Текст
Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить
своими глубочайшими корнями в самую толщу широких тру-
дящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и лю-
бимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю
этих масс, подымать их. Оно должно пробуждать в них
художников и развивать их.
В. И. ЛЕНИН
Высшее общественное назначение литературы и искусства—
поднимать народ на борьбу за новые успехи в строительстве
коммунизма.
Н. С. ХРУЩЕВ
АКАД Е/И ИЛ
ПЕДАГОГИЧЕСКИХ
НД у к
рСфСр
А> о С \ И а
e w; с^йя/
ИЯ/
том К'
3U?l₽AT4FA
и исадгпю
ка
(ТГ‘Х tecKU^°’JK
j [eдатo^eew- / J
ГЛАВНАЯ РЕДАКЦИЯ
Д Д. БЛАГОЙ, В А. ВАРСАНОФЬЕВА, Б. А. ВОРОНЦОВ-ВЕЛЬЯ-
МИНОВ, П А. ГЕНКЕЛЬ, Н. К. ГОНЧАРОВ, Г. Н. ДЖИБЛАДЗЕ,
А. В. ЕФИМОВ, И. А. КАИРОВ, А. Г. КАЛАШНИКОВ, Л. А. КАС-
СИЛЬ, Н. П. КУЗИН, А. II. ЛЕОНТЬЕВ, А. Р. ЛУРИЯ, А. А. МАР-
КОСЯН, А. И. МАРКУШЕВИЧ (главный редактор), С. Я. МАРШАК,
В. Ф. НАТАЛИ. М. В. НЕЧКИНА, С. В. ОБРАЗЦОВ, Б. П. ОРЛОВ,
О. II. ПИСАРЖЕВСКИЙ, С. Д. СКАЗКНН, Ф. Д. СКАЗКИН,
А. А. СМИРНОВ, В. И. СОБОЛЕВСКИЙ, А. II. СОЛОВЬЕВ, Л. И. ТИ-
МОФЕЕВ, Т. С. ХАЧАТУРОВ, 10 В. ХОДАКОВ, К. И. ЧУКОВСКИЙ,
В. II. ШАЦКАЯ, Д. А. ЭПШТЕЙН
•$* У
НАУЧНЫЕ РЕДАКТОРЫ 10-го ТОМА
Д. Д Благой, Л. И. Тимофеев, В. Н. Шацкая
Заместитель главного редактора II. А. Мурин
Заведующий производственным отделом—заместитель директора издательства .7. 7*. Сварений
Заведующий редакцией Б. Л. Бараш. Ученый секретарь главной редакции If. М. Аксельрод
О чем рассказывается в этом томе — В. II. Шацкая ► . ,
Что такое искусство — В. А. Р а з у м ны й..................
ХУДОЖЕСТВЕ! 111ЛЯ Л1 'ТЕРЛТУРЛ
Книга ваш друг и учитель — С. Я. М а р ш а к
О литературном труде — В. А. К а в е р и и .
УСТНОЕ НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
Народное искусство слова — 9. В. Померанцева . .... 27
Русское устное народное творчество — Э. В. Померанцева 30
Мифы древнего мира — Н. Б. К л я чко 33
ЗА РУБ ЕЖН АН Л ПТ Е Р АТ УРА
ДРЕВНЯЯ ЛИТЕРАТУРА
Античная литература — С. П. М а р к и гп . » . . . .......
Гомер — М. Л. Гаспаров..................
Древнегреческая трагедия — II. Б. К л я ч к о . .
Комедии Аристофана — Н.Б. Клячко. .
Поэты древнего Рима — М. Л. Г а с п а р о в........
Рамаяна — И. С. Р а б п н о в и ч . . . . . ,......♦ . . .
ЛИТЕРАТУРА СРЕДНИХ ВЕКОВ
Эпос раннего Средневековья — Р. М. С а м а р и н . . ................52
Литература Средневековья — 3. В. Гуковская .. 54
Классическая китайская поэзия — Л. 3. 9 йд л и п . 58
Калидаса — И. С. Р а б if п о в и ч.................. . 62
Персидская классическая поэзия — И, С. Брагинский 64
ЛИТЕРАТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Возрождение — С. Л. Л ь в о в . . в
Дапте Алигьери — С. Л, Львов .
Франческо Петрарка — С. Л. Л ь в о в
Франсуа Рабле — Е. Г. 9 тки н д
Мигель Сервантес — Д. Е. Михал ь
Вильям Шекспир — С. Л. Л ь в о в
Лопе де Be,га — 3. И. П л а в с к и н
чп.. .75
.....................77
....................81
5
СОДЕРЖАНИЕ
Л1Г1 I РАТУРА Х\И—XVIII вв.
Классицизм во Франции — Е. Г. Э т к и н д ........... . . < .
/Каи Банит Мольер — Г. II. I» о я д ж и е в........ .... .
Джон Мильтон — Р. М. (' а м а р и н . .....................
, I итерату ра Англ и и X \ II — X \ III вв — А. А. А н и к с т. •
Французское просвещение — К. Г. Эткиид........................
Пьер Огюстен Бомарше — (.. Д. Артамонов...................
Иоганн Вольфганг I ёте — И. В. М и р и м с к и й ...........
Фридрих Шиллер — II. В. М и р и м с к и й ....................
83
86
89
90
94
97
99
101
ЛИТЕРАТУРА НОВОЮ ВРЕМЕНИ
Литература XIX в. на Западе - А. А. А и и к ст .................104
Вальтер ('котт — Е. В. К о р и и л о в а........................197
Джордж Байрон — Е. В. Б о р н и л о в а .......................109
Виктор Гюго — И Б. Д ю in с п . ....... ................. 111
Стендаль (Мари Анри Бейль) — И. Б. Дюшей ........................ИЗ
Оноре де Бальзак — II. Б. Д ю ш е н .........................115
Чарлз Диккенс — Е. В. К о р п и л о в а . ......................118
Уильям Теккерей — Е. В. К о р н и л о в а...................... 119
Адам Мицкевич — М. Ф. Рыльский..................................120
Генрих Гейне — И. В. М и р и м с к и й..........................122
Пьер Жан Беранже — II. Б. Д го ш е и ...... .124
Шандор Петефи — И. Б. ДЮШЕН.................................... 125
Шарль де Костер — С. Л. Л ь в о в........................... ... 126
Польские писатели 70—80-х гг.— И. Б. Дюшей......................127
Христо Ботев Ю. Е. Т у н и к о в а .............................128
Эжен Потье — И. Б. Дюшен^ • . . . ........................—
Гюстав Флобер — И. Б. Дюшей.......................................129
Выдающиеся французские писатели конца XIX в. — П. Б. Дюшен . . . 130
Генрик Ибсен — И Б. Д ю ш е и. . . ................ 133
Гарризт Бичер-Стоу и ее роман «Хижина дяди Тома*—II.М Э и ш и с к и н а 135
Уолт Уитмен — II. Б. Д ю ш е и....................................—
Марк Твен — Н. М. Э й ш и с к и н а..............................136
Роман приключении и научной фантастики —И. А. Ж е л о б о в с к и й Е.8
Литературная сказка — II. А. Ж е л о б о в с к и й............... 142
Ганс Христиан Андерсен — А. II. П с а е в а...................117
ЛИТЕРАТУРА 1ЮВЕПШ1 ГО ВРЕМЕНИ
Зарубежная литература XX в. — II. Б. Дюшен....................149
Джэк Лондон — Н. М. Э и ш и с к и н а........................ 153
Рабиндранат Тагор — И. С. Р а б и н о в и ч . ................157
Л у Синь — Л. 3. 3 й длин.....................................138
Этель Лилиан Войнич и ее роман «Овод» — Е. А. Таратута........159
Анри Барбюс — II. Б. Дюшен....................................161
Ромеи Роллан — И. Б. Д ю ш е н.................................
Чешская литература XX в. — И. Б. Д ю ш е и....................163
Юлиус Фучик — Л. Б. Я к о в е р...............................165
Луп Арагон — И. Б.Д юше н.................................. 166
Пабло Неруда — 3. И. II л а в с к и н......... . 1ь8
Николас Гильен — 3. II. 11 л а в с к и н......................169
Эрнест Хемингуэи — II. IE Д ю ш г н.......................... 170
Пазым Хикмет — А. Д. Т в с р с к о и . ........................171
6
СОДЕРЖАНИЕ
РУССКАЯ ЛИТЕ РА ГУ РА
У истоков русской литературы — Д. С. Л и х а ч о в..........• • • . 173
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА XVIII в
Русская литература XVIII в. — Д. Д. В л а г о й ......... 177
М. В. Ломоносов — Д. Д. Г) л а г о й.....................179
Сатирические журналы II. 11 Новикова — Д. Д. В i а г о и . . 182
Д. II. Фонвизин — Д. Д. В л агон.. ........................185
Г. Р. Державин — Д. Д. В л а г о й ..................... 188
А. 11. Радищев — Д. Д. В л а г о й........................ 189
Н. \1. Карамзин — (. Д. Влагой.............................192
ЛИТЕРАТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX в.
Литература первой половины XIX в.— А. М. 1 у р с в и ч
194
В. А. Жуковский — Н. О. Ко рст .............................
И. А. Крылов — И. О. Корст....................;..................
К. Ф. Рылеев - Н. О. Корст.......................................
\. С. Грпбоедов — И. О. К о р с т ...............................
А. С. Пушкин — С Д. В .1 а г о и .................................
М. 10. . 1ермонтов — П. Л. А и д р о н и к о в....................
А. В. Кольцов — А. М. Г у р е в и ч ..............................
Н. В. Гоголь — С. 11. М a in п н i к и п .........................
В. Г. Белинский — С. П. М а ш и и с к и й ........................
ЛИТЕРАТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX в.
Литература второй половины X I X в. — А. М. 1 у р е в н ч.........
И. С. Тургенев — Г. А. Л е с с к и с .............................
И. А. Гончаров — И. Т. I рофимов..................................
А. И. Герцен — 1 . А. Л е с с к и с...............................
Н. А. Некрасов — К. И. Чу к о в с к и и...........................
II. Г. Чернышевский — Н. II. Верховская...........................
11. А. Добролюбов — II. 11. В е р х о в с к а я...................
АГ Е. Салтыков Щедрин — ( . Ф. Терехов............................
\. II. Островский - В. А. Филиппов................................
Ф. И. Тютчев — А. М. Г у р е в и ч . ............................
А. А. Фет — A. AI. Г у р е в и ч .................................
Ф. AI. Достоевский В. 1 . X а л и з е в...........................
Л. И. Толстой — В. Е. X а л и з е в...............................
А. 11. Чехов — А. А. В е л к н и..................................
В. Г. Короленко — А. В. X р а б р о в и ц к и й ............... .
196
198
199
201
219
222
226
232
234
236
238
239
240
243
247
250
Литература конца XIX — начала XX в. — A. М. I у р е в и ч.........251
11.3 ПРОШЛОГО ЛИТЕРАТУР НАРОДОВ СССР
Из прош юго литератур народов Сре
лова..........................
Тарас Шевченко — А1. А. Я к п м е в
Иван Франко — М. А. Я к и м е н к
Ян Райнис — Д. Г. Г» л ю м ф е i ь д
щей Азии и Кавказа — Г. И. Т р е ф и-
...................................253
ко ................................358
о 260
...................................261
СОДЕРЖАНИЕ
СОВЕТСКАЯ литература
Советская литература — В. Л. Д и о в и Л. О. Г» о г у с л а в с к и й ,263
Литературная карта СС( Р —ЛА. Озеров. 271
Максим Горький Л. I . Я к и м е н к о 274
Садриддпп Айпи — М А. Гр и игру з 277
Демьян Водны if — С. А. 1 у р е в и ч . , 278
А. А. Блок — 1 . А. Лесс к и с. 279
В. Я. Брюсов — 1 АЙ Л е с с к и с 280
Муса Джалиль — II. Ф. Р о щ и и . 281
С. А. Есенин — II. М. А р х и п о в а . . 283
М. В. Исаковский — С. А. Г у р е в и ч . 284
Якуб Колас — С. 1(. 1 раховский ... 285
Александр Корнейчук — М. А. Я к и м е в ь о 286
Явка Купала — С. II, Г р а х о в с к и й . . 288
Вилис Лацис — А. II. Г р и г у л и с . . 290
Л. М. Леонов — М. П. П етров . . . . 291
В. В. Маяковский — Л. А. Кассиль . 292
И. А. Островский — М. II. В е н г р о в . . 294
Максим Рыльский — А. Р. М а з у р к е в п ч . . 297
Сулейман Стал некий и Джамбул Джабаев — Л. X. Озеров . 298
Галактион Табпдзе — М. А. Г р и и г р у з 300
А. Т. Твардовский — П. Ф. Рощин. 301
А. II. Толстой — (I. Ь. Медведева . 303
Ованес Туманян — П. Г. Тычина . 305
Павло Тычина — М. А. Я к и мелко.. 306
А. А. Фадеев —j Ю. II. 1 и б е д и п с к и и 308
К. А. Федин — М. П. П е т р о в . . . . 310
М. А. Шолохов — Ю. Б. Л у к и н ... /ц
СОВЕТСКАЯ ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Советская детская литература — С. В. М и х а л к о в . . . 315
Биографическая справка о С. В. Михалкове — Б. Е. Галанов . 319
А. П. Гандар — Н. Б. М ед ведева . .
С. Я. Маршак — Г. П. Т р с ф и л о в а . 321
К. И. Чуковский — Н. Ъ. М е д в е д е в а .................. . 323
Советский научно-фантастический роман — К. А. Ж е л о б о в с к и й . . 324
СОВЕТЫ
ЧИТАТЕЛЯМ
Как найти нужную книгу’ — Н. Л. Л е й з р р о в . . 327
Как читать литературное произведение — Н. Л. Л е и зеро в 328
Наука о литературе -- У. Р. Фо хт . . . 331
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Творить и трудиться! — С. Т. К о н е п к о в . . .
СУЩНОСТЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Живопись, ее основные жанры — А. А. Абрамов
Графика — А. А. Г а с т е в . . .
Искусство ваяния — О. В. Б у т к е в и ч
Что такое архитектура — В. Р. Р а н н с в и О. II Я и и ц к п г . .
335
336
338
340
342
8
СОДЕРЖАНИЕ
Народное изобразительное искусство — И. Л. Л л и а т и в а . 355
Эрмитаж — В. II. Б среза па ....................................... 358
Государственная Третьяковская галерея — Т. М. К о в а л е н с к а я . . 360
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССЧ ВО
Искусство древнего Египта — М. Э. Матье......................... . 363
Искусство древнего Вавилона и Ассирии — И. Б. Я и к о вс к а я . 364
Искусство древней Индии — С. И. Т ю л я е в . . . .... . 366
Искусство древнего и средневекового Китая — М. Н. К речетова . . 369
Искусство древней Эллады — Б. И. Б р од с к и й.....................371
Мавританское искусство — В. И. Т и щ е н к о................ . 373
Искусство Средневековья в Западной Европе—В. И. Тищенко 374
Искусство итальянского Возрождения—Л. С. Жукова. . . 376
Микеланджело Буонарроти — А. С. Жукова................... . .378
Рафаэль Санти — А. С. Ж у к о в а............................... 380
Леонардо да Винчи — Н. А. Лившиц.................................. .382
Великие венецианцы — II. А. Лившиц..................................384
Мастера немецкого Возрождения — В. И. Б е р е з и н а...............386
Рубенс и его современники — В. И. Ь е р е з и п а . . 389
Голландское искусство Х4 II в. — В. Н. Б е р е з и и а... . 391
Рембрандт ван Рейн — В. И. Б е р е з и н а..........................393
Испанское искусство XVI—XVII вв.— И. М. Л е в и н а.................395
Западноевропейские художники XVIII—XIX вв.— В. Н. Березина . . 399
Зарубежное изобразительное искусство XX в.— А. С. ‘Жукова. . 407
РУССКОЕ ИСКУССТВО
Древнерусское народное искусство — И. П. К о п ч а л о в с к а я.411
Русское искусство XVIII в. — 3. Т. 3 о н о в а...................413
Русское искусство первой половины XIX в. — Е. Н. Чижикова
и И. М. С а х а р о в а.................................... 416
А. А. Иванов — А. С. Ж у к о в а ... . . . ........419
Передвижники— II. П. Кончаловская ............................ .421
И. Е. Репин — М. А. И е м и р о в с к а я . . . . ..... .424
В. И. Суриков — II. II. К о н ч а л о в с к а я............. . . 4_6
В. М. Васнецов — Е. М. Райх ина.............................. .429
Русские пейзажисты — М. А. II с м и р о в с к а я.............. 430
И. И. Левитан — К. Г. П а у ст о в с к и и .................... .432
М. А. Врубель — Г. А. Плетнева................................ 435
В. А. Серов — Г. А. Плетнева .. . —
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
Советская живопись — А. А. Абрамов ............................. .437
Скульпторы Советского Союза — О. В. Б у тк< в и ч • 442
Советская графика — А. А. Гастев................................... 446
Советский плакат— Ю. Я. X а л а м и п с к и й . . ...................4э0
СОВЕТЫ ЧИТАТЕЛЯМ
Как учиться рисовать — С. Д. Левин . . . .
Как научиться понимать и любить произведения
ства — С. Д. Л е в и н...........................
......................452
изобразительного искус-
......................454
9
СО ДЕ РЖ. 1 HUE
МУЗЫКА
Музыка обогащает духовный мир человека — 10. А. Шапорин................459
СУЩНОСТЬ II ОСОБЕННОСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
Музыка и ее выразительные средства — Т. В. Попова................460
Музыкальные жанры — Т. В. Попова.................................461
Происхождение музыки — В. А. Васи на- Гроссман...................464
Народные музыкальные инструменты — К. А. Вертков.................466
Симфонический оркестр и его инструменты — К. А. Вертков...........468
ЗАРУБЕЖНАЯ
МУЗЫКА
Иоганн Себастьян Бах — Ф. Е. Ф л о р и ч...............................473
Вольфганг Амадей Моцарт— Ф. Е. Ф л о р и ч............................475
Людвиг ван Бетховен — Е. Л. Д аттель..................................478
Франц Шуберт— И. И. Мартынов.........................483
Фрпдерик Шопен — И. И. М а р т ы в о в...............485
Ференц Лист — И. II Мартынов.........................486
Роберт Шуман — Е. А. М и а и а к а в о в а...........489
Из истории итальянской оперы — В. П. Фра снов
Джузеппе Верди — Р. А. Левитан..................
Из истории французской оперы — Л. Е. К ренкел ь
Рихард Вагнер — Е. А. М и а ц а к а в о в а.....
Станислав Монюшко — Р. А. Л е в и т а и.........
Эдвард Григ — И. И. Мартынов....................
Классики чептской музыки — II. II. Мартынов . . .
Музыка стран Востока — К. К. Розен тильд
РУССКАЯ МУЗЫКА
. . 491
. . 493
. . 495
. . 499
. . 501
. . 503
. . 504
507
Народная песня — 11. М. Б а ч и и с к а я - В л а д ы к п в а.511
Русская музыка XVIII в. — Б. Б. Ефиме и ко ва.................514
Русская музыка начала XIX в — II. И. Мартынов.................517
М. И. Глинка — И. И. Мартынов.................................519
А. С, Даргомыжский — В II. Генкина............................522
«Могучая кучка» и М А. Балакирев А. II Сохор . . ..........524
М П Мусоргский А. 11. Сохор.............................. 525
А. П. Бородин — А. Н. Сохор...................................528
П. А. Римский-Корсаков — А Н. Сохор...........................530
П И. Чайковский — II. II. Мартынов...........................532
С. В. Рахманинов — А. 11. Сохор...............................о35
СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА
Советская многонациональная музыка — II. А Шумская и II. Г. Шах-
назарова .................................................... 537
Р. М. Глизр С. II. Л е в и т .... ......... . . . . 541
И. О. Дунаевский — И. В. II ес т ье в..............................542
10
/V Г>. Кабалевский —С. И. Левит........................'.........544
С. С. Прокофьев — Е. А. М и а ц а к а и о в а . . 545
Арам Хачатурян — Е. Л. Д а т т е л ь ............................548
10. А. Шапорин С. И. Левит.......................................550
Д Д. Шостакович — Г. М. Ш а п т ы р ь............................552
СОВЕТЫ ЧИТАТЕЛЯМ
Как научиться слушать музыку — 11. Л. Гро дзенская.....................555
ТЕАТР, ЦИРК, КИНО
Широкие перспективы открыты перед вами! — А. А. Яблочкина. . . .559
Т Е АТ Р
ТЕАТРАЛЕ 110 Е 11 СК У ССТВО
Особенности театрального искусства — II. К. Сидорина...................560
Театральные жанры — И. К. С и д о р и н а..............................>61
ЗАРУБЕЖНЫЙ ТЕАТР
Театр древней Греции.и Рима — Д. Л. Уст ю жанин ....................>63
Театр в средневековой Европе — К. А. \ л е к с а и д р о в а........566
Итальянская комедия масок — Е. Л. Львова............................568
Западноевропейский театр ХА И—XIX вв. — Г. В. П у з и с.............570
Современный зарубежный театр — Э. И. Глумова........................574
РУССКИЙ ТЕАТР
Истоки русского театра — В. И- Все в о л о д с к и й - 1 е р н г р о с с.>77
Русский театр XVII в. — В. П. В се во л о дек пи-Ге риг росс . . . .579
Крепостной театр — А. Я. А л ьтшул лер................<)80
Ф. Г. Волков - 10. А. Дмитриев........................581
Театральная жизнь Москвы и Петербурга первой четверти XIX в.
А. Я. Альт шуллер.................................->83
М. С. Щепкин — А. Я. А л ь т ш у л л е р..............585
П. С. Мочалов — Ю. А. Дмитриев........................587
М. II. Ермолова - А. Я. Альтшуллер....................588
Ф. И. Шаляпин — М. О. Решен............................
СОВЕТСКИЙ ТЕАТР
Путь советскою театра — Д. Л. Устюжанин..............................«ЯЗ
Московский Художественный академический театр (MX \ Г) — А. К. Г а р й-
с о в а..........................................................^*3
Театр для детей 10. И. Руби на.......................................606
Театр кукол — С. В. Об раз цо в......................................610
Театральная самодеятельность — П. О. I ера га.......................bi-
ll
СОДЕРЖАНИЕ
ИСКУССТВО ТАНЦА
Народный танец— 11. П. Рене-Рославлева..................615
Из истории ра шития балета — 11 П. Репе - Росла вл ева - . 618
Г. С. Уланова — 1». А. Л ьвов -А иохин..................624
ЦП РК
Из истории циркового искусства — 10. А. Д м и т р и е в................627
Советский цирк — Ю. А. Дмитриев .....................630
ки но
Искусство кино — С. А. Герасимов...................................
И1 истории зарубежного кино — М. С. Донской .
Советское кино — С. А. Герасимов...................................
Экранизация литературных произведении — 1. Л Рошаль .
Детские кинофильмы — Р. Я. Соболев . .........
Мультипликация — А. Г. Слесарев.....................
Документальный фильм — Р. Г. К а ц м а и - Г р и г о р ь е в , . . . .
633
635
638
641
643
644
646
СОВЕТЫ ЧИТАТЕЛЯМ
Как создать в школе кукольный театр — А. Я. Федотов ............649
Как делать декорации — В . С. Щербаков ... .... .650
Как работать над ролью в самодеятельном драматическом крхжке —
Ю. И. Рубина . . ....... ... ...... .652
Как устроить теневой театр - Г. В. Генов . ... . 653
Советы юным кинолюбителям — I Л Рошаль.......................... 656
СПРАВОЧНЫЙ ОТДЕЛ
Что читать о литературе и искусстве — II. Ф. Новичкова.................658
Указатель имен и предметов — М. А. Л ь в о в..........................671
е^ь цих .{it гщ а х-,
ЦВЕТНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ
Детские рисунки . ........................... 18—19
Искусство Индии ................ . 64—65
Иранская миниатюра ... . . . . ... —
А. С. Пушкин. Портрет работы О. А. Кипренского . . . 208—209
В. М. Васнецов. После побоища Игоря Святославича с половцами............... —
Русское прикладное народное искусство (художник В. А. Щапов) 356—357
Прикладное искусство народов СССР (художник В. А. Щапов) . —
Искусство древпего Египта (художник В. А. Щапов) ...... . 368—369
Искусство Китая (художник В. А. Щапов) . .
Искусство древней Греции (художник Антонио Михе Морено) 372—373
Искусство древнего Рима (художник Антонио Михе Морено)
Искусство итальянского Возрождения................... . . 400—401
Искусство Голландии, Фландрии н Испании XV] 11 в. . . . .
Французское искусство XIX в......................
Современное зарубежное искусство ..... —
Русское искусство XVIII, XIX и начала XX в 432—433
Советская живопись..................................... . 448—449
М. П. Мусоргский. Портрет работы И. Е. Репина . 524—525
Н. А. Римский-Корсаков. Портрет работы В. А. Серова .......... —
Большое цирковое представление (художник С. К. Русаков) . . 632—633
Мультфильм (художник С. К. Русаков) .............................. . • —
ЧЕРНО БЕЛЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ
Искусство древпего Египта........... ................................... 376—377
Искусство древнего Двуречья ............................................
Индийское искусство .................................................. •
13
Китайское искусство ................................................384—38:>
Искусство ДрОВНСП I РОИЩ!............ ................ ..............
Иск)сство Средневековья в Европе*................. . . . .
Искусство итальянского Возрождения . ................
Ис кусство Возрождения в Германии.............. . . ......
Искусство I ол сандпп и Фландрии XVII в....................... ... —
Искусство I олландпи н Фландрии ХХ’11 в. . . . . ................ 392—343
Испанское искусство X \ 111 в. . ................................... ....
Западпоевропеис кос пекут во X \ III—XI4 вв.......................
Западнссвропспское искусство XVIII—XIX вв. .................. . 408—409
Современное зарубежное искусство ..........
Русское искусство Will—XIX вв. . .................................. 416—417
Русское» искусство XIX — начала \Х в.......................... . 424—425
Советская живопись ................. . ......... 440- 441
Советская живопись .............................................. 448 - 449
Советская скульптура ............................................. 456—457
в че^ pct
Дорогие юные читатели! Уже недалеко то время, когда советский народ, руководи-
мый Коммунистической партией, завершит на своей земле построение коммунистического
общества. Вам, молодому поколению, предстоит не только активно участвовать в этом
великом преобразовании нашей страны, ио и работать, и жить при коммунизме.
Член коммунистического общества должен быть всесторонне развитым человеком. Во
всестороннем развитии человека велика роль не только науки и техники, по и искусства.
Искусство обогащает чувства человека, доставляя ему много радости, учит видеть в жизни
и в людях прекрасное и безобразное, помогает в ярких, живых образах познавать жизнь
в прошлом и настоящем, мечтать о прекрасном будущем.
В эпоху расцвета нашей социалистической культуры советскому народу и его подраста-
ющему поколению даже в самых далеких уголках Советского Союза доступны все виды худо-
жественных богатств. Для вас, дорогие друзья, миллионными тиражами издаются книги,
пишутся пьесы, выпускаются кинофильмы. Вы можете заниматься в литературных, драмати-
ческих, хоровых и многих других творческих кружках; вы можете слушать лекции по истории
искусства, знакомиться с произведениями лучших композиторов и художников в школе, по
радио и телевидению, смотреть кинофильмы об искусстве.
Для вас, наши юные читатели, издается первая в СССР Детская энциклопедия. Этот
том введет вас в мир искусства, в мир прекрасного, познакомит с историей литера-
туры, изобразительного искусства, музыки, танца, театра, кино и цирка, расскажете наи-
более выдающихся явлениях советской литературы и искусства.
Произведения, созданные художниками и писателями, музыкантами и архитекторами,—
замечательная летопись и прошлого, и настоящего человечества, летопись его дум и чаяний,
его борьбы за светлое будущее. Чтобы лучше «читать» эту летопись по произведениям различ-
ных искусств, надо знать, хотя бы в общих чертах, историю литературы и искусства, разби-
раться в особенностях каждого вида искусства, в его языке, выразительных средствах.
Общие сведения о сущности того пли иного вида искусства вы получите из вводных ста-
тей, помещенных в начале каждого раздела. В отдельных случаях вы увидите приложенные
к статьям таблицы, которые дают наглядное представление об архитектурных стилях, геатраль
ных зрелищах разных эпох, разных народов. Народное и июразитсльно*1 искусство, иск\и
древнего Египта, Китая, Индии и других стран иллюстрируется цветными вклейками.
15
Отдельные виды искусства в статьях нашего тома рассматриваются ио странам в их исто-
рической последовательности. После общих обзоров в большинстве случаев идут отдельные
очерки о жизни и творчестве крупнейших мастеров литературы и искусства, которые, соб-
ственно, и составляют основное содержание тома.
История музыки, театра, кино, изобразительного искусства почти не изучается в школе.
Недостаточно систематично изучается в школе и зарубежная литература и ее история.
Именно поэтому в настоящем томе наряду с русской и советской литературой и искус-
ством значительное внимание уделено зарубежной литературе, театру, изобразительному
искусству.
Литература и искусство все больше становятся частью жизни советских людей. Растет
количество самых разнообразных книг, звучит музыка по радио, почти в каждой школе
имеются музыкальные записи, диафильмы по искусству, репродукции картин, растет число
театров, музеев.
Разве не интересно познакомиться с важнейшими архитектурными стилями или узнать
о том, как развивался театр, какой путь прошло самое молодое, но уже ставшее наиболее по-
пулярным из искусств — искусство кино!
Слова, звуки, краски, твердый мрамор и гранит благодаря труду замечательных худож-
ников вместили в себя всю историю жизни человечества, стали памятником его борьбы за все-
общее счастье.
Советские люди — наследники всех завоеваний, всех достижений мировой и отечествен-
ной культуры. Каждому школьнику следует помнить обращенные к молодежи слова великого
Ленина о томч что «коммунистом стать можно лишь тогда, когда обогатишь свою память зна-
нием всех тех богатств, которые выработало человечество».
Задача данного тома энциклопедии — открыть читателям двери к этим богатствам науки
и культуры.
Детская энциклопедия — не школьный учебник, п иногда в ней не столь подробно осве-
щается то, что и без ее помощи можно узнать на уроках, и подробнее рассказывается о таких
областях литературы и искусства, которые не входят в учебную программу.
Нам приходилось выбирать из колоссального материала истории литературы и искус-
ства лишь наиболее существенное, лишь самые необходимые сведения и понятия. Узнать
более подробно о жизни и творчестве тех писателей, художников, музыкантов, актеров, о кото-
рых в очерках и обзорах говорится слишком кратко, вам поможет рекомендательный список
книг по вопросам искусства (библиографический указатель), помещенный в конце книги.
Чтобы облегчить чтение тома, в конце его имеется также словарь-указатель, поясняющий
встречающиеся в статьях имена, понятия и термины.
Обращаем внимание читателя па одну особенность нашего тома. Б конце каждого
большого раздела помещены статьи, где дается ряд полезных практических советов: как чи-
тать книгу, слушать музыку, учиться рисовать, работать над ролью в пьесе, как можно устро-
ить теневой и кукольный театры, и т. д.
В работе над томом «Литература и искусство» принимали участие хорошо известные вам
писатели, деятели искусства, крупнейшие ученые и педагоги нашей страны. Они писали свои
статьи, стремясь раскрыть перед вами сокровища искусства, как прошлого, так и настоящего,
помочь вам понять место и значение искусства в жизни и борьбе народов за светлое будущее.
Мы надеемся, что эта книга поможет вам полюбить прекрасное и еще яснее видеть его в борьбе
за утверждение коммунизма.
’'ррагедии Эсхила и драмы Островского, поэ-
зия Гомера и Пушкина, музыка Бетховена
и Чайковского, скульптура Микеланджело и
живопись Репина, архитектурный ансамбль
Росси и спектакль МХАТа — все бесчислен-
ные творения художественного гения человека
объединяются в единое понятие «искусство».
Что же такое искусство?
Ответ па этот вопрос дает особая паука —
эстетика, изучающая прекрасное в жизни и
искусстве. С тех пор как в древнем мире воз-
никли первые зачатки эстетических знаний,
когда человеческое общество разделилось на
классы, было высказано немало различных
суждений об искусстве. Такой интерес к опре-
делению искусства вызван той огромной ролью,
которую оно всегда играло и играет в жизни
людей.
Верное понимание искусства дает материа-
листическая эстетика. Человеческое сознание,
учит марксизм, зародилось в труде. Труд же
породил и способность человека создавать
произведения искусства. Непреложным зако-
ном является нераздельная связь искусства
с жизнью.
Много тысяч лет тому назад па земле не было
ничего из того, что окружает пас ныне. В диких
лесах бродили небольшие группы первобытных
людей. Они вели полуживотный образ жизни,
собирали коренья и травы, ели мясо убитых на
охоте животных. Оружием и орудием труда
служил тогда острый камень. Со временем люди
научились специально обрабатывать, заострять
камни, придавая им определенную форму —
в зависимости от назначения. Так человек впер-
вые столкнулся с понятием формы предмета,
соразмерности его частей, а в дальнейшем
9
Детская энциклопедия, т. 10
научился создавать такие вещи, которые могли
удовлетворять возникавшее у пего эстетическое
чувство, т. е. чувство прекрасного. В связи с
нуждами практической деятельности человек
начал также воспроизводить зрительные и сло-
весные образы окружающего мира. Острый глаз
п зрительная память первобытного художни-
ка помогали ему создавать изображения жи-
вотных па степах пещер, по-видимому, в целях
передачи знаний. Первоначально н танцы,
видимо, были одной из форм обучения подрас-
тающего поколения. Будущий вопи и охотник,
подражая движениям взрослых, развивал в
себе силу и ловкость. Танцы нередко сопровож-
дались песнями. Сначала это были всего лишь от-
дельные выкрики, пояснявшие происходившее.
Так первобытный человек не только пере-
давал сородичам накопленные сведения, но
и пытался объяснить окружающий его чуждый
и таинственный мир. Не понимая, почему и
зачем возникают те или иные природные явле-
ния, человек олицетворял их в наглядных обра-
зах таинственных существ, якобы наделенных
сверхъестественной силой. Постепенно склады-
вались мпфы — первые произведения устного
творчества. Обогащенные народной фантази-
ей, они передавались из поколения в поколе-
ние безыменными сказителями.
Таким образом, искусство возникло и раз-
вивалось как особый род практической деятель-
ности.
Занятия этой деятельностью и плоды ее —
произведения искусства — создавали человече-
скую способность наслаждаться красотой. Раз-
вивающиеся эстетические потребности людей
вызывали к жизни все новые и новые произ-
ведения искусства.
17
ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО
В обществе, разделенном на классы, появи-
лись художники-профессионалы. Но как оы ни
усложнялась и ни изменялась в дальнейшем
деятельность художника, музыканта, писателя,
артиста, ее особенностью оставалось все то
же стремление: пользуясь средствами искус-
ства, познать жизнь, и прежде всего жизнь чело-
века в его отношениях к природе и обществу.
Каковы же эти «особые средства искусства»
и чем отличается искусство от науки 1
Если вы попытаетесь сравнить хотя бы ста-
тью Большой Советской Энциклопедии «Днепр»,
которая начинается словами: «Днепр... вторая
по длине и площади бассейна река в Европей-
ской части СССР...» — с известными строками
Н. В. Гоголя «Чудеи Днепр...» пли с картиной
Л. И. Куипджп «Лунная ночь на Днепре», то
вы в какой-то степени сможете уловить раз-
ницу между наукой и искусством. Если наука
отражает жизнь в понятиях, обобщающих су-
щественные, т. е. наиболее важные признаки
предметов, то в искусстве жизнь предстает пе-
ред нами в виде живых образов. Отражение
жизни в образах — особенность, присущая
всем видам искусства: художественной лите-
ратуре, живописи, графике, скульптуре, кино,
театру, музыке, архитектуре, прикладному ис-
кусству п т. д.
В некоторых видах искусства, например
в изобразительно^^ искусстве, кино, театре,
образ создается путем непосредственного изоб-
ражения явлений жизни и в первую очередь —
человека. В других видах искусства мы не най-
дем наглядного образа: он возникает в нашем
воображении при чтении или прослушивании
произведения.
В художественной литературе образ со-
здается нашей творческой фантазией при чте-
нии словесного текста. Здесь слово оказы-
вается средством обрисовки картин человечес-
кой жизни и человеческих характеров. Однако
существуют (например, в музыке) и неизобра-
зительиые образы.
Такие образы вызывают в нашем сознании
не наглядные представления, а тонкие неуло-
вимые чувства, настроения, переживания, кото-
рые сами по себе способны подсказать на-
шему воображению те или иные образы. Разве
не представляется нам бушующее море, когда
мы слушаем сюиту Римского-Корсакова «Шахе-
разада»; разве не предстают перед нами картины
родной русской природы, когда звучат мелодии
«Времен года» Чайковского?
Образы действительности можно встретить
и в научной литературе. Но подробнейшее опи-
сание городов и ландшафта, флоры и фауны зем-
ли, создающее конкретные образы, никому не
придет в голову называть художественным. Не
создают художественных обра-
А. И. К у и п джи. Лунная ночь на Днепре.
зов и анатомические, тех-
нические рисунки, которые мы
находим в научных изданиях.
Образы искусства немысли-
мы без участия творческой фан-
тазии. Именно ею создан целый
мир персонажей, имена кото-
рых стали нарицательными. Мо-
гучая сила фантазии породила
образ Евгения Онегина. Лер-
монтовский Печорин — вымы-
сел поэта, плод его вообра-
жения.
Сотни п тысячи художест-
венных образов «сочинены» их
творцами на основе переработки
жизненных впечатлений.
Художник подобен волшеб-
нику, преобразующему мир: все,
к чему он прикасается, мгно-
венно расцветает. В его руках
обычный гранит оказывается
тонким средством передачи че-
ловеческих переживаний, а кра-
ски вдруг оживают на холсте то
18
Рисунки юных художников Московского
дома пионеров очень разнообразны по жанрам
и тематике, они отражают многосторонние инте-
ресы советских детей. Мы воспроизводим рисун-
ки 12-и 14-летних учащихся. 1. «Ледокол Ленин»
(12 лет). 2. «Дружба» (12 лет). 3. «Советские
люди на Марсе» (14 лет). 4. «Москва. Набережная
Кремля» (14 лет). 5, «Ракета в полете» (13 лет;
Октябрьский дом пионеров г. Москвы).
На обороте: /. «На уроке труда» (14 лет). 2. «Пе-
тя и Гаврик», иллюстрация к роману В. Катаева
«Белеет парус одинокий» (12 лет). 3. «Царь-ко-
локол в Московском Кремле» (13 лет). 4. «Прилу-
нение астронавтов * (13 лет). 5. «Натюрморт»
(14 лет). 6. «Птицеферма» (13 лет).
Ч ТО ТАКОЕ ИСКУССТВО
утренней зарей, то вечерней ро-'
сой. Танцовщик и танцовщица
умеют рассказать языком танца
о таких тончайших движениях
души, которые не описать сло-
вами. Под пером писателя обыч-
ное слово, стертое, как старая
монета, становится поэтичным
и выразительным. По одно —
пусть даже совершенное — тех-
ническое умение художника еще
не дает возможности создавать
образы, заставляющие нас лю-
бить и ненавидеть, задумывать-
ся о смысле жизни, о прошлом
и будущем. Настоящий худож-
ник тот, кто умеет раскрывать
в своих произведениях правду
жизни, ее смысл.
Подлинные создания искус-
ства потрясают нашу душу, вы-
зывают слезы, восторг, негодо-
вание, оставляют глубокий след
в сознании. Исчезает радость
первого непосредственного впе-
Так представляет себе 14-летний школьник художника на Луне.
чатления, но произведение не забывается!
Благодаря ему вы узнали о тех сторонах жизни,
которые, быть может, были до сих нор вам
неизвестны, на многое посмотрели с иной точки
зрения, «иными глазами». Искусство открывает
путь к знанию о прошлом нашего и других на-
родов, о национальных героях. По произведе-
ниям Шекспира, Пушкина, Толстого, Рембран-
дта, Сурикова, Бетховена, Чайковского и других
великих художников мы познаем историю не в
меньшей мере, чем по учебным и научным кни-
гам. Чувства и мысли, характеры и поступки
человека, многогранную жизнь общества в про-
шлом и в паши дни открывает нам искусство.
Кроме того, познание средствами искусства
включает в себя и самопознание: узнавая о
других людях, мы открываем и в себе какие-то
новые стороны, какие-то особенности, глубже
осознаем себя как личность. Замечательное
свидетельство подобного воздействия музыки
па человека мы находим у Николая Остров-
ского. Он писал: «Я видел в жизни много крови
и страдания. Расти мне пришлось в тяжелое
время. Мы не щадили врагов, по не берегли
и себя. Сейчас я писатель, мне приходится
описывать жизнь. Сцепы гражданской войны
свежи в моей памяти, как и чувство ненависти
к врагу. Но любви в своей жизни я знал немного.
И вот Чайковский открывает в моей душе такие
интимные чувства, вызывает во мне такие неж-
ные мысли, о существовании которых я раньше
даже не подозревал».
Познание жизни средствами искусства выра-
батывает у человека определенное к пей отно-
шение. Настоящий художник, творения которо-
го близки и дороги сердцу народа, не может
быть простым «делателем» образов. Через худо-
жественные образы он выражает свое отношение
к миру и дает ему оценку с позиций своего идеа-
ла, т. е. представления о совершенстве жизни.
Искусство—явление общественное, а худож-
ник, сознает он это или нет, —представитель
определенных общественных сил пли классов,
их художественный выразитель. Он не может
быть равнодушным наблюдателем жизни обще-
ства, борьбы классов, партий.
С тех пор как существует Советское государ-
ство, в самых разнообразных формах прово-
дится в жизнь у нас ленинское указание о том,
что искусство должно принадлежать народу,
должно уходить в самую толщу широких тру-
дящихся масс. С каждым годом советское
искусство делается все ярче, все сильнее и глуб-
же входит в жизнь народа. Каждая братская
национальная республика вносит свой вклад
в художественную жизнь страны.
Советское искусство необычайно богато
творческими индивидуальностями. Каждый из
наших замечательных мастеров неповторимо
своеобразен и отличается особым видением мира.
2*
19
ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО
В одном из залов Музея изобразительных искусств
им. А. С. Пушкина в Москве.
II вместе с тем мы с полным основанием объ-
единяем их всех общим понятием «социалисти-
ческие реалисты», подчеркивая этим не только
общность их принципа правдивости в показе
действительности, ио и общность их коммуни-
стического идеала.
Будь то драматическое произведение или ли-
рическая поэма, роман или симфония, скульп-
турная композиция или фильм — мы безошибоч-
но отнесем их к искусству социалистического
реализма, если увидим, что художник правдиво
отразил существенные стороны жизни и что его
вдохновлял наш коммунистический идеал. Со-
циалистический реализм предполагает правди-
вое, исторически конкретное изображение дей-
ствительности в се революционном развитии.
Искусство социалистического реализма — это
мощное орудие воспитания трудящихся в духе
коммунизма, советского патриотизма и проле-
та рского интернационализма.
Воздействие искусства на человека необы-
чайно многообразно. Оно обогащает нас зна-
ниями и мыслями, доставляет эстетическое на-
слаждение и одновременно способствует форми-
рованию наших взглядов на жизнь, расширяет
культурный кругозор, обогащает и развивает
наши чувства и вкусы.
Подлинное искусство может и должно,
говоря словами Пушкина, пробуждать «чувства
добрые», укреплять в человеке веру в прекрас-
ные, истинно гуманистические идеалы, реши-
мость следовать им и бороться за них. Рисуя
высокохудожественные, правдивые картины
жизни, художник учит нас разбираться в том,
что является прекрасным, а что — безобраз-
ным в жизни.
В антагонистическом, классовом обществе
между искусством и народом стоят эксплуата-
торские классы, обрекающие парод па темнот
и невежество, использующие искусство в свое-
корыстных целях. Ныне правительства наибо-
лее реакционных капиталистических стран вся-
чески поощряют искусство, развращающее со-
знание людей. Но рядом с этим человеконена-
вистническим искусством там развивается демо-
кратическое искусство, утверждающее идеалы
народа, отражающее возмущение угнетенных,
их взгляд на мир.
Высокую миссию художника-гражданина,
художника-борца за передовые идеи времени
осуществляют деятели советского искусства.
Они находятся в самой гуще событий, своевре-
менно подмечают новые явления и процессы,
оценивают и разъясняют народу их смысл
с марксистско-ленинских позиций. Своим твор-
чеством они помогают решить самые животре-
пещущие проблемы нашей жизни — от таких
вопросов, как построение коммунизма и борьба
за мир во всем мире, до вопросов, встающих
перед советским человеком в его личной жизни.
В наши дни, как указано в резолюции
XXI съезда КПСС по докладу товарища
II. С. Хрущева, «деятели литературы, театра,
кино, музыки, скульптуры и живописи призва-
ны еще выше поднять идейно-художественный
уровень своего творчества, быть и впредь ак-
тивными помощниками партии и государства
в деле коммунистического воспитания трудя-
щихся, в пропаганде коммунистической морали,
в развитии многонациональной социалисти-
ческой культуры».
I i/rn
7
аш ируъ
-игun с. 16
Дорогие читатели, хотите ли вы поговорить с писателями? Ну, скажем, с Пушкиным,
Львом Толстым, Горьким?
Встретиться с ними не так уж трудно. Я могу вам дать их точный адрес. Он очень
коротк и й: Б11Б Л ИОТЕ КА.
Все самое важное и интересное, о чем могли бы рассказать вам эти писатели, вы
найдете в их книгах. В библиотеке, где книги стоят рядами на полках, всегда бывает
очень тихо. Но если внимательно прислушаться, книги заговорят с вами. Они могут рас-
сказать вам замечательную сказку, интересную повесть, от которой у вас будут гореть
щеки и уши, с их страниц прозвучат чудесные стихи, которые вы запомните надолго,
а может быть, и на всю жизнь.
Из книг вы узнаете, как живут народы разных стран, как борются они за свобод},
узнаете о великих открытиях науки и техники, о звездах и планетах, о растениях и жи-
вотных.
Что бы вы ни делали, чем бы вы ни занимались, вам всегда понадобится умный
и верный помощник — книга.
С ней вы облетите нашу необъятную страну и весь земной шар, побываете на далеких
планетах, совершите путешествие из настоящего в прошлое и будущее, научитесь понимать
и любить людей и их созидательный труд.
Вам, .ребята, выпало на долю счастье родиться и жить в замечательной стране,
которая строит коммунизм. На ваших глазах осуществится заветная мечта человечества.
Вы будете жить и трудиться при коммунизме.
Готовьтесь же к тому, чтобы взойти на эту высокую вершину. Приобретайте самые
широкие знания, читайте много и упорно.
Но не думайте, что научиться читать — простое дело. Для тою чтобы читать и пони-
мать прочитанное, мало одной азбуки.
Внимательному, вдумчивому чтению вы учитесь с первых же классов в школе. А эта
книга — вторая ступень. Ее задача расширить и углубить школьные знания. Опа расска-
жет вам о писателях, чьи книги вы уже читали, и о тех, с кем вам еще предстоит
познакомиться. Вы поймете, как сложен писательский труд, узнаете, что такое наука
о литературе — литературоведение, научитесь искать и выбирать нужную вам книгу.
Страницы этого тома Детской энциклопедии помогут вам впервые познакомиться
с литературой советской, русской, зарубежной, устной и письменной, древней и новой,
с писателями, которыми справедливо гордится наш народ и все человечество.
Пусть эта книга-справочник подготовит вас к встрече с замечательными книгами,
которые доставят вам в жизни немало радостных часов.
О ЛИТЕРАТУРНОМ ТРУДЕ
О ЛИТЕРАТУРНОМ ТРУДЕ
Лучшие писатели всегда были мыслителя-
ми, глубоко задумывавшимися над судь-
бой человека, а читатель всегда ждал и ждет от
литературы указаний жизненного пути.
Вот почему такое важное значение в работе
писателя имеет его позиция, его отношение к
тому, о чем он пишет, к тем людям, о которых
он хочет рассказать, к той деятельности, кото-
р> ю он считает полезной или бесполезной. Пози-
ция эта, отчетливая и ясная, должна определять
все направление его работы.
Есть одна черта, объединяющая бесконечно
разнообразные стороны литературной работы:
все книги написаны для людей и о людях.
Книги о животных, если они хороши, — это
книги о том, как человек относится к животным.
Вымышленные персона/ки, действующие в кни-
гах фантастических, представляют собой в
конечном счете как бы силуэты, тени людей, их
отражение.
Каков бы ни был человек, где бы он ни
жил, чем бы ни занимался, его можно изо-
бразить, нарисовать — и не только красками
п карандашом, но и словами. Как же сделать
это? Перелистайте черновики рукописей, при-
надлежащих перу великих русских писателей
Толстого, Чехова, Достоевского, и вы поймете,
какое важное место занимают в них вымышлен-
ные биографии персонажей их будущих произ-
ведении. В планах Тургенева можно найти такие
подробности жизни героев, которые, казалось
бы, даже и не могли ему пригодиться. Писатель
должен знать о своих героях гораздо больше,
чем оп расскажет читателю.
Немногие люди видят себя со стороны, могут
беспристрастно оценить и понять смысл и раз-
витие собственной жизни. Для писателя — это
одно из необходимых свойств. Он должен знать
себя, знать свои возможности, ясно представ-
лять весь объем того труда, который надо
вложить в произведение. Он должен знать себя и
для того, чтобы научиться познавать других.
Прочитайте дневники Льва Толстого, и вы уви-
дите: записывая с поразительной тщательностью-
нодчас ничтожные подробности cnocii жизни,
он неустанно изучал себя. Дневники были
для него психологической школой мастерства.
Собирая материал для литературного произ-
ведения. писатель Во многих случаях сравнивает
себя и своих героев. Думая о них, он волей-
неволей думает о себе, представляя себя в тех
обстоятельствах, в которых находятся его ге-
рои. Глубокое понимание собственной жизнен-
ной задачи помогает ему понять и объяснить
эту задачу в жизни тех людей, о которых
он пишет.
Этот первоначальный период работы над
произведением важен и для всех писателей,
рисующих деятельность реально существовав-
ших, исторических лиц. Изучая архивные
материалы, писатель подчас узнает п оценивает
такие факты, которым, может быть, даже значе-
ния не придавал тот человек, которому посвя-
щена книга. В неменыпей мере все это отно-
сится к современникам (т. е. к тем, кто живет
в одно время с писателем). Стоит только, напри-
мер, заглянуть в творческую мастерскую такого
писателя, как Гоголь, и вы тотчас же убедитесь
в том, что оп именно так изучал картину со-
временной ему действительности: «Мне хотелось
сойтись с людьми всех сословий и от каждого
что-нибудь узнать. Всякий должностной и чем-
нибудь занятый человек стал в глазах моих инте-
ресен... Не содержа в собственной голове своей
весь долг и всю обязанность того человека, кото-
рого описываешь, не выставишь его как следует,
верно и притом так, чтобы он действительно
был в урок и в по^ч^нье живущему... У меня
24
О ЛИТЕРАТУРНОМ ТРУДЕ
только то и выходило хорошо, что взято было
мной из действительности, из данных, мне из-
вестных».
Итак, собирая материал для литературного
произведения, необходимо не только знать то,
о чем пишешь, но и глубоко проникнуть в
жизнь общества, к которому ты принадлежишь,
стремления которого тебе должны быть по-
нятны и близки. В основе создания художест-
венного произведения, в особенности произве-
дения реалистического, прежде всего лежит
представление о человеке. Белинский писал:
«Еще созданье художника есть тайна для всех,
еще он не брал пера в руки, а уже видит их
(образы.— Ред.) ясно, уже может счесть склад-
ки их платья, морщины их чела, изборожден-
ного страстями и горем, а уже знает их лучше,
чем вы знаете своего отца, брата, друга,
свою мать, сестру, возлюбленную сердца; так
же он знает и то, что они будут говорить и
делать...»
Но, наконец, материал собран, идея, во имя
которой начато это сложное дело, подчас за-
тягивающееся на годы, ясна — и начинается
работа воображения.
Редкое художественное произведение обхо-
дится без творческого вымысла, без фантазии.
Воображение участвует и в обдумывании ха-
рактера героя, и в составлении плана. Многие
читатели настолько в своем представлении теспо
связывают, переплетают литературу с жизнью,
с такой трогательной убежденностью принимают
литературу за фотографически точную запись
того, что происходит в действительности, что
писатели нередко получают письма от них
с вопросами о том, как поживает сейчас тот
пли другой герой.
На самом же деле нельзя ставить знак ра-
венства между реально существующим лицом
и героем литературного произведения. Правда,
в основе всякой человеческом судьбы, о которой
рассказывает писатель, почти всегда лежит
подлинная, реальная биография. Но писатель
отбирает из нее лишь те черты, которые не-
обходимы ему для создания своего героя, а
подчас даже скрещивает особенности разных
людей. Кроме того, на протяжении работы
(это в особенности касается создания больших
произведений — романа или эпопеи) характер
этот может изменяться, потому что, рисуя свое-
го героя, писатель открывает в нем все новые
и новые черты, необходимые для естественного
развития повествования.
По вот обдуманы характеры, закончен и
многократно переписан план — лишь тогда на-
чинается настоящая «работа». Перед писателем
открываются новые трудности, среди которых
главная — работа над стилем. Впрочем, многие
писатели эту работу начинают раньше, с за-
писи характерных особенностей чужой речиг
подбора отдельных слов и целых выражений—
т. е. с того, что легко найти в блокноте любого
писателя. Но это только материал для буду-
щего произведения. Теперь же этот материал
рассматривается писателем под новым углом
зрения: одно может пригодиться, другое —
пет. А это, в свою очередь, определяется стрем-
лением передать живую речь разных людей.
Работая, писатель как бы разыгрывает на-
едине с собой те сцепы, которые он намерен по-
казать своему читателю. Один из современников
Гоголя, А. П. Толстой, в доме которого он подол-
гу жил, пишет, что «не раз слышал, как Гоголь,
один в запертой горнице, будто бы с кем-то раз-
говаривал, иногда самым неестественным голо-
сом». В черновых рукописях видны следы этой
работы. Каждый разговор переделывался Го-
голем по нескольку7 раз, зато как живо,
верно п естественно говорят все его действую-
щие лица!
Та же особенность присуща и многим другим
писателям.
Манера говорить почти всегда очень ха-
рактерна. II если писателю удается отчетливо
воспроизвести ее, это помогает читателю столь
же отчетливо вообразить героя художествен-
ного произведения.
Как и любая другая профессия, литера-
турный труд требует знания и понимания самой
техники дела. Можно владеть богатейшим жиз-
ненным опытом н не уметь воплотить его в
своих книгах.
25
О ЛИТЕРАТУРНОМ ТРУДЕ
Вот какой способ литературной работы счи-
тал паилучшпм Гоголь: «Сначала пулою на-
бросать как придется, хотя бы плохо, водя-
нисто, по решительно все и забыть об этой
тетради. Потом, через месяц, через два, иногда
более (это скажется само собою) достать на-
писанное п перечитать: вы увидите, что многое
не так, много лишнего, а кое-что и недостает.
Сделайте поправки и заметки на полях — и
снова забросьте тетрадь. При новом пересмотре
ее — новые заметки па полях, и где не хва-
тает места — взять отдельный клочок и при-
клеить сбоку. Когда все будет таким образом
написано, возьмите и перепишите тетрадь соб-
ственноручно. Гут сами собой явятся новые
озарения, урезы, добавки, очищения слога.
Между прежними вскочат слова, которые не-
обходимо там должны быть, но которые почему-
то никак не являются сразу. II опять положите
тетрадку... Придет час... и когда снова вспомнит-
ся заброшенная тетрадь: возьмите, перечитайте,
поправьте тем же способом, и, когда снова
она будет измарана, перепишите ее собствен-
норучно... Так надо делать, по-моему, восемь
раз. Для иного, может быть, нужно меньше,
а для иного и еще больше. Я делаю это восемь
раз... Только после восьмой переписки — не-
пременно собственной рукою, труд является
вполне художнически законченным, достигает
перла создания».
Разумеется, этот способ работы нельзя счи-
тать единственным или обязательным. Манера
работать бесконечно разнообразна. Известно,
с какой быстротой писал в некоторые периоды
своей жизни Достоевский. А великий француз-
ский писатель Стендаль продиктовал один из
лучших своих романов «Пармский монастырь»
в течение двух месяцев. Однако всегда в основе
литературного искусства лежит труд, неустан-
ный и ежедневный, помноженный на профес-
сиональное умение, поглощающий все силы
ума и сердца.
Лучших писателей можно смело сравнить
с разведчиками будущего, с темп отважными
завоевателями новых, неизвестных пространств,
о которых писал знаменитый норвежский путе-
шественник Фритьоф Нансен: «Последуем за
узкими следами полозьев, за маленькими чер-
ными точками, прокладывающими как бы рель-
совый путь в самое сердце неведомого. Ветер
воет и мчится через эти ведущие по снежной
пустыне следы. Скоро они исчезнут. Но путь
проложен, мы приобрели новые знания, и
подвиг этот будет сиять во веки веков».
стное
напорное тъор,чест1о
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО
СЛОВА
ародное искусство слова обычно
называют фольклором. По-апг-
лийски это значит—народная мудрость, знание.
Чаще всего этим словом называют словесное
искусство — героический эпос, сказки, легенды,
песни, пословицы, загадки.
Возникшие в глубокой древности произведе-
ния народного устного творчества и в настоящее
время еще сопровождают нас в повседневной
жизни, хотя мы иногда этого и не сознаем.
Мать держит на руках ребенка, водит паль-
цем по его ладошке и приговаривает: «Сорока-
белобока кашку варила, деток кормила...»
Вечерком вокруг бабушки уселись внучата
и она мерным голосом заводит длинную-
предлипную сказку: «В тридевятом царстве,
в тридесятом государстве...»
На деревенской улице гуляет молодежь,
звенят и льются частушки:
Сколько елочек зеленых,
Сколько веточек в саду,
Сколько девушек, готовых
К обороне и труду.
Народные песни, сказки, загадки, пословицы
знают дети и взрослые, молодежь и старики. Но
не все ясно представляют себе, как создается и
живет устно-поэтическое творчество народа,
насколько велика его ценность, какова его
история.
Начало свое фольклор берет в глубокой
древности. Он возник тогда, когда человече-
ство еще не имело письменности. В песне,
УСТНОЕ НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
сказке, пословице люди выражали и хранили
свои мысли и чувства, свои раздумья о прошлом,
свои мечты о будущем. Груд двигал вперед
человеческую мысль, труд вызвал к жизни
первые песни и сказки.
Люди издавна заметили, что песня облег-
чает работу, вносит в нее четкий ритм, с пес-
ней легче грести, грузить, валить деревья, идти
в ногу. В дореволюционной России часто мож-
но было услышать знаменитую «Дубинушку»,
которая помогала бурлакам. Слова этой, «по-
добной стону», песни записал во время своих
странствований но Руси М. I орький:
II эх-ма, бра-атцы, дюже жарко,
11 эх-ма, никому-то пас не жалко!
О-ой, ду-убпиушка,
У-ухнем!
Не умея правильно объяснить явления при-
роды, первобытный человек верил в то, что
его окружают страшные чудовища, добрые и
злые духи. Он старался умилостивить их, обез-
вредить, подчинить своей воле. Так появились
обрядовые заклинания и песни. С ними паши
далекие предки встречали весну, провожали
лето, заклинали природу, чтобы она дала им
хороший урожаи.
Победа человека над природой, успехи куль-
туры, агрономической науки привели к тому,
что старинные обрядовые песни утеряли свое
В М. Васнецов. Гусляры.
магическое значение. Они теперь сохраняются
в народе как лирические или игровые.
Очень часто в старину велись изнуритель-
ные и кровопролитные войны. О подвигах пред-
водителей и воинов рассказывали и пели еще
долгие годы после битв и сражении. Так воз-
никли героические песни. Позднее они соеди-
нялись певцами на основе какого-нибудь сю-
жета в эпос, восхваляющий подвиги героев.
I ак возникли знаменитые поэмы Гомера «Илиа-
да» и «Одиссея», так в средневековье сло-
жились такие произведения, как немецкая
«Песнь о Нибелунгах», французская «Песнь о
Роланде», русские былины и исторические пес-
ни, калмыцкий «Джангар», киргизский «Манас»
и многие другие. Но не только военные под-
виги воспевал народ. В сказаниях и песнях на-
шли отражение и борьба с природой, и воспо-
минания о том, как человек научился добывать
огонь, строить жилища, возделывать землю.
Сказки тоже восходят к глубокой древно-
сти. В них отразились мечты человека о побе-
де над природой, наблюдения его над жизнью
животных, представления об окружающем ми-
ре — страшном и непонятном, полном неве-
домых опасностей и чудес: это сказки о Мо-
розе, Ветре, Хозяйке леса, о бессмертных
духах помощниках и врагах человека. «Уже
в глубокой древности,— говорил М. Горь-
кий,— люди мечтали о возможности летать по
воздуху,— об этом рассказывают нам легенды
о Фаэтоне, Дедале и сыне его — Икаре, а
также сказки о «ковре-самолете».
Мы не знаем имен далеких творцов, сло-
живших занимательные сказки, поэтические
песни, занятные загадки, мудрые пословицы,
живущие много веков. С полным основанием
можем мы сказать, что автор фольклора -- ге-
ниальный, вечно живой и вечно молодой поэт
парод. Коллективными усилиями народа со-
здавались и совершенствовались все сокровища
поэзии.
•Ьивя в веках, переходя от поколения к
поколению, от одного певца и сказочника к
Другому, фольклорные произведения обогаща-
лись чертами нового мировоззрения, иного бы-
та. II в паше время продолжают жить обнов-
ленные древние сказки. А наряду с ними воз-
никали и возникают новые* песни, рассказы,
пословицы и т. п.
Фольклор народов мира, прошедший слож-
ный многовековой путь,— своеобразный исто-
рический доку мент. Песни и сказки, эпические
поэмы и пословицы говорят об отношении на-
рода к историческим деятелям и событиям. Они
28
НАРОДНОЙ НСКУССТНО (ЛОНА
характеризуют такие стороны
жизни различных слоев общест-
ва, которые не нашли отраже-
ния в письменных документах.
Фольклор, созданный наро-
дом, раскрывает философию на-
рода, его твердую веру в спра-
ведливость и счастье, в победу
добра над злом. Недаром герой
русских сказок Иванушка-дура-
чок или Емеля, так же как
персонажи народного театра —
наш Петрушка или итальянский
П ул ьчн и ел л о, оде р ж 11-
вает победу над всеми
своими недругами и да-
же над смертью. Извеч-
ные идеи фольклора
общи для творчества
всех народов, однако
каждый народ выража-
ет их в национальных
формах, складывавших-
ся веками, обусловлен-
ных особенностями ис-
тории и быта.
Скульптор С. Т. Коненков. Рунопевец.
Велпко художествен-
ное, эстетическое зна-
чеппе фольклора. Богатство образов, разно-
образие изобразительных средств, лаконизм
и выразительность языка — отличительные ка-
чества народного творчества.
Художественное совершенство фольклора
и значительность содержания привлекают к
нему внимание писателей, художников, ком-
позиторов. Очень многие писатели использо-
вали фольклор в своих произведениях, учи-
лись у народа художественному мастерству.
Немецкий поэт Гёте (см. ст. «Иоганн Вольфганг
Гёте») па основе легенд создал своего бес-
смертного «Фауста», датский сказочник Ан-
дерсен (см. ст. «Гапе Христиан Андерсен»)
пересказал детям и взрослым немало чудесных
народных сказок. Постоянно обращались к
фольклору разных народов русские писатели
А. С. Пушкин, Н. А. Некрасов, М. Горький,
В. В. Маяковский и многие другие.
В течение веков фольклор жил только в
устной передаче. В Европе его стали собирать
и записывать лишь около 300 лет назад, а
изучать — лишь в конце XVIII в. За последние
полтораста лет были опубликованы такие заме-
чательные книги, как сборник немецких сказок
братьев Гримм, сборник русских народ-
ных сказок А. Н. Афанасьева, бесчисленные
издания песен разных народов,
собрания загадок и пословиц,
среди них знаменитый сборник
русских народных пословиц
Владимира Даля.
В наши дни советские из-
дательства выпускают отдель-
ными книгами сказки, сбор-
ники пословиц, поговорок и за-
гадок многих народов мира.
В Советском Союзе собира-
нию произведений народного
творчества уделяется большое
внимание.Им занимают-
ся не только учепые-
фольклористы, но и пи-
сатели, студенты, учи-
теля, широкие круги
тРУДОвой интеллиген-
ции, колхозники и ра-
бочие. Каждый год мно-
гочисленные экспеди-
ции научно-исследова-
тельских институтов,
вузов, писательских ор-
ганизаций отправляют-
ся в разные концы на-
шей многонациональной
Родины, чтобы разыскать сказителей, сказоч-
ников, певцов и записать их песни, былины,
сказки. Большую помощь в этом деле оказы-
вают школьники.
Ученые исследуют записанные материалы,
писатели обрабатывают их. Появляются разно-
образные издания фольклорных произведений:
книжки-ширмы для малышей, увлекательные
сборники сказок, которыми зачитываются дети
и взрослые, песенники, научные издания.
И ван-царевич и баба-яга костяная нога.
(«Сказка о молод ильных яблоках и живой воде».)
УСТНОЕ НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
РУССКОЕ УСТНОЕ НАРОДНОЕ
ТВОРЧЕСТВО
«[“[окажите мне парод, у которого бы больше
было несен, — писал II. В. Гоголь, —
наша Украина звенит песнями. По Волге, от
верховья до моря, на всей веренице влекущихся
барок заливаются бурлацкие песни. Под песни
рубятся из сосновых бревен избы по всей
Руси. Под песни мечутся из рук в руки кир-
пичи, и как грибы нарастают города. Под песни
баб пеленается, женится и хоронится русский
человек. Все дорожное: дворянство и не дво-
рянство, летит под песни ямщиков. У Черного
моря безбородый, смуглый, с смолистыми уса-
ми казак, заряжая пищаль свою, поет старин-
ную песню; а там, па другом конце, верхом на
плывущей льдине, русский промышленник бьет
острогой кита, затягивая песню».
1 01 оль писал о песне, но то же можно ска-
зать и о сказке, и о пословице, и о многих дру-
гих видах устного народного творчества.
На севере, на побережье Белого моря, по
берегам рек Мезени, Пинеги и Печоры, иа
Онежском озере и окружающих его малых
озерах, в недавнее сравнительно время можно
было услышать былины, или старины, как их
называют сами сказители и их слушатели, т. е.
эпические песни о древнерусских богатырях
Илье Муромце, Добрыие Никитиче, Алеше
Поповиче, о новгородском гусляре Садко, о
заезжем богатыре Дюке Степановиче. Былины
эти «поются», сказываются своеобразным мер-
ным напевом. И сейчас еще встречаются скази-
тели, знающие старинные былины. Это по-
следние хранители нашего национального эпо-
са. Молодежь не перенимает их искусства, уж
очень далек былинный мир от современной
жизни. Но еще недавно, лет тридцать назад,
можно было встретить сказителей, помнивших
несколько тысяч стихов; недавно умершая ска-
зительница М. С. Крюкова знала около ста
очень больших по своим размерам былин.
Этнограф В. II. Харузипа в своей книге
«На Севере» нарисовала живой портрет испол-
нителя былин, причем она очень хорошо пока-
зала полное уважения и интереса отношение
к былине слушателей-крестьян.
«Лицо старика-певца мало-помалу изме-
нилось, исчезло все лукавое, детское и наив-
ное. Что-то вдохновенное выступило на нем:
голубые глаза расширились и разгорелись, ярко
блестели в них две мелкие слезинки, румянец
пробился сквозь смуглость щек, изредка нерв-
но подергивалась шея.
Он жил со своими любимцами — богатыря-
ми, жалел до слез немощного Илью Муромца,
когда оп сиднем сидел 30 лет, торжествовал с
ним победу его над Соловьем Разбойником...
Жили с героем былины и все присутствующие.
По временам возглас удивления невольно вы-
рывался у кого-нибудь из них, по временам
дружный смех гремел в комнате. Иного про-
шибала слеза, которую он тихонько смахивал
с ресниц. Все сидели, не сводя глаз с певца,
каждый звук этого монотонного, но чудного,
спокойного мотива ловили они».
Хороший сказитель обычно,чтобы привлечь
внимание слушателей, начинал с запева.
Иногда это всего несколько слов:
Послушайте, да люди добрые,
Я ли вам старину скажу,
Старину скажу да стародавнюю.
Иногда же — целая самостоятельная картина:
Из-под белого латыря-камепя
Тут повышла, повышла, повыбежала,
Выбегала-вылегала матка Волга-река,
Широка матка-Волга под Казань прошла.
Пошире того она ручьев пожрала,
Давала плеса опа Далппские,
А горы-долы Сорочинские,
А место шла она три тысячи.
И вышла Волга в море Черное
Да устьев пустила ровно семьдесят.
Широк перевоз да под Новым Городом.
Все это, братцы, не сказочка,
А все это, братцы, прибауточка.
Такой запев, открывающий былину, чаще
всего не связан непосредственно с ее сюжетом, а
вместе с концовкой, или, как ее называют ска-
зители, исходом былины, составляет обрам-
ление былинного повествования. Причем кон-
цовка тоже иногда разрастается в самостоя-
тельную поэтическую картину.
Сказитель не мог бы удерживать в памяти
многие десятки тысяч стихов, если бы в бы-
линных текстах не повторялись веками выра-
ботанные, так называемые типические формулы,
или общие места, которыми он может восполь-
зоваться в своем повествовании: описание пира,
поездочки богатырской, прихода богатыря в
княжеские палаты, седлания коня и т. п.
У стойчивы и другие приемы былины, пере-
ходящие из одного произведения в другое, —
определения, постоянные эпитеты, непомерные
преувеличения изображаемых явлений — ги-
30
РУССКОЕ УСТНОЕ НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
перболы и т. д. В совокупности все эти
приемы создают медленно развертывающееся
торжественное монументальное повествование
о подвигах могучих богатырей, всегда готовых
встать на защиту родной русской земли.
Самый популярный русский богатырь, во-
площающий в себе лучшие качества человека:
смелость, честность, верность, беззаветную лю-
бовь к родине,— Илья Муромец. Былины рас-
сказывают о его чудесной силе, о борьбе с Со-
ловьем Разбойником, с захватчиком Пдолищем-
поганым, о победе над Калином-царем, о ссоре
с князем Владимиром. С ним вместе на заставе
богатырской смелый и добрый, но любящий
прихвастнуть Алеша Попович и умный, обра-
зованный по тому времени Добрыня Никитич.
Все они — вопны, защитники Киевского госу-
дарства.
Совсем другой мир раскрывается в новго-
родских былинах об удальце Василии Бусла-
еве, не верящем ни во что, кроме своей силы
и смелости, о гусляре Садко, чарующем своей
игрой морского царя. В них перед нами раз-
вертывается жизнь богатого города Новгорода
с его широкими международными торговыми
связями.
Одна из лучших русских былин — былина
о пахаре Микуле Селяниновиче, наделенном
чудесной богатырской силой и олицетворяю-
щем трудовой русский народ.
Отдельные былины, так же как и народные
сказки, были записаны уже в XVII в. Их
публикация началась в XVIII в. С тех пор
вышло много таких сборников, подготовленных
как учеными и литераторами прошлого века,
так и нашими современниками.
Несколько позже, чем былины, возникли на-
родные исторические песни. В них поется об
Иване Грозном и Петре I, о Суворове и Куту-
зове, о Степане Разине и Емельяне Пугачеве.
В этих песнях народ высказал свою оценку
исторических событий, свое отношение к исто-
рическим деятелям.
В песнях о Разине и Пугачеве выражена
ненависть народа к боярам и царским воево-
дам, безграничная любовь и доверие к вождям
крестьянских восстаний.
Каждый из пас в раннем детстве слушал
сказки. Их рассказывают теперь чаще всего
детям. Возникли сказки очень давно и в тече-
ние долгих веков играли в жизни человека
такую же роль, как сейчас книги.
Сказки очень разнообразны: это и рас-
сказы о животных, и занимательные волшебные
повествования о чудесных приключениях ге-
роя, и поучительные короткие сказы о лени-
вых, упрямых или глупых людях.
Каждый из этих видов сказки отличается
особым содержанием, образами, стилем. Од-
нако их связывает одна общая черта — в.
основе их лежит вымысел.
В глубокой древности возникли сказки о
животных, очень сходные но своему характеру
у всех народов и обнаруживающие следы пер-
вобытных верований и представлений. В на-
стоящее время русские сказки о животных,
подобно басням, чаще всего воспринимаются
как иносказательный рассказ о людях. Хитрая
лиса, трусливый заяц, глупый и жадный волк—
постоянные ее герои, хорошо знакомые детям.
Волшебные сказки — еще более древние.
IIх действие происходит в чудесном тридевятом
царстве, тридесятом государстве, герои ле-
тают па «коврах-самолетах», шагают в сапогах-
Иллюстрация II. И. Билибина к «Сказке об II ване-
царе зиче» .
31
УСТНОЕ НАРОДНОЕ ТПОРЧЕСТНО
В. М. Васнецов. Баян.
скороходах, скрываются под шапкой-невидим-
кой, строят за одну ночь чудесные дворцы и
города, добывают свинку — золотую щетинку,
койя златогривого, живую и мертвую воду.
Серый волк или щука помогает им победить
Кащея Бессмертного, Лихо-одноглазое, трехгла-
вого змея. Особенно известны сказки обПване-
царевпчеп сером волке, о Морозке, о трех царев-
нах, о Емеле-дураке, о Василисе Премудрой,
•о сестрице Аленушке и братце Иванушке.
Во всех этих поэтических сказках, таких
разнообразных ио своему характеру, отражает-
ся народная мечта о лучшей доле, добро побеж-
дает зло, торжествует правда, справедливость.
Каждый год у нас выходят сотни сборников
сказок. Самый большой сборник русских ска-
зок был составлен в XIX в. ученым А. Н. Афа-
насьевым.
Из живительного источника народной сказ-
ки черпали вдохновение лучшие наши пи-
сатели: Пушкин, 1 оголь, Аксаков, Некрасов,
Л. II. Толстой, Короленко, Горький, А. И. Тол-
стой, Пришвин и многие, многие другие.
Самый распространенный жанр в русском
народном творчестве в настоящее время —
песня. Огромные песеппые сокровища собраны
в знаменитых сборниках П. В. Киреевского,
П. И. Шейпа, А. А. Соболевского.
Песни сопровождали труд русского кресть-
янина — поэтической веснянкой призывали вес-
ну и заклинали урожай, песни
рассказывали о несчастной люб-
ви, о тяжелой женской доле,
о солдатской службе, о кре-
постной неволе. Грустные и ве-
селые, тоскливые и бодрые, они
всегда поэтичны и красивы, по-
ражают своим художественным
мастерством.
О народной русской песне и
ее исполнителях писали многие
собиратели, музыканты, писа-
тели.
Самую манеру исполнения
народной песни прекрасно рас-
крыл И. С. Тургенев в своих
знаменитых «Записках охотни-
ка», в рассказе «Певцы». Он по-
казал виртуозного исполнителя
плясовой песни п рядом с ним
певца, исполняющего зауныв-
ную лирическую песню, в пе-
пин которого слышится и «не-
поддельная глубокая страсть, и
молодость, и сила, и сладость,
и какая-то увлекательно-беспечная, грустная
скорбь».
«Новое время — новые песни», —говорит на-
родная пословица. Новые жизненные условия
и запросы породили в XIX в. коротенькую,
задорную частушку, а в конце XIX — начале
XX в. широкое распространение получила рево-
люционная песня. В романе «Мать» М. Горький
прекрасно показал силу революционной песни
и ее роль в жизни рабочих.
II в наши дпи в городе и деревне звучат
песни, сложенные профессиональными и само-
деятельными поэтами. Тексты особенно попу-
лярных старых и новых песен опубликованы
в сборнике А. М. Новиковой «Русские народ-
ные песни» (1958).
Во всем многообразном высокохудожествен-
ном народном творчестве, в сказках и былинах,
исторических песнях и частушках, в загадках,
пословицах и поговорках, в обрядовом фольклоре
отражен внутренний мир русского человека,
его жизнь и быт.
Недаром неутомимый пропагандист народ-
ного поэтического творчества, его собиратель
и исследователь, основоположник советской
науки о народном творчестве М. Горький
писал: «Подлинную историю трудового народа
нельзя знать, не зная устного народного твор-
чества».
МИФЫ ДРЕВНЕГО МИРА
Ьоги древних греков. В центре сидит Зевс со своей супругой Герои. Виночерпий Ганимед наливает громо-
вержцу чашу нектара. Около Геры, стоят три харпты, — богини всего прекрасного и радостного. Рядом с харита
ми справа сидят Афродита со своим, супругом Гефестом., Асклепий — бог врачевания и Арес — бог войны. Сзади
виден Посейдон с трезубцем. Около него стоит юный Дионис. Слева от Зевса и Ганимеда стоит маленький
Эрот. Рядом с ним сидят Деметра, Афина, Артемида, Аполлон и мрачный Аид (Плутон) с двузубцем. Около него
стоит Гермес в крылатом шлеме. У ног Аида сидит Кронос — бог времени.
МИФЫ ДРЕВНЕГО МИРА
У каждого парода есть свои легенды, расска-
зывающие о происхождении Вселенной, о по-
явлении первого человека, о богах и славных
богатырях, совершавших великие подвиги во
имя добра и справедливости. В этих сказаниях
глубокой старины отразились представления
древнего человека об окружавшем его мире,
где все казалось ему загадочным, непостижи-
мым и чудесным. В смене дня и ночи, в разбу-
шевавшихся волнах моря, в раскатах грома
повсюду видели люди проявление воли богов:
добрых или злых, в зависимости от того, какое
влияние оказывали они на их жизнь.
Фантазия древнего человека олицетворяла
в образах богов не только силы природы, но
и отвлеченные понятия, i ак возникли боги
-Любви, Раздора, Обмана, Справедливости и т. д.
Особым богатством художественной фанта-
зии отличаются сказания народа древней Гре-
ции, называемые мифами («миф» — по-гречески
рассказ). Греки представляли себе богов в виде
людей, только более совершенных, обладаю-
щих огромной физической силой, красотой и
бессмертием. Во всем же остальном боги в мифах
ничем не отличаются от человека: они враждуют
между собой, страдают, любят, веселятся, едят,
пьют. Эти существа в воображении греков на-
селяли воздух, землю, воду и подземный мир.
Но и сами боги, но представлениям греков,
появились не сразу. В начале всех начал, как
рассказывают мифы, был лишь один бесконеч-
ный Хаос. Из Хаоса родилась Любовь, и бла-
годаря ее великой силе начал создаваться
мир. Появилась Земля — Гея, а в глубине ее
вечная тьма — 1 артар. Ночь и Мрак породили
Эфир и День, отсюда произошла смена дня и
ночи. Земля создала Небо, Горы и Море. От
союза Земли — Геи с Небом — Ураном по-
явились могучие титаны. Они создали Солнце,
. 1уиу, Зарю и Ветры. Один из титанов — Крои
отнял власть у своего отца Урана, ио, боясь,
как бы собственные дети не обрекли его на
такую же участь, Крон безжалостно прогла-
тывал их всех.
Когда же дело дошло до последнего ребенка
Зевса, жена Крона — Рея подала мужу ка-
мень, завернутый в пеленки, который оп и
•проглотил, не подозревая обмана. А Зевс тем
временем был спрятан на острове Крите. Когда
он вырос, то сверг власть отца, заставил Крона
вернуть всех проглоченных детей и сам воца-
рился па небе. Одному из братьев своих, По-
сейдону, отдал оп во владение море, а другому,
Аиду (пли Плутону), — подземный мир.
Царствует на небе великий Зевс, верховный
владыка богов и людей: оп повелевает громом и
молнией, устанавливает на земле порядок и за-
коны. 1 лавное местопребывание богов—небесные
чертоги на вершине горы Олимп. Здесь пиру-
ют бессмертные боги, вкушая особую божест-
венную пищу — амброзию и нектар; здесь ре-
шают они важнейшие вопросы, касающиеся
судеб человечества. Вместе с Зевсом в золотых
чертогах живут жена его Гера, покровительница
3 Детская энциклопедия, т. 10
УСТНОЕ П ХРОДПОЕ ТВОРЧЕС ТВО
брака и рождения, и любимая дочь Афина-
Паллада, богиня мудрости и доблести.
На пир богов приходит и брат Зевса
Посейдон, повелитель морей. Когда мчится
Посейдон на своих морских конях, рассту-
паются волны, а когда ударяет своим трезуб-
цем, на море начинается буря.
Богиня любви, Афродита, родилась из пены
морской близ острова Кипра. Ее сын, шалов-
ливый и капризный Эрот, мечет свои стрелы
в сердца богов и людей, зарождая в них любовь,
а спутник Афродиты — бог брака Гименей при-
носит радость супругам в их совместной жизни.
Почетное место занимают бог света Апол-
лон (Феб) и сестра его — богиня охоты Арте-
мида. Аполлон почитался как бог красоты, бог
всего прекрасного и изящного. Он — покро-
витель поэтов, художников, музыкантов; покро-
витель юной силы и ловкости. Его спутницы —
девять Муз. II среди них покровительницы ис-
кусств: Мельпомена — трагедии, Терпсихора
танца, Каллиопа — эпоса, Талия — комедии.
Аполлон считался также исцелителем болез-
ней к богом, предсказывающим будущее.
На Олимпе живут и бог войны, кровожад-
ный Арес, ы вестник богов, хитрый и изворот-
ливый Гермес — покровитель торговцев и воров.
По мере того как менялся образ жизни
людей, менялись их представления о богах.
С развитием земледелия и ремесел особое зна-
чение приобрела богиня земледелия Деметра,
а бог огня Гефест стал в то же время и покрови-
телем кузнецов. Когда же в I рецшо пришла
культура винограда, появился новый бог —
Дионис (или Вакх), бог виноградной лозы, вина
и опьянения.
Жутко и мрачно в царстве Аида — хозяина
подземного мира, где струятся воды «Леты
источника забвения. В это царство теней ухо-
дят души умерших. Их перевозит па своей
ладье через адскую реку Ахеронт угрюмый
старик Харон. Ворота царства сторожит чудо-
вищным иес с тремя головами Кербер (Цербер).
У тропа Аида стоят бог смерти Ганат и бог сна
Гипнос. Ужасные муки терпят грешники в
загробном мире. Коринфским царь Сизиф за
коварство и обман осужден вкатывать на гору
огромный камень. По лишь только камень до-
стигает вершины, как тут же скатывается вниз.
И снова Сизиф должен приняться за свою не-
скончаемую работу. Сын «Зевса 1 анта л за своп
злодеяния обречен на вечные муки жажды,
голода и страха. Он стоит по горло в воде, а над
ним свисают плоды фруктовых деревьев. Но
лишь только наклонится Лантал к воде, она
опускается, лишь только протянет руку к
плодам, ветви поднимаются ввысь. Над головой
Тантала нависла скала, грозящая ежеминутно
обрйпитйся на него.
Всесильны боги Эллады, но и над ними
имеют власть богини судьбы Мойры. Пх три
сестры — Клотб, Лахесис и Атропа. Они пле-
тут нить жизни и определяют судьбы богов
и людей.
Олимпийские боги создали человеческий род.
Но когда Зевс в гневе на людей задумал по-
губить их, титан Прометей восстал против него.
Он похитил у Зевса искру божественного огня,
которую передал людям, и они Получили разум
и память. Зевс жестоко наказал титана: Про-
метеи был прикован к скале и орел про-
летал ежедневно клевать его печень. По не
склонился титан перед могуществом Зевса
и стойко вынес все мучения.
От союза богов с людьми произошли герои.
Это — богатыри, прославившиеся своими вели-
кими деяниями на благо человечества. Мифы
о героях так же интересны, как и сказания
о богах. В них повествуется о борьбе и стра-
даниях человека, о его торжестве нац стихиями
природы.
Эти мифы рассказывают о первых основате-
лях человеческой культуры: о людях выдаю-
щейся храбрости, ума и отваги, очистивших
мир от разбойников и диких зверей; о первых
мореплавателях, посетивших далекие страны:
о доблестных и мудрых правителях, освобож-
давших отечество от чужеземного ига и уста-
навливавших справедливые законы и порядки.
В поэтических сказаниях о героях отразился
весь духовный мир древних греков с их идеа-
лами и любовью к красоте.
В каждой области древней Греции су-
ществовали свои мифы о местных героях, родо-
начальниках и покровителях племени. Но
самым прославленным героем греческих сказа-
ний и притом общенациональным героем был
сын Зевса Геракл (Геркулес). В представлении
народа Геракл — образец всех нравственных и
физических совершенств. По воле богов он дол-
жен был поступить в подданство царя Микен Эв-
рисфея и совершить 12 великих подвигов, требо-
вавших не только силы и смелости, но и боль-
шом выдержки и воли. Он убил огромного
льва, наносившего ущерб жителям города Ио-
мен, п уничтожил девятпглавую Лернемскук*
гидру, которая, засев в болоте, увлекала туia
людей и животных. Затем Геракл отправн 1ся
в горо i Стпмфалы и перебил чудовищных птиц
с медными когтями и перьями. Герой одолел
34
МИФЫ ДРЕВПЕГО МИРА
Геракл душит немейского льва. Справа — богиня Афина,
слева — нимфа окрестностей г. Немей.
(Рисунок на греческой вазе.)
кабана, жившего на горе Эриманфе, и укротил
бешеного быка на острове Крите. Он отвел
воду реки Алфея так, что опа, устремившись
по новому руслу, очистила от навоза скотный
двор царя Авгия, в течение многих лет загряз-
нявшийся тремя тысячами быков.
Много других славных подвигов совершил
герой, но самым великим из них была его по-
беда над богом смерти Танатом. За необычайные
подвиги, за смелость, благородство и честность
боги даровали Гераклу бессмертие.
Среди мифов о местных героях одно из пер-
вых мест занимает сказание об афипском царе
йезее. Афипяпе приписывали ему объединение
отдельных округов Аттики в одну область и
установление в Афинах демократического строя.
Когда Гезей, очистив путь от разбойников,
пришел в Афины, то узнал, что правитель могу-
щественного острова Крита Минос вторгся с
многочисленным войском в пределы Аттики и
принудил ее жителей к уплате ужасной дани:
через каждые девять лет Афины должны были
посылать на Крит семь юношей и семь девушек,
которых Минос отдавал на съедение Мино-
тавру, чудовищу с головой быка и туловищем
человека. Минотавр жил в Лабиринте. Это
здание имело бесчисленное количество комнат и
столько запутанных ходов, что всякий, кто по-
падал туда, уже не мог выбраться наружу и
становился жертвой чудовища. Гезей решил
освободить отечество от этой страшной дани и
отправился в числе посланных юношей па Крит.
Он смело ринулся в бой и одержал победу над
Минотавром, а потом, следуя по направлению
нити, подаренной ему дочерью Мнноса Ариад-
ной, легко нашел обратный путь из Лабиринта
и вместе с товарищами покинул остров.
О грандиозном событии — освоении грека-
ми Черного моря — рассказывается в мифе о
походе аргонавтов (моряков с корабля «Арго»),
отправившихся на Кавказское побережье в Кол-
хиду за золотым руном (шерстью) священного
барана. Во главе этого похода стоял Ясон из
фессалийского города Полка. Много стран и
племен посетили аргонавты, много приключе-
ний и опасностей видели на своем пути, пока
не достигли Колхиды. Местный царь Ээ^ за-
явил Ясону, что отдаст ему золотое руно,
если он вспашет поле на огнедышащих медных
быках п, засеяв его зубами дракона, перебьет
воинов, которые вырастут из этих зубов. С по-
мощью царской дочери волшебницы Медеи герою
удалось выполнить требование царя, но тот
не отдал ему обещанного и замыслил погубить
аргонавтов. J огда Ясон вместе с Медеей про-
брались ночью в священную рощу, похитили
золотое руно, вернулись па корабль и отплы-
ли от Колхиды. Долог и труден был их обрат-
ный путь, но, преодолев все опасности, арго-
навты благополучно прибыли на родпиу Ясона.
Мечты древних о полете по воздуху отра-
зились в мифе о знаменитом изобретателе и
зодчем Дедале, строителе Лабиринта па Крите.
Скрепив перья птиц воском, Дедал сделал
крылья себе и своему сыну Икару, и поле-
тели они с Крита через .море в Сицилию. По
Икар забыл советы отца: слишком близко
подлетел он к Солнцу. /Кар растопил воск,
скреплявший перья, они рассыпались, и юноша
с огромной высоты упал в море. Но его имени
это море стало называться Икарийским.
С самых древних времен греки высоко це-
нили искусство и особенно музыку. Любовь к
музыке создала поэтическое сказание о певце
Орфее, зачаровавшем своей игрой и пением не
только живую природу, но и обитателей под-
земного мира. Тоскуя по своей умершей супру-
ге Эвридике, Орфей спустился в мрачное царство
Аида. Там, представ перед богами, запел он
им печальную песнь о своей любви. Тронули
неумолимых подземных богов песни Орфея, и
Аид разрешил певцу взять жену на землю. Но
бог запретил Орфею оглядываться назад, пока
он не выйдет на поверхность земли. Не выдер-
жал Орфеи испытания: желая узнать, следует
ли за ним жена, on обернулся и тень Эвридики
снова удалилась в царство мертвых.
Среди многочисленных и самых разнообраз-
ных мифов существует ряд сказаний, связанных
с каким-нибудь одним географическим центром
или историческим событием. Таковы, например,
Троянский цикл сказаний, рассказывающих о
3*
зь
УСТНОЕ НАРОДНОЕ ТПОРЧЕСТНО
причинах Троянской воины, походе греков на
Трою, десятилетней осаде города, его разруше-
нии и возвращении участников похода на роди-
ну; Фиванский цикл, повествующий о трагиче-
ской судьбе царя Эдипа, междоусобной войне его
сыновей и о взятии Фив эпигонами (потомками
Эдипа), и другие.
Долгое время ученые считали, что сказания
о греческих героях — лишь фантастический вы-
мысел. Однако произведенные в конце XIX —
начале XX в. раскопки на месте древних i ре-
ческих городов подтвердили некоторые факты, о
которых рассказывается в мифах. Оказалось,
что Троя действительно существовала и не раз
подвергалась разрушению со стороны врагов;
что остров Крит в древнейшую эпоху был могу-
щественным государством, которому подчиня-
лось побережье Аттики, как о том рассказы-
вается в мифе о Тезее.
О замечательных событиях, происходивших
в жизни племен, о подвигах и деяниях вождей
слагали в древности песни народные певцы
аэды. Проходили века. Воспоминания о про-
шлом становились все более смутными, все боль-
шее место в сказаниях занимала фантазия.
Возникшие в глубокой древности мифы по-
служили почвой, на которой выросли литера-
тура и искусство древней Греции. Великолеп-
ные храмы, мраморные скульптуры богов и
героев — творения замечательных художников
древности — украшали греческие города. Древ-
ние сказания легли в основу эпических поэм
«Илиады» и «Одиссеи» (см. ст. «Гомер») и бес-
смертных трагедии Эсхила, Софокла и Еври-
пида (см. ст. «Древнегреческая трагедия»).
Сюжеты мифов запечатлевались в настен-
ных росписях, в рисунках на вазах, в произ-
ведениях многих греческих поэтов, историков,
писателей. Впоследствии мифология греков бы-
ла заимствована древним Римом и там нашла
свое художественное отражение в произведениях
лучших римских поэтов. Боги I репин получили
латинские имена: Зевс стал называться у рим-
лян Юпитером, Афина — Минервой, Афродита—
Венерой, Посейдон — Нептуном и т. д.
Исключительно большое влияние оказали
греческие мифы на развитие западноевропей-
ского и русского искусства. Начиная с Х1\ в.
на полотнах, в мраморе и бронзе великих
мастеров эпохи Возрождения воскресают обра-
зы древних мифологических сказаний. Опп
продолжают жить в последующие века. На сю-
жеты мифов создаются картины, статуи, музы-
кальные и литературные произведения. Ми-
фологические образы занимают значительное
место в творчестве русских поэтов: Держа-
вина, Жуковского, Пушкина и других, а также
в картинах русских художников. В наш язык
прочно вошли понятия и выражения, взятые
из греческой мифологии: «титаническая борь-
ба», «танталовы муки», «сизифов труд», «нить
Ариадны» и многие другие.
Сочетание изумительной художественной
фантазии с глубоко человеческими чувствами
и стремлениями героев i реческих сказаний де-
лает эти мифы бессмертными.
a fi у бe
w n а я
л и m e flawy fin
АНТИЧНАЯ ЛИТЕРАТУРА
ровняя литература — очень
широкое понятие. Оно охва-
тывает литературное творче-
ство всех пародов древнего мира — от ки-
тайцев п индийцев до римлян, от армян и
персов до создателе)*! высокой древней цивили-
зации на американском континенте.
Каждая из этих культур внесла свой вклад
в мировую культуру, но все же вполне понятно,
что прежде всего мы должны помнить и знать
из них те, которые имели наибольшее значение
для самой близкой нам культуры — русской
ДРЕВНЯЯ ЛИТЕРАТУРА
и шире — европейской. Русская литература
выросла из народного творчества и всегда
имела глубоко национальный характер, однако
она, как п литература всей Европы, склады
валась под воздействием двух факторов — хри-
стианства и культурного наследия античного
мира, т. е. Греции и Рима.
Без фундамента, первые камни которого
были заложены древними эллинами почти три
тысячелетия назад, не могло бы вырасти вели-
кое здание европейской литературы. Этими «пер-
выми камнями» были гомеровские поэмы (см. ст.
«Гомер»). Гомером (предположительно VIII в.
до и. э.) начинается история античной лите-
37
J. I P.\ HE/K1LIЯ . 7.// ТЕР. IT3 P 1
Перед стенами Трои сошлись в поединке Ахилл и 1 ектор.
(Гомер, «Илиада».)
ратуры, охватывающая более 1400 лет. Десятки
поколений поэтов, прозаиков и драматургов,
писавших на греческом и латинском языках
и живших не только в Италии и Греции, но и на
огромных пространствах от Апеннинского полу-
острова до Вавилона, от Британии до Африки,
сменили друг друга на протяжении этих четыр-
надцати веков. Гомеровские поэмы «Илиада» и
«Одиссея» не могли возникнуть на пустом месте.
У греков был богатейший фольклор, включав-
ший в себя сложную, ио стройную систему мифов
(см. ст. «Мифы древпего мира»), навсегда остав-
шуюся для всей античной литературы главным
источником сюжетов и образов. Несомненно и
то, что Гомер не был первым греческим поэтом.
Иначе были бы необъяснимы совершенство фор-
мы и глубокая мудрость его поэм. Для Го-
мера все в природе, в человеке и в творениях
рук человеческих интересно и ценно. Их
писал человек, убежденный в том, что мир
устроен правильно и разумно богами, хправля-
ющимн людскими судьбами.
С возникновением классов и государства,
когда личность выделяется из коллектива, в
античноп литературе рождается новый жанр —
л и р и ч е с к а я п о э з и я. Великие i ре-
ческис лирики (Алкеи, Сапфо, Архилох, Фео-
гнид, Анакреонт — VII—VI вв. до и. э.) впер-
вые заговорили о любви, об упоении победителя
и бессильной ярости побежденного; в ту нору
родилась и гражданская лирика.
Духом гражданственности проникнут и сле-
дующий ио времени возникновения вид гре-
ческой литературы — драма. Всемирно про-
славленные трагики Эсхил, Софокл, Еврипид и
комедиограф Аристофан жили в V в. до в. э.
То был век расцвета афипской демократии,
когда театр был не только зрелищем, по и
своего рода университетом, где зрители с благо-
говением внимали словам поэта-учителя. А поэт
нс только поучал, но и будил мысль, ставя во-
просы, которым суждено было много веков му-
чительно тревожить людей. Что управляет
человеческой жизнью? Есть ли на земле спра-
ведливость и оправданы ли страдания чело-
века? Что выше — законы государства пли
неписаные «божественные» законы, т. е. ста-
ринные обычаи? От гомеровского эпического
спокойствия и радостного «приятия» мира не
осталось почти ничего. II все же не мрак, а
свет преобладали в творчестве драматургов
и в чувствах зрителей: древняя трагедия очи-
щала и возвышала, рождая восхищение муже-
ством и стойкостью героя, его правотой в борь-
бе против сил, заведомо неодолимых. Это было
тоже приятие жизни, но иное — более осознан-
ное и высокое.
Утрата независимости греческими города-
ми-государствами, образование империи Алек-
сандра Македонского (356—323 гг. до п. э.) и
ее распад па несколько монархий открывают
новый период в истории греческой лптерату-
Одиссею и его спутникам удалось обмануть одноглазого великана
Циклопа и спастись от неминуемой гибели.
(Гомер, «Одиссеп».)
ры — период эллинизма.
Наряду с мифологическими сюжета-
ми и образами появляются сюжеты, за-
имствованные из повседневной жизни.
Вера в богов ослабевает, да и сами герои
мифов приобретают черты современ-
ников писателя, а иной раз превра-
щаются даже в предмет злого осмея-
ния, как. например, у одного из наи-
более значительных сатириков древ-
ности Лукиана (II в.). Очень мно-
гое в этой поздней литературе нам
близко, понятно и дорого прежде всего
благодаря ее интересу к обыкновен-
ному человеку со всеми его досто-
38
L1ПГПЧН. !Я ЛИТЕРАТОРА
инствами ц недостатками. В эллинистический
и римский периоды умножались и совершенство-
вались литературные формы, возникали но-
вые стихотворные размеры, новые жанры, ко-
торые были использованы не только греческими,
но и римскими писателями, а затем усвоены
народами повои Европы (любовная элегия,
идиллия, сатирическая эпиграмма, жанр при-
ключенческого и психологического романа и
многое другое).
Римская литература, родившаяся гораздо
позже греческой (III в. до и. э.), заимствовала
у последней очень мпогое. Но всякий раз рим-
ские писатели выбирали то, что паи лучшим
образом отвечало требованиям определенно-
го момента в истории Рима, и приспособля-
ли заимствованное к римской действитель-
ности.
Поэтому римская литература не сделалась
копией с греческой. Во многом уступая грекам
(прежде всего в шпроте интересов и смелости
мысли), римляне превзошли их в силе чувства,
в напряженном драматизме повествования, топ-
кости и глубине анализа человеческих пере-
живаний. Стихотворения Катулла и Горация
(I в. до н. э.) не только выше большинства
своих греческих образцов, но по праву счита-
ются величайшими достижениями мировой ли-
рики. Римским сатирикам, например Ювеналу,
обязана сатира своей лучшей традицией -
бесстрашием в обличении пороков. Историк
Тацит (I — начало II в. ) не знает себе
равных в искусстве психологической харак-
теристики. Античные романы — предшест-
венники самого популярного литературного
жанра нового времени. (О блестящем со-
звездии поэтов — Горации, Вергилии, Ови-
дии — можно прочесть в статье «Поэты древнего
Рима».)
В первые века нашей эры греческая и рим-
ская литература развивается настолько сход-
ным образом, что можно говорить о единой
греко-римской литературе. В это время не
только римляне учатся у греков, но и греки
у римлян. Все большее значение начинает
приобретать литература молодой христианской
церкви. Сочинения так называемых «отцов
церкви» разъясняют повое вероучение и яростно
спорят со всеми инакомыслящими. В этих со-
чинениях немало цепного в чисто литератур-
ном отношении. Так, «Исповедь» Августина
(354—430) — один из самых живых и увле-
кательных литературных памятников эпохи
Римской империи. Историческое значение лите-
ратуры раннего христианства в том, что мно-
Древнегреческие лирики Алкей и Сапфо
(Рисунок на греческой вазе.)
гое из нее неотъемлемой составной частью во-
шло в европейскую литературу средних веков.
На греческом востоке преемницей поздней антич-
ности была культура Византии.
В истории не было такого периода, когда
литература древних греков и римлян оказа-
лась бы в полном забвении. По каждый парод
в каждую эпоху своего существования вос-
принимал и использовал ее по-разному. Если
в средние века круг авторов, которых помнили
и читали, был крайне узок, то эпоха Возрож-
дения (см. ст. «Возрождение») потому и назы-
вается Возрождением, что возродила к новой
жизни всю античную культуру и в том числе
литературу. Французские теоретики класси-
цизма (см. ст. «Классицизм во Франции») искали
в творчестве древних писателей твердые, незыб-
лемые правила, в соответствии с которыми, как
они считали, должно строиться любое произ-
ведение, независимо от того, где и когда оно
создано. А декабристы и молодой Пушкин
восхищались свободолюбием и мужеством зна-
менитых ораторов древности Демосфена и
Цицерона.
В богатстве идейного содержания, сочета-
ющегося с совершенством формы,— причина
того, что люди никогда не перестанут обра-
щаться к античной литературе — древнему,
по вечно юному источнику высоких, прекрас-
ных, радостных чувств, мыслей и переживании.
39
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА
ГОМЕР
у истоков европейской поэзии, на грани уст-
ного народного творчества и письменной
литературы стоят две великие поэмы — «Или-
ада» и «Одиссея».
Родиной этих поэм была древпейшая Гре-
ция. Они вобрали в себя неисчерпаемое богат-
ство мифов, созданных греческим народом.
Поэтическое истолкование природы сплеталось
в мифах с воспоминаниями о древнейших вой-
нах, прославление подвигов предков — со
смутными известиями о далеких заморских
землях. Каждому греку эти мифы были зна-
комы с детства. По лучше всех их знали
аэды — народные певцы-сказители, желанные
гости на всяком празднестве. Они пользова-
лись всеобщим почетом. Считалось, что их
вдохновляют сами боги. Приступая к песне,
аэд ударял по струнам кифары, намечая ритм, и
нараспев начинал рассказывать какой-нибудь
эпизод известного мифа. Мастерство аэдов пере-
давалось из рода в род. Аэд умел повторить
песни, сложенные его отцом или другим аэдом.
умел их изменить или дополнить, умел сложить
но их образцу новые песни. В его распоряже-
нии были приемы, выработанные целыми по-
колениями народных певцов: мерный торжест-
венный стих — гекзаметр, своеобразный по-
этический язык, богатый старинными словами
и оборотами, набор постоянных эпитетов и
развернутых сравнений, готовые выражения для
таких действий, которые приходилось описы-
вать особенно часто. Творчество аэдов было
безыменным, они были хранителями и носите-
лями народного творчества.
В то время, когда творили аэды, в греческом
обществе разрушался родовой строй. Народ все
больше оказывался под властью знати и богачей.
Былые времена представлялись теперь ска-
зочным героическим
МОД
ЦАПТКО
мьгпык
ЭОЛА
Л^ТОФАГИ'
ЭФИОПЫ
ГИПЕРРОРЕМ
KHKQMK
КОЛ
<17 А
ТРОЯ ild
линия _ АМАЗОНКИ
ФИНИКИ1,
веком, когда все лю-
ди были прекрасны и
благородны, когда
выше всего для чело-
века была верность
родине, дому и дру-
гу и когда сами боги
сходили на землю,
помогая людям в их
делах.
Чтобы изобразить
все величие этой по-
ры, небольших песен
аэдов было уже недос-
таточно. Наставало
время для создания
большого героическо-
го эпоса, способного
охватить самую широ-
кую картину идеаль-
ной древности. Та-
ким эпосом и стали
«Илиада» и «Одиссея».
1 ’ ЕГИПЕТ
пиглльи
/ЛИГ I
ГОЛК РА
40
ГОМЕР
В основе «Илиады» лежали смутные воспо-
минания о большом походе греческого пле-
мени ахейцев против малоазиатского города
Илиона (Троп). В основе «Одиссеи» — фанта-
стические рассказы первых греческих море-
ходов о диковинах неведомых западных морей.
\эды давно слагали песни о похищении Елены
Прекрасной,о подвигах ахейского героя Ахил-
ла и троянского героя Гектора, о падении
1 рои и скитаниях одного из греческих вож-
дей, царя Одиссея, или, как его позднее назы-
вали в Гнме, Улисса, на пути от Трои к род-
ному острову Итаке. Эти песни легли в основу
греческого эпоса.
«Илиада» и «Одиссея» были сложены при-
близительно в \ III—VII вв. до п. э. в гречес-
ких городах на малоазиатском побережье
Эгейского моря. Древние (читали творцом
этих произведений слепого аэда Гомера. О нем
рассказывали много сказочных историй, и все
они противоречили друг другу. В науке нового
времени также нет единого мнения о создателе
эпических поэм. Были ученые, которые думали,
что «Илиада» и «Одиссея» действительно целиком
написаны одним поэтом; другие полагали, что
это простое соединение небольших песен аэдов;
третьи допускали, что Гомер сочинил неболь-
шую поэму, а последующие поэты дополни-
ли ее разнообразными эпизодами. Действи-
тельно, эти поэмы выросли из песен древних
аэдов, ио механическое соединение готовых
песен не могло бы образовать таких цельных
и сложных произведений, как поэмы Гомера.
Эти песни, несомненно, были кем-то творчески
переработаны, подчинены единому художест-
венному замыслу. Того, кто совершил эту
переработку, и будем называть Гомером.
По древнему обычаю «Илиада» начинается
обращением поэта к музе:
1 пев, о богиня, посиой Ахиллеса, Пелеева сына,—
Грозный, который ахеянам тысячи бедствий содеял...
Гнев Ахилла — вот завязка поэмы. Вождь
ахейской рати Агамемнон во время осады 1 рои
отнял у витязя Ахилла его пленницу Б рисе,иду.
Оскорбленный Ахилл отказывается воевать,
удаляется от греческих войск и молит богов о
том, чтобы троянцы одержали верх над греками.
Пусть почувствует гордый Агамемнон, что зна-
чит лишиться лучшего ахейского героя. II Зевс
снисходит к его мольбе. Сначала битва ахейцев
с троянцами идет с переменным успехом, по
уже на второй день ахейцы обращаются в
бегство и скрываются в своем лагере. Агамемнон
отправляет к Ахиллу послов с просьбой о
помощи, обещает вернуть пленницу, предла-
гает богатые дары, но Ахилл непреклонен.
Новый день приносит новые беды: троянцы
врываются в лагерь ахейцев, бой идет у самых
греческих кораблей. Ахилл скорбит о неудачах
своих соратников, но он все еще во власти
гнева; сам он не выходит на помощь, а посылает
своего друга Патрокла. Облаченный в доспехи
Ахилла, во главе его воинов, Патрокл от-
тесняет троянцев от кораблей. Но в разгаре
боя он сталкивается с троянским героем Гек-
тором и 1 попет от его руки. Ахилл в отчая-
нии. Своим отказом от общего дела он по-
губил - лучшего друга. Ахилл примиряется с
Агамемноном:
О, да погибнет вражда от богов и от смертных
п с нею
Гнев ненавистный, который и мудрых в неистовство
вводит!
Грозный гнев Ахилла обращается на троян-
цев. I Тачинается новая битва, самая страшная из
описанных в поэме. Сами боги нисходят с Олим-
па и принимают участие в сражении. Троянцы
бегут. Перед стенами Трои сходятся в поединке
Ахилл и Гектор. Гектор гибнет. Ахилл привя-
зывает его тело к колеснице и волочит по полю.
Патрокл отомщен, но душа Ахилла иеспокой-
41
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУР I
на. Ночью в его палатку входит престарелый
•отец Гектора, троянский царь Приам. Припав
к коленям Ахилла, напоминая ему об его соб-
ственном старце-отце, он молит вернуть тело
сына, чтобы похоронить его с честью. Чело-
веческое горе соединяет врагов, вместе плачут
они о павших: Ахилл о Патрокле, Приам о
Гекторе. Гнев утихает, Ахилл отдает отцу тело
сына, и троянцы с честью погребают своего
«героя. На этом кончается «Илиада».
Как события «Илиады» развертываются на
последнем, десятом году осады Грон, так и
события «Одиссеи» развертываются па послед-
нем, десятом году странствований Одиссея,
участвовавшего в осаде Троп и возвращаю-
щегося на родину после победы над троян-
цами. В его царстве, на острове Итаке, уже
мало кто надеется на возвращение царя. Каж-
дый из знатных граждан сам теперь мечтает
стать царем; наперебой они сватаются к супруге
Одиссея Пенелопе, буйно пируют в царском
доме н с ненавистью смотрят па юного сына
Одиссея — Телемаха. Боги, наконец, освобож-
дают Одиссея, томящегося на далеком острове
у влюбленной в него нимфы Калипсо. Смасте-
рив плот, пускается герой в открытое море.
Буря выбрасывает его на землю мореходов-
феакийцев. Здесь его находит феакийская ца-
ревна Навсикая и ведет к своему отцу, царю
Алкиною. Радушно принятый, Одиссей рас-
сказывает феакпйцам обо всем, что видел во
лремя своих скитаний: о воинственных фракий-
ских племенах кнконах, о лотофагах — людях,
питающихся лотосом, об одноглазом великане
Циклопе, о плавучем острове бога ветров Эола,
о людоедах-листригонах, о волшебнице Цирцее,
превращающей людей в свиней, о пути в
царство мертвых, о коварных сиренах, которые
завлекают мореплавателей пленительным пе-
нием, о Сцилле, хватающей гребцов, и Харибде,
глотающей корабли, о быках бога солнца 1 е-
лиоса п, наконец, о грозной буре, которая по-
губила последних спутников Одиссея, а его
самого выбросила па остров нимфы Калипсо.
1 ронутыенесчастьями Одиссея, фса кницы богато
одаривают его и на своем корабле отвозят на
Итаку. Здесь, неузнанный, он находит приют
у доброго пастуха, встречает своею сына Теле-
маха и открывается ему. 1 елемах ведет отца
в царский дом. В облике нищего Одиссей про-
жил там два дня, выжидая случая отомстить
женихам Пенелопы. Случай представился, ког-
да Пенелопа вынесла женихам для состязания
большой лук Одиссея. Пи один из женихов не
•смог даже натянуть тетивы. Тогда тгойросил
испытать силы и Одиссеи. С презрительным
смехом дали женихи лук неведомому нищему
г1ут-то Одиссей объявляет, кто он такой, и
расправляется с недругами. Пенелопа радуется
возвращению мужа, народ приветствует своего
царя.
Все части каждой поэмы связывает единая
тема: гнев Ахилла—в «Илиаде», тоска Одиссея
по родине—в «Одиссее». Эти ведущие темы вы-
двигают двух главных героев поэм. Опине схо-
жи друг с другом. Ахилл — пылкий юноша, не
знающий удержу ни в добром, ни в злом порыве.
Одиссей — зрелый муж, умудренный опытом,
недоверчивый и осторожный: даже от боги-
ни мудрости Афины пытается он скрыть своп
мысли. Цемногпми, но выразительными чертами
обрисованы и остальные герои: властный Ага-
мемнон, мудрый Нестор, стойкий Аякс, дерзкий
Диомед, доблестный Гектор, благородный Ал-
киной, верная Пенелопа.
Рассказ повествователя течет спокойно, об-
стоятельно, медленно. Он хочет воссоздать ши-
рокую картину героической эпохи, и каждая
подробность ему дорога. Если Ахилл воору-
жается на битву, то поэт описывает, как он
надевает латы и шлем, берет меч, щит,
копье, как ему запрягают коней, как вскаки-
вает оп в колесницу и с какими словами об-
ращается к коням. Для историка поэмы Гоме-
ра — это энциклопедия жизни древних греков.
Груд пахаря и кузнеца, народное собрание и
суд, Дом и сражение, оружие и утварь, состяза-
ния атлетов и детские игры — все это предстает
перед памп то в ходе самого рассказа, то в про-
странном описании, то в беглом сравнении.
Гомер не пытается воздействовать па чувства
читателей, по когда он с бесстрастной, почти
протокольной точностью описывает в «Илиаде»,
как, хватаясь руками за землю, гибнут люди
под ударами копий и мечей, а в «Одиссее» -
какие убранства украшают покои Алкпноя и
какие плоды зреют в его садах, то это лучше
всяких рассуждений говорит об ужасах войны
и о радостях мирной счастливой жизни.
Гомер был завершителем вековых традиций
искусства греческих народных певцов. Каждый
народ имеет свои песни и сказания, из которых
вырастает национальная литература, но редко
народное и литературное творчество сочетается
в таком гармоническом единстве, как в эпопеях
Гомера. В этом секрет их бессмертной худо-
жественной красоты.
ДРЕЕНЕ1 РЕЧЕСКЛЯ ТРАГЕДИЯ
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ IРЛГЕД14Я
Эсхил. ( офокл. Еврипид
Q древнейших времен на празднествах в честь
Диониса, или Вакха,— бога виноградной
лозы и вина — поселяне устраивали торжест-
венные процессии к храму и в жертву богу при-
носили козлов. Они наряжались в козлиные
шкуры, подвязывали копыта, рога и хвосты,
изображая спутников Диониса — козлоногих
сатиров. В честь бога хором исполнялись тор-
жественные песнопения (дифирамбы), сопровож-
давшиеся играми и танцами. При этом из хора
выделялся запевала, который изображал Дио-
писа или какую-либо другую мифическую лич-
ность, и пение исполнялось попеременно то
хором, то запевалой. Вот отсюда и произошла
трагедия («трагедия» по-гречески значит
«песнь козлов»). Первоначально в пей участво-
вали только хор и сам автор в роли единствен-
ного актера. Первые трагедии излагали мифы о
Дионисе: о его страдании, смерти, воскресении,
борьбе и победе над врагами. Но затем поэ-
ты стали черпать содержание для своих про-
изведений и из других сказаний. В связи с этим
и хор стал изображать не сатиров, а другие
мифические существа пли людей в зависимости
от содержания пьесы.
Трагедия возникла из торжественных песно-
пений. Она сохранила их величественность и
серьезность, ее героями стали сильные лично-
сти, наделенные волевым характером и боль-
шими страстями. Греческая трагедия всегда
изображала какие-нибудь особо тяжелые мо-
менты в жизни целого государства или отдель-
ного человека, страшные преступления, несча-
стья и глубокие нравственные страдания.
В ней не было места шутке и смеху.
Наивысшего расцвета трагедия достигает
в V в. до н. э. в творчестве трех афипских поэ-
тов: Эсхила, Софокла и Еврипида.
До Эсхила драматические представления
были еще очень примитивны, так как участие
всего лишь одного актера нс позволяло поэтам
представить сложное действие, показать борьбу
идей, взглядов, настроений и т. д. Только после
того как Эсхил, «отец трагедии», ввел второго
актера и перенес центр внимания в пьесе с хора
на диалог актеров, трагедия стала настоящим
драматическим представлением. По все-таки
в трагедиях Эсхила хор играл еще важную роль.
Только с появлением в драме третьего актера,
которого ввел Софокл, хор постепенно утрачи-
вает свое значение, а с конца IV в. до в. э. пи-
шутся трагедии и вовсе без хора.
Гаким образом, в древнегреческой трагедии
были пение, пляска и музыка. Этим она отлича-
лась от трагедии более позднего времени.
Пьесы же с хором сатиров выделились в
особый жанр — шуточное веселое представле-
ние, «сатнровскую драму». К празднику Диониса
каждый поэт в Афинах, желавший принять
участие в драматическом состязании, должен
был представить три трагедии — трилогию и
одну сатнровскую драму.
Эсхил.
Старшим из трех великих трагиков был
Эсхил. Он родился в 525 г. до и. э. в местечке
Элевсине, близ Афин. Время его жизни совпа-
дает с эпохой греко-персидских войн и укрепле-
ния в Афинах демократпческого строя. В каче-
стве гоплита (тяжеловооруженного воина-пехо-
тинца) Эсхил сражался за счастье и свободу
родины против персидских захватчиков.
Древние приписывали Эсхилу 72 или 90 пьес,
из них полностью до нас дошло только семь
трагедий: «Просительницы» 1, «Персы», «Семеро
против Фив», «Прикованный Прометей» и три-
логия «Орестея», состоящая из трагедий:
«Агамемнон», «Хоэфоры» («Женщины, совершаю-
щие надгробное возлияние») и «Эвмениды».
У своих современников Эсхил пользовался
славой величайшего поэта: 13 раз он был побе-
дителем в драматических состязаниях и его
пьесы получили исключительное право на по-
вторные постановки. В Афинах поэту был
поставлен памятник. Под конец жизни Эс-
хил переехал в Сицилию, где и умер в 456 г.
до п. э. в городе Геле. Надпись на могиле про-
славляет его как доблестного воина.
1 С таким же названием есть трагедия и у Еврипида
ЗАРУ БЕЖ НА Я ,Ш ТЕР 4 ГУР. 1
Сюжетами всех трагедий Эсхила, кроме «Пер-
сов», являются древние мифы о богах и 1ероях,
но в эти мифические сказания поэт вкладывает
идеи, понятия и взгляды своего времени, отра-
жая политическую жизнь афинского общества
А в. до н. э. Сторонник афинского демократиче-
ского строя, Эсхил выступает в своих произ-
ведениях как пламенный патриот, враг тирании
и насилия, твердо верящий в победу разума и
справедливости. На примерах героических об-
разов древней мифологии Эсхил воспитывал со-
граждан в духе беззаветной преданности ро-
дине, мужества и честности.
Мысль о преимуществах демократического
строя над монархическим деспотизмом с боль-
шой силой выражена поэтом в трагедии «Персы».
В ней он прославляет блестящую победу греков
над персами при Салампне. Поставлена была
трагедия через 8 лет после этой битвы. Легко
представить себе, какое огромное впечатление
производили «Персы» па зрителей, большинство
из которых, как и Эсхил, были участниками
греко-персидской войны.
В далекие времена греческой истории сло-
жились мпфы о проклятии, тяготевшем над
целыми родами. Злосчастной судьбе рода Лаб-
дакндов посвящены трагедия Эсхила «Семеро
против Фив»; три трагедии Софокла: «Царь
Эдип», «Эдип в Колоне» и «Антигона»—и тра-
гедии Еврипида: «Финикиянки» и отчасти
«Просительницы». Но излагая один и тот же
миф, каждый из поэтов по-своему истолковывал
его в зависимости от тех целей, которые он пре-
следовал в своих трагедиях.
В древнем мифе рассказывалось о том, что
фиванский царь Эдип из рода Лабдакндов
в полном неведении совершил ужасные преступ-
ления: он убил родного отца Ланя и женился
на своей матери Иокасте. Только по прошест-
вии многих лет страшная истина открылась
его глазам. В ужасе от совершенных преступ-
лений Эдип ослепил себя. Но род Лабдакндов
не избавился от проклятия. Сыновья Эдипа
Этеокл п Полиции к напали друг на друга и оба
погибли в братоубийственной воине.
Осада семивратных Фив Полппником, ко-
торый привел на свою родину чужестранное
войско во главе с шестью аргнвскимп полковод-
цами, битва его с Этеоклом и смерть обоих
братьев являются сюжетом трагедии Эсхила
«Семеро против Фив».
Борьбу двух братьев за царскую власть
Эсхил представляет в трагедии как борьбу
свободного фиванского народа против чуже-
земных захватчиков — аргивян, пришедших
поработить город, предать его огню и насилию.
Создавая страшную картину осажденного го-
рода, поэт вызывает в памяти зрителей настрое-
ния, подобные тем, которые греки испытывали
в годы персидского нашествия. Правитель Фив
Этеокл, согласно мифу,— слепое орудие в ру-
ках богов. В трагедии же он изображен как
решительный, разумный и смелый военачаль-
ник. Это—человек сплыюн воли, идущий на бит-
ву с братом сознательно, во имя защиты своего
отечества. Образ Этеокла сочетает в себе все
лучшие качества греческих бойцов, героев Ма-
рафона и Салампна. Гак под влиянием совре-
менных ему событий обработал Эсхил древнее
сказание.
Всемирной известностью пользуется траге-
дия поэта «Прикованный Прометей», в которой
он увековечил образ тираионенавистпика, бор-
ца за свободу, счастье и культуру человечества
титана Прометея.
/Белая спасти от гибели человеческий род.
Прометей похитил у Зевса огонь и передал его
людям. Он научил их строить жилища и кораб-
ли, приручать животных, распознавать лекар-
ственные растения; преподал им науку чисел и
грамоту, наделил людей сознанием и памятью.
За это Зевс жестоко наказал титана. В ответ
посланнику Зевса Гермесу, грозившему ему
новыми мучениями, Прометей гордо заявляет:
Знай хорошо, что я б не променял
Своих скорбей на рабское служенье...
Орел клюет печень прикованного П рометея. Рядом
титан Атлант, держащий на плечах небесный свод.
(Рисунок на греческой вазе конца VI в. до и. э_>
КОМЕДИИ IРИСТОФ. I ил
Борец за правду и справедливость, Про-
метей говорит, что оп ненавидит всех богов.
Эта трагедия была одним из любимых произ-
ведений Карла Маркса.
Могучие характеры образов эсхиловскпх
трагедий производили огромное впечатление.
Для выражения чувств и мыслей этих героиче-
ских личностей требовался особенно величест-
венный и торжественный стиль. Поэтому Эсхил
создал поэтическую речь, насыщенную яркими
гиперболами, метафорами, сочинял сложные
слова, состоящие из нескольких корней и при-
ставок. В связи с этим понимание его трагедий
постепенно все более затруднялось и интерес к
его творчеству у позднейших поколений спи-
ли лея.
Однако влияние Эсхила па всю последующую
мировую литературу огромно. Особенно при-
влекал поэтов всех эпох и направлений образ
Прометея, который мы находим в произведе-
ниях почти всех знаменитых поэтов XVII
XIX вв.: Кальдерона, Вольтера, Гёте, Шелли,
Байрона и других. Русский поэт революционер-
демократ Огарев написал стихотворение «Про-
метей», в котором выражал протест против
тирании Николая I. Большое влияние оказало
творчество Эсхила и па композиторов: Листа,
Вагнера, Скрябина, Танеева и других.
Творчество младших современников Эсхи-
ла — Софокла и Еврипида — относится к пе-
риоду наивысшего экономического и культур-
ного расцвета афинского демократпческо! о
государства.
После победы над персами Афины становятся
научным и культурным центром всей Греции—
«школой Эллады». Туда съезжаются ученые,
художники, скульпторы, архитекторы. Созда-
ются величайшие произведения искусства,
среди которых одно из первых мест запинает
храм Афины — Парфенон. Пишутся труды по
истории, медицине, астрономии, музыке и т. д.
Особый интерес проявляется к личности
самого человека. Красоту человеческого тела
изображают скульпторы Фидий и Поликлет.
Внутренний мир человека, его нравственные
переживания раскрывают греческие трагики
Софокл и Еврипид. Как и Эсхил, они черпают
сюжеты для своих произведений из древних
мифологических сказаний. По созданные ими
герои — это уже не возвышающиеся над про-
стыми смертными могучие непоколебимые ти-
таны, а живые люди, которые вызывают у зри-
телей глубокое сочувствие к своим страданиям.
В знаменитой трагедии Софокла «Царь Эдип»
все внимание сосредоточено не на внешних со-
бытиях, а на чувствах, овладевающих Эдипом
но мере того, как он узнает о совершенных им
преступлениях. Из счастливого, любимого и
уважаемого своим народом царя Эдип превра-
щается в несчастного страдальца, обрекающего
себя на вечную слепоту и изгнание. О гибели
детей Эдина рассказывает другая замечательная
трагедия Софокла — «Антигона».
Еврипид, как и Софокл, с тонкой наблю-
дательностью рисует в своих трагедиях смену
чувств и настроений действующих лиц. Он
приближает трагедию к жизни, вводит в пьесу
много бытовых черт из семейной жизни своих
героев. Будучи одним из самых передовых лю-
дей своего времени, Еврипид вкладывает в уста
действующих лиц рассуждения о несправед-
ливости рабства, о преимуществах демократи-
ческого строя и т. д. Лучшая из дошедших до
нас трагедий Еврипида—«Медея».
Творчество Эсхила, Софокла и Еврипида
сыграло колоссальную роль в воспитании мно-
гих поколений. Защита афинского демократи-
ческого строя, защита прав человека, дух пат-
риотизма и непримиримой ненависти к тирании
и насилию, любовь к свободе — вот то, что
составляет основу древнегреческой трагедии.
КОМЕДИИ АРИСТОФАНА
крупнейший поэт древней Греции Аристофан,
живший в Афинах в конце \ — начале
1\ в. до н. э., прославился своими замечатель-
ными комедиями. На первый взгляд его пьесы
кажутся лишь веселыми сказками, где все
происходит не так, как в настоящей жизни.
Актеры наряжены в костюмы птиц, ос, оби-
тателей подземного мира, богов, а если они пред-
ставляют людей, то это не обычные люди, а
карикатуры: у них огромные животы и горбы.
Па их лица надеты комические маски, которые
уже сами по себе способны вызвать смех у зри-
телей. Персонажи комедий совершают невероят-
ные поступки: крестьянин Дпкеополь из коме-
дии «Ахарияне» заключает мир со Спартой
только для себя и своей семьи. II в то время как
кругом свирепствует война, Дпкеополь на сво-
ем участке земли ведет торговлю с разными
странами, веселится и пирует. А крестьянин
3 ЫУВЕЖПЛЯ ЛИТЕРА ТУР t
Трнгей из комедии «Мир» на огромном навоз-
,юи жуке взлетает на небо, чтобы добиться от
Зевса прекращения воины.
Не только живые существа, по и вещи, и
понятия предстают на сцене в необычайном
виде. Мир, которйй заключает Дикеоиоль со
Спартой, приносят ему в бутылках, и он про-
бует его на вкус, как вино; стихи трагедий
Эсхила и Еврипида взвешивают па весах как
товар.
Актеры потешают публику шутками и даже
бранью. Основной частью действия служит
«агон» (борьба), словесны и спор, который
иногда переходит в комическую драку. По-
скольку комедия возникла из хоровых народных
песен, в ней участвует хор, ио в отличие от тор-
жественного и величественного хора трагедий
участники комедийного хора бегают по сцене,
прыгают, пляшут бурный стремительный танец
«корда к». Все это создает впечатление полной
беззаботности и веселья.
Однако где бы ни происходило действие
пьесы — в подземном мире пли в царстве птиц
между небом и землей, какие бы фантастические
приключения пи развертывались па сцепе,
, зрителю ясно, что па самом деле цель комедии
очень серьезная — осмеять уродливые, отри-
цательные стороны жизни Афинского государ-
ства. Опп знают, что речь в пел идет о полити-
ческих событиях того времени, о простом
афинском народе — крестьянах, ремесленниках
и других честных тружениках, сторонниках
Участники хора изображают всадников (отряд афин-
ской конницы) из комедии Аристофана «Всадники».
(Рисунок на греческой вазе-)
демократического строя Афин. Их интересы
за щи ищет Аристофан в своих комедиях. Дея-
тельность афинских политиков, мудрецов-фило-
софов, поэтов он оценивает в зависимости от
того, приносят ли они простому пароду пользу
или вред.
Всего Аристофан написал более 40 комедий,
до пас дошло только 11: «Ахарняне», «Всадники»,
«Облака», «Осы», «Мир», «Птицы», «Лисйстрата»,
«Женщины на празднике Фесмофорий», «Ля-
гушки», «Женщины в народном собрании» ц
«Богатство». П хотя с тех пор прошло уже
много столетий и некоторые исторические собы-
тия и лица исчезли из памяти людей, пьесы
древнего поэта еще и теперь пользуются широ-
ком известностью. Ценность их заключается
ие только в прекрасных стихах, блестящем
остроумии и замечательной выдумке. Комедии
близки и понятны людям нашего времени потому,
что в ппх ставятся вопросы, которые и сейчас
волнуют все человечество: о неравенстве людей,
о войне и мире, о бесчестных политиках, об-
манывающих парод, о задачах н целях лптера-
tj ры и многие другие.
Особенно большое внимание уделено в твор-
честве Аристофана вопросу воины и мира. Это
и понятно, так как большинство комедии он
написал в годы27-летпей Пелопоннесской войны,
которая велась между демократическими Афи-
нами и аристократической Спартой за господ-
ство над всей Грецией.
Пелопоннесская война принесла пароду не-
исчислимые бедствия, по афинские поли-
тики убеждали его продолжать войну до по-
бедного конца. Во многих своих комедиях —
«Ахарнянах», «Всадниках», «А1пре», «Лисй.стра-
те» — Аристофан призывает не доверять сто-
ронникам войны и заключить мир со Спартой.
В комедии «Всадники», поставленной в 424 г.
до п. э., Аристофан осмеивает самого влиятель-
ного в то время политика, ярого сторонника
воины — Клеона. Желая показать, что Клеон
мог приобрести власть в государстве только
потому, что парод стал слишком доверчив и
легко поддается на обман и лесть, Аристофан
представил в этой комедии афипский народ в об-
разе глухого, болтливого, выжившего из ума ста-
рикашки Дема («демос» — по-гречески парод).
Старик перестал доверять честным и пре-
данным слугам, а купил на рынке нового раба
кожевника, негодяя и плута (в этом кожевнике
афипские зрители < разу узнавали Клеона,
которым был владельцем кожевенной мастер-
ской). X нтростью и обманом новый раб втерся
в доверие к Дему, и тот во всем слушается его
46
ПО&ТЫ ДРЬНШЛО РИМ I
Кожевник и колбасник стараются склонить старика
Дема каждый на свою сторону.
(Аристофан, «Всадники".)
одного. Справиться с этим плутом может лишь
тот, кто применит против кожевника столь же
жульнические приемы, какими пользуется он
сам. II вот на сцене появляется торговец
колбасами. С ужасной бранью и криком набра-
сывается он па кожевника. Они угрожают друг
другу судом, доносами, кляузами, обвиняют
в воровстве, обмане, взяточничестве. Дело до-
ходит до потасовки. Затем оба бегут к Дему
и стараются всевозможными подарками и льсти-
выми словами завоевать любовь старика.
Аристофан показывает, что кожевник—Кле-
он только на словах является защитником
народа, а в действительности преследует лишь
собственную выгоду. Дем, заметив, что кол-
басник отдал ему всю провизию, а Клеон доб-
рую половину припрятал в корзинке, прого-
няет кожсвпнка. Сразу же после этого насту-
пает чудесное превращение. Колбасник возвра-
щает Дему молодость, окуная его в котел с
кипятком, и парод становится мудрым и доб-
лестным, как в прежние времена. Колбасник
преподносит ему мир на тридцать лет.
В конце Пелопоннесской войны в пароде,
уставшем от невзгод и бедствий военного време-
ни, усилились настроения страха и растерянно-
сти. В это время Аристофан ставит комедию «Ля-
i ушки» (405 г. до н. э.),в которой призывает
парод к доблести. Он хочет, чтобы граждане
обрели мужество и веру в силы и могущество
Афинского государства. Ио спасение и счастье
Афин Аристофан по-прежнему видит в мире,
когда «страну враждебную своей считать не
станем, а свою — пределом вражеским». В этой
комедии бог театрального искусства Дионис сп\ -
с кается в загробный мир. Там происходит Состя-
зание междз великими греческими поэтами —
Еврипидом и Эсхилом. Каждый из них читает
произведения своего соперника и докайьрщет.
что в них много недостатков. В конце концов.
Дионне убеждается, что трагедии Эсхила Jijni-
иосят большую пользу, так как воспитывают
в пароде мужество и доблесть. Эсхил изобра-
жал героев с львиной душой, с честным
и открытым сердцем. «Малых ребяток на-
ставляет учитель добру и пути, а людей возму-
жалых — поэты. О прекрасном должны мы всег-
да говорить» — в этой высокой цели видит
Эсхил призвание поэта. II Дионис решает
вернуть на землю Эсхила, потому что он сможет
больше помочь своим согражданам.
После поражения Афин в Пелопоннесской
воине особенно возросло неравенство между
разоренным войной народом и небольшой груп-
пой богачей. Этому вопросу посвятил Аристофан
две последние комедии — «Женщины в народном
собрании» и «Богатство» (392 и 388 гг. до и. э.).
Комедии Аристофана переведены на язы| п
многих народов, их ставят на сцепе в различных
странах. В советских театрах шли две его коме-
дии: «Женщины в народном собрании» и «Лисй-
страта». Особенно большой успех имела «Лисп-
страта», в которой Аристофан призывает к миру
В 1954 г. но постановлению Всемирного
Совета Мира торжественно отмечалось 2400-
летие со времени рождения Аристофана, «отца
комедии», как назвал его Ф. Энгельс.
ПОЭТЫ ДРЕВПЕГО РИМА
JJTjct семьсот тридцать первый год от основа-
ния Рима—двадцать третий год до повой эры.
В доме императора Августа на Палатинском
холме лучший поэт Рима Вергилий читает свою
«Энеиду» — поэму, которую он пишет уже шесть
лет и все еще не считает завершенной. С тру-
дом уговорил его Август прочитать из нее
хотя бы отрывки. Рядом с Августом сидят ого
ближайшие советники; среди них щегольски
одетый, осанистый Мецена г, покровитель и
друг Вергилия. Остальные присутствующие
поэты, ораторы, ученые, любители искусств-
Между ними друг Вергилия поэт Гораций —
плотный, бодрый, раньше времени поседевший
человек. Он недавно опубликовал своп «Оды»-
47
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУР 1
Вергилий
читает «Энеиду» е доме императора Августа.
три книги лирических стихотворений — и теперь
наслаждается славой. Рядом с ним драматург
Варни — тоже друг Вергилия. Здесь и Тибулл,
молодой, но уже известный поэт, автор нежных
любовных элегий, и Проперции, «ученый лирик»,
ко]да-то встретивший начало работы Вергилия
лад «Энеидой» восторженными стихами:
Сдайтесь, писатели Рима, сдайтесь, поэты Эллады:
большее нечто растет здесь «Илиады» самой!
Вергилий высок, крепок, у нею грубое,
ваюрелое крестьянское лицо. Слегка жестику-
лируя, медленно произносит он стих за стихом.
Иногда он смущенно обрывает чтение на
середине фразы: поэма еще пе отделана, в пей
•есть начатые и неоконченные строки.
Что же это за поэма и почему с таким вни-
мание^! и восхищением встречают ее собрав-
шиеся?
Рим был мировой державой, ею власти
подчинялось все Средиземноморье. Но литера-
туры, достойной своего могущества, он еще не
имел. Римлянам некем было гордиться так,
как греки гордились Гомером и Эсхилом.
У римлян были лишь старинные комедии весе-
лого Плавта, поэма великого мыслителя-мате-
риалиста Лукрония «О природе вещей», заме-
чательные по страстности и силе чувства лири-
ческие стихотворения поэта Катулла. Но все
это были только подступы к великому' делу' -
созданию классической национально!! римской
поэзии. Свершение этого дела выпало на долю
поколения Вергилия и Горация.
Вергилий и Гораций были свидетелями того,
как погибала в Риме республика и утверждалась
48
ПОЭТЫ ДРЕН IIЕГО РИМА
в лице Августа империя. Сам 1 ораций когда-то
сражался в армии Врута, последнего защитника
римской свободы. К Августу Верги л nii и Гора-
ций примкнули потому, что хотели видеть в нем
продолжателя республиканских традиций. Они
пе были придворными льстецами. Прославляя
в своих произведениях Августа, они славили
в его лице величие Рима.
Лучшим из классических произведений рим-
ской поэзии была «Энеида» Вергилия.
Когда-то римляне сложили миф о том, что
их предком был троянец Эней, сын богини
Венеры, приплывший в Италию после падения
Трои. Они хотели показать, что история их
народа восходит к той же глубокой древности,
что и история греков. Этот миф и положил
Вергилий в основу «Энеиды».
В поэме повествуется о том, как корабли
Энея, спасшись от страшной бури, причаливают
к берегам Африки, где пунийская царица Дидо-
на возводит свой город Карфаген. Ласково
принятый Дид оной, Эней рассказывает ей о
своей судьбе: о том, как пала Троя, как спасся
он из горящего города и с немногими товари-
щами сел па суда, чтобы плыть к неизвестной
земле, где, по велению оракула, они должны
были основать новый город, и о том, какие бед-
ствия пришлось испытать им в далеком пути.
Дидона и Эней полюбили друг друга.
Прервав свой путь, долгие дни и месяцы
проводят троянцы в Карфагене. Но однажды
во сне Энею является вестник богов Меркурий.
Он требует, чтобы Эней свершил то, что назна-
чено судьбой: основал город, новую родину для
своих потомков. Скорбный Эней тайно покидает
Дидону и отплывает от Карфагена. Не в силах
вынести разлуку, Дидона пронзает себя мечом.
А Эней продолжает свой путь и, наконец, до-
стигает берегов Италии. Здесь, чтобы узнать
о своей грядущей судьбе, он
спускается в страшную Аверн-
скую пещеру, где, по преда-
нию, находился вход в царство
мертвых. Перед ним проходят
величественные образы будущих
героев римского парода. Во-
одушевленный этими видения-
ми, Энеи ведет своих спутни-
ков, чтобы создать поселение на
этой земле. Но Энею и ого това-
рищам еще придется выдержать
долгую войну с местными пле-
менами, прежде чем будет зало-
жен заветный город Альба-
Лонга. От царей Альба-Лонги
родится Ромул, основатель Рима, а сын Энея Ас-
каний будет прародителем римского рода Юли-
ей, к которому принадлежит император Август.
1ак неразрывно сплетаются в поэме про-
славление Рима и прославление Августа, напо-
минание об общем для греков и римлян мифи-
ческом прошлом и утверждение особенного,
дарованного только Риму величия в настоящем.
Вот что вещает Энею тень его отца Анхиза:
будут другие ковать оживленную медь
совершенней,
— Верю,— и будут ваять из мрамора лики живые,
Лучше защиту вести на суде, и движения неба
Вычертят тростью, и звезд восходы точнее укажут.
Твои же, Римлянин, долг — полновластно
народами править;
В этом искусства твои: предписывать мира законы,
Всех покоренных щадить и силой смирять
непокорных.
(Перевод Ф. Петровского.)
«Энеида» стала национальным эпосом рим-
ского народа. Император Август мог считать, что
главное в поэме — восхваление его мифических
предков, но простой народ любил «Энеиду» за
ее высокий патриотический пафос, понятный
и близкий каждому. «Энеиду» изучали в школах,
отрывки из нее помнили наизусть всю жизнь.
Археологи, раскапывая древние города Рим-
ской империи, то и дело находят обломки стен
с грубо начертанными строчками из «Энеиды»,
видимо, полюбившимися некогда случайному
прохожему. А для римских писателей «Энеида»
навсегда осталась непревзойденным образцом.
Много веков спустя поэты Возрождения (см. ст.
«Возрождение») и эпохи классицизма (см. ст.
«Классицизм во Франции» и «Русская литература
XVIIIв.») подражали творению Вергилия в
своих «Лузиадах», «Франсиадах» и «Россиадах».
Вергилий создал класси-
ческий римский эпос, его друг
и современник Гораций создал
классическую римскую лирику.
Он также воспевал в своих сти-
хотворениях доблесть предков
и призывал современников быть
достойными отцов; однако охот-
нее он вспоминал о древней про-
стоте нравов, учил наслаждать-
ся «золотой серединой» скром-
ного достатка, писал о тоске и
радости любви, о веселых пи-
рушках с добрыми друзьями.
Lro лирику брали за образец
поэты нового времени, в том
4 Детская энциклопедия, т. 10
49
3 1 РУБЕЖИ 1Я ЛИ ТЕ РА ТУ РА
числе и русские стихотворцы XVIII — начала
XIX в. Но едва ли нс лучшие стихи Гораций
посвятил прославлению своего призвания—поэ-
зии. Среди них заключительное стихотворение
его «Од» — знаменитый «Памятник»:
Воздвиг я памятник вечное меди прочной
II зданий царственных превыше пирамид.
Его пи едкий дождь, ни Аквилон полночный,
Ни ряд бесчисленных годов не сокрушит...
(Перевод А. А. Фета.)
В русской поэзии тема горациевского «Па-
мятника» прозвучала в замечательных стихотво-
рениях Державина и Пушкина.
Произведения Вергилия написаны торжест-
венным, высоким слогом. С первого раза он
может показаться непривычно тяжелым; но
чем больше вы будете вчитываться в эти стихи,
тем больше красот откроете в них.
Труд Вергилия и Горация проложил дорогу
третьему великому поэту эпохи Августа —
Овидию.
Наиболее значительное произведение Ови-
дия — большая поэма «Метаморфозы» («Превра-
щения»). Овидии собрал едва ли не все мифы
«о превращениях» (их оказалось свыше двухсот)
и пересказал в своей поэме. Получилось бога-
тейшее собрание самых поэтических образцов
греческой и римской мифологии. Низвергается с
солнечной колесницы сын бога солнца Фаэтон,
не совладав с копями своего отца; обращается в
камень Нпоба, в наказание за надменностьпоте-
рявшая всех своих детей; вырастают ослиные
уши у глупого царя Мидаса, который не сумел
Овидий,
оценить искусства бога Аполлона; скульптор
Пигмалион, изваяв статую прекрасной девушки,
воспламеняется любовью к ней, и статуя ожи-
вает... Все эти рассказы сплетаются в единое
связное повествование. Для последующих
поколений «Метаморфозы» стали неисчерпаемым
источником мифологических сюжетов.
Жизнь Овидия сложилась несчастливо.
Добродушный и легкомысленный, он сочинял
любовные элегии и мифологические поэмы,
мало заботясь о прославлении римском мощи и
императорского имени. Стареющему импера-
тору Августу это не нравилось. Он сослал поэ-
та на окраину империи, к берегам Черного
моря, где теперь находится румынский город
Констанца. Там Овидий и умер, проведя десять
лет в изгнании, создав на чужбине свой послед-
ний сборник «Печальные элегии».
Много веков спустя неподалеку от этих мест
жил сосланный в Кишинев Пушкин. Он часто
обращался мыслью к судьбе Овидия — такого
же изгнанника, как он. Одно из своих южных
стихотворений Пушкин назвал «К Овидию».
А тот, кто читал поэму «Цыганы», никогда не
забудет прекрасных слов об античном поэте,
вложенных в уста старого цыгана:
Оп был уже летами стар,
Но млад и жив д^шой незлобной;
Имел он несен дивным дар
II голос, шуму вод подобный...
РАМАЯНА
Древнеиндийская эпическая поэма «Рамая-
на» была сложена более двух тысяч лет
тому назад. Истоки «Рамаяны» — в устной на-
родной поэзии.
Вот о чем повествуется в семи книгах этой
сказочной поэмы.
Давным-давно островом Ланкой владел де-
сятиглавый Равана, повелитель демонов (рак-
шасов).
Своей праведной жизнью он заслужил
уважение самого бога-создателя Брахмы и
сделался самым могущественным существом в
мире. Равана позабыл о прежней праведной
жизни. Он насмехался над богами, притеснял
робких отшельников. Все обиженные им стали
молить Брахму защитить их от нападок Ра-
ваны. Тогда Брахма повелел богу Вишну по-
явиться на земле в облике героя и убить Равану
в единоборстве.
В стране Айодхья жил благочестивый царь
по имени Дашаратха. Бог Вишну воплотился
в сына царя Раму, самого мудрого, отваж-
ного и красивого из смертных. Рама уже давно
заменял стареющего отца в делах правления.
50
РАМАЯНА
Однажды царю изменило боевое счастье, и
он вернулся домой с войны, покрытый ранами.
Его третья жена Кайкеи преданно ухаживала
за мужем и сумела вылечить его. Е награду
Дашаратха обещал исполнить три ее желания.
Она пожелала, чтобы наследником престола
царь сделал ее сына Бхарату, а Раму — сына
старшей жены царя — удалил бы на четырнад-
цать лет в изгнание. Мудрый Рама любил отца.
Не желая, чтобы Дашаратха нарушил обеща-
ние, данное Кайкеи, Рама удалился в изгна-
ние по собственной воле. Супруга его, прекрас-
ная Сита, и брат Лакшмана сопровождали
отважного юношу.
Рама нашел себе убежище на берегу реки
Годавари, в лесу Дапдаке, где обитали мирные
отшельники. С некоторого времени злые и
коварные демоны стали мешать им совершать
священные жертвоприношения. Вступившись за
обиженных, Рама истребил злобных ракшасов.
Равана, владыка ракшасов, в яростном гневе
похитил прекрасную Ситу и умчал ее в своей
воздушной колеснице на остров Ланку.
Рама и его брат Лакшмана бросились на
поиски Спты. Они попали в страну обезьян
и помогли царю обезьян Сугриве вернуть неза-
конно отнятый у пего престол. Су грива собрал
огромное войско из своих подданных и отпра-
вился вместе с братьями на поиски Ситы. Обезь-
яны построили мост через пролив, отделявший
берег Индии от острова Ланки. По этому мосту
войско Рамы переправилось на остров.
Долго длилась кровопролитная битва, много
искусства и доблести проявили воины обеих
сторон, но, видно, тот, кто борется за правое
дело, обладает и большей сплои. И вот на поле
боя выступил сам Равана, вызывая Раму на
поединок. В упорной борьбе непобедимый ра-
кшас был сражен рукой смертного героя.
Рама запретил своим войскам грабить Ланку
и милостиво обошелся с побежден-
ным народом. Все были счастливы,
что кончилась война. Рама снова
был со своей верной Ситой и те-
перь хотел скорее вернуться на ро-
дину.
Срок его добровольного изгнания
уже подходил к концу. Народ в Айод-
хье торжественно встретил изгнан-
ников, и вскоре Рама занял пре-
стол отца. Правление Рамы было
мудрым и справедливым. «Рама-рад-
жья», т. е. царством Рамы, называют
до сих пор в Индии счастливое для
кого-нибудь время.
Рама на берегу Годавари.
Сказание о Раме складывалось в период
рабства, в эпоху неограниченной власти жрецов
и раджей. В образе Рамы воплотились мечты
многих поколений о справедливом, мудром
правителе, защитнике своих подданных.
Необычайными свойствами наделены герои
«Рамаяны», они способны совершать чудесные
подвиги. Звери и птицы обладают человеческим
разумом; природа принимает участие в ра-
достях и печалях человека. Поэма славит лю-
бовь к родной стране, верность долгу, воин-
скую честь. Повествуя о победе Рамы над Ра-
ваной, народ выразил уверенность в победе
добра над злом, правды — над ложью, спра-
ведливости — над насилием и произволом.
51
3J РУБЕЖИ; 1И ЛИТЕРА ТУРА
ЛИТЕРАТУРА СРЕДНИХ ВЕКОВ
31IOC РАННЕГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
Ирландские саги. «Старшая Эдда».
Поэзия скальдов
гэ эпоху рапного средневековья (V—XI вв.)
литература в странах Западной Европы раз-
вивалась преимущественно на латинском языке,
чуждом и непонятном народу.
Это была пора становления феодального
строя. С каждым столетием усиливалась эксплу-
атация крестьянства, усугублявшаяся беспре-
рывными междоусобными войнами. Феодалы,
стремившиеся подавить народное недоволь-
ство, внушали народу идею покорности и по-
слушания. Они опирались на христианскую
церковную идеологию с ее проповедью смирения,
отказа от земных благ, упования на вечное бла-
женство в загробном мире. Культура, полу-
ченная в наследство от древнего мира, пришла
в это время в глубочайший упадок. Христиан-
ская церковь уничтожила почти все ее сокро-
вища. В монастырских библиотеках храни-
лись лишь некоторые рукописные книги антич-
ности. Церковные, монастырские школы были
единственным очагом образования: ведь свя-
щеннослужители должны были уметь читать
по-латыни церковные книги.
Церковь воспитывала презрение к живому
народному языку, культивировала «священную»
латынь, непонятную народу. Переписывались
и распространялись сочинения «отцов церкви»,
духовные стихи, жития святых.
Однако христианское мировоззрение и авто-
ритет церкви не могли полностью подчинить
духовную жизнь народа. В пору раннего средне-
вековья существовало и развивалось устное
народное творчество. В отличие от ученой цер-
ковной литературы народные песни, сказки,
предания слагались на живых языках народов,
населявших европейские земли, отражали их
жизнь, нравы, верования.
Когда в дальнейшем у этих пародов появи-
лась своя письменность, произведения народ-
ного творчестве! были записаны. Так они до-
шли до нас.
К наиболее ранним произведениям устного
народного творчества средневековой Европы
относятся предания древних ирландцев, так
называемые «ирландские саги», возникшие во
П —VI вв. и сохраненные народными певцами-
бардами. В самых ранних из них, героических
сагах, отражена жизнь ирландских кланов (так
назывались у древпих ирландцев род, семейная
община) в эпоху распада родового строя, их
обычаи, междоусобные войны.
Особенно интересен цикл саг древпепрланд-
скою племени уладов. Герой этих саг — ска-
зочный богатырь Кухулип — одарен сверхъ-
естественной сплои, мудростью, благородством.
Для него ничего нет выше долга перед кланом.
Кухулип гибнет, защищая Ирландию от чуже-
земцев, приплывших с Севера.
К более позднему времени относятся фан-
тастические саги — поэтические сказания о
бесстрашных ирландских моряках, бороздив-
ших на своих утлых суденышках суровые
северные моря и океаны. Географические от-
крытия древних ирландцев, знавших путь на
Исландию и Гренландию и, видимо, доплывав-
ших до Северной Америки, запечатлены в ска-
зочном мире фантастических саг с их чудес-
ными островами и заколдованными землями.
Кельтские племена, к которым принадле-
жали древние ирландцы, населяли в древ-
ности Британские острова и большую часть
нынешней Франции, Бельгии и Испании. Они
оставили богатое поэтическое наследие. Замет-
ную роль в дальнейшем развитии средневеко-
вой литературы сыграли кельтские предания
о сказочном короле Артуре и его рыцарях,
сложенные в Британии и перенесенные затем
в Северную Францию. Они стали известны по
всей Западной Европе.
Великим памятником устной поэзии раннего
средневековья является также и «Старшая
Эдда» — сборник песен па древпеис л андском
языке, дошедший до нас в рукописи XIII в.
и названный так в отличие от «Младшей Эдды»,
несколько ранее найденного трактата о твор-
честве исландских певцов-скальдов.
В IX в. свободные норвежские земледельцы
под натиском усиливающегося феодального
гнета стали переселяться в Исландию, на почти
безлюдный остров, затерянный в океане. Здесь
возникла своеобразная республика свободных
землевладельцев, надолго сохранившая свою
52
независимость и древнюю, дохристианскую
культуру.
Переселенцы привезли в Исландию и свою
поэзию. На острове сохранились произведения
древних скандинавов и возникли новые их
варианты, более близкие к сложившимся здесь
общественным условиям.
Наиболее древние песни «Старшей Эдды»
возникли, очевидно, в IX—X вв., еще до пересе-
ления на остров. Они тесно связаны с предани-
ями континентальных германских племен. В них
звучат отголоски гораздо более древних преда-
ний —А I в. Самые поздние песни «Эдды» созда-
ны уже в Исландии, примерно в XII — ХШвв.
«Старшая Эдда» состоит из мифологических,
героических и морально-поучительных песен,
излагающих житейскую мудрость раннего сред-
невековья.
Цикл мифологических песен повествует о
богах древипх скандинавов, живущих в небес-
ном городе Асгарде, о верховном божестве
мудром Одине, его супруге Фригге, о Торе —
боге грома и молнии, о боге войны Гю и ко-
варном Локи — боге огня. В небесном чертоге —
Валгалле пируют боги, а вместе с ними воины,
принявшие смерть на поле битвы.
В мифологии «Эдды» отразилось классовое
расслоение в древних скандинавских племенах,
смена религиозных культов в древнеисландском
обществе. Одна из самых сильных песен—«Про-
рицание провидицы» — передает трагическое
предчувствие катастрофы, нависшей над старым
языческим миром и родовым строем; в ней
говорится о гибели богов, о конце мира.
Героическпе песни «Старшей Эдды» полны от-
звуков эпохи переселения народов (IV—VI вв.)
и исторических битв этой поры. В более поздние
песни «Эдды» вошли воспоминания об «эпохе
викингов» — древних скандинавских завоева-
телей, совершавших опустошительные набеги
на побережья Европы (IX—XI вв.). Историче-
ское прошлое в этих песнях овеяно дымкой
народной фантазии.
Пз героических песен «Эдды» наиболее ин-
тересен цикл песен о Нифлупгах — сказочных
карликах, кузнецах и рудознатцах. Злокознен-;
ный Локи отнял у них клад. Золото Нифлунгов,
переходя из рук в руки, становится причи-
ной кровавой распри, смерти героев, гибели
целых племен. Сюжет этого предания лег
в основу средневековой немецкой «Песни о
Нибелунгах».
Песни «Эдды» сложились и бытовали века-
ми в народной среде Исландии. В ту же эпоху
(X—XII вв.) при дворе скандинавских фе-
ЭПОСРЛПНЕГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
В о представлениям древних скандинавов могучий рыже-
бородый бог грома Тор ездит по небу в окованной желе-
зом колеснице, запряженной двумя козлами.
одалов расцвела поэзия профессиональных
певцов-скальдов — поэтов-дружинников, слу-
живших своему покровителю и мечом, и словом.
Среди скальдов было немало выходцев из
Исландии, где поэтическое искусство стояло
выше, чем в других скандинавских странах. Од-
нако, развиваясь в отрыве от народной основы,
поэзия скальдов постепенно утратила величест-
венную простоту «Эдды».
До высокого художественного уровня под-
нялся в Исландии и жанр прозаических саг
(главным образом XII—XIII вв.). В них
правдиво п разносторонне изображается жизнь
исландского народа эпохи раннего средневеко-
вья. Чаще всего такие саги были своеобразной
семейной хроникой крестьянского рода («Сага
о Ниале»). Иногда сага представляет собой исто-
рическое повествование. Например, «Сага об
Эрике Красном» рассказывает о викингах, от-
крывших в X в. путь к Америке. Некоторые
саги возвращались к старинным преданиям,
известным ио песням «Эдды». Во многих исланд-
ских сагах сохранились важные свидетельства
о тесных связях скандинавского Севера и древ-
ней Руси («Сага об Олафе Грюгвесепе», «Сага
об Эпмунде»).
Образы народной поэзии раннего средне-
вековья продолжали жить в творениях писа-
телей нового времени. В подражание поэзии
53
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТ ЕР АТУ РА
кельтов поэт Д. Макферсон написал в XVIII в.
своп «Песни Оссиана». Есть несколько «ос-
сваковских» стихотворений и у А. С. Пушкина
(«Кельна», «Эвлега», «Осгар»),
Мотивы «Эдды» широко использовал немец-
кий композитор Вагнер (см. ст. «Рихард Ваг-
нер») в своей музыкальной драме «Кольцо
Нибелунгов». Из «Эдды» заимствованы сюжеты
многих произведений литературы, среди них
сюжет драмы Ибсена (см. ст. «Генрик Ибсен»)
«Воители в Хельгеланде».
ЛИТЕРАТУРА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
Героический эпос. «Песнь о Роланде». Прован-
сальская лирика. Рыцарский роман. Городская
литература
р XI в. завершается формирование феодаль-
ного строя. Следующее столетие было веком
развития торговли и роста городов. К этому
времени устное народное творчество в Запад-
ной Европе достигло уже высокого развития.
Народные песни и легенды распространялись
бродячими артистами: во Франции они называ-
лись жонглерами, в Германии — шпильманами.
Репертуар жонглеров был очень разнообра-
зен. Они пели сатирические и любовные песни,
рассказывали смешные истории о ловких шко-
лярах, глуповатых крестьянах, хитрых го-
рожанах и жадных попах. Особенным почетом
пользовались во Франции жонглеры, умевшие
исполнять так называемые песни о подвигах —
поэмы о сражениях п подвигах рыцарей. Эти
длинные песни пелись речитативом на про-
стой мотив под аккомпанемент виолы — само-
дельной скрипки.
В большей части песен о подвигах изобра-
жались преображенные народной фантазией исто-
рические эпизоды из войн, которые велись во
времена раннего средневековья. Такие поэмы и
сказания о подвигах рыцарей создавались в
эпоху крестовых походов во всех странах Евро-
пы. Иногда эти эпические поэмы представляют
собой поэтическую переработку более древних
сказаний. Так, например, немецкая «Песнь о
Нибелунгах», посвященная подвигам Зигфри-
да,— переработка скандинавских саг о Сигурде.
Песни о подвигах были особенно распро-
странены в Северной Франции. До нас дошло
около восьмидесяти таких песен. Многие из
них связаны с образом императора Карла Ве-
ликого. Самая известная из них — замечатель-
ная «Песнь о Роланде», возникшая около 1100 г.
Ее сюжет связан с действительным историче-
ским событием.
«Песнь о Роланде» сразу вводит в события
многолетней войны франков с испанскими сара-
цинами (арабами). Император Карл захватил
все их замки и города, кроме Сарагоссы. Там
правит король Марсилпй, который хочет, чтобы
Карл увел войска из Испании, и шлет к нему
послов с уверениями в покорности. Карл по-
сылает рыцаря Ганелона с ответом Марси-
лшо. Ганелон входит в предательский сговор с
врагами, так как хочет погубить племянника
императора храброго Роланда, который предло-
жил поручить Ганелону это опасное посольство.
Карл поверил лживому рассказу" Ганелона
и решил увести свое войско через Пиренеи на
родину. Между тем войско сарацинов тайно
следует за франками. Ганелон советует королю
оставить Роланда во главе арьергарда — при-
крывать в Ронсевальском ущелье тыл уходя-
щего войска. Именно здесь в высоких и мрачных
горах, по уговору Ганелона с Марсилием, дол-
жны быть перебиты лучшие воины франков —
Роланд со своими дружинниками.
Поднявшись на холм, друг Роланда рыцарь
Оливье видит несметные полчища сарацинов—
их не меньше ста тысяч. Оливье предлагает
Роланду затрубить в рог, чтобы Карл услышал
и помог им. Но Роланд отказывается:
Позор тому, о бегстве кто б подумал,—
Мы встретим все врага лицом к лицу.
Начинается сражение. Франки превосходят
противников в отваге и боевой мощи. Но к
сарацинам подходит подкрепление во главе
с самим Марсилием. Роланд понял свою ошиб-
ку’ и трубит в рог. Звук рога летит далеко,
Карл его слышпт и спешит с войском на по-
мощь.
Всего 60 человек осталось у Роланда. Они
дерутся, как львы, проявляя чудеса воинской
доблести. Наконец, вражеское войско обращено
в бегство, но из франков в живых осталось
всего двое — Роланд и Оливье, оба смертельно
раненные. Умирает Оливье. Роланд, предчувст-
вуя свою гибель, ложится лицом к врагам, при-
крывая собственным телом свой меч, чтобы тот
не достался сарацинам, и протягивает к небу
перчатку^ в знак исполнения рыцарского долга.
Он лег лицом к стране испанских мавров,
Чтоб Карл сказал своей дружине славной,
Что граф Роланд погиб, но победил.
54
Л ПТ ЕР Л7 УРА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
Роланд — идеал доблестного рыцаря, вер-
ного вассала короля Карла. Но Роланд не
только храбрый рыцарь и верный вассал; в
своем героизме он движим и высоким патрио-
тическим чувством любви к родине — «милон...
сладостной Франции». Даже на поле боя, исте-
кая кровью, Роланд думает о родной стране.
Подоспев к месту битвы, Карл настигает
бежавших в страхе сарацинов и разбивает их
войска. Вернувшись во Францию, он созывает
баронов со всех концов империи, чтобы судить
Ганелопа. Предателя казнят.
Изменник Ганелон противопоставлен в поэме
идеальному рыцарю, воплощающе-
му честь и верность,— Роланду.
В Ганелоне, предавшем родину из-за
личной вражды к Роланду, показа-
ны черты феодального своеволия,
которое народ осуждал.
Во всех «песнях о подвигах»
отражены идеалы рыцарской эпо-
хи — воинская доблесть и честь,
боевая дружба, верность рыцаря
своему королю. Но в «Песне о Ро-
ланде» впервые в западноевропей-
ской поэзии выражен п общена-
родный взгляд на исторические
события.
В то самое время, когда в Север-
ной Франции создавались поэмы
о подвигах, на независимом от Се-
вера Юге — в Провансе, отличав-
шемся от Севера и по языку, и по
укладу жизни, развивалась лири-
ческая поэзия.
Здесь было много старинных го-
родов и сильнее сказывалось влия-
ние традиций римской культуры.
В связи с развитием средиземно-
морской торговли расширился кру-
гозор людей, и поэтому духовная
культура была здесь выше, чем на
Севере.
Провансальская поэзия, процве-
тавшая при дворах феодальных
сеньоров, стала служить в XII —
XIII вв. недосягаемым образцом не
только для романских народов, ио
и для немцев и англичан.
Тематика провансальской поэ-
зии была разнообразна, но наи-
большее значение и успех имели
любовные песни, в которых отра-
зился идеал возвышенной, благо-
родной любви поэта-рыцаря к пре-
красной даме. Поэтов-лириков па юге Франции
называли трубадурами, а па севере — трувэ-
рами. Среди трубадуров были люди самого
различного происхождения. Известный труба-
дур Гильбм Аквитанский был владетельным гер-
цогом, Джауфрё Рюдель — феодальным сеньо-
ром, а Маркабрун — простым жонглером.
Под влиянием французских поэтов лири-
ческая поэзия в XIII в. расцветает в Германии,
Италии и Испании.
На севере Франции в XII—XIII вв. появи-
лись и первые рыцарские романы—стихотворные
и прозаические произведения. Как и рыцарс-
по.чощь
Роланд три бит в рог, призывая на
короля Карла.
(«Песнь о Роланде»».)
55
ЗА РУБЕЖИ Л Я .НИГЕРА ТУРА
Трубадуры — провансальские поэты — воспевали слу-
жение прекрасной даме и рыцарскую доблесть.
кая поэзия, рыцарский роман связан с новой,
куртуазной (придворной) культурой, возникшей
при дворах крупных феодалов в X11 в. Богатые
сеньоры держали тогда у себя на службе и
профессиональных поэтов -менестрелей.
Придворная рыцарская культура носила
светский характер и отличалась известной
утонченностью. В формировании ее значитель-
ную роль сыграли женщины — знатные дамы.
От рыцаря теперь требовалась не только
доблесть, по и обходительность, тонкость
чувств.
Рыцарский роман и рыцарская поэзия, рас-
считанные на вкусы феодалов, приукрашали
рыцарство. Пх содержание иногда условно.
Элементы условности и искусственности можно
обнаружить и в поэзии трубадуров. Вместе с тем
надо сказать, что именно эти жанры в противо-
положность церковным проповедям утверждали
интерес к земной жизни, к естественным чувст-
вам людей. Они содействовали развитию новой,
реалистической литературы, расцвет которой
наступает в эпоху Возрождения (см. ст. «Воз-
рождение»).
В отличие от героического феодального эпоса
(«несен о подвигах») основное место в рыцар-
ских романах занимает любовная тема и все-
возможные, часто и фантастические, подвиги
рыцарей. Свои подвиги рыцарь совершает в
честь «дамы сердца» пли только для того,
чтобы добыть себе славу. Хотя большинство
рыцарских романов написано стихами, созда-
вались они не для пения, а для чтения.
Сюжеты рыцарских романов черпались ав-
торами из старинных легенд или из книжных
источников.
Самый интересный цикл произведений груп-
пируется вокруг легендарного британского ко-
роля Артура («Рыцари Круглого стола»). Наи-
более одаренные авторы рыцарских романов —
француз Бенуа де Сент-Мор, переделавший в
духе рыцарских романов сюжеты поэм Гомера
и Вергилия; его прославленный соотечествен-
ник, замечательный поэт Кретьен де I руа,
автор ряда романов, в том числе и о рыцаре
Ланселоте; Вольфрам фон Эшенбах, немецкий
миннезингер, автор громадной поэмы в 25000
строк —«Парсифаль»; его соотечественник Гот-
фрид Страсбургский, автор высокохудожест-
венной обработки сюжета о Тристане и
Изольде.
Одна из самых популярных переработок этого
сюжета принадлежит перу’ французского уче-
ного XX в. Ж. Бедье. В нем рассказано о жизни
рыцаря Тристана и его любви к прекрасной
королеве Изольде. Волшебный любовный на-
питок, выпитый ими по ошибке, связал их на-
вечно высоким и непреодолимым чувством люб-
ви. Все препятствует чувству любящих, по ни
опасности, пн законы феодального мира не
могут убить любви 1 ристапа и Изольды.
Характерно, что, показывая нравственные
мучения Тристана, нарушившего долг вассала и
полюбившего жену своего короля, средневеко-
вые авторы все сочувствие отдают влюбленным.
Именно в рыцарской литературе впервые в эпоху
средневековья прозвучало утверждение высоко-
го человеческого чувства — любви.
В начале XIII в. была сложена очарователь-
ная повесть «Окассен и Ни колет». в которой
рассказывается о любви знатного юноши
56
ЛИТЕРА ТУРА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
СВ своем покое сидит белокурая Изольда и поет груст-
ную песню любви,.. Тихо пост королева, подыгрывая
себе на арфе. Прекрасны ее руки, хороша песня, тих
се напев и нежен голос».
(Ж. Бедье, «Роман о Тристане и Изольде*.)
Окассепа и пленной сарацинки Николет. По-
весть начинается словами:
Кто услышать хочет стих
Про влюбленных молодых,
Повесть радостен и бед
«Окассен и Николет»/?
В повести нет обычного прославления рыцар-
ской доблести. Автор сочувствует Окассену,
предпочитающему битвам мирную жизнь.
Уже в XII в. в связи с ростом городов раз-
вивается и городская литература. Литература
горожан, рожденная в трудовой среде, была
связана с реальной жизнью и заквашена па
дрожжах народного творчества. Герои этой
литературы — смышленый горожанин и лу-
кавый крестьянин — своими хитрыми продел-
ками оставляют в дураках чванливых сеньоров
и жадных попов. Жанры городской, по пре-
имуществу сатирической, литературы очень раз-
нообразны. Это и басня, и рассказ, и драмати-
ческие произведения.
Наибольшее распространение тогда полу-
чили небольшие стихотворные рассказы с за-
бавным сюжетом. Во Франции они называ-
лись «фаблио», в I ермании — «шванкп».
Близок к фаблио по стилю и содержанию
«Роман о Лисе», объединивший в себе многочи-
сленные басни и сказки. Созданный во Франции
в XII —XIII вв., он вскоре получил распростра-
нение и в других странах. Действующие лица
здесь—животные: изворотливый лис Ренар, гру-
бый и тупой волк Изенгрим, медведь Брен, кот
Тибер и другие.
В «Романе о Лисе» в форме эпоса о животных
сатирически изображено человеческое общество.
Всем своим содержанием роман проводит на-
родную точку зрения, осуждает корыстолю-
бивых и хищных феодалов, чьи повадки ясно
проступали за личинами животных.
Одновременно с рыцарской и городской ли-
тературой продолжала свое развитие народная
поэзия, одним из наиболее ярких образцов ко-
торой в XIII —XIV вв. являются английские
баллады-песни о легендарном разбойнике, храб-
ром и великодушном Робине Гуде, живущем
в лесу со своей дружиной. Робин 1 уд — на-
родный герой, он неизменно защищает бедня-
ков, не уходят от его грозной расправы бога-
тые феодалы, монахи:
Попам не верил Робин Гуд
П не щадил ионов.
Кто рясой брюхо прикрывал,
К тому он был суров.
57
34ГЗ БЕЖ И.IИ ЛИТЕР. ТУР. 1
Но если кто обижен был
Шерифом, королем,
Тот находил в глухом лесу
Совсем другой прием.
Голодным Робин помогал
В щеурожайный год.
Он заступался за вдову
II защищал сирот.
11 тех, кто сеял и пахал,
Не трогал Робин Гуд:
Кто знает долю бедняка,
Не грабит бедный люд.
(Перевод И. Ивановского.)
В героическом образе Робина Гуда народ
выразил свой протест против феодальной
эксплуатации, свою мечту о свободе и спра-
ве, ЩИВОСТИ.
КЛАССИЧЕСКАЯ КИТАЙСКАЯ ПОЭЗИЯ
классическая китайская поэзия — огромное
явление мировой культуры. По получи-
лось так, что западный мир очень долгое время
почти не знал этой прекрасной поэзии.
Возможность наслаждения китайским изо-
бразительным искусством пришла в Европу зна-
чительно раньше радости познания китайской
литературы.
Это произошло потому, что легче воспринять
написанную тушью картину или фарфоровую
вазу (они перед глазами), чем проникнуть в
гл\ бок не тайны иероглифической письменности,
той «китайской грамоты», которая заключает
в себе красоту и глубину китайской поэзии.
Все больше внимания привлекает к себе
многовековая культура китайского народа, став-
шего хозяином своей судьбы. Мы можем теперь
в переводе на русский язык читать стихи самых
больших китайских поэтов.
В Китае поэзия с давних пор вошла в обы-
денную жизнь, и среди так называемых клас-
сических книг, учивших жизни, есть одна по-
этическая книга «Шицзин» — «Книга песен».
В этой книге собраны народные песни и риту-
альные гимны разных времен— с XII по VII в.
до и. э.
«Книга песен» соединяет в себе ценность поэ-
тическую с жизненной достоверностью: из нее
историки черпают многие сведения о быте лю-
дей па протяжении нескольких веков. Мы
привыкли к тому, что древность оставляет нам
эпические сказания, чаще всего выраженные
в стихотворной форме. О поэзии же китайского
народа нам ранее других говорят лирические
песни. Мы не знаем китайского эпоса древнее
этих песен. Может быть
до нас и он погиб вме-
сте с бамбуковыми до-
щечками, на которых
был записан.
В лирических песнях
«Шицзина» привлекает
сила и чистота чувств.
Девушка ждет призна-
ния любимого, жена то-
скует о муже, ушедшем
на войну, плачет мать, разлученная с сыном,
мечтают воины о возвращении в родной дом.
А вот знаменитая «Песнь о седьмой луне», в
которой рассказывается о трудовом годе земле-
дельца древности. В ней
и радость труда, и еше
не жалоба, но уже неко-
торое недоумение по по-
воду того, что все луч-
шее надо отдавать кня-
зю. В песне же о дрово-
секе уже слышится воз-
мущение тем, что богачи
объедают крестьян. Пес-
ни «Шицзина» не толь-
ко начинают собою ки-
тайскую поэзию, но и
остаются жить в по-
следующих стихах.
В Китае и теперь говорят «день, как три
года», когда хотят выразить силу привязан-
ности к человеку, с которым не виделись ка-
кое-то время. А взято это выражение из прелест-
ной песни «Шицзина»:
Уйду ли, мой милый, на сбор конопли,
Лишь день мы в разлуке, по кажется мне:
Три месяца был ты вдали!
Сбирать ли душистые травы иду,
Лишь день мы в разлуке, а кажется мне:
Три времени года я жду!
Уйду ль собирать чернобыльник лесной,
Лишь день мы в разлуке, а кажется мне:
Три года ты не был со мной!
(Перевод А. Ш ту кина.)
В обиходе парода и сейчас остались слова и
целые строки пз «Шицзина», хотя язык этих
песен давно устарел и непонятен без объяснении.
58
К Л ЛОГИЧЕСКАЯ КИТАЙСКАЯ ПОЭЗИЯ
Время скрыло от нас имена авторов
«Шпцзина», но скорее всего эти песни бы-
ли коллективным творением. Их автор —
народ.
Первое известное нам имя китайского поэта
относится к IV—III вв. до н. э. Тогда в княже-
стве Чу, на юге нынешнего Китая, жил вели-
кий поэт Цюй Юань (340—278 гг. до и. э.).’ Это
человек трагической судьбы. Он был сановником
и, радея о благе населения княжества Чу, стре-
мясь к миру между княжествами, восстановил
против себя остальных царедворцев, заботив-
шихся лишь о собственном благополучии и
притеснявших народ. Цюй Юань был оклеветан
и изгнан из страны. Вот почему так много
тяжкой тоски в его стихах:
Я свой взор обращаю
На восток и на запад.
Ну когда же смогу я
Снова в дом мой вернуться!
Прилетают п птицы
В свои гнезда обратно,
И лиса умирает
Головою к кургану.
Без вины осужденный,
Я скитаюсь в изгнанье,
II пи днем, и ни ночью
Не забыть мне об этом!
(Перевод Л, Эйдлина.)
Отчаявшись в победе справедливости, он
бросился в воды реки Мило и утонул. Так рас-
сказал о жизни поэта древний китайский исто-
рик Сыма Цянь.
Китайский народ до сих пор чтит память
своего поэта: в пятый день пятого месяца по
л\иному календарю на реках Китая устраива-
ются лодочные гонки в
его честь.
Пам известны два-
дцать пять произведе-
ний Цюп Юаня. Вся
его поэзия проникнута
великим беспокойством
о жизни па земле, горь-
кой жалобой на судь-
бу изгнанника, поис-
ками добра и правды.
В его стихах, полных
внимания к человеку,
бушуют неземные силы,
сверкает всеми краска-
ми удивительная при-
рода юга.
В самом большом
своем произведении —
поэме «Лисао», что зна-
чит «скорбь изгнанни-
ка», Цюй Юань описыва-
ет всю свою жизнь Он
надеется найти правду —
если не на земле, то
хотя бы на небе.
И жизнью, п творчеством поэт доказал верность
своим убеждениям — он сам такой же, как
те воины, которые в его стихотворении «Смерть
за родину» своей гибелью победили смерть.
Поэзия Цюй Юаня, во многом близкая
песням «Шпцзина», породила большое число
последователей. Творения Цюй Юаня и этих
поэтов получили название «Чуских стихов».
Следующий за Цюй Юанем великий китай-
ский поэт жил через несколько веков. Его
звали Тао Юань-мин. Он родился в 365 и умер
в 427 г. По происхождению поэт принадлежал
к аристократии, но придворная служба не
привлекала его, и, «повесив чиновничью шап-
ку», как тогда говорили, он вместе с семьей
уехал в деревню и стал жить как простой
Ли Бо.
крестьянин, обрабатывая землю и радуясь
урожаю. Это был для того времени очень сме-
лый шаг.
Как и Цюй Юань, Тао Юань-мин мечтает
о лучшей, справедливой жизни. Правда, стрем-
ления его конкретнее: он воспевает ’жизнь в
деревне и крестьянский труд, в такой простоте
видя идеал человеческого существования.
59
ЗАРУ БЕЖ П \ Я ЛИТЕРАТУР 1
Поздним вечером not ле работы в поле воз-
вращается поэт домин:
Так узка здс< 1» дорога,
Так высоки «здесь травы густые,
Что вечерние росы
Заливают одежду мою.
Пусть промокнет одежда,
Это тоже не стоит печали:
Я хочу одного лишь —
От желании своих по уйти.
(Переьод Л. Эйдлина.)
Тао Юань-мину принадлежит фантазия
«Персиковый источник» — о стране, где счаст-
ливые люди трудятся па земле и где «пет
государевых налогов».
Творчество Тао Юань мина, сделавшего
предметом высокого искусства обычную трудо-
вую жизнь с се радостями п горестями, опре-
делило дальнейшее развитие китайской поэзии.
Бо Ц.пой-и. Художник М. Пиков,
Восьмой и девятый века, когда наряду с
другими выдающимися поэтами творили такие
гении, как Ли Во, Ду Фу, Во Цзюй-и, были
временем небывалого взлета китайской поз ши.
Китай в ту пору был уже мощным государством
с властью, сосредоточенной в руках императора
династии Ган.
Лучшие поэты танской эпохи явились в
своем творчестве подлинными выразителями на-
родного духа, наследниками и продолжателями
традиции поэзии «Шицзина», Цюп Юаня, Тао
Юань-мина.
Поэтов Ли Бо и Ду Фу обычно ставят рядом.
Они были современниками: Ли Бо родился в
701 г., а Ду Фу — в 712, умер Ли Бо в 762 г.,
Ду Фу — в 110. Некоторое время они были
связаны самой тесной дружбой.
О поэте Ли Бо выдающийся китаевед акаде-
мик В. М. Алексеев писал, что оп «в огнен-
ном и ярком потоке поэзии... выразил все
бесконечное богатство народного духа». Это
правда. Разве лишь с нашим Пушкиным мояНго
сравнить всю широту поэтической натуры
Ли Бо.
В его стихах мы найдем и самый тонкие, са-
мый проникновенный лиризм, и риторику обли-
чения, и необузданную фантазию с удивитель-
ными гиперболами, заставляющими нас вспом-
нить о мастере необычного, уже знакомом нам
поэте Цюп Юане. Это Ли Бо говорит:
В струящейся воде —
Осенняя Л}на.
На южном озере
Покой и тишина.
И лотос хочет мне
Сказать о чем-то грустном,
Чтоб грустью и моя
Душа была полна.
(Перевод .4. Гитовича.)
И у него же мы читаем:
Мне бы сесть на дракона в тучах.
Впивать сияние, жить в ярком луче!
Множеством легенд окутана жизнь Ли Бо.
На него с удивлением смотрели восхищенные
современники и назвали его «небожителем,
изгнанным на землю».
Ду Фу видел в Ли Бо учителя и старшего
друга. Он был лишен широты Ли Бо. Величие
его в другом. Ду Фу впервые в китайской поэ-
60
КЛАССИЧЕСКАЯ КИТАЙСКАЯ П0&8НЯ
зии выступил с бесстрашным словом прямого
обличения.
Он, как и все его предшественники, писал
лирические стихи. Но, пережив мятеж пол-
ководца Ань Лу-шаня, потрясший страну
в 755 г. и продолжавшийся десять лет, /Ц Фу
в своих произведениях рассказал о тяготах на-
родных, особенно усилившихся в это смут-
ное время. «Историей в стихах» называют поэ-
зию Ду Фу.
Поборы разоряли крестьян, войны отнима-
ли кормильцев у семей — обо всем этом писал
Ду Фу, сам перенесший много страданий в
своей полной скитаний жизни. «Мне бедствия
народа сердце ранят, чиновники забыли слово
жалость!»— восклицает поэт в стихотворении
«Засохшие пальмы». Как помочь страждущим
людям?
О, если бы такой построить дом,
Под крышею громадною одной,
Чтоб миллионы комнат были в нем
Для бедняков, обиженных судьбой.
(Перевод А. Гитовича.)
Ради осуществления этой мечты поэт готов
остаться бездомным сам:
И если бы, по жизни проходя,
Его я наяву увидеть мог,—
Тогда пусть мой развалится очаг,
Пусть я замерзну — лишь бы было так.
(Перевод А. Гитовича.)
Через два года после смерти Ду Фу в Китае
родился поэт, продолживший и развивший
благородную идею защиты народа. Это был
Бо Цзюй-п (772—846). Он занимал высокие
должности при дворе, но никогда забота о соб-
ственном благополучии не заслоняла от него
главного — мыслей о трудной жизни парода.
И если Ду Фу готов был замерзнуть, только
бы все бедняки жили в теплом доме, то
Бо Цзюй-и не раз поплатился за нелицеприятное
слово, сказанное им самому императору, не
раз был сослан в места, далекие от блестящей
столицы.
Бо Цзюй-и хотел, чтобы стихи его были
нужны как можно большему числу людей.
До пас дошло свидетельство о том, что, написав
стихотворение, он читал его простой, неграмот-
ной женщине и переделывал его, если она чего-
нибудь не понимала.
«Колосья зерном не успели налиться, —
Все они, не созрев, засохли.
Старший сборщик все это знает,
Но не просит снизить поборы.
За податью рыщет, налоги тянет,
Чтоб видели его старанье».
(Иллюстрация М. Пикова к стихотворению
Бо Цзюй-и ацулинскнй старик».)
Бо Цзюй-и принадлежат циклы стихов
«Циньские напевы» и «Новые народные пески»,
в которых с болью говорит он о жестоком го-
лоде, о бедствиях, приносимых войнами, о жад-
ных чиновниках-лихоимцах. Всю жизнь не
покидает поэта мысль о людях, живущих рядом
с ним в нужде и мучениях. Он чувствует себя
виноватым перед ними:
К счастью, меня
Миновали мороз и голод,
Мне также неведом
На пашне тяжелый труд.
Но вспомню о тех,
П мне становится егыдно:
Могу ль я ответить,
За что я счастливой их?
(Перевод Л. Эйдлина.)
31
ЗАР У ВЕЖИ \Я ЛИТЕРАТУРА
Бо Цзюй-и возглавил группу китайских
поэтов, своих современников, в стихах которых
звучат те же мотивы защиты угнетенных.
Как прекрасна эта поэзия, если и через
1100 лет жива она, радует нас и учит добру!
Китайские поэты Цюй Юань, Тао Юань-мин,
Ли Бо, Ду Фу, Бо Цзюй-и принадлежат всему
человечеству, потому что их прекрасные стихи
рождены близостью к народу, взращены поэ-
тической душою народа.
В них и в других следующих за ними поэ-
тах Китая заключена та бессмертная тради-
ция, которая воспринята современной нам поэ-
зией китайского народа, совершившего револю-
цию и строящего социализм в своей стране.
КАЛИДАСА
(годы рождения и смерти неизвестны)
]|олторы тысячи лет отделяют нас от эпохи,
когда жил и творил Калидаса. В V в. н. э.
мощная рабовладельческая держава власти-
телей Гуптов объединила значительную часть
Индии. Несметные богатства, стекавшиеся
ко двору 1 уптов в виде дани, налогов, пош-
лин, способствовали расцвету строительства
Встреча Душъянты и Шакунталы,
(«Шакунтала».)
и науки, литературы и искусства. Это был
«золотой век» индийской культуры, подарив-
ший родине выдающихся астрономов и мате-
матиков, философов и писателей. Самым зна-
чительным поэтом того времени был Калидаса.
История не сохранила достоверных сведе-
ний о жизни Калидасы. Случайно уцелевшие
зерна истинных фактов породили множество
народных сказаний и легенд. Народ каждой
области Индии считает Калидасу своим земля-
ком. Поэт сам стал литературным героем, из-
любленным персонажем индийского фолькло-
ра, символическим образом носителя народной
мудрости.
Перу Калидасы принадлежат три драмы и
четыре поэмы, составившие целую эпоху в ис-
тории индийской литературы.
Наиболее полно раскрылся гении поэта в
драме «Шакунтала».
Драма Калидасы говорит о победе любви
над эгоизмом, добра — над злом, высокого идеа-
ла — над мелкими личными желаниями, мужест-
ва — над трусливым прозябанием. Ни на земле,
ни на небе нет пределов дерзанию человека.
Царь Душьянта встретил на охоте в лесу
юную Шакунталу — дочь отшельника. Сердце
царя пленено чудесной девушкой. Но когда
Душьянта возвращается во дворец, он забывает
о Шакунтале. Искренняя любовь, простые че-
ловеческие чувства быстро увядают под сводами
дворца, где царят корысть, обман, тонкая лесть.
Опечаленная Шакунтала, погруженная в
свои думы, обидела невниманием мудреца Дур-
васаса. Боги наказывают Шакунталу за ее про-
ступок, так как любовь несовместима с равно-
душием к людям. Они лишают памяти Ду-
шьяпту, и, когда Шакунтала приходит во дво-
рец, царь отрекается от нее.
Волшебное кольцо напомнило Душьянте о
встрече в лесу, о юной Шакунтале. Муки со-
вести терзают царя за жестокую обиду, нанесен-
ную девушке. Боги возвращают Шакунталу царю
лишь после того, как он побеждает исполин-
ских демонов. Только подвигом Душьянта
искупает содеянное им зло и несправедливость.
Созданные творческим воображением Кали-
дасы боги не имеют ничего общего с грозными
богами религии, внушавшими человеку страх и
сознание собственного бессилия. Боги Кали-
дасы отличаются от земных существ только
большим могуществом, особенной мудростью и
благородством. Они заключают с людьми до-
говоры и союзы, участвуют в совместной борьбе
против демонов, разделяют радости и печали
своих земных собратьев.
62
НАЛИДАСА
Древняя легенда о небесной девушке, по-
любившей земного царя, лежит в основе драмы
Калидасы «Мужеством добытая Урваши». Дочь
неба Урваши — олицетворение чистоты, ис-
кренности и благородства. Мужественный царь
Пуруравас освободил Урваши от демонов. Лю-
бовь человека принесла богине неизвестное на
небесах счастье. Урваши оставляет рай — царст-
во безмятежного вечного покоя — ради беспо-
койной жизни на земле, ради человеческих стра-
стей. Но Урваши оскорбила большое чувство
ревностью. Боги наложили на Урваши закля-
тье, превратив ее в лиану.
Мужество не покидает обезумевшего от горя
Пурураваса. Упорно ищет он возлюбленную,
обращаясь к солнцу, к горам, к рекам, птицам
и животным. Добыв волшебный самоцвет, царь
находит Урваши.
Безмерны подвиги царя Пурураваса, он за-
воевал право на свое счастье. Но Калидаса не
может и не хочет подарить своим любимым
героям маленькое, уютное счастье, защищен-
ное от бурь и опасностей. Коршун унес тали-
сман, и Пуруравасу вновь пришлось расста-
ться с Урваши. Бог Индра оценил мужество и
упорство Пурураваса. Индра приказывает царю
готовиться к схватке между богами и демо-
нами, обещая ему награду: «Урваши, пока ты
жив, пребудет верною твоею подругой».
Драмы Калидасы учат презирать покой и
косность. Только крайнее напряжение сил,
безграничные победы человека над миром таят
в себе высшую красоту и радость.
В поэме «Рождение бога войны Кумары»
Калидаса, рисуя богов, наделил их красотой
лучших человеческих чувств — любви, вер-
ности, дружбы. По мысли Калидасы,даже гроз-
ный бог войны велик лишь тогда, когда сра-
жается за правое дело.
В поэме «Род Рагху» Калидаса поднялся
до прямого осуждения деспотизма. Деятельная
фантазия Калидасы красочно расцветила ле-
гендарную хронику Солнечной династии, из
которой произошел любимый герой индийского
народа Рама. Цари Солнечной династии вопло-
щают народные представления об идеальных
защитниках страны, о доблести, прямоте и прав-
де. Но в поэме «Род Рагху» чувствуется ядови-
тая издёвка над последним царем этой династии
Агниварной, в образе которого проступают
черты современного Калидасе правителя. Устра-
нившийся от управления царством, доверив-
ший все государственные дела министрам, Агни-
варна ведет беспечную, разгульную жизнь.
В знак особого расположения к подданным он
Пуруравас ищет прекрасную Урваши.
(«Мужеством добытая Урваши».)
разрешает им «лицезреть» свою ногу, высунутую
из окна дворца. Так Калидаса нарушил законы
индийской классической поэзии, согласно кото-
рым царя следовало изображать только муже-
ственным п волевым человеком.
Политический идеал Калидасы — просве-
щенный, человеколюбивый монарх, заботящий-
ся о народе. Именно о таком правителе говорит
поэт в заключительных строках «Шакунталы»:
Да правит царь, о благе царства помня,
II счастье подданным дает...
Творчество Калидасы расшатывало тверды-
ослабляло авторитет
ни рабства и тирании,
служителей религии. Но
светлые мечты Калида-
сы о счастливом чело-
веке — хозяине земли
и неба—не могли быть
осуществлены в обще-
стве, где царили наси-
лие и произвол. В про-
изведениях Калидасы
раскрывается мировоз-
зрение людей его эпо-
хи. Народные мифы и
предания в поэмах и
драмах поэта доносят
до нас облеченные в вы-
сокую художественную
форму представления
древних индийцев о
природе и обществе.
Царь Агниварна в знак
особого расположения к под-
данным разрешает им «ли-
цезреть» свою ногу.
(«Род Рагху».)
ЗАРУЕЕ1К11ЛЯ ЛПТЕРЛТУЕА
ПЕРСИДСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ПОЭЗИЯ
Т_Та протяжении многих веков исторические
171 судьбы таджиков, принадлежащих к во-
сточной ветви иранской группы народов, и
персов (иранцев) — западная ветвь—тесно пе-
реплетались Между собой. Примерно с VII —
VIII вв. у них сложился единый литератур-
ный язык — «фарси». В IX—XV вв. культур-
ные и исторические связи обоих народов были
особенно тесными и творчество классиков,
писавших на фарси, было одинаково родным
для персов и таджиков. Поэтов этого времени
называют обычно персидско-таджикскими или
таджико-иранскими.
Прославленный Рудаки (середина IX в.
941 г.)—признанный родоначальник классичес-
кой персидской поэзии. Высокий, крепкий, жи-
листый старец с длинной густой бородой, высо-
ким лбом, с лицом уз-
ким, резко очерченным—
таким был Рудаки на
склоне лет. Этот об-
лик по останкам поэ-
та, обнаруженным в мо-
гиле, восстановил совет-
ский скульптор-историк
М. М. Герасимов. Ру-
даки был крестьянским
сыном, он вырос в про-
стой глинобитной лачу-
ге в горах Таджикиста-
на среди трудов и забот
своих односельчан. Став
известным придворным
Медаль, выпущенная в
СССР в связи с 1100-ле-
тием со дня рождения
Рудаки.
поэтом, автором тон-
ких, изящных од, он любил вставлять в них
крестьянское словцо, образ, а то и целую
поговорку. Сыновней любовью поэт любил свое
родное безвестное затерявшееся в горах село
Рудак и увековечил его своим литературным
именем.
Рудаки смолоду прославился как замеча-
тельный певец-импровизатор. Он пел для на-
рода, аккомпанируя себе на струнном инстру-
менте. Слух о Рудаки дошел до дворца, и вскоре
поэт стал самым приближенным человеком эми-
ра Насра II Самапида.
По преданию, Рудаки сложил миллион
триста тысяч стихов, но до нас дошло немногим
более тысячи.
Сам он видел назначение поэта в том, чтобы
призывать людей к справедливости и свободе,
возбуждать у них стремление к знанию.
С негодованием писал он:
У этих — мясо на столе, из миндаля пирог отменный,
д эти _ впроголодь живут, добыть им трудно
хлеб ячменный.
Рудаки написал немало поэм и среди них
знаменитую на Востоке книгу притч «Калила
и Димна».
Размышляя над своей судьбой, поэт прихо-
дит к большому философскому обобщению о том,
что в мире все противоречиво, все изменяется
и повое сменяет старое:
Так мир устроен, чей удел — вращенье и круженье,
Подвижно время, как родник, как струи водяные.
К концу царствования Насра II в стране
вспыхнули народные волнения и мятежи. Вос-
ставшие решительно требовали уничтожения
пропасти между богатством одних и нищетой
других.
Рудаки был связан с восставшими. Видимо,
это и послужило причиной его изгнания из
дворца. Рудаки провел свою старость в нищете
в родном селении, где и был похоронен. Есть
предположение, что при изгнании он был
ослеплен.
По народному преданию, другой замечатель-
ный персидский поэт — Абулкасим Фирдоуси
(934 —1020) писал свою великую поэму «ПТах-
памэ» («Книга царей») о царях Прана, рассчи-
тывая получить у правителей большое воз-
награждение и отдать его для возведения пло-
тины па реке, заливавшей посевы его земляков.
По в действительности Фирдоуси хотел послу-
жить своей поэмой не только землякам, но и
всем иранским народам.
Фирдоуси, воспитанный на исторических
сказаниях иранских народов, знаток п страст-
ный поклонник родной культуры, видел, что
государство Саманидов (874—999) клонится
к упадку. Ему казалось, что причины надви-
гавшегося краха кроются в недовольстве
народа непрерывными поборами, насилием и
в постоянных феодальных междоусобицах.
Перед угрозой нашествия кочевых племен эти
внутренние противоречия делали страну без-
защитной.
Фирдоуси верил во всемогущество челове-
ческого разума и поэтического слова. Он хотел
в своей поэме раскрыть корни зла, показать
пути его уничтожения и убедить в своей право-
те «властителей страны.
В «Шахнамэ» три основные части: мифоло-
гическая, содержащая поэтическую обработку
древних мифов; богатырская, повествующая о
64
ДРЕВНЕИНДИЙСКОЕ ИСКУССТВО
Принцесса Ирандоити на качелях. Роспись на стене в пещерном буддийском монастыре, Аджанта. V в
ИРАНСКАЯ МИНИАТЮРА ИЗ РУКОПИСИ XV В.
Кузнец Кавэ несет знамя. Иллюстрация к поэме Фирдоуси «И1ахнамэ'>.
ПЕРСИИ КАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ поэзия
подвигах героя Рустама; и
историческая, посвященная
царствованию 28 царей из ди-
настии Сасанидов (226—651).
Идея борьбы добра и зла
проходит через всю эпопею.
Носителями добра изобража-
ются в основном иранцы, их
враги — чужеземцы — вопло-
щение зла. Фирдоуси порицает
также тех правителей Ирана,
которые творили зло и тем
самым навлекали бедствия па
свою страну. Поэт оценивает
достоинства царей по их слу-
жению народу и родной земле.
Художественная ценность
эпопеи состоит в живом, яр-
ком, занимательном изобра-
жении борьбы добра и зла, в
красочных описаниях приро-
ды, путешествий, подвигов,
человеческих страстей.
Сколько любви и мастер-
ства вложено поэтом в изобра-
жение богатырей! Его Рустам
еще совсем молодым совершает
Зачитавшаяся поэзией.
данию, Махмуд велел бросить
поэта под ноги слону. Фир-
доуси пришлось скрываться,
скитаться в изгнании, жить в
нужде.
По эпопея, отвергнутая
царем и духовенством, стала
бессмертной. Парод восприни-
мает «Шахпамэ» не как книгу
царей, а как царь-книгу своей
поэзии.
В эпоху Средневековья
вольнолюбивая мысль иран-
ских народов находила в Поэ-
зии более надежное убежище,
чем в прозе. В стихотворении
легче было скрыться за поэ-
тическим образом и полуна-
меком. Стих пущен, подхва-
чен, переходит из уст в уста,
остановить его невозможно,
а автора не найти.
Мировую известность за-
воевал своими небольшими
лирическими стихотворения -
ми Омар Хайям (1048—1123).
Это был крупный ученый,
свои знаменитые подвиги, одер- (с персидской
живает победу над дэвом,
сказочным злым великаном.
В течение нескольких веков своей жизни он
стоял, как утес, на страже родины, объединяя
вокруг себя богатырей, готовых на смерть
за родную землю.
Фирдоуси сочувственно описывает в поэме
народные восстания. Особенно популярно ска-
зание о восстании, поднятом кузнецом Кавэ
против иноземного поработителя Ирана царя
Заххака. Кузнец снимает с себя кузнечный
фартук и делает его знаменем восстания.
Народ под предводительством Кавэ сметает
Заххака и возводит на престол справедливого
царя.
К тому времени, когда поэма была закон-
чена, произошло то, чего так опасался Фир-
доуси. Держава Самаиидов пала. Бухара была
занята тюркскими кочевниками. За Аму-Дарь-
ей установил свою власть бывший военачальник
Самаиидов султан Махмуд 1 азневнд.
Фирдоуси решил преподнести поэму Мах-
муду, как бы призывая осуществить то, что не
выполнили Самаппдьг,— вести справедливую и
мудрую политику, объединить иранские паро-
ды. Махмуд был деспотом, и поэма, зовущая к
справедливости, была им отвергнута. По нре-
миииатюры XVI в.) астроном, создатель точного
календаря, математик. За не-
верие Омар Хайям подвер-
гался нападкам духовенства и изливал свою
душу в вольнодумных стихах, часто недого-
варивая и скрываясь за намеками.
Его стихи — своеобразный бунт против уду-
шающей религиозной проповеди, против ее
запретов и попыток отвлечь народ от действи-
тельности. Хайям противопоставляет этому
призыв к земному счастью. Он прославляет
человеческие чувства и подлинный, смелый и
все постигающий разум. Справедливость, добро-
та, свобода, честность — вот идеал для поэта.
Пренебреги законом, молитвой и постом:
Зато делись, чем можешь, с голодным бедняком,
будь добр! — Твоя награда — я сам порукой в том —
Теперь вино земное, небесный ран потом.
(Перевод Л. В.)
Пли:
Когда б я властен был над этим небом злым,
Я б сокрушил его и заменил другим,
Чтоб не было преград стремленьям благородным,
П человек мог жить, тоскою гге томим.
(Перевод О. Ру мера.)
Единственной формой своих стихов Хайям
избрал рубаи — четверостишие. Это исконная
5 Детская энциклопедия, т. 10
65
ЗАРУБЕЖНАЯ Л ПТ ЕР Л ТУРА
народная форма, она бытует и поныне у персон
и таджиков. Рубаи Хайяма — своеобразная
миниатюра, где целая жизнь, большое челове-
ческое переживание включены в четыре строчки.
В начале XIII в. орды Чингисхана подверг-
ли уничтожению и разграблению города и сёла
Прайа и Средней Азии. Монгольское иго затор-
мозило их развитие и во многом отбросило назад.
Парод не мог примириться с создавшимся по-
ложением. То тут, то там вспыхивали восста-
ния, порою принимавшие очень широкий раз-
мах. Восстания жестоко подавлялись.
Большие, подлинные поэты ие могли не
чувствовать настроений парода в эту тяжелую
годину. По-разному отражали свою эпоху и ее
противоречия великие классики Ирана, выход-
ны из одного города — Шираза: в XIII в.—
Саади, в XIV в.— Хафиз.
Саади (1201 —1292) прожил долгую жизнь,
почти столетие. Полвека своей жизни он провел
в странствиях и исканиях. Когда чингисханов-
скпе орды приблизились к его городу, он по-
кинул родной дом, бродил по свету и вернул-
ся в свой Шираз уже пожилым человеком.
Умудренный опытом, снискавший огромное ува-
жение своими познаниями и художественными
творениями, Саади создал знаменитые книги о
том, как нужно жить, — прозапческо-поэтпчес-
кнй сборник новелл «Гулистан» («Цветущий сад»)
и поэму «Бустаи» («Плодовый сад»). Отражая
настроения долгих лет скитаний и борьбы, оп
призывает к мужеству, упорству, труду и, глав-
ное, к правде. Потомки благодарны Саади за это.
Недаром в 1958 г. по решению СоветаМира про-
грессивное человечество праздновало 700-ле-
Гробница Хафиза.
тие со дня завершения Саади работы над «Гу-
листаном».
В более острой форме, чем у Саади, народ-
ный протест отразился в лирике Хафиза (ум.
1389). Его поэтические газели принесли ему
бессмертную славу одного из крупнейших ли-
риков мира.
Газель — это лирическое, обычно любовное
стихотворение. Первое двустишие определяет
содержание газели и ее название. В газели
«День отрадных встреч» поэт передаст свою
тоску по друзьям, размышляет об истинной,
верной, самоотверженной дружбе.
День отрадных встреч с друзьями вспоминай!
Все, что было теми днями, вспоминай!
Ныне верных пе встречается друзей —
Прежних, с верными сердцами, вспоминай!
Всех друзей, не ожидая, чтоб они
Вспоминали тебя сами,— вспоминай!
О душа моя, в тенетах тяжких бед
Всех друзей ты с их скорбями вспоминай!
II, томясь в сетях настигнувшего зла,
Ты их правды сыновьями вспоминай!
II, когда польются слезы в сто ручьев,
Запдеруд с его ручьями вспоминай!
(Запдеруд — это любимая Хафизом река, омы-
вающая его родной город Шираз.) Газель
обычно завершается двустишием, куда впле-
тается имя или псевдоним поэта:
Тайп своих, Хафиз, не выдай! II друзей.
Их скрывавших за замками,— вспоминай!
( Пе ревод К. Л и пеке рова.)
Но есть еще одна особенность газели, ярко
выраженная в творчестве Хафиза. В глубоко
личное стихотворение поэт вставлял один-два
стиха, в которых содержался бунтарский, об-
личительный намек. Часто этот стих незаметно
из-за рифмы и звучания сливался со всей га-
зелью. Именно в таком стихе Хафиз обличает
подлость и приспособленчество. Исключительно
лирическая, передающая сугубо личные пере-
живания, газель вдруг получает иное звучание,
опа становится манифестом вольности.
В одной из газелей Хафиз писал:
Пусть же сгинет эта жизнь—умерщвляющий яд.
Славь, певец, другую жизнь — услаждающий сот!
Так, опережая время, мечтал поэт о другой
жизни — жизни свободных и счастливых людей.
66
ВОЗРОЖДЕНИЕ
ЛИТЕРАТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
ВОЗРОЖДЕНИЕ
^е искания в литературе и искусстве Евро-
пы, которые принято относить к эпохе Воз-
рождения, или Ренессанса, в разных странах
приходятся па разнос время. В каждой стране
они имеют своп особенности. Однако можно ска-
зать, что эпоха Возрождения — это время подъ-
ема культуры многих европейских стран, ко-
торое примерно охватывает два века — XV и
ХАГ, а в Италии еще и XIV в.
В ту пору стремительно росли города, на-
родные массы выступали против феодалов. Раз-
вивалась торговля. Купцы отправляли свои
корабли в далекие плавания.
Растущей буржуазии очень мешали всякие
средневековые запреты. Появились люди, не
желавшие соглашаться с церковным учением
о том, что жизнь па земле не должна интере-
совать человека, что его удел — отказывать-
ся от земпых радостей во имя блаженства в
загробном мире.
Люди, не согласные с учением церкви, на-
против, считали, что человек должен стремить-
ся здесь, на земле, к настоящей жизни, полной
радости и яркого содержания. Гуманисты
думали не о божественном, а о человече-
ском. Они верили в силу человека, призывали
уважать его красоту и разум, воспевали от-
вагу его дел и смелость его мысли, черпали
вдохновение в народной поэзии, обращались к
своему родному национальному языку.
Современники назвали этих людей «гума-
нистами» (от латинского слова «гумаиус»
человечески и).
Первые гуманисты появились в Италии.
II это понятно. В Италии раньше, чем в других
странах, отжило свой век крепостное право, на-
чали развиваться торговля и промышленность,
выросли сильные города, появились первые
наемные рабочие. Именно здесь, в Италии,
под натиском нового отступали старые по-
рядки, а вместе с ними и старые средневеко-
вые идеи.
На земле Италии сохранилось много памят-
ников культуры древне!о Рима, а также древ-
ней Греции, которые были выведены сюда еще
во времена античности.
Б памятниках искусства и литературы рим-
ской и греческой древности гуманисты увидели
изображение прекрасного, сильного, гармони-
чески развитою человека. Благодаря деятель-
ности гуманистов были найдены, сохранены,
изучены, в о з р о ж д е и ы произведения ис-
кусства и идеи античной древности. Отсюда и
происходит слово «Возро/кдение».
По вскоре это слово приобрело более ши-
рокий смысл. Ойо стало означать не только
в о з р о Щ дение старых, ио про ж д е -
н и е новых культурных ценностей.
Эпоха Возрождения стала временем нового,
невиданного расцвета литературы и искусства.
Гак о ней сказал Фридрих Энгельс. А выдаю-
щихся люден эпохи Возрождения он назвал
титанами «по силе мысли, страсти и характеру ,
но мио1 остороиностп и учености».
Гуманисты были людьми необыкновенной,
подчас всеобъемлющей широты интересов. Один
из самых замечательных во всей истории чело-
вечества примеров этого — Леонардо да Вин-
чи. Гениальный скульптор, художник и теоре-
тик искусства, он был наряду с этим выдаю-
щимся механиком и математиком. Леонардо
да Винчи проектировал плотины и крепости,
Десять девушек и юношей рассказывают друг другу
новеллы,
(Иллюстрация к одному из первых изданий «’Декамерона*
Дж Боккаччо.)
5*
67
3 ХРУБЕЖНЛЯ ЛИТЕРАТУРА
размышлял над секретом летания птиц и над
устройством летательного аппарата тяжелее
воздуха, писал иасни и рассказы, высказывал
догадки о происхождении гор, изобретал стап-
1ш и машины. II он был пеодинок в своей
многосторонности. Эпоха Возрождения знала и
других людей, которые совмещали в себе поэта
и зодчего, или скульптора и философа, пли
дипломата н врача.
В этом очерке мы кратко охарактеризуем
лишь одну сторону эпохи Возрождения — ее
литературу и начнем с Италии — колыбели
Возрождения.
Италия была родиной группы прозаиков во
главе с Джованни Боккаччо (1313—1375).
Они писали рассказы, в которых зло вы-
смеивали поповские выдумки о святых и чу-
десах, изобличали лицемерие монахов, отвер-
гали средневековую проповедь отречения от
жизни. 1 ероями их рассказов были сильные,
здоровые, веселые, умные люди, верные друж-
бе, умеющие постоять за себя и свою любовь.
В этих преимущественно сатирических произве-
дениях правдиво и без прикрас изображались
быт и правы Италии тех лет.
Куда более фантастическими, сказочными бы-
ли итальянские поэмы позднего Возрождения
(ХМ в.). Но и в них воспевалась любовь, ко-
торая проходит через все испытания. Если ге-
роями этих произведений выступали прекрас-
ные рыцари, то они были образованны, как гу-
манисты, и, подобно гуманистам, преклонялись
перед красотой человека. В поэмах, особен-
но в «Неистовом Волапде» Ариосто (1474—
1533), все было освещено ярким светом жиз-
нерадостных идей Возрождения. (О великом
итальянском поэте Данте и о другом замеча-
тельном поэте—Петрарке см. ст. «Данте Алигь-
ери» и «Франческо Петрарка».)
В Германии в эпоху Возрождения деятелям
повои, передовой литературы пришлось вы-
держать тяжелые бои с церковниками — вра-
гами гуманистической науки. Группа замеча-
тельных немецких писателей объединилась, что-
бы в сатирической книге «Письма темных лю-
дей» высмеять врагов разума и просвещения.
Эта книга представляла собой как бы собрание
писем ученых невежд, мракобесов средневе-
ковья.
Для народа в эти годы писал свои простые
и веселые стихи и пьесы сапожных дел мастер
и поэт Ганс Сакс.
Ярким был расцвет литературы в эпоху
Возрождения во Франции. Здесь жил и тво-
рил Франсуа Рабле, создавший знаменитый
роман «Гаргантюа и Пантагрюэль», в котором
высказал мечту о сильном, смелом всесторон-
не образованном, свободном от средневековых
Рыцарь Роланд лишается рассудка в наказание за слишком пылкую,
унижающую его страсть к ветреной и жестокой красавице Анжелике.
В безумии он рыщет по Франции, сея всюду смерть.
(Арпдсто «Неистовой Роланд».)
предрассудков человеке (см. ст.
«Франсуа Рабле»). Во Франции
трудилась группа поэтов, кото-
рую называли «Плеядой» Она
очень много сделала для совер-
шенствования родного языка,
вдохновенно воспела сильные
человеческие чувства.
Деятельность гуманистов во
Франции, да и не только во
Франции, требовала большого
мужества. Многие из них под-
вергались преследованиям со
стороны реакционных сил сто-
явших на страже прошлого.
Особенно преследовала гумани-
стов церковь. Некоторым из
них жажда знаний и стремление
распространить эти знания сто-
и ш жизни.Французский ученый
и книгои здатель Этьен Доле был
сожжен на костре, писатель-
сатирик Делеры?. затравленный
врагами, покончил жизнь само-
убийством.
Идеи Возрождения иерешаг-
68
ДЛИТЕ АЛЛГЬЕРП
пули и через Пиренейские горы. В романе «Дон
Кихот» Мигель Сервантес высмеял пустое
фантазерство средневековых сочинений о ры-
царях, волшебниках и феях. По этим не исчер-
пывается содержание его романа. Пусть Дон
Кихот—чудак, мечтатель, фантазер. Сервантес
не только смеется над ним. Он прославляет
в образе Дон Кихота человека, неутомимого в
стремлении к подвигу и справедливости (см.
ст. «Мигель Сервантес»).
Младшим современником Сервантеса был
один из самых замечательных драматургов
мира — Фелис Лопе де Вега, пьесы которого
до сих пор живут на сцене (см. ст. «Лопе де
Вега»).
Идеи эпохи Возрождения, возникшие па
итальянской земле, развившиеся и обогащен-
ные в других странах Европы, с могучей силой
прозвучали в творчестве гениального английско-
го драматурга Шекспира (см. ст. «Вильям
Шекспир»).
В каждой стране литература эпохи Возрож-
дения принимала свой, особенный, националь-
ный характер, по у самых значительных ее со-
зданий были и сильно выраженные общие черты.
Лучшие писатели эпохи Возрождения стре-
мились глубоко изучить человека и правдиво
его изобразить, прославляли красоту его тела
и силу души, воспевали его борьбу за земное
счастье. Они боролись со всем отжившим,
темным, косным, что стояло на пути этого сча-
стья. Писатели эпохи Возрождения стремились
изучить и изобразить действительную жизнь
человека.
ДАНТЕ ХЛПГЬЕРН (1265-1321)
TJa стене одного из старинных дворцов Фло-
ренции сохранились фрески ('настенная
роспись). Внимание всех, кто смотрит на эти
фрески, привлекает портрет человека с тонким
сумрачным лицом. Углы его губ опущены, рот
сжат, глаза устремлены вдаль. Это — портрет
гениального итальянского поэта Данте Алигь-
ери. Данте называют последним поэтом средне-
вековья и первым поэтом эпохи Возрождения
(см. ст. «Возрождение»).
Данте родился и жил во Флоренции. Его
родной город, в те годы самый передовой в
Италии, рос и богател. В борьбе с князьями-
феодалами и римским папой он завоевал сво-
боду и независимость. По жизнь процветающей
Флоренции не была спокойной. Богачи, за-
хватившие власть в городских коммунах, боро-
лись между собой и жестоко притесняли бед-
няков, которых они презрительно называли «то-
щим народишком». А бедный люд и совсем бес-
правные наемные рабочие «чомпи» ненавидели
богачей и делали первые попытки добиться прав
для себя.
В этой сложной борьбе поэт и ученый Дан-
те не был сторонним наблюдателем. Когда
Данте Алигьери.
Деталь фрески Р а ф а а л я.
в правящей в городе партии произошел рас-
кол, он решительно встал па сторону тех,
кто пе хотел допустить, чтобы Флоренция
подпала под власть папы. Горожане оценили
мужественную позицию поэта и избрали Дан-
те в городское самоуправление. Ему было тог-
да тридцать шесть лет.
По прошло немного времени, сторонники
папы одержали верх и начали расправляться
со своими противниками. Данте был изгнан
из родного города. Ему пришлось узнать, как
тяжела судьба изгнанника, как горек хлеб на
чужбине.
Почти двадцать лет скитался поэт по разным
городам Италии, надеясь и отчаиваясь, и умер
в 1321 г. в Равенне, так и не переступив больше
городской черты родной Флоренции.
Когда Данте совсем еще молодым человеком
начал писать стихи, народный итальянский язык
был пе в чести у стихотворцев. Они предпочи-
тали латынь, на которой народ уже не гово-
09
ЗА PS ЬЕЖН i H .7// Г ЕР Л ТУРА
рил. По Данте смело провозгласил право и обя-
занность поэта писать на родном языке
В стихах и прозе поведал двадцатишестн-
летппй Данте о своей любви к прекрасной Беа-
триче н назвал эту книгу «Новая жизнь». А в
изгнании он создал философское сочинение
«Пир», в котором выразил мечту о тех временах»
когда люди будут жить без раздоров и междо-
усобиц.
Все последние годы своей нелегкой и бур-
ной жизни Данте писал поэму, которую он на-
звал «Комедией» (в его время такое название
давали произведениям со счастливым концом).
Потомки назвали ее «Божественной комедиен»,
чтобы выразить свое восхищение перед созда-
нием Данте.
«Л/ы были возле пропасти, у края,
Н страшный срыв гудел у наших ног,
Бесчисленные крики извергая».
Qd л люстра цн я Г. Доре к «Божественной комедии».
Большинство людей того далекого времени
верило в учение церкви о загробной жизни
в ад, уготованный для грешников, и рай, пред-
назначенный праведникам. Средневековые по-
эты не раз писали стихи и поэмы, в которых
изображали видения человека, побывавшего на
том свете. Данте взял привычный для средне-
вековых читателей сюжет. Он изобразил себя
путешествующим по аду, чистилищу и раю в
сопровождении давно умершею римского поэ-
та Вергилия ((м, ст. «Поэты древнего Рима»).
• )тот фантастический сюжет Дайте сумел на-
полнить картинами жизйи современной ему
Италии.
Данте ненавидел и презирал тех, кто при-
нес, страдания Италии, кто затевал кровавые
междоусобицы и истощал ее жестокой борьбой
за власть. В самой сильно!! части поэмы, кото-
рая называется «Ад», он решил казнить своих
врагов пламенным словом поэта. Кровожад-
ных властолюбцев, ненасытных скупцов, же-
стокосердных властителен Данте поместил в ад;
их посмертные мучения он изобразил как
справедливое возмездие за зло, совершенное
при жизни. Католическая церковь заставляла
людей верить в божественную непогрешимость
римского папы, а Данте нескольких римских
паи поместил в ад вместе со злыми грешниками.
Данте помещает в ад не только эгоистов,
скупцов, лжецов. Равнодушно уклонившихся
от жизни людей Данте тоже поместил в ад,
но не удостоил их вниманием. «Взгляни и ми-
мо!» — говорит он о таких людях. Поэт прези-
рал тех, кто хотел прожить жизнь, не препят-
ствуя злу и не делая добра.
Зато людьми сильных чувств и пытливого
ума Данте восхищался. Ему близки несгибае-
мые борцы, вступившиеся за судьбу родного
города. Им он посвяшает сочувственные стро-
ки. Одна из самых сильных сцен поэмы —
встреча Данте с тенями юных Паоло н Фран-
чески да Римини. За свою пламенную лю-
бовь, по учению церкви, они должны терпеть
вечные муки в аду. Но поэт потрясен силой
их чувства, с глубокой скорбью он про-
вожает взглядом неразлучных влюбленных,
несущихся мимо пего в пламенном адском
вихре.
Поэта восхищает неутомимый странник
Улисс-Одпссеп (см. ст. «Гомер»), призывающий
своих спутников отдаться «достиженью новиз-
ны», пуститься в новые странствия. В этих сло-
вах, вложенных Данте в уста Одиссея, звучит
; страстный дух исследований и исканий, дух
приближающейся эпохи Возрождения.
Поэма Дайте очень сложно построена.
В каждой части —«Ад», «Чистилище» и «Раи»—
тридцать три песни. Ка/кдая часть кончается
одним и тем же словом «звезды». Но язык поэ-
мы, вмещенной в эти жесткие рамки, живой, в
нем бушует стихия народной речи. Необыкно-
венно богатыми под пером Данте становятся
строгие и точные строфы — терцины (трехсти-
шия), подчиняющиеся особым законам риф-
мовки. Вот начало поэмы в переводе известною
советского переводчика М Дозпнскою, кото-
рому удалось сохранить характерные черты
подлинника:
Земную жизнь пройдя до половины,
Я очутился в сумрачном лесу,
Утратив правый путь во тьме долины.
70
ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА
Каков он был, о, как произнесу,
Тот дикий лес, дремучий и грозящий.
Чей давний ужас в памяти несу!
Так горек он, что смерть едва ль не слаще,
Ио, благо в нем обретши навсегда,
Скажу про все, что видел в этой чаще.
Для того чтобы написать терцинами нею
огромную поэму, нужно было владеть всеми
богатствами родного языка. Используя его
безграничные возможности — словарь, ритмы,
музыкальность, — Данте выразил в поэме обуре-
вавшие его мысли о судьбах родной страны.
Сила поэтической фантазии Данте огромна.
Образы людей, которых он встречает в своем
путешествии по загробному миру, их характеры,
мысли и страсти переданы с такой необыкновен-
ной яркостью, что некоторые простодушные со-
временники считали Данте человеком, действи-
тельно побывавшим в аду. Присущую ему смуг-
лость кожи они приписывали тому, что его опа-
лило подземное адское пламя.
В движении путника от ада к раю выраже-
на не только наивная средневековая вера в
существование загробного мира, но и страстная
мечта Данте об Италии, которая придет через
испытания и страдания к счастью. Он просла-
вил в своей поэме мужественное движение впе-
ред, воспел веру в счастье.
«Божественная комедия» —величайшее про-
изведение национальной итальянской литера-
туры. Ею восхищались современники и потом-
ки. А. С. Пушкин, не раз упоминавший в своих
произведениях имя Данте, отнес «Божествен-
« Маячили, подобные твердыне,
Ужасные гиганты...»
(Иллюстрации С. Боттичелли к «Божественной комедии».)
ную комедию» к гениальным созданиям мирО’
вой литературы.
Множество художников и композиторов вдох-
новлялись образами «Божественной комедии»/.
1 ак, история Паоло и Франчески, воспетых в
пятой песне «Ада», послужила темой для сим-
фонического сочинения ГБ И. Чайковского.
Один из близких друзей Карла Маркса расска-
зывает, что тот «декламировал колоссальные
выдержки из «Божественной комедии», которую
почти всю знал наизусть».
ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА (1304-1374)
0 пиграфом к одной из глав пушкинского «Ев-
гения Онегина» взяты строки из итальянских
стихов, которые в переводе читаются так: «Там,
где дни облачны и кратки, рождается племя,
которому не больно умирать». Эти строки при-
надлежат великому итальянскому поэту Фран-
ческо Петрарке.
Петрарку называют первым гуманистом эпо-
хи Возрождения (см. ст. «Возрождение»). Да
и само слово «гуманист» обязано Петрарке
своим происхождением. Он первым в одном из
своих сочинений противопоставил средневеко-
вой «пауке» о боге, науке, которую называли
тогда «божественным знанием», изучение чело-
века, назвав его «человеческим знанием». По-
латыни это произносится так: «тумана студиа».
Отсюда и слово «гуманизм».
Петрарка жил в сложное, противоречивое
время и жизнь его тоже была противоречивой
и сложной. Он был близок к могущественно-
му двору римского папы и служил у кардина-
ла, но писал о пороках римского папы и его
приближенных. Петрарка бывал при дворах
императоров и королей, по он же горячо при-
ветствовал бунтаря-республиканца Кола ди
Риенци, советовал ему решительно расправить-
ся с князьями, называя их разбойниками и
варварами.
Па всех поворотах своего сложного жизнен-
ного пути Петрарка сохранил горячую любовь
к родной стране.
Патриотические стихотворения Петрарки,
прославляющие родную Италию (например, его
канцона «Моя Италия»), па века стали люби-
мыми произведениями итальянских патриотов,
боровшихся за единство и независимость своей
страны.
71
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРА ТУРА
Петрарку пшют, помнят и чтят прежде
всего как одного из самых замечательных ли-
рических поэтов всех времен и народов. Эту
неувядающую славу ему принесли стихи на
итальянском языке, рассказывающие о его
возвышенной чистой любви к прекрасной Лауре.
«Счастливые цветы, благие травы,
Где шаг ее медлительно прошел;
Ее речами зазвучавший дол,
Ее стопами смятые муравы...»>
(Иллюстрация А. Гончарова к «Сонетам л
канцонам на жизнь мадонны Лауры».)
Двадцатитрехлетии]! Петрарка встретил два-
дцатилетнюю Лауру весной 1327 г. Она уже была
замужем. Двадцать один год после этой встре-
чи воспевал Лауру поэт в своих стихах—сонетах
и канцонах, а когда она умерла, он еще долгие
годы оплакивал ее смерть.
В образе Лауры для Петрарки слились вся
красота, все совершенство, вся мудрость мира.
Опа — и женщина, которую поэт самозабвенно
любит, и символ славы, о которой он мечтает,
и высочайшее выражение поэзии, которой он
служит... Вот один из наиболее известных со-
нетов Петрарки:
Благословен и год, и день, и час,
И та пора, и время, и мгновенье,
II тот прекрасный крап, п то селенье,
1 де был я взят в полон двух милых глаз;
Благословенно первое волненье,
Когда любви меня пастигнул глас,
И та стрела, что в сердце мне впилась,
И этой раны жгучее томленье.
Благословен упорный голос мои,
Без устали зовущий имя донны,
I! вздохи, и печали, и желанья,
Благословенны все мои писанья
Во славу ей, и мысль, что непреклонно
Мне говорит о ней — о ней одной!
(Перевод А . Эфроса.)
Многие строки его сонетов стали крылатыми
выражениями, а некоторые строфы канцон пре-
вратились в песни. Вслед за Данте Петрарка до-
казал, как безграничны возможности того языка,
на котором говорит родная страна. В своих сти-
хах он раскрыл богатый, сложный и прекрас-
ный мир человеческих чувств.
ФРАНСУА РАБЛЕ (около 1494—1553)
У доброго короля великана Грапгузье родил-
ся наследник, которого назвали Гаргантюа.
Ребенок имел внушительные размеры. Чтобы
поить его молоком, каждый день доили 17 913
коров, на прогулку его возили в колясочке,
запряженной десятью быками, на подошвы
для башмаков ребенка пошло 1100 шкур ко-
ров, а на камзол — 1800 локтей голубого
бархата.
Гаргантюа отличался буйным нравом и слав-
ным аппетитом: «обед свой оп начинал с несколь-
ких дюжин окороков, копченых языков и
колбасы, икры и других закусок, предшество-
вавших вину. В это время четверо слуг один
за другим кидали ему в рот полными лопатами
горчицу...»
Мальчика обучали наукам. Один из «учите-
лей» Тюбаль Олоферн пять лет и три месяца
учил его азбуке, чтобы он мог сказать ее на-
изусть пе только в обычном, по и в обратном по-
рядке. Другие наставники вдалбливали ему в
голову латинские книги, в которых никакого
смысла пе было. Па это ушло еще несколько
десятков лет.
Старый король увидел, что от обжорства и
«науки» сын его стал совсем бестолковым. Тогда
он нанял нового учителя. Понократа. Жизнь
1 аргантюа изменилась. За короткий срок он
стал здоровым и умным юношей.
Понократ не заставлял своего ученика зуб-
рить непонятные ему- тексты. Вместе с юным ве-
72
ФРАНСУА РЛРЛР
ликаном он наблюдал жизнь природы, движе-
ние светил, придумывал занятные игры, во
время которых Гаргантюа усваивал самые слож-
ные истины различных наук— геометрии, астро-
номии, ботаники. Он читал с ним увлекатель-
ные книги, пробуждавшие в Гаргантюа живой
интерес к наукам и искусствам.
Гак рос Гаргантюа, и когда он взошел на
престол отца, то стал разумным, справедливым
и добрым монархом.
Историей юного великана Гаргантюа начи-
нается прославленная книга «Гаргантюа и Пан-
тагрюэль», сочиненная в XVI в. Франсуа
Рабле.
Рабле был истинным сыном своего времени,
эпохи Возрождения. Подобно лучшим ее дея-
телям, он отличался поразительной разносторон-
ностью. Рабле был и врачом, и юристом, и поэ-
том, и филологом, и философом, и педагогом,
Франсуа Рабле.
и естествоиспытателем. Он отличался блестя-
щим остроумием, темпераментом бойца и вдум-
чивостью ученого.
Первую часть своей киш и Рабле выпустил
в 1532 г. Последняя, пятая, вышла только
через одиннадцать лет после смерти писателя,
в 1564 г. Каждое прижизненное издание сопро-
вождалось горестями для автора. Больше всех
бесновались отцы церкви, над которыми Рабле,
сам некоторое время бывший монахом, изде-
вался чуть ли не в каждой главе своего сочи-
нения.
Первую книгу католические церковники за-
претили почти сразу же после ее появления.
I ретью книгу в 1546 г. тоже подвергли немед-
ленному запрету. Четвертую книгу в 1552 г.
изъяли, запретив ее распространять «иод стра-
хом телесного наказания».
Монахи обливали Рабле грязью. Один из
них, некий Пютербус, в 1549 г. писал: «Разве
не абсолютно развращен этот Рабле, у которого
пет ни страха божьего, ни уважения к людям,
который попирает ногами все божественные
установления и человеческие дела и издевается
над ними?»
Церковь постоянно грозила Рабле арестом
и костром. Вокруг него бушевала ненависть
церковных и светских властей. Покровители
писателя один за другим отворачивались от
него, и даже многие друзья, напуганные
опасностью, осторожно отходили в сторону.
По Рабле не унывал, оставался стойким,
неустрашимым и выпускал, вопреки всему,
своп книги о воинственных и мудрых вели-
канах.
Чем же Рабле заслужил такую ненависть
властей и церкви?
«Гаргантюа и Пантагрюэль» — книга-сказ-
ка. Ее герои — великаны, созданные вообра-
жением народа,— давно и хорошо знакомы во
Франции и взрослым, и детям. Но в старинные
народные легенды и сказки Рабле вложил повое,
боевое содержание.
В своей книге Рабле повел наступление на
широком фронте: он сражался против всех
косных, омертвелых форм феодального общест-
ва, против мракобесия во всех его проявлениях,
против деспотизма и оплота этого деспотиз-
ма — католической церкви.
Нельзя воспитывать людей, оглупляя их,
вдалбливая в голову всякий вздор, как это
делают монахи. Рабле учит своих читателей
новым методам обучения и воспитания. Он
создает образ чудесного педагога Попократа.
который умеет пробуждать в ученике истинно
человеческие свойства, все дремлющие в нем
дарования.
Нельзя допускать, чтобы невежды и тупицы
творили суд и расправу над людьми, руковод-
ствуясь одним корыстолюбием. Рабле издевает-
ся вад мнимо учеными шарлатанами-законни-
ками, которых он именует «старыми пустоме-
лями», пишущими «стилем трубочистов, поваров
и котелошнпков», он клеймит презрением судей-
крючкотворов — хапуг и мошенников. Зло
высмеивает также Рабле и обезумевшего коро-
ля-завоевателя Пикрохоля, осуждает несущие
разорение народу бессмысленные феодальные
войны.
51 РУБЕЖИ ХИ Л ИТЕРА TS РА
В противовес церковному мракобесию i ума-
ннст Рабле создает свою знаменитую утопию—
Гелемскую обитель, построенную по приказа-
нию доброго и веселого Гаргантюа. В Тел см-
ской обители все нс как в обычных монасты-
рях. Здесь живут не калеки и убогие, а молодые,
здоровые, красивые мужчины и женщины.
Время они проводят не в молитвах и чтении бо-
гословских книг, а в труде, занятиях, разум-
ных и интересных развлечениях.
«Делай что хочешь»— первое условие устава
Телема — означало, что каждый должен выби-
рать себе дело по вкусу и трудиться для общего
блага. И это не мешает всем жить в мире и
согласии.
Но и сам Рабле понимал, что в современ-
ных ему условиях Телем — это только мечта,
сказка, утопия. Об этом ясно говорит последняя
часть книги, где сын Гаргантюа Пантагрю-
эль отправляется путешествовать и перед гла-
зами читателя проходят мрачпые картины фео-
дального мира.
Вот корабль путешественников причаливает
к острову Прокурацпи, где живут бесчело-
вечные прокуроры, сутяги-стряпчие, алчные
судьи.
Л вот другая страна — Папомапия. Здесь жи-
вут изуверы-католики, поклоняющиеся рим-
скому папе и уничтожающие всех инакомысля-
щих. Они разгромили остров Папефигов, жи-
тели которого осмелились показать фигу пап-
скому портрету.
Вот остров Застенка, где живут хищные и
злые Пушистые коты, грабители народа. (Это—
сатирическое обобщение типов судейских чи-
новников.) Во главе их стоит эрцгерцог Пуши-
стых котов — чудовище с окровавленными ког-
тистыми лапами, вороньим клювом и кабаньи-
ми клыками. «Золота сюда!» — рычит он, и
путешественники спасаются от него, лишь удов-
летворив его алчность.
Всей своей книгой Франсуа Рабле призы-
вает к тому, чтобы обломать эти страшные koi-
т-и и вырвать кабаньи клыки, т. е. создать но-
вое, справедливое общество.
Рабле оказал огромное влияние на всю ми-
ровую литературу и культуру. Сатира Рабле до
сих пор жива, смех Рабле звучит и поныне.
Великаны Гаргантюа и Пантагрюэль ста-
ли спутниками человечества. Вот уже четырес-
та лет они помогают людям бороться за спра-
ведливость против ханжей, крючкотворов, вся-
кого рода Папомапов и Пушистых котов.
МИГЕЛЬ СЕРВАНТЕС (1517-1616)
ГТосле победоносного завершения многове-
1 новой борьбы с арабами Испания стала
могущественным феодальным государством.
Оторванные друг от друга области были объ-
единены в конце XV в.
Первые десятилетия XVI в. ознаменовались
быстрым ростом политического значения Испа-
нии. Огромные территории открытой Колумбом
Америки вошли в ее состав.
Однако внешние успехи были недолговечны.
Легкое обогащение верхов общества за счет
ограбления колоний и притока дешевого золота
сопровождалось застое'! в производстве и зем-
Мигель Сервантес,
леделии, угнетением народа и его жесточаншим
обнищанием.
Испания оставалась отсталой феодальной
страной и быстро теряла свое положение ми-
ровой державы. Объединенному государству
оказалось пе под силу освоить богатства, за-
хваченные в новых колониальных владениях, и
избежать общественных противоречии внутри
страны.
Великому испанскому писателю Мигелю
Сервантесу выпало па долю стать не только
свидетелем и летописцем этого тяжелого вре-
мени, по и глашатаем новых гуманистических
йдей Возрождения.
МИГЕЛЬ СЕРВАНТЕС
Сервантес родился в 1547 г. в семье обеднев-
шего дворянина — идальго. Нужда и заботы
преследовали будущего писателя с детства.
Едва окончив университет, он был завербован
в солдаты и участвовал в войне против турок.
После битвы при Лепанто простреленная левая
рука Сервантеса навсегда перестала действо-
вать. Сервантесу больше не было места в армии.
Он возвращался па родину вместе со своим
братом Родриго В Средиземном море братья
были захвачены в плен морскими разбойника-
ми-корсарами и увезены в Алжир. Несколько
раз Сервантес пытался бежать, по эти попытки
окончились неудачей, и лишь денежный вы-
куп возвратил ему свободу.
В 1580 г. Сервантес вернулся в Испанию.
Первые литературные опыты не дали ему необ-
ходимого заработка, и Сервантес вынужден
был занять должность сборщика налогов.
Обязанность собирать налоги с трудового
населения была для него мучительна, а сама
работа приносила одни неприятности. В конце
концов Сервантес попадает не по своей вине
в тюрьму. Здесь он начал работу над романом
«Дон Кихот Ламанчский», обессмертившим
его имя.
В этот роман Сервантес вложил весь своп
жизненный опыт, впечатления от странствий
и злоключений, своп наблюдения над жизнью
страны, когда в должности сборщика налогов
ему пришлось увидеть обнищание народа,
произвол помещиков и чиновников, преследо-
вания тех, кто был неугоден правительству и
церквио
Роман «Доп Кихот» рассказывает о необы-
кновенных и занятных, но зачастую печальных
приключениях обнищавшего дворянина Алон-
со Кихано, который вообразил себя стран-
ствующим рыцарем.
Кого только не встречает Дон Кихот, пу-
тешествующий с верным оруженосцем Санчо
Пансой! Вся Испания — от неимущего, бесправ-
ною крестьянина до кичливого владельца
01 ромных поместий—была описана Сервантесом.
Безумие Доп Кихота — результат его увле-
чения рыцарскими романами. Эти романы, на-
полненные фантастическими историями, волшеб-
ными превращениями, неправдоподобными ге-
роическими подвигами средневековых рыцарей,
уже отжили свой век, по в Испании они были
еще широко распространены.
Сервантес использовал форму рыцарского
романа, чтобы высмеять этот жанр, показать,
как он далек от жизни, как смешны в условиях
современной Испании его герои.
Книжный мир рыцарских приключений сли-
вается для Дон Кихота с действительностью.
Разочаровавшись в горькой повседневности,
он предпочитает ей фантастические вымыслы.
Доп Кихот не понимает происходящего во-
круг него и тщетно пытается исправить недостат-
ки и пороки своих современников. Он считает,
что всякое промедление с его стороны может
пагубно отозваться на человеческом роде: сколь-
ко беззаконий предстоит ему устранить,
«сколько кривды выпрямить, несправедливостей
загладить, злоупотреблений искоренить, сколь-
ко обездоленных удовлетворить».
Доп Кихот хочет служить людям во имя
справедливости и человеколюбия, однако дей-
ствует он зачастую вопреки здравому смыслу.
Ветряные мельницы Доп Кихот принимает за
коварных великанов, постоялый двор кажет-
ся ему пышным замком, а стадо баранов—
вражеским войском. Изувеченный, побитый кам-
нями до полусмерти, он, полный любви к людям,
все же не созпаел нелепости своих поступков.
Бедному дворянину Алонсо Кихано, начитавшемуся
рыцарских романов, всюду мерещатся рыцари, велика-
ны, дамы, турниры,
(Иллюстрация Г. Доре к роману «Дон Кихот» )
75
ЗА РУБЕЖНАЯ ЛИТЕРА ТУРА
Особенно ярко любовь Дои Кихота к спра-
ведливости, стремление к добру, вера в челове-
ка раскрываются в тех поучениях, которые он
дает Санчо Паисе перед его отъездом на гу-
бернаторство: «Пусть слезы бедняка вызовут
в тебе при одинаково сильном чувстве спра-
ведливости больше сострадания, чем жалобы
богача».
Устами Дои Кихота Сервантес высказал
гуманистические мысли о естественном равенст-
ве и правах всех люден, о высокой нравствен-
ной ответственности каждого за свои действия,
о личной свободе. Эти мысли прозвучали нео-
жиданно смело — они шли вразрез с привыч-
ными взглядами, господствовавшими в Испании
того времени.
При всей любви к Дон Кихоту Сервантес
наделяет своего героя комическими чертами.
С первых же страниц романа он с юмором опи-
сывает внешний вид и поступки Дон Кихота,
(то ветхое рыцарское вооружение и жалкую
клячу Россиианта.
За нелепой, высокой, тощей фигурой рыца-
ря «Печального образа» неотступно следует его
Дон Кихот и его верный, оруженосец Санчо Панса стран-
ствуют пи каменисты и дорогам Испании.
(«Доп Кихот».)
верный оруженосец Санчо— приземистый, плот-
ный, добродушный крестьянин, обладающий
неистощимым запасом оптимизма. Народный
здравый смысл и житейская сметка проявляют-
ся у Санчо на каждом шагу. Лучшим выраже-
нием сочувствия автора испанскому крестьян-
ству является этот, не менее важный, чем Дон
Кихот, герой романа.
Однако оруженосец не сразу воспринимает
гуманистические идеи своего господина. Санчо
Панса пускается в неведомые приключения из
корыстных побуждений — он хочет получить
губернаторство, стать правителем острова, по
постепенно его отношение к жизни и людям
меняется, и он становится выразителем высо-
ких гражданских идей. Восприняв от своего
господина, что «делать добро всегда правильнее,
нежели зло», Санчо в своей недолговременной
губернаторской деятельности проявляет при-
родный ум, показывает себя справедливым, бес-
корыстным судьей.
Ограниченный кругозор Санчо постепенно
расширяется, ибо, сопровождая Дон Кихота,
он видит разные стороны жизни и встречает раз-
ных людей. В конце романа Санчо полностью
освобождается от корыстного стремления к на-
коплению: «...Мне больше пристало держать
в руке серп, чем жезл губернатора...»
Героев Сервантеса— рыцаря с его оруженос-
цем —объединяет настоящая человеческая друж-
ба. Санчо предан Дон Кихоту не только как гос-
подину, по и как большому другу: «...я его люб-
лю, он это ценит... а главное, я человек вер-
ный, так что, кроме могилы, никто нас с ним
разлучить не может».
Ва странной внешностью одного и грубова-
той простотой другого Сервантес раскрыл боль-
шое сердце и живой ум Человека.
После долгих совместных скитаний герои
романа отрекаются от вымышленной жизни,
от погони за приключениями. Дон Кихот ста-
новится Алонсо Кихано Добрым. Он утвер-
ждает торжество здравого смысла и в своем
завещании выносит беспощадный приговор от-
жившим своп век рыцарским романам.
Писатель словно предчувствовал, что его
книга станет известна всему миру «...Мне сдает-
ся, что скоро не останется такого народа, кото-
рый не прочел бы ее па своем родном языке».—
писал он,
Роман «Дон Кихот», книга большого челове-
ческого содержания, вдохновленная любовью
к простым людям, исключительно заниматель-
ная и остроумная, вошел в сокровищницу ми-
ровой литературы. Дон Кихот и Санчо Панса,
76
ВИЛЬЯМ ШЕКСПИР
мечтавшие о счастье для каждого человека,
стали любимыми героями всех народов.
Последние годы жизни испанский гуманист
работает с исключительной энергией: он за-
канчивает второй том своего романа «Дон Ки-
хот», издает «Назидательные новеллы», ри-
сующие жизнь различных слоев тогдашней
Испании, выпускает сборник новых комедий и
интермедий.
Постоянное напряжение сил и лишения на-
дорвали здоровье Сервантеса В 1616 г. вели-
кого испанского писателя пе стало.
ВИЛЬЯМ ШЕКСПИР (1564—1616)
розданные три с лишним века назад траге-
дии, исторические хроники и комедии Шек-
спира живут до сих пор, волнуют и потря-
сают воображение зрителей. Лучшие театры
мира и выдающиеся актеры поныне считают
для себя экзаменом, честью и счастьем поста-
вить и сыграть шекспировский спектакль.
Увидев такой спектакль или просто прочи-
тав пьесу Шекспира, вы захотите, наверное,
узнать побольше о том, кто создал эти произ-
ведения. Но это не так просто.
О жизни великого драматурга сохранилось
мало сведений. Шекспир не писал воспомина-
ний, не вел дневника. Нет у нас его перепис-
ки с современниками. Не сохранились и руко-
писи пьес Шекспира. До нас дошло всего лишь
несколько документов, в которых упоминаются
разные обстоятельства его жизни. Каждый из
этих документов, даже если в нем лишь несколь-
ко слов о Шекспире, исследован и истолкован.
Редчайшими историческими ценностями счи-
таются те немногие клочки бумаги, на которых
рукой Шекспира написано несколько строк или
просто стоит его подпись.
Многие поколения ученых, в том числе рус-
ских и советских, неутомимо и упорно, по кру-
пинке, по словечку собирали данные о жизни
Шекспира, сопоставляли их, сравнивали, строи-
ли догадки и проверяли их, заполняя пробелы
в его биографии. Возникла специальная нау-
ка — шекспироведение, — изучающая 'жизнь и
творчество Шекспира
Нужно было положить очень много труда,
чтобы мы могли прочитать теперь о Шекспире
то, что должен знать о нем каждый образован-
ный человек.
*
Яс *
Вильям Шекспир родился 23 апреля 1564 г.
в маленьком английском городе Стратфорде,
расположенном на реке Эйвон Его отец был
ремесленником и купцом. Рассказы о детстве и
юности Шекспира полны красочных подробно-
стей, однако наука нс может признать их вполне
достоверными. Когда Шекспиру было немногим
более двадцати лет, ему пришлось внезапно
покинуть Стратфорд.
Молодой Шекспир отправился в Лондон
Оказавшись в большом городе без средств
без друзей и знакомых, он, как утверждает
распространенное предание, зарабатывал пер-
вое время на жизнь тем, что караулил около
театра лошадей, на которых приезжали знатные
господа. Позже — это уже известно более
достоверно — Шекспир стал служить в самом
театре. Он следил, чтобы актеры вовремя вы-
ходили на сцену, переписывал роли, случалось,
заменял суфлера. Словом, задолго до того, как
Ви. i ъям III експ и р.
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛПГЕРАТУ РА
«Г ер цо г
Одно лицо, походка, голос тот же.
У двух людей! Как в зеркале волшебном!/>
(«Двенадцатая ночь».)
великий драматург вывел на сцену своих героев,
он узнал нелегкую закулисную жизнь театра.
Прошло несколько лет Шекспиру начали по-
ручать маленькие роли в театре, позднее полу-
чившем название «Глобус», спектакли которого
пользовались огромным успехом в Лондоне.
Большим актером Шекспир так и не стал, по
его высказывания об актерском искусстве, а
главное, великолепное мастерство в построении
пьес свидетельствуют о поразительном знании
законов сцены.
Впрочем, Шекспир писал не только пьесы.
Его стихотворения — сонеты пленяли современ-
ников и продолжают пленять потомков сплои
чувств, глубиной мысли, изяществом формы.
Советские читатели могут особенно хорошо
оцепить шекспировские сонеты благодаря пре-
восходным переводам поэта С. Я. Маршака.
По главным для Шекспира делом, стра-
стью всей его жизни была работа драматурга
создание пьес.
Ликующая радость жизни, прославление
здорового, сильного, отважного, ярко чувст-
вующего, смело думающего человека — вот ос-
новное в первых пьесах Шекспира — комедиях:
«Укрощение строптивой», «Комедия ошибок»,
«Два веронца», «Сон в летнюю ночь», «Много
шуму из ничего», «Как вам это понравится»,
«Двенадцатая ночь», написанных в 1593—
1600 гг. В них выражена важная для эпохи
Возрождения мысль: человека нужно судить
не по платью, не по званию, не по сословию
и богатству, а по его поведению и личным ка-
чествам.
В пьесе «Два веронца» Шекспир прославляет
постоянство в дружбе, верность в любви, му-
жество, готовность отстоять в борьбе свое
счастье.
Трудно найти в мировой драматургии пьесу
такую же сказочно-веселую, ясную, волшеб-
ную, как «Сон в летнюю ночь». Поэтичное вооб-
ражение Шекспира породило в ней фантасти-
ческие, близкие к народным сказкам образы
Горчичного Зернышка, Паутинки, Мотылька.
Их участие в судьбе любящих приводит к счаст-
ливой развязке.
Но благородным гуманистическим идеям
Возрождения не суждено было победить в ту
жестокую эпоху.
Шекспир с горечью это ощущает. В его сле-
дующих пьесах тоже выражены идеи Возрожде-
ния, но краски пьес становятся мрачнее. Он
изображает столкновения прекрасных идеалов
Возрождения с суровой действительностью.
В творчестве Шекспира начинает звучать тема
гибели героев, особенно дорогих ему, воплощаю-
щих светлые гуманистические идеи.
«Д ж у лье т т а
Что вижу я! В руке Ронео склянка!
Так яд принес безвременную смерть.
О жадный! Выпил все и не оставил
Ни капли милосердной мне на помощь!
Тебя я прямо в губы поцелую.
Быть может, яд на них еще остался, —
Он мне поможет умереть блаженно»».
(«•Ромео и Джульетта».)
Юный Ромео и Джульетта — герои первой
великой трагедии Шекспира (1594) — пламен-
но люоят друг друга. Любовь их наталкивается
на непреодолимую преграду —старинную враж-
78
ВИЛЬЯМ ШЕКСПИР
ду семейств. В неравном поединке с вековыми
предрассудками, с кровавыми и бессмысленны-
ми законами Ромео и Джульетта гибнут. По в
их любви, не смирившейся с предубеждениями
старины, заключена высокая нравственная
победа.
Пьесы Шекспира шли па сцепе лондонского
театра «Глобус», где играл великий английский
актер Ричард Бербейдж, современник и друг
гениального драматурга.
Театр «Глобус» был похож на круглый за-
гон под открытым небом. Приезжий иностранец,
посетивший в 1599 г. первое представление тра-
гедии Шекспира «Юлий Цезарь», назвал театр
«Глобус» домом с соломенной крышей—он имел
в виду крышу над сценой. Свое название театр
«Глобус» получил от статуи Геркулеса, под-
держивающего плечами земной шар.
В английском театре той поры декораций и
сценических эффектов почти не было. Актеры по-
лагались па фантазию зрителей.Если, например.
Брут — герой трагедии «Юлий Цезарь» — вос-
клицал: «С такою силой молнии сверкают, что
я могу при свете их читать!» — зрители ахали,
представляя себе страшную грозу.
Когда в «Глобусе» давали «Юлия Цезаря» пли
какую-нибудь другую пьесу Шекспира, в теат-
ре были полные сборы. Часами стояли в тесном
загоне солдаты, рыбаки, ремесленники, торгов-
цы, школяры, не отрываясь смотрели на сцену,
в напряженной тишине слушали речи героев.
Что же заставляло простых лондонцев, мало-
сведущих в истории древнего Рима, валить тол-
пой на представление «Юлия Цезаря»?
Они видели на сцене властолюбивого прави-
теля, покорившего своей воле недавно еще рес-
публиканский Рим, его прежних друзей — рес-
публиканцев, составивших против него заговор,
развитие и неудачу этого заговора. Лондонцы,
недавно пережившие борьбу двух королев—
Елизаветы и Марии (для Марии эта борьба
окончилась плахой), чувствовавшие в воздухе
дымок новых смут и заговоров, ощущали в
пьесе горячее дыхание страстей своего времени.
II как знать, может быть, некоторые из них
смутно догадывались, что не диктатор Цезарь,
прославленный и возвеличенный историей, а
Брут, терпящий поражение, погибающий, по не
согласный мириться с рабством,— настоящий
герой этой трагедии.
После постановки «Юлия Цезаря» с 1601 по
1608 г. Шекспир создал самые великие свои
трагедии: «Гамлет», «Король Лир», «Макбет»
и «Отелло».
Датский принц Гамлет горько скорбит об
«/<’ о р о л е в а
Мой милый Гамлет, сбрось свой черный цвет,
Взгляни, как друг, на датского владыку.
Нельзя же день за днем, потупив взор,
Почившего отца искать во прахе».
(«Гамлет».)
умершем отце. По вдруг он с ужасом узнает:
отец не умер, он был убит. Убийца — родной
брат убитого, дядя Гамлета—не только унасле-
довал престол покойного короля, ио и женился
на его вдове — матери Гамлета.
В трагедии изображено, как Гамлет вначале
обличает лицемерие коронованного преступ-
ника, а затем и мстит ему за смерть отца. Но
это только внешние события пьесы.
Трагедия рисует сложные и трудные раз-
думья благородного человека о природе зла.
о порочном королевском дворе, о лжи, таящей-
ся в дворцовых стенах, о болезнях, которыми
поражен век, словно бы «вывихнутый в своих
суставах». Нелегко кратко пересказать, а тем
более истолковать эту трагедию Шекспира.
Если собрать вместе все статьи и книги на
разных языках мира, посвященные этой пьесе,
из них можно было бы составить большую биб-
лиотеку.
Некоторые истолкователи образа Гамлета ви-
дели в нем прежде всего нерешительность, сла-
бость, колебания. Так возникло выражение «гам-
летизм», понимаемое как мучительная раздвоен-
ность человека, который осознает свой долг,
но не может решиться на действие. Другие
79
ЗЛ РУ БЕЖ НА Я ЛИТЕРА ТУР. 1
писатели, философы, актеры не соглашались
считать Гамлета слабым человеком.
Одно из наиболее правильных истолковании
образа Гамлета принадлежит великому русско-
му критику В. Г. Белинскому. Характеризуя
in ру выдающегося русского актера Мочалова
в трагедии Шекспира, Белинский писал о Гам-
лете: «Это душа, рожденная для добра и еще
в первый раз увидевшая зло во всея его гнус-
нос ти».
Одиночество Гамлета — это одиночество че-
ловека, который опередил свое время, находится
с ним в трагическом разладе и потому погибает.
«Л и. р
Злись, ветер, дуй, пока не лопнут щеки!
Потоки, ураганы, затопите
Все колокольни, флюгера залейте!
Разящий гром, расплющи шар земной!
Разбей природы форму, уничтожь
Людей неблагодарных племя!»
(«Король Лир»)
Погибает и благородный мавр Отелло — ге-
рои другой трагедии Шекспира. По гибель Отел-
ло, о характере которого Бел пискни говорил,
что он «могуч и глубок»,— это вместе с тем
победа его веры в человека. Отелло казнит себя
зато, что открыл свою душу злобному Яю.
оклеветавшему Дездемону. Отелло умирает с
сознанием, что его жена Дездемона невиновна.
Его вера в нее и вера в люден торжествуют.
Зловещую фигуру короля-убийцы, захватив-
шего власть в своп руки ценой кровавого зло-
деяния, рисует Шекспир в трагедии «Макбет».
В «Короле Тире» он изображает, как уродуют
человеческую душу'' деспотизм и безграничное
самовластие. Только испытав па себе ужас за-
висимости от тиранов, король Лир перед смер-
тью становится настоящим человеком.
Жизнь Шекспира небогата значительными
событиями. Военные и политические бури
проносятся над Европой. Англия ведет войны,
выи1 рывает морские сражения. Составляются и
рушатся заговоры. А Шекспир пе принимает
участия ни в одном из этих событий. Он пишет
пьесы. Английские корабли бороздят далекие
моря и открывают неведомые земли. А Шекспир
переезжает только с одного берега Темзы на
другой да иногда совершает поездку в родной
Стратфорд, чтобы, вернувшись в Лондон, снова
взяться за перо.
По пе было такого чувства, такой судьбы,
таких потрясений, которых Шекспир не пере-
жил бы, создавая свои наполненные дыханием
современности пьесы
Самые дорогие Шекспиру герои этих пьес
гибнут, сталкиваясь с непреодолимым для них
злом, но побеждают не их враги, а вера в че-
ловека, в его ум и душу, вера в право и долг
восставать против всего, что несет людям го-
ре, порабощает их, искажает их жизнь и
чувства.
Множество книг посвящено объяснению шек-
спировских пьес, десятки талантливейших ак-
теров всех веков и всех народов отдали свои
силы, талант и знания, чтобы передать богатст-
во их содержания. Порой только к концу боль-
шого пути на сцепе актер чувствует себя гото-
вым к тому, чтобы выразить все, что заключе-
но в роли Отелло пли короля Лира.
Почему? Да потому, что характеры людей
п обстоятельства, в которых они действуют,
изображены Шекспиром во всей сложности и
глубине чувств, в движении, развитии, пере-
менах. Комедии и трагедии Шекспира — созда-
ния великою и зоркого художника-реалиста,
знавшего, как сложна и многообразна действи-
тельная жизнь.
В последние годы творчества Шекспира
(1608—1612) его пьесы приобретают иной ха-
рактер. Они удаляются от реальной жизни.
13 них звучат сказочные, фантастические мотивы.
Но и в этих пьесах — «Перикл», «Цимбе-
лпи». «Зимняя сказка», «Буря» — Шекспир осу-
ждает деспотизм и своевластие, встает на защи-
ту дорогих ему идеалов, прославляет силу
любви, вару в лучшие побуждения человека,
утверждает естественное равенство всех людей.
ЛОПЕ ДЕ ПЕГА
Восклицание героя одной из этих пьес: «Как
прекрасно человечество!» — может служить зна-
менем эпохи Возрождения, подарившей миру
Шекспира.
В 1612 г. Шекспир написал свою последнюю
пьесу «Буря». Вскоре он оставил театр.
Может быть, Шекспир пережил разочаро-
вание в английском театре, уходившем от того
великого пути, по которому он его вел. А может
быть, в годы молчания он вынашивал замыслы
новых гениальных созданий, которым так и
не суждено было появиться.
Шекспир умер в 1616 г., в день, когда ему
исполнилось 52 года.
Он был похоронен в церкви родного Страт-
форда, куда до сих пор приезжают почитатели
его таланта со всех концов мира, чтобы покло-
ниться могиле великого драматурга, посетить
дом, где он жил, посмотреть его пьесы в Страт-
фордском мемориальном театре, где ставят
только пьесы Шекспира.
Но нашлись после смерти Шекспира люди,
которые стали утверждать, что Шекспир не был
Шекспиром, что скромный актер не мог написать
тех пьес, которые и при его жизни, и после смер-
ти были известны как творения Шекспира. Эти
люди хотели во что бы то ни стало доказать, что
сын простого англичанина, выходец из парода
не мог быть гениальным драматургом.
Каких только знатных вельмож не называл и
они авторами пьес Шекспира! К каким только
«доказательствам» не прибегали в этом стрем-
лении! Вплоть до такого, что у Шекспира был-
де плохой почерк, — значит, он не был образо-
ванным человеком и, следовательно, не мог на-
писать свои пьесы.
Понадобилосьнемало времени и труда, чтобы
опровергнуть весь этот вздор, доказать, что
происхождение Шекспира, его близость к па-
роду не помешали, а помогли ему создать то,
чем гордится все человечество.
ЛОНЕ ДЕ ВЕГА (1562-1635)
'Jto было в Киеве в годы i раждапской воины.
Шумливая толпа красноармейцев, запол-
нившая небольшой театральный зал, поначалу
не очень внимательно следила за сценой. Но
постепенно в зале наступила напряженная ти-
шина. Зрители были захвачены тем, как кре-
’ стьяне какой-то испанской деревушки много
веков назад взялись за оружие, чтобы отом-
стить своему помещику за издевательство над
народом. И когда в последний раз опустился
занавес, в зале раздались звуки «Интернациона-
ла». Русские рабочие и крестьяне в красноармей-
ских шинелях революционным гимном привет-
ствовали своих испанских братьев, о судьбе ко-
торых с такой любовью рассказал автор пьесы.
В этот вечер на сцене киевского театра
шла пьеса «Фуенте Овехуна» («Овечий источ-
ник») испанского драматурга Лопе де Вега.
Лотге де Вега был одним из тех людей, в кото-
рых нуждалась и которых породила эпоха Воз-
рождения (см. ст. «Возрождение»). Современ-
ники с восторгом и удивлением называли Лопе
де Вега «чудом природы». За полвека своей
творческой жизни он создал множество произве-
дений разных жанров — романов, новелл,
поэм, стихотворений, а более всего — пьес.
Большая часть их не сохранилась, но и тех,
что дошли до нас, достаточно, чтобы понять,
почему еще при жизни его творчество получило
всенародное признание.
В лучших своих произведениях Лоне де
Вега выступает как подлинно народный писа-
тель-гуманист, страстны и защитник прав и
Лопе де Вега.
С Детская энциклопедия, т. 10
8J
ЗАРЪБКЖПАЯ JIMTEPAWR, I
достоинства простого человека. Имя его вошло
в то время в поговорку. Если в Испании о чем-
нибудь скажут «как Лоне» — это высшая по-
хвала.
Лопе Фелис де Вега Карпьо родился в
Мадриде 25 ноября 1562 г. в семье ремеслен-
ника. Будущий писатель получил превосход-
ное образование.
Еще на школьной скамье он стал сочинять и
переводить с латинского языка стихи и даже
пробовал писать пьесы. В середине 80-х гг.
XVI в. талантливого поэта уже хорошо знали
в столице.
Веспой 1588 г. Лопе добровольно отправился
в качестве солдата с испанской эскадрой, по-
лучившей пышное название «Непобедимой Ар-
мады», воевать с Англией. Однако испанская
эскадра потерпела жестокое поражение, и Лопе
де Вега был одним из немногих воинов, вернув-
шихся на родину.
Молодой поэт и драматург жил несколько
лет в Валенсии,затем в должности секретаря гер-
цога Альбы — в его именин. Позднее он жил в
Толедо и Мадриде. И хотя слава его как драма-
турга уже разнеслась по Испании, он вынужден
был всю жизнь искать себе знатных покровите-
лей, исполняя при них секретарские обязанности.
При королевском дворе писатель так и не
получил настоящего признания, но когда 27 ав-
густа 1635 г. Лопе де Вега скончался, за его
гробом шли тысячные толпы жителей столицы.
Многие пьесы Лопе поедящепы событиям
истории. В некоторых из них он рассказывает
о прошлом Польши, Японии, России и других
стран, но в большинстве исторических драм
Лопе де Вега рисует героические события из
жизни испанского народа, поднимает животре-
пещущие вопросы своего времени.
Как и большинство писателей Возрождения,
Лопе де Вега решительно выступает против
феодальных междоусобиц, за объединение стра-
ны под властью «народного монарха», действую-
щего во имя всеобщего блага. 'Гаков, например,
король в пьесе «Жизнь и смерть короля Вамбы».
Здесь рассказывается о том, как простой зем-
лепашец был избран монархом и стремился объ-
единить страну.
Уважение к пароду и его правам, ненависть
к жестоким пасильпикам-феодалам — все это
особенно ярко раскрывается в цикле народно-
героических драм Лопе де Вега, самая прекрас-
ная из которых «Фуенте Овехуна» («Овечий ис-
точник»).
В этой пьесе Лопе де Вега обращается к
подлинным событиям, воспетым в народных
82
песнях, к восстанию в 1476 г. крестьян селения
Фуенте Овехуна против командора (одною из
высших чинов духовного ордена) Фернана Го-
меса де Гусмана.
Этого представителя феодальной знати . lone
де Вега рисует не только оскорбителем чести
крестьян, но и изменником родины, высту-
пающим во главе своего отряда против ис-
панского короля на стороне Португалии. Под-
линным героем событий оказывается народ,
объединяющийся в борьбе за свои права. Когда
королевский следователь, пытая жителей Фуен-
те Овехуна, спрашивает их: «Кто убийца коман-
дора?» — все от мала до велика отвечают: «Это
сделала .Фуенте Овехуна».
Лопе де Вега создал в пьесе запоминающиеся
образы разных по облику гг характеру крестьян:
мужественной, прекрасной Лаурепспп, самоот-
верженного Фрондосо, лукавого Менго. Драма
«Фуенте Овехуна», утверждающая право народа
па борьбу за свое человеческое достоинство,
на восстание против угнетателей,—одно из са-
мых примечательных явлений в истории миро-
вого театра.
Писатель-гуманист верил, что человек по
своей природе прекрасен и благороден, что нет
таких преград, которых не могли бы преодолеть
искренние и глубокие чувства. I акнм возвыша-
ющим человека чувством . Ione де Вега преж-
де всего считал любовь.
Гуманистические идеи, стремительно раз-
вивающееся действие, острые и забавные столк-
новения героев, удивительно поэтичный на-
родный язык — характерные особенности «лю-
бовных» комедий Лопе де Вега. Многие из
них — «Учитель танцев», «Девушка с кувши-
ном», «Собака на сене» и другие — не раз ста-
вились на сцене советских театров.
Влюбленным в пьесах Лопе де Вега часто
приходится вести борьбу протпв сословных
предрассудков. Так, например, в пьесе «Кресть-
янка из Хетафе» рассказывается о том, как
молодой дворянин Феликс полюбил крестьянку
Инес. Его друзья возмущены, но любовь, кра-
сота и ум 1.1 нес заставляют Феликса с презре-
нием отказаться от взглядов, господствующих
в дворянской среде.
В оптимизме и жизнелюбии, глубокой вере
в силы и возможности человека, в искренних
симпатиях к народу, готовому к борьбе и прео-
долению любых преград во имя высокой, бла-
городной цели — секрет вечной неувядаемой
привлекательности и популярности пьес Jlo-
ne де Вега.
КЛАССИЦИЗМ ИО ФРАНЦИИ
ЛИТЕРАТУРА XVII—XVIII вв
КЛАССИЦИЗМ ВО ФРАНЦИИ
Корнель. Бу ало. Расин. Лафонтен
g конце 1636 г. зрители, собравшиеся в новом
парижском «Театре Маре», смотрели пьесу
Пьера Корнеля (1606 — 1684) «Сид». Парижане
неистовствовали от восторга.
Перед ними раскрылось не виданное доселе,
изумительное по совершенству искусство. В те
дни сложилась поговорка, сохранившаяся у
французов и до сих пор: «Это прекрасно, как
«Сид». Ито же увидели парижане?
...У юного испанского дворянина дона
Родриго, по прозванию «Сид» (по-арабски—
«знатный господин»), есть невеста Химена.
Неожиданно любовь Родриго и Хпмены подвер-
гается великому испытанию. Отец Хпмены
поссорился с престарелым отцом Родриго и
оскорбил его, дав пощечину. Старик бессилен
сам отомстить за нанесенную ему обиду и взы-
вает к помощи сына. По закону чести юноша
должен вызвать оскорбителя на поединок и
убить его. Ито делать Сиду? Сердце его рвется
на части. Убить обидчика своего отца? Но ведь
это значит убить отца своей невесты и навсегда
потерять ее. Отказаться от поединка? Но это
значит покрыть себя несмываемым позором и
тоже потерять невесту. Разве сможет она любить
человека, утратившего честь? Дон Родриго
поставлен перед тяжким выбором.
... Ужели же я мог бы предпочесть
Постыдней! путь измены?
Смелей, рука! Спасем хотя бы честь,
Раз все равно нам ие вернуть Хпмены.
(Перевод М. Лозинского.)
Дон Гомес, отец Хпмены, убит рукою
Родриго.
Как же теперь ведет себя Химена? Она,
продолжая любить героя, подвиг которого по-
нимает и оценивает, бросается к ногам короля
и требует казни
реживает то же,
своего жениха. Геперь она не-
что недавно переживал Сид:
если она простит убийцу отца, то он же пер-
вым будет ее презирать. II Химена исполняет
свой долг.
Таков неразрешимый конфликт трагедии
«Сид». Правда, его искусственно разрешает в
конце пьесы король, примиряя враждующих
влюбленных. По главное здесь — постановка
вопроса: в борьбе между любовью и долгом
побеждает долг, который рассматривается как
обязанность человека перед обществом. Личное
должно уйти па задний план перед лицом
общественного.
П в других трагедиях Корнеля («Гораций»,
1640; «Цинпа», 1640; «Полиевкт», 1643) все
подчинено главной идее — поэтической пропо-
веди превосходства общественного долга над
индивидуальным чувством.
Никогда еще французский зритель не видел
театрального представления такой возвышен-
ной простоты и гармоничности. Пустая сцепа,
украшенная разве что двумя стройными колон-
нами и каким-нибудь одним креслом. Никакой
перемены декораций. Ни одного лишнего эпи-
зода. Мужественный, изящный, звучный, «двой-
ною рифмой оперенный стих». Высокое благо-
родство слога, который не допускает пи еди-
ного грубого слова, ни единой разговорной
интонации. Строгий, логически последователь-
6*
83
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРА ТУРА
ный анализ страстен, обуревающих г.ероев, ко-
торые, однако, ни на миг по теряют власти
над собой и своими переживаниями. Геоме-
трически простое, до мелочей рассчитанное
построение: пять равновеликих актов, мини-
мум действия на подмостках. Бурные и крова-
вые события разыгрываются за пределами сце-
ны. Действующие лица в торжественных,
благозвучных стихах только повествуют о них.
Французское государство вело в XVII в.
борьбу с эгоистичными, раскольническими дей-
ствиями феодалов, каждый из которых стремил-
ся стать самодержавным властителем на своей
земле. Первый министр Франции кардинал
Ришелье в течение двух десятилетий (1624 —
1642)всемерно старался укрепить королевскую
власть и пресечь попытки дворян-аристокра-
тов разорвать страну на отдельные герцогства
и графства.
Трагедии Корнеля создавались в годы укреп-
ления французского государства. Они пропове-
довали верность граждан своему обществен-
ному долгу, самоотверженность, отказ от лич-
ного счастья во имя общего блага. Эти траге-
дии были образцом нового большого направ-
ления в литературе, которое называется к л а с-
с и ц и з м о м. Впоследствии классицизм получил
общеевропейское распространение.
Классицизм — искус ство героической граж-
данственности. Произведения классицизма взы-
вают не столько к чувствам человека, сколько
к его разуму; ведь именно разум повелевает
человеку исполнить свой долг и подавить лич-
ное пристрастие, ненависть или любовь, если
они идут в ущерб общественному благу.
I осподство разума приводит к образованию
особых форм в искусстве классицизма. Поэт,
драматур! теперь обязан подчиниться особым
правилам.
1 рагедия должна непременно иметь пять
актов и быть написана определенным стихом,
александрийским (двенадцатисложный стих с
парной рифмой). Драматург обязан выдержи-
вать единство времени (действие пьесы должно
разыгрываться в течение суток, не более), един-
ство места (действие должно происходить в
одном месте, при одной единственной декора-
ции), единство действия (ничто постороннее не
должно мешать развитию главного действия).
Эти и ряд других правил классицизма были
твердо определены «законодателем» классициз-
ма Никола Бу ало (1636—1711), который в
стихотворном трактате «Поэтическое искусство»
(1674) требовал разумной ясности, чистоты и
точности мысли, строгой логичности поэтическо-
го произведения.
Буало узаконил существование не только тра-
гедии, но и многих других литературных жан-
ров. Не проникая друг в дру-
Величайшим мастером классицизма в живописи был Н. П у с с е н. Великодуш-
ны и благородны, герои знаменитой картины Пуссена «Танкред и Эрминия».
• южет ее заимствован из поэмы Т. Тассо «Освобожденный Иерусалим»,
Волшебница Эрминия отрезает свои волосы, обладающие чудодейственной
силой, чтобы, излечить раны рыцаря Танкредо.
га, не смешиваясь, могли
жить рядом высокая комедия,
выставляющая в смешном све-
те человеческие пороки, и бас-
ня, представляющая свойства
людей в у слов noii, аллего-
рической форме, под маской
животных; рифмованная шут-
ка, эпиграмма и печальная
элегия; торжественная, вы-
сокопарная ода, восхваляю-
щая монарха пли полковод-
ца, и сатира, язвительно
бичующая врага; эпическая
поэма и мадригал — изящный
комплимент в стихотворной
форме.
Выступив законодателем в
области литературы. Буало
завоевал большой авторитет
у современников. Но стро-
гая система правил во мно-
гом сковывала искусство,
мешала его свободному раз-
витию.
84
КЛАССИЦИЗМ ВО ФРАНЦИИ
Это разделение жанров, стилей носило
сословный характер и значительно сужало
возможности изображения жизни. Героями
высоких жанров — трагедии, оды — могли быть
только люди знатного происхо/кдения: короли,
принцы, аристократы. Герои третьего сословия
выступали только в низких жанрах — басне,
комедии.
Это искусственное разграничение жанров
препятствовало правдивому изображению жиз-
ни. Поэтому искусство многих крупных пи-
сателен эпохи классицизма, например Мольера,
не умещалось в его рамках (см. ст. «Жан
Батист Мольер»).
Первое место среди всех литературных жан-
ров, узаконенных классицизмом, занимала тра-
гедия. Она более других поэтических форм бы-
ла призвана пропагандировать высокие идеи
гражданского подвига, которые были душой и
сердцем классицизма в период его расцвета и с
наибольшей силон выразились в драматургии
Корнеля. Вольтер писал о нем: «Корнель
древним римлянин средн французов — создал
школу величия души».
Пьеру Корнелю наследовал другой великий
поэт классицизма — драматург Жан Расин
(1639—1699). Но время, когда он творил, было
иным. Если Корнель создавал свои трагедии
в эпоху героического становления абсолютизма,
то Расин застал новое государство уже сфор-
мированным, укрепившимся.
На простоя вступил Людовик XIV, о кото-
ром очень хороню сказал впоследствии фран-
цузский писатель Анатоль Франс: «Двадцати-
двухлетнин король, невежественный, гордый,
упрямый, принял бразды правления над ко-
ролевством, ставшим, наконец, всемогущим
в итоге векового труда великих работников
Франции... Он стал развлекаться сам и раз-
влекать знать балетами и каруселями, его
двор, изысканный и пышный, становился об-
разцом для драматургов».
Если прежде поэты воспевали государство,
то теперь они стали воспевать короля, который
высокомерно заявлял: «Государство — это я».
Творчество Расина бесконечно выше вернопод-
даннической поэзии, ио в его трагедиях герои-
ческая жертвенность уже не поднимается на
высоту, свойственную Корнелю.
Расин обличает пороки деспотических пра-
вителей и придворной среды и,как ни один из
его современников, с большой поэтической силой
повествует о драмах любви. «Поэт влюблен-
ных женщин и царей» — так назвал его Пуш-
кин, имея в виду прежде всего две самые зна-
менитые трагедии драматурга: «Андромаху»
(1667) н «Федру» (1677). Бот, например, сюжет
«Андромахи».
Героиня трагедии—вдова троянского ге-
роя Гектора — пленница греческого царя Пир-
ра, который любит ое.
Ио Андромаха не отвечает взаимностью
Пирру. Она верна памяти своего супруга, пав-
шего в поединке с другим греческим героем—
Ахиллом. Образ Гектора жив для Андромахи
в ее маленьком сыне — Астиоиахсе. В нем весь
смысл ее жизни.
Царя Пирра любит страстная Гермиона.
Отвергнутая Пирром, она полна ярости и
жаждет отомстить за оскорбление, которое он
ей нанес, полюбив другую. Гермиона посылает
влюбленного в нее Ореста убить Пирра, за
это опа обещает юноше свое сердце. Орест,
выполняя требование Гермионы, убивает
Пирра.
Гермиона отомщена. Но опа испытывает не
удовлетворение, а жгучее горе. 1еперь она
возненавидела Ореста, убийцу ее любимого.
Как смел он впять мольбам обезумевшей от
страсти женщины и пролить кровь самого бла-
городного из людей? В отчаянии Гермиона за-
калываете я. Над ее трупом убивает себя и Орест.
Гибнет Орест, гибнет Гермиона, гибнет Пирр.
Расин как бы хочет сказать: слепая страсть
гибельна для человека, за нее он платиг
жизнью.
85
ЗЛРУЛЕЖЦ. IЯ ЛИТЕРА ТУР. I
Жан Д афонтен.
Если Корнель отвергал любовную страсть
во имя государственного долга, то Расин осуж-
дает ее как стихийную силу.
II все-таки осуждавший любовную страсть
Расин стал величайшим во Франции поэтом
любви. Оп непревзойденный мастер тончайшей
психологической характеристики, передачи са-
мых нежных и трепетных оттенков любовного
чувства.
Политическая энергия, гражданские поры-
вы трагедии Корнеля чужды героям Расина,
хотя и в его произведениях мы видим осужде-
ние придворных нравов.
Замечательный поэт Жан Лафонтен (1621
1695) внешне мало чем отличался от придворных
времени Людовика XIV, щеголявших в напуд-
ренных париках и раззолоченных камзолах.
Однако этот человек был тем, кто рядом с авто-
ром сатирических комедии — Мольером—создал
самую широкую, чуть ли не всеобъемлющую
картину нравов своей эпохи. Правда, создал ои
ее в иносказательной форме. Лафонтен писал
басни о животных. По и современники, и
потомки в баснях Лафонтена без труда разгля-
дели людей XVII в.: придворных шаркунов и
лизоблюдов, хищных и алчных феодалов, ко-
варных лицемеров и ханжей.
В двенадцати книгах басен Лафонтена, со-
зданных на протяжении 26 лет (1668—1694),
перед читателями проходят общественные типы
топ эпохи, от крестьян до самого короля.
Иногда At-ягко, иронически, иногда в форме
бичующей сатиры, ио всегда остроумно, в бле-
стящих стихах баснописец обличает пороки
современного ему общества. Именно произведе-
ния Лафонтена А. С. Пушкин считал лучшим
выражением национального характера фран-
цузского народа. «Оба они,— писал Пушкин,
сопоставляя Лафонтена с Крыловым, — вечно
останутся любимцами своих единоземцев... Ла-
фонтен и Крылов — представители духа обоих
народов».
ЖАН БА1ПС1 МОЛЬЕР (1622-1673)
французский драматур! Мольер создавал свои
комедии в тот период, когда в искусстве
господствовал классицизм (см. ст. «Класси-
цизм во Франции»). Один из теоретиков клас-
сицизма, друг Мольера—Ьуало. отдавая долж-
ное его таланту, постоянно упрекал драматурга
за «пристрастие к пароду», за демократические
взгляды, пренебрежение господствующими в
литературе правилами. Но именно близость к
народу и правдивое изображение жизни сде-
лали бессмертными творения Мольера.
Сын владельца обойной мастерской, Жан
Батист Поклен отказался от отцовского ремесла
и от ожидавшего его поприща адвоката. Он при-
нял повое имя — Мольер и много лет разъезжал
по провинции с театральной труппой.
В 1655 1. он пишет комедию «Сумасброд,
или Все невпопад» и знакомит зрителя с Маска-
рилем — ловким, веселым, находчивым малым,
которын устраивает счастье своего изнежен-
ною господина. Маскариля играл сам Мольер
в пестром волосатом костюме и смешной
маске.
По приезде в Париж (1658) драматург со-
чиняет комедию «Смешные жеманницы» (1659).
в которой высмеивает пустых, тщеславных
аристократок и подражавших им девиц из бур-
жуазной среды.
86
Ж Л Л БАТИСТ МОЛЬЕР
Мольер настойчиво создавал так называемую
«высокую комедию», в которой раскрывались
самые существенные стороны современной жиз-
ни и обличались пороки дворянско-буржуазного
общества.
В комедии «Школа жен», написанной в 1662 г.,
Мольер утверждал, что отношения между людь-
ми в семье и в обществе должны быть основаны
на взаимном доверии, на уважении к человече-
скому достоинству. Зрители, заполнявшие партер
(тогда зрители в партере стояли), с восторгом
ловили каждое? слово пьесы, а знать, размещав-
шаяся в ложах п в специальных креслах па сце-
не, ответила драматургу открытой травлей
памфлетами, клеветой и доносами.
Король был заинтересован в том, чтобы
привлечь на свою сторону буржуазию, и поэто-
му поддерживал талантливых выходцев из ее
среды. Поддержал он и Мольера. За покровитель-
ство короля Мольер должен был платить устрой-
ством придворных празднеств, созданием двор-
цовых балетов и комедий. Однако одновременно
он накапливал материал для сатирического ра-
зоблачения социальных пороков своего времени.
В 1664 г. появилось на сцене любимое де-
тище Мольера—комедия «Тартюф, или Обман-
щик», в которой он, по словам В. Г. Белинского^
«страшно поразил ядовитую гидру ханжества
перед лицом лицемерного общества».
Кто же такой Тартюф, чье имя стало нари-
цательным для всякого ханжи и лицемера?
Этот человек, выставляя напоказ лживую
кротость и фальшивое всепрощение, сладкими
речами убедил наивного богатого парижанина
Оргопа в своей святости. Истинное лицо 1артю-
фа не видят только Opi он и его мать. Особенно
смело разоблачает ханжу преданная дому Орто-
на служанка Дорина:
Он сделал ханжество источником наживы
И нас готовится учить, пока мы живы.
(Здесь и дальше перевод М. Ло-шнского.)
Тартюф втирается в доверие своею покрови-
теля н различными кознями добивается того, что
Оргон передает ему все свое имущество, выгнав
предварительно из дому наследника-сына, да
еще собирается выдать замуж за святошу свою
дочь, уже помолвленную с юношей Балером.
ЕЕ а н Б а т ис т, j\l о л ьер.
О р г о и
II я сегодня же, притом без промедленья,
Снабжу вас дарственной на все мои именья.
Правдивый, честный друг, мной избранный в зятья,
Мне ближе, чем жена, и сып, и вся семья.
С моим намереньем, надеюсь, вы согласны?
Мы воле божией противиться не властны.
Однако ханже не удалось скрыть своп ис-
тинные помыслы. Оргон, подслушавший его
гнусные признания, потрясен своим открытием.
Лживыми словами о боге, добре, всепрощении
Тартюф маскирует свои истинные намерения.
Здесь Мольер наносит сокрушительный удар
религии, обвиняя ее в бесчеловечности, а ее но-
сительницу церковь — в корыстолюбии, лжи-
вости.
Тартюф
По с небом человек устроится всегда.
Для разных случаев имеются приемы,
Чтоб нашей совести растягивать объемы
П обезвреживать поступок не святой
Влагих намерений безгрешной чистотой.,
Разоблаченный 1 артюф не думает сдаваться.
Он мстит своему бывшему благожелателю, вы
Т а р т ю ф
87
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕР XT\ РА
гоняя Оргона из его же собственного дома;
кроме того, 1 артюф подкладывает в ei о шкатул-
ку фальшивые документы, на основании кото-
рых честного Оргона обвиняют в государ-
ственной измене.
Только благодаря вмешательству короля (тут
Мольер польстил .Людовику XIV) восстанавли-
вается справедливость и авантюриста Гартю-
фа под стражей уводят в тюрьму.
«Г а р тп ю ф
Бичуйте же меня, зовшпе кровопийцей,
Злодеем, извергом, разбойником, убийцей,
Еще позорнее давайте имена.
Я спорить не хочу, я заслужил сполна
И всякое клеймо приму, склонив колени...»
(Иллюстрация Е Голяховского к комедии «Тартюфа)
После первого же представления комедия
была запрещена. Церковные круги, чьи пороки
она обличала, обвиняли драматурга в посрам-
лении церкви и грозили ему сожжением на ко-
стре. Французское духовенство под страхом
отлучения от церкви запретило всем христианам
исполнять и смотреть «Тартюфа». Лишь после
пяти лет непрерывной борьбы Мольера комедию
возвратили на сцену.
Продолжая дело, начатое в «Тартюфе», Мо-
льер и в других комедиях клеймит отвратитель-
ные пороки своего времени. Па суд зрителя он
выводит Дон Жуана («Дон Жуан», 1665) — бес-
честного эгоиста, втаптывающего в грязь луч-
шие человеческие чувства и стремления. Дон
Жуан — более сложный характер, чем Тартюф.
Он наделен умом, образован. Он несравненно
выше окружающих. Но тем суровее приговор
Мольера. Слуга Доп Жуана Сганарель — на-
божный простак — честнее и благороднее своего
господина. Осуждая его поведение, Сганарель
выражает отношение народа к своевольной,
распущенной дворянской знати.
«Да как же вы смеете шутить с небом, — воп-
рошает он своего господина,—как вы не бои-
тесь издеваться над всем, что есть самого свя-
щеппого? Это вы-то, жалкий червь, ничтожная
букашка... это вы-то затеяли обратить в посме-
шище все то, что другие люди почитают? Пли,
может, вы думаете, что если вы — знатного рода,
что если у вас белокурый, искусно завитый па-
рик, шляпа с перьями, платье, шитое золотом,
да ленты огненного цвета... может, вы думаете,
что вы от этого умней, что все вам позволено
и никто не смеет вам правду сказать?»
В комедии «Скупой» (1668) Мольер изобра-
жает скупость в ее крайнем проявлении: это
порок, вытеснивший из души буржуа Гарпагона
все человеческие привязанности и чувства.
Мольер высмеивает стремление буржуазии
подражать образу жизни и манерам дворян
(«Мещанин во дворянстве», 1670), издевается над
невежественными шарлатанами-докторами и
глупыми доверчивыми пациентами («Лекарь
поневоле», 1666; «Мнимый больной», 1673).
Создав галерею бессмертных сатирических
типов (1 артюф, Доп Жуан, Гарпагон, Журден
и др.), Мольер ярко осветил пороки дворян-
ско-буржуазного общества. Глубина обличе-
ния была настолько сильна, что персона-
жи Мольера вошли в литературу как нарица-
тельные типы. Мольер никогда не выступал в
комедиях хмурым наставником людей; изуми-
тельно владея законами народного комического
театра, он веселым, здоровым смехом убивал
носителей лицемерия и моральной распущенно-
сти, жадности и внешнего лоска.
Народность Мольера выразилась ярко в вы-
боре героев ого произведений. Это слуги
и служанки — деятельные, умные люди из
народа, полные презрения к праздным ари-
<'/¥f у р д е н
...Постой же, я покажу тебе сейчас всю твою
необразованность».
( Иллюстрация Е. Голяховского
к комедии «Мещанин во дворянстве*.)
88
ДЖОИ МИЛЬТОН
«Валер
(нс замечай Гарпагона)
/Гу наконец у есть последнее средство — убежим!
Убежим, с вами и от всего спасемся».
(Иллюстрация Е. Голяховского к комедии «Скупой».)
стократам и самодовольным буржуа. Гаковы
служанки Дорина, Гуапетта, Николь из комедий
«1артюф», «Мещанин во дворянстве», «Мнимый
больной», таков слуга Скапеи из комедии «Про-
делки Скапеиа» (1671). Скапен уже начинает
сознавать свое человеческое достоинство. В его
смелой критике современных общественных по-
рядков предвосхищаются обличительные речи
Фигаро, знаменитого героя революционной ко-
медии Бомарше «Женитьба Фигаро».
Будучи уже прославленным писателем Фран-
ции, Мольер не оставил сцепу. Отдав ей всю
свою жизнь, он и умер па боевом посту — во
время исполнения роли Аргана в комедии
«Мнимый больной».
Комедии Мольера, обойдя сцены почти всех
театров мира, содействовали формированию
реалистической драматургии. Очень высоко
ценили Мольера и великие творцы русской дра-
матургии — Фонвизин, Грибоедов, Гоголь и
Островский. Начиная со времен Петра 1 ко-
медии Мольера шли на русской сцепе.
М. С. Щепкин, П. С. Мочалов, П. М. Садов-
ский и другие руссьпе актеры создали заме-
чательные мольеровские образы.
Широкое распространение получил Мольер
на сцене советского театра. Среди огромного чис-
ла мольеровских постановок выделяется пред-
смертная работа К. С. Станиславского — поста-
новка «Тартюфа» в Московском художественном
академическом театре. Особенной любовью
пользуются комедии Мольера у юного зрителя,
и поэтому они остаются в репертуарах ТЮЗов
и часто ставятся в самодеятельных кружках.
ДЖОН МИЛЬТОН (1608—1674)
Творчество английского поэта и публициста
Джона Мильтона — одно из замечатель-
ных явлении мировой литературы XVH в.
Поэтическая одаренность Мильтона проявилась
уже в университетские годы, в Кембридже. Он
создал несколько латинских элегий, лирических
стихотворении и маленькие поэмы «Задумчи-
вый» и «Жизнерадостный», посвященные двум
юношам. Это были автобиографические образы—
в молодом Мильтоне уживались черты обоих ге-
роев. Эти поэмы замечательны живым и верным
изображением родной природы.
В конце 30-х гг. Мильтон совершил поезд-
ку в Италию. Он завоевал внимание и уваже-
ние итальянских гуманистов. Существует пре-
дание, что Мильтон посетил томившегося в за-
точении Галилея.
Политические события в Англии вернули
его на родину, где началась буржуазная рево-
люция.
Мильтон решительно примкнул к против-
никам монархии и стал участником революцион-
ных событий. Он сблизился с индепендентами—
наиболее революционной партией /Англии
и после установления английской республики
занимал ответственный государственный пост -
ведал иностранной перепиской.
В эти годы проявился публицистический
талант Мильтона. В своей знаменитой речи
(«Ареопагитика», 1644) он отстаивает свободу
печати, в политических трактатах выступает
в защиту республики и революционного суда
над королем («Иконоборец», 1649).
Хотя Мильтон в некоторой степени недо-
оценивал роль народных масс в революции и
был против дальнейшего ее углубления, он
остался непримиримым противником монар-
хии и после ее реставрации. Живя в нужде,
больной, потерявший зрение, Мильтон едва
избежал расправы, которой ему грозили враги.
Наступили тяжелые годы. Мильтон жил,
но его словам, «в злые времена и среди злых
языков». Именно теперь, в 60-е гг., он вер-
нулся к давно волновавшему его замыслу и
создал лучшие свои произведения — поэмы
«Потерянный Рай» (1667), «Возвращенный Рай»
(1671) и трагедию «Самсон-борец» (16/1).
Политическая борьба в Англии в эпоху
Мильтона принимала формы борьбы религиоз-
ной. Это сказалось на английской литературе
тех лет, в частности и па творчестве Миль-
тона. Идеи и настроения, порожденные рево-
люционной эпохой, ненависть народных масс
89
ЗА РУБЕЖИ А Я ЛИТ ЕР АТ УР А
к монархии и всякой тирании он выразил
в причудливом форме библейских сюжетов
и образов.
В поэме «Потерянный Bail», используя сю-
жет религиозного мифа о борьбе Сатаны и
Бога, об Адаме и Еве, Мильтон показал, каким
грудным путем движется человечество вперед,
к познанию истины, к победе над несправед-
ливостью. В поэме сказались и религиозные
предрассудки поэта. Резко выступая против
победившей реакции, Мильтон в то же время
призывает не к революционной борьбе против
нее, а к духовному совершенствованию через
религиозное воспитание. Однако противоречия
в мировоззрении Мильтона, отразившиеся в
поэме, не могут заслонить ее революционного
пафоса. Образ Сатаны, с мятежной силой вос-
стающего против божьего произвола, — это са-
мый яркий, запоминающийся образ «Потерян-
ного Рая».
Поэма Мильтона поражает своим разнообра-
зием. Сцепы фантастических битв между во-
инством Сатаны и ангелами сменяются идил-
лическими картинами рая, описания косми-
ческих пространств — поучительными отступ-
лениями. Белый стих поэмы отличается богатст-
вом интонаций и ритмов.
Вторая поэма Мильтона — «Возвращенный
Рай»-- значительно слабее. Здесь с наибольшей
полнотой сказались религиозные предрассудки
поэта. Зато последнее произведение Мильтона —
трагедия «Самсон-борец»— проникнуто пафосом
освободительной борьбы. Герои трагедии —
библейский Самсон — приносит себя в жерт-
ву во имя победы над вековыми врагами своей
страны — филистимлянами. В образах фили-
стимлян Мильтон изобразил реакционных ан-
глийских аристократов, против которых был
поднят меч революции. Величественный
образ Самсона — воплощение мощи народа,
рвущего своп цепи и восстающего против при-
теснителен.
Произведения Мильтона, переведенные поч-
ти на все европейские языки, известны в Рос-
сии уже с середины XVIII в. Его творчество
очень высоко ценил А. Н. Радищев. Влияние
Мильтона испытали на себе многие английские
поэты, особенно революционные романтики
Байрон и Шелли (см. ст. «Джордж Байрон»
и «Литература XIX в. на Западе»).
И а том месте, куда Робинзона Крупа выбросило море,
он водрузил большой деревянный столб.
(Д. Дефо, <* Робинзон К руло».)
ЛИТЕРАТУРА АНГЛИИ
XVII—XVIII
вв.
Дефо. Свифт. Филдинг. Бернс
D 1642 г. английский народ под предводитель-
ством революционной буржуазии восстал
против дворянско-монархической власти и сверг
короля Карла I. Англия ненадолго стала бур-
жуазной республикой, возглавляемой «желез-
ным» Кромвелем. В то время не только народ,
но и сама буржуазия была уверена, что в ре-
зультате революции создастся «царство божие
па земле».
Английская буржуазная революция имела
своего поэта. Это был Джон Мильтон (см. ст.
«Джон Мильтон»). Когда Кромвель умер, бур-
жуазия в страхе перед народом восстановила
монархию. Однако король в Англии только
царствовал, по не управлял. Власть принадле-
жала парламенту — выборному органу, пред-
ставлявшему интересы правящих классов.
В буржуазной Англии складывалась новая
литература. Наиболее читаемым литератур-
ным жанром тогда стал роман в прозе.
Родоначальником английского и европей-
ского романа нового времени был Даниель Дефо
(1660 или 1661 — 1731). Он участвовал в восста-
90
ЛИТЕРАТУРА АНГЛИИ XVII—XVIII вв
НИИ против короля Иакова Н, затем скрывался;
занимался коммерцией, неоднократно разорял-
ся. Увлекся журналистикой. За выступления
против правительства Дефо попал в тюрьму и
в наказание был выставлен к позорному стол-
бу. Ио еще до того, как приговор был при-
веден в исполнение, он успел напечатать «Гимн
позорному столбу», в котором заявил, что гор-
дится своей участью. Вместо позора наказание
принесло Дефо торжество. Когда он стоял у
позорного столба, собрались толпы народа,
чтобы приветствовать его.
Дефо-журналист участвовал в политической
борьбе своего времени, поднимался на вер-
шины успеха, терпел неудачи. В 1719 г. он
написал книгу, которая принесла ему всемир-
ную славу, — роман «Жизнь и удивительные при-
ключения Робинзона Крузо, моряка из Порка,
прожившего двадцать восемь лет в полном оди-
ночестве на необитаемом острове у берегов Аме-
рики...» Автору было в то время 58 лет. В свое
произведение он вложил богатейший жизнен-
ный и литературный опыт. Правда, сам Дефо
путешествовал всего один раз: в молодости он
совершил плавание в Португалию. Все остальное
время он жил у себя на родине. Но сюжет
романа Дефо взял из жизни. В Англии в начале
ХА III в. нашумела история об одном моря-
ке, который прожил на необитаемом острове
4 года и 4 месяца, пока его не подобрал про-
ходивший мимо корабль.
В образе Робинзона Крузо писатель показал
характерные черты деятельной и прогрессивной
буржуазии, которая к началу XVIII в. еще
была передовым классом и много сделала для
развития производства и науки.
Однако герой, изображенный Дефо, пред-
стает перед нами не только как буржуа, но и как
труженик, созидатель.
Дефо подробно описывает деятельность Ро-
бинзона на необитаемом острове. Вот он от-
страивает себе жилище, охотится и ловит ры-
бу; приручив коз, становится пастухом; нако-
нец, начинает заниматься земледелием. Лучшее
в книге Дефо—это прославление созидательно-
го труда человека.
До конца жизни писатель создал еще не-
сколько романов, по пи один из них не завое-
вал такой популярности, как «Робинзон Крузо».
Вели Дефо показал в своем замечательном
романе передовые, творческие устремления эпо-
хи, то другой писатель, его современник Джона-
тан Свифт (1G67 1745), явился самым смелым
обличителем пороков аристократическо-буржу-
азного общества Англии начала ХА III в.
К Гулливеру приехал важный сановник Лилипутии
и попросил выслушать его.
(Д. Свифт, «Путешествии Гулливера».)
Свифт носил рясу священника, но был
совершенно свободен от релш иозных предрас-
судков, что ему, конечно, приходилось скры-
вать. В 1704 г. он анонимно (т. е. без подписи)
опубликовал сатирическую книгу «Сказка о
бочке», в которой осмеивал церковников.
Когда Свифт был настоятелем самого боль-
шого собора в Ирландии, то занимался не цер-
ковными, а политическими делами. Свифт опуб-
ликовал ряд памфлетов — обличительных са-
тирических произведении, направленных про-
тив жестокой политики английского правитель-
ства, в защиту прав и интересов угнетенных
ирландцев. Памфлеты печатались под вымыш-
ленными именами. Правительство объявило
большую награду тому, кто назовет автора.
Но ни один ирландец не польстился на деньги
за предательство.
Именно в это время Свифт и создал просла-
вивший его имя сатирический роман «Путе-
шествия Гулливера» (1726). Описывая малень-
ких человечков, населяющих страну Лнлипу-
тию, куда попал Гулливер, Свифт высмеивал
политические порядки в Англии. Он показал
бессмысленность религиозных войн, представив
их в виде битвы между «тупоконечииками» и
«остроконечниками», спорящими о том, с ка-
кою конца надо разбивать яйцо. «Туноконеч-
ппки» и «остроконечники» — это католики и
протестанты, два враждующих религиозных
лагеря в Европе. Есть в . 1илпиутпи, как и в
современной писателю Англии, и две политп-
91
ЗАРУЬЕ7КИ 1// ЛИТЕР 1T.У РА
ческие партии господствующих классов: разли-
чие между ними в том, что представители одной
носят башмаки с высокими каблуками, а их
противники ходят в башмаках на низких каблу-
ках. Первые — это тори, вторые — виги. Гак
в иносказательной форме Свифт очень метно
показал, что, но существу, нет почти никакой
разницы между тори, представлявшими интере-
сы земельною дворянства, и вигами — партией
финансовой и торговой буржуазии. После лили-
путов Гулливер попадает в страну великанов, где
уже сам оказывается лилипутом. Король вели-
канов — мудрый и справедливый правитель, за-
ботящийся о благе своего народа, выслушав рас-
сказ Гулливера о порядках в Англии, осуждает
их как воплощение несправедливости.
В третьей части романа герой попадает на
летающий остров, населенный оторванными от
жизни учеными. Один из них разрабатывает
проблему, как строить дом начиная с крыши,
другой пытается извлечь солнечную энергию из
огурцов. Зло посмеявшись над «чистой наукой»,
не связанной с практикой, Свифт в четвертой
части переносит Гулливера к гуигпгимам. Это
страна, где лошади живут как самые умные
и благородные люди, а люди опустились до
скотского состояния. Под видом одичавших
людей писатель изображает тех, кто живет
но хищническим законам буржуазного обще-
ства. Эти существа корыстолюбивы, завист-
ливы и жестоки. Ради своих низменных интере-
сов они готовы перегрызть друг другу глотки.
В середине XV111 в. выступил еще один зна-
чительный мастер английского романа —Генри
Филдинг (1707—1754). Человек больших зна-
ний, стоявший па уровне достижений культуры
и науки того времени, Филдинг был связан с
наиболее передовыми течениями своей эпохи.
Первые ею произведения — острые политичес-
Гулливер ознакомил своего хозяина гуигнгнма с положе-
нием Англии и английским законодательством.
(Д. Свифт, «Путешествия Гулливера».)
В зрительную трубу Гулливер увидел парящий в воздухе
остров, населенный людьми.
(Д Свифт, «Путешествия Гулливера»)
кие пьесы, направленные против дворянства и
правительства. Правящие круги Англии так
испугались смелых обличительных комедий
Филдинга, что ввели строгую театральную цен-
зуру. Поэтому Филдинг вынужден был оста-
вить драматургию. Завершив юридическое об-
разование, он получил должность судьи и,
вероятно, был единственным из живших тогда
в Англии судей, который не брал взяток и судил
по справедливости. Вместе с тем Филдинг про-
должал писать и создал романы, обессмертив-
шие его имя.
Самый лучший и наиболее популярный ро-
ман Филдинга — «История Тома Джонса, най-
деныша» (1749). В этой богатой по содержанию
книге писатель охватил все стороны английской
жизни середины XX J1I в., затронул ряд слож-
нейших общественных, философских и мораль-
ных проблем. Вместе с тем «История Гома Джон-
са, найденыша» — один из наиболее увлекатель-
ных романов в английской литерат} ре.
Его сюжет развивается вокруг тайпы про-
исхождения 1 ома Джонса. Младенцем он был
подкинут богатому помещику Олверти. Когда
1ом вырос, то поставил себе задачу узнать, кто
его родители. В романе очень интересно противо-
поставлены характеры двух молодых люден —
1 ома и Блайфила. Вивиан Блайфил держится
подчеркнуто благородно, но в действитель-
ности он эгоист и лицемер, заботящийся о
своей выгоде. 1 ом по горячности натуры совер-
92
ЛИТЕРА Т.У PA АНГЛИИ \ I П -Л УШ вв.
inaei мною ошиоок и серьезных проступков,
но он по-нас-тоящему добр, отзывчив и спра-
ведлив.
Ценность книг Дефо, Свифта и Филдинга —
в мастерстве воссоздания действпте п.постп, в по-
становке важных жизненных вопросов, в прав-
дивости описаний, в смелой критике бесчело-
вечности буржуазного общества и прославлении
труда, честности и справедливости.
Английская поэзия этого времени представ-
лена творчеством великого шотландского поэта
конца века Роберта Ьернса (1759 — 1796).
Роберт Бернс был сыном фермера. С детских
лет проявилась его поэтическая натура. Он лю-
бил складывать стихи, шагая за плугом. Поэт
сочинял их на мотивы народных песен.
Свободолюбивый шотландский народ, пора-
бощенный английской буржуазией и лендлор-
дами (помещиками), не хотел примириться с
потерей независимости страны. Это получило
выражение в стихах и песнях Бернса:
Иаша честь велит смести
Угнетателе!! с пути
И в сражены! обрести
Смерть или свободу!
(Здесь и далее перевод С. М аршака.)
Хотя Бернс прилежно трудился, он не мог
вырваться из тисков нужды. Когда поэту ис-
полнилось двадцать семь лет, он напечатал пер-
вый сборник стихотворений, с радостью встре-
ченный передовой шотландской иптеллшен-
Блайфил упрекнул Джонса в том, что он не знает своих
родителей. Оскорбленный Джонс вспылил. Между ним
и Блайфилом началась потасовка.
(Г. Филдинг, «История Тома Джонса, найденыша».)
цней. Поэта нршласпли в главный город Шот-
ландии Эдинбур!, окружили почетом, подыска-
ли ему должность таможенного чиновника.
Но вскоре эдинбургская буржуазия поняла,
что ей не ио пути с революционным поэтом,
и постаралась от него избавиться. Бернс вер-
нулся па родину к земледельческому труду.
Роберт Верне.
Началась революция во Франции. На свои
сбережения он купил пушку и послал ее в
подарок французским борцам за свободу.
Долгие годы нужды подорвали здоровье
Ьернса. Он не хотел писать ради заработка,
считая, что поэт должен слушаться только
веления своего ума и сердца. Он умер 37 лет,
оставив своей родине и миру сокровищницу
чудеснейших стихотворений и песен.
Поэзия Бернса выражает мысли и чувства
простых людей — людей труда. В ней звучит
вера в будущее парода.
Забудут рабство и нужду
Народы и края, брат.
II будут люди жить в ладу,
Как дружная семья, брат!
Стихи Бернса отличаются жизнерадостно-
стью и искренней веселостью. В них немало и
задорного озорства, и тонкого остроумия. Сек-
рет обаяния его поэзии в удивительном соеди-
нении богатства мыслей и чувств с естествен-
ностью и простотой.
Бернс стал любимым поэтом не только род-
ной Шотландии, слава его распространи-
лась но всей Европе и Америке. Особенно по-
пулярен он стал в нашей стране после того,
как советский поэт С. Я. Маршак прекрасно
перевел его стихи и песни.
93
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕР [ТУРА
ФРАНЦУЗСКОЕ ПРОСВЕЩЕНИЕ
Вольтер. Руссо
г> течение всего XVIII в. во Франции зрела
° буржуазная революция. Большую роль в
ее подготовке сыграли просветители — заме-
чательные писатели и мыслители, которые в
своих сочинениях обличали феодальный строй.
Просветители — Монтескьё, Гольбах, Гель-
веций, Дидро, Вольтер и Руссо— подвергали
суду разума все учреждения феодальной Фран-
ции, пересматривали все, казалось бы, устано-
вившиеся представления.
С 1751 г. просветители тридцать лет выпу-
скали том за томом свою боевую «Энциклопе-
дию» — свод всех знаний тогдашней эпохи.
Последний, 35-й том «Энциклопедии» увидел
свет в 1780 г., менее чем за десятилетие до
штурма Бастилии.
«Вожаками революции» назвал энциклопе-
дистов В. И. Легши. «Великие люди, которые
во Франции просвещали головы для прибли-
жавшейся революции»,— говорил о них Ф. Эн-
гельс.
Справедливое «гражданское общество», о
котором они мечтали, оказалось раем не для
народа, а для буржуазии. Но просветители
с такой мощью штурмовали феодализм, в
такой огромной мере способствовали историче-
скому прогрессу, что заслужили вечную бла-
годарность человечества.
ФРАНСУА МАРН ВОЛЬТЕР (1694-1778)
В 1769 г. на одну из почт Парижа пришло
письмо со странным адресом. Па конверте
было написано:
«Царю поэтов, философу народов, Меркурию
Европы, оратору отечества, ...покровителю
искусств, благодетелю талантов, ценителю
гения, бичу всех преследователей, врагу фана-
тиков, защитнику угнетенных, отцу сирот, при-
меру для подражания всем богачам, опоре бед-
няков, бессмертному образцу всех высш их
добродетелей».
Почтовые чиновники долго не раздумывали
они переправили это письмо в швейцарское село
Ферпей, где в своем поместье жил Вольтер.
1рудпо было сомневаться в том, что под всеми
этими возвышенными определениями разумеет-
ся именно он, Вольтер, о котором столетие
спустя другой его великий соотечественник
Виктор 1 юго сказал: «Вольтер — это не только
человек, это целый век»; Вольтер, которого
называли некоронованным монархом Европы,
философ и поэт, драматург и историк, горист
и боец; Вольтер, внушавшим восхищение друзь-
ям справедливости и свободы, повергавший в
трепет попов и королей.
Вольтер прожил долгую жизнь, 84 года, и
вся эта жизнь наполнена неутомимым творче-
ством, беспрестанной идеологической и полити-
ческой борьбой. В ту нору во Франции готови-
лась Великая буржуазная революция, разразив-
шаяся через 11 лет после смерти этого самого
пламенного из ее предшественников.
«Я гибок, как угорь, подвижен, как ящери-
ца, и всегда за работой, как белка»,— писал
он сам о себе. Собрание сочинений Вольтера
составляет целую библиотеку — добрую сотню
томов. Его письма ежедневно разлетались во
все концы Европы. В них он призывал к спло-
чению всех передовых людей эпохи, громил не-
праведных судей и тнрапов, защищал жертвы
религиозного изуверства. Сатирические поэмы
Вольтера, его язвительные памфлеты и уничто-
жающие эпиграммы в списках расходились по
всей Франции и проникали далеко за ее преде-
лы. Кто из врагов прогресса не испытал его
насмешки! «Смех Вольтера бил и жег, как
молния»,— писал А. П. Герцен.
Этот «некоронованный монарх» не был дво-
рянином. Его отец — скромный нотариус по
фамилии Аруэ. А в то время только дворя-
нин был защищен законами, был полноправен.
Вольтер, совсем молодой, но уже прослав-
ленный поэт, испытал па себе бесчеловечность
феодальных порядков. В феврале 1726 г. его
встретил в опере некий кавалер де Роган-Шабо,
который презрительно окликнул поэта: «Госпо-
дин Вольтер, господин Аруэ, да как вас там
звать-то на самом деле?» Вольтер в ответ ехид-
но прошелся насчет фамилии Роган-Шабо. Че-
рез несколько дней Роган отомстил. Лакеи
кавалера подстерегли Вольтера на улице и из-
били его палками. Чем же кончилась эта по-
стыдная история? Роган остался безнаказан-
ным, а Вольтера заточили в Бастилию. Для
нравов феодальной Франции XVIII в. этот
эпизод очень показателен.
Выйдя из тюрьмы, Вольтер уехал в Англию.
Вернувшись через три года, он выпустил в
1733 г. «Письма об Англии», которые имели
огромный успех. Вольтер прославлял учение
Ньютона, религиозную веротерпимость, фило-
софию опыта. Сочинение Вольтера вызвало бурю
ярости со стороны властей и церковников.
Книга была предана торжественному сожже-
нию, и Вольтеру снова пришлось бежать из
Парижа.
94
ФР All ЦУЗСКОЕ- ПРОСВЕЩЕНИЕ^ ВОЛЬТЕР. РУССО
Он уединился в провин-
ции Шампань в имении
у своей приятельницы Д to-
rn атле и отсюда продол-
жал борьбу. Вольтер пишет
одну за другой философ-
ские книги, трагедии. Герой
трагедии «Магомет» (1741)
обманщик, грязный негодяй,
тиран — основатель религии
ислама. На самом же доле
под видом восточного маго-
метанства Вольтер в замас-
кированной форме обличал
всякую религию, и в пер-
вую очередь католическую.
Это поняли французские вла-
сти, и трагедия не была до-
пущена на сцену.
После смерти госпожи
Дюшатле Вольтер провел не-
сколько лет при дворе прус-
ского короля Фридриха II,
который безудержно льстил
философу, надеясь при его
помощи приобрести попу-
лярность. Вольтер еще ве-
рил в возможность «просве-
щенного абсолютизма». Оп Франсуа
думал превратить короля в ’
философа и создать в Пруссии
земной рай. Ничего хорошего из «дружбы» с ко-
ролем выйти не могло. Вольтер еле унес ноги из
Пруссии. Он поселился в своем швейцарском
имении Делис, а потом в Фернее, где и провел
последние двадцать лет жизни.
Эти годы полны лихорадочной деятельности.
Вольтер выпускает сатирические философские
повести и среди них такие знаменитые про-
изведения, как «Кандид» (1759) и «Простодуш-
ный» (1767); многочисленные трагедии, комедии,
поэмы. Крохотный Ферней становится центром
паломничества мыслящих людей всей Европы.
Но главное, чем занят Вольтер в эти годы,
практическая общественная борьба.
В городе Тулузе жила протестантская семья
Кал асов. Католическая церковь, воспользовав-
шись самоубийством запутавшегося в долгах
сына Каласа Марк Антуана, привлекла к суду
его отца. Старого Каласа обвинили в том, что
он, как протестант, убил сына, якобы собирав-
шегося перейти в католичество. Калас был
казнен.
Узнав об этом, Вольтер со свойственной
ему энергией принялся за расследование
и установил невиновность
Каласа. Вольтер наводнил
всю Францию брошюрами,
трактатами, письмами, неус-
танно обличая религиозное
изуверство и судебный произ-
вол. Оп вступил в единоборст-
во со всемогущей католиче-
ской церковью и победил.
Калас был посмертно оправ-
дан, и его семейство вос-
становлено в правах.
В этом единоборстве Воль-
тер думал не только о невин-
но пострадавшей семье. Он
хотел и больше! о — всена-
родно разоблачить религиоз-
ный фанатизм, уничтожить
католическую церковь. «Раз-
давите гадину!» — этими сло-
вами заканчивает он сотни
писем тех лет.
Вольтер не остановился
на деле Каласа. За ним по-
следовали другие — дело де
Лабарра, дело Сирвенов. Кни-
ги, брошюры, трактаты...
И все это—во имя победы че-
ловечности п прогресса. «Ско-
ро будут у нас новые небеса
и новая земля!» — пророче-
ски восклицал он в одном из своих писем.
Когда незадолго до смерти писатель приехал
в Париж, он был уже кумиром передовой Фран-
ции. Ему при жизни был воздвигнут памятник.
Автор «Недоросля» Фонвизин, свидетель встре-
чи. оказанной Вольтеру, писал: «Прибытие
Вольтера в Париж произвело точно такое
в народе здешнем действие, как сошествие
какого-нибудь божества на землю. Почтение,
ему оказываемое, ничем не разнится от обожа-
ния... Бесчисленное множество народа с факе-
лами проводило его до самого дома, крича: «Да
здравствует Вольтер!»
Через два месяца после этого триумфа,
30 мая 1778 г., Вольтер jмер. Погребение его
могло бы стать всенародной манифестацией про-
тив властей и католической церкви, и духовен-
ство перепугалось: тело Вольтера увезли из
Парижа как можно дальше, в провинцию Шам-
пань, где оно и было предано земле в аббатстве
Сельер. Русский посол в Париже сообщал импе-
ратрице Екатерине II, которая, как и прусский
король,объявляла себя последовательницей Воль-
тера: «Все попы обнаруживают непристойную ра-
95
ЗАРУБЕЖНА Я ЛИТЕРATS РА
дость, они повторяют слова императора Внтте-
лия: Tpynnpaia всегда хорошо нахнег; ио тому,
кого они ненавидели, уже нечего бояться их
бессильной злобы, а нм остается только трепе-
тать от бешенства над его могилой».
ЖАН ЖАК РУССО (1712- 1778)
«Вольтер и Руссо — почти современники,
а какое расстояние разделяет их. Вольтер еще
борется с невежеством, за цивилизацию,— Рус-
со клеймит позором эту самую цивилизацию»,
так писал А. И. Герцен. И он был прав. Вольтер
громил феодальный строи, выступая от имени
всего так называемого «третьего сословия»
Франции, в которое вхоДнли и крестьяне, и
Жан Жак Руссо.
ремесленники, и буржуазия. Руссо же представ-
лял интересы бедпейшйх кругов Франции.
Потому он и был решительнее Вольтера в
своем отрицании мира, построенного па неспра-
ведливости. Руссо шел дальше. Он клеймил
позором не только суд, не только католическую
религию, по и частную собственность — основу
всякой эксплуатации.
Руссо хорошо знал жизнь простого люда.
Сын часовщика. внук суконщиков, дубильщи-
ков и крестьян, он мною 'бродяжил но дорогам
Франции, сменил немало профессии: был под-
мастерьем гравера, лакеем, учителем музыки,
переписчиком нот, секретарем посольства в
Венеции... К тому времени как Руссо создал
свой первый труд, он лучше кого бы то пи было
из французских писателей и мыслителей пони-
мал нужды страны и народа.
В 1750 1. clian Жак Руссо шагал по веисеп-
ской дороге, направляясь в крепость, где быт
заточен его друг, главный редактор «Энцикло’-
подии» Дени Дидро.
Утомленный, он присел па каменья, развер-
нув газету «Мсркюр де Франс», прочитал объ-
явление Дижонской академии. Всем желающим
предлагалось принять участие в конкурсе на
тему «Способствовало ги развитие наук и
иг кусств порче или очищению нравов?»
Внезапно Руссо понял свое призвание. Он
создан не для переписки нот, не для статей но
теории музыки, он ответит на этот вопрос, и
ответ его будет приговором старому обществу.
Руссо ответил так: науки и искусства «об-
вивают гирляндами из цветов железные цепи,
сковывающие людей, сдерживают в них естест-
венное чувство свободы, для которой они рож-
дены. заставляют людей любить свое рабство».
Лучше варварство и свобода, чем цивилизация
и рабство; лучше носить дерюгу7 и есть простой
черный хлеб, но быть свободным и честным,
чем рядиться в златотканый камзол, изучать
философов и ПОЭТОВ — и /КПТЬ в миро подлости,
лжи и угнетения. Руссо делал крапине выводы,
зачеркивал всю человечен ку ю цивилизацию, счи-
тая, что цивилизация его времени служит
только сильным мира.
В 1755 г. Руссо написал книгу «Рассужде-
ние о происхождении и основаниях неравенст-
ва между людьми».
Геперь Руссо старается обнаружить корни
тою зла, о котором писал прежде. Корни
эти — в неравенстве. Вся Франция повторяла
с това Руссо, сказанные нм в этом сочинении:
«Первый, кто, отюродпв участок земли, сказал:
«Эго — мое!» — и нашел людей, достаточно
простодушных, чтобы этому поверить, был ис-
тинным основателем гражданского общества».
В основе человеческих бедствий лежит частная
собственность. Никто до Руссо не возвышался
до такого понимания общественных законов.
В 1762 г. поя вился знаменитый «Обществен-
ный договор» Руссо, ставший настолько!! книгой
вождей французском рево шиши. Руссо не верит
в «просвещенного гос у7 даря»: всякий монарх хо-
чет подавить, ослабить народ — слабые, нищие
люди не могут сопротивляться. А человек
рожден свободным, и он должен вернмть себе
эту свободу. ,
96
ПЬЕР ОГЮСТЕН КОМ АР II! Е
Всю жизнь Pj ссо боролся за эти идеи, от-
стаивал право человека на свободу и счастье.
Этому посвящен его роман «Эмиль, или О вос-
питании» (1759 —1760) — революционная кни-
га, в которой он, вслед за Рабле, учит тому,
как следует воспитывать истинного человека
и гражданина. Недаром эта книга была со-
жжена рукой палача и власти потребовали
ареста ее автора.
Руссо пришлось бежать из Франции в
Швейцарию, но и швейцарские власти подвер-
гали его гонениям. В 1761 г. в 1 оллапдии вышел
роман в письмах «Юлия, или Новая Элоиза»,
в котором Руссо, повествуя о любви двух не-
равных в социальном отношении молодых лю-
дей — дочери дворянина Юлии и бедного раз-
ночинца, учителя Ссн-Пре,— превозносит чув-
ство, воспевает красоту и содержательность
любви, осуждает уродливое, лицемерное обще-
ство и его предрассудки.
Последнее произведение Руссо—«Исповедь»
(1782—1789). Здесь автор хочет рассказать
о себе все — и хорошее, и дурное; раскрыть
перед читателем всю свою жизнь — жизнь
человека, ценность которого определяется
совсем не тем, что он гений, а просто тем,
что он — личность.
Величие, нетленную ценность человеческой
личности — вот что показал миру Руссо, о ко-
II еренесение тела Ж. Ж - Руссо в Пантеон 11 октября 1/А4 <_.
7 Детская энциклопедия, т. 10.
тором Лев Толстой мог сказать: «Руссо не ста-
реет». Этот писатель был самым народным из
всех в свою эпоху. Ему принадлежат замеча-
тельные слова:
«Из парода состоит род человеческий; часть,
сюда не принадлежащая, столь незначительна,
что ее не стоит и считать».
ПЬЕР ОГЮСТЕН БОМАРШЕ (1732—1799)
g наши дни вряд ли найдется образованный
человек, который не знал бы Фигаро и Сю-
занны, Альмавивы и Розины, Бартоло и Бази-
ля — героев всемирно известных комедии «Се-
вильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро».
Автор этих произведений — французский дра-
матург Пьер Огюстен Карон Бомарше.
Еще большую славу сценическим героям
Бомарше снискали два гениальных композито-
ра, написавшие оперы на сюжет его комедий:
Моцарт — «Женитьба Фигаро» (см. ст. «Вольф-
ганг Амадей Моцарт») и Россини — «Севиль-
ский цпрюлышк» (см. ст. «Из истории итальян-
ской оперы»).
Личность драматурга, его жизнь, полная
борьбы и приключений, не раз
привлекали к себе внимание пи-
сателей. Еще в XVIII в. Гёте
сделал его героем своей драмы
«Клавихо», а совсем недавно
Лион Фейхтвангер написал о
нем роман «Лисы в виноград-
нике».
Бомарше родился в Париже
в семье ремесленника-часовщи-
ка. Тринадцати лет он был
взят из школы, чтобы учиться
часовому делу в мастерской от-
ца. Едва достигнув совершенно-
летия. он уже сделал важное
усовершенствование часового ме-
ханизма. Его изобретение пы-
тался присвоить известный ча-
совщик Лепот. Юноша вступил
в борьбу с ним и блестяще до-
казал свое авторство.
Бомарше настолько разбога-
тел, что смог оставить часовое
ремесло и даже купил придвор-
ную должность (должности тог-
да продавались). II все же он
97
ЗАРУБЕЖНА Я ЛИ ТЕРА ТУРА
не мог примириться с социальными поряд-
ками своего времени.
Вся власть в монархической Франции при-
надлежала тогда дворянству и духовенству,
составлявшим ничтожную часть населения.
Основная же масса парода — крестьяне, ремес-
ленники и даже купцы, т. е. все те, кто входил
в так называемое «третье сословие»,— никаких
Пъср Огюстен Бомарше.
политических прав не имела, подвергалась
всяческим унижениям.
Вскоре Бомарше пришлось испытать па себе
оскорбительное бесправное положение чело-
века, принадлежащего к «третьему сословию».
Защищаясь от клеветы и травли, оп снова
вступает в борьбу, на этот раз с более
серьезным противником — королевским судом.
Разоблачая продажность судей, Бомарше пи-
шет знаменитые памфлеты «Мемуары». Это был
мощный удар по феодализму Франции. Имя
Бомарше стали называть рядом с именами про-
светителен (см. ст. «Французское просвещение»).
В 1775 г. в лучшем драматическом теат-
ре Франции «Комеди Франсез» была впервые
поставлена его комедия «Севильский ци-
рюльник».
Действие комедии происходит в Испании,
однако каждому было ясно, что речь шла о
Франции. Ворчливый и ревнивый доктор Бар-
толо хочет жениться на своей воспитаннице
Розине. По девушка пе любит старика. Между
тем юный граф Альмавива, пылко влюбленный
в Розину, добивается ее руки. Молодым людям
помогает веселый и расторопный цирюльник и
слуга Альмавивы Фигаро. Все ухищрения Бар-
толо и его сообщника — учителя музыки алч-
ного Дои Базиля оканчиваются неудачей.
Пьеса полна света и радости. В ней много
шуток, забавных положений. В веселых остро-
тах Фигаро, который сразу же полюбился зри-
телю, резко критикуются и дворянская спесь,
и произвол властей, и общественное неравенст-
во, ставившее в столь унизительное положение
простолюдина.
В 1784 г. была поставлена вторая коме-
дия Бомарше — «Женитьба Фигаро», в которой
автор рассказал о дальнейшей судьбе своих
героев.
Людовик XVI, прочитавший пьесу еще в
рукописи, запретил ставить ее в театре, заявив,
что иначе «нужно будет разрушить Бастилию».
Только под давлением общественного мнения он
вынужден был снять свой запрет.
Чем же так напугала французского короля
«Женитьба Фигаро»? Если в первой комедии
Фигаро помогает графу, то теперь он борется с
ним. Пресыщенный п скучающий аристократ
пытается соблазнить невесту Фигаро Сюзанну.
Дурной замысел разгадан. Зритель смеется над
Граф Альмавива принимает графиню, одетую в костюм
служанки, за невесту Фигаро Сюзанну и пытается
увлечь ее. Фигаро слышит их разговор.
(«Женитьба Фигаро».)
98
иОГЛ ПН ВОЛЬФГАНГ ГЕТЕ
одураченным оарипом и горячо сочувствует
смелым и предприимчивым молодым людям,
сумевшим отстоять свое право на счастье, свое
человеческое достоинство.
Комедия имела неслыханный успех. До ре-
волюции оставалось несколько лет. Политиче-
ская атмосфера в стране была накалена до
предела. Появление в такой обстановке произ-
ведения, насыщенного идеями свободы и граж-
данского равенства, стало уже событием самой
революции. Недаром Наполеон Бонапарт гово-
рил позднее, что «Женитьба Фигаро» была уже
революцией в действии.
Комедия Бомарше оказала большое воздей-
ствие на революционную и эстетическую мысль
последующих поколений. «... Сильнейшее влия-
ние на меня имела пьеса, которую я любил
без ума, перечитывал двадцать раз»,— сказал
русский писатель-революционер А. И. 1 ерцен.
Заключает трилогию о Фигаро драма «Пре-
ступная мать, или Второй Гартюф», написан-
ная драматургом уже в годы революции. По
идейно-художественным достоинствам опа усту-
пает двум первым. Бомарше написал, кроме
того, драмы «Два друга» (1766), «Евгения»
(1767) и либретто оперы «Тарар» (1787).
ПОГАНИ ВОЛЬФГАНГ ГЁТЕ (1749-1832)
«^еличапшпм из немцев» назвали Гёте
Маркс и Энгельс. В сознании каждого
честного человека живет образ этого гениаль-
ного поэта, гуманиста, ученого, патриота,
славного сына и учителя своего народа, чье
поэтическое слово и поныне хранит огонь и
трепет большого любящего сердца. Таким его
знают и ценят люди доброй воли во всем мире.
Веспой 1772 г., завершив в Страсбурге свое
юридическое образование, Вольфганг Гёте, мо-
лодой, ио уже прославленный поэт, приехал
в маленький городок Вецлар и вступил в адво-
катуру при всепмперском суде.
Отец поэта, состоятельный франкфуртский
буржуа и имперский советник, выходец из
простой ремесленной семьи, мог быть доволен
началом жизненного пути сына. Но сам Гёте
был далеко не в восторге от адвокатского поп-
рища. Еще недавно в Страсбурге, полный юно-
шеских сил и бодрости, окрыленный большими
замыслами и надеждами, Гёте стоял в самом
центре того нового литературного движения
в немецкой литературе, которое известно под
названием «Штурм унд Драпг»—«Бури и натис-
ка».
