I

Пермский Государственный Областной Музей

Художественная Галлерея

ВЫСТАВКА ГРАВЮР
B. Д. ФАЛИЛЕЕВА, И. А. СОКОЛОВА,
!

C. М. КОЛЕСНИКОВА, А. Г. ЯКИМЧЕНКО,
М. А. ДОБРОВА

ПЕРМЬ

ехнические средства, которыми располагает

в настоящее время художник, накоплялись
Т
в длительном процессе всего культурного раз­

вития человечества. Говорить здесь о всем
богатстве и разнообразии культурных дости­
жений в этой области, конечно, не представ­
ляется возможным и приходится остановиться
только на тех видах произведений графики,
которые представлены на выставке, тем более
что гравюра имеет много особенностей, отли­
чающих ее от других видов изобразительных
искусств.
Несомненно, одним из главных отличий гра­
фической техники является возможность мас­
сового размножения произведений искусства в
подлинном их виде. Хотя и каждая картина^
рисунок и проч, при современной технике мо­
гут быть размножены в любом количестве
экземпляров тем или другим способом репро­
дукции, но как бы последняя не была хороша,
она всегда будет существенно отличаться от
оригинала целым рядом неточностей и только
до некоторой степени в состоянии передать не3

посредственное творчество художника. Техни­
ческие же средства гравюры дают полную воз­
можность устранить все недочеты репродукции
и размножить художественное произведение,
не заменяя оригинала копией, что и придает
гравюрам оригинального содержания огромное
значение в развитии художественной культуры.
Техника гравюры, кроме этого, дает еще
целый ряд возможностей в области разрешения
художественных замыслов, которые тесно свя­
заны с основным, только что отмеченным каче­
ством гравюры. Художник — гравер, предвидя
массовое воспроизведение своей работы, стре­
мится к простоте, ясности и четкости выраже­
ния и создает самые разнообразные приемы
формальных и композиционных разрешений в
связи с материалом и инструментом в каждом
отдельном случае.
Все это может казаться на первый взгляд
ограничениями в средствах выражения, но эти
то ограничения и увлекают художника в сто­
рону всех наиценнейших качеств настоящего
творчества.
Лист гравюры конечно не может, но он
и не имеет своёй целью конкурировать своей
внешностью с картиной, написанной масляными
красками.
Внешний вид гравюры зачастую очень скро­
мен и по краскам, и по размерам, но зато она
4

привлекает своей искренностью и совершенно
свободна от различного рода грубых подража*
ний и подделок под натуру. Художник - график
создает линию, силуэт, пятно, цвет, форму, не
задаваясь смелой затеей передать точно види­
мую внешность, а наоборот, вкладывает в свое
произведение глубокое внутреннее содержание.
Внешняя скромность ничуть не умаляет худо­
жественных качеств и придает гравюре интим­
ную простоту.
Для ясного понимания гравюры необходимо
принимать во внимание процесс граверной ра­
боты, заключающийся в том, что художник
работает не прямо на бумаге, а вырезает (гра­
вирует) свою работу на металлической, дере­
вянной или на какой-либо другой поверхности,
которая затем заполняется соответствующим
образом краской и под прессом дает оттиск
на бумагу. Таков основной принцип гравюры.
Гравюры на металле, имеющиеся на вы­
ставке, выполнены техникой, носящей название
„офорт" и заключающейся в том, что на цин­
ковой или медной пластинке, покрытой асфаль­
товым лаком, нарезается стальной иглой изоб­
ражение, после чего пластинка опускается в
кислоту, где штрихи иглы вытравливаются до
требуемой глубины. Могут быть вытравлены и
целые поверхности („акватинта"), которые в
оттиске дают различного рода тона. Получен­
5

ные углубленные штрихи и матовые протрав­
ленные поверхности на металлической пла­
стинке заполняются краской, после чего под
сильным прессом снимается оттиск на бумагу.
Гравюра на дереве („ксилография") произ­
водится несколько иным путем. В этом случае
при помощи резца на деревянной торцовой
доске, преимущественно пальмовой, гравер про­
резает те места, которые должны быть белыми
на оттиске и оставляет нетронутыми на доске
те линии и пятна, которые после накатывания
на них краски в оттиске и дают изображение.
С этого клише оттиски могут быть исполнены
типографским прессом и машинами.
Линогравюра по технике ничем не отли­
чается от ксилографии и имеет лишь разницу
в качестве материала—вместо деревянной доски
гравюра режется на отрезе линолеума—, что
и отражается на характере работы.
Все виды гравюры могут быть выполнены
не только в одну, но и в несколько красок,
для чего для каждой краски гравируется от­
дельная доска или на одной доске при печа­
тании в различных местах наносятся разные
краски.
Таким образом из сказанного видно, что
гравированная доска дает массу оттисков, ко­
торые, распространяясь среди широких кругов
населения, так же, как и напечатанная в боль6

