РЕМБРАНДТ


Р ЕМБ РАН ДТ
ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО В 500 КАРТИНАХ
ИЛЛЮСТРИРОВАННОЕ ИЗЛОЖЕНИЕ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА ХУДОЖНИКА, ДОПОЛНЕННОЕ РЕПРОДУКЦИЯМИ 300 ЛУЧШИХ РАБОТ
РОЗАЛИНД ОРМИСТОН
эксмо
МОСКВА
2014


ОТ ИЗДАТЕЛЯ
Хотя вся информация в этой книге на момент публикации была абсолютно точной, ни автор, ни издательство не несут юридической ответственности за возможные ошибки или упущения.
БЛАГОДАРНОСТЬ ЗА ИЛЛЮСТРАЦИИ
Издательство выражает свою благодарность художественным библиотекам, материалы которых были использованы в книге. Мы приложили все усилия, чтобы указать тех, кому принадлежат иллюстрации.
L = слева, г = справа, t = вверху, Ь = внизу,
Ы = внизу слева, Ьг = внизу справа, m = в центре, tr = вверху справа
AKG akg-images/:53b; 190b; De Agostini Piet. Lib: 1 37b; Graphische Sammlung Albertina, Vienna, Austria: 49; 1 26t; British Museum, London, UK: 103t, 244m; Erich Lessing: 59Ы, Fitzwilliam Museum, Cambridge, UK: 186b, 192l; Fogg Art Museum, Harvard, USA: 1 86t; Gemaldegalerie Berlin, Germany: 701; Musee Conde, Chantilly, France: 169b; National Gallery, London, UK: 21 Ot; National Gallery of Scotland, Edinburgh, Scotland: 1 87b; National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia: 1 15t; Staatliche Kunstsammlungen, Dresden, Germany: 1 88t;
Kunsthistoriches Museum, Vienna, Austria: 173t; Nationalmuseum, Stockholm, Sweden: 1 24t; Museum Het Rembrandthuis, Amsterdam: 216m; The NetherlandsRijksmuseum, Amsterdam, The Netherlands: 150t, 176t, 227b; The State Hermitage Museum, St Petersburg, Russia: 68tr; Staatliche Graphische Sammlung, Munich: 1 86m; Herzog Anton Ulrich Museum, Brunswick, Germany: 21 3b. Alamy Darmstadt Museum, Germany: 244t; Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden, Germany:
1 24m; Metropolitan Museum of Art, New York, USA: 204t, 206t, 148t; Alberto Paredes: 45tr: The State Hermitage Museum, St Petersburg, Russia: 178t. Art Archive Ashmolean Museum, Oxford, UK: 43tl; Bibliotheque des Arts Decoratifs, Paris, France: 38tl; Frick Collection, New York, NY, USA: 206t; Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden, Germany:
1 32t; Calouste Gulbenkian Foundation, Oeiras, Portugal: 158t; Hermitage Museum, St Petersburg, Russia: 125; National Gallery, London, UK: 40; Bridgeman Alte Pinakothek, Munich, Germany: 131b, 170t, 175b, 177m,
1 811, 1 82m, 238b; Ashmolean Museum, Oxford, UK: 37fl, 242t; The Aurora Trust, New York, NY, USA: 172; The Barber Institute of Fine Arts, University of Birmingham, UK:
1 37, 245; Bibliotheque des Arts Decoratifs, Paris, France: 74r, 78b; Birmingham City Art Gallery, UK: 1 19t; British Library, London, UK: 1 3b; British Museum, London, UK: 69br, 204m, 237t; Duke of Buccleuch Collection, Drumlanrig, Scotland, UK: 21 8b; Burrell Collection, Glasgow, Scotland, UK: 1 18b; Chatsworth House, Derbyshire, UK: 1 29t, 216b; Cheltenham Art Gallery & Museums, Gloucestershire, UK: 1 2Ы; City Art Gallery,
Leeds, UK: 61 bl, 89tr, 89b, 112b, 114 (both), 133 both, 142m, 159t, 167b, 179t, 196; Sterling & Francine Clark Art Institute, Williamstown, MA, USA: 222t, 230t; The Courtauld Gallery, London, UK: 36, 1 38t; Detroit Institute of Arts, USA: 81 tl, 180b, 1 84b; Deutsches Historisches Museum, Berlin, Germany: 81b; Dulwich Picture Gallery, London, UK: 64, 142t, 217; Dutch National Museum of Prague: 5r; Eglise du Mas d'Agenais, France: 33t, 166 (both); Fitzwilliam Museum, University of Cambridge, UK: 17Ы, 50t, 73b, 164b, 169t, 206b, 207t, 220b, 225 (both), 242b; Fogg Art Museum, Harvard, USA: 52, 69t; Frans Hal Museum, Haarlem, The Netherlands: 62, 63t, 63m, 63b, 741; Galleria degli Uffizi, Florence, Italy: 20, 72t, 85br, 154b, 203t, 21 lm, 214t; Gemaldegalerie Berlin, Germany: 140b, 178m, 1 82t, 183b, 234t;
Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden, Germany: 98,
107b, 130b, 1411, 154t, 176b, 1 89t; Gemaldegalerie Alte Meister, Kassel, Germany: 2, 7b, 17tr, 22, 23b, 25Ы, 25bm, 56, 65tl, 67Ы, 67br, 73tl, 120t, 1 23t, 123b, 136t, 134 (both), 135 (all), 1 36t, 144t, 146t, 147, 148 (both),
1 82b, 1 83t, 200t, 235b, 235t, 248b; Gemeente-Archief, Amsterdam, The Netherlands: 44; Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg, Germany: 105b;
Graphische Sammlung Albertina, Vienna, Austria: 37b, 1 17, 1 26b, 1 88b; Guildhall Library, City of London, UK: 167t; Hamburger Kunsthalle, Germany: 43tr, 45b, 51b, 83Ы,
1 1 3b, 145b, 159b, 233; Harris Museum and Art Gallery, Lancashire, UK: 81 tr; Hunterian Art Gallery, University of Glasgow, Scotland, UK: 90; Indianapolis Museum of Art, USA: 102t; The Israel Museum, Jerusalem, Israel: 160b, 165b, 228t, 243b; Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, MA, USA: 32, 105t; The Iveagh Bequest, Kenwood House, London, UK: 197, 21 11; Jacob Vails, London, UK:
1 81; Johnny van Haeften Gallery, London, UK: 51, 6b; J Paul Getty Museum, LA, USA: 107t, 162t; Art Gallery and Museum, Kelvingrove, Glasgow, Scotland: 1 85t, 251 m; Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp, Belgium: 145t; Kunsthaus, Zurich, Switzerland: 7t; Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria: 16, 75tr, 88t, 1731; Kunstmuseum, Basel, Switzerland: 1 1 2m; Kupferstichkabinett det Staatliche Museen, Berlin, Germany: 29b; Lobkowicz Collections, Nelahozeves Castle, Czech Republic: 93br; Mauritshuis , The Hague, The Netherlands: 1, 8, 17tl, 311, 39b, 53tr, 84, 103b, 106b, 15It, 153 (both), 152 (all), 210b, 214b,
215b, 216t, 2511; Metropolitan Museum of Art, New York, USA: 55br, 73tr, 194b, 196b; Minneapolis Institure of Arts, MN, USA: 85Ы, 222b; Municipal Hospital, Delft, The Netherlands: 39t; Museu de Arte, Sao Paulo, Brazil: 121b; Musee Conde, Chantilly, France: 771, 77b; Musee de I'Hotel Sandelin, Saint Omer, France: 34bl; Musee de la Ville de Paris, Musee du Petit-Palais, France: 1 1, 43b, 47tl, 61 br, 65b, 1 19b, 139b, 140t, 143 (both), 156b, 165t, 170b, 1711, 172b, 185m, 191t, 203b, 204b, 205t, 223 (both), 226b, 229 (both), 231 (both), 232b, 239t, 244b, 247 (both), 249t; Musee des Beaux-Arts, Lyon, France: 24,
1 10b; Musee des Beaux-Arts, Tours, France: 26; Musee des Beaux-Arts et d'Archeologie, Besanpon, France: 931, 941, 160t; Musee Bonnat, Bayonne, France: 199b, 224t, 238t, 240t; Musee du Louvre, Paris, France: 6t, 1 8t, 211,
31 b, 49tl, 51 m, 55Ы, 58, 67t, 69Ы, 71 b, 75tl, 86r, 89tl, 120b, 1 21t, 148b, 169m, 177t, 178b, 1 87t, 191b, 194f, 199t, 201 (all), 202t, 205b, 206b, 209b, 221b, 232m, 246t; Musee Jacquemart-Andre, Paris: 33br; Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam, 72br; Museum Narodowe, Gdansk, Poland: 91 tr; Museum of Fine Arts, Budapest, Hungary: 232t; Museum of Fine Arts, Houston,
TX, USA: 1 38b, 149b; Museum of Fine Arts, MA, USA: 102b; National Gallery of Canada, Ontario, Canada:
1 1 3t; National Gallery, London, UK: 1 2br, 1 3t, 23tr, 42t, 48, 49fm, 80t, 87t, 1 15m, 131f, 132, 174t, 174b, 202b,
214m; National Gallery of Scotland, Edinburgh, Scotland:
1 2t; National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia: 27ml, 82b; Nationalmuseum, Stockholm, Sweden: 10,
72Ы, 82t, 87ml, 106f, 212b, 219t, 240b; Newport Museum and Art Gallery, S Wales, UK: 47b; Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia: 226t; Norton Simon Collection, Pasadena, CA, USA: 211b; Norwich Castle and Art Gallery, UK: 80b; Pallant House Gallery,
Chichester, UK: 228b; Prado, Madrid, Spain: 190t; Collection of the Early of Pembroke, Wilton House,
Wiltshire, UK: 109; Penrhyn Castle, Bangor, Wales, UK: 207m; Private Collection: 4, 14t, 14b, 15t, 15b, 19», 19b, 21b, 27t, 27mr, 28 (both), 30t, ЗЗЫ, 37tr, 38tr, 38b, 41 tl, 47tr, 49tr, 59, 66, 68br, 78t, 83br, 83t, 85t, 91b, 92,
94br, 95tl, 95m, 97t, 108t, 108m, 127t, 129b, 130t,
146m, 146b, 156t, 156m, 158b, 161b, 162b, 189m, 200b, 220t, 246b, 248t, 250b; Pushkin Museum,
Moscow, Russia: 42b, 100, 1 1 Ot, 196t, 215t, 237b; Rijksmuseum, Amsterdam, The Netherlands: 57, 75b, 88b, 101, 1 1 It, 1 15b, 1 18t, 122b, 150b, 155 (both), 184t, 209t, 21 2t; Royal Academy of Arts, London, UK: 94mr; Royal Pavilion, Brighton, UK: 35b; Rubenshuis, Antwerp, Belgium: 30b; San Diego Museum of Art, USA: 59br; Santa Maria della Grazie, Milan: 54; Stadelsches Kunstinstitut, Frankfurt, Germany: 53tr, 163t; Staatliche Museen zu Berlin, Germany: 122t; Staatliche Museum, Brunswick, Germany: 87br; The State Hermitage Museum, St Petersburg, Russia:
41 tr, 55t, 611, 71, 175t,79b, 104, 116, 136b, 1 39t,
144b, 173b, 177b, 179b, 180i, 192b, 193 (both), 218t, 219b, 224b, 237m, 24It, 243t, 250t; Temple Newsam House, Leeds, UK: 60; Timken Museum of Art, San Diego, CA, USA: 234b; Taft Museum of Art, Cincinnati, OH, USA:
149t; Tokyo Fuji Art Museum, Japan: 59bm; Towneley Hall Art Gallery and Museum, Burnley, Lancashire: 25t; UCLArt Collections, University College, London, UK: 50, 5 It, 249b; Van Gogh Museum, Amsterdam, The Netherlands: 3, 95tr; Victoria and Albert Museum, London, UK: 77tr, 164t; Walker Art Gallery, Liverpool, UK: 108b; Wallace Collection, London, UK: 17br, 25br, 34br, 35t, 65tm, 65tr, 151b, 1611, 207b; Wallraf-Richartz Museum, Cologne, Germany: 861, 2211; Collection of the Duke of Westminster, England, UK: 142b, 157; Worcester Art Museum, MA, USA: 21 m; Yale Centre for British Art, USA: 79t. Corbis © Francis G. Mayer: 33br, 223t; © Adam Woolfitt, 45tl; Philip de Bay: 76; Floris Leeuwenberg: 93; Gemaldegalerie, Berlin: 40; Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, MA, USA: 1 28 (both); Metropolitan Museum of Art, New York, USA: 181m; Paul Getty Museum, LA, USA: 1 85b; Private collection: 46, 70; Rijksmuseum, Amsterdam: 41b, 227t; Sergio Pitamitz: 96b. Mary Evans 1 24b; Photo 1 2 Brunswick, Staaliche Museen: 87cr; Gemaldegalerie,
Berlin: 168; Calouste Gulbenkian Foundation, Portugal:
251 b; Rembrandt House Museum, The Netherlands: 163b; Rijksmuseum, The Netherlands: 1 27b; Superstock © image broker.net 96tl; ©Age footstock: 97b; Rijksmuseum, The Netherlands: lilt; British Museum, london, UK: 195; Gemaldegalerie, Dahlem-Berlin, Germany: 236; Collection of the Duke of Berwick and Alba, Madrid, Spain: 1 89b; Gallery of Art, Washington DC, USA: 141b; Calouste Gulbenkian Foundation, Oeiras, Portugal: 251b; Robert Harding Picture Library: 91 tl; Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, MA, USA: 171b; Metropolitan Museum of Art, New York, USA: 239b; Rijksmuseum, Amsterdam: 206m, 227b, 241 b; Staatsgalerie, Stuttgart, Germany:
1 1 2t; The State Hermitage Museum, St Petersburg, Russia: 181b, 21 3t.
УДК 73/76+82-94 ББК 85.14-8 P 37
Rosalind Ormiston
Rembrandt: His life and works in 500 images © Anness Publishing Ltd 2012
P37 Рембрандт. Жизнь и творчество в 500 картинах ;
[пер. с англ. Е. В. Пешковой]. - М. : Эксмо, 2014. - 256 с.: ил. - (Портрет художника).
УДК 73/76+82-94 ББК 85.14-8
ISBN 978-5-699-67727-6
© Пешкова Е.В., перевод на русский язык, 2014 © Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2014
Издание для досуга ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА РЕМБРАНДТ
Жизнь и творчество в 500 картинах
Директор редакции £ Капьёв. Ответственный редактор М. Терёшина Выпускающий редактор О. Яковлева. Редактор Г. Аросев Младший редактор А. Горбатова. Художественный редактор А. Дурасов Верстка Н. Кирилловой. Корректор Е. Клёпова
ООО «Издательство «Эксмо»
123308, Москва, ул. Зорге, д. 1. Тел. 8 (495) 411 -68-86,8 (495) 956-39-21.
Home раде; www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru
©HOipyiui: «ЭКСМО» АКБ Баспасы, 123308, Мэскеу, Ресей, Зорге кешеа, 1 уй.
Тел. 8 (495) 411 -68-86,8 (495) 956-39-21 Ноте раде: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru.
Тауар белпск «Эксмо»
Казахстан Республикасында дистрибьютор жэне ен1м бойынша арыз-талаптарды кабылдаушыныц eidni «РДЦ-Алматы» ЖШС, Алматы к-, Домбровский кеш., 3«а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8(727) 2 51 59 89,90,91,92, факс: 8 (727) 251 58 12 вн. 107; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz вымнщ жарамдылык, MepaiMi шектелмеген.
Сертификация туралы акпарат сайтта: www.eksmo.nj/certification


СОДЕРЖАНИЕ
Введение
6
РЕМБРАНДТ: РИСОВАЛЬЩИК ЖИВОПИСЕЦ, ОФОРТИСТ
8
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА 10
ТРИУМФЫ И НЕВЗГОДЫ 56
ГАЛЕРЕЯ
98
1620-1630 100 1631-1648 116 1649-1669 196
Алфавитный указатель 252


6
ВВЕДЕНИЕ
Выдающийся художник Рембрандт Ван Рейн определил характер нидерландской живописи в XVII веке не только благодаря огромному числу успешных работ, но и влиянию, которое он оказал на европейских художников последующих столетий.
С творчеством Рембрандта можно познакомиться, изучив его многочисленные рисунки, офорты и картины. Узнать о его жизни несколько сложнее.
ДОКУМЕНТЫ И ПИСЬМА
Личная корреспонденция Рембрандта ограничивается девятью письмами, большая часть которых адресована одному и тому же заказчику. Среди прочих документов — несколько заметок о произведениях, над которыми он работал. Отсутствие писем и записок было обычным делом для того времени. Нидерландские живописцы Ян Стен, Якоб ван Рейсдал и Франс Хальс вообще не оставили после себя писем. Несмотря на малое количество писем, составленных собственноручно Рембрандтом, существует около пятисот документов, связанных с крещением, похоронами, приобретением домов, продажей вещей и банкротством. В нидерландских архивах, галереях и музеях хранятся полезные первоисточники, относящиеся главным образом к его творчеству. Вторичными источниками считаются исследования, проведенные специалистами по творчеству Рембрандта, в особенности Кристофером Уайтом, Сеймуром Слайвом, Светланой Алперс, Гари Шварцем и Саймоном Шама, в которых раскрываются реалии Нидерландов XVII века, что позволяет глубже изучить жизнь и работу Рембрандта ван Рейна.
НЕЗАВИСИМОЕ ГОСУДАРСТВО
Вскоре после рождения Рембрандта, появившегося на свет в 1606 году, Нидерланды заключили Двенадцатилетнее перемирие (1609-1621), ознаменовавшее перерыв в борьбе Соединенных северных провинций Нидерландов за независимость от южных провинций, находившихся под контролем Испании. Перемирие заключили в разгар Восьмидесятилетней войны (1568-1648) за независимость Нидерландов от короля Филиппа II (1527-1598), начало которой положило восстание всех семнадцати нидерландских
провинций против испанского господства. Филипп II вернул себе контроль над южными провинциями, но храбрость солдат северных провинций, во главе которых стоял Вильгельм I Оранский (1533-1584), позволила добиться окончательной независимости в 1648 году. После ухода испанских войск семь провинций на севере Нидерландов образовали республику Соединенных провинций Нидерландов.
НИДЕРЛАНДСКИЕ ПРОТЕСТАНТЫ
Население Соединенных провинций Нидерландов состояло главным
Вверху справа: «Аллегория перемирия 1609 года между Нидерландами и Испанией», 1616, Адриан Питерс ван де Венне (1589-1662), дерево, масло
Справа: «Речной пейзаж с паромом, перевозящим скот, и мельницей», около 1645, Саломон ван Рейсдал (около 1600-1670), дерево, масло


Справа: «Вид Харлема», 1670, Якоб ван Рейсдал (1628/9-1682), холст, масло
Внизу справа: «Автопортрет в молодости», после 1628, мастерская Рембрандта Харменса ван Рейна
образом из представителей среднего класса и придерживалось протестантизма, в отличие от католиков южных штатов, находившихся под испанским правлением. За сто лет до этого Реформация, зачинателем которой в 1517 году стал немецкий священник Мартин Лютер (1483-1546), и реакция на нее, Контрреформация, инициированная Римско-католической церковью в 1545 году, породили религиозную нетерпимость, распространившуюся по всей Европе в XVI —XVII веках.
На севере Европы Реформация набирала обороты благодаря последователям Лютера и Джона Кальвина (1509-1564). Кальвинизм породил уничтожение икон в церквях. Ко времени рождения Рембрандта Нидерландская реформатская церковь относилась к католикам уже более терпимо. Они могли занимать государственные должности. Родители Рембрандта были образцом подобной веротерпимости: его отец был реформатом, мать осталась католичкой.
ЗОЛОТОЙ ВЕК
Новообразованная Республика, находившаяся под контролем регентов, богатых землевладельцев и торговцев среднего класса, переживала небывалый экономический рост. Она также давала приют религиозным беженцам. Ученики отправлялись на обучение в новый университет в Лейдене. Писатели наслаждались свободой в литературе. Экономическое благополучие новой Республики подготовило почву для расцвета искусства.


РЕМБРАНДТ:
РИСОВАЛЬЩИК,
ЖИВОПИСЕЦ,
ОФОРТИСТ
Богатая на события жизнь Рембрандта отражает динамичность и разнообразие нидерландского художественного рынка XVII века. Рембрандт появился на свет в разгар Восьмидесятилетней войны. Ему шел пятый десяток, когда в 1648 году был заключен Мюнстерский мирный договор. Но, вероятно, ни одно из этих событий не повлияло на его образ жизни и занятия живописью. Два десятилетия, последовавшие за стремительным карьерным взлетом и женитьбой в 1630-х годах, оставили след в виде покровительства королевской семьи, многочисленных богатых клиентов, а также школы и мастерской с учениками и последователями. После смерти жены Саскии в 1640-х годах начались неоправданно большие расходы, из-за которых живописец оказался на грани нищеты. Он был вынужден продать дом и имущество. Поддержка новой подруги Хендрикье и сына Титуса помогли художнику поправить дела и начать все сначала.
Слева: «Автопортрет», 1669, холст, масло, Маурицхейс, Гаага, Нидерланды


жизнь
ХУДОЖНИКА
Рождение Рембрандта в 1606 году совпало с расцветом художественных талантов в Нидерландах. Этот период (1600-1700 годы) принято считать «золотым веком» нидерландской живописи. Несмотря на затянувшуюся войну с Испанией, новая Республика чувствовала себя неплохо, а вместе с ней и художники, спешившие запечатлеть жизнь в Соединенных провинциях. Принятие Нидерландами протестантизма ликвидировало необходимость в алтарной живописи, религиозной скульптуре и фресках, которые прежде были источником постоянных заказов художникам. Появились постоянные клиенты: от богатых регентов до разнорабочих, желавших приобрести портреты, пейзажи и натюрморты. Жители посещали постоянно действовавшие рынки и ежегодные художественные ярмарки в поисках картин и готовы были вложить немалые суммы в работы местных художников.
Вверху: «Мельница» 1 641, гравюра Слева: «Автопортрет» (фрагмент), 1630, медь, масло


12
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
НИДЕРЛАНДЫ
Нидерландские живописцы XVII века, особенно на протестантском севере, концентрировали внимание на повседневной жизни в городах, изображая людей, работающих на рынке, красоту сельской местности и море. Хотя именно портрет стал определяющим жанром эпохи.
На картинах, изображающих типичную жизнь нидерландцев XVII века, запечатлены посетители ярмарок, гуляющие, катающиеся на коньках по замерзшему озеру или просто занимающиеся своими повседневными делами.
ПАРАДНАЯ СТОРОНА НИДЕРЛАНДСКОЙ ЖИЗНИ
Английский мемуарист Джон Ивлин (1620-1706) в 1641 году побывал во многих нидерландских городах, в том числе в Делфте, Гааге, Лейдене, Утрехте и Роттердаме.
В его дневнике описаны наиболее яркие эпизоды местной жизни.
Ивлин писал, что 26 июля по пути из Делфта в Гаагу он проехал мимо «несчастных прокаженных созданий, живущих в отшельнических хижинах на берегу». Взывая к прохожим,
Внизу: «Фламандская ярмарка», 1602, Исаак Клас ван Сваненбург (1537-1614]
«прокаженные выбрасывали коробку» для сбора денег. Из сиротских приютов и богаделен Германии и Фландрии привозили детей для работы на мельницах состоятельных нидерландцев.
Согласно сохранившимся записям, один предприниматель из Льежа привез в Лейден около четырех
тысяч детей для такой работы. Разрыв между богатыми и бедными был огромным.
Внизу: «Школа для мальчиков и девочек» («Деревенская школа»), около 1670, Ян Хавикзоон Стен, (1625/6-1679), холст, масло
Вверху: «Интерьер Ауде-Керк, Амстердам», около 1 660, Эмануэль де Витте (около 1617-1692), холст, масло


НИДЕРЛАНДЫ 13
Справа: «Внутренний двор дома в Делфте», 1658, Питер де Хох
НИДЕРЛАНДСКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РЫНКИ
Нидерландские художественные рынки предлагали картины, изображавшие обычную жизнь. Пользовались популярностью поучительные истории.
Современные исследователи насчитывают около 650-700 известных художников, принадлежавших Гильдии Святого Пуки, существовавшей тогда в Нидерландах. В нее не входили многие незарегистрированные живописцы, работавшие на торговцев произведениями искусства, или их помощники, но, тем не менее, в Нидерландах мастеров было больше, чем в Италии. Стиль многих нидерландских художников того времени сменился после того, как группа творцов в 20-х годах XVII века
ИСКУССТВО РАДИ ПРИБЫЛИ
Направление развития художественного рынка Нидерландов резко изменилось в XVII веке. Известных покровителей церкви, членов королевской семьи и богатых аристократов сменила нидерландская средняя буржуазия. Анализируя популярность художественного рынка, Ивлин предположил, что «причина такого изобилия картин и их дешевизна проистекает из недостатка земель и желания потратить капитал. Поэтому обычное дело, когда простой фермер выкладывает две или три тысячи фунтов каждую картину». Ивлин констатировал, что «в каждом доме было множество картин, которые можно было продать на ярмарках с большой выгодой». Многие богатые клиенты заказывали Рембрандту индивидуальные и групповые портреты, но он также делал офорты и рисунки бедняков, и зачастую гораздо более детально.
отправилась в Италию и попала под влияние Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610).
МИКЕЛАНДЖЕЛО МЕРИЗИ ДА КАРАВАДЖО
В эпоху Рембрандта Караваджо играл ведущую роль в живописи. От натюрмортов до картин на исторические сюжеты — всюду чувствуется влияние используемого им кьяроскуро (художественный прием, основанный на игре светотени). Караваджо жил в Риме с 1592 по 1606 год. В Вечном городе полотна Караваджо хранятся в Музее Ватикана, Галерее Боргезе, церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. В начале XVII века нидерландские поклонники живописи Караваджо, для которой характерно активное использование кьяроскуро и гармоничность цветовой гаммы, отправились в Италию, чтобы изучить его работы
и перенять опыт его итальянских последователей, таких как Орацио Джентилески (1563-1639) и Карло Сарачени (1579-1620). Постулат Караваджо «следовать природе» стал главным для нидерландских караваджистов.
Вверху: Карта одной из частей Соединенных провинций Нидерландов, XVII век, Питер ван ден Keep (1571 — около 1646), гравюра


14
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
ЛЕЙДЕН
Лейден (Leiden, Leyden — на староголландском языке), родной город Рембрандта, стоит на реке Старый Рейн рядом с морем в провинции Южная Г о лландия. В XVII веке Лейден был вторым городом страны по количеству населения после Амстердама.
В 1574 году, когда Лейден осаждали испанские войска, в городе проживало около 15 ООО человек. К 1606 году, когда родился Рембрандт, город, обнесенный стеной, процветал и насчитывал около 17 ООО жителей. Быстро растущий Лейден, население которого в 1625 году выросло втрое, не мог принять всех приезжающих, даже несмотря на то что земли делились вновь и вновь. Жилые кварталы
появились за пределами средневековых стен.
ПРОМЫШЛЕННЫЙ ГОРОД
Многие жители Лейдена были заняты в текстильной промышленности, в особенности в производстве лейденского сукна. Число работников выросло после переезда в город ткачей из Фландрии.
К 1640 году в Лейдене было около 20 ООО работников текстильной
промышленности, зачастую живущих в тесных кварталах или скудно обставленных лачугах в пригороде. Для более богатых торговцев Лейден был привлекателен своими многочисленными библиотеками, книжной торговлей и обилием компаний, печатающих и продающих книги. Джон Ивлин, прибывший в Лейден в конце августа 1641 года, направился прямиком в издательские дома,
«к издателю Гейнзиусу, с которым так
Слева: «Ауде-Рейн, Лейден», 1904,
Нико Юнгман. Картина названа по наименованию рукава реки Рейн
ЯН ЯНСЗОН ОРДЕРС (1570-1646)
Почти все, что мы знаем о жизни Лейдена в начале XVII века, до нас дошло благодаря уроженцу города, писателю Яну Янсзону Орлерсу, бургомистру Лейдена и его первому хронисту, составившему «Описание города Лейдена» (1641). Приводимые им сведения о Рембрандте дают нам представление о том, как он занялся живописью. Именно благодаря Орлерсу мы знаем, что после трех лет обучения у Якоба ван Сваненбюрха в Лейдене Рембрандт перешел в мастерскую Питера Ластмана в Амстердаме «для дальнейшего обучения... [и] оставался у него около полугода, но затем решил заниматься живописью полностью самостоятельно». Орлерс описал жизнь Рембрандта до 1641 года — даты публикации книги.
Слева: «Вид Лейдена с северо-востока», Ян Йозеф ван Гойен, (1596-1656)


ЛЕЙДЕН 15
Вверху: «Вид Лейдена с отдыхающими», около 1650, Антони Янс ван дер Крое (около 1606-1663)
хотел встретиться, и в издательство и магазин Эльзевиров».
ОСЛДА ЛЕЙДЕНА
В 1572 году жители Лейдена поддержали нидерландское восстание против испанского правления.
В 1574 году город был осажден испанскими войсками.
Осада продолжалась четыре с половиной месяца, с мая по октябрь. В этот период жителям города не доставлялись продукты питания. Почти треть населения вымерла из-за голода. После длительного заточения и обороны разработанный Вильгельмом Оранским (1533-1584) план, по которому предлагалось пробить дамбы, затопить сельхозугодья к югу от города и доставить на судах в город снабжение и войска Вильгельма, привел к тому, что войска испанцев во главе с Филиппом II отступили. Долгая битва закончилась 3 октября 1574 года. Завтрак из хлеба и селедки, который раздали в тот день выжившим горожанам, вспоминают в Лейдене каждый год.
Справа: «Мельница отца Рембрандта»,
1 838, Эдвард Уильям Кук, дерево, масло
ЛЕЙДЕНСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ
Лейденский университет был основан в феврале 1575 года. Это был дар Вильгельма Оранского народу в знак признания его стойкости во время осады 1574 года.
Девиз университета Praesidium Libertatid (Защитник свободы) вобрал в себя поощрение свободы слова и религиозной независимости. Свободомыслящее студенческое братство и армия талантливых
преподавателей вызвали у местных семей, в том числе и у Рембрандтов, желание дать своим детям университетское образование. Одним из учредителей и кураторов университета был французский гуманист Жозеф Жюст Скалигер (1540-1609).
СООБЩЕСТВО ХУДОЖНИКОВ
На изображениях нидерландских рынков и жанровых картинах можно увидеть на стенах картины в рамах. После начала Реформации прекратили поступать заказы на религиозные картины. Заново побеленные стены служили напоминанием об уничтожении фресок на библейские сюжеты. Лейден поддерживал сообщество художников. В него входят первый наставник Рембрандта Якоб ван Сваненбюрх (1571-1638),
Ян Ливенс (1607-1674), Ян ван Гойен (1596-1656), Ян Давиде де Хем (1606-1683/4), Хармен ван Стенвейк (1612—около 1636), Герард (Геррит) Доу (1613-1679), первый ученик Рембрандта Ян Стен (около 1626-1679) и Франс ван Мирис (1635-1681).


16
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА
Родители Рембрандта, отец, Хармен Герритс ван Рейн (около 1568-1630), и мать, Корнелия Неелтген Виллеме ван Зейтбрук (1568-1640), жили по улице Веддестеег, 3, недалеко от Виттерпорта в Лейдене, где и родился будущий художник.
Отец Рембрандта был мельником и владел частью прибыльной семейной солододробилки недалеко от собственного дома. После смерти отца самого Хармена, когда он и его сестра были еще маленькими, мать вновь вышла замуж. Дети переехали в дом отчима, мельника, семья которого жила и работала в Лейдене с начала шестнадцатого века.
ТОРГОВЛЯ
К тому времени, как Хармен женился на Корнелии, он уже выкупил половину мельницы отчима и примыкающее к ней строение. Они с женой жили в новом доме, рядом с домом родителей на улочке Веддестеег на северной оконечности города. Благодаря расположению мельницы на берегу
реки Старый Рейн семья отчима Хармена получила прозвище ван де Рейн. Окна домов семейства, расположенных близ средневековых стен города, выходили на Рейн и их мельницы.
Корнелия происходила из семьи пекарей. Этот род занятий был схож с мельничным делом родителей ее мужа. Семья Корнелии была связана с семьей регента Лейдена и придерживалась католического вероисповедания, хотя сама Корнелия с Харменом посещали протестантскую церковь. Согласно записи об имуществе Корнелии, сделанной после ее смерти в 1640 году, у нее
Внизу: «Кормящая мать, служанка и ребенок», около 1 663-1665, Питер де Хох
в собственности была многочисленная недвижимость и земля, а также доля в солододробильном деле.
БРАТЬЯ И СЕСТРЫ
О свадьбе Хармена и Корнелии было объявлено 22 сентября 1589 года. Они поженились в лейденской церкви Питерскерке 8 октября того же года, когда обоим было по 21 году. Рембрандт был младшим сыном пары и восьмым из девяти (возможно, десяти) детей. Когда он родился, Корнелии было 38 лет. Трое детей умерли в раннем детстве от чумы. Выжившие братья и сестры Рембрандта занимались торговлей.
Нам известно, что его брат Виллем (1603-1655) работал пекарем, а Адриан (1593—?) — сапожником.


СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА
17
Вверху: «Отец Рембрандта» (фрагмент), 1631, холст, масло
Также в детстве выжили Махтельт (около 1596 — около 1625), Кор- нелис (около 1600—?) и Элизабет (около 1609-1655). В 1640 году были живы лишь трое из братьев и сестер Рембрандта, в том числе Элизабет. Он посещал латинскую школу в Лейдене, а затем Лейденский университет. В те времена многие дети не получали школьного образования.
Вверху: «Пожилая женщина с меховым воротником», после 1630, Герард Доу
ШКОЛА И УНИВЕРСИТЕТ
Как свидетельствует биограф художника Ян Янсзон Орлерс, Рембрандт посещал латинскую школу с семилетнего возраста в течение семи лет.
В 14 лет Рембрандт был зарегистрирован студентом и начал изучать литературу в Лейденском университете. Дата поступления, имя и статус записаны в регистре:
15 И ЮЛЯ 1606
Точное число и год рождения Рембрандта ван Рейна вызывают споры. В настоящее время датой рождения живописца принято считать 15 июля 1606 года, что совпадает с первоисточником 1641 года. Однако в официальных записях, сохранившихся в Лейдене, указаны разные годы: 1605 и 1607. Свидетельство о браке Рембрандта, заключенном в Амстердаме, указывает на то, что в июне 1634 года, когда он женился, ему было 26 лет, а значит, он родился в 1607 или 1608 году. В юридическом документе, относящемся к захоронению, составленном в 1653 году, значится, что Рембрандту «около 46 лет». Это дополнительное подтверждение, что точная дата его рождения вызывала споры и в его время.
«20 та/ 1620 Rembrandus Hermanni Leydensis Studios[us] Litterarium Annor[um] Apud Parentes». Это первое известное нам упоминание Рембрандта. Посещение университета освобождало от караульной службы
Вверху: «Мальчик с хлебом» (другое название — «Женщина и мальчик с гранатовыми яблоками»), около 1663, Питер де Хох
Слева: «Школьный учитель», 1645, Герард Доу, дерево, масло


18
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
ОБУЧЕНИЕ
После семилетнего пребывания в латинской школе в Лейдене 14-летний Рембрандт 20 мая 1620 года был зачислен в Лейденский университет, где изучал литературу. Однако находился он там недолго по неизвестным нам причинам.
Очевидно, Рембрандт был целенаправленным и решительным человеком, желавшим делать всё по-своему. Возможно, его родители были разочарованы, что он не захотел завершить обучение в университете, но, признав в нем талант живописца, они позволили ему стать учеником одного из местных художников, Якоба ван Сваненбюрха.
ПЕРВЫЙ УЧИТЕЛЬ
Ян Янсзон Орлерс писал: «По природе своей он тяготел к живописи и рисованию. По этой причине родители были вынуждены забрать его из школы и, как он сам того желал, устроить учеником к художнику, который научил его основным и главным правилам живописи».
За время обучения Рембрандт должен был научиться готовить холст и дерево, а также технике и методам подготовки и толчения пигмента, рисованию мелом, углем, карандашом и тушью.
Техника рисования карандашом и красками объектов — от натюрморта до человека, в чем обычно практиковались на моделях — входила
в программу обучения, равно как и знакомство с работами известных художников. Когда ученик обретал определенные навыки в наложении красок, к его обязанностям добавлялось написание фрагментов больших работ, заказанных мастеру.
Согласно обычаям того времени, пока Рембрандт был учеником, ему
Слева: «Падение Сатаны и мятежных ангелов с небес», около XVII века, Якоб ван Сваненбюрх, (1571 -1638)
Вверху: «Юный художник», около 1 630-1635, Ян Ливенс, холст, масло
не позволялось подписывать и продавать свои работы. Статус профессионального художника, формально признанного членами Гильдии Святого Луки (закрытой в Лейдене в 1572 году, возможно, из-за относительно небольшого количества мастерских в городе), он получил в Амстердаме после завершения трехлетнего обучения.


ОБУЧЕНИЕ
19
ЯН ЛИВЕНС (1607-1674)
В отличие от Рембрандта, получившего школьное образование до обучения в мастерской, художник Ян Ливенс, с которым Рембрандт, возможно, делил одну студию в Лейдене, начал свою карьеру иначе. Бургомистр Лейдена Ян Янсзон Орлерс записал датой его рождения 24 октября 1607 года. Орлерс указал, что Ливенс был сыном вышивальщика и был определен в лейденскую мастерскую художника Иориса ван Схоте- на (около 1587-1652/3) в возрасте восьми лет для обучения рисованию и живописи. Схотен был признанным портретистом и пейзажистом. Спустя два года родители Ливенса отправили сына в Амстердам на двухлетнее обучение к Питеру Ластма- ну. По возвращении в Лейден около 1619-1620 годов вундеркинд открыл мастерскую в доме родителей. Орлерс писал: «Его мастерство поражало многих ценителей искусства, которым трудно было поверить, что подросток, едва достигший двенадцати лет, может создавать такие работы, воплощая в них, как правило, собственные замыслы и идеи». Ливенс заявил о себе в раннем возрасте как талантливый живописец, офортист и автор гравюр по дереву.
ЯКОБ ВАН СВАНЕНБЮРХ (1571-1638)
Художник Якоб ван Сваненбюрх, уроженец Лейдена, возможно, был известен матери Рембрандта благодаря тому, что был родом из католической семьи. Его отец, Исаак Клас ван Сваненбюрх (1537-1614), был видным гражданским деятелем в Лейдене.
Ван Сваненбюрх обучался живописи в Антверпене под руководством Франса де Виндта (1517-1570), также известного как Франс Фло- рис. Отец Якоба сделал карьеру
Вверху: «Искушение Святого Антония», дата неизвестна, Якоб Исаакс ван Сваненбюрх (1571 -1638)
Вверху: «Лейденский университет», из «Нидерландских Афин», И. Мерсиус, опубликована в 1625 году, гравюра
портретиста, работая с маслом и стеклом, брат Якоба, Клас Исаакс ван Сваненбюрх (1572-1652), был художником, а Уильям Исаакс ван Сваненбюрх (1580-1612), еще один брат, был известным гравером, которого Питер Пауль Рубенс (1577-
1640) 	использовал для создания гравюр по своим работам.
После обучения в мастерской отца Сваненбюрх покинул Лейден
и отправился в Венецию, Рим и Неаполь. В 1618 году вернулся в Лейден и открыл там собственную мастерскую. Трудно определить, какое влияние он оказал, если вообще оказал, на стиль Рембрандта. Тем не менее, связь семейства Сваненбюрх с Рубенсом привела к тому, что Рембрандт тщательно изучал работы художника.


20
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
АМСТЕРДАМ
Расстояние от Лейдена до Амстердама — примерно 36 км. Рембрандт прибыл в Амстердам приблизительно около 1622 года, чтобы обучаться у Питера Ластмана (около 1583-1633), одного из прославленных амстердамских художников. Он пробыл там всего полгода, после чего вернулся в Лейден.
В расписке, полученной отцом Рембрандта от Питера Ластмана, значится: «Получил от Хармена, сына Геррита, из Лейдена, сумму в два с половиной гульдена за обучение Рембрандта, сына Хармена, живописи в течение полугода».
ПИТЕР ААСТМАН
Питер Ластман родился в Амстердаме и, по свидетельству ван Мандера, обучался в мастерской маньериста Геррита Питерса Све- линка (1566 — около 1608), на которого большое влияние оказал его наставник Корнелис ван Харлем (1562-1638). В 1604-1607 годах
Вверху: «Принесение в жертву Исаака», 1603, Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 -1610), холст, масло
Ластман путешествовал по Италии, посетив Венецию, Рим и Неаполь.
Из любви к Италии он стал подписывать многие из своих работ «Пьетро Ластман». Его интерес к художникам Венеции, скульптурным элементам и использованию кьяроскуро в картинах уроженца Неаполя Микеланджело Меризи да Караваджо, выставленных в Риме, оказал большое влияние на характер его живописи. Ластмана вдохновляли
работы Аннибале Карраччи, а в Риме он перенял караваджист- скую технику немецкого художника Адама Эльсгеймера.
МАСТЕРСКАЯ АИВЕНСА-РЕМБРАНДТА
Вернувшись из Амстердама спустя полгода, Рембрандт отказался от уплаты взносов гильдии. Также в целях экономии он жил с родителями и делил студию с другим художником. Орлерс пишет, что Рембрандт и Ливенс, вероятно, открыли студию вместе. Стили двух живописцев были так близки, что определение авторства их работ было затруднено,


АМСТЕРДАМ 21
Справа: «Принесение в жертву Исаака», 1616, Питер Ластман, дерево, масло
особенно учитывая, что они оба учились у Ластмана и использовали его метод композиции на протяжении нескольких лет.
Правила Гильдии Святого Луки запрещали независимым художникам совместно владеть студией, возможно, для того, чтобы не дать одной студии занять лидирующее положение. Но деятельность гильдии не распространялась на Лейден.
Ливенс владел мастерством создания драматичных масштабных повествовательных полотен, таких как «Пир Эстер» (около 1625), который по форме соответствует «Ужину в Эммаусе» (1601) Караваджо.
На заказ Ливенс написал множество портретов, натюрмортов, пейзажей, жанровых картин, а также полотен на библейские и мифологические сюжеты.
КАРАВАДЖИСТЫ
Во время пребывания Питера Ластмана в Риме группа художников, получивших название «караваджисты», решила подражать Караваджо, передающему в своих композициях объем и широко использующему игру света и тени. Их вдохновил живущий в городе немецкий живописец Адам Эльсгеймер и молодые итальянские художники, среди которых был уроженец Венеции Карло Сарачени (около 1580-1620) и фламандец Пауль Бриль (1554-1626). Хотя прямых подтверждений тому, что Ластман входил в их круг, нет, в его более поздних работах прослеживается влияние Эльсгеймера, который умел перенести манеру письма с масштабных полотен Караваджо на миниатюрные работы и пейзажи. Покидая Италию, караваджисты увозили новый метод живописи на родину.
Вверху: «Парис и Энона», 1619, Питер Внизу: Карта Амстердама, около 1572,
Ластман (1583-1633), дерево, масло из «Атласа городов земного мира»


22
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
ПОЛЕЗНЫЕ СВЯЗИ
Партнерство с одаренным Яном Ливенсом, благодаря которому Рембрандт попал в сообщество художников, было выгодно обоим и позволило открыть мастерскую для учеников, один из которых добился больших успехов.
Предприятие Ливенса и Рембрандта окупалось благодаря многочисленным заказам. Как и Рембрандт, Ливенс мог написать всё, что бы ни заказал клиент. Полотно Рембрандта «Побиение камнями святого Стефана» (1625), выполненное маслом на холсте, — его первая датированная работа как профессионального художника. В 1628 году Рембрандт был готов взять первого ученика.
ВЫГОДНОЕ ДЕЛО
Рембрандт и Ливенс одновременно создавали картины, рисунки и офорты на одни и те же темы. Рембрандт написал «Воскрешение Лазаря» (1630-1631), выполненное маслом по дереву, а также офорт и рисунок. Ливенс создал «Воскрешение Лазаря» (1631), также выполненное маслом по дереву, а также офорт. Тем не менее, две работы сильно
отличаются, главным образом потому, что художники изображали разные моменты библейского повествования Евангелия от Иоанна (2 : 38-44).
НАЗАД В АМСТЕРДАМ
Сотрудничество прекратилось, когда в конце 1631 или в начале 1632 года Рембрандт со студией переехал в Амстердам, а Ливенс, заключивший выгодный контракт с двором короля Карла I, тогда же отправился в Англию, где пробыл три года. После этого он переехал в Антверпен, где прожил до 1640-х годов.
ПЕРВЫЙ УЧЕНИК
Вскоре после того, как Рембрандт открыл свою первую студию в Лейдене, он взял первого ученика, Герарда (Геррита) Доу (1613-1675).
Доу, сын лейденского гравера по стеклу, первоначально обучался у отца, а затем изучал композицию и рисование у витражиста Бартоломео Долендо и художника по стеклу Петера Каувхорна.
Герард Доу начал обучение у Рембрандта 14 февраля 1628 года, незадолго до своего 15-летия. Его способность копировать стиль и метод рисования Рембрандта можно заметить, сравнив две картины: «Пожилая женщина за чтением» (около 1630) кисти ученика и «Пожилая женщина за чтением» (около 1631) кисти мастера.
Художественные критики считают работу Рембрандта недосягаемой, особенно в том, что касается его умения уловить эмоции. Но при сравнении можно заметить, сколь близки
Слева: «Юноша с угольными щипцами и факелом», 1623-1625, Ян Ливенс- старший (1607-1674), дерево, масло


ПОЛЕЗНЫЕ СВЯЗИ
23
Справа: «Автопортрет с открытым ртом», 1628-1629, перо, коричневая тушь, кисть и серая краска
техники Доу и Рембрандта. Набравшись опыта, Доу на всю жизнь остался в Лейдене и добился успеха, особенно в миниатюрах, основав школу художников, специализирующихся на этой технике. Работы Доу неизменно пользовались спросом, а право первого выбора от имени шведской королевы Кристины было у Питера Спиринга, шведского дипломата в Гааге. За такую услугу Спиринг платил Доу ежегодное вознаграждение в тысячу гульденов.
Вверху: «Анна и слепой Товит», около 1630, Геррит Доу. Это одна из картин, которые, как считается, были созданы Рембрандтом совместно с Герритом Доу
Слева: «Вода и старость: торговец рыбой с ведром и ушатом с рыбой»,
1623-1625, Ян Ливенс-старший (1607-1674), дерево, масло.
Ливенс и Рембрандт родились с Лейдене с разницей в один год
ПЕРВАЯ ПИСЬМЕННАЯ ОЦЕНКА
Первое документально зафиксированное приобретение работы Рембрандта состоялось 15 июня 1628 года. Это была картина «Голова», проданная Иоганну Гюйдесоперу из Амстердама за 29 гульденов. Арнольд ван Бюхель (1565-1641), гуманист и ученик собирателя древностей, посетил Лейден. В своем дневнике он записал, что художник, сын мельника (Рембрандт), очень перспективен. Однако ван Бюхель считал, что еще слишком рано осыпать Рембрандта похвалами.


24
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
КОММЕРЧЕСКИЙ ПОДХОД
Похвала Рембрандта и Ливенса от Константина Гюйгенса привела к тому, что они оба снискали королевское покровительство и получили заказы. Их картины были похожи не только по стилю — критики начали сравнивать их стоимость.
Константин Гюйгенс (1596-1687), секретарь штатгальтера Фредерика-Генриха, принца Оранского (1584-1647), губернатора пяти нидерландских провинций, искал исключительно одаренных художников. Он случайно познакомился с работами Ливенса и Рембрандта благодаря своему другу из Лейдена Каспару Барлеусу.
ГОРОД БОЛЬШИХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ
Гюйгенс знал бывшего учителя Рембрандта Якоба ван Сванен- бюрха, который выполнял одну работу по заказу королевского двора. Гюйгенс вспоминал «парочку
молодых замечательных художников из Лейдена». Он восхищался ими и утверждал, что Рембрандт «превосходил Ливенса уверенностью мазков и живостью эмоций». Гюйгенс заметил о Ливенсе: «Вместо того, чтобы изображать предметы в натуральную величину, он предпочитает более крупный масштаб. Рембрандт, напротив, одержим желанием перенести на полотно то, что у него в воображении, предпочитая меньшие форматы и достигая на полотнах скромных размеров
Внизу: «Побиение камнями Святого Стефана», 1625, дерево, масло
такого результата, которого другие напрасно пытаются добиться на самых больших картинах». (Эту оценку творчества Рембрандта не публиковали до 1891 года.)
ВОСХВАЛЕНИЕ РЕМБРАНДТА
Гюйгенс выбрал для более детальной оценки одну из картин Рембрандта, «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629), и сравнивал ее с работами самых знаменитых художников античности. Оценивая картину, Гюйгенс не упоминает о том, что Рембрандт сменил палитру цветов. «Побиение камнями Святого Стефана» (1625) — красочное


КОММЕРЧЕСКИЙ ПОДХОД
25
КНИГА О ХУДОЖНИКАХ
Вверху: «Рембрандт в студии», сэр Джон Гилберт (1817-1 897), холст, масло
изображение отталкивающей сцены. Напротив, «Притча о богаче» (1627), «Беседы мудрецов» (1628) и «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629) демонстрируют сдержанную палитру медовых тонов и использование техники кьяроскуро Караваджо для того, чтобы вызвать у зрителя ощущение, будто он стал свидетелем сокровенной сцены.
Вверху: «Старик с золотой цепью» (фрагмент), 1632, холст, масло
«ПОБИЕНИЕ КАМНЯМИ СВЯТОГО СТЕФАНА»
Картина Рембрандта «Побиение камнями Святого Стефана» (1625), выполненная маслом по дереву — его первая датированная работа в качестве профессионального художника. Его вдохновил библейский сюжет (Деян 7 : 54).
Влияние Питера Ластмана и Адама Эльсгеймера четко прослеживается в работе. Возможно, Рембрандт видел более ранние версии этого сюжета, выполненные художниками.
Вверху: «Лысый старик», 1632, холст, масло, мастерская Рембрандта ван Рейна
«Книга о художниках» Карела ван Мандера, включающая различные разделы, например «Основы благородного свободного искусства живописи», была опубликована в 1604 году, а в 1614 году вышло специальное амстердамское издание. Это был первый нидерландский трактат о живописи, основной источник сведений о новых художниках республики. Сюда вошли биографии только что заявивших о себе живописцев наряду с теми, кто уже умер, например Яном ван Эйком и Яном ван Лейденом. Основой для книги ван Мандера послужил труд флорентинца Джорджио Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», опубликованный в 1550 году (дополнен и переиздан в 1568 году). Вазари сосредоточил свое внимание главным образом на уже ушедших знаменитых итальянских художниках, сделав исключение для Микеланджело Буонарроти (1475-1564).
. - .-а»
Вверху: «Автопортрет в черной шляпе», около 1637, дуб, масло


ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
СВОБОДА
Оставив Лейден и Ливенса, Рембрандт перебрался в Амстердам. Город, где он мог с выгодой продавать портреты, раскрывал перед ним гораздо больше возможностей, чем скромное братство художников его родного Лейдена.
По прибытии, в конце 1631 или, возможно, в начале 1632 года, Рембрандт начал работать вместе с Хендриком ван Эйленбургом (около 1587-1661), преуспевающим торговцем произведениями искусства. Именно благодаря Хендрику Рембрандт вошел в число ведущих художников и приобрел богатых покровителей.
ПРЕДШЕСТВЕННИКИ РЕМБРАНДТА
Время, когда Рембрандт переехал в Амстердам, славилось картинами на исторические сюжеты. В числе работавших в этом жанре был и Питер Ластман. Также в их круг, получивший в XIX веке название
«предшественники Рембрандта» из- за возможного влияния, оказанного на стиль художника, входили братья Пинас — Ян (около 1581/2-1631) и Якоб (1592/5—после 1656), последователи Адама Эльсгеймера, прославившиеся картинами на мифологические и религиозные темы. Писатель Хоубракен в своем труде по истории нидерландской и фламандской живописи (1718-1721) утверждает, что после полугода, проведенного в мастерской Ластмана в Амстердаме, Рембрандт непродолжительное время обучался у Якоба Пинаса и что некоторые считают, будто Якоб обучал Рембрандта и до Ластмана. Однако правдивость
этого утверждения под вопросом.
И Ян Тенгнагель (1584-1635), который также побывал в Италии и писал в стиле Ластмана и Эльсгеймера, и Клас Корнелис Муйарт (около 1590/1-1655), и Франсуа Венан (1590/1-1636) также входили в эту группу. Тенгнагель, с 1625 года работавший помощником городского начальника, Томас де Кейзер (около 1596-1667) и Николас Элиас
ЖИВОПИСЕЦ И ТОРГОВЕЦ ЖИВОПИСЬЮ
В Амстердаме Рембрандт жил в доме Хендрика ван Эйленбур- га и четыре года пользовался его мастерской, в том числе в течение двух лет после женитьбы на двоюродной сестре Хендрика (по другой версии, она приходилась ему племянницей) Саскии. Рембрандт и Хендрик поставили заказы на коммерческую основу. Ван Эйленбург занимался организационной стороной, Рембрандт взял на себя художественную составляющую, мастерскую и учеников. Это было хорошо организованное предприятие, прибыльное для обоих партнеров, обеспечивавшее большим количеством заказов и приносившее много денег.
В то время из-за большого спроса на картины студия процветала, мастерская расширялась, а число помощников росло. Рембрандт находил время и для обучения учеников, как правило, сыновей богатых клиентов.
Слева: «Бегство в Египет», около XVII века, приписывается Герарду Доу (161 3-1675), дерево, масло


СВОБОДА
27
» - ia
’«I А.—
ЛГГЬ ./'•> , ■ -й№^>?й
' - •' *■л ^
Чо
Вверху: «Крестьянский двор у реки», около XVII века, перо, коричневая тушь
Пикеной (около 1588-1655) были востребованными в Амстердаме портретистами. Рембрандт, готовый превзойти своих бывших учителей и коллег, присоединился к этому избранному обществу живописцев, став в нем самым молодым участником.
АНДРОМЕДА, ОБНАЖЕННАЯ ЖЕНСКАЯ НАТУРА
Первую обнаженную женскую натуру Рембрандт написал в 1630 или 1631 году. Сюжет был мифологический, новый для него. Он выбрал портрет Андромеды.
Согласно греческой мифологии, хвастовство матери Андромеды красотой своей дочери привело к тому, что произошло наводнение и морское чудовище было послано разрушить землю. Спасение можно было обрести, только отдав Андромеду на растерзание чудовищу. Персей, прискакавший на крылатом коне Пегасе, влюбился в Андромеду и убил чудовище.
Рембрандт создает портрет обнаженной, прикованной в скалистой бухте у моря Андромеды в три четверти роста. Ее руки подняты вверх, а обнаженное тело подалось вперед в безуспешной попытке облегчить напряжение верхних конечностей.
По традиции в изображение этой
Вверху: «Беседы мудрецов», 1628, дерево, масло
сцены включалась битва Персея и чудовища. Рембрандт решил отойти от традиций и сосредоточился на написании обнаженной натуры и страдальческого выражения лица девушки, исполненного в типичной для Караваджо манере кьяроскуро. Яркий свет, озаряющий вовсе не идеальное тело Андромеды, позволяет хорошо рассмотреть ее слабые руки и живот, придавая черты реализма мифологической сцене.
ОБНАЖЕННЫЕ НАТУРЫ РЕМБРАНДТА
Почти полвека спустя нидерландский поэт и художественный критик
Вверху: «Художник в мастерской», 1635, нидерландская школа, дерево, масло
Андриес Пельс (1631-1681) назовет Рембрандта еретиком в живописи.
В 1681 году Пельс, осуждая женскую обнаженную натуру Рембрандта, негодовал: «Когда он писал обнаженную женщину, а такое иногда случалось, в качестве модели он выбирал не образ греческой Венеры, а прачку или торговку торфом из коровника, называя свое заблуждение правдой природы и передавая все лишние подробности. Отвислые груди, будто вывихнутые руки, даже следы от корсета на животе и от чулочных подвязок на ногах — все должно быть изображено точно, иначе природа не будет довольна».


28
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
МАСТЕР ОФОРТОВ
Авторство почти трех сотен офортов приписывают Рембрандту. При этом большинство из них создано в 1630 году, когда умер его отец. В основном офорты представляли из себя портреты, пейзажи, изображения нищих, а также религиозные сцены.
Вверху: «Нищий и нищенка, идущие по дороге», около 1630, офорт
Слева: «Рембрандт изготавливает офорт в своей мастерской», 1 861, Жан-Леон Жером, дерево, масло
Рембрандту повезло, что Питер Ластман, обучавший его в Амстердаме, был превосходным офортистом, учеником талантливого нидерландского живописца Геррита Питерса Свелинка (1566 — около 1608).
МЕТОД ТРАВЛЕНИЯ
У Рембрандта была своя техника создания травильных досок. Он использовал мягкий воск для нанесения линий на медную пластину, а затем делал углубления с помощью «сухой» иглы. Для печати Рембрандт предпочитал необычную бумагу — японскую или китайскую, а также пергамент.
Он экспериментировал с разными техниками, открывая новые методы
изготовления офортов. Кроме того, он создавал несколько состояний одного и того же офорта, чтобы коллекционеры могли приобрести не одну копию гравюры. Он слегка изменял изображение женщины, добавлял и удалял головные уборы, в одной версии помещал фигуру в тень, в другой — на свет. Несколько разновидностей офорта продавались как новые гравюры, что приносило Рембрандту дополнительные деньги.
БОЛЬШОЙ СПРОС
Процветающий художественный рынок Нидерландов предоставлял молодым живописцам возможность выгодно продавать свои работы.
Гравюры пользовались популярностью. Изображения сцен местной жизни, домов и улиц, постоялых дворов, рынков и горожан — покупалось всё. Сельские жители, которые увешивали стены своих домов произведениями искусства, чаще предпочитали гравюры и небольшие картины, где изображались библейские сцены или эпизоды из жизни нидерландцев. Эти сюжеты были местным крестьянам гораздо ближе, нежели мифологические и исторические темы. В своих офортах Рембрандт часто изображал бедных и нищих, главным образом преклонного возраста, а также беззащитных и бродягах, скитающихся по городам и деревням.


МАСТЕР ОФОРТОВ
29
iC
ТРАВЛЕНИЕ
Для создания офорта художник металлической иглой наносит изображение на медную, стальную или цинковую пластину, покрытую тонкой пленкой устойчивого к кислоте воска. Затем пластину погружают в раствор кислоты, и там, где она процарапана, кислота вытравливает глубокие линии. От времени погружения пластины в кислоту зависит глубина линий травления, от чего, в свою очередь, зависит интенсивность света и тени в оттиске, сделанном с пластины. Поверхность вынутой из кислоты пластины покрывают жирной краской. Затем ее начисто протирают, оставляя краску лишь в углублениях вытравленных линий. Пластину с краской помещают на плоскую поверхность пресса с бумагой, а затем накрывают. После этого пластину и бумагу пропускают через валики, чтобы получить оттиск.
Вверху: «Автопортрет с непокрытой головой», 1629, офорт
Справа: «Портрет матери Рембрандта, сидящей за столом», 1631, офорт
«Нищий с деревянной ногой», около 1630, демонстрирует, насколько свободно Рембрандт владел офорт- ной иглой, создавая образ более близкий к рисунку, нежели к офорту.
ПЕРВЫЕ ОФОРТЫ
Создание двух первых офортов Рембрандта, «Отдых на пути в Египте» и «Обрезание», как правило, относят к 1626 году. Сюжет об отдыхе святого семейства по пути в Египет неканонический, он не упоминается в Библии. Рембрандт возвращался к нему вновь и вновь в своих офортах, рисунках и картинах. Первый офорт, значительно отличающийся от последующих версий, содержит ряд признаков, характерных для импрессионизма. Он словно нарисован от руки.


30
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
ПОКРОВИТЕЛИ
Профессиональный художник мог выжить благодаря покровительству богатых заказчиков. Рембрандту не была чужда «коммерциализация» живописи. Он почти сорок лет использовал свой дар портретиста для привлечения клиентов.
Константин Гюйгенс, секретарь штатгальтера Фредерика-Генриха, принца Оранского, около 1627-1628 годов посетил Лейден и увидел картины Яна Ливенса и Рембрандта. После этого оба художника получили заказы.
ПРИНАДЛЕЖНОСТЬ К ПРОТЕСТАНТИЗМУ
Гюйгенс искал одного или нескольких живописцев из Нидерландов, чтобы сравнить художественную ценность их работ с популярным Питером Паулем Рубенсом (1577-1640) из Антверпена. Рубенс, который был на 30 лет старше Рембрандта, пользовался расположением европейских дворов, был другом и приближенным принцев и королей. Однако Рубенс был католиком с юга Нидерландов и состоял на службе у испанского короля. Из-за этого возникли подозрения, что он шпионил в пользу Испании. Так совпало, что с 1631 года, когда Рембрандт занял должность придворного художника, Рубенс перестал быть желанным гостем на севере Нидерландов. Гюйгенс стремился оказать содействие Рембрандту, чей талант был нисколько не меньше.
БОЛЕЕ ЭЛЕГАНТНЫЙ СТИЛЬ
На одиннадцати офортах, созданных Рембрандтом в 1631 году, каждых из которых незначительно отличается от других, изображен нарядный молодой человек в модной одежде. Работа выполнена в стиле Рубенса и значительно отличается от более ранних наивных офортов-автопортретов. Считается, что композиции «Автопортрета в мягкой шляпе»,
Справа: «Галерея Корнелиса ван дер Гееста», 1628, Виллем ван Хахт (1593- 1637).
«Автопортрета с мягкой шляпой и плащом с вышивкой» и «Автопортрета в мягкой шляпе и плаще с вышивкой» созданы по подобию
Внизу: «Картинная галерея с ученым, производящим измерения на глобусе», 1612, Франс Франкен II (1581-1642), дерево, масло
«Автопортрета в шляпе» (1630), написанного Рубенсом, оттиск которого сделал Пауль Понтиус (1603-1658).
РАСЦВЕТ ПОРТРЕТА
С XIV по XVI век растущий интерес к личности обусловил рост популярности портретной живописи.
Итальянский портрет XVI века оказал влияние на нидерландских


ПОКРОВИТЕЛИ
31
Справа: «Бургомистры Амстердама готовятся к встрече Марии Медичи»,
1631, Томас де Кейзер (1596/7-1667)
живописцев. Например, в работах художника Лукаса ван Лейдена (1494-1533), уроженца города Лейдена, чувствуется влияние немецкого живописца Альбрехта Дюрера, который впервые побывал в Италии в 1494-1495 годах и был потрясен работами Якопо Понтормо (1494-1557), Леонардо да Винчи (1452-1519) и Джентиле Беллини (1429-1507). В семнадцатом веке популярность портретов быстро росла, они пользовались спросом среди состоятельных нидерландских заказчиков. Рембрандт, со вниманием относившийся к портретной живописи Лукаса ван Лейдена и офортам Альбрехта Дюрера, сам всерьез занимался этим жанром.
ПОРТРЕТ АРИСТОКРАТИЧЕСКОЙ ДРУЖБЫ
«Портрет Якоба де Гейна», 1632, был написан Рембрандтом в качестве
Внизу: «Мастерская художника, рисующего портрет пары», XVII век, бумага, перо, тушь, бистр, размывка
парного изображения к его «Портрету Морица Гюйгенса», 1632. Мориц Гюйгенс (1595-1642) и Якоб де Гейн (1596-1641) были друзьями и решили оставить друг другу свои портреты на случай, если кто-то из них умрет. Якоб был близким другом Константина Гюйгенса, кузена Морица. Примечательно, что Константин упрекал Рембрандта за портрет, который был, по его мнению, худшим портретом Якоба.
В феврале 1633 года он написал восемь стихотворений на латыни, чтобы высказать свое категорическое мнение. В диатрибе под названием
«Памфлет на портрет Якоба Гейна, который не имеет никакого сходства с моделью» он высказал свои аргументы против работы. Тем не менее, это не помешало Якобу де Гейну оставить у себя портрет, который Мориц получил после его смерти в 1641 году.
ПОРТРЕТЫ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ СРЕДНЕГО КЛАССА
Количество заказов на портреты резко увеличилось в тридцатые годы XVII века. Некоторые из позировавших Рембрандту не опознаны до сих пор. Возможно, это были представители среднего класса. Много заказов поступало также от членов его большой семьи. На «Портрете 62-летней женщины» (около
1632) 	предположительно изображена Алтье Эйленбург (около 1517-1644), кузина Саскии и Хендрика и супруга Иоганна Корнелиса Сильвиуса (1564- 1638). Вероятно, это должен был быть парный портрет к портрету Корнелиса, поскольку в завещании, составленном в 1681 году на их сына, были указаны оба портрета. Алтье присутствовала при крещении Саскии и первого ребенка Рембрандта — Ромбер- туса.


