еженедельный журнал	рекомендуемая цена 49 руб., 6,8 грн, 230 тенге
(удожест&еииая	©
ГАЛЕРЕЯ
-----ЛЕВИЦКИЙ--------
Полное собрание работ всемирно известных художников

В 1790-е годы
художник был связан
с масонами, состоял
в ложе «Умирающий
сфинкс»
Шедевр «Екатерина-
Законодательница
в храме богини
Правосудия» (начало
1780-х) — в деталях
DWiOSTINI
too>*ecm&eWa5’

ГАЛЕРЕЯ
---ЛЕВИЦКИЙ-
Содержание
Жизнь и эпоха 3
Знаменитые работы 6
ПОРТРЕТ П. А. ДЕМИДОВА (1773)
ПОРТРЕТ Е. И. НЕЛИДОВОЙ (1773)
ПОРТРЕТ М. А. ДЬЯКОВОЙ (1778)
ПОРТРЕТ Н. И. НОВИКОВА (1797)
Шедевр 14
ЕКАТЕРИНА-ЗАКОНОДАТЕЛЬНИЦА В ХРАМЕ
БОГИНИ ПРАВОСУДИЯ (начало 1780-х)
Стиль и техника 20
Картинная галерея 26
ПОРТРЕТА. Ф. КОКОРИНОВА (1769)
ПОРТРЕТ Е. Н. ХОВАНСКОЙ И Е. Н. ХРУЩОБОЙ (1773)
ПОРТРЕТ Е. А. БАКУНИНОЙ (1782)
ПОРТРЕТА. Д. ЛЕВИЦКОЙ (1785)
Музеи мира 30
Иллюстрации предоставлены:
I (средняя обложка: (основная) Д. Левицкий «Екатерина-Законодательница в храме богини Правосудия». Государственная Третьяковская
галерея, Москва, (врезка) ЪИ. Яковлев. Портрет художника Дмитрия Григорьевича Левицкого (1735—1822). 1812. Холст, масло. 132x107.
Ж-3275. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2008; 3: (центр) Челябинская областная картинная галерея, (низ, лев) Частная
коллекция, Москва/Росфото Профи-Имидж; 4: (верх, лев) Д. Левицкий «Портрет священника». Государственная Третьяковская галерея.
Москва, (низ, прав) Художественно-исторический музей, Женева, Жирадон Художественная библиотека Бриджмена; 5: (верх, лев)
Музей Карлсплатц, Вена/Художественная библиотека Бриджмена, (низ, прав) С. Щедрин «Вид с Петровского острова на Тучков мост и
на Васильевский остров в Петербурге», Государственная Третьяковская галерея, Москва: 6/7: Д. Левицкий «Портрет П. А. Демидова».
Государственная Третьяковская галерея, Москва; 8/9: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; 10/11: Д. Левицкий «Портрет
М. А. Дьяковой», Государственная Третьяковская галерея, Москва: 12/13: Д. Левицкий «Портрет Н. И. Новикова», Государственная
Третьяковская галерея, Москва; 14: (низ, лев) В. Серов «Портрет императора Николая II», Государственная Третьяковская галерея.
Москва, (центр, прав) Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; 15: (низ, лев) Государственный Русский музей, Санкт-Петербург,
(верх, прав) Д. Левицкий «Портрет Александра Г в детстве», Государственная Третьяковская галерея, Москва; 16/17 и 19: Д. Левицкий
«Екатерина-Законодательница в храме богини Правосудия», Государственная Третьяковская галерея, Москва; 20: Д. Левицкий «Портрет
Н. А. Сеземова» Государственная Третьяковская галерея, Москва: 21: (центр, лев) Д. Левицкий «Портрет Урсулы Мнишек»,
Государственная Третьяковская галерея, Москва, (верх, прав) Д. Левицкий «Портрет Анны Давиа Бернуцци», Государственная
Третьяковская галерея, Москва; 22; (центр, лев) Д. Левицкий «Портрет Ф. П. Макеровского в маскарадном костюме». Государственная
Третьяковская галерея, Москва, (верх, прав) Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Художественная библиотека Бриджмена;
23/27: (все) Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; 28: Д. Левицкий «Портрет Е. А. Бакуниной», Государственная
Третьяковская галерея, Москва; 29: Д. Левицкий «Портрет А. Д. Левицкой». Государственная Третьяковская галерея, Москва; 30/31: (вес)
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
«Художественная
галерея» №196
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
Россия,107140,
г. Москва, ул. Русаковская,
д. 1.3/1
Адрес редакции:
123298. г. Москва.
ул. Маршала Бирюзова,
д. 1, офис 15
Главный редактор:
А. Панфилов
Печать:
Юнивест-Маркетинг,
Киев, Украина
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
.«БУРДА»
Сведения о подписке,
а также любую другую
интересующую Вас
информацию о серии
«Художественная галерея»
Вы можете получить по
телефону (4852) 45-07-77
Разрешение
на распространение:
№ 27/5-12-5711/21 2559л
от 14.04.2004
© 2008 ООО «Де Агостини»
Цена свободная
Редакция оставляет за собой
право заменять
анонсированные материалы.
«Вольный малороссианин»
Левицкий жил в Санкт-Петербурге, однако старался держаться в стороне от
большого света. Независимый и замкнутый по натуре, он не вступал в кон-
фликт с сильными мира сего, но и не считал нужным заискивать перед ними.
Дмитрий Григорьевич Левицкий родился
в мае месяце 1735 года. Местом его по-
явления на свет следует считать,
скорее всего, Киев. Отец Дмитрия
Левицкого, Григорий Кирилло-
вич Левицкий, происходил из
старинного украинского рода.
Все его предки были священ-
никами и носили фамилию
Нос. Прапрадед Григория
Левицкого, Василий Нос,
в 1680 году получил при- i
ход в местечке Маячка на
юге Полтавщины, где и
служили потом несколько
поколений священников I
Носов. Сам Григорий Ле- '
вицкий хотя и был рукопо-
ложен в сан, но приход
свой отдавал внаем другому
священнику. В молодых ле-
тах он оставил родную Ма-
ячку, скитался где-то (в
«немецких землях», как на-
стаивает семейное преда-
ние) и в Малороссию вер-
нулся, приобретши новое
для семьи ремесло — ремес-
ло гравера. Когда он успел
переменить родовую фами-
лию на новую, более «благозвучную», — об этом
можно лишь строить догадки. Не вполне из-
вестно также, что заставило его сделать'столь
серьезный шаг.
Григорий Кириллович Левицкий был, оче-
видно, первым учителем своего сына. Семна-
дцатилетним юношей Дмитрий Левиц-
кий познакомился с живописцем
Алексеем Петровичем Антропо-
вым (1716—1795), который в
1752—55 годах находился в
Киеве, руководя оформлени-
ем Андреевского собора.
Считается, что Левицкий
уехал из Киева сразу вслед
। за Антроповым, то есть по
I окончании росписей со-
бора, однако достоверные
следы его мы обнаружива-
I ем лишь в 1761 году'. Таким
' следом является запись в
исповедной книге Рож-
дественской церкви на Пес-
ках (в Петербурге), где
Дмитрий Левицкий называ-
ется в числе других учеников
Антропова. Где был и что де-
лал молодой киевский худож-
ник в предыдущие несколько
лет, мы не знаем. В одних ис-
Таким написал себяД. Г. Левицкий точниках говорится, что он
в 1783 году.	отправился из Киева сначала
в Москву, а затем уже в Пе-
тербург, другие предлагают
нам версию, согласно которой он сразу поехал
в северную столицу.
Такая разноголосица мнений при общей
мутности биографических фактов характерна
для XVIII столетия. Детство и юность не счи-
тались в то время достойными описания пе-
риодами в жизни человека, ибо он оценивался
по своим делам, «карьерным достижениям». А
какие могут быть дела у юноши и, тем паче, ре-
бенка?
Летом 1762 года на российский престол взо-
шла — в результате дворцового переворота —
Екатерина II. Торжества, приуроченные к ее
коронации, задумывались на широкую ногу.