том количестве книга, проникают во все самые
отдаленные уголки.
Открытие настоящей выставки произведений
графики впервые в Перми дает возможность
ознакомиться с этого рода искусством, приоб­
ретающим в нашей современности все большее
и большее значение; тем более это ценно, что
на выставке приходится видеть достижения в
этой области искусства известнейших москов­
ских художников—граверов В. Д. Фалилеева,
И. А. Соколова, С. М. Колесникова, А. Г. Якимченко и М. А. Доброва. Их гравюры, находя­
щиеся на выставке, исполнены на металле
(„офорт“), на дереве (ксилография) и линолеу­
ме и обладают всеми описанными выше, необ­
ходимыми для гравюры качествами.
Заслуга этих художников велика в отноше­
нии развития и усовершенствования граверной
техники.
Усовершенствование же техники гравюры
делает ее могучим средством для поднятия ху­
дожественной культуры масс.
И. Н. Вроченский

7

алилеев Вадим Дмитриевич родился в 1879 г.

в Пензенской губернии. Занятия живописью
Фначал
с 20 лет. С 1903 по 1911 г. обучался

в Академии Художеств. Принадлежал к труппе
импрессионистов. В 1905 г., увлеченный гравю­
рами Валлотона, Фалилеев начинает заниматься
граверным искусством. Проф. В. В. Матэ обра­
щает внимание молодого художника на гравюры
итальянских мастеров XVI в. и многоцветные
японские гравюры. Изучение их окончательно
определяет направление художественного твор­
чества Фалилеева, как художника—гравера,
увлекающегося, однако, не линейной компози­
цией, а декоративным красочным пятном—
„графикой красок“.
К числу первых графических работ Фалилеева
относятся „Голубые тени“ (№ 1) и „Озеро“ (№3),
две ярко красочные фейеричные гравюры.
В 1907 г. Фалилеев выставляет в Академии
уже 58 гравюр и офортов. Художника привле­
кают к участию в выставке „Blanc et Noir“,
где он удостаивается денежной премии. Это дает
возможность Фалилееву ехать в Зап. Европу,.
8

отдаться созерцанию и изучению европейского
искусства в галлереях Берлина, Вены, Парижа.
Возвратившись в Россию, Фалилеев воспро­
изводит свои заграничные впечатления в ряде
офортов. В гравюрах этого периода („Мост в
Париже" (№ 4), „Купол Сорбонны“ (№ 5) и др.)
художник стал сдержаннее, а его резец тверже,
красочные гаммы мягче и согласованнее.
Следующий период—окончания Академии
является в жизни художника одним из плодо­
творнейших. На ряду с свободными гравюрами
русского пейзажа („Возвращение на Шексну"
(№ 8), „Ворота Толгского монастыря" (№ 11)
и др.), художник воспроизводит в офорте и
цветной гравюре творения великих мастеров.
В гравюре „Пан" (№ 9) с глубоким пониманием
передается сложный ландшафт работы Пуссэна,
„Притча о хозяине и работниках“ (№ 10) воспро­
изводит картину Рембрандта, „Диана" (№ 12)
и „Афина" (№ 13)—Веронеза. Все эти работы—
не простые копии, а своеобразное переложение
живописи языком цветного офорта, и в этом
смысле им должно принадлежать видное место
в истории русской гравюры. Работа над масте­
рами—классиками приводит Фалилеева к эпиче­
ским темам; художник увлекается образами
„Энеиды" (№ 15 и др.) и „Одиссеи" (№ 17 и др.).
По окончании Академии Художеств Фали­
леев получает командировки за границу (пер­
9

вую—в 1911 г., вторую—в 1913—16 г.г.) и
работает в Италии. Здесь он создает ряд боль­
ших и сильных офортов и многоцветных гравюр.
Особенное внимание привлекает гравюра „Порт­
рет кардинала Ингерами“ (№ 19) <\ картины
великого Рафаэля, представляющая, по мнению
лучших знатоков гравюры, „одно из высших
достижений новой цветной гравюры“ по вер­
ности передачи красочной сущности оригинала
и его психической стороны.
Зимой 1917 г. Румянцевский Музей в Москве
организует специальную выставку гравюр Фалилеева, окончательно утверждающую за авто­
ром имя выдающегося русского художника—
гравера, искусного техника и знатока гравюры.
На самом деле, работы 16—17 г. г. — офорты
„Жнитво“ (№ 27), „Поздняя работа“ (№ 28^
и „Беляны“ (№ 29), в особенности гравюры
„Дебаркадер“, „Башня“, „На лесах“ (№ 33—35
и др.), прекрасно выражающие „динамизм и
монументально—кованый характер современной
строительной техники“, зачаровавшей художника,
превосходны по своей конструкции, благород­
ству и в то же время сочности и силе цвет­
ных пятен. Так же эпически правдивы и ярки
и его большие цветные гравюры, воспевающие
крестьянский труд, „Возка бревен“ (№ 37) и
„Спелая рожь“ (№ 36). Во всех этих работах
Фалилеев „выказал не только большое мастер­
10