«Штюрмеры», сторонники этого движения,
боролись за единство своей родины, требовали
возрождения самобытного народного искусства
Иоганн Вольфганг Гёте.
вслед за Руссо отстаивали право личности на
свободу. Однако в условиях всеобщей отста-
лости Германии XVIII в., разорванной на мно-
жество княжеств, с ее робким и пассивным бур-
жуазным сословием, «штюрмеры» оставались
полководцами без армий, стихийными бунта-
рями, обреченными на поражение. Сознание
своего одиночества и бессилия перед лицом дей-
ствительности рождало в них мечту о герое,
«бурном гении», бунтаре, который мог бы слу-
жить примером для современников.
Воображение молодого Гёте занято образами
Прометея, Цезаря, старой немецкой легендой о
Фаусте. Он создает грандиозную, в шекспиров-
ском духе, историческую трагедию «Гец фон
Берлихпнген» (1773), в которой воскрешает вели-
кие события эпохи крестьянской войны XVI в.,
и впервые вводит в немецкую литературу образ
вождя народных масс, борца за объединение
Германии. Однако в этой драме, обращенной к
современникам, автор явно сомневался, что
немецкий народ поднимется на вооруженную
борьбу за свои права.
7*
99
3 [РУ НЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА
Разочарованный бесплодной работе г в кан-
целярии суда, Гите нашел утешение в страстной
прлвя шпности к дочери местного чиновника
Шарлотте Буфф. Ио Лотта уже была помолв-
лена с другом поэта. Ие имея сил превозмочь
свою любовь, I ете покинул Вецлар.
Несчастная любовь и подсказала ему сюжет
романа «Страдания юного Вертера» (1774).
Работая над романом, Гете думал о своей родине,
о самом себе, своих сверстниках, о целом по-
колении молодежи, вынужденной жить мечтами
о свободе и счастье.
Вертер — человек гуманной души, топ-
кой мысли, чувствительного, легко ранимо-
го сердца — не может ужиться в буржуазно-
арнстократнчсском обществе. Ие находит Вер-
тер и своего места в жизни: пути борьбы для
Недаром французское революционное прави-
тельство удостоило автора «Страданий юного
Вертера» высокой чести, избрав его почетным
гражданином Французской Республики.
«Вертер» был прощанием писателя с мятеж-
ной юностью. В отличие от своего сентимен-
тально-мечтательного героя Гёте решил остать-
ся верным тому, что всегда было основой
и его натуры, и ого мировоззрения: жить
деятельной, плодотворной, полезной для наро-
да жизнью. Поэтому он так охотно принял в
1775 г. приглашение молодого герцога Карла
Августа и переехал в Веймар, столицу крохот-
ной немецкой монархии, где ему суждено было
прожить до конца своих дней.
Став тайным советником, министром и
другом герцога, Гёте пытается путем реформ
пего не существует, слу-
жебная деятельность невоз-
можна, примирение с не-
правдой немыслимо.
Вертер любит простую,
нежную и отзывчивую де-
вушку Шарлотт у, любовь к
ней—единственное, что еще
связывает его с жизнью. Но
Лотта — невеста, а потом
жена его друга Альберта.
Так рушится последним мос-
тик, соединявший Вертера с
жизнью. Он принимает ре-
шение умереть и кончает с
собой.;
Вертер не революцио-
нер, не борец, он, как его
называет Пушкин, «муче-
ник мятежный». Он завиду-
ет тем героям, которым «да-
но пролить свою кровь за
близких», оправдывает вос-
стание народа, ио сам далек
от того, чтобы вступить в
поединок с безнадежно боль-
ным миром. Вертер слиш-
ком слаб, чтобы восстать,
слишком честен, чтобы скло-
нить голову перед своим
врагом, поэтому он добро-
вольно выбирает смерть.
Самоубийство Вертера — это
своеобразный протест про-
тив черных сил, превраща-
ющих жизнь в ад, в пучину
бедствии, в которой гибнет
все лучшее, все благородное.
« Фа уст
II?/, по рукам!
Когда воскликну я: «Мгновенье,
Прекрасно ты, продлись, постой!* —
Тогда готовь мне цепь плененья,
Земля, разверзнись подо мной!*
(< Фауст».)
претворить в жизнь идеал
разумного и справедливо-
го государства. Однако фе-
одально-деспотические ус-
ловия в герцогстве не бла-
гоприятствовали пи твор-
ческой, ни государствен-
ной деятельности, и за пер-
вое десятилетие жизни в
Веймаре Гёте почти ниче-
го не создал как поэт, ни-
чего существенного не сде-
лал как министр. Разочаро-
вание Гёте граничило с отча-
янием, презрение к придвор-
ному обществу — с нена-
вистью.
В 1786 г. Гёте покидает
Веймар и отправляется в
Италию. Около двух лет
знакомится он с этой стра-
ной, с ее народом, сокро-
вищами искусства. Он изу-
чает художественные памят-
ники античности, стремится
постигнуть тайны их вечной
красоты. Свойства античной
поэзии—«благородна ю прос-
тоту п спокойное величие»—
Гёте стремится перенести
в свои произведения («Ифи-
гения в 1 анрпдо», «Римские
элегии»). В них поэт гово-
рит о необходимости прими-
рения с жизнью. В этих
произведениях Гёте, как и
во всем его творчестве, ска-
залось противоречие между
100
ФРИДРИХ ШИЛЛЕР
гениальным поэтом и высокопоставленным чи-
новником. Осторожный вельможа часто засло-
нял в 1 ете великого прозорливца, особенно в
произведениях, написанных в период француз-
ской революции 1789 г. («Герман и Доротея»).
'Гем не менее отзвуки идей и настроений пе-
риода «Бури и натиска» время от времени слы-
шатся и в более поздних произведениях Гёте.
Гак, в трагедии «Эгмонт», закопченной во вре-
мя прерывания писателя в Риме, оп очепь смело
и широко изобразил борьбу нидерландского
парода за освобождение от испанского гнета.
В уста Клерхен автор влагает слова песни,
исполненной боевого патриотизма. Опа меч-
тает о том, чтобы с ору,кием в руках рядом со
своим милым броситься в битву с врагом:
О, если б мне саблю,
Ружье и коня!
Скакала б я с милым
Средь голых полей
По дымным дорогам
Отчизны моей.
Враги отступают,
Мы гоним их вспять.
Нет большего счастья,
Чем воином стать!
(Перевод II, Миримского.)
Недаром текст этой песни записала в свой
блокнот Зоя Космодемьянская.
Плодом всей жизни Гёте является трагедия
«Фауст» (1-я часть — опубликована в 1808 г.;
2-я часть — в 1832 г.), охарактеризованная
Пушкиным как «величайшее создание поэтичес-
кого духа».
Сюжетная основа трагедии взята из средне-
вековой немецкой легенды о жизни, безбожных
деяниях и страшной смерти ученого-чернокниж-
ника и чародея Фауста, который ценой союза
с дьяволом возвратил себе молодость и познал
сокровенные тайны природы.
«Фауст» — драма огромного философско-ис-
торического содержания. Речь в ней идет не
только о Германии, но и обо всем человечестве,
о его непрерывном восхождении к высшим фор-
мам сознания и жизни: от страха перед при-
родой к господству над ней, от неразумного и
несправедливого общественного устройства к
обновлению мира путем совместного труда
свободных людей.
Поэту понадобилось шестьдесят лет для
того, чтобы осуществить свой юношеский за-
мысел. В последние годы жизни, когда J ёте
дописывал «Фауста», он интересовался не толь-
ко тем, что принесет с собой новая капитали-
стическая система, по и с увлечением изучал
сочинения французских утопических социали-
стов. Опп и подсказали ему развязку трагедии.
Фауст—воплощение буpnoii, мятущейся оди-
нокой личности, которая проходит длинный и
мучительно трудный путь исканий цели своего
существования, смысла истории. Он ищет исти-
ны и счастья не только для себя, но и для всего
человечества и готов б )роться за свои убеждения.
Фауст — человек действия, созидатель,
стремящийся только вперед, через страдания и
преграды. Во второ]! части трагедии оп отказы-
вается от всего, что может составить его личное
счастье: от любви, богатства, наслаждения
искусством, почестей, придворной жизни. Все
это для Фауста только временное, преходящее.
У него возникает грандиозный план: ото-
двинуть море и на завоеванной общим трудом
земле основать новое общество свободных тру-
жеников. Столетний Фауст неутомим. В резуль-
тате титанического поединка с природой мор-
ское дно превращается в цветущий город, на-
селенный свободными и счастливыми людьми.
Фауст умирает в радостном сознании, что хоть
в глубокой старости дожил до того мгновения,
которому можно сказать: «Остановись, ты пре*
красно!»
Жизпи годы
Прошли недаром, ясен предо мной
Конечный вывод мудрости земной:
Лишь тот достоин жизни и свободы,
Кто каждый день за них идет на бои!
Всю жизнь в борьбе суровой, непрерывной
Дитя, и муж, и старец пусть ведет,
Чтоб я увидел в блеске силы дивной
Свободный край, свободный мой народ!
(Перевод Н. Холодковскэго.)
Эти слова Фауста — торжественный гимн
всепобеждающей силе разума и труда, гимн че-
ловечеству, стремящемуся к высотам счастья,
мира, радости. Вспомним, что в одном из своих
предсмертных писем вождь немецкого проле-
тариата Эрнст Гельман обращался к этим
вечно юным пламенным строкам Гёте.
ФРИДРИХ ШИЛЛЕР (1759-1805)
Высокий худощавый юноша в военном мун-
дире сидел в театре и взволнованно смотрел
спектакль. Шла его первая пьеса «Разбойники».
Восторг публики превзошел все ожидания.
ЗАРУБЕЖНА Я ЛИТЕРА TZ РА
Очевидец рассказывает: «1 еатр напоминал су-
масшедший дом: сверкающие глаза, сжатые ку-
лаки, хриплые крики в зрительном зале.
Незнакомые люди в слезах бросались в объятия
дру г другу». На устах у всех было одно, до того
дня почти неизвестное, имя —Фридрих Шиллер.
Фридрих Шиллер.
Восемь горестных лет провел Шиллер, внук
булочника и сын бедного фельдшера, в Военной
академии, закрытом учебном заведении, ос-
нованном герцогом Вюртепбергским с целью
воспитать кадры слепо покорных служителей
трона. Отсюда, из этого «питомника рабов»,
Шиллер, тайпо читавший Руссо, Лессинга,
1 ёте, вынес жгучую ненависть к деспотизму
и несправедливости и страстную любовь к
свободе.
По окончании академии, где он изучал меди-
цину, Шиллер вынужден был принять нищенски
оплачиваемую должность врача в военном гар-
низоне. По он мечтал посвятить себя литерату-
ре. И мечта его, кажется, осуществилась:
«Разбойников», написанных еще в академии,
поставил известный Мангепмскии театр. Зара-
нее зная, что в отпуске ему откажут, Шиллер
тайно отправился в неподвластный герцогу Ман-
гейм, чтобы увидеть па сцене свою трагедию.
За нарушение устава гарнизонной службы
Шиллер отсидел две педели в заключении.
Здесь он принял решение и в осеннюю ночь
1782 г. бежал из герцогства. С этого момента
начинаются годы скитаний, нужды и вместе с
тем упорного творческого труда великого немец-
кого поэта.
Слава пришла к Шиллеру сразу. В немецкую
литературу вступил поэт огромного дарова-
ния, воинствующий гуманист и демократ,
поборник свободы, мира и братства людей.
Своими юношескими драмами «Разбойники»
(1781), «Коварство и любовь» (1784) Шиллер
примкнул к тому литературному движению,
которое носило название «Бурн и натиска».
«Разбойники» — революционная трагедия, о
чем нас предупреждает и эпиграф к ней: «Про-
тив тиранов».
Карл фон Моор, свободолюбивый, пылкий,
отважный юпоша, оклеветан своим братом-
деспотом и крепостником Францем. Отец ли-
шает Карла наследства. Карл становится ата-
маном разбойников, отправляется в Богемские
леса п оттуда объявляет войну всемуг обществу,
основанному на неравенстве и жестокости.
Он не обычный разбойник, а борец за сво-
боду родины. Карл мечтает превратить Герма-
нию в республику, «рядом с которой Рим и
Спарта покажутся женскими монастырями». Но
трагедия Карла фон Моора состоит в том, что
он одинок, полон внутренних сомнении. Он—
вождь без масс. Парод не поддерживает ею,
товарищи не понимают его высоких стремлений.
Поэтому бунт Карла, опирающийся только иа
мечту, с самого начала обречен на провал.
В трагедии «Коварство и любовь» Шиллер
рассказал трагическую историю любви Фер-
динанда фон Вальтер и Луизы Миллер. Он—сып
вельможи, она — дочь бедного музыканта. Их
разделяет непроходимая пропасть — сословное
неравенство, феодальные предрассудки. Стре-
мясь разлучить любящих, отец Фердинанда
президент фон Вальтер пускает в ход свою
власть и силу и доводит обоих до гибели.
Сюжет сам по себе не новый, но Шиллер
сумел поднять его до высоты политической тра-
гедии, показать неизбежность столкновения
двух враждебных сословий.
Перед нами два мира. С одной стороны,
музыкант Миллер и его семья, люди простые,
бесправные, по гордые сознанием своей ду-
шевной чистоты, трудовой жизни и честной бед-
ности. С другой — президент фон Вальтер и
его окружение, аристократы, кичащиеся своей
знатностью, властью, богатством. Светский лоск
этих людей, наигранное благородство, дворян-
ская спесь не могут скрыть их духовное убоже-
ство, моральную низость, жестокость.
Президент фон Вальтер, ловкий царедворец,
возвысился посредством преступлений и коз-
102
ФРИДРИХ ШИЛЛЕР
ней. Он готов принести в жертву своей карьере
даже собственного сына. Секретарь Вурм, по-
губивший влюбленных, — интриган, мелкая
душонка, юркий делец с черной совестью.
Во главе этой своры титулованных злодеев
стоит мрачная фигура герцога, правителя ма-
ленькой деспотии. Герцог не появляется на сце-
не, но зритель отчетливо ощущает его злую во-
лю. Семь тысяч солдат, проданных нм иностран-
ной державе как пушечное мясо, — не вымысел
автора, а страшная правда, одно из обыч-
ных в то время злодеяний титулованных пре-
ступников.
Два юных, прекрасных существа, созданных
для счастья, гибнут, потому что оказываются
одинокими и безоружными перед лицом дрях-
лого, но еще живучего феодального мира.
Оставаясь верным своим республиканским
идеалам, Шиллер безуспешно пытается найти
мирные пути их осуществления. Это сказалось
в трагедии «Дон Карлос» (опубликована в
1787 г.).
В «Дон Карлосе» Шиллер обратился к Ис-
пании времен мрачного царствования Филип-
па II (XVI в.). I лавный герой трагедии маркиз
Поза надеялся, что новый общественно-полити-
ческий строй может быть создан не народной
революцией, а путем реформ, даруемых просве-
щенным монархом, окруженным мудрыми и
смелыми советниками.
Жизнь безжалостно разрушает его веру в
«доброго короля». Мечтатель Поза гибнет от
руки убийцы, подосланного Филиппом II. Ко-
роль передает в руки инквизиции и своего
сына Дон Карлоса, в котором Поза хотел
видеть будущего правителя, способного осчаст-
ливить нидерландский народ.
Странствования Шиллера по стране закап-
чиваются. Летом 1799 г. он переезжает на по-
стоянное жительство в Веймар, ставший бла-
годаря Гёте крупным культурным центром.
Общение с поэтами и учеными, дружба с
Гёте дали Шиллеру почувствовать недостаточ-
ность своих знаний. Он ревностно отдается изу-
чению истории, философии, эстетики.
Начало французской буржуазной револю-
ции 1789 г. Шиллер встретил сочувственно, но
сочувствие вскоре сменилось у пего страхом
перед революционным террором периода яко-
бинской диктатуры. Именно в то время, когда
Шиллер гневно порицал революцию за ее же-
стокость, французский Конвент на одном из
своих заседаний присваивает автору «Разбой-
ников» высокое звание гражданина Француз-
ской Республики.
От мучительных противоречий, отвергнув
революционный метод переделки мира, Шиллер
пытался уйти в мир прекрасного.
В своих работах по эстетическому воспита-
нию он учит, что прекрасное, овладев душой
человека, очистит его от всякой скверны и воз-
высит до истинного понимания свободы и гуман-
ности. Вместе с человеком к идеалу приблизится
все общество, и тогда, как полагал Шиллер, про-
изойдет спокойный переход от современного
царства зла и угнетения к царству желанной
свободы и гармонии.
Свой гражданский и художественный идеал
Шиллер находит в древнегреческом мире, в его
вечно прекрасном, величественно спокойном
и мудро простом искусстве.
Несмотря на противоречивое отношение
Шиллера к революции 1789 г., она оказала иа
него значительное влияние. Именно благодаря
этому Шиллер обратился к созданию историче-
ских драм, в которых показывает, что судьба
героев определяется не страстями мятежных оди-
ночек, а объективной исторической необходи-
мостью.
Среди драм, написанных Шиллером в по-
следнее десятилетие его жизни, — «Мария Стю-
арт», «Орлеанская дева», замечательная трило-
гия «Валленштейн» и другие. Особенно выде-
ляются среди них «Вильгельм Те л ль» — могу-
чий гимн свободе, обретенной в борьбе.
В драме «Вильгельм 1 елль» развернута мно-
гокрасочная картина борьбы средневековых
швейцарских пастухов и охотников против
тирании австрийской монархии. Сурово пре-
красный пейзаж швейцарских Альп с лесными
чащами, буйными водопадами, хрустальными
озерами гармонирует с характером свободо-
любивого народа и придает изображаемым
героям и событиям романтический колорит.
С большой теплотой создает поэт галерею
персонажей самобытных, мудрых, здоровых и
бесстрашных детей природы во главе с леген-
дарным народным героем Швейцарии — про-
славленным стрелком из лука Вильгельмом
Теллем. Такие сцены драмы, как клятва на
Рютли, расправа Телля с наместником, нако-
нец, само восстание, отмечены революционным
накалом, достойным автора «Разбойников».
Тяжелая продолжительная болезнь легких
преждевременно свела Шиллера в могилу. Ему
было всего 45 лет. В час смерти на письмен-
ном столе поэта лежали листы незаконченной
трагедии из русской истории о Димитрии Само-
званце.
103
ЗАРУЕЕЖН \Я ЛИТЕРАТУРА
ЛИТЕРАТОРА XIX в. ЩА ЗАПАДЕ
VTV век — один из самых сложных перио-
1 Л дов в истории литературы стран Запад-
ной Европы п США — отмечен огромным раз-
нообразном писательских даровании, богатством
идеи и художественных форм.
Границы эпохи четко обозначаются дву-
мя всемирно-историческими событиями — Ве-
ликой французской буржуазной революцией
1789—1794 гг. и Парижской коммуной 1871 г.
Это время, без малого столетие, вместило в себя
подъем, утверждение и начало упадка буржу-
азного общества.
По словам гениальных авторов ^Коммуни-
стического манифеста», буржуазия, там, где она
приходила к господству, «не оставляла между
людьми никакой другой связи, кроме голого
интереса, бессердечного «чистогана».
Откроем поэму величайшего английского
поэта Байрона «Дон Жуан» (см. ст. «Джордж
Байрон»), и бросятся нам в глаза строфы, в кото-
рых поэт с горькой иронией отмечает, что са-
мой большой силой в жизни стало золото:
О золото! Кто возбуждает прессу?
Кто властвует па бирже? Кто царит
Па всех великих сеймах и конгрессах?
Кто в Англии политику вершит?
Кто создает надежды, интересы?
Кто радости и горести дарит?
Вы думаете — дух Наполеона?
Нот! Ротшильда и Верин га мил боны!
(Перевод Т. Гнедич.)
О власти золота и звериной сущности бур-
жуазного общества устами ростовщика Гобсека
говорил и другой замечательнейший писа-
тель XIX в. — француз Опоре де Бальзак
(см. ст. «Оноре де Бальзак»): «...Всяческие на-
ши нравственные правила и убеждения — пус-
тые слова... Вот поживете с мое, узнаете, что
из всех земных благ есть только одно, доста-
точно надежное, чтобы стоило человеку гнаться
за ним. Это... золото. В золоте сосредоточены
все силы человечества... Человек везде одина-
ков: везде идет борьба между бедными и бога-
тыми. И она неизбежна. 1ак уж лучше самому
давить, чем позволять, чтобы другой тебя
давил».
Социальные противоречия эпохи порож-
дали классовую борьбу. XIX век ознаменовался
появлением на исторической арене пролетариа-
та, вступившего в бой за свои интересы. Пе-
редовая литература XIX в. развивалась в
самой гуще классовых битв, отражая в художе-
ственной форме социальные противоречия
времени, интересы и чаяния широких народ-
ных масс.
Два течения, пришедшие на смену классициз-
му и сентиментализму (см. ст. «Классицизм во
Франции», «Русская литература XVIII в.»), за-
няли центральное место в литературе XIX в.
Это — романтизм и критический реализм.
В романтизме отразилось неприятие новой,
буржуазной действительности писателями, от-
носящимися к самым различным слоям об-
щества. Неприглядной действительности ро-
мантики противопоставляли изображение жиз-
ни, идеальной по их понятиям. Критика
буржуазии велась этими писателями с разных
позиций.
Были романтики консервативные и даже
реакционные, которые, отвергая буржуазный
строй, мечтали о возврате к феодальному
прошлому. Таков, например, немецкий писатель
Новалис и родоначальник реакционного роман-
тизма во Франции Шатобрпан. Но были роман-
тики и прогрессивные. Они рассказывали о
страданиях народа и нс только звали его к борь-
бе за свободу, но и сами становились участни-
ками национально-освободительных и револю-
ционных движений.
Народ в оковах,— будь свободен!
Народ свободный.— будь велик! —
писал крупнейший французский писатель-ро-
мантик 1 юго (см. ст. «Виктор Гюго»). Выступая
в 1869 г. на ^Лозаннском конгрессе мира, Гюго
вдохновенно восклицал: «Наша цель — сво-
бода! Свобода даст мир!»
Английский поэт-романтик Персп Биши
Шелли (1792—1822), «революционер с головы
до пят», по словам Карла Маркса, посвятил свой
поэтический дар борьбе за освобождение наро*
104
ЛИТЕРАТУРА XJX в. ПА ЗАПАДЕ
да —создателя всех жизненных ценностей. Об-
ращаясь к «Мужам Англин», поэт писал:
Англичане, почему
Покорились вы ярму?
Отчего простой парод
Ткет и пашет на господ?
Для чего вам одевать
В шелк п бархат вашу знать,
Отдавать ей кровь и мозг,
Добывать ей мед и воск?
Пчелы Англии, зачем
Создавать оружье тем,
Кто оставил вам труды,
Л себе берет плоды?
Где у вас покой, досуг,
Мир, любовь, семейный круг,
Хлеб насущный, теплый дом,
Заработанный трудом?
Кто не сеет — жатве рад,
Кто не ищет — делит клад,
II мечом грозит не тот,
Кто в огне его кует.
Жните хлеб себе на стол,
Тките ткань для тех, кто гол,
Куйте молотом металл,
Чтобы вас он защищал.
(Перевод С. Маршака.)
Деятельными участниками национально-
освободительных движений были гениальные
поэты Байрон и Мицкевич (см. ст. «Адам
Мицкевич»). Французская писательница Жорж
Саид (1804—1876) принимала активное участие
в революционных событиях 1848 г.
Обширный круг жизненных интересов за-
нимал внимание писателей-романтиков, но
каких бы сторон жизни они ни касались, во
всем сказывалась их враждебность буржуаз-
ному миру.
Они создавали многочисленные произведе-
ния, в которых красочно изображали времена
рыцарства и эпоху господства дворянства. И это,
и пристрастие романтиков к изображению при-
роды и патриархального сельского быта объ-
яснялось их враждебностью к капиталистиче-
скому городу.
Однако центральным вопросом, занимав-
шим писателей того времени, был вопрос о
судьбе личности. На первых порах буржуа-
зия боролась против феодализма под знаменем
свободы. Но очень скоро обнаружилось, что
буржуазный строй не освобождает, а закаба-
ляет человека. Романтики выразили в своих
стихах и романах протест против подавления
буржуазным обществом человеческой личности.
Они изображали гордых, непокорных героев,
не признающих над собой ничьей власти, бро-
сали вызов ложной буржуазной морали.
Литература прогрессивного романтизма ча-
сто изображает конфликт между людьми,
жаждущими полной свободы, и темп, кто по-
кушается па эту свободу. Пусть в большин-
стве произведений, созданных романтиками,
действуют средневековые персонажи, но кон-
фликты, в которых они участвуют, отражают
борьбу буржуазных и антибуржуазных начал
жизни.
Литература романтизма отличалась боль-
шим разнообразием жанров. В пей получила
развитие лирико-эпическая поэма, например
«Паломничество Чайльд Гарольда» Байрона;
историческая трагедия («Эрнаии» I юго, «Мари-
но Фальерп» Байрона); исторические романы
(«Айвенго» Вальтера Скотта, «Собор Париж-
Первое представление исторической трагедии В. Гюго
«Эрнани», вылившееся в побоище между сторонниками
демократического романтизма и его противниками.
(Карикатура Гранвиля.)
105
ЗАРЪБЖЖПАЯ ЛИТЕРАТУР 1
Жорж Санд.
Художник М. Моторин.
ской богоматери» Гю-
го, «Обрученные» ита-
льянского писателя
А л есе а н д ро М а и дз о-
пп, «Консуэло» фран-
цузской писательни-
цы Жорж Саид).
Очень часто писа-
тели-романтики, же-
лая уйти от окру-
жавшей их пошлой
действительности, об-
ращались к жанру
фантастической но-
веллы или повести.
«Что же загнало его
в туманную область
фантазерства, в это
царство саламандр,
духов, карликов и чудовищ, — писал о зна-
менитом немецком писателе-романтике Э. Т. А.
Гофмане В. Г. Белинский, — если не смрад-
ная атмосфера... скука и пошлость общест-
венной /ьизпп, в которой он задыхался и из
которой готов был бежать хоть в дом сума-
сшедших».
Следует отметить, что романтики созда-
вали также романы, посвященные социальным
проблемам, такие, как «Отверженные» Гюго,
«Грех господина Антуана» Жорж Санд.
Жорж Санд — псевдоним Люсиль Авроры
Дюдеван. Всемирное признание принесли ей
удивительно поэтичные романы, пропаганди-
рующие идеи женского равноправия и утопи-
ческого социализма.
Писательница, которую за огромный талант
и прогрессивную направленность высоко цени-
ли Карл Маркс и русские революционеры-
демократы, очень часто изображала жизнь
не такой, какая она была иа самом деле,
а такой, какую она хотела бы видеть. Именно в
стремлении изображать не реальную, а идеаль-
ную жизнь и идеального человека выразился
романтизм Жорж Санд.
Эпоха романтизма отмечена также расцве-
том лирики, составляющей значительную часть
творческого наследия таких всемирно извест-
ных поэтов, как Байрон, Шелли, Гюго, Гейне,
Мицкевич.
Развитие романтизма в основном прихо-
дится иа конец XVIII и первую половину
XIX в. По уже начиная с 30-х гг. XIX в. на-
ряду с романтизмом появилось новое течение —
реализм. iочное оно называется критичес-
ким реализмом. Критическим это течение име-
нуется потому, что по духу своему оно было
враждебно буржуазному обществу и его бес-
человечной морали.
Писатели-реалисты отличались от роман-
тиков тем, что они не отказывались от изобра-
жения повседневной жизни буржуазного об-
щества. Наоборот, именно ее они сделали ос-
новным материалом своего творчества, сумели
разглядеть главное, закономерное в жизни.
Главной целью реалистов было обнажение по-
роков буржуазного мира.
Эти писатели преимущественно были вы-
ходцами из буржуазии, но благодаря уму,
честности и таланту сумели подняться выше
интересов и понятий своей среды. Одпако дей-
ствительного пути для решения общественных
противоречий критические реалисты не видели,
так как, любя народ, все же стояли далеко от
возникшего в их время революционного проле-
тарского движения. И хотя некоторая идейная
ограниченность присуща даже лучшим мас-
терам критического реализма, мы ценим их
за глубоко правдивое изображение действи-
тельности, за смелую и беспощадную критику
господствующих классов, за защиту естествен-
ных прав всех людей и, наконец, за высокое
художественное мастерство.
Порокам буржуазных хищников, слабости
тех людей, которые подчинились бездушным
законам буржуазного общества, реалисты про-
тивопоставляли свою веру в лучшие начала
человека, в его способность победить зло.
Наиболее выдающимися писателями-реа-
листами в первую половину XIX в. во Франции
были Стендаль (см. ст. «Стендаль») и Бальзак
(см. ст. «Опоре де Бальзак»), а в Англии — Дик-
кенс (см. ст. «Чарлз Диккенс») п Теккерей
(см. ст. «У пльям Теккерей»).
Господствующим жанром реалистической
литературы стал роман из современной жизни.
Герои реалистических произведений, как
правило, люди, типичные для того или иного
социального слоя, изображались писателя-
ми во всей сложности присущих им проти-
воречий.
После пора/кенпя революционных движе-
ний 1848—1849 гг. буржуазный строи в глазах
большинства писателей стал казаться прочным
п незыблемым. Надежда на торжество идеалов
свободы бесследно исчезла. Так, выдающийся
французский писатель реалист Гюстав Флобер
(см. сг. «Гюстав Флобер»), творчество которого
падает иа 50—70-е гг., считал, что ничто не
может свергнуть господство ненавистных ему
мещан и буржуа.
106
ВАЛЬТЕР СКОТТ
•* по мнению Флобера,
не оставалось ничего, кроме презрения к пош-
лости жизни.
Замечательным явлением XIX в. была воз-
никшая в огне классовых битв и непосредствен-
но связанная с борьбой за свободу революци-
онно-демократическая литература. Представи-
тели этой литературы во Франции — поэт-
песенник Беранже (см. ст. «Пьер Жан Бе-
ранже»), чьи песни звучали на парижских
баррикадах в 1830 и 1848 гг., поэт Огюст
Барбье (1805—1882) и, конечно, автор вели-
кого революционного гимна «Интернационал»
Потье (см. ст. «Эжен Потье»).
Выдающийся поэт революционной демокра-
тии Германии Гейне (см. ст. «Генрих Гейне»)
в 40-е гг. XIX в. сблизился с Карлом Марк-
сом и примкнул к коммунистическому дви-
жению. Наряду с 1 ейне в эти же годы в Гер-
мании появилась целая плеяда революционных
поэтов. Самыми известными из них были:
Ф. Фреплиграт, Г. Гервег и Г. Веерт, которого
Фридрих Энгельс назвал первым пролетарским
поэтом Германии.
Революционно-демократические настроения
проявились и в английской поэзии 30—40-х гг.
в творчестве Томаса Гуда (1799—1845). Участ-
ником революции 1848 г. в Венгрии был
народный поэт революционер-демократ Пете-
фи (см. ст. «Шандор Петефп»).
На протяжении XIX в. все более развива-
лись связи и взаимоотношения между литерату-
рами европейских народов.
Идеи немецких романтиков оказывали вли-
яние па формирование литературной теории
романтизма во всей Европе. Поэзия Байрона и
исторические романы Вальтера Скотта способ-
ствовали развитию лирико-эпической поэмы
и исторического романа в ряде стран Европы.
Зворчество романистов-реалистов получало
также широкие отголоски в литературе раз-
ных стран.
Всемирное признание получила в XIX в. и
русская литература начиная с А. С. Пушкина.
С каждым годом росло ее значение. У русских
реалистов-классиков Тургенева, Толстого, До-
стоевского учились мастерству раскрытия внут-
реннего мира человека крупнейшие писатели
Запада.
Юная Вероника и колдунья.
(Э. Т А. Гофман, «Золотой горшок».)
ВАЛЬТЕР СКОТТ (1771-1832)
Прекрасен и суров тот уединенный уголок шот-
ландской природы, где мальчиком так любил
бродить Вальтер Скотт. Все здесь было мило
его сердцу: и дикие голые скалы, и свежая
бархатная зелень полян, и цветы, и развалины
старого замка. Сколько увлекательных народ-
ных преданий и песеп наслушался он о таких
замках! Сколько раз воображал, что в их залах
пируют рыцари, вернувшиеся из очередного
набега!
Прошли годы, и Вальтер Скотт стал поэтом,
всемирно известным автором исторических ро-
манов. Он описал в них рыцарские турниры
и старые замки, рассказал о тайнах, которые
хранили их древние стены. Но не эта роман-
тика сделала произведения Скотта знамениты-
ми. Главное в том, что в них история прошлых
веков словно с помощью какого-то волшеб-
ства превратилась в яркую и правдивую кар-
тину, оживление ю образами участников давно
минувших событий. Волшебство — это фанта-
зия, творческий дар, счастливо соединившиеся
у писателя со знаниями подлинного ученого-
историка.
107
ЗА РУ БЕЖIIА И ЛИТЕРА ТУРА
«Зазвучали трубы, и рыцари понеслись друг на друга
во весь опор».
(«Айвенго» )
Современник великих событий и обществен-
ных потрясений— революции 1789 г., наполео-
новских войн, промышленного переворота в
Англии и Шотландии,— В. Скотт наблюдал,
как на его глазах менялась жизнь. Машинная
техника делала ненужным ручной труд. Вы-
брошенные на улицу рабочие бунтовали, раз-
рушали машины, видя в них главную причину
своих бедствий. Бунтовали и английские, и шот-
ландские крестьяне, которых помещики и вла-
дельцы фабрик сгоняли с земли, чтобы строить
на ней доходные предприятия. Рушился старый
феодальный мир и рождался новый — капита-
листический.
Раздумывая над современностью и сравни-
вая ее с прошлым, Скотт ви щл, что общество
развивается в борьбе отживающего с молодым
и прогрессивным, что человеческие правы и
обычаи меняются с каждой эпохой. Вальтер
Скотт стал создателем исторического романа —
жанра, который до него в европейской лите-
ратуре не существовал.
В своих произведениях Скотт изображал
переломные исторические моменты, столкно-
вения противоборствующих общественных сил.
Например, в романе «Пуритане» (1816), особенно
ценившемся Карлом Марксом, автор показал
борьбу шотландских народных масс против
деспотизма церкви и монархии.
Своп первый исторический роман «Уэвер-
ли» (1814) Скотт опубликовал без подписи,
последующие — «Гай Маннеринг» (1815), «Ан-
тикварии» (1816) — подписал: автор «Уэвер-
ли». Читатели были заинтригованы тайной ав-
торства и с увлечением читали эти произве-
дения.
В первых романах Скотта как живая пред-
стала его родина — Шотландия с ее траги-
ческим переплетением разных укладов, свобо-
долюбивым и гордым народом, суровой вели-
чественной природой. В «Роб-Рое» (1817), одном
из лучших своих романов о Шотландии, Скотт
повествует о народном мстителе Роб-Рое.
Писатель правдиво показал обреченность его
мятежа, но Роб-Рой остался для него борцом
за справедливость, наделенным лучшими осо-
бенностями шотландского народа.
Поэтичны и проникновенны образы и других
народных героев Вальтера Скотта. Особенно
привлекателен образ Дженни Динс («Эдин-
бургская темница», 1818). Эта мужественная
шотландская крестьянка спасает свою сестру
Эффи, приговоренную к смертной казни за дето-
убийство, в котором она была неповинна.
В «Айвенго» (1819), одной из наиболее ув-
лекательных книг В. Скотта, воспроизведена
Англия XII в. Надменные норманские феодалы,
потомки завоевателен этой страны, презирают
саксонских «мужланов». Но не желают покорить-
ся чужеземцам ни саксонские землевладельцы,
предводители военных дружин — тэны Седрик
и Ательстан, ни народ, показанный романистом
108
ДЖОРДЖ ВЛ ПРОН
в образах свинопаса Гурта и шута Вамбы, воль-
ного стрелка Локсли (легендарною Робина
Гуда, героя английских народных баллад) и
его товарищей.
Роман «Квентин Дорвард» (1823) повествует
о Франции XV в., в которой идет борьба между
королем Людовиком XI и бургундским герцо-
гом Карлом Смелым.
Карл благороден и отважен, но в попытках
отстоять феодальные порядки он проявляет не-
дальновидность. У Людовика же гибкий госу-
дарственный ум; коварными и жестокими ме-
тодами он совершает исторически прогрессивное
дело — объединение феодальных княжеств в
монолитное государство.
Исторические личности и вымышленные
персонажи, люди всех сословий и состояний,
представители разных национальностей и
профессий — все они нарисованы «шотландским
чародеем», как звали современники Вальтера
Скотта, так красочно, что мы глубоко постигаем
характеры героев, причины их поступков, пра-
вы, обычаи, верования разных эпох и стран.
Мы живо представляем себе наружность п
одежду героев, их жилища, предметы домаш-
него обихода, воинские доспехи.
ч...на допрос был вызоли Дорвард. Он предстал перед
двумя государям и со спокойным достоинством.. .»
(«Квентин Дорвард»)
Увлеченные приключениями героев, которые
появляются перед нами то в драматически на-
пряженных, то в комических сценах, взволно-
ванные их судьбой, мы вместе с ними пережи-
ваем дела давно минувших дней. Мы следуем
за героем повсюду: в лагерь королевских войск
и в стан мятежных шотландских пуритан, в
Шервудский лес, где скрывается Локсли, и в
осажденный замок норманского феодала Фроп-
де-Бефа, где прекрасная Ревекка, скрывая свою
любовь к раненому Айвенго, сообщает ему, как
идет сражение...
Понимая, что жизнь отдельного человека
связана с жизнью всего общества, писатель за-
ставлял своих героев включаться, в силу обсто-
ятельств пли по их собственной воле, в истори-
ческие события. Он возродил исторический и
национальный колорит изображаемых им эпох.
ДЖОРДЖ БАЙРОН (1788—1824)
^ремя, в которое жил великий английский
поэт Байрон,— это время реакции, стре-
мившейся искоренить в европейских государ-
ствах все прогрессивные достижения француз-
ской революции 1789 г. Вместе с тем это время
мужественного сопротивления реакционным си-
лам— время стихийных выступлении англий-
ских рабочих и роста национально-освободи-
тельных движений разных народов. В атмосфере
этой все усиливающейся борьбы против реакции
окреп поэтический гений Байрона, одного из
крупнейших представителей революционного
романтизма.
В конце зимы 1812 г. в общественной и ли-
тературной жизни Лондона произошли крупные
события: первое выступление Байрона! в палате
лордов, членом которой он был, и выход в свет
двух песен его первой романтической поэмы «Па-
ломничество Чайльд Гарольда». II в пламенной
политической речи, посвященной защите лудди-
тов — разрушителей машин, и в прекрасных сти-
хах поэмы нельзя было не почувствовать бла-
городную личность Байрона — защитника и
певца свободы.
Правящие классы Англии не могли простить
поэту, потомку древнего аристократического
рода, вызова, который он бросил официальному
обществу, и отплатили ему за эго злобной трав-
лей и клеветой.
Весной 1816 г. Байрон вынужден был
навсегда покинуть родную страну. Он посе-
109
ЗА РУ ЕЕ/К II ЛЯ ЛИ ГЕРА ТУРА
«На лоне вод стоит Шилъон:
7 ам, в подземелье, семь колонн
Покрыты влажным мохом лет.
На них печальный брезжит свет,
Луч, ненароком с вышины
Упавший в трещину стены
И заронившийся во мглу.
И на сыром тюрьмы полу
Он светит тускло-од инок,
Как над болотом огонек...»
(«Шильонскпй узник»,)
лился в Италии, где сблизился с карбонария-
ми — итальянскими патриотами, боровшимися
за освобождение родины из-под владычества
Австрии. После разгрома карбонариев Байрон
всю свою энергию и силы отдал борьбе гречес-
ких повстанцев против турецкого ига. Он и умер
в 1 реции, и ее народ оплакал его как своего
национального героя.
Вольнолюбивая поэзия Байрона встречала
горячий отклик в сердцах передовых людей
того времени. Она была близка им тем, что в
иен выразилось недовольство буржуазно-ари-
стократическим обществом, далеким от идеа-
лов свободы, равенства и братства, провозгла-
шенных французской революцией. Байрон стал,
по выражению Пушкина, «властителем дум»
целого поколения.
Чайльд Гарольд— герой его поэмы — моло-
дой и богатый аристократ, презирающий свет-
ское общество за его развращенность и пустоту.
Разочарованный в жизни, он покидает родину
и отправляется в путешествие по южным странам
Европы, надеясь вдалеке от цивилизованного
общества найти простые и неиспорченные нра-
вы. «Паломничество Чайльд Гарольда» — это
и повесть о странствиях героя, и лирический
путевой дневник самого Байрона, побывавшего
там же, где и Чайльд Гарольд. Великолепные
картины природы контрастируют в поэме с опи-
санием рабства и гнета, в условиях которого
живут народы Португалии, Испании, Албании,
Греции, Италии. Эти картины и описания сме-
няются авторскими отступлениями, в которых
поэт выражает свои чувства и мысли по пово-
ду увиденного.
Поначалу герои поэмы воспринимается
нами как выразитель настроений и раздумий
автора, но потом (поэма писалась в течение не-
скольких лет — третья песнь вышла в 1817 г.,
четвертая — в 1818 г.) поэт все дальше отхо-
дит от своего героя. Чайльд Гарольд до конца
остается только разочарованным созерцате-
лем жизни, Байрон же стремится к действию.
Обличая реакцию, он прославляет народы,
которые сражаются за свое освобождение, а тех,
кто медлит взять в руки оружие, вдохновляет
на борьбу. Поэт верит, что над миром вновь
взовьется знамя свободы, поднятое некогда ре-
волюционным французским народом.
Мужай, Свобода! Ядрами пробитый,
Твой поднят стяг наперекор ветрам...
I яур, Корсар, Лара — герои написанных
Байроном еще до отъезда из Англии «восточ-
ных» поэм (1813—1816). Это бунтарп, которые
порвали с ненавистным пм обществом и добро-
вольно стали изгнанниками и отщепенцами.
Они ничем не напоминают меланхолического
Чайльд Гарольда. Мужественно, один на один,
борются они со своими врагами — восточными
деспотами пли же феодалами, предпочитая по-
гибнуть, но не покориться. Байрон рассказы-
вает только о самых драматических событиях
жизни своих героев, многое в их судьбе остается
загадочным. Но исключительность этой судьбы,
бурные страсти и неукротимая гордость мятеж-
ников, наконец, даже окружающая их яркая
110
ВИКТОР ГЮГО
южная природа — все это выражает роман-
тический протест Байрона против деспотиче-
ского и ханжеского оуржуазно-аристократиче-
ского английского общества.
В творчестве поэта воплотился его «глубо-
кий и мятежный дух», его «колоссальная, гор-
дая и непреклонная личность» (Белинский).
Джордж Байрон.
Он творил суд над своим временем. В его произ-
ведениях возникали все новые образы ро-
мантических героев — страдальца Бонивара,
брошенного в тюрьму за республиканские убеж-
дения (поэма «Шильонский узник», 1816), траги-
чески одинокого Манфреда (драматическая поэ-
ма «Манфред», 1817), искателя правды и спра-
ведливости богоборца Каина (драматическая
поэма «Каин», 1821). В каждом из этих образов
запечатлено стремление Байрона восстать про-
тив реакции, подавляющей личность, и воспеть
мужество, волю и разум человека.
Самое крупное творение Байрона — сти-
хотворный роман «Дон Жуан», начатый в 1818 г.
и оставшийся незаконченным. Романтический
пафос свободы сочетался в этом произведении с
подлинным реализмом в изображении жизни.
В лице юного испанского дворянина Дон
Жуана Байрон показывает пе романтического
героя в «гарольдовском плаще», а обыкновен-
ного человека.
Всякого рода случайности вынуждают Доп
Жуана уехать из родного дома, пережить мно-
жество приключений на суше и на море, попасть
в разные страны. Этот сюжет позволил Бай-
рону широко изобразить быт и нравы людей,
общественную и политическую жизнь Европы.
Вайрой в поэме «Дои Жуан» то тончайший ли-
рик, проникающий в жизнь человеческого серд-
ца и , создающий поэтическую картину любви
Дои Жуана и Гайдэ, то веселый шутник, смею-
щийся над человеческими слабостями, то гнев-
ный и язвительный сатирик, обличающий обще-
ственные пороки.
Лицемерие, ханжество, торгашество — все
становится предметом его нападок. С особой
страстностью клеймит он реакционных правите-
лей европейских государств, Англию же назы-
вает тюремщицей народов. Поэт предвидит,
однако, что долготерпению народов приходит
конец, что близок взрыв народного гнева:
Иным, быть может, революция претит.
Но все же это способ самый верный
Избавить мир от всякой скверны.
(Перевод Г. Шенгели.)
Заслуживший при жизни всеевропейскую
славу, Байрон, поэт-гражданин и борец, вдохно-
венный лирик, дорог и современному читате-
лю. Это к нам, его потомкам, обращены слова
поэта о себе и своих современниках:
... Тех ужасов забыть
Не может мир. Кровавые обломки
И камни я заставлю говорить
О гнете зла, чтоб ведали потомки,
Что власть не всех могла поработить.
Что мы стояли за права народа,
Хоть нам была певедома свобода.
(Перевод Г. Шенгели.)
ВИКТОР ГЮГО (1802—1885)
Виктор Гюго имеет мало соперников во фран
цузской литературе. Поэт, драматург-но-
ватор и романист, он вписал славную страницу
в историю мировой литературы.
Жизненный и творческий путь Гюго прохо-
дит почти через весь XIX в.
Виктор Гюго родился в г. Беза неоне. Его
отец, начавший свою военную карьеру простым
солдатом, в эпоху революции участвовал в ка-
честве бригадного генерала в походах Наполео-
на в Италию и Испанию. Там вместе с отцом
побывал и маленький Виктор.
111
ЗА РУБЕЖИ ЛЯ ЛИТЕР Л ТУРА
Раннее творчество поэта отмечено влиянием
классицизма. В своих «Одах и других стихотво-
рениях» (1822) он возвеличивает короля, идеа-
лизирует дворянство.
Но вскоре Гюго с его пылкой душой, с его
ненавистью к тирании и жаждой справедливо-
сти оказался вместе с теми, кто боролся против
реставрации старой монархии во Франции. Он
объявляет решительный бой классицизму.
Художник-новатор, Гюго решил «ударить мо-
лотом по теориям, поэтикам и системам», от-
ражавшим идеологию дворянства.
В предисловии к драме «Кромвель» (1827),
ставшем манифестом французских демократи-
ческих романтиков, Гюго выступил с теорети-
ческим обоснованием новой драмы, которая
Виктор Гюго.
должна была заменить собой на сцене француз-
ского театра трагедию классицизма (см. ст.
«Классицизм во Франции»).
Гюго требовал реформы поэтического языка,
утверждая, что язык улицы, народной толпы
несправедливо изгнан из литературы. В пьесах
Гюго 30-х гг. «Эрнанп», «Марион Делорм», «Рюп
Б лаз», шедших под топот и свист «благородной»
публики, драматург смело ввел в литературу
нового героя, романтически живописуя нрав-
ственное величие человека из народа пли даже
разбойника.
1 юго считал, что образцом для современ-
ных драматургов снова должен стать Шекспир,
гении которого отрицали многие писатели
XVII и XVIII вв. I юго утверждал, что совре-
менные писатели должны изображать жизнь
в контрастах, показывая прекрасное рядом с
безобразным, величие и низость, свет и тень.
Стремление 1 юго воплотить в своем творче-
стве эти художественные требования прояви-
лось в его историческом романе «Собор Париж-
ской богоматери» (1831).
Весь роман, захватывающий нас своим сю-
жетом, построен на противопоставлении добра
и зла. Гюго повергает героя в бездну страданий,
обнажает перед читателем ужасное лицо поро-
ков и преступлений. И тут же он возносится
со своими героями в сферу возвышенно-пре-
красного и человечного.
Именно в образах людей из народа — цы-
ганки Эсмеральды и уродливого калеки зво-
наря собора Парижской богоматери Квазимо-
до — Гюго показал, что подлинная красота
человека и его величие проявляются в любви
и доброте.
Изображая Париж XV в., Гюго осудил
власть церкви над человеком, создал необы-
чайно яркие народные сцены. Писатель ведет
нас через средневековую площадь, где ожидает-
ся представление мистерии, во Двор Чудес —
логовище нищеты, в королевский дворец и
в подземелья тюрьмы, показывает Париж при
свете дня и в зареве ночного факельного шествия
народа, идущего на штурм собора Парижской
богоматери.
Контрастность изображения Гюго сохраняет
и в обрисовке человеческой души. Ведь именно
в душе героев его романа идет неустанная
борьба со злом. Зло попирает все человеческое
в душе Клода Фролло, архидьякона собора.
Из ревностп он обрекает на смерть Эсмеральду.
Добро возвеличивает внешне безобразного Ква-
зимодо, делая его достойным высокой любви.
Борьба со злом, которую вели романтические
герои Гюго, продолжалась самим писателем
в реальной жизни современного ему общества.
С глубоким возмущением узнал Гюго —
депутат Национального собрания — о подго-
товке монархического государственного пере-
ворота Луи Бонапарта в 1851 г.
Объявленный вне закона, Гюго не убоялся
штыков и заряженных ружей монархистов.
Он настойчиво и самоотверженно призывал на-
род к восстанию.
112
СТЕНДАЛЬ (MAPI! АПРИ БЕПЛЬ)
Городок на косогоре. Рисунок В. Гюго, навеянный его
впечатлениями от поездки по Рейну.
После прихода Наполеона III к власти Гюго
был вынужден провести девятнадцать лет в
изгнании на островах Атлантического океана
(Джерси, Гернсей). В изгнании он создал кни-
гу сатирических стихов, направленных против
Наполеона III,— «Возмездие» (1853), замеча-
тельные романы: «Отверженные» (1862), «Тру-
женики моря» (1866), «Человек, который смеет-
ся» (1869).
В «Отверженных» Гюго решительно защи-
щает право народа на счастье, обличает соци-
альную несправедливость. Эпопея Гюго — не
только романтическая история беглого каторж-
ника Жана Вальжапа. Это — жестокая прав-
да о порабощении людей из парода несправед-
ливыми законами буржуазного общества, бес-
человечными, как полицейский Жавер, этот
слепой и безжалостный служитель власти
богатых.
В ужасных условиях, при которых жил
парижский люд, изображенный в романе, по
мнению Гюго, вполне справедливой была воору-
женная борьба народа за свободу на баррикадах
1832 г. Гюго воспел республиканцев Анжоль-
раса и старика Мабефа.
Стихия революции, народное непокорство
живут в романе в образе мальчика Гавроша.
Вездесущий и неутолимо любопытный, Гаврош
в дни революции стал воплощением народного
героизма и свободолюбия. Несмотря на то что
с раннего детства он жил на улице среди нищих
и воров, добывая средства к существованию
далеко не всегда честным путем, у Гавроша
были свои понятия о чести.
Высшим желанием мальчика было примкну гь
к восстанию обездоленных. Человечность,
отзывчивость привели Гавроша на баррикады.
Вго героизм — героизм великодушной самоот-
верженности.
Гюго разделял со своими героями жажду
свободолюбия. В 1859 г. писатель пытался
спасти от американского суда приговоренного
к смертной казни героя освободительной борь-
оы негров Джона Брауна. Не раз выступал
1 того в защиту национально-освободительного
движения народов Италии, Крита, Кубы. Вер-
нувшись в 1870 г. во Францию из изгнания,
поэт в осажденном пруссаками Париже писал
стихи во славу коммунаров, воспевая их пат-
риотизм (сб. «Грозный год», 1872). Гюго осудил
палачей Парижской Коммуны 1871 г. и за это
подвергся преследованиям.
Гюго остался верен демократическим идеа-
лам до конца жизни. В историческом романе
«93-й год» (1874) он снова рассказывает о народе,
о борьбе добра и зла в истории Франции в дни
революции 1789 г.
Воображение и любовь к людям помогли
Гюго нарисовать в «Отверженных» верную кар-
тину будущего. Она возникла перед обречен-
ными на смерть героями баррикадных боев
Сент-Антуанского предместья Парижа. Им гре-
зились «улицы городов, залитые светом, зе-
леные ветви у порога домов, братство народов!»
Как предвещал республиканец Анжольрас, эра
Справедливости непременно должна стать эпо-
хой полного торжества человека: «Труд для
всех, право для всех, мир надо всеми».
СТЕНДАЛЬ (МАРИ АНРИ БЕЙЛЬ)
(1783—1842)
Два героя Стендаля (Стендаль — псевдоним
французского писателя Мари Анри Бейля)
вошли в мировую литературу как олицетворе-
ние непокорной, свободолюбивой юности. Один
из них — Жюльен Сорель, сын плотника из
французской провинции (роман «Красное и
черное», 1830), другой — итальянский аристо-
крат Фабрицио дель Донго (роман «Пармская
обитель», 1839).
Услышав о бегстве Наполеона с острова
Эльбы, шестнадцатилетний Фабрицио дель Дон-
го покинул родную Италию, чтобы сражаться
в войсках Пано леона. Доверчивый и пылкий,
жаждавший героических подвигов, Фабрицио
считал Наполеона освободителем Италии от
Ь Детская энциклопедия, т 10
113
ЗА РУБЕЖИ А Я ЛИТЕРА ТУРА
Мари Анри Бейль (Стендаль).
власти австрийской монархии. Юному герою
Стендаля, свидетелю разгрома французской
армии при Ватерлоо, суждено было узнать су-
ровую правду войны, расстаться со своими
иллюзиями.
Жюльен Сорель вступил в самостоятельную
жизнь уже после падения Наполеона, в период
реставрации монархической власти Бурбонов.
В недавнюю эпоху военных завоеваний Франции
одаренный юноша из народа, возможно, сделал
бы военную карьеру. Сейчас же единственную
возможность продвинуться в обществе оп видел
лишь в том, чтобы, окончив духовную семина-
рию, стать священником.
Однако Жюльен Сорель пе желал лгать,
лицемерить, угождать взглядам и вкусам дво-
рянства, с которым его столкнула жизнь. Став
воспитателем детей мэра города Веррьера госпо-
дина де Реналя, Жюльен сначала носился с
честолюбивыми планами, сознательно подражал
мольеровскому Тартюфу. Затем, пройдя через
ряд испытаний, он отказался от всяких сделок
с совестью, от всякого честолюбия. Сорель
понял, что погоню за богатством невозможно
совместить с возвышенными человеческими по-
рывами, которые жили в его душе. Брошенный
в тюрьму за покушение на жизнь госпожи де
Реналь, Жюльен Сорель знал, что его собирают-
ся казнить не только за преступление, которое
он совершил. «Вы видите перед собой простолю-
дина, возмутившегося против своего низкого
жребия... Вот мое преступление, господа»,—
заявил Сорель своим судьям.
Как и его герои, Стендаль был человеком
действия, кипучей энергии. Оп ненавидел поли-
тическую реакцию, презирал дворянство и
сочувствовал наиболее передовым людям своего
времени — республиканцам, героям националь-
но-освободительной и революционной борьбы.
Стендаль по праву считал себя учеником вели-
ких французских просветителей (см. ст. «Фран-
цузское просвещение»). С их идеями он позна-
комился еще в юности, учась в школе в I реноб-
ле, маленьком городке, окруженном снежными
вершинами Альп.
Стендаль рано осознал свое призвание быть
писателем, однако бурные события эпохи на-
долго отвлекли его от занятий литературой.
Уже в семнадцать лет Степдаль поступил па
службу в наполеоновскую армию, приняв уча-
стие в ее втором итальянском походе. В 1812 г.
в должности крупного военного чиновника
Степдаль прошел с главными силами француз-
ской армии путь до Москвы.
В Смоленске, Гжатске, Москве писатель,
но его словам, увидел «патриотизм и настоящее
величие». Он был поражен тем, что деспотизм
русского самодержавия «совсем пе принизил
народ духовно». «О том, что я видел и пере-
жил,—говорил Стендаль,— писатель-домосед не
догадался бы и в тысячу лет».
Реставрация Бурбонов застала Стендаля в
Италии, где он написал свои первые книги об
искусстве. Горячая дружба связывала Стенда-
ля с итальянскими карбонариями. В одном из
его ранних произведений — рассказе «Ванина
Ванини» (1828) перед нами возникает роман-
тически-привлекательный образ карбонария
Пьетро Миссирилли, отважного и гордого
итальянского патриота.
В 1821 г., заподозренный правительством
в связях с тайной национально-освободительной
организацией, Стендаль был вынужден уехать
из Милана, где оп жил последнее время, в.
Париж.
Еще в Италии Стендаль примкнул к движе-
нию прогрессивных романтиков (см. ст. «Лите
ратура XIX в. на Западе») и в своем знамени-
том трактате «Расин и Шекспир» (1825). не-
сколько опередив Гюго, дал бой классицизму.
«Нам нужна не литература, созданная для дво-
ра,— писал он,— а литература, созданная для
народа». Выступая в 20-\ гг. вместе с фран-
114
О ЛОР К ДЕ ЛАЛЬЗАК
цузскими романтиками демократического на-
правления, сам Стендаль, но существу, шел
гораздо дальше их требований к искусству.
Наряду с Бальзаком он оказался глашатаем
нового, реалистического направления в лите-
ратуре XIX в.
Первым выдающимся достижением крити-
ческого реализма в европейской литературе
стал роман Стендаля «Красное и черное». Пи-
сатель показал в нем пример реалистической
типизации образа героя, обобщившего черты
многих людей своего времени. «Двести тысяч
Жюльенов Сорелей населяют сейчас Фран-
цию-',— писал Стендаль о герое своего романа.
В эпоху, когда, по словам писателя, «ари-
стократы и буржуазия подписали договор,
объединяющий и охраняющий их союз от всех
бедняков и тружеников», молодому человеку
низкого происхождения было трудно добиться
какого-либо положения в обществе. Само же
общество тлетворно влияло на его душу. В этом
отношении образ Жюльена Сореля типичен.
Влияние эпохи иа героя романа мы видим в том,
что он часто отказывался доверять побужде-
ниям сердца и вел себя как честолюбец и черст-
вый интриган. Однако для Сореля — молодого
человека начала XIX в.— не менее характерно
и другое. Его представление о жизни, о назна-
чении человека носит еще героический харак-
тер, он революционер-якобинец, который родил-
ся слишком поздно. Вот почему в последних
главах романа Жюльен обнаруживает в себе
ненависть к социальным оковам, непримири-
мость, которые не позволяют ему просить су-
Кадр иа французского кинофильма «Красное и черное».
В роли Жюльена Сореля- Жерар Филипп} в роли гос-
пожи де Реналь — Даниэль Дарье.
дей о сострадании. Если нельзя жить сво-
бодным, гордо говорит себе Сорель, лучше
умереть.
В своих социальных романах Стендаль вы-
ступает и как топкий психолог, и как создатель
замечательных образов героических натур.
Пе только Жюльен Сорель, ио и госпожа де
Непаль, и Матильда де ля Моль — героини
романа «Красное и черное» — увлекают чита-
теля своей духовной драмой. Во французской
литературе нет, пожалуй, художника, которого
можно было бы сравнить со Стендалем по ма-
стерству изображения любви в полном и вы-
соком значении этого слова.
ОНОРЕ ДЕ БАЛЬЗАК (1799-1850)
0дпн из наиболее прославленных романистов
XIX в.,— Опоре де Бальзак сыграл выдаю-
щуюся роль в истории мировой литературы.
В 30—40-е гг. прошлого века он возглавил во
Франции новое, реалистическое направление
в искусстве. Показать «всю социальную дей-
ствительность, не обойдя ни одного положе-
ния человеческой жизни»,— вот цель, кото-
рую поставил Бальзак перед современным
искусством.
С 30-х гг. прошлого века и до конца своей
жизни Бальзак трудился над созданном боль-
шого цикла произведений, романов и повестей,
которые объединил под общим названием
«Человеческая комедия». По замыслу Бальзака,
«Человеческая комедия» (в нее входит около
ста произведений) должна была стать такой же
энциклопедией современной жизни, какой была
«Божественная комедия» Данте для своего
времени.
Бальзак родился в буржуазной семье,/кив-
шей на юге Франции. Его первые произведения
были неудачны; отец мечтал о юридической
карьере для Оноре...
Однако Бальзак верил, что ему суждено
стать писателем. Почти десять лет он с большим
упорством овладевал искусством повест-
вователя.
Лишь создав исторический роман «Шуаиы»
(1829), а вслед за ним и реалистические повести
«Дом кошки, играющей в мяч», «Гобсек», а так-
же роман «Шагреневая кожа» (1830), Бальзак,
наконец, получил признание в литературе.
Европейскую славу принесли Бальзаку романы
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА
Оноре де Бальзак.
«Евгения Гранде» (1833) и «Отец 1 орио» (1834).
В России молодой Достоевский перевел на рус-
ский язык роман «Евгения Гранде», а в 1834 г.
Белинский уже говорил о Бальзаке как о высоко
одаренном, талантливом художнике.
Бальзак умел насытить свои произведения
живыми подробностями, бытовыми деталями,
которые конкретно знакомят нас с эпохой,
обстановкой, профессией, социальным поло-
жением героев. Более других художников слова
Франции 30-х гг. Бальзак настаивал на изобра-
жении обыденных сторон человеческой жизни,
на правдивом воспроизведении социальной сре-
ды, в которой живет человек. Он стремился,
чтобы по достоверным описаниям можно было
во всех деталях судить об изображаемом вре-
мени. Из произведении Бальзака и других
мастеров реализма, как отмечали Маркс и
Энгельс, даже в смысле экономических дета-
лей можно подчас узнать больше, чем из книг
историков п экономистов его эпохи. В произве-
дениях Бальзака, указывал Энгельс, реаль-
ный, типический герои выступает в типи-
ческих обстоятельствах, т. е. так, что мы ясно
видим конкретные социально-исторические
условия, в которых он действует.
Бальзаку часто не хватает одного произве-
дения, чтобы рассказать, как сложилась жизнь
его героя. Одни и те же герои фигурируют у
Бальзака сразу в нескольких романах и пове-
стях, переходят из одного произведения в другое.
Иногда писатель изображает своего героя уже
взрослым, сложившимся, а затем, в другом ро-
мане, описывает ею юность. Например, образ
Эжена Растиньяка, выходца из обедневшей ари-
стократической семьи, мы сначала встречаем в
романе «Шагреневая кожа», где он, буржуазный
делец, дает «мудрые», циничные советы герою
романа — молодому Рафаэлю де Валентен.
Оказывается, эту жестокую «мораль» Ра-
стиньяк усвоил несколько лет назад, как мы
узнаем из романа «Отец 1 орио», когда чистым и
неиспорченным юношей он поселился в частном
пансионе мадам Воке.
Растиньяк оказался свидетелем драмы стари-
ка Горио — в прошлом удачливого коммер-
санта, который отдал все свое состояние горячо
любимым дочерям и теперь очутился в жалком
одиночестве. Дельфина и Апастази, выданные
замуж, одна — за банкира Нусингена, другая—
за графа де Ресто, обманули лучшие надежды
отца. Расчетливые и эгоистичные, они не пи-
тали к отцу никаких чувств. Убедившись, что
с больною и беспомощного старика взять
больше нечего, они отвернулись от него. До-
чери отказались приехать даже на похороны
отца.
Как воспринял все это Растиньяк? На пер-
вый взгляд он пришел к весьма непоследова-
тельному для себя выводу: жить по тем же зако-
нам, которым следовалп Дельфина и Анастази.
Однако в этом решении Растиньяка была своя
логика.
Убедившись в «бессилии морали и зако-
на перед богатством», Растиньяк понял, что
единственный путь продвижения в буржуазном
обществе — путь наживы. «Пятьдесят тысяч мо-
лодых людей, находящихся в вашем положении,
стремятся разрешить задачу быстрого обогаще-
ния,— говорил Растиньяку беглый каторжник
Вотрен,— и среди них вы только единица...
Вам придется пожирать друг друга, как паукам,
посаженным в банку».
Подавив порывы душевного благородства.
Растиньяк, в отличие от героя Стендаля Жюль-
ена Сореля, отказался сохранить свою поря-
дочность и решил завоевать Париж «оружием
бесчестия».
Делая своих читателей свидетелями распада
буржуазных и дворянских семей, показывая
крушение устоев жизни Франции, Бальзак —
художник-реалист — выявил один из жесто-
чайших законов капиталистического общества:
господство в нем бессердечного чистогана, о
котором Маркс и Энгельс писали в «Манифесте
Коммунистической партии». Буржуазия утверж-
дала новые правовые нормы и новую мораль.
«В ледяной воде эгоистического расчета потопи-
ла опа священный трепет религиозного экстаза,
рыцарскою энтузиазма, ^мещанской сентимсн-
116
ОПОРЕ ДЕ БАЛЬЗАК
тальиости. Она превратила личное достоинство
человека в меновую стоимость...»
Бальзак-обличитель не знает себе равных
среди писателей первой половины XIX в. в изо-
бражении власти денег над людьми, в разо-
блачении роли денег в буржуазном обществе.
Одним из основных произведений «Чело-
веческой комедии» наряду с романом «Отец
Горио» и повестью «Гобсек» является роман
«Утраченные иллюзии» (1837—1843). В гале-
рею образов молодых людей XIX столетия Баль-
зак ввел в этом романе молодого поэта Люсьена
Шардона. Даровитый юноша из французской
провинции, Люсьен Шардон,позже присвоивший
себе аристократическую фамилию дю Рюбампре,
вступил в жизнь, мечтая о славе, а закончил ее
самоубийством, «увязнув по горло» в «океане
грязи».
Бальзак сочувствует своему герою, тем более
что у Люсьена обнаруживается несомненный
поэтический талант. Но, не обладая твердым
характером, в погоне за успехом и материаль-
ными благами Люсьен Шардон постепенно те-
ряет свое дарование. Буржуазное общество,
как показывает писатель, духовно опустоши-
ло молодого поэта, а затем толкнуло на путь
преступления.
Однако Бальзак видел вокруг себя не только
таких люден, как Шардон пли Растиньяк. Он
знал, что во Франции есть и честные труженики,
не поддавшиеся искушению золотом, а среди
них — республиканцы, связанные с народом
Миллионы папаши Гранде
не принесли счастья его
дочери.
(«Евгения Гранде».)
и готовые защищать
его.
Такими честными
тружениками в романе
«Утраченные иллюзии»
являются Давид Сешар,
писатель д’Артез и мо-
лодой политический дея-
тель республиканец Ми-
шель Кретьен.
Тщеславию и легко-
мыслию Люсьена Шар-
дона Бальзак противо-
поставляет бескорыстие
и богатую,содержатель-
ную натуру Сешара, его
высокое представление
о долге и нравствен-
ности. С нескрываемым
восхищением говорит
Бальзак о Мишеле Кре-
тьене.
Особая, покоряющая
Ростовщик Гобсек.
(«Гобсек»».)
Белинский обращал вни-
сила художника про-
явилась в создании
необычайно живых
человеческих харак-
теров: будь то отвер-
гнутый дочерьми Го-
рио или погубивший
свою дочь скряга па-
паша Гранде, често-
любец Растиньяк или
поэт Люсьен Шардон.
Среди двух тысяч
персонажей, изобра-
женных Бальзаком в
«Человеческой коме-
дии», по определению
В. Г. Белинского, не-
возможно найти «хотя
один характер, хотя
одно лицо, которое
бы сколько - иибудь
походило па другое»,
майне на «непостижимое искусство Бальзака
обрисовывать характеры со всеми оттенками
их индивидуальности».
Как отмечали Л. Н. Толстой и М. Горь-
кий, творческий опыт Бальзака имел огромное
значение для развития реалистического искус-
ства. Мастер социально-бытового повествова-
ния, Бальзак обрисовал все стороны жизни сво-
его времени, основные социальные классы и
прослойки общества.
Примером для других писателей послужили
также взгляды Бальзака на искусство. Он
требовал от литературы реалистической правды
и исторической достоверности, изображения
жизни в ее развитии. И сам он показал пример
самоотверженного служения этой правде даже
тогда, когда она входила в противоречие с его
политическими убеждениями. В поисках выхода
из противоречий буржуазных отношений Баль-
зак склонен был идеализировать старое дворян-
ское общество. Однако, как художник-реалист,
во имя правды он нашел в себе силы наряду с
буржуазией критически изобразить в своих ро-
манах и дворянство. За эту верность принципам
реалистического искусства высоко ценил Баль-
зака Энгельс.
Историк и бытописатель своего времени,
Бальзак по праву называл себя «доктором
социальных наук». Его любовь к людям, его
чудесное знание жизни доставили ему редкую
популярность среди читателей всего мира.
117
ЗА РУБЕЖИ А Я . HIT ЕР, t ТУРА
ЧАРЛЗ ДИККЕНС (1812—1870)
Позьмпте любую из книг Чарлза Диккен-
са— «Записки Ппкквикского клуба», «Оли-
вер Твист», «Николас Никклби», «Рождест-
венская песнь», «Домби и Сын», «Давид Коп-
перфильд»...— написанные более ста лет назад,
они нисколько не устарели. Нам и теперь
Чарлз Диккенс.
трудно оторваться от них — так занимательно
ведет свой рассказ автор. Он умеет везде под-
метит! и показать читателю смешное и растро-
гать и умилить читателя до слез. Диккенс
будит любовь к своим великодушным героям,
вызывает ненависть к злым, корыстным и
лицемерным.
Когда в 183G г. начали выходить ежемесяч-
ными выпусками «Посмертные записки Пикквпк-
ского клуба», их автор был почти никому не
известен. А примерно через год в Англии пе было
писателя, чья слава равнялась бы славе Диккен-
са. С тех пор комические приключения мистера
Ппкквика,его слуги Сэмюэля Уэллера, его дру-
зей Тапмена, Снодграса п Упикля продолжают
радовать читателей, вызывая у них добрый и ве-
селый смех.
Начиная с 1837 i. один за другим выхо-
дят социальные романы Диккенса. П в них
звучал диккенсовский смех, ио только он все
чаще приобретал сатирическую окраску. Пи-
сатель все настойчивее обращался к изобра-
жению пороков и противоречий буржуазной
Англии.
Диккенс сам еще в детские годы изведал
нужду и унижения, выпадавшие на долю бед-
няков. Его отец, мелкий служащий, не мог
обеспечить существование своей семьи. С годами
он совсем опустился и, наконец, за многочислен-
ные долги попал в тюрьму.
Одиннадцати летний замкнутый и мечтатель-
ный Чарлз бросил учиться и из-за грошового
заработка пошел работать на фабрику. Теперь
он жил один в большом и враждебном для
него Лондоне.
Страдания, перенесенные в детстве, обострили
внимание писателя к неблагополучной жизни
молодого поколения Англии. Он писал романы,
героями которых были дети — сирота Оливер
Твист, воспитанник приюта при работном до-
ме («Приключения Оливера Твиста», 1839),
нежная и мужественная девочка Нелл Трент,
единственная опора своего старого деда («Лав-
ка древностей», 1840), Флоренс и Поль Домби,
дети надменного и черствого коммерсанта («Дом-
би и Сын», 1848), Давид Копперфильд, во мно-
гом напоминающий юного Чарлза Диккенса
(Давид Копперфильд», 1850).
Писатель плакал сам и заставлял плакать
читателей над картиной смерти маленького Поля
Домби, увядшего в холодном доме своего отца.
С гневом обвинял он общество, допустившее
гибель уличного оборвыша Джо («Холодный
дом», 1853).
Диккенс создал в своих романах и образы
богачей, жадных эгоистов, и простых и скром-
ных людей. Он разоблачал преступность дел
и помыслов корыстолюбцев — темного дельца
Ральфа Никклби («Жизнь и приключения Ни-
коласа Никклби», 1839), лицемера Пекснифа,
отцеубийцы Джонаса Чезлвита («Жизнь и при-
ключения Мартина Чезлвита», 1844).
Мир романов Диккенса полон контрастов.
Они сосредоточены в Лондоне — городе рос-
кошных кварталов и жалких трущоб. На
одном полюсе здесь зло, на другом — добро.
Все свое реалистическое мастерство Диккенс
отдал народу, стал его заступником, вырази-
телем его чувств. В сердце самого обыкновенного
человека романист увидел целый мир красоты,
добра, бескорыстия. Вот кочегар Туддль и его
жена Полли — кормилица Поля Домби, мать
целого выводка детей; старый Соломон Джайлз,
хозяин лавчонки морских инструментов, на
вывеске которой красуется фигура деревянного
118
УИЛЬЯМ ТЕК К ЕРЕЙ
мичмана; капитан Каттль, друг Джайлза.
Кто из читателей не вспомнит железный крюк,
заменявший ему кисть правой руки? («Домби
и Сын»). А вот Пеготти — нянюшка Давида
Копперфильда и ее брат мистер Пеготти, прию-
тивший в своем домике-баркасе двух сирот.
Они все слегка чудаковаты и наивны, и мы
смеемся вместе с писателем над их маленьки-
ми слабостями, и смех помогает нам лучше
понять, какие огромные запасы человеческого
тепла таятся в этих людях.
Свою веру в то, что человек прекрасен, Дик-
кенс вложил в чудесные образы таких героинь,
как самоотверженная Флоренс Домби, как
деятельная в своей любви к людям Крошка
Доррит.
Диккенс не очень хорошо представлял себе,
каким должно быть счастливое человеческое
общество. По гнев парода против угнетателей
и эксплуататоров захватывал и писателя. Ото
придавало особый пафос его сатире.
Подлинная гуманность и демократичность
творчестве! Диккенса, одинаково дорогого и
юным, и взрослым читателям, принесла гениаль-
ному английскому реалисту мировую славу,
не померкшую до настоящего времени.
jO.iueep Твист попал в воровской притон.
(Иллюстрации Дж. Крунгаенка к роману
«Приключения Оливера Твиста»* )
УИЛЬЯМ ТЕК К Е Р ЕИ (1811 -1863)
«Дрмарка тщеславия» (1848) — так назвал
свой первый большой роман современ-
ник Диккенса, великий английский сатирик-
реалист Уильям Men кипе Теккерей. Герой
романа — это само общество, которое писатель
уподобил ярмарке, где все продается и поку-
пается: честь, совесть, доброе имя, родственные
отношения, любовь и дружба.
Человеческая жизнь напоминает романи-
сту балаган, где даются представления ма-
рионеток, они в романе играют роли его
героев.
Кукольнику, хозяину балагана, Теккерей
поручает толковать их поступки. Впрочем, сам
автор тоже не любит оставаться в стороне. Он
то и дело прерывает свое повествование, чтобы
побеседовать с читателем и пояснить, что побу-
дило его героев поступить так, а не иначе. Ав-
тор требует, чтобы каждого из них оценили по
заслугам. Герои же суетятся, рвутся к своим
целям, по большей части мелким и эгоистиче-
ским, зачастую сталкивая с дороги всех, кто им
мешает. Почти никто не достигает желаемого.
Тот же, кто достиг, убеждается, что оно не
так прекрасно, как казалось.
Печальными, полными горечи словами
«Все суета сует» кукольник заканчивает свое
представление.
Внимательный и умный наблюдатель нра-
вов буржуазно-аристократической Англии,
1 еккерей был суровым критиком и судьей ее
пороков.
Герои «Ярмарки тщеславия» — яркие созда-
ния сатирического таланта писателя. Рисуя их
портреты в манере злого гротеска, он обнажает
нравственное уродство «столпов общества», де-
спотических, развратных, невежественных, гру-
бых и спесивых аристократов. Не щадит он и
лондонских купцов, представителей торговой
буржуазии.
В среде тех и других мерилом человеческого
достоинства служит богатство. Здесь богатого
и знатного, даже если он ничтожен и глуп,
окружают лестью и преклонением, бедняка же,
даже если он умен, талантлив и добр, награж-
дают презрением. Такое отношение к жизни
и к людям Теккерей называет «снобизмом».
Считая снобизм одним из главных общественных
пороков, романист безжалостно преследует его
в своих произведениях.
Из всех действующих лиц «Ярмарки тще-
славия» одна Бекки Шарп бедна и не может по-
хвалиться благородством происхождения. П хо-
119
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРА ТУРА
тя Бекки щедро одарена красотой, обаянием,
талантами, в глазах общества она — ничто-
жество, обреченное заниматься наемным трудом
гувернантки.
Создавая образ Бекки, Геккерей проявляет
удивительное художественное мастерство, тон-
кую изобретательность и остроту. Пытаясь про-
Уильям Теккерей.
браться в высший свет и стать богатой, Бекки
сама проникается моралью общества собствен-
ников. Она ловко торгует на «ярмарке тщесла-
вия» своими природными дарами. Геккерей по-
казывает, как низки и вероломны поступки
Бекки.
Порой автор неожиданно принимает позу ее
защитника. Но пусть читатель остережется
поверить в искренность этой защиты! Поза
Теккерея притворна: в ней заключен прием
иронии, с помощью которого писатель выносит
приговор и своей геропне, и обществу, по зако-
нам которого она живет.
«Ярмарка тщеславия» — грустная и гнев-
ная книга. Грустно и гневно все творчество Тек-
керея. Заглядывает ли писатель в XVIII в.
(«История Генри Эсмонда», 1852), пишет ли снова
об Англии своего времени («Ньюкомы», 1855) —
он везде бичует своей сатирой, своим сарказ-
мом господствующие классы Англии.
АДАМ МИЦКЕВИЧ (1798-1855)
Дольше ста лет прошло со дня смерти вели-
кого польского поэта Мицкевича, но не
утратили своей силы, i лубины и прелести его
стихи. Мицкевича мы называем не только в
ряду блестящих мастеров слова, но и в ряду
борцов за счастье и свободу народа.
Адам Мицкевич называл свою родину Лит-
вой, но трудовой народ, среди которого он
жил в детские и юношеские годы, был бело-
русским.
«Литва вместе с белорусскими землями вхо-
дила в состав исторической Полыни, которая в
конце XVI11 в. была разделена между Австриец,
Пруссией и Россией. Литва по этому разделу
отошла к России.
Родился Мицкевич 24 декабря 1798 г. на
хуторе Заосье, около города Новогрудка, нахо-
дящегося ныне на территории Белорусской ССР.
Отец поэта, Николаи Мицкевич, был адво-
катом при Новогрудском суде. Оп происхо-
дил из мелкой шляхты, польской по языку
и быту.
С восхищением слушал мальчик народные
сказки, песни, легенды, и они навеки запечат-
лелись в его душе.
В то время политика национального угнете-
ния, проводимая царским правительством в
Польше, вызывала возмущение всех передовых
людей. Мицкевич рос в атмосфере надежд па
освобождение и возрождение Польши.
Будучи студентом, он стал идейным вдох-
новителем патриотических студенческих об-
ществ в Виленском университете. Мицкевич
поддерживал тесные связи с этими обществами
и позже, учительствуя в Ковно. После длитель-
ного следствия поэта оторвали от родины и
отправили в Россию.
Уже в первой книге стихов, основную часть
которой составляют «Баллады и романсы»
(1823), Мицкевич выступает как самобытный
романтик.
Сквозь тьму и туман мчатся в этих балладах
черные всадники, во мраке ночи бряцают мечи
и кольчуги, гудят невидимые колокола, зву-
чат таинственные голоса. Все это вымысел,
но он согрет любовью к человеку, к правде, к
оскорбленным и униженным («Рыбка»), напоен
ненавистью к злу и неправде, к угнетателям и
тиранам («Засада», в переводе Пушкина —
«Воевода»); все это поэзия, увлекающая нас яр-
костью образов, меткостью эпитетов, чудесной
музыкой слова.
Полные любви к народу и родине стихи
120
Л ДАМ МИЦКЕВИЧ
поэта рождали у современников чувство патрио-
тизма.
Народные поверья и легенды явились осно-
вой и большой драматической поэмы Мицке-
вича «Дзяды», над которой он работал в этот
период.
Стремлением к свободе, чувством горячей
любви к отчизне проникнуты многие произве-
дения Мицкевича. Знаменитой «Одой юности»,
которую можно назвать манифестом свободолю-
бивого молодого поколения, поэт обращается к
своим товарищам и сверстникам:
Ну, руку в руку! Шар земной
Мы цепью обовьем живой!
Направим к одному все мысли и желанья...
{Перевод Н. Семенова.)
В поэме «Гражшта» (1823) поэт расска
зывает о давней борьбе литовцев с немец-
кими рыцарями-захватчиками и о патриоти-
ческом подвиге литовки Гражины. Опа пожерт-
вовала своей жизнью для того , чтобы спасти
отчизну.
Мицкевич любил русский парод. Он сбли-
Адам Мицкевич.
знлся с передовыми людьми России — Жуков-
ским, Вяземским, Иваном Козловым, подру-
жился с Пушкиным, Рылеевым и Вестужевым-
Марлинским. Мицкевич был принят в круг де-
кабристов.
В России Мицкевич создал одно из самых
выдающихся своих произведений — поэму
«Конрад Валлен род».
В поэме изображена одна из наиболее кро-
вавых страниц истории Литвы — борьба с не-
мецкими рыцарями-захватчиками. Централь-
ный герой поэмы — Конрад посвятил себя
самоотверженному служению отчизне.
Поэма завоевала большую популярность
среди передовых читателей и вызвала враждеб-
ное отношение царских чиновников.
С 1829 г. начинается беспокойная, скиталь-
ческая жизнь поэта за границей.
За долгие годы эмиграции поэт жил в
Германии и Италии, во Франции и Швей-
царии, встречался с самыми выдающимися
людьми своего времени: с польским композито-
ром Шопеном, французской писательницей
Жорж Санд, русскими писателями Гоголем и
Герценом, датским скульптором Торвальдсеном,
немецкими романтиками Шлегелем и Гиком,
русским художником Брюлловым.
В 1830—1831 гг. в Польше вспыхнуло вос-
стание против русского царизма. Мицкевич
рвался к месту событий. Но когда он хотел
перейти границу, восстание было уже по-
давлено.
В Дрездене Мицкевич пишет третью часть
начатой в Ковно драматической поэмы «Дзяды».
Название произведению дал старинный народ-
ный обряд празднования памяти умерших.
Самое светлое, самое спокойное, самое реа-
листическое его произведение — поэма «Пан
Тадеуш, или Последний наезд на Литве»
(1832—1834).
Герой поэмы Тадеуш, став владельцем
большого числа крепостных, решает отпус-
тить их на волю с землей, «право на которую они
добывали кровавым трудом, плодами которой
они всех кормят и обогащают».
В этой части поэмы особенно ясно видно,
что время создания «Папа Тадеуша» было для
Мицкевича временем горячей политической
деятельности, революционный характер ко-
торой определил идейную направленность
поэмы.
О поэме можно сказать, что она являет-
ся такой же энциклопедией жизни старой
Литвы, как «Евгений Онегин» — энциклопедия
жизни России, современной Пушкину.
121
3.4 P J Bl Ж11 IЯ JI! ГЕ PA ТУРА
Мицкевич стоит в ряду таких поэтов рево-
люционеров, как Байрон. Гепне. Й.етефи,
Шевченко. Говоря о Мицкевиче-поэте, нельзя
обойти молчанием его общественно-политиче-
скую деятельность.
Мицкевич лихорадочно работал во имя сво-
их идей как гражданин, как публицист, то чи-
тая в Париже курс лекции но славянским лите-
ратурам, то организуя в Италии польские ле-
гионы для совместного с итальянцами восстания
против Австрии, то редактируя издаваемую на
французском языке газету «Трибуна пародов»,
то завязывая отношения с Герценом. Эта поли-
тическая деятельность привела поэта в 1855 г.
в Константинополь, где он н умер от внезапной
болезни.
Мицкевич был сложпоп натурой. Он много
любил, много страдал, мною ненавидел, не раз
ошибался... По вся жизнь его была самоотвер-
женным служением народу — трудовому паро-
ду. А поэзия его вошла в золотой фонд мировой
культуры.
ГЕНРИХ ГЕЙНЕ (1797-1856)
pj историю мировой литературы Гейне вошел
как выдающийся художник немецкой рево
ноцнонной демократии. В его творчестве своеоб-
разно сочетались высокии политический пафос
и нежная лирика, романтизм и остро критиче-
ское, трезвое восприятие окружающей действи-
тельности. Эти присущие лишь одному Гейне
особенности поэтического дара можно наблю-
дать на протяжении всей ею творческой дея-
тельности. В значительной мере они обуслов-
лены исторической эпохой, в которую жил
поэт, а также ею биографией.
Сын небогатого купца из Дюссельдорфа,
Гейне вопреки воле родных не стал коммер-
сантов хотя вынужден был несколько лет
проработать в гамбургской конторе своего дяди.
Хтмосфера тупого мещанства, царившая в бюр-
герских кругах Гамбурга, «города банкиров и
торгашей», была глубоко ч\жда пылкому, меч-
тательному юноше. Не привлекла его и адво-
катская карьера, хотя он окончил университет
с дипломом доктора юридических наук.
Гейне целиком отдался творческой деятель-
пости. Первый сборник его любовно-лирических
стихов «Юношески*1 страдания» (1821) свидетель-
ствовал об оригинальности таланта молодого
поэта и его близости к немецкой народной поэ-
зии. Уже в 30 лет Гейне заслужил славу лучшего
поэта Германии.
В «Книге несен», названной Гейне своей
«лирической юностью», в основном посвященной
теме неразделенной любви, очень ярко просту-
пают романтические черты его поэзии.
В широко известном стихотворении «Лоре-
лея» использован подлинным немецкий фоль-
клор. Об этом в начале стихотворения говорит
и сам поэт:
Пс знаю, что стало со мною.
Печалью душа смущена.
Мне все не дает покою
Старинная сказка одна.
(Перевод В. Левина.)
Поэтические образы Гейне наряду с мягкой
лиричностью привлекают свежестью и непосред-
ственностью восприятия.
Бродят звезды-з татоножки,
Чуть стсяая в вышине,
Чтоб невольным шумом землю
Ле смущать в глубоком сне.
(Перевод В. Левина )
Однако в лирических стихах Гейне слышатся
и печаль, и еще не совсем ясно выраженный
протест против мира расчета, лжи. мешающих
счастью человека.
Противоречие мцЛ<ду мечтой п деист виталь-
ностью, всегда мучившее Гейне, уже в этот
период находит свое выражение в горькой
или шутливой иронии:
А музыка пела, все пела одно:
«Нам только на миг блаженство дано.
J1 жизнь твоя — сон, и счастье — сон,
И этот миг — во сне твоем сон*.
Но сон мой растаял почуяв зарю.
Раскрыл я глаза и на розу смотрю:
II что же — погасла искорка вдруг,
II в роле сидит холодный жук.
(Перевод В Левина.)
«N вас получается ощущение, что вы берете
нежную розу и накалываетесь на шипы», — пи
сал Анатолий Васильевич Луначарский о ли-
рике 1 рйпс.
Но си ia иронии поэта, его сатирическое мас-
терство со всей полнотоп раскрываются в «Пу-
тевых картинах» (1826—1830). Здесь в виде днев-
122
ГЕНРИХ ГЕЙНЕ
нпковых записей живо, реалистически изобра-
жена жизнь современной ему Германии
осмеяны консерватизм, духовное убожество
мещанства.
Сатирическое направление поэзии Гейне
навлекло на него вражду немецких властей, и
весной 1831 г. он переезжает во Францию, где
продолжает неутомимо работать.
Событием, сыгравшим исключительную роль
в развитии мировоззрения и характера поэзии
Генрих Гейне.
Гейне, явилось дружеское сближение в 1843 г.
с Карлом Марксом.
Именно в эти годы Гейне, ио его же соб-
ственным словам, становится «барабанщиком
революции».
Под непосредственным влиянием Маркса
было написано знаменитое пророческое сти-
хотворение «Силезские ткачи», где впервые в
мировой литературе рабочие показаны в их ис-
торической роли, как могильщики старого
строя.
Ткачи сидят у ставков и ткут саван своим
врагам. Эти враги: «религия — идол, который
издевается», «король богачей» с его законами и
«старая Германия».
... Саван мы ткем.
Вовеки проклятье троиное на нем.
Мы ткем тебе саван.
(Перевод В. .7ев икв.)
К этому времени относится также создание
поэмы «Германия. Зимняя сказка» — венца
поэзии Гейне.Она вобрала в себя все разнообраз-
ные лирические и сатирические интонации его
творчества, обличающего отсталую полуфео-
дальную Германию.
Основная мысль поэмы выражена уже в
самом ее начале. На немецкой границе поэт
встречает девочку-нищенку с арфой, которая
поет песню старой убогой Германии о «скорби
земной, о счастье быстротечном, о светлом рае,
1'Де душа сияет в блаженстве вечном». Этой «ста-
рой песне» противопоставлена другая, проник-
нутая призывом к борьбе за свободу и счастье
здесь, на земле:
Мы новую IIOGUb, мы лучшую песнь
Теперь, друзья, начинаем;
Мы в небо землю превратим,
Земля нам будет раем.
(Перевод В. Певи к а.)
В таких словах поэт обращался к новому
поколению, которому суждено изменить судьбу
родины.
Поэма Гейне явилась как бы провозвестницей
будущих событий: в 1848 г. в Германии нача-
лась революция.
Гейне к этому времени лежал прикованный
неизлечимой болезнью к постели — «матрацной
могиле», с которой не поднимался до последнего
своего часа. Он умирал долго, мучительно;
но и полуслепой, разбитый параличом, поэт не
выпускал пера из рук. За эти последние 8 лет
он написал сборник стихов «Романцеро» и еще
целый ряд замечательных книг. «Мы не знаем
другого прощания с жизнью, столь же волную
тцего н гордого, как в его незабываемых послед-
них стихах,— писал о Гейне Генрих Мани.—
Он являл собой высочайший образец для уми-
рающих. как прежде являл образец для живу-
щих».
Значение революционной поэзии Гейне вы-
шло далеко за пределы его родины. В России его
любили и ценили все наиболее передовые рево-
люционные деятели. Но не меньшей любовью
пользовалась у русских читателей и лирика
Гейне. Еще в XIX в. его лучшие стихотворе-
ния — песни «На севере диком», «Они любили
друг друга», «Лорелея» и другие— вдохнов-
ляли виднейших наших поэтов и компози-
торов. Опп были переведены на русский язык
н положены на музыку.
123
ЗА РУБЕЖИ 1И ЛИТЕРА ТУРА
ПЬЕР ЖАН БЕРАНЖЕ (1780-1857)
ГТьер Жан Беранже— наиболее прославлен-
х ный из французских поэтов-песенников.
Отличительной чертой его творчества является
последовательный демократизм, близость к тру-
довым людям Франции. Песни Беранже жизне-
радостны и свободолюбивы, как сам француз-
ский народ.
Беранже вырос в бедной семье. Отец его
был писцом у нотариуса, мать — швеей. Воспи-
тывался Беранже у своего деда — портного.
Девятилетиям мальчиком «с высокой кровли
дома я видел взятие Бастилии,— вспоминает
Беранже. —... С тех пор любовь к родине стала
величайшей страстью моей жизни».
В мае 1813 г., когда Наполеон I, после бег-
ства из России, снова задумал развязать войну,
поэт написал сатирическую песню «Король И ве-
то». В ней не в меру воинственному Бонапарту
противопоставлялся добродушный и миролюби-
вый король. Мелодичная песенка приобрела
широкую известность.
Для распространения своих песен Беранже
не нуждался в печатном станке. Насыщенные
злободневным политическим содержанием, ясные
по мысли, тщательно отшлифованные, они пере-
ходили из уст в уста, мстя за политические изме-
ны, провозглашая народные идеалы. Песни Бе-
ранже стали поэтической хроникой обще-
ственной жизни Франции.
Народный песенник, Беранже был наиболее
зрелым реалистическим поэтом Франции пер-
вой половины прошлого века. Галерея необы-
чайно живых, ярко очерченных образов, тол-
па самых различных героев населяют его песни.
В то время как семья бедняка ютится под дыря-
вой кровлей где-нибудь на чердаке («Беднота»), а
под дождем, на краю дороги умирает, прокли-
ная «порядочных» людей, старый бродяга, во
дворцах вельмож собираются гости, обжоры
всех мастей, алчные министры и беспринципные
буржуазные депутаты («Пузан па выборах
1819 года»).
Избирателям — почтенье!
Вот правдивый мой рассказ,
Как трудился, полон рвенья,
Я для родины, для вас.
Я вернулся толст, румян...
Разве то — стране изъян?
У министров я бывал,
Пировал,
Пировал,
С ними вместе пировал...
(Перевод В. Дмитриево.)
Его поэзия пленяет гибкостью мысли, ост-
роумием, смелой выдумкой и разнообразием.
Когда в 1814 г. к власти вернулась старая
монархическая династия Бурбонов, Беранже
поспешил в песне «Маркиз де Караба» разъяс-
нить народу то недоброе, что сулил режим рес-
таврации:
Задумал старый Караба
Народ наш превратить в раба.
Поэт постоянно высмеивал и церковь,
разоблачал планы реакционного д> ховенства
(«Святые отцы», «Капуцины»).
Вот почему в годы реставрации Беранже стал
влиятельным политическим поэтом Франции.
Он презирал представителей правящих клас-
сов, которые провозгласили установление мо-
нархического режима «днем мира, днем освобож-
дения» («Белая кокарда», «Челобитная породи-
стых собак»).
П все же даже в мрачные годы, koi да Евро-
пой правил «Священный союз» монархов, поэ-
зия Беранже оставалась оптимистической.
«Священному союзу варваров» песенник про-
тивопоставил идею «Священного союза народов».
Он призывал тружеников всех стран: шведов,
124
ШАНДОР ПЕТЕФИ
Беранже писал не только политические песни памфлеты,
но и веселые, жизнерадостные бытовые песенки, в кото-
рых высмеивал человеческие слабости и пороки.
(«Как яблочко румян»>.)
англичан, немцев, русских, французов —утвер-
дить мир на земле.
Песни Беранже были горячо встречены пере-
довыми читателями России. Великие русские
революционные демократы Белинский, Черны-
шевский, Добролюбов высоко оценили народ-
ность и художественное мастерство стихов
Беранже, а поэт Василий Курочкин стал одним
из лучших его переводчиков.
Полны глубокого значения слова В. Г. Бе-
линского, сказанные о поэзии Беранже в 1836 г.:
«У него политика — поэзия, а поэзия — поли-
тика, у него жизнь — поэзия, а поэзия
жизнь».
ШАНДОР ПЕТЕФИ (1823—1849)
год... Это было время, когда
народы, созревшие для революции, как
писал Фридрих Энгельс, устроили револю-
цию. Общая волна истории захватила и Beni рню.
15 марта но улицам Пешта (части современ-
ного Будапешта) двигалась ог ромная то ша на-
рода — рабочих, ремесленников, крестьян.
Они направлялись к городской типографии.
— Именем народа! Мы занимаем типогра-
фию! — во весь голос объявил молодой чело-
век, шедший впереди всех. Наборщики радост-
но приветствовали его. Это был Шандор
Петефи, народный поэт, буревестник демокра-
тической революции в Венгрии.
Рабочие оттеснили в сторону испуганного
хозяина, а Петефи, став к типографскому стан-
ку, начал набирать «Национальную песню»,
которую он сам написал:
Встань, мадьяр! Зовет отчизна!
Выбирай, пока нс поздно:
Примириться с рабской долей
И ли быть на вольной воле?
Богом венгров поклянемся
Навсегда —
Никогда не быть рабами,
Никогда!
(Перевод Л. Мартынова.)
Шандор Петефи родился в 1823 г. в малень-
ком городке Кпш-Кереш. Когда Шандору было
15 лет,его отец разорился. Талантливый юноша,
владевший к этому времени пятью языками и
писавший стихи, не смог продолжать учение
в школе и пешком отправился странствовать.
Он был актером, служил в солдатах. Наблюдая
беспросветную нужду народа, поэт посвятил
талант и жизнь борьбе за отмену крепостного
права, за уничтожение немецкого гнета.
Первый сборник стихов, вышедший в 1844 г.,
принес поэту народное признание. Многие стихи
его стали песнями, звучащими по всей стране.
Творчество Петефи богато и разнообразно:
здесь революционные песни и сатирические
памфлеты, сказочные поэмы и любовная лири-
ка. Наиболее крупные его поэтические произве-
дения были написаны с 1844 по 1848 г.: «Витязь
Л нош», «Сельский молот», «Волшебный сои»,
«Пишта Салай», «Шалго», «Апостол».
В 1846 г. Петефи предпринял попытку
создать первую революционную организа-
цию венгерских писателей — «Товарищество
десяти». Поэт выступал как народный три-
бун, как агитатор. Он с гордостью отвечал
своим противникам-эстетам:
II я участвую в сраженье,
Я командир, а мои отряд
Мон стихи: в них что ни рифма
II что ни слово, то солдат!
(Перевод Л. Мартынова.)
125
PAPWh//> НЛЯ.1ПП /Л । ТУРА
[Пандор Петефи.
Скульптор Ж. III т р о б л ь.
Петефи был не только певцом революции, но и
ее участником,одним из вождей восставших масс.
Осенью 1848 г. он вступил в ряды венгерской
революционной армии. 31 июля 1849 г. Шандор
Петефи пал смертью храбрых на поле боя.
ШАРЛЬ ДЕ КОСТЕР (1827-1879)
Заслуженная слава пе всегда спешит к пи-
сателю. Случается так, что талантливым его
первый раз называют в некрологе, а гениаль-
ным—лишь в далекую годовщину смерти. Имен-
но так сложилась судьба бельгийского писателя
Шарля де Костера.
Шарль де Костер был конторщиком в банке,
журналистом в газете, служащим в архиве.
Но чем бы ни занимался этот человек, где бы
ни служил, он готовил себя к подвигу всей своей
жизни.
Этим подвигом была книга де Костера
«Легенда о Тиле Уленшпигеле и Ламме Гуд-
заке, их приключениях, отважных, забавных и
достославных во Фландрии и иных странах».
«Легенда о Тиле & леншпш еле> не только
стала великим произведением национальной
белы писков литературы, но и обрела огром-
ную всемирную славу. Однако сам Шарль
де Костер никогда и не узнал об этом. Гениаль-
ный писатель умер в безвестности и нцгцете.
В «Легенде о Тиле Уленшпигеле» Шарль де
Костёр изобразил самый героический период
в жизни ройной страны — годы борьбы Нидер-
ландов против владычества Испании, против
зловещих сил Испанской инквизиции и разбой-
ничьих войск кровавого герцога Альбы.
Герой книги Шарля де Костера — это народ
и любимый псрс<иш/К народных преданий —
Тиль Уленшпигель, неутомимый весельчак,
ловкач и балагур.
Сохранив в Уленшпигеле черты озорной весе-
лости, с которыми оп существовал в народных
преданиях, де Глостер наделил его несгибаемым
мужеством, страстной любовью к родной
стране, жгучей ненавистью к ее поработителям.
Пепел отца, сожженного на костре инквизиции,
днем и ночью стучит в сердце Тиля, взывая
о мести доносчику и неправедным судьям,
герцогу Альбе и всему именитому воронью,
терзающему милую Фландрию — родину
Гиля.
Шарль де Костер славит родную землю весе-
лыми и нежными, сочными и звонкими словами.
Оп воспевает живущих на ней простых .людей,
их любовь, дружбу, их мужество.
Тиль Уленшпигель и Нелле.
(«Легенда о Тиле Уленшпигеле и Ламме Гудзако )
Когда Шарль де Костер писал свою книгу,
в его сердце стучал и пепел тех, кто был сожжен
инквизицией три века назад, и кровь рабочих*
стачечников, на его памяти расстрелянных
бельгийскими капиталистам,и. Когда в концё
романа писатель погрузил Тиля Уленшпигеля
в сон, подобный смерти, а потом пробудил его
126
ПОЛЬСКИЕ ПИСАТЕЛИ 70—80-х гг.
Шарль де Костер,
для новых подвигов, оп сделал это, чтобы сказать
читателям: если кому-нибудь ка,кется, что
народ Бельгии спит, то пусть он знает — народ
проснется, борьба продолжится! Поэтому книга
Шарля де Костера, казалось бы, обращенная
в далекое прошлое, звучала и звучит современно
всюду, где народ борется за свою свободу и
счастье.
ПОЛЬСКИЕ ПИСАТЕЛИ 70-80-х гг.
J^aK эпоха расцвета реализма вошли в историю
польской литературы 70—80-е гг. прошлого
века. Выдающиеся польские писатели — Воле-
слав Прус (1845 — 1912) и Генрих Сенкевич
(1846-1918), Элиза Ожешко (1842-1910) и Ма-
рия Конопиицкая (1842—1910) — создали про-
изведения, правдиво повествующие о жизни
ст рапы.
В те годы, как и во времена Мицкевича (см.
ст. «Адам Мицкевич»), Польша все еще на-
ходилась под гнетом национального пораоо-
щепия. Недавно было подавлено последнее
и наиболее значительное национальное восста-
ние (1863 г.). В Польше развивались буржуаз-
ные, капиталистические отношения; постепенно
собирал свои силы пролетариат... В этих исто
рических условиях одной из важных тем
польской литературы стала тема классового
неравенства. Лучшие польские писатели высту-
пили в защиту народа, голодающего польского,
и белорусского крестьянства, обездоленной,
обреченной иа нищенскую жизнь детворы.
В рассказе «Янко-музыкант» Г. Сенкевич
описал трагическую судьбу одаренного кре-
стьянского мальчика, которому лучше было бы
не родиться на свет. У Янко были льняные
волосы и широко раскрытые глаза. Он смаете
рил себе скрипку из дранки и конского волоса.
Узнав, что в барском доме естьпастоящая
скрипка, Янко страстно захотел посмотреть,
на нее... Мальчика запороли до смерти, решив,,
что он хотел украсть ее.
Польские писатели не раз возвращались,
к теме господ и рабов. Ей посвятила свой
первый рассказ Э. Ожешко («В голодные годы»).
В романе «Кукла» (1889) Б. Прус, наиболее
значительный представитель критического реа-
лизма в польской литературе, нарисовал яркую,
картину жизни различных классов польского
общества, подвергнув резкой критике польскую
шляхту. Обличительный характер приобрело
творчество М. Кононнпцкоп.
Невозможно забыть новеллу М. Копопииц-
кой «Со взломом», в которой описан суд над
деревенскими детьми, подпасками, похитив-
шими кусок сыру и фунт масла. Босоногих
«злоумышленников» осудили за «кражу со.
взломом».
Суровую правду о старой, панской Польше,
уже отошедшей теперь в прошлое, можно узнать,
из повестей Э. Ожешко «Дзюрдзы» («Ведьма»).,
«Низины», из ее романов «Марта». «Над Нема-
ном», «Меер Юзофович». Полную драматизма
жизнь польского крестьянства В. Прус описал
в повести «Форпост».
Успешно развивался в это время и польский
исторический роман, лучшими достижениями
которого были романы «Фараон» Б. Пруса
п «Крестоносцы» Г. Сенкевича.
Значительное место заняла в польской лите-
ратуре тема эмиграции. О трагической судьбе
крестьян, вынужденных покинуть свою страну
и отправиться в поисках заработка за океан,
Сенкевич рассказал в повести «За хлебом».
М. Конопиицкая посвятила этой теме большую
поэму «Паи Бальцер в Бразилии», рассказав
в пей не только о страдании народа, но и о том
как польские переселенцы приобщались к со-
знательной борьбе пролетариата за свод социаль-
ные права.
127
ЗА РУБЕЖИ Л Я ЛИТЕРА ТУР I
ХРИСТО БОТЕВ (1848—1876)
Колес ста лет тому назад в маленьком j о роде
Калофере, расположенном на юЖных склонах
Балканских гор, в семье народного учителя ро-
дился великий болгарский поэт-революционер
Христо Ботев.
Годы жизни Христо Ботева совпали с наи-
бол ын им подъемом национал ьно-освободитель-
ного движения болгарского народа против ту-
рецких поработителей, идейным вдохновителем
и организатором которого суждено было стать
поэту.
Большую роль в формировании мировоззре-
ния Ботева сыграли годы его учения в России —
в Одесской гимназии (1863—1865). Христо Бо-
тев и его друзья зачитывались тогда романом
Тургенева «Накануне». Близким и понятным был
для них образ Инсарова. Передовые идеи рус-
ской революционной демократии и русской лите-
ратуры нашли глубокий отклик в душе Ботева,
помогли ему найти свое место в народной борьбе.
Вернувшись на родину. Ботев работает
учителем, ведет революционную пропаганду
среди молодежи. Б 1867 г. в печати появляется
его первое стихотворение «Моей матери». «Мо-
розом юность моя побита»,— жалуется в нем
поэт. Такой горькой была судьба всей болгар-
ской молодежи. В том же году Ботев произно-
сит первую политическую речь, направленную
против турок и болгарских реакционеров.
В 1871 г. Ботев был арестован и пробыл в
заключении около полутора лет. Вернувшись
на свободу, он становится одним из руководи-
телей центра подготовки восстания против ту-
рок — Болгарского революционного централь-
ного комитета (БРЦК). Все это время голос Бо-
тева — поэта п трибуна-публициста — звучал
со страниц революционных газет и журналов.
Он призывал парод к борьбе, разил острием са-
тиры турецких поработителей, болгарских реак-
ционеров и либералов, прислужников богачей.
Будучи материалистом и атеистом, поэт вы-
ступал против религии, называя своим богом
«разум ясный»,
...чьей победы день прекрасный
Все народы встретят скоро.
Основной задачей болгарскою народа Ботев
считал завоевание независимости путем воору-
женного восстания и построения самостоятель-
ного демократическо! о государства.
В 1875 г. Ботев приехал в Россию за оружием
и средствами, необходимыми для предстоящей
борьбы. Узнав о вспыхнувшем в одном из окру-
гов Болгарии восстании, он решил принятья нем
участие. В 1876 г. во главе организованного им
повстанческого отряда поэт направляется к
очагу восстания. В горах маленький отряд был
разбит превосходящими силами турецких войск
Христо Ботев геройски погиб.
Болгария свято чтит память своего народно-
го героя, который верил в свою родину, в
счастливое будущее человечества.
(Исповедую единый светлый коммунизм _____
исцелитель всех недугов общества,— говорил
поэт в своем «Символе веры». — Чаю пробуж-
дения народов и будущего коммунистического
строя во всем мире».
□ЖЕН ПОТЬЕ (1816—1887)
французский поэт-пролетарий Эжен Потье.
автор «Интернационала», по определению
В. II. Ленина, «был одним из самых великих
пропагандистов посредством
и е с н и».
Сын парижского ремесленника, Потье в че-
тырнадцать лет выступил со своим первым сбор-
ником стихов, откликнувшись на события
июльской революции 1830 г. Сборник Потье
«Юная муза» появился в 1831 г., автор посвя-
тил его Беранже.
Как революционно-демократический поэт
Потье сложился в период февральской револю-
ции 1848 г. Он принимал участие в июньском
восстании парижского пролетариата. В дни
ожесточенных классовых боев Потье в своих
стихах призывал снести обветшавшее здание
старого общества, заявлял, что народ сам хо-
чет стать «хозяином своей судьбы» («Старый дом
на с л о м», «Н а р од»).
В 60-х гг. прошлого века Потье стал одним
из организаторов французского рабочего
движения. Во главе большой группы трудя-
щихся он вступил в ряды I Интернационала.
Во время Парижской Коммуны 1871 г.
Потье был избран революционным депутатом
Парижа. С оружием в руках он защищал на
баррикадах дело Коммуны, а в дни террора,-на-
ходясь в подполье. «На другой день, можно ска-
зать, после кровавого майского поражения»,
по словам В. II. Ленина. Потье написал «Ин-
тернационал» (июнь 1871 г.).
Нужно было обладать глубокой верой в по-
беду пролетариата, чтобы в такой момент со-
128
ГЮСТАВ ФЛОБЕР
Эжен Потъе.
здать эту бессмертную песнь, которая в самой
доступной форме распространила по всему све-
ту идеи Коммуны и обширную программу про-
летарской борьбы.
Потье звал «голодных и рабов» подняться на
борьбу с капитализмом. С воодушевлением он
объяснял, в чем заключается историческое при-
звание пролетариата—уничтожить до основания
старый мир и построить новый:
Вся власть — пароду трудовому,
Л дармоедов всех долой!
Провозглашая лозунг пролетарской рево-
люции, призывая к «войне с тиранами», Потье
в то же время утверждал, что именно победив-
ший рабочий класс навсегда покончит с войной
и установит мир на земле.
Коммуна была первым опытом пролетар-
ской диктатуры, и ее поэт Эжен Потье, несмотря
на трагический исход борьбы коммунаров, про-
возглашал право народов на все блага мира, со-
зданные их трудом:
Лишь мы, работники всемирной
Великой армии труда,
Владеть землей имеем право,
А паразиты — никогда!
Положенный па музыку в 1888 г. бельгий-
ским рабочим-композитором Пьером Дегейте-
ром, «Интернационал» стал международным гим-
ном пролетариата. В наши дни «Интернационал»
является партийным гимном коммунистических
и рабочих партий.
Только девять лет спустя после событии Ком-
муны Потье вернулся из эмиграции па родину.
Он сразу же вступил во французскую рабочую
социалистическую партию.
Вдохновленный новыми перспективами
борьбы пролетариата, Потье создал еще много
стихов — «Инсургент», «Коммуна выжила,
однако», «Вперед, рабочий класс!» и другие.
В стихах Потье возник образ нового героя рево-
люционной литературы, рабочего-борца, осо-
знавшего свою историческую задачу.
ГЮСТАВ ФЛОБЕР (1821—1880)
французский романист Гюстав Флобер —
крупнейший представитель реализма в за-
падноевропейской литературе второй половины
XIX в.
Флобер родился в г. Руане, где его отец был
известным врачом-хирургом. Получив в Пари-
же юридическое образование, зрелые годы жиз-
ни писатель провел в своем небольшом имении
Круассе, расположенном в окрестностях Руана.
Флобер совершил несколько путешествий по
родной стране, побывал в некоторых стра-
нах па Востоке и в Африке в связи с ра-
ботой над историческим романом «Саламбо»
(1862). Писатель рассказал в нем о восстании
наемных солдат, варваров, против Карфагена
в III в. до н. э.
Современность воспринималась Флобе-
ром трагически. Ему была отвратительна бур-
жуазная Франция периода правления импера-
тора Наполеона III, так называемая Вторая
империя. Всю жизнь ие переставало возмущать
его убожество буржуазного человека, согласив-
шегося «зажать свое сердце между собственной
лавочкой и собственным пищеварением».
Современное общество Флобер изобразил
в романах «Госпожа Бовари» (1857), «Воспита-
ние чувств» (1869). «Непримиримый враг ме-
щанства» (Горький), Флобер всеми силами хо-
тел помочь современникам уберечься от влия-
ния буржуазной среды с ее бессодержатель-
ностью и своекорыстием. Вот почему с суровой
настойчивостью он показывал примеры из-
мельчания личности.
Эмма Бовари — героиня замечательного
романа Флобера «Госпожа Бовари» — по своим
душевным порывам была выше, чище окружав-
шей се мещанской провинциальной среды. Но
9 Детская энциклопедия, т. 10
129
зарубежная литератора
Эмма не знала жизни, никогда не хотела взгля-
нуть правде в глаза. Муж ее, Шарль Бовари,
оказался ограниченным, бездарным человеком.
Идеализируя своих поклонников — грубого
и циничного Рудольфа Буланже и пошло-сен-
тиментального Леона Дюпюи, Эмма напрасно
рассчитывала па них в своем стремлении вы-
рваться из затхлой атмосферы сорок, бесцветной
жизни.
Сочувствуя Эмме, Флобер в то же время
иронически показывает ее неумение отличить
пошлые фразы от подлинно высоких чувств, ко-
торых она искала. Писатель строго прослежи-
вает путь нравственного оскудения Эммы, пав-
шее. жертвен своих беспочвенных иллюзий.
Опа погибает среди люден жестоких, невежест-
венных и пошлых.
Олицетворением этой торжествующей пош-
лости, погубившей Эмму, выступает в романе
образ самодовольного буржуа — аптекаря
Ома. Всем своим нечистоплотным поведением,
невежеством, лицемерием, пошлостью он напо-
минает людей, стоявших в то время у власти
в буржуазной Франции.
В 1877 г. Флобер написал своп известный
рассказ с Простая душа».
Это трагическая история простой женщины,
служанки Фелисите. Ее доброта, ее способность
к глубокой привязанности и самоотвержен-
ности остались непонятыми и никому не нуж-
ными. Хозяева, которым она была беспредельно
предана, никогда не видели в ней Человека.
Символом этих попусту растраченных ду-
шевных сил является слепая привязанность
Фелисите к чучелу попугая — единственному
спутнику последних лет ее жизни.
Работа Флобера над своими произведениями
является примером высокой писательской тре-
бовательности к себе.
Стремясь к предельной правдивости, Флобер
упорно трудился пад композицией и словом.
Он настойчиво добивался, чтобы они наиболее
точно и выразительно передавали правду жизни.
Работая медленно, помногу раз переделывая
свои произведения, Флобер достиг высокого
писательского мастерства.
Б статье «О том, как я учился писать» Горь-
ким рассказывал, что уже в юности его изум-
ляло «искусство изображения людей словами,
искусство делать их речь живой и слышной»,
которое оп обнаруживал у Стендаля, Бальзака
и Ф&гебера. «Это действительно гениальные
художники, величайшие мастера формы...» —
писал Горький.
ВЫДАЮЩИЕСЯ ФРАНЦА ЗСКИЕ
ПИСАТЕЛИ КОНЦА XIX в.
Золя, Мопассан, Доде
О 70-х гг. прошлого века у Г. Флобера встре-
чались многие видные писатели, среди них —
Эмиль Золя (1840—1902), Гн де Мопассан
(1850—1893) и П. С. Тургенев. Тургенев, как
вспоминал позже Мопассан, обычно приносил
к Флоберу произведения русских писателей
и бегло переводил их.
В те годы общение французских и русских
писателей становилось все более тесным. Рус-
ская литература, вступившая в эпоху своего
расцвета, приобретала огромное международ-
ное значение. Наряду с этим и творчество фран-
цузских писателей пользовалось в России
исключительной популярностью. Русские демо-
кратические читатели оценили талант Золя рань-
ше, чем писатель получил признание у себя на
родине. Исключительно высокую оценку полу-
чили в России и произведения Мопассана, счи-
тавшего своими наставниками в искусстве
Флобера и Тургенева. Как и Флобер, Золя и
Мопассан продолжали традиции реализма
XIX в. С 1871 по 1893 г. Золя осуществил гран-
диозный замысел, создав двадцатитомную серию
романов «Ругон-Маккары». Золя предполагал
в этих романах детально изобразить историю
нескольких поколений одной семьи Ругоп-
Маккаров в период Второй империи. В своем
замысле оп отдавал дань возникшей тогда
в литературе теории натурализма, который
придает преувеличенное значение наследствен-
ности и рассматривает человека в значитель-
ной мере со стороны физиологических про-
цессов жизни. Но Золя-реалпст вышел далеко
за пределы своей натуралистической теории.
По существу, па судьбах многочисленных
представителей семьи Ругон-Маккаров Золя
дал широкую картину живпп различных обще-
ственных классов Франции 50—60-х гг.
В романе «Карьера Ру гопов» Золя показал
жизнь французской провинции в момент госу-
дарственного переворота Луи Бонапарта (1851).
Буржуазии, которая в расчете па выгоды под-
держала монархистов, Золя противопоставил
своих героев из народа — республиканцев
Сильвера Муре и его подругу Мьетту.
Выступая смелым обличителем Второй им-
перии— ее политиков, биржевиков, коммерсан-
тов, монополистов (романы «Добыча», «Деньги»,
«Чрево Парижа», «Его превосходительство
Эжен Ру гон», «Дамское счастье»), Золя большое
130
JibI (‘1 ЮШ НЕСЯ ФР Л ИЦУ ЗСКИЕ ПИСАТЕЛИ КОНЦА XIX в
внимание уделил трудовому
народу, впервые вве.1 в художе-
ственную литератору тему рабо-
чего класса.
В романе «Западня» (1877)
он рассказал о нищенском жиз-
ни трудовой парижской семьи
и о печальной судьбе прачки
Жервозы. В романе «Жерминаль»
(1885) Золя оппсат стихийную
стачку французских углекопов,
восставших против бесчеловеч-
ных условии существования,
на которые они были обречены
шахтовладельцами. «Жерми-
наль», как говорил сам писа-
теть,— роман о борьбе труда и
капитала, за порогом которой
стоит социальная революция.
Серия «Ругон-Маккарьг» за-
вершается романом «Разгром»,
В доме Флобера
//.
поев ящен ным изо б ра жени ю
франко-прусской войны 1870—
1871 гг., кончившейся пораже-
нием Франции при Седане
второй империи.
Окончив серию «Ругон-Маккары», Золя
написал ряд значительных произведений. В ро-
мане «Лурд» (1894) он обнажил грязные махи-
нации катодпческои церкви. За год до смерти
Золя создал утопический роман о социалистиче-
ском преобразовании обдеестК — «Труд» (1901).
В 1898 г. Золя смело выступил на общест-
венном поприще, обвинив шовннистски наст-
(1870) и крахом
встречалисъ многие видные писатели, в том числе
С. Тургенев, Эмиль Золя, Ги де Мопассан.
Внося много нового в разработку жанра но-
во члы, Мопассан умел создавать маленькие
реалистические шедевры, где на нескольких
страницах раскрыта жизнь в ее повседневном
течении, где трагическое подчас отражено на-
ряду с комическим, где свет и тень как бы со-
здают свое, особое освещение событий.
В новеллах французского писателя много
задушевности, лиризма. Мопассан любил рас-
сказывать о бесхитростных людях, мелких го-
роенную французскую военщину и правитель-
ственных чиновников в несправедливом осуж-
дении офицера Дрейфуса. Статья Золя «Я об-
виняю!» вызвала горячий отклик во всем мире.
Замечательный новеллист Ги де Мопассан
обратил па себя внимание в литературе в 1880 i.
рассказом «Пышка». Рассказ был напечатан
в сборнике патриотических произведений о
франко-прусской войне, в который вошла также
повесть Золя «Осада мельницы». Читатели
сразу отметили зрелое майтерст.во автора «Пыш-
ки», свойственную ему живость в оорисовкс
различных продета вито теи французского об-
щества.
Мопассан несколько раз впоследствии обра-
щайся к патриотической томе. Широко известны
его новеллы «Дядюшка Милон», «Тетка Соваж»,
«Пленные», «Два приятеля», «Дуэль», в которых
стихийный народный патриотизм противопо-
ставлен лицемерному «патриотизму» господ
ствуютцпх слоев Франции.
родскнх служащих, солдатах, деревенских
рабочих; о том. как нелепо и горько иногда скла-
дывается их жизнь.
Жена чиновника г-жа Луазель («Оже-
релье») одолжила у подруги ожерелье, чтобы
единственный раз в жизни поехать с мужем на
бал в министерство. Ожерелье было потеряно,
супруги купили новое и десять лет выплачи-
вали потом деньги, неимоверно большие для их
скромных доходов. Па это ушли лучшие годы
жизни, ушли, кстати, совершенно напрасно.
Ведь драгоценности, которые нм рдолжилл
знакомая, были поддельными.
Может быть, другой писатель сделал бы исто-
пило с ожерельем нарочито смешной, забавнои.
Мопассан в этом анекдотическом случае увидел
грустное, раскрыв в новелле мысль о том, как
необходимо людям счастье и как недоступно
оно многим.
Мопассан — мастер топких оттенков. Каза-
лось бы, между четой Луазель и супруга-
131
9*
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА
и
ми Орейль («Зонтик») нет большой разницы.
Г-н Орейль тоже чиновник. Но здесь история с
прожженным зонтиком, за который г-жа Орейль
потребовала компенсацию в страховом обществе,
рассказана автором с явной иронией. Мопассан
высмеивает отталкивающее корыстолюбие, иди-
отическую расчетливость буржуазии.
Хотя Мопассан почти никогда пе высказы-
вает своего личного отношения к изобра-
женным событиям, оценка людей п их поступ-
ков в его произведениях не вызывает сомнении
\ читателей. Нам симпатичен солдатБуатель, на-
ивно предположивший, что родители согласятся
на его брак с негритянкой («Буатель»), и чужд
господни Караван', который считал себя хорошим
сыном, но в действительности любил не мать, а
ее наследство. («В своей семье») Молчалпвый
кузнец Филипп, готовый заменить мальчику
Симону отца («Папа Симона»), оказывается
куда более благородным человеком, чем хваст-
ливо иовеству ющнй о своих похождениях
помещик, даже и пе предполагающий, что он
повинен в гибели своей служанки («Правдивая
история»).
Большой известностью пользуются и рома-
ны Мопассана. В романе «Жизнь» (1883) рас-
сказана грустная история Жанны де Во. Вступая
в жизнь, юная Жанна полна лучезарных надежд,
но опа терпит одно разочарование за другим.
« Скажи t/.w, своим товарищам, что твой папа—это
ку'нец Филипп Реми и что он надерет уши всякому,
кто тебя обидит!»
(Ги де Мопассан, «Папа Симона»)
« ..Ошеломленный Тартарен увидел в десяти шагах от
себя гигантского льва. Лев приближался к нему, подняв
голову и испуская грозное рычание..м
(Иллюстрация И. Кузьмина к роману А. Доде «Необычай-
ные приключения Тарта рева из Тараскона».)
Жаппа пе нашла счастья пи в замужестве, ни в
материнстве, нив религии. Оказавшись жертвой
грубости и цинизма мужа, а затем и сына. Жан-
на не находит применения своим душевным си-
лам. Жизнь ее теряет смысл и становится тра-
гической историей бесцельного увядания.
В 1885 г. Мопассан создал свой сатирический
роман-памфлет «Милый друг». Герой романа —
Жорж Дюруа, в недавнем прошлом младший
офицер колониальных войск в Алжире. Хищ-
ник и карьерист, вернувшись па родину, он ре-
шает стать журналистом, заработать деньги на
какой-нибудь политической авантюре. Дюруа
бездарен, плохо владеет пером, но его бесприн-
ципность, готовность на любой подлог в корыст-
ных целях вполне устраивают финансиста Валь-
тера, владельца газеты. Он хорошо оплачивает
статейки Дюруа (написанные, кстати, не им
самим), которые помогают политическим махи-
нациям биржевиков и финансовых тузов.
Если молодые люди, мечтавшие вступить в
единоборство с буржуазным миром в начале
XIX в. (Жюльен Сорель у Стендаля пли даже
Растиньяк у Бальзака), обладали незаурядными
личными качествами, то современному герою
империалистической Франции, как его показа !
Мопассан, нечего терять. Это ничтожество, чело-
век с низменными стремлениями и мелкой
душой.
В своем романе писатель смело обличил
грязные, циничные нравы финансистов, полити-
канов п газетчиков Гретьей республики Е кото-
рую русский современник Мопассана Салты-
1 Третья республика — буржуазная республика,
установленная во Франции в 1870 г. и просуществовав-
шая до 1940 г
1132
ГЕНРИК ПЕСЕН
ков-Щедрин называл «республикой без респуб-
ликанцев») Головокружительная карьера про-
ходимца Дюруа вполне закономерна на этом
фоне.
Наряду с Золя и Мопассаном в последнее
тридцатилетие прошлого века во Франции вы-
ступали еще многие талантливые писатели.
Альфонс Доде (1840—1897) опубликовал своп
роман о необычайных приключениях Гартарена
из Гараскона. Комическая фигура буржуа,
всерьез принимавшего себя за героя, нарисована
Доде с блеском. Тартареп, мечтавший о подвигах
в Китае и Африке, оказался лишь смешным
неудачником.
Доде принадлежат также известные романы
«Бессмертный», «Набоб», «Малыш», в котором
описано детство двух братьев, вынужденных
самостоятельно зарабатывать себе иа жизнь.
Поэтичны рассказы Доде, вошедшие в сборник
«Письма с моей мельницы», а также ряд других
его рассказов («Последний урок»).
Большой любовью детей пользуются увле-
кательные повести Гектора Мало (1830—1907)
«Без семьи» и «Ромен Кальбри». В трогательных
книгах Мало живо очерчены образы основных
героев, детей, способных проявлять самостоя-
тельность, доверчивых и великодушных.
Особое место в литературе 70— 80-х гг. зани-
мают писатели Парижской коммуны — Потье
(см. ст. «Эжен Потье»), Жюль Валлес (1832-
1885) и другие. Им принадлежит важная роль
в развитии демократической культуры Франции.
Видный деятель Коммуны Валлес написал в эми-
Кадр из кинофильма «Без семьи» по роману Г. Мало.
В романе рассказывается о мальчике Реми, который не
знает, кто его родители, и скитается по Франции
с бродячими артистами.
грации автобиографическую трилогию «Жак
Венгра»! В отличие от молодых людей буржуаз-
иойФрапции герой романов «Детство», «Бака-
лавр», «Инсургент» Жак Венгра находит путь
к революционному народу, становится комму-
наром.
ГЕНРПК ИБСЕН (1828—19(6)
Слышали ли вы сказочную музыку Эдварда
Грига, написанную к драме Генрика Ибсена
«Пер Гюнт»? Вслед за великим норвежским
писателем Григ уводит пас к диким, ска-
листым берегам, изрезанным узкими заливами-
фиордами, в таинственные лесные дебри суро-
вой, ио прекрасной Норвегии, чтобы позна-
комить с миром необыкновенных героев.
Здесь в соседстве с фантастическими обита-
телями леса — тро тлями— живут крестьяне —
герои драмы Ибсена: старая Озе, ее сын
Пер Гюнт. В этих лесах всю свою жизнь одиноко
провела Сольвейг, еще молодой девушкой по-
обещав Гюнту дождаться его возвращения из
странствий по миру. Возвратясь из своих скита-
ний с пустыми руками и зачерствевшим сердцем,
Пер Гюнт услышал в лесу песнь Сольвейг.
Опа оживила в его душе воспоминания о моло-
дости, о напрасно покинутой родине.
Генрик Ибсен родился в маленьком норвеж-
ском городке Шпене. Уже с пятнадцати лет он
должен был начать трудиться. Живя вдали от
близких, Ибсен работал аптекарским учеником
в Гримстаде. Взгляды молодого Ибсена сформи-
ровались во второй половине 40-х гг. прошлого
века, отмеченных подъемом революционного
движения в Европе. «Под шум великих меж-
дународных бурь» Ибсен писал стихи, обра-
щенные к героям венгерской революции 1848
1849 гг.
Драматическое творчество Г. Ибсена связано
с его режиссерской работой в первом норвежском
национальном театре в г. Бергене, а затем в
Кристпании (ныне г. Осло). В 50-х гг. Ибсен
создал свои героические драмы, написанные
по мотивам скандинавского эпоса. Обращаясь
к народным преданиям, писатель хотел поднять
патриотические чувства в своем народе. Страст-
ный призыв к борьбе за национальное единств»»
прозвучал в исторической драме Ибсена «Борь-
ба за престол» (1863).
Во второй половине 60-х гг, Генрик Ибсен И
Италии создает философско-аллегорические
133
ЗА РУ НЕЖНА Я ЛИ ТЕР А ТУР 1
драмы «Бранд» и «Пер Гюпт». Сохраняя яркий
национальный колорит, пьесы Ибсена ставят
«вечные», основные проблемы человеческой жиз-
ни. Каким должен быть человек? В чем смысл
жизни?
Норвегия вступила тогда па путь буржуаз-
ного развития. «Вечные» вопросы приобретали
в этих условиях актуальное значение. Восен во
весь голос сказал в своих пьесах об ответствен-
ности человека перед жизнью. Он хотел, чтобы
его соотечественники, сохранив лучшие черты
своей личности, сумели противопоставить их
миру собственников и мещан. На различных
примерах Ибсен показывал, как много теряет
человек, порывая с родиной и народом, думая
только о самом себе, становясь черствым эго-
истом.
Герои Ибсена каждый по-своему восстают
во имя торжества правды и человеческого
достоинства против лжи и эгоизма. В пьесе
«Кукольный дом» (1879) Ибсен раскрыл духов-
ную драму женщины в буржуазной семье, про-
возгласил право личности на борьбу за сноп
человеческие права. Когда героиня пьесы Пора
обнаружила ложь, на которой было построено
ее семейное благополучие, когда поняла,
что была для мужа всего лишь «куклой», а не
другом, опа пришла к смелому решению уйти
от мужа и жить самостоятельно.
Герой другой известной драмы Ибсена
«Враг народа» (1882), доктор Стокман, вступает
в непримиримый конфликт с владельцами ку-
рортного городка, которые бессовестно обманы-
вают народ ради своих прибылей.
По-своему строя сюжет своих пьес, изобра-
жая жизнь главным образом через пережива-
ния, через внутренний мир героев, Ибсен
захватывает внимание зрителей стремитель-
ным развитием характеров, которые он так ярко
умеет обрисовать. Действие пьесы «Куколь-
ный дом» охватывает всего несколько дней, одна-
ко Пора, успев за этот короткий отрезок времени
пересмотреть всю свою жизнь, как бы рождается
па наших глазах вновь. Зритель на протяже-
нии всего спектакля взволнованно наблюдает
за напряженной душевной борьбой Поры,
тогда как ее муж — черствый эгоист Хель-
мер, так до конца и не понимает, что же
произошло за это время с его женой.
В соответствии с построением пьес особые
черты приобретает у Ибсена диалог. Герои его
пьес как бы ведут разговор вслух и одновремен-
но «про себя». Зритель должен не только
следить за тем, что говорят герои пьесы
Ибсена, но и понять, о чем каждый из них
умалчивает.
Беспощадно бичуя эгоизм, душевную чер-
ствость, Ибсен стремился заставить зрителей
трезво, сурово оценить свою собственную
жизнь, своп поступки. Хотя Ибсен не всегда
мог правильно ответить
на вопросы своего вре-
мени, он ставил важные
нравственные пробле-
мы, от которых не дол-
жен отворачиваться че-
ловек. Всей душой ве-
ликий художник слова
мечтал об обновлении
мира.
Драмы Ибсена поль-
зовались горячей лю-
бовью русских зрителей
еще при жизни писа-
теля . Заме чате л ьп ые
русские артисты вопло-
тили па сцепе образы
Поры, Бранда и докто-
ра Стокмана. В испол-
нен пн В. Ф. Компссар-
жевской, В. II. Кача-
лова и К. С. Стани-
славского драмы Генри-
ка Ибсена вошли в ис-
В норвежском фиорде.
торию русского театра.
УОЛТ УИТМЕН
ГАРРИЕТ БПЧЕР-СТО> II
«ХИЖИНА ДЯДИ ТОМА»
ЕЕ РОМАН
50-е гг. ХЕХ в. по всей Америке ширилось
движение за освобождение от рабства нег-
ров Южных Штатов. Под влиянием этого дви-
жения был создан опубликованный в 1852 г.
роман Бичер-Стоу (1811 — 1896) «Хижина дяди
Тома», который с необычайной быстротой
завоевал всемирную известность.
Когда читатели Америки и Европы позна-
комились с романом Бичер-Стоу, бесчеловеч-
ность и безнравственность рабовладения пред-
ставились им с особой наглядностью. Ужасаю-
щие картины рабства, торговли людьми с
аукциона, истязания негров на плантациях,
правдиво нарисованные писательницей, рож-
«— Разве я не заплатил тысячу двести долларов за все,
чем набита твоя проклятая черная шкура? Не принад-
лежишь ты разве мне телом и душой? — и он изо всех
сил ударил Тома ногой».
(Иллюстрация Н. Цейтлина.)
дали у современников глубокое возмущение
дикими нравами южных плантаторов и сочув-
ствие идеям освобождения негров.
Герои романа черный невольник дядя Том
всегда вызывал горячие симпатии читателей.
Он очень трогателен в своей доброте, любви
к детям; его трудолюбие, душевная чистота,
честность рождают глубокое уважение к нему ,
а горести и муки, которые он претерпевает,
горячее сочувствие. Правда, дядя Том — покор-
ный и смиренный христианин. По взглядам
Бичер-Стоу, которая была близка к среде
американского духовенства, христианская ре-
лигия должна примирить интересы плантаторов
н их рабов.
Однако в романе есть люди, мстящие угне-
тателям, ненавидящие
рабство и стремящиеся
освободиться от его
оков. Мулат Джордж-
Гаррис преодолевает
бесчисленные опасности
11 трудности, по в конце
концов перебирается в
Канаду, где негры сво-
бодны; его жепа прояв-
ляет отчаянную отвагу,
чтобы спасти сына от
лап работорговцев; Кас-
си, гордая невольница
плантатора Лег.ри, поте-
рявшего человеческий
облик, жестоко мстит
своему страшному хо-
зяину...
Разоблачение расо-
вого неравенства, экс-
плуататорского наси-
лия, не потерявшее сво-
«— Ь’го не продадут без
меня! — воскликнула со
страстной энергией ста-
руха. — Нас поставят
вместе! Я еще очень
крепка, мастер, я еще
могу работать, хорошо
работ ат ь!»
ОГО значения И В паши (Иллюстрация Н. Цейтлина )•
дни, а не христианская
проповедь обеспечили «Хижине дяди Тома» дол-
гую жизнь и любовь читателей.
УОЛТ УИТМЕН (1819—1892)
грема борьбы против рабства, против социаль-
ной несправедливости занимает важное место
в творчестве американского поэта-демократа
Уолта Уитмена. Среди писателей, выступавших
против рабства, публицист и поэт Уитмен за-
нял наиболее последовательную, непримиримую
позицию.
В годы гражданской воины в Америке
(1861 — 1865) он создал героическую лирику,
овеянную пафосом освободительного движе-
ния.
В стихотворении «Бей, беи, барабан!» поэт
призывает всю нацию принять л частно в
борьбе с рабовладельцами. Он признавал су
ровую необходимость народной волны (стихо-
творение «Иди с ноля, отец!»). Значительны сти-
хи Уитмена, написанные в связи с убийством
президента Линкольна.
Сын фермера, с детских лет вынужденный
зарабатывать на жизнь, Уитмен сменил много
профессий. С начала 40-х it. он занялся жур-
135
5Л РУБЕЖИ А И . I ИТЕРА Т1 РА
налистиной, а в 1835 г. выступил со своей кни-
гой стихов «Листья травы». Эта книга проложила
дорогу демократической новаторской поэзии пе
только в Соединенных Штатах, но и за
их пределами. До выступления Уитмена в Аме-
рике не было писателя, который так всеобъем-
люще выражал бы демократические идеи своего
времени.
Уитмен явился поэтом масс, пробуждающихся
«на всех континентах». Он говорил: «Мир, в ко-
тором существуют хозяева и рабы, короли и
аристократы, устарел, пароды мира ставят но-
вые вехи».
1 а же мысль выражена в известном сти-
хотворении итмена «Годы современности».
Он пишет: «...я вижу день, когда самиародвоз-
ведет свои рубежи на земле (все другое
долой)».
Новаторскому содержанию соответствовала и
своеобразная форма стихов Уптмепа. Его реали-
стическая лирика, проникнутая гражданскими
мотивами, близка к ораторской речи. Поэт отка-
Уол/й Уит.чен.
зался от деления стихов па строфы, редко исполь-
зовал рифму.
Поэзия Уптмепа тяготеет к всеобъемлюще-
му, эпическому отражению жизни. Ее идейная
насыщенность не случайно привлекала к себе
внимание В. В. Маяковского, Пабло Неруды,
Назыма Хикмета.
МАРК ТВЕН (1835-1910)
ДДарк Твен — псевдоним Самюэла Клеменса,
замечательного американского писателя-
реалиста. Он был умным сатириком, приз-
нанным мастером веселых коротких расска-
зов, автором всемирно известных повестей и
романов.
Большинство произведений Твена связано
с традициями веселого народного юмора Аме-
рики. Это придает его многочисленным расска-
зам особую прелесть и яркую национальную
окраску. Из устных Повествований, бытующих
среди простых людей Америки— фермеров, золо-
тоискателей, лесорубов,— Твен заимствовал и
для своих рассказов смешные преувеличения,
нелепые фантазии, грубоватые шутки, спокой-
ствие и простодушие, с которым сообщается о
самых необыкновенных происшествиях. В то же
время Твен замечает комическое в самых
обыденных и незначительных явлениях и рас-
сказывает о них необычайно живо, увлекатель-
но, неизменно вызывая веселый смех читателя.
Человек отдает своп часы в починку, и это
становится началом нелепых и смешных собы-
тий («Мои часы»). То часы так безудержно спе-
шат, что заставляют своего хозяина опередить
на 30 диен календари всего мира, то они отста-
ют и уводят его в такое далекое прошлое, что
«мир уходит вперед и скрывается из виду».
Но в юмористических рассказах 1 вена показаны
и те стороны американской жггзни, которые были
ненавистны писателю: жажда наживы, торгаше-
ский дух буржуазии и мещанства, лицемерие
тех, кто утверждает, что Америка — страна под-
линной демократии и свободы.
Предвыборная кампания, где единственной
формой политической борьбы является клевета
на кандидата-соперника, зло осмеяна в рас-
сказе «Как меня выбирали в губернаторы».
Герой рассказа — сам Марк Твен, который яко-
бы баллотировался в губернаторы, но не выдер-
жал предвыборной кампании и написал заявле-
ние о снятии своей кандидатуры, подписав его
так: «Подлый Клятвопреступник, I рязный Взя-
точник, Монтанский Вор. Осквернитель 1 ру-
пов, Белая Горячка» и т. и., т. е. перечислил
все эпитеты, которыми награждали его полити-
ческие противники.
Грубые правы американской бу ржу азной пе-
чати, погоня за сенсацией, беспринципная борь-
ба конкурирующих газет, доходящая до поно-
жовщины между редакторами, обрисованы с
обычными для Твена комическими преувеличе-
ниями в рассказе «Журналистика в Теннесси».
136
МАРК ТВЕН
1вен—наблюдательный художник, тонкий
психолог — прекрасно знал жизнь и быт прос-
тых людей Америки, американского провин-
циального мещанства, буржуазии.
Собственный жизненный опыт писателя стол-
кнул его с людьми разнообразнейших положений
Марк Твен.
и профессий. Сын провинциального судьи, он
с двенадцати лет стал сам зарабатывать себе
на жизнь: сначала он был учеником в типогра-
фии, потом наборщиком, лоцманом на парохо-
де, золотоискателем и, наконец, журналистом.
Из воспоминаний о реке Мисси-
любовь юных читателей всего мира. Том и его
Друзья ищут романтических приключений и
свободы вдали от мещанской затхлой атмос-
феры провинциального городка, от скуки
и ханжества религиозных воскресных школ,
от грубого невежества и нудных наставлений
школьных учителей. Очень выразительны карти-
ны нравов американской провинции первой
половины XIX в., портреты учителя, судьи,
богатой вдовы, проповедника и другие. Чудесны
описания еще местами не тронутой в то время
природы Америки; увлекают и часто смешат
приключения Гома; трогает проницательно-лю-
бовно раскрытый мир его детских переживаний.
1 вен не мог относиться равнодушно к такому
позорному явлению американской жизни, как
рабовладение.
В повести о маленьком свободолюбивом бро-
дяге Геке Финне большое место занимает его
друг — черный невольник, беглый негр Джим,
описанный автором с большой симпатией и
уважением. Вместе с Геком в поисках свободы
они странствуют на плоту по реке Миссисипи:
Гек рад избавиться от своей «благодетельни-
цы»—богатой вдовы, надоевшей ему ханжескими
наставлениями и проповедями, Джим стремится
попасть в те штаты, где уже нет рабовладения.
Гема негритянского рабства, к которой писа-
тель обращался и в дальнейшем, не теряла своей
злободневности, несмотря на то что в 60-х гг.
XIX в. рабовладение было отменено в Аме-
рике. Угнетение негров, расовое неравенство
продолжали существовать и в 70-х, ив 80-х гг.,
когда Гвен писал свои книги о Гоме и Геке.
сипи и о пароходе, на котором
плавал юный лоцман, возник
и псевдоним Самюэла Клемен-
са. «Марк твен» — лоцманский
термин при измерении глубины
реки.
Воспоминания о детских го-
дах вдохновили 1 вена на со-
здание двух книг, посвященных
мальчикам Гому и Геку. Это
«Приключения 1 ома Сойера»
(1876) и «Приключения Гекль-
берри Финна» (1884), завоевав-
шие писателю и его героям
«Бедный Том брал кушанья прямо
руками, но никто не позволил себе
улыбнуться...»
(«Принц и нищий».)
137
ЗАРУ БЕЖ IL 1Я ЛИТЕР. 1 ТУРА
впереди, был пароход, который разбился о скалу.
Нас несло течением прямо на него».
(«Приключения Гекльберри Финна».)
Твен мог быть и веселым юмористом, и ост-
рым сатириком, Ои беспощадно осмеивал все ис-
торически обреченное, мешающее движению
человечества вперед. Его фантастическая книга
«Янки при дворе короля Артура» (1889) направ-
лена против феодально-монархических пережит-
ков, еще сохранившихся в некоторых буржуаз-
ных странах. Писатель вместе со своим героем
приходит к мысли о неизбежности революции,
которая только одна и может раскрепостить
угнетенного человека. И когда в 1905 г. про-
изошла революция в России, Марк Твен высту-
пал в ее защиту.
С любовью и сочувствием к угнетенному
народу написана увлекательная вымышленная
история «Принц и нищий» (1882), переносящая
читателя в Англию Х\ 1 в. Приключения нище] о
мальчика, который по сказочной случайности
стал добрым и справедливым королем Англии,
и маленького короля, превратившегося в нище-
го, насыщены глубоким содержанием. Социаль-
ное неравенство, нищету народных масс, про-
извол — всю страшную и горькую правду о не-
справедливом общественном строе у.зпал ма-
ленький король, покинувший на время вели-
колепные залы своего дворца.
Эта повесть, ставшая одной из популяр-
нейших книг юного читателя во всем мире, бла-
городна и демократична по своему замыслу.
Многое из того, что написал Марк Твен, пе
было опубликовано на его родине до последнего
времени. Американское буржуазное общество
не может простить Твену7 его i орькие высказыва-
ния о так называемых «свободах», о колониаль-
ной политике американского империализма.
Памфлеты Твена, такие, как «Соединенные Лин-
чующие Штаты», «В защиту генерала Фанстона»
и другие, свидетельствуют о том, что замеча-
тельный, честный художник, горячо любя свои
народ, глубоко страдал, видя, как далека его
родина от идеалов подлинной демократии.
РОМАН ПРИКЛЮЧЕНИИ
11 НАУЧНОЙ ФАНТАСТИКИ
рели спросить юного читателя, какие книги
самые интересные, он чаще всего отве-
тит: «Приключения»,—а другой добавит: «И пу-
тешествия».
Литература о путешествиях и приключениях
имеет длинную историю. Еще в литературе древ-
них египтян, чуть ли ие самой старой из тех,
какие мы знаем, есть повесть о путешественнике,
потерпевшем кораблекрушение и выброшенном
на необитаемый остров.
В повое время в Европе (XVIII и XIX вв.)
появилось немало таких романов-путешествий,
материалы для которых давала сама жизнь.
Дальнее плавание, кораблекрушение, жизнь на
необитаемом острове, переселение в Америку и
осваивание новых мест, столкновения с индей-
цами и пиратами — вот наиболее частые темы
романов приключении Х\ Hi —XIX вв.
Первый значительный роман приключе-
нии—«Робинзон Крузо» (1719) — принадлежит
138
РОМ Л // ПРИКЛЮЧЕНИИ И II ЛУЧ ПОП ФЛИТ ЛСТ ПКИ
английскому писателю Даниэлю Дефо (см
ст. «Литература Англии XVJI —XVI11 вв.»)’
Эта книга — гимн труду. Герой романа Робин-
зон пе погиб на необитаемом острове, сохранил
свое человеческое достоинство благодаря труду.
От «Робинзона Крузо» Дефо потянулась це-
лая цепь рооипзопад—истории о путешественни-
ке или моряке, попавшем на необитаемый остров
и сумевшем сохранить жизнь и вернуться в
человеческое общество. Робинзонаду вы ветре-
тите у Купера н Манна Рида, у Ж. Верна и
Стивенсона.
Мною занимательных романов о пересе-
ленцах, об индейцах, морских романов, ро-
бинзонад написал одни из крупнейших аме-
риканских романистов Фенимор Купер (1789—
1851). Будучи моряком, оп плавал на купечес-
ких и военных судах и романы о корсарах
(пиратах) — «Блуждающая искра», «Корсар»
писал со знанием дела.
В то же время писатель хорошо знал быт
фронтиера — вечно подвижной пограничной
полосы между переселенцами из Европы и
индейскими племенами. Среди переселенцев
были люди, жившие охотой и чувствовавшие
Молодой могикан Ункас, попавший в плен к враждеб-
ному племени гуронов, с невозмутимым спокойствием
встречал насмешки, и угрозы врагов.
(Ф. Купер, «Последний из могикан».)
Многие жители пограничного поселения видели таин-
ственного всадника без головы.
(Майн Рид, «Всадник без головы».)
себя в лесу как дома. Таков и Следопыт Ку-
пера. Индейцы уважали его за верность слову,
скромность, удивительную меткость в стрель-
бе и прозвали Следопыта «Длинный карабин»
и «Соколиный глаз».
Ку пер создал эпопею об этом герое. В «Зверо-
бое» рассказывается о его молодости, в «Следо-
пыте» и «Последнем из могикан»—о зрелых
годах. В «Пионерах» и «Прериях» говорится
о старости и смерти Следопыта.
В высказываниях русских революционе-
ров, как об этом свидетельствовал М. Горь-
кий, мы встретим указания, что книги Кунера
служили для них хорошей школой воспитания
чувства чести, мужества.
Другой известный писатель — Майн Рид
(1818—1883)— написал несколько романов для
взрослых, но потом отдал свое перо детям.
Майн Рид — ирландец. Его отец и дед были
священниками, отец готовил будущего пи-
сателя к тому же поприщу. Ио Майн Рид
в поисках приключений предпочел поехать
в Америку. Он сталкивался там с охотни-
ками и индейцами, бродил по прерии, где ему
встречались стада бизонов, дрессировал оди-
чавших лошадей — мустангов, занимался вос-
питанием детей у’ плантаторов, писал статьи
в газетах. Один из первых романов Майна Рида
как раз изображает жизнь в прерии-это «Всад-
ник без головы». Роман у нас хорошо известен.
Меньше знают «Морского волчонка» (в другом
переводе — «Па дне трюма»).
Герой его мальчик из портовою города,
сын моряка. Он стремится сам сделаться моря-
ком и просится на корабль. Ему отказывают—
139
ЗА РУБЕЖНАЯ ЛИТЕРА ТУРА
мал еще- Тогда мальчик незаметно прокра-
дывается в трюм. По шуму и качке он догады-
вается, что судно снялось с якоря, и хочет
выбраться из трюма. Проход завален тяже-
лыми тюками. Темно. Но мальчик не теряет
присутствия духа.
Всеми силами он пытается пробиться на-
верх. В непрерывной работе проходит несколько
дней. Вот мальчик видит свет, слышит голоса,
стучит ножом в доску и... теряет сознание.
Свежий воздух приводит его в себя. Он на па-
лубе. над ним склонились матросы и капитан.
«Морской волчонок» — один из лучших ро-
манов Майна Рида: у пего простой, стремительно
развивающийся сюжет, герой близок юному
читателю.
Наряду с Майном Ридом в XIX в. появи-
лись и другие авторы приключенческих рома-
нов, в которых тоже были путешествия, робпн-
зоньг, пираты, индейцы.
Расширил рамки романа приключений, ввел
в пего новые темы знаменитый французский
писатель Жюль Верн (1828—1905).
Детство его прошло в Нанте, близ океана.
К причалу Нанта приставали корабли, пересек-
шие Атлантику пли обогнувшие Африку (Суэц-
кий канал в то время не был еще прорыт),
н маленький Жюль жадно впитывал рассказы
матросов. Он даже пытался бежать в Бразилию
и уже пробрался на корабль, по его вовремя об-
наружили и привезли домoii.
Путешественником Жюль Верн не сделался,
ио н не сидел все время за письменным столом
как утверждали многие. Верн побывал в Норве-
гии, Ирландии, Шотландии, в США На малень-
кой яхте с двумя матросами он выходил в море
даже в плохую погоду. Потом Жюль Верп при-
обрел маленький пароход, па котором плавал в
Средиземном море. Очень много дали писателю
знакомство и дружба с путешественниками,
инженерами, писателями, художниками, ком-
позиторами в Париже, где он жил после Найта.
В романах Жюля Верпа есть все то, что было
и у его предшественников, по в них вы столк-
нетесь и с новыми темами, и с новыми героями.
Больше всего писателя привлекает технический
переворот, который происходил во второй поло-
вине XIX в.: вырастал большой паровой океан-
( кий флот; Европа, а затем и США покрывались
сетью железных дорог. Несколько позже нача-
лось освоение воздуха. Все это отразилось в
творчестве писателя, а некоторые технические
открытия — устройство подводной лодки, лета-
тельного аппарата тяжелее воздуха, космичес-
кого корабля — он описал, п\сть не совсем
точно, значительно раньше, чем человечество
смогло их осуществить.
Лучшие романы Жюля Верна: «Пять пе-
дель на воздушном шаре», «Из пушки на Луну»,
«Вокруг «Пуны», «80 000 километров под водой»,
«11 ятна дцатп л етии й ка питан», «II у тешеств не
вокруг света в 80 дней» и многие другие — хоро-
шо известны и юному и взрослому читателю в
любой стране мира. Особенно интересны те
из романов, где переплеталось несколько тем
и получалась сложная картина. Одно из та-
ких ярких произведений великого фантаста —
«500 000 миллионов Бегумы». Наследство ин-
дийской княжны попадает в руки двух наслед-
ников: французского врача Саразена и немец-
кого химика Шульца. Саразен на эти деньги
строит город, где могут жить лишь те, кто рабо-
тает. Шульц, узнав об этом, приходит в ярость.
Он строит Штальштадт — пушечный город-за-
вод. Рабочий, попав туда, должен забыть свое
имя — он значится под номером. Город похож
на крепость. В центре — башня Быка, где
живет герр Шульц и где он производит свои
таинственные опыты; того, кто туда проникнет,
ждет смерть.
Шульц—это закопченный тип немецкого им-
периалиста и расиста. Он работает над пушкой
Перед глазами пассажиров подводного корабля «Наути-
луса» появлялись причудливые животные, населяющие
морскую пучину.
(Жюль Верн, «80 000 километров под водой» )
140
POM I// ИРИКйЮЧкНПЙ 11 НАУЧНОЙ ФАНТАСТИКИ
Юный Джим Хокинс оказался во власти пиратов, кото-
рые учинили ему допрос.
(Р. Стивенсон, «Остров сокровищ».)
повои конструкции. Это чудовищное орудие
одним снарядом должно уничтожить все живое в
городе доктора Саразена. Однако проходит ро-
ковой срок, а город невредим: герр Шульц до-
пустил промах в вычислении и снаряд не упал
на землю — оп сделался ее вечным спутником.
Шульц же стал жертвой собственной техники:
один из его химических снарядов взорвался,
н изобретатель был заморожен в своей лабора-
тории.
В увлекательных произведенияхЖюля Вер-
на сосредоточено очень много познавательного
материала. Возьмем роман «Дети капитана-
Гранта». Капитан Грант должен быть где-то па
37-м градусе южной шпроты. II вот герои про-
ходят но этой шпроте Южную Америку, Авст-
ралию, Новую Зеландию; всюду приключения,
благодаря которым они, а заодно в читатель
знакомятся с природой и жителями этих стран.
Герои Жюля Верпа геже, что и у Манна Рида:
отважные моряки, путешественники, исследо-
ватели новых путей. Но у него появляется и
новая фигура — ученый-инженер. Капитан Не-
мо («80 000 километров под водой») пытается
освободить своп парод от английского ига. Ког-
да восстание было подавлено, он строит подвод-
ную лодку, не нуждающуюся в базе. Все необ-
ходимое экипаж добывает из моря. Немо элек-
трифицирует «Наутилус», изучает ихтиоло-
гию и океанографию, находит па дне океа-
на развалины Атлантиды. Он передает i ре-
кам-повстанцам золото, найденное во вре-
мя подводных скитании.
Революционер, ученый и романтик, капитан
Немо — один из любимых героев наших чита-
телей.
В «Острове сокровищ» английского поэта и
романиста Роберта Льюиса Стивенсона (1850—
1894) больше всею интересуют герои и их
приключения. В «Острове сокровищ» собрано
то, что типично для морского романа: здесь
есть и капитан — старый морской волк, и пира-
ты, и необитаемый остров, и робинзон, и клад.
I ерой, от лица которого написан роман, —
юноша. Он не только рассказывает о при-
ключениях, ш> и принимает в них постоян-
ное участие.
В начале XX в. видное место в романе при-
ключений занял детективный роман (или рас-
сказ), т. е. роман о сыщиках и преступниках.
Уже Жюль Верп в романе «Путешествие вокруг
света в 80 дней» изображает сыщика, но неудач-
ливого. Однако к концу XIX в. сыщик сделался
заметной фигурой в капиталистическом общест-
ве. Образ такого сыщика — Шерлока Холмса
и создал английский писатель Конан-Дой т
(1859-1930).
Писатель показал Холмса хладнокровным в
самые опасные моменты, внимательным даже
к ничтожным мелочам, решительным и быст-
рым в действиях. Романтик своего дела, оп и
берется только за трудные случаи.
Кроме рассказов о Шерлоке Холмсе, у Ко-
нан-Дойля есть романы. Особенно интересна
«Марракотова бездна», в которой рассказы-
вается о людях из Атлантиды. Они спаслись
в подводных пещерах, п их потомки продолжают
там жить.
Рост техники и науки открывал перед чело-
веком все новые горизонты. В литературе он
создавал возможность научно-фантастического
романа. Только у Жюля Верна можно насчитать
пятнадцать таких романов. Продолжателем его
был Герберт Уэллс (18G6—1946). Тема Уэллса в
сущности одна—раздумья о возможном будущем
человечества. Так, в «Борьбе миров» на землю
прилетают марсиане, имеющие несравненно
более высокую технику, чем у обитателей Земли.
Сор Генри увидел, что его настигает огромная черная
собака. Из ее пасти вырывалось пламя.
(А. Конан-Дойл. «Собака Баскервилей».)
ЗАРУ БЕЖП. \Я ЛИТЕР I ТУ Р 1
Марсиане, прибывшие на
землю, истребляли людей.
(Г. Уэллс, «Борьба миров».)
Марсиане не интересу-
ются жизнью люден,
они просто истребляют
их, чтобы захватить зем-
ные пространства. Спа-
сают людей... болезне-
творные микробы. На
Марсе они давно унич-
тожены, и у марсиан
исчез иммунитет — за-
щитные средства, выра-
батываемые организмом
против заразы. Все мар-
сиане гибнут от эпи-
демии.
В романе «Остров
доктора Моро» ученый -
физиолог создает стран-
ные существа: человека-
лисицу, человека-нс а,
человека-леопарда ит.д.
В конце концов они ei о
губят.
В романе «Машина
времени» герой перено-
сится на много веков
вперед. На земле живут
изнеженные господа, а
в подземельях— рабы,
которые их обслужи-
вают.
Уэллс не верит в будущее капиталистичес-
кого общества и не представляет себе другого
общественного устройства — оттого в его рома-
нах так часты печальные концы.
ЛИТЕРАТУРНАЯ СКАЗКА
J-|eii3BecTiio, когда и кто первый раз расска-
зал сказку. Сложенные народом в глубокой
древности, они продолжали жить, передаваясь
из уст в уста.
В сказках отражались народные обычаи,
нравы, понимание добра и зла, воплощались
мечты человека. В них выражалось мировоз-
зрение народа в разные исторические эпохи.
И хотя сказки прочно вошли в жизнь, все же
долгое время они не считались литературой.
Со временем многие писатели и ученые заин-
тересовались народными сказками. Они запи-
сывали их со слов сказителей, а затем обраба-
тывали литературно, сохраняя при этом содер
жаиие сказки, осооениости ее стиля и языка.
Некоторые писатели и ученые создавали лите-
ратурные сказки, опираясьпестолько на фоль-
клор, сколько па собственную фантазию.
Самые древние из литературных сказок
для детей, которые дошли до нас, были написаны
в Индии около IX—XIV вв. Сборник их назы-
вается «Хитопадеша» — «Полезные поучения».
Составил его Нараяна.
Начинаются полезные поучения так. У рад-
жи было три сына. Они пе хотели учиться
и вели себя дурно. Горько стало радже, и решил
он посоветоваться с мудрейшими, как быть
дальше. Собрались мудрецы, и один из них,
Вишну Рама, взялся за воспитание сыновей
раджи. Он рассказывал им сказки с поучитель-
ным концом.
Читая «Хитопадешу», мы узнаем о жизни
и быте различных слоев индийского общества.
Сборник этот очень популярен в Индии и за ее
пределами. Он переведен па многие языки мира,
в том числе и на русский.
В эпоху расцвета арабской культуры (\ II —
X вв.) были созданы сказки «Тысяча и одна
ночь». В те времена арабские купцы совер-
шали далекие путешествия в различные страны:
Индию, Иран, Китай
и другие. Возвращаясь,
они рассказывали об
увиденном и услышан-
ном. Некоторые из слу-
шателей, обладая хоро-
шей памятью и пылким
воображением, переска-
зывали то, что слы-
шали, а для больше-
го эффекта добавляли
что-нибудь и от себя.
Гак рассказ постепенно
приобретал характер
сказки.
В дальнейшем гра-
мотные люди стали за-
писывать эти сказки. Ио
не просто записывать,
а обрабатывать их: до-
бавляли интересные
эпизоды, вводили стихо-
творные отрывки.в одну
сказку вплетали другую
(ее рассказывал кто-
нибудь из действующих
лиц). Именно так, посте-
пенно, на основе фоль-
клора сложились сказки
Рыбак освободил из кув-
шина заключенного там
ифрита, а ифрит помог
рыбаку разбогатеть.
(«Сказка о рыбаке» из араб-
ских сказок «Тысяча и одна
ночь».)
142
ЛИТЕРА ТУ РИА Я СК АЗК. 1
Кот явился в замок к Людоеду.
(III Иерро, «Кот в сапогах».)
«Тысяча и одна ночь», в которых удивительно
ярко запечатлелась жизнь арабского народа
того времени.
Герои этих сказок—честные труженики, бед-
няки, ремесленники, рыбаки. Во многих сказках
высмеиваются продажные судьи и лицемер-
ное мусульманское духовенство, осуждаются
несправедливые правители. Из этих сказок мы
узнаем о тяжел ой участи рабов, об угнетенном
положении женщины. Читаются они с большим
интересом. В Европе эти сказки стали извест-
ны в XVIII в. Впервые их перевел па француз-
ский язык Антуан Галлан. Работая секрета-
рем французского посольства в Константино-
поле, он купил однажды па базаре древнюю
арабскую рукопись — это и были сказки «Ты-
сяча п одна ночь», перевод которых обессмер-
тил его имя. Арабские сказки с французского
стали переводить на другие европейские языки.
Издавали их и для детей, сокращая и отбирая
самые понятные.
В Европе впервые взялся за обработку
народной сказки французский ученый и писа-
тель Шарль Перро (1628—1703). Перро довольно
точно придерживался фольклорного сюжета,
однако, пересказывая народную сказку, он об-
лекал ее в новую художественную форму, во
многом изменяя при этом первоначальный за-
мысел, т. е. создавал литературную сказку. Об-
работанные им сказки составили небольшой
сборник под названием «Сказки моей матери
гусыни». В него вошло восемь сказок: «Спящая
красавица», «Красная шапочка», «Синяя боро-
да», «Кот в сапогах», «Феи», «Золушка», «Рике
с хохолком» и «Мальчик с пальчик».
В сказках Перро говорится о торжестве чест-
ности, терпения, послушания, усердия. Обра-
зы и сюжеты, взятые из фольклора, писатель
насытил бытовыми подробностями своего време-
ни, приспособил к вкусам читателей. Иногда
Перро приоткрывает самые мрачные стороны
современной ему действительности. Читая сказ-
ку о мальчике с пальчик, мы узнаем, что мне
годетная семья дровосека живет в нищете и голо-
де и что ей очень редко удается сытно по-
ужинать.
Сказки Перро и теперь одна из любимых дет-
ских книжек во всем мире и в нашей стране.
Особенно нравятся юным читателям «Красная
шапочка», «Кот в сапогах», «Золушка». На
сюжет этих сказок написаны пьесы. Поставлены
фильм и балет «Золушка», музыку к которому
написал замечательный советский композитор
Прокофьев (см. ст. «С. С. Прокофьев»).
В XVIII в. сказки Перро были переведены
на многие европейские языки, в том числе и на
русский. А одну из его сказок — «Кот в сапогах»
переложил стихами поэт В. А. Жуковский.
По примеру Перро к народному творчеству
обратились немецкие ученые братья Гримм-
Яков (1785—1863) и Вильгельм (1787—1859).
Они издавали сборник «Детские и семенные
сказки», в который вошло около 200 сказок.
Действующие лица этих сказок—представи-
тели самых различных слоев общества: коро-
ли, принцы, ремесленники, рыбаки, мельники,
угольщики, крестьяне.
Своп симпатии, свое сочувствие сказоч-
ники отдают народу. Находчивый крестьянин,
бывалый солдат, состязаясь в силе и ловкости
с драконами, великанами, ведьмами, выхо-
дят победителями.
В сказках высмеиваются человеческие по-
роки: лень, жадность, скупость, тунеядство,
трусость, бахвальство, глупость («Смышленый
Ганс», «Умная Эльза», «Семеро храбрецов», «Со-
ва», «Соломинка, угольи боб»), а трудолюбие,
честность, добрый врав вознаграждаются
(«Семь воронов», «Три пряхи», «Снегурочка»,
«Братец и сестрица»).
Соотечественник братьев Гримм — немецкий
писатель Вильгельм Гауф (1802—1827) создал
Купцы расположились на отдых и, чтобы скоротать
время, стали рассказывать друг другу разные истории.
(В. Гауф, «Караван».)
143
ЗЛРУБЕЖП \Я ЛИТЕРАТУРА
несколько оригинальных циклов детских ска-
зок. Оп воспользовался сюжетами и образами
немецкого, а также араб», кого фольклора.
У пас из сказок Гауфа наиболее популярны
«Маленький Мук» и «Карлик Нос». Большое
впечатление оставляет сказка «Холодное серд-
це». Злой волшебник предложил бедняку богат-
ство в обмен па сердце. Он даст ему вместо па-
(тоящего каменное сердце, и бедняк не будет
знать ни жалости, пи беспокойства. Денег бед-
няк получит столько, сколько захочет. Бедняк
долго отказывается, но в конце концов согла-
шается. Однако жизнь с каменным сердцем ока-
залась тяжела, и он был рад, вернув себе преж-
нее сердце со всеми его радостями и печалями.
Величайшим из сказочников был датский
писатель Андерсен (см. ст. «Ганс Христиан
Андерсен»).
Много сказок создал талантливый немецкий
писатель Эрнст Теодор Амедеп Гофман (1776—
1822), но большинство из них — для взрос-
лых. Для детей Гофман написал сказку «Про
щелкунчика и про мышиного царя». В пей
действуют игрушки, рассказывается о конфет-
ном царстве. Эта сказка — поэтический рас-
сказ о мужественной борьбе со злом, о вер-
ной любви, побеждающей зло. На ее сюжет
Чайковский (см. ст. «П. П. Чайковский») на-
писал балет «Щелкунчик».
В странах, где говорят на английском языке
(в Англии, США, Канаде, Австралии), большой
любовью детей пользуются сказки Льюиса
Кэрролла «Алиса в стране чудес» и «Алиса в
Зазеркалье».
Английский писатель Редьярд Киплинг
(1865—1935) написал сказки под названием
«Вот так сказки!». Эти сказки действительно
необычны. Автор как будто смеется и над чнтате-
Крокодил схватил слоненка за нос, но слоненок сумел
вырваться. Только нос у него стал длинным: крокодил
вытянул его.
(Р Киплинг, «Слоненок».)
Старого Чиполлоне посадили в тюрьму из-за того, что
он нечаянно наступил на ногу принцу Лимону. Чипо.г-
лино добился свидания с отцом.
(Д Родари, <Приключения Чиполлино».)
л ем, и над взрослыми, и над учебниками. Но
если читатель подумает хорошенько, то и сам
улыбнется вместе с писателем.
Шведская писательница Сельма Лагерлеф
(J858—1940) написала для детей сказку «Путе-
шествие Нильса с дикими гусями».
Мальчик Нильс совершил увлекательное
путешествие вместе со стаей диких гусей. Она
летели над городами Швеции, над дремучими
лесами, ночевали на берегах тихих озер. Нильсу
удалось проникнуть даже в город, опустивший-
ся на дно моря. Он узнал немало легенд и ска-
заний.
Литературные сказки пиш\т и теперь. Один
из лучших их авторов — итальянец Джанни
Родари, коммунист, бывший учитель.
Многим нашим ребятам знакома его сказка
«Чиполлино». Имя героя сказки по-итальянски
означает «луковка». «Чиполлино был сыном Чп-
поллоне. II было у него семь братьев: Чипол-
летто, Чипол лотто, Чиполлочча, Чиполлучча и
так далее — самые подходящие имена для че-
стной луковой семьи. Люди они были хорошие,
надо прямо сказать, да только не везло им в
жизпи.
Что поделаешь: где лук, там и слезы».
Действующие лица этой сказки—и помидор,
и вишенка, и лимоны. У каждого свой характер:
у одного решительный, у другого робкий. Сам
Чиполлино отважный, изобретательный, чест-
ный. Есть в сказке угнетенные, а значит, и угне-
ЛИТЕРАТУРНАЯ СКАЗКА
татели. Угнетатели грубы с бедняками, но
делаются трусливыми, когда их власть колеб-
лется.
Другая сказка Родари называется «Путе-
шествие иа голубой стреле». «Голубая стрела» —
игрушечный поезд, и действующие лица в сказ-
ке — игрушки. На Новый год каждый ребенок
ждет подарка, но не каждый его получает —
у бедняков ведь нет денег, чтобы купить даже
дешевую игрушку. II вот игрушки решили от-
правиться к бедным детям, чтобы и у них были
подарки на Новый год. Эта мысль пришла в го-
лову щепку (игрушечному, конечно). Куклы
уселись в вагоны, и поезд тронулся...
Литературные сказки читают дети, их читают
п перечитывают взрослые. Они задумывают-
ся над Андерсеном и улыбаются вместе с Кип-
лингом и Кэрроллом, учатся ненавидеть экс-
плуататоров вместе с Родари.
Нигде в мире не издают так много сказок,
как в Советском Союзе. И это пе удивительно.
У нас сделано все, чтобы у детей было радостное
и счастливое детство, а сказка — любимое чте-
ние детей.
На русской земле сказки жили издавна среди
народа. Многие русские поэты и писатели обра-
щались к народному творчеству и на его основе
создавали литературную сказку.
Замечательный русский поэт Жуковский (см.
ст. «В. А. Жуковский»), воспользовавшись сюже-
тами народных сказок, написал «Сказку о царе
Берендее», «Сказку об Иване-царевиче и се-
ром волке». С действующими лицами сказок
происходят необычные превращения: Марья-
царевна, например, превращается в уточку,
а конь Ивана-царевича — в колокольню.
Писал сказки и Александр Сергеевич Пуш-
кин. Его сказки: «Сказка о царе Сал тане», «Сказ-
ка о попе и работнике его Балде», «Сказка о
мертвой царевне», «Сказка о рыбаке и рыбке» —
созданы на основе фольклора. Так, «Сказка
о царе Салтане» близка к народной сказке
«Косоручка»; «Сказка о рыбаке и рыбке» — к
народной сказке «Жадная старуха».
С чувством огромной симпатии нарисован
Пушкиным работник Балда.
Он настоящий труженик — «работает за
семерых», так проворен в деле, что «с утра у него
все пляшет», и настолько умен, что перехитрил
чертей.
О торжестве правды над злом и обманом
рассказывает «Сказка о царе Салтане».
Некоторые сказки Пушкина являются сати-
рой на царя, дворян, попов. Царь Додон из
«Сказки о золотом петушке» лениво уп-
равляет страной, предпочитая лучше поспать,
чем заниматься государственными делами.
Язык сказок Пушкина богат и разнообразен
Он изобилует русскими пословицами, поговор-
ками, народными словами, выражениями и обо-
ротами.
Каждый из вас, наверное, читал сказку
«Аленький цветочек». Написал ее С. Т. Аксаков
(1795—1859) — автор книги «Детские годы
Багрова-внука».
Хорошо известна многим поколениям рус-
ских людей и очень любима детьми сказка
П. И. Ершова (1815—1869) «Копек-горбунок».
Написана она на основе народных сказок.
В ней высмеян недалекий, по жадный п жесто-
кий царь со всеми его придворными и слуга-
ми. Замечателен образ Иванушки, в котором
воплощены лучшие черты русского парода.
Иван трудолюбив, сметлив, настойчив, честен.
В сказке дана широкая картина народного быта
и нравов, показана жизнь русской деревни.
Алексей Максимович Горький тоже писал
сказки для детей. Вего сказках «Воробьишко» и
«Самовар» высмеивается хвастливость, зазнай-
ство, чванство, самоуверенность. Сказки Горь-
кого для детей — веселые, задорные, доступны
и интересны самым маленьким читателям.
В них живут, разговаривают, спорят птицы, ры-
Мудрец принес царю Додону волшебного золотого пе-
тушка, который будет показывать, откуоа ждать
нападения врагов.
(А. С. Пушкин, «Сказка о золотом петушке».)
tU Детская энциклопедия, т. 10
145
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА
Иванушка в гостях у месяца.
(П Ершоп, «Конек-горбунок» )
бы, вещи домашнего обихода. Сказки насыще-
ны поговорками и скороговорками.
Есть и такие сказочники, которые сказки не
пишут, а «сказывают». II уже потом из этих
сказок отбираются лучшие и издаются. Осо-
бенно славится своими сказителями Север —
места по течению Северной Двины и по берегам
Белого моря. Великолепным русским языком
говорит, рассказывает и пишет Борис Викто-
рович Шергин — певец былин, сказитель ста-
рин и сказок. Много сказок рассказал Шергин
ребятам. Очень ценил творчество Шергина
М* Горький*
Степан Григорьевич Писахов в молодости
был моряком > плавал па Черном и Средизем-
ном морях. Потом, вернувшись на Север, при-
нимал участие в поисках Седова, Амундсена.
В то же время Писахов увлекался жи-
вописью. Его картины были выставлены в му-
зеях Москвы, Ленинграда, Рима. Но любимым
занятием Степана Григорьевича было создание
небольших сатирических сказок, в которых
высмеивались главным образом попы и царч
ские чиновники.
Хорошо знают и очень любят ребята сказки
Маршака (см. ст. «С. Я. Маршак»), создан-
ные по мотивам народного творчества («Кош-
кин дом», «Теремок», «Двенадцать месяцев»),
В основе «Теремка» лежит русская народная
сказка, «Двенадцати месяцев»—чешская, «Кош-
киного дома» — русская песенка-прибаутка.
Используя народную сказку, Маршак вводит
новые персонажи, но основное ее содержание
остается неприкосновенным, так же как в парод-
ной сказке, его герои трудолюбивы, честны,
смелы. В «Двенадцати месяцах» сама природа
помогает работящей, доброй, ласковой падче-
рице; в «Теремке» автор на стороне миролюби-
вых и трудолюбивых героев; в «Кошкином доме»
он осуждает скопидомство, чванство, самодо-
вольство.
Любят у пас в стране сказы Павла Петро-
вича Бажова (1879—1950). Многие из них
переведены на языки разных стран. Наиболее
популярные из его сказов объединены в сбор-
нике «Малахитовая шкатулка». Эти сказы по-
священы труду и быту крепостных рабочих
Урала.
С огромной любовью рисует Бажов трудовой
народ, его твердую волю, ясный ум, правди-
вость и честность, его необыкновенные таланты.
Он изображает старых уральских рабочих
прежде всего как мастеров-творцов, руками
которых добываются п создаются несметные
богатства Урала. Много среди них талантливых
людей, таких, например, как Данила-мастер
из сказа «Каменный цветок».
Барам в сказах Бажова чуждо понимание
истинно прекрасного Гранильщик Митюха
(«Хрупкая веточка») сделал веточку ягод не
из дорогих камней, а из обыкновенного шлака.
Она была так хорошо сделана, что вначале
даже поправилась барину. Но когда он узнал,
что веточка сделана из простых камней, то
в ярости растоптал ее.
Встречаются в сказах фантастические об-
разы. Эти «тайные силы» действуют на стороне
рабочих.
Хозяйка Медной горы превратила в пустую
породу зверя-приказчпка Северьяна. Земля-
ная кошка спасает работницу Дупяху. Огне-
вушка-Поскакушка помогает найти золото си-
роте Федюньке. Козел Серебряное копытце
дарит самоцветы старому Коковане и его при-
емной дочери Дарёнке.
146
ГАНС ХРИСТИАН АНДЕРСЕН
Сказы Бажова трогают и волнуют. Они
доступны н понятны широким массам народа.
Перед читателем проходит история трудового
народа Урала, его быт, обычаи, нравы.
Невольно на память приходят слова
А. Н. 1 олстого: «Сказка — великая духовная
культура парода, которую мы собираем по
крохам, и через сказку раскрывается перед на-
ми тысячелетняя история парода».
ГАНС ХРИСТИАН АНДЕРСЕН (1805-1875)
Д/]аленькая Дания начала XIX в. Стада на
лугах, домики с гнездами аистов на кры-
шах, у моря — песчаные отмели, на которых
сушатся рыбацкие сети, парусники на горизон-
те. Города с высокими черепичными крышами,
освещенными солнцем, с узкими мощеными
Ганс Христиан Андерсен.
улицами, по которым спешат ремесленники,
неторопливо идут разбогатевшие торговцы,
шествуют в свои канцелярии спесивые чи-
новники.
Так протекала жизнь и в провинциальном
датском городке Оденсе на острове Фин, где
родился Ганс Христиан Андерсен. Отец ею
был сапожником, мать
прачкой. В рассказе
Андерсена «Пропащая»
сынишка прачки в фу-
ражке со сломанным ко-
зырьком, в легонькой
заплатанной одежонке,
обутый в тяжелые дере-
вянные башмаки, бежит
к реке, где его мать,
стоя по колено в ледя-
ной воде, полощет чужое
белье. Таким запомни-
лось Андерсену его дет-
ство. Рано умер отец, и
маленькому Гансу Хри-
стиану пришлось рабо-
тать на швейной фабри-
ке. Учился он в школе
для бедных.
Но были в его дет-
стве и радостные собы-
тия, драгоценные мину-
ты, когда отец читал
ему удивительные сказ-
ки из «Тысячи и одной
ночи», мудрые басни,
веселые комедии. В са-
модельном кукольном
театре маленький Ганс
Христиан импровизи-
ровал забавные сценки,
«Мать... стояла в воде и
колотила вальком разло-
женное на деревянной
скамье мокрое, тяжелое
белье».
(«Пропащая».)
переплетая жизненные
наблюдения с ребячьим вымыслом. Мать, бабуш-
ка пли старухи соседки рассказывали по вече-
рам изумительные народные сказки, которые
через много лет Андерсен по-своему переска-
зал детям.
Четырнадцатилетнпм мальчиком Андерсен
с узелком в руке и с десятью монетами в карма-
не прпшел пешком в столицу Дании Копен-
гаген. Он принес с собой тетрадку, в которой
с чудовищными орфографическими ошибками
были записаны крупными буквами его первые
произведения. Только в семпадцать лет ему
снова удалось сесть за парту рядом с малень-
кими мальчиками, чтобы продолжить образо-
вание. Пять лет спустя Андерсен стал студен-
том Копенгагенского университета.
Несмотря на тяжелые условия жизни
бедность, голод, унижения — он продолжал
писать стихи, комедии, драмы. В 1831 г. Ан-
дерсен создал свою первую сказку, а с 1835 г.
сборники его сказок выходили почти каждый
раз к Новому году в подарок детям на елку.
147
10*
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА
«...И осадили жука в ста-
рый, стоптанный дере-
вянный башмак...»
(«Навозный жук»)
II дети, и взрослые во
всем мире полюбили эти
фантастические и прав-
дивые, забавные и муд-
рые сказки.
Андерсен много путе-
шествовал. Он подолгу
жил в Германии, не раз
бывал в Италии, по-
сетил Англию, Фран-
цию, Испанию, Порту-
галию, Грецию, Турцию,
был даже в Африке.
Оп дружил со многими
«Мышь приказала Дюй-
мовочке что-нибудь
спеть...»
(«Дюймовочка»,)
«...Сделали из газеты ло-
дочку, поставили в нее
оловянного солдатика и
рустили ее по водосточ-
ной канаве».
(«Стойкий оловянный
солдатик».)
поэтами, писателями,
композиторами. Андер-
сен писал стихи, драмы
и романы, но прославил-
ся он и стал бессмерт-
ным благодаря своим
«сказкам для детей и
взрослых».
С Гансом Христианом
Андерсеном мы часто
встречаемся в его сказ-
ках. Мы узнаем его и в
том студенте из сказки
«Цветы маленькой Иды»,
который умел рассказы-
вать чудеснейшие исто-
рии и вырезать из бума-
ги великолепные двор-
цы, затейливые фигурки;
и в волшебнике Оле-
Лукое; п в веселом че-
ловеке из сказки «Ель»,
который, сидя под ел-
кой, рассказывал детям
про удачливого Клум-
пе-Думпе; и в одиноком
старичке из сказки «Бу-
зинная матушка», про
которого говорили, что,
до чего он ни дотронется,
на что пи взглянет, из
всего выходит у него
сказка. Таков был и сам
Андерсен. Ему не нуж-
на была волшебная па-
лочка — все, на что
ни падал его взгляд,
он умел превратить в
сказку.
Вещи, животные и
растения в сказках Ан-
дерсена живут своей обычной жизнью: елку
с веселого рождественского праздника относят
на пыльный чердак; навозный жук, вылетев из
конюшни, шлепается в лужу; воротничок после
стирки, конечно, попадает под утюг... Ц о все—
и судьба лебеденка, вылупившегося из яйца,
и история льна, расцветшего голубыми цве-
точками, а потом ставшего белым холстом,— все
превращается у пего в сказку. У Андерсена был
меткий глаз. Каждая вещь чем-нибудь напоми-
нала ему человека: злого или доброго, чванливо-
го и жадного или благородного и бескорыстного,
В повадках животных, в «истории» растения он
умел заметить что-то, похожее на поведение, ха-
рактер, судьбы людей. Воротничок в его сказке,
оставаясь самым обыкновенным воротничком,
потрепанным и накрахмаленным, в то же время
как бы играет роль хвастливого кавалера-ще-
голя. Так же играет свою «человеческую» роль
каждый персонаж его сказки: свинья-копилка,
по горло набитая деньгами; жаба, которая хочет
утащить Дюймовочку в своп «роскошные ап-
партаменты»; крот, гордящийся тем, что такой
богатой шубы, как у него, нет у самой
королевы.
В сказочных историях, в отношениях ска-
зочных персонажей, словно в волшебном умень-
шительном зеркале, отражаются картины на-
стоящей жизни — такой, какой она была во
времена Андерсена; отражаются отношения лю-
дей в буржуазном обществе. Поэтому в его
фантастических сказках
так много глубокой жиз-
ненной правды.
Андерсен горячо лю-
бпл простых трудолю-
бивых людей, сочувство-
вал бедным и неспра-
ведливо обиженным —
Маленькому Клаусу,
пахавшему свое поле
только по воскресеньям,
потому что шесть дней
в неделю оп работал на
поле Большого Клауса;
бедной женщине, ко-
торая жпла на чердаке
и каждое утро уходи-
ла топить печи в чу-
жих домах, оставив дома
больную дочку;
нику Ларсену,
щпвавшему для
спесивых господ
тельные плоды и
«Но вот за окном послы-
шалось дивное пение. Ма-
ленький живой соловей си-
дел там на ветке и пел».
(«Соловей*)
садов-
выра-
своих
удпви-
цветы.
148
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА XX в.
«Таких красивых птиц
утенок никогда еще не
видел...'»
(«Гадкий утенок».)
высоко летать;
державшийся стойко
большой рыбы.
Андерсен ненавидел
всех тех, кто считает,
что за деньги можно ку-
пить все, что в мире
ничего нет ценнее бо-
гатства, и мечтал о
счастье для всех люден
с добрым сердцем и уме-
лыми руками.
Любимые герои Ан-
дерсена — это соловей,
певший звонко и сладо-
стно и живший в зеленом
оловянный
лесу у моря; это всеми
обижаемый гадкий уте-
нок — птенец лебедя, ко-
торый убежал из дому,
чтобы на свободе ны-
рять глубоко-глубоко и
солдатик, всегда
даже в темном брюхе
В сказках Андерсена счастлив не тот, кто
прожил жизнь для себя, а тот, кто принес людям
радость и надежду. Счастлив был розовый
куст, каждый день даривший миру новые
розы, а не улитка, закупорившаяся в своей
раковине («Улитка и розовый куст»). Л из
пяти горошин, выросших в одном стручке
(«Пятеро из одного стручка»), самой замечатель-
ной оказалась не та, которая раздобрела в
затхлой воде водосточного желоба и гордилась
тем, что скоро лопнет, а та, которая про-
росла в щел.п дощатого подоконника под чер-
дачным окошком. Росток выпустил зеленые
листочки, стебелек обвился вокруг бечевки, и
однажды весенним утром распустился светло-
розовый цветок... Жизнь этой горошины не
прошла даром — каждый день зеленое растеньи-
це приносило новую радость больной де-
вочке.
Счастлив был Андерсен, хотя немало горь-
ких минут выпало па его долю, — ведь жизнь
его не прошла даром: он подарил миру свои
замечательные живые сказки. Слушая их, люди
становятся умнее и добрее.
Много лег прошло после смерти великого
сказочника, а мы все слышим его живой голос.
Сказки Андерсена учат уважать трудолюбивых,
добрых, бескорыстных и мужественных людей,
горячо любить все прекрасное и живое. Его
сказки учат ненавидеть тупых, жестоких, равно-
душных — тех, кто строит свое благополучие на
несправедливости.
ЛИТЕРАТУРА НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА XX в.
ДJiiorne выдающиеся писатели прошлого века
пытались представить себе, каким будет
XX в. — завтрашний день европейской ци-
вилизации. Гюго мечтал о торжестве справед-
ливости, о великом моральном возрождении
человека. Герберт Уэллс в книгах «Машина
времени», «Война миров», «Первые люди на
Луне» на рубеже нового века изображал рож-
дение новой техники, в то же время опасаясь,
как бы ее сила не оказалась враждебной са-
мому человечеству.
Главную историческую черту нашего вре-
мени определил В. И. Лепин. Он указал, что
с наступлением XX в. современное общество
вступило в эпоху империализма и пролетар-
ских революции. Непримиримые противоречия
капитализма, экономические и политические,
породили империалистические войны. В то
же время в новый исторический период
окончательно созрели революционные силы
пролетариата.
В XX в., особенно после Великой Октябрь-
ской социалистической революции, заметно
усилился процесс идейного размежевания в
искусстве.
Реакционные писатели выступили с про-
изведениями, открыто враждебными демокра-
тическим стремлениям человечества. Многие
буржуазные литераторы служат денежному
мешку. Они отвергают реализм как художе-
ственный метод, проповедуют в своем творче-
стве упадочнические настроения, душевный
мрак, недоверие к жизни и человеку.
Вместе с тем XX век — это эпоха рожде-
149
ЗА РУБЕ ЖIIА Я ЛИТЕРА ТУРА
ния писателен нового типа, занявших револю-
ционную позицию в оценке общественной
жизни. В своих произведениях они отразили
опыт социалистической борьбы трудящихся,
рост революционного сознания в народных
массах.
Прогрессивная литература XX в. отличает-
ся политической заостренностью, присталь-
ным вниманием к человеческой личности, к
судьбам культуры в условиях современного ми-
ра. Писатели старшего поколения, критиче-
ские реалисты, мировоззрение которых сло-
жилось еще в конце прошлого века, каждый в
своих национальных условий, создали вы-
дающиеся произведения. Талантливые сатири-
ки и психологи, бытописатели и фантасты, при
всем разнообразии своих даровании, они были
едины в суровом приговоре империализму, бур-
жуазным отношениям. Они осудили усилив-
шуюся до крайности эксплуатацию масс, власть
денег над людьми, истребительные войгРы.
Французский писатель-философ Анатоль
Франс (1844—1924) в 1908 г. написал книгу
«Остров пингвинов», в которой подверг резкой
Геслинг — образец тупого, чеанливого солдафона и
националиста.
(Г. Манн, «Всрноподанный».)
критике современное общество. С злой иронией
Франс изобразил историю его развития как ис-
торию пингвинов, по ошибке превращенных
в людей. В своем остроумном аллегорическом ро-
мане писатель затронул широкий к руг вопросов,
связанных с развитием буржуазной цивили-
зации, создал яркие, надолго запоминающиеся
сатирические образы. Франс осудил обществен-
ные отношения, построенные на охране част-
ной собственности. Разоблачая лживость ре-
лигиозных легенд или жестокую несправед-
ливость буржуазных законов, писатель, как
отмечал М. Горький, наносил беспощадные
удары по «толстой и грубой коже ходячих
истин».
В критике буржуазного общества с Фран-
сом перекликается выдающийся английский
драматург Бернард Шоу (1856—1950). «Иаша
собственность— организованный грабеж, паша
нравственность— бесстыдное лицемерие»,— за-
явил молодой Шоу еще в конце прошлого века.
Уже тогда он написал свои «неприятные пье-
сы»—«Дома вдовца» («Трущобы»), «Профессия
госпожи Уоррен».
В пьесах Шоу много неправдоподобного, па-
радоксального. Но за его нарочитыми, смеш-
ными преувеличениями скрывается оскорби-
тельная для собственников истина. Напрасно
вы изображаете из себя джентльменов, как
бы говорил им драматург. Нельзя быть поря-
дочным, если живешь по законам эксплуата-
торского общества.
В остро сатирической, гротескной манере изо-
бразил реакционную кайзеровскую Германию
немецкий’ писатель Генрих Манн (1871—1950).
В своем романе-памфлете «Верноподданный»
он заклеймил прусскую буржуазию, пресмыка-
вшуюся перед «сильной властью». В образе
героя романа Дидриха Геслинга воплощены
наиболее отталкивающие, отвратительные черты
немецкой империалистической буржуазии.
Не менее беспощадным критиком буржуаз-
ных отношений был американски# романист
Теодор Драйзер (1871—1945). В романах «Фи-
нансист», «Титан», «Стоик» писатель расска-
зал историю предприимчивого американского
дельца Френка Каупервуда.
Свон недюжинные способности Френк Ка-
упервуд направил главным образом на личное
обогащение. Подобно герою Бальзака, ростов-
щику Гобсеку, в погоне за наживой, за сверх-
прибылью, разоряя и грабя других, Каупер-
вуд на деле обобрал себя самого. Он заменил
естественные, добрые, основанные па взаим-
ной помощи связи с людьми денежными отно-
150
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА XX в.
шоииями. Эксплуатируя и обманывая людей
«титан» Каупервуд оказался в конце жизни
одиноким человеком, который начал задумы-
ваться над тем, что ему, по-видимому, надо было
прожить свою жизнь по-иному.
В других своих произведениях — «Сест-
ра Керри», «Американская трагедия» — Драй-
зер рассказал о судьбе рядовых американцев,
которые становятся жертвами типичных для
буржуазной Америки взглядов на жизнь. Ка-
ролина Мпбер, Клайд Гриффитс — герои этих
двух известных романов Драйзера, как и мно-
гие другие представители американской мо-
лодежи, ошибочно считали, что счастье — в
богатстве, что единственным смыслом жизни
является погоня за успехом.
Каролина Мпбер, став актрисой, ради ус-
пеха согласилась пожертвовать моральными
принципами, сделалась расчетливой, эгоистич-
ной. Клайд Гриффитс ради богатства пошел
на страшное преступление — убийство своей
возлюбленной.
Драйзер осудил в своих романах общество,
которое само заманивает молодежь в ловушку,
не умеет привить ей уважение к труду, чувство
чести, порядочности.
Как Бальзак и Золя во Франции, Драйзер
создавал социально-бытовые романы и утвер-
ждал этот жанр в американской литературе.
В обличении буржуазного общества Драйзер
смог попти дальше писателей-реалистов, его
предшественников, показав не только бесчело-
вечность, но и обреченность капиталистиче-
ского «образа жизни». В книге очерков «Тра-
гическая Америка» Драйзер-публицист выска-
зал мысль, которую в художественной форме
оп воплотил в своих романах «Американская
трагедия» и «Стоик». Выход из противоречий
капитализма падо искать за пределами эксплуа-
таторского общества. В своих очерках 30—
40-х гг. Драйзер призывал рабочий класс Аме-
рики бороться за создание социалистических
отношении, подлинно разумных и гуманных.
К концу жизни Драйзер вступил в ряды
Коммунистической партии США.
Наряду с остросатирическими произведе-
ниями критические реалисты XX в. создали
обличительные произведения, проникнутые
грустью об уходящих, «прочных» общественных
отношениях, которые в современных условиях
империализма уже невозможно было вос-
становить. Вспоминая и отчасти идеализируя
прошлое, выдающийся немецкий писатель Томас
Манн (1875 — 1955) создал замечательный
роман «Будденброки», а английский ппса-
Теодор Драйзер.
тель Джон Голсуорси (1867—1933) — много-
томную «Сагу о Форсайтах». Как много можно
узнать по этим книгам об укладе жизни Герма-
нии и Англии в конце прошлого века! Сколь-
ко незабываемых типов создали Т. Майн и
Голсуорси, разрабатывая жанр семейной
хроники!
Эта форма повествования оказалась удач-
ной находкой реалистов XX в. Прослеживая
в одном произведении историю жизни несколь-
ких поколении, они нарисовали убедительную
картину распада буржуазной семьи.
Хищническим буржуазны»! отношениям
критические реалисты нашего века противо-
поставили своих положительных героев —чест-
ных интеллигентов, ученых (в фантастичес-
ких романах Уэллса; в романах Франса
«Преступление Сильвестра Боннара», «Совре-
менная история»). В романе Голсуорси «Соб-
ственник» (первая книга «Саги о Форсайтах»)
миру собственников противопоставлен образ
внутренне независимой Ирен. Один из самых
привлекательных героев Франса профес-
сор Бержере («Современная история») верит в
социалистическое будущее человечества и вместе
151
ЗА РУБЕЖНАЯ ЛИТЕРА ТУРА
с французскими социалистами и Золя осуждает
политическую реакцию во Франции в период
острой политической борьбы вокруг дела
Дрейфуса (см. ст. «Выдающиеся французские
писатели конца XiX в.»).
Большое место в творчестве ппсателей за-
нимает тема искусства. Трагедия художника
в буржуазном мире запечатлена в романах
«Мартин Иден» Джэка Лондона (см. с*т. «Джэк
Лондон») «Гении» Драйзера, «Доктор Фаус-
тус» Т. Манна. В наиболее полной форме кон-
фликт передового художника с буржуазным
миром раскрыт в десятитомном романе Р. Рол-
лана (см. ст. «Ромен Роллан») «Жан Кри-
стоф».
На рубеже нашего века заметно усилилось
общение между народами.
Передовые деятели культуры различных
стран единодушно откликались на важные
политические события эпохи. Как известно,
Джэк Лондон в Америке и Франс во Фран-
ции горячо приветствовали первую русскую
революцию 1905 г. Франс возглавил «Обще-
ство друзей русского народа», выступил с
протестом против заключения в Петропав-
ловскую крепость М. Горького. В воззва-
нии «Ко всем свободным людям» Франс
писал о Горьком в апреле 1905 г.: «Его преступ-
ление заключается в том, что он хотел, пока
еще было время, стать между заряженными
винтовками и обнаженной грудью безоружных
рабочих... Горький, одна из бесчисленных
жертв царизма, в настоящее время олицетво-
ряет собой естественные права человеческой
личности: право мыслить, право творить, право
открыто содействовать общему благу».
Внимание к России передовых деятелей
культуры многих стран не было случайным.
Со времени первой русской революции Рос-
сия стала авангардом мирового революцион-
ного движения, страной, в которой решались
теперь судьбы человечества.
С повои исторической ролью России связа-
но исключительное влияние демократической
русской литературы на Западе. Творчество
Л. Н. Толстого и М. Горького (см. ст.
«Л. Н. Толстой» и «Максим Горький») воспри-
нималось лучшими писателями за рубежом как
выражение души, стремлений народа, восстав-
шего во имя своего раскрепощения.
«Как эпический писатель, Толстой — наш
общий учитель, — писал Франс, определяя
роль Толстого в формировании современного
искусства.— Он учит нас наблюдать человека
и во внешних проявлениях, выражающих его
природу, и в скрытых движениях его души;
он учит нас богатством и силой образов, оду-
шевляющих его творчество; он учит нас без-
ошибочному выбору положений, которые могуч*
дать читателю ощущение жизни но всей ее
бесконечной сложности. Эти знаки гения видны
во всем, что создано Толстым». По образному
выражению Франса, гениальные произведе-
ния Л. Н. Толстого можно поставить рядом
с эпосом Гомера, созданным античной Грецией.
Это «поток, из которого будут утолять жажду в
течение веков дети, мужи и пастыри челове-
чества».
Жизтшнпый и творческий опыт М. Горького
оказался не менее важен для мысляш.их людей
Запада, чем опыт Толстого. Буревестник рево-
люции, Горький первым показал писателям
всего мира пример служения делу пролетар-
ской борьбы. «Во всем мире есть люди.— сви-
детельствовал английский писатель-коммунист
Ральф Фокс (1900—1937),— впервые приоб-
щившиеся к политике благодаря «Матери»
Горького».
Художественное новаторство Горького —
основоположника социалистического реализма
в литературе — во многом определило пути
развития современного революционного ис-
кусства.
Многолетняя дружба связала М. Горького
с Роменом Ролланом, Мартином Андерсеном
Нексе (1869—1954), Барбюсом (см. ст. «Анрп
Барбюс»), Бернардом Шоу, Гербертом^ эллсом,
Тагором (см. ст. «Рабиндранат Тагор»), авст-
рийским писателем Стефаном Цвейгом (1881—
1942). Выступления против первой мировой
войны и борьба с фашизмом в 30-х гг., за-
щита принципов социальной справедливости
и дела русской революции, защита культуры и
искусства от разлагающего влияния буржуа-
зии навсегда связали имя М. Горького с аван-
гардом деятелей передовой «культуры нашего
века.
Великая Октябрьская революция яснее рас-
крыла перед зарубежными писателями про-
тиворечия капитализма, побудила нх к более
острой критике буржуазного строя. Включив-
шись в борьбу пролетарских масс, Франс,
Лу Синь (см. ст. «Лу Синь»). Барбюс, Драйзеру
Роллан, каждый в свое время, примкнули
к коммунистическому движению, заявив о своем
разрыве с буржуазным обществом и его идео-
логией.
Даже писатели, далекие от марксизма, с
симпатией и уважением отзывались о победив-
шей пролетарской революции. В письме к
152
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА XX в.
Горькому (1920) Герберт Уэллс,
сообщая о том, что закончил свою
книгу «Россия во мгле», посылал
привет «великой и дорогой, неза-
бываемой России». Выступая в
1950 г. перед студентами Чикаг-
ского университета, I. Мани зая-
вил: «Я с глубоким преклоне-
нием отношусь к великому исто-
рическому событию моего вре-
мени — русской революции... Она
является величайшей социальной
революцией после политической
революции 1789 г. и, подобно ей,
оставит свой след во всей жизни
человечества».
Великая Октябрьская социа-
листическая революция оказала
глубокое влияние на творчество
тех писателей, которые связали
с ней свою борьбу за социали-
стическое преобразование мира.
Выражая стремления народных масс, рево-
люционные писатели XX в. — активные участ-
ники коммунистического, рабочего и нацио-
нально-освободительного движения за рубе-
жом — показали пример защиты демокра-
тической национальной культуры от пося-
гательств империализма, породившего фашизм
и мировые войны.
Если героем критических реалистов в на-
чале XX в. является честный интеллигент,
сторонящийся политической борьбы и далекий
от пролетарских масс, то теперь образ героя
приобретает у наиболее передовых художников
новые черты. Положительные герои Роллана
20—30-х гг. («Очарованная душа») — Аннета
Ривьер, ее сын Марк, его жена Ася — люди,
которые нашли свое место в борьбе передовых
сил против фашизма.
Анри Барбюс, а также датский писатель-
пролетарий Мартин Андерсен Нексе яви-
лись за рубежом основоположниками социа-
листического реализма. В своих произведе-
ниях они показали рождение революционного
сознания в массах, правдиво изобразив прос-
тых людей втянутыми в огромную «беду воины»
(роман Барбюса «Огонь»). В романах «Пелле-
завоеватель» и «Мортен Красный» Нексе соз-
дал образ писателя-революционера Мортена.
Сын каменотеса, Мортен проходит сложный
путь, постепенно становясь активным участ-
ником рабочего движения, выступая против
буржуазии и реформизма в рабочем движении
Дании.
В. И. Ленин и Г. Уэллс.
Положительный герой революционных пи-
сателей озабочен уже не тем, чтобы со-
хранить свою личность, противопоставляя
себя миру собственников илп хищников-дель-
цов, как герои Франса, Голсуорси. Героем
Нексе и Барбюса, а также многих других
революционных писателей становится народ,
подымающийся на революционную борьбу за
своп права.
В 20—30-х гг. нашего века растут и креп-
нут ряды передовых писателей Китая, Герма-
нии, Франции, Чехословакии, Венгрии, Бол-
гарии и Польши. За плечами революционных
писателей немалый политический опыт, а впе-
реди годы напряженной самоотверженной
борьбы.
В этой борьбе многие писатели проявили
мужество, стойкость и принципиальность. Ге-
рои национально-освободительной борьбы —ту-
рецкий поэт Хикмет (см. ст. «Назым Хикмет»),
Фучик (см. ст. «Юлиус Фучпк») в Чехослова-
кии, Неруда (см. ст. «Пабло Неруда») в Чили—
внесли свой вклад в развитие нового искусства
наряду с многими другими прогрессивными
писателями самых различных стран мира.
Сила передовых писателей —в глубоком на-
циональном чувстве и наряду с этим в утвер-
ждении интернациональных идей, которые рав-
но дороги всем народам земли.
Характерен в этом отношении личный и
общенациональный опыт немецких писателей.
Выдающийся немецкий поэт Иоганнес Бехер
(1891 —1958) юношей выступил против первой
153
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА
мировой войны. Вскоре Бехер уже пишет
свои известные стихи, в которых приветствует
победу социалистической революции в нашей
стране («Привет немецкого поэта РСФСР»),
рассказывает о рабочем движении в Гермапин
(«Смерть безработного», «Баллада о тачке»).
В 1940 г. в автобиографическом романе «Про-
щание» Бехер рассказал об этом периоде своей
жизни.
Когда у власти в Германии оказались фа-
шисты, Бехер обличал фашизм и в своих стихо-
творениях рассказал о героях антифашистского
движения («Человек, который молчал», «Маль-
чик»). Поэт взял под защиту все то, что было
создало немецкой демократической культурой,
а теперь оказалось растоптано. Прекрасные
сонеты посвятил Бехер Баху, Гёте, Марксу,
заявляя, что наследие передовой мысли живо
для демократической Германии, что подлинный
патриот Германии не склоняет голову перед
властью гитлеризма:
Я — немец. Но я знаю: немцем быть —
Не значит в муки повергать пол света.
От этих немцев мир освободить —
Вот в чем я вижу высший долг поэта.
(«Я—немец», перевод Л. Гинзбурга.)
Новая, свободная, демократическая Герма-
ния обрела в Бехере своего поэта, который
хорошо знал, каким должно быть ее будущее
(«Идут другие времена»). В своих сонетах, на-
писанных уже в последние годы жизни. Бехер
воздал должное писателям-антифашистам Гер-
мании — борцам за общее дело национального
единения немецкого народа. Сонеты Бехера
посвящены пролетарию-песеннику Эриху Вай-
нерту (1890—1953) и Томасу Манну, Лиону
Фейхтвангеру (1884—1958) и драматургу Бер-
тольду Брехту (1898—1956).
В творчестве Лиона Фейхтвангера анти-
фашистская тема прозвучала с особой си-
лой в романах «Успех» и «Семья Оппен-
гейм». В них писатель рассказал о зарож-
дении фашизма в Германии и о захвате Гит-
лером власти в стране. Писатель создал тра-
гический образ юного Бертольда Оппенгейма,
школьника, не пожелавшего раболепствовать
перед реакционерами.
Хорошо известно нашему читателю творчест-
во немецкой писательницы Анны Зегерс (р.1900).
В романе «Седьмой крест» Зегерс рассказала о
побеге семерых заключенных из немецкого кон-
центрационного лагеря, о жизни Германии при
фашизме. С напряженным вниманием следят
читатели за судьбой се-
мерых беглецов в стра-
не, парализованной фа-
шистским террором, но
сохранившей в своей
толще живые народные
соки. Вот почему из
семерых рвавшихся к
свободе людей один, ком-
мунист Георг Гейслер,
все же остается в жи-
вых. Ему помогли това-
рищи по борьбе, про-
Образ Мира. П. П и к а с с о.
стые люди Германии.
В романе «Мертвые остаются молодыми»
Зегерс прослеживает путь, который прошла
Германия со времени ноябрьской революции
1918 г. по 1945 г. С большой психологической
правдивостью рассказывает она о судьбах своих
героев в трудных и сложных условиях Герма-
нии тех лет.
Антифашистское движение сплотило про-
грессивных писателей всего мира. С активной
борьбой против политической реакции связано
творчество итальянского поэта, столь любимого
детьми, Родари (см. ст. «Литературная сказ-
ка»). Арагон (см. ст. «Лун Арагон») — во
Франции, Пабло Неруда — в Чили, Николас
Гильен — на Кубе (см. ст. «Николас Гильен»),
Никола Вапцаров (1909—1942) — в Болгарии
и многие другие поэты во всем мире при-
зывали покончить с фашизмом в Италии,
Германии, Испании.
Встревоженные судьбой народов Запада и
Востока, писатели, как эстафету, передавали
«Оверкамп всматривается в это лицо... Он вежливо
спрашивает:
— Вас зовут Эрнст Валлау?
Валлау отвечает:
— С этой минуты я больше не буду отвечать ни на
один вопрос».
(А. Зегерс, «Седьмой крест*.)
154
ДЖЕК ЛОНДОН
из страны в страну знамя антифашистской
борьбы. Огромный размах современной борьбы
за мир опирается на опыт международного анти-
фашистского сопротивления.
«Лучшие люди земли поднимали свой гнев-
ны.’! голос против слепого безумия взаимного
уничтожения,— говорил И. С. Хрущев, вы-
ступая с речью в г. Руане, на родине Корнеля
и Флобера, в дни своей поездки во Францию
в марте—апреле 1960 г.— Среди них были
славные сыны Франции: Гюго и Мопассан,
Золя и Жорес, Роллан и Барбюс. По только
в паше время появилась реальная возможность
исключить войну из жизни человеческого
общества. Силы мира берут верх над силами
войны. На защиту мира поднялись миллионы
простых людей всех континентов».
Победа демократических сил в годы второй
мировой войны во многом изменила жизнь на-
родов. В центре Европы, а также на Востоке
возникли народно-демократические республи-
ки. Немало побед одержали в борьбе с коло-
ниалистами освободившиеся народы ранее за-
висимых от империализма стран. Все эти изме-
нения в жизни современного общества отра-
жены в литературе.
Революционный идеал в творчестве пере-
довых писателей нашего времени обрел конкрет-
ное и зримое воплощение.
Произведения социалистического реализма,
такие, как «Репортаж с петлей на шее» Фу-
чика или роман-эпопея Арагона «Коммунисты»,
стали для многих трудящихся школой поли-
тической борьбы.
Как и книги советских писателей, произве-
дения наших друзей за рубежом помогают
читателям глубоко осознать современную по-
литическую обстановку, ставят актуальные
вопросы.
В послевоенную литературу вошла тема
мира и мирного труда. Строительство новых
общественных отношений широко отражено в
литературе Китайской Народной Республики,
в литературе Народной Полыни, Румынии, Че-
хословакии и многих других стран. Имена ки-
тайских писателей Чжао Шу-ли (р. 1905) и
Чжоу Ли-бо (р. 1908) известны далеко за пре-
делами их родины как имена писателей, талант-
ливо изобразивших события, связанные с
аграрной реформой в Китае. Повесть Чжао
Шу-ли «Песенки Ли Ю-цая» и роман Чжоу
Ли-бо «Ураган» помогли читателям многих
стран узнать жизнь китайского крестьянства,
попять величественную цель борьбы китай-
ских коммунистов,
Выдающиеся польские поэты Юлиан Тувим
(1894—1953) и Владислав Броневский (р. 1898),
известный румынский романист Михай Садо-
вяпу (р. 1880), рассказавший в повести «Митря
Кокор» о судьбе румынского крестьянства,
узнавшего, наконец, свободу, как и многие де-
ятели культуры других паций, значительно
обогатили искусство народов нашего времени.
Отстаивая интересы трудящихся масс, их
право на мирную, созидательную, счастливую
жизнь, прогрессивная литература XX в. спо-
собствует укреплению мира па земле, утверж-
дает гордое величие Человека.
ДЖЭК ЛОНДОН (1876—1916)
Американский писатель Джэк Лондон (его
настоящее имя Джон Гриффит) пользуется
признанием самых широких читательских масс.
Его любовь к людям труда, стремление к со-
циальной справедливости, ненависть к эгоизму,
корыстолюбию, неизбежным в буржуазном об-
Джэк Лондон.
ществе, близки и понятны демократическому
читателю всего мира. С увлечением читает его
романы, повести, рассказы молодежь.
Жизнь Джэка Лондона не менее, чем жизнь
его героев, богата приключениями, полна ост-
рых и волнующих противоречий.
155
ЗА РУ ВЕЖ И Л И ЛИТЕРА ТУРА
иИ тогда началась самая жестокая борьба, какая только бывает в жизни:
больной человек на четвереньках и больной волк, ковылявший за ним, — оба
они, полумертвые, тащились через пустыню, подстерегая друг друга».
(«Любовь к жизни».)
Таков Мэзон из рассказа
«Белое Безмолвие». Он раздав-
лен деревом, но не страшится
погибнуть в снежной пустыне.
Мэзон требует, чтобы жена и
его товарищ Кид не рисковали
жизнью ради него, не дожида-
лись его неизбежной смерти и
продолжали бы свой путь к че-
ловеческому жилью. Мелмут
Кид — товарищ Мэзона — снова
появляется в рассказе «За тех,
кто в пути» со свопм понима-
нием права и справедливости,
основанным на человечности, со-
чувствии всем тем, кто обижен
сильными и богатыми. Молча-
ливая скромная женщина пз
племени северных индейцев Пас-
сук (рассказ «Мужественная
женщина»), таящая в себе
огромное чувство любви, уми-
рает с голоду ради того, что-
бы ее муж смог окончить опас-
ный путь и сообщить людям о
Родившись в семье обедневшего фермера,
Лондон с детства начал работать. Он был про-
давцом газет, рабочим консервной фабрики.
Некоторое время бродяжничал и исходил не-
мало длинных американских дорог в поисках
заработка. Лондон познал страшную судьбу
трудящихся капиталистической Америки, кото-
рых безработица превратила в бездомных бро-
дяг. Джэк Лондон плавал матросом на промыс-
ловой шхуне в Тихом океане, переменил мно-
жество профессии и, наконец, «заболев» так
называемой «золотой горячкой», в 1897 г. по-
ехал ла Аляску, где незадолго до этого было
обиаружшо золото. Ему не удалось разбогатеть
на золотых россыпях, но зато впечатления от
борьбы человека с суровой северной приро-
дой стали материалом для его первых рас-
сказов, сразу же обративших на себя внима-
ние читателей и критики.
Уже в ранних произведениях (сборниках
рассказов «Северная Одиссея», «Сказки юж-
ных морей») проявились красочные и привле-
кательные черты Лондона-художника: нацио-
нальный американский колорит, острое чув-
ство природы, романтика приключений. Его
герои — смельчаки, мужественно единобор-
ствующие с природой вдалеке от капиталисти-
ческих городов, от мира корысти и хпщниче-
ства. Они смелые, энергичные, верные в дружбе.
голодающем поселке.
В. II. Ленину очень правился рассказ Лон-
дона «Любовь к жизни», где всепобеждающая
воля к жизни, мужество и стойкость помотают
почти умирающему человеку победить волка,
который преследует его.
Джэк Лондон написал ряд рассказов и по-
вестей («Белый клык», «Зов предков», «Майкл,
брат Джерри»), где наряду с людьми героями
являются животные, изображенные писателем
с глубоким пониманием и любовью.
Джэк Лондон, испытавший бедность, экс-
плуатацию и горькие муки безработицы, хорошо
знал, что не только с суровой природой пустынь
«белого безмолвия» и океанов вынужден бороть-
ся человек, отстаивая свою личную свободу.
Его творчество волнует постоянными, хотя
иной раз и противоречивыми, раздумьями о том,
как добиться свободы для человеческой лично-
сти, как бороться против всяческого ее порабо-
щения. Эти раздумья привели писателя к социа-
листическим идеалам, связали его с рабочим
социалистическим движением Америки, от кото-
рого он, однако, отошел в годы его спада.
Борьба против социальной несправедли-
вости, предчувствие грядущих социалистичес-
ких революции составили содержание известно-
го романа Джэка Лондона «Железная пята»
(1907), которым в свое время зачитывались
рабочие многих стран. Б романе писатель
15G
РАБИНДРАНАТ ТАГОР
выражал уверенность в том, что, несмотря на
возможные временные поражения, социалисти-
ческая революции должна одержать победу над
миром социального зла. И хотя автор не
во всем последователен в этой книге, значение
«Железной пяты» нельзя преуменьшить. В ней
показана лживость демократических свобод
в Америке, героизирована революционная борь-
ба, утверждается неизбежность социализма.
Вопрос о положении честного писателя в
буржуазном обществе был особенно близок
Джэку Лондону. Судьбе писателя из народа —
трагической, несмотря на то что он в конце
концов достиг славы и богатства, посвящена
одна из лучших и наиболее глубоких книг
Лондона — роман «Мартин Иден» (1909).
Мартин Иден — человек из народа. Ценой
огромных усилий п жертв он сумел осуществить
свою мечту и стать писателем. Лживому бур-
жуазному искусству, искажающему правду
жизни, Иден противопоставил свое талантли-
вое реалистическое творчество. Он долго не
получает признания. Лишь благодаря случай-
ному покровительству влиятельных людей из
привилегированного общества к Мартину Идену
пришел успех. Но слава принесла ему лишь
чувство глубокого разочарования и пустоты.
Иден увидел, как корыстны и ничтожны люди,
которые казались ему раньше носителями куль-
туры и духовного богатства и которым он был
обязан своим возвышением. Он пришел к лож-
ной мысли, что подлинное искусство, искусство
правды, никому не нужно. Потерявший связь
с простыми людьми, друзьями своей юности,
Мартин Иден не смог перенести душевного
одиночества и покончил с собой. Хотя Джэк
Лондон показал в «Мартине Идене» роковую
роль, которую сыграла оторванность писа-
теля от народа, ему самому не удалось из-
бежать буржуазных влияний. В ранних рас-
сказах Лондон иной раз утверждал право
«сильной личности», гордый индивидуализм
героев. В последние годы жизни, приспо-
сабливаясь к вкусам буржуазно-мещанско-
го читателя, он написал ряд малохудоже-
ственных, незначительных по своему содержа-
нию произведений.
Но мы любим лучшие книги Джэка Лондона,
в которых он раскрыл народные черты своего
мироощущения и таланта: ненависть к буржу-
азной цивилизации, свободолюбие, уважение
к созидательной энергии, воле и отваге чело-
века, страстную любовь к величественной и
неиссякаемой красоте природы.
РАБИНДРАНАТ ТАГОР (1861-1941)
Д^пзнь великого индийского писателя Тагора
охватывает громадную историческую эпоху.
()н вошел в литературу, когда господство англий-
ских колонизаторов в Индии казалось незыб-
лемым. А на исходе своих дней писатель
был свидетелем того, как рушилась власть
английских угнетателей.
За свою творческую жизнь Тагор создал
более ста рассказов, двенадцать романов и
повестей, десятки сборников стихов, пьесы,
публицистические статьи, философско-религиоз-
ные п литературоведческие труды, школьные
учебники.
Среди простых людей Индии увидел писатель
образы своих героев. 1 рубой силе тиранов он
противопоставил прекрасные качества своего
народа — простоту, щедрость души, искрен-
ность, самоотверженность.
В первые годы XX в., ознаменовавшиеся
в Индии подъемом национал ьно-освободитель-
Рабиндранат Тагор.
Скульптор 3. И. Азгур.
пого движения,Тагор создает роман «Крушение».
Писатель убедительно показывает гибель ста-
рого жизненного уклада Бенгалии середины
XIX в.
Герои романа борются против патриар-
хальной морали, религиозных догм, жестокой
тирании, на которую обычай обрекает женщину
157
ЗА РУБЕЖИ А Я ЛИТЕРА ТУРА
в доме мужа. Ведущая роль в романс отводится
мужественной и самоотверженной деревенской
девушке Комоле.
Герои ряда романов Тагора наделены черта-
ми борцов за народное счастье — сильной во-
лей, непримиримостью, самоотверженностью.
Таков, например, Гира — центральный персо-
наж одноименного романа (1906). Однако
сам Тагор отрицал революционное насилие как
средство политической борьбы. В ряде своих
произведений он призывает к уходу от дейст-
венной жизни в мир самоуглубления и само-
познания, к покою и полному примирению с при-
родой, со Жаленной.
Эта ограниченность взглядов писателя за-
частую ослабляет художественную мощь его
творений, не дает возможности до конца понять
смысл изображаемых событий.
Тагор-лирик — одни из самых волнующих
поэтов мира. Его пейзажная лирика достойна
страны, где природа так щедра и богата. Ра-
достные гимны красоте и величию Индии
сочетаются у него с горестными раздумьями
о страданиях народа.
Тагор насыщает свои поэтические про-
изведения любимыми мифологическими обра-
зами индийского парода и в образах богов и
сказочных героев славит высокие нравственные
качества простых людей.
Вдохновенный творческий трущ дополнялся
у Тагора пламенной борьбой за справедливость.
В бурные дни подъема национально-освободи-
тельного движения писатель становится одним
из руководителей кампании за развитие нацио-
нального производства.
В 1919 г., возмущенный кровавой бойней,
устроенной Английскими империалистами в
городе Амритсаре, Тагор посылает гневное
письмо вице-королю Индии и отказывается
от титула пэра, пожалованного ему' английс-
ким правительством.
В сентябре 1930 г. сбылась мечта Тагора —
он посетил Советский Союз. Здесь старый писа-
тель смог увидеть свершение своих заветных
дум о свободном человеке, о новом мире, не
знающем рабства и угнетения.
7 августа 1941 г. Тагор умер.
Творчество его оставило глубочайший след
в индийской культуре. Писатель вдохнул жизнь
и поднял на уровень высокого мастерства новые
жанры индийской литературы — рассказ, ро-
ман, С его именем связан расцвет реализма в
художественном слово Индии.
ЛУ СИНЬ (1881 — 1936)
релиний китайский писатель Лу Синь родил-
ся в небольшом городе Шаосине провин-
ции Чжэцзян. Семья Чжоу (Лу Синь — это
псевдоним писателя) принадлежала к привиле-
гированному сословию. Однако Лу Синь вырос
в бедности.
Разорение, а затем тяжелая болезнь и смерть
отца заставили его рано узнать жизнь. Испытал
он п горечь пребывания из милости у чужих
людей, и унизительные просьбы в ломбардах,
куда приходилось отдавать в заклад вещи, и
у ростовщиков, одалживавших деньги под
большие проценты.
Л у Синь познакомился и с деревней ку-
да часто ездил гостить к родным матери. Там
увидел он, как тяжко трудится китайский
крестьянин и как много несправедливостей
он выносит. Таковы были жизненные уроки
мальчика из семьи Чжоу, будущего китайского
писателя.
Китаи времени детства и юности Лу Синя был
империей. Народ страдал от произвола чинов-
пиков и помещиков. К этому присоединялся
и гнет иностранных империалистов, которые
стремились превратить Китай в колонию и
вели себя в чужой стране, как в завоеванном
государстве.
Л у Синь с детства видел бесправие и ни-
щету народа. После окончания бесплатного
железнодорожного и горного училища в Нан-
кине Лу Синь уехал в Японию, где он изучал
медицину: ему хотелось, чтобы в Китае было
больше своих, китайских врачей, способных
облегчить физические страдания народа. Впо-
следствии Лу Свив понял, что только осво-
бождение от гнета чиновников, помещиков и
иностранных империалистов может создать
иную жизнь в Китае.
Все свои силы отдал Л у Синь борьбе за на-
родное счастье. Став писателем (первый рас-
сказ его «Записки сумасшедшего» был опубли-
кован в 1918 г.), Лу Синь возглавил создавшую-
ся в Китае новую литературу, которая стреми-
лась писать о жизни народа и на языке, понят-
ном народу.
Эту литературу назвали литературой дви-
жения «4 мая». Под влиянием Великой Октябрь-
ской социалистической революции в Китае под-
нялось движение против феодалов-помещиков
и чужеземных империалистов. Началось оно
с демонстрации в столице Китая — Пекине
4 мая 1919 г. К этому времени в Китае уже су-
ществовал республиканский строй (император
158
ЭТЕЛЬ ЛИЛИАН ВОЙПИЧ
был свергнут в 1911 г.), по труженикам городов
и деревень жилось по-прежнему тяжело.
Вот об этом-то и говорили в своих произве-
дениях передовые китайские писатели и первый
среди них Лу Синь, показавший всю гни-
лость китайского государства того времени.
Вы читаете рассказ «Родина» и видите, как
Лу Синь.
Художник М. Пико в.
беззаботный крестьянский мальчик Жунь-ту
превращается в забитого, покорного судьбе,
молчаливого человека. Перед вами Куп И-цзи
из одноименного рассказа—жалкий недоучив-
шийся интеллигент, терпеливо сносящий жес-
токость окружающих. Вам жаль бедную пряху
Шань-сы, у которой умирает ребенок (рассказ
«Завтра»); вы задумываетесь пад тем, как опута-
ли суеверия людей, покупающих кровь казнен-
ного, якобы исцеляющую смертельно больного.
В 1921 г. Лу Синь написал самое замечатель-
ное свое произведение «Подлинная история
А-кью» — повесть о жизни батрака.
А-кью самый последний человек в своей
деревне. На всех он работает, все им помыкают,
а он постоянно утешает себя мыслью о том, что
он лучше их и поэтому «моральная победа»
за ним. Образ А-кью — сатира на тех, кто в
Китае безропотно сносил все издевательства
иностранных захватчиков, оправдывая безро-
потность своей «моральной победой». Эти люди
ссылались на то, что древний китайский народ
лучше, культурнее, чем пришедшие «варвары»,
и поэтому «моральная победа» всегда за пим.
♦Акьюизм» (так стали называть эту отвратитель-
ную психологию раба, оправдывающего свое раб-
ство) был выгоден помещикам и империалистам.
О многом страшном поведал Л у Синь,
нарисовав широкую картину китайской жизни,
и многих заставил понять, что дальше так
продолжаться не может. Но заслугой Л у Сипя
было и то, что он взглядом своим проник в жи-
вую душу народа, рассказал о его благородстве,
о его революционных порывах: писатель сумел
увидеть и душевную чистоту рикши — героя
«Маленького происшествия», и доброту людей,
населяющих рассказ «Деревенское представ-
ление», и революционный героизм юноши в рас-
сказе «Снадобье».
Художественные произведения Лу Синя
объединены в сборники «Клич», «Блуждания»,
«Дикие травы», «Старые предания, рассказан-
ные по-новому».
Перу Л у Синя принадлежит также множест-
во публицистических произведений п переводов.
Его революционные очерки и статьи были на-
правлены против китайских реакционеров.
Друг Советского Союза, Лу Синь пропаганди-
ровал своими переводами и статьями русскую
классическую и советскую литературу. Его
предсмертным трудом был перевод «Мертвых
душ» Н. В. Гоголя.
Живя в бедности, больной, преследуемый
реакционным гоминдановским правительством,
писатель до последнего дня жизни сохранил
свой светлый талант, свою неукротимую силу
борца. Умер Лу Синь 19 октября 1936 г.
Лу Синь был великим писателем-реалистом,
революционным мыслителем. Произведения его
оказали огромное влияние на развитие со-
временной китайской литературы, имя его стоит
в одном ряду с именами лучших писателей мира.
ЭТЕЛЬ ЛИЛИАН ВОПНИЧ
И ЕЕ РОМАН «ОВОД»
Qдважды, в дни суровой и трудной граждан-
ской войны, па привале у костра молодой
паренек читал вслух книгу. Бойцы напряженно
слушали его, забыв обо всем на свете. Это была
книга о революционере Оводе, о его героической
борьбе, о его трагической гибели.
— Есть, значит, такие люди на свете, —
сказал один из бойцов.— Так человек не выдер-
жал бы, но как за идею пошел, так у него все
это и получается...
159
ЗА РУ ВЕЖ IIА Я ЛИТЕРА ТУРА
Так писатель-большевик Н. Л. Островский
в своем книге «Как закагялась сталь» показал
силу воздействия романа «Овод», подчеркнув
главное в нем: правдивость и идейность.
Жить «по Оводу» — до последних сил бо-
роться за счастье парода — стремились многие
поколения молодых людей разных стран.
С первых же дней появления русского перевода
романа «Овод» (1897) он стал любимейшей кни-
гой пашей молодежи.
Не случайно, что ромап из жизни итальян-
ских революционеров, написанный английской
писательницей, нашел свою родину в России.
Ведь создательница «Овода» — Этель Лили-
ан Войнич (1864—1960) — была тесно связана
с русским революционным движением.
Родилась она И мая 1864 г. в Ирландии.
Жила в Англии, бывала в Германии, Франции,
России, интересовалась национально-освободи-
тельной борьбой в Италии, Ирландии. Но
свои самые горячие симпатии Войнич отдала
Кардинал М онтанелли умолял. Овода примириться
с религией. Ио Овод остался непреклонным, хотя от
от,ого согласия зависела его жизнь.
России. Дружба с замечательным русским рево-
люционером и писателем С. М. Стенняком-
Кравчинским, вынужденным бежать за границу
и жившим в Англии, во многом повлияла на ее
жизнь и творчество.
Она деятельно сотрудничала с русскими
революционерами, участвовала в издании и
доставке в Россию революционной литературы.
Первыми трудами Войнич были переводы
на английский язык произведении русских пи-
сате леи.
В доме Степняка Этель Лилиан познакоми-
лась со многими революционерами разных стран.
Польский революционер Михаил Войнич,
бежавший из сибирской ссылки, стал ее мужем.
«Овод» был первым романом Э. Л. Вой-
нич. В других своих романах («Джэк Реймонд»,
«Оливия Лэтам», «Прерванная дружба», «Сними
обувь твою») писательница тоже касается рево-
люционной борьбы, но «Овод» остался лучшим
ее произведением.
Роман «Овод» построен иа остром кон-
фликте, в котором сталкиваются путь смире-
ния и путь борьбы. Своим романом Э. Л. Вой-
нич доказывает, что религия служит угнетате-
лям и что только революционная борьба даст
людям счастье.
Герой романа Овод — мужественный, стой-
кий, верный убеждениям и бескорыстный в под-
виге — одни из самых ярких образов револю-
ционера в мировой литературе.
«Овод» распространился в России в начале на-
шего века, в период подготовки первой русской
революции. Эта книга помогала воспитывать на-
стоящих революционных борцов, которые, по
выражению Ленина, отдавали «революции не
одни только свободные вечера, а всю свою
жизнь».
Молодые революционеры узнавали в облике
Овода свои черты и стремления. Кнпга была
для них воплощением самых смелых мечтаний
о революционном подвиге, она рождала ощуще-
ние духовного родства с героем.
Как выразительно говорят об этом цифры!
Только за годы Советской власти роман «Овод»
был издан у нас более 100 раз в количестве более
3 000 000 экземпляров.
До последнего дня своей жизни Войнич
была другом нашей страны. Из-за океана, из
Нью-Йорка, где последние годы жила писа-
тельница, она послала свое сердечное поже-
лание: «Всем детям Советского Союза: сча^
стливого будущего в мире мира!»
160
РОМЕН РОЛЛ Л JI
ЛИРИ БАРБЮС (1873-1935)
разгар первой мировой войны, когда небо
метало снаряды, а земля — взрывы, когда
ужасающая завеса братоубийственной бойни
отделяла солдата от всего мира, Лири Барбюс
создал роман «Огонь» (1916). Это одно из лучших
произведении писателя.
Свою книгу Барбюс писал в окопахJ Уже
немолодой писатель добровольно пошел на
фронт рядовым солдатом. В общении с фран-
цузским народом — тружениками нолей и заво-
дов в серых шинелях — Барбюс стал последо-
вательно-революционным художником.
В романе «Огонь» империалистической про-
паганде Барбюс противопоставил идею интер-
национальной братской солидарности трудя-
щихся. «Довольно! — раздаются в конце книги
голоса солдат.— Пусть не будет больше войны
после этой!» — «Мы созданы для того, чтобы
жить!» — «Надо убить войну! Да, самую войну!»
Но как этого добиться? Барбюс отвечает:
«Народы должны столковаться через головы тех,
кто... их угнетает». «Огонь» — это книга о
человеческом достоинстве и растущем револю-
ционном сознании народа. Именно этим и увлек-
ла она В. И. Ленина, который отмечал, что
революционизирующее влияние войны на массы
показано Барбюсом «...необычайно сильно,
талантливо, правдиво».
После окончания войны Анри Барбюс раз-
вернул грандиозную борьбу по сплочению пе-
редовой интеллигенции Запада. Уже в 1919 г.
он организовал группу «Кларте» (французское
олово, означающее свет, ясность). Он призвал
писателей всего мира объединиться для совмест-
ного отпора поджигателям новой войны.
В. И. Ленин приветствовал деятельность этой
группы.
В «Кларте» приняли участие такие крупные
писатели, как А. Франс, Р. Роллан, Б. Шоу
и другие. В журнале «Кларте» сотрудничал
М. Горький.
В 1923 г., вскоре после создания Француз-
ской коммунистической партии, Барбюс вступил
в ее ряды. Литература и общественная борьба
стали для него нераздельны. Не раз Барбюс вы-
ступал как пламенный оратор и публицист, как
защитник дела социалистической революции
в нашей стране.
Барбюс явился одним из инициаторов анти-
фашистского движения за рубежом. Он указал
на фашистскую сущность белого террора на
Балканах в книге «Палачи» (1926). В сборник
«Правдивые повести» (1928) вошли рассказы
Анри Барбюс.
Барбюса о страданиях и борьбе простых людей
Франции, Югославии, Италии, США. В рас-
сказе «Учитель» Барбюс создал образ мужест-
венного и стойкого итальянца, борца против
фашизма и религиозного мракобесия.
В 1932 г. совместно с Ролланом Барбюс орга-
низовал Амстердамский антивоенный конгресс,
в 1935 г. он активно участвовал в Международ-
ном конгрессе писателей в защиту культуры.
Горячий друг Советского Союза, писатель-
коммунист, Анри Барбюс создал книги, которые
и сегодня помогают борьбе за мир, за счастье
людей.
РОМЕИ РОЛЛАН (1866—1944)
Замечательный французский писатель Ромен
Роллан известен во всем мире, как поэт
дружбы, братства, духовного единения людей.
Творчество Роллана, его романы, драмы и пуб-
лицистика проникнуты мыслью, что челове-
чество должно создать союз добрых, свободных
душ, противопоставить свою моральную силу
пропагандистам и зачинщикам войны.
В отличие от большинства французских пи-
сателей начала XX в. Ромен Роллан создавал
героические характеры, подвергая решитель-
П Детская энциклопедия, т 10
161
ЗА РУБЕЖИ А Я . 1 ИТЕРА ТУРА
Ромен Роллан и М. Горький.
ному пересмотру взгляды па жизнь, на человека,
сложившиеся при капитализме. Прославленные
герои Роллана — немецкий композитор Жан
Кристоф Крафт (роман «Жан Кристоф»), пере-
довая женщина Линета Ривьср, ее сын Марк
(роман «Очарованная душа») — отказываются
жить по тем законам, которые им навязывает
буржуазное общество, бросают вызов его
нравам, искусству и политике. Герои Роллана
вместе с самим писателем, вместе с лучшими
людьми того времени страстно стремятся за-
глянуть в завтрашний день человечества.
Ромен Роллан родился в тихом бургундском
городке Кламси, в интеллигентной буржуазной
семье. В 1880 г. он с родителями переехал в
Париж, где поступил в Эколь Нормаль (одно
из лучших во Франции высших учебных заве-
дений). Одаренный музыкант, Роллан избрал
историю музыки своей специальностью. Но на-
ряду с этим он глубоко интересовался лите-
ратурой, искусством, философией.
Большое значение в творчестве Роллана име-
ло его знакомство с классической русскойлитера-
турой, с творчеством Л. Н. Толстого. «Толстой —
великая русская душа, светоч, воссиявший па
земле... озарил юность моего поколения», —
писал Роллан. «Никогда еще в Европе не звучал
голос, равный ему ио силе».
Крупнейшее произведение Роллана — «Жан
Кристоф» (1904—1912).
Историю жизни и духовного формирования
своего героя, талантливого немецкого компози-
тора, «Бетховена в сегодняшнем дне», Роллан
вдумчиво прослеживает от его детских лет до
глубокой старости.
Поэтичны первые книги романа, где опи-
сано детство Жана Кристофа, пробуждение
его музыкального таланта, первые привязан-
ности, дружба с Отто и другими детьми. Но
Кристоф, мальчик из бедной семьи, узнает не
только радость дружбы и творчества, он стано-
вится жертвой социальной несправедливости..
Немецкое аристократическое общество второй
половины прошлого века хотело, чтобы одарен-
ный Кристоф оставался его лакеем. Со всей
неукротимостью своего бурного характера
Кристоф бросает вызов мещанскому обществу
Германии и уезжает во Францию.
Но и во Франции, как увидел Кристоф, в то
время искусство было унижено. Дельцам от
искусства, торговцам искусством Кристоф вы-
носит суровый приговор и заявляет, что они
не представляют собой Франции.
Образ Кристофа приобретает в романе глубо-
ко драматический характер. Один во Франции,
не имея возможности вернуться па родину, без
всякой материальной поддержки, непризнанный
художник-новатор, он сохраняет свою духов-
ную независимость, честность, принципиаль-
ность. Его мятущаяся душа не знает покоя.
Наконец, во мраке отчаяния появляется просвет
надежды. Кристоф нашел единомышленника,
друга в Оливье Жанене, французском музы-
канте, который помог ему увидеть истинную
душу Франции — страны великого искусства.
В 1913 г.Роллан создал свою вдохновенную
повесть «Кола Брюньон» («Жив курилка»).
Герой повести — столяр, резчик по дереву
Кола Брюньон — выходит из далекого прошло-
го, чтобы побеседовать с людьми нашего века.
Действие происходит в 1616 г. в родном городе
Роллана — Кламси через несколько лет после
убийства короля Генриха IV.
Недавно еще Франция была охвачена пожа-
ром религиозной войны. Народ притесняют
феодалы, погреба крестьян грабят солдаты —
свои и вражеские. В стране только что свиреп-
ствовала чума. Дом Кола сожгли, сожгли и его
мастерскую. Поистине есть от чего прийти в
уныние!
Но Кола не унывает. Как пз рога изо-
билия, сеет он народные шутки и поговорки,
высказывает трезвые суждения, окрыляя чи-
тателя своим оптимизмом. От всех невзгод у
Кола есть спасение — вдохновенный и вечно
обновляющий жизнь труд.
Кола убежден, что только труд делает че-
ловека человеком. Поэтому он с полным осно-
ванием противопоставляет трудящийся люд ро-
довитой знати. Будь то «сир» или «мессир» —
ии один из них пас не стоит, говорит Кола,
«пример подаем мы».
162
ЧЕШСКАЯ ЛИТЕРАТУРА XX в.
Повесть Роллана написана ритмической и
подчас рифмованной прозой. Писатель с заме-
чательным искусством соединил в ней автор-
ский текст с народной речью, пословицами и по-
говорками. Проникая в дух национального язы-
ка, Роллан приобщался к народной мудрости.
Книга о хорошо прожитой человеческой
жизни — «Кола Брюньон» по замыслу автора
должна была отрезвить тех, чей разум помутился
от военной пропаганды. Она напоминает
людям, что смысл жизни не в завоеваниях чу-
жих земель, не в угнетении человека человеком,
а в подлинном его раскрепощении.
С победой Великой Октябрьской революции
перед всем передовым человечеством, как и пе-
ред Ролланом, открылся новый, светлый путь.
Роллан горячо приветствовал социалистиче-
скую революцию. В мае 1917 г. он написал ста-
тью «Привет свободной и несущей свободу
Ласочка.
(Иллюстрация Е. А. Кибрика к повести «Кола Брюньон».)
России». Многолетняя дружба связала Роллана
с М. Iорькпм.
В начале 30-х гг. Ромен Роллан, активный
участник антифашистского движения и один
из самых верных друзей Советского Союза во
Франции, завершил свою работу над большим
романом о повой интеллигенции Запада «Оча-
рованная душа» (1922—1933).
В годы второй мировой войны тяжело
больной Роллан не отказался от творчества,
не утратил связи с народом, сражавшимся за
освобождение Франции от ига оккупации.
В письмах к Эли Валаку, парижскому рабочему-
коммунисту, расстрелянному гитлеровцами в
1942 г., Роллан говорит: «Я нишу для лучших
времен... Надо быть смелым и терпеливым и
всем вместе вести борьбу против гитлеризма,
до победы над ним... Теперь, когда я прибли-
жаюсь к концу моей жизни, самое дорогое для
меня — мысль, что эта жизнь была нужна и до
сих пор нужна молодежи Франции. Пусть же
моя жизнь продолжает давать вам свет и тепло
и тогда, когда я вас покину!»
Слова Роллана, обращенные к французской
молодежи, его литературное наследие дороги
и советским читателям. Роллана любят и хоро-
шо знают в нашей стране, где мысли выдающе-
гося французского художника всегда встречают
горячий отклик.
ЧЕШСКАЯ ЛИТЕРАТУРА XX в.
уже с начала XIX в. в Чехии развивалось
движение за национальную независимость,
против феодального деспотизма и иноземного
порабощения. Крупнейшим чешским писателем
прошлого века был основоположник реалистиче-
ского направления в своей родной литературе,
поэт, журналист и автор прославленных «Мало-
страиских повестей» Ян Неруда (1834—1891).
В XX в. под влиянием социалистической ре-
волюции в пашей стране национальное движение
в Чехии стало революционным. Во главе борьбы
парода стал пролетариат. Влияние пролетар-
ской идеологии глубоко отразилось на развитии
чешской литературы.
Вскоре после окончания войны популярным
героем чешской литературы стал «бравый» сол-
дат Швейк. Чешский сатирик Ярослав Гашек
(1883—1923), испытав все невзгоды солдата,
вынужденного поневоле служить антинародной
власти, описал в романе «Похождения бравого
солдата Швейка во время мировой войны»
(1921 —1922) подлинное положение дел, каким
оно было в Чехословакии при господстве Австро-»
Венгерской монархии.
Социальная сатира в книге Гашека соче-
тается с ярким бытовым повествованием. Рас-
сказывая о том, как Швейк задумал во имя
11*
163
3. t P J БЕЖ IIЛ Я ЛИТЕРА ТУРА
Лравый солдат Швейк.
(Иллюстрация Й Лады к
роману Я. Гашека «Похож-
дения бравого солдата
Швейка во время мировой
войны».)
«патриотизма» служить
реакционной власти, Га-
шек ведет нас в военные
учреждения Австро-
Венг рин, но линии фрон-
та и в тыл страны, вы-
являя полную непригод-
ность старого монархи-
ческого режима.
Гашек написал свою
книгу, когда сам он уже
стал коммунистом. Его
сатира была приговором
п ро к л ято му прошлому.
Но особенность повест-
вования Гашека заклю-
чается в том, что этот
приговор произносит
«бравый солдат».
Швейк, как отмечал чешский писатель-ком-
мунист Фучик (см. ст. «Юлиус Фучик»), был
отрицательным типом в глазах австрийской реак-
ции. Но он был положительным героем в гла-
зах сопротивляющегося народа. «Своей паро-
диен на послушание, своей простонародной
шуткой Швейк подрывает с таким трудом созда-
ваемую реакционерами силу их власти,— писал
Фучик. — Он, как червь, точит реакционный
строй и вполне активно — хотя и не всегда
вполне сознательно — помогает ломать здание
гнета и произвола».
Послевоенную Чехословакию описал в своем
романе «Анна-пролетарка» (1928) Иван Оль-
брахт (1882 — 1952). Активный деятель револю-
ционного движения, Ольбрахт рассказал о борь-
бе чешского пролетариата против власти бур-
жуазии.
В 20—30-х гг. в Чехословакии сложилась
плеяда замечательных пролетарских поэтов.
Ее возглавили Станислав Костка Нейман (1875—
1947) и Иржи Волькер (1900—1924).
Жизнь чешских шахтеров — основная тема
творчества Марии Майоровой (р. 1882).
В романе «Сирена» (1934) Майорова описала
четыре поколения семьи горняка Гудца, изобра-
зив быт чешских горняков конца прошлого
века, пробуждение в их среде классового созна-
ния. «Твое творчество,— говорил Председатель
ЦК Коммунистической партии Чехословакии
К. Готвальд, обращаясь к М. Майоровой,—
блестящий пример литературы поистине социа-
листической, поистине патриотической, поис-
тине народной».
Значительный вклад в развитие националь-
ной литературы внесли также буржуазио-демо-
критические писатели. Паиоолее выдающийся
представитель критического реализма Карел
Чапек (1890—1938) наряду с писателями-комму-
нистами помогал пароду осознать всю опас-
ность фашизма. К 1936 г. Чапек опубликовал
своп сатирический роман «Война с саламанд-
рами», разоблачая претензии фашизма на миро-
вое господство. Чапеку принадлежит также
волнующая патриотическая пьеса «Мать» (1937).
Новую страницу в историю чешской литера-
туры вписала Мария Пуймапова (1893—1958).
Ее национальная эпопея «Люди на перепутьи»
знакомит нас с жизнью Чехословакии на про-
тяжении четверти века. В первом романе три-
логии Пуймановой («Люди на перепутьи», 1937)
Чехословакия показана вскоре после провоз-
глашения буржуазной республики. Вторая
часть трилогии («Игра с огнем», 1948) посвя-
щена изображению Европы в годы фашизма.
В романе описан Лейпцигский процесс 1934 г.
С вдохновенным мастерством писательница рас-
сказала о борьбе вождя болгарского народа
Г. Димитрова против фашистского суда. Третья
книга эпопеи («Жизнь против смерти», 1952)
рассказывает о судьбе героев в дни второй
мировой войны и заканчивается изображением
пражского восстания 1945 г.
Чешские писатели немало сделали, чтобы
научить свой парод не отступать перед яростью
вражеских атак. Не случайно имя писателя —
героя Юлиуса Фучика стало для современных
трудящихся символом принципиальности, не-
устрашимости и духовного величия.
Историко-героическая тема привлекала
к себе внимание и одного из ветеранов проле-
тарской борьбы, Президента Чехословацкой
республики А. Запотоцкого (1884—1957). Ему
принадлежат романы «Героический 1905 год»
(1949), «Красное зарево над Кладно» (1951),
«Рассвет» (1956).
Рассказ Яна Дрды «Немая баррикада»,
романы и повести 3. Плугаржа («Если покинешь
меня»), Яна Отчепашека («Ромео и Джульетта
и тьма», «Гражданин Брих») воссоздают карти-
ны недавнего прошлого, кегда чешский народ
выходил из тьмы фашизма к свету, когда он
начал строить новую жизнь.
Как и в других народно-демократических
странах, в литературу Чехословакии вошла
тема мира и мирного труда. Наиболее яркое
воплощение она нашла в поэзии В. Нсзвала
(1900—1956). Поэма Незвала «Песнь мира»
(1950), проникнутая идеями интернационализ-
ма, получила всемирную известность.
164
ЮЛИУС ФУЧИК
ЮЛИУС ФУЧИК* (1903-1913)
0олнечным Первомаем 1936 г. па Красной
площади в Москве восхищенно всматривал-
ся в проходивших парадом бойцов чешский жур-
налист Юлиус Фучик. Широкоплечий, сильный,
с удивительно оживленным лицом, оп был, как
и участники парада, бойцом — рядовым бойцом
армии коммунистов.
Наверное, этот день вспомнился Фучику,
когда после очередного допроса, нечеловече-
ских пыток лежал он в камере № 267 праж-
ское тюрьмы Панкрац, куда бросили его гит-
леровцы. Наступал день 1 Мая 1943 г. Утром
во время прогулки Фучик жестами показал
жатву п удары молота — так изобразил он
серп и молот. Узники поняли, последовали его
примеру. Здесь их первомайская колонна;
они вместе с темь, кто сейчас отмечает 1 Мая
на воле, с темп, кто идет в бой.
О борьбе в застенке, о простых, скромных
людях, совершающих героические подвиги не-
заметно, как нечто само собой разумеющееся,
о страстной любви к жизни, об уверенности в
победе рассказывает Фучик на страницах по-
следней своей книги, записанной в тюрьме,—
пламенном «Репортаже с петлей на шее» (или
«Слове перед казнью»). Быть в бою до послед-
него вздоха, никогда не опускать рук — девиз
Фучика. И он всегда борется, активно вмеши-
вается в жизнь.
Сын пражского рабочего, Фучик в 1921 г.,
когда была создана Коммунистическая партия
Чехословакии, вступает в ее ряды, сотрудничает
в партийной печати. Оп пишет очерки, призы-
вает пролетариат к борьбе, к сплочению.
В 1930 г. молодой журналист впервые приезжает
в Москву, а затем живет в СССР с 1934 по 1936 г.
Советский Союз стал для пего второй родиной.
Об «изумительной, обжигающей душу красоте»
советской жизни рассказывает его книга «В стра-
не, где наше завтра стало вчерашним днем».
В годы второй мировой войны, когда гит-
леровские фашисты оккупировали Чехосло-
вакию, писатель-коммунист отдал все свои силы
борьбе за освобождение родины. Весной 1)41 г.
Фучик стал членом подпольного ЦК Коммуни-
стической партии, руководителем подпольной
печати. Теплым апрельским вечером 1942 г.,
когда с наступлением весны так ощущается
радость жизни, гестапо арестовало Фучика.
С этого события п начинает он своп репортаж.
Первый допрос. На голову обрушиваются
удары, затем его обливают водой и снова — уда-
ры. «Отвечай, отвечай, отвечай!» — кричит
Юлиус Фучик.
Художники К. А.
и Т. II.
hлемептьева
/К и р му и с к а я.
гестаповец. Фучик молчит. Идут часы, про-
ходят сутки, допрос продолжается. Товари-
щи могут быть спокойны — Фучик пикого не
выдаст. «У тебя нет сердца!»—кричит палач.
Но сердце героя билось, борьба продолжалась.
Больше всего на свете оп любил людей,
солнце, песни. Пытки пе заставили его потерять
любовь к жизни. Даже в тюрьме Фучик пел.
Он всегда приходил па помощь товарищу, на'хо-»
дил для него задушевное сильное слово. А как
презирал он трусов, клеймил врага!
Гитлеровцы — это «двуногие звери», кото-
рым «запах свежей крови щекочет ноздри». Они
обречены. Свое повествование Фучик строит на
противопоставлении: люди и живые автоматы,
вера в победу Советской Армии, в счастливое
будущее человечества и звериная мораль фа-
шизма. На воле и в тюрьме видел Фучик тыся-
чи героев — сильных, бесстрашных. Они верны
будущему, готовы отдать жизйь за то, чтобы
око было прекрасно.
Вот один из заключенных — Карел Малец.
Он работал в шахте, тайком выносил оттуда
165
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА
взрывчатку для подполыцнков. Малец очень
любит свою жену и детей, ио он шел на риск.
«Это был мои долг, — говорит Малец, — сам
понимаешь, иначе было нельзя». Все эти люди
с прекрасным, чистым сердцем, они чутки,
скромны и смелы, их нельзя сломить, они
сделаны из твердого металла.
Надзиратель Колинский, который, рискуя
жизнью, приносил Фучику бумагу и карандаш,
а затем прятал написанное; папаша Пешек —
сосед по камере, по-отцовски боровшийся за
жизнь Фучика; молодая коммунистка Лида,
молчавшая иа допросах или бравшая чужую
вину на себя, и многие другие показали при-
меры героизма и стойкости.
Сам Фучик такой же герой. Стремление до-
ставить людям радость, исключительная чело-
вечность свойственны герою-коммунисту. Он
вправе сказать о себе: «Я жил ради радостной
жизни, умираю занес». Он призывает к бдитель-
ности, к борьбе за мир. «Люди, я любил вас!
Будьте бдительны!» — таковы последние слова
репортажа.
8 сентября 1943 г. в Берлине Юлиус Фучик
был казней. Па смерть ои шел с пением «Интер-
национала».
В 1950 г. Фучику посмертно присуждена
Международная Ленинская премия Мира. Образ
писателя, его книга живут в сердцах всех чест-
ных людей земли. Он был прав, говоря: «Но
и мертвые, мы будем жить в частице вашего
счастья, ведь мы вложили в него нашу душу».
ЛУИ АРАГОН (р. 1897)
франция дала миру многих прославленных
художников слова. В паши дни — в эпоху
небывалой активности масс — демократическая
Франция обрела своего поэта в лице Луи Араго-
на. Мастер лирического стиха, романист и
публицист, Арагон завоевал национальное при-
знание в годы второй мировой войны.
Находясь в рядах действующей армии, поэт
оказался свидетелем трагедии Дюнкерка, когда
значительная часть французских вооруженных
сил была окружена фашистами, а затем капиту-
лировала. Однако народ Франции не склонил
голову перед оккупантами. Это подтверждает-
ся и деятельностью Арагона. По заданию Ком-
мунистической партии он принял участие в
организации подпольного движения Сопротив-
ления и в создании печати патриотов в южной,
пеоккупированной зоне Франции. В подполье
распространялись и печатались наряду с га-
зетами и листовками коммунистов произведения
французских писателей и среди них — сбор-
ники прекрасных патриотических стихов Ара-
гона «Нож в сердце», «Глаза Эльзы», «Паноп-
тикум». В последний год оккупации Арагон
написал стихи, вошедшие в сборник «Француз-
ская заря».
Патриотическая лирика Арагона задушевна
п значительна. Поэт рассказал о страданиях
парода и о его воле к борьбе с фашистскими
захватчиками. Стихи Арагона вселяли уверен-
ность в сердца людей, они говорили о том, что
внутри страны и за ее пределами есть силы,
на которые можно опереться:
Слушай, Франция! Ты не одна. Так запомни:
Не безвыходно горе, не надолго ночь.
«Сказали: Не вставать с колен!
Кто посильней — узнает плен!
И заперли одних в бараки,
Других оставили во мраке.
Но не попались Пьер, и Жан,
И сотни юных парижан.
И кто не пойман и не забран,
На жизнь и смерть решились храбро».
(«Французский марш».)
166
ЛУИ ДРАГОЙ
Поэт призвал своих соотечественников воо-
душевиться борьбой советских людей и напом-
нить фашистам о героических традициях фран-
цузской нации.
До рассвета Вальми остаются часы.
Просыпаися, кто свит. Не сгибайся, кто тужит.
Пусть нас горе не гложет, веселье не кружит.
Пусть примером нам русское мужество служит.
Слушан, Франция! Па зиму нож припаси.
(Перевод П. Антокольского.)
Арагон призывал соотечественников, люден
из различных кругов общества, сплотиться
«вокруг Коммунистической партии — единст-
венной политической партии Франции, которая
до конца осталась верна национальным инте-
ресам. В поэзию Арагона вошел новый герой —
коммунист, инициатор французского Сопро-
тивления.
Из уст в уста по стране передавался волную-
щий и печальный рассказ о расстрелянном
фашистами Габриэле Пери. Член ЦК ФКП
Пери не склонил голову перед палачами, шел
на казнь с боевой песней на устах, с верой в
< Я помнил только ночь и цвет всего ночного.,.
Мне партия дала глаза и память снова».
(«Поэг обращается к партии».)
«И шепчет узник: Нет, не выдам,
Не выдам никого».
(«Баллада о том, как поют под пыткой».)
завтрашний день свободной Франции. • )браз
Пери Арагон запечатлел в «Балладе о том, как
поют под пыткой» и в «Легенде о Габриэле
Пери».
Реалистическая лирика Арагона, во многом
созвучная стихам В. Маяковского, необычайно
многогранна и по форме, и по содержанию.
В его поэзии ярко прозвучал призыв к под-
вигам, к национальному восстанию («Прелю-
дия французской зари», «Французский марш»).
Наряду с этим Арагон создал волнующе неж-
ные стихи, которые позволяли людям и в су ро-
вые дни видеть «лучезарное лицо любви» («1 ла-
за Эльзы»).
Общественное и личное не противопоставлены
в лирике Арагона. Поэт новой, коммунисти-
ческой морали, он утверждает их неразрывную,
глубокую связь. Так, в поэме «Паноптикум»
Арагон воспел «столиких Марии Франции»,
женщин-патриоток, для которых защита детей,
близких оказалась неотделимой от борьбы
всего народа против страданий войны и фа-
шизма.
В 1948—1951 гг. Арагон опубликовал боль-
шой роман в шести книгах «Комму листы»
национальную эпопею о жизни Франции с
сентября 1939 г. по нюнь 1940 г. Это трагическое
время так называемой «странной войны»,
167
5/1 РУ БЕЖ IIА Я ЛИ ТЕР А ТУРА
когда французский империализм дал возмож-
ность гитлеровской армии напасть на Фран-
цию и открыл фашистским оккупантам до-
рогу в Париж.
В эпилоге романа, в момент военной ка-
тастрофы, французские войска покидают Бель-
гию, направляясь вместе с беспорядочными
толпами беженцев в глубь Франции.
В своем романе Арагон обл ичает виновников
второй мировой войны: крупных промышленни-
ков, финансистов, государственных деятелей
империалистической Франции. Писатель утвер-
ждает великую прогрессивную силу француз-
ского народа, который во главе с коммунистами
проявляет подлинный патриотизм и готовность
к отпору агрессору.
Арагон рассказал о стойкости народа, о
мужестве и организованности коммунистов,
возглавивших в условиях подполья общенарод-
ное движение в защиту свободы и независимо-
сти Франции. Коллективный герой эпопеи —
Коммунистическая партия, народ представлен
Арагоном во множестве и разнообразии чело-
веческих характеров и судеб.
Во французской литературе XX в. нет дру-
гого произведения, где так многогранно, как
у Арагона, показана народная Франция. «Ком-
мунисты» — наиболее значительное достижение
социалистического реализма в современной ли-
тературе капиталистических стран.
В 1957 г. Луи Арагону, поэту и обществен-
ному деятелю, стойко отстаивающему социаль-
ную справедливость и дело мира, присужде-
на Международная Ленинская премия Мира.
ПАБЛО НЕРУДА (р. 1904)
ранней осенью 1942 г. «Комитет помощи
России в войне» созвал в столице Мексики
митинг. Многие из участников были подавлены:
радио только что сообщило, что фашистам уда-
лось прорваться к Волге у Сталинграда.
Слово имеет чилийский поэт Пабло Неру-
да, — объявил председатель.
— Друзья мои! — сказал поэт. — В серд-
цах всех — любовь к сильному и мужествен-
ному народу, хозяину своей земли, строителю
и воину... Это чувство каждого из нас я и стре-
мился воплотить в только что законченной
«Песне любви Сталинграду»...
В стихах Неруды звучала тревога за судьбу
далекого русского города. По вместе с тем в
них была и несокрушимая вера в торжество
правого дела:
...Сталинград,
Ты устоишь, хотя бы день и ночь
Тебя огнем пытали и железом!..
Пабло Неруда (настоящее его имя Нефталп
Рикардо Рейсс Басуальто) родился в июле
1904 г. на юге Чили. 10-летним юношей он
отправился в Сант-Яго продолжать учебу
в столичном университете. Здесь он и печатает
в 1921 г. свое первое стихотворение. Ранние
стихи Неруды проникнуты презрением к буржу-
азному миру. Но здесь же мы встречаем мотивы
одиночества и отчаяния.
Только в середине 30-х гг., когда Неру-
да — чилийский консул в Мадриде — стал сви-
детелем и участником героической борьбы ис-
панского народа против фашизма, в творчестве
его наступил решительный перелом. Он издает
сборник стихов «Испания в сердце» (1937).
Это мужественный и страстный рассказ о прос-
тых людях Испании, вставших на защиту
свободы.
Весной 1945 г. трудовой народ Чили избрал
поэта в сенат как представителя Коммунисти-
ческой партии. В «Открытом письме миллионам
людей» Неруда разоблачил предательскую по-
литику чилийского правительства, тайно про-
давшего страну американскому империализму.
Неруду обвинили в государственной измене.
6 января 1948 г. в чилийском сенате
должно было разбираться «дело» сенатора-ком-
муниста Пабло Неруды. II вот Неруда поднялся
па трибуну. Он оглядел притихший зал. Нет,
не перец собравшимися здесь сенаторами, а
перед избравшим его народом готов был он дер-
жать сегодня ответ. II пришел оп сюда не оправ-
дываться, а обвинять...
Закончив речь, Неруда вышел из здания
сената и скрылся в толпе. Он перешел на неле-
гальное положение.
В этот период, в подполье, Неруда завершил
грандиозную эпопею «Всеобщая песнь» из 15 ча-
стей-поэм о прошлом и настоящем народов
Латинской Америки. Центральное место в эпо-
пее занимает поэма «Пусть проснется лесоруб»,
за которую в 1950 г. Неруда был удостоен Меж-
дународной Ленинской премии Мира. В поэме он
противопоставляет лагерь поджигателей войны
во главе с империалистами США и лагерь мира,
возглавляемый советским народом. Но есть
Америка Уолл-стрита и Америка трудового
парода. И этой, второй Америке поэт бросает
168
НИКОЛЛС ГИЛЬЕН
клич: пусть встанет на защиту мира простой
человек Америки:
Пусть проснется лесоруб!
Поэзия Неруды очень самобытна. Он редко
прибегает к рифме, ритмика его стихов свобод-
ная. Путем упорной работы над стилем поэт
достигает большой «поэтической ясности».
Пабло II еру да в годы подполья.
В апреле 1949 г. Неруда тайно пересек оке-
ан и принял участие в I Всемирном конгрессе
сторонников мира в Париже. Оп стал одним
из организаторов и руководителей всенародного
движения за мир. Темой мира проникнута его
книга поэм «Виноградники и ветры» (1954),
созданная после нескольких лет изгнания уже
на родине. За активное участие в движении
сторонников мира поэт был награжден Между-
народной премией «За укрепление мира между
пародами».
НИКОЛАС ГИЛЬЕН (р. 1902)
ских островов». Буйная растите тьпость
вечнозеленых тропических лесов, лазурное небо
и ослепительное солнце, отражающееся в тихой
глади лагун, напоминают райский yi олок. Но
за «улыбкой рая» долгие годы скрывались ни-
щета, голод, национальное угнетение.
Моя родина кажется сахарной,
но сколько горечи в ней!
Моя родина кажется сахарной,
опа из зеленого бархата,
по солнце из желчи над ней!
(Перевод И. Эренбурга.)
Такой предстает Куба в стихах Николаса
Гильена, певца страданий и борьбы кубинского
народа. С первых шагов поэтической деятель-
ности Гильен стремился к созданию произведе-
ний, близких народу по духу и форме. Сборники
его ранних стихов, вышедшие в 1930 и 1931 гг.,
рассказывали о кубинских неграх, об их труде
и быте, радостях и горестях.
Написанные в причудливом ритме кубин-
ского танца-песни «сона», полные душевно-
го тепла, эти стихи очень быстро завоевали
любовь и признание кубинцев. Однако поэт
еще не мог указать своим героям путь к борьбе
за новую жизнь. Лишь активно включившись
в политическую борьбу, став коммунистом,
Гильен понял, что поэт должен разоблачать
виновников народных бедствий и вести народ
на борьбу с ними. Кубинский поэт осуществил
эти замыслы в своих последующих сборниках
стихов и поэмах: «Вест-Индия лпмптед»,
«Песни для солдат и соны для туристов», «Испа-
ния», «Вся песнь».
В одной из поэм этого
времени — «Хосе Рамон
Канталисо» — Гильен
рисует образ народного
певца, в своих песнях
обличающего американ-
ских монополистов, про-
буждающего протест в
народе.
Хосе Рамон поет ту-
ристам из США вмес-
то лирического «сона»
суровую песню:
Вы здесь в почете,
вас развлекают,
едите, пьете,
вы здесь живете —
я умираю.
Вас ждет обед,
а у меня и хлеба пет,
и хлеба нет...
II ародный кубинский пе-
вец поет туристам из
США суровую песню.
(«Хосе Рамон Канталисо)
(Перевод И. Эренбурга. )
169
ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА
Но Хосе Рамон верит в то, что хотя «не все
в порядке на белом свете, но есть механик, он
все поправит...» Этот «механик» — народ, кото-
рый возьмет свою судьбу в собственные руки.
В апреле 1949 г. Гильен вместе с несколь-
кими посланцами кубинского народа прибыл
в Париж па заседание I Всемирного конгресса
сторонников мира, а летом того же года побывал
в Советском Союзе, в странах народной демокра-
тии. С этой поры тема мира становится главной
темой его творчества.
Последние годы Николас Гильен трудился
над циклом «Голубь народа». Сборник этот
не так давно ’члпел в свет. В одном из стихот-
ворений сборника, посвященном борьбе за мир,
поэт призывает всех людей доброй воли пост-
роить неприступный вал, который преградит
путь поджигателям воины:
Чтоб вал неприступный построить,
возьмитесь, руки, за дело:
п черные руки негров,
п белые руки белых.
Устремленный к простору и свету
от морей и до горных цепей
и от горных цепей до морей, да, да,
пусть паш вал оградит всю планету!
(Перевод О. Савича.)
Сейчас, когда на Кубе совершилась револю-
ция и осуществляется земельная реформа, сти-
хи Гильена звучат с особой силой. Он говорит
о законных правах крестьян па землю, потому
что «земля ведь ничья, ничья».
Поэт слагает песни в честь своей прекрасной,
юс в об ожд еии о й р од ни ы.
ЭРНЕСТ ХЕМИНГУЭЙ (р. 1899)
0дин из наиболее выдающихся современных
писателей США — Эрнест Хемингуэй извес-
тен как художник, создавший образы мужест-
венных, немногословных людей, которые высоко
ценят дружбу, любят и понимают природу.
В капиталистическом обществе они чувствуют
себя одинокими.
Герои Хемингуэя — Фред Генри, америка-
нец, оказавшийся в годы первой мировой войны
лейтенантом итальянской армии (роман «Про-
щай оружие», 1929), кубинский контрабандист
Гарри Моргай (роман «Иметь и пе иметь», 1937)
и во многом непохожий па них рыбак Сантьяго
(повесть «Старик и море», 1952). Они не остают-
ся равнодушными к социальному злу, осуждают
войну, сохраняют достоинство в трудных усло-
виях. Их образы привлекают глубокие симпа-»
тип демократического читателя.
Хемингуэй во многом похож на своих геро-
ев. Это человек, который никогда не искал для
себя тихой пристани. Его самостоятельная
жизнь началась в период первой мировой войны.
С тех пор писатель постоянно стремился быть
в центре важных событий эпохи, хотя пе всегда
умел их правильно осмыслить.
Тяжело раненный в июле 1918 г. на итало-
австрийском фронте, Хемингуэй в последую-
щие годы работал репортером в Европе и на
Востоке. С середины 20-х гг. он начинает
публиковать свои художественные произве-
дения.
В годы антифашистской борьбы испанских
республиканцев Хемингуэй отправляется в
осажденный Мадрид. В корреспонденциях и
новеллах об Испании писатель ярко охарактери-
зовал мужество испанских республиканцев, а
также тех участников интернациональных
бригад, которые приехали сражаться за демок-
ратическую Испанию («Мадридские шоферы»,
«Американцам, павшим за Испанию"). В пьесе
«Пятая колонна» (1938), написанной в Испании,
«... Он попытался затормозить бечеви правой рукой, но
она продолжала, как одержимая, уноситься в море*.
(«Старик и море*.)
170
ЛЛЗЫМ ХИ К MET
писатель с сочувствием говорит об испанских
коммунистах. Герои пьесы американец Филипп
борется вместе с испанскими патриотами за
11 с па п скую республику.
В годы второй мировой войны Хемингуэй
в качестве военного корреспондента принимал
участие в налетах американской бомбардиро-
Эрнесгп Хемингуэй.
вечной авиации па Германию, в высадке союз-
ников на берегах Нормандии и в боях за осво-
бо/кдение Парижа.
В течение многих лет Хемингуэй писал о
мужественном одиночестве человека. Его ге-
рои не умели противопоставить себя капита-
листическому обществу. Они боролись и гибли
в одиночку, как Гарри Морган. Иначе воспри-
нимается памп обаятельный образ рыбака
Сантьяго в повести «Старик и море», являю-
щейся фрагментом большого произведения
Хемингуэя о жизни людей в современном
обществе.
Хемингуэй проявил себя в этой повести
как замечательный поэт природы. Поражает
точность, рельефность и поэтичность его
описаний моря и мужественной борьбы
старого рыбака Сантьяго с oi ромной меч-рыбой
и акулами.
Сантьяго — человек из народа. В повести ве-
ликолепно показаны его сила, воля и разум,
выкованные в упорной борьбе за существова-
ние. Эти черты героя позволили Хемингуэю
сказать: «Человек не для того создан, чтобы
терпеть поражение. Человека можно уничто-
жить, но его нельзя победить».
НАЗЫМ ХИКМЕТ (р. 1902)
Замечательный турецкий поэт-новатор Назым
Хикмет — потомственный революционер.
Один из его дедов был соратником знаме-
нитого революционера Домбровского, другой —
«зачинщиком беспорядков» на немецком кораб-
ле, прибывшем в Босфор. Ненавидеть деспотизм
учила Пазыма его мать, художница Лише
Джелиле.
Поэт родился в Салопиках. Когда Назыму
было четырнадцать лет, отец его, крупный
чиновник, определил юношу в привилегиро-
ванное военно-морское училище, располагав-
шееся неподалеку от Стамбула, на Принце-
вых островах.
Еще до училища Надым написал стихи о
несчастных погорельцах, ставших нищими пос-
ле пожара, охватившего рабочую окраину. Эти
детские стихи были полны сочувствия про-
стому народу.
В училище впервые проявился бунтарский
дух юного поэта. Он смело выступил против
грубости офицеров, а вскоре стал одним из
вожаков общего курсантского протеста и был
исключен из училища перед самым выпуском.
Это было во время первой мировой войны, koi да
Лазим Хикмегп.
на турецкие берега высадились чужеземные ар-
мии. Назым бежал в Анкару (нынешняя турец-
кая столица) — там обосновался штаб нацио-
нально-освободительной борьбы. По когда
171
ЛЛ/’J НЕЖПЛЯ ЛИТЕРАТУРА
оккупанты были изгнаны, Хикмет увидел,
что богатства страны по-прежнему оставались
у помещиков и заводчиков. Взоры народа и
надежды его обратились па север, на Совет-
скую Россию. Поэт решает во что бы то ни
стало попасть в Москву, чтобы «научиться
революции».
Вот уж оп и в Москве. II он — студент
Коммунистического университета трудящихся
Востока. Хикмет становится образованным
марксистом, знакомится и дружит с В. Маяков-
ским, Э. Багрицким, с китайским поэтом Эми
Сяо. В Советской стране выходит первая книга
его стихов.
Но Хикмета ждет родина. Буржуазное пра-?
вительство боится народного поэта, и в 1928 г.
он возвращается в Турцию нелегально.
В пограничном городе Хопа его арестовы-
вают. С тех нор «воля» для Хикмета то и дело
перемежается с тюрьмой. Только за то, что он
говорит правду своему угнетенному народу,
его приговаривают в общей сложности к 56 го-
дам тюрьмы и дважды к смертной казни. На-
зыма Хикмета пытаются убить руками уго-
ловников и раздавить колесами бешено мча-
щейся автомашины.
Семнадцать долгих лет держат Хикмета
в страшных турецких тюрьмах. Но воля поэта-
коммуниста остается непреклонной. Даже в хо-
лодном каменном каземате оп пе оставляет свой
творческий труд, «записывая» стихи в памяти.
Так в тюрьме была создана им грандиозная «Че-
ловеческая панорама», поэтическая история на-
шего века. Видное место в ней занимает поэма
«Зоя» — о бесстрашной дочери советского на-
рода.
В 1950 г. поэт был освобожден из тюрьмы по
требованию народов мира.
Стихи Назыма Хикмета зовут к борьбе за
лучшее будущее, за дружбу всех народов с
Советским Союзом, за мир:
Ведь если я гореть не буду,
и если ты гореть пе будешь,
и если мы гореть не будем,—
так кто же здесь
рассеет тьму?
(Перевод Л. Мартынова.)
Во всем мире знают и любят замечательные
стихи поэта-революционера: «Рядовой», «Пла-
кучая ива», «Мои девятнадцать лет», «Как
Керем», «О ваших руках и о лжи», «На пятый
день голодовки», «Разговор с доктором» и мно-
гие другие, его страстные поэмы и яркие пьесы—
такие, как «Череп», «Чудак», «Легенда о любви».
Произведения Хикмета изданы на 60 языках.
Единственная страна, где его не печатают и
где имя его под запретом,— это Турция, его
родина.
Борьбе за мир отдает Хикмет лучшие своп
силы. Оп—член Бюро Всемирного Совета Мира,
лауреат Международной Ленинской премии
Мира.
.4 и in е // а т ура
ИСТОКОВ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Ш усекая литература — одна из
Ш лучших в мире, а русский ли-
ш тературный язык поражает сво-
Ш им богатством, гибкостью, выра-
л/ зителыюстыо. Отчасти это объ-
ясняется длительной историей
развития русской литературы. Ей без малого
тысяча лет. Она старше, чем литература англий-
ская, французская и немецкая. Родилась она
не сразу. Постепенно росло ее служение па-
роду, вынашивались ее гуманистические темы,
совершенствовались ее выразительные средства,
развивалось ее умение наблюдать жизнь,
отражать все новые и новые стороны дейст-
вительности, все глубже и глубже проникать в
психологию человека, в его отношения с дру-
гими людьми, в историю.
Очень важным для русской литературы в
первые годы и века ее развития было содруже-
ство с литературой Болгарии. В конце IX ив
X в. Болгария была самой передовой страной
Европы после Византии. Ко времени болгар-
ского царя Симеона относится «золотой век»
болгарской литературы. В Болгарин было пе-
реведено множество произведений с греческого
языка и созданы замечательные собственные
памятники.
Болгарский язык IX—X вв. (его называют
старославянским) был очень близок к древне-
русскому. Это позволило перенести на Русь
173
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
все произведения болгарской литературы ее
«золотого века», все переводы па болгарский
язык с других языков. Традиции болгарской
литературы стали традициями литературы Руси,
как позднее в XIX и XX вв. традиции рус-
ской литературы стали традициями литературы
повой Болгарии.
Но как ии были в древнейшую свою пору
близки языки русский и болгарский, все же
они отличались.
Сравните: болгарское «брег» и русское «бе-
рег»; болгарское «врата» и русское «ворота»;
«глас» и «голос»; «праздный» и «порожний»; «хра-
нить» и «хоронить» и т. д. Со временем в рус-
ском языке появились различия в значениях
таких сходных слов. Так, болгарское «прах»
и русское «порох» — оба обозначали первона-
чально «пыль», но потом и у болгарского, и у
русского слова появились новые, дополнитель-
ные значения, которые позднее стали глав-
ными и основными: «прах» стало означать ос-
танки умершего человека, а «порох» — взрыв-
чатое вещество. Появление этих дополнитель-
ных значений и оттенков оботащало русский
язык.
В дальнейшем Русь расширяет свои связи
с другими народами. Появляется множество
новых переводов с греческого, с латинского,
с древнееврейского. А главное — создаются
оригинальные русские произведения. Появле-
ние собственных литературных произведений на
Руси относится ко времени княжения Яро-
слава Мудрого, а возможно — и его отца Вла-
димира Святославича (X —XI вв.). В это же
время на Руси складываются даже новые виды
литературных произведений, которых не знала
пи Болгария, ни Византия.
Одним из самых значительных явлений
древней русской литературы, появившимся уже
в первой половине XI в., были летописи.
Неправильно представлять себе русского лето-
писца отрешенным от жизни стариком отшель-
ником, записывавшим из года в год только те
события, современником которых он был. Лето-
писцы были и старые, и молодые, монахи и люди
светские. Летопись своих походов и охот вел
князь Владимир Мономах в конце XI — нача-
ле XII в. Один из дружинников вел летопись
в Киеве в XII в. Но кем бы ии были летописцы,
они не уходили от жизни. Они были патрио-
тами и отстаивали честь Русского госу-
дарства.
Летописцы не только стояли в центре поли-
тическом борьбы своего времени, по и были
своего рода учеными — историками. Они до-
бывали исторические документы, разыскивали
предшествующие летописи и исторические со-
чинения, соединяли их вместе в хронологи-
ческом порядке и дополняли рассказом о собы-
тиях последних лет. Гак создавались обширные
летописные своды. Они охватывают историю не
только Руси, ио и многих других народов.
В эти исторические сочинения включались до-
кументы, а иногда и целые литературные произ-
ведения с историческим содержанием. В со-
ставе летописей дошли до нас такие превос-
ходные литературные сочинения, как «Поучение
к детям» Владимира Мономаха, «Житие Алек-
сандра Невского», «Слово о житии и о смерти
великого князя Димитрия Донского», «Сказание
о Мамаевом побоище» (т. е. о Куликовской бит-
ве), «Хождение за три моря» тверского купца
Афанасия Никитина и многое другое.
Составлялись летописи довольно быстро.
Так, Лаврентьевская летопись, охватывающая
всю русскую историю вплоть до XIV в. и вклю-
чающая многие литературные произведения,
была составлена (в основном переписана из
старых источников) в Нижнем Новгороде в
1377 г. за два месяца и одну неделю молодым
монахом Лаврентием с немногими помощни-
ками-переписчиками.
Летописи были очень распространены. Они
составлялись в каждом крупном городе, а в
некоторых городах такие летописи велись даже
одновременно в нескольких местах. Списков с
летописей сохранилось в наших рукописных
хранилищах больше тысячи, хотя древние ру+
копией уничтожались и во время войн, и при
пожарах, и от небрежного хранения. Среди лето-
писей есть совсем маленькие и очень большие
(например, «Лицевой свод» 60—70-х гг. XVI в.,
в котором десять больших томов и больше 10 000
иллюстраций).
Значение летописей, сохранявших для но-
вых поколений сведения о славных делах пред-
ков, о больших событиях в жизни парода,
очень велико. Знание родной истории крепило
единство русского народа в годы феодальной
раздробленности Руси, оно поднимало дух рус-
ских людей в борьбе с татаро-монгольским игом,
с польско-шведскими захватчиками в XVII в.
Оно побуждало добиваться воссоединения всех
русских земель. Большое значение имели лето-
писи для формирования русской литературы.
Сжато и выразительно написанные, они учили
наблюдать историческую действительность, на-
ходить связь между современностью и про-
шлым, отличать важное и значительное от мел-
кого и случайного.
174
У ИСТОКОВ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Интерес к истории, к важным событиям,
влиявшим на судьбу государства, пронизывает
не только русские летописи.
Драгоценнейший памятник древнерусской
литературы «Слово о полку Игорево» посвящен
действительно бывшему в 1185 г. походу нов-
город-северского князя Игоря Святославича
на половцев.
На примере неудачи Игоря автор «Слова»
дает урок всем русским князьям, призывает
соблюдать единение, действовать дружно
против врагов родной земли. Сохранилось и
два других рассказа о неудачном походе Игоря
Святославича: один в южных летописях, дру-»
гой — в северных.
Отличие летописных рассказов от «Слова
о полку Игореве» в том, что летописные рас-
сказы деловиты, стремятся передать как мож-
но больше фактов, а «Слово о полку Иго-
рево» поэтично, оно пе столько рассказы-
вает о походе Игоря, сколько оплакивает
неудачу, сетует, скорбит, призывает рус-
ских князей соединить свои полки против по-
ловцев, призывает их отомстить за поруганную
Русскую землю. Но и летописи, и «Слово о
полку Игореве» опираются па действительно
имевшие место события, и все они полны искрен-
ней, горячей любви к родине.
Возьмем другое произведение, несколько
более позднего времени — «Житие Александра
Невского». Оно рассказывает об обороне Рус-
ской земли Александром Невским, о его побе-
дах над шведами на Неве и над немецкими ры-
царями па Чудском озере, оно тоже посвящено
историческим, действительно бывшим событиям
и также патриотично.
А вот произведение совсем другого харак-
тера и значительно более позднего времени,
конца XV в. (1466 — 1472),— записки тверского
купца Афанасия Никитина о его «Хождении
за три моря» в Индию.
Более трех лет путешествовал по чужим
странам Афанасий, и все же в конце своей
книги оп восклицает: «Русская земля да
будет богом хранима; боже, сохрани! Па этом
свете пет страны, подобной ей, хотя бояре
Русской земли и пе добры. Да станет Рус-
ская земля благоустроенной и да будет в
ней справедливость...»
Кроме летописей, житий, исторических по-
вестей, «хождений» (т. е. описаний путешествий)
в чужие земли, от древней русской литературы
XI—XVI вв. дошли до нас тысячи различ-
ных поучении, посланий и «слов» (т. е. напи-
санных речей). В них поднимались и церков-
Витеа русских с половцами.
(Иллюстрация В. А. Фаворского к «Слову о полку Игореве» )
иые, и политические темы. Авторы их выказы-
вали себя подчас топкими наблюдателями чело-
веческой психологии и нравов своего времени.
Нередко писатели и ораторы поднимали в
своих «словах» и поучениях вопросы обществен-
ного поведения и государственного устройства.
Особенно развилась эта литература в конце
XV в., когда под главенством Москвы образова-
лось единое русское централизованное госу-
дарство.
Много полемических произведений создал
царь Иван Грозный. Он любил вступать и в
устные, и в письменные споры. Спорил о вере,
о государственном и церковном устройстве,
защищал честь Русского государства.
Б этот период государство и церковь пред-
принимали составление обширных летописных
сводов. Все наиболее популярные на Руси
сочинения располагались по дням месяцев и
объединялись в огромные «Великие четьи ми-
неи» («Великие месячные чтения») — своеоб-
разную литературную энциклопедию. Создава-
лись истории присоединенных к Руси земель.
Особенно замечательна «История Казанского
царства», в которой изложена история Казани,
175
РУССКА Я ЛИТЕРА ТУРА
видом судебного
а затем история ее взятия войсками Ивана
Грозного.
Надвинулись грозные события начала
XVII в.: крестьянские и городские восстания,
польско-шведское вторжение. Русская литера-
тура горячо откликнулась па все эти события.
Среди авторов сочинений о «Смутном времени»
начала Х\11 в. можно назвать дьяка Ивана
Тимофеева, келаря Гроице-Сергиевой лавры
Лвраампя Палицына, князя Ивана Хворости-
нина, князя Катырсва-Ростовского и безвест-
ного автора «Новой повести о преславном
Российском царстве», смело разоблачавшего
изменническое боярское правительство.
В середине и во второй половине XVII в.,
когда городские и крестьянские восстания с
повой силой охватили всю Русь, когда нача-
лось движение Степана Разина и появился
церковный раскол, возникла обширная народ-
ная литература, создателями которой явились
простые крестьяне, ремесленники, мелкое ду-
ховенство, иногда мелкие торговцы и вовсе
бездомные люди, «скитавшиеся меж двор». Для
произведений этой подлинно народной лите-
ратуры характерна живая связь с фольклором
и резкая критика противоречий социальной
действительности того беспокойного времени.
К числу лучших произведений демокра-
тической литературы тон норы принадлежат
«Повесть о Ерше Ершовиче», описывающая под
ерша с лещом земель-
ные тяжбы XVII в.;
«Повесть о Шемякиной
суде», изобличающая
взяточничество судей;
«Азбука о голом и не-
богатом человеке», рас-
сказывающая о зло-
ключениях и страшной
нужде простого москов-
ского, босого, голодного
человека; «Калязппская
челобитная», обличаю-
щая распущенность,
пьянство монахов, и
многие другие.
В этих народных
произведениях мы не-
редко сталкиваемся с
такими идеями и худо-
жественными явления-
ми, которые далеко опе-
режают свою эпоху.
К таким произведениям
ирииадлежнт, напрп-
мер, исключительная по
глубине содержания и
силе выражения «По-
весть о Горе Злосчас-
тии», в которой впервые
в русской литературе с
такой силой и про-
никновенностью была
раскрыта внутренняя
жизнь человека.
Сознание ценности
человеческой личности в
ряде замечательных про-
изведений середины и второй половины XVII в.
развивается параллельно с сознанием зна-
чения народа в исторических событиях.
Понимание исторической роли народа особен-
но ярко выражено в повести о завоевании Сиби-
ри атаманом Ермаком и казаками, в повести об
азовском «осадном сидении» казаков и других.
Следует заметить, что и написаны эти произве-
дения под заметным влиянием народной поэ-
зии.
XVII век — значительный период в развитии
великой русской литературы. Характерной
особенностью литературы этого времени являет-
ся то, что в результате участия в пей новых,
демократических слоев, а также появления но-
вого читателя в нее значительно более широкий
доступ, чем в XVI в., получает народная поэ-
зия.
Ученым предстоит очень многое сделать для
изучения литературы XVII в. Не все здесь
еще ясно, не все литературные произведения
этой поры выявлены. Целый ряд произведений
XVII в. открыт только в последние годы (на-
пример, замечательная стихотворная «Повесть
о Сухаие»—о богатыре-пограничнике). А сколь-
ко их находится в рукописях, которые еще
ие исследованы!
За первые семь веков своего существова-
ния русская литература выросла в большую
общественную силу. Она дорога нам своей
связью с современной си действительностью,
своими постоянными откликами на все живо-
трепещущие вопросы общественной жизни, сво-
им патриотизмом, своим исключительным ин-
тересом к русской истории.
Мы раскрываем пожелтевшие листы руко-
писей— и прошлое становится для нас более
близким. Мы узнаем из них чувстве! и мысли,
дорогие для пас и сейчас; мы видим в них заботу
о будущем, проявление человечности и беско-
рыстия.
476
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА XVII! в.
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА XVIII в.
JJiiTepaTypa Х\Ш в. занимает очень важное
место в многовековом процессе литератур-
ного развития русского народа. Вырастая на
почве, подготовленной древней русской пись-
менностью и народным творчеством, литература
XVIII в. сбрасывает с себя путы средневековья,
впитывает передовые просветительные идеи,
начинает вст^ пать в семью наиболее развитых
западноевропейских литератур.
В первые десятилетия XX III в. новая рус-
ская литература находится еще в младенческом
состоянии. Общественное значение ее крайне
невелико. Большинство произведений этого
времени дошло до нас без имени авторов. Вслед-
ствие слабого развития грамотности, читателей
еще очень немного; поэтому литературные про-
изведения, как правило, не печатаются, а
распространяются по-прежнему рукописным
путем.
Не созданы еще художественные формы
необходимые для передачи нового содержания,
которое несет с собой развивающаяся жизнь
русского общества. Неуклюж и тяжеловесен,
засорен средневековыми церковнославянскими
словами и оборотами материал и орудие лите-
ратуры — язык; не развит стих. Но и сквозь
эти устарелые формы, еще мало отличающиеся
от привычных видов русской письменности пред-
шествующего века, дают себя знать новые нача-
ла, внесенные в русскую жиь^ь преобразова-
ниями Петра I, которые нанесли серьезный
удар по старым средневековым порядкам,
способствовали развитию просвещения, науки.
Благочестивые повести превращаются в «гис-
тории» о славных подвигах русских «матросов»
и «кавалеров» — представителей, как тогда
говорилось, «Российской Европии»; в несклад-
ных виршах (от латинского слова, означающего
«стих») славятся уже не бог и святые, а воспе-
ваются обычные человеческие чувства, радости и
печали.
Большой шаг вперед новая русская литера-
тура делает в 30—50-е гг. XVIII в. Это связано
с активнейшей деятельностью первых крупных
писателей — представителей новой русской ли-
тературы: А. Д. Кантемира (1708—1744),
В. К. Тредиаковского (1703—1769), А. П. Сума-
рокова (1717—1777) и в особенности гениаль-
ною деятеля русской науки и культуры
Ломоносова (см. ст. «М В. Ломоносов»). Эти
четыре писателя принадле^кали к различным
общественным слоям (Кантемир и Сумароков —
к дворянской верхушке, Тредиаковский был
выходцем из среды духовенства, Ломоносов —
сыном крестьянина). Но все они боролись со
сторонниками допетровской старины, ратовали
за дальнейшее развитие просвещения, науки,
культуры. В духе идеи века Просвещения (как
обычно именуют XVIII столетие) все они были
сторонниками так называемого «просвещенного
абсолютизма»: верили в то, что прогрессивное
историческое развитие может быть осуществлено
носителем верховной власти — царем. Примером
этого была для них деятельность Петра I. Ло-
моносов в своих хвалебных стихотворениях —
одах (от греческого слова, означающего «песнь»),
адресованных царям и царицам, давал им,
рпсуя идеальный облик просвещенного монарха,
своего рода урок, призывал идти путями Петра.
Кантемир в своих обличительных стихотворе-
ниях — сатирах—резко высмеивал привержен-
цев старины, врагов просвещения, науки. Он
бичевал в них невежественное и корыстное
духовенство, боярских сынков, гордящихся
древностью своего рода и не имеющих никаких
заслуг перед отечеством, надменных вельмож,
алчных купцов, взяточников-чиновников. Су-
мароков в своих трагедиях нападал на деспо-
тов-царей, противопоставляя им идеальных
носителей царской власти. «Злых царей» гневно
обличает в своей поэме «Тилемахиада» Тредиа-
ковский.
Прогрессивные идеи, которыми в большей
или меньшей степени направлялась деятель-
ность Кантемира, Т редиаковского, Ломоносо-
ва, Сумарокова, существенно повышают об-
щественный вес и значение создаваемой ими но-
вой русской литературы. Литература отныне
выходит на передовые позиции общественного
развития, становится в лучших своих проявле-
ниях воспитательницей общества. Именно с
этого времени произведения художественной
литературы начинают систематически появлять-
ся в печати, привлекая к себе сочувственное
внимание все более широких читательских
кругов.
177
12 Детская энциклопедия, т. 10
РУССКАЯ ЛИТЕР 1 ТУРА
Для нового содержания создаются новые
формы. Усилиями Кантемира, Тредиаковского,
Ломоносова и Сумарокова складывается в со-
ответствии с развитием передовых европейских
литератур первое большое литературное на-
правление, которое стало господствующим на
протяжении почти всего XVIII в.,—русский
к л а с си ц и з м.
Родоначальники и последователи класси-
цизма основной целью литературы считали слу-
жение «пользе общества». Государственные ин-
тересы, долг перед отечеством должны были,
по их понятиям, безусловно преобладать над
частными, личными интересами. В противовес
религиозному средневековому мировоззрению
высшим в человеке они считали его ум, разум,
законам которого должно было полностью под-
чиняться и художественное творчество. Совер-
шеннейшими — классическими (отсюда полу-
чило название и все направление) образца-
ми прекрасного считали они замечательные со-
здания античного, т. е. древнегреческого и древ-
неримского искусства, которое выросло на поч-
ве религиозных представлений того времени,
но в мифологических образах богов и героев по
существу прославляло красоту, силу и доблесть
человека. Все это составляло сильные стороны
классицизма, но в них же заключалась и его
слабость, ограниченность.
Возвеличивание ума шло за счет приниже-
ния чувства, непосредственного восприятия
окружающей действительности. Это зачастую
сообщало литературе классицизма рассудоч-
ный характер. Создавая художественное произ-
ведение, писатель должен был стараться вся-
чески приблизиться к античным образцам и
строго следовать специально разработанным
для этого теоретиками классицизма правилам
(см. ст.«Французский классицизм»). Это стесняло
свободу творчества. А обязательное подражание
созданиям древнего искусства, как бы совер-
шенны они ни были, неизбежно отрывало литера-
туру от жизни, писателя от его современности и
тем самым придавало его творчеству условный,
искусственный характер. Самое же главное,
что общественно-политический строй эпохи
классицизма, основанный па угнетении народа,
никак не соответствовал разумным понятиям
о естественных, нормальных отношениях меж-
ду людьми. Особенно резко это несоответствие
давало себя знать в самодержавно-крепостни-
ческой России XVIII в., где вместо просвещен-
ного абсолютизма господствовал самый без-
удержный деспотизм. Это вызвало именно в рус-
ском классицизме, который пе случайно на-
чался сатирами Кантемира, усиленное разви-
тие обличительных, критических тем и мо-
тивов.
С особенной силой сказалось это в послед-
нюю трезь XVIII в. — время дальнейшего усиле-
ния крепостнического гнета и тиранической
диктатуры дворян-крепостников во главе с им-
ператрицей Екатериной II.
Критическое отношение к бесправию, про-
изволу и насилиям отвечало настроениям и ин-
тересам широких слоев русского общества.
В связи с этим все более повышается обществен-
ная роль литературы. Последняя треть века —
наиболее цветущий период в развитии русской
литературы XVIII столетия. Если в 30—50-е гг.
писатели насчитывались единицами, теперь
появляются десятки новых писательских имен.
В числе их наряду с писателями-дворянами,
которые занимают преобладающее место, немало
и представителей «низших» классов, до крепост-
ных крестьян включительно. Возросшее значе-
ние литературы почувствовала сама Екатери-
на II, которая тоже начинает весьма активно
заниматься писательской деятельностью, стара-
ясь таким путем расположить к себе обществен-
ное мнение и по-своему управлять дальнейшим
развитием литературы. Однако она потерпела
неудачу. На ее сторону стали немногие и по
большей части малозначительные авторы. Почти
все крупные писатели, деятели русского про-
свещения — Н. II. Новиков, Д. II. Фонвизин,
молодом И. А. Крылов, А. Н. Радищев (см.
ст. об этих писателях), автор комедии «Ябеда»
В. В. Кашшст и многие другие — вступили
в смелую и энергичную борьбу с реакционным
литературным лагерем императрицы и ее при-
служников. Борьба эта велась в очень тяже лых
условиях. Произведения неугодных царице пи-
сателен запрещались цензурой, а порой и пуб-
лично сжигались «рукою палача»: их авторов
жестоко преследовали, заключали в тюрьмы,
приговаривали к смертной казни, ссылали в
Сибирь. Но несмотря иа это, передовые идеи,
которыми было наполнено нх творчество,
все больше проникали в сознание общества.
Благодаря деятельности главным образом
прогрессивных писателен замечательно обога-
щается сама литература. Создаются новые ли-
тературные роды и виды. В предыдущий период
литерату рпые произведения писались почти
исключительно в стихах. Теперь возникают пер-
вые образцы художественной прозы. Стремитель-
но развивается драматургия. Особенно широкий
размах приобретает развитие сатирических
жанров (видов): усиленно пишутся сатиры ие
178
М. В. ЛОМОНОСОВ
только в стихах, но и в прозе, сатирические
басни, так называемые «ироикомические», па-
родийные поэмы, сатирические комедии, коми-
ческие оперы и т. д. В творчестве крупнейше-
го поэта XVIII в. Державина (см. ст.
«Г. Р. Державин») сатирическое начало прони-
кает даже в хвалебную торжественную оду.
Сатирики XVIII в. еще следуют правилам
классицизма. Но в то же время в их творчестве
находят все более широкое отражение картины
и образы реальной жизни. Эти образы носят
уже не условно-отвлеченный характер, как в
так называемых «высоких жанрах» классици-
зма (одах, трагедиях), а непосредственно взяты
из современной им русской действительности.
Тем самым произведения таких «критических
писателей», как Новиков, Фонвизин, Ради-
щев, являются прямыми предшественниками
творчества основоположников русского кри-
тического реализма XIX в.— Пушкина,
Гоголя.
Сатира XVIII в. еще ограничена в полити-
ческом отношении. Резко обличая «злонрав-
ных» помещиков, зверски обращающихся со
своими крестьянами, сатирики не выступали
против дикости и нелепости «права» одних лю-
дей владеть другими людьми, как своим рабо-
чим скотом. Бичуя произвол, насилие, взяточ-
ничество, неправосудие, царившие в стране,
сатирики не связывали их с порождавшим все
это самодержавно-крепостническим строем. По
словам замечательного русского критика Доб-
ролюбова (см. ст. «Н. А. Добролюбов»), они
осуждали «злоупотребления того, что в наших
понятиях есть уже само по себе зло». Впервые
негодующе обрушился уже не па отдельные
злоупотребления, а на все зло самодержавия и
крепостничества в целом первый русский
революционный писатель Радищев, выступив-
ший под знаменами нового большого и про-
грессивного европейского литературного на-
правления, пришедшего на смену класси-
цизму,— сентиментализма (от фран-
цузского слова, означающего «чувство»).
В противовес классицизму писатели этого на-
правления на первый план выдвигали чувство.
Сентименталисты отстаивали права человека на
свободную, независимую пт гнета государствен-
ной абсолютистской машины личную жизнь.
Равным образом отстаивали они свободу писа-
теля от принудительных «правил» классицизма.
Взамен аристократических героев «классичес-
ких» од, поэм и трагедий с особой теплотой и
сочувствием рисовали они в своих романах, по-
вестях, часто имевших форму дневника, пе-
реписки, путевых записок, картины обычной
жизни обыкновенных простых людей. Под
пером Радищева все это приобрело революцион-
ное звучание. Однако в силу русских обществен-
но-исторических условий наиболее харак-
терным представителем и главой русского
сентиментализма явился Карамзин (см. ст.
«Н. М. Карамзин»), творчество которого развер-
нулось в 90-е гг., завершая собой историю
русской литературы XVIII в.
Всего за семьдесят лет, начиная от первых
произведений Кантемира и Трсдиаковского,
новая русская литература стремительно прошла
весьма длинный и сложный путь, значительно
сократив расстояние, отделявшее ее от наибо-
лее передовых западноевропейских литератур.
Внося прогрессивные просветительные идеи в
сознание читателей, зажигая их высокими граж-
данско-патриотическими чувствами, литература
все более сближалась с жизнью общества, па-
рода. В то же время она явилась как бы коллек-
тивной творческой лабораторией, в которой
складывались необходимые формы литератур-
ного языка, совершенствовался стих, выраба-
тывались средства и приемы отечественного
искусства слова. Тем самым создавались
условия для появления великого русского
национального писателя — Пушкина (см. ст.
«А. С. Пушкин»). Но литература ХЛ III в. имеет
не только историческое значение. Некоторые
лучшие ее создания сохраняют и до сих пор силу
большой художественной выразительности.
И сейчас нельзя без живого волнения чи-
тать лучшие стихотворения Ломоносова, в
особенности образцы его научной поэзии, мно-
гие вдохновенные создания Державина. Нельзя
не смеяться над сценами старого помещичьего
быта и «злонравными» персонажами, показан-
ными Фонвизиным в его «Недоросле». Нельзя
без горечи и гнева читать «Путешествие из
Петербурга в Москву» Радищева, в котором
ярко изображены картины зверского угнете-
ния народа, придавленного бесчеловечным само-
державием и крепостничеством.
М. В. ЛОМОНОСОВ (1711-1765)
Целовек исключительного ума, огромной
силы воли, кипучей творческой энергии,
неутолимой жажды деятельности, Ломоносов
считал, что долг каждого — трудиться не покла-
12*
179
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
дая рук «для пользы общества», для блага на-
рода, а если надо, то героически отдать свою
жизнь во имя Родины, торжества любимых идей.
Он писал:
Какая польза тем, что в старости глубокой
II в тьме бесславия кончают долгий век!
Добротами всходить на верх хвалы высокой
II славно умереть родился человек.
Эти волнующие строки можно поставить
эпиграфом к его собственной необыкновенной
судьбе и беспримерной творческой деятельности.
М. В. Ломоносов.
Скульптор Ф. И Шуби н.
Сын рыбака-помора, Михаил Васильевич
Ломоносов первые девятнадцать лет своей жиз-
ни провел на далеком Севере, в селе Денисовке,
близ берегов Белого моря. Детские годы на-
всегда запечатлели в сознании Ломоносова ве-
личественные картины могучей полярной при-
роды, дали превосходное знание живого на-
родного языка и поэтического творчества —
поверий, песен, сказок, былин, пословиц. Еже-
годные поездки с отцом в море, на промысел,
воспитали в мальчике физическую силу и вы-
носливость, пытливость, находчивость, отвагу.
Чувства независимости, личного достоинства,
свойственные обитателям Поморья, составили
драгоценнейшую черту его характера.
У одного из своих односельчан четырнад-
цатилетнему мальчику удалось достать учеб-
ники но грамматике и арифметике. ’Эти
книги, которые позднее Ломоносов назы-
вал «вратами своей учености», он буквально вы-
учил наизусть и страстно захотел продолжать
учение. И вот Tail ком от отца, пристав к одному
из обозов, он добирается до Москвы и, преодо-
лев всяческие трудности, поступает в тогдаш-
нюю школу — Славяно-греко-латинскую ака-
демию. Насмешки товарищей по школе — «ма-
лых ребят» — над «болваном лет в двадцать»,
который «пришел латине учиться», скудное су-
ществование на три копейки в день не останав-
ливают Ломоносова. Обнаруживая блестящие
способности, невероятную настойчивость и тру-
долюбие, он за один год проходит сразу три
класса.
Не удивительно, что, когда в 1736 г.
школьное начальство получило указ отправить
в Петербургскую академию наук «отроков доб-
рых, которые бы в приличных к украшению ра-
зума науках довольное знание имели», выбор
падает на Ломоносова. В этом же году его по-
сылают из Петербурга в Германию для освое-
ния горного дела. За границей Ломоносов изу-
чает точные науки, философию, иностранные
языки и овладевает всеми достижениями со-
временной ему научной мысли. В 1741 г. Ломо-
носов вернулся на родину и начал работать в
Академии паук.
В 1745 г. оп становится профессором
химии, академиком и, несмотря на всяческое
противодействие засевших в академии немец-
ких администраторов — «неприятелей наук рос-
сийских», — развертывает блестящую научную
и литературную деятельность. Чтобы способ-
ствовать развитию отечественной науки, появ-
лению русских ученых, Ломоносов добился
создания первого в стране Московского уни-
верситета, носящего теперь его имя.
Сам он был ученым энциклопедического раз-
маха. Пушкин, говоря, что Ломоносов «все испы-
тал и все проник», имел право называть его
«первым нашим университетом». Ломоно-
сов осуществил ряд имевших громадное науч-
ное значение открытий в самых различных об-
ластях знания — химии, физики, астрономии.
Эти открытия подчас на десятилетия опережали
подобные же открытия западных ученых, но
оставались незамеченными в условиях русского
самодержавно-крепостнического строя. Наряду
с работами в области точных наук, с упорными
занятиями русской историей протекала и осно-
вополагающая работа Ломоносова в области рус-
180
Л/. В. ЛОМОНОСОВ
ского языка, литературной теории и практики,
расцветала деятельность Ломоносова-поэта.
В школьные годы Ломоносова господство-
вало чуждое природе русского языка и народно-
поэтическому творчеству силлабическое стихо-
сло/кепие (от греческого слова, означающего
«слог»). От стихотворца требовалось лишь со-
блюдать во всех строчках одинаковое количество
слогов и ставить в конце строки рифму. Подоб-
ные стихи были почти лишены ритмичности,
музыкальности. Это ощутил уже старший со-
временник Ломоносова, поэт и ученый-филолог
(филология — наука о языке и литературе)
Тредиаковскин. Он обратил внимание на рит-
мообразующую роль ударения в русских на-
родных стихах п стал строить силлабические
стихи со строго последовательным чередованием
ударных и безударных слогов.
1 ак силлабическая система начинала заменя-
ться силлабо-тонической (от греческого слова,
означающего «ударение»). Однако преобразова-
ние Тредиаковского коснулось только длинных
(одиннадцати- и тринадцатисложных) стихов. Из
стихотворных размеров он признавал лишь двух-
сложные: хорей, складывающийся из последова-
тельного чередования ударного и безударного
слога (-*-• ), и ямб, образуемый, наоборот, че-
редованием сначала безударного, затем ударно-
го слогов (о—). При этом ямб Гредиаковский
считал малопригодным для русских стихов.
Ломоносов принял правильный принцип 1 ре-
диаковского, но, будучи смелым новатором и
следуя природе русского языка, он распростра-
нил его на все виды стиха. 1 очно так же он счи-
тал возможным употреблять наряду с двухслож-
ными и трехсложные стихотворные размеры:
дактиль (-vj^)> амфибрахий (<_±-о),
анапест (о^—). Особенно ценил Ломоносов
ямб, считая этот размер наиболее бодрым
и энергичным. Именно ямбом и была написана
в 1739 г. хвалебная ода Ломоносова, воспеваю-
щая доблесть русских войск, взявших турец-
кую крепость Хотин.
Стихотворение это, исполненное горячего
патриотического чувства, радости и торже-
ства победы, написанное стихом небывалой
до того звучности, стремительности и силы,
открыло собой новую эпоху в истории рус-
ской поэзии. Оды, представлявшие собой как
бы торжественные ораторские речи в стихах,
стали отныне излюбленным стихотворным
жанром Ломоносова. Он воспевает в них «веч-
ную славу» героев — тех, кто служил делу
укрепления Русского государства, рисует гран-
диозные картины величия, мощи, неисчерпае-
мых богатств своей родной страны, славит ге-
роический характер русского человека.
Свою «возлюбленную мать» — Родину , [о-
моносов олицетворяет в облике державной
владычицы, главой касающейся облаков, опи-
рающейся локтем иа Кавказские горы, а ноги
простирающей до границ Китая. Прославляя
военные триумфы России, Ломоносов в то же
время настойчиво подчеркивает миролюбие рус-
ского народа, который обнажает «правдивый
меч» лишь для того, чтобы водворить повсюду
мир — «возлюбленную тишину». Поэт страстно
призывает к разработке природных богатств
родной страны, к насаждению просвещения,
развитию искусств п наук.
Одним из самых частых в поэтическом сло-
варе Ломоносова является слово «наука». Вос-
торженные похвалы пауке — одна из основ-
ных тем ломоносовской поэзии. Из поколе-
ния в поколение русские школьники за-
учивали наизусть знаменитые строки Ломоно-
сова о науках, которые «юношей питают» и
«отраду старцам подают». В одной из од поэт
перечисляет те области научного знания,
которые он особенно ценит за их значение для
развития страны, умножения ее силы, богатств:
В земное недро ты, Химия,
Проникни взора остротой,
И что содержит в нем Россия,
Драги сокровища открой...
Паука легких метеоров,
Премепы неба предвещай
II бурный шум воздушных споров
Чрез верны знаки предъявляй:
Чтоб ратай мог избрати время,
Когда земли поверить семя
П дать когда покой браздам,
II чтобы, не боясь погоды,
С богатством дальни шли народы
К Елисаветиным брегам.
Стихотворные призывы Ломоносова к раз-
витию отечественных наук подкреплялись его
собственной научной деятельностью, которая в
свою очередь находила вдохновенную поддерж-
ку и защиту в его стихах. 1 аково, например, сти-
хотворное послание Ломоносова «О пользе
стекла».
С огромной поэтической сплои новое науч-
ное восприятие мира, космоса, противостоящее
наивным церковно-средневековым представле-
ниям о природе, раскрывается в двух «Размыш-
лениях» Ломоносова. В «Утреннем размышле-
нии» поэт описывает солнце, каким оно должно
181
РУССКАЯ ЛИТЕРА ТУРА
бы было предстать приблизившемуся к нему
человеческому взору:
Тогда б со всех открылся стран
Горящий вечно Океан.
Там огненны валы стремятся
И не находят берегов,
Там вихри пламенны крутятся,
Борющмсь множество веков;
Там камни, как вода, кипят,
Горящи там дожди шумят.
«Несчетные солнца» неизмеримых прост-
ранств бесконечной Вселенной видит Ломо-
носов, вглядываясь в завечеревшее небо:
Открылась бездна звезд полна;
Звездам числа нет, бездне дна...
Столь же значительной, как и в преобразо-
вании нашего стиха, была роль поэта-ученого в
работе над упорядочением русского литератур-
ного языка. Ломоносов, как никто до него, по-
чувствовал огромные возможности, таящиеся в
русском языке, его «природное изобилие, кра-
соту и силу».
Однако эти возможности далеко не были
использованы. Литературным языком еще
оставался средневековый церковнославянский
язык, оторванный от живой разговорной речи.
И литературный язык, и разговорная речь были
засорены чрезмерно большим количеством ино-
странных слов.
Сблизить литературную и разговорную речь,
обеспечить целостность и самостоятельность на-
ционального русского языка — на это и были
направлены усилия Ломоносова. II ему многое
удалось сделать в этом отношении.
Для того чтобы внести известный порядок в
литературный язык, разумно ограничить упот-
ребление церковнославянских и иностранных
слов и оборотов, Ломоносов распределил весь
словарный состав «славяно-российского» языка
по трем группам — «штилям», прикрепив к
каждому из них определенные литературные
виды (жанры).
Церковнославянские слова, устаревшие и
ставшие малопонятными, он совсем исключил
из литературной речи. Те же из них, которые
были «россиянам вразумительны», допуска-
лись к употреблению преимущественно в так
называемых «высоких» жанрах — оде, герои-
ческой поэме и т. н.— в силу особой своей тор-
жественности, приподнятости, отделявшихся от
простой, обыденной речи. Наоборот, лите-
ратурные произведения, содержание которых
было ближе к жизни — драматические произ-
ведения, сатиры,— должны были писаться
«средним штилем» — языком менее книжным,
более близким к разговорному. Наконец для
«описания обыкновенных дел», сочинения ко-
медии, эпиграмм, песен, дружеских посланий
следовало применять «низкий штиль», в котором
могут употребляться и «простонародные» сло-
ва. Изгонялись из языка и ненужные иностран-
ные слова — варваризмы.
Разделение литературного языка на «три
штиля», резко отграниченные друг от друга,
было связано с теорией классицизма и в даль-
нейшем стало стеснять писателей. Полный про-
стор свободному развитию языка художествен-
ной литературы открыло творчество Пушкина,
который в основном продолжил и развил нача-
тое Ломоносовым дело установления русского
национального языка, но полностью снял ис-
кусственные перегородки «трех штилей».
Литературная деятельность гениального
поэта-ученого — его поэтическое творчество,
его работы в области языка и стиха — имела
исключительно большое значение для разви-
тия русской литературы. Недаром «Петром Ве-
ликим русской литературы» называл Ломоносова
В. Г. Белинский.
САТИРИЧЕСКИЕ ЖУРНАЛЫ
Н. И. НОВИКОВА
g начале 1769 г. под негласным руководством
императрицы Екатерины II и с ее участием
стал выходить первый в России еженедельный
сатирический журнал «Всякая всячина». Пред-
принимая издание «Всякой всячины», Екатери-
на хотела ослабить критическое отношение к
ее управлению страной, все нараставшее в
различных кругах русского общества. Журнал
императрицы должен был вместе с тем проде-
монстрировать, что и как можно критиковать.
Дозволенной областью сатиры объявлялось не
обличение общественных непорядков и зло-
употреблений и тех, кто в этом виновен, а лишь
легкое и добродушное осмеяние «общечелове-
ческих» слабостей, являющихся якобы неизбеж-
ным уделом человеческой природы. Писать
именно в таком духе призывались и будущие
издатели других журналов. Действительно,
вслед за «Всякой всячиной» появилось боль-
шое количество ежемесячных, еженедельных
182
САТИРИЧЕСКИЕ ЖУРНАЛЫ И. И. НОРИКОВА
и даже ежедневных сатирических листков под
весьма разнообразными и пестрыми названия-
ми: «И то и се», «Ни то ни се», «Адская поч-
та» и т. д.
Однако расчеты императрицы не оправда-
лись. Пушкин точно и метко сформулировал
это: «Словесность отказалась за нею следовать,
точно так же, как народ!» Очень скоро журнал
Екатерины натолкнулся на неожиданное и рез-
кое сопротивление со стороны «словесности».
В особенно смелую борьбу с ним вступил дру-
гой также еженедельный журнал — «Трутень»,
который начал вскоре издавать виднейший дея-
тель русской литературы и общественности
XX III в. Николай Иванович Новиков (1744—
1818). «Трутень», наиболее значительные кри-
тические выступления которого принадлежали
перу самого Новикова, стал подлинно боевым
органом яркой и передовой социально-общест-
венной сатиры своего времени.
Беглый сатирический огонь «Трутень» от-
крыл не по пороку «вообще», а по отрицатель-
ным и безобразным явлениям русской само-
державно-крепостнической действительности.
В центре внимания журнала находился вопрос
об отношениях между дворянами-помещиками и
крепостными крестьянами. Эпиграф «Они рабо^
тают, а вы их труд ’ядпте» раскрывал истин-
ный смысл названия журнала и красноречиво
указывал, что главной мишенью его сатиры
является помещик-крепостник.
На страницах журнала на суди осмеяние чи-
тателю была выведена целая галерея «больших
бояр», «титлоносных люден», наделенных выра-
зительными, говорящими сами за себя именами:
«Недоум», «Безрассуд», «Худосмысл», «Змеяп»,
«Злорад», «Забылчесть» и т. п. Все эти гос-
подчики, гордящиеся своим древним проис-
хождением — «пятисотлетней породой» — и за-
слугами предков, презирают просвещение,
личное достоинство и в особенности своих
крепостных крестьян. Таков, например, «его
превосходительство» господин Недоум, кото-
рого начинает «трясти лихорадка, если кто пе-
ред ним упоминает о крестьянах пли мещанах...
Он желает, чтобы на всем земном шаре не было
других тварей, кроме благородных, и чтоб
простой народ совсем был истреблен, о чем не-
однократно подавал он проекты». В «Рецепте
для г. Безрассуда» «Трутень», останавливаясь
на отношении «благородного» помещика к своим
крепостным, которые, по его мнению, «пе суть
человеки, а крестьяне», обращается к нему со
следующими энергическими словами: «Безрас-
судный... разве не знаешь ты, что между тво-
ими рабами и человеками больше сходства, не-
жели между тобою и человеком?»
Против дворян, защищавших крепост-
нические отношения и утверждавших, что по-
мещик является любящим «отцом» своих
крестьян, была направлена опубликованная в
журнале сатирическая «переписка» помещика
со своими крепостными. В нее был включен бес-
подобный по своей жизненности и вместе с тем
по заложенной в него автором глубокой иронии
бесхитростный рассказ старосты о взыскании
им по распоряжению барина штрафа с некоего
горемычного «Антошки»: «С Антошки за то, что
он тебя в челобитной назвал отцом, а не госпо-
дином, взято, пять рублей. II он па сходке вы-
сечен. Он сказал: «Я де это сказал с глупости»,
и папередки он тебя, государя, отцом называть
не будет».
«Всякой всячине», которую Новиков прене-
брежительно именовал «Всяким вздором», «Тру-
тень» противопоставил свое понимание сатиры.
Словами Правдулюбова журнал подчеркивал,
что необходимо изобличать пороки, бороться
с ними, а не прикрывать их кафтаном мнимого
«человеколюбия». Это было настолько ясно и
убедительно, что вступать в спор Екатерина не
решилась. В то же время взбешенная все воз-
раставшей популярностью «Трутня», на сторону
которого стал ряд других журналов, она при-
бегла к прямым угрозам. Маска журналиста
183
Pi ССКЛЯ ЛИТЕРА ТУРА
спала с пее. Императрица заговорила языком,
«самовластию свойственным»: «На ругательства,
напечатанные в «Трутне», мы ответствовать не
хотим, уничтожая оные». И Екатерина начала
приводить свою угрозу в исполнение. Статьи,
изобличающие пороки, не пропускались цен-
зурой; порой выход журнала надолго приоста-
навливался, а через некоторое время он вынуж-
ден был и вовсе прекратить свое существование.
Но Новиков не сдавался. В 1772 г. он на-
чал издавать новый сатирический журнал, в
котором с еще большей энергией напал на по-
мещиков-крепостников. Именно в «Живописце»
были напечатаны два произведения, которые
принадлежат к наиболее блестящим образцам
журнальной сатиры XVIII в.: «Отрывок путе-
шествия ь***» и «Письма к Фалалею».
В «Отрывке» дается исключительное по яр-
кости и силе описание «обиталища плача» —
некоей «деревни Разорений», находящейся во
власти «жестокосердого тирана» помещика.
Особенно тягостное впечатление производят
необыкновенно живо нарисованные путешест-
венником образы голодных и смертельно запу-
ганных зверем-помещиком крестьянских де-
тишек. «Отрывок» — самое резкое и негодую-
щее изображение в пашей литературе крепост-
ного рабства вплоть до появления в конце века
радищевского «Путешествия из Петербурга в
Москву».
В «Письмах к Фалалею» с такой же жизнен-
ной убедительностью даны резко сатирически
окрашенные типичные образы самих владель-
цев «крепостных душ». К сыну, уехавшему слу-
жить в Петербург, пишут из своего поместья
отец, мать и дядя. Отеческие наставления,
жалобы на новые «иноземные» порядки переме-
жаются в них с зарисовками дикого быта гру-
бых, невежественных и бесчеловечных крепост-
ников. Отец Фалалея, Грифон Панкратьевич,
отставленный «от дел за взятки», жалуется на
то, что «с мужиков ты хоть кожу сдери, так не
много прибыли». Хоть он и «не плошает» — за-
ставляет крестьян на себя работать пять дней
в неделю, нещадно сечет их,— «а все прибыли
нет; год от году все больше мужики нищают...»
Под стать ему и супруга, Акулина Сидоровна.
«То-то, проказница,—нежно замечает о пей Три-
фон Панкратьевич,— я за то ее и люблю, что
уж коли примется сечь, так отделает, перемен
двенадцать подадут» (т. е. перемен двенадцать
розог). И занемогла-то она смертельно от оче-
редной расправы с крестьянами. В таком же
духе воспитывался ими и «Фалалеюшка», ко-
торый еще в детстве сек дворовых и забавлялся
тем, что вешал собак, которые плохо гоняли
зайцев. «Письма к Фала'лек® Новикова как
бы непосредственно подводят пас к комедии
Фонвизина «Недоросль». Для того чтобы иметь
возможность продолжать издание «Живописца»
Новикову приходилось прибегать к весьма хит-
рой тактике. В журнале систематически появ-
лялись официальные похвалы Екатерине в
прозе и стихах, ио и это не спасло его. С «Жи-
вописцем» повторилось то же самое, что про-
изошло с «Трутнем».
В 1774 г. Новиков принимается за изда-
ние последнего своего сатирического жур-
нала — «Кошелек». В нем он уже не пытается
касаться наиболее жгучих и опасных тем — об-
личать крепостников и тем более затрагивать
Екатерину.
Одним из зол того времени было неуме-
ренное преклонение дворянства, особенно
столичного, перед всем иностранным и пре-
небрежение к своему, отечественному. С «фран-
цузоманией» русских дворянских сынков,
непомерно увлекавшихся парижскими модами
и обычаями, настойчиво боролись почти все
прогрессивные писатели-сатирики Х\ Ш в.
начиная с Кантемира. Беспощадно высмеивал
их в своих сатирических журналах и Новиков.
Так, в «Трутне» было опубликовано следующее
остросатирическое петербургское «известие»:
«Молодого российского поросенка, который
ездил по чужим землям для просвещения своего
разума и который, объездив их с пользою, воз-
вратился уже совершенною свиньею, желающие
смотреть могут его видеть безденежно по мно-
гим улицам сего города». Именно этой теме и
был почти полностью посвящен «Кошелек». Но
и она оказалась опасной, поскольку затраги-
вала раболепствующие перед всем французским
высшие круги дворянского общества. Екатери-
на, которая начала издавать первый сатиричес-
кий журнал, вызвала к жизни такие силы,
справиться с которыми только литературным
путем было невозможно. Поэтому она решила
вовсе уничтожить сатирическую журналистику.
Только через двадцать лет будущий великий
баснописец И. А. Крылов в своих сатирических
журналах «Почта духов» и «'Зритель» смог,
тоже лишь на весьма короткое время, возобно-
вить дух и приемы новиковской сатиры.
Судьба самого Новикова сложилась глубоко
трагически. После того как его литературная
работа писателя-сатирика и издателя сати-
рических журналов была насильственно пре-
рвана, он развил энергичнейшую просветитель-
скую деятельность. Организатор на обществен-
184
Д, И. ФОНВИЗИН
пых началах крупнейшего книгоиздательского
дела — «Типографической компании», Нови-
ков не только первым создал пашу книжную
торговлю, но и первым, по свидетельству со-
временников, приохотил гораздо более широкие,
чем раньше, круги русских людей к чтению. Это
навлекло на него еще большие подозрения Ека-
терины II. Год за годом Новикова допрашивали,
обыскивали, ограничивали его издательскую
деятельность. В 1792 г. он был арестован и без
предания суду, личным распоряжением импе-
ратрицы, приговорен к пятнадцати годам за-
ключения в одной из самых страшных царских
тюрем — Шлиссельбургской крепости. Его кни-
гоиздательские и книготорговые предприятия
были разгромлены, большое число выпущенных
им книг и изданий сожжено. Через четыре года,
при Павле I, Новикова освободили. Вышел
он из крепости разоренным материально и со-
вершенно разбитым физически. Но жизнь
Новикова была прожита пе напрасно: в историю
русской культуры, русского просвещения этот
человек большого сердца и чуткой совести, не-
утомимый и бескорыстный труженик, благород-
ный патриот вписал обширную и важную главу.
Д. И. ФОНВИЗИН (1745—1792)
Декоре после открытия Московского универ-
ситета были отобраны десять лучших уче-
ников из имевшейся тогда при нем подготови-
тельной школы — гимназии и привезены в
Петербург к просвещенному и влиятельному
вельможе Шувалову. Шувалов официально счи-
тался «основателем» университета, и ему-то и
захотели продемонстрировать «плоды сего учи-
лища». В числе десяти находился будущий со-
здатель бессмертной комедии «Недоросль» Денис
Иванович Фонвизин. Эта поездка во многом и оп-
ределила для него весь его дальнейший жизнен-
ный путь. Гимпазисты встретились в Петербургес
фактическим создателем университета М. В. Ло-
моносовым, с «отцом» первого постоянного
русского театра, талантливейшим актером са-
мородком Ф. Г. Волковым, которого называли
впоследствии Ломоносовым русской сцены. По-
бывали они и в самом театре. «Действия, произ-
веденного во мне театром, почти описать невоз-
можно», — вспоминал впоследствии Фонвизин.
Университетское начальство напрасно при-
писывало себе успехи своих учеников. Препо-
давание в гимназии на первых порах велось из
рук вон плохо. Пьяницы-учителя по месяцам
не являлись на занятия. Экзамены носили ха-
рактер сплошной комедии. Много позднее Фон-
визин так вспоминал об экзамене по латинскому
Д. И, Фонвизин.
языку: «Накануне экзамена дела лося приго-
товление... учитель наш пришел в кафтане, па
коем было пять пуговиц, а на камзоле четыре;
удивленный сею странностью, спросил я учите-
ля о причине.— «Пуговицы мои вам кажутся
смешны,— говорил он,— но они суть стражи
вашей и моей чести, ибо на кафтане значут пять
склонений, а на камзоле четыре спряжения;
итак,— продолжал он, ударя по столу рукою,—
извольте слушать все, что говорить стану. Ког-
да станут спрашивать о каком-нибудь имени,
какого склонения, тогда примечайте, за кото-
рую пуговицу я возьмусь; если за вторую, то
смело отвечайте — второго склонения. С спря-
жением поступайте, смотря на мои камзольные
пуговицы, и никогда ошибки пе сделаете».— Вот
каков был экзамен наш». На экзаменах у дру-
гих учителей, пе проявивших подобной пре-
дусмотрительности, происходили полные кон-
фузы— например, на вопрос, куца течет Волга,
один из учеников ответил: в Черное море, дру-
1S5
РУССКАЯ ЛИТЕРА ТУРА
гой поправил его: в Белое. Сам будущий автор
«Недоросля» на этот же вопрос откровенно
сказал: «Не знаю». Но все это не искоренило в
Фонвизине стремления к знанию. Наоборот,
стремление это разгоралось в нем все сильнее.
По окончании гимназии Фонвизин поступил па
философский факультет университета. Но глав-
ное— он всю жизнь пополнял свои знания уси-
ленным чтением и самообразованием. В резуль-
тате Фонвизин стал одним из просвещеннейших
умов своего времени.
Уже па университетской скамье он начал
заниматься и литературной деятельностью. Тог-
да же обнаружилось у него острокритическое
отношение к окружающему, что определило ха-
рактер и основное направление его творчества.
«Весьма рано появилась во мне склонность к
сатире,— рассказывал позднее сам писатель.—
Сочинения мои были острые ругательства».
В печати они не появлялись, по «носились по
Москве»: переходили из уст в уста.
До нас дошло два замечательных сатиричес-
ких произведения молодого Фонвизина — <Ли-
сица-казнодей» и «Послание к слугам моим
Шумилову, Ваньке и Петрушке».