Пышность их должна была отбить у обывате-
лей охоту судачить о правах новоявленной го-
сударыни и о ее сомнительном происхожде-
нии. В Москве, где венчались на царство все
русские монархи, было установлено четверо
Киево-Печерская, лавра на гравюре XVIII века. В
Киеве прошли ранние годы Левицкого.
^ftPUyjNM
триумфальных ворот, обильно украшенных живописью.
В этой работе принимал участие и Левицкий.
Интересно, что в 1766 году, когда возникла необходи-
мость обновить оформление триумфальных ворот,
Канцелярия от строений обратилась именно к Дмит-
рию Левицкому. Он, оценив стоимость работы, заявил,
что возьмет за нее шесть тысяч рублей, при этом особо
указал, что «торговатца» не желает. В итоге эта цена бы-
ла признана заказчиками непомерной, и Екатерина II
приказала просто разобрать ворота, но не в этом суть. А
суть в том, что художник осмелился диктовать свои
условия. Что, в общем-то, было совершенно не принято
в то время.
Спустя еще год после описанного события Левицкий
вместе с художником Василием Васильевским подрядил-
ся «сработать иконостасы» для двух московских церквей,
выстроенных новой императрицей в память своего вос-
шествия на трон. Одна из них была освящена во имя ве-
ликомученицы Екатерины (понятно, почему), другая —
во имя святых Кира и Иоанна, чья память отмечалась в
день дворцового переворота. Сразу же по окончании
этой работы мастер отправился в Санкт-Петербург. Что
ждало его здесь? Как будто ничего. Вызова от Канцеля-
рии от строений у него не было, заказчиков — тоже, но
он все же решился на этот, очень смелый по тем «домо-
седным» временам, шаг. И не прогадал: спустя год он уже
получил звание назначенного в академики.
В марте 1771 года Совет Академии трех знатнейших
художеств определил: «Класс портретной препоручить
обучать господину академику Левицкому». На должно-
сти преподавателя портретного класса наш герой оста-
« Портрет священника» (1779) кисти Левицкого, который
иногда еще называют «Портретом отца художника», хотя
неизвестно в точности, кого именно изобразил здесь мастер.
нется вплоть до 1787 года. И именно эти шестнадцать
лет считаются порой наивысшего расцвета его дарова-
ния. Он пишет портреты известнейших людей в госу-
дарстве (в частности, и саму императрицу), в 1776 году
становится советником Академии художеств. В 1782 го-
ду он «протчим не в пример» награждается двойным
окладом «в рассуждении его долговременной службы и
по классу его оказанной пользы».
Но в 1787 году Левицкий неожиданно — неожиданно
для нас, оглядывающих его жизнь из XXI века, — подает
в отставку. Он пишет прошение в Совет Академии с
просьбой освободить его от занимаемой должности,
ссылаясь на болезнь и полную физическую немощь. Лю-
бопытно, что прошение художника было удовлетворено
уже на следующий день. Подобная расторопность стран-
на для столь бюрократически-неповортливого органа,
каковым являлся Совет. Заслуживает внимания также и
то, что существующие документы никак не подтвержда-
ют версию о болезни Левицкого. По крайней мере, за
месяц до своей отставки он был совершенно здоров.
После удаления от академических дел Левицкий, как
и прежде, живет в своем доме на Кадетской (Съездов-
ской) линии вместе с женой. Прислугу его составляют
несколько крепостных. По-видимому, живут при нем в
это время и частные ученики. Единственная дочь Левиц
кого Агафья в 1785 году вышла замуж и покинула отчий
дом.
Вообще же, жизнь Левицкого после 1787 года осве-
щена довольно скупо. В биографических очерках гово-
«Портрет Дени
Дидро» Левицко-
го. В 1773 году
Дидро приезжал в
Санкт-Петербург,
где был принят с
большими поче-
стями.
4
ЖИЗНЬ И ЭПОХА
рится обычно, что в конце жизни худож-
ник был связан с масонами, постепенно
слепнул, беднел, мастерство его падало.
«Конец жизни» в данном случае как-то уж
очень растягивается — более чем на чет-
верть века.
При этом совершенно точно известно,
что после своего выхода из Академии худо-
жеств Левицкий не потерял ни заказчи-
ков, ни связей при дворе. В 1790—93 годах
он написал серию портретов великих кня-
жон, внучек императрицы, каковая работа
сделала его почти официальным портре-
тистом «малого двора» (так называли в Пе-
тербурге двор цесаревича Павла). Учиты-
вая отношение Екатерины II к своему
сыну, можно было бы предположить, что
сближение с Павлом означало для Левиц-
кого отдаление от «большого двора». Но
нет: в 1794 году он создал портрет Екате-
рины в рост (по оригиналу Лампи) для
Александро-Невской Лавры. Одним сло-
вом, уход героя нашего выпуска из Акаде-
мии вовсе не означал немедленной опалы,
впадения в безвестность и нищету.
Говорить о «постакадеми-
ческой» судьбе Левицкого
невозможно, не упоминая о
его связи с масонами. Эта
сторона его жизни, разуме-
ется, не столь хорошо из-
вестна, как нам бы того хоте-
«Вид с Петровского острова на
Тучков мост и на Васильевский
остров в Петербурге» (1815)
работы Сильвестра Щедрина.
Вся петербургская жизнь
Левицкого прошла на
Васильевском острове.
Многие знаменитые деятели культуры
XVIII века были масонами. Так, на полотне
Игнаца Унтербергера «Заседание масонской
ложи в Вене» (1784) крайний слева сидящий
персонаж - не кто иной как великий Моцарт.
лось. Мы знаем, что Левицкий был знаком
с А. Ф. Лабзиным, Н. И. Новиковым и дру-
гими «знаменитыми масонами», состоял в
ложе «Умирающий сфинкс». Охарактери-
зовать деятельность этой ложи хоть сколь-
ко-нибудь полно не представляется воз-
можным. Некоторые сведения о ней
преподносит нам доклад Е. В. Кушелева
Александру I: «Ложа сия была на Васильев-
ском острове, в разные частные дома пере-
мещаемая, собиралась раз в месяц, иногда
чаще, иногда реже».
Верность масонству художник, по-ви-
димому, сохранил до самой смерти, одна-
ко в 1810-е годы вышел из ложи, поссо-
рившись (причину ссоры установить не
удалось) с властным и непримиримым
Лабзиным. Последний вообще сыграл не
самую приглядную роль в биографии Ле-
вицкого. Именно в 1818 году, когда Лаб-
зин стал вице-президентом Академии
художеств, Левицкого перестали пригла-
шать на заседания академического Сове-
та (хотя с 1807 года, сделавшись членом
Совета, он имел полное право на них при-
сутствовать). И именно из дома Лабзина
ползли по Петербургу слухи о том, что Ле-
вицкий ослаб физически и духовно и не
может больше работать.
Смерть мастера не привлекла к себе ни-
чьего внимания. Академия не принимала
никакого участия в похоронах Левицкого,
ничем не помогла она и его вдове. Краткая
запись в метрической книге церкви Анд-
рея Первозванного на Васильевском ост-
рове, помеченная 7 апреля 1822 года, —
таков скромный итог долгой и плодотвор-
ной жизни художника.
ХРОНОЛОГИЯ жизни
1735 Родился в мае (скорее всгси о
Киеве) в семье украинского
священника и гравера Григория
Кирилловича Левицкого.
1752 Знакомство с живописцем
Л. П. Антроповым.
Ок. 1758 Приезжает в Санкт
Петербург.
1762 Участвует в украшении
Триумфальных ворот,
построенных в Москве к
KopOHaij,uu Екатерины II.
1767 Вместе с В. Васильевским
работает над иконостасами
московских церквей святых Кира,
и Иоанна (на Солянке) и святой
Екатерины (на Ордынке). По
окончании работ уезжает в
Петербург.
1770 Представляет шесть
портретов на выставке Академии
художеств в Санкт-Петербурге.
1771 Принимает на себя
руководство портретным классом
Академии художеств.
1772 Пишет первый из семи
портретов воспитанниц
Смольного института.
1776 Произведен 11 октября в
советники Академии художеств.
1782 Совет Академии
награждает Левицкого двойным
окладом.
1785 Замужество Агафьи
Левицкой, дочери художника.
