4,50 € (Canarias 4,65 €)

BRUNI

MUJERES QUE LE HAN
D A D O L A V U E LTA A L M U N D O

+

CAMILA CABELLO
NADIA COMĂNECI
GARBIÑE MUGURUZA
SHERYL CROW
LA FLAMENCA
DEL WHATSAPP

Nº185 JULIO-AGOSTO 2024 esquire.es

MUJERES, HOMBRES, PODER Y VICEVERSA

HYDROCONQUEST
GMT

SUMARIO JULIO-AGOSTO 2024

32 En busca
de la eternidad
Los Juegos Olímpicos son un granero de
historias y leyendas, como la de Marjorie
Gestring, la campeona más joven de la
historia. Un libro de Assouline cuenta esta
y otras 99 en una edición para coleccionar.

FOTOGRAFÍA CENTER FOR CREATIVE PHOTOGRAPHY, ARIZONA BOARD OF REGENTS
6

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

SUMARIO JULIO-AGOSTO 2024

153
Aquí solo
pilotan ellas.
La F1 Academy es para mujeres
de 16 a 25 años, combina
máster y competición y cada vez
se le presta más atención:
Ferrari, McLaren y Red Bull
son los últimos
en llegar.

15 Ewan ‘Dragón’
Mitchell. Entrevistamos al

60 Retirarse en
el mejor momento.

121 ¿Un cóctel de
un solo ingrediente?

nuevo malvado de la precuela
de Juego de tronos, La Casa
del Dragón 2, que ya está de
vuelta en Max.

Garbiñe Muguruza guarda las
raquetas, pero no sus ganas
de comerse el mundo. Eso
nos dice la extenista.

Abrimos temporada con la
revelación de un secreto: la
simplicidad del shakerato.

42 Cómo ganar en
unos JJ OO. El exvelocista

84 ¿Arrepentidos de
la cirugía estética?

Michael Johnson nos cuenta
cómo se enfrenta un atleta a
la mejor cita deportiva del
mundo.

A cinco de cada cien les
gustaría no haber pasado por
quirófano. Solo en algunos
casos hay solución.

46 Leer con las
orejas. El negocio más

102 Fúndete con los
colores del verano. A

sonado de las editoriales es
ahora el audiolibro. Hay hasta
premios como los Oscar.

la orilla del mar, a bordo de un
barco, pisando arena o sobre
una roca. Siempre con estilo.

56 La reina del
country-pop. Sheryl Crow
dijo que no iba a componer
más, pero regresa con disco
y actuaciones en España.

8

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

138 Así se hace
un músico. Viajamos con
Depedro a la escuela LIPA de
Paul McCartney, en Liverpool,
para averiguar el proceso.

144 En el frente con
Ucrania. Estuvimos con los
bombarderos nocturnos que
pilotan drones improsivados
contra el poderío ruso.

160 La maleta
perfecta. Seleccionamos
las mejores y más variadas
para que todos encontréis la
vuestra y, además, haga
‘tetris’ en tu maletero.

SUMARIO JULIO-AGOSTO 2024

64 Saca tus
ganas de sol

FOTOGRAFÍAS DE PORTADA JULIAN BURGUEÑO (CAMILA CABELLO) YANN ORHAN (CARLA BRUNI) CP/ABACAPRESS (NADIA COMANECI)

Viajamos a la isla de La
Palma para broncearnos
con seguridad y mucho
estilo.

FOTOGRAFÍA DE SUMARIO MIRTA ROJO
esquire.es

9

Director
JORGE ALCALDE
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Redactor jefe
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Ceuta y Melilla 4,50 € (sin IVA), incluidos gastos de transporte. Printed in Spain. Depósito Legal M-38675–2007

esquire.es

11

“Hola, don
Pepito. Hola,
don José”

LAS GAFAS DEL DIRECTOR

El susurro de los elefantes

La noticia me fastidia. Nombrar a alguien era, hasta
hoy, un privilegio humano. Quizás el más excelso
(“Inteligencia, dame el nombre exacto de las cosas”,
nos legó Juan Ramón Jiménez en uno de sus versos
más certeros). Pocos actos hay tan humanos como
decidir el nombre de un hijo. Lo que nombramos se
vuelve real. Lo no nombrado no existe. Confundes el
nombre de alguien y estás abriendo una grieta en el
cosmos por la que entra una historia paralela, le
inventas al otro una nueva biografía que solo dura el
instante que tardas en reparar el error y devolverle su
vida. Hay confusiones recurrentes. A mí, muchas
veces, me llaman Óscar. Puede que sea por la
sonoridad consonántica (dos sílabas, la erre
poderosa) semejante a Jorge. Quizás es que tengo
cara de Óscar (como sea que tengan la cara los
Óscar). Pero quizás la culpa la tuviera mi madre
cuando (según me han contado) dudó antes de yo
nacer si llamarme, precisamente, Óscar. Como si el
mero pensamiento del nombre de su futuro retoño
hubiera impreso en él un destino ineludible.
Cambiamos el modo de nombrar. Un día José se
vuelve Pepe por la cercanía y luego “churri”, “gordi”,
“cariño”, “papá”... por el amor. Hay gente que
modifica tu nombre porque te odia. Pone un mote al
adversario para deshumanizarlo, para borrarle la
identidad. Otros pintan nombres en las paredes. “Te

12

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

quiero, Marisa”. Quizás Marisa jamás llegue a pasar
por delante del grafiti. Quizás pase todos los días y no
sepa quién la quiere. En cualquier caso, el
espontáneo artista urbano ha prestado un servicio a
la sociedad. Antes de que los operarios de limpieza
del ayuntamiento borren su obra, decenas de Marisas
habrán pasado por delante del cartel. ¡Cuántas de
ellas, desoladas por el tedio de ir al curro,
abandonadas al dolor o el desamor, habrán esbozado
una sonrisa al verse virtualmente amadas!
Lo de susurrar el nombre de alguien al oído es ya para
nota. Es un acto de conexión sublime inventado por el
ser humano para provocar cascadas emocionales que
no existen en el universo. Es el epítome de la entrega
y el delirio. Es el acto sexual más sexual después del
sexo. Es la complicidad impresa en el aire. Me niego a
pensar que los elefantes (las elefantas en este caso)
sean capaces de hacerlo. Hace años me contó un
paleontólogo que, en los albores de la Humanidad, el
ser humano habitaba espacios abiertos yermos de
vegetación. Los simios que viven en selvas boscosas
ululan a todo volumen para que su voz rebote de árbol
en árbol y alcance largas distancias. Pero en el
páramo es necesario acercarse al otro para hablarle.
Así nació el susurro. Y con el susurro brotaron la
intimidad, la cercanía, el roce de boca a oreja, la
complicidad, la familia, la Humanidad...
No, ¡por favor! Los elefantes no pueden susurrarse,
por mucho que lo digan en Nature Ecology & Evolution.
Pase por que se llamen Pepito. Pero el susurro a mí
que no me lo toquen.

Jorge Alcalde
@joralcalde
@alcalde.jorge

FOTOGRAFÍA FERNANDO ROI

Dicen que los elefantes se llaman por su propio
nombre y que en los destemplados atardeceres de la
sabana se acercan a susurrarse cosas al oído. Lo leo
en una revista muy prestigiosa que se llama Nature
Ecology & Evolution. Parece que un par de biólogos se
han encargado de procesar 468 vocalizaciones
diferentes de hembras de estos animales y han
llegado a la conclusión de que se dirigen a cada
miembro de la familia con una llamada personalizada.
En ocasiones lo hacen secretamente, para que nadie
más las oiga.

S

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A

POR SI AòN NO LO SABêAS

■

o
Hablamos con el nuev
l
villano de La Casa de
Drag—n, el causante
entre
principal de la guerra
ntadas
las dos facciones enfre
Algo
de la Casa Targaryen.
ego
es seguro: reinar‡ el fu

Texto ALBA DÍAZ
Fotografía RACHELL

SMITH

■ BEST VERSION

A

l son de God’s Gonna Cut You Down de
Johnny Cash y ataviado de negro, el actor inglés Ewan Mitchell (Derby, 1997) se
prepara para el estreno de la segunda temporada de una de las series más populares:
La Casa del Dragón (17 de junio en Max).
“No llores, madre. Ha sido un trato justo.
He perdido un ojo, pero he ganado un dragón”, son algunas de las primeras palabras
del actor en la serie. Si Shakespeare decía
que los ojos son la ventana del alma, ¿qué
significa entonces tener solo uno? Mitchell,
conocido por Saltburn, High Life o Just
Charlie, da vida a Aemond Targaryen, el ambicioso príncipe en la precuela de Juego de
Tronos. Basada en la novela Sangre y Fuego
(2018) de George R. R. Martin, la serie de
Max regresa para hacer disfrutar y sufrir.
Con sonrisa jokeriana y ojos azules penetrantes, resulta difícil saber si Mitchell está
interpretando al Aemond de sangre valyria o
si está siendo él mismo. También es un ejemplo de actor que no para de mirar, entusiasmado con las posibilidades del único trabajo
que siempre ha querido. Cuenta que sus
amigos le apodan Iceberg por su aparente
tranquilidad y compostura. Ahora, en La
Casa del Dragón, Ewan Mitchell surca los
cielos de Poniente a lomos del dragón más
grande del reino.
ESQUIRE: Nueva temporada de una de las series más esperadas del año. ¿Aemond Targaryen será uno de los grandes protagonistas de la Casa de los Verdes?
EWAN MITCHELL: Sí, pero él ve el mundo con un
filtro muy blanco y negro: estás con él o
contra él. Y si te cruzas en su camino, te espera un espectáculo. Esta temporada será
apocalíptica.
ESQ: Lo que hace tu personaje la última vez
que aparece en la primera temporada es una
metedura de pata increíble.
EM: Bueno, yo creo que si te fijas en el papel
de la Casa de los Negros, ellos tienen un
mayor número de dragones, pero ¡no tienen
a Vhagar! Y eso es porque esta dragona lleva
el nombre del antiguo dios valyrio de la guerra, ha sobrevivido a más de cien batallas, así
que tiene la experiencia que los otros dragones no tienen.
ESQ: En los últimos episodios de la primera
temporada pudimos ver una especie de admiración-miedo-respeto por tu tío Daemon,
interpretado por Matt Smith.

16

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

“Si pudiera
retroceder en el
tiempo y decirle
algo a mi yo de 10
años, sería: ‘Cree
en ti mismo’”

EM: Creo que Aemond es muy similar a Daemon: un príncipe que nunca heredará nada.
Es el segundo hijo del rey Viserys I Targaryen, un repuesto en cierto sentido, tan solo
tiene el deber de luchar en la guerra. Aemond es prescindible, pero no creo que él
vea un futuro en el que no sea el héroe. Hay
una enorme admiración y respeto, gran parte de su apariencia se presta a eso, es una reminiscencia de un joven Daemon, es casi
como un Francis Bacon, un retrato de ese
juego. Es un poco estúpido y retorcido.
ESQ: Es interesante cómo retratas a tu personaje diciendo mucho sin demasiado diálogo.
¿Por qué Aemond Targaryen?

EM: Hice la audición como todo el mundo.
Recuerdo cómo fue ese día: intenté mantenerme zen en todo momento, me subí en el
tren a Londres para reunirme con Ryan
Condal y Miguel Sapochnik y me quedé
dormido, algo que nunca hago en el transporte público. Y tomé la decisión cuando entré en la sala de audición de caminar lo más
despacio posible, de ocupar todo el espacio
para ser Aemond en ese momento y fluir.
Ahí sentí que podía resonar con el personaje, con la idea de sonreír frente a la adversidad y desafiar a los detractores.
ESQ: ¿Cómo te preparaste para este papel?
EM: Leyendo Fuego y sangre, que me sirvió de

Ewan Mitchell, en un
fotograma de La Casa
del Dragón, en la que
interpreta al vengativo
Aemond Targaryen.

biblia, pero solo hasta donde termina la segunda temporada. Es una brillante estrategia
de márketing por parte de HBO mantener
esa alerta alrededor de la saga. Aunque en
esta temporada también nos atenemos al libro, habrá algunos cambios.
ESQ: ¿Eras fan antes de ser elegido?
EM: Nunca vi la serie. Nunca vi Juego de tronos. No quería que influyera en mí de ninguna forma. Quería ir a ciegas y traer algo
completamente fresco a la mesa. La primera
temporada es una serie llena de personajes
moralmente grises, quería traer uno que fuera completamente negro.
ESQ: Durante tu infancia, ¿te atraía ya la in-

terpretación? ¿Quiénes eran tus referentes?
EM: Creo que mi primer recuerdo fue querer
ser actor y entender el proceso de caracterización que hace Robert De Niro (Travis
Bickle) en Taxi Driver. Eso fue inspirador.
Me fascina la actuación y mantener el misterio. Siento que una vez que pierdes ese misterio nunca puedes recuperarlo. Si la gente
llega a conocerme de verdad, eso desvirtúa
lo que intento hacer como actor: quiero que
te creas el personaje que estoy presentando
y que te sumerjas en el mundo que ocupa.
ESQ: En este sentido, ¿qué piensas de la actuación de método?
EM: Creo que fue mi trabajo como actor

abrazar la oscuridad de Aemond Targaryen,
sobre todo porque la frecuencia en la que
opera con Daemon es como una olla de
emociones hirviendo. Yo soy una persona
bastante fría y tranquila. Y así, en lugar de
oscilar entre los dos, traté de encontrar un
término medio. Así el trabajo es más eficiente para mí: llegar hasta allí en lugar de hacer
todo el camino de vuelta a lo que soy. Eso es
lo que he experimentado hasta ahora.
ESQ:¿Cómo definirías tu manera de actuar
para quien no ha visto La Casa del Dragón?
EM: Creo que cada trabajo es casi un aprendizaje. Nunca fui a la escuela de teatro,
ningún miembro de mi familia está en el negocio, por lo que cada papel es una oportunidad para aprender y probar cosas nuevas.
Por ejemplo, me encanta James Gandolfini
en Los Soprano. Pues él para esa serie se metía piedras en los zapatos para estar incómodo y enfadado y entrar así en el personaje.
Yo quería sentir lo mismo, pero en vez de
piedras es otra cosa que ya verás en la próxima temporada. Sirve como recordatorio de
algo que te molesta incluso cuando no hablas de ello.
ESQ: ¿Qué tipo de personajes te gusta interpretar? Porque los villanos se te dan bien.
EM: Me encanta cualquier desafío, encontrar
la oscuridad en los personajes, la ligereza. Sí,
quería entregar a la audiencia un personaje
que avivara esos fuegos. Recuerdo leer los
guiones de la primera temporada y hasta el
episodio tres estuve pensando: “¡Oh, a esta
serie le falta un villano!”.
ESQ: ¿Cuál es la mejor versión de Ewan Mitchell?
EM: Alguien me preguntó el otro día: “Si pudieras darle un consejo a tu yo de 10 años,
¿cuál sería?”. Me quedé perplejo. No se me
ocurría ninguna respuesta. Soy tan joven en
mi carrera que no sé si estoy en posición de
dar consejos, pero me lo imaginé. Y si pudiera retroceder en el tiempo y decirle algo a mi
yo de 10 años, sería que te creo. Porque incluso de niño, creía. Y mucha gente a mi alrededor no creía que yo pudiera ser actor.
Creo que siempre que seas fiel a ti mismo y
te aferres a tus armas… “Cree en ti mismo”.
Suena cursi, pero es lo que me diría.

esquire.es

17

La ley de la gravedad.

Los artículos de piel de Dior
reciben una actualización esta temporada en la nueva colección cápsula Dior
Gravity Leather, que presenta una serie de bolsos para uso diario y versiones
exclusivas diseñadas para llevar en ocasiones especiales. El director
creativo, Kim Jones, ha optado por centrarse en el icónico motivo Oblique,
subrayando la herencia artesanal de la casa. La colección Dior Gravity se
distingue por su textura granulada y efecto flexible y emergen nuevos estilos
en una elegante paleta de colores que combina tonos beige, negro y caqui,
siempre con el espíritu limpio y minimalista característico de Kim Jones.

18

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

FOTOGRAFÍA JACKIE NICKERSON

■ BEST VERSION

F OL L O W ING DOE S N ’ T GE T YOU T HE R E F IR S T.
ERLING WE ARS THE NAVITIMER .

CALLE SERR ANO 30
EL CORTE INGLÉS CASTELL ANA
MADRID

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ifere

nte.

Helado bueno de la historia.

No es nada complicado encontrar en las calles de cualquier
rincón de Italia una heladería. Y como allí el helado es una
religión, olvídate de sacar de un congelador nada
prefabricado. Los italianos elevan el helado a su máxima
expresión, con sabores y texturas que no puedes encontrar en
ningún otro sitio... o sí. Porque en Madrid se establecieron en
2018 Mar y Stefano y fundaron Bibì e Bibò, una firma de
helados artesanales que ya cuenta con cuatro locales en la
capital. Materias primas de calidad (lácteos de la sierra de
Madrid, frutos secos italianos o frutas tropicales traídas de
lugares como India) y una gran variedad de recetas hacen de
estos helados para tomar en cucurucho una auténtica
obsesión. Pero tienen mucho más, como los bibì (en la
imagen), que son pequeñas porciones de los helados más
demandados cubiertas de chololate, tiramisú, panna cotta,
paninos (brioche templado con el helado que se prefiera en su
interior)... y hasta los llamados doggys (helados para perros).

20

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

Comprometidos por la Excelencia
“Siempre es importante encontrar tiempo para uno mismo.
Mis auriculares me proporcionan un momento inusual
de soledad, un instante perfecto para relajarme.”
David Beckham

BOWERSWILKINS.COM

■ BEST VERSION

o)
Rabia (desde el ba–

Escapar de m’

Eternamente
Joaquina

Admira a Bob Dylan y Joni
Mitchell a partes iguales, tiene
un Grammy Latino y acaba de
ser apadrinada por el
mismísimo Alejandro Sanz
POR ANA PÉREZ

E

22

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

mpiezan a sonar los primeros acordes de
Mi persona favorita y Alejandro Sanz presenta a Joaquina (Caracas, 2004) ante las
55.000 personas que abarrotan el Santiago
Bernabéu. Pero ¿quién es esa niña que canta
las estrofas que un día grabó Camila Cabello?
En realidad, solo los mayores de veinte años se
hicieron esta pregunta, porque esta venezolana de 19 años ya cuenta con una legión de
fans entre los más jóvenes. No en vano fue la
ganadora del Grammy Latino al mejor nuevo
artista en su última edición y su primer EP,
Los mejores años, ha batido récords de reproducciones. Y eso que sus canciones están más
cerca de Violeta Parra (en versión adolescente)
que del mundo urbano que lo peta entre los
alphas. Aunque ella asegura: “Tengo referencias de música de los 90, pero también de cantautores clásicos, que es lo que más escucho,
como Joni Mitchell, Carole King , Bob
Dylan… Violeta Parra, Pablo Milanés, Silvio
Rodríguez y Joaquín Sabina también forman
parte de mi playlist. Y cosas más modernas
como Taylor Swift, Alejandro Sanz o Shakira”.
¿Su mayor diferencia? “Las letras y la emoción que transmiten son para mí lo más importante. Soy fan de la poesía desde que
soy muy chiquita y esto es lo que me
Su
ha llevado a escribir canciones.
primera gira
Creo que Joni Mitchell fue mi prien España, en
mera inspiración”, dice dejándopequeñas salas de
nos con la boca abierta.
Madrid y Barcelona,
en abril, colgó el
cartel de sold
out.

■ BEST VERSION

Bienvenidos a
mi nueva casa
El alma del mítico Santceloni
renació hace un año en
VelascoAbellá, libre, luminosa
y con Montse y Óscar como
perfectos anfitriones
Texto ANA PÉREZ Fotografía PABLO SARABIA

P

ara muchos de nosotros Santceloni quedará
para siempre en el recuerdo como uno de los
mejores restaurantes de este país. En su sala, la confluencia de la cocina de Óscar Velasco y Montse
Abellá a los postres, los vinos de David Robledo y la
dirección en sala de Abel Valverde fue una de las
mejores alineaciones de planetas del mundo de la
gastronomía. Sin embargo, la pandemia y otras vicisitudes que no vienen al caso acabaron en cierre y
los protagonistas han seguido su camino por separado. El de Óscar y Montse les ha llevado hasta
VelascoAbellá (Víctor Andrés Belaúnde, 25, Madrid), un restaurante que es en realidad una extensión de su casa (son pareja en la vida real), porque
así se siente cualquiera que cruce el umbral de su
puerta.

Óscar Velasco y
Montse Abellá,
en el mejor rincón
de la sala de
VelascoAbellá.

24

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

MUCHO SABOR Y BUEN ROLLO
En primer lugar, porque quien sale a recibirte ahora es la propia Montse, que sin dejar los postres se
hace cargo de la sala. Una sala repleta de luz por todas partes, gracias a un patio al fondo, que han cubierto con un gran cristal que tamiza la luz con cuidado, y a una sala abierta a la cocina, a través de la
que entra la de la calle. Los muebles de madera natural y el blanco que lo inunda todo hacen el resto.
Una vez en la mesa, tú decides si quieres disfrutar
de su menú degustación que consta de seis platos y
dos postres (110 €) o si prefieres pedir a la carta,
incluso medias raciones. Claro que una vez que
pruebes la cocina de Óscar no hay marcha atrás. Su
superpoder es convertir el mejor producto en un
plato en apariencia sencillo y sin encorsetamientos,
pero lleno de matices. Eso sí, los sabores siempre
son reconocibles. Su ravioli de ricota ahumada con
caviar Paris 1925 Oscietra es uno de los clásicos heredados de Santceloni que no te puedes perder.
Tampoco puedes dejar de probar ni su gamba blanca al ajillo con huevo frito y patatas paja, ni su salmonete en el jugo de su espina con aroma de azafrán. Después, Óscar siempre incluye platos con
productos de temporada, que son un diez por la calidad del producto y su exquisita elaboración. Es el
caso de las verduras, que elabora como nadie [en mi
primera visita, en marzo, probé unas alcachofas que
aún recuerdo] y el de productos ‘banales’ como las

alitas o la presa ibérica, que él
refina acompañándolos de bogavante y espinacas en el primer caso y de aguacate, menta y cilantro en el segundo.
Una vez terminamos los
platos principales llegan los
postres de Montse, cuyo fuerte es la sutileza. Lo comprobarás en sus helados, como el
de queso y miel que acompaña a sus cítricos con galleta
de romero, y en su mousse de
chocolate negro, por poner
dos ejemplos. Quizás eches de
menos el carrito de quesos
que hizo célebre Santceloni,
pero, como explica Óscar,
“con los quesos nadie llegaba
a los postres de Montse, así
que decidimos no rescatarlo”.
Sabia decisión.
Además de la sala, hay una barra frente a la cocina en la que también se puede comer de manera informal y, de paso, ver en primera fila el buen ambiente que se respira entre fogones. Porque, al igual
que a los clientes, el buen rollo que esta pareja desprende se traslada también a su equipo. En este es
pieza fundamental su sumiller, Quique Rivas, que
está construyendo una carta de vinos a la altura en
la que ya hay unas trescientas referencias, especialmente enfocadas a pequeños productores.
Acaban de cumplir su primer año (inauguraron el
12 de junio de 2023) y ya tienen un sol Repsol y
Michelin los ha incluido en su guía. Las estrellas,
que ya obtuvieron en Santceloni, llegarán. “Hemos
tenido tres visitas de inspectores de la guía, pero no
tenemos prisa. Nos gustaría, por lo que supone
como espaldarazo y porque eso atrae público, pero
nada más”, dice Velasco. Están revolucionados, porque uno de sus clientes habituales les ha pedido que
cierren el restaurante en dos días para celebrar su
cumpleaños, con Dj y todo, y una pareja, “que reservan mesa todos los miércoles”, quiere celebrar
que se casan aquí con amigos. No me extraña, aviso: VelascoAbellá crea adicción.

Arriba, a la izquierda,
el mousse de
chocolate negro de
Montse y el mortero
de su abuela, de
adorno en una
estantería. “La de
alioli que he hecho
en él”, dice. Abajo,
detalle de una de las
mesas de la sala.

esquire.es

25

■ BEST VERSION

Aquí nació el primer whisky de la marca...
y el primer espectáculo con su espíritu.

Un aroma B
de 200
años
The Macallan celebra su
bicentenario con una
colaboración única junto
al Circo del Sol

26

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

añado por el río Spey, en el verdísimo
noroeste de Escocia, se esconde el templo de The Macallan. Allí, las paredes de
una pequeña casa blanca aún inmaculada
escondieron clandestinamente las primeras
destilaciones del que hoy es uno de los whiskys más prestigiosos del mundo. Ocurrió
hace ahora 200 años. La marca de Edrington celebra su bicentenario de un modo
muy especial: ha colaborado con el Cirque
du Soleil para crear un espectáculo efímero
y único lleno de referencias al mundo de la
bebida de lujo. Escocia, el agua, la magia, la
alquimia, el color, los cardos, el olor, la música... se unen bajo un título que no puede
ser más adecuado: Spirit. La experiencia ha

durado lo que dura el recuerdo del aroma de
un destilado (meses). Pero ha marcado la
agenda del negocio gastro en 2024. Esquire
ha hablado con Stephane Lefebvre (CEO
del Circo del Sol) e Igor Boyadjian (director
ejecutivo de The Macallan) para descubrir
que el teatro y el whisky comparten alma.
Mantener la calidad en territorios con siglos
de historia, dirigir equipos versátiles, espolear la creatividad sin límites, obsesionarse
con la generación de sorpresas en tus clientes, sentarse a mirar atrás en el tiempo sin
dejar de innovar y, en definitiva, repartir felicidad son ideas que obsesionan a estos dos
ejecutivos que han unido sus esfuerzos en
una experiencia única en el mundo.

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La guerrera y sus recuerdos
Parece una muñeca, pero es una mujer que se enfrenta de cara a la vida.
Hablamos con Ana Fernández de ello y de su nueva película: La bandera

H

a crecido ante los ojos de los espectadores con Los protegidos
(2010) y Las chicas del cable (2017),
pero Ana Fernández (Madrid, 1989)
es mucho más que una actriz. Con
nueva película y nueva serie recién
estrenadas –La bandera, de Martín
Cuervo, y Desde el mañana, en Disney+–, participa en Audible de Amazon con Viudas, jóvenes y ricas y continúa con su pódcast Sincericidio.
Entramos en esa cabecita linda para
saber qué es lo que piensa.
ESQUIRE: Acabas de estrenar la película La bandera. ¿De qué va?
ANA FERNÁNDEZ: Es difícil de definir
porque es comedia y también drama.
Está basada en la obra de teatro de
Guillem Clua Al damunt dels nostres
cants, y para mí tiene un ingrediente
espléndido que conecta con el público: la familia. Al fin y al cabo todos
tenemos o hemos tenido una.
ESQ: ¿Y qué tiene esta de particular?
AF: Que los hijos [Aitor Luna y Miquel Fernández] solo se preocupan
del padre [Imanol Arias] cuando
creen que la herencia está próxima.
ESQ: Y tú, ¿a quién interpretas?
AF: A Lina, la biógrafa que ayuda al
padre a escribir sus memorias y que
luego dará la sorpresa. Es una historia sobre la soledad y la vejez, muy
tierna. Me tocó la patata.
ESQ: Es cierto que en esta vida de locos a veces nos olvidamos de los
mayores. ¿Tú estás pendiente de los
tuyos?, ¿eres una persona familiar?
AF: Sí, porque soy consciente de que
todos nos vamos a morir, así que hay
que aprovechar. Yo tuve mala suerte
con mis abuelos. Se murieron cuando

yo era chiquita, pero con mis padres
y hermanos hago muchos planes, y
con mi pareja, claro. Estamos unidos:
comidas, cenas, viajes, Navidad... Es
donde más invierto, en coleccionar
recuerdos, no en bolsos de lujo.
ESQ: Comparte alguno.
AF: Un viaje a Sudáfrica en febrero
pasado con mi chico, Adrián [el líder
de la banda Marlon]. Llevábamos
cuatro años intentándolo, pero con
mis rodajes y sus giras no encontrábamos el hueco. Los dos somos superanimaleros, nos encanta la naturaleza, así que lo disfrutamos a lo bestia.
ESQ: ¿Y cómo recuerdas tu infancia?
AF: Muy divertida, siempre he sido
muy payasa. Me encantaba jugar con
las Barbies, pero no las peinaba, ni las
vestía, sino que creaba historias y
conflictos entre ellas. Montaba sets
con el coche, el caballo, la habitación... De ahí surgieron, creo, mis ganas de ser actriz [risas].También tengo recuerdos menos agradables.
DEL ‘BULLYING’ AL TEATRO
ESQ: ¿A qué te refieres?
AF: Al bullying. A ver, hay muchos
grados de bullying y el mío no fue salvaje. Era la época en la que te reías
porque a fulanito le había salido un
grano. Y yo, como era físicamente
muy pequeña, como una muñequita,
me machacaban con eso. Me iba a
casa hecha polvo, pero como siempre
he sido muy guerrera yo también
daba caña y me metía con sus cejas o
con lo que fuera porque ninguno somos perfectos. Fue entonces cuando
me apunté a clases de teatro, como
una especie de escapatoria.

La actriz, con vestido de Amlul, sombrero
de Mimoki y anillo de Paola Sighinolfi,
pronto se estrenará como empresaria
charteando un barco en Mallorca.

28

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

ESQ: ¡Qué buen giro de guion!, ¿no?
AF: Sí, porque yo nunca dije eso de:
“Mamá, papá, quiero ser artista”. De
hecho empecé a estudiar Publicidad
y Relaciones Públicas. Pero empecé a
trabajar en mi primera serie, Cuestión
de sexo (2007), con Willy Toledo, y al
final no lo pude compaginar.
ESQ: ¿Crees que hubieras sido una
buena publicista?
AF: Seguro, y también una buena historiadora. Me encanta la Historia.
Me matriculé, años después, en la
UNED, pero me coincidió con Los
protegidos. Siempre igual [risas].
ESQ: ¿Cuál es tu época favorita?
AF: Más que un periodo, me fascinan
las monarquías. Muchos conflictos
bélicos y diplomáticos fueron provocados por temas de consanguinidad.
Se casaban entre ellos y había mucho
tarado tomando decisiones. Y también por cuestiones de sexo.
ESQ: El sexo mueve el mundo, dicen.
AF: Y tanto. Ese fue el origen, por
ejemplo, de la Revolución francesa.
Luis XVI tenía fimosis y no se acostaba con su esposa, María Antonieta,
por no hacerle daño. Y a ella le generó tal frustración que la llevó a un
gasto sin control y a una opulencia
que sacaron de quicio al pueblo.
ESQ: Recomiéndanos un buen libro de
Historia para este verano.
AF: Encantada, porque cuanto más
leo, menos idealista soy; cuanto más
leamos, menos radicales seremos. Así
que os animo a leer, por ejemplo, uno
de Juan Eslava Galán: La segunda
guerra mundial contada para escépticos
[Ed. Planeta]. Es superinteresante y
superdivertido.