В исключительной по смелости басне «Ли-
сица-казнодей» (проповедник), написанной, ви-
димо, в связи со смертью царицы Елизаветы
Петровны, с возмущением рассказывается, как
умершему льву — «знатному скоту», в правле-
ние которого его «любимцы и вельможи сдира-
ли без числа с зверей невинных кожи», льстят
придворные подхалимы — «подлые скоты». Их
восторженные похвалы, понятно, насквозь
лживы и лицемерны.
О лесть подлейшая! — шепнул Собаке Крот,—
Я знал Льва коротко: он был пресущин скот —
II зол, и бестолков, и силон вышней власти
Он только насыщал свои тирански страсти...
В остросатирическом «Послании к слугам
моим» устами смышленого и наблюдательного
конюха Ваньки, который со своих козел нави-
дался многого, изъездил «вдоль и поперек обе
столицы» и даже бывал «во дворце», дана кар-
тина всеобщего плутовства и обмана, процветаю-
щих при самодержавно-крепостническом строе:
Попы стараются обманывать народ,
Слуги дворецкого, дворецкие — господ,
ДРУГ друга господа, а знатные бояре
Нередко обмануть хотят и государя...
Позднее от стихотворной сатиры Фонвизин
перешел к сатире в прозе. Одним из самых сме-
лых и остроумных образцов сатирической ли-
тературы XVIII в. является написанная им
«Всеобщая придворная грамматика». В форме
объяснения в вопросах и ответах основных
грамматических определений и изложения грам-
матически х правил здесь дается исключитель-
но резкая критика «двора» Екатерины II, кото-
рый Фонвизин считал самым зараженным местом
во всем государстве, продажных льсте-
цов-одописцев и т. и. Па первый же вопрос:
«Что есть придворная грамматика?» — следует
ответ: «Придворная грамматика есть наука
хитро льстить языком и пером». «Что значит
хитро льстить?» — «Значит говорить и писать
такую ложь, которая была бы знатным при-
ятна, а льстецу полезна». «Что есть при-
дворная ложь?» — «Есть выражение души
подлой пред душою надменною». На вопрос:
«Что есть число?»— следует ответ: «Число у
двора значит счет: за сколько подлостей —
сколько милостей достать можно». «Что есть
придворный падеж?»— «Придворный падеж есть
наклонение сильных к наглости, а бессильных к
подлости. Впрочем, большая часть бояр думает,
что все находятся пред ними в винительном па-
деже, снискивают же их покровительства обык-
новенно падежом дательным». В таком роде
идет далее объяснение глагольных форм — на-
клонений, спряжений.
Уже в сатирах Фонвизина ярко сказываются
два основных свойства этого писателя — «дар
смеяться вместе весело и ядовито», на что метко
указал еще великий русский критик-демократ
Белинский (см. ст. «В. Г. Белинский»), и острая
наблюдательность, умение схватывать и живо
показывать типические характеры своих севре-;
менпиков. Но во весь рост «сатиры смелый вла-
стелин», как назвал Фонвизина Пушкин, выра-
стает в своих комедиях «Бригадир» и «Недо-
росль».
В комедии «Бригадир», написанной в конце
60-х гг., перед читателями и зрителями впервые
предстали, как живые, характерные образы-ти-
пы того времени: грубый и невежественный сол-
дафон бригадир (в ХА III в. так назывался
воинский чин между полковником и генералом);
его добродушно-простоватая жена, восторгаю-
щаяся своим дурнем-сыном, заядлым францу-
зоманом; ловкий и вороватый чиновник —«со-
ветник»; щеголиха и мотовка «советница». Сама
речь каждого из персонажей четко обрисовы-
вает его характер. Особенно живо дан Фонвизи-
ным образ бригадирши. «Я вижу, что вы очень
хорошо правы наши знаете, ибо бригадирша
ваша всем родня»,— восхищенно говорил автору
одни из образованных современников.
186
Д. И. ФОНВИЗИН
В первой главе «Евгения Онегина» Пушкин
назвал Фонвизина «другом свободы». П это
вполне заслуженно. Фонвизин был носителем
передовых идей своего времени, которые он
стремился путем художественного творчества
распространять в возможно более широких кру-
гах русского общества и тем самым будить его
сознание и совесть. В «Бригадире» Фонвизин
остроумно и метко осмеивал отдельные пороки
и недостатки правящего класса: глупое подра-
жание иностранцам, невежество, лицемерие.
В «Недоросле» он гролшт основное зло тог-
дашней русской жизни — крепостничество. Как
и все просветители XVIII в., Фонвизин при-
давал очень большое значение правильному вос-
питанию детей. В лице грубого неуча Митро-
фанушки он и хотел показать «несчастные след-
ствия дурного воспитания». Однако одним этим
он не ограничился. Сама действительность,
которую он старался возможно правдивее отра-
зить в своей комедии, подсказывала, что дурное
воспитание — не причина, а следствие, резуль-
тат всего уклада жизни «злонравных» помещи-
ков. Картину дикого, уродливого, «скотскою»
помещичьего «злонравия» и развертывает вовсю
ширь автор «Недоросля». Пьеса о воспитании
перерастает в резкое обличение крепостничес-
ких отношений, в социальную комедию-сатиру.
Как и «Бригадир», комедия «Недоросль» на-
писана в основном по правилам классицизма.
Автором соблюдены так называемые «единства»
места и времени (все действие происходит в до-
ме Простаковой и в течение лишь одних суток);
персонажи прямолинейны, делятся на только
порочных и только добродетельных. Но не это
определяет художественное своеобразие коме-
дии. Не было еще в русской литературе до «Не-
доросля» такого широко обобщающего изобра-
жения крепостнической действительности; не
было такого мастерства в лепке характеров; не
было такого подлинно народного юмора. Ис-
ключительно велико общественно-обличитель-
ное значение комедии. Слова, вложенные Фон-
визиным в уста добродетельного Стародума:
«Угнетать рабством себе подобных беззаконно»,
звучали как обвинительный приговор всему
крепостническому строю. С величайшим тру-
дом удалось добиться Фонвизину в 1782 г. по-
становки «Недоросля» на сцене. По колоссаль-
ный успех комедии у зрителей вознаградил его
за все. В то же время этот успех особенно уси-
лил неприязненное отношение к Фонвизину Ека-
терины II, давно уже подозрительно следившей
за его литературной деятельностью. В 1783 г.
при ее непосредственном участии стал выходить
новый журнал —«Собеседник любителей россий-
ского слова». Окрыленный недавним успехом
«Недоросля», Фонвизин направил в журнал
первую серию остросатнр ячеек их «Вопросов»,
адресованных его «издателям», т. е. по существу
самой императрице реакционная политичес-
кая линия которой в них смело осуждалась.
«Вопросы» были напечатаны, но в сопровожде-
нии «Ответов» самой Екатерины. «Ответы» же
Помещица Простакова творит суд и расправу.
(Иллюстрация И. II. Калиты к комедии «Недоросль»)
были составлены в столь резко враждебном и
неприкрыто угрожающем тоне, что они отби-
вали всякую охоту спрашивать далее.
Прямо расправиться с широко популярным
писателем императрица не решалась. По она
сделала так, что Фонвизин больше почти не
смог печататься. Задуманный им сатирический
журнал «Друг честных людей, или Стародум»
был запрещен к изданию; не разрешено было
ему выпустить и собрание своих сочинений.
Все это не могло не потрясти и без того слабый
организм писателя. В 1785 г. он был разбит
параличом и через несколько лет умер.
Жизнь замечательного сатирика безвремеи
ио оборвалась. Но семена, брошенные им,
дали богатые всходы. Фонвизин, но словам
М. Горького, был зачинателем «велико-
лепнейшей и, может быть, наиболее социаль-
но плодотворной линии русской литера-
туры — линии обличительно-реалистической».
От сатирического смеха Фонвизина тянутся
прямые нити к острому юмору оасен Кры-
лова, к тонкой иронии Пушкина. «Недоросль»
открывает собой тот славный ряд величайших
созданий русской драматургии, в котором сле-
дом за ним станут «Горе от ума» Грибоедова.
«Ревизор» Гоголя, пьесы о «темном царстве»
Островског о.
187
РУС СКА Я ЛИТЕРА ТУРА
Г. Р. ДЕРЖАВИН (1743-1816)
р своеобразном, резко очерченном характере,
в жизни и творчестве замечательнейшего
русского поэта Гаврилы Романовича Держа-
вина, как в зеркале, отразилась полная проти-
воречий эпоха Will столетия.
Выходец из мелкопоместных казанских дво-
рян, рано потерявший отца, вместо окончания
Г. Р. Державин.
гимназии призванный иа военную службу,
Державин прошел трудную, полную лишений
и тяжких испытаний школу жизни. «В сей-то
академии нужд и терпения научился я и обра-
зовал себя»,— говорил он позднее.
Первые стихотворные опыты Державина от-
носятся еще к тому времени, когда он, не в при-
мер дворянским сынкам из состоятельных семей,
служил простым солдатом в Преображенском
полку в Петербурге. Но особенно думать о поэ-
зии не очень-то приходилось. Вместе с полком
участвовал он в дворцовом перевороте, поста-
вившем на престол Екатерину П. После многих
лет службы, получив, наконец, офицерский чин,
Державин принял участие в подавлении пуга-
чевского восстания.
Решительный и смелый, всегда прямой,
независимый в суждениях, с сильно развитым
чувством собственного достоинства, Державин
неизменно вызывал резкое неудовольствие со
стороны своих начальников. Главнокомандую-
щий граф Петр Панин даже грозил повесить его
вместе с Пугачевым; его обошли наградами, бы-
ло признано, что он «педостоии продолжать
военную службу». Пробыв несколько лет на
гражданской службе под начальством одного
из самых влиятельных вельмож того времени
грубого невежды князя Вяземского, бешено
возненавидевшего своего умного и самостоя-
тельного подчиненного, Державин вынужден
был уйти в отставку.
В эти нелегкие для Державина годы достиг-
ло замечательного расцвета его литературное
дарование. Стихи его, хотя и без имени автора,
появляются в журналах и обращают на себя
внимание Читателей. К этому времени относит-
ся создание одного нз самых замечательных по
силе мысли и энергии поэтического выражения
произведении Державина — оды «На смерть
князя Мещерского». По слава пришла к поэту
лишь в 1783 г., после появления его знаменитой,
обращенной к Екатерине оды < Фелина» (от ла-
тинского слова, означающего «счастье»).
В пору создания «Фелицы» Державин знал
Екатерину лишь по «слуху» и искренне верил,
что она на самом деле является той, за кого
стремилась себя выдать — просвещенной «ма-
терью отечества», неутомимо трудящейся па
благо своих подданных, свято соблюдающей за-
коны. Именно так Екатерина изображена в
«Фелице». Но произведение Дер/кавина наряду
с прославлением царицы резко обличает окру-
жающих ее надменных, корыстных и ленивых
вельмож.
Как и все писатели того времени, Державин
примыкал к классицизму. Однако могучему та-
ланту поэта, стремившегося дать широкую кар-
тину действительности, было тесно в рамках
правил классицизма. Вопреки им, он соединяет
в своей «Фелице» два стихотворных вида, рез-
ко отделявшихся друг от друга, и создаст не-
бывалое до того произведение — оду-сатиру.
Вместе с этим в «Фелице» взамен отвлеченно-
условного и одического «певца» возникает жи-
вая личность автора, наделенная конкретными
автобиографическими чертами. Все это яви-
лось подлинным литературным переворотом.
Под пером Державина «высокая» одическая поэ-
зия приближалась к жизни, делалась проще,
человечнее.
Екатерина, польщенная одой Державина,
вернула его на службу. Энергично поднимаясь
по ступеням служебной лестницы, он достиг
высших государственных должностей - -сенатора,
государственного казначея, министра юстиции.
По своим политическим взглядам Державин не
188
Л. // РАДИЩЕВ
был противником самодержавно-крепостничес-
кого строя. Но, не желая ломать существовав-
шего государственного здания, он добросовестно
и необычайно настойчиво стремился «очис-
тить» его от накопившегося «сора» — произво-
ла, насилия, беззакония сильных мира сего.
Поэтому служебная деятельность поэта наряду
со взлетами изобиловала и стремительными
падениями. Он был отстранен от поста губерна-
тора и предан суду. Императрица, назначив
было поэта своим личным секретарем, вскоре
поспешила отделаться от него, жалуясь при-
ближенным, что он «грубит» ей при докладах.
Павел I подверг Державина опале, а Алек-
сандр I в 1803 г. окончательно отстранил его
от государственных дел.
Смело выступал против злоупотреблений и
беззакония Державин и в своих стихах. «Долг
поэта в мир правду вещать», — заявлял он. Убе-
дившись в результате личного общения с Ека-
териной, что созданный им в «Фелпце» пдеали-
зированный образ царицы резко расходится с
действительностью, он отказался писать ей хва-
лебные стихи. Одновременно он усилил нападки
на ее ближайшее окружение. Пушкин имел все
основания назвать его «бичом вельмож». В за-
мечательной сатирической оде «Вельможа» с
небывалой до того в русской литературе силой
художественной выразительности поэт громит
«гордящуюся» только «гербами предков», «по-
злащенную грязь». В лицо всесильным екате-
рининским фаворитам он бросает негодующе-
презрительные строки:
Осел останется ослом,
Хотя осыпь его звездами,
Где должно действовать умом,
Он только хлопает ушами.
Предельной резкости «грозная лира» Дер-
жавина (слова Пушкина) достигает в стихо-
творении «Властителям и судиям», в конце
которого поэт призывает небесные громы разра-
зиться над головами «земных богов» — не толь-
ко князей и вельмож, но и самих царей.
В своих обличительных стихах Державин
является одним из родоначальников граждан-
ской поэзии — непосредственным предшествен-
ником Радищева, Пушкина, поэтов-декабристов.
Вместе с тем в стихах Державина нашла
яркое отражение героика его времени, блестя-
щие победы русского оружия. В человеке он
больше всего ценил величие гражданского и
патриотического подвига. В своих победных
одах «На взятие Измаила», «На победы в Ита-
лии», «На переход Альпийских гор» и других
Державин прославляет не только замечательных
русских полководцев — Румянцева и особенно
Суворова, но и простых русских солдат — «в
свете первых бойцов».
По духу ты непобедимый,
По сердцу прост, по чувству добр,
Ты в счастье тих, в несчастье бодр...—,
пишет он о всем «добльственпом» русском па-
роде в одном из своих поздних стихотворении,
посвященных Отечественной войне 1812 г. Во
всем этом Державин продолжает и развивает
поэзию Ломоносова. Но в отличие от него «пе-
вец величия», как назвал его Гоголь, Дер,ка-
впн неоднократно спускается с героических
высот, первым из поэтов-одописцев живо вос-
создает частную жизнь и быт своей эпохи,
дает красочные картины природы («Пригла-
шение к обеду», «Евгению. Жизнь Званская»
и Д|>.).
Творчество Державина поражает смелостью
образов, исключительной яркостью красок,
громовой силой звучания и порой небывалой до
того в русской поэзии плавностью стиха. Все
это свидетельствует о его огромном поэтичес-
ком даровании. Однако общественно-истори-
ческие условия того времени и недостаточная
еще разработанность художественной формы,
в частности стихотворного языка, не дали даро-
ванию Державина возможности развернуться во
всю мощь. Даже в лучших его созданиях, таких,
как прославленная ода «Водопад», наряду с
местами, поражающими своей силой и красотой,
много лишнего, ненужного, вялого, искусствен-
ного, риторического. И все же, несмотря на
относительные изъяны и недочеты, поэзия Дер-
жавина — наиболее яркий и впечатляющий и
вместе с тем живой, красноречивый памятник
одного из важных периодов истории нашей
Родины.
А. Н. РАДИЩЕВ (1749—1802)
р мае 1790 г. появилась книга, сыгравшая
исключительную роль в развитии русской
общественной мысли и русской литературы.
Книга эта называлась «Путешествие из Петер-
бурга в Москву». Ее автором был самый пере-
довой человек своего времени, Александр Ни-
колаевич Радищев.
189
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
К концу XVIII в. созданная Петром I Рос-
сийская империя прочно стала в ряду наиболее
значительных мировых держав. По в эту же
пору крайних степеней достиг и крепостничес-
кий гнет, резко обострились социальные про-
тиворечия в стране. Почти непрерывные, но
разрозненные вспышки и волнения разгоре-
лись в 1773 г. в грандиозную, потрясшую все
А. Н. Радищев.
Художник А. И. Локтионов.
государство крестьянскую войну под предво-
дительством Е. II. Пугачева, назвавшего себя им-
ператором Петром III, якобы чудом спасшимся
от своих убийц — приверженцев Екатерины II.
Самозванство Пугачева отражало настроения
порабощенных крестьянских масс, ненавидев-
ших дворян-помещиков, но сохранявших веру
в «доброго» царя.
Восстание Пугачева было с трудом подавле-
но, но тем не менее оно нанесло серьезный удар
по феодально-крепостническому строю и спо
собствовало созреванию революционной мыс-
ли. Большую роль сыграло оно и в формирова-
нии мировоззрения Радищева.
Радищев полностью освободился от надежд
на «просвещенного» монарха; царя он объявил
в своей книге «первейшим разбойником», «пер-
вейшим убийцей». Это и заставило Екатерину
назвать писателя «бунтовщиком хуже Пуга-
чева». Преодолевая ограниченность обличитель-
ной литературы XVIII в., бичевавшей отдельные
злоупотребления, но не посягавшей на осно-
вы существующего строя, Радищев направил
свои удары на всю систему крепостничества
и царизма.
Что же побудило Радищева, по рождению,
воспитанию и общественному положению свя-
занного с барской средой, перейти на сторону
народа, стать первым среди тех лучших людей
из дворян, которые, по словам В. И. Ленина,
помогли разбудить народ?
Будущий автор «Путешествия из Петербурга
в Москву» родился в богатой помещичьей семье.
Его детские годы прошли в селе Верхнее Аб-
лязово (ныне Пензенской области). Первыми
воспитателями мальчика были крепостные
крестьяне: няня Прасковья Клементьевна и
обучивший его грамоте дядька Петр Мамонтов.
Они ввели его в мир народного творчества, ин-
терес и любовь к которому он сохранил иа всю
жизнь. Отец Радищева, человек гуманный и
образованный, не притеснял своих крестьян,
но кругом царил помещичий гнет и произвол,
о которых не мог не знать впечатлительный
мальчик.
В 1762 г. Радищева с помощью влиятельных
родственников определили в привилегирован-
ное учебное заведение — Петербургский па-
жеский корпус. «Всем наукам» питомцев кор-
пуса обучал один преподаватель-француз, но
зато юные пажи дежурили во дворце, прислу-
живали самой императрице. Вот здесь и наблю-
дал Радищев раболепную дворцовую атмосфе-
ру и растленные придворные нравы, которые
он так гневно изобразил впоследствии в своей
книге.
По окончании корпуса Радищев в числе луч-
ших учеников был отправлен Екатериной за
границу, в Лейпциг, для получения специаль-
ного юридического образования. Там Радищев
пробыл около пяти лет, изучая естественные
науки, жадно зачитываясь трудами француз-
ских философов-материалистов. Пребывание на
чужбине сплотило русских студентов в тесный if
дружный кружок. Особенно утвердились и
окрепли эти дружеские связи в результате
той общей борьбы, которую вскоре они повели,
отстаивая свое личное достоинство и независи-
мость, с приставленным к ним императрицей
грубым и жестоким инспектором из немцев,
майором Бокумом. Смелое и увенчавшееся ус-
пехом выступление студентов против Бокума
сыграло весьма значительную роль в развитии
революционных политических взглядов Радище-
ва и запомнилось ему на долгие годы.
190
А. И. РАДИЩЕВ
По окончании университета Радищев воз-
вратился на родину полный высоких патрио-
тических стремлений употребить свои знания и
способности на благо народа, готовый, пл
его собственным словам, «жертвовать и жизнию
для пользы Отечества». Он рассчитывал при-
нять участие в большой работе по составлению
нового законодательства, лицемерно обещанно-
го Екатериной. Надеждам этим не суждено
было сбыться. Либерально-просветительские
жесты и фразы Екатерины II первых лет се цар-
ствования уже не могли скрывать подлинной
сущности деспотического самовластия импе-
ратрицы. Нп о каком новом законодательстве,
сколько-нибудь ограничивающем его, не могло
быть и речи.
Радищев вынужден был занять весьма
скромную должность протоколиста в Сенате.
Составление судебных протоколов дало ему
возможность близко узнать подлинную жизнь
народа. Перед Радищевым прошла целая вере-
ница дел о крепостных: истязания помещиками
крестьян, крестьянские «бунты» и волнения,
усмиряемые «мелким ружьем и пушкой».
В 1773—1775 гг. грянула крестьянская война,
потопленная в крови екатерининскими генера-
лами. Быть безмолвным регистратором совер-
шающихся насилий и неправд Радищев не мог.
Через некоторое время он вышел в отставку.
В эти годы Радищев заводит знакомства в
литературных кругах, сближается с Н. И. Но-
виковым и начинает бороться с торжествующим
злом оружием печатного слова. В переводе
книги выдающегося французского философа-
просветителя Мабли — одном из первых своих
литературных трудов — он прибавляет от себя
весьма выразительное пояснение к слову «дес-
потизм», которое передает по-русски словом
«самодержавство». Он пишет: «Самодержавенво
есть паипротивнейшее человеческому естеству
состояние...» Вслед за этим он подчеркивает, что
«неправосудие государя» дает народу право су-
дить и карать его как злейшего преступника.
Здесь сжато выражена мысль, которую позже
писатель развивает в своей знаменитой оде
«Вольность».
Хвалебная ода была одним из самых рас-
пространенных видов литературы XVIII в.
Но, используя этот популярный жанр, Ради-
щев вкладывает в пего прямо противоположное
содержание. Поэты-одописцы «воспевали» мо-
нархов. Радищев, наоборот, воспевает тирано-
борцев — Брута, Вильгельма Телля, славит
«грозу царей» — революцию, «глас» которой дол-
жен превратить «тьму рабства» в «свет». К все-
народному восстанию против ненавистного «са-
модержавства», против «хищного волка» — ца-
ря, которого обманутый им народ считал своим
«отцом», призывает поэт и своих соотечествен-
ников. Ликующим пророчеством об этом дне,
«избраппейшем всех дней», заканчивается за-
мечательная радищевская ода — первое рево-
люционное произведение русской литературы.
В то же время «Вольность» Радищева — вдох-
новенный гимн простому народу, его неутоми-
мому, самоотверженному и тяжелому труду —
главному источнику процветания государства.
В 1789—1790 гг. широко развертывается ли-
тературная деятельность Радищева. В эти годы
одно за другим были опубликованы четыре его
произведения, написанные на разные темы, но
одинаково исполненные революционного духа
и острого политического протеста. Это «Житие
Федора Васильевича Ушакова», рассказываю-
щее о жизни в Лейпциге русских студентов;
«Письмо к другу...», дающее исторически вер-
ную оценку деятельности Петра I, «Беседа о
том, что есть сын Отечества», где в праве на-
зываться патриотом отказывается большинству
представителей дворянского общества, и, на-
конец, главный труд и подвиг всей жизни
Радищева —«Путешествие из Петербурга в
Москву».
В «Путешествии» Радищев поставил задачей
показать во всей ее отвратительной сущности,
во всей неприкрытой наготе современную ему
русскую общественно-политическую действи-
тельность. И это ему полностью удалось. «Раб-
ства враг» — так назвал Радищева Пушкин.
И книга Радищева, развертывающая широкую и
правдивую картину царско-помещичьей Рос-
сии, действительно проникнута непримиримой
ненавистью к рабству и страстным сочувствием
порабощенному народу. Оправдывая крестьян,
жестоко, но по заслугам расправившихся со
зверем-помещиком, Радищев прямо зовет народ
к вооруженному революционному восстанию.
Грозная книга Радищева испугала Екатери-
ну и привела ее в неописуемую ярость. По ее
приказу Радищев был схвачен и брошен в казе-
мат Петропавловской крепости. Вести следствие
она поручила своему «домашнему палачу»,
«кпутобойце» Шешковскому. Особенно волно-
вал Екатерину вопрос, не имел ли Радищев
сообщников «к произведению намерений, в сей
книге изображенных». Радищев ответил отри-
цательно и принял всю вину па себя. Он дей-
ствительно был первым и потому особенно от-
важным борцом с самодержавно-крепостническим
строем.
191
РУССЕ А Я ЛИТЕРА ТУРА
Участь автора «Путешествия» была заранее
решена. Суд приговорил его к смертной казни.
Однако, боясь общественного возмущения, Ека-
терина встала в позу лицемерного «милосердия»
и заменила смертный приговор десятилетней
ссылкой в Сибирь.
Заключение в крепости и постигшая кара пе
сломили писателя. Об этом лучше всего свиде-
тельствует небольшое стихотворение, написан-
ное им при проезде через Гобольск:
Ты хочешь знать: кто я? что я? куда я еду? —
Я тот же, что и был и буду весь мой век:
Не скот, не дерево, не раб, но человек!..
В ссылке Радищев продолжал работать. Он
занялся изучением местного края и написал
историческую работу «Сокращенное повество-
вание о приобретении Сибири», в котором горя-
чо писал о ее природных богатствах, о замеча-
тельном будущем, ей предстоящем. Писал он и
о значении торговли с Китаем.
После смерти Екатерины II ее наследник,
Павел I, ненавидевший мать и поэтому отменяв-
ший все ее распоряжения, разрешил Радищеву
вернуться в Россию. Но по существу это яви-
лось новой ссылкой. Писатель вынужден был
жить под надзором полиции в небольшом ка-
лужском имении Немцове. Здесь он продол-
жал заниматься литературным трудом. В неза-
вершенной поэме — «Песни, петые на состяза-
ниях в честь древним славянским божествам»—
автор «Путешествия» уверенно предсказывал
великое будущее, ожидающее русский народ:
О, народ, народ преславной!
Твои поздние потомки
Превзойдут тебя во славе...
Все преграды, все оплоты
Сокрушат рукою сильной,
Победят... природу даже,—
И пред их могущим взором,
Пред лицом их, озаренным
Славою побед огромных,
Ниц падут цари и царства...
11 марта 1801 г. произошел новый дворцовый
переворот: Павел I был убит и на престол взо-
шел ого сын, Александр I. Новый царь, подоб-
но своей бабке Екатерине II, хотел прослыть
«просвещенным» царем, обещал провести ре-
формы, установить новые законы, Радищева
пригласили принять участие в работе Комис-
сии по составлению законов, и он горячо при-
нялся за дело. Но ни одному из его проектов
не был дан ход. На Радищева снова стали косо
поглядывать в высших кругах. «Эх, Александр
Николаевич, охота тебе пустословить по-преж-
нему! Или мало тебе было Сибири»,— строго за-
метил ему его начальник по комиссии. Не страх
перед новой ссылкой, а глубокое разочарование
в возмо/кности осуществления хотя бы той мини-
мальной программы преобразований, с которой
Радищев выступал в своих законодательных
проектах, вызвало роковой исход. Обманутый
в своих ожиданиях, надломленный непрерыв-
ными преследованиями, не находя средств хоть
чем-нибудь способствовать облегчению тяжелой
участи народа, Радищев покончил с собой,
приняв смертельную дозу яда. Политический,
протестующий характер самоубийства Радищева
нагляднее всего раскрывается из его собст-
венных слов: «Потомство за меня отомстит».
И потомство сурово и по заслугам отомстило
палачам Радищева.
Первым среди памятников великим деяте-
лям прошлого, воздвигнутых после Вели-
кой Октябрьской революции по указанию
В. II. Ленина, был памятник автору «Пу-
тешествия из Петербурга в Москву».
Н. М. КАРАМЗИН (1766—1826)
g 1791 г., вскоре после выхода в свет рево-
люционной книги А. Н. Радищева (см. ст.
«А. Н. Радищев»), начало печататься описание
путешествия другого автора, которое сыграло
очень важную, но совсем иную роль в развитии
русской литературы. Это были «Письма русско-
го путешественника» молодого писателя Нико-
лая Михайловича Карамзина.
Карамзин, хотя и был значительно моложе
Радищева, принадлежал к той же эпохе русской
жизни и русской литературы. Обоих глубоко
волновали одни и те же события современности.
Оба были писателями-новаторами. Оба стреми-
лись свести литературу с отвлеченно-мифоло-
гических высот классицизма, изображать реаль-
ную русскую жизнь. Однако по своему миро-
воззрению они резко отличались друг от дру-
га, непохожа, а во многом прямо противополож-
на была и оценка ими действительности.
Поэтому столь различно и все их творчество.
Сын небогатого симбирского помещика, вос-
питанник иностра гных пансионов, недолгое
время офицер столичного гвардейского полка,
192
II М. КАРАМЗИН
Карамзин нашел свое истинное призвание лишь
тогда, когда после выхода в отставку сблизил-
ся с основателем «Типографической компании»
II. II. Новиковым и его кружком (см. ст. «Са-
тирические журналы П. II. Новикова»), Нод ру-
ководством Новикова Карамзин стал участво-
вать в издании первого в пашен стране детского
журнала «Детское чтение для сердца и разума».
В 1789 г.— год начала французской рево-
люции—он предпринимает поездку по странам
Западной Европы — Германии, Швейцарии,
Франции и Англии, которая и послужила
ему материалом для «Писем русского путешест-
венника». В русской литературе еще не было
книги, которая так живо и содержательно, та-
ким простым, близким к разговорному и вмес-
те с тем изящным языком рассказывала бы рус-
скому читателю о жизни различных европей-
ских стран, о западной культуре. Карамзин
описывает свои знакомства и встречи с выда-
ющимися деятелями европейской науки и ли-
тературы; восторженно рассказывает о посе-
щении сокровищниц мирового искусства —
Дрезденской картинной галереи, замков и са-
дов Версаля, Вестминстерского аббатства в
Лондоне. Пытливое внимание писателя привле-
кают быт, нравы и общественная жизнь наро-
дов Западной Европы. Своего рода открове-
нием для русских читателей были встречающие-
ся в «Письмах» Карамзина тонкие и поэтич-
ные зарисовки природы, окрашенные, как и
всё в «Письмах», настроением «чувствительного
путешественника».
Особую чуткость сердца, «чувствительность»
(сентиментальность) Карамзин считал основ-
ным качеством, необходимым для писателя.
Повышенное внимание к своим чувствам и пе-
реживаниям, своего рода любование ими дают
себя знать и в «Письмах русского путешест-
венника». В заключительных словах «Писем»,
обращаясь к своим друзьям, Карамзин как бы
намечал программу своей последующей ли-
тературной деятельности: «А вы, любезные
друзья, скорее приготовьте мне опрятную
хижинку, в которой я мог бы на свободе
веселиться китайскими тенями моего вообра-
жения; грустить с моим сердцем и утешаться
с друзьями».
«Ч у вствительности» придавал важнейшее
значение и Радищев. По в его «Путешествии из
Петербурга в Москву» она перерастала в гроз-
ное и гневное чувство социального возмуще-
ния, протеста, становилась высоким револю-
ционным пафосом. Чувствительность Карамзи-
на, напуганного французской революцией, ко-
торую он ощущал как предвестие «всемирного
мятежа», в конечном счете уводила его от рус-
ской действительности, подменяла ее миром
сентиментального «воображения».
По возвращении на родину Карамзин при-
ступил к изданию журнала «Московский вест-
пик». Помимо «Писем русского путешествен-
ника», в нем были опубликованы его повести из
русской жизни — «Бедная Лиза», «Наталья —
II. М. К арам зи н.
боярская дочь» и очерк «Фрол Силин». В произ-
ведениях этих с наибольшей силой вырази-
лись основные черты сентиментализма Карам-
зина и его школы.
Как п Радищев, Карамзин выводит в своих по-
вестях крестьян, но самый характер изображе-
ния крестьянской жизни и отношения к ней
обоих писателен резко противоположны друг
другу. Знаменитое утверждение Карамзина в
«Бедной Лизе» — «И крестьянки любить уме-
ют!..», прославление в качестве героя зажиточ-
ного крестьянина Фрола Силина — «Пусть
красноречивые льстецы хвалят великодушие
знатных! Я буду хвалить Фрола Сплина, прос-
того поселянина...» — не выходят за пределы
прекраснодушных эмоций чувствительного ба-
рина. Если Радищев показывал ужасы рабства,
крепостной эксплуатации во всей их страшной
обнаженности, то Карамзин всячески старается
сгладить социальное зло крепостничества. Пи
193
13 Детская энциклопедия, т. 10
РУССКАЯ ЛИТЕРА ТУРА
в одной из «российских повестей» нет и намека
на изображение крестьянских тягот и труда,
зато в них очень много вздохов и слез умилен-
ного наблюдателя.
Пз остальных повестей Карамзина наиболее
значительны овеянная романтической атмос-
ферой таинственности и недосказанности повесть
«Остров Борнгольм» и последняя из них — исто-
рическая повесть «Марфа Посадница, или
Покорение Новагорода». Написанная на тему
борьбы древней русской вольности с самовла-
стием, она вызывала самое подозрительное вни-
мание реакционных мракобесов. На самом деле
ничего революционного в ней нет. Но образ
«гражданки новагородской» Марфы, защитни-
цы вольности, с большой сплои созданный Ка-
рамзиным, был первым ярким героическим
женским образом в нашей литературе.
Очень важное значение имело творчество Ка-
рамзина для развития литературного языка.
Взамен далекой от живого разговорного языка
книжной речи он стремился создать одни язык
«для книг и для общества, чтобы писать, как
говорят, и говорить, как пишут». Он освободил
литературный язык от «славянщины» — тяже-
лых и обветшалых слов и оборотов, упростил
синтаксис, создал и ввел в употребление боль-
шое число необходимых новых слов — таких,
как «будущность», «промышленность», «общест-
венность», «влюбленность», «человечный».
Консервативное мировоззрение Карамзина
накладывало свой отпечаток и на проводимую
им языковую реформу. Его «новый слог» носил
светско-салонный характер. Из живой, ярко
национально окрашенной народной речи Ка-
рамзин заимствовал лишь то, что соответство-
вало его представлениям о прекрасном, как о
«чувс твите. 1ыюм».
Только А. С. Пушкин, снявший те плотины,
которыми Карамзин заслонялся от народной
языковой стихии, открывший ей свободный дос-
туп в литературу, сумел стать подлинным созда-
телем русского литературного языка. Однако не
следует забывать, что Карамзин был здесь его
непосредственным предшественником.
Вообще «Карамзинский период» истории па-
шен литературы, сменивший ломоносовское
«книжное направление», по справедливому суж-
дению В. 1 . Белинского, непосредственно пред-
шествовал пушкинскому. В творчестве Карам-
зина, отмечает Белинский, впервые в нашей ли-
тературе нашла отражение «л<п шь сердца», он
«создал на Руси образованный литературный
язык» и тем сумел «заохотить русскую публику
к чтению русских книг».
В начале нового, XIX в., в то время, когда за
языковую реформу Карамзина энергично боро-
лась литературная молодежь— /Буковский, Ба-
тюшков, Пушкин-лицеист, — сам он все больше
и больше отходил от художественной литерату-
ры. В 1803 г., по его собственным словам, он «по-
стригается в историки». Последние двадцать с
лишним лет своей жизни он посвятил гранди-
озному труду —созданию «Истории Государства
Российского». Смерть застала Карамзина за
работой над двенадцатым томом «Истории», рас-
сказывающем об эпохе так называемого «смут-
ного времени» (начало ХА II в.).
ЛИТЕРАТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX в.
Гоголя, блеском
Грибоедова, русская ли-
XIX век можно назвать золотым веком рус-
ской литературы. Озаренная гением Пуш-
кина, Лермонтова, Гоголя, блеском таланта
Жуковского, Крылова,
тература сделала в первую половину столетия
поистине гигантский шаг вперед. Это прежде все-
го объясняется необычайно быстрым развитием
русского общества.
Волна революций, которая прокатилась по
Европе в 10—20-х 1 г., нарастающее возмущение
крестьянских масс и особенно могучий патрио-
тический подъем, вызванный войной 1812 г.,—
все это говорило о непрочности самовластья во
всем мире, о необходимости перемен в крепост-
нической Российской империи. В стране нача-
лось освободительное движение, сформирова-
лось первое поколение революционеров—борцов
с самодержавием. Это были декабристы, «лучшие
люди из дворян», как назвал их В. П. Пенни,
которые «помогли разбудить народ».
В литературе на первый план выдвигается
творчество а к т и в н ы х, или прогресс и в-
н ы х, романтиков, среди которых были литерато-
ры-декабристы: Рылеев (см. ст. «К. Ф. Рыле-
194
ЛИТЕРАТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX в.
ев»), В. К. Кюхельбекер (1797 —1846),
А. А. Бестужев (1797—-1837), А. 11. Одоевский
(1802—1839) — певцы революционно! о подви-
га, открыто звавшие на борьбу с самодержа-
вием. К прогрессивным романтикам примыка-
ли и такие талантливые поэты, как Денис Да-
выдов (1784-1839), Н. М. Языков (1803—1846),
Д. В. Веневитинов (1805—1827) и Б. Д Бара-
тынский (1800—1844). Писателей-романтиков
объединяла глубокая неудовлетворенность дей-
ствительностью, страстное желание перенестись
в какой-то иной, возвышенный и идеальный мир.
Своп произведения они часто посвящал я собы-
тиям отечественной истории, обращались к
легендам, к устной народной поэзии. Это были
поэты, мечтавшие о раскрепощении человечес-
кой личности от пут деспотизма, религии,
лживой морали.
С наибольшей художественной сплои про-
грессивный романтизм выразился в вольнолю-
бивых стихотворениях и романтических поэмах
Пушкина (см. ст. «А. С. Пушкин»): «Воль-
ность» и «Деревня», «Кавказский пленник» и
«Цыганы».
Представителем романтизма другого тина—
романтнзма пассивного, или консерва-
тивно! о, был Жуковский (см. ст. «В. А. Жу-
ковский»).
В середине 20-х гг. свободолюбивым стрем-
лениям передовой части русского общества
был нанесен страшный удар. Самодержавная
власть быстро расправилась с декабристами —
малочисленными и оторванными от народа. На-
ступила долгая глухая ночь николаевской реак-
ции. «Первые годы, следовавшие за 1825 г.,—
писал Герцен,— были ужасающие. Потребова-
лось пе менее десятка лет, чтобы в этой зло-
счастной атмосфере порабощения и преследова-
ний можно было прийти в себя. Людьми овладе-
ла глубокая безнадежность, общий упадок сил».
В этой мрачной обстановке на некоторое вре-
мя усиливается влияние реакционной романти-
ческой литературы.
Вместе с тем передовые романтические идеа-
лы одушевляют людей нового поколения, при-
шедших в литературу в 30-е гг.: молодою Бе-
линского (см. ст. «В. Г. Белинский»), начинаю-
щего Герцена (см. ст. «А. П. Герцен»), поэта
Н. П. Огарева (1813—1877). Яркне романтичес-
кие произведения — «Вечера на хуторе близ
Диканькн» и «Гарас Бульба» — создает молодой
Гоголь (см. ст. «И. В. Гоголь»). Наиболее пол-
но настроения лучших людей русского общества
в послепушкипскую эпоху воплощали стихи и
поэмы Лермонтова («Смерть поэта», «Белеет па-
рус одинокий», «Демон», «Мцыри»), проникну-
тые мятежным духом «отрицанья и сомненья»,
страстней’! жаждоп борьбы и действия (см. ст.
«М. 10. Лермонтову).
Однако 20—30-е гг. были не только эпохой
бурного расцвета романтизма. В это же время
в русской литературе развивается повое, самое
могучее и плодотворное направление — р е а-
л и з м. «Стремление сделаться естественною,
натуральною, — отмечал Белинский, — состав-
ляет смысл и душу истории литературы пашей».
Это стремление ясно обозначилось еще в
XVII1 в., особенно в произведениях Д. И. Фон-
визина в \. П. Радищева (см. ст. об этих
писателях)
В первые десятилетия XIX в. реализм вос-
торжествовал в баснях Крылова (см. ст.
«II. А. Крылов») и бессмертной комедии Грибое
дова (см. ст. «А. С. Грибоедов») «Горе от ума»,
проникнутой, по выражению Белинского, «глу-
бокою истиною русской жизни».
П одл и пн ы м ос ново! ю л ожн и ко м реал из ма
в русской литературе явился А. С. Пушкин.
Автор «Евгения Онегина» и «Бориса Годунова»,
«Медного всадника* и «Капитанской дочки», он
сумел постигнуть самую суть важнейших явле-
ний русской действительности, которая предста-
ла под его пером во всем многообразии, слож-
ности, противоречивости.
Вслед за Пушкиным к реализму приходят
все крупнейшие, писатели первой половины
XIX в. П каждый из них развивает достижения
Пушкина-реалиста, добивается новых побед ч
успехов. В романе «1 срои нашего времени»
Лермонтов пошел далее своего учителя в изоб-
ражении сложной внутренней жизни человека,
в углубленном анализе его душевных пережи-
ваний. Гоголь развивал критическую, обличи-
тельную сторону пушкинского реализма. В его
произведениях — прежде всего «Ревизоре» и
«Мертвых душах» — быт, нравы, духовная
жизнь представителен правящих классов были
показаны во всей их неприглядности.
Глубоко и правдиво отражая важнейшие
особенности действительности^ русская литера-
тура тем самым все больше отвечала интересам
и чаяниям народных масс. Народный характер
русской литературы сказался также и в том,
что интерес к жизни и судьбе парода стано-
вился в ней все более глубоким и острым. Эго
ясно проявилось уже в позднем творчестве Пуш-
кина и Лермой гова, в произведениях Го^рлЯ,
а с еще большей силой — в поэзии Кольцова
и творческой деятельности писателей так назы-
ваемой «натуральной школы».
195
13*
РУССЕЛЯ ЛИТЕРАТУРА
Н. В. Гоголь и В. Л. Жуковский в Летнем саду
в Петербурге. Художник В. А. Серов.
«Натуральная школа», сформировавшаяся в
40-х гг., представляла собой первое в русской
литературе объединение писателей-реалистов.
Это были еще молодые писатели, которые, спло-
тившись вокруг Белинского, поставили своей
задачей изображать жизнь правдиво, со всеми
ее темными и мрачными сторонами. Старательно
и добросовестно изучая повседневную жизнь,
они открывали в своих рассказах, очерках,
повестях такие стороны действительности, ко-
торых почти не знала прежняя литература: под-
робности быта, особенности речи, душевные пе-
реживания крестьян, мелких чиновников, оби-
тателей петербургских «углов». .Лучшие произ-
ведения писателен, связанных с «натуральной
школой», — «Записки охотника» Тургенева,
«Бедные люди» Достоевского, «Сорока воровка»
и «Кто виноват?» Герцена, «Обыкновенная исто-
рия» Гончарова (см. ст. об этих писателях),
«Деревня» и «Аптон Горемыка» Д. В. Григорови-
ча (1822 — 1899) — подготовили расцвет реализма
в русской литературе второй половины XIX в.
В. А. ЖУКОВСКИЙ (1783-J852)
Его стихов пленительная сладость
Пройдет веков завистливую даль,
II, внемля им, вздохнет о славе младость,
Утешится безмолвная печаль
II резвая задумается радость...—
так писал о Жуковском Пушкин. Стихи Жу-
ковского действительно «сладостны». И теперь,
спустя столетие, они пленяют нас своей певучей
красотой:
...Как солнца за горой пленителен закат —
Когда поля в тени, а рощи отдаленны
II в зеркале воды колеблющийся град
Багряным блеском озарепны;
Когда с холмов златых стада бегут к реке
II рева гул гремит звучнее над водами;
II, сети склав, рыбак на легком челноке
Плывет у брега меж кустами...
Уж вечор, облаков померкнулн края,
Последний луч зари на башнях умирает;
Последняя в реке блестящая струя
С потухшим небом угасает...
( «Вечер».)
Человек удивительно добрый и отзывчивый,
Жуковский перенес много тяжелых утрат и
остро чувствовал несовершенство п зло окру-
жающей жизни. Поэтому «земная красота*
окружающей жизни ему кажется «минутной»
и несовершенной.
Жуковский жил в тяжелые времена. Боль-
шинство крестьян было собственностью помещи-
ков; в стране царил произвол чиновников;
власть паря не имела никаких ограничений.
'1 олько немногие, лучшие люди из дворян осме-
ливались протестовать против такого положе-
ния вещей: одни в книгах—как писатели Ради-
щев, 1 рибоедов, Пушкин, другие с оружием
в руках — как первые русские революционеры-
декабристы. Этот протест веянии раз жестоко
подавлялся.
Жуковский как человек, пользовавшийся
доверием царя, постоянно заступался за друзей
(Пушкина, декабристов) и за незнакомых ему
людей, боровшихся за счастье народа (например,
за Герцена). Однако сам поэт не был борцом
по натуре и пе верил, что когда-нибудь человек
мОЖет быть счастлив на земле — отсюда на-
строения грусти и уныния и религиозные
мотивы, характерные для многих его стихо-
творений.
Конечно, не этими религиозными настрое-
ниями дорожим мы в поэзии Жуковского, не
196
В. А. Ж У ко ВС к пи
их имел в виду и Пушкин, когда утверждал,
что поэзия Жуковского бессмертна. Жуковский
первый в нашей поэзии сумел просто, правдиво
и убедительно рассказать о внутренней, духов-
ной жизни человека.
С большой теплотой и человечностью сумел
он впервые в России сказать в стихах о кра-
сивом и благородном чувстве дружбы, о силь-
ной и нежной любви, о радости жить для до-
рогих и близких люден. Мы ценим удиви-
тельное поэтическое мастерство Жуковского
в изображении картин природы. Описания
природы у пего сливаются с проникновенным
изображением душевной жизни.
Его сказки и баллады — лирико-эпические
стихотворения, содержащие рассказ о каком-ни-
будь фантастическом событии, — рисуют картины
народной жизни. В одной из своих лучших
баллад — «Светлане» Жуковский дал поэтиче-
ское описание старинных русских народных
обрядов:
Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали;
За ворота башмачок,
Сняв с ноги, бросали.
Снег пололи; под окном
Слушали; кормили
Счетным курицу зерном;
Ярый воск топили;
В чашу с чистою водой
Клали перстень золотой,
Ccpi.ru пзумрудны,
Расстилали белый плат
И над чашей пели в лад
Песенки подблюдиы.
Фантастические образы — призраки, духи,
ведьмы, колдуньи, черти — встречаются в бал-
ладах Жуковского довольно часто. Он сам шу-
тя называл себя «поэтическим дядькой всех
ведьм и чертей на Руси». Не следует думать,
что поэт всерьез верил в фантастические суще-
ства или хотел в этом уверить своих читателей.
Фантастические образы нужны были ему для
того, чтобы у читателя созда юсь определенное
настроение, впечатление таинственности, ощуще-
ние бессилия человека перед тайпами окру-
жающего мира, сознание того, что и счастье, и
смысл жизни человека зависят не от люден, а
от этих таинственных высших сил, ио воле ко-
торых будто бы и совершаются все события в
нашей жизни. Но таинственно-мрачные события,
рассказанные в балладах, иногда оказывают-
ся лишь страшных! сном. Баллада «Светлана»,
папример, заканчивается спокойио-радостным
Портрет В. А. Жуковского, подаренный им А. С. Пуш-
кину. Внизу — дарственная надпись: ^Победителю-
ученику от побежденного учителя».
аккордом: Светлана пробудилась, ее ждет
счастливая встреча с женихом.
Большое значение для развития русской
литературы имеют стихотворные переводы Жу-
ковского, который впервые познакомил русских
читателей с поэзией таких замечательных поэ-
тов, как Гёте, Шиллер, Байрон, Вальтер Скотт,
Фирдоуси, и с творчеством многих других поэ-
тов. Огромной заслугой Жуковского перед рус-
ской культурой был перевод гомеровской «Одис-
сеи», народного эпоса древней Греции (см. ст.
«Гомер»).
Переводы Жуковского до нашего времени
остаются непревзойденными но поэтической силе
и выразительности.
Очень много сделал Жуковский в отноше-
нии развития русского стиха. Он значительно
усовершенствовал, обработал и формы русского
стиха, и сам стихотворный язык. Мелодич-
ность, легкость и ясность построения — все это
резко отличало стих Жуковского от тяжеловес-
ного стиха большинства его предшественников.
197
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
II. А. КРЫЛОВ (1769-1844)
^елнкого русского баснописца Ивана Андре-
евича Крылова многие поколения детей с
любовью называют дедушкой. С его баснями
И. А. Крылов.
мы знакомимся в раннем детстве и не расстаем-
ся всю жизнь.
Басни Крылов писал уже будучи челове-
ком, умудренным жизненным опытом. Но свою
литературную деятельность оп начал в кон-
це XVIII в. комедиями и изданием сатири-
ческих журналов («Почта духов», «Зритель»).
канцелярии, чтобы прокормить мать и малень-
кого брата.
Служба в Тверском губернском суде дала
возможность Крылову уже в юные годы позна-
комиться с жизнью, с порядками провинциаль-
ных судов, злоупотреблениями чиновников и
бедственным положением парода. Рассказы-
вают, что впечатлительный мальчик охотно
посещал народные гулянья, кулачные бои, с
жадностью прислушиваясь к яркой и образ-
ной народной речи. Нередко сиживал оп ча-
сами на берегу Волги, слушая забавные анек-
доты и поговорки словоохотливых прачек. Этот
глубокий интерес к народу, его правам и живо-
му разговорному языку чувствуется во всех про-
изведениях Крылова и особенно в его баснях.
Известность Крылова как баснописца начи-
нает расти после опубликования басен «Дуб
и rJ рость» и «Разборчивая невеста». Каждый
из пас с детства знает и помнит наизусть
замечательные басни Крылова. В баснях, как
и в ранних сатирах, Крылов становится на
защиту парода, разоблачает паразитизм кре-
постников, казнокрадство и взяточничество.
В басне «Крестьяне и Река» Крылов образно
раскрывает бесправное положение народа в го-
сударстве крепостников. Крестьяне пришли жа-
ловаться Реке на речки и ручьи, которые ра-
зоренье «при водопояьи причиняли». Р1о, уви-
дев, что по реке плывет добрая половина их
имущества, унесенного ручьями, крестьяне,
... покачавши головой,
пошли домой.
А отходя, проговорили:
В них оп нападал иа крепост-
нический строй, взяточничество
чиновников, несправедливый суд
11 т:
Журнальная деятельность
Крылова вызвала враждебное
отношение правительства. Жур-
налы закрыли, за Крыловым
было установлено наблюдение
полиции.
Еще с детстваII. А. Крылова
влекло к трудовому люду. Рано
осиротев, десятилетним мальчи-
ком он вынужден был служить в
«Л к этой чуть из вас лишь лапу
кто протянет,
Тот, с места жив не ((станет».
(Иллюстрация В. А Серова к басне «Лев
па ловле» )
198
К. Ф. РЫЛЕЕВ
«На что и время тратить нам!
Па младших не найдешь себе управы там,
Где делятся они со старшим ионолам»;.
Крылов разоблачает царящий повсюду про-
извол, обман, сговор больших и малых хищни-
ков. Недаром в его баснях воеводами,, сторожа-
ми, судьями выступают хищные шерп — Мед-
веди, Лисы и Волки, т. е. те, кому по свойствам
натуры незнакомо чувство справедливости. Так,
вопреки здравому смыслу,
В надсмотрщики Медведь был выбран над ульями,
Хоть можно б выбрать тут другого поверней,
Затем, чю к меду Мишка падок...
Он отнял мед у Пчел и в наказание отправ-
лен был в берлогу.
Более ловко действует Лиса. Опа построила
курятник так,
... чтобы не ворвался в него никто, никак,
Да только для себя оставила лазейку.
Главный властитель—царь Лев. При дележе
он всю добычу открыто забирает себе по «праву
сильного»:
«Ворона с кровли тут на эту всю тревогу
Спокойно, чистя нос, глядит».
(Иллюстрация Г. И Нарбута к басне «Ворона и Курица».)
Вот эта часть моя
По договору;
Вот эта мне, как Льву, принадлежит без спору;
Вот эта мне за то, что всех сильнее я;
А к этой чуть из вас лишь лапу кто протянет,
Тот с места жив не встанет.
(«Лев на ловле».)
В своих баснях И. А. Крылов откликался
на многие важнейшие события жизни России.
Так, в баснях «Обоз», «Волк на псарне», «Ворона
и Курица» ярко отразилась Отечественная вой-
на 1812 г.
Басни Крылова народны не только по
своему отношению к жизни, к людям, но и ио
языку. В них Крылов использовал особый,
вольный стих, позволивший приблизить язык
литературных произведений к разговорной на-
родной речи.
Выразительна и мудра так называемая ба-
сенная мораль — выводы басен, многие из ко-
торых вошли в обиход нашей разговорной речи
в качестве пословиц и афоризмов. Вот некоторые
примеры: «Нем кумушек считать трудиться,
не лучше ль на себя, кума, оборотиться»,
«У сильного всегда бессильный виноват», «Когда
в товарищах согласья нет, па лад их дело не
пойдет», «Хоть ты и в новой коже, да сердце у
тебя все то же», «Кто про свои дета кричит
всем без умолку, в том, верно, мало толку»,
«Ай, Моська! Знать она сильна, что лает на
Слона!»
Басни Крылова и по сей день сохранили
свою действенную силу.
К. Ф. РЫЛЕЕВ (1795—1826)
О последних стихах поэта-декабриста Кон-
D дратия Федоровича Рылеева, которые он
написал накануне казни в Петропавловской
крепости, накалывая их иглоп на кленовые
листья, и переслал через сторожа к товари-
щам-узникам, выразилась твердость духа, уве
ренность в правоте и грядущей победе дела
свободы.
Вас будут гнать и предавать,
Осмеивать и дерзостно бесславит»,
Торжественно вас будут убивать.
Но тщетный страх пе должен вас тревожить...—
199
РУССКАЯ ЛИТЕРА ТУРА
писал поэт, обращаясь к новым поколениям
борцов против самодержавия.
Всю жизнь и весь талант поэта Рылеев от-
дал революционному подвигу.
Уже в первых произведениях, вдохновлен-
ных патриотическими чувствами,—одах «Лю-
бовь к отчизне» (памяти М. П. Кутузова) и «На
погибель врагов» — сказывается преобладание
гражданских мотивов. Недаром в позднейших
стихах он писал: «Я не поэт, а гражданин».
К Ф Рылеев.
Широкую литературную известность Рыле-
еву принесла сатира «К временщику». Читатель
сразу узнал в «тиране» всесильного тогда Арак-
чеева. Сатира обличает «злодея» и пророчит ему
жестокое возмездие от руки восставшего парода:
1 вон дела тебя изобличат пароду,
Познает он — что ты стеснил его свободу,
Налогом тягостным довел до нищеты,
Селения лишил их прежней красоты...
Тогда вострепещи, о временщик надменный!
Намек на всемогущего царского холопа
был попилен читателю топ поры, а слова «селе-
ния лишил их прежней красоты...», намекав-
шие па «военные поселения», введенные Арак-
чеевым, утверждали в этой догадке. Впечатле-
ние, произведенное сатирой, было огромным.
Об этом вспоминает декабрист II. Бестужев:
«Нельзя представить изумления, ужаса, даже
можно сказать оцепенения, каким поражены
были жители столицы при сих неслыханных
звуках правды и укоризны... Все думали, что
кары грянут и истребят и дерзновенного поэта,
л тех, которые внимали ему». По Аракчеев счел
наиболее благоразумным не признать себя в
сатире. Временно опасность для бесстрашного
поэта миновала. В октябре 1823 г. Рылеев, к
этому времени уже ставший издателем альма-
наха «Полярная звезда», вступил в Северное
тайное общество и сразу же занял в нем видное
положение, а с ноября 1825 г. стал его вождем.
В своих стихотворных «Думах» он воспевал
людей общественного долга, борцов против
тиранов, остро ставил вопросы гражданской
свободы. Рылеев искал в истории свободолюби-
вых, наделенных патриотическими чувствами
героев, которые могли бы стать примером для
современников. Гаков Сусанин в одной из его
лучших и наиболее исторически правдивых
«Дум». Поэт рисует героический образ русского
крестьянина Ивана Сусанина, погибшего за
родину. Он приводит его суровые и величест-
венные слова, обращенные к полякам перед
гибелью:
...Не страшен ваш гнев!
Кто русский ио сердцу, тот бодро и смело
И радостно гибнет за правое дело!..
Создавая картины исторической борьбы ка-
заков с польскими панами в поэме «Наливай-
ко», Рылеев устами героя отвечал друзьям —
будущим декабристам, колебавшимся и сомне-
вающимся в успехе восстания:
Известно мне; погибель ждет
Того, кто первый восстает
На утеснителен народа,—
Судьба меня уж обрекла.
По где, скажи, когда была
Без жертв искуплена свобода?
Незадолго до 14 декабря 1825 г. в стихотво-
рении «Гражданин» Рылеев убеждал соотечест-
венников встать в ряды борцов за свободу. Этот
призыв выражен в торжественном стиле, ха-
рактерном для гражданской лирики декабрис-
тов. Ведя агитацию в народе и войсках, де-
кабристы использовали революционные песни
Рылеева и его друга и соратника, тоже поэта-
декабриста, Александра Бестужева—«Ах, тошно
мне в родной стороне» и другие.
После поражения восстания 14 декабря
1825 г. Рылеева арестовали и заключили в
Петропавловскую крепость. В тюрьме он провел
200
/1. С. ГРИБОЕДОВ
пол года. Приговором царского суда пять ру-
ководителей восстания, в том числе л Рылеев,
были приговорены к смертной каши и повешены
13 июля 1826 г. «Узок г руг этих революционен
ров. Страшно далеки они от парода, — писал
В. П. Ленин о причинах поражения декабрис-
тов. — Но их дело не пропало...»
Память о героях 14 декабря осталась не
только в истории революционной борьбы рус-
ского народа, но и в истории его литературы.
Другой поэт-гражданин—Огарев, друг Герцена,
несколько десятилетни спустя писал о Рылееве:
Рылеев был мне первым светом..,
Отец! по духу мне родной —
Твое названье в мире этом
Мне стало доблестным заветом
И путеводною звездой.
Л. С. ГРИБОЕДОВ (1795—1829)
Дольше ста лет слышен со сцены горячий
гневный голос Чацкого, зовущий к борьбе
с рабством, с сословными предрассудками, с
невежеством и темнотой. Страстные монологи
героя бессмертной комедии Грибоедова «1 оре
от ума» защищают новое, передовое, против
чего ополчаются осмеянные в комедии 1 рибое-
дова Фамусовы п Скалозубы.
Теперь йускай из нас одни,
Из молодых людей, нандетб#: враг искании,
Не требуя ни мест, ни повышенья в чип,
В пауКп он вперйт ум, алчущий познапый,
Или в душе его сам бог возбудит жар
К искусствам творческим, высоким и прекрасным,
Они тотчас — «Разбои! пожар Г»
И прос ibiBcnib у них мечтателем опасным!
Недаром декабристы еччталц Грибоедова
своим, недаром, как пишет декабрист Беляев,
его комедия «волновала; наизусть повторялись
ее едкие насмешки, а слова Чацкого о крепост-
ных, которых распродают поодиночке, приво-
дили в ярость».
Александр Сергеевич Грибоедов родился в
обедневшей дворянской семье. Он получил
.4. С. 1 рибоедов.
Художник I. II. 1 рамскоп.
блестящее образование: прошел курс двух фа-
культетов Московского университета — словес-
ного и юридического,— учился н па естествен-
но-математическом, закончить который ему по-
мешала воина 1812 г. Грибоедов знал восемь
языков, был талантливым музыкантом. Пушкин
говорил о нем, как об одном «из самых умных
людей в России».
Пребывание в кругу передовой молодежи
201
РУ ССКЛЯ ЛИТЕРАТУРА
университета воспитало и развило в I рибоедове
пламенную любовь к родине, страстное жела-
ние послужить ей. В 1812 г. он вступает добро-
вольцем в гусарский полк. По возвращении с
военной службы Грибоедов пробует свои силы
в литературе. В 1817 г. он поступает на службу
в Коллегию иностранных дел, а в следующем го-
ду уезжает в качестве секретаря посольства
в Персию (Иран).
В Персии и 1 рузип I рибоедов работает над
комедией «Горе от ума», задуманной в 1818 г.,
и заканчивает ее в 1824 г. по возвращении в Пе-
тербург. Запрещенная царской цензурой к пе-
чатанию и постановке па театральной сцепе, ко-
медия Грибоедова быстро распространилась в
списках по всей России.
Тем временем 1 рибоедов, возвращающийся
к месту службы, был арестован на Кавказе в
1826 г. по подозрению в связях с декабристами.
Следствию пе удалось доказать причастность
Грибоедова к декабристскому восстанию, и его
освободили, но царская полиция уже не упус-
кала из виду автора «Горя от ума».
В 1828 г. Грибоедову как талантливому дип-
ломату поручили важную миссию ио заключе-
нию мирного договора с Персией. 1 рибоедов
блестяще выполнил это поручение и был милос-
тиво принят Николаем I, который в «награду»
назначил его полномочным послом в Персию.
В условиях напряженных взаимоотношений
России и Персии, в условиях борьбы Англии
за восточные рынки «почетная» должность пол-
номочного посла была очень опасной. Чем на-
стойчивее требовал Грибоедов контрибуции
с побежденной Россией Персии, тем больше
это ожесточало персидское феодальное прави-
тельство.
В 1829 г. фанатичная толпа, подстрекаемая
муллами, на которых в свою очередь влияли
представители Англин, напала на русское по-
сольство в Г1 ere рапе. Грибоедов был убит.
Похоронили его в Тифлисе, на горе Давида.
На могиле А. С. Грибоедова его молодой женой,
дочерью известного грузинского писателя Чав-
чавадзе, поставлен памятник с короткой, по
трогательной надписью: «Ум и дела твои бес-
смертны в памяти русской,— зачем пережила
тебя любовь моя?»
*
❖ *
Основным конфликтом в комедии Грибоедова
«1 оре от ума» является столкновение «века
нынешнего», представителем которого является
Чацкий, с «веком минувшим», т. е. консерватив-
ной и реакционной массой дворянства. Соци-
альный конфликт делает комедию глубоко реа-
листической, придавая любовной драме Чацкого
острое, общественное звучание.
Мастерство Грибоедова великолепно. «О сти-
хах я ие говорю,— писал Пушкин,— половина
должна войти в пословицы». Действительно,
кто из нас пе пользуется такими крылатыми вы-
ражениями бессмертной комедии: «Л судьи кто?»,
«Служить бы рад. прислуживаться тошно»,
«Нельзя ли для прогулок подальше выбрать
закоулок», «Как станешь представлять к кре-
стишку иль местечку, ну, как не порадеть
родному человечку».
Грибоедову удалось создать для комедии
«непринужденный, легкий, совершенно такой
язык, каким говорят у нас в обществе»,— пи-
сал современник поэта В. Ф. Одоевский. 1 ри-
боедов ввел в свой стих выражения разговорные
и народные. «Сон в руку», «всех со двора долой»,
«как пить дадут», «какого ж дал я крюку», «по-
выкинь вздор из головы», «ох, зелье-балов-
ница, я испужал!»—так разговаривает со свои-
ми домочадцами и слугами Фамусов. Вырази-
тельны и точны эпитеты, которыми Чацкий оп-
ределяет свое отношение к новому, прогрессив-
ному: «ум, алчущий познаний», «жар к искус-
ствам творческим, высоким и прекрасным». Не
менее образны его оценки «века минувшего»:
«старух зловещих, стариков, дряхлеющих над
выдумками, вздором», «да истребит господь не-
чистый этот дух пустого, рабского, слепого под-
ражанья». Великолепны краткие характеристи-
ки Скалозуба — «созвездие маневров и мазур-
ки», Молчалива — «низкопоклонник и делец».
Своей комедией Гри-
боедов возбуждал нена-
висть и презрение к об-
ществу, где процветают
Фамусовы иМолчалпны.
Духом борьбы за насто-
ящего человека, за его
достоинство, за русскую
национальную культуру
пронизано все произве-
дение.
Острой гражданской
направленностью, худо-
жественностью образов,
свежестью, естественно-
стью, простотой языка
комедия близка и понят-
на людям наших диен.
Памятник А. С. Грибоедову
в Москве, Скульптор
А. А. Мануйлов.
202
Л. С ПУШКИН
А. с. ПУШКИН (1799—1837)
Jpi в одной стране не возникло в столь корот-
кий период времени такой могучей семьи
гигантов, таких величайших мастеров худо-
жественного слова, такого ярчайшего созвез-
дия блистательных имен, как в русской литера-
туре XIX в.
Но именно Пушкина по нраву считаем мы
родоначальником нашей классической литера-
туры, началом всех ее начал. В его беспример-
ной созидательной мотци, в многогранности его
писательского облика, в небывалой стремитель-
ности творческого развития выразились заме-
чательная одаренность и могучая сила породив-
шего его великого народа. Уже давно, еще при
жизни Пушкина, это превосходно понял и вы-
сказал его великий современник и благоговей-
ный ученик, Гоголь: «При имени Пушкина
тотчас осеняет мысль о русском националь-
ном поэте... В нем русская природа, русская
душа, русский язык, русский характер... Са-
мая его жизнь совершенно русская».
Действительно, не только в творчестве Пуш-
кина, но и в его жизни, в его личности с исклю-
чительной полнотой выступают лучшие, драго-
ценнейшие особенности русского человека.
Русский народ веками пребывал в крепост-
ном рабстве, искажавшем его облик, сковывав-
шем развитие его сил и возможностей. II в то
же время одной из характерных черт русского
парода, составляющих, по словам В. И. Ленина,
законный предмет пашей национальной гордо-
сти, является присущее ему свободолюбие, ре-
волюционность.
Революционером — в прямом смысле этого
слова — Пушкин не был. Но гордое стремление
к свободе, неизменный протест против всего
косного, рабского, мешающего расцвету лично-
сти человека, развитию народа, составляют
одну из существенных сторон характера Пуш-
кина и его творчества. Это сказывается уже с
ранних лет жизни поэта.
Родился Александр Сергеевич Пушкин
26 мая (6 нюня) 1799 г. в Москве. Его родители
были типичными представителями столичного
барства. Поверхностно образованные, отлича-
ющиеся светским изяществом и лоском, отец и
мать поэта проводили свое время в праздности,
проживая доставшиеся им от предков крепост-
ные поместья. Для своих сыновей они хотели
одного—блестящей служебной карьеры. Именно
поэтому они отдали своего старшего сына
Александра, который рос в семье непохожим
па других и потому непонятным, нелюбимым
ребенком,в закрытое привилегированное учеб-
ное заведение — Царскосельский лицей.
Лицей, помещавшийся в одной из пристроек
царского дворца, специально предназначался
для воспитания и подготовки правящей вер-
хушки страны.(Здесь Пушкин, как и лучшие из
его лицейских друзей, пришелся явно не ко
двору. В лицее он оказался одним из самых
।
А. С. Пушкин.
Художник II. II. Павло в.
непокорных и, с точки зрения начальства,
сомнительных учеников, хотя его стихи, кото-
рые необыкновенно развитой и начитанный
мальчик начал писать еще на школьной
скамье, стали уже тогда появляться в печати и
встретили горячее одобрение со стороны наи-
более выдающихся писателей-современников.
Даже в эту нору самые значительные стихи
школьника Пушкина были проникнуты глубо-
ким патриотическим чувством (навеянные вой-
ной 1812 г. «Воспоминания в Царском Селе»)
и протестом против «рабства» («Лпцпнпю»).
Пз лицея Пушкин вышел в годы большого об-
щественного подъема, наступившего после по-
бедоносного окончания Отечественной войны
1812 г. В России тогда складывались!! формиро-
вались тайные политические организации, нара-
стала первая волна революционного прибоя
движение декабристов. Па гребне этой волны
стало развертываться и гениальное дарование
203
РУССКЛ Я ЛИТЕР Л Ti РЛ
и арскоселъский лицей.
Пушкина. Так называемые «вольные стихи» и по-
литические эпиграммы, которые оп начинает в
эти годы писать, исполнены неумолимого презре-
ния и жгучей ненависти к «самовластительным
злодеям» на троне и их «холопам» в военных
и чиновничьих мундирах, к «барству дикому»,
жестоко угнетавшему закрепощенный народ.
«Вольные стихи» (ода «Вольность», написанная
вслед одноименной оде Радищева, «К Чаадаеву»,
«Деревня») и эпиграммы Пушкина, широко рас-
ходившиеся в списках, оказали огромное рево-
люционизирующее влияние па передовые круги
общества. Можно без преувеличения сказать,
что Пушкин, хотя он и пе был членом тайных
политических обществ, по существу являлся
своего рода поэтическим вождем декабризма,
как политическими ei о вождями были Рылеев
и Пестель.
Почувствовало это и царское правительство.
По личному распоряжению Александра 1 Пуш-
кин в мае 1820 г. (задолго до разгрома декабрис-
тов) был выслан из Петербурга далеко на юг
сначала в Екатерпнослав, затем в Кишинев и
Одессу.
В ссылке, иа юге, в соприкосновении с дея-
телями наиболее решительного Южного об-
щества декабристов, Пушкин еще больше рево-
люционизируется: публично высказывает са-
мые резкие взгляды на самодержавие и крепост-
ничество; заявляет, что, если бы произошло
восстание крестьян против нх господ, он сам бы
затягивал петли на шеях помещиков; жадно
рвется к немедленному революционному дейст-
вию. Однако там же, на юн, поэт — человек
исключительного ума и проницательности од-
ним из первых начинает сознавать основную сла-
бость п буржуазно-революционных восстании,
вспыхивавших в эти годы в различных евро-
пейских странах, и дввж; ния русских дворян-
ских революционеров — неучастие в них широ-
ких народных масс. Чем дальше, тем яснее
становится Пушкину, что победить может лишь
революционное движение, осуществляющееся
вместе с народом и сильное его поддержкой.
Последовавший вскоре разгром царским прави-
тельством восстания декабристов полностью
подтвердил это.
13 Одессе поэт вступил в резкий конфликт со
своим новым начальником, чванным и надмен-
ным одесским генерал-губернатором Воронцо-
вым, и по его доносу был сослан осенью 1824 г.
в глухое псковское поместье матери — село Ми-
хайловское. В течение двух лот подневольного
пребывания в Михайловском Пушкин близко
познакомился с жизнью и искусством простого
народа — народными песнями, сказками, ко-
торые очаровали его своей поэтичпостыо и ока-
зали благотворное влияние иа дальнейшее раз-
витие его творчества.
Возвращенный в 1826 г. новым царем Никола-
ем I из ссылки — сначала в Москву, позд-
нее в Петербург, — Пушкин продолжает оста-
ваться глубоко чуждым и враждебным обществу,
среди которого проходит его внешняя жизнь,—
аристократическому дворянству. «Я гимны
прежние пою»,— заявляет поэт в стихотворе-
нии «Арион», написанном в связи с первой го-
довщиной казни декабристов. Одним из таких
прежних 1 имнов является стихотворение «Ан-
чар» (1828) — исключительный но силе протест
против угнетения человека человеком. Это
понимают и власти. По приказу Николая i
жандармы устанавливают за Пушкиным ни
на минуту не прекращающуюся слежку,
цензура жестоко преследует поэта, его травят
продажные журналисты. Пюто ненавидевшие
Пушкина правящие придворно-светские круги,
«жадною толпой стоящие у трона», рукой чу-
жеземною проходимца и карьериста Дантеса
расправляются с «певцом свободы»: 29 января
(10 февраля) 1837 г. поэт, вступившись за
честь жены, умирает, смертельно раненный
иа дуэли.
С такой же силой, как свободолюбие, в
личности н творчестве Пушкина проявляется
талантливость русского парода. За свою корот-
кую жизнь Пушкин совершил грандиозное ис-
торическое дело — довел до высочайшего со-
вершенства русский литературный язык и
залоснил твердые основы всей классической рус-
ской художественной литературы, создав ряд
величайших произведений в области и поэзии,
п драматургии, и художественной прозы.
204
— 4 c‘ UX!!!JLT11L
Свою литературную деятельность Пушкин
начал учеником старших поэтов-современников:
Державина (см. ст. «Г. Р. Державин») и в осо-
бенности Батюшкова и Жуковского (см. ст.
«В. А. Жуковский»). По уже в своих лицейских
стихах юный поэт начал перерастать учителей.
С еще большой силой творческим рост поэта ска-
зался в его гражданских «вольных стихах»
(1817—1819) и особенно в нервом крупном произ-
ведении — поэме «Руслан и < Бодмила», за-
вершенной в 1820 г. Недаром Жуковский в день
окончания Пушкиным поэмы подарил двадца-
тилетнсму автору свой портрет с надписью:
«Победителю-ученику от побежденного учи-
теля». Надпись эта была вполне заслужена
Пушкиным.
В поэме, связанной с русской националь-
ной почвой и с миром русского сказочного
эпоса, засверкал никогда дотоле не слыханный
в нашей поэзии изумительный пушкинский
стих. Именно с «Руслана и Людмилы» Пушкин
начинает вводить в сферу русского литератур-
ного языка живой народный говор, провозгла-
шая через некоторое время знаменательный
призыв учиться правильности и чистоте русской
речи пе в дворянских гостиных, а на площа-
дях и базарах —у простого парода. Сам Пушкин
имел право сказать о своей поэме: « Гам русский
дух, там Русью пахнет!» В последующих со-
зданиях поэта еще теснее становится связь пуш-
кинского творчества уже не с условной, ска-
зочной, а с вполне реальной русской дейст-
вительностью.
В поэме «Кавказский пленник», начатой в
том же 1820 г., Пушкин ставит перед собой за-
дачу сделать поэзию средством художественного
отражения и орудием познания жизни. Герой
поэмы проникнут вольнолюбивым духом, резко
отрицательно относится к окружающей его дво-
рянской среде, бе,кит от нее па Кавказ, по
вместо желанной свободы попадает в рабство к
черкесам. В образе Пленника Пушкин, по его
же собственным словам, «хотел изобразить это
равнодушие к жизни и ее наслаждениям, эту
преждевременную старость души, которые
сделались отличительными чертами молодежи
XIX века». Как видим, задача, поставленная
перед собой поэтом, была непосредственно под-
сказана ему современной жизнью. Однако Пуш-
кин пытался решить ее в форме романтической
поэмы — новый литературный вид, созданный
английским поэтом Байроном (см. ст. «Джордж
Байрон»). Образ героя субъективен: он отражает
переживания и настроения самого поэта; Пуш-
кин ставит его в необычную обстановку могучей
и величавой кавказской природы, окружает его
прошлое атмосферой таинственности. Всему
этом у соответствует возвышенно-л и рически й
стиль поэмы.
С появлениехМ в печати «Кавказского плен-
ника» двадцатичетырехлетний Пушкин сам ста-
новится учителем поэтов-современников, при-
знанным главой русского романтизма. Критики
того времени единодушно провозглашают его
«Северным Байроном». II действительно, увле-
чение титанпчески-мятежным творчеством ро-
мантика Байрона сказывается в написанных
Пушкиным в период южной ссылки романти-
ческих поэмах — «Бахчисарайском фонтане»,
«Братьях-разбойниках». Но уже вскоре поэт на-
чинает критически относиться к романтизму
Байрона и в особенности к его героям — индиви-
дуалистам, которые хотят воли лишь «для себя».
Это отчетливо звучит в последней из цикла его
романтических поэм — «Цыганы» (1824) и с пол-
ной силой сказывается в несколько ранее
начатом романе в стихах «Евгений Онегин».
Л. С. Пушкин в лицейском саду.
203
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
А. С. Пушкин в книжной лавке Смирдина.
Художник И. II. Павлов.
«Евгений Онегин», работа над которым про-
должалась около восьми лет (1823—1831), явил-
ся одним из самых важных событий в истории
русской литературы. В лице Евгения Онегина
Пушкину удалось «сладить» с типичным харак-
тером представителя современной ему просве-
щенной дворянской молодежи, эскизно-роман-
тически намеченным в образе Пленника и Але-
кс; Евгении Онегин — правдивый образ ге-
роя, который, будучи на голову выше окружаю-
щего его ничтожного общества, не находит при-
менения своим силам и способностям и потому
становится «лишним человеком». Показал Пунг-
кин в романе и социальные причины появления
в русском обществе подобных характеров и раз-
вернул в то же время широчайшую худо-
жественную картину русской жизни своего
времени.
В «Евгении Онегине» Пушкин вырастает
во весь свои г игаитскпй рост величайшего «поэта
действительиостн»-, основоположника русского
критического реализма. Действительно, почти
ко всем рисуемым в романе персонажам, как бы
они ни были подчас близки его уму и сердцу,
поэт относится с суровой объективностью и
критичностью беспощадно правдивого худож-
ника-реалиста. Пушкин показывает, что при
всем превосходстве Онегина над окружающи-
ми, он все же яв гнется человеком общественно
бесполезным, говоря позднейшими словами 1 ер-
цена, «умной ненужностью». Происходит это
потому, что чуждый «свету» Онегин еще больше
оторван от жизни простых люден, народа.
В полной оторванности от русской национальной
почвы — причина бесплодности отвлеченно-меч-
тательного поэта-романтика Ленского. Бичую-
щей сатирической силы достигает критика Пуш-
киным рядовых представителей всех слоев по-
местно-дворянского общества. Гак, в зарисов-
ках соседей-помещиков, съехавшихся на име-
нины 1 атьяпы к Лариным, перед нами — пря-
мое предварение помещичьих персонажей из
«Мертвых душ» Гоголя. Резко сатирически по-
казана Пушкиным «грибоедовская» Москва в
предпоследней главе романа и петербургское
высшее общество — «светская чернь» — в пос-
ледней его главе.
Но вместе с тем Пушкин умел создавать гг
высоко положительные образы, в которых про-
являлись лучшие черты русского национально-
го характера. Вспомним его «милыи идеал»—
«русскую душою» Татьяну, овеянную атмосфе-
рой «преданий простонародной старины», Тать-
яну, которая жертвует личным счастьем во имя
того, что она считает своим долгом.
Положительные герои Пушкина — это и
русская женщпна-патриотка Полина в «Рос-
лавлеве», и кузнец Архип в «Дубровском», и
Пугачев в «Капитанском дочке».
Еслгг в «Евгении Онегине» дагго ярчайшее
изображение современной поэту жизни, то в
исторической пьесе «Борис Годунов» (1825) с
огромной силой творческого проникновения вос-
создается Пушкиным картина русского прошло-
го. Создавая «Бориса Годунова», Пушкин за-
дался целью «преобразовать русский театр»:
взамен придворной трагедии классицизма дать
образец народной драмы шекспировской силы
и глубины, развертывающий широкую и прав-
дивую нанораму одной из самых драматических
эпох русской истории. Замысел этот был осу-
ществлен. Вместе с Грибоедовым, почти одно-
временно написавшим <Торе от ума», Пушкин
явгглся в своем «Борисе Годунове» основополож-
ником русской реалистической драматургии.
«Борггсом 1 одуновым» открылся ряд круп-
ных произведений Пушкина на темы из рус-
ской истории. Через два года после «Бориса»
он начинает повое произведение па историче-
ский сюжет — «Арап Петра Великого» (1827),
а в следующем году создает историко-герои-
ческую поэму «Полтава». Однако «уход» Пуш-
кина в прошлое, в историю, отнюдь гге являл-
ся отрывом от современности. Па историче-
ском матерггале Пушкин ставит и решает ряд
волнующих его проблем: в «Борисе Годунове»
подчеркивает огромную роль парода в жизни
страны, в «Полтаве» и «Арапе Петра Великого»
противопоставляет человеку, живущему узко-
206
А. С. ПУШКИН
личными интересами и страстями, колоссаль-
ный образ подлинного исторического героя,
ставящего и решающего назревшие задачи боль-
шого национального значения.
В создании русской художественной прозы
у Пушкина почти не было предшествен-
ников. «Проза наша так еще мало обработана,—
замечал он, — что даже в простой переписке
мы вынуждены создавать обороты слов для изъ-
яснения понятий самых обыкновенных». Неза-
конченный роман «Арап Петра Великого» но
существу был первым прозаическим опытом
Пушкина.
Величайший художественный гений, Пуш-
кин был и великим тружеником. С неустанной
творческой энергией и настойчивостью он про-
должает в конце 20-х гг. работать в области
прозы. К этому времени относится ряд планов и
набросков прозаических произведений самого
разнообразного содержания. Ни одно из них так-
же не было закончено. Но упорные усилия Пуш-
кина по выработке языка художественной прозы
пе пропали даром.
В 1830 г. он создает пять завершенных про-
заических произведении, объединенных об-
щим названием «Повести Белкина». В раз-
говоре с одним из знакомых, который, уви-
дев на столе у Пушкина только что вышедшие
без имени автора «Повести Белкина», спросил:
«Кто этот Белкин?»—Пушкин ответил: «Кто
бы он ни был, а писать повести надо вот так:
просто, коротко и ясно». Действительно, язык
«Повестей», как и всей последующей прозы
Пушкина, — это язык четкой и острой мысли:
он точен, ясен и сжат, лишен каких бы то ни
было псевдопоэтпческпх украшений.
Из «Повестей Белкина» исключительное зна-
чение в дальнейшем развитии нашей литерату-
ры получил «Станционный смотритель». Глубо-
ко правдивый, согретый авторским сочувстви-
ем, образ смотрителя открывает созданную по-
следующими русскими писателями замечатель-
ную галерею «бедных людей», «униженных п
оскорбленных» тягчайшими для простого чело-
века общественными отношениями дореволю-
ционной действительности.
«Повести» писались Пушкиным осенью
1830 г. в селе Болдине, куда поэт приехал иа
несколько недель и где из-за холерного ка-
рантина вынужден был пробыть около трех
месяцев.
Болдпнская осень составляет одну из са-
мых ярких страниц литературной биографии
Пушкина, является исключительным образцом
гениального творческого подъема, по разно-
образию, количеству и качеству созданных за
это время произведений, не имеющего себе ни-
чего подобного во всей мировой литературе.
Кроме пяти повестей и примыкающей к ним
«Истории села Горюхипа», Пушкин дописывает
в Болдине две последние главы «Евгения Оне-
гина», пишет шуточную повесть в стихах «До-
мик в Коломне», создает четыре «маленькие
трагедии», «Сказку о попе и о работнике его
Балде», около тридцати лирических стихотво-
рении; наконец, набрасывает весьма большое
число критических и полемических статей.
Болдпнская осень нагляднее всего показывает,
какой огромный и многогранный мир мыслей,
чувств и творческого воображения нес в себе
Пушкин, какой могучий родник неиссякаемой
творческой энергии бил в нем!
«Маленькие трагедии» относятся к числу
самых выдающихся произведений Пушкина.
Особенно значительны «Скупой рыцарь» и
«Моцарт и Сальери». Эти, действительно сов-
сем небольшие, пьесы — образец глубочайшего
проникновения Пушнина во внутренний мир не-
заурядного человека, охваченного злой, эгоисти-
ческой страстью (скупостью, завистью), которую
он тщетно пытается оправдать в своих собствен-
ных глазах. Сказывается в маленьких трагеди-
ях и необыкновенное умение русского поэта
воссоздавать жизнь, быт и психологию других
народов в различные исторические эпохи.
В 30-е гг.— последнее шестилетие своей
творческой деятельности — Пушкин все чаще
обращается к прозе. Предельного совершенства
проза Пушкина достигает в повести «Пиковая
А. С. Пушкин у Петропавловской крепости.
Художник 11. Н. Пав л о в.
207
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
дама» (1833) и в ого последнем крупном произ-
веден пн — историческом романе «Капитанская
дочка» (1836). Это произведение замечательно
еще и в том отношении, что для его создания
соединились в одном лице великий худой ник и
пытливый ученын-исследователь. По впервые
добытым архивным материалам тщательно и
глубоко изучает Пушкин эпоху пугачевского
восстания, едет на место действия романа —
в Поволжье, в оренбургские степи. В результа-
те наряду с романом Пушкиным был написан
ценный исторический труд «История Пугаче-
ва», названный по требованию Николая I
«Историей пугачевского бунта».
Работая в 30-е гг. главным образом в об-
ласти прозы, Пушкин не оставляет ни стихов,
ни драматургии. Именно в это время им создан
ряд чудесных стихотворных сказок, в которых
поэт сумел замечательно приблизиться к духу
и складу народного творчества. Вспоминая свои
отроческие годы, Максим Горький писал: (Вели-
колепные сказки Пушкина были всего ближе
II понятнее мне: прочитав их несколько
раз, я уже знал их на память; лягу спать
и шепчу стихи, закрыв глаза, пока пе
усну».
В 1833 г. Пушкин создает гениальную «пе-
тербургскую повесть» в стихах — «Медный
всадник». I ероичсская поэма о величии и мощи
России сочетается в ней с реалистическим рас-
сказом о скорбях п несчастиях «маленького че-
ловека», бедного петербургского чиновника.
«Медный всадник» — поэма и о прошлом, и о
настоящем, и о будущем России. Как и в Пол-
таве», Пушкин славит здесь национальное зна-
чение дела Петра I, который вывел страну на
широкие пути всемирно-исторического разви-
тия. Но тирания царской власти глубоко враж-
дебна поэту. В поднятом кулаке «безумца»
Евгения, в его произнесенной сквозь стисну-
тые зубы угрозе «горделивому истукану»
Петру «ужо тебе!..» заключен несомненный
обвинительный приговор русскому самодержа-
вию, предсказание его неотвратимой ьряду-
щеп гибели. Ие случайно в творческих тетра-
дях. этой поры Пушкин делает зарисовки па-
мятника Петру I, но «медного всадника» на ри-
сунке нет: копь сбросил седока.
Почти каждое нз больших произведений
Пушкина пе только великое чудо искусства,
но и представляет собой новую ступень в
развитии русской литературы. Кроме круп-
ных, монументальных создании, поэтом напи-
сано множество мелких стихотворении. По сво-
ей натуре Пушкин был глубоко непосредствен,
жизнерадостен, исключительно отзывчив, ис-
полнен горячего сочувствия ко всему талант-
ливому, благородному. Эти прекрасные черти
духовного облика Пушкина ярко отразились в
его лучших лирических стихотворениях, в осо-
бенности в стихах о дружбе и любви (стихотво-
рения, посвященные годовщинам со дня осно-
вания лицея; послание в Сибирь сосланным на
каторгу декабристам; такие жемчужины миро-
вой поэзии, как «На холмах Грузии лежит
ночная мгла», «Я вас любил», «Зимнее утро»
стихотворные обращения к няне и др.).
Всю жизнь Пушкин боролся за литературу
насыщенную передовым общественным содер-
жанием, обращенную, как он писал в сти-
хотворении «Я памятник воздвиг...», ко всем
народам нашей многонациональной родины. По
вместе с тем Пушкин требовал, чтобы писатель
выражал это содержание в совершеннейшей ху-
дожественной форме. Срвершеннентйим по фор-
ме было все художественное творчество само-
го Пушкина. Он, как никто, умел и учил нахо-
дить прекрасное ие только в исключительном,
величавом, но и в самом простом, обыкновен-
ном. В этом выразилось то новое, особенное,
что внес он в мировую сокровищницу художест-
венною слова. Выгшая красота для Пушкина
равнялась высшей простоте. Отсюда — величай
шая сдержанность пушкинскою художествен-
ного слова, необычайная сжатость, сгущен-
ность большинства его произведений — никем
не превзойденный знаменитый пушкинский
лаконизм.
Для всех пас в творчестве Пушкина заклю-
чен неиссякаемый источник бодрости, проник-
новенной человечности, солнечного оптимизма.
Оптимизм Пушкина — это вера в торжество
человеческого разума, в «младую жизнь*,
идущую на смену старому, отжившему, в по-
беду источника света и жизни над силами
мрака.
Бессмертный пушкинский клич «Да здрав-
ствует солнце, да скроется тьма!» — это и наш
клич, наше заклятие сил зла. наша борьба за
мир во всем мире, наша уверенность в торжест-
ве несущих счастье человечеству идей комму-
низма.
Вечно юными называл Пушкин творения
великих писателен. Юность пушкинского твор-
чества длится уже более века. Юным, завоевы-
ваюшим все большее признание, любовь и вос-
торженное удивление всего мира будет оно
оставаться на долгие времена.
208
А. С. Пушкин Пор грет работы О. X. К й и р е п с к ого.
После побоища Игоря Святославича. Картина художника В. М. Васнецова.
М. Ю. ЛЕРМОНТОВ
М. ю. ЛЕРМОНТОВ (1811—1841)
|_^огда мы произносим имя Михаила Юрье-
вича , Термонтова, к глубокому раздумью
и бесконечному восхищению, которые всегда
возбуждает его поэзия, примешиваются чувства
сожаления и горечи, словно от недавней потери.
Вряд ли во всей мировой литературе можно
вспомнить другого, столь же великого поэта,
жизнь которого оборвалась так рано. Лермонтов
погиб, не достигнув двадцатисемилетнего возра-
ста. Погиб спустя четыре года после Пушкина.
П вот эти четыре Iода, в Продолжение которых
были созданы его лучшие стихотворения, поэмы
и гениальный роман «Герой нашего времени»,
составляют целый этап в развитии русской ли-
тературы.
Преемника Пушкина увидели в Лермонтове
сразу — и почитатели, и враги пушкинского та-
ланта. Это было в те дин, когда Пушкин погиб
па дуэли, убитый рукой презренного проходим-
ца, когда по Петербургу стало расходиться во
множестве списков стихотворение «Смерть поэ-
та», под которым стояло мало кому известное
в ту пору имя: Лермонтов. Стихи потрясали.
Неизвестный автор разоблачал тайный за-
говор вокруг Пушкина, он указывал на вдохно-
вителей подлого убийства — это правящая
верхушка страны, палачи свободы, жадною
толпой окружившие царский трон. Лермон-
тов грозил им кровавой расплатой, предрекал,
что их ждет суд истории.
Черновой, автограф стихотворения «Смерть поэта».
Справедливую кару Лермонтов называл «бо-
жиим судом». Но это иносказание не помешало
убийцам Пушкина угадать истинный смысл
угрозы. Кто-то из них надписал на конин сти-
хов: «Воззвание к революции» —и отослал в Зим-
пип дворец самому царю. Ненависть Николая I
к Лермонтову была еще сильнее, чем к Пушки-
ну. Возникло дело о «непозволительных сти-
хах». Через несколько дней последовал при-
каз — корнета императорской гвардии Михаи-
ла Лермонтова отправить на Кавказ в экспе-
дицию против горцев.
Так началась всенародная слава Лермонто-
ва. Как солдат в бою, он подхватил знамя рус-
ской поэзии, выпавшее из рук Пушкина, и
стал на его место.
До тринадцати лет Лермонтов воспитывал-
ся в Тарханах — пензенском имении бабушки,
М. Ю. Лермонтов.
(Копая с утерянного автопортрета.)
потом учился в Москве — в пансионе и на сло-
весном отделении университета. Независимое
поведение послужило причиной его вынужден-
ного ухода из числа московских студентов. Лер-
монтов переехал в Петербург и поступил в юн-
керское училище, из которого через два года
вышел в гвардию.
Таковы внешние факты его биографии.
О внутренних рассказывают его юношеские
тетради.
Настанет год, России черный год,
Когда царей корона упадет...
Это начало стихотворения 1830 г. Оно оза-
главлено: «Предсказание», рядом с заглавием
пометка: «Это мечта».
Стихотворение 1831 г. «Из Андрея Шенье».
У французского поэта Шенье такою стихотво-
рения нет Оно принадлежит самому Лермон-
тову. Ссылка в заглавии дана нарочно, чтобы
14 Детская энциклопедия, т 10
209
РУССЕЛЯ ЛИТЕРАТУРА
зашифровать смысл. Это нс Шевдю, это Лермон-
тов говорит о себе:
За дело общее, быть может, я паду.
Иль жизнь в изгнании бесплодно проведу...
Я не злодеи, о нет, судьба губитель мой;
Я грудью шел вперед, я жертвовал собой...
Сам термин «общее дело» — из словаря
декабристов. По-латыни «общее дело» — «res
public»». В мечтах Лермонтов видит себя впе-
реди, в борьбе за республику, против тирании
п рабства.
«Он всецело принадлежит к нашему поколе-
нию»,— писал Герцен о Лермонтове, рассказы-
вая о судьбе своих сверстников, принужден-
ных к молчанию в глухую пору реакции, на-?
ступившей после разгрома декабристов.
Впервые 1ермонтов захотел вынести свое
творчество на суд публики только в 1835 г. Он
сочинил драму в стихах — «Маскарад», в кото-
рой решил, следуя Грибоедову, показать своего
героя среди сатирически изображенного вели-
косветского общества. Острота п меткость лер-
монтовских характеристик аристократических
сплетников и клеветников насторожили жан-
дармов: пьеса была запрещена. И ее припомни-
ли Лермонтову в те дни, когда возникло дело о
стихотворении на смерть Пушкина.
Весь 1837 г. Лермонтов провел на Кавказе.
Из ссылки он привез в Петербург «Песню про
царя Ивана Васильевича, молодого опрични-
ка и удалого купца Калашникова». В этой поэ-
ме, написанной в духе народных былин, он воз-
величил простого русского человека: Степан
Калашников выходит па бои с царским любим-
цем и. убив его, не хочет повиниться перед ца-
рем. 1 рудно переоценить смелость этого за-
мысла: воспеть непокорного царю человека,
воспеть в то время, когда царские жандармы
безнаказанно убивали лучших сынов России.
«Песня» была напечатана без имени автора,
над которым тяготела царская опала. Величай-
шую прозорливость проявил, прочитав поэму,
Белипскпи. «Не знаем имени автора этой пес-
ни,— писал он.— По если это первый опыт мо-
лодого поэта, то не боимся попасть в лживые
предсказатели, сказавши, что литература при-
обретает сильное и самобытное дарование».
Белипскпи безошибочно угадал гений Лер-
монтова и с тех пор с восторгом встречал каждое
его произведение.
Зрелые произведения Лермонтова необык-
новенно разнообразны. Нельзя без волнения
читать «Мцыри» — эту пламенную поэму о
свободе и утраченной родине. Поэма «Демон»—
итог многолетних философских раздумии поэ_
та — преисполнена страстной агитации за пра-
во свободно мыслить, жить, творить. В ней ве-
лики!! богоборец Демой восстает против 6oia
против его законов, против рабства па земле’
В стихах своих Лермонтов предстает перед
читателем прежде всего как поэт-гражданин
ставивший важные общественные вопросы.
Стоит вспомнить «Думу», в которой Белинский
увидел «энергическое воззвание» к людям сво-
его поколения, смелое обличение обществен-
ного застоя, парившего в николаевской России.
Быть поэтом, в понимании Лермонтова, зна-
чило совершать высокий гражданский подвиг
обнажать общественные пороки.
Такое понимание задачи писателя сблизило
Лермонтова с вождем русской революционной
демократии Белинским и привело его к созда-
нию обличительного романа «1 срой нашего вре-
мени». Читая его, мы постепенно начинаем пони-
мать, почему Печорин, принадлежащий к при-
вилегированному кругу, ведет себя так стран-
но н непоследовательно: презирает жизнь, то-
мится ею п в то же время жадно ловит заманчи-
вый призрак счастья...
Между строк своей книги Лермонтов сумел
сказать читателю, что его полный жизни, талант-
ливый, умный и образованный современник по-
гибает в империи Николая I от отсутствия сво-
боды, от невозможности найти для себя настоя-
щее дело. Так «история души» Печорина рас-
крылась в романе как явление эпохи.
Направление поэзии Лермонтова, ее общест-
венное значение и все возрастающая слава раз-
дра/калм аристократию. Иоггробовали испытан-
ный способ: подстроили дуэль Лермонтова с сы-
ном французского посла. Дуэль пе имела по-
следствий, по самого факта было достаточно,
чтобы предать поэта военному суду. В апреле
1840 г., когда вышел в свет «Герои нашего вре-
мени», Лермонтова приговорили к новой
ссылке.
II вот снова потянулись тряские дороги,
замелькали придорожные столбы и раскинулся
бесконечный горизонт. И снова Лермонтов наб-
людал трагический контраст между блеском пе-
тербургских салонов п нищетой русских дере-
вень. Все яснее становилось ему, что его лю-
бовь к отчизне — в любви к народу, к демокра-
тической России. Об этом и говорит оп в своем
стихотворении «Родина», образы которого за-
родились во время путешествия на Кавказ.
Па Кавказе в кровопролитных боях . Лермон-
тов проявлял большое мужество. Он, о котором
210
А. В. КО 7Ы(0В
в петербургских салонах гово-
рили, как о человеке высоко-
мерном, желчном, насмешливом,
читал в походной палатке бое-
вым офицерам «Демона». II еще
долго после смерти Лермонто-
ва боевые товарищи вспомина-
ли его со слезами в уверяли,
что характер поэта был полон
деликатности, мягкости и юно-
шеской горячности.
В 1841 г., в последний раз
покидая столицу, Лермонтов за-
ехал проститься к писателю
Владимиру Одоевскому. II тот
подарил ему на прощание запис-
ную книжку в коричневом сафь-
яновом переплете. На первой
странице Одоевский написал:
«Поэту Лермонтову дается спя
моя старая и любимая книга с
тем, чтобы оп возвратил мне ее
сам и всю исписанную». Видимо.
Лермонтов говорил, что им боль-
ше не придется встретиться.
Первые страницы поэт начал
заполнять, очевидно, в пути. Экипаж трясло.
Строки получались кривые и неразборчивые.
Лермонтов вписывал стихотворения, которые и
сейчас помнят все, кто любит поэзию: «Спор»,
«Сон». «Утес», «Пет, не тебя так пылко я люблю».
После смерти Лермонтова эта книжка была воз-
вращена бабушкой поэта Одоевскому. С волне-
нием л печалью разбирал Одоевский строки:
Провозглашать я стал любви
II правды чистые ученья:
В меня все ближние мои
Бросали бешено каменья...
Это было последнее стихотворение «Пророк».
Дальше записи обрывались.
Современники понимали; что дуэль Лермон-
това с Мартыновым, которая произошла 27 ию-
ля 1841 г. возле Пятигорска на склоне горы
Машу к, была обдуманным и тонко подстроен-
ным убийством, нити которого тянулись к Зим-
нему дворцу в Петербург. (Теперь наг целы до-
кументы, прямо свидетельствующие об этом.)
Наиболее проницательные ставили эту смерть
в связь с гибелью Пушкина, 1 рибоедова и мно-
гих других передовых люде1! эпохи.
«Содержание, добытое со дна глубочайшей
и могущественной натуры, исполинский взмах,
демонский полет, с небом гордая вражда — все
Вид Тифлиса. Картина М. 10. Лермонтова.
это заставляет думать,— писал Белинский,—
что мы лишились в Лермонтове поэта, который
по содержанию шагнул бы дальше Пушкина».
Активный, героический дух поэзии Лермон-
това, ее лиризм, глубина мысли, тонкость пси-
хологпческого анализа, простота в сочетании с
высоким совершенством формы, наконец, удиви-
тельная музыкальность его стиха и прозы —
вот что ставит Лермонтова в ряд величайших
писателей мира.
А. В. КОЛЬЦОВ (1809—1842)
К распым полымем*
Заря вспыхнула;
По лицу земли
Туман стелется;
Разгорелся дспь
Огнем солнечным,
Подобрал туман
Выше темя гор...
(«Урожай >.)
Эти простые и задушевные строки покоряют
своей поэтичностью, свежестью и, глубоко вол-
нуя, невольно западают в душу.
14*
211
РУССКАЯ ЛИТЕР Ш РЛ
II не удивительно, что уже нервы и неболь-
шой сборничек автора этого стихотворения
привлек к себе всеобщее внимание. О нем тепло
отозвался Пушкин; великий критик Велип-
ский посвятил ему специальную статью. Гак
вошел в литературу новый большой талант —-
Алексей Васильевич Кольцов.
А. В. Кольцов.
Лирика Кольцова казалась современникам
своего рода открытием: впервые полноправным
героем поэтического произведения стал прос-
тои русский мужик. В жизни крестьянина,
который сроднился с природой, крепко полюбил
«землю-матушку» и здоровый физический труд,
поэт видит особую красоту и радость. Па-
хари, жнецы и косари в его стихах напоми-
нают сказочных богатырей. Это люди необы-
чайной красоты и силы, большой и широ-
кой души. Какая удаль, какой исполинский
размах слышится в его знаменитом «Косаре»:
У меня ль плечо —»
Шире дедова;
Грудь высокая —-
Моей матушки.
•..........®
Раззудись, плечо!
Размахнись, рука!
Ты вахни в лицо,
Ветер с полудня!
В лирике Кольцова перед памп предстает
простая, будничная жизнь русского крестья-
нина с ее повседневным трудом, заботами
о хлебе, думами об урожае:
Весело я лажу
Ворону и соху,
Телегу гото вл ю,
Зерна насыпаю.
Весело гляжу я
Па гумно, на скирды,
Молочу и вею...
Ну, тащися, сивка!
(«Песня пахаря*.)
«Сколько тут разлито радости, любви, вни-
мания,— восхищался писатель Глеб Успен-
ский,— и к чему? К гумну, к колосу, к траве,
к кляче, с которой человек разговаривает, как
с понимающим существом».
В жизни русского крестьянина поэт видел
не одни только светлые стороны. Хотя он не
смог (как это позднее сделал Некрасов) нарисо-
вать ужасающие картины непосильного труда
закрепощенного народа, в его песнях нередко
слышится неподдельное, искреннее юре обез-
доленного труженика: страдания крепостной
девушки, насильно выданной замуж («Ах, зачем
меня»), жалобы на судьбу бедняка-работника
(«Раздумья селянина»).
По покоряются своей горькой участи лишь
немногие из героев кольцовских песен. 1ораз-
до чаще они отправляются на поиски счастья,
мстят своим обидчикам, уходят в леса, чтобы
«переведаться» со своею «злою долей».
Иль у сокола
Крылья связаны?
Иль пути ему
Все заказаны?
(«Дума сокола*.)
Сокол, рвущий своп путы, стремящийся на
волю,— вот каков русский человек!
Образ сокола — гордой, свободолюбивой
птицы — один из самых излюбленных в уст-
ной народной поэзии, к сокровищам которой
Кольцов постоянно обращался. Недаром называл
он песнями многие своп стихотворения.
Ведь именно в песнях русский народ чаще
всего изливает свою душу. Вот почему так
естественно звучат в кольцовских стихотво-
рениях многочисленные слова, обороты и вы-
ражения, характерные для народно-поэтической
речи: «кручинушка», «головушка», «добрый мо-
лодец», «грусть-тоска», «поле чистое» и другие.
Выразить чувства и помыслы русского кре-
стьянина в простой, доступной народу форме
212
//. в. гоголь
Кольцов смог потому, что «не понаслышке, не
из книг» знал «его быт, его нужды, горе и ра-
дость, прозу и поэзию его жизни» (Белинский).
Хотя он был сыном прасола (торговца скотом),
жизнь его почти не отличалась от крестьянской.
Будущий поэт получил весьма скудное образо-
вание. Ему приходилось перегонять стада, па-
хать, рубить дрова. Всю жизнь он тяготился
деспотизмом отца, который заставлял его за-
ниматься торговлей. На творчество Кольцова
оказала глубокое влияние личная трагедия:
его невесту—крепостную крестьянскую девушку
Дуняшу продали в далекое село, навсегда
разлучив с горячо любившим ее юношей-
поэтом.
Тяжелую жизнь Кольцова скрашивала рано
пробудившаяся в нем страсть к поэзии. Ночуя
в степи, поэт любил слушать рассказы чумаков
да народные песни.
Подлинно народными стали и многие песни
самого Кольцова («Соловьем залетным», «Хуто-
рок», «На заре туманной юности»). Положенные
на музыку, они поются, по выражению Белин-
ского, «на всем пространстве беспредельной
Руси».
Н. В. ГОГОЛЬ (1809—1852)
ТТмя молодого писателя Николая Васильевича
Гоголя стало широко известным в 1831
1832 гг., после выхода в свет двух частей его
книги «Вечера па хуторе близ Дпкальки». Во-
семь повестей, из которых состояли обе части,
представляли собой совершенно повое явление в
русской литературе. Со страниц этих повестей
повеяло дыханием подлинной народной жизни.
Все эти произведения основаны иа украинском
народном творчестве, народных поверьях, сказ-
ках, песнях, а также личных воспоминаниях
Гоголя об Украине. Мрачное настроение в них
перемежается с добродушным юмором и безу-
держным весельем, а реальная ,кизнь — с фан-
тастическим вымыслом.
Еще большее признание принесла Гоголю
II. В. Гоголь.
Художник А. А. Иванов.
вышедшая несколько лет спустя его новая
книга — «Миргород», в которой очень ярко
проявились новые черты замечательного талан-
та писателя. В изображении тихой и спо-
койной жизни старосветских помещиков, напол-
ненной трогательными заботами друг о друге и
мелкими хозяйственными хлопотами, жизни пус-
той и бессодержательной, впервые смех Гоголя
зазвучал затаенной скорбью. Еще грустнее был
гоголевский смех в «Повести о том, как поссорил-
ся Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».
Печальным аккордом звучат последние слова
этой повести: «Скучно па этом свете, господа!»
213
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Важное место в творчестве Гоголя занимает
его цикл Петербургских повестей, в которых
остро и ярко раскрываются противоречия со-
временной писателю жизни. Особое значение
имела повесть «Шинель» — гуманный протест
против социальной несправедливости, в защиту
«маленького человека».
«Смех — великое дело,— писал Гоголь,—он
не отнимает ни жизни, ни имения, но перед ним
виновный — как связанный заяц».
В комедии «Ревизор» власти губернского го-
рода принимают проходимца за важную персо-
ну, приехавшую проверять их работу. | Чинов-
ники дают ему взятки и радуются тому, что об-
манули ревизора. Но вот все они стоят в зна-
менитой немой сцене в финале комедии, оглу-
шенные и потрясенные случившимся. И каждый
из них в отдельности, и все они вместе предстают
перед зрителем как пойманная на месте пре-
ступления шайка воров и казнокрадов, над ко-
торой великий писатель учинил публичную
казнь смехом.
После премьеры «Ревизора» в Александрий-
ском театре в Петербурге па Гоголя обрушились
обвинения в том, что он выдумал в своей коме-
дии небывальщину, оклеветал честное русское
чиновничество, государственную власть. Ему
угрожала Сибирью и кандалами.
Известный актер И. П. Лавров рассказы-
вает в воспоминаниях характерный эпизод из
истории театральной провинции 40-х гг. про-
шлого века.
Дело происходило в Ростове на представле-
нии «Ревизора». Геатр был набит до отказа.
Спектакль почтил своим присутствием местный
городничий. Уже при первых сценах ростовского
городничего начало коробить. Едва кончился
первый акт, как он взбежал на сцену и начал
ругаться и кричать: как-де осмелились актеры
стать соучастниками такого публичного паск-
виля на начальство?!
Разбушевавшемуся градоправителю попы-
тались было внушить, что, мол, пьеса написа-
на известным писателем Гоголем и что ее пред-
ставляют в столицах. Но он не унимался.
Уязвленный градоначальник, по словам Лавро-
ва, подал на актеров жалобу.
Еще большую силу обобщения сатира
Гоголя приобрела в поэме «Мертвые души».
Хищник-приобретатель Чичиков, помещики
Манилов и Собакевич, Ноздрев и Плюшкин,
чиновники губернского города — все они страш-
ны своей человеческой пошлостью. «Можно
было с ума сойти,— писал Герцен,— при ви-
де этого зверинца из дворян и чиновников,
которые слоняются в глубочайшем мраке,
покупают и продают «мертвые души» кре-
стьян».
Под «мертвыми душами» разумелось в поэме
нечто гораздо большее, чем то, что составляло
предмет купли-продажи у Чичикова и помещи-
ков. Само уже заглавие поэмы таило страшное
для всего крепостнического строя обобщение п
носило в себе, по выражению Герцена, «что-то,
наводящее ужас».
Это заглавие недаром привело в трепет мос-
ковскую цензуру, не отважившуюся разрешить
публикацию этой книги. Петербургская цен-
зура, правда, оказалась более податливой, но
и она согласие на издание «Мертвых душ»
обусловила рядом требований. Одно из них со-
стояло в том, чтобы изменить заглавие книги
на «Похождения Чичикова, или Мертвые ду-
ши». Подобное название, ио мысли цензуры,
должно было придать похождениям Чичикова
безвредный авантюрно-приключенческий ха-
рактер и притупить сатирическое жало го-
голевского смеха. По это пе могло никого
обмануть.
Ненавистному царству Маниловых и Соба-
кевпчей Гоголь противопоставлял свою любовь
к России, веру в русского человека и восхище-
ние им. «Русь! Русь! — писал он,— вижу тебя
из моего чудного, прекрасного далека тебя
214
и. в. гоголь
внуку: бедно, разбросанно и неприютно в тебе...
Но какая же непостижимая, тайная сила вле-
чет к тебе?..» С необычайным патриотическим
воодушевлением говорит он о безбрежных про-
сторах России, о ее чарующей природе, о ее пес-
нях, о «живом, бойком уме» русского человека,
о «замашистом» и метком русском слове.
Не найдя по южительпых образов в совре-
менной ему действительности, 1 оголь нашел их
в истории героической борьбы украинского па-
рода за национальную независимость. В пове-
сти «Тарас Бульба» перед читателем проходят
герои Запорожской Сечи — люди богатырского
склада, преданные идеям вольности, проникну-
тые любовью к русской земле и ненавистью к ее
врагам.
«Тарас Бульба» — свидетельство порази-
тельного многообразия гоголевского гения. Ни
один писатель мира не совмещал в своем твор-
честве столь разнохарактерные художествен-
ные краски в изображении сатирических и ге-
роических образов, как это мы видим в «Реви-
зоре» и «lapace Бульбе».
Историческая заслуга Гоголя, по определе-
нию Белинского, состояла в том, что ои «первый
взглянул смело и прямо па русскую действи-
тельность». Своеобразие его сатиры, в отличие
от сатиры Х\ III в., определялось тем, что она
была направлена против «общего порядка ве-
щей», а не отдельных личностей, дурных испол-
нителей закона.
Чернышевский однажды сказал, что, если
слово писателя одушевлено идеей правды,
стремлением к благотворному действию на ум-
ственную жизнь общества, это слово заключает
в себе семена жизни, и оно никогда не будет
мертво. Именно таким было художественное
слово Гоголя.
Гоголь прожил недолгую, трудную жизнь.
Он хорошо видел беды и несчастья своего па-
рода и пытливо вглядывался в его будущее.
Он был убежден, что Россия «в дороге».
С неотразимой мощью этот мотив всепобеждаю-
щего движения вперед выражен в первом томе
«Мертвых душ»: «Чудным звоном заливается ко-
локольчик; гремит и становится ветром разо-
рванный в куски воздух; летит мимо все, что ни
есть на земле, и, косясь, постораниваются и
дают ей дорогу другие народы и государства».
Гоголь хотел видеть русский народ свобод-
ным и счастливым, верил в великое будущее
своей родины. И эта вера служила главным ис-
точником его творческого вдохновения.
Но мировоззрение Гоголя было сложным и
противоречивым. Свойственная писателю, по
словам Чернышевского, «теснота горизонта»
мешала ему верно уяснить многие стороны со-
временной жизни и сделать из них правильные
выводы.
Напряженно размышляя о путях-дорогах
своей страны, Гоголь порой допускал ошиб-
ки. Б последние годы жизни он выпустил реак-
ционную книгу «Выбранные места из переписки
с друзьями», подвергнутую Белинским острой
и справедливой критике. В духе этой книги
1 оголь пытался писать второй том «Мертвых
душ», но за десять дней до смерти бросил в печь
рукопись. Случайно уцелело лишь несколько
черновых глав. Судя по ним, лучшие страницы
второго тома все же были созвучны первому.
Эти печальные обстоятельства последних
лет жизни писателя нисколько не колеблют зна-
чения совершенного им художественного под-
вига. Незадолго до смерти Гоголь писал:
«Знаю, что мое имя после мепя будет счастли-
вее меня». II он оказался провидцем.
Похороны Гоголя вылились в волнующую ма-
нифестацию всенародной любви к великому пи-
сателю. Вся передовая Россия в глубокой печа-
ли склонила головы над прахом гениального
сатирика.
Традиции Гоголя дали хорошие всходы в
творчестве последующих поколений русских
писателей.
Гоголь страстно обличал отрицательные сто-
роны современной ему действительности. Но,
показывая «видный миру смех и незримые, не-
ведомые ему слезы», он в своих произведениях
горячо звал людей к лучшей жизни, пробуждал
в русском человеке чувство благородной гор-
дости за свою родину.
Гончаров однажды сказал о Глебе Г сиен-
ском: «1 оголь оставил ему в наследство не-
сколько десятин своего великолепного имения
свой юмор...» Немало «десятин» гоголевского
смеха унаследовали Щедрин и Чехов, Горький
и Шолохов.
Сатирическая школа Гоголя до сих пор
остается школой мастерства, мимо которой
не может пройти ни один современный писа-
тель. Смех Гоголя и сегодня не утратил свое-
го обаяния и своей боевой силы. Он продол-
жает служить источником эстетической радости
и вместе с тем замечательным оружием оорьоы
против всяческой ржавчины в сознании людей,
против всего гнилого и отжившего, всего того,
чю мешает нашему народу в его неудержимом
движении к коммунизму.
215
РУССКАЯ ЛИТЕРА ТУРА
В. Г. БЕЛПНСКПЙ (1811—1848)
«Цто бы ни случилось с русской литературой,
1 как бы пышно ни развивалась она, Белин-
ский всегда будет ее гордостью». В этих немно-
гих словах И. А. Добролюбова ярко и точно
выражено значение великого подвига, совершен-
ного в истории русской культуры Виссарионом
В. Г. Белинский.
Григорьевичем Белинским. Критик, историк
литературы, публицист, философ, теоретик ис-
кусства — он всюду был прежде всего борцом
за передовые идеалы своего времени, врагом
самодержавия и крепостничества.
Еще в студенческие годы он написал траге-
дию «Дмитрий Калинин», направленную против
крепостного нрава.
«Кто дал это гибельное право — одним
людям порабощать своею властью волю других,
подобных им существ, отнимать у них священ-
ное сокровище — свободу?» — восклицал Бе-
линский устами своего героя Дмитрия Кали-
нина.
Эта же мысль лежала и в основе критической
деятельности Белинского — сначала иа страни-
цах журналов «Телескоп» и «Молва», а позднее
в «Отечественных записках» и «Современнике».
В своих статьях критик раскрывал и ставил иа
обсуждение самые острые вопросы современной
общественной жизни России. Отнимать у искус-
ства право служить общественным интересам,
утверждал Белинский,—значит пе возвышать,
а унижать его, потому что это значит лишать
его живой силы и делать его «игрушкой празд-
ных ленивцев». Белипскии учил, что литерату-
ра, как и искусство в целом, должна служить
целям освобождения человека, выражать стре-
мления и чаяния народа, содействовать пре-
образованию действительности на разумных
социально-справедливых началах. Вместе с тем
он требовал высокохудожественного мастер-
ства, требовал того, чтобы литература была
живым, образным воссозданием действитель-
ности.
Основоположник русской литературной кри-
тики, Белинский определял значение того или
иного произведения в соответствии с требовани-
ями действительности. Он резко осудил критику
как выражение частных, случайных «мнений»
и подвел под нее прочный научный фундамент,
превратил ее в трибуну передовых идеи.
Белинский боролся за критику, которая, как
и искусство, давала бы «ответы на вопросы вре-
мени». Вместе с писателями демократического
лагеря он боролся за критику, которая воспи-
тывала бы в читателе любовь к России, к ее
народу.
Критика Белинского явилась теоретическим
обобщением художественного опыта отечествен-
ной и зарубежной литературы. На материале
творчества Пушкина, Лермонтова, Гоголя,
Кольцова, Тургенева, Гончарова, Достоевско-
го и других писателей критик не только создал
теорию реализма и народности, явившуюся выс-
шим достижением мировой эстетической мысли
первой половины XIX в., но и осветил пути
дальнейшего развития русской литературы.
В своих работах Белинский заложил основы
научной истории русской литературы. Его
характеристики многих писателей XVIII—
XIX вв. до сих пор сохранили значение образца
критического анализа — идейного и эстетиче-
ского.
Особенно значительна заслуга Белинского
в истолковании творчества Пушкина как осново-
положника повой русской литературы. Востор-
женно приветствовал В. Г. Белинский Лермон-
това. Он писал: «В этой глубокой натуре, этом
мощном духе все живет; им все доступно, все
понятно... он поэт русский в душе — в нем
живет прошедшее и настоящее русской
жизни...»
Очень важную роль сыграл Белипскии в
судьбе Гоголя. Отмечая глубокую преемствен-
ную связь между Пушкиным и Гоголем, Белин-
ский в Гоголе видел «поэта социального», откры-
вающего собой новый этап в развитии русской
литературы. Критик называл Гоголя «отцом*,
«главой и основателем» «натуральной школы*,
которая была колыбелью плеяды великих рус-
В. Г. БЕЛ И ПС КПП
ских писателей: Герцена, Некрасова, Тургене-
ва Салтыкова-Щедрина, Гончарова. Белинский
стал теоретиком и вождем этой школы. Свою во-
инствующую принципиальную критику Белин-
ский называл «прямой», в отличие от критики
«у к л он ч и в о й », one р и р у юн ц* й «осторожнейшими
выражениями», трусливо избегающей выражать
ясное отношение к явлениям искусства.
Гоголь был любимейшим писателем великого
критика. Но когда несколько лет спустя Го-
голь, находясь в состоянии духовного кризиса,
выступил с реакционной книгой «Выбранные
места из переписки с друзьями», Белинский под-
верг писателя беспощадной критике. Его зна-
менитое письмо к 1 оголю, полное ненависти к
самодержавно-крепостническому строю, ши-
роко распространялось в передовых кругах
общества того времени и вошло в историю как
один из самых замечательных документов рус-
ской общественной мысли, как «одно из лучших
произведении бесцензурной демократической
печати» (В. 11. Ленни).
Истинно патриотическим чувством была про-
никнута каждая написанная Белинским стро-
ка. Определяя значение Белинского в истории
русской общественной мысли, Чернышевский
писал: «Немного найдется в пашей литератур-
ной истории явлений, вызванных таким чистым
патриотизмом, как критика гоголевского перио-
да». Белинский был горд своей принадлежно-
стью к русской нации. Он знал ее героическое
прошлое и предвидел ее великое будущее. В ста-
тье «Взгляд на русскую литературу 1846 года»
он писал: «Да, в нас есть национальная жизнь,
мы призваны сказать миру свое слово, свою
мысль, но какое это слово, какая мысль —
об этом пока еще рано нам хлопотать. Наши
внуки или правнуки узнают это без всяких
усилий напряженного разгадывания, потому
что это слово, эта мысль будет сказана ими...»
Белинский отличался тончайшим литера-
турным вкусом. В своих критических оценках
он почти никогда не ошибался. Приговор,
вынесенный им писателю, был безошибочным.
Похвала — верным признаком того, что произ-
ведение написано подлинным талантом. Гак
им была предсказана большая литературная
судьба Гоголя, Лермонтова, Некрасова, Гур-
генова, Гончарова, Достоевского (см. ст. об
этих писателях). Оп был критиком-учителем.
I ромадную силу его духовного влияния испы-
тали па себе виднейшие русские писатели.
Белипскпи прошел сложный и не лишенный
противоречий путь идейного развития. В реше-
нии некоторых философских проблем оп иног-
да заблуждался, порой приходил к неверным
выводам. Но когда он убеждался в своей не-
правоте, оп честно подвергал свои заблуждения
суровой критике. Белинский страстно искал
правильную революционную теорию, которая
могла бы помочь лапти пути к коренному пре-
образованию современной ему действительно-
сти. В силу условий русской жизни того вре-
мени он не мог найти ее, но всю жизнь мечтал
о топ норе, когда «не будет богатых, не будет
бедных, ни царей и подданных, по будут бра-
тья, будут люди...» Вся его деятельность была
одухотворена благородным стремлением к со-
циальной справедливости, к счастью парода.
Белинский был не просто литературным кри-
тиком в обычном значении этого слова. «Я в
мире боец»,— говорил он о себе. Оп обладал
удивительной способностью решать самые от-
влеченные вопросы теории искусства под углом
зрения коренных интересов народа. Революци-
онный характер деятельности Белинского пони-
мали п его идейные противники. Один из них
писал: «Белинский был не что иное, как литера-
турный бунтовщик, который, за неимением у нас
места бунтовать на площади, бунтовал в жур-
налах».
Современники Белинского в своих воспоми-
наниях и письмах донесли до нас живой облик
великого критика, его глубокую честность и
принципиальность, искренность и страстность
его убеждений. Больной, пораженный тяжким
недугом, он не щадил себя в борьбе против
своих многочисленных идейных противников.
«В этом застенчивом человеке, в этом хилом теле
обитала мощная гладиаторская натура»,— пи-
сал Герцен в «Былом и думах».
Царское правительство готовило расправу
над вождем русской демократии, но постоянная
нужда, бесконечная борьба с реакционной
цензурой, изнуряющая болезнь свели Белин-
ского в могилу раньше, чем николаевским жан-
дармам удалось похоронить его в каземате
Петропавловской крепости. Многие замыслы
великого критика так и остались неосущест-
вленными —- и среди них его планы создания
критической истории русской литературы.
Деятельность Белинского имела огромное
историческое значение. Он явился подлинным
основоположником русской научной критики.
В течение нескольких десятилетий Белинский
продолжал оставаться духовным вождем осво-
бодительного движения России. Его имя было
знаменем в борьбе против ненавистного помещи-
чьего строя, символом стойкости и мужества
в служении своему пароду.
217
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
ЛИТЕРАТУРА
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX в.
'Тургенев и Щстоевский, Герцен и Салтыков-
Щедрин, Некрасов и Островский, Лев Тол-
стой и Чехов... Кажется невероятным, почти
чудом, что все эти крупнейшие художники
слова были не только соотечественниками, но
и современниками.
«Никто в Европе не создавал столь крупных,
всем миром признанных книг,— писал Горь-
кий,— никто не творил столь дивных красот
при неописуемо трудных условиях».
Условия, в которых приходилось жить и
работать русским писателям второй половины
XIX столетия, были действительно очень
тяжелыми. Несмотря на то что крепостное
право в 1861 г. было отменено, в стране, как и
раньше, хозяйничали помещики. А рядом с
ними появлялось все больше предпринимате-
лей — буржуа, не менее жестоко угнетавших
трудовой народ. Хотя нараставшее недовольст-
во народных масс, эхом отзываясь в широких
слоях русского общества, усиливало демокра-
тическое движение, Россия по-прежнему страда-
ла под гнетом царизма, который душил всякое
свободное слово, живую мысль, духовно пора-
бощал и калечил человека.
В обстановке неимоверного политического
гнета литература «сосредоточивала», по выра-
жению Н. Г. Чернышевского, «всю умствен-
ную жизнь парода» и всегда шла в авангарде
освободительного движения.
Как бы ии были различны взгляды рус-
ских художников слова, их всех объеди-
няло стремление разрешить острые и жгучие
вопросы, стоявшие перед русским обществом.
В поисках ответа писатели обращались к самой
действительности, изучали, анализировали ее,
настойчиво пытались разобраться в переплете-
нии хорошего и дурного. II они создавали про-
изведения, в которых чрезвычайно глубоко,
верно изображалась жизнь во всей ее сложности
и противоречивости, в ее наиболее существен-
ных чертах. Такие произведения называ-
ются р с а л и с т и ч е с к и м и. Беспощадно
правдивое изображение жизни было в ту эпоху
связано прежде всего с критикой! насквозь про-
гнившего самодержавно-крепостнического строя.
Вот почему реализм прошлого века получил
наименование критического. Вторая
половина XIX в. и была эпохой расцвета рус-»
ского критического реализма.
В середине 50-х гг. Россия переживала нео-
бычайно мощный общественный подъем.
Царское правительство вынуждено было на-
чать подготовку крестьянской реформы, вокруг
которой развернулась идейно-политическая и
литературная борьба. Интересы миллионных
народных масс в этой борьбе выражали рево-
люционеры-демократы. Эти «народные заступ-
ники», как называл их Некрасов, продолжая
революционные традиции декабристов, были, в
отличие от них, сторонниками крестьянской ре-
волюции, «звали Русь к топору». В. II. Ленин
говорил о деятельности этих людей как о новом,
втором этапе освободительного движения в
стране. Вождем революционных демократов был
Чернышевский (см. ст. «Н. Г. Чернышевский»),
а их журналом — «Современник», редактиро-
вавшийся Некрасовым.
Критическая деятельность Чернышевского и
его ближайшего соратника Добролюбова (см. ст.
«Н. А. Добролюбов») способствовала проник-
новению в литературу передовых, освободи-
тельных идей, дальнейшему углублению и раз-
витию реализма.
В атмосфере общественного подъема, напря-
женной идейной борьбы русскими писателями-
реалистами было создано небывалое количество
выдающихся художественных произведений:
(Воина и мир» и «Анна Каренина» Толстого,
«Преступление и наказание» Достоевского. «От-
цы и дети» Тургенева, «Кому на Руси жить
хорошо» Некрасова, «Гроза» Островского, «Об-
ломов» Гончарова, «Что делать?» Чернышевско-
го, «Былое и думы» Герцена, «История одного
города» и «I оспода Головлевы» Салтыкова-
Щедрина (см. ст. об этих писателях). В этих
произведениях, в полном смысле слова
классических, наиболее ярко воплотились
характерные черты русской литературы: вы-
сокие гражданские чувства, широта изо-
бражения жизни, глубокое раскрытие ос-
новных ее противоречий. Беспощадно разоб-
лачая угнетателей народа — помещиков, бур-
жуазных дельцов, крупных чиновников,— рус-
ские писатели противопоставляли им людей
тРУЛа, в которых ничто ие убило лучших чело-
218
J]. С. ТУРГЕНЕВ
веческих качеств: трудолюбия и самоотвер-
женности, искренности и душевной чистоты.
С глубоким сочувствием изображались в рус-
ской литературе и те люди из имущих классов,
которые тяготились своим существованием,
стремились к какой-то иной, полной и осмыс-
ленной жизни.
В 60—70-е гг. в литературу пришел новый
отряд талантливых писателей-реалистов:
Н. С. Лесков (1831—1895), II. Г. Помяловский
(1835—1863), Г. П. Успенский (1843 — 1902).
В эти годы выступали и талантливые поэты-
романтики, как Фет (см. ст. «А. Л. Фет»).
Л. Н. Майков (1821 — 1897), Я. П. Полонский
(1819—1898), но они были сторонниками так
называемого «чистого искусства», и их твор-
чество привлекало к себе мспыпее обществен-
ное внимание.
Главенствующее положение русский реализм
сохранял п в 80—90-е гг., сложную, переходную
эпоху, когда под напором развивающегося капи-
тализма рушились вековые устои крепостниче-
ской Руси. В это время продолжалась литератур-
ная деятельность Л. Толстого, создавшего одно
из крупнейших своих произведений — роман
«Воскресение», Глеба Успенского, Салтыкова-*
Щедрина. Огромную роль играл и журнал
Некрасова и Щедрина «Отечественные запи-
ски», закрытый в 80-х гг. после разгрома ре-
волюционного движения народников.
В последние десятилетия XIX в. выдвину-
лись новые крупные таланты: В. М. Гар-
шин (1855 — 1888), Короленко (см. ст.
«В. Г. Короленко») и прежде всего Че-
хов (см. ст. «А. П. Чехов»). Эти художники
сумели увидеть и показать, что недоволь-
ство жизнью стало в России всеобщим, что
протест зреет даже в душах маленьких, ранее
униженных, забитых людей. II ощущение, что
«больше так жить невозможно» (Чехов), вызы-
вало в творчестве писателей 80—90-х гг. воз-
вышенные, романтические предчувствия луч-
шего будущего. Эти предчувствия пронизывают
наиболее зрелые рассказы и пьесы Чехова, они
явственно ощутимы в повести Короленко «Сле-
пой музыкант», в «Красном цветке» Гаршина и
многих других произведениях. Чехов, Королен-
ко, Гаршин в какой-то мере подготовляли ре-
волюционный романтизм раннего творчества
Горького (см. ст. «Максим Горький»), став-
шего впоследствии основоположником социали-
стического реализма.
Заслуги критического реализма в России
огромны, но в то же время ему была присуща
и некоторая ограниченность. Писатели, жив-
шие в эпоху, когда освободительное движение
еще не стало массовым, естественно, не видели
с достаточной ясностью, в каком направлении
развивается жизнь. Поэтому они не могли ука-
зать читателям истинного пути, который привел
бы страну к избавлению от гнета и насилия.
Вот почему даже лучшие нх герои были боль-
шей частью жертвами жизни. Это можно
сказать ие только о так называемых «лиш-
них людях»: тургеневском Рудине, Бельто-
ве в романе Герцена «Кто виноват?», не
только о чеховском Астрове, труженике и ме-
чтателе, по и о суровом, непреклонном Базаро-
ве и даже о «народном заступнике» Грише Доб-
росклонове, которому судьба готовила «ча-
хотку и Сибирь». II сами писатели, подобно луч-
шим своим героям, страстно желали заглянуть
в будущее, постоянно и настойчиво искали от-
вет на вопрос, как сделать человека счастли-
вым, как помочь ему избавиться от гнета и
страданий. Пх жизнь, полная глубоких разду-
мий, идейных кризисов, душевных драм, была
настоящим подвигом.
Но не только страстная идейность и глубина
содержания отличали лучшие произведения рус-
ской литературы XIX в. Крупнейшие русские
писатели были подлинными волшебниками
слова, каждый из них был, по выражению
Горького, «воистину индивидуален». Про-
за Тургенева, передающая тончайшие от-
тенки душевных переживаний; смелые, нео-
жиданные, подчас фантастические гипербо-
лы сатир Щедрина; красочная, образная на-
родная речь в поэзии Некрасова; внутренние
монологи героев Толстого, раскрывающие тай-
ны человеческой души; внешне незначитель-
ные, но меткие и выразительные детали новелл
Чехова — все эти художественные открытия
русских писателей-классиков обогатили миро-
вую литературу и явились, как сказал
Б. II. Ленин о творчестве Толстого, «шагом впе-
ред в художественном развитии человечества».
II. С. ТУРГЕНЕВ (1818-1883)
a Гро можно сказать о всех вообще произве-
дениях 1ургенева? — писал М. Е. Сал-
тыков-Щедрин.— То ли, что после прочтения
их легко дышится, легко верится, тепло чув-
ствуется? Что ощутцаешь явственно, как нрав-
ственный уровень в тебе поднимается, что мыс-
219
P,\ CCKЛЯ ЛИ ТЕР -1 Ti РА
лепно благословляешь и любишь автора?..
Это, именно это впечатление оставляют после
себя эти прозрачные, будто сотканные из воз-
духа образы, это начало любви и света, во вся-
кой строке бьющее живым ключом...»
Жизнь Ивана Сергеевича 1 ургенева охваты-
вает значительную историческую эпоху. Он
И. С. Тургенев,
родился во времена парусного флота и ямских
троек, а умер в эпоху телеграфа и телефона.
В год его рождения небольшая группа передо-
вых дворян, первых русских революционеров,
объединилась в тайное общество «Союз Благо-
денствия» для борьбы с самодержавием и кре-
постным правом, а в год его смерти первые рус-
ские марксисты создали группу «Освобождение
труда», чтобы бороться за социалистическое
общество. Более полувека Тургенев находился
в центре общественной и духовной жизни Рос-
сии и Западной Европы и «в течение всего это-
го времени ... стремился,— как он выразился,
воплотить в надлежащие типы... образ и дав-
ление времени». «Давление времени» определя-
лось тогда страшном крщюстНоТёскрй действи-
тельностью и борьбой передовой части общества
за прогрессивные идеи политической свободы,
равенства, уважения к человеческой личности.
«Давление времени» Гурген'Дв оЩуЩал необык-
новенно остро.
Вольнолюбивые взгляды I ургенева укреп-
лялись и развивались в общении с лучши-
ми людьми России: Т. Н. Грановским (1813—
1855), Н. В. Станкевичем (1813 — 1840)
М. А. Бакуниным (1814—1876), 1 ерценом (см. ст*.
«А. II. Герцен») и прежде всего с Белинским
(см. ст. «В. Г. Белински!!»), духовным вождем
передовой молодежи, которого Тургенев назы-
вал своим «отцом и командиром».
«1 пуспая расепская действительность» (вы-
ражение Белинского) настолько противоречила
идеалам Тургенева, что надо было или вступить
с ней в борьбу, или отказаться от своих убежде-
нии. «Я ие мог дышать одним воздухом, оста-
ваться рядом с тем, что я возненавидел... Враг
этот был — крепостное право. Под этим именем
я собрал и сосредоточил все, против чего я
решился бороться до конца, с чем я поклялся
никогда не примиряться...» Эти идеи Тур-
генев выразил в сборнике рассказов «За-
писки охотника» (1847 —1851). Цензор, про-
пустивший «Записки охотника», был уволен.
А книга эта вместе с появившейся в то же время
статьей Тургенева, посвященной смерти Гого-
ля, послужила причиной ареста ее автора
(его на месяц арестовывают, а потом высыла-
ют в имение под надзор местных властей). Тур-
генев «сумел,— по словам Герцена,— заставить
нас дрожать от бешенства при изображении это-
го тяжкого, нече ювеческого страдания, под бре-
менем которого падало одно поколение за другим,
без просвета впереди, не только с оскорбленною
душой, но и с искалеченным телом».
Нетрудно заметить, что почти все крестья-
не — герои «Записок охотника» — глубоко сим-
патичны автору, отмечены большой нравствен-
ной силон, духовной красотой и правдой. Тур-
генев изображал крестьян внушающими не
только жалость, но и уважение. Одних кресть-
ян отличает большой ум, практическая смет-
ка, воля, других — мечтательность, поиски
правды. У большинства из них высоко раз-
вито чувство человеческого достоинства. Вся
жизнь их проходит в труде, почти вся — в стра-
даниях, ио это не сделало их пи жесто-
кими, ни равнодушными. Тяжадая и простая
жизнь крестьян дается на фоне поэтич-
ных и волнующих картин русской природы.
Пейзаж у 1 ургенева живет одной жизнью с
героями, бывает то пасмурным, то светлым, то
неприветливо i розовым, то поэтически таинст-
венным, как будто природа понимает и горе
покинутое' Акулины («Свидание»), и зловещие
угрозы мужика («Бирюк»), и сказочную фанта-
стику детского воображения («Бежим луг»).
Рядом с крестьянами особенно мелкими и
ничтожными выглядят их господа. Болыпинст-
Я. С. ТУРГЕНЕВ
во из них — маленькие деспоты, а те немно-
гие, которым в тягость пустота их собственной
жизни, которые смутно сознают несправед-
ливость рабства, становятся краснобаями и
неудачниками.
Однако в России того времени были и пере-
довые люди. В них, по словам Герцена, заклю-
чалось «будущее России». Только в их среде
возникал тогда сознательный протест против
дурного устройства общества. Изображение
этих людей — чаще всего небогатых, образован-
ных дворян — и занимает самое большое место
в повестях Тургенева 40—50-х гг. («Андрей
Колосов», «Дневник лишнего человека», «Фа-
уст», «Ася» и другие) и в первых романах —
«Рудин» (1855), «Дворянское гнездо» (1858). От
громадного большинства дворян этих людей
отличает высокий нравственный уровень, ши-
рокий умственный кругозор и нежелание идти
общим путем. Ио во всех своих делах — общест-
венных п личных — не приспособленные к
жизни, непрактичные, они неизменно терпят
неудачи, становятся, по выражению одного из
таких героев, «лишними людьми». Таков Дмит-
рий Рудин — обаятельный собеседник, умный
и талантливый человек. Он искренне хочет
добра п счастья для народа, умеет увлечь своим
красноречием других людей, внушить им бла-
городные стремления, а в практических делах
оказывается робким и беспомощным.
Но для того чтобы по достоинству оценить
Рудина, нужно всегда помнить о топ эпохе, в
которую ему пришлось жить и бороться. «При-
няв во внимание,— писал М. 1 орький,— все
условия времени — и гнет правительства, и ум-
ственное бессилие общества, и отсутствие в мас-
сах крестьян сознания своих задач, — мы дол-
жны будем признать, что мечтатель Рудин, по
тем временам, был человеком более полезным, чем
практик... Мечтатель — он являлся пропаган-
дистом идей революционных, он был критиком
действительности, он, так сказать, пахал це-
лину...»
Менялись исторические условия. Крымская
война 1853 — 1856 гг. показала бессилие
николаевского режима и отсталость крепо-
стнической России. В стране обнаруживает-
ся почти всеобщее недовольство. Новый царь
Александр 11 решается отменить крепостное
право, чтобы избежать революции. На смену
немногочисленным революционерам-дворянам
приходят революционеры-разночинцы, вышед-
шие преимущественно из низших слоев общества.
На смену Рудину и подобным ему приходят
.люди, готовые и способные к активной борьбе.
Тургенев первый убедительно и правдиво по-
казал эти перемены. В романе «Накануне»
(1859) неудачникам-дворянам Шубину и Бер-
сеневу противопоставлен болгарин Инсаров,
посвятивший жизнь борьбе за освобожде-
ние родины от турецкого ига. Его полюби-
ла Елена Стахова, натура цельная, решитель-
ная и самоотверженная. «Слабость возмущала
ее, глупость сердила, ложь опа не прощала во
веки веков, требования се ни перед чем не от-
ступали...» Встреча с Инсаровым определила ее
судьбу: он указал ей па такое дело, которое
заполнило всю ее жизнь. Реш ив навсегда поки-
нуть Россию, она пишет родным: «Уж мне пет
другой родины, кроме родины Дмитрия. Там
готовится восстание, собираются па войну...»
В 1861 г., в год отмены крепостного права,
когда, как казалось многим, вот-вот должна
была начаться революция, Тургенев пишет свой
лучший роман «Отцы и дети» — роман о разно-
чинце-революционере, посвящая его памяти
первого великого революционера-разночинца
Белинского. Несмотря на разногласия с раз-
ночинцами (он даже ушел из их журнала «Со-
временник», в котором сотрудничал 13 лет),
1ургенев остался вереи художественной прав-
де. В романе изображены дворяне и разночин-
цы двух поколений — «отцов» и «детей». В про-
шлом, когда «отцы» были молоды, дворяне без-
раздельно господствовали в материальной
и духовной жизни страны, но в настоящем
(действие романа происходит в 1859 г.) в обще-
ственной и духовной жизни главенство перешло
к разночинцам. Мелкими, в большинстве своем
слабовольными людьми с ограниченными ин-
тересами изображены представители дворян.
Их всех подавляет огромная фигура нового
человека — Евгения Базарова. Сын лекаря,
внук дьячка, Базаров наделен глубоко народ-
ными чертами. Ясный ум, практическая сметка,
глубокое знание жизни, неутомимое трудолю-
бие, энергия, огромная воля, независимость в
суждениях и поступках, мужественное и чест-
ное отношение к жизни и к смерти—вот важней-
шие особенности характера Базарова. В отличие
от героев-дворян Базаров—человек дела, он не
терпит «красивых слов». Его немногословная,
скупая речь необыкновенно выразительна, точ-
на, богата мыслями — в ней чувствуется ум уче-
ного и воля руководителя. Базаров — «ниги-
лист» (от латинского слова, означающего «ни-
что», «отрицание»), что для Гургенова означало
революционер. Он отрицает весь существующий
строй России, религию, обветшалую нравствен-
ность, дворянскую культуру, народные пред-
221
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
рассудкп. Он знает, что ему предстоит опасная
борьба, и он готов «драться». Но Базаров в
романе оказывается совершенно одиноким. Дво-
рянам с ним не по пути, народ не понимает
его, видит в нем «барина». Неудача в личной
жизни — оп полюбил помещицу Одинцову,
которая страшится его любви,— усиливает его
одиночество. Случайно заразившись, Базаров
умирает, не успев ничего совершить. Перед
смертью, которую оп встречает просто и мужест-
венно, Базаров как будто сознает, что вре-
мя его еще не пришло. Этот финал, как
и противоречия, свойственные герою, опре-
делил отрицательное отношение передовой
критики к роману; многие несправедливо уви-
дели в нем «клевету» на молодое поколение.
Такая оценка огромной тяжестью легла на
Тургенева, он готов был даже навсегда отказать-
ся от литературной деятельности («Довольно»,
1864).
Между тем в стране снова усиливается пра-
вительственный гнет, снова доносы, аресты,
ссылки, казни... В этой обстановке выходит
роман «Дым» (1867) — произведение, высмеи-
вающее консервативную русскую аристократию
и ее попытки повернуть вспятьисторическое раз-
витие страны. Кроме того, критика в «Дыме» на-
правлена и против люден, мнящих себя пере-
довыми, и против славянофильства, стремивше-
гося отгородить Россию от Западной Европы.
Особое место занимают в творчестве Турге-
нева его поэтические повести «Первая любовь»,
«Ася», «Вешние воды».
Творчество 1 ургенева становится в 70-е гг.
всемирно известным. «Ни одного из современ-
ных русских писателей не читали так много в
Европе, как И. С. Тургенева»,— свидетельство-
вал датский критик Георг Брандес (1842—1927).
Живя последние 20 лет в Германии и Фран-
ции, Тургенев сделал очень много для сбли-
жения русской и западноевропейской культу-
ры. Со многими представителями европейской
культуры его связывала тесная дружба, осо-
бенно с французскими писателями Флобером,
Ж. Санд, 1 юго, Золя, Мопассаном, Мериме
(см. ст. раздела «Зарубежная литература»).
Iургепев пе утратил, однако, своих глубо-
ких связей с Россией. Любовь к родине, жела-
ние видеть ее свободной и процветающей по-
ирежиему лежали в основе всех его творческих
исканий. Его последний роман «Новь» (1876)
посвящен народникам — русским революцио-
нерам 70-х гг. Герои романа пытаются поднять
крестьян на революционную борьбу. Крестьяне
пе доверяют им, считают барами и выдают их
в руки полиции. В этом была жестокая правщ
жизни того времени. Тургенев изображает
революционных народников такими, какими
они были: не знавшими крестьянской мас-
сы, идеализировавши ми крестьянскую общи-
ну — и в конце концов побежденными в нерав-
ной борьбе с царизмом. II в то же время писа-
тель отдает должное их энтузиазму и героичес-
кой решимости идти до конца.
Раздумья о жизни и людях, о природе и
искусстве л прежде всего—любовь к России
вера в силу революционного подвига, надеж-
да, что бесправный русский парод будет
свободен п счастлив, выражены и в по-
следних произведениях Тургенева — «Стихо-
творениях в прозе» (1877 — 1882). Наиболь-
шую популярность приобрело стихотворе-
ние «Порог», в котором мотив героической
жертвы во имя революции был поднят на иск-
лючительную моральную высоту. Воля, вы-
держка, вера в будущее помогли юной рево-
люционерке выдержать все испытания. II Тур-
генев с теми, кто считал ее святой, кто чтил ее
благородную самоотверженность.
О любви к народу и вере в его светлое буду-
щее говорит стихотворение, обращенное к рус-
скому языку: «Во дни сомнений, во дни тягост-
ных раздумий о судьбах моей родины,— ты
один мне поддержка н опора, о великий, могу-
чий, правдивый и свободный русский язык!
Не будь тебя — как не впасть в отчаяние при
виде всего, что совершается дома? Но нельзя
не верить, чтобы такой язык не был дан велико-
му народу!»
И. А. ГОНЧАРОВ (1812—1891)
g 1859 г. в журнале < Отечественные записки»
был напечатан роман «Обломов». Номера
журнала разошлись молниеносно. Гоманом зачи-
тывались во всех слоях общества, он вызывал
оживленные споры. «Нужно было жить в то
время,— писал много лет спустя одни из со-
временников,— чтобы понять, какую сенсацию
возбудил этот роман в публике и какое потря-
сающее впечатление произвел он на общество».
Роман затрагивал многие наболевшие вопросы
русской жизни крепостной эпохи. Автором его
был Иван Александрович Гончаров.
Родился Гончаров в Симбирске в богатой
купеческой семье. Когда он окончил частный
222
JI. А. ГОНЧАРОВ
пансион, родители отдали его в Коммерческое
училшце. Но мальчика больше всего интересо-
вала литература. При училшце была прекрасная
библиотека. Гам, забыв обо всем, оп часами
просиживал над книгами, заноем читал и даже
пытался писать. В 1831 г. II. А. Гончаров по-
ступил на словесное отделение Московского
университета. После университета он служит
чиновником в Симбирске, а с 1835 г.— в Пе-
тербурге. Быт и нравы провинциального и сто-
личного чиновничества дали наблюдательному
молодому человеку богатый материал для его
будущих произведений.
Литературную деятельность Гончаров начал
как поэт и автор романтических очерков и по-
вестей, оставшихся совершенно незамеченными.
В 1847 г. журнал «Современник» опуб-
ликовал первый роман Гончарова—«Обыкновен-
ная история», который сразу же принес широ-
кую известность молодому автору. В этом ро-
мане Гончаров уже выступает как сложившийся
художник слова, представитель школы крити-
ческого реализма.
В «Обыкновенной истории» Гончаров изо-
бражает Россию 30-х гг., показывает, как на-
чинает ломаться патриархально-помещичья
жизнь, как складываются новые буржуазно-
капиталистические отношения.
Герой романа молодой Адуев жил в своем
имении, огражденный от всяких житейских не-
взгод. Он едет в Петербург искать счастья. Но
там его наивные романтические представления
сталкиваются с трезвой прозой жизни. Жизнь
втягивает его в свой водоворот, заставляя стать
дельцом и карьеристом. С Адуевым происхо-
дит «обыкновенная история» превращения меч-
тателя, «романтика» в трезвого чиновника.
Белинский оценил роман Гончарова, как
«страшный удар романтизму, мечтательности,
сентиментальности, провинциализму» — этим
порождениям крепостнического уклада жизни.
Следующий роман Гончарова — «Обломов»
тоже посвящен дореформенной России. И если
Адуев в «Обыкновенной истории» все же стре-
мится вырваться из обстановки затхлости и
застоя, то герой нового романа — Обломов
«заглохпул в дичи».
С необычайным мастерством нарисовал Гон-
чаров па примере Обломовки, имения, в кото-
ром родился и вырос герой, жизнь уездного бар-
ства, которое существовало за счет труда
крепостных крестьян. Безделье, отсутствие
всяких интересов и стремлений — вот что харак-
теризует жизнь обитателей Обломовки. Десят-
ки лет они дремали, ели, пили, и ничто не на-
рушало спокойного однообразия их жизни.
Груд считался у них наказанием.'Таким же вос-
питывали они и молодое поколение.
Плюша — живой и жизнерадостный мальчик.
По все его попытки что-нибудь сделать с ран-
него детства пресекались взрослыми. В резуль-
тате он вырос совершенно неприспособленным
к труду. Обломов получил образование, кото-
рое открывало ему широкую дорогу в жизнь.
Он даже мечтал служить России, «пока станет
г
И. А. Гончаров.
сил». Но лень и безразличие к жизни у него
были столь глубокими, что все его благородные
мечты остались неосуществленными.
Оп превращается в ленивца и байбака, труд
для которого тошен. Уже к началу действия
романа Илья Ильич «свернулся, точно ком тес-
та, и лежит», обрюзг не по летам.
Обломов постепенно и незаметно для себя
порывает связь с обществом. Он отгоняет
от себя всякие житейские заботы, снова и сно-
ва отодвигая важные дела «па завтра».
Судьба Обломова была типичной для многих
дворянских интеллигентов 40-х гг. XIX в.
Его история — это история духовной гибели
человека, незаурядные задатки которого подав-
лены крепостническим укладом русской жизни.
Б своем творчестве Гончаров стремился по-
казать, что разлагающее влияние крепостного
строя сказывалось пе только па поместном дво-
рянстве, но и на других привилегированных
РУСС1СА Я ЛИТЕРА ТЪ РА
ff~~~
слоях общества. Так, в романе «Обрыв» (1869)
писатель, пока »ав дилетан га от искусства, неспо-
собного создать что-либо значительное, —Рай-
ского, осудил обломовщину аристократиче-
ских кругов дворянской интеллигенции. Но,
правильно критикуя дворянскую интеллиген-
цию. Гончаров вто же время неверно изображает
в этом романе демократическую молодежь
60-х гг. в лице другого героя «Обрыва»— Марка
Волохова. Его Марк Волохов — человек без
моральных принципов, себялюбец и в сущно-
сти столь же никчемный, как и Ранении.
Во всех трех романах — «Обыкновенная
история», «Обломов» и «Обрыв» — отмечено од-
но и то же социальное явление: нарождение рус-
ского капитализма. Разоблачая праздность и
неприспособленность к труду дворянства, 1 он-
чаров пытается увидеть героя своего времени
в образе дельца-предприппмателя буржуаз-
ного типа. Это — Адуев-старший, дядя главно-
го героя романа «Обыкновенная история», друг
Обломова Штольц, в какой-то мере и помещик
Г1 ушип из романа «Обрыв» — энергичные, дело-
вые, предприимчивые люди. Но вся их дея-
тельность сводится к накоплению. Они не дорос-
ли до идеала настоящего общественного деятеля;
никто из них не сумеет па языке, понятном
для русской души, сказать всемогущее слово
«вперед».
Замечательны образы русских женщин, со-
зданные Гончаровым: с одной стороны, Наденька,
Ольга Ильинская, Вера — умные, талантливые,
глубокие натуры, с другой — яркая, жизне-
радостная Марфииька и величавая старуха-
помещица бабушка Татьяна Марковна. Мерез
всю трилогию писатель проводит мысль о том,
что женщина призвана играть важную роль в
общественной жизни.
Особняком средн произведении Гончарова
стоит «Фрегат «Паллада» (1855—1857). Эта
книга — путевые очерки, написанные в резуль-
тате кругосветного путешествия писателя на
русском фрегате «Паллада» в 1852—1855 гг.
Писатель ярко и увлекательно рассказы-
вает о жизни разных на родов. Особенно ин-
тересны очерки об угнетенных народах Азии. С
негодованием пишет он о принудительном тру-
де порабощенных народов в колониях. В одном
из очерков 1 ончаров рисует непривлекательный
образ английского хищника-дельца, зловещую
«фигуру в черном фраке, в круглой шляпе, в
белом жилете с зонтиком в руках». Таких
предприимчивых хищников писатель видел не
только па лондонской бирже, ио и на планта-
циях Китая, Филиппин, на юге Африки.
Писал Гончаров и критические статьи. Его
статья «Миллион терзаний» — замечательная
характеристика «Горя от ума» Л.С. 1 рибоедова.
1 ончарову-художнику было присуще вни-
мание к реальной жизни со всеми ее повседнев-
ными мелочами. Он пристально всматривается в
окружающую действительность, наблюдает
и оценивает ее. «Мелкие подробности, беспре-
рывно вносимые автором и рисуемые им с лю-
бовью и с необыкновенным мастерством, про-
изводят, наконец, какое-то обаяние. Вы совер-
шенно переноситесь в тот мир, в который ведет
вас автор»,— справедливо заметил II. А. Доб-
ролюбов. Реализм Гончарова проявился и в
его языке. В поэтическую речь Гончарова-ро-
маниста широким потоком вливаются колорит-
ные просторечные слова, придающие ей живость
и задушевность, яркую выразительность.
Гемом творчества 1 ончарова, великого пи-
сателя-патриота, всегда была Россия, ее судьба.
Во всех своих произведениях он стремился от-
ветить на неотложные вопросы, которые вы-
двигались русской жизнью. Но его герои не уми-
ра ли с началом новой эпохи в жизни страны.
Как замечательные образцы художественного
мастерства и как психологические типы они
живут и сейчас. В. II. Ленин использовал образ
Обломова, когда боролся с праздностью, с раз-
гильдяйством, косностью, отдельными пережит-
ками «обломовщины», которые мешали социа-
листическому строител ьству.
А. II. ГЕРЦЕН (1812—1870)
утром 13 июля 1826 г. в Петербурге были по-
вешены пятеро руководителей восстания
декабристов.
«Победу Николая над пятью торжествовали
в Москве молебствием... пушки гремели с высот
Кремля... Мальчиком четырнадцати лет, поте-
рянным в толпе, я был на этом молебствии, и
тут, перед алтарем, оскверненным кровавой
молитвой, я клялся отомстить казненных и
обрекал себя на борьбу с этим троном, с этим
алтарем, с этими пушками». Гак началась со-
знательная жизнь Александра Ивановича 1 ер-
цена, выдающегося революционера и мыслите-
ля, замечательного писателя и блестящего пуб-
лициста.
Уже в Московском университете, где учился
Герцен (1829—1833), вокруг него и его друга
224
Л. И. ГЕРЦЕН
поэта Огарева группируются студенты, привер-
женцы социалистических идей, готовые идти
«вслед за Пестелем и Рылеевым». В 1834 г. чле-
нов студенческого кружка арестовывают, Гер-
цена ссылают сначала в Пермь, затем переводят
в Вятку, потом — во Владимир и Новгород.
Жизнь в этих городах дала будущему писателю
глубокое знание России. Для него это были го-
ды напряженных философских занятий и пер-
вых творческих опытов. Уже не восторженным
юношей, а мыслителем-революционером и сло-
жившимся писателем вернулся в 1842 г. Герцен
в Москву. Он оказался в гуще напряженных
споров о судьбах России, о путях ее исто-
рического развития, о средствах борьбы с са-
модержавием и крепостным правом.
Вместе с В. Г. Белинским Герцен возглав-
ляет революционную группу общественных дея-
телей и выступает против тех дворян, которые
видели в отсталости, «патриархальности» Рос-
сии ее преимущество перед Западной Европой.
В эти годы Герцен стал сотрудничать в передо-
вых журналах «Отечественные записки» и «Со-
временник».
Каждое произведение Герцена было боль-
шим событием в политической жизни России.
В философских своих трудах («Дилетантизм
в науке» и «Письма об изучении природы»)
Герцен, по словам В. И. Ленина, «сумел поднять-
ся на такую высоту, что встал в уровень с вели-
чайшими мыслителями своего времени».
В художественных произведениях Герцен
борется с крепостнической Россией, правдиво
показывает жизнь и людей своего времени.
В повести «Сорока-воровка» он рассказал о та-
лантливой крепостной актрисе, погубленной
князем-крепостником. Роман «Кто виноват?» и
повесть «Доктор Крупов» тоже посвящены опи-
санию трагической судьбы лучших русских
людей. Эти произведения учили ненавидеть
общественный порядок, основанный на угне-
тении, призывали к борьбе за переустройство
жизни.
В 40-х гг. Герцен достиг большого и глубо-
кого влияния па передовое русское общество.
Он поражал окружающих богатством своего
духовного развития, умением жить «во все сто-
роны», энциклопедичностыо знаний, блеском
ума, энергией. Но в полную силу деятельность
Герцена пе могла развернуться на родине — под
гнетом царизма, под неустанным оком реак-
ционной цензуры. В 1847 г. Герцен, с трудом
вырвавшись за границу, навсегда покидает Рос-
сию. Освобожденное слово Герцена обрело
невиданную силу и мужественную красоту.
Л. И, Герцен u Н. П. Огарев,
Герцен приехал в Европу в канун револю-
ции 1848 г., он был свидетелем революционных
событий во Франции и Италии, пережил ужас
контрреволюционной расправы французских
буржуа над парижским пролетариатом. Вместе
с ненавистью к миру собственников у него
возникло тогда ясное сознание его обречен-
ности. «Суд миру нашему пришел!— проница-
тельно провозгласил он в книге «С того берега»
(1849). —Все дело остановилось теперь за тем,
что работники ие сосчитали своих сил, крестья-
не отстали в образовании, когда они протянут
друг ДРУГУ руки... тогда окончится поглощение
болыплиства на вырабатывание светлой и рос-
кошной жизни меньшинству».
Поражение революции 1848 г. было для 1 ер-
цена не только исторической, но и личной тра-
гедией. Приветствуя неизбежную гибель ста-
рого мира, он вместе с тем понял и несостоятель-
ность теорий утопического социализма, которые
16 Детская энциклопедия, т. 10
225
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
существовали до марксизма и в которые он
верил. Прийти же к марксизму, но словам
В. И. Ленина, «в силу отсталости русской
жизни» в то время 1 ерцен не мог.
Книга «С того берега» была первой в ряде
его своеобразных философско-исторических ра-
бот, в которых философский анализ сочетается
с блестящим художественным изложением.
К этому созданному 1 ерцепом жанру относятся
и его «Письма из Франции и Италии», и замеча-
тельное историческое и историко-литературное
произведение «О развитии революционных идей
в России».
С 1852 г. Герцен поселился в Лондоне, где
в 1853 г. основал вольную русскую типографию.
В ней, кроме сочинений самого Герцена, печа-
талось все то, что раскрывало правду об общест-
венных порядках в Российской империи, при-
зывало к ее освобождению и не могло быть
напечатано в самой России. «Путешествие из
Петербурга в Москву» Радищева, запретные
вольнолюбивые стихи Пушкина, Рылеева, Лер-
монтова, Огарева и многих других печатались
в Лондоне и тайно переправлялись в Россию.
На этих книгах и па книгах самого Герцена
воспиталось повое поколение русских револю-
ционеров.
С 1852 г. Герцен начинает работу над самым
выдающимся своим произведением — един-
ственной в своем роде книгой воспоминаний
«Былое и думы» (1852—1868). Полувековая ис-
тория России и Западной Европы в восприятии
и творческом освещении Герцена — не только
собрание огромного числа фактов и сотен исто-
рических портретов, по п философское осмысле-
ние истории, и поражающая своей искренностью
исповедь сердца большого человека. «Все это
написано слезами, кровью: это — горит и
жжет» (Тургенев).
С 1855 г. Герцен начинает выпускать аль-
манах (периодический сборник) «Полярная
звезда». Этим названием Герцен подчеркнул
идейную связь с изданием декабристов Бесту-
жева и Рылеева, выходившим в первой поло-
вине 20-х гг. XIX в. На титульном листе альма-
наха Герцен поместил профили пяти казненных
декабристов. С 1857 г. он начинает издание
прославившейся политической газеты под выра-
зительным названием «Колокол»; ее программа:
освобождение слова от цензуры, крестьян —
от помещиков, податного сословия — от побоев.
«Полярная звезда» подняла традицию декабри-
стов. «Колокол» встал горой за освобождение
крестьян. Рабье молчание было нарушено»
(В. И. Лепин).
Оценивая деятельность Герцена, В. П. Ленин
писал в 1912 г.:
«Декабристы разбудили Герцена. Герцен
развернул революционную агитацию.
Ее подхватили, расширили, укрепили, за-
калили революционеры-разночинцы, начиная с
Чернышевского и кончая героями «Народной
воли»...
"Чествуя Герцена, пролетариат учится на
его примере великому значению революционной
теории — учится понимать, что беззаветная
преданность революции и обращение с рево-
люционной проповедью к народу пе пропадает
даже тогда, когда целые десятилетия отде-
ляют посев от жатвы...»
Н. А. НЕКРАСОВ (1821—1878)
релпкви русский поэт Николай Алексеевич
Некрасов родился 10 декабря 1821 г. в
местечке Немирове, Камепец-Подольской гу-
бернии.
Его отец, Алексей Сергеевич, небогатый по-
мещик, служил в то время в армии в чине ка-
питана. Через три года после рождения сына
он, выйдя в отставку майором, навсегда посе-
лился в своем родовом ярославском имении
Грешневе.
Здесь, в деревне, неподалеку от Волги,
среди бесконечных полей и лугов, поэт провел
все свое детство.
Барский дом стоял у самой дороги, а дорога
была в ту пору многолюдной и бойкой — боль-
шая ярославско-костромская дорога. Выбрав-
шись тайком за ограду усадьбы, мальчик знако-
мился с рабочим народом — с печниками, ма-
лярами, кузнецами, землекопами, плотниками,
переходившими из деревни в деревпю, из горо-
да в город в поисках работы. Вместе с другими
ребятами он жадно слушал рассказы и песни
этих бывалых людей. Гак народная жизнь и
богатая, меткая народная речь стали близки
Некрасову с самого раннего детства.
Детские воспоминания Некрасова связаны
с великой русской рекой Волгой, которой оп
потом посвятил столько восторженных и неж-
ных стихов. «Благословенная река, кормилица
народа!» — говорил он о ней.
Но здесь же, па этой «благословенной реке»,
ему довелось испытать первое глубокое горе.
Однажды он бродил по берегу в жаркую пору
226
II. Л. ПЕНРЛСОН
п в друг услышал какие-то стоны и вслед за
тем увидел бурлаков, которые брели вдоль
реки,
Почти пригнувшись головой
К йогам, обвитым бечевой...
Они стонали от невыносимо тяжелой работы.
Мальчик долго бежал вслед за бурлаками и,
когда они расположились на отдых, прибли-
зился к их костру. Он услышал, как один нз
бурлаков, больной, замученный трудом, ска-
зал товарищам: «Л кабы к утру умереть — так
лучше было бы еще...»
Слова больного бурлака взволновали Нек-
расова до слез:
О, горько, горько я рыдал,
Когда в то утро я стоял
Па берегу родной реки,
11 в первый раз ее назвал
Рекою рабства и тоски!
В этом впечатлительном мальчике очень
рано проявилось то страстное отношение
к людским страданиям, которое и сделало его
великим поэтом. Казалось бы, беззаботный дво-
рянский ребенок, он стал уже в те ранние годы
не по-детски задумываться над жестокостью
о к р у ж а ютцей жизни.
По топ самой дороге, которая проходила
мимо усадьбы Некрасовых, часто гнали в
Сибирь арестантов, закованных в железные
цепи. Будущий поэт на всю жизнь запомнил
«печальный звон — кандальный звон», разда-
вавшийся над этой «проторенпон цепями»
дорогой.
Рано открылось ему «зрелище бедствий на-
родных». Дома, в родной семье, ему жилось очень
горько. Его отец, Алексей Сергеевич, был одним
из тех помещиков, каких тогда было множест-
во: невежественный, грубый и буйный. Он угне-
тал всю семью и нещадно бил своих крестьян.
Это доставляло мальчику много тяжелых стра-
даний.
Мать поэта, любящая, добрая женщина,
бесстрашно заступалась за крестьян. Защищала
она и детей от побоев сердитого мужа. Его это
так раздражало, что он набрасывался с кула-
ками и на жену. Она убегала от своего мучителя
в дальнюю комнату и брала с собою любимого
сына. Мальчик видел ее слезы и горевал вме-
сте с ней.
Кажется, не было другого поэта, который
так часто, с такой благоговейной любовью вос-
крешал бы в своих стихах образ матери. Этот
трагический образ увековечен Некрасовым в
стихотворениях «Родина», «Мать», «Рыцарь па
час», «Баюшки-баю», «Затворница», «Несчаст-
ные» и других. Задумываясь в детстве о печаль-
ной судьбе матери, он уже в те годы научился
сочувствовать всем бесправным, угнетаемым
женщинам современной ему России. Но словам
Некрасова, именно под влиянием воспоминаний
о матери им написано столько произведений,
протестующих против угнетения женщин («Трой-
ка», «В полном разгаре страда деревенская»,
«Мороз, Красный нос» и другие).
Но читая все эти стихотворения Некрасова,
мы чувствуем в них не только жалость к стра-
дающим. Его любовь к угнетенным всегда
сочеталась с ненавистью к их угнетателям.
Когда Некрасову исполнилось десять лет,
его отдали в ярославскую гимназию. Учителя
в гимназии были плохие; они требовали от уче-
ников только зубрежки п за всякую провин-
ность секли их розгами.
...Придешь, бывало, в класс
II знаешь: сечь начнут сейчас,—
вспоминал поэт про своп школьные годы. Ни-
чему путному такие учителя не могли научить
любознательного, богато одаренного мальчика.
Некрасов не кончил гимназии. Он ушел из
пятого класса, так как отец отказался вносить
плату за его обучение.
В эти годы мальчик полюбит книги. Они
заменили ему школу. С жадностью прочи-
тывал он все, что мог раздобыть в провин-
циальной глуши. Но этого ему было мало,
и вскоре он задумал уехать из деревни в
Петербург, чтобы поступить в университет,
стать студентом.
Некрасову шел семнадцатый год, когда он
покинул родительский дом и в ямщицкой теле-
ге впервые приехал в столицу. Приехал не с
пустыми руками: при нем была большая тетрадь
его полудетских стихов. Уже несколько лет
Некрасов тайком сочинял стихи и теперь меч-
тал напечатать их в столичных журналах.
В Петербурге Некрасову жилось очень
трудно. Отец хотел, чтобы сын поступил в воен-
ную школу, а сын стал хлопотать, чтобы его
приняли в университет. Отец рассердился и за-
явил, что не вышлет ему больше ни копейки.
Юноша остался без всяких средств к жизни.
С первых же дней гго приезде в столицу Нек-
расову пришлось добывать себе пропитание
тяжелым трудом. «Ровно три года,— вспоминал
он впоследствии,— я чувствовал себя постоян-
но, каждый день голодным. Приходилось есть
не только плохо, но и не каждый день...»
15*
227
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Поселился ои в убогой каморке, которую
снимал с одним товарищем. Однажды им не-
чем было заплатить за эту каморку, и хозяин
выгнал их па улицу.
Ютясь то на чердаке, то в подвале, без хле-
ба, без денег, без обуви, Некрасов на себе ис-
Н. А. Некрасов.
пытал, каково живется бедноте и как обижают
ее богатые люди.
Некоторые из своих ранних стихов ему уда-
лось напечатать в журналах. Увидев, что у не-
го есть талант, петербургские книготорговцы
стали ради наживы заказывать ему разные
книжки, за которые платили гроши. Некрасов,
чтобы не умереть с голоду, сочинял для них
всевозможные стпхй и рассказы, писал день и
ночь, не разгибая спины, и все же оставался
бедняком.
Около этого времени Некрасов познакомил-
ся и близко сошелся с великим русским крити-
ком. революционным демократом Виссарионом
Григорьевичем Белинским, который полюбил
юного поэта за его непримиримую злобу и не-
нависть к угнетателям трудового народа. Бе-
линский стал подолгу беседовать с ним. Нек-
расов понял, что ограбление трудящихся есть
многовековая система, узаконенная государ-
ственным строем. Ему стало ясно, что все
•благополучие «сильных и сытых» основано на
эксплуатации миллионов трудящихся, зака-
баленных крепостниками-помещиками и нарож-
дающейся в стране буржуазией. Помня о тяго-
стных впечатлениях детства, он под влиянием
Белинского окончательно решил отдать всю свою
жизнь, весь свои талант па борьбу с этим
бесчеловечным порядком.
Белинский требовал от современных писа-
телей правдивого, реалистического изображения
русской действительности. Некрасов и был
таким писателем. Он обратился к реальным сю-
жетам, подсказанным ему подлинной жизнью,
стал писать проще, без всяких прикрас, о самых,
казалось бы, обычных явлениях жизни, и тог-
да в нем сразу проявился его свежий, много-
сторонний и глубоко правдивый талант.
В 1847 г. Некрасову, взявшему в аренду
журнал «Современник», удалось превратить
его вместе с Белинским в боевой печатный
орган, на страницах которого он начал пе-
чатать произведения самых передовых и даро-
витых писателей, какие только были в то время;
Герцена, Тургенева, Гончарова и многих дру-
гих. Эти писатели тоже ненавидели рабство и
желали родине свободы и счастья. Там же, в
«Современнике», Некрасов помещал и свои
стихотворения. В них он с негодованием писал
о жестоких обидах, которые приходилось тер-
петь при царе трудовому народу.
Вся лучшая молодежь того времени стала
с восторгом читать «Современник». Л прави-
тельство царя Николая I возненавидело и Не-
красова, и его журнал. Поэту не раз угро-
жала тюрьма, но он бесстрашно продолжал свое
дело.
После смерти Белинского он нашел себе
новых товарищей для работы в журнале — уче-
ников Белинского и продолжателей его дела—
великих революционных борцов Чернышевского
и Добролюбова. Под их руководством «Совре-
менник» стал еще бесстрашнее п последовательнее
призывать к революции.
Влияние «Современника» росло с каждым
годом, но вскоре над ним разразилась гроза.
В 1861 г. умер Добролюбов. Через год был
арестован п (после заключения в крепости)
сослан в Сибирь Чернышевский. Правительство,
вступившее на путь мстительной расправы
со своими врагами, решило уничтожить нена-
вистный журнал. Вначале оно приостановило
издание «Современника» на несколько месяцев
(1862), а потом прекратило его издание совсем
(1866).
Долго существовать без журнала Некрасов
не мог. Не прошло и двух лет, как поэт взял
в аренду журнал «Отечественные записки»; в
228
IE А. ПЕК РАСОЙ
качестве соредактора он пригласил великого
сатирика М. Е. Салтыкова-Щедрина.
«Отечественные записки» стали таким же
боевым журналом, как и «Современник»; они
следовали революционным заветам Чернышев-
ского, в них впервые проявился во всей своей
мощи сатирический гений Салтыкова-Щедрина.
Цензура преследовала «Отечественные запи-
ски», и Некрасову (совместно с Салтыковым)
приходилось вести с нею такую же упорную
борьбу, как и во времена «Современника».
Начиная с 1855 г. наступил наивысший рас-
цвет творчества Некрасова. Оп закончил поэму
«Саша», где заклеймил презрением так называ-
емых «лишних людей», т. е. либеральных дво-
рян, выражавших свои чувства к пароду пе
делами, а пустыми фразами, Тогда же напи-
саны им такие произведения, как «Забытая
деревня», «Школьник», «Несчастные», «Поэт
и гражданин». В этих произведениях Некра-
сова обнаружились его могучие силы народ-
ного певца и защитника интересов парода.
Когда в 1856 г. вышло первое собрание его
стихов, эта книга имела огромный успех—
такой же, как в свое время «Евгений Онегин»
и «Мертвые души». Царская цензура, испугав-
шись ее популярности, запретила газетам и
журналам печатать о ней хвалебные отзывы.
Стихи Некрасова написаны прекрасным,
певучим, замечательно богатым и в то же
время очень простым языком, тем самым, ко-
Точь-в-точь сапожки красные
Лежат на полосе.
О весеннем солнце, окруженном веселой тол-
пой облаков, Некрасов пишет:
Веспой, что внуки малые,
С румяным солнцем-дедушкой
Играют облака.
Некоторые из этих сравнений оп брал из
народных загадок, поговорок и сказок. В сказ-
ках он нашел и замечательный образ Мороза-
воеводы — могучего богатыря и чародея.
Особенно близки были Некрасову русские
народные песни. Эти песни наш народ со-
здавал в течение многих веков. Слушая с
детства, как они поются в пароде, Некрасов и
сам научился создавать такие же прекрасные
песни. «Солдатская песня», «Песня дворового»,
«Песня убогого странника», «Русь», «Зеленый
шум» и многие другие написаны таким народ-
ным языком, народным складом, что кажется,
будто их сложил сам парод.
Пристально изучая крестьянскую жизнь,
поэт готовился к великому литературному под-
вигу — к созданию большой поэмы, прослав-
ляющей русский народ, его великодушие, его
героизм, его могучие духовные силы.
Поэма эта — «Кому на Руси жить хорошо».
Некрасов начал писать ее на 42-м году жизни,
в пору полного расцвета своего дарования
тор ому поэт научилс я еще в дет-
ские годы, живя в ярославской
деревне. Когда мы читаем у него:
Стала скотинушка в лес убираться.
Стала рожь-матушка в колос метаться,—
мы чувствуем, что это подлинная,
живая народная речь. Как хо-
роши, например, здесь два слова:
рожь-матушка, выражающие лю-
бовь и даже нежность крестьяни-
на к тем долгожданным колосьям,
которые он с таким упорным
трудом взрастил на своей скуд-
ной земле!
Много в поэзии Некрасова яр-
ких, метких и чисто народных
выражении. Он говорит о ржаных
колосьях:
Стоят столбы точеные,
Головки золоченые.
И о свекле, которую только что
выдернули из земли:
В. Г. Перо в. Похороны крестьянина.
229
P J ССКЛ Я Л ПТ ЕРЛ ТУРА
I’сроем поэмы он избрал не какого-нибудь
одного человека, а весь русский народ, все
многомиллионное «мужицкое царство». Такой
поэмы еще не бывало в России.
Некрасов начал эту поэму вскоре после «ос-
вобождения» крестьян в 1861 г. Он очень хоро-
шо понимал, что никакого освобождения пе
было, что крестьяне по-прежнему остались
под властью помещиков и что, кроме того,
...на место сетей крепостных
Люди придумали много иных...
В центре своей эпопеи Некрасов поставил
Савелия, «богатыря святорусского», человека,
как бы созданного для революционной борь-
бы. По убеждению Некрасова, таких бога-
тырей в русском народе миллионы:
Ты думаешь, Матренушка,
Мужик — не богатырь?..
Цепями руки кручены,
Железом ноги кованы,
Спина... леса дремучие
Прошли по ней — сломалпся...
И гнется, да не ломится,
Пе ломится, не валится...
Ужель не богатырь?
Рядом с Савелием в поэме встают привлека-
тельные образы русских крестьян. Это Яким
Нагой, вдохновенный защитник чести трудо-
вого народа, Ермпл Гирин, деревенский праве-
дник, проникнутый чувством социальной от-
ветственности. Самым своим существованием
эти люди свидетельствовали о том, какая
несокрушимая сила скрыта в народной душе.
Можно было не сомневаться, что у такого народа
есть все возможности завоевать себе счастье.
Отсюда оптимизм этой поэмы Некрасова:
Сила народная,
Сила могучая —
Совесть спокойная,
IIравда живучая!
Сознание этой нравственной «силы народ-
ной», предвещавшей верную победу народа в
борьбе за счастливое будущее, и было источни-
ком той радостной бодрости, которая чувству-
ется в великой поэме Некрасова.
В 1876 г., когда Некрасов снова вернулся к
поэме, у него уже пе было сил, чтобы закончить
ее. Он тяжело заболел. Врачи отправили его
в Ялту, па берег моря. Но ему с каждым днем
становилось все хуже.
Врачи подвергли его трудной операции, ко-
торая лишь на несколько месяцев отсрочила
смерть. Страдания Некрасова были мучитель-
ны, и все же нечеловеческим напряжением
воли он находил в себе силы слагать свои «По-
следние песни».
Когда читатели узнали из этих песен, что
Некрасов смертельно болен, его квартира была
завалена телеграммами и письмами, где выра-
жалась скорбь о любимом поэге.
Особенно растрогал больного прощальный
привет Чернышевского, присланный из далекой
Сибири в августе 1877 г. «Скажи ему,— писал
Чернышевский одному литератору,— что я го-
рячо любил его, как человека, что я благодарю
за его доброе расположение ко мне, что я це-
лую его, что я убежден: его слава будет бес-
смертна, что вечна любовь России к нему, ге-
ниальнейшему и благороднейшему из всех рус-
ских поэтов. Я рыдаю о нем. Оп, действитель-
но, был человек очень высокого благородства
души и человек великого ума».
Умирающий выслушал этот привет и ска-
зал еле слышным шепотом:
— Скажите Николаю Гавриловичу, что я
очень благодарю его... Я теперь утешен... Его
слова мне дороже, чем чьи-либо слова...
Умер Некрасов 27 декабря 1877 г. (по новому
стилю 8 января 1878 г.). Его гроб, несмотря на
сильный мороз, провожало множество народу.
Некрасов всегда страстно желал, чтобы его
песни дошлп до народа. Умирая, он утешал себя
мыслью, что это желание исполнится, что при-
дет время, когда
Уступит свету мрак упрямый,
У слышишь песенку свою
Над Волгой, над Окои, над Камой.
Надежда поэта сбылась. Его песни давно уже
проникли в народ. Да п как было народу не
петь этих некрасовских песен, если в них
высказывались те самые чувства, которые всегда
волновали народные массы!
Поэт заранее приветствовал будущую все-
народную революцию:
Ратг, подымается —
Неисчислимая!
Сила в ней скажется
Несокрушимая!
Оттого то свободный советский парод любит
Некрасова такой горячей любовью и вспоми-
нает о нем с благодарностью, как об одном из
великих русских поэтов, своими стихами по-
могавших пароду завоевать счастливую жизнь.
230
И. Г. ЧЕРНЫШЕВСКИЙ
п. г. черны шевскпн (18'28—7889)
фрачный каземат Петропавловской крепости.
Холодно и сыро в каменном мешке.
Ни один звук не проникает сквозь толстые
стены, только слышны гулкие шаги часового,
мерно шагающего но коридору.
В одной из камер, у откидного столика, при
свете тусклой лампы — склоненная над руко-
писью фигура. Быстро, почти без помарок, по-
крываются страницы убористыми строчками,
листы сменяют друг друга. Заключенпый
«государственный преступник» — известный
публицист и литератор, редактор самого пере-
дового в то время журнала «Современник»
и один из идейи||х вождей русского революцион-
но-демократического движения Николай Гав-
рилович Чернышевский.
Арестованный 7 июля 1862 г., он был за-
ключен в Алексеевский равелин, в котором обыч-
но содержались наиболее опасные для прави-
тельства люди. Здесь, в одиночной камере.
Чернышевский пробыл 688 дней.
Публицист, критик, историк литературы, фи-
лософ, автор работ ио эстетике, политической
экономии, Николаи Гаврилович Чернышевский
вошел в литературу в 1855 г., начав сотрудни-
чать в журнале «Современник».
Его деятельность—это эпоха в развитии рус-
ской критики и русской общественной мысли.
Вместе с Добролюбовым и Некрасовым он сделал
«Современник» боевой трибуной, с которой смело
развернул революционную пропаганду. Чер-
нышевский горячо верил в грядущую русскую
революцию. «У нас скоро будет бунт, а если
он будет, я буду непременно участвовать в
нем...»
Чернышевский был одним из немногих пе-
редовых людей, правильно понимавших так
называемое освобождение крестьян как новую
форму закрепощения народа. В письме к Гер-
цену Чернышевский писал: «К топору зовите
Русь... помните, что сотни лет уже губит Русь
вера в добрые намерения царей».
Но уверенный в неизбежности революции,
уверенный в том, что человечество непременно
построит социалистическое общество, Черны-
шевский представлял себе путь к справедливо-
му строю неправильно. Он не мог понять рево-
люционной роли пролетариата потому, что
в России топ поры было два основных класса
помещики и крестьяне. Он полагал, что,если
передовая интеллигенция возглавит всероссий-
ский крестьянский бунт, в России восторжест-
вует новый государственный строп, основан-
ный на справедливости. Но Чернышевский,
но словам Ленина, как никто другой в то вре-
мя умел влиять в революционном духе на все
политические события своей эпохи.
Растущие изо дня в день авторитет и по-
пулярность Чернышеве koi о представля лись
царскому правительству страшной опасностью.
Чернышевский как «коновод молодежи» и
Н. Г. Чер а ышевский
«хитрый социалист» был арестован у себя на
квартире.
В заключении, как и на свободе, он продол-
жал заниматься литературой. В крепости Чер-
нышевский написал роман «Что делать?», по не-
досмотру цензуры напечатанный в 1863 г. в
«Современнике». В подзаголовке романа стояло:
«Из жизни новых людей».
«Новые люди», появившиеся в России в
60-х гг. прошлого века,— это передовая, про-
грессивно настроенная интеллигенция из раз-
ночинцев. Люди дела, а не отвлеченных меч-
таний, они стремятся борьбой против обществен-
ных устоев завоевать свое счастье, горячо
любят труд, преданы науке. Их моральные идеа-
лы очень высоки. Они строят своп отношения
на взаимном доверии и уважении, они честны,
благородны, мужественны, не знают колебаний
в борьбе, не пасуют перед трудностями. Таких
людей! Чернышевский знал лично. Таким чело-
веком он был и сам.
Задумав рассказать о них, писатель в осно-
ву своего произведения положил подлинное
231
РУССКА Я ЛИТЕРА ТУРА
событие из жизни знаменитого впоследствии
ученого Ивана Михайловича' Сеченова. Его
черты легко узнать в характеристике Кирсано-
ва, так же как облик жены Сеченова — первой
русской жешцииы-врача угадывается в образе
Веры Павловны.
Вера Павловна по-своему любит и уважает
своего мужа Лопухова, ио как только послед-
нему становится очевидна ее любовь к Кирса-
нову, Лопухов, уважая чувства жены, немед-
ленно уходит с ее пути.
Однако большая, настоящая любовь — это-
го все /Щ? недостаточно для полного счастья
Веры Павловны. Она не может жить без живой,
нужной людям деятельности. Сначала Вера
Павловна организует кооперативные швейные
мастерские, позже учится медицине и стано-
вится врачом.
С восторгом ппсал в своей книге Черны-
шевский о будущем социалистическом обще-
стве. «Оно светло, оно прекрасно. Любите
его, стремитесь к нему, работайте для него,
приближайте его, переносите из него в настоя-
щее, сколько можете перенести».
За идеал светлого будущего борются герои
романа. Среди них наиболее выделяется фигу-
ра «особенного человека» — Рахметова.
Выходец из дворян, человек вполне обеспе-
ченный, он отдает свои средства на дело рево-
люции. Всей душой преданный народу, он не-
уклонно и последовательно готовит себя к дея-
тельности революционера.
Целые поколения революционеров вдох-
новлял образ Рахметова, а роман Чернышевско-
го был для них учебником жизни.
«С тех пор, как завелись типографские стан-
ки в России, и вплоть до нашего времени ни
одно печатное произведение не имело такого
успеха, как «Что делать?»,— писал в 1890 г.
Г. В. Плеханов.
По словам вождя Коммунистической пар-
тии Болгарии Георгия Димитрова, на него
как борца оказал огромное влияние роман
«Что делать?»
В. И. Ленин неоднократно перечитывал
этот роман и называл его произведением, ко-
торое дает «заряд на всю жизнь».
Ранним пасмурным утром 19 мая 1864 г.
в Петербурге на Мытнинской площади Черны-
шевский с вывешенным на груди плакатом
«государственный преступник» был выставлен
у позорного столба. Над головой великого мыс-
лителя палач сломал шпагу. По гражданская
казнь Чернышевского, по словам Герцена,
превратилась в позор ее устроителей.
Па следующий день писатель был отправ-
лен в Сибирь для отбывания каторжных работ
Первые три года ссылки Чернышевский про-
вел в Кадае (на Монгольской границе), а затем
на Александровском заводе Нерчинского окру-
га. В Сибири Чернышевским был написан ряд
произведении и в их числе замечательный ро-
ман «Пролог». Когда закончился срок каторги
правительство не разрешило Чернышевскому
самому выбрать место для поселения и отправи-
ло его в г. Вилюйск, находящийся в далекой
якутской тундре. Здесь в полном одиночестве,
под неусыпным надзором жандармов, писа-
тель прожил 12 лет.
Тюрьма, каторга и ссылка не сломили рево-
люционной стойкости Чернышевского. В Астра-
хань, куда писатель был переведен из Вилюй-
ска, приехал все тот же неутомимый труженик,
пылкий мыслитель и добрый, отзывчивый че-
ловек. Здесь Чернышевский продолжал своп
литературные труды и, в частности, перевел с
немецкого несколько томов «Всеобщей истории».
Множество литературных замыслов, надежд
и планов было у Чернышевского. Однако за
21 год мучений здоровье писателя было вко-
нец разрушено, и резкая перемена климата
оборвала его жизнь.
В 1889 г. семья писателя добилась разреше-
ния переехать в Саратов, на родину. Здесь Чер-
нышевский прожил только три месяца. 29 ок-
тября 1889 г. он скончался.
В Саратове на улице Чернышевского стоит
скромный домик, в котором родился и жил
писатель. Еще в годы гражданской войны здесь
был создан музей его имени, декрет об откры-
тии которого 25 сентября 1920 г. подвисал
В. И. Ленин. Залы музея всегда заполнены по-
сетителями. Много людей проходят по комна-
там, где когда-то жил и трудился один пз заме-
чательных сынов русского народа.
Однажды Н. Г. Чернышевский записал в
своем дневнике: «Я нисколько не дорожу жизнью
для торжества своих убеждений, для торжест-
ва свободы, равенства, братства». Этому девизу
он остался верен до конца.
Н. А. ДОБРОЛЮБОВ (1836-1861)
Q портрета па нас смотрит молодое, вырази-
тельное лицо, привлекая к себе глубоким,
умным взглядом прекрасных глаз и доброй
усмешкой решительного рта. Это Николай
И. Л. ДОБРОЛЮБОВ
Александрович Добролюбов, о
котором его знаменитый совре-
менник поэт Некрасов сказал:
Природа-мать! Когда б таких людей
Ты иногда ие посылала миру,
Заглохла б нива жизни.
Осенью 1856 г. па страницах
«Современника» появилась кри-
тическая статья об одном из
русских журналов Х\ III в.
«Собеседник любителей россий-
ского слова», подписанная пи-
кому не известным именем:
Н. Лайбов. Так (сокращенно от
Николай Добролюбов) подписал
свою первую статью будущий
великий критик, в то время еще
студент Петербургского педаго-
гического института.
Через год, едва окончив выс-
шее учебное заведение, Добро-
любов стал постоянным со-
трудником журнала «Современ-
ник».
В «Современнике» II. А. До-
бролюбов работал сотрудником до своей прежде-
временной смерти, т. е. неполных пять лет.
Ведение раздела критики и библиографии,
редакторская работа целиком захватили Доб-
ролюбова. Оп создал сатирический отдел в жур-
нале под названием «Свисток», ставивший перед
читателем наиболее злободневные вопросы.
Здесь очень часто печатались острые сатири-
ческие стихи самого Добролюбова, который об-
ладал незаурядным поэтическим даром.
Критические статьи Добролюбова были
особенно популярны. Читатель полюбил в
них смелую, острую постановку самых жи-
вотрепещущих вопросов современности. Выход
очередного номера «Современника» ожидался
передовыми русскими читателями с огромным
нетерпением. Свежие, еще пахнувшие типо-
графской краской номера журнала жадно рас-
хватывались революционно настроенной мо-
лодежью и поспешно раскрывались на страни-
цах, подписанных уже всем теперь знакомой
фамилией молодого публициста.
Огромное значение в развитии русской кри-
тики имели статьи Добролюбова «Что такое
обломовщина?» (о романе Гончарова «Обломов»),
«Темное царство» (о драматургии А. Остров-
ского), «Луч света в темном царстве» (о
пьесе А. Островского «Гроза»), «Когда же
Н. Д. Некрасов, Н, А, Добролюбову Н. Г, Чернышевский в редакции жур-
нала «Современник».
придет настоящий день?» (о романе Тургенева
«Накануне»). В них Добролюбов, анализируя
художественное произведение, подвергает кри-
тике и саму жизнь, которая в нем отражена,
ее общественные основы. Добролюбов страстно
изобличает «темное царство» купеческой России,
показанной в пьесах Островского, а в статье
«Что такое обломовщина?», определяя героя
романа Гончарова как типичного представи-
теля дворянства, критикует дворянско-поме-
щичий уклад.
Как подлинный революционер-демократ, го-
рячо преданный родине и любящий свой народ,
Добролюбов был прежде всего смелым борцом
за свободу. Его мировоззрение полностью сов-
падало с передовыми идеями века — стремле-
нием к уничтожению крепостного нрава и само-
державного гнета, борьбой за личную свободу
и человеческое достоинство. Пропагандировать
своп взгляды Добролюбов мог только через ли-
тературу, в которой видел силу, способную в
художественной форме отразить наиболее пере-
довые идеи века и тем самым пробудить народ-
ное самосознание, вызвать к жизни «великие
силы, таящиеся в пароде».
Основными требованиями Добролюбова к
литературе были реализм и народность. По его
мнению, художественное произведение должно
233
p j сск 4 я лт ера ту рл
быть живым отражением жизни, а чем ближе
оно к выражению народных интересов, тем оно
значительнее и выше.
Множество замыслов рождалось в голове
писателя. Жизнь выдвигала волнующие во-
просы, призызая к кипучей деятельности. Но
Добролюбов был тя/ьело болен. Смерть ока-
залась трагически близкой. Талантливый лите-
ратор, недюжинные поэт, блестящий критик
скончался на 26-м году жизни.
Вся деятельность Добролюбова была на-
правлена на борьбу за светлое будущеЗ, счастье
народное.
«О, как он любил тебя, народ! — говорил
Чернышевский.— До тебя не доходило его сло-
во, но когда ты будешь тем, чем он хотел тебя
видеть, ты узнаешь, как много для тебя сделал
этот гениальный юноша, лучший из сынов твоих».
М. Е. САЛТЫКОВ ЩЕДРИН (1826-1889)
разив протест угнетенных. Герою его повести
«Зану тайное дело» (1848) общественный строи
России представляется в виде oi ромной пира-
миды из людей, в самом основании которой^
бедняки, задавленные непосильными тяготами
жизни Герои повести ищет революционный
выход, ио гибнет.
Семью I одами ссылки в Вятку заплатил Сал-
тыков за слою обличительную повесть. В Вят-
ке он ближе познакомился с повадками взя-
точников-чиновников, нравами помещиков — \ г-
нетателей крестьян, увидел своими глазами
жизнь народа и обо всем этом написал в книге
«Губернские очерки», на которой впервые по-
явился его псевдоним — Щедрин. Вся грамот-
ная Россия читала «Губернские очерки». Это
было накануне отмени крепостного права
Наиболее резко и решительно выступил вели-
ки и сатирик против самодержавия в своей зна-
менитой книге «История одного города» (1869—
J870). Вымышленный провинциальный город
Глупов — это как бы царская Россия в миниа-
тюре. Городом управляют градоначальники,
приносящие жителям голод, разорение, нужду.
[[ронзведения великого русского писателя-
сатирика Михаила Евграфовича Салтыко-
ва-Щедрина поражают необыкновенным зна-
нием русской жизни, шпротой ее охвата: кре-
постная деревня и господская усадьба, заху-
далый провинциальны!! городишко и столичный
Петербург, парь и мужик, чиновник и поп,
городской бедняк и аристократ — словно под
увеличительным стеклом вырастают они под
сатирическим пером писателя.
Книги Салтыкова-Щедрина были полны
гнева, обиды и боли за Россию, за горькую
жизнь ее народа. Писатель сумел поднять-
ся в них до революционного отношения к жиз-
ни, до социалистического идеала, осветившего
все его творчество.
Салтыков родился и вырос в семье помещи-
ка-1 репостни ка. Учился он в пансионе, г*
потом в лицее, который из детей аристократов
готовил будущих царакмх чиновников. Но у
наблюдательного и чуткого юноши пробу
ждается протест против жестокости и бес
человечия, процветавших в самодержавно-кре-
постнической России.
Ответы на волнующие его вопросы он на-
ходит в статьях Белинского, в сочинениях
социалистов-утопистов, в беседах с револю-
ционером Петрашов ск им.
В первых же произведениях Салтыков вы-
ступил против социального неравенства, от-
//флюс т рация, JI. Г. Рой/пера к «Истории одного города*.
234
М. Е. САЛТЫКОВ-ЩЕДРпи
В глуповскпх правителях сатирик показывал
облик русской самодержавной власти, смело
испсльз>я выдумку, фантастику, преувеличе-
ние. 1 радоначальиика Брудастого, например,
он наделил головой, которая снималась, как
шляпа, а внутри имела «органчик», выкрики-
вавший два слова: «Не потерплю! Раззорю!»
Этих слов было достаточно Грудастому для
\правления Глуповом. Ьрудастому ничто чело-
веческое пе знакомо, ибо он сам уже не человек,
а машина. При нем в Глумове «хватают и ловят,
секут и порют, описывают и продают». Это и
было то самое, что творилось в России, в осо-
бенности после реформы 1861 г.
Градоначальник Бородавкин «спал только
одним глазом» и «столько вмещал он в себе
крику, что от оного многие глуповцы и за себя,
и за детей навсегда испугались». Градоначаль-
ники «просвещали» глуповцев. Слово «цивилиза-
ция» Бородавкин толковал как «науку о том,
колико (т. е. как) каждому гражданину россий-
ской империи... быть твердым в бедствиях над-
лежит». В результате «цивилизованного» управ-
ления градоначальника Пегодяева Глупов пред-
ставлял собой «беспорядочную кучу почернев-
ших и обветшавших изб», «глуповцы обросли
шерстью и сосали лапы».
Идею обреченности самодержавия, его враж-
дебности историческому прогрессу н счастью
народа Щедрин наиболее ярко выразил в образе
градоначальника грюм-Бурчеева. Этот прави-
тель-идиот хотел превратить Глупов в большую
казарму, глуповцев — в рабов: они должны
были вставать, ложиться спать по сигналу,
ходить на работу в строю, пахать и боронить по
команде. Праздников пе полагалось. Не пола-
галось радости, несен, веселья. «Зачем?»
спрашивал угрюмый деспот. Высмеивая попыт-
ки самодержавия остановить движение России
ио пути просвещения, задержать развитие осво-
бодительного движения, Щедрин рассказывает,
как Угрюм-Бурчеев безуспешно хотел плоти-
ной из навоза и мусора остановить реку (т. е.
историю, прогресс). В конце книги иа Глупов
надвигается гроза, уничтожающая последнего
глуповского деспота. Это был символ револю-
ции, пророчество о скором конце царизма.
Щедрин как писатель и публицист всю свою
жизнь вел борьбу с помещичьим классом. Кри-
тике дворянства оп посвятил роман «Господа
Головлевы» (1880) и хронику «Пошехонская
старина» (1887 —1889), ряд сказок и сатири-
ческих обозрений,
С особенной психологической глубиной был
раскрыт писателем процесс вырождения дво-
рянства и распада барской семьи в романе «Гос-
пода Головлевы», в котором отразились и доре-
форменная, и пореформенная эпохи. Три поко-
ления семьи Головлевых проходят перед чита-
телями — люди, непригодные к жизни, к труду,
душевно опустошенные, кончающие одни пьян-
ством, другие — самоубийством. 1 оловлевы
прежде всего — собственники. Все опв нена-
видят и боятся друг друга. Идет непрестанная
М. Е. Салтыков-Щедр ин.
семейная война, здесь не жалеют пи больных,
пи слабых, ни умирающих. Не случайно побе-
дил всех и захватил все богатства семьи Порфи-
рий Головлев — Иудушка, как прозвали его
близкие. В образе Иудушки Щедрин полно и
глубоко показал процесс обесчеловечпвания
русского помещика-собственника. Иудушка лю-
бит изображать себя покорным сыном, нежным
отцом, заботливым братом, честным и беско-
рыстным человеком, но в действительности для
него нет ничего священного, дорогого, родного.
Оп обкрадывает мать, глумится над умирающим
браком, одного сына доводит до самоубийства,
другого — до ссылки, от третьего отказывается.
С изумительным мастерством строится в романе
речь Пудушкп. Его многословие прикрывает
коварство и лицемерие. Оп обращается к своим
жертвам с особенно ласковыми словами, когда
задумывает очередную подлость. «Словамн-то
235
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
он сгноить человека может»,— говорит об Пу-
душке староста.
Салтыков-Щедрин был суровым обличите-
лем не только крепостнического строя, но и
народившегося буржуазного общества. В кни-
гах, написанных в 70—80-х гг. («Благонаме-
ренные речи», «Убежище Монрепо», «За рубе-
жом»), сатирик создал типы буржуазных хищ-
ников Дерунова, Колупаева, Разуваева. Эти
хищники идут к богатству путем обмана, мо-
шенничества, преступления.
В 80-х гг., когда преследование царизмом
передовой литературы стало особенно свире-
пым, когда был закрыт редактируемый Щедри-
ным демократический журнал «Отечественные
записки», нужно было искать повые формы об-
щения с широким читателем. И Щедрин нашел
такой способ: используя характерную для на-
родпоготворчества фантастику и образы живот-
ных, оп создает сатирические сказки.
Щедрин смело обличал грабительское, враж-
дебное просвещению п прогрессу самодер-
жавие. Злой и глупый царь Орел не способен
одолеть даже азбуку («Орел-мецепат»). Не луч-
ше его п столпы царской власти: министр Осел,
тупой губернатор Медведь («Медведь на воевод-
стве»). Тпп помещика-хищника и хищника-бур-
жуа сатирик заклеймил в образе кровожадного
волка («Бедный волк»). Щедрин не забыл в сво-
их сказках и либералов. Писатель высмеял пх
трусость и угодливость, их действия «примени-
тельно к подлости» (сказка «Либерал»). Сказки,
как и многие другие произведения Щедрина,
написаны «эзоповым» языком (иносказа-
тельно), но смысл пх легко воспринимался
читателем.
Голос Щедрина дошел до народа. «...Мы
узиалп н полюбили сочинения... Михаила Евг-
рафовича, — писали тифлисские рабочие в
1889 г.— Дух I го всегда будет жить между
памп, в его бессмертных рассказах: будет обод-
рять нас на хорошее, общее дело, на борьбу
против зла, угнетения и на поиски правды и
света».
А. II. ОСТРОВСКИЙ (1823—1886)
Длександр Николаевич Островский — вели-
кий русский драматург, автор 47 ориги-
нальных пьес и переводчик более 20 латин-
ских, итальянских, испанских, французских,
английских произведений. Пи у одного дра-
матурга дореволюционная жизнь ие показана
с такой полнотой, как в произведениях А. II. Ос-
тровского. Представители самых различных
сословии, люди разных профессий, происхож-
дения, воспитания проходят перед памп в худо-
жественно правдивых образах его «комедий»,
«драм», «сцен из жизни», «исторических хроник».
А. Н. Островский.
Художник В. Г. Перов
Быт, нравы, характеры мещан, дворян, чинов-
ников — от «очень важных господ», богатых
бар и дельцов до самых незначительных и бед-
ных — и главным образом купцов с удивитель-
ной широтой отражены А. Н. Островским.
Пьесы Островского способствовали разви-
тию общественного самосознания. Они написа-
ны не равнодушным бытописателем, а гнев-
ным обличителем мира «темного царства», где
ради наживы человек способен на все, где стар-
шие властвуют над младшими, богатые над
бедными, где государственная власть, церковь
и общество всячески поддерживают веками
сложившиеся «жестокие правы».
Добролюбов прекрасно определил, в чем
заключалось революционизирующее влияние
произведении Островского: «Рисуя нам в яркой
картине ложные отношения со всеми их послед-
ствиями, оп через то самое служит отголоском
стремлений, требующих лучшего устройства».
Недаром защитники существующего строя де-
лали все от пих зависящее, чтобы воспрепятст-
вовать постановкам пьес Островского на сне-
236
A. H, ОСТРОВСКИЙ
не. Его первая одноактная «Картина семейного
счастья», написанная в 1847 г., сразу же была
запрещена театральной цензурой и лишь в
1835 г. появилась на сцене. Первая его боль-
шая четырехактная комедия «Свои люди —
сочтемся», написанная и опубликованная в
1850 г., не была допущена на сцену — сам Ни-
колай 1 наложил собственноручную резолюцию:
«Напрасно напечатано, играть же запретить во
всяком случае». II пьеса, сильно переделан-
ная по требованию цензуры, смогла быть по-
ставлена на сцене лишь в 1861 г. Нико-
лай I потребовал сведения о жизни и образе
мыслей Островского и, получив доклад, при-
казал: «Иметь под присмотром». В секретной
канцелярии Московского генерал-губернатора
заведено было «Дело о литераторе Островском»,
за ним был установлен секретный жандарм-
ский надзор. Явная «неблагонадежность» Ост-
ровского, служившего тогда в Московском ком-
мерческом суде, настолько обеспокоила началь-
ство, что его вынудили подать в отставку.
Не допущенная на сцену комедия «Свои лю-
ди — сочтемся» создала ее автору широкую из-
вестность. Вместе с актерами Московского Ма-
лого театра Провом Садовским и великим Ми-
хаилом Щепкиным Островский читал комедию
в самых различных кругах. Огромный успех
пьесы, принадлежавшей «к наиболее ярким
и выдержанным произведениям Островского»
и покорявшей «правдой изображения и вер-
ным чутьем действительности» (Н. А. Добро-
любов), заставил насторожиться всех охрани-
телей существующего строя. Чуть ли не каждая
новая пьеса Островского запрещалась цензу-
рой или не одобрялась к представлению теат-
ральным начальством.
Даже такая замечательная драма, как «Гро-
за» (1859), была встречена реакционным дво-
рянством и прессой, отражавшей его вкусы,
крайне враждебно. Представители же демо-
кратического лагеря, увидев в «Грозе» резкий
протест против феодально-крепостнических
порядков, в полной мере оцепили пьесу.
Художественная ценность образов, глубина
идейного содержания и обличительная сила
«Грозы» позволяют признать ее одним из совер-
шеннейших произведении русской драматургии.
Велико значение Островского не только как
драматурга, но и как создателя русского теат-
ра. «Литературе Вы принесли в дар целую биб-
лиотеку художественных произведений,— писал
И. А. Гончаров Островскому в 1882 г.,—
для сцены создали свой особый мир. Вы один
достроили здание, в основание которого
положили краеугольные камни Фонвизин,
Грибоедов, Гоголь. По только после Вас мы,
русские, можем с гордостью сказать: у нас
есть свой русский национальный театр». Ост-
ровский всю жизнь боролся за драматургию
оригинальную, национально-самобытную, ор-
ганически связанную с русской действитель-
ностью, изображающую характеры и нравы
своих соотечественников.
Для исполнения новых ролей должна была
появиться и появилась целая плеяда новых ак-
теров, так же хорошо, как и Островский, знав-
ших русскую жизнь. На материале пьес Остров-
ского получила свое утверждение и развитие
национально-русская школа реалистического
актерского мастерства. Начиная с знаменито-
го соратника Островского Прова Садовского
в Москве и гениального их современника
А. Е. Мартынова в Петербурге ряд поколений
столичных и провинциальных актеров, вплоть
до наших дней, воспитывался на воспроизведе-
нии образов, созданных Островским. «Верность
действительности, жизненной правде» —так от-
зывался Добролюбов о произведениях Остров-
ского — стала одним из существенных призиа-
237
Z>J c’C/f 1/7 ЛИ ГЕРАТУ PA
С негурочка.
ков нашего националь-
ного сценического ис-
кусства.
Добролюбов указал
отце одну особенность
драматур! ин Островско-
го — «меткость и вер-
ность народного языка»
его ньес. Горький не-
даром называл Остров-
ского «чародеем языка».
К а жд ое де иств у ющее
лицо произведений Ост-
ровского говорит язы-
ком, типичным для его
сословия, происхожде-
ния, профессии, воспи-
тания. Каждый актер,
играющий любую роль
в пьесе Островского,
должен был через звуча-
щее в его устах слово научиться создавать
типичный образ со всеми ему одному прису-
щими индивидуальными чертами. Островский
приучил актера слушать и слышать, как гово-
рят люди в жизни.
Не только современную жизнь воссоздают
произведения великого русского драматурга.
Они изображают и годы польской интервенции
начала XVII в. («Кузьма Захарьич Минин-
Су хорук», «Дмитрий Самозванец и Василий
Шуйский»), и легендарные времена древней
Руси в «весенней сказке» «Снегурочка», про-
никнутой мотивами русской народной поэзии.
В предреволюционные годы буржуазные
зрители постепенно стали утрачивать интерес
к театру Островского, считая его устаревшим,
отжившими ненужным. На советской сцене дра-
матургия Островского возродилась с невидан-
ной раньше силой. Пьесы Островского играют
не только на русском языке, но и на языках
многих народов Советского Союза. Постоянно
ставят его и на зарубежных сценах.
Л. II. Толстой в 1886 г. писал драматургу:
«Я по опыту знаю, как читаются, слушаются и
запоминаются твои вещи народом, и потому
мне хотелось бы содействовать тому, чтобы ты
стал теперь поскорее в действительности тем,
что ты есть, несомненно—общенародным—в са-
мом широком смысле писателем».
Общенародным и стало творчество А. Н. Ост-
ровского после Великой Октябрьской социа-
листической революции.
Ф. П. ТЮТЧЕВ (1803-1873)
Люблю грозу в начале мая,
Когда весенний первый 1ром,
Как бы резвяся и играя,
Грохочет в небе голубом.
JI^to не знает этих замечательных строк!
Их автор Федор Иванович Тютчев — один из
крупнейших русских поэтов-лириков.
Во многих своих стихах пишет он о природе
и всегда изображает ее как нечто живое, оду-
хотворенное. «В ней есть душа, в ней есть сво-
бода, в ней есть любовь, в ней есть язык»,—
утверждает поэт. Словно человек,опа живет и ды-
шит, радуется и грустит, непрерывно движется
и изменяется. Первый весенний гром не просто
гремит, а «грохочет», «как бы резвяся и играя»;
зима «злится», уступая дорогу весне; «полураз-
детый, лес грустит» хмурым осенним днем; в
бурю вершины исполинских деревьев склоня-
ются друг к другу, как будто «совещаясь меж
собой».
Картины природы помогают поэту передать
страстное биение мысли, воплотить в ярких
и запоминающихся образах сложные пережи-
вания п глубокие раздумья. Поэт-мыслитель,
Тютчев ставит и решает вопросы, всегда волно-
вавшие людей: об окружающем пас мире, о жиз-
ни и смерти, о назначении и судьбе человека.
Как неожиданно и ярко,
Па влажной неба синеве,
Воздушная воздвиглась арка
В своем минутном торжестве!
Один конец в леса вонзила,
Другим за облака ушла—
Она полнеба обхватила
II в высоте изнемогла.
О, в этом радужном виденье
Какая пега для очей!
Оно дано нам на мгно- епье,
Лови его — лови скорей!
Смотри — оно уж побледнело,—
Еще минута, две — п что ж?
Ушло, как то уйдет всецело,
Чем ты н дышишь и живешь.
Чарует картина «радужного виденья», на-
рисованная в этом стихотворении. П в то же
время оно проникнуто горестной мыслью о
недолговечности счастья, которое, точно ра-
дуга, освещает жизнь на несколько мгновений,
а затем исчезает быстро и бесследно.
238
Л. Л. ФЕТ
И другие стихотворения Тютчева: «О жизни
той, что бушевала здесь», «Смотри*, как на реч-
ном просторе», «О чем ты воешь, ветер ночной»
проникнуты такими же трагическими настрое-
ниями. В сердце поэта, «полном тревоги», на-
ходят глубокий, взволнованный отклик чело-
веческие горести и страдания:
С.лозы людские, о слезы людские,
Льетесь вы раппеп и поздней норой...
Льетесь безвестные, льетесь незримые,
Неистощнмые. неисчислимые, —
Льетесь, как льются стр\н дождевые
В осень глухую норою ночной.
•Это стихотворение было с восторгом встре-
чено Некрасовым, который почувствовал, что
речь здесь идет не о страданиях людей вообще,
Ф. И. Тютчев.
но в первую очередь о «неистощимых и неис-
числимых» бедствиях русского народа. В сти-
хотворениях «Русской женщине», «Эти бедные
селенья» поэт еще более ясно и отчетливо
выражает сострадание своему порабощенному
народу и любовь к родному краю. Недаром
Добролюбов, великий русский критик и рево-
люционер, ставил в заслугу Тютчеву, что в его
лирике «глубокая дума» возбуждается «не одни-
ми стихийными явлениями, но и вопросами нрав-
ственными, интересами общественной жизни».
Тютчев любил повторять, что нс считает ли-
тературу своим главным делом. Сразу же после
окончания Московского университета оп по-
ступил на дипломатическую службу и более
двадцати лет прожил за границей (преимущест-
венно в Германии), а затем до конца дней воз-
главлял одни из цензурных комитетов. За свою
долгую жизнь поэт написал сравнительно не-
мкою и лишь в 1854 г. по настоянию Тургенева
выпустил первый сборник стихотворении. Но
«книжка небольшая» его стихов оказалась, по
меткому выражению Фета, «томов премногих
тяжелен».
Восторженными поклонниками тютчевского
таланта были многие русские писатели и поэ-
ты: Пушкин и Некрасов, Тургенев и Лев Гол-
стон. Высоко ценил его и Владимир Ильич
«Ленин, в рабочем кабинете которого стоял то-
мик стихов поэта.
И сегодня нам близка и дорога поэзия
Тютчева — поэзия глубоких мыслей и сильных
чувств.
А. А. ФЕТ (1820—1892)
Дфанасий
Афанасьевич Фет был одним из
замечательных поэтов-лириков прошлого ве-
ка, ярким и своеобразным мастером русского
стиха.
«Это не просто поэт, а скорее поэт-музы-
кант...»— говорил о нем Чайковский. На сти-
хи Фета было написано множество романсов,
которые быстро завоевали широкую известность.
Фета можно назвать певцом русской природы.
Приближение весны и осеннее увядание, ду-
шистая летняя ночь и ясный морозный день, рас-
кинувшееся без конца и без края ржаное поле и
густой тенистый лес — обо всем этом пишет он
в своих стихах.
Природа у Фета всегда спокойная, притих-
шая, словно замершая. И в то же время она
удивительно богата звуками и красками, жи-
вет своей жизнью, скрытой от невнимательно-
го глаза:
Я пришел к тебе с приветом,
Рассказать, что солнце встало,
Что опо горячим светом
По листам затрепетало;
Рассказать, что лес проснулся,
Весь проснулся, веткой каждой
Каждой птицей встрепенулся
И весенней полон жаждой...
23'.)
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Превосходно передает Фет и «благоухаю-
щую свежесть чувств», навеянных природой,
ее красотой, прелестью. Его стихи проникнуты
светлым, радостным настроением, в них слы-
шится упоение жизнью, счастьем любви. Поэт
необычайно тонко раскрывает разнообразные
оттенки человеческих переживаний. Он умеет
уловить и облечь в яркие, живые образы даже
мимолетные душевные движения, которые труд-
но обозначить и передать словами:
Шепот, робкое дыханье,
Трели соловья,
Серебро п колыханье
Сонного ручья,
Свет ночной, ночные тони,
Тени без конца,
Ряд волшебных изменений
Милого лица,
В дымных тучках пурпур розы,
Отблеск янтаря,
И лобзания, и слезы,
И заря, заря!..
Тончайшим узором фетовских стихов вос-
хищался Некрасов: «Так ловить минутные внут-
А. А. Фет.
ренине дви,кения, прежде чем они исчезнут...
так уметь облекать их звуками!»
Правда, читая чудесные, мастерски напи-
санные стихи Фета, замечаешь, что поэт пишет
исключительно о красоте природы и счастье
любви. В его лирике мы не найдем глубоких
раздумий, страстных, мучительных поисков
истины и уж тем более — откликов на поли-
тические события, волновавшие страну.
Фет был одним из крупнейших представи-
телей так называемого «чистого искусства»
Подобно Майкову, Полонскому и в какой-то мере
Тютчеву, он рассматривал художественное твор-
чество как единственное убежище «от всяче-
ских скорбей, в том числе и гражданских» и
стремился противопоставить искусство действи-
тельности.
По несмотря на узкий круг тем творчества
Фета, его лучшие стихи и сейчас пленяют нас
чудесным, поэтическим изображением русской
природы, ясностью и чистотой чувств.
Ф. М. ДОСТОЕВСКИЙ (1821—1881)
Д^изнь русского народа в прошлом веке
была мучительно тяжелой. Крестьяне,
рабочие, ремесленники, мелкие чиновники,
интеллигенты-разночинцы испытывали безыс-
ходную нужду, граничившую с нищетой, и
сносили бесчисленные оскорбления господ п
богачей. «Должен был явиться человек, который
воплотил бы в своей душе память о всех... му-
ках людских... Этот человек —Достоевский»,—
писал М. Горький.
Федор Михайлович Достоевский родился и
вырос в Москве. Отец писателя служил воен-
ным врачом. Это был человек вспыльчивый,
болезненно подозрительный и скупой. Жить
с ним было нелегко. В семье царили взаимное
недоверие и обиды. Когда Достоевскому ис-
полнилось шестнадцать лет, он переехал в
Петербург и поступил в Военно-инженерное
училище. Но жить вдали от близких, от семьи
было еще хуже. Нужда, одиночество, а глав-
ное — отсутствие надежд па лучшую жизнь
мучили Достоевского непрестанно. «Грустно
жить без надежды... Смотрю вперед, и буду-
щее меня ужасает», — жаловался он.
Кончив училище, Достоевский поступает на
службу, по тяготится ею и очень скоро выходит
в отставку: в его сердце загорается мечта стать
писателем. Все силы души отдает он работе над
своим первым произведением. Полный сердеч-
ного трепета, двадцатипятилетий Достоевский
принес роман «Бедные люди» Некрасову и Бе-
линскому, которые, прочитав рукопись, при-
шли в восторг. «Цените ваш дар и будете великим
художником»,— сказал Белинский молодому
автору. Достоевский говорил, что это была
самая торжественная минута его жизни.
240
Ф. М. ДОСТОЕВСКИЙ
Тяжелые испытания ожидали молодого пи-
сателя. За участие в революционном кружке
Петрашевского в 1849 г. Достоевский был при-
говорен к смертной казни. Вместо с другими
осужденными его уже ввели на эшафот, про-
читали смертный приговор, палач накинул бе-
лые саваны, солдаты подняли ружья. II только
тогда было объявлено о замене казни каторгой.
Много стоили Достоевскому четыре года катор-
ги, а затеям четыре года солдатской службы.
В Сибири писатель еще ближе познакомился с
мучениями своих соотечественников. По его
словам, он узнал русский народ «так хорошо,
как, может быть, немногие знают его».
Баторга и ссылка дали возможность Досто-
евскому видеть жизнь совершенно особую, по-
знакомиться с «погибшим народом». Этот народ
и рисует писатель в своем произведении «За-
писки из мертвого дома» (1856). Правдивое
изображение страданий народа и горячее
сочувствие автора угнетенным и обездолен-
ным делают эту книгу большим гуманистиче-
ским произведением.
В 1859 г. Достоевский вернулся в Петербург,
где прожил большую часть последующем жизни
и создал 'крупнейшие свои произведения.
Восемь лет подневольной жизни губительно
отразились на его здоровье: до самой смерти
Достоевского мучили припадки эпилепсии (па-
дучей болезни). Кроме того, несчастья в семье
тяжело отразились на характере писателя.
Смерть любимого брата, жены, двоих детей—
все это ему пришлось пережить после возвра-
щения из ссылки. Чтобы прокормить собствен-
ную семью и семью умершего брата, литератур-
ного заработка не хватало. «Работа из-за денег
задавила и съела меня», — писал он в 18G5 г.
Только через двадцать лет после возвращения в
Петербург Достоевскому удалось освободиться
от денежных долгов. Подорвавший свое здо-
ровье еще в тюрьме и ссылке, а затем — по-
стоянными беспокойствами и тревогой за близ-
ких, Достоевский умер в 1881 г.
Беспощадно правдиво показал Достоевский
горестную участь угнетенных и обездоленных.
Его книги ценны прежде всего выраженными
в них идеями добра и справедливости. Обра-
зами своих героев писатель пробуждал со-
чувствие, симпатию и уважение ко всем «уни-
женным и оскорбленным». В этом состоит
его главная заслуга. Оригинальный, исклю-
чительно талантливый художник, Достоевский
стоит рядом с крупнейшими писателями России
и других стран. «Гениальность Достоев-
ского неоспорима,— писал Горький,— по силе
Ф. М. Достоевский,
изобразительности его талант равен, быть мо-
жет, только Шекспиру».
В своем первом произведении — романе
«Бедные люди» (1846) — Достоевский, подобно
автору «Шинели» Н. В. Гоголю, рассказывал
о тех бедах и невзгодах, которыми была
полна жизнь «маленьких людей» Петербурга.
Уже в «Бедных людях» проявилась главная осо-
бенность таланта писателя — умение проник-
нуть в душу маленького, обиженного судьбой
человека. До него это умение ярко проявилось
уже в «Станционном смотрителе» Пушкина и
«Ш пне л и» Гоголя.
Его герои — Макар Алексеевич Девушкин,
почти тридцать лет переписывающий канце-
лярские бумаги, и сирота Варенька, зараба-
тывающая на хлеб шитьем, — раскрывают своп
переживания, маленькие радости, большие го-
рести и обиды в письмах друг к другу. Сердеч-
ные и неподкупно честные, они хотят жить по-
человечески — чувствовать себя независимыми,
видеть внимание и уважение окружающих,
наконец, просто быть сытыми, одетыми и не
дрожать над каждой копейкой. Но даже эти
их желания, такие скромные и естественные,
16 Детская инциклоиедия, т. 10
241
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Неточна.
(Иллюстрация О Евсеева к роману «Неточна Незванова».)
не могут осуществиться. Не выдержав тягот
полунищенского существования, тяжело боль-
ная Варенька выходит замуж за нелюбимого
человека и навсегда уезжает с ним из Петер-
бурга. «Да как же может быть такое, Варенька!
К кому же я письма писать буду, маточка?—
Я умру, Варенька, непременно умру, не пере-
несет мое сердце такого несчастья! Сам я для
Вас только и жил одних!» — с отчаянием вос-
клицает Девушкин в своем последнем письме,
которым и кончается роман.
С особенно большой художественной силой
показал Достоевский невыносимое положение
бедного люда в «Преступлении и наказании»
(1866). Потрясающее впечатление производят
страницы романа, рассказывающие о трагиче-
ской гибели семьи Мармеладова — мелкого пе-
тербургскою чиновника.
Достоевского волновала печальная участь
детей бедняков, и нередко дети становились
главными героями его произведений. Тяжело
складывается жизнь чуткой и отзывчивой He-
точки (повесть «Неточна Незванова»): ее мать
замученная непосильным трудом, умирает. От-
чим сходит с ума. Безрадостна жизнь Неточкц
среди чужих людей. Ее единственным уте-
шением становятся книги. Необыкновенно ярок
образ Нелли в романе «Униженные и оскорб-
ленные», тянущейся ко всему хорошему, но
в то же время болезненно самолюбивой, озлоб-
ленной девочки.
Теплое чувство вызывают мальчики, изо-
браженные в романе «Братья Карамазовы».
Плюша Снегирев, защищая своего отца от
оскорблений, вступает в драку с шестерыми
ребятами. Приятель Илюши, Коля Красот-
кин, видя, что в отношениях между людьми
царят несправедлпвость и жестокость, решает
«хоть когда-нибудь принести себя в жертву за
правду».
Всем этим героям, изображенным с горя-
чей симпатией и искренним состраданием,
Достоевский противопоставляет людей из иму-
щих классов — бездушных, черствых, готовых
ради достижения своекорыстных целей на лю-
бую шусность и подлость. Чувство омерзения
вызывают помещик Быков («Бедные люди»),
князь Валковский («Униженные и оскорблен-
ные»), делец Лужин и помещик Свидригайлов
(«Преступление и наказание»).
Достоевский жил и творил в эпоху, когда в
среде угнетенных росло недовольство сущест-
вовавшими в стране порядками, когда в д>шах
многих тысяч русских людей накапливались
возмущение и гнев. II писатель показал в своих
произведениях людей, которые пытаются про-
тестовать против царившего в стране зла.
Таков Родион Раскольников — главный ге-
рой одного из лучших романов Достоевского
«Преступление и наказание». Страшная бед-
ность повергает Раскольникова в отчаяние.
Он хорошо понимает, что вокруг него царят
волчьи нравы собственнического строя, и до
глубины души возмущается бессердечием и
жестокостью богачей. Раскольников, однако,
не становится борцом за лучшее будущее. Зна-
комый с революционными идеями лишь пона-
слышке, он убежден, что справедливое устрой-
ство общества невозможно. «Не переменятся
люди и не переделать пх никому, и труда не
стоит тратить... Так доселе велось и так всегда
будет!» —с горечью заявляет он. Но и прими-
риться со своей жалкой участью Раскольников—
242
л. и. толстой
человек волевой и гордый — не хочет. Во что
бы то нн стало стремится он избавиться от ни-
щеты. Возомнив себя необыкновенной, выдаю-
щейся личностью, человеком, которому дозво-
лено все, даже преступление, Раскольников
решает убить и ограбить богатую старуху-про-
центщицу. После долгих и мучительных коле-
баний ои осуществляет этот ужасный план.
Необычайно выразительно и ярко передает
Достоевский невыносимые душевные терзания
своего героя, ставшего убийцей. Раскольнико-
ва непрестанно мучают страшные воспоминания
о пролитой крови, страх перед разоблачением и
наказанием, ощущение безысходного одино-
чества. Люди, пытавшиеся в одиночку отстаи-
вать свое право на человеческое сущест-
вование и шедшие по чудовищному пути гра-
бежей и убийств, конечно, не улучшали жизни,
а делали ее еще мрачнее и ужаснее.
Достоевский, однако, осуждал не только
бесплодный бунт своих героев-одиночек: Рас-
кольникова, Настасьи Филипповны («Идиот»),
Родион Раскольников.
(Иллюстрация Д. А. Шмаринова к роману
«Преступление и наказание».)
Аркадия («Подросток»), Ивана («Братья Кара-
мазовы»). Не сумев понять коренной противо-
положности интересов угнетателей и угнетен-
ных, писатель резко отрицательно относился
к любому активному протесту против социально-
го зла, в том числе и к революционной деятель-
ности. Пережив в юности увлечение передо-
выми социалистическими идеями, Достоевский
скоро отошел от этих убеждений и в 60-е гг.,
когда в России особенно обострилась полити-
ческая борьба, оказался в лагере противников
революционной демократии. В его романах
60—70-х гг. неоднократно встречаются неспра-
ведливые выпады против передовых людей того
времени. Особенно ясно сказались ложные идеи
писателя в романе «Бесы».
Достоевский полагал, что только религиоз-
ные, христианские идеи помогут человечеству,
что высшая добродетель состоит не в борьбе
против угнетателей, а, напротив, в смирении и
покорности. Он с восхищением пишет о людях
безответных, покорных судьбе, ищущих утеше-
ния и успокоения в религии — таких, как Сопя
Мармеладова, князь Мышкин, Алеша Кара-
мазов. Достоевский, однако, видел, что верую-
щие и смиренные слабы, беспомощны и не в
состоянии не только избавить мир от зла, по
и просто помочь людям. II ему казалось, что
удел человечества — это нескончаемые муче-
ния и терзания. «Страдание-то и есть жизнь!» —
говорит писатель. Люди в его повестях и рома-
нах не перестают испытывать жестокие, невы-
носимые душевные терзания. Достоевский умел
заглянуть в самые сокровенные тайники души
страдающего человека, потому что сам он пере-
жил и перевидел в своей жизни много тяжелого.
Л. Н. ТОЛСТОЙ (1828—1910)
0днажды А. П. Чехов сказал, что Толстому
среди великих деятелей русского искусства
принадлежит первое место. Люди других стран
тоже отмечали огромное значение творчества
Толстого. «Толстой — наш общий учитель»,—
утверждал, например, французский писатель
Анатоль Франс. Па протяжении полувека,
прошедшего после смерти великого русского
художника слова, его всемирная слава неук-
лонно продолжала расти. Замечательные рас-
сказы, повести, драмы и три гениальных рома-
на Л. II. Толстого - «Война и мир», «Апиа
16*
243
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Каренина» и «Воскресение» — никогда не пе-
рестанут волновать человеческие умы и сердца.
О жизни своей семьи Толстой рассказал в
знаменитой трилогии «Детство», «Отрочество»,
«Юность».Главный герои этой книги Николенька
Пртеньев, впечатлительный и чуткий мальчик,
во многом напоминает самого Льва Толстого.
Уже здесь, в первом произведении писателя, ска-
залась крайняя непримиримость Толстого к ма-
лейшим проявлениям лжи. В мыслях, чувствах
и поступках Николеньки писатель все время
отделял подлинно человеческое от всего липше-
го, наносного.
Толстой показывает, как в душе Николень-
ки, т. е. в душе самого будущего писателя,
постепенно возникало критическое отношение
к окружающей его среде. Юный г1олстой много
читал п думал, и в нем росло желание идти
непроторенными путями, жить иначе — лучше,
честнее, чем жило подавляющее большинство
людей его круга...
В 1847 г. Толстой неожиданно для окру-
жающих покидает Казанский университет, ку-
да поступил в 1844 г., и едет в свою родную
усадьбу Ясную Поляну. Этот период своей жиз-
ни Толстой впоследствии описал в повести
«Утро помещика». Молодой помещик Нехлюдов
старается улучшить жизнь крепостных, вни-
кнуть в положение каждого и каждому по-
мочь, по сталкивается с вопиющей бедностью,
а главное — с недоверием к нему народа.
Прожив в своей усадьбе, а позднее в Москве
и Петербурге около четырех лет и не найдя
себе настоящего дела, Лев Толстой в 1851 г.
едет на Кавказ, где поступает на военную служ-
бу. О своих впечатлениях и раздумьях той поры
Толстой рассказал в «песне своей юности»
(Ромен Роллан) — повести «Казаки», написан-
ной десять лет спустя.
В 1853 г. началась Крымская воина. Охва-
ченный патриотическим чувством, Толстой от-
правился к месту военных действий и принял
участие в обороне Севастополя на самом опас-
ном участке — знаменитом четвертом бастионе.
То, что увидел и понял писатель во время вой-
пы, воплощено в «Севастопольских рассказах»,
написанных по живым следам военных событий.
Толстой поставил здесь главной задачей прав-
диво показать оборону Севастополя. Подлин-
ных героев Крымской войны писатель видит в
простых русских людях, которые «все могут
сделать». «Из-за креста, из-за названия, из угро-
зы не могут принять люди эти ужасные условия:
должна быть другая, высокая побудительная
причина. И эта причина есть чувство, редко
проявляющееся, стыдливое в русском, но ле-
жащее в глубине души каждого,— любовь
к родине». Мужественным и стыдливым «перед
собственным достоинством» солдатам писатель
резко противопоставляет тех дворян-офицеров
которые кичатся друг перед другом своим «ари-
стократизмом», стараются выставить напоказ
свою храбрость. Особенно глубокое возмущение
в Толстом вызывает холодное презрение таких
офицеров к солдатам. Всякий из офицеров, го-
ворит он,— «маленький Наполеон, маленький
изверг и сейчас готов затеять сражение, убить
человек сотню для того только, чтобы получить
лишнюю звездочку или треть жалованья».
Живя в Москве и Петербурге, в Ясной По-
ляне, па Кавказе и в Севастополе, Толстой
убедился, что жизнь помещиков, чиновников и
офицеров полна тщеславия, эгоизма, лжи и яв-
ляется не настоящей — «искусственной». Однако
писатель не понял, что уничтожить пороки
современного ему общества можно лишь путем
серьезных социальных преобразований. Глу-
боко заблуждаясь, Толстой полагал, что сама
по себе любовь всех ко всем — богатых и бед-
ных, угнетателей и угнетенных — может изме-
нить жизнь к лучшему. Он надеялся также,
что, веря в бога, люди, согласно заповедям
религии, будут делать друг другу добро и
станут счастливыми.
Вернувшись с войны в Петербург, Толстой
сблизился с Некрасовым, Чернышевским. Тур-
геневым, которые высоко оценили его произве-
дения. Став известным писателем, Толстой, од-
нако, не обрел спокойствия и счастья. Лите-
ратурная деятельность не оказалась для него
«тихой гаванью». «Чтобы жить честно, надо
рваться, путаться, биться, ошибаться, начи-
нать и бросать, и опять начинать, и опять бро-
сать, и вечно бороться и лишаться. А спокойст-
вие — душевная подлость», — утверждал он в
одном из писем 1857 г. В неустанных раздумьях
и испытаниях, в постоянной тревоге, никогда
не прекращавшемся беспокойстве и прошла вся
долгая жизнь Льва Николаевича Толстого.
В 1862 г. писатель женился на Софье Андре-
евне Берс, которая стала емуг помощницей
и преданным другом. С той поры он почти
безвыездно жил в своей усадьбе. С необычай-
ной сосредоточенностью и упорством работал
он над своими книгами. Когда Софья Андре-
евна однажды спросила, не переутомился ли
он, Лев Николаевич ответил: «А ты думаешь,
что писательство дается даром? Нет. каждый
день труда оставляешь в чернильнице кусо-
чек себя»,
244
Л. И ТОЛСТОЙ
На протяжении 60-х гг. 'Голстон работал
над романом-эпопеей «Война и мир». Это произ-
ведение, посвященное историческим событиям
начале! XIX в. и в особенности Отечественной
войне 1812 г., поражает необычайной тип ротой
охвата жизни. Среди огромного числа персона-
жен «Воины и мира» ( а их всего около шести-
сот) мы находим и выдающихся исторических
деятелен, и рядовых участников воины; бес-
принципных светских аристократов и честных
людей из дворян, чуждых карьеризму и тщесла-
вию. С большой симпатией изображены в романе
Андрей Болконский и Пьер Безухов, подобно
Толстому искавшие правду, справедливость и
подлинное человеческое счастье.
В «Войне и мире» особенно ярко прояви-
лось умение Толстого изображать человеческие
переживания. Он, по удачному выражению Чер-
нышевского, относящемуся еще к ранним его
произведениям, умел передать «диалектику
человеческой души», «сам таинственный про-
цесс выработки мыслей и чувств». Воспроизве-
сти душевный мир человека в его постоянном,
ни на минуту не прекращающемся движении
помогают Толстому внутренние монологи ге-
роев (т. е. их мысли, как бы разговоры с са-
мими собой), занимающие иногда целые стра-
ницы. Таковы, например, фразы, мелькающие
в сознании Пети Ростова накануне рокового для
него боя, или раздумья раненого Андрея Бол-
конского, вдруг увидевшего над собой высо-
кое небо.
Разносторонне и полно показав жизнь рус-
ских людей начала XIX в., Толстой сумел с
необычайной силой передать тот патриотиче-
ский подъем, который в 1812 г. испытали (ис-
ключая оторвавшихся от родины светских ари-
стократов) все русские люди. «В Войне и мире»
я любил мысль народную», — говорил Лев
Толстой. И всем течением романа-эпопеи пи-
сатель показывал, что именно русский народ,
поднявшийся па борьбу за национальную
независимость, изгнал французов из пределов
своей страны.
Нет в русской литературе другого произве-
дения, где бы с такой убедительностью и мощью,
как в «Войне и мире», были переданы сила и ве-
личие русского народа. Роман Толстого, бес-
конечно дорогой людям нашей страны, имеет в
то же время всемирное значение. «Этот роман,—
быть может, величайший из всех* какие когда-
либо были написаны»,— сказал французский
писатель-коммунист Луи Арагон.
Во втором романе Толстого «Анна Каренина»
отразились 70-е гг.— то неопределенное, тре-
Л. Н. Толстой. Художник И. Н. Крамской.
вожное время, когда в России после отмены кре-
постного права ломались старые жизненные
устои и на смену им приходили новые, буржуаз-
ные отношения. В жизни людей этой эпохи, по
словам писателя, все было «неясно и запутано».
Толстой показал, что самые естественные че-
ловеческие чувства искажались и уродовались
в «высшем» дворянско-чиновничьем обществе.
Именно поэтому трагичной оказалась судьба
жены крупного петербургского чиновника-бю-
рократа обаятельной и искренней Анны Ка-
рениной, по-настоящему и горячо полюбившей.
Светские ханжи и лицемеры осудили ее страст-
ное чувство к Вронскому как преступное нару-
шение семейного долга.
Холодная бесчеловечность и бездушие, при-
крытые религиозным ханжеством Каренина и его
друзей, выражаются в том, что у Анны отнима-
ют сына, подвергают ее жестоким оскорбле-
ниям. Единственное, что у нее осталось, —
любовь Вронского. Но Вронский не пони-
мает переживаний Анны и начинает тяготиться
отчуждением светского общества. Чувствуя, что
в нем растет холодное равнодушие к ней, Анна
приходит в отчаяние и в одну из тех минут, когда
245
РУССКАЯ ЛИТЕР МУРА
страдания кажутся нескончаемыми и невыно-
симыми, бросается под поезд...
Петербургскому «обществу» Голстон проти-
вопоставил помещика Левина. Взаимоотноше-
ния Левина с его женой Кити основаны па пол-
ном доверии и большой чуткости друг к другу.
Но в душе Левина, счастливого семьянина,
нет и тени безмятежною оцоконствия: Левин,
как и сам Толстой, недоволен общим укладом
русской /кнзнн. Он полон тревоги и неустанно
размышляет о жизни, о своих взаимоотноше-
ниях с крестьянами, о настоящем и будущем
родной страны.
Напряженно работая над своими художест-
венными произведениями, Л. Толстой в 60-е
п 70-е гг. отдавал много сил и другим занятиям.
В 1859 г. в Ясной Поляне он организовал шко-
лу для крестьянских детей и взрослых, где сам
был учителем. По настоянию и при участии Льва
Николаевича в уездах Тульской губернии была
организована еще двадцать одна школа.
В 70-е гг. Толстой составил азбуку для обучения
маленький детей грамоте. В этот же период
он принял активное участие в помощи кресть-
янам во время голода.
В своей педагогической и общественной дея-
тельности Толстой то и дело наталкивался на
Дети, Ростовых,
(Иллюстрация Д. А. 111 маринова к роману «Войне! и мир».)
враждебное недоверие, а то и прямые препятст-
вия со стороны властей. Особое недовольств
царского правительства вызвала яснополян-
ская школа. В усадьбе был произведен обыск,
глубоко оскорбивший писателя. Позднее школа
быта совсем закрыта.
Раздумья о безграничной власти царя, по-
мещиков и чиновников, о нищете, бесправии
и забитости народа, положение которого после
реформы 1861 г. ничутьпе улучшилось, привели
Толстого в конце 70-х и в 80-х гг. к тяжелому
душевному кризису. В результате произошел
так долго подготовлявшийся переворот во
взглядах писателя. Толстой окончательно по-
нял «преступность, жестокость, мерзость топ
жизни», которую ведут «люди богатых клас-
сов», строя свое «глу пое материальное внешнее
благополучие на страданиях, забитости, уни-
жении» народа.
В своих публицистических и художествен-
ных произведениях 1880—1900-х гг. Толстой
с особенной силой бичует имущие классы. Он,
по выражению Ленина, «обрушивается» на уто-
пающих в роскоши господ, жестоко угнетающих
народ, и гневно срывает с них «все н всяческие
маски». Суровую правду жизни имущих клас-
сов обнаружил писатель в своей гениальной
повести «Смерть Ивана Ильича», главный ге-
рой которой, преуспевший чиновник, лишь
перед смертью замечает чудовищные лицемерие
и ложь, до краев наполняющие повседневную
жизнь всех людей его круга.
В маленьком по объему, но очень глубоком
по мысли рассказе «После бала» Голстон с
ужасом и негодованием рассказывает, как пол-
ковник, такой милый и изящный на балу,
утром после бала руководит экзекуцией и из-
бивает солдата, ударившего падкой по окро-
вавленной спине своего товарища не так сильно,
как полагалось. Добродушие, светская изы-
сканность полковника — всего лишь лживая и
лицемерная маска. За пей таится зверская же-
стокость, достойная палача. Такова та страш-
ная правда жизни «господ», которую не уставал
обнажать Лев Толстой.
«Хаджи Мурат» (1896—1904) — одно из луч-
ших художественных произведений Толстого.
Писатель с восхищением рассказывает в по-
вести о полном страстной жажды жизни, смелом
и свободолюбивом Хаджи .Мурате п резко
противопоставляет ему бездушного, жестокого
и ничтожного Николая 1.
На страницах романа «Воскресение» (1889—
1899) Толстой гневно обличает аристократов и
царских чиновников — ис гязателсй и у бплц мне-
246
A. IJ. ЧЕХОВ
гих тысяч простых русских лю-
дей, таких, как героиня рома-
на Катюша Маслова,
Ра з обл ачая анти иароди у ю
сущность царского суда, армии,
церкви и самого государства,
резко отрицая частную собст-
венность, показывая взаимоот-
ношения и жизнь людей во
всей их сложности, Лев 1 олстой,
по словам Ленина, ставил вели-
кие вопросы своего времени.
Он заставлял читателей задумы-
ваться о серьезных, глубоких,
еще не разрешенных противо-
речиях современной действи-
тельности.
Особенно волновал русских
людей, живших в конце XIX —
начале XX в., вопрос о путях
Ведут пленных.
(Иллюстрация Д. А. Шмаринова к роману «Война и мир».)
уничтожения царившего в стра-
не зла. Дать правильный ответ иа этот вопрос
Лев Толстой не мог. В этом нет ничего удиви-
тельного, ведьоп выражал настроение крестьян,
которые ненавидели помещиков, чиновников,
кулаков, но еще не умели с ними бороться,
чувствовали себя беспомощными перед угне-
тателями и больше надеялись на божью по-
мощь, чем на свои силы.
В. И. Ленин в статье с Л ев Толстой, как
зеркало русской революции» дал гениальное
истолкование сущности противоречий во взгля-
дах и теориях Толстого: «С одной стороны
беспощадная критика капиталистической экс-
плуатации, разоблачение правительственных на-
силий, комедии суда и государственного управ-
ления, вскрытие всей глубины противоречий
между ростом богатства и завоеваний цивили-
зации и ростом нищеты, одичалости и мучении
рабочих масс; с другой стороны, — юродивая
проповедь «непротивления злу» насилием...»
1олстой сам чувствовал противоречивость
своих взглядов. Он сознавал, что, следуя его
проповеди, народ не сможет избавиться от гнета
и нищеты. Последние десятилетия жизни были
для него временем особенно мучительных раз-
думий, колебаний и недовольства собой.
В соответствии со своим учением Толстой
отказался от предметов роскоши и помощи слуг,
сам пахал землю, носил воду, пилил и колол
дрова, помогал крестьянам строить избы, клал
в них печи, тачал сапоги. Однако писатель нс
находил сил расстаться с семьей и все-таки
продолжал жить в богатой яснополянской усадь-
бе. «Все больше и больше, почти физически,
страдаю от неравенства, богатства, излишества
нашей жизни среди нищеты и не могу умень-
шить это неравенство. В этом тайный трагизм
моей жизни»,—записывает он в дневнике (1907).
В октябре 1910 г. Толстой тайно уехал из
Ясной Поляны, с тем чтобы никогда не возвра-
щаться. В это время писателю было 82 года.
В дороге оп заболел воспалением легких и па
станции Астапово был вынужден сойти с поезда.
Через неделю, 7 (20) ноября, Толстой умер.
Льва Николаевича похоронили в Ясной По-
ляне. Тысячи людей со всех концов Советского
Союза и из многих других стран ежедневно
посещают это дорогое всему человечеству место.
А. П. ЧЕХОВ (1860—1904)
goT что однажды написал Чехову Максим
Горьки if: «Вы человек, которому достаточ-
но одного слова для того, чтобы создать образ,
и фразы, чтобы сотворить рассказ, дивный рас-
сказ, который ввертывается в глубь и суть жиз-
ни, как бурав в землю». Другой почитатель
таланта Чехова — художник Илья Репин—
писал ему о рассказе «Палата № 6»: «Даже про-
сто непонятно, как из такого простого, незатей-
ливого, совсем даже бедного по содержанию
рассказа вырастает в конце такая неотразимо
глубокая и колоссальная идея человечества.
Какой Вы силач!»
247
РУСС К -1Я ЛИТЕРА ТУРА
Многие рассказы Чехова занимают не боль-
ше нескольких страниц. Нужно было обладать
особенными совершеннейшими приемами, что-
бы уметь так кратко и просто, изображая мело-
чи жизни, передать глубокое содержание и
правдиво нарисовать характеры люден.
Чехов был гениальным юмористом. Больше
всего смешных рассказов Чехов написал в моло-
дости, когда был студентом и подписывался псев-
А. /7. Чехов.
донпмом Антоша Чехунте. Сколько пи пере-
читываешь такие рассказы, как «Толстый и
топкий», «Хамелеон», «Экзамен на чин», «Ло-
шадиная фамилия», «Злоумышленник» и многие
другие — всегда смешно и... немного грустно.
Он высмеивал все дурное, все мешающее людям
жить справедливо и честно: лицемерие, грубость,
трусость, наглость сильных и заискивание сла-
бых. Но больше всего Чехов ненавидел пош-
лость и обывательское равнодушие. Подчас
пошляки и обыватели способны отравить жизнь
целому городу. Таков учитель греческого язы-
ка Беликов из рассказа «Человек в футляре».
Увидел он девушку на велосипеде — и воз-
мутился: неприлично. Услышал громкий смех
и шутки — возмутился: нарушение порядка.
Оп боялся всякого свежего слова, самостоя-
тельной мысли, всего нового. Любимое его вы-
ражение — «как бы чего пе вышло». Но Беликов
пе только смешон — оп страшен. И страшно
было не только тем, кто сталкивался с Белико-
вым в рассказе Чехова; страшно было и тем, кто
читал этот рассказ. Читатель не мог не понять
что на таких, как Беликов, дер/кался царский
режим. 'Гак смешное у Чехова переходило в
грусть или становилось страшным, так его ис-
кусство комического служило важным и значи-
тельным общественным целям.
Антон Павлович Чехов родился 17(29) января
1860 г. в Таганроге, в семье мелкого торговца.
У Антоши было четверо братьев и сестра: жи-
ли в постоянной нужде. Отец Чехова, Павел
Егорович, был суровым и религиозным чело-
веком. Он заставлял детей петь в церковном
хоре, за детские шалости строго наказывал.
В 1868 г. Антон Чехов поступил в татанрогскую
гимназию. В 1873 г., будучи гимназистом,
одновременно обучался в ремесленном классе
Таганрогского уездного училища портняжному
делу. В 1876 г. Павел Егорович, разорившись,
переехал с семьей в Москву, где учились стар-
шие сыновья. Шестнадцатилетнин Антон остал-
ся в Таганроге один, зарабатывая на жизнь
частными уроками и помогая родителям. Уже
в эти годы проявился его писательский талант:
Чехов участвовал в рукописном гимназическом
журнале, любил играть в любительских спек-
таклях, сочинял юмористические пьесы. Окон-
чив гимназию, Чехов в 1879 г. переехал в
Москву и поступил на медицинский факультет
Московского университета. В студенческие годы
Чехов много печатался в юмористических жу р-
налах. Удивительную силу воли проявил юноша
Чехов, воспитывая себя и своих старших бра-
тьев. Все это мы узнаём из его писем к брать-
ям — увлекательных, шутливых и серьезных
одновременно.
В одном из писем, упрекая брата Николая
в невоспитанности, он перечисляет признаки
воспитанных людей. 4-й пункт, например, на-
писан так: «Они чистосердечны и боятся лжи,
как огня. Не лгут они даже в пустяках. Ложь
оскорбительна для слушателя и опошляет в его
глазах говорящего. Опп не рисуются, держат
себя на улице так же. как дома, не пускают
пыли в глаза меньшей братин...» Эти качества
Чехов сумел воспитать в себе. Он стремился
вызвать благородные человеческие качества н в
читателях своих рассказов, возбуждая отвра-
щение к любым проявлениям лжп и пошлости.
В 1890 г., уже будучи знаменитым писате-
лем, Антон Павлович совершил тяжелое и дли-
тельное путешествие на о. Сахалин — место
каторги и ссылки в царской России. Это было
том более трудно, что писатель в это время уже
был болен туберкулезом. Именно в этой поезд-
248
Л. Г1. ЧЕХОВ
ке и во время пребывания на Сахалине Чехов
особенно остро почувствовал тягости самодер-
жавного строя, бездушие царских чиновников,
невыносимость, тюремную духоту тогдашней
русской жизни. Свою поездку он описал в
книге «Остров Сахалин», вышедшей в 1895 г.
По возвращении с Сахалина А. П. Чехов и
написал «Палату № 6». Владимир Ильич Лепин
так говорил об этом произведении своей сестре
Анне Ильиничне: «Когда я дочитал вчера вече-
ром этот рассказ, мне стало прямо-таки жутко,
я не мог оставаться в своей комнате, я встал и
вышел. У меня было такое ощущение, точно и я
заперт в палате № 6».
В 1892 г. Чехов поселился под Москвой в
деревне Мелихово. В усадьбе, где жил писатель,
сейчас находится музей Чехова. В связи с пе-
реездом в деревню Чехов писал: «Если я врач,
то мне нужны больные и больница, если я ли-
тератор, то мне нужно жить среди народа, а
Даже в солнечную погоду Беликов не расставался с зон-
тиком и глубокими галошами.
(Иллюстрация Кукрыниксов к рассказу «Человек в футляре».)
не па Малой Дмитровке...» (М. Дмитровка —
улица в Москве; теперь — улица Чехова.)
В 90-е гг. Чехов активно занимался общест-
венной деятельностью. В 1892 г., когда от не-
урожая в России свирепствовал голод, Чехов
выезжал в голодающие губернии для оказания
помощи по сбору средств, организации столо-
вых. В 1892—1893 гг. работал участковым вра-
чом во время эпидемии холеры. В 1897 г. участ-
вовал во всеобщей переписи населения. Чехов
построил па свои средства несколько школ
для крестьянских детей в селах Московской
губернии, создал в Таганроге городскую библи-
отеку и до конца жизни снабжал ее книгами.
Деятельное участие в общественной жизни,
общение с народом постоянно давали писателю
неисчерпаемый материал для его произведений.
Он хорошо знал жизнь самых различных слоев
п города, и деревни: интеллигенции (врачей,
учителей, студентов, чиновников), крестьян-
ства, буржуазии (купцов, помещиков, фабри-
кантов). Жизнь эта была безрадостна, и поэто-
му в рассказах и пьесах Чехова юмор часто
сочетается с грустью. Эпоха, в которой жил и
писал Чехов, была очень мрачной. В 80-е гг.
в России царила политическая реакция. Поли-
ция преследовала не только активных револю-
ционеров, но и всякое свободомыслие. Люди
боялись откровенно высказывать своп взгляды.
И Чехов, высмеивая трусость, равнодушие,
мещанские интересы, стремление спрятаться в
хсвою нору, призывал русское общество к ак-
тивной деятельности, к труду на благо народа.
Однако в рассказах и пьесах Чехова живут,
конечно, не только пошляки и обыватели. Луч-
шие его герои мечтают о красивой жизни, о
счастье и творческом труде. Гаковы чудесные,
обаятельные сестры из пьесы «Три сестры», та-
кова Надя — героиня рассказа «Невеста» и Аня
в пьесе «Вишневый сад».
В 1899 г. Чехов переселился для лечения ту-
беркулеза в Ялту. В это время пьесы Чехова
(«Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры») с огром-
ным успехом шли в Московском Художествен-
ном театре. Несмотря на отсутствие в чеховских
пьесах ярких событий и острой интриги, они
увлекают тонкостью изображения настроений,
чувств, мыслей людей. МХАТ сумел передать
па сцепе особую лирическую поэтичность дра-
матургии Чехова.
Летом 1904 г. здоровье писателя ухудшилось,
и он выехал для лечения в Германию. 1 ам, на не-
мецком курорте Баденвейлер, 2(13) июля 1904 г.
Антон Павлович Чехов умер. 9 июля на Ново-
Девичьем кладбище состоялись его похороны
249
РУССЕ А Я ЛИТЕРА ТУРА
«Мне все здесь как-то дико с неп ривычки,— п родолжал
он. — ...Иикто ничего не делает».
(Иллюстрация Д Дубинского к рассказу «Невеста» )
Прошло более полувека со дня смерти Чехо-
ва, а его произведения продолжают доставлять
читателям художественное наслаждение; они
вызывают смех и грусть, заставляют думать п
чувствовать глубоко и правдиво, они учат,
воспитывают. По многим рассказам Чехова
созданы кинофильмы: «Злоумышленник», «Сель-
ские эскулапы», «Шведская спичка». «Налим»,
«Человек в футляре», «Анна на шее», «Медведь»,
«Маска», «Свадьба», «Попрыгунья», «Невеста»,
«Дама с собачкой» и другие. Его пьесы не схо-
дят со сцены театров многих стран, его книги
издаются почти на всех языках мира.
В. Г. КОРОЛЕНКО (1853-1921)
Qдважды у Владимира Галактионовича Коро-
ленко спросили, есть ли у него из своих
произведений самое любимое.
Ну, конечно, есть, — ответил Короленко
и сказал, что из своих произведений ему боль-
ше всего правится рассказ «В дурном общест-
ве».— Я очень люблю маленькую Марусю и
Валека и ценю Тебурция за любовь к цИм
Этот рассказ Короленко знает каждый школь
ник. В хрестоматии для V класса он напе-
чатан сокращенно под названием «Дети под-
земелья».
...Большое несчастье слепота. Душевную дра-
му слепого описал Короленко в повести «Слепой
музыкант». Но это не только повесть о слепом
Это повесть о счастье, которое герой находит в
освобождении от эгоизма, в единении с людьми
Повесть заканчивается такими строками:
«Да, он прозрел... На месте слепого и не-
утолимого эгоистического страдания он носит в
душе ощущение жизни, он чувствует и людское
горе, и людскую радость, он прозрел и су-
меет напомнить счастливым о несчастных».
Герой рассказа «Сон Макара» бедный якут-
ский крестьянин — забитое и покорное сущест-
во. «Скотина идет вперед и смотрит в землю,
не зная, куда ее гонят... П он также...» Макару
приснилось, что бог призвал его на суд и что
его осудили за пьянство, воровство и обманы.
Но когда крестьянин рассказал о своей горькой
жизни, гневно защищая свое право на лучшую
долю, небесный суд оправдал Макара.
«Человек имеет права и должен их отстаивать
для себя и для других»,—говорил Короленко.
Очерк Короленко «Мгновение»— поэма борь-
бы и свободы. В темную бурную ночь узник
бежит из тюрьмы и скрывается на хрупкой
лодке в бушующем море. Нпкто ве знает, погиб
он или спасен... «Во всяком случае море дало
ему несколько мгновений свободы. А кто знает,
не стоит ли один миг настоящей жизни целых
годов прозябанья!..»
Мы рассказали о нескольких произведениях
Короленко, в которых отразились основные
черты писателя — любовь к людям, желание
видеть их счастливыми и мужественными
О своей жизни Короленко рассказал в кни-
гах воспоминаний, названных им «История мо-
его современника». Владимир Галактионович
родился в 1853 г. в семье судьи в украинском
городе Житомире. С 1874 г. Короленко — сту-
дент Петровской земледельческой и лесной ака-
демии в Москве. Здесь в 1876 г. происходили
студенческие волнения. Короленко написал
протест против притеснений, которым подвер-
гались студенты, первым подписал его и подал
директору. За это его исключили из академии,
арестовали и выслали из Москвы.
Почти девять лет (с небольшими перерыва-
ми) Короленко провел в скитаниях по тюрьмам
п ссылкам. «Жизнь кидала меня таким прихот-
250
ЛИТЕРА ТУ ГЛ КОНЦА XIX — НАЧАЛА XX в.
В, Г. Короленко. Художник Н. А. Ярошенко.
ливым образом,— писал Короленко,— что мне
пришлось видеть, и главное — почувствовать
все слои русского парода...»
Особенно памятна была Короленко ссылка
в Якутскую область. Его сослали туда за то,
что он отказался подписать присягу на «вер-
ноподданство» новому царю. Короленко зая-
вил, что «совесть запрещает» ему подписать
требуемое от пего обещание. Вернувшись из
Якутии в 1885 г., Короленко поселился в Ниж-
нем Новгороде (ныне — г. Горький).
«Сои Макара», «Соколннец», «Убивец», «Лес
шумит», «Слепой музыкант», «Ат-Даван», «Без
языка» и многие другие рассказы и очерки Ко-
роленко завоевали ему признание русских и
иностранных читателей.
Короленко говорил о себ_е, что он худож-
ник-беллетрист только наполовину. Другая по-
ловина его работы — публицистика. Он много
«воевал пером», помещая в газетах и журналах
статьи по самым острым вопросам современно-
сти, и практически вмешивался в жизнь.
В 1891—1892 гг. в Нижегородской губернии
разразился голод. Короленко едет в голода-
ющие деревни и устраивает столовые для кресть-
ян; одновременно оп пишет книгу «В голодный
год». В 1895—1896 гг. Короленко всецело отдал
себя защите семи удмуртов — крестьян села
Старый Мултан, Вятской губернии, ложно об-
виненных в убийстве с целью принесения чело-
веческой жертвы языческим божествам. Оп
выступил на суде защитником крестьян. «Мул-
танское дело» взяло у Короленко так много сил,
что после пего он заболел острой нервной бес-
сонницей.
Писатель-гражданин, писатель-демократ, ве-
ликий гуманист — так называют Короленко.
Жизненный путь Короленко (он умер в 1921 г.
в Полтаве) Горький назвал «трудным путем
героя».
М. Горький запомнил и передал нам за-
мечательные слова Короленко:
«Необходима — справедливость! Когда она,
накопляясь понемногу, маленькими искорка-
ми, образует большой огонь, он сожжет всю
ложь и грязь земли, и только тогда жизнь из-
менит своп тяжелые, печальные формы. Упрямо,
не щадя себя, никого и ничего не щадя, вносите
в жизнь справедливость,—вот как я думаю».
ЛИТЕРАТУРА КОНЦА XIX —
НАЧАЛА XX в.
Х1ХВ-
нем
русской литературе был време-
господства критического реализ-
ма. Творчество Пушкина, Гоголя, Тургенева,
Достоевского, Л. Толстого, Чехова и других
великих писателей выдвинуло русскую литера-
туру на первое место в мире.
В 90-е гг. в России на борьбу с самодержа-
вием поднялся пролетариат. Надвигалась «бу-
251
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
ря» — «движение самих масс», как характери-
зовал В. И. Ленин третий, высший, этап рус-
ского освободительного движения.
Произведения критических реалистов, при-
шедших в литературу в 1890—1900-е гг., были
лишены той громадной обобщающей силы,
которая отличала великие творения русских
классиков. Но и эти писатели глубоко и прав-
диво изображали отдельные стороны совре-
менной им действительности.
Мрачные картины нищеты и разорения рус-
ской деревни, голода и одичания крестьянст-
ва встают со страниц романов и повестей
И. А. Бунина (1870—1953). Безрадостную,
беспросветную жизнь «маленьких люден» изо-
бражал во многих своих рассказах Л. II. Ан-
дреев (1871 —1919). Протестом против всяче-
ского произвола и насилия звучали многие про-
изведения А. II. Куприна (1870—1938): «Молох»,
«Гамбринус» и особенно известная повесть
«Поединок», в которой резко критиковалась
царская армия.
Традиции русских классиков продол жила и
развила возникающая пролетарская литерату-
ра, отражавшая самое важное в жизни тогдаш-
ней России — борьбу рабочего класса за свое
освобождение. Эта революционная литература
была едина в стремлении сделать искусство
«частью общепролетарского дела», как того
требовал В. II. Лепин в статье «Партийная
организация и партийная литература».
Ряды пролетарских писателей возглавил
Горький (см. ст. «Максим 1 орький»), с огромной
художественной силой выразивший героический
характер новой эпохи. Начав свою литератур-
ную деятельность с ярких революционно-роман-
тических произведений, Горький в период пер-
вой русской революции заложил фундамент
реализма высшего типа — реализма с о-
ц и а л и с т и ч е с к о г о.
Вслед за 1 орьким пути к социалистическому
реализму прокладывал А. С. Серафимович
(1863— 1945) — один из самых ярких и своеоб-
разных писателей пролетарского лагеря.
На страницах большевистских газет «Звезда»
и «Правда» печатал свои разящие сатириче-
ские стихи и басни талантливый революцион-
ный поэт Демьян Бедный (см. ст. «Демьян
Бедный»),
Большое место в марксистских органах пе-
чати занимали также стихотворения, авторами
которых были не профессиональные литерато-
ры, а поэты-рабочие, поэты-революционеры. Их
стихи и песни («Смело, товарищи, в ногу»
Л. II. Радина, «Варшавянка» 1 . М. Кржижанов-
ского, «Мы кузнецы» Ф. С. Шкулева и многие
другие) рассказывали о труде и быте рабочих
звали на борьбу за свободу.
А в то же время в противоположном Е
буржуазно-дворянском лагере росли растерян-
ность и страх перед жизнью, желание уйти
от нее, укрыться от надвигающихся бурь
Выражением этих настроении было так вазьь
ваемое упадочное (или декадентское) искусство
возникшее еще в 90-е гг., по ставшее особенно
модным после поражения революции 1905 г
в эпоху, которую Горький назвал «самым по-
зорным десятилетием в истории русской ин-
теллигенции». Открыто отрекаясь от лучших
традиций русской литературы: реализма, на-
родности, гуманизма, поисков правды, декаден-
ты проповедовали индивидуализм, «чистое»,
отрешенное от жизни искусство.
Единое по своей сути, декадентство внешне
было весьма пестрым. Оно распадалось на мно-
жество враждовавших между собой школ и те-
чений. Важнейшими из них были: символизм
(К. Бальмонт, А. Белый, Ф. Сологуб), акмеизм
(Н. Гумилев, О. Мандельштам, А. Ахматова),
футуризм (В. Хлебников, Д. Бурлюк).
С символизмом было связано творчество
двух крупнейших русских поэтов: Блока
(см. ст. «А. А. Блок») и Брюсова (см. ст.
«В. Я. Брюсов»), которые глубоко чувствовали
неизбежность гибели уродливого старого мира,
неотвратимость надвигающихся социальных по-
трясении. Оба они сумели вырваться из узкого
круга упадочнических настроений и порвать
с декадентством. Их зрелое творчество было про-
низано глубокими, взволнованными раздумьями
о судьбах родины и народа.
В рядах футуристов начал свой творческий
путь Владимир Маяковский (см. ст. «В. В. Мая-
ковский»), но очень скоро он преодолел их
влияние. В его дооктябрьской поэзии с огром-
ной силой прозвучала ненависть к старому
миру» радостное ожидание грядущей революции.
Проникнутое революционной романтикой и
глубоким пониманием закономерностей жизни
творчество Горького, тонкий лиризм тревожно-
страстной поэзии Блока, бунтарский пафос сти-
хов молодого Маяковского, непримиримая пар-
тийность пролетарских писателей—все эти мно-
гообразные достижения русской литературы
конца XIX — начала XX в. были восприняты
литературой социалистического общества.
е — /А? ПРОШЛОГО .ЛИТЕРАТУР ПА РОДОВ СР Е ДИЕП АЗИИ II КАВКАЗА
ИЗ ПРОШЛОГО ЛИТЕРАТУР
НАРОДОВ СССР
ИЗ ПРОШЛОГО ЛИТЕРАТУР НАРОДОВ
СРЕДНЕЙ АЗИИ И КАВКАЗА
Дрюгоцветпо искусство народов Советского
Союза. Нас восхищают прихотливые архи-
тектурные сооружения республиканских па-
вильонов на московской Выставке достижений
народного хозяйства; нам нравится блеск, бо-
гатство характерного тайца наших лучших
ансамблей; мы любим неповторимые узоры
ковровых орнаментов, краски и формы нацио-
нальных костюмов.
Великий Октябрь сделал всеобщим достоя-
нием драгоценные памятники больших и малых
национальных культур, неразрывно связан-
ные с традициями и нелегкими историческими
судьбами народов. В мире не существовало
еще ни одного жизнедеятельного племени или
народности, которые — пусть в самых нечело-
веческих условиях — не сумели бы накопить
огромных богатств фольклора — народного
творчества, не хранили бы в памяти неисчис-
лимого множества песен, легенд и поэтических
преданий. Как в торжестве, так и в скорби
каждый народ остается великим творцом.
О сказочных деяниях легендарного героя
киргизского парода Манаса его певцы «ма-
насчи» сложили столько героических песен,
что, если каждый день читать по 6—8 часов
подряд, на одно только их прочтение нужно
затратить полгода.
Узбекский витязь Алпамыш, армянский ге-
рой Давид Сасунцп, неустрашимый Гесер,
любимый сказочный богатырь бурятов, —
сколько возвышенной мечты, предвидения, ве-
ры в мощь человеческого гения в эпизодах
борьбы этих героев со всевозможными силами
зла — с угнетателями, с враждебными пле-
менами, с грозными стихиями природы, часто
олицетворенными в образах страшных чудовищ.
Фантазия народа, опережая жизнь, давно
создала своих крылатых коней, свои ковры-
самолеты.
Богатство народной мудрости, практиче-
ской сметки заключено в пословицах и по-
говорках, изречениях и баснях.
«Без труда нет отдыха»,— говорит таджик.
«В работе железо не ржавеет»,— вторит азер-
байджанец. Киргиз насмешливо и наблюдатель-
но подметит: «Коня подковывают, а осел подни-
мает ногу». Казах заключает: «Уныние — море:
утонешь безвозвратно; решимость — лодка: ся-
дешь и переплывешь». «Богач ищет выгоду,
бедняк — родину»,— промолвит туркмен.
В сказках народа всегда торжествует оби-
женный и побеждает бедняк, а спесивый и
жадный, несмотря на хитрость и силу, остает-
ся в дураках. Сказка всегда па стороне уг-
нетенных: русская — награждает счастьем Ива-
нушку-дурачка, узбекская — славит бессреб-
реника Ходжу Насреддина, многострадаль-
ного и никогда не унывающего искателя спра-
ведливости.
Народами созданы неподражаемые образцы
нежной, лирической поэзии. И у всех народов
певцы-сочинители — акыны, ашуги, манасчи,
хафизы — пользуются большой любовью. Ча-
сто они сами становятся героями легенд, по-
добно витязям и богатырям-батырам. Таков
знаменитый Вяйнямейнен у карелов, таков Кер-
оглы у народов Востока, таков и «вещий
Баян» славянских племен.
Замечательная способность хранить в своей
памяти несметное число строк народного эпоса,
создавать новые сказания, песни, сказки свой-
ственна и талантливым самородкам нашего
времени. Широкой известностью пользуется
русская сказительница II. Федосова, карель-
ский народный певец из семьи Пертунненов,
советский сказочник Сказкин и другие. А кто
не слышал о громкой славе ашуга Сулеймана
Стальского и акына Джамбула?
Народная поэзия — основа самых выдаю-
щихся памятников национальных литератур.
Эти замечательные памятники создавались в
разное время, на разных языках.
Расскажем хотя бы о некоторых из них —
о том, когда они были написаны, чему посвя-
щены и кто были их авторы.
Русских поэтов издавна влекла Грузия.
Грузинские мотивы нашли своеобразное вопло-
щение в их стихах и романтических поэмах.
Вспомним поэму Лермонтова «Мцыри». Совет-
ским юношам и девушкам глубоко симпатичен
ее герой, грузинский мальчик. Но в характере
и поведении этого героя много чисто грузин-
253
ИЗ ПРОШЛОГО ЛИТЕРАТУР И А РОДОП СССР
ских национальных черт. Яркая картина едино-
борства человека с барсом в поэме Лермон-
това «Мцыри» связана с грузинской устной
и литературной традицией. Русский поэт знал
о знаменитом Гариэле, герое патриотической
грузинской книги «Вепхпс ткаосапи» («Витязь
в тигровой шкуре»). Ее прославленным авто-
ром был Шота Руставели, крупнейший деятель
грузинской культуры XII в., ставший выра-
зителем самых передовых идей своего времени.
Книга Руставели рассказывает о том, как
индийский витязь Яарнэль ищет свою похи-
щенную возлюбленную Нестап-Дареджан.
Вместе с верными друзьями — служанкой Ас-
мат, арабским военачальником Автандилом,
его невестой «солнцеликой» Хинатин и слав-
ным царем Фридоном—претерпевает оп множе-
ство лишений, не раз переходит от надежды к
отчаянию, от отчаяния к надежде и наконец
побеждает всех противников. Беспримерной
стойкостью, смелостью, силой любви, веры,
мужества он завоевывает свое право на счастье.
Мы узнаем о странах, где побывал Тарпэль,
о его борьбе с дикими зверями, с многочислен-
ными врагами, о том, как он нашел себе верных
Шота Руставели.
Художник А. С. Р о п п и ш в и л и.
помощников, о злых волшебнпках-каджетах и
взятии их неприступнои крепости, где томи-
лась Нестан-Дареджаи.
В кише много фантастики, иносказания
(аллегории). С помощью иносказания писатель
хотел выразить свое отношение к различным
событиям общественно-политической жизни Гру-
зии. Современники легко угадывали скрытый
Иллюстрация И. М. Тоидзе к поэме Шета Руставели
«Витязь в тигровой шкуре).
смысл произведения, и это делало сказочную
поэму особенно злободневной.
Вера поэта в торжество разума, человеч-
ности, смелости и добра находит свое подтвер-
ждение не только в выборе героев, но и в том,
как развиваются события в произведении, ка-
ково общее настроение этой жизнеутверждаю-
щей, светлой и радостной книги. Автор глу-
боко убежден в том, что «зло мгновенно в этом
мире, неизбывна доброта». «Витязь в тигро-
вой шкуре»—настоящий гимн стойкости, актив-
ности, действенности. Беззаветная смелость п
несгибаемое мужество ее героев на долгие века
остались примером для соотечественников
поэта. Гордый лозунг Руставели: «Лучше слав-
ная кончина, чем позорное житье!» — верные
сыны Грузия несли на своих боевых зна-
менах, с этим лозунгом побеждали в битвах
Великой Отечественной воины.
С именем легендарного Давида Сасупци —
героя армянского героического эпоса — шли в бой
254
113 ПРОШЛОГО ЛИТЕРАТУР ПАРОДОВ СРЕДНЕЙ АЗИИ И КАВКАЗА
с фашистами сыны соседней с Грузией Арме-
нии. В Грузии родился и одни из лучших
поэтов Армении простой ткач Саят-Нова (Ару-
шин Саядяп, 1712—1795), завоевавший впослед-
ствии громкую славу поэта и музыканта. Своп
стихи он писал не только на армянском, но и
на грузинском, и азербайджанском языках.
Защитник угнетенного народа, он создал
произведения, которые читают и перечитывают
в паше время. Несравненный певец любви,
Саят-Нова сложил песни, звучащие и теперь в
Советской Армении.
ХИ в. был веком расцвета и соседнего с
Грузией Азербайджана. Там протекала деятель-
ность другого гениального поэта, современника
Руставели, Ильяса Низами (1141 —1203).
В основу своих поэм он положил самые
прекрасные из древнейших народных легенд,
заставив их заиграть новыми красками. Наи-
более знамениты две его поэмы. Одна посвя-
щена трагической любви красавицы Ширин,
другая — печальной судьбе Меджнуна и Лейли.
Юношу Кейса прозвали «Меджнун ом», что
значит «одержимый». Странной казалась всем
его необычайно пылкая любовь к Лейли, роди-
тели которой не соглашаются отдать за него
свою дочь. Но Лейли тоже любит Меджнуна
и страдает в разлуке с ним. И когда видит,
что все потеряно, что разум Меджнуна угас
навсегда, она начинает таять от тоски и вскоре
умирает. На ее могиле погибает и Меджнун.
В поэме «Лейли и Меджнун» Низами чрезвы-
чайно тонко раскрывает переживания людей,
ярко воспроизводит картины природы, отте-
няющие состояние героев. «Лейли и Меджнун»,
как и другие поэмы Низами, оказали влияние
не только на устную и письменную литературу,
но и на развитие изобразительного искусства
стран Востока.
Сюжет другой поэмы Низами — «Хоеров и
Ширин» восходит к древнеиранской легенде.
Однако Низами не пошел по следам традиции.
Шаха Хосрова он отодвинул на второй план
и показал его вероломным, несправедливым
деспотом. На первом плане в поэме армянская
царевна, красавица Ширин — образец предан-
ности и верности в любви. В условиях средне-
вековья, когда религиозные и государственные
законы принижали женщину, было, конечно,
большой смелостью говорить, как это сделал
Низами, о ее человеческом достоинстве, сме-
лости и мудрости. Выше Хосрова Низами ста-
вит и мастера каменотеса Фархада, влюблен-
ного в Ширин. Боясь любви Фархада к Ширин,
Хоеров злым обманом добивается его смерти.
Низами глубоко задумывался над вопросом
о власти и справедливости. Полные возмуще-
ния строки обращает он к тирану в своей первой
поэме «Сокровищница тайн»:
Перед старым и малым не зная стыда,
Ты грабишь деревни, сосешь города.
Я тот, кто пороки твои подсчитал,
В дурном н благом тебе зеркалом стал.
Ты в нем отразился таким, каков есть,-^»
Разбить это зеркало — малая честь!..
{Перевод М. Шагинян.)
Низами написал пять больших поэм. В даль-
нейшем книжники-любители и профессионалы-
переписчики объединили их в одну книгу (ее
называют «Хамсе» — «Пятерица»), ставшую об-
разцом для восточных поэтов.
Средн множества подражаний великому
азербайджанцу было несколько весьма заме-
чательных. Но лишь спустя три века появи-
лось произведение, достойное книги Низами.
Илъяс Нивами.
Оно было создано во второй половине XV в.
в узбекском городе Герате, бывшем в те времена
столицей Восточного Ирана (сейчас Гератская
область отошла к Афганистану). Ее автор—
родоначальник узбекской литературы Нпзам-
эд-дин-Алпшер (1441 — 1501), более известный
под поэтическим прозвищем «Навои», т. е. «Ме-
лодичный».
255
ИЗ ПРОШЛОГО ЛИТЕРАТОР ПАРО.ДОП СССР
В то время как боль-
шинство современных
ему поэтов писали иа
неизвестном простому
народу персидском язы-
ке (он господствовал тог-
да в литературе мно-
гих стран Востока) и
стремились любой це-
ной превзойти великих иранских лириков —
Саади, Хафиза, Омара Хайяма (см. ст. «Персид-
ская классическая поэзия»), Алишер Навои
упорно отстаивал достоинства родного языка
(его называют обычно староузбекским). На
этом языке написана и сю «Пятерица».
Придворные писатели, следуя старым
традициям, обычно пытались угодить ари-
стократам, избирали героями знать и царей.
Навои целиком посвящает свою третью поэму
Алишер Навои.
каменотесу Фархаду, который силою любви
к Ширин прорубил канал в неприступных
скалах и был бесчестно обманут коварным
шахом Хосровом. В своей поэме Навои под-
хватил и развил то, что лишь намечалось
у Низами.
В лирике (четыре сборника — «Чардиван»)
и поэмах Навои отразился весь его богатый
жизненный опыт, знакомство с государствен-
ными делами и положением народа, со зло-
употреблениями властей, интригами султан-
ского двора.
«Если ты человек, не называй человеком
того, кто не заботится о народе» — эта идея
одушевляла поэзию и политическую деятель-
ность Алишера Навои.
На всех творениях Навои лежит благород-
ный отпечаток его личности. Современники
отмечали особенное обаяние поэта, его мягкий
юмор, его справедливость, заслужившие ему ог-
ромную популярность среди простых труже-
ников и глубокую признательность близко
знавших его людей.
Советское искусство не раз вдохновлялось
темой жизни и творчества Алишера Навои.
Наиболее известен фильм, названный его име-
нем, и роман «Навои» современного узбекскою
писателя Айбека.
Соседний с збеккстаном Туркменистан
обладает одной из наиболее ярких литератур
советского Востока.
Лучшие произведения дореволюционной турк-
менской литературы были созданы в XV III в.
такими поэтами, как Пндалпб—автор сказания
о «Юсуфе и Зелнхп», и Доулет-Мамед Азади,
который в поэме (Свободные увещания» выступил
против иранских захватчиков, разоряющих
народ.
Сын Азадп — Махтумкулн (1733—1782),
известный также под псевдонимом Фраги, стал
признанным родоначальником новейшей лите-
ратуры своей родины. Призывом к объединению
туркмен, разоблачением антинародной власти
ханов, произвола чиновников и мусульманского
духовенства проникнуты лучшие стихотворения
поэта.
«Быть опорой» для народа — в этом видел
Махтумкулн назначение поэта, к этому стре-
мился он всю свою жизнь.
Ни гнет самодержавного ига. ни царская
политика разжигания
вражды между народа-
ми не могли погасить
симпатии других наро-
дов России к их старше-
му брату — русскому
народу. С ним, с ею
борьбой за свое и за все
общее освобождение бы-
ли связаны их чаяния.
256
И3 ПРОШЛОГО ЛИТЕРАТУР НАРОДОВ СРЕДНЕЙ АЗИИ И КАВКАЗА
Огромную роль в просвещении своего на-
рода сыграл основоположник письменной ка-
захской литературы поэт Абаи Кунанбаев
(1845—1904). Сын богатого и деспотичного
феодала Купанная, Абай порвал со своим отцом,
многими обычаями предков, оспаривал уста-
новления корана, чтобы обратиться к под-
линным источникам света и знания. Он хотел
’навсегда избавить родину от нищеты духа, стре-
мился к тому, чтобы его соотечественники при-
общились к достижениям мировой культуры.
II Абан многое для этого сделал. Его лириче-
ские и философские стихи глубоко содержатель-
ны, художественно совершенны, связаны с
народной поэзией. Немало новых форм стиха
введено им в казахскую литературу. Серьезно
и строго относился Абай к творческой работе
поэта. Он писал:
Стих — это вождь средь слов, ценнейший
пх отбор,
Талантливый поэт слагает речь в узор...
Абай был знаком с деятелями русского
освободительного движения, учениками Черны-
шевского, сосланными в Сибирь, и высоко
ценил передовую русскую культуру. «Помни,—
писал он,— что главное — научиться русской
науке. Наука, знание... искусство —все это у
русских. Для того чтобы избежать пороков и
достичь добра, необходимо знать русский язык
и русскую культуру. Русские видят мир. Если
ты будешь знать их язык, то на мир откроются
и твои глаза». Таков был завет Абая.
В разоблачительных сатирах Абая Кунан-
баева ясно различимы идеи революционных
демократов, слышатся отзвуки социальной борь-
бы, гневные ноты протеста. Все это вызыва-
ло открытое недовольство богатого байства и
привело к тому, что поэт был отдан под над-
зор русской полиции как политически небла-
гонадежный.
В романе лауреата Ленинской премии Мух-
тара Ауэзова «Абай» есть несколько особенно
примечательных эпизодов. В одном из них
рассказывается о том, как пылкое письмо
пушкинской Татьяны вызвало у Абая желание
переложить его на казахский язык. Расска-
зано, как бережно и долго поэт искал нужные
слова, как исполнил перед слушателями вдох-
новленные Пушкиным, только что рожденные
стихи, как сама собою сложилась мелодия,
как ее подхватили юные ученики поэта — и
смятенные чувства влюбленной русской де-
вушки стали песней, которая долго звучала
на казахских праздниках и соревнованиях
акынов. В других эпизодах, там, где Абай
выступает как защитник угнетенных от про-
извола и как учитель поэтической молодежи,
образы лермонтовского бунтаря Вадима и «на-
родных заступников» Некрасова помогают ка-
захскому просветителю определить истинное
назначение поэта.
А бай Кунанбаев.
Вслед за русскими поэтическими собратьями
Абай учил молодежь видеть в трагедии ограб-
ленных бедняков, в безвременной гибели
влюбленных, в притеснении слабого сильным
п бедного богатым общую причину — несправед-
ливость существовавшего тогда социального
устройства — и вместе с народом искать дорогу
к свободе.
*
* *
Сложны бывают пути общения п взаимного
воздействия народов. Лучшие поэтические на-
ходки азербайджанского поэта оказываются
спустя два века подхваченными и развитыми
в Таджикистане. А лермонтовский демон-мсти-
тель, рожденный когда-то фантазией свободо-
любивых горских племен Кавказа, волнует
сердце казаха. Так из края в край, из века в
век передается эстафета культуры.
17 Детская энциклопедия, т, 10
257
ИЗ ПРОШЛОГО ЛИТЕРА ТУР НАРОДОМ СССР
ТАРАС ШЕВЧЕНКО (1814-1861)
укрепление связи между украинскими зем-
v лями, вошедшими в состав России, явилось
основой бурного развития национальной ук-
раинской культуры. Позднее большое влияние
на ее формирование оказала Отечественная вои-
на 1812 г., восстание декабристов.
Тарас Шевченко.
Художник И. Н. К рамскои.
Передовые украинские писатели начала
ХТХв. борются за реализм, за создание украин-
ского национального языка. Важная роль в этом
деле принадлежит таким замечательным писа-
телям, как II. П. Котляревскнй (1769 —1838),
II. П. Гулак-Артемовский (1790—1865), Г. Ф.
Квитка-Основьянеико (1778 — 1843), Е. II. Гре-
бенка (1812 — 1848). Блестящим завершением
этого процесса явилось творчество Тараса Гри-
горьевича Шевченко. Именно он превратил
украинскую литературу в мощную обществен-
ную силу, выражавшую революционный про-
тест угнетенного народа. На приговоре по делу
этого великого народного украинского поэта
и талантливого художника, участника тайно-
го революционного общества (1847), Николай I
написал: «Под строжайший надзор, с запре-
щением писать и рисовать».
По всей Украине и России ходили
санные Шевченко гневные стихи и поэмы:
каз», «И мертвым, и живым», «Холодш
и многие другие.
на пи.
Шав-
>’й яр»
В стихотворении «Завещание» выражен стп^
стный призыв к революции:
Цепи разорвите,
Злою вражескою кровыо
Волю окропите.
(Перевод А. Твардовского.)
Кайдани порвете,
I вражою злою кров’ю
Волю окроште1.
В 1844 г. Шевченко написал резкую сатиру
на самодержавие — поэму «Сон», ставшую мо-
гучим оружием в борьбе против помещичьего
строя. Недаром царские власти преследовали
ее распространителей. Безжалостно расправи-
лись они и с поэтом.
Более 10 лет солдатчины, запрет занима-
ться живописью и поэзией не сломили поэта.
«Терзаюсь... но все ж не каюсь», — с достоин-
ством писал Шевченко. Он и в ссылке продол-
жал творить свои песни-думы.
Лирика Шевченко волнует, зовет к борьбе.
С гневом и ненавистью пишет он об эксплуа-
таторах парода, с острой жалостью и сочув-
ствием — об угнетенных. Во многих стихотво-
рениях («Среди красот земного рая», «Мы вместе
некогда росли» и др.) поэт изобразил тяжелую
судьбу женщин-матерей и глубину их чистых,
святых материнских чувств.
Горько плачет молодица Ганна («Наймичка»)
над своим маленьким сыном. У ребенка нет
отца, и нужда не дает матери возможности вы-
растить его. С затуманенными от слез глазами
она простилась с сыном и оставила его у ворот
долга бездетных зажиточных хуторян. Вскоре
1 анна пришла на тот хутор проситься на рабо-
ту. Новая работница ласково ухаживает за
ребенком, играет с ним, «а уж в праздник и
с рук не спускает». Но никто и не знает, что
Ганна «по ночам со стоном свою долю прокли-
нает, плачет горько, тяжко».
Вырос, возмужал Марко. Чувствуя при-
ближение смерти, Ганна зовет сына.
Грустно, грустно поглядела —
Слезы покатились.
< Прости меня! В чужой хате
Свой век прожила я...
1 Здесь и далее, в статьях, посвященных творчеству
украинских и белорусских поэтов, после русского
перевода напечатан текст подлинника.
258
ТАРАС Л! РИЧ ЕЛ КО
Прости меня... я, сыночек,
Тноя мать родная».—
II умолкла...
Марко обмер,
Земля содрогнулась,
Кинулся он... к ней, к родимой,
А мать уж заснула.
(Перевод Т. Волгиной.)
Пильно, пилыю подивилась —
Сльози покотились.
«Прости мене. Я каралась
Весь BiK в чуж!й хат!...
Прости мене, м!й синочку!
Я... я твоя мати». —
Тай замовкла...
Зомлгв Марко,
П земля задрожала,
Прокинувся... до матер! —
А мати вже спала.
Шевченко сам испытал тяжкую долю кре-
постного. Девяти лет он потерял мать, а че-
рез два года и отца. Мальчик-сирота стал
батраком.
О горькой доле сирот Шевченко пишет во
многих произведениях («Течет вода в сине
море», «Тяжко, тяжко жить на свете», «Думы
мои, думы мои», «Тополь», «На что черные мне
брови» и др.). Все они проникнуты глубоким
сочувствием к обездоленным, осуждением не-
справедливости, а по языку и ритмике близки
к народно-поэтическому творчеству.
Шевченко как крепостной был взят ко
двору помещика Энгельгардта сначала пова-
ренком, потом — комнатным слугой. У же
в эти годы у него пробуждается влечение
к рисованию. Энгельгардт решает сделать из
него собственного «комнатного живописца» п
отдает юношу в ученье к художнику Ширяеву
в Петербург.
В 1835 г. Шевченко знакомится с известным
художником К. Брюлловым, поэтами В. Жу-
ковским, Е. Гребенкой и другими. Увидев в
Шевченко истинный талант, друзья решают
выкупить юношу из крепостной неволи. 22 апре-
ля 1838 г. Шевченко стал свободным, но крепо-
стное право и царская власть навсегда оста-
лись его лютыми врагами.
24-летинн Шевченко становится слушателем
Академии художеств и одним из любимых уче-
ников К. Брюллова. «Быстрый переход с чер-
дака грубого маляра в великолепную мастер-
скую величайшего живописца нашего времени»,
по словам Шевченко, был невероятным, по-
трясающим переворотом в его жизни. Он с
большой горячностью отдается любимому ис-
кусству — живописи.
В это же время Шевченко с огромным
интересом знакомится с передовой русской
литературой, под влиянием которой склады-
ваются его революционно-демократические
взгляды.
Шевченко начал писать стихи «в светлые
безлунные ночи» 1837 г. в Летнем саду. Ему
хотелось словом выразить свою тоску по род-
ной Украине, оживить в памяти ее природу,
сочинять песни, подобно народным певцам-
кобзарям, которых он слушал в детстве.
Пз ранних произведений поэта сохранилась
лишь баллада «Порченая» («Причинна»), в
которой рассказывается о горькой доле оди-
ноких казака и дивчины, любящих друг дру-
га, и их гибели. Вступление к балладе стало
широко известной народной песней.
Широкий Днепр ревет и стонет,
Сердитый ветер листья рвет,
К земле все ниже вербы клонит
И волны грозные несет.
(Перевод М. IIваковского.)
Реве та стогне Ди'шр широкий,
Сердитий В1тер завива,
До долу верби гне висок!,
Горами хвилю п!д!йма.
В поэзии Шевченко наряду с гражданскими
мотивами, призывами к свержению самодер-
жавия есть много и таких стихотворений, в
Автолитография Т. Г. Шевченко к его поэме «Слепая*.
17*
239
П.З ПРОШЛОГО ЛИТЕРАТУР ПАРОДОВ СССР
которых поэт мечтает о спокойной и счастливой
жизни трудового люда. Вот одно из них:
Вишневый садик возле хаты,
Хрущи над вишнями снуют.
С плугами пахари идут,
Идут домой, поют девчата,
Л матери их дома ждут.
Все ужинают возле хаты,
Звезда вечерняя встает,
И дочка ужин подает.
Ворчала б мать, да вот беда то,
Ен соловейко пе дает.
(Перевод Н. Ушакова.)
Садок впшпевий коло хати,
Хрущ! над вишнями гудуть,
Плугатарг з плугами йдуть,
Сшвають ]дучп Д1вчата,
А матер! вечерять ждуть.
С1м‘я вечеря коло хати,
Веч1рня зоренька встае,
Дочка вечерять подае,
А мати хоче паучати,
Так соловейко не дас.
«Кобзарь», сборник стихотворении Шевчен-
ко, переведен не только на русский, но и на
многие другие языки мира. Он до сих пор слу-
жит источником вдохновения писателей разных
стран и народов.
ИВАН ФРАНКО (1856-1916)
«ф^аксын украинского крестьянина, вскормлен-
ный черствым мужицким хлебом, я считаю
своей обязанностью отдать труд всей своей
жизни простому^ народу»,— писал в своей авто-
биографии Иван Яковлевич Франко.
Родился Франко в семье крестьянина-куз-
неца в Галиции (Западная ^Украина), входив-
шей до 1916 г. в состав Австро-Венгрии. Бу-
дущий поэт рано лишился родителей и прошел
суровую жизненную школу.
Став в 1875 г. студентом Львовского уни-
верситета, Франко объединяет передовую мо-
лодежь. Вместе с товарищами он с увлечением
изучает прогрессивную русскую литературу:
Пушкина, Толстого, Тургенева, Герцена, Сал-
тыкова-Щедрина, Некрасова. По его инициа-
тиве печатается в студенческом журнале «Друг»
перевод романа Чернышевского «Что делать?».
Франко активно включается в рабочее движе-
ние — переводит работы Маркса и Энгельса
на украинский язык, распространяет их уче>
иие среди рабочих.
В 1877 г. Франко был арестовав. Ею обви-
нили в распространении идей социализма и
девять месяцев продержали в тюрьме.
Но это пе сломило воли поэта. Он развивает
активную общественную деятельность, пи-
шет произведения, в которых смело призывает
молодежь к самоотверженной, борьбе за свободу
(«Товарищам из тюрьмы», «Каменоломы»,
«Грпць Турчин» и др.}.
Нужно твердо в бою нам держаться,
Не смущаясь, что пал первый ряд,
Хоть по трупам вперед продвигаться,
Ни на шаг не ступая назад.
(Перевод С. Городецкого.)
Треба твердо нам в бою стояти,
Не лякаться, що впав перший ряд,
Хоч по трупах наперед ступати,
Hi на крок пе вертатися взад.
В 1880 г. Франко был арестован вторично.
В тюрьме он написал свыше 50 стихотворений
и среди них «Вечный революционер». Наряду
с «Завещанием» Тараса Шевченко «Вечный
революционер» стал одной из самых популяр-
ных революционных песен украинского народа.
Гимн проникнут пафосом революционной
борьбы и верой в торжество свободы.
Вечный революционер —
Дух, зовущий нас к походу
За npoipecc, добро, свободу,
Он — бессмертия пример.
Ни поповские цроклятья,
Пи тюремные объятья,
Ни штыки отрядов царских,
Ни разгул плетей жандармских.
Ни шпионы всей земли
В гроб тигана пе свели!
Он не умер, он живет!
(Перевод Б. Турганова.)
В1чний революционер —
Дух, що т!ло рве до бою.
Рве за поступ, щастя и волю, —•
Bin живе, Bin ще не вмор.
Hi пошвськп тортури,
Hi тюремш царськч м\ри,
Аш вшська муштроваш,
Hi гармаги яатптоваш,
Hi шп'юнське ремесло
В rpi6 кого ще не звело!
Вш не вмер, вы ще живе!
260
Л ВЛ II ФРАНКО
В стихотворениях и поэмах Франко («Иван
Вышенский», 1900; «Монсей», 1905 и др.) от-
четливо звучит общественная направленность.
Верность Родине, преданность людям труда,
любовь к родной природе, острая ненависть
к эксплуататорам — основные чувства его
поэтических произведений.
Свет, весна, люблю я вас,
Горы, реки, тучи!
.Люди, люди! Врат я вам,
Вам отдам все силы,
Сердца кровь свою отдам,
Чтобы горе смыла.
(Перевод Т. Форм )
Весно, гйтре, люблю вас,
Гори, piKi, ту41!
.Води, люди! Я ваш брат,
Я для вас рад жпти,
Сердя свого кров‘ю рад
Ваше горе змитп.
Поэт непримирим с теми, «кто сеет страх
и смерть, слабейших братьев губит» («Беркут»),
полон презрения к «паразитам, одуревшим с
жиру» («Декадент»).
Франко не только выдающийся поэт, но
и прозаик, и драматург, пламенный публицист,
неутомимый переводчик и издатель, критик
и историк литературы фольклорист и искус-
ствовед, историк театра и театральный критик.
Во многих рассказах писатель отразил процесс
развития капитализма и первые шаги организо-
ванной борьбы пролетариата («Змей-удав»,
«Борислав смеется» и др.) Реалистичны н
правдивы его рассказы о жизнп крестьянства
(сборник «В поте лица», «По селам» и др.).
Историческая повесть «Захар Беркут» о
борьбе карпатских славян против татаро-мон-
гольского нашествия в 1241 г. проникнута глу-
боким чувством патриотизма.
Франко написал много сказок, рассказов для
детей всех возрастов. Особенно ценны увлека-
тельная сатирическая сказка-поэма «Лис Микп-
та» и поучительный для юношества рассказ «Бо-
рис Граб». Мальчик из народа Борис Граб учится
в гимназии. Его полюбил учитель Михон-
ский, русский политический эмигрант. Ми-
хонский умно и последовательно учит Бориса,
как нужно читать и усваивать произведе-
ния художественной литературы. Эти советы
опытного учителя пе устарели и в наши
дни.
Франко был революционером и социалистом.
Силы для упорной борьбы с галицийской реак-
цией Франко черпал в народе, с которым он
был связан самыми тесными узами. Крестья-
не считали Франко лучшим советчиком и учи-
телем.
Франко стал широко известен украинскому
и русскому народам только после Великой
Октябрьской социалистической революции.
За годы Советской власти его произведения
Иван Франко.
изданы в нашей стране в количестве свыше
8 млн. экземпляров.
В 1956 г. по решению Всемирного Совета
Мира все прогрессивное человечество отмечало
100-летие со дня рождения великого украин-
ского поэта и прозаика Ивана Франко.
ЯН РАЙНИС (1865—1929)
g своем заключительном слове на I Всесоюз-
ном съезде советских писателей Максим Горь-
кий среди имен великих писателей назвал и
имя Яна Райниса.
Райнис вошел в литературу как поэт рево-
люции 1905 г., и сила его неповторимо своеоб-
разной поэзии именно в том, что она по-своему
отразила мировое значение первой русской ре-
волюции.
Сын деревенского столяра, выбившегося в
люди и ставшего арендатором небольшого име-
261
ПЗ ПРОШЛОГО ЛИТЕРАТУР ПАРОДОВ СССР
пня, Ян Ранние (настоящая фамилия писателя
Плиеыиаи) получил для латышского юноши
того времени очень хорошее образование: он окон-
чил Рижскую гимназию, а затем юридический
факультет Петербургского университета.
В университете Райнис слушал лекции уче-
ных-материалистов Д. И. Менделеева и В. М.
Бехтерева, познакомился с марксистской лите-
ратурой, завязал дружбу с русской и белорус-
ской революционно настроенной молодежью.
Вернувшись на родину, Райнис активно
сотрудничал в передовиц печати и через неко-
торое время стал редактором газеты «Ежеднев-
ный листок», вокруг которой группировалась
революционно настроенная латышская интелли-
генция. Деятельность этой передовой газеты не
могла пройти мимо бдительного ока царской
жандармерии, и в 1897 г. начались массовые
аресты. Одним из первых был арестован Ян Рап-
Ян Райнис.
нпс. Его сослали в Псков, а в 1899 г. — под
надзор полиции в Вятскую губернию.
Из ссылки Райнис привез нервы» сборник
своих стихов «Далекие отзвуки синего вечера»
(1903). Уже в нем молодой поэт выступил как
зрелый и самобытныii мастер. Всем сердцем
сросся поэт со своим народом и родиной. В то
время, когда поэты-националисты умели толь-
ко плакать о семисотлетием рабстве латыше ко
го «на рода-сирот ы», Райнис поднимался до
подлинной народности, верил в светлое будущее
своего народа, потому что знал «новую силу»,
способную принести ему свободу. Сила эта —
п ролетарпат.
Подобно тому как «Песня о Буревестнике»
Максима Горького (которую Райнис превосходно
перевел па латышский язык) воспринималась
как выражение дум и чаяний революционного
пролетариата, стихи Райниса «Посевы бури»
(1905), «Новая сила» (1907) и драма «Огонь
и ночь» (1905) были встречены в Латвии как
боевой клич. Их знали наизусть, распевали
наряду с «Варшавянкой» и «Марсельезой» на
баррикадах Риги.
В исторические дин 1905 г., вернувшись из
ссылки членом латвийской социал-демократи-
ческой партии, Ранние становится самым ак-
тивным участником революционной борьбы. Его
короткие стихотворения зачастую действовали
сильнее целого вороха газетных статей, а поли-
тические сатиры и эпиграммы разили врага,
как грозное оружие. С наступлением реакции
над поэтом нависла угроза жестокой расправы.
Друзья заставили его эмигрировать в Швейцарию.
Здесь, в изгнании, пишет он одну из луч-
ших книг своей лирики «Тихую книгу» (1909),
посвя]ценную памяти революции 1905 г. И хотя
сборник этот был скоро изъят царской цензу-
рой, стихи его стали достоянием самых широ-
ких масс.
Огромный вклад внес Райнис и в развитие
латышской драматургии. Сюжеты большинства
пьес Райниса взяты из фольклора и истории
латышского народа. Таковы его «Золотой ковь»
(1909), «Индулне и Ария» (1911k «Вей. вете-
рок» (1913), «Играю, пляшу» (1915), «Воро-
ненок» (1917), «Илья Муромец» (1922) и др.
В годы мировой войны Райнис пишет одну из
лучших своих драм «Иосиф и его братья» (1914).
Перед лицом озверелого шовинизма поэт говорит
о великом содружестве всех народов во имя
любви к человеку и всему человечеству.
Райнис понимал, что буржуазная революция
не способна претворить в жизнь те идеалы, за
которые народ боролся в 1905 г. <Я ожидаю
третью революцию»,— писал он. Проведенные в
буржуазной Латвии последние девять лет жизни
поэта, пожалуй, самый тяжелый период его
жизни.
Творческое наследие Райниса неразрывно
связано с полным страдания и борьбы прошлым
латышского народа. Но принадлежит оно его
светлому настоящему, а еще больше — счастли-
вому будущему всех народов на земле, кото-
рому отдал Райнис свое горячее сердце поэта и
борца.
л и w е // а т у Jia
W одплась советская литература вместе
ш с новым миром — миром социалпз-
ш ма. Жизнь ей дала Великая Ок-
л/ тябрьская социалистическая рево-
люция.
Еще в ноябре 1905 г. Владимир Ильич
Ленин в статье «Партийная организация и пар-
тийная литература» пророчески писал о буду-
щей социалистической литературе: «Это будет
свободная литература, потому что не корысть
и не карьера, а идея социализма и сочувствие
трудящимся будут вербовать новые и новые
силы в ее ряды. Это будет свободная литература,
потому что она будет служить... миллионам и де-
сяткам миллионов трудящихся, которые состав-
ляют цвет страны, ее силу, ее будущность».
Служение советской литературы народу, ее
преданность идеям Коммунистической партии,
которая отражает и защищает коренные интере-
сы трудящихся, есть выражение ее народности
и партийности.
«В условиях социалистического общества,—
говорит Н. С. Хрущев, — где парод является
действительно свободным, подлинным хозя-
ином своей судьбы и творцом новой жизни, для
художника, который верно служит своему наро-
ду, не существует вопроса о том, свободен или
не свободен он в своем творчестве. Для такого
художника вопрос о подходе к явлениям дейст-
вительности ясен, ему не нужно приспосабли-
ваться, принуждать себя, правдивое освещение
жизни с позиций коммунистической партийно-
263
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУР 1
стп является потребностью его души, он проч-
но стоит на этих позициях, отстаивает и защи-
щает их в своем творчестве» («За тесную связь
литературы и искусства с жизнью народа»).
Простой труженик, преобразующий жизнь
па социалистических началах, а ныне строи-
тель коммунизма, стал ведущим героем произ-
ведений советских писателей.
Октябрьская революция дала жизнь литера-
турам многих народов СССР, различным по сво-
ей национальной форме, но единым по социали-
стическому содержанию.
Огромную роль в развитии литератур брат-
ских народов Советского Союза играет русская
литература. Ее могучее благотворное влияние
способствует еще более яркому расцвету куль-
туры в национальных республиках.
*
* *
После Октября писатели разделились па два
лагеря.
На сторону Советской власти перешли луч-
шие представители русской литературы. С судь-
бой революции открыто связали свою жизнь и
творчество Максим Горький, В. Маяковский,
А. Серафимович, Демьян Бедный, В. Брюсов,
А. Блок, В. Вересаев, К. Тренев, А. Чапыгин,
В. Шишков, А. Новиков Прибой и многие дру-
гие писатели. По ту сторону баррикады оста-
лись писатели, далекие от народа, тесно свя-
занные с буржуазно-дворянским строем (И. Бу-
нин, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Н. Арцыба-
шев)/Все они оказались в эмиграции.
Часть писателей, покинувших родину, в
20—30-х гг. возвращаются в Россию, чтобы
участвовать в строительстве новой жизни, —
среди них А. Н. Толстой (см. ст. «А. Н. Тол-
стой»), А. Куприн, С. Скиталец.
Уже в годы гражданской войны (1917—1920)
советские писатели сумели отразить в своих
произведениях то новое, что принесла револю-
ция: героическую борьбу народа с внутренними
и внешними врагами за Советскую власть, само-
отверженный труд иа фабриках и заводах, па
первых коммунистических субботниках, раскре-
пощение женщины.
В 1918—1920 гг. на страницах газет «Прав-
да» и «Известия» активно выступает с очерками,
рассказами и корреспонденциями А.С.Серафимо-
вич (18G3—1949) — писатель, который вошел в
литературу еще задолго до Октября. Он призы-
вает своих собратьев по перу дышать бодрящим
воздухом революционной действительности.
Считая, что писатель должен «сам тыкаться во
все углы... побывать в самых дальних закоулках
все лично обследовать, рассмотреть», Серафи-
мович в качестве корреспондента «Правды»объ-
ездил колчаковский, врангелевский. Западный
фронты, Украину. В книге очерков и рассказов
«Революция, фронт и тыл» Л. С. Серафимович
ярко показал орг авизующую роль Коммуни-
стической партии в революции и гражданской
войне.
В те годы очень популярно было творчество
Демьяна Бедного (см. ст. «Демьян Бедный»).
Его стихи о «величайшем из великих, крас-
ноармейце рядовом» заучивались наизусть,
его песни неслись над уходившими в бой крас-
ноармейскими полками. Патриотическая поэ-
зия Бедного была действенным оружием ре-
волюции.
Маяковский (см. ст. «В. В. Маяковский»)
создал в 1918 г. первую выдающуюся совет-
скую пьесу о революции «Мистерия-Буфф».
В этот же период он сотрудничал в «Окнах
РОСТА» (Российского телеграфного агентства),
живо откликаясь иа события гражданской вой-
ны. Значительные поэтические произведения
были созданы В. Я. Брюсовым, А. А. Блоком.
С. А. Есениным (см. ст. об этих поэтах) и мно-
гими другими поэтами.
В те годы с новой силой зазвучало ху-
дожественное слово великого пролетарского пи-
сателя Максима Горького (см. ст. «Максим Горь-
кий»).
*
* *
После окончания гражданской войны в ря-
ды советских писателен вливаются свежие си-
лы: Леонов (см. ст. «Л. М. Леонов») п
Федин (см. ст. «К. А. Федин»), Фадеев (см. ст.
«А. А. Фадеев») и Шолохов (см. ст. «М. А. Шо-
лохов»), Вс. Вишневский и Б. Лавренев,
Н. Тихонов и Э. Багрицкий и многие, мно-
гие другие. Это люди, с ору жнем в ру ках
отстаивавшие завоевания Октября,—бойцы, по-
литработники, военные журналисты Красной
Армин. Все они могли бы сказать о себе словами
своего товарища по оружию и собрата по
перу А. Фадеева: «Как писатель своим рож-
дением я обязан этому' времени».
Страна переходила к мирному' строительству,
восстанавливала разрушенные заводы и фабри-
ки. Жизнь предъявляла новые требования к
писателю. Правдивое, полнокровное воплоще-
ние образа нового героя революционной эпохи,
изображение событий ВелпЛой Октябрьской
революции и гражданской войны стало основ-
ной задачей литературного развития тех лет;
264
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Лучшие произведения советской литера-
туры («Железный поток» А. Серафимовича,
«Разгром» А. Фадеева, -«Владимир Ильич Лепин»
В. Маяковского, «Любовь Яровая» К. Тренева)
отражали борьбу народа, руководимого пар-
тией.
Замечательным явлением литературы 20-х гг.
стала повесть Д. А. Фурманова (1891 — 1926)
«Чапаев» (1923), которая позднее была положена
в основу кинофильма «Чапаев». Повесть расска-
зывает о героическом народном полководце Васи-
лии Ивановиче Чапаеве. Бывший комиссар
легендарной Двадцать пятой Чапаевской диви-
зии Фурманов использовал в своей книге лич-
ные воспоминания и подлинные документы.
Другим выдающимся произведением являет-
ся повесть А. Серафимовича «Железный поток»
(1924) о походе Таманской армии, с неимо-
верными трудностями прорывавшейся в 1918 г.
сквозь вражеское кольцо. Направляемая боль-
шевиками, она превращается в сплоченный, мо-
нолитный коллектив, «будто идет один человек
несказанного роста, несказанной тяжести и
бьется одно огромное, нечеловечески огромное
сердце». Руководитель армии — Кожух, выхо-
дец из народных низов, человек редкого му-
жества и твердости, силу и стойкость которого
питают идеи партии.
В романе «Разгром» (1927) А. Фадеев расска-
зал о героической борьбе сибирских партизан с
белогвардейцами и японскими интервентами.
Одной лишь темой гражданской войны не ис-
черпывались, однако, творческие устремления
писателей. Их все больше влекло к современ-
ности, к отражению созидательного труда со-
ветских людей. Лучшим произведением худо-
жественной прозы на эту тему был роман
«Цемент» (1925) Ф. В. Гладкова (1883—1958),
вступившего в литературу задолго до Октября.
М. Горький писал автору романа: «На мой
взгляд, это — очень значительная, очень хо-
рошая книга. В ней впервые за время револю-
ции крепко взята и ярко освещена наиболее зна-
чительная тема современности — труд». Роман
Гладкова — достоверная художественная ле-
топись жизни цементного завода, встающего из
руин после войны и разрухи. Это вместе с тем
гимн труду «как организатору нового человека»
и «человеку как организатору нового труда». Ге-
рой «Цемента» Глеб Чумалов — живое олицетво-
рение советского рабочего класса, истинного
хозяина своей судьбы.
Достойно и ярко воплотить образ героя со-
временности стремились не только прозаики, но
и драматурги, поэты.
В. И. Ленин и М. Горький.
(Фотография, 1920 г.)
В пьесах «Шторм» (1924) В. Билля-Бело-
церковского, «Любовь Яровая» (1926) К. Тре-
нева «Разлом» (1927) Б. Лавренева, «Броне-
поезд 14-69» (1927) Вс. Иванова советские люди
встречались с настоящими героями револю-
ции, как бы шагнувшими на сцену из самой
жизни.
Самая крупная из этих геропко-револю-
цпопиых драм — «Любовь Яровая» К. А. Тре-
нева (1876—1945). Героиня пьесы — скромная
сельская учительница. Узнав, что любимый ею
человек стал белогвардейцем, она находит в
себе силы отдать его в руки революционного
265
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
правосудия. Это решение далось ей нелегко и
не сразу. «Пет, я только с нынешнего дня вер-
ный товарищ»,— говорит Яровая комиссару
Кошкину в конце пьесы, и в этих словах звучит
глубокая убежденность Яровой в правоте
избранного ею пути.
В 20-е гг: советская поэзия бурно развивает-
ся. На переднем крае борьбы советского парода
за социализм сражается своим словом штыком
В. Маяковский. Своп большие раздумья «о вре-
мени и о себе» он воплотил в поэмах «Владимир
Ильич Ленин» (1924), «Хорошо!» (1927) и вступ-
лении к поэме «Во весь i олос» (1930).
Мужественной романтикой боевого револю-
ционного подвша овеяны чеканные строки бал-
лад Н. Тихонова (сборники «Орда» и «Брага»,
1919— 1922),поэмы и стихи 11. Асеева («Двадцать
шесть», 1925 и др.), поэма Э. Багрицкого «Дума
про Опапаса» (1926). К современнику и сверст-
нику были обращены стихи и поэмы комсомоль-
ских поэтов А. Безыменского, А. Жарова,
И. Уткина, М. Светлова.
К концу 20-х гг. произведения советских
писателен начинают издаваться за рубежом.
Советская литература завоевывает междуна-
родный авторитет.
Ярким проявлением повседневной отечес-
кой заботы Коммунистической партии о совет-
ской литературе явилась резолюция ЦК РКП(б)
«О политике партии в области художественной
литературы» (1925). В ней были определены пу-
тл развития советской литературы.
*
* *
Важнейшим событием литературной жизни
30-х гг. стал I Всесоюзный съезд советских
писателей. Он проходил в Москве в августе
1934 г. под председательством М. Горького.
Самые различные языки и наречия звучали в
эти дни в Колонном зале Долга Союзов. На съезде
наглядно проявилась нерасторжимая дружба
братских литератур, сливающихся в единую
многонациональную советскую литературу.
Многочисленные зарубежные гости, крупней-
шие прогрессивные писатели мира Мартин
Андерсен-Нексе, Луи Арагон (см. ст. «Луи
Арагон»), Иоганнес Бехер, Эми Сяо, Жан Ри-
шар Блок и другие говорили на съезде о веду-
щей международной роли советской литературы
и искусства.
Советские писатели быстро нашли свое место
в рядах строителен пятилеток. Они отправи-
лись в различные концы страны, где возводились
первенцы социалистической индустрии. Боевой
разведкой нового жизненного материала были
очерки, во множестве печатавшиеся в те годы
Как очеркисты приобрели популярность тог-
да В. Ставский и М. Ильин. «Очерк упас —
большое, важное дело», — писал Горький
создавший в 1929 г. журнал «Наши дости-
жения», в котором большое внимание v
лось очерку. >Д Я’
В годы пятилеток родились первые крупные
художественные произведения о строительстве
новой жизни. В романе «Соть» (1930) Л. Леонов
рассказал, как на севере, в глухой лесной чаще
самоотверженными усилиями советских лю-
дей возводится бумажно-целлюлозный комби-
нат. Строительство Дзорагетской электростан-
ции в Армении описывает М. Шагиняи в романе
«Гидроцентраль» (1931). В. Катаев в романе
«Время, вперед!» (1932) повествует о социалис-
тическом соревновании строителен Магнито-
горска с рабочими Харькова. Роман И. Эрен-
бурга «День второй» (1934) родился после по-
сещения писателем Кузнецкого металлургичес-
кого комбината.
Все эти книги говорят о том, как преобра-
жался облик страны, как возводились гигант-
ские сооружения, как в героическом, творчес-
ком труде изменялись п росли люди. «Строи-
телями людского блага» выступают во всех этих
романах коммунисты: начальник строительства
Увадьев в «Сотп», инженер Маргулнес в романе
«Время, вперед!» и другие.
В ряде произведении художественной прозы
тех лет отразилось рождение колхозной деревни.
Широкое полотно послереволюционной жизни
крестьянства развернул Ф. И. Панферов (1896-
1960) в романе «Бруски». Самым значительным
произведением о колхозном строительстве была
«Поднятая целина» М. Шолохова, первая часть
которой вышла в 1932 г.
Любимыми книгами советских читателей в
30-е гг. стали романы Жак закалялась сталь»
(1932-1934) Н. Островского (см. ст.«Н. А. Ост-
ровский») и «Педагогическая поэма» (1933—
1935) А. С. Макаренко (1888—1939).
«Я крепко верю, что для мальчиков в шест-
надцать лет нашей советской жизни самой до-
рогой квалификацией является квалифика-
ция борца и человека»,— говорил Макаренко.
Эти прекрасные слова отражают дух его
романа.
Вершинами художественной прозы 30-х гг.
явились эпопеи «Тихий Дои» М Шолохова и
«Хождение по мукам» А. Н. Толстого, в кото-
рых изображена смертельная схватка двух ми-
ров — старого и нового, революционного.
266
A. H. Яр-Кравченко и А. П. Зарубин. Ответственность на Вас.
Встреча писателей на квартире у М. Горького 26 октября 1932 г.
Плодотворно развивалась в эти годы и ху-
дожественная проза, посвященная дореволю-
ционному прошлому нашей Родины. Вслед за
написанными в 20-х гг. романом А. Чапыги-
на «Разин Степан», книгами 10. Тынянова
«Кюхля» и «Смерть Вазир-Мухтара» появляют-
ся «Цусима» (1930—1935) А. Новикова-Прибоя,
«Емельян Пугачев» (1933—1945) В. Шишко-
ва, «Севастопольская страда» (1937—1939)
С. Сергеева-Ценского и многие другие историче-
ские романы. Среди них особенно значитель-
ное место занимает роман «Петр Первый»
А. Толстого.
Новых успехов достигла в 30-е гг. и драма-
тургия. Драгоценный вклад в ее развитие внес
М. Горький своими пьесами «Егор Булы-
чев и другие» (1932), «Достигаев и другие»
(1933).
В эти годы ярко развернулось творчество
видных советских драматургов А. Афиногенова,
Б. Ромашова, Л. Леонова, Н. Погодина,
В. Киршона, Вс. Вишневского и других.
Участник Октябрьских боев, буденновец и
военный моряк, В. В. Вишневский (1900—1951)
принес в драматургию 30-х гг. героическую те-
му Красной Армии и Флота. Признание как
драматургу ему завоевала пьеса «Первая
Конная» (1930). Самое крупное его дости-
жение — «Оптимистическая трагедия» (1933),
рассказывающая о том, как анархически на-
строенный отряд моряков под воздействием
коммунистов превращается в стойкий, дис-
циплинированный матросский полк. Главный
герой пьесы Вишневского — женщина-комис-
сар. В ее облике раскрыты черты большевист-
ского характера: бесстрашие, воля, партийная
мудрость. Комиссар гибнет на боевом посту с
думой о революции, о Родине. В трагическом
финале пьесы звучит утверждение бессмертной
правды коммунистических идей.
В конце 30-х гг. были созданы первые пье-
сы о великом вожде революции В. И. Ленине.
Лучшие из них «Человек с ружьем» и «Крем-3
левские куранты» Н. Погодина.
267
СОВЕТСКА Я ЛИ ГЕР 4 Т УРА
В эти же годы появляются новые значитель-
ные произведения поэзии — поэмы («3 рагедий-
пая ночь» Л. Безыменского, «Маяковский начи-
нается» II. Асеева, «Мать» 11. Дементьева, «Су-
воров» К. Симонова и др.), книги стихов
(«Победители»’ Э. Багрицкого, «Стихи о Кахе-
тии» и «Тень друга» П. Тихонова, «Большеви-
кам пустыни н весны» В. Луговского и др.).
Светло и звонко прозвучал голос молодого
талантливого поэта Твардовского (см. ст.
«А. Т. Твардовский»), выступившего с поэмой
«Страна Муравил» (1936). Это был горячий поэ-
тический отклик па события, которые кипели в
деревне в год великого перелома, живое выра-
жение дум и чувств, волновавших миллионы
крестьян.
В поэзии 30-х гг. особенно примечателен
расцвет песенного жанра. Широкое признание
получили патриотические песни В. II. Лебеде-
ва-Кумача, особенно <Песня о Родине» ((Широ-
ка страна моя родная»), задушевные песни
Исаковского (см. ст. <«М. В. Исаковский») («Ка-
тюша», «Провожанье», «И кто его знает») и мно-
гих других поэтов, по-своему самобытно выра-
жавших гордость и счастье строителен социа-
лизма.
Ч*
* *
В феврале 1940 г. постановлением Советско-
го правительства были учреждены Сталинские
премии за лучшие произведения советских пи-
сателей — поэтов, прозаиков, драматургов. Че-
рез год — в марте 1941 г.— впервые состоялось
присуждение. В числе первых писателей-лау-
реатов были А. Толстой, С. Сергеев-Цен -
скин, А. Новиков-Прибои, М. Шолохов,
Я. Купала, Джамбул Джабаев, А. Твар-
довский, А. Корнейчук, II. Тычина, К. Тренев,
Н. Погодин и другие.
С начала Великой Отечественной войны пи-
сатели и поэты, драматурги и публицисты вместе
со всем пародом участвовали в борьбе с врагом.
В окопах и блиндажах, в редакциях фронтовых
газет они совершали свой каждодневный твор-
ческий подвиг. Немало их погибло геройской
смертью. «Мне кажется,— писал в это время
Л. Леонов,— никогда не требовалось от рус-
ских писателей... такой большой страстности,
такого идейного накала их произведений, как
сегодня, когда народ наш ведет с гитлеризмом
историческую борьбу за свободу и счастье ро-
дины, за прогресс человечества». Это испытание
советская литература выдержалгч с честью.
Вся страна читала статьи А. Толстого («Что
мы защищаем», «Родина», «Стыд хуже смерти»)
который напоминал о славных патриотических
традициях нашего народа и призывал «сдюжить»
в смертельной борьбе с фашизмом. Подобно зал-
пам грозной батареи, били но гитлеровским из-
вергам сатирические памфлеты И. Эренбурга
(«Хуже зверей», «Фабрика убийц» и др.).В са-
мое сердце советского человека западали вол-
нующие строки из (Науки ненависти» М. Ш
лохова, учившей всеми силами души ненави-
деть врага. Высоким патриотическим пафосом
были преисполнены статьи Л. Леонова. Вс. Виш-
невского, Б. Горбатова и других советских
писателей.
Лирическая поэзия военных лет раскрывает
горячие чувства советского патриота, защит-
ника родины. Стихи, песни, баллады были про-
никнуты любовью к родной земле, ненавистью
к захватчикам, непоколебимой уверенностью
в победе над врагом. С особенной остротой и све-
жестью поэты воспевали и неповторимую пре-
лесть русской природы, и славные страницы ис-
торического прошлого нашей родины («Я верю
в свой народ» Д. Бедного. «Народная война»
В. Гусева), и чувства любви, дружбы, верности
(«Огонек», «В лесу прифронтовом» М. Исаков-
ского, «Землянка» А. Суркова, «Жди меня»
К. Симонова).
Суровое вдохновение поэтов, рожденное Ве-
ликой Отечественной войной, сказалось во мно-
гих выдающихся поэмах этого времени. Из че-
канных строф поэмы Н. С. Тихонова (р. 1896)
«Киров с нами» (1941) возникает облик осаж-
денного, ио не покорившегося врагу Ленинграда.
Бессмертный образ любимого руководителя
ленинградских большевиков С. М. Кирова
становится символом стойкости, мужества,
идейной убежденности советского народа.
Героической советской молодежи, воспитан-
ной в духе славных традиций Павла Корча-
гина, посвятили свои поэмы М. Алигер — «Зоя»
(1942) и П. Антокольский — «Сын» (1943).
Поэзию военных лет нельзя себе представить
без обаятельного, бесстрашного, полного озор-
ного лукавства советского солдата Василия
Теркина. Герой одноименной поэмы А. Твар-
довского стал всенародным любимцем.
Вслед за публицистами и поэтами создают
первые произведения о войне и прозаики.
В 1942 г. появилась повесть В. Гроссмана «На-
род бессмертен», говорившая о трудных воен-
ных испытаниях первых дней войны. В очер-
ках и рассказах сборника «Морская душа»
(1942) Л. Соболев запечатлел героические под-
виги советских моряков.
268
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Великой битве за Сталинград, которая
привела к решительному перелому в ходе
Отечественной войны, посвятил свою повесть
«Дни и ночи» (1944) К. М. Симонов (р. 1915).
В ряде произведений художественной прозы
изображена борьба советских людей на терри-
тории, временно оккупированной врагом.
В повести Б. Горбатова «Непокоренные»
(1943) силу непокоренного народа олицетворяет
рабочая семья Тараса Яценко. Старый потом-
ственный донбасский металлист 'Гарас приходит
к убеждению: «Правильно жить — ие поко-
ряться». Его старший сын Степан, секретарь
обкома партии, возглавляет борьбу народных
мстителей в тылу врага. Дочь Тараса Настя—
участница подпольной группы— погибает па
фашистской виселице.
Гордостью советской литературы, любимой
книгой нашей мол одежи стал роман «Молодая
гвардия» А. Фадеева.
Огромную мобилизующую роль в дни войны
играл советский театр. В его репертуаре были
воспитывающие ненависть к врагам пьесы «Рус-
ские люди» К. Симонова, «Нашествие» Л. Лео-
нова, «Фронт» Корнейчука (см. ст. «Александр
Корнейчук»).
*
* *
Характерной особенностью развития ли-
тературы в послевоенные годы является боль-
шой приток в нее новых талантливых писа-
телей. Это В. Панова, Б. Полевой, Эм. Каза-
кевич, Г. Николаева, В. Некрасов и многие
Другие.
В первые послевоенные годы особенно боль-
шое место в творчестве советских писателей за-
нимает тема Великой Отечественной войны.
Но главным содержанием литературы стано-
вится созидательный труд советского человека
и борьба за мир.
Из книг о недавней войне завладела серд-
цами читателей «Повесть о настоящем человеке»
(1946) Б. Н. Полевого (р. 1908).
Исключительна судьба героя книги летчи-
ка Мересьева. Он потерял на фронте обе ноги,
но, пе представляя себе жизни вне борьбы,
возвратился в авиацию, чтобы разить врага.
При всей необычайности, эта биография героя
глубоко типична для настоящего советского че-
ловека.
Роман В. П. Катаева (р. 1897) «За власть Со-
ветов» (первая редакция—1949, вторая—1951)
переносит нас в оккупированную фашистами
Одессу. В романе действуют герои, знакомые нам
по книге «Белеет парус одинокий», в которой
они изображены еще детьми. В большевике Чер-
поиваненко мы узнаем по-прежнему жизнерадо-
стного и энергичного Гаврика. В годы войны —
он боевой руководитель болыпевистско! о под-
полья, обладающий большим жизненным
и политическим опытом.
Одно из самых крупных произведений о
минувшей войне п о борьбе за мир — роман
И. Г. Эренбурга (р. 1891) «Еуря»(1947). В книге
показан грандиозный поединок двух противо-
борствующих сил — социализма и фашизма.
Простого русского человека с его широкой,
гордой душой п любовью к жизни прославил
рассказ М. Шолохова «Судьба человека» (1958).
Ведущая тема многих книг послевоенных
лет — тема социалистического труда.
Еще гремели орудия, еще шли в атаку наши
бойцы, а на отвоеванных землях уже сеяли
хлеб, отстраивали дома и заводы. Об этих днях
писал П. А. Павленко (1899—1951) в романе
«Счастье» (1947). Полковнику Воропаеву, боль-
ному туберкулезом, потерявшему на войне
ногу, кажется, что он «выпал из счастья, как
из самолета». На какое-то время он поверил,
что теперь его удел — собственный домик у
Черного моря, покой, отдых от всего пере^
ж итого на воине. Но страстная, боевая натура
большевика, привыкшего полностью отдавать
себя людям, берет верх. Воропаева захватывает
кипучий водоворот восстановительных работ.
Чувствовать себя каждый день на переднем
крае великой борьбы советского народа за
коммунизм — в этом идеал счастья для на-
шего человека.