1787 Оставляет преподавание в
Академии художеств.
1807 Возвращается в Академию в
качестве члена Совета. Начинает
слепнуть.
1822 Умирает в Петербурге.
Похоронен на Смоленском-
кладбище.
5
Портрет П. А. Демидова
(1773)
222,6 х 166 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Григорий Орлов писал Екатерине II в 1771 году:
«Москва и так была сброд самовольных людей, но по
крайней мере род некоторого порядка сохраняла, а
теперь все вышло из своего положения, Трудно заве-
сти в ней дисциплину полицейскую и пресечь развра-
ты московских обывателей». Слова эти относятся
не в последнюю очередь и к герою этого портрета ки-
сти Левицкого, Прокофию Демидову. Чудак, эксцен-
тричный фантазер, он был один из тех, о ком с раз-
дражением говорят в Петербурге и с упоением
вспоминают два столетия спустя в Москве. На его
выезд сбегались смотреть толпы зевак, и немудрено:
он представлял собою бесподобную ярко-оранжевую
карету, запряженную цугом, да еще с невиданными
форейторами - гигантом и карликом - спереди и
сзади. У себя в доме он завел серебряные фонтанчики,
бившие вином, развесил клетки с заморскими птица-
ми. По комнатам свободно бродили обезьяны, Ко все-
му, лакеи Демидова ходили, обув одну ногу в лапоть,
другую - в лаковый башмак. Снаружи дом от подва-
лов до крыши был обит железом. Но все эти беспри-
мерные чудачества составляли лишь одну сторону
' жизни московского эксцентрика. Была и другая сто-
рона: щедрое меценатство, увлечение биологией и зоо-
логией. И Левицкому великолепно удается передать
«двуликость» своей модели.
Московский чудак
На заднем плане худож-
ник изобразил Москов-
ский Воспитательный
дом, на который Демидов
жертвовал очень крупные
суммы денег. Кроме того,
на средства Демидова в
Москве было открыто ком-
мерческое училище.
О чудачествах Демидова мы можем
судить по его костюму: нарядному, да-
же роскошному, но все-таки очень до-
машнему (а в XVIII веке отнюдь не
принято было позировать портрета
сту в халате, эта мода придет не-
сколькими десятилетиями позднее).
Довершает впечатление щегольской,
лихо заломленный колпак.
Демидов заявлял неодно-
кратно, что никогда и нику-
да не выедет из Москвы.
Следовательно, Левицкому
пришлось самому отправ-
ляться из Петербурга в пер-
вопрестольную. Очевидно,
он имел два-три сеанса с мо-
делью, в течение которых
написал лицо и наметил по-
Меценат изображен, как это и было принято, с «плодами
трудов». Его увлечение ботаникой нельзя назвать простой
забавой богатого барина. Четверть века он потратил на
составление гербария, признанного впоследствии уни-
кальным и приобретенного Московским университетом.
зу, а все остальное прораба-
тывал уже в своей мастер-
ской, пользуясь услугами
натурщиков, одетых в соот-
ветствующее платье.
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
7

Портрет E. И. Нелидовой
(1773)
164 х 104 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
В1770-е годы смолянки славились своим сценическим искусст-
вом. Общеизвестно было, что они играют, поют и танцуют
гораздо лучше русских профессиональных актрис и могут по-
спорить за пальму первенства даже с актрисами французски-
ми. Талантливых девочек в Смольном училось много. Но луч-
шей среди них - и это даже не обсуждалось - была Катинъка
Нелидова. За великолепную игру императрица подарила ей
бриллиантовый перстень и тысячу рублей (воспользоваться
ими до выпуска из Смольного юная Нелидова, конечно, не мог-
ла: и перстень, и деньги хранились у начальницы институ-
та). Поэты посвящали ей стихи, в превосходных степенях от-
зывался о ней сам Сумароков. И неудивительно, что
единственный одиночный портрет в первой серии смолянок
Левицкий написал именно с нее. Когда создавалась эта карти-
на, Екатерина Нелидова только-только перешла в последний
(четвертый) институтский возраст. Ей было пятнадцать
лет, и красота ее, перефразируя Пушкина, была в полном цве-
те. Па сцене она творила настоящие чудеса: смеялась, плака-
ла, шалила, танцевала, как фея, пела, как соловей Но настоя-
щий, «внесценический» ее характер был совершенно иной.
Прямая, чуждая всякой расчетливости, серьезная и скромная,
эта девушка как бы заранее готовилась к своей главной - благо-
родной и неблагодарной -роли: быть другом и советчиком им-
ператора Павла I, умиротворителем его мятущейся души.
Девица Нелидова
Левицкий изобразил Нелидову как бы в мо-
мент сценического действия. Вся ее поза го-
ворит о том. что художник «застал» ее в сере-
дине танцевального па. У зрителя создается
впечатление, что актриса, позируя, останови-
лась лишь на минуту и готова тотчас продол-
жить движение.
В стихах «К девице Нелидовой»
поэтА. А. Ржевский (1737—1804)
восклицал: «Игра твоя жива, ес-
тественна, пристойна;/ты к зри-
телям в сердца и к славе путь на-
шла;/Ие лестной славы ты,
Нелидова, достойна,/Иль паче
всякую хвалу ты превзошла!»
Нелидова одета в
театральный кос-
тюм, который ха-
рактеризовался ,
помимо несущест-
венных для совре-
менного читателя
подробностей,уко-
роченной юбкой.
Профессиональ-
ные актрисы и тан-
цовщицы носили
платья еще более
короткие, но для
девиц-смолянок это было неприемлемо. Поэто-
му костюмеры укорачивали их юбки совсем
чуть-чуть — чтобы можно было, не путаясь в
складках ткани, выполнять несложные па.
Фоном в данном случае (как и в парном
портрете девиц Хрущовой и Хованской)
является нечто, напоминающее теат-
ральные декорации. Хотя, отметим, Ле-
вицкий не стремится сугубо подчерк-
нуть рукотворность этого фона.
8
О
© Д. Левицкий. Портрет Е. И. Нелидовой. 1773. Холст, масло. 164x106. Ж-4986. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2008
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ

Портрет M. А. Дьяковой
(1778)
61 х 50 см
Государственная 1ретъяковская галерея, Москва
Портрет Марии Алексеевны Дьяковой, написанный Левиц-
ким, запечатлел ее на пороге захватывающих и драматичных
событий. В 1779 году ей сделает предложение Н. А. Львов (сле-
довательно, познакомились они еще раньше, может быть, еще
до того, как Левицкий приступил к написанию портрета).
Родители с возмущением отвергнут самую мысль об этом ме-
зальянсе. Львов небогат, незнатен и пока еще не успел соста-
вить себе положения при дворе. Отец М. А. Дьяковой - обер
прокурор Сената, мать происходит из рода князей
Мышецких. Марии Алексеевне строжайше запретят разгова-
ривать со Львовым при встречах в обществе. Но влюбленные
все же найдут способ соединить свои руки и сердца: в 1780 году
они тайно обвенчаются в маленькой церкви на одной из отда-
ленных окраин Петербурга. От венца молодая возвратится в
родительский дом. Спустя два года, когда Львов уже будет «в
случае» (императрица поручит ему составить статут нового
ордена святого Владимира, а затем часто будет использовать
его для важных поручений), родители Дьяковой наконец дадут
согласие на брак. И только перед самой свадьбой «жених и неве-
ста» признаются им, что они уже обвенчаны.
Во вкусе XVIII века
ю Алексеевну сложно на-
красавицей, однако ею вос-
сь многие современники,
привлекательности верно
1Л в стихотворной форме
французский посланник граф Се-
3 ней больше очарова-
[ем смогла передать
'И в сердце больше добро-
,/Чем красоты в лице».
С воздушным платьем Дьяковой
гармонично сочетается ее про-
стая и благородная прическа. Зе-
леная лента, которой перехваче-
ны каштановые волосы девушки,
перекликается с зеленым же бан-
том на ее груди.
В конце 1770-х годов мода начала меняться.
В ней появилась тенденция к изысканной
небрежности, диктовавшая новые правила:
парадный туалет отныне должен был слегка
походить на утренний пеньюар.