32
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
СТРАСТИ ХРИСТОВЫ
Фредерик-Генрих, принц Оранский, заказал Рембрандту серию из пяти картин с изображением страстей Христовых. Это был первый крупный заказ на цикл произведений и первым шагом на пути к королевскому покровительству. Очевидно, что это было сделано с целью противопоставить «Страсти» Рембрандта циклу на ту же тематику, созданному Рубенсом для антверпенского собора.
Константин Гюйгенс от имени Фредерика Хендрика заказал Рембрандту серию картин на тему страстей Христовых. Очевидно было, что их будут сравнивать с масштабными (420 х 360 см) рубенсовскими полотнами, написанными для антверпенского собора и посвященными тому же сюжету.
СТРАСТИ ХРИСТОВЫ
Картины из цикла Рембрандта были меньшего размера, чем рубенсов- ские, едва ли не в тридцать раз. Начало циклу было положено значительно раньше, в 1628-1629 годах, когда Рембрандт еще жил в Лейдене и сделал рисунки на тему Воздвижения креста.
ЖИВОПИСЬ НА ЗАКАЗ
Точные размеры заказанных полотен были указаны в связи с размерами помещения, где собирались повесить картины. Полотно Рембрандта «Воздвижение креста» (около 1633), без подписи, недатированное, написанное маслом на холсте, сравнивают с картиной Рубенса на тот же сюжет, созданной около 1612 года.
К тому же, композиция полотна «Снятие с креста» (1633) в точности соответствует ранней версии картины Рубенса (около 1612). Разница была лишь в том, что Рембрандт изобразил себя в качестве одного из тех, кто помогает снять тело Иисуса с креста.
ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ
Получать заказы от принца было престижно, так как это должно было способствовать дальнейшей карьере Рембрандта. Однако он по-прежнему хотел получать положенные ему деньги за свою работу. В письме, датированном февралем 1639 года, Рембрандт объясняет Гюйгенсу свою
Вверху: «Автопортрет в берете с пером», 1629, холст, масло
позицию: «Почтенный государь... Если всё было выполнено в соответствии с вашими пожеланиями и достойно, не может быть никаких возражений в том, что касается запрашиваемой цены. Что до картин, доставленных ранее, за каждую из них было уплачено не более 600 гульденов. И если, несмотря на веские доводы, Его
Высочество нельзя убедить заплатить больше, даже если картины очевидно того стоят, я удовольствуюсь 600 гульденами за каждую с условием, что будет одобрено возмещение моих издержек в размере 44 гульденов на две рамы из черного дерева и упаковку».
ПОСЛЕДУЮЩИЕ ЗАКАЗЫ
После завершения этих работ последовал заказ еще на три картины: «Положение во гроб»,


СТРАСТИ ХРИСТОВЫ
33
Справа: «Христос на кресте», 1631, холст, масло
«Воскрешение» и «Вознесение». Создавая последнее полотно, Рембрандт решил не опираться на работу Рубенса и, возможно, воодушевленный Гюйгенсом, поклонником венецианского живописца Тициана, обратился к его картине «Вознесение Девы Марии» (около 1516), которую Гюйгенс видел в Венеции.
Дружеские отношения между Рембрандтом и Гюйгенсом стали прохладнее в 1633 году, возможно, из-за того, что Гюйгенсу не понравился написанный Рембрандтом портрет друга, Якоба де Гейна. Возможно, ошибкой Рембрандта стало также копирование композиции работы Тициана. В 1636 году Рембрандт был вызван ко двору из-за того, что картина «Вознесение» не соответствовала первым двум полотнам серии. «Положение во гроб» и «Воскрешение» были закончены в начале 1639 года. Как раз в это время Рембрандт прекратил подписывать свои работы RHL, что означало «Рембрандт Харменс из Лейдена» (Rembrandus Hermanni Leidensis), и решил подписываться просто Rembrandt.
«СТРАСТИ ХРИСТОВЫ»
Последние события земной жизни Иисуса Христа описываются во всех четырех Евангелиях. Согласно Деяниям апостолов (1 :3), Христос «...явил Себя [апостолам] живым по страдании Своем». «Страсти Христовы» стали темой цикла фресок, созданных итальянским живописцем эпохи Проторенессанса Джотто ди Бондоне (около 1267-1337) в капелле дель Арена в Падуе, Италия. Для всех художников было своеобразным вызовом создать цикл «страстей Христовых», который включал бы «Воздвижение креста», «Снятие с креста», а также «Положение во гроб», «Воскрешение» и «Вознесение».
/
Вверху: «Портрет Фредерико-Генриха (1544- 1647), принца Оранского», 1584-1647, мастерская Геррита ван Хонтхорста, дерево, масло
Вверху: «Портрет Мартина Лутена», 1632. На портрете Рембрандт изобразил амстердамского торговца, держащего в руке письмо с подписью «PH/»


34
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
СОВРЕМЕННИКИ
В наши дни Рембрандт считается мастером живописи, гений которого признан и почитаем. Однако при жизни его считали лишь одним из многих талантливых художников.
Нидерландские художники, имена которых связаны с «золотым веком» нидерландской школы живописи, были современниками Рембрандта. В этом списке ряд удивительно талантливых художников, сделавших нидерландскую живопись и живописцев в XVII веке самыми востребованными в Европе.
ЕВРОПЕЙСКИЕ ЖИВОПИСЦЫ
Многие из современников Рембрандта работали при европейских дворах. В 1614 году в Испании после смерти Эль Греко (1541-1614) заявили о себе новые таланты, такие как Диего Веласкес (1599-1660), Франциско
де Сурбаран (1598-1664), Хусепе де Рибера (1588-1652) и Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682). Во Франции в этот период ведущую роль играли Никола Пуссен (1594-1665) и Клод Лоррен (1600-1682). В Италии безвременно ушел из жизни Караваджо, у которого было много последователей.
ЖИВОПИСЦЫ БАРОККО
Рембрандт не бывал в Италии, но познакомился с итальянским барокко, ставшим популярным благодаря Питеру Ластману и другим живописцам, посещавшим Апеннины. У Караваджо были последователи среди нидерландских художников, но другие
приверженцы барокко также пользовались большим уважением. Между 1602 и 1619 годами ушли из жизни три почитаемых художника из семьи Карраччи. Их наследие в стиле барокко пополнялось благодаря болонским живописцам Гвидо Рени (1575-1642) и Доменикино (1581 —
1641) 	— оба были связаны с Академией Карраччи, а также Гверчино, настоящее имя которого Джованни Франческо Барбьери (1591-1666), на творчество которого сильное влияние оказали Карраччи и Караваджо. В Риме Джанлоренцо Бернини (1598-1680), известный главным образом как скульптор и архитектор, добился большого успеха при ватиканском дворе. Папа римский и другие члены семейства Барберини также делали заказы Пьетро да Кортона (1596-1669). В Англии Питер Лели (1618-1680) был фаворитом
Вверху: «Улыбающийся кавалер», 1624, холст, масло, Франс Хальс (1582/3-1666)
Слева: «Портрет старой женщины», 1624, холст, масло, Николас Элиас (Пикеной) (1590-1653)


СОВРЕМЕННИКИ
35
Справа: «Добрый самаритянин (подражание Рембрандту)», XVII век, дуб, масло, Говарт Флинк (1615-1660)
при дворе, где своего рода конкурентом ему стал Ян Ливенс. В Германии смерть известного художника Адама Эльсгеймера (1578-1610), оказавшего большое влияние на наставника Рембрандта Питера Ластмана, открыла путь Иоахиму фон Зандрарту (1606-1688), о котором было известно и Рембрандту.
ХУДОЖНИКИ НИДЕРЛАНДСКОЙ РЕСПУБЛИКИ
Местные и европейские меценаты вышли на художественный рынок Нидерландов. В Харлеме, недалеко от Амстердама, из современников Рембрандта работали портретист Франс Хальс (1582/3-1666), который был немного старше Рембрандта, и Саломон ван Рёйсдал (1600-1670), пейзажист, а также Питер Клас (1597/8-1661) и Ян Мо- ленар (1600/10-1668). В Делфте, к югу от Лейдена, Михиль де Мире- вельд (1567-1641) трудился вместе с Эммануэлем де Витте (1617-1692), Карелом Фабрициусом (1622-1654) и двумя живописцами, оставившими после себя наибольшее число документальных источников — Питером де Хохом (1629—около 1684) и Яном Вермеером (1632-1675), которые родились в то время, когда Рембрандт уже начинал карьеру независимого художника.
АЛЬБЕРТ КЁЙП В ДОРДРЕХТЕ
Дордрехт, город к югу от Амстердама, прославился благодаря работам Альберта Кёйпа (1620-1691), художника, который воспевал природу его родного города, и Самюэла ван Хогстратена (1627-1678), бывшего ученика Рембрандта, который опубликовал книгу по живописи. Другие художники — Говарт Флинк (1615-1660) из Клеве, бывший ученик Рембрандта, и Герард Терборх (1617-1681) — также внесли свой вклад в «золотой век» живописи.
УТРЕХТ И ФЛАНДРИЯ
В Утрехте, расположенном к югу от Амстердама, существовала своя школа художников. Хендрика Тербрюггена (около 1588-1629), Геррита ван Хонтхорста (1590- 1656) и Дирка ван Бабюрена (около
Вверху: «Воскрешение Лазаря», 1631, Ян Ливенс-старший (1607-1674)
1590-1624) называли «караваджи- стами» за их приверженность техни ке итальянского художника.


36
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
РИСУНОК РЕМБРАНДТА
В шеститомнике «Рисунки Рембрандта: критический и хронологический каталог», опубликованном в 1954-1957 годах австрийским историком искусства Отто Бенешем (1896-1964), описывается более 1400 рисунков нидерландца. Авторство некоторых из них вернули ученикам и последователям Рембрандта.
В рисунке Рембрандт предпочитал использовать тростниковое перо, светлую и темную коричневую тушь и бумагу для создания простых линий. Часто использовал коричневую размывку. Среди других средств были красный или рыжий мел, часто влажный, подкрашиваемый белым.
ПРОБЛЕМА ПОДЛИННОСТИ
Огромное количество рисунков самых разнообразных стилей, приписываемых живописцу, вызвали критику со стороны других исследователей творчества Рембрандта. Бенеш включил в свой труд множество спорных
{
г
и неидентифицированных работ. Каталог был пересмотрен и дополнен его вдовой Евой Бенеш и вновь опубликован в 1973 году. В результате более позднего исследования количество рисунков сократилось примерно до восьмисот. Но перед исследователями творчества Рембрандта, составителями каталогов музеев и галерей, а также аукционными домами до сих пор стоит проблема, как отличить оригинальный рисунок от работы студента или последователя художника.
Внизу: «Соския с первым ребенком Ромбертусом», 1635-1636, красный мел
. X*
4
/
/ ; /
1 * ?
КЛАССИФИКАЦИЯ РИСУНКОВ
Из восьмисот рисунков и набросков, авторство которых приписывается Рембрандту, подпись или отличительный знак стоят лишь на семидесяти. Остальные работы принято считать принадлежащим ему с учетом других подтверждений, материалов и отсылок. Рисунки можно разделить на несколько групп: рисунки с изображением фигур и обнаженной натуры, портреты, семейные портреты и автопортреты, женщины и дети, животные, жанровые рисунки, религиозные сюжеты, пейзажи и здания, мифологические сюжеты и копии работ других художников. Рембрандт
ВОПРОС ОПРЕДЕЛЕНИЯ АВТОРСТВА
Также были работы, которые Рембрандту приходилось «заканчивать», дополнять или подписывать. Впоследствии эти работы утратили имена своих создателей и затерялись среди наследия Рембрандта. Например, у художника Виллема Дроста (1633-1659), ученика Рембрандта в 50-х годах XVII века, было очень мало рисунков, которые традиционно приписывали ему. В наши дни авторство многих из них вернули Рембрандту. Другой последователь живописца, Иоганн Равен (1634-1662), признан автором работ, которые прежде приписывали Рембрандту. Проблема подлинности затронули и бывших учеников художника Говарта Флинка (1615-1660) и Николаса Маса (1634-1693).


РИСУНОК РЕМБРАНДТА
37
Вверху: «Портрет старика», XVII век, мел
имел обыкновение классифицировать свои работы, используя отдельные папки, возможно, для того, чтобы их легче было найти. В описи имущества художника Яна ван де Капелле (1626-1679), составленной в 1680 году, упоминается папка со 135 рисунками Рембрандта, на которых изображены женщины и дети. Возможно, она была приобретена в 1656 году на распродаже имущества Рембрандта в связи с банкротством или после его смерти в 1669 году.
ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ РИСУНКИ
В XVII веке большинство художников не хранили подготовительные рисунки. До наших дне не дошло ни одного наброска Яна Вермеера, Франса Хальса или Питера де Хоха. Историкам искусства повезло, что Рембрандт хранил папки и альбомы с рисунками. Он раскладывал их по типам, например — животные, пейзажи, обнаженная натура, скульптура.
Некоторые рисунки дублируются и относятся к офортам, которые из них изготавливали. Лишь немногие
являются подготовительными набросками к определенным картинам. Историческую важность сопутствующих набросков и рисунков, которые позволяют увидеть первоначальный замысел художника и его последующие изменения, ярко иллюстрируют два примера. Для картины «Урок анатомии доктора Деймана»
(1656) Рембрандт сделал набросок композиции. Позже картина сильно пострадала при пожаре.
Внизу: «Слон», 1637, бумага, мел
Вверху: «Обнаженная женщина в образе Клеопатры», 1637, рисунок
Из наброска мы знаем, как она выглядела первоначально.
Большое историческое полотно Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661-1662) было урезано на четверть от оригинального размера, после того как масштаб не был одобрен. По предварительному наброску Рембрандта мы можем проследить первоначальный замысел композиции.


38
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
ЖИВОПИСЬ И НАУКА
Групповой портрет практикующих врачей, собравшихся рядом с телом во время вскрытия, которое проводит амстердамский хирург доктор Николас Тульп, привлек внимание и принес известность доктору Тульпу как врачу и Рембрандту как художнику.
В начале XVII века публичные вскрытия тела проводились редко, еще реже писали портреты с подобными сценами. С помощью картины «Урок анатомии доктора Николаса Тульпа» (1632) Рембрандт решил укрепить собственную репутацию и репутацию хирурга.
В центре композиции одного из первых нидерландских групповых портретов, картины «История мощей Иоанна Крестителя» (1485-1495), мертвое тело.
Вверху слева: «Урок анатомии Андреаса Везалия (1514-1564) в Медицинской школе в Брюсселе», фронтиспис труда «О строении человеческого тела»
Полотно было написано уроженцем Лейдена Гертгеном тот Синтом Янсом (1460/65-1490). Слева на заднем плане он изобразил собравшихся вместе харлемских рыцарей Святого Иоанна, взирающих на эксгумацию и сожжение костей святого.
Вверху: «Анатомический театр в Лейдене», 1610, гравюра, Германская школа, по Яну Корнелису Воданусу (около 1570-1615)
Отдельных членов группы можно было узнать на их индивидуальных портретах и среди остальных в качестве свидетелей происходящего. Герт- ген считается родоначальником коллективного портрета в Нидерландах. Его работы оказали влияние на Питера ван Миревельта, Рембрандта, Франса и Томаса де Кейзера (около 1596 — 1667). Миревельт написал «Урок анатомии доктора Виллема ван дер Меера» (1617), изображение вскрытия, проводившегося в анатомическом театре хирургами.
ВСКРЫТИЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ТЕЛА
Художники часто использовали символы для обозначения группы врачей
Слева: «Харменс ван Рейн Рембрандт стучит в дверь Коллегии хирургов Анатомического театра в Амстердаме в 1633 году»,
1 864, Кристоффель Бисшоп


ЖИВОПИСЬ И НАУКА
39
Вверху: «Урок анатомии доктора Виллема ван дер Меера», 1617, Питер ван Миревельт (1596-1623)
или группы известных людей с врачом. Изображение черепа или скелета имело символическое значение. (В жанре «ванитас» череп символизировал неизбежность смерти и имел совершенно иное значение, нежели на коллективных портретах на тему анатомических исследований.) На картине «Урок анатомии доктора Себастьяна Эгертса», написанной нидерландским художников Томасом де Кейзером, шестеро мужчин стоят вокруг центрального элемента композиции — человеческого скелета, изображенного спиной в три четверти оборота. Автор указывает на доктора Эгертса, фигура которого смещена от центра: это человек, касающийся рукой скелета. Остальные персонажи смотрят на зрителя, тем самым вовлекая его в действо, или же на доктора.
ДАНЬ УВАЖЕНИЯ ВЕЗААИЮ
Анатомический театр располагался на верхнем этаже южной башни на Антониесмаркт в Амстердаме.
Справа: «Урок анатомии доктора Николаса Тульпа» (фрагмент), 1632,
Вероятно, на портрете Рембрандта запечатлен момент вскрытия до публичной лекции, поскольку в то время вскрытие обычно начинали с разрезания живота и изъятия кишок. После этого врач переходил к конечностям и заканчивал процедуру исследованием мозга. Возможно, Рембрандт и Тульп решили посоперничать с более ранним изображением, на котором был запечатлен знаменитый нидерландский врач Андреас Везалий (1514-1564), держащий иссеченную руку, и которое являлось иллюстрацией к его книге «О строении человеческого тела в семи книгах» (1543).
ДОКТОР НИКОЛАС ТУЛЬП (1593-1674)
Клас Николас Питерс (Тульп) родился в Амстердаме 11 октября 1593 года. Он был четвертым ребенком в состоятельной семье Питерсов, торговцев сукном. Он изучал медицину в Лейденском университете, который закончил в 1614 году. Вернувшись в Амстердам, он начал практиковать. Николас взял себе прозвище Тульп от слова «тюльпан». В 1628 году он стал членом Амстердамской гильдии хирургов и был назначен читать лекции по медицине старшекурсникам и начинающим хирургам. Бывали и открытые лекции. 31 января 1632 года он прочитал публичную лекцию по вскрытию, для чего использовал тело преступника. Это событие было запечатлено Рембрандтом на знаменитом в наши дни полотне «Урок анатомии доктора Николаса Тульпа» (1632). Тульп издал много книг по медицине, в том числе «Медицинские наблюдения» (1641). Он собрал первый в Нидерландах медицинский консилиум, чтобы упорядочить использование лекарств и работу аптекарей.
V щ.
'
холст, масло


40
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
СЕМЕЙНАЯ ЖИЗНЬ
Случайная встреча Рембрандта с Саскией ван Эйленбург, молодой кузиной его делового партнера Хендрика, закончилась романом и помолвкой в 1633 году, а годом позже последовала свадьба.
Свадьба состоялась 22 июня 1634 года, в приходе Святой Анны в Регтхейсе, в провинции Фрисландия, где родилась и жила Саския.
На момент выхода замуж ей было почти 22 года.
СЕМЕЙСТВО ВАН ВАН ЭЙЛЕНБУРГОВ
Саския ван Эйленбург (1612-1642) родилась в состоятельной кальвинистской семье и была самым младшим, восьмым ребенком. Мать Саскии Сьяуке Улькедр Ассинга умерла в 1618 году, когда девочке было шесть лет. Ее отец, Ромбер- тус ван Эйленбург (1554-1624),
был уважаемым юристом и бургомистром в приходе Святой Анны (Бильдт) в Фрисландии. В 1595 году Ромбертус купил дом на Оссекопе, где и родилась Саския. Ее отец занимал пост, соответствующий должности генерального прокурора Нидерландской республики. Ромбертус был одним из основателей второго (после Лейденского) университета в Нидерландах — во Франекере во Фрисландии, северо-западной провинции страны. Университет там был открыт в 1585 году. Будучи приближенным Вильгельма I Оранского (1533-1584), он ужинал у принца дома в Делфте (ныне Принсенхоф)
10 июля 1584 года и стал свидетелем его убийства, совершенного Бальтазаром Жераром (1557-1584), сторонником испанского короля Филиппа II.
САСКИЯ ВАН ЭЙЛЕНБУРГ
Ромбертус умер, когда Саскии было 12 лет. С 1628 года она жила со старшей сестрой Хискией и ее мужем Герритом ван Ло (1533-1584), секретарем городского совета и юристом, который стал ее официальным опекуном. Из-за постоянных мятежей семейство Геррита вместе с Саскией перебралось в 1632 году в Леуварден. Возможно, именно
ПОРТРЕТЫ САСКИИ
Всего через несколько дней после объявления о помолвке, Рембрандт написал Саскию, возможно, в честь ее 21-ле- тия. Это был ее портрет в образе моны Лизы, с загадочной улыбкой. На «Портрете в соломенной шляпе» (1633) взор Саскии направлен на зрителя. Ее лицо оттеняет большая широкополая шляпа, украшенная цветами. В руке у нее также цветок. Вскоре после помолвки Рембрандт написал и официальный «Портрет Саскии» (1633), передав образ сдержанной, серьезной девушки, пристально смотрящей на зрителя. Позже Саския приехала к Хендрику и его жене Марии в Амстердам, где и была представлена Рембрандту. Вскоре они объявили о помолвке.
Слева: «Самсон угрожает тестю», 1635, холст, масло, подпись «Rembrandt f[ecit] 163/5)» («исполнил Рембрандт»)


СЕМЕЙНАЯ ЖИЗНЬ
41
Вверху: «Портрет мальчика», 1634, холст, масло
подавалось заявление на получение разрешения на вступление в брак. Вместе с Яном Корнелиусом ван Эй- ленбургом, священником и кузеном Саскии, Рембрандт вошел в красную дверь. Ван Эйленбург действовал от имени Саскии. Чтобы жениться, Рембрандту необходимо было официальное разрешение его семьи, которое дала мать художника.
Вверху: «Портрет Саскии в образе Минервы», 1635, холст, масло
здесь Саския впервые увидела картины Рембрандта, которые продавал ее кузен Хендрик.
ЧЕРЕЗ «КРАСНУЮ ДВЕРЬ»
В 1578-1648 годах (до завершения строительства новой ратуши) в Амстердаме браки регистрировались в сакристии собора Ауде-Керк. Чтобы попасть туда, необходимо было пройти через боковую дверь церкви, которая была окрашена в красный цвет. Отсюда появилось выражение «пройти через красную дверь», что означало получить разрешение на вступление в брак.
В качестве официального объявления о намерении жениться
Справа: «Автопортрет с Саскией», 1636, офорт


42
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
РЕМБРАНДТ И САСКИЯ
Женитьба на состоятельной Саскии принесла Рембрандту большое приданое и повысила его статус. Супруги переехали в семейный дом кузена Саскии Хендрика и жили там на протяжении двух лет. За это время у Рембрандта и его жены родилось двое детей.
Примечательно, что с того момента, как Рембрандт женился, он написал и нарисовал гораздо больше портретов Саскии и членов ее семьи, чем портретов собственных родственников. Самые красивые полотна с изображением Саскии были закончены в первые годы их отношений.
ФИНАНСОВЫЕ ДЕЛА СЕМЬИ
Семья Саскии относилась к обеспеченному среднему классу. Ее социальный статус был выше, чем у родственников Рембрандта. Все три родных брата Саскии сделали профессиональную карьеру. Один из них стал офицером, двое других — практикующими юристами. Жизнь ее сестер также была устроена: одна была замужем за профессором теологии, другая — за представителем власти. Геррит ван По, муж ее сестры Хискии и формально опекун Саскии, был юристом и секретарем городского совета Бильдта.
После того как Рембрандт женился на Саскии и получил приданое, он стал распоряжаться всеми ее финансами. Он дал указание мужу Хискии получить непоступившие платежи, причитавшиеся Саскии со средств, вложенных ею во Фрисландии.
ПОРТРЕТЫ САСКИИ
За два года Рембрандт создал множество офортов, рисунков и картин с изображением Саскии. После портретов, написанных к помолвке и женитьбе, Рембрандт запечатлел молодую Саскию на «Портрете жены художника» (1635) и двух совместных портретах: «Блудный сын в таверне» (около 1635), и небольшом офорте
Справа: «Портрет Саскии», 1634, бумага, тушь, размывка
Вверху: «Саския ван Эйленбург в костюме пастушки», 1635, холст, масло
«Автопортрет с Саскией» (1636).
В число рисунков этого периода входят и домашние портреты Саскии, например, «Саския, сидящая у окна и смотрящая поверх книги» (около 1635), а также в постели в присутствии няньки, «Саския в постели» (около 1635). Кроме того, Рембрандт не только писал личные портреты Саскии, но использовал ее в качестве модели.


РЕМБРАНДТ И САСКИЯ
43
БЕРЕМЕННОСТИ И УТРАТЫ
Спустя полтора года после свадьбы Саскии и Рембрандта у них родился сын. Его назвали Ромбертусом, вероятно, в честь деда по материнской линии, и крестили 15 декабря 1635 года. Он прожил всего два месяца. Возможно, его смерть связана с эпидемией чумы, охватившей Амстердам в тот год. Ребенок был похоронен в Зюйдеркерке 15 февраля 1636 года. Почти три года спустя Саския родила девочку Корнелию, получившую имя, вероятно, в честь бабушки по отцовской линии. Ребенок прожил еще меньше — всего две недели.
САСКИЯ В КОСТЮМЕ ПАСТУШКИ
Спустя год после свадьбы Рембрандт написал великолепный портрет Саскии в образе Флоры, древнеримской богини весны и растительности. «Саския ван Эйленбург в костюме пастушки» (1635) — одна из двух картин. Другая — «Флора» (1634) — находится в Эрмитаже.
Рембрандт изобразил Саскию в образе молодой богини в сельском платье. Интерес к идиллическому пасторальному жанру, зародившийся в Утрехте в 20-х годах XVII века и дошедший до Амстердама, охватил средний и высший классы нидерландского общества. Вошедшие в моду пастушеские платья выражали романтический идеал деревенского образа жизни и сельской безмятежности. Среди аксессуаров были широкополые соломенные шляпы, украшенные полевыми цветами. Пастораль распространилась на театр, поэзию, книги и живопись.
Справа: Шесть лиц с Саскией ван Эйленбург (1612-1642} в центре, 1636, офорт
Вверху: «Спящая Саския» 1635, перо, Вверху: «Женщина, сидящая с письмом
тушь. Рисунок сделан, когда Саския была в руке», около 1633-1635
беременна


44
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
новый дом
Прожив несколько лет с родственниками и в съемном жилье в Амстердаме, Рембрандт решил купить дом, который был бы достаточно большим, чтобы вместить семью, приезжающих с визитами клиентов и обеспечить рабочее пространство для художника.
Рембрандт и Саския после смерти первого ребенка переехали в квартиру, арендованную на Ньиве Дулен- страт в Амстердаме.
ПЕРЕЕЗДЫ
Их первая по-настоящему общая квартира находилась в здании рядом со штаб-квартирой амстердамской гражданской гвардии — Кловенирсдуленом. Для гвардии Рембрандт позднее написал «Ночной дозор». В 1637 году семья переехала вновь. На этот раз она на два года задержалась в квартире рядом с домом под названием «Сахарная
AMSTERDAM
met de dude ев Nieuwe Rovingh van Stracfcn « Grachtcn dt.Kitvm Rfrmri itantJofrJ* ОнЛж
пекарня» в Биннен-Амстеле, что в районе Влоинбург на восточной оконечности Амстердама. Это был оживленный еврейский квартал.
На складских помещениях и верфях, окружавших их дом, кипела работа. У причала перед домом стояло множество лодок и торговых судов.
ПРЕСТИЖНОЕ ЖИЛЬЕ
В 1639 году Рембрандт и Саския переехали из съемной квартиры в собственный дом. Это было бросающееся в глаза трехэтажное здание по адресу Йоденбристрат, 4, также в еврейском квартале Амстердама,
рядом с художественной галереей Хендрика ван Эйденбурга.
Наполненный светом дом по Йоденбристрат был достаточно большим, чтобы хватило места для семьи и для студии. Приобретение нового дома было прекрасным рекламным ходом, продемонстрировавшим внешнее благополучие Рембрандта, но это также было затратно и поэтому рискованно. В этом доме он мог принимать представителей
Внизу: Карта Амстердама, 1662, гравюра, Корнелиус I Данкерс (около 1603 — 1656)
- - Ш-


НОВЫЙ ДОМ 4S
ДОМ ДЛЯ СЕМЬИ
В доме на Иоденбристрат Рембрандт прожил почти 20 лет. Выбирая его, он, вероятно, думал не только о том, как произвести впечатление на клиентов, но и о большой семье, о которой они с Саскией мечтали. В этом новом доме в 1640 году, вскоре после переезда, Саския родила вторую дочь, Корнелию. Ребенок прожил всего несколько недель. Наконец, в сентябре 1641 года, когда Саския и Рембрандт уже обжились на новомместе, родился второй сын, здоровый мальчик, которого назвали Титусом.
амстердамского общества, всех своих потенциальных клиентов. Дом стоил 13 ООО гульденов. Рембрандт заплатил продавцам задаток в 1200 гульденов, а остальное должен был выплатить отдельными взносами. При этом на сумму задатка можно было бы приобрести целый дом, хотя и поменьше. Благодаря большим заработкам от многочисленных заказов Рембрандт, должно быть, чувствовал себя защищенным, зная, что сможет обеспечить свое проживание и без труда выплатит долг за дом.
УСПЕХ АВТОПОРТРЕТОВ
Переезд Рембрандта в большой дом казался оправданным: у него заказывали портреты состоятельные представители среднего класса, он обучал их детей рисованию и живописи. Вскоре после переезда, в 1640 году, Рембрандт написал «Автопортрет художника, опирающегося о каменный подоконник», в котором, возможно, изображен каменный подоконник его нового дома. Композиция перекликается с «Портретом мужчины в платье с синими
Справа: «Вид двора дома стрелков Гильдии Святого Себастьяна на канале Зингель в Амстердаме», Якоб ван Рейсдал, (1628/9-1682), бумага, карандаш, размывка
Вверху: Передняя дома Рембрандта, Амстердам, фотография
рукавами» Тициана (1510), «Автопортретом» Альбрехта Дюрера (1498) и «Портретом Бальдассаре Касти- льоне» (1514-1515), придворного писателя и поэта, кисти Рафаэля.
Вверху: Дом-музей Рембрандта, Синт-Антонисбристрат, Амстердам, вид снаружи, фотография
Стиль автопортрета Рембрандта связывает его с тремя почитаемыми художниками. Возможно, Рембрандт сделал это намеренно, чтобы связь могли уловить знатоки живописи.


ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
СЛАВА И БОГАТСТВО
1630-1640-е годы стали для Рембрандта периодом процветания, во многом благодаря сотрудничеству с Хендриком Эйленбургом и плодотворной работе над картинами.
В то время, когда Рембрандт жил в Амстердаме, город стал центром европейской живописи. Помимо нидерландских произведений искусства, продававшихся у торговцев и на уличных рынках, популярностью в городе также пользовалась итальянская живопись.
ТОРГОВЦЫ живописью
Дела Хендрика Эйленбурга, художника и торговца живописью, шли в гору, когда он познакомился с Рембрандтом. Хендрик, живший в Амстердаме, нанимал художников для создания копий с известных гравюр и картин, главным образом итальянских мастеров. Копии шли на продажу. Рембрандт, живший и работавший с Хендриком, также покупал его работы. Известно, что на тот момент у Рембрандта был долг перед Хендриком — одна тысяча гульденов. Он мог появиться из-за того, что последний вложил средства в произведения искусства, в создание мастерской, или же мог быть просто личным долгом.
Как бы то ни было, Хендрик продолжал оказывать Рембрандту содействие, знакомя его с важными клиентами и новыми заказчиками. Картину успеха Рембрандта дополняли связи с Гюйгенсом и принцем Оранским.
ЭДИТА АМСТЕРДАМА У ДВЕРЕЙ МАСТЕРСКОЙ
Когда заказанное Гильдией хирургов Амстердама полотно, на котором был запечатлен урок анатомии доктора Николаса Тульпа, данный им в 1632 году, было готово, карьера Рембрандта пошла в гору. Внимание, проявленное к этой картине, принесло ему больше заказов, чем он мог выполнить. В 1630-1640-е годы им была написана большая часть портретов, в том числе торговцев, их
жен, одетых в старомодные наряды, редко когда без традиционных белых кружевных воротников.
ДОЛГИ И ПЛАТЕЖИ
Из документальных источников известно, что Рембрандт брал в долг у друзей в ожидании вознаграждения за заказы. Он тратил время на выполнение обязательств по договорам, не сулившим большого вознаграждения. По свидетельству писателя Хубракена, Рембрандт «жил просто... довольствовался хлебом с сыром или соленой селедкой в качестве полноценного обеда». Но он хорошо принимал гостей и тратил
Вверху: «Ян Эйтенбогарт, взвешиватель золота» (фрагмент], 1639, офорт, сухая игла
большие деньги на свою коллекцию редкостей, картины, рисунки, книги, керамику, статуи и оружие, которые использовал в работе.
ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО
В галерее Хендрика Эйленбурга была одна гравюра итальянского просветителя и гравера Джованни Пьетро Бираго (1471/4-1513), известного как «мастер "Часослова Бона


CAABA И БОГАТСТВО
47
Вверху: «Портрет старика в раздвоенной меховой шапке», 1640, офорт, сухая игла
Сфорца"». Это была копия «Тайной вечери» (1496-1498), фрески церкви Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, созданной Леонардо да Винчи (1452-1519). Рембрандт приобрел гравюру и позже сделал собственную копию. Позднее у Рембрандта,
Внизу: «Рембрандт посещает мастерскую Габриэля Метсю», холст, масло, Герман- Фреде р и к-Карел тен Кате, (1 822-1 891)
Вверху: «Портрет Яна Эйтенбогарта, священника-ремонстранта», 1635, офорт, сухая игла, резец
должно быть, появилась другая копия фрески Леонардо, более подробная, чем первоначальный набросок, и включавшая элементы, недостающие в копии Бираго. Хотя он не пытался написать собственную версию «Тайной вечери», но использовал многие элементы копии Бираго, чтобы дополнить свои произведения. Это можно увидеть на примере расположения гостей за столом на картине «Свадьба Самсона» (около 1638).
ДОМ-МУЗЕЙ РЕМБРАНДТА
В доме номер 4 по Иоденбристрат в Амстердаме, который Рембрандт приобрел в 1639 году и который стал внешним проявлением растущего благополучия художника (он лишился его в 1656 году, обанкротившись), в настоящее время находится музей Рембрандта. В 1911 году дом был восстановлен в первоначальном виде. В те времена, когда в нем жил Рембрандт, со стороны фасада была остроконечная крыша, позже замененная на классический фронтон. Интерьер дома был уничтожен, и реставраторам непросто было выяснить, как он выглядел, когда там жил Рембрандт. Для того, чтобы определить, какие комнаты использовались в качестве мастерской, а где были гостиная, спальни и гостевые комнаты, изучались картины и рисунки художника. Также реставраторы использовали опись, составленную в 1656 году, когда кредиторы забрали дом и имущество.