ESTILISMO ALINE PATIÑO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA SALÓN YÖY PRODUCCIÓN MARTA SÁNCHEZ EDITORA GRÁFICA CAROLINA ÁLVAREZ

Texto ANA TRASOBARES Fotografía BOSCO CÁRDENAS

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La silla del mes

1

1. Borsalino de rafia de Giorgio Armani (590 €).
2. Sahariana de lino de Blauer (262 €).
3. Camiseta con bolsillo de Emidio Tucci en El Corte
Inglés (29,95 €).
4. Fular de seda verde de Giorgio Armani (490 €).
5. Bermuda de lino con pinzas de Gant (150 €).
6. Sandalias de cuero de Pedro del Hierro Colección
desfile (c.p.v.).
7. Maxibolso de lino con detalles de cuero de Giorgio
Armani (2.300 €).
Silla de cordón sintético y fibras naturales, modelo
Mamona de Casa en Vera (206 €).
FOTOGRAFIA PABLO SARABIA
REALIZACION JESÚS CICERO

2

3

5
4

6

7

ESQUIRE para Amazfit

Más allá
del ejercicio
Lucir en tu muñeca un gadget de
inteligencia deportiva no es sólo
sinónimo de bienestar, es más...
Como sabemos que te gustan las tendencias, no nos hemos resistido a explicarte los
3 hits que se repiten últimamente como un
mantra en el mundo deportivo: contar con
smartwatches con IA generativa, personalizar esta tecnología y, sobre todo, utilizarla de
forma holística (mente/cuerpo). Estos tres
requisitos los hemos encontrado en el nuevo
Amazfit Balance, un smartwatch con funcionalidades IA de salud, pagos contactless y
que te ofrece el equilibrio perfecto entre
bienestar, tecnología y estilo de vida. Su sistema operativo Zepp Flow no es nada complicado, y hasta lo encuentras en español. Además, el dispositivo mide tres variables básicas para todo ‘deportista’ (del gimnasio y de
la vida): la variabilidad de la frecuencia cardíaca, la monitorización del sueño y la aptitud
mental ante el deporte.Tú sólo tienes que poner
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regularidad! Estas 3 reglas
te ayudarán a llevar una
vida sana y a mantener
el equilibrio. Y lo mejor es
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tiene por qué ser difícil.

CONSEJOS PARA SER MEJORES
Los algoritmos de la
inteligencia artificial que
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comprenden que el ejercicio
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un proceso continuo
y así te aconsejan.

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El instante heroico
El libro The Last Heroes: 100 moments of Olympics Legend recoge
los cien momentos cruciales que han convertido los Juegos
Olímpicos en un acontecimiento global
POR PAULA PÉREZ

Portada del libro en su
edición tradicional, a la
venta en assouline.com,
en el que hay historias
desde sus inicios hasta
los Juegos de Sídney
2000.

E

stamos en los Juegos de Berlín en 1936.
La bandera estadounidense ondea sobre
la piscina olímpica de saltos al aire libre.
Desde el trampolín de tres metros, Marjorie
Gestring se eleva como una pluma, da una
voltereta y se zambulle en la superficie del
agua sin salpicar. Cuatro años antes, con escasos diez años, esta colegiala apenas prestaba atención a los juegos en Los Ángeles, su
ciudad de origen. Ahora los sobrevuela e inclina la cabeza para recibir la medalla de oro.
Es la campeona olímpica más joven de la
historia, con 13 años y 268 días de edad, y
tiene una impresionante carrera deportiva
por delante. Sin embargo, el estallido de la

32

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

Segunda Guerra Mundial y la consecuente
suspensión de los Juegos Olímpicos de 1940
y 1944 lo impedirá. Sin embargo, desde ese
día, nadie ha sido capaz de batir su récord
de precocidad.
La historia de Marjorie es solo un ejemplo
de las cien que los periodistas franceses Olivier Margot y Étienne Bonamy recogen en
las páginas de The Last Heroes: 100 moments
of Olympics Legend (Assouline). Algunas más
desconocidas, como la del campeón de tiro
húngaro Károly Takács, que ganó una medalla de en Londres 1948 usando la mano
izquierda, después de haber perdido la derecha en la guerra. Y otras más conocidas,

como la de un jovencísimo (lo veremos con
18 años) Cassius Clay en los Juegos de
Roma en 1960, en los que se convirtió en la
sensación de los pesos pesados. Cuatro años
después, noquearía a Sonny Liston, se alzaría con el título de campeón del mundo de
esta categoría, se convertiría al islam y adoptaría el nombre de Muhammad Ali. El resto
es historia.
El libro está disponible en una edición tradicional, la que llaman Classic Collection
(120 €), pero también en una edición limitada de solo cien ejemplares, numerados y con
encuadernación de lujo, denominada Special
Edition Ultimate Collection (3.500 €).

ESQUIRE para Licor 43

La sobremesa que mereces
A una comida estival siempre le sigue un momento
de ocio y una buena charla. ¿Qué tal si le sacamos
aún mayor partido dejándote sorprender
con el cóctel de moda? Carajillo 43.

Seguro que este verano vivirás más de
una ocasión como esta.Termina una comida
estival, el reloj se convierte en un complemento sin función y los amigos crean una
atmósfera para una charla que se extiende
sin fin. Este momento tan especial, la sobremesa, es la ocasión ideal para Carajillo 43.
Reinvéntala con un cóctel sutil y placentero
que aúna el inconfundible aroma del café
mezclado con el sabor único de Licor 43,

portando notas cítricas, botánicas y matices de vainilla. Café espresso, Licor 43 y
hielo dan como resultado el cóctel ideal
para esas sobremesas que se alargan y en
las que perdemos la noción del tiempo.
Esta reinvención del popular carajillo ya se
sirve en los mejores restaurantes nacionales y está posicionándose como uno de
los cócteles tendencia en todo el mundo.
HAZLO TÚ MISMO, ES MUY SENCILLO
• 5 cl de Licor 43
• 5 cl de café espresso y hielos
¡Agita la coctelera! Disfruta así de un
nuevo concepto de sobremesa.

Disfruta de un consumo responsable: 31º www.licor43.com

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The Nelly,
la joya
colonial de
Sudáfrica
Por ANA TRASOBARES

E

n 1899, durante la Segunda Guerra
Bóer de Sudáfrica, un joven corresponsal de guerra llamado Winston Churchill se
acuarteló en el recién inaugurado hotel
Mount Nelson de Ciudad del Cabo y escribió: “Es un establecimiento excelente y bien
equipado que puede apreciarse plenamente
después de un viaje por mar”. Hoy, 125 años
después, este elegante edificio colonial –perteneciente a la marca Belmond del grupo
LVMH– celebra su aniversario conservando
la esencia, la artesanía, el servicio exquisito y
las tres hectáreas de exuberantes jardines
que le dieron fama en su día.
The Nelly –como se le conoce de forma
cariñosa desde entonces– es un 5* de los
más lujosos del mundo que cuenta con una
ubicación inmejorable: entre la Montaña de
la Mesa y los Company’s Gardens, y muy
próximo a las famosas playas y viñedos de la

36

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

costa. Si entonces fue el primer hotel de Sudáfrica en
ofrecer a sus huéspedes agua
corriente, fría y caliente, hoy
cuenta con dos piscinas climatizadas y un spa en un
edificio histórico contiguo,
La finca del Belmond Mount Nelson Hotel data de 1743, pero no fue hasta
además de dos pistas de te1890 cuando se planteó el proyecto de convertirla en hotel, que se puede
nis de lo más concurridas.
apreciar al fondo de la imagen.
¿Y cómo son las habitaciones de este emblemático alojamiento que retradicional té de media tarde con más de sezuma historia en cada esquina? Tras su mítisenta variedades, la cocina panasiática en
ca fachada rosa –pintada en ese color en
The Red Room by Chefs Warehouse, los
1918 para festejar el fin de la Primera Gueproductos de temporada que elaboran en
rra Mundial– se contabilizan 198 habitacioVerandah o los cócteles especiados en Planet
nes y suites con camas con dosel, espejos
Bar. Si en alguno de estos salones y terrazas
venecianos y chimeneas de época que remecierras los ojos un instante, puede que al
abrirlos veas marchar a Mandela, a Lennon,
moran el pasado, pero equipadas con tecnoa Dietrich o a Eduardo VIII. Este es otro de
logía de última generación. La oferta gastrolos lujos que encierran sus muros.
nómica también resulta muy tentadora: el

■ BEST VERSION

¡Enséñame
la pasta! Conversar
con Gianni Pinto, propietario y
chef del restaurante Noi
(Recoletos 6, Madrid), es recibir
una master class sobre auténtica
pasta italiana y verificar que, en
España, no le sacamos partido.
Pero para eso están Gianni y
Garofalo, la compañía nacida en
1789 en Gragnano, la cuna de la
pasta, para enseñarnos algunas
cositas. Por ejemplo, cómo
trabajar el spaghettone
gragnanese XXL, un nuevo corte
de pasta de 2,5 mm de grosor
que acaba de comercializar
Garofalo y que lo convierte en uno
de los espaguetis más gruesos
jamás fabricados. Gianni ha
creado en Noi una receta para
sacarles el máximo partido: con
cremoso de carabineros, nduja
calabresa y pesto de albahaca.
Podríamos contarte cómo es este
plato, pero es mejor que vayas a
probarlo. Cualquier cosa que
digamos no le hará justicia.
POR ALEJANDRO AVILLEIRA

Los consejos
de Esky
Si quieres hacer
esta pasta en
casa, puedes
adquirirla en
Delivinos Urban
Gourmet
(Cid, 2)

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La ópera como
imperativo moral
En unos días, la voz de este tenor resonará en el Teatro Real
de Madrid (Madama Butterfly, desde el 30 de junio). A Michael
Fabiano se lo rifan en los cosos operísticos de todo el mundo.
Pero él siempre sueña con regresar a su casa en España
Texto JORGE ALCALDE Fotografía PABLO SARABIA Estilismo JESÚS CICERO

A

Michael Fabiano (Nueva Jersey, 1984)
le dijeron con 18 años que tenía una
obligación moral ineludible. Así, de sopetón,
cuando aún no sabía si iba a dedicarse a estudiar Derecho o ser árbitro de béisbol.
“Tienes que compartir con el mundo tu
voz”. Michael no tenía ni idea de que poseía
“una voz”. Pero aceptó el reto. Hoy comparte en escenarios de todo el planeta una tonalidad de tenor cuajada en los mejores papeles líricos del repertorio operístico, de la que
los críticos han destacado la depurada técnica, el volumen poderoso y un exquisito cuidado en el fraseo. Desde el 30 de junio, su
don resonará en el escenario del Teatro Real
de Madrid, interpretando el Pinkerton de
Madama Butterfly en el cierre de temporada
del coso capitalino.
Si algo define la carrera de este tenor en
permanente evolución vocal es que ha hecho, desde aquel instante de epifanía, literalmente lo que le ha dado la gana. “Planteé mi
carrera como un business plan”, cuenta con
orgullo. Dijo: “Sí, quiero dedicarme a la música, y sí, quiero que esa sea mi profesión”, y
comenzó a planificar cada paso como el que
crea una marca personal. ¿Qué necesita un
ser humano para ser tenor de fama mundial?
¿Memorizar 50 papeles líricos? ¿Encontrar
el mejor mánager? ¿Dominar cinco o seis
idiomas? Michael se puso a ello y ahora lo
tiene todo.
Con la misma contundencia estratégica,
este hombre grande ha renunciado a la idolatría. “Mi primer maestro me aconsejó que
no escuchara a demasiados tenores para evitar la tentación de imitarlos”, de modo que
tratar de arrancarle a qué voces admira más
es tarea complicada. No puede evitar, en
cualquier caso, recordar nombres que, a pe-

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JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

sar del consejo de su tutor, han marcado su
evolución musical: Franco Corelli, Mario del
Monaco, Giacomo Lauri-Volpi... “Cuando
escucho la voz de Plácido Domingo, siento
el sol en mi piel. Cuando escucho a José Carreras adoro el color de su voz. Los agudos
de Corelli son los mejores que ha habido y
jamás habrá”.
Fabiano se resiste a clasificar su voz. En
un mundo operístico cada vez más superespecializado, que no es ajeno a la tendencia
global de etiquetar talentos, él prefiere no reducir su don a un repertorio determinado.
“Quiero tener una carrera larga en la que
pueda permitirme cantar lo que quiera”. Es
cierto que ha hecho fama mundial con el catálogo lírico, pero su ambición es evolucionar mientras su aparato fonador se lo permita. “Durante veinte años he desarrollado mi
carrera en una línea muy uniforme, pero los
próximos diez o quince años estoy dispuesto a cantar todo lo que pueda”.
La voz es un ser vivo. Evoluciona con el
tiempo, como una musculatura, como un
vino, como un árbol de hondas raíces. “La
mía cambió. Yo he pasado de ser un tenor
puramente lírico a un lírico spinto”. Spinto
significa ‘fuerza, empuje’. De hecho a este
tránsito que les sucede a muchos cantantes
de ópera se lo conoce también como tenore
di forza. La voz en esta fase requiere de más
potencia, más presión, más violencia. Es más
arriesgado, más esforzado (algunos primeros espadas sufren físicamente al principio
de la transformación), pero abre el abanico
a explorar nuevos autores y papeles: aparece
en el horizonte la posibilidad de enfrentarse
a Il trovatore, Don Carlo, Macbeth... entra en
juego Wagner... “En los próximos años me
van a ver debutar en papeles nuevos que

A la derecha,
Michael
Fabiano con
camisa de
Pedro del
Hierro.

hace un par de décadas no habría pensado
abordar”.
Llegar a ser tenor reconocido mundialmente requiere dosificar bien los ingredientes de una fórmula que pocos controlan.
Una mezcla de trabajo duro, talento innato,
personalidad, originalidad, fortaleza de ánimo, estudio técnico, inspiración... “Creo que
para mí el ingrediente fundamental es la
perseverancia, la constancia en trabajar
duro. Para tener éxito tienes que estar permanentemente enfocado en tu trabajo. El
resto del mundo se difumina”. Tanto es así
que Michael confiesa no escuchar ninguna
otra música que no sea música clásica. Su
vida gira en torno a la ópera. Salpicada con
lecturas de historia y aderezada con el empeño personal de sacar adelante su fundación, ArtSmart. Gracias a ellas, más de mil
niños de barrios desfavorecidos reciben estudios musicales como estímulo para mejorar sus posibilidades académicas en otras
disciplinas. “Hemos descubierto que cuando
un niño estudia música mejora considerablemente su rendimiento en todas las demás
disciplinas”. ArtSmart concede lecciones
musicales gratuitas y tutorías artísticas a menores sin acceso a la educación. El 92% de
ellos mejoran su autoestima, desarrollan habilidades de estudio mejores y terminan yendo a la universidad.
A pesar de que cuida milimétricamente
cada segundo de cada una de sus actuaciones, el artista, de 40 años, renuncia a la perfección. “A esta edad he aprendido de la importancia de mantener tu camino más allá
de los resultados. No tengo que ser perfecto
cada noche, solo tengo que dar el cien por
cien de mí en cada ocasión”.
Quizá solo haya una cosa que para Michael se acerque a ser perfecta: Madrid. Admira el Teatro Real como a pocos, tiene residencia en la ciudad desde hace tiempo,
reconoce que su vida cultural en los últimos
años es un ejemplo a seguir en el mundo y
vuelve siempre que puede para pasear por el
centro histórico anónimamente. “Siempre
que viajo por el mundo, cuando pienso en
volver a casa, pienso en Madrid”.

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA SARA GUILLÉN ASISTENTE DE ESTILISMO MARTINA TACCHINI
MAQUILLAJE Y PELUQUERIA PAULA JENIAH MEGINO (MERY MAKEUP) PRODUCCIÓN CAROLINA ÁLVAREZ

La veteranía
es un grado
El Hotel Almirante cumple 60 años
en la playa de San Juan de Alicante
POR ALEJANDRO AVILLEIRA

S

iempre es mucho mejor cumplir años que no cumplirlos, en eso estaremos todos de acuerdo. Lo importante
es seguir cantando cumpleaños feliz y, a ser posible, hacerlo de la mejor forma posible: envejeciendo con estilo, elegancia, saber estar y sin perder nunca la esencia. De todo
esto sabe, y mucho, el Hotel Almirante, el más veterano de
cuantos pueblan una de las zonas turísticas por antonomasia de la costa levantina, la playa de San Juan de Alicante.
Desde 1964, este establecimiento, único hotel a pie de
playa de la zona, ha acogido a miles y miles de turistas, y
algo debe tener para cumplir seis décadas como uno de los
iconos de la zona y seguir siendo una de las primeras opciones para quienes
acuden a San Juan de Alicante. En un momento en el que muchos hoteles son
ciertamente impersonales, el Almirante despliega todas sus virtudes nada más
tenerlo delante, comenzando por una estética renovada que, sin embargo, rememora los felices años 60 de su inauguración, con tonos pastel y tipografía de
la época.
UN CUMPLEAÑOS MUY SALUDABLE
Este aniversario el hotel estrena servicios wellness, disponibles tanto para huéspedes como para visitantes externos, tras cerrar un acuerdo de colaboración
con Biome Clinic para realizar tratamientos médico estéticos de primer nivel,
así como otros más enfocados al relax y disfrute. Los huéspedes, además, cuentan con un gimnasio cuyas paredes han sido pintadas por el artista Jorge Parra.
En el plano gastronómico, su restaurante Pocardy es una visita obligada, centrado en la gastronomía local, con producto de primera y una buena selección
de vinos con Denominación de Origen Alicante. Todo queda en casa.

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JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

El chef Alberto
García está al
mando del
restaurante
Pocardy, y sus
arroces son de
lo mejorcito de
la zona. No te
vayas sin
probarlos.

■ BEST VERSION

Taylor… ¿qué?
¿Es posible que entre los 100.000 swifties que
vieron al fenómeno musical en Madrid hubiera
quien no se sabía el título de algunas de sus
canciones? Sí
POR EMMA ALONSO

N

CANCIÓN

NÚMERO DE SHAZAMS

1.

Blank Space

12.148.554

2.

I Don’t Wanna Live Forever

11.629.218

3.

Shake it Off

10.069.034

4.

I Knew You Were Trouble

9.533.238

5.

Style

6.781.135

o se recordaba un fenómeno fan igual en España
desde la visita de Take That a
Madrid en 1996. Hay quien dice
que aquello sigue siendo insuperable, pero lo cierto es que la visita de Taylor Swift a la capital
y sus dos conciertos en el estadio Santiago Bernabéu hace algunas semanas coparon la actualidad informativa de esos
días, centrada por supuesto en
los y las miles de swifties, más
de 100.000, que pudieron verla
en directo durante esas dos jornadas y cantar a pleno pulmón
sus canciones. Pero ¿sabían
cómo se llamaba la canción que
estaba sonando? En algunos

momentos, quizá no. El sitio
hearts.com ha analizado los datos de la aplicación Shazam
para descubrir las canciones de
Taylor Swift que han sido más
buscadas por los usuarios para
saber cómo se titulaban los
acordes y estrofas que estaban
escuchando. Porque, aunque parezca increíble, saberse las letras de las canciones es una
cosa, pero conocer el título es
otra muy distinta. Así ocurre
por ejemplo con Blank Space,
perteneciente al quinto álbum
de la artista, 1989 (Deluxe) que
es la primera de la lista a pesar
de haber sido número 1 en todo
el planeta. Cosas de la vida.

■ BEST VERSION

El velocista Michael Johnson
revela cómo se enfrenta un atleta
a las expectativas y a la presión
de unos Juegos Olímpicos
POR SILVIA GÓMEZ

S

er un atleta es una cosa, ser atleta olímpico es otra
muy diferente. Ser apodado “el hombre más rápido del mundo”... ¿asusta? Hablamos con el exatleta estadounidense Michael Johnson durante la celebración de los Premios Laureus en Madrid para que
nos cuente cómo ha vivido los mayores retos de su
carrera.
ESQUIRE: Justo antes de los Juegos Olímpicos de
Barcelona 92 sufriste una intoxicación alimenticia.
¿Dudaste de si podrías competir?
MICHAEL JOHNSON: Al principio pensaba que estaría
bien porque inicialmente pensé que era algo leve, sin
importancia. No lo sentí hasta que empecé a correr.
Ahí me di cuenta de que algo no iba bien en mi cuerpo y de que tuvo un efecto mayor del que esperaba.
ESQ: Conseguiste tu récord mundial en 1999 en Sevilla. ¿Esperabas llegar a conseguir tal logro?
MJ: Mi objetivo siempre fue romper ese récord.
Siempre me he sentido seguro de que podría lograrlo, así que durante nueve años me estuve preparando
para conseguirlo. Lo intenté una y otra vez, hasta
que lo logré.
ESQ: Los JJOO suceden cada cuatro años, pero el público solo ve unos pocos minutos como resultado.
¿Crees que esos minutos representan todo el trabajo
que hay detrás?
MJ: Eso es justamente lo más emocionante de los
JJOO y uno de los grandes motivantes para los velocistas. No es como otros deportes donde tienes competiciones todos los años y si no ganas un año, lo
vuelves a intentar al siguiente. Con los JJOO, tienes
que estar listo cuando lleguen.
ESQ: Las zapatillas de correr han mejorado mucho
respecto a tu época. ¿Crees que estas nuevas tecnologías suponen una ventaja para los corredores?
MJ: Una ventaja para mí es cuando un atleta tiene acceso a algo que otro no puede tener. Pero hoy en día

42

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

las zapatillas más avanzadas tecnológicamente están
al alcance de todos. Es verdad que si comparamos
tiempos, los corredores de hoy en día tienen mejores
marcas que los de mi generación, pero el deporte es
así, siempre está avanzando.
ESQ: Te han llegado a nombrar “hombre más rápido
de la Tierra”. ¿Has sentido la presión de estar a la altura de este título?
MJ: Como cualquier atleta que empieza a competir a
nivel mundial, cuando empiezas a demostrar que tienes ciertas habilidades, que ganas todos esos títulos,
sientes la presión. Pero es parte del deporte y es también lo que te motiva a competir. No puedes pretender que desaparezca, solo aprender a manejarla.
ESQ: Hoy en día muchos atletas olímpicos tienen un
equipo de psicólogos que les atienden. ¿Has visto
una mejora en este aspecto desde tus tiempos?
MJ: Totalmente. Por aquel entonces no se le daba
tanta importancia a la salud mental, pero eso no
quiere decir que los retos no fueran igual de difíciles
ni la presión tan grande. En aquel momento, la expectativa que se tenía de nosotros era: “Eres un atleta y tienes que ser fuerte mentalmente para superarlo”. Afortunadamente, ahora la sociedad está más
concienciada con la salud mental y eso se refleja
también en el deporte.
ESQ: ¿Podrías hacer algunas predicciones de ganadores para los Juegos Olímpicos de París 2024?
MJ: Si lo supiera, habría jugado a la lotería. No suelo
hacer predicciones porque yo mismo soy el ejemplo
de que el menos probable puede alzarse con el oro.
En 1992, no era un favorito del público ni de lejos,
pero eso es lo que lo hace interesante, que nunca sabes.
ESQ: ¿Cuál es la labor más importante de los Premios
Laureus?
MJ: Los premios tienen la función de reconocer a los
mejores deportistas cada año, algo muy difícil para
los miembros de la academia porque todos los nominados son increíbles atletas. Pero también sirven para
poner foco en el trabajo de la fundación para cambiar la vida de jóvenes a través del deporte.
ESQ: ¿Qué te motivó para unirte a la organización de
los Premios Laureus?
MJ: Es una gran oportunidad para tener una influencia mayor de la que tendría individualmente. Todos
los miembros tenemos poder e influencia para hacer
el bien, pero nuestro alcance y poder de acción son
mucho mayores en conjunto.

FOTOGRAFÍA MIKE POWELL

“Nadie
apostaba
por mí”

Agosto de 1996.
Michael Johnson
posa con sus dos
medallas de oro
logradas en
Atlanta 96 y sus
famosas zapatillas
doradas. Fue el
primer atleta en
ganar un doblete
200 m y 400 m
lisos en unos
Juegos Olímpicos.

■ BEST VERSION

Rumbo a lo inevitable.

FOTOGRAFÍA JULIAN JACKSON/CAROLINA HERERA

Hay mantras
que, por avatares del destino, merecen ser repetidos hasta la
extenuación. Parece que Rauw Alejandro ya tenía marcado su
sino el día que publicó en 2014 Inevitable, el sencillo que lo situó
como uno de los hombres capaces de apuntalar un género que
lleva décadas revolucionando el universo de la música. Desde
entonces y hasta hoy, el cantante puertorriqueño maneja su destino
con el mismo ahínco que hace una década: el de cultivar esa mente
creativa que le permita seguir siendo el rey de la fiesta. Haber
alcanzado la cateogría de icono contemporáneo pasa, además, por
tener una personalidad propia, un estilo definido. Los mismos que
condensa 212 VIP Black de Carolina Herrera, un eau de parfum que está
considerado como uno de los perfumes favoritos de miles de hombres en
el mundo. Una fragancia cuyo universo es como una reivindicación de la
diversión, el baile la diversidad y la liberación. La misma que abandera este
artista que ya puede presumir de haberse convertido en imagen de la misma
y de perfumarse como lo hacen sus contemporáneos. POR JUANJO MADRIGAL

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JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

■ BEST VERSION

Un pedazo de
vida familiar
Enric Auquer y Macarena García estrenan Casa en
llamas, un giro de guion de Dani de la Orden
POR ANA TRASOBARES

C

ierra los ojos, respira e imagina
que estás en tu lugar favorito. Y
de pronto un incendio lo devora
todo, mientras escuchas una voz que
viene a salvarte. ¿La de quién sería?
Este es el juego psicológico, en principio trivial, que aparece en medio de
la trama de Casa en llamas (estreno
en cine 28 de junio), la nueva película de Dani de la Orden. Si prestas
atención a esa escena, puede que descubras los códigos emocionales que
sostienen a la familia desestructurada
que protagoniza este filme, una comedia que tiene más drama que risa.

Estábamos acostumbrados a que
De la Orden nos entretuviera a base
de Élite (2018), Hasta que la boda nos
separe (2020) o Loco por ella (2021),
pero esta vez ha vuelto a sus orígenes
y al guionista Eduard Solà con el que
empezó en Barcelona, noche de verano
(2013) y Barcelona, noche de invierno
(2015) para rebuscar en los rincones
del alma. Puede que el director haya
querido seguir los pasos de algunos
grandes títulos, como Un asunto de
familia (2018), de Hirokazu Koreeda,
o Las horas del verano (2008), de Olivier Assayas, y lo consigue, a ratos,

gracias a un reparto encabezado por
la veterana Emma Vilarasau en el papel de madre desquiciada; Enric Auquer, siempre tan creíble, como el
hijo con síndrome de Peter Pan; Macarena García, en la piel de la novia
de piedra, y Alberto San Juan, interpretando a un padre tan cariñoso
como jeta. María Rodríguez Soto,
Clara Segura y Jose Pérez-Ocaña
completan el reparto de esta película
de tinte teatral.
¿Y de qué va Casa en llamas? El argumento es el siguiente: una mujer
madura, separada y olvidada, vive feliz el reencuentro familiar en su casa
de Cadaqués. La excusa es que cada
uno recoja sus cosas, pues la intención es vender. Pero un secreto inconcebible desmontará sus planes,
reactivando rencillas del pasado y
también desatando emociones que a
veces se ocultaron. Los diálogos, rápidos, hirientes y afectuosos, se suceden como en casa del vecino. Un pedazo, bien armado, de vida familiar.

Enric Auquer y
Macarena García,
en un fotograma de
la película, rodada
en catalán y en
español.

esquire.es

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¡ Á b ra n s e d e o re j a s !
NOS LLENAN LA CABEZA DE VOCES Y SON EL
NEGOCIO MÁS SONADO DE LAS EDITORIALES.
LA SEDUCCIÓN DEL AUDIO LLEGA A LOS
LIBROS Y A SUS LECTORES MÁS VORACES
TEXTO PILAR MANZANARES
ILUSTRACIONES ISRAEL LUENGO

S

i Sherezade sedujo al sultán Shahriar con sus relatos durante mil y una
noches, ¿qué no logrará el ejército de voces de una industria millonaria?
Dormirse escuchando un cuento, asistir a una confesión entre susurros
(y desear que nunca acabe porque te da ASMR y te quedarías a vivir en
ese momento)... En el principio, fue solo la palabra dicha. Pero el paso
del tiempo y sus vaivenes socioculturales fueron silenciando nuestras lecturas, momento que en España llegó con “la primera generación con educación
que verdaderamente tuvo acceso a los libros y a la lectura”, opina Maribel Riaza,
autora de La voz de los libros y Content Acquisition Manager en Storytel.
En esos primeros y agitados años de la democracia, la tecnología hizo intentos
por continuar con la tradición oral. Yo misma crecí entre cuentos en casete editados por Movieplay y una narración de La oca de nieve, a cargo de José María Íñigo y con música de la Orquesta Sinfónica de Londres, que sigue siendo una de las
joyas de mi audioteca. Pero mientras las voces de la calle aumentaban, las otras, las
‘enlatadas’, se fueron apagando: los soportes y su compleja portabilidad fueron
parte importante del fracaso en un país y una época en que no nos faltaba calle.
EL NEGOCIO EDITORIAL CON MÁS PROYECCIÓN
La tecnología siguió avanzando y, en la última década, el interés por el audio de
agentes literarios, editores e incluso autores ha ganado posiciones hasta convertirse en el modelo de ingresos de más rápido crecimiento en el mundo editorial, más
allá del papel y los libros electrónicos. Aunque en España el audiolibro aún no
mueve las cifras que en EEUU, Noruega o Alemania, el último estudio sobre este
mercado, elaborado por Nielsen para Audible con datos que abarcan hasta el pasado mes de marzo, arroja unas cifras esperanzadoras para esta industria: los oyentes crecieron hasta superar los 9 millones en el último año y 3 de cada 10 ya escuchan audiolibros al menos una vez a la semana durante sesiones de casi media
hora. Que el 18% de la población española consuma audiolibros puede parecernos
poco, pero si tenemos en cuenta que en 2023 solo lo hacían el 5,4% el crecimiento es abrumador. Y la promesa de seguir haciéndolo, un pedazo de pastel que todos quieren probar. Según el último informe de Bookwire, los ingresos del mercado del audiolibro en español crecieron un 45,7% en 2023. “Y auguramos que las
ventas y horas de escucha del contenido en español seguirán creciendo a buen ritmo este 2024, tanto en España como en América Latina. ¡Tenemos la suerte de
poder afirmar que los audiolibros han llegado para quedarse!”, celebra Irene Bigas, Publisher Relations Manager de Audible. Y no es la única. “En España es un
negocio incipiente, aún nos falta mucho, y eso es una ventaja”, añade Riaza.