ство, но и выявил с большой силой индивидуаль­
ные черты своей художественной личности“.
Эти черты таковы. Первая—реализм, удер­
живающий художника при всей его художе­
ственной смелости и самобытности от впадения
в болезненную левизну в искусстве и застав­
ляющий его часто следовать хорошим тради­
циям величайших мастеров старой графики.
Вторая—„графика красок“, которую художник
признает основой своих произведений. „Мои
гравюры,—пишет Фалидеев,—не являлись ни­
когда раскрашенным рисунком, где был черный
или даже цветной контур, а цвета раскраши­
вали его. Каждый тон в моих цветных гравю­
рах является самостоятельным хозяином своего
места. Он графически закончен по форме, ле­
жит там, где ему нужно, рисует то, что ему
нужно рисовать. А композиция величин и сил
цветов и их взаимодействие дают то, что надо
для создания законченной гравюры“.
В годы революции Фалилеев занялся педа­
гогической деятельностью. В особенности он
увлекался работой в Пролеткульте. Многие из
^его учеников, напр., И. А. Соколов, приобрели
уже собственное имя.
В настоящее время с неубывающим успехом
В. Д. Фалилеев живет и работает в Берлине.
Вад. Кондаков
И

КАТАЛОГ ГРАВЮР В. Д. ФАЛИЛЕЕВА.
Разм. в см..
1. „Голубые тени“, 1905 г., гравюра на
дереве в 4 доски
2. „Спяцуий кучер“, 1905 г., гравюра на
дереве и линолеуме в 4 доски
3. „Озеро“, 1905 г., гравюра на дереве
в 5 досок
4. „Полдень“, 1907 г., гравюра на дереве
в 4 доски
5. „Мост в Париже“, 1908 г., офорт и
акватинта
6. „Купол Сорбоны (Париж)“, 1908 г.,
акватинта на цинке в 2 доски
7. „Вечер“, 1909 г, линогравюра в 4 доски
8. ТВоз8ращение на Шексну'*, 1909 г., ли­
ногравюра в 3 доски
9. „Пан“, с картины Пуссена, 1910 г,
офорт на меди
10. „Притча о хозяине и работниках“,
1910 г., с картины Рембрандта, офорт
на меди
11. „Ворота Толгского монастыря* ,1910 г.,
офорт на цинке в 2 доски
12. „Диана“, с эскиза Веронезе, 1910 г.,
линогравюра в 7 досок
13. * Афина“, с эскиза Веронезе, 1910 г.,
линогравюра в 7 досок
14. ъГ>елая ночь на Неее“, 1910 г., лино­
гравюра в Ь досок

12

16

х 25

10,5 X 24

16

х 21

16,5 X

9

19

X за

25
18

X 3?
X 12

12'

X 18

20

X 29

33

х 44

33,5 х 24л

26

X 14

26

X 14

27

X 38.

15 „Флот Энея“, (эскиз к Энеиде). 1910 г ,
линогравюра в 2 доски
16. „Взятие Трои“, 1910 г., линогравюра
в 2 доски
17. „Одиссей на острове Калипсо*,1911 г.»
линогравюра в 5 досок
18. „Портрет жены художника ', 1911 г.,
линогравюра в 4 доски
19. „Портрет кардинала Ингерами“, с
картины Рафаэля, 1911 г., линогра­
вюра в 8 досок
20. „Волна (Капри)*, 1911 г., линогравюра
в 4 доски
21. . Капри. Улица*, 1912 г., гравюра (мяг­
кий лак) на цинке
22. „У перевоза*, 1913 г.,
линогравюра
в 4 доски
23. „Дворик у церкви Петра и Павла
в Ярославле*, гравюра офортом и
акватинтой на цинке
24. „Запасные*,
1915
г.,
линогравюра
в 6 досок
25. „У станции**, 1915 г, линогравюра
в 6 досок
26. „Зимнее утро на Волге“, 1915 г, ли­
ногравюра в 5 досок
27. „Жнитво“, 1916 г., офорт и акватинта
на цинке
28. „Поздняя работа“, 1916 г., офорт и ак­
ватинта на цинке
29. „Беляны*, 1916 г., офорт и акватинта
на цинке в 2 доски
30- „Весна , 1916 г., линогравюра в 7 досок
31. „Разлив Волги“, 1916 г., линогравюра
в 6 досок
32. „Сумерки", 1916 г., линогр. в 6 досок

