Автор: Таткина Е.
Теги: техника искусства мастерство методы работы рисование, модели, вспомогательные средства и принадлежности материалы сохранение, ремонт восстановление воспитание обучение образование живопись искусство изобразительное искусство
ISBN: 978-5-00214-036-7
Год: 2023
Текст
полный курс
КАК ПРИРУЧИТЬ
ПАСТЕЛЬ ?1ткиной «
УДК
ББК
7.021+372.874
85.145.6я79
Т23
В оформлении макета использованы фотографии
Ирины Климовой
Таткина, Елена
Т23 Как приручить пастель: полный курс от Елены Таткиной / Елена Таткина. - Москва:
Манн, Иванов и Фербер, 2023. - 256 с.: ил. - (Ключи к атмосферному рисунку).
ISBN 978-5-00214-036-7
Елена Таткина - художник-график, преподаватель «Kalacheva school» - помогает найти подход
к написанию дымчатых картин, учит чувствовать и понимать этот художественный материал,
применять его так, чтобы работы казались невесомыми и волшебными.
В книге представлено 17 пошаговых уроков, благодаря которым вы сможете создать свою
работу в неповторимой технике, применив яркие сочетания и представив ее в интересной
подаче. У вас есть все шансы стать тем самым художником, который будет вдохновлять других
своим воздушным творчеством.
УДК 7.021+372.87
ББК 85.145.6я79
Все права защищены. Никакая часть
данной книги не может быть воспроизведена
в какой бы то ни было форме без письменного
разрешения владельцев авторских прав.
ISBN 978-5-00214-036-7
© Елена Таткина, 2023
© Оформление.
ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2023
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ В ПАСТЕЛЬ
Пастель, современное возрождение 9
История пастели 11
Может ли каждый научиться технике пастели? 19
Что нужно знать перед тем, как начать рисовать 22
Пастель: виды и свойства 22
Твердая пастель (Hard) 23
Мягкая пастель (soft) 23
Экстрамягкая пастель (extra soft) 24
Критерии качества пастели 25
Сцепление с бумагой 25
Цвет пигмента 26
Укрывистость 27
Однородность консистенции 27
Широкий цветовой диапазон 27
Составляем идеальный набор 28
Хранение пастели 29
Пастельные карандаши 30
Вспомогательные материалы 31
Бумага для пастели 32
Цвет бумаги 33
Плотность бумаги 34
Сцепление с пастелью 34
Фактура бумаги 34
Размер бумаги 35
Марки бумаги 35
Грунт и эффекты на нем 38
Как натянуть бумагу на планшет 39
Хранение пастельных рисунков 41
Организация рабочего места 43
ПОДБОР ЦВЕТОВОЙ ГАММЫ
Выкраска - изучаем свой набор пастели 49
Характеристики цвета 50
Понятие о колорите 54
Цветовой круг 56
Законы цветовой гармонии 61
Учимся смешивать цвета 65
Теплохолодность - основа цветовой гармонии 69
Нейтральный вариант 70
Холодная схема освещения: свет - холодный, тень - теплая 70
Теплая схема освещения: свет - теплый, тень - холодная 71
Важные нюансы 72
Не используйте много цветов 72
Развивайте колористическое видение 72
Разбирайте работы известных художников 73
ОСНОВЫ ТЕХНИКИ
Растушевка 77
Штрихи и пятна 81
Способы создания объема 96
СЮЖЕТ И КОМПОЗИЦИЯ
Как выбрать сюжет 101
Как сделать сюжет живым 103
Как правильно составлять композицию 104
Рисовать с фотографии или с натуры - что лучше? 106
НАТЮРМОРТ
Как работать с натюрмортами 111
Натюрморт с фруктами 113
Натюрморт с кистями 124
Натюрморт в голландском стиле на абразивной бумаге 131
ПЕЙЗАЖ
Как работать с пейзажами 147
Изображение отдельных элементов пейзажа 150
Линии 150
Штрихи 151
Деревья. Стволы и ветки 152
Деревья. Листва 155
Образ дерева: силуэт 160
Образ дерева: объем 165
Образ дерева: форма 166
Ствол дерева 171
Хвойное дерево 178
Пальмы 185
Пейзаж в стиле Прованс 193
Пейзаж в ограниченной гамме 201
Морской пейзаж 208
Морская зарисовка. Лодки в ограниченной гамме 209
Морская зарисовка в цвете на абразиве 216
Городской пейзаж 223
Городской пейзаж в ограниченной гамме 225
Вечерний Париж 231
ЧТО ДАЛЬШЕ?
Как найти свой путь и уверенно идти вперед 241
Начинайте с того, что вам лучше всего удается 242
Всегда двигайтесь от простого к сложному 242
Правильно поставленные цели помогают
побороть страх чистого листа 244
Выезды на пленэр - важнейшая составляющая
художественной практики 244
Пленэр как источник вдохновения 245
Разрешите себе проявляться 247
Вам не нужно разрешение, чтобы творить 247
Не старайтесь достичь идеала 249
Начав работу - не теряйте фокус 249
Забудьте о страхе оценки 250
Вдохновение и продуктивная работа не одно и то же 251
Найдите единомышленников 254
Участвуйте в выставках 255
ВВЕДЕНИЕ
В ПАСТЕЛЬ
ПАСТЕЛЬ,
СОВРЕМЕННОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Как много вы знали про пастель
20-30 лет назад? До появления соцсе-
тей и возрождения интереса к рисова-
нию и творчеству в целом?
Еще в моем детстве информация
о пастельной технике ограничивалась
представлением о блеклых, немного
туманных работах из журнала «Юный
художник», больше напоминающих
рисунки карандашом или сангиной,
или на память приходят детские цвет-
ные мелки, которые царапали бумагу
и совершенно не держались на ней.
Уже тогда я любила рисовать, посещать
музеи и современные выставки, но па-
стелей там не встречала.
Однажды, еще в детской изостудии, мне
попали в руки мелки невероятных оттен-
ков: лиловые, нежно-розовые и светло-
голубые цвета в многообразных то-
нальных вариантах. Это был набор
профессиональной пастели «Подольск».
Я любовалась ими, держала в руках
и проводила красивые линии на бумаге.
Даже приблизительного понимания, как
ею рисовать, не было. Так произошла
моя первая встреча с пастелью.
Но настоящее знакомство с этим мате-
риалом было много лет спустя, в ин-
ституте, где я попала в мастерскую
станковой графики под руководством
Витковского Алексея Николаевича.
ВВЕДЕНИЕ В ПАСТЕЛЬ 9
В наших картинах не было тех пре-
красных пастельных оттенков, мы
делали абсолютно графичные работы
в монохромных гаммах, но в этот раз
меня покорила сама техника и возмож-
ности материала: абсолютно управ-
ляемый, пластичный, позволяющий
контролировать процесс и вносить
изменения на любом этапе работы.
Самым значимым моментом для меня
оказалась его тактильность: с пастелью
ты не просто художник, ты скульптор,
который «вылепливает» свое творе-
ние, ты то касаешься бумаги легкими,
едва ощутимыми движениями пальцев,
то интенсивно всей ладонью расту-
шевываешь и смешиваешь на ней
пигмент, чувствуешь кожей все нюан-
сы процесса и ощущаешь на пальцах
цветную пыль. Вы пробовали рисовать
вот так, руками, без посредника между
художником и холстом? Что-то пер-
вобытное и немного сакральное есть
в этом процессе, совершенно непере-
даваемые ощущения!
ПАСТЕЛЬ - ЭТО ПРО ЧУВСТВЕННОСТЬ,
ПРО БЛАГОРОДНОСТЬ МАТОВЫХ
ОТТЕНКОВ И БАРХАТИСТУЮ ТЕКСТУРУ,
ПРО ИСКУССТВО ВЛАДЕНИЯ ЛИНИЕЙ
И ПЯТНОМ.
В наше время ассортимент пастелей
в магазинах так разнообразен, а цве-
товая палитра пигментов так соблаз-
нительна, что равнодушных к покупке
не остается. Ею можно просто лю-
боваться. Каждый готов приобрести
хотя бы пару мелков для домашней
коллекции. Неудивительно, что в таких
условиях современная пастель получи-
ла новое рождение!
Графичность техники, плотность пиг-
мента, четкость линий и насыщенные
чистые живые цвета - то, чего мне так
не хватало в пастелях из моих воспоми-
наний 20 лет назад, и это то, что нравит-
ся видеть и создавать в моих работах
сейчас. Для этой новой и совсем не-
привычной для пастелей из прошлого
техники я разработала мои первые обу-
чающие курсы 10 лет назад. Сейчас это
готовая авторская методика, концен-
трат моего десятилетнего методическо-
го опыта, по которой тысячи учеников
по всему миру прошли обучение ри-
сованию этим материалом и получили
потрясающие результаты.
Мне важно, чтобы каждый, независимо
от уровня подготовки, смог исполь-
зовать потенциал пастели, увидел ее
красоту и возможности, которые она
нам дает. Живые бархатные текстуры,
пластичные линии, насыщенные пят-
на и экспрессивные штрихи - то, чем
я хочу наполнить ваши работы.
Постепенно, шаг за шагом, простые
уроки будут выстраиваться в более
сложные композиции. Упражнения
и приемы из первой части книги помо-
гут обрести уверенность в руках, отто-
чить технику, получить представление
о материале и законах, по которым он
работает. Лишь после этого мы пере-
йдем к небольшим сюжетам. Следуя
моим простым рекомендациям, вы
избежите типичных ошибок, которые
так легко могут отбить интерес к ос-
воению пастели, и раскроете для себя
новые грани этой прекрасной и очень
чувственной техники.
Танцовщицы тренируются у станка
Эдгар Дега, 1877 г., смешанная техника,
75,6 х 81,3 см,
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
10 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ИСТОРИЯ ПАСТЕЛИ
Для того чтобы лучше понять всю кра-
соту пастельной техники и прочувство-
вать ее особый шарм, нужно познако-
миться с историей этого материала.
Знаменитая «Шоколадница» - рисунок
швейцарского художника XVIII века
Жана-Этьена Лиотара стал одним
из самых известных произведений,
выполненных пастелью. И вы, вероят-
нее всего, знакомы с техникой пасте-
ли именно по этой картине, которая
и по сей день хранится в Дрезденской
галерее. В 1862 году ее заметил Генри
Л. Пирс, президент американской фир-
мы по торговле шоколадом, и тогда
компания Baker's Chocolate приобрела
права на использование этой картины
в своей рекламной продукции и для
иллюстрации на упаковке. Это одно
из первых художественных произве-
дений в мире, которое стало торговой
маркой. Вероятно, именно этому факту
картина и обязана такой популярно-
стью. Для меня же самым впечатляю-
щим в этом произведении всегда был
тот факт, что эту картину, с такой не-
вероятно реалистичной проработкой
деталей, Лиотар нарисовал пастелью
на куске пергамента.
История пастельной техники насчитыва-
ет уже более пяти веков, но если загля-
нуть еще глубже, то на память придут
первобытные наскальные рисунки.
По сути, пастель - это самый древний ху-
дожественный материал. Техника пасте-
ли развивалась из столетия в столетие,
раскрывалась с разных сторон в разные
эпохи, имела свои взлеты и времена
затишья, но сохранила актуальность
и по сей день. В чем здесь секрет?
Возможно, в абсолютной природности
и простоте материала. Когда нет никако-
го посредника между художником и кар-
тиной. Все, что нужно, - это взять уголек,
кусок красящей обожженной земли
или цветной осколок камня и начать
рисовать. Думаю, мы и сейчас чувствуем
какую-то первобытную силу в этих цвет-
ных брусочках из живого пигмента. Это
связь времен, из самых глубин.
Техника пастели в знакомом для нас
виде берет свое начало от техники
«трех карандашей», которую применяли
художники в XV веке. В ней использова-
лись итальянский карандаш, мел и сан-
гина. Есть версия, что в конце XV века
французский художник Жан Перреаль
изобрел уже сами пастельные мелки.
Он использовал свою находку, чтобы
зарисовывать эпизоды военных походов
Людовика XI. Существует мнение, что
именно Перреаль показал свои этюды
Леонардо да Винчи, и тот также начал
делать рисунки пастелью - они счита-
ются самыми ранними в истории этой
техники.
Первое упоминание термина «пастель»
в литературе (a pastel Io, от итальянско-
го слова pasta - «тесто») появляется
в XVI веке, когда европейские худож-
ники стали активно применять пастель
для своих работ. В 1663 году во фран-
цузскую Королевскую академию жи-
вописи приняли первого художника-
пастелиста - последователя известной
тогда династии придворных портрети-
стов Никола Дюмустье. Техника пасте-
ли обрела общественное признание.
В 1665 году французский художник,
монументалист и скульптор Шарль Ле-
брен написал торжественный портрет
Людовика XIV; таким образом, пастель
перешла из разряда вспомогательных
материалов в то средство художествен-
ного выражения, без которого теперь
невозможно представить развитие
изобразительного искусства.
Сначала пастельные мелки применяли
лишь для небольших цветных акцентов,
как средство «оживления» портрета -
для отображения рыжей бороды или,
к примеру, смуглого лица. Но всё из-
менил француз Жозеф Вивьен. Он стал
использовать весь потенциал пастель-
ной техники, и в его руках пастель стала
полноценной альтернативой другим
средствам живописи.
Интересно, что пастель часто выбира-
ли как основной материал художницы.
Итальянскую пастелистку Розальбу
Каррьеру, последователя венециан-
ской техники, заслуженно называли
«королевой пастели». Она создавала
невероятно нежные, светящиеся, утон-
ченные и чувственные портреты, по-
родив настоящую моду на пастельную
живопись. Действительно, воздушные
переливы и легкие касания цветных
мелков как нельзя лучше подходили
для изображения популярных в тот
период кружев, бархата, пудры, румян
и париков.
В XVIII веке Морис Кантен де Латур
впервые показал пастельную технику
как академическую, продемонстри-
ровал, что можно работать ею про-
фессионально, передавая тончайшие
детали. До сих пор многие художе-
ственные критики считают, что в ис-
кусстве пастели никому не удалось
превзойти мастерство французского
портретиста. Как и некоторые его
предшественники, де Латур стал
придворным художником и рисовал
портреты вельмож, а после 1750 года
и самого короля. Такие портреты
писались достаточно быстро, знат-
ная публика не утомлялась долгим
позированием - за что и полюбила
художника-пастелиста. Однако, несмо-
14 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
тря на кажущуюся легкость работы,
портреты де Латура несли в себе глу-
бину и потрясающую детализацию.
В начале XIX века свой вклад в развитие
пастельной техники внес французский
художник Эжен Делакруа. Хотя многим
он известен работами маслом, Дела-
круа любил использовать и пастель -
для пейзажных этюдов и быстрых
набросков. Его серия зарисовок неба -
пример невероятной экспрессии и уни-
кального выразительного колорита.
После изобретения фотографии,
в XIX веке, популярность портретной
живописи стала сходить на нет. На сме-
ну пришла эпоха импрессионистов,
где пастель обрела новое рождение.
К тому времени появилось множество
новых оттенков пастельных мелков,
благодаря которым возможности мате-
риала расширились, позволив художни-
кам работать в диапазоне от прозрач-
ных техник лессировки до насыщенных
ярких мазков. Клод Моне, Эдуард Мане,
Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Мэри
Кэссетт - в их руках пастель получила
новое звучание: живые мазки, новые
сочетания цвета и жанров. У каждого
художника техника пастели имела свою
индивидуальную нотку: от легкой, рас-
плывчатой до очень серьезной, деталь-
ной проработки.
Эдгар Дега внес самый большой среди
импрессионистов вклад в совершен-
ствование техники и популярности
пастели. Фиксируя на листах бумаги
мгновения жизни обычных людей за их
повседневными занятиями, Дега пропа-
гандировал отказ от «салонного пози-
рования» в пользу натуралистичности.
Пастель, с ее переливчатой воздушно-
стью, отлично подходила для изобра-
жения летящих поз танцовщиц балета,
пышных пачек и полупрозрачных тка-
ней, для передачи грации и красоты
юных девушек. Владея мастерством
колориста, Дега менял палитру в кар-
тинах от ярких, контрастных до легких
и светлых работ. Интересно, что худож-
ник активно экспериментировал с тех-
никой - использовал разные фиксативы,
рыбий клей, пропаривал картины над
кипящей водой.
Друга Дега, Мэри Стивенсон Кэссетт,
хочется упомянуть отдельно. Большую
часть жизни она прожила во Франции
и в своих работах затрагивала тему
социальной и личной жизни женщин,
материнство.
Пастель стало использовать так много
художников, что в 1870 году в Париже
было основано Общество пастелистов.
Назрела потребность в общении, об-
мене опытом. Первая выставка данного
союза прошла в Лондоне в 1880 году.
В конце XIX и в XX веке к пастельной
технике прибегали такие известные
художники, как Анри де Тулуз-Лотрек,
Пьер Огюст Ренуар, Джеймс Уистлер,
Эдуар Вюйар.
В России в это время пастель не получи-
ла статуса отдельного самостоятельно-
го материала, художники использовали
ее параллельно с другими техниками.
Однако пастель присутствует в твор-
честве Алексея Гавриловича Венеци-
анова - художника, который впервые
в истории отечественной школы об-
ратился к этому материалу. Широкую
известность пастель обретает на ру-
беже XIX-XX веков во многом благо-
даря портретным рисункам Зинаиды
Серебряковой и утонченным пейзажам
Левитана. Много пастельных рисунков
можно встретить в творчестве Серова,
Кустодиева и Бенуа. Русская пастель,
как и все наше искусство, всегда отли-
чалась лаконичностью, сдержанностью,
сложной цветовой гаммой, глубиной
и драматизмом, она выстраивалась
на крепкой академической базе.
Таким образом, мы можем проследить
в истории развития техники пастели
несколько эпох. Ушел романтизм с кру-
жевами и париками, парадные портре-
ты заменили глянцевые фотосессии,
о цвете пастели всё сказали импресси-
онисты, но тем не менее со времен Ле-
онардо да Винчи и по сей день пастель
прочно удерживает статус академиче-
ского материала. Невзирая на обилие
цветов и оттенков пастели, техника трех
мелков входит в обязательную художе-
ственную образовательную программу.
В современном мире пастель идеально
трансформировалась, не теряет своей
актуальности и позволяет максимально
охватить все жанры, начиная от огром-
ных полотен гиперреализма до аб-
страктных картин с использованием
комбинированных техник и объемных
фактур.
Возможности материала позволяют ху-
дожнику найти авторский стиль и свою
интерпретацию пастельной техники,
ведь зритель хочет видеть оригиналь-
ность и концептуальный замысел. На-
пример, гиперреалист Зария Форман
из Гренландии создает фотографиче-
ски точные картины моря и ледников.
Своими работами она привлекает
внимание к вопросам экологии. Такие
потрясающе четкие, словно ожившие
льды могут навсегда остаться только
на картинах, ведь из-за изменения
климата древние ледники стремитель-
но тают. Чтобы осветить эту пробле-
му, Форман совершила арктическую
экспедицию к северо-западным бере-
гам Гренландии. Когда-то, в 1869 году,
этим же путем прошел американский
художник Вильям Бредфорд и запе-
чатлел на сотнях фотографий ледяные
пейзажи. Форман сравнивала увиден-
ное в экспедиции со снимками Бред-
форда и также делала фотографии,
которые легли в основу ее картин.
В этом уникальность концепции данной
современной художницы.
Сейчас пастель снова популярна.
В США зарегистрирована и действует
Международная ассоциация пастель-
ных обществ (IAPS), объединяющая
пастельные сообщества разных стран.
В единой международной экспозиции
отчетливо видно, как каждая страна,
каждая культура оставляет свой отпе-
чаток в развитии пастельной техники.
В отличие от довольно ярких и немного
абстрактных работ из США, Европа
больше тяготеет к реализму и гипер-
реализму. Возможно, это связано
с фламандской школой, которая до сих
пор учит технике трех мелков во Фло-
ренции. Русская школа также стоит
особняком, в ней редко можно увидеть
открытые, кричащие цвета, вызываю-
щие сочетания, но всегда присутствуют
тонкие драматические нотки.
В нашей стране пастель переживает
очередной виток развития: появляются
ВВЕДЕНИЕ В ПАСТЕЛЬ 17
новые технологии, разрабатываются
материалы, идут новые эксперимен-
ты и появляется все больший инте-
рес публики. В 2018 году мы с моими
коллегами основали Национальный
союз пастелистов, сайт которого www.
pastelsociety.ru.
(Сканируйте камерой своего смартфона
этот QR-код и переходите на страницу
сообщества.)
Здесь мы объединили на одной пло-
щадке художников, работающих па-
стелью, и всех поклонников техники.
Являясь частью IAPS, наше сообщество
представляет русское пастельное ис-
кусство на международных площадках,
демонстрирует нашу уникальную школу
и рассказывает о традициях. В сооб-
ществе есть несколько отделений для
художников разного уровня: от масте-
ров с мировым именем до начинающих
художников и учеников. Совместные,
в том числе международные, проекты
с музейными коллекциями на известных
выставочных площадках имеют боль-
шой резонанс и позволяют знакомить
зрителя с новым взглядом на пастель-
ную технику. Помимо этого, сообще-
ство дает возможность художникам
осваивать материал в команде едино-
мышленников, обмениваться опытом,
получая многостороннюю поддержку,
и участвовать в наших ежегодных вы-
ставках.
18 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ПОДБОР
ЦВЕТОВОЙ
ГАММЫ
ЦВЕТ-САМЫЙ СИЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ
ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ВОЗДЕЙСТВИЯ
НА ЗРИТЕЛЯ, И ЦВЕТОВАЯ ГАММА ВАШЕЙ
РАБОТЫ ОПРЕДЕЛЯЕТ ЕЕ НАСТРОЕНИЕ,
СОЗДАЕТ ВОЗДУШНУЮ СРЕДУ И ФОРМИРУЕТ
ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ АВТОРСКИЙ
КОЛОРИТ. НА ОДИН И ТОТ ЖЕ СЮЖЕТ
КАЖДЫЙ ХУДОЖНИК ВЫБЕРЕТ СВОЮ,
УНИКАЛЬНУЮ ПАЛИТРУ.
Есть художники, которые находят себя
в совершенствовании техники, есть
те, кому важно выразить себя и свой
внутренний мир, есть и те, кто в свое
творчество добавляют философию
и охватывают глобальные пробле-
мы человечества. Самые гениальные
произведения объединяют в себе все
три этих составляющих. Начните с про-
стого: позвольте себе творить, а в ос-
воении техники вам поможет эта книга.
Методика построена именно так, чтобы
вы маленькими шагами двигались
к освоению мастерства. От простого
к сложному.
ЛЮБОЕ МАСТЕРСТВО - ЭТО ПУТЬ,
ГДЕ УДОВОЛЬСТВИЕ ОТ ПРОЦЕССА -
НЕОБХОДИМОЕ УСЛОВИЕ. ДЛЯ
ПОСТОЯННОГО ПОДДЕРЖАНИЯ
ИНТЕРЕСА НАМ НУЖНЫ МИНИ-ЦЕЛИ,
ДОСТИГАЯ КОТОРЫХ МЫ КАЖДЫЙ РАЗ
ПОЛУЧАЕМ РЕСУРС И ВДОХНОВЕНИЕ
ДЛЯ ДВИЖЕНИЯ ВПЕРЕД.
На этом пути важно помнить о том, что
успехи художника не определяются
количеством одобренных, оцененных
или купленных картин. Ведь существует
множество творцов, которые так никог-
да и не получили признания, остались
незамеченными, но это не помеша-
ло им быть художниками и получать
удовольствие от своего творчества.
Если бы они в начале своего пути
узнали, что никогда не будут признаны
обществом, отказались ли бы они от ри-
сования? Скорее всего, нет.
Небольшой совет перед тем, как вы
приступите к изучению техники пастели.
Чтобы на первом этапе обучения не пе-
регореть и заложить устойчивый инте-
рес к процессу, определите, к какому
из двух типов учеников вы относитесь:
• Первым необходимо не потерять
вдохновение в процессе, при изуче-
нии материалов, работе с сюжета-
ми. Здесь важны первые результаты
и вдохновляющие сюжеты, они
дают понимание: «Я могу! У меня
получается».
• Вторым нужны основательный
подход, качество и уровень. Важно
выстроить логическую картинку
в голове, разобраться в терминах
и заложить крепкий фундамент.
Только тогда люди этого типа «раз-
решают» себе быть художниками
и учиться чему-то дальше.
Зная свой тип, вы можете выстраивать
свое обучение таким образом, чтобы
получать необходимое именно вам.
В этой книге есть и крепкая база, и про-
стые уроки, которые позволят быстро
достигать хороших результатов. Так что
давайте начнем знакомство с пастелью.
ВВЕДЕНИЕ В ПАСТЕЛЬ 21
ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ ПЕРЕД ТЕМ,
КАК НАЧАТЬ РИСОВАТЬ
В этой главе вы получите необходи-
мые базовые знания о выборе пасте-
ли и другие важные советы, которые
потребуются для комфортной работы
сданным художественным материалом.
ПАСТЕЛЬ:
ВИДЫ И СВОЙСТВА
Пастель представляет собой разноцвет-
ные мелки, которые состоят из тонко
размолотого мела или глины, пигмента
и связующего вещества (или комплекса
связующих веществ).
В зависимости от того, что служит свя-
зующим элементом и наполнителем,
пастель разделяют на:
• сухую - в составе мел, пигмент
и связующие вещества (камеди,
чаще всего гуммиарабик - смола);
• масляную - в состав входит льняное
масло;
• восковую - изготавливают на осно-
ве воска высшего качества.
В рамках этой книги мы уделим внима-
ние именно сухой пастели. Она также
подразделяется на несколько видов
в зависимости от процентного соотно-
шения ее составляющих.
ТВЕРДАЯ ПАСТЕЛЬ (HARD)
Преобладает связующий компонент.
Мелки плотные, неукрывистые, не име-
ют ярких и сочных оттенков. Зато доста-
точно экономичные, медленно расходу-
ются.
Этот вид пастели идеально подходит
для абразивных бумаг и для любых
графических техник. Но такие мелки
никогда не дадут насыщенного тона
и достаточной плотности на простой
пастельной бумаге, поэтому их чаще
используют для линейных рисунков,
тонких линий и финальных жестких
штрихов, когда, например, нужно про-
работать траву или ветки.
Марки с серией Hard есть у Derwent,
Koh-i-noor, Faber Castell и др.
ТАКИМИ МЕЛКАМИ ХОРОШО ДЕЛАТЬ
ЗАРИСОВКИ, ИСПОЛЬЗУЯ ИХ КАК
КАРАНДАШ - МОЖНО ДАЖЕ ЗАТОЧИТЬ.
МЯГКАЯ ПАСТЕЛЬ (SOFT)
Имеет среднюю мягкость за счет гар-
моничного баланса всех составляющих.
Универсальна. Легко управляема, от-
носительно экономична и не слишком
сыпуча, комфортна в работе, поэтому
прекрасно подойдет для новичков или
в качестве базового набора.
Этим видом пастели при должной сно-
ровке можно работать в любой технике.
Но всё же отдельные цвета могут иметь
жесткий состав, немного царапающий
бумагу.
К таким пастелям можно отнести:
Rembrandt, Koh-i-noor серии soft, Unison,
«Черная речка», Mount Vision и др.
ЭКСТРАМЯГКАЯ ПАСТЕЛЬ (EXTRA SOFT)
Имеет максимально возможный про-
цент содержания пигмента и мини-
мальный - связующего вещества. Часто
изготавливается ручным способом. Это
самая дорогая пастель.
Мягкая и укрывистая, но быстро забива-
ет поры листа и очень хрупкая, поэтому
новичкам ее применять сложно. Как
правило, она используется для более
экспрессивных техник, где работают
пятном, цветом, накладывают много
слоев. Часто ее добавляют к твердой
или к мягкой в качестве финальных
акцентов или первичной живописной
базы.
Наиболее распространенные марки
пастелей extra soft: Schmincke, Sennelie,
Koh-i-noor серии extra soft, Terry Ludwig
Pastels и др. Приятно отметить, что
в последнее время появилась прекрас-
ная пастель российского производства.
Очень мягкая и насыщенная пигментом
пастель «Мастер-класс» от легендарно-
го завода «Невская палитра» и эколо-
гичная пастель небольшого семейного
производства Earthberry.
Pan pastel - отдельный вид экстрамяг-
кой пастели. Это не мелок - пастель
содержится в круглых баночках и на-
носится на бумагу пальцами, кистью
или спонжем. Как правило, пан-пастель
используют гиперреалисты, применяя
ее как основу либо как средство для
нанесения очень тонких штрихов в про-
цессе прорабатывания мельчайших
деталей.
ЭКСТРАМЯГКАЯ ПАСТЕЛЬ
ПОЗВОЛЯЕТ ДОБИТЬСЯ
МАКСИМАЛЬНО НАСЫЩЕННОГО
ЦВЕТА, ОЧЕНЬ ПЛАВНЫХ
РАСТУШЕВОК И ПОЛУЧИТЬ
ПЛОТНЫЙ БАРХАТНЫЙ
ПАСТЕЛЬНЫЙ СЛОЙ.
24 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
КРИТЕРИИ КАЧЕСТВА
ПАСТЕЛИ
Существует несколько критериев каче-
ства мелков, и важно их учитывать. Это
влияет не только на качество работ,
но и на удовлетворение от самого про-
цесса.
СЦЕПЛЕНИЕ С БУМАГОЙ
Самое важное и очевидное качество -
сыпучесть мелка. Когда вы проводите
пастелью по бумаге, начинаете штри-
ховать, пастель не должна сыпаться
и оставлять «сугробы». С качественной
пастелью такого не происходит, она
прекрасно сцепляется с бумагой. Если
при растушевке пигмента вся пастель
осыпалась, работать таким материалом
будет крайне сложно.
В ПРОЦЕССЕ РАСТУШЕВКИ
ПИГМЕНТ ДОЛЖЕН
РАВНОМЕРНО ЗАПОЛНЯТЬ
ПОРЫ БУМАГИ,
А НЕ СМАХИВАТЬСЯ РУКОЙ.
ВВЕДЕНИЕ В ПАСТЕЛЬ 25
ЦВЕТ ПИГМЕНТА
Пигмент - это то, что дает пастели цвет,
непрозрачность и устойчивость к внеш-
ним воздействиям. Применяются как
природные красители, так и искусствен-
но созданные аналоги. Дорогая пастель
содержит натуральные пигменты, а чем
дешевле мелки, тем менее качествен-
ная имитация природного красителя
в них содержится.
Недорогие ученические пастели в боль-
шинстве случаев содержат ненатураль-
ные пигменты. Например, у корейских
пастелей цветовая палитра имеет неес-
тественные оттенки. Диапазон цветов
у дешевых пастелей достаточно узкий.
Чем лучше и дороже марка, тем кра-
сивее и благороднее оттенки. В этом
случае больше вызывают доверие
фабрики, которые производят не толь-
ко пастель, но и краски, или частные не-
большие компании, завоевавшие свою
репутацию многолетней историей.
У разных марок пастелей цвета пигмен-
тов имеют сильные отличия. Каждый
изготовитель старается привнести свою
особенность: например, Sennelier - это
очень яркие, очень насыщенные оттен-
ки, открытые цвета, a Schmincke - бла-
городные, сложные замесы с пастель-
ными, серыми тонами.
ПРИ СМЕШИВАНИИ МЕЛКИ С ДЕШЕВЫМИ
ПИГМЕНТАМИ ЧАСТО ДАЮТ ГРЯЗНЫЕ
ЦВЕТА ИЛИ НЕОЖИДАННЫЕ ОТТЕНКИ,
КОТОРЫЕ ПОРТЯТ РАБОТУ.
УКРЫВИСТОСТЬ
Это способность пигмента при равно-
мерном нанесении перекрывать цвет
поверхности, на которую он был нане-
сен. Другими словами, это интенсив-
ность окрашивания за один штрих.
Более жирные мелки накладываются
мягко и плотно, а пастель посуше очень
плавно, хорошо растушевывается,
но много слоев положить не получится.
ОДНОРОДНОСТЬ КОНСИСТЕНЦИИ
Этот параметр зависит от замеса и ка-
чества наполнителя. Мелок должен
быть однородный, с мелкой фактурой
и без твердых крупинок. Каждая фирма
держит в секрете рецепт своего напол-
нителя - чем дороже марка, тем мельче
и нежнее его структура. В своей рабо-
чей коробке среди разнообразия брен-
дов я безошибочно могу определить
любую марку пастели на ощупь: по весу,
плотности и текстуре.
ШИРОКИЙ ЦВЕТОВОЙ ДИАПАЗОН
Пастель имеет более тысячи шестисот
пятидесяти оттенков. И чем шире в на-
боре цветовой диапазон, тем больше
можно для себя найти красивых и инте-
ресных оттенков. Это связано с особен-
ностью техники, где отсутствует жидкий
растворитель, и цвет в готовом замесе
всегда будет выглядеть более выигрыш-
но, чем путем смешения мелков.
КАЖДАЯ МАРКА ИМЕЕТ СВОЕ
КОЛИЧЕСТВО ЦВЕТОВ В ПАЛИТРЕ.
ВВЕДЕНИЕ В ПАСТЕЛЬ 27
СОСТАВЛЯЕМ ИДЕАЛЬНЫМ НАБОР
Универсального рецепта не существует.
Каждый художник должен пройти путь
к своему идеальному набору пастелей
самостоятельно, собрав его, исходя
из своего индивидуального стиля. По-
степенно и вы в процессе своего твор-
ческого развития, после экспериментов
и длительных поисков обретете пони-
мание, что нужно именно вам. Но уже
после прочтения этой книги вы сможете
выявить свои предпочтения и создать
свой первый базовый набор.
НАЧНИТЕ С ОДНОГО ПРОФЕССИОНАЛЬ-
НОГО БАЗОВОГО НАБОРА В 60-90 МЕЛ-
КОВ СРЕДНЕЙ ЖЕСТКОСТИ.
Однако не стоит спешить. Ограниче-
ния в материале очень часто способ-
ствуют большему росту художника. Так
что не нужно сразу покупать множе-
ство наборов в 200 мелков. Изобилие
всегда отвлекает, мешает сконцентри-
роваться на главном и освоить базовые
принципы.
Важно изучить свой набор, знать каж-
дый мелок наизусть, чтобы в процессе
рисования понимать, где можно ис-
пользовать тот или иной из имеющихся
цветов.
Не экономьте на материале: лучше
взять небольшой профессиональный
набор хорошей пастели, чем боль-
шой дешевый, где мелки не имеют тех
важных качеств, которые мы так ценим
в данной технике. На раннем этапе, ког-
да у вас еще нет отточенных навыков,
важно получать удовольствие хотя бы
от процесса, а не тратить времени
на эмоции из-за того, что мелки крошат-
ся или не дают насыщенного цвета.
В процессе работы у вас сформируются
приоритеты и стилевые предпочтения,
в соответствии с которыми уже мож-
но покупать дополнительные наборы
или мелки штучно. Вы точно будете
понимать, каких оттенков или текстур
вам не хватает. Как правило, возникает
желание докупить укрывистые цвета,
которые нужны в качестве финальных
акцентов: насыщенные темные, крас-
ный, лиловый, фуксию, или это могут
быть: светло-лимонный, оранжевый -
для проработки огней, бликов.