Справа ясно читаются под-
пись Левицкого и год создания
картины. Художник, насколько
известно, с большой симпати-
ей относился к М. А. Дьяко-
вой, сочувствовал ее художест-
венным интересам и
поэтическим склонностям.
10
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
Портрет Н. И. Новикова
(1797)
59,7 х 47,6 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
В 17% году умерла Екатерина II. На престол вступил заждав-
шийся трона ссфокадвухяешнии Павел 1. Обуреваемый духом
противоречия, слишком долго строивший планы и лелеявший
мечты «о том, как он будет императором», Павел сразу же
стал вершить государственные дела «наперекор матушкину».
Он отправлял в ссылку тех, кто был в фаворе при Екатерине
(конечно, ведь от них он видел одни лишь насмешки и презре-
ние), приближал к себе тех, кого Екатерина отдаляла В числе
прочих «немедленных» дел Павла - освобождение Н. И. Новико-
ва, заключенного в тюрьму в прежнее царствование Будучи
масоном (хотя и несколько иного толка, чем Новиков), импера-
тор в данном случае явил пример братской взаимовыручки. Ле-
вицкий написал портрет Новикова вскоре теле его выхода из
тюрьмы. Мы знаем, что Левицкого и Новикова связывали лич-
ные (братские) отношения, однако неизвестно, были ли худож-
ник и просветитель близко знакомы до 1792 года, когда Нови-
кова отправили в крепость, или же начало их дружбе
положила именно работа мастера над портретом. Нагрудный
портрет, дающий возможность сосредоточиться на лице моде-
ли, был популярен среди русских масонов конца XVIII-начала
XIX столетий. Именно такими портре томи обменивались
братья в залог верности друг другу и общим идеям.
Портрет проповедника
Современные ис-
следователи говорят
часто, что к рубежу
XVIII-XIX веков ма-
стерство Левицкого
упало,закоснело в
раз и навсегда опре-
делившейся форме.
Портрет Новикова
опровергает эту точ-
ку зрения. В нем ху-
дожник продемонст-
рировал, что он не
чужд новых веяний в
живописи. Чего сто-
ит хотя бы этот клу-
бящийся «романти-
ческий» фон.
Кажется, что
Новиков обра-
щается к зри-
телю с некоей
нравственной
проповедью,
силится ему
что-то объяс-
нить. Это впе-
чатление под-
черкивается
энергичным
жестом правой
руки портрети-
руемого.
В 1797 году Новикову
было уже пятьдесят три
года, но выглядит он
значительно моложе.
На его цветущем лице
совершенно не отрази-
лись годы, проведенные
в заключении.
Обратите внимание, сколь серьезные
перемены претерпел мужской костюм
в конце XVIII столетия. «Сертук» Но-
викова разительно отличается от кос-
тюмов, в которых изображены, к при-
меру, Храповицкий и Львов. А ведь со
времени создания последнего портре-
та прошло менее десяти лет.
12
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
13
Екатерина-
Законодатель-
том. Портрет заказал Безбородко для своего соб-
ственного дома, а уж потом он стал расходиться
по другим собраниям во множестве копий и по-
степенно сделался едва ли не самым известным
из портретов Екатерины.
ница в храме
богини
Правосудия
Дом Романовых
глазами
(начало 1780-х)
110 х 77 см
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
живописцев
Каждый государь из дома Романо-
вых запечатлен, по крайней мере,
Поэт Ипполит Богданович (1743—1803), говоря о
картине Левицкого «Екатерина-Законодательни-
ца в храме богини Правосудия», не пожалел хва-
лебных слов (сложно сказать, впрочем, кому он
стремился польстить более — художнику или мо-
дели): «Левицкий! Начертав Российско Божест-
во,/Которым седмь морей покоятся в отра-
де,/Твоею кистью ты явил в Петровом
граде/Бессмертных красоту и смертных торже-
ство». Сама Екатерина II отзывалась о своем
портрете далеко не так восторженно — она и во-
обще интересовалась искусством постольку, по-
скольку оно могло быть полезным и «презента-
бельным». В марте 1783 года она писала
просветителю Д. Гримму: «Есть портретная кар-
тина, выполненная Левицким, русским художни-
ком, для Безбородко, это именно ее Безбородко
предпочитает всем остальным...» Из этого отзы-
ва сложно сделать какие бы то ни было выводы
об отношении императрицы к «русскому худож-
нику». Ясно одно: никакой особенной благо-
склонности монархиня к Левицкому не питала, и
вовсе не она инициировала работу над портре-
В своем
«Портрете
Николая II»
(1900) Вален-
тин Серов пы-
тался сосредо-
точиться на
«человечно-
сти» импера-
тора, а не на
его облеченно-
сти высшей го-
сударственной
властью.
на одном портрете.
Однако и техника ис-
полнения, и смысло-
вое наполнение по-
добных произведений
менялись от эпохи к
эпохе.
Первые парсуны появились в
XVII веке. Наиболее ранние из
них практически ничем не от-
личались по стилистике от
икон (ведь и писали их икон-
ных дел мастера или ученики
иконописцев). Во второй по-
ловине столетия реалистиче-
ские черты хотя и получили в
портретном искусстве некото-
рое развитие, но портреты в
современном понимании это-
го слова появились в России
лишь при Петре I. В то время
портреты монарших особ пи-
сали, как правило, приглашен-
ные иностранные живопис-
цы. С развитием русской
портретной школы подобные заказы все чаще пе-
редавались отечественным мастерам. Каждая эпо-
ха (или, вернее, каждое царствование) предъявля-
ла свои требования к портретам государей. Так,
изображая Елизавету Петровну, художник делал
акцент на пышности туалета царицы и «приятно-
сти» ее облика. Екатерину писали, как правило,
«слегка похожей на Минерву», в Павле I подчер-
кивали его рыцарственность. Александр I должен
был глядеться добрым государем, «властным ми-
ротворцем». И так далее — вплоть до Николая II,
то есть до той эпохи, когда пышность и официоз
были уже не в чести.
© В. Боровиковский. Портрет
Павла I в костюме гроссмейстера
Мальтийского ордена. 1800.
Холе г. масло. 266x202. Ж-5015.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург, 2008
«Портрет
Павла I в костю-
ме гроссмейстера
Мальтийского
ордена» (1800)
кисти
Боровиковского.
Воссоздаем работу Леьицко
Глядя на «Екатерину-Законодательницу», мы стараемся
представить себе, как складывались отношения художника
с его царственной моделью, какой беседой удостаивала им-
ператрица мастера во время сеансов и тому подобное. Од-
нако любое наше предположение на сей счет окажется
ошибочным. Екатерина ни разу не позировала Левицкому.
Если бы состоялся хоть один мимолетный сеанс, об этом
обязательно имелась бы запись в камер-фурьерском журна-
ле. Неточности здесь быть не может. Что же, Екатерина во-
обще не дарила своим вниманием художников? Да нет, да-
рила. Когда с нее писал портрет Лампи, она позировала
ему, о чем шутливо сообщала Дидро: «Живописец Лампи,
приехавший к нам из Вены, недавно списал большущий
портрет с вашей услужницы, и все говорят, что никогда не
видели ничего подобного. Зато ж и мучили меня в 8 прие-
мов». Все ясно — зарубежных гостей императрица стреми-
лась очаровать: они должны были разнести по свету весть
<© Д. Левицкий. Портрет Екатерины-Законодательницы в храме богини
Правосудия. 1783. Холст, масло. 261x201. Ж-4998.1осударственный Русский
музей, Санкт-Петербург
Вверху: Портрет будущего императора Александра I, написанный
художником в том же году, что и “Екатерина-
Законодательница». В отличие от своей царственной бабушки,
Александр сам позирова и Левицкому.
о «просвещенной и доброй государыне». Со своим, домаш-
ним, живописцем церемониться не стоило.