32,5

X

32,5

X 49

40

\z

46

X 36

49

z\

49

56

34

31,5 X 22,f>

34

X 21,

14

X 23

19

X 14,

12

X 18

12

X 19

14,-. X 30
28

X 35

20

X 33

20, -. X 37
27 X 37

26,г, X 35
26,5 X. 35
13

Из серии
линограв.
„Построй­
в 5 досок
ка Казан.
линограв.
„Башня“
вокзала в
в 6 досок
Москве“,
линограв.
„На лесах“
1916 г.
в 3 доски
„Спелая рожь“,, 1917 г., линогравюра
в 5 досок
„Возка бревен*,, 1917 г., линогравюра
в 4 доски
„По порубу“, из серии „Дожди", 1918 г.,
офорт
„Петроград“, из серии „Дожди4, *919 г.,
гравюра сухой иглой на цинке
„Осень в Кенгурке", 1921 г., линогра­
вюра в 5 досок
„Осень в Вяземах*, 1921 г., линогра­
вюра в 5 досок
„Осень в Петрограде“, 1921 г., лино­
гравюра в 3 доски
„Осень на Волге", 1921 г., линогравюра
в 3 доски
„Венеция"
„Флоренция*
из
„Древизтто*
альбома
.Италия“,
„Рим“
1921 г,
„Рим“
„Старые ворота“ < линогравюры
„Везувий“
в
„Сорренто“
2 доски
„Капри“
„Праздник рыбаков на Капри“, из аль­
бома „Италия', 1921 г, линогравюра
в 3 доски

33. „Дебаркадер*

34.
35.

36.
37.
38.
39.
40.

41.
42.
43.
44.
45.
46.
47.
48.
49.
50.
51.
52.
53.

46

X / 36

39

X

32

X 24

41..

\/
/'s

41

X 54

32

54

14,з х 20,з
15

X

20
19

15
15

X

19

15

X

19
19

15‘

12

X

9,з

12

X

9,з

околов Илья Алексеевич, начавший лишь с

С 1919 г. заниматься под руководством В. Д.
Фалилеева линогравюрой, обладает большой

даровитостью.
Родившись 20 и оля 1890 г. в с. Филях под
Москвой, И. А. Соколов с детства стремится
к художественной работе, мальчиком еще по­
ступает в Московскую иконописную мастер­
скую Г. Д. Почётного, но, не удовлетворившись
занятиями в ней, переходит в студию художн.
А. П. Большакова. Взятый после 1910 г. на
военную службу, отбывая ее в крепости Оссовец, он и здесь не прерывает художественных
занятий: работает в качестве декоратора при
театре. В войну в ноябре 1914 г. он попадает
15

в германский плен, по возвращении из кото­
рого в Москву начал с 1919 г. заниматься в
Пролеткульте под руководством 8. Д., Фалилеева линогравюрой.
Среди его произведений этого года есте­
ственно, что большое место занимают не­
сколько жестковатые гравюры на сюжеты „Германский плен" (№№ 3—6, 8, 10). Но уже и в
данных, как и в других гравюрах этого и сле­
дующего 1920-го года, исполненных на подоб­
ные же темы и на мотивы окружающего неза­
тейливого быта (№№ 1—22),' виден стал та­
лантливый мастер, владеющий лаконичной пе­
редачей света и тени и строгим рисунком.
После оставления В. Д. Фалилеевым Про­
леткульта И. А. Соколов, занимая место своего
учителя, стацрвится руководителем графиче­
ских мастерских Пролеткульта. Он совершен­
ствует свое искусство и по уходе в 1922 г. из
Пролеткульта полностью отдается занятиям
линогравюрой.
Ему удается добиться в них значительных
технических успехов, колоритности и живопис­
ности в цветных гравюрах и декоративности в
однотонных гравюрах, где подчас черная пло­
скость, прорезанная несколькими световыми
линиями и пятнами, вызывает впечатление глу­
бины, а эти несколько белых линий создают
иллюзию изображаемого.
16

В своих произведениях И. А, Соколов за­
печатлевает окружающий неприхотливый быт
и моменты кустарного, земледельческого и фа­
бричного труда или дает интересные штудии
обнаженного человеческого тела.
Содержание его гравюр рисует нашу рево­
люционную жизнь, прошедшую героический
путь от борьбы с империалистическим вообще
„пленом“, от стояний в очередях „у коопера­
тива“ (№ 20), от получения пайковых обедов
из водянистых щей „в чайной“ (№ 19), от ,,ни­
щенок“ (№ 27 и № 33) и т. д. до „Жатвы“
(Л" 34) полей, дающих урожай, до „Выпуска
стали“ (№ 53) и прокатки металла „В прокат­
ном цеху“ (Л1* 58) возрожденного завода.
Но творчество И. А. Соколова радует не
только своим содержанием, а и другим: за ко­
роткий срок произошло чрезвычайно быстрое
развитие творческих способностей художника,
уже теперь дающего линогравюры, полные свое­
образной силы и яркой выразительности.
H. Н. Серебренников

17

КАТАЛОГ ГРАВЮР И. А. СОКОЛОВА
1919 г.
„В огороде“
„У коновязи“
„Старая шахта“
1
„Брикетная фабрика“\ Из серии „Гер"
„Жатва“
I манский плен“.
„Спуск в шахту“
/
„Сапожник* (5 досок)
„Молотьба“, из серии „Германский
плен“
9. „При лампе“ (4 доски)
10. „Обед в поле“, из серии „Германский
плен“
11. „Девочка в кресле* (2 доски)

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.