28 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ХРАНЕНИЕ ПАСТЕЛИ
Когда вы начинаете с базового набора,
хранить пастель просто - все в одной
коробке. Но затем мелков становится
все больше, и вопрос организации хра-
нения становится приоритетным, чтобы
на раскладывание мелков не тратить
времени больше, чем на написание
картины. По этой причине я рекомен-
дую собрать нужный вам набор в одной
коробке.
Вы можете приобрести специальный
контейнер в магазине для художников
либо использовать коробку от одного
из наборов. Также, чтобы исключить
риск повреждения мелков при транс-
портировке, я предлагаю сделать
поролоновую подложку или использо-
вать меморикс (возможно, вы встреча-
ли английскую версию - Memory Foam
или русские аналоги - мемориформ,
пена с эффектом памяти, меморикс),
который идеально держит форму
и, главное, не оставляет пастельной
пыли в коробке. Снимите обертку
с мелков. Пастель размещайте не це-
ликом, а лишь половинки или даже
треть от мелка для экономии места.
Удобно, когда мелки распределены
в один слой, не загораживая друг
друга, и разложены согласно цветово-
му кругу (об этом чуть позже). Все это
поможет вам получать удовольствие
от процесса творчества и не тратить
время на поиски.
Существуют наборы пастелей в кар-
тонных коробках, где мелки уже про-
ложены поролоном и распределены
по цветам. Но такие коробки часто
разваливаются уже после одного выез-
да на пленэр. Так что рекомендую для
походного набора использовать дере-
вянную коробку.
Также некоторые художники исполь-
зуют мягкие футляры или пеналы для
небольших наборов пастели.
ВВЕДЕНИЕ В ПАСТЕЛЬ 29
Для хранения наборов пастели и штуч-
ных мелков можно использовать тумбоч-
ку для рукоделия. На одну полку / в один
ящик поместите тот набор, который
применяете чаще всего. А все дополни-
тельные сеты и мелки, которые не ис-
пользуются, должны лежать отдельно.
Маленькие осколки мелков, отсорти-
рованные по цветам, удобно хранить
в небольших пластиковых боксах или
баночках от соусов.
Наш союз совместно с компанией Art-
lifehack разработал коробки для пастели-
стов, с которыми удобно работать в сту-
дии и брать с собой на пленэр. Прекрас-
ные многоярусные ящики для хранения
пастели есть у компании «АРТ ГАММА».
ПАСТЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ
По сути, это твердые сорта пастели,
упакованные в деревянную оболочку.
Карандаши могут иметь разную твер-
дость. Больше подходят для реалистич-
ных техник и анималистки. Либо для
эскизов, поскольку грифельные каран-
даши для набросков под пастель не го-
дятся: они жирные, и пастель на них
не ложится.
Мои любимые - марки Derwent. Они
не так укрывисты, имеют нежную од-
нородную текстуру и более сложные
оттенки. И Caran dAche - здесь я ценю
плотность и укрывистость слоя и на-
сыщенные цвета. В качестве белого
карандаша использую исключитель-
но белый угольный карандаш фирмы
Generals с максимально укрывистыми
свойствами.
ПАСТЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ МОЖНО
ЗАМЕНИТЬ ЗАТОЧЕННЫМИ ТВЕРДЫМИ
МЕЛКАМИ.
30 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Также для создания пастельного рисун-
ка вам могут потребоваться:
• Клячка - вид ластика для коррек-
ции и осветления угольных и па-
стельных рисунков, позволяет мягко
стирать нужные участки.
• Другие художественные материалы
для смешанных техник - пастель пре-
красно комбинируется со всеми во-
дорастворимыми красками: гуашью,
акварелью, даже акрилом и тушью.
Белила можно использовать в конце
для завершающих штрихов.
• Бумажные, силиконовые и резино-
вые растушевки - для коррекции
мелких деталей.
• Фиксатив - служит для закрепления
и сохранности рисунка.
• Бумажный скотч - чтобы приклеить
бумагу к планшету.
• Салфетки - для смахивания осыпав-
шейся пастели или растушевки.
• Точилка - для затачивания пастель-
ных карандашей.
• Кусочек наждачной бумаги-для
затачивания мелков.
• Резак - для разрезания бумаги или
заточки мелков.
• Спонж-для нанесения пан-пастели
или растушевки.
• Грунт для бумаги - для придания
абразивных качеств покрытию.
• Уголь - им удобно делать подма-
левок или добавлять графичности
в картину, например прорисовывать
ветви деревьев, стволы.
ВВЕДЕНИЕ В ПАСТЕЛЬ 31
БУМАГА ДЛЯ ПАСТЕЛИ
Для рисования пастелью подходит лю-
бая неглянцевая поверхность. Даже та,
которая, казалось бы, не предназначена
для пастели - например, любые кар-
тоны, крафты, обыкновенная наждачка
из строительного магазина.
Можно разделить материалы на не-
сколько типов:
• Простая или гладкая бумага, имею-
щая определенный оттенок (даже,
скорее, целую палитру оттенков),
которая предназначена специально
для рисования пастелью.
ОСНОВНОЕ ПРАВИЛО ВЫБОРА БУМАГИ -
ВЫ НЕ ДОЛЖНЫ С НЕЙ БОРОТЬСЯ,
БУМАГА ДОЛЖНА «ПОМОГАТЬ».
• Абразивная бумага. На нее мелок
ложится так плотно, что цвет бумаги
не просвечивает через его пигмент.
Самый яркий представитель - это
наждачная бумага. Крупность зерна
в абразивной бумаге различна. Чем
больше проставленный номер, тем
мельче абразивная частица и тем
бумага более гладкая. Я рекомен-
дую крупность зерна 600.
• Псевдоабразивная бумага: на кар-
тон наносится специальный грунт
с абразивным слоем либо рельеф-
ная краска, которая создает эффект
глубоких пор и абразивного слоя.
Еще недавно было проблемой выбрать бу-
магу для пастели. Например, когда я учи-
лась в институте, мы рисовали на крафто-
вой бумаге, прогрунтованной гуашью для
лучшего сцепления. Сейчас, к счастью, есть
огромный ассортимент всевозможных
материалов, и вы можете выбрать опти-
мальный для вашего рисунка.
Если чувствуете, что идет некая посто-
янная борьба, проще выкинуть лист
и взять другой. Подобрать правильно
бумагу - это 50% успеха любой работы,
поэтому выбор бумаги всегда должен
быть осознанным. И, главное, обратите
внимание на несколько критериев.
32 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ЦВЕТ БУМАГИ
Если цвет абразивной бумаги полно-
стью закрашивается пастелью, то у про-
стой он будет непременно просвечи-
вать, и это является дополнительным
средством выразительности.
Выбором цвета бумаги вы изначально
задаете тональность картины.Если ра-
бота легкая, прозрачная, то нужны свет-
лые оттенки, если темная, то темный
цвет. Начинающим художникам реко-
мендую выбирать бумагу нейтральных
серых тонов - они подойдут к любой
картине, будут стильно и благородно
смотреться.
ЦВЕТ БУМАГИ ИМЕЕТ В ТЕХНИКЕ
ПАСТЕЛИ БОЛЬШОЕ ЗНАЧЕНИЕ. ЕГО
ВЫБОР - ЭТО УЖЕ ЧАСТЬ РАБОТЫ.
ЕЩЕ ОДНА ПОДСКАЗКА:
ЦВЕТ БУМАГИ ЗАДАЕТ
ПЕРВЫЙ ПЛАН.
Если вы опытный художник, бумага яр-
ких цветов поможет создать неожидан-
ные решения и добавить уникальный
авторский колорит:
• желтая бумага дает эффект солнеч-
ного света изнутри;
• для портретов лучше всего выбрать
спокойный бежевый;
• для ночных пейзажей подойдут
бумаги коричневого и темно-синего
цветов;
• интересный декоративный эффект
дает черная бумага.
ВВЕДЕНИЕ В ПАСТЕЛЬ 33
ПЛОТНОСТЬ БУМАГИ
НЕЙТРАЛЬНЫЙ ФОН ДЕЛАЕТ ЗА ВАС
ПОЛОВИНУ РАБОТЫ, А ДАЛЬШЕ ВАША
ЗАДАЧА - ОБОЗНАЧИТЬ СВЕТЛЫЕ
И ТЕМНЫЕ ЗОНЫ. КОГДА ЖЕ БУМАГА
БЕЛАЯ, ПРИХОДИТСЯ ВСЕ СОЗДАВАТЬ
С НУЛЯ.
Указывается в граммах на квадратный
метр. Средняя плотность - 160 г/м2,
ее достаточно для большинства работ.
Бывают довольно тонкие бумаги или,
наоборот, плотные, которые называют-
ся «картон для пастели».
ЧЕМ МЕЛЬЧЕ ФОРМАТ КАРТИНЫ, ТЕМ
МЕЛЬЧЕ НУЖНА ФАКТУРА, И НАОБОРОТ.
СЦЕПЛЕНИЕ С ПАСТЕЛЬЮ
Чем лучше качество бумаги, тем выше
ее сцепление с мелком, что позволя-
ет наложить больше слоев пастели.
От качества самого пастельного мелка
сцепление тоже зависит.
Конечно, на абразивную бумагу пастель
лучше ложится. Чем глубже абразивный
слой, тем прочнее будет сцепление
с бумагой. Но слоев можно сделать
не так много, поскольку у абразивной
бумаги нет глубоких пор, в которые
могла бы проникнуть пастель.
Отличная и гораздо более экономичная
альтернатива абразивным бумагам - на-
несение грунта. Но для этого нужно обя-
зательно натягивать бумагу на планшет.
ФАКТУРА БУМАГИ
Фактура - это определенный рисунок
бумаги. Есть бумаги абсолютно глад-
кие, а есть с рисунком в виде сот или
«в рубчик».
Фактура бумаги - еще один важный
показатель и дополнительное средство
выразительности. Иногда она может
заменить прорисовку деталей. Бывает
и наоборот: неправильно подобран-
ная бумага с неподходящей фактурой
34 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
МАРКИ БУМАГИ
может существенно усложнить работу.
К примеру, на бумаге с фактурой тонкая
линия пойдет волной. Маленькая зари-
совка на крупной фактуре будет смо-
треться плохо. Рельеф будет пестрить
и перебивать рисунок.
РАЗМЕР БУМАГИ
Чем меньше формат, тем проще задача
для художника. Чем больше формат,
тем больше деталей, больше прора-
ботки нам требуется. Именно поэтому
начинающим художникам я советую
ограничиться форматом А4 (иногда А5
или А6) и работать с ним.
Для больших работ можно либо взять
большую склейку (альбом, где листы
бумаги с одного края склеены между
собой) и частично разрезать на те же
А4 либо взять большие листы формата
50x60, 50x70 и разрезать уже их на ли-
сты - это будет более дешевый вариант.
Вы можете делать тот размер, который
вам нужен. Минусы - транспортировка
и то, что самим придется резать и где-то
хранить.
Самое лучший и простой выбор для
новичков - это бумаги Canson и Tiziano:
склейки удобнее хранить и брать с со-
бой, но они будут стоить дороже. Либо
можно использовать созданные со-
вместно с Национальным союзом пасте-
листов и компанией Maxgoods профес-
сиональные альбомы для пастели.
Формат АЗ очень удобно брать с собой
в сумке для пленэров, использовать для
этюдов или небольших работ.
Можно выделить двух ключевых про-
изводителей бумаги для пастели - это
Canson и Tiziano. Они очень похожи
по цветам, имеют одинаковую плот-
ность 160 г/м2, прекрасное сцепление
с пастелью. Отличие - в фактуре.
• Canson - бумага двусторонняя,
с одной стороны поверхность прак-
тически гладкая, с другой - фактура
достаточно крупная, сотовидная.
• Tiziano имеет практически одина-
ковую поверхность с обеих сторон.
Фактура бумаги имеет достаточно
сложный, красивый рельеф.
ВВЕДЕНИЕ В ПАСТЕЛЬ 35
ЛЮБАЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ БУМАГА
ИМЕЕТ СТОЙКОСТЬ ЦВЕТА К ВЫГОРАНИЮ
И ПРОПИТКУ ХИМИЧЕСКИМ СОСТАВОМ,
ПРЕДОТВРАЩАЮЩИМ РАЗРУШЕНИЕ
ПАСТЕЛИ, ЗАЩИЩАЮЩИМ ЕЕ
ОТ ГРИБКОВ, ПЛЕСЕНИ.
Чем же еще хороши эти профессио-
нальные бумаги? Прежде всего, цвета-
ми. В склейке Canson, которую я всем
рекомендую, есть прекрасные серые
тона, которые будут очень хорошим,
гармоничным фоном для любой вашей
зарисовки. Есть и зеленые, и розовые
оттенки, смеси с коричневым, темные.
У Tiziano тоже есть склейки аналогич-
ных тонов.
Итак, первое, самое лучшее и простое
для новичков - это бумаги Canson:
склейки хранить и брать с собой удоб-
нее, но они несколько дороже.
Для тех, кто уже немного познакомил-
ся с пастелью и хочет расширять свои
возможности в технике, я советую
полуабразивный материал, как в серии
Touch у Canson. Он представляет собой
бумагу, которая покрыта смесью краски
и легкого абразива. Эта бумага заме-
чательная, к ней не сразу можно при-
выкнуть, но на ней прекрасно читаются
фактуры, получаются очень хорошие,
глубокие и интересные растушевки.
При этом цвета достаточно яркие.
Следующая бумага - это профессио-
нальная серия Pastelmat. На ней все
цвета смотрятся яркими, сочными,
имеют с ней отличное сцепление. Каж-
дый лист проклеен калькой, что крайне
удобно в работе. У данной бумаги вы
совершенно не получите фактуры, слои
смазываются, но при этом идет очень
глубокое наполнение пор и сцепление
практически идеальное. Это значит,
что ваша работа будет храниться дол-
го и надежно. За счет мелкой факту-
ры и отличного сцепления возможно
создавать мельчайшие и тончайшие
детали. Еще один плюс данной бумаги
в том, что она прекрасно грунтуется,
имеет водостойкие свойства, поэтому
ее можно покрывать даже акварелью,
а старый, неудавшийся лист можно
размыть водой и получить основу для
пастельной картины.
Самый бюджетный вариант абразивов -
это наждачная бумага. Ее я предлагаю
использовать в качестве альтернативы,
поскольку и Canson Touch, и Pastelmat
достаточно дорогие. Конечно, нужно
понимать, что наждачка - все-таки не-
профессиональная бумага для пастели,
поэтому нет специальных защитных про-
питок, светоустойчивости и т.д. Но при
этом наждачная бумага выполняет все
функции абразивной, имеет прекрасное
сцепление. Рисуя на ней, можно пока-
зать даже тончайшие детали изобра-
жаемого объекта, работать с фактурой,
получить интересные эффекты.
Существуют также бумаги, которые
не представлены в российских мага-
зинах, но очень популярны на Западе.
Например, фирмы Strathmore, в линейке
которой есть гладкая бумага, отлично
подходящая для портретов и зарисо-
вок, на ней хорошо растушевывается
пастель. А вот с пастельной фактурной
бумагой у данной фирмы дела обстоят
хуже - сцепление с бумагой слишком
жесткое, нет плавного, хорошего запол-
нения листа.
Достаточно популярна бумага UART.
Она имеет все свойства наждачки -
максимально яркий цвет пигмента,
хорошая растушевка, при этом можно
использовать фактуру бумаги. Выпу-
скается, как правило, в бежевом цвете.
Изготовителем предполагается, что
пользователь будет применять грунтов-
ку. Потом просто размывается нижний
слой спиртовыми веществами и поверх
накладываются пастели. Либо бума-
га используется с полным закрытием
фона. Я использую также акварельные
подложки, а поверх - основная картина.
Бумага ColorFix очень похожа на Canson
Touch - с нанесением абразивного
слоя, выпускается в нескольких цветах.
Последняя марка - это Pastel Premier.
Профессиональная бумага для музей-
ных работ. Имеет всевозможные про-
питки, светоустойчивость, влагоустой-
чивость, на ней можно использовать
грунтовку, размывки. В базе немного
цветов. Pastel Premier имеет все свой-
ства абразивной бумаги - прекрасное
сцепление, отображение цвета «один
в один» как в мелке, хорошую расту-
шевку, возможность уточнять мелкие
детали. У бумаги только один минус -
она очень дорогая.
ВВЕДЕНИЕ В ПАСТЕЛЬ 37
ГРУНТ И ЭФФЕКТЫ НА НЕМ
Хотя на рынке, как вы уже знаете, пред-
ставлены разные виды бумаги для
пастели, художники и по сей день экс-
периментируют с грунтами, благодаря
которым можно максимально раскрыть
авторскую технику и ее уникальные
приемы.
Грунт (от нем. Grund - основа) - это
слой специального средства, который
наносят поверх бумаги, чтобы придать
ее поверхности определенный цвет
или фактуру. В качестве грунта ис-
пользуются пищевой желатин, мучной
клейстер, крахмал в смеси с песком
либо мелкими опилками. Проще все-
го сделать грунт из толченой пемзы
и обычной строительной краски для
внутренних ремонтных работ. Но сей-
час нет смысла тратить время на са-
мостоятельное изготовление грунта,
потому что в любом специализиро-
ванном магазине можно купить эти
средства на любой вкус и цвет. Самые
известный - Schmincke. Также спросом
пользуются грунты от Liquitex - они бо-
лее жидкие - и Art Spectrum. Они дают
художникам-пастелистам возможность
экспериментировать с разными поверх-
ностями, использовать обычную бумагу
или картон.
Грунты бывают прозрачные, белые либо
цветные. В белые грунты можно добав-
лять колер, чтобы создать основу для
работы нужного вам цвета. Прозрачный
грунт можно покрыть акварелью. Также
с прозрачными грунтами можно рабо-
тать следующим образом:
1. Картон покрасьте акриловой кра-
ской или гуашью нужного вам цвета.
Оставьте до полного высыхания.
2. Сверху нанесите прозрачный грунт.
3. После того как грунт высохнет, можно
работать с пастелью.
На загрунтованной бумаге редко ис-
пользуется растушевка. Как правило,
идет работа на пятно с наложением
одного пигмента на другой.
ПРИ РАБОТЕ С ГРУНТАМИ
В ЗАВИСИМОСТИ ОТ ТЕХНИКИ МОЖНО
ИСПОЛЬЗОВАТЬ ТВЕРДУЮ ПАСТЕЛЬ,
ПОСТЕПЕННО ДОБАВЛЯЯ В ВЕРХНИЕ
СЛОИ МЯГКУЮ ДЛЯ ЯРКИХ АКЦЕНТОВ,
ЛИБО СДЕЛАТЬ НАОБОРОТ.
НАКЛАДЫВАТЬ ГРУНТ ЛУЧШЕ
ВАЛИКОМ - ТАК БУМАГА СТАНОВИТСЯ
БОЛЕЕ ФАКТУРНОЙ. ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ
ЗАДАТЬ ОПРЕДЕЛЕННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ
ШТРИХАМ, ВМЕСТО ВАЛИКА
ИСПОЛЬЗУЙТЕ МАЛЯРНУЮ КИСТЬ.
38 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
КАК НАТЯНУТЬ БУМАГУ НА ПЛАНШЕТ
Если вы грунтуете бумагу или исполь-
зуете жидкие подмалевки, ее может
«повести» от влаги. Именно поэтому
перед работой необходимо натянуть
бумагу на планшет. И важно это сделать
правильно.
Шаг № 1 - определите правильную
сторону бумаги
Некоторые виды бумаги являются дву-
сторонними: с одной стороны гладкие,
а с другой - фактурные. Вам нужно
положить лист бумаги так, чтобы нуж-
ная вам сторона была внизу, а ненуж-
ная обращена к вам. Например, если
я решила, что буду рисовать на гладкой
стороне бумаги, то положу лист на стол
гладкой стороной вниз.
Шаг № 2 - смочите лист
Можно подержать лист бумаги под
душем, смочить под краном, но я реко-
мендую использовать пульверизатор -
так нет риска повредить бумагу.
Хорошо смочите лист, чтобы он пропи-
тался водой. Можете провести по бу-
маге тыльной стороной ладони, кистью
или губкой, чтобы равномерно распре-
делить жидкость. Обязательно пройди-
тесь по краям.
Смоченная бумага пластичная и хоро-
шо растягивается.
Шаг № 3 - определяемся с размером
планшета и способом закрепления
Планшет должен быть меньше, чем
площадь листа бумаги, - должны оста-
ваться края листа, чтобы завернуть их
за планшет.
Положите планшет сверху, в середину
смоченного листа.
Закреплять бумагу лучше всего с помо-
щью степлера для дерева. Также можно
использовать клей ПВА - он наносится
на края планшета, а по подвернутым
краям бумаги для закрепления нужно
будет пройтись горячим утюгом. Са-
мый простой способ закрепить бума-
гу - с помощью обычных канцелярских
кнопок.
ЕСЛИ БУМАГА ПОДСЫХАЕТ,
УВЛАЖНИТЕ ЕЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНО.
ВВЕДЕНИЕ В ПАСТЕЛЬ 39
Шаг №4- натягиваем бумагу на планшет
Удостоверьтесь, что планшет лежит
ровно и его края параллельны краям
бумаги.
Продвигайтесь от центра к краям -
если идти от края к центру, могут воз-
никнуть перекосы и заломы.
Подогните лист бумаги с одной сторо-
ны, хорошо натяните лист и разгладьте
подогнутый край. Закрепите бумагу
в центре.
Затем, натягивая лист, подогните бумагу
с другой стороны и так же зафиксируйте
ее в центре.
Теперь, не забывая натягивать бумагу,
фиксируйте ее по всей длине планшета.
Расстояние между скобами - примерно
10 сантиметров.
Также нужно подвернуть бумагу с двух
других сторон. Обратите внимание
на уголки. Их можно отрезать резаком
или ножницами, но я предпочитаю про-
сто завернуть.
Загибаем края и точно так же от центра
натягиваем лист и вставляем скобы.
КРАЯ БУМАГИ НУЖНО
ПЕРИОДИЧЕСКИ СМАЧИВАТЬ,
ЧТОБЫ ЛУЧШЕ НАТЯГИВАЛИСЬ.
40 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ВМЕСТО СТЕПЛЕРА ДЛЯ ДЕРЕВА ИЛИ
КЛЕЯ ПВА, КОТОРЫЙ ПРОПАРИВАЮТ
ЧЕРЕЗ БУМАГУ УТЮГОМ, МОЖНО
ИСПОЛЬЗОВАТЬ ОБЫЧНЫЕ КНОПКИ.
Шаг № 5 - дополнительная подготовка
Переверните планшет. Осмотрите
бумагу - она может идти волной. В этом
случае еще раз пройдитесь по ней
пульверизатором, распределите воду
ладонью, кистью или губкой. Оставьте
для высыхания на 20-30 минут. По исте-
чении этого времени лист готов к ис-
пользованию.
ХРАНЕНИЕ ПАСТЕЛЬНЫХ РИСУНКОВ
Вопреки распространенным мифам, па-
стель прекрасно хранится, если соблю-
дать несколько простых условий:
• нельзя хранить рисунки в местах
с повышенной влажностью: на бал-
коне или улице - может появиться
плесень или бумагу «поведет»;
• пастельные рисунки нужно беречь
от механических повреждений,
поэтому не стоит сваливать картины
горкой на столе;
• пастель выцветает, если хранится
в месте, где на нее падает прямой
солнечный свет, поэтому лучше хра-
нить рисунки в закрытой папке.
Некоторые художники используют для
закрепления пастели специальный
спрей - фиксатив. Это хорошее под-
спорье, однако у него есть большой
ВВЕДЕНИЕ В ПАСТЕЛЬ 41
минус - фиксатив меняет цвет мелка,
и рисунок после применения спрея
может сильно измениться.
Если вы хотите использовать фикса-
тив, то выбирайте профессиональное
средство, созданное специально для
пастели. Применяйте фиксатив для
поэтапной фиксации разных слоев - он
дает дополнительный абразивный слой,
и следующие слои ложатся лучше.
А на финальные штрихи уже не наноси-
те спрей. В этом случае фиксатив почти
не влияет на тон.
Если не используется фиксатив, то су-
ществует несколько способов хранения
пастельных рисунков.
Эскизы можно хранить в папке, проло-
жив каждый рисунок калькой
Лист кальки берется размером больше,
чем рисунок. Сначала на стол положите
лист кальки, затем на него рисунок -
изображением вниз. Подверните края
кальки и закрепите их малярным скот-
чем. Во время фиксации кальки старай-
тесь не трясти рисунок и не возить им
по столу, работайте бережно.
МОЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ НЕ ТОЛЬКО
ПРОФЕССИОНАЛЬНУЮ КАЛЬКУ,
НО И ПЕРГАМЕНТ ДЛЯ ВЫПЕЧКИ.
Вырезать паспарту и проложить его
между калькой и рисунком
Таким образом между рисунком и каль-
кой образуется небольшая прослойка,
и рисунок лучше защищен от механиче-
ских повреждений.
Паспарту можно сделать самостоятель-
но или заказать в багетной мастерской
(это недорого). Размер паспарту лучше
подбирать под размер стандартных
рам.
Оформить рисунок в раму и под стекло
Купите дешевые рамы со стеклом для
фотографий. Для временного хранения
и бюджетного оформления это замеча-
тельный вариант.
Если возникнет необходимость, вы
всегда можете достать рисунок и отдать
его в багетную мастерскую для более
серьезного оформления.
42 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ПРИ ТАКОМ ХРАНЕНИИ ТАКЖЕ
ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПАСПАРТУ, ЧТОБЫ
СОЗДАТЬ «ПОДУШКУ» МЕЖДУ
РИСУНКОМ И СТЕКЛОМ.
Классическим считается широкое
паспарту, от 5-6 см. Но сейчас часто
можно увидеть довольно тонкую ленту
паспарту в 1-2 см. Иногда это действи-
тельно уместно.
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОЧЕГО МЕСТА
Говоря о пастели, нельзя не упомя-
нуть о ее токсичности. Это все-таки
натуральные пигменты, пыль, мелкая
дисперсия. Не то чтобы они очень
ядовитые, многие производители при-
держиваются политики экологичной
пастели без использования токсичных
пигментов. Тем не менее лишний раз
старайтесь не дышать пастельной
пудрой, не сдувать ее с картины, чтобы
не распылять вокруг, не облизывать
мелки. Лучше пастель стряхивать,
то есть поднять планшет и легонько
постучать им о поверхность, например,
стола, чтобы пастельная крошка осыпа-
лась и ее можно было собрать влажной
тряпочкой. Также можно приклеить сни-
зу планшета кармашек из скотча, чтобы
пастельная пыль налипала на него.
Если вы хотите практиковать рисова-
ние часто, лучше задуматься об удоб-
стве и организовать особое место для
работы.
Я рекомендую специально приобрести
шкаф или стеллаж. Так вы сможете хра-
нить всё в одном месте: наборы мелков,
вспомогательные материалы, бумагу,
готовые работы.
В первую очередь важно освещение.
Пастель - это тот материал, восприя-
тие цвета и оттенков которого очень
различается при естественном и искус-
ственном освещении. По этой причине
рабочее место должно быть светлым,
желательно обустроить его около окна,
чтобы на рабочее пространство падал
солнечный свет. Если такой возможно-
сти нет или вы чаще рисуете вечером,
используйте особые лампы дневного
света для фотостудий.
В случае, если вы работаете с неболь-
шими форматами картин, для работы
подойдет обычный стол. Кстати, суще-
ствуют специальные эргономичные
столы, ножки которых можно удлинить
для работы стоя.
Также использование мольберта дает
возможность не только задействовать
в рисовании кисть руки, но и работать
во взмахе плечом, даже всем корпусом.
Именно поэтому многие художники ри-
суют стоя или сидя на высоком стуле.
НЕ СТОИТ РИСОВАТЬ
РЯДОМ С КУХОННЫМИ
ПОВЕРХНОСТЯМИ
И ПРОДУКТАМИ ПИТАНИЯ,
ЧТОБЫ НА НИХ НЕ ОСЕДАЛА
ПАСТЕЛЬНАЯ ПЫЛЬ.
44 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
КОГДА ВЫ ИСПОЛЬЗУЕТЕ БУМАГУ ФОРМАТА БОЛЬШЕ, ЧЕМ
А4, РЕКОМЕНДУЮ РАЗМЕЩАТЬ ЕЕ НА ВЕРТИКАЛЬНОМ
МОЛЬБЕРТЕ, ЧТОБЫ У ВАС БЫЛА ВОЗМОЖНОСТЬ ОТОЙТИ
И ПОСМОТРЕТЬ НА КАРТИНУ ИЗДАЛЕКА.
ПОДБОР
ЦВЕТОВОЙ
ГАММЫ
ЦВЕТ-САМЫЙ СИЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ
ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ВОЗДЕЙСТВИЯ
НА ЗРИТЕЛЯ, И ЦВЕТОВАЯ ГАММА ВАШЕЙ
РАБОТЫ ОПРЕДЕЛЯЕТ ЕЕ НАСТРОЕНИЕ,
СОЗДАЕТ ВОЗДУШНУЮ СРЕДУ И ФОРМИРУЕТ
ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ АВТОРСКИЙ
КОЛОРИТ. НА ОДИН И ТОТ ЖЕ СЮЖЕТ
КАЖДЫЙ ХУДОЖНИК ВЫБЕРЕТ СВОЮ,
УНИКАЛЬНУЮ ПАЛИТРУ.
ВЫКРАСКА — ИЗУЧАЕМ СВОИ НАБОР ПАСТЕЛИ
Прежде чем начать работу с пастелью,
нужно познакомиться со своим набо-
ром. Для этого нужно попробовать, как
выглядят цвета мелков на пастельной
бумаге. В более дорогих марках пасте-
ли вы можете встретить готовую карту,
на которую наносятся оттенки в том по-
рядке, в котором они лежат в коробке.
Благодаря этому вы знаете, какой цвет
имеет мелок под тем или иным номе-
ром в вашем наборе. Зачем это нужно?
• Во-первых, для понимания, с чем
вы работаете, и наглядности. Неко-
торые художники даже не подозре-
вают о том, что у них в наборе есть
тот или иной цвет, потому что мелок
лежит в упаковке и никогда не ис-
пользовался.
• Во-вторых, когда какой-то мелок
заканчивается, вы всегда можете
посмотреть номер и докупить недо-
стающий цвет.
В бюджетных вариантах наборов пасте-
ли такой карты нет, поэтому ее при-
дется делать самим - это и называется
выкраской.
II ШИП II II
во» W1 N1 001 Св» W1 «ю ю 00» 00» ММ «04 *04 «Ю вм 00» 00» 041 041 040 on Ml •*» **' ОМ
00 ООНЫИОООМИОИОМОИОМОМОМО
Hill пшппп
О4»омм4 04»м»омо«о»ов»омомо»»оооомо»оовво»ов4м»ввом»омтео»1ою
и ННЫОООМММОООММИМИОИМОМОО
III 111111111111111'111
и» ом ом ооо on «в он в»» ом ом ом о»в ец a»» on о»» я » ом еж ом ом о»« оч ей
0000000»4минмн00000и00и»0и
II llllillllllll III
ПРАКТИКА
• Для выкраски возьмите один лист
бумаги светлого тона и один - тем-
ного. Вы увидите, насколько отли-
чается восприятие одних и тех же
цветов на разной бумаге. К тому же
это поможет вам при составлении
цветового круга, который будет ос-
новой для работы с цветом, - о нем
мы поговорим чуть позже.
• Возьмите первый мелок и прочи-
тайте номер на его упаковке. Затем
снимите упаковку и нанесите ме-
лок на участок бумаги (и светлой,
и темной). Штрихуйте достаточно
интенсивно и плотно. Запишите над
пробой мелка его номер.
• Наносите пробы мелков по очере-
ди и записывайте номера пастели.
Старайтесь не смешивать цвета.
Растушевывайте оттенки разны-
ми пальцами, чтобы не допустить
«загрязнения» пробы другим цве-
том. Проведите эту работу со всеми
мелками из набора.
Если у вас несколько наборов, сде-
лайте выкраску отдельно по каждо-
му из них.
А ТЕПЕРЬ, КОГДА ВЫ ЗНАЕТЕ,
КАКИЕ МЕЛКИ ЕСТЬ У ВАС
В НАБОРЕ, ДАВАЙТЕ ПОГОВОРИМ
О ХАРАКТЕРИСТИКАХ ЦВЕТА.
ПОДБОР ЦВЕТОВОЙ ГАММЫ 49
ХАРАКТЕРИСТИКИ ЦВЕТА
Не будем вдаваться в физические аспек-
ты, главное понимать, что цвет - это
некое ощущение, возникающее у чело-
века при воздействии световых лучей
на его орган зрения.
Для работы художника важно знать
свойства цвета и его основные характе-
ристики.
Все цвета подразделяются на ахромати-
ческие и хроматические:
• ахроматические - белый, черный
и все серые;
• хроматические - все остальные.
50 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
В колористике есть три основных харак-
теристики цвета.
Насыщенность - это изменение цвета
относительно серого. Получается путем
добавления серой краски. Наиболее
насыщенные цвета - спектральные
(чистые).
ЦВЕТОВОЙ ТОН - ОСНОВНАЯ
ХАРАКТЕРИСТИКА ХРОМАТИЧЕСКИХ
ЦВЕТОВ, ОПРЕДЕЛЯЮЩАЯ СХОДСТВО
ОТТЕНКА С ОДНИМ ИЗ ЦВЕТОВ СПЕКТРА,
КОТОРЫЙ И ДАЕТ ЕМУ НАЗВАНИЕ
(ЖЕЛТЫЙ, КРАСНЫЙ, СИНИЙ И Т.Д.).
НА АБРАЗИВНОЙ БУМАГЕ ПАСТЕЛЬ
СМОТРИТСЯ НАСЫЩЕННЕЕ, ЧЕМ
НА ОБЫЧНОЙ.
Светлота - степень отличия данного
цвета от черного и белого. Это един-
ственная из характеристик, которая
присуща и хроматическим, и ахрома-
тическим цветам. Чем больше разница
в работе между светлым и темным, тем
выше контраст. Как правило, эта харак-
теристика также отражается в названии
цвета: светло-зеленый, темно-зеленый.
КАЖДЫЙ ХРОМАТИЧЕСКИЙ ЦВЕТ
МАКСИМАЛЬНОЙ НАСЫЩЕННОСТИ
ИМЕЕТ СВОЮ СВЕТЛОТУ. НАПРИМЕР,
МАКСИМАЛЬНО НАСЫЩЕННЫЙ ЖЕЛТЫЙ
ЦВЕТ ВСЕГДА БУДЕТ СВЕТЛЕЕ, ЧЕМ
НАСЫЩЕННЫЙ ФИОЛЕТОВЫЙ.
Отдельно можно добавить еще одно
понятие - яркость. Это характеристика
цвета, которую часто путают со свет-
лотой. Но степень яркости зависит
от попадающего в глаз наблюдателя
количества света, который излучает,
пропускает через себя или отражает не-
кий объект. Ее определяют с помощью
измерений специальными приборами.