48
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
АВТОПОРТРЕТЫ
Сохранилось более 75 автопортретов Рембрандта: рисунки, офорты и картины, в том числе три полотна, созданные в последний год жизни. Он написал больше автопортретов, чем любой живописец его эпохи.
В те времена ученики писали портреты карандашом или красками, привнося в образ свои собственные черты, а именитые художники включали автопортрет в большое полотно в качестве подписи для указания авторства.
Художники итальянского Возрождения, такие как Беноццо Гоццоли (около 1421-1497), Микеланджело Буонарроти (1475-1564) и Рафаэль (1483-1520), часто включали в большие полотна свой образ в качестве стороннего наблюдателя или же исторической фигуры.
В ПОИСКАХ РЕМБРАНДТА
Один из ранних автопортретов Рембрандта был доставлен Константину Гюйгенсу для Фредерика-Генриха, принца Оранского, чтобы, используя дипломатические каналы, представить его королю Англии Карлу I. Некоторые автопортреты Рембрандт продал страстным коллекционерам живописи, отдельные из которых, например Козимо де Медичи, прежде чем купить работу, лично приезжали посмотреть на художника и его автопортрет.
Другие автопортреты хранились у самого Рембрандта. Одну или две
работы он подарил друзьям. Некоторые работы задумывались так, чтобы уловить мимолетное выражение лица, что можно увидеть на офортах
«ДНЕВНИК» РЕМБРАНДТА
Искусствовед Сеймур Слайв в книге «Нидерландская живопись 1600-1700» (1995) пишет, что автопортреты, написанные Рембрандтом после того, как ему исполнилось 44 года, — это как дневник жизни художника в «фотографиях», сделанных на протяжении его карьеры. Молодые художники часто пишут автопортреты, чтобы попробовать передать выражение лица или игру светотени. Именитые художники, вероятно, создают автопортреты, чтобы доказать заказчику свое умение передать внешнее сходство. Рембрандт на протяжении карьеры делал и то, и другое. При написании некоторых рисунков и картин он использовал собственные черты лица, чтобы создать неизвестных персонажей, на автопортретах же запечатлена сущность его личности. Тем не менее, именно на тщательно обдуманных портретах, таких как ранние «Автопортрет в шляпе с пером» (1629) и «Автопортрет в мягкой шляпе и с золотой цепью» (около 1630), или гораздо более поздний «Автопортрет» (1660), Рембрандта можно увидеть отчетливо, глава в глаза, лицом к лицу, таким, каким он видел себя сам.
Слева: «Портрет мужчины», около 1512, Тициан (около 1488-1576), холст, масло


АВТОПОРТРЕТЫ
49
Вверху: «Портрет Бальдассаре Кастильоне (1478- 1529)», до 1516 года, Рафаэль (1438-1520), холст, масло
Вверху: «Мужчина в тюрбане», 1433, Ян ван Эйк (дата рождения неизвестна, возможно, около 1 395), дуб, масло
Вверху: «Автопортрет художника, опирающегося о каменный подоконник» (фрагмент), 1639, офорт, сухая игла
«Хмурый Рембрандт» (около 1630), и «Удивленный Рембрандт» (1630). Живописец изображал себя во многих образах, в частности в образе нищего: «Сидящий нищий» (около 1630), или «Мужчина в восточном костюме» (1632). Он также мог предстать в образе властителя или блудного сына.
ПОРТРЕТ ДЛЯ КОРОЛЯ
После того как Рембрандт вписал свой автопортрет в картину «Побиение камнями Святого Стефана» (1626), с 1630 года он начал появляться на полотнах в более нарядных костюмах, возможно, из-за связей с Константином Гюйгенсом, заказывавшим у него работы для принца Оранского.
«Автопортрет в берете и с золотой цепью» (около 1630-1631), выполненный маслом на холсте, появился в Английской королевской коллекции уже в 1633 году, если не раньше. Он был передан королю в дар от Фредерика-Генриха, принца Оранского через Константина Гюйгенса, его секретаря. Также возможно, что картина
Справа: «Набросок портрета Бальдассаре Кастильоне», 1630, по Рафаэлю,
была даром от отправленного с дипломатической миссией в Гаагу сэра Роберта Керра (1578-1654), первого графа Анкрама, камергера и хранителя денег, ассигнованных на личные расходы монарха. Являлась ли она даром или нет, картина была внесена в опись имущества английской королевской семьи в 1639 году хранителем королевских картин Абрахамом ван дер Дортом (1575/80-1640).
Он описал ее следующим образом: «...это его собственная картина, он изобразил себя в черной шляпе, в меховых одеждах, с маленькой золотой целью на обоих плечах.
В овале и квадратной черной раме». Авторство двух других работ, представленных Карлу I Керром, первоначально приписывалось Рембрандту, однако теперь известно, что они были написаны Яном Яивенсом.
=1»-
перо, тушь, размывка


50
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
ЗАПЕЧАТЛЕТЬ ПЕЙЗАЖ
В период с 1638 по 1648 годы Рембрандт написал четырнадцать пейзажей маслом. Пейзажные офорты появились в два цикла: в 1640-1645 годах и в 1650-1653 годах. Также художник создал много рисунков с изображением деревенских пейзажей вокруг Амстердама. На некоторых из них запечатлены неизвестные места.
Достаточно взглянуть на рисунок Рембрандта «Зимний пейзаж»
(1646), чтобы ощутить себя в сельской местности, в нидерландской долине. С помощью нескольких штрихов пера ему удается воспроизвести снежный пейзаж под огромных небом с выглядывающими крышами деревенских домов и землей, укрытой снежным одеялом.
ЖИВОПИСНЫЙ вид
На «Зимнем пейзаже» с виднеющейся на горизонте ветряной мельницей запечатлены огромные заснеженные сельские просторы. Пейзаж реалистичен, хотя во многих из живописных видов нидерландской деревни Рембрандта невозможно узнать конкретное место. Крестьянские дома, старые сельские орудия труда, поваленные ветром деревья и одинокие люди, должно быть, были написаны им на основании «живых» наблюдений, но также многие из его
Справа: «Вид Амстердама», около 1640, офорт
Вверху: «Вид на Амстел в направлении Амстердама», около 1675, Якоб Исаак ван Рейсдал, холст, масло
идеализированных, романтических или безлюдных композиций создавались исключительно в мастерской.
Одна из немногих работ, на которых можно точно узнать изображенное место — «Пейзаж с каменным мостом» (1638), где запечатлен вид на приток реки Амстел, Ауде-Керк, в Амстердаме. Рембрандт любил экспериментировать с цветом, резким изменением контрастности
ГЕРКУЛЕС СЕГЕРС
У Рембрандта было восемь картин и несколько медных офортов одного из своих любимых художников, нидерландца Геркулеса Сегерса (1589/90-1633/8). Сегерс, которого некоторые считали эксцентричным живописцем, специализировался на выдуманных горных пейзажах. Потакая своим капризам, он добавлял в реалистичные пейзажи выдуманные детали. Художник известен «раскрашенными гравюрами» на бумаге или холсте, выполненными по его офортам и пользовавшимися популярностью среди коллекционеров. У Рембрандта было несколько медных гравировальных досок Сегерса. Из одной из них он создал новый, меньший по размеру офорт «Товит и ангел» (около
1633), удалив две фигуры и заменив их Святым семейством на офорте «Бегство в Египет» (1653). Рембрандт создал семь разных вариантов офорта. Рембрандт собирал гравюры Геркулеса Сегерса и копировал их в своих первых рисунках и офортах с изображением пейзажей.


ЗАПЕЧАТЛЕТЬ ПЕЙЗАЖ
51
Справа: «Пейзаж с тремя домами вдоль дороги», 1650, офорт, сухая игла, бумага
преображая естественную палитру, и улавливая лучи света, прорывающиеся сквозь облака. Вымышленные каналы, реки и заводи изображены на ранних пейзажах — «Похищение Европы» (1632) и «Купание Дианы» (1634). Известен лишь один морской пейзаж Рембрандта — «Христос во время шторма на море Галилейском» (другое название — «Челн Святого Петра») (1633). Он демонстрирует широту визуального восприятия Рембрандта. В действиях учеников, пытающихся удержать челн на волнах бушующего моря, скрыто множество библейских символов.
ПЕЙЗАЖИ В ТЕХНИКЕ ОФОРТА
Два цикла офортов, созданных Рембрандтом в 1640-1645 и 1650- 1653 годах, включают в себя лучшие пейзажи и, вероятно, были созданы для продажи. Жанр пейзажа был популярен среди нидерландских коллекционеров. Благодаря пейзажу с изображением деревьев, нарисованному в разных версиях, появился один из лучших офортов художника — «Три дерева», 1643. Деревья, выделяющиеся на фоне общего пейзажа и возвышающиеся на холме, над которым рассеялась буря, как считается, символизируют три креста, стоявших во время распятия Иисуса. Рембрандт создал воображаемые пейзажи, взяв за основу известные ему виды.
Для своих пейзажей Рембрандт выбирал знакомую местность, и работал с ней. Он часто ходил по амстердамским каналам, ближним озерам и запрудам, смотрел и запоминал, как выглядят деревья, одиноко стоящий дом или забытая лодка. Он создал несколько офортов с безотрадными видами на виднеющийся вдали город, например, «Вид на Амстердам» (около 1640-1642), который, возможно, был создан под влиянием чувств, охвативших его, когда в 1641-1642 годах заболела и умерла Саския.
Вверху: «Пейзаж с дорогой, почти погибшим деревом слева и пешеходным мостом справа», XVII век
Вверху в центре: «Пейзаж с замком», XVII век, холст, масло


52
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
ТЕХНИКА РЕМБРАНДТА
Рембрандт использовал технику кьяроскуро, чтобы добиться эффекта драматизма, выделяя определенные части изображения, а также менее яркую технику импасто, накладывая толстые слои краски, чтобы поймать свет. Зритель должен смотреть на картину на расстоянии, чтобы различить сюжет.
что критик — Карел ван Мандер, который в тот год опубликовал свою теорию «Основы благородного свободного искусства живописи» в «Книге о художниках».
ГЕРАРД ДЕАЕРЕСС
Нидерландский живописец и гравер Герард де Пересе (1640-1711), который обратился к теории изобразительного искусства после того, как в 1690 году потерял зрение из-за врожденного сифилиса, называл манеру Рембрандта накладывать краски «жидкой грязью на холсте».
Рембрандт написал трогательный «Портрет Герарда де Лересса»
ВОСХВАЛЯЯ ГРУБЫЕ МАЗКИ
Джон Эльсум (работал в 1700- 1703), английский писатель и поэт, автор книги «Искусство живописи в итальянской манере» (1703), восхвалял стиль Рембрандта в стихотворных «Эпиграммах на картины самых именитых мастеров древности и современности» (1700). Он высоко ценил густые слои импасто, грубые штрихи, сложный цвет и растирание краски пальцем: Так просто рисовать мы можем сами, Чередовать штрихи мазками. Подумаешь: «Спешил, аж мочи нет», Но как удачно здесь подобран цвет. Оттенок каждый здесь
насколько к месту,
Как каждый инструмент
в звучании оркестра. Настолько тонок
грифель твой, Рембрандт! Что еле различим
за грубостью талант.
Мазки были видны вблизи, и но на картины следовало смотреть на расстоянии. Слои накладывались и снимались с помощью мастихина (специальный нож) или кисти и муштабеля (предмет для поддержки правой руки при работе над мелкими деталями).
КРИТИКИ РЕМБРАНДТА
Рисунок под названием «Насмешка над искусствознанием» (1641 или 1644), созданный пером и тушью, демонстрирует презрительное отношение Рембрандта к критикам. На нем изображена толпа людей, которые держат в руках свои
творения, принесенные для анализа критику, восседающему на пустой бочке. У ног ценителя искусств лежит картина. Маленькая змея, обвившаяся вокруг руки критика, подбирается к его лицу, а на голове у него шляпа с торчащими ослиными ушами. Уши этого животного считались символом тупости. На переднем плане справа сидящий на корточках человек повернулся к зрителю и вытирает зад листком бумаги. Надпись гласит: «Этот шарлатан от живописи жаждет глупой благосклонности». Интерпретируя работу, на которой написана дата (1604), можно предположить,
Справа: «Портрет старика», 1632, холст, масло


ТЕХНИКА РЕМБРАНДТА
S3
(1665), который выполнен широкими мазками, с наложением толстых слоев краски, в темных мягких тонах. На молодом лице художника заметны следы сифилиса. В 1701 году Герард де Пересе издал работу «Основы рисования». В «Большой книге живописцев» (1707) он рекомендовал использовать тонкую кисть для прорисовки мелких деталей, что совершенно не соответствовало стилю Рембрандта, у которого краска могла стекать с холста, «как навоз».
ПОДНЯТЬ КАРТИНУ ЗА СЛОЙ КРАСКИ
Если взглянуть на какое-либо полотно Рембрандта вблизи, поражает толщина слоя краски, борозды и следы, оставляемые короткими мазками. Если посмотреть на картину на расстоянии, она кажется реалистичной, техника уже не столь заметна.
Рембрандт советовал клиентам: «Повесьте эту картину на свет и так, чтобы на нее можно было смотреть на расстоянии. От запаха краски вас может стошнить». Писатель Арнольд Хубракен сказал, что Рембрандт «словно намазывал краску грубой кистью маляра» или «шпателем каменщика», а «однажды написал картину, на которой слой краски был столь толстым, что, взявшись за нее, можно было поднять картину с пола».
Критик полагали, что четкости изображения можно достичь, покрыв картину дополнительными слоями лака, что облегчит ее визуальное восприятие. Это привело к тому, что картина с изображением стрелков капитана Кока, действие которой разворачивается днем, получила названием «Ночной дозор», поскольку из-за слишком большого количества лака стало казаться, что действие происходит ночью.
Справа: «Автопортрет Рембрандта в образе нищего», 1630. Этот офорт аналогичен гравюре с изображением нищего, сделанной Лукасом ван Лейденом
Вверху: «Ослепление Самсона», 1636, Вверху: «Автопортрет», 1629, холст, холст, масло масло, написан в возрасте 23 лет


54
ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА
БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ
Рембрандт, выросший в христианской семье, знал Библию и использовал свои знания и представления для создания полотен на библейские сюжеты, например сцен Рождества Христова.
Отец Рембрандта был реформатом, мать — католичкой. Она признала протестантскую церковь Нидерландов и ходила на богослужения в церковь мужа. Веротерпимость, царившая в семье, позволила Рембрандту познакомиться с обеими идеологиями.
ПРОТЕСТАНТИЗМ В ЖИВОПИСИ
Официальной религией Нидерландской республики был Реформатский протестантизм, по канонам которого пренебрегали внешней стороной богослужения, отдавая предпочтение уединенной молитве. Как художник должен был отображать эту разницу? Немедленным ответом папского собора на Постреформацию был заказ на картины по библейским сюжетам с изображением лишь тех, кто упомянут в Библии.
Остались в прошлом изображения заказчиков, упавших на колени перед распятым Иисусом или присутствующих при его рождении. Материальному благосостоянию не позволялось быть внешним признаком того, что человек стал ближе к богу. У протестантов показная сторона веры и церемонии были минимизированы. Выделялось Святое семейство. Тем самым акцентировалось внимание на узы, связывающие мужа и жену, а также их ребенка. Рембрандт многократно изображал Иисуса, Марию и Иосифа в рождественских сценах, во время бегства в Египет и распятия. Несмотря на то что католическая Реформация запрещала изображать небиблейских
Внизу: «Тайная вечеря», 1495-1497, Леонардо да Винчи (1452-1519), фреска
персонажей на картинах по библейским сюжетам, Рембрандт вписал себя во многие работы в образе стороннего наблюдателя или помощника.
БИБЛИЯ РЕМБРАНДТА
Религиозные убеждения Рембрандта не ограничивались рамками одной теории. Он интересовался всеми формами протестантизма — от кальвинизма до анабаптизма и даже меннонитов.
Большинство картин на религиозную тему представляют собой рембрандтовскую интерпретацию Библии, дополненную информацией, почерпнутой из других литературных источников, более ранних работ других художников или собственных представлений.
Некоторые из офортов Рембрандта на библейские темы были


БИБЛЕЙСКИЕ СЮЖЕТЫ
55
КАЛЬВИНИЗМ
Жан Кальвин (1509-64) — французский протестантский теолог. Его фамилией названо вероучение «кальвинизм», включающее в себя несколько течений. Тексты проповедей Кальвина, его труды и выполненный им перевод на французский язык Библии были распространены по всей Северной Европе, что способствовало началу Реформации в Нидерландах в XVI веке. Согласно его вероучению, приветствовались уединенные молитвы, посещение протестантской Реформатской церкви, проповеди с кафедры, чтение Библии и пение псалмов.
скопированы Кристофелем ван Сихемом II (1577-1658) или Кристофелем ван Сихемом III (1618-1659) для иллюстраций к книге «Сокровища Библии», изданной в Амстердаме в 1646 году. Это свидетельствует о том, что интерпретация Рембрандта была одобрена гораздо более широкой аудиторией, нежели только покупателями его картин.
ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРОПОВЕДНИКОВ
Рембрандт написал несколько портретов своего друга, богатого торговца тканями, Корнелиса Класа
Вверху: «Ужин в Эммаусе» (фрагмент),
1648, холст, масло
Справа: «Тайная вечеря», около 1635, по фреске Леонардо да Винчи, красный мел, бумага, черно-белая фотография
Ансло (1592-1646), меннонитского проповедника церкви Гройте Спей- кер в Амстердаме. Среди работ — двойной портрет Ансло и его жены Алтье Герритсдр Схутен, написанный в 1641 году. Офорт 1640 года — одиночный портрет проповедника, сидящего за столом. Левой рукой он указывает на открытую Библию, в другой держит перо над книгой, словно на мгновение оторвался от письма. Возможно, копии этого офорта распространялись среди последователей церкви. Иост ван ден Вондел (1587-1697), меннонит, выдающийся нидерландский поэт, был близким другом Рембрандта и Ансло. Он неодобрительно относился к портретам, считая, что проповедник должен убеждать словом, а не
Вверху: «Святое семейство» (фрагмент), около 1645, холст, масло
искать личной славы. Своё мнение он выразил в стихах:
О, Рембрандт, напиши голос Корнелиса. Видимая часть его ничтожна.
Невидимую можно лишь услышать.
Тот, кто видит Ансло, должен его слышать.
Филиппо Бальдинуччи, писавший о Рембрандте в 1686 году, упоминает об интересе художника к пропо- ведникам-меннонитам. Источником информации Бальдинуччи стал нидерландский живописец Эберхард Кейль (1624-1687), работавший в мастерской Рембрандта в 1642— 1644 годах.


ТРИУМФЫ И НЕВЗГОДЫ
В 1639 году Рембрандт переехал в новый дом. Там жена Саския родила сына, которого назвали Титусом. Он стал первым из детей, не умершим в младенчестве. На образ жизни Рембрандта оказали влияние коммерческий талант его партнера Хендрика Эйленбурга, сводившего его с богатыми клиентами, хлопоты в мастерской, где работали ученики и помощники, и основание собственной школы. Удача отвернулась от него после смерти Саскии в 1642 году. Он завел новые отношения с Хендрикье Стоффельс, которая стала его сожительницей и родила дочь Корнелию. Но в 1656 году Рембрандт обанкротился. При поддержке жены и сына он продолжал писать на заказ, помимо рутинных картин создавая также подлинные шедевры. Но в то время как слава о нем распространялась по Европе, в Амстердаме он терял клиентов, которые охотнее заказывали портреты и пейзажи у молодых художников, зачастую — его бывших учеников. На последнем автопортрете Рембрандта изображено лицо человека, изнуренного жизнью, но не сдавшегося.
Вверху: «Ночной дозор» (фрагмент), около 1 642, холст, масло Слева: «Зимний пейзаж», 1 646, дерево, масло


58
ТРИУМФЫ И НЕВЗГОДЫ
МАСТЕРСКАЯ
Выразительный портрет матери Рембрандта был написан его первым учеником, Герардом Доу, который учился у наставника тонкостям кьяроскуро.
В трехтомнике (1718-1721) Арнольда Хубракена, посвященном жизнеописаниям нидерландских художников, есть несколько имен помощников Рембрандта. Нам известны самые знаменитые из его учеников — Герард Доу, Говарт Флинк (1615-1660), который пришел в мастерскую в 1633 году, уже обучившись живописи, Фердинанд Боль, работавший в мастерской в 1636-1637 годах, Арент де Гелдер (1645-1727), учившийся у Рембрандта в 1661-1663 годах. Еще одним выдающимся учеником был Карел Фабрициус. Он умер молодым, большинство его работ не сохранилось. Рембрандт
продолжал заниматься с учениками до 60-х годов XVII века.
СЛАВА ОТ УЧИТЕЛЯ УЧЕНИКАМ
По стилю или по имени было идентифицировано более 50 учеников, подмастерьев и помощников Рембрандта. Те, чьих имен мы не знаем, известны как «последователи» Рембрандта. На рисунке «Мастерская Рембрандта с учениками, пишущими обнаженную натуру» (1650) Константина Даниэля ван Ренессе (1626-1680) изображен интерьер мастерской Рембрандта, где большая группа учеников изучает обнаженную модель на занятии
по рисованию. Согласно источнику тех времен, Рембрандт арендовал склад, который превратил в мастерскую, чтобы разместить учебную студию для своих учеников.
ИОАХИМ ФОН ЗАНДРАРТ
Из краткой биографии Рембрандта, написанной его бывшим помощником Иоахимом фон Зандрартом (1606-1688), нам известно, что богатые семьи платили по 100 гульденов в год за обучение их сыновей живописи у Рембрандта.
По правилам Гильдии Святого Луки, ученики не могли продавать или подписывать свои работы до завершения трехлетнего курса обучения. Тем не менее, это не мешало хозяину мастерской продавать работы учеников, что приносило ему ежегодно до 2500 гульденов.
ФЕРДИНАНД БОЛЬ (1616-1680)
Фердинанд Боль, выросший в Дордрехте, получил первые навыки живописи в своем родном городе или в Утрехте, где его наставником был Абрахам Блумарт (1566-1651), художник и гравер.
После 1630 года Боль работал помощником в мастерской Рембрандта в Амстердаме, а в 1642 году открыл собственную мастерскую. Надпись, сделанная рукой Рембрандта на обратной стороне рисунка Боля, гласит, что было продано шесть работ на сумму 24 гульдена и 6 стюйверов. Три из этих работ принадлежали перу Боля. До наших дней дошло немного его произведений. Возможно, некоторые из них ошибочно приписываются другим живописцам.
Слева: «Портрет мужа и жены», 1654, Фердинанд Боль (1616-1680), холст,


МАСТЕРСКАЯ
59
ИЗВЕСТНЫЙ ПОРТРЕТ
На «Портрете Элизабет Бас» (1640), написанном Фердинандом Болем маслом на холсте, изображена вдова Иохема Хендрикса Свартенхонта. Портрет демонстрирует, скольким автор был обязан Рембрандту, учитывая использование техники кьяроскуро и построение композиции картины.
На портрете женщина в юбке и жакете из черного шелка. В руке она держит носовой платок, на голове у нее накрахмаленный чепец с крыльями, который уже давно вышел из моды в то время, когда создавалась картина. Этот портрет, выполненный в стиле Рембрандта, был написал незадолго до того, как Боль покинул студию учителя и открыл собственную мастерскую. Автором картины долгое время считался сам Рембрандт, пока исследования начала XX века не доказали, что она принадлежит кисти Боля.
Сравнить стили можно на примере картины Рембрандта «Двойной портрет меннонита-проповедника Корнелиса Класа Ансло и его жены Алтье Герритсдр Схутен» (1641). Стиль Боля изменился после того, как он покинул мастерскую Рембрандта, что можно наблюдать на «Портрете мужа и жены» (1654) и его «Автопортрете» (1667), где он предстает в образе состоятельного бюргера, одетого в японское платье.
Вверху: «Художник в своей мастерской», один из самых одаренных учеников
XVII век, Карел Фабрициус (1622-1654), Рембрандта
Вверху: «Мать Рембрандта», XVII век, Вверху: «Девочка со щенком в руках», Вверху: «Молодой человек в латном на-
Герард Доу. Это один из нескольких еде- конец 30-х годов XVII века, Говарт Флинк груднике и шляпе с пером», 30-е годы XVII в.,
ланных им портретов матери Рембрандта (1615-1660), дерево, холст, масло Исаак де Йодервиль, дерево, масло


60
ТРИУМФЫ И НЕВЗГОДЫ
ВРЕМЯ СКОРБИ
С 1635 по 1642 год Рембрандту пришлось похоронить многих членов семьи. Смерти матери (1640) и его любимой свояченицы Тиции усилили боль Рембрандта от утраты троих детей, которых Саския родила Рембрандту в 1635, 1638 и 1640 годах.
В 1641 году Саския родила четвертого ребенка, мальчика, которого назвали Титусом. Это был их единственный ребенок, не умерший в первые недели жизни. Однако после родов здоровье Саскии пошатнулось. В 1642 году в возрасте 29 лет, после восьми лет брака с Рембрандтом, Саския умерла. Рембрандт стал вдовцом, а Титус остался без матери.
Смерть Саскии стала тяжелым ударом для Рембрандта.
В 1630-1642 годах он написал много замечательных автопортретов, однако теперь он обратился к созданию гравюр с изображениями мрачных нидерландских пейзажей.
ПОСЛЕДНЯЯ ВОЛЯ
За несколько недель до смерти Саския составила завещание, по которому ее доля их общего с мужем имущества переходила Титусу по достижении им определенного возраста. (Титус получил эту долю, когда ему исполнилось 24 года.)
До этого проценты с нее поступали Рембрандту как отцу и опекуну их сына. Среди условий Саскии значилось, что если Рембрандт женится вторично, доля перейдет ее сестре, а не Титусу. Это была не совсем обычная, но предусмотренная законом мера. Мотивы Саскии неясны: похоже, она хотела обезопасить будущее сына, но при этом сохранить деньги в собственной семье — даже под угрозой риска оставить Титуса ни с чем, если Рембрандт женится второй раз. (Можно лишь догадываться о мотивах ее попыток предотвратить новый брак мужа.) Тем не менее, у нее не было причин предполагать, что успеху и процветанию Рембрандта придет конец.
ГЕРТЬЕ ДИРКС
Когда Саския умерла, Титусу было девять месяцев. Рембрандту нужна была няня для сына. Место няни заняла Гертье Дирке, вдова местного музыканта. Биограф Арнольд Хубракен (1660-1719) описывает ее как «крестьянку... довольно непримечательную личность, но с приятной внешностью и пышными
Вверху: «Портрет Саскии, по картине Рембрандта», Иоанн Андреас Йозеф Франке (1756-1 804), холст, масло
формами». Она появилась в доме ван Рейна незадолго до или вскоре после смерти Саскии. Гертье оставалась с ним на протяжении семи лет, приглядывая за Титусом


ВРЕМЯ СКОРБИ 61
1642: ОФОРТЫ НА ПРОДАЖУ В ПАРИЖЕ
В то время как Рембрандт переносил боль утраты у себя на родине, в Париже рос спрос на его гравюры. Сохранилась запись о первом известном приобретении офорта Рембрандта в Париже. Это случилось 28 марта 1642 года. Итальянский гравер Стефано делла Белла (1610- 1664), уроженец Флоренции, приобрел четыре офорта. Говорили, что он был очарован натурализмом работ Рембрандта, которые вдохновили его на создание серии офортов «Головы в восточных головных уборах». Он побывал в Нидерландах, в том числе в Амстердаме, в 1647 году. Особый интерес он проявлял к Рембрандту и нидерландской школе пейзажа. По возвращении из Парижа во Флоренцию в 1650 году он начал работать на семью Медичи и давать уроки рисования молодому Козимо де Медичи. В 1667 году Козимо лично навестил Рембрандта в Амстердаме.
Внизу: «Ангел, покидающий семейство
Товита», 1641, перо, тушь, бумага
и за домом. Трудно понять, какие отношения связывали Гертье и Рембрандта. Историки предполагают, что, возможно, она была сожительницей живописца, но об этом почти ничего не известно.
Вверху: «Давид и Ионафан», 1642, дерево, масло
Внизу: «Больная женщина в кровати», около 1640, Рембрандт или кто-то из его учеников, бумага, перо, бистр


62 ТРИУМФЫ И НЕВЗГОДЫ
БАННИНГ КОК
Масштабное полотно «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанное в 1642 году, считается одним из величайших произведений Рембрандта. Оно получило название «Ночной дозор» по ошибке, из-за слишком большого количества лака, которым было покрыто.
В 30-х годах XVII века в Амстердаме по заказу губернатора рядом со старой башней Свих Втрехт был возведен Кловенирсдулен, новая штаб-квартира гражданской гвардии. По плану на первом этаже здания должен был быть большой зал для встреч и банкетов. Огромное пространство «гостиной» планировалось использовать для приема официальных делегаций, как местных, так и иностранных, а также членов королевской семьи.
ВАЖНЫЙ ЗАКАЗ
Для нового здания решили сделать серию картин с изображениями шести рот гражданского ополчения. Масштабные полотка были заказы разным художникам, в том числе
Говарту Флинку, Николасу Элиасу, Иоахиму фон Зандрарту, Якобу Адриансу Баккеру и Бартоломеусу ван дер Хельсту. Честь запечатлеть роту капитана Франса Баннинга Кока, занявшую позицию у городских ворот, выпала Рембрандту. Портреты рот обычно заказывали непосредственно перед тем, как заканчивалось их дежурство. Памятный портрет должен был оплачиваться гвардией, а также самими гвардейцами. Каждый платил по сто гульденов или меньше — в зависимости времени выполнения заказа и от того, был ли персонаж изображен
Внизу: «Ночной дозор», около 1 642, холст, масло. Рейксмюзеум, Амстердам
стоя или сидя. Помимо этого, для позирования каждый гвардеец должен был посещать художника отдельно.
«НОЧНОЙ ДОЗОР»
В композиции полотна «Ночной дозор» прослеживается влияние более раннего группового портрета отряда ополчения — «Отряд капитана Дирка Якобса Розекранса и лейтенанта Поу» (1588), написанного Корнелисом Кетелем (1548-1616). На портрете в полный рост изображены 13 офицеров стрелковой роты. Каждого ополченца можно узнать по оружию. Капитан роты Дирк Якобс Розекранс изображен по центру. В правой руке у него жезл, левую он протянул к зрителю.