12.
13.
14
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.

1920 г.
„В шахте“, из серии „Германский плен“
„ Ночью“
„Перед зеркалом*
„Прачка“
„Сапожник*
„На пашнЪ“, из серии „Гер манский плен“
„Этюд (обнаженный мальчihr)“ (2 доски)
„Мать“ (2 доски)
„Чайная* (2 доски)
„У кооператива“
„Упавшая лошадь“

18

X
х
X
X

9,7
13,5
19
15,5
17
17
17

X

13
17, Г>
27
21
20
18
13

19,5
15

X
X

26,5
25

17
16

X 20
X 14,5

14
25
27
25
23,5
19,5
26,5
26
20
10
10,5

X
X
\ '

X
V
/X

X
х
X
X
X

X

18
18,5
18,з
18л
17
26
20
20,5
25,5
13,5
13,5

1921

г.

23 и 23а. „Старуха“ (3 доски)
24. „Рытье картофеля“, из серии .Герман­
ский плен*
25. „Мельница“

27

X 20,з

21 X 27
19,5 zx 23

1922 г.
26.
27.
28.
29.
30
31.
32.

„Больная“ (5 досок,
„Бабушка и внучка“
„Нищенка“ (4 доски,
„Солнечный день“
„Портрет жены“ (4
„Туалет“ (4 доски)
„В пивной* (3 доски
вой доской)

11 красок)
(2 доски)
9 красок)

доски)

33 х
26,3
37,s
16,5
26,3
24

X
X
X
X
X

26,г.
17,5
29,5
18,5
27,5
32

и давление цинко­

18,5 X 15,5

1923 г.

33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.

„Примерка платья“
„Нищенка“
„Жатва“
„За работой“
„Гладилъщица“
„Купанье“
„Этюд*

24
22,5
24,5
23,5
20
18,5
21

X
X
х
X
X
х
X

19
16,5
17,5
19
22
16
7,5

1924 г.

40.
41.
42.
43.

„Вечером“
„Чаепитие“
„У печи“
„Этюд (обнажен, сидящая женщина)*
(4 доски)
44. „Этюд (обнажен- лежащая женщина)*
(4 доски)
45. „ЭтЮд (обнажен, лежащая женщина)*
(2-я доска из 2-х предыдущих)
46. „Перед зеркалом“ (5 досок)

25,.-, X 17,3
14 X 18,г.
24,3 X 16,5
35

X 25

21,5 X 35
21,5 X 35
33,5 х 22,5
19

47. „Вид старою каменного моста“, для
издания „Советская Москва“ (гравю­
ра на дереве)
20 X 30
Г
и
20,5 X 30.5
48. „Кремль* I
.Кремль^ ДЛЯ изд- ”Советс1с Москва
И
X 9.5
49.
20
X 15
50. „московский совет“ (3 доски)
51. „Этюд* (обнаженная женщина, спиной
к зрителю)
21
X 9,г>
21,5 X Ю
52. „Этюд“ (обнажен, женщина, стоящая)
1925 г.
49,.-. Xi 32,53. и 53а. Прачка (4 доски, 7 красок)
24,5 X 21,5
54. „Портрет В. С. Иванова“ (3 доски)
(5 досок) 52
X 31
55. „Выпуск стали“ \ Из серии
| „Завод 9Серп и Мо56. „Двор завода**
лот“ (4 доски, 5 красок)
39,5 X 48/.
45 X 40
57. „Кобзарь* (4 доски)
30 X 35
58. „Деревенский сапожник“ (4 доски)
1926 г.
20,5 X 36
59. „Под навесом“ (4 доски)
60. „Прокатный цех“, из серии „Завод“
(5 досок, 7 красок)
42 X 49
61. „Кружевница“ (5 досок)
48 X 40

Все гравюры, за исключением № 40, исполнены на ли­
нолеуме- Гравюры, против которых не имеется ни­
каких указаний, резаны на одной доске и печатаны
черной краской. Относительно цветных гравюр ука­
зано количество досок и случаи, когда количество
красок превышает число досок.

20

олесников, Сергей Михайлович (род. в 1899 г.

в г. Калгане) художественное образование
К
получил у художн. Бакста Л. С. и Добужин-

ского М. В. Известный и довольно крупный ху­
дожник—живописец до революции, С. М. Ко­
лесников только с 1919 г., познакомившись с
Фалилеевым В. Д., увлекается гравюрой. С
этого времени он работает в этой области, про­
живая в последние годы в Берлине, где к его
творчеству проявляется большой интерес.
В своих гравюрах С. М. Колесников не под­
пал под. влияние В. Д. Фалилеева в смысле
разрешения графических задач многотонными
красочными гравюрами; он делает их по боль­
шей части в одном черном тбне, стремясь раз­
решать графические композиции, не прибегая
к красочным эффектам.
С. М. Колесников, как живописец по при­
роде, в своих гравюрах старается дать впечат­
ление глубины, воздуха и пространства, на­
полняя графические композиции широким, пол­
ным светом, чем выражает не только форму, но
и увязывает отдельные пятна, создавая этим
цельность впечатления. Его рисунок не яв­
ляется жестким, определенным,
а можно
замечать игру штриха, с полной ясностью
передающего материал, как, например, в офор21