НАИБОЛЕЕ ЯРКИЙ АХРОМАТИЧЕСКИЙ
ЦВЕТ - ЭТО БЕЛЫЙ, А НАИБОЛЕЕ
ТЕМНЫЙ - ЧЕРНЫЙ. ПРИ СНИЖЕНИИ
ЯРКОСТИ ЛЮБОЙ ЦВЕТ СТАНОВИТСЯ
ЧЕРНЫМ.
• Чем ближе цвета в композиции
по яркости, тем более спокойной
композиция получается.
• Чем контрастнее цвета, тем более
яркой и экспрессивной будет ком-
позиция.
ПОДБОР ЦВЕТОВОЙ ГАММЫ 51
ПРАКТИКА
Для работы с пастелью вам необхо-
димо освоить принципы изменений
всех характеристик цвета, но в пер-
вую очередь важно научиться чув-
ствовать тональность.
Чтобы получить навык видеть тон, да-
вайте сделаем тоновую шкалу. Возь-
мите лист бумаги нейтрального цвета
и начертите на нем карандашом не-
большую таблицу из шести столбцов
и пяти строк - наш глаз легко спосо-
бен различить сразу 5-6 уровней тона
на одной картине.
По вертикали мы расположим цвета,
а по горизонтали - тона.
Начните с самого темного оттенка.
С помощью угольного карандаша
заштрихуйте крайний правый стол-
бец. Затем с более легким нажатием
на карандаш заштрихуйте следую-
щий столбец - он должен получиться
на шаг светлее.
Можете слегка растушевать штри-
ховку подушечкой пальца. Перейдите
к следующему столбцу и выполните
еще менее интенсивную штриховку.
Важное условие работы - шаг тона
между столбцами должен быть
одинаковым. Не стесняйтесь дора-
батывать столбцы справа, регулируя
переход между тонами.
ВО МНОГИХ НАБОРАХ ПАСТЕЛИ ЦВЕТОВАЯ
ШКАЛА ВЫСТРАИВАЕТСЯ ПО ТОНАЛЬНОСТИ
МЕЛКОВ. ЦИФРЫ В МАРКИРОВКЕ МЕЛКА-
НОМЕР ЦВЕТОВОГО ТОНА (ЧЕРЕЗ ЗАПЯТУЮ
ИДЕТ ИНДЕКС ТОНА).
ПРИ РАБОТЕ С ТОНОМ ВАЖНА
СТРУКТУРНОСТЬ И ЧЕТКОСТЬ.
52 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
Четвертый справа столбец сделайте
еще на шаг светлее. А в пятом вместо
штриховки можно использовать сам
цвет бумаги.
Крайний левый столбец заштрихуйте
белым карандашом или мелком.
Таким образом у вас получилась шкала
градации тона. Подобное упражнение
обязательно выполняют и ученики
художественных училищ. Оно является
подготовительным перед обучением
особому виду живописи, которое назы-
вается гризайль и выполняется тональ-
ными градациями одного цвета, чаще
всего серого или сепии.
Также вы можете заполнить столбцы
другим способом - лессировочным.
Сначала пройдите легким слоем все че-
тыре столбца, затем повторите, но уже
только на трех, потом на двух, потом
на одном.
ПОДБОР ЦВЕТОВОЙ ГАММЫ 53
Но это еще не все, самое интересное
впереди. Нам нужны четыре любых
цвета. Каждый из цветов нужно разбить
по тонам с таким же шагом, как и в на-
шей шкале. Загляните в свой набор па-
стели и подберите подходящие мелки.
Двигаясь справа налево, переходите
от темного к светлому тону мелков. Ос-
новная задача - добиться равномерных
шагов по смене тонов. Если какого-то
тона у вас в наборе нет, создайте его
с помощью смешения цветов.
ДАННОЕ УПРАЖНЕНИЕ ПОМОЖЕТ ВАМ
ПОЧУВСТВОВАТЬ ШАГ ТОНА, НАУЧИТ
РАЗЛИЧАТЬ ИНТЕНСИВНОСТЬ ТОНА ВНЕ
ЗАВИСИМОСТИ ОТ ТОГО, КАКОЙ ЦВЕТ
ВАМИ ВЫБРАН.
Самое главное, чтобы в итоге цвета
в вертикальных столбцах совпадали
по тону. Проверить себя вы можете
с помощью своего смартфона - наведи-
те его камеру на шкалу, выбрав черно-
белый формат снимков.
ПОНЯТИЕ О КОЛОРИТЕ
В природе и в художественных произ-
ведениях цвета никогда не встречаются
изолированно друг от друга, они всегда
находятся в каком-либо взаимодействии.
Колорит служит одним из главных
средств эмоциональной выразитель-
ности, важнейшим компонентом ху-
дожественного образа произведения.
Любой профессиональный пастелист
с годами практики формирует свое
узнаваемое сочетание цветов, которое
выделяет его картины среди других.
КОЛОРИТ (ОТ ЛАТИНСКОГО
СЛОВА COLOR - «ЦВЕТ,
КРАСКА») - ЭТО СИСТЕМА
СООТНОШЕНИЯ ЦВЕТОВ,
ОБРАЗУЮЩАЯ ОПРЕДЕЛЕННОЕ
ЕДИНСТВО И ЯВЛЯЮЩАЯСЯ
ЭСТЕТИЧЕСКИМ ПРОЯВЛЕНИЕМ
КРАСОЧНОГО МНОГООБРАЗИЯ
ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ.
54 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
В520
В610
V500
В470 В530
N052 N056
V260 V280
N250 N260
В290 В310
G240
Т310
G250
В196
N304
R254
В202
В колорите цвета соединяются по прин-
ципу соподчиненности, они находятся
в тесном взаимодействии и сотрудни-
честве. Количественно и качественно
здесь различаются главные цвета, опре-
деляющие общий колористический
настрой композиции, и дополнитель-
ные, помогающие достижению цвето-
вого богатства и активному звучанию
главных цветов. Как правило, в картине
преобладает какой-то конкретный тон
и цвет (главный), который оказывает
влияние на каждый из оттенков.
ДЛЯ ТОГО ЧТОБЫ КАРТИНА СМОТРЕЛАСЬ
ГАРМОНИЧНЕЕ И ИНТЕРЕСНЕЕ, НУЖНО
ЗАРАНЕЕ ВЫБРАТЬ ХАРАКТЕРИСТИКИ
ЦВЕТА, ПРОДУМАТЬ ТОНАЛЬНОСТЬ,
ПОНЯТЬ, ЧТО БУДЕТ ПРЕОБЛАДАТЬ -
СВЕТ ИЛИ ТЕНЬ; КАКИХ ОТТЕНКОВ БУДЕТ
ХАРАКТЕР КОЛОРИТА СВЯЗАН
С СОДЕРЖАНИЕМ И ОБЩИМ
ЗАМЫСЛОМ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
ИСКУССТВА, С ЭПОХОЙ, СТИЛЕМ
И ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬЮ
ХУДОЖНИКА.
По характеру преобладающих цветовых
сочетаний колорит может быть спокой-
ным или напряженным, холодным или
теплым, светлым или темным, радост-
ным или мрачным.
По степени насыщенности и силе цвета
различают яркий или пастельный,
активный или сдержанный колорит.
В любом случае он образуется непо-
вторимым, сложным взаимодействием
цветов, согласующихся по законам гар-
монии, дополнения и контраста.
БОЛЬШЕ.
ПОДБОР ЦВЕТОВОЙ ГАММЫ 55
Пастель привлекает нас многообрази-
ем цветовых оттенков, которые мы ви-
дим в наборах. Но в этом и сложность
ее освоения. Как эти оттенки сочетать
и комбинировать между собой? Как
выбрать правильный? Есть ли какая-то
понятная система, которая поможет
собрать из этого многообразия единый
колорит для картины? Предлагаю вам
ознакомиться с цветовым кругом.
ЦВЕТОВОЙ КРУГ
В результате выполненной выкраски
вы получили карту вашей пастели.
Теперь с ее помощью нужно составить
цветовой круг. Его методическая за-
дача гораздо больше, чем сочетание
цветов. Здесь и умение видеть тон
(выше отдельно разбирали), и умение
видеть оттенки цвета (а их в пастели
очень много и не сразу понятно, какой
оттенок из какого образовался), чтобы
отличать оранжево-красный от желто-
оранжевого, например, и умение управ-
лять и изменением тона, и изменением
цвета одновременно, и для понимания,
как локальный цвет выглядит на свету,
а как в тени. Например, для всех от-
крытие, что желтый в тени - это умбра
(немного серо-зеленый).
В помощь художникам и дизайнерам
сейчас можно купить замечательный
цветовой круг-подсказку, который
я рекомендую иметь под рукой начина-
ющим художникам.
Такая шпаргалка двусторонняя, поэтому
содержит максимальное количество не-
обходимой информации. Она представ-
ляет собой знакомый нам цветовой круг
с теми же оттенками, их названиями
и разными вариантами цвета. Его мож-
но крутить, чтобы увидеть различные
сочетания в промежуточных окошках.
Например, мы видим, что происходит
с зеленым, когда мы добавляем черный,
далее этот же зеленый с добавлением
серого и так далее.
56 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
Это может быть полезно при выборе
цвета, если вы не можете понять в цве-
товой карте, сочетанием каких цветов
получен тот или иной оттенок. Шпар-
галка поможет в определении цветов
на натуре, когда вы, например, видите
желтый в тени, но не можете подобрать
для его отображения правильный отте-
нок. Также этот круг полезен для выяв-
ления тональности цвета.
Если у вас нет возможности приоб-
рести такой круг в бумажном виде,
то есть его цифровой аналог на сайте
colorscheme.ru. А чтобы лучше почув-
ствовать цвета, предлагаю попробовать
самостоятельно сделать такой круг.
ПРАКТИКА
• Возьмите бумагу серого цвета -
он достаточно нейтрален и помо-
жет вам адекватно воспринимать
оттенки.
• Начертите круг диаметром 20 см.
• Разделите круг на четыре секто-
ра, а затем каждый из них - еще
на три части.
• У вас получится круг с 12 сегмен-
тами. Теперь каждый сегмент
снизу вверх разделите на шесть
одинаковых частей.
Думаю, все знают, что основные цвета
спектрального круга - это красный,
синий и желтый. Остальные цвета
получаются путем смешивания трех
основных. Каждый пастельный набор
содержит спектральные цвета, кото-
рые можно определить с помощью
карты либо выкраски.
Поэтому в каждом четвертом сегмен-
те из двенадцати выбираем среднюю
ПОДБОР ЦВЕТОВОЙ ГАММЫ 57
ЕСЛИ У ВАС НЕТ ВСЕХ ГОТОВЫХ ЦВЕТОВ
В НАБОРЕ, НЕ ПЕРЕЖИВАЙТЕ, РИСОВАТЬ
МОЖНО И БЕЗ НИХ. ТАКЖЕ ВЫ МОЖЕТЕ
ПОЛУЧИТЬ ИХ ПУТЕМ СМЕШЕНИЯ
ДРУГИХ ЦВЕТОВ. В ЭТОМ УПРАЖНЕНИИ
ВАЖНО ПОНЯТЬ САМ ПРИНЦИП
ОБРАЗОВАНИЯ МНОГООБРАЗИЯ
ОТТЕНКОВ.
ячейку (третья сверху). И заполняем
эти ячейки чистыми красным, синим
и желтым цветами (без примесей тем-
ного, светлого и других оттенков).
Следующими, через одну ячейку
от основных, наносятся цвета второго
порядка, которые получаются путем
смешивания основных:
• красный + желтый = оранжевый,
• синий + красный = фиолетовый,
• синий + желтый = зеленый цвет.
Каждый немного растушевываем.
Обратите внимание на то, что цве-
та второго спектрального порядка
также должны быть чистыми, без
примесей.
Мы можем поэкспериментировать
и смешать вручную наши основные
цвета, но оттенок, полученный при
смешивании, будет отличаться от чи-
стого. Это связано с тем, что смеше-
ние цветов обычно подразумевает
оптическое смешение, когда лучи
света при соединении дают те или
иные оттенки. Когда же вы смешива-
ете пигменты двух мелков пастели,
то это смешение происходит механи-
чески. Чтобы получить яркий и чи-
стый оттенок, недостаточно смешать
два формально подходящих цвета,
поскольку пигмент будет выбелять-
ся. Именно этим обуславливается
особенность пастели, для работы
с которой нам требуются достаточно
большие наборы мелков с различны-
ми пигментами.
Вернемся к нашему цветовому кругу.
Следующими после шести основных
58 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
в средних ячейках идут цвета третьего
порядка, то есть полученные смеше-
ниями двух соседних. Нужный оттенок
можно найти в выкраске, но сначала
необходимо протестировать его и со-
седние с ним в карте цвета на палитре.
Если максимально подходящий оттенок
отсутствует, просто смешайте основ-
ные цвета в равных пропорциях. Един-
ственный минус - он будет выглядеть,
возможно, чуть более тусклым, нежели
готовый мелок подходящего цвета.
Цвет нужно наносить достаточно плот-
но и равномерно растушевывать.
Деление по оттенкам может быть бес-
конечным, мы же берем оптимальное
количество цветов - 12. Этого будет
достаточно для того, чтобы вы поняли,
какие цвета у вас есть, какие оттенки яв-
ляются производными от других, каких
цветов вам недостает и как получить
более сложные оттенки из тех мелков,
которые у вас есть в наличии.
Именно поэтому необходимо из каждо-
го цвета в средних ячейках сделать гра-
дации в более темные и более светлые
оттенки.
Для этого подбираем примерные цвета,
которые будут соответствовать тональ-
ной градации. Сначала попробуйте все
на палитре: средний тон, затем тот же,
но с высветлением. Если готовых оттен-
ков нет, то для высветления используем
белый. С темными оттенками в пастели
всегда возникают проблемы. Например,
найти готовый темно-красный доста-
точно сложно. Чтобы получить нужный
исходный цвет
светлые тона темные тона
оттенок + белый цвет оттенок + черный цвет
Г!
ПОДБОР ЦВЕТОВОЙ ГАММЫ 59
СПЕКТРАЛЬНЫЕ ЦВЕТА В СРЕДНИХ
ЯЧЕЙКАХ - ЧИСТЫЕ И ЯРКИЕ. В ЖИЗНИ
ВЫ НЕ УВИДИТЕ ТАКИХ ЯРКИХ ОТТЕНКОВ.
ИСПОЛЬЗУЮТСЯ ОНИ ДОСТАТОЧНО
РЕДКО, РАЗВЕ ЧТО КОГДА МЫ РИСУЕМ
ЦВЕТЫ ИЛИ ИСПОЛЬЗУЕМ СПЕКТРАЛЬНЫЙ
ЦВЕТ КАК АКЦЕНТ В РАБОТЕ.
оттенок, придется добавить черный
цвет.
Таким образом каждый сегмент в кру-
ге заполняем по вертикали оттенка-
ми от более светлых к темным.
Вот как в итоге должен выглядеть
цветовой круг:
Для чего нужен цветовой круг:
• Вы четко понимаете, мелки каких
цветов у вас есть, а какие отсут-
ствуют.
• С ним вы видите взаимосвязь -
как образуется тот или иной цвет.
• Бывает, что мелок трудно отне-
сти к какому-то оттенку из круга.
Такое происходит, потому что
цвета в круге достаточно чистые,
полученные из основных спек-
тральных с добавлением белого
и черного. Зачастую в наборе
немало мелков, которые имеют
сложные оттенки. Нужно научить-
ся чувствовать и понимать нюан-
сы между двумя оттенками одно-
го цвета. Сравнение с цветовым
кругом поможет это понять.
• Цветовой круг позволяет сразу
увидеть красивые сочетания цве-
тов и оттенков.
ЕСЛИ ПОЗВОЛЯЕТ НАБОР, ЛУЧШЕ НЕ ИС-
ПОЛЬЗОВАТЬ ЧЕРНЫЙ ЦВЕТ ПРИ СОСТАВ-
ЛЕНИИ ТЕМНЫХ ОТТЕНКОВ, ТАК КАК ОНИ
ПОЛУЧАЮТСЯ ГРЯЗНЫМИ.
60 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ЗАКОНЫ ЦВЕТОВОЙ ГАРМОНИИ
Гармония - это всегда некое равнове-
сие, при виде которого мы успокаива-
емся, уходит напряжение и возникают
приятные эмоции. Именно для этого мы
слушаем музыку, любуемся пейзажами
и украшаем дома картинами. Но как
определить гармонию? Есть ли объек-
тивные параметры, чтобы ее измерить?
Да, определенные формулы художни-
кам удалось вывести.
Все знают примеры оптических иллю-
зий - это не что иное, как компенсация
органов зрения для восстановления ба-
ланса. Если разместить синий квадрат
на сером фоне, мы обязательно увидим
оранжевый оттенок этого фона.
Наша задача - уравновесить все оттен-
ки в картине. И чем сложнее замаски-
ровано это равновесие, тем интереснее
разглядывать работу.
Перед тем как мы познакомимся с об-
щепринятыми принципами сочетания
цветов, хочу напомнить, что это лишь
сухая и опорная схема, которую необ-
ходимо оживить вашим каждодневным
опытом наблюдения за палитрами окру-
жающего нас мира. Природа - источник
самых красивых, неожиданных и гармо-
ничных колоритов.
Гуляйте, наблюдайте и фиксируйте: най-
ти уникальные сочетания можно в очень
неожиданном месте: изумрудная потер-
тая обивка мебели в кафе в сочетании
с желтыми стенами, текстура зелено-
ватой ржавчины на облезшей красной
краске, бордовые кусты в парке с алы-
ми акцентами ягод на фоне пожухлой
темно-зеленой травы.
СМЕСТИВ ФОКУС НАБЛЮДЕНИЯ
В СТОРОНУ ЦВЕТА, ВЫ НАЧНЕТЕ ВИДЕТЬ
ПОТРЯСАЮЩУЮ КРАСОТУ КРАСОК
НАШЕГО МИРА!
Есть общие принципы, которые спра-
ведливы по отношению к любому
сочетанию цветов, будь то картина или
интерьер. И есть некоторые особенно-
сти именно пастельной техники, кото-
рые мы разберем ниже.
Познакомимся с условными схемами,
которые позволяют добиться опреде-
ленного равновесия и баланса цвета
в картине.
ПОДБОР ЦВЕТОВОЙ ГАММЫ 61
1. Контраст - это сочетание цветов,
которые расположены напротив
друг друга в цветовом круге (их еще
называют дополнительными цветами).
Считается, что они максимально до-
полняют друг друга и всегда выглядят
гармонично.
2. Аналоговая триада - оттенки трех
соседних сегментов считаются доста-
точно гармоничными, то есть в лю-
бом случае будут сочетаться.
62 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
3. Классическая триада - три цвета,
которые расположены по равнобе-
дренному треугольнику.
4. Контрастная триада - на одной сто-
роне круга берется один цвет, а вме-
сто противоположного используются
соседние для него цвета.
ПОДБОР ЦВЕТОВОЙ ГАММЫ 63
5. Прямоугольная схема - состоит
из четырех цветов. При использова-
нии цветов из этой схемы один из них
нужно сделать доминирующим,
остальные же применять как допол-
нительные.
6. Квадратная схема - используются че-
тыре равноудаленных цвета. Правило
использования такое же, как и у пря-
моугольной схемы.
7. Монохроматическое сочетание - ис-
пользование оттенков в пределах
одного цветового тона, то есть одно-
го сегмента цветового круга.
УЧИМСЯ СМЕШИВАТЬ ЦВЕТА
Пастель сильно отличается от привыч-
ных материалов, где в основе лежит
водный либо масляный растворитель,
поэтому привычные способы смеше-
ния цветов здесь не работают. Пигмент
мелков содержится в сухом, прессован-
ном виде, и технология взаимодействия
цветов несколько другая. Не получится,
как в случае с гуашью или акварелью,
взять желтый и синий цвета и, смешав
их, получить красивый зеленый оттенок.
Кроме того, в составе светлых мелков
уже есть белый цвет, который смешан
с пигментом, поэтому пастель и требует
большого количества мелков различ-
ных оттенков.
Безусловно, для опытных художников
не существует никаких правил и зако-
нов. Они умело подчиняют материал
под свои задачи, смело эксперименти-
руют и всегда получают гарантирован-
ный результат.
Для тех, кто только знакомится с мате-
риалом и делает первые шаги, я вывела
четкие правила, соблюдая которые вы
получите гарантированный результат
и сможете избежать типичных ошибок.
Правило № 1. Все смешения должны
производиться постепенно, через один
тон
Мы не зря делали тоновую шкалу и раз-
бирались с цветовым кругом. Теперь
они вам пригодятся: оцените тон ва-
шего мелка относительно цветового
круга и двигайтесь к высветлению через
соседний тон. Смешение светлого
и темного мелка гарантированно дадут
грязь! Если вы хотите сделать переход
от темного к светлому, всегда, даже
на коротком участке, делайте это через
промежуточные, насыщенные цвета,
постепенно подбираясь к светлому
оттенку.
ТЕМНЫЙ И СВЕТЛЫЙ ОТТЕНКИ
НЕ ДОЛЖНЫ ГРАНИЧИТЬ
ДРУГС ДРУГОМ.
ПОДБОР ЦВЕТОВОЙ ГАММЫ 65
Правило № 2. Два разных цвета сме-
шивайте в рамках одной светлоты
Большое значение имеет нахождение
цвета в цветовом круге. Опять исполь-
зуем его: например, зеленый и синий
достаточно близки по тону, поэтому
и их сочетание будет смотреться краси-
во и естественно. Для перехода из зе-
леного в красный необходимо найти
в таблице красный той же тональности,
как и у зеленого. В противном случае
придется брать либо более темный зе-
леный, либо более светлый красный.
Одинаковые по светлоте (тону) мелки
всегда будут красиво и гармонично
смотреться в любых сочетаниях. Сме-
шивать их можно и через наслоение,
и посредством штриховки. Здесь пре-
красно будут работать дополнительные
оттенки, они гасят друг друга и дают
сложную живопись.
Правило № 3. Для получения сложного
оттенка при работе с яркими цветами
добавьте к нему серые или нейтраль-
ные цвета
Например, для зеленого цвета это мо-
жет быть серо-зеленый, серо-голубой,
серо-фиолетовый оттенки. Самое глав-
ное, чтобы в нем содержалось опреде-
ленное количество серых пигментов.
Если надо цвет высветлить, мы действу-
ем таким же образом. Еще один способ
погасить цвет - добавить к нему проти-
воположный оттенок такого же тона.
КОГДА ЦВЕТА БЛИЗКИ
ПО ТОНУ, ТО НЕТ ОЩУЩЕНИЯ
ВЫВЕЛ ЕННОСТИ.
66 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
Правило № 4. Гэтовый мелок всегда
будет ярче и насыщеннее, чем замес
на бумаге
Это правило касается больше живо-
писцев, у которых есть опыт работы
с масляными и акварельными красками.
Согласно ему, самые красивые замесы
получаются как раз из двух противо-
положных цветов в цветовом круге.
В пастели это правило работает далеко
не всегда.
Сравните эти два перехода: верхний
сделан через прямое смешение бирю-
зового с желтым, а нижний - с помо-
щью мелка похожего оттенка. Нижний
однозначно выглядит более «живым»
и свежим.
Это четыре основных правила, которые
нужно соблюдать при создании цвето-
вых палитр для будущих работ.
ИМЕННО ПОЭТОМУ, ЕСЛИ ХОТИТЕ
ПОЛУЧИТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ЦВЕТ
ПУТЕМ СМЕШЕНИЯ, ЛУЧШЕ ВЗЯТЬ
ГОТОВЫЙ ЗАМЕС, ПОТОМУ ЧТО
ВТОРИЧНЫЙ ЦВЕТ, ПОЛУЧЕННЫЙ
ИЗ СМЕШЕНИЯ МЕЛКОВ, ВСЕГДА БУДЕТ
ТУСКЛЕЕ.
ПОДБОР ЦВЕТОВОЙ ГАММЫ 67
Правило № 5. Начинайте работу
от среднего тона
То есть для первого слоя выбирай-
те цвета, максимально подходящие
по тону к бумаге, далее постепенно
утемняя или высветляя нужные участки.
Сильно облегчает первый этап работы
подготовительная разбивка потону
углем (первый урок со шкалой). Тогда
это правило выполняется идеально: тон
бумаги уже решен, мы просто берем
цвет схожего тона.
Если у вас возникла необходимость
поставить рядом цвета разного тона,
но нет возможности сделать растяжку
от светлого к темному (и наоборот), на-
несите их аккуратно рядом друг с дру-
гом, не смешивая, соблюдая четкую
границу.
Дополнительно, с очень сильным нажи-
мом, как карандашом, можно пройти
мелком одного цвета по противополож-
ному, чтобы его перебить.
ПРАКТИКА
Задание №1
Возьмите лист бумаги нейтрального
цвета (серый, бежевый).
Выберите три цвета из разных сек-
торов цветового круга. И с каждым
из цветов сделайте растяжки длиной
5-7 сантиметров:
• переходы одного цвета с измене-
нием светлоты - 2-3 варианта;
• переходы в соседние цвето-
вые тона, но той же светлоты -
2-3 варианта;
• переход в комплементарный
цвет (противоположный на кру-
ге) с сохранением светлоты -
2-3 варианта;
• переход в нейтральный цвет -
2-3 варианта.
Растяжки должны быть широкими,
чтобы вы видели промежуточный
оттенок - результат замеса.
ТАКОЕ УПРАЖНЕНИЕ СТОИТ ДЕЛАТЬ
РЕГУЛЯРНО С РАЗНЫМИ ЦВЕТАМИ
С ЦЕЛЬЮ ЛУЧШЕГО ИЗУЧЕНИЯ СВОЕГО
РАБОЧЕГО НАБОРА.
А теперь приступим к вашему
первому заданию.
68 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ТЕПЛОХОЛОДНОСТЬ —
ОСНОВА ЦВЕТОВОЙ ГАРМОНИИ
Мы часто встречаем понятие теплохо-
лодности, но что на самом деле оно
означает? Эта глубокая тема составляет
основу живописи, для начинающего
художника достаточно познакомиться
с общей схемой.
Условно принято считать всю линейку
синих и зеленых холодными цветами,
а желтых и красных - теплыми. Но есть
важный момент: всегда абсолютно
холодным цветом будет только синий,
а абсолютно теплым только оранжевый.
Все остальные оттенки воспринимают-
ся теплее или холоднее относительно
этих двух констант. Например, зеленый
теплее, чем синий, а желтый холоднее,
чем оранжевый.
Зачем это нужно знать? Для достижения
абсолютной гармонии и равновесия
в своей работе художник всегда нахо-
дится в поиске баланса теплых и холод-
ных тонов. Это может быть открытое
изображение противоположных цветов,
но чаще это замаскированный «танец»
из мелких штрихов и пятен теплых
и холодных оттенков, где в одних зонах
преобладают теплые, а в других - хо-
лодные.
Давайте разберем условную схему ис-
пользования теплых и холодных оттен-
ков в картине.
Основу схемы теплохолодности всегда
задает освещение. Как правило, это
ЧЕМ БОЛЬШЕ ЦВЕТОВАЯ,
ТЕМПЕРАТУРНАЯ
РАЗНИЦА МЕЖДУ
СВЕТОМ И ТЕНЬЮ,
ТЕМ ЯРЧЕ И СОЧНЕЕ,
ЭКСПРЕССИВНЕЕ БУДЕТ
СМОТРЕТЬСЯ ВАША
РАБОТА.
ПОДБОР ЦВЕТОВОЙ ГАММЫ 69
солнечные лучи, рассеянный свет из-за
облаков или лампа. За исключением
лунного света, все это преимуществен-
но теплые лучи разной насыщенности.
Направленный свет не единствен-
ный источник освещения в картине:
все объекты сцены «светят» и влияют
друг на друга, и особенно это заметно
в тенях, где нет действия прямых лучей
света. Такой отраженный свет называют
рефлексом.
На практике это означает, что цвет па-
дающей тени в солнечный день опре-
деляет ярко-синий рефлекс от неба,
а цвет теневой зоны здания может быть
теплым под влиянием раскаленной
и ярко освещенной стены рядом.
Схема освещения в любой картине
будет выстраиваться таким образом:
цвет всех освещенных зон определяет
основной источник света, цвет тени
будет противоположной температуры
с учетом рефлексов от объектов рядом.
Можно немного усилить живописный
эффект, добавляя в зоны света и тени
противоположные по цвету оттенки.
При такой схеме свет и тень своим
цветом объединяют все объекты между
собой, создавая единую среду.
Если температурная разница между
светом и тенью невелика, картина будет
более спокойной, а в крайнем вариан-
те, когда разницы практически нет, -
изображение будет монохромным.
Как можно получить из основного цвета
его холодные и теплые оттенки при
разных схемах освещения? Давайте раз-
беремся на примере, когда локальный
цвет объекта - кобальт (синий).
НЕЙТРАЛЬНЫЙ ВАРИАНТ
«Освещенная» и «теневая» часть синего
цвета без применения правила тепло-
холодности - это фактически сектор
нашего двенадцатичастного круга, где
в локальный цвет с одной стороны мы
добавляем белый, а с другой - черный
цвет.
ХОЛОДНАЯ СХЕМА ОСВЕЩЕНИЯ:
СВЕТ - ХОЛОДНЫЙ, ТЕНЬ - ТЕПЛАЯ
Для этой схемы нужен переход в более
холодный оттенок. Важный момент:
насыщенный цвет будет только посе-
редине - локальный, а высветляющие
и вытемняющие оттенки, как правило,
гораздо более спокойные. Для нашего
кобальта мы возьмем более холодные
цвета, чтобы изобразить светлые участ-
ки, и через эти оттенки высветляем.
Чтобы отобразить тень, возьмем более
темный синий цвет и придадим ему
«теплоты» с помощью коричневого - он
является противоположным кобальту
цветом в цветовом круге.
70 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ТЕПЛАЯ СХЕМА ОСВЕЩЕНИЯ:
СВЕТ - ТЕПЛЫЙ, ТЕНЬ - ХОЛОДНАЯ
В нашем случае с кобальтом теплый
цвет - это синий с добавлением желто-
ватых оттенков. Для того чтобы переход
смотрелся красиво, добавим чуть более
насыщенные теплые оттенки, которые
по тону будут ближе к синему. Далее
возьмем более темный холодный цвет
для отображения тени.
ПРАКТИКА
Задание №2
Разделите лист формата А4 на три
части. Можно это сделать, напри-
мер, с помощью узкого малярного
скотча.
Выберите 3-5 основных цветов
из разных секторов цветового
круга.
Преобразуйте каждый цвет в трех
вариантах: нейтральный, холодная
и теплая схемы освещения.
ТЕНЬ НЕ МОЖЕТ БЫТЬ ЯРКОЙ, ОНА
ВСЕГДА ИМЕЕТ ПРИГЛУШЕННЫЙ
ОТТЕНОК.
Вот как будут выглядеть другие цвета
в этих трех схемах.
Помните, что нельзя смешивать
локальный цвет сразу с финаль-
ными темным и светлым. Это
типичная ошибка. Между локаль
ным и темным/светлым должны
быть еще минимум по 1-2 до-
полнительных мелка основного
цвета, но другой насыщенности
и светлоты.
ПОДБОР ЦВЕТОВОЙ ГАММЫ 71
ВАЖНЫЕ НЮАНСЫ
В заключение этой главы я хотела бы
обратить ваше внимание на важные
нюансы.
НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ МНОГО ЦВЕТОВ
Ключевых оттенков в хорошей карти-
не всегда 2-3 - не больше! При этом
должна быть четкая схема их исполь-
зования.
Перед тем как приступить к работе,
на отдельный лист как на палитру нане-
сите ключевые цвета, на которых будет
«держаться» все изображение. Далее
нарастите к каждому ключевому цвету
темные и светлые оттенки, учитывая
схему теплохолодности. Так вы получи-
те каркас вашей картины.
Благодаря такой предварительной
подготовке ваша картина будет це-
лостной, в едином освещении. Когда
есть эта база, можно ввести множество
оттенков для живописности, но вы уже
не запутаетесь в них и четко будете
понимать, что подходит для задуманной
вами картины, а что нет.
РАЗВИВАЙТЕ КОЛОРИСТИЧЕСКОЕ
ВЙДЕНИЕ
Оно поможет вам создавать вдохновля-
ющие, эффектные работы. Наблюдайте
за цветом в природе, получайте знания
о сочетании цветов и гармоничности
оттенков. На мой взгляд, всем начина-
ющим важно изучить физику освеще-
ния - направленный, рассеянный свет,
понять, что есть воздушная среда, как
все объекты влияют друг на друга.
Интересный факт: ключевые цвета
будут встречаться во всех элементах
картины, просто в разных пропорциях.
Например, если вы посмотрите на на-
тюрморт: красный помидор на зеленой
скатерти, рядом с которым стоит мед-
ный кувшин, - то увидите, что в кувшине
есть отражения и красного помидора,
и зеленой скатерти, на помидоре есть
рефлекс от зеленой скатерти, а на ска-
терти есть отражение от красного
помидора. Так что как можно чаще на-
блюдайте за тем, как взаимодействуют
цвета на предметах.
РАЗБИРАЙТЕ РАБОТЫ ИЗВЕСТНЫХ
ХУДОЖНИКОВ
Возьмите уже готовую картину профес-
сионального художника - так вы уви-
дите применение всех указанных выше
принципов.
Обратите внимание на то:
• какие ключевые цвета художник
взял для своей работы;
• какую схему сочетания ключевых
цветов он применил (монохромную,
контрастную, прямоугольную и т.п.);
• какие оттенки использовал для
переходов между цветами;
• какая схема освещения использует-
ся в картине;
• какими цветами отображаются
тени, а какими свет.
ПРАКТИКА
Задание №3
Подберите фоторепродукцию кар-
тины известного художника. Прове-
дите анализ картины.
К каждому ключевому оттенку соз-
дайте шкалу перехода в свет и тень.
Важно! Цветов не должно быть
много. В среднем 2-4 оттенка. Свет
и тень в каждом цвете должны
заканчиваться одинаковым мелком
(либо очень близкими).
ПОДБОР ЦВЕТОВОЙ ГАММЫ 73
основы
ТЕХНИКИ
УВЕРЕНА, ВАМ УЖЕ НЕ ТЕРПИТСЯ НАЧАТЬ
СВОЮ ПЕРВУЮ КАРТИНУ, НО, ЧТОБЫ ВЫ ЭТО
СМОГЛИ СДЕЛАТЬ ХОРОШО И, ГЛАВНОЕ,
СО ЗНАНИЕМ ДЕЛА, Я ПРЕДЛАГАЮ ИЗУЧИТЬ
ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ ПАСТЕЛЬНОЙ
ТЕХНИКИ И ПОЛУЧИТЬ ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ
ДАЛЬНЕЙШЕЙ РАБОТЫ.
РАСТУШЕВКА
Пастель можно наносить разными спо-
собами:
• ребром мелка, при этом меняя угол
наклона разными способами;
• можно использовать как обычный
карандаш, рисуя кончиком пастели;
• можно растушевывать: нанести
обычным способом и немного ра-
стушевать пальцем.
Давайте подробно разберемся в техни-
ках нанесения пигмента.