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JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

Otra de las ventajas para su crecimiento es
su encaje en esta vida acelerada que llevamos:
el audio permite al usuario compaginar la escucha con otra actividad (y se puede oír una
historia mientras se hace prácticamente cualquier otra cosa). Además, y aunque hay quien
piensa que esto es ‘hacer trampas’, es un
modo muy interesante de ampliar nuestro catálogo de lecturas. Si tenías una deuda con los
clásicos, ¿por qué no entregarse a ellos?
RELAJARSE Y ESCAPAR
Otro dato de lo más curioso nos muestra los
audiolibros como un oasis de tranquilidad: el
43% de sus consumidores los eligen para relajarse, y un 33% para escapar de la cotidianidad. ¡Qué bien viene a veces cerrar los ojos y
dejarse llevar por historias y voces! Esas voces en nuestra cabeza que, si están bien elegidas, nos enganchan a este formato. Y si no...
¡son un peligro! “Pueden hacer que un posible consumidor lo rechace y tarde tiempo en
regresar.Y eso, como industria, no nos interesa. A día de hoy, no conocemos un dato que
resultaría muy interesante: ¿en qué momento
un oyente abandona un título porque le disgusta cómo está narrado? Una pregunta que
también será de interés en cuanto entren en
juego las IA. Por eso es tan importante apostar por la calidad. Las voces de los audiolibros deben conectar emocionalmente con
quien las escucha. Es así como podemos fidelizar. Son voces que actúan y a la par mantienen la parte literaria de la obra, es una combinación de voz actoral y de buen lector”,
explica Juliana Rueda, la ingeniera de sonido
fundadora de MIUT Books, uno de los estudios pioneros en este formato en nuestro país.

Pasar de un sentimiento a otro, de un personaje a otro, y hacerlo con sutileza, contar la historia y que no suene a leída...
SELECCIÓN ‘GOURMET’
Son muchos los requisitos para ser narrador de audiolibros, entre los que destacan
actores (muchos de doblaje) como los que prestan su voz a esta selección gourmet:
La armadura de la luz, narrada por Jordi Boixaderas; las obras teatrales Las mil noches y una noche y Odiseo y Penélope, por Aitana Sánchez Gijón y Pedro Casablanc;
La plaza del diamante, por Lolita Flores; la trilogía de El Señor de los Anillos, por
Miguel Ángel Jenner; La buena letra, por María Luisa Solà; Carcoma, por Paula
Iwasaki, o la dramatización La red púrpura, que convierte la novela de Carmen
Mola en una película de audio (“y para la que hemos tenido que rebajar un poquito el nivel de violencia porque en este formato directo a nuestro cerebro todo se
magnifica”, una curiosidad que nos desvela Ana Ramírez, Production and Casting
Lead de Audible para España). La cosa cambia en el terreno de la no ficción, donde se suele preferir que sea el autor el propio narrador: “Le da un plus de veracidad y autenticidad que resulta muy interesante”, afirma Laura Guilera, responsable del catálogo de Audio de la División Editorial de Grupo Planeta.
Hoy son muchas las voces que nos seducen, incluso las hay ‘encasilladas’ en diferentes géneros, y ya hay oyentes que son fans de algunos narradores, hasta el
punto de buscar libros solo por su voz. Según el informe presentado por Audible,
a la hora de seleccionar un título, los factores más importantes son la temática
(63%), el autor (46%) y, en tercer lugar, el narrador (45%).
El gran pecado en este proceso es aburrir: “Puede que el oyente no sepa definir
lo que le disgusta, pero la falta de respiraciones, la cadencia monótona, que todo
se diga desde un mismo lugar... Todo eso cansa el oído. Y puede que no sepas qué
es lo que te molesta, pero empiezas a pensar en la lavadora... y ahí te vas. Intuimos
que es así como primeros oyentes sienten rechazo tras un acercamiento fallido y
prefieren mantenerse en el libro impreso o digital”, explica Rueda.
En EEUU, donde nos llevan una ventaja notable, los audiolibros tienen sus propios Óscar. Los Audie Awards nacieron en 1996 de la mano de la Audio Publishers Association como modo de proteger este formato y velar por sus intereses.
Hoy tienen 26 categorías, y entre ellas hay una dedicada al mejor audiolibro en español, que desde su nacimiento en 2021 ha sido ganada por el grupo editorial
Penguin Random House con dos producciones grabadas en México, El laberinto
del fauno y ¡Primera caída! El enmascarado de terciopelo, y dos en España: La casa de

“AND THE AUDIE GOES TO...”
Nuestro hidalgo, con la voz de
Pedro Casablanc y su escudero
hablando por boca de Pepe
Viyuela, han protagonizado los
Audie Awards recogiendo, este
mismo año, el premio al mejor
audiolibro en español. Dirigido
por Elsa Veiga, coordinadora
Artística de Audiolibros en
Penguin Random House, y
producido por Antonio Martínez
Asensio, el clásico de
Cervantes queda revitalizado
con esta versión dramatizada
en la que han intervenido
28 narradores, entre los que se
encuentran, además de los

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JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

mencionados protagonistas,
Israel Elejalde, Víctor Clavijo y
Paula Iwasaki. Ahora, ese lugar
de La Mancha del que
Cervantes no quiso recordar su
nombre, tiene sus coordenadas
fijas en la historia de esta
incipiente industria que atrae a
lectores y escritores. Los unos,
porque encontrada esa primera
historia que descarga una
corriente en tu cerebro quedan
‘enganchados’. Los segundos,
porque ven a sus personajes
ante ellos cobrando una vida
que en silencio ya era, sí, pero
menos real.

LOS INGRESOS
DEL MERCADO DEL
AUDIOLIBRO EN ESPAÑOL
CRECIERON UN 45,7%
DURANTE 2023
Bernarda Alba y Don Quijote de La Mancha.
¿Uno de los secretos del éxito? Escuchar lo
que cada libro necesita. “Cada uno tiene su
casting y cada productor intenta elegir el narrador más adecuado. Trabajamos con más
de mil voces en todos los países de habla hispana, y siempre estamos abiertos a encontrar
nuevas. Más allá del sexo o edad con el que
identifiquemos la voz narrativa o al principal
protagonista, habitualmente los narradores
reflejan el país de origen del autor o en el que
transcurre la trama. Somos cuidadosos con la
representación cultural”, cuenta Ángela Álvarez, directora de Penguin Random House
Audio.

LOS CLÁSICOS HABLAN
Este nuevo formato plantea dos vertientes
que, particularmente, me parecen interesantísimas: el retorno de los clásicos y la creación
de libros expresamente escritos para ser leídos. Con respecto al primer punto, no todos
los criterios para grabar un audiolibro pasan
por la rentabilidad, aunque dado el coste de
producirlos (la horquilla es muy amplia y oscila entre los 250 y los 10.000 euros, con una
media de 3.000 euros) es un factor a tener
muy en cuenta. Hay criterios que casan mejor con el prestigio y el romanticismo que aún
hoy rodea la industria literaria: “A veces un
libro simplemente tiene que existir en audio.
Hay algunas joyas que tienen un carácter menos comercial, como En busca del tiempo perdido, de Proust, pero a las que es un placer
dar otra vida en este nuevo formato”, opina
Roseann Lake, Director of International Publishing for Rbmedia, editorial de audiolibros
que presume de ser la más grande del mundo
y cuenta con un sello en español, BookaVivo.
Pero además, esta resurrección funciona:
“Hemos visto un aumento en las escuchas de
obras clásicas como Crimen y castigo o las

LA IDEA DE LOS
‘AUDIO FIRST’
INCIDE EN LA
NECESIDAD DE
ESCRIBIR CON
LAS OREJAS

Meditaciones, de Marco Aurelio”, revela Bigas. Una ventana abierta para descubrir ese imprescindible que jamás nos atrevimos a abrir y que callábamos (con motivo del cuarto
centenario de su publicación, un estudio del CIS reveló que solo el 21,6 % de los españoles habían leído El Quijote y a un 51,3 % les parecía “más bien difícil” hacerlo).
La segunda vertiente, concebir libros expresamente para audio, crea una nueva categoría que conecta con el pasado, cuando leer era un privilegio, y con el proceso de creación.
Riaza nos ilumina ampliamente al respecto en La voz de los libros: “Cortázar contaba que
a veces se grababa a sí mismo leyendo sus textos para saber cómo sonaban y cuál era su
ritmo”. Incluso hubo quien, como Sylvia Plath, concibió obras específicas para esa lectura sonante, como su poema Tres mujeres.
Hoy no solo se ajustan libros al audio, un proceso similar al de los guiones adaptados
en cine. La idea de los audio first incide en la necesidad de “escribir con las orejas”. Se trata de hacer contenido original para esta edición en audio. Esta nueva forma de escribir podría contemplar hacer obras que no excedan las siete horas con ‘episodios’ cortos que acaben con un cliffhanger que mantenga al lector enganchado. En resumen, como una serie
televisiva. Su escritura imitaría el habla e incluiría acotaciones con efectos sonoros.
La industria del audio está ávida de novedades, pero también de extender sus catálogos, para lo que no dudará en echar mano de la IA. Pero la apuesta sigue siendo grabar
con voces dotadas de personalidad, por lo que el futuro parece estar más encaminado a
pagar royalties a narradores que permitan clonar su herramienta de trabajo. Pero este ya
es otro tema, uno que en los próximos años va a dar mucho que hablar.
Y mucho que oír.

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QUÉ
SÉ
YÓ

CARLA BRUNI
Solitaria, silenciosa, tranquila, poética, serena, creativa, inquieta… “Soy como una vieja
hippie”, dice la top de los 90 y ex primera dama de Francia, que también brilla en la música
Texto BELÉN ESTER Fotografía ART STREIBER

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Ser mujer es más difícil que ser hombre. Seamos claros. No creo que sea difícil ser hombre, pero ser mujer, sí. Nuestro cuerpo es más
complicado: damos a luz, tenemos las hormonas siempre molestando… No me entiendan mal, soy muy feliz siendo mujer. No lo cambio por
nada. Amo estar con mis amigas, con mis hermanas, con más mujeres… Pero es más complicado ser mujer que ser hombre, lo tengo clarísimo.
Tocar en directo es lo mejor de la música porque estás en la mejor situación posible. Puedes improvisar, cambiar, decidir lo que quieres
hacer, lo que el público va pidiendo. Las canciones están vivas y es increíble dárselas al público porque él te devuelve sus vibraciones y cambia
las tuyas. Es algo muy hermoso y muy profundo. Es fantástico, excitante y emocionante al mismo tiempo.
He estado muchas veces en Madrid, Barcelona, Baleares y Sevilla, y me gustaría conocer España mejor, la verdad. En 2009, además,
tuve la oportunidad de visitar España en un viaje de Estado del que guardo recuerdos muy hermosos, aunque lo que más recuerdo es lo
concentrada que estaba en hacerlo todo bien. Fue un momento muy importante en mi vida y en la de mi marido. ¡Realmente me encantó ese
viaje a España! Soy una persona de espíritu curioso y todo me interesaba. Conocí a gente increíble, pero un viaje oficial no es la manera ideal
de conocer un país… ¡porque estás con la reina! La reina fue maravillosa, pero no es la persona ideal para salir de tapas.

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No me siento ni me he sentido nunca distinta en los diferentes roles que he ejercido en mi vida: modelo, actriz, primera dama,
compositora, cantante… Tengo la suerte de no sentir que cambie cuando estoy en un contexto o en otro. Pero sí que es verdad que cuando
estoy tocando música es cuando me siento más próxima a mí misma. Quizá es porque no es algo que asuma como un trabajo.
La política nunca fue mi sitio, no es mi estado natural. Es el rol más duro que he ejercido: el de primera dama. Mi marido [Nicolas
Sarkozy] podría haberse casado con una artista que estuviera más metida en política, pero yo siempre me he mantenido al margen. Soy una
persona solitaria y outsider. Quizá no es fácil de entender por lo que he hecho y hago, pero me siento muy cómoda en la soledad y el silencio.
Creo que todos tenemos una razón de ser y nuestras acciones tienen un significado. No puedo evitar pensar así, soy creyente y creo
de verdad que hay un significado para todo. Que todos estamos llamados a algo.
Tengo la sensación de que las mujeres que conseguimos algo tenemos que estar siempre justificándonos: fama, hijos, amor,
desamor, renuncias, éxitos… Eso no pasa con los hombres. Hay una gran diferencia entre cómo se trata a hombres y mujeres en los medios.
Los hombres nunca se tienen que justificar y las mujeres, siempre. La sociedad está creciendo y es cada vez más feminista, pero hay todavía
tantas cosas que cambiar… Las mujeres seguimos ganando menos, las mujeres seguimos siendo agredidas sexualmente… Necesitamos
acabar con ciertos patrones patriarcales de los que solo nos damos cuenta cuando tenemos problemas.

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Tuve que parar mis conciertos y mis apariciones en público cuando fui primera dama, sobre todo por un tema de seguridad, ya que no
podía imponer eso a los asistentes a mis conciertos. Continuar con la carrera profesional mientras eres esposa o esposo del presidente es
complicado. Debería ser posible mantener tu trabajo, pero ni siquiera grandes profesionales como Michelle Obama pudieron. Yo mantuve mi
trabajo en un perfil muy bajo porque seguía componiendo, pero dediqué la mayor parte de mi tiempo en esos años a la carrera de mi marido.
No suelo hacer declaraciones políticas, pero las guerras son siempre traumáticas. Son siempre un desastre, un horror. Existen desde
siempre, desde que existe el hombre. Mi abuela, que murió con más de 100 años, vivió tres: la de Prusia, la Primera y la Segunda Guerra
Mundial. Es como si no hubiéramos aprendido nada en todo el siglo XX. Pienso que necesitamos líderes que eviten las guerras a toda costa.
Me encanta la vida sencilla que llevo ahora en París. Me encanta ser anónima. Por eso no fue fácil para mí la época en la que era tan
observada y la policía debía protegerme. Ahora, si quisiera ser reconocida por la calle, sabría cómo hacerlo, pero no me interesa. Me gusta
coger el metro e ir a buscar a mis hijos al colegio, sentarme en un café y ponerme a escribir. Me gustan las cosas sencillas: la vida tranquila, la
soledad, el silencio, la serenidad… Soy como una vieja hippie. Por eso me encanta Formentera.
No creo que haya lugares más proclives que otros a la maldad. Moverme por tantos lugares me ha permitido darme cuenta. Creo que
está en todas partes, en las cotas más altas de poder y en un jardín de infancia. Y en ambos sitios hay también personas llenas de luz y de
bondad. El poder, el éxito y los negocios pueden atraer oscuridad. Todo depende de la persona. ¿Eres una persona oscura o de luz?
Carla Bruni (Turín, 1967) tocará en España en Cartagena (La Mar de Músicas, 23 de julio), en Cardona (27 de
julio), en los Veranos de la Villa de Madrid (28 de julio) y en el Teatro Romano de Clunia de Burgos (2 de agosto).

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JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

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La sociedad está creciendo
y es cada vez más feminista,
pero todavía ganamos
menos, seguimos siendo
agredidas sexualmente...”

QUÉ
SÉ
YÓ

M AYA G A B E I R A
La brasileña es la mujer que ha surfeado una ola más grande, de 22,4 metros de altura.
Fue en 2020 en las aguas portuguesas de Nazaré, donde casi pierde la vida en 2013
POR ALEJANDRO AVILLEIRA

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Creo que la salud mental en cualquier área profesional de la vida tiene buena parte de culpa de estar bien o no. Conocerte a ti mismo
es una herramienta muy poderosa y creo que solo cuando realmente te enfrentas a tus temores, a tus problemas, a quién eres… es cuando
puedes controlar un poquito tu mente. Yo pienso, medito, eso me ayuda mucho, pero fui diagnosticada con un desorden de ansiedad hace años
y tomo medicación. Estoy siendo honesta contigo y eso me hace sentir bien.
Cuando estás surfeando una ola de más de veinte metros de altura estás muy presente y muy concentrada en lo que estás haciendo:
en la ola, en sobrevivir y en aprovechar ese momento, porque no hay muchas olas de 20 metros. Es decir, no estoy pensando en mi jardín o en
mi perro o en esas cosas, ya sabes, que igual piensas cuando estás montando en bici.
El mar es muy ruidoso. No hay nada de silencio ahí arriba. Yo estoy muy conectada con ese ruido, me encanta el sonido del océano y es
muy intenso. Cuando surfeas una ola, esta está rompiendo y suena como una bomba y hay explosiones en lo alto, además del viento… Hay
mucho movimiento en esa agua.

En una ola gigante la energía es única. Te ves de repente encima de esa enorme masa de agua que ha llegado viajando por todo el
Atlántico o el Pacífico, y te llena de energía. Es difícil compararlo con cualquier otra cosa. Es una fuerza única que solo existe en ese preciso
instante y tú eres la única que está ahí.

Después del accidente de 2013 [que estuvo cerca de costarle la vida en la playa de Nazaré al intentar surfear una ola gigante] soy una
Maya más madura y con más perspectiva. Estar tan cerca de perderlo todo… Desde ese momento, un café, comer sushi, un abrazo... se
convierten en cosas muy valiosas. Recuerdo abrir los ojos en la playa, después del rescate, darme cuenta de que estaba viva y pensar: “No
podría estar más feliz por poder volver a tomarme un café”. Sí, claro, piensas en tu familia y esas cosas, pero donde encuentras el mayor placer
cuando crees que vas a morir es en esas pequeñas cosas. Y te das cuenta de que estar en este mundo es un gran privilegio.

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¿Si he sentido discriminación por ser mujer? Sí, mucha. ¿No crees que las mujeres hemos tenido siempre más dificultades para
prosperar en los deportes que los hombres? Pero tenemos que aprender a navegar en esas diferencias y conseguir lo mejor de cada uno. Yo
trabajo con hombres y siempre lo he hecho y creo que yo me quedo con lo mejor de ellos y ellos se quedan con lo mejor de mí, y formamos un
equipo perfecto. Somos diferentes, pero hemos aprendido a compensar esas diferencias. Creo que las mujeres somos más resilientes.

Claro que hemos avanzado. Recuerdo que en 2013, cuando tuve el accidente, me criticaron muchísimo por ser mujer y eso es algo que no
pasaría hoy en día, ni en un millón de años. Nadie diría ahora: “Ese no es sitio para una mujer”. Puede que lo piensen, pero desde luego ya no
lo expresan en voz alta.

Es difícil describir Nazaré en una sola palabra… “Poder”, diría. Es un sitio muy poderoso. Tener la oportunidad de ir allí e instalarme, en
un lugar donde hablo mi lengua y estoy más cerca de mi familia y de mis raíces. Tener un segundo cumpleaños. Me siento una local más, es el
primer sitio en el que tengo mis propias cosas y mis perros, y eso hace que lo sienta como mi hogar. Yo siempre había viajado mucho y nunca
había tenido una vida estable, ni animales ni nada. Cuando encontré Nazaré fue como: “Vale, aquí estaré bien. Aquí es donde voy a batir el
récord del mundo”.

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La naturaleza es mucho más poderosa que nosotros y el daño que le estamos haciendo es irreparable. En Nazaré, por ejemplo, la
temperatura del mar es ahora dos grados mayor que hace una década, hay más basura y más plástico. Y muchos menos delfines de los que
había hace 20 años. Lo que antes eran grupos de 200 delfines, ahora son de 20.

Déjame que piense… no, creo que no he surfeado nunca en España [sonríe mientras piensa] Creo que me acordaría… ¿Sabes? Soy
muy ‘portuguesa’ y no me veo conduciendo cinco horas desde mi casa para ir a surfear… Pero todos mis amigos me hablan de las maravillosas
playas de España, así que creo que algún día debería probar.

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Maya Gabeira (Río de Janeiro, 1987) forma parte del
equipo de embajadores de surf de TAG Heuer.
JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

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Cuando tuve el accidente me criticaron
mucho por ser mujer, dijeron que no
debería estar ahí. Eso no pasaría hoy en
día, hemos avanzado”

QUÉ
SÉ
YÓ

SHERYL CROW
Compositora, cantante, madre, superviviente... La ganadora de nueve Grammys,
con más de 50 millones de álbumes vendidos, reaparece con el disco Evolution
y una gira con la que recala en España
Texto MADISON VAIN Fotografía MARK SELIGER

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He sido músico desde que era lo suficientemente grande como para llegar a las teclas de un piano.
Hubo un momento en el que me di cuenta de que estaba destinada no solo a reflejar, sino a documentar la experiencia humana.

Me resulta muy difícil entender por qué he tenido este éxito colosal cuando no soy la mejor cantante, ni la mejor compositora, ni la
mejor bajista, guitarrista o productora.
Todo se trata de la voz que me dice en mi cabeza que no soy suficiente.

Mi carrera ha sido impulsada en gran medida por mi necesidad no solo de ser querida, sino de ser excelente. Así he llegado hasta
aquí. El cáncer puso todo esto en perspectiva, y también varias relaciones negativas.
He amado a algunas personas increíbles, y también he amado a otras personas.

Las últimas veces que he vuelto a Los Ángeles me he sentido melancólica. Me recuerda cuando fui joven y todo era emocionante y
lleno de posibilidades. Pero no echo de menos esa época. Soy más feliz cuando estoy en esta casa con mis hijos, en este pueblo.
Siempre he luchado con el peso de todo. Eso lo heredé, es pura genética.

Cuando empecé a despegar no sabía cómo manejar toda la energía que venía hacia mí. Así que fui y estudié con una mujer llamada
Sharon Salzberg. Ella enseña meditación de atención plena. Hago atención plena al menos treinta minutos por la mañana, donde quiera que
esté. Dos tazas de café. Concentración en la respiración. Es una práctica de dejar ir todo, se trata de encontrar compasión por uno mismo y por
nuestras imperfecciones.
En lo que respecta al dinero no te puedes fiar de nadie.

Hay divinidad y hay ego en todo. Cuando piensas: “Esto es lo que soy y esto es lo que hago”, te sientes con esa experiencia extraña y
obtusa llamada vida. Y a veces surge algo que no podías imaginar.
Tengo algunas canciones que ni siquiera sé de dónde vinieron.

Hablo mucho de problemas mentales porque cuando estaba luchando con ello no había ejemplos de nadie que dijera públicamente:
“Estoy luchando y esto es lo que hice”. Necesitamos normalizar todo estos temas.

No hay un manual sobre cómo navegar, cuando eres mujer, en un negocio de hombres. Tampoco uno que explique por qué los
hombres se sienten intimidados o retados frente a una mujer fuerte.
Miro lo que ha hecho Taylor Swift y pienso: “Es un torbellino”. Me admira el hecho de que haya encontrado soluciones sobre cómo no
permitir que su música sea una máquina de hacer dinero para los demás. Ella es la dueña.
Tengo una buena relación con estos dos niños que estoy criando. Esto no significa que no quiera que llegue alguien y cambie esta
dinámica, porque tampoco me gustaría envejecer sola.
Con el cáncer tuve que aprender a decir “no” y a ponerme yo en primer lugar. Estuve un año llorando, enfadada, sin escribir, con
miedo. Y luego adopté un niño y llegó la alegría suprema. Hubo tanta vida en ese año que parecía que me habían abofeteado.
No le desearía el cáncer a nadie, pero para mí fue un obsequio tremendo, diría que monumental.
Estás en este mundo por un nanosegundo... ¿Por qué comportarte como un imbécil?

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Sheryl Crow (Kennett, Misuri, 1962) actúa en Starlite Marbella (21 de junio), en
ALMA Festival Barcelona (24 de junio) y en Las Noches del Botánico (25 de junio).
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En lo que
respecta al
dinero, no te
puedes fiar
de nadie”

QUÉ
SÉ
YÓ

L A F L A M E N CA D E L W H AT S A P P
Junto con la bandera de España y la paella, este es el ‘emoji’ que mejor representa
a nuestro país en los chats. Sin embargo, esta joven esconde un oscuro secreto...
Texto ALEJANDRO AVILLEIRA

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Te vas a llevar un pequeño disgusto, pero en realidad no soy “la flamenca del WhatsApp”. Es decir, que no soy una flamenca; en
realidad soy una bailarina de salsa. Ni tampoco llevo traje de flamenca ni sé bailar flamenco. Pero me resulta tierno que los españoles me
hayáis adoptado como una de las vuestras, no me ha pasado en ningún otro país.
Nací en 2010 y mi nombre real es Woman Dancing. Es verdad que al principio, por el vestido y el movimiento de mis manos, podía parecer
que estaba en El Corral de la Morería, pero ni llevaba peineta ni castañuelas. Yo creo que ese es el motivo por el que a lo largo de los últimos
años me han ido rediseñando. Si coges tu teléfono y me buscas, comprobarás que ahora es bastante menos evidente que me parezco a Lola
Flores.
Hasta 2016 estuve ‘soltera’ en la lista de emojis del WhatsApp. Ese año por fin me pusieron un compañero de correrías y también
incluyeron algunos otros emojis festivos. Ahora tengo un ejército de bailarines que ya quisiera Madonna.
Los usuarios españoles sois los que más me utilizáis al chatear. Al menos eso es lo que concluyó hace algunos años un estudio de la
empresa londinense Swiftkey. Me usáis hasta un 72% más que la media del resto de usuarios en todo el mundo cuando se trata de hablar de
fiesta o pasarlo bien. Pero ni con esas soy vuestro emoji favorito para esos momentos, ya que seguís prefiriendo las tartas y el confeti. Digamos
que soy el primer ser humano en el que pensáis cuando habláis de fiesta.
Siempre he vestido de rojo. Y aunque con el paso del tiempo me han puesto diferentes tonos de piel, todavía no me han cambiado el color
del vestido. Yo creo que ya va siendo hora.
El día del año que más trabajo tengo, con mucha diferencia sobre los demás, es el 17 de julio. Ese es el Día Mundial del Emoji, que
se celebra desde 2014 por iniciativa de Jeremy Burge, el fundador de la Emojipedia. ¿Y por qué trabajo tanto ese día? Pues porque es tradición
que todo el mundo se comunique ese día solo con emojis. Imagínate a mí en España, me tenéis explotada..
¿Te parece una frikada lo del Día Mundial del Emoji? Pues ya verás cuando te cuente que también existen, desde 2019, los Emoji
Awards, que son como los Oscar de los emojis.

Los Emoji Awards se deciden por votación popular (es decir, por los mismos frikis que celebran el Día Mundial del Emoji). Hay cuatro
categorías: Nuevo emoji más popular, Emoji que mejor representa el año en curso, Emoji más esperado por los usuarios y el Reconocimiento a
una vida. Yo de momento no he ganado ningún premio, siempre se los llevan todos las caritas amarillas esas, que son como una plaga, cada
vez hay más.
Los emojis nos englobamos todos dentro de Unicode, que es una plataforma que se creó para estandarizar todos los elementos
tipográficos que se usan en diferentes dispositivos… Bueno, o algo así, creo. El caso es que mi código dentro de Unicode es el U+1F483 y soy
la número 447 de la lista.
¿Que no me parezco a la ‘flamenca’ que aparece en tu móvil. Pues claro, querido. Tengo diferentes diseños según el sistema operativo y
la aplicación donde me introduzcan. Cada uno quiere su propia ‘flamenca’, ¿sabes? Yo soy la que se diseñó para Android 7.0 en agosto de
2016, dentro del proyecto Noto Emoji de Google.

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Los españoles
me usáis un
72% más que la
media del resto
del mundo, y
eso que no soy
quien vosotros
creéis que
soy...”

QUÉ
SÉ
YÓ

GARBIÑE MUGURUZA
La única tenista española en ganar una copa de maestras deja el tenis a los 30 años, contenta y
dispuesta a comerse el mundo. Echará de menos la adrenalina... y también a Serena Williams
Texto ANA PÉREZ Fotografía RAFA GALLAR

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Nací con el tenis en la familia. Empecé a jugar en Venezuela con tres años, en un club a las afueras de Caracas, donde ya jugaban mis
hermanos, que son mayores que yo. Al principio uno juega porque es una actividad extraescolar, te lo pasas bien con los amigos, etc. Hasta que
ves que se te da bien, porque vas ganando torneos en cada categoría. Entonces yo me di cuenta de que tenía el factor X: era buena
compitiendo y tenía un carácter bastante especial. No tuve ninguna duda porque, por suerte, siempre fui dando los pasos adecuados.
Yo estaba muy segura de lo que iba a conseguir, tenía un ego muy grande. Fuimos forjándolo poco a poco, con las victorias, con las
derrotas… Esto es muy importante, porque luego hay que estar ahí en un partido y sacar pecho. Y poco a poco con la carrera vas forjando ese
carácter, vas cogiendo esa piel gruesa… Pero, sobre todo, la determinación, eso yo creo que a mí me ha marcado mucho, sobre todo en los
momentos y en los torneos importantes.
Hay momentos en los que pensamos mucho lo que decimos, sobre todo para que no se nos vuelva en contra. Pero me gusta decir lo
que pienso porque, al final, es como lo frase en inglés: “Fake it till you make it”, que es algo así como: “Si tú te crees algo al final lo harás
posible”. ¿Sabes? O crees que lo vas a conseguir o seguro que no lo consigues. Rafa [Nadal] es más reservado en ese aspecto. A mí me gusta
Carlos [Alcaraz], lo veo con más desparpajo, lo veo más joven, lo veo que habla más y dice lo que piensa. Y yo creo que la gente también
aprecia eso y no el medir tanto las palabras.