тах „Обнаженная “ (№ 14) и „Из балетной се­
рии“ (№ 12, 13 и 27) и др.; кроме того, здесь
налицо умелое использование художником
средств офортной техники (акватинта).
В линогравюрах Колесников путем соразмеренности штриха добивается очень интересного
разрешения тона, почти офортного. Этим рит­
мичным штрихом на границе черного и белого
он, сглаживая контрастность, связывает черные
и белые пятна в одно целое и таким образом
оживляет широкие черные поверхности.
Кажущаяся на первый взгляд небрежность в
технике, в действительности, только подчерки­
вает самобытность и изобретательность, показы­
вает громадные достижения в исканиях передачи
моментов движения, легкости и воздушности фор­
мы, требующих нрвых и новых технических раз­
решений; поэтому, к каждому отдельному сюжету
С. М. Колесников подходит с особой разно­
образной техникой, отнюдь, однако, не превы*
шая материальных средств гравюры и не выходя
из границ возможного.
То обстоятельство, что художник не оста­
новился на одном достижении, а продолжает
свои искания, дает нам возможность ожидать от
него еще много новых глубоких и ценных до­
стижений в области графического искусства.
Г. В. Ляхин

22

КАТАЛОГ ГРАВЮР С. М. КОЛЕСНИКОВА
„Всадник**, линогравюра
„Лама** линогравюра
„Мать*, линогравюра
Из альбо­
„В горах' линогравюра
„Буря** линогравюра
ма „Мон­
„Охотники** линогравюра.
голия“
1922 г.
„В юрте** линогравюра.
„Голова* линогравюра
„В храме** линогравюра
Из альбома
„Ловля лошадей*'" лино­
гравюра в 5 досок.
„Монголия“
1922 г.
11. „В степи** линогр., 5 досок.
12. „Из серии „Балет**, № 1, 1922 г. офорт
13. „Из серии „Балет**, № 2—„Отдых“,
1922 г, мягкий лак
14. „Обнаженная**, 1922 г., офорт
15.
16.
17.
18.
19.
Из серии „Балет", 1923 г, лино­
20.
гравюры.
*
21.
22.
23.
24.
25.
26. „Из серии „Балет" линограв. в 3 доски
27. „Из серии „Балет**, офорт
28. „На бульваре**, 1924 г., офорт
29. „Моссельпром", 1924 г., офорт
30. „На бульваре**, 1924 г., офорт и акв.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.

|

13,8
13
13
13
13
13,8
13,3
13,5
14,5

х

х
X
х
Хх

'X

X

14,4
13
13,5
13
13,2
15,i
13,з
13
13,5

19,5 X 22

18
35
34

24.5
20.5
12.7
16.4
16.7
18.5
13
17
11.5
15
16.3
17.7
23
26.5
16.4
13.5
12.5

X 21,V
X 26

<25

х
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
V
X
X
X
X

35,2
16
И
12,V
12,5
15,v
И
Пл
15,5
12,5
16
16
15
16л
10,7
V
17

23

кимченко, Александр Георгиевич, представ­
лен на выставке лучше офортом и у него
меньше линогравюр, чем у В. Д. Фалилеева и
И. А. Соколова. Если в’ линогравюрах Яким­
ченко и в технике, и в содержании, и в форме
выражения есть что то общее с В. Д. Фалилеевым и И. А. Соколовым, то его офорты в
большей степени наполнены традициями Па­
рижского искусства.
А. Г. Якимченко (род. в 1878 г. в г. Нежине,
Черниговской губ.) художественное образование
получил вначале в Москве, в Строгановском
училище, по окончании которого в 1900 г. был
отправлен в Париж, где в течении 3-х лет и
занимался у художников Жирардо и Прине..
Жизнь и работа в Париже, участие в Па­
рижских выставках в салоне Марсового поля,

Я

24

позже участие в русских выставках группы
художников „Мир искусства"—первое в твор­
честве Якимченко.
В гравюрах сухой иглой „Бегиманс (Флан­
дрия)", „Улица в Шеврезе (Париж)", „Мон­
мартр (Париж)" и друг. (Ak\Î! 1—4, 9—10 на
выставке), исполненных уже по возвращении
в Россию и в послереволюционные даже годы
(1919 и 1924 г.г.) сохраняются и содержание,
и формы выражения первого периода.
Характерная для этих « гравюр некоторая
импрессионистичность, особенно ярко выражен­
ная в гравюре „Монмартр" (№ 4), сохраняется
в позднейших офортах, совершенствуется и
достигает значительно большей эффектности в
офортах „Пристань в Рязани" (№ 12) и „Осень"
(№ 13).
Русские мотивы в гравюрах Якимченко зна­
чительно сильнее переданы на линолеуме. Здесь
резче выражены „Город" (№ 8), „В царстве
труда" (V* 5), „Постро‘йка моста" (V 6), „Ули­
ца в Москве" (V 16) и т. д.
По своему содержанию эти произведения
более созвучны нашей эпохе, и, кроме того, в
них еще значительно больше, как, например, в
„Силуэте" (№ 7), достижений в смысле кон­
кретизации форм выражения.