Смешение цветов может производить-
ся двумя основными способами:
• оптическим, путем наслоения одно-
го цвета на другой;
• механическим - когда два оттенка пе-
ремешиваются пальцами на бумаге.
Второй вариант и называется расту-
шевкой. Если первая техника относит-
ся к скетчу, к экспрессивному рисова-
нию, то растушевки необходимы нам
для создания красивых, завершенных
работ, а также для легкого фона в не-
больших набросках экспрессивного
характера.
ДЛЯ ТОГО ЧТОБЫ ВАША
РАСТУШЕВКА ПОЛУЧИЛАСЬ
БАРХАТНОЙ, КРАСИВОЙ,
ОДНОТОННОЙ, ЕСТЬ
ОПРЕДЕЛЕННЫЕ ПРАВИЛА,
КОТОРЫЕ НЕОБХОДИМО
СОБЛЮДАТЬ. ЕСЛИ ИХ
ПРОИГНОРИРОВАТЬ,
ТО РАСТУШЕВКА НЕ БУДЕТ
КАЧЕСТВЕННОЙ.
ОСНОВЫ ТЕХНИКИ 77
С чего же начать и как сделать красивую
правильную растушевку? Прежде всего
нужно подобрать цвет бумаги и пра-
вильную последовательность нанесе-
ния мелков.
Чтобы положить хорошую основу, не-
обходимо использовать цвета, близкие
к тону бумаги. Оттенок может быть чуть
светлее, чуть темнее, может быть дру-
гого цвета, но в целом он должен легко
смешиваться с цветом бумаги, создавая
плавный переход.
Проложите основу выбранным мелком.
Сильно нажимать не нужно, наносите
пастель легкими движениями, особен-
но если используете темный цвет - та-
кие мелки часто содержат твердые
частицы, которые могут повредить бу-
магу. Затем легкими, без нажима, круго-
выми движениями смахните пастельную
пыль. Далее либо добавьте тот же пиг-
мент, если вам нужно сделать растяж-
ку одного цвета и тона, и делайте это
до тех пор, пока полностью не скроется
текстура бумаги, либо можно к этой
основе добавить более темный мелок.
Растяжка цвета производится следую-
щим образом: с одного края пастель на-
носится достаточно интенсивно, а затем
легкими круговыми движениями втира-
ется в бумагу.
ЧЕМ ПЛОТНЕЕ ПИГМЕНТ
ВОЙДЕТ В БУМАГУ, ТЕМ
БОЛЕЕ БАРХАТНОЙ БУДЕТ
РАСТУШЕВКА.
78 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
Нажим ослабляется по мере продви-
жения в противоположную сторо-
ну: к моменту, когда вы доходите
до противоположной стороны, паль-
цы уже едва касаются бумаги. С опы-
том вы научитесь распределять силу
нажима.
Так же можно добавить более светлый
оттенок.
Сначала он растушевывается на месте,
а потом плавно соединяется с другим
оттенком. В некоторых ракурсах это-
го цвета может быть даже не видно,
он практически сливается с бумагой,
но это именно то, что нужно.
Сильный нажим пальцами можно
сделать только в самом конце, когда
вы убедились, что все поры бумаги
заполнены пастелью и никаких засален-
ностей на бумаге нет. Втирайте пигмент
до тех пор, пока не получится глубокая
растяжка.
При растушевке нескольких цветов
в растяжке используйте разные пальцы,
чтобы не загрязнить переход другим
цветом.
Нередко возникает большое желание
оставить часть бумаги в качестве фона
работы. В таких случаях нам нужны
растяжки, которые переходят в про-
В КАЧЕСТВЕННОЙ
РАСТЯЖКЕ АБСОЛЮТНО
НЕ ВИДНО ПЕРЕХОДА
ОТ ОДНОГО ЦВЕТА
К ДРУГОМУ. НЕ ДОЛЖНО
БЫТЬ РАЗВОДОВ, РЕЗКИХ
ПЕРЕПАДОВ ТОНА.
ОСНОВЫ ТЕХНИКИ 79
ПРАКТИКА
Задание №4
зрачность, то есть не закрывают цвет
бумаги. Принцип остается тот же: сна-
чала немного смахиваем, потом нажи-
маем достаточно сильно, чтобы втереть
пигмент, и уже затем плавно растуше-
вываем.
Может получиться не с первого раза
и даже не со второго, но со временем
вы научитесь использовать свой глав-
ный инструмент - руки.
По такому же принципу можно сделать
растушевку от светлого оттенка в более
темный цвет бумаги.
Возьмите лист бумаги среднего тона
и нейтрального цвета. Подберите 3-4
мелка похожего цвета, но разного
тона: 2-3 основных, близких по тону
к тону бумаги, а также темнее и свет-
лее бумаги.
Выполните несколько растушевок:
1. Равномерную в один цвет.
2. От темного в прозрачность.
3. От светлого в прозрачность.
4. С плавным переходом от темного
к светлому через основной цвет.
80 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ШТРИХИ И ПЯТНА
Помимо того что пастель можно расту-
шевывать, ее еще можно накладывать
достаточно массивными, экспрессивны-
ми штрихами и использовать фактуру
бумаги в качестве дополнительного
средства выразительности. Но начинаю-
щим достаточно сложно сразу овладеть
этими приемами, поэтому я разработа-
ла ряд упражнений, которые помогут
вам раскрепостить руку, почувствовать
пастель и научиться управлять мелком.
ПРАКТИКА
Вам потребуется лист нейтрального
цвета - это может быть светло-серый,
темно-серый, средне-серый. Самое
главное, чтобы цвет листа и цвет мелка
между собой сочетались.
Как правило, в своей работе я исполь-
зую ребро мелка. Рисование кончиком
применяется достаточно редко.
Самое важное, что ценится зрителем,
что завораживает его в картине, - это
энергия, заложенная художником
в работе. Так что задача пастелиста -
максимально сохранить тот импульс,
вложенный в движение, в штрих. Это
и называют «поставленной рукой», когда
художник не продумывает, как именно
он нанесет тот или иной штрих, целиком
отдается творчеству, а рука словно сама
рисует за него. Каждый штрих тогда
находится на своем месте, может быть
не слишком аккуратным и идеальным,
но будет притягивать именно своей
энергией. И я даю способы, как это
сохранить: важно импульсивное, непод-
контрольное движение - либо мы ра-
стушевываем все или смахиваем штрих
рукой или салфеткой, либо работаем
с пятном, не выверяя его идеальные
пропорции, отдаваясь процессу творче-
ства, - тогда каждое пятно будет иметь
свою индивидуальность.
Для того чтобы почувствовать, как
работать ребром мелка, сделайте
следующее упражнение: положите
мелок горизонтально ребром на бу-
магу и проведите сверху вниз, делая
нажим на левый край мелка. Если вы
всё сделали правильно, у вас получится
красивая, фактурная растяжка от темно-
го к светлому оттенку. Причем каждое
последующее пятно не будет похоже
на предыдущее. Сделайте целый ряд
таких пятен.
Затем сделайте ряд пятен, сделав
нажим на правый конец мелка. Поста-
райтесь почувствовать, как ведет себя
мелок, как зависит получившееся пятно
от интенсивности нажима.
КОНЧИКОМ МЕЛКА
ЛУЧШЕ РИСОВАТЬ
ТОЛЬКО ЧЕТКИЕ
ШТРИХИ. БЛИКИ -
ТАКЖЕ, ОДНИМ
ИМПУЛЬСИВНЫМ
КОГДА В РАБОТАХ УЧЕНИКИ ИСПОЛЬ-
ЗУЮТ КОНЧИК ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПЯТНА,
Я ЭТО СРАЗУ ВИЖУ. ВМЕСТО одного
НАЖАТИЯ НА БОКОВУЮ ПОВЕРХНОСТЬ
МЕЛКА ИЛИ ВЗМАХА РУКОЙ ОНИ НАЧИ-
НАЮТ ВЫРИСОВЫВАТЬ ПЯТНО КОНЧИ-
ДВИЖЕНИЕМ. КОМ МЕЛКА. ТОГДА КАРТИНА ПОЛУЧА-
ЕТСЯ ВЫМУЧЕННОЙ, В НЕЙ НЕТ ЭНЕРГИИ.
82 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
В случае, когда вы взяли для выполне-
ния упражнения новый мелок, он может
царапать бумагу и не давать равно-
мерного пятна из-за клея, оставшего-
ся от упаковки на его боках. Следует
просто несколько раз провести ребром
мелка по бумаге, «разработать» его,
немного сточить.
Следующее упражнение: положите ме-
лок ребром наискосок по отношению
к сторонам бумаги.
И затем проведите им линию по диаго-
нали. Старайтесь делать акцент нажи-
мом в середине линии - начало и конец
получатся тоньше ее середины. Движе-
ние должно быть достаточно резким
и уверенным, для того чтобы линия
получилась прямой и красивой.
Повторите то же самое с наклоном
в другую сторону. Как правило, наклон
влево делать сложнее, поэтому можно
даже немного задержаться на центре
и провести мелком туда-сюда несколько
раз. Когда вы проводите эти линии есте-
ственным образом, свободным взмахом
руки, получаются красивые кончики.
Теперь соединим два упражнения. Нач-
ните вести мелок как во втором упраж-
нении (с линиями), затем спустите его
вниз, создавая пятно, и закончите опять
линией. Этот прием достаточно часто
используется в работе. Сделайте серию
таких фигур. Старайтесь, чтобы они были
не похожи друг на друга, сосредоточь-
тесь над тем, чтобы получить интерес-
ную фактуру с прозрачной серединой.
Затем сделайте ряд в другую сторону.
ЕСЛИ У ВАС НЕ ПОЛУЧАЮТСЯ
КРАСИВЫЕ, ВОЗДУШНЫЕ ПЯТНА,
ЗНАЧИТ, ЧТО-ТО ДЕЛАЕТСЯ НЕВЕРНО:
ЛИБО НЕТ НАКЛОНА МЕЛКА, ЛИБО
НАЖИМ СЛИШКОМ СИЛЬНЫЙ, ЛИБО,
НАОБОРОТ, СЛИШКОМ СЛАБЫЙ. НУЖНО
ПОЧУВСТВОВАТЬ БАЛАНС.
При выполнении данного упражнения
может возникнуть типичная ошибка -
недостаточная пластичность пятна,
когда штрихи получаются квадратными.
Это связано с тем, что рука зажата,
не движется свободно. Также причина
может быть в том, что, выполняя штрих,
вы делаете остановки перед прокру-
чиванием мелка. Постарайтесь менять
наклон уже в процессе движения руки.
Движение должно быть непрерывным,
постоянным. Больше тренируйтесь,
ОСНОВЫ ТЕХНИКИ 83
экспериментируйте с нажимами, накло-
нами, поворотами. Разрабатывайте руку
до тех пор, пока у вас не станут полу-
чаться интересные штрихи с красивой
фактурой.
Еще одно упражнение - рисование
вертикальных штрихов одной стороной
мелка. Сделайте акцент вверху (можно
провести мелком туда-сюда несколько
раз) и резким движением, но уже с мень-
шим нажимом проведите вниз. Чем мяг-
че пастель, тем толще получатся линии.
Повторите то же упражнение, но рисуя
линии снизу вверх.
Выполняйте эти упражнения регулярно,
чтобы почувствовать материал и уве-
ренность руки.
Можно попробовать усложнить движе-
ния руки и сделать повороты с прокру-
чиванием мелка, ведя его наискосок.
А теперь давайте займемся упражне-
нием, в котором рисовать нужно будет
острым и тонким сломом мелка. Оно
называется «веточки». Это упражнение
начинающим дается наиболее сложно.
Суть упражнения в том, что рисовать
будет нужно не только кистью - всей
рукой, от плеча.
Движения идут сверху вниз, немного
наискосок, с прокручиванием мел-
ка, с резкими движениями без паузы.
В результате мы получаем неоднород-
ную структуру. Линия, за счет того что
движение было импульсивным и рез-
ким, имеет интересный излом. Если вы
будете рисовать несколькими движе-
ниями, вы никогда не получите такого
результата. Необязательно держать
мелок жестко, такие движения получа-
ются достаточно легко. Это упражнение
нужно делать до тех пор, пока вы не по-
чувствуете уверенность.
При выполнении упражнения «веточки»
часто появляется типичная для нович-
ков ошибка - возникают квадратные,
угловатые штрихи со «ступеньками».
Чтобы избежать такой ошибки, следите
за тем, чтобы движения пальцев и всей
руки были пластичными. Старайтесь
во время проведения линии чаще
менять положение руки. Но не делайте
сильных поворотов с загибами. Движе-
ния должны быть спокойными и мягки-
ми. При этом выполняйте их быстро -
чтобы при рисовании веточки не были
волнистыми из-за дрожания руки.
84 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ПРАКТИКА
Применяя все наработанные вами навы-
ки, попробуйте нарисовать рыбок, взяв
данные картинки в качестве примера.
Для этого упражнения вам потребуется
лист нейтрального серого цвета и не-
сколько мелков различных оттенков.
Начнем рисовать рыбку. Положите ме-
лок плашмя, на ребро, и постарайтесь
передать форму и движение рыбки.
Следите за тем, чтобы мелок оставлял
интересную фактуру. На более темных
участках, где больше тени, делайте
нажим на мелок сильнее, чтобы пастель
накладывалась плотно, на светлых - до-
статочно легкого нажима. Плавники
и хвостик - полупрозрачные. Сделайте
несколько рыбок, потренируйтесь, пока
не получится красиво.
ОСНОВЫ ТЕХНИКИ 85
Не забывайте делать акценты на глав-
ных линиях, а на второстепенных ухо-
дить в прозрачность и следите за тем,
чтобы движение руки в процессе рисо-
вания штриха было непрерывным.
Не стремитесь к тому, чтобы рыбки по-
лучались реалистичными, - важно, что-
бы просто отразился сам образ. Не ста-
райтесь нарисовать темными мелками
рыбкам глаза или какие-то другие
мелкие детали, сейчас нужно просто
поработать с формой и пластикой.
ОБЯЗАТЕЛЬНО ОСТАВЛЯЙТЕ
СВЕТЛЫЕ УЧАСТКИ. ДЛЯ
СОЗДАНИЯ КРАСИВЫХ
ПЛАВНИКОВ ПРОКРУЧИВАЙТЕ
МЕЛКИ.
86 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
Теперь попробуем сделать зарисовку
простого сюжета. Я предлагаю тему -
полевые цветы. Данное упражнение
поможет вам освоить основные штрихи,
линии и пятна для цветочных этюдов.
Для начала возьмите мелки темных
и светлых оттенков зеленого, цвета
травы. Важно, чтобы они были есте-
ственных спокойный тонов, неяркими
и не очень светлыми. Слишком темные
цвета могут смотреться очень резко.
Сначала попробуйте сделать неболь-
шие травинки. Положите мелок на ре-
бро и рисуйте скошенные линии - по-
лучатся острые травинки. Рисуйте их
то длиннее, то короче, ведя линии
в разных направлениях.
Теперь поработаем над двухцветными
травинками. Начните с цвета, который
по тону максимально подходит к цвету
бумаги, затем поверх с легким нажимом
добавьте более темный оттенок полу-
прозрачным слоем.
Чтобы зелень выглядела более холод-
ной и сочной, можно немного добавить
ярких зеленых оттенков. Но будьте осто-
рожны при использовании цветов раз-
ной температуры - комбинировать их
нужно очень аккуратно. Следите за тем,
чтобы это было красиво и гармонично.
JI
hit
ОСНОВЫ ТЕХНИКИ 87
Следующий интересный элемент - осо-
ка, легкие травинки. Используйте всю
поверхность ребра. Травинки могут
быть воздушными либо густыми -
в этом случае рисуйте их по принципу
ПЕРЕД ТЕМ КАК ПРИСТУПИТЬ К ЦВЕТ-
КУ, НАДО РАЗОБРАТЬ ЕГО НА СОСТАВ-
ЛЯЮЩИЕ. СНАЧАЛА ЛЕПЕСТКИ, ОНИ
РИСУЮТСЯ ОТ КРАЯ ВНУТРЬ, ТО ЕСТЬ
МАКСИМАЛЬНЫЙ НАЖИМ ИДЕТ НА КРАЙ
ЛЕПЕСТКА, А К ЦЕНТРУ - ПИГМЕНТ УХО-
ДИТ В ПРОЗРАЧНОСТЬ.
колоска, с нахлестом. Самое главное,
чтобы все элементы были немного
разными по нажиму и по фактуре, тогда
будет сохраняться легкость и естествен-
ность.
Теперь рассмотрим сами цветы.
Начнем с ромашки. Для этого нам
понадобятся светлые теплые и хо-
лодные оттенки мелков. Желательно
подобрать холодный оттенок белого,
теплый оттенок белого для акцен-
тов, светлый желтый, темный желтый
и оранжевый. Для теней можно ис-
пользовать светло-коричневый цвет,
фиолетовый, голубой и серо-голубой
цвета.
Вы уже знаете, как, положив мелок
на ребро, сделать такое пятно. Сердце-
вина цветка имеет объем, свет и тень.
Поскольку в цветке много света, тень
бывает достаточно теплая.
88 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
Следующим рассмотрим и разберем
на составляющие клевер. Для него нам
нужны розовые цвета, фуксия, теплые
оттенки и более холодные. Принцип
рисования такой же, как у ромашки:
от края к центру. Сердцевина темнее,
чем края лепестков.
Нераскрывшиеся бутоны полевых цве-
тов рисуются по такому же принципу:
у края пигмент интенсивнее, чем в цен-
тре. Если вы изображаете уже отцвет-
шие, засохшие цветы, в этом случае
акцент будет на верх бутона.
Если рисовать просто ворсинки отдель-
ными штрихами, то край образа разъе-
дется и будет выглядеть не так интерес-
но, как хотелось бы.
m«
ОСНОВЫ ТЕХНИКИ 89
90 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
Также, изображая полевые цветы,
художники часто рисуют маки. Для них
вам потребуется мелок красивого крас-
ного оттенка.
Лепестки у мака широкие, но при этом
цветок все равно имеет объем, а также
прозрачность. Их, работая в этюдной
технике, нужно попытаться передать
с помощью фактуры - плотное нало-
жение мелка отобразит тень, а более
тонкое - прозрачность лепестка. Это
относится ко всем цветам, которые име-
ют большие листья, просвечивающиеся
на свету.
Начните с предварительного контур-
ного рисунка. Вам понадобится бумага
нейтрального серого тона и белый ка-
рандаш. Легкими движениями сделайте
набросок основных композиционных
положений пятен, стеблей.
ОСНОВЫ ТЕХНИКИ 91
Необязательно делать наброски всех
элементов, достаточно тех, которые
нужны для композиции. Очерчиваем
контуры цветков, определяя положение
основных лепестков.
Картина может как уходить в край пол-
ностью (композиция это допускает), так
и иметь некую прозрачность к низу.
Теперь подберем основные цвета:
• для маков потребуются красный,
алый оттенок, а также оттенки
розового - отдайте предпочтение
экстрамягкой пастели, при этом
розовый не должен быть очень
светлым, в крайнем случае можно
обойтись без него;
• для зелени подбираем естествен-
ные зеленые оттенки.
Цветок начинаем рисовать с лепестков.
К данному этапу вы уже должны разра-
ботать руку так, чтобы движения были
уверенными и быстрыми. Напоминаю,
что на теневых участках мы накладыва-
ем пигмент плотно, а в тех местах, где
лепесток прозрачный, оставляем бума-
гу практически открытой.
92 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
Сердцевину цветка обозначаем более
плотными штрихами. Не используйте
для усиления тени коричневые или
фиолетовые оттенки пастели - рисунок
получится более живым и интересным,
если вы добьетесь глубины с помощью
работы с плотностью и прозрачностью
наложения красного мелка.
Далее рисуем стебли. Сверху вниз
штрихи идут от плотных к легким.
Линии не должны быть слишком
волнистые и слишком тонкие. У ос-
нования цветка стебли имеют красно-
коричневый оттенок, а далее раскрыва-
ется зеленый цвет.
Не забывайте о том, чтобы красиво
скомбинировать линии стеблей. Ста-
райтесь, чтобы они были ровные, без
рыхлой фактуры. Для этого можно
провести либо одним и тем же мелком
еще раз, либо мелком другого цвета.
Нарисуйте бутончики нераспустивших-
ся маков.
ОСНОВЫ ТЕХНИКИ 93
ПРАКТИКА
Задание №5
Найдите фотографию цветов с вы-
разительным силуэтом и неслож-
ной структурой.
Подберите бумагу серого цвета
(но не слишком темную, потому что
цвет маков должен быть темнее
цвета бумаги), размера чуть мень-
ше А4, А5.
На отдельной палитре подберите
нужные для работы цвета - пять,
шесть, максимум восемь оттенков.
Затем на черновике найдите дви-
жения мелка и приемы, передаю-
щие характерный образ цветка.
Выполните этюд.
Сделайте этот этюд (один и тот же
сюжет) от двух до пяти раз и выбе-
рите лучший вариант.
Проанализируйте, почему выбран-
ный вами вариант лучший - чем он
отличается от других, какие штри-
хи, линии, приемы, цвета сделали
его более выразительным.
Добавляем светло-зеленые штрихи -
там, где на стебли попадает свет, и не-
много холодных оттенков. Чем живее
будет линия, тем интереснее будет
смотреться цветок.
Далее можно использовать теплый
красный и в некоторых местах сделать
красивые маленькие штрихи-блики.
Можно слегка растушевать лепестки
цветков, но старайтесь не нарушить
фактуру. Теневые зоны выделяем
темно-красным. Сохраняйте волни-
стый характер лепестков. Также в тенях
лепестка можно добавить немного
зеленого в качестве дополняющего от-
тенка, для выразительности. У стеблей
и бутонов, чтобы они лучше сочетались
с красными лепестками, добавляем
немного красно-коричневого. Посмо-
трите, как постепенно оживает наша
картина!
Горизонтальный ритм стеблей немно-
го сбалансируйте косыми штрихами-
листиками.
Вот такой замечательный этюд у нас
в итоге получился. Рисование цветоч-
ных композиций поможет вам в полной
мере освоить технику штрихов и пятен.
И, чтобы вы начали нарабатывать этот
навык, я предлагаю вам следующее
задание.
94 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ОСНОВЫ ТЕХНИКИ 95
СПОСОБЫ СОЗДАНИЯ ОБЪЕМА
Начинающие художники часто сталки-
ваются с проблемой создания объема
у объектов, которые составляют сюжет
картины. Здесь на помощь приходит
навык работы с тоном. Я предлагаю ра-
зобрать способы отображения объема
на простой фигуре шар.
Нарисуем три таких фигуры и обозна-
чим направление, откуда на них падает
свет. Если источник света находится
сверху слева, то тень, соответственно,
будет ложиться справа от шаров - обо-
значим ее.
А теперь применим все уже имеющиеся
у вас знания о работе с пастелью для
того, чтобы освоить способы создания
объема.
Первый способ - когда максимально
работает бумага и ее тон мы использу-
ем в качестве основного
Мелком темного тона рисуем падаю-
щую тень. Мелком на тон светлее обо-
значаем полутень. В самой освещенной
зоне шара оставляем цвет бумаги без
покрытия. Мелком самого темного тона
расставляем акценты. Ставим блик
цветом светлее бумаги, подсвечивая
верхнюю часть шара.
96 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
Второй способ - когда объект полно-
стью перекрывается цветом, а объем
создается за счет сочетания более
темных и более светлых по отношению
к нему оттенков
В зависимости от способа нанесения
(пятно или растушевка) бумага либо
немного просвечивает, либо полностью
закрывается цветом.
Третий способ - показать форму
линиями
В этом случае мы опираемся на работу
со штрихами, и нам уже не так важен
тон и нет необходимости показывать
все нюансы, потому что именно за счет
штриховки, положения, различного
наклона линий считывается объем.
Таким образом во всех трех случаях мы
добиваемся ощущения формы и объ-
ема объекта именно за счет работы
с тоном.
ОСНОВЫ ТЕХНИКИ 97
СЮЖЕТ
И КОМПОЗИЦИЯ
В РАБОТЕ НАД КАРТИНОЙ «МАКИ» И ПРИ
ВЫПОЛНЕНИИ ЗАДАНИЯ № 5 ВЫ УЖЕ
СТОЛКНУЛИСЬ С ТАКИМИ ПОНЯТИЯМИ,
КАК СЮЖЕТ И КОМПОЗИЦИЯ. ЭТО ОЧЕНЬ
ВАЖНЫЕ СОСТАВЛЯЮЩИЕ КАРТИНЫ,
И, ЕСЛИ ИХ НЕ УЧИТЫВАТЬ, ГАРМОНИЧНОЙ
И ВЫРАЗИТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ
НЕ ПОЛУЧИТСЯ.
КАК ВЫБРАТЬ СЮЖЕТ
Если вы начинающий художник,
не спешите сразу рисовать картины
со сложным содержанием. Вначале
отточите свое мастерство на простых
сюжетах - они дадут вам возмож-
ность пока не задумываться о пра-
вильной композиции, связи объектов.
Работайте с зарисовками, наброска-
ми. Объектом может быть цветок,
ветка яблони.
Многие начинающие сразу берутся
за натюрморты, но здесь есть тонкий
момент - для таких работ нужно вла-
деть знаниями об объеме, о построе-
нии, то есть у вас должны быть опреде-
ленные базовые знания академического
рисунка, чтобы нарисовать то же ябло-
ко, миску, кувшин и т. п. Именно поэтому
я предлагаю для самых простых сю-
жетов использовать в качестве натуры
цветы, веточки.
ПОТРЕНИРУЙТЕСЬ РАСКЛАДЫВАТЬ
ОБЪЕКТЫ НА СОСТАВЛЯЮЩИЕ,
С ПОМОЩЬЮ КОТОРЫХ ИХ ЛУЧШЕ
ИЗОБРАЗИТЬ.
СЮЖЕТ И КОМПОЗИЦИЯ 101
Безусловно, там тоже есть сложные
взаимодействия света и тени, но вы
хотя бы можете вдохновиться формой
и попробовать поработать с пластикой
листьев, лепестков, выразительностью
форм. Если вы где-то нарушите пропор-
ции, цветы простят вам больше, чем,
например, стакан, так как все растения
уникальны и неповторимы и сравнить
рисунок с оригиналом будет трудно,
мы никогда не проверим пропорции
или расположение в пространстве
этих лепестков. В общем, начинать
нужно с природных форм, не имеющих
четкого геометрического строения.
Дальше уже можно переходить к про-
стым формам, и затем, когда уже будет
уверенность в работе с простыми сюже-
тами, можно понемногу собирать более
сложные композиции.
И вот в этом плане действительно на-
тюрморт подойдет идеально.
Во-первых, вы в любой момент можете
собрать рабочее пространство и ри-
совать с натуры. Во-вторых, объекты
натюрморта отлично подходят для того,
чтобы отточить самые простые навыки.
Например, рисуя стеклянный стакан, вы
научитесь передавать фактуру стекла;
крынка или горшок помогут натрениро-
вать работу с формами. В качестве объ-
ектов для натюрморта можно поставить
фрукты, чтобы научиться видеть связь
цветов фона и объекта.
В-третьих, натюрморт позволит вам
наработать навык передачи теплохо-
лодности, поскольку можно менять
освещение. Если вы поместите объект
днем напротив окна, то на него будут
падать прямые солнечные лучи. Также
можно потренироваться работать с кон-
тражурным светом (когда свет позади
объекта, а сам объект в тени), поставив
объект на подоконник. Вы можете отто-
чить навык отображения направленно-
го бокового света, классического для
постановок.
Дневное освещение в помещении
дает схему холодного света: теплой
падающей тени и в целом холодного
колорита. Если захочется отработать
этот же сюжет, но при теплом колорите,
достаточно направить на натюрморт
свет настольной лампы или поставить
его в зону прямых солнечных лучей - вы
получите теплый свет и холодную тень.
А теперь поговорим о том, как напол-
нить картину энергией.
КАК СДЕЛАТЬ СЮЖЕТ ЖИВЫМ
По сути, искусство - это выражение
чувств, и каждый художник проживает
определенные эмоции, когда видит
и рисует тот или иной объект. Навык пе-
редачи своих чувств и эмоций в картину
можно развить.
Любой объект, который вы выбираете
для своей работы, чем-то вас «заце-
пил». Проанализируйте, что именно
вам в нем нравится. Можно разобрать
по пунктам: уникальная цветовая гамма,
интересная форма, вызываемые ассо-
циации, особенный характер объекта,
фактура, как ложится свет интересным
образом.
Например, вам понравилась колючая
ветка акации. Основной момент - «ко-
лючая» (то, что вас впечатлило больше
всего). При этом ветка может быть кра-
сивого цвета («мерцающе-коричневая»,
«охристая») или отбрасывать вырази-
тельную тень («изломанная», «мягкая»,
«тонкая»). Если мы берем яблоко,
то нужно описать, какое оно: сочное,
спелое либо кислое, зеленое, свежее,
подопревшее. Эти прилагательные
должны звучать у вас в голове. И тогда
с помощью своих рук, пальцев вы пере-
несете эти впечатления на бумагу. Рука
будет действовать иначе при рисовании
колючего куста, нежели, например,
пушистого котенка.
СКОНЦЕНТРИРУЙТЕСЬ НА САМОМ
ВАЖНОМ МОМЕНТЕ И ДВУХ-
ТРЕХ ВСПОМОГАТЕЛЬНЫХ.
ОПИШИТЕ ИХ С ПОМОЩЬЮ
ПРИЛАГАТЕЛЬНЫХ.
СЮЖЕТ И КОМПОЗИЦИЯ 103
КОГДА МЫ НА УРОВНЕ ОЩУЩЕНИЙ МОЖЕМ
ПОЙМАТЬ ОПРЕДЕЛЕННОЕ СОСТОЯНИЕ
И ПЕРЕДАТЬ ЕГО ЧЕРЕЗ ДВИЖЕНИЕ РУКИ,
КОГДА НАДЕЛЯЕМ НАШ СЮЖЕТ ОБРАЗОМ,
У НЕГО ЕСТЬ ШАНС ПОЛУЧИТЬ НАШ ЗАРЯД -
И ТОГДА КАРТИНА «ОЖИВЕТ».
Людей искусства отличает от нович-
ков даже больше не сама техника
рисования, а чувствительность, уме-
ние вдохновиться, «услышать» объект
и передать на холст или бумагу пере-
живаемые эмоции. Это одна из причин,
почему рисование часто рекомендуют
при психотерапии, в реабилитационных
центрах - для того, чтобы люди научи-
лись чувствовать жизнь, окружающую
их красоту, проживать и выражать свои
чувства.
У всех художников разный темперамент,
и каждый выбирает тот язык, который
ему присущ: экспрессивные, широкие
штрихи либо же медитативные, легкие
движения, где все максимально акку-
ратно и точно. Это танец на бумаге,
и он у всех разный. Динамика зависит
от сюжета. Наша задача - сделать так,
чтобы отсутствие техники не тормозило
выражение эмоций. Руку нужно научить
разным свободным движениям, макси-
мально ее раскрепостить.
КАК ПРАВИЛЬНО СОСТАВЛЯТЬ КОМПОЗИЦИЮ
Даже простой сюжет важно грамотно
закомпоновать. Расположение объек-
тов на листе - это уже начало работы
и часть вашей картины. От него зависит
то, как изображение будет восприни-
маться зрителями. Грамотным располо-
жением можно добиться определенно-
го драматического решения.
• Если вы хотите показать динамику,
подчеркнуть ее, то используйте
диагональные линии, которые будут
передавать движение от одного
края листа к другому.
• Вертикальные линии дают статику,
более спокойную, уравновешенную
атмосферу картины.
Эти правила касаются любого жанра.
Даже натюрморт может быть статичен,
если взять горизонтальную плоскость,
либо очень динамичен, если отобра-
жен как вид сверху и есть диагональ-
ные линии, например в виде падающих
теней.
В каждой композиции есть смысловой
центр - главный объект в сюжете. Это
то, о чем в своей картине хочет рас-
сказать художник, место, куда зритель
посмотрит в первую очередь, то, что бу-
дет удерживать его внимание. Осталь-
ное лишь фон и контекст. Например,
в цветке смысловым центром будет
бутон, а листья и стебель - лишь под-
держивающие элементы. А вот у яблока
104 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
КРАЙНЕ ЖЕЛАТЕЛЬНО, ЧТОБЫ СМЫСЛО-
ВОЙ ЦЕНТР БЫЛ РАСПОЛОЖЕН ПО ПРИН-
ЦИПУ ЗОЛОТОГО СЕЧЕНИЯ, ТО ЕСТЬ
НА 1/3 ЛИСТА ЛИБО ПО ГОРИЗОНТАЛИ,
ЛИБО ПО ВЕРТИКАЛИ.
смысловым центром может стать ножка
с хвостиком и блик рядом.
Очень важно, чтобы объект «владел»
листом - не было ощущения, что ему
тесно, что он не помещается (хотя это
можно использовать как драматический
прием, когда мы хотим утрированно по-
казать что-то гипербольшое). С другой
стороны, старайтесь компоновать объ-
екты так, чтобы они не терялись на ли-
сте, не были слишком маленькими.
ПРЕЖДЕ ЧЕМ НАЧАТЬ
БОЛЬШУЮ РАБОТУ, ВСЕГДА
ДЕЛАЙТЕ ЭСКИЗ НЕБОЛЬШОГО
РАЗМЕРА, НАПРИМЕР ФОРМАТА
А6. В НЕМ УСЛОВНО В ЧЕРНО-
БЕЛОМ ВАРИАНТЕ МОЖНО
РАСКИДАТЬ ПО ОСНОВНЫМ
МАССАМ БУДУЩИЙ СЮЖЕТ,
ОТРАБОТАТЬ ДВИЖЕНИЯ,
КОТОРЫЕ БУДУТ ХАРАКТЕРНЫ
ДЛЯ ВЫБРАННОГО СЮЖЕТА.
Формат листа в композиции тоже играет
большую роль: квадратный ли он, пря-
моугольный ли, размещен по горизонта-
ли или вертикали, каково соотношение
его сторон. Если вы хотите подчеркнуть
вытянутость какого-то объекта, гори-
зонтальные ритмы, можно использовать
утрированное соотношение сторон:
небольшая величина сторон по гори-
зонтали и большая по вертикали. Макси-
мально статичная форма - квадрат, лист
такой формы очень удобно компонуется
по принципу третей.
Для того чтобы попасть в компози-
цию, вам необходимо немного по-
экспериментировать - сделать эскиз.
Даже художники с большим опытом
владения листом продумывают эски-
зы, потому что вариантов изображе-
ния одного и того же сюжета может
быть очень много. На уровне эскиза
можно сбалансировать композицию,
посмотреть, насколько она будет
интересна, и утвердиться в своем
желании работать с выбранным сю-
жетом - бывает, что после эскиза оно
отпадает.
Затем желательно сделать цветовой
набросок. Так вы подберете ключе-
вые цвета, на которых будет держать-
ся основное цветовое соотношение.
Их, как правило, два - четыре макси-
мум. И уже потом стоит переходить
к рисунку.
РИСОВАТЬ С ФОТОГРАФИИ ИЛИ С НАТУРЫ —
ЧТО ЛУЧШЕ?