Лицо Екатерины Левицкий писал, очевидно, по ее порт-
ретам, имевшимся в Академии. Кроме того, нельзя исклю-
чать того, что он имел возможность мельком видеть цари-
цу; так сказать, «в натуре» — например, на спектаклях в
Смольном институте. Профессиональная память на лица
должна была помочь ему справиться с нелегкой задачей —
писать портрет в отсутствие модели. Фигуру художник
изображал, пользуясь услугами натурщиков. Кстати, самый
«институт» натурщиков завелся в России во многом благо-
даря Левицкому: до него живописцы довольствовались ма-
некенами, обряженными в подобающие случаю костюмы.
Работа с живым человеком вместо манекена была большим
шагом вперед, она позволяла придать позе портретируемо-
го непринужденность и естественность.
Еще одна «Екоп^рина-Законодательница» (1783). Левицкий соз-
дал несколько копий своего знаменитого портрета императрицы.



1. НАБРОСОК
Для воссоздания наш художник выбрал фрагмент со стату-
ей богини Правосудия. На первом этапе, он сделал подмале-
вок под основные элементы композиции и грубый набросок
статуи. Для подмалевка под красную драпировку художник
смешал средний красный кадмий, синий кобальт и белила.
Подмалевок под фон он выполнил смесью постоянной зелени,
желтого кадмия, желтой охры, синей прусской и обожжен-
ной тердисиены. Фигура богини была намечена смесью нату-
ральной тердисиены, желтой охры и белил, а черты ее лица
и элементы одежды - смесыо обожженной тердисиены, си-
ней прусской, желтой охры и желтого кадмия.
2. ОПЕНКИ КРАСНОГО
На втором этапе наш художник проработал красную дра-
пировку, определив в ней основные тоновые области. Свет-
лые тона художник наносил смесью среднего красного кад-
мия, среднего желтого кадмия и белил, для средних смешивал
средний красный кадмий, желтую охру и белила, для темных
использовал смесь среднего красного кадмия, натуральной
тердисиены и черной краски. Самые темные (почти черные)
области он закрашивал средним красным кадмием и обо-
жженной умброй.
3. БОГИНЯ ПРАВОСУДИЯ
На завершающем этапе наш художник возвратился к ста-
туе богини, после чего сгладил оттенки красного в складках
драпировки. Для полутоновой проработки (фигуры, богини
использовалось несколько смесей. Светлые тона художник
наносил смесью желтой охры, желтого кадмия, обожжен-
ной тердисиены, постоянной желтой и белил, средние со-
ставлял из желтой охры, желтого кадмия, синей прусской и
белил, темные. - из желтой, охры, желтого кадмия и обо-
жженной тердисиены. В заключение он сгладил полутона
на красной ткани чистой кистью с небольшим количест-
вом разбавителя.
LU ЕД EBP
Лик просвещенного абсолютизма
Богиня
В чертах богини Правосудия есть определен-
ное сходство с чертами самой императрицы.
Вообще же, это наименее удавшаяся Левицко-
му деталь композиции: чувствуется, что он
был мало знаком с классической скульптурой.
Драпировка
Спадающая крупными складками
алая драпировка привносит в ком-
позицию особую торжественность.
Императрица
Надо сказать, государы-
ня была весьма придир-
чива к портретистам.
Так, Лампи в 1800 году
вспоминал о работе над
ее портретом: «В ниж-
ней части лица Екатери-
ны было что-то углова-
тое и неуклюжее, в ее
светло-серых глазах что-
то лицемерное; морщи-
на носа придавала ей ка-
кое-то отчасти зловещее
выражение». Решив-
шись следовать натуре,
художник изобразил
все-таки «зловещую мор-
щину», на что Екатери-
на заметила, что он на-
писал ее слишком злой
и серьезной. «При-
шлось, — язвительно от-
мечал Лампи, — перепи-
сать портрет, пока он не
оказался портретом
юной нимфы».
Победы
В 1770-80-е
годы Россия
одерживала
решительные
победы над
Турцией. Осо-
бое значение
имело сраже-
ние в Чесмен-
ской бухте
(1770), где
русская эскад-
ра наголову
разбила турецкий флот.
Очевидно, здесь живопи-
сец отсылает нас именно к
этому событию. Сама Екате-
рина в память о нем пове-
лела воздвигнуть Чесмен-
ский дворец и Чесменскую
церковь (Иоанна Предте-
чи) в Петербурге, Чесмен-
ский обелиск в Гатчине и
Чесменскую колонну в Цар-
ском Селе. Кроме того, по
ее указу были отлиты золо-
тые и серебряные медали,
пожалованные всем участ-
никам сражения, «чтобы
они в память носили их на
голубой ленте в петлице».
Жертвенник
Величественным жестом руки Екате-
рина II указывает на жертвенник, ку-
рящийся перед статуей богини. Это
должно символизировать справедли-
вость императрицы, а также то, что
во всех своих действиях она руко-
водствуется законом.
Просвещенная монархиня
Рядом с царицей Левицкий поместил внушительную
стопку книг. Это подчеркивает «просвещенность»
правления Екатерины. В то же время место книг на
картине — у ног императрицы — уточняет место
просвещения в иерархии ценностей героини полот-
на. Просвещение хорошо, покуда оно выполняет
служебную функцию и не вступает в конфликт с ин-
тересами государства и лично государя.
19
Художник и учитель
Левицкий отдал много сил преподаванию в Академии художеств, воспитав
целую плеяду «новых» живописцев — умеющих работать с живой натурой,
хорошо знакомых с искусством прошлого.
Проследить путь художника XIX века довольно
легко. Если даже мы ничего не знаем о его детст-
ве и отрочестве, то дальнейшее его развитие
(по крайней мере, внешние условия этого разви-
тия) не составляет для нас секрета. Почти каж-
дый живописец этого времени проходит через
Академию художеств, и здесь мы можем не те-
ряться в догадках. Известны и наставники, и
ученические работы, и то, каких успехов дости-
гал студент по тому или иному предмету.
Совсем не так лучезарно обстоит дело с рус-
скими мастерами XVIII столетия — даже с самы-
ми известными и талантливыми. Сведения о
юности каждого из них приходится собирать по
крупицам, а ведь именно в юности закладывают-
ся особенности стиля художника, происходит
его становление.
Не является счастливым исключением из это-
го правила и Дмитрий Левицкий. Он не успел
попасть в Академию художеств в качестве учени-
ка, и потому нам сложно говорить о раннем пе-
риоде его творчества. В искусствоведении при-
нято считать, что учителей у Левицкого было
два — его собственный отец и А. П. Антропов.
Но отец художника, Григорий Кириллович Ле-
вицкий, мог научить сына только рисунку, ибо
сам был не живописцем, а гравером — правда,
гравером очень талантливым и своеобразным.
Сохранившиеся его работы (в 1737 году он де-
лал гравюры к «Апостолу» и Евангелию) показы-
вают. что Григорий Кириллович, не в пример
многим граверам той поры, был превосходным
рисовальщиком, обладал опытом работы с нату-
ры, а не просто умением точно копировать
«Новые» люди
Среди портретов кисти Левицкого, представлен-
ных на академической выставке 1770 года, один,
означенный в каталоге как «Портрет крестья-
нина Никифора Артемьевича Сеземова», 1770
(справа), вызывал у несведущих посетителей осо-
бое недоумение. Рядом с изысканными портрета-
ми Строганова и Кокоринова он смотрелся и в
самом деле странно. Мужицкое мясистое, лицо,
обросшее бородой, богатое, но тоже откровенно
мужицкое платье. Кто же таков был крестья-
нин Никифор Сеземов? А был он один из тех «но-
выхчеловеков», которые так активно, благодаря
случаю и собственной смекалке, выдвигались из
народной гущи при Петре I, да и позднее. Сезе-
мов, по рождению крепостной П. Б. Шеремете-
ва, достиг небывалых высот. Его ум и энергия по-
могли сделаться ему одним из богатейших людей своего времени (состояние он нажил на откупах). На
выставке же Никифор Артемьевич очутился ради своей щедрости: он пожертвовал Московскому Воспита-
тельному дому двадцать тысяч рублей, и за это его портрет был помещен в зале опекунского Совета.