Время действия романа В. Н. Ажаева (р. 1915)
«Далеко от Москвы» (1948) — первый военный
год. В дальневосточной вековой тайге, куда
не доносятся разрывы бомб п вой снарядов,
герои романа прокладывают нефтепровод. Это
необходимо для обороны страны. «Это равно
приказу — стоять насмерть и сделать невоз-
можное». Все строители нефтепровода — на-
чальник Батманов и парторг Залкинд, ин-
женеры Беридзе и Ковшов, комсомолка Таня
Васильченко и сварщик Умара Магомет
стремятся выполнить ответственное прави-
тельственное задание: закончить стройку за
год вместо трех.
Жизни колхозного села в послевоенное
время посвящен роман Г. Е. Николаевой
(р. 1924) «Жатва» (1950). Писательница рас-
сказала о том, как отсталый, почти разва-
лившийся колхоз силой и разумом самоотвер-
женных деревенских тружеников (Василий
269
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Бортников, Авдотья, Фрося, Берцова) пре-
вратился в передовое хозяйство. В этой обста-
новке меняются сами люди, растет их чувство
ответственности за свой колхоз.
Еще более остро затронула коренные воп-
росы нашего времени Г. Николаева в своем ро-
мане «Битва в пути» (1957). В борьбу, раз-
горевшуюся на тракторном заводе между
главным инженером Бахиревым и директором
Вальгаиом, включился весь заводской коллек-
тив. Это настоящая битва па пути к коммунизму.
Тема гордости высоким званием советского ра-
бочего человека прозвучала в романе В. Коче-
това «Журбины» (1952).
Большим событием в советской литературе
было появление романа Л. Леонова «Русский
лес» (1953), удостоенного в 1957 г. Ленинской
премии.
По-прежнему многие писатели обильно чер-
пают темы и образы своих произведений из
прошлого нашей родины.
Старейший русский писатель Ф. Гладков
осуществил в последние годы жизни свой дав-
ний творческий замысел, подсказанный ему
М. И. Калининым и М. Горьким. Он напи-
сал автобиографическую трилогию: «Повесть
о детстве» (1949), «Вольница» (1950), «Лихая
година» (1954). Это повествование вылилось у
художника в настоящую «поэму о русском на-
роде».
К прошлому обратился и другой видный
представитель старшего поколения советских
писателей — К. Федин. Его романы, составив-
шие трилогию: «Первые радости» (1945),
«Необыкновенное лето» (1948) и «Костер»
(первые части напечатаны в 1960 г.), как бы
подытожили многолетние раздумья художни-
ка об историческом пути России, о судьбах ре-
волюции, о значении искусства в жизни народа.
Заметный вклад в развитие послевоенной
литературы внесла и драматургия. Содержание
ее отличалось актуальностью и многообразием.
О месте советского молодого человека в жизни,
о его призвании горячо спорят герои пьесы
В. Розова «В добрый час!» (1954). Они идут туда,
где смогут стать полезными родине, достой-
ными своих отцов.
Драматическая трилогия Н. Ф. Погодина
(р.1900) о Ленине («Человек с ружьем», 1937;
«Кремлевские куранты», 1940) была завершена в
1958 г. пьесой «Третья, патетическая». Эта трило-
гия в 1959 г. была удостоена Ленинской премии.
Основная идея трилогии — раскрытие тес-
нейшей связи Ленина с народом, исторической
правоты и величия идей Коммунистической
партии. Произведение Погодина необычайно
близко нашим дням — дням развернуто, о
строительства коммунизма.
Драматургу удалось передать главные черт
ленинского гения — политическую прозорли-
вость, революционную страстность, могучую
велю вождя, его непобедимый оптимизм, чело-
вечность и скромность, искрящийся ленинский
юмор. В пьесе «Человек с ружьем» мы видим
Ленина во главе всенародного Октябрьского вос-
стания. В судьбе фронтовика Ивана Шадрина
отражено огромное идейное воздействие Ленина
на народные массы. Из темного крестьяни-
на-собственника, забитого солдата царской ар-
мии Шадрин превращается в убежденного за-
щитника революционных завоеваний.
Пьеса «Кремлевские куранты» посвящена
труднейшей и героической поре становления мо-
лодой Советской республики. В ней раскры-
вается борьба партии за претворение в жизнь
ленинского плана электрификации страны.
Ленин предстает как гениальный мыслитель,
великий государственный деятель, созидатель
нового общества.
В «Третьей, патетической», рассказываю-
щей о последних годах жизни Владимира
Ильича, показано, как беспредельно он верил
в рабочий класс, в русский народ. После
разговора с молодым рабочим Прошкой на
сталеплавильном заводе Ленин говорит:
«...я верю в нашего российского Прошку в
тысячу раз больше, чем он сам верит в себя.
Я верю в него до конца... А без этой веры не
было бы у нас Октября, нас с вами, и человечест-
ву не светили бы бессмертные огни Смольного».
Трилогия кончается смертью вождя. Одна-
ко в заключительной сцене пьесы «Третья, па-
тетическая» перед нами вновь возникает образ
Ленина, как бы вызванный воображением потря-
сенного горем народа. «Вот это не умрет... это
бессмертно», — говорит Ленин со ступеней
Смольного, глядя иа нескончаемый поток про-
ходящих мимо него рабочих и солдат. Эта сцена
звучит как волнующий символ бессмертия
ленинских идей.
Очень важным событием в жизни нашего на-
рода явился XX съезд КПСС (1956). Осущест-
вление его исторических решении подняло на
новую ступень промышленность, сельское хо-
зяйство, культуру, науку, жизненный уровень
народа. Крупной вехой в истории советской
страны стал Внеочередной XXI съезд КПСС
(1959). Он утвердил грандиозный семилетии»
план развития народного хозяйства СССР.
Страна приступила к развернутому строитель-
270
ЛИТЕРАТУРНАЯ КАРТА СССР
ству коммунистического общества. В этих ус-
ловиях еще более возрастает роль советской ли-
тературы в коммунистическом воспитании масс.
Советские писатели с честью отвечают на
эти высокие требования времени и народа. От
их имени на II Всесоюзном съезде советских
писателен М. Шолохов заявил: «... каждый
из нас пишет по указке своего сердца, а сердца
наши принадлежат партии и родному народу,
которым мы служим своим искусством».
В выступлениях Первого секретаря ЦК
КПСС Н. С. Хрущева по вопросам литературы
и искусства, в его замечательно глубокой по
мысли статье «За тесную связь литературы и
искусства с жизнью парода» (1957) была дана
программа развития литературы. «...Глав-
ная линия развития, — говорится в этом
партийном документе,— состоит в том, чтобы
литература и искусство были всегда неразрывно
связаны с жизнью народа, правдиво отра-
жали богатство и многообразие нашей социалис-
тической действительности, ярко и убедитель-
но показывали великую преобразовательную
деятельность советского народа, благородство
его стремлений и целей, высокие моральные ка-
чества. Высшее общественное назначение лите-
ратуры и искусства — поднимать народ на
борьбу за новые успехи в строительстве ком-
мунизма».
Глубоко запало в сердца советских писате-
лей и выступление Н. С. Хрущева на III Все-
союзном съезде советских писателей (1959). Эта
задушевная беседа с огромным многонациональ-
ным отрядом «инженеров человеческих душ» бы-
ла проникнута большой любовью к литературе,
отеческой заботой о ней. Никита Сергеевич
Хрущев призвал деятелей советской литературы
отражать в своих произведениях «великие дела,
которые совершает народ».
О дальнейшем подъеме нашей литературы
свидетельствует тот факт, что в 1960 г. три пи-
сателя — классик советской русской литера-
туры М. Шолохов, крупнейший украинский
поэт Рыльский (см. ст. «Максим Рыльский») и
таджикский поэт М. Турсуп-заде — удостоены
самой высокой и почетной награды — Ленин-
ской премии.
Советская литература мужала и крепла
вместе с нашей страной и народом. Она стала,
по выражению К. Федина, «историческим зер-
калом нового мира». Художественное слово со-
ветского писателя надежное и испытанное
оружие в борьбе за будущее, за воспитание но-
вого, коммунистического человека.
ЛИТЕРАТУРНАЯ КАРТА СССР
Литературная карта... А существует ли она
в природе? Такую карту, к сожалению, ни-
где ие купишь. Ни один картограф еще ие по-
трудился над созданием ее. А. жаль! Она очень
многое могла бы сказать и объяснить...
Каждую из многочисленных литератур на-
родов СССР можно обозначить на ней особым
цветом... Какое это было бы обилие цветов!
Для сравнения с многокрасочной картой
литератур народов СССР стоило бы создать и
карту литератур народов, населявших царскую
Россию. Эта вторая карта имела бы намного
меньше цветов, чем первая. И иа ней отчетливо
проступили бы многочисленные «белые пятна» —
целые области и края, народы которых ие име-
ли своей письменности и своей литературы.
Более сорока народов, ныне входящих в
состав СССР, получили письменность только
после Великой Октябрьской социалистической
революции. «Белые пятна» окрасились всевоз-
можными красками. Вот один из примеров того,
как это осуществлялось.
В досоветское время жизнь казахов была по-
добна «дню без солнца, реке без воды». Войдя
в семью советских пародов, Казахстан за корот-
кое время совершил гигантский скачок в своем
экономическом и культурном развитии. За мно-
гие столетия, предшествовавшие Великому Ок-
тябрю, на казахском языке было издано всего
120 названий книг, главным образом религиоз-
ного содержания. А уже в 30-е и 40-е гг. казах-
ские издательства выпускали ежегодно сотни
названий книг.
Еще в первые годы Советской власти казах-
ский писатель С. Муканов в поэмах «Батрак»
и «Броды Октября» показал, как в огне рево-
люционной борьбы выковываются новые ха-
рактеры, растут новые люди. Всенародной из-
вестностью во всем Советском Союзе заслуженно
пользуются исторические романы М. Ауэ-
зова «Абаи» и «Путь Абая», повествующие о
жизни и деятельности великого поэта-просве-
тителя, повесть С. Муканова «Моя школа» и
другие произведения современных казахских
писателей.
Некогда поэт А. Фет писал:
У чукчей нет Анакреона,
К зырянам Тютчев не придет.
Поэт не верил в то, что у малых народнос-
тей, населявших старую Россию, может быть
своя литература, свои большие поэты. Он не
271
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
понимал, что развитие «инородцев» сознательно
задерживалось царским правительством.
Народы, входившие в состав царской Рос-
сии, лишены были возможности создавать свою
национальную литераъуру. «От молдаванина до
финна на всех языках все молчит»,— сказал
Т. Шевченко в поэме «Кавказ» (1845). Это было
леденящее душу молчание. И все же даже в ту
сумрачную нору передовые деятели каждой из
национальных литератур находили единомыш-
ленников и искали пути к единению. Абай
Кунанбаев из Казахстана, С. Ахундов из Азер-
байджана,?. 1 укай из Татарии, А. Чавчавадзе
из Грузии, О. Туманян из Армении — каждый
по-своему тянулся к русской литературе.
Со своей стороны русская литература, от
Ломоносова и Радищева до Толстого и Чехова,
от Пушкина и Белинского до Горького и Мая-
ковского, с исключительным вниманием относи-
лась к культуре нерусских народностей, насе-
лявших Россию. И «гордый внук славян», и
финн, и тунгус, и «друг степей» калмык с лю-
бовью и благоговением называют священные для
всех имена русских люден — поборников сво-
боды п равноправия народов.
То, что было проявлением симпатий и род-
ственного внимания передовых деятелен лите-
ратуры в дореволюционное время, в послере-
волюционное время стало всеобщим «чувством
семьи единой», как назвал дружбу народов
СССР украинский поэт Павло Тычина. С побе-
дой Октября народная энергия, скованная на
протяжении веков, прорвалась с чудодействен-
ной силой. Началось грандиозное строитель-
ство многонациональной советской литературы.
Дружба народов и литератур способствовала
их взаимному духовному обогащению.
Среди литератур народов СССР наиболее
сильная по своей идейно-художественной зна-
чимости, наиболее влиятельная — русская ли-
тература. Ее благотворное влияние испытали
на себе в той или иной степени все другие ли-
тературы пародов СССР.
Близко к русской литературе по характеру
исторического развития стоят литературы ук-
раинская и белорусская.
Советские украинская и белорусская ли-
тературы широко прославлены у нас и за рубе-
жом именами Тычины (см. ст. «Павло Тычи-
на»), Рыльского (см. ст. «Максим Рыльский»),
Корнейчука (см. ст. «Александр Корнейчук»),
М. Бажана, 10. Яновского, О. Гончара (Украи-
на), Купалы (см. ст. «Янка Купала»), Ко-
ласа (см. ст. «Якуб Колас»), К. Крапивы
(Белоруссия) и многих других.
Двигаясь от Москвы в разных направле-
ниях, мы встретимся с литературами многих
братских пародов. Паша указка будет от одного
цветного пятна переходить к другому.
Па юго-западе СССР лежит солнечная Молда-
вия. Весь мир знает молдавские напоит ш
танцы, песни.
Развивается в Молдавии и национальная ли-
тература. Имена п произведения Е. Букова
А. Луиана, Л. Деляну и многих других знакомы
читателям нашей страны.
На северо-восток от центральной Европей-
ской части СССР живут карелы, коми, мордва
и другие пароды, не имевшие до революции
письменности и литературы. Своя националь-
ная литература начала развиваться у них лишь
после Октябрьской революции, но уже добилась
больших успехов. Па карельском языке со-
зданы стихи лирика 1. Гуттарп, повести А. Тп-
монена, поэма Я. Ру гоев а «В поисках Сампо».
Известностью пользуются книги крупнейшего
поэта и прозаика народа коми М. Лебедева,
марийца М. Шкетана, автора романа«Эренгер»,
и другие.
На северных окраинах СССР живот не-
сколько десятков сравнительно малочисленных
народностей, находившихся до революции на
весьма низком культурном уровне. В советскую
эпоху каждое племя сумело проявить свое на-
циональное лицо, воспитать свою национальную
интеллигенцию. Литература народностей Кам-
чатки и Дальнего Востока (нанайцы, орочи,
чукчи, ламуты и др.) относится к самой молодой
поросли советской литературы, уже создавшей
заслужившие популярность образцы. В нашей
стране знают и любят стихи нанайского поэта
А. Самара, погибшего при оборопе Сталин-
града, рассказы чукотского писателя Ю. Рытхэу,
повесть удэгейца Джанси Кимонко «Там, где
бежит Сукпай».
Литература народностей внутренней Сибири
представляет собой еще одну ступень литератур-
ного развития. У бурят и якутов, например, в
последние годы успешно развивается своя худо-
жественная проза: «Выход из тины» П. Ойун-
ского, «Сыны революции» Э. Эристина, «Весен-
няя пора» Н. Мордипова и другие (Якутская
АССР); «Луч победы» X. Намсараева, «Степь
проснулась» Ж. 1 уму нова, «Долина счастья»
Ц. Очпрова и другие (Бурятская АССР).
Литература народов Средней Азии имеет
большую и славную историю (см. ст. «Из прош-
лою литератур народов Средней Азин и Кав-
каза»). В настоящее время — это развитые ли-
тературы, опирающиеся на традиции своей клас-
272
ЛИТЕРАТУРНАЯ КАРТА СССР
спки, фольклора, а также на опыт русской ли-
тературы.
В годы Советской власти расцвела литера-
тура всех среднеазиатских народов. Далеко за
пределами Узбекистана известны стихи и поэ-
мы Г. Гуляма, Зульфии, X. Алнмджана, неод-
нократно издавались па русском и других язы-
ках романы Айбека «Павой» и «Ветер золотой
долины».
В соседнем Таджикистане известны такие
поэты и писатели, как Анни (см. ст. «Садрид-
дин Айнн»), А. Лахути, М. Миршакар — автор
поэм «Непокоренный Пяндж» и «Золотой киш-
лак», М. Турсун-заде, которому в 1960 г. за
книгу стихов и поэм «Голос Азии» и поэму «Ха-
сан-аракбеш» присуждена Ленинская премия.
Популярны также имена Б. Кербабаева и
Т. Эсеновой (ТуркменскаяССР), А. 1окомбаева
и Т. Садыкбекова (Киргизская ССР), С. Бек-
назарова и Д. Аймурзаева (Кара-Калпакская
АССР) и многих других поэтов и прозаиков.
На Кавказе живут народы с различным в
прошлом уровнем культуры. У лезгин, напри-
мер, даже не было своей письменности, а гру-
зины, азербайджанцы и армяне еще в древно-
сти создали прекрасные образцы художествен-
ной литературы (см. ст. «Из прошлого литера-
тур народов Средней Азии и Кавказа»). В па-
П1И дни в каждой из республик Кавказа — и
в союзных, и в автономных — имеется богатая
литература, театры, где ставятся пьесы нацио-
нальных авторов, музыка, изобразительное
искусство.
Грузинская советская литература расцвела
славным созвездием таких имен, как Табид-
зе (см. ст. «Галактион Табидзе»), И. Абашидзе—
автор стихотворения «Капитан Бухаидзе»,
ставшего народной песней, С. Чиковани,
Г. Леонидзе, Л. Киачели и многие другие.
Немалый вклад в литературу Советского
Союза внесли и азербайджанские писатели —
С. Вургун, Р. Рза, С. Рустам, М. Рагим, М. Иб-
рагимов, М. Гусейн. В последние годы вы-
двинулись молодые поэты и прозаики.
Армянская советская литература, прослав-
ленная именами Е. Чаренца, А. Исаакяна, Д. Де-
мирчяна, С. Зорина, Г. Эмпиа, вместе с литерату-
рами всех народов нашей многонациональной
Родины вносит свой вклад в дело строительства
коммунизма, борется за то, что дорого всем лю-
дям иа Земле,— за мир во всем мире.
.Литературы прибалтийских советских рес-
публик опираются па богатые традиции нацио-
нальных классиков.
Крупнейшими писателями и поэтами Лат-
вии созданы картины прошлого и настоящего
латышского парода. Роман А. Упита «Просвет
в тучах» изображает пробуждение классового
сознания латышского пролетариата в 90-х гг.
XIX в. Лацису (см. ст. «Вилис Лацис») при-
надлежат романы, которые можно назвать худо-
жественной историей Латвии за последние де-
сятилетия. Не менее богата латвийская поэзия
(Я. Судрабкалн, В. Лукс и др.) и драматургия
(А. Григулис и др.).
Уже в 1940 г., после свержения фашистского
режима, передовые писатели Литвы активно
включились в строительство новой жизни. Вдох-
новенные произведения были созданы в это
время поэтами С. Нерпе («Путь больше-
вика») и В. Монтвилой («Ленину», «КП(б)Л»).
В литовской прозе выделяются произведения
11. Цвирки, «Проданные лета» Ю. Балтушиса,
«Усадьба Пуоджункемпсов» А. Венуолиса-Жу-
каускаса, «Правда кузнеца Игнотаса» А. Гу-
дайтиса-Г у зявичуса.
Новые темы пришли и в эстонскую литера-
туру. Исторический перелом в жизни эстонской
деревни, ее переход на путь колхозного стро-
ительства наиболее глубоко отразили Ю. Сму-
ул (сборник рассказов «Письма из деревни Сы-
гедате»), Г. Леберехт (повесть «Свет в Коорди»).
По-прежнему волнует писателей и героическое
прошлое народа. Геме постепенного роста со-
знательности крестьян, их борьбе против цариз-
ма и буржуазии посвящен социально-истори-
ческий роман А. Хинта «Берег ветров». И. Сем-
пер в романе «Красные гвоздики» рассказал о
борьбе эстонской интеллигенции за Советскую
власть в 1940 г. Популярные драматические
произведения созданы А. Якобсоном.
Мы очень кратко рассказали о советских
литературах. Вы познакомились с тем, какой
должна быть в общих чертах литературная
карта СССР. Как уже было сказано, карто-
графы и литературоведы ее еще не создали.
Но для создания такой карты есть основа —
великая семья народов и литератур, разного-
лосая, по единая в своих стремлениях. (Инсти-
тутом мировой литературы им. М. Горького
выпущены «Очерки истории» литератур наро-
дов СССР — белорусской советской литературы,
украинской, литовской и других.) «Разноплемен-
ная, разноязычная литература всех наших
республик выступает как единое целое перед
лицом пролетариата Страны Советов, перед ли-
цом революционного пролетариата всех стран и
перед лицом дружественных нам литераторов
всего мира» (М. Горький).
18 Детская энциклопедия, т. 10
273
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
МАКСИМ ГОРЬКИЙ (1868—1936)
р-|еобычной была жизненная и творческая судь-
ба Максима Горького (Алексея Максимовича
Пешкова). Безотцовскос детство в мещанской
семье деда Каширина, о котором с такой силой
рассказал Горький впоследствии в повести
«Детство»; жизнь в людях, полная тяжелых ис-
пытаний; жадная тяга к книге; хождение по
Руси, давшее ему такое знание жизни «низов»,
которым не обладал в то время ни один писа-
тель, и, наконец, первый рассказ «Макар Чудра»
(1892), открывший читателям России Горького-
писателя.
Двухтомный сборник очерков и рассказов,
вышедший в 1898 г., принес Максиму Горькому
широчайшую известность. Было что-то удиви-
тельное в топ быстроте, с которой его имя раз-
неслось по всем уголкам России.
Молодой писатель в темной косоворотке,
подпоясанной тонким ремешком, с угловатым
лицом, па котором выделялись неуступчиво
Максим Горький. Художник В. А. Серов.
горящие глаза, выступил в литературе как
возвестник нового мира. Пусть па первых по
рах оп сам отчетливо не сознавал, что это будет
за мир, но каждая строчка его рассказов дышат
призывом к борьбе против «свинцовых мерзо
степ жизни».
Для творчества раннего Горького характер,
пы напряженные поиски героического в жизни
Его идеал — герой, способный на высшее са-
мопожертвование ради других: Данко («Стару-
ха Изсргиль»), Сокол («Песня о Соколе»), Бу-
ревестник («Песня о Буревестнике»), Человек
(поэма «Человек»). Беспредельная и гордая вера
в человека, в его способность наилучшим обра-
зом устроить жизнь составляет одно из важней-
ших свойств гуманизма Горького. «Когда чело-
век любит подвиги, он всегда умеет их делать
и найдет, где это можно.
*?; В жизни... всегда есть место подвигам. И те,
которые не находят их для себя,— те просто
лентяи или трусы, или не понимают жизни...»
(«Старуха Изергиль»). Восторженно повторяла
революционная молодежь России эти гордые
горьковские слова.
Об огромной силе революционного воздей-
ствия горьковских романтических образов рас-
сказывает рабочий Петр Заломов, прототип
Павла Власова в романе Максима Горького
«Мать».
«Песня о Соколе» была для нас ценнее де-
сятков прокламаций... Разве только мертвый
или неизмеримо низкий, трусливый раб мог от
нее не проснуться, не загореться гневом и жаж-
дой борьбы».
Создавая героические образы, Горький одно-
временно обращался к явлениям русской дей-
ствительности тех лет. Он рисовал людей из
народа, раскрывая пх горькую неудовлетво-
ренность жизнью и смутное стремление изме-
нить ее (рассказы «Челкаш», «Супруги Орловы»,
«Мальва», пьеса «На дне»). Он разоблачал по-
литическую неустойчивость и приспособленчест-
во буржуазной интеллигенции («Еще о черте»,
1899; «Озорник», 1897).
В пьесе «Мещане» (1902) Горький вывел
необычное лицо, сразу приковавшее к себе все-
общее внимание. Главным героем он сделал ра-
бочего Пила. Нил появляется на сцене в замас-
ленной блузе, со следами копоти па лице — пря-
мо после работы. По отзыву Чехова, Нил
«самая интересная фигура» в пьесе. Среди лю-
дей, выведенных в «Мещанах», он самый силь-
ный, умный, добрый. Горький подчеркивает в
Пиле активную, целеустремленную силу, твер-
дое сознание, что «права не дают», «права берут».
274
МАКСИМ ГОРЬКИЙ
Нил верит, что человек в силах сделать
жизнь прекрасной.
Для Горького было совершенно ясно, что
превратить эту мечту в реальность могут только
трудящиеся и только в революционной борьбе.
Вот почему Горький подчинил и свое твор-
чество, и общественную деятельность служению
революции. Он писал прокламации, издавал
марксистскую литературу, участвовал в пар-
тийных съездах и конференциях. За участие в
революции 1905 г. Горький был арестован и
заключен в Петропавловскую крепость.
Со всех концов земли полетели гневные пись-
ма с требованием освободить писателя. «Люди
просвещенные, люди науки России, Германии,
Италии, Франции, соединимся. Дело Горького—
дело наше общее. Такой талант, как Горький,
принадлежит всему миру. Весь мир заинтере-
сован в его освобождении»,— писал в своем
протесте крупнейший французский писатель
А. Франс. Царское правительство, обеспокоен-
ное такой оглаской, было вынуждено освобо-
дить писателя.
Горький совершил подвиг в литературе. По
выражению писателя Л. Андреева, Горький в
своих произведениях не только предсказывал
грядущую бурю, он «бурю звал за собой».
В истории Павла Власова («Мать», 1906)
писатель с большой художественной силой рас-
крыл процесс воспитания характера в рево-
люционной борьбе. Революционная закалка
выгранила характер Павла, развила в нем
много замечательных человеческих свойств и
качеств: пролетарскую сознательность, силу
воли, настойчивость, мужество. Горький пер-
вым показал в литературе рабочего-революцио-
нера как героическую личность, чья жизнь —
пример для подражания.
Не менее примечательным оказался жизнен-
ный путь матери Павла. Из робкой женщины,
забитой нуждой, смиренно верующей в бога,
Ниловна превратилась в деятельного и созна-
тельного участника революционного движения.
Выступая вместе с товарищами по борьбе против
господствующей лжи и насилия, опа осво-
бождается от суеверий и предрассудков и при-
ходит к радостному и гордому сознанию своего
человеческого достоинства.
«Собирай, народ, силы свои во единую
силу!»— с этими словами обращается Ниловна
при аресте к людям, призывая новых бойцов
под знамя революции.
Роман «Мать» был запрещен царским прави-
тельством, во большая часть тиража успела дой-
ти до рабочего класса России.
М. Горький стал соз-
дателем нового искусства,
нового творческого мето-
да, в основе которого ле-
жит историзм художест-
венного мышления, науч-
ное предвидение, знание
законов общественного
развития — метода социа-
листического реализма.
М. Горький был по-
следователем и другом
В. 11. Лепина, в котором он
видел идеальное воплоще-
ние чел овека-борца, перест-
раивающего мир в интере-
сах всего человечества.
В этой дружбе отразился
новый характер отноше-
ний, складывающихся меж-
ду партией рабочего класса
и искусством. Ленин не
только любил Горького,
поддерживал его, беспо-
коился о его здоровье, но
п приходил ему на помощь,
когда Горький сомневался
п заблуждался.
У Горького, жадно тя-
нувшегося к знанию, кни-
гам, людям, всегда было
много больших друзей и
искренних почитателей. Их
притягивало личное обая-
ние Горького, многогран-
ность его талантливой на-
туры.
В первые годы после
революции М. Горький
публикует ряд литератур-
ных портретов своих со-
временников, воспомина-
ний, рассказов «о великих
людях и благородных серд-
цах».
Перед нами словно ожи-
вает целая галерея рус-
ских писателен: «самый
сложный человек XIX в.»
Л. Толстой, Короленко,
Чехов, Леонид Андреев,
Коцюбинский... Рассказы-
«Песня о Буре вест и и не».
18*
275
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУР Л
пая о них, Горький нахо-
дит яркие, живописные, не-
повторимые краски, рас-
крывает и своеобразие пи-
сательского таланта, и ха-
рактер каждого из этих
выдающихся людей.
В конце 1921 г. у 1 орь-
кого обострился давний
туберкулезный процесс. По
настоянию В. И. Ленина
он уезжает лечиться за гра-
ницу, на остров Капри.
Хотя связь с родной стра-
ной была затруднена, Горь-
кий оставался страстным
и деятельным участником
литературного процесса в
Советской России. Как и
прежде, писатель ведет об-
ширную переписку, редак-
тирует многочисленные из-
дания, внимательно читает
рукописи молодых литера-
торов, помогая каждому
найти свою творческую
жилку. 1 рудно сказать,
кто из писателей не был
обязан Горькому дельным
советом, дружеской под-
держкой. Из «широкого
горьковского рукава», как
заметил однажды Л. Лео-
нов, вышли К. Федин,
А. Фадеев, Вс. Иванов,
В. Каверин и многие дру-
гие советские писатели.
Поражающей была твор-
ческая активность Горь-
кого в эти годы. Он пишет
своп знаменитые воспоми-
нания о Лепине, заканчи-
вает «Моими университе-
тами» автобиографическую
трилогию, публикует ро-
маны «Дело Артамоновых»,
«Жизнь Клима Самгина»,
пьесы, рассказы, статьи,
памфлеты. В них он про-
должает повествование о
России, о русском народе,
в котором выковался ха-
«Песня о Соколе». А. А. Оя.
рактер исторически нового человека, смело
перестраивающего мир.
Никто в мировой литературе, ни до, пи пос-
ле Горького, пе сказал таких беспощадных, уве-
ренно-весомых слов об исторической обречен-
ности капиталистического строя.
В 1925 г. Горький опубликовал роман «Де_
ло Артамоновых», в котором раскрыл полную
обреченность собственнического мира. Оп по-
казал, как хозяевами жизни становятся под-
линные создатели «дела»— рабочие, совершив-
шие в октябре 1917 г. великую революцию.
Эта тема парода и его труда как могучей пре-
образующей силы всегда была ведущей в
творчестве Горького.
Хроника-эпопея М. Горького «Жизнь Кли-
ма Самгина» (1926—1936), посвященная судь-
бам русского народа и, в частности, русской ин-
теллигенции, охватывает значительный период
русской жизни — от 80-х гг. XIX в. до 1918 г.
Луначарский назвал это произведение «движу-
щейся панорамой десятилетий». Личные судь-
бы героев писатель раскрывает в связи с исто-
рическими событиями, с неизбежно надвигаю-
щейся революцией. В центре повествования-
Клим Самгин, буржуазный интеллигент, мас-
кирующийся под революционера. Само движе-
ние истории разоблачает его, обнажает инди-
видуализм и ничтожество этого человека «пустой
души», этого «революционера поневоле».
Горький убедительно показал, что отрыв
от народа, особенно в эпоху великих револю-
ционных бурь и потрясений, приводит к духов-
ному обнищанию человеческой личности.
Жизнь отдельных людей, семей в произведе-
ниях Горького оценивается по их «внутренней
истории» и в сопоставлении с историческими
судьбами народа, с борьбой трудящихся. Таково
содержание эпопеи «Жизнь Клима Самгина»,
драм «Егор Булычев и другие», «Достигаев и
другие», «Сомов и другие».
Особенно сложен социальный и психологи-
ческий конфликт в драме «Егор Булычев и дру-
гие» (1931). Не только неизлечимая болезнь,
но и чувство тревоги, неуверенности, захва-
тившее «хозяев жизни», заставляет Егора Булы-
чева с такой настойчивостью размышлять над
смыслом человеческого существования.
Полный страданпя и ярости крик купца Бу-
лычева: «Не на той улице я живу! Б чужие лю-
ди попал, лет тридцать все с чужими... Отец мои
плоты гонял. А я вог...»—звучит как про-
клятье тому рушащемуся миру, в котором
рубль—«главный вор», где интересы чистогана
порабощают и уродуют человека. II не кажется
276
С Л ДУ ид дин лини
«Собирай, народ, силы
свои во единую силу!»
(Иллюстрация Кукрыник-
сов к роману «Мать».)
памфлетами, работает
случайным тот факт, что
дочь купца Булычева
Шура с такой надеждой
устремляется туда, где
звучит революционный
гимн.
Вернувшись в 1928 г.
на родину, Борькин ста-
новится одним из осно-
вателей и организато-
ров Союза советских пи-
сателей.
В докладах на I Все-
союзном съезде совет-
ских писателей (1934)он
развернул широчайшую
картину исторического
развития человечества и
показал, что все куль-
турные ценности созданы
руками и умом народа.
В эти годы Горький
публикует очерки «По
Союзу Советов», в кото-
рых взволнованно рас-
сказывает о великих
переменах в Советской
стране, выступает с по-
литическими статьями,
как литературный кри-
тик. Пером и словом Горький решительно бо-
рется за высокий уровень мастерства писате-
лен, за яркость и чистоту языка литературы.
Долгие годы продолжалась переписка Горь-
кого с его маленькими друзьями. Он создал для
детей, немало рассказов («Дед Архип и Лень-
ка», «Воробьишка», «Случай с Евсейкой» и Др ).
Еще до революции оп задумал издание для юно-
шества серии «Жизнь замечательных людей».
Но только после революции осуществилась меч-
та Горькою о создании большой, настоящей ли-
тературы для детей — «наследников всей гран-
диозной работы человечества» (1 орький).
М. Горький — друг Р. Роллана, А. Барбю-
са и других крупнейших зарубежных писате-
лей — добивался сплочения прогрессивных сил
интеллигенции для борьбы против угрозы повой
войны, против фашизма. Его статья «С кем вы,
мастера культуры?» прогремела по всему миру,
словно вечевой колокол.
1 итаипческпй подвиг М. Горького, открыв-
шего новые пути в искусстве, создавшего кни-
ги неувядаемой художественности, ценности и
значимости, будет жить в веках.
САД РИД ДИН АЙНИ (1878—1954)
р плену у безводных пустынь Средней Азии,
покрытая песками, дремала Бухара. Стра-
ной правил эмир—вассал русского царя. Ему
принадлежали стада и ноля, а зависевшие от
него помещики разоряли дехкан (крестьян)
большими поборами за землю и воду.
Октябрь разбудил Среднюю Азию. Пароды
Бухары поднялись на борьбу за лучшую долю.
Вместе с революцией в таджикские селения при-
шел «Марш свободы». Восставший народ пел:
Сбросьте иго покорства и страха —
Засняла свободы заря.
Марш написал учитель Садриддин Айни,
находившийся в рядах Красной Армии, которая
Садриддин Айни.
помогла его родине освободиться от гнета эми-
ров, феодалов и баев.
Садриддин Саидмурадович Айни родился в
селении Соктаре, близ города I иждувана. Он ра-
но остался сиротой, рано узнал тяготы жизни
бедняка. Учился, стал учителем, слагал стихи
и после победы революции целиком отдался ли-
тературной деятельности.
Книги С. Айни — живая история народов
Средней Азии. Герой повести «Одина» (1924 -
277
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
1923) — бедный таджик, работающий на богача.
Не выдержав эксплуатации, он бежит от бая
и поступает на хлопковый завод в Андижане.
Чтобы жениться на любимой Гульбпбп, Одина
возвращается в кишлак, по по дороге эмирские
чиновники отбирают у пего все, что он заработал
затри года. Он вновь покидает родной кишлак
попять поступает на завод. Здесь он заболевает,
ого выбрасывают на улицу. Одина умирает в
нищете.
В романе С. Айпп «Дохунда» («Бедняк») —
первом таджикском романе — герои Ёдгор и
1 улы-юр борются против феодально-капиталис-
тического гнета, участвуя в гражданском вой-
не. Победив в этой борьбе, они строят новое,
социалистическое общество. Эти герои доби-
лись счастья.
Лини создал также роман «Рабы» (1934) и
повести «Бухарские палачи» (1920), «Смерть
ростовщика» (1939), «Сирота» (1940).
Много картин из жизни дехкан, ремеслен-
ников, студентов в книге С. Айни «Воспомина-
ния» (в русском переводе — «Бухара»). Здесь
выведены чудесные образы людей из народа:
резчик по дереву Усто-ходжа, смелая женщина
Хабиба; здесь разоблачается жестокость феода-
лов, сборщиков податей, эмира. Язык реалисти-
ческой прозы Айни краток и образен; писатель
использует народные сказки. Это—результат
учебы у Горького и у классиков таджикской ли-
тературы.
В «Песне о битве человека с водой» он про-
славляет коммунистов, смиривших бурный Вахш
и превративших голые степи в цветник.
Как историк и филолог С. Апин известен
трудами о крупнейшем таджикском ученом
Ибя-Сине (Авиценне) и родоначальнике тад-
жикской классической поэзии Рудаки, о поэ-
тах Фирдоуси и Саади.
За произведения на узбекском языке п тру-
ды о поэте Навои С. Айни был избран почетным
академиком Узбекской Академии наук. Садруд-
дин Сапдмурадовпч Анни был трижды награж-
ден орденом Ленина.
От мрачных келий медресе — духовной шко-
лы, где Айни мальчиком зубрил непонятные,
полные суеверий религиозные тексты, до свет-
лых залов Таджикской Академии наук, первым
президентом которой оп стал, от положения
узника, избитого палками по приказу эмира,
до народного депутата в Большом Кремлевском
дворце — таков путь основоположника таджик-
ской советской литературы Садриддина Анин.
ДЕМЬЯН БЕДНЫЙ (1883—1945)
Демьян Бедный (Ефим Алексеевич Пр1гХПо
ров), один из зачинателей советской лите-
ратуры, рано встал на путь революционного
служения народу. Еще до Октябрьской рево-
люции оп начал сотрудничать в большевист-
ских газетах «Звезда» и (Правда» и в 191° г
Демьян Бедный.
Художник Г. Вере и с к и й.
вступил в большевистскую партию. Басни,
эпиграммы и статьи Д. Бедного призывали на-
род к борьбе с самодержавием. Басня «Шпага
и топор» заканчивалась, например, такими сло-
вами о топоре:
Ему крестьянский люд обязан всем добром,
II, коль па то пошло, скажу: лишь топором
Себе добудет оп и счастье и свободу.
После Великой Октябрьской социалисти-
ческой революции боевое слово Д. Бедного
с честью служило делу пролетариата.
Он активно сотрудничает в центральных га-
зетах, пишет фельетоны в стихах.
На смертный бон с врагом звала красноар-
мейская песня «Проводы» («Как родная меня
мать провожала...»), написанная в 1918 г. Сти-
хи «На защиту Красного Питера» читали перед
красноармейцами, идущими в бой. «Манифест
барона фон Врангеля» создавался в штабном
вагоне командарма М. В. Фрунзе.
278
А. А. БЛОК
В 1923 г. Всероссийский Центральный Ис-
полнительный Комитет наградил Демьяна
Бедного орденом Боевого Красного Знамени.
В его обращении к поэту говорилось: «Страда-
ния, борьба, подвиги и достижения восставшего
пролетариата находили в Вас достойного певца.
В Вашем лице поэзия, быть может, впервые в
истории, так ярко связала свои судьбы с судь-
бами человечества, борющегося за свое осво-
бождение, и из творчества для немногих из-
бранных стала творчеством для масс».
Герои поэзии Демьяна Бедного — красно-
армейцы, рабочие, крестьяне, строители социа-
лизма, чьими руками создаются все ценности
мира.
К пятой годовщине Октябрьской революции
Д. Бедный создал поэму «Главная улица»—
героическое произведение о рабочем классе,
новом хозяине жизни:
Пз закоулков,
Пз переулков,
Темных, размытых, разрытых, извилистых,
Гневно взметнув свои тысячи жилистых,
Черных, корявых, мозолистых рук...
Пз закоптелых фабричных окраин
Вышел на улицу Новый Хозяин.
9
Заключительные строки поэмы о «резервах
закаленных», которые «поступью гулкою гроз-
но идут» «на последний всемирный редут», го-
ворят о международном значении Октябрьской
революции.
Образ В. И. Ленина Д. Бедный раскрывает
в стихотворениях «Вождю», «Рабочий привет»,
«Любимому», «Никто не знал», «Клянемся!»,
«Ленин с нами», «Снежинки».
Забуду ли народный плач у Горок,
II проводы вождя, и скорбь, и жуть,
II тысячи лаптишек и опорок,
За Лепиным утаптывавших путь!
Д. Бедный возродил один из сильнейших ви-
дов сатиры — басню. До революции поэт бо-
ролся с самодержавием, теперь он громил поро-
ки и пережитки, оставшиеся от прошлого в
сознании и поведении людей, обличал капита-
листический мир, готовивший нападение на на-
шу страну. В стихотворении «В защиту басни»
Д. Бедный так выразил принципиальное отли-
чие своих басен от басен Крылова:
Крылов... Пе мне снижать его талант огромный:
Я — ученик его почтительный и скромный,
По пе восторженно слепой.
Я шел иной, чем он, троной.
Отличный от пего по родовому корню,
Скотов, которых оп гонял на водопой,
Я отправлял па живодерню.
Ясность мыслей, простота и точность язы-
ка, естественность и искренность тона сдела-
ли басни Бедного широко популярными в
народе.
С первых дней Великой Отечественной вой-
ны стихи Д. Бедного зазвучали по радио, по-
явились во фронтовых и центральных газетах, в
листовках и на плакатах, воспитывая нена-
висть к врагу, приближая победу.
Поэт дожил до нее. «Праздник Победы» —его
последнее стихотворение.
А. А. БЛОК {1880—1921)
Длександр Александрович Блок — крупней-
ший русский поэт начала XX в. — пронес
через все свое творчество высокий идеал
красоты, «добра и света». В первом стихотворе-
нии цикла «Ямбы» он сам прекрасно выразил
основное направление своей поэзии:
О, я хочу безумно жить,
Все сущее — увековечить,
Безличное — очеловечить,
Песбывшееся — воплотить!
Пусть душит жизни сон тяжелый,
Пусть задыхаюсь в этом сне.
Быть может, юноша веселый
В грядущем скажет обо мне:
Простим угрюмство, — разве это
Сокрытый двигатель его?
Он весь — дитя добра и света,
Он весь — свободы торжество.
А. А. Блок.
279
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Правда, стихи его первых сборников («Пе-
ред светом» и «Стихи о Прекрасной Даме»)
очень далеки от жизни, по уже и в них выраже-
но ощущение иепрочпости старого мира и бли-
зости его крушения.
Старый мир изображается в его стихах как
«страшный мир», уничтожающий и уродующий
человека (сборники «Город», «Страшный мир»,
«Возмездие» и др.).
Но грязь и пошлость окружающей жизни
кажутся поэту каким-то внешним покровом, за
которым он видит другие, прекрасные черты:
II я люблю сей мир ужасный:
За ним сквозит мне мир иной —
Неописуемо прекрасный
II человечески простой...
Пытаясь разобраться в этом, Блок все
яснее ощущал, как сливается его путь с истори-
ческим путем его Родины:
Россия, нищая Россия,
Мпе избы серые твои,
Твои мне песни ветровые —
Как слезы первые любви!
(«Россия».)
Страдания простых людей все настойчивее
привлекают его внимание:
Да. Так диктует вдохновенье:
Моя свободная мечта
Все льнет туда, где униженье,
Где грязь, и мрак, и нищета...
В 1910 г. поэт начинает работать над поэмой
«Возмездие», «полной,— по его словам,— ре-
волюционных предчувствий». С пушкинской про-
стотой и энергией Блок нарисовал в «Возмез-
дии» широкую картину современной жизнп —
кануна первой мировой войны и революции,
когда «уже был ощутим запах гари, крови
и железа».
Октябрьскую революцию Блок принял вос-
торженно — п не только как великую силу, ко-
торая уничтожит ненавистный старый мир, но
и как обновление всего человечества. «Пере-
делать все. Устроить так, чтобы все стало
новым; чтобы лживая, грязная, скучная, безоб-
разная паша жизнь стала справедливой, чи-
стой, веселой и прекрасной жизнью...» —
писал Блок в статье «Интеллигенция и рево-
люция» (1918).
Вера в творческие силы революционного на-
рода позволила поэту создать первую в совет-
ской литературе поэму о революции — «Две-
надцать» (1918). В ней он выразил беспощадно^
осуждение старого мира. Символ этого обпр
ченного мира —«паршивый пес»:
Стоит буржуй, как пес голодный,
Стоит безмолвный, как вопрос,
II старый мир, как пес безродный,
Стоит за ним, поджавши хвост.
«Святая злоба» против старого мира владеет
поэтом, оттого он особенно убедительно по-
казывает разрушительную сторону революции
Герои поэмы — 12 красногвардейцев. Это не
пролетарские революционеры, а представите-
ли «голытьбы». Блок безоговорочно оправ-
дывает все их деяния — и великие, и темные.
В этом сказалась ограниченность понимания
поэтом созидающей силы пролетарской ре-
волюции.
Значение поэмы Блока — в смелом и убеди-
тельном поэтическом воплощении революцион-
ной страсти, в утверждении величия революции.
В. Я. БРЮСОВ (1873—1924)
Я дорожил минутой каждой,
II каждый час мой был порыв,
Всю жизнь я жил велпкой жаждой,
Ее в пути пе утолив.
Так определил свой творческий путь Валерий
Яковлевич Брюсов — поэт, прозаик, критик,
ученый.
Поистине неутолимой была его жажда по-
знания. Горький назвал Брюсова «самым куль-
турным писателем на Русп». Он обладал чрез-
Н- Я. Брюсов.
280
МУСА ДЖАЛИЛЬ
вычайио широкими знаниями в области истории,
литературы, искусства, а наряду с этим в
философии, высшей математике и естествен-
ных науках. Большой поэт, Брюсов внес круп-
ный вклад и в теорию русского стиха, и в изу-
чение творчества Пушкина, Тютчева и дру-
гих поэтов. Свободно владел он шестью языка-
ми, мог пользоваться книгами па двенадцати
других языках и был выдающимся переводчи-
ком, умевшим удивительно точно передать на
русском языке и поэтические особенности, и дух
подлинника. Брюсов переводил Гёте и Расина,
Впргилия и армянских поэтов.
«Если бы мне жить сто жизней,— писал
Валерий Яковлевич Брюсов в дневнике,— они
не насытили бы всей жажды познания, которая
сжигает меня».
Начав свою деятельность как поэт-симво-
лист, он преодолевал влияния символизма, и,
по мере того как в России поднималась ре-
волюционная волна, его творчество наполня-
лось общественным содержанием:
...Пусть ударят неумело:
В чистой меди тот же звон!
И над нами загудела
Песнь торжественных времен.
(«Знакомая песнь».)
Правда, в этот период Брюсов ошибочно ви-
дит в революции только разрушающее начало,
но и это не мешает ему приветствовать восстав-
ший парод.
Октябрьскую революцию поэт принял сразу
и безоговорочно, как самое великое историчес-
кое событие, открывающее новую эру в истории
человечества.
Все свои огромные знания, энергию, талант
отдал Брюсов на службу революции. В 1920 г.,
вступая в ряды Коммунистической партии, он
писал об Октябре:
Мне видеть не дано, быть может,
Конец, чуть блещущий вдали,
По счастлив я, что был мной прожит
Торжественнейший день земли.
Но чуть заслышал я заветный зов трубы,
Едва раскинулись огнистые знамена,
Я — отзыв вам кричу, я — песенник борьбы,
Я вторю грому с небосклона.
(«Кинжал».)
Так писал он накануне первой революции в
России.
Брюсов прославляет упорный человеческий
труд и пытливую мысль человека-созидателя.
Но, воспевая труд, Брюсов обнаруживает и
общественные противоречия, уродующие со-
временного человека, делающие труд про-
клятьем, превращающие города в притоны ни-
щеты и злобы. Он пишет о тех, кто несет гибель
старому миру, основанному на угнетении, о
том, что «среди железа и огня давно испытан-
ные рати» фабричных рабочих «скрывают бе-
шенство проклятий» («Ночь»). Брюсов не был
революционером. Но общественный и полити-
ческий строй царской России он глубоко нена-
видел и сознавал неизбежность его крушения.
(«Как ненавидел я всей этой жизни строй, по-
зорно-мелочный, неправый, некрасивый...» —
«Кинжал».) Когда в 1905 г. в России началась
революция, поэт приветствовал ее:
Эта песнь душе знакома,
Слушал я се в веках.
Эта песнь — как говор грома
Над равниной, в облаках...
МУСА ДЖАЛИЛЬ (1906-1944)
Прославленный татарский поэт Муса Джа-
лиль—первый лауреат Ленинской премии
среди писателей народов СССР. Советское пра-
вительство в 1957 г. посмертно присвоило
поэту звание Героя Советского Союза — когда
выяснились обстоятельства его героической
смерти и стали известными стихи, написанные
им в Моабитской тюрьме в Берлине, куда тя-
жело раненного заключили его в 1942 г. гит-
леровцы.
Поэт Самед Вургуи, выступая на траурном
собрании, посвященном десятой годовщине со
дня гибели Джалиля, сказал: «Мир и мировая
литература знают много поэтов, обессмертивших
свои имена неувядаемой славой, но таких, как
поэт-герой Муса Джалиль, увековечивший свое
имя и бессмертными творениями, и смертью,
которая сама является героическим подвигом,
не так уж много. Вот они: великий Байрон,
славный народный поэт Венгрии Петефи, герой
Юлиус Фучик и, наконец, Муса Джалиль».
Муса Джалиль вошел в литературу в годы
гражданской войны. В сентябре 1919 г. город
Оренбург был осажден белогвардейцами. II вот
в эти дни осады тринадцати летний Джалиль
написал своп первые стихотворения, в которых
воспел героизм защитников города.
281
СОВЕТСКА Я ЛИ ТЕР Л ТУР 1
Стихотворения :>ти за подписью «Маленький
Муса» напечатала армейская газета «Кызыл
Йолдых» («Красная звезда»). ( тех пор Муса
Джалиль всю свою жизнь отдал поэзии, которая
служила народу па пути его к светлой цели —
коммунизму.
Уже в 1921 г. он пишет стихотворение, вы-
ражающее веру в достижение этой светлой цели:
Нет, сильны мы — мы папдем дорогу,
Нам ничто не преградит пути.
Пас, идущих к светлой цели, много,
Мы туда не можем не дойти!
(IIе ревод В. Тушновой.)
Вдохновенный певец молодости, Джалиль
в стихотворениях «От сердца», «Ледоход», «Утро»
и других прославляет молодых энтузиастов —
строителен! новой жизни, пограничников
(«Звезда»), воспевает социалистическую Родину:
Я позабыл о сиротстве давно,
Хоть нету со мной родимой.
Родина матерью стала моей,
Единственной, близкой, любимой...
(Перевод В. Тушновой.)
Когда началась Великая Отечественная вой-
на, когда советский народ встал на защиту своей
социалистической Родины от коричневого фа-
шистского зверя, Джалиль писал:
Умереть — так только за Отчизну,
Жить — так только Родиной! дыша.
Новым содержанием, новым смыслом напол-
нилась его песня:
Если песню слушала когда-то
Мирная рабочая страна,
Пусть теперь над вражьими войсками
Разорвется бомбою она!
(Перевод В. Тушновой.)
Песня должна поддерживать дух народа
звать его к борьбе с врагом:
Песня, песня! Зазвени в просторе,
Обожги огнем сердца людей,
Окрыли их волею к победе,
Мыслями их, чувствами владей!
(Перевод В. Тушновой.)
В стихотворении «Пз госпиталя» (1941) Джа-
лиль пишет о том, что «пылают в степях украин-
ские хаты», а «от слез материнских вздуваются
реки», поэтому даже рапа, полученная им в бою,
ничто перед горем народа, бедствиями Родины.
11о поэт твердо верил в победу:
Убийцы, мы вам уже саван готовим!
Засыплют вас наши снега!
Летом 1942 г. Джалиль сражался на Волхов-
ском фронте. Тяжело раненный, он попал в плен
к фашистам, а затем в Моабитскую тюрьму.
В фашистских застенках пе была сломлена воля
поэта к сопротивлению. Истекая кровью, он
уронил оружие на поле брани, по песня —это
тоже грозное оружие.
Его стихи, написанные в тюрьме, наполнены
страстной любовью к свободе, к Родине: «Про-
сти, Родина!» (1942), «Платок» (1942), «Воля»
(1942). Стихи эти объединены в сборник под
названием «Моабитекая тетрадь». Пе покинуло
Джалиля вдохновение и в тот
Муса Джалиль перед приговором. Художник X. Л. Я кунов.
час, когда топор палача был уже
занесен над его головой. 26 июня
1943 г. он написал одно из своих
лучших стихотворений «Мои песни»:
Пол я, весеннюю свежесть почуя,
Пел я, вступая за Родину в бон.
Вот и последнюю песню шипу я,
Видя топор палача над собой.
Песня меня научила свободе,
Песня борцом умереть мне велит.
Жизнь моя песней звенела в народе,
Смерть моя песней борьбы прозвучит.
(Перевод С. Линкина.)
Муса Джалиль погиб, но поэ-
зия его осталась навсегда в па-
мяти народа.
282
С. А. ЕС КIIIIII
С. А. ЕСЕНИИ (1895—1925)
Сергей Александрович Есенин — один из за-
мечательных русских лирических поэтов
20-х гт. XX в. Он родился в 1895 г. в селе
Константинове Рязанской губернии в семье кре-
стьянина. Стихи писать начал девяти лет. Окон-
чив церковноприходскую школу, юноша весной
1912 г. отправился в Москву, захватив с
собой тетрадь стихов.
В Москве юный поэт вступил в кружок
имени Сурикова, объединявший начинающих
рабоче-крестьянских писателей и поэтов. Здесь
Сергей Есении подружился с рабочими из типо-
графии и с их помощью устроился на работу
корректором.
Подъем революционного движения после
Ленского расстрела Есенин встретил в рабочей
среде, участвовал в массовках и собраниях,
за что дважды подвергался полицейскому обыс-
ку. В 1913—1914 гг. поэт слушал лекции в на-
родном университете, с увлечением читал Бе-
линского, Некрасова, Чернышевского.
Ранняя поэзия Есенина рисует крестьян-
скую Русь кануна Великой Октябрьской ре-
волюции: убогие деревеньки и села с куполами
церквей, необозримые поля и луга, проселоч-
ные дороги и тропинки, протоптанные лаптями
русских крестьян. Поэт видел Русь кроткой,
печальной, и тяжелая жизнь родины порож-
дала тоску и боль в его сердце и поэзии.
Oii ты, Русь, моя родина кроткая,
Лишь к тебе я любовь берегу.
Весела твоя радость короткая
С громкой песней весной на лугу.
Октябрьскую революцию поэт встретил вос-
торженно. «О Русь, взмахни крыламп!»—при-
ветствовал он воспрянувшую Родину в 1917 г.
Однако, воспевая справедливую разрушаю-
щую силу революции, Есенин колебался в
оценке нового, советского уклада жизни. Пе-
чальный образ старой Руси по-прежнему вла-
дел его поэтическим воображением.
II теперь, когда вот новым светом
II моей коснулась жизнь судьбы,
Все равно остался я поэтом
Золотой бревенчатой избы.
Любовь к Родине сливалась у Есенина с вос-
поминаниями о родных п особенно о матери.
О материнской любви и любви к матери в рус-
ской литературе па писано много проникновен-
ных произведений. Лирические стихи Есенина
по праву занимают среди них одно из первых
мост.
Ты одна мне радость н отрада,
Ты одна мне несказанный свет...
Так забудь же про свою тревогу,
Не грусти так шибко обо мне,
Не ходи так часто на дорогу
В старомодном ветхом шушуне.
Но как ни дорог был поэту образ «золотой
бревенчатой избы», оп не мог полностью засло-
нить молодое лицо обновленной, строящей co-
с. А. Есенин.
Скульптор И. Г. О и и щ е в к о.
циализм Родины. Новые мотивы, преодолевая
горькие, упадочные настроения, проникают в
его поэзию, горячий интерес к строительству
Советской России все ярче окрашивает его
произведения.
Мне теперь по душе иное...
II в чахоточном свете луны
Через каменное и стальное
Вижу мощь я родной стороны.
Посещенпе поэтом капиталистических стран
в 1921—1922 гг. окончательно убедило его в
справедливости и превосходстве советского
283
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРА ТУРА
строя. Вернувшись из этого путешествия, Есе-
нин писал в августе 1923 г. в газете «Известия»:
«... Я еще больше влюбился в коммунисти-
ческое строительство. Пусть я не близок ком-
мунистам как романтик в своих поэмах — я
близок им умом и надеюсь, что буду, быть
может, близок и в своем творчестве».
В 1924 — 1925 гг. поэт обращается к со-
ветским темам, сближается с М. Горьким,
А. Толстым, Л. Леоновым. В эти годы была
написана поэма «Анна Снегина», «Баллада о
двадцати шести», лирический цикл «Персидские
мотивы».
Сила и обаяние лирики Есенина в ее прав-
дивости, искренности и задушевности. Поэт
подарил пашей литературе замечательные кар-
тины природы и жизни. До конца своих дней
Сергеи Есенин воспевал
всем существом в поэте
шестую часть земли
с названьем кратким Русь!
М. В. ИСАКОВСКИЙ (р. 1900)
Д/£ихаил Васильевич Исаковский — один из
крупнейших советских поэтов. Многие его
стихотворения и песни стали любимыми произ-
ведениями советского народа.
Стихотворения и песни Исаковского отра-
жают жизнь пашей страны, богатство души
советского человека, его неисчерпаемую твор-
ческую энергию. В них рассказывается о труде
колхозников и рабочих, о подвигах солдат и
партизан, о красоте родной природы.
«Песня сопутствует человеку всюду, во
всех его делах, во все моменты его жизни, —
говорит М. Исаковский.— Она выражает душу
народа, его чаяния, стремления и надежды.
Она помогает ему в труде и бою, она украшает
его отдых».
М. В. Исаковский родился 19 января 1900 г.
на Смоленщине в бедной крестьянской семье.
Семья была большая, жилось трудно. Своего
хлеба не хватало, и отец с осени уходил па
заработки. Поступив на почту, отец приносил
домой газеты и журналы, обучал сына читать
и писать. Грамотных в деревне было мало. По
просьбе крестьян мальчик сочинял письма к их
близким. Б 1 ИО 1. он был отдан в школу, но
учился с перерывами. Мешало слабое врерие,
да и одеваться было не во что. Все же в 1913 г
Исаковский окончил школу с пятерками по
всем предметам. Любимыми поэтами Исаков-
Лого-школьника были Пушкин, Лермоит, 1(
Кольцов, Никитин и Некрасов. В это время
Исаковский и сам начал писать стихи. Ему
М. В. Исаковский.
было 14 лет, когда в московской газете «Новь»
появилось одно из его первых стихотво-
рении — «Просьба солдата». В гимназические
годы Исаковский жил очень бедно. Нужда
помешала крестьянскому сыну окончить гим-
назию.
Великая Октябрьская революция определи-
ла судьбу М. Исаковского. В 1918 г. он вступил
в Коммунистическую партию и начал работать
в газете. В 1927 г. вышел сборник стихов
М. Исаковского — (Провода в соломе».
«Стихи его простые, хорошие, очень трогают
своей искренностью»,— тепло отозвался об этом
сборнике М. Горький.
Успех окрылил молодого поэта. Все чаще
появляется в печати имя Исаковского. Он
пишет о прошлом, когда «каждый жил своим
уделом, нес свою суму, ни до чьей судьбы и
дела не было ему», радуется, что «одолели,
приколхозилн злую долю бедняка».
Богатство и разнообразие жизненного опыта
Исаковского, точность его наблюдении, глу-
бина мыслей и искренность чувств принесли ему
признание и любовь народа.
284
ЯКУБ КОЛ AC
Стихи М. Исаковского радуют разнообра-
зием тем, глубиной поэтического замысла, сжа-
тостью, богатством поэтических приемов, твор-
ческим использованием фольклора, четким рит-
мом, задушевностью и лиризмом.
С середины 30-х гг. развертывается и пе-
реводческая деятельность М. Исаковского.
Его переводы произведений Я. Купали, Я. Ко-
ласа, Т. Шевченко, И. Франко, Леси Украинки,
венгерского поэта-революционера Петефи и
песен многих пародов обогатили русскую
советскую поэзию.
Советский человек, для которого «не может
быть на свете счастья без труда», — любимый
герой Исаковского.
Стоят и любуются крупным зерном,
Лежащим па жесткой ладони,
II ветер уносит обрывки речей,
II молкнут беседы простые.
II кажется так от вечерних лучей,
Что руки у них —
Золотые.
И те, кто только пошел учиться мастерству,
не уронят «трудовую славу своей страны, наро-
да своего»:
Пройдут года, наступят дни такие,
Когда советский трудовой народ
Вот эти руки, руки молодые,
Руками золотыми назовет.
Песни, созданные Исаковским, народ счи-
тает своими. Походную песню «До свиданья,
города и хаты» пели, отправляясь на фронт,
ополченцы. «В прифронтовом лесу», «Ой, туманы
мои, растуманы...», «Огонек», «Где ж вы, где ж
вы, очи карие?» звучали в дни затишья между
боями, в партизанских землянках. Не желая
расставаться с любимым образом «Катюши»,
народ за время войны создал множество ее
вариантов. Пели о разоренной деревне, откуда
фашисты увезли Катюшу в Германию, о Катю-
ше-партизанке и о том, как в конце войны вновь
«расцветали яблони и груши» и Катюша ждала
возвращения милого «со скорою победой».
«Катюша» стала любимой и далеко за пределами
нашей страны. Украинский поэт А. Малышко,
побывавший в Соединенных Штатах Америки,
рассказал, как в далекой Оклахоме
Негры пели славную «Катюшу.»,
Ту, что Исаковский написал...
ЯКУБ КОЛАС (1882—1956)
Р£кубу Коласу (Константину Михайловичу
Мицкевичу) в 1926 г. было присвоено
звание Народного поэта Белорусской ССР. Он
родился 3 ноября 1882 г. в семье безземельного
белорусского крестьянина-лесника. Детство
поэта прошло в припемаиской лесной глуши.
Школы поблизости не было, и первые шаги в гра-
моте пришлось делать самостоятельно, «само-
уком». Овладев грамотой, Колас увлекается бас-
нями И. А. Крылова, пробует и сам писать басни.
В 1898 г. Колас поступил в учительскую се-
минарию в г. Несвиже. С 1902 г. Якуб Колас
учительствует в начальных школах Полесья
и выступает ходатаем по всем крестьянским
делам. Нелегальные стихи Коласа начали
распространяться в списках среди крестьян
и сельской интеллигенции, а его заметки о
беззаконии помещиков и местных властей появ-
лялись под разными псевдонимами в демо-
кратической печати. В 1906 г. в белорусской
Якуб Колас.
газете «Наша доля» (вышло всего 6 номеров,
после чего газета была закрыта) было опуб-
ликовано первое стихотворение Коласа «Край
родимый», в котором он нарисовал живую кар-
тину угнетенной Белоруссии. В этом же году
за революционную деятельность и участие в не-
легальном съезде учителей Колас был уволен,
а в 1908 г. приговорен к трем годам тюрьмы.
285
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРА ТУРА
В Минском остроге Колас начинает писать
поэму «Новая земля». В 1910 г. вышел первый
сборник его стихотворений «Песни печали».
В последующие годы выходят книги расска-
зов Якуба Коласа «Рассказы», «Родные образы».
Это были первые подлинно народные рассказы
в белорусской литературе. В письме к украин-
скому писателю М. Коцюбинскому Горький
писал: «В Белоруссии есть два поэта: Якуб
Колас и Янка Купала — очень интересные
ребята... Просто пишут, так ласково, грустно,
искренно».
Послеоктябрьский период жизни Якуба
Коласа знаменателен большой творческой ак-
тивностью поэта. В 1922 г. он завершил кру-
пнейшую в белорусской литературе поэму «Но-
вая земля», которая по праву считается энцик-
лопедией жизни белорусского крестьянства
конца XIX в.
В многочисленных лирических отступлениях
поэмы автор рисует красочные картины родной
природы, на фоне которых развертывается жизнь
бедных крестьян, пх труд и борьба. Каждая
страница поэмы согрета глубоким лиризмом,
искрится народным юмором, привлекает образ-
ным и метким языком.
В поэме «Симон-музыкант» (1924) Колас с
большим поэтическим мастерством и вдохнове-
нием показал трагическую судьбу народных та-
лантов, обреченных царизмом на гибель. Ге-
рой поэмы — поводырь слепого нищего, ода-
ренный скрипач Симон. Бедность пе позволяет
ему развить свои талант. Но он верит, что на-
ступит пное время и он своей «задушевной игрой»
сможет украсить жизнь трудового люда.
В советские годы Якуб Колас создает про-
заическую трилогию о борьбе белорусского на-
рода за свое освобождение, о роли интеллиген-
ции, вышедшей из народных низов, в этой борь-
бе. Трилогия закончена в послевоенные годы и
издана под общим названием «На росстанях».
В лирических стихах Колас живо откликается
на важнейшие события пашей бурной жизни.
В то же время он пишет рассказы п сказки для
детей, критические статьи и научные исследо-
вания ио языковедению и литературе.
Героика партизанской борьбы в годы граж-
данской войны нашла яркое отражение в по-
вести Коласа «Трясина».
В годы Великой Отечественной войны в пар-
тизанские отряды до глубокого тыла доходили
пламенные стихи Коласа, напечатанные в лис-
товках и фронтовых газетах. Они вселяли веру
в победу над врагом, вдохновляли народных
мстителей па новые подвиги.
В стихотворении «Голос земли» поэт писал*
Я слышу зов, земля родная!
Хоть песней я к тебе прильну.
Тебе я, сын твои, обещаю:
Недолго будешь ты в плену.
Твои лес объят весь шумом гневным,
Я вижу луч твоей зари.
Он солнцем заблестит полдневным,—
Есть у тебя богатыри.
(Перевод М. Голодного.)
Земля, моя краша!
Я чую прызыуны звон!
Прым1Ж хоць слова твайго сына —
Не доуг! будзе тван палон,
Шумяць гняул!ва твае пушчы,
Трасуцца пометаю бары.
I дзепь твой хмурны зрок
расплюшчыць —
Ёсць у цябе богатыры!
Белорусский народ неоднократно избирал
своего поэта депутатом Верховного Совета СССР
и Верховного Совета БССР.
Литературное наследство Якуба Коласа ста-
ло достоянием всего советского народа, для ко-
торого он жил и работал.
АЛЕКСАНДР КОРНЕЙЧУК (р. 1905)
JJa всесоюзном конкурсе в 1933 г.— незадолго
до I Всесоюзного съезда советских писателей—
была отмечена премией историко-революцион-
ная трагедия украинского писателя-комсомоль-
ца Александра Корнейчука «Гибель эскадры».
Александр Евдокимович Корнейчук родился
в семье железнодорожного слесаря, сам работал
на железной дороге. В 1923 г. райком комсомола
послал его учиться. Будущий писатель зани-
мался иа рабфаке, а затем окончил литератур-
ный факультет Киевского университета.
Свое первое произведение Александр Корней-
чук опубликовал в 1925 г.
Вот что рассказывает писатель о том, как
сама жизнь учила его верно воспринимать чело-
веческие характеры, проникать в сущность
исторических событий:
«Полтора месяца я провел в походах на
кораблях Черного моря. 11 когда я узнал,
в каких условиях они (моряки) боролись за
выполнение приказа об уничтожении кораблей,
286
АЛ1МСАЯДР КОРПЕПЧУК
как было трудно им... разобраться в сложном
переплетении событии, — тогда я... начал ра-
ботать над пьесой».
В пьесе «Гибель эскадры» Корнейчук раскры-
вает острый исторический конфликт молодой
Советской республики с немецким империализ-
мом и внутренней контрреволюцией в 1918 г.
В качестве одного из условий Брестского мира
Германия требовала возвращения Черноморско-
го флота из Новороссийска в Севастополь, заня-
тый немецкими войсками. Шифрованной теле-
граммой Ленин приказал большевистскому ко-
митету эскадры уничтожить суда, чтобы они не
достались врагу.
Художественная сила пьесы в том, что Кор-
нейчук сумел на одном историческом эпизоде
убедительно показать всю сложность борьбы
за Советскую власть и руководящую роль Ком-
мунистической партии в этой борьбе.
Пьеса призывала советских людей к бди-
тельности, сплоченности рядов, готовности за-
щищать Родину. Это были годы, когда в Гер-
мании к власти пришли фашисты.
В 1934 г. появилась одна из лучших пьес
Корнейчука — социально-бытовая драма «Пла-
тон Кречет». Главный герои ее — молодой та-
лантливый хирург, смелый новатор Платой Кре-
чет. Ему противостоит заведующий больницей,
карьерист и шарлатан в пауке. Конфликт между
новым, передовым и пережитками прошлого
в нашем обществе, раскрытый в пьесе, потребо-
вал от писателя правдивого художественного
воплощения человеческих взаимоотношений,
внимательной обрисовки быта и индивидуаль-
ных особенностей персонажей.
Высоко оценил «Платопа Кречета» великий
советский режиссер, актер и теоретик театраль-
ного искусства К. С. Станиславский. «В пьесе, —
говорил он, — с большим драматическим на-
пряжением показана борьба большевиков... за
культурный рост советских люден, за умение
трудиться на благо общества. Побольше бы
таких пьес».
К двадцатилетию Октябрьской революции
Ксйнейчук написал историко-революционную
драму «Правда», впервые в украинской драма-
тургии воссоздав образ В. И. Лепина.
Значительное место в творчестве Корнейчука
занимает его историко-героическая драма «Бог-
дан Хмельницкий», посвященная народно-осво-
бодительной войне украинского парода (по этой
драме в 1939 г. был создан кинофильм).
В 1940 г. Корнейчук написал свою первую
комедию «В степях Украины». С подлинно укра-
инским юмором писатель высмеивает ограничен-
ного председателя колхоза Галушку,, «при-
строившегося» к сытному благополучию и не
желающего никаких новшеств и перемен.
И в то же время зритель видит, что такие люди
не только смешны, по и вредны: они препятст-
вуют дальнейшему развитию пашей страны.
Александр Корнейчук.
Началась воина. Войска фашистской Герма-
нии, стремясь обойти Москву с юга, захватили
Украину, Ростовскую область, добрались до
Волги. И вот в этот опасный для страны мо-
мент — 24 августа 1942 г. — в газете «Правда»
была опубликована драма Корнейчука «Фронт».
Драматург резко критиковал в этой пьесе тех
генералов и полковников Советской Армии,
которые непродуманно руководили операциями
наших войск, не хотели учиться воевать по-
новому. Пьеса всем своим содержанием требо-
вала выдвижения на ответственные посты в армии
молодых, талантливых военачальников.
Лучшие из пьес, написанных Корнейчуком
за последний период, — драма «Макар Д\бра-
ва», раскрывающая трудовой героизм рабочих
Донбасса, и комедия «Калиновая роща», в ко-
торой изображаются передовые люди колхоз-
ного села.
За 25 лет творческой работы А. Корнейчук
написал свыше 20 пьес. Многие их них переве-
дены на десятки языков Европы, Азии, Америки.
Театры стран народной демократии и прогрес-
сивные театры Франции, Англии, Индии, Каиа-
287
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРА ТУРА
ды, Швеции и других стран ставят пьесы та-
лантливою драматурга.
Корнейчук ведет большую государственную
и общественно-культурную работу. Он видный
деятель движения борьбы за мир.
В 1960 г. А. Е. (Корнейчук был удостоен
Международной Ленинской премии Мира.
реезды родителей от одного помещика к друго,
му не позволили поэту получить систематик
кое образование. Кое-как овладев грамотой
Купала при свете лучины или костра жадно и
без разбора читал все, что можпо было достать
в дореволюционной белорусской деревне. Умом
и сердцем деревенского подростка овладели
Некрасов, Шевченко, Салтыков-Щедрин, Коль-
цов (см. ст. об этих писателях) и белорусские
ЯНКА КУПАЛА (1882—1942)
А кто там идет по болотам и лесам
Огромной такой толпой?
— Белорусы.
А что они несут на худых плечах,
Что подняли они на худых руках?
— Свою кривду.
А куда они песут эту кривду всю,
А кому они несут на показ свою?
— Па свет божий.
А кто же это их — не один миллион
Кривду несть научил, разбудил их сон?
— Нужда, горе.
А чего же захотелось им,
Угнетенным века, им, слепым и глухим?
— Людьми зваться.
А хто там хдзе, а хто там щзе
У агромшстаи такой грамадзе?
— Беларусь!.
А што яны нясуць на худых плячах,
На руках у крывх, па нагах у лапцях?
— Сваю правду.
А куды ж пясуць тэту крыуду $гю,
А куды ж нясуць на наказ сваю?
— На свет цэлы.
А хто тэта ix, не адзш м!льён,
Крыуду несць научы^, разбудз^ ix сон?
— Бяда, гора.
А чаго ж, чаго захацелась 1м,
Пагарджаным век, 1м, сляпым, глуххм?
— Людзьм! звацца.
Это стихотворение-песню зачинателя рево-
люционной белорусской литературы Янки Ку-
палы перевел на русский язык М. Горький,
предсказав, что оно «...может быть, на время
станет народным гимном белоруссов»— гимном,
зовущим на борьбу.
Янка Купала (Иван Доминикович Луцевич)
родился 7 июля (25 июня) 1882 г. в семье бед-
ного белорусского крестьянина-арендатора. Ни-
щета и непосильный труд с самого детства, пе-
Янка Купала.
поэты-демократы Ф. Богушевич и Я. Лучина.
Вскоре Кул ала и сам берется за перо, чтобы
рассказать в стихах о своем обездоленном на-
роде, вдохнуть в него силы для борьбы за счаст-
ливую и свободную жизнь.
Работая чернорабочим па помещичьем вино-
куренном заводе (в 1905 г.), Купала послал в
издававшуюся тогда в Минске русскую про-
грессивную газету «Северо-Западный крап» свое
стихотворение «Мужик». 15 мая (старого стиля
1905 г, оно появилось на страницах газеты,
вызвав одобрение в среде простых тружеников
и злобу царских чиновников. Уже в этом пер-
вом стихотворении Купала выступил как поэт-
демократ, как человек-борец:
Вовек я, братья, не забуду,
Что человек я, хоть мужик!
Никол!, братки не забуду,
Што чалавек я, хоць мужык!
288
ЯПЕЛ купала
С 1907 г. стихи Янки Купалы, зачастую изу-
родованные цензурой, начали появляться в
газете «Наша пива»— единственной газете, изда-
вавшейся па белорусском языке. О направлен-
ности ранней поэзии Купали красноречиво
свидетельствуют строки из его стихотворения
«Расшумелся лес туманный» (1906):
Верьте песне — выйдут зори!
Время наступает:
На волнах людского горя
Правда выплывает.
Пусть противятся тираны,
В ноги к ним пе ляжем,—
Кровью вымоем поляны,
Но свое докажем!
Смерть тому, кто у голодных
Пищу отбирает,
Кто на наш народ свободный
Цепи надевает!
(Перевод М, Исаковского.)
Верце neciii — скора, скора
Тэты дзень настапе,
Ужо у'дзымае людау мора
Прауды папавапне.
Пауставаць будуць тырапы,
Але мы не зляжам,
Крывёй збрызгаем паляны,
А свапго дакажам.
Смерць таму, хто хлеб астатнг
Бедным выдз1рае!
Смерць таму, хто на люд братш
Кайданы ^здявае!
В 1906 г. в Петербурге вышел первый сбор-
ник стихотворений Янки Купалы «Жалейка»
(«Свирель»). В лице молодого белорусского поэ-
та царские сатрапы сразу увидели непримири-
мого врага. Первая книга Купалы была кон-
фискована, а «виновные» в ее издании и автор
подвергнуты уголовному преследованию.
Поэзия Купалы сразу нашла своих читате-
лей в среде белорусских крестьян и далеко за
пределами Белоруссии. Она подкупала глуби-
ной и непосредственностью чувства, богатством
образного языка, песеиностыо, близкой народ-
ному творчеству. «Просто, задушевно и, видимо,
поистине народно»,— писал М. Горький о поэ-
зии Купалы и Коласа. Рожденная революцией
1905 г., поэзия Янки Купалы стала центром,
вокруг которого объединились все силы бело-
русской демократической интеллигенции.
Великая Октябрьская социалистическая ре-
волюция принесла белорусскому народу под-
линное освобождение. В 1919 г. образовалась
Белорусская Советская Социалистическая Рес-
публика. По-новому зазвучали песни Купалы
на родной освобожденной земле, па новую вы-
соту поднялось его творчество. Купала стал
вдохновенным певцом счастья своего парода,
добытого в суровой борьбе. Оп перевел на род-
ной язык «Интернационал», создал волнующие
стихи и поэмы о социалистической родине.
За выдающиеся заслуги в области литерату-
ры правительство Белорусской ССР в 1925 г.
присвоило Янке Купале звание Народного поэ-
та республики. С созданием Белорусской ака-
демии наук Купала был избран действительным
членом Академии наук БССР, а позже и Ъ краип-
ской ССР.
Социалистические преобразования в Бело-
руссии вдохновили Янку Купалу иа новые по-
эмы и стихи, ставшие классикой нашей совет-
ской поэзии. Его поэмы «Над рекой Орессой»,
«Город Борисов», стихотворения «Лен», «Бело-
руссии орденоносной», «Гости» и сотни других
произведений — яркие образцы подлинно пат-
риотической литературы.
Великую Отечественную войну Купала встре-
тил как мужественный воин. Он пламенным
словом звал свой народ на борьбу с врагом,
вселяя в сердца народных мстителей веру в
победу над фашизмом. Его стихи и статьи, пуб-
ликовавшиеся в «Правде», «Известиях», фронто-
вых и партизанских газетах, в миллионах лис-
товок, были полны глубокой веры в победу
советского народа над фашизмом.
В широко известном стихотворении «Бело-
русским партизанам» поэт писал:
Мы от нечисти очистим
Землю, воды, небеса.
Не увидеть псам-фашистам,
Как цветут под небом чистым
Наши нивы и леса.
(Перевод М. Голодного.)
Так ад печысцяу ачысщм
Нашы швы i лясы,
Фашыстоупйх псоу пашшчым,
I ехшуцца, як кал!сьц1,
Для пас нашы каласы.
Янке Купало не суждено было вместе со
всем советским народом отпраздновать победу
над врагом. 28 июня 1942 г. смерть оборвала его
кипучую жизнь.
19 Детская энциклопедия, т. 10
289
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
ВИЛИС ЛАЦИС (р. 1904)
0Д1Ш из латышских писателей недавно побывал
в Греции. Там ему довелось беседовать
с группой молодежи. Он поинтересовался: кого
из латышских писателен знают в этой далекой
от Латвии стране?
11 в ответ услышал:
— Из латышских писателен мы знаем Вплиса
Лациса.
Популярность В. Лациса как писателя объ-
ясняется просто: оп всегда пишет правду о сво-
Вчлис Лацис.
ем народе, пишет просто, остро и увлекательно.
Lro любимый герой — человек сильной воли,
упорно стремящийся к своим идеалам.
Вилис Тенисович Лацпс родился 12 мая
1904 г. в небольшом рыбацком поселке непода-
леку от Риги. Мужчины семьи Лацисов были
потомственными рыбаками или грузчиками в
порту. С детских лет будущий писатель жил
среди людей труда, среди людей, умевших пре-
зирать опасность, стерегущую их в разбуше-
вавшемся море.
В его школьное детство ворвалась мировая
воина. Когда в 1917 г. немецкая армия заняла
Ригу, семья Лациса вместе с многими тысячами
латышей нашла приют в России, в далеком
алтайском городе Барнауле. С установлением на
Алтае Советской власти Вилис Лацис пачийает
свою литературную деятельность. В сибирской
латышской газете «Сибирская борьба» часто
печатаются его первые рассказы и фельетоны
Окончилась гражданская война, и семья
Лаписа вернулась на родину. Но в буржуазной
Латвии нелегко было найти работу литера-
тору, вернувшемуся из Советской России
Лацис работает рыбаком, грузчиком в порту
лесорубом, плавает на кораблях матросом и ко-
чегаром. А в свободные минуты и по ночам он
учится у единственно доступных ему тогза
учителей — у книг. Болезнь глаз, мешаю
щая сейчас писателю работать, — это распла-
та за бесчисленные ночи, проведенные над
книгами.
В то же время Лацпс не оставляет мечты
о писательском труде. Он пишет рассказы, в
которых отразилась его богатая событиями
жизнь, сощает роман-трилог пю «Бескрылые
птицы». Значительное место в этом романе
занимает автобиографический материал, а глав-
ный герой во многом напоминает молодого
Лациса.
Зимой 1933 г. Лацис написал роман «Сын
рыбака». Роман имел грандиозный успех. Газета,
в которой он печатался, в течение одного дня
увеличила свои тираж на несколько десятков
тысяч экземпляров. Это было первое в латыш-
ской литературе крупное произведение о жизни
рыбаков. Простые люди Латвии не могли не
симпатизировать главному горою романа — «сы-
ну рыбака» Оскару Кляве. Его слова о борьбе
за лучшую жизнь людей труда нашли горячий
отклик в их сердцах.
Успех романа «Сын рыбака» позволил Ла-
цису целиком отдаться литературной работе.
Он пишет несколько романов, пьес и много рас-
сказов. Наиболее значительное его произведение
этих лет — роман «Семья Зитаров» (в первой
редакции он назывался «Старое гнездо моряка»).
Еще работая в порту, В. Лацис был связан
с революционным подпольем. Не удивительно,
что с первых дней провозглашения Латвии Со-
ветской республикой в 1940 г. писатель стано-
вится активным участником строительства
повой жизни. Как одного из самых любимых
своих сыновей латышский народ выдвигает его
на высокие государственные посты. Сначала
он работает народным комиссаром внутренних
дел, а затем становится Председателем Совета
Министров Латвийской ССР. В эти годы он
находит время и для интенсивной литературнгп
деятельности.
После войны Вилис Лацис начинает работ)
пад большой эпопеей «Б) ряА, состоящей
290
Л, М. ЛЕОНОВ
шести книг. (Последняя книга романа вышла
в 1949 г.). Этот роман-эпопея, охватывающий
период с 1939 г. до первых послевоенных лет,
дает широкую картину борьбы латышского
народа за Советскую власть. «Буря» — это
символ тех исторических событий, которые сме-
тают капитализм и фашизм и открывают дорогу
новой жизни. Главный герой романа — парод,
в центре внимания писателя — борьба револю-
ционного пролетариата, руководимого Комму-
нистической партией. Лацис использует в эпо-
пее только абсолютно точные исторические
факты. Благодаря этому книга приобрела новое
качество: по роману «Буря» читатель может
получить полное представление о значительном
периоде истории латышского народа.
В 1951 г. Б. Лацис пишет новый большой
роман «К новому берегу». По своему идейно-
тематическому замыслу этот роман близок эпо-
пее «Буря» — в нем тоже показана борьба
латышского народа за Советскую власть. Но
если в «Буре» Лацис нарисовал широчайшую
картину борьбы народных масс, то в романе
«К новому берегу» основное место писатель
уделил судьбам отдельных люден. В центре
романа — семья революционера Лпдумса, и
весь сюжет книги подчинен показу жизни
и борьбы членов этой семьи.
К Лацису часто обращались с вопросами
о том, какова дальнейшая судьба героев романа
«Сын рыбака». Это побудило его в 1954 г. напи-
сать роман «Поселок у моря»— фактически про-
должение романа «Сын рыбака». Читатель уви-
дел знакомых героев в новой, светлой жизни,
за которую они боролись и которую теперь сами
строят.
Своим творчеством и общественной деятель-
ностью Вилис Лацис показал себя верным слу-
гой народа. В благодарность за это ему присвое-
но высокое и почетное звание Народного писа-
теля Латвии.
Л. М. ЛЕОНОВ (р. 1899)
«Вступлением в жизнь для меня как для пи-
сателя,— говорит Леонид Максимович Лео-
нов,—была революция и гражданская воина».
Ему исполнилось восемнадцать лет, когда по-
бедила революция. Совсем молодым человеком
в гражданскую войну Л. Леонов ушел на фронт.
Первые рассказы писателя, напечатанные
в начале 20-х гг., сразу же принесли ему
литературную известность.
Трудный и героический путь советского на-
рода открывается нам в книгах Л. Леонова.
Живая жизнь пе утрачивает в них сложности
и драматизма. В своем первом романе «Барсуки»
писатель показал, какое тяжелое наследство
оставил нам старый мир. Чувство собственности
разъедает душу Семена Рахлеева, крестьянина-
труженика, толкает его па борьбу с Совет-
ской властью.
По правда новой жизни непобедима, и ее
светом озарены леоновские произведения. Об
энтузиазме строителей, преобразующих глу-
Л. М. Леонов,
хой край, рассказывает писатель в романе
«Соть». А в романе «Скутаревскпй» мы видим,
как при новом строе начался творческий взлет
старого русского ученого. Читаем роман «До-
рога на океан», и нас влечет летящая мечта об
океане-коммунпзме, к которому народ должен
проложить дорогу.
В годы Великой Отечественной войны со
страстной силой звучало слово писателя-патрио-
та — пьеса «Нашествие» — о великом гневе па-
рода, спасающего Родину от поработителей, пуб-
лицистические статьи, повесть «Взятие Велпко-
ш у иска».
Война закончилась. Чаяния народа — от-
стоять и укрепить мир — становятся главной
19*
COBET ('ЕЛ Я Л ПТ ЕР Л ТУРА
думой писателя. Он выступает с публицисти-
ческими статьями, разоблачающими врагов ми-
ра, зовущими «защищать наше будущее» — де-
тей, их веру «в правду, в человеческое величие
и в мужественную честность их отцов».
Раздумьем о пашей стране, ее людях про-
никнут роман Л. Леонова «Русский лес», удо-
стоенный Ленинской премии.
В этом романе все в борьбе. Много лет длит-
ся «распря» между крупным ученым Вихровым,
отстаивающим лесные богатства от бессмы-
сленного истребления, и профессором Гра-
цианским, демагогом и карьеристом. Ярко жи-
вут в романе молодые советские люди. Такова
жизнь Поли Вихровой. Ее поведение на допро-
се у фашистского офицера заставляет вспомнить
бесстрашие Зои Космодемьянской. Слова Поли,
которые она бросает в лицо своему мучителю:
«...тебе стоя, стоя следовало бы со мною
разговарпвать!» — свидетельствуют о ее несо-
крушимой нравственной силе.
Деятельность любимых героев Леонова—
это порыв в будущее, влекущий других. Такой
же порыв в будущее — все его творчество.
Недаром писатель вместе со своим героем Ку-
рпловым («Дорога па океан») любит путешество-
вать на океан — в коммунистическое будущее.
И книги Леонида Максимовича Леонова влекут
читателей вперед, в будущее — как паруса,
наполненные ветром океана.
В. В. МАЯКОВСКИЙ (1893—1930)
ЦТел как-то, лет тридцать с лишним назад, по
одному из переулков Замоскворечья в
нашей столице очень высокий и широкоплечий
человек. Шел, по-хозяйски широко и прочно
шагая, зорко поглядывая вперед, высоко неся
кра’спвую голову.
11 замоскворецкие мальчишки, видя, что
идет по улице такой великан, закричали ему
вслед, как обычно дразнят очень уж высоких
люден: «Дяденька! Достань воробышка!»
Огромный человек разом остановился, огля-
нулся круто, посмотрел сверху на ребят че-
рез широкое свое плечо и очень вежливо, вполне
серьезно спросил: «А орла пе хотите?»
Опешили мальчишки... Никак пе ожидали
они такого ответа от грозного па вид великана.
Думали подразнить его, а сами попали впро-
сак. И не знали мальчишки, что дерзко оклик-
В. В. Маяковский на выставке плаката.
нули они на своей улице знаменитого поэта.
Ведь это был Маяковский — Владимир Влади-
мирович Маяковский, стихи которого уже тогда
знали по всей нашей советской земле и во мно-
гих далеких странах. Конечно, Маяковский
пошутил с ребятами, предложив им достать ор-
ла. Но в этой шутке очень хорошо сказался ха-
рактер поэта: он всегда готов был откликнуться
на просьбу своих младших и старших читателей
и даже, как говорится, перевыполнить ее. Он
всегда стремился сделать близкими для людей
чувства высокого орлиного полета. Да! Если
уж доставать с неба — то не воробышков, а
орлов!
В этой коротенькой веселой сценке, разыг-
равшейся когда-то в одном из переулков близ
Москвы-реки, можно разглядеть Маяковского
таким, каким он был в жизни.
Владимир Владимирович Маяковский ро-
дился в небольшом грузинском селении Баг-
дади (ныне Маяковскп), близ города Кутаиси.
19 июля 1893 г. Отец его, Владимир Константи-
нович Маяковский, был лесничим. Высокий,
плечистый шпрокобородый человек, вниматель-
ный семьянин, живая, добрая душа. Жители
292
в. в. мляковскип
Багдади и окрестных селений уважали и лю-
били русского лесничего за его справедливость,
за отзывчивое отношение к местным тружени-
кам- Володя Маяковский рос среди грузинских
ребят. Потом он учился в Кутаисской гимна-
зии. Революционные события 1905 г. потрясли
всю Россию и бурей прокатились по Закав-
казью. Старшая сестра Людмила, учившаяся в
Москве, привозила домой тайком запретные ре-
волюционные стихи. Их читали шепотом.
II впоследствии Маяковский, вспоминая о тех
днях детства, писал: «Стихи и революция как-то
объединились в голове».
Это было сказано не ради красного словца.
Для Маяковского действительно всю жизнь поэ-
зия не существовала отдельно от революции.
Он не признавал литературы, которая оторва-
на от жизни, от народа, от борьбы за права
трудовых людей на заработанное ими счастье.
После внезапной смерти отца в 1906 г. оси-
ротевшая семья переехала в Москву.
Володя Маяковский, будучи еще подрост-
ком, стал помогать революционерам в борьбе с
царским правительством. Он выполнял пору-
чения большевистской партии, участвовал как
агитатор в тайных рабочих сходках, распро-
странял революционные листовки. Работал он
смело и настойчиво. Царская полиция следила
за каждым его шагом. Маяковскому пришлось
трижды сидеть в тюрьме.
При последнем длительном аресте его только
из-за несовершеннолетия не отправили в дале-
кую ссылку. Выйдя в 1910 г. из тюрьмы, он ре-
шил серьезно взяться за учение, так как понял,
что истинный революционер должен обладать
большими и крепкими знаниями. Маяковский
хорошо рисовал и до ареста учился недолго в
Строгановском художественно-промышленном
училище. В 1911 г. он поступил в Училище жи-
вописи, ваяния и зодчества. Там началась и
его поэтическая деятельность.
Незадолго до первой мировой войны Мая-
ковский, разъезжавший со своими друзьями-
поэтами по России с публичными лекциями, за-
думал большую поэму. Он закончил ее в 1915 г.
и назвал «Тринадцатый апостол». В гневных и
страстных стихах поэт громил царский строй,
пошлую любовь сытых и тупых людей, продаж-
ное искусство, служащее богачам, и религию,
обманывающую людей. «Четыре крика долой»:
«долой вашу любовь», «долой ваше искусство»,
«долой ваш строй», «долой вашу религию» — так
объяснял идею своей четырехчастпой поэмы сам
Маяковский. Царская цензура заставила поэта
изменить название поэмы, и тогда Маяковский
переименовал ее с озорным вызовом в «Обла-
ко в штанах». 1 лубоко искренняя, написанная
с неслыханной силой, поэма сразу произвела
огромное впечатление па передовых читателей.
Ее высоко оцепил М. Горький.
Когда в октябре 1917 г. вооруженные рабо-
чие, красногвардейцы и революционные моря-
ки во главе с коммунистами-большевиками бро-
сились на штурм Зимпего дворца, чтобы унич-
тожить старую власть капиталистов, матросы
запели боевую песеику-частушку:
Ешь ананасы,
Рябчиков жуй,
День твой последний
приходит, 6} ржуй!
Буржуями, как известно, в то время звали
богачей, капиталистов... А гневную, задорную
В. В. Маяковский.
и звонкую песенку, с которой матросы-больше-
вики пошли бить буржуев, сочинил поэт Вла-
димир Маяковский. Уже тогда боевые строчки
Маяковского были на устах у тех, кто добывал
для народа, для себя справедливую Советскою
власть.
293
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Теперь Маяковский с восторгом и любовью
взялся за огромную работу. Он писал револю-
ционные стихи и марши, которые наизусть за-
учивали боровшиеся за власть Советов молодые
моряки и солдаты, сочинял пьесы для нового, со-
ветского театра, сам рисовал плакаты, которые
с его же стихотворными подписями выставля-
лись в «окнах РОСТА» (Российского телеграф-
ного агентства).
Маяковский был не только вдохновенным
поэтом, ио и великолепным чтецом. Голос у него
был редкостной силы. Стекла в окнах начинали
дребез/Кать, когда Маяковский громко читал
свои стихи в комнате. Но Маяковский пе хотел
стеснять стихи маленькими комнатами. Он лю-
бил выступать в больших залах новых рабочих
клубов, в цехах заводов во время перерыва в
работе, на огромном стадионе, где его слушали
пионеры, в военном лагере, куда его пригла-
шали красноармейцы. Маяковский и стихи свои
писал так, чтобы они гремели далеко и звонко,
чтобы удобно было читать их вслух. Для этого
он и придумал особый способ печатать стихи —
не в строчку, а лесенкой. При этом яснее стано-
вился смысл и ярче выразительность стиха на
каждой строчке-ступеньке.
Для Маяковского поэзия была революцион-
ным делом, а не только отражением револю-
ции. Он видел прекрасное лишь в том, что слу-
жит революционному народу, помогает делать
прекрасной жизнь. И сам он «всю свою звон-
кую силу поэта», все свои стихи, всю жизнь
свою отдал народу, революции, Родине.
Высмеивая тех, кто мешал строить новую
жизнь в нашей стране, Маяковский славил в
своих пламенных стихах нашу Родину, Комму-
Тролики. Мексиканские рисунки
В. В. Маяковского.
нистическую партию, вел икни советский лап
и вождя Октябрьской революции Владиук
Ильича Ленина.
Маяковский много путешествовал, попы - -
в разных странах Европы и Америки. И Л10^
там прислушивались к могучему голосу совет
ского поэта, который рассказывал правду $
Октябрьской революции, о нашей социалист
ческой стране.
Народ наш оценил и полюбил своего могу-
чего, умного, страстного, веселого поэта. Та-
ким был Маяковский при жизни. Таким он
остался навсегда в своих стихах и после смеэти
Когда началась Великая Отечественная война
в первый же день ее вспомнились многие стих
Маяковского, в которых поэт давно уже гото-
вил нас к боям с фашистами. Наши солдаты и
офицеры увозили с собой на фронт томики сти-
хов Маяковского. II по-прежнему звали на
борьбу слова его «Левого марша»:
Коммуне не быть покоренной.
Левой!
Левой!
Левой!
Недаром в Москве, в Музее Маяковского,
хранятся книжки поэта, пробитые па фронте
вражескими пулями...
И сегодня звучат по всему свету незабывае-
мые стихи Маяковского «О советском паспор-
те», полные гордой любви к нашей Родине, зна-
менитые поэмы «Хорошо!», «Владимир Ильич
Ленин», «Про это», «Люблю», «Во весь голос» и
множество других замечательных произведения
поэта. Веселые, остроумные пьесы Маяковского
«Клоп», «Баня», «Мистерия-Буфф» идут на сце-
нах наших театров и театров других стран.
Стихи Владимира Маяковского давно уже зна-
ют во всех уголках земного шара.
Поэзия поэта-великана, могучего литера-
турного воина Октябрьской социалистической
революции, вдохновляет нас в нашем движении
к коммунизму и помогает миллионам людей во
всех странах бороться за мир во всем мире.
Н. А. ОСТРОВСКИЙ (1904-1936)
Дрюго тет прошло с тех пор, как в 1934 г. иы*
ла напечатана книга Николая Островского
«Как закалялась сталь», а опа выходит все но-
294
Л. Л. ОСТРОВСКИЙ
иымп и новыми изданиями и число ее читателей
растет с каждым годом.
На строительстве железнодорожной ветки
матрос-большевик Жухрай видит, как голод-
ные, плохо одетые молодые добровольцы, не
зная устали, днем и ночью, в стужу и непогоду
спешно достраивают железнодорожное полот-
но, чтобы скорее вывезти из лесу дрова для за-
мерзающего без топлива родного Киева.
— Вот где сталь закаляется!..— тихо ска-
зал тогда Жухрай.
Так и назвал свою книгу Николай Остров-
скип — «Как закалялась сталь». Страница за
страницей показывал оп, как, участвуя в герои-
ческой борьбе народа за счастье, преодолевая
неимоверные трудности, человек растет, ста-
новится мужественнее, благороднее, все лучше
разбирается в окружающем мире, и его воля,
закаляясьв огне этой борьбы,превращается в не-
поколебимую сталь большевистского характера.
Для целых поколении нашей молодежи
жизнь Павла Корчагина и его боевых друзей
стала примером борьбы и труда во имя комму-
низма. Тысячи людей, вспомнив беспримерное
мужество и железную волю этого героя, находят
в себе силы, чтобы выйти победителями из без-
выходного, казалось бы, положения.
В самых различных жизненных обстоятель-
ствах показал Островский своего героя: его
детство в обыкновенной рабочей семье до рево-
дтим карандашом. с помощью этого транспаранта
были написаны многие главы романов «Как закалялась
сталь» и «Рожденные бурей».
люцпи, его юность в опасных боях за Советскую
власть, его молодость на работе в железнодо-
рожных мастерских и комсомольской работе
в глухом пограничном районе, его полное любви
и правды отношение к матери, любимой девуш-
ке, товарищам. Л первые комсомольцы времен
гражданской войны с гордостью узнавали себя
Н. А. Островский.
в поступках и переживаниях Павки, видели в
его жизни свою жизнь.
Лучшие черты человеческого характера, ко-
торые отличали первых комсомольцев, — беспри-
мерное мужество, готовность отдать жизнь за
победу ленинской правды, любовь к труду и
людям труда, ненависть к врагам народа —
стали чертами всей передовой молодежи нашей
Родины.
И на долю молодого писателя выпала вели-
кая радость убедиться в том, что созданный им
художественный образ — действительно типи-
ческий образ, в котором узнают себя комсомоль-
цы его поколения, что Павел Корчагин стал
для читателей воплощением всего лучшего в
людях.
Вот почему многие передовые бригады моло-
дых рабочих иа стройках и заводах самоотвер-
женным трудом добивались, чтобы нм присвоили
имя Николая Островского, а бесстрашных бон-
295
СОВЕТСКАЯ Л ИТ ЕР АТУ РА
«Жухрай с восхищением и гордостью смотрел на землекопов, охвачен-
ных единым стремлением довести узкоколейку до заветных дровяных
богатств—источника тепла и жизни для родного Киева').
(«Как закалялась сталь».)
мальчуганом, ненавидя помещц.
ков, на полях которых за нищен-
скую плату работали его родные
и односельчане. И понятно, что в
годы революции на Украине, ког-
да рабочие и крестьяне восстали
против царя, помещиков и фабри-
кантов, юный Островский не мог
остаться в стороне от народной
борьбы. Как и его герои, он стал
одним из первых пяти комсо-
мольцев маленького городка )Пепе-
товки, куда перебралась его семья.
Как и его герои, восторжен-
но встретил он красноармейцев
освободивших городок от бело-
гвардейцев, и тапком от родных,
подростком 14 лет. ушел с ними
на фронт. Не раз бывал юный
доброволец в жарких боевых схват-
ках, храбро ходил в разведку.
В атаке под Львовом Николай
Островский был тяжело контужен.
Он ослеп на правый глаз и был
демобилизован из Красной Армии.
Островскому не было тогда и
шестнадцати лет.
Болезни и ранения подорвали
его здоровье, но он и слушать но
хогсл, когда врачи уговаривали
его бросить работу. Он весь от-
дался комсомольской работе в
пограничном районе, смело бо-
ролся с кулачьем и бандитами,
цов на фронтах Великой Отечественной войны
называли корчагинцамп.
Создавая образ Павла Корчагина, Остров-
ский использовал и многие эпизоды из своей ге-
роической биографии, п случаи из жизни своих
друзей и товарищей, и, как всякий художник
слова, художественный вымысел. Поэтому Ост-
ровский в статьях и письмах резко возражал,
когда Павла Корчагина принимали за него са-
мого, а его книгу считали увлекательной герои-
ческой биографией комсомольца Островского.
Николай Алексеевич Островский родился
29 сентября 1904 г. в семье рабочего-сезонника,
в селе Вили я, Острожского района, на Украине;
вместе со всей семьей он терпел в детстве горь-
кую нужду. Николай рос смелым и правдивым
п крестьянская молодежь, увле-
ченная его примером, дружно шла
за своим комсомольским вожаком.
Здесь в 1924 г. оп был принят
в ряды Коммунистической партии.
Но роковая болезнь Островского — окосте-
нение суставов — развивалась, несмотря на
все усилия врачей и на длительное курортное
лечение. Ему пришлось оставить комсомоль-
скую работу: он стал с трудом передвигаться,
лотом начал слепнуть.
А в стране в эти годы, несмотря на трудности
и лишения, народ по призыву партии воздви-
гал первые советские мощпые электростанции,
строил грандиозные заводы, создавал огромные
совхозы. Мог ли Николай Островский оста-
ваться в стороне от этой кипучей жизни Б ?ти
тяжелые для Николая Островского годы и
сложилось у него решение «вернуться в строи»
с оружием художественного слова — написать
такую книгу о пережитом, чтобы она помогала
296
Л/. Ф. РЫЛЬСКИМ
советским людям в борьбе за коммунизм, вдох-
новляла новые поколения молодежи на трудо-
вые подвиги. Долго обдумывал Островский
свою будущую книгу, готовился к писательской
работе, упорно учился. И вот в конце 1930 г.
он стал диктовать ее страницы родным и
друзьям. А ночью, когда все спали, с неимо-
верными усилиями, преодолевая жестокую боль
в суставах, писал сам, писал по прорезям
картонной папки — транспаранта, чтобы строч-
ки не наползали одна па другую.
В середине 1933 г. работа над романом «Как
закалялась сталь» была закончена. Это было
воистину беспримерным подвигом бойца-крас-
ноармейца и писателя. 1 октября 1935 г. Совет-
ское правительство наградило его орденом
Ленина.
Тысячи писем читателей, горячие отзывы пе-
чати и оценка лучших советских писателей,
подружившихся с Островским, говорили ему
о том, что книга его помогает советским людям
строить новую жизнь, что трудная задача, ко-
торую он поставил себе, прекрасно решена. Его
роман перевели на многие иностранные языки,
и Павла Корчагина горячо полюбили далеко за
рубежами нашей Родины. Вспоминая жизнь и
судьбу Корчагина и его автора, в трудных усло-
виях не раз находили в себе душевные силы для
героической борьбы и чешский коммунист
Юлиус Фучик, и бойцы Китайской Народной
Армии, и партизаны Югославии, и молодые
строители новой жизни в странах народной
демократии.
Но Островский не сдавался болезни и после
создания романа «Как закалялась сталь». Соб-
рав последние силы, он принялся за новый ро-
ман — «Рожденные бурей». Когда читаешь
одну из лучших глав первой книги этого рома-
па, как живого, видишь окруженного врагами
в котельной молодого кочегара Андрпя Птаху
и понимаешь — даже один мужественный чело-
век, не сдающийся в самых трудных обстоя-
тельствах, может принести пользу революции.
Но Птаха не одинок. Зч бесстрашными револю-
ционерами, испытанными большевиками идут
рабочие, крестьяне, учащаяся молодежь. Пар-
тия ведет их на восстание против власти ка-
питала, против иноземных захватчиков и
изменников.
Новый роман остался незаконченным.
22 декабря 1936 г. Николай Алексеевич
Островский умер. В день его похорон в свет
вышла первая книга романа «Рожденные бурей».
МАКСИМ РЫЛЬСКИР! (р. 1895)
Д/[аксим Фаддеевич Рыльский — крупнейший
украинский советский поэт, академик,
лауреат Ленинской премии.
За полстолетие он написал около пятидеся-
ти книг, сделал свыше полусотни больших поэ-
тических переводов. Среди наиболее выдаю-
щихся книг стихов Максима Рыльского широко
Максим Рыльский.
известны «Знак Весов», «Лето», «Слово о родной
матери», «Чаша дружбы», «Мосты». В 1960 г.
М. Ф. Рыльский удостоен Ленинской премии
за сборники стихов «Розы и виноград» и «Дале-
кие небосводы». Знаменательно, что он первым
из украинских писателей получил эту высокую
награду.
С первых лет советской эпохи, вдохновля-
ясь героическими подвигами строителей новой
жизни, Максим Рыльский своим творчеством
утверждает величие советского строя («Памяти
моего дяди Кузьмы Чуприны»), показывает бла-
городные черты нового человека (поэма «Саш-
ко»). Родина, партия и народ, труд и творчество,
строительство коммунизма и дружба пародов —
вот основные темы поэта.
Правдиво и ярко рисует Рыльский образ
Владимира Ильича Ленина. Мотив Маяковско-
го — «Лепин и сейчас живее всех живых» —
297
СОВЕТСКА Я ЛИТЕРА ТУРА
нашел достойное продолжение и развитие в
стихах Максима Рыльского:
Он стоит с простертою рукою,—
Взгляд псе так же ярок п лучист,—
Как живой, не знающий покоя,
Вождь, трибун, мыслитель, коммунист.
(Перевод М. Павловой.)
Bin CTO1TI, з простертою рукою
На майданах наших ci.i i MicT,
Повей вогняпого пегпокою,
Вождь, трибун, мыслитель, комушст.
На страницах своих книг о детях и для де-
тей Максим Рыльский создал замечательные
детские образы. Удивительно верно рисует
поэт своих маленьких друзей в книге «Орли-
ная семья». Он воспевает детство, исполненное
романтических стремлений, желания поскорее
познать мир, землю, людей.
Я на стуле еду по Сахаре,
Я из палки целюсь в пеликана,
Я пыряю в попу Ниагары,
На доске плыву по океану.
(Перевод А. Андреева.)
На спльщ я 1ду по Caxapi,
Пелшапа з палпчки стр!ляю,
Порпнаю в niny Hiarapn,
Океап на тркщ! пропливаю.
Много стихотворений посвящает Максим
Рыльский труду советской молодежи, Ленинско-
му комсомолу, неуклонно идущему дорогой
партии. В «Письме к молодым избирателям»
поэт провозглашает труд целью и смыслом
жизни.
Перед юношами и девушками Советской
страны открыты все пути. Обращаясь к сыну,
поэт пишет:
Любовь и труд пусть сердце твое греют,
Пусть верной дружбы светлое крыло
Отгонит от тебя лпхое зло,
П пусть о сыне я, закончив век,
Подумаю спокойно: человек!
(Перевод А. Андреева.)
Хай весел ять тебе любой i праця,
Хай дружб» непогасно! крило
Прке гид тебе вщганяе зло,
I хай у час оставит св!и про сипа
Спокишо я подумаю: л ю д и п а!
С замечательным художественным мастер-
ством пишет Рыльскпй и чудесные стихотвор-
ные пейзажи родной украинской природы, ее
лугов, полей, лесов и рек («Осенней порой»,
«Рыбацкие сонеты», «Поздние соловьи», Сбори
ки «Голосеевская осень», «Стая журавлей, j
В своем стихотворении «Сорок вторая», Пг
священном годовщине Великого Октября, pL }
ский славит восходящую зарю коммунизм»
воспевает великие победы нашего народа:
Восславьте ж, всей земли поэты.
Его свершений торжество!
Как путь космической ракеты,
Войдет в столетья путь его.
И пусть гремит немолчным кликом
Его стоустая хвала:
Под стягом Левина великим
Бессмертны все его дела»
(Перевод И. Ушакова.)
Прославте, bci земш поети,
Всесилу мщь його руки!
Мов путь кослпчно! ракет»,
Несхибна путь йога в вши.
Нехай, як гром, лунае пин!
Пому за Bci його дгла
В сдинш лешнськп! родин!
Стоуста слава i хвала!
Сердце поэта исполнено великих дерзаний и
новых замыслов — оно живет интересами со-
ветского на рода-созидателя.
Неустанно работает М.Ф. Рыльский и как
выдающийся переводчик (ему принадлежат пе-
реводы на украинский язык «Евгения Онегина»
А. С. Пушкина, «Пана Тадеуша» А. Мицкевича
и др.). Широко известен М. Рыльский и как
ученый — своими исследованиями в области
украинского литературоведения, языка, народ-
ного творчества, этнографии, искусствоведения.
Большое участие принимает М. Ф. Рыльскпй
в общественной жизни страны как депутат Вер-
ховного Совета СССР и Верховного Совета УССР,
член правления Союза советских писателей,
активный участник движения борцов за мир.
СУЛЕЙМАН СТАЛЬСКИЙ (1869-1937)
И ДЖАМБУЛ ДЖАБАЕВ (1846—1945)
Р ДВУ^ разных местностях, не зная друг о
Друге, жили два человека. Один из них —
в безбрежной казахской степи, другой — в
горах Дагестана. На двух разных языках зву-
чали их песни.
298
СУЛЕЙМАН СТ АЛЬСЕ ИЙ И ДЖАМБУЛ ДЖ АБАЕ 13
Но история сблизила и поставила их имена
рядом — Сулейман Стальский и Джамбул Джа-
баев. Народная песня, которой они посвятили
свои жизни, сделала их в глазах современников
близкими, как родных братьев.
Стальский и Джамбул начали петь свои
песни задолго до Октября. После революции
они, уже старые по возрасту люди, ощутили
огромный душевный подъем. Начался новый
взлет их творчества, еще более мощный, чем в
молодые годы.
Дагестанский крестьянин Сулейман, сла-
гавший стихи на лезгинском языке, был на-
родным певцом — ашугом.
Поэт родился в мае 1869 г. в семье бедняка-
крестьянина в ауле Ашага-Стал (отсюда про-
звище — Стальский). Рано оставшись без ма-
тери, в тринадцать лет Сулейман ушел батра-
чить в Дербент на виноградники за четыре
рубля в год. Молодость Сулеймана прошла в
лишениях и скитаниях. Он работал на планта-
циях в Гандже, в самаркандском депо, на строй-
ке железной дороги и моста через Сыр-Дарью,
на нефтяных промыслах в Баку.
Однажды, уже в зрелом возрасте, услы-
шав, как бродячие певцы-ашуги поют о соловье,
он сказал: «Ведь это все лежит у меня па душе.
Я могу спеть не хуже!» Вернувшись домой, он
сложил песню. Старые восточные поэты на все
лады восхищались соловьем, поющим песнь
над розой. Сулейман же написал о нем совсем
по-другому:
Ты презирать людей готов,
Звеня в саду на сто ладов.
Но, трус, беяшшь от холодов.
Стыдись, надменный соловей!
Постой, куда ты? Страхи брось!
Поведай, как тебе жилось.
Быть может, голодать пришлось?
Будь откровенным, соловей.
(Перевод С. Лип кина.)
Стальский был первым из старшего поколе-
ния поэтов Дагестана, искренне и горячо вос-
певшим революцию. После установления Совет-
ской власти в Дагестане Сулейман пост песни о
новой жизни своего парода, о весеннем севе,
о Горьком, Пушкине, Кирове, Красной Армии,
горцах-колхозниках. Знаменитый ашуг, удосто-
енный звания народного поэта Дагестана (1934),
по-прежнему работал с мотыгой в поле и на ого-
роде. До конца дней своих вдохновенный певец
оставался горским крестьянином. В 1934 г.
он приехал в Москву на I Всесоюзный съезд
советских писателей.
«Па меня и — я знаю — не только на меня
произвел потрясающее впечатление ашуг Су-
лейман Стальский,— сказал в заключительной
речи на съезде М. Горький.— Я видел, как
этот старец, безграмотный, по мудрый, сидя в
президиуме, шептал, создавая свои стихи. За-
тем оп — 1 омер XX века — изумительно про-
Сулейман Стальский.
чел пх. Берегите людей, способных создавать
такие жемчужины поэзии, какие создает Су-
лейман».
*
* *
Народный казахский певец-акын Джамбул
пел свои песни, аккомпанируя иа народном
инструменте — домбре. Эти песни слышали во
всех уголках Советского Союза.
Знаменитый акын родился в Жетысу (Се-
миречье) у подножья горы Джамбул, по имени
которой он и был назван Джамбулом. Отец
будущего народного поэта Джабай был бедным
скотоводом-кочевником.
Вырос Джамбул в юрте. Вместе с семьей он
переезжал с кочевья на кочевье. Его дядя, брат
отца, был известным домбристом (домбра —
народный струнный инструмент). Джамбул очень
любил слушать его песни и двенадцати лет
от роду научился играть на домбре. «Когда
инструмент попал мне в руки, я забыл о шалос-
тях,— вспоминает Джамбул,— мне казалось,
что звенит не домбра, а мое молодое сердце».
Это решило судьбу певца Казахстана.
299
СОВЕТСКА Я ЛИТЕРА ТУРА
Природа одарила его сильным голосом. В че-
тырнадцать лет Джамбул решил жить самосто-
ятельно. Во время «уразы» (магометанского пос-
та) он ходил по юртам и пел «жарапазап»
(обрядовую песню).
Когда Джамбулу исполнилось пятнадцать
лет, он поехал в аул к знаменитому акыну
Суюнбаю, который, выслушав песню Джамбула,
сказал: «У тебя есть способность быть акыном.
Джамбул Джабаев.
Ты обладаешь хорошим голосом. Слова, кото-
рые ты поешь, выбраны очень удачно».
Джамбул стал учеником Суюнбая. Акын,
выезжая в аулы, брал с собой и ученика. Спер-
ва Джамбул исполнял песни, сложенные учи-
телем, затем он стал петь и свои собственные. Он
готовился к состязаниям с акынами. Для этого
он изучал историю своей родины, сказания ка-
захского героического эпоса, песни раздольной
степи.
И песнь его становилась все сердечней, все
сильней воздействовала на людей. «Когда я пел
о народе, я пел и о себе. Когда же я пел о себе,
я одновременно пел о народе». Постепенно ши-
рилась слава акына Джамбула.
Песня в степи — большая сила. Песни Джам-
була летели по степям, как ветер. Местные ка-
захские богачи боялись его песен.
«Так прожил я до 55 лет,— рассказывает
Джамбул.— ...В 55 лет я стал сутул, как ста-
рый беркут, глаза — померкли, а голос ослаб.
Вместо домбры у меня в руках появилась пал-
ка. Вместо широкой степи — узкая постель».
Сем и десятилетний Джамбул увидел зарю но-
вой жизни. Оп услышал имя Лепина и стал сви-
детелем победоносного шествия Красной Армии'
Преображалась его родная степь. И вот пре!
старелый певец, который, казалось, уже
вершал свой творческий и жизненный путь
пробудился к новой жизни: «Почувствов^
прилив свежих сил, взял я в руки домбру
Вернулась моя молодость, и я запел». Эта
возвращенная революцией творческая моло-
дость певца-акына нашла свое выражение в
многочисленных ярких песнях и поэмах, посвя-
щенных новой жизни в обновленной казахской
степи.
Во всех своих произведениях, больших и
малых, Джамбул остается верен традициям поэ-
зии Востока — цветистой и пестрой, как
убранство и быт народов Азии, богатой сравне-
ниями и метафорами, изобилующей мудрыми
изречениями.
Явления истории и культуры других наро-
дов Джамбул умеет делать глубоко своими,
национальными. Так, Пушкин у него становится
«акыном», Калинин — «аксакалом» (т. е. «бе-
лобородым» — самым старшим), Горький тоже
приближен к степям, к Казахстану: «В степном
озаренном лучами краю о солнечном Горь-
ком я песню пою».
В дни войны Джамбул слагает песнп о борь-
бе советских людей с фашизмом. Стихи Джам-
була, посланные им в осажденный гитлеров-
цами Ленинград («Ленинградцы, дети мои»),
были поддержкой для героических защитников
города.
Когда нависла угроза над Сталинградом,
акын пел свое «Письмо сталинградцам»). В вели-
кой битве на берегу Волги смертью героя погиб
сын поэта Ал га дай. Ему Джамбул посвятил
песнь «На смерть сына», призывающую ото-
мстить за него захватчикам.
Джамбул Джабаев умер в июне 1945 г., не
дожив всего нескольких месяцев до своего сто-
летия.
ГАЛАКТИОН ТАБИДЗЕ <755.2—1959)
ралактпон Табидзе — краса и гордость гру-*
зинской советской поэзии.
Рождснпе Табидзе как поэта произошло в
1908 г., когда он прочитал участникам нелегаль-
ного собрания революционной молодежи в
Кутаиси свое стихотворение «Первое мая».
В том же году Галактион Васильевич Табид-
300
Л. Т. ТВАРДОВСКИЙ
зе переезжает в Тифлис и начинает сотрАдни-
чать в печати. Стихи юного поэта, продолжив-
шего традиции грузинских писателей-демокра-
тов II. Бараташвили, А. Церетели, В. Пшавела,
покорили сердца читателей верностью светлым
идеалам, любовью к пароду, глубоким драма-
тизмом, мелодичностью и большой эмоцио-
нальной силой.
Г. Табидзе начал творить в годы торжества
реакции, потопившей в крови революцию 19и5—
Галактион Табидзе.
1907 гг. Но он знал, что «море силы копит» и ско-
ро затопит «весь этот старый, затхлый мир».
Однако в поэзии Табидзе тех лет наряду
с призывами к борьбе во имя высокой цели иног-
да встречаются стихотворения, проникнутые на-
строениями одиночества и безнадежности (<Я и
ночь»).
В овеянные славой дни, когда старый мир
был взорван, Г. Табидзе находился в Петрогра-
де. В стихотворении «Идея» поэт с гордостью
вспоминает, как он подошел к бессонному
Смольному, озаренному ярким светом, и ре-
шительно избрал свои путь:
...Я на вопрос: <Кто нужен вам?» —
ответил, не колеблясь: «Леним!|
О всемирно-историческом значении Вели-
кого Октября Г. 1 абидзе писал в стихотворении
«Корабль «Далапд» (1918), поэме «Джон Рид»
(1922) и в других произведениях (цикл стихов
«Эпоха», «Революционная Грузия» и др.).
С установлением в Грузии Советской власти
(1921) ri абидзе становится певцом новой жизни.
Он пишет о строительстве заводов и о сокрови-
щах, добытых в недрах гор. Поэт восхищается
гирляндами электроогпей, изображает рожде-
ние нового Тбилиси и славит советских людей:
рабочих и колхозников, красноармейцев и
пионеров.
Темы преображения родного края — веду-
щие темы в творчестве поэта. Раскрывая их,
Г. I абидзе выступает как новатор грузинской
советской поэзии.
В годы Великой Отечественной войны вы-
шли две книги Г. Табидзе: «Родная моя земля»
и «Отчизна, жизнь моя». В них были помеще-
ны стихи о подвигах героев-воинов, о неруши-
мой дружбе братских народов Страны Советов.
В 1944 г. поэта избрали действительным чле-
ном Академии наук Грузинской ССР.
Полвека творил народный поэт Грузии. За
этот период он опубликовал два десятка книг
стихов. Творчество Галактиона Табидзе, служа-
щее делу мира, делу строительства коммунизма,
близко и дорого всем народам нашей страны.
А. Т. ТВАРДОВСКИЙ (р. 1910)
J^TO в нашей необъятной стране не читал поэмы
«Василин Теркин»? Мало найдется таких
люден. Поэму эту, повествующую о грозных
годах Великой Отечественной войны, написал
крупнейший советский поэт Александр Трифо-
нович Твардовский.
Родился Твардовский 21 июня 1910 г. на
Смоленщине в семье деревенского кузнеца.
С ранних лет он проявил горячую любовь к
литературе и склонность к поэтическому твор-
честву. Первые стихи поэта были напечатаны,
когда ему еще не было 15 лет.
В 1936 г. поэт опубликовал поэму «Страна
Муравия», красочно рассказывающую о победе
колхозного строя в советской деревне. Сюжет
ее условный, сказочный. Герой поэмы Никита
Моргунок скитается по стране е поисках леген-
дарной Муравни, в которой крестьяне сами
себе хозяева: «Колодец твой, и ельник Звой, и
шишки все еловые». После множества приклю-
чении Моргунок попадает на свадьбу в одном пл
колхозов. Богатое хозяйство колхоза, дружная
301
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУР 4
семья колхозников, их прочный быт покоряют
его, и оп убеждается, что здесь все «для жизни в
самый раз». Об этом же говорит Моргуику и
председатель колхоза, потомственный бедняк
и юрой гражданской войны, коммунист Фро-
лов, отвечая на вопрос, надолго ли задумана
такая жизнь:
— Так вот, даю тебе ответ
Открытый и сердечный:
Сначала только па пять лет...
— А там?..
— А там — на десять лет.
— А там?..
— А там — па двадцать лет.
— А там?..
— А там — навечно...
Под влиянием всего пережитого и увиденного
в пути в сознании Моргуика происходит крутой
перелом. Не в сказочной Муравии, где «все —
твое», а вот в таком колхозе может обрести
крестьянин счастливую жизнь — трудовую и
радостную.
Поэма «Страна Муравия» получила широкое
народное признание и до сих пор остается одним
А. Т. Твардовский.
из лучших поэтических произведений па тему
коллективизации.
В ЗО-е гг. А. Твардовский опубликовал три
сборника стихотворении, объединенных им поз-
же в цикл «Сельская хроника». Герои стихо-
творений 1 Бардовского — неутомимый плот-
ник дед Данила, искусный печник Ивушка,
знатная колхозница Фролова и многие други,
труженики колхозной деревни, которым
Советская власть открыла путь к счастливой
жизни.
В годы Великой Отечественной воины Твар-
довский создал свое лучшее произведение —
поэму «Василии Теркин» («Книга про бойца»).
Условия, в которых создавалась эта поэма, были
суровыми, фронтовыми. Вот что рассказы! ает об
этом сам поэт:
На вовне, под кровлей шаткой,
Но дорогам, где пришлось,
Без отлу чки от колес,
В дождь, укрывшись плащ-палаткой,
Иль, зубами сняв перчатку,
На ветру, в лютой мороз,
Заносил в свою тетрадку
Строки, жившие вразброс.
Коммунистическая партийность помогла
А. Твардовскому глубоко и многосторонне
осмыслить события воины, а талант художника,
постигшего красоту народной поэзии и народ-
ного языка, дал ему возможность воплотить
свои образы в яркой, самобытной художествен-
ной форме.
Герои поэмы Василий Теркин — советский
солдат, испытавши/! горечь отступления Со-
ветской Армин в начале волны, а затем про-
шедший победоносный путь от Сталинграда до
Берлина.
В образе Теркина Твардовский передал
лучшие черты советского человека: мужество,
патриотизм, высокое сознание долга, жизне-
утверждающую силу и неиссякаемый юмор.
Защищая социалистически го Родину, Теркин
вместе с тем борется за жизнь и свободу всех
народов:
Бой пдег святой п правый.
Смертный бои не ради славы,
Ради жизни па земле.
«Василий Теркин» — одно из лучших произ-
ведений советской поэзии. В этой книге, отобра-
жающей судьбы нашей Родины в один из герои-
ческих периодов ее истории, Твардовский Создал
образ огромной силы и вместе с тем запечат-
лел в монументальном повествовании Великую
Отечественную войну 1941 —1945 гг.
В 1946 г. Твардовский завершил поэму
«Дом у дороги», в которой рассказал о траги-
ческой судьбе простых советских людей в
годы войны. Поэт призывает неустанно крепить
302
A. H. ТОЛСТОЙ
мир, чтобы не допустить подобных трагедий в
будущем:
Прошла воина, прошла страда,
По боль взывает к людям:
Давайте, люди, никогда
Об этом пе забудем!
В 1952 г. вышел сборник стихотворений поэ-
та «Послевоенные стихи». Среди них три стихо-
творения «Памяти Ленина» — один из лучших
Василий Теркин.
(Иллюстрация О. Г. Верейского к поэме «Василий Теркин».)
стихотворений советской поэзии, посвященных
В. И. Ленину.
В 1960 г. Твардовский завершил большую по-
эму «За далью—даль», начатую им еще в 1950 г.
Поэма эта лирическая. Написана она в форме
своеобразного путевого дневника. Бескрайние
российские просторы проходят перед читателем.
Волга, вобравшая в себя «семь тысяч рек», сме-
няется «батюшкой Уралом» — всесоюзной куз-
ницей, зажигаются огни возрожденной к жизни
бескрайней таежной Сибири, величественно
встает «лесной, земельный, мпогорудный Даль-
ний Восток»...
Путевые впечатления — отправп.бй момент
для раздумии автора над судьбами Родины.
Зовущие дали пространства и времени объеди-
нились в душе поэта в единый порыв — обозреть,
осмыслить пройденный пародом нелегкий путь.
Поэма «За далью — даль» — это летопись
нашего времени в самом высоком значении
этого слова, суровая и правдивая. В одной из
последних глав поэмы — «1 ак это было» —
поэт сводит воедино две дали: уходящую в
прошлое и входящую в будущее. Окидывая
взглядом прошедшие десятилетия труда и
борьбы, он уверенно смотрит вперед:
За гидом — год, за вехой — веха.
За полосою — полоса.
Нелегок путь. Но ветер века —
Он в наши дует паруса.
Александр Твардовский— один из самых
любимых советским народом поэтов. Его про-
изведения изданы в Советском Союзе па 14 язы-
ках.
А. Н. ТОЛСТОЙ (1883-1945)
Длексей Николаевич Толстой — писатель мно-
гогранного и яркого дарования. Им со-
зданы романы о современности и историческом
прошлом нашей Родины, рассказы и пьесы, сце-
нарии и политические памфлеты, автобиогра-
фическая повесть и сказки для детей.
Толстой родился 10 января 1883 г. Вырос он
в обстановке дикого быта разорившихся заволж-
ских помещиков. Этот быт писатель красочно
изобразил в своих рассказах и романах, напи-
санных в 1909 —1912 гг. («Мишука Налымов»,
«Чудаки», «Хромой барин» и др.).
Великую Октябрьскую социалистическую
революцию Толстой вначале не понял, покинул
свою родину и уехал за границу в эмиграцию.
«Жизнь в эмиграции была самым тяжелым
периодом моей жизни,— писал Толстой в ав-
тобиографии.— Там я понял, что значит быть
парнем, человеком, оторванным от родины, не-
весомым, бесплотным, не нужным никому ни
при каких обстоятельствах».
Тоска по Родине вызывала в памяти воспо-
минания детства, картины родной природы. Так
появилась повесть «Детство Никиты» (в первом
издании она называлась «Повесть о многих пре-
восходных вещах»).
В Париже Толстой написал научно-фанта-
стический роман «Аэлита».
Вернувшись в 1923 г. из эмиграции, Толстой
писал: «Я стал участником новой жизни па зем-
ле. Я вижу задачи эпохи». Он создал рассказы
о советской действительности, фантастический
роман «Гиперболоид инженера Гарина», трпло-
303
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРА ТУРА
гию «Хождение по мукам» и исторический
роман «Петр I».
Над трилогией «Хождение по мукам» («Сест-
ры», «Восемнадцатый год», «Хмурое утро») Толс-
той работал около 22 лет. Тему трилогии писа-
тель определил так: «Это потерянная и возвра-
щенная родина».
А. Н. Толстой.
В книге Толстой рассказывает о жизни Рос-
сии периода революции и гражданской войны,
о сложном пути к пароду русских интеллигентов
Кати, Даши, Телегина и Рощина. Революция
очищает героев трилогии, помогает им опреде-
лить свое место в общенародной борьбе за со-
циализм, найти личное счастье. Читатель рас-
стается с ними в конце гражданской войны
Начинается новый этап в жизни страны. П(>
бедивший народ приступает к строительству
социализма. Ио, прощаясь со своим полком
герой романа Телегин говорит: «Предупреждаю
вас — впереди еще много трудов, враг еще не
сломлен, и его мало сломить, его нужно уничто-
жить... Это воина такая, что в ней надо побе-
дить, в пен нельзя не победить... Ненавистным
хмурым утром вышли мы в бой за светлый день
а враги наши хотят темной разбойничьей ночи.
А день взойдет, хоть ты тресни с досады...»
Русский народ предстает в эпопее творцом
истории. Под руководством Коммунистической
партии он борется за свободу и справедливость.
В образах представителей народа — Ивана Го-
ры, Агриппины, балтийских матросов —Толстой
воссоздает стойкость, мужество, чистоту чувств,
преданность Родине советских людей. С боль-
шой художественной силой писателю удалось
запечатлеть в трилогии образ Ленина, показать
глубину мыслей вождя революции, его целеуст-
ремленность, энергию, скромность и простоту.
Толстой писал: «Чтобы понять тайпу рус-
ского народа, его величие, нужно хорошо и глу-
боко узнать его прошлое: нашу историю, ко-
ренные узлы ее, трагические и творческие
эпохи, в которых завязывался русский харак-
тер». С первых же страниц исторического ро-
мана «Петр I» писатель вводит читателя в
атмосферу русской жизни конца Х\ II в., со-
здает образы крестьян, стрельцов, бояр, сол-
дат, придворных. Это роман о судьбах народа,
мужестве, любви к Родине. Лучшие предста-
вители народа становятся государственными
деятелями, военачальниками, учеными, море-
плавателями, поддерживают борьбу Петра за
независимость страны, против косности и реак-
ционности боярства. Создавая роман, Толстой
Телегин, Даша, Рощин и
Катя слушают доклад
Г. М. Кржижановского о го-
сударственном плане элек-
трификации России.
(«Хождение по мукам*.)
304
013Л ПЕС ТУМ ЛИ ЯП
использовал огромный материал —исторические
исследования,записки и письма современников
Петра, военные донесения, судебные архивы.
«Петр I» — лучший советский исторический
роман, он помогает понять сущность далекой
эпохи, воспитывает любовь к Родине, законную
гордость ее прошлым.
Для детей младшего возраста Толстой на-
писал сказку «Золотой ключик, или Приключе-
ния Буратино». На материале сказки оп сде-
лал киносценарий и пьесы для детского и ку-
кольного театров.
Вместе с другими писателями Толстой высту-
пал активным борцом за мир, а в период Вели-
кой Отечественной войны рассказывал о силе
и героизме советских людей в борьбе с врагами
Родины. Его статьи и очерки: «Родина», «Кровь
народа», «Москве угрожает враг», рассказ «Рус-
ский характер» (из рассказов Ивана Сударева)
и другие — вдохновляли советских людей на
новые подвиги.
Замечательный писатель был и выдающимся
общественным деятелем. Он неоднократно из-
бирался депутатом Верховного Совета СССР,
состоял действительным членом Академии наук
СССР.
ОВАНЕС ТУМАНЯН (1869-1923)
J-^ак высоки горы Армении, так высок и об-
лик Ованеса Туманяна. Как глубоки озе-
ра Армении, так глубоки и думы Ованеса Ту-
маняна. Зеленые леса, пахучие травы Армении
словно напоили своими ароматами и соками
чудесный талант неповторимого поэта — Ова-
неса Туманяна.
Природа в творчестве Туманяна — на почет-
ном месте, но человек — па месте еще более
высоком. И этот человек, воспетый поэтом,
никогда не отступает перед трудностями, не
уходит от борьбы, а, наоборот, ищет ее.
Еще в детстве Ованесу резко бросилось в
глаза, что «один из нас — богатый, а другой—
бедняк». И вот с этого самого времени Туманян
начинает приближаться к народу, к его думам
и стремлениям. Богатые и бедные, цари и рабы,
тунеядцы и трудящиеся все время сталкивают-
ся между собой в стихах и прозе 1 уманяна.
Именно это и отличает поэзию Туманяна от
поэзии его литературных предшественников.
Ованес Туманян сумел увидеть в страданиях
армянских бедняков страдания бедняков других
народов. И полились тут «Стопы» поэта на весь
Ованес Туманян.
мир, стоны, сравнимые, может быть, лишь со
стонами Некрасова и Шевченко. Ведь это были
не просто стопы, а энергичный протест. Да и
как же было не протестовать поэту?
В 90-х гг. прошлого столетия английская
буржуазия, преследуя свои корыстные цели,
искусственно подготовила постыдную армян-
скую резню в Турции. Армяне бежали из
Турции в разные страны, в том числе и в Рос-
сию. Но здесь, в царстве Николая Кровавого,
их встретили презрением и насмешкой. «Арме-
ния нужна нам без армян»,—так заявил министр
иностранных дел князь Лобанов-Ростовский.
О том, как жили армяне в России, правдиво
и ярко написал Туманян в рассказе «Гикор».
Бедный армянин, не имеющий за душой ни ко-
пейки, отдал своего сына на выучку купцу. Но
купец так выжимал силы из Гикора, что тот нс
выдержал и умер. Сколько умирало тогда таких
несчастных Гикоров, старых и молодых, под
тяжелым гнетом армянских и русских помещи-
ков, купцов и промышленников!
В начале XX в. Ованес Туманян начал
бороться разящим бичом сатиры против царско-
го насилия, против власти богатеев. Как ху-
дожник Ованес Туманян становится теперь
более мудрым и спокойным. В стихотворении,
написанном в 1909 г., он признается:
Сорок лет я шел, робости пе знал.
Шел своей тропой
И обрел покой,
На душе легко — вот он перевал!
(Перевод М. Павловой.)
Это был настоящий «перевал» в творчестве
Ованеса Туманяна. Он ощутил в себе особую
20 Детская энциклопедия, т. 10
305
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
силу — силу, которая помогала бороться против
врагов человечества и Котляревскому, и Гоголю,
и Салтыкову-Щедрину, и Шолом Алейхему. Си-
ла эта— смех. И как мастерски владеет оп своим
новым оружием! Как метко, в самое сердце
поражает оп врагов! Вот маленькая сказочка,
в которой Туманян сравнивает царя с лжецом.
А обличает царя во лжи обыкновенный, непри-
мечательный с виду бедный крестьянин. В дру-
гой сказке — «Царь и коробейник» Ованес Тума-
нян прямо говорит: «Пока существует царь и
воин, господин и раб — не быть на земле ни
правдивому слову, пи жизни, ни любви».
По этот гневный сатирик сердечно и нежно
умел разговаривать с детьми. Его стихи, его
сказки и рассказы для детей — значительные
явления мировой поэзии.
Великий армянский поэт обращался со своим
словом не только к родному народу. Известно
его обращение к грузинским поэтам, в котором
выражен горячий призыв к братству народов.
Многочисленные переводы J уманяна гово-
рят о том, что поэт знал, любил и неустанно
разъяснял своему народу творчество Шекспира,
Байрона, Гёте, Фирдоуси, Руставели, Пуш-
кина, Чавчавадзе, Шевченко, Некрасова.
Особенно любил он Шевченко. На его рабо-
чем столе всегда лежал «Кобзарь». Это он пере-
вел песню «Ревет и стонет Днепр широкий»,
которую пел по-армянски в своей семье.
Ованес Туманян одним из первых привет-
ствовал Советскую власть. И сегодня, в совет-
скую эпоху, сделано все для того, чтобы творче-
ское наследие поэта принадлежало народу.
ПАВЛО ТЫЧИНА (р. 1891)
^авел Григорьевич Тычина (Павло Тычина) —
выдающийся поэт Советской Украины, один
из основоположников и творцов украинской со-
ветской поэзии.
Великую Октябрьскую социалистическую
революцию Тычина радостно приветствовал как
начало «красы нового дня». В гигантской рево-
люционной «буре» он увидел «мильон мильонов
мускулистых рук» и одним из первых на Укра-
ине взволнованно воспел революционный подъ-
ем трудящихся, героизм красноармейцев, пар-
тизан.
Стихотворение-песню «На майдане» Тычина
посвятил теме сплочения деревенской бедноты в
борьбе против врагов революции. Восста и
масса выдвигает руководителем красного парти*
занского отряда бедняка-чабана (пастуха) -2
как самого надежного человека. Все труженики
села, матери и жены благословляют партизан на
революционный подвиг.
На майдане возле церкви
революция идет.
«Где чабан? — толпа взметнулась.-—
Он повстанцев поведет!
Ну, прощайте, ждите воли!
Эй, по коням! Шашки вон!»
Закипело, зашумело,
только марево знамен...
На майдане возле церкви
шепчут матери, грустны:
«Озари ты им дорогу,
светел месяц, с вышины!»
(Перевод Б, Турганова.)
На мандат коло церкви
револющя зде.
— Хай чабан! — yci гукнули, —
за отамана буде.
Прощавайте, жд!те вол!, —
гей, на Koni, Bci у путь!
Закишло, зашумело —
т!льки прапори цв!туть...
На майдан! коло церкви
посмутились матер!:
та св!ти жти iM дорогу,
ясен М1сяц у ropi!
Стихотворение «На майдане» переведено на
болгарский, польский, чешский, французский,
турецкий языки. В 1935 г. французский поэт-
коммунист Луи Арагон читал это стихотворение
по-французски перед участниками конгресса
защиты культуры в Париже, на котором при-
сутствовал и П. Г. Тычина.
Поэт глубоко верил в победу народа и рас-
цвет социалистической культуры:
Вставай, кто с дряхлой жизнью в споре!
Республика, гряди, гряди!
Пошли вам свежей влаги, море!
Земля, богатырей роди!
(Перевод П. Ушакова)
Вставай, хто сердцем кучерявин!
Нова республике, гряди!
Хлюпни нам, море, св!ж! лавн!
О земле, велетв!в роди!
306
ПАВЛО ТЫЧИНА
В годы первой пятилетки Тычина пишет за
мечательпые стихотворения, отражавшие уело-
хп народа, звавшие к новым победам В стихо
творении «Партия ведет» (1933) поэт вдохновен-
но и торжественно восславил сплоченность
народа вокруг Коммунистической партии, его
Павло Тычина
безграничную любовь к своему отечеству, его
уверенность в построении социализма в СССР,
в окончательной победе над капитализмом:
С чем сравнятся годы эти!..
Кто сильнее нас на свете/
где, в каком краю?
Мы планируем и строим,
мы идем единым строем,
все в одном строю!
все в одном строю!
(Перевод II. Ушакова.}
II еповторний, псвмирущий...
Хто ж од нас у свт дужчий?
13 яких Kpain?
Ми плануем творч! гони —
за колонами колони,
та все ж як один!
та все ж як один!
Прошло более четверти века со времени
написания этих слов, а они звучат, как будто
В 1938 г. вышел в свет сборник стихотворе-
ний Тычины «Чувство семьи единой», посвящен-
ный теме братства пародов, теме неразрывной
дружбы русских и украинцев.
В самом значительном произведении периода
войны — в поэме «Похороны друга» (1942) —
поэт идущими из глубины души словами рисует
всенародную скорбь, горе жен и матерей, от-
дающих последние почести погибшему воину.
Горестная картина сменяется в поэме призывом
к борьбе.
Поэт-патриот не сомневается в светлом буду-
щем Родины:
Еще мы будем жить — и ты, и я!
Взовьемся вверх плющом мы по колонне!
Мы города отстроим! II сады
насадим! Жизнь все лучше будет, краше.
А Гитлера кровавые следы
бурьяном зарастут.
(Перевод Л. Озерова.)
Ще будем жити ми — I ти i я!
Ще пов’емось як плющ по Tin колош.
Mi ста ще в!дбудуем, ще сади
посадимо, тдшмем особовкть.
Так згинь же, дух фашистско! орди!
I згинь i не плямуй людини совшть!
«Похороны друга» — крупное достижение
советской поэзии периода Великой Отечествен-
ной войны.
Последние сборники поэта посвящены теме
борьбы за мир.
Вся жизнь моя всегда напряжена,
напряжены и мысль моя и слово.
Передо мною жизни глубина:
борьба за мир. Па всех путях она
зовет меня. И я иду. Готово!
(Перевод А. Сарапина.)
В напружёнш усе мое життя.
В напруженш i мисль моя i слово.
Живить мене пайглибше почуття —
це боротьба за мир. На Bcix путях
ти шлешь, життя, мене... Я йду. Готово!
Павел Григорьевич Тычина не только та-
лантливый поэт, но и выдающийся ученый, об-
щественный и государственный деятель. Вся
его жизнь — пример беззаветного служения
Родине, народу. С творчеством Тычины украин-
ская советская поэзия приобрела мировую из-
вестность.
сказаны сегодня.
20*
307
СОВЕТСКА Я ЛИТЕР. 1 ТУРА
А. Л. ФАДЕЕВ (190] —1956)
22[_ декабря 1901 г. в старинном городке
Кимры, I верской губернии (ныне Калинин-
ская область), родился будущий выдающийся
советский писатель Александр Александро-
вич (Бадеев. Отец писателя был учителем из
крестьян, мать — фельдшерицей. Фельдшером
был и отчим писателя.
Из Кимр семья Фадеевых переехала на
Дальний Восток.
Здесь прошли детство и юность Александра.
Учиться он начал в Чугуевской школе, продол-
жал образование во Владивостокском коммер-
ческом училище. Каждое лето возвращался оп
в Чугусвку. Впоследствии в одном из пи-
сем к сыну писатель так рассказывал о
своем детстве: «Мы сами пришивали себе ото-
рвавшиеся пуговицы, клали заплатки и заделы-
вали прорехи в одежде, мыли посуду и полы
А. А. Фадеев.
в доме, сами стелили постели, а кроме того —
косили, жали, вязали снопы на поле, пололи,
ухаживали за овощами иа огороде... Мы всегда
сами пилили и кололи дрова и топили печи.
Я с детства умел сам запрячь лошадь, оседлать
ее и ездить верхом...»
Посещая училище во Владивостоке, Саша
Фадеев жил в семье родной сестры матери
М. В. Сибирцевой. Он рос в дружеском обще-
нии со своими двоюродными братьями - рс
володом и ИI орем. В доме Сибирцевых собирГ
лась революционно настроенная молодежь"
Здесь говорили о русских революционерах
великих учителях социализма — Марксе
Энгельсе и Ленине.
Путь юноши Фадеева в революцию прекрас-
но освещен им самим в письмах к другу юности
А. А. Колесниковой, опубликованных уже пос-
ле его смерти. Письма воскрешают перед чи-
тателем сложный и трудный путь, пройденный
бол ьше висте кой молодежью Приморья в пер-
вые годы революции и в годы гражданской
воины.
Осенью 1918 г. Александр Фадеев вступает
в Коммунистическую партию и получает кон-
спиративное имя Александр Булыга. Актив-
ное участие будущего писателя в боевых
действиях партизан и политическая работа в
Народно-революционной армии (так тогда
называлась на Дальнем Востоке Красная
Армия) наложили отпечаток на все творчество
А. (Бадеева.
«Как писатель,— говорил Фадеев.— своим
рождением я обязан этому времени.
Я познал лучшие стороны народа, из кото-
рого вышел. В течение трех лет вместе с ним
я прошел тысячи километров дорог, спал под
одпой шинелью и ел из одного солдатского
котелка.
Я впервые понял, что за люди идут во гла-
ве народа. II я повял, что это такие же люди,
как и все, но это лучшие сыновья и дочери
народа».
Во время гражданской войны героически
погибли ближайшие друзья Саши Фадеева, его
двоюродные братья. Всеволода Сибирцева
вместе с героем Дальнего Востока Сергеем Ла-
зо сожгли в паровозной топке японцы.
А. Фадееву не исполнилось еще и двадца-
ти лет, когда он стал комиссаром одной
из партизанских дивизий. В январе 1921 г.
его избирают делегатом на X съезд пар-
тии. Когда контрреволюционеры, обманув неу-
стойчивые элементы гарнизона военной крепости
Кронштадта, подняли антисоветский мятеж,
X съезд послал своих делегатов на подавление
мятежа. Среди них был и Александр Фадеев.
Он мужественно сражался с мятежниками и
получил серьезное ранение на льду Финского
залива.
По окончании гражданской войны Александр
Фадеев поступил в Горную академию в Моск-
ве, совмещая учебу с партийной работой.
Старьте рабочие одного из Замоскворецких
308
Л. Л. ФАДЕЕВ
заводов в сейчас еще помнят сек-
ретаря своей партийной организа-
ции Сашу Булыгу—'Фадеева.
Годы учения в Горной акаде-
мии являются временем, когда
А. Фадеев начинает пробовать своп
силы в литературе. Еще па Даль-
нем Востоке в газете «Партизан-
ский вестник», печатавшейся на
гектографе, появились его первые
очерки и статьи. Болес закончен-
ным художественным произведени-
ем Фадеева явилась повесть «Раз-
лив», напечатанная в 1923 г.
в альманахе «Молодогвардейцы».
В том же году была написана и
появилась в журнале «Молодая
гвардия» повесть «Против течения».
В 1926 г. вышел в свет роман
Л. Фадеева «Разгром», принесший
ему широкую известность.
В «Разгроме» писатель расска-
зал о боевой истории одного пар-
тизанского отряда. В следующем
романе — «Последний из удэге» — он
на родном для себя дальневосточном материале
дал широкую картину революционных событий.
Пожалуй, ни в одном произведении совет-
ской литературы нет такого прекрасного изо-
бражения лучших людей большевистской пар-
тии в годы гражданской войны, как в образах
Алеши Маленького и Петра Суркова (роман
«Последний из удэге»).
Великая Отечественная война прервала ра-
боту Фадеева над «Последним пз удэге». Ио-
«Так выехала они из леса — все девятнадцать. Левинсон обвел... взгля-
дом просторное небо и землю, сулившую хлеб и отдых... и перестал
плакать} нужно было жить и исполнять свои обязанности».
(Иллюстрация Д. Дубинского к роману «Разгром».)
из персонажей романа, пожилой майор, кото-
рый идет по степи вместе с краснодонцами:
«Вы, ребята... вы даже не знаете, какие вы
ребята!— сипло сказал майор, с волнением гля-
дя на них своими глубоко спрятанными под на-
висшими бровями, влажными глазами. —Не-ет!
Такое государство стояло и стоять будет! —
вдруг сказал он и с ожесточением погрозил ко-
му-то в пространство коротким черным пальцем.
...Я в этом проклятом госпитале сам было пал
вые впечатления хлынули в его
душу. В качестве военного кор-
респондента он выезжал на фронт
и в осажденный Ленинград. Фадеев
жил в эти дни одной жизнью с
народом. В эти годы у писателя
рождается замысел — рассказать
о подвиге краснодонских моло-
догвардейцев.
«Молодую гвардию» А. Фадеев
писал в состоянии непрерывного
творческого подъема. Сейчас, ког-
да опубликованы его чудесные
письма о юности, попятно, что в
краснодонцах — юности страны
социализма — для Фадеева воскре-
сала в новом, преображенном виде
его героическая юность.
Вот как характеризует это за-
мечательное повое поколение один
Кадр из кинофильма «Молодая гвардия».
309
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
духом, неужто ж, думаю, на него (немца. —
РеО.) и силы нет, а как к нам пришвартовался
и иду, у меня полное обновленье души...»
«Полное обновленье души» — в этих взволно-
ванных словах выражена глубокая правда того,
что произошло совсем советским народом и осо-
бенно с тем счастливым поколением, которое
выросло при Советской власти и к которому
принадлежали молодогвардейцы. Они шце очень
юны, по разве в словах шестпадцатилетиего Оле-
га Кошевого, вожака молодежного подполья,
не чувствуется будущим руководитель, человек
с государственным масштабом? «Да, брат, глав-
ная сила па свете — сила организации»,— гово-
рит он.
Эти слова, вложенные в уста Олега Кошево-
го, не случайны, они выражают глубокое жиз-
ненное правило А. А. Фадеева, его убеждение,
которому оп оставался верен в продолжение
всей жизни.
Был ли он скромным участником больше-
вистского подполья или рядовым бойцом пар-
тизанского отряда, вел ли политработу в ар-
мии или партийную работу в Москве, был ли
оп одним из руководителей молодой совет-
ской литературы, а потом депутатом Верховно-
го Совета, членом ЦК Коммунистической пар-
тии и активным борцом за мир — всегда для
Фадеева выше всего была воля партии, великое
учение Маркса—Ленина.
К. А. ФЕДИН (р. 1892)
gnxpb событий, поднятый революцией, про-
носится по стране. Революционный порыв
охватил народные массы. Самоотверженно за-
щищают Советскую власть от ожесточенного
врага трудовые люди.
Этой романтикой обновления жизни проник-
нуты страницы первого романа К. Федина «Го-
рода и годы», вышедшего в 1924 г.
Федину-писателю очень помогла его дружба
с М. Горьким, беседы с ним о судьбах и назначе-
нии литературы п искусства, о роли писателя,
о прошлом, настоящем и будущем России и
всего человечества. Алексеи Максимович учил
молодого писателя видеть новое и радоваться
новому.
«После знакомства с Горьким,— пишет Фе-
дип,— я не мог бы объяснить происходившее со
мной... Мне казалось, я выбрался из узенькой,
К. А. Федин и М. Горький е Горках.
почти непроходимой теснины на простор... Что
мною завоевано какое-то особое право на твор-
чество.— конечно, чистое, конечно, настоящее
творчество. Что право это мое придется отста-
ивать, но что я, конечно, его отстою, потому
что мой помощник — Горький. Да, я так
его мысленно и называл: помощник и осво-
бодитель».
Константин Александрович Федин всегда
очень чуток к тем важным событиям, которые
волнуют все человечество. В начале 30-х гг. в
Европе было очень неспокойно. Из поры выполз
зловещий коричневый зверь — фашизм. Грозо-
вые разряды те-х лет доносятся до нас, когда
мы читаем роман К. Федина «Похищение
Европы».
Писатель показывает бедствие народных
масс в капиталистических странах. И, может
быть, ни одна картина не изображает с такой
убедительностью трагичность судьбы простых
людей, как та сцена, когда крестьянский маль-
чик с риском для жизни карабкается по крутому
склону над глубоким обрывом, чтобы за обе-
щанный богатой туристкой доллар достать
упавшую дорожную сумочку... Во второй кни-
ге романа «Похищение Европы» удушающая
атмосфера лжи и обмана, царящих в буржуазном
обществе, сменяется картинами повои жизни,
строящейся в Стране Советов.
Бесчеловечность капиталистического мира,
калечащего и опустошающего души людей, ста-
новится темой написанного перед самой войной
романа К. Федина «Санаторий Арктур». В са-
натории, расположенном в горах Швейцарии,
обречены на гибель представители «цвета» бур-
жуазной интеллигенции, и люди гибнут не
столько от туберкулеза, сколько от душевного
310
М. А. ШОЛОХОВ
недуга — безволия, равнодушия, бесцельнос-
ти их жизни.
Судьбы интеллигенции, ее место в жизни и
борьбе народа всегда волновали К. Федина.
Еще в 1924 г. он написал роман «Братья», по-
священный поискам пути к большому искусству.
Музыкант Никита Карев, уйдя в собственный
мирок, оказывается в тунике. И только сбли-
зившись с жизнью, проникнувшись ее интере-
сами, он становится способным творить настоя-
щую музыку. Писатель отвергает такое твор-
чество, которое не имеет корней в национальной
почве, оторвано от народа.
Разразилась Великая Отечественная война,
и, как все советские писатели, К. Федин ору-
жием слова борется против врага. Очерки и рас-
сказы писателя, вошедшие в книжки «Несколь-
ко населенных пунктов» и «Свидание с Ленингра-
дом», славят моральное величие русского чело-
века.
Беспримерный подвиг советских людей в
борьбе против фашизма заставляет писателя
глубже задуматься над славным прошлым сво-
его народа. Ведь именно тогда, в грозовые годы
революции и гражданской войны, начался вели-
кий путь, приведший к победе. Так появились
романы «Первые радости» и «Необыкновенное
лето». Это наиболее крупные произведения
К. Федина, в которых автор достиг большого
мастерства.
Главные герои этих произведений Федина—
коммунисты, идущие впереди народа. Два не-
разрывно связанных между собой поколения
большевистской гвардии олицетворяют старый
опытный подпольщик Рагозин и молодой рево-
люционер Извеков.
В трудных условиях революционного под-
полья, в огненные годы борьбы с белогвар-
дейщиной и интервентами они проявляют
стойкость, силу духа, беззаветную отвагу.
IIмеино эти люди засучив рукава заклады-
вают первые камни в строящееся здание но-
вого, «счастливого, здорового, сильного укла-
да». Читатель впервые знакомится с Кириллом
Извековым, когда он был еще совсем юным.
По уже и тогда Кирилл привлекал мужествен-
ной красотой души и непоколебимой верностью
революционному долгу. В испытаниях подполья
закаляется его характер, и перед нами вырас-
тает мужественный солдат партии, без устали
работающий для счастья людей.
В третьем романе — «Костер», завершающем
повествование, мы вновь встречаемся с героями в
годы Великой Отечественной войны. Завоеван-
ную в годы революции и построенную в годы
пятилеток новую жизнь они с оружием в руках
отстаивают от злейшего врага человечества —
фашизма.
Творчество К. Федина, одного из виднейших
современных писателей, помогает лучше узнать
людей нашей героической эпохи. Его обществен-
ная и литературно-творческая деятельность —
это неразрывное идейное целое. Как первый сек-
ретарь правления Союза советских писателей он
неустанно заботился о развитии советской ли-
тературы, о молодых писателях. Везде и всегда
К. Федин, член Советского комитета защиты
мира, выступает активным борцом за мир, за
счастье человечества.
М. А. ШОЛОХОВ (р. 1905)
«Да Пологом песчаном левобережье, над Доном,
лежит станица Вёшенская... вся в засыпи
желтопесков... Там, где Дон, выгинаясь,
уходит от станицы к Базкам, рукавом в заро-
сли тополей отходит озеро, шириной с Дон
в мелководье. В конце озера кончается и стани-
ца...» Здесь, среди знакомой с детства природы
родной донской степи, которую он воспел, среди
людей, которым он посвятил свои книги, по-
стоянно живет и работает замечательный совет-
ский писатель Михаил Шолохов.
Родился Михаил Александрович 24 мая
1905 г. в хуторе Кружилином, Вёшенской ста-
ницы. Его отец был разночинцем, выходцем из
Рязанской губернии; от матери унаследовал бу-
дущий писатель родство и с донским казачест-
вом, и с украинским крестьянством. В грозное
время гражданской войны, в 1918 г., Шолохов
оставил Богучарскую гимназию, где в ту по-
ру учился. Суровой и требовательной школой
стала ему сама жизнь.
Борьба обреченного старого мира против
Советской власти на Дону была необычайно
острой. Молодой Шолохов уже тогда четко
знал, с кем ему идти, против кого бороться.
«С 1920 г., — пишет он в автобиографии, —
служил и мыкался по Донской земле. Долго был
продработником. Гонялся за бандами... и банды
гонялись за нами. Все шло, как положено. При-
ходилось бывать в разных переплетах...» Так
и познавал будущий писатель жизнь, участвуя
в борьбе парода, в гуще жизни накапливая
огромный запас наблюдений, щедро обогатив-
ший ei о творчество.
311
СОВЕТСКА Я ЛИТЕРА ТУРА
Имя Михаила Шолохова стало известным в
литературе в 1923 г. Первыми его книгами были
сборники «Донские рассказы» и «Лазоревая
степь». Появление нового таланта приветство-
вал старейшин пролетарский писатель, земляк
Шолохова, А. С. Серафимович. В предисловии
к «Донским рассказал!» Серафимович писал:
«Как степной цветок, живым пятном встают
рассказы т. Шолохова. Просто, ярко, и расска-
зываемое чувствуешь — перед глазами стоит.
Образный язык, тот цветной язык, которым го-
ворит казачество. Сжато, и эта сжатость полна
жизни, напряжения и правды. Чувство меры
в острых моментах, и оттого они пронизы-
вают. Огромное знание того, о чем рассказы-
вает. Тонкий, схватывающий глаз. Умение
выбрать из многих признаков наихарактер-
нейшие».
Так, с вниманием и заботой подойдя к твор-
честву юного собрата, маститый писатель с уди-
вительной ясностью взгляда и чуткостью опре-
делил блестяще развившиеся впоследствии осо-
бенности творчества Шолохова.
О чел! же рассказывал читателям автор «Дон-
ских рассказов»?
Большая часть из них описывает эпизоды
борьбы нового мира со старым — умирающим
но еще цепляющимся за жизнь. П среди этих
суровых картин, правдиво и мужественно
написанных, автор все время дает нам почув-
ствовать высокую человечность рождающихся
новых отношений между людьми. В рассказе
«Пастух» описывается смерть девятпадцатилет-
него пастуха — комсомольца Григория от руки
кулаков. Окончание рассказа приоткрывает нам
будущее Дуиятки, сестренки убитого. Неся за
спиной котомку, в которой краюшка хлеба,
холщовая рубаха брата и книжка Ленина, идет
девочка в город.
«Версты уходят назад. Из степных буераков
вой волчий, на житье негодующий, а Дунятка
обочь дороги шагает, в город идет, где Со-
ветская власть, где учатся пролетарии для
того, чтобы в будущем уметь управлять рес-
публикой.
Так сказано в книжке Ленина».
Те качества и устремления писателя, кото-
рые по существу еще только намечались в ран-
них рассказах, широко открылись читателю в
романе «Тихий Дон».
Творческая история «Тихого Дона» — это
путь неуклонного и упорного совершенствова-
ния писательского мастерства. С момента выхода
Кадры из кинофильма «Тихий Дон»,
312
Л/. Л. Шолохов
в свет первой книги роман прочно завоевал
горячие симпатии читателей.
Действие романа охватывает годы жизни
нашей страны, ознаменованные величайшими
событиями всемирно-исторического значения.
Первая мировая война, Февральская револю-
ция, Великая Октябрьская социалистическая
революция, гражданская война — вот основные
его вехи.
Противоречива и запутана судьба главного
героя романа Григория Мелехова.
Изображая дорогу жизни Григория, писа-
тель показал, как подымается человек, когда
идет вместе с пародом, и к какой опустошен-
ности приходит он, когда отрывается от парода,
поднимает оружие против своих братьев по
классу. Обладая прекрасными человеческими
качествами, Григорий, казак-труженик, вопре-
ки своим горячим поискам правды, ослеплен-
ный силами прошлого, полуграмотный, не в
состоянии разобраться в происходящем, сра-
жается на стороне белых, хотя и презирает и не-
навидит их.
С черной выжженной пожарами степью срав-
нивает Шолохов жизнь Григория в конце его
пути. А кругом «весело зеленеет молодая тра-
ва. трепещут над нею в голубом небе бесчислен-
ные жаворонки, пасутся иа кормовитой зеленке
пролетные гуси, и вьют гнезда осевшие на лето
стрепета». Эти картины языком подлинного ис-
кусства говорят о пробуждающихся силах осво-
божденного народа, о торжестве нового.
От трупного яда, источаемого поверженным
старым миром, гибнет Григорий. Но писатель
обращает наши взоры в будущее. Ради победы
этого будущего отдали своп жизни такие герои
«Тихого Дона», как коммунисты Штокман, Ан-
на Погудко, Котляров, ради этого будущего
живет и трудится устанавливающий Советскую
власть в хуторе Татарском Михаил Кошевой,
П новую жизнь войдет и сын Григория — Mir
шатка Мелехов.
Еще работая над «Тихим Доном», писатель
ощутил настоятельную потребность непосред-
ственно откликнуться на кипучие события со-
временности, показать читателю колхозный Дон,
ввести в литературу образы нового, советского
казачества. I а к в 1932 г. вышла в свет первая
книга нового романа «Поднятая целина». Край-
не требовательный к себе, писатель только че-
рез двадцать семь лет, в 1959 г., закончил свой
труд над замечательным романом, посвящен-
ным «великому перелому», который произошел
в деревне в годы коллективизации сельского
хозяйства.
Факты биографии героев «Поднятой целины»
то и дело перекликаются с событиями, описан-
ными в «Тихом Доне». За Советскую власть в
годы гражданской войны сражались Макар На-
гульнов, Кондрат Майданпиков и другие. Раз-
мётпов воевал против белополяков, служил на
Дону в продотряде. Во главе враждебных Со-
ветской власти сил стоят белый офицер Полов-
цев и кулак Островков.
Прошли годы, изменилось соотношение сил,
враг ушел в подполье, другие формы приняла
классовая борьба. Писатель и здесь с глубочай-
шей правдивостью сумел изобразить сложность
и остроту борьбы на новой стадии становления
социалистического общества, огромные изме-
нения в жизни нашего народа.
А основа романа осталась все та же — изоб-
ражение процесса идейной переделки и вос-
питания трудящихся людей в духе социа-
лизма под руководством Коммунистической
партии.
Наглядно, впечатляюще показывает Шоло-
хов, как идеи Коммунистической партии, ее
воспитательная, организующая работа преобра-
зуют жизнь. Лучшие люди, выведенные в «Под-
Надры из кинофильма «Тихий Дон»,
313
СОВЕТСКА Я ЛЯ ТЕР А ТУР \
Н. С. Хрущев и М. А. Шолохов в станице Вёшенской,
пятой целине», вдохновлены в своей борьбе эти-
ми идеями.
Важнейшим достижением нашей литературы
является созданный в романе образ рабочего-
коммуниста Семена Давыдова, посланного пар-
тией на помощь крестьянской бедноте в деле со-
циалистического переустройства деревни.
Близость к жизни народа и мастерство
художника дали возможность автору «Поднятой
целины» создать незабываемые образы Давы-
дова, двух его соратников — казаков Макара
Нагульнова и Андрея Размётнова, выразителя
психологии середняцкого казачества — Конд-
рата Майданиикова, уморительного и трога-
тельного деда Щукаря...
Этот роман сильнее и полнее любых учеб-
ников рассказывает о том, как строилась но-
вая жизнь. По нему люди во многих странах
мира узнавали и узнают правду о нашей стра-
не, о том, как шла борьба за новое и во имя
чего она шла, как расправляли плечи богатыр-
ские народные силы, освобожденные револю-
цией, какое душевное богатство и подлинное
величие раскрыл в человеке свободный труд на
общее благо.
Сраженные вражескими пулями, умирают
Давыдов и Нагульнов, но дело, за которое они
отдали жизпь, бессмертно. С каждым днем
крепнет гремяченский колхоз. Крахом окончи-
лась попытка контрреволюции поднять вос-
стание против Советской власти па юге стра
иы. Идя плечо к плечу с Давыдовым по трудНо_
му пути борьбы за новую жизнь, возмужали
как бойцы, созрели как граждане и руководи-
тели колхозников Размётиов и Майданников
Выдающееся произведение советской лите-
ратуры — роман «Поднятая целина» в I960 г.
был удостоен Ленинской премии.
Образ советского человека, поднявшегося
на защиту Родины, встает со страниц ярких ста-
тей и очерков Шолохова периода Великой Оте-
чественной войны. Всю войну прослужил писа-
тель военным корреспондентом, побывал на
самых ответственных участках фронта, был сви-
детелем разгрома фашистов под Сталинградом.
В военные годы начал он работу над романом
«Они сражались за Родину».
О своей встрече в первую послевоенную весну
на Верхнем Дону с высоким сутуловатым чело-
веком, глаза которого «словно присыпаны пеп-
лом» и наполнены «неизбывной смертной тос-
кой», говорит Шолохов в небольшом рассказе
«Судьба человека». Герой этого произведения,
получившего всемирную известность, шофер
Андрей Соколов в ожидании переправы расска-
зывает автору историю своей жизни. Ужасы
плена, потерю близких пережил за годы войны
Соколов. Страшные удары, один тяжелее дру-
гого, обрушила война на этого простого совет-
ского человека. Но тяжкие испытания не сло-
мили Андрея Соколова, он сохранил широкую,
открытую душу. На последней странице рас-
сказа мы видим его шагающим вместе с усынов-
ленным им шестилетним сиротой Ванюшкой
вперед, в будущее.
«Что-то ждет их впереди?— говорит писа-
тель.— II хотелось бы думать, что этот русский
человек, человек несгибаемой волн, выдюжит,
и около отцовского плеча вырастет тот, который,
повзрослев, сможет все вытерпеть, все преодо-
леть на своем пути, если к этому позовет его
родина».
Творчество М. А. Шолохова — прекрас-
ный пример боевой партийности и изумитель-
ного художественного мастерства.
Выражая мысли и чувства миллионов совет-
ских людей, Никита Сергеевич Хрущев в своем
выступлении на митинге в станице Вёшенской
назвал Шолохова великим советским писате-
лем, выдающимся художником слова, посвя-
тившим свой могучий талант служению велико-
му делу построения коммунизма.
СОВЕТСКАЯ детская литература
-----------------------------м
СОВЕТСКАЯ ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
крупнейшие русские писатели и педагоги
1 издавна мечтали о создании высокохудо-
жественной , полноценной литературы, адресо-
ванной непосредственно детям.
Об этом много писал великий русский кри-
тик В. Г. Белинский. Много сил и таланта уде-
лят детскому чтению Л. Н. 1 олстой, создатель
изумительных по своей простоте и убедитель-
ности рассказов для маленьких ребят.
Детские книги первых лет Советской власти
были овеяны духом революционной романтики,
героики гражданской войны. Потом в них
вошел грохот большого строительства, которым
занялась страна. Великий патриотический под-
виг народа, совершенный в Отечественной войне
против гитлеровцев, послужил основой для
многих замечательных произведений советской
детской литературы. А сегодня вдохновение
авторов наших детских и юношеских книг пи-
тается ошеломляющими победами советской нау-
ки, запуском спутников и космических ракет,
спуском на воду первого атомохода «Ленин»,
током, идущим с величайших в мире гидроэлек-
тростанции, покорением целинных земель.
Когда речь заходит о том, кого следует счи-
тать основоположником советской литературы
для детей, называют два имени: Горький и Ма-
яковский (см. ст. «Максим Горький», и «В.В. Ма-
яковский»).
Великий пролетарский писатель Максим
Горький был одним из первых, кто взялся зало-
жить основы советской детской литературы.
Горький обратился к ребятам со специальным
письмом, предлагая им сообщать, о чем они
хотели бы прочесть в новых книгах. Это обра-
щение взволновало, воодушевило буквально
всех советских ребят. Дети ответили Горькому,
что им интересно все. Они просили издать для
них книги о героях Советской страны, о тех,
на кого они хотели бы быть похожими, они про-
сили сказки, научно-фантастические книги,
веселые стихи и рассказы.
Обращение Горького к детям было подлинно
новаторским методом изучения юных читателей.
В ответ на их запросы ио иницй1тий.е Горького
возникло первое в мире государственное изда-
тельство детской литературы, которое теперь
называется Детгизом.
Огромную роль в развитии повои поэзии
для детей сыграл В. В. Маяковский, круп-
нейший поэт советской эпохи. Его остро-
умные, согретые огнем большою горячего серд-
ца поэтические обращения к детям, затрагиваю-
щие вопросы жизни, воспитания, строительства,
по сей день служат образцом для советских
поэтов, пишущих детям. Он писал ребятам
весело, искрение и просто о том, «Что такое
хорошо и что такое плохо?», о том, «Кем быть?»,
писал о доблести, о труде и учении.
Совсем маленькие читатели до сих пор увле-
каются «Золотым ключиком» Алексея Толстого,
ребята постарше — его «Детством Никиты», а
подростки и юноши — замечательным истори-
ческим романом «Петр I».
Одним из первых советских детских писате-
лей был Борис Степанович Житков (1882—1938).
Он начал печататься в 1924 г., и уже
через два-три года его знали и любили. Первые
книги Б. Житкова («Злое море» и «Морские ис-
тории») — это сборники рассказов о простых
и мужественных людях: об ученике пилота,
пожертвовавшем жизнью, чтобы спасти самолет
(«Над водой»); о капитане, спасшем пассажиров
загоревшегося судна («Механик Салерно»); о
« — Сеньор Карабас Барабас подарит нам с котом
Базилио десять золотых монет, и мы отдадим еам в
руки Буратино, — сказала лиса Алиса».
(Л. Толстой, «Золотой ключик» J
315
COBETCHAВ ЛИТЕРАТУРА
Б. С. Житков.
молодых матросах торгового флота, которые во
время стачки вывинтили компас на пароходе-
штрейкбрехере («Компас»). Увлекательно умел
рассказывать Б. Житков о технике, найдя для
этого новую форму изложения сложного мате-
риала, непринужденную и ясную («Гривенник»,
«Река в упряжке», «Телеграмма»).
Замечательный педагог и писатель, Антон
Семенович Макаренко (1888—1939) сумел со-
единить в своем творчестве большой литера-
турный талант с неисчерпаемым опытом воспи-
тателя. В его повести «Педагогическая поэма»
говорилось о трудовом воспитании личности
в коллективе, о высоком требовательном дове-
рии к растущему человеку, без которого он не
созреет гармонично, не станет полноценным
членом общества.
В литературе для самых младших быстро
завоевали всеобщую любовь маленьких читате-
лей и слушателей два первоклассных поэта,
два великолепных мастера огромной поэтичес-
кой и общей культуры — С. Я. Маршак и
К. И. Чуковский (см. ст. об этих писателях).
Широчайшей популярностью пользуется у
детей младшего и школьного возраста поэзия Аг-
нии Львовны Барто (р. 1902/ сочетающая са-
тиру с подлинным лиризмом. Ее произведения
тесно связаны с повседневной ребячьей жизнью
в них читатель находит ответы на свои вопросii
и советы старшего и мудрого товарища о том.
как поступить в разных «трудных случаях»
жизни. За этот интерес к их жизни и любят
так ребята книги Барто, которые издаются в
нашей стране миллионными тиражами па де-
сятках языков.
В области научно-художественной литера-
туры для детей всемирную известность получил
М. Ильин (Илья Яковлевич Маршак; 1895—
1953). Подлинный поэт пауки, он обладал уди-
вительной способностью, разговаривая с детьми,
просто и понятно раскрывать трудные научные
формулы и законы. Ведь недаром книга Ильина
«Рассказ о великом плане», в которой писатель
раскрыл существо законов социалистического
планирования, заслужила высокую оценку
Ромена Роллана и Луи Арагона, огромными
тиражами выходила в США. В разнообразней-
шею по темам научно-художественную литера-
туру для детей значительный вклад внесли такие
талантливые советские ученые, как академики
Владимир Афанасьевич Обручев (1863—1956) -
автор научно-фантастических романов «Плуто-
ния» и «Земля Санникова» и создатель «Зани-
мательной минералогии», «Рассказов о само-
цветах» Александр Евгеньевич Ферсман
(1883-1945).
Настольными книгами каждого советского
школьника стали произведения чудесного дет-
«Узнав об опасности, Буратино не растерялся. Он
навьючил на Артамона два узла с самыми необходимыми
вещами. На узлы посадил Мальвину, Пьеро велел дер-
жаться за собачий хвост, а сам стал впереди^.
(А. Толстой, «Золотой ключик».)
316
СОВЕТСКАЯ ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
ского писателя и удивительного человека Арка-
дия Гайдара (см. ст. «А. П. Гайдар»).
Искреннюю любовь ребят заслужили книги
для детей Валентина Петровича Катаева (р.1897).
Лучшие из них «Белеет парус одинокий» и
удостоенная Сталинской премии повесть «Сын
полка». На основе этих произведений созданы
известные детские фильмы.
Большой популярностью юного читателя
пользуются повести и рассказы Льва Абрамо-
вича Кассиля (р. 1905). Это прежде всего его
автобиографические повести «Кондуит» и
«Швамбрания», произведения на спортивную
тему «Вратарь республики» и «Ход белой ко-
ролевы», повести «Великое противостояние»,
«Дорогие мои мальчишки», «Черсмыш, брат
героя», «Улица младшего сына». Знает и любит
наша детвора и его книжки «Далеко в море»,
«Твои защитники», «Есть на Волге утес».
В одной из последних книг — «Про жизнь
совсем хорошую» — он рассказывает о комму-
низме, а в книге «Люди нашего века» — о строи-
телях коммунистического общества.
Велик список талантливых литераторов,
отдавших свое дарование, свои творческие силы
созданию книг для подрастающего поколения.
Это М. Пришвин, В. Бианки, Л. Пантелеев,
К. Паустовский, В. Каверин, Р. Фраерман,
Н. Носов, А. Мусатов, Л. Воронкова, М. При-
лежаева, В. Осеева, И. Василенко, Е. Тарахов-
ская, В. Беляев, И. Ликстанов, Ю. Сотник,
Н. Кончаловская, Е. Благинина, С. Баруздин,
Ю. Яковлев, А. Мошковский и многие другие.
В каждой союзной республике, входя-
щей в советское содружество, издаются
книги для детей и выросли талантливые, актив-
но работающие детские писатели и поэты. Книги
пх широко переводятся и на русский язык, рав-
но как книги лучших писателей, пишущих по-
русски, переводятся на языки всех народов
Советского Союза.
Сейчас советская детская литература издает-
ся на 50 языках народов Советского Союза,
в том числе на языках 20 народов, не имевших
до революции даже своей письменности. Попу-
лярны у нас в стране произведения украинских
писателей Натальи Забилы и Платона Воронько,
Оксаны Иваненко, белоруса Янки Мавра, ев-
рейского поэта Льва Квитко, армян Гургена
Боряна и Вахтанга Ананяна, литовца Миколаса
Слуцкиса, латышей Андрея У пита и Юлия Ва-
нага, эстонца Ральфа Перве, киргиза Шукурбека
Бейшеналиева, башкира Анвера Бикчентаева,
мордовца Якова Пинясова, бурята Хоцы Нам-
сараева, Берды Кербабаева из жаркой Туркме-
нии и Дмитрия Сивцева-Омоллоиа из холодной
Якутии, молдаванина Емилиана Букова и мно-
гих других поэтов и прозаиков национальных
республик.
Можно привести немало убедительных при-
меров, свидетельствующих о той гигантской
Л. А. Кассиль.
роли, которую приобрела в жизни нашего на-
рода детская и юношеская книга.
Вот, например, интересно проследить, как
из книги в жизнь струится влияние высокого
поэтического образа и как снова в литературу
жизнь возвращает это отражение... Огромной
популярностью пользуется у нас в стране роман
«Овод» английской писательницы Этель Войнич,
которая была когда-то связана с русскими рево-
люционерами-подпольщиками. И ее герой италь-
янский революционер Овод стал примером
жизни для рабочего парня комсомольца Нико-
лая Островского. Подобно Оводу, Николай
Островский научился преодолевать физические
страдания во имя высоких идеалов революцион-
ной борьбы. Тяжело контуженный во время
гражданской войны, Николай Островский был
обречен впоследствии на чудовищные муки и
полную неподвижность. Но ничто не могло
сломить его волю. Слепой, с наполовину омерт-
вевшим телом, прикованный к кровати, он
317
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
«Цветик подождал еще, чтобы установилась тишина...
и начал читать стихи, которые только что сочинил:
Огромный шар, надутый паром, —
Поднялся в воздух он недаром.
Наш коротышка хоть не птица,
Летать он все-таки годится*.
(Н. Носов, «Приключения Незнайки в Солнечном городе».)
написал о своих сверстниках и о себе книгу
«Как закалялась сталь», которой зачитывается
ныне не только молодежь СССР, но и ее сверст-
ники во многих странах. Этой книгой зачиты-
вался в маленьком шахтерском городке Крас-
нодоне школьник Олег Кошевой. Герой книги
Островского — Павка Корчагин стал его жиз-
ненным идеалом. И когда фашисты ворвались
панашу землю, Олег Кошевой вместе со своими
друзьями создал подпольную организацию
«Молодая гвардия», оказавшую героическое
сопротивление оккупантам. Олег Кошевой и его
боевые товарищи погибли в неравной борьбе.
Замечательный советский писатель Л. А. фа1
деев написал об этом молниеносно завоевав-
ший любовь читателя роман «Молодая гвар-
дия». А ныне комсомольцы, покоряющие земли
целины в Казахстане или отправляющиеся
работать на новостройках в сибирскую тайгу,
читая об Олеге Кошевом, организуют брига-
ды его имени. Литературные портреты мо-
лодых героев коммунистических строек и це-
лины, пока еще бегло очерченные, уже снова
появляются на страницах книг.
Наши юные читатели ощущают неразрывную
связь книг с жизнью, они верят литературе, от-
ражающей самые лучшие, святые стремления,
преисполняющие сердца наших девчонок и маль-
чишек, наших подростков, юношей и девушек.
Удивительные последствия имел выход в
свет повести любимого детского писателя Арка-
дия Гайдара «Тимур и его команда». Герой
этой повести мальчик, живущий в дачной мест-
ности близ Москвы, организовал тайную заботу,
секретную помощь семьям, из которых мужчи-
ны, отцы или старшие сыновья ушли в армию...
Миллионы советских ребят стали действовать
по примеру придуманного Гайдаром Тимура.
Они оказывали помощь семьям фронтовиков,
когда началась война. Слово «тимуровец» вошло
в разговорный язык. Возникло могучее тиму-
ровское движение по всей стране. И все это
породила небольшая книжка хорошего и та-
лантливого детского писателя.
Так же как и советская литература для взрос-
лых, детская литература прежде всего отве-
чает высоким принципам партийности и под-
линного гуманизма. Она призвана растить
хороших людей, помогать стране вывести
на большие дороги жизни новое поколение
строителей коммунизма, хорошо оснащенное
знаниями, большими человеческими чувствами,
самыми благородными душевными качествами:
любовью к Родине, любовью к людям, ува-
жением к старшим, к коллективу. Мы хотим,
чтобы наши дети — наше будущее — уме-
ли по-настоящему дружить, были бы честными,
смелыми людьми, способными на подвиг во имя
человечества, во имя народа. Хотим, чтооы
слова «мы», «наше», «нам» значили для них
больше, чем «я», «мое», «мне». Таковы задачи,
поставленные партией, советским народом перед
советской детской литературой. А такие задачи
может выполнить только высокоидейная и вы-
сокохудожественная литература.
318
И /7. ГАЙДАР
*
* *
А. П. ГАЙДАР (1904—1941)
Эта статья написана выдающимся детским
писателем Сергеем Владимировичем Михалко-
вым (р. 1912).
«Все маленькие дети знают стихи: «Дядя
Стена», «А что у вас», «Про веселого туриста»,
«Про мимозу», «Мы с приятелем». Эти и мно-
гие другие детские стихи написал молодой поэт
С. В. Михалков.
Сергей Михалков»,— такими словами писатель
Александр Фадеев начал однажды в газете
«Правда» свою рецензию на стихи поэта. Мно-
го лет прошло с тех пор, почти четверть века,
но стихи, которые когда-то назвал Фадеев,
остаются и сейчас любимыми стихами юных
читателей. Правда, список этот теперь можно
сильно расширить. К нему прибавилось очень
много новых веселых стихов, песен, басен, фелье-
тонов, пьес для взрослых и детей. В театре вы
можете увидеть пьесы Михалкова «Зайка-За-
знайка» и «Сомбреро», в кино — «Новые при-
ключения Кота в сапогах» — веселый фильм, по-
ставленный по его сценарию, а читая англий-
скую сказку про злого волка и трех поросят,
не удивляйтесь, встретив на первой странице
имя Михалкова,— он еще и переводчик и зна-
комит советских ребят со многими хорошими
зарубежными книжками для детей.
Любимых детских книг творец
И верный друг ребят,
Он жил, как должен жить боец,
И умер, как солдат.
(С. Михалков.)
Дркадий Петрович Гайдар (Голиков) жизнью
и творчеством оправдал свой псевдоним («гай-
дар» по-монгольски означает «всадник, скачу-
щий впереди»). Все его творчество устремлено
вперед, наполнено борьбой за грядущее «цар-
ство социализма».
А. Гайдар родился 22 февраля 1904 г. в
городе Льгове. Отец его был учителем.
Свою личную судьбу Гайдар считал лишь
«обыкновенной биографией в необыкновенное
время». В 13 лет он участник революции,
с оружием в руках воевавший за Советскую
власть.
Год спустя широкоплечий и не по годам
рослый Гайдар выдал себя за шестиадцатп-
летнего и ушел в Красную Армию, па фронт
гражданской войны. В 1924 г. Гайдар из-за
перенесенной контузии был зачисйен в запас и
по совету командарма М. В. Фрунзе, сумев-
шего обнаружить в нем талант писателя, за-
нялся литературной работой.
«Вероятно потому, что в армии я был еще
мальчишкой,— говорит в своей автобиографии
Гайдар,— мне захотелось рассказать новым
мальчишкам и девчонкам, какая она была
жизнь, как оно все начиналось да как продол-
жалось...» Так появились первые повести А. Гай-
дара для детей «РВС» (1926) и «Школа» (1930).
В книгах Гайдара, как и в произведениях
Фурманова, Фадеева, Островского, революция,
гражданская война, борьба за социализм изо-
бражаются как школа воспитания молодого
поколения. Димка и Жиган из рассказа «РВС»
вначале ничего не понимают в происходящих
событиях. Димка, играя в войну, представляет
себя то командиром красных, то белым офице-
ром, а Жиган поет песни по эшелонам, без
разбора и красным, и белым солдатам. После
встречи с комиссаром Сергеевым они начинают
понимать, за что борется Красная Армия, и
ради спасения ее командира совершают свой
первый подвиг.
В каждом своем произведении («Дальние
страны», «Военная тайна», «Голубая чашка»,
«Судьба барабанщика» и др.) писатель ведет
откровенный и серьезный разговор о самых
319
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
А. П. Гайдар на фронте.
важных вопросах жизни: о том, что такое
счастье, каким должен быть человек. Стра-
стная убежденность отличает высказывания
Гайдара о Родине, чести, смелости, правде.
Глубоко раскрывает Гайдар психологию
своих героев, пх стремления, мысли, пережи-
вания. II несмотря на то что каждый герой
отличается особыми качествами характера,
всех их объединяет честность, трудолюбие,
стремление к героизму, глубокая любовь к
Родине.
«Что такое счастье — это каждый понимал
по-своему. Но все вместе люди знали и понима-
ли, что надо честно жить, много трудиться и
крепко любить и беречь эту огромную и счаст-
ливую землю, которая зовется Советской стра-
ной («Чук и Гек»).
Сам 1 айдар словно присутствует на страни-
цах своих книг, он помогает правильно понять
и оценить каждое жизненное событие.
С уважением говорит он, например, о сме-
лости Чука и Гека, но не прощает им ни ма-
лейшего проявления трусости.
В предвоенные годы Гайдар начал работать
над серией книг и сценариев о Тимуре («Тимур
и его команда», «Клятва Тимура», «Комендант
снежной крепости»).
Гайдар чутко понимал желание ребят быть
полезными Родине. В образе 1 имура он показал
лучшие качества молодого человека нашей эпо-
хи. Писатель обобщил те черты, которые он
подметил в характерах советских подростков,
и раскрыл их благородное стремление по-
мочь людям.
Характер героя проявляется в борьбе, в
столкновениях ие только с хулиганами, опу-
стошающими сады, но и со взрослыми,
которые не всегда понимают устремления под-
ростков и потому не поддержали вначале на-
чинания тимуровцев.
Книга «Тимур и его команда» овеяла ро-
мантикой повседневные дела ребят, соединила
игру с трудом и вызвала к жизни движение
тимуровцев.
С самого начала Великой Отечественной
войны Гайдар уехал на фронт корреспондентом
«Комсомольской правды». Перед отъездом он
написал статью, в которой обращался ко всем
детям. Писатель говорил прямо и сурово о
сущности героизма. «Грош цена тому пылко-
му стратегу, который, стоя и тыкая пальцем
в карту, азартно и складно предрекает врагу
погибель, взмахом руки окружает и уничто-
жает его полки и дивизии, а сам боится на-
тереть мозоль на своей ладони, принести ведро
воды, вымыть пол или выкопать из грядок
мешок картошки... Для победы нужны нема-
лые усилия. Страна о вас всегда заботилась,
она вас воспитывала, учила, ласкала и час-
тенько даже баловала. Пришло время и вам
не словами, а делом показать, как вы ее цените,
бережете и любите».
На фронте Гайдар писал очерки о мужестве
и стойкости советских людей («Мост», «Ракеты
и гранаты», «Берись за оружие, комсомольское
племя!»), а в очерке «Война и дети» рассказал
об участии детей и подростков в борьбе с вра-
гами. Часть, в которой был Гайдар, попала в
окружение. Писатель отказался от возможно-
сти улететь на последнем самолете и остался
пулеметчиком в партизанском отряде. 26 ок-
тября 1941 г. Гайдар погиб в борьбе с фашист-
скими захватчиками. „
Детские писатели учатся у Аркадия 1 ли-
дара умению показать детям романтик) 11
320
С. Я. МАРШАК
«Не спуская с .меня глаз, Чубук выпрямился и, презрительно покачав го-
ловой, плюнул».
(«Школа».)
героику повседневной жизни. Произведения
писателя стали любимыми книгами детей Со-
ветского Союза и многих других стран.
Страницы честных, чистых книг
Стране оставил в дар
Поэт, писатель, большевик
II гражданин Гайдар.
(С. Михалков.)
С. Я. МАРШАК (р. 1887)
Q дважды на даче известного искусствоведа
и общественного деятеля Владимира Ва-
сильевича Стасова собрались гости. Стасов был
человек общительный и разносторонне талант-
ливый. Ои всегда умел оты-
скать интересных людей. Иа
этот раз здесь счастливо встре-
тились художник Репин и пи-
сатель 1 орький, певец Шаля-
пин и композитор Глазунов.
Четыре богатыря русского ис-
кусства!
Неистощимый иа выдумки
хозяин решил принять гостей
с особым почетом — и вот их
встречают торжественные стро-
ки стихотворного величания в
древнеславянском духе, взвол-
нованно прочитанные совсем
еще юным, пока никому пе из-
вестным поэтом.
Таково было первое публич-
ное литературное выступление
Самуила Яковлевича Маршака.
Ему исполнилось тогда всего
13 лет. Стасов только что «от-
крыл» его и ввел в круг худо-
жественной интеллигенции Петербурга.
Родился Маршак в Воронеже в 1887 г. Его
тяготение к литературному творчеству пробу-
дилось рано и было поддержано в семье и в
гимназии. «Сочинять стихи, — вспоминает Мар-
шак о себе, — начал лет с четырех. К одинна-
дцати годам я написал уже несколько длинней-
ших поэм и перевел оду Горация».
Первые попытки творчества находили себе
опору в замечательной черте юного Маршака —
его ненасытной любознательности, склонности
к занятиям древними и новыми языками. В даль-
нейшем это неразделимое содружество творче-
ства, науки, поэзии и труда стало для Маршака
определяющим.
Встречи со Стасовым, постоянное теплое
участие Горького были важными моментами
биографии Маршака.
Стасов и Горький помогли ему жить и учить-
21 Детская энциклопедия, т. 10
321
СОВЕТСКАЯ .1 ПТ ГРАТУ Р Л
С. Я. Маршак.
ся, они заставили его по-настоящему поверить
в своп талант п привлекли его внимание к фоль-
клору, к поэзии Пушкина, Лермонтова, Не-
красова.
Страстное желание учиться — учиться систе-
матически, во что бы то ни стало — сделало
поэта настойчивым, помогло найти смелый вы-
ход, когда оказалось, что пути к высшему обра-
зованию в царской России дпя него закрыты.
По совету друзей, в частности Горького, он
уезжает в Англию и кончает Лондонский уни-
верситет. На родину он возвратился в 1914 г.
В Англии расширяется круг представлении
поэта о богатстве мировой литературы, подго-
тавливается будущий расцвет яркого дарования
Маршака переводчика.
Неисчерпаемы ! юмор народной поэзии раз-
ных стран, богатство чувств и глубокую му-
дрости лирических сонетов гениального Шекс-
пира. жизнелюбие а'рузкенпка Роберта Бернса,
ненавидящего знатных тунеядцев, замечатель-
ные детские стихи о труде и людях труда
итальянского поэта Джанни Родари — все это
открыл русскому читателю многолетний и
изменно успешный труд Маршака-переводчик
'Галант поэта проявился очень разнообраз-
но. Большой популярностью пользуется как
вдумчивая лирика Маршака, так и его драма-
тические произведения для детского театра
Его хлесткие сатирические стихи и подписи
к плакатам приобрели особенное значение в годы
Великой Отечественной войны.
Много сит и времени отдал Маршак созданию
литературы для детей. Кто из пас не знает на-
изусть его стихов про смешного чудака, кото-
рый «вместо валенок перчатки натянул собе
на пятки» и надел сковороду «вместо шляпы на
ходу»?
— Вот какой рассеянный
С улицы Бассейной!
Кому неизвестна история с «Шалтаем-Бол-
таем» или с хлопотливой дамой, сдававшей в ба-
гаж «дпван, чемодан, саквояж, картину, кор-
зину, картонку и маленькую собачонку».
Первое знакомство с книгой Маршака про-
исходит задолго до того, как дети начинают
интересоваться, кто ее написал. Сначала малы-
ши просто рассматривают картинки «Круглого
года», листают красочные страницы «Разно-
цветной книги». Потом заучивают стихи про
«мельника, мальчика и осла» пли про «веселую
птицу-синицу, которая ловко ворует пшеницу,
которая в темном чулане хранится в доме,
который построил Джек». II постепенно стано-
вится привычным, что автор всех этих задор-
ных, шутливых и забавных книжек — Саму пл
Яковлевич Маршак.
Поэзия Маршака — веселая поэзия. Неда-
ром писатель так любит и так часто употребляет
это хорошее слово — веселый: его азбука назы-
вается «Веселое путешествие от А до Я»; у него
есть стихи «Веселый час» п «Веселый день»,
«Веселое купание» и «Веселые чижи.».
Но самое ценное в стихах Маршака то. что
как-то незаметно, неназойливо они приучают
нас гордиться добрыУ1 сердцем человека, любить
его умелые руки, восхищаться мощью его ра-
зума. Вспомним хотя бы пьесу-сказку «Двенад
цать месяцев» пли «Рассказ о неизвестном ге-
рое». Вспомним единоборство человека с рекой:
«Человек сказал Днепру: — Я стеной тебя за-
пру...— Нет, ответила вода,— ни за что и ни-
когда!..» Поэт умеат вызвать в читателе живой
интерес ко всему окружающему и всегда готов
рассказать: «Откуда стол пришел», «Как пе-
чатали вашу книгу», «Где обедал воробей »
и даже «'Как свинья стала свиньей».
322
К. И. ЧУКОВСКИЙ
Но когда Маршак пишет о лентяях, о тру-
сишках и зазнайках — он начинает сердиться.
II нет таким «героям» прохода от товарищей,
которые высмеивают их стихами Мадщака:
Нам учиться, лодырям,
Чго-то лень.
На коньках катаемся
Целый день.
От легкой шутки, от смешного случая кии-
читателей к вещам
разве нельзя назвать
ги Маршака подводят
большим и серьезным:
настоящим политическим стихотворением зна-
менитого «.Мистера
Свистера» — о том, как
советские люди проучи-
ли заокеанского милли-
онера. Поэт умеет по-
своему раскрыть новые
черты и великие пере-
мены
ни. Как! — удивляются
юные пионеры в стихо-
творении «Быль-небы-
лица!» — Неужели в
этом семиэтажном доме
до революции жил всего
в нашей жиз-
«Вот тебе колечко на память.
Если случится беда, бресь его и скажи:
Ты катись, катись, колечко,
Иа весеннее крылечко,
В летние сени,
В теремок осенний
Да по зимнему ковру
К новогоднему костру !>>
(^Двенадцать месяцев».)
один человек? 1м уже мало понятны слова «ла-
кеи», «камергер». Многое превратилось из были
в небылицу, но о прошлом надо помнить, его
надо знать. Знать затем, чтобы еще больше
любить свою прекрасную Годину, еще лучше
трудиться для ее славы и счастья.
Детская книга Самуила Яковлевича Мар-
шака неразрывно связала со всем строем нашей
жизни. 1акая книга могла родиться только
в нашей стране — «стране героев, стране меч-
тателен,стране ученых». Поэзия Маршака напое-
на воздухом этой страны и согрета ее солнцем.
Поэтому опа так чиста и радостна, так нужна
и любима.
К. II. ЧУКОВСКИЙ (р. 1882)
J^opneii Иванович
Чуковский — старсйши!
советский писатель. Бго хорошо знают чита-
тели самых различных возрастов.
Совсем маленькие дети с интересом слушают,
а потом читают его стихи* «Мойдодыр», «Тара-
канище», «Лимпопо», «Федорино горе», «Муха-
цокотуха», «Ьибигон» и
Стихи Чуковского
быстро запоминаются.
Они привлекают быст-
рой сменой картин, при-
чудливым переплетени-
ем близкого и реально-
го с фантастическими,
сказочными приключе-
ниями. Предметы в сти-
хотворениях Чуковско-
го оживают, разгова-
ривают, сердятся и тан-
цуют. Вместе с неря-
хой дети пугаются не-
ожиданного исчезнове-
ния вещей, боятся сер-
дитого умывальника и
одновременно понима-
ют, что умываться не
страшно, а приятно, и
радуются, что герой
цинги полюбил «зубной
порошок и густой гре-
бешок». Вместе с док-
тором Айболитом дети
совершают опасное и ув-
лекательное путешест-
вие в Африку. Пх при-
мпогие другие.
21*
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРА ТУРА
влекает доброта доктора, его любовь к живот-
ным, храбрость, самоотверженность, трудолюбие.
Десять попон Айболит
Не ест, по пьет и пе спит,
Десять ночей подряд
Он лечит несчастных зверят
II ставит, и ставит им градусники.
Дети весело играют с забавным Бибигоном,
разгадывают загадки, которые придумал для
пих поэт.
Если вам захочется прочитать стихи Чу-
ft. И. Чуковский.
ковского своим младшим братьям и сестрам,
возьмите книгу «Чудо-дерево», в которой
собраны лучшие произведения поэта для
маленьких.
Первая детская книга Чуковского «Кроко-
дил» появилась в 1916 г. С тех пор он становит-
ся одним из самых любимых детских писателей.
В повести «Солнечная» (1933) Чуковский пока-
зал, как стремятся дети участвовать вместе со
взрослыми в строительстве социализма, как
замкнутые, упрямые и даже лживые ребята
изменяют свой характер под влиянием товари-
щей, коллектива.
Для подростков и старших школьников
Чуковский написал повесть «Гимназия», в кото-
рой рассказал, как трудно было учиться до
революции детям бедняков, каким притесне-
ниям, надругательствам они подвергались. Та-
кова была и жизнь Чуковского. Ведь в повести
он пишет о себе, о своей жизни. Много сделал
Чуковский и для того, чтобы дети нашей страны
могли познакомиться с классическими произве-
дениями русской и иностранной литературы.
Вместе с Горьким Чуковский отбирал для
издания детям лучшие произведения литера-
туры разных стран и пародов. Благодаря его
переводам и переработкам дети и подростки
могут прочесть такие книги, как «Робинзон
Крузо» Даниеля Дефо, «Приключения Тома
Сойера» Марка Твена, «Приключения Мюнх-
гаузена» Распэ, «Хижина дяди Тома» Бичер-
Стоу, «Приключения Шерлока Холмса» Конан-
Дойл я.
Но не только детские стихи и переводы со-
здали известность Чуковскому. Уже с самогона-
чала XX столетия его имя начинает появляться
па страницах центральных журналов п газет. Он
выступает со статьями и книгами о творчестве
выдающихся писателей XIX в., помогает по-
чувствовать красоту их произведений, глубокую
любовь к людям, боль за их бесправие и надежду
на освобождение от нужды и гнета. Такова его
большая книга о творчестве Некрасова.
Талант Чуковского — поэта и исследова-
теля — не стареет. В его книгах всегда много
искренней увлеченности, молодого задора, за-
ражающей любознательности.
СОВЕТСКИЙ
НАУЧНО ФАНТАСТИЧЕСКИЙ РОМАН
Дореволюционную Россию называли отста-
лой страной. И действительно, большая
часть отраслей науки, а также техники и про-
мышленности России отставала от таких стран,
как Германия, Англия, США. Почти не было
тогда в России и своей научно-фантастической
литературы.
Но когда после Великой Октябрьской ре-
волюции паша страна семимильными шагами
ринулась вперед, наряду с экономикой, техни-
кой и наукой начал развиваться и научно-фанта-
стический роман. Он рассказывает о том, чего
нет сегодня, но что будет завтра. Некоторые го-
ворят: это сказка, только сложнее. Нет. это не
сказка. Сказка — это мечта, а научно-фантасти-
ческий роман—гипотеза, основанная на научных
данных. В научно-фантастическом романе рас-
324
СОВЕТСКИЙ НАУЧНО -ФАНТАСТИЧЕСКИЙ РОМАН
сказывается о том, что скоро будет, над чем ра-
ботают ученые и инженеры. Советским научно-
фантастический роман откликается на самые
жгучие вопросы науки. Укажем некоторые из
них. Путешествие в Космос: цель космических
путешествии — планета Венера (романы: Л. Бе-
ляев «Прыжок в ничто», 1933; Владко «Аргонав-
ты Вселенной», 1957; Волков «Звезда утренняя»,
1957; Мартынов «Сестра земли», 1959). Освое-
ние Арктики (1 ребнев «Лрктаиия», 1938; Ада-
мов «Изгнание владыки», 1946; Казанцев «Арк-
тический мост», 1958). Использование подзем-
ного тепла (Адамов «Победители недр», 1937;
Кандыба «Горячая земля», 1950). Подводное
царство (Адамов «Тайна двух океанов», 1939).
Чудесные достижения биологии (А. Беляев
«Человек-амфибия», 1928; С. Беляев «Приклю-
чения Сэмюэля Пингля», 1945; Гу шкап «Чер-
ный смерч», 1954). Тайпы Атлантиды (А. II. Гол-
стоп «Аэлита», 1922; А. Беляев «Последний
человек из Атлантиды», 1957).
В одном из первых советских науч-
но-фантастических романов «Аэлита»
инженер Лось и командир Красной
Армии Гусев летят па Марс. Гам они
находят марсиан, порабощенных дес-
потическими правителями. Гусев
организует восстание угнетенных.
А. II. Толстому полет на Марс ну-
жен был только как удобный сю-
жет; ни о технике полета, ни о фи-
зике, ни о природе Марса в нем по-
чти ничего не говорится.
Зачинателем советского научно-
фантастического романа правиль-
нее считать знаменитого ученого
К. Э. Циолковского. У него есть три
произведения: «На Луне» — фанта-
стическая повесть; «Грезы о земле и
небе» — фантастический очерк; «Вне
Земли» — научно-фантастическая по-
весть (1920). В отличие от А. Н. Гол-
стого Циолковский все внимание со-
средоточивает не на увлекательном
сюжете, а на научном материале.
Другой зачинатель советского на-
учно-фантастического романа — тоже
ученый, одни из крупнейших рус-
ских геологов, академик В. А. Обру-
чев (см. ст. «Советская детская лпте-
« Большая птица снижалась. Теперь ясно
было видно человекообразное существо, си-
дящее в седле летательного аппарата').
(А, Толстой, «Аэлита».)
ратура»). В детстве он увлекался фантастически-
ми романами Жюля В-‘рпа, читал Майна Рида*
А в двадцатилетием возрасте уже участво-
вал в научись экспедиции в Туркмении. Позд-
нее изучал Ангару, Байкал, Китай. Им на-
писаны два научно-фантастических романа —
«Плутония» (1924) и «Земля Санникова» (1926).
«Плутония» — одни из самых фантасти-
ческих и в то же время самых научных романов.
Путешественники, идя постепенно понижающей-
ся дорогой, понадают в неведомую страну —
подземное царство, как в сказке. Там есть
растения, и животные, и реки, и первобытные
люди, и даже свое солнце.
Такой научной гипотезой некоторые уче-
ные пытались объяснить происхождение внутри-
земного жара — вулканов, лавы, горячих клю-
чей. Обручев же пользуется ею, чтобы нари-
совать картину давно минувшей эпохи, до-
исторических животных (мамонтов, саблезубого
325
СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
«Какие-то странные
крупные птицы кружи-
лись в воздухе, издавая зву-
ки, напоминавшие квака-
нье огромных лягушек.
Движения их при полете
напоминали летучих мы-
шей».
(В Обручев, «Плутония».)
тигра, грифа с крылья-
ми в четыре метра, ог-
ромных муравьев, кото-
рые унесли вещи путе-
шественников, ящера-
птицу) и первобытных
людей—неандертальцев.
Писатель А. Беляев
(1884—1942) свои рома-
ны, повести и рассказы
писал иа самые разно-
образные темы: кос-
мические путешествия
(«Прыжок в ничто»),
искусственный спутник
Земли («Звезда КЭЦ»),
перестройка человечес-
кого организма («Чело-
век-амфибия»), история
(«Последний человек из
Атлантиды»), передача
мысли иа расстояние
(«Властелин мира»).
В романе «Прыжок
в ничто» (1933) рас-
сказывается о растени-
ях и животных планеты
Венеры. Это молодая
планета по сравнению с
Землей. Космонавты
увидели там животных,
которые на Земле жи-
ли тысячи лет назад, а
также растения-хищники: одно из них чуть
не погубило путешественника.
Об искусственном спутнике Земли Беляев
писал за много лет до того, как оп появился
в действительности («Звезда КЭЦ», названная
так в честь К. Э. Циолковского).
В своих подводных странствиях Ихтиандр встречал
диковинных рыб, находил старинные затонувшие корабли.
(А. Беляев, «Человек-амфибия».)
Звездолет «Тантра» на планете Черного солнца.
(И. Ефремов, «Туманность Андромеды»)
Один из интересных романов о полете на
Венеру — «Страна багровых туч» А. и Б. Стру-
гацких (1959). Цель экспедиции — разведка на
планете залежей радиоактивных руд неслы-
ханной концентрации. Великолепная подго-
товка участников, чувство локтя и товарище-
ская дисциплина делают свое дело — задание
выполнено.
Писатель-ученый Иван Антонович Ефремов
в своих произведениях стремится изобразить
картину Вселенной. Он говорит не о Земле
и даже пе о солнечной системе, а о Галактике,
т. е. о Млечном Пути, о тех звездах, которые
видны с Земли (Сириус, Вега, Полярная звезда
и т. д.). Но интересы Ефремова не ограничи-
ваются астрономией. Темы его произведении
разнообразны. Есть у Ефремова и морские рас-
сказы, и повести на различные научные темы,
и замечательные исторические романы.
В большом романе «Туманность Андро-
меды» (1958) перед читателем проходят картины
жизни людей далекого будущего. Они нашли
способ уменьшить ледяные полярные шапки, и
в результате вода в океане поднялась на 7 л,
дав влагу засушливым степям. Открыты новые
пути получения атомной энергии, не оставляю-
щие опасных продуктов распада. Землю опоя-
сывает спиральная дорога, соединяющая все
материки. Звездные корабли бороздят небо. Ис-
тория космической экспедиции и составляет ос-
новное содержание этого увлекательного романа.
Развитие науки и техники в Стране Советов
идет бурно. Советские читатели ждут новых
произведений, которые дали бы возможность
ощутить грандиозность нашей эпохи, которые
бы воспели увлекательный труд человека бу-
дущего.
о ь с w h
7 ищ а /// ел я м
КАК НАЙТИ НУЖНУЮ КНИГУ
т?огатства человеческого знания хранятся в десятках
миллионов книг. «Книга,— говорит народная посло-
вица, — сгол мысли, за который приглашается каждый».
Но как в этом безбрежном океане книг разыскать
нужну 10?
Если на беглый просмотр каждой книги и рукописи
в 13-миллионном фонде Государственной библиотеки
СССР им. В. II. Лепина отвести лишь один час, то
человеку, работающему по восемь часов в день, пона-
добилось бы около пяти тысяч лет .
Как же не заблудиться в бесконечном множестве
книг и научиться находить нужную?
Жизненная необходимость породила новую отрасль
знаний — библиографию, которая стала своеобразным
компасом в руках человека, странствующего среди
книжных сокровищ.
Слово «библиография» произошло от двух греческих
слов, означающих «книга» и «пишу». Сначала библио-
графами в древней I реции называли переписчиков
книг. В те далекие времена пе существовало ни книго-
печатания, пи бумаги. Кинги писали на волокнах
тростника, скрепленных клеем, — папирусе или на
длинных листах хорошо очищенной и отбеленной кожи
животных — пергаменте. Переписанные книги свора-
чивали в виде свитков. Уже в III в. до н. э. одна только
библиотека в городе Александрии насчитывала до 7
тыс. таких томов-свитков. Разыскать нужную книгу
с каждым днем становилось все труднее.
Чтобы облегчить доступ к книге, ученый и поэт
Налимах занялся описанием богатств Александрийс-
кой библиотеки. Оп составил каталог, т. е. система-
тический перечень книг, а слово «библиография» наряду
со старым значением «писание книг» получило новое
значение — «книгоописание», со временем вытеснившее
первое.
В настоящее время библиография сделалась одним
из условий научной работы. Действительно, разве
можно заниматься научными исследованиями, не зная
того, что уже достигнуто в той или иной области?Из-
вестно, например, что В. II. Ленин, работая над книгой
«Империализм как высшая стадия капитализма»,
использовал более 600 книг, не считая журнальных
и газетных статен.
Советское правительство с первых лет своего суще-
ствования придает огромное значение библиографии.
Постановление «О передаче библиографического дела
в РСФСР Государственному издательству» от 30 июня
1920 г., подписанное В. И. Лениным, положило начало
деятельности крупнейших библиографических учрежде-
нии страны — книжных палат. Всесоюзная книжная па-
лата, палаты союзных и автономных республик регист-
рируют все произведения печати, выходящие в СССР.
Палаты выпускают еженедельные книжные летописи
журнальных и газетных статей. По этим изданиям
можно следить за всеми книжными новинками.
Различные тематические указатели научной и
художественной литературы в помощь молодежи, зани-
мающейся самообразованием, выпускают крупней-
шие библиотеки нашей страны, Дом детской книги
Детгиза.
Вот перед нами одна из таких книг. Раскроем
переплет и сделаем библиографическое описание книги
по первой выходной странице — ее называют титульной.
Каждый должен уметь составлять такое описание;
по нему мы разыскиваем нужную книгу, заказываем
ее в библиотеке.
Кинга, описание которой мы производим, состав-
лена библиографом В. II. Недзвецкой. Па титульном
листе жирным шрифтом набрано заглавие: «Что читать
детям». Напечатанный мелким шрифтом подзаголовок —
«Рекомендательный указатель литературы для уча-
щихся V—VII классов» — объясняет назначение кни-
ги. В самом низу титульного листа помещены выходные
данные, указывающие, где, каким издательством и когда
выпушена книга: Москва, Государственное издатель-
ство детской литературы Министерства просвещения
РСФСР, 1958. Выходные данные книги принято запи-
сывать сокращенно, и если мы будем разыскивать эту
книгу в библиотеке, то на требовательном листке напи-
шем так: М., Детгиз, 1958. Вот еще один пример:
Гайдар, Аркадии Петрович. Школа. Повесть (Для
старшего возраста. Илл. В. Щеглова). М., Детгиз, 1957.
327
СОВЕТСКА Я ЛИТЕРА ТУРА
В верхней части титульного листа, как обычно,
указано имя автора. В библиотечных карточках ката-
лога, содержащих полное библиографическое описание,
есть и количественные данные книги: число страниц
и иллюстрация,
Рекомендательный указатель книг, выпущенный в
1955 г. Государственной библиотекой им. В. И. Лепина,—
«Классики русской художественной литературы XVIII—
XIX вв.» (составитель В. А. Пескина) включает произ-
ведения, которые следует читать в первую очередь
тем, кто желает расширить и систематизировать свои
знания по литературе. В небольших пояснительных
статьях автор раскрывает значение творчества каждого
писателя-классика, рекомендует издания его произве-
дений и заключает очерк разделом. «Что читать о жизни
и творчестве писателя».
Для более углубленного чтения и изучения лите-
ратуры полезно познакомиться с библиографическими
пособиями, выходящими в издательстве «Советская
Россия» серией «Библиотека самообразования» (круг
чтения).
Библиографические указатели по разным отраслям
знаний помогают разыскать интересную художествен-
ную книгу на определенную тему. Особенно ценна для
молодого читателя средн этих издании серия «В помощь
читателю» (планы чтения). Опубликованный Государ-
ственной библиотекой им. В. И. Ленина выпуск Л? 12
за 1954 г. посвящен советской художественной литера-
туре, Он состоит из отдельных карточек. В первой ко-
лонке карточки указаны произведения писателей и
критическая литература, вторая колонка оставлена
для отметок о прочитанном.
Библиографические указатели помещаются в конце
энциклопедических статей, специальных книг и брошюр
и даже в журналах — научных, литературно-художест-
венных и общественно-политических. Существует не-
сколько специальных библиографических журналов:
«Что читать?», «Советская книга», «Библиотекарь».
В большинстве случаев за нужной книгой мы идем
в библиотеку. Путь ко всем книгам, находящимся в
библиотечном хранилище, указывает каталог. Это слово
по-гречески обозначает «список», «указатель». Ката-
логи возникли в первых же библиотеках мира. Сначала
это были рукописные тетради, куда записывались кни-
ги, поступавшие в библиотеку. Такие каталоги были
крайне неудобны, водь для того чтобы отыскать нужную
книгу пли получить справку, приходилось страницу
за страницей просматривать огромное количество ката-
логов. В XIX в. каталоги стали печатать па библиотеч-
ных карточках. Карточки, содержащие библиографи-
ческое описание книги, заложенные в специальные
ящики, составляют каталог современной библиотеки.
Самый простои — это алфавитный каталог, где
книг и перечислены в алфавитном порядке по фамилиям
авторов.
В систематическом каталоге, который есть в каждой
библиотеке, книги расположены по отраслям знаний
в определенной связи гг последовательности. Например
читательский систематический каталог в Государст-
венной библиотеке им. В. И. Ленина имеет 26 разделов
обозначенных прописными буквами русского алфавита:
«А» — математика, «Б» — механика и физика, «ГК —
химия и т. д.
В библиотеках можно встретить и так называемый
предметный каталог, напомпнающий энциклопедиче-
ский словарь: книги располагаются здесь в алфавитном
порядке ио содержанию: авиация, агрономия и т. д.
Разыскав книгу по каталогу, мы записываем на
требовательный листок ее библиографические данные,
шифр, листочек вручаем библиотекарю. Книга скоро
будет у нас в руках.
Количество книг и изданий на земном шаре превы-
шает 50 миллионов названий. Выбрать нужные и луч-
шие помогают читателям самых разных возрастов и
специальностей «лоцманы книжных морей» — библио-
графы, составляющие описание книг, библиотекари,
хранящие и выдающие книги, рецензенты и критики,
дающие отзывы на изданные книги и журналы.
Для того чтобы быть по-настоящему7 культу рным
человеком, надо учиться, надо много читать, уметб
самому разыскивать любую книгу, а поэтому необхо-
димо хотя бы в общих чертах познакомиться с библио-
графией и с библиотечным делом.
В качестве общего руководства по библиографии
можно использовать учебник «Общая библиография»
под редакцией А. Д. Эйхенгольц (Советская Россия,
1957).
О выборе книг и об использовании библиографии
можно прочесть в книге А. П. Примаковского «Куль-
тура чтения и методы работы с книгой», М., Учпедгиз,
1951; в сборнике II. Ковынева «О работе с книгой',
М., Молодая гвардия, 1953. В очень интересной книге
П. II. Беркова «Введение в технику литературовед-
ческого исследования. Источниковедение, библиография,
разыскания» (Л., Учпедгиз, 1955) читатель почерпнет
ряд полезных сведении п советов и найдет список многих
библиографических и литературоведческих работ,
описание крупнейших книгохранилищ и литературных
музеев нашей страны.
КАК ЧИТАТЬ ЛИТЕРАТУРНОЕ
ПРОИЗВЕДЕНИЕ
«Чтение книг... сделалось моим главным занятием
и единственным наслаждением»,— бтмечал в одном из
писем шестнадцатилетнии юноша Николай Александ-
рович Добролюбов, будущий великим русёкий револю-
ционный демократ, критик и мыслитель. Еще мальчи-
ком Николаи Александрович завел специальные тетради,
328
СОВЕТЫ ЧИТАТЕЛЯМ
«реестры», куда вносил названия прочитанных книг, их
оценки, отдельные критические замечания. Выбор книг
для «Iгения молодого Добролюбова поражает широтой
и целенаправленностью. Желая познать жизнь, разо-
браться в своих мыслях и чувствах, юноша всегда об-
ращался к художественной литературе.
Об огромной познавательной ценности художествен-
ной литературы, о ее роли в развитии общей культуры
человека говорил, выступая перед молодежью, Михаил
Иванович Калинин: «Повышение культуры—это в пер-
вую очередь знание художественной литературы. Она
больше всего обогащает человека, дает возможность...
расти человеку, больше понимать людей».
Для лучшего понимания литературного произведе-
ния всегда надо учитывать его родовые и жанровые
признаки. Существуют три основных рода литературы:
лирика, эпос и д р а м а. К произведениям
первого рода относятся и ре имущественно разные виды
стихотворений главные виды драматических произве-
дений — трагедия, драма, комедия, а эпических — ро-
ман, повесть, рассказ, очерк.
В лирическом произведении передаются чув-
ства, настроения, мысли, и жизнь предстает перед чи-
тателем исключительно через переживания писателя пли
изображенного им героя. В каждом стихотворении
прежде всего и надо искать эти выражения внутренней
жизни людей, переданные поэтом.
Основные жанры лирики: п е й з а ж н а я лир и-
к а, в которой выражено отношение поэтов к природе,
например, «Утес» М. Ю. Лермонтова, «К морю»
А. С. Пушкина, «Несжатая полоса» Н. А. Некрасова
и др.; к о б щ е с т в е п н о п о л и т и ч е с к о и
лирике относятся такие стихотворения, как «Заве-
щание» Т. Г. Шевченко, «Поэт и гражданин» Н. А. Нек-
расова, «Стихи о советском паспорте» В. В. Маяковско-
го и др., в которых находит свое воплощение понима-
ние поэтами современной им общественной жизни;
в л ю б о в н о й лирике передаются чувства и пере-
живания, связанные с личной жизнью человека, напри-
мер, «Я помню чудное мгновенье» А. С. Пушкина,
«И кто его знает» М. В. Исаковского и др.; фило-
софская лирика передает размышления о
смысле человеческой жизни: «Брожу ли я вдоль улиц
шумных» А. С. Пушкина, «Дума» М. 10. Лермонтова,
«Товарищу Нетто» В. В. Маяковского и др.
Стихотворения рекомендуется читать вслух. «По-
добно тому как красота цветов раскрывается лишь в
зелени листвы, так и стихи обретают свою силу только
в мастерском чтении» (Рабиндранат Тагор).
К драматическому роду литературы отно-
сятся произведения, предназначенные, как правило,
для исполнения на сцепе. Авторский замысел в них рас-
крывается через слова и поступки действующих лип.
В драматических произведениях действуют и про-
тиводействуют определенные лица (персонажи). В за-
висимости от характера конфликта между ними дра-
матические произведения подразделяются на три вида.
В конфликте т pare д и и заложены условия немину-
емой гибели одной из борющихся сторон («Гамлет»
В. Шекспира, «Оптимистическая трагедия» Вс. Виш-
невского и др.); конфликты в д раме вызывают
тяжелые переживания сталкивающихся сил («I роза»
A. II Островского, «Любовь Яровая» К. Тренева и др.);
в комедии конфликты способствуют высмеиванию
отсталого, отживающего, ненужного в жизни («Тартюф,
или Обманщик» Мольера, «Свои люди, сочтемся»
А. II. Островского и др.).
Главное при чтении драматических произведений —
правильно понять смысл конфликта, на котором по-
строено произведение, а для этого необходимо иметь хотя
бы общее представление об особенностях композиции
пьес.
Вспомним, к примеру, известную драму К. Тренева
«Любовь Яровая».
В нервом действий показана сложная обстановка
гражданской воины, в которой должны развернуться
события, составившие основу произведения. Эта всту-
пительная часть драмы называется э к с п о з и ц и е й.
Многие пьесы начинаются с экспозиции («Г роза»
А. И. Островского, «Гибель эскадры» А. Е. Корнейчу-
ка и др.). Она как бы подготавливает читателя к вос-
приятию основного конфликта и всех дальнейших
событий.
В первой картине второго действия драмы после
вступления в город белых Любовь Яровая встречает
в пх рядах мужа и убеждается в его измене. Эта сцена
завязка драмы (эпизод, с которого начинается раз-
витие сюжета).
Во второй картине второго действия матрос Шваидя,
склонив на свою сторону одного из конвойных, бывшего
батрака, обезвреживает другого конвойного, сельского
мироеда, и скрывается. Это важное событие в развитии
сюжета говорит о слабости белогвардейщины. Сюжет-
ные перипетии — изменения в положении веду-
щих действующих лиц пьесы — служат как бы узлами
в ходе развертывающихся событий.
Восстание против белых, освобождение арестован-
ных — к у л ь м и и а ц и я драмы (от латинского слова,
означающего «вершина»), момент наивысшего напряже-
ния во взаимоотношениях действующих лиц.
Яровая разоблачает переодетого мужа-белогвар-
дейца. Кульминация переходит в развязку. Лю-
бовь Яровая нашла в себе силы вырвать из своего сердца
изменника и предателя. Она — настоящая героиня.
Романы, повести, рассказы в теории литературы
принято называть эпическими произведениями
(от греческого слова, означающего «рассказ»). В эпосе
жизнь отражается в повествовании о человеке и со-
бытиях, в которых он участвовал, о его поведении и
переживании в различных обстоятельствах, о его
329
СОВЕТСК 1Я ЛИТЕРА ТУРА
отношении к различным явлениям жизни и другим
людям.
В р а с с к а з а х чаще всего повествуется об одном
каком-нибудь случае, одном событии из жизни людей.
На этих единичных примерах авторы стремятся пока-
зать столкновения характеров, взглядов, страстей.
Каждый рассказ — новое знакомство, как бы неожи-
данная встреча с разными типами людей, полезное
путешествие ио жизни, материал для раздумий и вы-
водов. Для понимания того, что хотел сказать своим
рассказом автор, особенно важна его концовка
(развязка).
Наиболее сложный вид повествовательных произ-
ведений — роман. Здесь, в отличие от рассказа
и повести, обычно много действующих лиц, чьи
судьбы н интересы сталкиваются и переплетаются.
Человеческая жизнь предстает перед читателем романа
во всей своей сложности и противоречивости. Таковы,
например, романы II. С. Тургенева, Л. II. Толстого,
Ч. Диккенса, В. 1 юго, К. А. Федина и многих других
писателей. Романы подразделяются ио своей тематике
па социальные, и с т о р и ч е с к и е, с е м е й-
н о-б ы т о в ы е, философские, научно-
фантастические, пр и ключей ч е с к и е
и другие, однако но всегда легко укладывать романы
в рамки перечисленных видов.
От эпизода к эпизоду, от действия к действию
предстает перед читателем жизнь героев книг. Она
проходит перед нами в виде подвижных, связанных
между собой картин, нарисованных при помощи слова.
Желая составить полное впечатление от прочитанного,
мы должны внимательно всмотреться во все детали
картин, оценить и понять их с точки зрения целого
произведения. Только тогда нам будет ясна, например,
неразрывная связь весеннего донского пейзажа с судь-
бой Андрея Соколова, героя рассказа Михаила Шоло-
хова «Судьба человека», только тогда будет попятно
каждое слово, каждый поступок героя.
- 1пшь в результате внимательного чтения перед
нами начинает постепенно вырисовываться и раскры-
ваться пдейпо-тематпческая основа произведения, т. о.
круг явлений жизни, отобранный п оцененный автором
с позиции определенного мировоззрения.
Нет ничего хуже легкого, бездумного прочитыва-
ния, когда читатель следит лишь за общим развитием
событий в книге. Такой читатель, как правило, не
обращает внимания на подробности, па пейзаж, на
внутренние монологи героев, па авторские отступ-
ления.
В литературном произведении взаимосвязано все:
слова, картины, характеры, события и стоящие за ними
мысли автора. А раз так, то, анализируя произведения,
мы должны понимать все, что хотел сказать автор, жи-
во представлять и уяснять смысл воспроизведенных ху-
дожником картин жизни.
Каждому из вас предстоит прочитать в своей жизни
тысячи книг. Трудно сохранить впечатления от каждой
из них. Поэтому рекомендуется, прочитав книгу
продумать ее, сравнить поведение героев со своим
собственным, записать свои впечатления в специ-
альный литературный дневник. В него можно запи-
сывать также отдельные запомнившиеся вам отрывки
книги, особенно понравившиеся стихотворения и т. и
Именно так читали книги величайшие гении челове-
чества Маркс, Энгельс, Ленин. В письме к своему отцу
девятнадцатилетний Карл Маркс писал: «Я усвоил себе
привычку делать извлечения пз всех прочитанных мною
книг... снабжать их своими замечаниями».
По знать, как приступить к чтению художественно-
го произведения и как читать его, — недостаточно.
Надо уметь выбрать книгу. «Читать вообще мало про-
ку, — говорил, по свидетельству близко знавших его
людей, Владимир Ильич Ленин, — надо заниматься
систематически».
Но умение читать — умение разбираться в прочи-
танном дается не сразу, оно приходит с годами в про-
цессе регулярного и систематического чтения, ставшего
необходимейшей потребностью человека, приходит в ре-
зультате изучения литературы и обогащения жизнен-
ного опыта.
В очерке «Как я учился» Максим Горький пишет,
что читать сознательно художественную литературу он
начал с четырнадцати лет. Под сознательным чтением
Горький понимал умение разбираться в развитии изо-
бражаемых автором событии, в характере действующих
лиц, красоте описании, а главное — в умении понять
цели писателя и критически сравнить то, что говорит
книга, с тем, что внушает жизнь.
Для того чтобы чтение было осмысленным и со-
знательным, необходима так называемая культура чте-
ния. требующая соблюдения некоторых правил.
Прежде всего это тщательный выбор круга чте-
ния. Очень хорошо заранее наметить список книг для
чтения на избранную тему, посоветовавшись с препода-
вателем литературы или библиотекарем. Само собой
разумеется, что выбор книг зависит от темы, которой
и нте ресустся ч птатель.
Когда список книг по теме готов, надо позаботиться
о справочной п дополнительной литературе.
Наше чтение лишь тогда станет по-настоящему со-
знательным, когда мы будем иметь достаточное пред-
ставление о жизни, отраженной в художественном произ-
ведении, получим хотя бы элементарные сведения об
авторе. Для этих целей в книгах помещается предисло-
вие или послесловие, словари непонятных слов и ком-
ментарии. Однако пытливого читателя подчас не удовле-
творяет справочный аппарат книги, не говоря }жс
о том, что его может вовсе не оказаться в издании, ко-
торым нам приходится пользоваться. Правильнее всего
поэтому наряду со списком художественных произведении
330
СОВЕТЫ ЧИТАТЕЛЯМ
наметить список дополнительной научно-популярной и
критической литературы.
Прочитав кишу, надо разобраться в том, что хотел
сказать автор своим произведением, какие художествен-
ные средства он использовал, воплощая свои замысел.
Закрыв книгу, мы должны всегда иметь предста-
вление о своем отношении к прочитанному. Таким об-
разом, культура чтения вплотную подводит к умению
самостоятельно р< вбирать литературное произведение,
к этому же подводит старшеклассника и школьное изу-
чение литературы. Читая самостоятельно, необходимо
использовать полученные на уроках знания.
Уже изучая литературу в школе, мы начинаем по-
нимать, что нет и не может быть готовой схемы ана-
лиза литературного произведения Характер анализа,
как правило, подсказывается особенностями разбирае-
мого произведения, его родовыми и жанровыми при-
знаками.
Чтение литературных произведении — стихотворе-
нии, пьес, повестей, романов и других — совершенствует
наше чувство восприятия прекрасного в действитель-
ности и произведениях искусства, обогащает знанием
человеческой психологии, воспитывает наши характеры.
Усилия, потраченные на чтение и усвоение худо-
жественно ценных произведении, приносят громадную
пользу всестороннему духовному развитию человека.
НАУКА О ЛИТЕРАТУРЕ
Художественная литература — одна из форм отраже-
ния и осознания действительности человеком. На осно-
ве познания мира художественная литература помо-
гает преобразовывать жизнь в интересах человека
и общества.
Литература как род искусства отражает жизнь
в форме художественных образов, созданных с помощью
слова. Литературные произведения дают читателю
возможность как бы непосредственно наблюдать жизнь
люден. Они знакомят читателя с общественными услови-
ями, в которых находятся герои, с окружающей их
бытовок обстановкой и природой!.
Пониманию художественной литературы помогает
наука о литературе, иначе называемая литературо-
ведением. Теория л it т е р а т у р ы — наиболее
древняя отрасль литературоведения. Опа ведет свое на-
чало еще с трудов великого i реческого философа Ари-
стотеля (384—322 гг. до н. э.). В России теория
литературы научно разрабатывалась с Х\Ш в. в тру-
дах Ломоносова и Радищева (см. ст. «М. В. Ломо-
носов» п «А. II. Радищев»), Большой вклад в теорию
литературы внесли русские революционные демо-
краты — Белинский («Разделение поэзии па роды и
виды» и др.), Чернышевский («Эстетические отношения
искусства к действительности»), Добролюбов («О сте-
пени участия народности в развитии русской литера-
туры»).
Как и все литературоведение, уровня подлинной
пауки теория литературы достигла лишь тогда, когда
смогла опереться на философию диалектического
материализма. Важнейшие теоретико-литературные по-
ложения были разработаны основоположниками маркси-
зма-ленинизма (см. «К. Маркс и Ф. Энгельс об искус-
стве», в двух томах, М., 1957 «Ленин о культуре и искус-
стве», М., 1956). Большое теоретико-литературное
значение имеют партийные документы но вопросам
литературы, опубликованные Центральным Комитетом
КПСС.
Теория литературы — это наука о самой сущности
литературы, о значении литературных произведений
в жизни общества, о родах и видах литературы и ее
изобразительных средствах. Теория литературы опре-
деляет методы и принципы анализа и оценки художе-
ственных произведении.
Систематическое изложение вопросов теории лите-
ратуры на уровне современной науки дают книги
Л. 11. Тимофеева «Проблемы теории литературы»,
«Основы теории литературы»» и Г, Л. Абрамовича «Вве-
дение в литературоведение».
Значение литературного произведения не ограни-
чено временем его возникновения. Настоящий писатель,
отражая депствителыюсть своего времени, создает про-
изведения, сохраняющие действенную силу па многие
десятилетия и даже столетия.
Каждый новый этан в развитии литературы начи-
нается не па пустом месте. Передовые писатели всех
времен использовали достижения своих предшествен-
ников.
Изучением литературного наследия занимается
вторая отрасль науки о литературе — история
литературы. Она возникла в XVIII в. и получила
широкое развитие в XIX в.
В настоящее время в Советском Союзе написаны
книги, излагающие с марксистско-ленинских позиций
историю античных лптератчр, европейских, американ-
ских и восточных национальных литератур, русской
литературы, литератур народов СССР.
Создана трехтомная история русской советской
литературы. Вышли из печати книги, посвященные от-
дельным литературам народов СССР.
Помимо общих обзоров развития литературы, имеется
много монографии, посвященных творчеству отдельных
писателей.
Третья важнейшая отрасль пауки о литературе
литературная критика — призвана быстро
и непосредственно откликаться на важнейшие события
в литературной жизни.
Очень много сделали для развития русской критики
в XIX в. писатели революционно-демократического
направления: В. Г. Белинский, Н. Г. Чернышевский,
331
СОВЕТСКА Я ЛИ ТЕР А ТУРА
Ы. Л. Добролюбов, М. L. Салтыков-Щедрин (см. ст.
об этих писателях), Д. И. Писарев.
Важнейшим этапом в развитии русской и мировой
литературной критики явилось возникновение марксист-
ской критики, опирающейся на марксистско-ленин-
ское понимание литературы как отражение жизни, на
открытые марксизмом законы общественного развития.
Статья В. II. Ленина «Партийная организация и пар-
тийная литература», семь его статей о Л. II. Толстом —
непревзойденные образцы литературно-критических
суждений. Столь же значительны и другие статьи
В. II. Ленина о литературе (см. сб. «Ленин о культуре
п искусстве», М., 1956).
Марксистская критика уже в первое время своего
существования была представлена такими крупными
ее деятелями, как Г. В. Плеханов (его статьи 90-х гг.),
В. В. Воровский, А. В. Луначарский, М. Горький (лите-
ратурно-критические работы каждого из них собраны
теперь в специальных сборниках). Отряд современных
марксистских критиков составляют десятки талантли-
вых литераторов, статьи и книги которых рассматри-
вают произведения текущей литературы.
Обстоятельно познакомиться с русской критикой
можно по двухтомной «Истории русской критики»,
изданном Академией наук СССР в 1958 г.
Наука о литературе, кроме трех основных отрас-
лей — теории литературы, истории литературы и лите-
ратурной критики, включает еще ряд необходимых
вспомогательных дисциплин и в первую очередь
текстологию, биографию и библио-
графию.
Текстология занимается установлением точно-
го текста художественных произведений. Необходимость
этой работы объясняется тем, что сочинения писателей,
особенно в дореволюционное время, часто издавались
очень небрежно* искажались не только отдельные слова,
во и целые фразы, пропускались некоторые главы.
Многое ие могло быть напечатано или искажалось по
цензурным причинам. В ряде случаев произведения
печатались без имени автора — анонимно. Иногда писа-
тели подписывались вымышленными именами — псев-
донимами.
В итоге работ текстологов издаются так называемые
«академические» собрания сочинении писателей, вклю-
чающие тщательно проверенные тексты всего ими напи-
санного. Па основе таких академических собраний
выпускаются затем разнообразные общедоступные из-
дания.
Вторая вспомогательная дисциплина науки о лите-
ратуре — биография (жизнеописание) — помогает
уяснить мировоззрение писателя, те конкретные усло-
вия и обстоятельства, которые влияли на создание его
произведений. Работа над биографией писателя требует
широкого изучения разного рода источников — писем
воспоминаний, архивных материалов.
Основой всякой биографии являются тщательно
проверенные и точно датированные факты. Пх собирание
и систематизация завершаются иногда составлением
так называемых «летописей жизни и творчества» того
или иного писателя Такого рода книги, являясь спра-
вочниками, помогают написанию связной биографии
и исследованию творчества. В настоящее время имеются
«летописи жизни и творчества» Пушкина, Белинского
Тургенева, Достоевского, Л. Толстого, Некрасова
Добролюбова, Чернышевского, Островского, Чехова
Горького, Маяковского.
Издательство «Молодая гвардия» (Москва) издает
серию «Жизнь замечательных людей», включающую
биографии многих писателей.
Краткие биографические справки можно найти
в энциклопедиях («Большая Советская Энциклопедия»,
«Малая Советская Энциклопедия», готовится издание
специальной «Краткой литературной энциклопедии»).
О творчестве писателен, особенно о великих писа-
телях прошлого, существует громадное количество книг
и статен, в разное время и с разных точек зрения рас-
сматривавших пх произведения. В этом «море» худо-
жественной и научной литературы можно разобраться с
помощью библиографических книг, подготовкой кото-
рых занимается третья вспомогательная дисциплина
литературоведения — библиография (см. ст «Как
найти нужную книгу»).
Наиболее удобным библиографическим справоч-
ником по русской литературе является рекоменда-
тельный аннотированный указатель «Русские писатели»,
издаваемый совместно московской Государственной биб-
лиотекой пм. В. II. Ленина п ленинградской—пм. М. Е.
Салтыкова-Щедрина. Вышли выпуски: «Русские писате-
ли Х \ Ш века» (1954),«Русские писатели первой полови-
ны XIX века» (1951), «Русские писатели второй половины
XIX — начала XX века», часть I (1958), часть 11 (1958).
Издание будет продолжено. Справки о писателях
можно найти в книгах «Библиотеки самообразования»,
вып. 3, «Советская художественная литература» (1951):
вып. 4, «Классики литературы народов СССР. Классики
зарубежной литературы» (1952). Краткие библиогра-
фические справки можно получить и в энциклопедиях.
Но нужно помнить, что библиографические ука-
затели очень быстро отстают от жизни. О последних
книгах и статьях, посвященных писателям или их от-
дельным произведениям, можно узнать, регулярно про-
сматривая новые номера литературных журналов или
специальных периодических библиографических изданий
(«Новые книги» и др.).
Вы молоды, пытливы и любознательны, современники счастливой эпохи, когда на
обломках старой) мира воздвигается светлое, просторное здание нового мира — ком-
мунизма.
Вы, законные наследники многих и многих поколений борцов за свободу, можете
и дол/кны ооладать теми духовными богатствами, которые накоплены людьми, не щадив-
шими себя во имя создания прекрасного.
Все замечательные произведения искусства помогают человеку жить и бороться,
лучше и глубже понимать природу и жизнь. < hin возбуждают высокую гордость за ве-
ликих предков и за тех, кто с нами сегодня в одном строю. Искусство, как надежный
и верный поводырь, ведет нас к вершинам человеческого духа, делает более зоркими,
чуткими и благородными.
Подлинная красота искусства вечно живет в памяти народов и поколений. Благо-
роднейшие умы человечества всегда отдавали должное скульптуре. В ее монументальных
формах они с присущей им чуткостью и остротой ощущали величие дел человеческих,
героическую музыку истории, преемственность многих поколений.
Скульптура не нуждается в переводе. Язык пластики понятен людям, говорящим на
разных языках.
Когда осмысливаешь великие произведения, оставленные нам в наследство ваятелями
прошлого, прежде всего поражает сознательное стремление мастеров раскрыть все вели-
чие и безмерную красоту человека.
Как счастливы мы, советские художники, тем, что творим для зрителя, воспи-
танного социалистической революцией, самого пытливого, чуткого, требовательного и
вместе с тем доброжелательного!
Подлинный художник-творец идет вперед, а не цепляется за то, что было найдено
и выполнено другим. Надо поднимать целину и в искусстве, вгрызаться в глубокие
пласты жизни, отделять сердцевину от всего поверхностного, наносного, пробиваться
к центру, а в центре искусства — человек и его думы.
Без труда, постоянной сосредоточенности, настойчивости и высокого чувства граж-
данской ответственности любой талант так и останется неразвитым. Мозг и руки, их
единство всегда творило чудеса. Нет труда без умелых рук, без опыта, без воли и конеч-
ной цели. Учитесь работать не только у великих художников, но и у тружеников всех
профессий; вырабатывайте в себе характер рабочего человека.
Молодость всегда озаряет искусство. Порывы юных, их отзывчивость п восприим-
чивость рождают творческий подъем в искусстве. В любом возрасте оберегайте чувство
молодости.
Гуляйте, друзья, ходите в походы, увлекайтесь футболом, но и любите искусство. Укреп-
ляйте мускулы, по и воспитывайте свой вкус, отличайте поддельное, фальшивое от подлинной
красоты.
Друзья, обгоняйте время! Живите так, чтобы
так можно сохранить драгоценный огонь задора.
Жить надо с расправленными крыльями!
СУЩНОСТЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВ 1
г---
СУЩНОСТЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ЖИВОПИСЬ, ЕЕ ОСНОВНЫЕ ЖАНРЫ
ЭД^ивоппсь — едва лп не древнейшее из ис-
L кусств, известных человечеству. До наших
дней дошли изображения животных и людей,
сделанные еще в эпоху первобытного обще-
ства на степах пещер. С тех пор прошли многие
тысячелетия, по живопись всегда оставалась
неизменным спутником духовной жизни че-
ловека.
Как и всякая самостоятельная ветвь худо-
жественного творчества, живопись обладает це-
лым рядом неповторимых, оригинальных осо-
бенностей. Она повествует о жизни, изобра-
жает люден, природу, окружающий человека
предметный мир посредством зрительных об-
разов. Эти образы создаются при помощи це-
лой системы приемов, разработанных и усо-
вершенствованных многими поколениями
художников.
В отличие от писателя художник не может по-
казать цепь событий, происходящих в разных
местах, в разное время. Воплощая сюжет, живо-
писец ограничен пределами одного момента и не-
изменной обстановки. Поэтому он стремится
отыскать и рельефно изобразить такую ситу-
ацию, в которой наиболее полно раскрываются
характеры действующих лиц, их взаимоотно-
Трапезная монастыря Санта Мария делле Грацие,
на стене которой Леонардо да Винчи написал «Тайную
вечерю».
шения и весь смысл запечатленного события
жизни.
Достижению этой цели помогает художест-
венный «язык» живописи. Ведь автор картин
рассказывает, показывая. И в этом «зритель-
ном повествовании» и цвет — яркий или туск-
лый, спокойный пли пламенеющий, и движе-
ние линии — стремительное, напря/кенное или
плавное, замедленное, и многие, многие дру-
гие особенности живописного решения обла-
дают большой выразительностью, способствуют
раскрытию чувств, мыслей, настроений. Поэтому
содержание сюжетной картины в полной мере
постигает лишь тот зритель, который не только
«прочитает» в ней определенный сюжет, но и
«увидит» его живописное воплощение.
Если рисунок составляет, так сказать,
«скелет» живописного произведения, то его
«плотью и кровью» является цвет. Худо-
жники используют цвет не только для
передачи реальной окраски предметов, но и
для создания определенного настроения, для
целей поэтического воплощения замысла.
Вспомните «Девочку с персиками» В. А. Серова:
общий голубовато-серый тон, оттененный ро-
зовым пятном платья девочки, пронизывающие
каждый миллиметр полотна оттенки и отра-
жения трепетного, мерцающего света — ведь
это и создает то впечатление свежести, чистоты,
юной радости жизни, которое составляет са-
мую сущность картины. А какую огромную
смысловую роль имеют многочисленные от-
тенки красного цвета, встречающиеся в по-
лотне И. Е. Репина «Иван Грозный и сын его
Иван»! Как важны контрасты черного и белого
в трагическом повествовании «Боярыни Мо-
розовой» В. И. Сурикова!
Существует два основных типа живописи:
монументальная и станковая. Монументальная
живопись всегда связана с архитектурой —
это роспись степ и потолков зданий, украшение
их изображениями из мозаики и других мате-
риалов, витражи — картины п орнаменты из
цветных стекол — и т. д. Станковая картина
пе связана с определенным зданием и может
быть перенесена из одного помещения в другое.
X станковой живописи есть много разно-
видностей («жанров»). Важнейшие из них --
336
ЖИВОПИСЬ, ЕЕ ОСНОВНЫЕ ЖАНРЫ
сюжетная живопись, портрет, пейзаж и натюр-
морт.
В произведениях тех пли иных жанров жи-
вописи как бы выделяются отдельные стороны
бытия. Гак, портрет воспроизводит облик че-
ловека. В иных случаях герои портретных по-
лотен показываются в привычной для них жи-
тейской обстановке, в других мы не встречаем
никаких дополнительных деталей. Главная и,
конечно, самая трудная задача художника в
этом жанре — раскрыть внутренний мир изоб-
ражаемого человека, основные черты его ха-
рактера, психологию.
Картины, показывающие жизнь природы,
относятся к жанру пейзажа. Подлинные ма-
стера пейзажного искусства не только изобра-
жают природу той или иной страны, края,
места, но и передают в своих картинах восприя-
тие природы человеком, всегда связанное с
мировоззрением и переживаниями художника.
Например, в знаменитой «Владимирке» II. Ле-
витана, изображающей дорогу, по которой в цар-
ские времена гнали на каторгу арестантов, слов-
но бы сгустились чувства тяжести, скорби, глу-
бокой горечи. В пейзаже А. Саврасова «Грачи
прилетели» зрелище ранней русской весны вну-
шает чувство светлой надежды, легкой, задум-
чивой грусти. Проникновенные образы националь-
ной природы мы встречаем и у советских художни-
ков. Гак, мастера советского пейзажа: 1 . Нис-
ский, М. Сарьян, С. Герасимов и ряд дру-
гих — замечательно показали в своих кар-
тинах те изменения, которые внесли годы
советского строя в облик родной земли, воспе-
ли поэзию и красоту новых времен.
Французское слово «натюрморт» означает
в буквальном переводе «мертвая природа».
Мастера этого жанра изображают фрукты,
овощи, цветы, предметы обстановки и т. д.
Однако подлинно художественные натюрморты
отнюдь не являются слепым повторением форм,
линий, красок натуры. Так же как и в пей-
зажах, в натюрмортах своеобразно отражаются
представления современников о прекрасном,
их думы и настроения.
В советском отделе Третьяковской галереи вы
можете увидеть натюрморты И. Машкова «Снедь
московская. Хлеба», «Снедь московская. Мясо,
дичь». Художник здесь изображает продукты-
богатыри, могучие, сочные, дразнящие в своем
торжественном великолепии. Он воспел обилие
даров земли, ее плодородие, щедрость. Такой
характер изображения красноречиво говорит о
жизнеутверждающем взгляде на мир, полнокров-
ном оптимизме, столь свойственном советским
Л)
II. II. Крамскои. Портрет художника
И. И. Шишкина,
В. Геда. Натюрморт.
людям. Сходные черты, хотя и всякий раз по-сво-
ему выраженные, мы можем найти в замечатель-
ных натюрмортах советских художников П. Кон
чаловского, М. Сарьяна it других. Все жанры
живописи — каждый по-своему — могут выра
зить большие идеи и чувства, волнующие людей.
2^ Детская энциклопедия, т. 10
337
СУЩНОСТЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
И. И. Левитан. Весна — большая вода.
Как же технически пишется станковая кар-
тина? В прошлые века ее основанием служило
дерево различных пород, а на Востоке, кроме
того,— шелк, пергамент, рисовая бумага и т. д.
Современные мастера, как правило, исполь-
зуют в качестве основания холст. Для того
чтобы холст мог впитать и удержать в себе
краску, его сначала проклеивают, а потом
грунтуют плотным слоем специальной смеси.
На загрунтованный холст красками наносится
изображение. Современные художники чаще
всего используют масляные краски. Значи-
тельно реже картины создаются при помощи
водяных красок — акварели. Еще реже упо-
требляется пастель — сухие спрессованные
краски, смешанные с жидким клеем.
Прежде чем взяться за кисть, художник
обычно рисует в предварительных набросках
(эскизах), а затем и на полотне облики дей-
ствующих лиц, формы предметов, контуры
обстановки, намечает построение (композицию)
будущей картины.
Затем он внимательно изучает
тщательно выполненных работах
натуры (этюдах) нужные ему Поз^
и психологические состояния лютей
предметы обстановки, свет и толь
после этого переходит к созданию
самой картины.
В конечном счете идея художни-
ка получает полное и законченное
выражение, и его картина становит-
ся для нас источником большой ра-
дости познания жизни.
ГРАФИКА
Хфто такое графика? Это изображе-
ние, полученное на бумаге пли
картоне при помощи карандаша, ак-
варельной кисточки или печатной
машины. Рисунок, акварель, иллю-
страция к книжке, гравюра, вися-
щая на степе,— все это графика.
Художники сравнительно редко
пользуются цветными карандашами.
Чаще они рисуют углем, тушью,
простым карандашом, разноцветны-
ми мелками, которые называются
пастелью. Черно-белый или под-
крашенный рисунок обладает боль-
шой прелестью, и рисунки известных
мастеров часто ценятся не менее их картин,
написанных маслом.
1 равюра — гораздо более сложный вид гра-
фики, чем рпсунок. Существует множество раз-
личных разновидностей гравюры. Основные —
это гравюра на дереве и линолеуме, офорт,
литография. Гравирование по дереву — очень
сложная п кропотливая работа, требующая
большой усидчивости п внимания.
Прежде чем приступить к гравированию, ак-
куратно отпиленную, отполированную и хоро-
шо просушенную дощечку покрывают тонким
слоем белой краски. Затем по высохшей краске
простым карандашом наносят рисунок. Без
этого рисовать по темной дощечке трудно, а
резать без рисунка — еще труднее. Вырезают
рпсунок па досках специальными инструмен-
тами, которые называются штихелями.
Затем мастер берет в руки штихель и начи-
нает гравировать. Он оставляет линии рисунка
нетронутыми и ущаляет штихелем те места,
которые на бумаге должны получиться пусты-
338
ГРАФИКА
мп. Когда все свободные от штрихов и линий
места «выбраны» и остались только штрихи в
виде тонких перегородок, — доска готова для
печати. I равюру печатают при помощи печатной
машины, напоминающей гигантские щипцы для
раскалывания орехов.
Для отпечатывания гравюры пользуются
такой же типографской краской, какой пе-
чатаются книги, журналы, газеты.
Краску «накатывают» па гравированную де-
ревянную дощечку каучуковым валиком. Про-
ведут этим валиком по каменной плите с кра-
ской, потом по дощечке — и так несколько раз.
Бумагу для печатания гравюр специально
мочат, так как сухая бумага прилипает к
дощечке с краской. Сырую, или, как говорят,
«волглую», бумагу кладут па гладкую чугун-
ную плиту печатного станка. Сверху па нее
опрокидывают дощечку вырезанной стороной,
промазанной краской. Нажимают рычаг, п
сверху спускается другая чугунная плита и
сильно придавливает дощечку к бумаге. На
бумаге получается оттиск. Таким образом
с одной деревянной доски можно напечатать
очень много оттисков. Правда, изображение
получается зеркальное. Но для рисунка это
не имеет значения.
Гравюра на линолеуме делается точно так
же, но вместо дерева употребляют линолеум.
Есть еще один способ гравирования —
офорт, гравюра на цинке. Цинк, однако, не
режут штихелем. Офортисты используют свой-
ство цинка бурно реагировать с кислотами.
Если положить кусочек цинка в банку с соля-
ной кислотой, то через некоторое время от
него ничего не оста-
10. Могилевский.
В. В. Маяковский.
(Гравюра на линолеуме.)
нется: цинк раство-
рится в кислоте.
Для офорта берут
гладкую цинковую
доску и покрывают
ее слоем непроницае-
мого для кислоты ла-
ка. По этому лаку
специальной, офорт-
ной иглой процара-
пывают рисунок так,
чтобы в тех местах,
где прошла игла, с
цинка сошел лак. Те-
перь остается только
на минуту положить
цинковую доску в
ванночку с соляной
кислотой. Попадая на
Г. Доре. Дон Кихот.
(Гравюра на дереве.)
цинк в тех местах, где лак процарапан, кислота
проедает в доске желобки в соответствии с нане-
сенным иглой рисунком. После этого лак смыва-
ют с доски спиртом. Офорт готов. Печатается
офорт примерно так же, как и гравюра на дереве.
С той только разницей, что там на бумаге отпе-
чатывалась краска, приставшая к выпуклостям
доски, а здесь, наоборот, краска, застрявшая
в желобках. Этот способ гравюры называется
глубокой печатью.
Офортом занимались многие известные
художники. Замечательным офортистом был ве-
ликий голландский живописец и график Рем-
брандт.
Литография во многом отличается и от соб-
ственно гравюры, и от офорта, а материалом
для литографии служит не металл и не дерево,
а специальный литографский камень — род
очень плотного известняка.
На особым образом отшлифованном лито-
графском камне (обычно он почти белый) ри-
суют, как на бумаге, жирными черными ка-
рандашами. Жирные карандашные следы в
339
22*
СУЩНОСТЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
процессе травления мешают кислоте реагиро-
вать с камнем. В тех же местах, где камень
остался незачерненным, в результате взаимо-
действия с кислотой он становится пористым и,
как губка, впитывает воду. Когда на лито-
графский камень наносят краску, опа пристает
к нему в жирных местах, а к пропитанным
водой участкам — нет. Эти участки оставляют
бумагу неокрашенной.
Литография печатается так же, как и офорт,
и собственно гравюра.
В литографии можно пользоваться и пером,
и кистью, и карандашом, можно соскребать
и переделывать любую часть рисунка, доби-
ваясь большей выразительности.
Великим мастером литографии был фраи-
цузскип художник Оноре Домье, живший в
XIX в.
Сатирические рисунки, в которых Домье вы-
смеивал короля, буржуазию и чиновников,
Рембрандт. Портрет матери.
(Офорт.)
печатались литографским способом. Вы, воз-
можно, видели отличные рисунки художника
Е. А. Кибрика к повести Ромена Роллана «Кола
Брюньон» — они выполнены в литографской
технике.
Графика играет очень важную роль в пашен
повседневной жизни. Картины и скульптуры
помещены на выставках и в музеях, а произ-
ведения графического искусства встречаются
нам повсюду. Иллюстрации в книгах и журна-
лах, плакаты на стенах домов, этикетки на
пищевых продуктах — все это создано худож-
никами-1 рафиками.
У нас в советской стране уважают и ценят
искусство графики. Ведь мы издаем множество
книг и журналов, печатаем сотни тысяч пла-
катов, производим разнообразнейшие товары
требующие красивых этикеток и сделанных
со вкусом надписей.
Настоящим художником-г рафиком может
стать только тот, кто хорошо рисует и вдобавок
обладает трудолюбием и настойчивостью.
ИСКУССТВО ВАЯНИЯ
JJcKyccTBo ваяния, пли скульптура, относит-
ся к числу изобразительных искусств.
Художник-скульптор, как и художник-живопи-
сец или график, изображает окружающую его
жизнь. Однако если художник-живописец или
график изображает действительность на плоско-
сти, создавая только иллюзию объема и про-
странства, скульптор из глины, мрамора, камня,
дерева и других материалов создает объемные,
осязаемые произведения искусства.
Статую или скульптурную группу, как
правило, можно обойти кругом. В этом отноше-
нии, а также и по своей долговечности скульп-
тура сближается с архитектурой.
У скульптуры как искусства есть своп осо-
бенности, свой круг сюжетов, связанный с
возможностями п особенностями того материа-
ла, из которого создается скульптурное произ-
ведение.
Камень, например, не терпит большого
количества отверстий и выступающих дета-
лей, так как может расколоться, дерево ог-
раничивает размер и форму статуи н т. г
Скульптура, установленная па площади, в
парке или помещении, почти всегда становится
композиционным, а подчас и смысловым цент-
ром ансамбля, в который она входит.
Например, памятник Пушкину7 па площади
Пушкина в Москве одновременно доносит до
нас образ великого поэта и является компо-
зиционным центром площади, входя как архи-
тектурно-скульптурное сооружение в город-
ской ансамбль.
Как правило, скульптура должна быть
«монументальна», т. е. вызывать у7 зрителя
ощущение значительности, величественности,
торжественности изображаемого.
340
ИСКУ ( ст во ваяния
СКУЛ Ы1ТУРИМЕ Ж АИРЫ
/ - В. И. V у х и н
р' ", 7/ “ЛМ ТГк о С"п«< 7и( iwim'i/x ('ii.vioiiti а паркз> llempodeopua «.зец ж.из/.ч, ,-de-
^шив;<;} <- B-Л- В ат- г н и. Лагира (обра^ оиима-шсги^ои г^пзпуры).
841
СУЩНОСТЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВ I
Прекрасный пример основных качеств
скульптурного языка — широко известная груп-
па выдающегося советского скульптора Веры
Игнатьевны Мухиной «Рабочий и колхозница»,
ныне установленная перед одним из входов
на Выставке достижений народного хозяйства
в Москве.
Во-первых, при всей динамичности фигур,
при всем их могучем порыве композиция группы
построена так, что фигуры прочно, незыблемо
возвышаются па своем постаменте. Их не сдви-
нешь и не покачнешь, как не сдвинешь
и не разрушишь прекрасное стройное здание,
как бы динамично оно ни было по своей
форме.
Во-вторых, пропорции фигур, их величавое
движение, торжественно развевающиеся склад-
ки одежды, наконец, вдохновенные лица — все
создает ощущение подлинной монументальности.
Скульптуру, как и всякое искусство, при-
нято делить на роды, виды и жанры. Так,
различают два рода скульптуры: круглую
скульптуру и рельеф, который в
свою очередь делится на горельеф и
барельеф.
Круглая скульптура (так называемые ста-
туи), как правило, предполагает круговой
обзор. Статуи ставятся в парках, па площадях
и улицах или украшают здания.
Рельеф — настенное изображение. Если оно
более чем на половину объема возвышается
над плоскостью, его называют горельефом.
В барельефе изображаемые фигуры и предметы
теснее связаны с плоскостью и меньше высту-
пают над ней, чем в горельефе.
Виды скульптуры различаются по ее на-
значению.
М о и у м е н т а л ь и о-п а мятнико-
вая скульптура включает монументы,
мемориальные сооружения, памятники и дру-
гие произведения. Цель их создания — уве-
ковечивать изображенное.
М о и у м е н т а л ь и о-д е к о р а т и в-
н а я скульптура служит украшением зданий,
садов, интерьеров, не претендуя, как правило,
на серьезное идейное содержание.
Камерная скульптура — это
всевозможные художественные произведения,
цель которых украшать быт человека. Тако-
вы небольшие статуэтки, бюсты, фигурки жи-
вотных.
Прикладная скульптура
скульптурные произведения, орнаменты или де-
тали, которые украшают предметы человече-
ского обихода: это пепельницы и подстаканники,
настольные лампы и спортивные кубки, пись-
менные приборы и радиоприемники и т д.
Наконец, но своему содержанию вся скульп-
тура делится на ряд жанров. Портрет-
ная с к у л ь п т у р а посвящена изобра-
жению портретов людей. Л и и м а л и с т и-
ч е с к а я (от латинского слова, означающего
«животное») — изображению животных. Б ы-
т о в а я, жанровая и историче-
ская — изображению различных сцен ц
эпизодов человеческой жизни. Орнамен-
тальная скульптура изображает те или
иные орнаменты, гирлянды, цветы, маски.
С отдельными родами, видами и жанрами
скульптуры вы сможете познакомиться, рас-
сматривая таблицу на стр. 341.
ЧТО ТАКОЕ АРХИТЕКТУРА
Дрхнтектура — древнейшая область челове-
ческой деятельности. Начиная с перво-
бытного общества она сопровождает людей
на всем протяжении истории. Одним из первых
сознательных действий человека явилось со-
здание жилища. Пещеры, шалаши, землянки
защищали его от ветра, дождя, холода и диких
зверей. В этих первых «домах» люди жили, го-
товили на костре пищу, изготовляли орудия
труда, праздновали удачную охоту, выбирали
вождей.
Постепенно ширился круг знаний и прак-
тических навыков человека, все меньше он
зависел от прихотей природы. Вместе с жили-
щем начали строиться и другие виды зданий:
торговые площади и склады, гавани для ко-
раблей, храмы и церкви для богослужения,
театры для зрелищ.
Г1 аким образом, основное назначение архи-
тектуры — это возведение зданий и сооруже-
ний, в которых протекает жизнь человека.
Современному человеку служит множество
различных сооружений. Утром, просыпаясь
в своей квартире, человек собирается на ра-
боту пли в школу, днем обедает в столовой, а
вечером отдыхает, посещая кино, театр или
занимаясь спортом на стадионе. Если вы вспом-
ните, где побывали на прошлой неделе, то ока-
жется, что посетили не меньше десятка самых
различных зданий, и каждое из них соответст-
вует тому процессу, который в нем происхо-
дит (труд, питание, отдых, учеба, зрелище,
342
ЧТО ТАКОЕ АРХИТЕКТУРА
физкультура, лечение, торговля и многое дру-
гое). В соответствии с видом человеческой
деятельности все многообразие архитектурных
сооружений можно разделить на три отра-
сли — производственные постройки (заводы,
фабрики, электростанции и др.), жилые здания
(дома, гостиницы, общежития и др.) и обще-
ственные здания (театры, кино, музеи, стадионы,
больницы, магазины и др.).
Перед вами знакомая картина новостройки:
только что законченные жилые дома, лес
кранов, а рядом — старый покосившийся де-
ревянный домик. Приглядитесь к нему по-
внимательнее. Он не просто старый: окна у
него гораздо меньше, чем у его новых соседей,
крыша высокая, как в тереме, да и весь он ка-
кой-то ‘«разный»: одно окно чуточку больше
других, бревна, из которых сложены стены,
тоже отличаются одно от другого. Значит,
облик здания будет зависеть не только от его
назначения, но и от того, из каких материалов
сделаны стены, окна и потолки, какими спосо-
бами они возводились. Совершенство строи-
тельных деталей всегда зависит от совершен-
ства механизмов, при помощи которых они
изготавливаются. В разделе «Как люди стро-
ят» т. 5 ДЭ подробно описаны различные
виды строительных материалов, их свойства,
способы обработки, а также методы возведения
зданий.
Взгляните на карту нашей страны и найдите
на ней два города: Ашхабад и Игарку. Можно
ли построить в них одинаковые дома? Конечно,
нет! В Ашхабаде нужно беречься от палящего
солнца, а в Игарке — бороться с холодом и
ветрами. Но это не все. Игарка находится в
районе вечной мерзлоты, где приходится устра-
ивать специальные фундаменты, а в Ашхабаде
бывают землетрясения, и дома там должны
быть особенно прочными. Архитектурные осо-
бенности зданий всегда зависят от тех природ-
ных п климатических условий, в которых они
построены.
Архитектуру иногда называют «застывшей
музыкой», на первый взгляд это может пока-
заться странным! Что общего между звуками
и камнем, мелодией и кирпичной стеной? Од-
нако не торопитесь, вспомните Красную пло-
щадь, Кремль и Мавзолей Лепина и Сталина.
Оказывается, архитектура, подобно музыке,
может вызывать большие человеческие чувства:
торжество, величие, радость, скорбь.
Архитектура, как и скульптура, является
трехмерным искусством, но произведения ар-
хитектуры имеют еще и внутреннее простран-
ство. Архитектура «говорит» языком объемных
фигур, объединенных в продуманную систему
построеии я и рост pa 11 ства.
Работа над будущим зданием начинается
с создания плана. В нем архитектор определя-
ет число и размер помещений и их взаимное
расположение. В этой сложной работе архи-
тектор выступает как композитор: так же как
из отдельных звуков слагается мелодия, из
отдельных помещений складывается целостный
объем здания. Каждое здание и каждое поме-
щение в нем имеют свои пропорции, свои соот-
ношения между шириной, длиной и высотой.
Эта пропорциональность присутствует не только
в общем строе здания, но и в отдельных его
деталях. Гармоничность построения — важное
условие всякой архитектурной композиции,
однако нужно помнить, что всякое здание
имеет определенную систему конструкции; сте-
новую, стоечно-балочную, сводчатую или ароч-
ную. Конструктивные элементы здания, будь
то стена, балка или колонна, кроме своего ос-
новного назначения — ограждать, нести пли под-
держивать что-нибудь, всегда являются эле-
ментом художественной композиции.
Архитектура широко использует декора-
тивные свойства материалов, их цвет и факту-
ру. Кроме того, во многих сооружениях «уча-
ствуют» и другие виды искусства: скульптура
и живопись. В лучших творениях мирового
зодчества архитектура^ скульптура и живопись
составляют неразрывное целое. Были, правда, в
истории архитектуры и такие периоды, которые
отличались излишней декоративностью (см.
табл, на стр. 349).
Архитектурные памятники всегда связаны
с окружающим их пространством, с природой.
Эта связь может быть различной. Многие
древние египетские и индийские храмы как бы
вырастают из земли, а некоторые из них, на-
пример пещерные храмы, в буквальном смысле
составляют единое целое со скалами, в которых
они высечены. Другие постройки, и в частности
русские церкви, представляют собой контраст
с окружающей их равниной. Во всяком слу-
чае архитектор непременно должен знать, для
какой местности он проектирует здание, будут
ли это южные горы, степь или берег северного
моря.
На протяжении многих эпох люди создали
сотни тысяч различных построек, и каждая
эпоха характерна своими зданиями, своей ар-
хитектурой. Проследим по расположенным ни-
же таблицам, как развивалось строительное
искусство с древнейших времен до наших дней.
343
ТАБЛИЦА I. АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА:
1 — пирамиды в Гизе (III тысячелетие до н. э.);2 — храм бога Амона в Карнаке (II тысячелетие до н. э.;
реконструкция); 3 — гипостильный (многоколонный) зал храма Амона; 4 — портал гипостилъного зала;
5 — капитель; 6 — рельеф из храма Амона.
Псторпя давнего Египта, начавшаяся за много
тысяч лет до нашей эры, дошла до нас главным образом
в памятниках архитектуры. Тяжелые монументаль-
ные гробницы-пирамиды, громады храмов, каменные
изваяния фараонов и священных сфинксов пове-
дали миру о жизни древнейшего рабовладельческого
государства.
Знать и жрецы добивались повиновения рабов не
только военной сплои, по и внушением простым
смертным мысли об их ничтожестве перед небесным и
земным владыками. Стоя рядом с гигантскими куль-
товыми сооружениями или входя в них, человек чув-
ствовал себя во власти божественного фараона. Архи-
текторы храма стремились в каждой части здания
Достигнуть главного — создатг» впечатление таинст-
венности п силы. Человек, приближавшийся к хра-
му, проходил по «аллее сфинксов» и останавливал-
ся перед его фасадом с высеченными грозными изо-
344
сражениями и гигантскими статуями фараонов. Пере-
ступая порог храма, посетитель проходил через двор,
в глубппе которого находился вход в гипостильный
зал, похожий па лес гигантских колонн.
Сквозь чащу колонн центральный проход вел в
глубину храма, к сокровенному святилищу. Огромные
рельефы и красочные росписи, покрывавшие сплошь
все части здания, таинственно мерцали з отблесках
пробивавшегося сверху’ света.
В сооружениях древнего Египта нужно видеть
прежде всего их истинных творцов — огромную армию
строителей и художников, которые не только овладели
техникой строительства пз камня, но и научились его
искусно обрабатывать. Богатый! запас художественных
форм и мотивов дали египетскому зодчеству’ раститель-
ный мир (папирус, лотос, пальма) и мир живот-
ных (стилизованные изображения баранов, львов
и т. д.).
ТАБЛИЦА II. АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ И РИМА:
1 — образцы дорического, ионического и коринфского ордеров (а — база колонны, б — ствол, в — капитель,
г — архитрав, д— фриз, е — карниз); 2 — кариатиды из храма Эрехтейон (V в. до н. э.); 3 — общий вид
афинского Акрополя (реконструкция); 4 — план храма Парфенон (I7 в. до н. э.); 5 — фасад Парфенона;
6— арка Тита (Рим, I в.); 7— Пантеон (Рим, 11 в.); 8— Колизей (Рим, I в.).
В дровней Греции и Риме все внимание общества
переключается па человека, гражданина с его духовно
развитой личностью, стремящейся к познанию мира.
В архитектуре эта новая черта характеризовалась стро-
ительством здании, соразмерных человеку, здании, в
которых человек чувствовал себя свободным и сильным.
Греческими строителями был создан ордер, т. е.
строго определенная система расположения основ-
ных конструктивных элементов здания. Ордер был
применен при строительстве прекрасных, светлых
греческих храмов.
По сравнению с маленькими греческими зданиями
римские сооружения кажутся грандиозными, однако
и они благодаря сохранению ордера не теряют сораз-
мерности с человеком. Пышными, богато украшенными
сооружениями римские архитекторы прославляли
могущество Рима. Здесь, в Риме, были впервые созданы
огромные общественные здания светского назначения.’
амфитеатры, термы, базилики. По особенно важным
в римском зодчестве является открытие красоты и зна-
чения внутреннего пространства здания — интерьера.
В Колизее это замкнутое со всех сторон пространство
театра, в Пантеоне оно уже закрывается сверху купо-
лом. Однако оформление интерьера еще не совершенно;
он так же монументален, как п наружный фасад зда-
ния.
Римские архитекторы работали над дальнейшим раз-
витием греческого ордера, а римские строители про-
славились изобретением бетона и широким применением
арочной конструкции.
345
ТАБЛИЦА III АРХИТЕКТУРА ФЕОДАЛЬНОГО КИТАЯ, ИНДИИ, ЯПОНИИ:
-7 — ворота Тянь-анъ-мынъ (Пенин, XV—XVII вв.),' 2 — план средневекового Пекина; 3— храм Кандаръя
Махадева в Северной Индии (около 1000 г.). Выше изображен план этого храма; 4 — рельеф ограды
древнеиндийского храма в С анчи (1 в. до н. э.); 5 — деревянная многоярусная японская пагода (куль-
товое сооружение).
К началу Н тысячелетия и. э. строительное искус-
ство феодального Китая достигло высокого уровня.
В начале XII в. в Китае уже существовала запись
особых правил строительства, в основе которых лежало
учение о способах борьбы с вредными влияниями атмо-
сферных осадков, так называемых «фын — шуй» ве-
тер — вода).
Характерным примером строительства в феодальном
Китае является планировка и застройка г. Пекина.
Столица была обнесена мощными стенами длиной в
24 км. Толстые глинобитные стены, облицованные в
несколько рядов кирпичом, имели многочисленные ба-
стионы с амбразурами и бойницами. Внутренняя степа,
идущая с востока на запад, делила Пекин на две части.
Северная часть получила название Внутреннего, или
Татарского, города, южная — Внешнего, или Китай-
ского, города. Внутренний город имел несколько по-
ясов стен; в центре его был расположен Запретным
город (императорский дворец).
Большинство памятников Индии эпохи феодализ-
ма представляет собой храмы религии брахманизма.
Они состоят обычно из трех основных частей: притвора
(входного помещения), помещения для молящихся и
святилища, над которым воздвигалась высокая башня.
Особую выразительность этим сооружениям придают
бесчисленные рельефы на темы священной мифологии,
сплошь покрывающие поверхность стен. Изображения
слонов, фантастических существ, танцующих фигур,
крылатых львов переплетаются с причудливыми фор-
мами тропических растений
Архитектура Японии многие годы испытывала силь-
ное влияние китайского зодчества. Большинство зда-
нии построено из дерева Япония известна своими мно-
гоярусными культовыми сооружениями — пагодами.
По внешнему’’ виду они легки и нарядны, однако внутри
каждая постройка укреплена прочным деревянным
стволом, который, проходя через все этажи, придает
зданию устойчивость.
346
ТАБЛИЦА IV. ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА;
1 — собор в Реймсе (Франция, XIII в.). Справа изображен план собора; 2 — конструктивная схема готи-
ческого собора в Амьене (Франция, XIII в.): а — контрфорс, б — аркбутаны, в — неф, г— гурты,
д — стропила (подробнее см. в ст. «Искусство средневековья в Западной Европе»); 3, 4, 5 — архитектурные
детали готических построек (капитель, окно, шпиль); 6 — средневековая крепость', 7 — ратуша в г. Брюгге
(Нидерланды, XIV в.).
В средних веках большую власть в европейских
странах получила церковь. Опа наложила свой отпе-
чаток на всю культуру Европы, в том числе и на архи-
тектуру.
Готический стиль, возникший в начале XIII в.,
позволил наиболее ярко соединить в конструктивной
и художественной форме господствующий религиозный
энтузиазм. Динамичная архитектурная форма, устрем-
ленная вверх, выражала религиозный порыв к небу,
к потусторонней жизни, к богу. Одной из характерных
черт готики является стрельчатая арка, которая при-
меняется в готическом стиле почти везде без исключе-
ния как со строительной, так и с декоративной целью.
Средневековые зодчие достигли больших техниче-
ских успехов. Была изобретена новая несущая конструк-
тивная система, состоящая из каркаса, каменных
столбов и легкого заполнения из камня или стекла.
Большую часть стон заняли окна «витражи* с
цветными стеклами и тонкими переплетами криволи-
нейного рисунка. Солнечный свет падал сквозь витра-
жи, окрашивался в разные цвета и создавал внутри
готического собора таинственный цветной полумрак.
347
ТАБЛИЦА V. АРХИТЕКТУРА ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ:
1—капелла (часовня) Пацци (Флоренция, А'К в. Архитектор Б р у н е л л е с к и)', 2— палаццо (дворец) Медичи-
Риккарди (Флоренция, XIV в. Архитектор Бартоломе о). Рядом дан план палаццо; 3—собор св. Петра
(Рим, 1506—1564). Рядом дан план собора; 4 — вилла (загородный дворец) Капра близ Виченцы(XVI в.
Архитекпюр Палладио).
Архитектура итальянского Возрождения представ-
ляет собой развитие и совершенствование античной
архитектуры. Гуманисты Возрождения видели вы-
ражение своих идеалов в искусстве античности,
поэтому памятники культуры и искусства древней
Греции и Рима тщательно изучались итальянскими
зодчими.
Капелла Пацци выстроена великим флорентийским
архитектором Филиппо Брунеллески (1377—1446).
В противоположность готическому храму со сложным,
устремленным ввысь силуэтом, с интерьером, погру-
женным в постоянный полумрак капелла Пацци на-
поминает просторный светлый греческий храм. Цен-
тральная часть капеллы покрыта куполом. Выразитель-
ность архитектурной композиции достигнута за счет
простых, но изящных пропорций как всего объема зда-
ния, так и отдельных его частей.
Палаццо флорентийских буржуа служили им не
только жилищем, но и крепостью на случай вооружен-
ных столкновений, которые не были редкостью в те
времена. Их архитектура вполне отвечает назначению
здания. Надежно защищают обитателей его мощные
стены, их массивность подчеркивается облицовкой
грубым рваным камнем стен первого этажа: верхние
этажи облицованы камнем более тщательной шли-
фовки. Фасад завершается карнизом, напоминающим
античный.
Собор св. Петра в Риме строился в течение многих
лет (1506 —1561). В его проектировании приняло уча-
стие целое поколение итальянских архитекторов, и
естественно, что каждый из них по-своему понимал
поставленную задачу. В 1547 г. папа Павел III поручил
продолжение постройки Микеланджело, по проекту
которого и была возведена центральная часть этого
гигантского здания (высота его 143 .ч). Впоследствии
здание достраивалось и подвергалось многочисленным
переделкам: была пристроена входная часть, а перед
собором создана площадь, окруженная колоннадой.
348
ТАБЛИЦА VI. АРХИТЕКТУРА ФРАНЦУЗСКОГО КЛАССИЦИЗМА (АНСАМБЛЬ ВЕРСАЛЯ):
1 — генеральный план ансамбля,' 2 — общий вид дворцового фасада,’ 3 — вид дворца со стороны дороги в Сен
Клу\ 4 — декоративная парковая скульптура; 5 — один из фонтанов Версальского парка.
Архитектура французского классицизма (XVII —XVIII
вв.) отличается грандиозными садово-парковыми и го-
родскими ансамблями. Показное великолепие этих со-
оружении, построенных по законам античного зодчества,
соответствовало духу абсолютной монархии.
Версаль — грандиозный ансамбль дворцов и пар-
ков — расположен в 18 км от юго-западного предместья
Парижа.
Композиция ансамбля Версаля начинается тремя
лучевыми дорогами, средняя из которых вела к Парижу.
Версальский парк простирается от садового фасада
более чем на 2 км. Па дворцовой террасе расположены
цветники и «Водяной партер» в виде двух больших во-
доемов восьмиугольной формы. За ними простираются
сады с множеством аллей, дорожек, лабиринтов, ограж-
денных непроницаемыми стенами стриженой зелени.
Главная аллея парка «Зеленый ковер», имеющая
300 м в длину и около 50 м в ширину, подводит к боль-
шому крестообразному каналу, по которому на гондолах
и яхтах совершались увеселительные прогулки; здесь
же в дни празднеств устраивались фейерверки.
На территории парка множество лестниц, которые
связывают его отдельные части друг с другом: бесчис-
ленное количество фонтанов, почти каждый из которых
представляет собой сложную многофигурную компо-
зицию. Фонтаны Версаля чрезвычайно разнообразны:
их струи, высокие и низкие, вертикальные и наклонные,
образуют беседки и аллеи или выстраиваются рядами,
указывая процессиям направление движения.
Вся стройность паркового ансамбля с его прямы-
ми аллеями, деревьями, подстриженными в форме
пирамид и цилиндров, прямоугольниками и восьми-
гранниками водоемов была отражением того поряд-
ка, который господствовал при дворе.
349
ТАБЛИЦА VII ДРЕВНЕРУССКАЯ АРХИТЕКТУРА (XII-XVH ВВ.):
1.2,3, 4 — церковь Покрова на Перли (XII в.): 1 —общий вид, 2 — план, 3 —каменные рельефы стен,
4— капитель;5—план кремля (русской крепости) в г. Коломне (Х \ I в.); 6, 7, 8 —«Маринкина башня* Коло-
менского кремля: 6 — фасад, 7 — разрез, 8 — план; 9 — деревянная башня Якутского острога (XVII в.);
10 — каменный жилой дом в г. Пскове (XVII в.).
Русская архитектура имеет свою многовековую
историю. Уже в X в. в городах Киевского государства
строились монументальные каменные палаты, церкви
и крепостные сооружения. С принятием христианства
началось возведение храмов, архитектура которых
лишь педолгое время повторяла византийскую. Очень
скоро русские мастера достигли высокого искусства в
возведении зданий, резьбе по камню и росписи стен,
создав множество выдающихся и самобытных соору-
жений.
Церковь Покрова на Церли выстроена неподалеку
от Боголюбова при впадении р. Перли в Клязьму.
Весь ее архитектурный облик мягок и строен
по очертаниям. Здание прекрасно гармонирует с окру-
жающей природой, одпако в противоположность ин-
дийским храмам, которые как бы вырастали из земли,
как причудливые растения, белокаменный объем церк-
ви противопоставлен равнинной местности.
В Х\ I в. на территории Московского государства
был построен ряд крепостей для защиты русских зе-
мель от иноземных захватчиков. В государственную
оборонительную систему входили укрепления Ниж-
него Новгорода, Тулы, Коломны, Зарайска, Пскова.
Смоленска, а также многих монастырей.
Одна из выдающихся русских крепостей — Коло-
менский кремль — была построена на высоком холме
при впадении р. Коломенки в Москву-реку.
Характерным примером строительства жилых дом в
из камня являются так называемые Поганкины палаты
в Пскове, построенные одной из торговых семей города
в середине XVII в. Трехэтажное здание с внутренним
двором имеет мощные стены, выложенные из псковского
плитняка. Помещения нижнего этажа служили торго-
выми складами, второй этаж был занят торговыми
помещениями, а на третьем располагались жилые
комнаты.
350
ТАБЛИЦА VIII. АРХИТЕКТУРА РУССКОГО КЛАССИЦИЗМА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII В. (ПЕТЕРБУРГ):
1— деталь плана Петербурга. В центре — Адмиралтейство; 2 — центральная башня со шпилем (архи-
тектор А. Д. Захара в); 3—ордер фасадов Адмиралтейства, выдержанный в лучших античных традициях
(см. табл. 11); 4 — один из павильонов Адмиралтейства; 5, 6, 7 — Петербургская биржа (ныне Цент-
ральный военно-морской музей. Архитектор де Т омон): 5—план, напоминающий планы греческих храмов,
6 — общий вид, 7 — поперечный разрез; 8 — арка Генерального штаба, ведущая на Дворцовую площадь
(архитектор К. 11. Росси).
К началу XIX в. русская классическая архитек-
тура наряду с литературой и изобразительным искус-
ством утвердила мировое значение русской националь-
ной культуры. Планировка и застройка целых городов,
и в первую очередь Петербурга, приобрели в это время
особый размах. За несколько десятилетий была реконст-
руирована и застроена заново система центральных пло-
щадей и набережных столицы. Блестящее мастерство
выдающихся русских зодчих создало велцчайшн^ па-
мятники и ансамбли, равных которым нс было в евро-
пейской архитектуре того времени.
В центре Петербурга главенствовали два здания —
Петропавловская крепость и Адмиралтейство. Рекон-
струкция Адмиралтейства была начата в 1808 г. зодчим
А. Д. Захаровым (1761 —1811).
Архитектор учел главенствующее местоположение
здания; его архитектура была выдержана в парадных
формах классицизма с многочисленными колоннадами
и арками. Фасады украшены барельефами и скульпту-
рой. Ордерная система фасадов была выдержана в луч-
ших традициях античных построек.
Другим красивейшим зданием Петербурга была
биржа (помещение для торговых сделок), расположен-
ная также в центре города на Стрелке Васильевского
острова. Она была построена в 1805—1816 гг. по
проекту архитектора де Томона (1760—1813). ( трои-
тельство велось под руководством де Томона и Заха-
рова.
Другой монументальной постройкой, отразившей
историческую победу русского парода в Отечественной
войне 1812 г., была арка Генерального штаба.
Арка создала парадный переход от Невского про-
спекта к Дворцовой площади, открыв прекрасный вид
на Зимний дворец.
351
ТАБЛИЦА IX. СОВЕТСКОЕ ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВО:
Планировка и застройка жилого микрорайона (проект). В иентре генеральный план микрорайона. Внизу
общественный центр, в верхней части рисунка школа (слева) и детский сад (справа).
Развитие науки, техники и культуры, рост промыш-
ленного производства и строительства оказали сильное
влияние на развитие архитектуры. Уже в начале XX в.
появляются новые типы жилых, общественных и промы-
шленных здании. Новые материалы и конструкции,
созданные инженерной мыслью, позволили осуществить
в строительстве многие дерзновенные замыслы.
Архитекторы занимаются сейчас самыми разнооб-
разными проблемами начиная от отдельных зданий и до
общих вопросов градостроительства: удобного распо-
ложения жилья, парков, школ, магазинов, кинотеатров,
стадионов, заводов и других зданий, необходимых для
жизни всех люден от малышей до стариков, для их
работы и отдыха.
Основной строительный материал современности—
железобетон. Он сочетает в себе высокую прочность
с большой пластичностью, т. е. возможностью осу-
ществлять любую архитектурную форму — от прос-
тых прямоугольных до сложнейших криволинейных
(см. ДЭ, т. 5).
Современная архитектура характеризуется боль-
шими гладкими плоскостями степ, стекла, перекрытий.
Глядя на эти здания, видишь, что созданы они машиной
в век точных механизмов и расчетов. II непосредствен-
ное прикосновение руки человека к постройке чувст-
вуется лишь в дополняющих деталях: цветных панно,
скульптурах и т. д.
Особенность современной архитектуры состоит
в том, что красота сооружения достигается за счет
гармоничности внешних и внутренних архитектурных
и конструктивных форм и объемов, хороших про-
порции гладких плоскостей стен, окон, плавных изги-
бов отдельных детален, сочетания различных по цвету
и поверхности материалов. Идея легкости и изящества
современных сооружений осуществляется обильным
применением стекла. Стекло как бы раздвигает границы
Зэ2
ТАБЛИЦА X СОВРЕМЕННЫЕ ОБЩЕСТВЕННЫЕ ВДАВИЛ:
/, 2— панорамный кинотеатр «Мир» (Москва): 1 — фасад, 2 — план’, 3 — вестибюль вокзала в Риме:
4 — комплекс спортивных сооружений Центрального стадиона им. В. И. Ленина в Лужайках (Москва);
5 — здание Организации Объединенных Наций (Нью-Йорк); 6 — крытый плавательный бассейн в
г. Вупперталь (ФРГ).
комнат, залов, создавая впечатление беспрерывности
пространства.
Современная архитектура группируется по трем
направлениям — жилые здания, общественные здания
и промышленные здания. Причем все эти направления
тесно связаны с основным вопросом современности
архитектуры — градостроительным искусством.
Строительство городов — дело сложное и тре-
плющее длительного времени. Ьолыппнство городов
нашей страны возводилось постепенно, в течение не-
скольких веков. Строительство велось случайно, без
заранее обдуманного плана.
После Великой Октябрьской революции в нашей
стране были реконструированы сотни юродов, а еше
оол1>ше построено заново.
Если юрод будет строиться па новом месте. то его
можно так распланировать, чтобы создать самые лучшие
условия работы и отдыха для ею будущих жителей.
Жилые районы новых городов будут скоро похож!:
па парки. Каждый житель сможет очутиться в настоя-
щем лесу. Это очень важно, ибо недаром сады и
парки называют «легкими» города.
Очень важно также правильно решить, где про-
вести улицы будущего города. Скоростные автомагн-
стралп пройдут за пределами жилых районов, внутри
самого города движение станет совсем небольшим, а
по некоторым его улицам транспорт не будет пропус-
каться вовсе, и по ним смогут спокойно гулять даже
маленькие дети.
Промышленные предприятия и в особенности «ды-
мящие» производства выносятся за городскую черту.
Это обязательное условие строительства новых город» »в:
воздух не загрязняется, а машины с грузами для
фабрик и заводов минуют жилые улицы.
-3 Детская энциклопедия, г. 10
Т АБЛИЦА XI. СОВРЕМЕННЫЕ ПРОМЫШЛЕННЫЕ И ТРАНСПОРТНЫЕ СООРУЖЕНИЯ
зерноэлеватор; 2 аэровокзал в г. Манчестере (Англия); 3 — автогараж в г. Дюссельдорфе (ФРГ);
4 — плотина Днепровского гидроузла.
Жилой микрорайон состоит из группы жилых квар-
талов, которые отделяются друг от друга улицами.
Дома в квартале ставятся таким образом, чтобы солнце
как можно дольше освещало жилые комнаты.
Кроме того, архитектор стремится поставить в
квартале дома так, чтобы большинство окон выходило
не па улицу (даже если она и тихая), а во двор пли па
озелененную площадь. В этих дворах устраивают пло-
щадки для самых маленьких жителей города. Около
каждых двух-трех кварталов делают небольшой меж-
квартал ьпый сад.
К межквартальпому саду непосредственно примы-
кают участки школ, детских садов и яслей.
Магазины и столовые находятся ближе к улице.
Здесь же располагается и небольшой клуб со спортзалом
п кружковыми комнатами.
Роль общественных зданий в современной жизни
резко возросла. Появились совершенно новые типы
зданий, например спортивные: крытые залы для
игр, бассейны, трамплины, а также кинотеатры,
вокзалы, административные здания и другие. Эти
здания предназначаются для собрания тысяч и
десятков тысяч людей. Только современные конст-
рукции из железобетона и стекла позволяют строить
такие здания.
Промышленные и транспортные здания вошли в
современную архитектуру как новые сооружения,
который выражают мощь созидания. В городах
появляются характерные черты «индустриального*
пейзажа: высокие трубы, сплетение металлических
форм, зубчатые покрытия заводских цехов и ажхрные
металлические мачты электропередач.
354
ПЛ РОД 1ЮЕ ИЗОЕРЛ ЗИТЕЛЫЮЕ ИСК У ОСТРО
НАРОДНО К
ИСКУССТВО
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ
Давайте постараемся представить себе, как
выглядела старинная изба на русском
Севере, где-нибудь в Вологодской или Ар-
хангельской губернии, в XIX — начале XX в.
Деревянное крыльцо. Над ним резной шатер,
сбоку узорные перила из точеных столбиков.
Кленовые сени через низкую дверь ведут в
просторную горницу. В ней палево — печь
с полатями, полочками и шестками; направо—
широкая лавка, а впереди—длинный дубовый
стол на пузатых точеных ножках, похожих па
глиняные кувшины.
На столе стоят вырезанные из дерева чу-
десные предметы в виде уточек, лебедей, копей.
Опп покрыты блестящим слоем олифы и рас-
писаны красной п зеленой краской. Уточка —
это резная деревянная солонка. А рядом
большая жар птица с деревянным хвостом,
она наполнена сладким напитком, сваренным
из меда. Такой ковш называется скобкарем.
На хозяйке дома белая холщовая рубаха, рас-
шитая красными нитками по вороту и на
плечах: в тончайших узорах повторяются звез-
дочки, птички в квадратах, елочки, при-
чудливые всадники. Поверх рубахи надет
синий сарафан из холста, на котором яркими
масляными красками изображены оранжевые
гроздья рябины, желтые ромашки п птички.
Хозяйка за работой — в руках у нее вырезан-
ная из доски прялка, которая украшена узо-
рами в виде кругов, гребенча-
разцы народной резьбы,
росписи, вышивки, ке-
рамики, невольно вспо-
минаешь русские сказ-
ки. Как и в сказках,
здесь встречаются вы-
думанные персонажи:
копь с двумя головами,
птица Сирин, русалки,
невиданные цветы и де-
ревья, которых
не бывает в дей-
ствительности.
В сказках
всегда много
волшебной яр-
Деревяпная посуда.
кости, смелого
преувеличения.
Так и в парод-
ном искусстве: ярко украшены, пестро расписа-
ны копи, куклы-матрешки, коричнево-оранже-
вые медведи из дерева, зеленые петухи из глины.
Они не всегда похожи на настоящих животных в
людей, по очень нарядны и красивы. Как и н
сказках, в этих игрушках много смешных, забав-
ных деталей и метких, остроумных наблюдений.
У каждого народа есть свое собственное
поэтическое и изобразительное творчество. На-
пример, в сказках Китая герои совсем другие,
чем в русских сказках. И в изобразительном
народном искусстве Китая: в вышивке, резьбе
по дереву и кости, в рисунках на тканях—
встречаются совсем другие образы — волшеб-
тых рядов, треугольников.
Все это сделано руками хо- *•
зяппа и хозяйки дома. Хозяин
вырезал и выточил предметы
из дерева, украсил налични-
ками избу, хозяйка ткала,
окрашивала холсты, вышивала.
Они занимались этим дома в
свободное от полевых работ
время. Каждую вещь они вы-
полняли с любовью, стремясь
украсить ежедневно исполь-
зуемые в хозяйстве предметы
яркой росписью или кружевом
деревянной резьбы.
Вплоть до сегодняшнего дня
живут самые древние изделия
русского народного искусства.
Рассматривая в музее об-
Резное крыльцо.
23*
355
СУЩНОСТЬ НЗОЬРЛЫП ЕЛЬПОГО ПСКУССТНЛ
Старинная русская
женская ооежда.
н(Яе драконы, единоро-
ги и рыбы, птицы-фе-
никсы, цисты лотоса и
сливы.
Сказки и искусство
народов Африки изо-
билуют образами тех
животных, которые во-
дятся в тропических
лесах и саваннах. Это
носорог и, жирафы,
львы, обезьяны и змеи
В индийском народном
искусстве часто встре-
чается изображение сло-
на. А сколько инте-
ресного можно найти
в творчестве народов
Севера, Сибири и Даль-
вырезапиых из
рисунках на бере-
иего Востока! В маленьких
кости фигурках ‘животных,
стяных дощечках, узорах ковриков из меха
и на бубнах шаманов отражается весь этот
крап, его ледяные поля и торосы, оленьи стада
Японская плетеная бамбуковая корзинка.
и охота па тюленей. Iia моржовых клыках
талантливые чукотские мастера изображают
•с большой наблюдательностью целые сцены
охоты, ловли кита пли рубки леса. Их мастер-
ство совершенствуется и в паши дни.
Со времен глубокой древности человек чаще
всего использовал для своих творений местный
природный материал. На Севере добывали
моржовую кость, поэтому в народном искус-
стве чукчей, ненцев преобладают костяные из-
делия. Север Европейской части СССР (быв-
шие Вологодская. Архангельская, Олонецкая
губернии) всегда был богат лесами. Эти районы
славилнсь традицией деревянной резьбы —
украшениями на избах предметах обихода и
мебели.
Узорные ковры из шерсти, вытканные щи-
те гями Кавказа и Средней Азии, напоминают
цветущий сад. Кочевые народы (киргизы, турк-
мены, таджики), чтобы покрывать пол и
степы своего жилища — юрты, делали цвет-
ные войлочные кошмы, белые с синими или
красными узорами в виде рогов барана, бегу-
щих оленей
В Грузии и Дагестане с древних времен для
храпения вица и воды делали большие гли-
няные сосуды, а на Украине их лепили в виде
животных — медведей, баранов, уток.
Каждый народный художник, создавая тот
пли пион предмет, вкладывал в него свое по-
нимание красоты, своп представления о приро-
де родной страны. Поэтому, знакомясь с
народным искусством разных стран, мы как
будто совершаем «кругосветное путешествие».
Народному искусству разных народов при
всех различиях свойственна определенная
общность. Народный художник всегда владеет
материалом, умеет раскрыть его красоту —
будь то берёста, корневище дерева, цветные
Японская плетеная бамбуковая ширма.
356
РУССКОЕ НАРОДНОЕ ИСКУССТВО
/. Русское народное ткачество, Рязанская обл. 2. Ковш скопарь, роспись по дереву, Х\ III в. 3. Туески
берестяные (корзинки), Архангельская обл. 4. Вятские народные игрушки: оарыня, конь, петух. 5. Загор-
ская деревянная игрушка. Гусар, XIV в. 6. Хохломские деревянные изделия: черпак, чайница.
ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО НАРОДОВ СССР
1. Керамика, Казахская ССР. 2. Фрагмент узбекского ковра — сюзане (вышивка). 3. Образец вязаной»
шерстяного чулка, Коми АССР. 4. Керамический сосуд, Дагестанская АССР. 5. Украинский керами-
чески < сосуд баклага. 6. Северная резная игрушка нз кости, Ханты-Мансийский национальный округ.
/. кульптура барана из серого кальцита, Тувинская автономная обл.
НАРОДНОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
прутья, глина, солома, оамбук. Он владеет
тонким чувством пропорции.
Орнамент всегда гармонически распреде-
ляется по поверхности предмета, подчеркивает
форму деревяино1| статуэтки, силуэт глиняного
кувшина или кружки.
Узор всегда связан с вещью, которую он
украшает, линии его певучи, масштаб отдель-
ных узоров соответствует обшей форме изде-
лия. Предметы обихода (деревянная чаша, со-
лонка и т. д.) нельзя отделить от обстановки
жилища и других предметов в нем. Одежда
связана с живым человеком, пропорциями
его фигуры.
Много талантливых народных мастеров ра-
ботает и в наше время. По всему Советскому
Союзу п за рубежом широко известны воло-
годские и кировские кружевницы, палехские ма-
стера лаковой миниатюры, талантливые рез-
чики по дереву—игрушечники Богородска, ко-
сторезы из Холмогор, украинские ковровщицы
и гончары, узбекские вышивальщицы и рез-
чики по камню.
Многие народные мастера объединены в
художественные артели. В их произведениях
появились теперь новые темы. Кружевни-
цы и вышивальщицы делают к юбилейным
датам большие занавесы с эмблемами. В резь-
бе по дереву и кости, в росписях па ла-
ковых шкатулках распространена тема кол-
хозного труда.
Наряду с этим в народном искусстве продол-
жает жить сказочная тематика. Мастера Палеха
Индийская игрушка.
изображают битвы прославленных былинных
богатырей, создают иллюстрации к «Слову о
полку Игореве», к сказкам А. С. Пушкина,
сказам П. П. Бажова.
Значение народного искусства в том, что
оно глубоко демокра-
тично и массово. Ведь
Обезьянки и ягуар— перуанские керамические сосуды.
оно не просто слагает-
ся из творчества от-
дельных талантливых
у мел ьцев, а иредста в-
ляет собой коллектив-
ное искусство народа
топ или мной страны.
Мастерство, навыки
обработки материалов
передавались от поко-
ления к поколению,
развивались, в течение
веков они совершенство-
вались, обогащались но-
выми приемами. Поэто-
му народное искусство
разных стран — подлин-
ная сокровищница ми-
ровой художественной
культуры.
357
СУЩНОСТЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
ЭРМИТАЖ
ГЧ>су дарственный Эрмитаж — нс только са-
мый крупный музей Советского Союза, но
и один из величайших музеев мира. В нем
собраны произведения искусства и памятники
культуры разных народов, созданные па про-
тяжении почти всей истории человечества.
Число экспонатов музея превышает два мил-
лиона.
Коллекции Эрмитажа размещены в несколь-
ких зданиях, находящихся в центре Ленин-
града. Из окоп музея открывается вид на ши-
рокие просторы Невы, на Дворцовую площадь,
на здание Адмиралтейства.
Эрмитаж возник как придворный музеи в
60-х гг. XVIII в. В разных странах при-
обретали тогда картины, скульптуры, произ-
ведения прикладного искусства. Для собран-
ных коллекций около Зимнего дворца был
выстроен отдельный павильон, получивший
название «Эрмитаж» (от французского слова,
означающего «уединенное место», «пустыпный
уголок», навильоп, предназначенный для при-
ема узкого круга гостей). Но судьба Эрмитажа
оказалась иной. Он постепенно превратился в
Эрмитаж.
богатейший музеи, для художественных собра-
нии которого было построено еще два здания.
Свободный доступ посетителей был введен
в музее с 1865 г., по лишь после Великой
Октябрьской социалистической революции Эр-
митаж стал подлинным достоянием парода
Вол ее чем в три раза выросли его коллекции.
Новые выставки и отделы Эрмитажа разме-
стились также и в помещениях Зимнего дворца
Двери этой сокровищницы культуры и искус-
ства широко открылись для трудящихся, и ВСЯ
работа музея с того времени была посвящена
художественно-эстетическому воспитанию со-
ветских людей.
Сейчас Эрмитаж посещает свыше 1.5 млн.
человек в год. Через залы музея, а их более
300, ежегодно проходит не мепее 10 тыс. экс-
курсий.
Внимательно осмотреть Эрмитаж — это
значит познакомиться почти со всеми основными
этапами в развитии мирового изобразительного
искусства.
В Отделе истории первобытной
культуры хранятся наиболее древние па-
мятники, найденные при раскопках па терри-
тории СССР. Древнейшие из них созданы
около 500 тыс. лет назад. Это грубые каменные
орудия труда древнекаменного века (палео-
лита). В позднем палеолите зародилось искус-
ство, появились первые, правда еще прими-
тивные, изображения животных и человека. От
витрины к витрине, от зала к залу изменяется
характер экспонатов. Улучшается обработка
камня, и разнообразнее становятся орудия тру-
да, появляется все больше различных по форме
глиняных сосудов, передко украшенных орна-
ментом. Они относятся уже ко времени неоли-
та (новокаменного века).
Важнейшей вехой в жизни первобытных
племен было открытие металлов — бронзы, а
затем железа. Коллекции Эрмитажа дают воз-
можность подробно познакомиться с особен-
ностями многих археологических находок эпо-
хи бронзы п железа.
Всемирно известны выставленные в Эрмита-
же скифские древности VII — II вв. до н. э.:
замечательные изделия из бронзы, золота и
серебра, найденные в курганах Приднепровья
и Причерноморья. Они принадлежали богатым
вождям скифских племен, населявших тогда
юг нашей страны. Особенно выделяются ред-
костные по топкой обработке металла гребень
из кургана Солоха и ваза из кургана Куль-Оба
с изображением сцеп из жизни скифов, испол-
ненные из золота в \ в. до и. э.
.ЭРМИТАЖ
Камея Гонзаго.
Более 20 обширных залов занимают в Эр-
митаже памятники классического искус-
ства античного мира. Ко времени
расцвета греческого искусства (V в. до н. э.)
относится, например, торжественная статуя
Афины, которая была для греков не только
изображением божества, ио и олицетворением
могущества их родины. Разнообразны памят-
ники греческого искусства IV в. до н. э.:
тут и многочисленные скульптурные портреты,
и драматическая группа «Геракл в борьбе со
львом» по оригиналу Лисиппа, и фигура меч-
тательного «Отдыхающего сатира» — повто-
рение скульптуры Праксителя.
В собрании древнеримского искусства гор-
дость Эрмитажа составляют скульптурные
портреты. В них проявилось высокое мастер-
ство римских скульпторов I — III вв. В мра-
морном бюсте императора Филиппа Аравитя-
нина (III в.) правдиво передай его грубова-
тый, волевой характер. Среди монументальных
римских скульптур особенно запоминается
величественная статуя Юпитера Громоверж-
ца (I в.). Такие статуи ставились в храмах.
Художник изобразил Юпитера идеальным су-
ществом, могучим повелителем, внушающим
чувство беспрекословного повиновения.
Многочисленны и разнообразны в музее па-
мятники культуры и искусства
пародов зарубежного и совет-
ского Востока. Древнейшие из них на-
ходятся на выставках древнего Египта, Ассирии
и Вавилонии.
Древнеегипетские папирусы, скульптура,
керамические изделия, различные предметы
быта и религиозного культа относятся к огром-
ному промежутку времени — от IV тысячеле-
тия до н. э. вплоть до IV в. н. э. Типичный об-
разец древнеегипетской скульптуры — статуя
фараона Амеиемхета II из черного гранпта
(XIX в. дон. э.). Такая статуя с ее обобщенными
застылыми формами должна была воплощать
представление о силе и незыблемости власти
фараона.
Лучшей в мире считается эрмитажная кол-
лекция иранских изделий из серебра III —
VII вв., называемых обычно сасанидскими —
по имени династии, правившей тогда в Иране.
На парадных блюдах, чашах, кувшинах изобра-
жены сцены, прославлявшие иранских царей.
Таково, например, серебряное блюдо IV в. со
сценой львиной охоты Шапура II, в которой
художник восхваляет ловкость и мужество
царя. Столь же знаменито и эрмитажное собра-
ние византийского искусства V — XIV вв., в
котором особенно славятся изделия из серебра,
слоновой кости, а так
же образцы древней ви-
зантийской живописи.
С культурой и ис-
кусством древнего и
средневекового Китая
зритель знакомится на
одной из самых обшир-
ных выставок Эрмита-
жа. Ее экспонаты ука-
зывают на раннее появ-
ление в Китае (задолго
до Европы) письменно-
сти, денежного обра-
щения, шелкоткачест-
ва, производства бумаги
и фарфора, книгопеча-
тания.
Раскопки, ведущие-
ся советскими археоло-
Золотая серьга из кургана
Кулъ-Оба (V в. до н. э.).
359
СУЩНОСТЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
гами в Закавказье и в Средней Азин, ежегодно
пополняют замечательными памятниками Отдел
советского Востока, обладающий об-
ширными и разнообразными коллекциями.
Ио большую часть Эрмитажа занимает Отдел
истории з а и а д н о е в р о п с й с кого и с-
к у с с т в а, разместившийся в 120 залах. В них
находятся картины, скульптуры, рисунки, пред-
меты прикладного искусства, характеризующие
почти тысячелетний путь развития художествен-
ной культуры Европы с XI по начало XX сто-
летия.
Эрмитаж владеет многими бесценными полот-
нами великих художников прошлого — луч-
шими достижениями мировой живописи.
Осматривая залы итальянского Возрожде-
ния, зрители видят, как постепенно па протя-
жении XIV—XVI вв. искусство освободилось
от старой средневековой условности и обрати-
лось к правдивому изображению человека и
природы.
Эрмитаж гордится работами величайших ге-
ниев итальянского Возрождения: «Мадонной Бе-
нуа» и «Мадонной Литта» Леонардо да Винчи;
картинами Рафаэля «Мадонна Коиестабиле» и
«Святое семейство»; скульптурой Микеландже-
ло «Скорчившийся мальчик» и полотнами Ти-
циана. С еще большей полнотой, чем Возрож-
дение, показано в музее развитие итальянской
живописи XVII—XVIII вв.
В разделе испанского искусства XVI —
XVII вв.мы видим картины основных мастеров
«золотого века» испанской живописи: Веласке-
са, Сурбарана, Риберы, Мурильо.
В Эрмитаже находится также одна из луч-
ших коллекций фламандской живописи XVII в.
Большой зал заполнен картинами крупнейшего
из художников Фландрии Рубенса, жизнерадо-
стными, широко и ярко раскрывающими мир
человеческих чувств и страстей.
Собрание голландской живописи XVII
XVIII вв. отличается разнообразием жанров:
портрет, пейзаж, натюрморт, бытовая живопись.
Но особую ценность составляют в Эрмитаже
25 картин кисти великого Рембрандта — непре-
взойденного мастера, который сумел средствами
живописи раскрыть глубину и сложность душев-
ных переживаний человека.
('выше 40 залов Зимнего дворца занято
экспозицией французского искусства XV
XX вв. Это крупнейшее за пределами Франции
собрание французского искусства. Здесь на-
ходятся не только произведения почти всех
основных мастеров французской живописи,
графики и скульптуры, ио и превосходная по
составу коллекция прикладного искусства-
эмаль, фарфор, серебро, шпалеры, кружева
мебель художественной работы.
Картины Пуссена, Ватто, Буше, Грёза
Шардена находились в Эрмитаже с XVIII е
но только в советское время был создан раздел
французского искусства XIX—XX вв. и в сте-
нах музея появились картины Делакруа, Коро
Милле, Моне, Ван-Гога, Гогена, Сезанна
Матисса, Пикассо и других.
Самым молодым по времени создания (1941)
является в Эрмитаже Отдел истории русской
культуры. Коллекции этого отдела имеют
памятники с VII по конец XIX в. В число за-
лов Отдела истории русской культуры включена
и Военная галерея Зимнего дворца с портретами
русских генералов — участников Отечествен-
ной войны 1812 г., и бывший Тронный зал Зим-
него дворца, в котором находится карта Совет-
ского Союза, выполненная в 1937 г. из 45 тыс.
кусочков цветных камней.
О работе и искусстве русских мастеров гово-
рит также все внутреннее убранство Эрмитажа.
Прекрасные вазы и столы из малахита, яшмы,
орлеца, лазурита и художественная мебель
были созданы в XVIII и XIX вв. несколькими
поколениями русских умельцев для украшения
эрмитажных залов.
Примерно четверть всех экспонатов Эрмита-
жа составляют хранящиеся в Отделе нумиз-
матики денежные знаки, монеты, медали,
ордена всех стран мира. Тут перед нами про-
ходит денежное обращение с момента его за-
рождения и до наших дней.
Но Эрмитаж не только хранилище художест-
венных и культурных памятников, это одновре-
менно научно-просветительное и научно-иссле-
довательское учреждение. Научный коллектив
Эрмитажа исследует и популяризирует бога-
тейшие собрания музея, величайшие достиже-
ния человеческой культуры.
ГОСУДАРСТВЕННАЯ
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГА. IE РЕЯ
грретьяковская галерея находится в Москве.
Из тихого переулка, где она расположена,
хорошо виден за рекой Москвой Кремль и пря-
мая, высокая колокольня Ивана Великого,
а правее пестрые купола храма Василия Бла-
женного.
360
- 'УДЛМ'ТННППЛЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ
1 ретьяковской галерее собраны многие
сотни картин, рисунков, скульптур, отражаю-
щих путь русского искусства от эпохи Киевской
Руси до наших дней.
Представители правящих классов царской
России пренебрежительно относились к русско-
му искусству и приобретали для своих дворцов
в основном произведения западноевропейских
мастеров.
Передовые люди русского общества, верив-
шие в Россию и ее народ, гордились националь-
ной культурой и предсказывали ее дальнейший
расцвет. Для того чтобы познакомить с выдаю-
щимися созданиями русского искусства широ-
кие слои общества, необходимо было собрать
воедино все рассеянные по частным коллекциям
полотна русских мастеров. За выполнение этой
благородной патриотической задачи взялся
Павел Михайлович Третьяков. Он был москов-
ским купцом, но широкая образованность, добы-
тая упорным самостоятельным трудом, и демо-
кратический образ мыслен снискали ему уваже-
ние и дружбу таких выдающихся людей России,
как И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Досто-
евский, И. Е. Репин, В. И. Суриков, И. Н. Крам-
ской.
Располагая значительными средствами, Тре-
тьяков решил употребить их на создание наци-
ональной галереи.
В 1856 г. он приобрел картину художника
Шильдера «Искушение», положив этим основа-
ние своему музею.
Когда Третьяков начинал свою собиратель-
скую деятельность, еще не были известны
имена Репина, Сурикова, В. Васнецова (см. ст.
об этих художниках), Крамского, без которых
сейчас немыслимо представить Третьяковскую
Государственная Третъяковская галерея.
П. М. Третъяков.
Xудожпик II. II. К р а м с к о й.
галерею. Но Третьяков свято верил в грядущий
расцвет русской школы живописи, связывая его
с направлением демократического реализма, и
приобретал для своей галереи в первую оче-
редь произведения художников-передвижников
(см. ст. «Передвижники»).
Перед Третьяковым возникали подчас серь-
езные трудности. Приобретение запрещенной
царской цензурой картины В. Г. Перова«Сель-
ский крестный ход на пасхе» грозило Третья-
кову чуть ли не ссылкой в Со-
ловецкий монастырь. Ему было
запрещено показывать публике
картину «Иван Грозный и сын
его Иван».
Передвижники предоставили
Третьякову право первому вы-
бирать картины с их выставок —
покупка картины для галереи
Третьякова расценивалась ху-
дожниками как высокая честь.
Именно произведениям пере-
движников, проникнутым верой
в народ, страстным желанием
счастливой для него доли и не
менее страстной критикой все-
го, «что тяготит и давит свет»,
в значительной мере обязана
3G1
СУЩНОСТЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Третьяковская галерея той поистине всена-
родной любовью, которой она пользуется в наше
время.
Стремясь показать в своей галерее русское
искусство в его историческом развитии, 1 ретья-
ков собирал картины и более ранних периодов
(произведения древнерусского искусства, этюды
А. А. Иванова, портреты К. П. Брюллова).
Третьякову принадлежит и еще одна боль-
шая заслуга перед русской культу рой — созда-
ние галереи портретов ее выдающихся деятелей.
Лучшие русские художники — И. В. Неврев,
И. Н. Ге, В. Г. Перов, И. Н. Крамской, И. Е. Ре-
пин — по заказу Т ретьякова создали перво-
классные портреты «люден, дорогих нации»
(по выражению Репина). Средн них портреты
Л. Н. Толстого, II. С. Тургенева, М. Е. Салты-
кова-Щедрина, II. А. I ончарова, М. II. Глинки.
В 1892 г. П. М. Третьяков передал в дар
Москве свою галерею вместе с собранием своего
брата С. М. Третьякова.
Многие из картин, находящихся в Третьяков-
ской галерее, известны нам с детства. Мы
встречаем их воспроизведения в школьных
учебниках, альбомах, на открытках. Имена
творцов этих картин: Репина, Сурикова, Шиш-
кина (см. ст. «Русские пейзажисты»), Левитана
(см. ст. «И. И. Левитан») и других — нам так
же хорошо известны, как имепа великих
русских писателей — Пушкина, Гоголя, Турге-
нева, Л. Толстого.
Русское искусство, как и русская литера-
тура, формирует наше сознание, развивает
патриотические чувства, учит видеть и любить
прекрасное в окружающем мире и ненавидеть
все, что уродует и портит жизнь.
Большевик В. Д. Бонч-Бруевич рассказы-
вал о том, какие мысли и чувства будили выдаю-
щиеся полотпа русских живописцев у револю-
ционной молодежи: «Еще нигде не описаны те
переживания революционеров, те клятвы, кото-
рые давали мы там, в Третьяковской галерее,
при созерцании таких картин, как «Иван Гроз-
ный и сын его Иван», как «Утро стрелецкой
казни», как «Княжна 1 аракапова», как та кар-
тина, на которой гордый и убежденный народо-
волец отказывается перед смертной казнью
принять благословение священника. Мы созер-
цали и «Неравный брак», воспринимая его как
вековое угнетение женщины, подробно оста-
навливались на «Крахе банка» и па «Крестном
ходе...», часами рассматривали военные,жестокие
и ужасные эпопеи Верещагина и долго, долго
смотрели на судьбу политических — нашу
судьбу — «Па этапе» и близко понимали «Бур-
лаков па Волге» и тысячи полотен и рисунков
из жизни рабочих, крестьян, солдат, буржуазии
и духовенства...» В этих словах раскрывается
большая воспитательная роль Третьяковской
галереи еще в предреволюционный период.
В. И. Ленин, посещая Третьяковскую гале-
рею, говорил: <Все это мы должны дать широким
массам». 3 июня 1918 г. В.И. Лениным был
подписан декрет о национализации галереи о
превращении ее в очаг просвещения п художест-
венного воспитания народа. Прпзнаппе заслуг
Третьякова перед русской культурой вырази-
лось в том, что за галереей навечно закреплено
имя ее основателя.
Галерея непрерывно пополняется не только
старыми, но и новыми произведениями живопи-
си, скульптуры и графики. Искусство в нашей
стране создают все народы Советского Союза, и,
отражая этот новый этап, галерея перестает
быть музеем только дореволюционного русского
искусства и превращается в сокровищницу со-
ветского многонационального искусства. В кар-
тинах, висящих па стенах советского отдела
галереи, как в многочисленных зеркалах, отра-
зилась жизнь пятнадцати союзных республик.
Приобщение к искусству широчайших тру-
дящихся масс — основная цель той большой
и многообразной работы, которая проводится в
галерее. Для трудящихся, школьников и сту-
дентов организуются лекции, экскурсии, заня-
тия, кружки по истории русского искусства,
постоянно подготавливаются новые выставки,
посвященные творчеству русских художников.
Галерея — центр научно-исследовательской
деятельности. Здесь создаются кипги и статьи,
проводятся научные совещания и конференции.
В галерее изучаются п хранятся документы, от-
носящиеся к истории русского искусства.
До Великой Октябрьской социалистической
революции за год галерею посещало не более
50 тыс. человек. А сейчас чпело посетителей
в год намного превышает миллион.
Значение Третьяковской галереи в развитии
русского и советского изобразительного искус-
ства было высоко оценено Советским правитель-
ством и народом нашей страны — накануне
своего столетнего юбилея Государственная
I ретьяковская галерея была награждена ор-
деном I рудового Красного Знамени.
a[iij () ежнос
1„
иск у с с ш
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО
ЕГИПТА
редставьте себе, что мы прие-
хали в Каир. Мы идем по улп-
этого большого своеобразного восточ-
города, любуемся его зданиями, сада-
база рамп. Но что это? На горизонте
какие-то треугольные силуэты. Мы
это
цам
ного
ми,
видны какие-то треугольные силуэты,
догадываемся, что это знаменитые гробницы
фараонов — пирамиды. Скорее к ним, туда, на
край пустыни! И вот мы стоим перед гробни-
цами, ошеломленные их гигантскими разме-
рами. Это не удивительно: ведь самая большая
из них, пирамида Хеопса, достигает 140,6 м
в высоту. Ла ее постройку пошло свыше
2300 тыс. каменных плит весом ио две с полови-
ной тонны каждая. А построены пирамиды более
четырех с половиной тысяч лет тому назад.
Египтяне первыми начали создавать камен-
ные здания. До наших дней сохранилось многое
из того, что построили древние архитекторы
в долине Нила: похожие на башни ворота хра-
мов, стены, колонны, обелиски. Все это из кам-
ня, все украшено рельефными фигурами царей
и богов, сцепами битв и охоты.
Египетское искусство достигло большой вы-
соты. Скульпторы создавали здесь статуи,
мастерски передавая характерные черты разных
лиц — внимательного писца, сурового царя,
молодой женщины. Хорошо изображали они
и занятых трудом рабов и слуг. Живописцы
363
ЗА РУБЕЖНОЕ ИСК* СОТ ВО
Пирамиды в Гиле (III тысячелетие до н. э.).
оставили нам чудесные стенные росписи. Вот
над зелеными зарослями па берегу Вила летят
птицы, вот дикая кошка сидит па стебле папи-
руса, а вот тянут сеть рыбаки. Точно вся жизнь
древнего Египта проходит здесь перед нами:
тяжелые работы земледельцев, рабов и ремеслен-
ников, пиры злати, писцы в учреждениях, от-
Фараон Рамзес 11 (конец 11 тысячелетия до н. э.).
ряды воинов. Как свежи и ярки
яраски, как хорошо переданы
движения танцовщиц и акро-
баток, колеблющийся от ветра
тростник, бешеный галоп ло-
шадей, мерная поступь быков,
легкие прыжки телят! Раскопки
познакомили нас и с прекрас-
ными изделиями ремесленни-
ков — камнерезов, металлистов,
ювелиров. Египтяне первыми
изобрели стекло. Множество
тонких изящных вещей делали из золота и
самоцветов египетские ювелиры.
Искусство Египта не было одинаковым во
все времена египетской истории. В течение тыся-
челетий многое изменилось в долине Нила —
человек постепенно овладевал природой, раз-
вивалась техника. Иногда страну опустошали
воины, иногда сам Египет захватывал соседние
страны, откуда шли богатства, рабы, ценные
материалы. В стране происходили разные собы-
тия. Выдвигалась на первый план то одпа, то
другая область. Иногда ослабевала власть
фараона, вельмож и жрецов, большую роль
начинали играть средние слои населения. Слу-
чались и грозные народные восстания. Все это
находило свой отклик в памятниках искусства.
Иногда они выполнены строго по издревле уста-
новленным правилам: мы видим однообразные
мощные фигуры фараонов и богов, одинаково
нарисованные сцены. Л иногда эти правила
нарушаются, художники и скульпторы стано-
вятся смелее, стараются живее и ближе к
действительности изобразить все то, что их
окружает, передать движение, естественные
разнообразные позы людей, пейзаж, по-новому
построить сцены.
В такой короткой статье нельзя, конечно,
рассказать обо всем этом подробно, но мы за-
помним, что, как искусство каждой страны,
искусство древнего Египта отражало в сво-
их произведениях жизнь народа, который его
создал.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ВАВИЛОНА
Н АССНРНП
0казочно плодородные земли Двуречья уже
в IV тысячелетии до и. э. были заселены раз-
личными племенами. Большинство жителей юга
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ВАВИЛОН Л И АССИРИИ
составляли шумеры, а севера — аккадяне.
Здесь возникли древнейшие рабовладельческие
государства.
В центре каждого шумеро-аккадского горо-
да на высоких насыпях поднимались храмы.
Их мощные стены, сложенные из высушенного
на солнце кирпича-сырца, представляли собой
чередующиеся уступы и выступы. Внутренние
помещения всех зданий имели вид коридоров,
в которые через оконца, сделанные под самым
сводом, скупо пробивались солнечные лучи.
Парадной частью храма были центральный двор
и примыкающие к нему комнаты. Стены их были
украшены фризами из перламутра пли мозаикой
из красных, черных и белых шляпок глиняных
гвоздей, вбитых в сырец.
В главном святилище храма при тусклом
свете плошек можно было разглядеть высту-
пающую из степы лепную фигуру богини с пре-
красным лицом из белого камня, с глазами из
синего лазурита, с золотыми волосами. Тут же
вдоль стен теснились грубо сделанные прими-
тивные статуи, изображавшие люден в молит-
венных позах — все па одно лицо.
Там, где Ввфрат раньше впадал в Персид-
ский залив, сохранились развалины древнего
Ура. Археологи обнаружили здесь в подземных
камерах погребения царей. Вместе с ними были
похоронены слуги, певцы, музыканты, стража,
возничие. По представлениям жителей Дву-
речья, как п многих древних народов, челядь
должна была служить своим господам и после
смерти. Погребенные были в тонких цветных
одеждах. 1ут же были найдены украшения.
Крылатый бык. Из дворца Саргона II fl I1 в. до н. о.).
тому что в VII в. до в. а. его захватили ас-
сирийцы, срыли укрепления, ограбили храмы,
сожгли и разрушили все постройки, угнали
население. Через сто лет Вавилон отстроился
заново и был обнесен двумя рядами стен с
восемью воротами. Дорога через северные
ворота, посвященные богине войны и плодоро-
арфы, шлемы, повозки, оружие,
туалетные принадлежности, по-
суда. Многие предметы обихода
изготовлены из золота, серебра
и самоцветов. Ученые датиру-
ют эти вещи примерно XXVI в.
до и. э. Очевидно, по этим об-
разцам и учились следующие
поколения мастеров, один из
которых отлил из бронзы заме-
чательную голову — скульптур-
ный портрет знаменитого пол-
ководца Саргона Древнего.
Главным центром торговли
и ремесел Двуречья в начале
II тысячелетия до н. э. стал
Вавилон, превратившийся при
царе Хаммураби в один из са-
мых больших и богатых городов
Двуречья. От древнего Вави-
лона ничего не осталось, но-
Дворец Саргона II (VII в. до н. э. Реконструкция).
О0Э
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО
Золотая арфа.
цов. Внешне все
дня Иштар, вела к глав-
ному храму. По дороге
в дин праздников под
музыку и пение гимнов
проходила процессия со
статуями богов. В го-
роде было больше пя-
тидесяти храмов, сотни
святилищ и уличных ал-
тарей. Выше всех зданий
поднималась знамени-
тая вавилонская башня,
воздвигнутая во дворе
храма Мардука — глав-
ного вавилонского бога.
Высота ее достигала
90 .н, площадь фундамен-
та — ЗбОО.м2. Все этажи
были окрашены в раз-
ные цвета: черный, крас-
ный, белый; наверху
стоял голубой храмик,
крыша которого увенчи-
валась золотыми рогами.
Любой из крупных
городов другого рабо-
владельческого государ-
ства — Ассирии—можно
назвать городом двор-
зданпя выглядели, как и
вавилонские: снаружи те же глухие гран-
диозные стены, а внутренние помещения —
в виде полутемных коридоров. В Ассирии дво-
рец-крепость размещался на краю города, а не
в центре. У входа в парадные помещения стояли
огромные фигуры человекобыков или челове-
кольвов, а стены были облицованы плоскими
каменными рельефами, ярко расписанными си-
ней, красной и белой краской.
История древнего искусства не знает настен-
ных рельефов лучше ассирийских по смелости
и размаху в передаче самых напряженных сцен.
Чтобы показать мощь царя, ассирийские
скульпторы IX в. до н. э. делали его фигуру
огромной, поэтому остальные фигурки тесни-
лись кое- как. В VII в. до и. э. та же цель дости-
гается уже иначе. Художники старались пока-
зать широту и трудность деяний царя;
появились панорамы строек, поэтические изоб-
ражения сражений в непроходимых горах и
болотах, картины осад и разрушения неприступ-
ных крепостей. В таких панорамах фигурку
царя с телохранителями едва можно отыскать.
Немного крупнее других ее делали только в
сценах, построенных по старым шаблонам, где
изображались дикие расправы с повстанцами
приемы униженных послов и богатой дани
В сценах охоты фигура царя повторялась как
центральная в каждом эпизоде.
Жители Вавилона и Ассирии одевались в
яркие платья с вышивками и пестрой бахро-
мой,— может быть, потому, что иначе быт
горожан выглядел бы тягостно однообразным
Всюду сплошь тянулись глухие глиняные стены.
Во двориках было немного зелени,— чтобы она
не засохла в жару, приходилось поминутно
спускаться за водой к реке. Даже знаменитые
висячие сады Вавилона занимали крошечную
территорию у самой реки, где для них выстрои-
ли водоподъемное колесо, которое вращали
рабы.
Дошедшие до нас произведения безыменных
художников Вавилона и Ассирии помогают нам
лучше узнать, как жили люди далекой древ-
ности.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ИНДИИ
р|пдпя в древности считалась страной чудес,
несметных природных богатств, замечатель-
ных ремесленных изделий. Оттуда вывозили
дорогие пряности, драгоценные камни, краси-
вые изделия из слоновой кости, самую прочную
булатную сталь, лучшие краскп, среди них
синюю — индиго. Но больше всего ценились
индийские ткапп из хлопка, их называли «со-
тканный воздух», «струящаяся вода» — так тон-
ки и прозрачны они были!
Далекая сказочная Индия привлекала за-
воевателей, торговцев п путешественников.
Греки, побывавшие в Индии в IX в. до н. э.,
рассказывали, что в столице государства Ма-
га дх и — г. Паталипутре (что означает «Сын
цветка») они видели удивительные чудеса. Ко-
лоппы царского дворца были обвиты золотыми
виноградными лозами, а среди них сидели оча-
ровательные птички из серебра. Дворец стоял
в густом парке, спускавшемся к могучему Гангу.