В наше время развития технологий
ключевым вопросом для художника
остается: допустимо ли работать с фо-
тографией? Я придерживаюсь мнения,
что фотография, так же как и компью-
терные программы, - это вспомога-
тельный инструмент. Важен не факт его
использования, а с какой целью и как
его использует художник.
Для новичка работа с фотографией аб-
солютно нормальна и прекрасно подхо-
дит для первых упражнений. Но важно
иметь практику работы с натурой.
Можно использовать фотографии для
того, чтобы поэкспериментировать
с колоритами, изучить принцип ото-
бражения воды, неба, ветвей деревьев.
Фотография позволяет детально изу-
чить объект, разобрать его на состав-
ляющие. Например, деревья издалека
на натуре мы не сможем разглядеть
хорошо, а на фотографии можно про-
следить, как растет та или иная веточка.
Это отдельный навык - переложить
трехмерный объект в двухмерную
плоскость. Для развития этого навыка
и нужен опыт работы с натуры, регу-
лярная практика с большим количе-
ством натурных зарисовок на скорость,
на зрительную память.
При работе с фотографией данный
навык не задействуется, ведь двух-
мерное изображение на фото просто
копируется на двухмерную плоскость
бумаги. Таким образом максимум про-
качивается зрительная память. Кроме
106 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
того, уже кто-то сделал за вас
часть работы - ведь фотограф
выбирал сюжет и композицию,
продумывал колорит. Если вы
работаете по чужой фотогра-
фии, то просто копируете чужое
художественное решение и ли-
шаете себя самой интересной
работы художника, которая
состоит в том, чтобы найти
вдохновение, те самые эмоции,
осознать их и донести через
свое творчество до зрителя.
На натуре же вы сами выбира-
ете объекты для изображения,
чувствуете запахи, видите фор-
мы, всю картину целиком, выби-
раете сюжет, который вас вдох-
новляет, - получаете всю гамму
ощущений. А это самое важное
в работе художника.
Что же касается фотографий,
то использовать чужие фото
я рекомендую лишь в качестве
подсказки - например, вам
понравилась лодка в опреде-
ленном ракурсе или дерево, вы
нашли фотографию красивого
орнамента для скатерти в своем
натюрморте. В остальных слу-
чаях стоит использовать только
собственные фотографии. Так
вы сможете получить нужные
впечатления: когда будете искать
сюжет, ловить на рассвете луч
солнца, подбирать, с какого угла
лучше зафиксировать выбранную
композицию. Позже, посмотрев
на фотографию, вы вспомните
ощущения, эмоции, которые ис-
пытывали в момент, когда дела-
ли снимок, чтобы перенести их
на картину.
КОГДА МЫ РАБОТАЕМ
С НАТУРЫ, ТО ТРЕХМЕРНОЕ
ПРОСТРАНСТВО
ПЕРЕФОРМАТИРУЕМ
В ДВУХМЕРНОЕ.
СЮЖЕТ И КОМПОЗИЦИЯ 107
НАТЮРМОРТ
РАБОТА С НАТЮРМОРТАМИ -
ИЗОБРАЖЕНИЯМИ НЕОДУШЕВЛЕННЫХ
ПРЕДМЕТОВ - ОДИН ИЗ ВАЖНЫХ ЭТАПОВ
В РАЗВИТИИ КАЖДОГО ХУДОЖНИКА.
В ОТЛИЧИЕ ОТ РАБОТЫ НА НАТУРЕ, КОТОРАЯ
ТРУДНО ДАЕТСЯ НАЧИНАЮЩИМ, НАТЮРМОРТ
ПОЗВОЛЯЕТ РЕШИТЬ ВСЕ НЕОБХОДИМЫЕ
МЕТОДИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ, ОБРЕСТИ
ВСЕ ВАЖНЫЕ НАВЫКИ В КОМФОРТНЫХ
СТУДИЙНЫХ УСЛОВИЯХ.
КАК РАБОТАТЬ С НАТЮРМОРТАМИ
Почему я советую начать именно с на-
тюрмортов?
• Во-первых, это удобно и доступно,
не нужно специально выезжать
на природу.
• Во-вторых, вы можете выбирать
объекты для натюрморта: их форму,
цвет, сочетание - в зависимости
от задач и навыков, которые вы же-
лаете отработать.
• В-третьих, можно подбирать раз-
личные фоны: определенной фак-
туры и цвета, экспериментировать
с тем, как взаимодействуют нужные
объекты с разным фоном.
• В-четвертых, вы можете управлять
светом, делая его направленным,
рассеянным, контражурным (когда
объект освещается сзади), теплым
либо холодным.
• В-пятых, натюрморт позволяет убрать
все лишнее и сконцентрироваться
только на одном-двух-трех объектах.
На натуре таких возможностей нет, вы
должны приспосабливаться к тем усло-
виям, которые перед вами.
Натюрморт помогает в освоении мастер-
ства работы с композицией. Вы можете
одни и те же предметы компоновать
по-разному и отслеживать изменения
в их взаимодействии. Также натюрморты
помогают отработать передачу свойств
разных материалов, их фактур, то, как они
взаимодействуют друг с другом.
И, конечно же, натюрморт - это работа
с формами, мастерство в которой потре-
буется для многих художественных задач.
Например, прежде чем рисовать портре-
ты, нам нужно отработать формообразо-
вание, потому что лицо и тело человека
имеют сложное строение, но состоят
НАТЮРМОРТ 111
из простых геометрических фигур -
и объекты натюрморта с их простыми
формами помогают отточить этот навык.
Помимо этого, натюрморт интересен
сам по себе как отдельное направление
в искусстве. Он часто отражает харак-
тер, быт определенного времени.
Для натюрморта необходимо правиль-
но расположить объекты, которые вы
будете рисовать. Желательно, чтобы
был рассеянный дневной свет и четкое
освещение объекта, подчеркивающее
его форму. Например, вы можете поста-
вить предметы для натюрморта у окна,
так, чтобы свет падал на них сбоку.
ЕСЛИ ВЫ ИСПОЛЬЗУЕТЕ ИСКУССТВЕН-
НЫЙ СВЕТ, ТО РАБОТАЮТ СОВЕРШЕННО
ДРУГИЕ ЗАКОНЫ, ПОЯВЛЯЮТСЯ ДРУГИЕ
КОНТРАСТЫ И ЦВЕТА. ИМЕННО ПОЭТОМУ
Я РЕКОМЕНДУЮ ВНАЧАЛЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ
ЕСТЕСТВЕННЫЙ НАПРАВЛЕННЫЙ СВЕТ.
Также в натюрморте большую роль игра-
ет взаимосвязь объектов между собой.
Свет, падающий на один предмет, отра-
жается от него на другие - это вызывает
оптический эффект - рефлекс. Мы уже
касались этой темы в главе «Теплохолод-
ность». В художественной практике это
не только свет, отраженный от соседних
с объектом предметов. Также это может
быть цветовой рефлекс - например,
если мы поставим медный кувшин на зе-
леную скатерть, то на кувшине будет
зеленоватый рефлекс от ткани, а на ска-
терти - медный отсвет кувшина.
У каждого объекта есть свои физи-
ческие свойства. Какие-то предметы
больше отражают свет, какие-то, нао-
борот, поглощают. В композиции они
взаимодействуют между собой, рождая
каждый раз уникальные сочетания.
Если рефлекс падает на освещенную
зону, то его сила влияния будет на-
столько мала, что на картине его можно
будет передать слабым, полупрозрач-
ным, еле заметным изменением оттен-
ка. Когда же отраженный свет попадает
в теневую зону, он становится подоб-
ным дополнительному источнику света,
но более спокойным, приглушенным.
ПРАВИЛЬНАЯ ПЕРЕДАЧА РЕФЛЕКСА
СРАЗУ ДАЕТ ОЩУЩЕНИЕ ОБЪЕМА
ПРЕДМЕТА.
Когда речь заходит о тенях, начинаю-
щих художников часто пугает изобилие
терминов: падающие, собственные
тени, освещенные зоны, полутени
и другие понятия. Все кажется очень
сложным. Но на самом деле легко мож-
но разобраться, если понять, что суще-
ствуют две основных зоны:
• зона света;
• зона тени, где света нет.
Все остальное - это уже нюансы, кото-
рые всегда должны оставаться в рамках
этих двух основных зон. Главное - пом-
нить, что от каждого освещенного
предмета падает тень. Собственная
тень - это тень на самом объекте.
Место, где он сам себя загораживает
от света. Падающая тень - это зона,
которую объект загораживает от света
для других объектов (плоскость и со-
седние объекты).
112 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
НАТЮРМОРТ С ФРУКТАМИ
Итак, возьмем лист бумаги светло-
серого цвета и приступим к вашему
первому натюрморту пастелью. Нари-
суем две сливы, расположенные на пе-
реднем плане.
Такие объекты для натюрморта позво-
лят вам отработать формообразование,
рефлексы и падающие тени, законы
теплохолодности, срез и изображение
мякоти.
НАТЮРМОРТ 113
1. ПОСТРОЕНИЕ ЭСКИЗА
Сначала задаем общий вид объектов
с помощью пастельного карандаша
нейтрального оттенка. Задача - сразу
скомпоновать два объекта, обозначив
их масштаб, чтобы они были одного
размера.
Задаем ось и уточняем контуры. При
необходимости корректируем линии
клячкой. Слегка наметим зону, где будет
располагаться блик.
Определяем ось второго объекта
и очерчиваем контуры. Обозначаем
толщину среза и объем.
Прорисуйте косточку на срезе, помни-
те, что у нее также есть объем. В завер-
шение нарисуем хвостик сливы.
После этого поработаем с падающей
тенью. В данном случае она рассеянная,
поэтому ее следует лишь слегка наме-
тить. Здесь важна точка касания сливы
с поверхностью стола. Визуально она
от нас скрыта и находится чуть выше
нижней части контура сливы. Именно
эту точку нужно задать в качестве цен-
тра окружности падающей тени.
ОБЯЗАТЕЛЬНО ПРОВЕРЬТЕ ТОЧКИ
КАСАНИЯ ОБЪЕКТОВ НАТЮРМОРТА
С ПОВЕРХНОСТЬЮ - ОНИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ
ПРИМЕРНО НА ОДНОМ УРОВНЕ.
114 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
2.ПОДБОР ПАЛИТРЫ
Для этого натюрморта потребуется
несколько ключевых цветов:
• розово-фиолетовая гамма;
• коричневато-бежевые оттенки;
• зеленые оттенки.
Давайте подберем несколько тонов
каждого цвета, чтобы работа смотре-
лась максимально ярко и контрастно.
Начнем с того, что у объектов есть
единый основной цвет в тени и единый
основной цвет на свету. В этом упраж-
нении вы будете работать, взяв за при-
мер фотографию, но в дальнейшем,
когда начнете рисовать с натуры, стоит
соблюдать важное правило.
ПЕРЕД ТЕМ КАК ПОДОБРАТЬ
ЦВЕТА, ПОСМОТРИТЕ НА НАТУРУ
И ПРОАНАЛИЗИРУЙТЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ
ТЕПЛЫХ И ХОЛОДНЫХ ОТТЕНКОВ ПРИ
ВАШЕМ ОСВЕЩЕНИИ.
На фотографии, которую мы берем
за основу, сближена теплохолодность
направленного света и теневых зон,
поэтому необходимо утрировать оттен-
ки и сделать чуть более холодным свет
и чуть более теплой тень.
1. Сначала на отдельном листе под-
берем оттенки для кожуры сливы,
как полухолодные, так и полутеплые
варианты. Ближе к свету цвет будет
высветляться, становиться ярче.
2. Также появятся холодные реф-
лексы голубого и светлого серо-
фиолетового оттенков, а сам фиоле-
товый цвет становится теплее в тени.
3. Для листика сливы возьмем ней-
тральный зеленый цвет, который
в сочетании с бумагой будет давать
живописные серые переливы. И для
тени возьмем теплый, приглушен-
ный, более темный зеленый мелок.
На свету появятся холодные, светло-
серо-фиолетовые блики, такие же,
как и для кожуры сливы.
4. Мякоть в самых насыщенных сво-
их местах будет иметь оранжево-
бежевый оттенок. Также нам потре-
буется более светлый бежевый тон,
который мы будем приглушать все
тем же серо-фиолетовым оттенком.
Серо-зеленый светлый оттенок будет
не лишним, чтобы пригасить яркость
мякоти. Для тени используем темно-
коричневый мелок. И добавим фио-
летовый цвет для рефлекса.
Эти же цвета, но в другой пропорции
будут использоваться и для рисования
косточки сливы.
ИТАК, МЫ ПОЛУЧИЛИ ВСЮ ПАЛИТРУ
ЦВЕТОВ И ОТТЕНКОВ, КОТОРЫЕ
ПОТРЕБУЮТСЯ ДЛЯ РАБОТЫ.
3. РАБОТА С ОСНОВНЫМ ТОНОМ КОЖУРЫ
Палитра готова, и можно приступить
к прорисовке слив цветом. Сначала
заполним те зоны, которые помогут вы-
явить силуэт и объем, с помощью пиг-
ментов, максимально близких к цвету
бумаги и чуть темнее ее. Ребром мелка
набираем основной тон, теневую зону.
Старайтесь держаться около контура
и можете сразу острой стороной мелка
немного уточнять силуэт.
Все время держите в голове строение
и форму объекта, а также то, как на эту
форму ложится направленный свет.
ПРИ ИЗОБРАЖЕНИИ ФРУКТОВ
ВАЖНО ПЕРЕДАТЬ ИХ СОЧНЫЕ,
НАСЫЩЕННЫЕ ОТТЕНКИ,
ОСОБЕННО ЕСЛИ РЕЧЬ ИДЕТ
О СРЕЗАХ.
116 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
4. РАБОТА СО СВЕТОМ И ТЕНЬЮ
Направленный свет просвечивает мя-
коть фрукта и выходит с другой сторо-
ны, поэтому грани объекта будут иметь
приятный теплый, насыщенный оттенок.
Чтобы показать свечение, можно не-
много добавить штрих мелком теплого
охристо-оранжевого тона.
Далее заполняем более темные зоны —
под бликом и с задней стороны, с хо-
лодным тоном под освещенную часть
сливы.
ПО ХОДУ РАБОТЫ ОБЯЗАТЕЛЬНО
УТОЧНЯЙТЕ КОНТУРЫ КЛЯЧКОЙ,
КАРАНДАШОМ ИЛИ ОСТРЫМ
КРАЕМ МЕЛКА, ЧТОБЫ ОНИ
БЫЛИ АККУРАТНЫМИ.
НАТЮРМОРТ 117
Как только появилась теневая часть,
тут же стоит сделать падающую тень
коричневым холодным оттенком. Очень
легко, растушевкой, связываем сли-
ву с плоскостью, используя растяжку
от плотного до тонкого, прозрачного
распыления мелка. Стык тени и объекта
должен быть максимально обобщен,
несмотря на рефлекс.
Не спешите все растушевывать, доста-
точно лишь немного связать.
В БОЛЬШИНСТВЕ СЛУЧАЕВ ВСЕ
ФРУКТЫ БУДУТ ИМЕТЬ ХОЛОДНЫЙ
БЛИК, ПОСКОЛЬКУ ОНИ ГЛЯНЦЕВЫЕ
И ОТРАЖАЮТ СВЕТ.
5. РАБОТА НАД СВЕТЛОЙ МЯКОТЬЮ
Перед тем как переходить к светлой
части работы, вымойте руки, чтобы очи-
стить их от темных пигментов.
Ярким базовым цветом расставьте
акценты с краю среза. Затем берем ос-
новной и прокрашиваем срез, стараясь
сохранить фактуру рыхлой мякоти.
Немного обобщите рыхлость зелено-
ватыми, сероватыми оттенками и серо-
зеленым мелком. Если мякоть получа-
ется слишком рыхлой и контрастной,
слегка смахните пальцем, чтобы обоб-
щить.
В местах стыка мякоти с косточкой
проводим темным мелком. Сверху про-
ходимся серо-фиолетовым и немного
гасим яркость.
На всех гранях среза обязательно до-
бавляем насыщенный желтый.
НАТЮРМОРТ 119
Легким движением уточняем контур кожуры коричневым оттенком. Затем рисуем прожилки и блики. а. / / 1 1 А‘ г w \ i II 1 ч ОБЯЗАТЕЛЬНО ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЯРКИЙ, НАСЫЩЕННЫЙ ЦВЕТ НА КОНТУРЕ СРЕЗА, ИНАЧЕ МЯКОТЬ ФРУКТА БУДЕТ ВЫГЛЯДЕТЬ НЕСВЕЖЕЙ, ЗАВЕТРЕННОЙ И НЕАППЕТИТНОЙ. 7 .4* г 1 г
120 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
. РАБОТА НАД КОСТОЧКОЙ И ТЕНЬЮ
Приступаем к косточке. Максимально
насыщенный цвет будет слева. На свету
косточка с мякотью практически слива-
ется, поэтому тут мы ее сделаем тако-
го же оттенка, как и мякоть. В глубине
проявляется акцент и тень от самой
косточки. Чтобы было больше яркости
и сочности, можно добавить оранжево-
рыжие акценты и теплые рефлексы
на стыке.
Финализируем работу со сливами. Обя-
зательно на кожице должен быть яркий
просвет, чтобы было ощущение скво-
зящего света, - создадим его мелками
красноватых насыщенных оттенков.
Добавляем холодный светло-
фиолетовый рефлекс на стыке с тенью,
слегка растушевываем его - он не дол-
жен быть контрастным и жестким. Про-
рисовываем падающую тень. Для того
чтобы добавить немного живописности,
края падающей тени сделаем чуть-
чуть холоднее в растяжке. Холодный
оттенок должен очень плавно входить
в фон. Можно использовать карандаш,
чтобы аккуратно все подтушевать.
НАТЮРМОРТ 121
7. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Хвостик сливы делаем достаточно осве-
щенным, фактически только верхняя его
часть попадает в тень и имеет зеленова-
тые переходы в растяжке. Подтушевать
мелкие детали можно либо каранда-
шом, либо растушевкой.
У сливы справа будет максимальная
концентрация на ближней части, а тень
мы очень мягко уведем вниз. Высвет-
ляем через холодные светлые оттенки.
Снизу рисуем рефлекс. Можно доба-
вить немного красного, в теневой зоне
справа, чтобы придать сочности и ощу-
щения свечения сквозь фрукт. Делаем
блик светлым мелком, а максимально
темный акцент ставим на стыке пада-
ющей тени. И помним: максимально
темный акцент собственной тени будет
на ближней к зрителю точке.
Добавляем ножку и листик. Так как эти
детали небольшие, лучше использовать
мелки потоньше. Заполняем листик
зеленым, добавляем чуть оранжевого
как дополнительный, уравновешиваю-
щий оттенок. Рисуем прожилки. Делаем
темный акцент.
А теперь я предлагаю вам также взять
любые два фрукта со срезом на одном
из них. Поставьте их в виде компози-
ции рядом с окном так, чтобы на них
падал рассеянный дневной свет. По-
пробуйте создать свой первый натюр-
морт с натуры.
Вот несколько советов, которые помо-
гут вам в работе с будущими картинами:
• Определите плоскости для буду-
щей композиции. В классическом
натюрморте плоскость, на которой
расположены объекты, идет парал-
лельно линии горизонта. На неболь-
ших картинах, как правило, рисуют
две плоскости - горизонтальную
(стол, тумбочка, подоконник) и вер-
тикальную (стену, окно и т. д.). В кар-
тинах помасштабнее можно исполь-
зовать три плоскости, но важно
учитывать их пропорции: большая,
средняя и маленькая. Чаще всего
маленькой, самой тонкой, рисуют
горизонтальную плоскость.
• Начните с постановки из одного или
двух объектов, чтобы не усложнять
задачу композицией.
• Уделите внимание освещенности:
каким будет свет - резким или
рассеянным, дневным или искус-
ственным, теплым или холодным.
Посмотрите, как он падает на объ-
екты, ведь именно тень является
связующим звеном, объединяющим
объекты композиции. Постарайтесь
максимально приблизиться к схеме
освещения, выбранной в уроке.
• Важно выделить две основные
зоны: света и тени. Остальное - это
нюансы и рефлексы, которые лишь
дополняют их и делают объект жи-
вописнее.
• Уделите внимание работе с воздуш-
ной перспективой. Представьте, что
перед вами не маленький натюр-
морт глубиной 20-30 сантиметров,
а большая панорамная сцена. Чем
дальше находится объект, тем силь-
нее его приглушает толща воздуха,
поэтому в натюрморте дальняя
часть объекта будет максимально
приглушенной, спокойной, а перед-
ний план - активный, яркий. В про-
работке деталей учитывайте эти же
принципы.
НАТЮРМОРТ 123
НАТЮРМОРТ С КИСТЯМИ
Для реалистичной передачи формы
и материала объекта недостаточно вла-
деть только техникой штрихов и расту-
шевки, очень важно понимать его свой-
ства. На разных материалах привычный
для нас свет и тень могут вести себя
совершено неожиданным образом.
Каждый день мы наблюдаем за объек-
тами вокруг нас: мы ловим блики и тени
на фарфоровой чашке, прозрачном сте-
кле или медной кастрюле и понимаем,
насколько они всегда разные.
Возьмем самый простой пример - сте-
клянную чашку. Немного усложним
постановку кистью и карандашом и до-
бавим синий фон для яркости.
Изображение стекла обычно приводит
начинающего художника в панику, но вы
удивитесь, насколько здесь все просто.
Важно лишь понять схему.
Здесь для создания иллюзии объема
работают совсем другие законы: ис-
кажение и преломление формы. Свет
проходит объект насквозь и отражает-
ся на его противоположной стороне,
и гораздо сильнее мы видим отражения
от остальных объектов.
124 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
1. ПОДБОР МАТЕРИАЛОВ
Вам потребуется лист бумаги серо-
го цвета. Подберите мелок голубого
оттенка, наиболее выигрышно сочета-
ющегося с тоном бумаги. Они должны
быть практически одного тона. Если
у вас нет подходящего мелка, поэкспе-
риментируйте с миксами или возьмите
серую бумагу тоном светлее. Важно
добиться балансного, гармоничного
сочетания.
Также вам потребуются светлый мелок
кремового оттенка, а также уголь или
угольный карандаш.
НАТЮРМОРТ 125
2. ПОСТРОЕНИЕ ЭСКИЗА
Сначала сделайте набросок. Для силуэ-
та чашки нарисуйте квадрат, затем ско-
сите у него нижние углы. По вертикали
отметьте середину чашки и на ее осно-
ве создайте эллипсы для верха и до-
нышка. Важно, чтобы у нарисованных
вами окружностей не осталось острых
углов. Набросайте контур ручки - об-
ратите внимание на то, чтобы она была
соразмерна чашке.
Нарисуйте контур кисти, которая ле-
жит в чашке. Она будет располагаться
под наклоном. Не забывайте о правиле
перспективного сокращения - горизон-
тальные линии, которыми вы обозначи-
те начало ворса и железную гильзу, его
закрепляющую, будут идти почти парал-
лельно с небольшим сужением влево.
Затем добавьте силуэт карандаша.
Так же, как и у кисти, часть карандаша,
которая находится внутри чашки, не-
много смещена влево из-за искажения
плоскости.
Нарисуйте контуры падающей тени.
Если источник света находится за ка-
дром вверху и слева, тень ляжет вправо
и тоже будет уходить за границы карти-
ны. Растушуйте тень.
Проверьте симметрию: грани чашки
должны быть параллельны друг другу,
раскрытие эллипсов - соразмерно.
Набросок готов.
126 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
3. РАБОТА С ФОНОМ
Теперь с помощью голубого мелка
легкими штрихами нанесите фон вокруг
объектов. Для начала, чтобы контраст
был не сильным, тщательно растушуй-
те от центра круговыми движениями.
Во время растушевки вы можете спо-
койно заходить за объекты, поскольку
их еще нужно будет прорисовывать.
Внутри чашки цвет фона будет немного
темнее, поэтому проработайте эту зону
синим мелком (либо смешайте имею-
щийся голубой мелок с углем). Этим же
оттенком обозначьте падающую тень,
тщательно растушуйте.
Переднюю пло-
скость оставим
неокрашенной.
НАТЮРМОРТ 127
4. ДЕТАЛИЗАЦИЯ
Теперь можно переходить к проработке
деталей. Здесь фактически вся оставша-
яся форма будет передаваться за счет
линий и бликов.
Светлым кремовым мелком поставьте
блики на донышке чашки, ручке, левой
стороне чашки. Рисуйте кончиком мел-
ка, чтобы оставить четкие линии.
Верх чашки и детали бликов прорабо-
тайте белым карандашом. Учитывайте,
что где-то блик будет толще, также свет
через стекло будет бликовать и на вну-
тренней стороне чашки.
Серым мелком нарисуйте тени от гра-
ниц плоскости, помните о том, что они
также проходят и через чашку. Тени
будут и от ручки чашки в месте ее кре-
пления, и на дне - от лежащих в чашке
предметов. Не забывайте растуше-
вывать. Серо-зеленым карандашом
проработайте узкие тени - карандаши
в принципе отлично подходят для изо-
бражения стеклянных объектов.
128 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
Не стремитесь четко и детально прори-
совать всю чашку - так рисунок потеря-
ет живость, определенное настроение.
Работайте с образом, атмосферой,
эмоциями, характером картины. Некая
туманность и недосказанность в па-
стельных работах всегда смотрится
интереснее.
Темно-голубым мелком поставьте
на чашке рефлексы от фона на ручке
и донышке чашки.
Углем проработайте силуэты каранда-
ша и кисти. Сверху на обточенной части
карандаша кремовым мелком поставьте
тонкий блик. Охрой закрасьте нижнюю
часть обточенной области, а также про-
рисуйте ворс кисти. На металлической
гильзе также поставьте блик кремовым
мелком.
Кисточка находится на переднем плане,
поэтому ее контуры должны быть чуть
четче, чем у карандаша, но при этом
часть обоих предметов, которая нахо-
дится внутри чашки, более размытая,
чем та, что снаружи. Высветлите кончик
кисточки на дне чашки, поскольку он
находится в освещенной зоне. Внутри
чашки еще можно пройтись синим,
затем растушевать.
НАТЮРМОРТ 129
5. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Белым мелком поставьте самые яркие
блики на левом боку чашки, справа
на задней поверхности и на правом
краю напротив ручки. Также можно
подсветить плоскость рядом с чашкой -
обозначить свет, отраженный от стекла.
Для финала добавьте немного текстуры
на задний план - боковой стороной
голубого мелка нанесите фон на уже
имеющуюся растушевку. Здесь уже
работайте аккуратно, чтобы не зайти
за контуры объектов.
130 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
НАТЮРМОРТ
В ГОЛЛАНДСКОМ СТИЛЕ
НА АБРАЗИВНОЙ БУМАГЕ
Теперь попробуем соединить несколько
объектов в одном натюрморте. За обра-
зец мы возьмем керамический кувшин
и фрукт на глянцевой поверхности.
Этот натюрморт я предлагаю вам на-
рисовать на абразивной бумаге. Цвета
на этом материале получаются мак-
симально яркими, и, чтобы они были
собраны в едином колорите, нужно
соблюдать определенные правила.
В любом изображении объекты на све-
ту и в тени объединяются одним цветом
и именно благодаря этому смотрятся
гармонично. Здесь мы видим схему
теплого искусственного освещения, где
тени смотрятся холоднее и добавля-
ется синий рефлекс от окна. При этом
зона бликов из-за интенсивного света
практически выбелена, поэтому макси-
мально яркие цвета мы видим только
на переломе форм.
НАТЮРМОРТ 131
1. ПОДБОР ПАЛИТРЫ
Ведущий оттенок фона - умбра. Также
будем использовать темно-коричневый
и теплый коричневый оттенки.
Для сосуда - возьмем яркий зеленый,
который на свету становится более
теплым, а в тени - очень холодным. Для
рефлексов потребуются голубые цвета.
Для груши - насыщенный желтый,
который сильно выбеляется на свету
и смотрится холоднее на фоне осталь-
ной зоны освещенных участков. Через
оливковый зеленый становится в тени
ближе к холодному зеленому цвета
бутылки. На границе форм будет яркий,
насыщенный желтый цвет.
ftFPtr
_____
Мы получили основную палитру.
Также потребуется черный для акцен-
тов. Для того чтобы гасить слишком
яркие оттенки, нужен серо-фиолетовый
либо серо-синий.
2. ПОСТРОЕНИЕ ЭСКИЗА
Возьмите лист абразивной бумаги
формата А4 и карандаш теплого от-
тенка, например оранжевого. Сначала
проработаем контурный рисунок.
Отмерьте снизу примерно 14 от края
листа и проведите горизонтальную
линию, обозначив плоскость - она
имеет определенную толщину, и ее
тоже стоит наметить карандашной
линией.
Чуть сместитесь от центра листа впра-
во и штрихами слегка обозначьте, где
будет стоять кувшин, его высоту.
Намечать рисунок начните с груши. Она
будет на одной плоскости с кувшином,
ее правый бок - в середине сосуда.
Не старайтесь сделать бока груши сим-
метричными, это придаст ей особую жи-
вописность. Прорисуйте ручки кувшина,
показывая их толщину. Наметьте очерта-
ния винограда около дна кувшина.
ВАЖНО ПРОВЕРИТЬ И УДОСТОВЕРИТЬСЯ,
ЧТО ПРОВЕДЕННАЯ ГОРИЗОНТАЛЬНАЯ
ЛИНИЯ ПАРАЛЛЕЛЬНА НИЖНЕМУ КРАЮ
БУМАГИ.
НАТЮРМОРТ 133
У обоих объектов обозначьте линии,
где проходит граница света и тени,
при этом учитывайте сложный рельеф
груши.
ОБЯЗАТЕЛЬНО СВЕРЯЙТЕ
ПРОПОРЦИИ, ШИРИНУ
ОСНОВАНИЯ И ВЫСОТУ
ОБЪЕКТОВ.
После того как вы прорисовали все
детали, обязательно уточните контуры
с помощью клячки или ластика и каран-
даша, уберите лишнее. Линии должны
быть тонкими и аккуратными.
134 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
3. АКЦЕНТЫ СВЕТЛОЙ УМБРОЙ
Теперь можно приступить к рабо-
те с цветом. С помощью темно-
коричневого мелка заполните самый
темный участок - плоскость, затем
участки с падающей тенью. Старайтесь
делать это очень аккуратно, не заходя
за контуры объектов. Пока не расту-
шевывайте пастель, просто наберите
пигмент.
В области падающего света заполните
лист светлой умброй. Накладывайте
пятна вертикально, сверху вниз. Тем же
оттенком прокрасьте зону горизонталь-
ной плоскости.
Теперь можно немного растушевать
пастель от центра к краям, не задевая
силуэты объектов.
Помните, что при нанесении пастели
нажим на мелок должен быть легким,
чтобы ее слой не получился слишком
плотным.
НАТЮРМОРТ 135
4. АКЦЕНТЫ ОХРОЙ
Теперь переходим к освещенной части
объектов. Возьмите средний оттенок
охры, мелок должен иметь достаточно
теплый, ярко выраженный цвет-он
будет обобщающим для последующих
цветных оттенков. Очертите силуэт,
слегка заполняя светлую часть объек-
тов, обозначая освещенные зоны.
СЛЕДИТЕ, ЧТОБЫ
НЕ ПОЯВЛЯЛИСЬ
«СУГРОБЫ»
ИЗ РАСКРОШЕННОГО
МЕЛКА. ЕСЛИ ОНИ
ПОЯВЛЯЮТСЯ, ЗНАЧИТ,
ПАСТЕЛИ НАНЕСЕНО
СЛИШКОМ МНОГО.
В ЭТОМ СЛУЧАЕ ЕЕ НУЖНО
СМАХНУТЬ КИСТЬЮ ИЛИ
ВЫДУТЬ.
136 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
5. КУВШИН
Кувшин прокрасьте мелком зеленого
оттенка. Темно-коричневым мелком
обозначьте самые темные зоны на бу-
тылке. Добавьте в оттенок холодный зе-
леный. Верхняя часть бутылки темнее,
поскольку свет идет сбоку и вся пло-
скость посередине будет светлее, чем
верхняя. Слегка растушуйте взмахами
по вертикали, следя за тем, чтобы не те-
рялась форма. Аккуратно обозначьте
плавный переход в светло-зеленый - он
будет просвечивать и задавать общий
колорит.
НАТЮРМОРТ 137
6. ГРУША
Переходим к груше. Заполните светлую
сторону желтым цветом, а также желто-
зеленым на изломе, переходе из свет-
лого в темный. Ближе к бликам нанеси-
те выбеленные оттенки.
Чтобы груша смотрелась более сочной,
сделайте яркий контур. Для теней ис-
пользуйте оливковый, зеленый, темно-
зеленый цвета. Также оливковым мел-
ком прорисуйте виноградины.
138 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
7. ДЕТАЛЬНАЯ РАБОТА С ЦВЕТОМ
Вы создали основу, и теперь пора доба-
вить цвета и живописи.
По контуру кувшина на свету добавьте
немного бежевого цвета, у горловины
на темной стороне для рефлекса до-
бавьте сине-голубые оттенки, достаточ-
но темные, чтобы не выбелять тень.
Такой же рефлекс добавляем груше
на правом, темном боку. Но выберите
более светлый оттенок голубого, пото-
му что груша светлее кувшина.
Для того чтобы усилить цвет, нанесите
темно-синий оттенок в теневых участках
кувшина.
Нарисуйте блик на светлой стороне.
Границу кувшина с фоном на свету
стушуйте, чтобы кувшин не выступал
сильно вперед, поскольку он на заднем
плане. На темной стороне кувшина
добавьте охристым оттенком более
теплый рефлекс от плоскости сзади
и мягко растушуйте.
Для того чтобы груша смотрелась
фактурной, границы перехода между
светлой и темной сторонами должны
быть достаточно четкими.
Закончите работу с виноградом. Даль-
ние ягоды практически не видны, и мы
различаем их лишь за счет бликов
и мягких контуров силуэта. Виноград,
расположенный на переднем плане,
наполните желто-зеленым оттенком.
Поставьте блики на груше и виногра-
де. На ножку винограда блик ложится
через теплые, коричневые оттенки.
Черенок груши тоже сделайте теплым,
с небольшим рефлексом от соседней,
освещенной части бутылки.
Черным можно чуть-чуть утемнить тени,
но он не должен смотреться слишком
резко.
140 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
Прорисуйте переднюю плоскость, ее
нужно сделать очень ровной и акку-
ратной. Обязательно проводите паль-
цем, стушевывайте, чтобы объединить
поверхность. Она должна быть четкой,
но в то же время мягкой, избегайте рез-
кого перехода.
Светлой охрой сделайте блики ребром
мелка на границе плоскости. Можно
использовать лист в качестве линейки.
Далее нарисуйте на плоскости блики
и отражения от объектов - они будут
чуть темнее и холоднее, поскольку
к ним добавляется цвет плоскости.
Создайте легкую фактуру неоднород-
ности. На дальнем плане все должно
быть мягче. Спереди добавьте серо-
голубых, серо-фиолетовых оттенков.
Бутылку на дальнем плане с темной
стороны можно немного вывести через
сине-зеленые холодные оттенки.