КАПИТАН ФРАНС КОК
Инициатором идеи заказать картину выступил капитан Франс Баннинг Кок. В его семейном альбоме под акварельным рисунком, сделанным по картине, упоминается набросок полотна. Возможно, именно капитан Кок заказал уменьшенную копию оригинала Рембрандта, выполненную нидерландским живописцем Герритом Люнден- сом — «Рота капитана Баннинга Кока» («Ночной дозор») — после 1642 года. Копия была сделана Люнденсом до того, как оригинал был уменьшен в размерах. Это произошло, когда картину перенесли из штаб-квартиры гвардии в ратушу. Картину обрезали с четырех сторон, чтобы она поместилась между двумя колоннами.
ПОЙМАТЬ МОМЕНТ
Рембрандт изображал гвардейцев капитана Кока как в группе, так и отдельно, стоящих во весь рост. Другие художники, создававшие серию для штаб-квартиры, поступали так же. Возможно, группе художников было дано общее указание, поскольку завершенные работы должны были заполнить пространство от пола до потолка зала Кловенирсдулена. Предполагалось, что на групповом портрете можно будет легко узнать каждого стрелка. После того как полотно было завершено, многие гвардейцы отряда, за исключением Кока и Рёйтенбюрга, остались недовольны тем, как изобразили лично их и всю группу в целом.
Вверху справа: «Банкет офицеров стрелковой роты Святого Георгия», 1616, Франс Хальс (1582/3-1666)
В центре справа: «Банкет офицеров и унтер-офицеров Гражданской гвардии Святого Георгия», 1618, Франс де Греббер (1573-1649)
Справа: «Регенты сиротского дома в Харлеме», 1633, Ян де Брай (около 1626-1697)


64
ТРИУМФЫ И НЕВЗГОДЫ
ПОРТРЕТЫ НАРАСХВАТ
Портрет с изображением человека в особый момент времени был в Нидерландах чем-то новым. В манере письма местных художников стали появляться новые черты. Живописец стремился подчеркнуть ум, набожность или скромность характера позирующего.
Для частных домов писали портреты двух категорий. Первая — по случаю рождения, смерти, помолвки или женитьбы. Вторая — по случаю назначения на государственную должность. В Нидерландах получение титула и продвижение по служебной лестнице были основными поводами заказа официального портрета, но в моду также входили неофициальные портреты частных лиц.
СОБЛЮДЕНИЕ ФОРМАЛЬНОСТЕЙ
Портрет принца Морица, статха- удера (около 1625, холст, масло), был написан уроженцем Делфта Михилем Янсом ван Миревель- дом (1567-1641). Принц изображен в то время, когда он стал
главнокомандующим армии Нидерландов (1590).
Чтобы подчеркнуть, что принц занимает высшую военную должность, на картине присутствует символика: меч, щит, шлем с перьями и сапоги со шпорами. Принц облачен в золотые доспехи, полученные им от Генеральных штатов за победу в битве при Ньюпорте в 1600 году. Он сыграл важную роль в выдворении испанской армии из Нидерландов. Портрет главнокомандующего предназначался для того, чтобы продемонстрировать незаменимость статхаудера для Генеральных штатов и Республики.
Это второй подобный портрет. Первый был написан тем же художником в 1607 году. На нем принц изображен в три четверти роста.
МОДА НА НЕСОБЛЮДЕНИЕ ФОРМАЛЬНОСТЕЙ
Двойной портрет богатого торговца Исаака Массы и его жены Беатрикс ван ден Лан «Супружеская пара в саду» (1622) был написан жившим в Харлеме живописцем Франсом Хальсом по случаю свадьбы пары. Это пример нового неофициального двойного портрета. Традиционный двойной портрет — два отдельных, дополняющих друг друга портрета — вешали вместе, профили мужчины и женщины должны были быть обращены друг к другу.
Несмотря на то что Хальс подчинялся правилам символического расположения портрета женщины по левую руку от изображения мужчины, он всё же отступил от привычной
РЕМ БРАН ДТ-СКРЯ ГА
Рембрандт написал множество автопортретов. Однако анекдотичный «портрет», изобличавший жадность живописца, был написан его бывшими учениками и упомянут Арнольдом Хубракеном. Как пишет Хубра- кен, ученики шутили над мастером, желая обратить внимание на его скупость. Нарисовав в разных углах мастерской монетки, которые трудно отличить от настоящих, молодые люди наблюдали, как мастер пытался поднять их, пока не видят другие. Если верить Хубракену, Рембрандт «часто напрасно тянулся за ними, стараясь сделать так, чтобы никто не заметил его смущения после того, как он понимал, что ошибся».
Слева: «Якоб де Гейн /около 1596- 1641)» 1632, дерево, масло


ПОРТРЕТЫ НАРАСХВАТ
65
Вверху: «Портрет Николаса Брейнинга Вверху: «Ян Пелликорн с сыном Вверху: «Сюзанна ван Коллен, жена Яна
(1629/30- 1680)», 1652, холст, масло Каспаром», около 1632, холст, масло Пелликорна, с дочерью Анной», около 1632
формы. Вместо того чтобы представлять позировавших в помещении в официальных позах, он изображал их на улице, свободно располагая образы друг относительно друга. Выражения лиц, манеры и одежда заказчиков Хальса свидетельствуют об их процветании. Прикосновение Массы правой рукой к груди — символ верности. Чертополох в ногах Массы и плющ вокруг ног его невесты Беатрикс — символы их будущей вечной любви. Необычно, что на картине Хальса пара улыбается — это было редкостью в те времена.
пространство организовано не так, как в наши дни. В настоящее время художник фокусируется исключительно на паре, опуская окружающую обстановку, типичную для картин Рембрандта. Живописец создал двойные портреты, такие как «Ян Пелликорн с сыном Каспаром» (около 1632) и «Сюзанна ван Коллен, жена Яна
Пелликорна, с дочерью Анной» (около 1632). Лица жены и дочери обращены вправо, лица сына и отца влево. Также он создает множество одиночных портретов, например «Портрет мужчины, встающего с кресла» (1633) и «Портрет молодой женщины с веером» (1633), на которых изображена семейная пара.
ДВОЙНЫЕ ПОРТРЕТЫ
Создавая двойные портреты, Рембрандт пытался уловить суть взаимоотношений в определенный момент времени. «Портрет Яна Рейксена и его жены, Грит Янс» (1633, другое название — «Судостроитель и его жена») писался в доме кораблестроителя Яна Рейксена. В правой руке Рейксен держит циркуль. На бумаге, лежащей на столе, нарисован чертеж корабля. За счет пространства в верхней части картины у них над головами комната зрительно увеличивается. На офорте, сделанном Иоанном де Фреем в 1800 году,
Справа: «Клемент де Йонге», 1651, офорт, сухая игла, резец


66
ТРИУМФЫ И НЕВЗГОДЫ
ПРЕСТИЖНЫЙ ЗАКАЗ
В 7 652 году молодой дворянин из состоятельной семьи торговцев, Ян Сикс, заказал Рембрандту свой портрет. Работа считается одним из лучших портретов, написанных Рембрандтом, благодаря ее реализму, использованию цветов и игры света.
Ян Сикс (1618-1700) родился в богатой семье торговцев сукном. Статус дворянина позволил ему сблизиться с артистическими кругами Амстердама, собирать произведения искусства, писать пьесы и стихи и активно участвовать в жизни города.
ПОРТРЕТ ЧИТАЮЩЕГО ДВОРЯНИНА
Рембрандт познакомился с семейством Сиксов, вероятно, в 1641 году, когда ему заказали написать портрет матери Яна. За этим последовали другие заказы, в том числе на офорт «Ян Сикс» (1647), где Ян Сикс стоит на фоне домашнего интерьера, облокотившись на подоконник, спиной к свету, и читает. Перед зрителем предстает спокойный интеллигентный молодой человек.
Он также настоял на сохранении травильной доски — довольно необычная просьба. Рембрандт всегда забирал свои травильные доски. Возможно, Сикс хотел в будущем сделать копии изображения или не дать такой возможности Рембрандту, или же хотел, чтобы художник не мог переделать изображение без его ведома.
Сикс заказал Рембрандту еще одну работу. Это был срочный заказ на создание иллюстрации к своей пьесе «Медея» (1647), которая готовилась к публикации. Быть может, именно эту пьесу читает Сикс на офорте Рембрандта.
AEBUM AMICORUM
В 1652 году Рембрандт по заказу Сикса сделал две иллюстрации для семейного Album omicorum — изображения Минервы и Гомера. На первом
Справа: «Портрет Яна Сикса» 11618- 1700), 1654, холст, масло
была женщина, возможно, мать Яна Сикса. Она изображена в окружении символов древнеримской богини мудрости Минервы. На второй иллюстрации греческий поэт Гомер (около VIII века до н. э.) читает свои эпические произведения зрителям, внимательно слушающим его на холме. Историки искусства подметили, что изображение Гомера перекликается с рафаэлевским Аполлоном и его музами на фреске «Парнас» (около 1510) в Станце делла Сеньятура папы Юлия II в Ватикане, Рим. Возможно, эту фреску видел Ян Сикс.
ФИНАНСОВЫЕ ТРУДНОСТИ
На следующий год Рембрандт одолжил у Яна Сикса тысячу гульденов. Позднее Сикс передал долг другому
человеку — Гербранду Орнии, а далее — Лодевейку ван Людику, торговцу произведениями искусства, и Херману Беккеру. Такая передача означала, что деньги должны быть возвращены новому «владельцу» долга.
Рембрандт знал всех его держателей. У некоторых из них были и другие долговые расписки живописца, по которым он расплачивался картинами и офортами. Не было тайной, что Рембрандт погряз в долгах и приближался к банкротству. С этого началось охлаждение отношений с Яном Сиксом.
ПОРТРЕТ ПОКРОВИТЕЛЯ
Рембрандт решил изобразить Сикса в три четверти роста, устремившим


ПРЕСТИЖНЫЙ ЗАКАЗ
МЕДЕЯ
В 1647 году Ян Сикс написал и поставил пьесу «Медея», которая шла в Амстердамском театре. Режиссером был Ион Вое, друг Рембрандта. На следующий год пьеса была опубликована в Амстердаме, и Сикс решил заказать Рембрандту иллюстрации на фронтиспис книги. Возможно, в офорте «Медея» (1648), также известном как «Свадьба Ясона и Креузы», нашло отражение художественное оформление театральной постановки, но не содержание, поскольку в постановке не было сцены свадьбы Ясона и Креузы. Архитектурная составляющая на рисунке Рембрандта в определенном смысле преобладает над персонажами, за исключением Медеи, которая прячется в полумраке в правом углу иллюстрации. В ее руке кинжал, которым она убьет своих сыновей, рожденных от бывшего возлюбленного Ясона, и отравленное одеяние, ее свадебный подарок невесте Креузе, новой любви Ясона.
Вверху: «Портрет инфанты Марии-Маргариты (1651-1673)»f 1654, Диего Веласкес, (1599-1660). Портреты испанца
Ш
Вверху: «Портрет Маргариты Тульп в качестве невесты», 1655, Говерт Флинк (1615-1660), холст, масло
Вверху: «Автопортрет в шляпе с золотой цепью», 1654, холст, масло
Веласкеса, современника Рембрандта, также пользовались большим спросом среди европейской знати
взгляд на зрителя. «Портрет Яна Сикса» (1654) считается одной из лучших работ Рембрандта, а также отражает определенное напряжение между покровителем и живописцем. Кажется, Сикс готов оказаться где угодно, только не под пристальным взглядом художника. Он стоит в верхней одежде и в перчатке, словно заглянул в мастерскую, чтобы задать вопрос, прежде чем идти по другим делам. Картина не способствовала налаживанию отношений между Сиксом и Рембрандтом. Это был последний портрет кисти непокорного художника, выполненный для Сикса. В 1656 году он решил заказать портрет своей невесты по случаю свадьбы Говерту Флинку.


68
ТРИУМФЫ И НЕВЗГОДЫ
НОВАЯ ЛЮБОВНИЦА
В конце 40-х годов XVII века молодая нидерландка, работавшая служанкой, попала в дом ван Рейна. 23-летняя Хендрикье Стоффельс из Бредеворта был дочерью солдата. Она стала любовницей Рембрандта и заняла место домработницы Гертье.
Спокойствие, приятные манеры и молодость Хендрикье — она была на 20 лет моложе Рембрандта — вызвали расположение к ней семьи.
РАЗБИРАТЕЛЬСТВО В СУДЕ
Уязвленная Гертье, считавшая, что Рембрандт отказался от нее из-за Хендрикье, вызвала Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении устного обязательства жениться
Вверху: «Купающаяся женщина», 1654, дерево, масло
на ней. Это казалось маловероятным, поскольку по условиям завещания, оставленного Саскией, в случае повторной женитьбы ее доля имущества передавалась семье Эйлен- бургов. Гертье заявила, что Рембрандт подарил ей в знак помолвки розовое кольцо с бриллиантовой
ч
Вверху: «Молодая женщина, примеряющая серьги», 1654-1657, дерево, масло
Внизу: «Портрет дамы», XVII век, холст, масло
инкрустацией и свадебный медальон, пусть и без гравировки. Она пыталась продать кольцо, но Эйлен- бурги заявили, что драгоценность принадлежала Саскии, покойной жене Рембрандта, и являлась частью ее доли имущества. Гертье рассказала об этом в суде, заявив, что жила в доме художника в качестве сожительницы. Суд вынес решение не в пользу Рембрандта, обязав его ежегодно выплачивать Гертье
£
%


НОВАЯ ЛЮБОВНИЦА
69
ДОМ НА ХАНДБОГСТРАТ
В 1655 году, согласно документам, Рембрандт пытался взять ссуду для покупки дома на Хандбогстрат. Он был дешевле дома, в котором он в то время жил, и переезд помог бы расплатиться с частью долгов. Экономический спад, вызванный Англо-голландской войной 1652-1654 годов, привел к дефициту средств. Рембрандт предложил за дом на Хандбогстрат 7000 гульденов — 4000 в виде ссуды и 3000 картинами и офортами, но предложение не было принято. В 1655 году он продал с аукциона личные вещи, офорты и рисунки, но и этого оказалось недостаточно для приобретения дома.
Справа: «Дочь Рембрандта», 1 827, Джозеф Маллорд Уильям Тернер
1775-1 851), холст, масло
двести гульденов, что он и делал до 1655 года, пока ему удавалось бороться с банкротством. После завершения процесса, в 1650 году, Гертье была помещена в психиатрическую лечебницу. Ходили слухи, что Рембрандт имел к этому отношение. Она оставалась там пять лет.
РОЖДЕНИЕ ДОЧЕРИ
В 1654 году Реформатская церковь обвинила Хендрикье Стоффельс в том, что она распутствует и живет с мужчиной вне брака.
В промежутке между иском Гертье и судебным процессом Хендрикье забеременела, что в очередной
Вверху: «Вирсавия за туалетом» (фрагмент), 1654, холст, масло
Вверху: «Спящая молодая женщина (Хендрикье СтоффельсI», около 1654-1655
раз доказало, чем она была не просто служанкой в доме Рембрандта. Церковь обвинила ее в «проживании в незаконном браке с художником Рембрандтом». Они получили повестки с требованием предстать перед Церковным советом. Рембрандт не был усердным прихожанином, и дело сошло на нет. Хендрикье отлучили от святого причастия. 30 октября 1654 года у Хендрикье и Рембрандта родилась дочь. Ее назвали Корнелия, возможно, в честь матери Рембрандта или двух дочерей, рожденных Саскией.
СОЖИТЕЛЬНИЦА, МАТЬ И МОДЕЛЬ
В неспокойный период своей жизни Рембрандт нарисовал много картин с изображением своей молодой возлюбленной. Он запечатлел ее красоту на таких картинах, как «Хендрикье у двери» (1654), «Вирсавия за туалетом» (1654) и «Купающаяся Хендрикье» (1655).


70 ТРИУМФЫ И НЕВЗГОДЫ
ДЕЛА СЕМЕЙНЫЕ
В течение четырех с половиной лет, с 14 июля 1656 года, когда Рембрандт объявил о своей неплатежеспособности, до 15 декабря 1660 года, когда он переехал в новый дом, шли судебные процессы по продаже дома, коллекций и имущества.
1 февраля 1658 года дом Рембрандта на Йоденбристрат был продан. Коллекция и имущество художника продавались через суд для погашения долгов.
ПЕРЕЕЗД
До банкротства Рембрандт пытался избежать третейского суда и оплатить часть долгов с продажи
двух картин Кристоффелю Тейсу.
В 1660 году художник с семьей переехал в дом поменьше, арендованный на улице Розенграхт в районе Йордан, за который он платил 225 гульденов в год. Здесь Рембрандт провел остаток своей жизни — последние девять лет. Район был не таким зажиточным, как
Бристат, где они жили ранее. Дом стоял близ парка и сада.
Во время банкротства, потери недвижимости и переезда и в последовавшие за этим годы Рембрандт создал много портретов Хендрикье и Титуса. Их взаимная поддержка нашла отражение в этих картинах.
УЧЕНИК ХУДОЖНИКА
Рембрандт учил Титуса писать маслом и рисовать. Сын следовал стопами отца, обучаясь мастерству художника. Написанные Рембрандтом портреты сына, например «Титус» (около 1655), где изображен спокойный рассудительный мальчик за партой, или «Читающий Титус»
Слева: «Портрет Хендрикье Стоффельс» около 1656-1657, холст, масло
Внизу: «Портрет сына Рембрандта Титуса», 1655, последователь Рембрандта


ДЕЛА СЕМЕЙНЫЕ
71
ОТ ПОКУПКИ ДО ПРОДАЖИ
По условиям договора, заключенного 5 января 1639 года с Кри- стоффелем Тейсом, владельцем дома, приобретенного Рембрандтом, первый взнос за дом составлял 1200 гульденов и должен был быть внесен 1 мая 1639 года. Еще 1200 гульденов необходимо было внести не позднее 1 ноября 1639 года. К 1 мая 1640 года нужно было уплатить 850 гульденов. В общей сложности сумма составляла 3250 гульденов. Остальное — 9750 гульденов — Рембрандт мог выплачивать удобными ему суммами. Невыплаченная сумма облагалась кредитной ставкой в 5 процентов. К 1650 году остаток составлял 7000 гульденов, а Тейс получил лишь 2750 гульденов за девять лет. С ноября 1649 года Рембрандт прекратил выплачивать проценты. Существует предположение, что он тратил деньги на коллекции редкостей, картин, офортов и рисунков, ожидая, что его благосостояние продолжит расти.
Вверху: «Даная», 1643, холст, масло. Мифологическая героиня ожидает Зевса в виде золотого дождя
(около 1656) позволяют полагать, что между отцом и сыном были теплые, доверительные отношения.
ТИТУС — ТОРГОВЕЦ КАРТИНАМИ
Рембрандт продолжал писать портреты, но по-прежнему не получал достаточно денег, чтобы оплатить долги и займы. Титус и Хендрикье взялись за управление делами Рембрандта. В 1665 году Титус убедил некоего перспективного покупателя, что его отец делает не только офорты, но и гравюры.
Справа: «Портрет Хендрикье Стоффельс в бархатном берете», 1654, холст, масло


72
ТРИУМФЫ И НЕВЗГОДЫ
ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ
Нидерландская жанровая живопись была представлена сценами из повседневной жизни самых разных слоев общества: неизвестных людей, крестьян в поле и на рынке, семей и пьяниц в трактирах. Такие работы было гораздо легче продать, чем картины на исторические темы.
Картины, выполненные в стиле жанровой живописи, или drolleries («шутки»), как их называл английский путешественник Джон Ивлин, были очень популярны в Нидерландах и представляли собой изображения небольшого размера, не подходившие под традиционную классификацию (исторические картины или портреты). Рембрандт увлекался жанром ironies («лица»), одной из форм жанровой живописи.
ЖАНРОВЫЕ ЖИВОПИСЦЫ
В эпоху Рембрандта было много мастеров (и мастериц) жанровой живописи, например Франс Хальс (1580-1666), Виллем Питерс Бейтевех (1591-1624), Адриан Браувер (1605-1638), Юдит Лей- стер (1609-1660), которые писали на самые разнообразные темы. Нидерландцы не выделяли жанровую живопись отдельно, а вместо этого делили картины на несколько групп в зависимости от сюжета: «бордель», «загородная прогулка», «веселое
общество»... Отчасти этот жанр восходит к народной символической живописи, которая была реалистичной, но содержала нравственное послание, смысл которого зритель легко мог разгадать.
«ЛИЦА»
Жанр «лица» был очень популярен в Нидерландах в XVII веке. Он представлял собой портреты известных натурщиков, на которых обычно были представлены лишь головы, лица или человек по пояс. Рембрандт создал много «лиц», например, «Смеющийся мужчина» (1629-1630) и «Мужчина в берете с пером» (около 1635).
Обычно «лица» писали маслом или рисовали с модели, часто это были автопортреты художника, портреты его друзей или членов семьи. «Лица» делались не на заказ, а для продажи на нидерландском художественном рынке. Многие изображения были экспериментальными: художник мог пробовать разные комбинации света и тени,
Вверху: «Судомойка», около 1651, холст, масло
Вверху: «Шарлатан», около 1652, Геррит Доу, холст, масло
Вверху: «Лицо молодого человека в латном нагруднике и берете (автопортрет Рембрандта)», 1639, дерево, масло
МНОГОЧИСЛЕННЫЕ ПОСЛАНИЯ В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Герард Доу, первый ученик Рембрандта, написал жанровую картину «Шарлатан», предназначенную для того, чтобы вразумить и одновременно развлечь зрителя. Действие происходит в пригороде Лейдена, на заднем плане видно Блаувспорт — «Синие ворота». Знахарь стоит на возвышении перед домом. Его окружает разнородная группа людей, внимательно его слушающих. Пока он говорит, к старухе справа от него залезли в карман, булочница вытирает зад ребенку, а школьник забросил уроки, чтобы послушать знахаря. Художник с лицом самого Герарда Доу сидит у окна за возвышение, облокотившись на подоконник, и смотрит на зрителя.


ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ
73
Внизу: «Гуляки на масленице» («Веселое общество»), около 1615, Франс Хальс, холст, масло
Слева: «Поющие мальчики», 1623—
1627, Франс Хальс (1580-1666), холст, масло
Внизу: «Бедняки просят милостыню у дверей дома», 1648, сухая игла, резец
экспериментировать с выражениями лиц и эмоций, например смехом или грустью, и позами, которые принимала модель, изображая бедняка или богача или переодеваясь в солдата или пастуха.
Часто художники копировали лицо или голову с большой работы, например изображение Иуды с полотна Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников», чтобы продать в виде картины или гравюры.
Одно из «лиц» Рембрандта, «Мужчина в латном нагруднике и шляпе с пером» (1629-1630), было скопировано его помощником, Иоганном ван Влитом (около 1610-1688). Получилось новое «лицо» — «Мужчина в латном нагруднике и шляпе с пером, подражание Рембрандту» (около 1630-1631). В 1631 году работа по ошибке была напечатана под названием «Трансильванский князь Георг Ракоци» (1591-1648). Рембрандт не получал вознаграждения за копии, сделанные с его работ.


74
ТРИУМФЫ И НЕВЗГОДЫ
ОПИСЬ КАРТИН
Рембрандт принял решение объявить себя неплатежеспособным, чтобы избежать исков кредиторов. Этот шаг дал ему время и позволил контролировать продажу имущества, вместо того чтобы дожидаться банкротства.
О настроении Рембрандта свидетельствует тот факт, что потеряв дом и имущество, он не позволил судебному процессу положить конец своей творческой деятельности, зная, что часть долгов сможет оплатить картинами.
ОФИЦИАЛЬНЫЕ УВЕДОМЛЕНИЯ
Официальная документация по продаже имущества Рембрандта, составленная Франсом Брёйнингом, секретарем Канцелярии по делам о банкротстве в Амстердаме, была озаглавлена: «Инвентарная опись картин, а также мебели и домашнего имущества, обнаруженного в собственности Рембрандта ван Рейна,
проживающего на Бристрат близ Синт-Антонислёс». Этот список был составлен 25-26 июля 1656 года. Объявление о неплатежеспособности, не дожидаясь банкротства, могло ограничить финансовые иски к Рембрандту. Он должен был иметь возможность частично контролировать продажу своего имущества и купить другой дом. В опись были включены чаши из Ост-Индии, китайские корзины, духовые инструменты, японский шлем и оружие, раковины и образцы морской флоры и фауны.
ОПИСЬ 16S6 ГОДА
Опись домашнего имущества была составлена по комнатам. В передней было двенадцать картин Рембрандта,
Вверху: «Нидерландский банкир»,
1639, гравюра, подражание Рембрандту Хармсу ван Рейну
Слева: «Ванитас», 1656, Винсент Лауренс ван дер Винне (Харлем,
1629-1702), холст, масло
четыре полотна Яна Ливенса и четыре картины Адриана Браувера, одно творение Геркусела Сегерса и одна работа, законченная Хендриком Антонисом. В приемной было сорок две работы, в том числе исторические картины, сухопутные и морские пейзажи Рембрандта, Яна Порселли- са, Симона де Влигера, Яна Пинаса, Лукаса ван Фалькенборха и других. Если верить описи, в комнате, следующей за передней, секретарь обнаружил восемнадцать полотен и два рисунка, в том числе работу Яна ван Эйка, а также дубовый пресс и четыре стула. Затем идет подсобное помещение, в котором стояла кровать, а из картин был «маленький бык, написанный Рембрандтом с натуры» и «большая картина с изображением самарянки Джорджоне». Одна из двух работ находилась в совместной собственности живописца и его


ОПИСЬ КАРТИН
75
приятеля Питера ля Томба, продавца книг и гравюр. Далее в описи следует список предметов «большой комнаты с картинами», куда были включены полотна и гипсовая фигурка ребенка работы Микеланджело. В помещении во внутреннем дворе были обнаружены две шкуры льва и картины, а также небольшой кабинет, где были письменный стол, кровать и картины Рембрандта.
МАСТЕРСКАЯ
В мастерской находилось множество предметов искусства, принадлежавших Рембрандту, в том числе почти полная коллекция бюстов римских императоров, а также «восемь больших гипсовых слепков, сделанных с натуры», включая посмертную маску принца Морица Оранского.
В список также входили коллекция медалей, два больших глобуса — вероятно, земли и неба, подборка оружия, в том числе шлемы и щиты, предметы, относящиеся к естественной истории, и огромная коллекция
ВЫТРАВЛЕННЫЕ МЕДНЫЕ ПЛАСТИНЫ РЕМБРАНДТА
В инвентарную опись 1656 года не вошла коллекция вытравленных медных пластин. Некоторые из них, должно быть, были на руках у издателей, имеющих право их печатать, некоторые из более ранних пластин были проданы, например вторая доска «Снятия с Креста» (1633). Тем не менее, возможно, суд разрешил Рембрандту сохранить большую их часть для печати новых офортов.
В инвентарной описи не хватает инструментов для создания офортов, гравюр и библиотеки художника. Существует версия, что Рембрандт продал вытравленные пластины в 1655 году или заложил их с тем, чтобы позже выкупить. Это был распространенный ход среди тех, кому грозила конфискация имущества.
Вверху: «Разделанная бычья туша»,
1655, холст, масло
гравюр и рисунков. Они хранились в двадцати пяти альбомах и книгах.
По оценкам, у Рембрандта было около девяти тысяч отдельных листов с собственными рисунками и четырех тысяч гравюр.
Помимо этого, в коллекции было около полутора тысяч гравюр других художников, главным образом работ итальянцев и нидерландцев XVI века. В список входили книги рисунков Хемскерка и Мантеньи. Два сборника рисунков были разбиты по типам, например этюды с обнаженной натуры, возможно, созданные Рембрандтом во время занятий с учениками или во время собственного
Вверху: «Мужчина в окне», 1653, Самюэл ван Хогстратен (1627-1678)
обучения. Эти работы классифицировали как «Книга с рисунками Рембрандта с изображением обнаженных мужчин и женщин».
Работы были поделены на три категории: «обнаженная натура»., «пейзажи» и «жанровые сцены». Инвентарный список имущества Рембрандта позволяет нам познакомиться с его предпочтениями в рисовании, книгах, искусстве и памятниках культуры, а также чуть лучше понять его жизнь.
Внизу: «Аллегория лета», XVI век, Лукас ван Фалькенборх


76
ТРИУМФЫ И НЕВЗГОДЫ
ПРОДАЖА КОЛЛЕКЦИЙ
В 1656 году была проведена опись имущества Рембранда в качестве подготовки к распродаже, которая должна была решить проблему его неплатежеспособности. Через этот список самых дорогих Рембрандту вещей, который включал его собственные офорты, мы как бы становимся ближе к внутренней жизни художника.
Бальдинуччи писал, что в 40-х годах XVII века Рембрандт приобрел множество собственных офортов «по неприемлемым ценам» и привозил их в Амстердам «со всей Европы, где только мог найти, скупая по любой цене». Это наблюдение, если оно верно, демонстрирует ненасытную страсть Рембрандта к коллекционированию картин, офортов и рисунков, даже своих собственных.
ПОПУЛЯРНЫЕ ГРАВЮРЫ
Хубракен, писавший в 1718 году о популярности гравюр Рембрандта, утверждал, что «увлечение на тот момент было так велико, что люди не считали истинными ценителями тех, у кого не было "Юноны" с короной и без, "Иосифа" с белым и коричневым лицом и других подобных гравюр. У каждого должно быть изображение "Женщина сидящая у голландской печи", с белым чепцом и без, а также с печным ключом и без него».
ПРОДАЖА ГРАВЮР И РИСУНКОВ
Продажа одной или двух работ одновременно могла оказаться выгодной, но из-за изобилия на рынке их стоимость падала. Рембрандту, должно быть, тяжело было смотреть, как составляющий опись секретарь ходит из комнаты в комнату, внося в список произведения искусства, которые живописец собирал всю жизнь. Еще тяжелее было осознавать, что они будут проданы. Общая сумма, вырученная на аукционе, была ниже, чем рыночная стоимость работ.
ИТАЛЬЯНСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА
В коллекцию Рембрандта входили восемь картин итальянских живописцев и их последователей, а также обширная коллекция итальянских гравюр и рисунков, которые он изучал и по которым учился. Здесь было четыре книги гравюр Антонио Темпе- ста (1550-1630) и офорт Рембрандта «Охота на льва» (около 1629),
Вверху: «Пейзаж с хижиной и мужчиной, делающим наброски», около 1 645, офорт, сухая игла
«ЦЕННАЯ КНИГА АНДРЕА МАНТЕНЬИ»
Североитальянский художник эпохи раннего Возрождения Мантенья (около 1431-1506) вдохновлял многих итальянских и европейских живописцев, знакомых с его работами. В собственности Рембрандта была книга с работами Андреа Мантеньи. Именно она была помечена как «ценная» в инвентарной описи 1656 года, что свидетельствует об уважении, которое испытывал художник к Андреа Мантенье. Композиция картины Рембрандта «Урок анатомии доктора Деймана» (1656) тесно перекликается с работой Мантеньи «Мертвый Христос» (около 1470-1480).


ПРОДАЖА КОЛЛЕКЦИЙ
77
Справа: «Положение во гроб», 1658- 1659, офорт, первая доска
перекликающийся с гравюрой «Охота на льва» (около 1590), выполненной Темпестой. Офорт Рембрандта «Юпитер и Антиопа» (около 1631) также имеет сходство с офортом «Юпитер и Антиопа» (1592) Аннибале Карраччи (1560-1609).
Среди проданного имущества, возможно, также были работы Федерико Бароччи (1528-1612), поскольку явно прослеживается композиционная связь между офортом Бароччи «Мадонна с младенцем на облаках» (около 1570-1580), и офортом Рембрандта «Мадонна с младенцем» (1641).
Внизу: «Притча о безжалостном кредиторе», XVII век, бумага, перо, коричневая тушь
Внизу: «Пейзаж с ветряной мельницей», XVII век, бумага, перо, тушь


78
ТРИУМФЫ И НЕВЗГОДЫ
ВСЁ С НАЧАЛА
К декабрю 1660 года правовые вопросы, связанные с неплатежеспособностью Рембрандта, наконец были решены. Он получил возможность начать всё сначала, однако новые правила Гильдии Святого Луки не позволяли человеку, пережившему банкротство, торговать в Амстердаме.
Рембрандт договорился с Хендрикье и Титусом, что станет работником компании, созданной от их имени. Помимо прочего, это означало, что заработанные им деньги поступали прямо в семью, а не кредиторам.
СЕМЕЙНОЕ ДЕЛО
Новая компания была официально зарегистрирована у нотариуса. Хендрикье и Титус, ставшие главами компании, могли продавать «картины, графические произведения искусства, гравюры и ксилогравюры, а также печатную графику и редкие антикварные вещи». Прибыль, расходы и семейное имущество делились поровну. Благодаря этому Рембрандт избавился от страха перед банкротством. К тому же он на законном основании мог жить с ними, не платя арендной платы, и питаться у них в обмен на бесперебойное обеспечение их произведениями искусства.
Внизу: «Новый мост в Амстердаме» (гравюра), Нидерландская школа (XVII век), Библиотека декоративного искусства, Париж, Франция, черно-белая фотография
Вверху: «Портрет Катрины Хогсот» (фрагмент), 1657, холст, масло
Также было заключено хитроумное дополнительное соглашение, по которому, в случае если один из руководителей компании переезжает или вывозит что-то из дома, из его зарплаты вычитается 50 гульденов. Поскольку директорами были гражданская жена Рембрандта, с которой он прожил более десяти лет, и его любимый сын, этот пункт, должно быть, был призван защитить живописца от кредиторов, по-прежнему окружавших его. После многих лет,


ВСЁ С НАЧАЛА 79
Справа: Карта Амстердама, из «Атласа городов земного мира» Георга Брауна (1541 -1622) и Франца Хогенберга (1540-1590), гравюра
ПРАВИЛА ГИЛЬДИИ СВЯТОГОЛУКИ
Новые правила Гильдии Святого Луки, принятые в 1660 году, не позволяли художникам, чье имущество было продано с торгов, торговать в городе. Из-за этого Рембрандт был вынужден продавать свои работы через новую компанию Хендрикье и Титуса. Однако у него, по-видимому, еще остались трудности с оплатой долгов. Его долг Яну Сиксу, составлявший тысячу гульденов, теперь оказался у Хармана Беккера, торговца и ростовщика. В 1662 и 1663 годах живописец получил новые зайдлы в обмен на обещание написать девять картин и два сборника рисунков. Документ, датированный 27 октября 1662 года, свидетельствует, что Рембрандт продал свой участок в Ауде-Кер- ке, где была захоронена его жена Саския, за двести гульденов.
проведенных в долгах, Рембрандт теперь мог свободно писать за вознаграждение.
УРОК АНАТОМИИ
В 1656 году Гильдия хирургов заказала Рембрандту картину с изображением еще одного вскрытия. На картине «Урок анатомии доктора Иоана Деймана» (1656) предполагалось изобразить вскрытие мозга, что было редкостью для публичных лекций, проводившихся в Нидерландах. Из записей Анатомического театра Гильдии хирургов известно, что за день до вскрытия, «28 января 1656 года, был повешен Йорис Фонтейн из Диета, тело которого было передано нам почтенными господами из суда в качестве анатомического образца».
Справа: «Стоящий актер», около 1630-1631


ПРИЗНАНИЕ В ПЕЧАТИ
Несмотря на трудное положение, в котором Рембрандт оказался в период неплатежеспособности, слава о нем разнеслась далеко за пределы Амстердама. Писатели, художественные критики и историки искусства восхваляли его работы; многие приезжали в Нидерланды, чтобы посмотреть на его картины и картины других местных живописцев.
Многие иностранцы приезжали в Амстердам, Утрехт, Харлем, Делфт и Гаагу, чтобы встретиться с художниками. Талантливые живописцы, прошедшие школу Рембрандта и работавшие в его мастерской, добавляли веса его репутации.
ПОХВАЛА
В основном Рембрандта хвалили его соотечественники, писатели и поэты, следившие за развитием его живописи после восторженного одобрения Гюйгенса в 1628 году. Были и отрицательные отзывы, относившиеся главным образом к какой-либо определенной работе, а не к личности самого живописца.
Хотя историки искусства считают, что четкого понятия «нидерландская живопись» в XVII веке не существовало, в 1640 году английский писатель
Питер Мунди во время поездки по Нидерландам писал в своем дневнике: «Что касается искусства живописи и пристрастия народа к картинам, я думаю, никто не ушел дальше, чем они. В этой стране многие люди посвятили себя этой области искусства, некоторые работают и в настоящее время, например Рембрандт. Все стремятся украсить свои дома, особенно прихожие и гостиные, дорогими картинами. Мясники и пекари в своих лавках тоже не отстают, и часто кузнецы,
Справа: «Константин Гюйгенс и его секретарь», 1667, Томас де Кейзер (1596/7-1667], дерево, масло
Внизу: «Ярмутская коллекция» около 1665, нидерландская школа, холст, масло
сапожники и прочие вешают картину или что-нибудь еще рядом с горном или в мастерской».
В стихотворении Ламберта ван ден Босха (1610-1698), также


