Иван Яковлевич
Билибин
Изостудия «ПАУЧОК»

Занятие 14 (базовый)

.
Б. Кустодиев «Портрет И. Я. Билибина». 1901 г.

Билибин Иван Яковлевич родился в селе Тарховка, Санкт-Петербургская
губерния, 4 августа 1876 года в семье военного врача. Когда ему исполнилось 12
лет, мальчика отдали в гимназию, которую он закончил с отличием. Затем Иван
Билибин поступил в Петербургский университет. Но из-за увлечение живописью
через год Иван Билибин отправляется в Мюнхен, чтобы взять уроки живописи у
профессора Ашбе.
Потомок старинного купеческого рода, юрист-правовед,
влюбленный в изобразительное искусство, Иван Билибин долго и
упорно выстраивал свою творческую линию. Рисовальная школа
Общества поощрения художеств, школа-мастерская Антона Ашбе
в Мюнхене, занятия в Тенишевской мастерской у Ильи Репина
дали Билибину профессиональную основу, но самобытным
мастером он стал благодаря тщательно выстроенной
индивидуальной программе. Художник не раз участвовал в
археологических экспедициях по Русскому Северу, делал
зарисовки деревянных изб и храмов, костюмов, вышивок,
утвари, собирал иконы, лубки и пряничные доски, знал немало
народных песен и частушек. Недаром авторитетный
художественный критик Серебряного века Александр Бенуа,
отмечая природный талант Билибина, замечал: «Его упорное
изучение народных мотивов дает ему здоровую пищу: в то же
время развивается в нем его красочность и воспитывается его
техника».

Искусствоведы отмечают
влияние на творчество
И. Я. Билибина
картин В. М. Васнецова.

Внешняя простота его творческого метода
обманчива. Проницательный зритель отметит в
стиле Ивана Билибина влияния русской лубочной
картинки и японской гравюры

Иллюстрация Ивана Билибина к «Сказке о
царе Салтане» А.С. Пушкина, 1904–1905
годы

Гравюра «Большая волна в
Канагаве» Кацусики Хокусая, 1829–1832
годы

Иван Яковлевич
был хорошо
знаком и с
творчеством
английского
художника
графика Обри
Бердслея.

Картины Н. К. Рериха были созвучны
творчеству Билибина, эти художники
оказались не только соратниками,
но и единомышленниками в своих
взглядах на искусство.

«Только совершенно
недавно, точно
Америку, открыли
старую
художественную Русь,
вандальски
искалеченную,
покрытую пылью и
плесенью. Но и под
пылью она была
прекрасна…», — писал
в начале ХХ столетия
Иван Билибин (1876–
1942), призывая
отечественных мастеров
возродить высокую
культуру прошлого и на
ее основе создать новый
«большой стиль».

Билибин создал огромное количество рисунков и графических работ с
изображениями природы русского юга и севера.
Он много работал на пленэре и в мастерской.

Пример работы
И. Я. Билибина
над картиной
«Зимний ручей».

Пейзажи выполненные акварелью поражают своей
красотой и тонким чувством цвета.

Изысканность манеры И. Я. Билибина проявилась и в
его крымских пейзажах.

Стремление внести декоративность и сказочность в русский
пейзаж ярко проявляется в зимних композициях художника.

Мастер, работая над
пейзажем, не опрощает
его, не пренебрегает
важными для
настроения мелочами, а
внимательно
разрабатывает их,
добиваясь сильного
звучания мелодии
настроения.

В начале 1900-х годов
этнографический отдел
Музея Александра III
командирует Билибина
в северные губернии,
Вологодскую и
Архангельскую для
изучения традиций
деревянной
архитектуры. Помимо
этого Билибин делает
огромное количество
рисунков и эскизов с
изображениями
народных костюмов и
предметов быта.

Все эти зарисовки стали
основой иллюстраций к
сказкам: пейзажи северных
губерний населялись
персонажами народных
приданий или пушкинских
историй. В этих
иллюстрациях Билибин
создает объемный мир,
наполненный таким
количеством точных
деталей, которые
нафантазировать было бы
невозможно. Но при этом
художник никогда не
копирует действительность,
он переосмысливает
каждый ее элемент,
дополняя его "сказочными",
фантастическими деталями.

Совершенно исчезает освещение, цвет становится условнее, важную
роль приобретает незакрашенная поверхность бумаги, усложняется
способ обозначения контурной линии, складываеся строгая система
штрихов и точек.

Волшебные всадники из сказки «Василиса Прекрасная».
Плоскость книжной
страницы художник
подчеркивал контурной
линией, отсутствием
освещения, колористическим
единством, условным
делением пространства на
планы и объединением
различных точек зрения в
композиции.

Иван
Яковлевич при
работе над
иллюстрациям
и тщательно
разрабатывал
образы
мифических
сказочных
существ.
Изображение
Бабы Яги не
повторяется, а
усложняется от
сказки к
сказке.

Леший и Кащей Бессмертный.