НАТЮРМОРТ 141
8. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
При желании на кувшине можно доба-
вить рисунок. Аккуратно темным каран-
дашом нанесите линии, смягчите их,
чтобы они не были слишком резкими.
Весь текст надписи на кувшине вос-
станавливать не нужно, достаточно
ребром мелка сделать штрихи. Чтобы
был эффект объема на буквах, добавь-
те блики - в тени спокойные, на свету
активные. В местах, где появляется
рельеф, у бликов будет небольшое
искривление.
Работа готова. Я предлагаю вам взять
еще один лист абразива, найти у себя
дома и выставить подходящие объекты
в похожем теплом свете и создать еще
один натюрморт. Набивайте руку, отта-
чивайте навыки на разных композициях,
учитесь и экспериментируйте. Ведь далее
вас ждет следующая ступень - пейзаж.
142 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ПЕЙЗАЖ
ДЛЯ ПЕЙЗАЖА МОЖНО ВЫБРАТЬ
РАЗНЫЕ ПЛАНЫ: КРУПНЫЙ, КОГДА,
НАПРИМЕР, ИЗОБРАЖЕН ФРАГМЕНТ
ПОЛЯ; СРЕДНИЙ, КОГДА ПОМИМО
ПОЛЯ НА КАРТИНЕ ИЗОБРАЖЕН
ЗАДНИЙ ПЛАН, И ОБЩИЙ.
КАК РАБОТАТЬ С ПЕЙЗАЖАМИ
Основные задачи художника при рабо-
те с пейзажами:
• Передача пространства - в картине
важно передать глубину и воздуш-
ную перспективу.
• Передача освещения - должно быть
понятно, какое время суток и какая
погода изображены на картине.
• Передача художественного образа,
интересное композиционное, сре-
довое решение.
Передача воздушной перспективы
и целостности освещения всегда
в приоритете, какие бы планы мы
ни выбирали. При работе с пейзажами
необходимо соблюдать определен-
ные правила:
При изображении неба всегда не-
обходимо делать растяжку сверху
вниз от более темного к теплому
светлому. На горизонте небо мо-
жет иметь охристый или розоватый
оттенок.
При изображении земли чем дальше от нас
план, тем плотнее нужно делать ее факту-
ру. Чем ближе план, тем больше мы можем
оставлять прозрачных мест. Таким образом
фактура бумаги своими деталями усиливает
воздушную перспективу, обобщения и уход
в пространство.
ЧЕМ ВЫШЕ ТОЧКА ОБЗОРА
(НАПРИМЕР, ВИД С ГОРЫ), ТЕМ
ПЛАВНЕЕ И МЯГЧЕ НУЖНО ДЕЛАТЬ
РАСТЯЖКУ. А ЕСЛИ ВЫ СМОТРИТЕ
НА НЕБО ЛЕЖА НА ТРАВЕ,
ТО ПЕРЕХОДА ПРАКТИЧЕСКИ
НЕ БУДЕТ ВИДНО.
148 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
Земля и небо на горизонте всегда будут
немного смягчены. На землю вдали
будет оказывать влияние плотность воз-
духа. Таким образом и будет передана
воздушная перспектива.
Правило единства света и тени - ка-
ким бы ни был свет солнца (закат,
рассвет, восход, полдень, пасмурно),
все освещенные участки всегда будут
объединены одним оттенком, а тене-
вые участки - другим, ему противо-
положным.
Обязательно должны присутствовать
рефлексы. На больших, открытых про-
странствах большое влияние на все
объекты имеет цвет неба.
При изображении облаков работают
все те же принципы, но, когда мы рису-
ем небо, нужно понимать, что облако
находится гораздо дальше, чем трава,
дом, дерево и любые объекты среднего
или дальнего плана. По этой причине
облако не может быть самым белым
и контрастным, если только первый
план не находится весь в тени. Элемен-
ты, которые расположены на переднем
плане, всегда будут контрастнее, то есть
в отношении света и тени разница бу-
дет больше, чем в облаках.
Поскольку облака освещаются солнцем,
свет в облаках будет теплее, а тень -
холоднее, и она тоже находится под
влиянием рефлекса от неба. На свету
облако будет иметь контрастную гра-
ницу с небом, в тени - максимально
обобщенную.
Не стоит теневые участки облаков де-
лать слишком активными. Иногда доста-
точно сделать светлую часть, а теневая,
плотная прослойка воздуха мягко уйдет
на задний план. Для отображения тени,
как правило, используется цвет бума-
ги, который с помощью пастели лишь
высветляют и чуть добавляют цвета
в тональность.
В пейзаже, как и в любой другой рабо-
те, очень важно выбрать цвет бумаги.
Он должен соответствовать основно-
му тону работы, быть чуть темнее, чем
средний общий тон.
Это самые простые правила, которые
помогут вам в работе с пейзажем.
ПЕЙЗАЖ 149
ИЗОБРАЖЕНИЕ ОТДЕЛЬНЫХ
ЭЛЕМЕНТОВ ПЕЙЗАЖА
Сначала освоим основы графики. Вам
понадобится угольный карандаш,
но лучше всего использовать сухой
непрессованный уголь, который легко
растушевывается и стирается, не остав-
ляя черных следов. Чтобы поставить
руку и научиться использовать все вы-
разительные возможности мелка, вам,
возможно, придется извести не один
лист. Но именно так куется мастерство.
ЛИНИИ
Легким и быстрым движением про-
ведите горизонтальную линию, делая
акцент на ее начале и конце, а середину
оставляя практически прозрачной.
Сделайте несколько линий, нарабаты-
вая навык обращения с углем.
Затем по тому же принципу проведите
несколько горизонтальных линий, делая
акцент на начале, уводя линию к про-
зрачности в конце.
И очень полезное упражнение при
работе с городскими зарисовками:
проведите линию уже не одним, а не-
сколькими короткими движениями,
делая акцент в точках. Такое упражне-
ние нужно для того, чтобы вы научились
расслаблять руку и линии были разно-
образными.
Волна - выполняется по такому же
принципу, как второе упражнение.
Можно делать с прокручиванием руки.
150 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
Теперь создайте комбинацию из не-
скольких линий, пробуя рисовать
различные текстуры. Меняйте наклон
и играйте с толщиной.
Нарисуйте вертикальные линии
по тому же принципу, что и горизон-
тальные. Движение сверху вниз.
ШТРИХИ
Штриховка - это ритмичное повторе-
ние одинаковых линий. Она может быть
однородной либо с использованием
растяжки тона от темного к светлому,
крупной, мелкой, с просветом бумаги
либо практически полностью закрыва-
ющей лист. Это необходимо для пере-
дачи текстуры и тона.
Начните с горизонтальной штриховки
длиной 2-3 см. Потренируйтесь делать
линии с одинаковым интервалом. Про-
межуток между линиями должен быть
примерно равен толщине самой линии.
По тому же принципу сделайте диаго-
нальную штриховку.
Вертикальную штриховку выполните
в двух вариантах: плотную и более легкую.
Штрихи можно модернизировать,
делая их более округлыми, плотными
либо более острыми.
После того как вы освоили все на-
чальные принципы обращения с па-
стельными мелками и графическими
материалами, можно переходить
к практическим упражнениям.
ПЕЙЗАЖ 151
ДЕРЕВЬЯ. СТВОЛЫ И ВЕТКИ
Деревья - это неотъемлемый элемент
пейзажа. Но перед тем как приступить
к рисованию деревьев, давайте изучим
приемы и техники, которые позволят
максимально выразительно отображать
детали.
Изображение деревьев, как и любых
объектов, можно разложить на отделы
ные приемы и техники, таким образом
сделав эту тему для вас доступной
и понятной.
1. ДРЕВЕСНАЯ КОРА
Начнем с простого - изображения
древесной коры. Любая порода дере-
ва имеет кору со своим уникальным
ритмом, своей фактурой и рисунком.
Нужно только научиться видеть это. При
прогулках по лесу или в путешествиях
я всегда задерживаю взгляд на стволах
деревьев и автоматически ищу этот уни-
кальный ритм. Давайте вместе разбе-
рем несколько примеров.
Для того чтобы научиться передавать
фактуру древесной коры, возьмите ме-
лок коричневого оттенка и движениями
руки сверху вниз и снизу вверх создай-
те несколько линий. Они могут идти
параллельно друг другу или иногда
пересекаться. Меняйте градус наклона
мелка, чтобы сделать отдельные линии
тонкими и контрастными, а другие -
широкими и полупрозрачными. Играйте
с расстоянием между линиями.
Для того чтобы нарисовать ствол паль-
мы и показать характерную для нее
кору, нанесите штрих под углом 30 или
меньше градусов, а затем прислоните
к нижней его части мелок и сделайте
движение вниз. Следующий штрих сде-
лайте чуть выше, в противоположном
направлении. Повторяйте штрихи друг
за другом лесенкой вверх.
ПЕЙЗАЖ 153
2. ТОЛСТЫЕ ВЕТВИ
Подчеркнуть изгибы и неровности тол-
стой ветки поможет нанесение корот-
ких штрихов боковой стороной мелка.
Делайте уверенные движения рукой
в горизонтальном направлении, чтобы
задать очертания ветки, и в вертикаль-
ном, чтобы придать ей объем.
3. ИЗЯЩНЫЕ ВЕТВИ
Чтобы изобразить тонкие ветви, вспом-
ните упражнение «Веточки» в главе
«Основы техники». Повторите это
упражнение, проводя горизонтальные
линии. Потом задача усложняется -
определите точку, где прямая ветка бу-
дет разветвляться, меняя направление,
добавляйте новые, более тонкие ветки
с помощью того же приема. Чтобы под-
черкнуть толщину веток в некоторых
участках, можно делать очень короткие
вертикальные штрихи боковой поверх-
ностью мелка.
Для лохматых веток, отображения
ветвей кустов рукой на весу, резким,
экспрессивным движением от плеча
потренируйтесь рисовать четкие, чуть
изогнутые косые линии.
154 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ДЕРЕВЬЯ. ЛИСТВА
Теперь поговорим о том, как рисовать
листву деревьев.
1. КРУПНЫЕ листья
Их лучше рисовать боковой стороной
мелка коротким движением по диагона-
ли. Похожий прием мы с вами использо-
вали в разделе «Штрихи и пятна».
2. МАЛЕНЬКИЕ ЛИСТЬЯ
Также потренируйтесь по тому же прин-
ципу изображать мелкие листья. Экс-
периментируйте, рисуя листочки под
разным углом.
Затем поработайте, рисуя листья
чуть закругленными и объединяя их
в гроздья.
ПЕЙЗАЖ 155
3. МАССА ЛИСТЬЕВ
Совсем мелкие листья, лиственную мас-
су лучше всего изображать с помощью
коротких штрихов, буквально тычков,
ударяя мелком по бумаге. Штрихи
могут отличаться по характеру: быть
закругленными или прямыми, ложиться
в разных направлениях - меняйте угол
мелка по отношению к поверхности
бумаги во время нанесения штрихов.
У каждого дерева есть свой ритм и своя
форма листьев, а значит, и характер
штрихов всегда будет разным.
4. ЛИСТВА НА ЗАДНЕМ ПЛАНЕ
Для листвы на дальнем плане есть
интересный прием. На отдельном листе
бумаги наберите мелком цвет, промок-
ните его смятой бумажной салфеткой,
а затем сделайте отпечатки салфеткой
на картине.
Салфетку можно чуть смочить, тогда
отпечатки будут более контрастными.
Набранная масса отлично корректиру-
ется с помощью ластика.
156 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
5. КРОНА
При изображении кроны голых де-
ревьев со множеством тонких веточек
можно использовать следующий при-
ем. Сначала нанесите на бумагу легкие
вертикальные штрихи боковой поверх-
ностью мелка.
Затем возьмите салфетку и сделай-
те несколько смахивающих движе-
ний от верхней части штрихов вниз
и внутрь.
ПЕЙЗАЖ 157
6. ХВОЙНАЯ ВЕТКА
Пушистую ветку хвойного дерева также
можно создать с помощью смахивания
салфеткой. Сначала создайте пучок
из штрихов, идущих от единого цен-
тра в разном направлении, затем чуть
смажьте мелок салфеткой резкими дви-
жениями от центра к кончикам штрихов.
«Иголочки» потом можно уточнить или
заострить с помощью ластика.
7. ИЗЯЩНЫЕ ЛИСТЬЯ
Не все листья короткие и широкие,
бывают длинные и узкие, которые
благодаря своей пластичности ста-
новятся самодостаточным объектом
для рисования. Рисовать мы их будем
преимущественно боковой стороной
мелка - данная техника позволит ва-
рьировать толщину и насыщенность
линии, она является базовой для изо-
бражения растений и деревьев.
Для начала легкими движениями руки
набросайте расположение стебля и ос-
новных, самых крупных листьев. Сразу
отмечайте зоны утолщения элементов.
Ребром мелка можно подчеркнуть
детали.
158 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
Теперь проработаем листья. Старайтесь
передать их характер: какие-то скло-
няются вниз, другие стремятся вверх,
каждый листочек со своими особенно-
стями - не должно быть одинаковых.
Ведите линию от основания стебля
к кончику листика уверенным, быстрым
взмахом кисти, затем ребром мелка
проработайте утолщенную часть листа
и остроту его кончика. Не нужно ста-
рательно вырисовывать линии - ста-
райтесь сохранять живость эмоций,
передаваемых через движения руки
с мелком.
Уделяйте внимание гармоничности
композиции (не должно быть «перегру-
за» на одной из сторон стебля) и рит-
му, который задают листья. Обратите
внимание на то, что у кончиков листа
мелок за счет быстрого взмаха рукой
накладывается неплотно. Такая полу-
прозрачность отлично передает харак-
тер травинок.
Найдите несколько референсов в ин-
тернете и попробуйте создать еще
несколько рисунков разных трав.
ПЕЙЗАЖ 159
ОБРАЗ ДЕРЕВА: СИЛУЭТ
Каждое дерево - это история. Как пор-
трет человека несет в себе его харак-
тер и отпечаток жизненного опыта, так
и дерево сохраняет на себе следы влия-
ния времени: от места и условий роста
до нюансов освещения.
Так формируется уникальный образ
каждого дерева: короткие раскидистые,
высокие и компактные, словно свеча,
стройные и изящные или дикие и лох-
матые. Стоит вам только начать наблю-
дение, и вы сразу заметите абсолютно
разный характер деревьев!
Силуэт дерева складывается из:
• Расположения роста веток - есть
деревья, у которых ветви растут
практически из одной, есть те, кото-
рые вытягиваются и по ходу роста
нижние ветки у них отваливаются -
получается высокий ствол и крона
вверху (чаще у пальм).
• Наклона угла, под которым ветви
крепятся к стволу. У одних деревьев
ветки располагаются практически
перпендикулярно стволу, у других -
под острым углом идут вверх.
• Ритма веток - идут ли они симме-
трично по диаметру ствола или че-
редуются «лесенкой», гуще сверху
или снизу. Старайтесь передавать
характер веток.
• И, конечно же, на силуэт влияет
характер кроны. Плотные или мяг-
кие, большие или мелкие листья —
от этого зависит и основной объем,
и передача масштаба.
160 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
Начать можно с простого силуэта. На-
рисуйте контуры разных деревьев: ели,
сосны, раскидистого каштана, пальмы,
голого высохшего дерева, липы с пыш-
ной кроной, вытянутого кипариса и так
далее. Они не должны быть больше
5-7 сантиметров в высоту, чтобы вам
сильно не увлечься деталями, а скон-
центрироваться на главной задаче - по-
казать характер силуэта дерева. Рисуй-
те прилагательные:
• Какое это дерево?
• Его характеристики?
• Молодое, старое, задорное, величе-
ственное, лохматое или раскидистое?
1. ЕЛЬ
Теперь давайте заполним эти силуэ-
ты. Движениями руки с мелком важно
передать «характер» дерева, поворо-
ты и изгибы его веток. Начните с ели.
Не нужно стараться плотно заполнить
мелком весь контур. Сохраняйте фак-
туру елочных ветвей, нанося то легкие,
полупрозрачные штрихи, то более
плотные, затемняющие силуэт дерева.
Местами оставляйте пустоты для при-
дания объема. Кончиком мелка добавь-
те мелкие детали, характерные для ели.
2. ДЕРЕВО БЕЗ ЛИСТВЫ
У дерева без листвы нанесите тон
на ствол и основные крупные ветви.
Также можно боковой стороной мелка
с легким нажатием создать очертания
мелких веточек.
ПЕЙЗАЖ 161
3. ПЫШНАЯ КРОНА
Перейдем к силуэту дерева с пышной
кроной. Прорисовывайте ее мелком,
оставляя незакрашенные участки для
придания объема и воздушности. Сна-
чала проводите мелком, повторяя очер-
тания кроны, затем мелкими штрихами
добавляйте детали.
НЕ НАНОСИТЕ ШИРОКИХ ШТРИХОВ -
ОНИ ВИЗУАЛЬНО УМЕНЬШАЮТ
МАСШТАБ ДЕРЕВА.
4. КУСТ
У следующего кустика сначала можно
заполнить контур боковой стороной
мелка, а затем движением от краев
к стволу прорисовать ветви.
162 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
5. КИПАРИС
Вытянутую структуру кипариса подчер-
кните длинными штрихами вниз от вер-
хушки ветвей. Внутри силуэта дерева
оставьте побольше воздуха, накладывая
мелок с очень слабым нажимом.
6. ПУШИСТОЕ ДЕРЕВО
У следующего дерева заполните контур
легким нажатием на мелок, двигаясь
от основания кроны к ее верхушке. За-
тем мелкими штрихами проработайте
пушистые кончики ветвей.
ПЕЙЗАЖ 163
7. ПАЛЬМА
Осталось закрасить контур пальмы.
Движения руки с мелком должны идти
от центра, повторяя особенности
строения этого дерева - где все листья
словно растут из одной точки.
164 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ОБРАЗ ДЕРЕВА: ОБЪЕМ
Я уже упоминала, что форма кроны
дерева зависит от характера листвы.
Но совершенно точно она всегда имеет
единый объем. Если сильно упростить,
это будет форма шара, иногда в раз-
резе близкая к овалу, иногда к кругу.
Но именно понимание, что крона - это
шар, помогает нам правильно отобра-
зить свет.
Когда источник света находится свер-
ху, как при полуденном солнце, объем
дерева выражен не ярко. Свет практи-
чески контражурный.
Освещение сбоку дает более заметный
эффект. В этом случае есть ярко выра-
женный блик и теневая зона.
Но в природе существует мало имен-
но шарообразных деревьев, поэтому
важно учитывать выступающие ветки,
геометрию раскидистой кроны и то,
как на них падает свет. Каждая большая
ветка с листвой дает дополнительный
объем. Соответственно, у каждой ветки
будет своя освещенная и теневая части.
Схематично это можно представить
таким образом:
Если на эту схему мы сверху «нарастим»
более мелкие веточки, общая струк-
тура останется неизменной. Обратите
внимание также на то, что чем выше
находится ветка, тем меньше у нее вы-
ражен объем, а следовательно, и блик,
и тень. Ствол остается в тени, так как
свет на него не попадает из-за кроны.
ПЕЙЗАЖ 165
При изображении вытянутых деревьев,
например кипарисов, принцип остается
тот же - мы рассматриваем крону как
эллипсоид, на котором при падающем
сбоку свете так же ярко обозначаются
блик и тень.
У кустов объем будет читаться на ка-
ждой отдельной веточке.
ВАЖНО! КАКИМ БЫ НИ БЫЛО ОСВЕЩЕНИЕ, НУЖНО ПОМНИТЬ
И НЕМНОГО УТРИРОВАТЬ ПРИНЦИП ОСВЕЩЕНИЯ СВЕРХУ
ВНИЗ, КОГДА МАКСИМАЛЬНО СВЕТЛЫЕ И ОСВЕЩЕННЫЕ
ЗОНЫ НАХОДЯТСЯ В ВЕРХНЕЙ ЧАСТИ, А КНИЗУ И КОНТРАСТ,
И ОСВЕЩЕНИЕ СТАНОВЯТСЯ МЕНЬШЕ.
ОБРАЗ ДЕРЕВА: ФОРМА
Теперь пора подключить работу
с цветом. Предлагаю начать
с образа сосны.
1. ЭСКИЗ И ПРОРАБОТКА ТЕНЕВЫХ ЗОН
Сначала набросайте силуэт: ствол, вет-
ви и шапочку кроны.
Далее возьмите уголь и проработайте
им теневую зону кроны, ствол дерева,
крупные ветки. Затем легким нажатием
на боковую поверхность мелка закрась-
те крону - движением руки сверху вниз.
Все деревья, если только прямо на них
на первом плане не светит солнце,
всегда будут темнее, чем небо. И по то-
нальности они довольно темные. Наша
задача сразу взять пятно этого дерева
и его теневую часть.
Аккуратно чуть растушуйте уголь при
помощи салфетки движениями от вер-
хушки кроны внутрь.
2. ПРОРАБОТКА СВЕТЛЫХ УЧАСТКОВ
Теперь наша задача - поработать более
светлым мелком средне-зеленого тона
на темном пятне кроны. Добавьте его
в освещенных зонах, а затем растушуй-
те салфеткой.
Высветлите освещенные зоны кроны
мелком на тон светлее. Когда пятно
кроны готово, уточните ее контуры
за счет заполнения голубым мелком
участка неба вокруг дерева. Также за-
полните просветы между ветвями.
ПЕЙЗАЖ 167
3. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Мелкими штрихами мелком зелено-
го цвета проработайте выступающие
из кроны веточки.
Потренируемся еще на одном рисун-
ке дерева. На этот раз возьмем более
шарообразное, раскидистое дерево
с пышной листвой и толстым стволом.
168 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
1. ПОСТРОЕНИЕ ЭСКИЗА
Сначала наберите темную массу дере-
ва с помощью угля, работая боковой
стороной мелка и определяя основные
ветки. Уточните теневые зоны. Помните
о том, что дерево имеет трехмерную
форму и какие-то ветки будут выступать
вперед, нависать друг над другом, соз-
давая дополнительные теневые зоны
в кроне.
2. ДЕТАЛИЗАЦИЯ
Чуть растушуйте уголь салфеткой и при-
ступайте к работе с цветом. Начните
с базового зеленого мелка, подходя-
щего под цвет листвы, и заполните им
освещенную зону кроны. Снова расту-
шуйте.
Мелком на тон светлее снова прорабо-
тайте освещенную зону. Можете сразу
тонкими короткими штрихами добавить
выступающие из кроны мелкие листи-
ки, чтобы рисунок дерева стал более
натуралистичным.
ПЕЙЗАЖ 169
3. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Теперь голубым мелком закрасьте небо
вокруг дерева, просветы в листве, уточ-
няя контуры кроны. Штрихами голубым
мелком на кончиках ветвей придайте
им воздушности.
Я рекомендую вам дополнительно
сделать рисунки не менее двух деревь-
ев. Можете снова взять одно хвойное
и одно лиственное. Эта работа позво-
лит вам лучше почувствовать нюансы
отображения объема деревьев.
170 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
СТВОЛ ДЕРЕВА
Теперь мы изучим особенности изобра-
жения основных типов стволов деревь-
ев. Первый тип - ствол европейского
лиственного дерева. Стволы хвойных
деревьев рисуются по такому же прин-
ципу, но с уточнением их фактурных
особенностей.
1.эскиз
Сначала карандашом набросайте кон-
тур ствола, который на большом протя-
жении не имеет разветвлений. Можно
добавить старые следы отломанных
веток.
2. КОРА
Кора такого дерева имеет продольный
рисунок, который местами может пе-
рекручиваться, образовывая сложные
переплетения, но в целом линии рисун-
ка довольно простые.
Для работы с рисунком такого дерева
вам понадобится либо уголь, либо па-
стельный мелок квадратного сечения.
Плюс-минус эти швы параллельны,
и к верху они становятся более узкими,
более плотными.
Сначала чуть изогнутыми, параллельны-
ми друг другу линиями задайте направ-
ление рисунка и чуть растушуйте его
салфеткой.
ПЕЙЗАЖ 171
3. ДЕТАЛИЗАЦИЯ
Затем с помощью карандаша начните
постепенно уточнять детали: факту-
ру коры, швы от отвалившихся веток,
выщерблины по контуру ствола. Штри-
ховкой уточните затемненную сторо-
ну ствола, чтобы придать ему объем.
Также в затемненной стороне можно
провести мелком холодного темно-
фиолетового цвета. Чуть смахните
салфеткой.
4. ПРОРАБОТКА ДЕТАЛЕЙ
КОРИЧНЕВЫМ МЕЛКОМ
Теперь возьмите коричневый мелок и нач-
ните работу им на созданной темной осно-
ве, уточняя рисунок коры.
172 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
Мелком темного-коричневого
холодного оттенка прорабо-
таите теневую сторону.
5. ФИНАЛЬНАЯ
ДОРАБОТКА
Можно закрепить рисунок
фиксатором-спреем и поверх
этой основы пройтись светло-
коричневым и серым мелками,
подчеркивая освещенную часть
ствола и фактуру коры.
ПЕЙЗАЖ 173
1.эскиз
Набросайте контур сухим углем
(не прессованным), сразу определяя
количество крупных веток, сплетение
масс и толщину ствола.
Второй тип ствола больше свойственен
южным деревьям, корни которого вы-
ходят на поверхность, переплетаются,
а ствол имеет сложную структуру и не-
сколько крупных разветвлений.
2. ШТРИХОВКА
Штриховкой закругленными линиями
обозначьте объемы и изгибы разных
плоскостей ствола. Определите, где на-
ходятся теневые зоны на каждой из вы-
пуклостей ствола, и нанесите штрихов-
ку, затем растушуйте пальцем.
174 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
3. ДЕТАЛИЗАЦИЯ И ФАКТУРА
Карандашом уточните детали и сделай-
те дополнительную штриховку, прида-
вая коре фактурность.
ПЕЙЗАЖ 175
4. РАБОТА С ЦВЕТОМ
Теперь можно вводить цвет. Сначала
мелком холодного коричневого оттенка
заполните теневые зоны.
Самые затемненные зоны проработай
те темным серо-фиолетовым мелком.
Светлым серо-фиолетовым мелком
выделите освещенные части дерева.
Повторяйте мелком штриховку, кото-
рую вы наносили карандашом.
На переломе света и тени можно ре-
бром мелка добавить насыщенных
коричневых тонов, сохраняя фактуру.
176 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
5. ФИНАЛЬНАЯ
ДОРАБОТКА
Осталось добавить детали. С помощью
ластика и карандаша уточните контур
дерева. Добавьте карандашом штри-
ховку для усиления фактурности. Ох-
ристым и светло-фиолетовым мелком
сделайте блики в светлых зонах.
ПЕЙЗАЖ 177
Деревья - неотъемлемый элемент пей-
зажа, поэтому необходима практика,
чтобы научиться передавать их харак-
тер и фактуру максимально вырази-
тельно.
РЕКОМЕНДУЮ ВАМ ВЗЯТЬ НЕСКОЛЬКО
РЕФЕРЕНСОВ ИЛИ ВЫЙТИ НА НАТУРУ
И СДЕЛАТЬ ЕЩЕ НЕСКОЛЬКО
ЗАРИСОВОК СТВОЛОВ ДЕРЕВЬЕВ
РАЗНОГО ТИПА: ГЛАДКИХ, УЗЛОВАТЫХ
ВЕТВИСТЫХ.
ХВОЙНОЕ ДЕРЕВО
Потренируемся рисовать
хвойные деревья на примере
Канарской сосны, для которой
характерны пышные ветви
с длинными иголками.
ДЛЯ РАБОТЫ ВАМ
ПОТРЕБУЕТСЯ
ГЛАДКАЯ БУМАГА
С ФОНОМ
НЕЙТРАЛЬНОГО
ЦВЕТА (СЕРОГО,
БЕЖЕВОГО).
178 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
1.эскиз
Карандашом наметьте ствол и ветви.
Одну из ветвей в центральной части
рисунка сделайте характерной для
Канарской сосны - дугообразной, скло-
ненной вниз.
2. РАБОТА С ТЕМНЫМИ УЧАСТКАМИ
Заполните угольным мелком затемнен-
ные части ствола, а затем им же широ-
кими мазками набросайте крону дере-
ва, затем растушуйте губкой, задавая
динамику.
ПЕЙЗАЖ 179
3. композиция
Ластиком уточните просветы и мелком
темно-коричневого цвета начните про-
рисовывать ветви. Очень важно, чтобы
уже на этом этапе вы уделили внимание
передаче определенного настроения
через динамичные штрихи и пластику
веток. Нужно выстроить композицию.
4. КОРА
Темно-коричневым мелком уточните
затемненные зоны кроны. Таким обра-
зом рисунок будет готов к заполнению
цветом.
180 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
5. ФОН И ДЕТАЛИЗАЦИЯ СТВОЛА
Начнем с фона. Он необходим, чтобы
показать среду, в которой находится де-
рево. Начните с серо-голубо-зеленого
мелка, максимально близкого к тону
бумаги, и наметьте им самые светлые
зоны.
Коричневым мелком вертикальны-
ми движениями проработайте ствол
дерева. Старайтесь передать фактуру
коры сосны. Приглушите яркость мелка
более спокойным светло-коричневым
оттенком. Темно-коричневым можно
уточнить теневые зоны.
ВСЕГДА СЛЕДИТЕ
ЗА НАПРАВЛЕНИЕМ ДВИЖЕНИЯ
РУКИ. ЛЮБОЙ ШТРИХ - ЭТО
ПРОДОЛЖЕНИЕ ЕДИНОГО
ОБЩЕГО ДВИЖЕНИЯ,
КОТОРОЕ И СВЯЗЫВАЕТ
ВСЕ ЭЛЕМЕНТЫ КАРТИНЫ
В ЕДИНУЮ КОМПОЗИЦИЮ.
НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ ХАОТИЧНЫХ
И СЛУЧАЙНЫХ ДВИЖЕНИЙ. ЭТО
БУДЕТ РАЗРУШАТЬ И ДРОБИТЬ
ИЗОБРАЖЕНИЕ.
ПЕЙЗАЖ 181
6. РАБОТА С ЗЕЛЕНЫМ ЦВЕТОМ
Темно-зеленым мелком холодного
тона проработайте затемненные обла-
сти кроны сосны, растушуйте губкой.
Светло-зеленым мелком резкими штри-
хами начните набирать пучки иголок
на ветвях, добавляя к ним мелок ры-
жего оттенка. Движение этих штрихов
должно быть закручено вокруг вот этих
наших составляющих. Следите за тем,
чтобы светлый мелок не начал «пере-
вешивать» темные области. Растуше-
вывайте контуры ветвей ближе к краям
бумаги с помощью салфетки.
182 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
7. РАБОТА С БЛИКАМИ, СВЕТОМ И ТЕНЬЮ
Мелком светло-охристого оттенка уточ-
ните блики на стволе, повторяя рисунок
коры. В нижней части ствола используй-
те мелок чуть темнее.
Еще раз пройдитесь темным мелком
для восстановления баланса света
и тени.
8. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Теперь осталось добавить детали: до-
работать ветки, детализировать иголки.
Мелком светло-серого цвета прора-
ботайте просветы в ветвях, штрихами
подчеркните фактуру сосновых ветвей
и иголок. Работайте экспрессивно, до-
верьтесь интуиции, не старайтесь скру-
пулезно вырисовывать каждый штри-
шок - практика показывает, что при
таком подходе работа теряет живость
и становится «вымученной».
Ребром темно-коричневого твердого
мелка или карандаша добавьте мелкие
веточки. Напоминаю, что акцент делаем
у ствола, потом как бы плавно сводя всё
на нет. Движения должны быть резки-
ми, чтобы передать динамику и харак-
тер веток.
Обратите внимание на то, что на свет-
лом фоне ветки отображаются темным
мелком, а в затемненных зонах они,
наоборот, выделяются более светлым
оттенком - можно взять тот же мелок,
которым вы закрашивали просветы.
Светло-зеленым мелком нарисуйте
иголки в самых освещенных зонах. Объ-
единяйте их в пучки. В некоторых местах
можно расставить акценты ярко-зеленым
оттенком. Сухие иголки сделайте рыжим
мелком. Пальцем или салфеткой чуть
смахивайте мелок, чтобы обобщить де-
тали. В тенях у светлых участков добавьте
штрихов мелком холодного зеленого
цвета. У края картины с помощью ласти-
ка можно проработать кончики у веток
на заднем плане, уходящих в растушевку.
ПЕЙЗАЖ 183
В ЗАВЕРШЕНИЕ ПОСМОТРИТЕ ЕЩЕ РАЗ НА РАБОТУ: ОНА ДОЛЖНА
СМОТРЕТЬСЯ ЦЕЛЬНО И ЕДИНО, БЕЗ ПРОВАЛИВШИХСЯ ТЕМНЫХ ИЛИ
КОНТРАСТНЫХ МЕСТ. СМЫСЛОВОЙ И КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР - ЭТО
МЕСТО КРЕПЛЕНИЯ ВЕТКИ С ПРОСВЕТОМ НЕБА. ВСЕ ОСТАЛЬНЫЕ ЗОНЫ
ПЛАВНО ОБОБЩАЮТСЯ И ПОСТЕПЕННО УХОДЯТ НА ВТОРОЙ ПЛАН.
ПАЛЬМЫ
Пальмы для меня всегда были неве-
роятно вдохновляющими объектами
с их лохматыми шапками, спутанными
южным ветром, и шершавыми и волок-
нистыми стволами, так непохожими
на наши лиственные средней полосы.
1. РАБОТА С ФОНОМ
Сначала делаем фон. Подберите мел-
ки серо-голубых, бежевых оттенков,
которые будут близки к тону бумаги.
Нанесите серо-голубой мелок выше ли-
нии горизонта и растушевкой сделайте
растяжку. Нужно добиться лишь добав-
ления легкого оттенка на бумаге.
Поднимаемся выше.
Добавьте голубой мелок
поярче, а затем еще более
насыщенный оттенок, сде-
лайте растяжку.
186 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
2. ГОРА
На горизонте добавим очертания горы
мелком темного серо-голубого, при-
глушенного оттенка. Рельеф подчер-
кните пыльно-зеленым и фиолетовым
оттенками.
ПЕЙЗАЖ 187
3.ВОДА
Вода должна быть ярче неба. Исполь-
зуйте голубой насыщенный оттенок.
Растушуйте салфеткой четко по гори-
зонтали. Не нужно детально прорисо-
вывать пейзаж, поскольку изображения
неба, горы и моря будут лишь фоном
для главной фигуры нашей картины -
пальмы.
4. СИЛУЭТ ПАЛЬМЫ
Угольком набросайте силуэт дерева.
Работайте боковой поверхностью угля
и острым ребром. Учитывайте уни-
кальность строения пальмы - высокий
ствол, скопление листьев в «сердцеви-
не» и выступающие отдельные листья
сверху. Сразу намечайте расположение
листьев и выделите точку, из которой
идут все основные.
188 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
5. РАБОТА С ЦВЕТОМ ПАЛЬМЫ И ФАКТУРОЙ
Переходим к работе с цветом. Вам
потребуются темно-коричневые, темно-
зеленые оттенки. Также можно исполь-
зовать только один коричневый цвет,
а зеленый ввести в самом конце для
расстановки акцентов.