ПРИЗНАНИЕ В ПЕЧАТИ
81
Вверху: «Портрет синьора Симоне дель Синьора Альфонсо Туччи», 1660, Филлиппо Бальдинуччи (1624-1696), бумага, карандаш, красный мел
известного как Ламбертус Сильвиус, опубликованном в 1650 году, имя Рембрандта упоминается при восхвалении его работы из коллекции Мартина Кретцера в одном ряду с именем Питера Пауля Рубенса. Его четверостишье,
ДИЕГО ДАНДРАДА
| Несмотря на имеющиеся долги,
! а быть может, именно из-за них
! в 1654 году Рембрандт поссо-
| рился с клиентом, португаль-
\ ским торговцем по имени Диего
I д'Андрада, который угрожал об-
i ратиться в суд. Торговец заказал
I Рембрандту потрет девушки. Был
! уплачен задаток в 75 гульденов.
| Картина не понравилась клиен-
; ту. Ему показалось, что сходство
с моделью лишь отдаленное. Рембрандт оспорил это заявление и сказал, что обратится в Гильдию Святого Луки, чтобы подтвердить сходство. Торговец попросил переписать картину или вернуть задаток. Рембрандт отказался и возвращать деньги, и вносить изменения в портрет, согласившись лишь забрать картину и продать ее с аукциона, раз д'Андрада по-прежнему недоволен. Чем закончилось дело,
посвященное Рембрандту, формой незамысловато:
Не буду писать хвалебных поэм, Не надо рифму пытаться сплести, Достаточно имя произнести — Рембрандта имя известно всем.
Вверху слева: «Натюрморт с книгами и гравюрой Рембрандта», XVII век, Себастьян Штоскопф (1586/9-1657)
Внизу: «Портрет Максимильяна /, герцога Баварского», после 1641, Иоахим фон Зандрарт (1606-1688), холст, масло


82
ТРИУМФЫ И НЕВЗГОДЫ
НЕПОНЯТЫЙ ЗАМЫСЕЛ
Единственное историческое полотно, заказанное властями Рембрандту, входило в цикл работ для амстердамской ратуши, заказанный в 1659 году. Картины исторического цикла предназначались для украшения люнетт Большого зала, хотя в результате провисели там недолго.
В 1648 году, по окончании 80-летней войны за независимость, был подписан Мюнстерский мирный договор. В том же году началось строительства нового здания ратуши Амстердама.
РАТУША АМСТЕРДАМА
Рембрандт должен был написать полотно «Заговор Юлия Цивили- са» (1661-1662). Первоначальный заказ был отдан Говерту Флинку (1615-1660), бывшему ученику Рембрандта, который, по мнению некоторых, превзошел своего учителя.
В 1659 году он получил заказ на написание картин для семи (возможно, двенадцати) люнетт за вознаграждение в 12 ООО гульденов. В основе сюжета лежало восстание батавов против римлян.
Флинк начал работу над проектом с серии набросков, но неожиданно умер. Заказ был перераспределен
Вверху: «Заговор Юлия Цивилиса» (фрагмент), около 1 666, холст, масло
Внизу: «Ратуша, Амстердам», 1 690, Геррит Андреанс Беркхейде (1638—
1 698), холст, масло
между несколькими художниками. Рембрандту досталась одна из картин серии. Он должен был изобразить момент принесения клятвы Юлием Цивилисом и лидерами батавов в 69-70 годах н. э., которые объединились, чтобы поднять восстание против римлян. Заказчики видели в этой борьбе прямую аналогию с восстанием в Нидерландах в 1568 году против господства испанского короля Филиппа II.
НАПИСАТЬ ИСТОРИЮ
Заговор и битва были описаны в «Истории», созданной в 109 году н. э. римским сенатором и историком Тацитом (56-177). Согласно ему, Юлий Цивилис, член королевской семьи, некогда управлявшей батавами, и командир одной из вспомогательных единиц батавов в Римской армии, объединился с ними, чтобы поднять восстание против римлян. Восстание было подавлено римским командиром Квинтом Петиллием Цериалом Цезием Руфом. Германское племя батавов жило в устье Рейна, на территории, входящей в состав современных


НЕПОНЯТЫЙ ЗАМЫСЕЛ
83
Нидерландов. Рембрандт строго следовал тому, что написал Тацит: «Цивилис собрал в одной из священных рощ, где все было приготовлено для пира, знатных людей своего племени и самых решительных из простонародья». Как пишет Тацит, Цивилис «хотел предстать перед ними в образе Сертория (умер в 72 году до н. э.) или Ганнибала (248-183 годы до н. э.)», поскольку имел то же увечье, что и у них — у него не было одного глаза.
ТАЦИТ — ПЕРВОИСТОЧНИК
Рембрандт решил близко следовать интерпретации Тацита. Он изобразил ночной пир. Священную рощу он представил с помощью архитектурного фона. Ночная сцена позволила ему использовать кьяроскуро для изображения одноглазого Цивилиса в королевской короне, окруженного батавской знатью. Своими мечами они касаются меча Цивилиса, принося клятву верности.
Изначально картина была значительно большего размера, чем в наши дни — пять на пять метров — и являлась самым большим полотном
Внизу: «Клавдий Цивилис оставляет женщин и детей и отправляется на битву под Ксантеном», 1662, Юрген Овенс. Клавдий — брат Юлия Цивилиса
Справа: «Пожар в старой ратуше Амстердама, 17 июля 1652 года», из книги «Тушение пожаров в Нидерландах», опубликованной около 1700 года
Рембрандта. Сделанный им подготовительный рисунок «Заговор батавов и Юлия Цивилиса», выполненный пером и тушью, позволяет ознакомиться с первоначальным планом работы.
НЕБЛАГОСКЛОННЫЙ ПРИЕМ
Власти неблагосклонно отнеслись к законченному произведению искусства. Возможно, сцена в исполнении Рембрандта была слишком реалистична. Персонажи выглядели бунтарями. Образ одноглазого вождя не был оценен по достоинству. Возможно, все ожидали увидеть профильный портрет, который скрыл бы отсутствие глаза, как это было на картине Франса де Ионга
Вверху: «Встреча Клавдия Цивилиса и командира Римской армии», XVII век, Франс де Йонг (работал 1666-1705), холст, масло
«Встреча Клавдия Цивилиса и командира Римской армии».
Какой бы ни была причина, картину Рембрандта в 1662 году сняли и заменили ее работой Юриана Овенса (1623-1678). Как полагают, Рембрандту не заплатили за этот заказ, и позже он обрезал картину до размера два на три метра. Возможно, он сделал это, чтобы картину было легче продать или чтобы она поместилась на стену частного дома.


84
ТРИУМФЫ И НЕВЗГОДЫ
ЗАРУБЕЖНЫЕ ЗАКАЗЫ
Слава о Рембрандте как о выдающемся живописце быстро распространялась по Европе, и он был оценен гораздо выше за границей, чем у себя на родине. Богатые иностранцы покупали работы художника за большие деньги. Покупатели и их агенты приезжали в Амстердам, чтобы узнать о новых картинах художника.
«АРИСТОТЕЛЬ» ОТПРАВЛЯЕТСЯ НАСИЦИЛИЮ
В 1653 году Рембрандт завершил картину, известную в наши дни под названием «Аристотель перед бюстом Гомера». Это портрет состоятельного мужчины, положившего одну руку на бедро и созерцающего мраморный бюст на столе. В XVIII веке посчитали, что художник изобразил древнегреческого философа Аристотеля (384-322 годы до н. э.), рассматривающего бюст древнегреческого поэта Гомера (VIII век до н. э.). Рембрандт не оставил никаких подтверждений этой точки зрения. Картина была заказана сицилийским дворянином доном Антонио Руффо (1610/11- 1678), страстным коллекционером. Его агент Джакомо ди Баттиста вел переговоры о покупке работы через Корнелия Гейсбрехтса, процветающего амстердамского торговца.
Согласно инвентарной описи 1678 года, во дворце Руффо в Мессине было более трехсот пятидесяти картин европейских художников.
ДОН АНТОНИО РУФФО
Руффо, которого интересовали работы Рембрандта, заплатил целых 500 флоринов за «Аристотеля».
В 1654 году полотно отправили в Мессину. Вскоре после этого оно было внесено в дворцовую опись как «фигура философа, изображенного в половину роста, возможно, Аристотеля или Альберта Великого». Последующие заказы от дона Антонио Руффо Рембрандт получал через его агента, но в отношениях между художником и заказчиком всё же существовало определенное напряжение. Картины
так и не были написаны, возможно, потому что Рембрандт не мог гарантировать дату доставки. Он не любил торопиться, к тому же его характер не позволял, чтобы заказчик диктовал ему условия работы. Возможно, по этой же причине некоторые покупатели приобретали картины не на заказ, а выбирали из того, что уже было закончено. В 60-е годы XVII века агент Руффо вновь
Вверху: «Портрет старика» (фрагмент),
1667, холст, масло
обратился к Рембрандту, на этот раз заказав полотно «Александр Великий», ныне утерянное, и картину с изображением Гомера. Незадолго до смерти Рембрандта Руффо попросил у него коллекцию офортов. Около двух сотен гравюр были отправлены на Сицилию.


ЗАРУБЕЖНЫЕ ЗАКАЗЫ
85
ГВЕРЧИНО ПИШЕТ ПАРНЫЙ ПОРТРЕТ
Уважение, с которым к Рембрандту относились Руффо и итальянские живописцы, подтверждается письмом от 13 июня 1660 года, написанным итальянским художником Джованни Франческо Барбьери (1591-1666), известным как Гверчино, спустя шесть лет после того, как коллекция последнего пополнилась «Аристотелем».
В письме на имя Руффо Гверчино охотно соглашался написать парную картину к работе Рембрандта в той же «решительной манере», что и картина «Аристотель». Гверчино писал Руффо, что он хорошо знаком с офортами Рембрандта и высоко их ценит. Рисунок рембрандтовского «Аристотеля» был отправлен Гверчино, который закончил парную картину к октябрю 1660 года, через четыре месяца после заключения контракта. Гверчино рассматривал картину
Рембрандта как портрет «физиономиста», свою собственную картину — как портрет космографа, тем самым пытаясь добиться равновесия между микрокосмосом и макрокосмосом, то есть гуманистического идеала.
Слева:«Портрет Козимо III де Медичи (1642-1723)», Теодор Веркрейс (1646-1739), гравюра, фронтиспис книги I pregi della Toscana Фульвио Фонтана, опубликованной в 1701 году
ВИЗИТ козимо ДЕ МЕДИЧИ
В декабре 1667 года молодой Козимо де Медичи (1642-1723), позднее Козимо де Медичи III, великий герцог Флоренции, отправился в Нидерланды и посетил художников в Амстердаме. 29 декабря он побывал в мастерской Рембрандта. В своем дневнике герцог назвал Рембрандта «знаменитым художником». У Козимо уже был автопортрет Рембрандта (1655, Галерея Уффици, Флоренция, Италия), и, возможно, он хотел приобрести еще один. У семейства Медичи была знаменитая коллекция автопортретов художников, которые украшали стены коридора Понте-Веккьо во Флоренции.
Слева: «Самоубийство Лукреции»,
1666, холст, масло
Внизу: «Портрет старика», 1665, холст, масло


86 ТРИУМФЫ И НЕВЗГОДЫ
ПОЗДНИЕ РАБОТЫ
В число картин, созданных Рембрандтом в последнее десятилетие жизни, входили, как и прежде, портреты, картины на религиозные сюжеты и уличные сцены. Автопортреты тех лет считаются его лучшими работами. Но во время их создания его популярность падала.
Групповые портреты были основным источником средств. В 1661- 1662 годах ревизоры образцов тканей из Гильдии суконщиков обратились к Рембрандту с просьбой написать их официальный портрет.
СИНДИКИ ГИЛЬДИИ СУКОНЩИКОВ
Ревизоры образцов ткани, или синдики, описаны следующим образом: «пять мастеров четырех различных вероисповеданий, по-братски сидящие за столом». На полотне «Синдики Гильдии суконщиков Амстердама» (1662) двое из сидящих держат в руках открытую книгу образцов. Их
задача заключалась в поддержании качества окрашенных тканей в соответствии со стандартами.
Место действия было описано в 1765 году историографом Амстердама Яном Вагенаром: «Вниз по лестнице в [доме образцов] Сталхофе... находится большой зал, где берут образцы и ставят пломбы, и внутренний двор, где сукно впервые показывают инспекции. Это комната, куда пять смотрителей сукна, которых также называют синдиками, приходят по очереди поодиночке трижды в неделю... чтобы высказать свое суждение и поставить печать на черные и синие ткани, единственные, которые
приносят в Сталхоф». Вагенар писал: «В этой комнате висят шесть картин синдиков XVI—XVII веков. Старейшая датируется 1559 годом». По свидетельству Вагенара, на каждой картине рядом с пятью сидящими за столом смотрителями стоит слуга из Сталхофа. Эта традиция сохранена и на картине Рембрандта.
«МУЖ И ЖЕНА»
Два отдельных портрета Рембрандта и Хендрикье, которые, возможно, задумывались как парные, не только раскрывают перед нами личности мужа и жены, но и демонстрируют портретное мастерство художника. Кто-то считает, что на этом этапе карьеры он превзошел Рубенса. Тем не менее, Рембрандт теряет заказы, которые получают более молодые художники, в том числе его бывшие ученики.
Слева: «Автопортрет», около 1668-1669, холст, масло
Внизу: «Портрет художника у мольберта» (фрагмент), 1660, холст, масло


ПОЗДНИЕ РАБОТЫ
87
СМЕРТЬ ХЕНДРИКЬЕ
7 августа 1661 года Хендрикье оформила у нотариуса завещание. В нем было указано, что Титус унаследует все имущество Хендрикье в случае если ее дочь Корнелия умрет бездетной. Тесная связь между Хендрикье и Титусом очевидна. Спустя два года город охватила чума. Погибли сотни и тысячи жители, в том числе Хендрикье, которой было 37 лет. Ее похоронили в Вестеркерке 24 июля 1663 года. Возможно, портрет Хендрикье в образе Юноны, в котором полное отражение нашла ее красота, был закончен Рембрандтом после ее смерти.
Вверху: «Автопортрет в возрасте 63 лет», 1669, холст, масло
Вверху: «Симеон во храме», 1669, холст, масло
На полотнах «Автопортрет»
(около 1663-1665) и «Юнона»
(около 1661-1666) запечатлены Рембрандт в последние годы жизни и Хендрикье. Образ самого художника дает зрителю понять, что перед ним «старый мастер», как его называли после смерти. Молодая Хендрикье изображена в образе древнеримской богини Юноны, советницы, защитницы и супруги верховного божества римлян Юпитера. Быть может, так Рембрандт видел их взаимоотношения?
Вверху: «Семейный портрет», 1668
СМЕРТЬ В ВОАЕВЕЙКЕ
С картинами на мифологические и религиозные темы того периода резко контрастируют два рисунка 1664 года, выполненных пером и тушью, на которых изображено, как приводился в исполнение суровый приговор — Рембрандт и другие амстердамцы стали свидетелями повешения молодой женщины.
В результате художник создал два рисунка «Повешение Элсье Кристиане» (1664). 18-летнюю девушку,
работавшую служанкой, выбранила домовладелица за просрочку арендной платы за комнату. Элсье погналась за хозяйкой с топором, та упала с лестницы и разбилась насмерть. Девушку приговорили к повешению. Топор поместили рядом с ее головой, тело оставалось на виселице в Волевейке, в пригороде Амстердама. Здесь тела казненных преступников выставлялись на обозрение в качестве предупреждения тем, кто приезжал в город. На видах сбоку и спереди Рембрандт зафиксировал одежду, веревки, топор и выражение лица мертвой Элсье.


88
ТРИУМФЫ И НЕВЗГОДЫ
СМЕРТЬ ТИТУСА
28 февраля 1668 года Титус, единственный сын Рембрандта, женился на Магдалене ван По (1641 -1669), дочери сребродела и племяннице Хискии ван Эйленбург, сестры Саскии и тетки самого Титуса.
Благодаря женитьбе доля Титуса, унаследованная от Саскии, была возвращена в семейство Эйленбург. Родные Саскии часто обвиняли Рембрандта в том, что он необдуманно транжирил ее наследство, тратя деньги на свои коллекции, хотя художник не имел доступа к деньгам, оставленным Саскией Титусу. Такие разговоры прекратились, когда Титус женился на девушке из семьи Эйленбург.
МИМОЛЕТНОЕ СЧАСТЬЕ
Вскоре после женитьбы молодой пары — Титусу было 26 лет, невесте около 17 — Магдалена забеременела. Но Титус не дожил до рождения ребенка. Спустя семь месяцев после свадьбы он умер от чумы и был похоронен 7 сентября 1668 года. Спустя пять месяцев Магдалена родила
«ЕВРЕЙСКАЯ НЕВЕСТА»
Картина «Еврейская невеста» (около 1667) — одна из поздних работ Рембрандта. По композиции она схожа с утраченным полотном Тициана «Автопортрет с молодой женщиной» (около 1525). Возможно, Рембрандт видел копии картины Тициана, на которой был изображен артист, обнимающий любовницу, или офорт ван Дейка «Автопортрет Тициана с молодой женщиной» (около 1630). Быть может, этот необыкновенный, трогательный портрет символизирует счастливые годы, проведенные Рембрандтом сначала с Саскией, а позже с Хендрикье.
Вверху справа: «Читающий Титус», около 1656-1657, холст, масло
Справа: «Еврейская невеста», около 1 667


СМЕРТЬ ТИТУСА 89
девочку. Ее назвали Тиция — в честь отца.
Рембрандт стал ее крестным отцом. Безвременная смерть Титуса стала ударом для живописца, который похоронил умерших в младенчестве детей, рожденных Саскией, а также пережил смерти самой Саскии и Хендрикье.
Магдалена хотела быть уверенной, что их с Титусом дочь получит свою долю имущества Рембрандта после его смерти. Тиция была законной наследницей, в то время как Корнелия считалась незаконнорожденной.
ДРУЗЬЯ ПРИХОДЯТ НА ПОМОЩЬ
Портрет Иеремиаса де Деккера (около 1610-1666), христианского поэта и писателя, был создан Рембрандтом в 1666 году в качестве подарка за множество добрых слов, написанных Иеремиасом о художнике и его картинах. Они были друзьями, и Деккер поддерживал
Вверху: «Титус, сын художника» (фрагмент), около 1662, холст, масло
Рембрандта в непростые времена. Как писал Деккер, он был рад, что «его портрет был написан Апеллесом своего времени». (Апеллес — знаменитый греческий живописец IV века.)
Вверху: «Возвращение блудного сына», около 1666-1669, холст, масло
Иеремиас де Деккер говорил, что ему не хватает знаний историков искусства Джорджо Вазари и Карела ван Мандера, но добавлял, что этого и не требуется, чтобы воздать должное величию Рембрандта. Он сравнивал талант своего друга с даром Микеланджело и Рафаэля.
«ТЕНЬ-ДРУЖБА»
Деккер посвятил «другу Рембрандту» стихотворение, в котором упоминалась картина «Явление Иисуса Христа Марии Магдалине» (1638). Деккер воспел скалы и фигуру воскресшего Христа, написав, что на полотне безжизненные краски ожили. В другом стихотворении — «Тень-дружба» — Деккер упрекает тех друзей, которые появляются лишь когда всё хорошо и светит солнце. Он заявляет, что сам не является «дру- гом-тенью», по-видимому, намекая на все большую изоляцию Рембрандта от амстердамского общества. Лишь в последние годы у живописца появилось еще двое друзей, которые не покидали его ни в богатстве, ни в бедности. Это были аптекарь Абрахам Франсен и смотритель ратуши Томас Якобс Харинг. Оба запечатлены на офортах Рембрандта.
Слева: «Возвращение блудного сына», 1636, бумага, перо, тушь


БЕЗЫМЯННАЯ МОГИЛА
Рембрандт ван Рейн скончался 8 октября 1669 года в возрасте 63 лет. Причина его смерти неизвестна. У него остались дочь Корнелия и маленькая внучка Тиция. Его невестка Магдалена умерла через шесть недель после смерти самого Рембрандта. Художника похоронили в Вестеркерке в безымянной могиле, которую позднее обнаружить не удалось.
В инвентарной описи, составленной после смерти Магдалены, были указаны «три альбома бесценных гравюр, сделанных Рембрандтом ван Рейном на протяжении жизни». Компания, которую возглавляли Титус и Хендрикье, оказалась в руках Корнелии.
РЕМБРАНДТ — ПРЕДМЕТ ТОРГОВЛИ
Формулировка в инвентарной описи имущества Магдалены подтверждает, что работы Рембрандта по-прежнему представляли большой интерес для коллекционеров и пользовались спросом и после его смерти. Бедность, в которой он провел последние годы, — печальный итог жизни столь масштабной личности. Неизвестно, почему столь популярный в Амстердаме художник мог пасть
в глазах общественности так низко, что его похоронили в безымянной могиле. Современники описывали Рембрандта как человека нечуткого и высокомерного, в то время как его картины — особенно автопортреты — полны чувственности и смиренности.
Работы, оставшиеся в мастерской Рембрандта после его смерти, возможно, являются отражением душевного состояния художника в последние годы жизни. Одна из последних его картин, «Блудный сын» (около 1666-1669), заостряет внимание на нежных отношениях между сыном и отцом. Сюжет другой работы, незаконченной картины «Симеон во
Внизу: «Положение во гроб», XVII век, дерево, масло
храме» (около 1662), был почерпнут из Евангелия от Луки (2 : 22-35).
Святой дух сказал Симеону, праведнику из Иерусалима, что тот не умрет, пока не увидит Сына Господня. Увидев младенца Иисуса в храме, он взял его на руки со словами: «Ныне отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему, с миром». Подходящая эпитафия для самого Рембрандта... А возможно, это был последний автопортрет Рембрандта, на котором запечатлен немощный старик, держащий на руках свою внучку под присмотром невестки.
ТИЦИЯ И КОРНЕЛИЯ ВАН РЕЙН
После смерти Титуса в 1668 году, а также Магдалены и Рембрандта в 1669 году, Тиция ван Рейн


БЕЗЫМЯННАЯ МОГИЛА
91
(1669-1725) росла в семье Эйлен- бургов. Она вышла замуж в 1686 году в возрасте 17 лет за ювелира Франсуа ван Бейлера, которому тогда было 20 лет.
Корнелия ван Рейн (1654 — после 1678), дочь Рембрандта и Хендрикье, менее чем через год после смерти отца, в мае 1670 года, вышла замуж за Корнелиса Сейтхофа Схилдера. Она была выдана замуж своим опекуном, аптекарем Абрахамом Франсе- ном, другом Рембрандта, чей портрет художник написал в 1656 году. У Корнелии родились сын и дочь. Рембрандт Сейтхоф родился 5 декабря 1673 года, Хендрикье Сейтхоф — 14 июля
ПИТЕР ВАН ВИРИНГЕН БРЕДЕРОДЕ
2 октября 1669 года, за несколько дней до смерти, Рембрандта посетил родослов Питер ван Ви- ринген Бредероде (1631-1697), оставивший запись об этом в своем дневнике. Он сделал опись работ Рембрандта, предметов старины и редкостей. Это свидетельствует о том, что живописцу понадобилось всего несколько лет, чтобы собрать новые коллекции взамен прежних, проданных под угрозой банкротства в 1655-1660 годах.
Справа: «Натюрморт с подвешенным петухом и крадущимся котом», 1669, Самюэл ван Хогстратен (1627-1678)
Вверху: Церковь Верстеркерк, Амстердам, Нидерланды, построена в 1631 году
1678 года. Семья осталась жить в Голландской Ост-Индии.
Для раздела имущества Рембрандта между незаконнорожденной дочерью и внучкой, законной наследницей, потребовались долгие судебные разбирательства между их опекунами. До нас не дошли записи о жизни Рембрандта, сделанные
Вверху: «Натюрморт с черепом»,
XVII век, дерево, масло
нидерландскими свидетелями тех лет. Биографии художника, написанные вскоре после его смерти в других странах, содержат неточности, которые позже повторяли и другие историки, не имевшие достоверных данных. Выверенное представление о жизни Рембрандта, основанное на фактах, появилось лишь в XX веке.


92
ТРИУМФЫ И НЕВЗГОДЫ
В ДАЛЬНЕЙШЕМ
Любопытно, что в первое время после смерти Рембрандта никто не претендовал на близкое с ним знакомство. Также никто не стремился написать и опубликовать его биографию.
Иностранцы, приезжавшие в Нидерланды, продолжали делиться своими впечатлениями о культуре местного художественного рынка. В 1662 году Жан Николя де Париваль, француз, работавший в течение двадцати лет школьным учителем в Лейдене, заметил: «Дома полны очень красивых картин, и нет людей, которые из-за бедности не желали бы обеспечить себя ими». Историки спорят, утверждая, что, возможно, он не был в самых бедных домах и его впечатление составлено на основании наблюдений за средним классом. Тем не менее, свидетельство Париваля подтверждает английский писатель Уильям Эглайонби, который, изучая художественный рынок, элиту и рабочий класс страны, писал, что нидерландцы «живут в домах, полных картин от верхов до самых низов». Также, согласно инвентарным описям тех времен, почти в каждом доме хранились картины в большом количестве.
ПОЯВЛЕНИЕ БИОГРАФИЙ
В 1675 году немецкий художник Иоахим фон Зандрарт (1606-1688) опубликовал отзыв о Рембрандте, с которым встречался во время работы в Амстердаме в 1637-1640 годах. Это была короткая заметка объемом в 800 слов, содержавшая ошибочные утверждения. К примеру, Зандрарт заявлял, что Рембрандт «мог читать только по-нидерландски и поэтому получал небольшую прибыль». Немец также считал, что Рембрандт рисовал бедняков только потому, что не бывал в Италии, не изучал античное искусство и теорию искусства в целом. Зандрарт видел в интересе Рембрандта к нищим недостаток, в то время как это одна из причин, по которым его творчество почитают до сих пор. Заметка немецкого живописца повлияла
Вверху: «Портрет Рембрандта Харменса ван Рейна», 1 833, Английская школа, из «Галереи портретов», гравюра
на работы более поздних биографов Рембрандта.
ФИЛИППО
БАЛЬДИНУЧЧИ
Спустя семнадцать лет после смерти живописца, итальянский историк искусств Филиппо Бальдинуччи (около 1642-1696) написал большую статью о Рембрандте на основе бесед с одним из его бывших учеников, датским художником Бернхардом Кейлом (1624-1687). Это исследование стало частью книги Бальдинуччи
по истории изобразительного искусства — «Сведения о мастерах живописи от Чимабуэ до наших дней, 1610-1670». Но в воспоминаниях о Рембрандте, написанных через третьих лиц, также содержались ошибки — например, утверждалось, что художник работал для шведского двора. Тем не менее, некоторые из заявлений Кейла звучат правдоподобно. По его словам, когда Рембрандт начинал писать, его ничто не могло остановить: «он не принял бы даже первого монарха мира».
КОЛЛЕКЦИОНЕР
РЕДКОСТЕЙ
Кейл и Бальдинуччи обсуждали интерьер мастерской Рембрандта


В ДАЛЬНЕЙШЕМ
93
«БОЛЬШОЙ ТЕАТР НИДЕРЛАНДСКИХ ЖИВОПИСЦЕВ»
В 1718 году художник и писатель Арнольд Хубракен (1660-1719) написал книгу «Большой театр нидерландских живописцев». Он стремился возродить интерес к творцам XVII века и в отношении Рембрандта своей цели достиг. Однако статья о нем содержала неточности, в том числе там неверно указано место рождения. После публикации этой работы документы стали изучать и проверять более внимательно.
Внизу: «Копия портрета матери Рембрандта», 1776, Жан-Батист Шарден, бумага, пастель
Самюэл ван Хогстратен, бывший ученик Рембрандта, стал выдающимся художником. В 1678 году он написал книгу «Введение в искусство живописи». Там он писал о картине Рембрандта «Проповедь Иоанна Крестителя»: «Я видел безупречно написанную картину Рембрандта, на которой был изображен Иоанн Креститель, и которая передавала, с каким вниманием его слушали люди из самых разных слоев общества. Это достойно наивысшей похвалы; но кто-то также мог заметить кобеля, залезшего на суку самым непристойным образом. В целом это нормально и естественно, но здесь, на мой взгляд, крайне неуместно...».
Внизу: «Портрет герцога Уильяма Баденского (1593- 1677)», Самюэл ван Хогстратен (1627-1678), холст, масло
Вверху: Воссоздание красителей и палитр, которые использовал Рембрандт, дом-музей Рембрандта, Амстердам, фотография, 2006
и страсть художника к коллекционированию. Итальянец писал: «Рембрандт часто посещал публичные торги; здесь он приобретал одежды, вышедшие из моды и употребления, но поражавшие его своей необыкновенностью и красочностью. Он покупал даже те предметы гардероба, которые были покрыты грязью. Он вешал их на стены мастерской среди диковинок, которыми также владел с великим удовольствием. Там были все разновидности старинного и современного оружия — стрелы, алебарды, кинжалы, сабли, ножи, бесчисленные рисунки, гравюры и медали, а также все, что, как он думал, может понадобиться...»


ВСЛЕД ЗА РЕМБРАНДТОМ
Рембрандт ван Рейн, уважаемый живописец 1600-х годов, позже запомнился своими портретами знатных дам. В целом его работы считались несоответствующими классическим канонам и старомодными вплоть до XIX века, когда его открыли заново. К тому же именно тогда было установлено его авторство многих картин.
Работы Рембрандта ван Рейна считали старомодными, пока в XIX веке они не получили новую оценку. Тогда же были развеяны сомнения об авторстве многих картин.
В ПОИСКАХ РЕМБРАНДТА ВАН РЕЙНА
Картины без подписи художника не подвергались серьезному исследованию. Многие полотна были занесены в каталоги как картины его «последователей», вероятнее всего,
Внизу: «Копия автопортрета Рембрандта», 1 869, Гюстав Курбе (1819-1 877].
учеников, которые не имели права подписывать свои работы до окончания обучения. Рембрандт продавал работы своих учеников и помощников под своим именем — в те времена это было обычной практикой. Очень немногие рисунки Рембрандта датированы, что еще больше затрудняет установление авторства.
В начале XIX века картины Рембрандта по-прежнему подвергались строгой оценке. Городской совет предложил передать картину
Внизу справа: «Автопортрет» сэр Джошуа Рейнольдс, около 1779-1790, холст, масло
«Синдики Гильдии суконщиков Амстердама» в Государственный музей. Однако руководитель музея Корнелис Себилле Рос снял полотно, посчитав его скучным, поскольку на нем изображены «пять господ в черном, не занимающихся никаким праведным делом, а лишь позирующих перед художником». Из записей о приобретениях Роса известно, что он предпочитал стиль Яна Вермеера (1632-1675), например, картину «Прерванный урок музыки» (1658-1661), которая
Внизу: «Рембрандт с Титусом», 1 960,
Том Китинг (1917-1984)


ВСЛЕД ЗА РЕМБРАНДТОМ
95
Вверху: «Урок анатомии», около 1 856, подражание Рембрандту, Эдуард Мане (1832-1883)
в течение нескольких лет находилась в его личной коллекции. Тем не менее, живописцы, посещавшие Нидерланды в середине XIX века и видевшие, помимо прочих, работы Рембрандта, считали, что Рембрандт — один из величайших художников всех времен.
ГЮСТАВ КУРБЕ
Многие европейские художники середины и конца XIX века изучали работы Рембрандта. Его решение отказаться от поездки в Италию и от изучения античной живописи привлекло к нему внимание единомышленников, отвергавших традиции. Гюстав Курбе (1819-1877), один из первых
французских живописцев, отошедших от академических правил, в 1846— 1847 годах побывал в Нидерландах. Автопортрет Курбе («Отчаявшийся», 1843-1845), где он изображен с широко раскрытыми глазами, напоминает автопортрет в виде офорта «Удивленный Рембрандт» (1630).
Курбе также создал свою копию автопортрета Рембрандта в Мюнхене — «Автопортрет, подражание Рембрандту» (1849), обозначенный как «копия Мюнхенского музея».
Европейских художников XIX века восхищала удивительная способность Рембрандта в точности, как на фотографии, передать на картине именно тот момент, который он и хотел поймать.
ЭДУАРД МАНЕ
Мане (1832-1883), прославившийся главным образом благодаря картинам
Слева: «Голова ангела, подражание Рембрандту», 1 889, Винсент Ван Гог (1 853-1 890), холст, масло
Справа: «Автопортрет художника»,
1 885, Винсент Ван Гог
со сценами из современной ему жизни («Завтрак на траве», «Олимпия»), написал «Урок анатомии, подражание Рембрандту» (1856), вдохновившись тем, как Рембрандт сумел уловить сущность Амстердама XVII века.
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ
Нидерландский художник Винсент Ван Гог, также поклонник Рембрандта, заявлял: «Я отдал бы десять лет жизни ради того, чтобы провести две недели перед рембрандтовской "Еврейской невестой", и питался бы лишь коркой черствого хлеба...».
Картины, рисунки и офорты Рембрандта стали для Ван Гога образцом для подражания. Композиция «Воскрешения Лазаря» (1890) была напрямую позаимствована из одноименной картины Рембрандта. Возможно, самый знаменитый автопортрет Ван Гога, «Автопортрет художника» (1888), появился под вдохновением от рембрандтовского «Автопортрета художника» (1660). Многие другие работы Ван Гога, например, «Голова ангела» (1889), появились под влиянием работ Рембрандта.
«АРИСТОТЕЛЬ» XVIII ВЕКА
В 1768 году в Англии была учреждена Королевская академия художеств. Первым ее президентом был избран сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), портретист. В своем «Автопортрете» (1780) Рейнольдс подражает рембрандтовскому «Аристотелю», отдавая дань памяти великого нидерландца. 17 февраля 1810 года полотно Рембрандта было продано на аукционе «Кристис» в Лондоне под названием «Скульптор перед бюстом» за 79 фунтов 16 шиллингов.