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Mi mejor contrincante ha sido Serena Williams, sin duda. Ella es la mejor y cuando te enfrentas a la mejor o elevas tu nivel o te vas a
casa rápido. Además, ella era mi ídolo, así que jugar contra ella era hacerlo contra su historia, su leyenda, y eso siempre me obligaba a mejorar.
La he estudiado mucho y he aprendido mucho de sus entrenamientos. Lo voy a echar de menos.
No sé por qué se me ha tachado de rebelde e incomprendida. Quizás sea porque en el lado de los chicos ha sido todo muy tranquilo
gracias a Rafa Nadal. Entonces yo, al mostrar un poco más de felicidad o de enfado y no tan cara palo, se me ha tachado de rebelde, pero qué
va, yo no me he sentido así para nada. Soy una persona bastante emocional en pista, se me veía en la cara.

Yo he sentido la exigencia propia y la ajena a partes iguales. Era muy dura conmigo misma porque sabía que cuando estaba
descansando quizás mi contrincante estaba entrenando. Yo pensaba todo el tiempo: “Igual yo estoy aquí descansando y Serena Williams está
en el gimnasio”. ¡Yo que sé! Y así todo el tiempo, porque es un deporte muy competitivo. Y la presión exterior es algo que no se dice, pero se
siente. Si eres el número uno, la gente espera que ganes, los sponsors… No quieres defraudar, no quieres perder … Te montas películas
porque sientes esa presión. Estás en el ojo del huracán y ahí arriba, en la cima de la montaña, hace mucho viento y te sientes observado.

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´
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He tenido momentos de bajones importantes porque al final yo era una jugadora bastante irregular. Podía jugar muy bien y luego
había un momento en el que no sé, no me encajaba el puzle: la cabeza, las piernas, la raqueta… Entonces sufría bastante, porque he tenido
varios años malos, de sentir que mi potencial no acababa de estar ahí, donde debería estar. Por suerte no he tenido muchas lesiones porque
pienso que las lesiones es lo peor que te puede pasar, porque te anula como deportista.
Cada deportista es diferente a la hora de retirarse. Algo que me sorprendió mucho es que cuando anuncié mi retirada todo el mundo
estaba sorprendido porque me veían bien, contenta. Porque normalmente suele ser un momento de llanto, de lloro, de tristeza y yo estaba
contenta. Porque hay vida más allá del tenis y porque soy muy afortunada. He tenido una carrera genial, con resultados buenísimos, pero sentí
que era el momento de pasar página, así que vamos a celebrar, vamos a hacer chistes, vamos a reírnos. Claro que voy a echar de menos la
adrenalina. Piensa que igualar lo que sientes en una final de un torneo importante o en una Olimpiada es muy difícil en la vida normal.
¡Imagínate qué subidón! Pero también hay que saber cuándo irse, cuándo llegó tu momento.

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REALIZACIÓN SYLVIA MONTOLIÚ

Mi mejor momento fue cuando me convertí en ‘maestra’. [Así se conoce coloquialmente a la ganadora del torneo de Maestras o WTA
Finals, que juegan las mejores de la Women’s Tennis Association. Garbiñe fue la primera española en ganarlo en 2021]. Fue un momento muy
especial. En primer lugar, porque yo echaba mucho de menos jugar delante de gente latina, porque solo tenemos un torneo de chicas en ‘suelo
latino’, que es el Madrid Open y yo ahí siempre juego fatal. Así que cuando me enteré de que el torneo de las maestras iba a ser en México
dije: “¡Esta es la mía!”. Y así fue. Tengo un recuerdo muy bonito porque conseguí ganar y me sentí muy arropada y querida por el público.

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Ahí arriba,
en la cima de
la montaña,
hace mucho
viento y te
sientes
observado”

Abrigo, crop top y
falda de Hermès, y
reloj Datejust 36 en
oro amarillo con
bisel de diamantes
de Rolex.

QUÉ
SÉ
YÓ

NADIA COMANECI
Ni los marcadores de los JJOO estaban preparados para su diez en 1976. La gimnasta comparte
las lecciones de vida que le ha regalado el deporte y la clave para ser campeona olímpica
Texto SILVIA GÓMEZ

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El deporte tiene el poder de cambiar el mundo. Así lo decía Nelson Mandela y así lo creíamos los siete miembros del comité fundador de
los Premios Laureus. Sabíamos que llegaríamos a hacer ese cambio, porque todos los fundadores somos atletas que lo hemos vivido de
primera mano. Por eso dimos el paso en el año 2000. La misión del proyecto me embarcó al primer instante: motivar a los niños a practicar
deporte, a niños desfavorecidos en todo el mundo, además de organizar los premios con los que celebramos a los mejores atletas del año.
Simone Biles es única dentro de las dificultades que ejecuta. Estoy deseando verla competir en los Juegos Olímpicos de París. En mi
nota de apuestas tengo otros nombres. Sé lo que pueden hacer y lo que pueden conseguir, pero todo depende de si llegan a demostrarlo y a
clasificarse. Porque también tienes que tener un buen día, siempre puedes caerte y perder. Para mí, ser un buen campeón consiste en ser el
mejor en un mal día, porque si tienes un buen día no dudas, sabes que lo vas a hacer bien. Pero si resulta ser un mal día, ¿cómo lo gestionas?
Cuando eres una adolescente no piensas en la presión. Más bien, ese récord me ayudó en un tiempo en el que la igualdad no era
prioritaria en los deportes. Rompí una barrera para las niñas y para las mujeres consiguiendo hacer algo que los hombres no podían. Fui muy
afortunada en lograr algo con lo que me gané el respeto de todos. Como era la primera vez, nadie me conocía y no tenía a la prensa pendiente
de mí, así que no tuve ese estrés añadido. Puede que sintiese un poco más de presión en 1980 porque eran mis segundas Olimpiadas, la
gente ya me conocía y era más adulta. Tenía 19 años y había marcado un precedente con el éxito de 1976, así que creo que es normal tener
mariposas y sentirse ansiosa. De hecho, caí de las barras irregulares, pero aun así conseguí una medalla de oro y dos de plata.

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Creo que tenía bajas expectativas y eso es lo más sano que puedes hacer. Esperaba puede que ganar una medalla, pero no iba
pensando en hacer historia. Pensaba en dar lo mejor de mí y ya está. La única duda que me asaltaba era: “¿Es suficiente con lo que estoy
haciendo?”. Y resultó ser incluso mejor.

Por aquel entonces no había redes sociales, no había información sobre otros gimnastas, los medios no estaban pendientes de cómo
nos preparábamos para las competiciones… Hoy en día los atletas tienen una presión constante porque la gente se interesa por ellos y los
medios sacan titulares haciendo sus apuestas, hablando de quién se espera que consiga más logros, comparándolos… Lo complicado de
gestionar es que, con los móviles y las redes sociales, todos esos mensajes les llegan incluso a los niños que están empezando a competir.
La gimnasia me ayudó en todo. Es muy importante que los jóvenes practiquen deporte, porque te aporta la disciplina de ir a entrenar, de
levantarte por la mañana, de llegar a tiempo, de trabajar en equipo con tus compañeros… Son valores y habilidades muy valiosas para la vida,
que, al igual que las competiciones, está llena de éxitos y fracasos. Eso también se puede aprender desde el deporte. En la gimnasia nos
caemos al suelo literalmente todo el tiempo. Te caes, te levantas, vuelves a empezar. Así una y otra vez y es normal, nadie se ríe porque te
caigas. Eso da tranquilidad.

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Hace 48 años, cuando hice historia con ese diez, rompí una barrera. Demostré que las mujeres podemos lograr los mismos retos más
que los hombres e incluso más, y que por ello deberíamos ser tratadas igual. Por supuesto, todavía queda trabajo por hacer, pero estamos
llegando ahí. En otros deportes tradicionalmente masculinos hemos roto esos estereotipos al adentrarnos y probar que todos podemos
conseguir esos récords y esas metas. Para mí, la clave está en llegar, abrir la puerta y hacerlo, sin preguntar.
No hubiera cambiado nada porque no estaría aquí hoy. Cada momento de mi vida lo tomo como una lección y observo cómo he crecido.
Pienso en Rumanía, en la ciudad en la que nací, en lo que han hecho por mí… Y lo único que me sale es dárselo de vuelta con los
conocimientos y la experiencia que he tenido. No sé qué hubiera hecho siendo una adolescente si no fuese buena en la gimnasia. Es una época
en la que todos están tratando de saber quiénes son, y yo ya había descubierto lo que se me daba bien. Sabía que era buena fijándome en los
detalles, en marcarme y perseguir retos, y si alguien me decía: “A que no puedes hacer esto”, yo respondía: “A que sí”. Y lo hice cinco veces.

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Ser un
campeón
consiste en
ser el mejor
en un mal
día”

A PLENO SOL

En la imagen,
Expert Sun
Protector
Lotion SPF50+
de Shiseido
(56 €). En la
página
anterior, total
look de
American
Vintage.

En La Palma siempre es verano. Parece como si en la Isla Bonita el
estío fuera eterno. En estas páginas encontrarás mucha belleza, mucha
geografía y otro tanto de lo mejor en protectores solares para tumbarte
unos días a la bartola... con otro acento
Fotografía MIRTA ROJO
Maquillaje y peluquería FREDDY MENDOZA

Estilismo JESÚS CICERO
Dirección JUANJO MADRIGAL
esquire.es

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Grooming:

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JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

En la página anterior,
loción facial Aqua
Non Stop Sport
SPF50+ DE Anne
Möller (33 €) y
fotoprotector para
pieles sensibles
Suncare Mineral
SPF50+ de HD
Cosmetics (25 €).
En esta página,
pamela tradicional
de Tazacorte y
fotoprotector solar
Bronze [D] Body
Spray SPF30 de
MartiDerm
(26,50 €).

Fotoprotector solar
en bruma The
Ritual of Karma
SPF50 de Rituals
(18,90 €), toalla
modelo Mayeri de
Tucca y bañador de
slip de Blauer.
En la página
anterior, bañador
modelo Rob de
Octobre Éditions.

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Grooming:

Loción protectora
SPF50 Edición
Limitada de
Lancaster (47 €) y
espray solar 50+
de Mesoestetic
(44,70 €).
En la página
siguiente, el
modelo lleva total
look de American
Vintage, gafas
Carrera y sandalias
de Babunkers.

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Aceite solar
corporal sedoso
Sunissime SPF 30
de Lierac (29 €) y
leche solar
corporal SPF 50+
de Patyka (27 €).
En la página
anterior, el modelo
lleva camisa de
Samsøe Samsøe y
bermuda vaquera
de Octobre
Éditions.

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Grooming:
Espray fluido
Heliocare 360º
SPF 50 de
Cantabria Labs
(24 €).
En la página
siguiente, bañador
estampado de
Colmar.

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MODELO OLIVER BAGGERMAN (UNO MODELS) ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA MAITANE
HUIDOBRO PRODUCCIÓN MARTA SÁNCHEZ AGRADECIMIENTOS HOTEL HOLIDAY TIME, AUTOS
OASIS, BONITA GASTRO RESTAURANTE, HOTEL HACIENDA DE ABAJO, RESTAURANTE EL
SITIO, VUELING Y CENTRO DE INICIATIVAS Y TURISMO INSULAR LA PALMA

esquire.es

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Gurú:

SUBIDOS A LA TABLA

PRESTACIONES DEPORTIVAS SENSACIONALES
Y UN ACABADO CAMUFLAJE ES LA FÓRMULA
CREADA POR BREITLING PARA CONVERTIR EL
SUPEROCEAN EN TU RELOJ PARA ESTE VERANO
POR ANDRÉS MORENO

:

Coger una buena ola, aguantar como podamos
las sacudidas del mar y acabar la jornada en
compañía de nuevos amigos en un ambiente de
relax: pocas cosas mejores que una buena jornada
de surf. Breitling, firma siempre atenta a los
gustos de las nuevas generaciones, ha convertido
el deporte de la tabla en su escaparate de relojes
deportivos de agua. Lo normal en estos casos es
hacerlo con el buceo. De hecho, Breitling tiene
una dilatada experiencia en el campo del
submarinismo, pero ya hay muchas firmas por
disputar ese nicho y, seamos sinceros, el surf es
bastante más divertido que pasar la tarde con
unas gafas de bucear viendo cuatro peces.
Esta deriva hacia el surf plantea además un
interesante cambio de estética: nos movemos
en un ambiente mucho más relajado y abierto
a las nuevas tendencias. El color juega un
papel importante, al igual que la decoración
de las tablas y los bañadores. Breitling
entiende bien esta apertura creativa e
incorpora a sus novedades recursos tan
animados como el acabado arcoíris para sus
índices o, como en los SuperOcean que
traemos aquí, las esferas de camuflaje.
El Super Diver es la versión más grande
del Breitling SuperOcean: se va hasta los
46 mm. El aumento de tamaño no es solo
una cuestión estética: cuanto más grande
es la caja, más fácil es incorporar
recursos técnicos. El Super Diver tiene
tres básicos que lo diferencian del resto
de la gama SuperOcean: hermeticidad
hasta los mil metros, cuando los otros
modelos se quedan en 300; el bisel es
bidireccional (pero con un sistema de
bloqueo que evita su desplazamiento de
manera accidental); y, por último, la
caja acoge en su interior una jaula de
hierro dulce que protege el movimiento
de los campos magnéticos. El
principal problema que tenemos con
los relojes grandes es su peso.
Breitling lo esquiva al fabricar el
SuperOcean 46 Super Diver en
titanio, el metal más ligero del
mercado. Su precio es de
6.200 euros con correa de caucho
y 6.800 euros si optamos por el
brazalete en titanio.

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JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

El camuflaje es
la gran novedad
del SuperOcean
46 Super Diver
para este verano.
Aparece en la
esfera del reloj y
puede elegirse
entre gris o verde,
con bisel de
cerámica y correa
de caucho a juego.

Gurú:

GUÍA DE ESTILO

LOS
‘HITS’ DEL
VERANO

:

Se llama Enrique Fariñas
(@enrique.farinas) y
acumula tantos seguidores
como aciertos estilísticos.
El joven modelo arriesga…
y gana. Lo mismo tira de
clásicos (eso sí, siempre
renovados) que apuesta por
la última tendencia.
Quizás por ello aceptó
posar con los looks claves
de la temporada. He aquí
nuestro pequeño manual de
aciertos veraniegos. Están
todos los imprescindibles
(Enrique incluido). Y tú, ¿te
atreves?
Texto CRISTINA RHODES
Estilismo JESÚS CICERO
Fotografía PABLO SARABIA

FLUOR

Camiseta de algodón
naranja (55 €) sobre
camiseta de algodón
amarillo flúor (45 €),
short de algodón
orgánico (75 €),
sudadera amarilla
(110 €), todo de
American Vintage;
sudadera de cuadros
multicolores de Desigual
(110 €), gafas de sol de
Just Cavalli (189 €),
reloj neón turquesa
(130 €) y reloj neón
negro (90 €), ambos
de Swatch.

esquire.es

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Gurú:

SANDALIAS

CUADROS

Camisa (265 €) y pantalón
(265 €) de Antik Batik,
sombrero vintage y bolso Ghiera
de Loro Piana (2.800 €).

Bermudas de
Ten-C, sandalias
beige de Guess
(85 €), sandalias
naranjas
de Birkenstock
(390 €) y
sandalias negras
de Babunkers
(44,90 €).

MEZCLA DE ‘PRINTS’

Camisa (425 €) y bañador (350 €), ambos
de Etro; gafas de Prada (410 €), bolso de
Fendi (c.p.v.) y sandalias de Guess (85 €).

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LINO

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA SARA GUILLÉN
ASISTENTE DE ESTILISMO MARTINA TACCHINI
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA NAIA LEDESMA (MERY MAKEUP)
EDICIÓN GRÁFICA Y PRODUCCIÓN CAROLINA ÁLVAREZ PLAZA

Camisa de Boggi (119 €),
bermudas y cinturón de Pedro
del Hierro (c.p.v.), reloj
Flagship Heritage de Longines
(3.450 €), calcetines de Falke,
zapatillas de Salvatore
Ferragamo (650 €) y maleta
de K-Way (150 €).

Gurú:

COGE TU SOMBRERO…

… y póntelo. No solo en la playa, sino a todas horas. Columbia,
una de las firmas más especializadas en vida outdoor, sigue
empeñada en mantenerte cómodo, fresco y en la cresta
de la moda. Su nueva colección Hike Cool and
Protected ha sido desarrollada a base de tecnologías
patentadas que aseguran protección total. Por fin
podrás disfrutar de todo tipo de actividades al aire libre,
protegido de los rayos UV y del calor más extremo.

CALCETINES DE LUJO

Vilebrequin, número uno
mundial en trajes de baño
y prendas playeras, se alía
con la alemana Falke para
desarrollar Falke x
Vilebrequin, una cápsula
de calcetines y bañadores
a juego, dedicada a los
viajeros más modernos y
familiares, porque hay
para todos. La clave del
éxito de la cápsula reside
en la mezcla de tejidos
prémium y en diseños
divertidos, absolutamente
originales.

ANTE LA DUDA, ALPARGATA

Alparlinas, la firma made in Spain defensora de la belleza y de la textura de los linos y los cáñamos
centenarios, ha conseguido hacerse un importante hueco entre los zapateros más exigentes. Su propuesta
estival derrocha artesanía y buen gusto, gracias a modelos cómodos, atemporales y 100% elaborados a
base de fibras naturales. Todos ellos ya están disponibles en su nueva tienda de Madrid. La moda española
pisa fuerte, también sobre el asfalto caliente.

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JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

CULTURA Y PASIÓN

:

Quim Gutiérrez se ha
convertido en nuevo embajador
de Dior en exclusiva para España.
El director creativo de la división
masculina, Kim Jones, apuesta así
por un interesante diálogo entre
la moda, el cine y la pasión.
Aunque la relación del actor con
la Maison viene de largo –ya eligió
vestir de Dior en 2023 para el
Festival Internacional de Cine de
San Sebastián–, ahora se
oficializa. Lo cierto es que el
catalán encarna a la perfección el
espíritu elegante, la cultura y la
singularidad del ADN de Dior.

DE TODA LA VIDA

Pensar en moda de baño de
alta calidad conduce,
inevitablemente, a Speedo. La
marca de bañadores propone
un verano con modelos para
todos los gustos: lisos,
estampados, bermudas,
slippers, un festival de opciones
listo para satisfacer cualquier
momento acuático. Materiales
de última tecnología para el
máximo confort, ajuste
superior… y durabilidad.
Porque todas las prendas
mantienen su forma y su color
a prueba de cloro y salitre.
Palabra de gurú.

esquire.es

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Gurú:

NACIDO BAJO EL AGUA...
LA NUEVA GENERACIÓN DEL AQUARACER DE TAG HEUER SIGUE DEMOSTRANDO POR QUÉ ES
UNO DE LOS RELOJES DE BUCEO FAVORITOS DEL PÚBLICO
POR ALEJANDRO AVILLEIRA

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JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

A la derecha, el fondo de la caja con la
icónica escafandra que celebra el
compromiso de TAG Heuer con la artesanía y
la aventura; aquí al lado, la versión GMT del
Aquaracer 300 con esfera verde cepillada
acabado rayos de sol con efecto ondulado
(también disponible en azul en el GMT y,
además, en negro en el Date).

:

Cuando tienes un amigo, una de las
cualidades que seguro que más aprecias
en él o ella es la lealtad. Saber que nunca
te va a fallar, que va a estar contigo
siempre que lo necesites y que va a ser
para toda la vida. Lamentablemente, si
hablamos de seres humanos, esa lealtad
no siempre es infranqueable y no pocas
veces flaquea. Pero sí que podemos
encontrar esas cualidades en otros
universos de nuestra vida, por ejemplo en
la muñeca. Y con garantía de por vida.
Un buen paradigma de ello es el TAG
Heuer Aquaracer, una colección
absolutamente imprescindible de la firma
suiza porque conjuga en ella todo el
leitmotiv de la marca, a saber: vanguardia,
fiabilidad, robustez, estilo, elegancia y
espíritu aventurero. Si no tienes cerca un
amigo o amiga así no te preocupes, el
Aquaracer puede ocupar su lugar.

MUCHAS NOVEDADES
Cumplidas este año las dos décadas de
existencia de la colección Aquaracer,
podemos decir sin miedo a equivocarnos
que en este ‘breve’ espacio de tiempo se
ha consolidado como una de las más
demandadas por el público de la firma.
Y esto no es algo baladí si tenemos en
cuenta que TAG Heuer tiene en su catálogo
colecciones como Carrera, Monaco o
incluso Autavia, leyendas de la alta
relojería. Pero es que el Aquaracer
enamora. Tiene ese ‘algo’ que le hace
especial, tanto a nivel estético como a nivel
técnico. Es una máquina perfecta para la
práctica del buceo a grandes
profundidades, pero también es un
inmejorable compañero fuera del agua.
Este año, TAG Heuer presenta un
Aquaracer 300 con muchas novedades, y
esto enlaza muy bien precisamente con la
gran novedad de la firma este año, que no
es un reloj sino su consejero delegado, que
desde el pasado mes de enero es Julien
Tornare, procedente de Zenith (marca
también perteneciente a LVMH). Con él
pudimos hablar unos minutos durante el
evento de presentación del Aquaracer en
Italia: “Una de mis primeras decisiones

como CEO de TAG Heuer fue,
probablemente, decidir presentar los
nuevos Aquaracer 300 aquí y ahora, y
no hacerlo en Watches & Wonders [la
feria de relojería que se celebró en Ginebra
en el mes de abril]. ¿Por qué? Porque
quería de verdad que tuviera su momento
especial, y en W&W todas las marcas
lanzan muchas novedades al mismo
tiempo. No quería que el Aquaracer se
quedara en una nota a pie de página...
Se lo enseñamos a los retailers, pero
mantuvimos el secreto hasta ahora”.

ERGONOMÍA Y FUNCIONALIDAD
Y el secreto por fin se nos desveló. Y,
sinceramente, no esperábamos que fueran
tantas las novedades de este nuevo TAG
Heuer Aquaracer 300 en dos versiones,
Date y GMT. En primer lugar, el diámetro de
su caja pasa de 43 a 42 mm y también
‘adelgaza’ 0,5 mm su grosor, hasta los
12 mm. Pequeñas diferencias que
aumentan la ergonomía y sensación de
confort al llevarlo puesto (y eso que ya era
un reloj muy cómodo). Se mantiene su
icónico bisel de 12 facetas para una
perfecta maniobrabilidad, y también son
nuevas las agujas de minutos y horas, más
prominentes para una legibilidad
instantánea. Por dentro, el Aquaracer 300
Date monta el calibre TH31-00, con
certificación COSC de cronometría y una
impresionante reserva de marcha de
80 horas; mientras que el GMT equipa el
calibre TH31-03, que incorpora obviamente
la complicación de segundo huso horario.
Por lo demás, el precio de estos nuevos
Aquaracer sigue siendo tan competitivo
como siempre (desde 3.550 € el Date y
desde 3.950 € el GMT).

... Y EL SOL DE LA TOSCANA

La presentación mundial del nuevo
Aquaracer tuvo lugar en un lugar muy
especial, la Toscana italiana. Una región
idílica donde el evento principal finalizó
con una increíble cena a pie de playa y
donde, además, los invitados pudimos ver
previamente esa mañana muy de cerca
algunas espectaculares maniobras del
Flying Nikka, el primer velero con foils
completos de la categoría Mini Maxi, una
especie de versión en pequeño de los
AC75 que compiten en la Copa del
América, capaz de alcanzar una velocidad
máxima de 40 nudos (75 km/h).

Grooming:

EL PORCENTAJE DE ARREPENTIDOS
TRAS UNA INTERVENCIÓN DE
CIRUGÍA PLÁSTICA ES DE CINCO DE
CADA 100. EN ALGUNOS CASOS NO
HAY MARCHA ATRÁS. EN OTROS, SÍ

:

POR MAYTE MARTÍNEZ

Altas expectativas o poco realistas,
que el cirujano no interprete bien
tus deseos o no haya sabido
satisfacerlos o ponerse en manos low
cost pueden ser motivos de
arrepentimiento tras una cirugía
estética. Al margen de las
complicaciones que pueden darse en
cualquier intervención, los hombres se
arrepienten de haberse operado,
aunque todo haya sido correcto, “por
unas expectativas no cumplidas. Es
muy importante, antes de intervenir,
saber qué espera el paciente y qué ha
motivado su decisión, antes de
someterse a una operación”, comenta
Francisco Riba García, jefe de Cirugía
Maxilofacial del Hospital La Moraleja y
director de Face Clinic.

¿POR QUÉ NOS ARREPENTIMOS?
“Con los retoques buscamos mejorar
la autoestima, si es para uno mismo
puede que nos arrepintamos menos
que si el motor del cambio es hacia el
exterior”, asegura Juan G. Castilla Rilo,
psicólogo especialista en Inteligencia
emocional, divulgador del Colegio
Oficial de Psicología de Madrid
(COPMadrid).
Resultados insatisfactorios. Hay que
valorar bien qué pretendemos,
exponérselo al cirujano y que nos diga
si es posible, hasta dónde y cómo
vamos a quedar. No vaciles en
preguntar todas tus dudas. “No es lo
mismo que te pongan una imagen en
3D de cómo vas a quedar a que te
mires en el espejo y te identifiques.
Las expectativas son de una
identificación inmediata, y que sea lo
que tú esperabas. Aunque todo haya

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JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

sido correcto, puede que no se
corresponda con lo esperado. Me
miro al espejo y no me identifico, mi
identidad sigue siendo la anterior, no
la nueva. Tiene que haber un reajuste,
y si la decisión de operarte fue porque
tenías un gran complejo, cuesta más,
no es tan rápido”, explica Elena Dapra,
psicóloga sanitaria experta en
bienestar psicológico, y vocal de
sección en COPMadrid.
Complicaciones médicas. Algunas
cirugías estéticas pueden tener

DE

con ella la aprobación externa: puedes
arrepentirte si luego no hallas la
felicidad esperada.

MÁS NÚMERO DE ARREPENTIDOS
Rinoplastia. “Puede estar relacionado
con cambios en la apariencia que no
cumplen expectativas, dificultades para
respirar o complicaciones tipo asimetría
o cicatrización anormal”, explica el
doctor Riba. “Es posible que sea
porque la nariz es un elemento estético
muy potente, marca las simetrías de la
cara y nos da una personalidad única”,
dice Juan G. Castilla. “Si había unos
rasgos determinados que ahora
desaparecen, hay que recolocarse en
esa identidad”, asegura Elena Dapra.
Revertirla requiere mínimo seis meses
desde la primera intervención, para que
la zona esté desinflamada del todo y
ver con exactitud qué hay que corregir.

No te dejes llevar por
bajos precios u ofertas.
Los cirujanos plásticos
cualificados cobran de
acuerdo a su formación,
habilidades y
experiencia.

efectos secundarios indeseados,
infecciones, cicatrices anormales,
asimetría, dolor crónico. Puede requerir
tratamiento adicional o corrección.
Cambio de circunstancia personal.
Cuidado con someterse a una cirugía
por algo o para alguien. Los cambios en
la vida personal, profesional o
emocional pueden influir en la
percepción de la cirugía y su deseo de
revertirla. No cedas a la presión de
amigos, familiares o la sociedad para
someterte a una cirugía, ni busques

Liposucción de papada. El motivo
puede ser irregularidades en la forma
del cuello, flacidez de la piel, cambios
en su textura o expectativas poco
realistas sobre la cantidad de grasa
que se puede eliminar. Coméntalo con
tu doctor y, si tras un tiempo prudencial
no mejoran los resultados, puede
volverse a operar.
Blefaroplastia. “El arrepentimiento
puede estar relacionado con cicatrices
visibles, cambios en la forma de los
ojos, problemas de visión después de
la cirugía, o expectativas no
cumplidas”, insiste el cirujano. Una
cirugía correctora puede solucionar la
mayoría de estos problemas, pero es
importante asegurar expectativas con
el médico. Si no hay afección ocular,
mejor esperar seis meses antes de una
nueva cirugía.
Abdominoplastia. Cicatrices visibles,
cambios en la forma del ombligo, falsas
ilusiones de contorno corporal o
complicaciones posoperatorias como
seromas (acumulación de líquido donde
se ha practicado la cirugía). En general,
los varones tienen el ombligo alargado
en horizontal, más hundido en su parte
inferior. Debería ser la única cicatriz
visible por encima de la ropa interior.
En algunos casos se mejora el

resultado con pequeñas intervenciones
o tratamiento láser.
Injerto capilar. Pueden influir varios
factores, distribución irregular del
cabello, apariencia poco natural,
infecciones en el cuero cabelludo,
hematomas, hinchazón, pérdida
temporal de sensibilidad en el área
donante o receptora, cicatrices visibles.
Los injertos capilares pueden retirarse
y colocarse en otra zona, para corregir
o rectificar la cirugía anterior. Es
importante saber que puede provocar
una cicatrización más evidente y que
los resultados no parezcan tan
naturales como el trasplante inicial.

A TENER EN CUENTA
Si te arrepientes tras una cirugía, casi
siempre se puede revertir, pero supone
volver a pasar por quirófano,
convalecencia y, si no es error médico,
costo adicional. Tras cualquier
intervención estamos más vulnerables
emocionalmente, nuestra mente no
deja de pensar en cómo nos vemos y
cómo nos veíamos. Antes de dar
marcha atrás, date tiempo. Al principio
estaremos hinchados y con moretones,
pero mejorará. Si con el paso de las
semanas la cosa no mejora:
Consulta con un cirujano plástico que
pueda evaluar la situación, discutir las
opciones disponibles y orientar sobre
riesgos y beneficios de la reversión.
Evalúa las expectativas. Sé realista
sobre los nuevos resultados. Quizá
merezca la pena consultar con un
psicólogo, “porque si uno no es feliz
con lo que tiene, puede que no lo sea
con operaciones estéticas. Es bueno
trabajar la mente, no porque estés mal
sino porque quieres mejorar y cuidarte
más y mejor”, aconseja Castilla Rilo.
Busca una segunda opinión. Preguntar
a otro cirujano, diferente del que te va a
operar y al que te operó, proporcionará
una perspectiva adicional.
Aceptar y adaptarse. “Pensabas que te
ibas a ver diferente, más bello, más
guapo, y no. Hay que hacer un reajuste
de lo que veo, mi propia identidad”.

esquire.es

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Gurú:

REAL MEN

Traje beige de
tres piezas de
Marciano By
Guess y zapatos
estampados de
Jimmy Choo.