25

КАТАЛОГ ГРАВЮР А. Г. ЯКИМЧЕНКО
1. „Бегиманс (Фландрия)“, 1919 г., гравю­
ра сухой иглой на цинке
2. „Улица в Шеврезе (Франция)“, 1919 г.,
грав. сухой иглой на цинке
3. „ Монмартр (Париж)“, 1919 г., гравю­
ра сухой иглой на цинке
,
4. „Монмартр (Париж)“, 1919 г., гравю­
ра сухой иглой на цинке
5. „В царстве труда“, 1919 г., линогра­
вюра
6. „Постройка моста“, 1920 г., линогра­
вюра в 2 доски
7. „ Силуэти, 1920 г., линогравюра
8. „Город , 1920 г., линогравюра
9. „Брюне (Фландрия)“, 1924 г., гравю­
ра офортом и акватинтой на цинке
10. „Брюгге (Фландрия)“, 1924 г., офорт и
акват. на цинке
11. „В ночлежке“, 1924 г., офорт и аква­
тинта на цинке
12. „Пристань в Рязани“, 1925 г., офорт и
акватинта на цинке
13. „Осень“, 1926 г., офорт и акватинта на
цинке
14. „Книжный знак“, 1926 г., офорт и ак­
ватинта на цинке
15. „Зима“, 1926 г., линогравюра в 3 доски
16 „Улица Москвы“, 1927 г., линогравюра
в 4 доски
17. „Этюд*, 1927 г., линограв. в 4 доски
26

7,5 X 18,5

13.5 X

9,5

10.5 X 13,..
12

у 15

17,7 X 17,7

27 X 20,5
15 X Ю,5
10.5 X 20,5
22.5 X 13,5

14

X 20

12

X 15,2

19

X 25,5

21

X 26,5

7,5 X 5,5
22 X 28
16 X 22
24.5 X 13,5

71 обров Матвей Алексеевич принадлежит к
Д очень у нас небольшой группе «граверов, по­
святивших себя почти исключительно офорту.
Обстоятельства жизни М. А. Доброва с
детских лет дали ему возможность стать от­
личным рисовальщиком, что совершенно не­
обходимо для офортиста. Родившись 27 января
1877 г. в Москве, М. А. с детства занимается
рисованием, продолжая эти занятия позже в
школе живописи и рисования художн. К. Ф.
Юона и И. О. Дудина, а, затем, в следующем
году в Московском училище живописи, ваяния
27

и зодчества. По окончании в 1904—5 г. учили­
ща ему удается ознакомиться с западно-евро­
пейским искусством во время своей заграничной
поездки, а в 1908 г. он снова уже на продол­
жительное время отправляется в Париж для
довершения своего художественного образова­
ния. Здесь он усиленно работает над техникой
офорта в мастерской Е. С. Кругликовой и по
возвращении в 1910 г. в Москву специализи­
руется на офорте.
Заканчиваются офорты на темы парижских
наблюдений—виды Парижа и об'екты зоологи­
ческого сада (на выставке №№ 1, 4—10 и др.);
начиная с 1911 г. офорты появляются на вы­
ставках в Москве, Калуге, Ярославле и друг,
городах. Многие листы этих талантливо испол­
ненных офортов обращают на себя внимание
и тогда приобретаются Московским Румянцев­
ским музеем.
В последующие годы мотивом офортов
М. А. Доброва становятся несколько грустные
русские деревенские пейзажи (№№ 11, 15—19
И др.).
С 1921 г. М. А. (в последнее время, как
действительный член Российской Академии Ху­
дожественных Наук) начал заниматься вопро­
сами изучения иллюстрированной книги; часты­
ми сюжетами его офортов стали умело и тонко
исполняемые книжные украшения и знаки
28

(№№ 21—23, 28, 29, 31, 32). Кроме этого не
перестают его интересовать и мотивы русского
пейзажа (№№ 30, 33, 34 и др.).
Из работ последних лет должны (эыть особо
отмечены, показывающий всю значительность
мастерства, смело исполненный портрет проф.
А. А. Сидорова (№ 27) и последний из нахо­
дящихся на выставке офорт „Отдых“ (№ 35),
который с особенной ясностью характери­
зует интимный по своему содержанию художе­
ственный образ всего творчества М. А. Доброва.
Его творчество чуждо вычурности, оно
просто и своеобразно и обнаруживает талант­
ливость, большое дарование и подлинно куль­
турное мастерство художника.
H. Н. Серебренников