96
ТРИУМФЫ И НЕВЗГОДЫ
НАСЛЕДИЕ
Многочисленные гости Амстердама почти всегда посещают Дом-музей Рембрандта и Рейксмюзеум —
Государственный музей, где выставлены творения художника, в частности — полотно «Ночной дозор», которым современники живописца восхищались незаслуженно мало.
В XVIII веке полотна Рембрандта вдохновляли тех, кого вслед за ним самим в дальнейшем назвали «старыми мастерами». Молодые художники XIX века восхищались рембрандтовским владением кьяроскуро. Появление фотографии вызвало у них еще больший интерес к работам Рембрандта. Чем больше они изучали его творения, тем выше ценили его мастерство.
НАДЕЖНОЕ ВЛОЖЕНИЕ
Сейчас, когда в произведения искусства инвестируются огромные суммы, картины Рембрандта представляют собой надежное вложение средств — они уже никогда не выйдут из моды.
15 ноября 1961 года на аукционе в Нью-Йорке картина Рембрандта «Аристотель» достигла рекордно
Вверху: Вестибюль дома-музея Рембрандта, Амстердам, фотография
высокой цены — 2 млн 300 тысяч долларов. В наши дни ее стоимость увеличилась, вероятно, в пятьдесят раз.
Вверху: Статуя Рембрандта ван Рейна,
1 852, Луис Ройер (1793-1 868), бронза, Амстердам, Нидерланды
РЕМБРАНДТ В АМСТЕРДАМЕ
В 1852 году по заказу властей Амстердама была установлена
Справа: Группа посетителей в Рейксмюзеуме, Амстердам, перед полотном Рембрандта «Ночной дозор», фотография


НАСЛЕДИЕ 97
ЛИЦОМ К ЛИЦУ С ГЕНИЕМ
Рембрандт создал более семидесяти автопортретов. Исследователи до сих пор не пришли к единому мнению, почему он писал так много собственных изображений, преимущественно маслом, что требует многих часов работы. Как бы то ни было, благодаря автопортретам мы можем встретиться с гением лицом к лицу. Каждая работа раскрывает сущность автора с новой стороны: в молодости — здоровье и сила, в период процветания — счастье и неопределенность, в старости — горе и слабость.
статуя живописца в полный рост — памятник одному из величайших жителей города на площади, названной в его честь. С тех пор интерес к жизни и творениям Рембрандта не уменьшается.
Наряду с произведениями Рембрандта, в Рейксмюзеуме можно найти работы его друга Яна Ливенса и группы его бывших помощников и подмастерьев.
РЕМБРАНДТ В ЛЕЙДЕНЕ
В Лейдене туристы посещают район, где располагались дома и мельница семейства ван Рейн. Управление по туризму предлагает пешеходный маршрут, проходящий по местам, где родился Рембрандт, где находились мастерская его первого наставника Якоба ван Сваненбюрха и латинская школа, которую посещал будущий художник. Именно в Лейдене в юном Рембрандте пробудилась любовь к живописи, хотя после переезда в Амстердам и женитьбы на Саскии его связь с родным городом почти прервалась.
400-ЛЕТИЕ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ РЕМБРАНДТА
Отмечавшееся в 2006 году 400-ле- тие со дня рождения живописца привлекло в Нидерланды многих
Вверху: В 2006 году, к 400-летию со дня рождения Рембрандта, был создан «Лейденский евро» с изображениями с его картин. Этот евро принимают к оплате только в Лейдене
Вверху: «Портрет подбоченившегося мужчины», 1658, холст, масло
художников, приехавших почтить память Рембрандта, а также исследователей его творчества, продолжающих поиск новых фактов о его жизни и творчестве. В родном городе художника был выпущен специальный рембрандтовский «лейденский евро», ставший официальной городской валютой. Этот ход по достоинству оценил бы и сам Рембрандт, не чуравшийся коммерции. Картины, рисунки и офорты Рембрандта продолжают восхищать художников, историков искусства и поклонников его творчества по всему миру.


ГАЛЕРЕЯ
Галерея поделена на три раздела в соответствии с хронологическими этапами жизни и работы Рембрандта. «Ранние годы. 1620-1630» — период, когда художник приобрел известность. Отобранные картины, рисунки и офорты представляют начало профессиональной карьеры художника. Здесь очевидно влияние учителя и наставника Рембрандта Питера Ластмана. В эти годы Рембрандт работал в качестве его ученика, пока не вернулся в свой родной Лейден, где вместе с художником Яном Л ивенсом открыл мастерскую. Во втором разделе, «Зрелые годы. 1631-1648», представлено творчество Рембрандта в период процветания, наступивший после переезда в Амстердам около 1631 года. Третий раздел, «Поздние годы. 1649-1669», включает картины, рисунки и офорты, созданные в период, когда счастье и процветание было омрачено материальными затруднениями и смертью Хендрикье и Титуса. Произведения, созданные в последнее десятилетие его жизни, демонстрируют, что творческие способности Рембрандта не иссякали до самой его смерти.
Слева: «Блудный сын в таверне» (фрагмент автопортрета Саскии и Рембрандта), около 1635, холст, масло, Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия, 161 х 131 см


1620-1630
Рембрандт ван Рейн обладал достаточным талантом, чтобы стать художником, и яркой индивидуальностью, чтобы стать востребованным художником. Вполне ожидаемо, что обучаясь в Амстердаме у Питера Ластмана — последователя итальянского живописца Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610) — он будет стремиться овладеть техникой обоих мастеров, прежде чем у него выработается собственный стиль. Сюжеты его ранних картин были преимущественно религиозные, например «Побиение камнями святого Стефана», 1625. Он постоянно практиковался в написании портретов, создавая многочисленные рисунки, офорты и картины с собственными изображением.
Вверху: «Автопортрет в молодости», 1628, дерево, масло, Рейксмузеум, Амстердам,
Нидерланды, 22,5 х 1 8,6 см Слева: «Изгнание торгующих из храма», 1626, холст/дерево, масло, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва, Россия, 43 х 33 см


102
ГАЛЕРЕЯ
«Автопортрет в латном нагруднике и берете», около 1629, дерево, масло, Художественный музей Индианаполиса, Индиана, США, 42,5><34 см
Рембрандт изобразил себя в латном нагруднике, представлявшем собой стальной или кожаный воротник, являвшийся частью солдатской униформы, предназначенной для защиты шеи, хотя художник никогда не служил в ополчении. Эта деталь используется в некоторых работах Рембрандта, где изображены военные.
Существует несколько версий портрета, написанных учениками и помощниками живописца, должно быть, практиковавшимися в создании копий. В этой работе ярко выражен индивидуальный стиль Рембрандта: процарапанная поверхность краски, подчеркнутые локоны и щетина на подбородке.
«Художник в мастерской», около 1627-1629, дерево, масло, Музей изящных искусств в Бостоне, Массачусетс, США, 25,1x31,9см
На переднем плане автопортрета Рембрандта в мастерской изображен мольберт. Слева фигура художника, отступившего назад, чтобы посмотреть на картину. Рембрандт говорил, что на его картины лучше смотреть на расстоянии. Свет, источник которого на картине не виден, позволяет оценить расстояние между художником и мольбертом. Живописец держит в руках палитру, муштабель и кисти. Все предметы связаны с профессией художника: точильный камень позади, использовавшийся для смешения красок, запасные палитры, висящие на гвозде на стене, и сосуды с масляными красками и лаком на столе.


1620-1630
103
«Автопортрет с открытым ртом», 1628-1929, перо, коричневая тушь, кисть и серая краска, Британский музей, Лондон, Великобритания, 12,7x9,5 см
В глаза бросается молодость художника, изображенного на портрете. Открытый рот и приподнятые брови молодого человека привлекают внимание к лицу. Это придает непосредственность выражению лица, будто запечатленного на снимке. Затемненные черты лица обрамляют в беспорядке лежащие локоны.
Интенсивный свет, падающий на правую сторону лица и верхнюю часть тела, добавляет изображению театральный эффект.
«Автопортрет», 1629, холст, масло, Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды, 37,9x28,9 см
Последователи Рембрандта, его ученики и помощники в точности копировали его картины, даже автопортреты. На этом портрете, написанном учеником, можно заметить сходство с «Автопортретом в 23 года», созданным Рембрандтом около 1629 года. Лицо выражает удивление, брови приподняты, пристальный взгляд направлен на зрителя. Пышные локоны свисают на лоб. Рот слегка приоткрыт, будто юноша собирается заговорить, что делает выражение лица более непосредственным. Одежда не прорисована подробно и нанесена быстрыми мазками. Толщина краски акцентирует внимание на бахроме светлого воротника.


104 ГАЛЕРЕЯ
«Портрет старого воина» (ранее «Портрет отца Рембрандта»), 1629, холст, масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия, 36x26 см
Подпись — монограмма RHL. Характерные черты лица позировавшего: волевой подбородок, сильно выступающий нос, черные глаза,
пронизывающий взгляд — все эти черты, типичные для стиля Рембрандта, позволили предположить, что, возможно, это портрет отца Рембрандта. Однако
доказано это не было. На портрете запечатлен старик в латном нагруднике с орденом. На голове у него берет с пером.


1620-1630 105
«Автопортрет в берете с пером», около 1629, дерево, масло, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, Массачусетс, США, 89,7x73,5 см
Подписана и датирована справа внизу RHL...9. Это известный автопортрет живописца в берете с пером, который удерживает его локоны. Он смотрит на зрителя, развернувшись на три четверти. Его горчично-золотистый плащ украшен золотой цепью, похожей на цепь мэра города. На шее шарф. Узоры, вышитые золотой нитью, подчеркнуты интенсивным светом, который фокусирует внимание зрителя на голове и плечах. Картина относится к жанру «лица» (изображение неизвестного лица, хотя мы знаем, что это Рембрандт). Официальная поза, возможно, связана с недавним повышением статуса Рембрандта благодаря Константину Гюйгенсу, секретарю Фредерика-Генриха, принца Оранского.
«Автопортрет в 23 года», около 1629, дерево, масло, Германский Национальный музей, Нюрнберг, Германия, 38,2x31 см
Долгие годы этот портрет считался копией «Автопортрета в латном нагруднике» (около 1629), находящегося в Маурицхёйсе. Недавно было обнаружено, что это оригинал картины Рембрандта, а версия в Маурицхёйсе — его копия, сделанная неизвестным живописцем. На портрете изображен художник в темной одежде со светлым воротником с бахромой и латном нагруднике. Образ учтивого молодого дворянина связан с тем, что в то время Рембрандт выполнял заказы для Константина Гюйгенса, который, возможно, научил его тому, как нужно одеваться, чтобы предстать перед принцем Фредериком-Генрихом Оранским.


106
ГАЛЕРЕЯ
«Автопортрет», 1630, медь, масло, Национальный музей, Стокгольм, Швеция, 15,5* 12 см
Этот портрет написан на медной пластине, покрытой тонким слоем золота.
По композиции он схож с двумя другими картинами того же периода: «Старая женщина за молитвой» (около 1629-1630) и «Смеющийся мужчина», или «Смеющийся солдат» (около 1629-1630). Рембрандт писал лицо маленькими мазками, а для написания одежды использовал большие свободные мазки. Золотой лист на медной пластине позволяет добиться эффекта великолепной, чистой кожи, подчеркнуть внимательный взгляд и решительное выражение лица. Рембрандт, запечатленный в момент, когда его карьера стремительно развивалась, кажется на этом портрете самоуверенным.
По композиции этот портрет близок к другим портретам 1629 и 1630 годов, если не считать использования медной пластины. Возможно, на этой работе была опробована новая техника. Портрет также схож с «Автопортретом в мягкой шляпе с золотой цепью», дерево, масло (около 1630).
«Старик», дерево, масло, около 1630-1631, Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды, 46,9 х38,8 см
Возможно, написан Рембрандтом и его учениками. На портрете, относящемуся к жанру «лица», изображены голова и плечи хорошо одетого старика.
На нем темная, плотно сидящая шапка, возможно, добавленная позже. Офорт «Мужчина в шапке» (возможно, отец художника), датированный 1630 годом, схож с этой картиной.


1620-1630
107
«Портрет пожилого человека в военном костюме» (ранее «Портрет отца Рембрандта»), около 1630, дерево, масло, Музей Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния, США, 65х51 см
Черты лица позировавшего напоминают человека, изображенного на «Портрете старого воина» (1629). Из- за схожести черт лица с автопортретами Рембрандта первоначально считалось, что на обеих картинах изображен отец художника. Мужчина, изображенный на портрете, одет в военный латный нагрудник, на голове шляпа с красивым пером. Благодаря использованию кьяроскуро Рембрандту удалось передать блеск металла нагрудника. С помощью рентгена под верхним слоем краски было обнаружено еще одно изображение.
«Голова мужчины», 1630, холст, масло, Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия, 48 х 37 см
В чертах лица мужчина, изображенного на поясном портрете, угадывается сильный характер. Существовало множество версий о личности позировавшего: от отца Рембрандта до его братьев Геррита и Адриана, но ни одна из них не нашла подтверждения. Свет невидимого источника падает непосредственно на лицо мужчины, подчеркивая морщины и изгибы и обращая внимание на пристальный взгляд позировавшего.


108 ГАЛЕРЕЯ
«Мать художника», около 1628, дерево, масло, частная коллекция, 35x29 см
Историки связывают этот портрет с офортом «Мать художника: голова», датированный примерно тем же годом. Нет подтверждений тому, что на нем также изображена мать Рембрандта. Лицо на портрете покрыто многочисленными морщинами. Рембрандт сосредоточил свет на болезненной морщинистой коже, подчеркивая возраст и умиротворенное выражение лица дамы. Художник писал ее портреты много раз.
«Осязание: операция по извлечению камня», около 1624-1626, дерево, масло, частная коллекция, 21,6х 16, 7 см
В начале карьеры Рембрандт пытался изобразить чувства: зрение было представлено в образе мужчины, продающего очки, звук — музыкального рынка, а осязание — как операция, проводимая мужчине. Все пространство картины занимают три головы. В центре находится пациент, позади него — врач, справа — мужчина, наблюдающий за операцией. В этой красочной работе, похожей на другие картины этой серии, художник умело использует кьяроскуро, направив на лица интенсивный свет.
«Автопортрет в берете с золотой цепью», 1630-1631, холст, масло, Художественная галерея Уолкера, Национальный музей, Ливерпуль, Великобритания,
69,7Х57 см
Выражение лица пытливое. Перед нами прозорливый молодой человек, который умеет с помощью своих профессиональных инструментов передать сходство с оригиналом. На этой картине Рембрандт изобразил себя в красивых одеждах, придав чертам лица больше благородства и зрительно уменьшив нос «картошкой» за счет игры света. Будущие заказчики могли увидеть умение Рембрандта создать нужный образ, подчеркнув
лучшие черты и особенности.
Г


«Портрет матери Рембрандта», XVII век, холст, масло, Коллекция графа Пембрука, Уилтон-хаус, Уилтшир, Великобритания, 74x62 см
Принадлежность авторства картины Рембрандту оспаривается. Возможно, она была написана художником вместе с одним из своих учеников. В картине нашли отражение многие другие работы Рембрандта, на которых изображена старая женщина — по мнению многих исследователей, мать живописца. На этом полотне женщина склонилась над большой открытой книгой, возможно, Библией. Мать Рембрандта была очень набожной. Кьяроскуро и мастерски нанесенные мазки позволили подчеркнуть черты лица женщины.


110 ГАЛЕРЕЯ
«Изгнание торгующих из храма», 1626, холст/дерево, масло, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва, Россия, 43 х 33 см
История о том, как Христос изгнал менял из храма, описывается во всех четырех Евангелиях: от учеников Христа Матфея (21 12-17)
и Иоанна (2 : 13-16) и от его последователей Марка (11 15_19, 27-33) и Луки
(19:45-48; 20: 1-8). Рембрандт изобразил Христа, пришедшего в Иерусалимский храм и обнаружившего там менял, занимающихся своим прибыльным делом на переднем дворе. Этот сюжет был популярен среди заказчиков, стремившихся тем самым подчеркнуть свою добропорядочность.
«Побиение камнями Святого Стефана», 1625, дерево, масло, Музей изящных искусств, Лион, Франция, 89x123 см
Подпись R f. 1625. «Побиение камнями Святого Стефана» считается самой ранней из датированных картин Рембрандта. Возможно, использование кьяроскуро было навеяно одноименной картиной Адама Эльсгеймера, датируемой примерно 1602-1605 годами и выполненной маслом на медной пластине, покрытой серебром. Яркие цвета композиции не соответствуют мрачному сюжету, описывающему гибель первого христианского мученика. Рембрандт сумел передать увлечение тех, кто закидывает Стефана камнями. Картина вызывает у зрителя ощущение реалистичности сцены побиения камнями, почерпнутой художником из Библии (Деян 7 : 57-58).


1620-1630
111
«Товит и Анна с козленком», 1626, дерево, масло, Берлинская картинная галерея, Германия, 20x27 см
Подпись R f. 1645. Парная картина к работе Рембрандта такого же размера «Сон Иосифа» (1645).
Сюжет позаимствован из неканонической Книги Товита. Старик Товит, недавно потерявший зрение, ложно обвинил свою жену в краже козленка, которого она принесла домой. Она упрекает его.
«Неверие апостола Фомы», 1634, дерево, масло, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва, Россия, 53x51 см
Подпись Rembrandt f. 1634.
В центре картины изображена фигура воскресшего Христа. Согласно Библии (Ин 20 : 27), Христос попросил апостола Фому, усомнившегося в том, что он воскрес из мертвых, посмотреть на раны на его руках и теле. Рембрандт изобразил Христа, поднимающего одежды, чтобы показать рану на теле, полученную во время распятия. Неверие Фомы передано через удивленное выражение его лица. Двух центральных действующих лиц окружают апостолы. Иоанн, описавший эту сцену в своем Евангелии, изображен в правой части картины на переднем плане.


112
ГАЛЕРЕЯ
«Апостол Павел в темнице», 1627, холст, масло, Государственная галерея, Штутгарт, Германия, 73x60 см
Подпись R f.1627, на странице книги — Rembrandt fecit («выполнено Рембрандтом»), Полотно из ранней серии с изображениями отдельных фигур апостолов. Когда Рембрандт написал эту картину, ему был всего 21 год. Художник изобразил Павла в темнице, погруженного в мысли над свои посланием. Павел был казнен в Риме по приказу императора Нерона в период гонений на христиан. Меч, изображенный на заднем плане — символ того, что апостол был обезглавлен. Это произошло примерно в 62-66 годах нашей эры.
«Давид приносит Саулу голову Голиафа», 1 627, дерево, масло, Художественный музей, Базель, Швейцария, 27,5 х 29,5 см
При написании картин на религиозные сюжеты Рембрандт большое внимание уделял Ветхому Завету.
На этой картине запечатлен пастух Давид, убивший филистимлянского воина Голиафа из Гефа. Рембрандт изобразил момент, когда Давид принес голову Голиафа царю Саулу. Саул, окруженный своими войсками, принимает голову у коленопреклоненного Давида. Рембрандт добавил в картину реалистичный штрих, изобразив на переднем плане лающую собаку, привлеченную запахом мертвой плоти, исходящим от головы гиганта. Возможно, картина несет символический смысл: встающая на ноги Нидерландская республика, сбросившая с себя оковы испанского правления.
«Обрезание», 1630, бумага, перо, тушь, II состояния, Городская художественная галерея, Лидс, Великобритания,
8,8 	х 64 см
Сцена обрезания Христа на восьмой день после рождения заимствована из Библии (Як 2 : 21-22). Младенец изображен в окружении старейшин, рядом Мария и Иосиф. На переднем плане на блюде две птицы (Лк 2 : 22) — надо было «...принести в жертву... две горлицы или двух птенцов голубиных». Вторая версия гравюры подписана Rembrandt f. I. P. Berendrechex. Дополнение было внесено издателем из Харлема Иоганном Питерсом Беренсдрехтом, продававшим копии обеих версий.


1620-1630 113
«Подать», 1629, дерево, масло, Национальная галерея Канады,
Онтарио, Канада,
42x33 см
Рембрандт передает сияние вокруг головы Христа, окруженного людьми, с помощью мягких лучей света.
Картина иллюстрирует сюжет из Нового Завета (Лк 22), когда книжники и первосвященники, усомнившиеся во власти Христа, спросили его, платить ли им подать кесарю. Чтоб избежать сравнения между кесарем и Богом, он ответил, что на динариях изображение кесаря и сказал:
«...отдавайте кесарево кесарю, а Божие Богу».
«Симеон и Анна в храме», около 1627, дерево, масло, Гамбургский Кунстхалле, Гамбург, Германия,
55,5 	х 44 см
Рембрандт изобразил сцену, описанную в Евангелии от Луки (2 : 21-38). Старик Симеон держит на руках младенца Христа. Симеону было предсказано, что он не умрет, пока не увидит Сына Господня. По иудейскому обычаю, Мария и Иосиф должны были принести своего первенца для «посвящения Господу». Художник передает реакцию Анны, пророчицы, увидевшей нимб над головой младенца. Картина раскрывает загадку кьяроскуро Рембрандта: мягкий теплый свет из невидимого зрителю окна падает на стену, в то же время подчеркивая фигуры Симеона и младенца Христа.


114
ГАЛЕРЕЯ
«Охота на льва», около 1629, офорт, Городская художественная галерея, Лидс, Великобритания,
15,8 	х 11,7 см
На драматическом изображении сцены охоты двух всадников на льва разъяренный зверь нападает на одного из них, повалив его лошадь на землю. Человек, изображенный слева, метит копьем в голову льва. Второй охотник, спешащий на помощь, наступил льву на спину и собирается ударить его кинжалом.
Hib ^ I М
«Представление во храм», 1630, офорт,
II состояния, Городская художественная галерея, Лидс, Великобритания,
10,3 х 7,8 см
Подпись RHL 1630.
На офорте, сюжет которого позаимствован из Евангелия Луки (2 : 25-30), изображен младенец Иисус, согласно обычаю, представленный старейшинам в храме. Человек, держащий ребенка, вероятно, старец Симеон, которому было предсказано, что он не умрет, пока не увидит Сына Господня. У его ног Мария и Иосиф, рядом пророчица Анна. Вокруг Святого семейства постепенно собирается толпа.


1620-1630 115
«Беседы мудрецов», 1628, дерево, масло, Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия, 72,4x59,7 см
Два старца, как считается, святой Петр и святой Павел, сидят рядом лицом друг к другу около стола, на котором в беспорядке лежат раскрытые книги. Рембрандт изобразил старцев в процессе беседы.
Он подчеркнул обращенную к зрителю центральную фигуру святого Петра, указывающего на текст в книге, которую держит святой Павел. Его выражение лица дает зрителю понять, что два старика бурно обсуждают Библию.
«Анна и слепой Товит», около 1 630, дуб, масло, Национальная галерея, Лондон, Великобритания,
64x48 см
Авторство картины приписывают Рембрандту. В неканонической Книге Товита описывается жизнь Анны и ее мужа. Согласно повествованию, чтобы проверить силу их веры, Господь поверг пару в нищету. Из-за плохих условий жизни Товит потерял зрение. Для голландского народа они стали образцом добродетельности в период трудностей и невзгод. Рембрандт создал много набросков, рисунков и офортов, посвященных Товиту и его семье, поскольку сказания о нем пользовались популярностью, а также были интересны ему лично.
«Иеремия оплакивает разрушение Иерусалима»,
1630, холст, масло, Рейксмюзеум, Амстердам, Нидерланды, 58x46 см
Возможно, это автопортрет Рембрандта в образе пророка Иеремии, оплакивающего разрушение Иерусалима в пещере у Дамасских ворот. Рембрандт использует кьяроскуро, чтобы передать тьму пещеры, символизирующую разрушение Иерусалима, и подчеркнуть «божественный» характер света, падающего на одинокую фигуру.


1631-1648
Переезд Рембрандта в Амстердам около 1631 года был вызван большим интересом, который проявляли к нему богатые заказчики из города. Среди многочисленных работ, созданных в период расцвета карьеры живописца, выдающаяся картина «Урок анатомии доктора Николаса Тульпа» (1632) и масштабное полотно «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» («Ночной дозор»), около 1642. Картина была написана в то время, когда умерла Саския, любимая жена Рембрандта.
Вверху: «Хижины под грозовым небом», перо, тушь, 1635-1640, коллекция графики музея «Альбертина», Вена, Австрия, 1 8,2 х 24,5 см. Рембрандт изобразил, как мрачные грозовые тучи уходят и небо над голландскими хижинами становится ясным Слева: «Саския в образе Флоры», 1 634, холст, масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия, 1 25 х 101 см. Молодая жена Рембрандта Саския представлена в образе Флоры, римской богини весны и цветов. Ее голову украшает прекрасный венок из цветов


118 ГАЛЕРЕЯ
«Автопортрет с растрепанными волосами», около 1 631, офорт (VI состояний), Рейксмюзеум, Амстердам, Нидерланды, 6,5x6 см
Второе из шести состояний этого офорта.
Рембрандт изобразил только лицо с локонами, спускающимися на лоб. Волосы, упавшие на воротник, создают ощущение неопрятности. Художник пристально смотрит на зрителя, будто вопрошая о чем-то.
«Автопортрет», 1632, дерево, масло, коллекция Баррела, Глазго, Шотландия, Великобритания, 63,5x46,3 см
Подпись RHL van Rijn, 1632. Рембрандт одет в официальный костюм: модная шляпа с широкими полями и золотистой лентой, которая должна была быть в гардеробе каждого дворянина, камзол с золотыми пуговицами, выглядывающий из- под плаща, и белоснежный раф, лежащий поверх платья. Портрет был написан в то время, когда Рембрандт переехал из Лейдена в Амстердам. На нем изображен процветающий молодой человек, мастерски овладевший профессией живописца.
В юноше с короткими волосами и подстриженными усиками с трудом можно узнать представителя богемы с более ранних автопортретов.


1631-1648
119
«Портрет отца Рембрандта», 1631, дерево, масло, Художественная галерея Бирмингема, Великобритания, 61 *52 см
На многих картинах и рисунках с изображением статного мужчины преклонных лет, написанных Рембрандтом, возможно, запечатлен его отец. Тем не менее, нет и подтверждений тому, что на них мельник Хармен Герритсон ван Рейн (около 1568-1630), который умер 27 апреля 1630 года. Возможно, Рембрандт написал посмертный портрет своего отца, или это портрет его брата Адриана.
«Автопортрет в восточном костюме», 1631, дерево, масло, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 66x52 см
Рембрандт изобразил себя в образе богатого восточного владыки. Он одет в удивительное платье из блестящего шелка и сатина с перевязью на поясе и роскошной меховой накидкой, перекинутой через правое плечо. На великолепном тюрбане перо, украшенное драгоценными камнями. У него щегольские усики и козлиная бородка. У его ног сидит собака, возможно, чтобы подчеркнуть княжеский статус. Она прорисована настолько хорошо, что виден курчавый шерстный покров. Собака сидит в центре, но смотрит в сторону, будто ее внимание привлекло нечто невидимое зрителю.


120
ГАЛЕРЕЯ
f
f
«Автопортрет в шлеме», 1634, дерево, масло, Галерея старых мастеров, Кассель, Германия,
80,5 	х 66 см
На поясном портрете, относящемся к жанру «лица», изображен солдат, одетый в шлем с двумя перьями. Мы видим знакомые черты лица Рембрандта с локонами, торчащими из-под шлема, негустые усы и сдвинутые брови, острый взгляд. Закутавшись в плащ, он подался вперед и смотрит на что-то за зрителем. Возможно, нижняя часть картины была дописана позже другим художником.
«Автопортрет в шляпе с золотой цепью», 1633, дерево, масло, Лувр, Париж, Франция, 70 х 53 см
Подпись Rembrandt f. 1633. Овальный автопортрет по композиции и стилю в значительной степени похож на автопортрет Рембрандта без головного убора, написанный в том же году. Художник убрал свои густые рыжие волосы под берет с золотой цепочкой. Тело повернуто на три четверти, тогда как лицо со слегка опущенным подбородком обращено к зрителю. На Рембрандте плащ, украшенный золотой цепью. Левую руку в перчатке он держит у груди.


1631-1648 121
«Автопортрет», 1633, дерево, масло, Лувр,
Париж, Франция,
60 х47 см
Подпись Rembrandt f. 1633.
На портрете овальной формы художник изобразил себя без головного убора, по пояс.
Теплые тона заднего фона дополняют богатый рыжий цвет свободно лежащих локонов Рембрандта. Его лицо освещено золотистым светом. Маленькие усы аккуратно подстрижены.
На шее военный латный воротник — хотя Рембрандт никогда не служил в ополчении — и плащ, украшенный золотой цепью.
«Портрет мужчины с золотой цепью», или «Автопортрет с бородой», 1634-1636, дерево, масло, Художественный музей, Сан-Паулу, Бразилия,
57,5 	х 44 см
Подпись Rembrandt. Автором этого портрета считается Рембрандт, хотя допускают, что его мог написать один из его учеников. На полуовальном портрете Рембрандт изображен в берете с лентой, волосы аккуратно причесаны. Выражение лица, обрамленного бородой, вопросительное, брови приподняты. Одежда свидетельствует о том, что это процветающий дворянин: на нем рубашка с высоким воротником и меховая накидка, украшенная золотой цепью.


122 ГАЛЕРЕЯ
«Портрет Саскии Эйленбург», 1633, пергамент, серебряный карандаш, Государственный музей Берлина, Германия, 18,5 х 10,7 см
Согласно надписи, сделанной Рембрандтом на этом рисунке, он был сделан 8 июня 1633 года, на следующий день после объявления помолвки с Саскией. На ней широкополая шляпа с цветами на полях, модная в то время деталь туалета.
Она держит цветок в правой руке и пристально смотрит на художника, своего жениха.
)\-А
I 6
Д
«Портрет Саскии»,
1633, дерево, масло, Рейксмюзеум, Амстердам, Нидерланды, 66,5 х 49,5 см
Подпись Rembrandt ft 1633. Поясной портрет Саскии, написанный в период помолвки с Рембрандтом. Тело изображено в профиль, лицо обращено к зрителю. Это изящный портрет молодой женщины. Она повернула голову, будто разговаривала с художником. Он сумел передать робость, сосредоточив свет на ее лице. Точно прорисованы жемчужные бусы на шее и серьги.


1631-1648
123
«Мужчина, затачивающий перо»,
1632, холст, масло, Галерея старых мастеров, Кассель, Германия, 101,5x81,5 см
Подпись на письме RHL van Rijn. Как полагают, художнику позировал Ливен Виллеме ван Коппенол (1599 — после 1677), меннонит, каллиграф и учитель чистописания, которого называли «полоумным самодовольным каллиграфом». Перо указывает на его профессию. Возможно, Рембрандт создал также два офорта с изображением ван Коппенола. Каллиграф точит перо. На письменном столе лежит письмо.
«Мужчина, затачивающий перо» (фрагмент), 1632, холст, масло, Галерея старых мастеров, Кассель, Германия, 101,5 х 81,5 см
Ливен Виллеме ван Коппенол (1599 — после 1677), каллиграф и учитель чистописания, изображен со своим рабочим инструментом в руках — писчим пером. Коппенол заказывал офорты или гравюры со своим изображением многим художникам в Амстердаме. Затем он заказывал стихи о себе, чтобы перенести их на офорт или гравюру. К портретам, созданным Рембрандтом, было написано четыре стихотворения.


124
ГАЛЕРЕЯ
«Портрет Тиции ван Эйленбург», 1 639, перо, бистр, Национальный музей, Стокгольм, Швеция, 17,8 х 14,6 см
Надпись Ti/tsyo van Ulenburch 1639. Тиция, старшая сестра Саскии, часто бывала в доме Рембрандта, когда Саския была беременна. Сестры были близки. Рембрандт написал трогательный портрет свояченицы, склонившейся над шитьем.
Т/г
1>«и* V *
«Портрет Саскии», 1 633, дерево, масло Картинная галерея, Дрезден, Германия, 52,5х44,5 см
Поясной портрет Саскии, написанный до свадьбы. Заполнено всё пространство картины. Саския изображена в профиль, лицо ее обращено к зрителю, которому она кокетливо улыбается из-под полей своей широкополой шляпы. Поля большой шляпы, украшенной огромным пером, оттеняют глаза. Обращают на себя внимание декоративные детали платья.
«Портрет принцессы Амалии ван Солмс» (также известен как «Портрет Саскии ван Эйленбург»), 1632, Музей Жакмар-Андре, Париж, Франция, 68,5 х 55,5 см
Подпись RHL van Rijn 1632. Историки спорят о том, кто изображен на портрете: Амалия ван Солмс (1602— 1675), супруга Фредерика-Генриха, принца Оранского, или Саския ван Эйленбург, жена Рембрандта. Амалия ван Солмс была заядлым коллекционером произведений искусств, она коллекционировала все — от керамики до картин. У нее было тринадцать работ Рембрандта.