13 парке гуляли прирученные павлины и фазаны,
порхали стайки попугаев. В водоемах плавали
огромные ручные рыбы.
Поразительна была и роскошь царских празд-
ничных выездов. Махараджу везли в золотом
паланкине, украшенном нитями жемчуга. Его
одежда, вышитая золотыми и пурпуровыми
нитями, ослепительно сверкала. Процессия при-
ближенных и телохранителей несла и везла
36G
ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ИНДИИ
золотые и медные сосуды, унизанные драго-
ценными камнями, большие ветви и даже целые
деревья, на которых сидели звонкоголосые
птицы. Слуги вели ручных леопардов. Шли
многочисленные слоны в попонах, украшенных
золотом и серебром, ехали колесницы, запря-
женные четверками лошадей.
Город был окружен широким и глубоким
рвом, по которому могли плавать суда. Над
рвом поднималась стена с 64 воротами и 570 бое-
выми башнями.
Город был построен из дерева. Влажный
индийский климат, пышная растительность, а
также иноземные завоеватели постепенно уни-
чтожили старинные деревянные строения,
сказочная красота которых так удивила гре-
ческого посла Мегасфеиа.
В III в. до и. э. при могущественном царе
Ашоке, когда почти весь Индостан и ряд сосед-
них стран были объединены в гигантскую им-
перию, начался расцвет строительства, культу-
ры и искусства. От времен Ашоки (273—232 гг.
дон. э.) сохранились сооружения из камня: от-
дельные колонны со скульптурными изображе-
ниями на них, небольшие храмы, высеченные
в скалах, и погребальные памятники — ступы.
Ступы строились в виде полушария и окру-
жались оградой с четырьмя воротами. В ступах
хранили урны с пеплом сожженных умерших
людей или какие-нибудь священные предметы.
Самая известная и большая ступа находится
в Центральной Индии, в Санчи. Это полусфера
высотой с четырехэтажный дом. Раньше ее
поверхность была облицована каменными пли-
тами со скульптурным изображением. II хотя
большинство рельефов на воротах ступы передает
сцены из преданий буддизма, древние скуль-
пторы черпали материал из окружающей их
жизни. Вот стадо могучих великанов джунг-
лей — слонов отдыхает в палящий зной под
тенью деревьев. А вот сцена осады укрепленного
города. Мы видим боевые колесницы, лучников,
слонов. В другом месте прекрасно переданы ар-
хитектура жилых домов и облик жителей. В этих
произведениях искусства чувствуется любовь
художников к родной стране, к ее изобильной
могучей природе, к своему пароду.
Самая знаменитая древняя скульптура
Индии — капитель двухметровой высоты от
каменной колонны, поставленной по велению
Ашоки в г. Сариатхе. Капитель изваяна в виде
четырех львов, как бы сросшихся спинами.
В те времена было очень развито ювелирное
искусство,требовавшее от мастера умения произ-
водить тщательную полировку драгоценных
камней. При Ашоке искусно полировались
и сооружения из камня. Колонна, увенчивав-
шаяся капителью со львами, весила 50 тони.
По отзыву паломника-китайца, вся она «блесте-
ла и сверкала, как свет!»
При Ашоке начали высекать пещерные хра-
мы и кельи для отшельников. Одна из таких
пещер (1 в. до и. э.) находится в Западной
Индии, в Карли. Входящий видит один про-
долговатый зал, вдоль пего два ряда мощных
колонн. На дальнем конце зала высечена
небольшая ступа. Капители колонн изваяны
в виде людей, сидящих на коленопреклонен-
ных слонах. И все это вырублено и вырезано
из цельного массива скалы!
В Северо-Западной Индии (в районе Ганд-
хары) найдены прекрасные образцы скульпту-
ры, созданные в I в. н. э. и позднее.
Сидящий Будда (Северо-Западная Индия, около 300 г.).
367
ВЛ В Л НЕЖНОЕ IK Я J ССТВО
Фасад буддийского пещерного храма в Аджангпе (около 500 г.).
Это главным образом изображения Будды.
Гаидхарская скульптура сильно отличается от
скульптуры других областей Индии того време-
ни. Здесь заметно влияние греческого и рим-
ского искусства. Фигура стоящего Будды на-
поминает позоп и одеждой статуи римских импе-
раторов, философов или богов. Только лицо
у него индийского типа. Эти статуи были изва-
яны греческими мастерами, которых пригла-
сили местные правители Кушаны, чтобы впервые
изобразить Будду в облике человека. Раньше
Будда изображался в виде различных символов.
Индийские мастера, работавшие вместе
с греческими, стали делать изваяния Будды
в соответствии с представлениями своего народа.
Созданные ими фигуры сидящего Будды со
скрещенными и поджатыми щ-
гами напоминают своей позой
изображения отшельников и фи-
лософов древней Индии.
Последний великий взлет
древнего искусства Индии был
в V—VI вв., когда на севере
страны процветало могуще-
ственное государство, управляе-
мое царями династии Гупта.
В это время создавалось
много каменных построек, пе-
щерных храмов и монастырей.
Самое знаменитое место, где бо-
лее 2 тыс. лет назад жили буд-
дийские монахи и где сохра-
нилось 29 пещер. — Аджанта в
Центральной Индии. Здесь не
только проповедовалось учение
буддизма,но и изучались многие
науки. В Аджанте были покры-
ты чудесными росписями все
свободные от скульптуры и резь-
бы места па стенах и потолках.
Многие стенописи сохранились.
Росписи Аджанты — это на-
глядная энциклопедия древне-
индийской жизни. Не знаешь,
чем больше восхищаться: жи-
выми сценами народного быта,
животными, птицами и расте-
ниями, изображенными особен-
но искусно, пли очарованием
красочных сочетаний, плавных
контуров фигур, выразительны-
ми жестами и движениями лю-
дей. Можно без конца любовать-
ся этими стенописями и изучать
по ним жизнь древней Индии.
В одной сцене изображается детство Будды.
Художник нарисовал обстановку комнаты,
птичек в клетках, играющих детей, среди кото-
рых и маленький Будда.
В другом месте перед нами молодая женщина
на качелях. С ней беседует только что примчав-
шийся на коне всадник. Фигуры людей полуоб-
нажены — в те времена в Индии носили очень
легкие одежды, но одевали много драгоценных
украшений. Как хорошо видны на росписи
прозрачность ткани и украшения, оттеняющие
смуглую кожу! Радостное восприятие мира и
любовь к жизни, к человеку и всей природе—
отличительная черта великого искусства
Аджанты.
Когда рабовладельческий строи в Индии
368
•e *h Ob'
•а AIX ЦНННК1ГЯЭ1Э 7? *e 'H of
’Я IX X ‘фЭЧИ’М 'инэж OJ0 II нэп
-XX вжокчкэя 7 *e -и of *ан Л1Х~AX
ц±и1с1эфан HttudW xoclxclon *p -e 'h
of "я Jix ‘влвфоябвэ qirexotf '$ '« *h
of ‘a AIX ‘rftiiiHpodj ей чэинэоя *Лк
-aiiidawif ridBtf 1Аээн—iiHOoattodu уон
-Hodoxon чхэвь > *e H °f *a AIX
‘diaBQQiry •rhohbxhbiA‘jj H'niiHQodj
f.h яинчгихэаэ •£* *e *h of -a XXX
'RHiiaoirou Kpadan a hTihh
-godj ей qjHuooj -hdaj 7 'e ‘h of *a x
•вяиотащ пиош^ф ивхо!ГО£ 7
оялээлмэи aoMOiauHJH'iiigadf
'fi nifiimiriiijiiiiiiffliMiiiiii iiiiiiMiiiiiiiiiiwiiimiimwo'
'UUUff '"W—
ДРЕВНЕКИТАЙСКОЕ ИСКУССТВО
/. Бронзовый жертвенный
I Инь-Шан, XIV —XII i
Блюдо и туалету
расписного лака. Перщ
ДО H. 3
коробка
Чжань-го, V—П1 вв. до н. з. 4. С»
ная живопись из монастыря
щера 1000 Будд > возле города Дун
хуан. Период Тан, VII IX ।
5 6. Глиняные статуэтки из погр
бения. Верблюд, юноша. Период Та
VII—IX вв. 7—8. Глиняная статут
свиньи из погребения и глиняный р>
п иеной сосуд. Период Хань. II в. до в.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО И СРЕДНЕВЕКОВОГО КИТАЯ
сменился феодальным,
усилилась власть касты
-жрецов, стремящихся с
помощью искусства про-
поведовать религиозное
учение о высших силах
мира. Сильно измени-
лась скульптура Ин-
дии. В пещерном храме
VIII в. на «Острове Сло-
на» близ г. Бомбея вы-
сечен бюст трехглавого
божества Шивы. Это ги-
гант почти шестпметро-
вой высоты! На головах
Шивы короны со змея-
ми, украшенные драго-
ценностями.
На юге в это время
получили особое распро-
странение отлитые из
металла статуэтки Ши-
вы, у которого, правда,
одна голова, но зато че-
тыре руки. Шива изо-
бражен вечно танцую-
щим. Это — олицетворе-
В. В. Верещагин. Мавзолей Тадж-Махал,
ние религиозного учения
о том, что Вселенная вечно движется, а Шива—
ее сила. В древнем искусстве божества изобра-
жались более похожими на обыкновенных людей.
В искусстве появились и другие важные
особенности: храмы стали украшать тысячами
скульптурных изображений, которых было го-
раздо меньше в древности. Среди религиозных
скульптур народные мастера могли теперь
высекать сцены из жизни людей.
Храмы па севере стали высокими, со взды-
мающимися крутыми надстройками — башня-
ми. А на юге их крыши делали совсем плоскими
или в виде ступенчатой усеченной пирамиды.
В XV в., когда в Индии побывал Афанасий
Никитин, он увидел много совсем иных построек.
Это были мавзолеи и мечети — храмы новой
мусульманской религии Индии. Последова-
телям этой религии — мусульманам запреща-
лось изображать людей и божества. Поэтому
их архитектура была лишена скульптуры.
Особенную прелесть мусульманским зданиям
придавали стройные купола, башенки-минареты,
стрельчатые арки.
И в паши дни славится огромный беломра-
морный мавзолей Тадж-Махал в Агре (1650).
Когда пылает солнце, купол мавзолея похож па
«облачко, отдыхающее на воздушном тропе» —
так говорят индийцы. А при лунном свете ска-
зочно прекрасное здание очаровывает зеленова-
тым сиянием.
Многим советским зрителям эта жемчужина
индийской архитектуры знакома по картине
художника Верещагина, находящейся в Треть-
яковской галерее. Тадж-Махал — гордость
народа Индии, создавшего своеобразное, пол-
ное фантазии и красоты, жизнерадостное ис-<
кусство.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО
И СРЕДНЕВЕКОВОГО КИТАЯ
Искусство китайского народа на протяжении
многих веков оказывало большое влияние
па культуру и искусство всех народов Даль-
него Востока.
С середины II тысячелетия до н. э. в Китае
широко распространяется бронзовое литье.
Изображения животных: дракона, быка, барана,
змеи, птицы, цикады — па бронзовых сосудах
п в резьбе по нефриту, кости или дереву раскры-
вают нам представления древних китайцев,
Детская энциклопедия, т. Ю
369
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО
Погребальная статуя fl // в.).
обожествлявших силы природы, животных и
своих предков.
К V—III вв. до н. э. с усилением государ-
ства и ростом городов в искусстве появляются
новые темы. Главное внимание теперь уделяется
изображению человека. Первая известная кар-
тина на шелке «Девушка, феникс и дракон»
относится к IV—III вв. до н. э.
Шелковые ткани изготовлялись в Китае уже
во II тысячелетии до п. э. Китайские ткачи
с изумительным мастерством изображали на
них скалы и деревья, всадников, животных,
птиц, рыб или иероглифические надписи и
геометрические фигуры. Китайские шелка
завоевали славу далеко за пределами Китая
и вообще Восточной Азии. Недаром торговый
путь из Европы и Передней Азии на Восток
стал называться «Великим шелковым путем».
В III в. до п. э. Китай был объединен в цен-
трализованную империю. Для защиты от ко-
чевииков-гуинов были сооружены Великая
Китайская стена и города-крепости. Основные
черты конструкции здания, существующие
в Китае и сейчас, сложились в I тысячелетии
до п. э. На каменном фундаменте возводили
деревянные степы и столбы. Они поддерживали
тяжелую черепичную крышу с загнутыми квер-
ху углами и фигурами добрых духов, по поверь-
ям древних китайцев, «охранявших» от зла в
болезней.
Первые скульптуры из мрамора были из-
ванны уже во II тысячелетии до и. э. II по-
ныне вдоль дороги к императорским мавзоле-
ям стоят каменные скульптуры, созданные
лучшими придворными скульпторами. В стен-
ной росписи и па каменных рельефах погре-
бальных храмов знати художники изображали
торжественные процессии, пышпые приемы во
творцах, эпизоды охоты, сцены из легенд и
мифов Встречающиеся здесь фигуры музы-
кантов, певцов, картины цирковых и театраль-
ных представлений свидетельствуют о раннем
возникновении этих видов искусства в Китае.
Нередко художники запечатлевали тяжелый
труд парода. На рельефе из г. Чэнду изображе-
ны среди гор с чахлой растительностью соля-
ные копп, где в глубокой шахте и у печей ра-
бота ют изможденные люди.
Наивысшего расцвета культура и искус-
ство Китая достигли в периоды Тан и Суп
(VII—XIII вв.). Именно в это время Китаи
подарил человечеству книгопечатание, способ
изготовления фарфора и много других за-
мечательных ОТКРЫТИЙ!.
Из средневековых ар-
хитектурных памяти п
ков Китая сохранились
только пагоды — мно-
гоярусные багопи, воз-
двигнутые в честь бога
Будды. С распростра-
нением буддизма появи-
лось множество пещер-
ных храмов и монасты-
рей, например «Пеще-
ра 1000 Будд» в про-
винции Ганьсу. Лучшие
скульпторы, в совер-
шенстве знавшие ана-
томию человека, созда-
вали из камня или гли-
ны, смешанной с соло-
мой, выразительные ста-
туи святых. В рисунках,
повествующих о жизни
Будды на земле, худо-
жники отразили быт
средневекового Китая.
Китайская живопись
развивалась в тесной
связи с поэзией и кал-
лиграфией— искусством
красивого письма. Ho-
ff а года (X #•)•
370
ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ЭЛЛАДЫ
Портрет Гуань Пня.
Художник У Д а о - ц з ы
(VIII в.).
редко художник созда-
вал картину под впе-
чатлением поэтических
строк и рядом с рисун-
ком искусно наносил
кисточкой полюбившие-
ся ему стихи. Картины
писали на прозрачном
шелке и бумаге расти-
тельными или минераль-
ными красками, а за-
тем свертывали в виде
свитка и так хранили.
В китайской клас-
сической живописи
жанр картины опреде-
лялся в зависимости от
ее содержания. Основ-
ные жанры — это пор-
трет, «живопись фигур»,
«живопись цветов и
птиц», «живопись детей».
Художники раннего
средневековья большое
внимание уделяли «жи-
вописи фигур» и порт-
рету. Первая дошед-
шая до нас китайская
средневековая картина,
принадлежащая кисти
художника-ученого 1 у
Кай-чжи (около 344 — около 406), изображает
сцены придворного быта.
С VII в. ведущим жанром китайской живо-
писи становится пейзаж, его называли «шанть-
гпуй» — «горы и воды». Пейзажи крупнейшего
художника Средневековья Ли Сы-сюня (651 —
716) сочны по краскам, смелы по композиции.
Он умеет оттенить величественную красоту гор
прихотливой игрой водных потоков.
Живописцы последующих веков стремились
найти новые средства для выражения своего
отношения к природе. Внимательно изучая ее,
они стали передавать в своих картинах и ухо-
дящую вдаль перспективу, и сложное освеще-
ние, которое изменяет облик каждого предме-
та, и еле уловимую изменчивость воздушной
среды. Художник Ли Гуп-лип ь (XI в.) обладал
талантом поэта и каллиграфа, а также зна-
ниями философа и археолога. Он передавал
свое восприятие природы очень скромными
художественными средствами, исключительно
выразительные линии рисунка художник обыч-
но закапчивал смутными пятнами, словно раз-
мывая очертания линий,
В конце X в. была основана китайская
Академия живописи. Ее требования к живо-
писи — свободное владение рисунком, знание
поэзии и литературы, изучение природы —
определили расцвет жанра «цветов и птиц».
Одним из крупнейших мастеров этого направ-
ления был Цуй Во. В XII — XIII вв. централь-
ное место заняла живопись черной тушью
требовавшая от художника особенной скупости
и выразительности приемов.
Замечательные произведения средневеково
го искусства Китая уцелели лишь в немногих
образцах. Прекрасные дворцы, храмы, скульп-
туры и бесценные коллекции живописи по-
гибли в разрушительных войнах. Но высокие
художественные достижения эпохи средневе-
ковья стали той основой, па которой далее
развивалось искусство китайского народа.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ЭЛЛАДЫ
рреция как бы тонет в окружающих ее морях.
Лишь узким перешейком соединена опа
с Европой. Синяя морская вода изрезала бе-
рега и пробила в скалах множество глубоких
причудливых бухт.
Территория Греции невелика, неплодород-
ная почва может прокормить лишь неболь-
шое население. Но в историю греческий народ
вошел как один из самых великих, ибо вклад
древних греков в мировую культуру нельзя
переоценить.
Древние греки были удивительно талант-
ливым, веселым и жизнерадостным народом.
Они любили танцы, музыку, спорт. Они созда-
ли великолепные легенды о богах и героях
мифы, которыми мы зачитываемся и поныне,
построили первые в мире театры, оставили
потомкам эпические поэмы, заложили основы
философии. Но самыми замечательными их
творениями были архитектура, скульптура, а
также живопись, к сожалению, почти не до-
шедшая до нас.
13ремя не пощадило и архитектуры древних
греков. От бесчисленных великолепных соору-
жений сохранилось всего несколько руин. Но
и эти руины полны непередаваемой красоты и
величия.
Древние греки стремились к тому, чтобы
около построенного ими здания человек чув-
ствовал себя выше, шире в плечах, чтобы ар-
371
24*
ЗА РУБЕЖНОЕ ПС Hb ССТНО
Статуя юноши
(VII в до н. эг)
хитсктура вселяла в
сердце бодрость и уве-
ренность. Но относи-
лось это исключительно
к храмам, театрам и
другим общественным
зданиям. Жилой дом
греки не считали пред-
метом искусства. Они
презирали роскошь в
одежде и домашней об-
становке. Их белые,
крытые черепицей дома
были очень скромны и
даже не имели окоп на
улицу.
Греческие архитек-
торы создали так назы-
ваемый «ордер» (поря-
док распределения от-
дельных частей здания).
Основа ордера — ко-
лонна, т. е. свободно
стоящая круглая опора,
поддерживающая пере-
крытие. Колонна имеет
ствол и особую верхнюю часть — капитель.
Капитель служит для передачи тяжести кры-
ши на колонну.
Ордера различаются по пропорциям и фор-
мам капители. Самый древний ордер — д о р п-
ч е с к и й, он имеет капитель в виде круглой
подушки. Затем родился и о п и ч е с к и й
ордер с капителью в виде двух заворачиваю-
щихся спиралей. Позже всех появился ко-
ринфский ордер с капителью, похожей
на корзину, оплетенную упругими листьями
особого растения — акапта.
Архитектура ранних греческих храмов VI в.
до н. э. отличалась своеобразной суровостью.
Достаточно посмотреть на храм Аполлона в
Постуме, чтобы почувствовать мощь близко
поставленных приземистых колонн с нависшими
тяжелыми капителями и массивными каменны-
ми балками, которыми перекрыты колонны.
Со временем пропорции колонн становятся
более стройными, расстояние между ними уве-
личивается, а капители и балки уменьшаются.
От этого архитектура приобретает большую
легкость и приветливость, здания как бы
пронизываются светом и воздухом.
Вершиной греческой архитектуры является
Парфенон — храм богини Афины, построен-
ный в V в. до п. э. в Афинах, самом богатом
и знаменитом из греческих городов. О нем
даже была поговорка: «Если ты не был в
Афинах — ты верблюд, если был и не восхи-
тился — осел».
Здание Парфенона поставлено, как и боль-
шинство греческих храмов, на высоком холме
и его беломраморный силуэт четко рисуется
па фоне неба. На первый взгляд Парфенон
очень прост — мраморный четырехугольник
окруженный колоннами. Эти колонны невелики,
почти вдвое ниже колонн московского Боль-
шого театра. Но в то же время здание так вели-
чественно и красиво, что древние недаром счи-
тали его одним из семи чудес света.
Произведения греческой архитектуры до-
полнялись великолепной скульптурой.
Первые греческие скульптуры VII в. до
н. э. немного напоминают египетские. Они
также стоят пли сидят в скованных позах, не-
подвижно устремив взор вперед. Но в отли-
чие от египетских губы древнейших грече-
ских статуй растянуты улыбкой.
В V в. до п. э. скованность исчезает, фигу-
ры обретают движение, пропорции — красоту
лица — одухотворенность.
Вот, например, статуя «Дискобол». Ее ав-
тор, великий скульптор Мирон, изобразил
прекрасного юношу в момент, когда он, за-
махнувшись тяжелым диском, напрягся, слов-
но пружина. Под упругой кожей застыли
тренированные мускулы, пальцы пог глубоко
вдавились в песок.
Не менее полны напряженной жизни и
статуи Поликлета, который, в отличие от своего
современника Мирона, любил изображать ат-
летов не за упражнениями, а в состоянии покоя.
Взять хотя бы статую «Копьеносец». Этот мо-
гучего сложения человек полон чувства соб-
ственного достоинства. Он стоит неподвижно
перед зрителем. Но это не статичный покой
древнеегипетских статуй. «Копьеносец» чуть
Храм Парфенон ( V в. до н. ».).
372
7/777///,
ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ЭЛЛАДЫ
На заднем плане развалины храма Парфенон, V в. до н э. Слева фигура кариатиды храма Эрехтейон
V в до н. э. (Афинский акрополь). Внизу рисунок с чернофигурной вазы, VI в. до н. э. Медея пр^в^ыа
старого барана в ягненка.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО РИМА
На заднем плане сверху развалины театра Марцелла. Внизу росписи в Помпее, П-I вв, до н, а. На перед-
нем плане слева Капитолийская волчица, справа статуя императора Августа I в.до н. э.
МАВРИТАНСКОЕ ИСКУССТВО
согнул одну погу и переместил тяжесть своего
тела на другую, как человек, умело н легко
владеющий своим телом. Кажется, что пройдет
мгновение и он сделает шаг вперед, повернет
голову, гордый своей красотой и силой.
Величайшим ваятелем своего времени греки
считали Фидия, украсившего скульптурными
работами Парфенон.
Скульптуры Парфенона сильно пострадали.
От некоторых остались кусок драпировки,
плечо, рука. Но какие это могучие, полные
жизни обломки мрамора!
Не сохранилась и главная статуя Парфе-
нона — фигура Афины высотой в 12 л, т. е.
почти с четырехэтажный дом. Статуя была
сделана из дерева, но снаружи ее лицо и руки
обложены пластинами слоновой кости, а шлем,
щит и одежда — из чпетого золота.
Лучше всего сохранилась стошестидесяти-
метровая лепта рельефа, которая тянулась по-
зади колоннады Парфенона. Около пятисот
фигур, идущих, сидящих, седлающих коней пли
погоняющих жертвенных животных, как мра-
морные кадры древней кинохроники, подробно
и последовательно рассказывают об эпизодах
ежегодного религиозного шествия.
Расцвет греческого искусства падает па
V в. до н. э., но и в IV в. оно стояло на не-
досягаемой высоте. Особой популярностью
пользовался любимец Александра Македон-
ского скульптор Лисипп. Больше всего он
любил изображать атлетов. Но его герои не
выступают горделиво, как «Копьеносец» По-
ликлета. Один атлет работы Лисиппа, утомлен-
ный после состязания, счищает скребком пе-
сок, налипший на его тело: другой представ-
лен обернувшим голову назад в момент, когда
он начал подвязывать сандалию. Художник
подмечает мгновение, неповторимое движение
и запечатлевает его в мраморе или бронзе.
В течение столетий греческая архитектура и
скульптура служили образцом, на котором
воспитывались поколения художников. Но
не только дивная красота фигур, естественность
движений и поз, искусная обработка мрамора,
удивительная соразмерность храмов привле-
кают в греческом искусстве. Главное в нем —
любовь и уважение к человеку, к его красоте,
силе, благородству. Этими чувствами прони-
зано греческое искусство, и это делает его
близким и дорогим современному советскому
человеку, несмотря па века, отделяющие нас
от древней Эллады.
МАВРИТАНСКОЕ ИСКУССТВО
Маврами называли жителей Северной Африки,
а позже и покоривших их в VII в. арабов.
В начале VIII в. мавры вторглись в Испанию
и захватили почти весь Пиренейский полу-
остров.
В Испании, Северной Африке (Алжир, Ту-
нис, Марокко) и Сицилии они создали само-
бытную архитектуру и декоративно-прикладное
искусство.
Для мавританской архитектуры характерны
многолепестковые или подковообразные арки,
ячеистые своды, сдвоенные окна, купола. Вну-
тренняя отделка зданий поражает великолепной
лепной и резной отделкой, изысканной мозаи-
кой, богатой росписью. Все это ярко, много-
цветно, пестро.
Большое место в мавританском искусстве
занимает орнамент, в основе которого лежат
геометрические и растительные мотивы. Он не-
редко сплошь покрывает архитектурные детали
и предметы домашнего обихода.
Внутренний вид мечети е Кордове
(Испания, V/77 — IX вв.).
373
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО
Характерные архитектурные памятники
мавританского искусства — это мечеть в Кай-
руапе (Тунис), дворец Зиза в Сицилии, зна-
менитая мечеть в Кордове (Испания). Снаружи
этот архитектурный памятник очень скромен.
Мечеть почти не отличается от окружающих
ее жилых домов. Невысокие гладкие степы
из кирпича покрыты белой штукатуркой. Тем
большее впечатление производит разнообра-
зие и богатство внутреннего оформления. Вход
ведет в небольшой дворик, обсаженный апель-
синовыми деревьями и украшенный бассейном
с прозрачной водой. Здесь мусульмане совер-
шали омовения перед молитвой. Из дворика
можно пройти в огромный прямоугольный зал
для молитвы. Все пространство зала заполнено
ритмично повторяющимися колоннами. На мра-
морные и яшмовые колонны с нарядными раз-
нообразиями капителями опираются два яруса
подковообразных арок, сложенных из чередую-
щихся красных и белых, кирпичей. В сумраке
мечети этот лес колонн с арками производит
странное впечатление: кажется, что зал не
имеет границ, а камень, из которого сложены
колонны, потерял весомость и плотность.
К середине XIII в. в руках мавров на тер-
ритории Испании остался лишь один город —
Гранада. Близ пего расположен бывший дворец
гранадских эмиров—Альгамбра, что в пере-
воде означает «Красный замок». Его гладкие
степы, сложенные из красновато-розового кир-
пича, заостренные черепичные крыши, округлые
купола и массивные башни возвышаются на хол-
ме, омываемом рекой Хепилем. Более двухсот
лет, начиная с середины XIII в., строилась
Альгамбра. Тысячи ремесленников принимали
участие в се создании и украшении.
Во дворце — десятки помещений: большие
и маленькие залы, башни и ванные комнаты,
павильоны и открытые галереи вокруг внутрен-
них двориков. Красивейшие из них — «Дворик
мирт» с бассейном, окруженным стройными
пирамидальными деревьями, и «Львиный дво-
рик» с фонтаном в виде круглой чаши, лежа-
щей па спинах двенадцати фантастических львов
пз черного мрамора.
Если из ярко освещенных солнцем двориков
перейти во внутренние помещения Альгамбры,
погруженные в прохладный сумрак, то посе-
тителя поразит их причудливость и чисто во-
сточная изысканность. Стены залов сплошь
покрыты резным орнаментом голубого, крас-
ного и золотистого цветов. Узоры вьются не
только по стенам, они переходят на потолки и
оттуда как бы стекают гроздьями к легким
аркам, опирающимся на тонкие, хрупкие ко-
лонки. Орнамент степ и потолков гармонирует
с мозаикой пола. В стенах некоторых залов
Альгамбры устроены украшенные арабскими
надписями красивые ниши с фаянсовыми ва-
зами для свежей воды.
До наших дней сохранилось сравнительно
мало памятников мавританского искусства
Многие из них были уничтожены испанцами в
XV в. после окончательного освобожде-
ния Пиренейского полуострова от мавритан-
ского господства. Однако высокие образцы
искусства мавров, полные неувядаемого очаро-
вания, были восприняты и использованы испан-
цами в архитектуре и декоративно-прикладном
искусстве.
ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
В ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЕ
go многих странах Европы — во Франции и
Германии, Чехословакии и Эстонии —
можно встретить величественные здания со-
боров, поднимающихся к небу высокими баш-
нями. «Готика» — безошибочно определяет че-
ловек, которому знакомо искусство Средне-
вековья хотя бы какой-нибудь одной европей-
ской страны. В разных странах готика имеет
свои особенности и отличия, по по общим
чертам стиля ее узнаешь везде, и даже в па-
мятниках тех городов, в которые попадаешь
впервые. Чем объясняется это единство худо-
жественного стиля в европейских странах эпохи
Средневековья?
Несмотря на разные исторические судьбы
пародов Европы, в эпоху Средневековья фео-
дальный уклад жизни господствовал во всех
странах, оп рождал своеобразные представления
людей о мире, определял развитие общих ху-
дожественных вкусов, проявлявшихся во всех
видах искусства.
Средневековое общество пережило смену
двух художественных стилей: р о м а и с к о-
г о, господствовавшего в искусстве в период
X—XII вв., и готического, расцвет
которого относится к XIII —XV вв.
Ведущим видом искусства Средневековья
была архитектура: самыми грандиозными по-
стройками того времени являются замки, мона-
стыри и соборы.
Романский замок — это массивная камен-
ная крепость, расположенная па неприступном
374
ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ ц зл цЛдцой ЕВРОПЕ
возвышенном месте. Прочность и надежность
замка-крепости зависела от толщины стен и
башен, в которых пробивались крохотные
окна-бойницы. Проемы в стенах оформлялись
полукруглыми арками, простые очертания ко-
торых гармонировали с однообразными глад-
кими стенами и высокими башнями замка.
Суровый архитектурный облик замка со-
ответствовал образу жизни тех грубых воин-
ственных феодалов, которые жили в его мрач-
ных залах, упражнялись в умении владеть ору-
жием на мощенных камнем тесных дворах,
через окованные железом ворота выезжали в
очередной набег на соседа или, отправляясь
на охоту, вытаптывали поля подвластных им
крестьян.
Особое место в жизни средневекового об-
щества занимал собор—единственное обществен-
ное здание того времени, служившее порой и
крепостью, где укрывалось население окрестно-
стей в военное время. Нередко и внешний облик
собора с массивными стенами, заостренными
башнями колоколен и маленькими окнами
напоминал замок.
Архитектура и скульптура Средневековья
воспитывала в людях покорность церкви и
богу.
Когда человек того времени видел величе-
ственные очертания собора, возвышавшегося
над убогими домами простых людей, он усмат-
ривал в этом еще одно подтверждение могу-
щества бога. У входа в здание его встречали
каменные изображения святых с суровыми ли-
цами, выражавшими устремленность к богу и
презрение к земной жизни. Примером такого ис-
кусства служат почти слившиеся со столбами
арок статуи святых у входа в собор г. Шартра
(Франция). У них удлиненные фигуры, застыв-
шие лица и плотно прижатые к телу руки.
Романский замок.
В конце XII1 в.
городское население
европейских стран
начинает борьбу за
свои права и приви-
легии, отразившую-
ся в новом готичес-
ком стиле. Накопле-
ние па вы ков, секретов
мастерства, переда-
вавшихся из поколе-
ния в поколение, рас-
пространение сло-
жившихся в ту пору
строительных прие-
мов, и в частности
стрельчатой остроко-
нечной арки, позво-
лили воплотить в ар-
хитектурных формах
готического собора
эти новые настроения
общества. Созданный
несколькими поколе-
Статуя святого. Северный
портал собора в Шартре
(Франция, XII в.).
ниями городских ре-
месленников, «смелый по виду, точно поли-
тический символ», по выражению В. 1 юго,
собор возвышается над городом Таков, па-
пример, знаменитый собор Парижской бого-
матери.
Стрельчатые арки выступающих вперед пор-
талов, через которые люди попадали в собор,
легкие аркады на фасаде, каменные кружева
разнообразных узоров, обилие скульптуры де-
лают его необычайно нарядным. Особенное
впечатление на каждого, кто входит в собор,
производят стройные столбы, представляющие
собой как бы пучки колонн, тянущиеся вверх,
где на высоте почти сорока метров возносятся,
опираясь на стрельчатые арки, каменные сво-
ды. Украшает собор и так называемая «роза»—
круглое окно над входом, заполненное встав-
ками из цветного стекла. Огромными картина-
ми или орнаментами из цветного стекла, похо-
жими на мозаику, — так называемыми витража-
ми— заполнялись и громадные окна храма.
Проникая сквозь красные, зеленые, синие стек-
ла, свет причудливыми бликами играл па полу,
колоннах, стрельчатых арках собора.
Во многих соборах Франции, Испании, Гер-
мании из-за тяжести сводов строили для допол-
нительной опоры наружные арки — аркбутаны,
которые, точно крепкие руки, охватывали все
здание, перенося тяжесть на опорные столбы —
контрфорсы.
375
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО
Стремление найти в искусстве путь для
выражения настоящих земных, человеческих
чувств приводит и средневековых скульпторов
к отказу от прежних приемов. Теперь вместо
холодных, бесстрастных скульптур романско-
го стиля соборы украшают полные движения,
одухотворенные готические статуи. Так, в сцепе
встречи богоматери со святым Симеоном па
портале собора в г. Реймсе (Франция) статуи
не кажутся безжизненной частью столбов, че-
ловеческие фигуры отделены здесь от архи-
тектуры и оживлены движением. Они как будто
ведут безмолвную беседу, и кажется, что ве-
тер колеблет каменные складки их одежд.
Отдельные жизненные впечатления средне-
вековых мастеров нашли выражение и в фан-
тастических образах чудовищ-химер, которыми
украшены водостоки и крыши собора Париж-
ской богоматери. В образах этих чудовищ ху-
дожники Средневековья воплощали застывшую
в камне ярость, злобу, насмешку, которые по
религиозным мотивам нельзя было отразить в
торжественной скульптуре порталов.
Лучшие создания готики свидетельствуют
о художественном вкусе безыменных народных
мастеров и в то же время раскрывают ограни-
ченность их возможностей. Власть церкви
накладывала на создание средневековых ма-
стеров невидимые оковы. Как правило, под-
чиняясь церковному авторитету, мастера со-
здавали художественные образы, противопо-
ставленные повседневной жизни, оторванные от
радостей и тревог реального человека.
ИСКУССТВО ИТАЛЬЯНСКОГО
ВОЗРОЖДЕНИЯ
go второй половине XIV в. в итальянском
городе Сиене в земле нашли мраморную
статую с лежащим у ее ног дельфином. На пьеде-
стале статуи высечено слово «Лисипп» — имя
скульптора, изваявшего эту статую 18 воков
назад. Красота найденной скульптуры по-
трясла сиенцев. Статую торжественно уста-
новили на площади города, и толпы горожан
сходились любоваться ее красотой. Вскоре после
этого события Сиеиа потерпела поражение в
войне с Флоренцией. Магистрат города решил,
что статуя, этот языческий идол, навлекла
несчастье на Сиену. Прекрасную статую без-
жалостно разбили на мелкие куски; обломки
Ф Б р у и е л л ес к и. Воспитательный дом.
Флоренция.
были тайно отнесены на границу Флоренции п
там зарыты в землю, чтобы, как считали суе-
верные сиенцы, они приносили несчастье уже
не Сиене, а Флоренции.
В этой маленькой истории, как в зеркале,
отразилась та ожесточенная борьба между
старыми и новыми взглядами на мир, на че-
ловека, на искусство, которая с большой ост-
ротой кипела тогда во всей Италии, во всем
мире. Средневековая церковь идеалом чело-
века считала монаха, сидящего в келье, от-
казавшегося от личных стремлений, истощив-
шего свое тело в постах, проводящего дни и
ночи в размышлениях о боге и загробной жиз-
ни. Побеждающий, еще революционный тогда,
класс буржуазии противопоставил униженному
церковью человеку нового героя, стремящегося
изведать все радости жизни, познать и подчи-
нить себе окружающий мир. Искусство Воз-
рождения, призванное прославить этого нового
героя, искало источник вдохновения в античном
наследии. По всей Италии шли раскопки.
После веков забвения люди снова увидели
Лаокоона, Аполлона Бельведерского, Спящую
Ариадну и другие античные статуи. Но искус-
ство нового времени пе было простым подра-
жанием античному искусству. Вся бурно раз-
вивающаяся паука эпохи Возрождения была
призвана на помощь искусству: художники
занимались анатомией, перспективой, археоло-
гией. Леонардо да Винчи (см. ст. «Леонардо
да Винчи») беседовал с лучшими анатомами и
математиками своего времени как равный,
томленный работой Микеланджело (см. ст.
«Микеланджело Буонарроти») часто засыпал
рядом с анатомируемым трупом, чтобы утром
снова взяться за ланцет и изучать мышцы
человека. Ночи напролет просиживал худож-
ник Паоло Учелло над задачами по перс пек-
376
Писец (середина III тысячелетия до н. э.).
(Ст. «Искусство древнего Египта».)
Кошка. Статуэтка
(I тысячелетие до н. э.).
С Ст. «Искусство древнего Египта».)
Фараон Аменемхет III в образе сфинкса
(начало II тысячелетия до п. э.).
(Ст. «Искусство древнего Египта».)
1. Голова статуи богини Иципны (конец IV тысячелетия до н. э.'|-
. (Ст??. «Искусство древнего Вавилона и Ассирии*.)
2. Голова статуи Саргона Древнего (III тысячелетие до в. э.).
(Ст.«Искусство древнего Вавилона и Ассирию.)
3. Статуя Будды (Северо-Западная Индия, III в.).
(Ст. «Искусство древней Индии*.)
Древо знания и жизни
(Южная Индия, XVII в.).
Легенда о сошествии Ганга с неба
(рельеф на скале, VII в.).
Бог Шива с тремя ликами
(деталь пятиметровой статуи).
(Ст. «Искусство древней Индии».)
3.
1. Танцующий Шива (Южная Индия, X—XI вв.).
М а но к у (1830). Бог Кришна в образе пастуха.
3. Один пз храмов Будды бЭшз г. Бенареса
(построен в III в., перестраивался в XIII—XIV вв.,
реставрирован в XIX в.).
(Ст, «Искусство древней Индии».)
ИСКУССТВО ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
типе. Такое страстное занятие наукой, такое
внимательное изучение жизни дало прекрасные
плоды: художники итальянского Возрождения
создали жизнерадостное реалистическое ис-
кусство. Жизненность, правдивость создавае-
мых образов поражали порою даже самих
художников. Рас сказывают, что, когда скульп-
тор Донателло кончал статую флорентийского
дурачка Цукконе, мраморный Цукконе ка-
зался ему таким живым, что Донателло, ярост-
но работая резцом, в гневе кричал ему: «Да
говори, говори же, наконец!..»
Трудный путь прошло искусство Возрожде-
ния. Еще во второй половине XIII в. скульп-
тор Никколо Пизано в своих творческих по-
исках смело обратился к античному искусству.
Правда, скульптуры его немного тяжеловесны,
но полны жизненных сил и того чувства чело-
веческого достоинства, которое с гордостью
ощутили в себе люди Возрождения. Величай-
шего расцвета искусство конца XIII — начала
XIV в. достигло в творчестве Джотто. Живо-
писцы Средневековья плохо передавали про-
странство. Иногда они изображали фигуры
просто на золотом фоне. А на картины Джотто
мы смотрим так, как будто бы мы выглянули
в окно и увидели в раме уголок природы: де-
ревья, скалы, храм. Люди стоят ясно построен-
ными группами — кажется, можно обойти их и
стать рядом с ними. Складки одежд падают на
землю, обрисовывая формы тела. Композиции
Джотто величественны и просты. Более всего
его привлекают изображения людей, мужест-
венно и смело идущих навстречу своей судь-
бе. В картине «Оплакивание Христа» богома-
терь склонилась к мертвому сыну. У нее скорб-
ное и суровое лицо человека, не сломленного
горем. Мужеством в испытаниях, сдержанно-
стью в радости отличаются герои этого худож-
ника.
В первом половине XX в. во Флоренции жили
и работали три художника, получившие прозви-
ще «Отцов Возрождения»: архитектор Брунел-
лески, скульптор Донателло и живописец Мазач-
чо. Языком архитектуры, скульптуры и Живо-
писи они прославляли вновь открытую Возрож-
дением фишческую красоту человека. Вопреки
учению церкви они утверждали его право на
свободу и счастье, говорили о том, что человек
может н должен познать силой своего разума
законы мира. Это утверждение разумного по-
рядка, царящего в мире, средствами архитек-
туры выразил Брунеллески. Особенно привет-
лив и юношески жизнерадостен его «Воспита-
тельный дом»: легкие стройные колонны, соеди-
ненные арками, образуют крытую галерею —
лоджию, как бы приглашающую войти под
свои своды и подчеркивающую общественный
характер здания.
Брунеллески перекрыл колоссальным купо-
лом церковь Санта Мария дель Фьоре. Силуэт
этого купола изменил облик Флоренции. Вос-
хищаясь красотой и смелостью конструкции ку-
пола, Микеланджело сказал: «Трудно сделать
так же хороню, невозможно сделать лучше».
Скульптор Донателло достиг в своих рабо-
тах замечательных высот реализма. Современ-
ность ворвалась в произведения Донателло, и
оп наряду с фигурами древних героев и свя-
тых начал воссоздавать облик современников.
Скульптор жадпо всматривается в окружающую
его жизнь. С одинаковым увлечением он рабо-
тает над конной статуей полководца Гаттаме-
латы и фигурой флорентийского дурачка Цук-
коне. Герои Донателло непокорны и горды,
в них чувствуется готовность к борьбе и жажда
справедливости — лучшие качества лучших
людей Возрождения.
Живописца Мазаччо современники сравни-
вали с кометой — так ярко он блеснул и так
скоро сгорел. Мазаччо прожил лишь 27 лет,
Д. Брама в те. «Тем пьет то» (круглая часовня
во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио). Рим.-
ЗА РУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО
но за свою короткую жизнь успел внести в жи-
вопись много нового. Он лучше владел рисунком
и живописью, чем Джотто, и первый внес в свои
картины научную перспективу, разработкой
которой занимался Брунеллески.
Искания многих школ итальянского искус-
ства эпохи Возрождения и многих выдающихся
художников получили завершение в гениаль-
ном творчестве мастеров первой половины
XVI в. — Брамапте, Леонардо да Винчи,
Микеланджело и Рафаэля (см. ст. «Рафаэль
Санти»).
Маленький храм «Темкьетто», построенный
Брамапте в Риме, называли «манифестом» Воз-
рождения. В этом церковном здании не осталось
и следа мрачной таинственности средневеко-
вых соборов, подавляющих человека; «Темпь-
етто» внушает чувство радости и бодрости,
он наполнен воздухом и светом. И грандиоз-
ный недоконченный Браманте собор св. Петра
был задуман им как храм, «где дышится легко».
Жажда знаний, могучая сила разума, вос-
хищение красотой и многообразием природы,
вера в величие человека отличали Леонардо
да Винчи. Эти качества позволили ему стать не
только выдающимся художником, но и великим
математиком, анатомом, инженером, физиоло-
гом, ботаником.
Микеланджело Буонарроти, много размыш-
лявший, как и все лучшие люди Возрождения, о
свободной и гармоничной жизни, понимал, что
право на эту свободу и всестороннее развитие
человек должен отстаивать в борьбе. Предельное
напряжение духовных и физических сил лю-
дей, мужество в борьбе, страстность в размышле-
нии о судьбах человека — вот основное содержа-
ние искусства Микеланджело.
Рафаэль Санти в своих картинах и стенных
росписях прославил ясную, разумно устроен-
ную жизнь. Нежная красота его мадонн, спо-
койное величие мудрецов и героев Ватиканских
росписей могли существовать только в том иде-
альном мире, о котором мечтали, за который бо-
ролись гуманисты Возрождения.
Современниками Рафаэля, Микеланджело,
Браманте были великие венецианские живопис-
цы — Джорджоне, Тициан, Веронезе (см. ст.
«Великие венецианцы»). Искусство Возрожде-
ния, воспевающее силу и красоту человека, ни-
где не достигало такой праздничности и вели-
колепия, как в картинах этих художников.
Надо любить жизнь, говорит их живопись,
надо радоваться каждому мгновению жизни,
как празднику, надо уметь видеть красоту лю-
дей, нежность природы, торжественность ар-
хитектуры, блеск драгоценных тканей и яркие
краски мира- Нигде в Италии художники не
умели так любоваться цветом, нигде мерцающие
и тпепещущие краски не придавали живописи
такое очарование и богатство.
Во второй половине XVI в. начинается упа-
док итальянского искусства, связанный с усиле-
нием влияния церкви п феодальной реакции
*
* *
Тот кто любит людей и борется за их сча-
стье и свободу, всегда будет черпать новые силы
и повое мужество в искусстве итальянского
Возрождения.
МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ
(1475—1564)
«JJe родился еще человек, который, подобно
мне, был бы столь склонен любить людей»,—
писал о себе великий итальянский скульптор,
живописец, архитектор и поэт Микеланджело.
Микеланджело. Гробница Лоренцо Медичи,
378
МИКЕЛА НДЖ ЕЛ О БУОНАРРОТИ
Он создал гениальные, титанические произ-
ведения и о еще более титанических мечтал.
Однажды, когда художник был на мраморных
разработках в Карраре, ему захотелось высечь
статую из целой горы. Он представил себе:
...Корабль возвращается домой из далекого
плавания, и вместе с цепью гор из синего моря
поднимается белая, сверкающая на солнце
огромная статуя. Несокрушимая, как сама
гора, она прославляет красоту и силу свобод-
ного человека и учит быть героями всех...
Микеланджело родился 6 марта 1475 г.
детство провел во Флоренции. Ему было 13 лет,
когда он стал учеником художника Гирландайо.
К 25 годам он создал уже много скульптурных
работ, лучшие из которых «Вакх» и «Опла-
кивание Христа».
В 26 лет художник берется за невероятно
трудную работу. Во Флоренции был кусок
мрамора высотою более 5 м. Один скульптор
начал высекать из него статую, но испортил
мрамор и бросил его. Лучшие мастера, даже Лео-
нардо да Винчи, отказались сделать скульптуру
из этого искалеченного мрамора. Микеланд-
жело согласился. Через три года статуя была
готова. Это был Давид — юноша, победивший
в единоборстве великана Голиафа. Скульптор
показал своего героя в момент, когда он приго-
товился к битве: брови его сдвинуты, ноздри
раздуты, широко раскрытыми глазами он смот-
рит на великана, сжимая в левой руке пращу.
Флоренция переживала тяжелые времена, и,
думая о несчастьях и мужестве своей родины,
Микеланджело создавал статую юноши-борца,
который смело вступает в бой с врагом, защищая
свой народ. В 1504 г. статую поставили на пло-
щади Флоренции, прямо под открытым небом,
чтобы ее видели все.
В том же году Микеланджело нарисовал
воинов, готовящихся к сражению, картон
<Битва при Кашине» для росписи зала флорен-
тийского совета. Сигнал тревоги призвал купаю-
щихся солдат к битве, они поспешно вылезают
из реки и хватаются за оружие и одежду. Худож-
ник изобразил обнаженных людей в сложных
поворотах. Он прекрасно знал человеческое
тело, каждый его мускул, каждое движение и хо-
рошо умел передать его красоту.
В 1508 г. папа Юлий II дал Микеланджело
заказ — расписать потолок Сикстинской капел-
лы в Риме. Размеры будущей росписи превы-
шали 600 м2. В невероятно трудных условиях,
лежа на спине, художник сам, без помощников,
изобразил на потолке капеллы библейскую ле-
генду от сотворения мира и до потопа. Лучший
М и к ел а ндж ел о. Д авид.
образ этой росписи — первый человек Адам1
Мужественный и прекрасный, с еще не разбу-
женной мыслью и не раскрывшимися силами,
лежит он на склоне холма, протянув руки к
создавшему его богу. Через плечо бога смотрит
ангел, изумленный красотой человека.
Четыре года провел Микеланджело высоко
па лесах, преодолевая боль в мышцах, без кон-
ца отирая заливавшую лицо краску. Его глаза
после этого почти перестали видеть: чтобы про-
честь книгу или рассмотреть какую-нибудь
вещь, ему надо было поднимать ее высоко над го-
ловой. Постепенно этот недуг прошел^
В 1520 г. Микеланджело принялся за соору-
жение во Флоренции гробницы Медичи — пол-
новластных правителей города^
379
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУ СОТ НО
Но в 1527 г. Флоренции восстала, изгнала
тиранов и восстановила республику. Римский
папа, сам принадлежащий к роду Медичи, с
помощью императора стремился покорить Фло-
ренцию.
У бежденный республиканец, Микеландже-
ло принял деятельное участие в защите род-
ного города: он был назначен главным ин-
женером всех укреплений Флоренции. Но рес-
публика была побеждена, и художнику при-
шлось долго скрываться. Папа согласился поми-
ловать его, если художник закончит капеллу,
проел а в л я ющу ю М едичи.
Микеланджело снова приступил к работе и
в 1534 г. закончил капеллу с находящейся в ней
гробницей. Четыре обнаженные фигуры па сар-
кофагах: «Вечер», «Ночь», «Утро» и «День» -
как бы символизировали быстро текущее время.
Слова, которые Микеланджело вложил в уста
своей «Ночи», раскрывают отношение великого
мастера к действительности:
... О, в этот век, преступный п постыдный,
Не жить, не чувствовать — удел завидный.
Таковы были мысли побежденных флорен-
тийцев. Окончив капеллу, Микеланджело по-
кинул Флоренцию навсегда, но думы о родине
не оставляли его. II когда в 1537 г. был убит
тиран Флоренции Алессандро Медичи, худож-
ник задумал и позднее создал бюст Брута —
тираноборца, убившего римского императора
Цезаря.
«Тот, кто убивает тирана, убивает не чело-
века, а зверя в образе человека»,— говорил
Микеланджело.
Но Флоренция по-прежнему стонет под вла-
стью Медичи, и Микеланджело живет в Риме.
В 1534—1541 гг. в топ же Сикстинской капелле,
где он расписывал потолок, художник создает
фреску «Страшный суд». Колоссальная картина,
по мысли церковников, должна была показать
слабость человека, его покорность божествен-
ной воле. Но Микеланджело и в эту фреску
внес дух непокорности, дух борьбы. В 1545 г.
оп кончает, наконец, гробницу папы Юлия II,
заказ на которую получил 40 лет назад. Лучшие
статуи для этой гробницы были сделаны еще
в 1513-1516 гг.: это фигура Моисея — по биб-
лейской логепде грозного и мудрого вождя
еврейского народа — и изваяние двух связан-
ных пленных юношей. Одни из них, собрав все
своп богатырские силы, рвется из пут, а другой,
побежденн ый, у ми рает.
Здесь, как и во многих других поздних ра-
ботах, художник не скрывает своего горя и от-
чаяния. Ио побежденные, связанные, умираю-
щие люди у него всегда прекрасны и сильны
В этом утверждении красоты и силы человека -~
глубокий оптимизм Микеланджело.
Микеланджело не высек из целой горы
грандиозную статую, как мечтал. Но он строил
величайший в мире собор св. Петра в Риме
1 января 1547 г. он был назначен главным архи-
тектором этого собора. И хотя строительств»
было начато до пего и окончено после его смерти
собор св. Петра несет па себе печать великог»
гения Микеланджело: художник переделал план
и построил большую часть собора, по его модели
возведен прекрасный купол.
Даже архитектуру Микеланджело воспри-
нимал как отражение красоты человека. «Совер-
шенно несомненно, что архитектурные части
подобны частям человеческого тела, —говорил
он.— Кто никогда не умел или пе умеет хорошо
воспроизвести человеческую фигуру, особенно
в том, что касается анатомии, никогда этого не
поймет».
Умер Микеланджело 18 февраля 1564 г.
Его тело тайком увезли из Рима и похоронили
на родине.
И сейчас на площади у церкви Сан-Миньято
во Флоренции стоит бронзовая копия Давида
как памятник художнику, который своим искус-
ством утверждал свободу и красоту человека
и защищал их с оружием в руках.
РАФАЭЛЬ САНТИ (1483—1520)
0ветлое и радостное искусство появилось в
Италии в эпоху Возрождения, и самым
светлым и радостным художником этого вре-
мени был Рафаэль Санти из Урбино.
Всем своим творчеством Рафаэль говорил:
человек должен быть прекрасен — у него долж-
но быть красивое и сильное тело, всесторонне
развитый ум, добрая и отзывчивая душа. Таких
людей изображал Рафаэль в свопх картинах.
J акпм человеком был он сам.
Рафаэль родился в 1483 г. в г. Урбино. Пер-
вые уроки рисования и живописи он получил
у своего отца — художника и поэта Джованни
Санти. В 17 лет Рафаэль приехал в г. Перуджу
и стал учеником художника Перуджино. Одна
из картин Рафаэля этого времени -— «Сон ры-
царя»: юноша, вступающий в жизнь, уснул
на распутье, и ему приснились в образе двух
380
РАФАЭЛЬ САПТИ
прекрасных женщин «Наслаждение»—-с цветами
в руках и «Доблесть» — с мечом и книгой. Легко
идти по пути наслаждения, трудно идти по пути
доблести — это путь труда, подвигов и славы.
Сам Рафаэль пошел по второму пути — по доб-
лестному пути большого художника.
В 1504 г. Рафаэль приезжает во Флоренцию—
юрод, где в то время живут и работают вели-
чайшие художники Италии Леонардо да Винчи
и Микеланджело. Здесь есть у кою учиться.
II Рафаэль учится. Учится и работает. Волее
всего в это время его привлекает образ мадон-
ны (богоматери) с ребенком—«периодом мадонн»
называют флорентийский период творчества Ра-
фаэля. Нежной и юной матерью изображает Ра-
фаэль мадонну, он прославляет в ней гармонич-
ного человека, прекрасного душою и телом.
Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что
один из счастливых владельцев его картины,
изображающей мадонну («Мадонна Грапдука»),
герцог Тосканский, никогда не расставался с пей
и даже возил с собой в путешествиях. Написан-
ный Рафаэлем в эти годы автопортрет совершен-
но естественно входит в цепь прекрасных обра-
зов, созданных им: так обаятелен, изящен и
приветлив молодой художник.
В 1508 г. папа Юлий II вызвал Рафаэля в
Рим и одновременно с другими художниками
поручил ему роспись «станц» — парадных залов
Ватиканского дворца. Вскоре Юлий II прика-
зал рассчитать всех художников и поручил всю
роспись одному Рафаэлю. С 1509 по 1517 г.
были расписаны три зала, лучший из них Зал
печати — Станца делла Сеньятура. Каждую
из четырех стен этого зала занимает огромная
фреска: «Поэзия/>, «Богословие», «Правосудие» и
«Философия» («Афинская школа»). На фреске
«Афинская школа» изображен просторный зали-
тый солнцем храм, у его входа беседуют и спо-
рят между собой знаменитые греческие филосо-
фы и их ученики. Над ними возвышаются две
статуи: Аполлона — бога красоты и Афины —
богини мудрости. Последняя арка храма своим
светлым проемом выделяет фигуры двух вели-
чайших мыслителей древней Греции — Аристо-
теля и Платона.
Создавая образы идеальных, рожденных его
творческим вдохновением прекрасных людей,
Рафаэль не уклонялся, как Микеланджело, от
создания портретов современников. Наоборот,
он умел остро передать в портрете характер чело-
века, умел выявить его лучшие черты и
сохранить при этом поразительное сходство.
О портрете Юлия II современный художнику
историк искусств Вазари говорит: «Он испол-
нил еще маслом портрет папы Юлия так живо
и правдоподобно, что было жутко на пего гля-
деть, словно бы и в самом деле он сидел перед
нами живой...»
Умевший так точно передать в портре-
те неповторимую внешность, неповторимую
духовную жизнь человека, Рафаэль совсем по-
другому работал над образами мадонн. Худож-
ник говорил, что, рисуя мадонну, он вспо-
минает всех красавиц, виденных им в жизни.
Величественный образ женщины создал Ра-
фаэль в прославленной «Сикстинской мадонне».
Мадонна нарисована в рост, она идет по облакам
навстречу своей страшной судьбе, зная, что
для счастья людей должна отдать смерти самое
дорогое, что у нее есть, — сына. Обычный ре-
лигиозный сюжет превращается в прославле-
ние величия человека, способного во имя выс-
шего долга идти навстречу мукам и смерти. Внут-
ренней красоте подвига соответствует внешняя
красота мадонны — это высокая, стройная,
сильная женщина в полном расцвете своего
обаяния.
Имя Рафаэля как архитектора связано со
строительством дворцов, вилл, церкви, неболь-
шой часовни. В 1514 г. папа Лев X поставил
Рафаэля во главе строительства величайшего
в мире купольного храма — собора св. Петра.
Рафаэль должен был изменить проект и продол-
жить строительство. «Но в мечтах своих,
Рафаэль. Сон рыцаря.
381
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО
I1 а ф а э л ь. А втопортрет.
писал Рафаэль,— я думаю о большем! Я желал
бы воскресить чудпые формы античных соору-
жений...» Он мечтал о «воскрешении древпего
Рима» — титаническом предприятии, достой-
ном художника Возрождения. По раскопкам,
обмерам и книгам древнеримского архитектора
Витрувия Рафаэль хотел воссоздать облик «веч-
ного города», составить его описание и сделать
большую картину.
Смерть прервала эту работу Рафаэля. 6 ап-
реля 1520 г. в возрасте 37 лет он умер. Его похо-
ронили в одном из красивейших зданий Рима —
в Пантеоне, который стал усыпальницей ве-
ликих людей Италии.
Праздничное, светлое искусство Рафаэля,
прославление им радостей жизни и величия че-
ловека дороги советским людям — строителям
коммунизма, при котором человек получит воз-
можность беспредельно совершенствовать свою
духовную и физическую красоту.
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452—1519)
0дип из величайших художников итальян-
ского Возрождения, выдающийся матема
тик, механик и инженер Леонардо да Винчи
говорил: «В наставницы себе я взял природу
учительницу всех учителей». Природу Леонар-
до понимал чрезвычайно широко: небесные све-
тила и законы их движения, горы и тайны их
возникновения, воды и ветры, свет солнца и
жизнь растений, — словом, весь мир вклады-
вал художник в это понятие. Как часть природы
Леонардо рассматривал и человека, тело кото-
рого подчинено физическим законам и в то
же время служит «зеркалом его души». Свою
любовь к природе — пытливую, деятельную,
беспокойную — Леонардо да Винчи проявлял
с одинаковой сплои и в том, что стремился
открыть законы природы, поставить ее силы
на службу человеку, и в том, что изображал
окружающий мир, запечатлевая с одинаковым
вниманием распускающийся цветок, вырази-
тельный жест человека и туманную дымку, заво-
лакивающую далекие горы. Ведь для того
чтобы правдиво и реально изобразить окружаю-
щее, надо в него и всмотреться, п вдуматься.
Искусство, наука, изобретательство тесно
переплетались в деятельности Леонардо да
Винчи.
Леонардо родился в окрестностях маленького
городка Винчи, по уже в 14-летнем возрасте пе-
реехал во Флоренцию. Отец отдал Леонардо
на обучение в художественную мастерскую Анд-
реа Верроккио — живописца п выдающегося
скульптора, работавшего также и в области ар-
хитектуры, разностороннего, как многие обра-
зованные люди эпохи Возрождения. Немало
опыта приобрел Леонардо в мастерской Веррок-
кио и скоро оставил далеко позади и своих со-
учеников, и своего учителя. Откуда же почерп-
нул молодой художник эти зпапия, придавшие
ему столько творческих сил?
Леонардо с юных лет не расставался с запис-
ной книжкой: дома, на улпце, за городом он
беспрестанно делал беглые наброски, зарисовы-
вал холмы и поля, цветы, желуди, дерево, пре-
красное девичье лицо, умывающуюся кошку,
ноги коня, складки тканп. Он изучал приро-
ду, не пренебрегая ничем и не останавливаясь
ни перед какими трудностями. Это стремле-
ние и умение наблюдать позволили ему жпво
подмечать и изображать то, перед чем останав-
ливались художники старшего поколения.
В ленинградском Эрмитаже хранится одна
из наиболее ранних работ Леонардо да Винчи,
382
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
дошедших до нашего времени,— «Мадонна с
цветком», или «Мадонна Бенуа» (наименование
«Бенуа» происходит от фамилии бывшего вла-
дельца). Леонардо взял обычную для своего вре-
мени тему: в образе мадонны художники эпохи
Возрождения воспевали материнство. Леонар-
до в этой картине, полной непосредственности
п жизненности, изобразил юную мать в тот мо-
мент, когда она играет со своим ребенком —
протягивает ему цветок и с улыбкой следит за
тем, как неловко он старается его схватить.
Особую убедительность картине придает пере-
дача художником игры света и тени на выпуклой
поверхности. Светотень делает объемными фи-
гуры мадонны и младенца, подчеркивает склад-
ки одежды. Леонардо всю свою жизнь изучал
законы падения и отражения светового луча;
он сознательно, как ученый, передавал множест-
во оттенков и переходов света, прерывая под-
час густую тепь нежной полосой отсвета —
рефлекса.
В 1482 г. Леонардо да Винчи покинул Фло-
ренцию и переехал в г. Милан, правитель ко-
торого Лодовико Моро высоко ценил Леонардо
и как инженера-изобретателя, и как худож-
ника. Первым поручением, полученным Лео-
нардо в Милане, был бронзовый конный памят-
ник отцу Лодовико — Франческо Сфорца. Но
многолетний напряженный труд Леонардо по-
гиб — памятник, вылепленный из глины и
еще не отлитый в бронзе, был уничтожен при
взятии Милана французами.
Пострадала, на этот раз от сырости, и другая
миланская работа Леонардо — «Тайная вечеря»,
написанная на стене зала в монастыре Санта-
Мария делле Грацие. В 1954 г. была произве-
дена ее реставрация (укрепленней очистка), и
произведение Леонардо, хотя и поврежденное,
вновь открылось взгляду зрителя. Тема «1 эн-
ной вечери» заимствована из легенды о Христе.
Преследуемый и обреченный, Христос тайно
встречается за ужином — вечерей — со своими
ближайшими учениками, дает им наставления
и затем говорит: «Один из вас предаст меня».
Все поражены. Но так как чувства людей в зави-
(и мости от характера выражаются неодинаково,
Леонардо изобразил всех по-разному и придал
каждому из сидящих за столом учеников Христа
иное движение и иной облик. Слева простодуш-
ный грубоватый человек поднялся, опершись ру-
ками о стол, и, ошеломленный, смотрит на Хри-
ста; следующий, протянув руку за спиной сосе-
да, осторожно, успокоительным жестом прика-
сается к плечу старика, который, зажав в р. кг
нож, вскочил и уже готов броситься на неизвест-
ного врага. Но и старик по знает, кто предатель,
он тянется к уху погруженного в скорбь юноши:
не знает ли он? А предатель—Иуда—сидит рядом
с ними, плечом к плечу; он откинулся в ncnyie,
протянув, как бы защищаясь, руку. Он боит-
ся разоблачения, ио все же прижимает к себе
кошелек с тридцатью сребрениками, которые
получил как плату за свое предательство.
В этой картине Леонардо проявил себя вели-
ким наблюдателем и знатоком человеческих
характеров и поведения.
Последние два десятилетия жизни Леонар-
до провел в скитаниях, переезжая с места па
место, не находя настоящего применения своим
талантам. Наиболее значительным произведе-
нием этого времени является портрет, известный
под названием «Джоконда» («Моина Лиза»).
В портрете Джоконды Леонардо добился такой
выразительности взгляда молодой женщины, так-
тонко написал ее чуть-чуть улыбающийся рот,
что в выражении лица как будто отражаются сме-
Леонардода В инч и. Автопортрет.
383
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО
Леоиардо да Винчи. Наброски.
няющиеся, противоречивые оттенки чувств и
настроений — задумчивость, мечтательность,
затаенная насмешка, подавленная печаль.
Леонардо поставил перед портретным искусством
новую задачу: передавать не только внешнее
сходство, ио и внутренний мир человека, все
богатство его душевной жизни.
Последние годы жизни Леонардо провел во
Франции и умер в 1519 г. в замке Клу близ
г. Амбуаза.
ВЕЛИКИЕ ВЕНЕЦИАНЦЫ
ЭДа берегу Адриатического моря в высыхаю-
щем заливе — лагуне тесно прижались
друг к другу несколько низких островков.
В VI—VII вв, здесь возник город мореплава-
телей и торговцев — Венеция, которую уже
в X в. стали называть «Царицей Адриатики».
Сокровища стран Востока и всего Средизем-
номорского побережья стекались сюда. Город
рос, его украшали прекрасными сооружения-
ми, облицованными мрамором, выложенными
мозаиками; на площадях воздвигали камен-
ные колонны, привезенные из далеких стран,
скульптуры различных мастеров. В богатом
торговом городе широко развивалось искус-
ство. Наибольшего расцвета в Венеции опо
достигло в эпоху Возрождения, в XV—XVI вв.
Живописцы Венеции XV в. получали за-
казы па картины главным образом от церкви.
Они изображали мадонну (бого-
матерь), торжественно восседаю-
щую па троне в окружении ан1
гелов и святых. Яркие ткани
крупными восточными узорами
широкими складками ниспадали
с застывших, симметрично рас-
ставленных фигур. Полоса золо-
той парчи свешивалась за фигу-
рой мадонны, служа ей фоном
Иногда в глубине картины вид-
нелся далекий пейзаж — группы
деревьев и горы на горизонте.
Такие картины соответствовали
архитектурному великолепию
дворцов и церквей.
Алые и сапфирово-синие крас-
ки картин сверкали, поражая
зрителей своей яркостью и све-
жестью. В Венеции раньше, чем
в других центрах Италии, стали
применять масляные краски, поэтому в кар
тинах венецианцев свет, влажность, блеск
переданы так, как это до тех пор нпкому не
удавалось.
Во второй половине XX в. самым извест-
ным художником Венеции был Джованни
Беллини (1430—1516). На его картинах фи
гуры людей и предметы казались особенно
объемными. Он умел придать выразительность
и естественность позам фигур. Иногда он
очень наблюдательно и метко запечатлевал
в глубине картины своеобразный итальянский
пейзаж.
Но ученики Беллини значительно пре-
взошли его. Молодой Джорджоне из местечка
Кастельфранко (1477 или 1487 — 1510), вос-
приняв мастерство учителя, открыл новые
возможности живописи.
Когда Джорджоне был совсем еще юным
художником, жительница его родного город-
ка заказала ему картину для капеллы, где
был погребен ее сын. На первый взгляд это
раннее произведение художника напоминает
работы его современников: в центре на троне—
мадонна с младенцем, у ее ног — двое свя-
тых. Но картина проникнута задумчивостью
и грустью. Мадонна пе ласкает младенца и
даже пе смотрит на него; едва придерживая
его рукою, она устремила взгляд туда, где у
подножия высокого трона виднеется саркофаг.
Как бы на страже у гроба застыли святые:
один—в одежде бедного монаха, другой—
в облике юного воина в сверкающих латах.
Выражение сдержанной печали объединяет
384
1. Страж могилы (VIII в.).
2. Колокол (I тысячелетие до н. э.).
3. Ч у К а й-ч ж и. Семейство (IV в.).
4. Я и ь Л и-б э и ь. Император (VII в.).
5. Конь с конюхом (XI в.).
(Ст, «Искусство древнего и средневекового Китая»-)
Мирон. Дискобол (середина V в. до и. э.).
Поликлет. Копьеносец (V в. до н. э.).
(Ст. «Искусство древней Эллады».}
Фриз храма Парфенон
(V в. до н. э.).
1.
2.
1. Статуя богини Афины (IV в. до н. э.).
2. Лисипп. Апоксиомен (IV в. до н. э.).
3. Агесандр, Полидор и Афинодор. Группа
Лаокоон (III — I вв. до н. э.).
(Ст. «Искусство древней Эллады^,)
Внутренний вид церкви аббатства Сен-Дени
Портал собора Нотр-Дам в Париже (XIII в.).
(Франция, XIII в.).
Химеры собора в г. Шартре
(Франция, XII в.).
(Ст. «Искусство Средневековья
в Западной Европе»),
Микеланджело. Умирающий раб.
(Ст, «Искусство итальянского Возрождения».)
2.
Донателло. Статуя полководца
Гаттамелаты в г. Падуе (Италия).
(Ст. «Искусство итальянского Возрождения».)
3. П. Веронезе. Пир в доме Левин.
(Ст. «Великие венецианцы».)
1. М и кол а нд Ж е л о.
Сотворение Адама.
Деталь росписи
Сикстинской капеллы
(Рим).
(Ст. «Микеланджело БуанаррОтпи„,
2. Микеланджело.
Статуя Давида (деталь).
(Ст. «Микеланджело Буонарроти*.)
3. Микеланджело.
Статуя Джулиано
(для гробницы Медичи)
во Флоренции.
(Ст. «Микеланджело Буонарроти*.)
2.
Рафаэль. Сикстинская мадонна.
(Ст. «Рафаэль Саитпи».)
Леонардо да Винчи. Мадонна Бенуа.
(Ст. «Леонардо да Винчи»,)
ам
*Г’Л
Винчи. Тайная вечеря.
(Cm. «Леонардо да Винчи».)
Рафаэль. Афинская школа (настенная роспись). Рим.
(Ст. «Рафаэль Санти».)
.••л
Тициан. Праздник Венеры (деталь).
(Ст «Великие венециаицы».)
Г. Гольбейн Младший.
Портрет Шарля Моретта.
(Ст. «Мастера немецкого Возрождениям.)
А. Д юре р. Автопортрет.
(Ст. «Мастера немецкого Возрождения».)
A. Ba н-Д e й к. Портрет Карла I, короля Англии.
А. Б р о у в е р. Драка.
П. Рубенс. Охота на львов.
(Ст. «Рубенс и его современники».)
Ф. Г а л ь с. Групповой портрет офицеров стрелковой роты св. Георгия.
П. Поттер. Ферма.
{Ст. «Голландское искусство XVII в.».)
ВЕЛИКИЕ ВЕНЕЦИАНЦЫ
неподвижные фигуры. Пейзаж в глубине,
свежий и жизнерадостный, оттеняет задум-
чивость группы на первом плане.
Изображению природы Джорджоне при-
давал повое значение и отводил ему много
места в своих картинах. К началу XVI в.
европейские художники научились уже под-
мечать особенности природы, однако пейзаж
у них по-прежнему служил лишь фоном для
фигур. А в картине Джорджоне «Гроза» пей-
зажу отведена главная роль. Взволнован-
ная грозой природа, пересеченное мол-
нией небо показаны как бы в соответствии с
душевным состоянием людей, изображенных
на картине. С тех пор художники обращаются
к изображению природы не только для того,
чтобы воспеть ее величие и красоту, но и для
того, чтобы подчеркнуть радость, тревогу или
уныние своих героев.
В Государственном Эрмитаже в Ленингра-
де находится картина Джорджоне «Юдифь».
По древнему библейскому сказанию, Юдифь,
рискуя жизнью, проникла в лагерь врагов
и отрубила голову их предводителю. У Джор-
джоне черты лица героини отражают ее внут-
реннее спокойствие и уверенность в правоте
своего дела. Но Юдифь в этой картине не тол ь-
ко олицетворение героизма, как обычно у
художников Возрождения. На лице ее еле за-
метна нежная улыбка, ресницы опущены, раз-
вевающаяся розовая одежда, выделяясь на го-
лубовато-зеленом фоне далекого пейзажа, пе-
реливается различными красками. Джорджоне
точно передает переходы п оттенки цвета, под-
мечает золотистый тон солнечного освещения,
глубокие тона тени, красочные отсветы на
гладкой поверхности меча. Богатство и прав-
дивость колорита, отличающие венецианского
живописца, способствовали развитию и углуб-
лению реализма в итальянской живописи
эпохи Возрождения.
В те времена страшные эпидемии постоянно
опустошали города. Совсем еще молодым
Джорджоне в 1510 г. погиб от чумы. Он не
успел дописать пейзаж в своей картине «Спя-
щая Венера». В образе спящей в тени холма
богини воплощено представление людей Воз-
рождения об идеальной красоте. Осуществляя
замысел погибшего друга, картину закончил
Другой художник — ученик Беллини — Тициан.
Тициан Вечеллио"(1477 пли 1487—1576) про
жил долгую жизнь. Произведения позднего пе-
риода его творчества сильно отличаются от
юношеских. Поив ранних его работах фигуры
никогда не кажутся неподвижными, безучастны-
Д ж о р д ж о и е. Юдифь,
мп. Уже в ранней картине Тициана — «Мадонна
с четырьмя святыми» — все участники сцены
составляют единую группу благодаря живым
движениям и взглядам, которые их объединя-
ют, а также солнечному свету, заливающему
всю сцену.
9 С
— ’ Детская энциклопедия, т. 10
385
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУ СОТ ПО
Тициан. Портрет Ипполито Риминальди.
Тициан нередко брал сюжеты своих картин
из древних мифов, но обращался с ними очень
свободно и подчас придавал им шутливую
окраску. В картине «Праздник Венеры» он
изобразил резвящихся па лужайке маленьких
амуров — жизнерадостных детей с голубыми
крылышками. Одни из них пускают стрелы
друг в друга, другие дерутся или уплетают
румяные яблоки.
Гак же свободно поэтическое воображение
художника проявилось и в произведениях на
религиозные сюжеты. В громадной картине
«Ассунта» («Возносящаяся») представлена леген-
да о вознесении мадонны на небо. Фигура
«Ассунты» воплощает человеческие чувства:
в закинутой голове, в восторженно поднятых
руках выражено торжество и радость, сила и
вдохновение. Энергичные, иасышенные цвета
ее одежды на светлом, сияющем небе создают
настроение радостного торжества. Тициан ве-
ликолепно владел искусством выражать в со-
четаниях красок чувства п настроения че-
ловека.
Много сил отдавал Тициан портретной жи-
вописи. Окруженный почетом и восхищением
современников, он жил богато и независимо.
Венецианская знать, папа, германский импера -
тор и испанский король добивались согласия
художника работать для них. По он выполнял
лишь те заказы, которые были ему по дуиц.
В портретах он стремился не только достигнуть
внешнего сходства, но раскрыть черты характе ра
изображенного человека.
Угрюмым и недоверчивым выглядит на
его портрете лапа Павел III, мрачным „
жестоким — Карл V. В портрете ученого
художник подчеркивает только одно — оду-
хотворенное выражение глаз, а рисуя пор-
треты знатных дам, передает все складки
пли шитье на платье с таким же вниманием
с каким относились к своим нарядам сами
изображенные красавицы.
В середине XVI в. Италия переживала тя-
желые времена. Правда, Венеция, где жил
Тициан, не подверглась военному разорению
ее не коснулась и волна реакции, возглавляе-
мой папой. Но художник не был равнодушен
к судьбам страны в целом. Работы зрелого
Тициана все более выдают его скрытую тре-
вогу. Для своих картин он выбирает траги-
ческие моменты библейской истории. Вместе
с тем его мастерство еще более совершен-
ствуется.
Искусство Тициана стало неисчерпаемым
источником вдохновения и школой мастер-
ства не только для его современников — ве-
нецианских живописцев Веронезе, Тинто-
ретто, но и для великого фламандского масте-
ра XVII в. Рубенса и для многочисленных
художников более поздних поколении.
МАСТЕРА НЕМЕЦКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
Дачало XVI в. в Германии — это бурная
эпоха кровопролитных классовых столк-
новений, время реформации и крестьян-
ских войн.
В условиях, когда в каждом уголке страны
кипела борьба, скрещивались различные мне-
ния и интересы, передовые немецкие худож-
ники в своих произведениях старались во-
плотить новое отношение к миру, чуждое ста-
рым феодальным воззрениям.
К концу Х\ в. они начали ставить перед
собой те задачи многогранного изучения и
отображения реального мира, над решением
которых работали итальянские мастера уже
с Х1\ в.
Полнее и ярче всего эти искания выра-
жены в произведениях крупнейшего мастера
Альбрехта Дюрера (1471 — 1528). По месту,
386
МА( ТЕР Л НЕМЕЦКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
которое он занимает в истории немецкой
культуры, его можно поставить рядом с
Бетховеном и Гёте. Энгельс считал его одним
из «титанов по силе мысли, страстности и ха-
рактеру, по многосторонности и учености».
Дюрер был родом из Нюрнберга — города,
где в середине XV в. было изобретено книго-
печатание. Отец рано отдал его в учение к
золотых дел мастеру, а когда Альбрехту
исполнилось 15 лет, он начал заниматься
живописью у художника Вольгемута. Гри
года спустя он совершил традиционное в ту
эпоху для начинающего художника путешест-
вие по многим городам. Позже, будучи уже
известным мастером, он некоторое время жил
в Италии и Нидерландах. Все остальные го-
ды Дюрер провел в родном городе, много и
напряженно работая.
Облик художника дают нам его автопор-
треты. Первый из них — небольшой рису-
нок— сделан Дюрером, когда ему было 13 лет.
Над головой не по возрасту серьезного,
худенького мальчика помещена надпись: «Это
я сам с себя сделал в зеркале в 1484 г.,когда
я был еще ребенком». Мысль, пришедшая в
голову юному Дюреру,— написать свое изо-
бражение — была новой: автопортреты почти
не встречались в эту пору в европейском ис-
кусстве.
В более позднем автопортрете 1498 г.
Дюрер правдиво изобразил своп правильные
черты лица, большие вдумчивые глаза и длин-
ные вьющиеся волосы. Видный за окном да-
лекий пейзаж с рекой и горами подчеркивает
тот глубокий интерес к природе, который
художник пронес через всю свою жизнь.
Интерес Дюрера к человеку был столь же
значительным и постоянным. Он проявился
прежде всего в его обширном портретном
творчестве.
Одним из самых прославленных в этой об-
ласти является «Портрет Иеронима Хольц-
шуера» (1526). За внешним спокойствием
нюрнбергского патриция угадывается на-
пряженная внутренняя жизнь. Голова его
уже седеет, но глаза, как у юноши, излучают
кипучую энергию.
Художник прекрасно умел передать самые
основные и яркие черты характера и в то же
время тщательно выписать все детали костю-
ма, каждый волосок на голове. Сохранился
любопытный рассказ о том, что во время
посещения мастерской Дюрера в Венеции
известный итальянский художник Джованни
Беллини попросил показать ему одну из тех
кистей, которыми Дюрер так тонко выпол-
нял детали. Дюрер взял самую обычную кисть
и па глазах Беллини концом ее нарисовал
«в своей манере» женский локон.
Близостью к жизни отличаются все про-
изведения этого мастера, включая и картины
па религиозные темы, которые он писал по
заказу церквей и отдельных лиц. В его «Ма-
донне с младенцем» (1512) воплощены неж-
ные и глубокие чувства матери, а образы
«четырех апостолов» отражают различные ха-
рактеры и типы людей.
Дюрер создал свыше 200 гравюр. Они осо-
бенно наглядно говорят о шпротой разнообра-
зии его интересов. Среди гравюр немало
изображений простых крестьян с суровыми
озабоченными лицами (например, гравюра
«Три крестьянина»), озаренными скрытой внут-
ренней силой. Большой интерес представляет
сделанный художником эскиз памятника
Великой крестьянской войне 1525 г. В нем
Дюрер изобразил колонну, состоящую из
предметов деревенского обихода и орудий
труда. Наверху ее — фигура понуро сидящего
крестьянина, в спину которого вонзен меч.
Этот образ побежденного дан художником
с искренним сочувствием.
А. Дюрер. Три крестьянина.
387
25*
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТНО
В одной из лучших своих гравюр — «Св.
Иероним» — художник с виртуозным мастер-
ством передает пространство комнаты, оза-
ренной светом, разнообразные предметы об-
становки, а также собаку и льва — верных
друзей отшельника. Сам Иероним, склонив-
шийся над книгой, как бы олицетворяет у глуб-
ленную в познание мира мысль человека. Дю-
рер считал, что свойственную человеку жажду
познания никогда нельзя утолить. Эта фи-
лософская мысль, характерная для лучших
людей Возрождения, ярко проявлялась во
всем творчестве художника. Он стремился
глубоко узнать мир, чтобы рассказать о нем
всем окружающим произведениями своего
искусства.
В многочисленных рисунках Дюрера мож-
но найти документально точные пейзажи,
виды городов, любовно выписанные изображе-
ния животных и растений.
Как и многие выдающиеся мастера Воз-
рождения, Дюрер был человеком чрезвычайно
Г. Гольбейн Младший. Портрет Джен Сеймур.
широких интересов. Оп занимался строи-
тельным делом и фортификацией, работал в
области архитектуры и скульптуры. В тече-
ние многих лет он изучал строение и про-
порции человеческого тела, стремясь найти
идеал красоты. Результаты этих исследова-
ний оп изложил в трехтомной «Книге о про-
порциях».
Другой замечательный немецкий худож-
ник этой эпохи — Ганс Гольбейн Младший
(1497 — 1543). Его живописные и карандаш-
ные портреты — одна из вершип европейско-
го искусства XVI в. В них с большой ярко-
стью запечатлены образы людей той эпохи-
купцов, врачей, ученых, философов, членов
английской королевской семьи.
Художнику часто приходилось изобра-
жать людей незаурядных, выдвинувшихся
благодаря своим способностям. Поэтому, быть
может, такая сила характеров и индивидуаль-
ных особенностей чувствуется во многих пор-
третах его работы. Вот портрет Шарля Морет-
та — посланника Франции при дворе англий-
ского короля. Полный широкоплечий чело-
век как будто с трудом умещается в рамке
картины. Его мужественное, волевое лицо с
умным строгим взглядом приковывает к себе
внимание зрителя. Это лицо человека, много
повидавшего в жизни, привыкшего добивать-
ся намеченной цели. Тщательно выписанная
одежда помогает воспринять его образ во
всей исторической конкретности.
Не менее совершенен созданный худож-
ником портрет английской королевы Джен
Сеймур, жены Генриха VIII. Гольбейн ма-
стерски передал ее спокойное лпцо с пежпой
розовой кожей, детали костюма, рисунок тка-
ней и драгоценные украшения.
Современники высоко ценили искусство
Гольбейна. Исключительность его дарования
понимал и английский король Генрих VIII,
при дворе которого прошли последние годы
жизни художника. Рассказывают, что однаж-
ды какой-то лорд пожаловался на Гольбейна
королю, на что 1 енрих VIII ему ответил:
«Из семи простых людей я могу сделать семь
лордов, по из семи лордов не могу сделать
пи одного 1 ольбейна».
Помимо портретов, Гольбейн прославился
также произведениями на библейские темы
и знаменитой серией из 58 гравюр «Образы
смерти», называемой чаще «Пляска смерти».
Римский папа, император, вельможа, купец —
все равны перед лицом неумолимой и безжа-
лостной смерти, появляющейся в самые неожи-
РУБЕНС 11 ЕГО СОВРЕМЕННИКИ
данные моменты. Симпатии художника явно
на стороне бедняков: смерть, безжалостная к
угнетателям народа, помогает крестьянину
пахать землю. Ее приход в убогую хижину
избавляет бедняка от страдании.
Третьим крупным мастером немецкого Воз-
рождения был Лукас Кранах Старшин (1472—
1553) — друг и сторонник Мартина Лютера,
одного из крупнейших деятеле]'! реформации.
Жизнь художника протекла преимущественно
в саксонском городке Виттенберге. Он писал
портреты, религиозные и мифологические ком-
позиции, работал в области гравюры.
Его картина «Мадонна с яблоками» — типич-
ный образец живописи Возрождения. Ясная,
спокойная красота человека гармонирует с
прекрасной окружающей природой. Здоровое,
крепкое тело младенца, ветка яблони со спелы-
ми плодами, далекий гористый пейзаж — все
говорит о радостном восприятии земного мате-
риального мира.
Реалистические искания были свойственны и
многим другим живописцам и скульпторам не-
мецкого Возрождения. Художественная жизнь
Германии этого времени отличалась большим
богатством и разнообразием.
РУБЕНС II ЕГО СОВРЕМЕННИКИ
£сли любого бельгийского школьника спросить,
кто самый великий его соотечественник, он
без колебаний ответит: «Рубенс». Этот худож-
ник жил три столетия тому назад во Фландрии,
ныне входящей в состав Бельгии.
В годы Нидерландской буржуазной револю-
ции конца XVI в. фламандскому народу,
несмотря на героические усилия, ие удалось
освободиться от владычества монархической Ис-
пании. Но подъем, вызванный революционной
борьбой, определил высокий расцвет фламанд-
ской культуры XVII в. Наиболее яркими были
достижения блестящих живописцев Фланд-
рии — Рубенса и его сподвижников и учеников
Ван-Дейка, Снейдерса, Порданса, Броувера
и Тенирса.
Особенности фламандской живописи XVII в.
отчетливее всего выступают при сравнении ее
с произведениями голландских художников
этого периода. Общей чертой обеих художест-
венных школ была любовь к жизни, к ее зем-
ным радостям. Но в то время как голландские
художники изображали быт, повседневную
оудпичпую действительность, фламандские жи-
вописцы, часто связанные заказами католичес-
кой церкви и знатных дворян, обращались к ре-
лигиозным п мифологическим темам. В Голлан-
дии был развит тин скромного, документально
точного портрета, а во Фландрии большее
распространение получил парадный портрет.
1 оллапдекпе натюрморты просты по компози-
ции и включают, как правило, немногочислен-
ные предметы, а фламандский художник каж-
дый натюрморт стремился превратить в гимн
богатству и изобилию даров природы. Фла-
мандскому искусству было свойственно стрем-
ление создавать героические образы, большие
мио1 офигурные сцены, разнообразные по со-
держанию и характеру.
В творчестве Питера Пауля Рубенса (1577-
1640) все эти особенности фламандской живо-
писи проявились особенно ярко. Великий рус-
ский художник II. Е. Репин, восхищавшийся
Рубенсом, писал: «...Трепет и блеск органичес-
кой жизни никому другому пе удалось вызвать
на полотне с такой силой и яркостью красок,
как Рубенсу».
Первые годы своей творческой жизни Ру-
бенс провел в Италии, где быстро завоевал
известность. Вернувшись в 1608 г. на родину,
он стал придворным живописцем испанского
наместника во Фландрии. Перегруженный за-
казами по украшению различных дворцов и
церквей, он начинает работать с большой груп-
пой помощников-учеников.
Рубенс был одним из самых образованных
людей своей эпохи. Он глубоко знал и любил
античную литературу и искусство, свободно
владел несколькими современными и древними
языками. Правители Фландрии, зная его выда-
ющийся ум и блестящий дар слова, не раз давали
ему дипломатические поручения. По главным
для Рубенса всегда было искусство. Известен
такой любопытный рассказ современника. Од-
нажды в Лондоне один придворный увидел,
что посол Фландрии Рубенс стоит за мольбер-
том с кистью в руке, и удивленно спросил:
«Господин посол развлекается живописью?»
11а это Рубенс ответил: «Напротив, это скорее
художник развлекается иногда ролью посла».
Рубенс много и увлеченно работал над боль-
шими, монументальными произведениями.Таков
выполненный им в 1611 г. для Антверпенского
собора алтарный образ «Воздвижение креста».
Па огромной картине изображен распятый
Христос. Это сильный, мужественный человек,
389
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО
побежденный своими противниками. Мускулис-
тые фигуры палачей, их энергичные движения
придают всей сцене характер напряженно]! борь-
бы. Не евангельское повествование, а могучее
дыхание жизни захватывает зрителя при
в шляде на эту картину.
В многочисленных изображениях охоты
на хищников (львов, тигров, кабанов) Рубенс
передает величаинке напряжение сил людей и
животных.
Так же сильно, как человека, любил Ру-
бенс природу. Он писал величественные пейза-
жи с горными далями, вздымающиеся скалы,
стремительно несущиеся облака. Борьба сил
природы, грандиозность мироздания остро ощу-
щались художником.
Много у Рубенса и исторических картин.
Его знаменитая серия «Жизнь Марии Медичи»
состоит из 21 большого декоративного полотна.
Здесь он вводит аллегорические образы и мифо-
логические персонажи и в то же время изобра-
жает рядом с ними реальные исторические лица.
Гак, в картине «Коронация Марии Медичи» с
большой достоверностью воссоздана торжествен-
ная церемония. Лица изображены с портретной
точностью, костюмы исторически верпы. Худож-
Р у боне. Портрет камеристки.
ник показал даже особенности архитектор
готического собора Сен-Дени, где происходила
коронация. По чтобы подчеркнуть особую важ-
ность момента, он ввел в картину аллегориче-
ские фигуры гениев славы, парящих в воздухе
Писал Рубенс и портреты. Очень интересен
«Портрет камеристки», с тонкой одухотворен-
ностью передающий облик скромной девушки—
придворной инфанты (принцессы) Изабеллы.
В сотпях рубенсовских картин, в его жизне-
радостных и ярких красках прославляется кра-
сота и сила человека, бесконечное многообра-
зие и величие природы. Накладывая тонкие
слои полупрозрачных красок, просвечивающих
одна из-под другой, Рубенс достигал удивитель-
ной свежести и убедительности в изображении
человеческого тела, шелковистых прядей во-
лос, драгоценных тканей. Самой характерной
чертой творчества Рубенса, перед которым
большей частью стояла задача не изображе-
ния обыденной действительности, а создания
больших нарядных произведений, является то.
что он всегда вносил в них живой трепет
жизни.
На картинах великого мастера учились и
продолжают учиться многие поколения ху-
дожников. Особенно велико было его влия-
ние на современных ему фламандских живо-
писцев.
Один из них — Антонис Ван-Дейк (1599—
1641) создавал очень близкие к манере Ру-
бенса религиозные и мифологические компо-
зиции. Но особенно прославился он своими
портретами. Ван-Дейк писал зажиточных ант-
верпенских бюргеров с их женами и детьми,
художников, врачей, дипломатов, знатных
вельмож и членов английской королевской
р-емьи. Художник умело подчеркивал характер-
ные черты каждого человека, стремился средст-
вами живоппси раскрыть его внутренний мир.
Он искал наиболее выразительные позы и жесты
рук, подбирал соответствующий фон и предметы
обстановки. Даже официальные парадные порт-
реты, написанные им по заказам вельмож, до
сих пор поражают жизненностью своих харак-
теристик.
Близким другом и помощником Рубенса
был Франс Снсйдерс (1579—1657) — крупней-
ший мастер фламандского натюрморта. Фрук-
ты и животных в произведениях Рубенса не-
редко писал Снейдерс. Картины Снеидерса
прославляют богатство и многообразие приро-
ды, окружающей человека. Бархатистые тона
персиков, матовый блеск винограда и слив,
прозрачность ягод красной смородины так же
390
ГОЛЛАНДСКОЕ ИСКУССТВО ХУЛ в.
В а н-Д е й к. Автопортрет.
удавались художнику, как серебристая чешуя
рыб, лохматая шерсть медведей и собак, при-
чудливо яркие перья птиц.
После смерти Рубенса и Ван-Дейка главой
фламандской школы стал Якоб Иордане (1593—
1678). Он писал картины на самые различные
темы, но наибольшей известностью пользуются
его жанровые, бытовые композиции. 1 акова кар-
тина «Король пьет». Это сценка веселой пирушки
в богатом фламандском доме. Среди разгоря-
ченных вином, оживленных лиц выделяется
старик в бутафорской короне, провозглашен-
ный па этот вечер «королем». Чувствуется,
что художник сам захвачен весельем пи-
рующих. Его герои шумны и грубоваты, но
подкупают своей искренностью и непринуж-
денно ст ыо.
Если Иордане писал главным образом бо-
гатых горожан, то другой жанровый живопи-
сец — Адриан Броувер (1606—1638), учив-
шийся в Голландии, посвятил свое творчество
жизни простых крестьян и городской бедноты.
Он любил изображать несложные операции де-
ревенского лекаря, сцены в кабачке, скромные
пейзажи родины. Броувер зорко подмечал ха-
рактерные позы и движения людей, живую ми-
мику лиц. Его живопись убеждала зрителя, что
мир обыденной жизни достоин быть объектом
искусства.
Ученик Броувера Давид Тенирс (1610—
1690) отступил от заветов своего учителя. Его
интересовала больше праздничная сторона жиз-
ни. Нарядно одетые теиирсовские крестьяне,
показанные в моменты отдыха и веселья, далеки
от правдиво изображенных героев Броувера.
Характерное для художника стремление к зани-
мательности сказалось и в такой его забавной
ио сюжету картине, как «Обезьяны в кухне».
В просторной кухне вместо людей расположи-
лись любящие подражать им обезьяны; они
приготовляют пищу, едят и иыот вино, играют
в карты. Разнообразное по тематике и значи-
тельное ио мастерству искусство J еиирса за-
вершило блестящий расцвет фламандской жи-
вописи Х \ Н в.
ГОЛЛАНДСКОЕ ИСКУССТВО XVII в.
g каждом музее западноевропейского искус-
ства почетное место отведено небольшим
по размерам картинам голландских художников
XVII в. В них с любовью рассказано о людях,
населявших эту маленькую страну, о нх жиз-
ни, вкусах и интересах.
Народ, который насчитывал всего 2 млн. че-
ловек, сумел в годы Нидерландской революции
конца XVI в. освободиться от испанского вла-
дычества и добиться национальной свободы.
Победа в длительной и упорной борьбе повлек-
ла за собой подъем всех сторон хозяйственной
и культурной жизни страны. Голландию той
поры Маркс называет «образцовой капиталисти-
ческой страной XVII столетия». Высокого раз-
вития достигают точные и естественные науки,
философия и литература. Голландские корабли
можно было встретить во всех морях мира,
а голландские ткани — полотна и сукна — ела
вились далеко за пределами пх родины.
Голландские художники XVII в. донесли
до нас во всей неприкосновенности аромат
своей эпохи, облик и мысли людей. Как будто
навсегда хотели эти художники запечатлеть в
своих картинах благополучие родной страны,
получившей, наконец, национальную незави-
симость. Живопись была в ту нору наиболее
любимым и развитым видом искусства. Каждый*
мало-мальски состоятельный голландец считал
картину лучшим украшением своего жилища.
По словам современника, в голландских горо-
дах «все дома были напичканы картинами».
Такой широкий спрос и связанная с этим кон-
391
ЗА Р Л БЕЖПОЕ ИСКУС 'СТ НО
куренция вызвали своеобразную специализа-
цию художников: одни писали преимущественно
портреты, другие — жанровые сцены, третьи —
натюрморты, четвертые — пейзажи. Но общей
чертой голландских живописцев было желание
изобразить окружающую жизнь просто, прав-
диво, без прикрас.
Самым великим художником Голландии
был Рембрандт (см. ст. «Рембрандт ван Рейн»),
По и кроме него многие из голландских
мастеров имеют мировую известность. К ним
прежде всего принадлежит портретист Франс
Гальс (ок. 1580—1666). <1юди па портретах
1 альса кажутся мгновенно запечатленными на
холсте быстрыми, уверенными мазками. Не
случайно ему так удавалось изображение
смеха — от еле заметной усмешки до бурного
хохота. Какой заразительной, чуть лукавой
улыбкой озарено лицо юной цыганки в карти-
не, хранящейся в Лувре! Как будто вот-вот
должно измениться выражение лица, и худож-
ник торопливо, широкими мазками лепит рель-
11. де lox. Хозяйка и служанка.
еф лица, живой блеск глаз, небрежные пряди
темных волос.
Гальсом написана целая серия групи(Жых
портретов членов добровольных стрелковых
гильдий Гарлема. Яркие, сочные краски, естест-
венное и непринужденное расположение фигур
разнообразная мимика лиц и общая живость
сцен нравились современникам. До сих пог»
групповые портреты 1 альса являются одним из
высших достижении этого рода живописи.
Гак же как портреты, ценились в Голлан-
дии жанровые, бытовые сцепы. Художники
Остаде, Ян Стен, Питер де Гох, Питер Янсене
Терборх, Метсю и другие донесли до нас в своих
картинах многие стороны обыденной жизни того
времени. Мы можем представить себе и улицы
голландских городов, и обстановку богатых
и бедных домов. Во всем проступает любовь
голландцев к чистоте, к спокойному и разме-
ренному течению жизни. То перед нами врач,
навестивший больную, то молодые люди, за-
пятые игрой в трик-трак, то небольшой домаш-
ний концерт, а то и просто служанка, убираю-
щая комнату. Как бы ни были различны даро-
вания отдельных голландских художников, все
они любили изображать окружающую их дей-
ствительность обстоятельно гг подробно.
Одним из самых замечательных и тонких
живописцев Голландии был Ян Вермеер Делфт-
ский (1632—1675). Его жанровые сцены не.
многолюдны. Как правило, это одна-две фи-
1 уры. Большей частью его герои читают, пишут,
занимаются музыкой или какой-нибудь домаш-
ней работой. Пх позы и движения спокойны
и естественны. Гак, в одной из лучших своих
картин — «Девушка, читающая письмо» Вермеер
создал жизненно простои и в то же время чрез-
вычайно поэтичный образ. У раскрытого окна
стоит молодая нарядно одетая девушка и вни-
мательно читает письмо. Па первом плане —
зеленоватые складки сдвинутой вправо зана-
вески и покрытый ковровой скатертью стол.
Красные тона ковра, голубой узор фаянсовой
тарелки и сочные оттенки спелых плодов обра-
зуют яркий красочный аккорд. Вся несложная
по мотивам сцена превращается под кистью Вер-
меера в прекрасное зрелище. Художник как
будто говорит своей картиной, что не нужно
обращаться в поисках красоты ни к каким вымы-
шленным сказаниям, что ее нужно и можно нахо-
дить в повседневной жизни.
Любовь к материальному миру, который
окружает человека, способствовала в Голландии
развитию натюрморта — картин с изображе-
нием фруктов, цветов, предметов домашнею
392
Са Рейсдал ь. Переправа па пароме.
(Ст. «Голландское искусство XVII в.».)
Я. Рейсдал ь. Еврейское кладбище.
(Ст. «Голландское искусство XVII в.».)
Рембрандт. Ночной дозор.
(Ст. «Рембрандт ван Рейн».)
Рембрандт. Урок анатомии доктора Тульпа.
(Ст. «Рембрандт ван Рейн».)
Рембрандт. Возвращение блудного сына.
(Ст. «Рембрандт ван Рейн».)
Эль Греко. Похороны графа Оргаса.
(Ст. «Испанское искусство XVI—XVII вв.».)
Д. Веласкес. Меняны.
(Ст. «Испанское искусство XVI—XVII вв.».)
Ж. Грёз. Паралитик.
(Ст. «Западноевропейские художники ХУ III XIX ев.».)
Дж. Тьеполо.
Меценат, представляющий Августу
свободное искусство.
(Ст. «Западноевропейские художники
XVIII—XIX вв.».)
Дж. Рейнольдс. Портрет адмирала лорда Хисфилда.
(Ст. «Западноевропейские художники XVIII—XIX вв.».)
Э. Делакруа. Резня на остроге Хиосе.
Ф. Гой я. «Какая доблесть!»
Ж. Давид. Клятва Горациев.
(Ст. «Западноевропейские художники XVIII—XIX ее.»
РЕМБРАНДТ ВАН РЕЙН
Ян В ермее р.
Вид Делфта.
обихода. На столе, покрытом белой скатертью,
в кажущемся беспорядке изображены остатки
завтрака: надрезанный лимон, булка, остатки
вина в бокале. В таких картинах нет людей,
ио каждый предмет несет на себе печать прикос-
новения человеческих рук. Художник с любовью
воспроизводит на холсте прозрачность стекла,
шероховатость лимона, матовый блеск серебра,
гладкую шелковистую поверхность полотна.
1 акого типа натюрморты часто писали Питер
Клас и Вилем Клас Геда.
Во второй половине XVII в. Вилем Кальф,
Ян Давиде де Хема и другие мастера начинают
выбирать для натюрмортов редкие южные фрук-
ты, бокалы и кубки тонкой ювелирной работы,
размещая их на узорчатых дорогих коврах.
Тенденция к изысканности и внешней наряд-
ности, сказавшаяся в этот период и в других
жанрах голландской живописи, отражала все
возрастающее стремление верхушки голландско-
го общества к роскоши и богатству.
Выдающимся представителем голландского
пейзажа первой половины Х\ II в. был Ян ван
Гойей (1596—1656). Он писал пейзажи, точно
воспроизводящие природу Голландии. Низкая
линия горизонта, небо, покрытое непрестанно
меняющими форму облаками, маленькие фигур-
ки людей, всегда деятельных и трудолюбивых,
вот обычные мотивы картин Гойена. Контуры от-
даленных предметов, тающие в серебристой 1,ым-
ке, говорят о знакомстве худож-
ника с воздушной перспективой.
Крупнейшим пейзажистом Гол-
ландии был Якоб Рейсдаль
(1628—1682). На его картинах мы
видим национальный голландский
пейзажи северную скандинавскую
природу, одинокие хижины и глу-
хие лесные чащи, широкие ясные
дали и силуэты ветряных мельниц.
Я. Рейсдаль всегда воспринимал
природу сквозь призму челове-
ческих чувств и настроений. Кар-
тина «Еврейское кладбище» ка-
жется на первый взгляд мрачной,
тоскливой. Но руинам здания и мо-
гильным плитам художник проти-
вопоставляет пышные кроны де-
ревьев, цветущий розовый куст и
пенящийся ручей. Глядя на них,
зритель от чувства уныния, кото-
рое его охватывает в первый мо-
мент, переходит к пониманию ве-
ликой идеи вечной жизни приро-
ды. Рейсдаль сумел в своем ис-
кусстве передать стихийную мощь природы,
почувствовать ее глубокое воздействие на че-
ловека.
С течением времени не уменьшилась известность
голландских художников XVII в., навсегда про-
славивших свою страну.
РЕМБРАНДТ ВАН РЕГ1Н (1606-1669)
р'реди многочисленных голландских художнп-
ков XVII столетия, на века прославившихся
своим мастерством, первое место принадлежит
Рембрандту. Он велик удивительной простотой
и человечностью своего искусства. Средствами
живописи он сумел, как никто до него, рас-
крыть внутренний мир человека, его сложные
душевные переживания.
Родился Рембрандт в Лейдене в семье мель-
ника Харменса ван Рейна. Очень рано обнару-
жилась у мальчика склонность к живописи.
Недолго проучившись в Лейденском универси-
тете, молодой Рембрандт всецело отдался ис-
кусству. 1 рп года пробыл он в мастерской жи-
вописца Сванепбурга, а затем несколько месяцев
у амстердамского художника Питера Ластмана.
По больше, чем у них, учился Рембрандт у самой
393
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО
Р е м б р а и д т. Автопортрет с Саскией.
жизни: он пытливо всматривался в окружаю-
щий мир, наблюдал за мимикой, жестами людей,
изучал эффекты освещения. Он писал жанровые
и религиозные сцены, портреты близких, много-
численные автопортреты (так как собственное
лицо казалось художнику удобным объектом
для наблюдения и экспериментов). Рембрандт
работал масляпыми красками, карандашом,
тушью и пером, большое внимание уделял
офорту.
В 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам
и скоро завоевал там известность. Число зака-
зов непрерывно росло. Подобно другим голланд-
ским художникам, Рембрандт умел передать
реальный мир во всей его конкретности: живо
написать человеческое лицо, воспроизвести
мягкие складки тканей и холодный блеск
металла. Но уже в этот период он во многом
превосходит собратьев по кисти не только все
растущим мастерством, но и необычайной шп-
ротой и разнообразием поставленных задач.
1 радпционная для голландского искусства
тема группового портрета в картине Рембранд-
та «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632) при-
обретает новый характер: единым чувством объ-
единены слушатели доктора Гульпа; заинтересо-
ванные его словами, они сравнивают вскрытый
труп с рисунками анатомической книги. Картина
воспринимается не как тщательно продуманней
по композиции портрет, а как убеждающий
непосредственностью жизненный эпизод.
Эта же черта присуща и «Автопортрету с
Саткией» (1634), в котором Рембрандт изобразил
себя со своей молодой женой. Поднимая бокал
и обратившись к тем, кто смотрит на картину,
он как бы предлагает разделить с ним его без-
мерную радость и счастье, делая зрителя неволь-
ным участником происходящей сцепы.
Все больше и больше отходил Рембрандт от
общего уровня и устремлений большинства гол-
ландских художников, все чаще приводил в
недоумение современников смелостью и новиз-
ной своих замыслов.
Написанная им в 1642 г. большая картина,
получившая впоследствии название «Ночной
дозор», должна была представлять собой груп-
повой портрет членов стрелковой гильдии. Од-
нако Рембрандт, отказавшись от принятого
в ту пору спокойного расположения фигур и
равного изображения всех участников, дал сце-
ну, полную движения. Он остановился на мо-
менте, когда по сигналу тревоги, поспешно и
беспорядочно выходят на площадь стрелки,
на ходу поправляя оружие. Впереди группы
торжественно выступают капитан Банинг Кок
и его помощник. Неровный свет озаряет груп-
пу, усиливая впечатление подвижной толпы.
В результате получился не обычный по типу
групповой портрет, а полная жизненной убе-
дительности сцена. Этого-то и не поняли заказ-
чики, крайне недовольные тем, что одни лица
видны хорошо, а другие почти скрыты от зри-
теля. Они считали, что, уплатив художнику
равные суммы, должны быть изображены им
с равным вниманием. С годами непонимание
амстердамскими бюргерами творческих устрем-
лений Рембрандта усилилось. Все меньше полу-
чал он крупных официальных заказов.
В том же 1642 г. художник пережил большое
личное горе — умерла его любимая Саския, он
остался с годовалым сыном Титусом. Много
писал его Рембрандт в разных возрастах, отме-
чая с большой теплотой растущую вдумчивость
и пытливость мальчика. В красочной гамме на
картинах художника все больше начинают
преобладать теперь золотисто-коричневые то-
на, удивительно богатые своими оттенками. Об-
разы становятся глубже и задушевнее.
В картине Рембрандта «Святое семейство»
(1645), хранящейся в Эрмитаже, герои евап-
394
ИСПАНСКОЕ ИСКУССТВО XVI—XV/1 вв.
гельской легенды — Мария, младенец Хрис-
тос и Иосиф — воплотили по замыслу худож-
ника самые обычные и в то же время прекрасные
в своей искренности и чистоте человеческие
чувства: заботливую нежность матери, ощущение
домашнего покоя и уюта, во все времена попят-
ные и дорогие людям.
Огромное место па всем протяжении твор-
чества художника занимает портрет. Вереница
лиц: мужских и женских, молодых и старых,
почти всегда серьезных и сосредоточенных —
возникает перед нами, когда мы рассматриваем
обширное портретное наследие Рембрандта.
Хранящийся в московском Музее изобразитель-
ных искусств им. Пушкина «Портрет старушки»
(1654) — типичный для поздней манеры худож-
ника. Скорбный взгляд старой женщины при-
ковывает внимание зрителя безысходностью
горя, глубиной мысли, заставляя задуматься
над смыслом человеческого существования.
Вершиной в развитии голландского груп-
пового портрета являются «Синдики» (1661)
Рембрандта. Старшины цеха суконщиков изо-
бражены в момент обсуждения каких-то важ-
ных вопросов. Как индивидуально различны
их лица, хотя все они, кажется, охвачены какой-
Р е м б р а н Д г. Слепой Товий.
то одной мыслью, одним устремлением! Это впе-
чатление возникает потому, что художник при-
дал общее направление взглядам. Оно подкреп-
ляется удивительным красочным единством
коричневато-красных тонов, светом и возду-
хом, которые, наполняя всю картину, объеди-
няют разные детали произведения в одно не-
разрывное целое.
К последним и наиболее замечательным кар-
тинам художника принадлежит большое полот-
но «Возвращение блудного сына» (1669). Еван-
гельская притча о юноше, который ушел из
родительского дома, растратил свое состояние
и жалким, униженным вернулся к отцу,
вырастает у Рембрандта в большую общечелове-
ческую тему. С неослабевающей силой, несмот-
ря на протекшие века, воздействует на совре-
менного нам зрителя полное внутреннего вол-
нения лицо полуслепого отца, его дрожащие
старческие руки и фигура сына, выражающая
безмолвное и искреннее раскаяние.
Рембрандт был не только живописцем, но и
выдающимся мастером офорта (см. ст. «Графика»).
Его офорты на самые различные темы (портре-
ты, пейзажи, бытовые сцены и т. д.) отлича-
ются смелостью и разнообразием художествен-
ных приемов.
Богатые голландские бюргеры — основные
заказчики Рембрандта — не поняли и не оце-
нили гениального художника. Трагически
одинокий, почти нищий, Рембрандт умер
в 1669 г. Художника похоронили на клад-
бище для бедняков на общественные средст-
ва. Но справедливость восторжествовала: Рем-
брандта высоко чтут потомки, им гордится не
только его родина, но и все человечество.
Л 1,1 " • •
ИСПАНСКОЕ ИСКУССТВО XVI—XVII вв.
D годы расцвета своей культуры — в конце
XVI — первой половине XVII в. — Испа-
ния выдвинула не только крупных писателей,
произведения которых прочно вошли в мировую
литературу, но и великих художников, чьи
творения получили заслуженную славу и из-
вестность. Еще в XV в. испанские мастера, стрс
мясь к правдивому' изображению окружаю-
щего мира, создавали в своих картинах, в
основном религиозных, реальные образы лю-
дей, исполненных величия и достоинства.
В первой половине XVI в. испанские художни-
395
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО
Эль Греко. Портрет инквизитора.
ки широко познакомились с самой передо-
вой в Европе культурой итальянского Возрож-
дения. Близкое знакомство с Италией обога-
тило испанское искусство, но оно осталось
глубоко своеобразным и развитие его шло
своим путем.
Королевский двор п католическая церковь —
главные заказчики живописцев — сковывали
их творчество рядом ограничений, но худож-
ники вносили яркие реалистические черты
в религиозную живопись, писали портреты,
натюрморты и бытовые картины, изображали
людей из парода.
Уже испанские придворные портретисты
Филиппа II — Санчес-Коэльо, Пантоха де ла
Крус и другие, создавая образ принца пли
вельможи, позы п жесты которых в соответст-
вии с придворным этикетом были строго раз-
мерены, умели правдиво изобразить человека,
показать ого характер; таковы, например, порт-
реты детей Филиппа II кисти Санчес-Коэльо.
Инфанты стоят перед зрителем, застывшие в
своем величии, однако их лица написаны прав-
диво: немного отвисла губа* у Доп Карлоса
живо смотрят черные глаза Клары Еухепии ’
При дворе Филиппа II очень недолго ра-
ботал художник большого и яркого даров *-
ния Д. Геотокопули, прозванный за свое
греческое происхождение Эль Греко (1541 —
1614). Искусство 1 реко, непохожее на ис-
кусство придворных мастеров, пе право
лось королю Филиппу, и, покинув коро-
левский двор, художник уехал в Толедо
Вращаясь в церковных кругах и в узкой
среде толедской знати, увлекавшейся чте-
нием далеких от жизни рыцарских романов
1 реко создавал взволнованные, трагические
образы, зачастую полные мистицизма. В сво-
их картинах художник стремился показать
религиозное душевное горение человека, отказ
ради него от земных радостей. Наиболее
известно его произведение «Погребение гра-
фа Оргаса». Картина разделена на две части:
земля и небо. Рыцарь граф Оргас умер. Спу-
стившись из рая, святые Августин и Стефан
в одеждах, горящих золотом, опускают его
тело в гробницу; за ними стоят 22 гранда
Толедо в черных одеждах. Их лица бледны,
глаза многих подняты к небу, фигуры оза-
рены колеблющимся пламенем факелов. Тор-
жественная печаль и сдержанность царят в
нижней части картины. Все проникнуто дви-
жением в ее верхней части, где изображен
Оргас, представший перед Христом п святы-
ми рая.
Греко был хорошим портретистом. Заме-
чателен по силе выразительности портрет
инквизитора Нппьо де Гевара. Одетый в
красную одежду, инквизитор сидит в крес-
ле на фоне алой ткани, его лицо бледно, сквозь
роговые очки горят черные жестокие глаза
с пронизывающим взглядом.
Своеобразное творчество Греко, подчас
враждебное реализму, имело мало последо-
вателей.
Испанское искусство всегда стремилось к
правдивой передаче видимого мира и опира-
лось на здоровые народные традиции. Они
сыграли большую роль в подготовке расцвета
испанского реалистического искусства пер-
вой половины ХА II в. — «золотого века»
испанской культуры. Крупнейшими масте-
рами этого периода были Рибера, Сурбаран и
Веласкес.
Гворчеству Риберы (ок. 1591 — 1652) при-
сущ глубокий интерес к различным харак-
терам людей. Современники свидетельство-
вали, что художник, прекрасно знавший
396
ПСП Л ПСКОЕ ИСКУССТВО XV 1-XVII вв.
анатомию, всегда писал с натуры. Персона-
жи библейских и евангельских легенд напи-
саны им обычно с представителей трудового
народа. Изображая мучения святого Варфо-
ломея, Рибера показывал стон кость, мужест-
во и выдержку человека, умирающего за
свои убеждения без страха перед палачами.
Святой Варфоломей Риберы далек от бес-
плотных святых Греко. Это живой человек
с грубоватым энергичным лицом и сильным
мускулистым телом.
Чудесен образ девочки, написанной с
дочери художника — Лины в картине
«Св. Инеса», полный детской чистоты и невин-
ности. Большой известностью пользуется кар-
тина Риберы «Хромоножка». Это портрет ни-
щего мальчика, калеки. Несмотря на свое
убожество, мальчик изображен жизнерадост-
ным, бодрым, немного плутоватым.
Другим крупным мастером первой полови-
ны XVII в. был живший в г. Севилье Сурба-
ран (1598—1664). Большое место среди поло-
тен Сурбарана занимают сцены из жизни
монахов, быт которых прекрасно знал худож-
ник. В картине «Чудо св. Гуго» показана
X. Рибера. Святая Инеса.
столовая монастыря, накрытый стол, собрав-
шиеся обедать люди; настоятель, глубокий
старик святой Гуго, дотрагивается пальцем
до мяса, которое но уставу не должны есть
монахи, и превращает его в пепел. Однако
«чудо» выглядит обыденно и не нарушает
мирной трапезы монахов. Лица персонажей
Сурбарана, как правило, суровые, отличают-
ся удивительной выразительностью и харак-
терностью.
Под видом святых женщин художник
писал современных ему испанок в богатых на-
рядах. Так, в картине «Отрочество богородицы»,
вероятно, изображена дочь художника с руко-
делием па коленях. С большим мастерством
передавал Сурбаран линии складок и тяжесть
ткани.
Сурбаран писал и натюрморты. Очень
хороши картина, изображающая корзину с
только что сорванными с ветки апельсинами,
блюдо лимонов и кружку, около которой
лежит цветок с каплей росы, и натюрморт со
скромными предметами домашнего обихода —
«Посуда с мельницей для шоколада».
Величайший художник Испании XVII в.
Диего Веласкес (1599—1660) был придвор-
ным живописцем короля Филиппа IV и почти
не писал для церкви. С одинаковой правди-
востью изображал оп людей своего времени,
кто бы они ни были — нищий или вельможа,
шут или король, старая служанка или знат-
ная дама, мальчпк-псарь, прислуживающий
на охоте, или маленькая принцесса, дочь
короля.
Мастерская Веласкеса помещалась во
дворце, ключ от нее находился у короля, и
жизнь художника была размерена строгим
церемониалом двора. Но Веласкес, писавший
в родной Севилье бытовые картины («Зав-
трак», «Старая кухарка», «Водонос» и др.), и
в новых условиях оставался реалистом, вел
борьбу за правдивое искусство с придворны-
ми мастерами Филиппа IV.
По желанию короля Веласкес писал исто-
рические и мифологические картины, но они
сильно отличались от тех, которые создава-
лись до него. Картина «Вакх» изображает
пирушку крестьян на винограднике. Вакх,
бог вина,— полуобнаженный юноша с венком
на голове, венчает виноградными листьями
коленопреклоненного солдата, принимая его в
участники праздника. Чипа крестьян, заго-
релые, обветренные, одни серьезные, другие
смеющиеся, очень выразительны. В истори-
ческой картине «Сдача Бреды» Веласкес из-
397
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО
Ф. Сурбаран. Отрочество богородицы.
образил момент, когда голландский военачаль-
ник Нассау передает ключ от крепости побе-
дителю испанцу Спиноле. За спиной полко-
водцев стоят войска. Если в ранних севиль-
ских картинах Веласкеса была еще некоторая
жесткость, резкость переходов от света к тени,
то «Сдача Б роды» чудесно передает воздушную
даль, пространство, а мастерски написанные
голландские и испанские солдаты и централь-
ные фигуры Нассау и Спииолы свидетельству-
ют о большом портретном искусстве художни-
ка. Недаром как портретист Веласкес вызывал
удивление своих современников. Великолепен
конный портрет принца Бальтасара: малень-
кий пятилетпий Бальтасар прямо держится на
вздыбленном коне, сжимая в руке жезл пол-
ководца, но его лицо сохраняет детскую не-
посредственность.
Много раз изображая Филиппа 1\ , Ве-
ласкес правдиво передавал черты бесхарак-
терности и безволия короля. Замечательно
раскрыт художником в портрете характер
Оливареса, министра. 22 года руководившего
испанской политикой. Суровая надменность
властность чувствуются во всем облике это].
человека, в недобром взгляде, в изломе бро
вей, в тяжелой нижней части лица. Вела<
кес написал несколько портретов шутов ко-
ролевского дома, сумев подчеркнуть в их
лицах черты человеческого достоинства, от-
метил скромную сдержанность карлика Эль-
Примо, трагическую напряженность Себа-
стьяна Мора, трогательное душевное волне-
ние болезнеппого Бобо дель Корио.
Вершина портретного творчества Велас-
кеса — «Портрет папы Иннокентия X». Па-
па сидит в кресле. Ею багровое, с гру-
быми чертами лицо обращено к зрителю;
пронзительно и недоверчиво, в упор смотрят
черные глаза из-под набухших век; крупный
мясистый нос, сжатый рот, большое ухо,
редкая щетинистая борода, не закрывающая
тяжелого подбородка, написаны с таким со-
вершенством, что сидящий в кресле человек
кажется живым. Веласкес сумел показать
за внешней грубоватостью папы его желез-
ную волю, скрытые страсти, энергию. Неда-
ром, увидев свой портрет, Иннокентий X вос-
кликнул: «Слишком верно!»
Портрет папы замечателен по богатству
оттенков красных тонов: лица, одежды, шап-
ки, кресла.
В знаменитой картине «Менины» (молодые
придворные дамы) Веласкес вводит зрителя
в свою мастерскую. Художник, стоящий у
подрамника с кистью и палитрой в руке, пи-
шет короля и королеву; зритель видит их
отражение в зеркале. Посредине комнаты сто-
ит маленькая инфанта Маргарита. Девочка
захотела пить, и одна из менин, следуя цере-
монии двора, стоя на коленях, подает ей
сосуд с питьем, а другая приседает в поклоне.
Б комнате много людей. Их позы, движе-
ния и жесты сдержанны и величавы. Но
все же картина полна жизни п восприни-
мается как бытовая сцена. Сквозь окна и
двери светит солнце, и пылинкп дрожат в
его луче.
С великим мастерством передавал Велас-
кес на картинах блеск шелка, пену кружев,
сверкание украшений, грубую ткань одеж-
ды бедняка, прозрачность стекла. Он вели-
колепно писал животных: оленей, горячих
коней, охотничьих собак.
В последние годы жизни художник напи-
сал одну из своих лучших картин—«Пряхи».
Эта картина написана на мифологический
398
ЗАПАДНОЕВРОПЕПСКИЕ ХУДОЖНИКИ ХУН1—Х[Х ев.
сюжет — состязание в мастерстве ткачихи
Арахны с богиней Афиной. Но Веласкес
превращает миф в бытовую картину. Изобра-
женные на первом плане пряхи противопостав-
лены посетившим мастерскую придворным
дамам, рассматривающим ковер Арахны. Со
свойственным Веласкесу умением делать и
обыденное величавым художник показал про-
стых женщин полными истинного достоинст-
ва. Жесты прях подчинены однообразному
ритму работы. Прекрасно передан солнечный
свет, струящийся из окон, чудесны переливы
красок.
Образы, созданные Бартоломе Мурильо
(1617—1682), последним крупным живописцем
«золотого века», уже иные, чем у его предшест-
венников. Они в большинстве своем лиричны,
проникнуты поэтическим настроением, кото-
рому соответствуют мягкие переливы нежных
дымчатых красочных сочетаний. Гаковы мно-
гочисленные религиозные картины худож-
ника, изображающие мадонну с младенцем,
или вознесение мадонны на небо, или видения
святых. Мурильо написал также большое
количество картин бытового содержания.
Особенно хороши его образы севильских де-
тей, играющих в кости, лакомящихся фрук-
тами, продающих цветы или виноград.
Вторая половина XVII в.— закат «зо-
лотого века» испанской культуры. В эти годы
упадка Испании и все возрастающей власти
церкви в стране живопись постепенно утра-
чивала демократическую направленность, те-
ряла реалистические черты.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЕ ХУДОЖНИКИ
XVII1-XIX вв.
Художественная жизнь стран Западной Ев-
ропы XVIII — XIX вв. чрезвычайно богата
и разнообразна. За эти два столетия искус-
ство многих стран прошло большой путь
развития, сменилось несколько поколений
художников, еще быстрее менялись задачи
искусства, отразившего новые сдвиги в со-
циально-общественной ж и з н и.
Как же развивалось изобразительное ис-
кусство этого периода в отдельных странах?
Ь. Мурильо. Мальчики, играющие в кости.
ФРАНЦИЯ
На протяжении ХА III и XIX вв. ведущей
страной в художественной жизни Западной
Европы была Франция. Большой подъем
изобразительного искусства начался во Фран-
ции еще в XVII в., когда в стране заверши-
лось национальное объединение и утвердилась
абсолютная монархия. Крупнейшим француз-
ским художником этого времени был Никола
Пуссен (1594—1665). Свои сюжеты он брал
главным образом из мифологии, библии и
древней истории. Его герои, мужественные и
внешне прекрасные, с выразительными и
точными жестами, напоминают ожившие ан-
тичные статуи. Пз окружающей природы
художник отбирал только те черты, которые
соответствовали его представлению о величии
мироздания: широкие долины, горы, огром-
ные деревья.
Произведения Пуссена всегда заключа-
ли в себе глубокое содержание. Гак, в кар-
тине «Аркадские пастухи» группа пасту-
хов нашла в красивой гористой местности
гробницу с надписью: «И я жил в Аркадии».
Эти люди, полные жизненных сил, задума-
лись над неумолимостью судьбы, неизбеж-
ностью смерти. Плавными, ясными линиями
399
ЗА РУ НЕЖНОЕ ИС КУ ССТНО
очерчены фигуры. Художник, любуясь кра-
сотой человека, напоминает о бренности его
существования. Пуссен рассказывал в своих
картинах о благородных поступках людей, о
силе их чувств и страстей, о верности долгу.
Он был главой классицизма в живописи (см. ст.
«Классицизм во Фоапцнн») — основного направ-
ления во французском искусстве XVII. в. — и с
большой яркостью отразил в своем творчестве
наиболее высокие идеалы п устремления ис-
кусства тон эпохи.
Во второй половине XVII в. при Людо-
вике XIV все виды искусства были поставле-
ны на службу двору. Главным памятником
этого периода явился Версаль — знамени-
тый королевский дворец, окруженный парком
с многочисленными фонтанами. Убранство
дворца отличалось неслыханной роскошью
и великолепием. Живопись и скульптура,
литература и музыка были призваны в алле-
горической форме и торжественных образах
прославлять величие монарха.
Новые веяния принес с собой XVIII век.
Первым художником, который полностью
отошел от традиций официального придвор-
ного искусства конца XVII в. и обратился
к окружавшей его действительности, был
Антуан Ватто (1684 — 1721). Он пишет солдат
во время похода, музыкантов, актеров или
нарядных молодых людей, отдыхающих среди
зелени парка. Легкие и непринужденные пово-
роты фигур, как будто случайно замечен-
ные жесты, столь же тонко подмеченные оттен-
ки настроения былп совершенно новыми для
Ж. Ш а р д е и. Прачка.
европейского искусства. Болезненный и ме-
ланхоличный, Ватто прожил недолгую жизнь
по картины его знаменовали переход во
французском искусстве от парадного к интим-
ному, от торжественного и величествениоп
к непосредственному и искреннему. Самым
существенным явилось то, что в основу сво-
его творчества художник положил живое
наблюдение над жизнью.
В XVIII в. наступил все углубляющийся
кризис абсолютной монархии, который завер-
шился буржуазной революцией. Уже во второй
четверти века в художественной жизни Франции
отчетливо наметились две противоположные
липни развития искусства: одна из них выража-
ла вкусы французской аристократии, другая —
идеологию крепнущей буржуазии.
Праздная аристократия стремилась окру-
жить себя искусством изящным и нарядным,
главной целью которого было украшение жиз-
ни. Этому полностью посвятил свое творчество
Франсуа Буше (1703—1770). Его бесчисленные
картины на мифологические или любовные те-
мы, написанные в излюбленных тогда розово-го-
лубых тонах, хорошо сочетались с изысканным
убранством аристократических особняков. Ког-
да Буше и близкие к нему художники писали
портреты, они всегда старались льстить заказ-
чикам. Знатных дам они обычно представляли
в виде античных богинь, неизменно юных и
прекрасных. В картинах этих мастеров много
выдумки и изящества, по нет правдивого ото-
бражения жизни.
Совсем иной характер носило творчество
художников, близких новой буржуазной идео-
логии, передовым идеям французских просве-
тителей. Первое место принадлежит здесь Жану
Батисту Симеону Шардену (1699— 1779). В своих
скромных жанровых сцепках он изображал по-
вседневную жизнь: труд прачки или служанки,
хлопоты заботливой матери, незатейливые игры
детей. В его многочисленных натюрмортах тоже
вещи, которые окружают человека в жизни,—
домашняя утварь п различные инструменты,
овощи и плоды. Шарден любовно передает их
форму и объемность, присущую им окраску. Его
искусство в целом говорит о красоте и ценности
простого материального мира.
Жан Батист Грёз (1726—1805) в своих
произведениях противопоставлял порочным нра-
вам праздной аристократии трудолюбие и твер-
дость буржуазных семенных устоев. Достаточ-
но всмотреться хотя бы в одну из картин
Грёза — «Паралитик», чтобы понять характер
его творчества. Дети и внуки собрались вокруг
400
Р а ф а э л ь.
Сикстинская мадонна (деталь).
Рафаэль. Папа Юлий И
1 е о п а р до да Винчи. Джоконда
Т и ц и а п. /\вт(»пор грет.
Д ж о р д ж о и е. Мадонна пз Кастельфранко (деталь).
Ру 5 t н с. Сыновья
Тербор х.
Женщина. моющая руки.
Д. Тепирс.
Большой крестьянский праздник.
Я. Вермеер Д е л ф т с к и й.
Девушка с письмом.
Д. Веласкес. Портрет папы Иннокентия X.
Ж. Дави д. Смерть Марата.
A MAF
Э. Д с л а ь р j а. 28 июли 1830 года (Свобода на баррикадах).
Mane. Флейтист.
M о н с. Стог сепа.
О. Р о и у а р. «Бал в саду Мулен де гя Галет».
П. Гоген. Таитянки.
П. 11 п к а с с о. Девочка на шаре.
Г. К е Н т. Эскимос в каяке
IIЛ ДIIОЕ ПРОЛ ЕЙСК НЕ ХУДОЖНИКИ XVIII—XIX вв
Ж. Гу дон. Портрет Мольера.
главы семейства — разбитого параличом ста-
рика, каждый стремится оказать ему посильное
внимание. Воспевая семенные добродетели,
художник тем самым призывал зрителей сле-
довать примеру героев его картин.
Большой подъем в XVIII в. наблюдался и
во французской скульптуре, особенно в области
портрета. Крупнейшим скульптором-портре-
тистом был Жан Антуан Гудон (1741 —1828).
Он запечатлел в мраморе и бронзе многих сво-
их великих современников: Вольтера, Руссо,
Бюффона, Глюка и других. Эти портреты пора-
жают необычайно остро переданным сходством и
глубиной в выявлении характера. Знаменитая
статуя «Вольтер в кресле» изображает филосо-
фа в преклонном возрасте, но полного внутрен-
ней энергии, ясной насмешливой мысли. Убеж-
дающая сила портретов Гудона настолько вели-
ка, что трудно представить себе иными тех, чей
облик он воссоздал в скульптуре.
Приближающаяся революция 1789—1793 гг.
поставила перед искусством новые задачи.
Полнее всего их воплотил в живописи один
из великих художников Франции — Жак Луи
Давид (1748—1825). В 1785 г. он выставил боль-
шое полотно «Клятва Горациев». Сюжет был
взят из легендарной римской истории: братья
Горации, идя ча битву, клянутся отцу выпол-
нить долг перед родиной, их не могут поколе-
бать даже слезы матери и сестер. В картине все
четко и ясно, все подчинено раскрытию содер-
жания. Характер фигур, расположение их на
первом плане, как в древних рельефах, и скульп-
турная лепка форм говорят о том, что худож-
ник широко использовал античные образцы.
Поэтому его искусство, как в свою пору искус-
ство Пуссена, стали называть классицизмом.
Соотечественники Давида в канун революции
увидели в его произведениях призыв пожерт-
вовать личными чувствами во имя выполнения
гражданского долга. По пути Давида пошли
многие французские художники того времени:
герои античной истории казались им высшим
воплощением революционных и гражданских
добродетелей, а строгие формы — соответствую-
щими суровому духу революции.
Сам Давид принял активное участие в бур-
ных событиях 1789 — 1793 гг. Он стал якобин-
цем и членом Конвента, оформлял почти все
торжественные народные празднества тех лет,
был поистине главным художником революции.
Одна из самых сильных его картин—«Смерть Ма-
рата» изображает вождя революции, прозванно-
го «Другом народа», только что убитого преда-
тельской рукой. Художник стремился передать
свою скорбь о понесенной утрате и ненависть к
тем, кто совершил это злодеяние.
На протяжении всей своей жизни Давид пло-
дотворно работал и как портретист. Он пытливо
всматривался в неповторимые особенности
каждого человека, умел изобразить его просто
и правдиво. Портреты работы Давида принадле-
жат к числу лучших достижений реалистиче-
ской портретной живописи.
В 20-х гг. XIX в., когда во Франции вновь
назревали революционные события, появились
первые картины художника Эжена Делакруа
(1798—1803). Смелые поиски нового, горячий
интерес к современности были свойственны
лучшим из этих картин и прежде всего картине
«Резня на Хиосе». Борьба греческого парода
против турецкого владычества привлекала тог-
да внимание всей Европы. Па острове Хиос,
жители которого заявили о своей готовности
бороться за независимость, высадился каратель-
ный турецкий отряд. Тысячи людей были уби-
ты, многие тысячи проданы в рабство. На пер-
вом плане картины Делакруа поместил группу
Детская энциклопедия, т. 10
ЗА РУБЕЖНОЕ ИСК УСС Г ВО
пленных греков. Гут и обезумевшая от горя
женщина, и ребенок, ползущий к груди мерт-
вой матери. Л рядом — надменные и жестокие
фигуры карателен. Вдали виден горящий, раз-
рушенный город.
Большую современную тему Делакруа от-
рази.)! и в широко известной картине «Свобода
на баррикадах», по( вящоппои событиям Июль-
ской революции 1830 г. В облаках порохового
дыма возникают на картине участники барри-
кадных боев. Здесь и убитые, и раненые, и те,
кто еще борется. На первом плане — женская
фигура со знаменем в руках. Это аллегори-
ческий образ Свободы. Она дана как символ
революционной борьбы и увлекает в своем по-
рыве вперед оставшихся в живых борцов.
Делакруа называли «романтиком» за его
поиски индивидуально характерного, противо-
положного классическому идеалу прекрасного,
за требование полной свободы творчества, за
любовь ко всему яркому, исключительному,
необычному. Романтизм Делакруа неотделим
от его борьбы за свобод}, прославления геро-
изма, красоты мужественного и деятельного
человека.
Совсем не похоже па яркое, наполненное
внутренней взволнованностью творчество Дела-
круа искусство Ж. Ф. Милле (1814—1875).
Лучшие произведения он посвятил труду
крестьянина-земледельца. Художник глубоко
сочувствовал тяжелой крестьянской доле. Его
внимание привлекали то монументальная фигу-
ра сеятеля, то уставший виноградарь с обож-
женным на солнце лицом, то крестьянки, несу-
щие из лесу вязанки хвороста. В картине
«Собирательницы колосьев» бедные женщины
подбирают оставшиеся после жатвы на поле
колоски. Вечернее золотистое солнце озаряет
их склоненные фигуры, как бы олицетворяющие
трудолюбие и покорность судьбе. Сам Милле не
стремился к богатству и славе. Живя в дс-реьне
он вел тихую жизнь крестьянина, по утрам воз-
делывая небольшой участок земли, а вторую по-
ловину дня посвящая живописи. Поэтому-то
художник так хорошо знал своих скромных
героев.
1 юстав Курбе (1819 — 1877) еще более настой-
чиво и активно, чем Милле, хотел противопоста-
вить признанному в буржуазном обществе
«искусству для искусства», идеализирующему
жизнь, искусство живое и правдивое, передаю-
щее «нравы, идеи и облик эпохи». Курбе считал
что для картин не следует придумывать никаких
сложных сюжетов, а нужно лишь с достаточной
убедительностью изображать го, с чем повседнев-
но сталкивается художник. Он писал жанровые
сцены, портреты, пейзажи, натюрморты, умея от-
тенками красок и характером мазков передать
силу и крепость человеческой фигуры, разнооб-
разную поверхность земли, пенящийся гребень
морской волпы. В одном из своих капитальных
произведений Курбе изобразил церемонию по-
хорон в его родном городке Орна-
не. Враждебные ему официаль-
ные критики возмущались про-
заичностью сюжета и не оценили
мастерства, с которым художник
Ж. М и л л е. Собирательницы, колосьев.
создал целую галерею образов сво-
их современников, соединенных
вместе в момент мрачного события.
В ныне погибшей картине «Камен-
щики» Курбе противопоставил
старого камепщпка и его юного
помощника, представив таким об-
разом как бы начало и конец
трудовой жизни человека. Худож-
ник хотел, чтобы французское об-
щество поняло всю беспросвет-
ность жизни, заполненной лишь
изнурительным трудом ради кус-
ка хлеба.
Суровое и мужественное ис-
кусство Курбе и Милле реалис-
тично. Курбе первый смело п от-
крыто заявил, что «реализм есть
по существу искусство дем окра-
402
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЕ ХУДОЖНИКИ А17// — Х/Х вв.
тическое». Демократизм своего искусства ху-
дожник подтвердил своей жизнью. В 1871 г.
он без колебания встал на сторону восставше-
го пролетариата и активно участвовал в дея-
тельности Парижской Коммуны.
Отдельные черты реалистического метода су-
ществовали почти па всех этапах истории
искусства. Но как художественное направление
реализм сложился лишь во второй четверти
XIX в., когда революционное движение в ряде
стран ’вызвало значительный рост демократичес-
ких настроений. В это время впервые вошел в
обиход и сам термин «реализм» в применении к
художественному творчеству.
Представителем этого направления был и
крупнейший художник-график XIX в. Оноре
Домье (1808—1879). В своих многочисленных
карикатурах, насчитывающих свыше 4 тыс. лис-
тов, исполненных в технике литографии или
гравюры, он разоблачал реакционность бур-
жуазного правительства, бичевал пороки ка-
питалистического общества. В начале 30-х гг.
его главной мишенью был ставленник финан-
совой буржуазии реакционный король Луи
Филипп. В одной из литографий Домье изо-
бразил его тюремным врачом, который, прове-
ряя пульс рабочего-революционера, сломлен-
ного жестоким тюремным режимом, произно-
сит ханжеские слова: «Этого можно отпустить
на свободу — оп больше не опасен». И так,
день за днем, в течение всей своей жизни,
Домье боролся за правду и свободу. Его полити-
ческие и бытовые карикатуры, несмотря на их
злободневность, сохранили значение до настоя-
щего времени благодаря своему высокому худо-
жественному мастерству и острой направлен-
ности против всего рутинного и реакционного.
Последним крупным художественным тече-
нием во Франции XIX в. был импрессионизм
(от французского слова «впечатление»). Оп
сложился к началу 70-х гг. Исходным поло-
жением импрессионистов явилось стремление
зафиксировать па холсте свое непосредственное
зрительное впечатление. Они сосредоточили
внимание на передаче света и воздуха, па ото-
бражении красочной стороны видимого мира.
Пейзажи импрессионистов, которые они писали
па открытом воздухе, поражают яркой звуч-
ностью цветовой гаммы, прозрачностью тонов,
передачей света. Существенным недостатком
искусства этих художников было то, что они
чрезвычайно сузили задачу отображения дей-
ствительности, уменьшили смысловое значе-
ние образов, заменив сюжетное построение
композиции этюдом с натуры. Гем не менее
О. Домье. «Этого можно отпустить на свободу —
он больше не опасен».
завоевания импрессионистов значительны и их
творческое наследие прочно вошло в историю
мировой живописи.
В русле этого направления работал и одни из
крупнейших французских художников XIX в.
Эдуард Маиэ (1832—1883). С небывалой до того
свежестью и чистотой тонов изображал Манэ
уголки Парижа, шумные бары, образы своих
современников, несложные по мотивам натюр-
морты. Любая его картина поражает острой наб-
людательностью, свободой и легкостью мазка,
смелой изысканностью красочных сочетаний.
Это был художник-новатор, нередко подвер-
гавшийся йападкам официальной французской
критики. Впрочем, это пришлось испытать всем
импрессионистам, признание и слава к которым
пришли не сразу.
Одним из основных мастеров импрессиониз-
ма был Клод Моне (1840—1926). Он работал
главным образом в области пейзажа. Моне и
близкие к нему художники — Ренуар, Писарро
и Сислей — обратили внимание на то, что один
и тот же пейзаж представляется совсем иным
в солнечный или облачный день, при утреннем
или вечернем свете. Заметив также, что тени от
предметов вовсе не черные, а имеют определен-
ную окраску, они изгнали черный цвет со своей
палитры.
Мойе писал один и тот же вид в разное вре-
мя суток. Таковы его серии «Стога сена» и
«Руанский собор». Беглыми, как будто небреж-
ными мазками Моне писал колышущееся от ве-
403
26*
ЗА РУБЕЖНОЕ ИСКУ ССТБО
терка ноле и полную движения улицу Парижа.
Он превосходно умел передать на полотне
и знойное марево летнего дня, и влажный снег
мягкой французской зимы.
Жизнерадостное восприятие мира, прису-
щее в целом всему импрессионизму, особенно
отчетливо проявилось в творчестве одного из
крупнейших представителей этого направления
Огюста Ренуара (1841 —1919). Его привлека-
ли молодые свежие лица, естественные, непри-
нужденные позы. В сделанных им портретах пет
психологической глубины, но сходство с ори-
гиналом в них уловлено тонко, привлекает жи-
вой блеск глаз, нежные отсветы окружающих
красочных топов па коже лица. Одно из значи-
тельных полотен Ренуара — «Бал в саду Мулен
де ла Галет». Художник как будто зафикси-
ровал свое мгновенное впечатление от пест-
рой подвпжной массы люден. Блики света, ра-
дужные отсветы красок на тканях усиливают
ощущение непрерывного движения людей. Труд-
но па расстоянии рассмотреть каждый предмет
во всех деталях, и Ренуар рисует их лишь в са-
мых общих чертах, словно глядя издали. Он,
как и другие импрессионисты, отказался от тща-
тельного выписывания формы каждого предмета,
сосредоточив внимание на передаче этой формы
в трепетных бликах того или иного освещения.
Ряд новых творческих задач поставил пе-
ред собой Эдгар Дега (1834—1917). Он при-
мыкал к направлению импрессионистов, хотя
его живописные приемы были иными. В центре
искусства этого художника стоит изображение
человека. Он писал людей различных общест-
венных слоев: модисток, прачек и гладильщиц
за работой, балерин в минуты отдыха, на репе-
тициях или во время выступлений на сцене;
бытовые сценки — в кафе, на улице, на скач-
ках. Дега умел подметить необычный выра-
зительный жест, найти редкий угол зрения
(сверху или сбоку), сообщающий изображению
остроту и новизну. При первом взгляде на его
полотна кажется, что это случайно увиден-
ный, как бы выхваченный кусок действитель-
ности. Па самом деле в пих все тщательно про-
думано. Вот этой четкой композицией, а также
вниманием к определенности и точности линий
произведения Дега отличаются от работ других
импрессионистов.
Крупнейшего французского скульптора
XIX в. Огюста Родена (1840—1917) с импрессио-
низмом связывают только отдельные черты. Его
творчество — это непрестанные поиски вну-
тренне значительных, глубоко реалистических
образов. Он работал в мраморе и бронзе, созда-
вал портретные бюсты и статуи (среди которых
есть портреты Гюго и Бальзака), обнаженные
фигуры и сложные композиционные группы
(памятник «Граждане Кале»). Много лет он
посвятил работе над огромной горельефной ком
позицией «Врата ада». Образы ее, навеянные
«Божественной комедией» Данте, служили для
него средством дать свое представление о силе
и разнообразии человеческих страстей. Одно
из центральных изображений — фигура «Мыс-
лителя» — своего рода олицетворение челове-
ческой мысли, мучительно пытающейся проник-
нуть в тайны мироздания. Предельное на-
пряжение каждого мускула в теле «Мыслителя»
полностью соответствует остроте его внутренней
сосредоточенности.
Импрессионистские черты в творчестве
Родена выступают в таких работах, как «Веч-
ная весна», «Поцелуй» и других. В их пласти-
ческих формах он хотел воплотить мгновенно
схваченное впечатление, передавая тонкую иг-
ру светотени и смягчая контуры, словно оку-
танные легкой дымкой воздуха.
Одновременно с импрессионистами в 80-х гг.
во Франции выступает со своими картинами
голландец Винцент Ван-Гог (1853—1890),
искусство которого теснейшим образом связано
с развитием французской живописи. Обла-
дая яркой самобытной индивидуальностью,
Ван-Гог выработал свою собственную живо-
писную манеру. Человек напряженной внут-
ренней жизни, обостренных чувств, художник
не мог примириться с окружающей действи-
тельностью, полной противоречий и неспра-
ведливости. Образы его картин окрашены пес-
симистическими и тревожными настроениями.
Любой портрет, пейзаж или натюрморт
наполнен у Ван-Гога теми беспокойными
чувствами, которые обуревали его самого. Он
достиг небывалого до сих пор в искусстве
эмоционального воздействия цвета, динамич-
ности мазка и линий, острой выразительности
форм. В его картине «Кафе вечером» интенсив-
но синее небо кажется зловеще мрачным, не-
смотря на огромные сияющие звезды. Пронизы-
вающе-ярким, лимонно-желтым светом залито
уличное кафе. Б нем сидят посетители, по
улице идут прохожие, но над всем господству-
ет настроение пустынности и тоскливого оди-
ночества.
При жизни Ван-Гога его картины не встре-
тили признания и были высоко оценены лишь
впоследствии.
Позднее признание получило и творчество
Поля Сезанна (1839 —1906). Ьпираясьна отделы
404
ЗАПАДПОЕВРОПЕПСКИЕ ХУДОЖНИКИ XVIН—XIX вв.
ные завоевания импрессионистов, он во многом
отходит от них, создав свою особую манеру.
Художник стремился iiaiiTH постоянный, нс за-
висящий от освещения в данный момент пнет
изображаемого предмета. Сущностью его иска-
ний была передача формы соотношениями кра-
сочных топов. «Цвет лепит предметы»,— гово-
рил Сезанн. 1ак, в «Натюрморте с персиками и
грушами» форма каждого предмета передана
тончайшими градациями цвета, а композици-
онное расположение продумано во всех дета-
лях. Все кажется материально ощутимым и
объемным. Ыо, завоевав эти качества, жи-
вопись Сезаппа утратила, однако, конкрет-
ность в изображении реальных предметов.
Часто в его произведениях нельзя попять, ка-
кие именно фрукты изображены, какие взяты
ткани, из чего сделан тот или иной предмет.
Эти элементы абстрагирования, заложен-
ные в самом методе Сезанна, привели впослед-
ствии искусство его последователей к полной
условности форм и отвлеченности.
Поиски своего особого пути в искусстве ха-
рактеризуют и творчество Поля Гогена (1848—
1903). Подобно Ван-Гогу, он тоже хотел про-
тестовать своим искусством против окружаю-
щей действительности. Но он не боролся с ее
пороками, а бежал от них. В 1891 г. Гоген
уезжает на Таити — один из островов Тихо-
го океана. Художника пленяет экзотическая
природа этого острова, а жизнь таитянских
племен, нетронутых современной цивилизацией,
привлекает его своей наивностью и чистотой.
В картине «Таитянка, держащая плод» си-
луэт женщины очерчен простыми и ясными
контурами. Художник любуется ее спокойным
П. Сезанн. Натюрморт с персиками и грушами.
смуглым лицом, естественной грацией позы.
зор юбки напоминает форму ветвей и листьев
над головой женщины. 1'огеп не стремится к оп-
тической верности в передаче окружающего
мира. Он пишет не столько то, что видит, сколь-
ко то, что хочет увидеть вокруг себя. Картины
Гогена по своей плоскостности, ориаменталь-
ности и яркости красок напоминают декора-
тивные ткани и в известной степени — искус-
ство восточных народов. Кроме тою, Гоген вы-
звал своим творчеством большой интерес к
культуре неевропейских пародов, и это соста-
вляет его несомненную заслугу.
Блестящая плеяда французских художников
от Давида до Гогена создала неувядаемую славу
искусству Франции прошлого столетия.
ИТАЛИЯ
В XVIII в. лишь в одном из центров Италии
Венеции — работали значительные живопис-
цы. Эго прежде всею Джованни Батиста Тье-
поло (1696-1770).
Большие полотна и фрески с множеством
фигур в цветистых одеждах па фоне причуд-
ливых строений и голубого неба принесли
всеевропейский успех венецианскому мастеру.
Характерные особенности его искусства — уди-
вительная свобода в размещении человеческих
фигур между пышными и величественными архи-
тектурными сооружениями, эффектные сочета-
ния красок.
Однако радующие глаз произведения Тьепо-
ло не открывали новых путей в искусстве,
а завершали уже исчерпавшие себя традиции
итальянской живописи XVII в.
Большое внимание венецианские худож-
ники XVIII в. уделяют пейзажу. Одни из луч-
ших пейзажистов того времени, Антонио Кана-
летто (1697 — 1768), исключительно точно и в
то же время поэтично передавал в своих много-
численных картинах неповторимую прелесть
родной Венеции с ее каналами, мостиками и
своеобразными по архитектуре зданиями.
Итальянское искусство XIX в. не выдвинуло
пи одного крупного мастера.
АНГЛИЯ
Время расцвета английской живописи
приходится на XV111 и первую половину XIX в.
Первым крупным мастером этой блестящей
поры английского искусства был Уильям Хо-
гарт (1697 —1764)— рисовальщик, гравер и жи-
вописец. Он работал в период подъема пацио-
405
ЗАРУБЕЖНОЕ IIС КУ ССТ НО
. Хогарт. Девушка с креветками,
нальноп культуры страны, последовавшего за
победой английской буржуазной революции
середины XVII в.
В искусстве Хогарта преобладал элемент са-
тиры. Художник отличался острой наблюда-
тельностью п воссоздал яркую картину нравов
Англии середины XVIII в. Серия его картин
и исполненных по ним гравюр «Модный брак»
высмеивает брак по расчету. В серии «Выборы»
показана неприглядная сторона парламентских
выборов, где внешней шумихой прикрывают
принуждение и подкуп избирателен. В таких
произведениях Хогарту важна была каждая
мелочь как необходимая деталь рассказа.
Но в портретных работах он был очень лакони-
чен, умел сосредоточить все внимание на глав-
ном — характеристике лица. Одна из лучших
его портретных работ — «Девушка с креветками».
Хогарта справедливо считают также отцом
английской сатиры в графике.
Английский портрет XVIII в. в первую оче-
редь связан с именем Джошуа Рейнольдса
(1723—1792). В отличие от современных ему
французских художников, Рейнольдс, изобра-
жая аристократов, стремился передать их ин-
дивидуальные и психологические особенности.
Его портреты очень разнообразны по ком-
позиции. Прославленного адмирала он показал
горделиво стоящим с ключом от побежденной
крепости в руках на фоне грозового неба. Зна-
менитая актриса Сарра Сиддонс представлена
у него в виде «Музы трагедии», окруженной
аллегорическими фигурами. Помимо порт-
ретов, Рейнольдс был широко известен и как
исторический живописец.
Славу лучшего портретиста Англии у Рей-
нольдса оспаривал Томас Гейнсборо (1727—
1788). Обладая лирическим дарованием, худож-
ник придавал своим портретам тонкую поэтич-
ность и изысканность. Большое место отводил
он в них пейзажу, всегда созвучному по настрое-
нию с характером изображаемых лиц. В отли-
чие от коричневого колорита рейнольдсовскнх
картин, Гейнсборо любил нежные серебристо-
голубоватые тона. Кроме портретов, Гейнсборо
писал пейзажи, исключительно тонкие по коло-
риту, раскрывающие эмоциональное отношение
художника к природе. Его работы как бы пред-
восхитили блестящий расцвет английской пей-
зажной живописи первой половины XIX в. Этот
расцвет связан с творчеством Ричарда Бонингто-
на (1801—1828), Джона Констебля (1776—1837),
который одним из первых начал писать на от-
крытом воздухе, и Уильяма Тернера (1775—
1851), сделавшего успешные попытки передачи
воздушной среды и особенностей того или иного
освещения, столь важных для художников кон-
ца XIX в.
ИСПАНИЯ
Исключительно крупную и яркую фигуру па
рубеже XVIII и XIX вв. выдвинуло искусство
Испании - живописца и графика Франсиско
Гойя (1746—1828).
Жизнь Гойи охватывает богатую событиями
эпоху двух испанских революций. Б Испании
доживала свои последние дни наиболее реакци-
онная из всех существовавших в Европе монар-
хий; в стране почти бесконтрольно господст-
вовала инквизиция — оружие католической
церкви.
В этих условиях демократически настроен-
ный, любящий своп народ Гойя, чтобы скрыть
истинный смысл своих произведений, часто
был вынужден прибегать к аллегориям или
сложным фантастическим образам. В знаме-
нитой серии офортов — «Капрпчос» (что озна-
чает прихоть, игру фантазии художника)
оп обличал все уродливое и реакционное в
стране.
406
ЗАРУБЕЖНОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО XX в.
С необыкновенной политической силой зазву-
чало искусство Гойи и в годы освободительной
войны испанского народа против наполеонов-
ского вторжения, когда он создал один из своих
шедевров — «Расстрел испанских повстанцев
французами в ночь на 3 мая 1808 г.». Эта картина
во всей полноте выражает гневный протест
против поработителей и чувство преклонения
перед героизмом народа.
Серия офортов «Бедствия войны» проникнута
темп же настроениями. В листе «Какое мужест-
во!» художник изобразил сарагосскую девушку
Марию Агостину, ставшую к орудию, когда пали
другие защитники города. Этот образ стал сим-
волом мужественного сопротивления всего ис-
панского народа.
Ценнейшая часть художественного наследия
Гойи — его замечательные по силе и вырази-
тельности характера портреты и разнообразные
жанровые картины. Одна из поздних его работ—
«Девушка с кувшином» красноречиво гово-
рит о восхищении художника красотой, рожден-
ной простой трудовой жизнью.
Творчество Гойи принадлежит к вершинам
европейского искусства XIX в.
ГЕРМАНИЯ
Самым крупным художником Германии
XIX в. был представитель реалистического на-
правления Адольф Меицель (1815—1905). Круг
его тем чрезвычайно широк — он обращался к
национальной истории и повседневной жизни.
Это был один из первых художников, изобра-
зивших в живописи труд промышленных ра-
бочих. Гакова его картина «Железопрокатный
завод».
Удивительная наблюдательность, вырази-
тельность и яркость образов, острое чувство со-
временности и умение воссоздавать события
прошлого были присущи Менделю на всем
протяжении его длительного творчества.
Однако в своем искусстве Адольф Менцель
старался пе передавать личного отношения к
изображаемым явлениям действительности, из-
бегал активного вмешательства в жизнь.
БЕЛЬГИЯ
Па родине Рубенса — в Бельгии — со второй
четверти XIX в., в период борьбы за националь-
ную независимость и революции 1830 г., зпа-
ч ите л ыю а кт и виз и ро в а л а с ь х у до ж ест вен и а я
жизнь. По только во второй половине XIX в.
здесь появляется большой самобытный мас-
тер— Константин Менье
(1831 — 1905).
Это был скул ьптор
живописец и график
посвятивший большин-
ство своих произведе-
ний изображению рабо-
чих, их тяжелого, по ве-
ликого труда, В 1886 ь
он выставляет первую
крупную скульптуру
«Молотобоец». Стремле-
ние Меиьс дать образ
рабочего, сильного и
мужественного, вызыва-
ющего пе сострадание,
а чувство уважения к
своему жизненно необ-
ходимому и поистине ге-
роическому труду, бы-
ло новым в искусстве.
Естественность позы,
обобщенные, но вполне
конкретные формы, жи-
вая убедительность об-
li. М е и ь е. Молотобоец.
раза свидетельствуют о
большом реалистическом
мастерстве художника.
Полнота и многогранность художника в
раскрытии темы промышленного труда опреде-
лили значение его искусства как одного из
лучших прогрессивных завоеваний культуры
XIX в.
*
* *
В искусстве большинства других стран
Западной Европы на протяжении ХА III и
XIX вв. можно отметить смену тех же худо-
жественных направлений, что и во Франции, но
представители их в большинстве случаев
не получили всеевропейского признания.
ЗАРУБЕЖНОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ
ИСКУССТВО XX в.
у мексиканского художника Леопольдо Мен-
е деса есть гравюра «Портрет X. Г. Посада».
Стол у окна. За окном конные полицейские
разгоняют парод. Один из них поднял обнажен-
ную саблю на беззащитных людей. Художник
Посада глубоко задумался. Его сжатые кулаки
лежат па столе рядом с гравюрой. В одном из ку-
407
ЗАРУ БЕЖНОЕ ИСКУССТВО
Л. Мендес. Жестокость помещиков.
лаков мирный граверный резец зажат как боевой
кинжал. Посада не может работать. Он должен
помочь тем, кто защищает свою свободу, хлеб,
жизнь. Но что может сделать он, художник?
Ответ лежит перед Посадой: на начатой гравю-
ре изображена демонстрация — конные полицей-
ские с саблями разгоняют народ...
Этот вопрос — на чью сторону стать в борь-
бе? — решают все художники XX в., как реша-
ли его и художники предыдущих веков.
Против какого же врага сражаются буржуаз-
ные художники, ставшие под знамена двух са-
мых реакционных школ современного искус-
ства — сюрреализма и абстракцио-
низм а?
Сюрреализм в переводе с французского обо-
значает «надреализм». Гак называемые надреа-
листы изображают безобразные сновидения, бо-
лезненные галлюцинации, «достоверный абсурд».
Абстрактное, или беспредметное, направление
в искусстве стремится к тому, чтобы картины
совсем не походили па реальный мир и пред-
ставляли бы собой нагромождения плоскостей,
объемов и пятен. Художников этих школ объе-
диняет прежде всего ненависть к реалистичес-
кому искусству и ненависть к гуманизму. «Пе
родился еще человек, который, подобно мне,
был бы столь склонен любить людей-),— ]
рил Микеланджело. Ван-Гог писал: «Нет ии'д'
го более художественного, как любить людей»
Не так думают ведущие художники империя чи
ма. Американский художник-сюрреалист Сачь
вадор Дали, которого буржуазные критики на-
зывают «Леонардо да Винчи нашего времени»
не говорит, как настоящий Леонардо: «Война -
самое зверское безумие». Пет. Он приветствует
атомную бомбу. Оп пишет картины «Три сфинк-
са Викини», «Меланхолическая атомная идил-
лия», «Атомная Леда» и мечтает организовать
«Институт по разработке атомной бомбы приме-
нительно к искусству».
Как изуверы и фанатики Средневековья,
художники, связавшие свою судьбу с борьбой
против народа, предают разум, жизнь, красоту
человека.
Но опасность антиреалнстического искусства
не только в том, что оно служит отравленным
оружием в борьбе против народа. Опасность его
и в том, что его яд заражает творчество тех. все
сердце и разум которых отданы борьбе за гума-
низм. Так случилось с большим французским
художником Пабло Пикассо (р. 1881). Наря-
ду с картинами и рисунками, которые заставля-
ют зрителя радоваться или плакать, у него
есть холодные, формалистические, совсем непо-
нятные работы. Но Пабло Пикассо коммунист.
«Живопись,— говорит он,— служит не для
украшения степ. Это — орудие наступатель-
ной и оборонительной войны против врага».
И Пабло Пикассо борется. В 1937 г., когда фа-
шисты разбомбили испанский г. Гернику, он на-
писал картину «Герника»— перед ней плакали
испанцы. В 1951 г. Пикассо отозвался на бес-
человечную войну против корейского народа
картиной «Резня в Корее» — страшные механи-
ческие роботы в железных одеждах расстре-
ливают беспомощных женщин и детей.
В картине нет ни американских мундиров, ни
даже современного оружия — в руках робо-
тов фантастические ветвящиеся автоматы,
но тем не менее итальянское правительство
запретило демонстрацию картины в Риме.
Оно испугалось гнева против захватчиков и
сострадания к жертвам. Эти чувства пробужда-
ются в сердце каждого, кто смотрит на кар-
тину. Оно испугалось благородного, сердечного
порыва, рождаемого творчеством Пикассо.
Пикассо — в первых рядах борцов за мир.
Его «Голубь мира» облетел весь земной шар.
Совсем по-другому понимал свое искусство
второй старейший художник Франции — Анри
Матисс (1869—1954). Радость и спокойствие —
408
О. Роден. Граждане Кале.
Г. Курбе. Каменщики.
(Ст.
«Западноевропейские художники
XVIII-XIX вв.».')
А. Мендель. Железопрокатный завод.
(Ст. «Западноевропейские художники XVIII — XIX ►
Дж. Констебль. Повозка для сена.
Пикассо. Портрет сына.
Мендес. Портрет X. Г. Посада.
Пикассо. Война.
1. Ци Г> a it-ш и. Сокол на сосне.
2. Д. Ривера. Автопортрет.
3. А. Мехиа к. Свобода слова.
4. Ц з я н Ч ж а о-х е. Бежев цы (фрагмент).
3.
(Ст. «Зарубежное изоб разительное искусство XX в.» )
ЗАРУБЕЖНОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО XX
в.
вот все, чего он требовал от искусства. Карти-
ны должны оыть, говорил он, чем-то вроде хоро-
шего кресла, в котором человек отдыхает. Он
полагал, что картины служат именно «для
украшения степ». II на его ярких, четких карти-
нах люди, вещи, цветы превращены в части
орнамента.
Но в паши дни и во Франции, и в Италии по-
явились художники, открыто защищающие ин-
тересы простых людей. «Новый реализм» — так
называет себя возникшее в 1948 г. художест-
венное направление в итальянском искусстве,
отличающееся поразительной страстностью и
любовью к людям. Во главе этого направления
стоит сицилиец Ренато Гуттузо (р. 1912), ком-
мунист, член ЦК Компартии Италии, человек,
оставивший кисть, чтобы в 1943 г. взять оружие и
стать партизаном, по уже в 1944 г. снова взяв-
ший кисть, чтобы нарисовать убийственную для
палачей серию рисунков. За борьбу в партизан-
ском отряде Гуттузо был награжден партизан-
ской медалью. За серию антифашистских ри-
сунков Гуттузо получил золотую медаль Ми-
ра. Картины Гуттузо — это не картины Матисса,
их не сравнишь с удобным креслом. Па карти-
нах Матисса люди бездействуют. На картинах
Гуттузо люди работают — шьют, стирают
белье, копают землю, отбивают породу в шахте,
захватывают пустующие земли, бастуют, а глав-
ное — борются. Вот Гуттузо рисует расстрел
греческого героя Белояниса и его трех товари-
щей... Их расстреливали ночью, при свете фар
американских автомашин... Па одном из вари-
антов картины Белояппс изо-
бражен с лицом товарища Гут-
тузо, архитектора Джорджо Ла-
бо, партизана, тоже расстре-
лянного фашистами. Гуттузо,
внук гарибальдийца, написал
огромную картину «Битва Га-
рибальди на мосту Адмирала».
Вонны теснят врага. Но победа
требует жертв: трубач уронил
трубу, его лицо залито кровью,
а на фоне неба — знамя свобо-
ды, поднятая сабля Гарибальди
и воины, идущие к победе. Бой-
цов Гарибальди Гуттузо рисо-
вал со своих товарищей — пар-
тизан. Тесная связь с жизнью,
страстное желание творить для
народа заставляют Гуттузо об-
ращаться к реализму.
Простые люди, тяжело рабо-
тающие, страдающие, прочно
вошли в искусство XX в. Даже в США—оплоте
беспредметного искусства — пишет правдивые
картины о рыбаках, землепашцах, моряках заме-
чательный художник Рокуэлл Кент (р. 1882). Ро-
куэлл Кент — художник, писатель и путешест-
венник, он объехал Север, крейсировал у Огнен-
ной земли на боте собственной постройки, терпел
крушение в гренландском фиорде. На своих кар-
тинах Кент изображает мужественных и сильных
людей, суровую и величественную природу.
Кент пламенно любит жизнь. «Мое искусство, —
пишет он,— а это значит картины и книги, бу-
дет всегда не больше, чем выражением моего
интереса к жизни».
Пожалуй, пи в одной зарубежной стране
не была сделана такая титаническая и такая
плодотворная попытка приблизить искусство
к пароду, как в Мексике.
После буржуазно-демократической рево-
люции в Мексике 1910—1917 гг. художники
Ривера, Ороско и Сикейрос добились того»
что их искусство вышло на степы и фасады
домов, что в стране, где большинство народа
неграмотно, оно стало учить людей героизму,
мужеству и борьбе, как песня, как книга, как
живое слово. Диего Ривера (1886—1957) со-
здал несколько циклов фресок, в которых изо-
бражена история Мексики, начиная с далекого
прошлого и кончая будущим, которое завоюет
народ. Сколько крестьян и рабочих размыш-
ляли о судьбе своей родины, стоя перед фрес-
ками Риверы в Национальном дворце в Мехи-
ко! По к фреске надо прийти. Фреска только
Р. Гуттузо. Расстрел греческих патриотов.
409
ЗА РУ ВЕЖ НОЕ ИСКУССТВО
одна. Л гравюру можно отпечатать большим
тиражом и послать во все концы света. И вот
в 1937 г. мексиканские художники во главе
с Леопольде Мендесом основали «Мастерскую
народной графики». Гравюры мексиканских
графиков идут по стране, как изобразитель-
ные листовки, вдохновляя па борьбу, укреп-
ляя мужество, пробуждая ненависть и гнев.
11а гравюре Мендеса «Жестокость помещиков»
крестьянин по плечи закопан в землю и уми-
рает от жажды. Рядом стоит чаша с водой.
Мексиканский крестьянин никогда не забудет
эту гравюру; ведь он понимает, что подобное
может случиться и с ним. Вот гравюра Адольфо
Мехиака «Свобода слова»— цепью перетянут
рот юноши, цепь выбивает зубы, давит на язык.
Юноша задыхается, не может сказать ни слова,
по он «говорит» со зрителем широко раскры-
тыми, полными г йена глазами.
В Китае художники-демократы в 30-х п
40-х гг. создали такую живую, такую боевую
и талантливую гравюру, что слово «гравер»
стало означать «революционер». Художников-
граверов арестовывали по обвинению «в сокры-
тии опасных мыслей». Гравюры сжигали. Но в
трудные дореволюционные годы гравюра вы-
жила, и сейчас она живет в Китае наряду с
традиционной живописью Гохуа.
Живопись 1 охуа — китайской тушью и
красками на китайской бумаге и шелке — дол-
гие годы была живописью «цветов и птиц».
Великий художник Ци Бай-ши (1860—1957)
вдохнул новую жизнь в древнюю живопись.
«Мир прекрасен»,— говорит каждый его свиток.
Жизнелюбие и оптимизм художника так нуж-
ны людям, что в 1956 г. старый мастер, легкой
кистью рисующий тыквы, цветы, креветок,
цикад и цыплят, получил международную цпо-
мню Мира.
Совсем по-другому продолжил традиции Го-
хуа художник Цзян Чжао-хе. Он стал изобра-
жать люден, только людей. В 1943 г. во время
японской оккупации художник выставил в Г1
кипе 30-метровый свиток «Беженцы». Па нем
были изображены люди на дорогах войны
В тот же день выставка была закрыта. Свитое
выставили в Шанхае. Против нарисованных
людей, как против живых, японцы выслали сол-
дат. Свиток еле удалось спасти. Затем он
исчез. И только в 1956 г. израненная, постра-
давшая от сырости картина увидела свет. С ог-
ромной нежностью Цзян Чжао-хе изобразил
страдающих, но непобежденных людей. Он ве-
рил — такой прекрасный и мужественный па-
род не может быть побежден.
Изображая страшные картины войны, утвер-
ждали свою любовь к человеку, свое пони-
мание бесконечной ценности человеческой жиз-
пи два японских художника — супруги При
и Тосико Маруки. В августе 1945 г. на г. Хиро-
симу была сброшена атомная бомба. С первым
поездом приехали в Хиросиму При и Тосико
Маруки. Художники спасали погибающих,
убирали трупы, видели муки и смерть. Питом
на десяти панно опи запечатлели трагедию япон-
ского города, чтобы мир не забыл и не повто-
рил Хиросиму. Панно написаны черной тушью,
иногда с прибавлением красной. Каждое панно
состоит из восьми полотнищ тонкой и легкой
японской бумаги. Пх легко упаковать и про-
везти по всему миру. Панно «Хиросима»видели
Японпя, Китай, Корея, Монголия, Англия,
Дания, Советский Союз.
Реалистическое искусство связало свою судь-
И р и и Тосико Маруки. Сбор поописей.
бу с теми идеями, которым при-
надлежит будущее.
Самую реакционную идеоло-
гию выражает творчество худож-
ников- формалистов. Конечно,
все не так просто. Существует
много взаимных влияний, мно-
го осознанной и неосознанной
борьбы, много заблуждений.
По общая закономерность имен-
но такова.
В будущих историях ис-
кусств, коротко упомянув о
формалистических заблуждени-
ях, будут писать пламенные
страницы о воинствующем, бес-
страшном, победоносном реа-
листическом искусстве XX в.
410
с с к о с
и с к у есть о
ДРЕВНЕРУССКОЕ
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО
очти тысячу лет тому назад
предки наши, русские
безыменные мастера, создали прекрасное, мудрое
и глубокое искусство.
В древности изобразительное искусство тес-
но связывалось с религией. Никаких сюжетов,
кроме «божественных», художникам брать не
полагалось. В храмах были богатейшие роспи-
си — фрески и висели иконы, писанные чудес-
ными русскими мастерами, имена которых, за
исключением немногих, так и остались неизвест-
ными.
Помимо церкви, применять свое искусство
художники могли, лишь расписывая хоромы
богатых людей сказочными изображениями
цветов и зверей или рисуя великих князей,
которых обычно после смерти причисляли к лику
святых.
До нас дошла только незначительная часть
творений древнерусских мастеров, по и она
позволяет судить о большом художественном
мастерстве древней Руси. Огромное значение
имеют древние памятники искусства и для изу -
чения истории нашей страны.
Если вглядеться в икону «Спас неруко-
творный» новгородского письма конца ХИ в.,
то можно заметить, что мастер создал образ
411
РУССКОЕ нс /| УССТВО
Ж\ипие Сергия Радонежского (икона XIV в.).
Христа совсем ие кроткого, с далеко не бла-
гостным и не всепрощающим выражением
лица. Он суровый, холодный, глаза глядят
обличающе, а линия рта даже несколько пре-
зрительна. И, может быть, в этом изображении
Христа сказалась не случайная фантазия
или настроение мастера, а характер и уклад
жизни новгородских вольных людей, часто
изгонявших князей из своего города.
А вот икона «Спас», написанная Андреем
Рублевым в XIV в., изображает Христа мягким,
доброжелательным, кротким. Если перелистать
страницы истории этого времени, то увидишь,
что было затишье, татарская орда ослабела и
перестала наносить Руси сильные удары. Отсю-
да и идет благостный и созерцательно-спокой-
ный лпк Христа.
Если посмотреть па икону «Иоанн Богослов
в молчании», то вспомнишь и время, в которое
был создан этот образ: тяжелые времена цар-
ствования Ивана I розного, времена доносов,
казней, вражды между царем и боярством, вре-
мена опричнины. И вот Иоанн Богослов —лщ
новедиик, обладающий даром впечатляющего
в убеждающего слова, прикладывает палец к
губам и молчит. Глаза его тревожны, и во всем
облике удрученность и печаль.
Есть иконы, на которых вокруг фигуры свя-
того по бокам дано обрамление из отдельных
эпизодов его жизни. Часто эти эпизоды лосят
исторический характер. На одной из икон во-
круг изображения Сергия Радонежского, кото-
рый принимал участие в переговорах с татар-
ским ханом Мамаем, эпизоды битвы на Кули-
ковом ноле написаны так тщательно, что по ним
можно изучить одежду и вооружение русскихп
татарских воинов.
Испокоп веков в Новгороде Великом и непо-
далеку от него стояли разбросанные по берегам
р. Волхова и его притоков древнерусские
храмы, не знавшие равных себе по чистоте, стро-
гости и удивительной гармонии с северной рус-
ской природой.
Таким был храм Спаса Нередицы — неболь-
шая белая церковка на берегу р. Волховца.
Стены этой церкви внутри были сплошь от пола
до потолка расписаны прекрасными фресками.
Расписывали их новгородские мастера около
1198 г.
Фрески эти паппсапы на религиозные сю-
жеты, но святители на них были изобра-
жены каждый в своем характере, у каждого
свое лицо.
В Великую Отечественную войну, когда па-
ши солдаты спасали Дрезденскую галерею,
переправляя ее в безопасное от бомбежек место,
немецко-фашистские летчики систематически
бросали бомбы в маленькие белые церковки
под Новгородом, оставляя вместо них груды
развалин. Таково было предписание Гитлера:
«Памятники искусства на восточном фронте не
имеют значения и подлежат разрушению».
В числе других церквей была уничтожена п
Нереднца.
Правда, Нереднца теперь восстановлена пол-
ностью как архитектурный памятник, но див-
ных росписей ее степ никогда и никто не сможет
восстановить.
В 1 ретьяковской галерее, в Русском музее
в Ленинграде, в Музее имени Андрея Рублева,
в музеях-соборах Кремля и Киева хранятся
замечательные древнерусские иконы и мозаи-
ки. Они привлекают внимание всего мира как
глубоко национальное, прекрасное и человеч-
ное творчество русского народа, которым
каждый из пас вправе гордиться.
412
РУССКОЕ ИСКУССТВО XVIII G.
РУССКОЕ ИСКУССТВО XVI11 В.
р начале XVIII в. Россия вступила в новый
этап своего развития и, преодолевая эконо-
мическую и культурную отсталость, станови-
лась одной из могущественных стран Европы.
Коренные сдвиги во всех областях духовной
жизни в эпоху Петра 1 содействовали яркому
расцвету светского искусства в противополож-
ность старому— религиозному.
Возросший интерес русских людей к окру-
жающей действительности, расширение их ум-
ственного кругозора и общественной деятель-
ности изменили представление о человеке, кото-
рого стали изображать во всей неповторимости
его индивидуального облика. В исторических
картинах художники передавали идеи герои-
ческого служения родине. Лучшие архитек-
турные сооружения отражали величие России.
Творчески соприкасаясь с западным искус-
ством, лучшие русские художники создавали
свое самобытное национальное искусство.
Петр I заботился о развитии просвещения
в России. При нем была создана Академия
наук, утвержден проект Академии художеств,
много молодых даровитых людей за счет «госу-
дарственной пенсии» отправлялись за границу
для освоения новейших достижений науки и
художественной культуры.
Одним из первых пенсионеров Петра I был
художник II. М. Никитин (ок. 1690—1741). Порт-
реты Никитина поражают исключительной для
того времени правдивостью.
В «Портрете напольного гетмана» художник
удивительно жизненно изобразил опаленное зно-
ем умное лицо простого и мужественного чело-
века, смелого и решительного воина.
Никитин неоднократно писал и самого
Петра I. В небольшом круглом портрете он
подчеркнул суровую сосредоточенность, ха-
рактерную для последних лет жизни великого
преобразователя.
В начале XVIII в. большое значение полу-
чила гравюра. Граверы иллюстрировали техни-
ческие руководства, выполняли карты и виды
городов, воспроизводили сцены сражений,
триумфальных шествий и празднеств, создавали
портреты государственных деятелей.
Гравер А. Зубов в «Панораме Петербурга»
тщательно и любовно выписывает целый ряд
вновь построенных зданий. Особую торжествен-
ность и праздничность придает панораме изоб-
раженная на Неве флотилия — стремительный
бег кораблей с развевающимися па них флага-
ми и дымы пушечной пальбы.
В середине XVIII в. большой размах
приобретает дворцовое строительство, тесно
связанное с именем замечательного зодчего
В. В. Растрелли (1700—1771), автора проектов
Смбльиого монастыря, Петергофского, Зимнего
дворцов.
Наружное и внутреннее убранство этих зда-
ний ослепляло своей пышностью. В них широко
применялась скульптура, золоченая резьба
по дереву, ленные растительные орнаменты, мно-
гочисленные колонны из разнообразного цветного
мрамора. Залы с узорчатыми, паркетными пола-
ми украшали зеркала в причудливых рамах,
живописные панно и плафоны.
Реалистическая направленность живописи
петровского времени нашла свое дальнейшее
развитие в творчестве портретистов А. П. Ан-
тропова (1716—1795) и Ф. С. Рокотова (1736—
1808/ 09).
В портретах работы Антропова (например,
Петра III, Измайловой) ярок и энергичен ко-
лорит, прямолинейны и резки характеристики,
тщательно выписаны детали. Рокотов более
поэтичен, его кисть свободна и легка, краски
поражают богатством оттенков. В портретах
А. П. А н тропов Портрет Измайловой,
413
РУССКОЕ ИСКУССТВО
Д. Г. Ле ви цк и и. Портрет Урсулы Мнишек.
поэта В. Майкова, Санти, Новоснльцовой и дру-
гих через мерцание глаз, легкую улыбку
художник сумел передать душевный мир изо-
браженных им современников.
С блестящим развитием портретной гкивописп
во второй половине XVIII в. связано имя вы-
дающегося художника Д. Г. Левицкого (1735
1822), круг образов которого весьма разнообра-
зен. Убедительно и ярко обрисованы им и са-
модур Демидов — вельмо/ка-заводчик, и свет-
ская красавица Урсула Мнишек, и грубоватая
помещица Бакунина, и озаренная улыбкой
счастья юная Дьякова.
В портрете Екатерины И — законодатель-
ницы Левицкий воплотил представление о «муд-
ром просвещенном» монархе, сходное с тем,
которое мы встречаем в торжественных одах
Г. Р. Державина.
Подобно 1евицкому, крупнейший скульп-
тор Ф. II. Шубин (1740—1805) создал незабы-
ваемую портретную галерею своих современ-
ников.
В бюсте Павла I чуждый лести Шубин с пора-
зительным реализмом передает плоское лицо
императора, с вздернутым носом и выпячен-
ной ни/ьнен губой. Пышная горностаевая ман-
тия, ордена и звезды па груди Павла еще более
подчеркивают его ничтожность.
Выполненный Шубиным бюст его земляка
М. В. Ломоносова — лучшее изображение
величавшего русского ученого.
Выдающимся скульптором был и воспитании]
Академии художеств М. И. Козловский (1753—
1802) — автор памятника русскому полководцу
А. В. Суворову (па Марсовом поле в Ленин-
граде). Суворов представлен в образе бесстраш-
ною героя, одушевленного благородным поры-
вом защитить родину.
Козловскому принадлежат также изваяния
мифологических героев. Таков его могучий
«Самсон», созданный для одного из самых пре-
красных фонтанов парка Петродворца.
Учрежденная в 1757 г. Академия художеств
руководила всей художественной жизнью
страны, подготавливала художников, способ-
ных изображать «историю своего отечества и ве-
ликих в оном людей».
Господствующим направлением в академии
был классицизм, развивавшийся под воздей-
ствием идей просветительства с его высоким по-
ниманием гражданского долга, патриотической
доблести, самопожертвования во имя отечества.
Примером тому служит картина на ;сюжет «Или-
ады» Гомера — «Прощание Гектора с Андрпма-
хой» одного из первых русских профессоров
академии — А. П. Лосенко (1737—1773).
Гектор, герой Грон, прощается с семьей пе-
ред единоборством с Ахиллом. Зная, что идет
на верную смерть, Гектор молит богов, чтобы
его маленький сын был мудрым, храбрым и
сильным среди своих сограждан. Веления му-
жественной доблести в душе героя побеждают
личные чувства привязанности к семье.
Несмотря на условность в расстановке
фигур и некоторую театральность в жестах ге-
роев, произведение Лосенко полно драматичес-
кого действия, согрето теплом живых челове-
ческих чувств.
Из учеников Лосенко выделяются II. А. Аки-
мов, создавший полотно па тему из русской
истории «Возвращение великого князя Свято-
слава с Дуная в Киев», и П. II. Соколов, автор
картины на сюжет греческого мифа о сме-
лом юноше Икаре, который поднялся к солнцу
на крыльях, сделанных его мудрым отцом Де-
далом.
Последним из плеяды замечательных портре-
тистов Х\Ш в. был В. Л. Боровиковский
(1757 — 1825). Лучшие его работы рацией поры-
414
РУССКОЕ ИСКУССТВО XVI11 в.
портреты Нарышкиной, Арсеньевой, Гагари-
ных, Лопухиной.
Лопухина в легком белом платье грациозно
облокотилась на садовый постамент, касаясь
рукой цветущей розы. Чуть кокетливо и томно
ее мечтательное лицо. Облик Лопухиной пре-
красно связывается со светлой зеленью нарка,
колосьями ржи и васильками. Светлые краски,
плавные линии — все создает впечатление по-
коя и тишины. Интерес к передаче настроений
человека, задумчивость, мечтательность сбли-
жают творчество художника с повестями Ка-
рамзина.
Боровиковский писал также и парадные порт-
реты, среди которых особенно интересен порт-
рет «бриллиантового князя» А. Б. Куракина.
Подчеркнутая парадность обстановки, блеск
парчового кафтана и орденов не отвлекают от
выразительно написанного художником лица
князя.
Развитию пейзажа в живописи в Х\Ш в.
содействовали как ранее производившиеся ар-
хитектурные и топографические съемки горо-
дов, дворцов, парков, так и открытие в акаде-
мии специального пейзажного класса.
Выдающийся пейзажист Ф. Я. Алексеев
(1753—1824) умело передавал в своих полотнах
поэтическую прелесть архитектурного облика
столичных и провинциальных городов России.
В одном из лучших своих пейзажей — «Вид
Дворцовой набережной в Петербурге» — худож-
ник изобразил зеркальную гладь Невы, про-
зрачность облачного неба, серебристую дымку
воздуха, тающие очертания Мраморного двор-
ца и Летнего сада. Многие картины Алексеева,
показывающие Москву до пожара 1812 г., име-
ют значение исторических документов.
Велики достижения русского классицизма
и в архитектуре. В созданиях знаменитого рус-
ского архитектора В. И. Балненова (1737—
1799) сочетается творческая переработка тра-
диций древнерусского зодчества с использова-
нием лучших образцов мировой архитектуры.
Это сказалось и в его неосуществленном проекте
грандиозной перестройки Московского Кремля,
и особенно в создании в Царицыне под Москвой
обширного дворцового ансамбля. К 1784 г.
Баженовым был создан шедевр русской ар-
хитектуры — дом Пашкова, ныне одно из
зданий Государственной библиотеки СССР
им. В. И. Ленина.
Подобно Ломоносову, Баженов протес го-
вал против зависимости русской культуры от
иностранной. Его творчество оказало сильное
влияние па развитие русской архитектуры.
В. Л. Боровиковский. Портрет Куракина.
Большое строительство Москвы выдвинуло
во второй половине XVIII в. много архитек-
торов. Из них крупнейшим был помощник Баже-
нова М. Ф. Казаков (1738—1812/13).
Постройки Казакова поражают простотой,,
ясностью и соразмерностью. Таковы его Мос-
ковский университет, Дворянское собрание
(ныне Дом Союзов), здание Сената в Москов-
ском Кремле, Голицыпская больница. Вели-
чественность этих здании сочетается у Казакова
с изяществом разработки архитектурных де-
талей.
В Петровском дворце в Москве, подобно
Баженову, оп пробует применять древнерусские
декоративные мотивы — стрельчатые арки,
карнизы.
Талантливейшие живописцы, ваятели и зод-
чие России XVIII в. внесли большой вклад в
сокровищницу мирового иску сства и подготови-
ли могучий взлет русской художественной
культуры XIX столетия.
415
РУССКОЕ ИСК У ест по
РУССКОЕ ИСКУССТВО
ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX в.
Цервая четверть XIX в. — годы подъема
национального самосознания, широкого
распространения освободительных идей в Рос-
сии. Героическими подвигами народа, пламен-
ным горением патриотических чувств отмечено
важнейшее историческое событие—война 1812 г.
Развитие революционно-освободительного дви-
жения после воины привело к восстанию декаб-
ристов 1825 г. Общин патриотический подъем
и передовые идеи времени нашли тогда свое от-
ражение в искусстве.
1 лубокое поэтическое воплощение в твор-
честве художника-портретиста О. Л. Кипрен-
ского (1782—1836) получил образ человека.
Кипренский создал целую галерею портретов
своих современников: участников войны 1812 г.,
декабристов, Пушкина. С поэтическим волне-
нием передан художником богатый душевный
мир русской женщины в портрете Е. П. Ростоп-
чиной. Нежное лицо поражает своей одухо-
творенностью и мягкостью. За се скромным об-
ликом угадывается напряженная внутренняя
жизнь.
В знаменитом портрете Пушкина худож-
ник создает возвышенный романтический образ
великого поэта. Спокойна и величава его поза,
сдержанна красочная гамма. Вдохновенно лицо
поэта: в его живых неповторимых чертах отра-
зилось творческое горение. «Себя, как в зер-
кале, я вижу, по это зеркало мне льстит»,
писал об этом портрете Кипренского Пушкин.
М Ш и б а н о в. Крестьянский обед.
Мир близкой человеку природы раскры-
вается перед нами в итальянских пейзаж»*
С. Ф. Щедрина (1791 — 1830). Это виды *Рима
Неаполя, Сорренто, небольшие заливы, бу -
ты. Под лучами ласкового солнца неторопливо
протекает жизнь рыбаков, плещется море
Замечательно переданы прозрачная вода, вла,к-
Ф. 11. Т о л стой. Н средние ополчение. Медаль.
пый воздух, жемчужно-серые скалы. Поэтиче-
ское раскрытие внутреннего мира человека,
обращение к живой природе, интерес к наро-
ду — все эти особенности романтического на-
правления проявились в творчестве О. А. Кип-
ренского и С. Ф. Щедрина и других художников
первой половины XIX в.
А. Г. Венецианов (1780—1847) — один из
первых русских художников, посвятивший
свое творчество изображению жизни крестьян.
В его небольших картинах «На пашне. Весна»,
«На жатве. Лето», «Спящий пастушок» и других
с необычайной задушевностью и поэзией пере-
дана русская природа — широкий простор
вспаханных полей, свежесть весеннего воздуха,
первая нежная зелень или золотистые поля спе-
лой ржи, зной жаркого летнего дня. Тишиной
и спокойствием веет от его картин. С глубоким
уважением показан в них крестьянский труд.
Душевную чистоту, жизненную мудрость, тру-
долюбие раскрывает художник в «Девушке с ва-
сильками», «Девушке с теленком», «Захарке»,
«Старике крестьянине» и многих других образах
416
1. Д. Г. Левицкий. Портрет Екатерины II.
2. И. М. Никитин. Портрет Головкина.
З-Д. Г. Левицкий. Портрет П. А. Демидова.
(Ст. «Русское искусство XVIII в.».)
1. Л. П. Л осенко. Прощание Гектора с Андромахой,
2. М. И. Козлов с. кий. Памятник А. В. Суворову (Ленинград).
3. Ф. Я. Алексеев. Вид Красной площади.
(Ст. «Русское искусство первой половины XIX в.».)
2. 3.
1. Ф. И. Шубин. Бюст князя Ф. Н. Голицына.
2. Ф. Я. Алексеев. Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости в Петербурге.
3. С. Ф. Щедрин. Терраса на берегу моря.
(Стп. «.Русское искусство первой половины XIX в.»).
1.
1. M. Шибанов. Празднество свадебного договора.
2. В. А. Тропинин. Автопортрет.
3. К. П. Брюллов. Последний день Помпеи.
(Ст. «Русское искусство первой половины XIX в.».)
1. О. А. Кипренский. Портрет Давыдова.
2. О. А. Кипренский. Портрет Е. П. Растопчиной.
3. П. А. Федотов. Свежий кавалер.
(Ст. «Русское искусство первой половины XIX в.».)
А. А. Иванов. Явление Христа народу.
(Ст. «А. А. Пеано**.)
Н. Н. Г е. Петр I допрашивает Царевна
Алексея Петровича в Петергофе-
(Cm. сПеред«и^и’си,)
1.
1. И. Н. Крамской. Неутешное горе.
2. Н. А. Ярошенко. Курсистка.
3. Г. Г. Мясоедов. Земство обедает.
(Ст. «Передвижники».)
И. Е. Репин. Стрекоза.
И. Е. Репин. Отказ от исповеди.
И. Е. Р е п и н. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г.
(Ст. «И. Е. Репин».)
РУССКОЕ ИСКУССТВО ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX в
крестьян, написанных с натуры. В деревне
Сафоикове, где художник провел большую часть
жизни, он организовал школу живописи. Своих
учеников, из которых многие были крепостными,
Венецианов учил наблюдать окружающую дей-
ствительность, писать с натуры самые простые
предметы, изображать жизненные сцепы, кресть-
янские типы.
Венецианов считается основоположником
русской бытовой живописи и национального
пейзажа.
Большую роль в развитии
русской реалистической жи-
вописи также сыграл
В. А. Троппнин (1776—1857).
Лишь на 47-м году жизни,
уже известным художником,
получил он освобождение от
крепостной зависимости. Ши-
рокой известностью поль-
зуются созданные Тропипи-
ным образы люден нз на-
рода: «Кружевницы», «Кре-
стьянин, обстругивающий ко-
стыль», «Пряха». Мастерски
написаны многочисленные
портреты современников.
Особенно замечателен среди
них портрет А. С. Пушки-
на — одно из лучших изо-
бражений поэта.
Национально-патриотиче-
ский подъем первой четверти
XIX в. способствовал раз-
витию монументальной фор-
мы искусства — скульптуры
и архитектуры. В этп годы
окончательно складывается
архитектурный облик Петер-
бурга. Великолепные ансамб-
ли, поражающие своим раз-
махом и красотой, создал
К. Росси (1775—1849) — ан-
самбли Дворцовой площади
с аркой Главного штаба, Ми-
хайловского дворца, Алек-
сандрийского театра. Здания
Росси отличаются монумен-
тальностью и в то же время
красотой и изяществом архи-
тектурных форм.
Величественное Адмирал-
тейство с его знаменитым шпи-
лем — «Адмиралтейской иг-
лой», воспетой Пушкиным, —
А. Г. Венецианов. Девушка
с теленком.
А. Г. Венецианов. Захарка.
определяет собой силуэт города. Автором это-
го памятника мирового значения был А. Д. За-
харов (1761 —1811). Неповторим по своей кра-
соте созданный А.Н. Воронихиным (1760—1814)
Казанский собор. Архитекторы того времени
работали в неразрывном единстве со скуль-
пторами. Памятники славным полководцам
М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю де Толли
создает Б. II. Орловский (1793—1837).
П. К. Клодт (1805—1867) украшает прекрасны-
ми конными группами Анич-
ков мост. Оп также автор квад-
риги на фронтоне Большого
театра в Москве. После по-
жара 1812 г. Москва отстраи-
валась заново. Облик горо-
да изменился, появились но-
вые здания, создавались го-
родские ансамбли.
Так, над созданием ан-
самбля Театральной площа-
ди, постройкой Большого те-
атра, реконструкцией Крас-
ной площади, разбивкой
Александровского сада рабо-
тал С. И. Бове (1784—1834).
Восстановлением Московско-
го университета занимался
Д. И. Джплярди. В 1818 г.
на Красной площади уста-
навливается памятник Ми-
нину и Пожарскому, создан-
ный крупнейшим скульпто-
ром И. И. Мартосом (1752/54—
1835). Над портретными бю-
стами работали С. II. Галь-
берг и И. П. Витали—ав-
тор замечательных фонтанов
в Москве.
Несмотря па жесточай-
шую реакцию, наступившую
после разгрома восстания де-
кабристов, передовые идеи
времени находили свое от-
ражение в творчестве заме-
чательных русских художни-
ков: К. П. Брюллова, Ивано-
ва (см. ст. «А. А. Иванов»)
и И. А. Федотова. Так, в ис-
торических картинах Брюл-
лова и Иванова возникает
тема судьбы народа, а Фе-
дотов становится родоначаль-
ником критического реализ-
ма в русской живописи.
417
27 Детская энциклопедия, т. 10
РУССКОЕ ИСКУССТВО
Карл Павлович Брюллов (1799—1852) — бес-
спорно один из крупнейших русских художни-
ков. После окончания Академии художеств
Брюллов уехал в Италию. Своеобразный быт,
яркие краски юга вдохновили его па создание
небольших жизнерадостных картин, рисующих
сцепки итальянской жизни: «Итальянское утро»,
«Итальянский полдень», «Пилигримы». Здесь
же в Италии художник приступает к созданию
своей знаменитой картины «Последний день
Помпеи», изображающей гибель итальянского
города во время извержения вулкана Везувия
в 69 г. п. э. С большим драматизмом Брюллов
передает картину народного бедствия. Рушат-
ся дома, падают статуи, небо зловеще осве-
щено блеском молнии, люди мечутся в поис-
ках спасения. Несмотря па трагический
сюжет, люди в картппе прекрасны и полны
благородных чувств. как бы утверждая,
что красота и сила духа человека бессмертны.
К. П. Брюллов. Всадница.
Картина была восторженно принята со-
временниками. Н. В. Гоголь писал: «Картина
Брюллова — светлое воскресенье живописи»
Брюллов был также блестящим портретис-
том. В образе изящной молодой «Всадницы»
на горячем вздыбленном коне ему удалось вы-
разить чувство радости жизни и красоты мо-
лодости.
Во многих портретах Брюллова ярко ска-
зывались реалистические устремления худож-
ника. Таков, например, его автопортрет, на-
писанный после тяжелой болезни 1848 г.
Зрителя поражает тонкое одухотвореннее болез-
ненно-бледное лицо, запавшие, напряженно
горящие глаза, бессильно свисающая кисть
руки. Сочетание черного и красного цветов
усиливает драматическую взволнованность
портрета
Брюллов был долгие годы профессором
Академии художеств. Среди его учеников мож-
но назвать имена Шевченко, в освобождении
которого из крепостной зависимости худож-
ник принимал горячее участие, и Федотова.
Картина современника Брюллова Алексан-
дра Андреевича Иванова (1806 —1858) «Явление
Христа народу» относится к числу велпчашпих
достижений русского искусства.
Пейзажи Иванова, созданные в Италии,
свидетельствуют о больших достижениях
художника в непосредственной передаче света
и воздуха, так называемого плейера.
Творчество Павла Андреевича Федотова
(1815—1852) знаменует собой новый шаг в раз-
витии русского искусства первой половины
XIX в.
Федотов обратился к критическому отоб-
ражению русской действительности. Это отве-
чало задачам демократического движения
40-х гг., которое возглавили Белинский и Гер-
цен. Многое сближает художника с Гоголем и
другими писателями «натуральной школы».
Федотов не получил профессионального
образования, но своим упорным трудом достиг
замечательного мастерства в технике живопи-
си и рисунка. Детство и юность, проведен-
ные в Москве, дальнейшая служба в гвардии
обогатили художника жизненными наблюде-
ниями.
В картинах Федотова всегда развертывается
определенный занимательный сюжет. Так. уже
в раннем своем произведении «Свежий кавалер*
Федотов с большой сатирической силой раскры-
вает ничтожество, чванство и ограниченность
мелкого чиновника, получившего первый орден.
IIе случайно гравюра с этой картины была «пс-
418
ЛА. ИВ ЛИ OB
правлена» царской цензурой и утеряла свой
острый социальный смысл. В другой картине
«Сватовство майора» Федотов с юмором и горь-
кой иронией показывает переполох в купеческом
доме в связи с приездом жениха-майора. Здесь
нет места настоящим человеческим чувствам,
брак по расчету — типичное явление тогдашней
жизни. С удивительным мастерством художник
рисует яркие образы людей, любовно передает
детали обстановки.
В конце жизни в творчестве Федотова нара-
стают трагические ноты. В картине «Анкор, еще
Анкор» художник повествует о жизни офицера,
заброшенного в глухую провинцию. Чтобы
как-то убить время, он часами дрессирует
собаку.
Тусклый свет свечи, низкий нависший
потолок, фигура лежащего на постели офицера
передают атмосферу жизни николаевского
времени, лишенной всякого смысла, способной
довести человека до полной внутренней опусто-
шенности.
Трагической была судьба самого Федотова.
Он умер в 185^ г. 37 лет в психиатрической боль-
нице. «Умер, произведя на свет едва лишь ма-
ленькую крупинку из того богатства, каким
одарена была его натура. Но эта крупинка была
чистое золото и принесла потом великие пло-
ды», — писал крупнейший русский искусствовед
В. В. Стасов.
Достижения Федотова в жанровой живо-
писи, так же как и реалистические устремления
замечательной плеяды художников первой по-
ловины XIX в., были продолжены и развиты в
творчестве художников-передвижников и во
всем развитии русского искусства второй поло-
вины XIX в.
А. А. ИВАНОВ (1806-1858)
Замечательного живописца Александра Андрее-
вича Иванова должен знать каждый: он бо-
ролся за счастье людей своими картинами, как
ученый, отстаивающий истину, борется книгой,
как воин, отстаивающий свободу, сражается
оружием.
Одиннадцатилетним мальчиком Александр
Иванов начал учиться в Петербургской акаде-
мии художеств, где отец его был профессором
живописи. Академия того времени великолепно
учила рисовать, но давала жалкое общее обра-
зование.
«Рожден в стесненной монархии,— с го-
речью писал Александр Иванов, — не раз
видел терзаемыми своих собратий, видел на-
дутость бояр и вертопрашество людей, занимав-
ших важные места».
Два основных чувства питали творческое
вдохновение Иванова — белраничная любовь
к искусству и сострадание к униженным лю-
дям, стремление помочь им.
В академии Александр Иванов прекрасно
овладел мастерством рисунка и живописи.
В 18 лет он пишет картину «Приам, испрашиваю-
щий у Ахиллеса тело Гектора», в 21 год —
картину «Иосиф, толкующим сны заключенным
с ним в темнице виночерпию и хлебодару».
В 1830 г. Общество поощрения художников
дало средства на отъезд Иванова в Италию. Ива-
нову предстоял тяжелый выбор: он любил дочь
музыканта Гюльпена, но женатым художни-
кам отказывали в поездке за границу. Иванов
нашел в себе силы отказаться от личного
счастья — весной 1830 г. он отплыл в Италию.
Вместе с ним ехал художник Лапченко — кре-
постной графа Воронцова, которого граф в
любой момент мог продать, как вещь. Приехав в
Италию, Иванов узнал, что по капризу царя его
отец без всяких причин был выгнан из акаде-
мии и лишен работы.
Человек, который сам изведал горе и мною
видел его вокруг себя, не может допустить
мысли, что искусство существует только для
искусства: Иванов был убежден, что назначение
искусства изменить жизнь.
В Италии он пишет картины «Аполлон,
Гиацинт и Кипарис» и «Явление воскресшего
Христа Марии Магдалине».
В 1837 г. Иванов решился приступить к
большой картине, изображающей событие, ко-
торое он считал важнейшим в истории челове-
чества. Иванов был верующим человеком. Он
верил, что в I в. н. э. людям явился Христос,
сын бога. Люди этого времени делились на
свободных и рабов, и раба не считали за чело-
века: он был только «говорящим орудием».
Даже лучшие люди древности говорили: «Тому,
кто родился рабом, быть рабом и полезно, и
справедливо».
По библейской легенде, пришедший к людям
Иисус Христос сказал, что все люди равны
перед богом, он назвал доброту и кротость
лучшими свойствами человека. Иванову каза-
лось, что, если снова силон искусства напом-
нить людям учение Христа, жизнь изменится,
люди станут менее жестокими и более справед-
ливыми. Все эти мысли о справедливости, доб-
419
27*
РУССКОЕ ИСКУССТВО
А. А. Иванов. Эскиз к картине «Явление
Христа народу».
роте, высоком достоинстве человека вложил
Иванов в картину «Явление Христа народу». Он
работал над ней с перерывами более 10 лет, вел
полунищенское существование, унижался, вы-
прашивая из Петербурга деньги на продолжение
работы,— он, который мог бы стать богатым и
знаменитым, если бы оставил картину и согла-
сился писать на заказ. По Иванов не мог тор-
говать своей кистью.
Сюжет картины таков: Иоанн Креститель
проповедует людям учение Христа. В это время
в отдалении показывается Иисус Христос, и
Иоанн указывает па него. Люди, слушавшие
до этого Поанпа Крестителя, обращаются к
Христу: юноши порывисто поворачиваются
к нему, дряхлый старик хочет взглянуть на
Христа и просит, чтобы ему помогли припод-
няться, а раб не может отвести глаз от Иоанна
Крестителя, пораженный новым учением. Ива-
нов сделал много этюдов для головы раба. Са-
мы п потрясающий из них находится в Русском
музее в Ленинграде: передние зубы раба вы-
биты, па его шее веревка, он повернул голову и
слушает слова о том, что все люди равны перед
богом. Впервые он слышит обращенные к нему
слова утешения и надежды, его воспаленные
глаза наливаются слезами, он и улыбается, мо-
жет быть, тоже в первый раз за всю свою долгую
и страшную жизнь, и кожа на лице его соби-
рается грубыми и неловкими складками. Труд-
но найти живопись, исполненную столь силь-
ного сострадания к угнетенному человеку,
столь страстного утверждения человеческого
достоинства.
Работая над картиной, Иванов много читал
и думал. Книга немецкого ученого Штрауса
«Жизнь Христа» помогла ему убедиться в том
что евангельские чудеса — это сказка. Рево-
люция 1848 г. в Италии заставила Иванова за-
думаться над другими путями освобождения
человека от страданий и рабства. II когда Ива-
нов, ищущий нового содержания для своего
искусства, в 1857 г. специально приехал в
Лондой для разговора с Герценом, он уже не
верил в бога.
Художник прозрел, и это прозрение
было для него катастрофой: замысел картины,
ради которой он пренебрег славой, лишился
личного счастья и возможности жить на ро-
диче, оказался ложным.
После 27-летнего отсутствия с неокон-
ченной картиной художник возвратился на
родину.
Иванов привез с собой не только разби-
тые надежды, но и грандиозные планы: в тол-
стых папках лежали акварельные рисунки,
получившие всемирную известность под наз-
ванием «библейских эскизов». Теперь не веря-
щий в бога Иванов понял библию, как сказание
народа о своих мечтах, борьбе и надеждах на
будущее.
«Человечество перестанет жить так, как
жило до сих пор, — беспрестанно угнетая
друг друга и тесня»,— писал Иванов. В биб-
лейских эскизах он прославил человека, по
красоте, силе и мужеству равного богу. По этим
эскизам Иванов мечтал когда-нибудь написать
картины на стенах открытого для всех здания —
храма мудрости и школы мужества,— чтобы
люди, приходя сюда, становились лучше и силь-
нее от одного созерцания его картин.
Царская Россия холодно и сурово встретила
художника. После шести недель жизни в Пе-
тербурге, исполненных горечи и унижений,
Иванов умер 3 июля 1858 г. во время эпидемии
холеры.
Ни один из планов Иванова не удался: он
не закончил картины, которая должна была,
по его замыслу, произвести переворот в жизни
русского общества, он не расписал храма
мудрости, живопись которого вдохновляла
420
ПЕРЕДВИЖНИКИ
бы людей на борьбу за свободу, «как музыка,
идущая перед полком».
Но в его произведениях, совершенством ко-
торых гордится русское искусство, осталось
благородное сердце Иванова, его мечта о бес-
страшных и сильных людях, его вера в высокое
достоинство и красоту человека. Оттого Черны-
шевский назвал его «одним из лучших людей,
какие только украшают землю», оттого мы, лю-
ди счастливо!! эпохи, когда половина челове-
чества живет, «не угнетая друг друга и не тес-
ня», помним и любим художника, который бо-
ролся за счастье людей своей живописью, как
ученый, отстаивающий истину, борется книгой,
как воин, защищающий свободу, сражается
оружием.
ПЕРЕДВИЖНИКИ
трак жили и работали русские художники
прошлого столетия? Кто давал им заказы?
Кто у страивал им выставки? Ища ответ на
эти вопросы, непременно доберешься до истока
прогрессивного движения среди живописцев
и скульпторов того времени — Товарищества
передвижных выставок. Все русские художники
и скульпторы до 1870 г. находились в твор-
ческой и материальной зависимости от Импе-
раторской академии художеств,
да. Вернувшись на родину, оп немедленно
предложил эту идею художникам. Они охотно
поддер кали его. Вскоре в Москве оы го орга-
низовано первое в России Товарищество пере-
движных выставок, куда вошли В. Г. Перов
(1833/34—1882), И. Н. Ге (1831—1891),
А. К. Саврасов (1830—1897), И. М. Пряниш-
ников (1840—1894), К. \. Савицкий (1814—
1905), В. М. Касаткин (1859-1930), В. М. Мак-
симов (1841 — 1911).
Примерно в это же время в Петербургской
императорской академии художеств тоже на-
чалось новое движение. В 1863 г. художники
И. Н. Крамской (1837—1887), К. Е. Маковский
(1839 —1915), А. Д. Литовченко (1835—1890)
и другие, отказавшись писать картины на
предложенный академией сю,кет из сканди-
навского эпоса «Пир в Валгалле», в виде
протеста покинули академию. Художники по-
селились вместе и основали свободную Артель
художников. Москвичи обратились к петер-
буржцам с предложением объединиться. По
вскоре в петербургской артели произошел рас-
пад: она постепенно превращалась в коммер-
ческую организацию. Крамской- уехал в Москву
и вступил в группу передвижников. Товарищест-
во крепло. По выработанному передвижниками
уставу, каждый член Товарищества, продавая
картину пли скульптуру, вносил часть суммы
на общие расходы. Выставка устраивалась еже-
котороп руководили члены царст-
вующей фамилий. Не имея ника-
кого художественного вкуса, эти
люди признавали картины, напи-
санные только на библейские сю-
жеты или прославляющие и
возвеличивающие самодержавие.
Академия художеств ежегодно
устраивала выставки картин и, не-
законно присваивая доходы с этих
выставок, низко оплачивала ху-
дожникам их труд. Никакого сво-
бодного движения вперед, ника-
ких исканий не могло быть в хо-
лодной академической обстановке.
Первый, кому пришла мысль
об изменении творческой и мате-
риальной жизни художников, был
Г. Г. Мясоедов (1835—1911). Он
увидел на опыте европейских
художников, что можно жить и ра-
ботать в товарищеском сообще-
стве, не зависящем ни от каких
эксплуататоров творческого тру-
В. Г. Перо в. Сельский крестный ход на пасхе.
421
РУССКОЕ ИСКУССТВО
В. Д. Поленов. Московский дворик.
В. Г. Перов. Чаепитие в Мытищах.
годно н передвигалась из го-
рода в город на средства са-
мих художников и постепенно
получила очень большую попу-
лярность и народное признание.
Это было первое смелое вы-
ступление против диктаторства
самодержавия в искусстве.
Художники как бы встали «на
линию огня». II как ни боро-
лись с ними академические при-
верженцы, стараясь задушить
свежую силу, Товарищество
росло, пополнялось новыми
талантливыми мастерами.
Главной причиной возник-
новения Товарищества было
стремление порвать с мертвя-
щими правилами академическо-
го направления и начать но-
вую линию искусства, тесно
связанную с бытом и жизнью
народа.
Перед художниками откры-
лась возможность отражать в
искусстве исторические, нацио-
нальные и драматические эпи-
зоды из жизни русского наро-
да. Передвижники обнажали
противоречия капиталистиче-
ского строя, с блестящим юмо-
ром и тонкой сатиром, с исклю-
чительной правдивостью изоб-
личая попов, купцов и закос-
нелых господ.
Великолепны картины этого
жанра у художника Перова. До-
статочно посмотреть на его кар-
тину «Сельский крестный ход на
пасхе», обнажающую серость,
грубость и лицемерие деревен-
ского попа, который ходит по
домам с праздничным молебном,
везде требуя угощения, и, оту-
пев от «возлияний», вывали-
вается из последнего дома.
В картине художника Н. В. Нев-
рева (1830—1904) «Протодиакон,
провозглашающий на купече-
ских именинах многолетие» изо-
бражены именины у купчихи:
огромный дьякон во все горло
вопит «многая лета». Глаза его
умильно подняты к потолку, а
купец уже готовит новую чару,
422
ПЕРЕДВИЖНИКИ
К. А. Савицкий. Па войну.
подливая вино горластому прославителю ку-
печеского благополучия.
Очень выразительна картина Мясоедова
«Земство обедает». Над головами понурых,
устало прислонившихся к стене крестьян, при-
шедших со своими нуждами и жалобами в
земское управление, виднеется в раскрытом ок-
не буфетная. Лакей с бакенбардами протирает
тарелки. Видно, что где-то в доме идет пышный
обед, а мужики под окнами жуют черный хлеб
и луковицы. Выражение безнадежности, горь-
кого разочарования и тяжелого раздумья на
лицах мужиков об очень многом говорило де-
мократическому зрителю.
А вот картина Савицкого «На войну».
В пестрой сумятице на вокзале будто слы-
шишь выкрики новобранцев, плач женщин,
команды начальства. В застывшей фигуре
равнодушного жандарма, в насмешливом вы-
ражении лица мужика, стоящего в стороне
и, как видно, избежавшего призыва, художник
показал произвол над русским человеком, ко-
торого заставляют уми-рать за благополучие
богатеев.
На первой выставке передвижников были по-
казаны картины, которые вошли в золотой
фонд русской живописи: «Грачи прилетели»
Саврасова, «Петр I допрашивает царевича Алек-
сея Петровича в Петергофе» Ге, «Майская ночь»
Крамского, пейзажи П. II. Шишкина (см. ст<
«Русские пейзажисты»), «Охотники на привале»,
«Портрет Островского» и «Погорелые» Перова,
«Дедушка русского флота» Мясоедова и другие
крупные произведения.
В 1873 г. в противовес Товариществу пере-
движников под влиянием академии организо-
валось Общество выставок художественных
произведений. Руководил им художник Иса-
ев — правая рука великого князя Владимира
Александровича. Представителями общества
были художники: 10. Ю. Клевер, пейзажист
В. Д. Орловский, А. II. Корзухин и не имею-
щий никакого отношения к баталисту В. В. Ве-
рещагину — В. П. Верещагин, расписавший
столовую великого князя в Петербурге стилизо*
ванными картинами дурного вкуса. Эта группа
художников положила основу декадентству и
салонному искусству конца XIX столетия,
тогда как передвижники, достигнув в 1880 г.
полного расцвета, боролись за новое, реали-
стическое, национальное искусство.
В 1884 г. к передвижникам пришли та-
кие крупные живописцы, как Репин (см. ст.
«И. Е. Репин»), Суриков (см. ст. «В. И. Суриков»),
Левитан (см. ст «И. И. Левитан»), Н. А. Яро*
шенко (1846—1898), Васнецов (см. ст.
«В. М. Васнецов»), В. Д. Поленов (1844—4927),
С. А. Коровин (1858—1908), а в 1900 г. —
423
РУССКОЕ ИСКУССТВО
Серов (см. ст. «В. А. Серов»); к передвижни-
кам был близок выдающийся русский скуль-
птор М. М. Антокольский (1843—1902).
Вся передовая русская интеллигенция горя-
чо поддерживала Товарищество; тесно связаны
были с ним М. Е. Салтыков-Щедрин, В. В. Ста-
сов, П. М. Третьяков,который приобретал их
картины для своей коллекции — будущей
Третьяковской галереи.
Передвижники сыграли в развитии русского
искусства огромную роль: они отстояли патрио-
тическое и демократическое творческое дви-
жение в живописи, скульптуре и графике.
Они оказали большое благотворное влияние па
рост национальных культур малых народнос-
тей, угнетенных самодержавием России. Смело
выясняя свое критическое отношение к дейст-
вительности, они боролись своим творчеством
за интересы народа.
Профессиональное мастерство передвиж-
ников достигло исключительных вершин, и самое
здоровое и цепное в их творчестве было унасле-
довано советскими художниками.
До 1923 г. просуществовало 1 оварищество
передвижников, впоследствии влившись в но-
вую организацию — Ассоциацию художников
революционной России (ЛХРР). Старейшие
передвижники А. Е. Архипов (1862—1930),
В. Н. Бакшеев (1862—1958), В. К. Бялынпцкпй-
Бируля (1872—1957) уже вместе с молодыми
участвовали в созидании нового, советского
искусства.
И. Е. РЕПИН (1844-1930)
]£сть произведения искусства, которые как
бы сопровождают человека на протяжении
всей его жизни. С детских лет мы помним сти-
хи Пушкина и Лермонтова, любим, как хорошо
знакомых и олизкнх людей, героев произве-
дений Тургенева и Толстого. Картины замеча-
тельного русского художника Ильи Ефимови-
ча Репина неразрывно сливаются с нашим пред-
ставлением об историческом прошлом страны, ее
героях и народе, становясь неотъемлемой ча-
стью нашего мировоззрения.
И. Е. Репин родился 24 июля 1844 г. в ма-
леньком городке Чугуеве, близ Харькова, в
семье военного поселенца. Маленького Репина
от его сверстников, бедных Чугуевских ребя-
тишек, отличала лишь рано проснувшаяся
страсть к рисованию.
Видя непреодолимое стремление сына, ро-
дители отдали его учиться к местным живопис-
цам. По заветнейшая мечта юноши — учиться
в Петербургской академии художеств, стать
настоящим художником — осуществилась еще
очень нескоро.
Только выполнив крупный заказ — рос_
пись одной из церквей в окрестностях Чугуева
Репин заработал достаточно денег на поездку’
1 ноября 1863 г. он стоял на набережной Невы
Через год, после усиленных занятий в Рисо-
вальной школе, Ренин был принят в академию
В Рисовальной школе произошла первая встре-
ча Репина с П. Н. Крамским. Знаменитый
художник, общественный деятель, глава пе-
редвижников, Крамской оказал большое влия-
ние па формирование передовых идеалов и
реалистического мастерства молодого ху-
дожника.
За годы учебы в академии Репин пишет
первые свои оригинальные полотна, сразу же
принесшие ему широкую популярность, и сре-
ди них картину «Бурлаки на Волге». Опа со-
здавалась Репиным под сильным впечатлением
увиденной им сцены. Художник не только пока-
зал всю тяжесть подневольного труда бурлац-
кой артели, но сумел глубоко и многогранно
раскрыть характер каждого бурлака, донести до
зрителя могучую духовную силу, поддерживаю-
щую этих измученных людей. О картине востор-
женно отзывались знаменитый художествен-
ный и музыкальный критик В. В. Стасов, писа-
тель Ф. М. Достоевский, «Бурлаков» узнали
и полюбили самые широкие круги зрителей тог-
дашней России.
«Бурлаки на Волге» — первая картина Ре-
пина на темуг народной жизни, жизни крестьян-
ства в России второй половины XIX в., на тему,
которая стала для него самой важной.
Все наблюдения и размышления художника
о современной ему действительности вопло-
щены в картине «Крестный ход в Курской гу-
бернии».
...По пыльной широкой дороге под яркими
лучами летнего солнца движется огромная тол-
па — церковные певчие, бедные странники,
местная «знать» во главе с помещицей. Над
головами плывут разноцветные хоругви, впе-
реди несколько богатых мужиков важно и чинно
несут сверкающую позолотой маленькую вы-
носную часовню.
В «Крестном ходе» Репин показал широкую
панораму^ жизни современной ему русской
деревни, правдиво изобразил нищету’ и жалкое
прозябание деревенской бедноты, наглость и
424
В. И. Суриков. Боярыня Морозова.
2. В. М.
3. В. М.
1. в. и.
У Р и к о в. Переход Суворова через Альпы.
(Ст. «В. И. Сурикове.)
Васнецов. С квартиры на квартиру.
(Ст. *В. М. Васнецов*.)
В л
с н е ц о в. Иван-царевич на сером волке.
(Ст. «В. М. Васнецов*.)
В. А. Серов. Заросший пруд.
{Ст. «В. А. Серов».)
И. И. Ш и ш к л н. Дождь в дубовом лесу.
{Ст. «Русские пейзажисты».)
И. И. Левитан. Вечерний звон.
И. И. Левитан. У омута.
(Ст. «И. И.Левитан».)
И. Е. РЕПИН
грубость полицейских, спесивую важность бо-
гатеев.
80-е годы—время наивысшего расцвета репин-
ского таланта. Именно в это десятилетие худож-
ник создал самые значительные свои картины
и многочисленные портреты.
Среди позировавших художнику — его род-
ные, крестьяне из Чугуева, знаменитые писа-
тели, художники, артисты, музыканты.
Цель Репина-портретиста никогда пе сво-
дилась только к передаче внешнего сходства.
Лучшие из его портретов словно раскрывают
подлинную биографию человека.
Строгая величавость позы, благородное со-
четание серого и черного цвета отличают порт-
рет Л. Н. Толстого; с удивительной мягкостью,
как-то очень ласково написаны нежные оттенки
смуглого лица, розового платьица, белой по-
душки в портрете маленькой Нади — дочери
художника; трагический, страстный характер
актрисы П. А. Стрепетовой выражен в ее взгля-
де, в нервной линии рисунка, в сочетании темно-
красного фона и черной одежды.
Репин был подлинным сыном своей эпохи,
он чутко улавливал пульс времени, живо от-
кликался на мысли, чаяния, чувства и надеж-
ды своего народа. Творческой личности ху-
дожника-демократа было присуще яркое чувство
современности, особенно остро проявившееся в
целой серии картин о героях революционной
борьбы.
Наиболее драматическое, художественно
выразительное произведение Репина из этой
серии — «Отказ от исповеди».
В темной сырой камере на тюремной койке
сидит заключенный. Наступила последняя ночь
в его жизни. Наутро — казнь. В камеру во-
шел священник, чтобы исповедать заключен-
ного, заставить его раскаяться. Но революцио-
нер безмолвно отвечает священнику взглядом,
в котором можно прочесть лишь презрение к
служителю церкви, освящающей убийство, и
гордую уверенность в своей правоте.
Эта картина была задумана Репиным после
того, как он прочел вместе с В. В. Стасовым
стихотворение поэта Минского «Исповедь»,
напечатанное в журнале «Народная воля».
«Я помню, — писал Репину Стасов, увидев
картину, — как мы с Вами вместе, лет десяток
тому назад, читали «Исповедь» и как мы ме-
тались, словно ужаленные и чуть не смертельно
пораненные. Ну, вот у такого только чувства
и бывают такие художественные всходы по-
том... Какой взгляд, какая глубина у Вашего
осужденного!!»
Живое дыхание современности ощущается
и в исторических полотнах Ренина.
Наиболее знаменитая из них картина
«Иван Г розный и сын его Иван 16 ноября 1581 го-
да» навеяна жестоким террором, казнями
революционеров после убийства 1 марта 1881 г.
царя Александра II.
...Пустынная царская палата с узеньким
оконцем на дальней стене, опрокинутое на иол
кресло, потемневшие пятна крови на ковре.
Страшное, обезображенное ужасом свершивше-
гося лицо Ивана Грозного, прижимающего к
себе царевича, производит незабываемое впе-
чатление.
В картине выражен страстный протест про-
тив жестокости, против бесчеловечности всякого
убийства, против смертных приговоров, уста-
новленных самодержавием для революцио-
неров.
Правящие круги царской России были обес-
покоены небывалым успехом произведения.
На некоторое время картину убрали с выставки,
запретили показывать публике.
Репинская картина «Запорожцы пишут пись-
мо турецкому султану» — это гимн смелым, силь-
ным, свободным людям, это прославление ж из-
h. Е. Репин. Портрет В. В. Стасова.
РУССКОЕ ИСКУССТВО
И. Е. Репин. Бурлаки на Волге.
нерадостного веселья, доблести и мужества
народа.
В 1901 —1903 гг. художник работал над
грандиозным полотном «Торжественное заседа-
ние Государственного Совета 7 мая 1901 года».
В картине, и особенно в великолепных этюдах
к ней, Репин ярко и остро, с замечательным
мастерством охарактеризовал бездушие, кос-
ность и бюрократизм царских сановников.
Работа над огромным полотном подточила
силы художника. Отказалась служить кисть
правой руки, ослабло зрение. Но художник
продолжал неустанно работать. «Порой мне
казалось, пишет К. II. Чуковский, хорошо
знавший в те годы Репина,— что не только
старость, но и самую смерть он побеждает
своей страстью к искусству».
Последние годы жизни Репин провел на
станции Куоккала под Петербургом, на да-
че «Пенаты».
События первой мировой войны, а затем
Октябрьской революции отрезали Репина от
Советской России. «Пенаты» оказались па тер-
ритории Финляндии. Старый, больной худож-
ник так и не смог вернуться на родину, хотя
не переставал жадно интересоваться событиями
в России.
30 сентября 1930 г. 86 лет от роду Репин
скончался.
Много времени прошло с тех пор, когда
были написаны замечательные картины Репи-
на. Но каждый раз, проходя по залам музеев,
посетители снова и снова задумываются над
судьбами героев его картин, восхищаются со-
вершенством репинской живописи.
В. И. СУРИКОВ (1848—1916)
^огда Ермак пришел с Дона завоевывать
Сибирь, в войсках у него был есаул Су-
риков; от этого Сурикова и пошел казачий
род, который существовал двести лет. Послед-
ним в этом роду был художник Василий Ива-
нович Суриков.
Родился Василий Иванович в 1848 г. в
Красноярске, детство провел в селе Сухо-
бузпмовском, в пятидесяти километрах от
Красноярска, среди суровой природы, среди
вольных людей с бунтарскими казачьими ду-
шами, среди политических ссыльных, при-
несших в далекий Енисейский край неуга-
симый свет своих знаний и убеждений.
Рисовать мальчик начал рано. Восьми лет
Васю отдали в Красноярское уездное училище,
и там он начал серьезно заниматься рисова-
нием. Первым учителем его был Николай
426
Ji. II. СУРИКОВ
Васильевич Гребнев. Вместе они ходили на
Енисей, в тайгу и на Часовенную гору, откуда
рисовали общий вид города.
Окончив уездное училище, Василий Су-
риков поступил писцом в канцелярию гу-
бернского управления: внезапно умер отец,
надо было прокормить мать и младших брата
и сестру. Казалось, не будет конца этой одно-
образной скучной жизни.
Случай помог молодому чиновнику. Од-
нажды он нарисовал па полях деловой бумаги
муху. Муха была так верно и живо нарисована,
что начальник канцелярии Замятины, пытав-
шийся смахнуть муху с листа, заинтересовался
этой проделкой и пригласил Сурикова к себе
в кабинет. Познакомившись с ним и попросив
показать рисунки, Замятины предложил моло-
дому художнику давать уроки рисования своей
дочери. Позднее Замятины выхлопотал Василию
Ивановичу разрешение учиться в Петербургской
академии художеств. Но денег на поездку у
Сурикова не было.
Один из крупных сибирских золотопро-
мышленников заинтересовался судьбой юноши
и предложил ему средства на поездку и на обу-
чение в академии. Было Сурикову тогда 21 год.
На первом экзамене в академию — по ри-
сованию с гипсовых моделей — Василий Ива-
нович провалился.
Но через несколько месяцев, после пред-
варительной подготовки в Рисовальной школе,
Суриков благополучно сдал экзамены и начал
посещать классы академии.
Окончив ее в 1874 г., Суриков переехал в
Москву. Москва 70-х гг. прошлого столетия
с ее Кремлем, Красной площадью, Лобным
местом, узкими переулками, старинными па-
мятниками, стенами монастырей создала для
художника ту атмосферу, в которой сформи-
ровалось его историческое видение; здесь он
нашел себя, свои темы и образы.
«Утро стрелецкой казни» была первой боль-
шой картиной, которую Суриков задумал в
Москве. Детальное изучение петровского вре-
мени, покроя одежды, рисунков на тканях,
оружия стрельцов и преображенцев отняло
у художника целые годы. Он выискивал типы
мужчин и женщин, похожих на его представ-
ление о стрельцах и стрельчихах. На рынках
Москвы он находил расписные дуги, зарисо-
вывал оглобли, колеса, конскую сбрую. Он
видел красоту и в железном ободе колеса с
синеватым отливом, который блестит сквозь
комья осенней подмосковной грязи.
1 ри года создавалась картина, воплотившая
народную трагедию в эпоху столкновения двух
миров — старого мира стрелецких слобод, пре-
данных царевне Софье, не принимавшей ни-
каких новшеств, и нового мира, который созда-
вал молодой царь Петр, умный, горячий, но
порою жестокий.
Суриков изображает в этой картине не
саму казнь, а только приготовления к ней.
II это ожидание смерти, пожалуй, гораздо силь-
нее, чем зрелище повешенных людей. Каждый
из стрельцов по-своему ждет конца: один
в полном отчаянии, онемев от сознания при-
ближающейся гибели, другие по русскому
обычаю истово прощаются с народом, принимая
смерть мужественно и достойно, а рыжий
стрелец слева смотрит на царя с такой нена-
вистью и столько в нем бунтарской силы, что
кажется — сама смерть ему не страшна.
Вот повели первого стрельца. Бархатный
кафтан его разметан в грязи,свеча погасла,
брошенная в осеннюю грязь, его тащат под
руки солдаты Петра, сам он к месту казни не
дойдет. Плачут стрельчихи и дети, но никто
не остановит колеса истории...
В. II. Су р п к о в. Утро стрелецкой казни (фрагмент).
РУССКОЕ ИСКУССТВО
В. И. Суриков. Меншиков в Березове.
В стороне сидит на своем белом коне Петр.
Глаза его гневны, лицо вот-вот перекосит су-
дорога... Но он молчит, он неумолим, он знает,
что если сейчас не сломит силу сестры Софьи,
то эта сила сломит его самого, помешает
ему ввести те новшества, которые должны воз-
высить Россию.
Вторая большая работа Сурикова — «Мен-
шиков в Березове». Идея картины пришла
художнику в дождливое лето, когда он с женой
и двумя маленькими дочками жил под Моск-
вой, в Перерве. Жили они в старой невзрачной
избушке. Из-за дурной погоды Суриковы часто
сидели все вместе за столом. В один из таких
ненастных дней и представился художнику мо-
гущественный вельможа, соратник Петра, по-
павший в немилость, лишенный всех почестей
и богатств, сосланный в глушь, где он доживал
свои дин в избушке, самим им построенной.
Образ небритого, растрепанного человека в
тулупе, размышляющего в полном бездействии
о превратностях судьбы, очень убедителен и
силен. Равнодушное оцепенение сына, печаль-
ные глаза сидящей у пог отца старшей до-
чери — «бывшей царской невесты», пышные
складки богатой юбки младшей дочки, читаю-
щей у стола евангелие, и
рука отца с Драгоценны^
перстнем, в оезысходпой
тоске сжатая в кулак
все это великолепно пе-
редает трагедию семьи и
неуемную жажду жизпи
Картину «Боярыня Мо-
розова» Суриков задумал
еще в 1881 г., но закон-
чил только в 1887 г.
По заснеженной зим-
ней московской улице поо
возят противницу при-
знанной государством пра-
нославной церкви — рас-
кольницу боярыню Моро-
зову. Очень сильно и
верно передал Суриков
в картине ощущение дви-
жения: кажется, что слы-
шишь скрип полозьев от
уходящпх розвальней, в
которых бунтарку везут
на допрос. Замечательно
увидено и выражено ощу-
щение живой природы:
влажный зимний день,
глубокий след от полозьев
в рыхлом снегу, скрюченные от холода пальцы
пог босого юродивого, пар от дыхания.
За личной трагедиен боярыни Морозовой
художник сумел разглядеть историческое дви-
жение в народе против существовавшего тог-
да и опирающегося на церковь социального
строя.
Но, пожалуй, самое близкое Василию Ива-
новичу по духу и значительности замысла по-
лотно «Покорение Сибири Ермаком».
Три года Суриков по крупицам собирал
исторические и бытовые детали из жизни ми-
нусинских татар, хакасов и остяков, в ка-
зачьих станицах искал излюбленные образы
своих предков — донских казаков, пришедших
с Ермаком в Сибирь. Картина глубоко патрио-
тична, это один из знаменательнейших мо-
ментов формирования России. Василии Ива-
нович сумел найти и передать человеческие
стремления и со стороны нападающих казаков,
и со стороны ожесточенно отбивающихся та-
тар и остяков.
Главное действующее лицо в картине, как
и во всех произведениях Сурикова,— народ.
Полководец Ермак по композиции картины
не отделяется от приведенного им в Сибирь
428
В. М. ВАСНЕЦОВ
поиска. По-иному изображен татарский хан
Кучум. Во всей группе всадников, высоко над
обрывом окружающей хана, выражение пол-
ной растерянности.
Гак же блестяще разрешает Суриков тему
патриотического подъема в картине «Переход
Суворова через Альпы». Картина не случайно
скомпонована пе в ширину, а в высоту — это
дает возможность зрителю ощутить отвесную
пропасть в горах, куда неудержимо скользят
русские солдаты. Возле них — любимый «отец-
иол ководец». Он командует переходом, он де-
лит с ними все лишения, и ему нельзя не
верить. Каждый солдат готов верой и прав-
дой служить отчизне и ему — полководцу Су-
ворову.
В своих исторических полотнах Суриков
умел показать дух времени не через мелкие
подробности, не через бутафорский костюм,
надетый на натурщика, а правильно отразив
пафос того или иного момента истории. Свобода
и независимость всегда влекли Сурикова, и
почти все замыслы, воплощенные им в жи-
вописи, были направлены против существовав-
шего в России царского строя.
Умер Суриков в 1916 г. На могиле его
лежит мемориальная доска, возложенная на-
родом великому живописцу, который жил его
жизнью, преданно его любил и творил для него.
В. М. ВАСНЕЦОВ (1848—1926)
^аходчивого и смелого Иванушку, грустную
царевну Несмеяну, мужественных и добрых
богатырей каждый из пас знает и любит с
детства не только по сказкам и былинам, но
и по замечательным картинам художника-ска-
зочника Виктора Михайловича Васнецова.
Васнецов родился 15 мая 1848 г. в глухой
в те времена Вятской губернии в семье сель-
ского священника. Когда ему исполнилось
10 лет, его отдали в Вятское духовное училище,
откуда он перешел в семинарию. Нов училище
и семинарии было очень скучно, приходилось
без конца зубрить священные тексты, а Вас-
нецова манила настоящая жизнь. Он очень
любил родную природу, леса, в которых вы-
рос, любил слушать былины и старинные пре-
дания о борьбе народа с врагами, рассказы зем-
ляков, побывавших на заработках в больших
городах.
С ранних лет Васнецов пытался зарисовы-
вать то, что видел вокруг. С годами страсть
к рисованию крепла. И в 1867 г. Васнецов,
отказавшись от сана священника, отправился
в Петербург. Он был принят в Академию
художеств и учился настойчиво и упорно.
Па 5-й выставке Товарищества передвижных
выставок, с членами которого, передовыми
художниками-реалистами, Васнецов был очень
близок, он показал свою картину «С квартиры
на квартиру» (1876): старик и старушка с
узелками в руках идут по льду Невы. Худож-
нику удалось передать бесприютность и оди-
ночество этих бедняков в холодном мире. Кар-
тину Васнецова высоко оцепил известный кри-
тик В. В. Стасов.
По несмотря на успех, который имела эта
картина и ряд других работ художника, его
не оставляла мысль: он делает не то, что
должен, берет не «свои» темы. Его давно инте-
ресовала русская история, характеры людей,
живших в далекие времена, русские песни,
былины и сказки.
«Я всегда был убежден, что... в сказке, песне,
былине, драме сказывается весь цельный облик
народа, внутренний и внешний, с прошлым и
настоящим, а может быть, и будущим... Плох
тот народ, который не помнит, не ценит и не
любит своей истории», — говорил Васнецов.
В 1880 г. художник показал первую большую
картину в новом для него жанре исторической
живописи. Она была навеяна знаменитым
«Словом о полку Иго реве» и называлась «После
побоища Игоря Святославича с половцами».
Картину приняли по-разному, многие нахо-
дили ее холодной, бесстрастной. Но Васнецов
чувствовал, что наконец нашел «свое», то, что
он может и должен донести до зрителя.
Через год он написал одну из известней-
ших своих работ — «Аленушку». Аленушка —
это одновременно и героиня народных ска-
зок, обиженная злыми людьми, и простая
крестьянская девушка, которая горько заду-
малась над своей трудной жизнью. Печаль
Аленушки подчеркнута сумрачным колоритом
картины: темная вода озера, первые желтые
листья, коричнево-зеленые ели...
«Я считаю, что в истории русской живописи
«Богатыри» Васнецова занимают одно из са-
мых первейших мест», — писал В. В. Стасов
о картине, над которой худо/кник работал
двадцать пять лет и в 1898 г. показал на вы-
ставке. Доблестных витязей — защитников на-
рода, заступников всех обиженных, славных
«не родом, а подвигом» — показал Васнецов в
429
РУССКОЕ ИСКУССТВО
своей «богатырской заставе». Илья Муромец,
Добрыня Никитич и Алеша Попович зорко
всматриваются, не грозит ли родной земле
опасность, не нужна ли кому помощь. За пле-
чами витязей—вся родная земля, которую они
охраняют, с ее холмами, лесами, равнинами.
Художник с детства любил народные сказки
и не расставался с ними на протяжении вбей
жизни, написав па сказочные сюжеты много
картин. Одной из них была картина «Пвап-
царевич на сером волке» (1889). Огромный волк
мчится через заповедный лес, спасая от погони
Ивана-царевича и Елену Прекрасную. Все в
картине точно соответствует сказке, но, если
приглядеться, окажется, что все это знакомо —-
встречались и такие густые леса, и люди, по-
хожие на этих сказочных героев. Васнецов
удивительно умел переплести сказочное и
реальное. Подчас он вкладывал в сказочные
сюжеты иносказательный смысл. Гак, предпола-
гается, что в «Спящей царевне» (1900) он
аллегорически изобразил как бы уснувшую Рос-
сию, которая должна стряхнуть с себя оцепе-
нение. Веру в светлое будущее родной землп
художник подчеркнул цветовым колоритом
картины: краски светлые, радостные, много
алого цвета.
В. М. Васнецов умер в Москве 23 июля
1926 г., до последних часов не переставая ра-
ботать. «Я только Русью и жил»,— эти слова
художника полностью определяют смысл и
значение его творчества.
РУССКИЕ ПЕЙЗАЖИСТЫ
gbi входите в зал Третьяковской галереи, где
висят картины Ивана Ивановича Шиш-
кина, и кажется, будто повеяло влажным ды-
ханием леса, свежим ветром полей, стало сол-
нечнее и светлее. И. И. Шишкин (1832—1898)—
основоположник того направления в рус-
ской пейзажной живописи, представители ко-
торого самой прекрасной считали природу,
окружающую их, хорошо им знакомую. На
картинах Шишкина мы видим то раннее утро
в лесу после ночной бури, то бескрайние
просторы полей с убегающей к горизонту
тропинкой, то таинственный полумрак лесном
чащи.
Современники называли Шишкина «лесным
богатырем». В этих словах —и дружеская шутка,
и почтительное восхищение. Действительно
никто из русских пейзажистов, кроме
Шишкина, не мог с таким мастерством и раз-
махом воплотить в живописи мощь и красоту
русского леса.
Картины Шишкина волнуют нас трогатель-
ной любовью художника ко всему, что он ви-
дит в природе. Пейзажист замечает и красные
шапочки грибов, спрятавшихся в траве, и круги
на спиленном срезе дерева, и веточки засохшей
хвои. Он постигает красоту самых как будто
обыкновенных вещей и подробностей. Живо-
писный язык шишкинских пейзажей пре-
дельно точен и прост. Его картины воскрешают
впечатления и образы, которые хранятся в
нашей памяти всю жизнь. Уголок леса, про-
низанная солнцем зеленая чаща, четкие тени
на сухом песке, темно-голубое небо в просветах
ветвей — смотришь на небольшой этюд «Сосны,
освещенные солнцем» и вспоминаешь ласковое
тепло летнего дня, когда так приятно бродить
по лесу и вдыхать терпкий запах сосновой
смолы и нагреточ солнцем земляники.
Архип Иванович Куинджи (1842—1910) был
младшим современником Шишкина. Сравни-
вая картины этих пейзажистов, особенно ясно
понимаешь творческую индивидуальность каж-
дого настоящего художника. Природу одной и
той же страны каждый из этих живописцев
видит и изображает по-своему, свойственными
только ему приемами и средствами.
Волшебником, чародеем кисти называли
Куинджи. На выставках около его картин
всегда толпились зрители, возникали горячие
споры.
В пейзажах Куинджи зрителя и ре; к де всего
поражают необычный колорит и освещение.
Краски как будто светятся изнутри таинствен-
ным сиянием. Серебряными на фоне темно-
голубого неба кажутся степы украинских хаток,
вспыхивают солнечные зайчики на бело-розо-
вой коре берез. Некоторые живописцы и зри-
тели утверждали, что Куинджи знает какой-то
секрет мастерства в пишет особыми красками.
Правда, художник любил экспериментировать
с красками, но главный его секрет заклю-
чался в исключительном даре колориста, в
умении различать тончайшие оттенки цвета
и света.
Лучшее создание Куинджи — «Лунная ночь
на Днепре». На первой выставке картина поль-
зовалась совершенно фантастическим успехом.
Публика, стремившаяся попасть на вьктавку,
чтобы увидеть это необычайное произведение,
запрудила всю улицу.
430
е
РУССКИЕ ПЕЙЗАЖИСТЫ
Пейзаж кажется волшебным видением. Лун-
ный свет озаряет бескрайнюю равнину, се-
ребристо-зеленоватым светом мерцает Днепр,
в окнах мазанок горят красные огоньки. Не-
вольно приходят на память чудесные строки
Гоголя о Днепре: «...Ни зашелохнет, ни про-
гремит. Глядишь, и не знаешь, идет или не
идет его величавая ширина, и чудится, будто
весь вылит он из стекла, и будто голубая зер-
кальная дорога, без меры в ширину, без конца
в длину, реет и льется по зеленому миру».
Картины природы в произведениях Куинджи
исполнены торжественного величия и кра-
соты. Пламенеющие краски заката, сверкающие
переливы радуги, яркое сияние солнца на зе-
лени лужайки — вот что вспоминается, когда
думаешь о пейзажах этого своеобразного, яр-
кого мастера.
История русской культуры знает трагиче-
ские судьбы многих художников, писателей,
музыкантов, архитекторов, скульпторов. Та-
кова и судьба Федора Александровича Ва-
сильева (1850—1873), который умер от ча-
хотки двадцати трех лег от роду, в самом
начале своего творческого пути. Его пейзажи
всегда смотришь с особенным чувством, в
котором смешиваются восхищение мастерст-
вом художника и горькое сознание невозме-
стимой для русской культуры, для русского
искусства утраты.
Веселый, живой, остроумный, Васильев
был необычайно обаятелен, привлекал к себе
всех окружающих. Что-то напоминающее Мо-
царта пли молодого Пушкина было в натуре
Васильева, солнечной и артистичной.
Но этот весельчак, казалось, ни минуты нс
сидевший на месте, был на редкость трудо-
любив. Замечательные успехи Васильева в ран-
ней юности нельзя приписать только его не-
обычайным способностям. Он почти никогда
И. И. Шишкин. Лесные дали*
431
РУССКОЕ ПСКУССТЕО
Ф. А. Васильев. Мокрый луг.
не расставался с карандашом, мог рисовать
ночами, до полного самозабвения.
Васильев учился у Шишкина, внимательно
следовал советам Крамского, хорошо знал
произведения западноевропейских пейзажистов
XIX в.
В произведениях Васильева, что бы он
ни изображал — деревенскую улицу после дож-
дя, заброшенную мельницу, накренившиеся от
порыва ветра деревья,— мы всегда чувствуем
отражение мыслен и переживаний художника,
жизнь человеческой души. Таковы пейзажи
«Перед дождем», «Оттепель», «Вид на Волге»
и другие. Удивительно проста и вместе с тем
полна затаенного волнения картина «Мокрый
луг». Пейзаж написан в Крыму, в Ялте.
Здесь провел Васильев последние месяцы жизни,
борясь с болезнью. Его тяготила яркая, на-
рядная природа юга. Всей душой он рвался
домой, в любимые места средней России. Здесь,
на юге, сверкало море под лучами солнца,
распускались диковинные цветы. А художник
писал поросший травой луг, набухшие влагой
облака, крошечное озерцо, оставшееся после
половодья. Страстную тоску по родным местам,
надежду, душевное смятение — все это вложил
художник в свое произведение.
Пейзажи Васильева были новым словом в
искусстве его времени. Поэтическая взволнован-
ность, трепет живого человеческого чувства —
вот что всегда будет радовать и удивлять
нас в образах природы, воссозданных замеча-
тельным русским живописцем.
И. И. ЛЕВИТАН (1861—1900)
W русской природы было много певцов.
У каждого из них существовали в нашей
стране свои любимые места и были своп при-
страстия.
Пушкин любил псковскую позднюю осень,
серебрившую морозом поля. 1 ургенев воспел
росистые рощи Орловщины, Горький — Волгу
и поволжские многолюдные города.
432
Ф. С. Рокотов.
Портрет В. Е. Новосильцевой.
В. Л. Боров и к о в с к и й.
Портрет Лопухиной.
В. л. Т ро пп нин.
Портрет сына.
П. П. Л р г у п о в.
Портрет неизвестной крестьянки
в русском костюме.
К. П. Брюллов.
Л втопортрет.
А. Л. Иванов.
Этюд к картине
^Явление хрисга народу».
П. А. Федотов. Вдовушка.
В. И. Сур п « о в. Утро стрелецкой кати
П. Е. Репп н. Крестный ход в Курской губернии.
В. А. Се ро в.
Девочка с персиками.
М. Л. Врубель. Демон сидящий.
Ф. А. Васильев. Перед дождем.
И И. Л е в п т а и. Березовая роща.
Я И.ЛЕНИТЛН
Художник Венецианов любил писать па-
жити, затянутые дымкой зноя, Шишкин —
сосновые леса, Нестеров — север, холмистую
страну с ее полевыми цветами и березками, с
ее светлыми водами и блеском прохладного
воздуха.
Каждый из писателей и художников от-
крывал в русской природе те или иные пленяв-
шие его черты и пытался передать любовь к
ним своим современникам и потомкам.
Но ни у кого из художников природа сред-
ней России не была выражена с такой пол-
нотой, как у Исаака Ильича Левитана.
Почти никто из художников до Левитана
не показал глубокого очарования, таящегося
в простоте русского пейзажа. Почтп никто до
Левитана пе показал величия наших просто-
ров, скрытую силу наших мягких, подчас как
бы затушеванных красок, всю живописность
самых обычных вещей — от дождя, морося-
щего над порубкой, до тропинки, ведущей от
колодца к избе.
Вглядываясь в картины Левитана, мы ловим
себя на том, что все написанное этим превос-
ходным художником мы много раз уже видели
вокруг себя, но не запомнили. Все это
проскользнуло мимо нас, как пейзаж за ок-
нами вагона.
Сила Левитана заключается в том, что он
заставляет всмотреться в природу и передает
нам свою любовь к родине.
Большинство из нас умеет просто смотреть,
тогда как мы должны научиться вглядываться,
пристально наблюдать и запоминать. 1 олько
тогда мы откроем в окружающей нас природе
такое разнообразие форм и красок, о каком
раньше и не подозревали.
Вот такому углубленному наблюдению при-
роды учат нас художники и в первую очередь
Левитан.
Левитана можно назвать «открывателем»
красот нашей русской земли, тех красот, что
лежат рядом с нами и каждый день и час до-
ступны нашему восприятию. Возьмем хотя бы
частность—солнечный свет, который пас окру-
жает, — и проследим влияние этого света па
пейзаж.
Вглядываясь в картины Левитана, мы на-
чинаем замечать, что прямой солнечный свет
дает одну окраску листве и всем предметам,
утренний свет — иную, а свет закатного солн-
ца — совершенно особую.
Все разнообразие оттенков света, все све-
товые богатства нашего пейзажа найдены и
закреплены на полотнах Левитана — от света,
пробивающегося сквозь слой облаков, до света,
появляющегося после дождя; от меркнущего све-
та ненастных дней до света, удесятеренного
блеском желтой листвы в ясные осенние дни,
или живого, как бы играющего и плещущего
вместе с речной рябью света в ветреный день
па реке.
Картины Левитана не только дают наслаж-
дение глазу. Они помогают нам понять и изу-
чить пашу землю. В них заложено могучее
познавательное начало.
II, наконец, они усиливают нашу любовь
к русской природе, к родной стране. Поэто-
му они могут быть названы патриотичными
в самом чистом и высоком значении этого
слова.
Любой боец, идущий в сражение за свою
страну, представляет себе ее и в целом, и в част-
ностях. В минуты боя люди часто вспоминают
какой-нибудь самый близкий им, самый милый
уголок земли. И бьются за всю страну и за
него, за этот уголок, чтобы не отдать его па
поругание врагу.
Широкое чувство родины рождается из как
будто бы незначительных вещей, таких хотя
бы, как мостушкп через речку, старый осокорь,
шумящий листьями на ветру, или душистые
заросли вереска, забрызганные летним дож-
дем. Все это — те крупицы, из которых со-
здается великолепное целое, любимое нами
до боли в сердце, то целое, что зовется
родиной.
Для того чтобы картина была воспринята
И. И. Левитан. Художник В. А. Серов.
433
28 Детская энциклопедия, т. 10
РУССКОЕ ИСКУССТВО
И. II. Левитан. Золотая осень.
нами с наибольшей силой и полнотой, сущест-
вует простое правило. Нельзя смотреть много
картпн сразу. Нужно выбрать одну, две, три
п рассматривать их нужно долго, медленно,
вникая во все переходы красок, во все под-
робности, как бы присутствуя вместе с худож-
ником в тех местах, которые изображены на
картине. Недаром Чехов говорил, что обязатель-
но нужно представлять самого себя среди того
пейзажа, каков написан художником,— тогда
он оживет. Нужно смотреть на картину, как
на реальный вид за открытым окном своей
комнаты.
Нет человека, которому картины Левитана
но напоминали бы о милых его сердцу уголках
России.
У ка/кдого есть своя любимая картина Ле-
витана. Ыне, например, ближе всех картина
«Золотая осень». Я считаю, что по своей живо-
писности, точности красок и простоте эта кар-
тина равна пушкинским описаниям осени. Вся
поэзия русской осени с ее чистейшим прохлад-
ным воздухом, с се затпшливымп водами и
светлыми далями, с шорохом просвеченного
насквозь сентябрьским солнцем золотого лис-
та воплощена в этой картине с удивительной
силой. Вот такой была, должно быть, осень в
Болдине, та памятная русская осень, кото-
рой мы все благодарны за то, что она ока-
залась великолепной творческой средой для
Пушкина.
При жизни Левитана было принято искать
и находить в его картинах различные оттенки
грусти, печали и даже уныния
Время было унылое. Оно пы-
талось окрасить все окружаю-
щее в свой цвет. Левитановское
уныние—это, конечно, глубо-
чайшая неправда. Как можно
назвать печальным художника
раскрывшего все богатство кра-
сок русской природы во всей
их беспрерывной изменчивос-
ти?! Как можно говорить о грус-
ти художника, картины кото-
рого пропитаны до последней
нитки на холсте любовью к
своей стране?!
Грусти не было и нет. Но
иногда при виде картин Леви-
тана у нас появляется вполне
законное сожаление, что мы не
можем вот сейчас, в эту мину-
ту, немедленно перенестись в
те места, которые изображен^
на полотне. Это вовсе не грусть, это совсем
иное — действенное, живое, плодотворное, всем
знакомое чувство, которое мы называем грустью
только потому, что не можем его точнее опре-
делить.
О каждой из картин Левитана можно на-
писать исследование и поэму.
Картины эти известны всей стране. Описать
их невозможно. Их надо видеть. Видеть «Золо-
тую осень» с ее глубочайшей синевой небесного
свода и золотом опадающих берез. II «Над веч-
ным покоем», где мастерски передано величавое
в своей угрюмости ненастье. II «Март» с его
блестками тающих снегов. II <<Свежшт ветер»
с игрой широкой реки. II «Околицу», осве-
щенную летним закатом. II «У омута», где все
полно той таинственности, которую создает
соединение густых зарослей и чистой глу-
бокой воды. II «Владимирку», овеянную па-
мятью о поколениях прекрасных русских лю-
дей, поплатившихся каторгой за преданность
народу.
Любите Левитана! Вглядывайтесь в его кар-
тины, и тогда перед вамп предстанет вся наша
страна во всей ее привольной красоте. II вы
полюбите ее еще больше, чем любили до тех
пор, пока ее не показал вам этот волшебный
художник.
Всю свою жизнь Левитан отдал тому, чтобы
воспеть нашу родную страну. Поэтому так ве-
лика наша благодарность художнику.
434
В, Л. СЕРОВ
М. Л. ВРУБЕЛЬ (1856—1910)
В. А. СЕРОВ (1865—1911)
Предчувствие больших надвигающихся со-
бытий, которыми жила Россия накануне
революции, своеобразно и глубоко отразилось
в творчестве замечательного художника Ми-
хаила Александровича Врубеля. Его творче-
ский путь был сложным и противоречивым.
К решению стать художником он пришел не сра-
з> : лишь после окончания юридического факуль-
тета Петербургского университета Врубель на-
шел свое жизненное призвание и целиком по-
святил себя искусству.
Врубель обладал большим поэтическим да-
ром, неисчерпаемой фантазией. Его произведе-
ния способны как будто уловить скрытую,
таинственную жизнь природы, наполнить ее
большими человеческими чувствами и пере-
живаниями. В картине «К ночи» все живет,
все дышит — художник сумел передать пья-
нящий аромат и очарование приближающейся
летней ночи в степи, красоту буйного цветения
‘ чертополоха, озаренного багровыми отсветами
заката.
Сказочные фантастические образы худож-
ника всегда полны большого жизненного со-
держания. «Царевна-Лебедь» — это тонкое,
глубоко одухотворенное существо с чуткой и
нежной душой. В ясном взоре царевны отра-
жается кристально чистый мир ее внутренней
жизни. Серебристо-перламутровая живопись
картины необыкновенно гармонична и благо-
родна.
Врубель стремился создавать в искус-
стве прекрасные поэтические образы. Но окру-
жающая действительность, где светлое и по-
этическое в жизни грубо попиралось законами
капиталистического мира, вносила тревожно
трагические ноты в его творчество. Пережи-
вания, мысли и чувства человека, страдающего
В этом мире пошлости и вражды, Врубель
выразил в романтическом образе Демона.
Могучий, духовно прекрасный Демон обес-
силен глубоким страданием. Какой безысход-
ной тоской проникнут его взор! Кажется,
никогда не разомкнуть ему сцепленных пальцев
рук (картина «Демон»). Но даже погибающий
Демон (в картине «Демон поверженный») полон
гордого гневного вызова этому страшному миру.
Лучшие образы Врубеля отмечены подлин-
ной красотой, большим героическим звучанием.
Поэтому искусство этого художника близко и
дорого нам.
Валентин Александрович Серов был одним
из крупнейших русских художников конца
XIX — начала XX в.
Сын композитора А. II. Серова, он прошел
замечательную художественную школу. Девяти
лет он был отдан матерью на обучение к Репи-
ну. Необыкновенно одаренный ученик многое
получил от своего гениального учителя.
Двадцатидвухлетним юношей Серов написал
картину, которая является гордостью русской
живописи, украшением Г1' ретьяковской гале-
реи, — «Девочку с персиками».
В этом чудесном, наполненном светом и воз-
духом произведении, пронизанном радостным
настроением, художник запечатлел обаятельный
облик девочки. Многочисленные детские портре-
ты Серова написаны с необыкновенной любовью.
Живым, непоседливым, жадно смотрящим па
мир широко открытыми глазенками предстает
на портрете Серова маленький Мика Мо-
розов.
С большим вдохновением художник со-
здавал портреты людей, которые вызывали у
него восхищение своими благородными стрем-
лениями служить народу.
Такой показал Серов великую русскую акт-
рису М. Н. Ермолову. Строгий черный силуэт
фигуры, гордое вдохновенное лицо, озаренные
огнем больших внутренних переживаний глаза
создают незабываемый образ актрисы, талан-
ту которой был присущ особый героический
пафос.
В период революции 1905 г. Серов написал
портрет Горького. В образе пролетарского пи-
сателя художник подчеркнул порывистую энер-
гию, активную, деятельную натуру «буревест-
ника революции».
Превосходный мастер портрета, Серов
раскрывал перед зрителями внутренний мир,
человеческую сущность своих моделей. Созда-
вая портреты высшей знати, он беспощадно
обнажал душевную пустоту, самодовольство и
чванливость тех, кто почитал себя «хозяевами
жизни». Таковы портреты князя Голицына, кня-
гини Орловой и многие другие.
Серова захватили события 1905 г. «Крова-
вое воскресенье» 9 января вызвало у него гнев-
ный протест. Будучи уже известным худож-
ником, он обратился в Академию художеств с
письмом, обличая действия правительства и
президента академии — великого князя Вла-
димира, лично руководившего расстрелом на-
рода. В знак протеста Серов вышел из состава
435
28*
РУССКОЕ ИСКУССТВО
академии, во главе которой стоял человек,
повинный в убийстве беззащитных людей.
В эти годы на страницах сатирических жур-
налов художник печатает карикатуры па царя
и полицейский режим в стране: «После усмире-
ния», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же
ваша слава» и другие.
В историю русского искусства Серов вошел
п как замечательный пейзажист, автор извест-
ной картины «Заросший пруд». Серов работал
и в исторической живописи, создав интересный
образ Петра I.
Много лет работы посвятил художник ил-
люстрациям басен Крылова. В необычайно
простом рисунке он достигал удивительной вы-
разительности в характеристике басенных пер-
сонажей («Лиса и Виноград», «Лев на ловле»,
«Тришкин кафтан» и ДР-)-
Скончался художник в 1311 г. в расцвете
творческих сил.
В замечательно многообразном художест-
венном наследии Серова явственно сказываются
демократические традиции передового русского
искусства.
с щ с к о е
11 с /; у с с in
Л,
СОВЕТСКАЯ ЖИВОПИСЬ
глубокой синеве небес торжест-
венным строем плывут мощные
купы облаков. Над темными,
беспокойными волнами Север-
ного моря, над грядами вековых утесов, местами
еще покрытых нестаявшим снегом, устремились
в гордом, свободном полете сверкающие белиз-
ной красавцы лебеди. Словно свежий ветер, пре-
красная, строгая и величавая картина «В голу-
бом просторе» А. А. Рылова, написанная в 1918 г.,
наполняет душу ощущением силы, бодрости и
счастья. В ней звучит светлая, вдохновенная
мечта о прекрасном будущем. Эта картина была
одним из первых откликов мастеров живописи
на великие революционные события, коренным
образом изменившие жизнь в стране.
События настойчиво звали художников
окунуться в самую гущу жизни, стать деятель-
ными участниками преобразования ее на новый
лад, воспеть мужество и красоту человека но-
вой эпохи, свободного от угнетения, создаю-
щего свое прекрасное завтра.
В. II. Ленин в широко известных словах
определил задачи искусства, служащего по-
строению первого в мире бесклассового об-
щества: «Искусство принадлежит пароду. Оно
должно уходить своими глубочайшими корнями
в самую толщу широких трудящихся масс.
Оно должно быть понятно этим массам и лю-
бимо ими. Оно должно объединять чувство,
мысль и волю этих масс, поднимать их. Оно
437
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
должно пробуждать в них художников и раз-
вивать их».
Многие свои полотна советские живописцы
посвятили жизни и деятельности Ленина.
Широкой известностью пользуется картина
II. II. Бродского «В. И. Ленин в Смольном». Эта
картина-документ с предельной точностью вос-
создает обстановку кабинета вождя, черты его
внешнего облика. Во многих картинах Ленин
показан как пламенный оратор, вдохновля-
ющий народ па революционную борьбу.
Особенно большое место на выставках
20-х гг. занимали полотна, посвященные
гражданской войне, ее героям и памятным
битвам. Одним из крупнейших талантли-
вейших летописцев гражданской войны был
М. Б. Греков.
...Мчится по знойному полю лихая тачанка,
рвутся и хрипят под пулями копи, пригнулись
готовые к бою буденновцы («Тачанка»). Зритель
видит в этом полотне рассказ о силе и гневе паро-
да, безудержного в своем победном натиске. А вот
картина «Трубачи Первой Конной Армии» —
по опаленной солнцем, затянутой клубами го-
рячен пыли степи движется в конном строю
отряд красноармейцев. Дуют в трубы музы-
канты самодеятельного оркестра, хохочет над
их усилиями скачущий сбоку командир... Как
хорошо раскрыты здесь душевная чистота ге-
роев-красноармейцев, жизнерадостность, под-
М. Б. Греков. Тачанка,
держивающая их в тяжкие дин боевой страды
революции! О большой художественной сило
и выразительности картин Грекова очень точно
сказано в специальном приказе по Наркомату
обороны, подписанном К. Е. Ворошиловым
(1934): «Он старался показать только исто-
рическую правду, как он видел ее собственными
глазами, и он знал, что эта правда настолько
прекрасна, так насыщена подлинным героизмом
восставших масс, что не нуждается ни в каком
искусственном приукрашиванпи».
Многие произведения о гражданской войне
раскрывают героизм, мужество защитников мо-
лодой Советской республики, так ярко проя-
вившиеся в эти легендарные времена. В извест-
ной картине Б. В. Иогансона «Допрос коммуни-
стов» изображен молчаливый поединок между
захваченными в плен коммунистами и допра-
шивающими их белогвардейскими офицерами.
Хотя сила па стороне белогвардейцев, их
неправое дело обречено. Это ясно чувствуется
по тон нервозности, тупой и жестокой злобе, ко-
торые так остро выражены в позах, движениях,
мимике офицеров. Художник убедительно по-
казал, что моральную победу одерживают ком-
мунисты. Только ясное сознание высоких це-
лей борьбы, безграничная преданность светлым
революционным идеям могли воспитать такую
стойкость характеров.
Большой, могучей трагической сплои про-
никнута картина К. С. Пет-
рова-Водкина «Смерть ко-
миссара». Отряд красно-
армейцев преследует неприя-
теля. Наступление в разга-
ре, бойцы атакуют врага.
Лишь один из них тре-
вожно оглянулся, отыскивая
комиссара. Смертельно ра-
ненный комиссар, судорожно
сжимая в руке винтовку,
склонился на грудь поддер-
живающего его товарища.
Эта группа — умирающий ко-
миссар и обнимающий его
боевой соратник — централь-
ная на полотне. Художник
прославил мужество и само-
отверженность борцов за сво-
боду, красоту подвига во имя
революции.
Одна из важнейших тем
советской живописи—свобод-
ный, творческий труд ваше-
го народа.
438
СОВЕТСКАЯ ЖИВОПИСЬ
К. С. Петров-Водкин. Смерть комиссара.
Вот, например, полотно «Хлеб» украинской
художницы Т. Н. Яблонской. Каким бурным,
бодрым движением пронизана картина с ее
солнечно-светлыми красками!
Обычная картина трудовых будней изоб-
ражена па полотне А. А. Пластова «Ужин
трактористов». В закатный час девочка при-
несла трактористу и его помощнику —маль-
чику-прицепщику — молоко п хлеб. Нена-
долго прервав работу,
они собираются пере-
кусить на скорую руку.
Далеко видно пере-
паханное поле, на пе-
реднем плане — густая,
высокая трава, освещен-
ная ярким, но посте-
пенно замирающим све-
том заходящего солнца.
Эта сцена очень проста
и бесхитростна, но есть
в ней и глубокое уваже-
ние к большому, упор-
ному труду колхозни-
ков, и ощущение бли-
зости с родной приро-
дой, и любование ее кра-
сотой.
Повседневная жизнь
поэтично и выразитель-
но изображена зорким
художником Ю. И. Пи-
меновым в картине «Но-
вая Москва». Вместе
с девушкой, сидящей за рулем открытой ма-
шины, вы мчитесь по омытой весенним дож-
дем площади Свердлова, видите торжествен-
ную линию высоких зданий Охотного ряда.
Ваш взгляд устремлен вглубь, и вы, словно
мельком, замечаете нарядную спешащую толпу.
Хотя основной «нерв» полотна в быстром,
увлекающем вперед движении, картина остав-
ляет ясное, четкое впечатление.
В картине А. А. Дейнеки «Будущие лет-
чики» также нет особенно сложного сюжета:
высокое небо, свежий ветер над слегка взвол-
нованным морем, парящий в голубой дали
самолет и притихшие, задумчиво следящие за
его полетом крепкие, загорелые мальчишки —
вот и все, что изображено на холсте. Но худож-
ник передал здесь красоту окружающего нас
мира, чистые и радужные мечты юности.
Мастерами советской живописи созданы и
наиболее сильные полотна, рассказывающие
об эпохе Великой Отечественной войны: «Отдых
после боя» Ю. М. Непринцева, «Мать» Б. М.
Йеменского, «Возвращение» В. Н. Костецкого,
«Мать партизана» С. В. Герасимова.
Картину «Конец» создали три художника:
М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов.
Многие годы эти художники работают сообща
под псевдонимом «Кукрыниксы». Картина изоб-
ражает бомбоубежище рейхсканцелярии Гитле-
ра в момент решительного штурма Берлина со-
IO. М. Нопрпнцев. Отдых после боя.
439
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
С. В. Малютип. Портрет Дмитрия Фурманова.
ветскими войсками. Раскрылась тяжелая метал-
лическая дверь, и в комнату, где сидят трое
фашистских главарей, вваливается, почти па-
дая, кровавый «фюрер» с безумно выкаченными
глазами. Он задыхается и рвет на себе ворот.
Все кончено, уже неколгу приказывать и зво-
нить — телефонная трубка болтается в воздухе.
На полу стоит чемодан, но бежать уже поздно,
да и некуда. Покосились картины на стенах,
погасло электричество, комната освещена мерт-
венно-бледным светом фонаря. Близкое дыхание
смерти веет над этим логовом извергов, за-
губивших миллионы жизней, разоривших много
стран и городов. Пришло неизбежное возмез-
дие... Конец...
Хотя эта картина Кукрыниксов, закопчен-
ная в 1948 г., написана по горячим следам не-
давних событий, ее бесспорно можно назвать
произведением исторического жанра
живописи. Ведь понятие «исторический» не
обязательно связано с сюжетом, взятым из
прошлых веков. Самый существенный при-
знак — глубина и полнота раскрытия важпей-
Щих событий, конфликтов, типических фигур
Эпохи, близкой или далекой.
Такие качества мы встречаем в целом ряде
произведении советских мастеров кисти. Глу-
биной проникновения в историю отличается
картина Иогаисона «Выступление В. И. Ленина
па третьем съезде комсомола» и его же по-
лотно «Па старом уральском заводе». Совет-
ская историческая живопись заслуженно гор-#
дится великолепными произведениями, воспе-
вающими славные подвиги защитников рус-
ской земли. Патриотическим духом наполнена
картина «Утро на Куликовом поле» А. П. Буб->
нова. Среди лучших исторических произведе-
ний советской живописи можно назвать также
картины «Александр Невский» 11. Д. Корина
«Лористон в ставке Кутузова» 11. Ц. Улья-
нова, «Поединок Пересвета с Челубеем»
М. II. Авилова.
Советский современник — главный герой
нашей живописи, и поэтому в ней такое важное
место занимает портретный жанр. В своих ра-
ботах советские портретисты стремятся пе толь-
ко верно передать внешний облик людей на-
шего времени, но и раскрыть содержание их
духовной жизни, их помыслы, стремления,
идеалы.
На первых этапах развития советского ис-
кусства большое распространение в живописи
(так же как и в скульптуре и графике) имел
так называемый «типизированный» портрет:
обобщенное изображение характерных предста-
вителей трудящихся классов, профессий, но-
сителей определенных общественных должно-
стей. Эти портреты так и назывались: «Рабочий»,
«Колхозница», «Красноармеец», «Председатель-
ница», «Делегатка». Это было связано с утверж-
дением в качестве новых героев искусства лю-
дей из народа.
Но со временем основное место в нашей
портретной живописи заняли индивидуальные
образы, портреты, сложно и разносторонне
повествующие о людях наших дней. Централь-
ная тема многих портретов советских худож-
ников — прославление творческой воли чело-
века. С особой сплои и яркостью это ощущает-
ся в картинах выдающегося художника
М. В. Нестерова. Одно из самых замечатель-
ных его произведений — портрет академика
II. П. Павлова. Ученый изображен па тер-
расе своего дома в Колтушах, близ Ленинграда.
Слегка откинувшись, он решительным же-
стом положил на стол сжатые в кулаки
крепкие, сильные руки. В этом утверждаю-
щем, энергичном жесте великолепно выра
жен волевой, собранный характер гениального
ученого-борца.
440
СОВЕТСКАЯ
ЖИВОПИСЬ
А. А. Д е ине ка.
Оборона Петрограда.
М. В. Нестеров.
Портрет хирурга С. С. Юдина.
Б. В. И о г ансон.
На старом
уральском заводе.
Г. С. Мелихов.
Тарас Шевченко
у Брюллова.
С. В. Герасимов. Мать партизана.
Б. М. Йеменский. Земля опаленная.
В. Н. Костецкий. Возвращение.
П. И. Котов. Портрет академика К. Д. Зелинского.
СОВЕТСКАЯ ЖИВОПИСЬ
Нередко советские портретисты изображают
своих героев в обычно]’! трудовой обстановке—
на фоне заводского цеха, за рабочим столом,
в поле. Образ девушки в красном платочке па
картине «Дочь Советской Киргизии» С. А. Чуй-
кова тонко и умело связан с обликом природы
родных мест. Далеко видны синеющие вдали
горы, расстилающаяся киргизская степь.
В портрете старейшего советского скульп-
тора В. Лишена художник В. М. Орешников изо-
бражает убеленного сединами мастера в кресле
на фоне одной из созданных им статуй. Левой
рукой скульптор как бы машинально мнет кусок
глины: красноречивая деталь, свидетельствую-
щая о том, что старый художник ив минуты
отдыха погружен в своп творческие думы...
В портретах, написанных советскими ху-
дожниками С. В. Малютиным, П. Д. Кори-
ным, П. II. Котовым, П. II. Кончаловским,
М. С. Сарьяном и другими мастерами, торже-
ствует высокая, светлая человечность, душев-
ная чистота, раскрывается радость свободного
творчества.
Художники старшего поколения —
В. Н. Бакшеев, В. К. Бялынпцкпй-Бируля,
II. Э.Грабарь, К. Ф. Юон, А. А. Рылов, С. В. Ге-
расимов—принесли в советское искусство луч-
c. А. Чуйков. Дочь Советской Киргизии,
шие традиции русской пейзажной живописи.
Со зрелым, тончайшим мастерством передают
они красоту родной природы, поэзию ее нолей,
лесов, опередив в то же время те изменения,
которые внесло повое время в облик родной
земли. Крымов в картине «Утро в Централь-
ном парке культуры и отдыха имени М. Горь-
кого» изобразил радостное, светлое начало дня
в советской столице. А. Куприн, В. Рождествен-
ский, Юон в своих работах воспроизвели
виды промышленных новостроек. Очень часто
старейший армянский художник Сарьяи в
пейзажах своего родного края прибегает к
сочетанию древних и совсем новых «мотивов».
В его пейзаже «Арарат из Двина» — гордое
великолепие снежных вершин Арарата словно
осеняет долину, где идет своя жизнь, цветут
обработанные поля,, наливаются соками плоды.
Больших успехов достигли советские ма-
стера натюрморта. Так, например, в натюр-
мортах Кончаловского с великолепной силой,
сочной красочностью выражены спокойная,
здоровая радость бытия, счастливая полнота
обладания всеми дарами жизни.
В едином строю с художниками Российской
Федерации работают талантливые мастера дру-
гих союзных республик СССР.
Солнечные и радостные полотна армянского
художника Сарьяпа или превосходные скуль-
птурные произведения литовского мастера
Ю. Мпкенаса являются гордостью всего на-
шего искусства. Полные мужественной красо-
ты произведения Я. Николадзе, У. Джапа-
ридзе, В. Топуридзе, С. Внрсаладзе и многих
других мастеров Грузии волнуют своей худо-
жественной правдой, своим видением мира.
А сколько замечательных художников на
Украине! По всей стране известны работы
талантливой плеяды украинских живописцев
и графиков — А. Шовку иепко, Т. Яблон-
ской, С. Григорьева, В. Костецкого. Широко
известны произведения эстонского графика
Э. Эйнмана, латышских живописцев Э. Ка-
лниньша, Я. Оспса. Успешно работают в Азер-
байджане М. Абдуллаев, Г. Салаков, в рес-
публиках Средней Азии—С. Чуйков, У. Тан-
сыкбаев и многие другие превосходные худож-
ники нашей многонациональной Родины,
взращенные Советской страной, окруженные
всенародной любовью.
«Нет благороднее и выше задачи, чем за-
дача, стоящая перед нашим искусством, —
запечатлеть героический подвиг парода — стро-
ителя коммунизма», — сказал Н. С. Хрущев
на XXI съезде КПСС,,
441
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
К. Ф. Ю о и. Утро индустриальной Москвы.
Стремлением увидеть новое в жизни, пере-
дать облик нашего современника, уверенностью
в завтрашнем дне проникнуты лучшие созда-
ния советских художников, ставшие своеобраз-
ной, многокрасочной летописью наших дней,
нашей борьбы за коммунизм. Поэтому-то так
широка популярность советского изобразитель-
ного искусства в СССР, поэтому-то многие
тысячи трудящихся ежедневно посещают худо-
жественные музеи и выставки. Уже не только
в городах, но и в колхозах открываются свои
музеи. Гак, например, только в одном музее
колхоза «Дружба пародов» в Крыму выставлено
около ста произведений советских художников.
Во многих школах страны организованы так
называемые «школьные третьяковки» — посто-
янные или передвижные выставки художест-
венных репродукций. 1 раднционпыми весен-
ними праздниками дружбы художников с те-
ми, для кого и о ком создают они своп произ-
ведения,— с широкими массами трудящих-
ся — стали у нас «Недели изобразительного
искусства».
Каждый советский человек имеет доступ к
произведениям искусства и может совершенство-
вать свои художественные способности. С пер-
вых дней Советской власти развивается в нашей
стране художественная самодеятельность.
Изостудии, изокружки
сейчас имеются почти во
всех клубах, дворцах
культуры, домах тюнеров
и школах. Ежегодно ус-
траиваются выставки са-
модеятел ьных художн и-
ков, выставки детского ри-
сунка.
Когда проходишь по за-
лам нижнего этажа Тре-
тьяковской галереи, где
расположены произведе-
ния мастеров советского
изобразительного искусст-
ва, то воспринимаешь ра-
боты наших мастеров жи-
вописи как многоголосый
хор, объединенный стрем-
лением художников по-
знать п утвердить в искус-
стве новый светлый мир
рожденных революцией че-
ловеческих взаимоотноше-
ний. И в то же время каж-
дый из мастеров, которы-
ми мы по праву гордимся,
шел своим путем и достиг подлинного своеоб-
разия в своем творчестве.
СКУЛЬПТОРЫ СОВЕТСКОГО СОЮЗА
|~[осле Великого Октября скульптура в нашей
стране стала одним из ведущих видов изобра-
зительного искусства. У же в 1918 г. В. II. Ленин
выдвинул план «монументальной пропаган-
ды». Целью этого плана, по мысли Ленина,
было создание в разных городах Советской стра-
ны монументов и мемориальных досок, в ста-
туях и рельефах увековечивающих образы бор-
цов за свободу и счастье человечества. Пред-
полагалось создание памятников Марксу и
Энгельсу, Марату и Робеспьеру. Чернышев-
скому и Радищеву, Лермонтову и Белинскому,
Пушкину и Шевченко.
Этот грандиозный план, так же как и пла-
менные речи Ильича на открытии первых па-
мятников в 1918— 1919 гг., наметил основные
задачи, стоящие перед скульпторами.
В первые годы после революции, в период
гражданской войны не было возможности де-
лать памятники из твердых дорогих материя-
442
СКУЛЬПТОРЫ СОВЕТСКОГО СОЮЗА
лов. Поэтому памятники того времени почти
не сохранились. В JO-x гг. с переходом к мир-
ной жизни скульптура стала успению раз-
виваться. Одним из крупнейших скульпто-
ров этого периода был II. А. Андреев. Этот
талантливый художник откликнулся па при-
зыв Коммунистической партии и создал ряд
монументов для московских улиц и площа-
дей. Его памятник А. Н. Островскому стал
неотъемлемой частью Театральной площади.
Тяжеловесно и спокойно па гранитном поста-
менте сидит, склонив упрямую голову, бес-
пощадный разоблачитель «темного царства».
В неторопливых пальцах правой руки зажат
карандаш. Ничего пе ускользнет от его вни-
мательного взгляда.
Лучшие силы своего таланта Н. А. Андреев
отдал начатой еще в 1919 г. «Леипппане» —
галерее скульптурных портретов Ильича.
Блестяще выполненные, очень живые, остро
выразительные, эти портреты, в большинстве
своем сделанные с натуры, изображают Ленина
в самые различные моменты жизни. Вот Ильич
слушает, чуть прищурившись и склонив го-
лову набок, вот он что-то обдумывает, ото-
рвавшись на миг от рукописи, вот он сосредо-
точенно пишет. «Ленпинана» завершается ис-
полненной уже после смерти Ленина мрамор-
ной полу фигурой «Ленин-вождь». Это — одно
из лучших монументальных изображений вож-
дя революции. Простота и ясность формы,
яркое воплощение образа и тонкое чувство
материала — основные черты творчества
И. А. Андреева-скульптора.
В 20-е гг. развивается творчество II. Д. Ива-
нова, широко известного под псевдонимом
Шадр.
В 1927 г. на ЗАГЭС в Закавказье был открыт
величественный памятник В. И. Ленину работы
Шадра. Великолепная фигура вождя как бы ут-
верждала начало реализации грандиозного пла-
на электрификации страны. Творчество Шадра
отличается революционно! романтикой п под-
линным демократизмом. Хорошо известны его
скульптурные портреты «Рабочий», «Крестья-
нин», «Сеятель», «Красноармеец», многократно
репродуцировавшиеся и печатавшиеся на де-
нежных знаках, марках и облигациях того
времени.
Одна из лучших работ художника — чрез-
вычайно выразительная, насыщенная пафосом
революционной борьбы скульптура «Булыж-
ник — оружие пролетариата. 1905 г.». Неза-
бываемо волевое, напряженное лицо рабочего,
могучим движением выворачивающего из мо-
стовой камень, чтобы с ним в руках защищать
революцию.
О новой роли скульптуры говорит и соору-
жение многочисленных памятников — Тими-
рязеву в Москве работы С. Д. Меркулова,
Володарскому в Ленишраде—М.Г. Маинзера и
других, такие произведения начала 30-х гг., как
«Часовой» Л. В. Шервуда. Эта фигура, яв-
ляясь подлинно реалистическим и живым об-
разом красноармейца, в то же время стала
символом обороны страны.
В 30-е гг. советская скульптура охватывает
широкий круг тем и образов строящегося со-
циалистического общества. Ведущую роль про-
должает играть монументальная скульптура,
которая все более тесно связывается с архи-
тектурой и строительством. Московское метро,
канал им. Москвы, Всесоюзная сельскохозяй-
ственная выставка, павильоны на Международ-
ных выставках в Париже и Нью-Йорке, мно-
жество новостроек — примеры нового соеди-
нения архитектуры и скульптуры 30-х гг.
Одно из наиболее значительных произведе-
ний этих лет—скульптурная группа В. И. Му-
11 . А. Андреев. Ленин,
443
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
хиной «Рабочий п колхозница», венчавшая
советский павильон на Международной вы-
ставке в Париже. Выполненные из сверкаю-
щей нержавеющей стали, эти фигуры под-
няли па небывалую высоту простого человека,
показали его подлинным хозяином и творцом
своей жизни. Превосходны декоративные ка-
чества группы. Во силуэт с любой точки зре-
ния предельно выразителен. «Рабочий и кол-
хозница» Мухиной — это своеобразный гимн
революции, свободе и счастью человека.
В 30-е гг. широко развернулось творчество
М. Г. Мапизсра. Скульптор создал много-
численные памятники в разных городах страны:
«Жертвам 9 января 1905 г.» под Ленинградом,
В. 11. Ленину в Петрозаводске и Ульяновске,
В. II. Чапаеву в г. Куйбышеве, 1. Г. Шев-
ченко в Харькове, Киеве и Каневе.
Работам Манизера всегда присущи ясность
мысли, четкость выражения идеи. Особенно
удачна скорбная фигура Катерины в много-
фигурной композиции памятника Т. Г. Шев-
ченко (Харьков) н проникнутый революцион-
ным пафосом памятник В. И. Ленину в Улья-
новске.
В эти годы скульптор С. Д. Меркулов
создает монументальные, фигуры Ленина и
Сталина для канала Москва— Волга, памятники
II. А. Андреев. Памятник А. Н. Островскому
(Москва)
С. Шаумяну в Ереване, многофнгурную ком-
позицию «Расстрел 26 бакинских комиссаров,
В 1938 г. в «1енпнграде был открыт памятник
С. М. Кирову, выполненный Н. В, Томским
Скульптору удалось создать образ коммуни-
ста-трибуна, простого и самоотверженного бой-
ца за счастье народа. В широком открытом
жесте, в свободном шаге Кирова, в его реши-
тельном и добром лице чувствуется огромное
обаяние предводителя народных масс, друга и
вождя трудящихся. Памятник отлично скомпо-
нован, фигура увязана с гранитным постамен-
том и окружающими зданиями. В этой работе
ясно выражены основные черты творческого
лица Н. В. Томского: большая человечность
реалистическая правдивость и лаконическая
простота, свойственные его лучшим произве-
дениям.
В 30-е гг. советская действительность, вы-
являя внутреннее богатство человеческой лич-
ности, дала небывалый простор скульпторам-
портретистам, изображающим вождей и ученых,
рабочих и колхозников, героев труда и дея-
телен культуры.
Слияние общественных идей и личных ин-
тересов — эта черта нового человека стано-
вится основной темой, которую стремятся вы-
разить В. II. Мухина, С. Д. - Лебедева,
Д. П. Шварц, 3. М. Виленский, 3. II. Азгур
в скульптурных портретах своих современ-
ников.
В эпоху Великой Отечественной войны п
послевоенные годы почти все скульпторы участ-
вовали в создании галереи портретов про-
славленных полководцев и рядовых героев-
бойцов.
Многие, как, например, И. Г. Першудчев,
делали портреты прямо с натуры в фронтовой об-
становке. Прекрасные военные портреты, рас-
крывающие волю и мужество советских людей,
создала В. II. Мухина.
Очень выразителен портрет полковника
Юсупова. Повязка и шрамы, изуродовавшие
лицо героя, не делают его безобразным. Напро-
тив, эти следы перенесенных страданий только
усиливают обаятельность образа мужественного
советского воина.
В это же время возникает и новый жанр
скульптурного монументального портрета, свя-
занный с постановлениями правительства об
установке скульптурных бюстов Героев Совет-
ского Союза и Героев Социалистического Труда
на родине награжденных. В этот период
популярность завоевали монументальные, бо-
гато декорированные бюсты героев Отечест-
СКУЛЬПТОРЫ СОВЕТСКОГО СОЮЗА
венной войны работы Скульптора Е. В. Ву-
четича.
Большой известностью пользуется создан-
ный Вучетичем в послевоенный период ансамбль
в берлинском Трептов-парке. Он посвящен па-
мяти бойцов, павших в боях за освобождение
народов Европы от ига фашизма, и венчается
грандиозной фигурой бойца-освободителя, с
мужественной лаской прижимающего к себе
ребенка.
Много и плодотворно работает в области
монументального портрета и ГЕ В. 1 омский.
Особенно интересен портрет М. Г. 1 оряева,
выполненный Томским в черном базальте. Ав-
тор очень тонко использовал возможности об-
работки материала, создав неповторимый образ
молодого героя, почти юноши с припухшими
губами и мягким овалом лица, сквозь нежные
черты которого просвечивает железная воля
и несокрушимая уверенность в правоте дела,
за которое он сражается.
Интересная галерея монументальных пси-
хологически ярких портретов создана также
белорусским скульптором 3. П. Азгуром.
В послевоенные годы возобновилось соору-
жение памятников выдающимся деятелям Со-
ветского государства и Коммунистической пар-
тии, ученым, писателям, полководцам, худож-
никам и музыкантам, прерванное в период
Великой Отечественной войны.
В 1951 г. был открыт памятник Максиму
Горькому у Белорусского вокзала в Москве,
созданный по проекту покойного И. Д. Шадра
бригадой скульпторов, возглавляемой В И. Му-
хиной. Той же группой авторов был соору-
жен памятник великому пролетарскому писа-
телю в г. Горьком.
По проекту Н. В. Томского установлены
памятники Н. В. Гоголю и М. В. Ломоносову
в Москве п И. Д. Черняховскому в г. Виль-
нюсе. Энергичная, мужественная фигура co-
с. Т. Коне н к о в. Автопортрет,
ветского полководца в развивающейся плащ-'
палатке возвышается на постаменте, напоми-
нающем башню боевого танка.
В послевоенные годы в ряды монументали-
стов вошел известный ранее главным образом
как скульптор-керамист С. М. Орлов. Совмест-
но с Н. Л. Штаммом и А. И. Антроповым Орлов
создал в 1954 г. памятник основателю Москвы
Юрию Долгорукому. Величаво и торжественно
восседает Долгорукий на могучем коне. Облик
древнего князя органически слился с величе-
ственной перспективой города, заложенного им
более восьми столетий назад. Фигура прекрасно
вылеплена и, несмотря на обилие деталей,
оставляет очень цельное и законченное впе-
чатление.
С. М Орлова не случайно привлекают герои
русской старины. В их образах он умеет уви-
деть не только историческое своеобразие ми-
нувшей эпохи, но п те черты русского народа,
которые породили героев столетия назад и
рождают их на наших глазах —при освоении
целины, в арктических экспедициях, в трудовых
подвигах.
Работы советского скульптора В. А. Ватагина.
445
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
Скульптуру Л. И. Кибальникова отличают
могучий темперамент, выразительность скульп-
турных решений и строгость композиции. Все
эти качества мастера ярко проявились в пре-
красном памятнике В. В. Маяковскому, уста-
новленном в Москве и заслужившем высшую
награду — Ленинскую премию.
Среди наиболее удачных произведений мо-
нументального жанра послевоенного периода
следует отметить памятник И. II. Чайковскому
работы В. II. Мухиной в Москве, памятник
Н. Г. Чернышевскому ленинградского скульп-
тора В. В. Лишена, памятник А. С. Пушкину в
Ленинграде, исполненный молодым скульпто-
ром М. К. Аникушиным, памятник Ф. Э. Дзер-
жинскому Е. В. Вучетича и другие.
Очень интересно развивается творчество
старейшего русского скульптора С. Т. Ко-
ненкова. Несмотря па преклонный возраст,
С. Т. Коненков работает с неослабевающей
энергией. Круг тем, входящих в его твор-
чество, чрезвычайно широк: тут и сказоч-
ные персонажи, рожденные народной фанта-
зией (лесовпчки, лешип), и изумительные по
пластическому решению женские фигуры, и
бесконечное разнообразие портретов.
Влюбленный в материал, с которым он ра-
ботает, С. Т. Коненков создал из дерева и
камня неповторимый мир образов, словно ожив-
ших под его руками. Истинный патриот своей
социалистической Родины, С. Т. Коненков лю-
бовно изображает лучших людей эпохи — кол-
хозников, ученых, писателей и воинов. Старей-
ший скульптор — лауреат Ленинской премии,
один из активных борцов за мир во всем мире.
Тема борьбы за мир против угрозы повой
войны за последние годы приобрела в работах
советских скульпторов особое значение. Ей
посвящены многочисленные произведения и
совсем молодых авторов, например С. К. Фп-
вейского, и таких ветеранов скульптуры, как
С. Г. Коненков.
Обобщением стремлений всего советского на-
рода к миру звучит незабываемая композиция
«1 ребуем мира», созданная бригадой скульп-
торов во главе с В. II. Мухиной.
Женщина с голубем в протянутой руке
символически выражает чаяния всех людей
доброй воли.
Достижения скульптуры отражают успехи
советского парода в строительстве коммунизма,
показывают всему миру, чем живут и о чем
мечтают народы Советского Союза.
СОВЕТСКАЯ ГРАФИКА
I-Ди в какой стране, ни в какую эпоху графика
1 1 (см. ст. «Графика») не достигала такою рас-
цвета, как у пас в Советском Союзе. II в этом
пет ничего удивительного.
Когда в 1917 г. рабочие и крестьяне взяли
власть в свои руки, огромные массы трудя-
щихся потянулись к знаниям. Какой самый вер-
ный путь к знанию, к культуре? Книга. Изда-
тельства и типографии должны были работать
во что бы то ни стало. Книгу — народу, книгу
хорошую, красивую, доступную...
Сразу же после Октября начали печататься
специальные массовые серии — Народная биб-
лиотека, солдатская, крестьянская... Больши-
ми тиражами издаются произведения Толстого,
Чехова, Горького. Книги печатаются иногда
на плохой, чуть ли не оберточной бумаге, но
с картинками, в любовно выполненных худо-»
жественных обложках.
Д. II. Кардовский. Каштанка^
446
СОВЕТСКАЯ ГРАФИКА
В эти дни начали издаваться
журналы и газеты, немыслимые
ни при каком другом правитель-
стве. Об этом можно судить по
их заглавиям: «Беднота», «Ра-
ботница», «Безбожник»... Многие
заслуженные теперь художники-
графики начинали свою деятель-
ность на страницах «Безбожни-
ка» и «Бедноты».
Ученые и педагоги вместе с
художниками с первых дней Со-
ветской власти создавали новые
учебники по всем предметам.
А учебники надо было иллюстри-
ровать особенно умело, остроум-
но, изобретательно...
... II вот получилось так, что
в годы революции, а затем граж-
данской войны, когда Советскую
республику сжимало кольцо бло-
кады, когда не было топлива, про-
довольствия, одежды,когда в мас-
А. П. Остроумов а-Л е б с д е в а. Набережная Невы.
терских художников оконные ра-
мы лопались от холода и работать приходилось
при убогом свете коптилки, — искусство гра-
фики переживало неслыханный подъем.
Но, конечно, советские художники-графики
начинали не на пустом месте. Книжная графи-
ка существовала в России и раньше.
Один из крупнейших русских художников-
графиков А. П. Остроумова-Лебедева была
ученицей И. Е. Репина. Она занималась
главным образом эстампом, т. е. гравюрой,
которая существует совершенно самостоятель-
но, без всякого текста.
В своих гравюрах Остроумова создала об-
раз Ленинграда. Она помогла нам понять и
почувствовать неповторимую красоту великого
города на Неве. Город этот Остроумова ри-
совала всю жизнь — сначала Петербург, потом
Петроград, потом Ленинград. Она делила с
ним и радости, и горе. Уже очень пожилым
человеком Остроумова пережила блокаду
Ленинграда и в 1945 г. увидела салют Победы.
Остроумова была беспредельно влюблена
в свое искусство. Она писала в воспоминаниях,
что даже запах и чуть слышное стрекотание
стружки, летящей из-под резца, доставляли ей
радость. Работы Остроумовой-Лебедевой стро-
ги и сдержанны, как сам Ленинград. Здесь нет
ни ярких красок, ни удивительных композиций.
Все просто, скромно и необыкновенно поэтично.
Ровесником Остроумовой-Лебедевой был
Д. Н. Кардовский. Он прославился как
иллюстратор и педагог. Из «школы Кардовс-
кого» вышли многие выдающиеся советские
графики. Его иллюстрации к «Войне в миру»,
«Ревизору», «Горю от ума» замечательны
своей правдивостью, точностью в передаче
мельчайших деталей быта и обстановки. В ил-
люстрациях Кардовского (рисунках пером, ка-
рандашом, литографиях) перед нами оживает
целая галерея типов: страшный, нелепый, как
его фамилия, городничий Сквозник-Дмуханов-
ский, Фамусов и Скалозуб, веселая собака
Каштанка — героиня рассказа Чехова, Наташа
Ростова и Пьер Безухов из «Войны и мира» и
много других персонажей, всегда выразитель-
ных, правдиво и мастерски нарисованных
художником.
В 20—30-е гг. советская графика получила
признание во всем мире. На Международных
выставках в Париже, Лондоне, Брюсселе, Пра-
ге советские графики награждались медалями
и дипломами.
В Советской России было создано совер-
шенно своеобразное и новое искусство
к и и г и. Русские графики относились к кни-
ге, как дирижер к оркестру: каждый инстру-
мент — иллюстрация, обложка, вторая страни-
ца обложки (титул), виньетка, шрифт — дол-
жен играть свою партию, не фальшивя, не
перебивая и не заглушая друг друга.
Книга создается согласно разумным зако-
нам. Зак же как любому произведению, книге
447
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
Присущи свои особенные пропорции. Может
быть книга-урод и книга-красавица, есть кпиги-
гигапты и книги-карлики...
Так же как архитектор или инженер,
художник сначала проектирует, а потом уже
строит. Правда, по своим рисункам и эскизам
он строит не самое книгу, а так называемый ма-
кет. Настоящая книга, напечатанная в типо-
графии, бывает точной копией макета, сделан-
ного руками художника.
Современный художник-график должен очень
экономно пользоваться пространством, которое
ему отводится. Малым он должен сказать
многое.
Иногда художнику так тесно, что ему при-
ходится отказаться от страничных иллюстра-
ций и ограничиться так называемыми концов-
ками и заставками, а иногда он рассказывает,
как бы предупреждает читателя о содержании,
о характере кпиги одной только обложкой.
Поэтому современному стилю оформления
книги присуща краткость, или, как говорят,
лаконизм.
У пас в Советском Союзе много хороших
В. А. Фаворе к н и. Фронтиспис к книге
М. М. Пришвина «Женъ-шень».
художников-книжников. Но первое место сре-
ди них по праву принадлежит В. А. Фавор-
скому —крупнейшему советскому графику, за-
мечательному мастеру кпиги.
Фаворскому уже больше семидесяти лет,
но он продолжает неустанно трудиться, со-
здавая все новые и новые прекрасные произве-
дения.
Фаворский — гравер по дереву. Он оформ-
лял книги самого разнообразного содержания:
«Слово о полку Игореве» и (Бориса Годунова»
Пушкина, стихотворения Роберта Бернса, «Со-
неты» Шекспира и повести Гоголя.
Фаворский в своих иллюстрациях не любит
пересказывать сюжет литературного произве-
дения, справедливо полагая, что незачем по-
вторять работу, уже проделанную автором.
Своим рисунком Фаворский старается передать
в сжатой, образной форме основную идею сти-
хотворения, романа или повести. Например,
в гравюре к повести Гоголя «Иван Федорович
Шпонька и его тетушка» художник изображает
Ивана Федоровича, а рядом с ним муху огром-
ных размеров, немногим меньше самого Шпонь-
ки. Таких мух, конечно, на самом деле не
бывает, но на рисунке это не кажется нелепицей.
Наоборот, скука и бессмысленность существо-
вания Ивана Федоровича Шпоньки и его не-
поседливой тетушки становятся читателю осо-
бенно очевидными. К стихотворению народного
шотландского поэта Роберта Бернса, воспе-
вающего красоту крестьянского труда, Фавор-
ский сделал гравюру-концовку: коса, серп и
ветка омелы — дерева, которое так же любимо
в Шотландии, как пирамидальный тополь па
Украине или береза в России. Гравюра очень
скромная, но смысл ее глубок, а язык поэтичен.
Это как бы олицетворение союза природы и
человека.
У Г. С. Верейского узкая специальность,
он график-портретист — большинство его
портретов либо литографии, либо офорты.
Но люди, которых изображает Верейский,
их внешность, внутренний мир, характе-
ры необычайно разнообразны. Вот актриса
Бабанова,— может, кто-нибудь из вас слышал
ее удивительный, «поющий» голос в пьесе
Арбузова «Таня». Профиль маленькой, хруп-
кой женщины художник прочерчивает легкими,
но точными касаниями иглы по цинку (это
офорт). Совсем по-иному Верейский рисует
портрет знаменитого летчика Валерия Чка-
лова. Это уже не офорт, а литография,
линия здесь широкая, плотная, ее спокойст-
вие как бы подчеркивает цельность, твер-
448
СОВЕТСКАЯ ЖИВОПИСЬ
В. Г. Цыплаков. Ленин.
a
С. А. Григорьев. Прием в комсомол.
Т. Н. Яблонская. Хлеб.
В. М. Орешников.
Портрет скульптора В. Лишева.
С. В. Р я н г и н а. Все выше.
С. А. Чуйков.
Студентка из Калькутты.
Т. 11. Яблонская. Утро.
А. А. Рылов. В голубом просторе.
М.Б. Греко в. Трубачи.
Г. Г. Р я ж с к и й. Делегатка.
II. И. Бродский. Владимир Ильич Ленин в Смольном
В. В. Mr uj к о в. За Полярным кругом.
П. П. Кончаловский.
Персики.
R. В. Погапсон. Допрос коммунистов.
£
—
A. A. Пластов.
Ужни трактористов.
К у к Р ы н и к с ы.
Конец.
Г. Г. Н и с с к п й. Над снегамп.
В. Ф. III т р а п п х. Спуск ледокола «Ленин-/
I’ • А. Агапов. Сибирь в стройке.
СОВЕТСКАЯ ГРАФИКА
Д. А. Шмар и и о в. Иллюстрации к роману Л. И. Толстого
«Война и мир».
дость характера отважного пилота. Верейский
учился в свое время в студии, где препо-
давала Остроумова-Лебедева. Другой видный
советский график, Д. А. Шмаринов, посещал
мастерскую Д. Н. Кардовского. А сейчас Шма-
ринов учит молодых художников мастерству
в классах Московского института графики
и живописи имени Сурикова. Так передается
эстафета мастерства, которую несут многие
поколения х удожииков.
Шмаринов по призванию иллюстратор. Он
так хорошо «видит» все происходящее в книге,
как будто бы сам присутствовал на ассамблеях
Петра I, вместе с Владимиром Дубровским
стоял возле гибнущего в огне ветхого барского
дома, вместе с обозами русских войск отступал
по разбитым, смерзшимся колеям к сердцу
России — Москве, а рядом с ним в крестьян-
ской телеге укрытый шинелью стонал смертель-
но раненный князь Андрей. Свои иллюстрации
Шмаринов выполняет карандашом и акварелью;
они получаются очень легкие, светлые, как
будто сделанные за одни присест — раз, и го-
тово. А на самом-то деле над каждым рисунком
художнику приходится очень много трудиться,
переделывать не раз и не два; только на чет-
вертый, на пятый раз получается так, как
будто сделано «с маху».
Всем хорошо знакома история Тиля Улен-
шпигеля и Ламме Гудзака, рассказанная бель-
гийским писателем Шарлем де Костером (см. ст.
«Шарль де Костер»). Когда вы перелистываете
книгу о приключениях Уленшпигеля, которую
иллюстрировал советский художник-график
Е. А. Кибрик, от страницы к странице вас как
будто обволакивает воздух далекой старинной
Фландрии. Вы не только видите любимых
героев, но и ясно представляете себе их по-
ходку, манеру говорить, смеяться... Такого
впечатления Кибрик добивается ценой боль-
шого, поистине самоотверженного труда.
Когда художник работал над иллюстрация-
ми к повести Ромена Роллана «Кола Брюньон»,
у него долго не получался портрет одной из
героинь — веселой, красивой Ласочки. Он
сделал четыреста (понимаете, четыреста1.) ли-
тографских портретов, и только четыреста
первый удовлетворил взыскательного ма-
стера.
Во время Великой Отечественной войны
художник Б. И. Пророков защищал Родину
с оружием в руках. На фронте он научился
любить и ненавидеть — ненавидеть войну, лю-
бить мир, людей, хороших, добрых, счастли-
вых. Весь свой талант, всю страсть художника-
сатирика он посвящает борьбе за мир.
В 1 ретьяковской галерее висит работа Про-
рокова, которая называется «Силы войны дол-
жны отступить».
Художник изобразил молодую женщину,
преграждающую путь штыкам. Женщина без-
оружна, но сила ее убеждения, ее ненависти
и любви такова, что она останавливает сталь-
ной штык голыми руками.
□того па самом деле не может быть, конечно,
но художник рассчитывал на то, что в вашем
воображении безоружная женщина будет оли-
цетворением добрых сил мира, а штыки — не-
навистных людям сил войны.
Мы рассказали вам только о старших, ши-
роко известных и заслуженных мастерах совет-
ской графики. Па смену им растет молодежь.
29 Детская энциклопедия, т. 4 0
449
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
Десятки молодых художников уже успению ра-
ботают в книгоиздательствах, газетах и жур-
налах, занимаются станковой графикой.
Как и всякой творческий тр>д, работа гра-
фика в нашей стране ценится очень высоко.
Вместе с рабочими и инженерами, колхозни-
ками и писателями, учеными и педагогами
художники-графики участвуют в великом стро-
ительстве коммунистического общКугва, в ко-
тором искусство будет таким же прекрасным,
как и сама жизнь
СОВЕТСКИЙ ПЛАКАТ
/Советский плакат появился в годы пролетар-
ской революции; ои нес массам призывы
Коммунистической партии, звал на борьбу за
свободу и справедливость.
Кто не помнит плакат Д. С. Моора «Ты запи-
сался добровольцем?». Красноармеец, за плеча-
ми которого круто поднимались дымы заводов
и фабрик, в упор спрашивал каждого, что он
сделал для защиты завоевании Октября.
В годы революции и гражданской войны плакат
приобрел важнейшее значение. В эти тяже-
лые дни выходило мало газет. Очень часто
газету заменял плакат. Искусство плаката было
доступно широким массам, его образы были
понятны каждому, а коротким энергичный
текст — лозунг, сопровождавший изображе-
ние,— запоминался и призывал к действию.
Агитационные плакаты посылались на фронты
гражданской войны наравне с патронами и
снарядами, их расклеивали па стенах городов,
отражавших нападение белогвардейских ге-
нералов и иностранных интервентов. Внизу
на ярком поле плаката обычно помещалась
надпись: «Всякий срывающий или заклеиваю-
щий этот плакат — делает контрреволюцион-
ное дело». Плакат боролся, он был оружием,
и его, как оружие, берегли.
Среди первых революционных плакатов
выделялись работы Д. С. Моора, Маяков-
ского (см. ст. «В. В. Маяковский» в разделе
«Советская литература»), М. М. Черемных и
В. Н. Депи. Каждый из этих художников
своими, только ему присущими средствами и
приемами создавал агитационные произведе-
ния большой выразительности и силы.
Телеграммы, приходившие с фронта, за
несколько часов превращались в плакаты —
ЗАПИСАЛСЯ
ЛПЫ’Ш^ПЛЫЦП ?
Художник Д. С. Моор.
знаменитые «Окна РОСТА». Д\шой этого дела
был Маяковским. Он писал на тексты по-
следних телеграмм стихи и сопровождал их
рисунками. Так же активно работал Че-
ремных. За одну ночь создавались и размно-
жались вручную десятки плакатов, а утром
на улицах в витринах пустующих магазинов уже
висели «Окна РОСТА», в наглядной и остро-
умной форче рассказывающие о последних но-
востях.
Замечательный мастер политической кари-
катуры тех лет Дени принес в советский
плакат разящую сатиру. Плакаты, создан-
ные Деин, беспощадно высмеивали капитали-
стов, политических дельцов и всяческих согла-
шателей.
Когда в стройках первых пятилеток под-
нималось величественное здание социализма.
450
СОВЕТСКИЙ ПЛАКАТ
на строительных площадках, полях первых
колхозов, башнях элеваторов, бетонных масси-
вах Днепрогэса, словом, но всей нашей стране—
всюду можно было встретить энергичный,
действенный агитационный плакат. II если сей-
час просматривать плакаты тех лет, покажет-
ся, будто листаешь художественную летопись
стройки. Не было пи одного крупного события
в жизни советского народа, па которое не
отозвался бы плакат.
Уже в первые дни Великой Отечествен-
ной войны появился первый военный пла-
кат Тоидзе «Родина-мать зовет!». Бедствия
первого периода войны прекрасно переданы в
плакате В. Корецкого «Воин Красной Армии,
спаси!», изображавшем в пламени пожарищ
мать с ребенком па руках, в грудь которой
направлен кровавый фашистский штык. Стра-
стью борьбы наполнен плакат А. Кокорекина
«За Родину!», на котором смертельно раненный
матрос бросал в гущу врагов противотанковую
гранату. Советская Армия остановила, а затем
отбросила врага, и В. Иванов в плакате «Пьем
воду родного Днепра, будем пить из Прута,
Немана и Буга» создал прекрасный образ бой-
ца, зачерпнувшего каской священную воду
освобожденного Днепра. Наша армия рвала
фашистские цепи, опутавшие страны Европы.
Вместе с победоносными войсками в освобож-
денные польские, чешские, венгерские, румын-
ские города входил плакат Д. А. Шмаринова
«Красная Армия песет освобождение». A koi да
победой окончилась Великая Отечественная
война, Л. Ф. Голованов изобразил советского
воина героя-победителя, простого русского пар-
ня па фоне берлинского рейхстага. Как лозунг
звучит победная надпись «Дошли!», которую
чертит па степах ренхстага воин Советской
Армии, изображенный па плакате.
За время Великой Отечественной войны
художники создали тысячи плакатов, которые
плаката обычно помещались одна-две фигуры,
их действие подчеркивалось характерным дви-
жением. Лучшие плакаты отличались четкостью
силуэта центральной группы; применяемые
цвета были яркие и в своем сочетании усили-
вали выразительность изображения. Теперь
художники научились внимательней вгляды-
ваться в лица людей, передавать их характеры
и психологию — это сделало плакат еще более
активным и впечатляющим.
После окончания войны основной темой
плаката стала борьба за мир, за дружбу между
народами. Интересные и остроумные компо-
зиции на тему мира наряду с опытнейшим
мастером плаката В. Говорковым создали мо-
лодые художники II. Терещенко, О. Саво-
стюк и Б. Успенский.
В послевоенные годы добился выдающихся
успехов и советский киноплакат. Лучшие ма-
стера кпноплаката — В. Кононов, М. Хейфиц,
Б. Зеленский, II. Хазановский и другие — от-
казались от простого оповещения о выходе того
пли иного фильма и приступили к углублен-
ному раскрытию в художественных образах
идейного содержания кинокартины. Работы
этих художников не раз завоевывали па между-
народных конкурсах ведущие места.
1 рандиозная программа семилетнего раз-
вития народного хозяйства, намеченная XXI
съездом партии, потребовала от агитации, в
том числе и от плаката, новых усилий. Снова
на целинных станах, на гигантских новострой-
ках семилетки появились яркие и темпера-
ментные плакаты, пробуждающие энтузиазм
масс, зовущие трудящихся на выполнение на-
меченных партией планов.
Советский плакат шагает в ногу со време-
нем. Он продолжает создавать образы наших
современников, совершающих трудовые подви-
ги, продолжает разоблачать поджигателей вой-
ны и сражаться за мир во всем мире.
выпускались миллионными ти-
ражами. Опять начали выходить
«Окна», теперь называвшиеся
уж не «Окнами РОСТА», а «Окна
ТАСС».
В годы войны отчеканился
художественный стиль советс-
кого плакатного искусства. Hani
плакат всегда был лаконичным
и выразительным. Его даже
издали легко воспринимал быст-
ро идущий человек. Па листе
Художник 11. II. Смол я к.
29*
451
КАК УЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
л/мение рисовать удивляет, порой восхищает неио-
47 священных, как будто рисование — что-то вроде лов-
кою фокуса. Думают, что способность к рисованию —
врожденный дар, удел немногих.
Действительно, есть маленькие дети, рисунки
которых поражают своей меткостью и выразительностью,
точным изображением людей, животных, их движении,
характера, красивым сочетанием красок. О таких детях
говорят: «Талант!» По и яркие задатки могут угаснуть
без упорной учебы, и самые скромные способности,
которыми обладает почти каждый, можно развить.
Талант — это задатки, развитые упорным трудом, это
награда за труд. Рисовать нужно каждому. Рисование
развивает наблюдательность, точность движений руки
и зоркость глаза, учит находить и выделять главное,
различать тончайшие оттенки цвета, развивает зритель-
ную память.
Кому же эти качества не нужны?
Владение рисунком и живописью доставляет чело-
веку много радости, открывает огромный мир красоты,
делает жизнь ярче и прекраснее,
Как же научиться рисовать?
Проще всего поступить в кружок рисования прп
школе, доме пионеров, клубе или в художественную
школу. По при желании и настойчивости многого можпо
добиться и самостоятельными занятиями.
Только запомните — никакого срисовывания с
рисунков, картин, открыток, фотографий! Рисование —
это почти всегда изображение объемных предметов,
имеющих высоту, ширину и глубину, на плоскости
бумаги. А перерисовывая с готовых изображений,
переносят рисунок с плоскости па плоскость. Это так
же не научит рисовать, как нс научит математике спи-
сывание решенных задач.
Прежде всего нужно научиться видеть реальные
предметы так, словно вы рассматриваете готовый ри-
сунок. Нужно уметь замечать, как изменяется вид
наблюдаемого предмета при перемене места, с которо-
го смотрят на предмет. Учитесь сравнивать вид ближ-
них и удаленных предметов, видеть, как изменяется их
окраска иод влиянием освещения и на расстоянии.
Тренируйте руку, чтобы и карандаш, и кисть были но-
452
слушиы вам. Для этого рисовать нужно как можно
чаще и регулярно, лучше всего каждый день, хотя бы
и понемногу.
Для рисования приготовьте небольшую фанерш 10
доску, на которой укрепите рисовальную или чертеж-
ную бумагу, простои графитный не слишком мягкий
карандаш, резинку.
Доску с рисунком держите наклонно, па расстоянии
вытянутой руки. Карандаш не сжимайте в пальцах.
Рисовать надо без нажима, длинным штрихом. Вся
рука от плеча приподнята, опорой может служить
мизинец или тыльная сторона пальцев.
Что рисовать? Можно рисовать все, что вы видите
вокруг себя. При этом нужен известный порядок. Для
начала полезно рисовать округлые предметы — посуду,
круглое полено, коробки, барабан. Ставьте их немного
ниже уровня ваших глаз. Затем следует рисовать пред-
меты прямоугольной формы — окно, дверь, ящики,
мебель. Особое внимание в этпх рисунках нужно обра-
тить на те поверхности и линии, которые уходят в глубь
пространства. Здесь легче всего наделать ошпбок.
После прорисовки отдельных предметов в разных поло-
жениях приступайте к рисованию групп из двух пли
нескольких предметов. Теперь уже нужно не только
правильно нарисовать каждый предмет — необходимо
точно передать соотношение их размеров и простран-
ство между’ ними, показать, какой предмет стоит ближе,
какой дальше ц насколько.
Очень интересно и полезно рисовать пейзажи.
II в городе—на улицах и площадях, в парках и на набе-
режных, н в селе — в лесу, па реке, в поле вы найдете
много увлекательного. Здесь, как и в рисовании пост-
роек, комнат, крупных предметов, вам удастся легко
наблюдать явления перспективы. Вы заметите, что до-
рога, уходящая вдаль, как будто становится уже. а на
горизонте сходится в точку. Так же п высота домов,
забора, столбов, стоящих вдоль дороги, уменьшается
вдали. Нетрудно заметить, что горизонтальные линии
карнизов, этажей, оснований домов кажутся нам наклон-
ными, и те из них, которые лежат выше горизонта,
склоняются вниз, а лежащие ниже поднимаются к гори-
зонту. Заметьте, что горизонт вы всегда видите на уров-
не своих глаз. II рисовать его нужно, соблюдая это
соотношение высоты уровня ваших глаз с высотой прел-
КАК УЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
мотов. Обратите внимание и на то, что расстояние между
столбами, уходящими вдаль, п между окнами в домах
и ширина самих окон уменьшаются, если вы смотрите
вдоль улицы.
Не следует, особенно вначале, рисовать предметы,
украшенные сложными рисунками или рельефными
узорами, а также статуэтки. Надо выбирать предметы,
имеющие выразительную, характерную форму.
Очень важно хорошо поставить предметы для рисо-
вания, а также выбрать место, откуда они лучше видны.
А затем надо решить, какого размере! взять бумагу для
рисунка. Ио и это не все — нужно хорошо разместить
рпсунок на бумаге, найти его величину в сравнении
с полями вокруг пего.
Начинайте рисовать с общего: определите отноше-
ние высоты предмета к его ширине, затем выделите са-
мые крупные части, сравните их между собой. Посте-
пенно переходите к более мелким деталям. Предметы
четкой формы (например, посуду, ящики) ри-
суйте насквозь, как будто они стеклянные. Перед
окончанием рисупка невидимые линии сотрите.
Кроме законченных рисунков необходимо делать
как можно больше быстрых набросков. Особенно это
важно в рисовании движущихся людей, животных.
Иной раз придется рисовать их не с натуры, а по памя-
ти — в этом тоже нужно упражняться.
Всегда старайтесь сделать рпсунок не только точ-
нее, но и красивей, выразительней. Ищите в каждом
предмете его характерные черты.
С натуры и по памяти следует работать н красками.
Акварельные краски разводят водой с помощью
мягкой кисточки в тарелке или в специальных метал-
лических коробках. Чем больше воды, тем светлее тон,
чем больше краски, тем тон будет сильнее. В вашем
наборе не больше 20—24 красок. Ио, смешивая их
У остановки (набросок тушью; 13 лет).
между собой, вы получите любой желаемый оттенок.
Сначала работа красками может показаться труд-
ной, по бояться ее не следует — постепенно придет
навык, и вы постигнете хитрости акварельной техники.
Для начала полезно написать осенние листья, пло-
ды, цветы, а затем переходите к натюрморту из несколь-
ких предметов. Посуда, школьные принадлежности,
книги, комнатные растения, овощи, фрукты и многое
другое будет служить вам моделями. Фон должен быть
неярким, чтобы предметы хорошо выделялись на нем.
Подбирайте предметы по форме, величине и окраске
так, чтобы натюрморт был красивее, пробуйте пере-
ставлять их до тех пор, пока не найдете лучшее и наибо-
лее естественное расположение в группе. Иной раз
можно найти удачную группу предметов в окружающей
вас обстановке — па столе, на окне, в углу комнаты.
Кроме натюрмортов, пишите и комнату, городской
и сельский пейзаж, людей.
Работа с натуры и по памяти, особенно набросок,
поможет вам в работе над композицией — сочинением
рисунков по собственному замыслу. В школе, дома, на
улице, в будни и в праздничные дни, в театре пли цирке
вы всегда увидите много интересного. Впечатления эти
вызовут желание нарисовать то, что особенно затронуло
вас. По обязательно изображать все, как было — денст-
Пастбище (акварель; 14 лет).
Улица (рисунок карандашом; 14 лет).
453
СОВЕТЫ ЧИТА ТЕЛЯМ
II. Е. Репин. Портрет итальянской актрисы Э. Дузе.
дет, чтобы увидеть всю вещь целиком- Он
видимо, не впервые в музее. Он возвращав
ся снова и снова к знакомым и любимым
картинам, скульптурам, открывает в них р
новые подробности содержания и исполнения
Для него уже раскрылся неисчерпаемый ис-
точник мысли и чувства, поэтических пере-
живаний, чудесный мир красок и форм __
мир искусства.
Искусство возникло в глубокой древнос-
ти и на протяжении многих тысячелетий
служило человечеству. Оно помогало людям
попять жизнь, полюбить ее, найти новые си-
лы, чтобы сделать жизнь лучше. Однако, что-
бы взять все это от искусства, нужно на-
учиться его понимать.
Нельзя правильно оценить произведение
если не понимаешь ого содержания. Вот, на-
пример, картина И. Е. Репина «Не ждали».
Первый же взгляд зрителя улавливает напол-
няющее картину настроение радости, счастья.
Вы видите залитую светом комнату, людей,
вне можно перенести в другую обстановку, добавить
что-то пли убрать ненужное.
Очень интересно рисовать па темы прочитанного
в книгах, рассказать рисунком о том, что было в
прошлом — о революции, о подвигах героев граждан-
ской войны или о еще более давних событиях. Компози-
ционные работы можно исполнять и акварелью, и масля-
ными красками. Для композиций ярких, декоративных,
например па темы сказок, хороша гуашь (клеевые крас-
ки, продаются в виде густой пасты в банках, разво-
дятся на воде). По и тушь, и карандаш — очень хоро-
шие материалы для композиционной работы.
Кроме сюжетных композиции, следует заниматься
и декоративном композицией — составлять узоры для
росписи посуды, коробок, шкатулок пли сочинять
костюмы для карнавала, делать декорации к спектаклю,
украшения для помещении к празднику, для пионер-
ского лагеря. Да п степная газета — это ведь тоже
область декоративной графики.
Знакомство с произведениями художников, особен-
но с подлинными работами в музеях или в мастерской
художника, поможет вам в учении.
КАК НАУЧИТЬСЯ ПОНИМАТЬ И ЛЮБИТЬ
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ТТрисмотритесь к зрителям в художественном музее.
Один прочтет подпись и, рассеянно взглянув на
картину пли статую, спешит дальше. Другой подолгу’
останавливается у произведения искусства, то подойдет
к нему вплотную, всматриваясь в подробности, то отоп-
повернувшихся к двери навстречу входящему человеку.
По, присмотревшись, вы заметите, что каждый встре-
чает его по-своему: мальчик с восторгом, девочка гля-
дит боязливо, у старой женщины, стоящей спиной к нам,
дрожат от волнения руки, а другая — сидящая у роя-
ля — в смятении крепко ухватилась за ручку кресла.
Холодно и настороженно смотрит на вошедшего
горничная. II к впечатлению радости примешивает-
ся у зрителя какое-то тревожное недоумение. Все
заставляет вас задуматься о том, кто же те люди,
которых изобразил здесь художник. Внимательно
всматриваясь, вы увидите на стене комнаты портреты
Некрасова и Шевченко — поэтов революционной де-
мократии. Значит, люди, изображенные на картине,
сочувствуют идеям великих борцов за свободу народа.
Па правой стене маленькая фотография царя Александ-
ра II в гробу — он был казнен революционерами-наро-
довольцами 1 марта 1881 г. Фотография подчеркивает
связь изображаемого художником с этим событием.
Царем стал сын убитого Александр III. п после казни
первомартовцев, чтобы ослабить гнев народа, он осво-
бодил из тюрьмы политических заключенных. Зная
это, легко понять, что в картине Репин изобра-
жает возвращение политического ссыльного, которого
не ждали в семье. Что же хотел сказать своей картиной
художник? Ответ можно найти в самой картине: если
мальчик так восторженно встречает отца, значит, в семье
помппли сосланного, любили его, сочувствовали его под-
вигу и его страданиям. Значит, впереди не примирение,
а борьба с царизмом, значит, дело отца продолжит сын.
версниость в этом подкрепляется и другими картинами
Репина, посвященными революционерам. Репин был
одним из передовых русских людей того времени и
454
е КАК НАУЧИТЬСЯ ПОНИМАТЬ И ЛЮБИТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
сочувствовал освободительному движению. Поэтому
такой бодростью, свежестью веет от его картины: она
звала на борьбу с царизмом, опа укрепляла веру в
победу. Значит, чтобы понять эту картину, как и любое
другое произведение искусства, нужно знать о самом
художнике и его взглядах на жизнь, о том времени,
когда создавалась картина пли статуя.
Часто в музеях вы увидите произведения па темы
греческих и римских мифов, религиозных предании.
Этим мифам и преданиям в паше время почти никто пе
верит, но часто художники, используя сюжет мифа,
выражали в своих произведениях идеи, мысли и чув-
ства, близкие зрителю наших дней. Этим объясняется
удивительное по силе и глубине впечатление, которое
оставляет у зрителей статуя богини любви Афродиты
(Венеры) Милосской и «Сикстинская мадонна» Рафаэля.
Они волнуют воплощением мечты о совершенном чело-
веке, об идеале телесной и духовной красоты.
И. Е. Репин. Не ждали.
455
СОВЕ ТЫ Ч11ТЛ ТЕЛЯМ
Великий русский художник А. А. IIнапои написал
картину на релит по шую тему «Я вленпс X рис га народу».
Картину сразу после ее создания оценили немногие.
Л мы, спустя сто лет, во<принимаем эту картину
как призыв художника к нравственному совершенст-
вованию человека уже без какой-либо связи с мифом
о Христе. Однако, чтобы хорошо попять произведение,
нужно знать, что именно изображено художником.
Мы несколько разобрались в содержании репин-
ской картины «Не ждали». Посмотрим, как художник
осуществил свои замысел. Фигуры людей размещены
в картине очень тесно, они загораживают друг друга.
По теснота не чувствуется — картина развертывается
в глубину, из глубины выходит вернувшийся домой
ссыльный, движение его подчеркивается направлением
линий пола. Отсюда ощущение движения, события,
изображенные в картине, как бы развертываются во
времени. Не только колорит, по и рпсунок картины,
все линии п формы предметов согласованы между собой,
что придает картине гармоничность и цельность.
Посмотрите, как согласован силуэт фигуры старухи
с контурами кресла, как оттеняет наличник двери
фигуру мужчины, как выделяется голова горничной
на фоне окна в глубине комнаты.
Всего, что мы разобрали в этой картине, вы не уви-
дели бы за один раз. Обращаясь к ней вновь и вновь,
вы будете открывать новые интересные подробности
По разбираясь в них, старайтесь сохранить первое
яркое впечатление от картины.
Одного только умения разбираться в сюжете кар-
тины, конечно, недостаточно для глубокого и верного
понимания ее. Нужно знать и место произведения
в истории искусства. Ведь ни один художник не мог бы
создать своих произведений такими, какими мы их
знаем, не будь у пего предшественников, искавших
до него новые пути в искусстве, и современных ему
художников, опыт которых он изучил.
Репин восхищался творчеством великого испанского
художника Веласкеса и не без его влияния овладел
выдающимся мастерством в передаче света п воздуха.
А товарищами Репина были художники-передвижники,
прокладывавшие в русском искусстве пути идейного реа-
лизма; они поддерживали Репина в его стремлении писать
картины из «самой животрепещущей современности».
Идеи передвижников в творчестве Репина получили
свое самое яркое выражение.
Но вернемся снова к картине «Не ждали». В книгах о
творчестве И. Е. Репина можно узнать о том, как воз-
ник и развивался замысел у художника, о том, что
у действующих лиц картины были свои прототипы в
жизни — родные и знакомые художника, что комната
повторяет реальную комнату, в которой Репин с семьей
жил па даче.
Понять картину помогает просмотр эскизов и w
дов к ней. По ним можно увидеть, что художник
считал важным, к чему стремился привлечь взгляд
зрителя, увеличивая размер детали, оттеняя ее гц
и от чего оп позже отказывался в процессе создания
ка ртины.
Очень много работал вад эскизами и этюдами ху-
дожник В. И. Суриков, и часто его подготовительные
работы сами по себе представляют большой интерес
для зрителя.
Стремясь понять творчество художников, вы станете
лучше разбираться в искусстве. Вы откроете для себя
любимых художников, близкие вашим мыслям и чувст-
вам произведения. Число их будет расти, иной раз новые
открытия будут заменять прежние увлечения. Это
понятно — не все произведения сразу воспринимаются
легко. В искусстве, как и в жизни, человек, приобрел
тая опыт, приходит к пониманию более сложных явле-
нии. Перед вами шире развернется мир красоты в
искусстве, только постепенно вы научитесь ценить
творческое своеобразие и мастерство художника, вы-
ражающееся в умении немногими средствами передать
многое.
Вы узнаете, что техника исполнения тоже зависит от
задач, которые ставит себе художник. В одном случае
в картине необходимо неторопливое, гладкое и подробное
письмо, в другом — широкий, энергичный мазок.