29

КАТАЛОГ ГРАВЮР М. А. ДОБРОВА.
1. „Мщслителъ „Родэна*, 1908 г., аква*
тинта на цинке
2. „Скалы у Георгиевского монастыря
близ Севастополя**, 1910 г., аква*
тинта на цинке в 3 доски
3. „Книжный знак С. Добровой**, 1911 г.,
офорт на цинке
4. „Памятник
Вольтеру ё Париже“,
1911 г., акват. на цинке в 2 доски
5л „Фламинго**, 1911 года, акватийта на
цинке в 3. доски
6. „Уличная
сцена в Париже (Boeuf
Gras)“, 1912 г., акв. на цинке
7. „Манчжурские журавли*, 1912 г., аква­
тинта на цинке в 2 доски
8. „Пессимисты**, 1913 г., акв. на цинке
9. „Зебры**, 1915 г, акв. на цинке в 2 доски
10. „Мост у Nôtres Dame de Paris“, 1917 г.,
акват. на цинке
11. „Египетская статуэтка**, 1917 г, гра­
вюра черной манерой на меди
12. „Иосиф и жена Потифара*, 1917 г,
акват. и мягк. лак, 2 цинковых доски
13. „Речка**, 1919 г., акватинта на цинке
14. „Девочка в красном**, 1919 г., мягкий
лак, 2 цинковых доски
15. „Вырубка**, 1920 г., мягкий лак и аква­
тинта на цинке
16. „Снопы**, 1920 г., офорт и акв. на цинке

30

23,ч ’X 17

7

X

8

X

23

X

11,3

X

19

X

25

11,5
19
15

\/
д

7л
19
27

X

11
5,
17

7,7

16,5

X

27

12

X

9

23
10

X

29
15

17,5

А

20/>

16,5
9,7

X
X

23
15

17. „Вырубка (набросок)“, 1921 г., мягкий
лак и офорт на цинке
18. „Лошадь“, 1921 г., мягкий лак на цинке
19. „Деревья*, 1922 г., гравюра сухой иглой
на цинке
20. „Дорога“, 1922 г., акватинта на цинке
21. „Книжный знак Л. И. Герье-Добро­
вой“, 1922 г., офорт на меди
22. „Книжный
знак М. А. .Доброва“,
1922 г., офорт на цинке
23 „Книжный знак В. Я. Адарюкова“,
1923 г., грав. офорт, и резцом на меди
24. „Старый дом в д. Филимонки, под
Москвой“, 1923 г., офорт и мягкий,
лак на цинке
25. „Зима“, 1923 г., офорт на цинке
26. „Подмосковная деревня Филимонки
зимой“, 1923 г., офорт и акв. на цинке
27. „Проф. А. А. Сидоров“, 1923 г., офорт,
мягкий лак и акватинта
28. „Книжный знак „ Wolfgang Kaw el таeher“, 1924 г., офорт на меди
29. „Книжный знак „Manfred Gerlach“,
1924 г., грав. офорт, и резцом на меди
30. „Набросок на гумне“, 1924 г., офорт
на цинке
31. „Книжное
украшение (со
змеей)*,
1925 г., грав. офорт, и резцом на меди
32. „Книжное украшение (Р. О. Д. К)“,
1925 г., грав офорт, и резцом на меди
33. „Гумно*, 1925 г, офорт на цинке
34. „Стадо*, 1926 г., офорт на цинке
35. „Отдых“, 1926 г., гравюра карандаш*
ной манерой на цинке в 2 доски

14
15,5

х

9,3
11

11,5
10,7

X■
X

12,5
17*

8

X

4

7,5

X

5

4,8

X

6,5

10,7 X 15,ч
10 X 14,-

10,2

X

14,з

11,5

X

8

6

х

4

7

X

5

12

X

16

3,5 X

4

4,5
13,5
15

V
X
X

8
19
21

22,5

X

31,5

31

СОДЕРЖАНИЕ
Вводная статья (о гравюре)......................................................
B. Д. Фалилеев
...........................................................

Стр.
3
8

Каталог гравюр В. Д. Фалилеева...........................................

12

И. А. Соколов

15

..........................................................................

Каталог гравюр И. А. Соколова............................................

18

C. М. Колесников.............................................................................

21

Каталог гравюр С. М. Колесникова.....................................

23

А'. Г. Якимченко...............................................................................
Каталог гравюр А. Г. Якимченко.......................................

24
26

М. А. Добров.......................................................................................

27

Каталог гравюр М. А.

30

Доброва..........................................

ГРАВЮРЫ
М. А. Добров. Линогравюра.....................................................
И А. Соколов. Гравюра на дереве...................................

2
15

А. Г. Якимченко. Гравюра на дереве..................

24

М. А. Добров. Автоцинкография...........................................

27

Ц. 20 к.

Напечатано во 2-й типографии Пермпромкомбината
в колич 350 вка. Окрлпт № 443. Заказ № 546.