I
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Женские образы
Женщины Левицкого нс всегда красивы. Но всегда непо-
вторимы. Он умел написать и юную застенчивую смолян-
ку, и светскую кокетку, и почтенную мать семейства так,
что и через века их образы кажутся нам живыми. Перед ва-
ми два портрета, созданные мастером в 1782 году, на пике
славы. На одном из них, помещенном справа, вы видите Ан-
ну Давиа Бернуцци, итальянскую оперную артистку, при-
ехавшую в Россию по контракту. Внизу - портрет светской
львицы, одной из первых красавиц своего времени Урсулы
Мнишек. Оба портрета замечательны своей точной психо-
логической характеристикой - глядя на них, а затем в ме-
муары современников (а об этих героинях Левицкого есть
что почитать в мемуарах), испытываешь невольное изум-
ление: как тонко подметил художник «характерообразую-
щие» черты своих моделей. Анна Давиа Бернуцци -расчет-
ливая, хищная, не стесняющаяся в средствах особа. У нее,
как свидетельствовали очевидцы, великолепный голос и бле-
стящая актерская выучка. Но ее игра не захватывает, и
изображение с оригиналов. Но в овладении кистью он
Дмитрию Левицкому вряд ли мог помочь, каковое обстоя-
тельство вступает в противоречие с распространенной
версией, согласно которой отец и сын Левицкие (или, по
крайней мере, второй из них) участвовали в оформлении
Андреевского собора в Киеве.
Что касается А. П. Антропова, то с ним дело обстоит
одновременно и проще, и сложнее. Проще — потому что
Левицкий официально числился среди его учеников, о
чем свидетельствует уже упоминавшаяся нами в разделе
«Жизнь и эпоха» запись в исповедной книге. Сложнее —
восхищаются не ее талантом, а ее знойной красотой. Со-
всем другое- Урсула Мнишек. Ее хрупкое, хотя и румяное ли-
цо дано Левицким в окружении вихря кружев и пудреных ла
конов, в металлических отсветах тяжелого атласа На
лице играет улыбка, а глаза смотрят печально и несколько
насмешливо. Это не пустая кокетка, а думающий, внима-
тельный человек.
потому что стиль Левицкого-портретиста разительно от-
личается от стиля Антропова. У Антропова — густой, не-
проницаемый фон, тяжеловатая объемность фигур, их
скульптурная рельефность. У Левицкого — всегда про-
зрачные фоны, отдаленно напоминающие полотна Гейн-
сборо, отсутствие «противоборства» модели и фона. У
Антропова — деловито-прохладное отношение к цвету и
тону (все лица он пишет одинаковым «телесным» тоном,
им самим сочиненным). У Левицкого — внимание к фак-
туре и цвету, к тончайшим индивидуальным особенно-
стям лиц: он зримо передает и юный румянец, тлеющий
на щеках, и землистую увядающую кожу. Противопостав-
ления можно продолжать и продолжать. А ведь речь идет
об учителе и ученике!
Примечательно, что при полном несходстве манеры
человеческие отношения между Левицким и Антропо-
вым всегда оставались теплыми и — со стороны Левицко-
го — благодарными. Известно, что в 1770 году Антропов
крестил первенца нашего героя, сына Григория, умерше-
го в младенчестве. Какое-либо «подхалимство» здесь уви-
деть невозможно: в 1770 году Левицкий уже не являлся
21

Дети
He в пример многим своим современникам, Левицкий умел пи-
сать детские портреты. Дети на его картинах не превраща-
ются в кукольно-маленьких взрослых. В выражениях их лиц, в
позах, в том, как они глядят на зрителя, всегда присутству-
ет нечто «особенно-детское». Даже маленький Александр I на
портрете Левицкого - сначала мальчик, ребенок, а уж потом
наследник престола. Даже слишком взрослая поза маленького
Ф П. Макеровского, чей портрет, написанный художником
в 1789 году, помещен внизу, не убавляет от него детскости, хо-
тя и вступает с нею в противоречие. Но особенно хороша се-
рия портретов девочек Воронцовых, которую Левицкий соз-
дал в начале 1790-х годов. Эти четыре картины были
учеником Антропова. Это был год, когда «вольный мало-
россиянин» начал восходить к известности среди част-
ных заказчиков и официальному признанию. Самое бы
время позабыть о старом учителе. Однако Левицкий не
забывает.
В 1770 году в Академии трех знатнейших художеств
прошла «образцово-показательная» выставка. Устроен-
ная А. Ф. Кокориновым (1726—1772), строителем, пер-
вым директором, а с 1769 года ректором Академии во сви-
детельство заслуг Екатерины II перед российским
искусством, выставка должна была продемонстрировать,
как под скипетром мудрой государыни расцветают живо-
пись, ваяние и зодчество. На ней показывали не учениче-
ские работы, а зрелые произведения. С этой точки зре-
ния присутствие на выставке шести работ Левицкого
совершенно закономерно. Но к Академии он, судя по со-
написаны, очевидно, по заказу отца девочек, Артемия Ивано-
вича Воронцова, кузена небезызвестной Е. Р. Дашковой. С ним
Левицкий был знаком довольно близко, и это обстоятельство
сказалось на тоне портретов - исключительно теплом, поч-
ти домашнем. Самый любопытный и живой из портретов се-
рии - портрет А. А. Воронцовой (Анюты). Его вы можете ви-
деть вверху.
хранившимся документам, отношения в 1770 год)' еще не
имел, и в этом смысле его участие в академической вы-
ставке выглядит странно.
Как бы там ни было, именно эта выставка определила
положение Левицкого в Санкт-Петербурге. В 1771 году он
принял на себя руководство портретным классом Акаде-
мии художеств, приблизительно в это же время у него
сложился свой круг заказчиков. Интересно, что сам ху-
дожник не искал широкой популярности и был «трудно-
доступен» для клиентов. Если, например, к Федору Степа-
новичу Рокотову (ок. 1735—1808), пик петербургской
славы которого пришелся на рубеж 1750—60-х годов, мог
обратиться практически любой человек, обладавший из-
вестной суммой денег, то Левицкий открывал двери сво-
ей мастерской лишь для особо рекомендованных заказчи-
ков. Работу ему доставлял, как правило, И. И. Бецкой
(1704—1795), в те годы являвшийся президентом Акаде-
мии художеств. Такая замкнутость Левицкого обернулась
22
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Парные портреты
Парные портреты - совершенно особенный отдел портретной
живописи. Парный портрет, как правило, предполагает опре-
деленную близость, существующую между его персонажами, по-
этому особенно часто позируют художнику «в паре» супруги.
«Портрет В. А. и М. А. Митрофановых», 1790-е (справа) ки-
сти Левицкого как раз и относится к супружеским портре-
там. Бывает и так, что на. парном портрете изображаются
люди, связанные неким общим «сиюминутным» действием. Та-
ков, к примеру, «Портрет Е. Н. Хованской и Е. Н. Хрущевой»,
помещенный в разделе «Картинная галерея», где «парность»
обусловлена сюжетом пьесы, которую разыгрывают девочки-
смолянки. «Портрет Ф. С. Ржевской и А. М. Давыдовой»,
1772 (внизу) стоит где-то посередине между двумя упомянуты-
ми выше портретами. С «Портретом Митрофановых» его
роднит то, что никакого движения, действия здесь нет. Но в
то же время здесь нет и глубокой связи между персонажами
(собственно, общая черта у героинь картины только одна: они
обе являются воспитанницами Смольного института), по-
этому художнику приходится связывать их хотя бы внешним
образом - посредством поз и жестов.
© Д. Левицкий. Портрет Ф. С. Ржевской и Н. М. Давыдовой. 1772. Холст, масло. 161x103. Ж-65. Государственный Русский музеи,
Санкт-Петербург, 2008
© Д. Левицкий. Портрет В. И. Митрофанова и М. А. Митрофановой.
1790-е. Холст, масло. 61,5x49,5. Ж-5005. Государственный Русский
музей. Санкт-Петербург. 2008
для исследователей его искусства многими сложностями —
в частности, невозможностью заглянуть в его творческую
кухню.
О пристрастиях Левицкого, о стиле его работы мы мо-
жем судить лишь по тем его портретам, что дошли до нас
(а многие из картин мастера бесследно «растворились» и
известны лишь по описаниям), а также по тем «упражне-
ниям», которые он предлагал своим ученикам в Академии
художеств.