Темно-коричневым мелком пройдитесь
по тем зонам, где нет просветов и цвет
лежит плотно, - по стволу, сердцевинке
пальмы, участкам скопления листьев.
На стволе штрихами пока-
жите особенности факту-
ры, присущие пальмовому
дереву.
ПЕЙЗАЖ 189
6. РАБОТА С ЛИСТЬЯМИ
Затем проработайте крупные листья
пальмы: от стебля резкими движения-
ми руки с мелком. Помните о том, что
некоторые листья пальмы сгибаются
или преломляются вниз. Здесь нам как
раз пригодится уверенный штрих кон-
чиком или ребром мелка. Важно, чтоб
движения были резкими и уверенными.
Именно для этого мы отрабатывали это
движение в упражнениях.
7. РАБОТА С ЗЕЛЕНЫМ ЦВЕТОМ
Темно-зеленым мелком приглушенного
оттенка добавьте в затемненных участ-
ках тон по направлению роста листьев.
В светлых участках прорисуйте листья
мелком зелено-травянистого оттенка.
Следите за тем, чтобы кончики листьев
были острыми, а этого можно добить-
ся быстрым отрывом мелка от бумаги
во время взмаха рукой. Меняйте наклон
мелка, чтобы передать природный
характер листьев пальмы. Светло-
зеленым мелком добавьте блики.
190 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
8. ДОРАБОТКА СИЛУЭТА ПАЛЬМЫ
Коричневым мелком можно доработать
силуэт пальмы для восстановления
баланса композиции. Интересно смо-
трятся детали, когда два пальмовых
листа пересекаются друг с другом - их
листики торчат в разных направлениях,
образуя сетку.
ПЕЙЗАЖ 191
9. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Фиолетовым мелком поставьте блики
на листьях в плотной, затемненной
зоне. Светло-голубым мелком, которым
вы создавали фон неба, подкорректи-
руйте и подчеркните просветы между
листьями. Вообще работа с отрицатель-
ным пространством, когда вы работае-
те на силуэте мелком цвета фона, более
эффективна и интересна. Обязательно
выработайте у себя этот навык.
Добавить живости картине поможет
расстановка бликов ярким желто-
зеленым и охристым мелками.
192 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ПЕЙЗАЖ В СТИЛЕ ПРОВАНС
На примере этой небольшой зарисовки
разберем, как работают основные прин-
ципы и законы пейзажа на практике.
Для художника важно умение анали-
зировать представленную перед ним
картину, будь то объекты натюрморта,
детали одного предмета, пейзаж или
человек. И в первую очередь необходи-
мо определить схему освещения в на-
шем сюжете.
На референсе погода солнечная, солн-
це в зените, поэтому светлый дом прак-
тически выбеляется, а падающие тени
короткие контрастные, с ярко выражен-
ным холодным рефлексом от синего
неба.
Затем необходимо понять, как взаимо-
действуют объекты пейзажа друг с дру-
гом в рамках нашей композиции.
ПЕРВЫЙ ШАГ В РАБОТЕ С ПЕЙЗАЖЕМ - ОПРЕДЕЛЕНИЕ
КОМПОЗИЦИИ. ДЛЯ ЭТОГО НА ОТДЕЛЬНОМ ЛИСТЕ
БУМАГИ НУЖНО СДЕЛАТЬ ЗАРИСОВКУ.
ПЕЙЗАЖ 193
1. композиция и эскиз
Возьмите лист обычной бумаги (либо
откройте свой скетчбук) и карандаш.
Нарисуйте линию склона и линию гори-
зонта. Эти две направляющие выстраи-
вают всю композицию.
Далее наметьте основной объект пей-
зажа. В нашем случае это дом, он стоит
на склоне и выходит за линию гори-
зонта. Наметьте кусты и хозяйственные
постройки. Первый план с зарослями
лаванды - достаточно темный, и он про-
должает диагональный ритм, который
задает склон.
В результате мы получаем схематичную
композицию.
Композицию можно сделать более вы-
тянутой, чтобы усилить эффект диаго-
налей, либо квадратной - и поработать
именно с передним планом поля.
После того как эскиз готов, можно
приступить непосредственно к напи-
санию пейзажа. Вам потребуется лист
темно-серой бумаги - для освещения
и колорита, которые представлены
на фотографии-образце, такой цвет
подойдет наилучшим образом. Формат
листа - А4 или даже А5. Потренируем-
ся искать основные цветовые решения
в небольшом формате.
Подберите карандаш для наброска
и мелки фиолетово-зеленой гаммы (ла-
вандовый, оливково-зеленый, темный
и светлый травянисто-зеленый, оливко-
вый). Для лаванды лучше использовать
экстрамягкую пастель. Чтобы усилить
теплый эффект зелени, используйте ры-
жие оттенки и желтоватые - для дорож-
ки, идущей к дому.
Для холодных теней понадобятся
темно-синий, холодный зеленый от-
тенки. Светлые участки и небо: светлая
охра, холодная охра, нечто среднее
между охрой и умброй, серо-зеленый,
серо-голубой оттенки. С их же помо-
щью будем оформлять дом и светлые
участки картины. Светлые и теплые
тона нужны для света, а холодные - для
тени. Облака: серо-фиолетовый, ко-
бальтовые оттенки (для свечения неба).
Легкими движениями перенесите соз-
данный вами эскиз на лист для работы.
Для этого важно правильно определить
линию горизонта и основные состав-
ляющие: диагонали поля, дом, деревья
и кусты.
Наметьте домики, кусты и дерево, затем
диагональную линию склона. Чтобы
утрировать эффект холма, можно эту
линию немного закруглить. Обозначьте
диагонали поля и дорожки.
ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ХУДОЖНИКОВ
НЕБОЛЬШОЙ ФОРМАТ - ЭТО
ОПТИМАЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ, ПОТОМУ ЧТО
ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ ОТРАБАТЫВАЮТСЯ,
НО ПРОРАБАТЫВАТЬ МНОЖЕСТВО
МЕЛКИХ ДЕТАЛЕЙ НЕ ТРЕБУЕТСЯ.
194 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
СЛЕДИТЕ, ЧТОБЫ ЛИНИЯ
ГОРИЗОНТА НЕ БЫЛА ЧЕТКО
ПОСЕРЕДИНЕ, ОНА ДОЛЖНА
БЫТЬ ЧУТЬ НИЖЕ ИЛИ ЧУТЬ
ВЫШЕ.
ПЕЙЗАЖ 195
2. РАБОТА С ФОНОМ
Заполните задний план с помощью ней-
тральных оттенков серо-фиолетового,
серого, сине-серого. Накладывая один
мелок на другой, старайтесь получить
нужный вам цвет. Слегка растушуйте па-
стель, смешивая оттенки. Можно доба-
вить чуть более теплые оттенки, близкие
по тону к вашему серо-голубому небу.
На темном фоне у нас хорошо выделя-
ется дом, поэтому сразу обозначьте его,
делая свет чуть теплее, для этого по-
дойдут серо-охристые оттенки.
Засвеченная стена должна выделяться
на фоне неба и нашего общего серого
фона листа.
Не заполняйте сразу все небо,
начните с небольшого участка,
который покажет вам правильное
соотношение оттенков.
ЧТОБЫ ЦВЕТ НЕ БЫЛ ОЧЕНЬ
ЯРКИМ, ВСЕ ВРЕМЯ ГАСИТЕ
ЕГО НЕЙТРАЛЬНЫМИ
ОТТЕНКАМИ.
196 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
3. РАБОТА С ЗЕЛЕНЫМ ЦВЕТОМ
Теперь перейдем к работе с зелены-
ми оттенками. Используйте изученные
ранее принципы рисования деревьев.
Сначала заполните освещенную часть
дерева с помощью оливкового, чередуя
с травянистым зеленым мелком. Затем
с помощью холодного зеленого отметь-
те тенистые зоны, обязательно оставляя
просветы, так как крона дерева всегда
полупрозрачная.
Там, где небо встречается с силуэтом
деревьев, уточните очертания. Сразу же
заполните и соседние участки, обозна-
чая кусты. Разбавьте зелень другими от-
тенками, в зависимости от освещения.
Поля на дальнем плане нарисуйте с по-
мощью ярко-зеленого мелка и добавьте
светло-желтый, чтобы получить нужный
оттенок.
ЧЕМ ДАЛЬШЕ ОБЪЕКТ, ТЕМ
ТЕНИ МЕНЕЕ КОНТРАСТНЫЕ.
ЧЕМ БЛИЖЕ, ТЕМ ОНИ ТЕМНЕЕ.
На более темных участках накла-
дывайте пигмент плотнее.
ПЕЙЗАЖ 197
4. ЛАВАНДОВОЕ ПОЛЕ
Постепенно, двигаясь по диагонали
сверху вниз, нарисуйте лавандовые
поля. Сначала сделайте средне-
зеленым цветом подложку под кусты
и наметьте розово-охристым оттенком
дорожки. Пока придерживайтесь спо-
койных тонов, близких к тону бумаги.
Добавьте лавандовый. Накладывайте
штрихи по размеченным диагоналям:
плотнее вдали и оставляя рыхлую фак-
туру на переднем плане.
Очень важно к краям листа уводить ри-
сунок в прозрачность, оставляя бумагу.
При этом не растушевывайте штрихи
у краев - должна сохраниться их фак-
турность.
Прорисуйте тени на поле и доме темно-
коричневым мелком, затем добавь-
те в них сине-фиолетовый рефлекс
от неба. Далее введите яркий рыжий
акцент в дорожки и детализируйте ку-
сты более темным лавандовым оттен-
ком и темно-зеленым.
Важно сохранять объем кустов за счет
сферического движения куста и распре-
деления светотени.
Чтобы немного связать передний
и задний планы, можно добавить в тон
зелени на дальнем плане немного фио-
летового оттенка, но делайте это акку-
ратно, короткими штрихами.
ЧЕМ ДАЛЬШЕ ПЛАН, ТЕМ ПЛОТНЕЕ
НАКЛАДЫВАЙТЕ МЕЛОК. ЧЕМ ПЛАН
БЛИЖЕ, ТЕМ ЧАЩЕ ВЫ МОЖЕТЕ
ОСТАВЛЯТЬ ФАКТУРУ БУМАГИ.
198 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
5. КРЫША
Нарисуйте крышу - она находится
в тени, поэтому будет иметь холодный
коричневый оттенок. Чуть оттените его
фиолетовым. Крыша хозяйственной по-
стройки уже не такая темная, потому что
появляется рефлекс от основного дома,
поэтому используйте более светлый
оттенок холодного коричневого. С осве-
щенной стороны дома крышу прокрась-
те теплым коричневым мелком.
6. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Добавьте силуэт горы на дальнем
плане, уточните силуэты деревьев,
светлый акцент на кусте перед зданием
и обозначьте бликующую часть кустов
лаванды сиренево-голубым оттенком,
при этом штрих наносите дугообраз-
но, подчеркивая скругленные объемы
кустов.
В завершение проходимся тычками
и короткими штрихами по кустам лаван-
ды, придавая им завершенность.
ПЕЙЗАЖ 199
ВОТ ТАКАЯ КАРТИНА В ИТОГЕ
ДОЛЖНА ПОЛУЧИТЬСЯ.
Я советую и дальше отрабатывать навык
работы с пейзажами. Сначала исполь-
зуйте фотореференсы, а затем перехо-
дите на рисование с натуры. На пленэре
вы можете делать зарисовки, а дораба-
тывать их уже дома.
Я уверена, вы полюбите творчество
на природе. Ведь это ваше время, где
есть только вы, открывающийся перед
вами красивый вид и ваше вдохнове-
ние. Своеобразная медитация, которая
позволит вам с каждым разом все боль-
ше и больше раскрывать свой талант
рисования.
200 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ПЕЙЗАЖ
В ОГРАНИЧЕННОЙ ГАММЕ
В этом уроке мы рассмотрим совсем
другую технику. Более графичную, ла-
коничную и в спокойной ограниченной
гамме. Совсем иные сюжет, настроение
и средства выразительности.
Разметьте основные элементы пейзажа.
Линию горизонта сделайте чуть ниже
середины листа, оставляя больше ме-
ста под горы. Наметьте линии гор, неба
и земли.
Вам потребуется лист гладкой серой
бумаги (у меня это альбом Strathmore).
1. ЭСКИЗ И ПОДБОР ПАЛИТРЫ
Сухим углем наметьте темные зоны —
горы, полоска воды, земля. Используйте
салфетку и клячку, а затем карандашом
можно уточнить края.
Подберите мелки для работы, учитывая
единый серо-фиолетовый колорит, ко-
торый будет проявляться во всех цветах
картины. Вам понадобятся:
• для неба: серо-фиолетовый, средне-
фиолетовый (пепельно-розовый),
светлый серо-фиолетовый (сирене-
вый), теплый светлый охристый;
• для гор: бледный сиреневый, серо-
фиолетовый;
• для земли: умбра, травянистый
зеленый, коричневый.
ОЧЕНЬ ВАЖНО ПРАВИЛЬНО ПОДОБРАТЬ МЕЛКИ, УЧИТЫВАЯ ЦВЕТ БУМАГИ
И ДИАПАЗОН ОТТЕНКОВ ВАШЕГО НАБОРА ПАСТЕЛИ. ЕСЛИ ВАШ ВЫБОР
ОГРАНИЧЕН, ВАМ НЕ ХВАТАЕТ КАКИХ-ТО ЦВЕТОВ ИЛИ ТОНОВ, СДЕЛАЙТЕ
ВЫКРАСКУ ИМЕЮЩЕЙСЯ У ВАС КОМБИНАЦИИ МЕЛКОВ НА БУМАГЕ ДРУГОГО
ЦВЕТА ИЛИ ОТТЕНКА - ВОЗМОЖНО, ТАК ПАСТЕЛЬ «ЗАИГРАЕТ» ИНАЧЕ.
202 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
2. НЕБО
Работу начните с неба, взяв за базу
пепельно-розовый мелок. На картине
ярко выражен горизонтальный ритм,
поэтому мелки также нужно наносить
горизонтальными движениями.
Слегка растушуйте пастель (тоже дви-
жениями по горизонтали), смахивая
лишнее.
Сиреневым оттенком заполните зону
облаков, слегка смахивая лишнее. Стык
розового с сиреневым сделайте чуть
темнее, чтобы обозначить границы зон.
Мелком более светлого сиреневого
тона, а также голубой пастелью можно
расставить акценты.
ПЕЙЗАЖ 203
3. ГОРЫ И ВОДА
Серо-фиолетовым мелком наметь-
те горы, уточняя вершины. Здесь уже
не нужно использовать движения строго
по горизонтали, ведь у гор своя, лома-
ная структура, и ее важно обозначить.
Тем же цветом горизонтальными штри-
хами подчеркните границу гор и неба -
она должна быть четкой. И этим мелком
движениями по горизонтали, добавляя
небольшие перебивки вертикальными
штрихами, обозначьте тучи на небе.
Серо-фиолетовым мелком наметьте
и воду. Затем темным серо-фиолетовым
оттенком добавьте контрастности хол-
му и обозначьте границу холма и воды
тонкой, но четкой линией.
Этим же мелком, но легкими горизон-
тальными штрихами наметьте зону зем-
ли на переднем плане. Можно слегка
растушевать пастель.
В КАЖДОМ ОБЪЕКТЕ,
КОТОРЫЙ ВЫ РИСУЕТЕ,
ВАЖНО НАХОДИТЬ
ЕГО ОСОБЫЙ РИТМ -
ВЕРТИКАЛЬНЫЙ,
ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ,
ПО ДИАГОНАЛИ.
204 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
4. РАБОТА С ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ ЦВЕТАМИ
В получившийся монохромный эскиз нач-
ните вводить зеленый цвет. В зоне реф-
лекса от воды оставьте непрокрашенную
полоску - пусть работает цвет бумаги.
Слегка растушуйте рукой или сал-
феткой движениями по горизонтали,
но старайтесь не переусердствовать -
должна сохраниться структура штри-
хов: четких, выразительных, длинных.
В зоне холма тоже добавьте темно-
зеленого оттенка, но совсем чуть-чуть,
ведь дальний план должен быть холод-
нее и темнее переднего.
Используя штрихование, на переднем
плане добавьте немного коричнево-
го и серо-фиолетового для придания
фактуры.
5. РЕЛЬЕФ ГОР
Вернитесь к дальнему плану и нач-
ните вводить теплые оттенки, чтобы
показать рельеф гор. Таким образом,
в зоне гор работают три оттенка:
серо-фиолетовый, серо-розовый
и серый цвет бумаги на незакрашен-
ных участках.
ПЕЙЗАЖ 205
6. ДЕТАЛИЗАЦИЯ ВОДЫ И НЕБОСВОДА
Добавьте деталей на воде. Темно-
фиолетовым мелком обозначьте от-
ражение холма, а светлым мелком
тонкой линией - блик на воде. Зеленым
мелком темного тона короткими верти-
кальными штрихами на границе с водой
обозначьте траву. Фиолетовым мелком
добавьте деталей облакам, а мелком,
которым вы рисовали блик, можно под-
светить участки неба.
7. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Для того чтобы добавить фламинго,
используйте светлый пастельный каран-
даш либо заточенный мелок-карандаш.
Очень важно соблюсти пропорции,
чтобы не потерять масштаб картины,
поэтому птиц обозначьте буквально
точками, не забывая про их отражения
в воде.
Еще раз обратите внимание на то, как
важно подобрать четыре основных
тона: для неба, облака, гор и земли.
Выверенное сочетание даст картине
ту самую необходимую гармонию.
206 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ЧТОБЫ ЗАКРЕПИТЬ ЭТОТ УРОК, Я РЕКОМЕНДУЮ ПОДОБРАТЬ
НЕСКОЛЬКО ПОХОЖИХ СЮЖЕТОВ, ГДЕ НА МАСШТАБНОЙ
КОМПОЗИЦИИ БУДУТ ЧЕТКО СЧИТЫВАТЬСЯ ОСНОВНЫЕ
ПЛАНЫ: НЕБО, ГОРЫ, ЗЕМЛЯ. БЕЗ ЛИШНИХ ДЕТАЛЕЙ. ТОЛЬКО
ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СИЛУЭТЫ И СДЕРЖАННОЕ СОЧЕТАНИЕ ЦВЕТОВ.
ПЕЙЗАЖ 207
морской пейзаж
В пастельных наборах синие, нежно-
голубые и лазурные оттенки всегда
самые эффектные и просто созданы для
морских зарисовок. Здесь, как и в дру-
гих разделах, сначала начнем с неболь-
ших упражнений.
МОРСКАЯ ЗАРИСОВКА.
ЛОДКИ В ОГРАНИЧЕННОЙ ГАММЕ
Вода - это гладкая горизонтальная
поверхность, на которой лежат волны.
Именно поэтому при изображении моря
пастель всегда наносится горизонталь-
ными движениями, а работа производит-
ся всей поверхностью мелка.
Меняя угол нанесения штриха, мы
можем передавать характер волн -
спокойные они или бурные. Если вы
рисуете спокойное море, задний план
будет практически ровным, но по мере
приближения к зрителю наклон штри-
хов начнет меняться. На темно-серой
бумаге вода будет смотреться наиболее
естественно.
Потренируйтесь на отдельном листе
бумаги делать разные штрихи для изо-
бражения волн.
Приступим к нашей морской зарисовке.
Эту фотографию я сделала на пленэре
в Лигурии, в порте Портофино. Ее
я и предлагаю взять за основу. Здесь
много мелких и тонких деталей, поэто-
му идеально подойдут гладкие бумаги
(например, альбом Strathmore).
ПЕЙЗАЖ 209
1.ПОДБОР ПАЛИТРЫ
Как всегда, сначала подберите бумагу
и мелки. Вам понадобится серый лист
гладкой бумаги, он идеально подходит
по тону к выбранному сюжету. Гамма
картины серо-голубая. Основной цвет
в зарисовке - сине-голубой, далее
потребуются кобальтовые оттенки,
бледно-бирюзовый, серо-голубой,
серо-зеленый, зелено-голубой, темно-
синий, темно-коричневый, насыщен-
ный синий, серо-охристый (кремовый)
оттенки и умбра. Также вам пригодится
карандаш и белый мелок для акцентов.
2.ЭСКИЗ
Начните с контурного рисунка. На-
метьте дальний план, сместив его
чуть ниже середины листа, чтобы он
не делил лист пополам. Обозначьте
горы на заднем плане и две-три лод-
ки - при этом рисовать их контуры
нужно не по отдельности, а как один
сложный объект.
Затем нарисуйте мачты, обязательно
соблюдая пропорции - с помощью
карандаша можно измерить соотно-
шение между длиной лодки и высо-
той мачты. Чтобы придать картине
динамику, мачты можно рисовать под
разными углами, так как лодки качают-
ся на волнах.
Очень важно передать образ и настро-
ение. Самый главный у нас - перед-
ний план с лодками, на них и акцент,
а дальний, с горами, четко прорисовы-
вать не нужно, он должен быть легким
и практически невесомым.
При рисовании с натуры важно убрать
все лишнее и сконцентрироваться
на своем состоянии и настроении.
210 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
3. НЕБОСВОД
Закончив набросок, можно приступать
к работе с цветом. Начните рисовать
картину с неба, нанося пигмент легки-
ми движениями, чередуя мелки для
получения нужного оттенка. Нам нужен
серо-голубой оттенок, близкий к тону
бумаги. В зоне облаков оставьте бума-
гу, сразу создавая красивый «рваный»
силуэт.
Сверху небо ближе к кобальтовому от-
тенку, ближе к горизонту тучи смотрят-
ся чуть темнее, сине-зеленого оттенка.
Между ними можно добавить нежный
серо-фиолетовый или оставить бумагу
в более светлых теневых зонах туч.
ПЕЙЗАЖ 211
4. ГОРЫ
Здесь, как и в любом пейзаже, важна
воздушная перспектива, между точкой
обзора и дальним планом лежит толща
воздуха, поэтому самые дальние объ-
екты мы видим окрашенными в самый
темный оттенок, который использовали
для изображения неба. Именно этим
мелком нарисуйте уходящие вдаль
горы. Ребром мелка серо-голубого
оттенка очертите рельеф гор, кото-
рые располагаются ближе. Их граница
с дальними горами должна быть до-
статочно четкой. Также следите за тем,
чтобы линия горизонта у воды была чет-
кой и ровной - вы можете использовать
с этой целью лист бумаги или линейку.
Накладывайте штрихи аккуратно: плот-
нее сверху горы и оставляя бумагу с до-
вольно жестким краем в местах светлых
пятен застроек на побережье.
212 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
5. МОРЕ
Для отображения моря чередуйте
кобальтовые с сине-зелеными (бирю-
зовыми) оттенками. Поскольку пого-
да на фотопримере хмурая, активно
используйте цвет бумаги, чтоб оттенки
выглядели сложнее и воспринимались
с примесью серого. Учитывайте, что
ближе к нижнему краю бумаги вода
должна становиться темнее.
Добавьте немного умбры или охристых
цветов, близких к цвету бумаги, чтобы
создать равновесие цветов и избежать
перебора с синим.
ПЕЙЗАЖ 213
6. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Теперь можно приступить к лодкам. Вам
понадобятся сине-серый мелок для ос-
новного цвета корпуса лодки и темно-
синий для работы в теневых местах.
Рисуя лодку, сразу же отмечайте и ее
отражение на воде, слегка растушуйте
штрихи резкими легкими движениями
сверху вниз. Освещенные зоны лодок
прорисуйте светлым мелком.
Добавьте детали внутри лодки, рисуя
их легкими штрихами, которые лишь
напоминают по характеру узнаваемые
объекты. Помните: нам не так важны
детали, как важен ритм горизонтальных
и вертикальных пятен, которые они соз-
дают. Можно использовать карандаши
разных цветов. Лодка на дальнем плане
имеет более зеленоватые оттенки
и должна быть мягче.
Завершите проработку лодок, светлым
мелком добавьте рефлексы от воды -
тончайшие детали придают объектам
дополнительный объем.
Мачты лучше рисовать с помощью
линейки или листа бумаги пастельны-
ми карандашами темно-синего, сине-
серого цветов. Чем выше уходит мачта,
тем ее цвет становится холоднее.
Детали мачты не нужно полностью
очерчивать, иначе они будут смотреться
излишне масштабно и грубо. Стропы
должны выглядеть как легкая паутина.
В детали лодки можно добавить немно-
го охры. Этот цвет присутствует в небе,
поэтому его использование и для лодок
свяжет все объекты картины в единое
целое.
ПОСКОЛЬКУ НА ЛОДКАХ У НАС
ГЛАВНЫЙ АКЦЕНТ, ИХ СИЛУЭТ
НЕОБХОДИМО ПРОРИСОВЫВАТЬ
ДОВОЛЬНО ЧЕТКО. ПРИ ЭТОМ
ВАЖНО ДАЖЕ ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ
ЛИНИИ ДЕЛАТЬ ВЕРТИКАЛЬНЫМИ
ДВИЖЕНИЯМИ РУКИ - ТАК
ОНИ БУДУТ ВЫГЛЯДЕТЬ БОЛЕЕ
ЕСТЕСТВЕННО.
ПОТРЕНИРУЙТЕСЬ СНАЧАЛА
РИСОВАТЬ ДЕТАЛИ
НА ОТДЕЛЬНЫХ ЛИСТАХ БУМАГИ.
214 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
Доработайте отражения в воде лодок
и мачт, помните, что из-за волн они
немного искажаются. Лишние детали
можно убрать клячкой.
Ваша задача - научиться простыми спо-
собами изображать основной характер-
ный силуэт. Результат работы, в которой
был передан образ, гораздо интерес-
нее для зрителя, чем просто скопиро-
ванное фото.
МОРСКАЯ ЗАРИСОВКА
В ЦВЕТЕ НА АБРАЗИВЕ
Если лодки мы рисовали на гладкой
бумаге, этот сюжет я предлагаю попро-
бовать сделать на абразиве (например,
наждачке). Здесь пастель себя ведет
совсем по-другому и работают совсем
иные приемы.
Вот такой фотореференс мы возьмем
для работы. Здесь изображено тропи-
ческое море, оно гораздо светлее, чем
небо, и темнее песка.
БОЛЬШЕ РАБОТАЯ С МОРСКИМИ
ПЕЙЗАЖАМИ, ВЫ УВИДИТЕ, КАК
ОДНО МОРЕ МОЖЕТ ОТЛИЧАТЬСЯ
ОТ ДРУГОГО - И ПО ЦВЕТУ ВОДЫ,
И ПО ФАКТУРЕ И ЦВЕТУ ПЕСКА,
И ПО СТРУКТУРЕ ПОБЕРЕЖЬЯ.
216 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
1. ПОДБОР ПАЛИТРЫ
Для этой работы идеально подойдет
мелкая абразивная бумага. Обычная
наждачка по металлу (зерно 600), Uart
или Pastel Premier. Цветовая карта:
цвет морской волны, темно-зеленый,
светлый сине-зеленый либо зелено-
голубой, серо-голубой для неба, яркий
синий. Обязательно теплые замесы
серых, серо-голубой, серый для приглу-
шения слишком ярких оттенков. От-
тенки умбры от темных до светлых для
домов и темно-фиолетовый для тени.
Теплый светло-охристый оттенок для
облаков.
2.ЭСКИЗ
Перед началом работы сделайте неболь-
шой эскиз. Он поможет уточнить ком-
позицию и основные цветовые соотно-
шения. Набросайте карандашом линию
горизонта, основные объекты и силуэты
зданий. Важно проверить пропорции.
ИНИГО
ПЕЙЗАЖ 217
3. РАБОТА С ЦВЕТОМ: НАЧАЛО
Работу с цветом начните со смыслово-
го центра - в данном случае это вода
и небо. Мелком цвета морской волны
легкими и лаконичными горизонтальны-
ми штрихами обозначьте море у го-
ризонта. Вдалеке вода более зелено-
голубая, а ближе к берегу просвечивает
песок, и цвет будет с примесью беже-
вого. Яркость цвета можно сразу гасить
серым оттенком, чередуя его нанесе-
ние с яркими цветами. Важно четко
обходить контуры зданий, оставляя там
незакрашенный лист.
Там, где у домов сквозь сваи видна
вода, нужно оставлять место для самих
свай, потому что наносить их рисунок
поверх фона будет неудобно и выгля-
деть это будет некрасиво.
218 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
4. ВОДА И НЕБОСВОД
Небо достаточно темное, поэтому ис-
пользуйте для него мелок сине-серого
оттенка. В отличие от воды, нанесение
штрихов здесь будет вертикальное.
Ближе к горизонту - серо-фиолетовые
тучи, а выше небо чуть светлее и ярче.
Наносите пастель таким слоем на абра-
зив, чтобы он заполнял поверхность
(она не должна сильно просвечиваться),
но не забивал ее. На абразиве расту-
шевка нам практически не понадобится.
Сами мелки, наслаиваясь друг на друга,
равномерно заполняют бумагу. Облака
легкими короткими штрихами нарисуй-
те мелком чуть более темного и приглу-
шенного оттенка.
Добавьте ярких сине-зеленых акцентов
в месте стыка с домами. Плавно переве-
дите цвет песка в воду с помощью нало-
жения мелков. Сначала наложите мелки
тонким слоем, затем вертикальными
движениями смахните и обобщите эти
два цвета. Далее пара горизонтальных
движений рукой закрепляют прозрач-
ный слой пигмента.
ТРОПИЧЕСКОЕ МОРЕ
ОСОБЕННО ЭФФЕКТНО
СМОТРИТСЯ НА КОНТРАСТЕ
С ТЕМНЫМ НЕБОМ.
ПЕЙЗАЖ 219
5. ФАКТУРА ВОДЫ
Затем легким касанием мелков возвра-
щаем фактуру воде.
220 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
6. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Спокойным серо-коричневым мелком
нарисуйте сваи и тень на воде. Не стре-
митесь четко прорисовать детали до-
мов, задайте основной ритм с помощью
штрихов. Мелком сине-серого холодно-
го оттенка обозначьте тени. Изображая
крышу умбристым оттенком, оставляй-
те местами незакрашенные участки
бумаги, чтобы передать фактуру соло-
мы. Карандашом добавьте вертикаль-
ных и горизонтальных штрихов, чтобы
придать иллюзию детальности.
ПЕЙЗАЖ 221
ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ОТОБРАЖЕНИЯ
ВОДЫ С ПОМОЩЬЮ ПАСТЕЛИ
МЫ РАЗОБРАЛИ. ТЕПЕРЬ ДЕЛО
ЗА ПРАКТИКОЙ - У ВАС ЕСТЬ ОТЛИЧНЫЙ
ПОВОД ЧАЩЕ ЕЗДИТЬ НА МОРЕ!
городской пейзаж
Чтобы городской пейзаж не смотрел-
ся скучным архитектурным чертежом,
помимо сюжета важно уловить архитек-
турный колорит, который абсолютно
уникален для каждого города, и доба-
вить те эмоции и настроение, которые
остались в ваших впечатлениях.
Город можно отобразить через:
• общий план - панораму города;
• средний план - улицы, кафе, то,
на что обычно падает наш взгляд;
• крупный план - детали города
(фонарь, парадная, фонтан, окно,
скамейка), то, что является его
изюминкой, уникальным элементом
портрета.
Замечали ли вы, что каждый режиссер
использует свои ходы и приемы для
разговора со зрителями? Кто-то любит
крупные планы, кто-то предпочитает
классические средние, а есть и те, кто
любит масштабные, грандиозные об-
щие планы. Так и художники выбирают
себе излюбленные способы передачи
атмосферы города.
НЕ НУЖНО ВСЕ ОСОБЕННОСТИ
ГОРОДА ПИХАТЬ В ОДНУ КАРТИНУ,
ПРОСТО ЭТО ОСОБЫЕ СИМВОЛЫ,
КОТОРЫЕ МОЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ,
ВЕДЬ МЫ ХОТИМ, ЧТОБЫ ЗРИТЕЛЬ,
РАЗГЛЯДЫВАЯ НАШУ РАБОТУ, УЗНАЛ
САМ ГОРОД.
ПЕЙЗАЖ 223
Вообще стоит уделить внимание осо-
бенностям изображаемого города.
Понаблюдайте за тем, какие цвета
преобладают в его колорите. Даже
небо в каждом городе разное - цвет,
характер облаков определяется геогра-
фическим положением. Архитектурная
составляющая также важна. В каждом
городе есть символ - чаще всего это
собор, историческое здание, высотка,
формирующие узнаваемый силуэт.
Можно использовать их, чтобы сразу
заявить о конкретном городе. Обратите
внимание на характер крыш, особен-
ности труб, если вы используете об-
щий план. В одних городах все здания
примерно одной высоты, в других - со-
вершенно разных размеров. Важный
момент - растительность. Часто только
по одним деревьям можно понять, ка-
кой город на картине.
При работе с городским пейзажем
не нужно стараться четко вычерчивать
каждое здание по отдельности, так кар-
тина теряет художественность.
Приступим к практике.
ДОМА НА УЛИЦЕ - ЭТО ЕДИНАЯ
СИСТЕМА. ИДИТЕ ОТ ПЯТНА,
СИЛУЭТА, ОСТАВЛЯЯ ТОЛЬКО
ФОРМЫ И УЗНАВАЕМЫЕ ДЕТАЛИ.
224 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
городской пейзаж
В ОГРАНИЧЕННОЙ ГАММЕ
В этом уроке предлагается более гра-
фичный вариант городской зарисовки.
Здесь роль бумаги выходит на первый
план. Она должна быть гладкой, соот-
ветствовать по цвету и тону основному
силуэту города. В таком случае до-
статочно сделать правильный силуэт
неба - и работа наполовину готова.
В нашем случае это вечерняя Прага.
Вам потребуются:
• Пастельные карандаши: теплый ко-
ричневый, светлый кремовый, серо-
голубой, розовато-оранжевый, тем-
ный коричневый (умбра жженая).
• Мелки: бледно-лимонный желтый,
светлая охра (молочный), охра,
бледно-оранжевый, желтый, крас-
ный, сиреневый, кобальтовый,
умбра, теплый коричневый, умбра
жженая, зелено-голубой.
• Рисовать лучше на мелкозернистой
бумаге серого цвета.
ПЕЙЗАЖ 225
1.эскиз
Карандашом теплого коричневого от-
тенка сначала нужно набросать компо-
зицию, вписав в лист силуэт города.
Начните с точки вдали, где улица закан-
чивается. Затем наметьте силуэт зданий.
Старайтесь делать это неотрывно, жи-
выми линиями, помните, что группа до-
мов в городском пейзаже - это единый
объект. Обозначьте условную линию
горизонта на уровне земли.
Сверьтесь с пропорциями, при необ-
ходимости уточните контуры зданий.
Затем нарисуйте силуэт дерева.
После этого можно приступить к про-
рисовке деталей зданий - крыш, окон,
проемов, колонн и так далее.
Линии должны быть тонкими и едва
заметными.
В ГОРОДСКОМ ПЕЙЗАЖЕ
ПОСТАРАЙТЕСЬ УВИДЕТЬ
И ПЕРЕДАТЬ КРАСОТУ ФОРМ
И СИЛУЭТОВ ЗДАНИЙ.