Посещая музеи, вы поймете, что репродукция — пе-
чатное воспроизведение — лишь более или менее точно
передает подлинник — картину. Она помогает предвари-
тельно познакомиться с произведением искусства или
вспомнить и вновь пережить наслаждение, доставленное
созерцанием картины. Поэтому, знакомясь с искусством
по репродукции, не упускайте ни одной возможности
посетить художественный музеи, выставку, мастерскую
художника.
Мы говорили о живописи. Но рядом с нею сущест-
вуют и скульптура, и графика, и другие виды изобра-
зительного искусства.
Каждый из них имеет свои возможности, особенности,
задачи, каждый ценен по-своему, но только все виды
искусства вместе могут ответить разнообразным худо-
жественным стремлениям человека.
Читайте книги об искусстве, слушайте лекции о
нем по радио, телевидению, в школе, в музее.
Знакомство с искусством лучше всего начать с про-
изведении советских художников. Они ближе нам по
содержанию. Затем познакомьтесь с русским искусством,
а вслед за этим можно перейти к широкому изучению
искусства всех времен и народов.
Записывайте сведения о художниках, впечатления
от наиболее интересных для вас произведений. Соби-
райте репродукции и книги об искусстве.
СОВЕТСКАЯ СКУЛЬПТУРА
Н. А. Андреев. Ленин — вождь.
И. Д. Ш а д р. «Булыжник — оружие пролетариата».
Л. В. Шервуд. Часовой.
А. П. Кибальников.
Памятник В. В. Маяковскому (Москва).
М. Г. М а н и з е р. Зоя.
у) о о бога щ а ст
бухоьн1ьб at и ft
человека
Мне кажется, нет на свете другого искусства, которое бы так роднило людей, как му-
зыка. Язык ее понятен каждому.
Мелодии и песни разных народов, творчество замечательных композиторов знакомят нас
с тем, как радуются, печалятся, как мечтают люди.
Музыка способна выражать чувства и мысли миллионов людей, она вносит в жизнь
каждого из нас поэзию и вдохновляет на борьбу за светлое будущее человечества-
Нет, пожалуй, такого человека, который не воспринимал бы музыки. Но чем больше мы
будем знать о музыке, чем внимательнее и чаще будем слушать ее, тем богаче и много-
граннее станет паше восприятие музыкальных произведений. Большую пользу приносит уча-
стие в увлекательной работе самодеятельных музыкальных кружков. Понимание музыки по-
могает лучше познать подлинную красоту в жизни, людях, осознать те высокие идеалы,
к которым стремится человечество.
В Советском Союзе существуют все возможности для всестороннего развития человека.
Ъ нас все сделано для того, чтобы люди были счастливы, чтобы жизпь посла человеку ра-
дость творческого труда, раскрывала перед ним все лучшее и прекрасное на земле. Много
радости способна дать человеку и музыка. Опа у нас, как ни в какой другой стране, вошла
в жизпь парода. Без всякого преувеличения можно сказать, что наша Родина стала центром
мировой музыкальной культуры.
Учитесь же слушать музыку, мои юные друзья, больше читайте о пен, развивайте свои
музыкальные способности и музыкальный вкус.
СУЩНОСТЬ 11 OCOKKllllOCTlI МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
Музыка — это искусство, воспроизводящее
окружающую пас действительность в зву-
ковых образах. Как и другие виды искус-
ства, она с большой художественной силон
передает то, мем живут люди. Это могущсствен-
ное средство общения людей.
Музыка воссоздает действительность преж-
де всего через ее отражение в восприятии и
чувствах человека. В музыке можно передавать
переходы от одного настроения или душевного
состояния к другому, тончайшие оттенки
чувств. Кроме того, в содержании многих ве-
ликих произведений музыкального искусства
раскрываются напряженная работа человече-
ской мысли, отношение к жизни, проявление
волн, изображаются различные характеры лю-
деи, их драматические столкновения между
собой и жизненная борьба. Хоровая, симфони-
ческая и оперная музыка (см. ст. «Музыкаль-
ные жанры») обладает своеобразными средства-
ми для воспроизведения больших обществен-
ных событии, социальных конфликтов, освобо-
дителыюго движения народных масс.
У творцов музыкальных произведений имеет-
ся не меньше своих выразительных средств,
чем у поэтов, писателей пли художников-
живописцев. Всякий музыкальный образ
будь то простой напев народной песни, музы-
кальный портрет оперного героя или главная
тема фортепьянной пьесы — это своеобразное
отражение того или иного явления действитель-
ности. Используя богатые выразительные воз-
можности симфонического оркестра и разнооб-
разные красочные сочетания звуков, компози-
торы способны вызвать у слушателей ощущение
света пли тьмы, знойной атмосферы жаркого
дня или ночной прохлады. Многие произведе-
ния живо воссоздают картины осеннего ненастья,
зимнего оцепенения, весеннего расцвета при-
роды. Прибегая к звукописи, некоторые ком-
позиторы воспроизводят в музыке голоса при-
роды: завывание ветра, раскаты грома, морской
прибой, шелест листвы, пенне птиц н т. д.
Вспомним вступление к опере И. А. Рим-
ского-Корсакова «Садко» — «Океан — море
СУЩНОСТЬ И ОСОБЕННОСТИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
синее», картины спокойного или бушующего
моря в его же сюите «Шехеразада», «Полет
шмеля» из его оперы «Сказка о царе Салтапе»,
изображевпе зимней вьюги в опере «Снегу-
рочка», в «Иване Сусанине» М. И. Глинки,
спокойное журчание в прекрасной пьесе
«У ручья» Ференца Листа. Гак что порой му-
зыка как бы приобретает свойства живописи,
только пишет она не красками, а звуками.
Понятие «музыкальный язык» охватывает
выразительные средства, присущие только музы-
кальному искусству. Основные из них —
мелодия, ритм, способ многоголосного изло-
жения (гармония, полифония), скорость дви-
жения (медленное, умеренное или стремительно
быстрое), высокий или низкий регистр звуча-
ния, тембр (своеобразие звуковой окраски
голоса певца или звучания музыкального ин-
струмента). Большое значение имеет и дина-
мика — изменение силы звучания в сторону
усиления или затихания, постепенные или
внезапные переходы от тихого звучания к гром-
кому’ и т. д.
Ведущее значение в музыке имеет м е л о-
д и я, музыкальная мысль, которую можно
исполнить одним голосом пли на инструменте.
Мелодия — это главный голос (плп один из
главных голосов) музыкального произведения.
Музыку без ясной и выразительной ме-
лодии труднее понять и запомнить, и она
обычно не способна произвести на слушателей
глубокого п сильного впечатления.
Из чего складывается мелодия и как она
построена?
Некоторые черты роднят музыкальный язык
с обычной разговорной речью. Важное свя-
зующее звено между речью и музыкой со-
ставляют интонации, те выразительные повы-
шения и понижения голоса, с которыми в
разговоре произносится каждое слово. Одну и
ту же фразу, даже одно и то же слово можно
произнести с различной интонацией: вопро-
сительной, неопределенной (неустойчивой) или
устойчивой, утвердительной («Пришел?» —
«Пришел»). Интонации разговорной речи при
всей их выразительности не имеют точной зву-
ковой высоты. Другое дело — песенные ин-
тонации, которые всегда основаны на вырази-
460
МУЗЫКАЛЬНЫЕ /КАИРЫ
тельных понижениях и повышениях, строго
определенных в отношении высоты. К тому же
мелодию нельзя построить из беспорядочного
набора звуков.
Устойчивые и неустойчивые интонации,
составляющие любой напев, всегда связаны
между собой в определенную звуковую систе-
му — лад. Основные лады музыки народов
Европы и Азии — м а ж о р и ы й и м п-
н о р и ы й, имеющие много разновидностей.
Мелодическая речь, как п словесная, всегда
членораздельна. В живом звучании мелодии
можно выделить законченные музыкальные
предложения, фразы и более крупные части.
Каждый звук музыкального произведения
имеет свою продолжительность. Поэтому столь
важную выразительную роль выполняет ритм
музыкального произведения — соотношение зву-
ков по их временной продолжительности.
Вне ритма не может существовать даже самый
простой народный напев. Особенно велико его
значение в произведениях, связанных с дви-
жением или пляской — в танцевальной музыке,
маршах и т. п.
Древнейшие музыкальные произведения —
это простые о д н о г о л о с н ы е напевы
народных песен и танцевальных наигрышей.
II в наше время в большинстве стран Востока
музыка представлена главным образом одно-
голосным пением. Однако у многих народов из-
давна развивались и разнообразные формы мно-
гоголосного пения.
Многоголосие — это такое звучание
ряда голосов пли инструментов (не менее двух),
когда каждый певец, каждый музыкант испол-
няет свою особую, самостоятельную мелодию
или же один из голосов сопровождения отте-
няет голос певца-солиста либо солирующего
музыкального инструмента.
Существуют два основных вида многоголо-
сия народной и профессиональной музыки:
полифония и гомофония.
Полифония (от греческих слов «много»
и «голос») — многоголосный склад, основанный
на звучании нескольких художественно равно-
правных голосов, одновременно ведущих раз-
ные самостоятельные мелодии. Обычно эти мело-
дии красиво сплетаются друг с другом. Таковы,
например, подголоски в русском народном хоре.
В произведениях гомофонного (гар-
монического) склада основную мелодию ис-
полняет один голос. Остальные голоса ведут
сопровождение — аккомпанемент и обычно
звучат несколько тише. Этот склад на-
зывается гармоническим, так как в нем сопро-
вождение складывается из аккордов — одно-
временно звучащих музыкальных звуков (не
менее трех), сочетаемых по заколам гармонии.
I а р м о н и я (от греческого «связь, строй-
ность, соразмеренность») — стройное, законо-
мерно согласованное звучание мелодии с сопро-
вождающими ее аккордами, а также само по-
следование аккордов.
Красивое гармоническое сочетание аккор-
дов углубляет и обогащает музыкальный об-
раз. внося в мелодию новые выразительные от-
тенки, светлые или темные краски. В этом
можно убедиться, прослушав произведение, где
одна и та же мелодия многократно повторяет-
ся с различным гармоническим сопровожде-
нием (например, в финале Четвертой симфонии
П. II. Чайковского — русская песня «Во пиле
береза стояла»).
Пз всех этих выразительных средств, при-
влекая и еще много других возможностей му-
зыкального искусства, строят композиторы свои
замечательные произведения.
Сила воздействия музыки, по словам из-
вестного русского композитора А. II. Серова,
в том, что она «дополняет поэзию, досказывает
то, что словами нельзя пли почти нельзя вы-
разить. Это свойство музыки составляет и
главную прелесть, главную чарующую силу...
Она — непосредственный язык души». Вели-
кие композиторы вместе с выдающимися ис-
полнителями, обращаясь непосредственно к
чувствам людей, своими музыкальными тво-
рениями пробуждают в них благородные ду-
ховные порывы и стремления, приобщают слу-
шателей к глубоким мыслям и высоким идеа-
лам, помогают лучше, полнее познать много-
образие окружающего мира.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ
Д£узыка родилась в глубокой древности как
один из способов художественного выра-
жения чувств человека. Ее развитие всегда
было тесно связано с потребностями человече-
ского общества. Вначале музыка была бедна
и маловыразительна, по за много веков своего
существования она стала одним из сложнейших,
выразительнейших искусств, обладающих ис-
ключительной силой воздействия на человека.
Классическая музыка богата разно-
образными видами произведений, каждый из
461
f J ЩНОСТЬ И ОСОБЕНПОС T1J МУЗЫКАЛЬНОГО искусствл.
которых имеет слои отличптельТ1ые черты,
свое содержание, свое назначение. Такие виды
музыкальных произведений, как песня, танец,
увертюра, симфония и другие, называются
ж а и р а м и.
М\зыкальпые гканры образуют две большие
группы, раз шчаемые но способу исполнения:
вокальную н инструментальную.
В о к а л ь и а я музыка тесно связана с
поэтическим текстом, со словом. Ее жанры --
песня, романс, хор, оперная ария — самые
доступные для всех слушателей и популярные
произведения. Опи исполняются певцами с
сопровождением инструментов, а песни и хоры
нередко и без аккомпанемента.
Парод и а я и е с п я — древнейшнн по
происхождению вид музыкальною искусства.
Задолго до тою, как стала развиваться про-
фессиональная музыка, в народных песнях
сложились яркие му зыкальпо-ноэтпческпе
образы, правдиво и художественно убеди-
тельно отразившие жизнь людей. Это прояв-
ляется и в характере самих напевов, в ярком
своеобразии мелодического склада. Именно
поэтому великие кодшозиторы целили народные
песни как источник развития национального
музыкального искусства. «Создаем не мы, со-
здает народ, — говорил М. Л. Глинка, осново-
положник русской оперной и симфонической
музыки,— а мы только аранжируем» (обраба-
тываем).
Существенная черта всякой песни — много-
кратное повторение напева с разными словами.
При этом основная мелодия песни сохраняется
в том же виде, но каждый раз несколько из-
менившийся поэтический текст придает ей но-
вые выразительные оттенки.
Даже самым простои аккомпанемент —
инструментальное сопровождение — усилива-
ет эмоциональную выразительность песенной
мелодии, сообщает се звучанию особую пол-
ноту и красочность «дорисовывает» средства-
ми инструментальной музыки те образы поэти-
ческого текста, которые не удается передать в
напеве. Так, фортепьянное сопровождение в
известных романсах Глинки «Ночной зефир»
и «У спули голубые» воспроизводит движение
мерно катящихся волн, а в его песне «Жаво-
ронок» — птичье щебетание. В аккомпанементе
баллады Франца Шуберта «Лесно! царь» слы-
шится бешеная скачка коня.
В творчестве композиторов XIX в. наряду
с песней излюбленным вокальным жанром стал
романс. Это небольшое произведение для
голоса с инструментальным сопровождением.
Обычно романсы значительно сложнее песен.
Мелодии романсов быйают не только широкого
песенною склада, но также и напевпо-декна-
мационного (<Я не сержусь» Роберта Шумана).
В романсах можно встретить и контрастное
сопоставление музыкальных образов («Ночной
зефир» М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского,
«Спящая княжна» А. П. Бородина), и напря-
женное драматическое развитие («Я помню чуд-
ное мгновенье» I линки на стихи Пушкина).
Некоторые жанры вокальной музыки пред-
назначены для I руины исполнителен, дуэт
(двое певцов), т р н о (трое), к в а р т е т (чет-
веро), квинте т (пятеро) и т. д., а кроме
того — хор (большой певческий коллектив).
Хоровые жанры могут быть самостоятельными
или входить в состав более крупного музыкаль-
но-драматического произведения: оперы, ора-
тории, кантаты. Таковы хоровые композиции
великих немецких композиторов Георга Фрид-
риха Генделя и Иоганна Себастьяна Баха, хоры
в героических операх Кристофа Глюка, в вели-
чественных эпических и героико-драматических
операх русских композиторов М. П. Глники,
А. 11. Серова, А. П. Бородина, М. II. Мусорг-
ского, Н. А. Римского-Корсакова, С. И. Тане-
ева. В знаменитом хоровом финале Девятов сим-
фонии Людвиг^ ван Бетховена, прославляющем
свободу (на слова оды «К радости» Фридриха
Шиллера), воспроизведена картина величест-
венного празднества миллионных народных
масс («Обнимитесь, миллионы»).
Прекрасные хоры созданы советскими ком-
позиторами Д. Д. Шостаковичем. М. В. Ковалем,
А. А. Давиденко. Хор Давиденко «Па десяток
версте от столицы» посвящен жертвам рас-
стрела 9 января 1905 г.; другой его хор. про-
никнутый большим подъемом,— «Улица вол-
нуется» — изображает ликование народа, сверг-
нувшего самодержавие в 1917 г.
Оратория — крупное произведение
для хора, певцов-солистов и симфонического
оркестра. Она напоминает оперу, но исполняет-
ся в концертах без декораций, костюмов и
сценического действия (оратория «На страже
мира» советского композитора С.С. Прокофьева).
Кантата более проста по содержанию
и по размерам меньше оратории. Существуют
кантаты лирические, торжественные, привет-
ственные, поздравительные, создаваемые в честь
какой-то юбилейной даты или общественного
события (например, < Кантата на открытие по-
литехнической выставки» Чайковского). Совет-
ские композиторы тоже обращаются к этому
жанру, создают кантаты на современные и исто-
462
МУЗЫКАЛЬНЫЕ Ж А НРЫ
рическпе темы («Над Родиной нашей солнце
сияет» Шостаковича, «Александр Невский»
Прокофьева).
Самый богатый и сложный жанр вокальной
музыки — онер а. В ней слиты в единое це-
лое поэзия и драматическое действие, вокаль-
ная и инструментальная музыка, мимика,
жестикуляция, танцы, живопись, световые эф-
фекты. По все это подчинено в опере музыкаль-
ному началу.
Роль обычной разговорной речи в большин-
стве опер выполняет пение или речь нараспев —
р е ч п т а т и в. В таких оперных жанрах, как
оперетта, музыкальная комедия и комическая
онера, пение чередуется с обычной разговор-
ной речью («Белая акация» II. О. Дунаевского,
«Аршин нал алан» Ь зепра Гаджибекова, «Сказки
Гофмана» Жака Оффенбаха).
Оперное действие раскрывается прежде все-
го в вокальных сцепах: арии, каватине, песне,
музыкальных ансамблях и хорах. В сольных
ариях, сопровождаемых могучим звучанием
симфонического оркестра, воспроизводятся тон-
чайшие оттенки душевных переживаний героев
или их портретные характеристики (например,
ария Руслана в опере «Руслан и Людмила»
Глинки, арин Игоря и Кончака в «Князе
Игоре» Бородина). Драматические столкнове-
ния интересов отдельных действующих лиц
раскрываются в ансамблях —дуэтах, терцетах,
квартетах (дуэт Ярославны и Галицкого в
опере «Князь Игорь» Бородина).
В русских классических операх мы встре-
чаем чудесные образцы музыкальных ансамблей:
драматичный дуэт Наташи и князя (из первого
действия оперы «Русалка» Даргомыжского),
задушевное трио «Не томи, родимый» (из оперы
«Иван Сусанин» Глинки). Могучие хоры в
операх Глинки, Мусоргского, Бородина прав-
диво воссоздают образы народных масс.
Немалое значение в операх имеют инстру-
ментальные эпизоды: марши, танцы, а иногда
и целые музыкальные картины, помещаемые
обычно между действиями. Например, в опере
Римского-Корсакова «Сказание о невидимом
граде Китеже и деве Февронии» дается симфони-
ческое изображение битвы древнерусской рати
с татаро-монгольскими полчищами («Сеча при
Керженце»). Почти каждая опера начинается
с увертюры — симфонического пролога,
в общих чертах раскрывающего содержание
драматического действия оперы.
Инструментальная музыка сло-
жилась па основе вокальной. Она выросла из
песни и тайца. Одна из старейших форм ин-
струментальной музыки, связанных с народным
творчеством,— тема с в а р и а ц и я м и.
Такая пьеса построена ла развитии и видоиз-
менении основной музыкальной мысли — темы.
При этом изменяются (варьируются) отдельные
мелодические обороты, поневки, ритм и харак-
тер сопровождения. Вспомним фортепьянные
вариации па тему русской песни «Выйду ль
я на реченьку» русского музыканта XVIII в.
И. Е. Хапдошкнна (см. ст. «Русская музыка
XVIII в.»). В симфонической фантазии Глинки
«Камаринская» варьируется сперва величавая
плавная свадебная песня «Из-за гор. гор вы-
соких», затем быстрый плясовой напев «Ка-
маринской».
Другая старейшая музыкальная форма —
сюит а. чередование разнообразных танцев и
пьес. В старинной танцевальной сюите Х\ II в.
сменяли друг друга противоположные но
своему характеру, темпу и ритму танцы: уме-
ренно-медленный (немецкая аллеманда), быст-
рый (французская куранта), весьма медленный,
торжественный (испанская сарабанда) и стре-
мительио-быстрый (жига, известная в ряде
стран). В XVIII в. между сарабандой и жигой
вставляли веселые танцы: гавот, буррэ, менуэт
и другие. Некоторые композиторы (например,
Бах) нередко открывали сюиту вступительной
пьесой, не имевшей формы танца: прел го-
дней, у в е р т го р о п.
Последовательный ряд музыкальных произ-
ведений, объединенных в единое целое, назы-
вают цикло м. Вспомним песенные циклы
Шуберта «Любовь мельника» и «Зимний путь»,
вокальный цикл Шумана «Любовь поэта» на
слова Генриха Гейне. Многие инструментальные
жанры представляют собой циклы: это вариа-
ция, сюита, инструментальная серенада, симфо-
ния, сопата, концерт.
Первоначально словом соната (от италь-
янского «звучать») обозначали всякую инстру-
ментальную пьесу. Лишь к концу XVII в. в
творчестве итальянского скрипача Корелли сло-
жился своеобразный жанр сопаты из 4—G час-
тей, ставший одним из наиболее популярных.
Классические образцы сонаты из двух или трех
частей в XVIII в. создали композиторы Карл
Филипп Эммануил Бах (сын II. С. Баха), Иосиф
Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, II. Е. Хапдош-
кип. У них сопата состояла из нескольких частей,
различных по музыкальным образам. Энергич-
ную, стремительно развертывающуюся первую
часть, построенную обычно на контрастном
сопоставлении двух музыкальных тем, сменяла
вторая часть — медленная, певучая лирическая
463
СУЩНОСТЬ П ОСОНЕНПОСТН МУЗЫКАЛЬНОГО ИС К У есть л
пьеса. Завершалась соната финалом — музы-
кой в быстром темпе, но по характеру ином,
чем первая часть. Иногда медленная часть за-
менялась танцевальной пьесой — менуэтом.
Немецкий композитор Бетховен писал мно-
гие свои сопаты в четырех частях, помещая
между медленной частью и финалом пьесу
оживленного характера — менуэт или скерцо
(от итальянского «шутка»).
Пьесы для солирующих инструментов (со-
ната, вариации, сюита, прелюдия, экспромт,
ноктюрн) вместе с разнообразными инстру-
ментальными ансамблями (трио, квартеты) со-
ставляют область к а м е р и о й музыки (бук-
вально — «домашней»), рассчитанной на испол-
нение перед сравнительно небольшим кругом
слушателей. В камерном ансамбле партии всех
инструментов одинаково важны и требуют
от композитора особенно тщательной отделки.
С и м ф о и н ч е с к а я музыка — од-
но из ярчайших явлений мировой музыкаль-
ной культуры. Лучшие произведения для сим-
фонического оркестра отличаются глубиной и
полнотой отражения действительности, гран-
диозностью масштабов и вместе с тем — про-
стотой п доступностью музыкального языка,
который подчас приобретает выразительность
и красочность зрительных образов. Замеча-
тельные симфонические произведения компо-
зиторов Гайдна, Моцарта, Бетховена, Листа,
Глинки, Балакирева, Бородина, Римского-Кор-
сакова, Чайковского и других создавались для
массовой демократической аудитории больших
концертных залов.
1 л явные жанры симфонической музыки —
это увертюры (например, увертюра Бет-
ховена к трагедии «Эгмонт» Гёте), с и м ф о-
н и ч е с к п е фантазии («Франческа да
Римини» Чайковского), симфонические
поэмы («Тамара» Балакирева), с и м ф о и п-
ч е с к и е сюит ы («Шехеразада» Римского-
Корсакова) и с и м ф о и и п.
Симфония, подобно сонате, состоит нз не-
скольких ярко контрастных частей, обычно
из четырех. Их можно сравнить с отдельными
актами драматической пьесы или главами ро-
мана. В неисчерпаемо разнообразных сочета-
ниях музыкальных образов н в контрастном
чередовании их движений — быстрого, мед-
ленного, легкого танцевального и снова стре-
мительно быстрого — композиторы воссоздают
различные стороны действительности.
Композиторы-симфонисты отображают в
своей музыке энергичную, деятельную натуру
человека, его борьбу с жизненными невзгодами
и препятствиями, его светлые чувства, мечту
о счастье и грустные воспоминания, пленитель-
ную красоту природы, а наряду с этим — мо-
гучее освободительное движение масс, сцены
народного быта и народных празднеств.
11 н с т р у м е н т а л ь и ы и концерт по
своей форме напоминает симфонию и сонату. Это
очень сложное сочинение для солирующего ин-
струмента (фортепьяно, скрипки, кларнета и
др.) с оркестровым сопровождением. Солист и ор-
кестр словно состязаются друг с другом: оркестр
то замолкает, завороженный страстностью чув-
ства и изяществом звуковых узоров в партии
солирующего инструмента, то перебивает его,
споря с ним, или мощно подхватывает его тему.
Концерты сочиняли многие выдающиеся
композиторы XVII и Х\ III вв. (Корелли,
Вивальди, Гендель, Бах, Гайдн). Однако
создателем классического концерта был вели-
кий композитор Моцарт. Замечательные кон-
церты для различных инструментов (чаще всего
для фортепьяно или скрипки) писали Бетховен,
Мендельсон, Шуман, Дворжак, Григ, Чайков-
ский, Глазунов, Рахманинов, советские ком-
позиторы А. Хачатурян, Д. Кабалевский.
Многовековая история музыки рассказывает
нам, как на протяжении столетий зарождались
и развивались разнообразные музыкальные
формы и жанры. Иные из них существовали
сравнительно недолго. другие выдержали
испытание временем. Например, в странах
социалистического лагеря отмирают жанры цер-
ковной музыки. Зато композиторы этих стран
создают такие новые жанры, как пионерские
п комсомольские песни, песни-марши борцов
за мир.
Так новое содержание, рожденное самой
жизнью, намечает новые пути развития музы-
кальных жанров.
ПРОИСХОЖДЕНИЕ МУЗЫКИ
р^огда и как возникло музыкальное искус-
ство? Над этим вопросом люди задумыва-
лись с давних пор. В древности было сложено
немало легенд об «изобретении» музыки. Древ-
ние греки считали ее великим даром богов,
а солнечного бога Аполлона — покровителем
искусств п особенно музыки. Его всегда изо-
бражали с музыкальным инструментом —- ки-
фарой в руках. Немало красивых сказок было
сложено и о происхождении музыкальных пн-
464
ПРОИСХОЖДЕНИЕ МУЗЫКИ
струментов, о замеча-
тельных певцах и музы-
кантах прошлого. 1 акне
сказки есть у всех на-
родов. Древнегреческий
миф о певце Орфее рас-
сказывает, что даже ди-
кие звери приходили
слушать его голос и мир-
но лежали у пог певца.
А в русской былине по-
вествуется о певце-гус-
ляре Садко, искусство
которого покорило мор-
скую стихию. В этих
легендах нашла выра-
жение любовь челове-
чества к музыке, вос-
хищение ее красотой.
По поэтичные мифы и
легенды седой старины
не могут, конечно, пра-
вильно объяснить про-
исхождение музыки.
Изобретение музыки
нельзя приписать нико-
му, так же как нельзя
приписать кому-либо
изобретение нашей ре-
чи.С древнейших времен
человеку была присуща
Люди, составлявшие первобытную общину, заполняли свой досуг играми, изобра-
жая в них то, что было самым важным в их жизни: собирание съедобных расте-
ний, охоту на диких зверей, войну с враждебными племенами. В этих играх
были слиты в одно целое зачатки поэзии, музыки, танца, театрального дейст-
вия и изобразительного искусства. У некоторых народов эти древнейшие формы
искусства сохранились до наших дней, но стали, конечно, гораздо богаче и красивее.
потреоность выражать свои чувства в песне.
В определенной мере эта потребность присуща
птицам и некоторым животным. «Певец полей»
жаворонок ясным летним утром поет свою
песню, а соловей каждую весеннюю ночь зали-
вается звонкой трелью «на тысячу ладов».
II все-таки самая примитивная песня перво-
бытного человека имеет больше права называть-
ся музыкой, искусством, чем самая красивая
песня соловья. Ведь все соловьи мира поют
одну и ту же песню. Только человек умеет
выразить в пении все разнообразие своих
чувств, мыслей, свое отношение к окружаю-
щей жизни. Это — главная особенность настоя-
щего искусства. Соловьи поют свою песню
с незапамятных времен и так же будут петь
ее всегда. А музыкальное искусство людей не-
прерывно развивается, совершенствуется, как
и само человеческое общество.
Нам трудно представить себе музыку перво-
бытных людей. Ведь тогда еще не существо-
вало письменности и никто не умел записывать
ни слова песен, пи звуки их. Самое общее
представление об этой музыке мы можем полу-
чить частью по сохранившимся следам жизни
людей тех далеких времен (наскальные и пе-
щерные рисунки), а частично — по наблюде-
ниям над жизнью некоторых современных паро-
дов, сохранивших в силу тех или иных причин
первобытный уклад жизни.
Музыка играла важную роль в жизни лю-
дей еще на заре человеческого общества, когда
люди стали объединяться в большие группы,
чтобы лучите защищаться от врагов. Их жизнь
была трудной, их жилища и одежда были пло-
хой защитой от холода. Беден был и их язык,
ограниченный самыми необходимыми поня-
тиями. Но музыка уже существовала.
Матери, напевая, укачивали своих детей,
воины воодушевляли себя перед битвой и устра-
шали врагов воинственными песнями-кличами,
пастухи протяжными зовами собирали стада,
а когда люди собирались вместе для какой-ни-
будь работы — размеренные выкрики помога-
ли им объединить усилия и легче справиться
с ней. Когда умирал кто-либо из первобытной
общины, его близкие выражали свое горе в
песнях-плачах.
30 Детская энциклопедия, т. 10
4G5
СУЩНОСТЬ И ОСОБЕШЮСТИМУЗЫКЛЛЬНОГО ИСКУССТВА
Так возникли древнейшие формы музыкаль-
ного искусства: колыбельные, военные, пас-
тушеские, трудовые песни, погребальные пла-
чи. Эти древнейшие формы музыки продол-
жали развиваться и сохранились даже в наши
дни, хотя, конечно, стали гораздо богаче и
красивее.
Люди, составлявшие первобытную общи-
ну, очень часто заполняли своп досуг игра-
ми, изображая то, что было самым важным
в их жизни: например, собирание съедобных
растений, охоту на диких зверей, войну с враж-
дебными племенами. А в более поздние вре-
мена, когда люди уже научились обрабаты-
вать землю, они отражали в играх посев и
сбор урожая.
Музыка входила в игры как непременная
составная часть. Она была неотделима от слов
песен, а песня в целом — и слова, и музыка —
неотделима от движений, от пляски. В играх
первобытных людей были слиты в одно целое
зачатки различных видов ис-
кусства: поэзии, музыки, танца, театраль-
ного действия, которые впоследствии обо-
собились и развивались независимо друг от
друга. Такое нерасчлененное искусство, похо-
жее скорее на игру, сохранилось и в наши дни
у народов, живущих в условиях первобытно-
общинного строя.
Древнейшая музыка не отличалась благо-
звучием. В ней было много звукоподражания:
в своих песнях первобытные люди стремились
передать звуки окружающего мира — крики
диких зверей, птиц, жужжание пчел и т. п.
Постепенно люди научились отбирать из ог-
ромного количества звуков и шумов звуки
музыкальные, научились осознавать их раз-
личие по высоте, их соотношение, связь. В са-
мом простом напеве, состоящем из повторе-
ния и чередования двух-трех звуков, один из
них всегда бывает основным, устойчивым, дру-
гие же звуки — вспомогательными. А такие
сочетания заключают в себе неотъемлемый
признак музыкального искусства, который впо-
следствии стали называть ладом (см. ст.
«Музыка и ее выразительные средства»).
Ритм раньше всех других элементов получил
развитие в первобытном музыкальном искус-
стве, и тут пет ничего удивительного: ведь
ритмичность — одна из главных особенностей
жизнедеятельности человеческого организма.
Человек приноравливает трудовые действия к
ритмичности своего дыхания, биения сердца,
ходьбы и т. п. Первобытная музыка помогала
людям найти ритм в работе. И хотя эта музыка
была мелодически бедной, однообразной, но
в то же время удивительно сложной и разно-
образной по ритму. Певцы подчеркивали ритм
песни ударами в ладоши или притопыванием;
это самая древняя форма «пения с сопровож-
дением». Позднее люди убедились, что куски де-
рева, плоские камни, раковины при ударе из-
дают более громкие и разнообразные звуки
Так были изобретены первые музыкальные ин-
струменты (см. ст. «Народные музыкальные
инструменты», «Музыка стран Востока»).
Первобытные музыкальные инструменты ____
различные колотушки и погремушки — в пе-
риод детства всего человечества вызывали уди-
вление и восхищение. Их разрешалось дер-
жать в руках только вождям и старейшинам
племени.
Чем дальше развивалось музыкальное со-
знание человека, тем больше он находил во-
круг себя источников музыки. Он обнаружил,
что туго натянутая тетива лука, если ее тронуть
пальцем, издает музыкальный звук; научился
извлекать мелодичный свист из стебля тро-
стинка или пустой кости животного. Он за-
метил, что удар по дуплистому дереву вызы-
вает более гулкий звук, чем по здоровому, и
понял, что пустота внутри предмета обладает
свойством усиливать звук (резонанс). Так воз-
никли древнейшие музыкальные инструменты-
предки современной арфы, флейты, барабана.
Ученые относят их изобретение к очень отда-
ленному периоду каменного века.
Все это говорит о том, что всегда на протя-
жении истории человечества музыка составляла
существенную часть жизни людей.
НАРОДНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ
ИНСТРУМЕНТЫ
^ервые музыкальные инструменты — немудре-
ные свистки-флейточки из кости, трост-
инка, кокосового ореха, сигнальные трубы и
барабаны — люди применяли сначала только
на охоте, для приманивания птиц и животных
и как средство связи на больших расстояниях.
Некоторые народы и в наше время пополь-
зуют музыкальные инструменты для тех же
целей. Совсем не так давно охотники народа
мари при ловле птиц применяли флейту-шпал-
тыш, издающую свистящие звуки, а хакасы и
алтайцы, охотясь на сибирского марала, под-
466
НА РОДНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНС ТРУ МЕНТЫ
ража ли его крику с помощью рога-абы рги.
1 уцульская труба — трембита служит и сей-
час в Карпатах незаменимым звуковым «мая-
ком». На ее зов, разносящийся далеко по горам,
пастухи сгоняют отары овец. А для многих
африканских племен барабан — это прежде
всего средство «беспроволочной связи» между
селениями и лшпь во вторую очередь — ин-
струмент для музыкального сопровождения
танцев.
Но уже давно, примерно в IX —III тысяче-
летиях до и. э., были созданы инструменты толь-
ко для исполнения музыки. Это были струпные
инструменты, похожие на лиру или арфу.
Каждый народ создавал свой язык, свою
культуру, национальную музыку и самобытные
инструменты. На протяжении долгой истории
развития человечества музыкальные инстру-
менты видоизменялись, совершенствовались,
выходили из употребления и заменялись но-
выми. Нередко одни народности заимствовали
их у других.
Например, почти ничем не различаются
между собой русские звончатые гусли и струн-
ные инструменты Прибалтики: карельские кан-
теле, эстонский каннель, латышский кбкле,
литовский канклес. Во всех республиках За-
кавказья большой популярностью пользуются
духовые инструменты дуду к и зурна, а из
струнных — тар и кеманча. Все это — живое
свидетельство древнейших культурных связей
между народами.
Вместе с тем у разных народов возникали
независимо друг от друга, самобытным путем
простейшие инструменты, сходные по устрой-
ству и по материалу (флейты, трубы, бара-
баны).
В каждом инструменте есть особый источ-
ник звука. У духовых инструментов — это
столб воздуха, заключенный внутри трубки
(флейта, свирель, труба). У балалайки, гитары
и цимбал звучит колеблющаяся струна.
В гармониках самого разного типа источник
звука — металлический упругий язычок; в ба-
рабане, бубне и литаврах — туго натянутая
кожаная мембрана. А гонги, кастаньеты, ко-
локольчики, трещотки, тарелки делаются из
такого материала, который звучит сам.
По источнику звука все музыкальные ин-
струменты разделяются на пять основных
групп: духовые, струнные, язычковые, мем-
бранные и самозвучащие.
Инструментальная музыка у каждого на-
рода тоже имеет свои особенности. У одних
она лишь сопровождает пение, повторяя и
украшая основную ме-
лодию песни. У {других
пародов есть самостоя-
тельная, развитая ин-
струментальная музы-
ка. Народности Средней
Азии до Октябрьской
революции звали толь-
ко сольную, одиночную
игру на инструментах.
Зато, например, в Ки-
тае, Пране, Индонезии
и ряде других стран
распространены музы-
кальные ансамбли (см.
ст. «Музыка стран Во-
стока»). В Советском
Союзе пользуются на-
Шотл андская волынка —
один из своеобразнейших
народных духовых ин-
струментов.
родной любовью нацио-
нал ьные ансамбли: на
Украине — «тройста му-
зыка» (трио из скрипки,
цимбал и бубна), на Кав-
казе — сазандары (играющие на таре, кеманче
и барабане) и другие.
Китайская Народная Республика и Индия —
страны старейшей музыкальной культуры. За
несколько тысячелетий китайцы создали разно-
образные виды духовых, струнных и особенно
мембранных и самозвучащих инструмен-
тов из бамбука, дерева, камня, металла,
змеиной кожи. Одних только китайских бара-
банов более двадцати разновидностей. Индия
очень богата струнными инструментами. Их
корпус обычно изготовляется из выдолбленной
и высушенной тыквы. Кроме основных игровых
струн, у этих инструментов есть дополнитель-
ные, в которых во время
исполнения возникает
(явление резонанса) кра-
сивое, нежное звучание.
Необычайно богаты
и разнообразны музы-
кальные инструменты
народов Советского Сою-
за. У каждого из них есть
инструменты, пользую-
щиеся особой любовью.
На маленькой берестя-
ной флейте-тошаля ла-
тышские музыканты на-
свистывают сложней-
шие мелодии; проникно-
венно и нежно звучит
простой кавказский ду-
Грузинский народный
ударный инструмент —
диплипипю. Он представ-
ляет собой два глиняных
горшка, обтянутых ко-
жаной мембраной.
30*
467
СУЩНОСТЬ И ОСОБЕННОСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
дук; необыкновенной виртуозностью отличается
игра молдавских музыкантов на неказистой с ви-
ду флейточке-флуере. Русские больше всего лю-
бят баян, различные виды гармоник, балалайку.
Старейшие и любимейшие инструменты рус-
ского народа — гусли, гудок и рожок. Ин-
струментальная музыка на рожках отличалась
особенным своеобразием звучания. Среди вир-
туозов-рожечников славились пастухи Твер-
ской (ныне Калининской) и Владимирской
областей!. Эти ансамбли («хоры рожечников»)
исполняли народные песни и танцы, с большим
успехом выступая во многих городах России
и за границей.
До революции в пашей стране существовал
только один оркестр русских народных
Струнные щипковые инструменты: на русской балалай-
ке (1) играют и народные музыканты-любители, и про-
фессионалы-балалаечники; тар (2) распространен у
народов Закавказья; кокле (3) —любимый в Прибалтике
инструмент, типа гуслей.
инструментов, созданный В. В. Андреевым
на основе усовершенствованных балалайки и
домры.
У других народов не было своих ансамблей
и оркестров, а инструменты постепенно вы-
ходили из употребления.
В советские годы во всех республиках
СССР было создано множество профессиональ-
ных, самодеятельных ансамблей при домах
культуры, на фабриках и заводах, в районных
центрах страны, восстановлены лучшие, неза-
служенно забытые национальные инструмен-
ты, многие из них усовершенствованы.
Широко известны в нашей стране такие
оркестры народных инструментов, как казах-
ский им. Курмангазы, белорусский и узбек-
ский, Украинская заслуженная капелла банду-
ристов, оркестровые группы при ансамблях
песни и танца Литовской и Латышской ССР,
при хоре им. Пятницкого, оркестры русских
народных инструментов им. В. В. Андреева
и им. Н. Н. Осипова.
Творчество народных музыкантов получило
большое развитие во всех социалистических
странах.
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
И ЕГО ИНСТРУМЕНТЫ
Симфонический оркестр возник в эпоху яр-
кого расцвета симфонической музыки
(XVIII в.). До того существовали оперные и
концертные оркестры со случайным составом
инструментов. Первые симфонические орке-
стры XVIII в. были значительно меньше со-
врехменных по количеству музыкантов и менее
разнообразны по составу инструментов. В них
входили простейшей конструкции флейты,
гобои, фаготы, валторны, а также забытые
теперь сородичи скрипки — виолы, струнные
щипковые инструмен-
ты — лютни. Одни из
предков рояля — клаве-
син, или клавичембало,
был тогда в оркестре
самым главным инстру-
ментом. Еще Иоганн Се-
бастьян Бах и Георг
Фридрих Гендель писа-
ли музыку для «этих
клавишных и щипковых
инструментов. Но уже
во времена Иосифа Гайд-
на и Вольфганга Амадея
Моцарта клавесин и лют-
ня окончательно исчеза-
ют из симфонического
оркестра, а виолы пол-
ностью вытесняются ин
струментами скрипич-
ного семейства— скрип-
кой, виолончелью и дру-
гими. Полноправными
участниками оркестра
стали тромбон и клар-
нет, считавшиеся прежде
грубыми, простонарод-
ными инструментами.
Деревянные духовые ин-
струменты имели тогда
небольшое количество
Струнные смычковые ин-
ет ру мен ты, входя щ ие в
состав ансамблей народ-
ных инструментов в
СССР. Как схожи иодно-
временно различны эти
инструменты, созданные
народами Закавказья (1—
кеманча), Средней Азии
(2 — кобыз) и Прибал-
тики (3—хийуканнелъ).
468
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР И ЕГО ИНСТРУМЕНТЫ
«...И первая скрипка по-
ет свою журчащую песню»
(Р. Роллан). Скрипка—
один из важнейших ин-
струментов симфоничес-
кого оркестра.
игровых отверстий и при-
митивную механику, по-
этому композиторы упо-
требляли их с большой
осторожностью. Посте-
пенно количество отвер-
стий увеличивалось, из-
менялись и сами приемы
игры. Медные духовые
инструменты стали при-
годными для исполне-
ния любых мелодий
только в начале прошло-
го столетия — после ря-
да технических усовер-
шенствований.
Классический состав симфонического ор-
кестра определился под влиянием творчества
великого немецкого композитора Людвига ван
Бетховена. Много сделали для усовершенствова-
ния оркестра Гектор Берлиоз, Рихард Вагнер,
М. II. Глинка, П. И. Чайковский, Н. А. Рим-
ский-Корсаков и другие крупнейшие компози-
торы, работавшие в тесном содружестве с музы-
кантами-исполнителями и мастерами музыкаль-
ных инструментов.
Современный симфонический оркестр — са-
мый крупный по составу инструментальный
коллектив, способный в совершенстве испол-
нять сложнейшую музыку, раскрывать музы-
кальные образы, рожденные композитором.
Оркестр состоит из большого числа разно-
образных музыкальных инструментов, разде-
ляющихся на группы.
Группу струнных смычковых образуют
представители скрипичного семейства — скрип-
ки, альты, виолончели и контрабасы. У всех
этих инструментов по 4 струны разной тол-
щины, из них звук извлекается смычком. Вы-
соту звука исполнитель может изменять, при-
жимая струну к грифу. Чем струна тоньше
или короче, тем звук выше, и, наоборот, чем
она толще или длиннее, тем звук ее будет ниже.
Корпус струнных смычковых инструментов на-
поминает гитару, их сравнительно длинный
гриф позволяет получать звуки различной вы-
соты. Смычком можно извлекать звуки то про-
должительные и певучие, то короткие и отры-
вистые. Своеобразное звучание возникает тогда,
когда исполнитель касается струн пальцами
или древком смычка.
Особенно красив звук у скрипки и вио-
лончели, поэтому они часто солируют в орке-
стре и композиторы пишут для них концерты.
Вспомним созданный Римским-Корсаковым
музыкальный образ обаятельной юной Шехера-
зады, чей облик возникает в мелодии скрипки
(«Шехеразада»), или чудесные картины при-
роды, раскрывающиеся в сольной партии вио-
лончели (ария Берендея из онеры «Снегу-
рочка»). Изумительные по красоте концерты
для скрипки и виолончели с оркестром созданы
П. И. Чайковским, А. Дворжаком, С. С. Про-
кофьевым, Д. Д. Шостаковичем и многими
другими композиторами.
Струнные смычковые инструменты, отли-
чающиеся особенной красотой и богатством
звука, многообразием способов его извлечения,
представляют в симфоническом оркестре ос-
новную и самую большую группу. В оркестре
участвует обычно от 20 до 40 скрипок (большая
часть ведет партию первых скрипок, осталь-
ные — партию вторых), 8—12 альтов, столько
же виолончелей и от 4 до 8 контрабасов.
Из группы струнных смычковых инстру-
ментов можно образовать и самостоятельный
оркестр, а в СССР существует даже ансамбль
из одних скрипок.
Вторая по значению группа симфонического
оркестра — деревянные духовые инструменты.
Это имеющие вид трубок различной формы
флейты, гобои, кларнеты. Заключенный внутри
трубки столб воздуха обладает способностью
звучать, как струна, если его привести в со-
стояние колебания. Во флейте звучание возни-
кает при рассечении струи воздуха об острый
край трубки. Таким же способом получает-
ся звук, если свистеть, например, в стеклян-
ную или металлическую трубочку. Звуковые
колебания у других деревянных духовых ин-
струментов образуются
при помощи эластич-
ных пластинок — трос-
тей. Высота звука за-
висит от толщины и
длины звучащего столба
воздуха. Его длина из-
меняется, когда музы-
кант закрывает или
открывает специальные
отверстия в трубке.
Маленькая флей-
точка-пикколо обладает
самыми высокими, прон-
зительными, свистящи-
ми звуками. Обычная
Флейту в отличие от
всех других инструмен-
тов оркестра музыкант
держит горизонтально.
флейта звучит мягче и
ниже, чем пикколо. Го-
бой издает нежные зву-
ки, напоминающие пас-
469
СУЩНОСТЬ П ОСОБЕННОСТИ МУЗЬЩЛЛБПО ГО ИСКУССТВА
Медные духовые инструмен-
ты — очень выразительные,
яркие по тембру и самые
сильные по звучанию в орке-
стре: 1—валторна, 2—тру-
ба, 3—тромбон.
тушеские наигрыши на свирели. Чайковский
мастерски использовал выразительность го-
боя в одной из сцен оперы «Пиковая дама»
(дуэт пастушков). Звук кларнета — яркий, силь-
ный; его богатые выразительные возможности
раскрыты Римским-Корсаковым в знаменитом
скерцо «Полет шмеля» (опера «Сказка о царе
Салтане»),
Самый крупный инструмент этой группы —
фагот внешне выглядит, как большая труб-
ка, свернутая вдвое. Его тембр меняется с вы-
сотой звучания, и поэтому фагот превосходно
передает и шутливые интонации в музыке, и
мелодии проникновенного, лирического харак-
тера, и трагические переживания героев (как,
например, в сцене смерти графини из оперы
«Пиковая дама» Чайковского).
Другие разновидности деревянных духовых
инструментов — английский рожок (альтовый
гобои), басклариет и контрафагот обогащают
симфонический оркестр красочностью и свое-
образием тембров. Деревянные духовые обла-
дают значительно более сильным звуком, чем
смычковые, поэтому в составе оркестра их
бывает от одного до четырех каждого вида.
Еще более сильное звучание у медных ду-
ховых инструментов. Трубки их сделаны из
металла (меди). Му-
зыкант через плотно
прижатые губы вду-
вает в мундштук (ча-
шечку) инструмента
воздух, приводит его
в состояние вибра-
ции; столб воздуха в
трубке начинает зву-
чать. Длина воздуш-
ного столба изменяет-
ся при включении и
выключении допол-
нительных трубок.
К медным духо-
вым инструментам от-
носятся: труба (внеш-
не похожая на пио-
нерский «горн»), об-
ладающая сильным,
ярким звуком; вал-
торна — с трубкой в
виде круга, ее тембр
более приглушенный,
мягкий; тромбон —
самый мощный по
силе звука инстру-
мент оркестра, его
Звучание разнообразных ударных инструментов вос-
создает шум, колокольный звон, цокот копыт и т. п.:
1 — тарелки, 2 — треугольник, 3 — литавра.
трубки (цуги) вдвигаются одна в другую;
туба — огромных размеров инструмент с ши-
роким раструбом, ей свойственны суровые зву-
ки густого, бархатистого тембра.
Композиторы используют трубу в герои-
ческих и торжественных эпизодах (трубными
звуками начинается каждое «чудо» в опере
«Сказка о царе Салтане»),
Валторна ведет обычно лирические, на-
певные мелодии (например, тему Игоря
в увертюре оперы А. П. Бородина «Князь
Игорь»),
Тромбон нередко звучит в трагические мо-
менты, когда раскрываются глубокие пере-
живания героев.
У тубы в оркестре та же роль, что у конт-
рабасов и контрафагота.
Всего в оркестре участвует обычно 2—3 тру-
бы, столько же тромбонов, 3—4 валторны, од-
на туба.
Последнюю группу симфонического орке-
стра составляют разнообразные ударные ин-
струменты. Звук в них получается при ударе.
Это — литавры (пара металлических котлов,
обтянутых кожей), малый и большой барабаны,
металлические тарелки, гонг, треугольник, ко-
локола, кастаньеты, ксилофон и челеста, ин-
струменты из деревянных н металлических
пластин, а также многие другие, издающие
звон, шум, звуки, подобные грохоту грома,
вою ветра, и т. п. Обычно в одном музыкальном
произведении применяются далеко не все удар-
ные, поэтому в оркестре достаточно 2— ис-
полнителей, играющих на этих инструмен ах.
470
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР И ЕГО ИНСТРУМЕНТЫ
В оркестре есть еще один инструмент, не
входящий ни в одну из перечисленных групп,—
арфа. Ее 45—47 струн натянуты на деревянный
треугольник, украшенный резьбой и позоло-
той. Тембр звучания арфы необыкновенно
красив и нежен. Струны ее защипывают паль-
цами. Особенно выразительно па них получа-
ются звуковые всплески — глиссандо.
Таков состав современного симфонического
оркестра. Иногда композиторы дополнительно
вводят в него рояль, орган, гитару, мандолину,
некоторые духовые инструменты, человеческие
голоса (солисты, хор) и т. д.
Почти все инструменты симфонического ор-
кестра произошли от народных. Знаменитые
кремонские мастера — Н. Амати, А. Стради-
вари, II. Гварнери — усовершенствовали кре-
стьянскую скрипку, и она с тех пор стала
одним из самых выразительных классических
музыкальных инструментов.
Китайская флейта «ди» и родственный ей
узбекско-иранский «най» — это предки совре-
менной флейты.
Гобой ведет свое происхождение от ста-
ринной западноевропейской свирели «шалмей»,
а кларнет — это усовершенствованный народный
язычковый инструмент «шалюмо». Сигнальный
охотничий, или лесной, рог был родоначаль-
ником современной валторны. В неизменном
виде сохранились в оркестре китайский гонг,
турецкие тарелки, барабан.
Композитор, так же как и художник, вы-
бирает звуки различной окраски (тембра),
смешивает и сочетает их, чтобы полнее и ярче
отобразить задуманную картину. Ведь звуча-
ние любой мелодии в оркестре несравненно
Музыканты оркестра повинуются каждому движению чудесной палочки дирижера.
471
СУЩНОСТЬ И ОСОБЕННОСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
<г~
богаче и выразительнее, чем при ее исполнении
на одном каком-нибудь инструменте.
Умение оркестровать, т. е. подбирать иод-
ходящие но звучанию инструменты!, сочетать их
друг с другом, выделять солирующие или пору-
чать исполнение всему составу инструментов,—
это очень сложное, требующее больших знаний
и навыков искусство.
Великая роль в оркестре принадлежит
дирижеру, который доносит до слушателей всю
глубину замысла, всю красоту творения компо-
зитора. Музыканты повинуются каждому дви-
жению его волшебной палочки, словно сое-
диняющей в одно прекрасное целое все
партии инструментов, весь бескрайний океан
звуков.
afiytie ш н ал
ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ
(1685—1750)
Берлинской королевской библио-
теке юный, но уже известный
композитор и пианист Мендельсон-Бартольди
обнаружил груду старых музыкальных руко-
писей, принадлежавших перу давно забытого
немецкого органиста. Молодой музыкант пе-
релистывал пожелтевшие страницы, волнуясь
и пытаясь понять, почему эти сокровища му-
зыкального искусства были погребены в ар-
хиве многие десятилетия.
И вот в один из вечеров 1829 г. в Берлине
состоялся необычайный концерт: Мендельсон-
Бартольди дирижировал впервые исполняв-
шейся грандиозной ораторией «Страсти по
Матфею». Большинство публики никогда не
•а у } lift а
слышало даже имени ее автора — Иоганна
Себастьяна Баха.
Драматическая, патетическая музыка ора-
тории рассказывала евангельскую легенду
о последних страданиях Христа. Она рисо-
вала живые образы и чувства, борьбу людей
со злом за торжество справедливости и до-
бра. Величественные звуки органа, суровые и
трагичные, сменялись трогательной, печальной
музыкой оркестра, нежными лирическими ари-
ями солистов и вдохновенным пением хора.
Один за другим следовали 78 номеров оратории,
а переполнившие зал слушатели словно не
замечали времени. Никто из них не знал, что
сто лет назад эта оратория не была оценена и
понята современниками композитора.
Это был день второго рождения Баха спустя
почти восемьдесят лет после его смерти.
473
ЗА РУ БЕЖ ПЛ Я МУЗЫКА
в том,
В гористой Тюрингии все Бахи с начала
...Когда Иоганн Себастьян, шестой ребенок
в семье скрипача Иоганна Амвросия Баха,
появился па свет, никто из ею родных не сом-
невался в том, что мальчик будет музыкан-
том.
XVI в. были органистами, флейтистами, скри-
пачами, капельмейстерами. Их музыкальное
мастерство как эстафета передавалось из по-
коления в поколение. II маленький Иоганн
Себастьян овладел миром мелодий раньше, чем
миром слов. Еще крошкой он вместе со стар-
шими братьями взбирался на холм над родным
городком Эпзенахом и часами слушал пение
птпц, пытаясь им подражать. Самым счастли-
вым днем для пяти летнего мальчика был день,
когда ему подарили скрипку. С помощью отца
он быстро научился играть на ней, и музыка
заполнила всю его жизнь.
Вскоре пришел конец беззаботному дет-
ству. В 9 лет Себастьян потерял мать, а через
год и отца. Его взял к себе старший брат, орга-
нист церкви соседнего городка. Он обучал
мальчика игре па органе и клавире, требуя
бесконечных повторений однообразных упраж-
нении. Но одаренный редкими
ученик стремился к новым по-
знаниям. Как магнит, влекла его
запрятанная братом нотная
тетрадь с сочинениями извест-
ных в ту пору композиторов.
И вот как-то ночью мальчику
удалось просунуть руку в двер-
цу шкафа и вытянуть заветную
тетрадь. Теперь по ночам при
лунном свете он переписывал
из нее поты. Спустя пол года,
когда работа близилась к кон-
цу, брат подстерег Себастьяна
и отнял все ноты. Это был тя-
желый удар для мальчика.
К тому же от ночной работы у
него сильно испортилось зре-
ние. Впоследствии, под конец
жизни Баха, это сказалось тра-
гически.
Самостоятельную жизнь
Иоганн Себастьян начал уже с
15 лет: он служил хористом в
г. Люнебурге и учился в лицее.
Редкие свободные часы юноша
проводил в библиотеке, изучая
сочинения итальянских и не-
мецких композиторов. Он впи-
тывал полюбившуюся ему на-
родную музыку Германии, Ита-
способностями
Органист.
изуча ю-
школах
чистой
фуги
' музыкальную
повторяется в
обрастая
и прозрачной,
выражает закон-
мысль,
разных
необык -
создал и
лии, Франции и в своих юношеских творе-
ниях по-новому воссоздавал эти мелодии. Да
и все, что он создал на протяжении своей
жизни, было по духу глубоко народным.
Тяжело прошла молодость Баха. В во-
йсках заработка он переезжал из одного го-
рода в другой, долгие годы служил придворным
музыкантом, постоянно перенося унижения.
Немало выстрадал композитор, потеряв жену
и троих детей.
Казалось, мучениям и невзгодам не будет
конца. Но, к счастью, Бах нашел надежного
друга и преданную помощницу в талантли-
вой павИце Анне-Магдалине. Чтобы глубже по-
нять его творения, опа стала учиться иг-
рать на клавире. И Ьах написал для нее не-
сколько десятков маленьких пьес. Большое
место в творчестве Баха занимают прелюдии
и фуги. Всего великим композитором написа-
но 48 прелюдий и фуг для клавира,
щихся теперь во всех музыкальных
мира. Каждая прелюдия — простое, вырази-
тельное, изящное по форме вступление к фуге,
которая начинается основной темой — ясной,
напевной мелодией,
Т ема
чепную
Она
голосах,
новенными сочетаниями с дру-
гими голосами. Фуги эти
напоминают сложный кружев-
ной узор, в сплетениях ко-
торого ярко выделяется пер-
воначальная мелодия. Замеча-
тельные фуги Бах
для органа, считавшегося в ту
пору «королем всех инструмен-
тов».
О музыке Баха известный
русский музыкант XIX в.
А. Н. Серов писал: «Что за гений
этот Бах! Возьмет однут мысль
и проводит ее все глубже и глу б-
же, вживается в нее и вместе
с этой мыслью внедряется в
тайникп души!»
Так глубоки по замыслу* и
совершенны по форме все мно-
гочисленные сочинения Баха —
будь то танцевальные сюиты,
сонаты для скрипки пли ора-
тории и кантаты, которые звучат
до сих пор в концертных за-
лах разных стран.
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ
Иоганн Себастьян Бах.
Скульптор С. Т. К оненк о в.
Последние двадцать семь лет своей жизни Бах
руководил хором мальчиков в церкви и школе
св. Фомы в Лейпциге. Условия работы были
ужасными: не хватало воспитателей, дети по-
стоянно болели из-за плохого ухода. Пз слу-
чайных учеников, нередко от природы не об-
ладавших даже слухом, композитор должен
был создавать слаженные оркестры и хоры.
А стоило им неудачно выступить, как из его
скромного заработка удерживали штраф.
Кроме того, Бах был обязан еженедельно пи-
сать новую музыку для четырех церквей и
сопровождать со своим хором все похоронные
процессии.
И в этой затхлой, немыслимой атмосфере
Бах создавал бессмертные творения. Часто
церковная музыка композитора отражала его
тяжелое настроение; недаром кантаты носят
такие печальные названия: «Слезы, вздохи,
горе, трепет», «У меня было много огорчений»
и т. д. Но в светской музыке Баха этих лет —
немало веселых и жизнерадостных страниц.
Например, в «Кофейной кантате» он тонко и
остроумно высмеял модное увлечение аристо-
кратического общества новым в то время на-
питком — кофе.
Сочинения Баха для клавира и клавесина
превосходили технические возможности этих
инструментов. Однажды мастер показал ему
созданный итальянцем Кристофорп пиано-
форте, который в отличие от клавира мог из-
давать и тихие, и громкие звуки. Бах подска-
зал мастеру, как усовершенствовать его. Так
появилось первое фортепьяно.
В доме Баха многого не хватало из-за скудо-
сти средств, но в нем всегда царила музыка.
Семья составляла свой хор и оркестр. Когда
же сам Бах начинал за органом импровизации,
то под его пальцами рождался океан звуков,
раскрывающих глубокие мысли и чувства. Но
величия его творений не смог оценить никто
из современников. Даже сыновья Баха, талант-
ливые музыканты, не понимали, насколько
его музыка переросла свое время.
Закончилась его жизнь трагически. Зре-
ние Баха все ухудшалось, а после неудачной
операции он совсем ослеп. Но композитор по-
прежнему продолжал творить музыку. Ве-
чером 28 июля 1750 г., не успев продиктовать
музыкальную фразу последнего творения, он
умолк навсегда.
Никто не позаботился пи о семье Баха,
оставшейся без средств, ни о его могиле. Лишь
спустя десятилетия во время земляных работ
был найден гроб с останками композитора.
Его великое имя прозвучало на весь мир
в XIX в. Баховское общество на протяжении
полувека собирало творения композитора и
опубликовало их в 60 томах.
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕИ МОЦАРТ
(1756—1791)
скромной квартирке на одной пз непри-
метных улиц Вены тяжело больной ком-
позитор торопился завершить свое творение.
Создаваемая им торжественная музыка застав-
ляла забыть о невзгодах и нищете последних
лет и о горьком предчувствии скорой смерти.
По заказу таинственного незнакомца Мо-
царт сочинял «Реквием»—заупокойную обедню.
Композитору казалось, что он создает траурную
музыку для самого себя, что это его лебединая
песня. Ему ясно слышались скорбные голоса
солистов п трагическая мольба хора, величе-
ственные сигналы труб, звонкая дробь литавр.
Погребальная музыка звучала, как повесть о
мужестве страдающего человека, как ут-
верждение не смерти, а бессмертия человече-
ского гения... Радость творчества охватывала
душу композитора — светлую и полную любви
к жизни даже в эти предзакатные, последние
часы...
Музыка заполняла все существо Моцарта
с самого раннего детства. Едва научившись в
трехлетием возрасте исполнять чужие творе-
ния, он стал сочинять собственную музыку. Чу-
до-ребенок удивлял слушателей не только вир-
475
ЗАРУБЕЖНАЯ
МУЗЫКА
Вольфганг Амадей Моцарт.
туозиой игрой на клавесине и скрипке, но и не-
обыкновенными импровизациями. Одаренность
Вольфганга превосходила даже необыкновен-
ную музыкальность его сестры, которая была
на 5 лет старше. Их отец Леопольд Моцарт,
служивший в оркестре архиепископа, чутко
и осторожно направлял развитие детей. Чтобы
расширить их музыкальный кругозор и обра-
тить внимание европейских музыкантов па та-
лант сына, он отправился с ними в путешествие.
Дети выступали с огромным успехом в
Мюнхене, Вене, Париже, Лондоне. По несколь-
ку часов длились концерты мальчика. Шести-
летний Вольфганг даже не чувствовал уста-
лости — ведь это была музыка, неиссякаемый
источник радости. Игра и композиции маль-
чика вызывали восторг и удивление. В Париже
были изданы написанные им там шесть сопат
для клавира и скрипки. В Лондоне он сочинил
три симфонии, множество инструментальных и
оркестровых пьес. Маленький Моцарт с увле-
чением знакомился с оперной, симфониче-
ской и народной музыкой разных стран.
В своем творчестве он стремился охватить все
музыкальные жанры. Уже в 12 лет Вольфганг
написал первую оперу «Мнимая пастушка»
(1768). Несмотря на восторженные отклики ис-
полнителей, назначенная в Венском театре пре-
мьера оперы не состоялась — помешали местные
музыканты, завидовавшие успеху гениального
подростка. Вскоре он сочинил веселую лириче-
скую оперетту «Бастиеп и Бастиена» (1768)
и оперу «Митридат, царь Понта» (1770), при-
нятую в Италии громовыми овациями.
Но порой публика встречала его недовер-
чиво. Недоброжелатели распускали слухи, что
все творения юного музыканта написаны его
отцом, или утверждали, что удивительное
искусство Моцарта — это колдовские чары.
Все же его вдохновенные импровизации и
виртуозное исполнение сложнейших сочинений
так волновали слушателей, что они, забыв о
своих недавних подозрениях, восклицали: «Это
гениально! Да здравствует юный маэстро!»
Крупнейшие музыканты итальянского го-
рода Болонья устроили мальчику трудный
экзамен. Обычно на сочинение фуги у опытно-
го музыканта уходило несколько часов, а Мо-
царт выполнил это сложное задание в течение
получаса. Музыканты, пораженные выдаю-
щимися способностями нятнадцатилетнего ком-
позитора, избрали его членом своей музыкаль-
ной академии.
Казалось, успех и слава будут сопутство-
вать Моцарту всю жизнь. Но светская публика,
которую прежде забавлял талантливый ребе-
нок, с холодным равнодушием отнеслась к
юноше-музыканту, не умевшему ни льстить ей,
ни угождать ее вкусам.
Моцарт выражал в музыке свои душевные
порывы, протест против царящей в обществе
лжи, против унижения человеческого достоин-
ства. Его слишком яркий, своеобразный, сме-
лый п независимый гений вызывал бешеную
зависть и интриги модных музыкантов того
времени. Новых заказов Моцарт не получал.
После безуспешных попыток найти работу в
Италии и Вене он возвратился в г. Зальцбург и
поступил на место концертмейстера в том же
архиепископском оркестре, где служил его
отец.
Деспотичный архиепископ не терпел про-
явления независимости у своих подчиненных.
Его раздражали открытый, живой нрав мо-
476
ВОЛЬФГАНГ АМ АДЕЙ МОЦАРТ
лодого Моцарта и то достоинство, с которым
оп держался. Стремясь унизить гениального
музыканта, своенравный вельможа бранил и
отвергал его творения, осыпая его упреками в
лености. Большую несправедливость трудно
представить! Работоспособность Моцарта, не-
смотря на тяжелые условия, была исключи-
тельна. Из-под его nepci одна за другой вы-
ходят новые симфонии, сюиты, серенады, кон-
церты. Они поражают обилием образов, мыс-
лей, многообразием и благородством чувств,
прозрачностью музыки и изяществом формы.
Моцарт стал зрелым, самостоятельным
мастером симфонической музыки. В симфо-
ниях ля мажор и соль минор композитор отразил
не только собственные увлечения, радости,
разочарования, но и мятежные настроения
своих молодых современников, их протест
против духовного и морального убожества,
царящего во всей Германии. Наконец, Моцарт
решил покончить со своей кабальной жизнью
в Зальцбурге и подал заявление об отставке.
В последующие годы, когда его гений уже не
зависел от капризов покровителей, Моцарт
создал бессмертные оперы, симфонические и
инструментальные сочинения.
На австрийской сцене шли только оперы
итальянских композиторов и их подражателей.
Моцарту принадлежат первые выдающиеся
образцы национального оперного искусства.
Комическая опера «Похищение из сераля»
(1782) посвящена верности в любви и дружбе.
В ее веселой жизнеутверждающей музыке Мо-
царт с глубиной и полнотой очертил образы всех
героев, их душевные переживания, их благо-
родную целеустремленность.
Через четыре годгз композитор создал еще бо-
лее совершенную оперу «Свадьба Фигаро» на
сюжет знаменитой комедии Бомарше «Безум-
ный день, пли Женитьба Фигаро» (см. ст.
«Пьер Огюстен Бомарше»). Ее содержание,
обличающее самодурство знати, прославляю-
щее ум, находчивость простых людей, было
близко Моцарту, перенесшему столько униже-
А. Мендель. Концерт в Сан-Суси.
(Придворный концерт во времена Моцарта )
477
ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА
ний в своей жизни. Бунтарские интонации
слышатся в самой музыке Моцарта. Характеры
героев, их столкновения раскрываются в кон-
трастных музыкальных образах. Все арии и
ансамбли очень выразительны, разнообразны
и мелодичны, в них сочетается искреннее
веселье и нежная грусть. «Свадьба Фигаро»
особенно полюбилась в Праге. Приглашенный
туда Моцарт писал своим друзьям: «Здесь ни
о чем, кроме «Фигаро», не говорят, ничего, кроме
«Фигаро», не играют, не трубят, не поют, не
насвистывают. Ни на что, кроме «Фигаро», не
ходят. Вечно один лишь «Фигаро»... для меня
это большая честь».
Своим восторженным почитателям-пража-
нам композитор подарил следующую оперу —
«Дои Жуан» (1787). Старая комедийная исто-
рия о легкомысленном, эгоистичном, неверном
красавце приобрела в опере драматическое зву-
чание. Моцарт раскрыл в музыке сложность
и противоречивость натуры своего героя. Осуж-
дая безнравственные поступки Дон Жуана,
композитор восхищается его жизнерадостно-
стью, энергией, умом, его смелым вызовом
ханжеству и предрассудкам. Музыка Моцарта
то брызжет весельем, то волнует глубокой
трагичностью. Через всю оперу в суровых му-
зыкальных образах проходит тема рокового
возмездия за зло, причиненное Дои Жуаном.
Премьера оперы прошла с невиданным
успехом в Праге. Но в Вене, где среди близких
ко двору музыкантов все сильнее разгоралась
зависть к гениальному композитору, оперу
встретили враждебно. Светская публика
окончательно отвернулась от Моцарта: не было
заказов, прекратились концерты. Тяжелый не-
дуг подрывал его силы. Можно только удив-
ляться, что в последние годы своей жизни ком-
позитор написал веселую музыкальную сказку
«Волшебная флейта», самое свое любимое и
светлое творение. Тогда же была создана бес-
смертная трилогия: симфонии ми-бемоль ма-
жор, соль минор и до мажор, прославляющие
жизнь во всем ее многообразии, со всеми ее го-
рестями и печалями. Глубокая вера в красоту
жизни и в человека — ее творца до последних
минут не оставляла этого замечательного
xj дожника.
Он умер 5 декабря 1791 г., не прожив и
36 лет. Неизвестно, был ли Моцарт действитель-
но отравлен своим ярым завистником — при-
дворным музыкантом Сальери (как предполо-
жил А. С. Пушкин в трагедии «Моцарт и Саль-
ери»), Несомненно лишь, что великий компо-
зитор мог бы создать еще) много прекрасных
произведений, если бы он жил и творил в
иных условиях. Моцарта похоронили, как
нищего,— в общей могиле для бедных, хотя
он подарил человечеству бесценные музыкаль-
ные сокровища. Они остались лучшим памят-
ником его светлому, лучезарному гению!
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (1770—1827)
Q самого детства образование Бетховена не
было последовательным и не соответство-
вало возрасту. Его рано проявившиеся музы-
кальные способности вызывают у отца желание
как можно скорее показать всему свету своего
«чудо-ребенка». Семья Бетховена издавна
музыкальна. Отец, как и дед,— придворный
певец в Бонне. Иоганн Бетховен сам занимается
обучением сына. Учитель он неумелый, к
тому же и человек взбалмошный. Людвиг це-
лые дни простаивает на скамеечке у клаве-
сина, устает, ошибается, за это его бранят,
а часто и бьют. Не всегда может защитить
своего любимца болезненная мать, которую
Людвиг любил, как самого близкого друга.
Иоганн Бетховен устраивает выступления
шестилетнего Людвига при Кельнском и Бонн-
ском дворе. Но концерты пе приносят славы.
Через несколько лет Людвиг с матерью едет
в Голландию. Там с восхищением принимают
его игру и особенно импровизации.
Пе по годам быстро, независимо от плохих
учителей развивается Бетховен. В десять лет
он прославлен в Бонне как органист н кла-
весинист. Он свободно играет на скрипке в
театральном оркестре. II вот тогда отец заби-
рает его из начальной школы. Людвиг твердо
решает: «Сам достигну!» Задуманное исполни-
лось, и не только в музыке. У него сильная
воля и ясное стремление к поставленной цели.
Он может трудиться дни и ночи.
Детство Бетховена короче, чем у многих
его сверстников. Странная задумчивость рано
вытесняет шаловливую веселость.
«Он^еще маленький мальчик, два года слу-
жил без оклада, играл на органе... хорошие
способности...» — докладывают о тринадцати-
летнем Бетховене боннскому властителю-кур-
фюрсту. На службу его принимают, но по ма-
лолетству денег платят вдвое меньше.
Перемены в жизнь Людвига вносит появ-
ление в Бойне талантливого оперного компо-
зитора и органиста Г. Неефе, который сразу
478
ЛЮДВИГ вл И БЕТХОВЕН
понял выдающийся талант Бетховена. Он дает
Людвигу уроки, пишет о нем статьи в газетах,
помогает изданию его первых сочинений. Обра-
зованность Неефе, смелый взгляд на жизнь и
искусство оказывают большое воздействие на
ученика. Впрочем, ученик вскоре свободно
может заменить органиста Неефе.
Боннская музыкальная жизнь, постоянный
круг друзей, занятия с Неефе постепенно пе-
рестают удовлетворять запросы Бетховена.
Май 1787 г. Людвиг уезжает в Вену. Город
этот прославлен великими музыкальными тра-
дициями. Здесь хотел бы он пополнить пробелы
в своем теоретическом образовании.
В Вене живет Моцарт. Учиться у него компо-
зиции — давнее желание Людвига. С детства впи-
тал он драматизм моцартовской музыки; самому
ему близки внезапные переходы от скорби к
счастливой веселости. Такие резкие контрасты
проявились в первых же сонатах юного Бетхо-
вена — п даже с большей силой и страстностью.
В Вене Людвиг услышал игру Моцарта.
Они познакомились. Юный боннский музыкант
импровизировал перед великим композитором.
«Обратите на него внимание. Он всех заста-
вит о себе заговорить»,— Моцарт сумел увидеть
будущее в бетховенской музыке.
Несмотря на неустроенность, Людвиг при-
нимает решение навсегда остаться в Вене.
Внезапно письмо из Бонна расстраивает планы:
тяжело больна мать. Он должен уехать домой.
Сентябрь 1787 г. «Дорогой друг! Я еще
застал свою мать в живых. Она умерла...
после долгих страданий. Она была для меня
такой доброй, милой... моей лучшей подругой...»
В доме Бетховенов все изменилось. Отец
поселяется отдельно, он совсем опустился
из-за болезненного запоя. Теперь семнадцати-
летний Людвиг — глава семьи. На его попече-
нии два младших брата. День поглощают
уроки в частных домах, игра на органе в ка-
пелле и в соборе, вечер — служба в театраль-
ном оркестре.
Музыку он пишет по ночам. Сила бетхо-
венского характера проявляется в самопо-
жертвовании и в самосовершенствовании.
И все же ему приходится преодолевать му-
чительные приступы мрачных настроений. Он
твердо знает: если рассказать в музыке не
только о себе, но и о страданиях людей,—
тогда освобождаешься от угнетенности, снова
веришь и радуешься. Тогда рождаются восхи-
тительные веселые финалы в его сонатах, кварте-
тах и трио. Он способен с равной искрен-
ностью передавать в музыке эту смену чувств,
рождающую подчас неистовые контрасты. Бет-
ховен пишет не только камерные инструмен-
тальные пьесы. У него много чудесных песен,
а импровизации Бетховена кажутся слушате-
лям цецревзойденпо-поэтичпыми.
1789 г. Обычный ход боннской жизни на-
рушает известие о революции во Франции.
Людвиг ван Бетховен.
Бони взволнован. В университете раздаются
вольнолюбивые речи лучших профессоров. Из
Франции доходят стихи и песни о свободе.
Девятнадцатилетнпй Людвиг Бетховен — сту-
дент философского отделения, вместе с друзья-
ми мечтает о свободе, равенстве и братстве.
Он клянется в верности идеям революции.
Студенты тайно распевают бетховенскую хоро-
вую песню «Свободный человек». Боннские
власти, конечно, не разделяют революционных
идей. Студенты наказаны, профессора изгна-
ны. В Бонне восстановлен прежний уклад жизни.
Бетховен не изменит юношеской клятве.
Он выскажет в музыке героические идеи, тре-
воги, призывы к борьбе и радость победы. Мо-
тивы борьбы останутся навсегда в его сонатах,
симфониях, увертюрах.
Знаменитый австрийский композитор Иосиф
Гайдн проездом останавливается в Бонне.
Услышав пламенные импровизации и сочине-
ния молодого боннского музыканта, Гайдн
сразу его отметил и позвал в Вену. Друзья
устраивают на службу братьев Людвига, не без
3.1 РУБЕЖИ Л Я МУЗЫКА
труда добиваются для него у курфюрста отпуска
в целях совершенствования таланта, а также и
ничтожного «денежного пенсиона». /Подвиг
уезжает.
Два года Бетховен остается для Вены про-
винциалом с крутым необузданным нравом.
1 айдна отпугивает его непомерная жадность к
знаниям. «Словно у вас несколько голов, не-
сколько сердец, несколько душ»,— неодобри-
тельно укоряет он ученика. Не по духу Гайдну
в музыке молодого Бетховена резкие переходы
от мрака к свету, героика, стремительность,
страстность. Они люди разных поколений:
Бетховен воспитан идеями французской рево-
люции, Гайдну они чужды. Занятия не ла-
дятся и вскоре, с отъездом Гайдна в Лон-
дон, прекращаются совсем. Молодой боннский
музыкант в течение десяти лет берет уроки у
оперного композитора Антонио Сальери, у дру-
гих изучает теорию полифонического искусства
и квартетное письмо. В своем мастерстве он
достигает совершенства. Учителя уверяют, что
Бетховен сам всему научился. Он намерен
еще многому учиться.
1794 г. Бетховен приглашен как пианист
и композитор на службу к князю Лихновскому.
Он живет у него во дворце. Обычно аристократы
обращались с музыкантами, как со своими ла-
кеями; Бетховен не допускает унижений, он
держится независимо.
Вена, кажется, до последнего закоулка про-
питана музыкой. Театры — придворные и народ-
ные; хоровые капеллы в соборах и дворцах;
симфонические концерты знаменитых оркест-
ров и домашние — любительские; веселые сере-
нады на улицах города.
Величайшему пианисту Людвигу Бетхове-
ну ближе всего создание фортепьянных сонат,
но с таким же совершенством пишет он скри-
пичные сонаты, фортепьянные трио и инстру-
ментальные ансамбли. А в его струпных квар-
тетах — задушевность изумительных мелодии,
чисто бетховенские «титанические неистовства»
и спокойное раздумье, страницы лирических
откровений, остроумнейшие шутки (скерцо).
Приехав в Вену, Бетховен заново ведет счет
своим сочинениям. 44 произведения, написан-
ные в Бонне, он как бы зачеркивает и лишь
изредка пользуется музыкальными темами из
боннских сочинений.
В венских фортепьянных сонатах Бетхове-
на — героический дух, энергия, неистовое дви-
жение, полет мысли,— словом, главные черты
зрелого мастера. Музыка передает любовь, ве-
личие, восторги и, кажется, всю боль па свете.
Бетховенские сопаты называют инструменталь-
ными драмами из-за напряженности резких
контрастов. В развитии всех частей — цель-
ность драматического замысла. Медленные части
сонат почти всегда скорбные, но среди них есть
и трогательно-простодушные «песни без слов».
В веселых финалах горестные чувства и от-
чаяние уже позади, разве что изредка мелькнет
отголосок былой печали.
Первые три фортепьянные сопаты посвяще-
ны Гайдну. Перед гениальностью этого компо-
зитора он по-прежнему преклоняется и, несмот-
ря па разность взглядов, многому продолжает у
него учиться. В гайдновской манере шутит Бет-
ховен в финалах и скерцо. Заразительный
юмор и лукавую улыбку старого маэстро мож-
но узнать в неисчерпаемо-смелой изобретатель-
ности молодого композитора. А вот в первых
частях сопат, драматичных, напряженных и
медленно скорбных, Бетховен, забыв все упреки
«маэстро», говорит своим страстным языком.
И здесь больше всего чувствуются его связи
с музыкой Моцарта.
Восьмую фортепьянную сонату Бетховен
назвал «Патетическая»; это значит — возвы-
шенная, приводящая в волнение. В «Патети-
ческой» — острая борьба разнообразных чувств.
Медленное вступление: патетически напряжен-
ным аккордам отвечают скорбные. В первой
части музыка кипит, как гневный поток, и
внезапно останавливается, чтобы повторились
образы вступления. Вторая часть — певучая,
это — спокойное раздумье. Финал навевает мыс-
ли о природе, веселые мечты, только в конце —
тень былых страданий.
Тем, кто понимает музыку Бетховена, ка-
жется, что и они чувствуют то же и все выска-
занное композитором случалось с ними самими.
Бетховен написал 32 фортепьянные сонаты.
Почти каждая вызвана личным событием и
кому-нибудь посвящена. Но композитор обращает-
ся к чувствам всех людей. Рядом с внутрен-
ним — душевным, лирическим звучат героичес-
кие идеи, музыка насыщена борьбой.
В фортепьянных сонатах Бетховена богат-
ство интонаций — от человеческого голоса до
самых разнообразных звучаний, близких ин-
струментам.
Как и во всем творчестве Бетховена, и в
сонатах многое навеяно природой.
В сонатах можно услышать мелодии, вырос-
шие пз народных песен и танцев не только
немецких; есть в них и славянские мотивы.
Фортепьянные сонаты композитора узнаешь
п начинаешь любить с самого детства.
480
ЛЮДВИГ BAU БЕТХОВЕН
2 апреля 1800 г. В своем первом открытом
концерте в венском придворном театре Людвиг
Ран Бетховен выступает со своей Первой сим-
фонией. Истинные музыканты хвалят его за
мастерство, новизну и богатство идей, против-
ники музыкальных новшеств упрекают за чрез-
мерное употребление духовых инструментов в
.симфонии.
Простота и стремительность — главные ка-
честве! музыки симфонии, ОТ ДуШсВПО-ЯСПО11
жизнерадостной первой до менуэта последней
части. Гут молодой композитор далеко ушел от
обычных аристократических изящных, грациоз-
ных менуэтов. Бетховенский менуэт в Первой
симфонии словно бросает вызов всему старому.
Он — шумней п дерзкий. Шутливый финал
напоминает последние части гайдновских симфо-
ний: их веселые темы и то, как они появляются,
сначала нарочито серьезно, а потом в разбеге.
Но есть здесь и настоящий патетический Бет-
ховен.
же завоевана слава. Бетховену тридцать
лет. Его почитают не меньше, чем престарелого
Гайдна! Он горд сознанием своей жизненной
силы.
Многие месяцы проводит композитор вдали
от шумной Вены. Страстный любитель природы,
он вносит ее образы п звуки в музыку. Лето
1801 г. он проводит в гостях у своих друзей в Вен-
грии. Там среди его учениц появляется семнад-
цатилетняя Джульетта Гвпчарди, неизменно оча-
ровывающая всех окружающих. Веселой шут-
кой, улыбкой она одна умеет отогнать «мелан-
холии» Бетховена. Учитель покорён. Так пря-
мо и пишет он боннскому другу юности: «Она
меня любит, и я ее люблю... дорогая девочка,
чародейка».
Графине Джульетте Гвпчарди посвящается
соната-фантазия. Безутешные вздохи в печаль-
ной, очень сдержанной мелодии. В первой мед-
ленной части — ночная тишина и страдание.
Вторая — грациозна, шаловлива. Не это ли
«портрет д} ши» лукавой Джульетты? Финал —
неукротимое движение музыки? пламенной и
мрачной. Сонату-фантазию кто-то из поэтов
назвал «Лунной», вероятно, ее первая часть вы-
зывает впечатление лунного пейзажа,— так и
осталось это название.
Счастливое лето! Но чем объяснить внезап-
ные приступы мрачности? Бывает, что, ничего не
объяснив, Бетховен быстро уходит в свою ком-
нату. Тишина... «Как часто жажду я видеть
тебя... твой Бетховен очень несчастлив... мой
слух так ослабел... Я давно это чувствовал, но
скрывал... День и ночь у меня гудение в ушах..>
Если бы у меня была
другая специально! ть...
Это ужасно... Просто
удивительно, что люди
в разговоре со мной не
замечают этою, а все
приписывают рассеян-
ности... Смогу ли изле-
читься?.. Надеюсь... и
сомневаюсь...»
Врачи пробьют вся-
кие средства, ничего не
помогает. Зимой, как
всегда, Бетховен напря-
женно работает. Может
быть, покой п одиночест-
во восстановят его си-
лы? Ранней весной ком-
позитор поселяется в
Гейлпгенштадте, неда-
леко от Вены. Ежедневно жители видят одино-
кую фигуру. Иногда до позднего вечера бродит
он по полям. В стремительной ходьбе лучше
придумываются мелодии. Он сам рассказывал:
«...я улавливаю их на лоне природы, в лесу,
в тишине ночи, на заре... они превращаются в
звуки, шумят, бушуют, пока не станут передо
мпой в виде нот*.
К концу лета окончена Вторая симфония.
Она полна летних впечатлении: много дви-
жения., мир лесов и полей—это вторая часть с
изобилием мелодий. В третьей— музыка причуд-
лива в быстрой смене, в финале — необуздан-
ная сила бетховенского воображения,— так он
позволяет себе играть, импровизируя.
Тишина полей и лесов, одиночество не об-
легчили его болезнь. Он слышит еще хуже.
И еще хуже стало осенью, омраченной известием
о замужестве Джульетты.
Пусть узнают люди после его смерти, о чем
он думал в сумрачные дни этой осенью, один в
просторном крестьянском доме в Геплпген-
штадте. Бетховен в письмах к своим братьям
говорит об охватившем его отчаянии: «... Я
должен жить изгнанником... Так было в те пол-
года, которые я провел в деревне... Какое уни-
жение испытывал я, когда кто-нибудь рядом
со мной слышал издали флейту... пение пасту-*
ха, а я ничего не слышал!.. Даже высокое му*
жество, часто вдохновлявшее меня в прекрас*
ные летние дни, исчезло!»
Но нет! На другой же день после этих писем
в «Тетради набросков» появляются эскизы новой
музыки — это будет Третья симфония.
С друзьями он беседует о новых сочи*
31 Детская энппклопедпя, т. 10
481
3. IP J БЕ/КПАЯ МУЗЫКА
Посмертная маска Бетховена.
«Я надеюсь подарить миру еще несколько больших про-
изведений...» — писал Людвиг ван Бетховен незадол-
го до смерти. Но этим великим замыслам не суждено
было осуществиться.
нениях: «Я не всегда доволен моими преж-
ними работами... я хочу вступить на новый
путь». У него новые идеп, на целое столетие
вперед!
Два года упорной работы. Третья симфония
действительно «новый путь»: глубокие значи-
тельные мысли, множество музыкальных тем
и образов, смелые приемы. И размер симфонии —
очень большой. До сих пор Бетховен так не
писал. В Третьей симфонии Бетховен впер-
вые так ясно, с необычайной силой передает
в музыке революционные идеи. «Орлиным аллег-
ро» назвали первую часть; напряженное раз-
витие музыки создает впечатление героической
борьбы, это — картина народного восстания.
Вторая — похоронный марш — суровая скорбь
о погибшем герое; марш заканчивается побед-
ными звуками фанфар, прославляющих под-
виг. В третьей части — светлая радость. Фи-
нал — «народный праздник». Здесь главная
тема — танцевальная мелодия в фольклорном
духе, которая развивается подобно старинным
народным вариациям.
Вариации всегда оставались излюбленной
формой творчества Бетховена и как отдельные
пьесы, и как отдельные части в симфонических
и камерных инструментальных произведе-
ниях.
В эти же годы написаны «Крейцерова со-
пата» для скрипки с фортепьяно, опера «Фиде-
лио» (о преданной любви и торжестве справед-
ливости), фортепьянная сопата «Аппассионата».
По страстности и героической настроенности она
подобна «1 ероической» симфонии. Бо всех этих
произведениях Бетховен — борец.
Но за ними идут иные по чувствам и мысли:
в них задумчивость, спокойные размышления,
приветливая умиротворенность. Изредка про-
рывается яростное отчаяние (Четвертая сим-
фония *, скрипичный концерт, Четвертый фор-
тепьянный концерт, увертюра).
Бетховен подавлен политическими события-
ми в стране. Вена занята французскими вой-
сками. В завоевателях он не узнает борцов
французской революции.
Бетховен страдает, мечется. Силы изменяют
ему на короткий период. Но скоро появляется
новое героическое произведение — Пятая сим-
фония.
В музыке к трагедии Гёте «Эгмонт» (вос-
стание нидерландского народа против испан-
ских завоевателей) — тот же революционный
подъем, призыв к борьбе — трагически взвол-
нованные мелодии сталкиваются со светлыми,
ликующими, победными. В музыке к «Эгмонту»
есть и две замечательные песни Клерхен1 2.
Теперь Бетховен не выступает в концертах
как пианпст и дирижер. Но глухота не мешает
созданию музыки. Его внутренний слух не
поврежден, в воображении он отчетливо пред-
ставляет себе музыку. Глухой композитор пи-
шет гениальные симфонии, увертюры, сонаты,
квартеты. Извне никакие звуки не доходят до
Бетховена. Разговор с людьми происходит при
помощи переписки. В ответ на записи собесед-
1 Бетховен написал девять симфоний. По герои-
ческому духу и мыслям к Третьей симфонии близки
Пятая и Девятая. В других его симфониях речь идет
о природе и чувствах, пробуждаемых ею в человеке.
Сам он как-то сказал: «Музыка — посредница между
жизнью ума и чувства». Шестую—«Пасторальную» сим-
фонию композитор объясняет так: «Пробуждается
радостное чувство, когда окажешься в сельской мест-
ности. Сцена у ручья. Весенние сборища поселян. Гроза.
Буря. Пастушеские песни. Добрые, радостные чувства
после бури». Седьмую симфонию называют «Песней
леса».
2 Кроме инструментальной музыки, Бетховен пи-
сал и вокальную. Наибольшей известностью пользует-
ся его цикл «К далекой возлюбленной». Широко
известна его обработка песен (шотландских, ирландских,
английских, итальянских, русских). Песни Бетховена
поют во всем мире.
482
ФР Л ли ШУБЕРТ
пика Бетховен громко выражает свои мнения
и на политические темы, причем не только в тес-
ном кругу. Кто-то из друзей просит его быть
осторожнее: «Вы умрете па эшафоте». Предо-
стережение напрасно.
Всех поражает «могучий облик Бетховена,
физическая и моральная сила, бьющая через
крап энергия. Она изливается в изумительных
мыслях, вспышках фантазии, потоке шуток». Его
«движения порывисты», «ничто так пе противно
ему, как медлительность». В неутомимой ходьбе
обдумывает он свои творения. Таким описы-
вают его современники.
Последняя, Девятая симфония — музыкаль-
ное завещание Бетховена — это песнь свободы,
обращенный к потомкам пламенный призыв.
Светлому ликованию финала симфонии, это-
го победного гимна освобожденного челове-
чества, предшествуют мрак и отчаяние, громы и
скрежет непримиримой борьбы. В заключи-
тельной частя к оркестру присоединяется огром-
ный хор, звучит ода Шиллера «К радости».
Композитор и поэт призывают все человечество
к братству: «Обнимитесь, миллионы!» Бетховен
завещает потомкам самую необходимую по-
требность человека: любовь и свободу.
«Искусство и наука были и будут всегда
лучшей связью между самыми отдаленными
народами». Так думал и предвидел Бетховен
150 лет назад!
Осень 1826 г. Бетховен живет вдали от Вены.
Он работает над финалом своего последнего
струнного квартета, обдумывает и делает на-
броски будущей Десятой симфонии. Распорядок
дня: «Встает в половине шестого утра, шумно
принимается за работу, напевая, грохоча,
чертыхаясь, отбивая такт руками и ногами.
В половине первого обедает, до трех пишет му-
зыку и... гуляет до позднего вечера». Все эти
подробности жизни великого композитора опи-
сывает преданный слуга.
«Я надеюсь подарить миру еще несколько
больших произведений, а затем...» Это не осуще-
ствилось; композитор тяжело заболевает. Он
уезжает в Вену. Несколько месяцев борется его
могучий организм. Уже сделаны три операции.
«Прискорбнее всего, и я этого пе скрываю,
что я временно обречен на полное бездей-
ствие»,— пишет он 18 февраля 1827 г.
В душе его теснятся мелодии, он ищет новые
формы и жаждет скорей окончить Десятую сим-
фонию.
27 марта 1827 г. Людвиг ван Бетховен
скопчался.
ФРАНЦ ШУБЕРТ (1797—1828)
Двстрииский композитор Франц Шуберт про-
жил всего тол ько тридцать лет, по усг ел
написать свыше тысячи музыкальных произве-
дений. Его талант был поистине изумителен,
мелодический дар неистощим, но лишь немно-
гие из современников Шуберта смогли оценить
его творения.
Чудесная шубертовская музыка завоевала
широчайшую известность, когда композитора
уже не было на свете, когда прошла его корот-
кая жизпь, полная нужды и лишений.
Франц Шуберт родился в семье школьного
учителя из городка Лихтепталь — предместья
Вены. В их доме любили музыку, и маленький
Франц всегда участвовал в домашних концертах.
Девяти лет его отдали в учебное заведение, гото-
вившее певчих для притворной капеллы. Там
мальчик приобрел значительные музыкальные
познания и впервые начал сочинять сам. После
окончания учебы перед юношей встал вопрос о
выборе жизненного пути. Казалось, все гово-
рило за то, что он должен стать музыкантом. Но
отец рассудил по-иному, и Шуберт поступил на
курсы при учительской семинарии.
Четыре года (1813—1817) он обучал детей
грамоте. Но его душа была переполнена музы-
кой, творческое вдохновение никогда не поки-
дало его.
За один только 1815 г. Шуберт сочинил более
ста сорока песен и среди нпх — известную бал-
ладу «Лесной царь» на стихи Гёте. Наконец
Шуберт решил отказаться от учительства, хотя
ему угрожал разрыв с отцом. Двадцати четкий
юноша без единого гроша в кармане покинул
родной дом и вступил на новый путь, избранный
им самцм. И он был счастлив, сознавая это,
хотя ему трудно пришлось в жизни.
^Родимый, лесной царь нас хочет догнать,
Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать!»
(Баллада «Лесной царь».)
31*
483
3.1РУБЕЖНАЯ МJ'ЗЫК Л
Почти все последующие годы Шуберт про-
жит в Вене. Несмотря па то что непрерывно
появлялись его новые великолепные песни,
сонаты, симфонии, он не смог найти широкого
признания. Издатели платили за них гроши.
Всего лишь один авторский концерт состоялся
при жизни композитора в Вене. Шуберта под-
держивало участие преданных друзей, высоко
Франц. Шуберт.
ценивших его замечательные творения. Но онп
не имели возможности избавить композитора от
тягот и лишений, подрывавших его здоровье.
Шуберт скончался в расцвете творческих сил.
Над его могилой на венском кладбище воздвиг-
ли памятник с надписью, составленной австрий-
ским поэтом Грпльпарцером: «Смерть похоро-
нила здесь богатое сокровище, но еще более
прекрасные надежды».
Творения Шуберта прославили его имя в
истории мирового музыкального искусства. Он
написал более 600 песен, многочисленные произ-
ведения для фортепьяно (в том числе двадцать
одну сонату), квартеты и трио, симфонии и
увертюры, оперы и зингшпили (комические
оперы в народном духе), музыку к драме «Ро-
замунда» и т. д.
Еще при жизни Шуберта заслуженной сла-
вой в кругу друзей пользовались его песни.
В этом жанре его великими предшественниками
были Моцарт и Бетховен, чьи песни полны
неувядаемой прелести. Но именно Шуберт на-»
полнил песню удивительным поэтическим чув-
ством и мелодическим обаянием. Шуберт при-
дал песне новое значение, расширил круг ее
образов и настроений, нашел яркий и вырази-
тельный музыкальный язык, близкий каждому
слушателю.
Как драматическая повесть звучит баллада
«Лесной царь». Задушевной лирикой проник-
нуты «Розочка» и «Серенада» («Песнь моя летит
с мольбою»), глубокое раздумье ощущается в
«Скитальце».
Шуберт написал два знаменитых песенных
цикла — «Прекрасная мельничиха» и «Зимний
путь», где отдельные песни—это звенья боль-
шого повествования. История странствий и
любви молодого мельника раскрывается в та-
ких известных песнях цикла, как «В путь»
(«В движенья мельник жизнь ведет»), «Куда»,
«Колыбельная ручья» и других.
Песенный цикл «Зимний путь» принадлежит
к последним произведениям Шуберта: в нем
преобладают печальные и мрачные настроения.
Заключительная песня «Шарманщик» написана
просто и искренне. Ее грустная мелодия рас-
сказывает о переживаниях бедного и одинокого
человека.
Шуберт был одним из создателей жанра ли-
рической фортепьянной миниатюры. Его гра-
циозные лендлеры — старинные немецкие валь-
сы,— мелодичные и жизнерадостные, иногда
подернуты легкой дымкой лирической грусти.
Широко известны чудесные фортепьянные экс-
промты п музыкальные мгновения Шуберта.
Песня была очень дорога сердцу композито-
ра, ион часто вводил ее образы и мелодии в раз-
личные камерные и симфонические произведе-
ния. Красота певучей песенной мелодии напол-
няет его фортепьянные сонаты. В фантазии
«Скиталец» (для фортепьяно) вторая часть —
это варпация на тему одноименной песни.
Жизнерадостностью дышит музыка знаме-
нитого «Фореллен-к-винтета», в одной из частей
которого композитор варьирует мелодию песни
«Форель». А драматпчески-напряженная песня
«Смерть и девушка» разрабатывается в струн-
ном квартете ре минор. Замечательны по кра-
соте и богатству мелодии два фортепьянных
трио Шуберта. Везде п всюду в музыке великого
австрийского композитора свободно льется пе-
сенная мелодия.
Среди симфонии Шуберта выделяются две —
до мажор и си минор («Неоконченная»), най-
денные лишь после смерти композитора (в
1838 и 1865 гг.).Они прочно вошли в мировой
484
ФРИ ДЕРИК ШОПЕН
концертный репертуар. Симфония до мажор
полна величия и силы. Когда слушаешь ее,
перед глазами возникают картины борьбы мо-
гучих сил, победное могучее шествие народных
масс.
Романтически взволнованная музыка «Не-
оконченной» симфонии — это рассказ о пережи-
том, о разочарованиях и надеждах. В симфониях
Шуберта богатство содержания сочетается с
простотой п доступностью музыкальных обра-
зов. И не случайно «Неоконченную» симфонию
можно услышать в исполнении любительских,
самодеятельных оркестров.
Шуберт умел говорить в музыке о большом
и важном, о пережитом и прочувствованном
с простотой, искренностью и задушевностью.
Это сделало его искусство вечно юным, лю-
бимым и близким всем людям.
ФРИДЕРПК ШОПЕН (1810—1849)
фридерпк Шопен родился в деревне Желязо-
ва Воля близ Варшавы. С детских лет
он горячо полюбпл польскую народную му-
зыку. «Когда ему случалось услышать песенку
или звуки скрипки из крестьянской хаты
или корчмы, Фрпдерик, став где-нибудь под
окном, казалось, всем своим существом по-
гружался в эти звуки, внимательно вслуши-
вался в народную мелодию, упивался ее рит-
микой, и трудно было оторвать его от этих
музыкальных наблюдений», — вспоминали впо-
следствии его близкие. Эти ранние впечат-
ления остались у него на всю жизнь: Шопен —
великий польский композитор — всегда стре-
мился передать дух п характер родной песни в
своих мазурках, полонезах, балладах.
Когда в 1829 г. он оканчивал Варшавскую
консерваторию, то в экзаменационном списке
появилась отметка: «Фридерик Шопен — музы-
кальный гении». К этому временп он уже
написал два концерта для фортепьяно с орке-
стром, которые сейчас знает каждый любитель
музыки.
В 1830 г. Шопен уехал из Варшавы в кон-
цертную поездку. Он и не подозревал, что ему
больше никогда не доведется увидеть свою
горячо любимую родину. Но он всегда помнил
о ней и воспевал ее в своей музыке.
Зимой 1830—1831 гг. Шопен выступал с
концертами в Вене, а затем отправился в Париж,
где прожил вторую половину своей короткой
жизни. Здесь он много, плодотворно работал
и скоро завоевал всеобщее признание парижан
замечательно поэтичной фортепьянной игрой и
своими сочинениями.
Шопен встречался с крупнейшими музыкан-
тами — Ференцем Листом, Гектором Берлио-
зом, Винченцо Беллини; писателями и поэ-
Фридерик Шопен.
Художник Э. Д е л а к р у а.
тамп — Адамом Мицкевичем, Генрихом Гейне,
Оноре де Бальзаком, Жорж Санд; художни-
ком Эженом Делакруа и нашел среди них
много друзей. Однако жизнь композитора
все больше и больше омрачали тоска по
родине и усиливающаяся болезнь легких.
В новые произведения он вкладывал все бо-
гатство фантазии, всю глубину и горечь своих
дум, переживаний. Болезнь постепенно подта-
чивала силы Шопена: 17 октября 1849 г. он
скончался. Композитора похоронили на париж-
ском кладбище Пер Лашёз, но его сердце было
возвращено на родину и замуровано в степу
Варшавского костела св. Креста, вблизи ко-
торого Шопен жил в юные годы.
Гениальный музыкант, отдавший все свое
творческое вдохновение фортепьяно, Шопен
оставил за свою недолгую жизнь бесценное
музыкальное наследие. У Шопена фортепьяно
зазвучало с неслыханным ранее богатством и
яркостью красок, с бесконечным множеством
485
ЗА Р J ВЕШИЛ Я МУЗЫКА
Памятник Фридерику Шопену в Варшаве.
Скульптор В. Шимановский.
оттенков. Но все это было для Шопена лишь
средством выражения того, что переполняло
его душу, о чем он хотел рассказать своей
музыкой людям. Поэтому великолепная вирту-
озность всегда сочеталась у него с большим и
глубоким содержанием.
Как далеко ушли шопеновские этюды от
обычных произведений этого типа, сколько в
них истинной поэзии, страсти, размаха, сколько
ярчайших музыкальных образов! Его вальсы
привлекают поэтичностью, мел одическим богат-
ством. Да и во всех творениях Шопена льется
поистине непстошимый родник мелодий. Мно-
жество то веселых, то грустных картинок
польской жизни нарисовал Шопен в мазурках,
балладах и скерцо — драматпчески-напряжен-
ных, полных романтической тревожности, по-
рывистости. К величайшим сокровищам фор-
тепьянной музыки принадлежат сонаты Шопена
си-бемоль минор (с трагическим похоронным
маршем) и си минор. Изумительное умение
Шопена выразить глубокое содержание в сжа-
той краткой форме отличает прелюдии, ноктюр-
ны, экспромты. Раздумья о страданиях и пре-
красном будущем польского народа композитор
воплощает в горделивых, торжественных по-
лонезах.
Лист сказал однажды: «Слушая некоторые
полонезы Шопена, видишь будто твердую,
тяжелую поступь людей, выступающих с доб-
лестной отвагой против всего самого наглого и
несправедливого в судьбе человека». В музыке
Шопена раскрывается богатство и сложность
духовного мира человека. Вот почему она доро-
га, понятна, интересна и музыкантам-профес-
сионалам, и любителям; каждый находит в ней
бесконечно много близкого себе.
В пашей стране Шопен уже давно стал одним
из самых любимых композиторов. Его высоко
ценили М. И. Глинка, П. И. Чайковский,
Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов.
В России в 1861 г. вышло первое в мире
полное собрание сочинений Шопена. Русские
пианисты, в том числе А. Г. Рубинштейн
и Рахманинов, завоевали славу превосход-
ных исполнителей музыки польского компо-
зитора.
Музыку Шопена высоко ценят и наши со-
ветские люди. В 1918 г. В. И. Ленин подписал
декрет о сооружении памятников крупнейшим
деятелям мировой культуры, и среди других
имен там было имя Шопена. Советские испол-
нители музыки Шопена неоднократно завоевы-
вали первые премии на международных кон-
курсах, которые устраиваются каждые пять лет
на родине композитора. Для нас Шопен нарав-
не с Мицкевичем стал олицетворением творче-
ского гения польского народа.
Искусству Шопена, порожденному великим
и святым чувством любви к родине, верой в
неисчерпаемость народных сил, принадлежит
одно из первых мест среди духовных ценностей
человечества.
ФЕРЕНЦ ЛИСТ (1811—1886)
^енгерскпй композитор и пианист Ференц
Лист родился в небольшой деревушке
Деборьян в семье смотрителя графской овчарни
Адама Листа. Уже в раннем детстве он под ру-
ководством отца, талантливого музыканта-само-
учки, быстро овладел искусством фортепьянной
игры. Девяти лет он выступил в публичном
концерте, вызвав всеобщий восторг. Мальчика
отвезли в Вену к пианисту и композитору Кар-
лу Черни, чьи этюды известны всем, кто учился
играть на фортепьяно. Черни, пораженный
способностями юного Л пета, с особенным вни-
манием и любовью занимался с ним. Вскоре о
маленьком пианисте заговорила вся Вена. Од-
нажды он играл в присутствии Бетховена, и
гениальный композитор поцеловал мальчика,
как бы предсказывая ему великое будущее.
В 1823 г. Адам Лист приехал с сыном в
Париж, надеясь, что здесь удастся завершить
486
ФЕРЕНЦ ЛИСТ
его образование в знаменитой консерватории.
Но юному Листу как иностранцу было отказано
в приеме. Двенадцатилетний мальчик, горько
переживавший крушение своих надежд, дал
себе слово — если он станет известным музы-
кантом, то будет учить бесплатно всех, кто
к нему обратится. II Лист всегда оставался
верен своей клятве. В последующие годы жизни
в Париже ему пришлось очень трудно, особен-
но после смерти отца (1827). Лист стремится
пополнить свое скудное образование: ведь в
детстве его учили только чтению, письму и
счету. Теперь он овладел несколькими языками,
много читал, отлично знал литературу, искус-
ство, историю. Упорно работая, он стал одним
из образованнейших людей своего времени.
Лист продолжает совершенствовать и свое
мастерство, с жадностью изучает сочинения
композиторов-классиков.
В начале 30-х гг. Париж, а затем и вся Ев-
ропа были покорены игрой молодого Листа.
С каждым новым выступлением он играл все
лучше и лучше. Его концертные поездки про-
ходили с неслыханным успехом и принесли
Ференц Лист..
ему славу первого пианиста мира. По он не
успокаивался на достигнутом и продолжал упор-
но работать.
Лист словно не знал трудностей в игре на
фортепьяно, шутя справлялся с тем, что для
других исполнителей казалось непреодолимым.
Выступая новатором в искусстве игры па фор-
тепьяно, оп превратил рояль в маленький ор-
кестр, обогатив его множеством новых вырази-
тельных средств.
Лист доказал, что рояль может передать
певучесть человеческого голоса и блеск скри-
пичных пассажей, мощь валторн, труб и мно-
гое, многое другое. Под его пальцами впервые
зазвучали в концертном зале фортепьянные
переложенпя труднейших оркестровых произ-
ведений, таких, например, как симфонии Люд-
вига ван Бетховена.
Игра Листа поражала не только техниче-
ским совершенством и новизной приемов —
она была полна могучей силы и нежности, стра-
сти и глубокого раздумья, она вдохновенно
раскрывала содержание великих произведений
искусства. Все, кто слышал л кстовскую фор-
тепьянную игру, отмечали ее поэтичность и не-
сравненную выразительность.
В 30-е и 40-е гг. Лист объездил с концертами
всю Европу. И хотя он написал к тому време-
ни ряд превосходных произведений, для публи-
ки Лист продолжал оставаться прежде всего
пианистом. Тем сильнее были поражены лю-
бители музыки, узнав в 1847 г., что Лист от-
казался от концертных поездок и решил по-
святить себя композиторской деятельности.
Поселился он в немецком городе Веймаре,
где некогда жили Гёте и Шиллер (см. ст. об
этих поэтах).
До самой смерти Лист отдавал все силы
композиторской, дирижерской и педагогиче-
ской работе и почти не выступал как пианист.
Приезжавшие из всех стран молодые пианисты
находили в нем не только великого музыканта
и учителя, но и друга, искренне радовавшегося
их успехам.
Замечательные фортепьянные произведения
Листа входят в репертуар каждого музыканта.
Среди них известные «Венгерские рапсодии» -
блестящие и увлекательные фантазии на темы
народных песен и танцев, а также «Испанская
рапсодия», ослепительная в своей виртуозно-
сти, захватывающая бурной жизнерадостностью.
Исключительно интересны многочисленные кон-
цертные этюды Листа, рисующие яркие музы-
кальные картины — то фантастический хоро-
вод гномов, то сне?кную метель, то шорохи
487
3.1 Р J НЕЖНА Я V J 'ЗЫКА
Лист создал поэтичное
музыкальное воплощение
сонетов Петрарки.
Среди более крупных
леса. К лучшим создани-
ям Листа принадлежат
три группы пьес, объ-
единенных названием
«Годы странствии»: это
зарисовки впечатлении
от природы и искусства
Швейцарии и Италии.
Здесь есть картина гро-
зы, бушующей в горах;
поэтичное музыкальное
воплощение сонетов Пе-
трарки (см. ст. «Фран-
ческо Петрарка»); чу-
десная, брызжущая ве-
сельем сцена народного
праздника (тарантелла
«Венеция п Неаполь»),
произведений выделя-
ются «Пляска смерти» для фортепьяно с орке-
стром — фантастические вариации на тему
средневековой мелодии «День гнева», фор-
тепьянные концерты и его знаменитая сопата.
Лист сделал многочисленные переложения для
фортепьяно песен Франца Шуберта, органных
сочинений Иоганна Себастьяна Баха, увертюр,
симфонии, сцен из опер Шарля Гуно, Джу-
зеппе Верди, Рихарда Вагнера.
Лист был горячим защитником программной
музыки: он считал, что произведение искусства
может быть вдохновлено каким-либо ярким
образом — поэтическим, живописным, исто-
рическим и т. п. II потому так картинны, так
многокрасочны лпстовскпе рапсодии и этюды,
потому в его фортепьянном наследии мы нахо-
дим «Сонату-фантазию «После чтения Данте»,
«Задумчивость», навеянную статуей Микеланд-
жело, и «Обручение», написанное под впечатле-
нием картины Рафаэля.
Программна и оркестровая музыка Лис-
та: его симфонии «Фауст» и «Данте», сим-
фонические поэмы, написанные обычно на ли-
тературные темы,— «Тассо», «Мазепа». Симфо-
нические «Прелюды» Листа рисуют надежды,
страсти, тревоги, мечтания и борьбу человека.
Они захватывают мощью листовской фантазии,
яркой образностью, блеском оркестрового
письма.
В музыке Листа слышатся отголоски песен
разных народов, мелодии различных эпох, ожи-
вают образы литературных и исторических ге-
роев. В своих вдохновенных переложениях он
дал сочинениям многих композиторов вторую
жизнь — повое, своеобразное истолкование.
Все это говорит об огромной культуре Листа-^
композитора и исполнителя, о его необъятном
музыкальном и творческом кругозоре, о не-
угасимом стремлении донести до широких
масс слушателей все сокровища классической
музыки.
Горячий! патриот Венгрии, Лист часто об-
ращался в своем творчестве к отражению ее
природы, жизни и характера народа. Ему при-
надлежит великолепная обработка любимой
песни борцов за национальную независимость
«Ракоци-марш», симфоническая поэма «Венг-
рия», «Героический марш в венгерском стиле»
и написанные для фортепьяно «Венгерские ис-
торические портреты». Всей своей многообраз-
ной деятельностью Лист сыграл неоценимую
роль в развитии музыкальной жизни и искус-
ства родной страны и прославил ее во всем
мире. Основанная им в 1875 г. Будапештская
музыкальная академия носит ныне его имя.
Лист был большим и искренним ценителем
русской музыки. Он трижды посетил Россию
в 40-х гг. XJX в.
Лист переписывался и встречался с
А. П. Бородиным, Ц. А. Кюи, М. А. Балакире-
вым, А. Н. Серовым. Восхищенный музыкой
М. И. Глинки, он переложил для фортепьяно
«Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людми-
ла». Страстный поклонник творчества компози-
торов «Могучей кучки», Лист много сделал
для распространения их музыки за пределами
России.
Т арантелла.
(''Венеция и Неаполь»». Из цикла <Тоды странствий >.)
488
РОБЕРТ ШУМАН
В Московской консерватории на почетном
месте висит портрет замечательного венгерско-
го композитора Ференца Листа, написанный
художником Репиным (см. ст. «И. Е. Репин»).
Музыка его пользуется огромной любовью и
широкой популярностью у советского народа.
выразительными мелодиями лепит запоминаю-
щиеся образы.
В эпизодах «Бабочек» оживают и другие пер-
сонажи костюмированного бала. Коротенькие
пьески рисуют то грустные, то мечтательные, а
иногда очень забавные сценки. Последняя кар-
тина — разъезд гостей: маски постепенно рас-
ходятся, па опустевших ночных улицах за-
РОБЕРТ ШУМАН (1810—1856)
«(2)свещать глубину человеческого сердца—
вот назначение художника»,— писал ком-
позитор Роберт Шуман, и в этих словах вы-
ражено главное содержание его творчества.
Родина Шумана — немецкий город Цвик-
кау. Здесь прошло его детство, заполненное
разнообразными музыкальными увлечениями:
сочинением пьес, импровизациями и игрой на
фортепьяно. Родители настаивали па том, что-
бы юноша стал юристом. Несколько лет он
ведет упорную борьбу за право следовать сво-
ему призванию. Музыкальное учение Шуман
завершает в Лейпциге.
И вот молодой Шуман уже выступает со
своими яркими, вдохновенными, необычными
сочинениями. В них звучит живой и смелый
голос художника, не желающего мириться с
томительной повседневной скукой и духовным
убожеством, той жизнью, которую предлагала
ему Германия середины прошлого века. Это
от ее тупых обывателей бежал он в страну
чудесных вымыслов и фантазии; это против
уклада и законов, сковывающих мысль и чувст-
во, подавляющих свободу духа, протестовал он
своей музыкой.
Любимым инструментом Шумана было фор-
тепьяно — для него написаны им самые значи-
тельные сочинения. Обычно это музыкальные
повествования о каких-то событиях, о людях,
близких композитору, о литературных героях,
полюбившихся ему, о его поэтических грезах
и фантастических видениях.
В «Бабочках» (1831) — одном из первых
изданных произведений Шумана — перед нами
возникает картина костюмированного бала, где,
по замыслу композитора, встречаются герои
книги Ж. П. Рихтера «Годы юности». Это два
брата (одни — мечтательный и задумчивый,
другой — порывистый и горячий) и молодень-
кая девушка, в которую оба влюблены. Ком-
позитор красочно повествует в звуках о моло-
дости и поэзии, о красоте искусства и жизни,
Робертп Шуман.
мирают звуки народного немецкого танца, кото-
рый в старину исполнялся на всех веселых
праздниках; бьют башенные часы...
Однако литературные образы, тончайшие
переживания, романтические грезы вовсе не
заслоняют от Шумана современной ему дейст-
вительности. «Как меня волнует все, что про-
исходит на свете,— пишет он,— политика, ли-
тература, люди... Меня захватывает все совре-
менное, выдающееся, и все это я стремлюсь
выразить в музыке». Романтик Шуман всем
своим творчеством яростно борется с мещанст-
вом и пошлостью в жизни и искусстве, страстно
зовет к служению передовым идеалам. Эти убеж-
дения он отстаивает в основанной нм «Новой
музыкальной газете».
Одно из самых интересных шумановских со-
чинений — фортепьянный цикл «Карнавал»
(1835). В этих пестрых, фантастических карти-
489
ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА
пах воплотилось многое из жизни, увлечений и
помыслов молодого Шумана в пору его творче-
ского расцвета. Вот мелькают обычные карна-
вальные маски—Арлекин с Коломбиной, Пьеро,
танцующие буквы, а рядом с ними в музыкаль-
ных зарисовках появляются образы людей, до-
рогих Шуману: молодой Фрпдерик Шопен,
музыкой которого он горячо восхищался; Ник-
коло Паганини, увлекавший всех своей гени-
альной игрой; юная пианистка Кьярина-Клара
Вик, которая через несколько лет стала женой
Шумана. Здесь же и вымышленные герои: пыл-
кий, стремительный Флорестаи и мечтательно
настроенный Эвзебий, которые как бы олице-
творяют разные стороны характера самого ком-
позитора. Недаром этими именами Шуман
часто подписывал свои статьи. Флорестаи и
Эвзебий — представители вымышленного со-
дружества истинных художников «Давидова
братства», которое борется за новое, прекрасное,
возвышенное искусство. Шуман прославляет
торжество жизни и искусства в «Марте Давидова
братства», завершающем «Карнавал». Это самые
светлые и радостные страницы его творчества.
Фортепьянный цикл Шумана «Крейсле-
рнапа» (1838) навеян новеллой писате-
ля Эрнста Теодора Амадея Гофмана.
Здесь оживает облик вдохновенного му-
зыканта Фрица Крейслера, его грезы, мечты и
видения. Крейслер, глубоко страдающий от
обывательщины в жизни и искусстве, ведет с
ней мужественный поединок. Этот борец-одиноч-
ка сродни самому Шуману.
В музыкальных кар тинах Шумана мелькают пестрые
маски: Арлекин с Коломбиной, Пьеро...
(Цикл «Карнавал».)
Многие сочинения Шумана написаны для
детей или о детях («Детский альбом», или «Аль-
бом для юношества», «12 пьес для маленьких
п больших детей», «Детский бал»). Это — не-
большие пьесы-зарисовки, объединенные в цик-
лы. «Детские сцены» — цикл поэтичных кар-
тинок жизни детей, как бы подсмотренной взрос-
лыми.
Среди симфонических сочинений Шумана —
семь увертюр, инструментальные концерты для
фортепьяно, для виолончели с оркестром. Его
четыре симфонии — это поэмы о родной земле,
о человеческих стремлениях. Кроме того, ком-
позитор написал ораторию «Рай и Пери» (1843)
на сюжет поэмы английского поэта Томаса Му-
ра «Малла Рук», оперу «Геновева» (1848) и мно-
жество песен для голоса с фортепьяно. Среди
значительнейших вокальных сочинений Шума-
на — циклы «Круг песен» и «Любовь поэта»
на стихи Генриха Гейне, где в поэзии и му-
зыке воспеваются порывы, страдания, надежды
и радости юности. Его баллады («Два гренадера»
на стихи Гейне и др.) проникнуты духом
народных немецких песен.
В музыке Шумана к трагедиям «Фауст»
Вольфганга Гёте и «Манфред» Джорджа Байро-
на, в его революционных маршах, хорах п пес-
нях «На смерть героя», «Солдат», «Контра-
бандист» романтическая взволнованность, меч-
тательность, трепетность соединяются с духом
бунтарства, порывом к свободе. Недаром компо-
зитор в дни революции 1848 г. записал в своем
дневнике: «И так жестоко должны бороться
люди за каплю свободы! Наступит ли время,
когда все станут равны в своих правах?»
1 ворческое наследие Шумана включает мно-
жество литературных статей, заметок, афориз-
мов, где он выразил то же, что запечатлела его
музыка: горячую, неугасимую любовь к ис-
кусству, ненависть ко всему косному, мешаю-
щему расцвету культуры. В своих статьях он
приветствовал первые творческие шаги Шопена,
почувствовав в его ранних сочинениях замеча-
тельное яркое дарование. В одном из своих
«жизненных правил для музыкантов» компози-
тор писал: «Будь скромен! Ты еще не открыл
и не придумал ничего такого, что не было
известно до тебя. А если и открыл, то рас-
сматривай это как дар свыше, которым ты
должен поделиться с другими». Сам Шуман
принадлежал к числу художников, открывших
своим искусством многое такое, что не бы-
ло известно до него. II всякий раз встреча
с его музыкой приносит слушателям радость
открытия нового мира, красоты и гармонии.
490
ИЗ ИСТОРИИ ИТАЛЬЯНСКОЙ О И ЕРЫ
ИЗ ИСТОРИИ ИТАЛЬЯНСКОЙ ОПЕРЫ
первый год XVII столетия па одном из
пышных придворных праздников во Фло-
ренции гости были поражены невиданным теат-
ральным зрелищем. Актеры представляли ан-
тичный миф об Орфее и Эвридике, по не де-
кламировали красивые стихи, как обычно, а
распевали их под аккомпанемент оркестра.
Особенно взволновало слушателей выразитель-
ное пение Я. Пери — исполнителя партии
Орфея и автора музыки этой первой дошед-
шей до нас оперы. Успех был так велик, что
вскоре оперы появились в Риме, Мантуе, Вене-
ции. Композитор К. Монтеверди безмерно рас-
ширил выразительные средства оперной музы-
ки и дал ее классические образцы (музыкаль-
ная трагедия «Орфей», историческая опера
«Коронация Поппеи»). В начале Х\Ш в. сто-
лицей итальянского оперного искусства стал
Неаполь. Неаполитанские мастера (крупней-
ший — А. Скарлатти, автор 125 опер) создают
о п е р у - с е р и а, т. е. «серьезную», па исто-
рические и мифологические сюжеты. Основу
оперы-серна составляли арии, в которых пев-
цы блистали своим искусством «бель канто»
(«прекрасного пения»). Арии соединялись ре-
читативами.
В противовес опере-сериа, больше всего от-
вечавшей вкусам аристократической публики,
складывается комическая опера-буффа
па бытовые сюжеты. Лучшее произведение
этого жанра принадлежит Д. Перголези («Слу-
жанка-госпожа», 1733).
Итальянская опера, итальянские певцы бы-
стро завоевывают сцены тех стран Европы, где
оперное искусство только еще зарождалось.
Ко второй половине XVIII в. опера-сериа
превращается в своего рода концерт в костюмах
и при декорациях. Композиторы и певцы интере-
суются не правдивым отражением живых
чувств героев, а успехом у избалованной публи-
ки, которой можно было угодить только вир-
туозным исполнением эффектных арий.
В тот же период появляются многие заме-
чательные оперы-буффа, такие как «Севильский
цирюльник» Д. Паизпелло 1 и «Тайный брак»
Д. Чимароза.
Новую жизнь итальянской опере дали в
XIX в. Джоаккпно Россини (1792—1868) и Вер-
ди (см. ст. «Джузеппе Верди»).
1 Существует несколько опер на сюжет комедии
Бомарше «Севильский цирюльник», написанных раз-
ными композиторами.
Творец жемчужины итальянской музыки —
оперы «Севильекии цирюльник» — Джоаккпно
Россини родился в г. Пезаро. Его отец—валтор-
нист и мать — певица ездили с оперной труп-
пой но городам Италии. У маленького Джоак-
кпно оказался чудесный голос — сопрано, и с
8 лет он уже выступал в спектаклях. Лишь с
12 лет начал он серьезно учиться музыке и за-
верь] ил свое образование в Болонском музы-
кальном лицее. Выдающиеся способности Рос-
сини и поистине фантастическая легкость, с
которой он сочинял, изумляли даже многоопыт-
ных академиков. II вот он избран в Болонскую
академию — честь, которую когда-то оказали
и юному Моцарту. Жизнерадостный, страстный,
всем увлекающийся, Россини несколько лет
скитался по Италии. Ему, как вездесущему
Фигаро, во всем сопутствует успех. Он и неуто-
мимый сочинитель опер, и режиссер, и дирижер,
и даже певец.
<<Вы дайте деньги, а я вам все устрою», — предлагает
монах Базилио, готовый продать и свою совесть.
(Дж. Россини, «Севильский цирюльник».)
Слушателям сразу же полюбились оперы
молодого Россини. Мелодическое богатство му-
зыки, огненная стремительность ее движения,
блеск остроумия — все это было таким свежим
и радостным!
Имя Россини становится популярнейшим в
Италии, а после бурного успеха «Итальянки в
Алжире» (буффа) и «Танкреда» (серпа) перед
ним в 1815 г. открываются двери неаполитанско-
го театра Сан-Карло.
Начавшийся в Италии подъем национально-
освободительного движения против австрийско-
го гнета настраивает Россини на сочинение ге-
роических опер-сериа («Моисей», «Магомет II»).
491
ЗАРУ ВЕЖ ПАЯ МУЗЫКА
В 1816 г. за 19 дней Россини создал
«Севильского цирюльника» — непревзойден-
ный образец оперы-буффа. «Севильский ци-
рюльник» па первом представлении был освис-
тан, на втором встречен невиданной ова-
цией. В опере нет сатиры и политической
остроты комедии Бомарше, на сюжет которой
она написана. Ее основная мысль — прослав-
ление предприимчивости, насмешка вад жад-
ностью и ханжеством, а герои — обычные пер-
сонажи буффа, их характеры раскрываются в
сольных ариях. Например, без ослепительного
фейерверка знаменитой каватины Фигаро нель-
зя понять главных особенностей этого образа.
«Портрет» милой, лукавой Розины очерчен в ее
каватине «В полуночной тишине». «Хвала кле-
вете» в устах монаха Базилпо раскрывает самые
отвратительные черты католического духовен-
ства. Изумительны ансамбли оперы, в кото-
рых Россини тонко передает настроение каждого
героя. Например, в дуэте Альмавивы и Фигаро
(конец первой картины) красивые пассажи пар-
тии влюбленного графа сочетаются со скорого-
воркой цирюльника, радующегося полученным
деньгам. Оба акта оперы завершаются блестящи-
ми остроумными финалами, где события комич-
но запутываются и темп музыки стремительно
нарастает.
В 20-х гг. невыносимая политическая обста-
новка заставила даже любимца публики Рос-
сини покинуть Италию. С оперной труппой он
объезжает европейские столицы, где пользует-
ся фантастическим успехом. С 1824 г. Россини
руководит итальянским музыкальным театром
в Париже. Раппие героические оперы-сериа
(ьХочу я кровью смыть свой, позор!..»— восклицает
Паяц Канио.
(Р. Леонкавалло, «Паяцы».)
Россини и его знакомство с французской оперой
подготовили появление в 1829 г. «Вильгельма
Телля» — оперы нового, героико-романтическо-
го жанра. Здесь в отличие от оперы-сериа
преобладают массовые хоровые сцепы и — что
невероятно для итальянского композитора —
мало сольных номеров. Тема народного восста-
ния в «Вильгельме Телле» накануне революции
1830 г. во Франции звучала очень остро и со-
временно. Это последнее оперное произведение
Россини сыграло выдающуюся роль в раз-
витии французской (Мейербер) и итальян-
ской оперы (Беллини, Верди). За остальные
39 лет жизни Россини написал лишь несколько
духовных и камерных сочинений.
После Россини мировую славу итальянской
оперы поддерживали композиторы В. Беллини
(1801 — 1835) и Г. Донпцетти (1797—1848). Ро-
мантические оперы Беллини «Норма», «Пурита-
не» и другие с их развернутыми массовыми сце-
нами по духу были близки национально-освобо-
дительному движению в Италии. В них получили
дальнейшее творческое развитие художествен-
ные принципы «Вильгельма Телля».
Беллини — большой мастер мелодии — уна-
следовал самое ценное в искусстве «бель канто».
Его нежно-мечтательными кантиленами восхи-
щались такие величайшие композиторы, как
Глинка и Шопен.
1 ворчество Доницетти отличается пестротой
жанров: мелодрама («Лючия ди Ламмермур»),
большая французская опера («Фаворитка»),
итальянская опера-буффа («Дон Паскуале»)
и другие.
Его оперы с красивыми и доступными мело-
диями, занимательные, эффектные, хотя иногда
легковесные, пользовались большим успехом.
Новый расцвет итальянской оперы связан
с генпальпым Вердп, автором «Рпголетто»,
«Травиаты», «Аиды» и «Отелло».
В конце XIX в. ведл щим направлением в ли-
тературе и оперном искусстве Италии стал ве-
ризм (от итальянского слова, означающего
истинный, правдивый). Это направление требо-
вало от художника неприкрашенного изобра-
жения жизни обездоленных людей. Первые
оперы, полностью отвечавшие этим требова-
ниям, были созданы композитором П. Масканьи.
Его «Сельская честь» (1896) — одноактная опера
с остродраматическим сюжетом — пользовалась
большой известностью. По творческим устрем-
лениям ему близок Р. Леонкавалло (1858—1919).
Лучшая пз его 20 опер — «Паяцы» (1892). Это
драма любви и ревности, основанная на дей-
ствительных событиях. С исключительной вы-
492
ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ
разительностью раскрыл композитор в музыке
«Паяцев» силу человеческих страстей.
Талантливейшим мастером среди верпстов
был Джакомо Пуччини (1858—1924). Он родил-
ся в Лукке в семье композитора, учился в Ми-
ланской консерватории у А. Понкьелли (авто-
ра известной оперы «Джоконда»). Всемирный
успех Пуччини принесли оперы «Манон Леско»,
«В огема», «Тоска», «Чио-чио-сан».
Мелодии Пуччини — выразительные, впечат-
ляющие, красивые. Партпя оркестра в его опе-
рах, красочная и богатая, всегда блестяще раз-
работана. Пуччини, как и Верди в поздних
операх, не пишет обычных арий. Напевные мо-
нологи героев связаны с действием и почти
неотделимы от окружающего их мелодического
речитатива.
Оперы Пуччини — и затрагивающая тему ре-
волюции в Италии «Тоска», и «Богема» с ее
«сцепами веселой и ужасной жизни», и «Джан-
ни Скиккп» — история похождений ловкого
героя, который напоминает персонажей оперы-
буффа,— все это не только яркие музыкальные
произведения, но и отличные театральные спек-
такли.
Ъ же несколько столетий блистает итальян-
ская опера на сценах Европы. Мелодическое
богатство, исполнительское мастерство, ре-
ализм и демократичность лучших произведе-
ний — эти черты итальянской оперы опреде-
ляют и поныне ее успех у слушателей.
ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ (1813—1901)
О 40-е гг. XIX столетия на сцене милан-
ского оперного театра Ла Скаля одпа за
другой появляются оперы молодого компо-
зитора Джузеппе Верди. В эту пору народ по-
рабощенной, раздробленной Италии собирал си-
лы на борьбу с угнетателями-австрийцами
и со своими феодалами. Оперы Верди с
их героическими сюжетами, духом свобо-
долюбия, музыкой, близкой народу, полной
Энергии и страсти, были восприняты италь-
янцами как боевой призыв. Их постановки
Приобретали значение политических событий,
хоры и арии из этих опер становились револю-
ционными песнями. «Маэстро итальянской ре-
волюции»—так позднее прозвали Верди патри-
оты. Горячее сочувствие встретила первая
псторико-геропческая опера Верди «Навухо-
доносор» («Набукко», 1842). Показанные в вей
страдания порабощенного вавилонянами еврей-
ского народа напоминали слушателям о стра-
даниях угнетенной Италии. В опере «Лом-
бардцы» (1843) восторженные овации вызывал
заключительный хор крестоносцев, идущих па
освобождение Иерусалима. Приподнятый, му-
жественный, как революционный марш, оп рас-
певался патриотами по всей стране.
В старой итальянской опере ведущая роль
принадлежала ариям, сюжет оперы служил толь-
ко связью для этих арий, в которых певцы
показывали красоту голоса и виртуозное мастер-
ство. Ь Верди опера становится цельным произ-
ведением, все части которого подчинены обще-
му драматургическому замыслу. Важную роль
в операх Верди приобретают народные сцены,
поэтому большое значение наряду с ариями
получают хоры. Цельность построения, энергич-
ность и простота музыкальной речи, близость ее
к народной песне—вот те новые черты, которы-
ми обогатил Верди итальянскую оперу. Его —
замечательного оперного драматурга — при-
влекают сюжеты, раскрывающие большие чело-
веческие страсти, столкновения противополож-
ных характеров. Ему близки творения Виктора
Гюго, Вильяма Шекспира, Фридриха Шил-
лера (см. ст. об этих писателях). Лучшие оперы
этпх лет написаны им по драме Гюго «Эрнани»
(1844) и по трагедии Шекспира «Макбет» (1847).
В оркестровом вступлении к опере «Эрнани»
звучат романтическая, мрачная тема клятвы
Эрнани п светлая тема его любви к Эльвире,
которые проходят затем в наиболее значительных
эпизодах оперы. Подобные музыкальные ха-
рактеристики с еще большей драматической вы-
разительностью Верди применяет и в своих
последующих операх.
«Эрнани» приносит Верди широкую извест-
ность за пределами Италии; теперь он прослав-
ленный композитор. II уже не верится, что
путь его к искусству был так труден. Сын бед-
ного трактирщика и пряхи из глухого ломбард-
ского селения, Джузеппе с детства был охвачен
страстью к музыке. После трех лет обучения
у органиста местной церкви родители посылают
мальчика в соседний городок Буссето, в город-
скую школу. Он продолжает и там свои занятия
музыкой. С детских лет Джузеппе вынужден
зарабатывать себе на жизнь. Когда умирает его
первый учитель, он занимает должность орга-
ниста в своей деревне. По воскресным и празднич-
ным дням, в любую погоду, в дождь и стужу,
проходит он пешком долгий путь из Буссето,
чтобы поспеть к церковной службе.
493
ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА
В Буссето Верди поступает на службу в
контору купца Антонио Бареццп. Просвещен-
ный патриот, любитель музыки, Бареццп стал
ближайшим другом Верди и сыграл большую
роль в формировании его взглядов. На дочери
Бареццп Верди впоследствии женился.
После нескольких лет обучения в Буссето
Верди получает от горожан небольшую стипен-
дию для поступления в Миланскую консервато-
рию. Но мечта Верди не сбылась. Возраст его
18 лет—превышал установленный для приема;
его игра на рояле показалась экзаменаторам
недостаточно виртуозной. «Оставьте мысль о
консерватории», — такой ответ полу чпл буду-
щий великий композитор, ставший впоследствии
национальной гордостью Италии. Однако это не
сломило его упорства. Он берет уроки компози-
ции у помощника дирижера театра Ла Скаля и
уже через 2 года в этом театре успешно высту-
пает с первой своей оперой «Оберто». Ему тут же
заказывают комическую оперу «Король на час».
Но 183(8 — 1840 гг. оказываются для Верди
трагическими: он теряет одного за другим дочь,
сына и любимую жену. «Я был один! Один!..—
пишет Верди.— И среди этих ужасных мук я
должен был закончить комическую оперу». Не
удивительно, что «Король на час» не удался
композитору. Спектакль был освистан. Круше-
ние личной жизни и провал оперы сразили
Верди. Он не хочет больше писать.
Однако вскоре замысел «Набукко», созвучный
патриотическим чувствам борцов за освобожде-
ние Италии, увлекает его. Верди вновь возвра-
щается к работе. Он пишет свои историко-
героические оперы, открывающие новую эпоху
в развитии итальянского оперного искусства.
В музыке оперы «Риголетто» Верди с исключительным
драматизмом передал страдания шутаЛ потерявшего
единственную дочь.
В этих операх Верди не показывает еще
человека во всей его сложности; своих героев —
носителей той или иной страсти — он наделяет
одной господствующей чертой характера. Позд-
нее в знаменитых его операх 50-х гг.: «Риго-
летто», «1 равпата», «Трубадур»—действуют уже
люди, характеры которых обрисованы глубоко
и правдиво, во всем их своеобразии. 1 ерои этих
опер—отверженные люди, жертвы общественной
несправедливости. В опере «Риголетто» (1851j,
написанной на сюжет Гюго, главную роль Вер-
ди отводит шуту. Уродливый, озлобленный,
жалкий шут показан как нежно любящий
отец, человек, глубоко страдающий от горя и
унижений. «Риголетто» — первая зрелая опора
Верди. Музыка ее драматична, богата интона-
циями живой речи. Каждое действующее лицо
наделено своей музыкальной характеристикой;
оркестр служит скупым, но мастерским допол-
нением к глубоко выразительным партиям пев-
цов. Доходчивость, популярность мелодий Вер-
ди поразительны. Они распевались по всей
Италии, а затем и по всей Европе. Сам Верди
с шутливой гордостью говорил, что его музыка
проникла вплоть до далеких уголков Африки
и Индии.
С 50-х гг. оперы Верди идут на всех круп-
нейших сценах Европы. Для Петербурга он
пишет оперу «Сила судьбы», для Парижа —
«Сицилийская вечерня», «Дон Карлос», для
Неаполя—«Бал-маскарад». Обогащенный опытом
работы над ними, Верди приходит к вершинам
своего творчества — операм «Аида», «Отелло»
и «Фальстаф».
Опера «Аида» (1871) была заказана Верди по
случаю открытия Суэцкого канала. В основу ее
положен сюжет из времен древнего Египта.
Как и в большинстве опер Верди, здесь показа-
на борьба за свободу и счастье против жесто-
кости и угнетения.
Декоративная пышность, развернутые мас-
совые сцены сближают «Аиду» со стилем
парижской «большой оперы» (см. ст. «Из
истории французской оперы»), но искрен-
ность чувств, раскрытие психологического со-
держания, чистота мелодического рисунка при-
дают «Аиде» иной, более правдивый характер.
Оркестр здесь значительно богаче и разнооб-
разнее, чем в других операх Верди. Он играет
важную роль: характеризует героев, окружаю-
щую обстановку, пейзаж. Композитор мастерски
вводит в музыку оперы восточный колорит.
Вслед за «Аидой», принесшей автору' триум-
фальный успех, появляется одно из самых за-
мечательных произведений Верди — «Реквием»,
494
ПЗ ИСТОРИИ ФРАНЦУЗСКОЙ ОПЕРЫ
написанный на смерть борца за свободу Италии
писателя Мандзонп. Музыка «Реквиема» род-
ственна операм Верди; опа отличается образ-
ностью, глубокой выразительностью, красотой
мелодий.
После «Аиды» в течение 15 лет Верди пе
писал новых опер. Это был период подготов-
Джузеппе Верди.
ки к новым творческим достижениям, период
раздумии о путях итальянской оперы. Музыка
Италии 70—80-х гг. переживала кризис, в ней
господствовали безыдейность и подражатель-
ность. В такой обстановке 74-летний Верди соз-
дает шедевр реалистического оперного искус-
ства — «Отелло» (1887). Характеры героев,
напряженность драматического действия, траги-
ческая развязка (смерть Дездемоны и Отелло)
воплощены в музыке Верди с подлинно шек-
спировской силой. Вместо увертюры прологом
к опере служит сцена бури — возвращение
Отелло на Кипр. Это не просто картина природы,
она вводит в драму, дает характеристику Отел-
ло— героя, любимца народа и Яго — злобного
честолюбца. Замечательный финал третьего дей-
ствия, в котором участвует много действующих
лиц, при всей своей сложности написан ясно и
классически стройно. Предсмертная песня Дез-
демоны об иве трогает безыскусственностью,
чистотой и свежестью.
Проходит несколько лет, и как национальное
торжество отмечает Италия появление 26-й
последней оперы Верди — «Фальстаф» (1893)
по мотивам Шекспира. Случай исключительный;
80-летиий композитор создает произведение,
полное непосредственности, юношеской свеже-
сти, юмора. В «Фальстафе» появляются новые
для итальянской оперы черты, напоминающие
Даргомыжского и Мусоргского: композитор
стремится в музыке точно выразить каждую
фразу текста. Музыкальная характеристика
действующих лиц. особенно Фальстафа, дана с
необычной для комической оперы глубиной.
Годы пе отдаляют от пас творчество Джу-
зеппе Верди. Напротив, в исторической пер-
спективе оно раскрывается во всем своем зна-
чении — подлинно новаторское, корнями глу-
боко вросшее в национальную почву, мужест-
венное и оптимистическое.
ИЗ ИСТОРИИ ФРАНЦУЗСКОЙ ОПЕРЫ
g один из вечеров 1654 г. композитор Э. Жа-
ке де ля Гер показал музыкальный спек-
такль «Триумф любви», который стал первой
французской национальной оперой.
Прошло еще 17 лет, и в Париже открылся
постоянный оперный театр — «Королевская ака-
демия музыки». Вскоре руководителем театра
стал итальянец Жан Батист Люллп (1632—1687).
Известный танцовщик, выдающийся скрипач
и талантливый композитор, прославившийся
своей музыкой к постановкам театра Моль-
ера (комедиям-балетам «Брак по неволе», «Ме-
щанин во дворянстве»), Люллп создал клас-
сическую французскую оперу.
Это был пышный спектакль обычно на мифо-
логический сюжет, с увертюрой, балетными
сценами, прологом и эпилогом, где прослав-
лялся король и военные победы.
Другой крупный оперный композитор Фран-
ции — Жан Филипп Рамо (1683—1764) — обо-
гатил музыкальное содержание оперы, ее мело-
дический язык, гармонию, оркестровку, придал
музыке большую эмоциональность и изобра-
зительность. Свою первую оперу он написал в
50 лет, а до того был известен как автор произ-
ведений для клавесина и музыки к комедиям.
С начала XVIII в. на подмостках ярмароч-
ных театров Парижа зародился новый, демокра-
тический жанр — комическая опера.
495
ЗАРУБЕЖНА Я /V J ЗЫКА
Это были сатирические представления, где
острые диалоги перемежались с популярными
городскими песенками и мелодиями.
Жизнерадостные спектакли, созданные пи-
сателем Лесажем и драматургом Фаваром,
сразу полюбились ярмарочной толпе. Но ко-
мической опере пришлось выдержать целую
воину со своими противниками, известную под
названием «войны буффонов».
Разгорелась она в Париже в связи с гастро-
лями итальянского театра оперы-буффа и дли-
лась с 1752 по 1754 г. В защиту комической
оперы выступил крупнейший французский
философ, писатель, музыкант Руссо (см. ст.
«Жан Жак Руссо»). Он сам написал и поставил
оперу «Деревенский колдуй», воплотив в ней
лучшие черты французской и итальянской
комических опер (1752).
Интерес к жанру комической оперы во Фран-
ции пробудился не случайно. С ростом буржуа-
зии все больше усиливалось ее влияние во
всех областях жизни страны. Ведущее место
в искусстве заняли теперь демократические
произведения, повествующие о простых людях,
их чувствах. Комическая опера сильно видоиз-
меняется и по содержанию своему становится
близкой к буржуазным драмам и комедиям
Дени Дидро, Бомарше (см. ст. <Пьер Огюстен
Бомарше»). К пей обращаются такие крупные
французские композиторы, как Ф. Филидор,
П. Монсипьи, А. Гретри.
Новым значительным событием музыкальной
жизни Франции была постановка в 70-х гг.
опер немецкого композитора К. В. Глюка
(1714—1787)—«Ифигения в Тавриде», «Ифигения
в Авлйде», «Альцеста», «Орфей и Еврйдика» и
других. Сюжет «большой оперы» по-прежнему
брался из греческой и римской мифологии. Но
в античных образах Глюк прославлял граждан-
скую доблесть, героизм, высокую нравствен-
ность. Это были передовые идеалы третьего сос-
ловия накануне первой буржуазной революции
во Франции. Глюк стремился,чтобы музыка опер
была тесно связана с действием и выражала его
содержание. Его мелодии напевны и привлека-
тельны.
«Простота и правдивость являются великими
принципами прекрасного во всех произведениях
искусства»,— писал композитор. В осуществле-
нии этих принципов и состояла оперная ре-
форма Глюка.
Дальнейшие изменения произошли и с ко-
мической оперой, которая накануне революции
превращается в серьезную драматиче-
скую опер у.
Революция 1789 г. совершила переворот во
всем французском искусстве. Она требовала
новых содержания и формы произведений. Она
потребовала, чтобы музыканты, художники,
актеры, поэты вышли со своими произведениями
на улицы и площади Парижа, где в дни ре-
волюционных празднеств собирался парод. На
открытом воздухе до позднего вечера под зву-
ки духовых оркестров парижане пели гимны
и революционные песни, танцевали народные
танцы, смотрели героико-патриотические пред-,
ста в л ей ия.
Первыми композиторами революции, со-»
здателями революционных песен, гимнов, мар-
шей, кантат были Ф. Госсек и Э. Мегюль.
Французская опера тоже отражала теперь ре-
волюционные настроения народа. Сразу же
после свержения монархии на сцене Театра
национальной оперы была поставлена опера-
апофеоз Франсуа Госсека (1734—1829) «При-
ношение свободе»; вслед за казнью короля—
другая его опера «Триумф республики».
В дни революции он организовал для талант-
ливых людей из народа «Национальный музы-
кальный институт» (с 1795 г. переименован-
ный в «Национальную музыкальную консер-
ваторию»).
В годы революции во французской коми-
ческой опере появился новый жанр — опера
с п а с е п и я. В основе ее — героический по-
ступок. борьба чувств. Она всегда заканчива-
лась победой героя, спасением невинной жертвы.
Чтобы усилить эмоциональное впечатление,
композиторы использовали различные приемы
(например, декламацию на фоне оркестрового
сопровождения, в котором слышится вой бури,
шум приближающейся погони и пр.).
Над оперой спасения работали такие круп-
нейшие композиторы Парижа, как Л. Керу-
бини, Ж. Лесюэр и другие.
После наполеоновского переворота вместе с
республикой ушли в прошлое народные рево-
люционные празднества.
Теперь музыкальная жизнь Парижа сосре-
доточилась в оперных театрах. Большая ис-
торико-героическая опера как
нельзя лучше отвечала требованиям импера-
торского двора.
В массовых картинах участвовали не только
сотни людей, но даже лошади п слоны. Звуки
походных маршей и нушечпой канонады сопро-
вождали грандиозные сцены сражений. С такой
же пышностью ставили и комическую оперу, в
которой теперь появились легендарные и ис-
торические сюжеты. Но все эти оперы-одноднев<
496
ИЗ ИСТОРИИ французской о игры
ки с их откровенной военной пропагандой ис-
чезли вместе с наполеоновской империей.
В годы реставрации Бурбонов публика, ус-
тавшая от политики, искала развлекательного,
успокаивающего искусства. Ее привлекали
лирически мечтательная музыка Ф. Буальдье
и жизнерадостное веселье опер Ф. Обера, зву-
чавших в театре «Комической оперы».
Творческий путь Франсуа Обера (1782—1871)
начался и закончился созданием комичес-
ких опер. Самая знаменитая из них — «Фра-
Дьявол о» — о приключениях разбойника, грабя-
щего богатых путешественников в окрестностях
Неаполя. В музыкальном языке оперы — про-
стом п доступной — ощущается сильное вли-
яние французских городских песен и народных
танцев.
Но наибольший успех Оберу принесла герои-
ческая опера «Немая из Портпчи» («Фенел-
ла»), написанная в 1828 г., когда во Франции
вновь поднялась волна революционных настрое-
ний и пробудился интерес к героике. Опера
рассказывает о восстании рыбаков против ис-
панского наместника в Неаполе. Роль главной
героини — немой девушки Фенеллы — в первой
постановке исполнила выдающаяся французская
балерина Мария Тальони.
Отказавшись от пышности и монументаль-
ности, Обер создал живой, естественный спек-
такль с народными бытовыми сценами. Хоры
неаполитанских рыбаков, например, очень близ-
ки к южноитальянским народным песням.
«Немая из Портпчи» Ф. Обера и «Вильгельм
Те л ль» Д. Россини положили начало исто-
рико-романтической «б о л ь ш о й»
опере, которая особенно ярко расцвела в
творчестве Д. Мейербера.
Джакомо Мейербер (1791 —1864) родился в
Германии. Во Францию, которая стала его
второй родиной, он приехал уже известным ком-
позитором. Первая же опера, написанная Мейер-
бером для парижской сцены,— «Роберт-Дьявол»
(1830) — принесла ему мировую славу.
Оперы Мейербера «Гугеноты», «Пророк»,
«Африканка» — блестящие, остродраматичес-
кпе спектакли с яркими характеристиками ге-
роев, виртуозными вокальными партиями, гран-
диозными хоровыми сценами и особенно значи-
тельной ролью оркестра.
Вершина творчества Мейербера — опера
«Гугеноты» па либретто Э. Скриба. Она рас-
сказывает о религиозной борьбе во Франции
в XVI в., па фоне которой проходит печальная
история любви гугенота Рауля и Валентины—
дочери католика.
Герои комической оперы
Обера ^Фра-Дъяволо» —
ловкие разбойники.
Красочна и драма-
тически напряженка му-
зыка многочисленных
массовых эпизодов: под-
готовка заговора като-
ликов — «сцена освя-
щения мечей», картины
«Варфоломеевской но-
чи». Выразительные ан-
самбли и хор в четвертом
действии сменяются чу-
десным лирическим дуэ-
том Рауля и Вален-
тины.
Под влиянием рево-
люционного движения в
Европе (конец 40-х гг.)
усилилось демократи-
ческое направление во
французском искусстве.
Молодые композиторы
Ш. Гуно, А. Тома, а
позднее Л. Делиб, Ж. Массне, К. Сен-Санс и
Ж. Бизе демократизировали язык «большой»
оперы и создали новый жанр — лиричес-
кую оперу. Ее герой — простой чело-
век в будничном обстановке. В лирическом опере
даже сюжеты мировой классики утрачивали
свое высокое романтическое звучание. Для
музыки опер «Миньон» Тома. «Манон» и «Вертер»
Массне, «Фауст», «Ромео и Цжульетта» Гуно
характерны правдивость, поэтичность образов,
певучие мелодии, связанные с французским
городским фольклором.
Лучшая из них — опера Шарля Г} по (1818—
1893) «Фауст» па сюжет трагедии Гёте. Чело-
веческим теплом проникнута песня Маргариты
за прялкой. Музыка тонко и правдиво передает
чувства влюбленной девушки. В медленный
старинный напев «Баллады о Фульском короле»
вплетаются взволнованные реплики Маргари-
ты. Новые интонации появляются в ее арпп с
жемчугом. Блестящая виртуозная мелодия пе-
редает радость героини. Злорадство п презрение
к людям звучат в серенаде Мефистофеля и его
песне о золотом тельце. Этой песне противопо*
ставляется легкая напевная мелодия вальса,
объединившего в один круг солдат, студентов,
деревенских девушек, горожан. Все эти эпи-
зоды из оперы до сих пор любимы слушателями
и часто исполняются в концертах.
Но самый выдающийся композитор из этой
плеяды — Жорж Бизе (1838—1875), автор бес-
смертной оперы «Кармен». Он прожил всего
36 лет, из которых 27 отдал музыке. Уже в
32 Детская энциклопедия, т. 10
497
ЗЯ Р J БЕЖ НА И МУЗЫКА
Свободу гориая Кармен ценит выше всего. «Нет!» —
отвечает она на мольбы и угрозы Хозе.
(Ж. Бизе, «Кармен».)
четыре года Жорж знал поты, а девяти лет стал
учиться в Парижской консерватории у извест-
ного пианиста и педагога Мармонтеля. Там у
Бизе проявился необыкновенный талант пиани-
ста. Но еще сильнее было его влечение к сочи-
нению музыки. За дипломную работу — кантату
«Кловис и Клотильда» — консерватория удо-
стоила юного Бизе большой Римской премии,
которая давала право на трехлетнее путешест-
вие по Италип.
Все поразило и восхитило молодого Бизе в
Италии: море, горы, древние памятники архи-
тектуры, скульптура, живопись, поэзия... Они
рождали у Бизе большие, интересные замыслы.
У него была великая мечта — вдохнуть новую
жизнь в увядающую французскую оперу.
И вот одна за другой появляются оперы
Бизе: «Искатели жемчуга» (1863), «Пертская
красавица» (на сюжет Вальтера Скотта, 1867),
одноактная опера «Джамиле» (на сюжет поэмы
Альфреда Мюссе «Намуна», 1872). В музыке
«Джамиле» раскрываются настоящие чувства,
полные тонкой, глубокой лирики. Компози-
тор показал себя здесь зрелым мастером.
Одно пз лучших творений Бизе — музыка
к драме Альфонса Доде «Арлезианка» (1872).
Герой драмы Фредери — деревенский юноша
из Прованса — любит неверную Арлезнанку
(девушку из города Арля). В своей музыке
Бизе раскрыл драматические переживания
Фредери, нарисовал яркие картины природы,
народного быта. Музыка «Арлезианки» родилась
из провансальских напевов, восхищавших Би-
зе еще в юности. ' ’н писал тогда из Про-
вапса: «Здесь... народ выражает свою радость
пляской... на свежем ронском воздухе день и
ночь на празднике пляшут фарандолы. II как
пляшут!»
После «Арлезианки» появилась «Кармен»
(1874) — лучшая французская опера XIX сто-
летия. Это был совершенно новый тип оперы —
реалистическая музыкальная
драма.
Самые сильные и выразительные образы
связаны с трагедией Хозе и Кармен. Сцена в
горах — одна из напряженнейших картин опе-
ры. Ночь. Контрабандисты 1 расположились
на привале. Кармен и ее подруги гадают, желая
узнать свою судьбу. «Мне смерть!» — воскли-
цает Кармен, глядя в карты. С необыкновенной
психологической силой передает композитор ее
тревожное смятение. Это состояние героини
остро подчеркивается веселой болтовней под-
руг. Такой же прием противопоставления ис-
пользует Бизе и в финале оперы. Крики воз-
бужденной толпы, смех, приветственные воз-
гласы в честь тореадора Эскампльо. Среди
всеобщего ликования и веселья мечется Хозе.
Он умоляет Кармен вернуться, угрожает, но
Кармен непреклонна. Хозе убивает ее. В по-
следний раз звучит в этой сцене лейтмотив
трагической судьбы Кармен — тревожный,
страстный, построенный на интонациях испан-
ских народных песен. Впервые появившись
в увертюре, он сопровождает героиню на протя-
жении всей оперы. В хабанере, сегедплье
и пляске Кармен чувствуется яркий испан-
ский колорит.
Все в опере Бизе было ново и непонятно
парижским буржуа: герои (солдат и цыганка),
сюжет и музыка. Опера была воспринята пуб-
ликой и критиками как «скандал». Композитора
обвиняли в безнравственности и «оскорблении
приличий».
Только после смерти композитора «Кармен»
получила всемирную известность. Опера обо-
шла все города Европы, ставилась в Америке и
в Африке. И сейчас она не сходит со сцен луч-
ших театров мира.
Бизе писал также оперетты, симфоническую,
фортепьянную и вокальную музыку, но в исто-
рию мировой музыкальной культу ры он вошел
как один пз величайших оперных композито-
ров XIX в.
1 Люди, тайно занимавшиеся беспошлинной до-
ставкой товаров, в том числе п тех, ввоз которых в
страну запрещен законом.
498
РИХАРД ВАГНЕР
РИХАРД ВАГНЕР (1813—1883)
Замечательный немецкий композитор Рихард
Вагнер предстает перед нами в своей му-
зыке вечным искателем красоты, правды и
новых путей в искусстве.
Недаром одна из его опер написана на сюжет
народного сказания о скитальце-моряке, осуж-
денном на вечное странствие по морям без
отдыха и срока. Этот далекий образ из ста-
ринных преданий оказался близок композитору,
который был известен своим современникам как
человек с беспокойной судьбой и еще более
беспокойным сердцем, вдохновенный художник
и неутомимый скиталец, сменивший на своем
веку множество пристанищ.
Однажды, пересекая бурное Северное море,
он вспомнил старинную легенду о моряке-
скитальце и увидел в его судьбе много близ-
кого своим переживаниям. «...Передо мною
всплыл образ «летучего голландца». Мои стра-
дания вдохнули в него душу. Разыгравшаяся
буря, клокотание волн, скалистые фиорды
севера и суета на корабле дали ему определен-
ные очертания, живые краски»,— вспоминал
Вагнер. Так родился замысел оперы «Летучий
голландец» («Моряк-скиталец», 1842), где ком-
позитор излил свою тоску по красоте и поэзии
жизни, по свободе, спокойствию и ясности ду-
ха. Эту черту своей натуры он сам определил
как «жажду чего-то нового, неведомого, неви-
димого глазом, по предчувствуемого сердцем».
Детство Вагнера прошло в Лейпциге — го-
роде старинных музыкальных традиций, где
жил некогда Бах, где творили Шуман и Мен-
дельсон. Маленький Рихард увлекался литера-
турой, сочинял стихи и даже написал трагедию,
все действующие лица которой погибали за-
долго до наступления последнего акта. В этих
детских увлечениях пробуждалось большое по-
этическое дарование; впоследствии он сам со-
здавал либретто всех своих опер, написал много
книг и статей, интересных исследований.
Пролетели спокойное детство и юность в
Лейпциге. Вскоре Рихард покинул родной
город, чтобы начать жизнь, полную беспрестан-
ных творческих исканий. Пускаясь в длитель-
ные странствия от столицы к столице, от бе-
рега к берегу, по морям п дорогам, он неиз-
менно оставался в мире музыкальных замыс-
лов, со своими героями, в каждого из ко-
торых вдохнул частичку собственных надежд
и мыслен.
«Летучий голландец» — зрелое произведение
Вагнера. Оперы, написанные ранее, отражают
творческие искания молодого композитора. Са-
мая интересная из них — «Риенци», посвящен-
ная любимому народному герою Рима. В образ
Кола ди Риенци Вагнер вложил тогда свои
революционные чаяния и мечты.
Всего Вагнер создал 13 опер (а кроме того,
симфоническую увертюру «Фауст» и ряд во-
кальных сочинений). В них он выступил как
Рихард Вагнер.
композитор, поэт и драматург. По его представ-
лению, в опере литературный текст (либретто)
и музыка, подчиненные драматургическому за-
мыслу, должны составлять неразрывное худо-
жественное целое. Эти новаторские принципы
привели Вагнера к созданию особого типа опе-
ры, названного нм «музыкальной драмой».
Средствами музыки, в волнующих звуковых
картинах композитор раскрывал образы внеш-
него мира (жизнь природы и людей) и внут-
реннего (мысли и чувства). В музыкальных
драмах Вагнера через всю партитуру сим-
фонического оркестра проходят повторяющиеся
короткие мелодии — лейтмотивы, которые слу-
жат характеристикой героя, его мысли, явления
природы. Например, лейтмотивы любви, смерти,
бури, волшебного меча и другие. Эти мелодии
появляются вместе с героями, связываются с
развитием определенных событий. При помощи
32*
499
зарубежная музыка
Самый замечательный образ Лоэнгрина создал русский
певец Л. В. Собинов. Он показал трагедию своего героя,
жаждущего человеческого участия, любви и справедли-
вости, но никем не понятого, обреченного на одиночество.
(«Лоэнгрин».)
этих мелодий, обозначающих тот или иной
образ, композитор развертывал перед слуша-
телями огромные повествования в звуках,
наполненные глубоким смыслом. Слушатели,
следя за возникновением, сплетением и взаимо-
действием уже знакомых им лейтмотивов, улав-
ливали замысел композитора.
У Вагнера лейтмотивы становились основой
и симфонических картин, вступлений, музы-
кальных антрактов.
Все эти нововведения — и система лейтмо-
тивов, и слияние всех номеров оперы в едином
потоке музыкально-драматического действия,
и ведущая роль симфонического оркестра, и
новые герои — на много лет вперед определили
пути развития немецкого музыкального театра.
Правда, далеко не все композиторы обра-
щались к художественным завоеваниям Ваг-
пера — для многих его творческие принципы
были неприемлемы.
Если заглянуть в прошлое, побывать на
оперных представлениях предшественников Ваг-
нера, то станет ясно, что он был далеко не оди-
нок в своих настойчивых поисках новых законов
музыкальной драмы.
В опере Вебера (1786—1826) «Вольный стре-
лок» («Фрейшютц») 1 мы встречаем героев не-
мецкого народного сказания о заколдованном
охотнике; и здесь оркестр живописует различ-
ные картины, героические и фантастические.
Выразительно рассказывает оркестр о душев-
ных переживаниях героев в опере Вебера «Эв-
рианта».
Вагнер глубоко чтил память Вебера и стре-
мился творчески развивать его достижения.
Еще больше он преклонялся перед гением Бет-
ховена. Музыка единственной бетховенской опе-
ры «Фиделио» отличается симфонической кра-
сочностью и выразительностью; партия оркестра
связывает воедино все действие и раскры-
вает внутренний смысл изображаемых на сцене
событий.
Содержание для своих опер Вагнер находил
в старинных немецких народных преданиях. Но
в образы и событпя минувшего он всегда при-
вносил дух современности (оперы «Тангейзер»,
1845; «Лоэнгрин», 1848). Одиночество * рыцаря
Тангейзера, гонимого и непонятого, его бунтар-
ство и свободолюбие — все это было знакомо
Вагнеру, жестоко страдавшему от бессердечия
буржуазного мира. В прекрасной, вдохновен-
ной музыке Вагнер передал мысли п надежды
лучших людей своего времени, своего поко-
ления.
Такие же глубокие, сокровенные помыслы
о жизни, искусстве вложил композитор в оперу
«Лоэнгрин». И здесь на подмостки сцены
являются герои старинных преданий: рыцарь
Лоэнгрин — посланец таинственной страны
Грааль, невинно оклеветанная молодая девушка
Эльза, злая волшебница Ортруда. Вагнер стре-
мился показать, что зло всегда отступает перед
великими чувствами людей: человечностью,
чистотой, справедливостью, стремлением к прав-
де. Этим чувствам он воздвиг памятник своей
1 В России по требованию цензуры слово «воль-
ный» (или «свободный») в названии опены было за-
менено словом «волшебный».
500
СТ ЛИ И СЛ А В монюшко
музыкой. Лоэнгрииу Вагнер сообщил свою
жажду человеческой любви и обыкновенного
«земного» счастья, свое горячее сочувствие к
судьбе страдающих и угнетенных.
Именно эти чувства привели композитора в
мае 1849 г. на баррикады, когда Дрезден, как
п другие города Германии, был охвачен рево-
люционным восстанием. Композитор всей душой
приветствовал революцию: «Я мог стоять на
стороне только страдающих,— писал он впо-
следствии,— я сочувствовал им с тем большей
горячностью, чем больше они оборонялись от
всякого гнета», «...я дошел до признания
необходимости надвигавшейся революции
1848 года».
После подавления революции Вагнер долго
жил в изгнании. В эти годы был задуман и на-
чат самый значительный труд его жизни—
эпопея «Кольцо нибелунгов» (четыре большие
музыкальные драмы, объединенные одним сю-
жетом древнегерманского эпоса).
Карлики-нибелунги выковали волшебное
кольцо пз золота, которое приносит его обла-
дателю власть над миром. Но в обмен на
власть обладатель кольца должен навсегда от-
казаться от лучших человеческих чувств—
любви, преданности, верности, человечности,
ожесточив навсегда свое сердце. Между нибе-
лунгами, богами и людьми завязывается борьба
за владение золотом, за власть над миром.
Вместе с героями и богами погибает юный Зиг-
фрид, призванный освободить мир от проклятия
кольца нибелунгов. Так велико чудо искусства
Вагнера, что мы узнаем в сказочных образах
черты современных ему людей. Пересказав по-
своему старинные предания, композитор раз-
вернул огромную картину жизни своего вре-
мени, запечатлел духовное содержание своей
эпохи в прекрасной, вдохновенной музыке.
В 1861 г. Вагнер получил разрешение вер-
нуться на родину. Но это был уже не прежний
пылкий романтический бунтарь. В годы ски-
таний он утратил многие пз своих лучших
порывов и надежд. Его дух бойца был над-
ломлен.
Эта перемена особенно сильно отразилась
в самой последней опере Вагнера «Парси-
фаль» (1882), герой которой проповедует хри-
стианское смирение, отказ от борьбы со
злом. Вот почему различные реакционные силы
порой пытались использовать музыкальное на-
следие Вагнера для пропаганды своих идей.
... В маленьком баварском городке Байрейте
композитору удалось выстроить театр, где и
была поставлена тетралогия «Кольцо нибелун-
гов», обогатившая ми-
ровую культуру стра-
ницами вдохновен-
ной музыки. Широко
известны такие сцены
и эпизоды из этого
творения, как «Полет
валькирий», «Шелест
леса», торжественный
похоронный марш
«На смерть Зигфрида»
п другие.
Незадолго до окон-
чания тетралогии бы-
ла написана музы-
кальная драма «Трис-'
тан п Изольда» (1859).
Эта «древняя любов-
ная песнь», как ее
назвал автор, повест-
вует о любви и гибели юных влюбленных.
Самое светлое сочинение Вагнера — его опе-
ра «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1867)
о немецких народных певцах: о старом Гансе
Саксе, хорошем башмачнике и искусном поэте,
понимающем толк в мастерстве; о юном рыцаре
Вальтере, которому вдохновение и любовь по-
могли сложить самую лучшую песню на со-
стязании мейстерзингеров; о его чистой и поэ-
тической любви к молодой горожанке Еве.
Опера эта — настоящий гимн во славу свобод-
ного искусства. Она, как и вся музыка Вагнера,
озарена тем светом великой человечности, той
красотой жизни, которая делает бессмертными
создания замечательных художников.
СТАНИСЛАВ МОНЮШКО (1819—1872)
^С1 вовсе не принадлежал к числу так назы-
ваемых вундеркиндов, но с самых ранних
лет чувствовал непреодолимое влечение к му-
зыке... Мать первая заметила во мне сверкаю-
щую искру дарования и, как только пальцы
мои немного окрепли, сама стала учить меня
началам любимого искусства» — так рассказы-
вает о своем детстве Монюшко. Он рос в поме-
щичьей усадьбе отца в Белоруссии. Наблюдая
жизнь крестьян, будущий композитор с детства
полюбил народные обычаи, мелодии поль-
ских и белорусских песен. Отец Монюшко, в
прошлом военный, увлекался искусством и ре-
шил дать своему единственному сыну разно-
501
ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА
стороннее воспитание в Варшаве. Станислав
берет уроки музыки, учится игре на органе,
часто бывает на концертах и в опере. В Вар-
шаве ставятся итальянские и французские опе-
ры, выступают виртуозы-пианисты, скрипачи,
великий Паганини.
В 1830 г. семья Мопюшко возвращается
в Минск. В их доме устраиваются музыкаль-
ные вечера, здесь поют, играют в четыре руки.
В эти годы Станислав решает стать музыкантом.
Дарование Мопюшко раскрывается не сразу.
Ничего выдающегося не заметили в нем его учи-
теля. В скромном близоруком юноше ничто не
предвещает творца замечательных польских
песен, создателя национальной оперы.
После обучения в Берлине Мопюшко полу-
чает скромную должность органиста в ко-
стёле (польской церкви) г. Вильно. На этом
«вплепском пустыре», как его называли с го-
речью, провел Монюшко 18 лет. Здесь создал
он свои редкие по красоте «Домашние песен-
ники», едва ли не первые национальные про-
изведения для голоса. Уже через несколько
лет после появления этого сборника, по словам
современников, почти на всех концертах «зву-
чат песни Монюшко, нет зала или гостиной,
где бы их не пели».
Но в ту пору виленской жизни слава шла
к композитору медленно. Ви ленцы и не подо-
зревали, что органист, которого они слушают в
костёле и который дает уроки по рублю за час,
выдающийся композитор. Несмотря на труд-
ности, нужду, Монюшко осуществляет в эти
годы свою заветную цель — создает первую
польскую классическую оперу
«1 алька».
В 1848 г. «Галька» впервые
прозвучала в концертном ис-
полнении в Вильно. 1огда она
состояла всего лишь из двух
актов. 1олько через 10 лет
расширенная до 4 актов, обоб-
щенная новыми музыкальными
эпизодами «Галька» с огром-
ным успехом была поставлена
в Варшаве. Знакомство Монюш-
ко с русской оперной классикой,
встречи с Глинкой, Даргомыж-
ским, Серовым помогли ему в
соз цшии выдающейся польской
национальной оперы.
Опера «Галька» — это от-
клик композитора па револю-
ционное движение польского
крестьянства, развернувшееся в
Уиедившисо в измене Януша,
Галька сходит с ума.
(<«Галька».)
40-х гг. XIX в. В первоначальном варианте
опера должна была заканчиваться крестьян-
ским восстанием. По цензурным соооражепиям
конец ее Монюшко пришлось изменить. Но
опера не утратила своей демократической на-
правленности и обличительной силы.
Сюжет «Гальки» взят из народной жизни:
крестьянская девушка Галька любит молодого
помещика Януша, который обманывает ее.
Крестьянский парень Ионтек, всем сердцем
преданный Гальке, пытается раскрыть ей измену
Януша. Убедившись в горькой истине, по-
трясенная Галька сходит с ума. Охваченная
жаждой мести, опа хочет поджечь костёл, где
происходит венчание Януша с дочерью столь-
ника. Но мысль о том, что в огне погибнут ни
в чем пе повинные крестьяне, пришедшие на
свадьбу, останавливает ее. В порыве отчаяния
Галька бросается в реку. Собравшийся у костёла
народ оплакивает загубленную барином де-
вушку.
Музыка оперы лирична, напевна, она зву-
чит и сегодня — сто лет спустя — искренне и
свежо. Музыкальный язык ее драматичен и
глубоко народен, хотя Монюшко и не вводит в
«Гальку» ни одной польской народной песни.
Действующие лица оперы правдиво обрисо-
ваны в музыке. Песни и ария Гальки, думка
Ионтека, хор крестьян полны живого чувства,
теплоты, мелодии их просты и выразительны.
Сочувствие композитора всецело на стороне
людей из народа. Музыкальная характеристика
дворян далека от традиций народной песеи-
ностп. Этим Монюшко как бы подчеркивает
отсутствие искренности п тепло-
ты у надменных и эгоистичных
шляхтичей.
По-разному написаны ком-
позитором две мазурки в опере:
бравурная, чуждая народному
духу, исполняемая в доме столь-
ника, и красочная, поистине на-
родная, звучащая в хоре кре-
стьян из третьего действия.
Имя Монюшко делается из-
вестным не только в Польше, но
и за рубежом. Он становится
дирижером Варшавского опер-
ного театра. Здесь идут его но-
вые оперы: «Сплавщик леса»,
«Графиня» и знаменитым «Зача-
рованный замок, или Страшный
двор» (1865), в котором рас-
крылось лирико-комедийное да-
рование Монюшко. Он заме-
502
ЭДВАРД ГРИГ
В музыке мазурки на балу у стольника Монюшко пе-
редал высокомерие и спесивость польской шляхты.
(«Галька».)
чательно нарисовал в музыке картины из
жизни старох’1 Польши: гадание девушек, при-
ход ряженых; талантливо ввел в нее народные
песни и танцы. Все здесь проникнуто юмором,
полно кипучей жизни и при этом классически
стройно и законченно.
Оперы, созданные Монюшко,— высший об-
разец самобытного польского оперного стиля;
до него не поднялся впоследствии ни один
композитор Польши. Но сам Монюшко с при-
сущей ему удивительной скромностью говорил
о своем творчестве: «Я не создаю ничего нового.
Странствуя по польским землям, я напол-
няюсь духом народных песен. Из них, помимо
моей воли, вдохновение переливается во все
мои сочинения».
ЭДВАРД ГРИГ (1843—1907)
«О вычерпал богатую сокровищницу народных
песен родины и из этого до сих пор не
исследованного излучения норвежской народ-
ной души пытался создать национальное
искусство» — так писал о своем творчестве нор-
вежский композитор Эдвард Григ. В его музы-
ке живут легенды и сказки, красочные карти-
ны народной жизни, образы природы Норве-
гии — сумрачное величие хвойных лесов и су-
ровая красота фиордов, в вей звучит прибой
Северного моря, которое столько раз было
побеждено в единоборстве смелыми моряками.
Композитор редко пользовался подлинными
народными напевами, по говорил их языком,
и многие из созданных им мелодий невозможно
отличить от народных. П. И. Чайковский, ко-
торый был с Григом в дружеских отношениях,
восторженно говорил: «Сколько теплоты и стра-
стности в его певучих фразах, сколько ключом
бьющей жизни в его гармонии, сколько ориги-
нальности и очаровательного своеобразия в
его... ритме, как и все остальное, всегда инте-
ресном, новом, самобытном!»
Родился Эдвард Григ в г. Бергене. Его отец
занимал в то время должность британского кон-
сула. С шести лет мальчика начала учить игре
на фортепьяно его мать — незаурядная пиа-
нистка. Она познакомила сына с произведения-
ми выдающихся музыкантов — Моцарта, Шо-
пена, Мендельсона п других.
Услышав однажды игру юного Грига, нор-
вежский скрипач Уле Булль посоветовал от-
править его учиться в Германию. Пятнадцати-
летний Эдвард поступил в Лейпцигскую кон-
серваторию и через четыре года успешно
окончил ее по классам композиции и рояля.
С 1866 г. Григ жил в г. Христиании (теперь
г. Осло), где дирижировал симфоническими
концертами, выступал как пианист, сочинял
музыку. Его композиторский талант быстро
завоевал признание соотечественников, а после
появления музыки к драме Ибсена «Пер
Гюнт» (см. ст. «Генрик Ибсен») Григ стал из-
вестен всему миру. В 1893 г. ему была присуж-
дена почетная степень доктора Оксфордского
университета.
Грига постоянно приглашали в концерт-
ные поездки по разным странам. Но долго нахо-
диться вдали от родины он не мог и каждый раз
стремился скорее вернуться в свой скром-
ный домик на берегу моря в местечке Трольд-
гауген.
Григ был превосходным пианистом и особое
внимание уделял созданию фортепьянной му-
зыки. Среди его крупных произведений вы-
деляется концерт для фортепьяно с оркестром.
Романтическая взволнованность музыки, богат-
ство мира ее чувств — от тревожно-порывистых
до светлых, ликующих, полпозвучие сольной
партии и яркость оркестровых красок — всему
этому концерт обязан своей широкой популяр-
ностью. Знаменитая григовская баллада для
503
ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА
фортепьяно в форме вариаций на печальный
песенный напев звучит сама, точно песня, то
лирически спокойная, то подымающаяся до вы-
сокого драматизма. Не менее замечательна и
фортепьянная соната Грига,
Скитавшийся долгие годы по всему свету Пер Гюнт
возвращается на родину и узнает, что верная, любящая
Сольвейг по-прежнему ждет его:
«Ты песней чудной сделал жизнь мою.
Благословляю первое свиданье
Л ату нашу встречу...»
(Г. Ибсен, <<Пср Гюнт»; музыка Э. Грига.)
«Горячий сочувственный отклик в нашем
сердце» (Чайковский) пробуждают превосход-
ные романсы и песни Грига: «Сон». «Лебедь»,
«За добрый совет», «Люблю тебя», песенный цикл
«По скалам и фиордам». Григовские ро-
мансы чаруют выразительностью певучей мело-
дии, верностью передачи поэтического настрое-
ния. Это замечательные страницы классического
вокального наследия.
Одно из самых популярных произведений
Грига — музыка к драме «Пер Гюнт» знамени-
того норвежского писателя Хенрика Ибсена.
Композитор воссоздаст множество образов и
картин. Вот ясное утро во всем своем очаровании
поднимается над миром, вот сказочное под-
земное царство, где зловеще-гулко звучит тя-
желый топот танцующих троллей («В пещере
горного короля»). И совсем иной—изящный, гра-
циозный «Танец Анитры», юной девушки. А в
сцене возвращения Пер Гюнта на родину —
шум ветра, буря на море как бы перекликают-
ся с тем, что происходит в душе героя драмы,
бесплодно растратившего жизпь в далеких
странствованиях. В уста покинутой Пер Гюнтом
Сольвейг Григ вложил одну из своих лучших
мелодий. «Песня Сольвейг» покоряет удиви-
тельной простотой и поэтичностью, чистотой
выраженного в ней чувства. В каждой из кар-
тин музыки к «Пер Гюнту» сверкают искры
вдохновения великого народного композитора.
Умер Григ 4 сентября 1907 г., и в этот день
в Норвегии был объявлен национальный траур.
Похоронен композитор в любимом Грольдгау-
гене, в скале над вечно волнующимся морем.
Композитор написал множество небольших
пьес для фортепьяно: «Поэтические картинки»,
«Сцены из народной жизни», «Норвежские тан-
цы и песни», «Норвежские танцы», десять тетра-
дей «Лирических пьес», в которые входят
«Шествие гномов», «Кобольд», «Свадебный день
в Трольдгаугене», «Весной» и другие. В этих
произведениях со всей силой выступает гро-
мадное реалистическое дарование композитора.
Так много здесь света и радости, так верно
отражена повседневная жизнь и праздничное
веселье норвежских крестьян.
Часто исполняющиеся в концертах струй-
ный квартет, скрипичные и виолончельная
сонаты Грига тоже проникнуты духом норвеж-
ской песепности, разнообразны по своим крас-
кам и образам, увлекают поэтичностью и сердеч-
ной задушевностью музыки.
КЛАССИКИ ЧЕШСКОЙ МУЗЫКИ
Цешский народ очень музыкален. Он создал
чудесные песни, из его среды вышли мно-
гие замечательные музыканты. Недаром в
XVIII в. Чехию называли «консерваторией
Европы». А в следующем столетии она дала
миру двух великих композиторов: Бедржиха
Сметану (1824— 18841 и Антонина Дворжака
(1841-1904). ‘
Сметана родился в небольшом городке
Литомышле, Уже с детства его талант обра-
щал на себя внимание: пяти лет он начал учить-
ся музыке, а шести лет выступал как пианист.
Сочинения юного композитора пользова-
лись успехом в кругут друзей. Всего этого
504
КЛАССИКИ ЧЕШСКОЙ МУЗЫКИ
Бедржих достиг собственными силами: только в
двадцать лет оп получил возможность занимать-
ся у одного из лучших пражских музыкантов-
педагогов Йозефа Прокша.
Когда в 1848 г. в Праге вспыхнуло восста-
ние против австрийского ига, Сметана не
остался в стороне от революционных событий:
он посвятил им хоровую «Песню свободы»,
«Ликующую увертюру», «Марш национальной
гвардии».
Но восстание было подавлено, и Сметана
был вынужден покинуть любимую родину и
провести пять лет на чужбине — в швед-
ском городе Гётеборге. Здесь он давал уроки
музыки, выступал в концертах, сочинял. В эти
годы им созданы прекрасные пьесы для фортепья-
но — «Воспоминания о Чехии в форме полек».
Сметана возвратился в Прагу в 1861 г. Это
было время, когда в Чехии начала бурно разви-
ваться национальная культура, выступили та-
лантливые писатели, поэты, музыканты.
Деятельность Сметаны в те годы была кипу-
чей и многообразной: он дирижировал оперными
спектаклями, хоровыми и симфоническими кон-
цертами, выступал как пианист, писал крити-
ческие статьи, участвовал в различных общест-
венных начинаниях (как, например, в кампа-
нии за сооружение здания Национального
театра в Праге). Все это не отвлекало Сметану
от композиторского творчества, которое рас-
цвело в 1861 —1874 гг. с особенной силой.
Написанные тогда лучшие оперы Сметаны «Про-
данная невеста», «Далибор» и «Лпбуше» рас-
крывают разносторонние черты дарования ком-
позитора.
«Проданная невеста» (1866) — комическая
опера, рисующая яркие, живописные картинки
деревенской жизни. Ее музыка полна веселья,
мелодична и проста, как народные чешские
песни, вдохновлявшие Сметану.
Все здесь поет и смеется, все привлекает за-
душевностью и жизнерадостностью. Правдиво
очерчены композитором образы преданно лю-
бящих друг друга юных Маженки и Ени-
ка, плутоватого, хитрого деревенского свата
Кецала, сына богатого крестьянина простака
Вашека.
Особенного очарования и лиризма полна пар-
тия Маженки. В нежной, проникновенной мело-
дии арии «Если б только я узнала» девушка из-
ливает свою грусть — ведь ее мечты так далеки
пока от осуществления. II совсем иные интона-
ции — радостные и светлые — звучат в ее дуэте
с Епиком в последнем особенно красочном дейст-
вии этой прекрасной оперы.
«Проданная невеста», завоевавшая огромный
успех уже на первом представлении, стала лю-
бимой оперой чешского парода. Она обошла
сцены театров всех стран и всюду возбуждала
самый живой отклик.
В опере «Далибор» (1867) рассказывается
трагическая повесть о смелом борце за справед-
ливость — рыцаре Да Либоре, чье имя сохра-
нилось в чешских преданиях. Опера «Либуше»
(1872) — величавое эпическое произведение,
проникнутое верой в народ и его великое буду-
щее. В своих операх Сметана проявил мастер-
ство владения хором и оркестром, умение со-
здавать большие народные сцепы.
В 1874 г. Сметана закончил новую комиче-
скую оперу «Две вдовы» и был полон новых
творческих планов, как вдруг его постигло
страшное несчастье: он внезапно оглох. Он не
различал ни одного звука, и, по мнению вра-
чей, для него не было никакой надежды на
выздоровление.
Однако этот удар не сломил волю компози-
тора: переселившись в деревню, Сметана продол-
жал напряженную творческую работу. В послед-
ние десять лет жизни он создал замечательный
цикл симфонических поэм «Моя родина», струн-
ный квартет «Из моей жизни»* в музыке которо-
го рассказал историю своего несчастья, жизне-
радостные «Чешские танцы» для фортепьяно,
комические оперы «Поцелуй», «Тайна», «Черто-
ва стена». Все эти произведения — полнокров-
ные, жизнеутверждающие, далекие от мрач-
ных настроений, которые композитор, казалось
Грустит юная Маженкс: се .мечты о счастье с Е ником
пока так далеки от осуществления.
(Б. Сметана, «Проданная невеста».)
505
ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫ НА
Бесстрашная Кана — героиня оперы, Дворжака
«Черт и Кача».
бы, должен был выражать в своей музыке. Он
о дерзка л победу над недугом, боролся с ним
до конца, не выпуская пера из рук.
Сметану по праву называют отцом новой
чешской музыки: он заложил прочную основу
для ее развития, обогатил ее великолепными
произведениями, завоевавшими мировую из-
вестность, объединил вокруг себя молодых ком-
позиторов. Нет уголка в Чехословакии, где
не знали бы имени Сметаны и его музыки.
В нашей стране Сметану любят как одного
из великих композиторов славного чешского
парода.
Рядом с именем Сметаны часто называют имя
Дворжака, с которым тоже связана всемирная
слава чешской музыки. Антонин Дворжак еще
в раннем детстве овладел искусством пгры на
альте, рояле и органе. Музыкальное образова-
ние он завершил в Пражской органной школе.
Расцвет творчества Дворжака относится к трем
последним десятилетиям XIX в. Композитор
писал оперы, оратории, кантаты, симфонии,
пиструментальные концерты, песни и романсы.
Его «Гуситская увертюра», «Славянские танцы»,
Пятая симфония («Из Нового Света»), концерт
для виолоичелп и многие другие пропзведения
вошли в сокровищницу мирового музыкально-
го искусства.
«Гуситская увертюра» для симфонического
оркестра рисует образы героических борцов
за независимость. В ее музыке звучат мелодии
песен народных повстанцев.
Всемирно известные «Славянские танцы»
(первоначально — для фортепьяно, затем—
для оркестра) рисуют живые картины народного
быта. Они полны мелодического очарования сла-
вянской песенности.
Пятая симфония («Из Нового Света») была
написана в 1893 г., во время пребывания
Дворжака в Америке, где он несколько лет
был директором Нью-Йоркской консерватории.
В симфонии слышатся отголоски негритянской
музыки, по ее основной характер чешский.
В ней сказались лучшие особенности чешской
песенности.
Эта симфония — яркое выражение сыновней
любви Дворжака к родине, куда летели его
мысли из-за океана.
Виолончельный концерт чешского компози-
тора увлекает своей поэтичностью, вирту-
озным блеском и могучим симфоническим
развитием.
Дворжак обогатил и оперное искусство: им
наппсапо десять онер, каждая из которых свое-
образна и по содержанию, и по характеру му-
зыки. «Якобинец» (1888) рассказывает о чеш-
ской жизни конца XVIII столетия; «Черт и
Кача» (1899) — комическая опера по мотивам
народных сказок; «Русалка» (1900), которую
композитор назвал «лирической сказкой»,—
трогательная повесть о любви и верности, близ-
кая по содержанию к поэме «Ундина» В. А. Жу-
ковского.
Произведения Дворжака всегда были попу-
лярны и любимы, пользовались успехом в нашей
стране, неоднократно привлекали внимание
русских композиторов.
Дворжак выступал в концертах в Москве
и Петербурге (1890) и был сердечно принят
русской публикой. Дружеские отношения свя-
зывали Дворжака с П. II. Чайковским.
Произведения композитора-патриота, чутко
воспринимавшего песни своей родины, стремив-
шегося отразить мысли и чувства своего наро-
да, всегда пользовались в Чехии всеобщей лю-
бовью и признанием. Его смерть была воспри-
нята народом как крупнейшая национальная
утрата.
Истинное величие Антонина Дворжака и
Бедржиха Сметаны — в верности высоким
идеям народного, реалистического искусства.
Именно поэтому их творения полностью со-
хранили свое художественное значение и для
нашей современности.
МУЗЫКА СТРАН ВОСТОКА
МУЗЫКА СТРАН ВОСТОКА
Создатели великих древнейших культур —
народы Китая, Индии, Египта и других
восточных стран — были творцами чудесной
музыки, красочной, самобытной, богатой, ко-
торая на тысячелетия старше европейской.
Множество прекрасных музыкальных произ-
ведений было сложено еще в глубокой древ-
ности к п т а й с к и м народом. В знаменитой
книге «Шицзин» (см. ст. «Классическая китай-
ская поэзия») собраны трудовые, бытовые,
обрядовые, лирические песни II — I тысяче-
летий до п. э. Народная песня в древнем Китае
была такой могущественной социалыюп силой,
что цари и императоры учредили особые
«музыкальные палаты» для изучения песен:
ведь по ним можно было догадываться о настрое-
ниях народа. Многие песни, направленные про-
тив гнета царей, богачей, чиновников, веками
были под запретом. Песня о народном герое
Не Чжене, убившем жестокого царя, была так
ненавистна властителям Китая, что даже ин-
струментальное исполнение ее мелодии грозило
опасностью для исполнителя. Музыка китай-
ских песен по складу одноголосна. В ней пре-
обладает пятпступенный бесполутонный строй.
Но нередки мелодии и иного, более разнообраз-
ною и сложного строя. Народные песни сложе-
ны обычно для высоких голосов, светлы по
звучанию. Мелодия их, четкая, узорчатая,
изящная по рисунку, движется строго рит-
мично. Особенно мелодичны папевы лирических
песен, они полны большого, сдержанного чувства.
Китайскому народу принадлежит первен-
ство в создании рифмованного стиха и песни, в
разработке теоретических основ музыкального
искусства (IX — IV вв. до н. э.).
Первый в истории человечества музыкальный
театр родился в Китае в феодальную эпоху
из народных танцев и праздничных игр.
Наряду с операми на религиозные темы и сю-
жеты из придворной жизни было немало таких,
которые по духу и по музыке близки народному
искусству. Недаром в старом Китае существо-
вал обычай: невинно осужденные на смерть
люди по пути к месту казни пелп героические
песни пз любимых народных «опер». В паши
дни в КНР существует много сотен музыкально-
театральных трупп. Крупнейшие из пих —театры
Пекинской, Шанхайской и Шаосинской «оперы»,
чьи спектакли видели советские зрители. В их
оригинальных постановках важнейшую роль иг-
рает оркестровая музыка. Ею объединено все: на-
певная речь актеров, их движения и мимика,
группировка действующих лиц на сцене, их тан-
цы и виртуозная акробатика. Герои изливают
своп чувства по ходу сюжета в мелодичных ариях.
Интересно, что сходные переживания, чувства,
положения, характеры в различных пьесах вы-
ражаются обычно вариантами одних и тех же
мелодий. Главные инст-
рументы в оркестре —
ударные (гонги, бараба-
ны, чудесные наборы ко-
локольчиков); они при-
дают музыке неповтори-
мый национальный ко-
лорит и яркую эмоцио-
нальность.
Китайские музы-
кальные инструменты
древни и самобытны. Че-
тырехструнной лютне
«пипа», вероятно, дали
название в подражание
ее негромким, легко рас-
сыпающимся звукам.
Излюбленный поэтами
п философами настоль-
ный «цпсяньцинь» (пли
«цинь») издает очень
нежные звуки: у него
обычно семь шелковых
струн. По преданию, ве-
ликий философ Кон-
фуций (551—479 гг. до
и. э.) виртуозно играл на
этом инструменте. Есть
у китайцев и своя
оригинальная народная
скрипка — двухструн-
ный «хуцйнь» (на юге
Китая — «эрху»), на ко-
торой играют не так, как
паши скрипачи, а проде-
Классические китайские
танцы в инструмен-
тальном сопровождении.
507
ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА
вая волос смычка между стру-
нами. Китайский народ лю-
бит и свои духовые инструмен-
ты — бамбуковую флейту «сяо»
с шестью отверстиями, много-
ствольную флейту «пайсяо» и
знаменитый «шэн», существую-
щий уже тысячелетия. Это инст-
румент в виде чаши с семна-
дцатью трубками и бронзовыми
язычками, которые колеблют-
ся при вдувании воздуха в мунд-
штук.Такое устройство позволя-
ет исполнять на «шэне» музыку
многоголосною и аккордового
склада. Неяркие нежные краски
звучания китайских инструмен-
тов выразительно воссоздают
и лирические переживания, и
изящные музыкальные пейзажи.
В наше время рабочие и
Японские музыкальные инстру-
менты: трехструнный щипковый
<ся мисен» и флейта.
крестьяне Китайской Народной
Республики слагают песни о
свободном труде и светлой жиз-
ни. Миллионам людей сопут-
ствуют песни современных китайских ком-
позиторов Си Спн-хая, Лю Цзы, Не Эра,
вдохновляя на строительство нового мира. Онп
разливаются по стране так широко, радостно,
как не бывало прежде. Созданный композитором
Не Эром «Марш добровольцев» стал государст-
венным гимном КНР.
Появляются и крупные произведения на со-
временную тему—симфонии, симфонические поэ- са Японии».
мы, инструментальные концерты, кантаты и др.
Широкое народное признание получили симфо-
ния Си Синхая «Национальное освобождение» и
его кантата «Желтая река». Живописные сюиты
созданы Ма Сы-цуном. Китайские театры отка-
зываются от устаревших условных приемов,
обращаясь к более современным музыкально-
выразительным средствам и к опыту класси-
ческой европейской и советской музыки. Одна
из удачных китайских опер — «Седая девушка»,
написанная Ма Ке в содружестве с группой ком-
позиторов,— с успехом шла на советской сцене.
Все сокровища искусства стали в Китае на-
родным достоянием.
Классическая музыка Кореи, ее ин-
струментальные жанры, хоровое и сольное
пение сложились в далеком прошлом. Под
музыку декламировались и поэтические произ-
ведения — короткие трехстишия «сичжо».
Песни корейского народа близки китайским
по пятиступенному строю. Их своеобраз»
ные черты — обилие гортанных
звуков, дрожащее звучание го-
лоса певцов (вибрато), быстрые
и плавные скольжения звуков
(глиссандо). Изумительно кра-
сивы корейские рыбацкие пес-
ни. В их мелодиях слышится
движение и плеск волн. Среди
своих музыкальных инструмен-
тов корейцы особенно любят
струнный щипковый «каягым»,
флейты п разнообразные удар-
ные, сопровождающие замеча-
тельные корейские танцы.
Социализм несет народам
высшую культуру. В тех стра-
нах, где почти не было про-
фессионального искусства, — в
Корее, Монголии, Вьетнаме —
после образования народных
республик созданы националь-
ные музыкальные школы п
театры, есть свои профессио-
нальные музыканты и компо-
зиторы.
Иначе складывается музыкальная жизнь тех
стран, где господствует отечественный и ино-
странный капитал, враждебный передовому
искусству. Например, в Японии многие
композиторы находятся под влиянием упадоч-
ных течений западного искусства. Передовые
композиторы создают музыку для народа,
участвуют в массовом обществе «Поющие голо-
Творец богатейшей музыкальной культуры
в Юго-Восточной Азми — народ Индоне-
зии. Очень мелодична индонезийская вокаль-
ная музыка. Ее разукрашенные богатым узором
широкие напевы пяти- и семпсту пенного строя
оставляют яркое впечатление. Знаменитые на-
родные «гамеланныеу> оркестры состоят глав-
ным образом из ударных: металлофонов, кси-
лофонов, гонгов, барабанов, трещоток и других,
которые сообщают музыке особенно красочное
звучание, напряженную эмоциональность, мно-
гообразие ритмического рисунка. В представ-
лениях народного театра гамеланы сопровож-
дают сольное п хоровое пение и массовые танцы,
которые отличаются необыкновенной красотой.
В музыке II н д п и отразилась история
народа, его трудовая жизнь, характер, нравы,
природа. В музыкальном фольклоре звучат
песни крестьян, рабочих, ремесленников, рыба-
ков, грузчиков. Многовековое господство рели-
гии оказало влияние на все стороны жизни
508
МУЗЫКА СТРАН ВОСТОКА
Индии и породило разнообразные формы рели-
гиозной музыки (священные гимны, обрядовые
песни и др.).
Не раз пришлось индийскому народу от-
стаивать родную землю от вторжений захват-
чиков, бороться против иноземного гнета.
В огне этой борьбы у разных индийских народ-
ностей возникли героические песни и сказы.
II поныне странствующие по всей Индии ска-
зители распевают отрывки из легенд «Махаб-
хараты», «Рамаяны».
Еще в глубокой древности в Индии сложи-
лось множество мелодий различных типов—
каждая с определенным ладом, ритмом, инто-
нацией, рисунком. Они получили название
«рага» (пробужденное чувство). Каждый рага
вызывает у слушателей то или иное настроение
пли представление о явлениях окружающего.
Индийцы различают в их звуках образы птиц,
цветов, звезд. Исполнение рага приурочено к
определенным временам года, дням, часам.
Есть рага, которые поются только во время
дождей, есть рага для пения на рассвете, в
полдень, вечером.
Пленительно красивы индийские лириче-
ские песни с их разнообразными ритмами и
роскошными мелодическими укра-
шениями.
Музыка тесно связана с клас-
сическими танцами всех местных
стилей, где воплощаются легенды
о героях, раскрываются их на-
строения и чувства. Танцор «го-
ворящими» движениями истолко-
вывает напев, а музыка дорисо-
вывает образ танцал
Индия, подобно Китаю,— од-
на из колыбелей народного му-
зыкального театра. Его описания
встречаются еще в эпосе «Маха-
бхарата». И в наши дни суще-
ствует древняя мистерия «джатра»
с песнями и сопровождением ин-
струментального ансамбля, очень
распространен народный куколь-
ный театр с музыкальным оформ-
лением.
Огромное влияние на музы-
кальное искусство страны оказала
древняя и особенно новая литера-
тура. Великий поэт Тагор (см. ст.
«Рабиндранат Тагор») писал музы-
кальные драмы и песни.
Индия создала свои музыкаль-
ные инструменты. Особенно ори-
Этот вид рага — индий-
ской классической мелодии —
исполняется только в пол-
ночь. В руках у женщины —
национальный струнный
инструмент «вина». Две
тыквы на концах корпуса
вины служат для усиления
ее звучания.
гинальны барабаны «мридангам» в форме вере-
тена, барабанчики «табла», в которые бьют ла-
донями. Индийская манера игры на ударных
инструментах настолько виртуозно-тонка и
выразительна, что ими нередко сопровождает-
ся сольное пение. Красиво звучит струп-
ный смычковый «саранги», окраской звука
напоминающий человеческий голос. Но осо-
бенно почитают в Ипдии щипковую семиструн-
ную «вину» с нежным, певучим «серебристым»
звучанием.
С падением колониального рабства и из-
гнанием британского империализма ожило мно-
жество народных и классических песен, ко-
торые индийский народ хранил в течение веков.
Разнообразнее и богаче, насколько это возмож-
но при капитализме, стала музыкальная жизнь
страны, развивается нотопечатание, откры-
ты школы музыки, танца, драмы. Пере-
довые композиторы X. Чаттопадхайя, Р. Шан-
кар, Ш. Чоудхури создают новые националь-
ные песни, оперы, музыку для кино. Советским
зрителям знакома волнующая музыка Ш. Чо-
удхури к кинофильму «Два бигха земли».
Одна из древних и в прошлом богатых куль-
тур Азии — персидская. В средние
века она достигла блестящего рас-
цвета. Персидские лирические
песни, изукрашенные орнамен-
тальными узорами, славились на
весь культурный мир. Персидские
народные певцы, сказочники, вир-
туозы на «кеманче» и «сурне» при-
обрели известность далеко за пре-
делами своей родины. Гениальные
поэты и музыканты Саади, Хафиз
и другие пели свои поэтические
произведения, аккомпанируя себе
на «чанге» (см. ст. «Персидская
классическая поэзия»).
При шахском дворе состояло
много музыкантов, но тяжела
была их доля. Великий поэт Фир-
доуси запечатлел в поэме «Шах-
намэ» поистине страшную карти-
ну: царь насмерть затаптывает
верблюдом девушку, которая неж-
ной музыкой чуть было не поме-
шала ему па охоте поразить дичь
стрелою. После монгольского на-
шествия персидская музыка всту-
пила в полосу многовекового упад-
ка. Не завидны пока ее судьбы и
в наше время. По поводу нсдав<
ней смерти крупнейшего компози-
509
ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКА
Египетская арфа.
(Изображение, найденное в гробнице Рамзеса IV)
тора современного Прана Абульхасана Себа те-
геранский журнал «Музыка Прана» с полным
основанием писал: «Мы препятствуем живым,
хотя и ценим мертвых».
В странах Аравийского полуострова и на се-
вере Африки до арабских завоеваний суще-
ствовали культуры многотысячелетней давности
с высокоразвитым музыкальным искусством.
Древнейший из всех известных нам нотных па-
мятников человечества принадлежит В а в и л о-
п у. Это записанная клиновидными знаками
музыка хвалебной песни о появлении чело-
века па земле.
Сирия — родина вдохновенных лириче-
ских гимнов, широко популярных в древнем
мире. Оттуда родом был знаменитый поэт-му-
зыкант Иоанн Дамаскин.
Египет славился земледельческими и
речными «нильскими» песнями, народными дей-
ствами с музыкой в честь богов Озириса и
Изиды. Большого расцвета достигло там ин-
струментальное искусство. Египетская арфа
была дугообразной формы, ее струны из
пальмового волокна звучали необыкновенно
нежно.
Арабская музыка родилась на Аравий-
ском полуострове. Кочевники-бедуины создавали
песни погонщиков, песни-восхваления и плачи,
песни мести. В Аравии появились первые знаме-
нитые арабские певцы и виртуозы, не имевшие
себе равных в игре па «лютне» — щипковом
инструменте, впоследствии обошедшем весь
культурный мир. Поэзия и музыка у арабов
шли рука об руку, совершенствуя друг друга.
В средние века музыка арабов впитала
разнообразные элементы искусства покоренных
ими народов, множество их напевов, ладов, жан-
ров. «Рубаи», лирические «газели», короткие
«кита» пз рифмующихся двустиший, длинные,
пышные «касыды» — все они были положены
на музыку. Арабская мелодия основана на осо-
бом, незнакомом музыкальному искусству Ев-
ропы 22-ступенном строе. Ее самобытные чер-
ты — гибкий, изменчивый ритм, затейливые
фигуры которого отбиваются ударными инстру-
ментами, богатство импровизаций, гортанный
говор певца. В сочетании с великолепными
мелодическими узорами это создает впечатле-
ние яркой красочности, пылкости чувств.
Впоследствии турецкое завоевание, а еще поз-
же колониальный гнет (французский, бри-
танский и др.) обрекли арабскую музыку на
полутысячелетнип застой. Теперь в ОАР и Ирак-
ской Республике вновь начинается расцвет му-
зыкальной культуры. В Каире и Александрин
открыты консерватории, созданы симфонические
оркестры и музыкальное радиовещание, выдви-
нулись талантливые композиторы.
Реакционные классы, их государства и рели-
гии всегда стремились подавить и иссушить
народное творчество. Когда же народы Востока
стали жертвой французских, английских, не-
мецких, американских поработителей, сокро-
вища восточной культуры на много веков были
скрыты от мира, погребены заживо. И только
в XX в. с распадом колониальной системы и
империализма многие тысячи прекрасных песен,
инструментальных мел одни, воплотивших ха-
рактер народов, их обычаи, историю, думы
и надежды, вырвались, наконец, из-под унизи-
тельного запрета. Теперь эти песни вместе с
новыми, современными, звучат над Востоком
как символ величия и красоты его народов,
как утверждение их прав па свободную, счаст-
ливую жизнь.
Вместе с народами тем же историческим пу-
тем идет их музыкальное искусство, у которого
великое прошлое и еще более великое будущее.
НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
есия — самый любимый из
всех видов народного творче-
ства. Вся красота и значение
песни раскрываются в сочетании музыки (искус-
ства звука) и поэзии (искусства слова). Каждая
песня имеет мелодию (напев), в которую вло-
жена частичка чувства, раскрывающегося во
всей песне. Мелодия поется на слова, сложен-
ные стихами.
Разнообразные чувства, которые люди по-
веряли песне, выражались в ней по-разпому.
Чувство радости порождало мелодии светлые,
ликующие. Исполняли их нередко в быстром
движении, с пляской. Безысходное горе, тоска
) lull а
передавались чаще всего протяжными, медлен-
ными напевами.
В словах песен выражались, конечно, те же
самые чувства. Поэтому не только по мелодий,
но и по форме стихов можно определить ха-
рактер песни. Например, если строфа закан-
чивается припевными словами или восклица-
ниями («лю ли. л юли», «люшеньки, люли», «ой,
калина, ой, малина» и т. и.) — это наверняка
песня хороводная, плясовая или свадебная.
В этих же песнях обычно повторяются целые
строчки или их части:
Виноград в саду цветет,
Виноград в саду цветет,
А ягодка, а ягодка поспевает,
А ягодка, а ягодка поспевает.
511
РУССКАЯ МУЗЫКА
Так поется в известной величальной свадебной
песне, где жениха сравнивают с виноградом, а
невесту — с ягодкой.
В песенной мелодии мелкие ее части повто-
ряются в том же порядке, что и слова:
Во поле береза стояла,
Во поле кудрявая стояла.
Дальше дважды повторяются слова припева:
«Люли, люли стояла», — тоже на одну музы-
кальную мелодическую фразу.
Хороводные, плясовые песни пела молодежь
по праздникам и в свободное от работы время,
когда хотела повеселиться. В хороводе чаще
всего ходили кругом, взявшись за руки, а в
середине отдельные участники разыгрывали,
представляли в лицах то, о чем пелось в песне.
Песня помогала человеку в его борьбе с
природой, в труде. Крестьянские работы обыч-
но изображал весь хоровод, своим движением
напоминая о трудовом процессе. «Заплетися,
плетень, заплетися!» — поется в песне, и хоро-
водная цепь заплетается, перевивается. В другой
песне — «Я основушку сную» цепочка играющих
своими переходами подражала движению нит-
ки в челноке при домашнем тканье холста.
Другая фигура этого хоровода изображала
свертывание полотна пли наматывание клуб-
ка ниток: цепь закручивалась вокруг одного
человека.
Припевы и повторения мы найдем и в пес-
нях самых древних. Их пелп наши предки
славяне, когда ждали весну, обрабатывали свои
поля, собирали урожаи. Песни эти называют
календарными, пли сезонными, потому что ког-
да-то каждую из них пелп в определенное вре-
Хороводная свадебная песня «Отдал меня
батюшка».
( русский лубок.)
мя года. Летом во время жатвы в поле жнищ
соревновались между собой, кто скорее закон-
чит работу, и в своих песнях хвалили усердцЬ1Х
смеялись над ленивыми:
Иваново поле,
Иваново поле
Задремало, стоя!
Жнеи старые,
Жнеи старые,
Серпы лубяные!
Сам напев и слова песни пр спеваются
как бы скороговоркой, а припевы здесь особен-
ные, они похожи на то, как мы аукаемся в лесу:
певицы тянут на высокой ноте «гу-у», как бы
перекликаясь между собой.
Издавна люди объединялись, когда прихо-
дилось поднимать или передвигать большие
тяжести. Обычно кто-нибудь командовал: «Раз-
два, взяли! Раз-два, еще раз». Из таких рит-
мических возгласов постепенно развились
коротенькие припевки, их интонации объедини-
лись в более широкие мелодии. Особенно вы-
разительно пели грузчики и бурлаки про свой
тяжелый труд:
Матушка Волга
Широка и долга:
Она укачала, она уваляла,
Нашей силы, силушки не стало?
Песни исторического содержания, а также
песни лирические не были связаны ни с опре-
деленным временем года, ни с праздниками.
Их пели по настроению. В большинстве своем
напевы этих песен широкие, сложные, гораздо
более развитые, чем у песен дру-
гих жанров, потому их называют
в народе протяжными, или прого-
лосными. Именно в этих песнях
наиболее полно отражаются чув-
ства русского человека, его думы
о жизни, воспоминания о вели-
ких событиях истории. Среди ис-
торических песен важное место
занимают бунтарские песни, сло-
женные во времена крестьянских
восстаний. Разина и Пугачева («Ты
взойди, солнце красное», «Не шуми
ты, мати, зеленая дубравушка»).
В грустных рекрутских песнях
отразилась горькая судьба сол-
дата, уходившего из дому почти на
всю жизнь, его печаль нрп разлуке
с родными, горе матери и женыпрп
512
НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
расставании с ним. В известной песне «Горы Во-
робьевские» поется о гибели воина па чужбине.
Солдатские, матросские и казацкие песни
бывали и протяжные, и маршевые, которые пе-
лись «под йогу». Среди солдат складывались
песни о победах русских воинов над врагами,
прославлявшие подвиги знаменитых полковод-
цев Суворова п Кутузова. В рабочих песнях пели
о несправедливостях хозяев: «Я с хозяином
расчелся, ничего мне не пришлось».
Пз песен лирических особенной любовью
пользовались «Лучина, моя лучинушка» (о тяже-
лой женской доле), «Ой да ты, калинуш-
ка» (о тоске молодого воина по родному дому),
«Надоели ночи, падоскучнли» (о девушке, за-
грустившей по милому).
Для протяжных песен характерно особое
«распевание» стиха: в нем, кроме повторений
и восклицаний (ой, эх, ой-да, ах и др.), нередко
распеваются по частям слова. Например, про-
стои стих «Вы горы мои, Воробьевские» поет-
ся так:
Уж вы горы, вы МОП,
Горы Воробье... Воробьевские.
Вслушайтесь в напев, и вы увидите, что
каждое повторение и каждый перерыв слова
выражает настроение поющего, чувства, вло-
женные в песню, сочетается с мелодией. Связь
мелодии протяжных песен со словами очень
сложна. Некоторые слоги поются не на один-
два звука, как обычно, а на целые развитые
попевкп.
Вспомните известную песню: «Вниз по
матушке по Волге»:
Вни-и-мз по ма-а-а-ту-шке-е-е по Вол-ге,
По Во-о-о-о-о-о-лге...
Здесь каждая гласная повторена столько раз.
на сколько звуков она распевается.
Протяжные песни поются и в одиночку, и хо-
ром. Обычно начинает песню запевала. Он же
ведет главную партию. Это чаще всего средний
голос, хоровые голоса присоединяются к нему,
как бы опевая, обвивая его «сверху» и «снизу».
Все эти голоса самостоятельны, они испол-
няют один основной напев песни, но свободно
изменяют, варьируют его.
Каждый певец чутко следит за тем, чтобы
его голос хорошо, красиво согласовывался с
остальными. Петь хором в русском народе на-
зывают «петь на подголоски». Хоровое пение —
это наиболее характерный признак русского
народного песенного искусства.
В XVIII—хтх вв. в городе создают свою,
самостоятельную песню ремесленники, фабрич-
ные рабочие, солдаты, матросы, а также демо-
кратическая интеллигенция. В городской хоро-
вой песне большую роль, чем в крестьянской,
играют аккорды (одновременное звучание ряда
звуков). В ее основе лежат три голоса: два верх-
них ведут мелодию, бас служит опорой. Многие
песни сочинялись на стихи любимых русских
поэтов М. В. Ломоносова, И. И. Дмитриева и
других.
Русская профессиональная музыка с самых
своих истоков была тесно связана с народным
творчеством. В первых русских операх конца
ХА III в. звучали подлинные народные песни,
вводились целые сцены, отражавшие народный
быт и обычаи (см. ст. «Русская музыка XVIII в.»).
В XIX в. особенно усиливается влияние
народной песни на музыку композиторов.
М. И. Глинка, а за ним и другие русские ком-
позиторы не только заимствовали подлинные
напевы, по и постигли самый музыкальный
язык народа, органически сплавляя и перера-
батывая в своей музыке мелодические нопевки,
ритмы и инструментальные наигрыши.
Во всей музыке не найдется ни одного круп-
ного произведения, где бы не были введены на-
родные мелодические обороты и ритмы. Всякое
искусство раскрывает быт, историю, характер
какого-нибудь народа. Поэтому музыка любой
страны, опирающаяся па родную песню, при-
обретает свой, особый характер. Русской, не-
мецкой, французской, английской музыке свой-
ственны те же особенности, что и их народным
песням.
Многие песни русских композиторов поль-
зовались и пользуются любовью парода (пес-
ня «Близко города Славянска» из оперы
Л. Н. Береговского «Аскольдова могила», пес-
ня А. Е. Варламова «Вдоль по улице метелица
метет» и др.). В то же время особенно полю-
бившиеся стихи поэтов народ сам превращал
в песни, распеваемые повсеместно наряду со
старинными («Не осенний мелкий дождичек»
А. А. Дельвига, «Ермак» К. Ф. Рылеева, «А з-
ник» А. С. Пушкина, «Бородино» Л1. К). Лер-
монтова, «Коробейники» Н. А. Некрасова, «Ху-
торок» А. В. Кольцова). '1ак пополняет парод
сокровищницу национальной музыкальной
культуры.
Много замечательных песен породило рево-
люционное движение XIX в. Самые ранние
были созданы декабристами К. Ф. Рылеевым,
А. А. Бестужевым па народные мелодии («Уж
как шел кузнец» и др.). Они полны настроении
33 Детская энциклопедия, т. 10
513
РУССКАЯ МУЗЫКА
протеста. В других песнях первой половины
XIX в. нарисован образ борца за свободу, то-
мящегося в заключении («Не слышно шуму
городского»—стихи Ф. И. Глинки, «Узник»
А. С, Пушкина). Позже его сменяет образ ре-
волюционера-разночинца, сосланного па катор-
гу или погибшего в тюрьме («Замучен тяжелой
неволей», «Ночь темпа, лови минуты», «Колод-
ники»). Песни говорили о тяжелой доле народа
(«Укажи мне такую обитель» — стихи Н. А. Не-
красова, «Много песен слыхал я в родной сто-
роне»), призывали к борьбе с самодержавием,
с угнетателями («Смело, друзья, не теряйте бод-
рость в неравном бою»).
Рабочие песни 90-х гг. и боевые маршевые
песни революции 1905 г. дышат бодростью и
энергией. Их интонации проникнуты уверен-
ностью в близкой победе. На забастовках, демон-
страциях, рабочих маевках звучат «Варшавян-
ка», «Беснуйтесь, тираны», «Смело, товарищи,
в ногу».
Великая Октябрьская социалистическая ре-
волюция широко отразилась в песенном твор-
честве парода. Новые песни рождались в огне
гражданской войны, в битвах с врагами рабо-
чего класса («Смело мы в бой пойдем»). Внача-
ле новая жизнь отражалась народом только в
текстах частушек, затем в 20-х гг. начинают
складываться и песни. Жизнерадостная мело-
дия колхозной песни «За горою у колодца»,
сложенной воронежскими песенницами, впитала
в себя и современные музыкальные интонации,
и элементы старинных хороводных песен. Пер-
вые советские народные песни часто возникали
на основе напевов частушек и «страданий»
(т. е. частушек лирического характера). Таково
происхождение воронежской песни «Мы про
новую деревню песню звонко запоем».
Прежде имена народных авторов забыва-
лись, иикто не знал, кем была сочинена песня,
и сама песня в конце концов становилась
произведением коллективным.
Но в наши дни парод окружает создателей
песен любовью и почетом, он гордится имена-
ми воронежской частушечницы М. Мордасовой,
уральской песенницы Е. Клюшниковой так же,
как и замечательными композиторами И. О. Ду-
наевским, В. Г. Захаровым, В. П. Соловь-
евым-Седым, советскими поэтами-песенниками
М. В. Исаковским, В. II. Лебедевым-Кумачом,
М. Матусовским и многими другими.
Лучшие песни, созданные в нашей стране
участниками колхозной и рабочей самодеятель-
ности, и массовые песни советских композиторов
поются пародом, звучат в концертах, передают^
ся по радио. Их исполняют замечательные ан.
самбли пашей страны — хор им. Пятницкого
Воронежский и Уральский хоры и другие. На-
родное музыкальное творчество — одно из зам^
нательных достояний советской культуры.
РУССКАЯ МУЗЫКА XVIII в.
ЭДародное музыкальное творчество было той
плодородной почвой, на которой в каждой
стране развивалась богатая и сложная про-
фессиональная музыка. На Руси зачатка
профессионального музыкального искусства
возникли во времена Киевского государства.
Народные «умельцы», искусно игравшие на
гуслях, гудках, дудках, сопелях, веселили и
простых пахарей, и гостей па княжеских пирах.
Во время военных походов и сражений музы-
канты исполняли ратную музыку, поднимая
боевой дух воинов.
Русская музыка до XI в. существовала толь-
ко в устном виде. Позже стали записывать
лишь церковную музыку. Записи делались осо-
быми значками — «знаменами», пли «крюками»,
которые указывали только направление мело-
дии и характер исполнения (быстро или мед-
ленно, тихо или громко). Для обозначения вы-
соты и длительности звука не было специаль-
ных значков, п эти записи только помогали
музыканту вспомнить знакомый мотив. Про-
честь же неизвестную мелодию было совсем
невозможно.
В течение нескольких столетий народные
песни п сочинения бродячих музыкантов не
записывали, их передавали из уст в уста. При
этом каждый вносил что-либо новое: и напев
песни, и слова ее изменялись.
Правители и церковь всячески преследовали
народное песенное творчество и особенно ско-
морошьи представления, усматривая в них
отголоски языческих веровании, издевку над
священнослужителями, дух свободомыслия
(см. ст. «Истоки русского театра»). В XVII в.
всех скоморохов выслали в самые глухие места
русского государства, а инструменты их были
свезены к Москве-рске и сожжены.
Расцвет русской музыкальной жизни, на-
чавшийся в XVIII в., был тесно связан с пре-
образованиями Петра I. На улицах и площа-
дях больших городов в честь многочисленных
побед русской армии и флота играли духовые
оркестры, распевались торжественные хоровые
514
РУССКАЯ МУЗЫКА XVIII в.
гимны. В Москве и Петербурге выступали с
концертами приезжие иностранные артисты.
На ассамблеях — парадных приемах, вве-
денных Петром I,— дворянство знакомилось с
модными европейскими танцами: менуэтом, га-
вотом, сарабандой. Пз-за границы выписывали
иностранных музыкантов. Многие из них осе-
дали в России и становились учителями первых
русских исполнителей и композиторов.
Ранее всего начала развиваться русская
вокальная музыка: песня, романс. До нас до-
шли многочисленные музыкальные альбомы и
рукописные тетради того времени. Они содер-
жат разнообразные песни, так называемые
«канты», исполнявшиеся на три голоса. Попа-
дали в сборники кантов и записи популярных
народных песен (например, «За морем синичка»,
«Война грибов», «Что пониже было города Са-
ратова»). В 1759 г. был напечатан первый «Сбор-
ник российских песен» на стихи русских поэ-
тов, он носил характерное для того времени
название — «Между делом безделье». Составил
сборник петербургский вельможа Г. Теплов,
большой любитель музыки.
К концу XVIII в. появляются песни и ро-
мансы, по характеру образов и мелодий близ-
кие народным. Сочинителем таких песен был
рано умерший Ф. Дубянский. Проникнутая
искренним сердечным чувством его песня «Сто-
нет сизый голубочек» не забыта до сих пор. Мно-
го романсов было написано слепым музыкан-
том Н. Жилиным. Превосходные «российские»
песни и романсы создал талантливый компози-
тор И. Козловский, поляк по происхождению,
много лет живший в России («Прежестокая судь-
бина», «Милая вечор сидела» и Др.).
Наряду с изданиями русских романсов пуб-
ликуются сборники мелодий народных песен
(«Сборник простых русских песен» В. Трутов-
ского, 1776—1795 гг.; собрание песен, состав-
ленное поэтом Н. Львовым и композитором
И. Прачем, 1790).
Народные песни, собранные и обработан-
ные Трутовским, впервые в России были изда-
ны с потами. Придворный гусляр, сочинитель
песен и пьес для фортепьяно, Трутовский высо-
ко ценил народное творчество. Он не побоялся
включить в свое издание бунтарские песни и
песни о Разине, хотя у всех были свежи вос-
поминания о крестьянской войне — пугачев-
щине.
Ведущим музыкальным жанром XVIII в.
стала опера.
Еще при дворе царя Алексея Михайловича
и позднее — во время царствования Петра I —
Обложка одного из первых изданий народных
русских песен.
устраивали театральные представления с му-
зыкальными номерами и песнями. Назывались
они «иоючими действами». Это былп первые
музыкально-драматические театры в России.
В 30—40-х гг. XVIII в. в закрытом при-
дворном театре происходили оперные спектак-
ли иностранных трупп.
Первые дошедшие до нас русские оперы
были поставлены в 1779 г. В январе того года
внимание московских любителей театра было
привлечено афишами, объявлявшими о представ-
лении комедии А. Аблеспмова «Мельник—
колдун, обманщик и сват». Успех был исклю-
чительным — спектакль сыграли 27 раз в Мо-
скве и 22 раза в Петербурге. В музыкальной
комедии изображались проделки плутоватого
мельника Фаддея, который помог молодым
влюбленным Анюте и Филимону, одновременно
ухитрившись угодить и отцу невесты, крестьян
33*
515
РУССКАЯ МУЗЫКА
вину Анкудипу, и ее матери Фетипье, быв-
шей дворянке. Все были довольны, когда ока-
залось, что жених — однодворец, т. е.
Сам помещик, сам крестьянин,
Сам холоп, и сам боярин,
Сам н папист, и орет,
II с крестьян оброк берет.
Успеху у зрителей немало содействовали
исполнявшиеся по ходу спектакля известные
народные песни, искусно переложенные для
оркестра скрипачом театра М. Соколовским.
В их числе: «Впиз по матушке по Волге» (пес-
ня мельника), «Земляничка-ягодка» и «Как
у нашего широкого двора» (песни Ашоты), «Как
ходил, гулял Ванюша» (бойкая песня Филимо-
на) и многие другие. Популярность этой музы-
кальной комедии была так велика, что позднее
даровитый композитор Е. Фомин добавил к пей
ряд новых вокальных номеров и увертюру на
русские темы. Теперь музыкальная комедия
«Мельник» прпобрела облик настоящей оперы.
7 ноября того же 1779 г. па сцене петербург-
ского театра была поставлена опера В. Паш-
кевича «Несчастье от кареты» (текст Я. Княж-
нина). В ней живо обрисовано бесправное поло-
жение крепостных людей, разлучаемых из-за
прихоти помещика, которому нужны деньги для
покупки модной французской кареты.
А в опере крепостного композитора М. Ма-
тииского «Сапктпетсрбургскнй гостиный двор»
остроумно высмеиваются скупость и мошен-
ничество купцов п взяточничество чиновников.
Эти первые русские оперы сочувственно
показывали жизпь простых людей и прежде
всего крепостных крестьян, обличали пороки
дворян и помещиков, чиновников и купцов.
В ранних русских операх разговорные сцепы
чередовались с музыкальными номерами
песнями. Исполняли их обычно артисты дра-
матического театра. В некоторых операх встре-
чались и более развитые музыкальные сцены:
ансамбли, хоры. Например, в опере «Гости-
ный двор» — комический секстет продавцов
п покупательниц, трио и свадебные хоры.
Самые яркие и самобытные оперы ХАШ в.
были созданы композитором Евстнгнеем Ипать-
евичем Фоминым (1761 —1800).
Сын простого солдата, он рано обнаружил
исключительную музыкальную одаренность и
еще ребенком был принят в Академию худо-
жеств. Здесь Фомин получил основательное
музыкальное образованно. После окончания
академии его послали на три года в Италию.
Вернувшись в 1786 г. на родину, Фомин создаст
оперу-балет «Новгородский богатырь Боеслае-
вич», где впервые вводит пантомиму (в сцене
кулачного боя и других массовых сценах).
Год спустя в петербургском театре ставят одно
из лучших произведений композитора — хоро-
вую оперу-сцену «Ямщики на подставе». В ней
использовано несколько народных песен —
и лирических протяжных (песня ямщика Ти-
мофея), и веселых плясовых («Из-под дуба,
из-под вяза»). Самые замечательные сцены
оперы — хор «Высоко сокол летает», написан-
ный в духе русской протяжной многоголосной
песни, и трио с хором па тему песни «Во поле
береза стояла».
Другое значительнейшее создание компози-
тора — «Орфей», драматический спектакль, в
котором речь актера сопровождалась симфони-
ческой музыкой.
«Орфей» Фомина произвел на современни-
ков громадное впечатление. Об этом расска-
зывает дошедший до пас отзыв: «В мелодраме
сей сперва была музыка Торелли, а после наше-
го русского, г. Фомина, который превосходным
талантом своим помрачил прежнюю музыку
совершенно и... в «Орфее» оставил незабвен-
ную по себе память».
В инструментальной русской музыке вплоть
до конца XVJII в. преобладали развлекатель-
ные жанры: танцы, застольные песни, серенады
на открытом воздухе. Излюбленным видом
пьес были обработки народных мелодий для
различных инструментов, вариации на темы
популярных песен.
Очень своеобразное явление русской му-
зыкальной жизни середины Х\ III — начала
XIX в.— роговые оркестры. Необычайно мяг-
кое и вместе с тем сильное звучание пх поража-
ло современников. Первый роговой оркестр был
создан в начале 50-х гг. из крепостных людей
графа Нарышкина чехом Марешем. Исполни-
тель мог извлекать пз рога только один опре-
деленный звук. Даже самая простая мелодия
исполнялась большим количеством музыкан-
тов, каждый из которых должен был всту-
пить точно вовремя, чтобы не нарушить ме-
лодической плавности. А играли эти орке-
стры труднейшие виртуозные произведения,
вплоть до оперных увертюр западных компози-
торов. 1олько крепостная палочная муштра
могла создать такие ансамбли. Нечеловеческое
напряжение нередко стоило музыкантам жизни,
они рано погибали от чахотки, от тяжелых нерв-
ных заболеваний.
В последней четверти Х\ HI в. появились
более крупные и сложные произведения ор-
516
РУССКАЯ МУЗЫКА НАЧАЛА XIX в.
костровой и камерной музыки: сонаты, концер-
ты, камерные ансамбли. Их создатели — заме-
чательные русские музыканты II. Е. Хандош-
кин, Д. Н. Кашин, Д. С. Бортнянский.
Скрипач-виртуоз, чье имя было известно
далеко за пределами России, Иван Евстафье-
вич Хаидошкин (1747—1804) был выдающимся
сочинителем инструментальной музыки. Судь-
ба этого крепостного музыканта типична для
той эпохи.
После музыкального обучения в капелле
графа Нарышкина Хаидошкин за выдающиеся
успехи был отправлен в Италию. Вернувшись
в Петербург, 17-летний скрипач становится
организатором и первым преподавателем скри-
пичных классов Академии художеств. Широ-
кая концертная деятельность, состязания с
иностранными мастерами, всегда заканчивав-
шиеся победой Хандошкина, приносят ему сла-
ву. Но жилось ему нелегко — русские артисты
в то время получали очень небольшое жало-
ванье, зато приглашенные иностранные музы-
канты оплачивались щедро.
Современники признавали Хандошкина «пер-
вым сочинителем и игроком (исполнителем)
русских песен». Они высоко ценили прекрасные
его вариации на народные мелодии для форте-
пьяно («Выйду ль я на реченьку»), для альта
и скрипки. Хаидошкин использовал вариации
и в крупных произведениях: сонатах для скрип-
ки-соло, концертах. Известно, что он писал и
симфонии, и балеты, но эти произведения до
сих пор не найдены.
Очень одаренным был крепостной музыкант
Даниил Никитич Кашин (1769 —1841) — сочи-
нитель фортепьянного концерта, многочислен-
ных вариаций на темы народных мелодий и
оперы «Наталья, боярская дочь». Превосход-
ный пианист, дирижер, педагог и собиратель
народных песен, он все свое творчество, все свои
силы посвятил борьбе за самобытное развитие
русского искусства.
IIпаче сложились жизнь и творчество при-
дворного музыканта Дмитрия Степановича Борт-
нянского (1751—1825). Оп писал фортепьянные
и скрипичные сонаты, струнные ансамбли,
симфонию и оперы для узкого кружка аристо-
кратов — любителей музыки. Став директором
придворной певческой капеллы, Бортнянский
целиком посвятил себя созданию церковной
музыки. Его духовные вокальные концерты,
раскрывавшие светлые и глубокие человеческие
чувства, мало походили на однообразно-унылые
церковные песнопения и скорее всего напомина-
ли оперную музыку^
Замечательные русские исполнители и ком-
позиторы Х\1Л столетия на благодатной почве
народного творчества создали основные му-
зыкальные жанры и подготовили расцвет и
всемирное призвание русской музыки в XIX в.
РУССКАЯ МУЗЫКА НАЧАЛА XIX в.
g первые десятилетия XIX в. в России вы-
двинулась группа талантливых компози-
торов. Это прежде всего авторы известнейших
песен и романсов: А. А. Алябьев, А. Е. Варла-
мов и А. Л. Гурилев, явившиеся предшествен-
никами, а отчасти и современниками великого
русского композитора Михаила Ивановича
1 липки.
Они чутко откликались на запросы своего
времени замечательными задушевными лири-
ческими песнями, правдиво отражавшими чув-
ства и стремления человека. Прислушиваясь
к песням города и деревни, эти композиторы
создали музыку, богатую по выразительным
средствам и в то же время доступную всякому
слушателю. Поэтому их лучшие песни стали
Д. А. Алябьев.
любимыми для нескольких поколений русских
людей. Каждый из этих композиторов имел
свой излюбленный круг тем и образов.
Александр Александрович Алябьев (1787—
1851) с детства проявил большие музыкальные
517
РУССКАЯ МУЗЫКА
А. Е. Варламов.
А. Л. Гурилев.
А. II. Верстовский.
способности. Однако, подобно другим своим
сверстникам, он не смог сразу стать музыкан-
том-профессионалом: Алябьев служил в Гор-
ном департаменте, позднее — в армии и в
1812 г. принимал участие в военных действиях.
Жизнь композитора протекала беспокойно,
судьба бросала его то в Сибирь, то на Кавказ.
Во второй половине 30-х гг. он поселился в Мо-
скве, где и прожил до конца своих дней.
Алябьев создал много произведений, быстро
завоевавших широкую известность. Кто пз лю-
бителей музыки не знает алябьевского «Соловья»
с его прекрасной напевной мелодией! Произве-
дения Алябьева разнохарактерны: среди них мы
встречаем и романс па стихи Пушкина «Зим-
няя дорога», и романтическую балладу «Ир-
тыш», и несли в народном духе («Как за ре-
ченькой слободушка стоит»), и произведения на
кавказские темы, так часто привлекавшие
в то время внимание русских писателей и по-
этов,— «Кабардинская песня», «Черкесская
песня» и т. д.
Очень выразителен популярный романс
Алябьева «Нищая» на слова Беранже. Алябьев
писал также оперы (в том числе «Кавказский
пленник» по Пушкину), симфоническую и ка-
мерную музыку.
Александр Егорович Варламов (1801 — 1848)
получил музыкальное образование в Петербург-
ской певческой капелле, где его талант был от-
мечен Бортнянским. С детства Варламов любил
русские народные песни, и это повлияло на
характер его творчества, которое всегда пользо-
валось любовью слушателей.
Романс «Красный сарафан», как сообщал
один из современников композитора, «был пе-
ваем всеми сословиями — и в гостиной вель-
можи, и в курной избе мужика». В народе люби-
ли и выразительный дуэт Варламова «Пловцы»
(«По реке, вниз по широкой»), и песню «Вдоль
по улице». До сих пор сохранили свое обаяние
варламовские романсы «На заре ты ее не буди»,
«Горные вершины» и «Белеет парус одинокий»
(на стихи Лермонтова). Мелодии их прекрас-
но передают поэтическое настроение и привле-
кают своей простотой и напевностью, напоми-
ная народные песни.
Варламов выступал па концертах как певец
и гитарист, давал уроки пения, был театраль-
ным дирижером, выпускал в Москве и Петер-
бурге музыкальные журналы.
Александр Львович Гурилев (1803—1856)
был сыном известного крепостного музыканта
Льва Степановича Гурилева. Он учился у сво-
его отца и у знаменитого ирландского пианиста
Джона Фи льда, долго жившего в Москве.
Гурилев владел скрипкой, альтом, играл в
крепостном оркестре, давал уроки игры на
фортепьяно. Он написал немало произведений
для этого инструмента — мазурки, вальсы,
вариации.
Особенно прославился Гурилев как автор
песен и романсов. Многие из них сохранили
свою художественную прелесть и поныне («Ма-
тушка-голубушка», «Вьется ласточка сизокры-
лая», «Однозвучно гремит колокольчик» и др.).
Они отличаются глубокой искренностью
и теплотой чувства, всегда ясной, легко за-
518
М. И. ГЛ И ПК л
поминающейся мелодией. В некоторых роман-
сах Гурилева звучат драматические интонации
(дуэт «Не шуми ты, рожь», романс «На заре ту-
манной юности»—оба на стихи Кольцова). Гури-
лев был современником великого Глинки, но
по характеру своей музыки он стоит ближе
к Алябьеву и Варламову. Эти три композитора
обогатили русскую вокальную лирику, и она
уже в первые десятилетия XIX в. стала одной
из самых развитых областей отечественного му-
зыкального творчества.
Русские композиторы начала XIX в. со-
здали значительные произведения и в других
музыкальных жанрах. Борьба народа против
наполеоновских полчищ вдохновила Степана
Аппкневича Дегтярева (1766—1813) на сочине-
ние оратории «Минин и Пожарский» — пер-
вого героико-патриотического произведения в
русской музыке.
Крупный вклад в развитие национальной
оперы внес талантливый композитор Алексей
Николаевич Верстовскпп (1799—1862).
Верстовский проявлял особый интерес к
театру и театральной музыке. С 1825 г. и до
самого конца своих дней он был инспектором
театров в Москве и много сделал для развития
русского драматического искусства. Он писал
музыку к водевилям и оперы, среди которых
выделяется «Аскольдова могила», поставлен-
ная на сцене в 1835 г.
«Аскольдова могила» написана на сюжет пз
жизни древнего Киева. Ее музыка мелодична,
полна живости. В больших хоровых сценах (хор
рыбаков) и в партиях главных героев ясно вы-
ражен русский народный характер. Этим объяс-
няется большая популярность «Аскольдовой
могилы» в течение всего XIX столетия и инте-
рес к Heir в наши дни.
Берстовским заканчивается доглпнкинскгш
период истории русской музыки.
Глинка воспринял все лучшее из достижений
своих предшественников и смело пошел вперед,
к созданию классических произведении русско-
го музыкального искусства.
В произведениях талантливых композиторов
дог линкинской поры мы слышим отголоски тех
чувств и мыслей, которые волновали сердца
людей много лет тому назад. Но некоторые пз
этих творений сохранили общечеловеческое зна-
чение и сегодня находят отклик у советского
слушателя. В этом проявляется сила подлин-
ного искусства, вдохновленного любовью к че-
ловеку и потому вечно живого.
М. И. ГЛИНКА (1804—1857)
J/Jmh Михаила Ивановича Глинки справедливо
называют рядом с именем Пушкина. Пуш-
кин явился создателем русского литературно-
го, а Глинка — музыкального языка. Оба они
впитали благодатные соки народного творчест-
ва г своими гениальными произведениями от-
крыли блистательный период расцвета русского
классического искусства.
Будущий великий музыкант родился на Смо-
ленщине, в селе Новоспасском (неподалеку от
г. Ельни). Здесь он провел свои детские годы,
здесь полюбились ему па всю жизнь рус-
ские песни. Он был любознательным, ода-
ренным ребенком, много читал, отлично рисо-
вал и более всего увлекался музыкой. «Му-
зыка — душа моя»,— сказал однажды деся-
тилетний мальчик, угадав, сам того не зная,
свое будущее.
Родители Глинки, пе допускавшие и мысли,
что сын их может стать музыкантом, отдали его
учиться в петербургский Благородный пансион,
готовивший дворянских детей к чиновничьей
карьере. Глинка продолжал занятия музыкой
и в пансионе, он неустанно совершенствовался
в игре на фортепьяно и скоро стал отличным
пианистом.
Окончив пансион, Глинка поступил на служ-
бу, но чиновник пз него так и пе получился.
Музыка поглощала все его внимание. Он играл
на скрипке, с успехом пел и даже выступал со
своими произведениями. Все это принесло
М. И. Глинка. Художник И. Е. Репин.
(В период создания оперы «Руслан и Людмила'/.)
519
РУССКАЯ МУЗЫКА
молодому композитору известность в кругах пе-
тербургских любителей музыки, а позже и за
границей, где оп провел почти четыре года.
За границей он познакомился с выдающими-
ся музыкантами, услышал лучших оперных
певцов. II когда в 1834 г. Глинка возвратился
на родину, он был полой больших творческих
за мыслов.
Его первым гениальным творением была
опера «Иван Сусанин», поставленная па петер-
бургской сцепе 27 ноября 1836 г. Эта «отечест-
венная героико-трагическая опера», как ее на-
звал сам композитор, повествует о борьбе рус-
ского народа за свободу и независимость. Ге-
рои оперы — Иван Сусанин, простой русский кре-
стьянин, который мужественно идет па смерть
ради спасения родины. Как живые предстают
перед нами герои глпнкипской оперы: сам
Иван Сусанин, его дочь Антонида, приемный
сын Ваня, в чьем юном сердце есть и смелость,
и стойкость, храбрый вони Собиппн — жених
Антониды. В каждом из них раскрываются
лучшие черты русского характера.
Никогда еще в оперной музыке до Глинки не
было таких ярких и правдивых картин народ-
ной жизни. В первом действии мы видим кре-
стьян из села Домнино, воодушевленных сы-
новней любовью к матери - родине, готовых
сразиться с врагом за ее свободу. Мужествен-
ной силон проникнуты начальные слова хора:
«Страха пе страшусь, смерти не боюсь, лягу
за родную Русь». А в заклю-
чительной сцене оперы показа-
на Красная площадь, заполнен-
ная ликующим народом. Звучит
величавый хоровой «гнми-
марш», как его называл ком-
позитор, «Славься». Парод
празднует победу над врагом,
освобождение родной земли.
Как все это понятно и близко
каждому из нас!
В музыке «Ивана Сусанина»
почти нет подлинных народных
напевов, но вся опа проникну-
та их строем, их духом и красо-
той. Это была первая классиче-
ская русская опера с самобыт-
ной, яркой музыкой, вобравшей
в себя лучшие особенности на-
родного искусства.
Передовая часть общества
восторженно встретила «Ивана
Сусанина», в то время как
аристократия, возмущенная на-
«Родной мой край спасен!
О Русь .поя, живи во век!»
(«Пеан Сусанин». В роли Сусанина—
Ф. II, Шаляпин.)
родным, демократическим характером подлин-
но русской музыки I липки, подвергла оперу
резким пападкам.
А. С. Пушкин после первого же представле-
ния «Сусанина» написал по этому поводу сле-
дующие строки:
Слушая сто новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не может в грязь.
После «Ивана Сусанина» Глинка создал мно-
гочисленные романсы, в том числе романсы на
слова Пушкина «Я помню чудное мгновенье»,
«Ночной зефир», «Я здесь, Инезилья» и другие.
В них проявился его чудесный мелодический
дар. 1огда же были написаны композитором
«Вальс-фантазия» для симфонического орке-
стра, музыка к драме «Князь Холмскпй».
Почти пять лет своей жизни Глинка посвя-
тил опере «Руслан и Людмила» (по одноименной
поэме Пушкина).
Опера «Руслан п Людмила» совершенно иная,
чем «Иван Сусанин». Она проникнута духом
русских былин, насыщена фантастическими об-
разами и картинами. Но в них отразились чер-
ты реальной действительности: стремление че-
ловека к правде и справедливости, его герои-
ческая борьба со злом во имя добра. Эта
главная мысль оперы-сказки Глинки воплощена
в образе храброго русского витязя Русла-
на, который сокрушает злые
колдовские чары Наины и
Черномора.
Музыка оперы поражает кра-
сочностью, смелостью и новиз-
ной средств. Великое искусство
композитора проявилось в зна-
мен птоп увертюре, полной сол-
нечной жизнерадостности и
стремительно! о движения.
Неизгладимое впечатление
оставляет былинная сцена сва-
дебно1 о пира с могучими народ-
ными хорами, песни вещего
Баяна, ария Руслана, размыш-
ляющего на поле битвы о буду-
щем, баллада Финна, повест-
вующего витязю о своей жизни.
В «Руслане и Людмиле»
Глинка мастерски разрабатыва-
ет финские, кавказские, араб-
скую и иранскую мелодии, ко-
торые дали ему7 выразительные
средства для создания фан-
520
м л. глипкл
тактических образов и красоч-
ных картин (например, «Восточ-
ные танцы»). Повсюду чувствует-
ся гении композитора, неутоми-
мого в своих исканиях.
Это глубокое уважение к
творчеству всех народов, умение
передавать в музыке националь-
ное своеобразие каждого из них
свойственно и другим замечатель-
ным классикам русского музы-
кального искусства.
В «Руслане н Людмиле» Глин-
ка наметил новые пути для даль-
нейшего развития национально!
русской онеры.
Первое исполнение оперы
«Руслан и Людмила» состоялось
27 ноября 1842 г. Ее очень
высоко оценили патриоты рус-
ской культуры. По реакционеры
снова начали жестокую травлю,
причинившую композитору много
страдании. Ему становилось все
труднее жпть и работать в Пе-
тербурге, и в 1844 г. он уехал во второе загра-
ничпое путешествие.
Свыше двух лет провел Глинка в Испании.
Он объехал множество городов, близко узнал
йспанскпй народ и был очарован его песнями
и танцами.
Две испанские увертюры для оркестра —
«Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде» —
были созданы под впечатлением этого путе-
шествия. Глинка разработал испанские на-
родные мелодии в своих великолепных симфо-
нических картинах, увлекающих бесконечным
богатством фантазии, жизнерадостностью и
красочностью музыки.
Среди произведений, наппсаппых Глинкой
по возвращении на родину, выделяется гениаль-
ная «Камаринская» — фантазия для оркестра
на темы двух русских песен (свадебная — «Из-
за гор, гор высоких» и плясовая — «Ка-
маринская»). Это одно из самых замечатель-
ных произведений русской симфонической му-
зыки, полное юмора, задора, поражающее
смелостью и оригинальностью.
Чайковский справедливо сказал, что вся
русская симфоническая музыка заключена в
«Камаринской», как дуб в желуде.
Последние годы Глинки были омрачены бо-
лезнями и тяжелыми переживаниями. Равно-
душное, а нередко и враждебное отношение к
искусству тогдашних хозяев страны угнетало
чВ оспой нам, сладостный певе^, Руслана и красу Людмилы...»
(Сцена из 1-го действия оперы «Руслан н Людмила».
Постановка ГАЬТ. В роли Баяна— С. Я. Лемешев )
Глинку, надламлпвало его душевные силы. Это
сознавал и сам композитор. «...Искусство —
эта данная мне небом отрада — гибнет здесь от
убийственного ко всему прекрасному равноду-
шия»,— отчаявшись, писал он в одном из сво-
их писем.
Николаевский режим подавлял в гениаль-
ном музыканте волю к жизни и творчеству.
Глинка дал человечеству безмерно много, но
кто знает, как развернулось бы его исполинское
музыкальное дарование в иных — благоприят-
ных условиях.
«Твоего Мишу поймут тогда, когда его уже
не г'-удет»,— грустно говорил композитор своей
сестре Людмиле Ивановне.
По еще при жизни Глинки его имя стало
дорогим для передовых русских людей, по
его пути пошли великие композиторы, про-
славившие наше родное искусство во всем
мире.
Всенародное признание приштю к Глинке
после победы Великой Октябрьском социали-
стическом революции, когда широчайшие на-
родные массы получили доступ к сокровищам
культуры и искусства. Мы чтим Глинку как
одного из великих сынов русского народа,
чье замечательное классическое наследие стало
гордостью мирового искусства.
521
РУССКАЯ МУЗЫКА
А. С. ДАРГОМЫЖСКИЙ (1813-1869)
Jg лечение к музыке у Александра Сергеевича
Даргомыжского проявилось рано. Уже в
7 лет он пытался сочинять, хотя учитель музы-
ки бранил его за это, считая «неприличным для
русского дворянина» заниматься сочинением
музыки.
Юноша быстро делал успехи. В 17—18 лет
он недурно играл на скрипке и выделялся как
талантливый пианист; у пего уже были собст-
венные сочинения — кантаты, романсы, фор-
тепьянные пьесы. Даргомыжский не собирался
стать музыкантом-профессионалом и в 1831 г.
поступил на государственную службу.
Поворотной вехой в жизни Даргомыжского
было знакомство с М. И. Глинкой. Под его
влиянием 20-летний юноша, смотревший до сих
пор па занятия музыкой как на приятное
развлечение, стал серьезно относиться к
искусству.
Одна за другой появлялись его песни и ро-
мансы, быстро росла их популярность средн
петербургских любителей му-
зыки. В 1841 г. композитор
закончил свою первую оперу
«Эсмеральда» на сюжет ро-
мана В. Гюго «Собор Париж-
ской богоматери».
Встречи с Глинкой, с
поэтами В. А. Жуковским,
П. А. Вяземским и другими
деятелями русской культуры
помогли молодому музыкан-
ту сделать окончательный
выбор. Решив целиком по-
святить себя музыке, он в
1843 г. вышел в отставку.
Чтобы пополнить свое му-
зыкальное образование, Дар-
гомыжский едет в Париж,
посещает там оперу, концер-
ты, театры.
Многое во французском
искусстве разочаровало Дар-
гомыжского. Он писал из
Парижа, что в операх, кото-
рые там идут, «много искус-
ственного, натянутого, фаль-
шивого».
Эта поездка обострила и
усилила патриотическую гор-
дость композитора, его лю-
бовь к музыкальному твор-
честву русского народа. Он
«Какой я мельник... я — ворон'..» _______
восклицает потерявший от горя рассу-
док отец Наташи.
(«Русалка». В роли Мельника —
Ф. И. Шаляпин.)
задумывает оперу на сюжет из народной жиз-
ни и останавливается на незавершенной драме
Пушкина «Русалка». Над либретто оперы Дар-
гомыжский работал сам, он сохранил в ос-
новном пушкинские стихи и дописал конец в
соответствии с замыслом поэта.
«Тружусь над своею «Русалкой»,— писал
Даргомыжский,— что больше изучаю наши на-
родные музыкальные элементы, то больше от-
крываю в них разнообразных сторон». В либрет-
то оперы композитор включил тексты народных
песен; музыка многих сцен основана на подлин-
ных народных мелодиях. Одну из них, запомнив-
шуюся с детства, он слышал от крепостной
няни.
Даргомыжский показал в своей опере лю-
дей из народа. Он раскрыл в музыке страдания
обмануто]! князем Наташи, в отчаянии бросив-
шейся в реку, и горе ее отца, старого мельника.
В опере проявилась одна из важнейших осо-
бенностей творческого стиля Даргомыжского—
глубокая связь музыки и слова. Не случайно
композитор говорил: «Не хочу низводить музы-
ку до забавы. Хочу, чтобы
звук прямо выражал слово,
хочу правды».
В 1856 г. опера была по-
ставлена в петербургском Ма-
риинском оперном театре.
Глубоко правдивая, подлинно
народная опера у аристокра-
тической публики успеха не
имела. Кроме того, сокраще-
ния некоторых сцен и не-
брежность постановки иска-
зили оперу.
Лишь немногие передовые
люди того времени по-настоя-
щему поняли и оценили «Ру-
салку». Музыкальный кри-
тик и композитор А. Н. Се-
ров (создатель опер «Рогнеда»,
«Юдифь», «Вражья сила») в
большой статье о Даргомыж-
ском писал, что «Русалка» —
это достойное продолжение
оперного творчества Глинки.
Огорченный неуспехом
своего любимого детища,
Даргомыжский замкнулся в
кругу близких друзей. Мно-
го сил он отдавал педагоги-
ческой деятельности, зани-
маясь с певцами-любителями.
Он тонко чувствовал особен-
522
Л. С. ДАРГОМЫЖСКИЙ
ности искусства пения и, не обладая голосом,
восхищал всех выразительностью исполнения.
В это время им были написаны пьесы для ор-
кестра «Казачок», «Баба-Яга», «Фантазия на
финские темы».
В конце 50-х гг. начинается новый подъем
в творчестве композитора. Сблизившись с ра-
ботниками передового сатирического журнала
«Искра», он принимает участие в его издании.
Усиливается социальная направленность произ-
ведений Даргомыжского. Он пишет в это
время самые острые сатирические песни «Ти-
тулярный советник» (на стихи П. И. Вейнбер-
га 1), «Червяк» (на стихи Беранже в пере-
воде В. С. Курочкина 1 2 ).
Даргомыжский нарисовал в своих песнях
яркие музыкальные портреты маленьких, не-
заметных, всеми притесняемых людей. Их оп
немало перевидел, когда служил чиновником.
Тогда же написана самая драматическая песня
Даргомыжского — «Старый капрал» (на стихи
Беранже, перевод Курочкина). Полный чувства
человеческого достоинства старый солдат, не
стерпевший издевательств офицера и осужден-
ный па расстрел, обрисован в этой песне с не-
обыкновенной выразительностью.
Песни Даргомыжского перекликаются по
содержанию с произведениями его современ-
ников — художника П. А. Федотова и писа-
телей Н. В. Гоголя и Ф. М. Достоевского. Они
глубоко человечны и вызывают сочувствие к
«униженным и оскорбленным».
Гонкий и умный наблюдатель, критически
относящийся к уродливым явлениям жизни,
вдумчивый художник, глубоко проникающий
своим пытливым взором в душевный мир чело-
века,— таков Даргомыжский в пору расцвета
своего таланта.
Тщательно отбирая стихи для своих песен
и романсов, композитор обращался к поэзии
М. Ю. Лермонтова («Мне грустно», «И скучно
и грустно»), А. В. Кольцова («Не скажу
никому»), А. А. Дельвига («Шестнадцать лет»),
В. А. Жуковского («Паладин»).
Более всех русских поэтов Даргомыжский
любил Пушкина. Пушкинские произведения
легли в основу его опер («Торжество Вакха»,
«Русалка», «Каменный гость»), многие стихи ве-
ликого поэта композитор положил на музыку
(романсы и песни «Ночной зефир», «Восточ-
ный романс», «Вертоград», «Мельник»).
1 Поэт, сотрудник журнала «Искра».
2 Талантливый поэт и переводчик, один из редак-
торов журнала «Искра».
В последние годы жизни Даргомыжского
связывала крепкая дружба с молодыми компо-
зиторами — членами балакиревского кружка
(«Могучая кучка»). Его объединяли с ними об-
щие взгляды на искусство, поиски новых
средств выразительности в музыке, решимость
бороться за развитие национального русского
искусства. В этой дружеской обстановке, вы-
А. С. Даргомыжский.
звавшей новый прилив творческой энергии,
композитор начал работать над оперой «Ка-
менный гость».
Пушкинские стихи вошли в оперу почти
неизмененными. Стремясь найти для каждого
стиха соответствующую музыкальную фразу,
раскрыть все переживания героев, все от-
тенки их речи, композитор писал оперу мело-
дическим речитативом.
Здоровье Даргомыжского быстро ухудша-
лось, но оп не оставлял работы до последнего
дня своей жизни
Окончить оперу ему не удалось. Заверши-
ли ее друзья Даргомыжского — композиторы
Ц. А. Кюи и Н. А. Римский-Корсаков.
Гениальный продолжатель традиций Дар-
гомыжского композитор М. П. Мусоргский
назвал его «великим учителем музыкальной
правды». В этих словах очень точно раскрыто
значение Даргомыжского в истории русской
музыкальной кул ьтуры.
523
РУССКАЯ МУЗЫКА
«МОГУЧАЯ КУЧКА» и М. А. БАЛАКИРЕВ
Г) 1855 г. в Петербург из Ппжиего Новго-
рода приехал молодой композитор и пианист
Милый Алексеевич Балакирев (1836—1910).
Несмотря на свои восемнадцать лет, он, по
словам В. В. Стасова, был в музыке уже не
учеником, а «целым молодым профессором».
«... Сколько он знал и понимал в музыке, столь-
ко не знали и не понимали, кажется, все зна-
чительнейшие русские музыканты того вре-
мени...»
Глинка и Даргомыжский почувствовали в
нем страстного продолжателя начатого ими де-
ла — создания русской классической музыки.
К Балакиреву, словно к магниту, потяну-
лись молодые любители музыки. В 1856 г. с ним
познакомился военный инженер Цезарь Ан-
тонович Кюи (1835—1918), через год — офицер
Преображенского полка Мусоргский (см. ст.
«М. П. Мусоргский»). Тогда же началось сбли-
жение Балакирева с искусствоведом Владими-
ром Васильевичем Стасовым (1824—1906) —
горячим приверженцем русской музыки.
В 1861 г. к ним присоединился учившийся в
Морском корпусе Николай Андреевич Римский-
Корсаков, а в 1862 г.— профессор химии Алек-
сандр Порфирьевпч Бородин (см. ст. об этих
композиторах). Руководителем кружка стал
Балакирев — человек с ярким творческим да-
рованием, огромными познаниями и передовы-
ми взглядами, чье влияние на товарищей'был 0
безграничным.
Балакиревцы обсуждали и подробно раз-
бирали новые сочинения участников кружка и
лучшие образцы классической русской и за-
падноевропейской музыки. В основе их друж-
бы лежало единство убеждений, идей, стремле-
ние создать произведения, глубоко народные
по содержанию, своеобразные и новые по фор-
ме. Они мечтали продолжить дело Гл янки и
Даргомыжского, правдиво отразить в музы-
ке и современную жизнь, и историю родной
страны, раскрыть богатство и красоту народных
сказаний. Балакирев и его друзья вдохновля-
лись песнями русского и других народов. Стре-
мясь познакомить широкие слои общества с
русским музыкальным фольклором, Балакирев
много сил отдал собиранию и изданию народ-
ных песен.
Одно за другим стали появляться замеча-
тельные произведения балакпревцев: первые
симфонии Римского-Корсакова и Бородина,
романсы Мусоргского, увертюры Балакирева
на темы народных песен, его же «восточная
фантазия» для фортепьяно «Исламей» и другие.
Римский Корсаков начал писать оперу «Пско-
витянка», Мусоргский — оперу «Борис Году-
нов». Стасов, увлекаясь замыслами балаки-
ревцев, сам порою подсказывал им многое. Это
Балакиревский кружок» («Могучая кучка»). Художник А. Михайлов.
М. II. Мусоргский, II. А. Римский Корсаков, В. В. Стасов, М. А. Ба-
лакирев, Ц. Л. Вюи, А. П. Бородин, JI. II. Шестакова и другие.
он предложил Бородину напи-
сать оперу на основе «Слова о
полку Пгореве». подал Мусорг-
скому мысль о «Хованщине».
Стасов и Кюи пропагандировали
идеи балакпревцев в печати.
«...Сколько поэзии, чувства,
таланта и умения есть у ма-
ленькой, по уже могучей кучки
русских музыкантов»,— так од-
нажды написал о них Стасов.
С той поры название «Могучая
кучка» навсегда закрепилось
за этим творческим содруже-
ством композиторов.
Балакиревский кружок при-
тягивал к себе передовых лю-
бителей музыки, критиков, ис-
полнителей.
В 1862 г. усилиями Бала-
кирева и его друзей была от-
крыта Бесплатная музыкаль-
ная школа. Балакирев стремил-
ся привлечь в нее как можно
больше людей из народа, чтооы
524
М П. Мусоргский Портрет работы II. К. Репина.
II. А. Римский Корсаков. Портрет работы В. А. С е р о в а
М. П. МУСОРГСКИП
дать им возможность учиться. В концертах шко-
лы исполнялись выдающиеся сочинения русских
и западных композиторов: Глинки и Даргомыж-
ского, Бетховена и Шумана, Листа и Берлиоза.
Все это определило историческое значение шко-
лы, которая, по словам ее приверженцев,
«дала музыкальные познания громадной массе
желающих».
К началу 70-х гг. Балакирев был уже из-
вестен как автор нескольких увертюр, музыки
к трагедии Шекспира «Король Лир», многих
романсов, ряда фортепьянных сочинений. Му-
зыка Балакирева живописна и красочна. Ком-
позитор особенно любил рисовать картины при-
роды, сцепы народного быта. Его привлекало
своеобразие восточных напевов, и он нередко
разрабатывал их в своих произведениях.
Придворная знать всячески старалась по-
мешать деятельности «Могучей кучки» и Бес-
платной музыкальной школы. Балакирев не
выдержал трудностей борьбы и в начале 70-х гг.
па время полностью отошел от музыки и об*
щественной деятельности.
К творчеству он вернулся лишь через не-
сколько лет. За это время он резко изменился,
отказался от многих прежних убеждений. Его
бывшие ученики выросли, стали совершенно
самостоятельными художниками, ио навсегда со-
хранили верность принципам «Могучей кучки»,
хотя она перестала существовать как единый
кружок.
В последнее десятилетие жизни Балакирев
снова отдает свои силы воспитанию молодых
композиторов и творчеству. Он закапчивает
симфоническую поэму «Тамара» (по Лермонто-
ву), Первую симфонию и другие произведения.
Деятельность композиторов «Могучей кучки»
и ее основателя Балакирева — одна из самых
славных страниц в истории русской музыки и
мирового музыкального искусства. Передовые
идеи «Могучей кучки» и в наши дни вдохновляют
советских музыкантов.
М. П. МУСОРГСКИП (1839—1881)
ТЭеликип русский композитор Модест Петро-
вич Мусоргский называл себя «бойцом за
правую мысль искусства». Всем своим творче-
ством он хотел «сказать людям повое слово
дружбы и любви, прямое и во всю ширь рус-
ских полян правдой звучащее слово».
Композитор родился в селе Карево, Псков-
ской губернии. В детстве Мусоргский жадно
слушал народные песни, с увлечением зани-
мался музыкой, но не думал быть музыкантом.
Сын небогатого помещика, он окончил школу
гвардейских подпрапорщиков в Петербурге и
стал офицером.
М. А. Балакирев первый распознал громад-
ный композиторский талант Мусоргского. Под
его влиянием Мусоргский в 1858 г. вышел в
отставку, чтобы посвятить себя музыке. По в
то время композиторское творчество не давало
никаких средств для существования, и он был
вынужден поступить на службу мелким чинов-
ником.
Почти три года Мусоргский прожил вместе с
несколькими своими друзьями и сверстниками
на одной квартире. Такие товарищеские обще-
жития людей со сходными убеждениями назы-
вались «коммунами». Они во множестве воз-
никали в то время среди передовой молодежи
под влиянием романа Чернышевского «Что де-
лать?».
В эти и последующие годы Мусоргский со-
здал много замечательных романсов и песен \
посвященных народу, русскому крестьянину:
«Калистрат» и «Колыбельная Еремушки» (на
слова Н. А. Некрасова), «Сиротка» (на собст-
венные слова), «Спи, усни, крестьянский сын»
(на слова А. Н. Островского), «Трепак» из никла
«Песни и пляски смерти» (на слова А. А. Го-
леншцева-Кутузова). Сам композитор называл
их «народными картинками». С небывалой сме-
лостью и правдивостью он показал в них бес-
просветную, полную страданий жизнь крестья-
нина-бедняка.
В романсе «Сиротка» изображен голодный
крестьянский мальчик, который просит подая-
ния. Сердце сжимается, когда слышишь пере-
данные в музыке его горестные жалобы и стоны:
«Барин мой миленький! Барин мой добрень-
кий! Сжалься над бедненьким, горьким, без-
домным сироточкой...»
Люди разного характера, возраста и обще-
ственного положения как живые предстают в
романсах Мусоргского «Светик Савишпа», «Се-
минарист», «Озорник» (все — на собственные
слова), «Блоха» (на стихи Гёте из «Фауста»).
В цикле романсов «Детская» (на собственные
слова) перед нами проходят разнообразные
сценки из жизни детей.
Когда мы слушаем романсы Мусоргского,
то словно видим каждого из действующих лип —
1 Всего за свою жизнь композитор написал их
около 70.
525
РУССКАЯ МУЗЫКА
так наглядны их «музыкальные портреты», так
метко переданы в музыке особенности их речи,
раскрыты характеры. Наряду с интонациями
разговорной речи для изображения людей из
народа композитор широко использует вы-
разительные средства русской народной песни.
«Народные картинки», написанные Мусорг-
ским в 60-х гг., подготовили появление оперы
«Борис Годунов» (1869—1872).
Дирекция императорских театров препятст-
вовала постановке этого революционного по
духу, новаторского по форме произведения.
Однако под давлением передовых артистиче-
ских кругов «Борис Годунов» был поставлен в
1874 г. Мариинским театром. С восторгом при-
няли оперу Мусоргского демократические слу-
шатели галерки — студенты-разночинцы, мел-
кие чиновники и друюй небогатый люд.
Царский двор и «верхушка общества» ста-
рались всячески помешать успеху оперы Му-
соргского. Опа шла в театре редко. К тому
же цензура произвела в ней значительные со-
кращения, убрав самые «крамольные» сцены.
...Горько жалуется нищий-юродивый, у
которого озорные мальчишки отняли единст-
венную копеечку... Царь-убийца терзается
муками совести... Восставший против царя и
бояр народ с буйной яростью расправляется
со своими притеснителями.
страшно ты караешь!..»
<Ю совесть лютая, как
(«Борис Годунов». В роли Бориса — Ф. И. Шаляпин.)
Все это — образы и кар-
тины из оперы Мусоргского.
Каким могучим даром дол-
жен обладать художник, что-
бы так глубоко проникнуть
в душу и нищего, и царя!
Как он должен любить свой
народ, чтобы столь вдохно-
венно передать в музыке его
страдания и надежды!
Парод — главное дейст-
вующее лицо оперы. Сначала
мы видим покорную толпу.
Постепенно парод пробуж-
дается, начинает требовать
протестовать. И вот уже в
музыке Мусоргского словно
разгорается пламя стихийно-
го крестьянского восстания
(«Сцена под К ромами»).
Народу противостоит царь
Борис. В опере, как и в тра-
гедии Пушкина, он показан
виновником убийства малень-
кого царевича Димитрия.
С исключительной глубиной
передает Мусоргский* «тра-
гедию совести» Бориса, его тяжкие душевные
терзания,
Раскольница Марфа
(«Хованщина».)
раскрывает его конфликт с народом.
Годунов — умный и проницатель-
ный государственный деятель. Но
все же он не в силах установить
в стране порядок: народ ему не
верит... Противоречия между на-
родом и запятнанной преступления-
ми самодержавной властью ничем
нельзя примирить — вот основная
идея онеры.
Каждое действующее лицо «Бо-
риса Годунова» получает в музыке
яркую своеобразную характеристи-
ку: разгульный монах Варлаам и
мудрый летописец Пимен, честолю-
бивый Самозванец и гордая Марина
Мнишек, хптрый Шуйский п довер-
чиво-бесстрашный Юродивый — «со-
весть народная».
В 1872 г., еще до постановки
«Бориса Годунова», Мусоргский на-
чал работать над новой историче-
ской оперой — «Хованщиной».
Как и «Борис Годунов», «Хован-
щина» — опера с развернутыми мас-
совыми сценами. Главный герой
исторических событий — народ. Не-
526
М. П. МУСОРГСКИЙ
даром композитор назвал оперу «народной
музыкальной драмой».
В «Хованщине» Мусоргский продолжил ле-
топись «смутных времен» русской истории,
начатую им в «Борисе Годунове» (он замышлял
еще и третью такую оперу — «Пугачевщина»).
Здесь показаны события конца XVII в., свя-
занные со стрелецкими бунтами и началом цар-
ствования Петра I. Мусоргский решил не
следовать строго историческим фактам, а
художественно обобщить их, чтобы лучхпе пе-
редать дух эпохи и характеры действующих
лиц. Бурные события русской истории напоми-
нали художнику современную ему переломную
эпоху. «Прошедшее в настоящем — вот моя за-
дача»,— писал композитор, он мучительно искал
ответ на вопрос, что будет дальше с отсталой,
нищей Россией и ее могучим, но бесправным
народом. Этими раздумьями, тревогой за судь-
бы народа и проникнута «Хованщина». Компо-
зитор не видел реальных путей к избавлению на-
родных масс от страданий. Поэтому обе его опе-
ры заканчиваются трагически, безысходно. Но в
душе его жила глубокая вера в лучшее будущее
родины. С наибольшей силой она выражена во
вступлении к «Хованщине» — оркестровой кар-
тине «Рассвет на Москве-реке».
...Над пробуждающейся ранним утром ста-
рой Москвой встает заря, бросая блики на купо-
ла храмов, рассеивая ночной туман, возвещая
начало нового дня... Льется широкая певучая
мелодия, подобная народной песне. Она напол-
няется светом, силой и звучит как прекрасный
гимн родной стране и ее великому народу.
Из симфонических произведений Мусорг-
ского наиболее известна оркестровая картина
«Ночь на Лысой горе». Ее создание — свидетель-
ство живейшего интереса композитора к народ-
ным сказкам и легендам (красочная музыка
рисует ночную пляску ведьм). Ярко рас-
цвечен образами народной фантастики и народ-
ного быта цикл фортепьянных пьес «Картинки
с выставки». Он написан Мусоргским под
впечатлением от рисунков его умершего друга—
художника и архитектора В. А. Гартмана. В му-
зыке отражены и сцены из жизни горожан, и
сельские картинки, и игры детей. Мы словно
видим здесь также сказочного Гнома, Бабу-Ягу,
средневекового певца-трубадура. В заключи-
тельной пьесе «Богатырские ворота» воспеты
древнерусские богатыри. Разнообразные кар-
тинки объединяются повторяющейся музыкаль-
ной темой первой пьесы «Прогулка». «Картинки
с выставки» — одно из лучших программных
произведений мировой фортепьянной музыки*
Постоянное безденежье, неупорядоченная
жизнь, переживания за судьбу «Бориса Году-
нова» — все это постепенно подрывало здоровье
композитора, мешало его творчеству. Самым
светлым событием последних лет его жизни была
концертная поездка с певицей Д. М. Леоновой
«...Горе, горе Руси! Плачь, русский люд,
голодный люд».
(«Борис Годунов». В роли Юродивого —
И. С. Козловский )
по Украине и югу России (Мусоргский выступал
как пианист-аккомпаниатор). Во время по-
ездки композитор собирал украинские песни
для комической оперы «Сорочинская ярмарка».
В 1881 г. Мусоргский тяжело заболел и
вскоре скончался. Оперы «Хованщина» и «Со-
рочинская ярмарка» остались недописанными.
«Хованщину» закончил Н. А. Римский-Корса-
ков. Над завершением «Сорочинской ярмарки»
впоследствии работали друзья Мусоргского—
Ц. А. Кюи и А. К. Лядов, а в наше время—
советский композитор В. Я. Шебалин.
В творчестве Мусоргского наиболее после-
довательно и полно выражены передовые но-
ваторские устремления «Могучей кучки». Он
дорог нам сегодня как величайший реалист в
музыке, «композитор-бунтарь», певец народного
горя, протеста и свободолюбия.
527
РУССКАЯ МУЗЫКА
Л. П. БОРОДИН (1833—1887)
J^to не знает композитора Бородина — созда-
теля оперы «Князь Игорь», идущей на
сценах всего мира, «Богатырской» симфонии и
других замечательных произведении, которыми
гордится паша Родина!
Многим ученым хорошо известно имя талант-
ливою химика Бородина, подготовившего сво-
ими исследованиями создание пластмасс.
Большим уважением в России в 60—80-х гг.
XIX в. пользовался общественный деятель
Бородин — одни из редакторов передового на-
учного журнала «Знание» и организатор пер-
вого в стране высшего медицинского учебного
заведения для женщин.
Отечественная медицина чтит память Боро-
дина — профессора Медико-хирургической ака-
демии, воспитавшего сотни врачей!.
А. Л. Бородин. Художники. Е. Репин
Сколько же Бородиных трудилось одновре-
менно на поприще русской культуры? Компози-
тор, химик, общественный деятель и педагог—
все это один человек: Александр Порфирьевпч
Бородин.
Родился А. П. Бородин в Петербурге. В дет-
стве он получил прекрасное домашнее обра-
зование. Мальчик рано научился играть па
фортепьяно, флейте и виолончели, а девяти лет
стал сочинять музыку. Но главной его стра-
стью была химия. Вся квартира быта застав-
лена колбами, горелками и другими приспо-
соблениями для опытов.
В 1850 г. Бородин поступит в Медико-
хирургическую академию. После успешной за-
шиты докторской диссертации по химии моло-
дой ученый провел три года за границей в
научной командировке. В это время он продол-
жал увлекаться музыкой: играл в разных ан-
самблях, сочинял романсы, трио, квинтеты и
другие произведения.
В 1862 г. Бородин вернулся в Петербург и
стал профессором Медико-хирургической ака-
демии. Это был знаменательный год в его жиз-
ни — он познакомился тогда с М. А. Балаки-
ревым, сразу оценившим его могучий талант.
Бородин, который до того считал себя музы-
кантом-любителем, под влиянием Балакирева
увидел в музыке свое жизненное призвание, с
увлечением начал работать над симфонией.
Вскоре Бородин становится зрелым, само-
стоятельным музыкантом. Но музыке он по-
прежнему может уделять очень мало времени.
Его дни целиком заполнены лекциями, работой
в лаборатории, общественной деятельностью.
Человек исключительной отзывчивости, высо-
кого чувства долга, цельности характера, Бо-
родин самоотверженно отдается этим занятиям,
не щадя себя. Сочинять музыку он имеет воз-
можность только летом, на отдыхе, или же во
время болезни. «На этом основании,— шутил
он,— мои музыкальные товарищи, вопреки об-
щепринятым обычаям, желают мне постоянно
не здоровья, а болезни».
Вот почему на создание крупного музыкаль-
ного произведения у Бородина уходило по не-
сколькуг лет. Только в 1867 г. была дописана
Первая симфония. Начатая в 1869 г. Вторая
симфония была завершена лишь через семь
лет. Над оперой «Князь Игорь» композитор
трудился с перерывами восемнадцать лет
с 1869 г. до самой смерти, но так и не
закончил ее...
Высокий, статный, неутомимый, всегда доб-
родушный и веселый, Бородин казался бога-
528
А. П. БОРОДИН
Путивльский князь Игорь обращается к войску:
«Идем на брань с врагом Руси!..
Идем на ханов половецких!..
С честью пасть иль врагов победить
И с честью вернуться!»
(Сцена из пролога оперы <Жнязь Игорь» Постановка ГАБТ.)
тырем. Но и его могучее здоровье не выдержало
непосильной перегрузки. Во время празднич-
ного вечера с друзьями Бородин внезапно скон-
чался. После его смерти Н. А. Римский-Кор-
саков и А. К. Глазунов завершили оперу «Князь
Игорь». Глазунов, кроме того, записал по па-
мяти две части Третьей симфонии Бородина,
которую тот не раз играл знакомым, но не успел
занести на бумагу.
Бородин оставил мало произведений. Среди
них нет слабых или повторяющих друг друга:
в каждом ощущается могучий размах гения,
ясность мысли, своеобразие и свежесть музы-
кальных образов, нередко близких к народному
песенному творчеству. В своей музыке Бородин
идет путями, проложенными Глинкой.
Все сочинения Бородина пронизаны мыслью
о богатырской мощи народа и о его любви к ро-
дине. Эта же идея проходит в главном произве-
дении композитора — опере «Князь Игорь»,
написанной на основе замечательного памят-
ника древнерусской литературы «Слова о полку
Пгореве». Сюжет ее подсказал выдающийся
критик-искусствовед В. В. Стасов. Бородин
сам написал все либретто оперы. Работая над
ним, композитор с головой ушел в изучение
научных трудов по русской истории, летопи-
сей, народных сказаний и песен.
Главные герои оперы — князь Игорь, ко-
торый возглавил поход русского войска против
кочевников половцев, п его жена Ярославна.
Игорь — мужественный полководец-патриот.
Попав в плен, он тяжело переживает пора-
жение и мечтает вернуть себе свободу, что-
бы снова пойти на врага. С любовью и
нежностью вспоминает он о своей верной по-
друге Ярославне, которая также обнаружи-
вает в трудные минуты большую силу духа.
Музыка, характеризующая этих героев (ария
Игоря, «Плач» Ярославны и др.), привлекает
благородством, красотой и величием. И в ней,
и в русских народных хорах оперы раскрывает-
ся мощь парода (пролог), страдания, причинен-
ные ему вражеским нашествием (хор поселян),
и радостное ликование при вести о возвращении
Игоря из плена (финал).
Много места занимает в опере музыка, живо-
писующая стан половцев. Бородин показы-
вает не только варварский облик их войска,
но и своеобразную красоту половецких на-
родных песен и танцев. Очень выразителен
музыкальный портрет предводителя полов-
цев — хана Кончака, жестокого, властного и
в то же время по-своему благородного, велико-
душного. Не менее ярко раскрыты характеры
других действующих лиц: буйного гуляки
князя Галицкого, трусоватых, но неунывающих
«гудошников» Скулы и Брошки. Рисуя полюбив-
ших друг друга сына Игоря — Владимира и
дочь половецкого хана Кончаковну, Бородин
находит страстные и задушевные мелодии.
Среди симфонических произведений Боро-
дина выделяется Вторая симфония, которую
его друзья по «Могучей кучке» назвали «Бо-
гатырской». Слушая се, представляешь себе
легендарных русских витязей — защитников
34 Детская энциклопедия, т. 10
529
РУССКАЯ МУЗЫКА
страны л парода, прочно стоящих на родной
земле, словно вросших в нее. Вспоминаются
известные картины В. М. Васнецова «Бо1атырп>>
и «Витязь па распутье». Красочностью музыки
привлекает симфоническая картина Бородина
«В Средней Азии», где выражена идея содруже-
ства русского и восточных пародов.
Из романсов Бородина самые замечательные
написаны на его собственные слова: «Песня тем-
ного леса», «Спящая княжна», где воскрешаются
богатырские образы народных сказок и легенд,
и драматическая баллада «Море». Созданный
под впечатлением смерти М. П. Мусоргского
романс «Для берегов отчизны дальней» (на
слова Пушкина) волнует глубокой, сдержан-
ной скорбью.
Бородин оказал огромное воздействие на
русскую музыку. Его традиции ожили в творче-
стве А. К. Глазунова, А. К. Лядова, В. С. Ка-
линникова, в народно-патриотических произ-
ведениях советских композиторов.
Великий «богатырь русской музыки» и вы-
дающийся ученый — таким вошел Бородин в
историю мировой культуры.
«Дй, князь, все хану здесь подвластно,
Я грозою для всех был давно...
...Ах, не врагом бы твоим,
А союзником верным,
А другом надежным,
А братом твоим —
Мне хотелось бы быть...» ____
говорит половецкий хан Рончак своему мужественному
пленники князю Игорю.
•(«Князь Игорь».)
И. А. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844-1908)
Q детских лет мы знаем и любим волшебную
музыку, вызывающую в пашем воображении
сказочный город, где белка грызет золотые
орешки и тридцать три богатыря выходят и
берег из морской пучины, рассказывающую
о хрупкой Снегурочке, о чудесной сказочнице
Шехеразаде. Эта музыка, словно залитая сол-
нечным светом, чарует своей неувядаемой све
жестью, богатством мелодий, яркостью красок,
переливающихся всеми цветами радуги. Чаро-
дей, создавший эту музыку,— великий русский
композитор Римский-Корса ко в.
Николай Андреевич Римский-Корсаков ро-
дился в городке Тихвине, Новгородской губер-
нии. Светлые детские впечатления от русской
природы, преданий старины, народных песен
отразились впоследствии в его творчестве.
Когда мальчику исполнилось двенадцать лет,
то,по семейной традиции (дядя и старший брат
его были моряками) его отвезли в Петербург
и отдали в Морской корпус.
В столице Римский-Корсаков продолжал
занятия музыкой, начатые в Тихвине. В 1861 г.
он познакомился с М. А. Балакиревым и стал
его любимым учеником и другом. Семнадцати-
летний юноша вошел в «Могучую кучку» и под
руководством Балакирева начал писать сим-
фонию.
В 1862 г., окончив Морской корпус, Рим-
ский-Корсаков отправился на три года в круго-
светное плавание. Море оставило в душе ком-
позитора яркие, незабываемые впечатления.
Впоследствии музыкальные образы изменчивой
морской стихии заняли очень важное место в
его творчестве.
Вернувшись в Петербург, Римский-Корса-
ков закончил в 1865 г. Первую симфонию,
которую публика приняла очень хорошо.
Затем он написал симфоническую картину
«Садко», несколько прекрасных романсов и при-
ступил к работе над оперой «Псковитянка»,
воплотившей свободолюбивые идеи 60-х гг.
В 1871 г. он стал профессором Петербургской
консерватории. Гак начался жизненный путь
этого выдающегося композитора и замечатель-
ного педагога, воспитавшего более 200 музы-
кальных деятелей (среди них А. К.. Глазунов,
А. К. Лядов, А. С. Аренский, Н. В. Лысенко,
А. А. Спепдиаров).
Римский Корсаков создал пятнадцать опер.
Многие из них навеяны народными сказками
и преданиями. Подобно Глинке в «Руслане и
Людмиле», Римский-Корсаков любил сопо-
530
//. 1. РПМГКИП КОРСЛ КОП
Пляска скоморохов.
(Сцена на 3-го действия оперы «Снегурочка». Постановка ГАБТ >
ставлять реальную действительность с миром
фантастики. Его музыка раскрывает чистоту
и поэтичность сказочных образов, рожденных
народным воображением. Ярко обрисованы
в музыке и «земные» герои. Чаще всего
это крестьянские юноши и девушки: Ганна
и Левко («Майская ночь»), Оксана и Вакула
(«Ночь перед рождеством»), Купава («Снегуроч-
ка»). Любуясь красотой народных празднеств
и обрядов, композитор показывает в этих опе-
рах разнообразные сцены деревенского быта,
щедро вводит русские и украинские песни и
пляски.
Особое место среди опер Римского-Корса-
кова занимает «Садко». Это — опера-былина,
своеобразная, созданная им форма русской
оперы. Главный герой ее гусляр Садко. Здесь
же есть и сказочные персонажи: морской царь
и его дочь — нежная Волхова. Их музыкальные
образы тесно переплетаются с красочной музы-
кой бытовых сцен оперы.
Есть у Римского-Корсакова и оперы-драмы
на исторические и бытовые сюжеты. Оперы
«Псковитянка» и «Царская невеста»> воссоздают
эпоху Ивана Грозного. Их музыка привлекает
глубиной раскрытия характеров, правдивостью
и силой в передаче душевных переживаний
героев: царя Ивана Грозного и его дочери
Ольги («Псковитянка»), удалого опричника
Грязного, кроткой Марфы и страстной Любаши
(«Царская невеста»).
В основу героико-патриотической оперы
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве
Февронии» положено народное предание о та-
тарском нашествии на Русь. Замечательная
симфоническая картина из этой оперы «Сеча
при Кержснце», рисующая битву русских вои-
нов с захватчиками, часто исполняется в кон-
цертах.
В опере-сьазке «Кащей Бессмертный», на-
писанной в 1902 г., в период революционного
подъема в стране, Римский-Корсаков очень
34*
531
РУССКАЯ МУЗЫКА
ясно, хотя и в иносказа-
тельно! форме, выразил
передовые свободолюби-
вые убеждения. Злой
Кащей, люто ненавидя-
щий все живое, олице-
творяет силы гнета, са-
модержавия. По царство
его оказывается непроч-
ным, оно рушится под
натиском бури, несущей
свободу.
Последняя опера
Римского-Корсакова —
«Золотой петушок»
(1907), на сюжет пуш-
кинской сказки. За под-
держку студентов, ак-
тивно откликнувшихся
на события «кровавого воскресенья» 9 января,
Римский-Корсаков был уволен пз консер-
ватории. Свои передовые воззрения он выра-
зил в опере — острой сатире на царизм. Ком-
позитор язвительно высмеивает трусливого, ту-
пого Додона и его слуг. Показывая духов-
ное убожество этого «могучего властителя», он
в одной из сцен оперы строит музыкальную ха-
на мелодии «Чижика».
Лучшие симфониче-
ские произведения Рим-
ского-Корсакова вос-
создают сказочные сю-
жеты (сюиты «Шехера-
зада» и «Антар», симфо-
ническая картина «Сад-
ко» и др.), изображают
сцены народного быта
(«Испанское каприч-
чио»). Композитор ши-
роко использовал в них
подлинные мелодии раз
ных народов.
Римский - Корсаков
создал около 80 роман-
сов. Особенно известны
его романсы па стихи
А. С. Пушкина («Редеет
облаков летучая гряда»,
«На холмах Грузии», «Анчар»), А. К. 'Толстого
(«Не ветер, вея с высоты», «Звонче жаворонка
пенье»), А. Н. Майкова и других поэтов.
Глубоко и искренне выражены в этих роман-
сах разнообразные чувства и переживания,
чаще всего светлые, связанные с восприятием
природы.
рактерпстику Додона
Римский-Корсаков высоко ценил русские
народные песни, собирал и обрабатывал их,
творчески развивал их черты в своей музыке.
Любил он также воспроизводить в музыке
звучания живой природы. Например, в про-
логе «Снегурочки» использованы записанные
им подлинные напевы птиц. «Я прислушивался
к голосам народного творчества и природы и
брал напетое и подсказанное ими в основу
своего творчества»,— писал композитор.
Музыкальные образы Римского-Корсакова
отличаются необыкновенной изобразительно-
стью. Богатая творческая фантазия и компози-
торское мастерство позволили ему нарисовать
в музыке и лунную ночь па Ильмепь-озере,
и бурный океан, и сказочные чудеса Востока.
Искусно пользуясь многообразными красками
оркестра, Римский-Корсаков развертывает пе-
ред слушателями все новые и новые картины —
одну другой чудеснее.
Советский народ хранит благодарную память
о великом композиторе, воспевшем красоту
жизни, природы, народных песен и сказаний.
П. И. ЧАЙКОВСКИЛ (1840—1893)
Музыку русского композитора Петра Ильича
Чайковского, создателя опер «Евгений Оне-
гин», «Пиковая дама», балета «Лебединое озеро»,
симфоний, концертов для фортепьяно с оркес-
тром и многих других замечательных произ-
ведений, любят все. Его справедливо причис-
ляют к величайшим композиторам мира.
Чайковский родился в г. Воткинске. Там
в раннем детстве проявилась его страстная
любовь к музыке. Пяти лет начал он учиться
игре на фортепьяно. Заниматься музыкой он про-
должал и в последующие годы. Окончив пе-
тербургское училище правоведения в 1859 г.,
Чайковский поступил на службу в министер-
ство юстиции. Но его неудержимо влекло к
музыке, н вскоре он всецело посвятил себя
искусству.
В 1862 г. Чайковский поступил в только
что открывшуюся Петербургскую консервато-
рию, в класс композиции Антона Григорьевича
Рубинштейна (1829 — 1894). Работал он с не-
обычайным прилежанием и за три года окончил
весь курс с золотой медалью.
По приглашению основателя Московской
консерватории Николая Григорьевича Рубин-
532
// И ЧАЙКОВСКИЙ
штейна (1835—1881) в 1866 г. Чайковский ста-
новится преподавателем консерватории.
Музыкальные произведения Чайковского
быстро завоевывают известность. За 12 лет
жизни в Москве он написал Первый концерт
для фортепьяно с оркестром, симфоническую
поэму «Фрапчсека да Римини», балет «Лебеди-
ное озеро», первые три симфонии, много роман-
сов, струпные квартеты. Кроме того, им были
начаты тогда Четвертая симфония и опера
«Евгений Онегин». Эти произведения вошли
в золотой фонд нашей музыки.
1878—1885 гг. Чайковский провел в непре-
станных разъездах по городам России и Евро-
пы. Это не мешало его творческой работе.
Всюду, где бы он ни был, композитор по не-
скольку часов ежедневно писал музыку; рабо-
тал настойчиво, пеутомимо, с полным напря-
жением сил. Он завершил тогда «Евгения Оне-
гина» и Четвертую симфонию, написал оперы
«Орлеанская дева» и «Мазепа», концерт для
скрипки с оркестром, трио «Памяти великого
артиста» (на смерть своего друга — великого
русского пианиста EI. Г. Рубинштейна), «Италь-
янское каприччио» для оркестра.
С середины 80-х гг. Чайковский все чаще
приезжает в Москву и подолгу живет в ее окре-
стностях — в Майданове, Фроловском, а послед-
ний год жизйи проводит в Клину. Его лучшие
произведения этих лет — Пятая и Шестая
симфонии, оперы «Пиковая дама», «Чародейка»,
«Иоланта», балеты «Спящая красавица», «Щел-
кунчик». Чайковский принимает живое участие
в русской музыкальной жизни, часто выступает
как дирижер-исполнитель собственных произ-
ведений. Концерты Чайковского проходили
и за границей. С огромным успехом выступал
он в 1891 г. в Северной Америке. Присво-
ение Чайковскому в 1893 г. почетного зва-
ния доктора Кембриджского университета
(в Англии) подтвердило всемирное признание
композитора.
Последние месяцы жизни Чайковский ра-
ботал над Шестой («Патетической») симфонией.
При первом ее исполнении в Петербурге он сам
дирижировал оркестром. Несколько дней спустя
композитор скоропостижно скончался. Его
смерть была громадной, невозместимой утратой
для мировой культуры.
Чайковский — один из величайших предста-
вителей русского реалистического искусства;
в равной мере проявил дарование в оперной,
симфонической и камерной музыке. Вместе со
своими современниками — композиторами «Мо-
гучей кучки» — он стал достойным наследником
П. И. Чайковский.
Скульптор 3. М. Виленский.
и продолжателем дела Глинки, заложившего
основы величественного здания русской музы-
кальной классики.
Оперы Чайковского очень разнообразны по
содержанию и характеру. Они привлекают
своим мелодическим богатством, глубокой
искренностью и задушевностью музыки, прав-
дивостью образов.
В музыке оперы «Евгений Онегин» гени-
ально воплощены образы пушкинского романа,
и нам теперь трудно представить Татьяну,
Ленского и Онегина без тех музыкальных харак-
теристик, которые дал им Чайковский. Пушкин
вдохновил его и на создание опер «Мазепа» и
«Пиковая дама», драматически напряженная
музыка которой удивительна по глубине и
правдивости раскрытия характеров.
Опера «Черевички» (по гоголевской повести
«Ночь перед Рождеством»), полная отголосков
украинской песенностп, покоряет сочным на-
родным юмором, прекрасными лирическими
сценами. В светлой, романтической музыке опе-
ры «Полайта» композитор рассказал о высоких,
благородных чувствах слепой девушки.
В основе балетов Чайковского «Лебединое
озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» ле-
533
РУССКАЯ МУЗЫКА
«Что день грядущий мне готовит?..»
(«Евгений Онегин» В роли Ленского —
Л В. Собинов.)
Молодой американский пианист Ван Клиберн один
ив лучших исполнителей Первого концерта для форте-
пьяно с оркестром Чайковского.
жит возвышенная идея торжества сил добра
и справедливости над силами мрака и зла.
Симфоническая музыка Чайковского утверж-
дает жизнь, воспевает красоту и благородство
человеческой души, говорит о бессмертии
народа.
Многим любителям музыки известна ею
увертюра «Ромео и Джульетта» (по трагедии
Шекспира), отличающаяся особенной красотой
и выразительностью мелодии.
Всемирной славой пользуются Четвертая,
Пятая и Шестая симфонии, богатые по содер-
жанию, ясные и понятные по музыкальному
языку.
Первая часть Четвертой симфонии проник-
нута драматизмом. В ней развертывается на-
пряженная душевная борьба, звучат грозные
возгласы, тревожные вопросы. Ответ на них
дает финал, в котором разрабатывается тема
русской народной песни «Во поле береза стоя-
ла». Этим Чайковский как бы провозглашает,
что правду жизни, ответ на сомнения нужно
искать у народа.
Шестая симфония — это волнующая драма
борьбы, страданий и надежд, рассказанная
языком инструментальной музыки. Она заме-
чательна своим мелодическим богатством и
проникновенностью чувств, выраженных в
прекрасных музыкальных образах.
Знаменитый Первый концерт Чайковского
для фортепьяно с оркестром вот уже почти
сто лет исполняется во всех странах мира.
В нем есть широкий размах, песенный разлив
мелодпи блестяще сочетается с фортепьянной
виртуозностью и удивительным богатством кра-
сок оркестра.
Кто хоть раз слышал струнные квартеты
Чайковского (в первом из них есть обаятельное
распевное анданте кантабиле), его трио, его
поэтичные пьесы для фортепьяно, тот почув-
ствовал в них русскую душу, русские образы
п картины. Композитор сам подчеркивал это:
«Я до страсти люблю все русское — русскую
красоту, русский склад ума. II мне кажется,
что я одарен свойством правдиво и искренне
выражать свои мысли. В этом отношении я
реалист и коренной русский человек». Чайков-
ский был истинным поэтом родной природы.
В музыке «Детского альбома» и «Времен года»
мы находим образы нашей природы. Как верно
передана поэзия теплого летнего вечера в
пьесе «Баркарола», как проникновенна печаль
«Осенней песни», с какой широтой и привольем
звучит русский напев среди снежных просторов
(«На тройке»).
534
С. В. РАХМАНИНОВ
В балете «Лебединое озеро» белый лебедь (Одетта) олицетворяет, добро^
черный лебедь (Одиллия) — зло.
(В роли Одетты — Г. С Уланова. В роли Одиллии — Н. В. Тимофеева.)
Такие замечательные романсы Чайковского,
как «Колыбельная песня», «Корольки», «То
было раннею весной», «Кабы знала я», «Бла-
гословляю вас, леса», «День ли царит», «Раство-
рил я окно», «Средь шумного бала» и многие
другие, пользуются всенародной любовью.
Музыка Чайковского доступна для понима-
ния любого слушателя. Трудно найти другого
композитора, который с такой легкостью нахо-
дил бы путь к сердцам, умел бы говорить так
просто о сложных и глубоких переживаниях.
Дом в Клину, где жил великий компо-
зитор, превращен теперь в музей, хранящий
огромное количество драгоценных рукописей
и документов. Сюда приезжают люди со всех
концов нашей Родины, пз всех стран земного
шара. Чайковского ценят и любят за то, что
в своем творчестве он воспевал высокие чув-
ства, красоту и величие души человека.
С. В. РАХМАНИНОВ (1873—1943)
^огда звучит музыка Рахманинова, кажется,
будто слышишь страстную, образную,
убеждающую речь. Композитор передает упое-
ние жизнью — и музыка то льется, как беско-
нечная, широкая мелодия (Второй концерт), то
бурлит, словно стремительные вешние потоки
(романс «Весенние воды»). Рах-
манинов рассказывает о тех ми-
нутах, когда человек наслаж-
дается покоем природы или
радуется красоте степи, леса,
озера, — и музыка становится
особенно нежной, светлой, ка-
кой-то прозрачной и хрупкой
(романсы «Здесь хорошо», «Ост-
ровок», «Сирень»). В таких «му-
зыкальных пейзажах» Рахмани-
нова, как и в описаниях приро-
ды у его любимого писателя
Л. II. Чехова или в картинах
художника И. И. Левитана, топ-
ко и одухотворенно передано
обаяние русской природы —
скромной, но бесконечно по-
этичной. Немало у Рахманинова
и страниц, полных драматизма,
тревоги, мятежного порыва.
Чуткий художник отразил в них
предгрозовые настроения, ха-
рактерные для русского обще-
ства в начале XX в.
Сергей Васильевич Рахманинов родился в
имении Онег, под Новгородом. В 4 года
мальчик начал учиться музыке, а 9 лет его
отдали в Петербургскую консерваторию. Позже
родители решили перевести сына в Москов-
скую консерваторию к выдающемуся педа-
гогу-пианисту Н. С. Звереву, который бережно
растил дарования своих питомцев. У него
и поселился юный Рахманинов. В эти годы
он встречался с П. И. Чайковским и А. Г. Ру-
бинштейном, занимался у композиторов
С. И. Танеева и А. С. Аренского. Одарен-
ный необычайным музыкальным слухом и па-
мятью, Рахманинов легко учился сразу на
двух отделениях: фортепьяно и сочинения.
В 18 лет он блестяще оканчивает Москов-
скую консерваторию по классу фортепьяно,
а через год — по классу сочинения. Рахмани-
нов удостаивается большой золотой медали
консерватории за выдающиеся исполнитель-
ские и композиторские успехи. На выпускной
экзамен он представляет одноактную оперу
«Алеко» (по поэме Пушкина «Цыганы»), ко-
торую написал всего лишь за 17 дней! При-
сутствовавший па экзамене П. II. Чайковский
поставил своему «музыкальному внуку» (Рах-
манинов учился у С. И. Танеева — любимого
ученика Чайковского) пятерку с тремя плю-
сами. Спустя год «Алеко» был показан в Боль-
шом театре (1893). Опера 19-летнего компози-
РУССКАЯ МУЗЫКА
тора получила высокую оценку крупнейших
музыкантов, критиков и слушателей. Музыка
оперы покоряет юношеской страстностью, дра-
матической сплои, богатством и выразитель-
ностью мелодан.
Впоследствии, в 1904—1905 гг., Рахманинов
написал еще две одноактные оперы, получившие
меньшую известность: «Скупой рыцарь» (по
Пушкину) и «Франческа да Римини» (по Данте).
В пачале XX в. наступает пора полного
творческого расцвета композитора. Оп пишет
Второп и Третий концерты для фортепьяно
с оркестром, кантату «Весна», лучшие своп ро-
мансы и фортепьянные пьесы.
Если вы когда-нибудь слышали записанный
на пластинку Второй концерт Рахманинова в
авторском исполпении, то, конечно, не остались
равнодушны. Незабываемое впечатление произ-
водит эта вдохновенная, льющаяся могучим
и привольным потоком музыка. И не знаешь,
С. В. Рахманинов.
Художник Л. О. Пастернак.
чем больше восхищаться: самой музыкой или
ее исполнением, кого выше оцепить Рахмани-
нова-композитора пли Рахманинова-пианиста.
Слушателям Рахманинова казалось, что он
не зпает никаких пианистических трудностей —
таким блестящим, виртуозным было его испол-
нение, отличавшееся огромной внутренней си-
лой. И вместе с тем Рахманинов играл необы-
чайно певуче. Когда он аккомпанировал своему
ДРУГУ Ф- М. Шаляпину, то казалось, вместе
с певцом пел и рояль. Современники признали
Рахманинова величайшим пианистом XX в.,
достойным наследником Ф. Листа, Антона и
Николая Рубинштейнов.
Особенности Рахманинова-пианиста отрази-
лись в творчестве Рахманинова-композитора.
Недаром лучшие произведения он написал для
своего любимого инструмента — фортепьяно.
Это прелюдии, «этюды-картины», «музыкаль-
ные моменты», 4 концерта для фортепьяно с
оркестром, «Рапсодия на тему Паганини» для
фортепьяно с оркестром и другие.
Рахманинов был, кроме того, и талантли-
вым дирижером, давшим своеобразное толко-
вание произведении ряда композиторов.
Когда произошла Великая Октябрьская
социалистическая революция, Рахманинов не
понял ее значения и покинул родину. Он ото-
рвался от родной почвы, на которой выросло его
творчество. За десять лет из-под его пера не
вышло ни одного нового сочинения. Все это
время он проводил в беспрерывных концертных
поездках по разным странам. Рахманинов пере-
живал глубокую внутреннюю драму: «Уехав
из России, я потерял желание сочинять. Ли-
шившись родины, я потерял самого себя...»--
говорил он. Когда же он вернулся к творчест-
ву, то обратился к воспоминаниям о родной
земле, к народным русским песням («Три рус-
ские песни для хора с оркестром»). Самое заме-
чательное произведение, созданное им в послед-
ние годы жизни,— Третья симфония, русская
по духу и по музыкальным образам.
В годы Великой Отечественной войны Рах-
манинов дал в Америке несколько концертов,
весь сбор с которых направил в фонд Советской
Армии. «Верю в полную победу»,— писал он
тогда в Советский Союз.
Музыка Рахманинова увлекает силой и
искренностью выраженных в ней чувств, кра-
сотой и подлинно русской шпротой мелодий.
Поэтому она и сегодня волнует и радует мил-
лионы слушателей.
м и ? iik а
аждый народ имеет свои
обычаи, говорит на своем
языке, поет своп песни. В Со-
ветском Союзе живет более
СОВЕТСКАЯ
ста больших и малых народов С Об их музыке
замечательно сказал А. М. Горький: «Ориги-
нальнейшие их мелодии — богатый материал
для Моцартов, Бетховенов, Шопенов, Мусорг-
ских и Григов будущего. Отовсюду — от зырян,
бурят, чувашей, марийцев... — для гениаль-
ных музыкантов будущего льются ручьи пора-
зительно красивых мелодий». Песни разных
1 Русскому народному музыкальному творчеству
посвящена статья «Русская народная песня».
МНОГОНАЦИОНАЛЬНАЯ МУЗЫКА
народов так же порой несходны между собой,
как те условия, в которых живут их творцы.
Начнем наше музыкальное путешествие по
стране с сурового Севера. Жители этого края—
сметливые и ловкие охотники. Издавна они
пели в своих песнях о главном в их жизни — об
удачной охоте, об уме и силе человека, о строгой
красоте северной природы.
А на юге земля щедра. Природа ласкова
к людям. Южане веселы и общительны по нату-
ре, они поэтически и восторженно восприни-
мают жизнь. В этих краях родилось множество
разнообразных песен: о красоте родной земли,
о любви к родине, верности в дружбе, о семей-
ном счастье. Правда, нередко богатый южный
537
СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА
край пытались захватить чужеземцы. Приходи-
лось защищать свое достояние с оружием в
руках. Поэтому в песнях Кавказа и Крыма
прославляется воинская доблесть, беззаветная
храбрость, отвага, свободолюбие.
Своеобразный символ близости музыкальных
культур Закавказья — творчество великого
ашуга Армении Саят-1Товы (1712—1795), кото-
рый творил свои вдохновенные песни на язы-
ках пародов Грузии, Армении и Азербайджана.
Сын бедных родителей, он отстаивал нрава
тружеников, пел о братстве народов. Извест-
ный русский поэт Брюсов (см. ст. «В. Я. Брю-
сов») перевел стихи армянского ашуга. ('Саят-
Нова,— писал он,— первый показал и доказал
своим примером, какая сила таится в голосе
народного певца, что этот певец не только
увеселитель, но и учитель». Проникновен-
ные мелодии Саят-Новы и сейчас, 200 лет спустя
после их создания, остаются любимыми песнями
в закавказских республиках.
Старинные азербайджанские и армянские
песни обладают общим признаком — они одно-
голосны. Народные певцы — гусаны и ашуги
нередко исполняли их под собственный акком-
панемент, расцвечивая мелодию всевозможными
музыкальными украшениями.
Очень интересен п своеобразен другой одно-
голосный жанр, распространенный в ряде рес-
публик Советского Востока. В Азербайджане и
Армении он известен как «мугам», а в Узбеки-
стане и Таджикистане называется «макбмом».
Это большой музыкальный цикл, где вокальные
части (обычно на тексты прославленных поэтов)
сменяются инструментальными. Исполняют ма-
комы народные певцы-профессионалы. Сложные
и строгие традиции их искусства передаются из
поколения в поколение.
Но как в то же время различны культуры
каждого из этих народов! Как ярко отразили
они особенности их исторических судеб! В ис-
тории Армении немало трагических страниц.
Сколько раз грозные завоеватели шли с «огнем
и мечом» на эту прекрасную цветущую страну,
опустошая ее, изгоняя народ из пределов родной
земли! Отражением этих горестных событий
является не имеющий себе подобных в фолькло-
ре других народов жанр «антуни» — песни без-
домных изгнанников, тоскующих по родине.
Полнозвучные и многокрасочные песни гру-
зин поются хором. Их застольные песни «чак-
руло» вырастают до размеров целых музыкально-
драматических сцен. Солирующий голос увле-
кает за собой хор, отдельные группы которого
словно соревнуются друг с другом в искусстве
выразительного пения. Они звучат, то спле-
таясь, то расходясь,— будто отыскивают наи-
более гармоничные и прекрасные созвучия.
В таком многоголосии каждый голос живет
самостоятельной жизнью. Песня как оы заново
рождается при каждом новом исполнении.
Хоровое пение распространено издавна и на
Украине, и у пародов Прибалтики.
«Украина звенит песнями»,— писал в про-
шлом веке II. В. Гоголь. II сегодня па любом мас-
совом или семейном празднике все участники
торжества готовы спеть хором любимую пе-
сню, станцевать гопак, казачок пли метелицу,
исполнить бойкую коломыйку (частушку).
Шуточные, сатирические песни нередко со-
единяются с танцем. Их простые мотивы при
повторении каждый раз изменяются, при-
Бандурист.
обретая новые краскп,— как говорят музыкан-
ты, варьируются.
На Украине танцам часто аккомпанирует
своеобразный ансамбль. В нем принимают учас-
тие и струнные инструменты — кобза, бандура,
басоля (похожая на виолончель), и духовые —
сопилка (дудочка), трембита (длинный пасту-
ший рог из древесной коры), и ударные — чаще
всего бубен. По главным инструментом ансамб-
ля неизменно остается скрипка. Скрипки изго-
товляют в украинских селах мастера-умельцы.
Народные музыканты владеют этим сложным
инструментом с большим мастерством и блеском
Скрипка — активная участница и белорус-
ских народных ансамблей. А как разнообразен
музыкальный фольклор Белоруссии! В нем
отражена вся жизнь народа — его труд, мечты
и надежды, его юмор и веселье, которые не
338
СОВЕТСКАЯ МНОГОНАЦИОНАЛЬНАЯ МУЗЫКА
покидали белорусов даже в дни самых тяже-
лых исторических испытаний. Поэтому такой
неподдельной жизнерадостностью проникнуты
плясовые песни и припевки, неотделимые от
белорусских народных танцев, так много вы-
думки и озорства в шуточных песнях.
В Прибалтике издавна существует прекрас-
ная традиция праздников песни. На эти всена-
родные торжества съезжаются издалека целыми
семьями. Огромный хор в национальных костю-
мах располагается на открытом воздухе, среди
зелени и цветов. С утра и до поздней ночи дале-
ко разносятся звуки музыки и звонкие голоса
участников праздника.
Каждый парод вносит в сокровищницу миро-
вой культуры свой неповторимый вклад. В Лит-
ве, например, есть любопытные песни «сутар-
типес». Они исполняются двумя певицами,
голоса их вступают друг за другом, повторяя од-
ну и ту же мелодию, по па разной высоте; это
получается очень весело и оригинально. Ис-
полнительниц сопровождает ансамбль духовых
инструментов — «скудучяп». В пего входят: ску-
дутис (инструмент из соединенных вместе трост-
никовых дудочек разной величины) и бирбине
(деревянная трубка, заканчивающаяся роговым
раструбом). Своего рода песенное «состязание»
характерно для свадебных песеп1 латышей. Две
группы, соревнуясь, шутливо высмеивают друг
друга. Строение таких песен очень интересно.
Один голос начинает песню, ее подхватывают
более высокие голоса, а низкие в это время тя-
нут один звук. Мелодия развертывается как
свободная импровизация.
Свежестью и красочностью поражают пес-
ни и пляски молдаван. Их мелодии то драматич-
ны, взволнованны, то сверкают удалью п неук-
ротимой энергией, то подкупают простодушным
весельем. Наиболее распространенная в Молда-
вии форма народной музыкальной пьесы — дой-
на—состоит из двух частей, воплощающих два
контрастных образа. В них словно отражаются
две стороны национального характера: серьез-
ность, склонность к философским размышлени-
ям и наряду с этим — зажигательное веселье.
О непосредственном влиянии природы и дру-
1 их условий жизни народа на содержание и ха-
рактер его художественного творчества увле-
кательно рассказывает этнограф С. Рыбаков,
изучавший быт и музыку народов Приуралья
на рубеже XIX и XX вв.
«Среди приволья кочевок от песен башкир
веет настроением бодрости, мечтательности,
стремления куда-то вдаль и ввысь, какой-то ча-
рующей и благородной поэзией...
Л когда башкир вспомнит, как его предки
поднимались па защиту своей свободы, воева-
ли, побеждали и терпели поражения... то сама
собой слагается у пего песня о памятных делах
и славных предках...»
Исторические песни слагали и другие наро-
ды. Вспомним украинские «думы», связанные в
нашем представлении с образом седовласого
кобзаря; эстонский эпос о могучем Калевипоэ-
ге или суровые старинные эстонские песни-ру-
ны; армянский эпос о Давиде Сасунци; ска-
зания-дэстапы о неустрашимом герое азербай-
джанского парода Кер-оглы.
На протяжении веков народные певцы вно-
сили в описание исторических событий свои
представления о добре и красоте, правде и спра-
ведливости. Образы героев этих повествований
стали воплощением народных идеалов, мечта-
ний, надежд и до спх пор служат источником
вдохновения для писателей и художников, ком-
позиторов и артистов.
Не менее примечательны народные лириче-
ские и бытовые песни, посвященные прекрасным
человеческим чувствам — дружбе, товари-
ществу, любви. Опп то раскрывают сокровен-
ные тайны девичьего сердца, то говорят о се-
менных радостях и горестях (как, например, бе-
лорусские песни «замужницы»), то воспевают
труд — источник счастья и благополучия (как
грузинские или армянские «оровелы»). Мно-
жество старинных народных песен было связа-
но с сельскохозяйственным календарем и на-
циональными обрядами (например, свадебным,
Латвийская капелла народных инструментов.
53S
СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА
похоронным и др.). У каждого народа есть не-
мало песен, посвященных обличению социаль-
ного зла, осмеянию врагов и угнетателей трудо-
вою народа.
Народные певцы прошлого — акыны, бах-
ши, гусаны, кобзари, лаутары — пели о горь-
кой доле своих народов и призывали к борьбе
за свободу и справедливость. Они пользовались
народной любовью и уважением.
Всю свою жизнь посвятил защите добра и
справедливости киргизский акын Токтогул Са-
тылганов (1864 —1933). Своими обличительными
песнями ои вызвал гнев богачей. После неудав-
шейся попытки подкупить поэта враги предъ-
явили ему ложное обвинение. Он был пригово-
рен сначала к смертной казни, а затем — после
пересмотра дела—к долголетней каторге. 1 окто-
гул бежал из сибирской ссылки на родину и до
Октябрьской революции скрывался в горных ау-
лах. Народ не раз спасал своего любимца от пре-
следований полицейских властей. Радостными
песнями встретил Токтогул новую жизнь. Исто-
рия его трудной, самоотверженной жизни стала
темой многих произведений киргизского искус-
ства (например, оперы «Токтогул» композиторов
В. Власова, А. Малдыбаева и В. Фере, 1957).
К Великой Октябрьской революции народы
нашей страны пришли с разным уровнем разви-
тия культуры. Исторические судьбы складыва-
лись так, что народы Средней Азии, Поволжья
и Севера вообще не имели раньше профессио-
нальной музыки. На Украине же, в Армении,
Грузии, Латвии, Эстонии еще в прошлом веке со-
здавали яркие произведения такие крупнейшие
композиторы, как Н. Лысенко, А. Спендпаров,
Д. Аракишвили, А. Капп. Однако и у этих на-
родов подлинный расцвет национального искус-
ства наступил лишь после революции
Путь к новой жизни, к коммунизму лежал
через борьбу со старым, темным бытом, че-
рез уничтожение религиозных запретов, мешав-
ших развитию национальной культуры. Новые
песни появились у освобожденных народов.
В них воспевается любовь к Родине и Коммуни-
стической партии, свободный творческий труд
советских людей, их стремление отстоять мир во
всем мире.
«Мир заводам нашим, мир колхозным нивам,
мир земле счастливой» — поется в современной
белорусской песне. Да и многие старинные ме-
лодии теперь исполняются иначе — живее,
бодрее, а иногда меняются и слова песен.
Перед народами различных национальнос-
тей раскрылся теперь новый огромный мир по-
знания и поэзии.
Большую роль в развитии многонациональ-
ной советской музыки играет творчество рус-
ских советских композиторов наследников
замечательных классических традиций XIX в.
Русские композиторы всегда проявляли глу-
бокий интерес к музыкальному творчеству на-
родов России. Во многих классических произ-
ведениях использованы темы или интонации му-
зыкального фольклора пародов Украины, Сред-
ней Азии, Кавказа. Это, например, персидский
хор в опере Глинки «Руслан и Людмила»; кон-
церт Чайковского си-бемоль минор, где главная
тома первой части — измененная мелодия укра-
инских лирников, а тема финала — мотив укра-
инской «веснянки»; фортепьянная фантазия
Балакирева «Исламей», в которой слышатся зву-
ки кабардинской пляски и татарских мелодий.
Русские советские композиторы, используя
сюжеты сказаний, любимых народами, и мело-
дии близких им песен, помогали создавать пер-
вые крупные произведения национальной му-
зыки в СССР. Они передавали свой опыт, свое
мастерство талантливым музыкантам различ-
ных национальностей. В Московскую, Ленин-
градскую, Свердловскую и другие консервато-
рии пришли одаренные сыновья и дочери всех
народов Советского Союза.
Все это способствовало бурному росту музы-
кальных культур братских республик, их быст-
рому расцвету.
Задушевностью и теплотой дышит музыка
украинских композиторов Н. Лысенко, Н. Ле-
онтовича, В. Косенко. Их традиции продол-
жают наши современники Л. Ревуцкий, Б. Ля-
тошинскнй, Н. Колесса, С. Л[юдкевпч, К. Дань-
кевич (автор известной оперы «Богдан Хмель-
ницкий»). Украинский композитор Ю. Мейтус
написал оперу «Молодая гвардия» по роману
А. Фадеева.
О жизни и истории родного народа расска-
зывают в своих операх белорусы Е. Тикоцкпн,
А. Богатырев и А. Турепков, башкир 3. Исмаги-
лов, татарин Н. Жиганов (его опера «Джа-
лиль» посвящена бессмертному подвигу совет-
ского поэта), азербайджанец Ф. Амиров, армя-
нин А. Бабаев, узбекские композиторы
С. Юдаков и А. Козловский, эстонец Э. Капп и
литовец 10. Юзелюнас.
Гуманистическим идеям посвящает азербайд-
жанский композитор Кара Караев свои сим-
фонические произведения и балеты—«Семь кра-
савиц», «Тропою грома».
О любви к Родине говорится во многих сочи-
нениях советских композиторов —в симфониях
0.1 актакишвилп и квартетах С. Цинцадзе (Гру-
540
Р /И ГЛИЭР
зпя), сочинениях А. Бабаджаняна и А. Ару-
тюняна (Армения), произведениях молодого
эстонца Э. Гамберга, хорах узбека М. Бурхано-
ва, песнях таджика 3. Шахиди и первого уйгур-
ского композитора К. Кужамьярова. «Моя Ро-
дина»— так назвал свою симфоническую поэму
туркмен В. Мухатов.
Произведения многих композиторов наци-
ональных республик стали гордостью всего
советского искусства. Это великолепные об-
разцы национального стиля — классические
оперы «Ал мает» А. Спендиарова (Армения),
«Абессалом и Этери» грузинского композитора
3. Палиашвили, «Кер-оглы» и музыкальная ко-
медия «Аршин мал алан» основоположника
азербайджанской музыки У. Гаджибекова, ба-
леты, симфонии и концерты Хачатуряна (см.
ст. «Арам Хачатурян»).
Народное творчество — вот почва, на кото-
рую опираются в своих произведениях нацио-
нальные композиторы. «Великий учитель —
народ, идите же и учитесь у него»,— провоз-
гласил выдающийся армянский музыкант, эт-
нограф и ученый Комитас. Эта неразрывная
связь искусства с народным творчеством понят-
на. Ведь каждый композитор стремится родным,
национальным языком поведать в музыке о са-
мом сокровенном.
Р. М. ГЛИЭР (1874—1956)
0дии из замечательных советских компози-
торов старшего поколения Рейнгольд Мо-
рицевич Глиэр родился в Киеве. Его отец —
мастер музыкальных инструментов — привил
ему большую любовь к музыке, стремление
постичь ее великую власть над человеческими
сердцами.
В 1894 г. юноша поступает в Московскую
консерваторию, воспитавшую немало славных
деятелей русской музыки. Композиторы-педа-
гоги А. С. Аренский, С. И. Танеев, М. М. Ип-
политов-Иванов свято следовали великим заве-
там Чайковского. Они поддерживали в своем та-
лантливом и необыкновенно трудолюбивом
ученике мечту воспеть в музыке «душу народа,
его жизнь, его чуткое сердце, всегда стремя-
щееся к свету, к счастью» (Глиэр).
Более полувека отдал композитор этой бла-
городной цели. Он создал свыше пятисот произ-
ведений в самых различных жанрах. Музыку
Глиэра, глубоко народную, мелодичнее, напев-
ную и красивую, любят широкие круги слуша-
телей.
Увлеченный мудрой простотой! народной пес-
ни, выразительностью и красотой ее мелодий,
композитор постоянно интересовался песен-
ным творчеством народов Советской страны и
особенно музыкой восточных республик. На
Р. М. Глиэр.
основе музыкально-поэтического фольклора
Азербайджана Глиэр написал оперу «Шахсенем»
по сказке М. Ю. Лермонтова «Ашик Кериб».
Музыка Глиэра к драме «Гюльсара» ярко рас-
цвечена узбекскими народными мелодиями.
Глиэр писал музыку для театральных по-
становок и кинофильмов. Замечательна по своей
легкости, изяществу и красоте его музыка к ко-
медии Бомарше «Женитьба Фигаро», поставлен-
ной в МХАТе К. С. Станиславским.
Его песни разных лет, неизменно полные
гордости за Советскую Родину, пользуются
любовью народа («Марш Красной Армии»,
«Будет Гитлеру конец» и др.). 1акие романсы
композитора, как «О, не вплетай цветов»,
«Жить, будем жить», «Сладко пел душа соло-
вушка» и другие, вошли в золотой фонд совет-
ской музыки.
Замечательные концерты Глиэра для арфы,
виолончели, валторны и скрипки с оркестром
541
СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА
чи — и вместе с тем
украшают репертуар са-
мых крупных музыкан-
тов. Редкий по красоте
и мелодическому богат-
ству глиэровский кон-
церт для голоса с оркест-
ром исполняют все со-
временные выдающиеся
певицы мира. Это про-
пи к н о в ен и ое л и р ичне-
кое сочинение, написан-
ное в годы Великой Оте-
чественной войны, вос-
певает простые челове-
ческие чувства—печаль
разлуки и радость ветре-
зет в себе глубокое пат-
риотическое содержание.
Самую широкую, всемирную известность
принесли композитору его балеты «Красный
мак» («Красный цветок»), «Медный всадник»,
«Дочь Кастилии»}, «1 арас Бульба» и другие. Исто-
рия советского балетного искусства началась
с постановки в 1927 г. балета «Красный мак».
Тогда на балетную сцепу впервые пришла
современность, принцесс и фей сменили но-
вые герои — простые люди с живыми, вол-
нующими чувствами. «Красный мак» с выдаю-
щимся успехом обошел балетные сцены страны.
Балет рассказывает о борьбе китайского народа
за свою свободу и за единение трудящихся все-
го мира. При разгрузке иностранного парохода
в китайском порту грузчики-кули обнаружили
оружие. Вспыхивает забастовка. Прибывший в
порт советский корабль приносит правду о
первом в мире государство, хозяевами которого
стали простые рабочие и крестьяне. Советский
капитан помогает подняться упавшему кули.
Впервые в жизни китайские грузчики видят
настоящее человеческое отношение к своему
угнетенному брату. В знак благодарности люби-
мица народа танцовщица Тао Хоа преподно-
сит советскому капитану цветы. Самый яркий,
красный цветок он дарит девушке, как бы гово-
ря: «Этот краспый цвет принесет твоему пароду
счастье». II JaoXoa присоединяется к револю-
ционной борьбе своего парода. Опа погибает
как героиня, заслоняя от вражеской пули рево-
люционера Ма Лн-чена.
Поэтический образ улыбающейся, нежной
I ао Хоа создала замечательная советская ба-
лерина Уланова (см. ст. «Г. С. Уланова»).
В основе музыкальной характеристики Тао
Хоа и китайских тружеников лежит нацио-
нальная китайская мелодия. Облик советских
матросов мастерски обрисован I ливром в раз-
работке темы плясовой песни «Яолочко», а порт
рет их капитана строится на мелодии «Интер-
национала».
Другой балет Глиэра — «Медный всадник»,
на сюжет поэмы Л. С. Пушкина, был показан в
Ленинграде к 150-летию со дня рождения вели-
кого русского поэта (1949). В нем раскрывается
значение преобразовательской деятельности
Петра I и рассказывается горестная история
бедного петербургского чиновника Евгения и
его невесты Параши. Музыка балета воспе-
вает большие человеческие чувства. Лиричес-
кая характеристика Параши — в духе русско-
го танца — полна сердечности и задушевности.
Особенно выразительпа музыка, рисующая
картины наводнения и трагические пережив а
пня Евгения. В торжественной сцене «Гимн
великому городу» композитор славит мощь и
талантливость русского народа.
Глиэр — один из первых строителей совет-
ской музыкальной культуры. Он воспитал не
одно поколение выдающихся композиторов,
среди них — Н. Мясковский и С. Прокофьев.
Б. Лятошинский и Л. Ревуцкип, А. Хачатурян
и А. Давиденко, Н. Раков и другие.
Музыка Глиэра, мелодически яркая, по-
юношески свежая, воспитывает у советских лю-
дей патриотические, благородные чувства.
И. О. ДУНАЕВСКИЙ (1900-1955)
уже почти четверть века люди на разных язы-
ках мира поют «Песню о Родине», музыка
которой создана композитором Исааком Осипо-
вичем Дунаевским, а слова — поэтом В. II. Ле-
бедевым-Кумачом. Эту песню пели строители
Магнитки и алтайские колхозники, партизаны
Китая и докеры Франции. Она вдохновляла
советских бойцов в годы Великой Отечественной
войны. Эту песню поет во имя счастливого бу-
дущего человечества негритянский певец Поль
Робсон, покрывая своим могучим голосом злоб-
ный вой врагов мира.
Мелодия «Песни о Родине» каждый день
звенит хрустальными переливами колокольчи-
ков в позывных московского радио. II если бы
даже она была единственным творением Дунаев-
ского, то и тогда композитор заслужил бы все-
народную благодарность. Но он создал еще
много замечательных произведений, жизнера-
достных, красочных, любимых миллионами со-
542
11. О. ДУНАЕВСКИМ
ветских людей. Ему принадлежит несколько
оперетт, музыка к двадцати пяти кинофильмам
и трем десяткам театральных постановок, мно-
го эстрадных танцевальных пьес, около ста
самых разнообразных песен — от патриотиче-
ского гимна до веселого пионерского марта.
...История о том, как сын скромного банков-
ского служащею из захолустного украинского
городка е Тохвицы стал знаменитым композито-
ром, составляет одну из увлекательнейших «му-
зыкальных историй» современности. Еще в годы
учения в харьковской гимназии юный Исаак
Дунаевский самозабвенно полюбил музыку. Он
учился игре на скрипке, занимался теорией
композиции, знакомился с музыкальной клас-
сикой. В домашних квартетах он вел партию
первой скрипки. Впоследствии Дунаевский пи-
сал своему старому гимназическому учителю:
«Могли ли Вы тридцать пять лет назад думать,
глядя на меня, что маленький музыкант, поклон-
ник Бетховена и Чайковского, Брамса и Боро-
дина, сможет стать мастером легкого жанра?»
Глубокое знакомство с серьезной музыкой —
как считал сам Дунаевский — помогло ему
успешно работать в области легкой музыки,
создавать песни и веселые танцы.
Окончив Харьковскую консерваторию в са-
мый разгар гражданской войны (1919), Дунаев-
ский стал работать скрипачом и дирижером
в театральных оркестрах Харькова, а затем
Москвы. Театр был для молодого музыканта
школой мастерства; уже в первых сочинениях
Дунаевского—музыке к комедий-
ным спектаклям «Тартюф», «Же-
нитьба Фигаро», «Принцесса Ту-
рандот», «Слуга двух господ» —
проявилось его блестящее остроу-
мие и обаятельный дар мелодиста.
Всенародная слава Дунаевско-
го неразрывно связана с его музы-
кой к кинофильмам. В декабре
1934 г., когда впервые вышла на
экран кинокомедия «Веселые ре-
бята», имя Дунаевского облетело
всю страну. Молодежь с увлече-
нием запела юношески-задорный
«Марш веселых ребят» (на слова
В. Лебедева-Кумача), сразу за-
хвативший ее своей звонкой жиз-
нерадостностью:
Шагай вперед, комсомольское племя,
Шути и пой, чтоб улыбки цвели,
Мы покоряем пространство и время
Мы — молодые хозяева земли.
Год спустя стахановцы пели эту песню на
своем Всесоюзном совещании в парадном зале
Большого Кремлевского дворца. Вскоре ее
подхватила и передовая молодежь зарубежных
стран.
Фильм «Веселые ребята» открыл целую се-
рию популярных советских кинокомедий с му-
зыкой Дунаевского: «Три товарища» — с песней
«Каховка», задушевным воспоминанием о граж-
данской войне; «Цирк» — с «Песней о Родине»:
«Вратарь» — с широко известным «Спортивным
маршем» («Ну-ка, солнце, ярче брызни»); «Свет-
лый муть» — с «Маршем энтузиастов»; «Дети
капитана Гранта» — с песенками о капитане и
о веселом ветре; «Волга-Волга». Песни Дунаев-
ского покоряли своей искрящейся празднично-
стью, легкостью, изяществом мелодий, бодря-
щими, упругими ритмами. Слушатели воспри-
нимали эти песни как живое, талантливое вопло-
щение пашей современности, кипучей и жизне-
радостной молодости нашей страны.
В годы Отечественной войны Дунаевский
много ездил по стране, выступая в концертах
вместе с руководимым им ансамблем песни
Центрального дома железнодорожников. Он
продолжал и в эти суровые годы создавать но-
вые патриотические песни, такие, как «Моя
Москва» («Дорогая моя столица»).
После войны на экранах снова появились и
веселые, и лирические фильмы с музыкой Ду-
наевского: «Весна» — «Весенний марш»; «Ку-
банские казаки» — песни «Ой, цветет калина»,
И. О. Дунаевский среди своих юных друзей—любителей музыки.
543
СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА
«Каким ты был». Многим полюбились новые
лирические песни композитора — «Летите,
голуби», «Пути-дороги», «Школьный вальс».