JUAN YANES
Este madrileño polifacético, licenciado en
Derecho por la Universidad Carlos III de
Madrid, abogado, Key Account Manager y
creador de contenido personifica la
elegancia y la serenidad. Casi 300.000
personas siguen sus consejos lifestyle a
la hora de vestir, como embajador de
distintas marcas, ir a un buen restaurante
o viajar a sus lugares favoritos.
Felizmente casado, amante del deporte y
seguidor del Real Madrid, Juan encuentra
el equilibrio en la actividad física y el
deporte. Una vida profesional y personal
plena completa su estilo de vida
sofisticado.
FOTOGRAFIA PABLO SARABIA
REALIZACIÓN JESÚS CICERO
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA TATÍ GARÚ

Gurú:
INVERSIÓN

LA BELLEZA DE LA ASIMETRÍA
AUDEMARS PIGUET RECUPERA UN ANTIGUO RELOJ DE 1960 DE CURIOSAS FORMAS ASIMÉTRICAS Y CRISTAL BISELADO.
SERÁN ÚNICAMENTE 250 PIEZAS REALIZADAS EN ORO ARENA
POR ANDRÉS MORENO

CREATIVIDAD DEL PASADO
Que la relojería era mucho más
original y arriesgada hace décadas
es una verdad incuestionable. Hay
una razón muy sencilla que lo
explica: la producción de muchos
de estos relojes era tan pequeña
que no era difícil encontrar unos
pocos aficionados que
entendieran esa exclusividad. Con
el paso del tiempo, estos tesoros
escondidos han resurgido gracias
a las redes sociales y, conscientes
del interés que despiertan entre
los aficionados, firmas como
Audemars Piguet se atreven a
recuperarlos. Esta es la idea que
hay detrás de la colección [RE]
Master, de la cual conocemos
ahora su segunda entrega, basada
en un reloj de 1960 del cual
apenas se hicieron siete piezas.
BRUTALISMO
Los relojes rectangulares son una
rareza, mucho más los que tienen
caja asimétrica como este. El
departamento histórico de la
manufactura supone que su
diseño estaba influenciado por las
corrientes brutalistas, tan de
moda en la arquitectura de aquella
época. Cierto o no, es evidente
esa belleza arquitectónica que
define al [RE]Master02, con unos
lados perfectamente esculpidos,
incluyendo el cristal de zafiro que
se angula en uno de sus laterales.
El reloj, más grande que el
original, tiene un diámetro de
41 mm por una altura de 9,7.
Está elaborado en oro arena, una
aleación exclusiva de Audemars
Piguet, a camino entre el oro rosa
y el oro blanco
TRABAJO ARTESANO
La alta relojería se diferencia en
los detalles apenas apreciables.
Un ejemplo es la esfera del [RE]
Master02, una pieza de orfebrería

a pesar de su aparente
simplicidad. Está compuesta por
12 triángulos de diferente tamaño,
separados por un fino hilo del
mismo color que la caja. Si nos
fijamos, veremos que cada
triángulo está cepillado en sentido
al centro del eje de las agujas. El
color de la esfera es el Bleu Nuit,
Nuage 50, el mismo que
Audemars Piguet usó en el icónico
Royal Oak de 1972. Las agujas
son también de oro arena.
UN MOTOR NUEVO
A diferencia del exterior, la
mecánica del [RE]Master02 es de
nueva generación. Incorpora el
movimiento 7129, una variante
del 7121 que la manufactura
estrenó en 2022 con motivo del
50 aniversario del Royal Oak. Es
un calibre ultraplano (su grosor es
de apenas 2,8 mm) de gran
estabilidad, alta frecuencia
(28.800 alternancias a la hora) y
con una reserva de marcha de
52 horas. La masa oscilante,
fijada sobre un cojinete de bolas,
es de carga bidireccional y está
realizada en oro de 22 quilates en
el mismo tono que la caja. Tanto
el movimiento como su preciosa
decoración artesanal son visibles
a través del disco de zafiro que
cubre parte del fondo de la caja.
ÚNICO EN TODOS LOS SENTIDOS
El [RE]Master02 se completa con
una fina correa de piel de aligátor
de tonos azules y acabado mate.
Es la única versión disponible y
sale a la venta con un precio de
47.400 euros. El [RE]Master02
será un reloj muy limitado. Hasta
ahora solo podíamos disfrutar de
este diseño en el museo que
Audemars Piguet en Le Brassus,
su pueblo de origen. Ahora,
250 personas tendrán el privilegio
de tenerlo en sus manos.

esquire.es

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Grooming:

LA ÚLTIMA CREACIÓN DE AURÉLIEN GUICHARD, PERFUMISTA DE BURBERRY, APELA A UN
HOMBRE LIBRE DE PREJUICIOS A LA HORA DE PERFUMARSE. LA HERENCIA DE LA CASA
DE MODA Y EL USO DE MATERIALES NOBLES TAMBIÉN LE HAN SERVIDO DE INSPIRACIÓN
POR JUANJO MADRIGAL

:

pulso a la tradición y a la modernidad en perfumes
Aurélien Guichard nació en el lugar indicado para
para conseguir una esencia audaz, irreverente e
ser lo que hoy ha llegado a ser. Lo hizo en Grasse
increíblemente intensa, poderosa. “Me empeñé en
–considerada como la capital mundial del perfume– y
buscar un ingrediente que fuera rico en matices y que
desde bien niño mamó el oficio. Esta pequeña
encarnara esa especie de inmortalidad que tienen
localidad situada en la Provenza se convirtió en la
DEJAR HUELLA OLFATIVA.
algunos perfumes para hombre. Yo me decanté por la
cuna que meció el olfato del que ha pasado a
El frasco, de color marrón
oscuro con una forma angulosa,
madera de cedro porque tiene el poder de avivar
convertise en la séptima generación de perfumistas
está inspirado en la pezuña de
cualquier aroma, de dotar a un jugo de fuerza, de
en su familia. Sus abuelos producían rosa y jazmín en
un caballo que contiene el
logotipo de Burberry. A la venta
incorruptibilidad”, explica a Esquire.
los aledaños de este municipio y su padre, el también
por 176 euros.
perfumista Jean Guichard, fue el precursor de la
DOS UNIVERSOS, UN PERFUME
prestigiosa Escuela de Perfumería Givaudan, el
Para ello, se valió del poder transformador que tiene
mismo lugar en el que Aurélien se formó para ser un
la moda y la manera en que los clientes de Burberry
eslabón más en la saga familiar. “Me gusta que mi
consumen la marca. “Me gusta saber qué sensaciones o intereses
vida tenga lo mejor de aquel mundo, al tiempo que puedo compaginarlo
despiertan ciertas prendas icónicas de la firma, quiénes las compran y
con mi trabajo en la gran ciudad”, explica. Debe de resultarle
por qué. Porque al igual que la ropa de la marca, su colección de
increíblemente terapéutico el hecho de regresar al nido con frecuencia,
perfumes debe generar las mismas sensaciones. Ambos mundos forman
“aunque solo sea por recuperar todos esos pequeños aspectos que
parte de la misma esencia”, dice. De este modo, Guichard ha conseguido
hacen más enriquecedora mi vida en París. En una ciudad así es muy fácil
que converjan notas amaderadas con otras que tienen un toque textil. En
sentir la inspiración a la hora de crear una nueva fragancia: comparto
una industria que con más frecuencia empieza a coquetear con la
cosas con personas cuyos gustos son diferentes a los míos, tengo
perfumería libre de género, Guichard prefiere apostar por promover ciertos
acceso a actividades culturales de diversa índole por lo que todas esas
cambios en los consumidores: “Tal vez con un gesto tan sencillo como el
cosas, irremediablemente, se pueden secuenciar cuando me planteo
de perfumarse podamos revolucionar nuestro propio mundo. En definitiva,
construir desde cero una nueva fragancia”, apunta. Una de sus últimas
esto va de atreverse y la perfumería no es más que una combinación de
creaciones tiene la bendición de la firma británica Burberry, para la que ha
ingredientes. ¿Por qué no atreverse con cosas nuevas?”.
creado la nueva versión Hero Parfum que saldrá a la venta este otoño y
En esta ocasión, Guichard se inspiró en Adam Driver. El actor, imagen
que ha servido de excusa para mantener una charla con un nariz que,
de la fragancia, ha influido en la formulación de este jugo: su imagen de
además, está considerado como un adelantado a su tiempo. Un hombre
hombre libre, en contacto con la naturaleza, le valió para crear un perfume
cuyo afilado olfato le ha permitido trabajar para algunas de las mejores
que es como un caballo desbocado de sensaciones olfativas.
firmas del panorama fashion contemporáneo. Una forma de echarle un

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JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

Gurú:

Camisa de algodón de punto cannage sobre camiseta con
bordado Dior Charm, pantalón denim y gorra de cinco paneles
chambray, todo de Dior.

BACK
Las icónicas líneas gráficas del estampado
‘cannage’ de Dior protagonizan la colección
cápsula más cañera de la temporada. Este
verano, Kim Jones vuelve a apostar por su
fórmula infalible: sumergirse en la herencia
y en los códigos inherentes de la Maison
para dibujar a un hombre relajado, sin
caretas y lleno de personalidad
TEXTO CRISTINA RHODES
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JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

FOTOGRAFÍA BRETT LLOYD

Conjunto de camisa y pantalón de seda, camiseta de algodón
y zapatillas B33 de ante, todo de Dior.

Sudadera de algodón, chaleco acolchado, pantalón denim y soporte
para airpods con acabado de plata envejecida, todo de Dior.
Camisa de manga corta de punto cannage sobre camiseta de algodón,
bermudas de sarga vaquera y gorra de cinco paneles chambray, todo de Dior.

Si algo nos ha demostrado Kim Jones, director
creativo de la división masculina de Dior, es que
la moda no tiene por qué ser sinónimo de
artificio, sino más bien todo lo contrario. Para él,
el verdadero lujo habla de comodidad, de
athleisure, de vanguardia, de líneas puras (como
las del cannage) que, en este caso, también
evocan a las raíces de la marca mejor
posicionada del mundo. El británico siempre ha
sabido asomarse al streetwear actual de una
manera única, muchas veces (paradójicamente)
echando la vista atrás. Rebobinar para
reinterpretar, esa es la cuestión. Su último viaje
al pasado le ha conducido hasta las salas de
los primeros desfiles de alta costura de
Christian Dior, en Montaigne 30. Aquel arsenal
de sillas de Napoleón III, revestidas de malla de
color claro con motivos gráficos cannage, se ha
convertido en perfecto punto de partida para
diseñar una serie de prendas y accesorios que
ya se perfilan imprescindibles. Destacan las
sobrecamisas de puntilla, los pantalones cortos
de seda y una selección de piezas vaqueras
superespeciales. La sastrería irrumpe en lo
informal a golpe de chaquetas sin mangas
plagadas de bolsillos estratégicos, y los colores
(azul, blanco y gris) hacen guiños a los pantones
favoritos del mismísimo Christian Dior.
Confirmamos que la herencia es el futuro, y para
muestra, este botón.

Gurú:

UN AVENTURERO
AUTOSUFICIENTE
EL LUMINOX ATACAMA ES EL
PARADIGMA DEL RELOJ DE
CAMPO. UNA PIEZA MUY
RESISTENTE Y CON UNA
LEGIBILIDAD NOCTURNA
EXCEPCIONAL
POR ANDRƒS MORENO

:

En los países anglosajones los llaman
field watches, por lo que podríamos
traducirlos fácilmente como ‘relojes de
campo’. ¿Qué son exactamente? Son
modelos creados originalmente como
equipamiento militar que, pasado el
tiempo, y sin ánimo belicista alguno, se
han convertido en los preferidos de los
aficionados al senderismo, acampada y
cualquier otra actividad realizada al aire
libre. Por definición, un reloj de campo
debe ser ligero, muy resistente y con un
componente funcional muy marcado,
hasta convertirse en un artículo básico del
equipamiento de aventura al igual que la
navaja o las pastillas potabilizadoras.
Aunque hay muchos modelos con algunas
de estas características en el mercado,
solo unos pocos podemos considerarlos
relojes de campo de pleno derecho. Entre
ellos está la serie Atacama Field 1960 de
Luminox. Acaba de presentarse con tres
modelos diferentes que se diferencian en
pequeños detalles estéticos. La base es
similar para todos ellos: una robusta caja
de 43 mm, fabricada en Carbonox©, un
material derivado del carbono que aporta
al reloj una gran ligereza y resistencia

frente a los impactos. La esfera viene
protegida por un cristal de zafiro con
tratamiento antirreflejos y cuenta con dos
protectores para la corona, de grandes
dimensiones para que pueda ser
manipulada incluso con guantes. Son
relojes herméticos hasta 100 metros y
vienen equipados con un movimiento de
cuarzo de gran fiabilidad y resistencia, con
batería de 50 meses de duración.
Mencionábamos antes la legibilidad como
característica básica de todo buen reloj de
campo. El Atacama Field 1960 lo cumple,
y con creces. Por el día queda bien
garantizado, con unos índices de grandes
dimensiones, acompañados de una escala
de 24 horas, y la indicación de fecha
ubicada junto al triángulo a las 3 horas.
Pero es por la noche cuando el Atacama
Field 1960 es imbatible frente a la
competencia. Los relojes normales suelen
recubrir los índices y agujas de las esferas
con materiales luminiscentes. Para que
brillen, es necesario que horas antes
hayan estado expuestos a una fuente de
luz. Con estos relojes no hace falta esta
exposición porque siempre están
iluminadas. Lo han conseguido mediante
la introducción de gas de tritio en
pequeñísimas cápsulas de vidrio. Su brillo
está garantizado por al menos 25 años.
El precio del Atacama Field 1960 es de
445 euros, aunque existe una versión
50 euros más cara al añadir una segunda
correa de tela de tipo NATO. Un reloj con
un precio más que adecuado, pensado
para que sea tu compañero inseparable
en tu próxima aventura.

Estos relojes vienen
equipados con Tecnología
de Iluminación Luminox
(LLT), consistente en gas
de tritio autoluminiscente
guardado en pequeñas
cápsulas de vidrio. Su
brillo está garantizado
durante 25 años. Práctico
tanto en las escapadas a
la naturaleza como en la
discoteca más oscura de
tu ciudad.

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JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

EL CHICO DE ORO
OMEGA PRESENTA DOS
NUEVOS RELOJES
SPEEDMASTER
MOONWATCH DORADOS DE
LA MANO DEL ACTOR
BARRY KEOGHAN, SU
NUEVO EMBAJADOR
POR JOHNNY DAVIS

:

Barry Keoghan (Dublín,
1992) se ha hecho ‘amigo’
de la casa Omega, y qué mejor
forma de darle la bienvenida
oficial que con un par de
nuevos relojes Speedmaster
Moonwatch. Y en tonos
dorados, como es también el
futuro del actor revelación de
Hollywood este último año.
Desde que deslumbrara de
forma inesperada con la
película Saltburn, Keoghan ha
acaparado en los últimos 18
meses todos los focos en las
alfombras rojas. Gracias a su
encanto, por supuesto, y
también a una sucesión de
atuendos que han generado
miles y miles de comentarios,
como un traje negro de Stella
McCartney combinado con una
camisa de vestir blanca con
volantes, una chaqueta de noche
roja de Louis Vuitton con
pantalones a cuadros a juego y un
chaleco verde de Givenchy. Pero
tampoco se ha quedado atrás en
el apartado de accesorios:
llaveros de perlas, collares de
perlas o sombreros de copa a lo
Oliver Twist.
Sin embargo, los que siempre
nos fijamos en los relojes también
hemos disfrutado observando sus
muñecas, en las que Keoghan ha
lucido con frecuencia relojes de la
firma Omega: en los BAFTA del año
pasado lució un precioso

Speedmaster ‘57 burdeos; y un
reloj de bolsillo Art Decó Lépine
Sideros de los años 30 en la gala
del Met del mes pasado, por
nombrar solo dos.
Recientemente, la compañía
suiza ha hecho oficial por fin esta
relación de amor con el anuncio
de Keoghan como nuevo rostro de
la marca, feliz noticia que vino
acompañada además del
lanzamiento de dos nuevas
variantes del Speedmaster.
El primero de los nuevos
Speedys es una versión bicolor
que combina acero inoxidable
y la aleación de oro amarillo de

18 quilates propia de la marca,
conocida como Moonshine Gold.
Presenta una esfera plateada
satinada enmarcada por un bisel
de cerámica negra, con una escala
taquimétrica de Ceragold, otro
material exclusivo de Omega. Las
subesferas en contraste también
son de oro Moonshine de 18
quilates. La segunda versión
utiliza el exclusivo oro Sedna,
una aleación de oro rosa intenso
propio de Omega para combinar
con el acero y en ella los
contadores son de color negro.
Ambos modelos cuestan
20.100 euros.

La caja es de 42 mm de diámetro y
equipan el calibre Omega 3861, con
certificación Master Chronometer y
reserva de marcha de 50 horas.

esquire.es

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Gurú:

EL ARTE DE UNA
MANO MAESTRA

EL ICÓNICO BOLSO BAGUETTE DE FENDI SE
CONVIERTE EN UN OBJETO PRECIOSISTA A TRAVÉS
DE LOS TALLERES ARTESANOS MÁS
PRESTIGIOSOS DE ITALIA
POR SILVIA GÓMEZ

:

Desde que Silvia Venturini Fendi lo
lanzó en 1997, el famoso bolso
Baguette de Fendi se ha vestido de
múltiples colores, tejidos e incluso
estampados. Pero nunca había recibido
un trato tan cuidadoso como el de las
manos artesanas que participan en el
proyecto Hand in Hand, una iniciativa de
la firma italiana para poner en valor las
destrezas de los artesanos italianos,
quienes, a través de la silueta del

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JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

icónico Baguette, colaboran con sus
manos expertas en la confección de
complementos y marroquinería de la
casa Fendi. El resultado: un mano a
mano de lujo que tiene como resultado
auténticos objets d’art como el
preciosista bolso Baguette que ves más
arriba. Una pieza única con la que la
firma italiana busca preservar y poner
en valor el Made in Italy. Para este
proyecto, la propia Silvia Venturini Fendi

ha seleccionado un taller de cada región
de Italia, reuniendo a veinte artesanos
que aportan su maestría al Baguette.
La inicitiva comenzó en 2020, y en
septiembre de 2021 presentó la
segunda edición del Piemonte Baguette
en colaboración con Arazzeria Scassa,
creando un falso tapizado inspirado
en las pinturas del ilustrador
Antonio López. La siguiente parada
ha sido Lombardía.

DESDE LOMBARDÍA CON AMOR
El nombre Lorenzi Milano en Lombardía
es sinónimo de gusto exquisito,
tradición y preciosismo. El taller de este

hecho a mano en nácar blanco
iridiscente. En él podemos encontrar
carretes de hilo, soportes para cintas,
un portagujas, un dedal y una cinta
métrica, así como tijeras de estilo
siglo XVIII. Todo ello está decorado
con una magnífica orfebrería ajouré,
una técnica que deja huecos en las
piezas de metal. El resultado es una
verdadera joya que representa el
espíritu artesano que siempre ha
acompañado a la firma romana.

UN SELLO DE CALIDAD

artesano es una verdadera cámara de
las maravillas en la que abundan
objetos de decoración elaborados a
mano, sobre todo priorizando materiales
naturales como el cuerno, el bambú, las
maderas exóticas y las pieles. El atelier
fue fundado en 1929 en la histórica via
Montenapoleone y desde entonces ha
ido pasando de padres a hijos a modo
de tradición familiar. Así llegó a Mauro
Lorenzi, la tercera generación encargada
de preservar y poner en valor la
herencia creativa de su abuelo,
ofreciendo estos objetos únicos y
hechos a medida a los coleccionistas
de arte de todo el mundo.

Para elaborar su reinterpretación del
bolso Baguette de Fendi, Lorenzi Milano
se ha inspirado en el concepto del
‘gabinete de curiosidades’. Su
diseño exterior se construye en piel de
raya galuchat gris (piel de pescado
curtida) con un marco grabado. Por
supuesto, como todo Baguette, el
bolso incorpora una hebilla con la
doble F, que en esta ocasión está
fabricada en nácar.
Ahora bien, su exterior sobrio y
discreto nada o poco tiene que ver con
lo que alberga. Al igual que un gabinete
de curiosidades, esta pieza contiene un
kit de costura completo totalmente

Sobre este proyecto, Silvia Venturini
Fendi explica: “Es muy importante para
mí, porque no solo habla de objetos,
sino también de personas, y
especialmente de la transmisión del
savoir faire, algo que tanto
apreciamos en Fendi”. Con la iniciativa
Hand in Hand, Fendi da un paso
importante para honrar el compromiso
de la firma con los artesanos italianos,
maestros que mantienen vivos en la
actualidad los métodos de producción
tradicionales.
Estos talleres locales están en el
corazón del movimiento Made in Italy,
una puesta en valor de la que se
benefician las casas de moda.
Y Fendi no es una excepción. El mano
a mano junto a los artesanos de la
firma es, sin duda, la manera más
orgánica e inteligente de integrar y
realzar esa tradición en las creaciones
y colecciones de la firma, como el
icónico Baguette.

esquire.es

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Gurú:

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JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

EL ACTOR HUGO ARBUÉS NO SOLO
ES UN ÍDOLO GENERACIONAL.
AHORA TAMBIÉN ES LA IMAGEN
DE LA VERBENA DEL PALOMO,
LA COLECCIÓN CÁPSULA QUE
PALOMO SPAIN DISEÑA EN
EXCLUSIVA PARA ZALANDO

Camisa, pantalón, pareo
(todo de lino) y bolso de
Palomo x Zalando.

TEXTO ANA TRASOBARES
FOTOGRAFÍA ANTÁRTICA

REALIZACIÓN JESÚS CICERO

esquire.es

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Gurú:

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA PAUL GÓMEZ PRODUCCIÓN MARTA SÁNCHEZ

:

Tenía cinco años cuando Hugo
Arbués (Madrid, 2004) trabajó en
su primera película, Hierro (2009),
con Elena Anaya, y catorce cuando
estrenó La catedral del mar (2018),
con Aitor Luna. Protagonizar después la trilogía romántico-juvenil A
través de... no solo le ha convertido en
ídolo generacional, sino también en
un icono de moda. Ahora, mientras
toca el cielo, pero sin creerse nada,
Palomo Spain le ficha como protagonista de La Verbena del Palomo, la
colección cápsula que ha diseñado
para Zalando. Hablamos con el actor
de moda, referencias y estilo.
ESQUIRE: Eres un hombre al que le
gusta la moda, que apuesta por las
tendencias y que arriesga y se divierte probando nuevas fórmulas. ¿Cuándo nace esa pasión fashionista?, ¿de
quién crees que la has heredado?,
¿cuáles fueron los primeros referentes que te inspiraron?
HUGO ARBUÉS: No sabría decir en qué
momento nació esta pasión fashionista, pero a lo largo de mi vida he tenido referentes que imagino me han
inspirado: David Bowie, Cindy Lauper y Michael Jackson nunca han dejado de sonar y de ‘estar’ en casa.
Y así descubrí que hacían lo que les
daba la gana, una filosofía que me ha
inculcado siempre mi madre sobre la
libertad de elección. También desde
pequeño he trabajado muy de cerca
con los departamentos de vestuario
en los proyectos que he hecho. Ellos
me han enseñado mucho. Vestuario y
yo siempre nos hemos llevado muy
bien. Ahora podría decir que el trabajo de Jonathan Anderson y el de Alejandro en Palomo Spain me inspiran
muchísimo.
ESQ: La ropa dice mucho de quiénes
somos. ¿Qué mensaje crees que
transmites tú con tus outfits?
HA: Diría que seguridad: tienes que

“DAVID BOWIE
Y MICHAEL JACKSON
ME HAN INSPIRADO”
vestir la prenda que llevas, no la
prenda a ti.
ESQ: ¿Cuál es tu look perfecto para
una noche de estreno?, ¿y para un
domingo de cañas con colegas?
HA: Los estrenos requieren comodidad. Son jornadas de muchos nervios
con entrevistas, fotos, red carpet...
Uno quiere que todo sea perfecto y
no estar preocupado por la ropa.
También me gusta llevar una pequeña parte del personaje conmigo, un
detalle que me recuerde a él. En el último estreno (Las largas sombras) llevé
una camiseta de Loewe con ositos
porque mi personaje me recordaba a
un osito de peluche. ¿Y para salir?
Vaquero negro, cárdigan de abuelito
y una gafa negra [risas].
ESQ: Define tu estilo.
HA: No quiero sonar pretencioso, pero
me encuentro muy elegante/smart.
ESQ: ¿Has vivido algún momento ‘tierra trágame’ relacionado con la
moda?
HA: Sí, en el estreno de A través de mi
ventana [risas]. Llevaba un traje impresionante de Balmain. Nunca pensé que fuese tan complejo acomodarlo. Tenía una banda que salía de la
chaqueta y se anudaba a modo de
cinturón. Entonces no tenía estilista y
me lo puse como pude. Me hice unas
fotos antes de salir y todo estaba en
su sitio. Pero cuando pisé la alfombra
roja, ya nada estaba donde debía.
Nada más que añadir [risas].
ESQ: ¿Te gusta salir de compras o eres
más de bichear por internet?
HA: Soy de enamorarme de prendas e
ir a por ellas. Y el momento centro
comercial me agobia un poco.

ESQ: ¿Eres cliente habitual de Zalando?, ¿recuerdas la primera prenda
que te compraste en Zalando?
HA: He comprado varias veces en Zalando. Mi primera compra fue una
cartera y un llavero que regalé a mi
hermano por su cumpleaños.
ESQ: Zalando, la tienda online alemana, lanza ahora la colección cápsula
La Verbena del Palomo, de Palomo
Spain, cuya campaña protagonizas.
¿Cómo defines esta nueva colección?
HA: Vacaciones, porque me traslada a
una fiesta en una cala perdida de Ibiza. Me parece una colección versátil
y divertida. Las camisetas de tirantes
son un must en verano, pero estas
no son las típicas básicas aburridas.
El bolso Mini Castellana es la insignia de Palomo. Nunca lo habría imaginado hecho en rafia y me encanta.
Y los shorts vaqueros abiertos por la
trasera son increíbles. Pensé que los
shorts no me quedaban bien hasta
que me probé estos. Van a ser mis
pantalones del verano.
ESQ: ¿Qué espíritu o valores crees que
compartes con la empresa Zalando y
con Palomo Spain?
HA: Creatividad y personalidad, creo.
Aprecio y entiendo el diseño y la
moda tanto como una obra de arte en
un museo.
ESQ: ¿Por qué crees que Palomo Spain
pensó en ti?
HA: Supongo que por la relación que
tenemos Alejandro y yo desde hace
años. Él me acompaña en muchos
momentos bonitos de mi vida: estrenos, festivales... Es genial tenerle a mi
lado. Admiro su trabajo y me hace feliz trabajar con él.

Sombrero,
camiseta y
pañuelo, todo de
Palomo x Zalando.

esquire.es

99

Gurú:
Hugo Arbués, con
camisola y shorts de
algodón bordado de
Palomo x Zalando.

En la página siguiente,
el actor, con camiseta,
shorts vaqueros y
capazos, todo de
Palomo x Zalando.

100

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

“SIN SER
PRETENCIOSO,
ME ENCUENTRO
MUY ELEGANTE”

En la página anterior,
bermuda y colgante de
Gucci. En esta página,
camisa, pantalón, cinturón,
calcetines y mocasines,
todo de Gucci.

LOS TONOS DEL MAR
La moda masculina zarpa hacia el verano

Fotografía JESSE LAITINEN
Realización CATHERINE HAYWARD

esquire.es

103

Vaqueros y slippers de
Loewe. Colgante,
pulsera y anillo del
modelo.

Jersey, jeans y slippers,
todo de Loewe.

Chaqueta, pantalón y pañuelo
de Giorgio Armani.

Chaqueta, pantalón,
cinturón y sandalias,
todo de Giorgio Armani.

esquire.es

107

108

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

Camisa y bermudas
de Prada.

esquire.es

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Chaqueta y pantalón de
Dior Men. Camiseta
interior de la estilista.

Chaqueta y pantalón
corto de Dior Men.
Camiseta interior de
la estilista.

En la página anterior,
camisa y pantalón de
La Double J x Orlebar
Brown. En esta página,
colgante de Gucci.

esquire.es

113

Chaqueta, bermuda
y sandalias, todo de
Loro Piana.

Bermudas y gorro
de Canali.

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JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

Camisa y camiseta
interior, ambos de
Hermès. Gafas de sol
de Persol.

Bermudas y slippers
de Louis Vuitton.

Chaqueta, pantalón,
gafas de sol y botas,
todo de Louis Vuitton.

CASTING TOM CASEY PRODUCCIÓN
LAURA NICHOLSON MAQUILLAJE Y
PELUQUERÍA KONSTANTINOS SAKKÀS
MODELO KIT BUTLER (NEXT MODEL
MANAGEMENT) LOCALIZACIÓN SANI RESORT
AGRADECIMIENTOS THE SANI TEAM Y
ALLINBLUSIVE PRIVATE CRUISES

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ALEGRÍA Y COSA BUENA

EL CÓCTEL DE UN SOLO INGREDIENTE

:

UNA VEZ QUE DESCUBRAS LA SUBLIME SIMPLICIDAD DEL SHAKERATO,
TENDRÁS UN NUEVO TRAGO FAVORITO PARA FINALIZAR LA NOCHE

Texto KEVIN SINTUMUANG Fotografía PEDEN + MUNK Estilismo REBECCA JURKEVICH
esquire.es

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VI

P

:

:

A primera vista, lo cierto es que
parece algo mal ejecutado. Coges
un único y magnífico amaro, que
probablemente tiene una receta semisecreta perfeccionada y transmitida a
través de generaciones, y lo sacudes
con toda tu alma en una coctelera
con hielo. ¿No es eso un pecado contra los dioses del licor? Estos licores
amargos y dulces, principalmente
procedentes de Italia, ¿deberían ser
saboreados a temperatura ambiente o
ligeramente fríos después de una
cena épica y utilizados en elegantes
cócteles de aperitivo?
Sigamos. Tras esas fuertes sacudidas y colarlo en una elegante copa se
forma una exquisita crema, una capa
blanca y espumosa en la superficie,
como la de un espresso perfectamente
elaborado o la parte superior de una
Guinness bien tirada. La crema siempre provoca la misma reacción:
“Debo beber”. Y cuando lo haces es
una revelación: este único ingrediente es capaz de producir una bebida
de gran complejidad y profundidad.
El amaro shakerato es como un código trampa en los cócteles.
El shakerato original, el caffè shakerato, ha sido un elemento fijo en las
mesas italianas durante mucho tiempo, décadas. Un poco de café, azúcar
y hielo, agitados y colados, resultan
en algo como un precursor sin alcohol al martini de espresso. En el histórico bar Camparino en Milán, esta
misma técnica se aplica al clásico
amaro Campari. Y este método ha
comenzado a popularizarse también
en EEUU entre los entusiastas de los
cócteles. Todo ello coincide, además,
con el auge en la popularidad de los
amaros. Es fácil ver su atractivo: generalmente tienen un contenido de
alcohol más bajo que el whiskey o el
tequila (su porcentaje suele rondar
entre el 16 y el 35%), y a la generación Z le encantan los cócteles menos
alcohólicos o, incluso, sin alcohol.
Además, son auténticos. En un mundo absolutamente digital, nada es
más analógico que un amaro. Además, las etiquetas de amaro molan
muchísimo.