Как портретист Левицкий во многом следовал кано-
нам парадного портрета, сложившимся к XVIII веку во
французском искусстве. Уже самые ранние его портреты
выдают знакомство автора с французскими образцами.
Важно заметить при этом, что Левицкий не просто слепо
пользовался иноземными приемами, а принимал их как
нечто свое, близкое своему дарованию.
Сделавшись руководителем портретного класса в Ака-
демии, Левицкий обнаружил недюжинную эрудицию в во-
просах искусства. Источники столь обширных его позна-
ний составляют и поныне загадку для исследователей.
Где, в самом деле, украинский живописец мог приобрести
такой тонкий вкус, такое знание художественных стилей,
которые он продемонстрировал в выборе произведений,
выставлявшихся ученикам для копирования? Или это од-
на только интуиция?
23

Эпоха Екатерины
Портреты Левицкого - это своего рода галерея екатеринин-
ской эпохи. Каждая модель художника чем-нибудь замечатель-
на, о каждой можно найти хотя бы- несколько строк в мемуа-
рах современников или исторических очерках. Так, А. В. Хра-
повицкий, чей портрет, написанный мастером в 1781 году,
помещен внизу, известен как статс-секретарь императрицы
и автор «Памятных записок». В этих записках, охватываю-
щих т риод с 1782-го по 1793 год, Храповицкий дает ряд лю-
бопытнейших сведении о придворной жизни и самой Екате-
рине 11. Не менее интересна, хотя и в другом роде, фигура
Н. А. Львова (его портрет, датированный 1789 годом,
@Д. Левицкий. Портрет Александра Васильевича Храповицкого (1749—1801), писате-
ля, впоследствии статс-секретаря. 1781. Холст, масло. 60,5x49. Ж-4994.
1осударствснный Русский музей, Санкт-Петербург, 2008
Особенно ценил Левицкий-педагог Рембрандта и Ван
Дейка. Ни один из его учеников не мог пройти академиче-
ский курс без того, чтобы не скопировать хотя бы по од-
ному произведению этих мастеров. Любил художник и бо-
лонцев (в частности, братьев Карраччи), а вот титаны
Возрождения остались ему чужды (впрочем, в XVIII сто-
летии отношение к ним вообще было еще далеко от без-
условного почитания). Так, он предлагал своим ученикам
для «срисовывания» единственную работу Рафаэля —
€) Д. Левицкий. Портрет Н. А. Львова. 1780-е. Холст, масло. 71x55,5. Ж-5002. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург, 2008
представлен вверху). Поэт, близкий знакомый Левицкого, он
являлся настоящим «романическим героем». Его роман с Мари-
ей Алексеевной Дьяковой, тайное венчание, признание брака
родителями невесты лишь спустя два года - все это делало его
весьма «интересным» в глазах петербургского общества
«Мадонну делла Кверча» (в академическом собрании име-
лась старая хорошая копия с нее). Отметим, что зарубеж-
ными художниками Левицкий не ограничивался: под его
доглядом воспитанники Академии копировали работы
исторического живописца А. П. Лосенко и первого рус-
ского портретиста Ивана Никитина (портреты его кисти
весьма одобрял Петр I).
Учеников Левицкого в Академии оценивали высоко,
многих из них сразу по окончании курса оставляли препо-
давать. Самый известный воспитанник нашего героя —
Степан Семенович Щукин (1758—1828) — впоследствии
стал учителем В. А. Тропинина. Так «русская портретная
традиция», заложенная Левицким, передавалась из поко-
ления в поколение.
24
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Смолянки
Строго го/кфя. портреты смолянок кисти Левицкого следует
разделить на две арии. В первую входят «Портрет Е. И. Не-
лидовой», «Портрет Ф. С. Ржевской и А. М Давыдовой»,
«Портрет Е. Н. Хованской и Е. Н. Хрущовой». Все они были
писаны к приезду в Россию Дени Дидро и представляют
«достижения» (главным образом, театральные) воспитан»
ниц. Вторая серия, состоящая из «Портрета Е. И. Молчано-
вой», «Портрета Г. И. Алымовой» (справа) и «Портрета
Н. С. Борщовой» (внизу), приурочивалась к первому выпуску
Смольного института и создавалась в 1776 году. Эти порт-
реты были задуманы как единая композиция, и как единая
композиция они были впоследствии размешены перед «убор
ной комнатой» Большого Петергофского дворца (в центре -
портрет Борщовой, по сторонам - портреты Алымовой и
Молчановой). Особняком среди портретов смолянок стоит
«Портрет А. П. Левшиной» (справа внизу). Написанный,
очевидно, по заказу самой императрицы (все другие портре-
ты заказывал Бецкой), питавшей труднообъяснимые сенти-
ментальные чувства к «черномазой Левушке», он, в сущно-
сти, не принадлежит ни к одной из серии, Левицкий написал
его в 1775 году уже после визита Дидро в Петербург, но еще до
всеобщей придворной «ажитации», связанной с выпуском,
первых учениц Смольного.
© Д. Левицкий. Портрет Глафиры Ивановны Алымовой (1758—1826),
в первом браке — Ржевской, во втором — Маскле. 1776. Холст, масло.
183x142,5. Ж-4989. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2008
© Д Левицкий. Портрет Н. С. борщовой, 1776. Холст, масло. 196,5x134,5. Ж-4991. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург,
Русский музей, Санкт-Петербург, 2008
Картинная галерея
Знаменитый незнакомец
Имя Дмитрия Григорьевича Левицкого широко
известно в нашей стране. Его картины есть в
каждом уважающем себя музее, репродукции его
работ присутствуют во всех альбомах, посвя-
щенных русскому искусству XVIII века. При этом
о его судьбе нам известно чрезвычайно мало. Увы,
в XVITI-XIX веках модели Левицкого привлекали
к себе гораздо больше внимания, чем он сам. В из-
бранном кругу ценителей его стиль находил при-
знание, но и в этом кругу не нашлось ни одного че-
ловека, который взял бы на себя труд составить
его биографию. Какие-то шаги в этом направле-
нии предпринимал Н. А. Львов, однако назвать
их серьезными не поворачивается язык. Долгое
время искусствоведы довольствовались семейны-
ми преданиями и легендами, связанными с Ле-
вицким. А они - как выяснилось уже в новейшую
эпоху - далеко не всегда отличаются достоверно-
стью. Лишь в XX веке русские историки искусст-
ва озаботились разысканием документальных
материалов. В частности, большую работу про-
делала Н. М. Молева, чья книга, п освященная Ле-
вицкому (издана в 1980 году), до сих пор встает
ся наиболее полным и доступным широкому
читателю исследованием жизни и творчества
художника.
ПОРТРЕТ А. Ф. КОКОРИНОВА (1769). Портрет Кокоринова называют часто лучшим парадным портретом
Левицкого. Ректор Императорской Академии художеств, ее строитель, он изображен блестящим вельможей
(костюм, в котором художник написал Кокоринова, был равен по стоимости размеру годового жалованья его
«носителя»). Правой рукой он указывает на плоды своей деятельности - проект здания Академии художеств В
свете дальнейшей судьбы архитектора этот жест приобретает зловещее звучание: в 1772 году Кокоринов пове-
сился на чердаке спроектированного им здания.
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
ПОР!РЕТ Е. Н. ХОВАНСКОЙ И Е. Н. ХРУЩОБОЙ (1773). Девочки-смолянки изображены на этой картине, скорее всего, в сцене из
комической оперы Киампи «Капризы любви, или Нинетта при дворе». Обе актрисы очень юны: Хованской (Нинетта) одиннадцать лет,
Хрущевой (Кола) - десять. Нужно отметить, что в институтском театре никогда не играли лица «мужеска пола», и Хрущева тради-
ционно считалась лучшей исполнительницей мужских ролей. Однажды она так пленила своей игрой шведского короля lycmaea III, что
тот подарил ей бриллиантовое сердечко.