Дунаевский увлеченно работал над создани-
ем советской оперетты. В его остроумных, ро-
мантически приподнятых музыкальных коме-
диях главное место также принадлежит пес-
не. Наиболее известны оперетты Дунаевского
«Золотая долина», «Вольный ветер», «Белая
акация». Последняя оперетта, поставленная уже
после смерти композитора, рассказывает о чер-
номорских моряках, участниках дальних кито-
бойных экспедиций.
Дунаевский по праву считал себя певцом
советской моле дежи. Он любил выступать пе-
ред студентами и школьниками, часто приезжал
в пионерские лагеря. Сохранились сотни писем
композитора к его друзьям — юным любителям
музыки. «Я вместе с вами восклицаю: «Какое
счастье наслаждаться музыкой!» — писал Ду-
наевским в одном из своих писем. — ...Напол-
няясь красотой искусства, я сам хочу быть
лучше, чем я есть... и хочу, чтобы мои това-
рищи и друзья думали так же, как п я, и что-
бы все вместе мы работали и жили для этого
«лучше».
Д. Б. КАБАЛЕВСКИГ1 (р. 1904)
у настоящего, большого художника, музы-
канта всегда есть какая-то любимая тема,
которая проходит через все его творчество.
В музыке Дмитрия Борисовича Кабалевского —
это «детская», «молодежная» тема, воплощен-
ная во множестве ярких, жизнерадостных,
задорных несен и пьес.
Д. Б. Кабалевский родился в Петербурге,
в семье математика. С детства у мальчика
воспитывали широкие интересы, любовь к тру-
ду, книге, искусству. Он увлекался и рисова-
нием, и импровизациями за роялем, участвовал
в гимназическом журнале «Стихи и проза», отлич-
но бегал па коньках, ходил па лыжах. Семья пе-
реехала в Москву, здесь юноша завершил сред-
нее образование, одновременно занимаясь в шко-
ле живописи и рисования. Потом по конкурсу
поступил в социально-экономическип институт.
По влечение к музыке пересиливает все осталь-
ное, и он идет учиться в музыкальный технику м.
Чтобы помогать родителям, ему после занятий
приходится работать: играть в кино на сеансах
немых фильмов (вот уж где был простор для
имшЯЬизацйй!), а позднее — преподавать в му.
зыкальиой школе.
Для своих маленьких учеников, иногда
прямо в классе, в ожидании их ^прихода, мо-
лодой Кабалевский впервые пробует сочинять
песенки и пьески.
Д Б. Кабалевский.
С тех пор тесная дружба связывает компо-
зитора с советскими пионерами и школьниками.
Кто из ребят, учившихся играть на рояле,
не знает, например, «Сонатину» до мажор Ка-
балевского, этого веселого, солнечного произ-
ведения, в котором, по выражению академика
Б. В. Асафьева, искрится «жизнь музыки».
В ней привлекают не только яркость содержа-
ния, богатство образов, стройность формы,
разнообразие ритмов, по и интересные техниче-
ские приемы, постижение которых помогает
воспитанию юных музыкантов. Широкую из-
вестность получили такие сочинения Кабалев-
ского для фортепьяно, как «Легкие вариации»,
«Легкие фортепьянные пьесы».
Задор стремительной юности, ритмическая
четкость, простота, стройность и благород-
ство формы, ясность основной мысли, глубокая
патриотичность — эти свойства музыки Каба-
левского особенно любят и ценят советские
слушатели.
Д. Б. Кабалевский — автор четырех сим-
фоний, множества инструментальных камерных
544
С С. ПРОКОФЬЕВ
сочинений, концертов,песен, романсов. Работая
над своей первой оперой «Кола Брюньбн»
(«Мастер из Кламси», по повести французскою
писателя Ромена Роллана), композитор и.{учил
характер французских народных несен и танцев.
Он проникся самым духом их мелодии и создал
живые, отмеченные самобытными национальны-
ми чертами образы героев — Кола и Ласочки.
Глубокий народны и характер свойственен
и музыке остальных опер Кабалевского —
«В огне», «Семья Тараса», «Никита Вершинин».
Композитора привлекает и работа в кино:
им написана музыка к комедии «Аптон Иванович
сердится» и к фильму по мотивам Достоев-
ского «Петербургская ночь», к детскому фильму
«Первоклассница» и к кинотрилогии «Хожде-
ние по мукам».
Творчество композитора тесно связано с
современностью, с ее героями. «Польше впиты-
вать в себя жизнь, полнее дышать тем возду-
хом, которым дышит вся страна!» — таков его
девиз.
Он раскрывает в своей музыке лучшие черты
облика советскою человека: и детворы, и моло-
дежи, и героических строителей счастливой,
мирной жизни. Это люди самых различных по-
колений, но все одинаково преданные Родине:
и вчерашняя школьница Настя, которая стала
партизанкой (опера «Семья Тараса»), и стремя-
щиеся своим трудом помочь стране герои песни
«Четверка дружная ребят», популярной в годы
войны.
В пионерских песнях Кабалевского —
«У костра», «Про вожатую», «Школьные годы»,
«Артековская»— отражена любовь советских ре-
бят к Родине, ее природе, к своей школе.
В содружестве с известными детскими поэтами
С. Я. Маршаком, С. В.
В любых несчастьях Кола
Брюнъон сохранял любовь
к жизни.
(«Кола Брюньон».)
Михалковым, А. Л. Бар-
то и другими компози-
тор создал замечатель-
ные песни-сцепки, уди-
вительно верно и тонко
передав в музыке весь
юмор и богатство поэ-
тического текста.
С восторгом и смехом
воеп ринн мает детво ра
живые, занятные музы-
кальные характеристи-
ки упрямых животных
(песенка «Бараны»), не-
лепых чудаков (песня
«Ме шпик. мальчик и
осел»), робких, взволно-
ванных перво кл ас ни-
ков («Первоклассница») и смешного озорника
Пети («Частушки про Петю»). В каждой песне
Кабалевского свой характер, своя тема, свой
герои раскрываются простыми выразительными
средствами.
Юному поколению Кабалевский посвятил
три инструментальных концерта с оркестром:
для скрипки, виолончели и фортепьяно. Скри-
пичный концерт прозвучал впервые в дни празд-
нования 30-летия . 1енииско1 о комсомола. Его
музыка, то живая и бодрая, то нежная, лири-
ческая, сразу завоевала признание молодежи.
В фортепьянном концерте средняя часть построе-
на на известной песне Кабалевского «Паш крап».
Простая, плавная, развертывающаяся в ритме
вальса мелодия песни приобрела еще более
проникновенное звучание в инструментальном
изложении.
К открытию XXI съезда КПСС Кабалевский
завершил кантату «Ленинцы» (на стихи Е. Дол-
матовского). Ее тема — единство трех совет-
ских поколении — коммунистов, комсомольцев
и пионеров, воспитанных под знаменем Лепина
и уверенно идущих к коммунизму. Борьба
за мир отражена в кантате Кабалевского «Песня
утра, весны и мира» (на стихи Ц. Солодаря).
Кабалевский — человек больших знаний,
разносторонних художественных интересов. Он
известный композитор, музыкально-обществен-
ный деятель и педагог, ученый и музыкальный
критик, пианист и дирижер-исполнитель своих
произведений. Симфонические концерты под
его управлением слушали тысячи любителей
музыки в разных городах нашей страны и за
рубежом: в Софии, Лондоне, Нью-Порке, Ва-
шингтоне. Его музыка привлекает тем, что в ней
«слышатся открытость души, приветность, доб-
рый взор, непринужденный смех» (Б. Асафьев).
С. С. ПРОКОФБЕВ (1891—1953)
0казку о Золушке любят во всем мире. Полю-
билась она и советскому композитору Сер-
гею Сергеевичу Прокофьеву. О маленькой тру-
женице с добрым сердцем и умелыми руками
он написал балет, в мелодиях которого ожили
персонажи старинной сказки, рассказывающей
о красоте лучших человеческих свойств: вели-
кодушия, доброты и преданности, стремления
трудовых людей к правде и справедливости.
Вот почему композитор завершает своп балет
35 Детская энциклопедия, т. 10
545
СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА
веселым, радостным концом, наделив Золушку
сказочно счастливой судьбой, какой заслужи-
вало ее простое сердце и умелые руки. Он лю-
бил тружеников, потому что сам трудился не
переставая, и прославил труд пе только в сво-
ей музыке, но и всей своей жизнью.
Уже с самых ранних лет, наряду с играми,
свойственными детскому возрасту, дни его были
С. С. Прокофьев.
наполнены работой, всевозможными занятиями,
в которых проявлялся его небывалый, исклю-
чительный музыкальный дар. Сочинив пяти
с половиной лет от роду свою первую пьеску, он
никогда уже не расставался с музыкой. К две-
надцати годам он написал множество малень-
ких пьес для фортепьяно, песенок и две оперы —
«Великан» и «На пустынных островах»; либретто
для этих опер было составлено самим юным
композитором.
Год спустя, осенью 1904 г., тринадцатплет-
ний Сережа предстал перед приемной экзамена-
ционной комиссией Петербургской консервато-
рии. Экзамен вел Римский-Корсаков. «Это мне
нравится!»—весело воскликнул он, увидев ма-
ленького Прокофьева, сгибавшегося под тяжестью
двух папок, где были сложены его сочинения.
Блестяще выдержав испытания, Прокофь-
ев был принят в консерваторию. Мастерству
композитора он учился у Н. А. Римского-
Корсакова, А. К. .Лядова и одновременно овла-
девал искусством фортепьянной игры в классе
известной пианистки А. II. Есиповой.
Обгоняя друг друга, появляются онеры,
фортепьянные пьесы, сонаты, симфонии, роман-
сы, песни Прокофьева. Первые по-настоящему
значительные и зрелые вещи он сочинил не-
задолго до окончания консерватории и не раз
исполнял их сам, выступая как пианист в кон-
цертных залах Петербурга. Наиболее крупные
среди них — Первая и Вторая фортепьянные
сонаты, Первый концерт для форте пьяно с орке-
стром. Этот концерт Прокофьев сыграл на вы-
пускном экзамене по фортепьяно (в 1914 г.), за.
воевав премию им. Антона Рубинштейна. Твор-
ческая биография его начиналась интересно ц
бурно. Двадцатилетний пианист и композитор
сразу же приобрел известность. Он пришел
в искусство с новыми идеями, со своим пони-
манием того, как сочинять музыку. Все, что он
писал, было новым по манере и по содержанию,
молодым, здоровым, смелым.
В музыке Прокофьева, так же как и в стихах
его современника Маяковского (см. ст. «В. В. Ма-
яковский»), рождались образы юности, силы,
борьбы и победы, образы нового мира, шедшего
на смену отжившему. Оба художника отно-
сились друг к другу с искренней симпатией
и большим интересом. Недаром композитор
бережно хранил экземпляр поэмы «Война
и мир» с надписью: «Председателю земного
шара от секции музыки — председатель земного
шара от секции поэзии. Прокофьеву — Мая-
ковский».
Окончив консерваторию, Прокофьев много
лет выступал как пианист и композитор во
Франции, Италии, Испании, Англии, Бельгии
и Америке. На сценах театров Парижа, Нью-
Порка и Чикаго ставились оперы и балеты,
которые он создал в те годы. Но даже в годы
жизни за границей все помыслы его постоянно
возвращались к Родине. Образы русской лите-
ратуры и народного искусства оживали во
всем, что он писал вдали от Родины.
С русской сказкой мы встречаемся в четырех
пьесах для фортепьяно, которые Прокофьев
назвал «(.казнами старой бабушки». Мы слы-
шим мерную, неторопливо развертывающуюся
мелодию, и перед нами возникают картины,
которые мы вот-вот готовы узнать: не Але-
нушка ли это с братцем Иванушкой спасается
в лесу от злой мачехи или девочка забрела
в дом старого медведя? Сама мелодия, в которой
слышится ровный, убаюкивающий голос, обо-
роты музыкальной народной! речи, складывает-
ся в причудливые образы.
Прокофьев счастлив был вернуться в СССР.
Он с радостью принял участие в строительстве
советской культуры. «Я очень стремился вклю-
читься в работу над советской тематикой»,—
вспоминал он впоследствии. Композитора осо-
бенно привлекали героика строительства, образ
нового человека, его борьба п преодоление пре-
пятствии. Но крупные произведения на эти темы
появились позднее, а в эти годы он много писал
546
С. С. ПРОКОФЬЕВ
для кино, драматического и
оперного театра, музыку для де-
тей: симфоническую сказку
«Петя и волк», детские песен-
ки («Болтунья», «Сладкая пе-
сенка»), сборник пьес для фор-
тепьяно — «Детская музыка».
Как пи один композитор, Про-
кофьев умел весело и остроум-
но рассказывать в музыке о
смешных играх и комичных со-
бытиях. Вот, например, из-за
былинки важно выползает куз-
нечик — композитор звуками
передает это в забавном марше
«Шествие кузнечиков». Краси-
вой мелодией рисует оп радугу
и дождь, светлый лунный вечер
(«Ходит месяц над лугами»).
Вставайте, люди русские, на смерт-
ный бой за нашу землю вольную.
(Музыку к кинофильму «Александр Нев-
ский» написал Прокофьев.)
Для своей сим-
шать «Петю и
фонической сказки «Петя и волк» о пионере,
поймавшем свирепого волка с помощью храброй
птички, композитор сам сочинил текст, который
читается в перерывах между музыкальными
картинами. С характерами героев знакомит
нас оркестр: каждое действующее лицо сказки
имеет свою мелодию (лейтмотив), которая
звучит у одного определенного инструмента.
Сцена из балета «Золушка».
Мелодии развиваются, изме-
няются, сплетаются, сталки-
ваются, л слушателям легко
попять ход всей истории и пе-
реживания героев. Размерен-
ная и однообразная мелодия,
которую играет хрипловато
звучащий фагот, вызывает в
нашем представлении образ
строгого Петиного дедушки;
веселая песенка флейты сопро-
вождает птичку; за вкрадчивой
мелодией слегка гнусавого го-
боя легко узнать хитрую кош-
ку. Звуки задорной мелодии
скрипок рисуют облик бес-
страшного и решительного Пе-
ти. Если внимательно послу-
волка», то можно научиться
различать звучание инструментов оркестра.
В 1936 г. Прокофьев закончил балет «Ромео
и Джульетта», посвященный прекрасной и чи-
стой любви. Композитор вложил в музыку
много тепла и живого сострадания, обогатив
наше понимание шекспировской трагедии, вы-
разив ее самый глубокий, сокровенный смысл.
Широкий и разнообразный мир творения
Шекспира запечатлей в музыке таких сцен,
как «Джульетта-девочка», «Бал у Капулетти»,
«Смерть Меркуцио», «Ромео у Джульетты перед
разлукой», «Финал» балета.
1937—1941 гг. — время создания крупнейших
произведений Прокофьева, разнообразных по
духу п жанру: комической оперы «Обручение
в монастыре» («Дуэнья»), героической оперы
«Семен Котко» (по повести В. П. Катаева «Я —
сын трудового народа»), фортепьянных и скри-
пичных сонат, «Песен наших дней» для солистов,
хора и симфонического оркестра, музыки к исто-
рическому фильму «Александр Невский» и кан-
таты того же названия.
В 1940 г. Прокофьев пленился сказкой о
Золушке и стал работать над балетом. Но
началась война. Глубоко потрясенный ком-
позитор откликнулся на это событие созданием
патриотических произведении. «Работа над опе-
рой «Война и мир» была основной моей работой
в первые годы войны», — писал Прокофь-
ев. Ни над одним произведением он не трудился
так долго и вдохновенно. Уже после постановки
оперы в Москве и Ленинграде композитор вновь
и вновь возвращался к ней, углубляя свой замы-
сел, совершенствуя отдельные картины, создавая
новые эпизоды. Лучшие сцены оперы — лириче-
ская первая картина «В Отрадном», вальс из вто-
547
35*
СОВЕТСК \Я МУЗЫКА
рой картины, монологи Наташи и Пьера Безухо-
ва (в третьей и шестой картинах), отчаяние Ната-
ши, смерть князя Андрея. В красочных баталь-
ных сценах особенно интересны хоры, отражаю-
щие страдания и героические подвиги народа.
Эти хоры ио духу и по выразительности можно
сравнить с русской народной песней, которую
так хорошо знал Прокофьев. «Война и мир» за-
вершается сценой народного торжества, хоро-
вым гимном пароду-победителю.
В 1944 г. Прокофьев закончил «Золушку».
Балет написан в классическом стиле. Прокофь-
ев «стремился так изобразить в музыке харак-
теры милой, мечтательной Золушки, ее робкого
отца, придирчивой мачехи, своенравных за-
дорных сестер, горячего юного принца, чтобы
зритель пе оставался равнодушным» и чтобы он
в «этой сказочной оправе увидел живых, чув-
ству ющих и переживающих людей».
В последние годы жизни композитор, уже
тяжело больной, написал еще много прекрасных
сочинений па современные темы. Оратория «Па
страже мира» (стихи С. Я. Маршака) — это
его творческий вклад в дело борьбы за мир.
Все дети нашей страны знают чудесные песни —
отрывки пз этой оратории: «Урок», «Родина
слышит», «Голуби мира» и другие. Для детей
Прокофьев написал на стихи Маршака весе-
лую сюиту «Зимний костер».
Незадолго до смерти композитор закончил
свою последнюю — Седьмую симфонию, моло-
дую, светлую, жизнерадостную.
Глубокие мысли, прекрасные образы живут
в искусстве Сергея Сергеевича Прокофьева.
Его музыка учит пас любить жизнь, помо-
гает пам лучше понять советских людей и нашу
эпоху.
АРАМ ХАЧАТУРЯН f/?. 1903)
«Хачатурян имеет исключительные заслуги
перед музыкальной культурой армянского
народа... и всего Советского Союза, Он первый
среди наших композиторов сумел раскрыть
многообразные возможности... музыки Совет-
скою Востока... Музыка Хачатуряна обладает
неоценимым качеством — своим индивидуаль-
ным почерком: вы узнаете ее автора, прослушав
первые несколько тактов сочинения»,— так пи-
сал Д. Д. Шостакович.
И правда, при первых же звуках поэтиче-
ского «Вальса» к «Маскараду» Лермонтова, или
«Танца с саблями» из балета «1 аяиэ», или столь
любимого всеми фортепьянного и скрипичною
концерта скажешь это музыка Хачатуряна.
Сразу почувствуешь сочный колорит восточных
А. II. Хачатурян.
мелодий, стремительность танцевальных рит-
мов и особую красочность оркестра.
В музыке Хачатуряна есть еще одна своеоб-
разная черта — импровизационность. Импрови-
зировать — это значит сочинять внезапно, без
предварительной подготовки. Хачатурян с дет-
ства узнал это искусство от народных певцов.
Народные певцы Армении и Грузии — их зовут
ашугами — в совершенстве владеют искусством
импровизации. «Импровизация помогает взлету
моей фантазии, во я всегда помню,— говорит
композитор,— что фантазию нужно обуздывать
строгой формой. В произведении должен быть
замысел, идея».
Хачатурян не только пишет музыку. Он за-
нят кипучей, разнообразной деятельностью:
педагогической, артистической, обществен-
ной, литературной. В 1939 г. Арама Ильича
избирают депутатом Верховного Совета Арме-
нии. Много лет он работает в самодеятельных
кружках на заводах. Все делает страстно, с лю-
бовыо, горячо отзываясь на все запросы музы-
кальной жизни, с особой добротой и доброже-
лательностью к людям и к делу. Это человек,
548
АРАМ ХАЧАТУРЯН
до страсти влюбленный в жизнь. II удивляешь-
ся, как он много успевает.
Музыкальный путь композитора начался
необычно. В детстве Хачатурян не учился музы-
ке, только слушал народные песни и сам пел.
Дом Хачатурянов полон музыкой. Отец его,
мастер переплетного дела в Тбилиси, славил-
ся и своим мастерством, и искусством пения
под аккомпанемент народных инструментов —
сазы, кеманчи или тары. Любила петь и его
мать. Все услышанное в детстве позднее вплета-
лось в музыку композитора. Хачатурян расска-
зывал: «Мать часто напевала грустную мелодию
армянской песни... Я положил эту мелодию в
основу первой темы медленной части своей Вто-
рой симфонии... Как бы потом ни изменялись
мои музыкальные вкусы, первоначальная осно-
ва, которую я воспринял с детских лет от жи-
вого общения с народом, оставалась естествен-
ной почвой для моего творчества».
Настоящие занятия музыкой начались, ког-
да Хачатуряну исполнилось 19 лет. Он при-
езжает в Москву и поступает в техникум им.
Гнесиных, в класс виолончельной игры. Галант
юноши привлекает внимание выдающихся педа-
гогов. В классе композитора М. Ф. Гнесина
А. II. Хачатурян начинает изучать музыкаль-
ных классиков и приступает к серьезным музы-
кальным сочинениям. Упорный труд ведет его к
намеченной цели. М. Ф. I иесин как-то шутливо
замети г. «Кто подражает кому-нибудь, а Хача-
турян — самому себе». Так индивидуальный
«почерк» проявился в музыке композитора с
первых же шагов.
После техникума — учение в Московской
консерватории. Руководителем Хачатуряна
здесь был известный советский композитор
II. Я. Мясковский (1881 — 1950). В консервато-
рии Хачатурян пишет несколько симфонических
и камерных произведений. Созданные им тогда
песни и походные марши пользовались большой
любовью у советских воинов. В 1934 г. в Мо-
сковской консерватории на «золотой доске»
окончивших было высечено и имя Арама Хача-
туряна.
Первая симфония1 композитора — его дип-
ломная работа после окончания консервато-
рии — признана выдающимся произведением.
В трех частях симфонии песенным лиричес-
ким темам противопоставлены увлекающие
веселостью — танцевальные. Средняя часть
симфонии названа «Ноктюрном»; в ней — музы-
1 Вторая, названная «Симфонией с колоколами»,
написана в 1943 г., а в 1947 г. создана «Симфония-поэма».
кальная картина горного пейзажа Армении:
у разных деревянных духовых инструментов
слышится чудесная народного характера мело-
дия; такую услышишь у горных пастухов.
Третья часть — в очень быстром темпе, она
походит па национальный грузинский танец
«лезгинку».
Вслед за Первой симфонией в 1936 г. появ-
ляется блестящий по виртуозности фортепьян-
ный концерт с оркестром. Увлекательно-яркий
по национальному характеру музыки и в то же
время близкий классическим фортепьянным
концертам Чайковского, фортепьянный кон-
церт Хачатуряна широко известен: его любят
в Советском Союзе и за рубежом.
Первый балет молодого композитора о жиз-
ни армянского колхоза —«Счастье» (1939) —
поставлен Ереванским театром оперы и балета.
В симфонических концертах Арама Хачатуряна
нередко можно услышать сюиты из музыки
этого балета.
Кроме камерных и симфонических произве-
дений, композитор еще в начале 30-х гг. пишет
музыку к кинофильмам («Пепо», «Зангезур»
и «Сад») и ко многим драматическим пьесам.
Широкой известностью и любовью пользуется
песня Хачатуряна «Море Балтийское» к пьесе
советского драматурга Н. Ф. Погодина «Крем-
левские куранты». Уже в этих ранних произведе-
ниях выявляется творчесь
В сочной по краскам
оркестровке Хачатуря-
на мы всегда слышим
звучания, близкие на-
циональным народным
инструментам. Своеоб-
разные танцевальные
ритмы, внезапно нару-
шающие плавное тече-
ние песенных мелодий,
придают музыке стреми-
тельность, напряжен-
ность.
Концерт для скрип-
ки с оркестром (1940) по
характеру музыки бли-
зок к фортепьянному
концерту композитора.
Он посвящен одному из
лучших скрипачей сов-
ременности Д. Ф. Ой-
страху (р. 1908). Поэти-
ческой простотой дышит
здесь музыка. В первой
части энергичные мело-
У же по первым звукам
«Танца с саблями» (ба-
лет «Гаянэ») чувствует-
ся неповторимое своеобра-
зие музыки А. И. Хача-
туряна.
549
СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА
Последний бой Спартака.
(«Спартак».)
дин сменяются пленительно томными. Во второй
(«Ноктюрн»)— свободная, чисто хачатурянов-
ская импровизациониость. Искрящийся жиз-
ненной силой финал написан с блеском. Перед
слушателями словно проносится веселое празд-
нество, па котором звучат мелодии песен и вих-
рем летящих плясовых напевов.
Второй балет — «1 аяиэ» (1942), по словам
композитора, посвящен «мужественным обра-
зам советских людей, их самоотверженной
борьбе за любимую Родину».
Много патриотических песен, прославляю-
щих Родину и народных героев, написано
композитором в годы Великой Отечественной
войны.
В 1944 г. Арам Ильич Хачатурян написал
музыку гимна Армянской Советской Социалисти-
ческой Республики.
(’ 1950 г. Хачатурян преподает в Московской
консерватории и Музыкально-педагогическом
институте им. Гнесиных. Арам Ильич радуется,
когда ему удается помочь молодому композито-
ру «найти себя», проявить «свой музыкальный
характер».
В те же годы Хачатурян впервые выступает
и как дирижер, много работает он над дири-
жерской техникой п достигает высокого мастер*
ства. Исполняет он только свою музыку; кон*
церты Хачатуряна проходят с большим успе^
хом в Советском Союзе и во многих странах
за рубежом.
Летом 1948 г. с особым волнением Хачату-
рян принимается за создание музыки к доку-
ментальному фильму «Владимир Ильич Ленин».
«Я вспомнил собственное чувство безграничною
горя в морозные дни 19—а г., koi да медленно шел
ио озаренным кострами улицам Москвы... Пе
раз вспоминая охваченный глубокой скорбью
народ, я думал о том, что должен выразить эти
чувства в музыке». Вскоре была написана и
«Ода памяти Ленина», волнующая глубиною
печали и возвышенностью музыки.
«Мужественный и героический образ Спар-
така давно привлекал мое внимание и вдохно-
вил меня написать балет».— рассказывает ком-
позитор. В 1954 г. он работает над ним вместе
с писателем 11. Волковым.
В балете Хачатуряна «Спартак» (удостоен
Ленинской премии в 1959 г.) трагическая му-
зыка сопровождает эпизоды народных бед-
ствий, страданий героев. В сцепах празднеств
иные настроения — иная музыка. Самые раз-
личные картины жизни древнего Рима прохо-
дят перед зрителем: победное шествие римских
войск, рынок рабов, бои гладиаторов на арене
цирка, восстание рабов, начавшееся в мрачном
подземелье тюрьмы. Героический мотив характе-
ризует Спартака, страсть и нежность чувствуют-
ся в поэтичной теме любви Спартака и Фригии.
В балете много мелодий восточного характера.
А. II. Хачатурян находится в расцвете твор-
ческих сил и работает над новыми произведе-
ниями.
Ю. А. ШАПОРИН (р. 1887)
0дин из виднейших советских композиторов
Юрий Александрович Шапорин в своем твор-
честве больше всего связан с русской литера-
турой, поэзией, историей. Он «постоянно сту-
чится в богатырские ворота русского эпоса».—
как метко сказал о нем академик Б. Асафьев.
Ю. Шапорин родился в небольшом украин-
ском городке Глухове. Его мать была пианист-
кой, отец — по профессии художник — тоже
страстно любил музыку, пел и даже сочинял
романсы, сестра училась играть на рояле. II сам
будущий композитор, по собственным словам,
«с шести лет неотрывно сидел за роялем и все
время что-то сочинял». Б 13 лет Шапорин был
уже автором пьес для фортепьяно, виолончели,
а несколько позже написал «Концертный вальс»
для симфонического оркестра учеников гимна-
зии. Ь каникулы юный музыкант ездил в Киев,
чтобы послушать там концерты и оперные
550
Ю. Л. ШАПОРИН
спектакли. Самое сильное впечатление произве-
ла на мальчика опера Бородина «Князь Игорь».
Она оставила огромный след в творческом
сознании Шапорина, повлияла па эпический
склад его музыкального дарования.
Известный украинский композитор и педа-
гог II. В. Лысенко, угадав талант юноши, посо-
ветовал ему серьезно запяться музыкальным
10. А. Шапорин.
образованием. В 1913 г. Шапорин поступил
в Петербургскую консерваторию и окончил
ее в 1918 г.
Еще в юные годы у Шапорина проявился
глубокий интерес к историческому прошлому
и настоящему родины. Он много читал, изучал
II в самом деле, почти в каждом сочинении
композитора проходит наиболее важная для
него тема: любовь к Родине, ее славное прошлое,
образ русского воинства, героика наших дней.
Монументальная симфония Шапорина (1932)
насыщена музыкой революции, ее песнями,
и вместе с тем мы улавливаем в ней эпические
интонации, связывающие героику современно-
сти с богатырскими подвигами прошлого. Это
одно из первых крупных произведений совет-
ской музыки, посвященных событиям Октябрь-
ской революции и гражданской войны. В сим-
фонии-кантате «Па поле Куликовом» (1939) на
текст поэтического цикла Л. А. Блока компо-
зитор стремится раскрыть «идею бессмертия
народного героизма, безграничной, всепобеж-
дающей патриотической любви народа к своей
родине». В ее музыке Шапорин противопоста-
вил характеристике темной, варварской силы
завоевателей образы героических русских
воинов (Дмитрий Донской, Витязь) и родины
(лирические темы Матери и Невесты). Исто-
рико-героическая тема звучит в музыке Шапо-
рина к кинофильмам «Минин и Пожарский»
(1939), «Суворов» (1940), «Кутузов» (1943), к
спектаклю «Иван Грозный» (1944) и другим. Эта
музыка, в основе которой лежат интонации,
близкие народной песне, помогает зрителям
лучше понять и полюбить славных защитников
русской земли.
Великой Отечественной воине с фашистами
композитор посвятил монументальную орато-
рию «Сказание о битве за русскую землю»
(1942—1944) на стихи советских поэтов. Лири-
ческие темы рисуют поэтический образ Родины.
В скорбном хоре женщин, в хорах «Баллада
партизан» и «Песня красноармейцев» звучат
решительные призывы к отмщению врагу. «За
исторические архивы и докумен-
ты, поражая всех своими глу-
бокими познаниями в этой обла-
сти. Педагоги пророчили ему
будущность ученого-историка.
По именно страстная любовь к
музыке определила жизненный
путь Шапорина. А интерес к
отечественной истории и увле-
чение литературой наполнили
его творчество глубоким и бо-
гатым содержанием.
Сцена из 3-го действия оперы
«Декабристы».
(Постановка Ленинградского театра оперы
и балета им. Кирова.)
551
СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА
«...Я слушаю рокоты сечи
И трубные крики татар,
Я вижу над Русью далече
Широкий и тихий пожар...»
(«На поле Куликовом»; стихи А. Блока.)
Волгой много земли, по отступать нам некуда,
одна дорога нам — на Запад»,— говорит один
из героев оратории. Завершается она хором,
воспевающим подвиги советского народа.
Опера Шапорина «Декабристы», поставлен-
ная Большим театром СССР в 1953 г., посвя-
щена первым русским революционерам. В му-
зыке оперы композитор создал не только обра-
зы исторических героев — Рылеева, Пестеля,
Каховского и других, но и собирательный, «кол-
лективный» портрет декабристов, особенно ярко
воплощенный в пламенном, вдохновенном гим-
не на стихи Пушкина «Послание в Сибирь».
Горячая любовь Шапорина к русской клас-
сической и современной поэзии породила еще
один жанр его творчества— вокальную лирику.
Им написаны многочисленные романсы, песни
и целые вокальные циклы на слова А. С. Пуш-
кина, Ф. 11. J ютчева, А. А. Блока.
Очень выразительны его романсы на стихи
Пушкина. В романсе «Весенняя гроза» с боль-
шой силой передай радостный, ликующий по-
рыв, выраженный в стихах 1 ютчева. Ком-
позитор обращался и к советской поэзии, он
создал такие известные романсы, как «Под
вечер примолкла воина» (стихи А. А. Суркова),
«Прохладой ночь дохнула» и «Осенний праздник»
(стили С. П. Щнпачева). В вокальной лирике
Шапорина ощущается тонкое понимание поэ-
зии, дыхание и ритм стиха. Она близка по глу-
бине и искренности чувств романсовой класси-
ке II II. Чайковского и С. В. Рахманинова.
Шапорин творит для советских людей, он
ставит своей важнейшей целью «зародить в
сердцах молодежи стремление к большим чув-
ствам, научить ее ценить высокую поэзию».
Может ли быть у советского художника более
высокая и благородная цель?!
Д. Д. ШОСТАКОВИЧ (р. 1906)
«ууденький мальчик за роялем перерождался
1 в очень дерзкого музыканта, с мужским
ударом пальцев, с захватывающим движением
ритма. Он играл свои сочинения, переполнен-
ные влияниями новой музыки, неожиданные
и заставляющие переживать звук так, как будто
это был театр, где все очевидно, до смеха
или до слез... Ге, кто обладал способностью
предчувствовать, уже могли в сплетении его
причудливых поисков увидеть будущего Дмит-
рия Шостаковича». Гак вспоминал о юности
замечательного советского композитора писа-
тель К. А. Федин. Мальчику было тогда не боль-
ше 12—13 лет, он только что поступил в Петро-
градскую консерваторию. Композиции он учился
у М. О. Штейнберга, музыкального воспитан-
ника и друга Н. А. Римского-Корсакова, а
по классу фортепьяно — у Л. В. Николаева.
Директором консерватории был тогда компо-
зитор А. К. Глазунов, который внимательно
следил за развитием своеобразного дарования
юного музыканта.
Жизнь в начале 20-х гг. была трудная, еще
только отгремели последние залпы граждан-
ской войны. После смерти отца семья жила в
нужде. Шостакович получал стипендию, но по-
рой ему все же приходилось в поисках заработ-
ков играть во время сеансов немых фильмов.
Юноша много сочинял, его талант быстро разви-
вался. Первое опубликованное сочинение Шоста-
ковича написано им в 1922 г., в 16-летнем воз-
расте. Это широко известные в наше время «Три
фантастических танца» для фортепьяно, полные
своеооразного мелодического изящества, гармо-
нической красоты. Их играют студенты консер-
ваторпй и училищ, они часто исполняются в
концертах.
В 1925 г. Дмитрий Дмитриевич Шостакович
окончил консерваторию. Его дипломная рабо-
552
Д. Д ШОСТАКОВИЧ
та — Первая симфония, исполнявшаяся в мае
1926 г. в открытом концерте, сразу привлекла к
себе слушателей! Юношеская свежесть чувств,
любовь к жизни, энергия, глубокий, слегка
насмешливый склад ума — все эти свойства
творческой натуры молодого композитора по-
лучили яркое выражение в симфонии. С нее
началась широкая известность Шостаковича.
Все последующие годы он много и неутоми-
мо работает: создает симфонии, оперы («Нос» по
Н. В. Гоголю и «Леди Макбет Мцеиского уезда»
по Н. С. Лескову), балеты («Золотой век», «Болт»,
«Светлый ручей»), музыку к драматическим
спектаклям (например, к «Гамлету» Шекспира),
к кинофильмам («Встречный», «Подруги», «Воз-
вращение Максима»). Его удивительно радост-
ная и светлая «Песня о встречном» облетела
всю страну.
Творческое развитие композитора не всегда
шло прямой дорогой. Но его живая мысль
упрямо пробивалась сквозь наносное, чуждое
духу русского искусства. Двадцать четыре фор-
тепьянных прелюдии Шостаковича, замечатель-
ные разнообразные камерные произведения,
концерт для фортепьяно с оркестром — все
эти сочинения доставляют много радости слу-
шателям.
Молодой Шостакович с успехом выступает
и как пианист: он исполняет не только свои
произведения, но и классическую музыку. На
международном конкурсе пианистов в Варшаве
(1927) Шостакович был награжден почетным ди-
пломом.
В 1937 г. Шостаковичем создана Пятая сим-
фония — это итог длительных поисков своего
выразительного языка, своей темы в музыке.
Ею открывается период зрелости в развитии
таланта композитора. Путь человека от оди-
Д. Д. Шостакович.
иочества и страдания к
радости и жизнеутверж-
ден ию — об этом повест-
вует музыка симфонии.
В ней много трагичес-
ких переживаний, мучи-
тельных раздумий, сом-
нений, по когда насту-
пает финал, по словам
писателя А. Н. Толсто-
го, зал охватывает «чув-
ство радости, чувство
счастья. Оно пенится в
оркестре, оно проносит-
ся ио залу, как весен-
ний ветер...»
Основным героем про-
изведений Шостакови-
ча становится наш со-
временник, строитель,
м ыс л ите л ь, гра ж да н и и,
активно созидающий
жизнь и па все откли-
кающийся.
Новые успехи прино-
Седьмая симфония Д. Шо-
стаковича, написанная во
время блокады Ленин-
града, посвящена городу-
герою.
сят композитору про-
изведения последних
предвоенных лет: Ше-
стая симфония,квинтет,
музыка к фильмам «Вы-
боргская сторона»,
«Великий гражданин», «Че-
ловек с ружьем».
Композитор задумывает монументальную
симфонию памяти В. И. Ленина. Но начинается
Великая Отечественная война. Шостакович не
хочет уезжать из родного Ленинграда. Во время
бомбежек в одежде пожарника дежурит он на
крыше дома, а когда стихает грохот бомб и вой
сирен, снова с лихорадочной быстротой пишет.
Он создает Седьмую симфонию — «о наших лю-
дях, которые становятся героями, которые бо-
рются во имя торжества нашего над врагом...
о величии нашего народа... о пашей прекрасной
природе, о гуманизме, о красоте...» Шоста-
кович посвящает ее героическому Ленин-
граду.
«Ленинградская» Седьмая симфония была
впервые исполнена в дни напряженнейших боев
с врагом — в марте 1942 г. «Симфония все-
побеждающего мужества», «Симфония гнева
и борьбы», «Рожденная бурей» — под таки-
ми заголовками выходили посвященные ей
газетные статьи. Лучшие дирижеры мира —
Тосканини, Стоковский и другие — добивались
права первого исполнения Седьмой симфонии.
553
СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА
Нет пи одного другого симфонического произ-
ведения, которое так полно отразило бы тему
борьбы с фашизмом, сыграло бы столь значи-
тельную роль в сплочении международных
антифашистских сил. «Страна, художники кото-
рой в эти суровые дни создают произведения
бессмертной красоты и высокого духа,— непо-
бедима!»— писали в зарубежной печати.
1 ема суровых военных испытаний звучит и
в других сочинениях Шостаковича этих лет —
в трио и Восьмой симфонии. И снова тысячи
люден в разных городах и странах потрясены
могучей силой его музыки. «Величавый траги-
ческий эпос только что пережитой человече-
ством страшной поры», — писал о Восьмой
симфонии известный композитор и музыковед
Б. Асафьев. 1 акую музыку мог создать только
человек, испытывающий жгучую ненависть к
войне и силам, породившим ее.
И нет ничего удивительного в том, что после
победного завершения героической битвы на-
шего народа с фашизмом Шостакович оказался
в первых рядах борцов за мир. «Подлинная
культура всегда служит миру,— говорит компо-
зитор. — Чем больше книг, созданных в разных
странах, прочтет человек, чем больше симфо-
ний прослушает, чем больше картин и фильмов
увидит, тем яснее ему станет великая ценность
пашей культуры, тем большим преступлением
покажется ему покушение и на культуру... и
па жизнь любого человека». Шостакович по-
свящает теме борьбы за мир Десятую симфо-
нию (1953). Его «Песню о мире» (пз кинофильма
«Встреча на Эльбе») повсюду ноют миллионы
людей. В 1954 г. композитор был удостоен
Международной премии Мира.
Творчество Шостаковича в послевоенные го-
ды особенно miioi оооразно. J рудно назвать дру-
гою советского композитора, который бы так
же много и быстро работал. Им созданы Второй
фортепьянный, скрипичный и виолончельный
концерты, оратория «Песнь о лесах», кантата
«Над Родиной пашен солнце сияет», хоровые
поэмы, 24 прелюдии и фуги для фортепьяно,
романсы, музыка к кинофильмам «Молодая гвар-
дия», «Мичурин», «Падение Берлина», «Овод»,
Правительство нашей страны присвоило заме-
чательному композитору звание Народного ар-
тиста СССР, наградило его двумя орденами
Пепина, орденом Трудового Красного Знамени.
Прозвучавшая в 1957 г. новая, Одиннадца-
тая симфония Шостаковича «1905-й год» показа-
ла его дальнейшее творческое движение вперед.
Это первая программная симфония компози-
тора. В ее четырех частях — «Дворцовая пло-
щадь», «9 Января», «Вечная память», «Набат»—
воссозданы исторические картины. Развивая
темы революционных песен, Шостакович с ог-
ромным мастерством и необычайной вырази-
тельной силой ведет рассказ о русской револю-
ции. Одиннадцатая симфония Д. Д. Шостако-
вича, высоко оцененная советскими слушателя-
ми, была отмечена Ленинской премией.
Всемирно известный композитор, пианист,
общественный деятель, педагог, воспитавший
немало замечательных музыкантов, Д. Д. Шо-
стакович — один из выдающихся творцов музы-
ки XX столетия.
7 тип in елям
КАК НАУЧИТЬСЯ СЛУШАТЬ МУЗЫКУ
< СТ случайно попал на симфонический концерт.
Зал был переполнен. Вышел дирижер,
взмахнул палочкой, и оркестр заиграл. Потом играл
с оркестром пианист. Все слушали, затаив дыхание, а
потом долго аплодировали. Видно было, что музыка
произвела на всех большое впечатление. Я же оставался
совершенно равнодушным и не понимал, что именно
вызвало восторг публики. Прошу Вас ответить мне,
можно ли научиться понимать музыку и как это сде-
лать», — такие письма нередко приходят в радпоко-
мптет, в редакции газет и журналов. Вопрос, как на-
учиться слушать музыку, волнует многих.
Музыка производит огромное впечатление па тех,
кто умеет ее слушать. «Чудесно касаясь глубин души»
(Л. М. Горький), она рождает мощные, волнующие,
яркие чувства.
У некоторых любителей музыки круг их музыкаль-
ных интересов очень ограничен: одни охотнее слушают
лишь оперы, другие только танцевальную или эстрадную
музыку. Однако каждому культурному человеку необ-
ходимо знать и уметь ценить самую разнообразную му-
зыку классических европейских, русских и советских
композиторов, народную музыку.
Полюбить музыку и научиться понимать ее может
каждый. Чтобы получить о музыке достаточно широкое
представление, надо чаще слушать ее. Сначала позна-
комьтесь с отдельными небольшими произведениями
вокальной музыки (песни, романсы, отрывки из опер)
и танцевальной, а также с программными музыкальными
сочинениями, содержание которых отражено в назва-
нии (например, симфонические картины А. П. Бородина
«В Средней Азии», Э. Грига — «В пещере горного ко-
роля» и др.).
Прослушав несколько раз какое-нибудь произве-
дение в концерте пли в грамзаписи, вы лучше поймете
его особенности и красоту, надолго запомните его. Па
что же обращать внимание, когда слушаешь музыкаль-
ное произведение, что в нем искать? Прежде всего
постарайтесь представить себе его содержание. Ведь
музыка, как и всякое искусство, по-своему передает
разнообразные явления жизни, чувства людей, их пере-
живания, настроения. Все это и составляет содержание
произведения, раскрывающееся в музыкальных обра-
зах, которые может попять каждый слушатель. Так,
вряд ли кто-нибудь не сумеет отличить произведение
суровое, гневное от ласкового, нежного; шутливо-задор-
ное, радостное от мрачного и печального; спокойное от
тревожного.
Композитор стремится воплотите, свой замысел в
музыкальном образе, используя для его создания разно-
образные средства, среди которых важнейшее — мело-
дия. «Душа музыки» — мелодия — своим строением,
темпом и ритмом, сплои звучания и ладом вызывает
в человеческом представлении тот пли иной образ,
мысль, чувство. (Об этом см. также в ст. «Музыка и ее
выразительные средства».)
Внимательно следя за течением музыки, учитесь
выделять в произведении отдельные части, старайтесь
понят!» и объяснить, почему композитор выбрал те пли
иные выразительные средства. Например, начало «Гим-
на демократической! молодежи» А. Новикова звучит как
призыв к борьбе за мир. Сдержанная и суровая первая
В. И. Ленин слушает сонату «Аппассионату» Бетховена.
Художник Н. Н. Жуков.
555
СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА
часть куплета написана в минорном ладе, в остром,
четком ритме. Мелодия припева звучит в мажорном
ладе, выше, громче, звонче и кажется поэтому более
светлой и радостной. Суровые и напряженные интона-
ции исчезают — здесь раскрывается тема дружбы моло-
дежи всех стран. Такое сопоставление всегда помогает
нам лучше понять музыкальный язык произведения.
Интересно научиться различать звучание музы-
кальных инструментов. Если вы хорошенько запомните
по отдельности особенности тембра (характера, каче-
ства звука) разных инструментов, то сможете узнать
их звучание и в оркестровом произведении.
В своей симфонической картине «Три чуда» (опера
«Сказка о царе Салтанс») Римский-Корсаков изобразил
каждое из чудес особыми музыкальными средствами
и привлек различные инструменты оркестра. Основная
мелодия первого чуда — тема народной песни «Во саду
ли, в огороде» — исполняется флейтой в сопровождении
скрипок. Мелодия звучит легко, высоко, отрывисто,
она рисует чудесную белочку, которая «песенки поет»
и «золотой орех грызет». Совсем по-другому написано
шествие 33 богаты ре и. В шуме моря и рокоте волн
слышится энергичный, торжественный, мощный марш.
Медные духовые инструменты подчеркивают его вели-
чественное, победное звучание. Облик волшебной ца-
ревны лебеди очерчен разнообразными музыкальными
красками. Ее мелодия, которую ведут струпные ин-
струменты, то величаво спокойная, плавная, мягкая,
то порывистая, переливчатая, напоминает причудли-
вое пенис сказочной птицы.
Подобно каждому инструменту, голоса певцов тоже
имеют свое определенное выразительное значение. Вот
почему суровую песню Варяжского гостя может испол-
нять только певец, обладающий самым низким муж-
ским голосом — басом, а мягкую и нежную песню
Индийского гостя — высокий мужской голос, тенор
(опера «Садко» Римского-Корсакова).
Углубленному восприятию музыки очень помогают
участие в хоре, в кружках музыкальной самодеятель-
ности, обучение игре на каком-нибудь инструменте.
Книги, брошюры, рассказы о музыке, о жизни и
творчестве великих музыкантов — композиторов и ис-
полнителей — объясняют те пли иные особенности их
искусства. Например, зная, что детство создателя
русской классическом музыки М. II. Глинки прошло
в деревне, где он очепь полюбил народные песни, мы
понимаем, почему он в своей музыке так чутко отражал
стремления и чувства народа.
Прочитав о том, что Бетховен (см. ст. «Людвиг ван
Бетховен») жил в эпоху Великой французской револю-
ции, что оп страдал от нужды и трагического одиночест-
ва, от усиливавшейся глухоты, вы глубже почувствуете
героику, величие и драматизм бетховенской музыки —
вдохновенной, оптимистичной, наполненной духом
борьбы за счастье человека.
Много интересных творческих исканий композито-
ра раскрывает перед нами история создания произве-
дший Выдающийся советский композитор Шостакович
(см ст. «Д.Д. Шостакович») сочинил свою знаменитую
Седьмую симфонию во время ленинградской блокады
и посвятил се городу-герою. В симфонии проходит
борьба двух основных музыкальных тем: светлой и му-
жественной темы советского народа и зловещей, тупой
мелодии вражеской темы. Это произведение Шостако-
вича вселяло ненависть к врагу в сердца воинов и тру-
жеников тыла.
Чем больше слушатель узнает музыку, тем оогаче
и тоньше становится его художественный вкус. Музыка
производит на него все более глубокое впечатление, она
воодушевляет, трогает и волнует, доставляет огромное
эстетическое наслаждение красотой своих мелодии,
богатством высоких, благородных идей и чувств.
Могущественное воздействие музыки на слушате-
лей описано во многих художественных произведениях.
Вспомните рассказ; II. С. Тургенева «Певцы»,посвящен-
ный великой силе искусства народных талантов. Про-
стых слушателей в деревенском трактире больше всего
взволновало пение Якова, который, несмотря на слегка
разбитый голос, пел удивительно задушевно, «хватая за
сердце». Ведь прежде всего в исполнении ценится умение
верно выразить чувство, которым проникнуто произве-
дение, передать замысел композитора.
В повести «Слепой музыкант» В. Г. Короленко
описал вдохновенную игру слепого пианиста: «Когда он
смолк, гром рукоплескании охваченной восторгом тол-
пы наполнил громадную залу. Слепой сидел с опущеннои
головой, удивленно прислушиваясь к этому грохоту.
Но вот он опять поднял руки и ударил по клавишам.
Многолюдная зала мгновенно притихла... Звуки росли,
крепли... становились все более властными. Захваты-
вало сердце объединенной и замиравшей толпы... Он
давно уже смолк, но толпа хранила гробовое молчание».
Страстно любил музыку В. II. Ленин. С большим жа-
ром пел он вместе с товарищами революционные песни.
Он любил и простые народные песни, и произведения
классической музыки. Друзья Владимира Ильича вспо-
минают о том, как он преображался, слушая музыку
Бетховена, которая его особенно волновала. Огромное
впечатление на Ленина производили бетховенские сона-
ты «Патетическая» и «Аппассионата», много раз слышан-
ные им. «Ничего не знаю лучше «Аппассионаты», готов
слушать ее каждый день. — по свидетельству М. Горь-
кого, говорил Владимир Ильич. — Изумительная, нече-
ловеческая музыка. Я всегда с гордостью, может
быть, наивной, думаю: вот какие чудеса могут делать
люди!» Очень любил Ленин и музыку’ Чайковского,
особенно его Шестую, «Патетическу’ю» симфонию.
Для того, кто поймет могучую силу и красоту
музыки, полюбит ее, открывается богатый мир мыслей,
чувств, глубоких и вдохновенных переживаний. Музы-
ка вносит в жизнь много содержательного, интересно-
го, радостного.
ЦИРК
кино
Дорогие читатели! Я знаю, что вы любите театр и кино, увлекаетесь цирком. Театр
несет радость познания жизни, возбуждает благородные чувства, рождает высокие мысли,
зовет к борьое за человеческое счастье на земле. Пет более массового и важного в наши
дни искусства, чем искусство кино. Нигде, пожалуй, так ярко не предстает перед зрителем
физическая красота, сила и ловкость человека, как в цирке.
Перед читателем этой книги пройдут немногие, но очень важные страницы исто-
рии театра. Вы встретитесь здесь с великими артистами и режиссерами, имена которых
сберегли потомки, узнаете о пашем советском театральном искусстве, о его мастерах
и зрителях.
В то время как старый театр существовал лишь для немногих любителей, театр
наших дней стал необходимостью для каждого, кто стремится жить культурно. Зри-
тели, наполняющие театры, кинотеатры и цирки, приходят в них не для простого развле-
чения — для них спектакль, новая кинокартина имеют большое познавательное значе-
ние, дают радость встречи с искусством.
Не случайно у нас стали обычными творческие встречи артистов со своими зрителями
на заводе, в колхозе, в клубах Советской Армии, у вас в школе, ребята!
Разве возмо/ьно было прежде мечтать о таком отношении зрителя к актеру. Как хочется
творить для такого зрителя!
Я знаю, многие из вас еще на школьной скамье мечтают о сцене, хотят стать акте-
рами. Что же, час добрый! Только помните — одного желания, одних способностей мало.
Путь на сцену лежит через годы упорного труда. Недаром Горький любил повторять,
что талант — это прилежание. Будущему актеру надо овладеть прежде всего теми знания-
ми, которые дает школа, а главное — пройти еще одну школу —школу жизни.
Каждый день говорит нам о новых достижениях пашей Родины, каждый день
узнаешь о грандиозных подвигах, героических победах, общественном и культурном
росте нашей страны, поражаешься гению народа и восхищаешься жизнью в СССР. За годы
Советской власти так неузнаваемо вырос человек, такой могучей стала наша страна —
богатой и культурной. Какие широкие, вдохновляющие перспективы открыты перед вами,
мои дорогие друзья!
ТЕАТР
ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
ОСОБЕ Н11 OCT JI ТЕАТРАЛЬНОГО
ИСКУССТВА
£^онечно, многие из вас бывали в театре,
некоторых, наверное, есть даже свои люби-
мые театры, спектакли и актеры. Но знаете
ли вы, что такое театр, как он возник, какую
роль играл он в жизни людей всех эпох и всех
стран?
В далекие времена охотник, подстерегая
зверя в лесной чаще, одевался в шкуру медведя
или бизона, подражал их повадкам и голосам,
чтобы животное подпустило его поближе. При
этом он становился как бы актером, ио не для
игры и забавы, а ради успеха своей охоты.
В этом подражании видны первые ростки теа-
тральных представлении. В нем уже можно
уловить зачатки будущего реалистического
театрального искусства — воссоздание жизни
и отношений людей определенной эпохи в
обстановке, образах и действиях, близких к
реальным.
Пз каких же элементов складывается актер-
ское искусство?
Чтобы создать образ героя, актер исполь-
зует прежде всего речь. В речи особенно полно
раскрываются мысли и взгляды человека. Но
важнейшее средство создания театрального об-
раза — это сценическое действие. Без него нет
искусства театра. Сценическое действие — это
не просто движение актера по сцене, но и уме-
ние раскрыть внутренний смысл каждого по-
ступка героя, показать борьбу его чувств и
мыслей.
Однако до выхода па сцену актер проходит
долгий и нелегкий путь к своему герою. Прежде
всего он должен в своем сознании сам стать
этим героем, внутренне в него перевоплотиться.
Такое перевоплощение совершается постепенно.
Актер тщательно отбирает детали поведения
и характера того человека, которого предстоит
сыграть в спектакле. Для этого ему необходимы
острая наблюдательность, умение видеть и со-
хранять в памяти массу различных жизненных
явлений — от крупнейших общественных собы-
тий до незначительных случаев и бытовых сцен.
Кроме того, актер должен владеть приемами
сценического мастерства, с помощью которого
он сможет все прочувствованное и продуман-
ное передать па сцене, донести до зрителя;
артист должен уметь управлять мимикой сво-
его лица, голосом, движениями, подобно тому
как скрипач владеет скрипкой, а художник —
красками и кистью.
В спектакле обычно участвует много актеров.
Все они работают над ролями по-разному, ис-
пользуя свои излюбленные приемы создания
образа.
По если каждый актер будет играть, пе счи-
таясь о партнером, цельного спектакля не
получится. Актеры будут мешать друг другу,
заслонять один другого, тянуть в разные
стороны,— как оркестр без дирижера.
В театре задачи дирижера выполняет режис-
сер. Он объединяет и направляет весь творче-
ский коллектив, занятый в постановке.
Режиссер творчески работает над каждой
деталью спектакля. Вместе с художником он
разрабатывает декорации, костюмы и грим: с
музыкантами подбирает музыку; с осветителями
продумывает освещение всех картин и эпизодов.
Но самое трудное и ответственное дело для ре-
жиссера — это постоянная работа с каждым
актером и со всеми вместе на репетициях. А для
этого ему надо трудиться над каждой ролью
в пьесе не меньше актеров.
Режиссер впервые появился в театрах Шек-
спира и Мольера. Эти великие драматурги,
стремившиеся наиболее точно и глубоко рас-
крыть на сцене смысл своих пьес, сами работали
с актерами. До этого и еще много времени спу-
стя роль режиссера в театре выполняли то
драматурги, которые большей частью и сами
были актерами, то ведущие актеры, то весь ак-
терский коллектив. Окончательно особенности
режиссерского искусства определились лишь
к концу XVIII в.
Величаишнми мастерами режиссерского ис-
кусства в начале XX в. были К. С. Станислав-
ский, В. II. Немирович-Данченко, Е. Б. Вах-
тангов. 11 х творчество оказало огромное влия-
ние па режиссерское искусство в нашей стра-
не и за рубежом.
Бак бы ни оыли важны в театре внешнее
оформление, музыкальное сопровождение и про-
ше элементы постановки, основной фигурой
5G0
ТИЛ ТРЛ ЛЬПЫЕ Ж Л ИР ы
в ней всегда остается актер. Ведь именно актер
передает зрителю мысли и чувства, владеющие
его героем, заставляет любить его или нена-
видеть, смеяться и плакать вместе с ним, вол-
новаться за его судьбу. Только актер мб.жет
вихшить зрителям стремление подражать в
жизни тому или иному герою, бороться с прояв-
лениями эгоизма, трусости, злобы, лжи и т. д.
В этом великая сила общественного, воспита-
тельного воздействия театра. Недаром Н. В. Го-
голь сказал: «Театр — это кафедра, с которой
много добра можно сказать людям».
йеатр стал таким, каким мы его знаем се-
годня, совсем недавно. Он прошел длинный и
сложный путь развития. Веками накапливался
опыт актерского искусства и совершенствова-
лась театральная техника, складывался клас-
сический репертуар. Но какие бы изменения пи
переживал театр за десятки веков своего суще-
ствования, неизменным оставалось одно его
свойство: тесная связь с эпохой, с жизнью лю-
дей и страны.
После Великой Октябрьской социалистиче-
ской революции театр в нашей стране по-
лучил возможность полного выражения вы-
соких общественных идеалов и стремлений.
Лучшие традиции русского театрального искус-
ства воплотили в своем творчестве советские
драматурги: Н. Ф. Погодин и К. А. Тренев,
В. В. Вишневский и В. В. Иванов, А. Н. Афи-
ногенов п Б. А. Лавренев, замечательные совет-
ские актеры: Н П. Хмелев, Б. В. Щукин,
В. И. Качалов и другие.
ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ
О^чень часто, расходясь после спектакля, зри-
тели говорят:
— Да-a, это настоящая трагедия! — Заме-
чательная комедия! — Веселым водевиль!
Что же это такое — комедия, трагедия, во-
девиль?
На этот вопрос ответить легко. Ведь каждый
знает, что комедия — это веселая, смеш-
ная пьеса, а следовательно, и веселый, смешной
спектакль. Трагедия — спектакль, в ко-
тором происходят какие-то очень напряженные
драматические события. Водевиль — шут-
ливый спектакль с куплетами. Такие ответы мы
можем услышать от многих. Но если у этого же
человека спросить, к какому жанру относится
данный спектакль, то не исключено, что мы не
получим ответа на свои вопрос.
А ведь говорим мы о том же: комедия, воде-
виль, трагедия, драма — это театральные
ж а и р ы, т. е. особые типы худо/кественпой
формы.
Использование определенного жанра позво-
ляет отобразить отдельные стороны многообраз-
ной действительности, подчеркнуть те или иные
ее особенности. Характер жанра во многом опре-
деляется также отношением автора к жизни, его
м ировоззренпем.
Жанры — это не застывшие навсегда фор-
мы театрального искусства. В разные эпохи
общество предъявляло различные требования
к одному и тому же жанру, и теоретики-драма-
турги выводили совершенно противоположные
законы построения этого жанра. I ак, в период
классицизма в каждой трагедии должны были
соблюдаться «три единства»: места, времени и
действия. Действующими лицами в ней моши
быть только боги, цари и герои. Тогда никто и
не мог вообразить себе трагедии, где бы депство-
вали простые люди, крестьяне, солдаты. Поэтому
рождение драмы, пришедшей вместе с новым
классом — буржуазией, явилось прогрессив-
ным шагом в развитии драматургии.
Каждый новый этап в развитии общества
всегда приносил пересмотр существовавших ра-
нее требовании к искусству. Менялись представ-
ления об отличительных признаках того или
иного жанра. Менялись законы драматургии.
Шекспир, например, ввел в свои тра! един ко-
медийные элементы, хотя по общепринятым
в то время законам классицизма это было со-
вершенно недопустимо. А Мольер в своих коме-
диях очень серьезно поставил многие важные
проблемы. Например, в его «Тартюфе» обличе-
ние ханжества и лицемерия ведется с такой бес-
пощадностью, что многие элементы пьесы вы-*
ходят за рамки смешного.
Законы, отграничивающие жанры друг от
друга, определяли и четкое разделение актеров
на трагиков и комиков. Актер определенного
направления пользовался только теми сцени-
ческими приемами, которые диктовались ему
законами жанра. «Высокое» искусство класси-
цистической трагедии требовало преувеличенно
яркого выражения чувств и переживаний. По-
этому актер-трагик не имел права на простоту и
естественность речи, манер, поведения. На сце-
не он не говорил, а скорее декламировал свою
роль. А исполнитель комической роли и своей
речью, и каждым движением должен был сме-
шить зрителя. Его игра служила для того, чтобы
561
36 Детская энциклопедия, т. 10
ТЕЛ TP
оттенить благородство чувств и поступков доб-
родетел ьных героев.
Большие актеры всегда ломали эти рамки.
Они стремились в самых различных жанрах
раскрыть глубину и правду жизни. В наши дни
смешение комедийного и трагического встре-
чается все чаще и чаще, так как стремление
современных авторов отразить жизнь во всей
ее полноте требует отказа от формальных жан-
ровых границ. Поэтому теперь гораздо реже
встречаются актеры, играющие пьесы только
одного жанра.
*
* *
Драма — один из самых распространен-
ных жанров современной драматургии и драма-
тургии конца XIX в. К драмам можно отнести
такие пьесы А. П. Чехова, как «Три сестры»,
«Иванов», «Дядя Ваня», «Чайка», пьесы
М. Горького «Дети солнца», «Зыковы», пьесы
современных советских драматургов: «Таня»,
«Домик на окраине» А. Арбузова, «Ее друзья»
В. Розова и многие другие.
Г р а г е д и я — драматический жанр, для
которого характерны острота и непримиримость
изображаемого конфликта. В основе трагедии
лежит такое столкновение характеров, стра-
стей, принципов, за которыми стоит напряжен-
ная борьба общественных сил, обычно приводя-
щая к гибели героев. Это относится к любой
трагедии—будь то «Прометей» Эсхила, «Гамлет»,
«Отелло» Шекспира, «Егор Булычев» М. Горь-
кого, «Гибель эскадры» А. Корнейчука.
Октябрьская социалистическая революция
породила к жизни новые жанры в советском те-
ятое. Появилась совершенно невозможная рань-
ше «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишнев-
ского Эта пьеса дала начало новому жанру
трагедии, где, несмотря на гиоель героев, неиз-
бежно торжествует правое дело.
В к о м е д и и также обязательно должно
быть столкновение. Но это столкновение направ-
лено на обличение и осмеяние лжи, фальши,
нравственного уродства. Задачи комедии м<иуТ
быть различны, как может быть различен и жиз-
ненный материал, на котором она строится, и
отношение к этому материалу самого автора.
'Гак, пьеса В. Гусева «Весна в Москве», где смех
вызывают нелепые положения, в которые пона-
дают влюбленные — по рассеянности или по
недоразумению, — коме д и я л и р п ч е с-
к а я. «Мистерия-Буфф» В. Маяковского, вы-
смеивающая социальные пороки отживающего
капиталистического мира, сатиричес-
кая комедия.
Разновидностью комедии является и в о д е-
в и л ь __ это пьеса, в основу которой, как
правило, положен анекдотический сюжет. Диа-
лог в ней сопровождается куплетами, исполняе-
мыми под музыку. В русских водевилях большое
место занимала музыка, поэтому мн эгие из
них в начале XIX в. назывались операми-воде-
вилями. Великий русский поэт Н. А. Некрасов
создал особый тип водевиля с острым социаль-
ным содержанием, характерный только для
России.
Кроме этих основных театральных жанров,
существует много второстепенных, рожденных
в разные эпохи специфическими условиями
жизни и интересов общества.
в // у бе ж н h и
ТЕАТР ДРЕВНЕЙ
ДРЕВНЕГО РИМА
ГРЕЦИИ И
большим го-
ад Афинами, самым
родом древней Эллады, возвышает-
ся холм, на котором белеют прекрасные здания
с мраморными колоннами. Это Акрополь—афип-
ская крепость-святилище, место народных собра-
ний и торжественных празднеств в честь богов,
покровителей греческих городов-государств —
полисов. На южном склоне холма, неподалеку от
главного афинского храма Парфенона, высечены
в скале длинные ряды скамей. Они полукругом
сбегают вниз, охватывая подковой широкую
площадку и небольшое возвышение за пей.
Это театр Диониса — один из самых боль-
hi е, а т //.
ших театров древности. Он окружен южной
зеленью, а вместо крыши над ним глубокое
синее небо. Около семнадцати тысяч зрителей,
почти все население Афин, размещалось некогда
на этих скамьях. Театр уподоблялся святили-
щу, театральное зрелище считалось важным
общественным событием. Греческий актер поль-
зовался особым почетом и уважением. Во время
войн актеры, как и жрецы, объявлялись непри-
косновенными и нередко выступали в качестве
послов и посредников между воюющими.
И это не случайно. Театральное искусство
развилось в древней Греции из религиозного
празднества в честь Диониса — бога плодо-
родия и вина. Па этих празднествах, которые
устраивались весной, во время расцвета при-
зе*
563
ЗАРУБЕЖНЫЙ ТЕАТР
роды (Великие дионисии), и осенью, после убор-
ки винограда (Сельские дионисии), выступали
хоры наряженных в козлиные шкуры певцов.
Они изображали свиту Диописа, несущего лю-
дям всей страны радость и веселье. Хор испол-
нял д и ф и р а м б ы — особые гимны, 1де про-
славлялся Дионис и рассказывалось о суровых
испытаниях, выпавших на его долю, о победах
бога над врагами. Пение сменялось буйной
пляской, безудержным весельем.
В этих песнях было много трогательного и
смешного, веселого и печального. Постепенно
в хоровое пение и пляску вводятся элементы
драматизации. Руководитель хора — кор и-
ф е й — становится первым актером. Оп изо-
бражает то, о чем поется в дифирамбах. Хор
выражает свое отношение к событиям; когда
действие приобретает сатирический характер,
в пение вплетаются шутки па злобу дпя, вы-
смеивающие человеческие пороки: ханжество,
лицемерие, скупость и т. д.
Так из хоровых выступлений родились
трагедия и комедия — два основных
жанра греческой драмы.
Т рагедия развилась из серьезных элементов
торжества. Слово «трагедия» в буквальном пере-
воде означает «песнь козлов» — в честь хора,
одетого в козлиные шкуры. В «комедии» (что
значит «песня на гульбище») нашли отражение
веселые стороны празднества. Позднее к этим
двум жанрам прибавился третий. Его назвали
«драмой с а т и р о в», но имени легендар-
ных полулюдей-пол у козлов, сопровождавших
Диониса в странствиях. О «драме сатиров» гре-
ки говорили, что это «трагедия, которая шутит».
Она была, как правило, серьезной по содержа-
нию, но с комическими эпизодами и счастливым
концом.
Древнегреческий театр развивался очень бы-
стро. Сюжеты для трагедий, комедий и «драм
сатиров» стали брать не только из жизни Диони-
са. История сохранила пьесы трех великих тра-
гиков древности: Эсхила, Софокла и Эврипи-
да — и комедии Аристофана (см. ст. «Древне-
греческая трагедия» и «Аристофан»). В трагедиях
этих драматургов рассказывалось о героиче-
ских событиях, происходивших в незапамятные
времена. В основе их лежали древние предания,
мифы. Боги в трагедиях выступали как грозная
сила. Герои вступали с ними в борьбу, поги-
бали, но стойко переносили удары судьбы.
Герои же комедий, созданных Аристофаном, не
легендарные личности, а жители современных
ему Афин: торговцы, ремесленники, рабы.
У Аристофана нет былого почтения к богам,
наоборот, комедиограф зачастую выставляет их
в смешном виде.
Драматургия Эсхила, Софокла, Еврипида,
Аристофана показывала зрителям идеалы служе-
ния родине, гражданской доблести и моральной
стойкости.
Театральные представления по обычаю про-
исходили в праздник Великих дионисии.
Па круглой площадке — «орхестре»
(что в переводе значит «площадка для пляски») —
размещался хор. 1ут же играли актеры. Чтобы
выделиться из хора, актер надевал обувь на
высоких подставках — котурнах. Вначале все
роли в пьесе исполнял лишь один актер. Обыч-
но он был и драматургом, ставил свои соб-
ственные пьесы. Эсхил ввел в представление
второго актера, Софокл — третьего. Но и трем
актерам приходилось исполнять по многу ролей,
перевоплощаться в разных лиц. Позади орхестры
находилось небольшое деревянное строение —
«с к е н а» (что в переводе значит «палатка»);
здесь актер в перерывах между эпизодами гото-
вился к выступлению в новой роли.
Перевоплощение осуществлялось довольно
просто. Актеры играли в слепленных из глины
масках, которые закрывали почти всю голову.
Каждому определенному характеру пли четко
выраженному настроению соответствовала осо-
бая маска. Много морщин на лбу означали пре-
клонный возраст героя,немного морщин—серь-
езный характер, гладкий лоб — веселое настрое-
ние, крутон — мрачное, (’илу, здоровье пред-
ставлял смуглый цвет маски, болезненность —
желтый, раздражительность — багровый, хит-
рость — красный. Такая выразительная маска
была необходима актеру, чтобы зрители могли
разглядеть его лицо с самых дальних скамей.
Кроме того, маска служила одновременно и
рупором, усиливавшим его голос.
Первое время в театре не существовало
никакого оформления игровой площадки. Окру-
жающая природа служила естественной деко-
рацией. Позже деревянную скену сменила ка-
менная. 1 ри двери, прорубленные в ней, и бо-
ковые проходы к орхестре имели конкретное
назначение: если герой выходил из правого
прохода, он считался прибывшим из другой
страны, а если слева —- то из гавани или из
города; средняя дверь означала вход во дво-
рец царя, боковые — в другие здания. У ле-
вой двери стояло деревянное сооружение
вроде подъемного крана, греки его называли
«машиной». С помощью «машины» на игровою
площадку спускались артисты, изображающие
богов.
564
1 — маски древнегреческого те-
атра', 2 — афинский Акрополь,
3 — театр Диониса: 4 — пред-
ставление в древнегреческом те-
атре} 5 — актеры, на котур-
нах (специальная обувь на под-
ставках).
ЗАРУБЕЖНЫЙ ТЕАТР
До пас дошли многочисленные свидетельства
того, как горячо и взволнованно воспринимали
театральные зрелища эллины. Представления
начинались утром и заканчивались с заходом
солнца. В один день ставили три трагедии,
комедию и «драму сатиров».
Постановка важных общественно полити-
ческих и этических вопросов, внимание к чело-
веку, глубокая обрисовка героических харак-
теров, воспитывающая гражданское сознание
зрителей, составляют жизнеутверждающую си-
лу древнегреческого театра.
Спустя несколько веков, когда Греция уже
приходит в упадок и начинает возвышаться Рим,
в театре происходят существенные изменения.
1 еатр становится развлечением,зрители требуют
от представления большей занимательности. Па
смену трагедии приходит так называемая «но-
вая к о м ед и я». Она берет сюжеты из частной
жизни, показывает неприхотливые бытовые
сценки, иной раз просто различные анекдоти-
ческие случаи.
Римляне, завоевав во II в. до и. э. Грецию,
многое позаимствовали из греческой культуры.
Перенесли они на родину и театр. > же па рим-
ской почве завершается реформа древнего теат-
ра. Это — не грандиозные сооружения, имею-
щие важное государственное значение. 1 еатр
в Риме — доходное предприятие с достаточно
высокой платой за вход. II вмещает он не более
500—800 зрителей. Число актеров, занятых
в спектакле, значительно возросло, они вы-
ступают не вместе с хором, а на особом помосте—
проскениуме, сооруженном между скеной и
орхестрой. Хор не вмешивается в действие,
он комментирует происходящее на проскениу-
ме и развлекает зрителей в перерывах между
эпизодами. В театре появляются и декорации,
которые, пусть примитивно, обозначают место,
где совершается действие.
В таком виде театр сохранился вплоть до
средних веков, а многие элементы его пере-
шли и в современный театр.
ТЕАТР В СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЕ
Qредкие века принято считать временем, ког-
да на всем лежала грозная печать церкви,
сковывавшая проявления человеческой мысли и
чувств... Но кто эти веселые люди, которые бро-
дят по дорогам, заходят в рыцарские замки, со-
бирают вокруг себя толпу па площадях городов?
Это народные актеры—г и с т р и о н ы. Искусство
их многообразно. Они и жонглеры, и акроба-
ты, и рассказчики, и дрессировщики, и музы-
канты, и певцы.
Эти первые народные актеры, показывая
комические сценки, не только заоавляли зри-
телей, но часто едко высмеивали тех, кто при-
теснял и угнетал простых людей. Поэтому
выступление народных актеров сурово пресле-
довалось и запрещалось множеством указов,
издаваемых феодалами и церковью.
Понимая, что одними указами нельзя убить
любовь парода к зрелищам, церковь решает за-
ставить искусство театра служить ее целям.
Чтобы привлечь больше народу на церковные
службы, их начинают дополнять отдельными
сценками из жизни Христа и святых, которые
вначале разыгрывают переодетые священники.
Впоследствии для исполнения отдельных ролей
(главным образом обитателей ада— чертей) при-
глашают и лиц не духовного звания.
Так возникает церковный театр — основная
форма театрального искусства Европы средних
веков.
Сначала IX в. во время церковной службы-
литургии — стали разыгрывать наиболее драма-
тические эпизоды из священного писания. Эти
представления назывались л и т у р г и ч е с-
к о й д р а м о й. По в XII в. их запретили
показывать в церквах. Действие вынесли на
паперть перед храмом и разыгрывали теперь
для большего числа зрителей. Такие зрелища
стали называть п о л у л и т у р г и ч е с к о й
д р а м о й.
Дальнейшее развитие церковного театра при-
водит к мистерии — наиболее массовому
виду театрального зрелища.
Возникла мистерия во второй половине XIIIв.
По своему религиозному содержанию она была
связана с церковным театром, но спектакли
ставило уже не духовенство, а мастеровые и
ремесленники. Женские роли в мистериях ис-
полни ли не мужчины, как в античном театре
или в театре Шекспира, а женщины. Весь го-
род с радостным волнением следил, как на пло-
щади воздвигались декорации. Их начинали
строить задолго до того праздничного дня или
ярмарки, когда было назначено представление.
Во время праздников на площади собирается
шумная толпа. Рядом с тяжелым бархатом
бо!атых 1 рожай — простая одежда поселян,
/кителей окрестных деревень, тоже пришед-
ших в город посмотреть на праздник; кое-где
сверкают рыцарские доспехи. Взгляды всех
566
Представление мистерии на площади средневекового города. 7, 2, 3 — гистрионы — народные актеры: ui/m,
акробаты, жонглер.
ЗАРУБЕЖНЫЙ ТЕАТР
собравшихся людей прикованы уже не к цер-
кви, не к паперти, а к отдельным беседкам-
павильонам, где и происходит зрелище. По-
рой оно выносится на самую площадь, и тогда
зрители становятся как бы участниками пред-
ставления.
О чем же рассказывают эти спектакли?
Время действия мистерии — все века от
«сотворения мира». Поэтому текст мистерий
содержал до 70 тысяч стихов, а представление
могло длиться от 2 до 20 дней. Место действия
мистерий — вся Вселенная. Зрители перехо-
дили от беседки к беседке, следя за развитием
действия, которое переносилось из рая во дворец
короля, из древнего Рима —в кабачок или в но-
ев ковчег.
Иногда публике не надо было двигаться
с места — театр сам приходил к зрителю. На
площадь одна за другой въезжали повозки, на
которых последовательно разыгрывались сцены
спектакля. Постановщики мистерий стремились
к правдоподобию и эффектам. Если, например,
изображалась сцена всемирного потопа, пло-
щадь заливалась водой.
Восторг толпы достигал предела, когда из
раскрытой в чудовищном оскале адской пасти
на площадь высыпала в языках пламени с кри-
ком и хохотом шумная толпа чертей. Остроум-
ные шутки чередовались с акробатическими
номерами и показом сценок па злободневные
бытовые темы. Текст для них, как правило,
импровизировался самими актерами здесь
же на площади. В этих сценах можно было
встретить также отголоски народных игрищ
и обрядов.
Сценки называли вставками, пли на-
чинкой мистерий — фаршем. Отсюда слово
«ф а р с», давшее название поздней самостоя-
тельной форме спектакля средних веков, кото-
рый к XVI в. стал господствующим видом теат-
рального зрелища.
Фарс — наиболее демократический жанр
средневекового театра. Авторы и исполнители
фарсов воспроизводили реальные картины быта
и нравов своего времени. Представления фарса
были насыщены острой сатирой, жизнерадост-
ным, сочным народным юмором и пользовались
большим успехом у публики.
В XV и XVI вв. широко распространяются
нравоучительные представления — морали-
т е, где в качестве персонажей выступали алле-
горические фигуры: скупость с золотым мешком,
себялюбие, постоянно смотревшееся в зеркало,
любовь, несущая в руках сердце.
ИТАЛЬЯНСКАЯ КОМЕДИЯ МАСОК
О середине XVI в. в Италии возник новый,
° необычный вид театрального искусства —’
комедия м а с о к. Актеры этого театра
играли в масках. Они не разучивали пьес, а
сами придумывали (импровизировали) текст
комедии, причем каждый из них играл всегда
одну и ту же роль, переходившую из спектакля
в спектакль.
Взять хотя бы роль венецианского купца
Панталоне. Это суетливый, нелепый старик,
мешающий счастью своих детей. Он появлялся
на сцене в обычной купеческой одежде: в крас-
ных штанах и куртке, черном плаще, на голове
у него ермолка. Но полумаска с длинным гор-
батым носом, острая козлиная бородка, торча-
щие усы придавали фигуре Панталоне карна-
вально-шутовской вид. Постоянно обманутый,
нередко побитый своими же слугами, он пры-
гал, бегал, сердился, шепелявил, сыпал шут-
ками, вызывая хохот зрителей.
Народ смеялся над венецианским купечест-
вом, которое не могло по-прежнему вести
крупные торговые дела, строить корабли, совер-
шать далекие путешествия. Пз смелого, пред-
приимчивого человека купец превратился в
жалкого скрягу, и народная фантазия запечат-
лела его в карикатурном, но реалистичном в
своей основе образе.
Жизненно правдивы черты комического пер-
сонажа — важного и глупого юриста Доктора
из Болоньи. Весь в черном, в черной маске,
в мантии ученого и огромной шляпе, он медли-
тельно и торжественно изрекал напыщенные
речи. Это сатира на ученого-схоласта, потеряв-
шего связь с жизнью, болтуна, не способного
ни на что полезное. В эпоху, когда настоящих
ученых инквизиторы сжигали на кострах, раз-
велось немало таких пустых говорунов и ко-
медия масок вывела их на подмостки, на суд
народа.
Одна из самых острых сатирических масок—
Капитан. В образе этого хвастливого и трусли-
вого вояки итальянский народ гневно высмеи-
вал испанских оккупантов, захвативших юг
Италии и стремившихся поработить всю страну.
Кроме этих отрицательных персонажей, в ко-
медии масок действовали и другие — предста-
вители народа. Это прежде всего слуги — Дзан-
ни (сокращенное от Джиованни). Дзанни по-рус-
ски звучало, как Ванюшка, Ванька. Дзанни-
крестьяне, пришедшие в город искать работу.
Обычно их в сценарии было не меньше двух.
Первый Дзанни, которого звали чаще всего
568
bpo»'
Основные персонажи итальянской комедии масок', 1—Капитан; 2—Бельтраме; 3—Доктор; 4— Пан-
талоне; 5—Тарталья; 6—Влюбленная; 7—Изабелла: 8— Ковиелло; 9 — Скарамучча; 10 — общий
вид представления комедии масок.
ЯЛ РУБЕЖИ ЫЙ ТЕЛ ТР
Бригелла) — ловкий малый, подвижной, острый
па язык, уже много лет живущий в городе. Это
он устраивал дела влюбленных, добывая день-
ги у скупых стариков, всех водил за нос, про-
казил, смеялся, колотил Панталоне или Капи-
тана. Второй Дзанни — неловкий, неумелый
простак, бедняк-крестьянин, которого нужда
пригнала в город, где все ему непривычно. Чаще
всего его звали Арлекином. Он был родом из
Бергамо, откуда в Венецию приходили в по-
исках заработка чернорабочие. Носил он покры-
тые цветными заплатами холщовые крестьян-
ские штаны и рубашку, лицо его закрывала
потешная черная волосатая маска. Арлекин
вечно попадает впросак, все путает, но не ли-
шен своеобразного крестьянского ума и лукав-
ства. Дзанни изобретали тысячи потешных трю-
ков (лаццп). 1о Арлекин высиживал, как ку-
рица, маленьких арлекиият — кукол, вылуп-
лявшихся из деревянных яиц, то Бригелла за-
брасывал удочку в рот Панталоне и вырывал
у него больной зуб.
Рядом с ними действовали персонажи без
масок (хотя мы всех называем «масками», так
как основные черты каждой роли десятки лет
оставались неизменными). 1 аковы молодые
влюбленные, злоключения которых чаще всего
и составляли основу сюжета представления;
веселая, разбитная служанка по имени Колом-
бина, Смера льдина пли Коралл ина и т. д.
Народ полюбил веселые, жизнерадостные
спектакли, так резко обличавшие феодальную
военщину, жульничество чиновников и попов,
высмеивавшие глупость и бытовые неполадки.
Театр комедии масок складывался постепен-
но, творцами его были народные потешники
первые профессиональные актеры Италии (ведь
недаром комедию масок часто называют «Коме-
дия дель арте», т. е. профессиональная коме-
дия). Он рождался в суматохе ярмарки, в гомоне
народного праздника — карнавала.
Шли годы, менялись исторические обстоя-
тельства, а маски оставались все тс же. Посте-
пенно импровизация и масочность образов ста-
ли мешать развитию театра. Они не могли пере-
дать всю остроту и сложность социальных
конфликтов, противоречия быстротекущего вре-
мени. Сказалось отсутствие драматургии. Вме-
сто живых, неповторимых по своему индиви-
дуальному характеру, психологически глубоких
образов «Комедия дель арте» по-прежнему вы-
водила на сцену маски, ставшие теперь услов-
ными театральными фигурами. К концу XVII —
началу ХА III в. комедия масок потеряла свое
прежнее значение. По она оказала огромное
влияние на дальнейшее развитие итальянского
и всего европейского театра.
Великий французский драматург Мольер
(см. ст. «Жан Батист Мольер») многому на-
учился у итальянских актеров. Живые на-
родные основы комедии масок ооогатили
и творчество великого национального драма-
турга Италии Карло Гольдони, создавшего в
XVIII в. итальянскую реалистическую лите-
ратурную комедию. Продолжил традиции ко-
медии масок в своих пьесах-сказках и его сооте-»
чествеиник Карло Гоцци.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ ТЕАТР
XVII —XIX вв.
g ХА II в., когда в ряде европейских стран
укрепилась королевская власть, ведущим
направлением в искусстве стал классицизм
(см. ст. «Классицизм во Франции»), Наиболее
ярко это направление проявлялось в жанре
трагедии, виднейшими создателями которой бы-
ли французские писатели Корнель (1606—1684)
и Расин (1639—1690).
В трагедии классицизма соблюдались «три
единства»: единство действия, места и времени.
В течение всего спектакля декорации пе меня-
лись и действие свершалось в одни сутки.
Когда в трагедии «Сид» Корнель попытался
продлить действие до 36 часов, его за это осудила
академия. В Париже спектакли шли во дворцах
короля и в зале для игры в мяч Бургундского
отеля. Представления же для народа в то время
устраивались на городских площадях и ярма-
рочных базарах.
Спектакль в королевском дворце отличался
особенной пышностью. Сам король занимал
тронное место перед сценой. Рядом усаживались
приближенные, а сзади послы. Далее размеша-
лись придворные и приглашенная знать. В го-
родских театрах в партере публика стояла, а
знать размещалась по бокам самой сцены, где
расставлялись для нее скамьи. Это стесняло ак-
теров, ограничивало их движения па сцене.
Действие разыгрывалось в передней части
сцены, на фоне декорации, обычно изображав-
шей дворец. Театральные костюмы делались
по образцу «римской одежды».
3 рагедия классицизма была первой драма-
тургической формой, утверждавшей идеи дол-
га человека перед обществом и государством.
Даже сам король в этих трагедиях был обязан
570
ЗАП ЛДНОЕВРОПЕЙСКИ Й ТЕАТР XVII—XIX ев.
подчиняться закону, служить интересам госу-
дарства и народа,а не угождать своим прихотям.
Спектакли отличались напыщенной припод-
нятостью. Свои роли актеры произносили на-
распев. Все это порождало и соответствующую
рассудочную, лишенную какой-либо бытовой
окраски манеру актерской игры. По театру
классицизма были свойственны не только отри-
цательные стороны. В трагедиях поднимались
важные моральные вопросы, показывались силь-
ные выдающиеся характеры.
Новая школа трагического актерского искус-
ства, которая впервые появилась во Франции,
оказала влияние на театры других стран Евро-
пы. В комедии этой эпохи было больше
жизненности, сохранялись традиции театра эпо-
хи Возрождения. Поэтому, исполняя комедии
Мольера (см. ст. «Жан Батист Мольер»), актеры
играли с гораздо большей правдивостью.
В начале ХУНТ в. усилилась борьба «треть-
его сословия», как тогда называли окрепший
буржуазный класс, против феодально-крепост-
нических порядков и их защитницы—церкви.
Выступая против устоев феодализма и рели-
гиозных предрассудков, буржуазные идеологи
выдвигали идею о просвещении своих народов
в духе понимания ими гражданского долга. За
это их стали называть просветителями, а век
их деятельности, завершившийся Великой
французской революцией, — эпохой Просве-
щения.
Публика театров XVIII в. стала куда более
демократичной. В партере устанавливались
простые скамьи для горожан. Раек заполняли
слуги, студенты и мелкий ремесленный люд.
Во время спектаклей зрители вели себя весьма
активно, оживленно реагируя иа то, что пока-
зывалось на сцепе.
Философы-просветители XVIII в. (см. ст.
«Французское просвещение») стремились пре-
вратить театр в орудие политического и эсте-
тического воздействия па народ, в школу его
свободолюбия. Они старались прививать зри-
телям чувства гражданственности, нетерпи-
мость к феодальным обычаям и порядкам.
В создании театра просветителей выдающую-
ся роль играли писатели-драматурги и теоре-
тики театра — Вольтер и Дидро во Франции
и Лессинг в Германии. Создавая новый репер-
туар и новаторские принципы сценического
искусства, они противопоставляли их оторван-
ному от народа великосветскому театру клас-
сицизма. Благодаря просветителям в Англии
и Франции, а также в Германии и Италии
развился новый буржуазно-демократический
театр. Его отличительной чертой была острая
постановка общественных вопросов, критика
отжившего феодального режима.
Так, в Англии театр эпохи Просвещения
критиковал пороки нарождавшегося буржуаз-
ного строя. Наиболее значительной в эту
эпоху была блестящая комедия Ричарда Шери-
дана (1751 — 1816) «Школа злословия», идущая
до сих пор на советской сцене.
Лучшим представителем английского арти-
стического искусства явился знаменитый Давид
Гаррик (1717 —1779), гуманист и просветитель на
Английский актер Давид Гаррик
в роли Гамлета.
(В. Шекспир, «Гамлет».)
сцене. Он успешно пропагандировал драматур-
гию Шекспира, сыграв роли Гамлета, Лира и
другие.
Во Франции философ-просветитель Вольтер
(см. ст. «Французское просвещение»), обра-
щаясь в своей драматургии к животрепещу-
щим общественным вопросам и обличая де-
спотизм, продолжал развивать жанр трагедии.
Одновременно на французской сцене под-
держивалась комедийно-сатирическая тради-
ция. Так, Лесаж (1668—1747) в комедии «1 юр-
каре» критиковал не только разлагавшееся
571
зарубежный театр
дворянство, но и ростовщическую буржуазию.
Он стремился создать комедии для массового
народного театра.
Другой просветитель и драматург — Дени
Дидро (1713—1784) защищал правду и естествен-
ность на сцене. Кроме ряда пьес («Побочный
сын», «Отец семейства» и др.), Дидро написал
трактат «Парадокс об актере», где развил тео-
рию актерского искусства.
В комедии «Севильский цирюльник» Бо-
марше (см. ст. «Пьер Огюстен Бомарше»)
вывел впервые образ находчивого плебея
Фигаро, простого слуги, неутомимого обли-
чителя феодальных порядков. Во второй его
комедии — «Женитьба Фигаро» в конфликте
с дворянином ловкий Фигаро выходит победи-
телем. Никогда еще с французской сцены не
раздавались такие дерзкие речи о существовав-
шем общественном режиме.
Большие изменения наблюдались в то время
и в игре лучших французских актеров: Мишеля
Барона (1653—1729) и его последовательницы
Адриепны Лекуврер (1692—1730). Они стреми-
Французская актриса Адриенна Лекуврер
в роли Корнелии.
(П. Корнель, «Смерть Помпеи».)
лись преодолеть декламационный стиль клас-
сицизма и приблизиться к естественной манере
речи даже в классицистической трагедии.
В постановке просветительских трагедий
Вольтера выдвинулись актеры нового типа,
способные выражать гражданский пафос герои-
ческих и обличительных тем.
Большое место в развитии театра эпохи Про-
свещения во Франции занимали ярмарочные и
бульварные театры. Они широко использо-
вали пародию и сатиру. Демократический ха-
рактер этого искусства вызывал нападки па
него привилегированных театров. Однако имен-
но ярмарочные и бульварные сцены подготовили
ряд новых жанров, которые затем способство-
вали развитию театра в эпоху Великой
французской революции 1789—1793 гг.
Подлинным творцом немецкого националь-
ного театра был виднейший немецкий писа-
тель-просветитель Готхольд-Эфраим Лессинг
(1729—1781). Он создал первую немецкую на-
циональную комедию «Минна фон Барнхольм»,
антифеодальную трагедию «Эмилия Галотти» и
РЯД других драматических произведений.
В просветительской трагедии «Натан Мудрый»
автор выступал против религиозного фана-
тизма.
В знаменитой книге «Гамбургская драма-
тургия» Лессинг изложил свои суждения по
эстетике и теории драмы. Он отстаивал правду
в сценическом искусстве, боролся за нацио-
нальный реалистический театр.
В 70-х гг. XVIII в. в немецком искусстве
возникло новое течение под названием «бури
п натиска». Оно отражало движение наиболее
передовых, революционно настроенных кругов
буржуазии, боровшихся с феодализмом и абсо-
лютизмом. В этом течении участвовали ве-
личайшие немецкие поэты и драматурги Гёте
п Шиллер (см. ст. «Иоганн Вольфганг Гёте»
и «Фридрих Шиллер»).
Просветительские идеи оказали большое
влияние на немецкое актерское искусство, при-
близив его к реализму. Виднейшим актером
в Германии этих лет был Фридрих Людвиг
Шрёдер (1744—1816), связанный с идеями «бури
и натиска».
Проникновение идей просветителей в италь-
янский театр сопровождалось длительной борь-
бой против формализма и безыдейности на
театральной сцепе. Новатором в Италии явился
замечательный драматург Карло Гольдони
(1707 179о). Он создал новую комедию харак-
теров. Вместо импровизации в основу спек-
такля оыл положен литературный текст.
Переворот, произведенный Гольдони на
сцепе, отражает комедия «Комический театр».
Но еще большее значение имеют его до наших
дней не сходящие со сцены реалистические и
демократические комедии. Они обличали фео-
572
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ ТЕАТР XVII-XIX вв
далыгую аристократию и бюрократию в обще-
ственных, семенных и личных делах, тонко
изображали нравы буржуа и простои народ.
Из комедий Гольдони наибольшей славой до
сих пор пользуются «Слуга двух господ» и
«1 ра кти рщп ца ».
В эпоху становления просветительского
театра в Италии выступил и другой талантливый
драматург Карло Гоцци (1720—1806).
Немецкий актер Фридрих Людвиг Шрё-
дер в роли Фальстафа.
(В. Шекспир, «Генрих IV».)
Стремясь противопоставить комедиям Голь-
дони свой репертуар, Гоцци развивал жанр
театральной сказки. Таковы его пьесы «Лю-
бовь к трем апельсинам», «Король-Олень»,
знаменитая «Принцесса 3 урандот», «Женщи-
на-змея» и другие. Благодаря богатой иронии и
сочному юмору талантливые сказки для сцепы
Гоцци пользуются успехом и в наши дни.
После буржуазной революции в искусстве
Франции и других европейских стран прояви-
лись три основных направления: классицисти-
ческое, романтическое и реалистическое (см. ст.
«Литература XIX в. на Западе»),
В годы революции и якобинской диктатуры
во французском театре шли революционно-
классицистические трагедии Мари Жозефа
Шенье (1764—1811): «Карл IX», «Кай Гракх»,
«Фенелон».
В 20-х гг. во французском театре начало
формироваться романтическое направление.
Ведущим драматургом прогрессивного ро-
мантизма стал Виктор Гюго (см. ст. «Виктор
Гюго»). Его предисловие к драме «Кромвель»
явилось манифестом романтизма и было на-
правлено против поэтики классицизма. Поста-
новка в 1830 г. драмы Гюго «Эрнани» оконча-
тельно утвердила романтизм па сцене. Как
эти, так и другие пьесы 1 юго («Марион Делорм»,
«Рюи Б л аз», «Король забавляется») отличались
высокой идейностью, демократичностью и гума-
низмом, а написанные перед июльской револю-
цией 1830 г.— и революционным духом.
Когда после 1830 г. в театре укрепилась
буржуазная идеология, ее усердным слугой
был драматург Э. Скриб. Драматурги второй
половины XIX в. Э. Ожье, Дюма-сын, В. Сарду
писали развлекательные пьесы на вкус буржу-
азного зрителя.
Отзвуки французской революции слышались
в произведении немецкого драматурга Георга
Бюхнера (1813 —1837) «Смерть Дантона». Про-
грессивная трагедия другого немецкого писате-
ля Карла Гуцкова (1811 —1878) «У риель Ако-
ста» обошла все сцены мира.
Во всех западноевропейских странах ро-
мантическая драматургия оказала сильное
влияние на творчество актеров XIX в. и спо-
собствовала выявлению многих больших да-
рований.
Ведущим актером эпохи буржуазной рево-
люции во Франции был Франсуа Жозеф
Тальма (1763 —1826). Он создал обличительный
образ монарха-тирана, стремился раскрывать
внутренние противоречия создаваемых им ха-
рактеров. Тальма внес много изменений в
костюм, мимику, жесты и декламацию ак-
теров.
Большая слава выпала на долю актрисы
Рашель (1821 — 1858), возродившей в своем
творчестве героический пафос классицизма.
Особенно прославилась опа исполнением «Мар-
сельезы» в дни революции 1848 г.
В упорной борьбе за реализм в искусстве
выдвинулся любимец Карла Маркса талантли-
вый артист Карл Зейдельман (1793—1843).
В романтическом театре Англии мировое
признание получил актер Эдмунд Кин (1787 —
1833). Создавая полные жизненной правды
573
ЗАРУБЕЖНЫ 11 ТЕАТР
Английский актер Эдмунд Тин
в роли короля Ричарда Ill.
(В Шекспир, «Ричард III».)
образы, Кин в трагедиях Шекспира производил
огромное впечатление на зрителей своим гневным
протестом против несправедливости, человеч-
ностью и эмоциональностью. В игре Э. Кина
удачно сочетались реалистические тенденции
с романтизмом.
Итальянский театр второй половины XIX в.
дал миру замечательных трагических актеров
Эрнесто Росси (1829—1896) и Томмазо Саль-
вини (1829—1916).
современный зарубежный театр
Культурный обмен обогащает художествен-
ное восприятие и играет важную роль в деле
создания взаимопонимания и мирного сосуще-
ствования между различными странами. Востор-
женный прием у зарубежных зрителей Европы,
Америки, Азии и Африки встречают гастроли
советских театральных коллективов. Зрители
Москвы, Ленинграда и других советских горо-
дов рукоплещут лучшим зарубежным театрам и
талантливым актерам, которые за последние
годы часто приезжали к нам показывать свое
мастерство.
Лучшие английские театры и актеры д0
сих пор опираются па великие реалистические
традиции Шекспира. Первое место среди шек-
спировских театров занимает лондонский «Олд
Вик», основанный еще в 1894 г. и названный
«Домом Шекспира». Этот театр, воспитавший
многих замечательных актеров, имеет постоян-
ное театральное здание и труппу. В нем в тече-
ние более чем 60 лет шли все пьесы Шекспира.
В наши дни заслуженной мировой славой
пользуются прошедшие школу «Олд Вик»
известные советскому зрителю актеры Лауренс
Оливье, Джон Гильгуд и Майкл Редгрев. Луч-
шие роли внутренне темпераментного и всегда
искреннего Оливье — Гамлет, Отелло, Ри-
чард III, Макбет. Мы хорошо знаем Лау рейса
Оливье по кино, в частности по исполнению
роли адмирала Нельсона в фильме «Леди Га-
мильтон». Майкл Редгрев приезжал в СССР
с шекспировским «Мемориальным театром» в
1958 г. и с большим успехом исполнял роль
Гамлета.
Шекспировский «Мемориальный театр» на-
ходится на родине гениального драматурга —
в г. Стратфорде-на-Эвоне. Актеры и режиссеры
приглашаются в этот театр, ставящий исключи-
тельно произведения Шекспира, лишь на один
сезон. В 1959—1960 гг. на сцене театра в роли
Отелло выступал пользующийся у нас исклю-
чительной любовью негритянский певец и ак-
тер Поль Робсон. Гастрольная система «Ме-
мориального театра» приводит к тому, что здесь
Артис’™. л2ндонского театра «Олд Вик» (*Дом Шекс-
пира ). Майкл Редгрев в роли Гамлета и Дороти Тъю-
тин в роли Офелии,
(Ь. Шекспир, «Гамлет».)
574
СОВРЕМ КПП ЫП ЗАРУ ВЕЖ II bill ТЕАТР
пет крепкого ансамбля, и шекспировские по-
становки бывают очень разными по стилю — в за-
висимости от того, какой режиссер ставят спек-
такль, реалист или сторонник современного
модернизма.
Произведения Шекспира ставятся и в других
английских театрах. По это в сущности не
театры, а труппы, которые набираются антре-
пренером для показа в случайном театральном
помещении одной какой-либо пьесы. Такая
труппа под руководством режиссера Питера
Брука приезжала в 1956 г. в Москву со спектак-
лем «Гамлет» с Полем Скофильдом в заглавной
роли. Подобных театральных предприятий в
Англии довольно много. Долговечность таких
трупп зависит от кассовых сборов. Если нет
сборов, труппа распадается, актеры остаются
без работы.
Особая страница английской театральной
жизни — народные театры. Среди них первое
место занимает театр «Юнити», основанный в
1937 г. «Юнити» обслуживает народные массы,
выезжает со спектаклями на фабрики и заводы.
Некоторые крупные актеры, как, например,
Поль Робсон,связаны крепкой творческой друж-
бой с театром. Здесь ставятся только современ-
ные пьесы на острые социально-политические
темы. Несколько лет тому назад на сцене театра
шло политическое обозрение «Русские говорят:
«Да», рассказывающее о борьбе Советского
Союза за мир; недавно шла инсценировка
«Педагогической поэмы» А. С. Макаренко.
Иной представляется театральная жизнь
Франции. Здесь два государственных театра —
старая «Французская комедия» и «Народный
национальный театр», основанный в Париже
в 20-е гг. Оба театра после второй мировой войны
гастролировали в Советском Союзе.
1еатр «Французская комедия» — хранитель
классических традиций Франции. В его репер-
туаре главным образом пьесы Корнеля, Расина,
Мольера, Гюго, Бомарше и других знаменитых
французских драматургов прошлого. Профес-
сиональное мастерство актеров этого театра
Луи Сенье, Андре Фалькони, Ани Дюко про-
является главным образом в виртуозном вла-
дении словом, в необычайно четкой дикции и
темпераментности игры.
Если «Французская комедия» видит свою
основную задачу в сохранении старых традиции,
то «Народный национальный театр» исходит
из других позиций. Он выезжает со своими
спектаклями в провинцию, пытается сделать
театральное искусство общедоступным и понят-
ным для современников. Даже классические
Здание театра «Французской комедии*.
пьесы идут здесь в современных постановочных
приемах, отличающихся лаконичностью и пре-
дельной выразительностью. Среди лучших ак-
теров этого театра выделяются Жан Вилар и
Мария Казарес.
Особый вид театрального зрелища во
Франции —народные празднества, которые за-
родились в этой стране еще в годы Великой
французской революции. Это массовые спек-
такли-зрелища на революционную тему, в
которых участвуют оркестры, хоры, солисты-
певцы и драматические актеры.
Многочисленные сторонники модернизма во
французском театре в своих постановках обра-
щают внимание не столько на содержание,
сколько на форму спектакля. Такие театры,
так же как и всевозможные развлекательные
заведения — кабаре и мюзик-холлы,— обслу-
живают главным образом буржуазного зрителя.
Наиболее ярко коммерческий подход к теат-
ральному делу проявляется в США. Здесь
нет государственных театров, все зрелищные
предприятия — коммерческие, частнокапита-
листические. Много таких театров расположи-
лось на главной улице Нью-Порка — Бродвее.
Бот почему они носят название «театров Брод-
вея». Там нет постоянных театральных помеще-
ний п постоянных трупп. В каждом театраль-
ном здании ставится только одна пьеса, которая
демонстрируется ежевечерне, иногда до 1500
вечеров подряд. Труппу возглавляет ведущий
актер или актриса; их в США называют «звез-
дами». Все остальные роли исполняются вто-
ростепенными актерами, которых всегда много
на «бирже труда». Успех определяется кассо-
вым доходом. Антрепренеры делают из некоторых
бродвейских спектаклей крупный «бизнес».
575
ЗАРУБЕЖНЫЙ ТЕАТР
Сцена из пьесы «Матушка Кураж и се дети»
Б. Брехта.
(В постановке «Немецкого театра»; ГДР, Берлин )
В 1960 г. со спектаклем «Моя прекрасная
леди» (переделка пьесы Б. Шоу «Пигмалион»)
одна из бродвейских трупп гастролировала
в СССР.
Из-за коммерческой системы большинства
театров творчество американских актеров про-
ходит в трудных условиях. Даже лучшим акте-
рам США приходится выступать ежевечерне
в одной и Toil же роли. Это неминуемо ведет к
механизации творческого процесса.
Лучшим из американских репертуарных
театров был «Групп», просуществовавший все-
го лишь 10 лет (1931—1941).
В настоящее время в США очень мало
специальных народных театров. Отдельные
труппы выступают с прогрессивным репертуа-
ром перед демократическим зрителем, кочуя
из клуба в клуб, а в летнее время выступают
и под открытым небом.
Совсем иной предстает театральная жизнь
в странах народной демократии. Здесь в каж-
дой стране имеются только государственные
Театры с постоянными театральными помеще-
ниями и труппами. Благотворно влияет на театр
этих стран советская театральная культура.
Лучшие советские пьесы находят здесь горя-
чий отклик у зрителей, на лучших образцах
советской драматургии учатся молодые писате-
ли. Неоднократно советские режиссеры — на-
родные артисты А. Д. Попов, Ю. А. Завадский
и другие — ездили в страны народной демо-
кратии для постановки ряда пьес.
Среди крупнейших театров стран народной
демократии необходимо назвать «Немецкий
театр» в ГДР (Берлин) во главе с режиссером
В. Лангхофом. Зеатр «Берлинский ансамбль»,
организованный знаменитым писателем и дра-
матургом Бертольдом Брехтом, с большим ус-
пехом выступал в СССР. В ГДР много талант-
ливых актеров: например, Эрнст Буш — актер
необычайно глубокой психологической игры,
известный у нас и как исполнитель револю-
ционных песен; Елена Вейгель — характерная
исполнительница женских образов в пьесах
Б. Брехта.
Широкой известностью пользуется также
«Чешский национальный театр» в Праге. Актер
этого театра Я. Пруха замечательно исполнил
роль В. И. Ленина в «Кремлевских курантах»
Н. Ф. Погодина.
Не менее плодотворно развиваются театры в
Болгарии, Венгрии, Румынии, Албании. Поль-
ше.
Трудно найти другую страну, где бы теат-
ральное искусство пользовалось такой огромной
популярностью и любовью народа, как в Китае.
В молодой Китайской Народной Республике
существует и классический традиционный театр
«Сицюй», возраст которого 800 лет, и появивший-
ся в начале XX столетия театр разговорной дра-
мы. Коммунистическая партия Китая поставила
перед театром страны первоочередную задачу—
очистить репертуар и актерское искусство от
всего вредного и антинародного, что было
принесено в него эпохой феодализма, прибли-
зить театр к жизни, создать полноценный образ
современника.
Сейчас на сценах Китая наряду с националь-
ной и европейской классикой с большим успехом
идут пьесы современных китайских драматур-
гов Го Мо-жо, Тяш Ханя. Цао Соя и других.
Несмотря на большие различия, традицион-
ный театр и театр разговорной драмы стремятся
к творческому содружеству и взаимно обога-
щают друг друга.
с с И и и
те а и/ //
ИСТОКИ РУССКОГО ТЕАТРА
ак и другие виды искусств, театр
создавался трудовым народом на
заре своей жизни, в эпоху древне-
каменного века, когда человек еще не считал его
искусством. Участвовали в труде и песни, рит-
мически организовывавшие коллективный труд,
помогавшие человеку, например, когда он мо-
лотил, мял глину и т.п.
Зародышами театрального искусства были ря-
жение и маскирование первобытного охотника в
in куры и подражание повадкам и голосу жи-
вотных или птиц, к которым он подкрадывался;
ои становился похожим на них настолько, что
те подпускали его на близкое расстояние. 1ак
охотник оказывался как бы «актером», игравшим
роль животного или птицы.
13 дальнейшем человек рядился животным
пли птицей и не во время охоты и в таком виде
проделывал все то, что полагается на охоте,
наподобие того, как это бывает в играх.
Сюжет таких игр осложнялся; на древнерус-
ском языке они назывались «игрищами», а изо-
бражение животного или птицы называлось
«л ицедейством».
Игрища, конечно, не были охотой, но в то
же время не теряли с ней связи, становились
ее своеобразной репетицией, подготовкой к ней
охотников.
Еще позже они стали исполняться вообще
независимо от охоты, например на народных
37 Детская энциклопедия, т. 1В
577
РУССКИЙ ТЕЛ ТР
празднествах. Тут игрища уже утрачивали связь
с трудом, делались развлечением, и, нако-
нец, стали восприниматься как художественные
произведения. Гак зародилось театральное ис-
кусство. Но это был только начальный, «игрищ-
ный» этап его развития. А за ним следовал
«зрелый» этап, рассчитанный на стороннего
зрителя.
Первоначально игрища были беспорядоч-
ными, но постепенно приобретали круговую
форму, а движения становились ритмически
четкими. Игрища водились влево и вправо под
хоровые песни, почему и стали называться
«хоровода м и». Хороводы бывали про-
стые — фигурные и сложные — драматические,
т. е. воспроизводящие в действии содержание
песни. Содержание заимствовалось из самых
разнообразных областей трудовой жизни — охо-
ты, земледелия, семейных отношений и пр.
Круговой хоровод разбивался на два полухо-
рпя, перекликающихся друг с другом: участ-
ники хоровода становились в две шеренги
и то наступали друг на друга, то расхо-
дились.
По мере развития хор выделял из своей
среды наиболее умелых певцов и лицедеев;
они и разыгрывали между собой основное со-
держание песни, а хор им только подпевал.
С развитием содержания песен число лице-
деев постепенно росло и привело в конце концов
к тому, что роль хора уменьшалась или он
совсем умолкал. Гак закладывалось основание
драмы в современном нам понимании этого слова.
Когда драматическое действие стало привле-
кать зрителей, оно начало развиваться с
учетом их интересов и в нем усиливались зре-
лищные черты.
Выделяющиеся из хора отдельные испол-
нители постепенно делали лицедейство своей
специальностью, своей профессией. В средние
века (XI —XVII) на Руси они получили на-
звание скоморохов и были главными
участниками игрищ; они сочиняли передавав-
шиеся из поколения в поколение игрищные
драматические произведения, которые состояли
из лицедейства, песен, плясок, сопровождав-
шихся игрой на музыкальных инструментах.
Скоморохи были мастерами, умельцами иг-
рпщпого дела и входили в сословие ремеслен-
ников.
Искусство скоморохов очень разнообразное.
Они были певцами, сказителями, сказочни-
ками, плясунами, лицедеями, музыкантами.
Очень разнообразно и содержание их творче-
ства, отличавшееся исключительной жизнера-
достностью. Наиболее интересным и важным
в их искусстве был «глум», т. е. насмешка,
сатира, направленная как против отрицатель-
ных сторон народного быта, так и против
феодальных верхов. Однако встречались тогда
и придворные, княжеские и боярские скоморо-
хи, в задачу которых входило воспевание своих
господ. Искусство скоморохов было подлинно
народным. Все это привело к тому, что по мере
усиления церковного влияния на Руси духовен-
ство стало всячески преследовать скоморохов,
объявило их служителями дьявола, а их искус-
ство «бесовским», «сатанинским». Однако народ
любил своих скоморохов, и их искус-
ство пускало все более и более глу-
бокие корни в массы, становилось
массовым.
Сведения о скоморохах до ХА I в-
разрознепы и свидетельствуют лишь
о преследовании их церковью. Но с
XVI в. история скоморохов прояс-
няется: они причисляются к ремес-
ленникам, селятся особыми деревня-
ми и в городах слободками или. об-
разуя «ватаги» (артели, группы), бро-
дят в поисках заработка по русской
земле. Формирование ватаг способ-
ствовало увеличению числа участни-
ков в игрищах, развитию сюжетов, в
Представление кукольного театра
Петрушки.
578
РУСС К /7/7 ТЕАТР XV И в.
результате чего складывались народные драмы.
Вместе с тем отчетливее обнаруживала!. ь их
специализация (вожаки медведей пли других
ученых зверей, кукольники, музыканты, лице-
деи — «потешные» или «веселые» ребята пт. и.).
В 1648 г. по царскому указу представления
скоморохов были запрещены. Объясняется это,
во-первых, политическими причинами. В сере-
дине XVII в. народ все чаще поднимает вос-
стания против бояр, церкви и самого царя,
а скоморохи, народные затепники и сатирики,
конечно, были в большинстве па стороне парода
и своим искусством не раз напоминали зрите-
лям, как богачи и церковники угнетают и
обманывают народ. Во-вторых, культура Рос-
сии развивалась, потребности зрителей росли;
немудреные шутки скоморохов веселили по-
прежнему, но русскому зрителю этого было уже
мало. Ему был нужен настоящий театр.
Однако искусство скоморохов не умерло, а
лишь приняло в новых условиях новые формы.
Оно живет в народе и в советское время.
РУССКИЙ ТЕАТР XVII в.
I—|овый период русской истории, начавшийся
1 приблизительно в XVII в. и относившийся ко
всей жизни русского народа, сказался и в
театральном искусстве. Русский театр вступил
в «зрелый» этап своего сущеегвования. Он от-
личался от игрищного тем, что театральное ис-
кусство стало зрелищным. Выступления перед
публикой стали профессией. Устная драматур-
гия сменилась письменно-книжной. Для теат-
ральных представлений стали строить специ-
альные здания.
Народный устный игрищнып театр продол-
жал существовать, по в то же время стали
организовываться церковношкольный, бояр-
ский п царский придворный театры, хотя и
отличавшиеся друг от друга, но оказывавшие
один на другою влйяние. Резкое их разграни-
чение произошло лишь в XVIII в.
Народные массы первыми создали театр но-
вого типа. Инициаторами его были городские
слобожане, мелкое духовенство и волго донское
казачество. Ремесленники, выходившие из сель-
ских местностей на отхожие промыслы в города,
в 30-х гг. XVII в. имели своп кукольный театр,
получивший впоследствии название театра
Петрушки. В театре Петрушки рассказывалось
о том, как молодой парень, придя в город на
заработки, поддается городским соблазнам и
начинает гулять и бесчинствовать. Конец пред-
ставления соответствовал религиозным взглядам
того времени: черт уносил молодца в ад.
Постепенно содержание представлений Пет-
рушки изменялось, появлялись все новые ва-
рианты. По главное оставалось неизменным:
Петрушка — это веселый, озорной, ловкий и
непобедимый герои пародией ку ко гьиой коме-
дии. Зрители с восторгом следили, как он оду-
рачивал и побе/ьдал духовенство и представи-
телей власти. Он долгое время оставался лю-
бимым героем кукольною театра.
На рубеже XVI—XVII вв. появляется уст-
ная народная драма на легендарную тему
«О царе Ироде». 13 ней рассказывается о том, как
Пред, опасаясь захвата власти евреями, прика-
зал уничтожить всех еврейских младенцев. За
такое злодеяние царь был казнен и обречен на
вечные страдания в аду. Эта пьеса пользовалась
успехом, потому что в народе сохранилась па-
мять о злодеяниях царей Ивана 1 розного и Бо-
риса Годунова, по приказу которого якобы был
убит царевич Дмитрии.
Следующая дошедшая до нас устная драма
была сложена, как и многие песни в казачьей
среде, и посвящена любимому народному герою
Степану Разину и его астраханскому походу.
Эта устная драма имела несколько названий.
Самое распространенное пз них — «Лодка».
Все пьесы народного театра были каждая
по-своему направлены против властен.
Церковношкольный театр в России создал
ученый монах Симеон Полоцкий. В середине
60-х гг. XVII в. он написал комедию «Блудный
сын». Эта пьеса была направлена против молодых
людей, которых родители в те годы посылали
учиться за границу, а они кутили и растрачи-
вали отцовские деньги. Пьеса призывала их
одуматься и раскаяться. Эта пьеса была первой
русской письменной драмой, t азвитие русской
драматургии в ближайшее за тем время шло по
пути, указанному Симеоном Полоцким.
Придворный театр создавался па потеху
царского двора. Было построено специальное
здание для театра — Потешная палата (1613).
Сперва пытались использовать искусство ско-
морохов. Но вскоре обнаружилось, что оно
не удовлетворяло возросшие вкусы зрителе!],
да к тому же скоморохи не были угодниками
царской власти. Поэтому обратились к Симео-
ну Полоцкому. Но он не смог создать постоян-
но действующий профессиональный театр, lor-
да царь Алексей Михайлович решил обратиться
579
37*
РУССКИЙ ТЕ 1 тг
к иностранцам, и с КИИ) г. начали приглашать в
Москву немецких актеров. В 1664 г. их силами
стали даваться спектакли в Москве, в селах
Измайлове и Преображенском. В 1672 г. орга-
низация спектаклей была поручена учителю не-
мецкой слободы J регорп.
1 регорп поставил комедию об «Эсфири», и
спектакль понравился, но двору нужен был на-
циональный русский театр. Поэтому год спустя
царь приказал тому же Грегори и еще двум пре-
подавателям немецкой школы обучить труппу
из русских юношей. Женщины тогда на'сцене
не выступали. В 1675 г., после смерти J регорп,
труппа стала полностью русской. Все пьесы
имели политический характер — призывали
боярство к смирению, подчинению царю и бу-
дили патриотические чувства. В числе послед-
них была переделка трагедии Марло «'I амерлан
Великий» под названием «Комедия о Ваязете и
Тамерлане». В репертуар включались пьесы с
таким расчетом, чтобы зритель, смотря спек-
такль, находил связь между сценическим дей-
ствием и волнующими его событиями. Такими
событиями для того времени была война с Тур-
цией и борьба с боярством.
После смерти царя организованные им спек-
такли прекратились, но развитие театра в Рос-
сии не заглохло. Устраивались театральные
представления при правительнице царевне
Софье и молодом Петре I.
Принявшись за дело преобразования Рос-
сии, Петр I впервые организовал общедоступный
театр (т. е. не только для царя и при-
дворных).
Театральное искусство при царях Алексее
п Петре 1 отличалось стремлением к сценичес-
кой правде. Пьесы были перенасыщены дей-
ствием, героическими поступками, комическими
сценками и т. д. Это особенно нравилось широ-
кому городскому зрителю, который принялся
организовывать свои городские публичные
представления. Но государственный театр по-
настоящему был создан только в 1756 г. благо-
даря энергии актера Ф. Г. Волкова и писателя-
драматурга А. П. Сумарокова.
КРЕПОСТНОЙ ТЕАТР
go второй половине XVIII — начале XIX в.
широкое распространение в России полу-
чают крепостные театры. Почти в каждой бога-
той помещичьей усадьбе были собственные теат-
ры, где устраивались оперные, балетные, дра,
магические спектакли крепостных актеров
Наибольшей известностью пользовались крепо*
стпые театры графа Н. П. Шереметева. В под-
московных имениях Шереметевых — Кускове
и Останкине — были построены специальные
здания для спектаклей.
Останкинский театр, строение которого со-
хранилось до наших дней, был создай в конце
XVIII в. крепостными архитекторами А. Ф. Ми-
роновым и Н . И. Аргуновым — сыном известного
крепостного художника — с участием иностран-
ных архитекторов. По размерам и по красоте
он не уступал современным ему крупнейшим
театрам Западной Европы. Большой с зелено-
голубой отделкой зал па 250 мест мог быть
использован как парадное помещение для тор-
жественных приемов. По фасаду здания и по
краям зала стоят колонны, придающие строе-
нию торжественный вид.
В антрактах высокопоставленные гости раз-
глядывали картины, гравюры, скульптуры, раз-
мещенные в галереях и фойе.
Спектакли обставлялись пышно и богато.
Особенно хорошо была поставлена «машпнерпя»
театра — устройство сцены, приспособления
для различных зрительных, световых, звуко-
вых и прочих эффектов. Ею руководил талант-
ливый крепостной механик Ф. II. Пряхин.
В состав труппы Останкинского театра,
включая портных и парикмахеров, входило
до 200 человек. Сам граф Н. П. Шереметев,
несмотря на превосходное образование, незау-
рядный ум, увлеченность искусством, всегда
оставался суровым крепостником. Задумав
создать первоклассный театр, он не останавли-
вался нп перед чем: отбирал у крестьян
детей для театра, содержал своих артистов
впроголодь, применял к ним всякие наказания.
Особым успехом пользовались на сцене его
театра оперы: «Самнитские браки» Гретрп,
«Ифигения в Тавриде» Глюка, произведения
русских композиторов: комическая опера
А. А. Аблеснмова «Мельник, колдун, обман-
щик и сват», опера II. А. Козловского «Взя-
тие Измаила», комедия А. Д. Кольева «Обра-
щенный мизантроп, плп Лебедянская ярмарка*,
а также оалеты на классические темы. Это был
театр со смешанным репертуаром, и крепостные
актеры должны были выступать в спектаклях
любого жанра.
Однако возникший по барскому капризу
театр не просуществовал и 10 лет. Граф забро-
сил эту наскучившую ему забаву, а многих
актеров сделал лакеями и скороходами*
580
Крепостной театр дал ряд превосходных
артистов. П. 11. Ковалева-Жемчугова (1768
1803)— крепостная Шереметевых — была изу-
мительной певицей и выдающейся драматичес-
кой актрисой. Ее игра, полная задушевной гру-
сти и неотразимого обаяния, привлекла все-
общее внимание, когда девушке не было еще
14 лет. По свидетельству современников, особен-
но ей удавались образы страдающих героинь,
переживания которых очень хорошо были
знакомы крепостной актрисе.
Другая замечательная актриса Останкин-
ского театра — танцовщица 1 . 13. Шлыкова-
Гранатова (1773— 1863). Она блестяще испол-
няла главные партии почти во всех балетах,
которые ставились на сцене театра, с успехом
пела в операх и выступала в драматических
спектаклях.
Известны п другие театральные коллективы
крепостных артистов, например театр помещи-
ка П. В. Есипова в Казани (начало XIX в.).
Балет итальянской оперы в Москве состоял из
крепостных танцовщиц рязанского помещика
Г. П. Ржевского.
Отдельные предприимчивые помещики, стре-
мясь с выгодой для себя использовать артисти-
ческие дарования своих крепостных крестьян,
организовывали платные спектакли. Князь
Н. Г. Шаховской в 1798—1827 гг. владел в Ниж-
нем Новгороде театральным зданием, где было
377 зрительных мест (ложи, кресла, партер,
галерея).
Крепостной театр издавна стал поставщиком
актеров для профессиональной сцепы. Так, в
1806 г. дирекция казенных театров приобрела
у помещика А. X. Столыпина целую труппу кре-
постных актеров, вошедших в состав мос-
ковского театра. Сыном крепостного актера
был великий трагик П. С. Мочалов (1800—
1848). Известной актрисой Малого театра стала
крепостная по происхождению Л. П. Никули-
на-Косицкая (182J — 1868) — первая исполни-
тельница роли Катерины в «Грозе» А. Н. Ост-
ровского. Из крепостного театра вышел полу-
чивший всенародное признание великий актер-
демократ М. С. Щепкин (1788—1863).
Многочисленные воспоминания о крепост-
ном театре свидетельствуют о том, какому
унижению и издевательствам подвергались кре-
постные актеры, на лицах которых под гримом
и пудрой порою просвечивали синяки от побоев.
Жестокость помещиков, унизительная зави-
симость от барской прихоти и произвола де-
лали участь крепостных актеров чрезвычайно
тяжелой.
Передовые деятели литературы п искусства
резко выступали против ужа.сного произво-
ла, господствовавшего в крепостном театр»*.
А. II. Герцен, использовав устный рассказ
М. С. Шеи кина о гибели крепостной актрисы,
создал драматическую повесть «Сорока-воров-
ка». Судьбе крепостной актрисы и художника
посвящеп рассказ И. С. Лескова «Тупейный
художник», повествующий о подлинных собы-
тиях в крепостном театре помещика С. М. Ка-
менского в г. Орле.
Ф. Г. БОЛКОВ (1728—1763)
g 1750 г. в Ярославле произошло важное
событие: группа молодежи, возглавляемая
Федором Волковым, организовала любитель-
ский театр. Успех спектаклей был так велик,
что, несмотря на недовольство духовенства,
считавшего театр «бесовской забавой», на них
сходилось множество людей.
Немного знаем мы о детстве и юности Волко-
ва — этого замечательного человека, значение
Ф. Г. Волков.
Художник А. П. Л о с е и к о.
581
РУССКИЙ ТЕАТР
которого в истории русской культуры В. 1 . Бе-
линский сравнивал со значением М. В. Ломоно-
сова. Родился он в купеческой семье в Костро-
ме. Когда мальчику исполнилось 7 лет, умер ею
отец. Вскоре вся семья переезжает в Ярославль.
Отчим Волкова, ярославский купец Полуш-
кин, хотел сделать из пасынка купца. Он от-
правил его учиться сначала в Москву, а затем
в Петербург. Но купца из Волкова не получи-
лось. Больше всего интересовал юношу театр.
Как-то Волков случайно попал на спектакль
любительского кружка Петербургского шля-
хетского (дворянского) кадетского корпуса.
Ставилась трагедия А. II. Сумарокова «Трувор и
Сипав». Волков смотрел спектакль из-за кулис:
в зал ему был вход воспрещен, как простому
купеческому сыну. Спектакль его потряс:
«Я пришел в такое восхищение, что не знал, где
был: па земле плп на небесах. Гут родилась
во мне мысль завести свой театр в Ярославле».
Вернувшись в Ярославль, вместе со своими
братьями и товарищами — впоследствии зна-
менитыми русскими актерами — чиновником
Иваном Дмитревским, цирюльником Яковом
Шумским и другими Волков начал ставить
регулярные спектакли в специально для этой
цели оборудованном сарае.
Волковскими спектаклями заинтересова-
лась царица Елизавета Петровна.
Интерес царского правительства был не
случаен. Оно нуждалось в постоянном профес-
сиональном театре, который бы пропагандиро-
вал его идеи. Русского профессионального теат-
ра в то время еще не было. В Петербурге гастро-
лировали иностранные труппы, ставились
с большим успехом любительские спектакли
шляхетского кадетского корпуса. Стать актера-
ми-профессионалами воспитанники корпуса не
имели ни права, ни желания. II царица ЕЛиза-
вета Петровна, узнав о театре Волкова, распо-
рядилась выписать его труппу в Петербург.
К этому времени уже имелся необходимый
для театра переводной и национальный рус-
ский репертуар. Русские пьесы писал препода-
ватель Петербургского шляхетского корпуса
А. П. Сумароков. Содержание большинства
своих трагедий драматург заимствовал из
русской истории, а комедий — из современного
русского быта.
Первые спектакли волковского театра при
дворе не имели успеха. Однако царица выбрала
трех наиболее талантливых членов группы:
Ф. Волкова, II. Дмитревского и А. Попова —
и отправила учиться в шляхетский корпус под
начало Сумарокова.
В корпусе Волков обнаружил замечательное
прилежание и страсть к наукам. Он изучал
зыку, фехтование, немецкий, французский и
латинский языки, танцы, искусство Декламации
и жестикуляции.
Позже к трем будущим актерам присоедини-
лись придворные певчие. И вот, наконец,
1756 г. в Петербурге открылся первый пр0фес1
сиопальпый постоянно действующий с тех поп
русский театр. Во главе его стали Ф. Г. Волков
и А. II. Сумароков. Волков в этом театре занял
положение первого актера и выступал главны.!
образом в трагедиях.
У русского театра па первых порах не было
ии костюмов, пи декораций, никакого театраль-
ного хозяйства. Дело доходило до того, что
приходилось отменять представления из-за
отсутствия средств на шитье костюмов.
По своему направлению открывшийся театр
был типичным театром классицизма: он отстаи-
вал идею подчинения человека долгу, а не
чувству, строгими правилами регламентировал
игру актеров. В своих пьесах Сумароков дока-
зывал, что дворянство во все времена должно
быть правящим классом. Наряду с этим театр
пропагандировал идеи патриотизма, утверждал,
что верность родине — основная добродетель
гражданина. Театр требовал от царя и дворян
максимума добродетелей и порицал тех, кто
от них отступал. Такая направленность театра
была прогрессивной для своего времени.
Классицизм требовал игры рассудочной,
построенной на внешних эффектах. Волков
в своей игре отступал от этого закона класси-
цизма. Если актер классического театра не
столько переживал, сколько рассказывал о
своих переживаниях, то Волков добивался
правды переживаний на сцене и тем самым
закладывал основы будущего реалистического
театра. Выдающийся актер, Волков одина-
ково хорошо исполнял как трагические, так и
комические роли.
При дворе оп наблюдал атмосферу лести,
лжи, интриг, деспотизма, жестокости. II чув-
ство протеста против этого звучало в его моно-
логах.
В 1763 г. в честь коронации Екатерины II
Волков поставил уличный карнавал «Торжест-
вующая Минерва». Постановка карнавала со-
держала сатирические выпады против многих
порядков, существовавших в ту пору на Руси:
жестокости крепостного права, бюрократизма
и казнокрадства.
Распоряжаясь этим карнавалом, Волков
простудился и 5 апреля 1763 г. умер*
582
ТЕАТРАЛЬНАЯ ЖИЗПЬМОСКВ Ы И ПЕТЕРБУРГА ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ XIX в
Федор Волков был пламенным патриотом
своей родины. Он горячо любил русский парод,
пз которого вышел сам.
ТЕАТРАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ МОСКВЫ И ПЕ-
ТЕРБУРГА ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ XIX в.
|января 1807 г. в Петербургском Большом
театре царило необычайное оживление.
Зрительный зал был набит, битком с трех часов
для, хотя спектакль начинался в шесть вечера.
В этот день впервые шла трагедия «Димитрий
Донской» популярного драматурга В. А. Озе-
рова (1769-1816).
Один из современников рассказывал, что,
после того как главный герой по ходу действия
произнес фразу: «Беды платить врагам настало
ныне время»,— раздались такие рукоплескания,
топот, крики «браво», что спектакль при-
шлось прервать. Каждый стих, говоривший о
славе русского оружия, сопровождался апло-
дисментами. События далекой истории, по-
казанные на сцене в период борьбы России
с Наполеоном, будили патриотические чувства
народа.
В первой четверти XIX в. трагедия была
одним из наиболее распространенных жанров
на русской сцене. Русские литераторы создали
немало пьес этого жанра, направленных про-
тив тирании. Гак, в трагедии Ф. Ф. Иванова
«Марфа Посадница, или Поко-
рение Новгорода» (1806) хор
народа прославлял политиче-
скую свободу:
Глас, любезнейший народу,
Гнусна рабства грозный враг!
Глас, вещающий свободу
II тиранам гордым страх!
Антптнранпческие мотивы
были настолько распространены
в русском театре первой чет-
верти XIX в., что нередко вво-
дились в произведения, далекие
от каких бы то пи было социаль-
ных тем.
В русский перевод либрет-
то одной из опер французского
композитора Мегюля были вве-
дены жалобы крестьян па само-
управство помещиков. «Раз ты
крестьянин, значит ты всегда
неправ...—говорилось в этих стихах,—и вся твоя
спина за малую вину для палок создана».
Большое место в репертуаре русского театра
занимали комедии и водевили. В начале XIX в.
ряд комедий создал великий баспописеи Кры-
лов (см. ст. «И. А. Крылов»). Комедии
Крылова «Модная лавка» (1806) и «Урок
дочкам» (1807)—острая сатира на низкопоклон-
ство и подражание всему французскому. В «Мод-
ной лавке» дана яркая картина мотовства,
пеленой погони за французскими товарами.
В комедии «Урок дочкам» ловкий слуга Семен
выдает себя за французского маркиза и дурачит
помещичьих дочек — Феклу и Лукерью, полу-
чивших «модное образование». Невежествен-
ные Фекла и Лукерья стыдятся своего русского
происхождения и гордо заявляют: «Мы... по-
русски худо знаем». Осмеивающие увлечение
дворян всем французским, сатирические пьесы
Крылова приобрели патриотическое звучание,
говорили о любви к родине, к родному языку.
С симпатией рисует Крылов фигуры крепост-
ных людей — добрых, сметливых, уважающих
народные традиции и русскую речь.
Много комедий и водевилей написал из-
вестный театральный деятель А. А. Шахов-
ской (1771-1846).
В комедиях и водевилях — маленьких,
большей частью одноактных пьесах с купле-
тами, музыкой и танцами — проскальзывали и
сатирические мотивы. Например, герой воде-
виля А. А. Писарева «Забавы калифа, или
Шутки на один сутки» (182э) поет:
Александринс}\нй театр в Петербурге.
583
РУССКИЙ TEA TP
Так, если мы рассмотрим строго,
То люди таковы везде:
Везде судей ужасно много,
II правосудья нет нигде.
Кроме трагедий, комедий, водевилен, боль-
шое место в репертуаре театров занимали в то
время чувствительные драмы. Средн драматур-
гов сентнменталпстского направления выделял-
ся И. II. Ильин (1777—1823). Известность ему
принесла драма «Лиза, или 1 оржество благо-
дарности» (1802), рассказывавшая о любви
сына помещицы Лиодора и крестьянки Лизы.
На пути к счастью влюбленных непреодолимая
преграда — разное происхождение. Но в кон-
це концов выясняется, что Лиза — дочь по-
мещика, и герои благополучно женятся. По-
добные пьесы, ставившиеся на сценах Москвы и
Петербурга, содержали серьезные идейные про-
тиворечия. Крепостническая действительность
была в них сильно приукрашена, автор показы-
вал «добрых» и «кротких» помещиков, мир и
согласие .между дворянами и их крепостными.
Но после героев классицистических трагедий
царей и вельмож, всецело владевших сцениче-
скими подмостками в XVIII в., здесь действо-
вали «обыкновенные» люди, и зрители хорошо
принимали такие пьесы.
Крупнейшими трагическими актерами нача-
ла XIX в. были А. С. Яковлев (1773—1817) и
Е. С. Семенова (1786 —1849). Сын костромского
купца, Яковлев, увлекшись сценой, бросил
купеческое дело и поступил в театр. Особенным
Крупнейшие трагические актеры начала XIX g. Е. С. Семенова и А
успехом пользовался он в главных ролях
трагедий Озерова «Фишал» и^«Димитрнй Дон-
ской». Актер создал яркие образы искренних,
благородных, сильных духом героев: Отелло
(«Отелло» В. Шекспира), 1 амлета («I амлет»
В. Шекспира), Карла Моора («Разбойники»
Ф. Шиллера).
Партнершей Яковлева в трагическом репер-
туаре была Е. С. Семенова. «1 оворя об русской
трагедии, говоришь о Семеновой — и, может
быть, только об пей, — писал А. С. Пушкин.—
Одаренная талантом, красотою, чувством жи-
вым и верным, она образовалась сама собою».
Е. С. Семенова была дочерью крепостной кре-
стьянки. Благодаря своему выдающемуся да-
рованию, трудолюбию и напряженной учебе
она вскоре стала «царицей русской сцены»,
как назвал ее Пушкин. В «Евгении Онегине»
великий поэт увековечил необычайный успех
актрисы в трагедиях Озерова:
Там Озеров невольны дани
Народных слез, рукоплесканий
С младой Семеновой делил.
В 1808 г. в Петербург приехала известная
французская актриса Жорж, выступавшая в
основном в тех же ролях, что и Семенова. Но
если русская артистка вкладывала в создавае-
мые образы «внутренний огонь и чувство», то
Жорж блистала главным образом внешней тех-
никой актерской игры. В течение нескольких
лет между обеими актрисами происходило
своеобразное творческое
состязание, и победа
осталась за Семеновой.
Итак, в первые деся-
тилетия прошлого века
Петербург и Москва —
обе столицы, как их
тогда называли,— жи-
ли полнокровной теат-
ральной жизнью.
Казенные драмати-
ческие труппы, не имев-
шие своего постоянного
помещения, долгое вре-
мя были вынуждены
играть на разных сце-
нических площадках, до
открытия крупнейших
театров страны — Мо-
сковского Малого (1824)
и Петербургского Алек-
сандрийского (1832). Те-
атральное искусство на-
584
hl. С. ЩЕПКИН
ходилось ИОД неослабным контролем правитель-
ства. Первый цензурный устав, изданный в
1804 г., содержал специальный параграф, ка-
сающийся театральных представлений. По ника-
кие жестокие меры правительства не смогли
подавить стремление русского общества к
правде, живому слову.
13 первой четверти XIX в. русский театр
в Петербурге и Москве, накопивший большие
идейно-художественные ценности, подготовил
появление на сцене таких произведений, как
комедия «Горе от ума» А. С. Грибоедова и
трагедия «Борис Годунов» А. С. Пушкина.
Актерское искусство, стремившееся к естест-
венности и простоте, выдвинуло великого ос-
новоположника русского сценического реализм
ма М. С. Щепкина.
М. С. ЩЕПКИН (1788—1863)
Qh был великий артист, артист по призва-
нию и по труду. Он создал п р а в д у на
русской сцене...» — так характеризовал Щеп-
кина один из виднейших деятелей русской ре-
волюционной демократии A. II. Герцен.
Михаил Семенович Щепкин родился в
семье крепостного. Ругань, унижение — вот
что выпало на долю крепостного мальчика. Ои
рано начал стремиться к учению. С пяти лет
учился грамоте и счету у служащего хлеб-
ной лавки, а затем у попа в господском имении.
Шепкииу удалось попасть в уездную школу и
даже закончить четырехклассное губернское
училище.
Уже в эти годы проявились его артисти-
ческие способности: он с успехом участвует
в школьных спектаклях. Владелец Щепкина
граф Волькенштепн демонстрирует талантли-
вого юношу в своем крепостном театре. 1 рафу
было выгодно, чтобы принадлежащий ему кре-
постной стал известным артистом, и ои позво-
лил Щепкину вступить в профессиональную
театральную труппу в Курске. Михаилу Щеп-
кину было тогда 17 лет. Очень скоро он стано-
вится известным актером провинциальной сце-
ны. Слух о нем достигает Петербурга и Москвы.
Зрители, высоко оценившие талант артиста,
чтобы выкупить его из крепостной неволи,
организовали подписку. Примечательно, что па
подписном листе для сбора средств одной из
первых стоит подпись будущего декаориста
Князя С. 1 . Волконского. Владельцы Щепкина
назначили за талантливого актера огромную по
тому времени сумму — 20 тысяч рублей. По-
требовалось три года, чтобы ее собрать.
В 1821 г. Щепкин , наконец, получает «вольную».
В 1823 г. начинается постоянная творческая
работа Щепкина, уже опытного артиста на
сцепе Малого театра. С Малым театром, гор-
достью отечественной культуры, была связана
М. С. Щепкин.
вся его дальнейшая жизнь. Малый театр и по-
ныне носит имя «дома Щепкина». Московская
публика с восторгом признала замечательный
талант артиста. В Москве Щепкин знакомится
с Грибоедовым, Пушкиным, Лермонтовым, в
его доме бывали Некрасов, Тургенев, Писем-
ский, Островский. Многолетняя дружба свя-
зывала Щепкина с Гоголем, Белинским, 1 ер-
ценом, Шевченко.
Многообразные творческие связи с великими
писателями, с русскими революционными де-
мократами повлияли па формирование передо-
вых взглядов Щепкина. Оп был горячим сто-
ронником народного освобождения и на всю
жизнь сохранил ненависть к крепостному праву.
Создавая сценические образы ненавистных
ему крепостников и крючкотворов-чиновников,
великий артист заставлял смеяться над ничто-
жеством, спесью и содрогаться перед бездушием
и низостью. В роли Фамусова («Горе от ума»
А. С. Грибоедова) и городничего («Ревизор»
11. В. Гоголя) Щепкин по существу обличал
весь самодержавно-крепостнический строй.
Совсем иначе артист подходил к образам лю-
дей из парода, стремясь «заинтересовать зри
585
РУССКИП TEA ТР
Н. В. Гоголь в кругу другей читает «Ревизора»
(слева от него М. С. Щепкин.)
умного, веселого денщика (в
пьесе Г. Ф- Квитки-Основьянен-
ки «Шельменко-денщик»).
Но артист создал не только
галерею русских и украинских
образов, он был выдающимся
исполнителем классических ро-
лей драматургии Мольера и
Шекспира.
Щепкин страстно любил те-
атр и свою профессию: «Театр
для актера — храм, — говорил
ои,— Это его святилище’ Твоя
жизнь, твоя честь — все при-
надлежит бесповоротно сцене,
которой ты отдал себя. Твоя
судьба зависит от этих подмо-
стков. Относись с уважением
к этому храму и заставь у ва-
жать его других».
Щепкин считал, что искус-
ство должно оыть связано с
жизнью, понятно и доступно
теля судьбою простого человека» (В. Г. Белин-
ский). 1 лубокое чувство сострадания вызывали
в его исполнении старый, одинокий моряк
Симон (водевиль Саважа и Делурье «Матрос») и
бескорыстный Жакар, который изобрел новый
станок для облегчения труща ткачей («Жакардов
станок» Фурнье). 1 ими труду и труженикам,
произносимый Жг карсм-Щепкиным, находил
горячий отклик в зрительном зале:
пароду — подлинному его цени-
телю. Поэтому артист стремился в своей игре
к простоте п правдивости. Он постоянно га-
стролировал в разных городах России: в Пе-
тербурге, Харькове, Киеве, Одессе, Воронеже
и т. д. Каждый приезд Щепкина расценивался
там как большое событие не только театральной,
но и общественной жизни. Его выступления
оказывали огромное влияние на развитие ре-
алистической школы актерского искусства.
Честь тому, кто глубь земли
Тяжким заступом копает,
Кто трудами для семьи
Хлеб насущный добывает...
Честь и слава их трудам,
Слава каждой капле пота,
Честь мозолистым рукам,
Да спорится их работа!
В ролях Мошкина и Кузовкина (из комедий
II. С. Тургенева «Холостяк» и «Нахлебник») ар-
тист раскрыл поистине трагические пережива-
ния стариков, пе имеющих ин сил, ни средств
бороться с теми, кто оскорбляет их чувства,
отнимает последнюю радость в жизни.
Щепкина привлекали пьесы о жизни и обы-
чаях парода, с поэтическим сюжетом, с шут-
ками и песнями. Он открыл для русского театра
богатство украинских пьес, где играл и мест-
ных крючкотворов (например, в пьесе II. П. Кот-
ля ренского «Наталка Полтавка»), и ловкого,
М. С. Щепкин в роли Фамусова.
(А. С. Грибоедов, «Горе от ума*'
586
//. С. МО-J АЛОВ
Что же принципиально нового внес Щепкин
своим исполнением в искусство актера?
Оп провозгласил, что естественность, про-
стота и правда — закон сценического искус-
ства. Щепкин боролся с напыщенной манерой
игры, распространенной в то время в русском
театре.
«Читая роль,— говорил Щепкин,— всеми
силами старайся заставить себя так думать и
чувствовать, как думает и чувствует тот, кого
ты должен представлять; старайся так сказать,
разжевать и проглотить всю роль, чтобы опа
вошла тебе в плоть и кровь. Достигнешь этого—
и у тебя сами родятся и истинные звуки голоса,
и верные жесты, а без этого как ты не фокус-
ничай, каких пружин не подводи, все будет
дело дрянь. Публику не надуешь: она сейчас
увидит, что ты ее морочишь и совсем того не
чувствуешь, что говоришь».
Для великого артиста главным было не внеш-
нее поведение героя, а раскрытие внутренних
переживании. Эту реалистическую позицию
Щепкин утверждал своим искусством. Он дал
новое направление развитию русского театра,
и в этом его историческая заслуга.
Громадная сила щепкинского реализма ока-
зала воздействие па многих представителей
русского театрального искусства. Такие за-
мечательные актеры, как А. Е. Мартынов,
П. М. Садовский, Г. Н. Федотова, М. Н. Ермо-
лова (см. ст. «М. II. Ермолова»), А. П. Ленский,
считали себя учениками Щепкина. Гениальный
реформатор мирового сценического искусства
К. С. Станиславский (см. ст. «МХАТ») высоко
чтил Щепкина как основоположника реализма
в театре, признавал его своим вдохновителем.
П. С. МОЧАЛОВ (1800-1848)
р^ервого сентября 1817 г. в московском театре
1 в роли Полинпика в трагедии В. А. Озеро-
ва «Эдип в Афинах» дебютировал семпадцати-
летпий актер Павел Степанович Мочалов.
Успех он имел огромный. Его отец, выходец
из крепостных, был выдающимся трагическим
актером, но скоро слава сына далеко затмила
отцовскую.
В середине 30-х гг. XIX в. игра замечатель-
ного артиста оказалась в центре внимания всей
передовой России. В. 1 . Белинский посвящал
ему восторженные статьи, им восхищался
А. И. Герцен, позже писавший: «Щепкин г
Мочалов — без сомнения два лучших артиста
изо всех виденных мною в продолжение 35 лет
и па протяжении всей Европы. Оба принад-
лежат к тем намекам на сокровенные силы и
возможности русской натуры, которые делают
незыблемой пашу веру в будущность России».
П. С. Мочалов е роли Мейнау.
(А. Коцебу, «Ненависть к людям и раскаяние» )
В мрачную эпоху, наступившую после по-
ражения восстания декабристов, когда пере-
довые, свободомыслящие люди подвергались
преследованию, когда фактически руками цар-
ских палачей были убиты А. С. Пушкин и
М. Ю. Лермонтов, Мочалов создавал образы
страстных бунтарей, призывавших не подчи-
няться произволу, вступавших в борьбу с
миром деспотизма и рабства.
За свою жизнь Мочалов сыграл много раз-
личных ролей, по лучшие из них он создал
в трагедиях Шекспира. Особенно знаменатель-
ным было его выступление в роли Гамлета.
Мочалов-Гамлет производил огромное впе-
чатление на зрителей. Нельзя без волнения
читать статью Белинского, в которой оп рас-
сказывает о его игре:
«Вдруг Мочалов одним львиным прыжком,
подобно молнии, со скамеечки перелетает на
середину сцены и, затопавши ногами и зама-
РУССКИМ П'ЛТР
ханши руками, оглашает театр взрывом ад-
ского хохота... Нет! если бы, ио данному мано-
вению, вылетел дружный хохот из тысячи гру-
дей, слившихся в одну грудь,— л тот показал-
ся бы смехом слабого дитяти в сравнении с
этим неистовым, громовым, оцепеняющим хо-
хотом, потому что для такого хохота нужна не
крепкая грудь с железными нервами, а громад-
ная душа, потрясенная бесконечною страстию...
О, какая картина, какое могущество духа,
какое обаяние страсти!.. Две тысячи голосов
слились в один плеск восторга... и от этого
оглушающего вопля отделялся неистовый хохот
и дикие стопы одного человека».
Исполнение Мочаловым роли I амлета приоб-
ретало в обстановке тех лет большое социальное
значение. Ойо было с восторгом встречено пере-
довой частью общества и резко недобро/кела-
телыго со стороны реакционных кругов.
Мочалов, говоря словами Белинского*
придал Гамлету «гораздо более силы и энергии,
нежели сколько может быть у человека, нахо-
дящегося в борьбе с самим собою и подавлен-
ного тяжестью невыносимого для него бедст-
вия...»
Гамлет-Мочалов боролся не за престол; его
муки и сомнения рождались не от слабости
воли. Наоборот, мочаловскип Гамлет был силь-
ный и волевой человек. Идеальное представле-
ние его о мире и людях приходит в резкое про-
тиворечие с обманом, предательством и наси-
лием, господствующими при дворе датского ко-
роля Клавдия. 1 амлет отстаивает человеческое
достоинство, идеи добра и справедливости.
В неравной борьбе с окружающей его подло-
стью и злом он гибнет, но побеждает.
Гамлет в исполнении Мочалова — это про-
тестант, бунтарь, срывающий маски с дворцовой
камарильи и всего ненавистного ему общества.
В пьесах Шекспира Мочалов, кроме того,
сыграл Отелло («Отелло»), Лира («Король Лир»),
Ромео («Ромео н Джульетта»). Особенно инте-
ресно было исполнение русским трагиком роли
Ричарда III в одноименной хронике Шекспира.
В образе Ричарда III артист показал злодея-
властолюбца, попирающего все нормы чело-
вечности и потому обреченного па одиночество
и гибель.
К числу лучших ролей Мочалова относятся
также п образы героев Шиллера: Карл и Франц
Моор («Разбойники»), Фердинанд и музыкант
Миллер («Коварство и любовь»), Дон Карлос
(«Дон Карлос»), Мортимер («Мария Стюарт»).
Незабываем Мочалов-Чацкий в комедии
А. С. Грибоедова «Горе от ума». Исполнение
этой роли было проникнуто ненавистью про-
тив фамусовской Москвы < ее тупостью, заоотой
о личных выгодах, рабским духом, пошлостью.
Мочалов создал оораз мыслящего, передового
человека, показал трагичность его судьбы в
условиях крепостнической России.
Мочалов — актер-романтик. С огромной си-
лой он раскрывал образ человека, защищаю-
щего высокие идеалы гуманизма и справедли-
вости. Герои Мочалова-актера звали к подви-
гу, к борьбе с реакцией, пробуждали веру в
будущее.
Мочалов был актером богатой интуиции, об-
ладал яркой творческой фантазией, потрясаю-
щей способностью к сценическому перевопло-
щению.
Лучшие традиции Мочалова были развиты
последующими поколениями русских актеров,
и в первую очередь артистами Малого театра.
М.Н. ЕРМОЛОВА (1853—1928)
В Крохотной будке на сцене Московского
Малого театра с тетрадкой в руках сидит
суфлер. Он внимательно следит за действием
и в нужный момент приходит «на помощь» акте-
ру, забывшему текст пьесы. На коленях у него
примостилась трехлетняя девочка. Она с за-
миранием сердца смотрит на сцену. Это будущая
великая русская актриса Мария Николаевна
Ермолова.
Ермолова выросла в актерской семье. Отец
ее^ сУФлеР Малого театра, часто брал дочь с
собой на спектакли. Стать актрисой — только
оо этом и думала девочка. В девять лет Ермоло-
ву определили в Московское театральное учи-
лище в балетный класс. Но она по-прежнему
мечтала о трагических ролях. Случай помог
осуществлению заветной мечты. В январе 1870 г.
вместо внезапно заболевшей актрисы главную
роль в драме Лессинга «Эмилия Галоттп» ис-
полнила не достигшая еще семнадцати лет
воспитанница балетного класса Ермолова. Впо-
следствии актриса часто вспоминала этот зна-
менательный день. Дожидаясь за кулисами
своего выхода, она дрожала от волнения и
тихо плакала; со стороны доносились какие-то
слова, но она ничего не могла разобрать. Ей
казалось, ч го она забыла роль и не сможет
произнести ни слова. Вдруг кто-то подтолкнул
ее, и юная дебютантка оказалась на сцене.
717 77. ЕРМОЛОВ.
По ходу действия Эмилия Галотти вбегала в
своп дом, спасаясь от преследования. Непод-
дельное волнение молодой актрисы, впервые
вступившей па сцепу, помогло ей глубоко и
естественно передать состояние героини. Зри-
телей поразил и низкий, грудной юлос дебю-
тантки. Этот успех актрисы определил ее судь-
бу: она была принята в труппу Малого театра.
Творчество Ермоловой составляет целую
эпоху в истории отечественного сценического
искусства. Начав свой творческий путь в
70-е гг. XIX в. в старой России, она завершила
его на советской сцепе. Ермолова — первая пз
русских актеров была удостоена высокого
звания Народной артистки республики.
За пятьдесят лет работы в Малом театре она
создала более трехсот сценических образов, и
все они объединены одной темой. Выступая в пье-
сах Островского, Шиллера, Шекспира, Гюго,
актриса рисовала образ женщины-героини, бла-
городной, мужественной, честной. Особенно
глубоко раскрывала она эту «ермоловскую тему»
в произведениях Островского. В 1873 г. Ермо-
лова выступила в роли Катерины в «Грозе»,
вложив в свое исполнение гневный протест про-
тив «темного царства», против гнета и насилия.
В ролях Негиной («Таланты и поклонники»),
Кручининой («Без вины виноватые») Ермолова
создала образы глубокой нравственной чистоты,
мужества и самоотверженности, вдохновенно
рассказала зрителю о судьбе русской актрисы.
Выступления Ермоловой в произведениях
классиков русской и зарубежной драматургии
часто становились крупными событиями обще-
ственной жизни. Громадным успехом пользо-
валась ермоловская Лауренспя в пьесе великого
испанского драматурга Лопе де Вега «Овечий
источник». В знаменитой сцене третьего акта
Лауренсия-Ермолова бледная, с распущенными
волосами прибегает па площадь и взволнован-
ной речью зовет народ к восстанию:
Или по говорят вам о тиранстве
Вот эти волосы мои? Они
Растрепаны, оборваны и сбиты!
Или не говорят вам ничего
Вот эти от побоев тяжких пятна
И эта кровь, текущая по мне?
Слова эти в устах Ермоловой звучали с та-
ким революционным пафосом, что администра-
ция театра после нескольких представлений,
боясь волнений, сняла спектакль с репертуара.
Подлинным триумфом актрисы было выступ-
ление ее в роли Иоанны д’Арк в трагедии
М. II. Ермолова.
Художник В. А. Серив.
Шиллера «Орлеанская дева». В исполнении
Ермоловой исторический образ юной Иоанны,
жертвующей жизнью во имя родины, буквально
оживал перед восхищенными зрителями. Игра
Ермоловой в этой роли — образец искусства
героической трагедии, непревзойденный в ми-
ровом театре. В ней сочетались горячий патрио-
тизм, искренность и простота.
589
РУССКИЙ ТЕЛ ТР
М. Н. Ермолова в ролях Иоанны Д'Арк в одноименной тпрагед и Ф. Шиллера
(слева) и Офелии в трагедии «Гамлет» В. Шекспира.
Мировоззрение Ермоловой формировалось
под влиянием передовых революционных идей
Белинского, 1 ерцена, Добролюбова, Писарева,
Некрасова. Романтический пафос творчества
Ермоловой, сложившийся в годы нарастания
освободительного движения, был близок демо-
критическому зрителю, революционному сту-
денчеству.
В конце XIX — начале XX в. Ермолова
возглавляла замечательную плеяду мастеров
Малого театра. Вместе с Г. Н. Федотовой,
А. П. Ленским, А. И. Сумбатовым-Южиным
она утвердила мировую славу «второго универ-
ситета», как тогда называли Малый театр за
его громадную воспитательную роль.
В годы, предшествовавшие первой русской
революции 1905—1907 гг., Ермолова сближает-
ся с М. Горьким, руководителями Московского
Художественного театра К. С. Станиславским
и В. И. Немировичем-Данченко.
Великая Октябрьская социалистическая ре-
волюция широко открыла двери театра новому
зрителю — рабочим и крестьянам.
Ермоловой в то время было шестьдесят че-
тыре года. Несмотря на преклонный возраст
и подорванное здоровье, она много и охотно
выступала не только на сцене Малого театра,
но и в районных театрах на рабочих окра-
инах Москвы.
2 мая 1920 г. в Малом
театре состоялось торжест-
венное чествование М. И. Ер-
моловой, посвященное пяти-
десятилетию ее работы на
сцене. Тяжело больная ак-
триса выступила в третьем
акте драмы Шиллера «Мария
Стюарт» в главной роли.
В день пятидесятилетнего
юбилея Ермоловой К. С. Ста-
ниславский писал ей: «Неот-
разимо ваше облагораживаю-
щее влияние, оно воспитало
поколения... Вы возглавляете
нашу русскую артистическую
семью. В минуту сомнения
в своем искусстве и его воз-
можностях мы мысленно об-
ращаемся к вам и снова ве-
рим в духовную мощь арти-
стического творчества».
Принимая высокое звание
Народной артистки респуб-
лики, Ермолова сказала: «Я
глубоко горжусь честью, ко-
торая мне оказана этим подношением, и глу-
боко тронута тем именем, которым вы меня
называете. Всю свою душу Малый театр отда-
вал народу и всегда стремились к нему он и я.
И до конца дней мы всегда принадлежим
народу».
На юбилее Ермоловой присутствовал
Владимир Ильич Лепин.
Значение Ермоловой для театра нельзя пе-
реоценить. Она продолжила передовые реали-
стические традиции М. С. Щепкина и П. С. Мо-
чалова. Своим творчеством Ермолова утвер-
ждала славу русской национальной школы
театрального искусства как самой передовой
в мире.
Ф. П. ШАЛЯПИН (1873—1938)
^реди многих видов искусства, горячо любимых
народом, особое место в истории русской
национальной культуры занимает искусство
оперного театра. Всемирное значение приобрело
русское оперное искусство в XIX в. В эту эпо-
ху великий Глинка пишет «Ивана Сусанина»
и «Руслана и Людмилу», Мусоргский — «Бо-
риса Годунова», рождаются замечательные опе-
590
Ф. II. ШАЛЯПИН
ры Чайковского, Римского-Корсакова и других.
Однако долгие годы эти великие произведения,
гордость русской национальной музыки, почти
не появлялись на сцене императорских опер-
пых театров. Бездарные чиновники, управляв-
шие театрами, предпочитали ставить оперы
иноземных композиторов, часто поверхностные
п легковесные. Нужен был новый, националь-
ный оперный театр, не связанный тупым,
казенным царским управленческим аппаратом.
Таким театром в России на рубеже XX столе-
тия стала частная опера Мамонтова. Ее органи-
затор, известный деятель русского искусства
Савва Иванович Мамонтов, решил создать
театр с исключительно русским оперным репер-
туаром.
В мамонтовскую оперу привлекались луч-
шие творческие силы — певцы, музыканты-
дирижеры. В создании спектаклей принимали
участие замечательные художники, такие, как
Серов, Поленов, Врубель, Коровин, Головин,
составившие в будущем славу русской деко-
ративной и станковой живописи. Лучшие пред-
ставители русского общества с огромным удов-
летворением встретили появление нового, под-
линно национального оперпого театра.
На его сцене впервые по-настоящему и про-
явился гений великого русского певца и артиста
Федора Ивановича Шаляпина.
Родился Шаляпин в Казани в семье мелкого
служащего. Детство его было безрадостным.
Федя Шаляпин работал учеником у сапожника,
токарем, переписчиком бумаг. Но уже с юно-
шеских лет его неудержимо влекло к искусству.
Он пел в архиерейском хоре, участвовал в опер-
ных спектаклях как статист и хорист. Потом
ему начали поручать небольшие партии. По-
тянулись годы странствий по городам России.
Наконец, Петербург — Мариинский театр.
Но признание и слава к Шаляпину пришли
не па сцепе императорского оперного театра
в Петербурге, а в Москве, в онере Мамонтова,
угадавшего в нем великого артиста.
Ф. II. Шаляпин был самородком, подлин-
ным сыном русского парода. Он был наделен
от природы прекрасным но тембру голосом
(бас), способным передавать тончайшие душев-
ные движения.
Умело пользуясь всеми своими редкими та-
лантами, Шаляпин создал целую галерею гени-
альных образов-характеров оперного и концерт-
ного репертуара. Своим появлением Шаляпин
сразу же опрокинул царившую па оперных
подмостках рутину и внес в искусство оперного
пения нечто повое, чем до него не обладал ни
один, даже самый выдающийся оперный артист.
Это новое заключалось в достигнутой Шаляпи-
ным полнейшей гармонии между7 музыкальной
характеристикой образа и психологическим со-
держанием. Голос Шаляпина был настолько бо-
гат разнообразными звуковыми красками, что
его можно сравнить с бесконечной гаммой кра-
ф. И. Шаляпин в ролях Олоферна в опере «Юдифь» А. Н. Серова (слева), Ден-hurcma в одноименной г' ,
Ж. Массне (в центре) и Ивана Грозного в опере «Псковитянка» II. /1. Римское '-Корсак 'ва.
59J
РУСС КПП ТЕАТР
Ф. II. Шаляпин работает над автопортретом.
сок, которой располагает палитра великого жи-
вописца. Шаляпин свободно владел этой «зву-
ковой палитрой», тонко пользуясь богатейшими
оттенками своей музыкальной речи. Шаляпин-
ская стихия — это стихия крупных мазков в
сочетании с изумительной, филигранной отдел-
кой каждой музыкальной фразы.
Великин певец впервые воплотил на сцене
открытую Мусоргским поразительную по богат-
ству интонаций речетатпвную форму музыкаль-
ной декламационно]”! речи, поднял ее звучание
до вершин величайшей шекспировской трагедии.
Появление Шаляпина на оперной сцене имело
огромное значение еще и потому, что в русском
классическом оперном репертуаре, как ни в од-
ном другом, такие басовые партии, как Иван
Сусанин, Руслан, Иван Грозный и особенно
Борис Годунов, наделенные сложными психоло-
гическими чертами, шраюг центральную, гла-
венствующую роль. Благодаря выдающемуся
исполнению Шаляпина эти роли, как и мно-
гие другие, стали раз и навсегда ведущими пар-
тиям л классического русского оперного репер-
туара.
Как не похожи друг па друга созданные
Шаляпиным образы! Царь Борис и Варлаам
(«Борис Годунов» Мусоргского), Досифей («Хо-
ванщина» Мусоргского), Сусанин («Иван Су-
санин» Глинки), Владимир Галицкий («Князь
Игорь» Бородина), Иван Грозный («Псковитян-
ка» Римского-Корсакова), Мефистофель («Фа-
уст» 1 уно) и многие друше партии оперного
репертуара, создавшие всемирную славу рус-
скому оперному искусству.
Уже на репетициях Шаляпин полностью
перевоплощался в создаваемый им образ. Репети-
руется сцена из оперы «Борис Годунов» — вен-
чание I оду нова на царство в Москве. Бо-
рис-Шаляпин выходит из Успенского собора.
Он без грима и театрального костюма. Но это
уже не Шаляпин — это царь Борис Годунов.
Сколько гордости, величия и непреклонной
воли в его фигуре, лице, руках.
В каждой опере Шаляпин участвовал не
только как артист, но и как режиссер. Испол-
няя свою партию, он следил и за исполнением
других актеров, по-товарищески помогая
советом.
Прекрасно владея искусством грима, он
всегда гримировал себя сам, каждый раз на-
ходя все новые и новые решения.
При всей своей природной могучей одарен-
ности Шаляпин никогда не полагался только
на нее. Его искусство — результат огромной
работы, большой требовательности к себе и
окружающим, постоянных поисков все новых
и новых средств выразительности, глубочай*
шего проникновения в создаваемый образ.
Великий русский певец и артист Федор
Иванович Шаляпин оставил неизгладимый след
в истории русской и мировой культуры.
Имя Шаляпина известно всему человечеству,
и сегодня мы с гордостью можем вспомнить
слова Максима Горького:
«Федор Иванович Шаляпин всегда будет
тем, что он есть: ослепительно ярким и радост-
ным криком на весь мир: вот она — Русь, вот
.каков ее парод...»
I о
ПУТЬ СОВЕТСКОГО ТЕАТРА
этот день в Москве окончатель-
но победила Советская власть.
Только что отгремел бой, вос-
ставшими рабочими и красногвардейцами взят
основной оплот белых— Кремль. Но в темных
переулках еще постреливают, идет разоруже-
ние последних защитников Временного пра-
вительства. Это было 17 ноября 1917 г.
А в это время недалеко от Садово-Триум-
фальной площади (ныне площадь Маяковского)
в маленьком театре сада Аквариум шел спек-
такль — первый спектакль в революционной
Москве. Играли пьесу А. Н. Островского
«Бедность не порок».
т е a w //
В зале было битком набито. Многие пришли
с оружием, в шинелях, обожженных в недавних
боях с юнкерами: сидели по двое, по трое на
одном стуле, примостились на корточках в
проходах между рядами. Зал шумно привет-
ствовал спектакль. А когда он окончился, на
сцену поднялся матрос-балтиец. На его бес-
козырке блестело: «Аврора». Поблагодарив
артистов, он сказал: «Пьеса ваша (Бедность не
порок» нам очень даже хорошо знакомая, по-
тому что мы очень хорошо даже знаем, что
бедность — ие порок, по гадина вредная, и
которую мы должны изничтожить навсегда...
И вот, товарищи артисты, вот вы сегодня играли
ваше представление в первые дни вашей,
Советской власти. Так вот вам наш наказ:
38 Детская энциклопедия, т. 10
593
СОВЕТСКИЙ ТЕАТР
если вы по-настоящему хотите присоединиться
в нашу рабочую братскую семью, то и помо-
гайте нам в этой борьбе по-настоящему. Под-
бирайте для нас такие пьесы, чтобы они, как
надежный аккумулятор, давали нам зарядку
стоять на часах до конца победы. Это сказал,
во-первых, а во-вторых, добавлю: девяносто
процентов вашей работы переносите в рабочие
кварталы, где вы гораздо нужнее, чем вот
здесь, в центре... Эх, братишечки, очень, очень
нужнее. Вот я сказал, поймите это навсегда».
Матрос говорил, волнуясь, не находя нуж-
ных слов, но речь его звучала горячо, убежден-
но. Это был голос нового зрителя, требователь-
ный, призывный.
Коммунистическая партия, молодая Совет-
ская власть прекрасно понимали значение
театра в революционной борьбе парода. Уже
22 ноября 1917 г. все театры, музеи и библио-
теки были объявлены достоянием народа.
В трудное время гражданской войны профессия
артиста считалась особо важной для Советской
республики. Артисты наравне с работающими
на оборонных предприятиях получали красно-
армейский паек. В продолжение трех лет
гражданской войны спектакли для рабочих,
крестьян и красноармейцев давались бесплатно.
Новый зритель хлынул в театральные залы.
Рабочие, до революции лишь изредка попадав-
шие в театр, на самые дешевые места, крестьяне,
вообще знавшие о театре только понаслышке,
солдаты, матросы заполнили дорогие кресла
и отделанные позолотой и бархатом ложи
театров. Вот перед нами картина художника
А. Левитина, которая так и называется «Новый
зритель». Ложа бывшего императорского театра
забита до отказа. Посмотрите, с Kai и i жадным
вниманием смотрят спектакль .люди, может
быть, впервые попавшие в театральный зал!
Это о них с волнением вспоминал К. С. Ста-
ниславский, говоря, что «новый зритель ока-
зался необычайно театральным: он приходил
в театр не мимоходом, а с трепетом и ожида-
нием чего-то важного и невиданного».
Подавляющее большинство деятелей театра
восторженно приняло нового зрителя, ио в то
же время растерялось перед этой массой людей,
так непохожей на дореволюционных театралов.
Перед артистами встал вопрос: «Что и как
играть в новых условиях?»
В период революции и гражданской войны,
в трудное и героическое время, которое пере-
живала страна, необходимо было искусство
простое и героическое. Выступления артистов
в эти годы часто соединялись с митингами, с
прямой агитацией за Советскую власть. Так,
на одном из концертов-митингов, состоявшемся
8 июля 1918 г. в Москве, с речами перед красно-
армейцами, отправляющимися на фронт, вы-
ступали В. II. Лепин и Я. М. Свердлов, а сле-
дом за ними, в концертном отделении —
артисты государственных театров А. В. Нежда-
нова, А. А. Яблочкина и другие.
В 1919 г. в осажденном белыми Петрограде
писатели М. Горький и А. А. Блок совместно с
группой театральных деятелей открывают Боль-
шой драматический театр. В связи с открытием
этого театра М. Горький писал: «В наше время
необходим театр героический... Необходимо
показать человека-героя... человека честного
11
Новый зритель- А. Левитин.
деяния и великого подвига».
Театр открылся постановкой
пьесы Ф. Шиллера «Дон Кар-
лос», где рассказывалось о борь-
бе за честь и свободу человека,
борьбе против тиранов. Роль
маркиза Позы, благородного
героя, выступающего против
кровавого герцога Альбы, ис-
полнял Ю. Юрьев. II тогда,
как рассказывают современни-
ки, среди первых зрителей
Большого драматического теат-
ра, солдат и матросов, сра-
жавшихся против белогвардей-
цев на петроградском фронте,
родился своеобразный лозунг:
«Бей герцогов Альбов!»
В том же 1919 г. в Киеве
режиссер К. Марджанов ста-
594
ПУТЬ СОВЕТСКОГО ТЕЛТРЛ
вит драму Лопе де Вега
«Овечий источник». В пьесе
рассказывалось о борьбе
испанских крестьян про-
тив притеснителей-феода-
лов. Приступая к поста-
новке, К. Марджанов гово-
рил участникам спектакля:
«Поймите, мне надо, что-
бы после того как актеры
двинутся к рампе, зрители
двинулись бы па фронт!»
На фронт шли не толь-
ко зрители. На фронт дви-
нулись и передвижные
театры, агитпоезда и агит-
пароходы.
На картине художника
В. А. Ленивцева «Первый
спектакль» изображен мо-
мент из спектакля одного
из передвижных театров
на большой узловой стан-
ции. Идет «Овечий источ-
ник». Главная героиня пьесы Лауренсия вы-
рвалась из рук королевских солдат п призы-
вает народ поднять восстание против угнетате-
лей. Но актриса обращается не к «крестьянам»
па сцене. Прямо в «зрительный зал», к жадно
слушающим ее красноармейцам, которым, мо-
жет быть, через несколько часов предстоит
идти в бой, летят слова героини.
Однако только классические пьесы, повест-
вующие пусть о героическом, но все же далеком
прошлом, не могли удовлетворить ии зрителей,
ни актеров. Нужны были спектакли о сегод-
няшнем дне, о великой борьбе, участником
которой стал весь народ.
В годы революции и гражданской войны
рождается новая форма театрального искус-
ства — массовые героические представления-
инсценировки. Они устраивались обычно на
городских площадях в дни революционных
праздников. Это были необычные спектак-
ли: иногда в массовом представлении участ-
вовало несколько тысяч человек. Необычным
было и содержание инсценировок: в них
рассказывалось не о судьбе отдельных лю-
дей (как это мы привыкли видеть в спек-
таклях), а о революционной борьбе, охва-
тившей весь земной шар. В инсценировках
участвовали «капитал», его «слуги» — «капи-
талист», «помещик», «кулак-мироед», «белый
генерал», «голод», «нищета», «безработица» и
т. д. Против «капитала» и его «слуг» выступали
Первый спектакль. В. Ленивце в.
рабочие, крестьяне, красноармейцы, рабы.
Перед зрителями проходили эпизоды из вос-
стания Спартака в древнем Риме, крестьянской
войны иод руководством Пугачева, Парижской
коммуны.
Все выше и выше вздымались валы револю-
ционной бури, пока «капитал» и его «слуги»
не оказывались поверженными восставшими
рабочими и красноармейцами.
Понятно, что все участники такого пред-
ставления не могли быть артистами, да этого
и не требовалось: героем инсценировок был
народ, на сценической площадке выступали
не отдельные личности, а коллектив, чаще всего
вместо речи конкретных персонажей звучала
хоровая декламация.
Во многом сходны с массовыми представле-
ниями первые советские пьесы, появившиеся
в годы гражданской воины. Авторами этих
пьес наряду с известными писателями В. Мая-
ковским, А. Серафимовичем, А. Неверовым и
другими были красноармейцы, рабочие, кресть-
яне. На восточном фронте самодеятельные теат-
ры ставили пьесу погибшего красного команди-
ра А. Вермишева «Красная правда». В Симбир-
ске (теперь Ульяновске) — пьесу партийного ра-
ботника В. Билля-Белоцерковского «Бифштекс
с кровью», в Архангельске — пьесу П. Арского
«За красные Советы». На привале красноармей-
цам часто перед бо?1М показывали своп спектакли
самодеятельные театры. Все эти спектакли, так
38*
5Р5
СОВЕТСК lift ТЕЛТР
же как и массовые представления и постановки
классических пьес, звали парод па борьбу про-
тив угнетателей, за светлое будущее социализма.
1 ак начиналась славная история советского
театра. Он с честью выполнил тот наказ, ко-
торый ему дали зрители в первые дни сущест-
вования Советской власти.
Вместе с Великой Октябрьской социали-
стической революцией родились и многочислен-
ные национальные театры, которых пе знала
тюрьма народов—царская Россия. Уже в 1919 —
1920 гг. были основаны первые драматические
театры на Украине, в Белоруссии, Азербайд-
жане, татарский театр в Казани. Из кружков
художественной самодеятельности возник пер-
вый казахский профессиональный театр.
В эти годы выдающийся узбекский патриот
Хамза организовал первую узбекскую нацио-
нальную труппу, которая влилась в красноар-
мейские части Туркестанского фронта и отда-
ла всю силу своего искусства пропаганде
великих идей Октября.
Сейчас один пз лучших театров страны
Г осударствениый узбекский академический
драматический театр п Ташкенте с честью
носит имя своего основателя Хамзы.
Кончилась гражданская воина, и перед
театром, как и перед всем советским искусст-
вом, встали новые задачи. От обобщенных пла-
катных представлений, от спектаклей-митингов
надо было переходить к углубленному показу
революционной действительности. «Мало по-
казать революцию через толпы людей, шествую-
щих с красными знаменами,— говорил К. С. Ста-
ниславский, — надо показать, что сделала
революция в душе человека». Эту задачу совет-
ский театр решил не сразу. Начало 20-х гг.
стало временем напряженных поисков в теат-
ральном искусстве. Многие актеры и режиссеры
считали, что совершить революцию в искус-
стве — это значит полностью отвергнуть все,
что завоевано старым, классическим театром.
Нм казалось, что главное — найти новые формы
театрального искусства: соединить театр с цир-
ком, уничтожить занавес и декорации, одеть
артистов вместо костюмов в рабочие комби-
незоны. «Ведь театр, — говорили они,— это
представление, он по самой своей природе
условен. Поэтому здесь не нужно копировать
жизнь, все равно зритель знает, что он видит
не подлинные события, а артистов, которые
играют спектакль». Иногда новые театральные
формы обогащали артистов оригинальными
приемами игры, ио чаще были не слишком
удачны и со временем отмерли.
В 1923 г., в дни празднования столетия со
ПИЯ рождения Л. II. Островского, А. В. ,|у.
пачарский выдвинул лозунг: «Назад к Остров-
скому!» Этот лозунг не означал, конечно,
возвращения вспять, ко временам столетней дав-
ности, а призывал и драматургов, и артистов
учиться у классиков мастерству построения
пьесы и мастерству ее исполнения на сцене.
Особенно большое влияние оказал призыв
А. В. Луначарского на режиссеров, ставящих
классические произведения.
Эти спектакли по праву вошли в историю
советского театра. В предреволюционные годы
театры, которые ставили пьесы Гоголя и Остров-
ского, увлекались, как правило, лишь внешней
стороной произведения, старались точно вос-
произвести быт и нравы провинциальной Рос-
сии середины XIX в., позаоавить и насмешить
(а иногда и растрогать) зрителей. В спектаклях
Малого и Художественного театров, может быть,
впервые была раскрыта социальная сущность
произведений: зрители увидели не просто лю-
дей, живших во времена Гоголя и Островского,
а угнетателей и угнетенных, причем не только
господ и униженных, но и борцов против уни-
жения. И в то же время в этих спектаклях
театры стремились обличить людские пороки,
которые оказались живучими, против которых
необходимо было бороться и в советское время.
Но как ни значи-
тельны были постанов-
ки классических пьес,
не они определили даль-
нейший путь советского
театра. Необходимы бы-
ли новые революцион-
ные спектакли на совре-
менную тему. В реше-
ниях XII съезда партии,
состоявшегося в 1923 г.,
специальный пункт был
посвящен театру. Съезд
партии говорил об от-
ветственной роли театра
в жизни советского об-
щества и призывал те-
атральных деятелей
«усилить работу по со-
зданию и подбору со-
ответствующего рево-
люционного репертуа-
ра, используя при этом
в первую очередь геро-
ические моменты борь-
бы рабочего класса».
Артист В. Ванин
в роли Братишки.
Художник Ю. Ре п н е р.
(В. Н. Билль-Белоцерков-
ский. «Шторм».)
596
ПУТЬ СОВЕТСКОГО ТЕАТРА
В 20-е гг. возникает ряд теат-
ров, которые поставили перед
собой задачу — помочь моло-
дым драматургам создать но-
вый революционный репертуар.
Это театр Революции (ныне
театр им. В. В. Маяковского),
театр им. МГСПС (ныне театр
им. Моссовета) в Москве, театр
«Красный факел» в Новосибир-
ске, Красный театр в Ленин-
граде, Краснозаводской театр в
Харькове, «Шахтерка Донбасса»
в Луганске, Рабочий театр в
Риге и другие. Основное ядро
этих театральных коллективов
составляла молодежь, пришед-
шая с фронтов гражданской
войны, из самодеятельных те-
атров и агитбригад. Они при-
несли с собой молодой задор
и горячее желание сыграть ге-
роя революционных битв, ос-
новного героя современности.
Их устремления скоро увенча-
лись успехом.
Перед нами картина худож-
ника Ю. Рейнера, пзображаю-
Сцена из пьесы В, В. Иванова. «Бронепоезд № 14-69».
щая молодого тогда артиста
В. Ванина в роли Братишки
(пьеса В. Билля Белоцерков-
ского «Шторм» в постановке
театра им. МГСПС, 1925). По-
терявший ногу в боях с бело-
гвардейцами матрос Биленчук
(Братишка — как ласково на-
зывают его товарищи) стал
работником уездного комите-
та партии в прифронтовом го-
родке.
Шторм бедствий обрушился
на городок — голод, эпидемия
тифа, белогвардейский заговор.
II ко всему — в окрестных се-
лах вспыхивает кулацкий мя-
теж. Но чем труднее бороть-
ся, тем ярче горят глаза Бра-
(Постаиовка МХАТа, 1927 г.)
Сцена из пьесы В. В. Вишневского «Оптимистическая трагедия».
(Постановка Ленинградского академического театра драмы им. Пушкина, 1955 г.)
тишкп. Шторм идет! А он мат-
рос, ему не привыкать к штор-
мам. На картине Ю. Рейнера
изображен момент, когда Бра-
тишка-Ванин врывается в мятежные казармы
Уланского полка, чтобы раскрыть глаза обма-
В. Ванина стал, но выражению народного ар-
тиста СССР Н. Хмелева, «живой легендой со-
нутым белогвардейскими заговорщиками крас-
ноармейцам. Образ Братишки в исполнении
ветского театра». Да и роль всей пьесы «Шторм»
в истории советского театра трудно переоце-
597
советский театр
нить. Это был страстный, взволнованный рас-
сказ о борьбе народа за новую жизнь, за нор-
ное в мире государство рабочих и крестьян.
Он заражал зрителей неприкрытой правдой,
заставлял их вновь пережить суровые и ве-
ликие события гражданской войны.
Следом за «Штормом» па сценах советских
театров одна за другой появляются постановки
героичес ких пьес о революции и гражданской
войне. В 1926 г. Малый театр ставит пьесу
К. Тренева «Любовь Яровая»; в 1927 г. в Москов-
ском Художественном театре состоялась премье-
ра пьесы В. Иванова «Бронепоезд № 14-69»,
тогда же в Большом драматическом театре
в Ленинграде и Московском театре им. Е. Вах-
тангова была поставлена пьеса Б. Лавренева
«Разлом»; в 1928 г. на сцепах ряда театров
появляется инсценировка романа Д. Фурма-
нова «Мятеж»; в 1930 г. — пьеса Вс. Вишнев-
ского «Первая Конная»; в 1934 г. — его же
«Оптимистическая трагедия» и драма украинско-
го писателя А. Корнейчука «Гибель эскадры»
(см. ст. «Александр Корнейчук»).
В советской драматургии и театре склады-
вается новый жанр — н а р о д н о - г е р о п-
ч е с к а я драма, так непохожая на тра-
гедии и героические драмы прошлого. В клас-
сических произведениях Шекспира и Шиллера
па сцене выступал герой, который и умом, и
силой характера, и другими душевными качест-
вами резко выделялся среди остальных персо-
нажей пьесы. Это был почти всегда герой-оди-
ночка, вступающий в борьбу с окружающей его
средой. В «Шторме», «Любови Яровой», «Броне-
поезде № 14-69» и других народно-героических
драмах действовали обыкновенные люди. Их
борьба не была борьбой одиночек, вместе со
всем народом отстаивали они право на свобод-
ную жизнь.
Поэтому такое большое значение в пьесе
имеют массовые, народные сцены. Но эти на-
родные сцепы совсем не похожи на массовые
сцены инсценировок времен гражданской вой-
ны. Там выступала многотысячная толпа, и
действовала она как единое целое. В огромном
хоре сливались голоса отдельных исполнителен.
А вот фотография знаменитой «Сцены па
колокольне» из спектакля Московского Худо-
жественного театра «Бронепоезд № 14-69». Даль-
невосточные мужики-партизаны поймали аме-
риканского солдата, пришедшего с войной
в их крап. Вначале они хотят убить интервен-
та, ио потом, разглядев, что перед ними простой
рабочий парень, решают его «упропагандиро-
вать» — раскрыть ему глаза па совершающиеся
события. П тут выясняется, что американец
не знает русского языка, а партизаны -—- ан-
глийского. По слово ЛЕПИН оказывается
попятно всем, оно связывает сердца и амери-
канского рабочего, и китайского кули. и
русского крестьянина. В этой сцепе перед
нами уже не безликая толпа. У каждого из ее
участников своя роль, свой характер, своя
судьба.
Прошло много лет со времени первых по-
становок произведений Билля-Белоцерковско-
го, Тренева, Лавренева, Вит невского. По эти
героические драмы по-прежнему с громадным
успехом ставятся на сценах и советских, и
зарубежных театров, по-прежнему, как и де-
сятки лет назад, на этих спектаклях полны теа-
тральные залы и тысячи зрителей с искренним
волнением следят за судьбой героев, борющих-
ся и отдающих свои жизни за счастье грядущих
поколений.
В годы первых пятилеток па сцепах наших
театров появляется новый герой. Центральное
место в репертуаре занимают пьесы о грандиоз-
ной стройке, охватившей всю необъятную Со-
ветскую страну.
По стилю, по построению, а главное по
своему пафосу пьесы о первых пятилетках во
многом перекликались с народно-героическими
драмами о революции и гражданской воине.
Правда, в пьесах о мирных днях не звучали
выстрелы, не лилась кровь, не гибли люди, но
зато на сцену врывался грохот грандиозной бит-
вы невиданных строек. II тут и там—вдохновен-
ный героизм, бессонные ночи, трудности и ли-
шения и неудержимое стремление вперед, го-
товность пойти па любые жертвы во имя уже
близкой победы социализма.
В конце пьесы Н. Погодина «Мой друг»
Руководящее лицо (представитель высшего хо-
зяйственного руководства) говорит Гаю — на-
чальнику строительства, построившему в не-
виданно короткие сроки большой промышлен-
ный комбинат: «Чего ты хочешь? Мы тебя
били — расквитаемся. У тебя выговор — сни-
маем. Еще чего хочешь?.. Не знаешь! Ну тогда
я знаю, чего ты хочешь. Собирай чемоданы,
через три дня поедешь принимать новое строи-
тельство. Мы тебе дадим завод в десять раз
больше этого...»
А через минуту уже Гап спрашивает у своего
заместителя Максима: «Ну, Максим, чего ты
хочешь? Я тебя бил, гонял, угнетал. П еще
°УДУ бить, гонять, угнетать. Но все-таки, чего
ты хочешь? (Максим думает.) Ну чего ты хо-
чешь?.. Ах, бедный, бедный! Как тебе трудно'•
59S
ПУТЬ СОВЕТСКОГО ТЕЛ ТРА
Ну тогда я знаю, чего ты хочешь...
Собирайся. Через три дня едем
принимать новое строительство в
двести пятьдесят квадратных ки-
лометров».
II с такой же речью обращает-
ся Максим к своему помощнику
Апдроиу, Андреи к начальнику
цеха Монаепкову и так далее,
вплоть до секретаря начальника
строительства Софьи Поповны.
Все идут на новое трудное дело,
ибо хотят «создать замечательное
человеческое общество. Бесклас-
совое общество».
Наряду со спектаклями о ге-
роическом труде рабочих на сце-
нах МНОГИХ театров появляются Сцена из пьесы В. В. Маяковского «Клоп>>.
произведения, рассказывающие об
острой борьбе в деревне в годы
коллективизации. Среди этих спектаклей вы-
делялась постановка пьесы украинского писа-
теля 10. Яновского «Ярость» в Ленинграде в
театре Госдрамы (ныне Академический театр
драмы им. А. С. Пушкина). Особенно волную-
щим был четвертый акт спектакля — сцена
траурного митинга над телом убитого кула-
ками коммуниста.
«...Приближался решающий момент,— вспо-
минал об этОхМ эпизоде спектакля постановщик
пьесы режиссер Н. Петров. — Вот на сцену
вынесли убитого председателя колхоза Глобу,
вот сорвали красное полотнище и покрыли им
тело, вот из-под колосников начал опускаться
занавес с именами передовых людей Ленин-
градской области, зверски убитых кулаками:
раздались первые аккорды траурного марша,
волнующе написанного Ю. Шапориным,— и
в скорбном молчании, как один, поднялся весь
зрительный зал, чествуя память погибших бой-
цов революции... Сцепа пробуждала лучшие
гражданские чувства».
А рядом с героическими драмами о револю-
ции и гражданской войне и пьесами о строи-
тельстве социализма на сценах театров появля-
ются острые сатирические комедии, бичующие
«накипь» — спекулянтов, мещан, бюрократов—
всех тех, кто мешал строить новую жизнь,
новый быт, новые человеческие отношения.
Среди сатирических комедий конца 20-х
начала 30-х гг. особенно выделялись блиста-
тельно написанные пьесы В. В. Маяковского
«Клоп» и «Баня».
В «Клопе» был выведен обыватель Присып-
кин, дезертир с фронта социалистического
(Постановка Московского театра сатиры, 1955 г.)
строительства, «бывший рабочий, бывший пар-
тиец, ныне жених», «с треском отрывающийся
от своего класса». Породнившись с семьей
мелкого частного предпринимателя (которых
еще много было в 20-е гг.), он променял на
сытенькое благополучие и свою рабочую со-
весть, и партийный билет, и даже отказался
от своего имени. Теперь он не Петр Прпсыпкин,
а Пьер Скрипкин — «не фамилия, а сплошной
романс!» «Присыпкина через 50 лет будут
считать зверем»,— заявлял Маяковский. Во
второй части комедии Присыпкина, случайно
попавшего в коммунистическое общество, по-
мещают в зоопарк, в одну клетку с единствен-
ным сохранившимся клопом. Принципиальной
разницы между ними нет. «Клоп, упившись на
теле человека, падал под кровать; обыватель,
упившись на теле общества, падал на кровать».
«Баня» — моет (просто стирает) бюрокра-
тов»,—говорил о своей второй комедии Мая-
ковский. В этой пьесе был выведен бюрократ
Главначпупс (главный начальник по управле-
нию согласованием) Победоносиков, чванливый
и самоуверенный человек, заявляющий: «Я веду
свое учреждение к социализму по гениаль-
ным стопам Карла Маркса и согласно указа-
ниям центра».
Резкое обличение в пьесах Маяковского
перерожденцев связано с утверждением нового.
Победоносиковым и Присыпкиным противопо-
ставлены рабочие, комсомольцы, энтузиасты
ударных строек.
Борьба за свободу и счастье народа, за
раскрепощение женщины, за новые отношения
в труде и быту; коммунисты — организаторы
599
СОВЕТСКИЙ ТЕАТР
А. А. Остужев в роли
Отелло.
(В. Шекспир, «Отелло».)
колхозов, энтузиасты
пятилеток; советская
интеллигенция — вот те-
матика, вот герои новых
пьес драматургов Ауэ-
зова, Муканова (Казах-
стан), Рабиева, Саид-
му радова (Таджики-
стаи), Пшена, Каххара
(Узбекистан), Абдумо-
мунова (Киргизия), Му-
хтарова (Туркмения) и
многих других авторов.
Спектакли начала
30-х гг. свидетельство-
вали о том, что совет-
ское театральное искус-
ство вступало в пору
своей зрелости. II не
случайно поэтому ооращение в эти годы мно-
гих театров к наиболее сложным для сцени-
ческого воплощения произведениям мировой
литературы. Создается ряд блестящих шекспи-
ровских спектаклей: «Отелло»—в Малом театре,
«Много шума из ничего» — в театре им. Е. Вах-
тангова, Московский Художественный театр
показывает на сцене, казалось бы, не поддаю-
щиеся инсценировке романы Л. Н. Толстого
«Воскресение» и «Анна Каренина». Вновь ста-
вятся драмы А. Н. Островского и А. П. Чехова.
И, наконец, происходит «второе рождение»
горьковской драматургии. В предреволюцион-
Анка (М. Бабанова) и Степан (Д. Орлов) в пьесе
«Поэма о топоре» Н. Ф. Погодина.
ные годы ряд театров, ставя пьесы А. М. Горь.
кого, потерпели неудачу: артисты и режиссеры
не сумели раскрыть глубокий революционный
смысл горьковской драматургии. II вот тогда
родилась легенда о «несценичности» его пьес.
Эта легенда была настолько сильной, что даже
сам писатель поверил в нее: в статье «О пьесах..
написанной в 1930 г., Горький говорит о «недо-
статочной театральности» своих драм. А через
два года на сцене Московского театра им. Е Вах-
тангова состоялась премьера повой пьесы Горь-
кого «Егор Булычев и другие». Главную роль
в спектакле исполнял Народный артист СССР
Б. Щукин. Ему удалось создать потрясающей
силы образ купца, всю жизнь занимавшегося
обманом, стяжательством и грабежом и только
перед смертью понявшего, что все его силы по-
трачены впустую: он жил «не на той улице».
В богатом доме Булычева жить «душно и тесно»
все друг другу враги, каждый готов за деньги
перегрызть горло ближнему. «Ради чего жил?
Что хорошего, светлого, радостного принесло
мне богатство?» — эти вопросы задает себе уми-
рающий Булычев. Ему уже поздно начинать
новую жизнь, но его дочь Шура бежит из
страшного мира собственников. Она тянется
к людям, борющимся против этого мира.
После блестящего успеха вахтанговцев
к горьковской драматургии обращаются многие
театры. Крупную победу одержал МХАТ,
поставив драму «Враги», где показана неприми-
римая борьба между рабочими и фабрикантами
в начале XX в. Хотя драма кончается победой
хозяев: революционная организация на фабрике
разгромлена и руководители рабочих аресто-
ваны,— этот финал не вызывал у зрителей
чувства уныния.
В пьесе все время настойчиво звучит мысль
о приближающемся неизбежном конце старою
мира — мира насилия и беззакония. В конце
драмы арестованный рабочим Левшин говорит
своим врагам: «Нас не вышвырнешь, нот!
Будет, швыряли! Пожили мы в темноте без-
законья, довольно! Теперь сами загорелись —
не погасишь! Не погасите нас никаким стра-
хом, не погасите!»
Дни празднования двадцатилетия Великой
Октябрьской социалистической революции
ознаменовались новой большой победой совет-
ского искусства. В эти дни на сценах ряда
театров был впервые воплощен образ Вла-
димира Ильича Ленина. .Московский театр
им. Е. Вахтангова ставит пьесу Н. Погодина
«Человек с ружьем», Малый театр — драму
Тренева «Па берегу Невы», театр Револю-
600
ПУТЬ СОВЕТСКОГО ТЕАТРА
дни — пьесу Л. Корнейчука
«Правда». Создание образа
вождя революции как бы иод
водило итоги двадцатилетней
работы театра по воплощению
характера положительного ге-
роя, свидетельствовало о вы-
сокой идейно-художественной
зрелости советской драматур-
гии и театра. Наиболее значи-
те, пьной из предвоенных по-
становок пьес о В . II. Лепине
был спектакль театра им. Вах-
тангова «Человек с ружьем»,
где роль Ленина исполнял
Б. Щукин. Вот как вспоминал
постановщик пьесы народный
артист СССР Р. Симонов: «На
первом представлении присут-
ствовали партийные работни-
ки всех стран и пародов, при-
ехавшие в Москву на праздно-
вание двадцатилетия Октября.
Открылся занавес. И когда
Б. Щукин, игравший Ленина,
из глубины сцены стреми-
тельно пошел на зрительный зал, начались
необычайные овации, которых я не помню в
своей многолетней актерской и режиссерской
практике. Коммунисты всех народов привет-
ствовали великого Ленина, и я подумал о той
грандиозной ответственности, которую, на-
верно, в эту минуту и в эту секунду испытал
замечательный актер Б. Щукин, ибо эти апло-
дисменты были адресованы не ему, еще не
исполнившему эту роль, а только вышедшему
в образе Лепина на сцену актеру.
Кончилась сцена. Щукин такой же быстрой
Сцена из пьесы II. Ф. Погодина
«Человек с ружьем». В роли В. II. Ле-
нина артист Б. В. Щукин.
(Постановка Московского театра нм.
Е. Вахтангова, 1937 г.)
походкой ушел за кулисы. Наступила пауза.
Я боюсь вам говорить, сколько она продол-
жалась, продолжалась ли опа 10 секунд, или,
может быть, это была одна секунда. Сейчас,
вспоминая, об этом трудно сказать. По после
какой-то паузы раздались такие же бурные
аплодисменты. II тут уж они адресовались
Щукину как замечательному исполнителю этого
образа».
На картине художника II. Мещанинова изо-
бражен эпизод из спектакля театра им. Е. Вах-
тангова «Человек с ружьем». Солдат Иван
Шадрин — человек с ружьем (артист Б. Гол-
мазов) — послан фронтовиками в ноябре
1917 г. в революционный Петроград «искать
правду». В Смольном он встречается с Лепиным.
Эта встреча перевернула всю жизнь Шадрина.,
Оп, мечтавший лишь о том,
как бы бросить поскорее прок-
лятые окопы и заняться по-
правкой разрушенного войной
полунищего крестьянского хо-
зяйства, теперь вновь идет
воевать, но уже за Советскую
власть, которая дала мужи-
кам землю и зовет все народы
к миру.
В годы Великой Отечест-
венной войны работники со-
ветского театра вместе со всем
пародом выступили на борьбу
против фашистских захватчи-
ков. В это грозное время ожи-
ли традиции театра периода
гражданской войны. Па фронт
выехали сотни передвижных те-
атров и артистических бригад.
Спектакли и концерты шли
в землянках и блиндажах,
на площадках грузовиков, на
полянах в лесу, в полуразру-
шенных зданиях, только что
отбитых у врага, зачастую
под бомбежками и артиллерийским обстрелом.
В годы войны новых успехов достигает со-
ветская драматургия. Наиболее значительными
из пьес, созданных в те годы, были «Русские
люди» К. Симонова, «Фронт» А. Корнейчука
(см. ст. «А. Е. Корнейчук»), «Нашествие» Л. Ле-
онова.
В пьесе К. Симонова рассказывалось о
героической борьбе небольшого подразделения
Советской Армии, оказавшегося окруженным в
занятом фашистами городке. Особенно удался
Сцена из пьесы. Д. Е. Корнейчука «Фронт».
(Постановка МХАТа, 1943 г.)
601
СОВЕТСКИЙ ТЕАТР
драматургу центральный образ произведения —
образ капитана Сафонова, мягкого, мечтатель-
ного человека, которого суровая борьба за-
калила, но не ожесточила.
А рядом с Сафоновым отстаивают русскую
землю герои пьесы Л. Леонова «Нашествие» —
старый врач Галанов, его сын Федор, руко-
водитель партизанского отряда Колесников,
крестьяне-партизаны Егор и Татаров. Рисуя
картины фашистских зверств в захваченном
ими городке, Леонов показывает, как растет
народный гнев и земля начинает гореть под
ногами захватчиков: «Убивайте убийц, ворвав-
шихся в наш дом» — таков основной мотив
драмы Л. Леонова.
Спектакли, созданные по произведениям
Симонова, Леонова, Корнейчука, обошли почти
все театры страны. В этих спектаклях в новых
условиях развивались традиции народно-ге-
роической драмы; раскрывая героические ка-
чества простого советского человека, они зва-
ли народ на борьбу с заклятым врагом — фа-
шизмом.
Героический подвиг советского народа в
Великую Отечественную войну пашел яркое
отражение и в драматургии наших братских
республик. Пьеса «Гвардия чести» М. Ауэзова
п А. Абишева была поставлена в Казахском
академическом театре драмы, «Смерть оккупан-
там» К. Пшена — в Ташкентском театре
им. Хамзы, в армянском театре им. Сундукяна
шла «Месть» Н. Заряна. Эти высокопатриоти-
ческие пьесы мобилизовали людей на борьбу,
звали на подвиги. В трудное дело победы над
Сцена из инсценировки романа А. А . Фадеева «Молодая
гвардия».
(Постановка Московского театра им. В. Маяковского, 1947 г.)
фашистскими варварами советский театр внес
свои достойный вклад.
Послевоенные годы открывают новую главу
в истории советского театра. В 19 16 г. Централь-
ный Комитет партии принимает специальное
постановление «О репертуаре драматических
театров». Это постановление призывало театры
полнее отражать «жизнь советского общества
в ее непрестанном движении вперед, всячески
способствовать дальнейшему развитию лучших
сторон характера советского человека, с особой
силой выявившихся во время Великой Отече-
ственной войны».
Знакомство с достижениями советского теа-
трального искусства за последние годы убе-
ждает нас в том, что театры добились за это
время немалых успехов. Создан ряд ярких
спектаклей о незабываемых днях Великой Оте-
чественной войны, о борьбе всех честных людей
на земле за мир, за дружбу между народами,
по-прежнему видное место па сценах наших
театров занимают постановки классических
пьес.
Но как пи значительны и интересны эти
спектакли, основу репертуара театра составляют
не они, а произведения о сегодняшнем дне
нашей страны. Сейчас, когда советский народ
уже вплотную приступил к строительству
коммунизма, особое значение приобретают
спектакли о моральных качествах советского
человека.
Что такое счастье? В чем истинная красота
человека? Как найти настоящее место в жиз-
ни? Как рождается подвиг? На эти вопросы
стремятся дать ответ театры в спектаклях по
произведениям Л. Леонова «Золотая карета»,
В. Розова «В добрый час!», А. Арбузова «Город
на заре» и «Иркутская история», А. Галича
«В трудном походе».
Крупным событием в современном театраль-
ном искусстве явилось обращение ряда теат-
ров к произведениям, раскрывающим образ
В. II. Ленина. Лучший пз спектаклей, посвящен-
ных Владимиру Ильичу,— постановка МХАТом
пьесы Н. Ф. Погодила «Третья, патетическая»
(см. ст. «Русская советская литература»).
Наш краткий рассказ о советском театре
закончен. Мы только чуть-чуть заглянули в
его псторпю, получили самое общее представле-
ние о его славном пути. По-настоящему понять
этот путь помогут вам книги о наших великих
актерах и режиссерах, а главное — спектакли,
которые вы уже смотрели и еще будете смотреть.
1 пусть всегда вам будут близки и дороги слова
В. 1 . Белинского:
602
МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР (МХАТ)
Сцена из пьесы А. Е. Арбузова «Город на заре».
(Постановка Московского театра им. Е. Вахтангова, 1955 г.)
«Театр!.. Любите ли вы театр так, как
я люблю его, то есть всеми силами души вашей,
со всем энтузиазмом, со всем исступлением,
к которому только способна пылкая молодость,
жадная и страстная до впечатлений изящного?..
Какое из всех искусств владеет такими могу-
щественными средствами поражать душу впе-
чатлениями и играть ею самовластно...»
МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР (МХА1)
Сцена из пьесы М. Ауэзова «Енлик-Кебек».
(Постановка Казахского государственного академического
театра драмы, 1958 г.)
Сцена из пьесы А. Мовзона «Константин Заслонов*.
(Постановка Белорусского государственного драматического
театра им. Янки Купалы, 1955 г )
0сгювателями Московского Художественного
театра были К. С. Станиславский и В. И. Не-
мирович-Данченко. Оба они всю жизнь посвя-
тили этому театру. Станиславский с детства
увлекался театральным искусством, ставил
домашние спектакли, где участвовал он сам, его
родные и знакомые. Позднее он стал руково-
дителем и исполнителем главных ролей в так
называемом Алексеевском любительском круж-
ке (настоящая фамилия Станиславского —
Алексеев).
Любовь к театральному искусству па всю
жизнь захватила Станиславского. Мы, люди,
видевшие его и работавшие с ним, хорошо зна-
ем, что Константин Сергеевич весь принад-
лежал театру, недаром он назвал свою книгу
«Моя жизнь в искусстве».
Я не ошибусь, если скажу, что за всю жизнь
в театре не видела такого преданного искус-
ству, горящего и страстного человека, бес-
конечно требовательного к себе и к окружаю-
щим. Для Станиславского театр, сцена, ку-
лисы были святыми местами. Во время работы
для него не существовало времени, он забывал
о перерывах, о еде, н все работающие с ним
заражались его энтузиазмом.
В. II. Немирович-Данченко уже на первом
курсе университета был известным критиком
и драматургом. Многие его пьесы шли на сце-
нах в Москве и Петербурге. В начале 9Э-х гг.
XIX в., когда Владимир Иванович преподавал
в Филармоническом училище, он все время
следил за успехами Общества литературы и
искусства, где играл К. С. Станиславский.
Тогда у него и возникла мысль о создании
художественного, общедоступного, подлинно
народного театра.
И вот наступает, можно сказать, истори-
ческий день в театральной жизни — встреча
603
СОВЕТСКИМ ТЕАТР
Сцена из спектакля А. К. Толстого
«Царь Федор Иоаннович*.
(В роли Федора Иоанновича — II М Москвин, в роли Ирины —
О. Л. Книппер-Чехова. Постановка МХАТа.)
Константина Сергеевича и Владимира Ивано-
вича 22 июня 1897 г. Эта встреча длилась
18 часов. Были решены все вопросы об орга-
низации нового театра.
Открытие театра — настоящая революция в
области сценического искусства — состоялось
в 1898 г. В труппу нового театра вошли уче-
ники Владимира Ивановича из Филармониче-
ского училища (Книппер, Москвин, Лптов-
цева, Муратова, Роксанова), любители из Об-
щества искусства и литературы (Лужский,
Артем, Андреева, Лилина) и художник Си-
мов, впоследствии оформлявший большинство
спектаклей, а также несколько актеров из
провинции.
Открылся театр пьесой «Царь Федор Иоан-
нович» А. К. Толето го. В роли царя Фе-
дора блестяще выступил совсем еще юный
тогда актер Иван Михаилович Москвин. Успех
премьеры дал жизнь не только театру, но ц
новой линии в театральном искусстве. Подлин-
ная, а не условно театральная жизнь на сцене,
правдивость в раскрытии образов в то время
воспринимались как новаторство и имели гро-
мадный успех. Спаянность, горение, вдохно-
венность, упорная работа и дисциплина яви-
лись залогом дальнейших больших побед все-
го коллектива театра.
Огромную роль в жизни Художественного
театра сыграло содружество с А. П. Чеховым.
В 1899 г. была поставлена чеховская «Чайка».
Спектакль, утверждавший новые принципы
сценического искусства, имел поразительный
успех. Символом театра стала белая чайка на
занавесе.
С тех пор пьесы Чехова с неизменным
успехом ставились на сцене театра. Линия
искусства, которую проводили актеры и руко-
водители театра, сливалась с лирическими
пьесами Чехова, глубоко и многообразно рас-
А. П. Чехов читает артистам МХАТа свою пьесу «Чайка*. Рядом с Че-
ховым (слева) сидит К. С. Станиславский. У окна стоит В. И. Немиро-
вич-Данченко.
крывающими жизнь, харак-
теры и переживания челове-
ка. «Чайка», «Дядя Ваня»,
«Три сестры», «Иванов» и ле-
бединая песня драматурга
«Вишневый сад», зовущие лю-
дей к светлому, к лучшему,
являлись передовыми в то
время и были любимы зри-
телями.
Чехов сыграл большую
роль в деле становления но-
вого театра, на его пьесах
росли поколения мастеров
Художественного театра.
Каждую весну театр ездил
на гастроли по городам Рос-
сии и показывал свои новые
работы в Петербурге.
В грозовые годы общест-
венного подъема перед рево-
люцией 1905 г. особенно близ-
ким Художественному театру
автором стал М. Горький.
Постановка двух его пьес —
604
£______• .... ......MOCJiOBCKHIt ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР (МХАТ)
«Мещане» п «На дне»—в 1902 г. явилась колос-
сальным событием не только театральной, но и
общественной жизни. Пьесы Горького положи-
ли начало общественно-политической работе
театра. Актеры, занятые в пьесе «На дне», преж-
де чем сыграть обитателей ночлежки, побывали
на Хитровом рынке в Москве и познакомились
с персонажами, которых они изображали.
У всех нас, видевших этот спектакль, остались
в памяти Лука — Москвин, Барон — Качалов,
Настя — Книппер, Бубнов — Лужский, Са-
тин — Станиславский — классическая галерея
горьковских образов.
В революционные дни 1905 г. театр жил
общей жизнью с народом, отвечал своим искус-
ством на волнующие вопросы времени. Весь-
ма показательно, что за октябрь и декабрь
1905 г. «Дети Солнца» Горького были сыграны
21 раз. Вновь принятые в театр и уже занявшие
ведущее положение в труппе актеры Качалов,
Бурджа лов, Адашев числились тогда в охран-
ке «неблагонадежными».
В 1906 — 1907 гг. театр впервые выехал
за границу — Берлин, Дрезден, Прага, Вена,
Франкфурт.
Годы реакции в России не могли не отразить-
ся на ходе всей работы театра и его исканиях.
В то время, помимо реалистических спектаклей
(«Горе от ума», «Борис Годунов»), ставились и
пьесы символистов: «Драма жизни» Кнута Гам-
суна, «Жизнь человека» Леонида Андреева.
В 1907 г. Станиславский и Сулержицкий поста-
вили «Синюю птицу» Мориса Метерлинка, ко-
торая идет и в наши дни. Значительной рабо-
той 1910 г. были «Братья Карамазовы» (по
роману Ф. М. Достоевского) в постановке
В. И. Немировича-Данченко. Спектакль шел
два вечера и ознаменовался большими творче-
скими удачами актеров: Леонидова — Дмитрий
Карамазов, Качалова — Иван, Лужского —
Федор Павлович, Москвина — капитан Снеги-
рев (Мочалка), Кореневой — Лиза.
В 1912 г. театр прибыл на гастроли в Киев.
Я была тогда совсем еще юной гимназист-
кой, но очень хорошо помпю волнение всего го-
рода, связанное с приездом «художественников».
Люди стояли ночами, чтобы взять билеты на
спектакли театра.
Мне посчастливилось увидеть «Вишневый
сад». Чарующее впечатление осталось на всю
жизнь не только у меня, мечтавшей о сцене,
но и у всех зрителей, которые видели спек-
такли прославленного уже тогда Художествен-
ного театра. Играть на его сцене стало меч-
той моей жизни.
Еще до революции
К. С. Стан пела век iiii
часто задумывался над
тем, как театр будет
жить дальше. Нужна
смена, надо подготовить
молодых актеров. Так
постепенно организова-
лась 1-я Студия Москов-
ского Художественного
театра. Впоследствии из
школы при МХА'Ге в
1916 г. была создана
2-я Студия. Почти все
актеры 2-й Студии со-
ставили в дальнейшем
второе актерское поко-
ление нашего театра. Из
3-й Студии MX А1 Га вы-
шел театр им. Е. Вахтан-
гова.
В 1917 г. театр поста-
вил «Село Степанчико-
во» Ф. М. Достоевско-
го. На этом спектакле
2 июля 1918 г. присутст-
вовал Владимир Ильич
Ленин.
После Великой Ок-
тябрьской революции
надо было пересматри-
вать структуру театра
и его репертуар. Ло-
зунг Ленина «Искусство
А. К. Тарасова в роли
Анны Карениной.
(Инсценировка романа «Анна
Каренина» Л Н. Толстого.)
принадлежит пароду» определил направление
дальнейшего развития Художественного театра.
В 1927 г. театр поставил пьесу В. Иванова
«Бронепоезд № 14-69». Этот спектакль, испол-
ненный поэтического и гражданского пафоса,
явился важнейшим этапом становления социа-
листического реализма в советском театральном
искусстве. Не менее значительными в жизни
МХАТа спектаклями являются инсценировки:
«Воскресение» Л. Н. Толстого, «Мертвые души»
Н. В. Гоголя, а также постановка пьес «Дни
Турбиных» М. А. Булгакова, «Страх»
А. Н. Афиногенова. В этих спектаклях главные
роли исполняли молодые актеры, второе поко-
ление МХАТа — Еланская, Андровская, Тара-
сова, Станицын, Хмелев, Добронравов, Кедров,
Баталов, Прудкип, Кудрявцев и другие.
Очень интересной постановкой стал и
спектакль «Враги» Горького, поставленный
В. И. Немировичем-Данченко и М. Н. Кедро-
вым. В ном были заняты и молодые актеры,
605
СОВЕТСК JI П ТЕАТР
п актеры старшего поколения — Качалов,
Бендина, Кпиппер-Чехова, Тарасова, Грибов,
Хмелев, Соколова, Прудкин.
Театр все время стремился идти в ногу
с жизнью и ставил пьесы современных драма-
тургов. Гак во МХАГ1 пришли «Любовь Яро-
вая» К. Тренева, «Платон Кречет» А. Корней-
чука, «Половчапские сады» Л. Леонова.
В 1937 г. В. II. Немирович-Данченко и
В. Г. Сахповский поставили инсценировку
романа Л. II. Толстого «Анна Каренина».
Спектакль был высоко оценен: театр наградили
орденом Ленина; актерам, игравшим централь-
ные роли: Анна — Тарасова, Каренин — Хме-
лев, — присуждены звания Народных артистов
СССР.
7 августа 1938 г. умер Константин Сергеевич
Станиславский. Заветы нашего великого учи-
теля мы всегда помним и сохраняем в работе.
В 1940 г. В. II. Немирович-Данченко заново
поставил спектакль «1ри сестры». Совершенно
по-новому создали в нем образы чеховских
героев артисты второго поколения: Еланская —
Ольга, Степанова — Прина, Тарасова — Маша,
Грибов — доктор, Хмелев — Тузенбах, Ор-
лов — Кулыгпн, Ливанов — Соленый, Бол-
думап — Вершинин, Соколовская — няня и
Попов — Ферапонт. Это была волнующая и
очень интересная постановка.
Во время Великой Отечественной войны на
сцене театра шли патриотические спектакли
о Родине, о защите ее: «Русские люди»
В. М. Симонова, «Победители» Б. Ф. Чирскова,
«Кремлевские куранты» Н. Ф. Погодина (роль
В. И. Ленина играл А. И. Грибов). Ведущие
актеры МХА 1а бригадами выезжали на фронт
с концертными программами, выступали перед
бойцами, пришедшими с передовых позиций и
уходящими на фронт.
В 1943 г. умер В. II. Немирович-Данченко.
Руководителями театра стали актеры второго
поколения во главе с народным артистом СССР
И. П. Хмелевым.
, В эти годы большим успехом пользовались
поставленные М. II. Кедровым спектакли «Глу-
бокая разведка» А. А. Крона и «Плоды про-
свещения» Л. Н. Толстого.
Новыми красками засверкал возобновлен-
ный в 1956 г. спектакль «Кремлевские куранты»
Погодина. Большая заслуга в этом принадле-
жит Народному артисту РСФСР Б. А. Смирнову,
приглашенному в МХАТ для исполнения роли
В. II. Ленина.
Создание образа Ленина — чрезвычайно
тРУДная задача. Здесь мало одного портретного
сходства. Как говорил в свое время В. И. Це,
мирович-Данченко, «исполнителю роли Ленина
необходимо схватить во всей роли МОл.
нии» — передать молниеносность гениальной
мысли вождя. Артист пошел именно по этому
пути, и ему удалось воссоздать подлинный
образ вождя революции.
За создание образа Ленина в спектакле
«Третья, патетическая» Б. А. Смирнову в
1959 г. была присуждена Ленинская премия.
За последние годы МХАТ побывал на
гастролях во многих странах — Югославии,
Болгарии, Румынии, Чехословакии, Франции’
Англии, Японии, и всюду зарубежные зрители
чрезвычайно горячо принимали его спектакли.
Это чувствовалось по особенно напряженному
вниманию зрительного зала, по взволнован-
ным лицам, аплодисментам и приветственным
словам после спектакля. Мы еще раз убедились,
что раскрывающее на сцене правду жизни ис-
кусство, которому^ нас учили наши великие
учителя, доходит до сердца каждого зрителя.
Его понимают даже те, кто не знает русского
языка. Это лишний раз доказывает верность
линии нашего искусства.
В театр постоянно вливаются все новые и
новые силы. Многие молодые актеры прихо-
дят из открытой при театре школы-студии
им. В. II. Немировича-Данченко. Это третье по-
коление МХА Га теперь занимает в театре ве-
дущее положение, ему принадлежат централь-
ные роли в новых постановках («Дядя Ваня»,
«Битва в пути» и др.), а старшее — второе
поколение выступает в более «возрастных» ро-
лях и помогает молодежи в овладении ма-
стерством.
Сейчас основная задача театра — постанов-
ка пьес о нашей современности. У нас такая
богатая событиями жизнь, столько поистине
неслыханных достижений в стране, что хочется,
чтобы советские писатели создавали для теат-
ров чудесные произведения, достойные наших
замечательных современников.
ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ
J3первые в мире театр для детей и юношества
был создай в нашей стране. Театры для
детей появились уже в первые годы Советской
власти. Один из них открылся 4 октября 1918 г.
в Саратове. Его назвали «Бесплатный совет-
606
ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ
ский драматический театр имени
В. П. Ленина». Зал бывшего
богатого особняка заполнила
толпа саратовских ребят, чьи от-
цы и матери в это время защи-
щали в тылу и на фронтах мо-
лодую Советскую республику.
В 1918—1922 гг. создаются
театры для детей в Москве (1-й
Государственный театр для детей
и Московский театр для детей,
ныне Московский театр юного
зрителя и Центральный детский
театр), Харькове, Ленинграде.
До Октябрьской революции
в России не было специальных
детских театров, а утренние спек-
такли, которые изредка устраи-
вались для юных зрителей, дети
трудящихся из-за бедности по-
сещать не могли. Теперь они по-
лучили «свой» театр. В этом
сказалась глубокая забота нашей
Сцена из пьесы П. П. Горелова «Конек-горбунок' .
(Постановка Ленинградского театра юного зрителя.)
партии и правительства о под-
растающем поколении Страны Советов — бу-
дущих строителях коммунистического общества.
Год за годом росла семья детских театров.
В 1924 г. создается детский театр в Киеве.
В 1928 г. организуются ТЮЗы в Горьком,
Тбилиси, Ташкенте, а в 1929 г. — в Ереване.
В 1930 г. получают свой театр школьники
Новосибирска, а в 1931 г. — минские ребята.
В настоящее время в Советском Союзе рабо-
тают 32 театра для детей. Среди них театры
национальных республик, ставящие пьесы на
украинском, грузинском, узбекском, белорус-
ском и других языках.
В честь 40-летия Великого Октября в
Москве был проведен фестиваль — смотр твор-
ческих достижений детских театров страны.
Со спектаклями, интересными по тематике и
жанрам, яркими по мастерству, выступили мно-
гие детские театры страны. Московский и Киев-
ский ТЮЗы показали пьесу «Именем революции»
М. Шатрова, Саратовский ТЮЗ — «Юность от-
цов» Б. Горбатова, Ленинградский ТЮЗ
«В садах лицея» и другие. Наряду со старейшими
ТЮЗами страны на фестивале с успехом
выступали и молодые ТЮЗы, созданные толь-
ко после Великой Отечественной войны,
казахский, латвийский и другие. С боль-
шим успехом прошел спектакль казахского
ТЮЗа «Мятеж» по однопменпой повести Д. Фур-
манова. Рижский ТЮЗ порадовал зрителей
поэтичной старинной сказкой «Золотой конь»
классика латышской литературы Райниса (см.
ст. «Ян Райнис»).
Подобно хорошей книге или любимой песне,
детский театр стал добрым другом советских
ребят. Он широко открывает своп двери и для
малышей, только что переступивших порог
школы, и для тех юношей и девушек, которые
готовятся получить аттестат зрелости.
У маленьких зрителей свои интересы и
запросы, у старших — свои. В театре для детей
это учитывают. Здесь специально готовят одни
спектакли для младших школьников, другие
для подростков.
Для самых маленьких зрителей ставятся
спектакли-сказки: инсценировки русских ска-
зок («Репка», «Конек-горбунок», «Аленький
цветочек»), китайские, чешские («Волшеб-
ный цветок», «Домик-пряник» и др.). Хорошо
знают и любят младшие школьники такие
пьесы советских сказочников, как «Двенадцать
месяцев» С. Маршака, «Снежная королева»
Е. Шварца и другие.
На сцепе ТЮЗов идут сказки, которые
интересны и для подростков («Город мастеров»
и «Оловянные кольца» Т. Габбе, «Волынщик
из Стракониц» II. 1ыла и др.). Для подростков
детские театры ставят и такие спектакли, в ко-
торых рассказывается о революционном прош-
лом нашей страны, о подвигах героев граждан-
ской и Великой Отечественной войны. Среди
ппх «Как закалялась сталь» Н. Островского,
607
СОВЕТСКИЙ ТЕАТР
Сцена из пьесы В. Губарева «Павлик Морозов».
(Постановка Московского театра юного зрителя )
«( ын полка» В. Катаева, «Гастелло» И. Штока,
«Музыкантская команда» Д. Доля, «Юность
отцов» Б. Горбатова. К сорокалетию Великого
Октября п к девяностолетию со дня рождения
В. И. Ленина многие детские театры поста-
вили пьесы о вожде революции В. И. Лепине
и его соратниках: «Семья» II. Попова, «Именем
Революции» М. Шатрова.
А сколько споров и обсуждений возникает
в школах после просмотра пьес о жизни и
делах пионеров п комсомольцев, о дружбе и
товариществе, о красоте и радости созидатель-
ного труда. Пьесы, посвященные темам, вол-
нующим подростков п юношество, такие, как
«Красный галстук» С. Михалкова, «Аттестат
зрелости» Л. Гераскиной, «Ее друзья», «Стра-
ница жизни» и «В добрый час!» В. Розова, «Место
в жизни» М. Шатрова, «Друг мой, Колька»
А. Хмелика, обошли многие ТЮЗы страны.
Неизменно горячий отклик находят у совет-
ских школьников спектакли о дружбе народов,
о борьбе за мир («Снежок» В. Любимовой,
«Вперед, отважные» А. Зака и И. Кузнецова
и другие).
На сцене детских театров нередко «ожи-
вают» герои произведений русских классиков —
Д. И. Фонвизина, А. С. Пушкина, Н. В. Го-
голя, А. Н. Островского, А. П. Чехова, изу-
чаемых в школе.
Заботясь о расширении художественно-
го кругозора юных зрителей, театры для
детей знакомят их и с замечательными произ-
ведениями зарубежной классики. Так, на-
пример, на сценах московского и ленинград-
ского, саратовского и других I Юоов страны
в 50-х гг. были поставлены «Том Сойер»
Марка Твена, «Отверженные» Виктора Гюго,
«Мещанин во дворянстве» Жана Батиста Молье!
ра, «Ромео и Джульетта» Вильяма Шекспира.
В «свой» театр особенно интересно пойти с
товарищами по классу. В советской школе
коллективные походы в детский театр давно
уже стали традицией. К ним готовятся заранее,
и школьники ждут их всегда, как празднич-
ного дня.
Детский театр с момента его организации
стал ближайшим помощником школы. Он не
только ставит спектакли, но и проводит со-
вместно со школ oil большую, интересную ра-
боту, которая помогает юным зрителям глуб-
же и правильнее воспринимать и оценивать то,
что они смотрят, больше узнавать о театральном
искусстве, о его особенностях. В школах
устраиваются обсуждения, диспуты, пионерские
сборы, посвященные просмотренным спектак-
лям, выставки сочинений, рисунков, макетов,
выполненных после посещения ТЮЗа, прово-
дятся беседы об искусстве, встречи с деятелями
театра.
А как интересно проходят вечера в тех
школах, которые много лет дружат с ТЮЗом!
Тут и викторина по различным вопросам искус-
ства, и выступления участников школьной само-
деятельности с показом сцен, песен или танцев
из просмотренных спектаклей; тут и выступле-
ния актеров, режиссеров, драматургов, а также
п тех, о ком написаны пьесы, поставленные на
сцене детских театров,— ветеранов революции,
героев Отечественной войны, ученых, молодых
строителей, сталеваров, шахтеров, покорителей
целины, спортсменов.
Во многих ПОЗах существуют активы
«юных зрителей», которые состоят из учащихся
VII—XI классов. Члены актива слушают в
ТЮЗе лекции по искусству, участвуют в об-
суждении новых пьес п спектаклей, знакомятся
с работой театрального художника, реквизи-
торов и бутафоров, электроосветптелей. В своей
школе активисты и являются первыми помощ-
никами учителей в организации коллектив-
ных посещений театра, обсуждений и бесед об
искусстве.
г1еатр для детей — равноправный член в
семье советских театров. На его сцене идут
пьесы и инсценировки советских писателей,
имена которых хорошо известны не только в
нашей стране, но и за рубежом: М. Горького,
А. Толстого, С. Маршака, К. Тренева, Н. Ост-
ровского и других. Прочно связали свою твор-
608
ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ
чес кую судьбу с детским театром такие совет-
ские писатели, как А. Бруштейн, 1Т. II ах у ц-
ришвили, С. Михалков, В. Розов, А. Зак,
И. Кузнецов, М. Шатров, В. Коростылев
и еще многие другие.
Не одно поколение прекрасных режиссеров
и актеров детского театра выросло за годы его
существования. Среди них и такие видные дея-
тели и организаторы Г1 ЮЗов, как А. Брянцев
(Ленинградский 1103), В. Колесаев (ЦДТ),
А. Соломарский (Киевский Г1ЮЗ), А. Та каш -
вили (детские театры 1 рузпн), А. Агасян (Ере-
ванский ТЮЗ).
Герои большинства пьес, поставленных на
сцене ТЮЗов,— дети, подростки. Образ героя-
сверстника особенно близок юным зрителям;
советский театр воспитал немало замечатель-
ных исполнителей детских ролей. Они прав-
диво раскрывают сложный душевный мир под-
А. А. Брянцев.
ростка, его интересы, стремление активно уча-
ствовать в жизни своей страны. Эти качества
ярко проявились в творчестве актрис В. Сперан-
товой, Л. Чернышевой, А. Кудрявцевой,
10. Юльской, А. Охнтиной, Н. Казариновой,
Г. Купришвили и других.
Торжественно отмечал Центральный дет-
ский театр и общественность столицы 25-ле-
тие сценической деятельности Валентины
Александровны Спераитовой. Поздравить за-
мечательную актрису
пришли и дети, и моло-
дежь, и взрослые. Со-
зданные ею образы ста-
ли близкими, родными
не одному поколению
юных зрителей. Ребята
учились быть такими же
мужественными и от-
зывчивыми, честными и
верными в дружбе, ка-
кими были в исполне-
нии В. А. Спераитовой
простои крестьянский
паренек Егорка («Чер-
ный яр» А. Афиногено-
ва), девочка Панюш-
ка («Единая боевая»
А. Бруштейн), Вайя
Солнцев («Сын полка»
В. Катаева), Шура
В. А. Сперантова в ро-
ли Вани.
(В. Катаев, <«Сыц полка».)
Бадейкпн («Красный галстук» С. Михалкова).
Творческие принципы актеров старшего по-
коления с успехом осваивает театральная мо-
лодежь ТЮЗов. Заслуженное признание по-
лучили актеры Л. Князева, А. Чванова,
Р. Куприянова, В. Горелов. К. Назарет.
Во многих спектаклях детского театра $ву-
чит музыка. Опа помогает лучше попять смысл
происходящих на сцене событий и характер
действующих лиц. Уходя из театра, юные зри-
тели нередко «уносят» запомнившуюся, полю-
бившуюся им мелодию. Музыка ко многим
спектаклям детских театров написана извест-
ными советскими композиторами—Д. Кабалев-
ским, Г. Хренниковым, А. Спадавеккиа,
В. Оранским, В. Стрельниковым.
А чудесные превращения в спектаклях-
сказках? А декорации, переносящие вас то в
стародавнюю Москву, в дом знатного барина
Фамусова, то в гостиницу уездного городка,
куда попал гоголевский Хлестаков?
Немало радости доставили и малышам, и
старшим ребятам спектакли, оформленные та-
кими художниками, как В. Бейер, В. Кпоблок,
В. Галалай, много лет творческой жизни от-
давшими работе в ТЮЗе.
Советский театр для детей — верный по*
мошниц школы в деле коммунистического вос-
питания подрастающего поколения — известен
и горячо призван не только в нашей стране,
но и за рубежом.
Сейчас во многих странах народной демо-
кратии также созданы детские театры.
39 Детская энциклопедия, т. 10
609
СОВЕТСКИЙ ТЕАТР
ТЕАТР КУКОЛ
Мздавпа существует у людей кукольныи те-
атр. Древние народы верили в то, что мир
населен множеством различных богов (см. ст.
«Мифы древнего мира»). Большие и маленькие
изображения богов и священных животных лю-
ди вырезали из кости или дерева, лепили из
глины, высекали из камня. Если охота была
удачной, вокруг статуи бога танцевали, прино-
сили ему жертвы, а если добычи было мало, бога
наказывали: били статую палкой. В торжест-
венных случаях самые большие изображения
богов возили па колесницах, запряженных быка-
ми, на спинах слонов пли торжественно носили
на носилках. Нередко устраи-
вались приспособления, с по-
мощью которых тайно от всех
особые служители заставляли
статуи поднимать руки, накло-
нять головы, открывать глаза
и шевелить губами.
Изображения богов, видимо,
и были предками театральных
кукол.
Люди, участвовавшие в ре-
лигиозных шествиях и представ-
лениях, одевались в странные,
необычные одежды, сделанные
из тканей, раскрашенной тра-
вы, кожи и шкур. Их головы
были закрыты большими мас-
ками, изображавшими драко-
нов, львов, тигров, слонов, ли-
сиц, орлов, цапель. Маски де-
лали участников представлении
похожими на огромных ожив-
ших кукол.
Постепенно кукольный театр
самостоятельную область искус-
ства. На протяжении тысяч лет в нем разыгры-
вались легенды о богах, демонах, оборотнях,
колдунах.
В средние века в европейских странах куклы
показывали маленькие спектакли на биб-
лейские темы, изображали рай, ад, ангелов,
чертей.
Кукольные театры разыгрывали также ле-
генды и народные сказки про обыкновенных
людей, высмеивая такие человеческие пороки,
как скупость, жадность, глупость, трусость.
В старой России не было государственных
кукольных театров. На ярмарках, па бульва-
рах, в городских дворах давали маленькие
представления бродячие фокусники, акробаты
Bom оп — наш
русский знаме-
нитый Пет-
рушка.
превратился в
и кукольники. Обычно одни из
них крутил ручку музы кал ьно-
10 ящика, который назывался
шарманкой. Нод громкие зву-
ки музыки кукольник показы-
вал из-за маленькой ширмы,
как смешной, длинноносый,
крикливый Петрушка бьет пал-
кой царского офицера, который
его хочет забрать на двадцать
пять лет в солдаты. От ловкого
Петрушки доставалось и не-
вежде-доктору, не умевшему ле-
чить, и обманщику-торговцу.
Жизнь народных кукольни-
ков — бродячих актеров была
очень тяжелой и мало чем от-
личалась от жизни нищего.
После представления актер-
кукловод снимал шляпу и про-
тягивал ее зрителям. Кто хотел,
броса I в шляпу медные копейки.
А ото его за-
рубежные
братья — анг-
лийский Панч
и немецкий Ганс
Вурст.
В других странах тоже были куклы, похо-
жие на нашего Петрушку. Такие же длинно-
носые и крикливые забияки. Правда, называли
эту куклу по разному: в Англии—Панч, во Фран-
ции—Полишинель, в Италии —Пульчинелле,
в Германии—Касперле и Ганс Вурст, в Чехо-
словакии — Кашпарек, в Турции — Карагёз.
Эта кукла приводится в дви-
жение при помощи ниток.
Сейчас кукольные те-
атры существуют почти
во всех странах. В со-
временных кукольных
театрах употребляются
три разные системы
кукол. Есть куклы, ко-
торые приводятся в дви-
жение нитками. Актер-кукловод стоит на
возвышении сзади сцены и держит в руках
«ногу» — специальное устройство. Оно состоит
113 Двух или трех перекрещивающихся па-
610
ТЕАТР КУКОЛ
лочек, к которым прикреплены нитки. Нижние
концы ниток соединены с головой и спиной
куклы, привязаны к ее плечам, рукам, колен-
кам и ступням пог. Обычно у куклы бывает де-
сять, двадцать, а иногда даже сорок ниток.
Если раскачивать палочку, от которой нитки
вдут к коленкам куклы, то опа начинает
поднимать и опускать ноги, ходить пли танце-
вать. Когда слегка дергают нитку, прикреп-
ленную к голове, то кукла делает поклон. Если
потянуть нитки, привязанные к ногам, и от-
пустить все остальные, кукла перевернется
п может встать на iолову пли ходить на руках.
Кукол этой системы часто называют «марионет-
ками», ио это пе совсем правильно, потому что
во многих странах так называют любую теат-
ральную куклу. Лучше кукол, с которыми мы
только что познакомились, называть просто
«куклы на нитках».
Куклы на пальцах.
Другая система кукол — это куклы, на-
девающиеся на руку, как перчатки. Обычно
головка куклы надевается па указательный па-
лец, одна ручка — на средний, а другая — па
большой. Таких кукол многие называют у нас
Петрушками, ио это тоже ио совсем правильно.
Ведь куклы этой системы есть во многих стра-
нах, и неверно было бы, например, китайскую
куклу называть русским именем «Петрушка».
Правильно назвать этих кукол «перчаточными»
и.in «куклами па пальцах».
Третья система кукол — это куклы на трос-
тях. Ими, так же как и куклами на пальцах,
актер-кукловод играет из-за ширмы. Кукол
па тростях иногда надевают прямо па руку,
по чаще всего их держат за центральную палку,
которая проходит через всю куклу. К этой пал-
ке прикреплены голова и плечи куклы, а к
плечам—руки. Актер управляет руками куклы
с помощью тоненьких налочек-тростеп, прикреп-
ленных обычно к локтям или кистям рук. Па-
лочки скрыты от зрителей в широких рукавах
или в одежде куклы.
Куклы на тростях.
Куклы па нитках и куклы па пальцах уже
сотни и тысячи лет существуют почти во всех
странах мира, а вот куклы на тростях до начала
нашею века бы.in только па Востоке, глав-
ным образом в Китае и Индокитае. В Европе
такие куклы появились впервые у советских
кукольников — художников Ефимовых.
Государственные кукольные театры в нашей
стране были созданы только после Октябрьской
революции. Их сейчас в Советском Союзе около
ста. Это настоящие театры, в которых работают
актеры, художники, мастера кукол.
Кукольные театры ставят и русские нароч-
ные сказки: «По щучьемут велению», «Репка»,
«Колобок»; и сказки Пушкина: «Царь Салтаи»,
«Мертвая царевна», «Сказка о попе и о работни-
ке его Балде»; и «Ночь перед Рождеством» Того
Куклы, изображающие Фауста и Мефистофеля.
ля; и сказки разных пародов: «Волшебная лампа
Аладпиа», «Кот в сапогах», «Золушка»: и пьесы,
написанные советскими авторами — С. Мар-
шаком, Е. Шварцем, С. Михалковым, II. Гер-
нет, Е. Сперанским, Г. Ландау.
39*
СИ
СОВЕТСКИЙ ТЕАТР
Сцены из спектаклей Центрального театра кукол
(сверху вниз):
«Король-Олень»’. «Маугли»; «Чертова ' ельница».
Большинство театров кукол пграет для де-
тей, но некоторые ставят представления и для
взрослых, любящих кукольный театр не меньше,
чем дети. В последнее время становится все
больше и больше кукольных самодеятельных
коллективов при школах, домах пионеров.
Много государственных кукольных театров
возникло в Чехословакии, Румынии, Польше,
Венгрии, после их освобождения и в Германской
Демократнческой Республике.
ТЕАТРАЛЕН АЯ САМОД ЕЯ 1 ЕЛЕН ОСТЬ
]?Ще с давних времен люди стремились отда-
вать свой досуг искусству, отражая в нем
те думы и чаяния, те трудовые взаимоотноше-
ния, которые составляли сущность их жизни.
Но искусство постепенно становилось при-
вилегией имущих слоев общества.
До революции в царской России любитель-
ских театральных кружков было очень мало
и служили они в основном для развлечения
хорошо обеспеченных людей.
Однако даже эти любительские кружки
сыграли положительную роль, дав театру таких
замечательных актеров и режиссеров, как
К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Дан-
ченко. На основе любительских кружков был
создан один из лучших театров мира — МХАТ.
А сколько прекрасных актеров, вышедших из
любителей, в других театрах!
В настоящее время в театральной самоде-
ятельности нашей страны участвуют больше
5 млн. рабочих, колхозников, инженеров, учи-
телей, учащихся. Это свыше 110 тыс. постоянно
работающих коллективов. В свободное от ра-
боты время они ставят спектакли. Это более
чем 500 тыс. спектаклей в год!
Театральная самодеятельность дает про-
фессиональному театру талантливых артпстов.
Десятки пз них стали гордостью и славой
советского искусства: Б. Щукин, Н. Хмелев,
II. Козловский, С. Лемешев! Да разве можно
назвать все имена! А им на смену уже идет
талантливая молодежь, только недавно высту-
павшая в юношеских спектаклях: Игорь Гор-
бачев и Вера Васильева, В. Лановой и С. Кар-
пинская п другие.
Все больше и больше людей разных про-
фессий вовлекает театральная самодеятельность.
Благодаря неустанной заботе Коммунистиче-
ской партии, Советского правительства в нашей
стране выстроено много прекрасных домов и
дворцов культуры, клубов, дворцов пионеров.
Они отданы народу. Недаром восхищалась
этими дворцами для народа молодежь Англии.
Франции, Японии и многих других стран,
приезжавшая в 1957 г. в Москву на VI Все-
мирный фестиваль молодежи и студентов. «Те-
перь мы понимаем, почему ваше искусство
прекрасно»,— говорили они, увидев, какие ус-
ловия предоставлены пашей художественной
самодеятельности.
II действительно, у театральных коллекти-
вов дворцов культуры ЗИЛ, им. Горбунова,
Метростроя (Москва), им. Кирова, нм. Ленина,
612
Выборгского (Ленинград), дворцов культуры
Челябинского и Сталинградского тракторных
заводов, а также у сотни других театральных
коллективов великолепные сценические пло-
щадки, оборудованные повей шей театральной
техникой.
В помощь театральной самодеятельности
издаются сотни книг. Проводятся семинары
руководителей театральных коллективов под
руководством ведущих мастеров советского
театра.
В репертуаре самодеятельных коллективов
можно найти такие пьесы, как «Разлом»
Б. А. Лавренева, «Любовь Яровая» К. А. Тре-
нева, «Власть тьмы» Л. II. Толстого, «Чайка»,
«Три сестры» А. П. Чехова, «Гроза» А. Н. Ост-
ровского, «Овечий источник» Лопе де Вега,
«Тартюф» Мольера, «Ромео и Джульетта»
Шекспира и т. д.
А спектакль «Поддубенские частушки»
студни Дворца культуры им. Кирова (Моск-
ва) даже стал основой для цветного филь-
ма. Этот фильм демонстрировался на экранах
страны.
Роль театральной самодеятельности огромна.
Ее задачи воспитать всесторонне развитого
человека, будущего строителя коммунизма, ко-
торый одинаково владеет знаниями в области
техники и искусства, понимает и ценит прекрас-
ное, борясь за его утвер/кдеиие и создавая это
прекрасное.
И когда вы вечером заглянете туда, где
идут репетиции театральных коллективов,
знайте, что вы приоткрыли дверь
в будущее.
Ведь в будущем, когда труд
станет занимать у людей гораздо
меньше времени, искусством смо-
жет заниматься каждый человек.
И в этом пет ничего удивительно-
го, потому что в людях заложена
потребность к творчеству, и усло-
вия помогут проявиться этой по-
требности. О том, что так будет,
говорят возникающие сейчас на-
родные театры, которые доказы-
вают возможность создания сила-
ми самодеятельных актеров спек-
таклей высокой сценической куль-
туры. Таких театров по стране
сейчас насчитывается свыше четы-
рехсот. Есть они и в далеких се-
лах Сибири и Камчатки, в ку-
банских станицах и горных селе-
ниях Дагестана.
ТЕЛ ТР А ЛЫ1 1Я С Л МО ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Сцена из спектакля В. Катаняна
«Они знали Маяковского».
(Постановка коллектива самодеятельности студентов МГУ
им. М. В. Ломоносова.)
В театральной самодеятельности нашей стра-»
пы участвуют не только взрослые. Огромное
внимание уделяет государство художественному
развитию подрастающего поколения. Юным
артистам предоставлены дворцы и клубы для
занятий. Для них издаются пьесы и песни.
А артисты и режиссеры профессиональных теат-
ров стремятся передать ребятам весь свой опыт
и знания. И пусть участники детской самодея-
тельности не станут профессиональными акте-
Первый акт оперы II. А. Римского-Корсакова «Царская невеста».
(Постановка коллектива самодеятельности завода «Электросталь»; Москва.)
613
СОВЕТСКИЙ ТЕАТР
рами, но они научатся понимать и ценить ис-
кусство.
Студией дворца культуры завода им. Ли-
хачева (Москва), преобразованной теперь в
Народный театр, руководит режиссер театра
им. Ленинского комсомола С. Л. Штейн. Он не
ограничивает деятельность студии обучением
молодежи основам актерского искусства.
В студии есть своя «литературная» группа, кото-
рая создает собственный репертуар. Вместе с
юными артистами и литераторами студии Лев
Кассиль, любимый детский писатель, создал
пьесу «Дорогие мои мальчишки» и инсцени-
ровал свою повесть «Швамбраиия». Этот труд
был оценен по достоинству — спектакль студни
«Конец кондуита» показывался по московскому
телевидению.
Такие коллективы—не редкость в пашей
стране.
В одной только Москве существует 22 дома
пионеров, п в каждом пз них есть свой театраль-
ный коллектив. Не пройдет 1 — 2-х лет, как в
подарок московским школьникам их старшие
братья воздвигнут на Ленинских горах новый
грандиозный чудо-дворец пионеров. В Ленин-
граде домов и дворцов пионеров — двад-
цать, а это значит двадцать театральных
коллективов, ведущих интересную творчес-
кую работу. Кроме того, в Ленинграде при
одном из дворцов пионеров создан специаль-
ный «Театр юношеского творчества». В этом
театре каждый участник — не только испол-
нитель той пли иной роли в спектакле. Участ-
ники театра поставили своей целью овладеть
одной из «рабочих» театральных профессий.
Они серьезно и глубоко изучают работу гри-
меров, костюмеров, художников-оформителей,
осветителей, рабочих сцепы и т. д.
Не менее интересна и работа дома пионеров
Фрунзенского района Москвы, при котором
создан «Пионерский театр» им. Гандара. В ре-
пертуаре театра «20 лет спустя» М. Светлова,
«Судьба барабанщика» А. Гайдара, компо-
зиция из произведений Джанни Родари «Под
небом Италии», театрализованная программа
«Что такое хорошо и что такое плохо » по мо-
тивам произведений Маяковского, Барто, Ми-
халкова.
Активная работа ведется и школьным л теат-
ральными коллективами, которых с каждым
днем становится все больше и больше. Нельзя
пе сказать о замечательном школьном театре
в Заполярье. Он насчитывает 70 участников,
и в его репертуаре такие большие и интересные
пьесы, как «Юность отцов» Б. Л. Горбатова.
«У опасной черты» В. А. «Любимовой, почти все
пьесы В. С. Розова. Кроме того, театр создал
театрализованную программу «За культуру
поведения». Как много можно узнать, став участ-
ником такого театра: вместе с героями Горбатова
и Светлова пережить волнующие дни рево-
люции, с гайдаровским «барабанщиком» разо-
блачать врагов пашей Родины и искать путь в
настоящую большую жизнь вместе с героями
пьес Розова!
А что может быть полезнее вечеров, на кото-
рых совместно создаются программы, помогаю-
щие бороться за дисциплину в твоей школе,
за то, чтобы каждый твой товарищ знал, «что
такое хорошо и что такое плохо»!
Ведь именно так и строится будущее!
Стройте его, друзья!
c cm
ь о
НАРОДНЫ!'! ТАНЕЦ
очти у каждого народа есть
своп, наиболее характерный
для него танец, в котором от-
разились особенности его быта и истории.
Народный танец — особый вид искусства,
где образные картинки жизни воссоздаются
человеком с помощью движений. Выразительные
движения сочетаются в определенном темпе,
размере и ритме — так возникает рисунок
танца. В мимике и жестах танцор передаст свои
чувства, настроение. Все это оживляет танец,
сообщает ему определенную окраску.
Танец родился из трудовой жизни человека.
Еще первобытные народы рассказывали в пляс-
т а и ц а
ке, как они охотились, ловили рыбу, возделыва-
ли землю, сражались с врагом, радовались уда-
чам или переживали горе.
В древности люди танцевали по-разному,
кто как мог; каждый рассказывал в танце о том,
что произошло именно с ним. Позже появи-
лись какие-то общие движения, повторявшие-
ся всеми участниками танца. Танцоры брались
за руки, образуя цепь пли круг. Так родился
хоровод — самый древний простейший вид мас-
сового народного танца. Выработались разно-
образные движения — например, в закрытом
хороводе шли но кругу, а в открытом—двигались
цепочкой пли «улиткой». Хоровод мы найдем
в танцевальной культуре почти всех народов.
Его черты можно увидеть в народных тан-
615
ИСКУССТВО ТА ИЦА
Индийский народный
танец.
цах разных стран: во
ф ран цуз с к о й «фарандо-
ле», немецком «дэнгетан-
це», английском «трепч-
море» п в русском танце
курских крестьян «та-
пок». Хоровод пе изве-
стен только арабским
народам. Когда наш
ансамбль «Березка» вы-
ступал в Сирии и Ли-
ване, то оказалось, что
у народов этих стран нет
даже слова, обозначаю-
щего хоровод.
Хороводы разных на-
родов носят ярко выра-
женный национальный
характер. Вот под на-
певную русскую песню
«Во поле березонька
стояла» плавно скользят
по кругу девушки с русыми косами в ярких
сарафанах. Движения их рук и фигур, мягкие,
широкие, вторят пленительной красоте песен-
ной мелодии.
А вот девичьи хороводные танцы Южной
Индии «кумми», исполняемые под общее пение.
Для них характерны более резкие движения,
частая смена ритмов, то быстрых, то медленных.
Смуглые девушки в ярких «сари» движутся по
кругу, сложив ладони в приветственном жесте.
Они изображают в тайце и рассказывают в песне
о своей жизни, о труде, о том, как очищают
рис, как растирают пряности между двумя кам-
нями, как несут сосуды с водой.
Хоровод дал начало национальному танцу.
Постепенно из группы участников хоровода вы-
делились солисты-танцоры. На основе простей-
ших элементов танца — шагов, притопов,
скачков, скольжений — они придумывали и
отрабатывали новые, более сложные и вырази-
тельные движения.
От поколения к поко лению передавались наи-
более красочные движения, которые опреде-
ляли своеобразие национального танца. Любой
народный танец исполняется его участниками
для собственного удовольствия. Исполнение на-
родного танца всегда содержит элемент твор-
чества, импровизации. В русских хороводах
самая излюбленная форма — перепляс, своеоб-
разное состязание, в котором каждый старается
придумать новое «колено» и перещеголять дру-
гих в умении и ловкости.
О характере древних танцев мы узнаем по рас-
копкам, росписям па памятниках старины, лето-
писям. В восточнославянских могильниках \ I в.
найдены серебряные фигуры плясунов, по чьим
позам мы можем восстановить некоторые танце-
вальные движения той далекой поры. А на сте-
нах Софийского собора в Киеве бережно сохра-
няются степные росписи времени Ярослава Муд-
рого (XI в.). Один скоморох играет на дуде, дру-
гой бьет в бубен, а третий пляшет вприсядку.
Об истоках народного танца нам помогает
кое-что узнать и язык. В русском языке немец-
кое слово «танец» появилось вместе с ассамбле-
ями Петровского времени. В народе же всегда
бытовало слово «пляска» («плясати»): «Плясать
смолоду учись, под старость не научишься»,
«Девка пляшет, сама себя красит». Многочис-
ленные русские пословицы, поговорки и тексты
Греческий народный танец.
616
НАРОДНЫЙ ТАПГ.П
Французский народный шанец.
летописей позволяют прийти к выводу, что у
древнерусского народа существовало два вида
тайца: «плясати» и «скакатп». В одном, испол-
няемом обычно женщинами, плясали медленно
и плавно, а в другом участвовали только муж-
чины. Они скакали быстро и живо, делая резкие
прыжки и повороты. В истории развития куль-
туры других пародов можно обнаружить то же
самое.
Народный танец теснейшим образом связан
с музыкой, он выражает ее содержание, пере-
дает ее ритм, композицию. Правда, некоторые
народные тайцы исполняются совсем без сопро-
вождения (например, югославское «немое ко-
ло»), но и опп имеют определенный ритмиче-
ский рисунок и подчиняются законам музыки.
Из массового танца выделился танец парный.
Исполнители парного танца сами уже не пели,
а танцевали под пение зрителей. Затем появилось
инструментальное сопрово/кдение. Парный танец
у многих народов обычно состоял из двух час-
тей: медленной и плавной вступительной и более
живой заключительной, исполняемой в быстром
темпе, с прыжками и скачками.
Народный парный танец в средние века ока-
зал огромное влияние на развитие хореогра-
фическою искусства в Европе. Даже на при-
дворных балах повторяли эту народную форму
танца.
В еще более усложненном виде движения на-
родного танца были восприняты профессиональ-
ным балетным искусством (см. ст. «Из истории
развития балета»).
Народный танец складывается из простей-
ших чередований, повторении, контрастов и
сопоставлений выразительных движений, сме-
няющихся то в одном, то в другом ритме.
Эти основные движения, сочетаясь, образу-
ют «па».
От них и произошли почти все «па» классичес-
кого танца. Лучшие образцы народного танце-
ва.тыюго творчества служат вечным источником,
из которого черпают материал для своих поста-
новок балетмейстеры.
У некоторых народов с высокоразвитой тан-
цевальной культурой встречаются так называ-
емые классические народные танцы, по типу
близкие к лучшим достижениям балетного ис-
кусства, с выработанной в течение веков от-
точенной формой. Такие танцы есть у армянско-
го народа, у испанцев, у индонезийцев. Образ-
цом совершенного народного классического
танца может служить стиль «Бхапат Стать-
ям», родившийся в Индии много тысячелетий
назад. Этот стиль одинаково важное значение
придает разработке движений рук, ног и
корпуса.
Все зарубежные специалисты считают осо-
бенностью русской танцевальной культуры не-
обычайную выразительность всего тела танцора
и одухотворенность наполнения. Эти драгоцен-
Азербайджанекий народный шанец.
ИСКУССТВО ТАНЦА
Белорусский народный танец «Бульба» в исполнении танцевальной группы
Государственного ансамбля народного танца СССР.
(Художествениый руководитель и постановщик ансамбля —
------ссг.р тггооь Моисеев.)
пользуются выступления танце-
вального ансамбля «Березка».
Поражают зрителей своим зажи-
гательным искусством, мастер-
ством и енол ней и я народных тан-
цев танцевальные группы Крас-
нознаменного ансамбля песни и
пляски им. Александрова, хора
им. Пятницкого, Воронежского
хора и многих национальных
ансамблей песни и пляски.
ПЗ ИСТОРИИ РАЗВИТИЯ
БАЛЕТА
народный артист СССР Игорь Моисеев.)
{Галет — искусство поэтиче-
ское. Ему свойственны темы
возвышенные, героические, ли-
рические. Сказочно чудесный
мир танцевальных образов глу-
боко волнует и пробуждает
ные особенности народного искусства были уна-
следованы и развиты русской и советской балет-
ной школой.
Сохраняя национальную самобытность на-
родного танца, советские балетмейстеры стре-
мятся ярче выявить его дух. На этом осно-
вывается деятельность Тосударственного ан-
самбля народного танца СССР под управлением
народного артиста СССР Игоря Александровича
Моисеева. Ансамбль был создан в 1937 г. пос-
ле Всесоюзного фестиваля народного танца — пер-
вого большого смотра нашей сокровищницы
хореографической культуры всех союзных рес-
публик.
Один из лучших танцев, исполняемых ан-
самблем. это белорусская «Бульба». А ведь
до революции у белорусского народа, задавлен-
ного нищетой и бесправием, не было своих
танцев. Игорь Моисеев, тщательно изучив
сохранившиеся элементы белорусской танцеваль-
ной культуры и народной музыки, поставил
«Бульбу» — веселый и живой танец в ритме
польки, в котором рассказывается о том, как
девлшки сажают, полют и копают картошку.
Моисеев как бы вернул жизнь этому танцу,
ставшему ярким, образным выражением нацио-
нального характера и поэтических чувств бе-
лорусского народа.
Большой популярностью, любовью п неиз-
менным успехом в Советском Союзе и за рубежом
благородные стремления.
В балетных спектаклях сливаются воедино
увлекательный сюжет, созданный литератором,
музыка, сочиненная композитором, танец, при-
думанный балетмейстером и исполненный
артистами, живописные декорации и костюмы,
изготовленные по замыслу художника.
Это сложное искусство развилось довольно
поздно. Балету немногим более четырехсот
лет, хотя искусство танца существует уже не-
сколько тысячелетий (см. ст. «Народный
танец»).
Зародился балет в Италии в XV в. От на-
родных танцев название «баллетти» (итальянское
«ба л ларе» — танцевать, а «баллетти» — танцы)
перешло к более сложным танцам, исполнявшим-
ся на придворных балах. При дворах владетель-
ных лиц нередко устраивались костюмирован-
ные представления с танцами, пением и деклама-
цией, в которых участвовали сами придворные.
Эти первые балеты состояли из малосвязанных
между собой «выходов» персонажей, чаще
всего взятых из греческой мифологии. Одну
богато и пышно одетую пару сменяла другая.
После всех «выходов» начинался общий та-
нец, или «большой балет».
Такое представление было устроено в Италии
на грандиозном пиру в г. Тортоне (1489). Ан-
тичные боги и герои.танцуя, разносили гостям
кушанья. Морские божества несли рыбные
618
ПЗ ИСТОРИИ РАЗБИТИЯ ВАЛЕТА
блюда, богини плодородия подавали фрукты ц
сласти. Этот i астрономический балет завершал-
ся пышным выходом Вакха — бога вина. Такие
же представления появились и при многих
европейских дворах.
Постепенно в придворных балетах мифоло-
гических героев вытесняют комические маски,
изображавшие людей из народа—прачек, трак-
тирщиков, сапожников п т. п. Все роли в балете
исполнялись только мужчинами.
Одеяния и маски участников придворного
балета были громоздкими и неудобными. На-
пример, сапожник должен был танцевать в за-
крывавшем его с головой огромном башмаке, а
костюм скрипача состоял из большой скрипки.
Героев античности также одевали в тяжелый
костюм, напоминавший придворное платье.
В таких костюмах танцевать было очень труд-
но, поэтому все балетные движения ограничива-
лись плавной ходьбой, грациозными поклонами
и изящными позами. Кроме того, если в при-
дворных балах женщины участвовали наряду с
мужчинами, то на сцене женские роли испол-
нялись мальчиками в масках и париках.
Придворные танцевали вразнобой, так как
правил исполнения танцевальных движений
еще не существовало.
По указу французского короля Людови-
ка XIV, для выработки правил и системы тайцев
была основана в 1661 г. Королевская академия
танца. В нее входили тринадцать назначен-
ных королем учителей танцев. В 1669 г. был ос-
нован музыкальный театр (Королевская акаде-
мия музыки), где в онерах-балетах сперва тан-
цевали только придворные. Вначале балетные
спектакли почти не отличались от придворных
представлений. Музыка, танец и пение слабо
связывались друг с другом и пе производили
цельного художественного впечатления. Танцы
были те же, что п при дворе,— медленные ме-
нуэты, гавоты, далекие от своего народного
первоисточника. Женщинам разрешено было
появиться па сцене лишь в 1681 г. Им приходи-
лось танцевать в тяжелых длинных платьях и
в туфлях па высоких каблуках. Подобные
костюмы мешали танцовщицам исполнять слож-
ные виртуозные танцы, а потому мастерство
мужских танцев превосходило женские танцы
грацией, изяществом, плавностью и техникой.
В Италии мода па придворный балет прошла
значительно раньше, и танцевальное искусство
стало полностью профессиональным. Итальян-
ские танцовщики славились виртуозностью
танцевальной техники. По еще многое ме-
шало балету стать настоящим искусством —
и сопровождающие танец тексты, и громоздкие
костюмы, п маска, скрывавшая все лицо артиста.
Только в 1773 г. танцовщик Максимилиан
I ардель впервые сбросил традиционную маску.
Немного позже балерина Марн Камарго доби-
лась некоторой свободы движений, укоротив
юбку чуть выше щиколотки и отказавшись от
каблуков, а Марн Салле стала танцевать в
свободных легких одеждах, напоминающих гре-
ческую тунику. 1 анцы постепенно становились
все более осмысленными.
Балет в начале своего зарождения fA'I в.) состоял из малосвязанных
между собой «выходов» (антрз) персонажей. Одну богато и пышно одетую
пару сменяла другая.
619
ИСКУССТВО ТАНЦА
Придворный балет «Кадриль перед королевой) (XVI в.).
Особенно большой вклад в развитие западно-
европейского балета сделал французский балет-
мейстер Жан-Жорж Новерр (1727—1810).
В своих «Письмах о танце» (1760) он призы
вал создать «действенный», т. е. содержатель-
ный и выразительный танец, в котором чув-
ства, мысли и события раскрывались бы в
пантомиме и танцевальных движениях. Эти
передовые идеи Новерру удалось осуществить
лишь частично в балетных спектаклях, постав-
ленных при герцогском дворе в Штутгарте и па
других сценах.
Взгляды Поверра оказалп огромное влия-
ние на дальнейшее развитие балета. От тради-
ционного костюма и маски отказались. Артисты
балета стали танцевать в свободной, легкой
одежде. Танцевальные движения их стали более
естественными, выразительными и разнообраз-
ными. Ученики и последователи Поверра со-
здали первые в истории хореографии балетные
спектакли, где воедино слились музыка, кос-
тюм, декорации и осмысленный, одухотворен-
ный танец. Поставленный Добервалем более
полутораста лет назад балет «Тщетная предо-
сторожность» продолжает жить на сценах ба-
летных театров и в наши дни.
В годы французской буржуазной револю-
ции балетное искусство обогатилось элемен-
тами народного танца, ранее неприемлемыми
для придворных артистов. Искусство револю-
ционной эпохи обратилось к героическим обра-
зам античности.
Одну из замечательных хореографических
постановок того времени «Приношение сво-
боде» создал балетмейстер Пьер Гардель.
В нее был введен танец, исполнявшийся под
музыку «Марсельезы».
В Х\ III в. хореография обогатилась выра-
зительными средствами. Артисты балета, оде-
тые в легкие туники и сандалии, могли уже
танцевать на высоких полупальцах. Движе-
ния рук стали свободны п пластичны; в ми-
мике, движениях, жестах актеры стремились
передать чувства своих героев.
Около 1800 г. было изобретено трико (плот-
но облегающий ноги и тело вязаный костюм
телесного цвета), и движения танцовщиков по-
лучили полную свободу. Значительно повы-
сился уровень танцевального мастерства. Од-
нако мужской танец все еще продолжал оста-
ваться более виртуозным, чем женский.
На основе достижений балетного искусства
итальянский танцовщик и педагог Карло
Блазис (1803—1878) разработал систему обу-
чения танцу, строящуюся на пяти исходных
позициях ног. Блазис использовал «арсенал»
движений, заимствованных поколениями ар-
тистов и балетмейстеров из народного и при-
дворного танца, из античного искусства. Эта
система в дальнейшем получила название
«классической».
В первой половине XIX в. окончательно
сформировались итальянская и французская
школы классического балета.
Для итальянского балетного театра были
характерны виртуозная техника, сложные
прыжки, резкие, жесткие движения рук. Порой
ради внешнего блеска и виртуозности исполни-
тели жертвовали осмысленностью и вырази-
тельностью танца. Одиноким оставался в милан-
ском театре «Ла Скаля» балетмейстер С. Вигано,
620
ИЗ ИСТОРИИ РАЗВИТИЯ ВАЛЕТА
который с успехом ставил серьезные и слож-
ные ба юты на музыку Бетховена, на сюжеты
трагедий Шекспира и т. д.
В отличие от итальянской французская ба-
летная школа славилась грациозностью, пла-
стичностью, мягкостью линий, но в то же вре-
мя ей была свойственна холодность исполнения.
Балетный спектакль во Франции XVIII в.
обычно ставили на античный или мифологи-
ческий сюжет.
Артисты королевского театра даже не стре-
ми шсь правдиво воспроизводить исторические
или национальные черты, а подражали при-
дворным манерам и костюмам. Древнегреческие
пастухи выходили па сцену в башмаках с крас-
ными каблуками по обращу придворных
франтов, в обсыпанных пудрой париках с бук-
лями. Все это порождало у многих балетмей-
стеров и артистов разочарование в класси-
цизме, толкало их па попеки новых средств,
которые полнее могли бы передать правду
жизни.
В России профессиональное балетное искус-
ство появилось в Х\ IJJ в. Хотя па первых по-
рах учителями и постановщиками были ино-
странцы, русские танцовщики творчески вос-
принимали от них то, что отвечало требованиям
тесно связанной с народным танцем русской
танцевальной культуры, что ее обогащало,
облагораживало. Заимствованные элементы они
стремились наполнить национальным духом.
Так формировалась русская школа клас-
сическою танца. Важнейший этап ее развития
связан с пребыванием в России французского
балетмейстера Шарля Дпдло (1767 —1837) —
одного пз создателей романтизма в балетном
Французский «пасторалью — балет, изображающий
пастушков и пастушек fA'I // в.).
искусстве. Живые человеческие чувства, поэ-
тическая возвышенность содержания художе-
ственных картин, свободная и смелая манера ис-
полнения— вот что особенно привлекало в его
балетах и явилось новым словом в искусстве.
Он помог артистам создать исторически прав-
Пороль Людовик XVI в костюме для
балета.
дивые образы, по-новому истолковал содержа-
ние старых мифов, поставив па их основе ба-
леты «Ацис и Галатея», «Зефир и Флора»,
«Амур и Психея».
Дпдло ввел как средство художественной вы-
разительности «летающий балет», т. е. полеты
артистов над сценой, осуществляемые с по-
мощью механических устройств.
Еще на английской сцепе Дпдло начал ста-
вить жанровые реалистические балеты. Но са-
мыми выдающимися созданиями Дидло были
поставленные им в России драматические ба-
леты «Кавказский пленник» (по А. С. Пушки-
ну), «Венгерская хижина», «Раульде Креки».
Дпдло, которого современники называли «Шекс-
пир и Байрон балетной сцены», умело чередуя
веселые и драматические эпизоды, заставлял
зрителя с глубоким сочувствием следить за
судьбами героев. Правда, в балетах Дидло
было еще много пантомимы, а танец носил
вспомогательный характер, так как герои
танцевали преимущественно на пирах и вся-
ких торжествах.
В России Дпдло воспитал таких известных
балерин, как Авдотья Истомина и Мария Дани-
лова. После Дпдло с каждым новым поколением
русский балет становился более самобытным.
621
ИСКУССТВО т \пцл
Мария Тальонн — фран-
цузская балерина (XIX в.).
Русские балет мейстеры
ГЗ а л ьбе р х, Гл у ш кон-
ский ввели националь-
ные темы в балет.
Ни один балетный
спектакль не может быть
создан без балетмейсте-
ра. Содержание музыки,
написанной композито-
ром, он раскрывает в
та ице в а л ы I ы х о б ра з а х,
продумывает компози-
цию и сочетание тан-
цев, разрабатывает все
роли. В художествен-
ной форме танцеваль-
ных образов передаются
с южные эмоциональ-
ные переживания, мо-
гучие взлеты человече-
ского духа. Порой в тан-
це балетмейстеру удается выразить не меньше
мыслей и чувств, чем это можно сделать словами.
Творческая фантазия Дпдло дала начало
романтическому балету, выражающему стрем-
ление к возвышенному, поэтизирующему мечту
и сказку. Героями собственно романтического
балета стали всевозможные фантастические
существа — эльфы, сильфиды, призраки и
тени. Балерина Мария Тальонн и ее отец, балет-
мейстер Филипп Тальонн, были в 30-х гг. XIX в.
наиболее типичными представителями этого
нового балета.
Лучший балет романтической норы — «Жи-
зель» был поставлен в 1841 г. в Париже. В нем
изображается трагедия чистой, доверчивой
крестьянской девушки, глубоко потрясенной
неверностью любимого. Жизель умирает от го-
ря и превращается в лесную фею-вилису. Этот
вечно юный балет говорит на языке танца о боль-
/1 р тис ты балета., оОетые в греческие сандалии и туники, танцевали
на высоких полупальцах (XVIII в.).
пых чувствах и до сих пор входит в репертуар
советского и зарубежного театра.
Пе менее волнующее создание эпохи роман-
тизма— ба 1ет «Эсмерал ьда», поставленный вы-
дающимся французским балетмейстером Ж. Пер-
ро (1810— 1892) по роману В. Гюго «Собор
Парижской богоматери» (см. ст. «Виктор Гюго»).
Здесь не было ни одного фантастического сущест-
ва. Перро стремился в танце непосредственно
выразить драматическое действие. Талант этого
балетмейстера не получил признания на родине
и по-настоящему расцвел в Англин и особенно
в России.
История русского балета тесно связана с раз-
витием русской классической музыки. До по-
явления балетной музыки И. П. Чайковского
музыка служила только сопровождением к тан-
цам: от нее требовали лишь определенного тем-
па, ритма и запоминающейся мелодии. Симфо-
ническая балетная музыка Чайковского, глу-
бокая, красочная, выразительная, помогала
зрителю домысливать то, что невозможно
выразить в танце. В балете «Щелкунчик» ком-
позитор раскрыл светлый, радостный мир
детских грез, в «Лебедином озере» поведал о
любви, разрушающей злые чары, в «Спящей
красавице» показал тор,кество добра над злом.
Красота и чистота внутреннего мира человека,
воспетая Чайковским, навсегда стала главным
содержанием русского балетного искусства.
Работая над «Спящей красавицей», Чайков-
скин не раз обращался за советом к замечатель-
ному балетмейстеру Мариусу Петипа (1822—
J910). Француз по происхождению, он почти
шестьдесят лет отдал русскому балету. Боль-
шому знатоку классического танца Истина осо-
бенно удались балеты «Спящая красавица»,
«Дон Кихот», «Баядерка», в которых танцы
словно сливались с музыкой.
Другой выдающийся постановщик балетов
Чайковского, Лев Иванов
(1834—1901). создал в «Лебе-
дином озере» изумительные
лирические танцы лебедей (2
и 4-й акты балета). Иванов
стремился выразить в танце
все богатство содержания му-
зыки.
Полного слияния музыки,
танца и живописи в балетном
спектакле достигли в начале
XX в. балетмейстеры М. Фокин
и А. Горский. Им удавалось не
только правдиво воспроизво-
дить жизнь па балетной сцене.
622
ИЗ ИСТОРИИ РАЗВИТИИ ВАЛЕТА
Анна Павлова в танце
«Умирающий лебедь».
(Музыка Ссн-Сапса.)
но и находить для каж-
дого балета отвечаю-
щие содержанию своеоб-
разные в ы ра зител ьиы е
средства. Сотрудничая с
лучшими художниками,
Горски к и Фокин под-
няли на высокий уро-
вень искусство оформ-
ления спектакля.
11а Западе во второй
половине XIX в. балет
пришел в упадок, по-
терял самостоятельное
значение и превратился
в придаток к опере, в то
время как русское ба-
летное искусство про-
должало развивать луч-
шие черты классиче-
ского балета.
К л а сси чес кий ба л ет
отличается строгим ри-
сунком движения, бла-
городной чистотой и
одухотворенностью исполнения.
Все средства выразительности в классиче-
ском балете служат для раскрытия глубоко-
го содержания, сложных переживаний героев.
Гастроли русского балета в Париже и Лон-
доне (в начале XX в.) произвели на западных
зрителей ошеломляющее впечатление. Выдаю-
щаяся русская балерина Апиа Павлова была
признана одной из величайших танцовщиц клас-
сической школы. В танце «Умирающий лебеды)
(музыка Сен-Санса, постановка М. Фокина),
который длился всего три минуты, Павлова рас-
крывала целую гамму переживаний. Влестящее
мастерство русских балетмейстеров и артистов,
вдохновенное искусство Анны Павловой оказали
огромное влияние па возрождение европейского
балета. Павлова, а за пен и другие педагоги
открыли в Англии школы классического тан-
ца. Подготовленные ими талантливые артисты
образовали профессиональные труппы, сущест-
вующие и в паши дни («Валет Мари Рамбер»,
«Королевский балет» — бывший «Сэдлере
Уэллс»). В их репертуаре есть не только балеты
отечественных композиторов, но и замечатель-
ные произведения Чайковско1о.
В ЗО-е гг. XX в. возродился национальный
балет во Франции, Италии и других странах.
Много заимствовано им у русской и совет-
ской школы классического танца, пользующейся
исключительной популярностью на Западе.
Лучшее из классического наследия рус-
ской школы получило свое дальнейшее развитие
в советском балете. Его ио нраву можно считать
новым, более высоким этапом хореографиче-
ского искусства. Классический танец в совет-
ском балете в соответствии с требованиями
нашей эпохи непрерывно развивается, совер-
шенствуется и обогащается, впитывая лучшие
особенности танцевального искусства нашей
страны.
На советской сцене «Лебединое озеро», «Спя-
щая красавица», «Жизель» живут новой жизнью.
Сохранив все цепное от прошлых постановок,
опп проникнуты иным восприятием музыки, но-
вым представлением о величии и красоте жиз-
ни, наполнены особой драматической напряжен-
ностью. Советское балетное искусство стремится
раскрыть лучшее в человеке, все богатство его
внутреннего мира. Оно не только радует глаз,
но и пробуждает в зрителях благородные стре-
мления, высокие чувства и мысли.
С. Уланова в роли Одетты.
(П. И. Чайковский, «Лебединое озеро» )
ИСКУССТВО тлицл
Советскому хореографическому искусству
принадлежит заслуга создания больших реа-
листических балетов, посвященных народным
героям и борцам за свободу разных стран и эпох.
Это «Красный мак» Глиэра (см. ст. «Р. М. Глиэр»),
поставленный В. Тихомировым и Л. Лащили-
ным; «Пламя Парижа» Б. Асафьева, балетмей-
стер Вайнонен; «Спартак» Хачатуряна (см. ст.
«Арам Хачатурян»); «Лаурепсия» А. Крейна,
балетмейстер В. Чабукиани; «Тропою грома»
Кара Караева, балетмейстер К. Сергеев;
«Каменный цветок» С. Прокофьева, балетмей-
стер Ю. Григорович.
В золотой фонд советского балета вошли та-
кие замечательные произведения, как «Бахчи-
сарайский фонтан» Б. Асафьева и «Ромео и
Джульетта» С. Прокофьева (см. ст. «С. С. Про-
кофьев»). Постановщики этих балетов балет-
мейстеры Р. Захаров и Л. Лавровский суме-
ли перевести на язык танца поэтическое со-
держание великих произведений Пушкина
ц Шекспира.
Советский народ гордится такими выдаю-
Г. С. Уланова в роли Джульетты. В роли Ромео —
10. Т. Жданов.
(С. С Прокофьев, «Ромео и Джульетта».)
щимися исполнителями, как Уланова (см. ст
«Г. С. Уланова»), М. Плисецкая, О. Лепешин-
ская, Р. Стручкова, К. Сергеев, В. Чабукиани,
и многими другими славными воспитанниками
советской балетной школы.
Всеобщее восхищение зарубежных зрителей
вызвали гастроли советских артистов, сумев-
ших вместе с постановщиками превратить балет
в «напряженную драматическую инсценировку,
полную живости, хореографических выдумок?.,
сценических эффектов и эмоциональности» —
как писала зарубежная печать. Выступления
советского балета в ряде стран Европы и Аме-
рике расценивались как «события историче-
ского значения».
Г. С. УЛАНОВА (р. 1910)
J^a огромной сцене Большого театра оживает
героиня одной из самых популярных ска-
зок — Золушка. Ее танцует Уланова.
...Уехали сестры. Золушка одна в пустой
комнате. Опа пытается представить себе, что
происходит на балу. Золушка берет оставлен-
ное па кресле платье, играет бумажным веером,
кружится в танце, почтительно приседает перед
шваброй.
Запыхавшись, присаживается она на крес-
ло, задумчиво опускает руки, веер и платье
скользят и падают на пол. Теперь она меч-
тает о чем-то другом, гораздо более значитель-
ном и чудесном. II вот снова Золушка кружится
в легком танце, а ее мечтательно сосредоточен-
ные глаза как будто вндят перед собой неведо-
мый мир волшебных чудес.
И вот чудо свершается. Счастливая Золуш-
ка едет на бал.
Появившись во дворце принца в воздушном
и сверкающем наряде сказочной принцессы,
Золушка-Уланова не перестает быть застен-
чивой п скромной. Она потрясена случившимся,
замирает от восхищения, созерцая дворцовое
великолепие.
('на не кокетничает, не разглядывает гос-
тей, а только танцует, танцует без конца, упо-
енно, неутомимо, с наслаждением, изливая
в танце всю свою душу.
«Сказка о Золушке была моей любимой сказ-
кой с детства,— говорит Уланова...— Для ме-
ня Золушка — это совокупность всего хоро-
шего, что есть в человеке».
624
Г. УЛ АЛОВА
Адан, <<Жизель».)
Г. С. Уланова в роли Жизели.
(А.
Уланова видит смысл балетного искусства,
его назначение и красоту именно в этой способ-
ности раскрывать все самое прекрасное и свет-
лое, что есть в человеке.
Но для этого нужно в совершенстве владеть
мастерством танца. Еще со времени учебы
в Ленинградском хореографическом училище
неизменным законом для балерины на всю жизнь
остается каждодневный упорный труд, неумо-
лимая требовательность к себе, неирекращаю-
щиеся творческие поиски. Каждый человек
имеет свой талант, как-то сказала Уланова,
надо только суметь разгадать его и работать
над ним неустанно и самозабвенно.
«У меня рождалось желание не просто хо-
рошо и чисто выполнить ту или иную вариа-
цию,— вспоминает Уланова, — а передать в танце,
в движениях, в позах свое настроение, вызван-
ное музыкой и содержанием балета».
Именно так и возникает своеобразие каж-
дого сценического образа, созданного балериной.
Актриса раскрывает верность в любви, са-
моотверженность, чистоту, поэтичность и глав-
ное — неповторимый внутренний облик каждой
своей любимой героини — Раймонды из одно-
именного балета А. К. Глазунова, Марии в
«Бахчисарайском фонтане» Б. В. Асафьева,
Джульетты в балете С. С. Прокофьева на
сюжет бессмертной трагедии
В. Шекспира «Ромео и Джуль-
етта», Жизелп в балете А. Ада-
на «Жизель» и, наконец, Одетты
в «Лебедином озере» И. И. Чай-
ковского.
Хрупкая Жизель не выно-
сит измены любимого — она
гибнет, как сломанный ветром
цветок.
Джульетта расстается с
жизнью, словно уничтожая по-
следнее препятствие, отделяю-
щее ее от Ромео.
Уланова — это простодуш-
ная, чуткая, ласковая Золуш-
ка и печальная, робкая, взвол-
нованная Одетта.
Уланова не просто восхи-
щает искусством танца, она жи-
вет в стихии музыки и движе-
ний, раскрывая самые возвы-
шенные свойства человеческой
души. Она умеет воплощать в
балете большие трагические чув-
ства, передавать в танце слож-
нейшие драматические моменты,
психологический характер роли. Уланова от-
зывается на самые тонкие, гармонические от-
тенки музыки. Не только ритмический рисунок
танца, но и почти неуловимая игра рук или
просто взгляд, пауза, наклон головы, самое
содержание ее душевных движений — все это
рождается из музыки.
Каждая партия Улановой — не соединение
отдельных танцевальных кусков, а единая, логи-
Г. С. Уланова в роли Марии.
(Б В. Асафьев, <<Бахчисарайский фонтан».)
Детская энциклопедия, т. 10
625
МСКУС( 7 НО ТАНЦА
Г. С. J ланова в балетах С. С. Прокофьева «Ромео
и Джульеттам (слева) и «Золушкам (справа).
чески построенная, непрерывная линия роли.
Ь ланова так говорит о языке танца:
«Для создания танца мы располагаем разно-
образнейшими движениями... Как из букв
складываются слова, из слов фразы, так из от-
дельных движений складываются танцевальные
«слова» и «фразы», раскрывающие поэтический
смысл хореографической повести... Отдельные
движения сами по себе не означают ничего кон-
кретного... Но множество «на» в их логической
последовательности, в их красивом и динамич-
ном сочетании может и должно выразить раз-
нообразные чувства, глубокие человеческие пере-
живания, счастье любви и горечь разлуки, муки
ревности и тяжесть предчувствия, надежду и
разочарование, радость и отчаяние, порыв к
подвигу и его свершение».
Пластичность и воздушность, строгость и
четкость рисунка делают искусство Улановой
совершенным образцом классического танца.
Ей аплодируют зрители Москвы и Ленин-
града, Нью-Йорка и Лондона, Парижа и Бер-
лина и многих других городов в разных странах
как лучшей балерине современности.
В 1959 г. за выдающиеся заслуги в балетном
искусстве Галина Уланова была удостоена Ле-
нинской премии.
ИЗ ИСТОРИИ ЦИРКОВОГО ИСКУССТВА
Цирк — один из самых древних видов пскус-
1 ства. Цирки получили широкое развитие
еще в древнем мире, но по своему устройству
и назначению они имели очень мало общего с
сегодняшними. Это были огромные амфитеатры
с вытянутой овальной ареной длиной до 500 м
и шириной до 80 м. Па арене на потеху жес-
токой толпе бились насмерть гладиаторы. Здесь
казнили приговоренных к смерти преступни-
ков, бросая их на растерзание хищным зверям.
Эти цирки навсегда исчезли с гибелью Римской
империи.
Современный цирк ведет свое начало от
представлений на ярмарочных площадях сред-
невековых городов и в школах верховой езды.
Гам, где собирался народ, появлялись лов-
кие артисты, умевшие делать удивительные трю-
ки. Их называли в Западной Европе гистрио-
нами и жонглерами, на Руси — скоморохами,
в Средней Азии — дорвозами. В кругу, образо-
ванном толпой, они показывали искусство ак-
робатики, гимнастики, жонглирования, эквили-
бристики, разыгрывали различные комические
сценки. От традиционных выступлений в кругу
зрителей в современный цирк перешла форма
круглой арены.
А что представляли собой школы верховой
езды? В XV и ХА 1 вв. действия всадников на
поле боя значительно усложнились, и выпол-
нять их можно было только при хорош ей подго-
товке наездников и лошадей. Поэтому в Евро-
пе появились первые школы верховой езды.
В этих школах со временем все чаще стали демон-
стрировать умение управлять лошадьми. Не-
редко наездники — берейторы — проделыва-
ли на лошади различные акробатические уп-
ражнения. С XVI в. берейторы выступали на
ярмарках и гуляньях.
Выступления наездников могли проходить
только па специальном манеже, но их строи-
тельство требовало больших средств. Вот поче-
му наездники — первые цирковые артисты —
продолжительное время выступали в городах,
где уже были возведены временные манежи
и трибуны. В 1764 г. первый такой цирк
был построен в Москве иностранным предприни-
мателем.
В 1772 г. Филипп Астлей, в прошлом сол-
дат п рабочий-столяр, построил в Лондоне спе-
циальное здание для школы верховой езды.
Главное внимание в школе уделяли мастерству
наездников. Представления Астлея имели боль-
40*
627
ЦП PE
В школе верховой езды Филиппа Астлея конные номера
сопровождались выступлениями акробатов, гимнастов
и других артистов.
Средневековые цирковые представления на площади.
шоп успех у публики. Амфитеатр Лстлей —
так он назывался — историки считают первым
в мире постоянным цирком. В его программу,
кроме конных номеров, входили выступления
акробатов, гимнастов, жонглеров, фокусников,
паяцев и других артистов. В амфитеатрах разы-
грывали пантомимы, заимствованные из балага-
нов, где постоянно шли итальянские комедии
(см. ст. «Итальянская комедия масок»), фран-
цузские и английские фарсы (см. ст. «Жан Ба-
тист Мольер» и ДР-)- Пантомимы изображали
преимущественно сцены военных сражений и
конных боев. 1 акне пантомимы, как «Смерть
капитана Кука», «Сражение и смерть капитана
Мал ьбо рука», впервые поставленные в амфи-
театре Астлея, имели шумный успех. Особенно
большое внимание постановкам пантомим стали
уделять во французе ком цирке Антонио Фран-
кони. В 1793 г. он открыл в Париже цирк, где
вместе со своими детьми показывал конные пред-
ставления и пантомимы. Это был период Вели-
кой французской революции. Пантомимы, шед-
шие у Франкони, носили героико-патриоти-
ческий характер и с восторгом принимались
публикой.
После смерти Антонио Франкони его сыновья
в 1807 г. выстроили новое здание для пред-
ставлений и впервые назвали его цирком. II не
без причин. К этому времени был издан декрет
Наполеона I, который запрещал всем зрели-
щным предприятиям, кроме театров высокой
комедии п трагедии, именоваться театрами.
Предприятие Франкони называлось амфите-
атром и потому попадало под этот декрет.
11 тогда, чтобы спасти свое дело, Франкони пере-
именовал его в цирк, использовав название лю-
бимого зрелища древних римлян. Скоро оно
распространилось на все предприятия подоб-
ного рода.
В начале и в середине XIX в. цирковые
программы состояли главным образом пз панто-
мимы и конных номеров. В перерыве между ними
выступали клоуны. Постепенно канатоходцы,
акробаты, гимнасты, жонглеры занимают на
аренах все более заметное место. С 60—70-х гг.
XIX в. в цирках стали выступать укротители
диких зверей, ранее показывавшие свое искус-
ство в зверинцах. Сначала они исполняли свои
номера в вагонах-клетках, выдвинутых на аре-
ну, позже была сконструирована центральная
клетка, опоясывающая весь манеж.
После первой мировой воины цирки в бур-
жуазных странах Европы и Америки постепен-
но приходили в упадок. В устроенных амери-
канскими предпринимателями трехманежных
628
ИЗ ИСТОРИИ ЦИРКОВОГО ИСКУССТВА
цирках артисты показывали свои номера одно-
временно на трех аренах. Конечно, зрители не
успевали по достоинству оценить ни одного из
них. Эти цирки, основанные на рекламе, дол-
жны были, по замыслу владельцев, поразить
зрителей масштабами, количеством выступа-
ющих артистов и животных. Подчинение цир-
кового искусства целям наживы, рекламы вело
его к упадку.
После первой мировой войны лучшие цир-
ковые артисты стали выступать в театрах-варье-
те, ресторанах, где больше платили. В свою оче-
редь на аренах цирка появились не имевшие
ничего общего с цирковым искусством джаз-ор-
кестры с пошлым репертуаром, певцы и исполни-
те ли салонных танцев.
В цирках начали рекламировать опасные
номера. На арепах демонстрировали для раз-
влечения черствой буржуазной публики раз-
личные уродства и ненормальности. Цирковые
представления в большинстве городов Европы,
Америки и Азии становились все реже п
обычно проходили без успеха.
Как же развивался цирк в России?
В XVII и XVIII вв. цирковые артисты обыч-
но выступали на ярмарках и народных гулянь-
ях. G конца XVII в. в столицах и провинциях
(даже в Сибири) дают представления иностран-
ные цирковые труппы.
В 1849 г. цирковые здания, построенные ино-
странцами в Петербурге, купило государство,
п в одном из них открылся казенный цирк.
Для подготовки русских цирковых артистов
при театральном училище было организовано
специальное цирковое отделение. В Москве
первый постоянный цирк построили в 1853 г.;
находился он рядом с Большим театром.
Если в начале XIX в. большинство цирковых
предпринимателей и артистов было иностран-
цами, то ко второй половине XIX в. арены завое-
вали русские артисты. Важная роль в истории
русского цирка принадлежит братьям Акиму,
Дмитрию и Петру Никитиным, сыновьям кре-
постного крестьянина. Они начали своп путь
артистов уличными комедиантами, давая свои
представления под музыку шарманки, па кото-
рой играл их отец.
Позже братья выступали с театром Пет-
рушки, работали в балаганах. Скопив доста-
точную сумму денег, Никитины открыли
в 1873 г. в Пензе небольшой цирк. Публика
принимала его хорошо, дело разрасталось,
и скоро Никитины сделались крупнейшими цир-
ковыми предпринимателями. Они смело выдви-
гали па арену способных русских артистов.
Знаменитый русский клоун-дрессировщик Владимир Ду-
ров использовал животных для сатирических сценок,
направленных против царской администрации.
Сила русского цирка, его неповторимые осо-
бенности прежде всего проявились в жанре сати-
рической клоунады. Талантливые мастера аре-
ны Анатолий и Владимир Дуровы смело напа-
дали на все косное и реакционное в царской
России. Дуровы были клоупамп-дресспров-
щпкамп, они использовали своих животных
для различных сатирических сцепок. Вот одна
пз них: А. Л. Дуров раскладывал на арене три
газеты и среди них реакционную, враждебную
народу и освободительному движению газетку
«Гражданин». Дуров громко предлагал свинье
выбрать газету по вкусу, п свинья тыкалась
своим пятачком в «Гражданина», а Дуров за-
Русский клоун Виталий Лазаренко в 1914 г. поставил
рекорд, сделав прыжок сальто-мортале через трех слонов.
629
ЦИРК
мочал при этом: «Вот свинья и газету выбрала
свинскую!»
В. Л. Дуров подготовил сценку «Железная
дорога», в которой все роли играли животные,
а сам он шутками, направленными против цар-
ской администрации, пояснял действие. С са®
тирическими номерами клоунады в соединении с
акробатикой выступал Виталий Лазаренко.
В 1914 г. он поставил своеобразный рекорд,
исполнив прыжок сальто-мортале через трех
слонов.
Аккомпанируя себе на пилах, сковородках,
самоварных трубах и других «инструментах»,
распевали сатирические куплеты клоуны Бим-
Бом.
Всемирную известность завоевали цир-
ковые борцы и атлеты Иван Поддубный, Иван
Зайкин, Николай Вахту ров, Петр Крылов,
Иван Шемякин, выходившие победителями
из соревнований с прославленными чемпио-
нами мира и Европы. Блестящих успехов доби-
лись русские наездники, акробаты, жонглеры,
эквилибристы, гимнасты, признанные артиста-
ми мирового класса. Лучшие из них: братья
Винкпны, Николай Сычев, Ян Польди (Подре-
зов), Краев-Червинский, Ксения и Михаил
Всемирную известность завоевал цирковой борец
Иван Поддубный.
Пацепко, Николай Никитин, труппа под руко-
водством Георгия Руденко и другие.
Но русский дореволюционный цирк был бур-
жуазным, поэтому в номерах его программ
сквозили грубость и пошлость. На арены рус-
ских цирков также проникали низкокачест-
венные номера варьете; клоунада часто унижала
человеческое достоинство артистов. Владель-
цы цирков стремились привлечь зрителей, рек-
ламируя во многих номерах опасность исполне-
ния. Со всем этим пришлось вести борьбу дея-
телям советского цирка, которые развивают
лучшие традиции русского циркового искусства.
СОВЕТСКИЙ ЦИРК
g 1955 г. большая труппа артистов советско-
го цирка впервые выехала на гастроли в
страны Западной Европы: Бельгию, Францию
и Англию.
Одна за другой в иностранных газетах и жур-
налах стали появляться восторженные статьи,
и почти в каждой говорилось о новых качествах
советского цирка.
С тех пор где только ни побывали советские
цпрхховые артисты: в странах народной демо-
кратии, в Объединенной Арабской Республике,
в крупнейших странах Азии (Индии, Бирме,
Индонезии, Японии), в самых различных госу-
дарствах Европы (Греции, Швеции, Люксем-
бурге), в странах Латинской Америки,— везде
пх ждал успех.
Рождение советского цирка относится к
1919 г., когда два московских цирка — Ники-
тиных и Саламоновского — были национализи-
рованы и объявлены государственными. Декрет,
подписанный В. II. Лениным, призывал очи-
стить цирковые программы от нездоровых эле-
ментов старого, буржуазного цирка и повысить
их художественное качество.
В том же 1919 г. со статьей «Задачи обновлен-
ного цирка» выступил народный комиссар про-
свещения выдающийся искусствовед-марксист
А. В. Луначарский. Он писал о необходимости
помочь цирку в его борьбе за новое содержание
искусства, указывал, что советский цирк дол-
жен демонстрировать физическую красоту,
илл 11 ловкость человека, развивать искусство
смешного. Необходимо добиться, говорил
А. В^ Луначарский, чтобы цирковая клоунада
приоорела черты сатиры и публицистики, ста-
ла «целиком правдива, остра и глубоко демо-
кратична».
Цирковое искусство СССР постоянно разви-
валось, обогащаясь новыми качествами. Совет-
ские цирки много работали над постановками
больших тематических спектаклей. Они ставили
пантомиму «Черный пират», в которой расска-
зывалось о восстании крестьян против феодалов
накануне Великой французской революции, и
630
советский цирк
спектакль «Махновщина» — героические эпи-
зоды из эпохи гражданской войны; веселый кар-
навал «Праздник на воде» и представление
«1 [оводырь с медведем», показывающее трудный
путь циркового артиста. Особенно яркий след
в истории советского цирка оставила постановка
меломимы В. В. Маяковского «Москва горит
(или 1905 год)». Эта пьеса, где героические эпизо-
ды сменялись комедийными, где монологи и диа-
логи сопровождались часто цирковыми трюками
и сценками, утверждала новое качество советско-
го цирка как искусства публицистического и ге-
роического, смело ставящего важные полити-
ческие вопросы.
Злободневность, публицистичность свойст-
венны лучшим мастерам советской клоунады.
В выступлениях цирковых клоунов отца и сына
Лазаренко блестяще сочетались словесные сцен-
ки с акробатическими трюками и прыжками
через препятствия.
Кто не знает Карандаша (Михаила Румян-
цева) — смешного клоуна в черном мешкова-
том костюме, больших ботинках и фетровой
шляпе, которую он постоянно комкает и засо-
вывает в карман.Карандаш очень непосредствен,
он по-детски увлекается игрой — это одно-
временно и смешит, и трогает зрителей. Продел-
кам Карандаша нет конца, он все время что-ни-
будь придумывает. Вот, взобравшись па канат,
он падает в сетку, успевая на глазах у всех
«поседеть» от страха. Вот он уже стреляет из
пушки огурцами по зрителям. Но Карандаш пе
только беззаботный шутник, он и сатирик,
который разит злыми шутками бюрократов,
подхалимов, рвачей, хулиганов, самодоволь-
ных тупиц.
Международного признания добился «сол-
нечный клоун» Олег Попов. Этот молодой обая-
тельный артист появляется на арене в смешном
клоунском костюме, с длинными светлыми воло-
сами под большой кеп-
кой, с наивными глазами
и простоватым выраже-
нием лица. Но чем даль-
ше развертывается пред-
ставление, тем становит-
ся яснее, что это вели-
колепный спортсмен с
Международного признания
добился «солнечный клоун*
Олег Попов. Его остроум-
ные и оригинальные номера
на канате вызывают восхи-
щение и смех.
Проделкам клоуна Карандаша (Михаил Румянцев)
нет конца.
натренированными мускулами. Его остроумные
и оригинальные номера на проволоке вызывают
восхищение и смех публики, которая, не отры-
ваясь, следит за его подчеркнуто неуклюжими
и робкими, по исключительно сложными и точ-
ными движениями. Попов продолжает лучшие
традиции первых русских актеров-скоморохов,
которые рядили свой ум в личину простоты.
Клоуны Константин Берман, Борис Вяткин.
Дмитрий Середа, Юрий Никулин. Михаил Шуй-
дин. Роман Ширман и другие создали немало
своеобразных веселых сценок и сатирических
номеров на современную тематику. Секрет успе-
ха наших артистов в трудном, но важном цир-
ковом жанре — клоунаде — кроется в отказе от
грубости и безвкусицы, процветавших в старом
цирке, в злободневности клоунских номеров
Юрий Дуров с морским львом.
631
ЦИРК
Валентин Филатов со своим питомцем. Мишка — пре-
красный акробат и к тому же хорошо катается на
роликовых коньках.
Отважные п смелые укротители показывают
силу, ловкость, красоту человека, сумевшего
ценой упорного труда и огромных усилий,
ласковым и внимательным обращением с живот-
ными добиться их полного повиновения.
С большим успехом выступают Владимир
и Юрий Дуровы — представители знаменитой
цирковой семьи. Сатирические монологи и
шутки они сопровождают сценками, где участ-
вуют выдрессированные животные. Кого только
у них нет: танцующие слоны и
морские львы, играющие в мяч,
собаки, которые поют иод му-
зыку, верблюды, кошки, крысы,
свиньи, петухи....
Отважные дагестанские канатоходцы.
На цирковой арене — бесстрашная Цр1Ша
Бугримова: одним жестом подчиняет она своей
воле десять громадных львов. А укротитель
Александр Александров заставляет свирепых
хищников — тигров проделывать невероятные
упражнения. У Александра Буслаева львы ез-
дят на лошадях. В Советском Союзе развиваются
различные формы циркового искусства разных
народов и эпох. Используя традиции старин-
ных поводырей с медведями, Валентин Филатов
создал настоящий медвежий цирк, в котором
роли акробатов, жонглеров, мотогонщиков, бок-
серов и клоунов выполняют медведи.
В одном из своих номеров Николай Жереб-
цов, подобно старинным ярмарочным силачам,
поднимает на плечах двух быков, везет телегу
с людьми, держит на груди карусель с ката-
ющимися па ней парнями и девушками.
А вот под звуки карпая (узбекского музы-
кального инструмента) на арене появляется ка-
раваи: медлительные верблюды в сопровожде-
нии погонщиков важно движутся по кругу.
Вдруг картина резко меняется: иод звуки марша
верблюды пускаются вскачь, их торопят ли-
хие наездники, в воздухе переворачиваются
акробаты — все в вихре движения. Это труппа
артистов Кадыра Гуляма, каждый трюк которых
доведен до совершенства, показывает картину
колхозного праздника в Узбекистане.
С давних пор жители селения Цовкра (Даге-
станская АССР) упражнялись в хождении по
канату. Сейчас это своеобразное искусство
артисты под руководством Р. Абакарова и
К. Курбанова демонстрируют в цирке.
В советских цирках постоянно выступают
национальные коллективы грузинских, ар-
мянских, украинских, узбекских, белорусских
и других артистов. Смелость, сила и ловкость
хорошо натренированного человека торжест-
вуют в цирке свою победу над слабостью и ма-
лодушием. II за это цирк любят.
До революции к мастерам арены, даже самым
знаменитым, относились с презрением, не при-
знавали за ними права называться артистами.
В Советской стране цирковые артисты, радую-
щие народ своим праздничным искусством, поль-
зуются огромным уважением. В советских цир-
ковых училищах будущие акробаты и клоуны,
дрессировщики и эквилибристы не только при-
обретают профессиональные навыки, разви-
вают своп дарования, но и получают общее
поразованпе. Артисты советского цирка —
высококультурные и образованные деятели
искусства.
На цветной иллюстрации большое цирковое пред-
ставление на стадионе.
и
н
ИСКУССТВО кино
Киноискусство возникло после того, как в
80—90-е 1 г. XIX в. изобретателями в раз-
личных странах мира — братьями Люмьер во
Франции, Ж. Демини и М. Складновскнм в Гер-
мании, А. Самарским и 11. Акимовым в России
и другими —был создан аппарат, снимающий па
пленку движущиеся объекты. Этот аппарат
назвали к и и е м а т о г р а ф о м, от гречес-
ких слов «кинема» — движение и «графо» —
пишу, т. е. «записывающий движение».
Впоследствии такой аппарат стали называть
кинокамерой и киноаппаратом,а иод кинемато-
графом, или кинематографией, теперь подразу-
мевается кинопромышленность той или иной
страны. В нее входят киностудии, где снимаются
кинофильмы, заводы киноаппаратуры и фаб-
рики кинопленки, научно-исследовательские ин-
ституты, лаборатории, кинотеатры, прокат
кинофильмов.
Киноискусство — это искусство создания
кинофильма, возникшее в результате слияния
л и те ра ту р и о го, изо б р а з и те л ьп о го, м узы к а л ь-
ного, актерского и режиссерского творчества.
Это искусство коллективное, объединяющее
труд художников разной специальности.
Работа над фильмом начинается со с ц е-
н а р и я — особого вида художественной лите-
ратуры. В сценарии детально разработано содер-
жание будущего кинофильма, определено место
п время действия событий, свидетелем кото-
рых будут зрители, даны портретные и речевые
характеристики действующих лиц, диалоги...
В соответствии с содержанием сценария под-
бираются актеры на роли героев фильма, гото-
вятся костюмы, создаются кннодекорации, кото-
рые значительно отличаются от театральных.
В них почти отсутствует элемент условности. Ес-
ли пройтись по территории киностудии, то мож-
но увидеть настоящие улицы современного го-
рода, старинные крепости, залы дворцов, дере-
венские избы, крытые соломой. Все это сделано
с чрезвычайной тщательностью, потому что
зоркий, с максимально]*! точностью фиксирую-
щий каждую мелочь объектив кинокамеры легко
выдает малейшую фальшь.
Во главе коллектива, создающего кинофильм,
стоит к и н о р е :ь и с с е р. Его задачи и право
необычайно велики и ответственны. Кинорежис-
сер должен обладать глубоким и разносторонним
знанием жизни, изображаемых явлений, спо-
собностью к художественному обобщению этих
явлений с передовых позиций. Профессия режис-
сера требует знания основ кинодраматургии,
умения работать с актерами; чтобы руководить
На цветном иллюстрации мультфильм. В центре ((верху вниз) кадры из рисованных фильмов: «Бэмби»,
♦В некотором царстве», «Гуси-лебеди», «Серая шейка», «Золотой ключик», «Квартет». Слева и справа
сверху вниз показана раскадровка движения в рисованном и кукольном фильме.
633
кино
работой операторов, художников и гримеров,
ему необходимо знать изобразительные искус-
ства; он должен хорошо разбираться в музыке
и в технической стороне производства фильмов.
От инициативы, умения и способности режис-
сера увлечь за собой людей, с которыми оп созда-
ет фильм, зависит успех пли неуспех фильма у
миллионов зрителей. Кинорежиссер должен
определить правильное поведение героя фильма,
убедить в этой правильности актера, играющего
роль, и направить его творчество в соответствии
с общим замыслом фильма.
Снимает фильм на пленку к и п о о п е р а-
т о р. Роль его в создании фильма также велика
и ответственна. Он следит за распределением
света и тени в кадре, находит наиболее выра-
зительную «точку зрения» кинокамеры и пере-
двигает ее так, чтобы сцена стала наиболее яркой
и впечатляющей.
Хотя кинорежиссер и кинооператор — хо-
зяева на съемочной площадке, но зритель видит
лишь актеров, перевоплотившихся в героев
фильма. Поэтому-то и успех фильмов во мно-
гом зависит от актеров. Ведь это актеру, на-
шему современнику, иногда приходится жить
жизнью человека средних веков плп становить-
ся человеком будущего. Ведь это он, человек
сугубо мирной профессии, зачастую мчится в
атаку с саблей наголо или лежит под разрывами
бомб в полуразрушенном окопе. Это он в обра-
зе своего героя монтажника-верхолаза расха-
живает по узкой балке на головокружительной
высоте или лихо спускается с этой высоты по
канату. В очень сжатые сроки актер должен
многому научиться и многое понять.
Некоторые из вас видели кинофильм «Свет-
лый путь» и помнят героиню фильма Таню Мо-
розову, роль которой играла известная актри-
са Любовь Орлова. Ей пришлось много потру-
диться, чтобы зритель действительно поверил,
что он видит ткачиху, которая умеет хорошо ра-
ботать.
Чтобы текстильщицы, «которые будут смот-
реть картину,— рассказывала Любовь Орло-
ва,— поверили в мою профессиональную вир-
туозность, чтобы ни одна из них не могла ска-
зать, «что это только в кино», я в течение
многих педель занималась изучением ткацкого
станка, сдала норму па техминимум ткачихи,
привыкла к станку так, как привыкают к сво-
ему обычному делу». Иногда, подчиняясь воле
режиссера, актер бесконечное количество раз
делает одно движение, говорит одно слово, по-
ка ие найдет единственно верное движение,
единственно правильную интонацию. И только
это движение и слово видят и слышат зрители
даже не подозревая, какая кропотливая работа
предшествовала быстро пролетевшему на экране
кадру. Но зато актеров зритель помнит и знает.
Именно актерам в случае успеха адресуются
похвалы и благодарность зрителей. Л ведь бы-
ло бы справедливо вспомнить тут и кинорежис-
сера, и кинооператора.
Из числа членов съемочного коллектива
фильма необходимо еще особо выделить худож-
ника и композитора. X у д о ж н и к создает
всю внешнюю обстановку действия, от декора-
ций до костюма и грима героев.
Композитор пишет к фильму музыку,
которая подчеркивает и оттеняет драматизм или
комизм отдельных моментов действия. В содру-
жестве с поэтом им написаны песни, полюбив-
шиеся нашим зрителям.
Многое зависит и от технических работни-
ков съемочного коллектива: осветителей, кото-
рые регулируют искусственное освещение, зву-
кооператоров, записывающих звук, т. е. шумы,
музыку, реплики актеров.
Фильм снимается не с начала до конца, как
мы его видим на экране, а отдельными куска-
ми. Соединение этих разрозненных кусков,
число которых в современном фильме доходит
до 400—500, в единое целое называется мон-
таж о м. Монтаж — чрезвычайно важная
часть работы над фильмом. Она проводится сра-
зу же после съемки режиссером вместе со спе-
циалистом-монтажером.
Но вот огромная творческая работа, начатая
писателем, продолженная режиссером и всем
съемочным коллективом, завершена. Если худо-
жник вложил действительно важную, гуман-
ную мысль в живые образы кинокартины, он
найдет самый верный путь к сердцу и сознанию
миллионов людей. Нет сильнее воздействия на
чувства и мысль человека, чем воздействие жи-
вого примера. Живые примеры и дает кино.
Вы мчитесь в атаку вместе с Чапаевым, вместе
с молодогвардейцами совершаете подвиги во
имя Родины, путешествуете с детьми капитана
Гранта в поисках их отца, переживаете за
«наших», за «красных», и ненавидите «не на-
ших», «белых».
Города, деревни, горы, озера, леса — все
разнообразие и богатство земли правдиво и
художественпо-выразптельно воспроизводится в
кино. Зритель как бы идет вслед за героями
фильма, встречается с различными людьми, сво-
бодно переносится из одного действия в другое.
Новый фильм готов, он может совершить пу-
тешествие по всему земному шару, заставить
634
КЗ ИСТОРИИ ЗАРУБЕЖНОГО И И ПО
людей чувствовать и думать, негодовать и ве-
рить. Как же велика ответственность перед
зрителем каждого из тех, кто вносит свой вклад
в создание фильма, как почетна и важна
творческая деятельность работников кино-
искусства!
ИЗ ИСТОРИИ ЗАРУБЕЖНОГО КИНО
jja первом в мире публичном киносеансе в
Париже в декабре 1895 г. демонстрирова-
ли фильм «Выход с завода»; из ворот выходили
мужчины п женщины, потом выезжали в экипа-
же хозяева, и сторож запирал за ними ворота.
Вот п вся «кинокартина». Показывали тогда и
«кинокомедию»: садовник поливает из шланга
цветы; мальчишка незаметно наступает ногой
на шланг, п вода перестает течь. Садовник, ду-
мая, что шланг засорился, заглядывает в отвер-
стие, тогда мальчишка убирает ногу, и вода
ударяет в лицо садовнику. Это «художествен-
ная» картина — «Политый поливальщик» —
вызывала особенный восторг у публики, как,
впрочем, все первые фильмы, которые снимал
француз Л. Люмьер. Для зрителя было
ново п необычно, что фотографии «оживают»,
движутся.
В те годы техника съемки была очень проста.
Съемочный аппарат устанавливался неподвиж-
но, и все, что происходило перед ним, фиксиро-
валось на пленке «с одной точки», как говорят
кинематографисты, подобно тому как мы ви-
дим, когда сидим в театре и смотрим на сцену.
Первое десятилетие XX в. ознаменовалось
бурным ростом кино во Франции, Италии, США.
Правда, основную массу кинопродукции тогда
составляли посредственные развлекательные
фильмы.
Во Франции кпнодеятель Жан Мельес на-
чинает производить трюковые съемки — вся-
кого рода исчезновения и появления. Он сни-
мает «призраков», летающих зверей, занимается
экранизацией известных опер: «Фауст», «Се-
вильский ЦП р Ю Л Ы1 ик».
Особенно быстрыми темпами развивалась ки-
нематография в США. За три-четыре дня аме-
риканцы ухитрялись снимать целую картину.
Это были в основном приключенческие фильмы,
комедии и сентиментальные драмы, ничем не
примечательные в художественном отношении.
Среди американских кинорежиссеров того
времени много сделал для развития киноискус-
ства Д. Гриффитс. Он творчески применил уже
известный итальянцам прием съемки, состояв-
ший в передвижении съемочной камеры. Ка-
меру придвигали близко к актеру и снимали
его крупным планом, т. е. так, что его лицо за-
полняло весь кадр, а затем склеивали с планом,
снятым с более далекого расстояния («общий
план»). Новый метод съемки давал возможность
лучше рассмотреть актера, увидеть его игру.
Как известно, кинопленка легко режется и
склеивается. Эти ее свойства использовал Гриф-
фитс. Сняв события, происходящие в разных
местах, он склеивал пленку так, чтобы у зри-
теля создавалось впечатление непрерывности
событий. В знаменитом фильме Гриффитса
«Нетерпимость» события развиваются то в
древнем Вавилоне, то в современной Америке,
то во Франции времен короля Карла IX.
Даже и внутри отдельных эпизодов Гриф-
фитс показывал параллельное развитие дей-
ствия. Например, мы видим, как невинно
осужденного рабочего ведут на казнь, как
его жена и адвокат с отменой приговора мчатся
Кадры из фильмов «Малыш» и сНовые времена» с участием Чарли Чаплина.
U лЭ
кино
в автомобиле к тюрьме, чтобы остановить казнь.
В наше время такой показ действия («парал-
лельный монтаж») стал одним из основных,
привычных приемов киноискусства, по в те
годы ои был большим и важным открытием.
Для развития киноискусства немало сде-
лали также итальянские кинематографисты.
Это они первыми применили во время съемок
искусственное освещение, подвижную съемочную
камеру, стали строить из фанеры и дерева
объемные декорации вместо рисованных, при-
менявшихся раньше.
Огромное влияние на передовое зарубежное
кино уже позднее, в 20-е гг., стала оказывать гу-
манная и высокоидейпая советская кинемато-
графия. Мировое признание получили фильмы,
снятые замечательными советскими кинорежис-
серами С. Эйзенштейном и В. Пудовкиным
(см. ст. «Советское кино»).
После первой мировой войны в США неда-
леко от г. Лос-Анжелеса, в Голливуде, вы-
рос целый кпногородок, где разместились
многочисленные студии. Центр американской
кинематографии — Голливуд — начал выпус-
кать огромное количество фильмов с участием
известных киноартистов: Мэри Пикфорд, Дуг-
ласа Фербенкса, Лилиан 1 иш п переехавших в
Америку Греты Гарбо, Конрада Фейда, Глории
Свенсон и других. Европа не могла конкури-
ровать с разбогатевшей в войне Америкой.
Голливудские фильмы хлынули на экраны ми-
ра. В подавляющем большинстве своем это были
слабые в художественном отношении, далекие
от правды жизни картины. В них благородные
миллионеры женились на бедных красавицах,
звероподобных преступников преследовали эле-
гантные сыщики, скакали на мустангах по
прерии живописные ковбои.
В 20-е гг. всемирной известности достиг ра-
ботавший тогда в США английский актер
Чарлз Чаплин. Он создал образ неудачника и
бродяги — доброго, жизнерадостного и, несмот-
ря на свои неудачи и злоключения, неунываю-
щего, по-своему счастливого, веселого и вместе
с тем печального. Нет на свете страны, где не
улыбался бы с экрана маленький трогательный
человечек в котелке п больших башмаках, с трос-
точкой и усиками. Творчество Чаплина не толь-
ко исключительно талантливо, оно глубоко
демократично, близко народу. Именно этим и
объясняется его успех. Замечательные фильмы
Чаплина периода немого кино («Золотая лихо-
радка», «Пилигрим», «Малыш», «Парижанка»
и др.) до сих пор идут на экранах всех стран и
доставляют радость миллионам зрителей.
Па рубеже 30-х гг. в результате достижений
иностранных и советских специалистов было
создано звуковое кино. Наступил новый этап
в развитии мирового киноискусства. В 30-е гг.
во Франции такие режиссеры, как Р. Клер,
М. Карпе, Ж. Ренуар, сценаристы Ж. Тревор’
Ш. Спаак, артисты Ж. Габен, М. Моргал’
Д. Дарье и другие, создали ряд превосходных
фильмов, отличающихся правдивым показом
действительности, тонким изображением челове-
ческих характеров. Герои этих кинокартин —
простые люди. Среди картин, вошедших в зо-
лотой фонд киноискусства, можно отметить
пользовавшийся большим успехом в Советском
Союзе фильм Рене Клера «Под крышами
Парижа».
В Англии тех лет прославились биогра-
фическими фильмами режиссер А. Корда («Леди
Гамильтон») и приключенческими детектив-
ными историями — А. Хигкок («Диверсия).
«39 шагов»), выдвинулись талантливые арти-
сты — Вивиан Ли, Лоуренс Оливье и неко-
торые другие.
Кинематография США 30-х и начала 40-х гг.
наряду с выпуском в год до 500—600 ничем не
примечательных по идейно-художественным ка-
чествам картин дала ряд значительных филь-
мов, созданных выдающимися режиссерами и
актерами. Это «Тупик» и «Лисички» У. Уай-
лера, «Дилижанс» и «Гроздья гнева» Д. Форда.
Немало сделали для развития киноискусства и
американские актеры Поль Муни. Бет Дэвис,
Генри Фонда и другие. С появлением звука в
кино развился новый жанр — музыкальный
фильм. В этом жанре заслужили славу артисты
Дина Дурбин, Элеонора Пауэлл, Фред Астер.
В 30-е гг. Ч. Чаплин выступил уже не толь-
ко как актер, но и как режиссер-сценарист. Его
фильмы «Огни большого города», «Новые вре-
мена», «Диктатор» известны во всех странах
мира. Особенно большим успехом пользовался
фильм «Новые времена», в котором Чаплин вы-
ступает g резкой критикой «американского
образа жизни», построенного на власти денег
и сооственноп выгоде. В фильме «Диктатор»
он гневно разоблачает Гитлера и фашизм.
Если во время второй мировой войны и в
первые послевоенные годы в США еще создава-
лись интересные фильмы, то в период наступив-
шей затем реакции, период «холодной воины»
с Советским Союзом экраны наводнили челове-
коненавистнические пли примитивные развле-
кательные фильмы. Чаплина изгнали из Голли-
вуда, прогрессивных художников заносили в
«черные списки», им не давали работы. Среди
636
. ^ИСТОРИИ ЗАРУБЕЖНОГО КИНО
Кадры из зарубежных фильмов 50-х гг.:
1~ «Эрнст Тельман» (ГДР); 2 — «Машинист» (Италия); 3— «Пятеро с улицы Барской» (Польша); 4— «Щенки» (Чехо-
словакия); 5— «Козленок за два гроша» (Англия); 6— «Смерть велосипедиста» (Испания); 7— «Рим в И часов» (Ита-
лия), 8,9— «Если парни всего мира» (Франция).
американских фильмов последних лет выделя-
ются «Люди» и «Соль земли». Фильм «Лю-
ди» — это страстная обвинительная речь, на-
правленная против ужасов войны. В фильме
«Соль земли» рассказано о забастовке в рудни-
ках цинкового треста. Около полутора лет
продолжалась эта героическая борьба, окончив-
шаяся победой горняков.
В послевоенные годы молодые кинематогра-
фисты Италии, не без влияния советского кино,
стали создавать правдивые и поэтичные произ-
ведения, прославляющие простого трудяще-
гося человека. Богатство его души и красота
чувств, его чаяния и надежды — вот что со-
ставляло содержание фильмов таких выдающих-
ся режиссеров, как В. де Сика («Похитители ве-
лосипедов»), Р. Россе лини («Рим — открытый
город»), Д. де Сантиса («Нет мира под оливами»,
«Рим в И часов»), Д. Кастеллани («Два грота
надежды»), Л. Висконти («Земля дрожит»),
Н. Джерми («Машинист»). Новое итальянское
кино выдвинуло целую плеяду талантливых
артистов, таких, как А. Маньяни, М. Джпроттп,
Э. де Филиппо и другие. В 50-е гг.
появились новые высокохудожественные филь-
мы и во французском кино. Это «Битва на рель-
сах», «У стен Малапаги» Р. Клемана; «Пла-
та за страх» К. Клузо; «Если парни всего
мира» К. Жака. Их пафос — в защите законных
прав человека на свободу, радость и счастье.
Успеху французского кино в 50-е гг. в не-
малой степени способствовали замечательные
637
кино
таланты выдающихся артистов Симоны Синьоре
и Жерара Филиппа.
Среди современных английских картин нуж-
но отметить интересные работы режиссеров
Д. Лина («Короткая встреча», «Оливер 1 вист»)
и К. Рида («Козленок за два гроша», «Наш че-
ловек в Гаване»).
Больших успехов добилось кино после уста-
новления народной власти в Польше, Чехосло-
вакии, Венгрии. В фильмах этих стран расска-
зывается о страданиях парода под гнетом бога-
чей-капиталистов, о борьбе с фашизмом, о
счастье новой жизни.
В ГДР режиссер Мециг создал ряд высоко-
художественных картин, из которых лучшая
«Эрнст Тельман», о выдающемся деятеле гер-
манского и международного рабочего движения.
Свое слово в мировом киноискусстве в 50-е гг.
сказали и страны Азии, особенно Китай!, Индия
и Япония.
Молодая китайская кинематография выпу-
стила ряд фильмов о народной борьбе за осво-
бождение от гнета капиталистов и помещиков:
«Дочери Китая» Лин Цзы-фын и Чжай Цань;
«Стальной солдат» Чен Инь; «Седая девушку,
Ван Винь и Шуи Хуа и другие.
В индийском кино привлекают своей ис-
кренностью и реализмом фильмы режиссера
Б. Роя, рассказывающие о тяжелой жизни тру-
жеников индийской деревни. Об ужасающем
голоде говорит фильм «Дети земли» режиссера
Аббаса. Перед зрителями проходят картины из
жизни Индии того времени с ее роскошными
экипажами, равнодушно проезжающими мимо
ящиков мусора, возле которых бедняки дерутся
с бродячими собаками за отбросы и объедки.
Японское кино показало на экранах мира
несколько замечательных картин: «Улица без
солнца» С. Ямамото; «Дети Хиросимы» К. Син-
до и другие. Японский фильм «Дети Хиросимы»
вызвал у миллионов простых людей ненависть к
поджигателям новой войны.
В наши дни во всех странах наибольших ус-
пехов добиваются те художники, которые
честно, правдиво отражают жизнь, отстаивают
идеи мира и справедливости.
СОВЕТСКОЕ КИНО
g царской России, как и в других капиталис-
тических странах, киноискусство служило
прежде всего средством обогащения предпри-
нимателей. Экран в основном заполняли детек-
тивные (приключенческие) картины, пошлые
драмы и романы.
Прогрессивные устремления передовых мас-
теров дореволюционного киноискусства в Рос-
сии всячески подавлялись кинодельцам и, цен-
зурой, реакционной прессой.
II все-таки лучшие представители русского
киноискусства даже в этих тяжелых условиях
сумели внести значительный вклад в развитие
мирового кинематографа. Русское киноискус-
ство выдвинулось на одно из первых мест в ми-
ре. Режиссеры А. А. Протазанов, Б. М. Сушке-
вич, В. Р. Гардин, творчески используя в сво-
их фильмах опыт передового русского театра,
много работали с актерами, стремились разви-
вать реалистические традиции. Широкую из-
вестность в то время получили талантливые ак-
теры И. И. Мозжухин, б. II. Рунпч, В. Г. Ор-
лова и другие.
Еще в 1907 г. Владимир Ильич Ленин гово-
рил, что киноискусство в руках капиталистов
приносит больше зла, чем пользы. Могущест-
венным средством просвещения оно явится
лишь тогда, когда станет достоянием народа.
Это блестяще подтвердилось после Великой Ок-
тябрьской революции, когда кинопромышлен-
ность была передана в руки трудящихся.
Днем рождения советского киноискусства
считается 27 августа 1919 г. В этот день
В. И. Ленин подписал Декрет о национализа-
ции кинофотопромышленности, т. е. о переходе
кинематографа из рук разных хозяйчиков в ру-
ки молодого советского государства.
Главная линия советского киноискусства
29-х гг. была определена в резолюции XIII съез-
да партии, где указывалось, что кино долж-
но быть средством коммунистического просве-
щения и агитации.
Советские киноработники поставили перед со-
бой такие задачи, которых не знал буржуазный
кинематограф. В своих произведениях они хоте-
ли отразить революционную борьбу масс,
великие события эпохи, главным участником и
героем которых был народ. Именно поэтому
лучшие фильмы молодого советского киноис-
кусства приобрели огромную, ранее неведомую
силу художественного воздействия. Они встре-
тили восторженный прпем у наших зрителей п
638
СОВЕТСКОЕ КИНО
зрителей тех зарубежных стран, куда им уда-
валось проникнуть через цензурные рогатки.
Первыми такими фильмами были «Броненосец
Потемкин» режиссера С. М. Эйзенштейна
и «Мать» режиссера В. II. Пудовкина.
В этих фильмах сказалось влияние передо-
вых традиций русского революционного ис-
кусства, в частности творчества Горького и
Маяковского. С исторической достоверностью и
революционным пафосом показана в них борь-
ба русского народа с царским самодержавием.
Кинокартины Эйзенштейна и Пудовкина и у
нас в стране, и за рубежом имели огромный
успех. Американская Академия киноискусства
признала «Броненосец Потемкин» лучшим филь-
мом 1926 г., а на Парижской выставке искусств
Американский
он получил золотую медаль,
критик Дэвид Платт писал в то
время, что начиная с «Броне-
носца Потемкина» кинематограф
перестал быть балаганом.
Свидетельством расцвета
культуры народов СССР яви-
лись такие произведения наци-
ональных киностудий, как «Ар-
сенал» (1929) и «Земля» (1931),
поставленные А. П. Довженко
на Украине, «Намус» (1925)
А. И. Бек-Назарова — в Арме-
нии; «Элисо» (1928) Н. М. Шен-
гелая и «Хабарда» (1931)
М. Э. Чиаурели — в Грузии.
Началось триумфальное ше-
ствие советских фильмов по эк-
ранам всего мира. Произведе-
ния советского киноискусства
стали образцами мастерства и
идейной школой для наиболее
передовых кинематографистов
Запада.
В начале 30-х гг. в резуль-
тате достижений советских и
иностранных специалистов кино
стало звуковым. Живое слово,
музыка несказанно обогатили
кинофильмы. Возникла необхо-
димость тесного творческого
содружества кинорежиссеров
и авторов, работающих для
кино. В эти годы для кино
стали писать такие известные
писатели, как А. И. Золетой,
В. В. Вишневский, II. Ф. По-
годин и другие.
Звуковое кино неизмеримо
Кадры из советских фильмов
(сверху вниз):
«Ленин в 1918 году» (в роли
В. И. Ленина артист Б В Щукин),
«Белеет парус одинокий»;
«Пятпадцатилетний капитан».
повысило требования к актерам. Если при не-
мом кино актер пользовался лишь внешними
приемами, языком жестов и мимики, то слово
углубило задачи актера, обогатило его выра-
зительные возможности, сделало доступным
раскрытие сложной духовной жизни персона-
жей фильма. Вошла в киноискусство, утверди-
лась и стала его необходимой составной частью
музыка. С появлением первых звуковых филь-
мов мнотне композиторы прочно связали свою
творческую жизнь с работой для экрана.
Превосходную музыку к фильмам написали
такие замечательные советские композиторы,
как С. С. Прокофьев («Александр Невский»,
«Иван Грозный»), Д. Д. Шостакович («Встреч-
ный», трилогия о Максиме, «Встреча на Эльбе»),
Д. Б. Кабалевский («Петербургская ночь»,
«Щорс», «Антон Иванович сер
дится»),И. О. Дунаевский («Ве-
селые ребята», «Цирк», «Волга-
Волга»), Т. II. Хренников («Сви-
нарка и пастух», «Верные
друзья») и другие.
В 1934 г. режиссеры
Г. Н.иС. Д. Васильевы соз-
дали замечательный фильм «Ча-
паев» по одноименному роману
писателя Д. А. Фурманова,
бывшего комиссара Чапаевской
дивизии. Фильм покоряет жиз-
ненной правдой, огромным рево-
люционным пафосом. Незабы-
ваем образ Чапаева — револю-
ционного полководца времен
гражданской войны, — создан-
ный актером Борисом Бабочки-
ным. Достоверность сюжета,
высокий уровень актерского,
режиссерского и операторского
искусства — все это сделало
«Чапаева» знаменем киноработ-
ников целой эпохи.
«Чапаев» пользовался боль-
шой популярностью за рубе-
жом, особенно в Испании во
время гражданской войны.
Известно, что каждая новая
воинская часть испанских рес-
публиканцев, отправляясь па
фронт, требовала показа «Ча-
паева». И часто здесь же, в
зале кинотеатра, бойцы респуб-
ликанской Испании давали
клятву отстаивать свободу сво-
ей страны с таким же мужеством
639
кино
и бесстрашием, как бойцы-
чапаевцы.
В середине 30-х гг. в
советском киноискусстве наме-
тилось некоторое изменение
тематики. Если раньше соз-
датели фильмов в первую оче-
редь стремились воплотить на
экране борьбу революционных
масс с царизмом и контррево-
люцией, то теперь в центре
внимания был новый человек —
строитель социализма. В филь-
мах 30-х гг. — < Встречный» ре-
жиссеров Ф. М. Эрмлера и
С. II. Юткевича, «Депутат
Балтики» режиссеров А. Г. Зар-
хи и II. Е. Хейфица, «Учитель»
режиссера С. А. Герасимова —
в радости и горе, в самой гуще
жизни, в величественном труде
первых пятилеток показаны
простые советские люди. В этих
фильмах отразились важней-
шие и самые примечательные
явления советской действитель-
ности: творческая инициатива
рабочих, рост новой, советской
интеллигенции, коллективиза-
ция в деревне.
Советское киноискусство за-
говорило волнующим языком
главных идей современности,
дорогих и понятных всем тру-
дящимся. Рассказать о совре-
меннике — это значило рас-
крыть глубины человеческой
психологии, взгляды и чувства
нового человека, передать его основные черты.
Потоку развлекательной пошлости кинема-
тографии старого мира советская кинематогра-
фия противопоставила идею красоты труда,
направленного па благо народа.
Постановщики фильмов отличались разными
творческими почерками, разными творческими
замыслами, но все они одинаково стремились
к правдивому раскрытию жизни своих героев.
Этой определило успех наших лучших кино-
фильмов 30-х гг., дало возможность актерам
создать живые и интересные образы. Такие за-
мечательные по силе реализма, психологичес-
кой достоверности и глубине обобщения обра-
зы создали выдающиеся актеры В. Р. Гардин,
Б. А. Бабочкин, Б. П. Чирков, Н. К. Черкасов,
М. М. Штраух.Н. А. Крючков, О. П. Жаков,
Надры из советских фильмов
(сверху вниз):
«Петр I» (в роли Петра I артист
И. К. Симонов): «Чапаев» (в роли Ча-
паева артист Б. А. Бабочкин), «Дети
капитана Гранта».