122

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

Pero ¿realmente puedes llamar a
un amaro shakerato ‘cóctel’ cuando
un cóctel tiene, según la mayoría de
definiciones, al menos tres ingredientes? Bueno, cuando piensas en la
composición de los amaros –mezclas
de varios ingredientes dulces, amargos y herbáceos– eso es más o menos
lo que son los cócteles. Son, en muchos sentidos, cócteles embotellados.
Lo que sucede cuando agitas un
amaro es lo mismo que pasa cuando
agitas cualquier bebida con contenido
de azúcar: diluyes y enfrías la bebida
mientras todo se airea, emulsiona e
integra. El aspecto más impor tante
para hacer un shakerato exitoso es la
aireación. Necesitas sacudirlo más
fuerte de lo que has sacudido cualquier cosa antes y con menos hielo (o
sin él). Eso es lo que te permitirá lograr esa parte superior tan esponjosa.

Quizá el shakerato
llegue a ser algún día la
bebida favorita de algún
miembro de la redacción
de Esquire, pero por
ahora estos son sus
cócteles favoritos.
JORGE ALCALDE
director
NEGRONI
ANA PÉREZ
jefa de actualidad
COSMOPOLITAN
JUANJO MADRIGAL
director de belleza
MOSCOW MULE
GONZALO CORDERO
redactor jefe esquire.es
SPRITZ
ANA TRASOBARES
redactora
MANHATTAN
CAROLINA ÁLVAREZ
editora gráfica
BLOODY MARY

Amaro, un poco
(o nada) de hielo
y una coctelera. Solo
necesitas eso para
crear una bebida
sorprendente
La técnica funciona de manera diferente con cada amaro; en términos
generales, cuanto mayor es el contenido de azúcar, más espumosa es la
crema. Hemos probado un montón y
seleccionado algunos de nuestros
amaros favoritos para agitar (puedes
verlos a la derecha). Un paso más sería experimentar con bebidas que
mezclen dos tipos de amaros juntos,
como, por ejemplo, el Ferrari: una
combinación de Fernet-Branca y
Campari, más comúnmente servido
como un chupito pero que, en nuestra opinión, es mucho mejor en forma de shakerato.
Quizás nunca te hayan gustado los
amaros y no vamos a juzgarte por
ello. Algunas personas encuentran
este tipo de bebidas demasiado melosas, casi medicinales. Sin embargo, es
muy probable que el shakerato te
conquiste, porque la técnica de agitarlo suaviza y alarga los sabores del
amaro para crear un perfil de sabor
completamente diferente, uno que
ofrece una refrescante sorpresa. ¿Te
encantan los negronis y los martinis
de espresso pero quieres algo diferente? De nuevo, el shakerato es la respuesta. Puede que nunca llegue a ser
tan popular como otras bebidas, puede que nunca se convierta en una
tendencia entre los jóvenes de TikTok, pero ser un clásico discreto tiene mucho más prestigio.

TRES AMAROS
PARA AGITAR

BRAULIO.
Para conseguir la
mejor espuma,
nada mejor que
este amaro de
estilo alpino con
sabor a enebro.

AMARO
DELL’ETNA.
Una delicia cítrica y
herbácea con un
toque ahumado
muy interesante.

AMARICANO. Este
amaro elaborado
en Seattle captura
la región con
cerezas rainier y
trufas locales.

VI

P

:

LA VIDA
ES DE
COLOR
LAN Rosado 2023.
Un vino que puede
acompañarte todo el
día y hacerlo a las mil
maravillas. Aperitivo,
comida, barbacoa...
77% tempranillo y
23% viura (7,25 €).
Gewürztraminer
2023. Nueva añada
del único blanco de
Finca Río Negro, un
vino sensacional.
Monovarietal criado
sobre lías durante
cuatro meses (15 €).
Monte Real Rosé.
Primer rosado
prémium de Bodegas
Riojanas en 130 años,
elaborado
íntegramente con
garnacha. Fresco pero
complejo (16 €).
Valdecuevas Orange.
Un hito histórico: el
primer vino naranja de
la DO Rueda.
Elaborado a partes
iguales con verdejo y
viognier, complejo y
único (19,90 €).
Malacara 2021. La
bodega más pegada
al terruño de Vintae
nos trae este
monovarietal de
mazuelo del que solo
se han elaborado 310
botellas (56,95 €).
Tío Pepe Fino en
Rama 2024. 15.ª
edición de una joya
que procede de 95
botas únicas de dos
soleras fundacionales
de la bodega. Una
delicia (18,75 €).

ROSA, NARANJA, DORADO,
OCRE, PÚRPURA... EL VINO
TIENE UNA GAMA
CROMÁTICA QUE ABARCA
TODO EL ESPECTRO, COMO
PUEDES COMPROBAR EN LA
SELECCIÓN QUE HEMOS
HECHO PARA TI ESTE MES
POR ALEJANDRO AVILLEIRA

VI

P

:

LA ESTRELLA DE LOS TEJADOS
DICEN QUE MADRID ES MUCHO MÁS BONITO VISTO DESDE ARRIBA QUE DESDE ABAJO.
Y ES VERDAD. MÁS AÚN SI TE AÚPAS A UNA DE LAS PISCINAS CON MEJORES VISTAS
DE LA CAPITAL, LA DEL HOTEL VP PLAZA ESPAÑA DESIGN
POR ALEJANDRO AVILLEIRA

:

Es difícil imaginar que, tras el
incesante bullicio y las prisas
que se viven en la plaza de

Piscina, menú
especial y un
cóctel de
autor. La
combinación
perfecta para
un día de
asueto.

España de Madrid, a unos cuantos
metros sobre el asfalto uno
encuentra la paz más absoluta.
Y, de paso, puede hacer turismo
de altura e intentar adivinar cuáles
son todos los edificios y
estructuras que se ven en el
horizonte. Eso si mira de frente;
por si lo haces hacia abajo desde
lo alto del rooftop del hotel VP
Plaza España Design, todo lo que
ves parece un universo
completamente ajeno. Ahí abajo
están cientos de personas y
vehículos que se mueven como
hormigas mientras tú, afortunado,
disfrutas de un baño en la piscina
y un cóctel de autor.
Quizá te pienses que este
pequeño (y deseado) lujo está
reservado a los huéspedes del
hotel, pero no. Cualquiera con

ganas de disfrutar
y de tomarse un día
‘libre’ puede
hacerlo gracias al
ViP Sun-Day! que,
un año más, ha
puesto en marcha
el VP Plaza España Design y que
es uno de los pool day pass más
codiciados de la capital en dos
versiones diferentes: Pool &
Cocktails (acceso a la piscina del
hotel en la planta 12, habitación
de 11 a 19 horas y dos cócteles
de autor en Ginkgo Restaurante &
Sky Bar) y Pool, Spa & Gastro, que
a todo lo anterior añade un
almuerzo en el restaurante con un
menú especial y un masaje dúo en
el VP Biloba Spa. El primero tiene
un precio de 195 euros para dos
personas; el segundo, 395.

esquire.es

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VI

P

:

ESTA ES LA PUERTA DEL PARAÍSO...
... DE LA ALTA GASTRONOMÍA, EL DISEÑO Y LA ARQUITECTURA. SE LLAMA NOTA BLU NEW BRASSERIE

:

POR ANA TRASOBARES

Atravesar el umbral del restaurante marbellí Nota Blu
New Brasserie es como entrar en un edén donde el
diseño, la arquitectura y la alta gastronomía se funden
en una experiencia única. Con una fachada imponente
de líneas mediterráneas, entre dos fondos de agua con
olivos en isla, su interior guarda uno de los espacios
más sofisticados del mundo de la restauración:
maderas, piedras naturales,
cementos en tonos crema.
Nada es ostentoso, todo es
muy orgánico, gracias a las
capas de follaje seco que
trepan y descienden por
paredes y techos como si
fuera el jardín que antecede al
verdadero. El interiorismo lo
firma Astet Studio y no es
casualidad que hayan recibido
por este trabajo el premio
Restaurant & Bar Design
Awards en la categoría de
Surface Interior. “Este lugar

Los pescados y las pizzettas y pissaladières
son algunas de sus especialidades.

activa todos los sentidos”, dice la actriz Eva Longoria
cada vez que lo pisa.
¿Y qué se come aquí? Pues una excelente materia
prima de kilómetro cero (la estrella es el pescado, obvio)
que trabajan de forma tradicional con toques de
vanguardia: lubina con hongos y espinacas, langosta
thermidor, linguini con bogavante, carabineros al Josper,
gambas cajún... Las pizzettas y pissaladières son otros
de sus fuertes (de atún sashimi, de trufa, de anchoas).
El responsable es el chef argentino Fabián Cangas, que
ha pasado por El Celler de Can Roca y prepara una tarta
fina de manzana que deja sin palabras.
Si a alguien por aquí le suena Nota Blu a discográfica
mítica de jazz, no se confunde. Zazou Belounis,
propietario y CEO de Casanis Group –Casanis Bistrot, La
Plage Casanis y Mamzel at Finca Besaya son sus otros
restaurantes, todos en Marbella–, rinde así homenaje al
sello Blue Note y a su música favorita, que suena
muchas noches en el rincón Blu Bar por donde desfilan
los mejores pianistas del momento. La bodega con más
de 3.000 referencias, la coctelería de autor y las obras
de arte hacen este lugar, como hemos dicho, único.

VI

P

:

PÓNGAME UN
‘DÍA DE MIERDA’

:

Bar Yeite Club te va a
dejar de piedra
(esculpida), y no solo por
la barra de ese material
que te recibe imponente.
Aquí se beben algunos de
los cócteles artesanos
más divertidos de la
noche madrileña: Tengo el
vicio de dejarme llevar,
Mordiste el anzuelo, Adoro,
Boludo, Un día de mierda...
acompañados, si se
quiere, con unos
bocaditos gourmet que
van de las clásicas
anchoas del Cantábrico a
ibéricos de primera o
quesos de todo mundo.
El responsable de estos
tragos de autor es Lucas
López Dávalos, el barman
más prestigioso de
Argentina, y el ambiente
elegante lo firma Plantea
Estudio. Ojo (mejor dicho,
oído) con la música,
porque en este local,
ubicado en Conde Duque
14 (Madrid), suenan
clásicos del vinilo y
también los últimos hits
contemporáneos. Nos
vemos en Yeite.

esquire.es

127

VI

P

:

JAPÓN, ITALIA, ESPAÑA
QUE SE PUEDE VIAJAR A TRAVÉS DE LA GASTRONOMÍA ES UN HECHO. Y, COMO EN TODO VIAJE,
PUEDES HACERLO DE MUCHAS FORMAS. NOSOTROS HEMOS ELEGIDO LA MEJOR, QUE ES
SELECCIONANDO TRES RESTAURANTES MUY AUTÉNTICOS
POR ALEJANDRO AVILLEIRA

SEN OMASAKE

MADRID
Santa María Magdalena, 14
● Bienvenidos al restaurante del que más se está hablando en Madrid.
12 comensales, un menú degustación de nada menos que 42 pasos,
220 euros (bebidas aparte) y, sobre todo, una experiencia inmersiva en la
gastronomía y cultura japonesas. Siguiendo la filosofía culinaria kaiseki,
el chef Steven Wu transporta con su propuesta al comensal a miles de
kilómetros de distancia, en un ritual en el que la puesta en escena es
fundamental para apreciar todo lo demás. La experiencia se compone de
cuatro fases consecutivas, donde el factor sorpresa es determinante.

VOLEMOSE FORMENTERA
Carrer de la Mare de Déu del
Carme, 1, La Savina
● Uno de los grandes
descubrimientos de la isla.
Auténtica cocina romana
en un local muy bonito
que replica una verdadera
osteria italiana (no en vano
tienen otros tres locales
en Milán). Cada plato
respira autenticidad por
cada poro, y no es muy
habitual en los restaurantes
italianos a los que estamos
acostumbrados. Recetas
clásicas, producto made in
Italy y buena carta de vinos.
Una maravilla.

LADO

IBIZA
Puerto Deportivo Marina
Botafoch, 52
● El restaurante del
empresario italiano Jordan
Rocca estrena esta
temporada equipo, liderado
por los chefs Paco Budia
y Marc Quesada, que han
creado una propuesta
muy española, con platos
sencillos con un toque de
modernidad y gran producto.
Lado se encuentra en uno de
los puntos claves de la isla, y
estando Jordan Rocca detrás
no podía faltar un ambiente
animado, buena música y esa
elegancia boho-chic que tanto
se lleva en Ibiza.

ATARDECERES MÁGICOS

Chambao, Cómplices, Iván Ferreiro, Kiki
Morente y Los Secretos son los primeros
artistas confirmados de los Atardeceres Larios,
esas citas que nos regala el día al caer el sol,
en compañía de amigos, buena música y la
ginebra mediterránea por excelencia. Por cuarto
año consecutivo, Málaga será el escenario de
ese saber vivir la buena vida del 25 de junio al
1 de julio, y Alicante repetirá del 4 al 8 de julio.
Encuentra más citas en atardecereslarios.es.

SOSTENIBLE Y
SIN ALCOHOL
Con el calor, llega el
chiringuito frente al mar,
el aperitivo con los
amigos, las cervecitas
después del pádel, ese
pica pica para cenar...
¿Y tú? ¿Quieres algo
más que una birra
alcohol free? Ambar,
pionera en España en
cervezas sin alcohol, da
otro paso en salud y
sostenibilidad con su
Ambar Triple Zero: cero
alcohol, cero azúcar y
cero CO2 (emisiones
neutras) para que el
beber sea solo placer.

20 AÑOS PASAN VOLANDO

:

La primera compañía de aviación low
cost de España y del sur de Europa,
Vueling, cumple 20 años convertida en
todo un referente del transporte aéreo.
Nació con una flota de dos aviones,
cinco destinos y un equipo de cien
profesionales y hoy celebra sus
124 aviones repartidos por 16 bases,
una operativa que alcanza los más de
200.000 vuelos anuales y un equipo
de más de 4.600 empleados. ¿Cuál ha
sido el secreto de su éxito? Uno de
ellos es la innovación, con la que
aterrizaron ya en 2004 vendiendo
billetes a través de una aplicación
móvil, con tarjetas de embarque

digitales con código QR y el
lanzamiento del reconocimiento
biométrico en algunos aeropuertos de
España. Cuando todo el mundo iba con
el billete en la mano, ellos eran
digitales nativos.
Otro de sus fuertes ha sido y es su
compromiso con la sostenibilidad. En
un sector donde los índices de
contaminación resultan alarmantes,
Vueling se ha comprometido a alcanzar
las cero emisiones netas de CO2 en el
año 2050. ¿Cómo? Suministrando
combustible de aviación sostenible
(SAF) que reduce hasta un 80% las
emisiones de CO2. Happy vueling!

esquire.es

129

Blond Impact

La dulce niña de ‘Havana’ ha madurado hasta
convertirse en una mujer segura de sí misma. Lo
demuestra en su nuevo disco, ‘C, XOXO’ (Universal
Music), un punto y aparte en su carrera, con el que
quiere hacernos bailar y divertirnos. Mientras,
mejora la vida de la gente y se convierte en referente.
Los suyos son su madre y las artistas que la llevaron
a verse como lo que es: una estrella global
TEXTO ANA PÉREZ
FOTOGRAFÍA JULIÁN BURGUEÑO
ESTILISMO JERIK ZIEMBA

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JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

Camila lleva
vestido de
Knorts y joyería
del estilista.

D

ecía Rod Stewart en su mítica Blondes que las rubias se lo pasan
mejor. Y aunque la ciencia ha comprobado que este cliché no tiene base científica ninguna, sí ha contribuido a que culturalmente
las mujeres de pelo rubio sean consideradas más accesibles y divertidas. Lo dice un estudio atribuído a la Universidad de Stanford, y seguramente por eso, inconscientemente, cuando Camila Cabello (Cojímar, Cuba, 1997) pensó en que debía cambiar su imagen para “acompañar”
a su nuevo disco, el más disruptivo de su carrera y también el más bailable y divertido, debía optar por ese color de pelo. Y es que, si repasas imágenes de Camila Cabello desde sus inicios (en este reportaje hay unas cuantas), verás que
desde que se presentó a Factor X al cumplir los 15 (2012), pasando por su pertenencia a la girl band Fifth Armony hasta 2016 y su triunfo internacional con
Havana, incluido en su primer disco en solitario, Camila (2018), hay algo que
no varía: su aspecto aniñado, con su melena oscura y su gran flequillo. Incluso
en Cenicienta, la versión musical del cuento clásico que protagonizó en 2021,
aparece con ese aspecto. Hasta febrero pasado, cuando se presentó en sus redes
con un look destroyer y el pelo rubio oxigenado, como
carta de presentación de su nuevo disco C, XOXO (Universal Music), que se lanzará en todo el mundo el 29 de
junio. Pero ¿qué le pasa a Camila?

creo que los grandes artistas siempre lo han hecho: Madonna, David Bowie… Siempre se han transformado, porque al fin y al cabo el mundo de la música pop también
forma parte del entretenimiento y este está pensado para
cautivar a la gente.
ESQ: El disco musicalmente también es un gran cambio,
una mezcla de música de club y ritmos urbanos muy actuales y bailables. Has dicho que es una carta de amor a
Miami. ¿Cómo es el Miami de Camila Cabello, al que homenajeas en este disco?
CC: En mi Miami bajas las ventanillas de tu coche, mientras
conduces, y lo mismo oyes hip hop, que salsa, reguetón,
Juan Luis Guerra, Luis Miguel o
Bad Bunny. Es muy diverso porque
hay culturas muy diferentes. Es un
lugar hecho por inmigrantes del Caribe, Haití, Jamaica, Latinoamérica… Y eso hace que la escena del
baile, de las discotecas, tenga una
playlist muy fresca y muy diversa.
Este es mi lugar favorito en el mundo para ir a bailar. Porque Miami
también tiene esa mezcla de música
estadounidense y de música latina.
Por eso la gente de Miami tiene ese
acento tan particular, que combina
el español con el inglés. Lo llaman el
inglés de Miami, porque es diferente
al del resto de EEUU. Este es el lugar que nos dio una casa
y un hogar a mi familia, cuando mis padres se fueron de
sus países. Es nuestro nuevo hogar, así que le estoy muy
agradecida por abrirnos las puertas.
ESQ: Pero este disco está íntegramente hecho en inglés y
con colaboraciones de artistas estadounidenses, sobre todo
de hip hop o rap, como Drake, Lil Nas X o las City Girls.
¿Habrá una segunda parte con la parte más latina?
CC: A mí me gusta hacer las cosas al ciento diez por ciento
y cuando hago un disco en inglés como este, estoy viendo
shows en inglés, leyendo poesías y libros en inglés, escuchando música en inglés… Me encantaría hacer lo mismo
en español, pero, como ves ahora, cuando me canso, se me
olvidan palabras y me paso al inglés. Así que me encantaría hacer un disco en castellano, definitivamente, pero para
hacerlo, y tengo este sentimiento ahora cuando estoy hablando contigo, tendría que hacer una inmersión en este
idioma. Extraño hablarlo porque, al fin y al cabo, es el
idioma de mi gente, es mi primer idioma. Así que, cuando
haga un disco completamente en castellano, me gustaría
mudarme a México una temporada, por ejemplo, para vivir en ese idioma y vivir las canciones. Porque si solo tengo acceso a un vocabulario que es más limitado, como
ahora, voy a tener un acceso a las canciones también más
limitado. Y eso fue lo que me pasó en mi disco anterior
[Familia, 2022], en el que tenía algunas canciones en espa-

“En mi Miami
lo mismo oyes
hip hop, que
salsa o
reguetón”

BORRÓN Y… LIMPIAR EL PALADAR
Para averiguarlo, charlamos con ella vía Zoom desde
Los Ángeles, donde está preparando el directo que presentará en festivales como el Rock in Rio de Lisboa o el
de Glastonbury, este verano. En España son las cuatro
y media de la tarde, pero para ella son solo las siete y
media de la mañana, así que aparece con un gran vaso
de café de lo más cool. Lo primero que hace es excusarse por su español: “Perdona porque estoy medio dormida y cuando me canso, el español se me pone peor”. Su
publicista se ofrece a ejercer de traductora entre ambas,
pero realmente no hace falta, porque Camila se esfuerza al máximo para hacerse entender, tirando del spanglish si hace falta.

ESQUIRE: Tu nuevo disco C, XOXO, que sale el 29 de junio, viene acompañado
por un cambio de imagen total. ¿A qué se debe este giro de guion?
CAMILA CABELLO: Yo creo que a la gente le ayuda tener una representación visual
de un cambio o de una evolución musical. Porque si yo estoy madurando o caminando en una dirección particular y se me ve exactamente igual que antes,
como que a la gente le cuesta ver en qué he cambiado. Es más difícil saborear
una comida nueva si aún tienes el gusto de la anterior, ¿entiendes? Un cambio
de look visual en este caso es como limpiar el paladar. Es como decir: “Este es
un nuevo disco, un nuevo personaje, así que imagínate que soy una nueva artista”. Y es que creo que esta clase de adaptación o evolución es necesaria en el
mundo actual, en el que nos cuesta tanto mantener la atención y tenemos tal
cantidad de spam de todo tipo que copa nuestra atención. Hay un nuevo artista y una nueva canción cada cinco minutos, así que tienes que evolucionar, y

Total look de
No Sesso.

esquire.es

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ñol y otras en inglés. Entonces ya tuve esa sensación, eché de menos no haber
invertido más tiempo en practicar el idioma, no haber visto más películas en español… Así que algún día, definitivamente, está en mis planes hacer un disco
completamente en español. Pero bien hecho.
ESQ: Cuando echas la vista atrás a tus anteriores trabajos, Camila (2018), Romance (2019) o Familia (2022), ¿te gusta lo que ves o lo que oyes?
CC: Sí. Ahora mismo estamos preparando los shows para festivales y voy a cantar temas de discos anteriores, y definitivamente puedo ver dónde está mi esencia como escritora y también cómo he crecido y cómo se han fortalecido mis
habilidades como escritora. Pero yo estoy superorgullosa de mis discos anteriores, porque todos han sido un paso en el camino para llegar a este y lo mismo
diré de este dentro de tres discos.
ESQ: ¿Qué voz de Camila Cabello vamos a encontrar en
C, XOXO?
CC: Yo había escrito canciones antes, pero con Chanel nº5
[una de los nuevos temas que incluye en este disco] fue
la primera en la que encontré, como escritora, la voz de
este disco, así que armé el resto a partir de ella. Es como
un personaje, la versión de mí más fresca, confiada,
arriesgada, sexi y picante. Esta es la primera canción en
la que encontré ese personaje, y a partir de ahí surgió la
libertad para escribir desde su perspectiva. Es un yo menos vulnerable y más controlado. He dejado a un lado mi
parte más naif y he creado más espacio para la curiosidad, para la libertad, para expresarme y divertirme
ESQ: ¿Así que ese es el fin de este disco para quien lo escuche? ¿Que se libere y se divierta?
CC: Sí, exactamente. Y que el disco se llame C, XOXO es
porque para mí es como firmar con mi nombre al final de una carta. En cierto
modo, con este disco, invito a mis fans a vivir una vida auténtica, que sea verdad y que, al fin y al cabo, ellos también puedan firmar con su nombre, como
una carta, porque sea personal y de verdad. Y así es este disco para mí.
ESQ: Pero ¿habrá una gira C, XOXO que replique este espíritu de fiesta?
CC: Sí, definitivamente. Está por plantear, pero seguramente sí. Lo que es seguro es que nos vamos a divertir mucho. Y es que este es un disco especialmente
pensado para las mujeres, para empoderar a las chicas jóvenes. Yo cuando era
más joven y aún ahora, cuando escucho a artistas como Rihanna, Beyoncé o
Taylor, me dan confianza para sentirme a veces poderosa y otras para conectar
con mis emociones. Cuando hacía este disco estaba pensando constantemente
en los fans y en cómo la gente iba a recibir mis canciones. Así que espero que
la gente de cualquier parte del mundo, cuando escuche este disco, sienta un extra de confianza y valor.

pero también de ser miamense. Así que Cabello nunca ha
olvidado sus raíces y, desde su posición actual de estrella
de la música, participa activamente en causas como las de
This is About Humanity y Miami Freedom Project, a favor de las nuevas familias inmigrantes en Miami. Seguramente por esto, entre otras cosas (también ha sido activista de Equality Florida y Lambda Legal, para combatir
leyes en contra de la comunidad LGTBIQ+ en Florida),
acaba de recibir el premio Impacto Global 2024, en el
evento Billboard Mujeres en la Música, que antes que ella
recibieron otras grandes como Gloria Estefan, Kany García, Ángela Aguilar o Karol G. En su discurso, Camila
agradeció a todas estas mujeres que la han inspirado y
puso los pelos de punta a todo el auditorio, cuando dedicó el premio a su madre: “Estaba pensando en qué decir
esta noche aquí frente a ustedes y decidí aprovechar este
lindísimo momento para agradecer a mi mamá. Porque
cuando el mundo está sufriendo,
cuando los titulares hacen que me
duela el pecho con noticias de guerra y muerte, con cantidades impresionantes de falta de compasión,
mi mamá me recuerda que hay
amor en este mundo. Me inspira
con esa fuerza infinita que irradia
solo siendo ella misma y nos ayuda
a mi hermana y a mí, sin importar
lo agotada que esté. Sinuhé Estrabao, I love you. Ella me muestra que
hay esperanza en este mundo y
siento que honestamente nunca
me había tomado un momento así
para hablar de ella y por eso lo quería hacer esta noche, hablando de mujeres. Su mejor consejo para mí no es algo que dice sino algo que practica. Su
bondad, su empatía y lo más importante: cómo trata a la
gente”. Y continuó: “Y a mis fans que me siguen, me gustaría decirles: ‘‘No subestimen el poder de sus acciones,
sean amables con el niño nuevo y tímido de la escuela, defiendan a un amigo que está sufriendo bullying, involúcrense con la causa que les interesa. Cada acto de bondad
crea una reacción en cadena y el océano está formado por
pequeñas gotas de agua”.

“Ver a esas
mujeres hizo
que me
imaginara en
esta posición”

INFLUIR CON EL EJEMPLO
Karla Camila Cabello Estrabao, que es como se llama realmente nuestra protagonista, nació en un barrio de La Habana (Cuba). A los seis años, su madre
aprovechó una visita al México natal de su marido para viajar a EEUU con Camila, con la excusa de que iban a Disneyworld (su hermana, Sofía, ya nació en
EEUU). Después de un largo viaje en autobús a través de la frontera de México, llego hasta Miami, donde se estableció la familia (su padre llegaría 18 meses después). Tiene la nacionalidad estadounidense desde 2008, por lo que ella
misma ha confesado más de una vez estar orgullosa de ser cubana y mexicana

134

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

ESQ: Acabas de ser distinguida por tu impacto global en las
mujeres. No sé cuándo una estrella internacional, como tú,
es consciente de cómo y cuánto impacta en los demás.
¿Qué significa para ti este premio y cómo de importante es
servir de inspiración a otros?
CC: Creo que la representación es superimportante, porque
provoca ver un futuro posible al ver otro caso de una mujer que tenga una historia de vida parecida a la tuya. En mi

Camila Cabello con Shakira, quien confiesa la inspiró a visualizarse
como es, en el front row de un desfile de Fendi en 2023.

La familia Cabello. De izquierda a derecha, su padre, Alejandro
Cabello; su hermana, Sofía; Camila, y su madre, Sinuhé Estrabao.

Con Madonna, otra de las divas que la han
inspirado, en este caso por su evolución.

Con su príncipe, Nicholas Galitzin, en Cenicienta (2021), la versión
musical del clásico que rodó para Prime Video.

Junto al cantante Lil Nas X, con quien comparte
He Knows, el primer adelanto de su disco.

esquire.es

135

Pantalones de
Custom y top
del estilista.

caso fueron mujeres como Salma [Hayek] o como Shakira… Recuerdo perfectamente cuando escuché el primer
disco de Shak, cuando aún era morena y nosotros ya nos
habíamos mudado a EEUU… Creo que ver a esas mujeres hizo que me imaginara en esta posición, hasta subconscientemente. Porque si no lo ves, no piensas que es
posible. Y no solo como una mujer latina, sino especialmente como inmigrante. Por eso me gusta mucho vivir en
Miami, donde muchas personas de mi edad tenemos una
historia muy parecida. La de cómo nuestros padres se fueron de sus países de origen y nosotros hemos crecido con un pie en la
cultura estadounidense y otro en las
de nuestras familias. Así que a menudo sentimos eso de: “¿A dónde
pertenezco? ¿De dónde soy realmente?”. Y eso te puede afectar
mucho en tu vida, pero ver que hay
gente como Becky G, que se autodefíne como two hundred percenter
[Camila se refiere a la teoría que
defiende Becky G, que asegura que
no es 25 o 50% latina, lo que supondría sumar a una identidad en
detrimento de otra, sino que es
100% mexicana y 100% estadounidense, es decir 200%] te hace sentir
menos sola y más identificada con
alguien.
ESQ: Después de escuchar tu último discurso y de ver la
cantidad de causas que apoyas, queda claro que no eres de
las que miran para otro lado ante las injusticias. ¿Cómo
eliges las iniciativas que apoyas?
CC: Puede ser abrumador a veces, desde luego, porque hay
tantos frentes abiertos y tantas cosas en el mundo que requieren nuestra atención y nuestro cariño… Pero yo creo
que la mejor forma de ayudar es enfocándote en colaborar
en un área concreta que se encuentre lo más cerca posible,
en tu pedacito del mundo. Estas son las cosas que van sumando.
ESQ: En todas estas causas sociales que defiendes, la pobreza y las guerras que nos rodean, la vuelta de Donald
Trump a la Casa Blanca no va a ayudar, ¿no te parece?
CC: Definitivamente hemos vivido tiempos mejores en
EEUU. Porque yo creo que cualquier idea, pensamiento o
lenguaje de personas de mente cerrada [ella dice mind closed, en inglés, lo que es bastante gráfico] que se mueven
por el odio, son muy peligrosas y contagiosas. Y creo que
en este país nos hemos insensibilizado demasiado frente a
este tipo de ideas.