226 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
2. НЕБОСВОД
После того как рисунок готов, начните
добавлять цвет. Очень важно на всех
этапах сохранять чуткость силуэтов.
Учитывайте особенность освещения.
Поскольку в сюжете оно вечернее, свет
контражурный, то есть объекты под-
свечиваются сзади, при этом возникает
интересный эффект - вокруг силуэтов
объектов создается каемка света.
Начните работу со смыслового центра.
Сразу нарисуйте облака, выделяя осве-
щенную часть неба.
3. ЦВЕТ И ТЕНИ
Возьмите лимонно-желтый и желто-
оранжевый мелки и начните вводить
цвет, начиная со смыслового центра.
В верхней части неба лимонный должен
быть разбелен охристым, чтобы цвет
не был очень ярким. В облако добавьте
фиолетово-серый оттенок. Следите, что-
бы туча не была слишком контрастной:
подсветляйте теневые участки. Местами
добавляйте бледно-розовый мелок.
Продолжаем добавлять цвет в графи-
ческий рисунок, начиная стеней. Весь
силуэт зданий будет намного темнее,
чем небо. Более светлые участки оформ-
ляйте с помощью серо-голубого каран-
даша, по возможности оставляя участки
неокрашенной бумаги. На переднем
плане картины вертикальными штриха-
ПЕЙЗАЖ 227
ми добавьте тени на здании с помощью
сиреневого оттенка. В более темные ме-
ста добавьте коричневый и фиолетовый.
Чем ниже вы опускаетесь, тем оттенок
более холодный. Красноватым он будет
только на границе с небом. На за-
днем плане введите сиреневые, сине-
фиолетовые оттенки. Те же оттенки
добавьте и к зданиям на противополож-
ной стороне улицы. Смахните верти-
кальными движениями руки пастель
вниз, обобщая лишние детали.
Теперь, придерживаясь приглушенной
гаммы, добавьте нюансы: сине-зеленый
оттенок - в купол башни, серо-голубые
и серо-фиолетовые оттенки - на стенах
домов.
228 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
4. ДЕТАЛИЗАЦИЯ
Светлым карандашом проработайте
детали в светлых зонах и уточните рису-
нок трамвайных путей.
Темным карандашом либо холодным
фиолетовым мелком нарисуйте шпи-
ли башен. Затем проработайте скаты
крыш, добавьте стенам немного голубо-
ватых холодных рефлексов. Доработай-
те детали башни.
ПЕЙЗАЖ 229
5. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Немного обыграйте оттенки. Небо мож-
но сделать чуть светлее. Прорисуйте
детали деревьев. Оранжевым цветом
добавьте несколько огоньков в зданиях
и трамвае.
На переднем плане детали рисуйте
условно, лишь обозначая. Чем ниже,
ближе к земле, тем деталей меньше.
Неокрашенные участки бумаги дают
картине легкость и глубину, в графиче-
ских зарисовках это допустимо, а соче-
тание четких линий и мягких пастельных
растяжек отлично передают настрое-
ние вечернего города.
Далее я предлагаю вам еще один вари-
ант городского пейзажа.
ВЕЧЕРНИЙ ПАРИЖ
Здесь наша основная задача - научиться
передавать атмосферу ночного города, изо-
бражать огни и выстраивать композицию.
1.эскиз
Вам понадобится достаточно гладкий
средне-серый лист и угольный карандаш.
Сначала наметьте дорогу. Чтобы при-
дать динамику картине, не чертите ров-
ную линию, а выполните ее небольшой
дугой с легким наклоном. Далее нари-
суйте контуры угла дома и башни - важ-
но; они не должны быть одной высоты.
Наметьте деревья. Все движения долж-
ны быть выполнены на небольшом
шаге, чтобы соблюдался масштаб.
Нарисуйте силуэт здания, учитывая
количество этажей. Пока лишь сделай-
те набросок, слишком очерчивать все
контуры не нужно.
Непрерывными движениями уточните
детали башни. Важно, чтобы сохраня-
лась живость линий, акценты. Можно
слегка обозначить машины.
Можно использовать угольный подма-
левок для того, чтобы задать нужную
тональность.
Легкими безотрывными движениями
уточните детали на крыше дома.
232 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
В АРХИТЕКТУРНОМ ПЕЙЗАЖЕ
МНОГИЕ НАЧИНАЮЩИЕ ХУДОЖНИКИ
УВЛЕКАЮТСЯ ПРОРАБОТКОЙ
ДЕТАЛЕЙ ЗДАНИЙ, ИХ КОНСТРУКЦИЙ,
И ЗАРИСОВКА СТАНОВИТСЯ СКУЧНОЙ
ПО ЭТОЙ ПРИЧИНЕ СТАРАЙТЕСЬ КАК
МОЖНО БОЛЬШЕ ОЖИВЛЯТЬ ЛИНИИ,
СВОБОДНО РАБОТАЯ ВСЕЙ РУКОЙ.
Вертикальными штрихами темным мел-
ком проработайте дорогу.
Нижнюю часть, где дорога, растушуйте
салфеткой.
ПЕЙЗАЖ 233
2. ПОДБОР ПАЛИТРЫ
Теперь можно подобрать мелки для
работы.
За основу колорита этой картины возь-
мите фиолетовые, красноватые, красно-
коричневые, синие оттенки, а также яр-
кие желтые для огней ночного города.
3. НЕБОСВОД
Работу начните с неба. Ближе к гори-
зонту оно сероватое, приглушенное -
здесь вам будет помогать цвет бумаги.
Ребром серо-голубого мелка создайте
рельеф неба. Для того чтобы уравнове-
сить цвет, добавьте светло-фиолетовый
оттенок. Ребром серо-голубого мелка
более светлого оттенка обозначьте бо-
лее светлые зоны неба. Также вы може-
те добавить охристых тонов, они будут
хорошо вписываться в тональность
картины.
Слегка растушуйте пастель и нарисуйте
облака, помня о правиле: более светлая
часть облаков всегда будет чуть теплее.
Сразу оттените силуэт дома. Штрихи
на доме должны быть структурными,
чтобы считывалось их направление,
поэтому используйте ребро мелка.
Обратите внимание, как светло-серый
цвет бумаги помогает при рисовании
неба: просвечивая через фактурный
слой пигмента, он позволяет сделать
его более естественным, более теплым.
234 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
4. ПЕРВЫЙ ПЛАН
Теперь можно переходить к первому
плану. Он темный, в том числе и башня,
поэтому возьмите для его прорисовки
темно-фиолетовый мелок.
Заполните мелками дорогу и деревья.
Немного темно-фиолетового добавьте
в верхушку здания. Растушуйте здание
и дорогу салфеткой вертикальными
движениями вниз.
Для самых темных зон возьмите сине-
зеленый оттенок. Дорога будет в более
синем колорите, но при этом достаточ-
но темная, с резкими краями. При этом
она светлее, чем деревья.
Наберите цвет в зоне дороги и снова
слегка растушуйте.
Пора уточнить башню и деревья. Очень
легко, мелком сверху вниз делайте
штрихи - это придаст нужную фактуру.
После этого вернитесь к зданию. Кры-
ша у него темная, но старайтесь быть
осторожными с прорисовкой - никаких
четких деталей быть не должно. Фак-
ОТ СМЫСЛОВОГО ЦЕНТРА К КРАЮ
ТОНАЛЬНОСТЬ МЕНЯЕТСЯ. ЧЕМ БЛИЖЕ
К КРАЮ, ТЕМ СВЕТЛЕЕ И ПРОЗРАЧНЕЕ
ДОЛЖНА БЫТЬ КАРТИНА.
ПЕЙЗАЖ 235
5. ВЕЧЕРНИЕ ОГНИ
Теперь приступим к огням. Начните
с башни. Желтым мелком аккуратно
сделайте небольшие акценты. Затем
добавьте остальные огни города с по-
мощью красного и светлого мелков.
Добавьте огней витрин первого этажа
здания вертикальными штрихами. Объ-
ем дороге можно придать с помощью
светло-фиолетового оттенка, а размет-
ку на дороге сделайте коричневым.
НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ПРО
ДИНАМИКУ: ОГНИ
СВЕТОФОРА ПОКАЗЫВАЙТЕ
ВЕРТИКАЛЬНЫМИ ШТРИХАМИ,
А СВЕТ ОТ ФАР МАШИН -
ГОРИЗОНТАЛЬНЫМИ.
236 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
6. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Если вам кажется, что здание выглядит
незаконченным, можно добавить окна
и немного деталей с помощью каранда-
ша или мелка.
Основные навыки рисования пастелью
в самых распространенных жанрах
мы с вами проработали. Теперь дело
за практикой - чем чаще вы будете
рисовать, чем больше будете экспе-
риментировать в своих работах, тем
лучше и живее будут получаться у вас
работы. Пора творить самостоятельно!
И вот на этом, как правило, завершают-
ся большинство курсов и книг.
Здесь кроется ловушка, в которой
многие начинающие художники забра-
сывают освоение ремесла. По при-
чине этого в следующей главе мы
поговорим о том, что же такое «тво-
рить самостоятельно», как избавиться
от страха чистого листа и где искать
вдохновение.
АКЦЕНТ НУЖНО ДЕЛАТЬ НА ТОЙ
ЧАСТИ, КОТОРАЯ БЛИЖЕ
К СМЫСЛОВОМУ ЦЕНТРУ.
ПЕЙЗАЖ 237
ЧТО ДАЛЬШЕ?
«Я МОГУ! У МЕНЯ
ПОЛУЧИТСЯ!» - ВОТ ЧТО
ВАЖНО СЛЫШАТЬ ВНУТРИ
СЕБЯ НАЧИНАЮЩЕМУ
ХУДОЖНИКУ, ЭТОТ ГОЛОС
НУЖНО ПОДКРЕПЛЯТЬ ТЕМИ
УСПЕХАМИ, КОТОРЫЕ СЕЙЧАС
ВАМ ПО СИЛАМ.
КАК НАИТИ СВОИ ПУТЬ
И УВЕРЕННО ИДТИ ВПЕРЕД
Разработанная мною методика, с кото-
рой вы познакомились в этой книге, по-
казала свои практические результаты:
тысячи учеников, прошедших обучение,
успешно овладели новой техникой и по-
лучили прекрасные работы по моим
урокам. Однако это всего лишь одна
часть творческого пути, техническая.
Чтобы наработать технику, не требует-
ся особый талант: нужно трудолюбие,
упорство и сильное желание, которое
поможет каждый раз возвращаться к за-
нятию и оттачивать мастерство снова
и снова.
Для того чтобы стать творцом,
а не просто прекрасным техниче-
ским исполнителем, необходима
еще одна важная составляющая -
творческая часть.
Если вы не работали в этом направ-
лении одновременно с наработкой
техники, то после окончания курсов
можно встретиться со страхом начать
что-то свое, страхом разочароваться
результатом, поскольку самостоятель-
но повторить успех работы, выпол-
ненной с наставником, может не полу-
чаться. В уроках всю творческую часть
берет на себя учитель: выбор сюжета,
композицию, выбор цветовой гаммы,
создание художественного образа.
Из-за этого самостоятельная работа
не приносит такого удовлетворения
ученику, он задумывается о причинах
и приходит к выводу, что еще недоста-
точно хорошо рисует. В итоге вместо
развития своего творческого мышле-
ния и художественного видения вы-
пускники идут на новые уроки. И это
может продолжаться годами.
Важно понимать: срисовывание, по-
вторение за учителем, наработка руки
на определенных композициях и сю-
жетах - это неотъемлемая часть обре-
тения навыка рисования. Но рано или
ЧТО ДАЛЬШЕ? 241
поздно - если вы хотите, чтобы процесс
рисования перерос в творчество, до-
ставлял вам истинное удовольствие,-
придется через усилие раскрыть в себе
художника.
Я дам несколько советов, которые помо-
гут вам побороть страх творчества и сде-
лать первые шаги на вашем собственном
пути созидания нового. В свое время они
помогали мне, теперь эти несложные
правила помогают моим ученикам.
НАЧИНАЙТЕ С ТОГО, ЧТО ВАМ ЛУЧШЕ ВСЕГО УДАЕТСЯ
Обратите внимание на то, какие именно
сюжеты и жанры вам давались проще
всего во время обучения, что лучше
всего получалось. У вас есть самая
удачная или любимая работа с курса?
Придерживайтесь той темы, в которой
вы себя чувствуете уверенно. Постепен-
но добавляйте что-то свое и применяй-
те наработки в новых жанрах.
Например, если у вас хорошо получают-
ся зарисовки цветов, а натюрморт или
пейзаж пока даются тяжелее, продол-
жайте тему цветов. Затем беритесь
за более сложные сюжеты: добавьте
к цветам вазу и другие составляющие
натюрморта, нарисуйте не просто маки,
а пейзаж с маковым полем.
ВСЕГДА ДВИГАЙТЕСЬ ОТ ПРОСТОГО К СЛОЖНОМУ
После завершения обучения не беритесь
сразу за написание большой картины
со сложным сюжетом, нужно ставить зада-
чу по силам. Начните с набросков и про-
стых зарисовок небольшого формата,
завершение которых будет подкреплено
положительными эмоциями, удовлетво-
ренностью от сделанной работы. Это го-
раздо полезнее, чем взяться за непосиль-
ную задачу и разочароваться от неудачи.
На начальном этапе, чтобы не потерять
запал и веру в себя, делайте простые
картины с комфортными для вас сюже-
тами - это поможет отточить навыки
и закрепить свою уверенность положи-
тельными результатами.
Такой подход уместен при наработке
любых новых навыков. Делите задачу
на простые составляющие: допустим,
если вы хотите нарисовать морской
пейзаж, то разбейте картину на элемен-
ты и проработайте навык рисования
каждого из них отдельно: воды, неба,
кораблей и прочего.
242 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
ПРАВИЛЬНО ПОСТАВЛЕННЫЕ ЦЕЛИ ПОМОГАЮТ ПОБОРОТЬ
СТРАХ ЧИСТОГО ЛИСТА
Это правило продолжает предыдущее.
Чтобы получать удовлетворение на ка-
ждом этапе, важно научиться определять
результат, которого вы хотите достигнуть.
Пусть он будет конкретным, достижимым
и, главное, ограниченным по времени.
Вы должны четко для себя понимать, что
именно должно произойти, чтобы вы
поняли, что цель достигнута.
На практике это выглядит так: начиная
новую работу, составьте небольшой
план. Вашей задачей на день может
быть просто выбрать сюжет, поставить
натюрморт или сделать небольшой
набросок. На следующий день - опре-
делиться с цветовой гаммой, затем сде-
лать тоновую основу, еще день - прой-
тись цветовыми акцентами. Имея план
с посильными задачами, вы избежите
чувства неудовлетворенности от проде-
ланной работы.
Когда вы думаете о сюжете, который
хотите нарисовать, и вам становится
страшно за него взяться - разбейте
путь к готовой картине на множество
простых, маленьких этапов.
ВЫЕЗДЫ НА ПЛЕНЭР - ВАЖНЕЙШАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРАКТИКИ
Обучающие книги и онлайн-уроки -
это очень полезная база для форми-
рования технических навыков, однако
художнику необходимо научиться
работать с натуры. Для того чтобы
быть убедительным на бумаге, нужно
сначала изучить этот мир в реально-
сти: его законы гармонии, сочетания
цветов, варианты освещения, формы,
сюжеты, всё, что художнику так важно
передавать в картинах. Невозможно
красиво нарисовать море, не видя
моря, не наблюдая за его изменчивой
структурой и игрой бликов на вол-
нах. Чтобы научиться передавать свет
в картине, сначала нужно научиться
его видеть: все температурные нюан-
сы и тончайшие отношения цветовых
оттенков. В природе нет ни одного по-
вторяющегося момента, она меняется
каждый миг. Влияет все: температура
земли, влажность воздуха, скорость
ветра, положение солнца и даже то,
на каком вы материке. Каждый мо-
мент - это новая история, уникальное
и неповторимое состояние. Яркий при-
мер такого поиска - знаменитая серия
Клода Моне со стогами сена, художник
25 раз нарисовал один и тот же объект,
желая изучить изменение освещения
при разной погоде.
ПЛЕНЭР КАК ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ
Было бы ошибкой недооценивать
важность вашего эмоционального
состояния для творчества. Пленэр
может стать тем самым вдохнов-
ляющим ресурсом, который на-
полнит вас творческой энергией,
оградив от рутинных задач и при-
вычного быта. Некоторые худож-
ники ничего не рисуют на пленэре,
они выезжают на него, чтобы на-
полниться эмоциями, сконцентри-
роваться на своих мыслях, изучить
природу, найти новые сюжеты,
а затем дома или в мастерской
создать картины на основе пере-
житых впечатлений.
История знает примеры, когда худож-
ники специально переезжают в другие
страны, чтобы сменить привычную
обстановку, увидеть новые колориты,
другую культурную среду и архитекту-
ру. Творчество - всегда синтез. Синтез
полученной визуальной и эмоцио-
нальной информации. Чем шире этот
полученный спектр, тем богаче ваш
творческий ресурс. И как часто мы
встречаем примеры в истории искусств,
когда художник кардинально меняет
свой стиль после таких поездок или
по итогам создает целую серию картин.
Яркий тому пример - «Марокканский
цикл» Зинаиды Серебряковой, который
стал самым успешным периодом в ее
творчестве.
РАЗРЕШИТЕ СЕБЕ ПРОЯВЛЯТЬСЯ
Страх чистого листа очень часто име-
ет психологические причины и никак
не связан с вашими навыками рисова-
ния. Психологи выделяют такой блок,
как «я не разрешаю себе быть». Творче-
ство - это проявление себя в мире, это
смелость заявить: «Я есть! Посмотрите
на меня».
Если вы не можете себе этого позволить,
то, скорее всего, у этого есть конкрет-
ная причина. Такая проблема решается
на другом уровне, часто на консультации
у психолога. Здесь есть и обратный эф-
фект: если вы поборете этот страх на бу-
маге, может уйти блок и в прочих сферах
жизни, тогда удивительные перемены
войдут в вашу жизнь как бы сами собой.
Как разрешить себе? Могу реко-
мендовать один очень эффективный
способ: вам потребуется большое
количество недорогой бумаги, на ко-
торой можно делать эмоциональные
и хаотичные штрихи. Чтобы задей-
ствовать все тело, лучше рисовать
стоя и на большом формате. Фактиче-
ски у вас должен получиться импро-
визированный танец на бумаге, для
вдохновения и первичного импульса
можно включать музыку. В академиче-
ском подходе похожий эффект имеет
практика быстрых зарисовок, которые
также позволяют убрать контроль
из процесса рисования и запустить
работу на ощущениях, фиксируя толь-
ко эмоции и образы.
ВАМ НЕ НУЖНО РАЗРЕШЕНИЕ, ЧТОБЫ ТВОРИТЬ
Я часто сталкиваюсь с тем, что люди
боятся заявлять о себе как о художнике,
не имея специального художественного
образования и диплома высшего учеб-
ного заведения. Это очень убедитель-
ная причина «не делать».
История искусства знает много гени-
альных самоучек, чье творчество до сих
пор восхищает своей виртуозностью.
Самый яркий пример - Винсент Ван Гог.
В свое время я, хотя и любила импрес-
сионистов, не выделяла работы Ван
Гога, он не казался мне каким-то осо-
бенным. Все изменилось, когда я посе-
тила Музей Ван Гога в Амстердаме, где
хранится самая крупная в мире коллек-
ция картин и рисунков художника. Экс-
позиция выстроена в хронологическом
порядке и последовательно знакомит
ЧТО ДАЛЬШЕ? 247
посетителей с его работами. Погрузив-
шись в эту ретроспективу, я все больше
и больше влюблялась в творчество
нидерландского художника, ведь я уви-
дела весь путь от самого начала, как Ван
Гог стремился освоить мастерство, пи-
сал бесконечные автопортреты, к какой
технике и гармонии он в итоге пришел.
Это тот вдохновляющий пример, когда
желание рисовать было основной дви-
жущей силой.
Безусловно, образование дает базу,
возможность наработать часы и сфор-
мировать художественное видение.
Для того чтобы вырасти как художник,
действительно нужен наставник и необ-
ходима среда, общение с единомыш-
ленниками, насмотренность и практика.
Классическое образование все это дает,
но есть и иной путь.
РИСОВАНИЕ - ЭТО ЖЕЛАНИЕ ОБЩАТЬСЯ
С МИРОМ И ПРОЖИВАТЬ СВОИ ЭМОЦИИ
С ПОМОЩЬЮ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ
СРЕДСТВ ВЫРАЖЕНИЯ. ЧТОБЫ ЭТО
ДЕЛАТЬ, «КОРОЧКА» НЕ ТРЕБУЕТСЯ.
Рисующих людей можно разделить
на две категории:
• «Академисты» - имеют аналитиче-
ский склад ума, любят изучать нату-
ру и разбирать ее на составляющие,
чтобы выполнить работу наиболее
точно.
• «Креативщики» - им неинтересно
углубляться в технические детали,
их цель - самовыражение, ото-
бражение собственных фантазий,
создание образов.
Если первым, «академистам», как раз
важно начать с азов классического
художественного образования, чтобы
выстроить четкую структуру и сформи-
ровать фундамент, то «креативщикам»
нужны свобода творчества и свобода
выражения. Первые красивые работы
и вдохновляющий результат - вот что
им необходимо, чтобы разжечь интерес
и потом с мотивацией и азартом углу-
биться в изучение академических ос-
нов. Для становления художника важны
обе эти сферы.
НЕ СТАРАЙТЕСЬ ДОСТИЧЬ ИДЕАЛА
Перед тем как нарисовать картину,
у художника возникает замысел, в его
воображении формируется четкий об-
раз будущей работы. Когда же на прак-
тике не удается изобразить ту самую
идеальную картинку из головы, многие
начинают бесконечные правки, пытаясь
добиться 100% схожести с придуман-
ным образом, однако нужно помнить
о том, что зрителю этот образ неизве-
стен. Более того, каждый зритель видит
в картинах что-то свое и невозможно
спрогнозировать, какие именно детали
вашей работы будут особенно важными
для конкретного зрителя.
Когда вам кажется, что вы в тупике,
иногда стоит просто отложить картину
в сторону и посмотреть на нее свежим
взглядом через несколько дней.
Если вашей задачей было передать
в картине легкость и свежесть, то рабо-
та над ней должна вестись на едином
порыве. Почувствовали, что выдохлись?
Отложите мелки и картину на время.
НАЧАВ РАБОТУ - НЕ ТЕРЯЙТЕ ФОКУС
Рано или поздно настанет момент,
когда вы решите, что готовы взяться
за сложный сюжет. Здесь очень важно
сохранять основную идею и ваш посыл
для зрителя.
В процессе работы постоянно возвра-
щайтесь к мыслям: «Что мне понрави-
лось в этом сюжете? Почему я его ри-
сую? О чем через него я хочу рассказать
миру?» Это поможет не потерять фокус
внимания.
Желание добавить в картину всё но-
вые и новые детали часто оказывается
ловушкой и дает ложное ощущение, что
с детализацией сюжет станет действи-
тельно серьезным и сложным. Напро-
тив, гораздо важнее научиться удалять
все лишнее, все избыточные элементы,
которые не поддерживают основную
доминирующую идею.
Не менее распространенная проблема,
чем страх белого листа - это ступор,
ЧТО ДАЛЬШЕ? 249
когда человек не понимает, как закончить
картину, но и остановиться уже не может.
Причина такого ступора исключительно
в неуверенности в себе как в художни-
ке. Реализация всех деталей и закра-
ска всего листа являются своего рода
символами финишной черты, официаль-
но разрешающей вам назвать работу
законченной.
Помните: картина считается закончен-
ной, когда художник сказал в ней все,
что хотел сказать.
Художник может это сделать и двумя
мазками мелка. Главное - это завер-
шенность послания в сюжете и в кра-
сках. Важно научиться отслеживать
наступление этого финального этапа
работы над картиной и доверять себе.
Выработать этот навык помогает опыт
небольших быстрых зарисовок с од-
ной стороны и опыт основательных
проработанных академических ра-
бот - с другой.
ЦЕННОСТЬ ИСКУССТВА В ТОМ,
ЧТО ЧЕЛОВЕК ЧЕРЕЗ ТВОРЧЕСТВО
ДЕЛИТСЯ С МИРОМ ЧЕМ-ТО СВОИМ,
ЛИЧНЫМ, ОТДАЕТ ВОВНЕ ЧАСТЬ
СВОЕЙ СОЗИДАТЕЛЬНОЙ ЭНЕРГИИ.
ЗАБУДЬТЕ О СТРАХЕ ОЦЕНКИ
Рисование - это то поле, на котором
право на истину всегда остается только
за художником. Очень важно это понять
и в это поверить.
Творчество без свободы выражения
невозможно, так что отдавайтесь ему
полностью, не думая о том, как оценят
вашу работу зрители. Художник рисует
не ради денег, не ради славы, а просто
потому, что он не может не рисовать.
Написание картин - это его способ про-
живания жизни, способ быть творцом.
Здесь возникает справедливый во-
прос: а есть ли у автора что-то, что он
может дать зрителю? Любая картина -
это всегда продолжение личности
автора, его мировоззрения, внутрен-
него состояния. Ведь часто эмоци-
ональность и искренность картины
затрагивает зрителя гораздо сильнее,
чем виртуозная техника. Я видела
много подобных примеров на наших
ежегодных выставках Национального
союза пастелистов, на международ-
ных конкурсах.
СУЩЕСТВУЮТ ТОЛЬКО ВАШИ
ПРАВИЛА, ВЫ НИКОМУ НИЧЕГО
НЕ ДОЛЖНЫ - В ЭТОМ И ЕСТЬ
СМЫСЛ ТВОРЧЕСТВА.
Я призываю вас работать без ожи-
даний оценки извне. Позвольте себе
мечтать, воображать, творить! Насла-
ждайтесь процессом создания кар-
тины вместо того, чтобы волноваться
о еще даже не случившейся реакции
зрителей.
Востребованность ваших работ в широ-
ком смысле - это совершенно другой
вопрос, который больше лежит в пло-
скости продвижения вас как художника.
Моя практика показывает, что позитив-
ный результат обязательно приходит,
если художник получает удовольствие
от самого процесса создания картин.
ВДОХНОВЕНИЕ И ПРОДУКТИВНАЯ РАБОТА НЕ ОДНО И ТО ЖЕ
Вдохновение - самое спорное для
меня понятие. Его роль в творческом
процессе часто переоценивают или же,
наоборот, практически не уделяют ему
внимания. Вдохновение - это некое
состояние души, которое внезапно
вызывает увлеченность и дает мощный
прилив сил. Очень часто его путают
с состоянием физической и эмоци-
ональной наполненности, которое
позволяет продуктивно работать.
Но как же тогда быть с примерами гени-
ев искусства, которые создали свои луч-
шие произведения в моменты отчаяния,
опустошенности, в состоянии тяжелой
болезни? Они смогли трансформиро-
вать свои чувства, вызванные личной
трагедией, в мощный энергетический
ЧТО ДАЛЬШЕ? 251
посыл, мотивирующий и пробуждаю-
щий возвышенные эмоции.
Совершенно точно можно сказать,
что вдохновение есть очень яркое
и довольно кратковременное эмоцио-
нальное состояние, оно не может быть
постоянным. Вдохновение, как правило,
невозможно испытывать на протяжении
нескольких недель или месяцев работы
над большим проектом, если только
это не болезненная одержимость. Так
что важно уметь правильно воспользо-
ваться теми минутами или часами, когда
оно появляется.
Период вдохновения дан нам для того,
чтобы мы создали себе условия для
работы над картиной тогда, когда это
состояние уйдет.
Если вы увидели красивый сюжет, кото-
рый захотелось нарисовать, - не стоит
откладывать, сделайте фото, быструю
зарисовку, набросайте основные отно-
шения сразу на месте. Есть очень боль-
шая вероятность, что на следующий
день вы потеряете этот запал или же
впечатления нового дня перебьют не-
давние воспоминания.
Вдохновение можно использовать для
планирования и создания условий,
чтобы выполнить последующую дли-
тельную работу. Вы прочитали эту книгу
и поняли, что хотите освоить пастель.
КАК ТОЛЬКО ВАС ПОСЕТИЛО
ВДОХНОВЕНИЕ, В ГОЛОВЕ
ВОЗНИК ОБРАЗ БУДУЩЕЙ
КАРТИНЫ - СДЕЛАЙТЕ ЗАРИСОВКУ
И ПОДБЕРИТЕ КОЛОРИТ.
Вас посетило вдохновение. Можно
в этот же момент сесть и начать рисо-
вать понравившийся сюжет, однако
гораздо эффективнее на этой энергии
придумать, как выделять каждый день
час на свое новое хобби, купить нуж-
ные вам мелки и бумагу, организовать
рабочее место. То есть создать условия,
чтобы можно было заниматься люби-
мым делом регулярно, на протяжении
длительного времени, даже тогда, ког-
да вдохновение пройдет.
Стоит помнить, что очень часто люди от-
сутствием «вдохновения» оправдывают
совсем другое состояние. Они не могут
признаться себе честно: «Мне лень ри-
совать», «У меня опускаются руки», «Ни
один сюжет меня не цепляет». Гораздо
красивее звучит: «У меня нет вдохно-
вения». Это оправдывает бездействие
и добавляет антураж романтики, тогда
как у этих слов и эмоций есть четкая
психологическая или иногда физиологи-
ческая подоплека. Отсутствия «вдохно-
вения» в смысле наличия «творческого
кризиса» объективно не существует.
Такое состояние - это сбой системы,
выраженный в отсутствии мотивации
и ресурса для решения возникших вну-
тренних противоречий.
Если вы преодолеете эти противоречия,
«творческий кризис» станет фундамен-
том для мощного творческого роста!
Природа творчества - сложная и глу-
бокая тема, это всегда очень индивиду-
альная история. У кого-то самый продук-
тивный период приходится на минуты
сильных душевных переживаний, его луч-
шие произведения рождаются на фоне
трагических событий, а кого-то подобные
моменты совершенно парализуют, он
полностью теряет способность творить.
ЧТО ДАЛЬШЕ? 253
Мое лучшее состояние для творче-
ства - состояние наполненности, когда
появляется возможность замедлиться
и погрузиться в наблюдение за действи-
тельностью. Обостряется внимание
и появляется ресурс увидеть то, что ра-
нее было незамеченным. В этот момент
раскрываются все нюансы окружающей
нас реальности, они видятся и чув-
ствуются абсолютно по-новому: тень,
которая легла на траву, шелковистость
крыльев бабочки, текстура земли, цвет
камней, мерцающие лучи заката... Та-
кое состояние лучше всего достигается
на пленэре, где есть возможность от-
решиться от бытовой рутины, очистить
сознание и увидеть все краски природы
в состоянии, близком к медитативному.
НАЙДИТЕ ЕДИНОМЫШЛЕННИКОВ
Вдохновение, сила воли и дисциплина -
это конечные ресурсы, которые могут
заканчиваться. Очень важно найти тех,
кто уже делает то, о чем вы только меч-
таете. Сообщество единомышленников
способно подпитывать и удерживать
в продуктивном состоянии, оказывать
многостороннюю поддержку, добавля-
ет сознательности вашему движению
и помогает выстроить цели.
Я наблюдала, как это работает, на при-
мере своих учеников, которые прохо-
дили мои курсы. Студенты из разных
городов, стран и материков находили
для себя новых онлайн-друзей, под-
держку и общение на нашей площад-
ке. Но еще больший эффект можно
наблюдать на выездных пленэрах, где
есть возможность познакомиться лично
и полностью погрузиться в совместное
творчество на несколько дней.
НАЙДИТЕ ТЕХ, КТО РАЗДЕЛЯЕТ
ВАШИ ИНТЕРЕСЫ, КОМУ БУДУТ
ЦЕННЫ ВАШИ ДОСТИЖЕНИЯ.
ИНОГДА ЭТО МОЖЕТ СТАТЬ
КЛЮЧЕВЫМ УСЛОВИЕМ
БУДУЩЕГО УСПЕХА.
254 КАК ПРИРУЧИТЬ ПАСТЕЛЬ
УЧАСТВУЙТЕ В ВЫСТАВКАХ
Конечный путь любой картины - это
зритель, поэтому естественным и ло-
гичным итогом работы художника
будет участие картины в выставке. Так
можно получить объективный взгляд
на свою работу и посмотреть на нее
со стороны в окружении работ коллег.
Этот опыт позволяет понять свой теку-
щий уровень и определить дальней-
шие пути развития.
С ростом вашего профессионализма
будет меняться уровень выставочных
площадок. Для начала это могут быть
стены вашего дома. Для многих это уже
большой шаг. Затем небольшие выстав-
ки в кафе или других камерных про-
странствах. Так у работ появятся первые
зрители, а у вас - выставочный опыт.
Как понять, готов ли художник вы-
ставляться на больших площадках?
Нужно пробовать. Предварительно
все работы проходят отборочную
комиссию, которая формирует экспо-
зицию согласно тематике и общему
уровню художников. Так вы получите
обратную связь. В наше время появил-
ся формат онлайн-площадок, такое
участие гораздо проще, можно начать
именно с них. Наш союз организует
для своих членов две ежегодные вы-
ставки: одна летняя в онлайн-формате
и зимняя живая выставка-фестиваль
«Пересечения», которая проходит
в Москве в начале декабря. Помимо
этого, регулярно организуются со-
вместные проекты, где представлены
отобранные куратором коллекции
современной пастели.
Стать участником нашего сообщества
не так сложно: мы рады художникам
и всем увлеченным людям, выбира-
ющим сухую пастель как основной
материал для своих работ. Приходите
на наши выставки знакомиться с совре-
менной пастелью.
ФОРМАТ РАБОТЫ, ЦВЕТ,
КОМПОЗИЦИЯ И ДАЖЕ ОФОРМЛЕНИЕ
НА ВЫСТАВОЧНЫХ СТЕНАХ
ВОСПРИНИМАЮТСЯ СОВСЕМ ИНАЧЕ,
ЧЕМ ДОМА ИЛИ В МАСТЕРСКОЙ.
БОНУСНЫЙ УРОК
https://kalachevaschool.ru/tatkina_book
ЧТО ДАЛЬШЕ? 255
Пастель - это нежные штрихи
и мягкие оттенки, наполнен-
ные легкостью, глубиной
и драматизмом. В руках
разных художников она при-
обретает индивидуальные
нотки, которые наполняют
картину жизнью.
В своей книге Елена Таткина - художник-график,
преподаватель Kalacheva school - представляет
17 пошаговых уроков, которые помогут вам
найти свой подход к написанию дымчатых
картин.
С помощью мастер-классов вы научитесь чув-
ствовать пастель, понимать ее и применять так,
чтобы ваши картины казались невесомыми
и волшебными. Вы сможете создать свою
работу в неповторимой технике, применив
яркие сочетания и представив ее в интересной
подаче.
Автор делится знаниями, которые помогут вам
с комфортом освоить навыки рисунка, найти
вдохновение и освободиться от посторонних
мыслей на время творчества. У вас есть все
шансы стать тем самым художником, который
будет вдохновлять других своими воздушными
работами.
МИ 00 mann-ivanov-ferber.ru ч< @miftvorchestvo