В. П. Марецкая, Л. И. Орлова
Т. Ф. Макарова, М. Д.
пина и другие.
В эти же годы па экрацц
страны вышли фильмы, расска-
зывающие о великих историчес-
ких событиях первых лет су-
ществования Советской власти
В фильмах «Пенин в Октябре»
(1937) и «Ленин в 1918 году»
(1939), поставленных режиссе-
ром М.И. Роммом, образ велц.
кого вождя революции в ис-
полнении актера Е. В. Щукина
явился ярчайшим достижением
актерского искусства.
В годы Великой Отечествен-
ной войны 1941 —1945 гг. со-
ветское киноискусство вместе
со всем нашим народом встало
на борьбу с фашизмом. Наибо-
лее активно и своевременно от-
кликалось на события тех дней
документальное кино. На фрон-
тах Отечественной войны работ-
ники документального кино: ре-
жиссеры. операторы — с честью
несли звания бойцов и офице-
ров Советской Армии. С кино-
аппаратом, а где нужно и с
оружием в руках сражались
опи с врагом на передовой, в
составе партизанских частей
проникали в тыл врага, участво-
вали в боевых действиях авиа-
ции и флота, несли все тяготы
военной жизни. Многие из рих
вали смертью храбрых. Содру-
жество писателей, деятелей художественного
и документального кино дало ряд значитель-
ных произведений, составивших кгшолетопись
Отечественной войны: «Разгром немецких войск
под Москвой» (1942) режиссеров <1. В. Варла-
мова и И. П. Копалина; «Битва за нашу Со-
ветскую У краину» (1943) режиссеров А. П. Дов-
женко и Ю. П. Солнцевой; «Берлин» (1945) ре-
жиссера Ю. Я. Райзмана.
Героическая борьба советских людей про-
тив захватчиков отразилась и в художественных
фильмах II. А. Пырьева, Ф. М. Эрмлера.
М. С. Донского, А. М. Роома.
После Великой Отечественной войны возник-
ли национальные кинематографии в Латвии,
Эсгонии п Литве, давшие целый ряд интересных
фильмов.
640
ЭКРАНИЗАЦИЯ ЛИТЕРА ТУР ЛЫК ПРО ИЗ НЕ ДЕ ПИЙ
Большое идейно-воспитательное значение
имеет советская кинокомедия, которая отли-
чается реализмом, народностью, жизнерадост-
ностью. Первые советские комедии были созда-
ны в 20-х гг. Я. Л. Протазановым («Процесс о
трех миллионах», «Праздник св. Поргена»,
«Закройщик из Торжка» и др.), Б. Б. Бартом
(«Девушка с коробкой») и другими. Позже в
жанре комедии успешно работали Г. В. Алексан-
дров и II. А. Пырьев.
Киноискусство (’ССР получило горячее при-
знание не только у советских людей, по и у
миллионов зарубежных зрителей. Советские
фильмы неоднократно удостаивались премий на
международных кинофестивалях. Например,
только в 1958 г. советские фильмы завоевали
премии на кинофестивалях в Каинах, Брюсселе,
Карловых Варах, Мексике, т. е. везде, где
они участвовали в творческом соревновании.
Первой промни на кинофестивале 1959 г.
в Москве удостоен замечательный фильм «Судь-
ба человека», поставленный С. Ф. Бондарчуком.
Являясь самым любимым искусством наро-
да, самым важным, по словам В. И. Ленина,
искусством современности, советское киноис-
кусство стало средством воспитания масс, про-
пагандистом передовых идей века коммуниз-
ма, средством общения народов, замечатель-
ным помощником человечества в его борьбе за
мир и творческое содружество наций.
Кадры из советских фильмов (слева направо):
«Учитель» (в роли учителя артист Б. П Чирков), «Судьба
человека» (в роли Андрея Соколова артист С. Ф. Бондарчук).
ЭКРАНИЗАЦИЯ ЛИТЕРАТУРНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
Цтобы сыграть спектакль, нужна пьеса, чтобы
снять фильм, необходим с ц е н а р и й,
где подробно описано все то. что происходит на
экране, что говорят и как действуют герои, ка-
кая природа их окружает, в каких городах и
даже в каких квартирах они живут. Часто в сце-
нарии пишут о том, что думают действующие
лица. Это очень помогает актеру. Сценарии,
рассказывающие о тех или иных событиях дей-
ствительности, создают кинодраматурги или сце-
наристы. Нередко они обращаются к выдающим-
ся литературным произведениям крупнейших
русских и зарубежных писателей—Л.Н. Толсто-
го, А. Н. Толстого, Максима Горького, А. П. Че-
хова, Джэка Лондона и т. д. Киносценарий,
созданный на основе литературного произведе-
ния, называется эк раипзацие п.
Экранизация — это не простой пересказ ли-
тературного подлинника, а новое произведение
искусства, которое не обязательно должно сов-
падать во всех подробностях со своим перво-
источником. Кинокартина имеет определенно
ограниченное время и не может вместить в
себя все без исключения эпизоды литературно-
го произведения.
В заглавии фильма-экранизации вы всегда
прочтете и фамилию автора литературного
произведения, и фамилию сценариста. А иногда
пишут даже так: по мотивам такого-то про-
изведения сценарий написал такой-то. Это
значит, что автор сценария по тем или иным
причинам не взял на себя изложения литера-
турного произведения именно таким, каким его
задумал писатель. Может быть, сценаристу мно-
гое в литературном произведении понравилось,
а кое что он отвергает. Он как бы даст литера-
турному произведению свое истолкование.
При экранизации, например, какого-нибудь
рассказа Гайдара один сценарист может боль-
ше заинтересоваться приключенческой сторо-
ной повествования, а другой захочет показать,
как трудное для страны время сказывается и на
жизни ребят, определяя их поведение, вовле-
кая в большие дела, и т. д.
41 Детская энциклопедия, т. 10
641
К И ПО
Какую экранизацию можно
считать хорошей? Ответить на
этот вопрос не так легко. По-
видимому, ту, которая наиболь-
шему количеству зрителей по-
кажется близкой к литератур-
ному подлиипику.
Вот, например, рассказ
А. П. Чехова «Попрыгунья».
Он экранизирован, и, по об-
щему мнению, герои выгля-
дят на экране вовсе не так,
как их многие представляли
себе, читая рассказ. И все же
эта экранизация заслуженно
пользуется большим успехом,
потому что общий дух кино-
трактовки близок произведе-
нию А. П. Чехова. А в фильмах
«Дело Артамоновых», «Вольни-
ца», в трилогии «Хождение по
мукам» и авторы сценариев,
и режиссер пытались донести
нетронутыми авторские реше-
ния, стремились сделать ге-
роев этих экранизаций таки-
ми, чтобы большинство зрите-
лей узнавало в кино своих лю-
бимых литературных героев.
К подобным экранизациям
следует отнести также вели-
колепный фильм «Чапаев», по-
ставленный по роману Д. Фур-
манова режиссерами Г. и С. Ва-
сильевыми. Образ Чапаева из
Кадры из советских фильмов
(сверху вниз):
«Тимур и его команда»; «Тихий Доп»;
«Сестры».
Соколова, созданный артистом
С. Бондарчуком (оп же и
режиссер-постановщик этого
фи 1ьма), усиливает впечат ie-
пне от рассказа Шолохова.
В фильме чувствуешь все
величие и простоту русского
человека. С замечательным
мастерством, применяя особые
киноприемы, раскрыл нам Бон-
дарчу к красоту и величие воль-
ных просторов родной страны.
Нельзя забыть кадры, в кото-
рых запечатлены картины вол-
нующегося на ветру жнивья
когда Соколов спит, раскинув
руки, как бы слившись с мате-
рински обнявшей его землей
Потрясают кадры, в которых
под веселую музыку7 бравурной
песенки дорогой смерти к
страшным печам у водят плен-
ных. Мастерски использует ав-
тор фильма для своего кино-
рассказа музыку, шумы и со-
четания кадров (монтаж). На-
пример, в сцене работ на ка-
меноломне только сопоставле-
ние кадров заставляет зрите-
ля почти физически ощутить
мучительный гнет и усталость
военнопленных, работающих
под присмотром фашистов.
В 1960 г. фильм «Судьба
человека» удостоен Ленинской
кинофильма, созданный Бори-
сом Бабочкиным, до такой сте-
пени слился с образом живого
человека, что портреты арти-
ста в роли Чапаева часто вос-
принимались как подлинные портреты этого вы-
дающегося полководца эпохи гражданской войны.
В самое последнее время гигантский труд
был проделан автором сценария п режиссером
С. Герасимовым по экранизации могучей эпопеи
М. Шолохова «Тихий Дон».
Все три серии «Тихого Дона» по трактовке
образов и изображению эпохи приближаются
к замыслу М. Шолохова, и в то же время это
вполне закопченное и самостоятельное произ-
ведение искусства.
Очень интересна экранизация произведения
М. Шолохова «Судьба человека». Образ Андрея
премии.
Для детей создано немало
выдержавших испытание вре-
менем удачных экранизаций:
«Белеет парус одинокий», «Ти-
мур и его команда», «Дети капитана Гранта»,
«Пятнадцатилетний капитан» и многие другие.
Для совсем маленьких ребят советские режис-
серы экранизировали сказки: «По щучьему
велению» и «Кот в сапогах» А. Рау, «Камен-
ный цветок» (по мотивам сказа П. Бажова)
А. Птушко и другие.
Экранизации, дающие новую жизнь бес-
смертным произведениям классиков литературы
и лучшим книгам современных писателей,
являются полноправными членами многочислен-
ной и все увеличивающейся семьи художествен-
ных кинофильмов.
ДЕТСКИЕ КИНОФИЛЬМЫ
ДЕТСКИЕ КИНОФИЛЬМЫ
jJepBbie фильмы для детей были созданы уже
в начале XX в., вскоре после зарождения
искусства кино. Русские кинорежиссеры Я. Про-
тазанов, В. Касьянов, П. Чердынин и другие эк-
ранизировали стихотворения А.С. Пушкина,бас-
ни II.А.Крылова и других.Изобретатель мульти-
пликации В. Старевич осуществлял постановки
кукольных фильмов о зверях и насекомых. Но
снималось таких фильмов очень мало. Как осо-
бый раздел киноискусства детская кинематогра-
фия родилась только после Великой Октябрь-
ской революции. Уже в годы гражданской вой-
ны вышли на экраны фильмы «Герасим и Муму»
(по мотивам рассказа И. С. Тургенева), «Де-
вочка со спичками» и «Новое платье короля»
по сказкам Андерсена и другие. Эти художествен-
ные фильмы и положили начало советской дет-
ской кинематографии, по праву считающейся
одной из лучших в мире.
Очень много фильмов для детей появилось в
20— 30-е гг. Почти все они давно сошли с экра-
нов, потому что были немыми и с появлением в
кино звука потеряли всякий интерес для зри-
теля. Но многие из звуковых детских фильмов,
снятых до Отечественной войны, и сейчас поль-
зуются большим успехом. Например, 20 лет не
сходят с экрана фильмы «Дума про казака Го-
лоту» (по рассказу «РВС» А. Гайдара) и «Белеет
парус одинокий» (по одноименной повести
В. Катаева), рассказывающие об участии детей
в революционной борьбе.
Особое место среди детских картин занимает
фильм «Тимур и его команда», созданный писа-
телем А. Гайдаром и режиссером А. Разумным.
Он вышел на экраны страны в 1940 г. В фильме
рассказывается о том, как мальчик Тимур
и его товарищи решили во всем помогать взрос-
лым. Тимур и его команда — паши современ-
ники. Все, что они делают, доступно каждому.
Именно поэтому Тимур стал самым любимым
героем советских детей, поэтому его именем на-
звали движение, направленное на то, чтобы по-
мочь взрослым сделать жизнь лучше. Быть ти-
муровцами хотели все пионеры и школьники,
и многие из них во время войны совершали под-
виги, о которых мечтал гайдаровский герой.
В годы Отечественной войны вышли такие
замечательные фильмы, как «Зоя», «Жила-была
девочка», рассказывающие об участии школь-
ников в борьбе против фашистских захватчиков.
5 —«Алеша Птицын вырабатывает
Кадры из советских детских фильмов:
1— «Золушка»; 2— «Новые похождения кота в сапогах»; 3, 4— ««Здравствуй, Москва»;
характер», 6— «На графских развалинах».
643
лило
Во время Отечественной войны большим ус-
пехом у юного зрителя пользовался киножур-
нал «Пионерия», первые номера которого по-
явились на экранах еще в 1931 г. «Пио-
нерия» знакомила зрителей с юными героя-
ми-партизанами, показывала образцы тиму-
ровской работы, учила ребят лучшему слу-
жению Родине. Пз военных съемок операторов
«Пионерии» уже в мирные дни был создан пре-
красный фильм «Повесть о наших детях», героев
которого мы увидели не так давно — уже
взрослыми людьми — в фильме «Необыкновен-
ные встречи». Автор обоих фильмов А. Ованесо-
ва в течение 15 лет следила за жизнью, ростом,
возмужанием своих героев. 1ак, из фильма мы
узнали, что ленинградец Витя Петров, ставший
за с ганок в дни Отечественной воины, работа-
ет мастером на заводе, что Шура Пахмуто-
ва стала композитором.
Первой послевоенной картиной для детей
была нано.[венная радостью жизни музы-
кальная комедия С. Юткевича «Здравствуй,
Москва», рассказывающая о долге, чести, вер-
ности и дружбе.
Позже па экраны вышли фильмы «Золушка»,
«Красный галстук», «Пятнадцатилетии!! капи-
тан», «Алеша Птицын вырабатывает характер*,
«Школа мужества», «Кортик», «Максимка», «На
графских развалинах», «Новые похождения ко-
та в сапогах» и многие, многие другие. Это
очень разные по жанрам и темам фильмы: сре-
ди них есть сказки, комедии, приключения и
драмы. Но есть в них и нечто общее: все они
раскрывают бесконечную красоту и богатство
жизни, показывают, что настоящий человек—
это человек мужественный, сильный, высоко-
образованный, обращенный своими помыслами
в будущее.
МУЛЬТИПЛИКАЦИЯ
|—I а верное, многие из вас, сами того не подо-
зревая, занимались настоящей мультипли-
кацией, когда рисовали па полях альбома пли
записной кпп/ккн смешного человечка в различ-
ных последовательных моментах движения — по
человечку па каждой странице. А потом быст-
ро перелистывали страницы и, если рисунки
совпадали, человечек оживал.
Мультипликация (от латинского слова,
означающего «умножение») — это вид искусства,
в основе которого лежит оживленный кинемато-
графическим способом рисунок или скульптур-
ное фображеиие (кукла).
Все вы видели ленту кинофильма. Она со-
стоит из целого ряда кадриков — фотографий
последовательных моментов, фаз движения, до-
пустим, человека. Когда мы снимаем реальное
движение кинокамерой, то опа раскладывает его
на составные элементы — иеподвшЯпые фазы.
При показе этой пленки со скоростью 24 кадрнка
в секунду неподвижные кадрикп фазы оживают
и создают впечатление непрерывного живого дви-
жения .
1о же самое происходит в мультиплика-
ции. Но чтобы заставить нарисованною пер-
сонажа сделать какое-нибудь движение, нужно
последовательно зарисовать каждую фазу7 этого
движения иа отдельных листках бумаги, а потом
в той же последовательности снять их по ри-
сунку-фазе на кадрик пленки. В результате по-
лучится такая же кинолента, но только каждый
кадрик ее нарисован.
Теперь вы можете представить себе, какой
трудоемкий процесс — изготовление рисованных
фильмов. Фильм, состоящий из одной части,
идет на экране 10 минут со скоростью 24 кадра
в секунду. Значит, для него нужно нарисовать
около 15 тыс. рисунков. А ведь в мультфильме
на экране обычно действуют не один, а несколь-
ко героев и каждый двигается по-разному.
Над каждым мультфильмом трудится целый
коллектив художников разной квалификации,
среди которых первое место принадлежит худож-
нику-мультипликатору. Это — актер и одновре-
менно художник. Получив от художника-по-
становщика рисунок персонажа, он в соответ-
ствии со сценарием проигрывает действия этого
персонажа в каждой сцене «в уме», а потом
зарисовывает его по фазам иа листах бумаги.
Когда персонаж должен произнести определен-
ный звук, художник рисует ему то положение
губ, которое этому звуку соответствует в дей-
ствительности.
1еоретическп в мультфильме можно ожи-
вить все что угодно: от картины Репина до пят-
на плесени, проступившего на стене.
Мультипликация не имеет соперников в
воплощении на экране таких произведений, з
МУЛЬТППЛИКЛ ция
Кадр из мультипликационного фильма «Необыкновен-
ный матч).
которых для более яркой обрисовки характера
героя до предела обнажаются его основные чер-
ты, отбрасывается все второстепенное. Как пра-
вило, образы рисованного фильма, теряя при-
вычные реальные очертания, становятся фантас-
тичными, гротескными. Поэтому наиболее часто
встречающиеся жанры мультфильмов—сказка,
сатира, веселая комедия.
Мультипликация бывает не только рисован-
ная, но и объемная. В этом случае вместо ри-
сунка действуют скульптуры-куклы, части «те-
ла» которых соединяются шарнирами, и кукле
можно придать любое заданное положение. Объ-
емно-мультппликационпые фильмы снимаются,
как и кинофильмы, в павильоне, где устанавли-
ваются объемные декорации.
Мультипликация — дитя XX в. Опа появи-
лась почти одновременно в нескольких странах.
Почетное место среди ее создателей принадле-
жит выдающемуся русскому оператору, худож-
нику и кинорежиссеру В. Старевичу, отцу объ-
емной мультипликации.
В своем развитии мультипликация прошла
путь от аттракциона до настоящих художествен-
ных фильмов. Однако в капиталистических
странах до сих пор в основном выходят мульт-
фильмы развлекательного характера, содержа-
нием которых зачастую является реклама, хотя
нередко и остроумная. Вместе с тем в зарубеж-
ной мультипликации выдвинулся ряд больших
мастеров.
В 30-е гг. огромную популярность приобре-
ли произведения американского художника
Уолта Диснея — автора широко известных у
нас фильмов «Белоснежка и семь гномов»,
«Бэмби» и других.
Высокое идейное содержание и интересная
изобразительная форма характеризуют боль-
шинство мультфильмов стран народной демо^
кратии. Творчество чешских мастеров объемной
мультипликации И. 1рпки и К. Земана, румын-
ского режиссера рисованных фильмов Иона По-
песку, Гопо и ряда других получило мировое
признание.
Советская мультипликация возникла в на-
чале 29-х гг. как боевое искусство, отра-
жающее проблемы сегодняшнего дня. Полит-
плакат, ожившая карикатура на внешне- и
внутриполитические темы — вот основные жан-
ры первых советских мультфильмов. С тече-
нием времени советская мультипликация стала
обращаться к экранизации классических и со-
временных сказок, рассчитанных главным обра-
зом па детского зрителя. Успех в этой области
на долгие годы определил основное направление
советской мультипликации как искусства для
детей.
В 1936 г. у нас открылась киностудия «Со-
юзмультфильм». Параллельно с пей работала
мастерская режиссера А. Птушко, где созда-
вались кукольные фильмы. Мировую извест-
ность получил выпущенный этой мастерской еще
в 1935 г. фильм «Новый Гулливер». Вокруг
студии «Союзмультфильм» в настоящее вре-
мя сгруппировался коллектив талантливых
художников различных профессий. Достаточно
назвать имена таких драматургов, какМ. Воль-
пин, В, Сутеев, II. Эрдман; режиссеров М. Па-
щенко, И, Пванова-Вано, Б. Д еж кипа, Д. Ба-
биченко, Л. Атаманова, Е. Райковского,
Б. Степанцова п многих других драматургов, ре-
жиссеров, художников и художипков-муль-
тппликаторов.
Мировым признанием пользуются советские
мультфильмы: «Серая шейка», «Федя Зайцев»,
«Золотая антилопа», «Конек-горбунок», «Нео-
Каир из мультипликационного фильма «Мойдодыр*.
645
кино
быкновенный матч» и другие. На международных
кинофестивалях мультфильмы получили около
пятидесяти премии и почетных дипломов. В на-
стоящее время большим успехом пользуется ве-
селый. остроумный фильм «Чудесница», расска-
зывают ий о кукурузе.
Тем из наших читателей, кто хочет более
подробно ознакомиться с молодым и интерес-
нейшим искусством мультипликации, советуем
прочитать книги С. Гинзбурга «Рисованный и
кукольный фильм» и И. Иванова-Вано «Рисо-
ванный фильм».
ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ
^тудия документальных фильмов не похо-
жа на студию художественных фильмов.
Здесь нет артистов, нет декораций. Кино-
операторы и режиссеры «глазами» своих ки-
носъемочных аппаратов обязаны зорко схва-
Кадры из документальных фильмов: верхний—в бригаде
коммунистического труда} нижний — строительство
Братской ГЭС.
тывать факты и события, происходящие в жиз-
ни пашей страны, все самое яркое, новое, что по-
является в городах и селах, на заводах и фаб-
риках, в колхозах и совхозах, в лабораториях
ученых, в школах и на спортивных стадионах.
После съемок кинопленку отправляют в
Москву, на Центральную студию документаль-
ных фильмов. П когда заканчивается лаборатор-
ная обработка негатива, все, что увидел и запе-
чатлел кинооператор, вновь оживает на экране
просмотрового зала. Здесь режиссеры, редак-
торы и литераторы (авторы дикторского текста)
внимательно просматривают все эпизоды и луч-
шие из них отбирают для киножурналов. Пз
Москвы во все концы страны еженедельно до-
ставляется свежий, последний номер «Новости
дня», рассказывающий о самых ва?кных собы-
тиях, происшедших в мире, о героических де-
лах советского человека. Свои студии кинохро-
ники имеются почти во всех союзных республи-
ках, во многих краях и областях. Они выпус-
кают фильмы и киножурналы, освещающие
местную жизнь: «Советская Украина», «Ленин-
градская кинохроника», «Сибирь на экране»
п другие.
Главная задача документального кино —
всесторонне отражать современность, показы-
вать конкретных героев наших дней, строящих
коммунизм.
Чтобы юные читатели нашей энциклопедии
могли лучше представить себе характер и чу-
десные возможности кинохроники, вспомним о
«Пионерии» — первом и единственном в мире
киножурнале для детей и о детях. Только один
номер «Пионерии» (№ 5 за 1959 г.) переносит
нас в героический Севастополь и к юным нату-
ралистам поселка Данки, изучающим жизнь
леса и его обитателей, познакомит с тем. как ря-
занские школьники осваивают правила улич-
ного движения, как ребята Ленинградского
дворца пионеров готовили подарки Все-
мирному фестивалю молодежи. Киножурнал
646
ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ
показывает нам и пионеров
Германской Демократиче-
ской Республики, праздную-
щих десятилетие своей орга-
низации, и китайских школь-
ников, которые собирают для
посадки семена деревьев. Так
кинохроника помогает уви-
деть мир, расширить знания
о жизни.
Киножурнал «Пионерия»
был создай более 25 лет
назад тогда еще совсем моло-
дым режиссером А. А. Ова-
несовой.
Документальное кино об-
ладает чудодейственной сп-
лои: оно может проследить
жизнь человека, нашего со-
временника, показать его
путь, его рост. Многие пом-
нят кинофильм «Цирк» п ма-
ленького негритенка Джима,
которому в фильме зрители
цирка поочередно пели ко-
лыбельную. Мы вновь вп-
дим этот эпизод в фильме А. А. Ованесовой «Не-
обыкновенные встречи», а в следующих кадрах
узнаем Джима Петерсона в бравом подтяну-
том моряке, курсанте Высшего военно-морского
училища в Ленинграде. Кончается этот эпизод
кадрами, показывающими Джима в наши дни.
Он начинающий поэт и учится в Московском
литературном институте.
Средствами кинохроники можно познако-
мить зрителей с биографиями великих людей
нашего времени (фильмы «Здесь жил Ленин»,
«Владимир Маяковский», «Чехов» и др. ре-
жиссера С. Бубрика); можно показать историю
города и жизнь большой республики («Приез-
жайте к нам в Узбекистан» М. Каюмова
и Ю. Каравкина, «День нового мира» Р. Кар
мена и М. Слуцкого); можно как бы «окинуть
взглядом» вселенную и в мгновение обозреть
эпоху. Именно так построен фильм «XX век»
(С. Гуров, 10. Каравкин), показывающий жизнь
человечества за 50 лет, и фильм «Незабываемые
годы» (И. Копалин, II. Горелик, Б. Агапов),
рассказывающий о славном пути нашей Роди-
ны от Великой Октябрьской революции до на-
стоящего времени. Особенно волнуют в этом
фильме кинодокументы первых лет революции и
кадры, сохранившие подлинный, живой образ
Владимира Ильича Лепина.
Большую роль в развитии документального
Владимир Ильич Ленин.
(Кадры кинохроники, вошедшие в фильм «Незабываемые годы».)
кино во всем мире сыграли советские режис-
серы и операторы.
Режиссер Э. Шуб первая объединила раз-
розненные, снятые в разное время кадры в цель-
ные кинопроизведения, повествующие об истори-
ческих этапах жизни нашей Родины. А Д. Вер-
тов, увлеченный революционными преобразо-
ваниями в молодой Советской республике, впер-
вые сделал героями фильмов саму нашу дей-
ствительность и подлинных людей — строите-
лей нового мира. Мировое признание получила
его кинопоэма «Три песни о Ленине».
Кадр из киножурнала «Пионерия*.
647
КИНО
«Необыкновенные встречи». Слева —
снимался в фильме «Цирк». Справа —
Московского литературного чисти-
Надры из документального фильма
маленький негритенок Джим, который
Джим уже взрослый юноша, студент
тута
Кинооператор—самая замечательная фигура
в советской документальной кинематография,
ибо в его деятельности сочетается и художник, и
журналист, и путешественник-следопыт, а когда
нужно, и воин. В 1933 г. погибал во льдах Арк-
тики пароход «Челюскин», кинооператор Арка-
дий Шафран был на боевом посту до последней
минуты жизни корабля. В числе советских ис-
следователей, которые первыми достигли Север-
ного полюса, находился кинооператор Марк
Трояновский. Антарктиду снимал Алексей Ко-
четков. Весь мир обошли волнующие кадры
Р. Кармена и Б. Макасеева, отразившие борьбу
испанских республиканцев с фашистскими мя-
тежниками (1936).
Примеры мужества и высокого героизма по-
казали операторы кинохроники в годы Вели-
кой Отечественной войны. Недаром Централь-
ная студия документальных фильмов награж-
дена орденом Боевого Красного Знамени. Кино-
журналы и фильмы военного времени, такие, как
«Разгром немецких войск под Москвой», «Ле-
нинград в борьбе», «Сталинград», «Берлин», —
живые памятники славы на-
шим воинам.
Кадры фронтовой кино-
хроники добывались непо-
средственно на поле боя.
Конечно, одного мужества
и отваги кинооператору не-
достаточно. Галант худож-
ника должен сочетаться в
нем с точными знаниями тех-
ники киносъемок, разнооб-
разных кииоприемов.
У пас в стране много ки-
нолюбителей, есть они и сре-
ди пионеров и школьников.
Юные кинолюбители, может
быть, мечтающие стать в бу-
дущем кинооператорами, должны знать, на-
сколько это тяжелый и сложный труд; в то же
время это труд творческий, увлекательный,
благородный, нужный нашему народу.
Кадр из документального фильма «Сталинградская
битва».
о
/ С in U-
7 и in а /// е, / .7 м
КАК СОЗДАТЬ В ШКОЛЕ
КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР
роди мио1 их видов самодеятельности в пашен школе
за последнее время все большее развитие получает
кукольный театр.
Много интересных спектаклей можно показать
при помощи кукол. Например, русские народные сказ-
ки «Царевна-лягушка», «Алеиькпй цветочек» или «П ван-
на ревич и серый волк». II вот над ширмой, за которой
прячется артисты, происходят чудесные события.
Лягушка, зеленая и страшная, с выпученными глазами,
вдруг превращается в прекрасную Марыо-царевпу.
По дремучему лесу мчится на своем коне Пван-царе-
влч. Конь совсем как живой, он скачет, высоко подбра-
сывая ноги. Пз чащи выбегает серый волк, у пего ярко
светятся свирепые зеленые глаза.
Все это могут сделать сами участники самодея-
тельного кружка кукольного театра.
Интересно поставить спектакль и из школьно!!
жизни. С помощью кукол можно критиковать все
недостатки и в учебе, и в быту. А если в кружке
есть хорошие художники, то они сделают портретных
кукол, изображающих особо злостных озорников.
Школьные кружки могут подготовить специаль-
ную программу для самых маленьких детей и пока-
зывать ее в детских садах.
Интересно смотреть спектакль, интересно и пока-
зывать его, по еще интереснее его готовить.
В одной пз школ был поставлен спектакль «Ивап-
царевпч п серый волк». Все, что увидели зрители, было
сделано руками самих школьников. Чтобы создать
дремучий лес, одни кружковцы строгали палки для
стволов, другие красили бумагу, наклеивали ее на мар-
лю и вырезали листики. Потом еще надо было покра-
сить веревки, нарезать их п приготовить хвою для елок.
А горящие глаза у волка сделали свои электрики. Они
вставили вместо глаз две лампочки от карманного фона-
ря, покрыли их зеленым лаком и соедини л и проводкой
с батарейкой.
Многому можно научиться, работая в кружке
кукольного театра. Ребята, которые любят строгать
и пилить, сделают ширму и все приспособления для
крепления декораций.
Для изготовления кукол нужны и художники, и
скульпторы, и портные. Найдется работа и электрикам,
и слесарям, и радистам.
Творцами красочного, интересного спектакля бу-
дут не только те, кто играет куклами-героями в по-
становке, но и те, кто создавал этих кукол, рисовал
п клеил декорации, строил ширму.
А как научиться все это делать?
Во-первых, можно обратиться за помощью и сове-
том в ближайший профессиональный театр кукол.
Кукольники обычно народ веселый и отзывчивый,
никогда не откажутся помочь школьникам своими
советами. А в пашей стране таких театров (выше ста.
Почти в каждом более пли менее крупном городе есть
649
СОНЕТЫ ЧИТАТЕЛЯМ
свой профессиональный театр кукол. Можно завязать
переписку с каким-либо самодеятельным кружком, уже
работающим много лет и имеющим достаточный опыт
в своей работе. Школьники всегда помогут своим това-
рищам из другого города. Так, например, в 48 и желез-
нодорожной школе г. Ельца есть кружок кукольного
театра. Этот кружок связан со многими начинающими
кружками театра кукол и помогает им своими советами.
Во-вторых, можно научиться все это делать при
помощи книг. В 1957 г. в издательстве «Молодая гвар-
дия» вышел сборник «Пионерский театр кукол». В нем
напечатано 15 пьес разной степени трудности («Веселые
медвежата», «Два мастера», «Приключения Незнайки»,
«Желтый аист» и т. д.).
Каждая пьеса в названном сборнике снабжена
режиссерскими объяснениями, облегчающими школь-
никам постановку пьес.
В начале книги помещена статья о том, как сделать
кукол, ширму п декорации, как проводить репетиции.
В книге есть много рисунков, показаны и все куклы,
участвующие в представлении, и каждая смена деко-
раций. Руководствуясь этими рисунками, кружковцы,
умеющие лепить п рисовать, смогут без особых труд-
ностей выполнить и кукол, и декорации.
Если кружковцам захочется сделать более сложных
кукол, у которых вращались бы глаза, открывались
рты и т. и., то они могут найти описания и рисунки
таких кукол в книге Л. Федотова «Техника театра ку-
кол». Книга эта вышла в 1953 г. в издательстве «Искус-
ство». Такие же сведения можно получить в статье того
же автора «Самодеятельный театр кукол», помещенной
в журнале «Молодежная эстрада», № 2, 3 и 4, 1957.
КАК ДЕЛАТЬ ДЕКОРАЦИИ
сказки Г. X. Андерсена). Пз текста ясно, что на сцене
необходимо окно, которое играет большую роль н сюже-
те. Через пего в комнату проникает Снежная королева.
Па сцепе должен быть розовый куст, также неразрывно
связанный с сюжетом данного акта. Семья садится
ужинать — необходимы стол, стулья, посуда, чайник
и, вероятно, очаг, на котором он «поспевает», и т. д.
П, наконец, нужна лампа, которая гаснет в момент
кульминации событии.
Для изображения природы нужно также минимум
предметов. Так, лес (или нарк в топ же пьесе «Снежная
королева») можно создать на сцене из одного или двух
деревьев, вернее, их стволов. Запомните, что на неболь-
шой сцене лучше изобразить, например, не все дерево,
а только его ствол, не всю комнату, а часть ее. Плаче
нарушатся естественные соотношения величин человека
и предметов.
Отобрав необходимые предметы, мы должны их
расставить на сцене. Чтобы облегчить себе эту работу,
сделайте зарисовку — эскиз сцены размером в 1/10
натуральной величины (при небольшом размере сцены—
до 5 м).
Части оформления должны быть легкими, не гро-
моздкими, чтобы можно было быстро убирать их, не
задерживая антрактов.
Обычно всякая сцена состоит пз помоста (планшета),
занавеса, портала, кулис, падуг и колосников.
Помост — это возвышение, сделанное для
того, чтобы все происходящее на сцене было видно
зрителю.
Портал скрывает технику устройства занаве-
са, кроме того, служит рамой для всего, что происхо-
дит на сцене.
^зготовленне ДеК0РаИИ1К костюмов и бутафории —
очень важная часть работы над спектаклем.
Декорации, костюмы и реквизит1 неразрывно
связаны с действием на сцене.
Прежде чем начать оформление спектакля, внима-
тельно прочтите пьесу, выясните место и время действия,
бытовые и социальные особенности действующих лиц,
время года, суток, а отсюда и те вещи и предметы, кото-
рые необходимы на сцене. Отбор вещей должен быть
очень тщательным. Нельзя в погоне за реальностью
изображения загромождать сцену ненужными вещами,
мелочами. Они отвлекают внимание зрителя, мешают
воспринять главное и снижают общее впечатление от
спектакля.
Рассмотрим для примера первое действие известной
пьесы Е. Шварца «Снежная королева» (инсценировка
1 Предметы, необходимые актеру по ходу спектакля
и дополняющие его костюм. Например, еда. напитки,
цветы и т. д.
Устройство сцены:
1 — помост, 2— портал, з— кулисы, 4 — падуги; 5— колосники.
650
К Л К ДЕЛЛ ТЕ ДЕКОРА ЦИИ
Для крепления декора-
ций можно использовать
стулья, столы, табуре-
ты и т. д.
Рамы по углам скреп-
ляются фанерными
угольниками.
Таким образом можно
сделать декорацию рус-
ской печи.
Кулисы висят по
бокам сцепы, закрывают от
зрителя актеров, ожидаю-
щих выхода, а также часть
оформления и мебели, под-
готовленных для следую-
щих актов.
За кулисами обычно
распол а га ется сцен и чески й
свет для освещения сцены.
Падуги — полотни-
ща, подвешенные на тросе
перед каждой парой кулис.
За ними скрывается техни-
ка подвески кулис, а также
верхний свет, который дол-
жен освещать сцену и не
быть видимым зрителям.
К о л о с н и к п — .это
ряд укрепленных перекла-
дин, расположенных вверху
над пространством сцены.
К ним прикрепляют декора-
ции и падуги.
Для крепления декора-
ций на полу сцены исполь-
зуйте мебель: столы, стулья,
табуреты и т. д. К ним
можно крепить жесткие ча-
сти декорации (печь, ствол
дерева и т. д.).
Декорации удобно де-
лать из тканей, лучше из
холста, па котором легко
писать красками. Хорошо
получаются на холсте лес,
даль, небо и т. д. Кроме
того, холст можно также ис-
пользовать, хорошо натянув
на каркас, как обивку для
объемных частей декораций.
Так делают, например, рус-
скую печь, изгородь, крыш-
ку очага и т. н. Из дере-
вянных реек сбивают кар-
кас изображаемого предме-
та, состоящим из рам разной
формы. Рамы скрепляются
в углах фанерными уголь-
никами. Скрепляйте рамы
рашпильными навесками.
Это обыкновенные навески,
из которых вынут скреп-
ляющий их стержень и за-
менен шпилькой.
Объемные формы (ство-
лы деревьев, камни и т. д.)
изготовляют из картона или
фанеры. Чтобы сделать,
например, ствол дерева,
строится каркас. Затем его
обивают фанерой пли кар-
тоном. Куски мешковины
пли оберточной бумаги,
смоченные в жидком сто-
лярном клее или мучном
клейстере, укладывают на
поверхность фанеры склад-
ками, воспроизводящими
строение коры. Просушив
поверхность, ее грунтуют
(покрывают смесью мела со
столярным клеем) и раскра-
шивают в нужные цвета.
При помощи опилок
можно создать разнообраз-
ные шероховатые поверх-
ности (камня, штукатурки).
Для этого поверхность по-
крывают тонким слоем клея
и засыпают опилками. За-
тем поверхность грунтуют
и раскрашивают. Из ваты, смоченной в клее,
лепить различные рельефные формы — резьбу
реву, орнаменты и т. д.
Для написания декораций и покрасок декоратив-
ных деталей используйте клеевые или гуашевые краски.
Для декоративной! работы лучше всего употреблять
плакатную гуашь.
Наряду с живописными декорациями в спектаклях
дошкольников и младших школьников можно при
менять аппликации. Изображение выклеивается на
бумажных пли матерчатых полотнищах из цветных
бумаг пли лоскутов ткани. Наклеивать аппликации
лучше всего мучным клейстером или конторским клеем.
В оформлении спектакля большую роль играют
бутафорские работы — изготовление различных ве-
щей из папье-маше, дерева и картона. Основной же
материал — папье-маше. Из него делают посуду, фрук-
ты, овощи, всякие вазы, скульптурные предметы, коро-
ны, шлемы, щиты, латы н т. д.
Папье-маше — это куски рыхлой бумаги, смочен-
ные в мучном клейстере и наклеенные на какую-нибудь
форму. Высыхая, они сохраняют форму предмета.
В зависимости от количества слоев папье-маше может
быть различной толщины. Из пего можно склеивать
по готовым формам, например, крышу, вазу или чайник.
Для этого первый слои смачивается только в воде, без
клея. Это предохраняет изделие от приклеивания к
оригиналу. Если предмет оклеен со всех сторон, раз-
&
Чтобы сделать ствол де-
рева, постройте каркас,
а затем обейте его фа-
нерой или картоном.
IIа готовый каркас де-
рева наклеивается меш-
ковина или оберточная
бумага, смоченная в жид-
ком столярном клее и
уложенная складками в
виде норы.
можно
по де-
651
СОВЕТЫ ЧИТАТЕЛЯМ
Участник самодеятельности, исполняющий роль короля,
не обязательно должен быть одет в королевский костюм,
достаточно одной какой-нибудь детали, например ко-
роны.
режьте его так, чтобы он снялся со своего оригинала,
а затем снова склейте.
Склеенные слон папье-маше покрываются грунтом,
состоящим из мела и столярного клея (проклейки),
и раскрашиваются.
Наиболее сложная часть оформления спектакля —
костюм. Для современных пьес костюмы подобрать
легко в быту. В некоторых случаях желательно услов-
ное решение костюма, когда юный исполнитель остает-
ся в своей одежде, и лишь некоторые детали намекают
на исполняемый образ.
В создании внешности исполнителей надо у вле-
каться не подробностями костюма, а более всего общим
силуэтом фигуры, ее видом в целом — толстый, согбен-
ный, худой, грудь колесом и т. д.
В некоторых случаях, когда спектакль должен быть
сыгран один-два раза, костюмы делают из бумаги.
КАК РАБОТАТЬ НАД РОЛЬЮ
В САМОДЕЯТЕЛЬНОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ
КРУЖКЕ
XJto6w сыграть в спектакле даже самую маленькую
роль, надо внимательно прочесть всю пьесу, опре-
делить, какие основные события в ней происходят,
какое участие принимает в пих каждое из действующих
лиц. Разбор содержания пьесы поможет вам точнее
определить ее главную мысль.
Возьмем для примера известную пьесу С. Я. Мар-
шака «Двенадцать месяцев». Анализ изображенных
в ней событий помогает выявить взаимоотношения и
стремления героев, понять, что заставляет их объеди-
няться или, наоборот, вступать в борьбу. Так, например,
Падчерица, Солдат, Профессор — люди, разные по
положению и возрасту, все же составляют один лагерь,
потому что всех их объединяет стремление к добру,
правде, справедливости. z\ Королева, ее придворные,
Мачеха с Дочкой во всех своих делах и поступках
обнаруживают такие общие черты характера, как жесто-
кость, лицемерие, жадность. Именно это их объеди-
няет и определяет отношение каждого пз них к героям
ДРУ того лагеря — к людям простым, трудолюбивым,
честным. В борьбе, в столкновении представителей этих
двух основных групп и развивается идея сказки — тор-
жество добра, разума, справедливости над силами зла.
Чем вы лучше поймете основные стремления
и цели каждого действующего лица, его место и
Декорация к первому действию спектакля «Снежная королева» Е. Шварца.
652
КАК УСТРОИТЬ ТЕИЕИОЙ ТЕАТР
значение в развитии основных событий пьесы, тем вам
станет легче работать над ролью, тем скорее коллек-
тиву кружка удастся добиться верного раскрытия
идеи спектакля.
Работу над ролью не следует начинать с заучи-
вания текста, как эго делают некоторые ребята. Прежде
всего нужно хороню понять и представить себе, что
хочет сказать данный персонаж теми или иными слова-
ми, зачем, с какой целью оп их говорит, чего при этом
хочет добиться от окружающих. Иначе говоря, за
текстом роли надо увидеть живого де й с т в у ю-
щ е г о человека. Недаром персонажи пьесы
называются действующими лицами.
На сцепе исполнителю ладо действовать правдиво,
последовательно, логично, так, как мы действовали бы
в жизни в подобных обстоятельствах. Например, если
по условиям пьесы на сцене нужно прислушиваться,
рассматривать что-либо, прятаться, просить, требовать,
то эти действия следует выполнять по-настоящему,
а не «делать вид», будто прислушиваешься, будто
рассматриваешь что-то, и т. д.
Чтобы правильнее определить и вернее воспроиз-
вести действия того плп иного персонажа, надо хорошо
представить обстановку и среду, в которой он живет,
события, предшествовавшие его появлению па сцене,
его любимые занятия, профессию нт. д. Например, при
работе над спектаклем «Два капитана» участники одно-
го школьного драматического кружка не только внима-
тельно перечитали одноименный роман В. Каверина,
по и прослушали беседу известного летчика-полярника
об экспедиции I . Седова, побродили по московским
переулкам и площадям, по которым «гуляли» Катя,
Саня, Кораблев, Ромашов.
Педагог добивался от исполнителей, чтобы они
представили себе и узнали жизнь и действия этих
героев так ясно, будто сами пережили все то, что
произошло в пьесе. Многим участникам кружка уда-
лось этого добиться. Их игра па сцепе была искренней,
правдивой, увлекла зрителей, заставила волноваться
за судьбу' героев пьесы.
Чтобы убедительно и правдиво сыграть ту пли
иную роль, нужно развивать воображение, учиться
сопоставлять и проверять действия па сцепе с ана-
логичными действиями людей в жизни. Л для этого
надо самому' активно участвовать в жизни, в делах
своего класса, отряда, больше читать. Хорошие киши,
картины, музыка помогают нам разбираться в поступ-
ках и чувствах людей, вернее оценивать собственное
поведение.
Работая над ролью, следует прежде всего добивать-
ся передачи существенных черт характера данного
персонажа, а не его мелких внешних особенностей
(манер, походки и т. д.), так как они, по выражению
II. В. Гоголя, только «платье роли, а не душа».
При этом лучше начинать работу с воспроизведения
действий персонажа наиболее простых, понятных и
близких самому исполнителю. Постепенно по мере осво-
ения этих действий можно переходить уже к попыткам
персда’ш характерных для данного действующего лица
особенностей поведения, речи, манеры. Идя таким
путем, многие участники самодеятельных кружков
добиваются убедительного исполнения самых различ-
ных ролей, иногда очень сложных.
Так, например, московская школьница Лида Б.
должна была играть роль старой льстивой Гофмейстери-
ны — воспитательницы маленькой Королевы из сказки
«Двенадцать месяцев» С. Я. Маршака. Сначала руко-
водитель кружка поставил перед Лидой такую задачу:
«Представь себе, что твоя партнерша, маленькая де-
вочка, капризная, озорная. Ес оставили на твое попе-
чение. Порушили не спуская глаз следить за тем, что опа
делает, вовремя останавливать от шалостей и озорства.
Как бы ты стала действовать в подобных условиях?»
Позднее педагог усложнил задачу. Ведь воспитанницей
Гофмеисгерипы была нс просто девочка, а королева.
Поэтому, следя за ней и делая ей замечания, Лиде
нужно было заботиться о том, чтобы не рассердить свою
подопечную. Когда Лида справилась и с этим, она
постаралась, обращаясь к книгам и рисункам, пред-
ставить себе и передать в походке, в движениях манеры
придворной дамы, учитывая при этом солидный возраст
Гофмейстерипы. В конце концов 16-летняя Лида Б.
очень убедительно сыграла роль старой придворной
дамы, по, как видите, получилось это у нее не «само
собой», а после упорного труда.
Работа над ролью требует большой воли, упорства,
любви к труду п искусству, умения критически оцени-
вать сделанное, ответственного отношения к коллективу.
КАК УСТРОИТЬ ТЕНЕВОЙ театр
Треневой театр очень просто устроить самому. В нем
может участвовать много ребят. Всем найдется инте-
ресная работа. Члены кружка «Умелые руки» нзгото-
653
СОВЕТЫ ЧИТАТЕЛЯМ
вят несложное оборудование, худож-
ники сделают декорации и фигуры,
ребята из литературного кружка
под руководством педагога поста-
вят инсценировки.
К небольшому экрану (25 X
Х4О с.и, 10 X 60 саг) вплотную при-
ставляют фигуры. ( плуэты при этом
по размеру получаются такие же,
как и фигуры. Для освещения та-
кого экрана годится любая электри-
ческая лампа.
Значительно интересное полу-
чаются постановки театра способом
теневой проекции. Для этого ну-
жен большой экран, сделанный,
Сцена из спектакля теневого театра
например, из целон простыни (размер 160 X 210 с.ч), а
также лампы с короткой нитью накаливания (от ироек-
Схема «рабочей рамки».
цпопиого фонаря или филь-
москопа). Подходит и авто-
мобильная лампа, п даже
лампочка от карманного
фонарика.
При теневой проекции
фигурки остаются тех же
размеров, но их не приста-
вляют вплотную к экрану,а
держат на некотором рассто-
янии (в пределах «рабочей
рамки»), и опи будут давать
на большом экране уве-
личенные четкие силуэты.
Пройдемте за кулисы
театра. Вот экран, а позади него на столе стоит
По бокам рамки сидят фигуроводы. А дальше источ-
ник света — лампа внутри фонарного ящичка в
передней части которого помещается подвижная
рамка для цветного целлофана и декораций, нарисо-
ванных па стекле.
«Рабочая рамка» ставится примерно на расстоянии
120—130 см от экрана, а источник света — в 30—40 см
от «рабочей рамки».
У теневого театра неисчерпаемый источник репер-
туара: русские сказки, сказки народов СССР и зару-
бежных стран, стихи, басни п рассказы наших поэтов
и писателей.
С чего же начать? Давайте поставим сказку «Зай-
кина квартира». Ее инсценировка напечатана в журна-
ле «Вожатый» (1955, № 3).
Вырежем из плотной бумаги декорацию. На про-
волочных петельках она подвешивается на «рабочей
рамке», а картонная избушка вставляется в боковые
пазы. Ледяной домик изготовляется из картона и цел-
лофана. Фигуровод держит ледяной домик на рамке
так называемая «рабочая рамка». На ней крепятся
декорации и хстапавлпваются неподвижные фигуры.
к сказке
Дскораци и
«Зайкина квартира».
6.54
КАК УСТРОИТЬ ТЕНЕВОЙ ТЕАТР
по повести 10. О лет и «Три толстяка».
всем подвижным частям. Чтобы
проволочки нс выходили за пределы
контура фигуры, в одном-двух ме-
стах их закрепляют топкой ниткой.
Фигуру медведя нужно сделать
в двух видах. Он, разговаривая с
зайцем, стоит на четырех лапах, а вы-
гоняя лису из зайкппой избушки,
идет на задних лапах.
Поставив эту сказку, вы уже бу-
дете иметь фигурки основных сказоч-
ных персонажей. Добавляя другие
фигуры и декорации, вы сможете
поставить много инсценировок ска-
зок и басен.
в руках, а когда «наступает весна», медленно опускает
его вниз — он «тает».
Движущиеся части фигур (обведены белой полос-
кой) вырезают отдельно и соединяют их ниткой, закле-
енной с обеих сторон кусочками бумаги. Фигуры при-
водятся в движение проволочками (на рисунках они
обозначены волнистой линией), прикрепленными ко
Используя теневой театр, можно
показать различные события из жизни школы. Пионер
Петя Смекалкиц путешествует с телевизионным пере-
датчиком из класса в класс и показывает па экране
ребят, нарушающих школьную дисциплину. Он пока-
зывает и хороших школьников, например отличников
учебы, чемпионов школы но разным видам спорта, ре-
бят, которые больше всех собрали металлолома, и т. д.
Персонажи сказки «Зайкина квартира».
СОВЕТЫ ЧИТАТЕЛЯМ
В некоторых постановках можно использовать
пространство между экраном и «рабочей рамкой».
Находящиеся там ребята-иснолнителп (вернее, их
силуэты) будут видны на экране но пояс. Все необхо-
димые декорации (лес, изба, улица) изготавливаются
пз бумаги или картона, как для обычных постановок,
и укрепляются на «рабочей рамке», которая в этом
случае ставится не на столе, а на подставке.
Теневой театр доставит много удовольствия и
внесет разнообразие в художественную самодеятель-
ность школы, пионерского отряда.
СОВЕТЫ ЮНЫМ 1Ш НОЛ 10 ВИТЕ ЛЯМ
|^> пати дни кинематограф — «...самое массовое, самое
важное пз искусств»,—как говорил В. II. , Гении,-
становится делом не только профессионалов, но и все-
го парода.
Кинолюбительство теперь проникает во все края
пашей страны и во все области жизни.
Кинолюбительство можно разделить на два вида.
К одному относятся кинолюбители-одиночки, к дру-
гому — участники кипосамодеятельных студий. Та-
кие студии создаются сейчас при заводах, клубах,
в высших учебных заведениях, школах, домах пионеров
и пионерлагерях. Студийцы снимают картины, обучают-
ся основам кинематографа, изучают его творческие осо-
бенности и технику.
Не отстают от взрослых кинолюбителей и пионеры,
и школьники. 11а Всесоюзном кинофестивале в 1959 г.
некоторые из картин, которые сделали ребята, полу-
чили премии.
Чтобы создать киностудию в школе, необходимо
произвести некоторую организационную подготовку.
Вполне иопятно, что не может быть студии без кино-
аппарата, без самых примитивных на первый случай
проявочных приспособлений и проекционных аппара-
тов для употребляемой в любительском кино узкой
8 и 16 миллиметровой пленки.
Картины, снятые на пленке этого размера, часто
вполне совершенны с изобразительной точки зрения
и полностью могут удовлетворить художественные
требования, предъявляемые к фильму.
Для школьной кинолюбительской студни необ-
ходимо хотя бы небольшое, но собственное помещение.
В этом помещении разместится лаборатория с проявоч-
ными приспособлениями, экран и проектор, шкаф для
храпения пленки и аппарата. Желательно, чтобы за-
нятия проходили в помещении с осветительными при-
борами, дающими возможность производить съемки.
Многие приспособления для киносъемок могут сделать
сами школьники в своих мастерских. Известны случаи,
когда школьники сами создавали кинокамеры. 11а
школьной киностудии в Загорске ребята-студийцы
делали проявочные приспособления и даже копиро-
вальные станочки для печатания фильмов. Но прежде
чем снимать кинофильмы, необходимо овладеть меха-
никой кино.
Поэтому желательно, чтобы школьными киносту-
диями руководил человек, знакомый с кинотехникой,
который помог бы ребятам се освоить. Это может быть
преподаватель физики или химии, а иногда и специаль-
но приглашенный инструктор.
Творческими вопросами в такой студии могут за-
ниматься также преподаватели естествознания, исто-
рии и особенно литературы.
Киностудия может заснять важные и значительные
события в школе: начало занятии, выпускные вечера,
выступления самодеятельности в праздники. Кроме
того, студийцы смогут создать кинопортреты лучших
педагогов и учеников, са-
тирические киножурналы,
высмеивающие лодырей, не-
рях и озорников.
Школьная кипосамоде-
ятельпость создает и филь-
мы, помогающие усваивать
учебные предметы. Напри-
мер, ребята-лионеры сдела-
ли картину для малышей,
где цифры, как в рисован-
ных профессиональных
фильмах, сами устанавли-
вались нужным образом: то
для сложения, то для де-
ления,—наглядно объясняя
четыре действия арифмети-
ки. Очень интересные филь-
мы создали юные кинолю-
бители,наблюдая за жизнью
птиц в гнездах.
Есть фильмы, посвя-
щенные учению о спектрах,
которые ребята сияли на
цветной пленке. Незамени-
мую помощь оказывает
школьная киностудия на
занятиях по литерату ре.Си-
лами ребят могут быть сня-
ты своеобразные киноочер-
ки, рассказывающие о жиз-
ни и творчестве писателей.
В них показываются инте-
ресные историко-литерат ур-
пые документы, разыгрыва-
ются отдельпые сцены из
произведений писателя,
учащиеся читают стихотво-
рения или отрывки прозы.
На 8- миллиметровой
пленке хорошо получают-
ся изображения круп-
ным и средним планом.
656
СОВЕТЫ ЮНЫМ КИНОЛЮБИТЕЛЯМ
Любой отснятый фильм студийцы смогут «озвучить»,
записав на магнитофон голоса, музыку и шумы. Ленту
магнитофона надо пускать потом одновременно с изо-
бражением.
Чем больше будет изобретательности в вашей
работе и чем меньше подражания профессиональным
хроникальным фильмам, тем интереснее и непосред-
ственнее будут созданные вамп, ребята, картины. Надо
обязательно помнить, что работа в кипо пе проводится
без плана, без сценария, т. с. без изложения для самого
себя и товарищей замысла и последовательности кад-
ров, осуществляемых в картине.
Кинематограф—это искусство подробностей. Сколь-
ко бы вы нн снимали, например, издали физкультурный
парад, это будет только формальная съемка. Нужно
показать и общий вид парада, и спортсменов, и
знамена, и лица зрителей.
Если вы снимаете, например, Собакевича, то
хорошо показать все то изобилие яств, которое он готов
поглотить.
Как фраза состоит из слов, так и кппосцепа состоит
из кадров. Поэтому всякий раз необходимо найти та-
кие кадры, которые сделали бы кинофразу красочной
и запоминающейся.
Каждый отдельно снятый вами кадр нужно
склеивать с другим не как попало, а по смыслу. Нельзя,
например, составлять кадры так: в одном — Собаке-
вич взял вилку, а в другом — он уже откусывает на-
саженный на эту вилку бараний бок. Но если в одном
кадре Собакевич взял вилку,/! ичиков (отдельно снятый)
посмотрел на него с удивлением, то в следующем кадре
Собакевич уже может откусывать кусок баранины.
В кино такие связи кадров называются монтажом.
Монтаж требует правильной съемки. Представьте себе,
что вы нс сняли смотрящего Чичикова, тогда все кадры
Собакевича можно выбросить, потому что нельзя будет
связать кадр с пустой вилкой и кадр, в котором мясо
на эту вилку насажено.
Допустим, вы хотите показать ученика, который
хорошо отвечает урок. Вы сняли, как он подошел к
доске, как он решает задачу. По вам совсем пе надо
показывать все его действия, все вычисления и объяс-
нения. Это будет очень длинно и скучно. Достаточно
подвести его к доске, дать ему взять мел, потом по-
казать внимательного учителя, лица ребят, лицо самого
ученика у доски, пишущую руку с мелом и всю за-
дачу на доске.
Или футбольный матч: никто никогда не снимает
его целиком. Удар по воротам, рывок вратаря, мяч
в руках. Или вратарь промахнулся—и тогда отдельно
мяч в сетке. Эти кадры, конечно, больше покажут,
Школьная киносамодеятелъностъ может создавать филь-
мы, помогающие усваивать учебную программу.
чем издали снятые удар, бросок и мяч в сетке. Здесь
три кадра лучше, чем один.
Итак, помните, что в кипо монтаж дает возмож-
ность убыстрять ход действия и замедлять его. Напри-
мер, с трамплина взвился в воздух лыжник. Весь его
прыжок в действительности длится мгновение, а в
картине вы сможете показать затаивших дыхание зри-
телей, взлетевших птиц, еще раз зрителей, самого
лыжника в полете. В общем полет будет длиться доль-
ше, чем в жизни, а зрителю от всех этих перебивок
он будет казаться гораздо более стремительным, чем
снятый с одной точки, тогда бы лыжник только мельк-
нул — и все. Монтаж дает возможность проводить
сопоставление разных действий в одном куске. Очень
интересно, например, показать, монтируя друг с другом
кадры, хорошо работающего ученика и работающего
плохо. Кадры эти, стоящие рядом, только сильнее
подчеркнут достижения одного и неудачи второго. За-
помните, что кадры надо снимать вдумчиво. Нельзя,
например, снимать так, чтобы кадр только мелькнул
на экране, или водить аппаратом во все стороны (это
называется панорамировать) с такой быстротой, что
все сливается и дрожит.
В наши дни некоторые школы базой своих трудо-
вых процессов могут сделать кинематографию, готовя
операторов, звукооператоров, лаборантов, мастеров
света, грима. В школьной киносамодеятельности будут
выявляться и будущие кинорежиссеры, киносценари-
сты и кинооператоры.
42 Детская энциклопедия, т. 10
о чии и
то tumaт
о лит ер ату Ц с и uchy семье
Искусство ir художественная литература рассказы-
вают о жизни. Это может быть жизнь сегодняшнею дня,
знакомая вам, или жизнь далеких эпох, поколений, чу-
жих стран и народов.
Читая книгу, слушая музыку, рассматривая карти-
ну, вы как бы переноситесь в мир, изображенный
художником, писателем, музыкантом.Перед вамп встают
исторические события, новые города и страны, природа,
а главное — люди. Этих людей вы любите пли ненави-
дите, презираете или жалеете. Вы соглашаетесь или
( норите с ними, волнуетесь за их судьбу.
Хорошая книга, музыка, картина оставляют след в
вашем сознании и сердце. Поэтому-то говорят о воздей-
ствии литературы и искусства на человека.
В повести А. П. Чехова «Три года» превосходные
страницы посвящены живописи, ее неизгладимому вли-
янию на человека.
«Юлия остановилась перед небольшим пейзажем и
смотрела на него равнодушно. На переднем плаве речка,
через нее бревенчатый мостик, па том берегу тропинка,
исчезающая в темной траве, поло, потом справа кусочек
леса, около которого костер: должно быть, ночное сте-
регут. А вдали догорает вечерняя заря.
Юлия вообразила, как опа сама идет по мостику,
потом тропинкой, все дальше и дальше, а кругом тихо,
'кричат сонные дергачи, вдали мелькает огонь. II поче-
му то вдруг ей стало казаться, что эти самые облачка,
которые протянулись по красной части неба, и лес, и
поле она видела уже давно и много раз, она почувство-
вала себя одинокой и захотелось ей идти, идти и идти
ио тропинке...»
В чувствах героини мы видим переживания самого
Чехова, его влюбленность в искусство, его удивитель-
ное умение проникать в «глубину» картины и находить
самое главное и живое.
Для людей, умеющих слушать музыку, она откры-
вает целый мир. В музыке революционных эпох звуча-
ли призывы к оружию, скорбь о погибших героях. Му-
зыка рассказывает о самых сокровенных переживаниях
люден. В музыкальных образах отражается мир приро-
ды, окружающей человека.
Прослушайте, например, «Пасторальную симфо-
нию» Людвига ван Бетховена. Одна картина за другой
встанут перед вашим внутренним взором.
Спокойная, светлая музыка первой части как бы го-
ворит о пробуждении бодрых чувств при встрече чело-
века с природой.
Во второй части вы ясно услышите переливы и жур-
чание ручья, пение кукушки, пеночки, соловья.
Третья часть наполнена танцевальными народными
ритмами. Это сельский праздник, незатейливое, но
искреннее веселье.
. Сгущаются тучи, приближается гроза, буря. Воет
ветер, слышатся раскаты грома. Стучат капли крупного
дождя. Отбушевав, гроза стихает, тучи уходят, вновь
показывается солнце. Музыка передает радостное чув-
ство обновления после бури. Поют свирель и рожок,
звучит пастушья песня.
Примерно так передал сам Бетховен содержание
своей симфонии.
Конечно, не всякую музыку можно вот так «расска-
зать». По по-своему «музыкальный язык» не менее вы-
разителен и понятен, чем человеческая речь. А иногда
музыка может сказать даже больше, чем слово.
Рассказывают, что однажды Бетховен пригласил к
себе женщину, потерявшую своего последнего ребенка
658
н бывшую в безутешном горе. Он сказал: «Я буду бесе-
довать с вамп посредством музыки». Эта женщина —
пианистка Доротея Эртмап — потом говорила: «Он им-
провизировал целый чае и в конце концов утешил
меня».
Однако сила воздействия литературы и искусства
зависит не только от качества книги или произведения
искусства, но и от человека, который смотрит картину,
слушает музыку или читает книгу: от его жизненного
опыта, знаний, умении.
Один, прочтя книгу, способен пересказать только
основную цепь событий, т. е. сюжет. Друго/t может дать
характеристику героям п их взаимоотношениям. А тре-
тий увидит в кише и приме1ы изображаемого времени,
и интересные мысли, высказанные автором пли героями’
и яркие картины природы. Он умеет спорить с писате-
лем, соглашаться или не соглашаться с его .мыслями,
умеет оценить и насладиться мастерством писателя’
умеет сравнить разных авторов и разные книги.
Одни шают литературу «но верхам», другие идут в
глубину. А у хорошей книги всегда есть своя «глубина».
Возьмите, например, «Голубую чашку» А. II. Ган-
дара. Если посоветовать вам прочесть этот рассказ сей-
час, вы удивитесь. Скажете: давным-давно читали, еще
когда были маленькими. Да рассказ и вправду как буд-
то для ма 1ышей. II события в нем не ахти какие. Просто
папа с дочкой отправились па далекую прогулку.
Не торопитесь делать выводы. Прочтите этот рас-
сказ еще разок, вдумчиво, без спешки. II вдруг вы уви-
дите, как литого сумел сказать в нем писатель, какой
глубокий смысл вложил в простые, несложные вещи.
Чтобы создавать произведения литературы и искус-
ства, нужны огромные знания. По знания нужны и для
того, чтобы их полностью, до конца понимать.
О каких знаниях идет здесь речь? В первую очередь
это знание жизни писателя, художника, музыканта и
той эпохи, в которую они жили п творили. Ведь о чем
бы пн рассказывал большой художник — о настоящем
или далеком прошлом, он отбирает и оценивает события
с точки зрения современности. Па художественном про-
изведении всегда остается отпечаток характера его твор-
ца, его убеждений, симпатий и антипатий.
Случайно ли, например. I. П. Толстой обратился к
событиям 1812 г. в романе «Война и мир»? Конечно, нет.
Толстого всегда волновала жизнь народа. Степень
близости к пароду определяла положительных и отри-
цательных героев в произведениях писателя. Чем ближе
герой Толстого к пароду, тем выше его нравственные
качества, богаче и совершеннее духовный мир. II на-
оборот, духовная бедность, трусость, паразитизм,
ложь — результат ухода от забот и болей народных.
_ _ ЧГ0 ЧИТАТЬ О ЛИТЕРАТУРЕ 7/ ИСКУССТВЕ^
Поэтому народная война 1812 г., эпоха великого народ-
ного подвига, была тем материалом, который позволил
Толстому с наибольшей полнотой раскрыть «любимые»
идеи.
Кто ничего не .знает о том, кем была для \. С. Пуш-
кина простая русская женщина Арина Родионовна, тот
никогда не поймет глубины чувств поэта, вложенных
в обращенные к няне стихи. Чтобы ирон ткнуть в эти
чувства, нужно знать, что няня дала Пушкину недоста-
ющую ласку матери, что эта женщина всю жизнь лю-
била его и разделяла с ним нелегкие дни михайловской
ссылки.
А разве поймет по-настоящему книги Николая Ос-
тровского читатель, который ничего не знает о героичес-
кой судьбе самого писателя? Разве раскроется изуми-
тельная сила книги Ю. Фучика «Слово перед казнью»
или стихотворений Мусы Джалиля перед тем, кто и не
подозревает, что эти произведения были написаны в ка-
мерах фашистских тюрем людьми, ожидающими неиз-
бежную смерть?
То же самое можно сказать о произведениях живо-
писцев, скульпторов, композиторов.
Конечно, можно читать, смотреть картины, слушать
музыку, ничего не зная ни об истории их создания, ни
о жизни создателя. По каждая крупица знаний расши-
рит паши горизонты, обогатит и усилит наши впечат-
ления. Богатейшая кладовая этих знаний — книга о
литературе и искусстве.
Мы предлагаем вам список таких книг.
('роди них есть сборники статен, принадлежащих пе-
ру великих русских критиков: В. I . Белинского,
II. Г. Чернышевского, II. А. Добролюбова, В. В. Ста-
сова. Их статьи ио только обогащают и углубляют на-
ши знания о литературе и искусстве, они сами читаются
как подлинно художественные произведения.
Есть книги и статьи, анализирующие творческий
путь писателей, художников, композиторов, актеров.
Особое место занимают художественные биографии.
Это, разумеется, самый привлекательный вид книг об
искусстве. В биографических романах и повестях, как и
в любом художественном произведении, есть, безуслов-
но, элементы вымысла. Однако в основе их всегда лежат
достоверные факты.
Наконец, среди книг вы найдете и сборники иллюс-
тративного материала: фотоальбомы, сборники репро-
дукций ит. и.
Список книг, рекомендуемых для чтения, называет-
ся библиографическим указателем. Материал в нашем
библиографическом указателе расположен в следующем
порядке: литература, изобразительное искусство, му-
зыка, театр, кино, цирк.
ЛИТЕРАТУРА
Тимофеев Л. и В е и г р о в II. Краткий сло-
варь литературоведческих терминов. Пособие для
учащихся ( ред. школы. Изд. 2-е, псир. и дои. М.,
Учпедгиз, 1955. 179 стр.
В словарь включено около 450 терминов. Они
охватывают круг понятии, с которыми вы можете
встретиться, изучая литературу.
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА ДО ОКТЯБРЯ
Б е л и н с к и й В. Г. Избранные статьи. Пушкин.
Лермонтов. Гоголь. М., Детгиз, 1960. 192 стр.
(IIIкольн. б-ка).
Б е .1 и н с к и й В. Г. О классиках русской литерату-
ры. Вступит, статья А. II. Дубовикова. М., Детгиз,
1958. 328 стр. (Школьи. б-ка).
659
42*
справочный отдел
Добролюбов II. Л. Избранное. Вступят, статья
и примем. В. А. Путинцева. М., Детгиз, 1954.
383 стр. (Школьн. б-ка).
Г о р ь к н и М. Избранные литературно-критические
произведения. Статьи, доклады, речи, письма.
Вступит, статья Л. И. Овчаренко. М., Детгиз, 1954.
303 стр. (Школьн. б-ка).
К л а с с и к и русской литератур ы. Кри-
тико-биографические очерки. Под общ. род.
Л. И. Тимофеева. М., Детгиз, 1953. 550 стр.
(Школьн. б-ка).
Сборник содержит 28 статей о жизни и твор-
честве выдающихся русских писателей-классиков
XVIII—XX вв.
К о л п а к о в а И. И. Сокровище народа. Русское
народно-поэтическое творчество. Рис. Т. Маврина.
М., Детгиз, 1957. 271 стр.
Сороковые годы XIX века. В мемуарах со-
временников, документах эпохи и художественных
произведениях. М., Детгиз, 1959. 430 стр. с нлл.
(Школьн. б-ка).
Эта книга помогает представить, как жил рус-
ский народ в 40-е гг. XIX в. и как передовые рус-
ские люди боролись с самодержавием и крепостни-
чеством. В сборник включены статьи революцион-
ных демократов, отрывки из художественных про-
нзведепип Герцена, Некрасова, Тургенева, Салты-
кова- Щедрина, документы, письма и воспоминания.
Федоров В.1. Кто был автором «Слова о полку
Игореве» и где расположена река Каяла. М., «Моло-
дая гвардия», 1956. 175 стр.
Книга написана генерал-лейтенантом инженер-
но-технических войск профессором В. Г. Федоро-
вым. Опираясь на большой и интересный материал,
автор выясняет причины, заставившие князя Игоря
отправиться в поход против половцев, определяет
состав ратп князя, место боевых действий и гибели
дружины.
Ч е р и ы ш е в с к и й И. Г. О классиках русской ли-
тературы. Вступит, статья В. Щербины. М., Дет-
гиз, 1949. 259 стр. (Школьн. б-ка).
Шер II. С. Рассказы о русских писателях. М.,
Детгиз, I960. 511 стр. (Школьн. б-ка).
Книга о писателях и поэтах — от Пушкина до
Горького. Па богатом и интересном материале рас-
крывается их жизненный и творческий путь. Кни-
га иллюстрирована многочисленными рисунками,
фотографиями, репродукциями картин русских
художников.
БЕЛИНСКИЙ В. Г.
Г а е ц к и й Ю. А. К далекому утру. Повесть о Белин-
ском. М., Детгиз, 1958. 266 стр.
В книге показан короткий и тернистый путь за-
мечательного критика, его горькое детство и труд-
ная юность, его борьба за демократическую рус-
скую литературу. Воссозданы образы лучших людей
тех лет, соратников и друзей Белинского: Некра-
сова, Герцена, Гоголя, Лермонтова, Кольцова и др.
Горд и и А. М. В. Г. Белинский в портретах, ил-
люстрациях, документах. М., Учпедгиз, 1958.
351 стр.
ГЕРЦЕН A. II.
Герцен А. II. Былое и думы. Детская и университет.
Тюрьма и ссылка. Владимир-па Клязьме. Москва,
Петербург и Новгород. Предисл. В. А. Путинцева.
М., Детгиз, 1958. 575 стр. (Школьп. б-ка).
ГОГОЛЬ п. в.
Водовозов П. В. Николай Васильевич Гоголь.
М., «Молодая гвардия», 1945. 120 стр.
II. В. Г о г о л ь в русской к р и т и к е иве с_
п о м и и а и и я х с о в р е м е и и и к о в. Пре-
дисл. С. Нашинского. М., Детгиз, 19о9. 368 стр,
(Школьн. б-ка).
Гордин A. М. II. В. Гоголь в портретах, иллюстра-
циях, документах. М., Учпедгиз, 1959. 414 стр.
С е р г и е в с к и й II. В. II. В. Гоголь. Жизнь и
творчество. М., Детгиз, 1956. 190 стр.
ГРИБОЕДОВ А. С.
Назарова Л. П. и Г о р д и н А. М. А. С. Грибое-
дов в портретах, иллюстрациях, документах. М
Учпедгиз, 1955. 307 стр.
ДОБРОЛЮБОВ Н. А.
Марвич С. М. Студент Добролюбов. Повесть. М.,
Детгиз,1955. 336 стр.
КОЛЬЦОВ А. В.
К о р а б л и н о в В. А. Жизнь Кольцова. Роман. М.,
«Молодая гвардия», 1959. 352 стр.
КОРОЛЕНКО В. Г.
Короленко В. Г. История моего современника.
Раннее детство и годы учения. Послесловие Б. Ле-
това. М., Детгиз, 1953. 308 стр. (Школьн. б-ка).
«История моего современника» — автобиогра-
фия Короленко, одно из самых замечательных его
произведении.
Д е р м а и А. Б. Жизнь В. Г. Короленко. М., Детгиз,
1946. 143 стр. (Школьн. б-ка).
КРЫЛОВ II. А.
С е р г е е в И. В. Крылов. Рис. Б. Шахова. М., Дет-
гиз, 1959. 318 стр. (Школьн. б-ка).
Автор живо рассказывает о детстве и юности
писателя, о его служебной и литературной деятель-
ности. Подробно освещается малоизученный пери-
од жизни II. А. Крылова — годы скитании.
КЮХЕЛЬБЕКЕР В. К.
Тынянов Ю. II. Кюхля. Повесть о декабристе
В. К. Кюхельбекере. Рпс. 10. Петрова. Лениздат,
1955. (Б-ка школьника).
ЛЕРМОНТОВ М. Ю.
Андроников II. Л. Рассказы литературоведа.
Портрет.— Загадка Н. Ф. II.— Подпись под ри-
сунком.— Земляк Лермонтова. М., Детгиз, 1956.
128 стр. (Школьн. б-ка).
Писатель и ученый Ираклий Андроников много
времени посвятил изучению творчествам. IO. Лер-
монтова. В этой увлекательной кише показано,
сколько энергии, внимания и изобретательности
пришлось потратить автору на розыски некоторых
фактов, касающихся жизни великого поэта.
А н д р о и и к о в II. Л. Жизнь Лермонтова. М., Двт-
издат, 1939. 64 стр.
660
Ч_ТО__Ч ПТ АТ Ь О ЛИТЕРАТУРЕ И ИСКУССТВЕ
Н в а и о » а Т. А. Четыре лета. Лермонтов в Сепечни-
коне. М., Детг из, 1959. 93 стр. (Но дорогим местам).
Иод Москвой есть санаторий «Мцыри». Од рас-
положен в старинной усадьбе Середнпково, г <е юно-
ша Лермонтов четыре года подряд проводил своп
каникулы. Вы узнаете, какие творческие замыслы
рождались у Лермонтова в Середиикове, какое
важное значение имела для поэзии Лермонтова чу-
десная природа этих мест. J
II п к о л а е в а М. Ф. Михаил Юрьевич Лермонтов
Жизнь и творчество. М., Детгнз, 1956. 295 стр.’
Толстая Т. В. Детство Лермонтова. Повесть. М.
Детгнз, 1959. 335 стр.
ЛОМОНОСОВ М. В.
Муратов М. В Ломоносов. М., Учпедгиз, I960.
228 стр.
Мура т о в М. В. Юность Ломоносова. Рис. Н. На-
лита. М., Детгнз, 1955. 159 стр. (Школьн. б-ка).
НЕКРАСОВ II. А.
Андреев С. А. II. А. Некрасов. М., Детгнз, 1938.
48 стр.
Лосев И. Ф. У берегов больше!! реки. Повесть о
II. А. Некрасове. Для детей. Кострома, Кн. изд-во,
1958. 200 стр.
ПУШКИН А. С.
Вересаев В. В. Александр Сергеевич Пушкин. М.,
Детгнз, 1945. 183 стр. (Школьн. б-ка).
Воеводин В. Повесть о Пушкине. Ленпздат,
1956. 239 стр. (Б-ка школьника).
Живой рассказ о жизни и творчестве писателя.
Хорошо передано обаяние Пушкина, его про-
стое, сердечное отношение к людям из парода, к
друзьям.
Кал а у ш и н М. М. Пушкин в портретах и иллюс-
трациях. М., Учпедгиз, 1956. 374 стр.
Новиков II. А. Александр Сергеевич Пушкин.
Жизнь и творчество. М., Детгнз, 1954. 192 стр.
(Школьн. б-ка).
Пущин И. И. Записки о Пушкине. М., Детгнз, 1956.
62 стр. (Школьн. б-ка).
«... я гляжу на Пушкина не как литератор,
а как друг и товарищ»,— говорит II. Пущин. В
этом и состоит своеобразное обаяние его воспоми-
наний.
С л о и и м с к и й А. Л. Детство Пушкина. Повесть.
Илл. Б. Дехторева. М., Детгнз, 1960. 63 стр.
РАДИЩЕВ А. П.
Муратов М. В. Жизнь Радищева. М., Детгнз, 1950,
246 стр. (Школьн. б-ка).
ТОЛСТОЙ Л. II.
Поповк и п А. П. Л. II. Толстой. Биография. По-
собие для учащихся. М., Учпедгиз, 1958. 136 стр.
Попов к и н А. II. Ясная Поляна. М.. Детгнз, 19э6.
95 стр. (По дорогим местам).
Книга написана в форме рассказа школьников
о трехдневном пребывании их в Ясной По гяне. < ии
знакомятся с литературным музеем, домом
Л. И. Толстого, его любимыми местами в парко
и т. д.
ТУРГЕНЕВ 11. С.
в о г о с л о в <• К 11 й II. В. Тургенев. М«Молодая
гвардия», 19.)0. 416 стр. силл. («Жизнь замечатель-
ных людей»).
Л И н е р о в с к а я С. II. На родине II. С. Тургенева.
М., Детгнз, 1958. 190 стр. (По дорогим местам).
ФОНВИЗИН Д. И.
Муратов М. В. Денис Иванович Фонвизин. М.
Детгнз, 1953. 208 стр.
Биография и творческий путь драматурга.
Отдельные главы рассказывают о комедиях Фонви-
зина «Бригадир» и «Недоросль». В конце книги дан
словарь старинных слов.
ЧЕРНЫШЕВСКИЙ II. Г.
Ь о 1 о с л о в с к и й II. В. Жизнь Чернышевского.
Рис. 10. Казмичова. М., Детгнз, 1958. 302 стр.
Л у и и и Б. В. По следам вплюйского узника. М.,
Детгнз, 1960. 142 стр. с плл.
Автору книги довелось побывать в тех местах,
где отбывал ссылку 11. Г. Чернышевский,— на
cenejie Якутии. Оп нашел живых свидетелей, по-
мнивших «вплюйского узника», и собрал интересные
сведения об этом наименее освещенном периоде
жизни Чернышеве кого.
Чернышевская Н. М. Саратовский мальчик.
О И. Г. Чернышевском. Для детей. Саратов, Кн.
изд-во, 1958. 64 стр.
ЧЕХОВ А. П.
Р о с к и н А. И. Чехов. Биографическая повесть. Рис.
Е. Кривинской. М., Детгиз, 1959. 176 стр. (Школьн.
б-ка).
Чукове к и и К. II. Чехов. М., Детгиз, 1958. 93 стр.
Приводя многочисленные выдержки из произ-
ведений писателя, К. Чуковский ярко рисует об-
раз Чехова — человека. Вы узнаете о его глубоком
интересе к людям, о его могучей воле i необычай-
ной скромности.
К а л ау шин М. М. А. П. Чехов в портретах, ил-
люстрациях, документах. М., Учпедгиз, 1957.
430 сгр.
РУССКАЯ СОВЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Русские советские писатели. Очепкп
жизни и творчества. Под общ. ред. Л. II. Тимофеева.
М., Детгиз, 1957. 544 стр. (Шкн н.п. б-ка).
Сборник включает статьи о 25 советских лиса
телях.
ГАЙДАР А. П.
Ж и з и ь и творчество А. П. Гайдара. М
Детгиз, 1954. 383 стр. (Школьн. б-ка).
В книге помещены интересные воспоминания о
Гайдаре его родных и друзей, статьи о его творчеств
ве, дневники и письма Гайдара, неоконченные про
изведения писателя.
Е м е л ь я н о в Б. А. Рассказы о Гайдаре. М., Детгиз.
1958- 128 стр.
Б. Емельянов лично знал Гайдара. Оп расска-
зывает о тех эпизодах гайдаровской биографии,
свидетелем которых был сам.
661
СПРАВОЧНЫЙ ОТДЕЛ
ГОРЬКИЙ м.
Г о р ь к и и ЛЬ Детство Илл. Г>. Дехтерова. ЛЬ, Дет-
гиз, 1956. 222 стр. (Школьн. б-ка).
Г о р ь к и й М. И людях. Илл. Б. Дехтерова. ЛЬ, Дет-
гиз, 1949. 273 стр.
Г р у з д е в И. Я. Молодью годы Максима Горького.
Ио его рассказам. Илл. Г. Фитшггофа. М., Детгиз,
1958. 176 стр. (Школьн. б-ка).
ЖИТКОВ Б. С.
Ж и з п ь и творчество Г». С. Ж и т к о в а.
М., Детгиз, 1955. 592 стр.
В сборнике помещены многочисленные воспо-
минания о Житкове, статьи о его творчестве, мало-
известные рассказы и статьи Житкова, отрывки из
его писем.
МАЯКОВСКИЙ В. В.
Маяковская А. Л. Детство и юность Владимира
Маяковского. Из воспоминаний матери. М., Детгиз,
1953. 79 стр.
Мать В. В. Маяковского рассказывает о дет-
ских и юношеских годах сына, проведенных в Гру-
зни и Москве.
К а с с и л ь J1. Маяковский — сам. Очерк жизни
и работы поэта. Изд. 2-е, перераб. и дон. М., «Моло-
дая гвардия», I960. 1э8 стр.
Кассиль лично знал Маяковского и был участ-
ником многих из описанных в книге событий. Кас-
силь знакомит с биографией поэта, рассказывает о
творчестве, о поездках и выступ гениях поэта.
Паш Майкове к и й. М., «Молодая гвардия»,
1960. 160 стр.
Голубенцев И. А. В. В. Маяковский в портре-
тах, иллюстрациях, документах. М., Учпедгиз,
1956. 235 стр.
ОСТРОВСКИЙ И. А.
В е и г р о в И. и Эфрос. М. Жизнь Николая Ос-
тровского. М., Детгиз, 1954. 192 стр.
Биш рафия писателя-большевика. Последняя
глава «Необыкновенная жизнь Павла Корчагина»
показывает, как художественный образ, созданный
писателем, вторгается в живую жизнь, помогает
советским людям жить и бороться.
ФУРМ UI0B Д. Л.
Венгров И. и Э ф р о с М. Дмитрий Фурманов.
М., Детгиз, 1955. 222 стр.
ЛИТЕРАТУРА НАРОДОВ СССР
Б а т ь Л. 1 . Сад жизни. Повесть об Алишере Навои.
Рис. В. Алфеевского. М., Детгиз, 1956.320 стр.
Повесть о жизни великого узбекского поэта
XV в. Широко воссоздана эпоха Навои, кровавые
распри потомков Тимура, придворный п народный
быт того времени.
И в а и е и к о О. Д. Пути Тараса. Предисл. Л. Корней-
чука. Рис. В. Касьяна. М., Дениз, 1955.
504 стр.
Повесть о жизни и творчестве Тараса Шев-
ченко.
КОСТА ХЕТЛГУРОВ
Il a in 11 о с т а. Рассказы о народном почте Осетии.
Вступ. статья Т. Джатпева. Рис. 3. Лбоева. М.
Детгиз. 1959. Ill стр. (Школьп. б-ка).
В сборник вошло семь рассказов современных
осетинских писателей о классике осетинской лите-
ратуры Коста Хетагурове.
ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН
Муравьева И. П. п Тураев С. В. Западно-
европейская литература. Шекспир. Мольер. Гёте.
Байрон. Бальзак. Пособие для средней школы.?!.,
Учпедгиз, 1956. 168 стр.
Э и х е и г о л ь ц М. Д. п Г а л и и к и и Л. Н.
Зарубежная литература. Хрестоматия для старших
классов средней школы. М., Учпедгиз, 1954.840 стр.
ГАНС ХРИСТИАН АНДЕРСЕН
Муравьева II. II. Андерсен. М., «Молодая гвар-
дия*', 1959. 272 стр. («Жизнь замечательных люден»).
ХРИСТО БОТЕВ
Голубов С. И. Птицы летят из гнезд. 0 детстве и
юности великого болгарина Христо Богева, о друзь-
ях и недругах ею ранних лет. Роман. М., Детгиз,
1958. 446 стр.
НИКОЛА ВАПЦАРОВ
Р у д и е в а Л. С. Никола. Повесть. Рис. П. Сарки-
сяна. М., Детгиз, 1955. 424 стр.
Книга о болгарском поэте-коммунисте Никола
Ватщарове.
ЖЮЛЬ ВЕРН
А и д р е е в К. К. Три жизни Жюля Верна. М., «Мо-
лодая гвардия», i960. 304 стр. («Жизнь замечатель-
ных людей»).
К. Андреев пишет: «Жюлю Верну выпало на
долю редкое счастье прожить не одну, а три жизни:
одну — в действительности, другую — в воображе-
нии современников, третью — в мечтах, воплотив-
шихся в его произведениях».
Б орпсов Л. II. Жюль Верн. Роман. Рис. Н. Пет-
ровой. М.. Детгиз, 1957. 342 стр. (Школьн. б-ка).
ГЕНРИХ ГЕЙНЕ
Денч А. II. I аррп из Дюссельдорфа. Повесть о Ген-
рихе I еипе. М., Детгиз, 1959. 295 стр. (Школьн,
б-ка).
ТАРАС ШЕВЧЕНКО
Б а т ь ,1. Г. и Д е и ч А. II. Тарас Шевченко. Био-
графическая повесть. М., Детгиз, 1954. 286 стр.
(Школьн. б-ка).
ПАБЛО НЕРУДА
М и ха йл о в Р. М. Наш друг из далекой страны.
Повесть о Пабло Неруде, Нлл. В. Власова. М.»
Детгиз, 1951. 326 стр.
6G2
770 ЧИТ\ТЬ О ЛИТЕРАТУРЕ И И( КУС'СТВЕ
ШАНДОР ПЕТЕФИ
Г II Д а ш А. Ф. Шандор Петефи. Перев. с венгерского
А. Кун. М., Детгиз, 1958. 350 стр. (Школьн б-ка)
Повесть о замечательном венгерском поэте
которым не только пером, ио и саблей боролся за
свободу своего парода.
МИГЕЛЬ СЕРВАНТЕС
В ы 1 О Д G К а я Э. О. Алжирский пленник. Необыкно-
венные приключения испанского солдата Серван-
теса, автора «Доп Кихота». М., Детгиз, 1937.
136 стр.
РОНЕРТ ЛЬЮИС СТИВЕНСОН
Б о р в с о в Л. И. Под флагом Катрионы. Роман. Рис.
В. Власова. Л., Детгиз, 1957. 343 стр.
Повествование о жизни и творчестве известного
ant 1ПЙСК0Г0 писателя Р. , I. Стивенсона, автора ис-
торических и приключенческих романов.
МАРК tbi: И
М а и с о и М. Мальчик с великой Миссисипи. П »-
весть о детстве Марка Теепа. Перев < аиг. М. Ьес-
сарао. Рис. М. Фроловой-Багреевой. М., Четгчз
19.)/. 80 стр.
Мендельсон М. О. Марк Твен. М., «Молодая
1вардия», 1958. 383 стр. («Жизнь замечательных
людей»).
ЮЛИУС ФУ ЧИР?
Ф у ч и к 10. Слово перед казнью. Перев. с чешек.
Г. Аксель и Р» Чегпихииой. Рис. В. Климашина.
М-, Детгиз, 195). 192 стр. (Школьн. б-ка).
НАЗЫМ XII КМ IT
Т вере к о и А. Песня над Босфором. Рассказы о На-
зиме Хпкмете. М., Детгиз, 1959. 295 стр.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
А л н а т о в М. Всеобщая история искусств, т. 1—3.
М. —«I., «Искусство», 1948—1955.
Книга сложная. Рекомендуем ее только самым
старшим школьникам, и то в том случае, если они
уже много читали но искусству и серьезно им инте-
ресуются. По внимательно посмотреть иллюстра-
ции к этой книге будет интересно даже школьникам
V—А 1 классов.
А л н а т о в М. иРосто в ц о в П. Искусство. Кни-
га для чтения но истории живописи, скульптуры и
архитектуры. М., Учпедгиз, 1958. 512 стр. с илл.
А и д реев а М. Памятники римской культуры. Для
детей среднего возраста. Л., Гос. Эрмитаж, 1959.
38 стр. с илл. (Путешествие в прошлое по залам
Эрмитажа).
Г л у х а р е в а О. Искусство Народного Китая. Жи-
вопись. 1 рафика. Скульптура. Прикладное искус-
ство. М., «Искусство», 1958. 227 стр. с илл.
Горбун о в а К. Культура и искусство древней Гре-
ции. Для детей среднего возраста. Л., 1 ос. Эрми-
таж, 1959. 51 сто. с илл.(Путешествие в прошлое но
залам Эрмитажа.)
Государственны и Э р м п т а ж. Краткий
путеводптелг по музею. Л., Гос. Эрмитаж, 1958.
414 стр. с илл.
II с к у с с т в о Пнд и и. М., Изогпз, 1958. 204 стр.
с илл.
Ку змипа М. Искусство европейских социалисти-
ческих стран. М., «Искусство», 1959. 48 стр. с илл.
Л а т о в В. Искусство в свободной Корее. М., «Искус-
ство», 1955. 163 стр. с илл.
М а 1 ь е М. Искусство древнего Егпнта. М., «Искус-
ство», 1958. 212 стр. с илл.
Н с и х а р д т А. и Ш и ш о в а II. Семь чудес света.
<[., Учпедгиз, I960. 144 стр. с илл.
О памятниках культуры, созданных мастера
ми древних рабовладельческих государств
Глинта, Вавилона п I рации, прослывших «чудесами»
древпего мира.
Тихо м и р о в А. Искусство социалистических стран.
М., «Знание», 1959. 32 стр. с илл.
Ш а и и р о Ю. Культура и искусство Китая. Для
детей среднего возраста. /Г, Гос. Эрмитаж, 1959.
48 стр. с илл. (Путешествие в прошлое по залам
Эрмитажа),
АРХИТЕКТУРА,
СКУЛЬПТУРА
А б о л и и а Р. Вера Игнатьевна Мухина. М., «Искус-
ство», 1954. 84 стр. с илл.
В о л к о в А. Зодчие. Псторпч. роман. М., Детгиз,
1951. 374 стр. с илл.
Е р м о иска я В. Что ты знаешь о скульптуре? М.,
«Молодая гвардия», 1959. 47 стр. с илл.
Коне н к о в С. Слово к молодым. М., «Молодая
гвардия», 1958. 129 стр. с илл.
Старейший советский скульптор рассказывает
о своей профессии, о роли искусства в жизни лю-
дей. Он говорит о работах древних мастеров Миро-
на, Фидия, о произведениях русских скульпторов
Ф. Шубина, М. Козловского.
К р остове к и и И. Скульптура. М , Профп.здат,
1954. 48 стр. с илл.
Мар Е. Точка иа карте. М., Детгнз, 1954. 100 стр. с
илл.
Автор рассказывает о том. как возникают и
растут города нашей Родины. Приводятся инте-
ресные сведения из истории древнейших городов
страны.
Н о в о и о л ь с к и й И. п II в п н М. Прогулки по
Ленинграду. Л., Детгнз, 1959. 184 стр. с илл.
Описываются всемирно известные архитектур-
ные ансамбли Ленинграда, его новые улицы и квар-
талы, станции недавно построечного .метрополитена.
Популярно объясняются особенности различ-
ных архитектурных стилен. Дан краткий словарь
архитектурных терминов.
663
справочный отдел
Свирин А. Московский Кремль. М., «Искусство»,
1956. 84 стр. ( илл.
Рассказывается об истории и архитектуре крем-
левского ансамбля. Много фотографий.
Соболевский IJ. Скульптурные памятники Моск-
вы. М., «Московский рабочий», 1957. 79 стр.
с илл.
Советская архи т е к т у р а. 1917 — 1957. М.,
Изд-во литературы но строительству и архитек-
туре, 1957.
Шварц В. Ленинград. Художественные памятники.
Очерки Л.—М., «Искусство», 1958. 390 стр. с илл.
Рассказ о зданиях, монументах, ансамблях
Ленинграда п их создателях.
Шестаков К. Как научиться лепить. М.—Л.,
Детгиз, 1952. 16 стр. (В помощь самодеятельности
пионеров и школьников).
Ш и in ко А. Каменных дел мастер. Иовесть о жизни
архитектора В. 11. Баженова. 4-е доп. изд. М.,
«Советский писатель», 1956. 327 стр. с илл.
РУССКАЯ 11 СОВЕТСКАЯ ЖИВОПИСЬ
И ГРАФИКА
Боткина А. Павел Михайлович Третьяков в жиз-
ни и искусстве. М., 1 ос. Третьяковская галерея.
1951. 310 стр. с илл.
Воспоминания дочери создателя Третьяков-
ской галереи.
Голубева О., К р е с т и и с к и й А. и Кузне-
цова Э. Беседы о русских художниках. Вторая по-
ловина XIX в. Л., Учпедгиз, 1960. 242 стр. с илл.
Рассказы о жизни и творчестве Перова, Крам-
ского, Савицкого, Ярошенко, Шишкина, Левитана,
Ге, Верещагина, Васнецова, Сурикова, Репина и др.
Помещены репродукции наиболее известных кар-
тин этих художников.
Жидков Г. Русское искусство XVIII в. М., «Искус-
ство», 1951. 142 стр. с илл.
И л ь и н М. Русское народное искусство. М., «Молодая
гвардия», 1959. 69 стр. с илл.
Йог а неон Б. Государственная Третьяковская га-
лерея — сокровищница русского искусства.
1856—1956. Изд. 2-е, псир. и дои. М., «Знание»,
1956. 31 стр. с илл.
Каменева Е. Мы знакомимся с художниками. М.,
«Молодая гвардия», 1960. 79 стр. с илл.
О жизни и творчестве лучших художников эпо-
хи Возрождения, о русском реалистическом искус-
стве и о мастерах советского искусства. Книга зна-
комит с тремя крупнейшими музеями пашей страны:
Третьяковской галереей, Русским музеем, Эрми-
тажем.
Кова л ейская Н. История русского искусства пер-
вой половины XIX в. М., «Искусство», 1951. 198
стр. с илл.
Ленин в произведениях советских
х у Д о ж ников. К 90-летпю со дня рождения.
М., «Советским художник», 1960. 13 стр. (Альбом
репродукций).
Минченков Я. Воспоминания о передвижниках.
Изд. 2-е, доп. и иерераб. Л., «Художник РСФСР»,
1959. 357 стр. с илл.
Недошивин Г. Беседы о живописи. М., «Молодая
гвардия», 1959. 64 стр. с илл.
Нестеров М. Давние дни. Встречи и воспоминания.
М., «Искусство», 1959. 390 стр. с илл.
Основную часть книги составляют воспоминания
о художниках Перове, Чистякове, Крамском, Су-
рикове и др.
II о в о у с и е и с к и й И. Сокровища Русского музея.
М., «Знание», 1958. 32 стр. с илл.
II а в л о в И. Моя жизнь и встречи. М., «Искусство
1949. 315 стр. с илл.
11. Павлов — выдающимся русский гравер.
Репин II. Далекое близкое. Изд. 5-е. М., Академия
художеств СССР, I960. 510 стр. с илл.
Ренин не только расс казывает о своем детстве и
юности, поступлении в Петербургскую академию
художественной работе над картинами. Он дает ха-
рактеристики ряду выдающихся деятелей русского
искусства: Стасову, Серову, Антокольскому и др.
Рылов А. Воспоминания. Л., «Художник РСФСР»
1960. 271 стр. с илл.
Автор воссоздает картину художественной жиз-
ни Москвы и Петербурга конца XIX и начала XX в.
Рассказывает о своем учителе Кулиджи, Репине.
Архипове.
Советское искусство. 1917 — 1957. М.
«Искусство», 1957. 601 стр. с илл.
Сокольников М. Чем нам дорого русское искус-
ство. М., «Знание», 1959. 32 стр. с илл.
Стасов В. Избранные статьи о русской живописи.
М., Детгиз, I960. 239 стр. с илл. (Школьн. б-ка).
Яковлев В. О великих русских художниках.
Лит.-худож. заметки. М., Академия художеств
СССР, 1952. 192 стр. с илл.
АЙВАЗОВСКИЙ II. К.
Б а р с а м о в И. Иван Константинович Айвазовский.
1817—1900. М., «Искусство», 1952. 30 стр. с илл.
(Массовая б-ка).
Вагнер Л. Повесть о художнике Айвазовском. М.,
Детгиз, 1958. 273 стр. с илл.
БОГОРОДСКИЙ Ф.
Богородский Ф. Воспоминания художника.
Кн. 1. М., «Советский художник», 1959. 319 стр.
с илл.
БРОДСКИЙ II.
Б р о д с к п й И. Мой творческий путь. Л.—М., «Ис-
кусство», 1940. 131 стр. с илл.
БРЮЛЛОВ К. П.
Карл Павлович Брюллов. 1 7 99—1 852,
Альбом репродукции. Сост. и автор послесл,
М. Алпатов. М., Пзогпз, 1955. 39 стр. с илл. (Рус-
ские мастера живописи).
К. И. Б р ю л л о в в п и с ь м а х, д о к у м е н т а х
и воспоминаниях с о в р е м е н и п-
к о в. Сост. и автор иредисл. II. Маковцев. М.„
Академия художеств СССР, 1952.204 стр.
ВАСНЕЦОВ В. М.
В и к т о р М и х а й л о в и ч В а с п е цо в. 1 8 4 8—
1 9 2 6. Альбом репродукции. Сост. и автор пос-
лесл. М. Алпатов. М., Пзогпз, 1954. 31 стр. с
илл. (Русские мастера живописи).
664
ЧТО ЧИТАТЬ О ЛИТЕРАТУРЕ И ИСКУ (СТ НЕ
Га ле р к и н Ch Художник Виктор Васнецов. Л.,
Детгиз, 1957. 158 стр. с ил л.
ВЕНЕЦИАНОВ А. Г.
Алексей Гав р и л о в и ч В е и е ц и а н о в.
1 7 3 0—j 8 4 7. Альбом репродукций. Сост. и автор
нослесл. М. Алпатов. М., Нзогпз, 1955. 31 стр. с
илл. (Русские мастера живописи).
ВЕРЕЩАГИН В. В.
В а с и л и й В а с и л ь е в и ч Вере щ а г и н.
18 4 2 — 1 9 0 4. Альбом репродукции. Гост, и
автор нослесл. М. Алпатов. М., Изогни, 1955. 39
стр. с илл. (Русские мастера живописи).
ИВАНОВ А.
А л и а т о в М. Александр Иванов. М., «Молодая гвар-
дия», 19э9. 271 стр. силл. («Жизнь замечательных
людей»).
КИПРЕНСКИЙ О. А.
Орест Адамович Кипрепс кий. 1 7 8 2—
1 8 3 6. Альбом репродукции. Сост. и автор
нослесл. М. Алпатов. М., Изогиз, 1955. 31 стр. с
илл. (Русские мастера живописи).
Паустовский К. Орест Кипренский. Повесть.
Любое издание.
КРАМСКОЙ И. И.
Иван Николаевич К р а м с к о й. (Статья
II. Машковцева о творчестве художника и репро-
дукции его произведений). М., Нзогпз, 1956.
48 стр. илл.
КУППДЖН А. И.
О х а п к и и а К. Повесть о Куинджи. М., «Советский
писатель», 1953. 243 стр.
ЛЕВИ ГАН И. И.
И. II. Л е в и т а н. Письма. Документы. Воспомина-
ния. М., «Искусство», 1956. 336 стр.
П а у с т о в с к и п К. Исаак Левитан. Повесть. Лю-
бое издание.
МАКОВСКИЙ В. Е.
Влад и м пр Егоров и ч М а к о в с к и и.
(Статья Л. Тарасова о творчестве художника и реп-
родукции его произведений). М., Изогиз, 1955.
46 стр. с нлл. (Мастера русского искусства).
ПЕРОВ В. Г.
Васи л и й Гр и г о р ь е в и ч Перо в. 1 8 3 3 —
18 8 2. Альбом репродукций. Сост. и автор нослесл.
М. Алпатов. М., Изогиз, 1954. 35 стр. с нлл. (Рус-
ские мастера живописи).
Гор Г. и Петров В. Художник Перов. Л., Дет-
гиз, 1955. 152 стр. с илл.
ГЕНИН И. Е.
И л ь я Е ф и м о в и ч Р е и и и. (Статья Д. Сарабь-,
яиова о творчестве художника и репродукции его
и рои з ведении). М., Изогиз, 1956. 68 стр. силл.
(Мастера русского искусства).
И л ь я Е ф и м о в и ч Р е и и н. 1 8 4 4 — 1 9 3 0. Аль-
бом репродукции. Сост. и автор нослесл. М. Алпа-
тов. М., Изогиз, 1955. 53 стр. силл. (Русские мас-
тера живописи).
11 р о р о к о в а С. Ренин. М., «Молодая гвардия»,
1958. 413 стр. с илл. («Жизнь замечательных лю-
дей)».
Чу к о в с к и й К. Репин. Из воспоминаний. М., Дет-
гиз, 1959. 120 стр. с илл. (Школьн. б-ка).
СЕРОВ В. А.
В а л е и т пн Алекса и д р о в и ч С е р о в.
(Статья И. Соколовой о творчестве художника и
репродукции его произведений). М., Изогиз,
1956. 56 стр. с нлл. (Мастера русского искусства).
Серова О. Воспоминания о моем отце Валентино
Александровиче Серове. М.—Л., «Искусство»,
1947. 100 стр. с нлл.
СЕРПКОВ Л.
1 л н и к а В. Жизнь Лаврентия Серякова. Повесть.
М., Детгиз, 1959. 318 стр.
Об известном русском гравере академике < I. А. ( е-
рякове (1824—1881).
СУРИКОВ В. И.
В а с п л и й П в а н о в и ч Суриков. 1 8 4 8—
19 16. Альбом репродукций. Сост. и автор нослесл.
М. Алпатов. М., Нзогпз, 1955.47 стр. с нлл. (Рус-
ские мастера живописи).
Гор Г. и Петров В. Василий Иванович Суриков.
1848—1916. М., «Молодая гвардия», 1955. 224 стр.
с нлл. («Жизнь замечательных людей»).
Суриков В. Письма. 1868—1916. М.—Л., «Искус-
ство», 1948. 226 стр. с нлл.
ТРОПППИН В. А.
И р и л е ж а е в а -Б а р с к а я Б. Крепостной ху-
дожник. Повесть о жизни художника В. А. Тропп-
нииа. Л., Детгиз, 1956. 144 стр. с илл. (Школьн.
б-ка).
ФЕДОТОВ П. А.
Гор 1'. и Негров В. Художник Федотов. М.—Л.,
Детгиз, 1951. 111 стр. с пял.
Ш к л о в с к и и В. Повесть о художнике Федотове.
М., Детгиз, 1955. 231 стр. с нлл.
ШИШКИН И. II.
Савинов А. Иван Иванович Шишкин. 1831 —1898.
М.—Л., «Искусство», 1948. 43 стр. с илл. (Массо-
вая библиотека).
ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА ЗАРУБЕЖНЫХ
СТРАН
Алтаев А. Впереди веков. М., Детгиз. 1959. 495 стр.
с илл. Повести о Леонардо да Винчи, Рафаэле, Ми-
келанджело.
665
СПРЛНОЧПЫП ОТДЕЛ
В о л ы н с к II й .'I. Семь диен. М., Детгиз, 1938.
160 стр. с илл.
Рассказ о спасении воинами Советской Армии
сокровищ Дрезденской галереи, о ее лучших кар-
тинах и их авторах.
Г о с у Д а р с т в е н и ы и Э р м и т а ж. Западно-
европейская живопись. Jibin’. 1—2. М., Пзогпз,
1958.
Д м и т р и е в а О. Художники итальянского Повреж-
дения X 1 \ —X \ 1 вв.
Для детей среднего возраста. Л., 1'ос. Эрмитаж
1959. 44 стр. с илл. (Путешествие в прошлое но за-
лам Эрмитажа).
Книга рассказывает об одной пз постоянных
выставок Эрмитажа, где помещены картины и
скульптура крупнейших мастеров итальянскою
Возрождения.
Ж и в о н и с ь э п о х п В о з р о ж д е и п я в
II та .’I и и. М., Пзогпз, 1958. 10 отд. л. илл.
К а р 1 и п ы Д р е з д е и с к о й i а л е р е и. (Аль-
бом). М., Пзогпз, 1956. 27 стр.
Ф л а м а и д с к а я и г о л л а и д с к а я ж и в о-
п и с ь. (Альбом). М., Пзогпз, 1957. 71 стр.
<0 р а и ц у з с к а я ж н в о пись XI X в е к а.
(Альбом). М., Пзогпз, 1958. 44 стр.
ЛЕОНАРДО Д \ ВИНЧИ
Д и т я к п и В. Леонардо да Винчи. М., Детгиз, 1959.
223 стр. с илл. (Школьн. б -ка).
ГЮСТАВ КУРБЕ
I ю став К у р б е. М-, Пзсн пз, 1959. 16 стр. с илл.
(Мастера мирового искусства).
МИКЕЛ АНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ
Д ж и в о л е г о в А. Микеланджело. Пзд. 2-е. М.,
«Молодая гвардия», 1957. 255 стр. с и тл. («Жизнь
замечательных людей»).
РАФАЭЛЬ САНТИ
В о м а и о в II. Рафаэль. М.—Л., «Искусство», 1946.
47 стр. с илл.
РЕМБРАНДТ ВАН РЕЙН
И е т р о в-Д у б р о в с к и й А. Мастер торжествую-
щего света. Повесть о Рембрандте. М., Детгиз.
1959. 94 стр. с илл.
Р е м б р а п д т X а р м е и с в а и I’ о й и. м
Пзогпз, 1958. 2и ci р. с илл. (Мастера мирового ис-
кусства).
ЛИТЕРАТУРА В ПОМОЩИ
НАЧИНАЮЩЕМУ ХУДОЖНИКУ
Б ел ют и и 9. Основы изобразительной грамоты.
В помощь начинающему художнику. М., «Советская
Россия», 1956—1957. (Б-ка «Художественная са-
модеятельность»). Ч. 1. Рисунок. 1956. 83 стр. с
илл.; Ч. 2. Живопись. Композиция. 1957. 86 стр.
с илл.
Б у’ и в о в А. и С м п р н о в Г. Первоначальные све-
дения о перспективе. М., Профиздат, 1955. 82 стр.
с илл. (В помощь самодеятельным художникам).
В и и и е р А. Бак пользоваться акварелью и гуашью.
М., «Искусство», 1951. 55 стр. с илл. (Ji помощь на-
чинающим ху дожни ка м).
В и и и е р А. Как пользоваться масляными красками.
М., «Искусство», 1951. 64 стр. силл. (В помощь на-
чинающим художникам).
П о г а и с о и I». О живописи. Пзд. 2-е. М.. «Искусст-
во», 196 1. 31 стр. с илл. (Б-ка начинающего ху-
дожника).
Па примере создания натюрморта показано,
как подготовить холст, нарисовать контур и как
писать масляными красками.
Л анте в А. Как я рисовал в зоопарке. Л., «Совет-
ский художник», 1952. 32 стр. с илл.
С а в и ц к и й Г. Молодым художникам о мастерстве.
Пзд. 3-е, псир. М., Академия художеств СССР,
1953. 47 стр. с илл.
С е р гее в А. Учебный натюрморт. М., «Искусство*,
1955. 46 стр. с илл. (Б-ка начинающего художни-
ка).
X р а и к о в с к и п М. Письма к начинающему худож-
нйку. М., «Искусство», 1956. 88 стр. с илл.
Шестаков К. Давайте рисовать. Л., Учпедгиз,
1960. 71 стр. с илл.
Как научиться рисовать? С чего начать? Как
подобрать карандаши, краски и бумагу’ для рисова-
ния, как рисовать с натуры, делать иллюстрации
к книгам’ — на все эти вопросы вы найдете ответ
в этой книге.
МУЗЫКА
1> а р а б о ш к и н а А. и 1> о г о л то бона П.
Музыкальная грамота. Первая книжка для детей.
Изд. 3-е. Л., Музгиз, 1956. 125 стр. с илл.
I) а р а б о тп к и н а А. и Б о г о л ю бона П. Му-
зыкальная грамота. Вторая книжка для детей. «I.,
Музгиз, 1956. 152 стр. с илл.
1?» а с и и а-1 р о с с м а п В. Первая книжка о му-
зыке. М., Музгиз, 1958. 182 с гр. с илл. (Школьн.
б-ка).
Г и и з б у р г С. Что нужно знать о симфониче-
ском оркестре. М., «Советский композитор»,
1959. 75 сзр. с илл. (В помощь слушателю
музы кп).
Д о л ж а и с к и и А. Краткий музыкальный слова fib.
Изд. 3-е. переем, и дои« Л , Мудгнз. 1959.
518 стр. с илл.
Н ю р н б е р г М. Симфонический оркестр и его ин-
струменты. М.—Л., Музгиз, 1956. 150 стр. с илл.
П и о перс к и и м у з ы к а л ь н ы й к л у’ б. Вы-
пуск nepin.iii. М., Музгиз, 1959. 82 стр.’с ЦДЛ.
Попо в а 1. Музыкальные жанры и формы. Пзд. 2-е»
псир. и доп. М., Музгиз. 1954. 384 стр. с илл.
666
ЧТО ЧИТАТЬ о ЛИТЕРА ТУРЕ И ИСКУСИТНЕ
50 опер. История создания. Сюжеты. Музыка, 31.,
«Советский композитор», 1959. 328 стр.
ц| о с т а к ° в 11 4 А* Знать и любить музыку. Беседа
с молодежью. М., «Молодая гвардия», 1938. 15 стр.
<р р и д Р- Выразительные средства музыки. Л., Муз-
гпз, 1969. 45 стр. с илл. (Б-ка музыкального само-
образования).
5) и ц и к л о и е д и ч е с к и й м у з ы к а л ь н ы и
с л о в а р ь. (Зост. Штейниресс Б. и Ямпольский И.
М., БСЭ, 1959. 326 стр. с илл.
РУССКАЯ 11 СОВЕТСКАЯ
МУЗЫКА
К а р Li ш е в а Т. «Могучая кучка». М., Музгиз, 1954.
(В помощь слушателю музыки).
К п с е л е в Г. «Могучая кучка» и М. А. Балакирев.
М.—Л., Музгиз, 1959. 36 стр. с илл. (Беседы ио ис-
тории музыки).
.Лебе д и п с к и й А. Песенное творчество советских
композиторов. М., О-во по расиростр. полит, и на-
уч. знании РСФСР, 1959. 56 стр.
М а р т ы н о в II. Мировое значение русской класси-
ческой онеры. М., «Знание», 1952. 32 стр.
Попова Т. Русская народная песня в русской клас-
сической музыке. М.—Л., Музгиз, 1959. 22 стр.
(В помощь слушателю музыки).
Путь с о в е т с к о и м у з ы к и — пут ь п а-
р о д и о с т и и р е а л и з м а. М., «Искусство»,
1938. 20 стр.
БОРОДИН А. П.
Василе и к о С. Александр Порфирьевич Бородин.
Браткин очерк жизни и творчества. Л., Музгиз,
1939. 108 стр. с илл.
И л ь и и М. и С е г а л Е. Александр Порфирьевич
Бородин. М., «Молодая гвардия», 1957. 416 стр. с
илл. («Жизнь замечательных людей»).
И о и о в а Т. Бородин. Изд. 2-е. М., Музгиз, 1960.
228 стр. с илл. (Школьн. б-ка).
ГЛИНКА М. И.
Алтаев Ал. М. И. Глинка. Изд. 2-е. М., Детгиз,
1955. 335 стр. с илл.
В а с и и а-Г р о с с м а и В. Жизнь 1 линки. М., Муз-
гпз, 1957. 111 стр. с илл. (Школьн. б-ка).
Розова Т. и Т у д о р о в с к а я Е. Михаил Ива-
нович Глинка. Краткий очерк жизни и творчества.
Книжка для юношества. Л.. Музгиз, 1959. 78 стр.
с илл.
€ т а с о в В. Избранные статьи о М. И. Глинке. М.,
Музгиз, 1955. 335 стр. с илл.
У с п е и с к и й В. Михаил Иванович Глинка. М., «Мо-
лодая гвардия», 1930. 263 стр. с илл. («Жизнь заме-
чате ль ных люде й»).
ДАРГОМЫЖСКИЙ А. С.
X о и р о в а Т. и К р а с и о г о р о д ц е в а И.
Александр Сергеевич Даргомыжский (1813—1869).
Краткий очерк жизни и творчества, г!., Музгиз,
1939. 95 стр. с илл.
МУСОРГСКИЙ М. П.
П о и о в а Т. Мусоргский. М., Музгиз, 1955. 272 стр.
с илл. (Школыг. б-ка).
Ч е р и ы и О. Мусоргский. Повесть. М., Детгиз, 1956.
317 стр. с илл.
ПРОКОФЬЕВ С. С.
Март ы и о в И. Лауреат Ленинской премии Сергей
Прокофьев. Краткий очерк жизни и творчества. М.,
«Знание», 1958. 32 стр.
Утешен А. Онера С. Прокофьева «Воина и мир».
М., «Советски!! композитор», 1960. 20 стр. с илл.
(Беседы о музыке).
РИМСКИП-КОРСАКОВ 11. А.
Б о р и с о в .1. Золотой петушок. Повесть. Л., Детгиз,
I960. 80 стр.
Р а ц к а я Ц. II. А. Римский-Корсаков. М., Музгиз,
1953, 139 стр. с илл. (Школьн. б-ка).
Соловцов А. 11. А. Римский-Корсаков. Краткий
очерк жизни и творчества. Изд. 3-е, иерераб. М.,
Музгиз, 1938. 216 стр. с илл.
Черный О. Римский-Корсаков. Повесть. М., Дет-
гнз, 1959. 312 стр. с илл.
СОЛОВБЕВ-СЕДОЙ В. И.
Сохор А. Соловьев-Седой. М., «Советский компози-
тор», 1959. 45 стр. с илл. (Беседы о музыке).
ХАЧАТУРЯН А. II.
Ш и сере о п Г. Арам Хачатурян. М., «Советский
композитор», 1960. 43 стр. с илл. (Беседы о музыке).
ЧАЙКОВСКИЙ И. П.
Алтаев А л. Чайковский. Изд. 2-е, доп. М., Детгиз,
1957. 544 с гр. (Школьн. б-ка).
В л а д ы к и и а -Б а ч и и с к а я II. П. II. Чайков-
ский. М., Музгиз, 1957. 232 стр. с илл. (Школьн.
б-ка).
К у и и н И. Петр Ильич Чайковский, М.. «Молодая
гвардия», 1958. 367 стр. силл. («Жизнь замечатель-
ных люден»).
Орлова А. Петр Ильич Чайковский (1840 —1893).
Краткий очерк жизни и творчества. Книжка для
детей среднего возраста. Л., Музгиз, 1955. 101 стр.
с илл.
ШОСТАКОВИЧ Д. Д.
С а б и н и и а М. Дмитрии Шостакович. М., «Знание»,
1959. 32 стр.
МУЗЫКА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН
ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ
Г а л а ц к а я В. И. С. Бах (1685—1750). М., Музгиз,
1958. 30 стр. с илл. (Библиотечка любителя музыки).
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Кершнер Л. Людвиг ваи Бетховен. 1770—1827.
Краткий очерк жизни и творчества. Для детей сред-
него возраста. Л., Музгиз, 1956. 99 стр. с илл.
G67
СПРАВОЧНЫЙ ОТДЕЛ
ЖОРЖ БИЗЕ
Хохлов к п и а А. Бизе (1838—1875). М., Музгиз,
1954, 44 стр.
РИХАРД ВАГНЕР
Д р у с к и н М. Рихард Вагнер. М., Музгиз, 1958.
159 стр. с илл.
ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ
Соло в ц о в a Л. Джузеппе Верди (1813—1901). М.,
Музгиз, 1954. 40 стр. (В помощь слушателю музы-
ки).
ЭДВАРД ГРИГ
О р ж е х о в с к а я Ф. Эдвард Григ. Повесть. М., Дет-
гиз, 1959. 264 стр. с илл.
АНТОНИН ДВОРЖАК
Б э л з а И. Антонин Дворжак. М., Музгиз, 1958.
84 сгр. с илл. (В помощь слушателю музыки).
ФЕРЕНЦ ЛИСТ
М и л ь ш т е й и Я. Лист (1811 — 1886). М., Музгиз,
1958. 84 стр. с илл. (Библиотечка любителя музы-
ки).
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ
Кремнев Б. Вольфганг Амадей Моцарт. М., «Моло-
дая гвардия», 1958. 288 стр. с нлл. («Жизнь заме-
чательных людей»).
II ю р и б с р г М. Вольфганг Амадей Моцарт. 1756—
1791. Краткий очерк жизни и творчества. Для де-
тей среднего возраста. Л., Музгиз, 1957. 103 стр.
с илл.
Ионова Т. Моцарт. М., Музгиз, 1957. 232 стр. с
илл. (Школьн. б-ка).
БЕДРЖИХ СМЕТАНА
Г у л и и с к а я 3. Бедржих Сметана (1824 —1884). М.
«Молодая гвардия», 1959. 271 стр. с илл. («Жизнь
замечателытых людей»).
ФРПДЕРИК ШОПЕН
Розова Т. Фридерик Шопен. Краткий очерк
жизни и творчества. Л., Музгиз, 1960. 96 стр.
с илл.
С и н я в е р Л. Жизнь Шопена. М., Музгиз, 1959.
187 стр. с илл. (Школьн. б-ка).
ФРАНЦ ШУБЕРТ
Леви к Б. Франц Шуберт (1747—1828). М.—Л., Муз-
гиз, 1952. 35 стр. (В помощь слушателю музыки).
РОБЕРТ ШУМАН
Владыкин а-Б а ч и н с к а я И. Роберт Шуман
Изд. 2-е, перераб. М., Музгиз, 1959. 207 стр. с илл’
(Школьн. 6-KaJ.
ТЕАТР
РУССКИЙ II СОВЕТСКИЙ ТЕАТР
Д е й ч А. Мы любим театр. М., «Искусство», 1960.
127 стр. с илл.
М а л ы й театр. М., «Искусство», 1957. 67 стр. (Фо-
тоальбом).
М о с к о в с к п й Художественный театр.
М., Нзогпз, 1959. 330 стр. (Фотоальбом).
Н и к у л п н Л. Люди русского искусства. Изд. 2-е.
М., «Искусство», 1952. 234 стр.
С танисла некий К. Работа актера над собой.
М., «Искусство», 1952.
1 руд актера. Сборник статей. М., «Советская Рос-
сия», 1957—1959. (Б-ка «Художественная самодея-
тельность») .
Вып. 1. Ермолова. Шаляпин. Качалов. Улано-
ва. Щукин. 1957. 94 стр.
Вып. 2. Остужев. Добронравов. Бабанова.
Хмелев. 19а8. 79 стр.
Вып. 3. Щепкин. Давыдов. Москвин. Ильин-
скип. Марецкая. 1958. 104 стр.
Вып. 5. Бучма. Хорава. Платонов. Берзипь.
1959. 79 стр. с илл.
Ф и л и и II о в В. и Медведев Б. Театральный
музей им. Бахрушина. М., «Московский рабочий»,
1955. 271 стр.
А и т о и П а в л о в и ч Чехов в театре. М.,
Изогиз, 1955. 144 стр. с илл. (Фотоальбом).
Шенк и н а-К уперник Т. Из воспоминаний о*
русском театре. М., Детгиз, 1956. 160 стр. с илл.
(Школьн. б-ка).
БАБАНОВА М. II.
Грачевский 10. Мария Ивановна Бабанова. М.,
«Искусство», 1952. 100 стр. с илл.
ВАХТАНГОВ Е. Б.
Горчаков Н. Режиссерские уроки
М., «Искусство», 1957. 567 стр. с нлл.
Вахтангова-
ВОЛКОВ Ф. Г.
Могилевская С. Повесть о кружевнице Насте-
п великом русском актере Федоре Волкове. М.,
Детгиз, 1958. 141 стр. с илл.
ЕРМОЛОВА М. И.
I р м о л о в а М. И. М., Изогиз, 1954. 46 стр. (Фо-
тоальбом). 1
Т ы и я н о в а Л. Повесть о русской актрисе. М.—Л.,
Детгиз, 1950. 16/ стр. с илл.
668
ЧТО ЧИТАТЬ О ЛИТЕРАТУРЕ И ИСКУССТВЕ
КАЧАЛОВ В. II.
Дуры л и и С. Василий Иванович Качалов. М — Л
«Искусство», 19'14. 55 стр. с илл. (Массовая б-ка)’
КИПИ ПЕР-ЧЕХОВА О. Л.
Р о с т о ц к и й Ь. Ольга Леонардовна Книипер-Чехо-
ва. М.—Л., «Искусство», 1946. 66стр. с илл. (Мас-
совая б-ка).
КОМИССАРЖЕВСКАЯ В. Ф.
Марков А. Вера Федоровна Комиссаржевская. М.,
«Искусство», 1950. 79 стр. с илл.
МАРЕЦКАЯ В. И.
Б о я д ж и е в Г. Творческий путь актрисы. М., «Ис-
кусство», 1954. 240 стр. с илл.
МОСКВИН II. М.
Д з ю б и н с к а я О. Иван Михайлович Москвин.
Творческий путь актера. М., «Знание», 1955. 32 стр.
с илл.
МОЧАЛОВ И. С.
II а в ел Степанов и ч М о ч а л о в. Заметки
о театре, письма, стихи, пьесы. Современники о
П. С. Мочалове. М., «Искусство», 1933. 439 стр.
с илл.
ПЕМНРОВПЧ-ДАНЧЕНКО В. И.
Фрейдкина Л. Владимир Иванович Немирович-
Данченко. М.—Л., «Искусство», 1945. 54 стр. с
илл. (Массовая б-ка).
ТАРАСОВА А. К.
К а л и тин И. Народная артистка СССР Алла Кон
стаптиновна Тарасова. М. Госкипоиздат, 1951.
31 стр. с илл.
ТУРЧАНИНОВА Е. Д.
Ф и л и и и о в Е. Д. Евдокия Дмитриевна Турчани-
нова. М.—Л., «Искусство», 1948. 64 стр. с илл.
(Массовая б-ка).
ХМЕЛЕВ И. И.
М а л ю г и и Л. Хмелев II. И. М., «Искусство», 1948.
108 стр. с илл.
ЧЕРКАСОВ И. К.
Б е н ь я ш Р. Николай Константинович Черкасов.
М., «Искусство», 1952.111стр. с илл.
ЧИРКОВ Б. П.
О л и д о р О. Народный артист СССР Борис Петрович
Чирков. М., Госкипоиздат, 1950. 52 стр. с илл.
ШТРАУХ М. М.
Туровская М. и М е д в е д ев Б. Максим Мак-
симович Штраух. М., «Искусство», 1952. 96 стр. с
илл. (Массовая б-ка).
ЩЕПКИН М. С.
Б а т ь Л. Великое призвание. Повесть о русском акте-
ре Щепкине. М., Детгиз, 1958. 296 стр. с илл.
ОХЛОПКОВ И. П.
Б е и л и и Л. Николай Павлович Охлопков. М., Гос-
кипоиздат, 1953. 116 стр. с илл.
ПАШЕННАЯ В. II.
Пашенная В. Искусство актрисы. М., «Искус-
ство», 1954. 267 стр. с илл.
СИЕРАПТОВА В. А.
М и и д л и и Э. Валентина Александровна Сиеранто-
ва. М.—Л., «Искусство», 1950. 64 стр. с илл.
ЩУКИН Б. В.
Баче л и с Т. Великий советский артист Б. В. Щу-
кин. М., «Знание», 1956. 39 стр.
ЯБЛОЧКИНА А. А.
Я б л о ч кина А. А. Жизнь и театр. М., «Искусст-
во», 1953. 154 стр. с илл.
ТЕАТР
ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН
СТАНИСЛАВСКИЙ К. С.
Горчаков II. Режиссерские уроки К. С. Стани-
славского. Пзд. 3-е. М., «Искусство», 1952.
574 стр. с илл.
Стан и с л а в с к и и К. Моя жизнь в искусстве. М.,
«Искусство», 1954.
Топорков В. Станиславский на репетиции. М.,
«Искусство», 1950. 190 стр. с илл.
СТРЕПЕТОВА И. А.
Фельдман 3. Пелагея Антипьевпа Стрепетова.
М., «Искусство», 1947. 59 стр. с илл. (Массовая
б-ка).
А п а с т а с ь е в А. В китайском театре. М., «Совет-
ский писатель», 1957. 71 стр. с илл.
М о н т а и И. Солнцем полна голова. М., «Молодая
гвардия», 1956. 183 стр.
Автобиографические записки французского пев-
ца и актера II. Монтана.
С о л и ц е в а Л. Но театрам Чехословакии. М., «Ис-
кусство», 1958. 127 стр. с илл.
Т р у д актера. Сборник статей. М., «Советская
Россия», 1957—1959. (Б-ка «Художественная са-
модеятельность») .
Вып. 4. Кин. Сальвини. Коклен. Моисеи. Чап-
лин, 1959. 92 стр. с илл.
669
CUP. 1 ВО 411 Bin о ТЛЕЛ
кино
Власов \. и М л о д и к \. Волшебное окно. . I.,
Детгиз, 1939. 159 стр. с илл.
«Волшебно»1 окно» — это киноэкран. В книге
подробно расска пинается о том, как создавался
фильм «В дни Октября»: писался сценарии, прово-
дились съемки. Интересно говорится о работе ак-
теров, режиссера, оператора и др.
Га рд ин В. Воспоминания. М., Госкипоиздат, 1952.
277 стр. с илл.
Книга воспоминании одного из старейших дея-
телен советской кннемапи рафии.
Д о м б р о в с к и и К. Внимание... съемка! М., Дет-
гиз, 1959. 176 стр. с илл.
Книга знакомит с различными методами кино-
съемки: астрономической, подводной, микросъем-
кой и т. д.
С е м е и о в К. Чук и Гек. Очерк о фильме и его соз-
дателях. М., «Искусство», 1953. 43 стр. с нлл.
<!> е д о р о в А. и 1 р и г о р ь е в Г. Как кино служит
человеку. Изд. 2-е., дон. М. —.1., Гостехиздат,
1950. 70 стр. е нлл.
Ч и р к о в В. Про нас, про актеров. М., «Молодая
гвардия», 1957. 120 стр. с илл.
Ill о р и и А. Как экран стал говорящим. (Воспоминания
изобретателя). М.» Госкипоиздат, 1919. 9э стр. с
илл.
ЦИРК
А г а д яс а и о в Г. На аренах Врюсселя, Парижа,
Чондона. М., «Искусство», 1958. 150 стр. с нлл.
В у г р и м о в а И. Моя профессия. М., «Правда»,
1957. 32 стр. с илл.
Д м и т р и е в 10. Русский цирк. М., «Искусство»,
1953. 264 стр с илл.
К и о. (бонусы и фокусники. М., «Искусство», 1958.
110 стр. с нлл.
Известный советский фокусник-иллюзионист
рассказывает о «тайнах» своей профессии.
И и к у л и ir Л. Карандаш. М., «Искусство», 1951.
21 стр. с нлл.
Раду н с к и и И. Записки старого клоуна. М., «'Ис-
кусство», 1954. 159 стр. с нлл.
Р у м я н ц е в М. На арене советского цирка. М., «Ис-
кусство», 1954. 144 стр. с илл.
Эдер М. Мои питомцы. М., «Искусство», 1955.
152 стр. с илл.
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ УКАЗАТЕЛЕМ
Указатель имен и предметов к тому «Литература и
искусство» содержит имена большинства упоминаемых
в томе деятелей литературы, изобразительного искус-
ства, музыки, театра и кино — всего более 900 имен.
Особенно полно представлены в Указателе писатели,
художники и композиторы. Помимо имен, в У казатель
включено свыше 400 терминов, употребляющихся в раз-
личных областях науки о литературе и искусстве.
Именная часть Указателя предназначается для тех,
кто желает обратиться к данному тому ДЭ как к
справочнику, чтобы прочесть в нем о том или ином пи-
сателе, художнике, музыканте п т. и. Так, например,
поклонник таланта А. II. Куинджи, отыскав это имя
в Указателе, найдет ссылку на стр. 430—431, где (в ст.
«Русские пейзажисты») рассказывается о творчестве
художника. В ряде случаев Указатель имен явится
подспорьем и для читателя данного тома. Например,
на стр. 45 упоминается древнсч реческий скульптор По-
ликлет, а по Указателю можно найти стр. 372, где
творчество Поликлета освещается более подробно. Кро-
ме того, Указатель предоставляет дополнительный
справочный материал о деятельности и датах жизни
упомянутых в томе людей.
Имена расположены в Указателе в алфавитном по-
рядке. Па нервом месте в именовании помещена (фами-
лия, затем имя и (если есть) отчество. Если данный
писатель, художник и т. и. имеет псевдоним, который
известен более, чем его настоящее имя, то на первом
месте помещается псевдоним, а далее в скобках—подлин-
ное именование, например: Горький Максим (Пешков,
Алексей Максимович) или Вересаев (Смндович), Викен-
тий Викентьевич. Если имя и псевдоним обычно упо-
требляются вместе, то они также даются и в Указа-
теле с последующим упоминанием подлинного имени:
Салтыков-Щедрин (Салтыков), Михаил Евграфович.
Если имя более употребительно, чем псевдоним, то в
скобках дается последний с указанием—псевд., например:
Асафьев, Борис Владимирович (исевд.— Игорь Глебов).
Наконец, если тот или иной деятель литературы и
искусства известен иод именем, составляющим часть
более развернутого именования, последнее также при-
водится в скобках: Гораций (Квинт Горации Флакк).
Упоминаемые в Указателе даты имеют дробное обо-
значение, если есть расхождение между старым и но-
вым стилями. Например, Н. А. Некрасов умер 28 де-
кабря 1877 г. по старому стилю, или 8 января 1878 г.
по новому стилю; поэтому дата его смерти обозначена
так: 1877 78.
Предметная часть Указателя, помимо терминов,
упоминающихся в 10 толю, содержит ряд важнейших
С11РЛВОЧПЫП ОТ ДЕ.7
понятии литературоведения и искусствоведения — та-
ких, как образ художественный — образность, форма
и содержание и т. и. (при этих терминах ссылок на
•страницу тома, естественно, нет). 1йс термины, поме-
щенные в Указателе, снабжены возможно более подроб-
ными определениями и, где это требуется, примерами.
Бели термин имеет два или несколько значении все
они, как правило, раскрываются в Указателе (в этом
случае ссылка на страницу имеется при том значении,
в котором данное слово употребляется в томе).
Все это позволяет использовать предметную часть
Указателя не только при непосредственном чтении
тома, но и в качестве самостоятельного справочного
пособия.
Абашидзе, Ираклий Виссарионович (р. 1909) — грузин-
ский советский поэт — 273
Абдуллаев, Микаил Гусссйп оглы (р. 1921) —азербайд-
жанский советский художник — 441
Абдумомунов, Токтоболот (р. 1922) — киргизский совет-
ский писатель — 600
Аблесимов, Александр Описимович (1742 — 1783) —
русский писатель, поэт, драматург — 515—516
Абстрактное искусство, абстракционизм — реакционное
направление в изобразительном искусстве XX в.,
ставящее своей целью полностью освободиться от
сходства с реальностью. Полотна художников-
абстракционистов представляют собой набор разно-
цветных мазков, пятен, геометрических фигур,
лишенный всякого смысла — 408
Авантюрная литература — см. Приключенческая лите-
ратура — 214
Августин (354—430) — списков из Гиппона (Сев. Афри-
ка), церковный писатель (теолог)—39
Авилов, Михаил Иванович (р. 1882)—русский советский
художник-баталист, педагог — 440
Автобиографические произведения — произведения,
рассказывающие о событиях из жизни автора;
например, трилогия М. Горького («Детство», «В лю-
дях», «Мои университеты») — 270, 276
Автопортрет — нарисованный художником его собст-
венный портрет — 382, 383, 389, 394, 445
Адамов, Григории Борисович (1886—1945) — русский
советский писатель-фантаст — 325
Адан, Поль (1862—1920) — французский компози-
тор — 625
Ажаев, Василии Николаевич (р. 1915) —русский совет-
ский писатель — 269
Азади, Доулет-Мамед (1700—1760)—туркменский поэт—*
256
Азгур, Заир Исаакович (р. 1908)—белорусский совет-
ский скульптор-портретист — 444—445
Айбек (Таш Мухаммедов Муса; р. 1905) — узбекский
советский писатель — 273
Анни, Садриддин Саидмуратович (1878—1954) — тад-
жикский советский писатель — 277—278
Академизм — направление в изобразительном искус-
стве, утверждавшее, что современность недостойна
внимания художников, п требовавшее от них об-
ращения к установленным художественным автори-
тетам, к античной или религиозной тематике —
421, 422
Академия художеств — 1) в царской России — высшее
художественное учебное заведение, учрежденное
в 1757 г. В XVIII — начале XIX в. воспитала много
талантливых живописцев, скульпторов, архитекто-
ров. С 30-х гг. XIX в. становится рассадником ака-
демизма (см.) — 259, 414, 418, 419, 421
2) Академия художеств СССР — учреждение,
объединяющее ведущих деятелей живописи, графи-
ки, скульптуры, теории и истории искусства
Аккомпанемент — инструментальное или вокальное со-
провождение солиста (певца пли инструменталиста),
а также сопровождение танца, гимнастических
упражнений и т. п.— 461
Аккорд — сочетание трех и более (до шести) звуков —
461, 513
Акмеисты — реакционная декадентская (см. Декаденты)
группа, возникшая в русской поэзии в предреволю-
ционные годы — 252
Акт (пли действие) — законченная часть драматиче-
ского произведения или спектакля. Количество
актов бывает различным (до пяти); небольшие пьесы
могут быть и одноактными — 583
Акын — казахский народный поэт-певец — 253, 300
Александрийский стих — шестистопный ямб с цезурой
(см.) после третьей стоны и с парной рифмой:
«Угрюмый сторож муз. гонитель давний мой.
Сегодня рассуждать задумал я с тобой»
(Пушкин)—84
Александров, Григорий Васильевич (р. 1903) — русский
советский кинорежиссер — 641
672
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН И ПРЕДМЕТОВ
Алексеев, Федор Яков :евнч (175: — 1824) — русский жи-
вописец — 415
Алигер, Маргарита Иосифовна (р. 1915) — русская
советская поэтесса — 268
Алимджап. Хамид (1909 — 1944) — узбекский советский
поэт, публицист, литературный критик — 273
Алкей (\ И — \ I вв. до и. э.) — древнегреческий
поэт — 38
Аллегория (иносказание) — изображение отвлеченного
понятия с помощью конкретного образа:
«Наш скорбный труд не пропадет —•
Пз искры возгорится пламя!»
(Одоевский)
Здесь «искра» обозначает движение декабристов, а
«пламя» — грядущую революцию. Встречается так-
же в живописи («Голубь» Пикассо — аллегория
мира во всем мире) и в скульптуре (памятник совет-
ским воинам работы Вучетича — аллегория не-
победимости п гуманизма нашего народа) — 254,
568
Аллегро — быстрый темп исполнения; музыкальная
пьеса пли ее часть, исполняемая в быстром тем-
пе - 482
Аллемаида — старинный немецкий танец, медленный,
с плавными движениями танцующих — 463
Аллитерация — повторение согласных звуков, усили-
вающее выразительность стиха:
«...шипенье пенистых бокалов».
(Пушкин)
«Где он бронзы звон или гранита грань?»
(Маяковский)
Альманах литературный — сборник произведений писа-
телей и поэтов (например, «Полярная звезда» —
1823—1825— А. Бестужева и К. Рылеева, где печа-
тались Пушкин, Грибоедов, Крылов, Жуковский;
советский альманах «Сибирские огни», публикую-
щий лучшие произведения писателей Сибири).
В отличие от журналов книжки альманаха выходят
в свет нерегулярно — 226
Альт — смычковый четырехструнный инструмент, древ-
нейший представитель семейства скрипок, несколь-
ко крупнее скрипки. Обязательный участник симфо-
нического оркестра (где число альтов достигает
8—10) и смычкового квартета. Альтом называется
также низкий детский или женский голос — 469
Алябьев, Александр Александрович (1787—1851) —
русский композитор — 517—518
Амати, Пикколо (1596 — 1684) — представитель семьи
мастеров смычковых инструментов в Кремоне (Ита-
лия), прославившийся своими скрипками — 471
Амбразура — отверстие в стене или башне оборони-
тельного сооружения для ведения артиллерийского
(в эпоху орудии, заряжавшихся с дула) и пулемет-
ного (в паши дин) огня — 346
Амиров, Фикрет Мешадп Джамиль оглы (р. 1922)-
азербайджаиский. советский композитор —540
Амфибрахий — см. Силлабо-тоническое стихосложение
Амфитеатр — древнеримское здание для публичных
зрелищ (например, Колизей), овальное в плайе,
без крыши, с ареной посередине. Места для зрите-
лей устраивались по периметру арены, каждый
последующий ряд выше предыдущего (как па совре-
менных стадионах). Теперь амфитеатром называ-
ются ряды кресел в зрительном зале, располагаю-
щиеся уступами за партером — 345, 628
Анапест — см. Силлабо-тоническое стихосложение
Анакреонт (Анакреон; около 570—478 гг. до и. э.)
древнегреческий лирический поэт — 38
Андерсен, Ганс Христиан (1805—1875) —датский
писатель-сказочник — 147 — 149
Андерсеп-Пексе, Мартин (1869 — 1954) — датский
писатель-коммунист — 153
Андреев, Леонид Николаевич (1871 — 1919) — русский
писатель — 252
Андреев, Николай Андреевич (1873—1932) — русский
советский скульптор — 443
Андреева, Мария Федоровна (1868—1953) — актриса
МХАТа и общественный деятель — 604
Андровская, Ольга Николаевна (р. 1898) — актриса
МХАТа — 605
Ансамбль — 1) музыкальное произведение для несколь-
ких исполнителей, в том числе: дуэт (2 исполни-
теля), трио, или терцет (3), квартет (4), квинтет (5)
и т. д. —464, 468, 497
2) единый художественный коллектив (Государст-
венный ансамбль народного танца, многочисленные
эстрадные, вокальные и пр.) — 618
3) группа зданий, расположение и внешний облик
которых составляют впечатление законченного
комплекса, например Московский Кремль или го
родок МГУ на Ленинских горах —17, 349, 417
Антокольский, Марк Матвеевич (1843—1902) —рус-
ский скульптор-реалист — 424
Антокольский, Павел Григорьевич (р. 1896) — русский
советский поэт, переводчик — 268
Антропов, Алексей Петрович (1716 —1795) — русски н
художник-портретист — 413
Аппликация — прием прикладного и декоративно-при-
кладного искусства: наложение па основной фон
(ткань, бумагу и пр.) кусочков того или иного мате-
риала разных цветов — 651
Арагон, Луи (р. 1897) — французский писатель-
коммунист — 166—168
673
43 Детская энциклопедия, т. 10
СПРАВОЧНЫЙ ОТДЕЛ
Лракишвили (Аракчиев), Дмитрий Игнатьевич (1873—
1953) — советский композитор и исследователь
грузинской народной музыки — 540
Арбузов, Алексей Николаевич (р. 1908) — русский
советский драматург — 602, 603
Аргунов, Павел Иванович (1768 — 1806) — русский кре-
постной архитектор — 580
Арена — в древнем Риме — площадка для боев гладиа-
торов и спортивных игр, часть амфитеатра (см.).
Теперь — площадка для цирковых выступлении,
облесенная барьером. Форма арены (круг) и ее диа-
метр (13 м) одинаковы во всех цирках мира—627
Аренский, Антон Степанович (1861 —1906) — русский
композитор, пианист и дирижер — 530, 535
Ариосто, Лодовико (1474—1533) — поэт итальянского
Возрождения — 68
Ария — составная часть оперы, кантаты, оратории:
произведение для голоса с инструментальным со-
провождением; соответствует монологу (см.) в дра-
ме — 463
Аристотель (384—322 гг. до и. э.) — ученый и мыслитель
древней Греции — 331
Аристофан (около 446—385 гг. до и. э.) — греческий
комедиограф — 45—47
Аркада — ряд примыкающих друг к другу арок, опи-
рающихся на столбы пли колонны. Часто применя-
лась в постройках древпего Рима, Средневековья
и Возрождения — 375
Артем (Артемьев), Александр Родионович (1883—
1914) — артист МХАТа — 604
Арутюнян, Александр Григорьевич (р.1920) — армян-
ский советский композитор — 541
Арфа — струпный щипковым инструмент, входящий
обычно в состав симфонического оркестра: верти-
кальная рама с натянутыми на пей 47 страна-
ми — 471
Архаизмы — устаревшие слова и выражения. В лите-
ратурном языке употребляются с разными целями,
например для придания фразе торжественного
огтенка:
«... В терновом венце революций
Грядет шестнадцатый год.
А я у вас — его предтеча...»
(Маяковский)
Архилох (VII в. до в. э.)—древнегреческий поэт-
лирик, которому приписывается создание ямба
(см.) —38
АрхнЩв, Абрам Ефимович (1862— 1930) — русский
советщянй живописец — 424
Хрпыбашев, Михаил Петрович (1878—1927)—русский
реакционный писатель — 264
Асафьев, Ьорис Владимирович (псевд.— Игорь Глебов;
1884—1949) —русский советский музыковед, ком
нозптор — 544
Асеев, Николай Николаевич (р. 1889) — русский совет-
ский поэт — 266
Ассонанс — 1) повторение сходных паевых звуков;
«Изложу па тетиву тугую...»
(Пушкин)
2) неполная рифма, основанная па совпадении
только ударных слогов или даже только гласных в
этих слогах. Широко применяется в современной
поэзии:
«Года прошли.
В старика
шипуна
смельчал Атлантический,
гордый смолоду.
С бортов «Мажестпков»
любая шпана
плюет
в твою
седоусую морду».
(Маяковский)
Аттракцион — 1) название развлечений в парках, на
праздничных гуляньях и т. п.
2) захватывающий цирковой помер — 645
Ауэзов, Мухтар Омарханович (р. 1897) — казах-
ский советский писатель и литературовед — 271
Афанасьев, Александр Николаевич (1826—1871) —
собиратель и исследователь русского фольк-
лора — 32
Афиногенов, Александр Николаевич (1904—1941) »
русский советский драматург — 267
Афоризм — мысль, изложенная с предельной кратко-
стью п выразительностью: «Жизнь прожить — не
поле перейти» (пословица); «Человек — это звучит
гордо» (Горький) п т. п. —199
Ахматова, Анна Андреевна (р. 1889) — русская совет-
ская поэтесса — 252
Ахундов, Мирза Фатали (1812—1878) — основополож-
ник азербайджанской драматургии и реалисти-
ческой литературы — 272
Ашуг — народный поэт-певец у народов Кавказа —
299, 538
Аэд — народный поэт-певец в древней Греции догоме-
ровского периода — 36, 40, 41
Бабаджанян, Арно Арутюнович (р. 1921) — армянский
,советский композитор —541
Бабочкин, Ьорис Андреевич (р. 1904) — русский совет-
ский артист; Снимался в кино 640
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН И ПРЕДМЕТОВ
Багрицкий, Эдуард Георгиевич (1895- 1934)) — рус-
ский советский поэт — 264, 266, 268
Бажан, Микола (Николай Платонович; р. 1904)_______
украинский советский поэт — 272
Баженов, Василий Иванович (1737 — 1799) — представи-
тель русского классического зодчества — 415
Бажов, Павел Петрович (1879—1950) — русский
советский писатель, автор известной книги сказов
«Малахитовая шкатулка» — 146 — 147
Базилика — прямоугольное, вытянутое в длину здание
с таким же центральным залом, отделенным
двумя рядами колонн от боковых залов, меньших
но ширине и высоте. Характерны для рим
ской и средневековой архитектуры. Использова
лись как судилища, рынки, позднее — как
храмы — 345
Бакшеев, Василий Николаевич (1862—1958) — рус-
ский советский живописец-пейзажист — 424, 441
Балаган — временное сооружение па ярмарках или
площадях для театральных или цирковых представ-
лений в царской России — 628
Балакирев, Мплий Алексеевич (1836/37 — 1910) — рус-
ский композитор, пианист, дирижер и общественный
деятель — 524—525, 530
Баллада — 1) небольшое сюжетное стихотворение; в
прошлом она имела историческое или фантасти-
ческое содержание («Светлана» Жуковского). В эпо-
ху Средневековья балладой называли стихотворе-
ние из 28 строк, имевшее сложную строфическую
форму. Пример баллады в советской поэзии —«Бал-
лада о синем пакете» Тихонова — 197
2) произведение для голоса с музыкальным со-
провождением на слова баллады-стихотворения
(«Лесной царь» Шуберта) — 462
Балтушис, Юозас (р. 1909)—литовский советский писа-
тель — 273
Бальзак, Оноре де (1799 — 1850) — французский пи
сатель — 115—117
Бальмонт, Константин Дмитриевич (1867—1942) — рус-
ский поэт-символист — 252
Бараташвили, Николоз Мелитонович (1817—1845) —
грузинский поэт-романтик — 301
Баратынский, Евгений Абрамович (1800—1844) — рус-
ский поэт — 195
Барбье, Огюст (1805—1882) — французский поэт-де-
мократ — 107
Барбюс, Анри (1873—1935) — французский писатель-
коммунист — 161
Бард — певец-поэт у древних кельтов — 52
Барельеф — см. Рельеф
Баркарола (от итальянского слова «барка» — лодка)
музыкальный жанр, развившийся из песен италь-
янских лодочников: романс или фортепьянная пьеса
мечтательно-лирического характера, с плавной
мелодией — 534
Барто, Агния Львовна (р. 1906) — русская советская
поэтесса — 316
Бас — самый низкий по звучанию мужской голос —556
Бас-кларнет — см. Кларнет
Басня — краткий иносказательный, обычно стихотвор-
ный рассказ с нравоучительным или сатирическим
содержанием, в котором под видом животных, ве-
щей и т. д. изображаются люди и их отношения —
198, 278—279
Бастион — 1) оборонительное сооружение: пятиуголь-
ный выступ вала или крепостной стены для веде
имя бокового огня по нападающим — 346
2) (переп.) надежный оплот, защита («СССР —
бастион мира»)
Баталов, Николай Петрович (1899—1937) — актер
МХАГа, снимался в кино — 605
Батюшков, Константин Николаевич (1787 — 1885)— рус-
ский поэт — 194
Бах, Иоганн Себастьян (1685—1750) — немецкий ком-
позитор — 473—475
Бахши — народный поэт-певец у туркмен и узбеков —
540
Бедный, Демьян (Придворов, Ефим Алексеевич; 1883—
1945) — русский советский поэт — 278—279
Бедье, Жозеф (1864—1938) — французский литерату-
ровед, историк литературы — 56
Безыменский, Александр Ильич (р. 1898)— русский
советский поэт — 266, 268
Белинский, Виссарион Григорьевич (1811—1848)
русский критик, революционный демократ — 216 —
217
Беллетристика — так иногда называют художествен-
ную прозу (романы, повести, рассказы и пр.). Бел-
летрист — писатель-прозаик — 251
Беллини, Винченцо (1801—1835)—итальянский опер-
ный композитор — 485, 492
Беллини, Джованни (около 1430—1516) — итальян-
ский живописец эпохи Возрождения — 384, 387
Белые стихи — стихи без рифм, например, в «Борисе
Годунове» Пушкина — 90
Белый, Андрей (Бугаев, Борис Николаевич; 1880—
1934) — русский писатель-символист —252
Беляев, Александр Романович (1884—1942) — русский
советский писатель — 325
Беляев, Сергей Михайлович (1883—1953) — русский
советский писатель — 325
Беранже, Пьер Жан (1780—1857) — французский
поэт-песеппик — 124—125
Бербейдж, Ричард (1567—1619) — английский актер,
современник Шекспира, нервы)) исполнитель
главных ролей в его трагедиях — 79
43*
675
справочный отдел
Берлиоз, Гектор (1803 — 1869) — французский ком-
позитор и дирижер — 469
Бернс, Роберт (1759 —1796) — шотландский поэт — 93
!»(-<_ гужей .Марлпнскпн (Бестужев), Александр Алек-
сандрович (1797 — 1837) — писатель декабрист, со-
ратник К. Ф. Рылеева; один пз первых русских
романистов— 121, 195, 513
Бетховен, Людвиг ван (1770—1827) — немецкий ком-
позитор — 478—483
Бехер, Иоганнес Роберт (1891 —1958) — немецкий поэт-
коммунист, член Всемирного Совета Мира —*
153—154
Бианки, Виталии Валентинович (1894—1959)—русский
советский детский писатель — 317
Библиография — 1) список литературы (для чтения,
для справок по какому-либо вопросу)—327, 328, 332
2) отдел в журнале или в галете, содержа-
щий отзывы о новых печатных изданиях —
327—328
Бизе, Жорж (1838 — 1875) — французский компози-
тор — 497—498
Бпкчентаев, Анвер Фаддеевич (р. 1913) — башкирский
советский писатель —317
Билль Белоцерковский (Белоцерковский), Владимир
Наумович (р. 1884/85) —советский драматург — 265
Бичер-Стоу, Гарриэт (1811—1896) — американская пи-
сательница — 135
Благинина, Елена Александровна (р. 1903)— русская
советская детская поэтесса — 317
Блок, Александр Александрович (1880—1921) — рус-
ский поэт — 279 —280
Г»иок, Жан Ришар (1884 — 1947)— французский пшатель-
коммупист — 266
Бове, Осип Иванович (1784—1834) — русскнп архитек-
тор — 417
Богатырев, Анатолии Васильевич (р. 1913) — белорус-
ский советский композитор — 540
Богушевич, Франциск Казимирович (1840-1900)
белорусский поэт-демократ — 288
Боккаччо, Джованни (1313 — 1375) — итальянский пи-
сатель-гуманист эпохи Возрождения — 68
Бомарше, Пьер Огюстен Карон (1732 -1799)— фран-
цузский комедиограф — 97 —99
Бондарчук, Сергей Федорович (р. 1920) — русский со-
ветскпй актер и кинорежиссер — 641
Бонингтон, Ричард (1801—1828) — английский худож-
ник — 406
Боровиковский, Владимир Лукич (1757—1825) — рус-
ский художник-портретист — 414 — 415
Бородин, Александр Порфирьевич (1833—1887) — рус-
ский композитор и ученый-химик — 528 — 530
Бортнянский, Дмитрий Степанович (1751—1825) — рус-
ский композитор — 517
Борян, Гхрген (р. 1915)— армянский советски]! поэт
Ботев, Христо (1848—1876) — болгарский революцио-
нер-демократ, поэт и публицист — 128
Бо Цзюй-и (772—846) — классик китайской поэзии --
61—62
Бравурный — эпитет, относящий к музыкальному
произведению, которому свойственны громкость,
бодрость и подчеркнутая ритмичность (таковы
военные марши, некоторые произведения танце-
вальной музыки) — 502
Браманте, Донато (1444—1514) — итальянский архитек-
тор эпохи Возрождения — 377, 378
Брехт, Бертольд (1898—1956) — немецкий драматург
и поэт — 154
Бродский, Исаак Израилевич (1883'84—1939)
русский советский живописец, график и педагог —
438
Броиевский, Владислав (р. 1898) — польский поэт,
один из основоположников пролетарской поз -
зии —155
Броувер, Адриан (1606—1638)— фламандский живопи-
сец-жанрист — 391
Брунеллески, Филиппо (1377—1446) — итальянский
архитектор раннего Возрождения —376
Бруштейи, Александра Яковлевна (р. 1884) —русская
советская писательница — 609
Брюллов, Карл Павлович (1799—1852) — русский
живописец —418
Брюсов, Валерий Яковлевич (1873—1924) —русский
советский поэт — 280—281
Буало, Никола (1636—1711) — французский поэт, тео-
ретик классицизма — 84
Буальдье. Франсуа Адриен (1775—1834) — француз-
ский оперный композитор — 497
Бубен — один из древнейших ударных инструментов:
обруч, обтянутый кожей или пузырем. Служит для
ритмического сопровождения пения, пляски, игры
на музыкальных инструментах. Одни из видов буб-
на, тамбурин, входит в состав симфонического орке-
стра — 467
Буков, Емилиан Несторович (р. 1909) — молдавский
советский поэт — 272
Булль, ле (1810—1880) — Лорвежскин скрипач и ком-
позитор, основатель первого национального театра
в Норвегии — 503
Бунин. Иван Алексеевич (1870—1953) - русский писа-
тель — 252
676
Вурлюк, Давид Давидович (р. 1882) - русский поэт и
художник, футурист (см. Футуристы) — 252
Ьуррэ старинный народный французский танец______
463
Бурханов, Мутах Музаппович (р. 1916) — узбекский
советский композитор — 541
«Буря и натиск» — общественно-литературное движение
в Германии в 70-80-х гг. XVIII в., отразившее
протест передовой части немецкой буржуазии про-
тив феодальной отсталости и раздробленности
страны, против засилья аристократии и духовен-
ства — 99, 101
Бутафория — 1) собирательное название поддельных
предметов (оружие, утварь, украшения и пр.),
используемых в театральных представлениях и при
киносъемках — 429, 650, 651
2) (переи.) все фальшивое, рассчитанное па
внешний эффект
Буш, Эрнст (р. 1900) — немецкий актер и певец, про-
пагандист революционных песен. Выступал
в СССР - 576
Буше, Франсуа (1703—1770)—французский художник
и гравер — 400
Былины (пли старины) — русские народные песни-
поэмы. В их содержании, часто полуфантастичес-
ком, отразились жизнь и быт Руси XI —XVI вв.—
30-31
Бялыницкий-Бируля, Витольд Каэтановпч (1872—
1957) — русский советский живописец-пейза-
жист — 424, 441
Вагнер, Рихард (1813—1883) — немецкий композитор —
499—501
Вазари, Джорджо (1511—1574) — итальянский живо-
писец, архитектор, историк искусства — 381
Вапперт, Эрих (1890—1953) — немецкий поэт
154
Валлес, Жюль (1832—1885) — французский писатель-
133
Валторна — медный духовой инструмент, потомок охот-
ничьего рога. Входит в состав симфонического
и духового оркестров — 470
Вальс — распространенный бальный танец, плавный,
умеренно быстрый. Прекрасные образцы вальсо
вой музыки создали Шопен, Шуберт, Штраус-сын,
Чайковский — 486, 548
Ванаг, Юлий Петрович (р. 1903) — латышский совет-
ский детский писатель — 317
Ван lor, Винцент (1853—1890) — голландский живо-
писец — 360, 404
Ван Дейк, Антонис (1599—1641) — фламандский жи-
вописец, ученик Рубенса — 391
Ванцаров, Никола (1909—1942) — бол га pci<ий поэт-
коммунист — 154
Варваризмы — иноязычные слова и выражения —•
182
Вариация — видоизменение музыкальной темы, мело-
дии или сопровождения. Тема с вариациями (му-
зыкальная форма,образуемая рядом вариаций одной
темы) может быть самостоятельным произведением
или частью сонаты, симфонии и т. п. — 463
Варламов, Александр Егорович (1801—1848) — русский
композитор — 517, 518
Васильевы (однофамильцы; псевд.—братья Васильевы),
Георгий Николаевич (1899—1946) и Сергей Дмит-
риевич (р. 1900) — русские советские кинорежиссе-
ры и сценаристы — 639
Васнецов, Виктор Михайлович (1846—1926) — русский
художник — 429—430
Ватто, Антуан (1684—1721) — французский живописец
и рисовальщик, мастер бытового жанра — 400
Вахтангов, Евгении Багратпонович (1883—1922) — рус-
ский актер и режиссер, ученик К. С. Станислав-
ского — 600
Весрт, Георг (1822—1856)—немецкий пролетарский пи-
сатель и поэт — 107
Веласкес, Диего де Сильва (1599—1660) — испанский
живописец — 360, 397—399
Веневитинов, Дмитрии Владимирович (1805—1827) —
русский поэт; сочувствовал идеям декабристов—»
195
Венецианов, Алексей Гаврилович (1780—1847) — рус-
ский живописец. Большинство полотей — на темы
труда и быта крестьян — 416—417
Венуолис-Жукаускас, Антанас Юлианович (р. 1882) —
литовский советский писатель — 273
Вергилий (70—19 гг. до н. э.)—поэт древнего Рима —
47-50
Верди, Джузеппе (1813—1901) — итальянский компо-
зитор — 493—495
Вересаев (Смидович), Викентий Викентьевич (1867—
1945) — русский советский писатель — 264
Верещагин, Василий Васильевич (1842—1904) — рус-
ский живописец-баталист — 423
Веризм (от итальянского слова, означающего «прав-
дивый») — направление в итальянской литературе и
искусстве, особенно в музыке, возникшее в конце
XIX в. Композпторы-веппсты (Масканьи, Леонка-
валло, Пуччини и др.) стремились изображать
677
СПРАВОЧНЫЙ ОТДЕЛ
жизнь правдиво, без прикрас, однако их произве-
дения повествуют обычно лишь о житейских дра-
мах, пе затрагивая общественных проблем — 492—
493
Вермеер Делфтский, Ян (1632—1675) — голландский
живописец; изображал в основном повседневную
жизнь горожан — 392, 393
Верп, Жюль (1828—1905) — французский писатель,
автор многих научно-фантастических и геогра-
фических романов — 140—141
Веронезе (Кальяри), Паоло (1528—1588) — итальян-
ский живописец венецианской школы — 386
Вероккио, Андреа (1435 — 1488) — итальянский скуль-
птор, живописец и ювелир эпохи Возрождения—382
Верстовский, Алексей Николаевич (1799—1862)— рус-
ский композитор первой половины XIX в.— 519
Веснянка — старинная обрядовая песня у восточных
славян, воспевающая приход весны, приближение
полевых работ (например, песня «А мы просо сея-
ли...») —540
Вибрато — в игре на струнных инструментах, в пении—
прием исполнения, состоящий в колебании пальца
левой руки на струне или в особом колебании голо-
совых связок. Изменяя в небольших пределах вы-
соту звуков, вибрато придает им выразительность
и своеобразную окраску — 508
Вивальди, Антонио (около 1678—1741) — итальянский
композитор; создал жанр сольного инструменталь-
ного концерта — 464
Виленский, Зиновий Моисеевич (р. 1899) —русский
советский скульптор-портретист — 444
Виньетка — графическое украшение (орнамент, неболь-
шой рисунок) в начале или в конце главы, статьи
и т. п.—447
Виолончель — смычковый инструмент скрипичного се-
мейства. По размеру больше скрипки и альта, имеет
более низкий и певучий звук. В симфонический
оркестр входит до 12 виолончелей — 469
Виртуоз — артист, мастерски владеющий техникой сво-
его искусства. Виртуозный —доведенный до совер-
шенства, мастерский — 575
Витали, Иван Петрович (1794—1855) — русский скульп-
тор, мастер монументально-декоративной скульп-
туры и скульптурного портрета — 417
Витраж — картина пли орнамент из кусочков цветно-
го или разрисованного стекла, рассматривает-
ся па свет. Применяется в архитектуре — 347,
375
Витрувий, Поллион Маркус (I в. дон. э.—I в. н. э.)
римским архитектор и инженер — 382
Вишневский, Всеволод Витальевич (1900—1951) —
русский советский писатель и драматург — 267
Власов, Владимир Александрович (р. 1902/903) —
русский советски й композитор — 540
Водевиль — небольшая (обычно одноактная) легкая
комедия с куплетами и танцами (например,
«Лев 1 урыч Синичкин» Ленского) —519, 561.
562, 583
Возрождение (эпоха Возрождения, Ренессанс) — период
в культурном и идеологическом развитии ряда евро-
пейских стран (XV—XVI вв., в Италии — XIII —
XVI вв.), пришедший с возникновением капитали
стических отношений в этих странах на смену эпохе
Средневековья. Возрождение отразило прогрессив
ную роль буржуазии в борьбе с феодализмом —
67—69, 348
Войнич, Этель Лилиан (1864—1960) — английская писа-
тельница — 159—160
Вокальное искусство — пение — 462—463
Волков, Федор Григорьевич (около 1729—1763) — рус-
ский актер — 581—583
Волынка — духовой инструмент, мешок из кожи
или пузыря с вделанными в пего несколькими
трубками: через одну вдувают воздух, на другой
играют мелодию, остальные непрерывно гудят,
каждая па своей ноте — 467
Волькер, Иржи (1900—1924) — один из зачинателей
чешской пролетарской поэзии — 164
Вольный стих — силлабо-тонический стих с неравным
количеством стоп. Им написаны комедия
Грибоедова «Горе от ума», большинство басен (по-
чему вольный стих иногда называется басенным
стихом):
«Неблагодарная! — промолвил Дуб ей тут.—
Когда бы вверх могла поднять ты рыло,
Тебе бы видно было,
Что эти желуди па мне растут».
(Крылов)
Вольтер (Аруэ), Франсуа Мари (1694—1778) — фран-
цузский писатель и философ-просветитель —
94—96
Воронихин, Андрен Никифорович (1760 — 1814) — рус-
ский архитектор — 417
Воронкова, Любовь Федоровна (р.1906) — русская совет-
ская детская писательница — 317
Врубель, Михаил Александрович (1856 — 1910) — рус-
ский художник — 435
Кургун, Самед (Векплов, Самед Вургуп Юспф оглы;
р. 1906) — азербайджанский советский поэт и дра-
матург — 273, 281
Вучетич, Евгений Викторович (р. 1908) — русский
советский скульптор — 445, 446
Вяземский, Петр Андреевич (1792—1878) — русский
поэт, критик и журналист — 522
678
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН И ПРЕДМЕТОВ
J а вот — старинный французский народный хоровод
ный танец XVI-XVIII вв. В XVII в. введен (ком
позптором Люлли) в онеру и балет, в XVIII в.-
в сюиту — 463
Гаджибеков, Узсир Абдул Гуссейн оглы (1885—1948) —
советский композитор, основоположник азербай-
джанской оперы — 463, 541
Газель — форма лирического стихотворения в восточ-
ной поэзии — 66
Гайдар (Голиков), Аркадий Петрович (1904—1941)-—
русский советский писатель — 319—321
Гайдн, Иозеф (1732—1809) — австрийский компози-
тор — 463, 479—480
Гальберг, Самуил Иванович (1787 — 1839) — русский
скульптор, представитель классицизма XIX в.—
417
Гальс, Франс (1580—1666) — голландский живописец-
портретист — 392
Гамма — последовательный ряд звуков в порядке их
повышения или понижения в пределах одной окта-
вы (см.)
Гамсуп (Педерсен), Кнут (1859—1952) — норвежский
писатель и драматург — 605
Гармония — 1) учение о сочетании звуков, о построении
созвучий и их последовательной связи — 461
2) вообще связность, стройность, соразмер-
ность — 357
Гаррик, Давид (1717—1779) — английский актор-реа-
лист —571
Гартман, Виктор Александрович (1834—1873) — рус-
ский художник и архитектор — 527
Гаршин, Всеволод Михайлович (1855—1888) — русский
писатель — 219
Гауф, Вильгельм (1802 —1827) — немецкий писатель —
143-144
Гашек, Ярослав (1883—1923) — чешский писатель-са-
тирик — 163—164
Гварнери, Джузеппе (1687— около 1745) — итальянский
скрипичный мастер — 471
Ге, Николай Николаевич (1831—1894) — русский жи-
вописец передвижник —421, 423
Геда, Виллем Клас (1594—1680 или 1682) — голланд-
ский живописец — 393
Гейне, Генрих (1797 —1856) — немецкий поэт и пуп
л ицпст — 122—123
Гейнсборо, Томас (1727 — 1788) — английский порт-
ретист — 406
1 гьзаметр 1) размер античной поэзии: шестистопный
дактиль с цезурой после третьей стопы. Им напи-
саны поэмы Гомера, «Энеида» Вергилия и др.
~) в русской поэзии — шестистопный дактиль
с женской рифмой и возможными пропусками без-
ударных слогов внутри строки:
«Гнев, о богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына,
I розный, который ахеяпам тысячи бедствий содеял».
(«Илиада», пер. Н. Гиедича) — 40
Гендель, Георг Фридрих (1685—1759) — немецкий ком-
позитор —462
Герасимов, Сергей Аполлинариевич (р. 1906) — русский
советский кинорежиссер — 642
Герасимов, Сергей Васильевич (р. 1885) — русский
советский художник и график — 337, 439, 441
Гервег, Георг (1817—1875) — немецкий поэт, — 107
Герцен, Александр Иванович (1812—1870) — русский
революционер-демократ, писатель и публицист —
224—226
Гёте, Иоганн Вольфганг (1749 — 1832) — немецкий поэт
и мыслитель — 99—101
1ильен, Николас (р. 1902) — революционный поэт
Кубы — 169—170
Гпмн — торжественная песня. Существуют гимны госу-
дарственные (например, «Гимн Советского Союза»),
революционные («Интернационал», «Марсельеза»)
и др.—129, 483
Гипербола — намеренное преувеличение, усиливающее
выразительность — 219
Гирландайо (Бпгорди), Доменико (1449—1494)— италь-
янский живописец — 379
Гистрионы — 1) древнеримские актеры-профессионалы
2) странствующие актеры (певцы, музыканты,
фокусники и т. п.) эпохи раннего Средневековья —•
566
Гладков, Федор Васильевич (1883—1960) — русский
советский писатель — 265, 270
Глазунов, Александр Константинович (1865—1936) -*
известный русский композитор — 464, 529, 530
Глинка, Михаил Иванович (1804 — 1857) — русский ком-
позитор —- 519—521
Глинка, Федор Николаевич (1786—1880)— русский поэт
и публицист — 514
Глиэр, Рейнгольд Морицевпч (1874/5—1956)—русский со-
ветский композитор, дирижер и педагог —541—542
Глюк, Кристоф Виллибальд (1714—1787) — немецкий
композитор, реформатор оперы — 462, 496
Гобой — деревянный духовой инструмент в форме труб-
ки, в узкий конец которой вставлен язычок из
камышовых пластинок: его колебание при вдува-
нии и порождает звук. Входит в группу духовых
679
СПРАВОЧНЫЙ ОТДЕЛ
инструментов симфонического оркестра — 468, 469,
470
Гоген, Поль (1848—1903) — французский живописец,
один из родоначальников формалистического ис-
кусства (см. Формализм) — 405
Горельеф — см. Рельеф
Горький, Максим (Пешков, Алексеи Максимович;
1868—1936) — основоположник литературы со-
циалистического реализма — 274—277
Госсек, Франсуа Жозеф (1734—1829) — французский
композитор, музыкальный деятель Великой
французской революции 1789—1793 гг.—496
Готика, готический стиль — архитектурный стиль, гос-
подствовавший в XU Г—XV вв. в ряде стран Запад-
ной Европы — 347, 374—376
Гофман, Эрнст Теодор Амадей (1776—1822)—немецкий
писатель, композитор и живописец — 106, 490
Го-хуа — китайская национальная живопись тушью
на шелке или бумаге. Характеризуется линейно-
стью и условностью рисунка, отсутствием свето-
тени и одновременно реалистичностью изображе-
ния деталей — 410
Гох, Питер де (1629 —около 1684) — голландский жи-
вописец, автор реалистических жанровых картин
из быта горожан — 392
Гоцци, Карло (1720—1806) — итальянский драма-
тург, продолжатель традиций комедии масок —
570, 573
Гоголь, Николай Васильевич (1809—1852) —русский
писатель — 213—215
Гойен, Ян ван (1596 — 1656)— голландский живописец-
пейзажист — 393
Гойя, Франсиско Хосе де (1746—1828)—испанский жи-
вописен — 406—407
Голсуорси, Джон (1867 1933) — английский писатель-
реалист — 151
Гольбейн Младший, Ганс (1497—1543) — немецкий
живописец эпохи Возрождения — 388—389
Гольдони, Карло (1707—1793) — итальянский драма-
тург-комедиограф — 570, 572—573
Гомер (приблизительно VIII—VII вв. до и. э.) — леген-
дарный поэт древней Греции — 40—42
Го Мо-жо (р. 1892) — китайский политический деятель,
ученый и писатель — 576
Гомофония — вид многоголосия, в котором один голос
(мелодия) главенствует, а остальные (аккомпане-
мент) играют подчиненную роль (ср. Полифония) —
461
Гонг — самозвучащип ударный инструмент: свободно
подвешенный металлический диск с отогнутыми
краями. Звук извлекается ударами колотушки —
467, 470, 471
Гончар, Олесь (Александр Терентьевич; р. 1918) —
украинский советский писатель — 272
Гончаров, Иван Александрович (1812—1891) — русский
писатель-реалист — 222—224
Гораций (Квинт Горации Флакк; 65—8 гг. до и. э.) —
римский поэт — 47, 48, 49, 50
Горбатов, Борис Леонтьевич (1908-1954) — русский
советский писатель и публицист — 268—269
Грабарь, Игорь Эммануилович (1871—1960)—русский
советский живописец, историк искусств — 441
Гравюра, ее виды — 338—340
Гражданская поэзия — поэтические произведения, те-
матикой, идеями и образами непосредственно от-
кликающиеся па события общественной жизни
своего времени (например, стихотворение Некра-
сова «Поэт и гражданин») — 200, 201
Графика — вид изобразительного искусства: рисунок
и различные способы его воспроизведения. Делится
па станковую (самостоятельные рисунки), книжную
(иллюстрации и украшения к печатным изданиям),
прикладную (марки, этикетки и т. п.) и плакат —
338—340
Гребенка. Евгений Павлович (1812—1848)— украинский
поэт и баснописец — 258
Грез, Жан Батист (1725—1805) — французский живопи-
сец — 400—401
Греко (Эль Греко, паст, фамилия — Теотокопули:
1541—1614) — испанский живописец, по происхож-
дению грек — 396
Греков, Митрофан Борисович (1882—1934) — русский
советский живописец-баталист — 438
Гретри, Андре Эрнест Модест (1741 —1813) — француз-
ский композитор — 496
Грибов, Алексей Николаевич (р. 1902) — артнст
МХАТа - 606
Грибоедов, Александр Сергеевич (1795—1829) — рус-
ский драматург — 201—202
Григ, Эдвард (1843—1907)—норвежский композитор —
503—504
Григорович, Дмитрий Васильевич (1822 — 1899) — рус-
ский писатель-реалист — 196
] ригорьев, Сергей Алексеевич (р. 1910) — украинский
советский живописец — 441
Григулис, Арвид Петрович (р. 1906) — латышский
советский поэт, прозаик и драматург — 273
Грим специальные краски и другие средства, упо-
требляемые для изменения лица актера соответст-
венно требованиям роли — 560, 592
Гримм, братья Якоб (1785—1863) и Вильгельм (1786—
1859) — немецкие ученые-филологи и писатели-ска-
зочники — 143
Гриф длинная пластинка на шейке струнного инстру-
мента. Во время игры к грифу прижимают пальцами
струны для изменения высоты звука — 469
G80
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН И ПРЕДМЕТОВ
Гриффитс, Дэвид У орк (1875—1918) — американский ки-
норежиссер, один из крупнейших деятелей немого
кипо — 635—636
Гроссман, Василий Семенович (р. 1905)—русский совет-
ский писатель — 268
Гротеск — сочетание реального и фантастического,
преувеличенного и преуменьшенного, страшного
и смешного (например, в «Истории одного города»
Салтыкова-Щедрина, в карикатурах Кукрыник-
сов) —645
Грунт — состав, наносимый па основу (холст, дерево)
будущей картины для придания поверхности осно-
вы тех пли иных свойств: гладкости, определенной
окраски и т. п. — 651
Гуашь — водяные (растертые па воде) краски с при-
месью клея и белил, а также живопись этими крас-
ками — 454, 651
Гуд. Томас (1799—1845) « английский поэт — 107
Гудайтис-Гузявичус, Александр Августович (р. 1908)—
литовский советский писатель — 273
Гудон, Жан Антуан (1741—1828) — французский скуль-
птор — 401
1 у Кай-чжи (около 344—406) = первый из известных
китайских художников —371
Гулак Артемовский, Петр Петрович (1790—1865) —-
украинский писатель и баснописец — 258
Гулям(ов), Гафур Гулямович (р. 1903) — узбекский
советский поэт, переводчик (па узбекский язык)
произведений Пушкина, Лермонтова, Маяковского
п др.—273
Гуманизм — в широком смысле любовь к человеку,
человечность. Социалистический, пли пролетар-
ский, гуманизм не ограничивается сочувствием
обездоленным, а требует борьбы за их освобожде-
ние — 67, 68
Гуно, Шарль Франсуа (1818 — 1893) ® французский
композитор — 497
Гурилев, Александр Львович (1803—1858) — русский
композитор — 517, 518 — 519
Гусаны — народные певцы-поэты в Армении — 540
Гусев, Виктор Михайлович (1909—1944) — русский
советский поэт и драматург — 268
Гуссейп(ов), Мехтп Али оглы (р. 1909) — азербайджан-
ский советский писатель — 273
Гуттари, Тобиас Осипович (псевд.—Л. Хело; 1907 —
1953) — карельский советским поэт, переводчик
произведений русских писателей — 272
Гуттузо, Ренато (р. 1912) — итальянский художник-
коммунист — 409
Гюго, Виктор (1802—1885) — французский писатель —
111—113, 493
Давид, Жак Луи (1748—1825)— французский живопи-
сец — 401
Давиденко, Александр Александрович (1899—1934) —
русский советский композитор, автор массовых
песен — 462, 542
Давыдов, Денис Васильевич (1784—1839) — русский
поэт и писатель, герои Отечественной войны
1812 г.—195
Дактиль — см. Силлабо-тоническое стихосложение
Даль, Владимир Иванович (1801—1872) — русский
языковед и этнограф, автор «Толкового словаря
живого великорусского языка» — 29
Дамаскин, Иоанн (конец VII в.—около 754) — визан-
тийский богослов и философ — 510
Даиькевич, Константин Федорович (р. 1905) — ук-
раинский советский композитор п музыкальный дея-
тель — 540
Даргомыжский, Александр Сергеевич (1813—1869) —
русский композитор — 522—523
Дворжак, Антонин (1841—1904) — чешский компо-
зитор — 506
Дебют — первое выступление артиста. Дебютант — вы-
ступающий в первый раз — 588, 589
Дега, Эдгар (1834—1917) — французский художник-
импрессионист — 404
Дегейтер, Пьер (1848—1932) — бельгийский компози-
тор-коммунист, автор музыки «Интернационала»
п ряда революционных песен — 129
Дейнека, Александр Александрович (р. 1899)—русский
советский живописец и график — 439
Декаденты (от французского слова,
го «упадок») — общее название
буржуазного искусства эпохи
(см. Акмеисты, Символисты,
252
обозначающе-
представителен
империализма
футуристы) —
Декорации — художественное оформление сцены пли
съемочной площадки: макеты зданий, обстановки,
деревьев и пр. Декоративный — предназначенный
для украшения — 650—652
Делакруа, Эжен (1798—1863) — французский живо-
писец — 401—402
Делиб, Лео (1836 — 1891)— французский композитор —
497
Дельвиг, Антон Антонович (1798—1831)— русский поэт
и журналист, др>г Пушкина — 513, 523
Дементьев, Николай Иванович (1907—1937) — русский
советский поэт — 268
681
44 Детская энциклопедия, т 10
СПРАВОЧНЫЙ ОТДЕЛ
Демирчян, Дерепик Карапетович (1877—1956) — ар-
мянский советский писатель, поэт и драматург-
273
Демосфен (384—322 гг. до п. э.) — афинский оратор
и политический деятель — 39
Дени (Денисов), Виктор Николаевич (1893 — 1946)
русский советский график, плакатист и кари-
катурист — 450
Державин, Гавриил Романович (1743—1816) — рус-
ский поэт — 188—189
Детективная литература — вид буржуазной приклю-
ченческой лптературы: романы, повести, рассказы о
приключениях сыщиков (детективов); пример —
«Приключения Шерлока Холмса» Конан-Дойля »—
141
Дефо, Даниэль (1661—1731) — английский писатель-—
90-91
Джабаев, Джамбул (1846 —1945) — казахский народ-
ный поэт-акын — 299—300
Джалиль, Муса (1906—1944) — татарский советский
поэт — 281—282
Джапаридзе, Уча Малакиевич (р. 1906) — грузинский
советский живописец — 441
Джилярди, Дементий Иванович (1788—1845) — архи-
тектор, представитель классицизма в русском
зодчестве — 417
Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфрапко;
1477 или 1487 — 1510) — итальянский живописец
эпохи Возрождения — 384—385
Джотто (1266 пли 1276—1337) — великий итальян-
ский художник, родоначальник реализма в запад-
ноевропейской живописи — 377
Диалог — 1) разговор двух п более лиц. В драмати-
ческом произведении — основное средство раз-
вития действия и обрисовки характеров персо-
нажей — 633
2) произведение, написанное в форме разгово-
ра («Разговор книгопродавца с поэтом» Пушкина)
Дидло, Фредерик Шарль Луи (1767—1837)—танцов-
щик и балетмейстер — 621—622
Дидро, Дени (1713 — 1784) — французский философ-
материалист — 96, 496
Диккенс, Чарлз (1812—1870) — английский писатель-
реалист — 118 — 119
Дикция — произношение. Отчетливая, выразительная
дикция очень важна для актера, певца, оратора
и т. п.—575
Дисней, Уолт (р. 1901) — американский кинематогра-
фист, один из создателей мультипликационного
кино — 645
Диспут — научный спор; публичное обсуждение спек-
такля, книги и пр.—608
Дифирамб — так в древней Греции назывались торже-
ственные песнопения с музыкой и плясками, посвя-
щенные Дионису (Вакху) — богу вина и веселья.
Теперь имеет иронический оттенок. «Петь дифирам-
бы»— значит незаслуженно хвалить — 43
Дмитриев, Иван Иванович (1760 — 1837)— русский поэт-
сентименталист — 513
Добролюбов, Николай Александрович (1836—1861) —
русский революционный демократ, философ и
литературный критик — 232—234
Довженко, Александр Петрович (1894—1956)—украин-
ский советский кинорежиссер и кинодраматург —
639
Доде, Альфонс (1840—1897) — французский писатель-
реалист — 133
Дойна —народная песня в Молдавии и Румынии (перво-
начально — пастушеская). Начинается протяжным,
жалобным напевом, который сменяется быстрой,
радостной песней-танцем. «Дойна» — название Мол-
давской государственной хоровой капеллы — 539
Долматовский, Евгений Аронович (р. 1915) — русский
советский поэт — 545
Домье, Оноре (1808—1879) *— французский живописен
и график, мастер политической и бытовой карика-
ту ры — 403
Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди; 1386—»
1466) — знаменитый итальянский скульптор —377
Доницетти, Гаэтано (1797—1848)— итальянский компо-
зитор — 492
Достоевский, Федор Михайлович (1821 — 1881) — рус-
ский писатель — 240—243
Драйзер, Теодор (1871—1945) — американский пи-
сатель — 150—151
Драма — один из основных родов художественной лпте-
ратуры; действующие лица в ней обрисовываются
в разговорах и поступках без авторской речи,
кроме ремарок — авторских пояснений. Виды дра-
матургических произведений — трагедия (см.), ко-
медия (см.) и др. В более узком смысле драмой
также называется драматургическое произведение,
изображающее серьезный конфликт, напряженную
борьбу между действующими лицами («Егор Булы-
чев и другие» Горького) — 329, 561—562
Дрда, Ян (р. 1915)— чешский писатель и общественный
деятель, коммунист — 164
Дубянскпй, Федор Михайлович (1760—1796)— русский
композитор — 515
Думы — 1) украинские народные песни (появились в
Х\ —XVI вв.) о борьбе с турками, татарами, поль-
скими панами — 539
2) лирическое размышление («Дума» Лермон-
това) — 200, 258
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН И ПРЕДМЕТОВ
Дуровы — семья русских цирковых артистов Анатолий
Леонидович (1865—1916) — дрессировщик и клоун-
сатирик; Владимир Леонидович (1863—1934) —
дрессировщик, основатель «Уголка Дурова»; Ана-
толии Анатольевич (1887—1928); Владимир Гри-
горьевич (р. 1909) и Юрий Владимирович (р. 1910)
продолжили традиции А. Л. и В. Л. Дуровых —
629—632
ДУ Фу (712—770) — китайский поэт-реалист — 60—61
Дэстан (дастан) — в народной поэзии Кавказа и Ближ-
него Востока песня-речитатив, состоящая пз четве-
ростиший, каждое из которых оканчивается одним
и тем же словом — 539
Дюрер, Альбрехт (1471—1528) —немецкий живопи-
сец — 386—388
Житийная литература — старинные повести, содержа-
щие биографии людей, которых церковь считала
«святыми» («Житие Александра Невского», «Житие
Сергия Радонежского» и пр.) — 174
Житков, Борис Степанович (1882—1938) — русский со-
ветский детский писатель — 315—316
Жонглеры — 1) странствующие музыканты и поэты в
средневековой Франции — 54
2) цирковые артисты, умеющие подбрасывать и
ловить сразу несколько предметов (жонглиро-
вать) — 566, 627, 628, 632
Жорж Санд (Дюдевап, Люсиль Аврора; 1804—1876) —
французская писательница — 105, 106
Жуковский, Василий Андреевич (1783—1852) — рус-
ский поэт и переводчик — 196—197
Еврипид (около 480—406 гг. до н. э.) — древнегреческий
драматург — 45
Ермолова, Мария Николаевна (1853—1928)—русская
актриса — 588—590
Ершов, Петр Павлович (1815—1869) — русский писа-
тель — 145
Есенин, Сергей Александрович (1895—1925) — русский
советский поэт — 283—284
Ефремов, Иван Антонович (р. 1907) — русский советский
писатель и ученый, автор научно-фантастических и
исторических романов, повестей и рассказов — 326
Жанр (в литературе) — литературный род. Основные
роды литературы — эпос, лирика, драма. Часто
жанрами называют не литературные роды, а ли-
тературные виды (роман, повесть, рассказ, поэма
и пр.) — 329
Жанровая живопись (пли бытовой жанр) — раздел жи-
вописи, посвященный изображению событий и сцен
повседневной жизни, быта людей — 392
Жаров, Александр Алексеевич (р. 1904) — русский
советский поэт — 266
Жига — старинный английский танец кельтского про-
исхождения, популярный среди моряков. Как му-
зыкальная форма встречается с XVII в. в сюитах —
463
Жиганов, Назиб Гаязович (р. 1911) — советский татар-
ский композитор — 540
Забила, Наталья Львовна (р. 1903) — украинская совет-
ская поэтесса, пишет для детей — 317
Завадский, Юрий Александрович (р. 1894)—советский
актер н режиссер, ученик Е. Б. Вахтангова — 576
Завязка — событие, которое является причиной раз-
вития действия произведения — 329
Запотоцкий, Антонин (1884—1957) — чехословацкий го-
сударственный деятель и писатель, коммунист —
164
Запев — вступление в произведениях устного народно-
го творчества (былинах, исторических песнях в
т. п.); начало строфы (куплета) хоровой песни,
исполняемое одним или несколькими певцами (запе-
валами) — 30
Заставка — рпсунок или орнамент в книжной графике
(см. Виньетка), помещаемый в начале раздела тек-
ста — 448
Захаров, Андреян Дмитриевич (1761—1811)—русский
архитектор — 351, 417
Захаров, Владимир Григорьевич (1901—1956) — рус-
ский советский композитор — 514
Захаров, Ростислав Владимирович (р. 1907) —рус-
ский советский балетмейстер — 624
Звукоподражание — использование слов, созвучных
упоминаемому явлению («Жук жужжал» — Пуш-
кин), подражание голосам птиц, зверей, малень-
ких детей и пр. (в театре, в радиопостановках) —
466
Зегерс, Анна (Рейлинг, Нетти; р. 1900) — немецкая
писательница-коммунистка — 154
683
44*
СПРАВОЧНЫЙ ОТДЕЛ
Зингшпиль —* род комической оперы, популярный в
Германии и Австрии в XVIII — начале XIX в.
Пение и танцы чередовались в зингшпиле с разго-
ворными диалогами — 484
Золя. Эмиль (1840—1902) — французский писатель
130—131
Зоряв, Степан (р. 1890)—* армянский советский писа-
тель — 273
Зубов, Алексей Федорович (1G72 — год смерти неизв.) —
русский гравер-баталист и пейзажист — 413
Ибрагимов, Мирза Аждар оглы (р. 1911) — азербайд-
жанский советский писатель — 27В
Ибсен, Гепрпк (1828—1906) — норвежский драматург
133—134
Иванов, Александр Андреевич (1806—1858)—русский
живописец — 419—421
Иванов, Всеволод Вячеславович (р. 1895) — русский
советский писатель — 265
Идеал — совершенство, образец, к которому следует
стремиться. Образ положительного героя часто
является воплощением идеала писателя (Рахметов
у Чернышевского, Павел Корчагин у Н. Остров-
ского) — 20
Идеализация—отступление от жизненной правды
вследствие невольного пли намеренного приукра-
шивания изображаемого явления или лица. Напри-
мер, Штольц («Обломов» Гончарова) — идеализи-
рованный образ буржуазного дельца — 222
Идейность произведения — его насыщенность передовы-
ми идеями современности. Необходимое условие
создания значительных, правдивых, подлинно на-
родных произведений — 268
Идея — в литературе — мысль, выражающая представ-
ление о каком-либо явлении и отношение к нему
Идиллия — поэтический жанр, родившийся в древней
Греции. Стихотворение, изображающее картины
сельской жизни. В России идиллии писали Карам-
зин, Жуковский — 39
Ильин, М. (Маршак, Илья Яковлевич; 1895—1953) —
русский советский детский писатель — 316
Импрессионизм — течение в зарубежном и русском до-
революционном искусстве, возникшее во второй
половине XIX в. Представители импрессионизма
стремятся передать пе столько явление жизни,
сколько своп впечатления от него — 403—405
Импровизация — особый вид творчества, при котором
сочинение (музыки, танца, стихотворения и т. п.)
происходит непосредственно во время исполне-
ния — 550, 568, 572
Инверсия — изменение обычного порядка слов. Приме-
няется с целью выделить, подчеркнуть те или
иные слова:
«Пот Чацкого, мне друга,
Андрея Ильича покойного сынок!»
(Грибоедов.)
Инструментальная музыка — музыка, предназначенная
для исполнения на музыкальных инструментах
(в отличие от вокальной музыки, предназначенной
для пения) — 463
Иносказание — см. Аллегория
Инсценировка — переработка прозаическою или поэ-
тического произведения в драматургическое (для
театра, радио, кино). Так, инсценировками повести
Пушкина «Пиковая дама» являются одноименные
опера и кинофильм —595
Интерьер — внутреннее пространство здания пли
отдельного помещения — 348
Иогансен. Борис Владимирович (р. 1893) — русский
советский живописец — 438
Иордане, Якоб (1593—1678) — фламандский живопи-
сец — 391
Ипполитов-Иванов, Михаил Михайлович (1859—1935)—
советский композитор, дирижер и педагог — 541
Ирония — тонкая насмешка (например, рассказ о
воспитании героя в «Евгении Онегине») —
573
Исаакян, Аветик Саакович (1875—1957) — армянский
советский поэт — 273
Исаковский, Михаил Васильевич (р. 1900) — советский
поэт-песенник и переводчик — 284—285
Истомина, Авдотья Ильинична (1799—1848) — русская
балерина, одна из крупнейших представительниц
русского классического балета — 621
Историзм — в литературном произведении — правдивое
отражение (в речи, в поступках действующих лиц,
в подробностях быта) наиболее важных, характер-
ных черт изображаемой эпохи
Кабалевский, Дмитрии Борисович (р. 1904) — русский
советский композитор — 544—545
Каватина — небольшая лирическая оперная ария, по
складу7 напоминающая песню (например, каватина
Берендея в опере Римского-Корсакова «Снегуроч-
ка») — 463
Каверин, Вениамин Александрович (р. 1902) — рус-
ский советский писатель — 276
684
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН И ПРЕДМЕТОВ
Кадр (в кинематографии) — отдельный снимок на кино-
ленте; сцена, эпизод кинофильма—637. 639, 640, 641
Казакевич, Эмиль (Эммануил Генрихович; р. 1913) __
русский советский писатель — 269
Казаков, Матвей Федорович (1738—1812/13) — русский
зодчий — 415
Калидаса (\ в.) — древнеиндийский поэт — 62—63
Калинников, Василий Сергеевич (1866—1900 01) —
русский композитор — 530
Кальдерон (Педро Кальдерон де ла Барка; 1600-1681)—
испанский драматург — 45
Кальф, Вилем (1622 —1693) — голландский живопи-
сец — 393
Камерный (букв, «комнатный», домашний) —1) камер-
ная музыка — музыка для небольшого числа испол-
нителей (соло, дуэт, трио и т. д.) — 464
2) камерная скульптура—небольшое по размеру
скульптурное произведение для украшения жилых
it других помещений — 342
Каналетто (Канале, Антонио; 1697 — 1768) — итальян-
ский живописец венецианской школы — 405
Кантата — вокально-инструментальное произведение
торжественного плп эпического характера («Алек-
сандр Невский» Прокофьева). Состоит из несколь-
ких частей (номеров) — арий, дуэтов, хоров
с оркестровым сопровождением — 462
Кантемир, Антиох Дмитриевич (1708—1744) — русский
писатель-сатирик — 177
Кантилена — 1) старинная лирическая песня во Фран-
ции и других западноевропейских странах
2) певучая мелодия; мелодичность исполне-
ния — 492
Канты — вид старинной (в России — со второй полови-
ны XVII в.) хоровой песни, первоначально рели-
гиозного содержания. В XVIII в. существовали
канты торжественно-хвалебные («виваты»), бытовые,
шуточные и др. Исполнялись без инструментального
сопровождения — 515
Канцона — форма поэзии трубадуров (см.), получив-
шая распространение в литературе позднего Сред-
невековья: лирическое стихотворение о любви и
верности — 72
Капелла — 1) католическая часовня; придел в храме,
где помещаются певчие — 348, 379, 380
2) хоровой ансамбль, например Ленинградская
государственная академическая капелла — 517
Капельмейстер (устар.)— дирижер, руководитель ка-
пеллы или оркестра (чаще военного) — 474
Капитель — верхняя часть колонны — 345, 372
Каприччио (от итальянского слова, означающего «кап-
риз»)— инструментальная пьеса без определенной
формы, с частой, «капризной» сменой настрое-
ний («Итальянское каприччио» Чайковского) —532
Капнист, Василий Васильевич (1757—1823) — русский
драматург и поэт «178
Капп, Артур Иосифович (1873—1952) — эстонский со-
ветский композитор — 540
Капп. Эуген Артурович (р. 1908) — эстонский советский
композитор — 540
Кара Караев (Караев, Кара Абульфаз оглы; р. 1918) —
азербайджанский советский композитор — 540
Карамзин, Николай Михайлович (1766—1826) — рус-
ский писатель и историк —192—194
Кармен, Гоман Лазаревич (р. 1906) — русский советский
кинорежиссер и оператор документальных филь-
мов — 647, 648
Кардовский, Дмитрий Николаевич (1866—1943) — рус-
ским советский живописец и график — 447
Карикатура — сатирическое или юмористическое изоб-
ражение (средствами живописи, литературы, теат-
ра), подчеркивающее отрицательные особенности
изображаемого явления или лица — 450, 568
Карнавал — вид народного гулянья (возник в средние
века в Италии) с маскарадами, уличными шествия-
ми и т. п. — 570, 582
Касаткин, Николай Алексеевич (1859—1930) — русский
советский живописец — 421
Кассиль, Лев Абрамович (р. 1905) — русский советский
детский писатель — 317
Кастаньеты — ударный инструмент, состоящий из двух
деревянных плп пластмассовых раковин, посту-
киванием которых сопровождаются танцы. Особенно
распространены в Испании, Италии и Латинской
Америке — 467
Касыда — форма арабской п восточной поэзии: ода,
главным образом торжественного характера, с опре-
деленным расположением рифм — 510
Квартет — 1) инструментальный или вокальный ан-
самбль пз четырех исполнителей
2) произведение для четырех инструментов плп
голосов — 462, 464
Катаев, Валентин Петрович (р. 1897) — русский совет-
ский писатель — 266, 269, 317
Катулл. Гай Валерий (около 84—54 гг. до н. э.) — рим-
ский поэт — 39, 48
Качалов, Василий Иванович (1875—1948) — советский
артист МХАТа — 605
Кашин, Даниил Никитич (1769—1841) — русский ком-
позитор — 517
Квинтет — ансамбль из пяти исполнителей; произведе-
ния для пяти инструментов пли голосов — 462
Квптка-Осповьяненко (Квитка), Григорий Федорович
(1778—1843) — украинский писатель — 258, 586
Квитко, Лев Моисеевич (1895—1952) — еврейский со-
ветский детский писатель, поэт — 317
Кедров, Михаил Николаевич (р. 1893) — русский
советский артист, с 1946 г. главный режиссер
МХАТа — 605
Кент, Рокуэлл (р. 1882) — прогрессивный американский
живописец — 409
685
справочный отдел
Керамика (в декоративно-прикладном искусстве) *
собирательное название изделии из обожженной
глины специального состава и изготовления
357, 359
Кербабаев, Берды Мурадович (р. 894) туркменский
советский писатель — 273
Керубини, Луиджи (1760 —1842) — итальянский компо-
зитор — 496
Кпачелп, Лео (Шенгелая, Леон Михайлович; р. 1884) »
грузинский советский писатель — 273
Кибальников, Александр Павлович (р. 1912) *—• рус
ский советский скульптор — 446
Кибрик, Евгений Адольфович (р. 1906} — русский со-
ветский художник-график — 449
Кимонко, Джансп (1905 — 1949) — первый удэгейский
писатель — 272
Кип, Эдмунд (1787—1833) — английский актер, испол-
нитель ролей Ричарда III и Отелло в трагедиях
Шекспира — 573
Киностудия — предприятие, производящее кинофиль-
мы — 633
Киплинг, Редьярд (1865 —1936) « английский писа-
тель — 144
Кипренский, Орест Адамович (1782—1836) & русский
художник-портретист — 416
Киреевский, Петр Васильевич (1808—1856) » собпра'
тель русских народных песен — 32
Кпршоп, Владимир Михайлович (1902—1938) —* русский
советский драматург — 267
Кифара — струнный щипковый инструмент у древних
греков, родственный лире (см.) — 40
Клавесин — старинный (с XVI в.) струнный клавишный
инструмент, предшественник фортепьяно (см.)
468
Клавир — 1) общее название струйных клавишных
инструментов (клавесин, фортепьяно п т. п.) — 474
2) переложение оперы, оратории, кантаты для пе-
ния и фортепьяно или только для фортепьяно
Кларнет — деревянный духовой инструмент в виде
трубки с небольшим раструбом и мундштуком, к
которому прикреплена камышовая пластинка; ее
колебание вызывает звучание инструмента. Разно-
видность кларнета — бас-кларнет, звучащий на-
октаву ниже — 464, 470
Клас, Питер (1597/98—1661) — голландский живописец,
первый крупный мастер голландского натюрмор-
та — 393
Классицизм — направление в европейском искусстве п
литературе XVII—начала XVIII в.— 84, 85, 570
Клевер, Юлий Юльевич (1850—1924) — русский живо-
писец-пейзажист — 428
Клер (Шометт), Рене (р. 1898) французский кино-
режиссер — 636
Клибсрп, Ван (Харви Лаван Клайберн; р. 1931) —
американский пианист — 534
Клодт, Петр Карлович (1805—1867) —• русский скуль-
птор-реалист — 417
Клоун—цирковой артист-комик, выступающий с цир-
ковыми трюками, сатирическими куплетами и шхт-
ками обычно между номерами — 628, 629
Книппер-Чехова, Ольга Леонардовна (1870—1959) —
актриса МХАТа, жена А. II. Чехова — 604
Княжнин, Яков Борисович (1742—1791) — русский пи-
сатель-драматург, представитель русского класси-
цизма — 516
Ковалева (по сцене—Жемчугова), Прасковья Ивановна
(1768—1803) — русская певица (сопрано), крепост-
ная актриса графа Шереметева — 580—581
Коваль, Мариан Викторович (р. 1907) — русский со--
ветский композитор — 462
Козлов, Иван Иванович (1779 «=» 1840) « русский
поэт — 121
Козловский, Иван Семенович (р. 1900) — русский
советский певец (лирический тенор), артист
ГАБТа —612
Козловский, Иосиф Антонович (1757-^1831) «русский
композитор и музыкальный деятель <=-515
Козловский, Михаил Иванович (1753—1802) «==» русский
скульптор-классицист — 414
Кокорокпн, Алексей Алексеевич (1906—1960) « рус-
скип советский художник-плакатист — 451
Колас, Якуб (Мицкевич, Константин Михайлович;
1882—1956) — белорусский советский поэт ц про-
заик — 285—286
Колесса, Филарет Михайлович (1871—1947) — украин-
ский советский музыковед-фольклорист и компози-
тор — 540
Коло (по-старославянскп «круг») массовая хоровод-
ная пляска, распространенная на Украине, в Поль-
ше, Болгарии и Югославии 617
Коломыйка — украинская народная песня шуточного
содержания, напоминающая русские частушки, а
также сопровождаемый такой песней гуцульский
массовый танец — 538
Колоннада — ряд плп несколько параллельных рядов
колони, несущих общее покрытие (например, колон-
нада Большого театра в Москве) — 348
Колорит —1) взаимосвязанный характер всех цвето-
вых элементов произведения изобразительного ис-
кусства — средство правдивого п выразительного
изображения явлений жизни — 430
2) оттенок, отражение, отпечаток, характер.
Колоритный — яркий, самобытный, характерный —
109, 494
Кольцов, Алексей Васильевич (1809—1842) *—русский
поэт — 211—213
686
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН И ПРЕДМЕТОВ
Комедия одни из видов дp<iматургических нропзвете-
нпй, в котором изображаются заслуживающие об-
личения, осмеяния пли просто смешные явления
жизни — 8G—89, 562
Комптас (Согомонян) Согомоп Геворкович (1869—
1935) — армянский композитор, музыкальный дея-
тель, учепый-этпограф — 541
Комическая опера — онера па комедийный сюжет (опе-
ра-комедия), иногда включающая разговорный диа-
лог действующих лиц — 463, 495—49G
Композиция (в широком смысле) — построение, состав-
ление
1) композиция литературного произведения —
расположение его составных частей, порядок из-
ложения событий — 329
2) литературная композиция — текст для худо-
жественного чтения, составленный из отдельных
произведений или их частей
3) композиция в живописи и скульптуре— взаим-
ная связь отдельных элементов художественного
произведения (его размер, расположение фигур и
предметов, позы, жесты и пр.). Также полотно пли
скульптурная группа с большим количеством
фигур — 342
4) процесс сочинения музыки. Отсюда — «компо-
зитор» — 47G
Конан-Дойль, Артур (1859—1930) —* английский писа-
тель — 141
Коненков, Сергей Тимофеевич (р. 1874) — старейший
русский советский скульптор — 446
Коноиницкая, Мария (1842—1910) •=* польская поэтес-
са и писательница — 127
Консерватория — высшее музыкальное учебное заве-
дение. В СССР более двадцати консерваторий —
532, 535
Констебль, Джон (1776—1837) английский живопи-
сец, мастер реалистического пейзажа — 406
Контрабас — смычковый инструмент, самый большой по
размерам и самый низкий по звучанию, представи-
тель семейства скрипок — 469
Контрафагот — см. Фагот
Конфликт (в произведениях художественной литерату-
ры) — столкновение взглядов, интересов и стремле-
ний действующих лиц. имеющее решающее значе-
ние для развития действия (особенно в драматур-
гии)—329
Концерт — 1) публичное исполнение музыкальных
произведении, эстрадных, драматических и других
номеров по определенной программе — 536
2) произведение виртуозного характера для од-
ного, реже для двух-трех солирующих инструмен-
тов и оркестра — 464, 536
Концертмейстер — 1) солист симфонического орке-
стра — 476
2) пианист, аккомпанирующий в концертах
Концертное исполнение (в концертном исполнении) —•
исполнение пьесы или оперы без декорации, теат-
ральных костюмов и грима — 502
Кончаловский, Петр Петрович (1876—1956) — русский
советский живописец — 441
Корда, Александр (р. 1893) — английский кинорежис-
сер — 636
Корелли, Арканджело (16эЗ—1713) — итальянский ком-
позитор, скрипач и дирижер, классик итальянской
скрипичной школы — 464
Корецкий, Виктор Борисович (р. 1909)—русский совет-
ский художник-плакатист — 451
Корзухин, Алексей Иванович (1835—1894) — русский
живописец-реалист, мастер бытового жанра — 423
Корин, Павел Дмитриевич (р. 1892) -— русский совет-
ский живописец — 440, 441
Корифей — 1) предводитель хора в древнегреческом
театре — 564
2) в современном употреблении — выдающийся
деятель искусства, науки и т. п.
Корнейчук, Александр Евдокимович (р. 1905) —украин-
ский советский драматург — 286—288
Корнель, Пьер (1606—1684)—французский драматург-
83-85
Коро, Камиль (1796 — 1875) — французский живопи-
сец-пейзажист — 360
Коровин, Сергей Алексеевич (1858—1908) — русский
живописец-передвижник, оформитель ряда спектак-
лей — 424
Короленко, Владимир Галактионович (1853—1921) —
русский писатель и общественный деятель *—
250-251
Косенко, Виктор Степанович (1896—1938) — украинский
советский композитор и пианист — 540
Костер, Шарль де (1827 — 1879) — бельгийский писа-
тель — 126—127
Костецкпй, Владимир Николаевич (р. 1905) — украин-
ский советский художник — 439, 441
Котляревскип. Иван Петрович (1769—1838) — украин-
ский писатель и поэт — 258
Котурны — обувь с очень толстой подошвой, применяв-
шаяся актерами древней Греции с целью увеличить
свой рост — 565
Критический реализм — см. Реализм
Крамской. Иван Николаевич (1837—1887) — русский
живописец и общественный деятель, организатор
Товарищества передвижников — 421, 423, 424
Крапах Старший, Лукас (1472—1553) — немецкий жи-
вописец и гравер — 389
Крапива (Атрахович), Кондрат Кондратьевич (р. 1896)—•
белорусский писатель и драматург — 272
Круглая скульптура — скульптурные произведения,
отличающиеся (в противоположность рельефу)
объемностью и возможностью обозрения со всех
сторон — 342
687
СПРАВОЧНЫЙ ОТДЕЛ
Кретьен де Труа (XII в.) — французский писатель,
автор рыцарских романов — 56
Крылов, Иван Андреевич (1769—1844) — русский
баснописец — 198—199, 583
Крымов, Николаи Петрович (р. 1884) — русский совет-
ский живописец-пейзажист — 441
Крючков, Николаи Афанасьевич (р. 1909) — русский
советский киноактер — 640
Куимджи, Архип Иванович (1842—1910) — русский жи-
вописец-пейзажист — 18, 430—431
Кужамьяров, Куддус Ходжамьярович (р. 1918) — пер-
вый уйгурский композитор— 541
Кукрыниксы — псевдоним творческого коллектива со-
ветских художников — Куприянова, Михаила
Васильевича (р. 1903), Крылова, Порфирия Ники-
тича (р. 1902) и Соколова, Николая Александровича
(р. 1903). Мастера политической сатиры (карика-
тура п плакат), графики-иллюстраторы и живопис-
цы — 439—440
Кулисы — плоские боковые декорации, расположен-
ные параллельно краю сцены (рампе) — 650, 651,
654
Кульминация — в художественных произведениях —
момент наибольшей напряженности действия
(например, в 1-й части «Поднятой целины» — сцена
«бабьего бунта») — 329
Кунанбаев, Абай (1845—1904) —казахский поэт — 257
Купала, Янка (Луцевич, Иван Доминикович; 1882—
1942)— белорусский советский поэт — 288—289
Купер, Фенимор (1789—1851) — американский писа-
тель — 139
Куприн, Александр Иванович (1870—1938) — русский
нисатель-реалист — 252
Куприн, Александр Васильевич (р. 1880) — русский
советский художник-пейзажист — 441
Куранта — старинный французский придворный тапец
со скользящими движениями танцующих. Бах,
Гендель и другие композиторы XVIII в. вводили
куранту в сюиты — 463
Курбе, Гюстав (1819—1877) — французский живописец-
реалист, участник Парижской Коммуны — 402—
403
Курмангазы (Сагырбасв; 1806—1879) — казахский
народный музыкант-домбрист и композитор —
468
Курочкин, Василий Степанович (1831 — 1875) — русский
поэт-сатирик, переводчик Беранже. Основал и
возглавлял сатирический журнал «Искра» — 523
Кэрролл, Льюис (Доджсон, Чарлз; 1832—1898)— анг-
лийский писатель-сказочник — 144
Кюп, Цезарь Антонович (1835—1918) — русский ком-
позитор и музыкальный критик; у частник «Могу-
чей кучки» — 523, 524, 527
Кюхельбекер, Вильгельм Карлович (1797 —1846) —
русский поэт, декабрист — 195
Лабиринт — сложное расположение чего-либо; запутан-
ное положение, из которого трудно найти выход
(по названию легендарного сооружения на о. Крит,
имевшего множество помещении и запутанных
ходов). Парковый лабиринт — сложный узор
аллеи и дорожек, огражденных живыми изгородя-
ми — 349
Лавренев, Борис Андреевич (1891—1959) —русский
советский драматург — 264, 265
Лавровский (Иванов), Леонид Михайлович (р. 1905)—
русский советский балетмейстер, с 1944 г.— глав-
ный балетмейстер ГАБТа — 624
Лагерлёф, Сельма (1858—1940) — шведская писатель-
ница — 144
Лад — система взаимосвязи музыкальных звуков, ко-
торая определяется зависимостью неустойчивых
звуков от устойчивых (опорных) — 461
Лазаренко, Виталий Ефимович (1890—1939) —русский
советский цирковой артист — акробат-прыгун и
клоун-сатирик — 629, 630
Ластман, Питер (1583—1633) — голландский живопи-
сец, учитель Рембрандта — 393
Лафонтен, Жан (1621—1695) — французский баснопи-
сец — 86
Лахутп. Абулькасим (1887—1957) — таджикский со-
ветский поэт — 273
Лацис, Вилис Теписович (р. 1904) — латышский совет-
ский писатель и государственный деятель—290—291
Лебедев, Михаил Николаевич (1877—1951) — совет-
ский писатель народа коми — 272
Лебедева, Сарра Дмитриевна (р. 1892) — русский
советский скульптор — 444
Лебедев-Кумач, Василий Иванович (1898—1949)—рус-
ский советский поэт-песенник — 268, 542, 543
Леберехт, Ганс Фридрихович (1910—1960) — эстонский
советский писатель —273
Левитан, Исаак Ильич (1861 —1900) — русский живо-
писец-пейзажист — 432—434
Левицкий, Дмитрий Григорьевич (1735—1822) — рус-
ский портретист XV III в.— 414
Легенда — см. Сказание
Лейтмотив запоминающаяся мелодия (в опере, ба-
лете, симфонии и пр.), служащая характеристикой
лица плп явления. Многократно повторяется по
ходу развития сюжета (например, лейтмотив Сне-
гурочки в одноименной опере Римского-Корса-
кова) — 547
688
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН И ПРЕДМЕТОВ
Лекуврер, Лндриеппа (1692—1730) — французская акт-
риса — 572
Лемешев, Сергей Яковлевич (р. 1902) — русский совет-
ский певец (лирический тенор), артист ГАБТа
— 612
Лендлер — медленный народный танец в Южной Герма-
нии п Австрии, предшественник вальса (см.). За-
ключался в плавном кружении пар — 48 4
Ленский, Александр Павлович (1847 — 1908) — русский
актор и театральный деятель — 590
Леонардо да Винчи (1452—1519)— итальянский худож-
ник и ученый — 67—68, 382—384
Леонидзе, Георгий Николаевич (р. 1899) — грузинский
советский поэт — 273
Леонкавалло, Руджеро (1858—1919) — итальянский
оперный композитор, представитель веризма
(см.) — 492
Леонов, Леонид Максимович (р. 1899) — русский совет-
ский писатель — 291—292
Леонова, Дарья Михайловна (1829—1896) — рус-
ская певица (контральто), ученица М. И. Глин-
ки — 527
Лсонтовпч, Николай Дмитриевич (1877—1921) — укра-
инский советский композитор — 540
Лермонтов, Михаил Юрьевич (1814—1841) — русский
поэт — 209—211
Лссаж, Ален Рене (1668—1747) — французский писа-
тель и драматург — 571—572
Лесков, Николаи Семенович (1831—1895) — русский
писатель —219
Лессинг, Готгольд Эфраим (1729—1781) — немецкий
литературным критик и драматург — 102
Лесюэр, Жан Франсуа (1760—1837) — французским
композитор — 496
Ли Бо (Ли Тай-бо; 711—762) — классик китайской поэ-
зии — 60
Либретто — словесный текст оперы п оперетты; литера-
турный сценарии балета, пантомимы; краткий пе-
ресказ сюжета оперы, балета пт. л., излагаемый
в театральной программе — 499
Ливанов, Борис Николаевич (р. 1904) — советский ар-
тист МХАТа — 606
Лилина, Мария Петровна (1866—1943) —актриса
МХАТа, жена и сподвижница К. С. Станислав-
ского —604
Лира — 1) древнегреческий струнный инструмент, па
котором играли, перебирая струны пальцами или
особой пластинкой (плектром). Изображение ли-
ры служит эмблемой музыки — 467
2) народный украинский инструмент, ящик
с натянутыми струнами, которые звучат при вра-
щении колеса, соприкасающегося с ними
3) (верен.) творчество поэта, поэзия; на-
пример, у Пушкина: «Чувства добрые я лирой
пробуждал»
Лирика — один пз основных родов художественной
литературы, изображающей в стихотворной форме
мысли, чувства и переживания человека. Пиды
лирики — песня, элегия (см.) и др. Лириче-
ский относящийся к лирике (лирическое сти-
хотворение), задушевный — 329
Лисипп (2-я половина IV в. до п. э.) —древнегреческий
скульптор — 373
Лист, Ференц (1811 —1886) — выдающийся венгерский
композитор и пианист — 486—489
Ли Сы-сюнь (650—720) — китайский художник-пей-
зажист — 371
Литавры — ударный инструмент, применяемый в сим-
фоническом оркестре: металлический котел с на-
тянутой на него кожей. Звук извлекается ударами
пальцев или колотушки — 470
Литературоведение — наука о художественной литера-
туре. Основные разделы — теория литературы,
история литературы и критика — 331—332
Лишен, Всеволод Всеволодович (1877—1960) — русский
советским скульптор — 441, 446
Лишние люди — общественно-литературный термин,
обозначающий представителей передовой русской
интеллигенции 30—40-х гг. XIX в., которые
критически относились к окружающей действи-
тельности, но были оторваны от народа и потому
неспособны к борьбе. Образы лишних людей
в литературе — Онегин, Печорин, Рудин п
т. и.— 219
Ложа — помещение в зрительном зале для нескольких
зрителей, имеющее отдельный вход — 594
Ломоносов, Михаил Васильевич (1711—1765) — русский
ученый и поэт — 179—182
Лондон, Джэк (Гриффит, Джон; 1876—1916)—американ-
ский писатель — 155—157
Лопе де Вега (Фелис Лопе де Вега Карпьо; 1562—1635)—
испанский драматург — 81—82
Лосепко, Аптон Павлович (1737—1773) — русский
исторический живописец п портретист, один нз
основоположников классицизма в русской жи-
вописи — 414
Лубок — один из видов графики (см.); печатание карти-
нок-гравюр (обычно с пояснительным текстом) с
деревянных досок. Лубочные картинки на тему
народных сказок, песен и т. п. были в дореволю-
ционной России одним пз немногих видов печатного
слова, доступных народу — 512
Луговской, Владимир Александрович (1901 —1957) —
русский советский поэт и переводчик — 268
Лужский. Василии Васильевич (1869—1931) — рус-
ский советский режиссер, артист МХАТа — 604
Лукиан (даты жизни неточны, приблизительно 120—
180) — древнегреческий писатель-сатирик — о8
689
справочный отдел
Лукреций (Тит Лукреции Кар, около 99—55 гг. до
и. э.)—римский поэт и философ-атеист — 48
Лукс, Валдис Кристианович (р. 1905) —латышский
советский писатель —273
Луначарский, Анатолий Васильевич (1875—1933) —
советский государственный и общественный деятель,
первый парком просвещения РСФСР, оратор, пуб-
лицист, историк искусства и литературы, драма-
тург — 122, 596
Л у пан, Андрей Павлович (р. 1912) — молдавский со-
ветский поэт — 272
Лу Синь (Чжоу Шу-жэыь, 1881 —1936) — классик
китайской литературы — 158—159
Любимова, Валентина Александровна (р. 1895) — рус-
ский советский драматург, автор пьес для
детей — 608
Людкевич, Станислав Филиппович (р. 1879)— ста-
рейший украинский советский композитор —
540
Люи Цзп (р. 1909) — китайский композитор и общест-
венный деятель, активный участник народно-осво-
бодительного движения, коммунист —508
Люлли, Жан Батист (Джоваепи Баттиста: 1632 — 1687)—
французский композитор и театральный деятель —
495
Люмьер, Луи Жан (1884—1948)—французский ученый,
изобретатель киноаппарата (1895) — 633
Лютня — старинный щипковый инструмент, особенно
популярный в Европе в XV—XVII вв. Внешне
напоминал мандолину. На Украине и в Молдавии
распространены разновидности лютни — кобза и
бандура — 468
Лядов, Анатолий Константинович (1855—1914) — рус-
ский композитор, мастер музыкальных миниатюр
(см.) — 527, 530
Лятошинскип, Борис Николаевич (р. 1894/95) — укра-
инский советский композитор — 540, 542
Лысенко, Николаи Витальевич (1842—1912)— компози-
тор п этнограф, основоположник украинской наци-
ональной музыкальном школы — 530, 540
Львов, Николай Александрович (1751 —1803) — рус-
ский ученый, архитектор и поэт, член литератур-
ного кружка Г. Р. Державина — 515
Мабли, Габриэль Бонно де (1709—1785) — французский
философ-утопист — 191
Мавзолей — монументальное надгробное сооружение —
от названия гробницы царя Мавзола в Галикарнасе
(IV в. до п. э.), считавшейся одним из семи чудес
древнего мира — 343
Мавр. Янка (Федоров, Иван Михаилович- р. 1883) —
белорусский советский писатель — 317
Мадригал — небольшая песня любовного или шутли-
вого содержания, популярная в музыке XIV—
XVI вв.- позднее — стихотворение такого же харак-
тера — 84
Мажор — один из ладов (см.), применяемых в музыке,
вызывающий светлое, радостное настроение; зачас-
тую отличается энергией и твердостью. Мажорный —
бодрый, жизнерадостный — 461, 556
Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди
1401 —1428) — итальянский живописец, родоначаль-
ник реалистической флорентийской живописи —
377—378
Мазурка — польский народный танец, стремительный,
ритмичный, сочетающий плавное скольжение с
энергичным притопыванием. В репертуар бальных
танцев вошла с начала XIX в.— 486, 502, 503
Майерова. Мария (р. 1882) — чешская писательница-
коммунистка — 164
Майков, Аполлон Николаевич (1821 —1897) — русский
поэт — 219
Майн-Рид, Томас (1818—1883) — английский писа-
тель — 139—140
Макаренко, Антон Семенович (1888—1939) — русский
советский педагог и писатель — 266, 316
Макарова, Тамара Федоровна (р. 1907) — русская совет-
ская киноактриса — 640
Ма Ке (р. 1918) — китайский композитор — 508
Маковский. Константин Егорович (1839—1915) — рус-
ский живописец, один из первых передвижников —
421
Максимов. Василий Максимович (1844—1911) — рус-
ский живописец передвижник — 421
Малдыбаев, Абдылас (р. 1906) — киргизский совет-
ский композитор и певец — 5 40
Мало, Гектор (1830 — 1907) —французский писатель—
133
Малышко, Андрей Самойлович (р. 1912)— украинский со-
ветский поэт — 285
Малютин, Сергеи Васильевич (1859—1937) — русский
советский живописец, один из организаторов Ассо-
циации художников революционной России
(АХРР) — 441
Мандзони, Алессандро (1785—1873) — итальянский
писатель-романтик — 106, 495
Манеж — помещение для верховой езды. Цирковой
манеж — то же, что арена (см.) — 627
Манпзер, Матвей Генрихович (р. 1891) — русский
советский скульптор — 443, 444
Манифест — 1) торжественное письменное обращение к
широким массам (например, «Манифест Коммунис-
тической партии» К. Маркса и Ф. Энгельса) — 116
2) вообще — изложение программы, системы ли-
тературных, эстетических и прочих взглядов— 378
690
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН И ПРЕДМЕТОВ
Mann, Генрих (1871 — 1950)— немецкий писатель— 150
Манн, Томас (1875 —1955)— немецкий писатель__ 151
Маньяни, Анна (р. 1915) — итальянская киноактриса__
637
Манэ, Эдуард (1832—1883) — французский живописец-
импрессионист — 403
Марецкая, Вера Петровна (р. 1906) — русская совет-
ская актриса — 640
Марионетка — театральная кукла, управляемая арти-
стом сверху с помощью нитей, идущих к ее голове,
рукам и т. д. В переносном смысле — послушный
исполнитель чужой воли (презрительно) — 6Г1
Марло, Кристофер (1564—1593) — английский драма-
тург — 580
Мартос, Иван Петрович (1752 или 1753—1835) — рус-
ский скульптор-классицист — 417
Мартынов, Александр Евстафьевич (1816—1860)— рус-
ский актер, один пз первых представителей кри-
тического реализма в русском театре — 237
Маруки, При (р. 1900) п его жена Тоспко (р. 1911)
прогрессивные япопские художники — 410
Маршак, Самуил Яковлевич (р. 1887) — русский со-
ветский поэт п переводчик — 321—323
Маска — изображение лица человека или морды живот-
ного, закрывающее лицо актера (в античном теат-
ре, в итальянской комедии масок, в представле-
ниях скоморохов (см.) и пр. Изображение древне-
греческой маски — эмблема театрального искус-
ства — 564, 565, 568. 570
Масканьи, Пьетро (1863 — 1945) — итальянский компо-
зитор, представитель веризма (см.) — 492
Массив, Жюль Эмиль Фредерик (1842—1912) —француз-
ский композитор — 497
Ма Сы-цуп (р. 1912) — китайский композитор и об-
щественный деятель — 508
Матиискпй, Михаил Алексеевич (1750—около 1820) -=»
русский композитор — 516
Матисс, Анри (1869—1954)—французский живописец—
408—409
Махтумкули (прозвище — Фраги; около 1730 — 80-е гг.
XVIII в.) — туркменский поэт-философ — 256
Маэстро (устар.) — «учитель», «мастер»; почетное имено-
вание крупного композитора, художника, шахма-
тиста и т. п. — 493
Маяковский, Владимир Владимирович (1893—1930)
русский советский поэт— 292—294, 450
Мегюль, Этьенн Никола (1763—1817) — француз-
ский композитор и музыкальный деятель эпохи
Великой французской революции 1789—1793 гг.-=»
496
Мейербер, Джакомо (Якоб Либман Бер; 1791 — 1864) —
французский композитор и дирижер — 492, 497
Мейстерзингеры (букв, «мастера пения») — поэты-
певцы в средневековой Германии, объединявшиеся,
подобно ремесленникам, в цехп — 501
Меитус, Юлий Сергеевич (р. 1903)— украинский совет-
ский композитор — 540
Милле, /Ган Франсуа (1814—1875) — французский жи
вописец — 402
Мелодия — основа музыкального произведения: после-
довательный ряд звуков, выражающий музыкаль-
ную мысль и отличающийся благозвучием. Во-
обще — мотив, напев — 461
Мелодрама — 1) в опере, оперетте, драме и т. п.—
декламация под музыку (вместо пения)
2) основанная па такой декламации пьеса.
Особенное распространение получила в XIX в.
Отличалась обилием преувеличенно ужасных или
трогательных сцен — 492
Мемориальный — памятный, увековечивающий ка-
кое-либо событие — 81, 342, 574
Мендельсон-Бартольди, Феликс (1809—1847)—немец-
кий композитор, музыкант и общественный дея-
тель; основатель первой немецкой консерватории-^
464, 473
Мендес, Леопольдо (р. 1902) — мексиканский худож-
ник — 407, 408, 410
Менестрели — певцы-поэты п одновременно музы-
канты во Франции п Англии средних веков—56
Менуэт — старинный французский народный танец,
позднее — популярный бальный танец. Также —
составная часть многих опер, балетов, сюит.
Отличался грациозностью движений и мелодич-
ностью — 463, 464, 481
Менцель, Адольф (1815—1905) == пемецкпй худож-
ник — 407
Мепье, Константин (1831 —1905)— бельгийский скульп-
тор, живописец и график — 407
Мережковский, Дмитрий Сергеевич (1865—1941) — ре-
акционный русский писатель, эмигрант — 264
Мерные, Проспер (1803—1870) — французский писа-
тель — 222
(Меркуров, Сергеи Дмитриевич (1881 —1952) —русский
советский скульптор — 443, 444
Металлофон — музыкальный инструмент, состоящий
из набора металлических пластинок (трубок)
различной длины, по которым ударяют особыми
молоточками — 508
Метафора — один пз основных тропов (см.) в поэти-
ческой речи: перенесение качеств, свойств пред-
мета, явления на другой предмет по сходству
(например, «железная воля»)
Метерлинк, Морис (1862—1949) — бельгийский писа-
тель и драматург, декадент — 605
Метонимия — один из тропов (см.), в основе кото-
рого лежит замена одного слова или понятия дру-
гим. имеющим с ним вещественную связь; например,
«все флаги в гости будут к нам» (Пушкин), вмро
то — корабли всех государств
691
СПРАВОЧНЫЙ ОТДЕЛ
Метсю, Габриэль (1629—1667) — голландский 'живо-
писец — 392
Меценат — покровитель паук и искусств (по имени
римлянина Гая Цнльния Мецената; I в до н. э.) — 47
Микеланджело (Буонарроти; 1475—1564) — италь-
янский скульптор, живописец и архитектор —
378—380
Микенас, Юозас Нокубович (р. 1901) — литовский
советский скульптор — 441
Микрорайон — в современном градостроительстве —
участок застройки, спланированный с учетом всех
потребностей населения, г. е. имеющий, помимо
жилых домов, школы, торговые, коммунальные,
зрелищные и другие предприятия — 352, 354
Мильтон, Джон (1608—1674) — английский поэт, пуб-
лицист и общественный деятель — 89—90
Мимика — способность выражать чувства движением
мышц лица. Имеет большое значение в актерском
искусстве — 391, 560
Миниатюра — в живописи, театре, музыке, литерату-
ре — произведение малых размеров — 357, 484
Минор — лад пли строй музыки, передающий задум-
чивое, грустное настроение, скорбь. Минорный —
печальный — 461, 556
Минским (Виленкин), Николаи Максимович (1855 —
1937) — русский поэт — 425
Мироп (V в. дон. э.)—древнегреческий скульптор —372
Миронов Алексеи Федорович (1745 — около 1808) —
русский архитектор, крепостной — 580
Миршакар(ов), Мпрсапд (р. 1912) —таджикский совет-
ский поэт — 273
Мистерия — вид средневековой драмы с религиозным
библейским сюжетом. Отдельные части мистерий
перемежались комедийно-бытовыми сценками-ин-
термедиями — 566, 568
Мифы — сказания, в которых отразились примитивные
представления древних народов о природе и жизни
людей. Нашли отражение во многих религиях, а
позднее оказали влияние на развитие литературы
(особенно мифы древней Греции). В переносном
смысле миф — выдумка, вымысел — 33—36
Михалков, Сергей Владимирович (р. 1913) — русский
советский поэт и драматург — 319
Мицкевич, Адам (1798—1855) — польский поэт —
120—122
Многоголосие — одновременное сочетание в музыкаль-
ном произведении нескольких самостоятельных
голосов (мелодий) плп мелодии и аккомпанемента.
Виды многоголосия— 1 омофония (см.), полифо-
ния (см.) —461
Моисеев. Игорь Александрович (р. 1906) — русский
советский балетмейстер, организатор и художест-
венный руководитель Государственного ансамбля
народного танца СССР — 618
Мольер (Поклеп), /Кап Батист (1622—1673) —фран-
цузский комедиограф — 86—89
Моне, Клод (1840—1926)— французский живописен —
403—404
Монолог — в литературе и театре — более или менее
длинная речь одного действующего лица (ср. Диа-
лог), обращенная к собеседникам, к самому себе
пли (в театре) к зрителям — 201
Монтаж — последовательное, согласно сценарию, сое-
динение отдельных кусков кинофильма; последний
этан работы киностудии над фильмом — 634
Монтвила, Витаутас (1902—1941) — литовский совет-
ский поэт — 273
Монтеверди, Клаудио (1567—1643) — итальянский ком-
позитор, первый классик оперы, основатель пер-
вого публичного оперного театра (в Венеции) —491
Монумент — скульптурное или архитектурное соору-
жение, увековечивающее память о каком-либо со-
бытии пли лице — 442
Монументальный — величественный, торжественный,
солидный — 342, 442
Монюшко, Станислав (1819—1872) — польский компози-
тор, дирижер и музыкальный деятель—501—5(1.3
Моор (Орлов), Дмитрий Стахиевич (1883—1946) — рус-
ский советский художник-график, мастер политиче-
ского плаката, известным карикатурист —450
Мопассан, Ги де (1850—1893) — французский писатель —
130—133, 222
Моралите — нравоучительная драма эпохи средних ве-
ков. Наряду с образами людей в них действовали
и аллегорические персонажи — олицетворения доб-
родетелен, пороков, чувств и т. в. —568
Мораль басенная—краткое нравоучение, заключа-
ющее в себе идею басни. Помещается в конце ее
плп — реже — в начале.
Пример:
«Не презирай совета ничьего,
Но прежде рассмотри его».
(Крылов) — 199
Москвин, Иван Михайлович (1874—1946) — артист
МХАТа с 1898 г.— 604, 605
Моцарт, Вольфганг Амадей (1756—1791) — австрий-
ский композитор — 475—478
Мочалов, Навел Степанович (1800—1844) — русский
актер-трагик —587—588
Муза — в древнегреческой мифологии каждая пз девяти
богипь-покровптетьниц различных искусств и
наук. В переносном смысле — поэтический дао.
вдохновение — 34
Музыкальная комедия — см. Оперетта
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН И ПРЕДМЕТОВ
М\капов, Сабит Мукапович (р. 1900) — казахский
советский писатель, поэт и литературовед — 271
Мхр. Томас (17/9 18э2)—английский поэт-романтик,
друг Байрона — 490
Мурильо, Бартоломео Эстебан (1617/18—1682) — испан-
ски и художник — 399
Мусатов, Алексей Иванович (р. 1911) — русский
советский детский писатель — 317
Мусоргский, Модест Петрович (1839—1881) — русский
композитор — 525—527
Мухатов, Велимухаммед (р. 1916) — туркменский со-
ветский композитор—541
Мухина, Вера Игнатьевна (1889—1953) — русский
советский скульптор — 443—446
Мюзик-холл — вид эстрадного театра, где даются кон-
цертные программы и эстрадные обозрения—575
Мюссе, Альфред де (1810—1857) — французский поэт-
романтик — 498
Мясковский, Николаи Яковлевич (1881—1950) — рус-
ский советский композитор и педагог — 542
Мясоедов, Григорий Григорьевич (1835—1911) — рус-
ский художник-реалист, передвижник — 421, 423
Навои (Нпзам-эд-дин Алишер; 1441 —1501) — узбек-
ский писатель, ученый, художник, музыкант и
общественный деятель — 255—256
Намсараев, Хоца Памсараевич (1889 — 1959) —
первый бурят-монгольский писатель — поэт, дра-
матург и прозаик — 272
Народность литературы и искусства — отражение жиз-
ни в художественных произведениях, отвечающее
интересам народа, его стремлениям и запросам
и сочетающееся с выразительной и общедоступно и
формой произведения. Один из основных принци-
пов творчества советских писателен, художников,
композиторов и др. — 199, 216
Натура (в изобразительном искусстве) — любые пред-
меты, существа и явления, которые находятся перед
глазами художника, когда он их изображает (от-
сюда выражение «писать с натуры»)—453
Натурализм — течение во французской литературе и
искусстве второй половины XIX в., связанное
с именем писателя Э. Золя. Требуя правдивого
изображения явлений жизни, представители нату-
рализма ограничивались зачастую их внешним
копированием, не отделяя главное от второсте-
пенного — 130
«Натуральная школа»— первоначальное название
реалистического направления в русской литера-
туре 30—40-х гг. XIX в. (см. Реализм критиче-
ский) — 216, 217
Натюрморт (букв, «мертвая природа») — жанр в живо-
писи, изображающий неодушевленные предметы
(плоды, цветы, дичь, домашнюю утварь и пр.). Так-
же — отдельное произведение этого жанра — 453
Неверов, Александр Сергеевич (1886—1923) — русский
советский писатель — 595
Неврев, Николай Васильевич (1830—1904) — русский
живописец-передвижник — 422
Нежданова, Антонина Васильевна (1873—1950) — рус-
ская советская певица (сопрано), актриса ГАБТа-
594
Позвал, Вптезслав (1900—1956) — чешский поэт — 164
Нейман, Станислав Костка (1875 — 1947) — чешский
пролетарский поэт и публицист — 164
Некрасов, Виктор Платонович (р. 1911) — русский
советский писатель — 269
Некрасов, Николай Алексеевич (1821 — 1877/78) — рус-
ский поэт — 226—230
Пемепскпй, Борис Михайлович (р. 1922) — русский
советский художник — 439
Пемпрович-Дапчепко, Владимир Иванович (1858—
1943) — деятель русского советского театра, ре-
жиссер и драматург, один из основателей МХАТа,
соратник К. С. Станиславского — 603—604, 605,
606
Неологизмы — новые слова и выражения в языке на-
рода (например, «токарь-скоростник», «лунник»),
слова, создаваемые писателями и вводимые ими
в литературные произведения. Много неологизмов,
например, в стихах Маяковского:
«Гримируют городу Круппы и Крупппки
Грозящих бровей морщь».
(Маяковский)
Непринцев, Юрии Михайлович (р. 1909) — русский
советский живописец и иллюстратор — 439
Перис (Бачипскайте-Бучепе), Саломея (1904—1945) —
литовская советская поэтесса — 273
Неруда, Пабло Басуальто (Рикардо Нафтали Рейес:
р. 1904) — чилийский поэт-коммунист — 168—169
Неруда, Ян (1834—1891)— чешский писатель-реалист—
163
Нестеров, Михаил Васильевич (1862—1942) — русский
советский живописец — 433, 440
Не Эр (1912—1935) — китайский композитор-комму-
нист — 508
Пизами (Гяпджеви, Ильяс Юсиф оглы; 1141 —1203) —
азербайджанский поэт гуманист— 255
693
СПРАВОЧНЫЙ ОТДЕЛ
Никитин, Афанасий Никитич (год рожд. пеизв.— ум.
1472) — русский купец-путешественник, уроже-
нец г. Твери. Написал «Хождение за три моря»—
175
Никитин, Иван Максимович (около 1690—1741) — рус-
ский живописец-портретист — 413
Никитин, Иван Саввич (1824—1861)— русский поэт—
284
Николадзе, Яков Иванович (1876—1951) —грузинский
советский скульптор — 441
Николаева (Волянская), Галина Евгеньевна (р. 1914) —
русская советская писательница — 269—270
Нисский, Георгии Григорьевич (р. 1903) — русский
советский живописец-пейзажист — 337
Новелла — см. Рассказ
Новерр, Жан Жорж (1727—1810) — французский ба-
летмейстер и теоретик хореографического искус-
ства — 620
Новиков, Николай Иванович (1744 — 1818) — русский
просветитель — 182—185
Новиков-Прибой, Алексей Силыч (1877—1944) — рус-
ский советский писатель — 264, 267
Ноктюрн — 1) в XVIII в.— сюита-серенада для ин-
струментального ансамбля; исполнялась на откры-
том воздухе вечером или ночью (ноктюрны Моцар-
та, Гайдна)
2) с XIX в.— небольшая музыкальная пьеса
медленно-умеренного темпа, лирического, мечта-
тельного характера, как бы навеянная ночной ти-
шиной (ноктюрны Шопена, Чайковского и др.) —
464
Носов, Николаи Николаевич (р. 1908)— русский совет-
ский детский писатель — 317
Обер, Данпэль Франсуа (1782—1871) — французский
композитор — 497
Образ художественный, или образность,— присущая
литературе и искусству форма изображения дей-
ствительности в живых картинах. В этих картинах
художник отражает характерные черты действи-
тельности, выражает свое отношение к ним, своп
идеалы (см.). В литературе образно рисуются
чаше всего характеры люден и события, с ними
связанные
Образцов, Сергеи Владимирович (р. 1901) — русский со-
ветский режиссер и артист, руководитель Государ-
ственного центрального театра кукол в Москве
Обручев, Владимир Афанасьевич (1863—1956) — рус-
ский советский ученый, автор научно-фантасти-
ческих романов — 316, 325—326^
Овидий (Публии Овидий Назон 43 г. до н. э. —17 г.
и, э.) — римский поэт — 39, 50
О1арев, Николай Платонович (1813—1877) — русский
общественный деятель, публицист и поэт — 195,
225, 226
Одоевский, Александр Иванович (1802—1839) — рус-
ский поэт-декабрист — 195
Одоевский, Владимир Федорович (1804—1869) — рус-
ский писатель и музыкальный деятель — 202
Ожешко, Элиза (1842—1910) — польская писательни-
ца — 127
Озеров, Владислав Александрович (1769—1816) — рус-
ский драматург — 584
Ойстрах, Давид Федорович (р. 1908) — русский совет-
ский скрипач, лауреат многих музыкальных кон-
курсов — 549
Октава — 1) интервал звуковой шкалы между ближай-
шими одноименными звуками разной высоты, вось-
мая ступень гаммы (см.). Октава, взятая вверх
или вниз от данного звука, дает этот же звук, но
в более высоком или низком регистре (см.)
2) стихотворная строфа, состоящая из восьми
строк. В первых шести строках рифмовка пере-
крестная, в двух последних — парная. Октавами,
в частности, написана поэма Пушкина «Домик
в Коломне»
Олицетворение — распространенный художественный
прием, наделение отвлеченных понятий, предметов
и пр. свойствами и способностями людей, например:
«Задумчивость — ее подруга»
( Пушкин);
«Зашагали торопливые столбы»
(Исаковский)
Ольбрахт, Иван (1882—1952) — чешский писатель — 164
Опера — большое музыкально-драматическое произве-
дение, состоящее из арий (см.), речитативов (см.),
хоров, вокальных ансамблей (см.) и оркестровых
номеров (см. Антракт, Увертюра); иногда содержит
балетные сцены. Первые русские оперы появились
во второй половине XVIII в.—463
Оперетта (или музыкальная комедия) — музыкально-
драматическое произведение комедийного пли
комедийно-сатирического характера, сочетающее
легкую музыку, пение, танцы п разговорный диа-
лог — 463
Орган — самый большой музыкальный инструмент;
состоит из набора металлических труб, воздухопа-
гнетательного устройства и пульта управления со
множеством клавишей и педалей. Среди органной
музыки выделяются произведения Баха и Генделя—
471, 473, 474
694
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН И ПРЕДМЕТОВ
Орешников, Виктор Михайлович (р. 1904) — русский
советский живописец — 441
Оркестр — большой коллектив музыкантов, играющих
на различных инструментах: самым богатым и
совершенным видом является симфонический ор-
кестр, состоящий из многочисленных и разно-
образных струнных, духовых в ударных инстру-
ментов. Другие виды оркестра — струнный, духо-
вой, джаз-оркестр и пр.— 468—472
Оркестровка — изложение музыкальной пьесы (на-
пример, фортепьянной) для оркестра — 472
Орлов, Сергей Михайлович (р. 1911) — русский
советский скульптор — 445
Орлова, Любовь Петровна (р. 1902) — русская совет-
ская киноактриса — 634
Орловский (Смирнов), Борис Иванович (1793—1837)—
русский скульптор — 417
Орнамент — узор-украшение, в котором повторяются
и сочетаются геометрические фигуры или изобрази-
тельные элементы (листья, цветы и т. и.)—342, 357,
374
Ороско, Хосе Клементе (1883—1949) — прогрессивный
мексиканский художник —409
Осипов, Николай Петрович (1896—1945) — русский
советский музыкант, виртуоз-балалаечник, художе-
ственный руководитель и дирижер Государствен-
ного русского народного оркестра, который те-
перь носит его имя — 468
Осис, Ян Янович (р. 1926) — латышский советский
художник — 441
Остаде, Адриан ван (1610—1685) — голландский худож-
ник, живописец и офортист — 392
Островский, Александр Николаевич (1823—1886) «
русский драматург — 236—238
Островский, Николай Алексеевич (1904—1936) — рус-
ский советский писатель — 294—297
Остроумова-Лебедева, Анна Петровна (1871 — 1955)
русский советский живописец и график — 447
Отступления лирические — вводимые в текст лите-
ратурного произведения мысли и размышления
автора, не связанные непосредственно с пове-
ствованием. Часто они являются как бы свое-
образной беседой автора с читателем. Пример
лирических отступлений — отрывок «Есть жен-
щины в русских селеньях...» из поэмы Некрасова
«Мороз, Красный нос»
Отчснашек, Ян (р. 1924) — чешский писатель «
164
Оффенбах, Жак (1819—1880) — французский компо-
зитор, один из основоположников французской
классической оперетты — 463
Очерк — документальное повествовательное произве-
дение, в котором (в отличие от романа, повести
и т. и.) описываются люди и события, взятые из
реальной действительности (например, «Губерн-
ские очерки» Салтыкова-Щедрина) — 234, 250, 329
Па — шаг в танце, танцевальное движение с опреде-
ленной постановкой ног. Каждому танцу свой-
ственны своп па; танец в целом (употребляется
в названиях «па-де-де» — «танец вдвоем», «па-де-
труа» — «танец втроем» и т. п.) — 617
Павленко, Петр Андреевич (1899—1951) — русский
советский писатель и киносценарист — 269
Павлова, Анна Павловна (1881—1931) — русская бале-
рина — 623
Паганини, Пикколо (1782—1840) — итальянский скри-
пач-виртуоз и композитор — 536
Паизиэлло, Джованни (1740—1816) — итальянский
композитор (в 1776 — 1783 гг. работал в Петербур-
ге) — 491
Палиашвили, Захарий Петрович (1871 — 1933)—гру
зинский советский композитор — 541
Памфлет — художественно-публицистическое произве-
дение, в котором в острой сатирической форме
обличаются те или иные отрицательные явления.
Примеры политических памфлетов—«Город Желтого-
Дьявола» Горького, пьеса Симонова «Русский
вопрос» — 268
Панно — часть поверхности стены пли потолка, запол-
ненная декоративной живописью или — реже—
рельефом (см.). Также — сам рельеф или живо-
пись, применяемые для этой цели — 352
Панова, Вера Федоровна (р. 1905) — русская советская
писательница — 269
Пантомима — 1) в широком смысле — искусство вы-
ражать чувства и мысли посредством мимики в
жестов
2) пгровая сцена балетного спектакля
3) театральное или цирковое представление без
словесного текста — 628
Панферов, Федор Иванович (1896—1960) — русский
советский писатель — 266
Партийность искусства в литературы — отражение
жизни в творчестве писателя, художника, компо-
зитора и др. в свете его классовых позиций и
идейных убеждений. Произведения советской лите-
ратуры и искусства проникнуты чертами коммуни-
стической партийности, духом борьбы за счастье
народа, за мир во всем мире, верой в торжество
идей коммунизма — 263
695
СПРАВОЧНЫЙ ОТДЕЛ
Партия — составная часть музыкального произве-
дения, исполняемая на одном инструменте (напри-
мер, партия альта в струнном квартете) пли одним
певцом — 464
Пассаж — ряд звуков или созвучий, воспроизводимый
в быстром темпе (на музыкальном инструменте
или голосом). Обычно очень труден для исполне-
ния — 492
Пастель — цветные палочки-карандаши из спрессован-
ной смеси краски, клея и мела, применяемые для
рисования. Также — рисунок и картина, вы-
полненные этими красками — 338
Патетический—полный воодушевления, страстный—480
Паустовский, Константин Георгиевич (р. 1892) *=*»
русский советский прозаик — 317
Пафос — воодушевление, энтузиазм. Пафос художе-
ственного произведения — страстное, сильное чув-
ство, пронизывающее все произведение — 49, 435
Пашкевич, Василий Алексеевич (около 1742—1800) —
русский композитор, скрипач, дирижер и педагог,
один из создателей русской оперы —51G
Пейзаж — 1) жанр живописи, посвященный изображе-
нию природы (пейзажная живопись), а также
произведение этого жанра (например, «Корабель-
ная роща» Шишкина) — 337, 371
2) картины природы в литературном произ-
ведении (например, в «Войне и мире» — двукрат-
ное описание дуба, подчеркивающее изменение
настроения героя) — 220
Перголези, Джованни Баттиста (1710—1736) — италь-
янский композитор, представитель неаполитанской
оперной школы — 491
Перенос (в стихах) — перенесение окончания пред-
ложения в следующую строку. Перенос делает
сгих и более выразительным:
«...Повержен Ленский. Страшно тени
Сгустились; нестерпимый крик
Раздался; хижина шатнулась «
И Таня в ужасе проснулась».
(Пушкин)
Нерп, Якопо (1561—1633) —итальянский певец и
композитор, один из основоположников оперы—491
Перов, Василий Георгиевич (1833/34—1882) — русский
живописец-реалист, «передвижник» — 421. 422
Перро, Шарль (1628 — 1703) — французский литерату-
ровед и писатель-сказочник — 143
Перспектива (в живописи) — передача на рисунке или
картине объемных предметов и пространства.
Линейная перспектива — изображение близких
предметов (передним план) более крупными, чем
удаленные (средний и задний планы); воздушная
перспектива — различное по четкости и цвету изо-
бражение близких и удаленных предметов—371, 452
Перуджипо (Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи: около
1446—1523)— итальянский живописец эпохи Возро-
ждения, учитель Рафаэля — 380
Першудчев, Иван Гаврилович (р. 1915) — русский
советский скульптор — 444
Песня — древнейшая форма музыкально-поэтических
произведений: небольшое стихотворение, положен-
ное на музыку для вокального исполнения — хо-
рового или сольного (пения). Различают песни
народные (вид народного творчества) и профес-
сиональные (сочиненные композиторами) — 28, 30,
511—514
Петефи, Шандор (1823—1849) - венгерский поэт —
125—126
Петина, Мариус Иванович (1822—1910) — русский ба-
летмейстер и педагог — 622
Петрарка, Франческо (1304—1374) — итальянский
поэт — 71—72, 488
Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич (1878—1939) — рус-
ский советский живописец — 438, 439
Пизано, Никколо (около 1220—1278 или 1287) — италь-
янский скульптор, предшественник скульпторов-
реалистов эпохи Возрождения — 377
Пикассо, Пабло (р. 1881) ==* французский художник-
коммунист — 408
Пикколо — самый маленький и с самым высоким звуча-
нием инструмент какого-либо семейства, напри-
мер флейта-пикколо — 469
Пименов, Юрий Иванович (р. 1903) — русский советский
живописец, график и театральный художник — 439
Писаро, Камиль (1830—1903) — французский худож-
ник-импрессионист — 403
Плавт, Тит Макций (около 254—184 гг. до п. э.) —
римский комедиограф-демократ — 48
Пластика — выразительность, красота движений п
жестов. Имеет большое значение в сценическом
искусстве, в хореографии (см.) и т. п. — 621, 626
Пластов, Аркадий Александрович (р. 1893) — русский
советский живописец — 439
Платон (427—347 гг. до н. э.) —древнегреческий фило-
соф, родоначальник идеализма — 381
Плеханов, Георгий Валентинович (1856 — 1918) — один
из крупнейших русских марксистов, организатор
марксистской группы «Освобождение труда» (1883),
автор ряда литературно-критических статей, в
которых выступал с позиций марксистской эстети-
ки против теории «чистого искусства» — 232
Повесть — 1) повествовательное произведение в прозе,
которое по своим размерам и по широте изображе-
ния в нем жизни обычно занимает среднее место
между рассказом пли романом («Дубровский» Пуш-
кина, Петербургские повести Гоголя). Иногда в
русской литературе XIX в. повестью называли
рассказ («Повести Белкина» Пушкина) — 329, 330
G9G
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН И ПРЕДМЕТОВ
2) в древнерусской литературе—всякое повество-
вательное произведение («Повесть о нашествии Ба-
тыя на Рязань», «Повесть о Шемякиной суде») —176
Погодин (Стукалов), Николай Федорович (р. 1900) —
русский советский драматург—270, 598, 600, 601,602
Полевой (Кампов), Борис Николаевич (р. 1908) —
русский советский писатель и журналист — 269
Поленов, Василий Дмитриевич (1844—1927)— русский
живописец — 423
Поликлет (V в. до н. э.) — древнегреческий скульп-
тор — 45, 372
Полифония — вид многоголосия (см.), в котором все
голоса равноправны и самостоятельны (ср. Гомо-
фония) — 461
Полонез — торжественный таиец-шествие, развивший-
ся из польского народного танца. Был распро-
страненным бальным танцем в XVIII—XIX вв.
Как музыкальная форма встречается в творчестве
многих композиторов — 485
Полонский, Яков Петрович (1819 — 1898) — русский
поэт — 219
Полоцкий. Симеон (Петровский-Синпаповпч, Самуил
Емельянович; 1629—1680) — русский ученый и пи-
сатель, монах — 579
Полька (от чешского слова «пулка»— половина (шага)
старинный чешский народный танец, оживлен-
ный, простой по форме. С XIX в. популярный
бальный танец. К жанру польки обращались
Рубинштейн, Балакирев и другие композито-
ры — 618
Помяловский, Николай Герасимович (1835—1863) —
русский писатель — 219
Понкьелли, Амилькаре (1834—1886) ® итальянский
композитор — 493
Потье, Эжен (1816—1887) французский поэт, автор
«Интернационала» — 128—129
Поучение — вид древнерусской повествовательной ли-
тературы: произведение, содержащее наставления
(иногда религиозные), советы и пр. («Поучение
чадам» Владимира Мономаха) — 174
Поэзия (в широком смысле) — искусство слова, худо-
жественное, словесное творчество (художественная
литература); в более узком и более употреби-
тельном значении — стихи, стихотворные произ-
ведения
Поэма — 1) лиро-эпическое произведение, стихотвор-
ная повесть — 70, 71, 89, 200, 210, 302, 303
2) симфоническая поэма — жанр программной
музыки (см.), крупное одночастное произведение
для симфонического оркестра — 464
Поэтика — 1) теория литературы (см. Литературове-
дение)
2) особенности стиля данного писателя, со-
вокупность применяемых им художественны*
средств — 112
Прач, Иван (Богумир, Ян; год рожд. неизв.— ум.
1818) — русский композитор, но национальности
чех — 515
Прелюдия (или прелюд) — 1) музыкальная пьеса,
служащая вступлением к другому музыкальному
произведению (кантата, фуга) — 463
2) самостоятельная инструментальная пьеса (пре-
имущественно для фортепьяно) — 486
Прикладное искусство — искусство изготовления ху-
дожественных бытовых предметов (изящная посу-
да, одежда с вышивкой или аппликацией, резная
мебель и т. и.) — 342, 355—357, 374
Приключенческая литература — произведения с увле-
кательным сюжетом, рассказывающие о приключе-
ниях героев (например, «Три мушкетера» Дюма).
К приключенческой литературе относятся научно-
фантастические произведения (например, романы
Жюля Верна), имеющие большое воспитательное
и познавательное значение — 138—142, 214
Пришвин, Михаил Михаилович (1873 — 1954)— русский
советский писатель — 32
Программная музыка — инструментальная музыка, на-
писанная на какой-либо определенный сюжет —
программу (например, 7-я симфония Шостаковича,
изображающая события Великой Отечественной
воины). Характерная форма программной музыки—*
симфоническая поэма (см. Поэма) — 488
Проза — художественные произведения, не имеющие
стихотворной формы (рассказы, повести, романы
н т. п.)
Прокофьев, Сергей Сергеевич (1891 — 1953) — русский
советский композитор — 545—548
Пролог — 1) в древнегреческом и европейском (Х\ I—
XVII вв.) театре — обращение актера к зрителям
перед началом пьесы
2) вводная часть (вступление) литературного,
драматического или музыкально-драматического
произведения, знакомящего с событиями, кото-
рые предшествовали действию
Проперций, Секст (около 49 — около 15 гг. до и. э.)
древнеримский лирический поэт — 48
Пропорция — 1) в изобразительном искусстве — сораз-
мерность частей живописного пли скульптурного
произведения по их величине и отношению к це-
лому — 342
2) в архитектуре — правильное соотношение от-
дельных элементов сооружения — одно из условий
его прочности и красоты — 343
Пророков, Борис Иванович (р. 1911) — русский совет-
ский график — 449
Протазанов, Яков Александрович (1881 —1945) — один
из первых русских кинорежиссеров, деятель со-
ветского кино — 638
697
45 Детская энциклопедия, т. 10
справочный отдел
Прус, Болеслав (Гловацкий, Александр; 1847 —
1912) — польский писатель-реалист — 127
Прянишников, Илларион Михайлович (1840 1884) —
русский живописец-реалист, «передвижник») — 421
Псевдоним — вымышленные фамилия и имя. Часто
используется писателями, художниками, актера-
ми и т. и.— 439
Публицистика —литературные произведения, посвя-
щенные злободневным общественно-политическим
вопросам. Жанры художественной публицистики —
памфлет (см.), фельетон (см.), очерк (см.) —216,
233, 631
Пудовкин, Всеволод Илларионович (1893 — 1953) — рус-
ский советский кинорежиссер — 639
Пуйманова, Мария (1893—1958) — чешская писатель-
ница-коммунистка — 164
Пуссен, Никола (1594 —1665) — французский живопи-
сец-классицист — 84, 399—400
Пуччини, Джакомо (1858—1924) — итальянский ком-
позитор-верист — 493
Пушкин, Александр Сергеевич (1799—1837) — русский
поэт — 203—208
Пшавела, Важа (Разикашвили, Лука; 1861—1915) —
грузинский поэт — 301
Пырьев, Иван Александрович (р. 1901) —русский
советский кинорежиссер — 641
Пятницкий, Мидрофан Ефимович (1864—1927) — рус-
ский советский музыкальный деятель, собиратель
и пропагандист народных песен. Имя Пятницкого
носит основанный им Государственный русский на-
Раблс, Франсуа (около 1494—1553) — французский
писатель, сатирик-гуманист — 72—74
Рагим, Мамед (Гусейнов, Рагим; р. 1907) — азербай-
джанский советский поэт — 273
Развязка (в произведениях художественной литерату-
ры) — событие, завершающее развитие сюжета
(например, смерть Базарова в романе Тургенева
«Отцы и дети»). За развязкой иногда следует эпилог
(см.) — 329
Размер стихотворный — см. Силлабо-тоническое сти-
хосложение
Райнис, Ян (Плиекшап, Янис Кришьянович; 1865—
1929)—латышский поэт и драматург—261—262, 607
Раков, Николаи Петрович (р. 1908)— русский совет-
ский композитор — 542
Рамо, Жан Филипп (1683—1764)— ‘французский компо-
зитор и теоретик музыки — 495
Рапсодия — 1) в древней Греции так назывались эпи-
ческие песни, исполнявшиеся иевцами-рапсодам;
2) инструментальная пьеса на темы народных
мелодии («Венгерская рапсодия» Листа) — 487
Расин, Жан (1639—1699)—французский драматург —
85—86
Рассказ (или новелла) — небольшое повествовательное
произведение с малым числом действующих лиц,
обычно изображающее эпизод из жизни человека.
Таковы многие произведения Чехова, Горького,
Хемингуэя и др.—329
Растрелли. Варфоломеи Варфоломеевич (1700— 1771) —
русский архитектор — 413
Рафаэль (Рафаэль Санти; 1483—1520) — итальянский
живописец — 380—382
Рахманинов, Сергей Васильевич (1873—1943) — рус-
ский композитор, пианист и дирижер — 486,
535—536
Реализм (в литературе и искусстве) — художествен-
ный метод, основанный на правдивом изображении
наиболее характерных явлении жизни. «Реализм
подразумевает, помимо правдивости деталей, прав-
дивость воспроизведения типичных характеров
в типичных обстоятельствах» (Энгельс) — 195, 216,
423, 573, 574
Реализм критический — развился в ряде стран в
XIX в. Произведения критических реалистов, по-
священные, в основном, изображению отрицатель-
ных жизненных явлений, разоблачали пороки
и противоречия феодально-буржуазного общества.
С особой силой критический реализм проявился в
русской литературе (Гоголь, Некрасов, Тургенев,
Л. Н. Толстой и др.) и в русской живописи («пе-
редвижники») — 106, 218, 219, 417
Реализм социалистический — см. Социалистический
реализм
Ревуцкий, Лев Николаевич (р. 1889) — украинский
советский композитор — 540, 542
Регистр — участок звукового диапазона музыкального
инструмента плп голоса певца. Различают высокий,
средний и низкий регистры — 460
Режиссер — лицо, руководящее постановкой пьесы,
циркового представления, кинофильма и т. и.—
560
Рейнольдс, Джошуа (1723—1792) — английский живо-
писец-портретист — 406
Рейсдаль, Якоб (1628 или 1629—1682) — голланд-
ский художник-пейзажист — 393
Реквием — крупное музыкальное произведение для
хора и оркестра — скорбно-трахрное (Реквием
Моцарта) или героико-драматическое (Реквием Бер-
лиоза, посвященный революционным событиям
1830 г. во Франции) —475, 494
698
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН ИПРЕДМЕТОВ
Рельеф — одни из видов скульптуры: выпуклые изо-
бражения на плоском фоне. Разновидности релье-
фа: горельеф, отличающийся почти полной объем-
ностью изображения, и барельеф, где изображение
выступает из плоскости фона не более чем напо-
ловину — 342
Рембрандт, Харменс ван Рейн (1606 — 1669) — голланд-
ский художник — 393—395
Ренессанс — см. Возрождение
Ренуар, Огюст (1841—1919) —французский живописец-
импрессионист — 404
Репин, Илья Ефимович (1844—1930) — русский
художник-реалист — 424—426
Репортаж — сообщение (обычно в печати пли по радио)
о ходе тех пли иных событий. Например, репортаж
со стропкп, со стадиона и пр. —165—166
Речитатив — род вокальной музыки, близкий к де-
кламации — выразительное чтение нараспев. Ши-
роко используется в операх, кантатах, орато-
риях — 463
Рза, Расул (р. 1910) — азербайджанский советский
поэт и писатель — 273
Рибера (Хосе Рпбейра Спаньолетто; около 1591 —
1652) — испанский художник — 396 — 397
Ривера, Диего (1886—1957) —прогрессивный мексикан-
ский живописец — 409
Римский-Корсаков, Николаи Андреевич (1844 —1908) —
русский композитор — 530—532
Ритм—1)в стихе — правильное чередование соизмеримых
речевых единиц (ударных и безударных слогов, стоп,
строк) — 181
2) закономерность чередования звуков музыки,
распределение их во времени. Единицами ритма
служат ритмические доли —целая нота, половинка,
четверть и т. д. — 461, 466
Рифма — созвучие окончании стихотворных строк.
Рифмы делятся: а) по расположению ударений —
на мужские (ударение на последнем слоге), женские
(па предпоследнем), дактилические (на третьем
от конца); б) по расположению в строфе — на
парные (рифмуются две соседние строки; обозн.
аа), перекрестные (1-я строка рифмуется с 3-й,
2-я — с 4-й; «еое), кольцевые, или охватные («ее»),
и пр. —181
Робсон, Поль (р. 1898) — американский певец (бас)
и драматический актер, прогрессивный обществен-
ный деятель США — 542, 575
Родари, Джанни (Джованни; р. 1919) — итальянский
писатель-коммунист — 144—145
Роден, Огюст (1840—1917) —французский скульптор —
404
Рожок — русский народный духовой инструмент, про-
исходящий от пастушьего рожка. Часто входит
в состав оркестров народных инструментов — 468
Розов, Виктор Сергеевич (р. 1913) — русски и совет-
ский др а матур г—270
Рокотов, Федор Степанович (1736 — 1808 или 1809) _
русский живописец — 413
Роллан, Ромен (1866—1944) — французский писатель-
реалист, музыковед и общественный деятель —
152, 153, 161-163
Роман — вид повествовательной литературы: большое
художественное произведение, содержание которого
охватывает значительный отрезок времени и судьбы
многих действующих лиц — 329, 330
Романс — небольшое музыкальное произведение лири-
ческого или лирико-драматического содержания
для голоса с инструментальным сопровождением,
обычно с фортепьяно (например, романс Чайков-
ского «Средь шумного бала» на слова А. К. Тол-
стого) — 462
Романский стиль — стиль в архитектуре и искусстве
средневековой Европы X—ХШ вв.—374—375
Романтизм — художественный метод. Писатель или
художник-романтик, не удовлетворенный действи-
тельностью, противопоставляет ей свою мечту
и изображает в своих произведениях то, что
он хочет видеть в жизни. Различают романтизм
пассивный, склонный к идеализации прошлого
(таков романтизм Жуковского), п романтизм ак-
тивный, выражающий стремление к лучшему’
будущему (например, романтизм Байрона ранних
произведений Пушкина) — 104, 105, 106, 194—
195, 573—574
Ромашов, Борис Сергеевич (р. 1895 — 1958) — рус-
ский советский драматург — 267
Ромм,Михаил Ильич (р. 1901)—русский советский кино-
режиссер — 640
Росси, Карл Иванович (1775 —1849) —русский архитек-
тор — 417
Росси, Эрнесто (1829—1896)— итальянский актер-тра-
гик — 574
Россини, Джоаккпно — (1792—1868) — итальянский
композитор — 491—492
Ру’бап — одна из форм древней и современной лириче-
ской поэзии пародов Востока: четверостишие с риф-
мующимися 1-й, 2-й и 4-й строками. Исполняются
нараспев под аккомпанемент народных музыкаль-
ных инструментов — 65—66
Рубепс, Петер Пауль (1577—1640) — фламандский
живописец — 389—391
Рубинштейн, Антон Григорьевич (1829—1894) — рус-
ский пианист, выдающийся композитор, основа-
тель Русского музыкального общества и первой
русской консерватории (в Петербурге) —486, 532
Рубинштейн, Николай Григорьевич (1835—1881) — рус-
ский пианист, дирижер и музыкальный деятель.
В 1866 г. основал Московскую консерваторию-
532—533
45*
699
СПРАВОЧНЫЙ ОТДЕЛ
Рублев, Андрей (около 1360—1430) — древнерусский
живописец — 412
Рудаки, Лбульхасап (середина IX в.—941) — таджик-
ский поэт — 64
Румянцев, Михаил Николаевич (нсевд. —Карандаш;
р. 1906) — популярный советский клоун—631
Рупы — карельские и финские народные эпические
песни о подвигах легендарных народных героев,
сложенные восьмисложными стихами без рифм.
Пз рун составлен карельский эпос «Кале-
вала» — 539
Руссо, Жан Жак (1712—1778) — французский просвети-
тель — 96—97, 496
Руставели, Шота (XII в.) — грузинский поэт — 254
Рустам, Сулейман (Рустам-заде, Сулейман Али Абае
оглы; р. 1906) — азербайджанский советский поэт
и писатель — 273
Рылеев, Коидратий Федорович (1795 — 1826) — русский
поэт, декабрист — 199—201
Рылов, Аркадий Александрович (1870—1939) — русский
советский живописец — 437, 441
Рыльский, Максим Фаддеевич (р. 1895) — украинский
советский поэт — 272, 297—298
Рытхэу, Юрий Сергеевич (р. 1930)— чукотский совет-
ский писатель —272
Саади, Муслихиддин (1184—1291)—персидский поэт—66
Савицкий, Константин Аполлонович (1844—1905)—
русский живописец-реалист, «передвижник» —
421, 423
Саврасов, Алексей Кондратьевич (1830—1897)—русский
живописец-пейзажист, «передвижник» — 421, 423
Сага — народное эпическое сказание в древнесканди-
навской и древпеисландской литературах, повест-
вующее о богах и легендарных героях — 53
Садовский, Пров Михайлович (1818—1872)— русский
артист, исполнитель многих ролей в пьесах
А. Н. Островского — 587
Садовяну, Михай (р. 1880) — румынский писатель
и общественный деятель — 155
Сакс, Ганс (1494—1576) — немецкий поэт-мейстерзин-
гер— 68
Салтыков Щедрин (Салтыков), Михаил Евграфович
(1826—1889)— русский писатель-сатирик—234—236
Сальвшш, Томмазо (1829—1916)—итальянский актер-
трагик, выдающийся исполнитель шекспировских
ролей — 574
Сальери, Антонио (1750—1825) — итальянский компо-
зитор, которому легенда приписывает отравление
Моцарта — 478, 480
Сальто-мортале (сокр. сальто)— сложный (букв, «смер-
тельный») акробатический прыжок с переворотом
в воздухе через голову — 629, 630
Самар, Аким (1916—1942) — нанайский советский писа-
тель — 272
Санти, Джованни (около 1446—1494) — итальянский
живописец умбрийской школы, отец Рафаэля —380
Сантис, Джузеппе де (р. 1917) — итальянский кино-
режиссер — 637
Санчес-Коэльо, Алонсо (около 1532— 1588) — испанский
живописец — 396
Сапфо (Сафо; VII — VI вв. до и. э.) — древнегреческая
поэтесса — 38, 39
Сарабанда — старинный испанский женский танец,
темпераментный по исполнению. В XVII в. стано-
вится (во Франции) парным придворным танцем,
напоминающим менуэт (см.). Как музыкальная
форма входила в XVIII в. в сюиты — 463
Сарьян, Мартирос Сергеевич (р. 1880) — армянский
советский живописец — 337, 441
Сатира — 1) резкое обличение, гневное осмеяние отри-
цательных явлений жизни в искусстве и особенно
в литературе (например, в произведениях Свифта,
Салтыкова-Щедрина, Маяковского) — 91, 234— 236
2) в более узком смысле — стихотворение
обличительного характера (например, сатиры Кан-
темира, «Размышления у парадного подъезда»
Некрасова и т. п.) — 177
Сатылганов, Токтогул (1864—1933) — киргизский
акын-демократ — 540
Саят Нова (Саадян, Арутин; 1712—1795)—армянский
поэт-ашуг — 255, 538
Светлов, Михаил Аркадьевич (р. 1903)—русский совет-
ский поэт и драматург — 266
Свифт, Джонатан (1667—1745) — великий английский
писатель-сатирик — 91—92
Сегедилья — испанский народный танец (известен с
XIV в.), быстрый, живой; сопровождается гитарой и
кастаньетами. Встречается в классической музыке
(например, в опере Бизе «Кармен») — 498
Сезанн, Поль (1839 — 1906) — французский живописец,
один из родоначальников буржуазного формалис-
тического искусства — 404—405
Секстет — ансамбль из шести исполнителей; музы-
кальное произведение для шести инструментов
или голосов — 516
Семенова, Екатерина Сергеевна (1786—1849)— русская
трагическая актриса — 584
Семпер, Йоханнес Хансович (р. 1892) — эстонский со-
ветский писатель — 273
Сенкевич, Генрих (1846—1916)— польский писатель —
127
700
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН И ПРЕДМЕТОВ
Сен-Санс, Камиль (1835-1921)- французский компо-
зитор, пианист, дирижер и общественный дея-
тель—497, 623
Сентиментализм—литературное течение конца XVI 11-
начала XIX в. на Западе (Стерн) и в России (Ка-
рамзин) —179, 193
Серафимович (Попов), Александр Серафимович (1863—
1949) —русский советский писатель—252, 264—265
Сервантес, Мигель (Мигель Сервантес де Сааведра;
1547—1616)—испанский писатель—74—77
Сергеев-Ценский, Сергей Николаевич (1875—1958)—
русский советский писатель — 267
Серенада («вечерняя песня») — первоначально вокала
пая или инструментальная пьеса, исполнявшая-
ся в честь какого-либо лица перед его домом.
В XVIII в.—род сюиты также исполнялась на от-
крытом воздухе. С XIX в.—жанр сольной камерной
музыки (вокальная сюита) или произведение для
ансамбля, оркестра (инструментальная сюита)—
484
Серов, Александр Николаевич (1820—1871) — русский
музыкальный критик и композитор — 435, 462,
474, 522
Серов, Валентин Александрович (1865—1911) — рус-
ский художник, сын композитора А. Н. Серова
435-436
Сивцев, Дмитрий Кононович (псевд.—Суорун Омоллон;
р. 1906) — якутский советский писатель — 317
Сика, Витторио де (р. 1902)— итальянский кинорежис-
сер — 637
Сикейрос, Давид Альфоро (р. 1896) —мексиканский ху-
дожник — 409
Силлабическое (слоговое) стихосложение — система
стихосложения, которой свойственны: а) равное
количество слогов в строках (в русском — 11 или
13); б) женская парная рифма (см. Рифма); в) обя-
зательное ударение на 6-м пли 7-м слоге; г) сво-
бодное расположение остальных ударений:
«Уме недозрелый, плод недолгой науки!
Покойся, не понуждай к перу мои руки»
(Кантемир)
Было распространено в России в XVII — начале
XVIII в., до сих пор употребительно во француз-
ской поэзии — 181
Силлабо-тоническое (слогоудариое) стихосложение —»
система стихосложения, в которой учитывается
и соотношение ударных и безударных слогов, и их
расположение в строке. С 30-х гг. XVIII в. яв-
ляется основным в русской поэзии — 181
Символисты — представители символизма, одного из
реакционных декадентских течении в литературе
и искусстве (см. Декаденты), возникшего (во Фран-
ции и России) в конце XIX в. —252
Симов, Виктор Андреевич (1858—1935) русский
советский театральный художник, оформитель
многих спектаклей МХАТа и ряда кино-
фильмов — 604
Симонов, Константин (Кирилл) Михайлович (р. 1915)
русский советский писатель —269
Симонов, Рубен Николаевич (р. 1899) — русский
советский артист и режиссер. С 1939 г.— главный
режиссер театра им. Евг. Вахтангова (Москва) —
601
Симфония — один из самых сложных видов современ-
ной музыки: крупное произведение для симфони-
ческого оркестра (в некоторых симфониях есть и
вокальные партии), обычно из четырех частей,
написанное в сонатной циклической форме (см.
Сопата). Выдающимися творцами симфоний были
Бетховен, Чайковский и др. — 464
Си Сип-хай (1905—1945) — китайский композитор-
коммунист — 508
Сислей, Альфред (1839—1899) — французский живо-
писец-импрессионист — 403
Сказ — 1) разновидность авторской речи, передающая
манеру и обороты речи рассказчика, от лица
которого ведется повествование («Повесть о капи-
тане Копейкине» в «Мертвых душах»)
2) произведение, которому свойственна такая ав-
торская речь (например, уральские сказы Бажо-
ва) — 146—147
Сказание (или легенда) в фольклоре и художествен-
ной литературе — повествовательное произведение
с фантастическим или полуфаитастическим содер-
жанием, в основе которого, однако, лежит под-
линное историческое событие («Сказание о конце
Новгорода», XV в.) — 531
Сказка — вид устного народного творчества: повество-
вательное произведение, в котором идет речь
о вымышленных событиях, часто фантастического
характера. Авторы литературных сказок заимствуют
сюжеты из народных сказок («Аленький цветочек»
С. Т. Аксакова) или создают собственные сюжеты
(Сатирические сказки Салтыкова-Щедрина)
31—32, 142—147,236
Скальды — народные певцы-поэты у скандинавских
народов (VII—XI вв.), воспевавшие походы и
подвиги викингов — 53
Скарлатти, Алессандро (1659—1725) — итальянский
композитор, глава неаполитанской оперной шко-
лы — 491
Скерцо — музыкальная пьеса в живом, стремительном
темпе, подчеркнуто ритмичная. Является само-
стоятельным произведением (скерцо Шуберта)
или одной из средних частей симфонии плп сонаты
(у Бетховена, Бородина. Чайковского и др.) — 464
701
СНГ {ВОЧПЫП ОТДЕЛ
Скиталец (Петров), Степан Гаврилович (1868—1941) —•
русский писатель-реалист — 264
Скоморохи — странствующие народные актеры в древ-
ней Гуси: музыканты, певцы, фокусники и пр,—
514, 578-579
Скотт, Вальтер (1771—1832) — английский писатель,
создатель первых исторических романов — 107—•
109
Скриб, Огюстен Эжен (1791—1861) — французский дра-
матург-комедиограф — 497
Славянизмы — см. Архаизмы
Слуцкие, Мпколас Гецеле.вич (р. 1928)— литовский со-
ветский писатель — 317
Сметана, Бедржих (1824—1884)— чешский композитор
501-506
Смуу'л, Юханнсс Юрьевич (р. 1922)— эстонский совет-
ский поэт — 273
Спеидерс, (Прайс (1579—1657) — фламандский живопи-
сец — 391
Соболев, Леонид Сергеевич (р. 1898) — русский
(Юветснин писатель — 268
Соколовский, Михаил Матвеевич (р. около 1756—год
смерти пепзв.) — русски и скрипач и композитор —
516
Соло — исполнение музыкального произведения одним
инструментом или голосом (с аккомпанементом
пли без пего); в крупных симфонических, хоро-
вых и тому подобных произведениях — самосто-
ятельная партия, исполняемая одним певцом
пли музыкантом. Солист — исполнитель соло —
463, 467
Сологуб (Тетернпков), Федор Кузьмич (1863—1927) —*
русский писатель-символист — 252
Соната — жанр кахмерной музыки: произведение для
1—2 инструментов (фортепьяно и скрипки, форте-
пьяно и виолончели и т. п.), написанное в сонатной
циклической форме, т. е. состоящее из нескольких
(3 — 4, реже 2) частей, первой из которых является
сонатное аллегро (см. Аллегро). Широко известны
сонаты Бетховена, Листа, Чайковского — 463
Сонатина — небольшая соната (см.), отличающаяся
простотой содержания и сравнительной легкостью
исполнения — 544
Сонет — стихотворение, состоящее из 14 строк — двух
четверостиший и двух трехстишии. Обычная схема
рифмовки сонета — абба, вггв, дде, же ж (см. Рифма).
Сонеты писали Данте, Петрарка, Пушкин, Миц-
кевич и другие поэты. Венок сонетов —15 соне-
тов, связанных Вежду собой, причем пятнадца-
тый состоит из первых строк остальных четыр-
надцати — 72, 78
Сопрано — самый высокие голос (бывает у женщин и
детей); певица, обладающая таким голосом — 491
Софокл (около 497—406 гг. дон. э.)—древнегреческий
драматург — 43, 45
Социалистический реализм — художественный метод,
основой которого является правдивое изображение
действительности в ее революционном развитии в
свете идеалов коммунизма. Примером может слу-
жить роман Горького «Мать» — 252, 275
Спендиаров (Снендиарян), Александр Афанасьевич
(1871—1928) — советский композитор, классик
армяископ музыки — 530, 540, 541
Сперантова, Валентина А лександровна (р. 1904)—рус-
ская советская актриса детского театра — 609
Сравнение — распространенный художественный прием
разговорной и литературной речи: сопоставление
одного предмета или явления с другим по сходству
какого-либо признака или различию (отрицатель-
ное сравнение):
«...песнь его была ясна,
Как мысли девы простодушной,
Как сои младенца, как лупа...»
(Пушкин)
Ста веки и, Владимир Петрович (1900—1943)—русский
советский писатель — 266
Ста.тьскпи, Сулейман (1869 — 1937) — ашуг, народный
поэт Дагестана — 299
Станиславский (Алексеев), Константин Сергеевич
(1863—1938) — русский советский режиссер, актер
и педагог, одни из основателей МХАТа — 603—
607
Старина — см. Былина
Стасов, Владимир Васильевич (1824 — 1906) — русский
художественный и музыкальный критик — 419,
425, 429, 524, 529
Статист (устар.) — артист, участвующий в массовых
сценах, исполнитель ролей без слов — 591
Статуя — один из видов круглой скульптуры: изобра-
жение человека или (реже) других реальных пли
воображаемых существ (божества, животные) в
полный! рост. Существует и так называемая конная
скульптура — изображение всадника верхом —
340, 341, 342
Статуэтка — произведение камерной скульптуры: ста-
туя небольших размеров — 342
Стен, Ян (1626 —1679)— голландский живописец-жан-
рист — 392
Стендаль (Бейль, Анри Мари; 1783 —1842) — фран-
цузский писатель-реалист —113—115
Степняк-Кравчпнскии (Кравчпнскии). Сергей Михай-
лович (1851 —1895) — русский пи са гель-народ-
ник — 160
Стивенсон, Роберт Льюис (1850—1894) — английский
писатель — 141
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН И ПРЕДМЕТОВ
Стилизация — придание художественному произве-
дению черт того плп иного стиля (см.), обычно не
свойственного данному автору или вообще данной
эпохе. Пример Ci и шзацни: использование приемов
устного народного творчества в «Песнях» Рылеева
(литературная стилизация), мотивы древнерус-
ского зодчества в оформлении здания Казанского
вокзалг! в Москве (архитектурная стилизация)
п Т. д.
Стиль — в искусстве и литературе — совокупность
основных особенностей творчества (идеи, сюжеты,
изобразительные средства), присущих данному
писателю или художнику. В более широком смысле
иногда говорят о стиле группы художников и
даже эпохи
Стоковский, «Леопольд (р. 1882) — американский дири-
жер — 553
Стопа — простейшая ритмическая единица в силлабо-
тоническом стихосложении (см.): повторяющееся
сочетание ударного слога с 1-м плп 2-м безударны-
ми. Двусложные стопы — хорей: ударение па пер-
вом слоге, схема стопы (Ю) и ямб (o '); трехслож-
ные — дактиль (/оо), амфибрахий (о Ю) и
анапест (о о/). Четырехсложные стопы в русской
поэзии неупотребительны — 181
Страдивари (Страдивариус), Антонио (1644—1737)
итальянский мастер смычковых музыкальных
инструментов — 471
Стрельников (Мезенкампф), Николай Михайлович
(1888—1939) — советский композитор — 609
Стрепетова, Полина Антппьевна (1850—1903) — рус-
ская актриса — 425
Строфа — сочетание двух или нескольких стихотвор-
ных строк с определенной рифмовкой (исключение—
белый стих; см.) п общей интонацией. Виды стро-
фы — двустишие, трехстишие (см. Терцет), чет-
веростишие и т. д.
Судрабкалн, Яп (Пейн, Арвид Карлович; р. 1894) —j
латышский советский поэт и публицист—273
Сумароков, Александр Петрович (1717 —1777)— русский
поэт и драматург, классицист — 177, 582
Сумбатов-Южнн (Сумбатов), Александр Иванович
(1857 —1927) — русский артист и театральный дея-
тель, художественный руководитель Малого теат-
ра—590
Сурбаран, Франсиско (1598— около 1664) — испанский
живописец — 397
Суриков, Василий Иванович (1848—1916) — русский
художник — 426—429
Сурков, Алексей Александрович (р. 1899) — русский
советский поэт — 268
Сцена — 1) место для представления, театральные под-
мостки —560;
2) часть акта (см.); иногда — отдельный эпизод
литературного произведения, богатый действием и
диалогами (сцена дуэли в «1 ерое нашего времени»
Лермонтова) — 498
Сценарий — 1) общая схема развития действий в Спек-
такле с импровизацией (например, в спектаклях
комедии масок; см.)—568
2) пьеса для кино с подробной характеристи-
кой действующих лиц, с описанием обстановки
действия и указаниями режиссеру (киносцена-
рий) — 633
Сюжет — 1) в литературе — ряд связанных между со-
бой событий, составляющих основное содержание
произведения — 329
2) в изобразительном искусстве — художествен-
ное воплощение события или явления. Сюжетная
живопись — жанр живописи, посвященный изобра-
жению исторических событий и бытовых сцен—337
Сюита — музыкальное произведение, составленное из
нескольких самостоятельных пьес но принципу
контраста (пьеса быстрого темна сменяется мед-
ленной и т. п.). От симфонии п сонаты сюита отли-
чается тем, что не имеет сонатного аллегро (см.
Соната, Аллегро) — 463, 464
Сюрреализм (букв. «сверхреализм») — реакционное
формалистическое течение в современном бур-
жуазном искусстве (см. Формальное искусство),
стремящееся к изображению уродливых сновиде-
ний, кошмаров — 408
Табпдзе, Галактион Васильевич (1892 —1959)—грузин-
ский советский поэт — 301
Тагор, Рабиндранат (правильнее — Тхакур, Рабиндра-
патх; 1861.—1941) —индийский писатель и общест-
венный деятель — 157—158
Тактакншвили, Отар Васильевич (р. 1924) — грузин-
ский советский композитор — 540
Тальма, Франсуа Жозеф (1763—1826) — французский
актер-трагик — 573
Тальони, Мария (1804 — 1884) — французская балери-
на, по происхождению итальянка — 622
Танеев, Сергей Иванович (1836 —1915) — русский ком-
позитор и педагог — 462. 535
Тао Юань-мип (Тао Цянь; 363 —427)—китайский поэт —
59—60
Тарасова, Алла Константиновна (р. 1898) — актриса
МХАТа — 606
Тарелки — ударный инструмент: два кованых метал-
лических диска, издающих при ударе друг о друга
продолжительный звенящий звук — 467
703
СПРАВОЧНЫЙ ОТДЕЛ
Тацит, Корнелий (около 55 — около 120)— древнерим-
ский историк — 39
Твардовский, Александр Трифонович (р. 1910) —рус-
ский советский поэт — 301—303
Твен, Марк (Клеменс, Самюэль; 1835 — 1910) — амери-
канский писатель — 13С—138
Теккерей, Уильям Мейкппс (1811 —1863)— английский
писатель-реалист — 119—120
Тембр — оттенок, «окраска» звука. Одна и та же нота,
взятая на разных инструментах или разными
певцами, будет иметь различный тембр звучания —
460
Тенирс Младший, Давид (1610—1690) — фламандский
живописец, пейзажист и жанрист — 391
Тенор— высокий мужской голос; певец, обладающий
таким голосом — 556
Терборх, Герард (1617 —1681) — голландский живопи-
сец, мастер бытового жанра и натюрморта —
392
Термы — древнеримские общественные бани с гим-
настическим залом, библиотекой и пр. — 345
Тернер, Уильям (1775—1851)—английский живописец—
406
Терцет — строфа из трех строк, трехстишие; вокальное
трио—463
Терцина — трехстрочная строфа, обычно ямбическая
(см. Стопа) с перекрестной рифмовкой: аба, бвб,
вгв и т. п.— 70—71
Тибулл, Альбии (50-е гг. до и. э. — около 19 г. до
и. э.) — древнеримский поэт — 48
Тикоцкии, Евгений Карлович (р. 1893) — белорусский
советский композитор — 540
Тинторетто (Робустп, Якопо; 1518—1594) — италь-
янский живописец — 386
Тип — в искусстве и литературе — обобщенный образ,
отражающий существенные черты определенной
группы людей, определенного класса, общества.
Так, в романе Горького «Мать» образ Павла Вла-
сова является типом (или типическим образом)
рабочего-революционера
Титульный лист — начальная страница книги, сооб-
щающая ее название, фамилию автора, год и место
выпуска и т. п. — 226, 447
Тихонов, Николай Семенович (р. 1896)—русский совет-
ский поэт и общественный деятель—264, 266, 268
Тициан (Вечеллно ди Кадоре; 1477 — 1576) — италь-
янский живописец — 385—386
Тоидзе, Ираклий Моисеевич (р. 1902) — грузинский
советский художник — 254, 451
Токомбаев, Аалы (р. 1904) — киргизский советский
писатель — 273
Толстой, Алексей Николаевич (1883 — 1945) — русский
советский писатель — 303—305
Толстой, Лев Николаевич (1828—1910) — русский пи-
сатель — 243—247
Толстой, Федор Петрович (1783—1873)—русский скульп-
тор, рисовальщик и гравер — 416
Тома. Амбруаз (1811—1896) — французский композитор,
мастер лирической оперы — 497
Томон, Тома де (1760—1813) — русский архитектор-
классицист, француз по происхождению —
351
Томский, Николаи Васильевич (р. 1900) — русский
советский скульптор — 444, 445
Тоническое (ударное, или акцентное) стихосложение—
система стихосложения, основанная па более или
менее одинаковом числе ударений (см. Ритм) в
строках независимо от количества безударных сло-
гов между ударными и от общего количества
слогов в строке. Тоническое стихосложение, из-
давна применявшееся в устном народном твор-
честве (например, в былинном стихе), было широко
использовано В. В. Маяковским
Торвальдсен, Бертель
тор-классицист —
(1768—1844) — датский
121
скульп-
Тосканипи, Артуро (1867—1957) — итальянский дири-
жер. После захвата власти фашистами уехал
в США. Исполнительскую деятельность оставил
в 1954 г.—553
Трагедия — один из древнейших видов драмы (см. Дра-
ма): драматургическое произведение, в котором
изображается столкновение героя с враждебными
силами, оканчивающееся гибелью героя в нерав-
ной борьбе («Отелло» Шекспира, «Борис Годунов»
Пушкина)—43—45, 562
Традиция — в широком смысле — издавна установив-
шийся обычай, порядок. Традиция в искусстве
и литературе — идейное и художественное наследие
прошлого, используемое писателями и художника-
ми данной эпохи. Так, советская литература
продолжает и развивает лучшие традиции русской
литературы XIX в. — реализм, народность,
патриотизм и т. д.—174
Тредиаковский, Василий Кириллович (1703—1769) —
русский поэт, переводчик и ученый-филолог — 177,
181
Трембита духовой инструмент, распространенный
в Западной крайне: длинная (до 3 м) труба пз
дерева или древесной коры, с мундштуком, без
боковых отверстий, издающая сильные, протяж-
ные звуки — 467
Тренев, Константин Андреевич (1878—1945) — русский
советский драматург — 264, 265, 266, 598
704
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН И ПРЕДМЕТОИ
Третьяков, Павел Михайлович (1832—1898) — москов-
ский купец, меценат и коллекционер, основатель
Государственной Третьяковском галереи —361____362
Треугольник — самозвучащий ударный инструмент,
применяемый в различных оркестрах: металличе-
ский стержень, согнутый в виде незамкнутого
треугольника и подвешенный на ремешке или
струне. Звук извлекается ударами металлической
палочки — 470
Трилогия — три самостоятельных художественных
произведения, связанные единым замыслом (общей
темой, общими действующими лицами и т. и.).
Так, романы А. Н. Толстого «Сестры», «Восем-
надцатый год», «Хмурое утро» составляют три-
логию «Хождение по мукам» — 244, 304
Трио — см. Ансамбль
Тромбон — духовой мундштучный инструмент с гром-
ким звуком. Имеет вид длинной, дважды изогну-
той трубки с широким раструбом. Изменение
высоты звука достигается удлинением канала
трубки (раздвижной тромбон) или с помощью вен-
тилей — 470
Троп — употребление слова или выражения не в пря-
мом его значении, а в переносном. Виды тропов —
аллегория (см.), гипербола (см.), метафора (см.),
метонимия (см.), сравнение (см.), эпитет (см.) и др.
Троппнин, Василий Андреевич (1776—1857) — рус-
ский художник — 417
Трубадуры — поэты-певцы в средневековом Провансе
(Южи. Франция), воспевавшие подвиги и похождения
рыцарей — 56
Труппа — коллектив актеров данного театра—574, 575
Трутовский, Василий Федорович (около 1740—1810) —
русский певец, гусляр, собиратель народных песен,
композитор; по национальности — украинец — 515
Туба — наиболее низкий по звучанию оркестровый
духовой инструмент — 470
Тувим, Юлиан (1894—1953) — польский поэт — 155
Тукай, Габдулла (1886 — 1913) — татарский поэт и пу-
блицист, прогрессивный общественный деятель 272
Туманян, Ованес (1869—1923) — армянский советский
поэт — 305—306
Тургенев, Иван Сергеевич (1818—1883) русский пи-
сатель — 219—222
Турсун-заде, Мирзо (р. 1911) — таджикский советский
поэт — 271, 273
Тынянов, Юрий Николаевич (1894 1943) русский
советский писатель — 267
Тычина, Павло (Павел Григорьевич; р. 1891) — украин-
ский советский поэт — 272, 306 307
Тьеполо, Джованни Баттиста (1696—1770) итальян-
ский живописец венецианской школы 40о
Тютчев, Федор Иванович (1803—1873)— русский поэт- •
238—239
вертюра 1) оркестровая пьеса, исполняемая в
вп щ вступления к онере, балету, драме,
кинофильму и т. п. Музыкальные темы увер-
тюры часто заимствуются из самой оперы, балета
и т. д.—463, 464, 495
2) самостоятельное концертно-симфоническое
произведение, обычно в форме сонатного аллегро
(см. Аллегро) — 463, 464
Уитмен, Уолт (1819—1892) — американский поэт-
демократ — 135
Украинка, Леся (Косач-Квитка, Лариса Петровна;
1871—1913) — украинская писательница и поэтес-
са — 285
Уланова, Галина Сергеевна (р. 1910) — русская совет-
ская балерина, солистка ГАБТа — 623, 624—626
Ульянов, Николай Павлович (1875—1949) — русский
советский живописец—440
Уппт, Андрей Мартынович (р. 1877)— латышский совет-
ский писатель и историк литературы — 273
Успенский, Глеб Иванович (1843—1902) — рус-
ский писатель, революционный демократ — 215,
219
Уткин, Иосиф Павлович (1903—1944) — русский
советский поэт — 266
Учелло, Паоло (1396 или 1397—1475) — итальянский
живописец эпохи Возрождения — 376
Уэллс, Герберт (1866 — 1946) — английский писа-
тель — 141 —142, 149, 153
Фаворский, Владимир Андреевич (р. 1886)— русский
советский художник-график — 448
Фагот — деревянный духовой инструмент басового
регистра, обладающий несколько сдавленным,
напряженным тембром. Входит в состав оперного
и симфонического оркестров. Контрафагот — раз-
новидность фагота, но с еще более низким звуча-
нием — 470
Фадеев, Александр Александрович (1901 — 1956) — рус-
ский советский писатель — 308—310
Фантазия — музыкальная пьеса в свободной форме,
иногда на темы какой-либо онеры (фантазия Бала-
кирева па темы оперы Глинки «Иван Сусанин»)
или на народные темы («Фантазия на темы русских
народных песен» Римского-Корсакова) 463, 464
705
СПРАВОЧНЫЙ ОТДЕЛ
Фарандола — старинный провансальский хороводный
танец; исполняется под аккомпанемент флейты
и тамбурина (см. Бубен). Темп фарандолы быстрый,
живой, с постепенным замедлением. Как музыкаль-
ная форма встречается в творчестве ряда компози-
торов (Гуно, Бизе и др.) — 498
Фарс — небольшая веселая пьеса бытового содержания
в западноевропейском театре XIV—XVI вв.
В буржуазной Европе XIX—XX вв. выродился
в пошлую, грубую комедию — 568
Фасад — наружная сторона здания — 345
Федин, Константин Александрович (р. 1892) —русский
советский писатель — 310—311
Федосова, Ирина Андреевна (1831—1899) — русская
сказительница былин — 253
Федотов, Павел Андреевич (1815—1852) — русский
живописец — 417—419
Федотова, 1 ликерпя Николаевна (1846 — 1925) —актри-
са Малого театра с 1862 но 1905 г. — 587
Феогнид (А I в. до и. э.) — древнегреческий поэт — 38
Фейхтвангер, Лион (1884—1959) — немецкий писатель-
романист — 154
Фербенкс, Дуглас (1883—1939) — американский кино-
артист — 636
Фере, Владимир Георгиевич (р. 1902)— русский совет-
ский композитор; в 1936—1944 гг. жил в г. Фрунзе,
много сделал для развития киргизской музыкаль-
ной культуры — 540
Ферсман, Александр Евгеньевич (1883 —1945)— русский
советский ученый — минералог и геохимик, автор
ряда научно-популярных книг для юношества —
316
Фестиваль — смотр достижений музыкального, теат-
рального пли киноискусства. Фестивали возник-
ли как музыкальные празднества в XVIII в. в
Германии; в XX в. получили распространение
международные фестивали, многие из которых
помогают укреплению культурных связей, борьбе
народов за мир во всем мире (например, Всемир-
ные фестивали демократической молодежи и студен-
тов) — 607
Фет (Шеншин), Афанасий Афанасьевич (1820—1892)—
русский поэт — 239—240
Фидий (V в. до и. э.) — древнегреческий скульп-
тор — 45, 373
Филармония — название различных музыкальных об-
ществ и учреждении. В СССР — государственная
организация, ведающая устройством различных
концертов (симфонических, камерных, иногда
эстрадных) силами артистов филармонии — 603
604
Филидор (точнее — Даникан-Филидор), Франсуа Андре
(1726 — 1795) — композитор и известный шахма-
тист — 496
Филин, Жерар (1922—1959) — французский киноар-
тист — 637
Филиппо, Эдуардо де (р. 1900) — итальянский драма-
тург и кинорежиссер — 637
Фильд, Джон (1782—1837) — пианист, композитор и
педагог; но происхождению — ирландец. Жил
в России с 1802 г.; учитель М. И. Глинки и
А. II. Верстовского — 518
Фильдинг, Генри (1707—1754)—английский писатель —
92—93
Филология — область науки, посвященная изучению
языка, литературы и устного народного творче-
ства данного народа или группы народов — 278
Финал — 1) вообще заключение, последний этап, конец
2) заключительная часть циклического музы-
кального произведения (симфонии, сонаты и пр.)
3) заключительная сцена оперы, оперетты, балета
или отдельного акта — 464
Фирдоуси, Абулькасим (934 — около 1020) — персид-
ский поэт — 64—65, 306
Флейта — один из древнейших духовых инструментов
высокого регистра. Современная флейта имеет
вид узкой прямой трубки (обычно деревянной)
с отверстиями, которые снабжены клапанами;
входит в симфонический оркестр, применяется
также как сольный инструмент — 469, 471
Флобер, Гюстав (1821 —1880) — французский писатель-
реалист — 129—130, 131
Фокс, Ральф (1900—1937) — прогрессивный английский
публицист, литературный критик и историк — 152
Фольклор, пли устное народное творчество,— художе-
ственные произведения, созданные безыменными
народными поэтами и передающиеся из уст в уста,
из поколения в поколение (былины, песни, сказки,
загадки и т. н.) — 27—29
Фомин, Евстпгпей Ипатьевич (1761 — 1800) — русский
композитор, одни из родоначальников русской
оперы — 516
Фонвизин. Денис Иванович (1745—1792) — русский
писатель-сатирик — 185—187
Форма и содержание — присущи любому предмету,
понятию, явлению, в том числе и произведениям
искусства и литературы. Содержанием художествен-
ного произведения являются отраженная в нем дей-
ствительность (тема произведения) и отношение
автора к этой действительности (идея произведе-
ния). Форма художественного произведения —
это способ выражения его содержания, т. е. кон-
кретные изобразительные средства и приемы, ко-
торыми пользуется писатель или художник. Содер-
жание и форма неразрывны, причем содержание
траст ведущую роль — форма зависит от содер-
706
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН И ПРЕДМЕТОВ
жания. Всякие попытки оторвать форму от содер-
жания приводят к самоуничтожению искусства
(см. Формализм)
Формализм (в литературе и искусстве) — антиреали-
стический художественный метод, получивший
в начале XX в. широкое распространение в бур-
жуазных странах. Сторонники формализма отри-
цают идейно-тематическое содержание искусства
и литературы, придавая значение только их фор-
ме, и тем самым отказываются от незнания и
изображения явлений жизни, т. е. по сущест-
ву уничтожают искусство. Формализм лежит в
основе таких течении, как абстракционизм (см.),
сюрреализм (см.), футуризм (см. Футуристы)
и др.— 408
Фортепьяно — обобщенное название ударно-клавиш-
ных инструментов (современные разновидности —
пианино и рояль). Каждая клавиша фортепьяно
соединена с молоточком, ударяющим при нажиме
по соответствующей струне — 464, 487
Фраерман, Рувим Исаевич (р. 1891) — русский совет-
ский детский писатель — 317
Франко, Иван Яковлевич (1856—1916)— классик укра-
инской литературы, публицист, ученый и общест-
венный деятель — 260—261
Франс (Тибе), Анатоль (1844 —1924) — выдающийся
французский писатель-реалист— 150, 152
Фрейли грат, Фердинанд (1810—1875) — немецкий поэт.
13 период революции 1848 г. примкнул к револю-
ционерам, сблизился с Марксом и Энгельсом —107
Фреска — известный с глубокой древпосзп вид мону-
ментальной живописи: роспись водяными краска-
ми по свежей штукатурке. Крупнейшими масте-
рами фрески были Андреи Рублев, Рафаэль,
Микеланджело— 381, 405, 411, 412
Фуга — форма полифонической музыки (см. Полифо-
ния): музыкальная пьеса, в которой несколько
голосов, вступая одни за другим, повторяют на-
чальную тему. Может быть самостоятельным про-
изведением или входить в инструментальный цикл
(см.) «прелюдия — фуга» — 474, 554
Фурманов, Дмитрии Андреевич (1891 —1926) — русский
советский писатель — 265
Футуристы — представители так называемого футу-
ризма, одною из формалистических упадочных
декадентских течений в буржуазном искусстве
и литературе, возникшего в начале XX в. (см.
Декаденты, Формализм). Футуризм претендовал
на то, чтоб представлять искусство будущего
(футуризм — от латинского слова «футурум», озна-
чающего «будущее»), но па самом деле выступал
против гуманизма, народности и других тради-
ций передового, реалистического искусства —-
252
Фучик, Юлиус (1903 —1943) — национальный герой
чешского народа, писатель, публицист и обществен-
ный деятель — 165—166
(И
Хабанера — испанский (первоначально кубинский)
народный танец импровизационного характера,
медленный, с ритмическим акцентом (ударением)
в конце такта. Сопровождается пением. Форма
хабанеры неоднократно использовалась компози-
торами (Line и др.) — 498
Ханям, Омар (около 1010—1123) — персидско-таджик-
ский поэт и ученый — 65—66
Хакпм-заде, Хамза (Пиази; 1889—1929) — узбекский
советский писатель, композитор и художник —
596, 602
Хаидошкин, Иван Евстафьевич (1747—1804) — русский
музыкант и композитор — 463, 517
Хафиз, Шамседдии Мохаммед (1300—1389) — персид-
ско-таджикски ii поэт-лирик — 66
Хачатурян, Арам Ильич (р. 1903) — советский компо-
зитор — 548—550
Хемингуэй, Эрнест (р. 1898) — американский писа-
тель — 170—171
Хикмет, Назым (р. 1902) — турецкий поэт-револю-
ционер — 171—172
Хинт, Адольф Александрович (р. 1910) — эстонский
советский писатель и драматург — 273
Хлебников, Велемир (Виктор) Владимирович (1885 —
1922) — русский поэт — 252
Хмелев, Николай Павлович (1901 —1945) — советский
артист МХАТа и режиссер. Снимался в кино. Ос-
новал театр им. Ермоловой —597, 605, 606
Хогарт, Уильям (1697—1764) — английский живо-
писец — 405—406
Хореи — см. Стопа
Хореография — 1) искусство сочинения танцев и их
постановки
2) запись движений танца с помощью условных
знаков
3) наиболее употребительное значение — тан-
цевальное искусство во всех его видах — 617,
620, 623
Хота — испанский народный танец с пением, быст-
рый, ритмичный. Исполняется нарами под акком-
панемент гитары и кастаньет. В классической
музыке использован Глинкой («Арагонская хота»
и т. д.)— 521
707
СПРАВОЧНЫЙ ОТДЕЛ
Хренников, Тихон Николаевич (р. 1913) — русский
советский композитор — 609
Хроника — 1) в широком значении — последователь-
ное хронологическое изложение исторических со-
бытии
2) средневековая западноевропейская летопись
3) повествовательное или драматургическое про-
изведение, излагающее события в хронологичес-
ком порядке (драматические хроники Шекспи-
ра, «Семенная хроника» С. Т. Аксакова) —
151, 276
Цвейг, Стефан (1881 —1942) — австрийский писатель —
152
Цвирка, Пятрас (1909—1947) — литовский советский
писатель — 273
Цезура — постоянная пауза в стихотворной строке,
разделяющая его на два полустишия. Большая
цезура, например в гекзаметре (см.), делит каждый
стих (строку) на два полустишия. Малые цезуры
служат для выделения отдельных слов или сло-
восочетаний; они присущи, в частности, стиху
Маяковского, где подчеркиваются расположением
текста не в строчку, а «лесенкой»
Церетели, Акакий Ростомовнч (1840—1915) — грузин-
ский поэт. Перевел на грузинский язык «Интер-
национал» — 301
Цзян Чжао-хэ (р. 1901) — китайский художник —
410
Ци Бай-ши (1860—1957) — китайский художник —
410
Цикл — два или несколько более или менее самостоя-
тельных произведении, объединенных общим замыс-
лом композитора в одно художественное целое
(см. Симфония, Соната, Фуга) — 463
Цимбалы — многострунный ударный инструмент, рас-
пространенный па Украине, в Белоруссии, Польше,
Венгрии. Па цимбалах играют, ударяя по струнам
палочками (колотушками) — 467
Ципцадзе, Сулхан Федорович (р. 1925) — грузинский
советский композитор — 540
Циолковский, Константин Эдуардович (1857—1935) —
русский советский ученый и изобретатель, один из
родоначальников советской научно-фантастической
литературы — 325
Цицерон, Марк Туллий (106—43 гг. до п. э.) — оратор
и политический деятель древнего Рима — 39
Цюй Юань (340—278 гг. до н. э.) — первый классик
китайской литературы — 59
Чабукиани, Вахтанг Михайлович (р. 1910) — грузин-
ский советский танцовщик и балетмейстер — 624
Чайковский, Петр Ильич (1840—1893) — русский ком-
позитор — 532—535
Чапек, Карел (1890—1938) — чешский писатель-
юморист — 164
Чаплин, Чарлз Спенсер (р. 1889) — киноактер и кино-
режиссер — 636
Чапыгин, Алексей Павлович (1870—1937) — рус-
ский советский писатель — 264, 267
Чаренц (Согомонян), Егшпе (1897 — 1937) — армян-
ский советский писатель —273
Челеста — ударно-клавишный инструмент, напоми-
нающий пианино, но с металлическими пластин-
ками вместо струн — 470
Черемных, Михаил Михайлович (р. 1890) — русский
советский плакатист и карикатурист — 450
Черкасов, Николай Константинович (р. 1903) — рус-
ский советский артист, снимается в кино — 640
Чернышевский, Николай Гаврилович (1828—1889) —
русский революционер-демократ, философ, критик
и писатель — 231—232
Чехов, Аптон Павлович (1860—1904) — русский пи-
сатель — 247—250
Чжао Шу-ли (р. 1905) — китайский писатель — 155
Чжоу Лп-бо (р. 1908) — китайский писатель — 155
Чиаурели, Михаил Эдишерович (р. 1894) — грузин-
ский советский кинорежиссер — 639
Чиковани, Симон Иванович (р. 1902) — грузинский
советский поэт — 273
Чимароза, Доменико (1749—1801)— итальянский опер-
ныи композитор — 491
Чирков, Борис Петрович (р. 1901) — русский совет-
ский актер, снимается в кино — 640, 641
«Чистое искусство» («Искусство для искусства») — реак-
ционная эстетическая теория (см. Эстетика), утверж-
дающая, что целью искусства является его само-
совершенствование, что искусство не зависит от
общественной жизни и не призвано служить наро-
ду- Лозунг «чистого искусства» выдвигали начиная
с XIX в. представители самых различных антиреа-
листических течений в искусстве и литературе—
219, 240
Чуйков, Семен Афанасьевич (р. 1902)— русский со-
ветский живописец — 441
Чуковский (Корнейчук), Корней Иванович (р. 1882) —
русский советский детский писатель и литерату-
ровед — 323—324
708
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН И ПРЕДМЕТОВ
Шагипян, Мариэтта Сергеевна (р. 1888) — русская
советская писательница — 26G
Шадр (Иванов), Иван Дмитриевич (1887—1941) — рус-
ский советский скульптор — 443
Шаляпин, Федор Иванович (1873—1938) — русский
певец — 536, 590—592
Шапорин, Юрий Александрович (р. 1887) — русский
советский композитор — 550—552
Шарден, Жан Батист Симеон (1699—1779) — француз-
ский живописец-реалист, мастер жанровых сцен
и натюрмортов — 400
Шатобрпан, Франсуа Рене де (1768—1848) — писатель,
глава французского реакционного романтизма—104
Шебалин, Виссарион Яковлевич (р. 1902) — русский
советский композитор — 527
Шевченко, Тарас Григорьевич (1814—1861) — классик
украинской литературы — 258—260
Шекспир, Вильям (1564—1616) — английский поэт и
драматург — 77—81
Шелли, Перси Биши (1792—1822) — английский поэт,
революционный романтик — 104—105
Шенье, Андре (1762—1794) — французский поэт и
публицист — 209
Шервуд, Леонид Владимирович (1871—1954) — русский
советский скульптор — 443
Шеридан, Ричард Бринсли (1751 —1816) — английский
драматург и общественный деятель-либерал — 571
Шиллер, Фридрих Иоганн (1759—1805) — немецкий
поэт и драматург — 101 — 103
Шишкин, Иван Иванович (1832—1898) — русский ху-
дожник-пейзажист — 430—431
Шишков, Вячеслав Яковлевич (1873—1945) — русский
советский писатель — 264, 267
Шкетан (Майоров), Яков Павлович (1898—1937) —
марийский советский писатель, зачинатель ма-
рийской прозы — 272
Шкулев, Филипп Степанович (1868—1930) — русский
советский поэт, один пз основоположников про-
летарской поэзии — 252
Шлыкова (по сцене — 1 рапатова), Татьяна Васильевна
(1773—1863) — русская актриса, крепостная —581
Шмарипов, Дементии Алексеевич (р. 1907) — советский
художник график и плакатист — 449, 451
Шовкупепко, Алексей Алексеевич (р. 1884) —
украинский советский художник, мастер акварель-
ного рисунка — 441
Шолом Алейхем (Рабинович, Шолом Пехумович; 1859—
1917) — выдающийся еврейский писатель и дра-
матург — 306
Шолохов, Михаил Александрович (р. 1905)— русский
советский писатель — 311 — 314
Шопен, Фридерик (1810-1849) — польский компо-
зитор — 485—486
Шостакович, Дмитрий Дмитриевич (р. 1906) — рус-
ский советский композитор — 552 — 554
Ш°У’ Джордж Бернард (1856—1950) — английский
Драматург — 150
Шпильманы — странствующие актеры и музыканты
в средневековой Германии — 54
Штраух, Максим Максимович (р, 1900) — советский
артист и режиссер, снимается в кино — 640
Шубин, Федот Иванович (1740—1805)—русский скульп-
тор—414
Шуман, Роберт (1810—1856) — немецкий компози-
тор — 489—490
Шуберт, Франц (1797—1828) — австрийский компози-
тор — 483—485
Щедрин, Сильвестр Феодосиевич (1791 — 1830) — рус-
ский живописец-пейзажист — 416
Щепкин, Михаил Семенович (1788—1863) — русский
артист — 581, 585—587
Щукин, Борис Васильевич (1894—1939) — русский
советский актер, снимался в кино — 601, 639
Эйзенштейн, Сергей Михайлович (1898—1948) — рус-
ский советский кинорежиссер — 636
Эквилибрист — цирковой артист (акробат или жонглер),
исполняющий свой номер в положении неустой-
чивого равновесия: на канате, шаре, батуде (шесте)
и пр.—630, 632
Экранизация — инсценировка литературного произ-
ведения для кино. Также — кинофильм, снятый
по роману, повести, пьесе и т. п. (например, фильм
«Капитанская дочка» по одноименной повести
Пушкина) — 641—642
Экспозиция— часть повествования, по смыслу (а обычно
и по месту в произведении) предшествующая за-
вязке. Знакомит с действующими лицами и обста-
новкой, в которой будет развиваться действие
(например, экспозиция романа Горького «Мать» —
описание рабочей слободки к юношеских лет Павла
Власова) — 329
Экспромт — 1) мгновенный стихотворный отклик на
то или иное событие
709
I
СПРАВОЧНЫЙ ОТДЕЛ
2) небольшая инструментальная пьеса лири-
ческого характера, как бы передающая мимолетное
настроение (экспромты Шопена, Скрябина и
др.) — 464
Элегия — вид лирической поэзии, впервые возникший
в античной лирике: стихотворение, проникнутое
задумчивым, грустным настроением («Погасло днев-
ное светило» Пушкина); музыкальная пьеса такого
же характера («Элегия» Массне) — 39
Эмблема — условное, аллегорическое или символиче-
ское изображение чего-либо; например, серп и
молот — эмблема союза рабочих и крестьян— 357
Эмин, Геворк (р. 1918) — армянский советский поэт —
273
Эми Сяо (СяоСяпь; р. 1896)—китайский писатель — 266
Эпиграмма — 1) в древней Греции — стихотворная
надпись на стене храма, пьедестале статуи и пр.—39
2) короткое язвительное стихотворение в адрес
какого-либо лица (например, эпиграммы Пушкина
па Воронцова, Аракчеева, Александра 1) — 204
Эпиграф — краткое изречение, которое писатель поме-
щает перед началом произведения или отдельной
его части (главы) для пояснения своего замысла
(«Па зеркало пела пенять, коли рожа крива» —
эпиграф к «Ревизору» Гоголя) — 183
Эпитет — определение, подчеркивающее то или иное
свойство явления пли предмета: «Твоих задумчивых
ночей прозрачный сумрак...» (Пушкин). В произ-
ведениях устного народного творчества часты
постоянные эпитеты: «чистое поле», «добрый мо-
лодец» и т. и.—30
Эпопея — крупное эпическое произведение, которое
изображает богатую событиями историческую эпоху
и разносторонне освещает жизнь народа («Илиада»
Гомера, «Воина и мир» Л. П. Толстого) — 25
Эпос — повествовательный род художественной лите-
ратуры — 329
Эренбург, Илья Григорьевич (р. 1891) — русский
советский писатель — 266, 269
Эрмлер, Фридрих Маркович (р. 1898)—русский совет-
ский кинорежиссер — 640
Эскиз — первоначальный, часто схематический набро-
сок будущей картины, скульптуры и т. д.—338, 387
Эстетика — наука о прекрасном в жизни и о законах
отражения прекрасного в искусстве — 17,216
Эстрада — 1) открытая сцена (в нарках, на площадях
и т. п.) для концертных выступлений
2) вид сценического искусства, объединяющий
в одном представлении (концерте) выступления му-
зыкантов, певцов, чтецов, танцоров, цирковых арти-
стов и пр. — 555
Эсхил (525—456 гг. до и. э.) — древнегреческий поэт-
трагик — 43—45, 47
Этюд — 1) в изобразительном искусстве — произведе-
ние, воспроизводящее натуру (см.). Часто служит
подготовительным материалом для будущей кар-
тины или скульптуры — 338
2) инструментальная пьеса, в которой повто-
ряется определенный технический прием игры
(например, этюд для развития беглости пальцев).
Иногда сочетает виртуозность исполнения со зна-
чительным художественным содержанием (этюды
Шопена, Листа, Рахманинова) — 487
Ювенал, Децим Юлий (род. в 60-х гг. — ум. после
127) — древнеримский поэт-сатирик —39
Юзелюиас, Юл юс (р. 1916) — литовский советский ком-
позитор — 540
Юмор — насмешка над комическими явлениями жизни.
Находит широкое применение в литературе и искус-
стве, причем юмористическими могут быть как от-
дельные образы и эпизоды (дед Щукарь и его зло-
ключения — в «Поднятой целине» Шолохова),
так и целые произведения (например, «Хирургия»
Чехова) — 213, 248
10 он, Константин Федорович (1875—1958) — русский
советский живописец — 441
Юрьев, Юрий Михайлович (1872—1948) — русский
советский актер — 594
Юткевич, Сергеи Иосифович (р. 1904) — русский
советский кинорежиссер — 640
Яблонская, Татьяна Ниловна (р. 1917)-украинская
советская художница — 439
Яблочкина, Александра Александровна (р. 1868) —
русская советская актриса Малого театра — 594
Языков, Николай Михайлович (1803—1846) — русский
поэт пушкинской плеяды — 195
Якобсон, Аугуст Микелевпч (р. 1904) — эстонский со-
ветский драматург — 273
Ямб — см. Стопа
Яновский, Юрий Иванович (1902—1954) — украинский
советский писатель — 272
Янсене, Питер (ум. до 1682) — голландский художник —
392
Ярошенко, Николаи Александрович (1846—1898) —
русский живописец, передвижник —251, 423
ГЛАВНАЯ РЕДАКЦИЯ, РЕДАКТОРЫ, СПЕЦИАЛЬНЫЕ И КОНТРОЛЬНЫЕ РЕДАКТОРЫ
КОНСУЛЬТАНТЫ ДЕТСКОЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ И СОТРУДНИКИ
ИЗДАТЕЛЬСТВА АКАДЕМИИ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ НАУК РСФСР
ЧЛЕНЫ ГЛАВНОЙ редакции
Влагой Д. Д., Варсанофьева В. А., Воронцов-Вельями-
нов Б. А., Генкель 11. А, Гончаров Н. К., Джиблад-
зе Г. Н., Ефимов А. В., Каиров И. А., Калашников А. I .,
Кассиль 1. А,, Кузин II. II., Леонтьев А. II., Лурия А. Р.,
Маркосян А. А , Маркушсвич А. 11. (главный редак-
тор), Маршак С. Я., Натали В. Ф., Нечкина М. В., Об-
разцов С. В., Орлов В. II., Писаржевскпй О. II., Сказ-
ки н С. Д., Сказкнн Ф. Д., Смирнов А. А., Собо 1ев-
скнй В. И. Со товьев А. II., Тимофеев Л. Н., Хачату-
ров Т. С., Ходаков 10. В., Шацкая В. 11., Эпштейн Д. А.
ДИРЕКЦИЯ ИЗДАТЕЛЬСТВА
Директор — Латышев П. В.
Заместитель директора — Свирский Л. Р.
Научные, специальные и контрольные редакторы
I ТОМ «ЗЕМЛЯ»
Члены Главной редакции — Орлов Б. II.
и Соловьев А. И.
Спецредактор — Карнов Г. В.
Контрольный редактор — Туликова II. И.
II ТОМ «ЗЕМНАЯ КОРА II НЕДРА ЗЕМЛИ.
МИР НЕБЕСНЫХ ТЕЛ»
Члены Главной редакции — Варсапофьева В. А., Во-
ронцов-Вельяминов Б. А., Соболевский В. И.
Спецредакторы:
Яковлев А. /X., Перель 10. Г., Матвеев А. К.
К о и т р о л ь и ы е редакторы:
Резникова-Михайлова 3. С. и Манова Г. А.
III ТОМ «ЧИСЛА И ФИГУРЫ. ВЕЩЕСТВО II ЭНЕРГИЯ»
Члены Главной редакции — Маркушсвич A. II., Калаш-
ников А. Г., Ходаков 10. В.
Специальные и контрольные редакторы:
Михалкович Т. В, Савельева Р. II., Цветков А. Т.
IV ТОМ «РАСТЕНИЯ II ЖИВОТНЫЕ»
Члены Главной редакции — Натали В. чл,
Генкель П. А., Сказкнн Ф. Д.
Спецредакторы:
Мирен В. Ф., Фомичева А. А.
V ТОМ «ТЕХНИКА»
Члены Главной редакции — Хачатуров 1. С., Ба-
бат Г. И., Бромберг А. А
К о н г р о л ь н ы е редакторы:
Гальмияас В. А. и Дмитриев А. Б.
VI ТОМ «ЧЕЛОВЕК»
Члены Главной редакции — Леонтьев A. II., Лурия А. Р.,
Мар кос я н А. А.
Спецредакторы:
Гинзбург 10. Б., Гелазопия П. II., Кудрявцев Е. В.
Контрольные ре да к торы:
Гальмипас В. А. и Дмитриев А. Б.
VII ТОМ «ИЗ ИСТОРИИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА»
Члены Главной редакции — Сказкнн С. Д., Нечки-
на М. В., Ефимов А. В., Кузин II. II
Спецредакторы:
Бокщанин А. Г., Стражев А. II., Завадье А. С.
VIII ТОМ «НАША РОДИНА»
Члены Главной редакции — Кузин II. П.,
Соловьев А. II., Ким М. Н
IX ТОМ «ЗАРУБЕЖНЫЕ СТРАНЫ»
Члены Главном редакции — Орлов Б. II., Труханов-
скин В. I.
Спецредакторы: Абиндер Н. А., Королюк Л. М., Тихо-
миров В. II.
X ТОМ «ЛИТЕРАТУРА II ИСКУССТВО»
Члены Главной редакции — Благой Д. Д., Тимо-
феев Л. II., Шацкая В. II.
Спецредакторы: Жукова А. С., Кубарева А. II., Лейбо-
вич С Л., Рощин Н. Ф., Сутягин В. А.
Контрольный редактор — Тверской А. Д
X У ДОЖ ЕСТ ВЕННЫ И СО В ЕТ
Дсхтерев Б. А., Пожарский С. М., Суворов П. II., Арце-
улов К. К., Гришин Н. Н., Кольчицкий Н. М., По-
пов В В., 3 ишин В. II., Перчихипа II. А., Латы-
шев II. В., Свирский Л. Р., Гангалюк А. II.
РЕДАКЦИЯ
П. А. Мурин — заместитель главного редактора, Б. Л Б ь
раш — заведующий редакцией, II. М. Аксельрод—
ст. редактор, ученый секретарь Главной редакции, Ка-
сименко В. А. (ст. редактор I, II и VII томов), Ле-
венштейн Г. В. (ст. редактор III тома), Ложечко М. Н.
(ст. редактор IV тома), Дубровский Е. В. (ст. редактор
У и \ III томов), Кузнецов А. М. (ст. редактор VI тома),
Галкин Г1. Д. (ст. редактор IX тома), Лейзеров Н. Л.
(сг. редактор X тома), Сиротенко М. Ф. (ст. редактор
VIII тома), Коренева Е. И. (редактор VII тома), Шу-
стова II. Б. (редактор V п VIII томов). Оршан-
ская А. Н. (редактор VI тома), Петерсон М. Р. (редак-
тор VII тома), Плотникова В. П. (редактор IV и IX то-
мов), Ляхова Т. II. (редактор X тома), Юхвед 3. С. (ре-
дактор VI тома), Разгуляева II. В. (редактор IX тома),
Печко Л. П. (редактор X тома), Красповскнй А. А. (ре-
дактор III и X томов), Дымшиц Р. М. (мл. редактор).
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РЕДАКЦИЯ
Главный художник — Гангалюк А. И., художественные
редакторы — Голубева Л. В. (I и II тома). Мищен-
ко А. II. (I и II том а) | О рл ова Н?СГ| (11 том), Шана ли-
ни Е. Б. (Ill и VIII тома), Ситникова В. Ф. (IV том),
Мартемьянова С. II. (V, IX и X тома), Лебедев \. Н.
(VI и VIII тома), Вечканов И. К. (VII и IX тома).
ПРОИЗВОДСТВЕННЫЙ ОТДЕЛ
Ст. инженер-технолог — Сердечкина Н. Е. Сотрудники
отдела — Пестов К. К., Белова Н. Н
Художественно-технический редактор —
Самохвалова Н. П
ЗАВЕДУ ЮЩИЕ ОТДЕЛАМИ ИЗДАТЕЛЬСТВА
Макаров А. С. (планово-финансовый отдел). Волко-
ва М. В. (бухгалтерия). Асотова П. И. (отдел снабже-
ния). Соспна Е. Я. (распространение).
КОРРЕШ'ОРЫ
Зав. корректорской — Александрова Е. И.
Старшие корректоры: Квиль Л. С., Ковалева В. Д., Бли-
нова Е. А., Рыжова Р. Д., Юдичева Т. Ф.
А'уЛожествснчое оформление С. М. Пожарского, Р- ИС. Авотииа
Заставки Р. jK. Авотииа, рисунки к содержанию К. -К. Соколова
1’ливнъгй художник А. И. Рангалюк
Иллюстрации. в тексте выполнили художники:
Р. Ж. Авотин, Б. А. Алимов, А. К. Вечканов, Н. К- Вечканов, Б. Л. Иг-
натьев, Н. М. Кольчнцкнп, Е. Г. Монин, В. Р. Раниев, Н. К. Скалова,
К. К. Соколов, О. М. Туркус, И. II. Шалито, В. А. Щапов, О. Н. Яницкий
В тексте также использованы иллюстрации из других изданий, в этих
случаях фамилия художника указана в иодрисуночной подписи.
Старший редактор тома
И. Л. ЛЕПЗЕРОВ
Редакторы
А. А. Красновскии,
Т. II. Ляхова, Л. II. Печко
X удожествепный редактор
С. И. Мартемьянова
Художественно-технический редактор
Н. II. Самохвалова
Ответственные корректоры
Л. С. Кв иль и Т. Ф. Юдичева
Сдано в набор 11/VIII 1960 г. Подписано к печати 11/П 1961 г Формат 84v10Ri
25,13 бум. л.—100,5 печ. л.=82,41 усл. печ. л. (88,53 уч.-изд. л.) Тираж 400 000 экз А04041
Издательство Академии педагогических наук РСФСР, редакция Детской эициклоиепии
Адрес редакции: Москва, Чистые пруды, 6. *
Цена 2 р. 80 к.
Цветные вклейки по офсетной печати отпечатаны на картографической фабрике вмени
Дунаева. Вклепки по глубокой печати и четырехцветной высокой печати отпечатаны
Московской типографией № 2.
Московская типография
№ 2 Московского городского Совнархоза
Мира, 105. Заказ 548
Москва, Проспект