ESQ: Bueno, siempre que parece no haber esperanza, aparece un rayo de luz y,
hablando de mujeres, la llegada a la presidencia de México de una mujer como
Claudia Sheinbaum parece una buena noticia, ¿no te parece?
CC: Honestamente, como he estado trabajando tanto últimamente, no tengo muchos datos y tengo que informarme más y leer más sobre esta noticia. Pero definitivamente tener una mujer presidente en un país que tiene una larga historia de feminicidio y de violencia contra la mujer como la de México es un paso
en una buena dirección y eso es gracias a las propias mujeres. Las mujeres han
sido las líderes de tantos movimientos en la política latina y, sin embargo, irónicamente, al mismo tiempo hemos sido el sector más maltratado. Poco a poco, el
trabajo de todas esas mujeres está dando sus frutos.
Otra de las banderas de Cabello, a pesar de ella incluso, ha sido la de la defensa de los cuerpos no normativos (body positive) y de la importancia de la salud
mental. En 2021, fue fotografiada junto a su entonces pareja Shawn Mendes
[su expareja, Fifth Armony y la cultura de la cancelación son las únicas red flags
que Cabello ha impuesto a esta conversación] haciendo ejercicio en un parque
y una parte de la prensa y de las redes se cebó con ella.
Así que Cabello, subió un vídeo a TikTok en el que decía: “Este cuerpo me permite hacer lo que necesito. Somos mujeres reales con curvas, estrías y grasa...”. Sin
embargo, tras este episodio, confesó haber dudado de sí
misma y haberlo pasado tan mal que temió tener problemas en su relación con la comida. En cuanto a la salud
mental, colabora activamente con Healing Justice Project, una iniciativa para proveer de recursos de salud
mental a las comunidades más desfavorecidas en EEUU.
Así que terminamos por aquí.

“La mejor
forma de

enfocándote en
un área
concreta”

ESQ: Esta nueva Camila parece muy segura de sí misma,
pero no siempre fue así y sin embargo no tuviste ningún
problema en confesarlo y hablar de los problemas de salud mental que esto te pudo provocar. ¿Qué le dirías a
quienes están pasando por un mal momento de este tipo
ahora mismo, por la razón que sea?
CC: Creo que es importante recordar que siempre hay maneras de mejorar tu situación y eso es lo que le digo a mis amigos que están pasando por esos malos
momentos. La ansiedad y la depresión tienen el poder de encoger la visión que
tenemos de la vida, nos hacen pensar que no hay opciones y no ves luz al final
de túnel. Piensas que te vas a sentir así para siempre y cuando tenemos esa sensación de desesperación es importante recordar que hay terapias, pódcast, libros de autoayuda, medicación, personas que no has conocido y películas que
no has visto que te pueden ayudar. Ábrete a las posibilidades de cambio porque
nada es permanente, tampoco lo malo. Y además es importante recordar que es
parte de la experiencia del ser humano, que no hay nada roto dentro de ti, todos pasamos por momentos así en algún momento de nuestra vida. La gente
que veas más segura de sí misma por fuera, seguro que ha pasado por momentos oscuros y difíciles, pero nada dura para siempre.

esquire.es

137

FUNDADA EN 1996, LA
LIPA es una verdadera
fábrica de músicos. Un
80% de los alumnos se
colocan como ejecutantes
en menos de tres años.

48

EN LA

DE

UN

TEXTO

RAFA GALÁN

VIAJAMOS A LIVERPOOL CON DEPEDRO A LA
EXCLUSIVA ESCUELA LIPA DE PAUL MCC ARTNEY PARA
AVERIGUAR QUÉ HACE FALTA PARA CONVERTIRSE HOY
EN MÚSICO, PONTIFIC ADOS YA LOS SER VICIOS DE
‘STREAMING’ Y CON LA IA LLAMANDO A LA PUERTA

Q

uedan 30 minutos para que empiece el concierto. Daniel Edwards,
un trompetista galés de 21 años, clava en su entrecejo sus enormes
gafas de montura de metal con el huesudo dedo índice de su mano
derecha como si fuera un posit que ha perdido adherencia mientras se desliza a toda velocidad a lo largo de los doce interminables
metros de verja del Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA) que dan a
Pilgrim Street. Agarra con la mano izquierda por el mástil una Fender Esquire
como si esta fuera un niño prodigio al que su padre acompañara con prisas a
una audición que sabe que se va a llevar de calle. El lomo de la guitarra asoma
por la funda dejando entrever unas escamas de sirena coral. Es un chaval delgado y sinuoso, así que sus movimientos recuerdan a los de un basilisco, con
zancadas precisas, interminables. Se cruza conmigo sin darse cuenta de que estoy ahí. Si hubiera habido papeles tirados por el suelo, estos habrían levantado
el vuelo y se habrían demorado en el aire.
La Fender Esquire es para Jairo Zavala (Depedro), quien, en el 25 aniversario del intercambio que organiza cada año la Sociedad de Artistas, Interpretes
y Ejecutantes (AIE) con la escuela LIPA, ha sido invitado para predicar con el
ejemplo (salvo su último álbum, siempre ha autoproducido sus discos, ha tocado en bandas como Amparanoia y Calexico, se ha ganado el pan en la orquesta de El Club de la Comedia, ha sido profesor de música...) y montar en solo
cinco días con ocho alumnos una pequeña gira de cuatro conciertos por España con temas de su repertorio. Zavala ha querido subir la apuesta: los temas que
ensayan son de su último disco (Un lugar perfecto, Calaverita Records) y no los
ha tocado todavía en directo. Es la primera vez que salen del estudio. De hecho,

La cantante
María Villarreal
Aguilar y el
teclista Tobias
Wooloughan.

140

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

FOTOGRAFÍA

FERNANDO ROI

De izquierda a derecha, los
músicos David Marshall,
Daniel Edwards y Tim Pike.

la gira con estos estudiantes marca el inicio de su gira oficial para promocionar el disco. Vamos, que se la juega. Es
un acto de fe. La conexión con los amplis de la guitarra
que se ha traído Jairo a Liverpool ha estado fallando desde primera hora de la mañana, y en la prueba de sonido
directamente ha muerto. Que Daniel le preste una Fender
Esquire en el último minuto para el concierto de calentamiento en la cantina de
LIPA que cierra los cinco días de ensayos no deja de ser una ironía. Cuando la
veo, pienso en que Paul McCartney usó una Esquire para grabar Helter Skelter.
Lo sé, lo sé, es la guitarra fetiche de Bruce Springsteen y de Jeff Beck, pero
es inevitable que en Liverpool, precisamente en la escuela fundada en 1996 por
Paul McCartney y Mark Featherstone-Witty, precisamente en el edificio de la
escuela secundaria en la que estudió el músico (está ubicada en lo que en su día
fue el Institute High School for Boys), precisamente a unos treinta metros de
donde Paul se reunía con John (Lennon), la imaginación rebote con la guitarra
del Beatle. Y es curioso, porque McCartney solo la ha usado para grabar dos
canciones en toda su carrera (la otra fue Good Morning, Good Morning).
Me pongo a pensar también en que Helter Skelter nació como resultado de un
doble mosqueo de McCartney. El primer pique lo experimentó al escuchar en
una entrevista que Pete Townsend describía I Can See for Miles como “la canción más ruidosa, cruda y sucia que jamás hubiera grabado The Who”. McCartney quería “la voz más estridente, con la batería más fuerte” para los Beatles. McCartney, además, estaba cansado de que le llamaran el sentimental del
grupo, así que compuso esa canción. ¿El resultado? “I’ve got blisters on my fingers”, grita Ringo al final de la grabación de The White Album. Pienso en esto y
pienso también en como Depedro no olvida su andadura con La Vacazul, el
grupo de la primera década de este siglo que durmió el sueño de los justos, y ha
colado algunos de sus sonidos en los temas de este último disco.
Cualquier modelo de inteligencia artificial sabe perfectamente que Helter
Skelter está en clave de mi mayor y en un compás de 4/4. También sabe que los
únicos acordes utilizados en la canción son E7, G y A. Una IA puede crear de
la nada una canción con indicaciones similares (lo intento en los tiempos muertos en el hotel: puedes ver el resultado en nuestra edición online, así como nuestro deplorable amago con IA de reproducir las letras de Depedro y su produc-

tor, Gustavo Guerrero). Pero la música es más que matemáticas. Una IA no
crea música a partir de un mosqueo (solo de prompts... o, vale, del mosqueo que
pueda tener el que genera esos prompts) y, por supuesto, no sangra. Pero, sobre
todo, una IA no sabía lo de la espinita clavada de La Vacazul, ni sabe tampoco
que esa guitarra le lleva a Jairo a contarme que la primera guitarra eléctrica que
tocó la construyó un amigo del barrio que sacó la madera del cuerpo de una
puerta de su casa. Tampoco sabe que este amigo terminó convirtiéndose (spoiler!) en ingeniero, ni que la había guardado todos estos años, ni que se la ha regalado ahora a Zavala. Pero, sobre todo, ni disfrutó con la genialidad del hack
adolescente de Aluche, ni se llevó una bronca (justificada) de unos padres preocupados por la integridad física del hogar familiar.
“Para qué quiero llegar ya, llegar rápido, déjame seguir mi camino”, me dice
Zavala la primera vez que le pregunto, entre ensayos, por las implicaciones de
la IA para los músicos que empiezan ahora. “Ahora mismo la IA en el ámbito
artístico no me interesa lo que propone. Porque solo ves los resultados. No le
veo sentido para el tipo de música que hago. Para poder acercarme a los ritmos
que toco ahora he tardado años. Estoy convencido de que debería vivir una vida
en Santiago del Estero para tocar una chacarera bien. Imagínate que una IA me
da una chacarera con mi voz. Venga, ya está, toma. ¿Dónde está el placer de pasar noches con amigos viendo cantar y tocar a un maestro?”, añade.
Le cuento todo a esto a Daniel para tener la visión de alguien que todavía no
ha entrado en el negocio y que desde sus 21 años ve la tecnología de otra manera. “La industria ha ido cambiando con todas las tecnologías que han ido
apareciendo. Si le dijeras ahora a músicos de los 60 u 80 que escucharíamos
música en nuestros teléfonos, les podría haber preocupado. Pero después del
consumo en streaming todavía existen los músicos y aún son relevantes. Aunque
realmente nadie sabe qué esperar, lo que está claro es que los músicos cambiarán con ella”, dice.

“En la música los
ciclos son muy
largos. Es fácil que
toques techo
artísticamente.
Tienes que tener la
ambición de contar
las cosas de forma
diferente”, explica
Depedro.

punto es complicado ser músico ahora? “En cualquier
actividad artística siempre ha sido un milagro llegar al último estadio. No creo que ahora sea más complicado
crear una obra de arte y que esa obra de arte emocione a
la gente. En el camino hay mucha profesión, hay mucho
oficio. Ese llegar a ese sitio siempre ha sido muy difícil.
Está claro que te va a costar encontrar cada vez más una
audiencia que entienda o que quiera pararse a recibir lo
que tienes que decir. Ahora se cuantifica todo: el que tiene más escuchas, ese es mejor artista. Pues no”, añade
Zavala.
“Es cierto también que se ha democratizado la tecnología. Antes el error te costaba carísimo. Ahora puedes autoproducirte. Es muy barato. Ahora hay programas de software libre que graban y puedes hacer una maqueta.
Antes tener una maqueta era muy difícil”, continúa. “Hoy
influye más lo que tú trabajes después de la promoción.
El vértigo de desarrollarlo en directo y generar esa conexión emocional con el público. Está solo en tu mano”,
añade.
LA DICTADURA DEL 2%
Antes de volver a ese concierto de calentamiento, neceComo me contaba un perro viejo de la industria musical española, “internet ha
sito rebobinar 48 horas.
democratizado el acceso a la música, pero también ha desmonetizado la creatiJoseph Joe Griffin es un escarabajo rubí con rasgos fevidad”. El modelo de reproducción y consumo de música en streaming cambió
nicios y pelo lacio, un Tom Wolfe musical de punta en verhace ya una década las reglas del juego. Para ganar dinero ahora con la reprode. Son las diez de la mañana del día anterior al concierducción en streaming, cualquier productor te va a decir que tienes que estar ento. Después de tres días de ensayos, los ocho músicos que
tre el 2% de las reproducciones con más escuchas. Si no, tienes que buscar una
ha seleccionado LIPA para acompañar a Jairo por fin coalternativa a ese modelo regido por algoritmos.
mienzan a entenderse en la menuda sala de ensayo de la
Está claro que asumir riesgos se ha convertido en un lujo. Es cierto que intersegunda planta. No habían tocado juntos nunca, menos
net también ha abaratado la producción, pero al final necesitas alquilar un
aún habían sido sometidos al chute de tropicalismo, chaestudio, pagar a una banda y financiar una gira para construir una audiencia.
carera andina y vacazulismo inherente a la propuesta de
Si eres nuevo en esto, luego ya hablamos de sellos. El verdadero problema
Depedro. Todos ellos están ya en bandas. Alguno incluso
radica en que todo el trabajo creativo está digitalizado y se alquila, lo que reduha diseñado su página web, con fotos de perfil donde trace los pagos y redistribuye las recompensas entre más bolsillos. ¿Hasta qué
tan de proyectar una intensidad que todavía no tienen. El
joven Griffin quiere impresionar a Jairo. Lleva así toda la semana. Suenan cuatro notas. Zavala le detiene levantando la cabeza, el ceño fruncido. “Wait for the
tempo”, le dice. Es un tono amable, nada condescendiente. Sin embargo, Jairo
mira su partitura. Repasa mentalmente con su guitarra el arranque de la canción. Sonríe. “You were right. Es exactamente como tú dices”, añade. Así es
como aprenden los músicos.
48 horas antes
Arthur, un bajista con aires de Thor, no se ha aprendido su parte. Jairo tiene
del concierto,
algunos
que detener el ensayo varias veces. Repasa con él las notas de la canción que esmúsicos
tán ensayando. Hace gala de una paciencia que yo no habría tenido. Ha llegado
parecía que
tarde a los ensayos los tres días anteriores. Al día siguiente, Arthur no se presentocaban al 60%.
El día del
tará, ni responderá a los wasaps de sus compañeros. Jairo tomará aire y arreglaconcierto con
rá sobre la marcha los temas para prescindir del bajo. Al final de estas 48 horas
balas de fogueo
me quedará claro que A: ser músico es un trabajo. Y B: ser músico se parece a
en la cantina de
LIPA parecía
ser padre; consiste en ESTAR cuando hay que ESTAR. Tiene que ver más con
que llevaran
eso que con el virtuosismo musical, incluso en una escuela de talentos. La mútoda la vida
haciéndolo.
sica, al final, es más Billy Preston que Paul McCartney.

“UN MÚSICO
ES COMO UN

FONTANERO .
ES UN OFICIO.

UN CURRANTEPARA
LLEGAR A FIN DE MES”

por

ROBERT SPANGLE

en el frente con los

¿Cómo

les va a las fuerzas

esquire

obtuvo una mirada preCisa

uCranianas en este momento?
Cuando nos ‘empotramos’ Con los
hombres que Controlan drones
improvisados mientras se enfrentan
a una ofensiva rusa abrumadora

El soldado Malloy
sujeta una bomba en
el búnker de
municiones de su
unidad bajo la ciudad
de Chasiv Yar.

A

menos de un kilómetro de las
estadounidense a Ucrania comenzó a disminuir
establecido una posición avanzada. Una unidad
líneas rusas, un soldado ucraniano
en agosto y se estancó por completo en octubre
cercana dispara una sola ronda de mortero
suda en el frío de una noche
debido a la oposición republicana en el
cada diez minutos durante la noche, lo
cerrada mientras prepara el
Congreso. Una nueva ronda de financiación se
suficiente para proporcionar una visibilidad
primero de los drones armados de
aprobó en abril, pero no comenzará a llegar
tenue en la línea del frente, pero no el apoyo de
la jornada. Una lámpara roja sujetada a su
hasta dentro de varias semanas. Mientras tanto,
artillería necesario para detener el avance de
cabeza emite una luz tenue mientras trabaja. La
Ucrania ha tenido que repeler a las fuerzas
casi un kilómetro y medio que las fuerzas rusas
plataforma de lanzamiento del dron está hecha
rusas durante ocho meses con una reserva de
han logrado alrededor de Chasiv Yar la semana
de escombros del campo de batalla –cajas de
municiones prevista para durar solo tres. Con el
pasada.
munición destrozadas, ramas de árboles–
país atrapado en una posición defensiva a la
ocultos dentro de un cráter de bomba recién
espera de suministros, las fuerzas rusas han
DEFENDER CHASIV YAR
hecho. Una vez que el dron está en el aire, el
aprovechado la oportunidad. Han pasado al
Chasiv Yar es ahora el objetivo de las fuerzas
piloto y el navegador se enfrentan a una
ataque, utilizando este tiempo para adaptarse a
rusas en el este de Ucrania. La captura de esta
avalancha de mensajes de advertencia: “ERROR
las tácticas y armas de Ucrania.
ciudad situada en la cima de una colina les
GPS” seguido momentos después
permitiría disparar directamente
por “FALLO DE BATERÍA”. El dron
contra Kostantinovka, Kramatorsk
se estrella. Es el comienzo de una
y Druzhkivka. Estas ciudades
larga noche típica para el Batallón
albergan el cuartel general
Aquiles en el frente oriental de
oriental del ejército ucraniano, sus
Ucrania.
depósitos de suministros y su
Desde junio de 2023, vídeos
terminal ferroviaria. Los combates
propagandísticos de drones
alrededor de Chasiv Yar han sido
ucranianos y rusos –conocidos
una repetición de la fórmula que
como FPV, del inglés first person
llevó a la caída de las ciudades de
view, ‘drones de vista en primera
Bajmut y Avdivka: fuerzas
persona’– se han difundido
ucranianas superadas en
masivamente en plataformas de
número resisten contra un
redes sociales, creando una nueva
bombardeo constante, alternando
y moderna narrativa para una
con oleadas de ataques de
guerra interminable. Los vídeos
infantería. Sumado a esto, la
muestran drones que explotan al
escasez de misiles de defensa
contacto, destruyendo vehículos,
aérea de Ucrania ha
abatiendo a soldados
envalentonado a la fuerza aérea
desprevenidos o a aquellos que
rusa, que ahora bombardea con
huyen del asalto. En este
precisión las posiciones
momento de la guerra, ser piloto
ucranianas. Sin reabastecimiento,
El primer dron de la noche de los Bombarderos Nocturnos despega con dos
de dron es un rol muy demandado
los soldados ucranianos
‘paquetes’ para ser entregagados en el frente.
entre las fuerzas ucranianas. La
posicionados en Chasiv Yar
feroz competencia por esta
estiman que pueden resistir a
extraña vacante atrae tanto a soldados heridos
A diferencia de los proyectiles de artillería, las
Rusia no más de unas semanas.
que deben continuar sirviendo como a nuevos
municiones de los drones FPV ucranianos no se
Desde sus posiciones en Chasiv Yar, los
soldados que desean evitar los horrores del
producen en masa. Más bien, son el producto de
Bombarderos Nocturnos usan drones más
combate en primera línea. Pero esos veloces
una industria artesanal que convierte
grandes con imágenes térmicas, capaces de
vídeos no logran representar con precisión las
municiones y explosivos en armas adecuadas
soltar múltiples bombas. Las colinas que rodean
sombrías realidades y limitaciones de la guerra
para ataques con drones. Más lejos del frente,
su posición están ardiendo. El líder del equipo,
con drones.
por ejemplo, observo a cinco soldados en un
que se hace llamar Azimut, detecta las llamas
En abril viajé a Ucrania y me uní al Batallón
búnker convirtiendo ojivas de RPG para aceptar
en su pantalla de visión térmica mientras
Aquiles de la 92.ª Brigada, cuyos soldados se
aletas impresas en 3D, perforando granadas y
observa el regreso del primer dron. Esta noche
estaban haciendo un nombre como unidad
convirtiendo bloques de explosivo plástico en
hay una rara pausa en la interferencia GPS rusa,
profesional de drones. Con los equipos de
fardos que parecen algo de un cártel de drogas.
me dice. Combinado con los incendios, la
primera línea, presencié los momentos intensos
Inspeccionan bombas de la era de la Guerra
navegación será más fácil de lo usual. “Es un
y ansiosos mientras pilotaban sus drones sobre
Fría, comprobando si están listas para el
trabajo superaburrido”, dice. “No en todos los
posiciones avanzadas ucranianas y territorio
combate, y unen bombas de racimo
vuelos muere alguien... muchos vuelos son
ruso. También observé unidades a unas millas
proporcionadas por EEUU con cinta adhesiva.
infructuosos”.
del frente que armaban y ensamblaban drones,
No se ven por ninguna parte ni morteros ni
El dron que está operando tiene el tamaño de
impulsados por una mezcla de ansiedad e
proyectiles de artillería.
un kart y antes se usaba para la agricultura.
innovación para readaptar materiales y
Más cerca de las líneas del frente, en la
Mientras regresa, un destello de luz aparece en
desplegarlos contra el enemigo.
ciudad de Chasiv Yar, visito a otro grupo de
otro refugio más pequeño. Malloy, el miembro
Estas escenas se desarrollan con un telón de
soldados del Batallón Aquiles, conocidos como
más nuevo del escuadrón, selecciona una carga
fondo de desesperación. La ayuda
los Bombarderos Nocturnos, que han
en su búnker abarrotado en lo profundo de la

146

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

llevan ocho
meses repeliendo
a
rusos con
munición prevista
solo para tres

Un miembro de la
unidad Bombarderos
Nocturnos se prepara
para lanzar un dron
FPV desde un cráter
de artillería,
utilizando cajas de
munición
destrozadas como
plataforma de
lanzamiento.

Malloy, el miembro
más reciente de los
Bombarderos
Nocturnos, en el
interior de un camión
mientras inicia su
aproximación a las
líneas de vanguardia
ucranianas.

Un miembro de la
unidad FPV
nocturna del
Batallón Aquiles
arma un dron con
munición
modificada antes
del lanzamiento.

cargan los
con
munición y
explosivos
adaptan
artesanalmente

tierra de Chasiv Yar. Trabaja solo,
probablemente porque está manejando
explosivos activos. Verifica y vuelve a verificar
los detonadores, comprobando que los seguros
hayan sido retirados, y finalmente agarra dos
grandes paquetes envueltos en celofán y los
monta en el dron.
Los drones destinados al frente pasan por un
control de calidad intensivo, programación y
pruebas de vuelo antes del lanzamiento. Dos
equipos de diez hombres inspeccionan, prueban,
adaptan y programan cada dron FPV que la
unidad adquiere. Es un proceso largo pero
necesario. Un técnico me dijo que entre el 20 y
el 30% de los drones que reciben “tienen
problemas”. Algunos pueden ser reparados,
otros son desechados.
Aquiles, el comandante y homónimo de la
unidad, dice que sus pilotos son infantes de
marina endurecidos en batalla, y a menudo con
cicatrices. La noche que estoy con ellos, Igor,
que está con un escuadrón nocturno FPV de
Aquiles, pilota drones cerca de las líneas rusas.
Iluminado por la pantalla de navegación del
dron, el rostro de Igor está marcado por una
sonrisa de esquirlas, mientras que su mano
lisiada aún trabaja hábilmente el joystick.

DE LA OBSERVACIÓN AL ATAQUE
De vuelta en la sede, Aquiles explica que su
unidad inicialmente usaba drones simplemente
como observadores para la artillería, localizando
objetivos rusos y luego dirigiendo sobre ellos el
fuego de la artillería ucraniana. “Los drones no

Azimut, jefe de equipo de los Bombarderos
Nocturnos, tras un lanzamiento de ayuda fallido.

150

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

pueden reemplazar a la
artillería”, dice. “Son un
complemento. La artillería no
será reemplazada durante
50 años”. Cuando se
combinaban con la artillería, los
drones ucranianos eran una
gran ventaja. Pero con la
escasez de proyectiles de
artillería, los drones ahora
están demostrando ser un
pobre sustituto.
Elogiados por ser baratos y
sencillos, un dron puede costar
entre 500 y 600 euros. Pero
como uno de los
programadores de drones de
Aquiles señala, “lo que nosotros
podemos comprar por 500,
Rusia lo puede comprar por
70”. Rusia tiene la capacidad
de comprar componentes de
dron, en gran medida de China,
a una escala imposible para
Ucrania. Por cada dron
ucraniano, hay cinco drones
rusos. Y cada dron ucraniano en
el frente requiere un proceso de
fabricación y prueba de al
menos tres días.
Apenas a 400 metros de las
líneas del frente, Azimut y el
piloto de los Bombarderos
Nocturnos guían su dron por
una ruta preestablecida,
apuntando a un grupo de
Azimut y su navegador dirigen su dron a una posición de primera
árboles a lo largo de las líneas
línea a unos 400 metros de distancia.
de escaramuza. Un pequeño
punto blanco aparece en la
ha estado aislada durante nueve días, de los
pantalla, luego un breve intercambio entre piloto
cuales los últimos tres estuvieron sin agua. El
y navegador. La primera carga útil cae a través
segundo paquete que el bombardero soltó era
del cielo. Y nada. ¿No hay una onda de calor
principalmente agua, ahora derramada como
blanco, ni escombros? ¿Un fracaso? Piloto y
sangre en el campo.
navegador intercambian un golpe de puño
La intensidad del combate, y ciertamente la
tentativo.
cantidad de drones enemigos, significa que el
El dron continúa su ruta. Azimut selecciona
lado ucraniano de la línea del frente está ahora
un icono de bomba en la pantalla después de
esencialmente aislado hasta que las unidades
que el dron se haya posicionado sobre lo que
sean relevadas. Las evacuaciones médicas son
parece ser otra línea de trincheras. Hay otro
imposibles. “Si alguien está herido [en el frente],
torbellino de tráfico de radio. El segundo
probablemente muera”, dice Azimut. “No hay
paquete cae en la oscuridad e impacta a solo un
posibilidad de evacuarlos”. Ahora, al menos,
metro por delante del blanco en las pantallas
pueden enviar medicinas, alimentos, agua y
del navegador. Paf. Sin explosión, sin llamas
munición, con el único riesgo de perder un dron.
blancas. Un pequeño géiser frío que es apenas
“Ayer enviamos hot dogs”, dice. “Aquí podemos
visible en la pantalla entra en erupción. El piloto
comer comida normal. Ellos están a solo unos
y el navegador no se dicen nada, pero alguna
kilómetros de distancia pero viven en el
emoción pasa por los ojos de Azimut. “No son
infierno”. Hablando de las posiciones en el
bombas”, dice. “Esos eran suministros”. Azimut
frente y con una expresión de resignación,
explica que las dos primeras metas de la noche
agrega: “Ayer envié una carta: ‘Deben
son su propia línea, donde una unidad ucraniana
sobrevivir’”.

un dron
les cuesta
500 euros.
a los rusos
apenas 70

A pocos
kilómetros del
frente, los
soldados del
Batallón
Aquiles
trabajan en un
búnker
convirtiendo
las
municiones,
cohetes,
bombas,
minas y
explosivos
disponibles en
armas aptas
para el ataque
con drones.

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DAME MÁS GASOLINA
Abbi Pulling,
piloto de Rodin
Motorsport,
encabeza, por
ahora, la
temporada
2024 de la
F1 Academy.

ESCUELA
DE PILOT0S

:

LA F1 ACADEMY ES
UNA ESPECIE DE ‘MÁSTER
COMPETICIÓN’ CREADO POR
LA PROPIA FIA PARA
PREPARAR A MUJERES
JÓVENES PARA ACCEDER A
CATEGORÍAS SUPERIORES.
PERO HAY MUCHO MÁS...
POR ANA PÉREZ

esquire.es

153

Motor:

1
2

1. ORGULLO
NACIONAL.
La valenciana
Nerea Martí
pilota el
monoplaza del
equipo español
Campos Racing.
2. CUELLO
FUERTE. Las
hermanas Al
Qubaisi
fortalecen el
cuello para
soportar la
fuerza G.
3. LA ELEGIDA.
Doriane Pin es
la piloto estrella
del equipo
ganador de la
pasada
temporada,
Prema Racing.
4. TODAS A
UNA. La F1
Academy no
solo entrena a
conductoras:
también a
ingenieras y
mecánicas.
5. LA JEFA. La
expiloto Susie
Wolff (y esposa
del CEO del
equipo de F1
McLaren) es la
directora de la
F1 Academy.

154

3

:

“No me veas como una mujer
dirigiendo una cosa de mujeres. Esto
es por el bien de nuestro deporte y, en
el poco tiempo que la F1 Academy lleva
en funcionamiento, veo el impacto que
estamos teniendo y eso es realmente
alentador para mí. No estamos aquí
solo para encontrar a la próxima piloto
de F1”. Estas palabras, pronunciadas
por Susie Wolff, expiloto y ahora
directora general de F1 Academy en el
foro Women Who Rokt durante el GP de
Miami, son reveladoras. Seguramente ni
los promotores de esta ‘competiciónescuela’ imaginaron el éxito que tendría
en solo dos años de historia. Pero la
buena experiencia de la primera
temporada (2023) ha atraído a los
grandes equipos que ya participan en
F1. Así que a los Rodin Motorsport, Art
Grand Prix, Campos Racing, Prema
Racing y MP Motorsport, que
participaron el año pasado, esta

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

temporada se han sumado Ferrari,
McLaren o Red Bull como
patrocinadores, entre otros. Esto ha
supuesto más oportunidades para
nuevas pilotos y la decisión de la FIA
de hacer coincidir su calendario con
algunas de las citas de su hermano
mayor, el Campeonato del Mundo de F1,
lo que ha dado más visibilidad, si cabe,
a esta competición.
Porque lo es. A pesar de conservar su
carácter didáctico, los equipos de F1
Academy participan en un campeonato
real de monoplazas pilotados por
mujeres, de entre 16 y 25 años. Este
año se están celebrando siete grandes
premios, que empezaron el 7 de marzo
en el Circuito Jedda Corniche, en Arabia
Saudí, y terminarán en Yas Marina
Circuit, en Emiratos Árabes Unidos, el 8
de diciembre. Por España pasarán del
21 al 23 de junio por el Circuit de
Barcelona-Catalunya, donde podremos

ver correr en casa a la valenciana Nerea
Martí, que pilota el monoplaza de la
mítica escudería Campos Racing, que
vio los primeros pasos de Alonso o
Marc Gené y que este año ha
incorporado a Tommy Hilfiger como
patrocinador. A Martí le pedimos que
nos resuma qué diferencia esta
categoría de la absoluta: “La principal
diferencia es que todos los coches son
iguales. Son Fórmula 4, con chasis de
la marca Tatuus, más pequeños y
ligeros. No existen esas diferencias de
desarrollo y presupuesto que hay en F1.
Además, no son coches híbridos:
nosotras tenemos un motor de
combustión de cuatro cilindros con
turbo”, nos cuenta. Martí subió al podio
en la primera carrera y pudo lograr otro,
pero un accidente la dejó fuera de pista.
Sin embargo, es optimista: “Estoy
convencida de que en España vamos a
estar peleando de nuevo por la victoria.