27
ПОРТРЕТЕ. А. БАКУНИНОЙ (1782). Художник был близко знаком с Е. А. Бакуниной, и потому ее портрет ошличаппся от многих других пор-
третов подобного рода особой домашностью фамильярностью интонации. Это именно семейный портрет - Бакунина представлена на нем хозяй-
кой, жен пи, матерью слегка неряшливое1, но милои и доброй хранительницей домашнего очага. Между тем, современники вспоминают, что она
недурно пела «в итальянском вкусе» и «играла на комедии».
28
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
ПОРТРЕТ А. Д. ЛЕВИЦКОЙ (1785). Агафья Дмитриевна Левицкая, единственная дочь художника, в 1785 году вышла замуж. Таким образом,
этот портрет был написан или незадолго до свадьбы или непосредственно поме нее. Агаша представлена в русском платье, что в контексте эпохи
должно было выражать определенную степень вольномыслия автора («высочайшая мода» на народные костюмы появилась в России лишь при
Николас 1). Особенного внимания заслуж ивает здесь натюрморт с караваем хлеба на опале.
29
Музеи мира
Государственный музей
изобразительных искусств
Республики Татарстан, Казань
В собрании Казанского музея
находятся работы многих видных
мастеров русского искусства
XVIII—XX столетий.
Казанский музей изобразительных искусств —
крупнейшее в своем роде учреждение в Татар-
стане. Ядро его коллекции составило собрание
А. М. Лихачева (1832—1890), но сам музей от-
крылся только в 1965 году.
Собрание музея разместилось в особняке
дворцового типа, построенном в 1906 году в цен-
тре города для командующего войсками Казан-
ского военного округа генерала А. Г. Сандецкого.
До сих пор неизвестно, кому именно принадле-
жит авторство здания, но обычно в связи с ним
упоминают имена двух известных казанских ар-
хитекторов — К. Мюфке и Ф. Амлонга. Рядом с
этим эклектичным по стилистике, но весьма вы-
разительным особняком разбит небольшой сад,
в глубине которого находится выставочный зал,
сооруженный совсем недавно — в 1997 году.
Экспозиция музея довольно разнообразна. В
ней представлены все основные направления
отечественной и западноевропейской живопи-
си, графики и скульптуры. Наиболее интерес-
ный отдел экспозиции посвящен русскому искус-
ству рубежа XIX—XX веков. В годы советской
власти многие полотна и графические работы,
представлявшиеся чиновникам от искусства «ма-
лоценными в художественном отношении» (а
«малоценной» им представлялась львиная доля
произведений, созданных мастерами таких

Особняк, в котором находится музей.
групп, как «Бубновый валет», «Голубая роза» и
так далее), перекочевывали из собраний Моск-
вы и Ленинграда в провинциальные галереи.
Благодаря такой культурной политике Государст-
венный музей Республики Татарстан (да и не
только он) обладает в наше время уникальными
произведениями русских модернистов и аван-
гардистов.
Особая часть экспозиции отдана творчеству
Николая Фешина, уроженца Казани (1881—
1955). Ученик Репина, передвижник, он сделался
известен как автор ярких, насыщенных, мощных
по живописной лепке картин из народной жизни
Поволжья. По окончании учебы в петербургской
Академии художеств (1909), он вернулся в род-
ной город и более десяти лет преподавал в мест-
ной художественной школе. В 1923 году Фешин
получил приглашение работать в США и уехал
сначала в Нью-Йорк, а затем в штат Нью-Мекси-
ко, где построил по собственному проекту дом-
студию, обильно украшенную резьбой с фольк-
Интеръеры музея.
МУЗЕИ МИРА
лорными мотивами. После смерти
художника в его доме открылся Ин-
ститут Фешина, объединивший му-
зей и образовательный центр.
Возвращаясь к экспозиции казан-
ского музея, отметим еще один уни-
кальный ее отдел (собственно, уже
только ради него стоит посетить
музей), включающий в себя велико-
лепную коллекцию икон из старин-
ного Свияжска. К сожалению, не
все свияжские иконы доступны «ря-
довому» посетителю — некоторые
из них хранятся в запасниках музея
и появляются лишь на выставках.
Виной тому, как обычно, теснота,
бич многих провинциальных — да и
столичных тоже — учреждений
культуры.
Свияжск — явление в своем роде
неповторимое. Этот город, находя-
щийся неподалеку от Казани (всего
в каких-нибудь тридцати километ-
рах от нее), был построен в 1550 го-
ду, во время одного из походов
русского войска на столицу Ка-
занского ханства. В очередной
раз отступив от Казани (измо-
танные многодневным перехо-
дом, отрезанные от своих «ты-
ловых баз» воины не могли
В западноевропейском отделе музей-
ной экспозиции можно увидеть
такие полотна, как «Пейзаж»
(1640-е) Яна ван Гойена.
«Портрет А. И. Борисова» (1788)
кисти Левицкого является одним из
ценнейших экспонатов музея.
проявить достаточно упорства в
осаде города), русские заложили
крепость на волжском берегу, при
впадении реки Свияги. Выбранное
место было удачным во всех отно-
шениях: крутая скала с плоским
верхом и обрывистыми склонами,
да к тому же находящаяся на рас-
стоянии суточного пути от Казани.
Строился Свияжск... в Угличе.
Именно там, в верхневолжских
лесах, собирали из бревен крепост-
ные стены, дома и церкви будущего
города. В апреле 1551 года бревна
перевезли к выбранному для строи-
тельства месту и буквально за ме-
сяц возвели крепость. Летопись по-
вествует об этом событии так:
«Град деревян того же лета нов,
хитр сотворен».
Долгое время Свияжск оставался
важным духовным, культурным и
хозяйственным центром Поволжья.
Но после образования Куйбышев-
ского водохранилища и затопления
близлежащих земель он утратил
свое значение. Если раньше Сви-
яжск становился островом только в
половодье, то теперь он постоянно
отрезан от материка водой. Статус
города он сменил на статус села, о
былом величии напоминают теперь
лишь сохранившиеся монастыри,
церкви и гражданские постройки (а
сколько их еще оказалось затопле-
но!), да прекрасные иконы XVI—
XVIII веков, многие из которых хра-
нятся в Государственном музее
Татарстана. Особую ценность име-
ют иконы XVI столетия, а из них —
дошедшие до нас в неизменном ви-
де иконостасы Успенского и Троиц-
кого соборов.
V
А
Андрей
Федорович
Лихачев
(1832-1890)
А. Ф. Лихачев родился в селе Ни-
кольское-Полянки, в семье потом-
ственных дворян Казанской губер-
нии. Он получил домашнее образо-
вание, окончил Казанский
университет, после выпуска слу-
жил чиновником. Государственная
служба не отвечала склонностям
Андрея Федоровича, и вскоре он
оставил ее, чтобы заняться тем,
что ему представлялось единствен-
но важным и интересным, — кол-
лекционированием древностей и
предметов искусства. Живописная
и этнографическая коллекции Ли-
хачева (а также его собрание мо-
нет и медалей) получили извест-
ность еще при его жизни. Когда же
он умер, брат его Иван Федорович,
вице-адмирал Российского флота,
выкупил все коллекции у жены по-
койного и передал их в дар родно-
му городу. В 1895 году состоялось
открытие Казанского городского
научно-промышленного музея име-
ни А. Ф. Лихачева. Собрание Лиха-
чева хранилось и экспонировалось
здесь согласно порядку, заведенно-
му им самим. После революции
коллекции Лихачева объединили с
основным фондом (то есть с рекви-
зированными в Казани и окрестно-
стях произведениями искусства), а
рукописи и библиотеку передали
Казанскому университету.
31
НЕ ПРОПУСТИТЕ
/
СЛЕДУЙ*
НОМЕР!
I
Илья Машков, крупнейший художник-новатор начала XX века,
был одним из организаторов художественного объединения
«Бубновый валет», на рубеже 1900-10-х годов
прославившегося своей «скандальной» живописью; особенно
успешно мастер работал в жанре натюрморта.
Ху'дожест&еииая
еженедельный журнал
рекомендуемая цена 49 руб., 6,8 грн, 230 тенге
f Л ЕГ ЕГ
I J I EZ I^Z Та
---МАШКОВ------
Полное собрание работ всемирно известных художников
(1924) в деталях
D4AGOSTINI
Следующий выпуск
в продаже через
неделю!