Характерные черты билибинского стиля:
красота узорного рисунка, изысканная
декоративность цветовых сочетаний,
тонкое зрительное воплощение мира,
сочетание яркой сказочности с чувством
народного юмора.
Процесс выполнения И. Я. Билибиным
графического рисунка напоминал труд
гравера. Набросав на бумаге эскиз, он
уточнял композицию во всех деталях на
кальке, а затем переводил на ватман.
После этого колонковой кистью с
обрезанным концом, уподобляя ее резцу,
проводил по карандашному рисунку
четкий проволочный контур тушью. В
зрелый период творчества Билибин
отказался от употребления пера, к
которому иногда прибегал в ранних
иллюстрациях. За безукоризненную
твердость линии товарищи шутливо
прозвали его "Иван - твердая рука".

Большого внимания заслуживают орнаменты, обрамляющие графические листы. При кажущейся
симметричности левая и правая части всегда отличаются. Живая линия контура придает рисунку теплоту и
подвижность.

Дальнейшее развитие
билибинского стиля состоит в
том, что в более поздних
иллюстрациях художник от
лубочных приемов перешел к
принципам древнерусской
живописи: цвета становятся
звучнее и насыщеннее, но
границы между ними обозначены
теперь не черным проволочным
контуром, а тональным
сгущением и тонкой цветной
линией. Краски кажутся
сияющими, но сохраняют
локальность и плоскостность, а
изображение порой напоминает
перегородчатую эмаль.

Интересен факт того, что мы все каждый
день сталкиваемся с одной из работ
Ивана Яковлевича Билибина. Это
изображение двуглавого орла на
монетах. Он был нарисован после
Февральской революции для герба
Временного правительства. А в 1992
году снова стал официальным русским
символом, так как художник полностью
передал права на эти рисунки «Гознаку».

Иван Яковлевич Билибин умер от голода и
холода в блокадном Ленинграде 7 февраля
1942 года, и похоронен без гроба, в
братской могиле профессоров Академии
художеств возле Смоленского кладбища.

Начинаем практическую часть
нашего занятия.

Сегодня мы нарисуем картину с
уголком природы русского
Севера. И сделаем это в
«билибинском» стиле.
Для начала выберем тот пейзаж
на фотографиях, который вам
больше по душе. Кстати, Иван
Яковлевич тоже прибегал к
использованию фотографий в
своей работе.

Нам понадобятся акварельные краски, палитра, лист А4
бумаги для акварели, бумага для пробы цвета и мягкая кисть
небольшого размера. Располагаем баночку с водой, краски и
палитру со стороны рабочей руки. Тряпочку для вытирания
кисти берем в другую руку. Поверхность под листом должна
быть наклонная, но не вертикальная. Закрепляем лист на
планшете в четырех точках по углам.
Начинаем исследовать знаменитый «билибинский» стиль.
Обратите внимание на цветовое решение картин. Цвета
яркие - «пластмассовые» мы не заметим. Колорит
произведений напоминает старинный расписной сундук.
Найдите те цвета, что вы увидели и нанесите на лист для
пробы цвета.
Вот примерная палитра: желтый средний, охра золотистая,
красный алый, голубой, ультрамарин, марс коричневый,
болотный зеленый, серо – голубой, черный. Получим нужные
цвета, найдя их в готовых красках или смешивая краски на
палитре. Для цветового решения картины нужно выбрать не
больше трех основных цветов так, чтобы они хорошо
сочетались и давали нужный вам цветовой аккорд. Один
цвет должен быть главным, объединяющим всю работу.

Приступаем к компоновке работы. Нам понадобится
карандаш Т или ТМ и мягкий белый ластик. Отмерьте
с каждой стороны листа расстояние равное ширине
пальца и от руки нарисуйте рамку для орнамента.
Снизу рамка может быть в два раза шире. Не нужно
пользоваться линейкой, от этого ваша работа
потеряет живость и будет казаться сухим чертежом. В
уголках делайте еле заметные скругления. Сильно
давить на карандаш не нужно.
Затем легкими штрихами набросаем основные
элементы композиции. Уточняем рисунок, не
увеличивая давления на карандаш и прорисовываем
все мелкие детали.
Обводим весь рисунок черной тушью как можно
более тонко. Увеличиваем толщину линии на
предметах, расположенных ближе или тех, что нужно
выделить.
После того как тушь высохла можно ластиком стереть
карандашные линии.

Сначала нужно разбудить краски,
добавив в них капельки воды. Затем
заливаем цветом полученный
рисунок. Тушь не «поплывет». При
работе акварелью лист должен
располагаться наклонно, но не
вертикально, чтобы не было луж
краски на листе. Первый слой
акварели не должен быть ярким,
накладываем краску, добиваясь
максимально равномерного
распределения цвета (кисть идет все
время сверху вниз). Если вам нужно
получить смешанные цвета,
накладывайте цвета
последовательно слой за слоем.
Тогда цвет будет чистым,
светящимся (например, для
зеленого сначала заливаем желтым,
затем – синим).

Дадим работе высохнуть и приступаем к орнаментальному обрамлению. Придумайте свой орнамент или
воспользуйтесь тем, что создал И. Я. Билибин. Предварительно разметив рамку, прорисовываем орнамент
карандашом. Затем обводим тушью, стираем карандашные линии и заливаем цветом. Цветовая гамма всего
произведения не должна быть нарушена. Используйте те цвета, что и в основной картине. Возможны небольшие
вкрапления другого цвета, но тут уже важно чувство меры и вкус. В конце работы подпишите картину. Как свои
произведения подписывал художник? Найдите пожалуйста. И подпишите так же, как это делал И. Я. Билибин.

Получилось?
Молодцы!