4

La ganadora de
esta competición
en su primera
edición fue la
española Marta
García

5

He estado trabajando mucho en el
simulador para ello y ojalá se pueda
cumplir”. Ojalá. No en vano, la ganadora
de esta competición en su primera
edición, en 2023, fue la también
española Marta García, que acaba de
anunciar que participará en las pruebas
para rookies de la Fórmula E en Berlín
con el ERT Formula E Team, lo que le
supondrá medirse con otros jóvenes
pilotos de ambos sexos.

MUCHO MÁS QUE COCHES
Pero la influencia de la F1 Academy va
mucho más allá del automovilismo. Un
claro ejemplo de esto es el de las
hermanas Hamda Al Qubaisi y Amna Al
Qubaisi, pilotos del Red Bull Racing
Pepe Jeans y el Visa Cash App RB,
respectivamente. Ambas participaron
en el foro de Miami junto a Wolff y
contaron su experiencia. “La gente
intentó convencer a mi padre de que

dejáramos el automovilismo y nos
dedicáramos a algo más ‘femenino’.
Pero él dijo: ‘No, este es un deporte
masculino porque vosotros hacéis que
esté dominado por hombres”, contaba
Amna. A lo que su hermana apuntaba:
“Otras familias han tomado esto como
ejemplo y he recibido muchos mensajes
de chicas que me dicen que, gracias a
nuestra historia, sus padres las apoyan
ahora en cualquier campo considerado
exclusivo para hombres”.
Pero las hermanas Qubaisi y sus
compañeras de la F1 Academy no solo
están abriendo la puerta a que otras
mujeres vean que es posible tener su
lugar en el mundo del automovilismo (o
del deporte que sea), sino que también
están ayudando a cambiar algunas
ideas preconcebidas en lo técnico.
Según contaba Sarah Harrington,
directora del Programa de la Academia
Red Bull, en Miami: “Hay que tener en

cuenta que, por término medio, las
mujeres son más menudas que los
hombres y en el pasado ha habido
informes realizados por mujeres piloto
que afirmaban que no podían alcanzar
los pedales de los monoplazas de F1,
que no podían utilizarlos y que, en
consecuencia, estaban mal colocadas
en el coche, por lo que recibían menos
información del vehículo y su
rendimiento se veía afectado. Son
restricciones que tenemos que tener
en cuenta. Así que esta es una buena
oportunidad para descubrir si hay
algo biomecánico que debamos tener
en cuenta para asegurarnos de que
maximizamos el potencial de las pilotos
y que no se sienten excluidas por un
detalle técnico”.
Además, el día a día del campeonato
de este año está siendo grabado por un
equipo de la productora de la actriz
Reese Witherspoon, Hello Sunshine,
con el fin de producir un documental
para Netflix, aprovechando el gran éxito
que ha tenido Formula 1: Drive to
Survive (un documental sobre la F1
tradicional). Sobre todo en EEUU, donde
en muy poco tiempo este deporte se ha
convertido en todo un fenómeno de
masas. Y según Wolff, los datos
aseguran que se trata de una fiebre que
afecta a ambos sexos, ya que parece
que el 40% de los fans de la Fórmula 1
son ahora mujeres y precisamente las
que están entre los 18 y los 24 años
son el segmento de más rápido
crecimiento. “Estas estadísticas son,
en parte, la razón por la que existe F1
Academy”, confesó Wolff. Sea cual sea
la razón, bienvenida sea.

esquire.es

155

Motor:

LA (NUEVA) JOYA DE LA CORONA

:

El Volkswagen Tiguan le ha arrebatado el trono de la marca alemana al mismísimo Volkswagen Golf y su
nueva versión, mejorada, puede hacerle pupa también al Touareg. ¿Las razones? Un frontal más agresivo
y una silueta más musculosa, con un tamaño mayor (es tres centímetros más largo), las ópticas Matrix LED
que estrenó su hermano mayor y su gran variedad de motores, entre los que destacan los híbridos
enchufables (con etiqueta 0), de 204 y 272 CV, que van de cine tanto en ciudad como en carretera.
Además, llega cargado de equipamiento (incluidas las lunas traseras acústicas oscurecidas, que reducen el
sonido que viene de las plazas delanteras). Desde 38.200 euros.

156

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

Motor:

Motor:
PRUEBA A FONDO

MUCHO MÁS QUE
UNA CARA BONITA
EL NUEVO MINI ELÉCTRICO SE HA DESPRENDIDO
DE LO SUPERFLUO Y, SIN EMBARGO, CONSERVA
SU PERSONALIDAD. Y ES, SI CABE, MÁS
DIVERTIDO DE CONDUCIR

:

Casi siempre menos es más y en el
caso del MINI esta máxima se
cumple a la perfección. El MINI
eléctrico recien estrenado ha sido
rediseñado limpiando sus aristas y
optando por el minimalismo, tanto por
dentro como por fuera. En el exterior,
los tiradores de las puertas y los pasos
de ruedas están camuflados, pintados
del mismo color que la carrocería. Solo
su frontal con su característica rejilla,
aunque más simple, y unos faros led
redondos que lo hacen más ‘simpático’
le dan un toque personal. En la trasera,
se mantienen los faros de forma
triangular, con el diseño de la bandera
británica.

DIVERSIÓN A RAS
Una vez dentro, enseguida notas que el
espacio ha crecido y que la
instrumentación se ha reducido al
mínimo. Nada detrás del volante,

EL ANILLO. Todo se controla desde el
nuevo volante multifunción y la
pantalla OLED de 24 pulgadas.

porque todas las funciones se
controlan desde su ya mítica pantalla
circular en el centro, que antes servía
poco más que de velocímetro gigante
(en la primera generación del MINI
moderno) y que ahora alberga el
sistema de infoentretenimiento al
completo, el climatizador, los modos de
conducción, el control de la carga…
Solo algo más en el volante
multifunción, que también se ha
reducido al minimo, y unos botones
físicos bajo la pantalla para funciones
básicas como arrancar, subir el
volúmen de la radio o poner las luces
de emergencia. Pero una vez te pones
en marcha, no echas nada en falta. Al
contrario, los 218 CV de su motor
eléctrico son todo alegría en cada
aceleración (pasa de O a 100 en
6,7 segundos) y comprobamos que el
MINI sigue siendo el rey de las
carreteras viradas. Da igual la
velocidad a la que vayas, que la
electrónica y su dirección precisa te
llevan sobre raíles y permiten disfrutar
al máximo. ¿Su único punto débil?
Sus escasos 400 kilómetros de
autonomía.

DISCO MÓVIL. Detalle del diseño
de los altavoces Harman/Kardon
engarzados en la puerta delantera.

esquire.es

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NUEVO EN

FOTOGRAMAS PONE VOZ AL CINE
¡Estamos de estreno! Nace ‘Amanece que no es podcast’, proyecto sonoro de Fotogramas
y Fundación SGAE con el cine y las series como protagonistas. Un contenido en audio de 8 capítulos de
30 minutos de duración disponible ya en Fotogramas.es y en las principales plataformas de audio:
Spotify, Google Podcast, iVoox y Apple Podcast.

ESCÚCHALO AQUÍ

POR SI AÚN NO LO TENÍAS

DONDE
BROTA LA
ESENCIA

PRIMA TERRA, el
nuevo eau de parfum de
Fendi (300 €), tiene algo de
machadiano. Condensa los
recuerdos de una infancia
en África de Kim Jones,
director creativo de la firma:
el olor a humedad de un
bosque o la fuerza del
petricor se traducen en una
fragancia con notas de
musgo, romero y naranja.
Arquitectura olfativa para
un perfume que rinde
homenaje a los orígenes de
una casa de moda tan
italiana que no se puede
aguantar. Su frasco,
además, recuerda a las
arcadas del Palazzo della
Civiltà Italiana, el lugar del
que ‘brotan’ las mejores
creaciones de Fendi.

esquire.es

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FOTOGRAFÍA NURIA SERRANO REALIZACIÓN JUANJO MADRIGAL

FENDI HA LANZADO UNA
LÍNEA DE PERFUMES QUE
RINDE HOMENAJE A SIETE
DE LOS MIEMBROS MÁS
CÉLEBRES DE ESTA
FAMILIA ITALIANA

WISH LIST

1

2

TETRIS A BORDO
Las vacaciones son la época de
relajación por excelencia, pero uno
de los momentos de mayor
tensión suele producirse cuando
todos los miembros de la familia
ponen en común sus maletas en
torno al maletero del coche.
¿Cabrá todo? Lo mejor para no
tener que dejar nada atrás es
llevarlas de diferentes tamaños y
materiales, y así encajarlas como
en el mítico juego.
1. Tumi 19 Degree Aluminium (56 cm).
Resistente a cualquier golpe (1.300 €).
2. Eastpack Transit’r 4 XL (83,5 cm).
Capaz y ajustable (240 €).
3. Samsonite Proxis (55 cm). Crecedera,
por si vuelves con más ropa (390 €).
4. Delsey Chatelet Air 2.0 (66 cm).
Elegante, capaz y muy bien
compartimentada (425 €).
5. Eastpack Transit’r S (51 cm).
Moldeable y de un material
hidrófugo (175 €)
6. Rimowa Trunk Plus (80 cm). Este baúl
está fabricado en un material muy
resistente y moldeable a la vez (1.190 €).

TEXTO ANA PÉREZ
FOTOGRAFÍA GUILLERMO JIMÉNEZ
REALIZACIÓN CAROLINA ÁLVAREZ

3
6

4

5

esquire.es

161

PARA VER LA TELEVISIÓN DE OTRA FORMA
Es cuestión de tiempo que la inteligencia artifical lo avasalle todo en nuestras vidas. Las tremendas (incluso desconocidas
todavía en su máxima expresión) posibilidades que ofrece esta tecnología están provocando que los grandes actores nos
vayan descubriendo nuevas formas a cada cual más impactante. Samsung fue el primer fabricante en incluir (de verdad) la
IA en sus smartphones y ahora le llega el turno a sus famosos televisores QLED, OLED y barras de sonido. La cosa es
sencilla: la IA se encarga de analizar lo que está pasando en la pantalla para mejorarlo: ya sea una expresión facial, una
escena de acción, el movimiento de un balón o un videojuego. También es inteligente desde el comienzo, porque nada más
encenderlo se conecta a todas las redes y dispositivos que tengas en casa. Y esto sí que es una bendición.

WISH LIST

esquire.es

162

WISH LIST
DEL MISMO CORAZÓN DE MÉXICO
Cada mezcal del portafolio de Clase Azul México
(casa de lujo mexicana conocida por sus destilados)
se inspira en un estado mexicano en particular.
Primero fue Durango, luego llegó Guerrero y, en su
última entrega, ofrece un tributo a San Luis Potosí,
un estado impresionante y culturalmente muy rico
del centro de México, donde las comunidades
productoras de mezcal emplean métodos que han
sido transmitidos de generación en generación
durante más de dos siglos. Este Clase Azul Mezcal
San Luis Potosí (495 €) se produce a partir del
agave verde, una variedad nativa de las laderas y
planicies semidesérticas de la región, criado a una
altura de unos 2.000 metros sobre el nivel del mar.
El mezcal se produce en Estación Ipiña, una
pequeña comunidad de apenas 250 habitantes. El
color rojo de la licorera homenajea a los
huachichiles, nómadas de los paisajes desérticos de
San Luis Potosí conocidos por usar un pigmento rojo
para emular el plumaje de un pinzón.

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WISH LIST

NOS PONEMOS EN PIE
Los años de pandemia nos enseñaron muchas cosas: a hacer pan en casa, a saber qué era el
Microsoft Teams... y que casi ninguno teníamos en casa un espacio y unos muebles apropiados para
teletrabajar. Una mesita auxiliar y un taburete no forman un ‘despacho’, así que, tras varios meses
así, los fisioterapeutas se pusieron las botas. Aunque esperamos que no vuelva a suceder una crisis
sanitaria parecida, convendría estar preparado, y eso es lo que Eleva, empresa creada por Toni
Estellé y Guillem Hernández, tiene como objetivo: mejorar nuestra postura al trabajar y, de paso,
nuestra salud. ¿Cómo? Creando una colección de escritorios elevables en altura para poder trabajar
sentado... o de pie, lo que se ha demostrado muy beneficioso para nuestras articulaciones. Los
escritorios vienen con motor incorporado para que no tengas que tocar nada y se pueden personalizar
a distintas alturas, además de ser resistentes a las manchas y a la abrasión y, oye, muy bonitos.

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WISH LIST
EL MEJOR VIAJE DE UN GRANO DE CAFÉ
En una época en la que cada día surgen colaboraciones entre diferentes sectores, ver una de ellas tan
inesperada como exitosa es un chute de cafeína, nunca mejor dicho. ¿Era previsible una colaboración entre
Rimowa, el prestigioso fabricante alemán de maletas, y La Marzocco, los maestros de la maquinaria italiana
para hacer café espresso a mano? No. ¿Nos alegramos? Mucho. Así es esta Linea Mini, una máquina de
café compacta de calidad profesional que se distingue por sus prestaciones técnicas y su diseño distintivo,
revisado para incorporar el aluminio estriado característico de Rimowa. Solo está disponible bajo petición.

RE-VOLVER

ANTONIO CATALçN
FUNDADOR DE NH HOTELES Y
PRESIDENTE DE AC MARRIOTT

“EN ESPAÑA NOS SOBRAN
TURISTAS Y NOS FALTA SUBIR
LOS PRECIOS. SÉ QUE DECIRLO
PUEDE SER POLÍTICAMENTE
INCORRECTO Y CRITICABLE”

LA ENTREVISTA DE PADULA

Re-volver, volver a volver, es
el punto de encuentro de
Esquire con grandes
personalidades del mundo de
la política, el arte, la empresa,
la cultura, el deporte... bajo un
mismo prisma: conocer de
primera mano los planes que
tienen en la cabeza para
ayudar a construir un mundo
mejor. Con la batuta del
comunicador y experto en
liderazgo Euprepio Padula,
conocemos de primera mano
los propósitos de las mentes
más influyentes

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JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

FOTOGRAFÍA
BOSCO CÁRDENAS

RE-VOLVER

M

ás de 50 años emprendiendo, Antonio Catalán es un referente de la hostelería en España y a nivel internacional.
Antes de emprender en un sector que le ha llevado a
triunfar, su primera experiencia laboral fue la de llevar la
gestión de una gasolinera, propiedad de su padre, que fue taxista.
Navarro de pura cepa, Antonio tiene muy presente su pasado pero
mirando siempre al futuro. El primer hotel que abrió fue precisamente un hotel de carretera al lado de la gasolinera, en Tudela. Fue el germen de lo que llevó a la creación de la cadena NH Hoteles. Ahora,
como presidente de AC Marriott, sigue abriendo hoteles todos los
días y quiere llevar la marca JW Marriott a Barcelona y Málaga, entre otras ciudades.
ESQUIRE: Buenas tardes, Antonio. ¿Cómo te encuentras de salud? Sé
que el corazón te ha dado algún susto últimamente.
ANTONIO CATALÁN: Muchas gracias por preguntar, Euprepio. Estoy muy
bien, recuperándome. Ya sabes que la vida a veces da algún susto.
ESQ: Veo que no tienes ganas de jubilarte, aunque lo entiendo porque
conozco muy pocos empresarios con tu capacidad de trabajo, resiliencia, resistencia y enorme capacidad de adaptarse a los cambios de
un sector, el hotelero, que se reinventa constantemente. Eres un gran
referente del sector en España.
AC: Bueno, hay muchos compañeros que han destacado a mi lado o
que han hecho incluso más por el sector del turismo en España.
Ejemplos como Gabriel Escarrer padre, Simón Pedro Barceló padre.
Hay muchísimos referentes de grandísimos empresarios en el sector.
Te digo una cosa: si España hubiera tenido más empresarios como
nosotros en otros sectores, quizás la economía de este país iría mejor
y otros sectores clave se hubieran desarrollado más y mejor.
ESQ: Me admira que sigas metido en el día a día de tu empresa.
¿Cuantos años llevas en activo?
AC: Llevo 50 años en el sector y cumplo en breve 50 + 26, o sea, la
friolera de 76 años.
ESQ: ¡Felicidades! ¿Y qué foto me darías de tu sector en este momento en España?
AC: Estamos en un gran momento. Los números son extraordinarios
y se lo debemos a los empresarios. Si hay un sitio donde hay emprendedores auténticos, es en el sector turístico. Además, ya empiezan las
segundas generaciones de auténticas sagas familiares, en unos casos
las terceras generaciones. Un sector que, con la excepción de Sol

Antonio Catalán y
Euprepio Padula,
durante la entrevista.

Meliá, está hecho de empresas familiares. Destacan todos los mallorquines: Simón Pedro Barceló, Riu, el grupo Fiesta, Abel Matutes,
Miquel Fluxà... Son todos unos genios que han dominado el sector
turístico y van por el mundo abriendo camino en el sector. Somos líderes totales. Una referencia a nivel mundial. Las claves de este éxito son trabajo, creatividad, ambición y una enorme vocación de servicio al cliente.
ESQ: ¿Por qué la capacidad de emprendimiento que muchos habéis tenido en el sector turismo en España no ha contagiado a otros sectores donde, en cambio, la realidad es que no tenemos tantos ejemplos
de éxito y, además, longevos?
AC: Bueno, yo creo que en España hay grandes empresarios también
en otros sectores: Amancio Ortega, Emilio Botín, Juan Roig...
ESQ: Lo que más me gusta de tu empresa es que tienes gente que lleva toda la vida trabajando contigo.
AC: Muchísimas gente lleva conmigo más de 25 años y para mí es un
orgullo.
ESQ: Consigues unos ratios de retención de talento poco usuales en
vuestro sector. ¿Cuáles son las claves para tener un nivel de fidelidad
tan grande de los empleados? ¿Qué haces que a lo mejor otros no hacen y podrían emularte?
AC: Yo creo que en el sector, en general, somos muy buenos empleadores y no creo que haya recetas de éxito que se puedan exportar de
forma generalizada. Siempre he tenido muy claro que el nuestro es
un sector de personas, donde el éxito son las personas. Tener unos
empleados con un gran sentido de pertenencia, que están felices en
su puesto de trabajo, de forma automática se traslada a un servicio
impecable a los clientes y esto provoca un efecto contagio con un
boca a boca imparable. También he tenido siempre muy claro que a
la gente hay que pagarle bien y darle buenos contratos. Los contratos basura no retienen el talento ni a los buenos trabajadores.
ESQ: ¿Te consideras una persona afortunada?
AC: Afortunada y feliz. Una de mis grandes fortunas ha sido que en
un momento complicadísimo de la crisis de 2010 apareció un señor
que se llama Bill Marriott, el padre, y me propuso comprarme la
compañía. Yo le dije que no, que no era momento para comprar ni
para vender. Y a partir de ahí llegamos a un acuerdo para venderle la
marca. Ahora hay cuatrocientos hoteles en el mundo, se abren tres a
la semana. En la vida hay que tener aciertos, fortuna, pero también
mucha visión y valentía.
ESQ: ¡Madre mía! ¿Cuatrocientos hoteles?
AC: Sí, y en dos o tres años tendremos mil hoteles.
Dentro de las 32 marcas de Marriott, AC es la de
máximo crecimiento. Estoy orgulloso de que, además, lleve mis iniciales.
ESQ: Antonio, en las últimas semanas has sido crítico en relación al modelo turístico español. ¿Por qué
crees que tenemos que revisar, cambiar el modelo
turístico en España? ¿Dónde crees que se puede
mejorar? ¿Qué opinas del crecimiento espectacular
que está teniendo el sector?
AC: En España no caben 15 millones de turistas más.
Yo siempre lo digo: en España nos sobran turistas y
nos falta subir los precios. Sé que puede ser políticamente incorrecto decirlo y puede ser criticable
por algunos, pero necesitamos subir los precios medios de los hoteles. Estamos mejorando en este sentido: el año pasado, las llegadas crecieron un 17% y
los precios se incrementaron un 28%. Este es el camino. El cliente internacional está acostumbrado a

gastar más dinero y los extranjeros son el 95% de nuestros huéspedes. Es más difícil convencer al turista nacional de que pague más en
España, porque está acostumbrado a no hacerlo. Pero no podemos
tener precios low cost y luego pretender tener buenos salarios. Una
de las claves para que los empleados estén contentos es pagarles bien,
y no puedes hacerlo si los precios de tus hoteles son demasiado baratos.
ESQ: También estáis creciendo mucho en Italia.
AC: Justo ayer abrimos el primer hotel en Roma.
ESQ: Roma es maravillosa, pero también terrible. Siempre atascada de
turistas, coches y suciedad. Es tremendo.
AC: Hace poco me invitaron a un foro del Corriere della sera, junto a
otros inversores españoles, para ver qué opinábamos sobre Italia. Me
preguntaron: “¿Cómo ve usted Italia?”. Y contesté: “La gestión de lo
imposible”.
ESQ: ¿Podemos morir de éxito con tanto aumento de turistas en nuestras playas y ciudades?
AC: Yo creo que la saturación que tenemos no soporta más crecimientos de dos dígitos. Todo el crecimiento está
concentrado en puntos concretos. ¡Ojalá pudiera el crecimiento tocar a toda España,
pero no es así! Hay zonas muy calientes,
como Madrid, donde estamos compitiendo
ya en precio, de verdad, con la champions del
turismo urbano. Ahí nosotros ya competimos con París, Londres, Milán, Florencia,
Roma. Repito: nos sobran turistas y nos falta subir los precios.
ESQ: ¿Qué harías para cambiar esta variable y
ajustar nuestros precios a los de otras ciudades y países?
AC: Pues es un tema de tirar los precios para
arriba. Por ejemplo, en el hotel Santo Mauro, donde estamos desayunando, en el año 2019 trabajaban sesenta y
cuatro personas y el precio medio de la habitación estaba en 400 euros. Hoy trabajan ciento diez empleados y el precio medio ha ascendido a 1.200 euros. Es evidente que la mejora que hemos podido dar
en calidad de servicios, instalaciones y demás es impresionante, y a
nuestros huéspedes no les importa pagar este precio porque es el que
pagan en otros hoteles de las principales capitales del mundo.
ESQ: Cambiemos de tercio. Has tenido siempre relaciones fantásticas
con los políticos de todos los partidos. ¿Cómo valoras el ambiente de
crispación actual?
AC: El problema actual es que hay una desafección total. A los jóvenes, en general, no les interesa nada la política y los políticos. Los
empresarios nos llevamos bien con todo el mundo. Yo, como a veces
digo, ya estoy italianizado. Tú me entiendes. Sin embargo, este ambiente de cancelación del adversario y crispación infame no ayuda
nada a que los jóvenes tengan esperanzas. Todo lo contrario, cada vez
me encuentro más jóvenes desesperados y sin ambiciones.
ESQ: ¿Sigues siendo amigo de Zapatero?
AC: Sí, sí, soy amigo de Zapatero y lo defiendo siempre, incluso en
este momento. José Luis está convencido de lo que dice en relación a
Pedro Sánchez y a la situación actual del Gobierno y del PSOE. Es
un político que aprecio mucho. Le tocó una primera legislatura muy
buena y una segunda que fue un drama, pero no fue un drama por
un tema de gestión, sino por la situación económica mundial. Si Zapatero hubiera tenido la segunda legislatura que tuvo Aznar, estaría
en los altares.
ESQ: ¿Y qué opinas de Pedro Sánchez?

AC: Bueno, yo creo que Pedro Sánchez es un figura. Me refiero a que
es un tipo hábil. Además, es resiliente, trabajador, resistente y capaz
de aprovechar los errores de los adversarios.
ESQ: ¿Un país como España puede aguantar un gobierno que no se
habla con el principal partido de la oposición, y viceversa?
AC: Es evidente que como sigan así le van a seguir saliendo populistas
a derecha e izquierda. Los populismos crecen por la crisis de la socialdemocracia y los partidos tradicionales.
ESQ: ¿Y qué hacéis los empresarios para cambiar esta situación?
AC: ¡Nada, no podemos hacer nada! Es muy complicado que podamos cambiar esta situación brutal de crispación. El otro día en una
rueda de prensa me preguntaban incluso por Milei.
ESQ: ¿Qué opinas de los populistas estilo Milei o Meloni?
AC: Meloni se ha vuelto socialdemócrata, según ha ido pasando el
tiempo. ¿No crees?
ESQ: Pues la verdad es que no lo creo en absoluto. Para mí es extrema
derecha, una fascista. Ha puesto Italia por detrás de Hungría y Polonia en tema de respeto de los derechos de las personas LGTBIQ+.
Por no hablar de los temas de la inmigración
y derechos humanos. Creo que se disfraza
de socialdemócrata cuando y con quien le
conviene. ¡Es una gran actriz!
AC: No, no, yo creo que Meloni ha cambiado
mucho el discurso. Lo que pasa es que en
Italia los italianos, las empresas italianas, están por encima del bien y del mal. Y eso es
bueno. Pasan de la política.
ESQ: Así es. Las empresas italianas han llevado a Italia a ser una de las siete potencias
más importantes del mundo porque han pasado de la política. Y es lo que está pasando
en España, una auténtica ‘italianización’ de
la política española, pero sin italianos. ¿Qué
te pareció la muy polémica foto de Milei con diecisiete empresarios
hombres? ¿Tú hubieras salido en esa foto?
AC: Si tuviera cuarenta hoteles en Argentina, seguro, pero como no
tengo ninguno... no me he hecho la foto. Al final, las empresas son
oportunistas y, de todas maneras, tampoco fueron los primeros espadas. Todo el mundo se cubrió un poquito las espaldas y mandaron a
las segundas filas.
ESQ: Hablemos de los jóvenes. ¿Qué opinión tienes de las nuevas generaciones? Tú contratas gente joven todos los días, ¿no?
AC: Los jóvenes son nuestro futuro. Por esta razón soy muy crítico
con los políticos. Yo me he llevado, me llevo y siempre me llevaré
muy bien con los jóvenes. Hace poco, por intermediación de mi hija,
me hicieron una entrevista para un pódcast enfocado a un público
muy joven. En dos días tenía dos millones de visualizaciones. ¡Impresionante! Esto demuestra que están muy interesados en el emprendimiento, en escuchar historias de éxito y de trabajo.
ESQ: Antonio, tienes 76 años, llevas 50 en el sector, has conseguido todos los éxitos posibles. ¿Te queda algún sueño por cumplir?
AC: El otro día me hicieron la ITV a fondo y me dice el cardiólogo:
“Pero ¿tú te vas a jubilar?”. Le contesto: “Sí, sí, me voy a jubilar…
pero un par de días antes de mi funeral. Hay negocios donde la experiencia, la vejez, es un factor determinante que siempre suma. Además, yo no me imagino a mí mismo sin trabajar. Para mí el trabajo no
es un problema, para mí el trabajo es una diversión. Lo mismo me lo
paso bien hoy contigo haciendo esta entrevista, que después tengo
una comida, luego una cena, a continuación más trabajo. Yo me lo
paso muy bien.

EDITORA DE FOTOGRAFÍA Y PRODUCCIÓN CAROLINA ÁLVAREZ

“A la gente hay que
pagarle bien. Los
contratos basura no
retienen el talento
ni a los buenos
trabajadores”

esquire.es

169

CLASSIC

PRIMAVERA, 1994

God save Carla

Sabemos que, al observar esta página, tu mirada ha ido directamente al rostro de una por
entonces veinteañera Carla Bruni. Después hablaremos de ella, pero primero vamos a contarte que lo más importante de esta portada no es Carla Bruni, aunque parezca mentira. Lo más relevante es la cabecera y ese “Gentleman” bien grande al que escolta un pequeño “Esquire”. Y es que
esta portada que ves aquí no es un número normal de Esquire, sino un suplemento dedicado a la moda
masculina que la revista lanzó en 1993 y que duró hasta... 1995. Es decir, apenas tres ediciones. Sin embargo, su historia va mucho más allá, puesto que fue el intento de relanzar durante esos años 90 una publicación de
mucho éxito que Esquire había estrenado en 1957 y a la que llamó Gentlemen’s Quarterly, que décadas después se
desligaría de la revista madre para convertirse en otra revista independiente que, a poco que tengas un poco de ojo, sabrás cuál es. Este Gentleman, por cierto, es además el precursor de lo que décadas más tarde llegaría con el nombre de The
Big Black Book, otra publicación nacida al calor de Esquire dedicada a la moda y tendencias masculinas. Puestos ya en contexto y
después de haber aprendido un poco de historia de esta nuestra revista, volvamos a Carla Bruni, que la tenemos abandonada. La top
model italiana tenía en aquel momento 26 años y era una de las figuras más destacadas del modelaje, así que verla (des)vestida con
ropa de hombre en la portada y en el reportaje interior fue un auténtico bombazo. “Siempre es sexi ver a un ser humano
vestido mitad como un hombre, mitad como una mujer”, decía dentro Carla Bruni. “Es misterioso y atractivo. Me encanta la ropa de hombre. Siempre lo pensé desde que veía a Lauren Bacall y Katharine Hepburn vistiendo así. Era extremadamente chic”.

170

JULIO-AGOSTO 2024 _esquire

TEXTO ALEJANDRO AVILLEIRA

Nunca una corbata
desaflojada quedó
tan bien.

POR
SI AÚN
NO
LO HABÍAS
VISTO

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