«Портрет молодого человека за письменным столом», 1631, холст, масло, Эрмитаж, Санкт- Петербург, Россия, 104x92 см
Картина, датированная 1631 годом, подписана монограммой RHL Неизвестный натурщик, изображенный в профиль, сидит за письменным
столом. Его лицо обращено к зрителю. По его выражению можно подумать, что он знаком с тем, на кого смотрит. Художник будто отвлек его от процесса
письма. Листок бумаги, на котором он пишет, лежит на большой раскрытой книге. Свет из невидимого источника освещает лицо мужчины и страницы книги.


126
ГАЛЕРЕЯ
«Бальдассаре Кастильоне», подражание Рафаэлю, 1639, бумага, перо, коричневые чернила, коллекция графики музея «Альбертина», Вена, Австрия, 16,Зх20,7см
В 1630 году художник Питер Пауль Рубенс (1577- 1640), главный конкурент Рембрандта, написал копию картины Рафаэля «Бальдассаре Кастильоне», (около 1514-1515). Набросок Рембрандта является быстрой копией оригинала картины Рафаэля, которую он видел в 1639 году в аукционном доме в Амстердаме, где она была куплена богатым амстердамским коллекционером Альфонсо Лопесом.
-«гУГ1'
«Слон», 1637, бумага, черный мел, коллекция графики музея «Альбертина», Вена, Австрия, 23,5 х 35,4 см
Подпись Rembrandt ft. 1637. Использование мела позволяет подчеркнуть морщинистую текстуру шкуры слона и округлость туловища. Эта работа — самый удачный из четырех сохранившихся эскизов слона Рембрандта. Тело слона занимает все пространство. Слон был написан с натуры и по рисункам с изображением слонихи Ханскен, участвовавшей в цирковом шоу, приезжавшем на гастроли в Амстердам.


1631-1648 127
«Автопортрет художника, опирающегося о каменный подоконник», 1639, офорт, сухая игла, II состояния, Британский музей, Лондон, Великобритания, 20,5 х 16,4 см
Подпись и дата вверху слева Rembrandt f /639.
В то время когда Рембрандт создавал «Автопортрет художника, опирающегося о каменный подоконник» (1639), картина Тициана «Портрет мужчины в платье с синими рукавами» (1510) была в Амстердаме в коллекции Альфонсо Лопеса. Рембрандт, вдохновленный работой Тициана, изобразил себя в платье XVI века эпохи Возрождения и в щегольском вельветовом берете. Он повернут к зрителю левым боком и опирается локтем на каменный подоконник.
В работе можно увидеть композиционные элементы картины Тициана и «Бальдассаре Кастильоне» (около 1514-1515) Рафаэля, которая продавалась на аукционе в Амстердаме в 1639 году и была приобретена Лопесом за 3500 гульденов, о чем Рембрандт сделал пометку. В его «Автопортрете» сочетаются элементы обеих работ.
«Портрет Марии Трип», 1639, дерево, масло, Рейксмюзеум, Амстердам, 107x82 см
Подпись Rembrandt f. 1639. Известный портрет Марии Трип, 20-летней дочери богатого амстердамского торговца Алотты Адринсдры. Ее тонкие черты лица подчеркнуты светом, который падает на лицо, акцентируя внимание на ее красивых глазах. Свет также отражается в жемчужном ожерелье, серьгах и жемчужном браслете. Роскошное платье украшено кружевными воротником и манжетами. Левой рукой Мария Трип держится за перила. Рентгеновское исследование показало, что первоначально Рембрандт изобразил перила вдоль всей картины, но в окончательном варианте они были укорочены.


128 ГАЛЕРЕЯ
«Портрет мужчины и женщины в черном», или «Ян Питерс Брейнинг и его жена Хиллегонт Питерс Маутмакер», 1633, холст, масло, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, Массачусетс, США, 131,6x109 см
Как предполагают, на большом парном портрете изображен Ян Питерс Брейнинг, меннонитский проповедник, торговец тканями и коллекционер произведений искусства. Его фигура расположена в центре картины. Слева от него, повернувшись к зрителю на три четверти, сидит его жена Хиллегонт. Рентгеновское исследование картины показало, что между двумя фигурами находилось изображение мальчика, которое было закрашено, возможно, из-за преждевременной смерти последнего. Стул на переднем плане слева, вероятно, символизирует отсутствие ребенка.


1631-1648
«Мужчина в восточном костюме», или «Царь Озия, поражённый проказой», 1635, дерево, масло, Чатсуорт-хаус, Дербишир, Великобритания, 103 х 72,4 см
Подпись Rembrandt f. 1635. Некоторые исследователи полагают, что на портрете изображен царь Озия (2Пар 26 : 18-19), который был блестящим воином, но заносчивым и высокомерным человеком. Он настоял на том, чтобы самому воскурить фимиам на алтаре, чем должны были заниматься священники, за что был поражен проказой и умер. Мужчина одет в богатое платье и великолепный тюрбан, возможно, входивший в коллекцию костюмов художника. Существует несколько копий этого портрета.
129
«Ян Эйтенбогарт, взвешиватель золота», 1 639, офорт, сухая игла, II состояния, частная коллекция,
26,8x22,1 см
Рембрандт изобразил взвешивателя Яна Эйтенбогарта за столом, покрытым толстой скатертью. На столе стоят большие весы и подставка с раскрытой книгой. Эйтенбогарт взвесил мешочки с деньгами, делает запись в бухгалтерской книге и передает мешочки своему помощнику, сидящему рядом. Слева вдалеке виднеются две фигуры, мужчина и женщина, которые ожидают, когда Эйтенбогарт откроет им дверь. Они принесли свои мешочки с золотом. «Взвешиватель» — это сборщик податей Ян Эйтенбогарт, товарищ Рембрандта. Возможно, они познакомились, когда в 1626-1632 годах Эйтенбогарт изучал право в Лейдене. В то время Рембрандт еще жил в родном городе. В 1638 году Эйтенбогарт получил место сборщика государственных налогов в Амстердаме. Спустя год, когда был создан офорт, Эйтенбогарт вступился за Рембрандта, чтобы вернуть ему вознаграждение за две работы, не уплаченное принцем Фредериком-Генрихом. В это время Рембрандту нужны были деньги для внесения задатка за новый дом. Офорт, выполненный на медной пластине, хранился в доме Эйтенбогарта до 1760 года.
Название «взвешиватель» появилось в XVIII веке.


130 ГАЛЕРЕЯ
S^'"‘ * £4Mn Oi I'm ЧИ-Оап;
'Оатипалг' vt ihct^culMl л/«#r& л
yocwtis fcustn, , ,uc (ivrUuym ^xrSbla a£a*i»>U VVtENB 0йЛЯП\'«*^< Ab'-ujtiifa* X*1'
«Портрет Яна Эйтенбогарта (1557-1664), священника- ремонстра нта», 1635, офорт, сухая игла, резец,
IV состояния, частная коллекция, 22,7 * 18,5 см
Портрет овальной формы выполнен в технике офорта.
В четвертом состоянии офорта (на иллюстрации) занавеси вокруг изображенной в половину роста фигуры Эйтенбогарта затемнены.
Он сидит за столом перед большой раскрытой книгой. Рядом скопление других книг. Эйтенбогарту было 78 лет, когда создавался этот портрет. Из надписи под портретом мы узнаем об изгнании Эйтенбогарта в 1618 году из-за религиозной нетерпимости и его возвращении в Гаагу.
«Автопортрет с Саскией», или «Блудный сын в таверне», около 1635, холст, масло, Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия, 161 х 131 см
Этот портрет Рембрандта с Саскией — самый большой из написанных им автопортретов. Созданный в период большого успеха, когда у живописца было множество заказов, портрет необычен по своему сюжету. Рембрандт в образе «блудного сына» изображен с «блудницей» в таверне. Изначально между парой была изображена «мадам», позже закрашенная. Саския присела на колено Рембрандта. Считал ли он себя «блудным сыном» семейства ван Рейн? Пара повернулась к зрителю, за которого живописец поднимает бокал.


1631-1648
«Портрет Ахье Класдре», 1634, дуб, масло, Национальная галерея, Лондон, Великобритания,
71,1 х55,9см
Подписан и датирован Rembrandt f. 1634. Ахье Класдре изображена Рембрандтом в возрасте 83 лет. Она была вдовой роттердамского пивовара Яна Даммасна Пессера. Ее сын, Дирк Янс Пессер, и его жена заказали Рембрандту портрет в тот же год, когда была написана эта картина. В портрете Ахье Рембрандт использовал свое излюбленное средство — костный уголь, с помощью которого изобразил черные одежды, подчеркнув белизну рафа и чепца.
131
«Портрет мужчины в восточном костюме», 1633, дерево, масло, Старая пинакотека, Мюнхен, Германия,
85,8 	х 63,8 см
Подпись Rembrandt f. 1633. Возможно, на картине изображен библейский персонаж. Это поясной портрет богатого правителя в восточном костюме, обращенного к зрителю в три четверти корпуса. Рембрандт изобразил украшенный драгоценностями тюрбан и длинную серьгу. Плечи мужчины покрыты роскошным плащом, расшитым золотом. В левой руке он держит резной церемониальный жезл. В коллекции Рембрандта было много восточных нарядов, которые использовались главным образом при написании картин.


132
ГАЛЕРЕЯ
«Автопортрет с Саскией», или «Блудный сын в таверне» (фрагмент), около 1635, холст, масло, Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия, 161x131 см
Фрагмент картины «Автопортрет с Саскией» или «Блудный сын в таверне» (около 1635), на котором изображена молодая жена Рембрандта, благовоспитанная, очаровательная, утонченная Саския в образе блудницы на коленях у «блудного сына» Рембрандта. Причина, по которой художник изобразил себя и жену в таком образе, остается загадкой, но очевидно удовольствие, с которым они наслаждаются обществом друг друга. Саския, обернувшаяся, чтобы посмотреть на зрителя, выглядит очень привлекательно.
«Саския ван Эйленбург в костюме пастушки»,
1634-1635, холст, масло, Национальная галерея, Лондон, Великобритания, 123,5x97,5 см
Саския изображена в образе Флоры, римской богини весны, плодородия и цветов, что нашло отражение в букете, который она держит. Ее платье соответствует моде на пастораль, бытовавшей в то время в Амстердаме. Рембрандт изобразил ее в образе молодой богини в сельском наряде.
В 20-е годы XVII века интерес к жанру пасторали охватил все свои голландского общества. И театральное платье из пасторальных сценических постановок стало частью повседневной моды, воплощавшей романтический идеал сельской жизни.


1631-1648 133
«Возвращение блудного сына», 1636, бумага, перо, тушь, Городская художественная галерея, Лидс, Великобритания, 15,6 * 13,6 см
Совершенно иной взгляд на сюжет притчи о блудном сыне, нежели на картине «Автопортрет с Саскией» или «Блудный сын в таверне», где «сын» наслаждается земными радостями перед возвращением домой. В рисунке, выполненном пером и тушью в 1636 году, Рембрандт мастерски воплотил образ доброты, передав раскаяние сына и великодушие отца. В этом трогательном рисунке и написанной в 1668-1669 годах картине нашли отражение религиозные убеждения Рембрандта.
«Побиение камнями святого Стефана», 1635, офорт, IV состояния, Городская художественная галерея, Лидс, Великобритания,
9,5 	х 8,5 см
Подпись и дата Rembrandt f. 1635. Рембрандт пересматривает свою раннюю работу с таким же сюжетом, написанную в 1625 году. Здесь внимание сосредоточено на центральных персонажах. На офорте, сюжет для которого был заимствован из Деяний (7 : 58-60), изображена грубая сцена побиения камнями первого христианского мученика святого Стефана. В центре композиции лицо ошеломленного Стефана, павшего на колени и протянувшего руку к зрителю.


134 ГАЛЕРЕЯ
«Портрет Саскии в красной шляпе»,
1633-1634, дерево, масло, Галерея старых мастеров, Кассель, Германия, 99,5x78,8 см
Яркий цвет платья и шляпы Саскии украшает портрет невесты Рембрандта.
На волосах, шее и запястьях драгоценности. Модная шляпа украшена удивительными перьями.
На поясном портрете Саския изображена в профиль. Роскошная меховая накидка, закрепленная с помощью пряжки, перекинута через правое плечо. Она была добавлена на картину позже. В 1652 году Рембрандт продал картину своему товарищу и заказчику Яну Сиксу.
«Портрет Саскии в красной шляпе» (фрагмент, платье), 1633-1634, дерево, масло, Галерея старых мастеров, Кассель, Германия, 99,5x78,8 см
Дорогая ткань красного платья Саскии, нарядная блуза и меховая накидка тщательно прорисованы.


1631-1648 135
«Портрет Саскии в красной шляпе» (фрагмент, рука), 1633-1634, дерево, масло, Галерея старых мастеров, Кассель, Германия, 99,5x78,8 см
На портрете, написанном в год помолвки Саскии и Рембрандта, художник расположил руки Саскии под грудью. Ничто не указывает на наличие кольца. Возможно, изначально Рембрандт хотел использовать Саскию в качестве модели. Рентгеновское исследование показало, что сначала в руке Саскии был кинжал, что, возможно, было связано с образом библейского персонажа Юдифи.
«Портрет Саскии в красной шляпе» (фрагмент, браслеты), 1633-1634, дерево, масло, Галерея старых мастеров, Кассель, Германия,
99,5 	х 78,8 см
Запястья Саскии украшены сверкающими браслетами, в которых отражается свет. Возможно, украшения, в которых она изображена на картине, написанной после помолвки с Рембрандтом в год их свадьбы, являлись частью приданого Саскии. Быть может, это картина к помолвке? Если так, то Рембрандт изобразил Саскию прекрасной, очаровательной молодой девушкой, пышущей красотой и здоровьем.
«Портрет Саскии в красной шляпе» (фрагмент, серьга), 1633-1634, дерево, масло, Галерея старых мастеров, Кассель, Германия, 99,5 х 78,8 см
Рембрандт детально изобразил серьгу Саскии. Возможно, серьги, ожерелье и браслеты были частью приданого Саскии. После ее смерти драгоценности стали предметом спора. Возможно, это те же украшения, которые Рембрандт отдал няне Титуса Гертье Дирке и которые она впоследствии пыталась продать.


136
ГАЛЕРЕЯ
«Портрет мужчины» (возможно, поэт Ян Хермане Крул), 1633, холст, масло, Галерея старых мастеров, Кассель, Германия, 129x101 см
Подпись Rembrandt f. 1633. Возможно, на портрете изображен католический поэт, замочный мастер и писатель Ян Хермане Крул (1602-1646), живший в Амстердаме. Он полностью посвятил себя написанию книг и стихотворений, театральным постановкам и продаже книг. Рембрандт сконцентрировал свет на лице молодого человека, белом воротнике и ткани рукава. Позирующий держит правую перчатку в левой руке.
\
«Саския в образе Флоры», 1634, холст, масло, Эрмитаж, Санкт- Петербург, Россия, 125x101 см
Это первый портрет Саскии ван Эйленбург в образе Флоры, римской богини плодородия, весны и цветов. Рембрандт украшает голову своей невесты венком из цветов. На ней пышное платье в пасторальном стиле, что является отражением распространившейся моды на пасторальный жанр в драматургии, поэзии, прозе и одежде. Рембрандт, следивший за модой, проявил в этой картине свое коммерческое чутье.


1631-1648
137
«Лица стариков и трех женщин с детьми», около 1635-1636, бумага, перо, тушь, красный мел, Институт изящных искусств Барбера, Бирмингемский университет, Великобритания, 22x23,3 см
На листе с рисунками центральное место занимает превосходный набросок полного лица старика. У него на голове большая шляпа, а плечи укутаны мехом. Одна рука, в которой он держит перчатку, согнута в локте. Вокруг этого наброска другие фигуры. Слева лица двух молодых людей, один из которых изображен в профиль. Справа три маленьких наброска женщины, кормящей грудью ребенка.
. * * V
«Молодая женщина за туалетом», около 1623-1625, перо, тушь, Музей «Альбертина», Вена, Австрия,
23,8x1 8,4 см
Превосходная зарисовка, где две женщины изображены в домашней обстановке, представляет собой трогательный набросок сцены повседневной жизни. Женщине, которая сидит, заплетают косы.
Ее имя неизвестно, но историки полагают, что это могла быть Саския, жена Рембрандта, или Лисбет, ее сестра. Существует второй рисунок Рембрандта с изображением этой сцены.


138
ГАЛЕРЕЯ
«Саския со своим первым ребенком Ромбертусом», 1635-1636, красный мел, Фонд Сэмюэла Курто, Галерея Курто, Лондон, Великобритания, 14,1 х Ю,6 см
Подтверждений тому, что это портрет Саскии с ее первенцем, нет; тем не менее, если сравнивать с подобными рисунками с ее изображением, этот набросок, возможно, сделан с натуры. Молодая женщина сидит на кровати с младенцем на руках. Она смотрит на зрителя. Если это портрет Саскии, то ребенок — Ромбертус, скончавшийся в 1635 году в двухмесячном возрасте.
\
■Г
\л
\ I
f
«Старик с бородой, в меховой шапке и бархатном плаще», около 1632, офорт, Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас, США, 15x13,1 см
Центральное место в композиции занимает сидящий старик. Его почти не видно за огромным бархатным плащом и большой меховой шапкой. Разные материалы позволили художнику продемонстрировать мастерское умение передать текстуру. За обилием текстуры не теряется болезненная морщинистая кожа на руке, морщинистое лицо и пушистая борода. Возможно, это парный офорт к работе «Мать художника, сидящая за столом» (около 1631). Если это изображение отца Рембрандта, то оно выполнено после его смерти.


1631-1648
139
«Портрет мальчика», около 1634, дерево, масло, Эрмитаж, Санкт- Петербург, Россия, 67x47,5 см
Авторство картины приписывается Рембрандту, хотя и с оговорками. По поводу личности мальчика ведутся споры. Некоторые утверждают, что это Геррит, сын Хендрика Эйленбурга, друга Рембрандта и торговца произведениями искусства, у которого он жил в Амстердаме в 30-х годах XVII века. До нашего времени дошло несколько портретов голландского художника Говарта Флинка (1615- 1660), обучавшегося у Рембрандта в Амстердаме в течение трех лет. На них изображен тот же мальчик, что и на этой картине.
«Три женских лица», 1637, офорт, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 13,3x9,7 см
Подпись и дата Rembrandt f. 1637. Это один из офортов серии рисунков женских лиц, возможно, предварительных набросков. Значимость этого маленького листа с лицами заключается в том, что они были сделаны в виде офорта для продажи копий. Популярность Рембрандта в 1637 году была столь велика, что коллекционеры гравюр скупали все, что он делал. Возможно, некоторые лица — наброски к другому офорту, например «Христос, исцеляющий больных» или «Лист в сто гульденов» (1646-1649).


140 ГАЛЕРЕЯ
«Корнелис Клас Ансло» (1592-1646), 1640, офорт, сухая игла,
II состояния, Музей изящных искусств города Парижа, Франция,
18,8х 15,8 см
Меннонитский проповедник Корнелис Клас Ансло (1592- 1646), преуспевающий торговец тканями из Амстердама, был другом Рембрандта. Ансло изображен в образе проповедника, сидящего за письменным столом. Левой рукой он указывает на раскрытую Библию, правую держит на книге, будто его оторвали от письма. Возможно, копии изображения распространялись в меннонитских церквях.
«Портрет Корнелиса Класа Ансло и его жены», 1641, холст, масло, Берлинская картинная галерея, Германия, 176x210см
Это двойной портрет Корнелиса Класа Ансло и его жены Алтье Герритсдр Схаутен. Он был написан уже после создания нескольких рисунков и офортов с изображением Ансло, меннонитского проповедника церкви Гройте Спейкер в Амстердаме. Рембрандт изобразил Ансло сидящим у стола, покрытого толстой скатертью. Большая раскрытая книга, возможно, Библия, лежит на подставке. Рембрандт выбрал для картины теплый свет, создав атмосферу интимной интеллектуальной беседы.
№


«Саския с красным цветком», 1641, холст, масло, Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия, 99x82,5 см
Рембрандт продемонстрировал, что красный — это цвет любви, в нежном портрете «Саския в красной шляпе», 1633-1634. На этом портрете Саския с любовью смотрит на художника. Левую руку она держит у груди, что символизирует любовь и верность. Правой рукой она протягивает красный цветок. Очевидно сходство между этим портретом и «Флорой» Тициана (около 1515-1520), которая была выставлена в Амстердаме в то время.
«Старая дама с книгой»,
1647, холст, масло, Национальная галерея искусства, Вашингтон, США, 110x91,5 см
Подпись Rembrandt f.
1647. Личность женщины, изображенной в кресле на портрете, авторство которого приписывают Рембрандту и его мастерской, неизвестна. Маленький чепец позволил сосредоточить все внимание зрителя на чертах лица женщины. Свет падает на лицо, подчеркнутое белым круглым воротником.
В одной руке дама держит очки, другой придерживает на коленях толстую книгу.
о
J
S'


142 ГАЛЕРЕЯ
«Девочка у окна», 1645, холст, масло, Картинная галерея Далвича, Лондон, Великобритания,
81,6х 66 см
Рембрандт написал служанку, облокотившуюся на каменный подоконник — это одна из его любимых композиций. По свидетельству Роже де Пиля (1635- 1709), Рембрандт «однажды развлекался тем, что писал портрет своей служанки, высунувшейся в окно и глумившейся над прохожими... это обнаружилось лишь
спустя несколько дней».
«Голова мужчины в высокой шляпе», около 1 631, офорт, V состояния, Городская художественная галерея, Лидс, Великобритания, 3,6 х 2,2 см
Один из многих предварительных набросков, созданных Рембрандтом в виде офорта. Несмотря на маленький размер, такие эскизы, должно быть, пользовались популярностью. Рембрандт создал пять разных вариантов офорта. Копии с его офортов были очень популярны среди коллекционеров. На них были изображены различные наброски, головы мужчин С разных шляпах, спящие женщины, обращенные к зрителю в три четверти оборота, или женщины, кормящие ребенка.
$
«Портрет мужчины», около 1644-1647, холст, масло, коллекция герцога Вестминстерского, Англия, Великобритания, 73,6 х 67,3 см
Эта картина считается портретом художника Хендрика Мартенса Сорта (1609/11-1670). Сорг был известным мастером жанровой живописи, особенно сцен с изображением рынков и интерьеров крестьянских домов. Возможно, это была парная картина к портрету Адриантье Питерс Холлар, жены Сорга. Ее портрет был написан Рембрандтом в 1647 году.
|р|


1631-1648
143
«Эфраим Бонус, еврейский врач», 1647, офорт, сухая игла, резец, II состояния, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 23,6x17,7 см
Портрет португальского врача, писателя, переводчика и поэта Эфраима Бонуса (1599-1665) также имеет название «Еврей у лестницы». Изящно выполненное изображение точно передает характер мужчины и его манеру одеваться. Рембрандт сосредотачивается на разнообразии текстур: от гладкого камзола до плаща с мехом и острых полей шляпы. Кьяроскуро придает благородство фигуре размышляющего врача, стоящего у лестницы.
«Рембрандт, рисующий у окна», 1648, офорт, сухая игла, резец, V состояния, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, фотография, 16 х 13 см
Рембрандт изобразил себя в повседневной одежде. Темная однообразная штриховка тени заставляет сосредоточить взгляд на светлой зоне изображения: на чертах лица и страницах альбома для рисования. Рембрандт сидит у окна, за которым едва виден пейзаж. Он пристально смотрит на зрителя. Такой пристальный взгляд замечает у себя сам художник. Напрашивается сравнение с более ранним офортом «Автопортрет художника, облокотившегося на каменный подоконник», 1639.


144 ГАЛЕРЕЯ
«Портрет старика с золотой цепью» (фрагмент), 1632, дерево, масло, Галерея старых мастеров, Кассель, Германия, 59,3x49,3 см
Подпись RGL van Rijn 1632. Старик запечатлен в момент глубокого раздумья. Рембрандт написал несколько портретов этого человека.
«Портрет молодого человека с кружевным воротником»,
1634, холст, масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия, 70 х 52 см
Подпись Rembrandt f. 1634. Возможно, это один из парных портретов мужа и жены.
В 30-е годы у Рембрандта было множество заказов на подобные портреты. Позирующий надел поверх камзола прелестный кружевной воротник.
В Нидерландах в XVII века значительно развивалось производство кружев. Подобный воротник, на создание которого требовалось много времени, был признаком богатства.


1631-1648
145
%
«Портрет пастора Элеазара Свальмиуса», 1637-1642, холст, масло, Королевский музей изящных искусств, Антверпен, Бельгия,
132x109 см
Подпись Rembrandt f. 1637. Проповедник Элеазар Свальмиус сидит, обратившись лицом к зрителю, словно приветствуя его поднятой рукой, что придает реалистичность картине. По поводу авторства работы долгие годы шли споры. Несколько лет назад картина была отреставрирована, и в 2009 году почетный профессор Эрнст ван де Ветеринг, участник исследовательского проекта «Рембрандт», подтвердил, что это творение принадлежит кисти великого нидерландца.
«Портрет Морица Гюйгенса», 1632, дерево, масло, Гамбургский Кунстхалле, Гамбург, Германия, 31,2 * 24,6 см
Мориц Гюйгенс (1595-1642) изображен в традиционном черном камзоле с белым воротником. Он был кузеном Константина Гюйгенса, секретаря принца Оранского. Картина должна была стать парной к портрету Якоба де Гейна (1596-1641), написанному Рембрандтом в том же году (в настоящее время он находится в Картинной галерее Далвича, Лондон, Великобритания). Молодые люди были друзьями и решили сделать друг для друга портреты на случай, если кто-то из них умрет первым. Мориц получил портрет Якоба в 1641 году.


146 ГАЛЕРЕЯ
«Портрет Андриса де Граффа» (фрагмент), 1639, холст, масло, Галерея старых мастеров, Кассель, Германия, 199x123,5см
Подпись Rembrandt f. 1639. Андрис де Графф был очень состоятельным человеком. Он заказал свой портрет в полный рост за 500 гульденов. Возможно, он планировал повесить его в галерее портретов своих предков в замке Илпенштейн в Илпендаме на севере Амстердама. Однако по неизвестным причинам Графф отказался взять портрет и заплатить за работу. Рембрандт подал на него в суд, выиграл дело против заказчика и получил вознаграждение.
«Портрет мужчины с соколом», 1643, холст, масло, частная коллекция, 109x94 см
Подпись Rembrandt f. 1643. Авторство этого портрета признают за Рембрандтом с некоторыми оговорками. Это парная картина к «Портрету женщины с веером» (1643), профильный портрет молодого человека с соколом на руке. На мужчине красивое платье, которое живописец написал, мастерски используя игру цвета, света и тени. Мужчина обратился лицом к зрителю, а в этот момент птица, кажется, вот-вот вспорхнет с его руки.
«Портрет женщины с веером», 1643, холст, масло, частная коллекция, 109 х 94 см
Подпись Rembrandt f. 1643. Авторство этого портрета признают за Рембрандтом с некоторыми оговорками. Это парная картина к «Портрету мужчины с соколом». Парные портреты были в моде в Амстердаме в то время. На этом портрете изображена красивая молодая женщина с веером в руках. Она одета в модное в то время платье, на плечи накинута меховая накидка. Темный фон позволил сосредоточить свет на ее
моложавом лице.
щ
0


«Портрет Андриса де Граффа», 1639, холст, масло, Галерея старых мастеров, Кассель, Германия, 199x123,5 см
Подпись Rembrandt f. 1639. Андрис де Графф, амстердамский аристократ и будущий бургомистр города, был шурином Франса Баннинга Кока. Будучи очень состоятельным человеком, он заказал свой портрет в полный рост за 500 гульденов. Возможно, он планировал повесить его в галерее портретов своих предков в замке Илпенштейн в Илпендаме на севере Амстердама. Однако по неизвестным причинам Графф отказался взять портрет и заплатить за работу. Рембрандт подал на него в суд, выиграл дело против заказчика и получил вознаграждение в пятьсот гульденов, но больше никто из бургомистров города не заказывал у него картин. Де Графф стоит перед открытой дверью большого дома, возможно, в Илпенштейне. Рембрандт изобразил его со строгим белым воротником поверх элегантного черного костюма и в брюках, украшенных на коленях черной розой и кружевом. Черные ботинки с завязками блестят на свету. На нем короткий плащ и одна перчатка в левой руке. На полу перед ним лежит вторая упавшая перчатка. Портрет, написанный Рембрандтом, подчеркивает статус позировавшего, его богатство и состоятельность.


148 ГАЛЕРЕЯ
«Портрет мужчины, встающего со стула», 1633, холст, масло, Музеи искусств Тафта, Цинциннати, Огайо, США, 121,6x98,4см
Подпись Rembrandt f. 1633. «Портрет мужчины, встающего со стула» — это парное изображение к картине Рембрандта «Портрет молодой женщины с веером» (1633). На портретах, где позировавшие обращены к зрителю в три четверти оборота, молодой мужчина и молодая женщина изображены в движении, что создает общее для обеих картин ощущение динамичности. В 30-е годы XVII века Рембрандту заказывали множество портретов, которые позволяют нам воссоздать картину жизни богатых амстердамцев в годы становления Нидерландской республики.
«Портрет Корнелии Пронк, жены Альберта Кейпера, в возрасте 33 лет», 1633, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 60x47 см
Подпись Rembrandt f. 1633. Альберт Кейпер был богатым торговцем. Он заказал Рембрандту портрет своей 33-летней жены. Рембрандт передал каждую деталь богатого наряда молодой женщины, от вышивки на платье до изящного чепца и рафа. Лицо Корнелии выражает спокойствие, живописец подчеркивает красоту ее гладкой кожи. Портрет дает нам понять, что перед нами состоятельная, процветающая особа.


1631-1648
149
«Портрет молодой женщины с веером»,
1633, холст, масло, Художественный музей Метрополитен, Нью-Йорк, США, 125,7x101 см
Подпись Rembrandt (f.) 1633. Картина с изображением молодой женщины с большим веером является парным портретом. Рембрандт уделил большое внимание роскошной ткани платья позировавшей и ослепительной белизне кружевного воротника, свет от которого будто отражается в ее лице. Кружева тонкой работы и воротник позволяют думать, что перед нами модница. Картина является парной к «Портрету мужчины, встающего со стула» (1633), где изображен так же модно одетый молодой человек.
«Портрет молодой женщины», 1 633, дерево, масло, Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас, США, 65,3x49 см
Подпись Rembrandt f. 1633. Огненно-рыжий цвет волос позировавшей подчеркивает ярко-красный цвет ее губ и белизну ее прекрасной кожи. Она одета по последней придворной моде: кружевной воротник, покрывающий плечи, короткое жемчужное ожерелье, а платье под бюстом подпоясано лентой. Богатые дамы Нидерландской республики, главным образом в Гааге и Амстердаме, следили за тем, что было модно при дворе.


150 ГАЛЕРЕЯ
«Портрет Иоганна Эйтенбогарта» (фрагмент), 1633, Рейксмюзеум, Амстердам, Нидерланды, 130x103 см
Подпись Rembrandt f. 1633. Портрет в полный рост теолога и священника- ремонстранта Иоганна Эйтенбогарта (1557-1646) вошел в число нескольких портретов, заказанных церковными руководителями. Рембрандт изобразил статного Эйтенбогарта рядом со столом, на котором лежит открытая рукопись. Теплый свет падает на страницу, освещая текст. Поза священника создает ощущение, будто он оторвался от текста книги, чтобы поговорить со зрителем.
*
«Портрет Иоганна Эйтенбогарта» (фрагмент), 1633, Рейксмюзеум,
Амстердам, Нидерланды,
130 х 103 см
При написании портрета священника-ремонстранта Иоганна Эйтенбогарта (1557-1646) Рембрандт направил свет так, чтобы выделить черты лица старика. Все морщины и линии лица, свидетельствующие о силе характера, освещены и еще больше подчеркнуты белизной плиссированного воротника. Рембрандт не упустил ни одной детали лица Эйтенбогарта: от ясного взгляда и светящейся кожи до аккуратно подстриженных усов и бороды.


1631-1648 151
«Портрет мужчины в берете с пером», около 1635, дерево, масло, Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды, 63x47 см
Подпись Rembrandt f. Картина была признана автопортретом Рембрандта, хотя изображенный на ней мужчина выглядит старше 29 лет. Тем не менее, Рембрандт мог использовать свои театральные наряды, чтобы написать tronie — в переводе с голландского «лицо» — где позирующий обычно изображался в костюме. На этой картине изображен мужчина с бородкой, повернувшийся в три четверти оборота. На нем берет с перьями. «Лица» пользовались популярностью на голландском художественном рынке. Рембрандт создал множество портретов в этом жанре, используя разные средства.
«Автопортрет в черном берете», около 1637, дуб, масло, Коллекция Уоллеса, Лондон, Великобритания,
63 х 50,7 см
Подпись Rembrandt / f.
С тех пор как сотрудники Исследовательского проекта «Рембрандт» в 1989 году выяснили, что Рембрандт не является автором данной картины, исследователи творчества живописца уже изменили свое мнение. Теперь эта картина вновь считается произведением Рембрандта. Она выполнена в гораздо более динамичном стиле, нежели более ранние автопортреты Рембрандта начала 30-х годов.


152 ГАЛЕРЕЯ
«Урок анатомии доктора Николаса Тульпа» (фрагмент, голова), 1632, холст, масло, Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды, 169,5 х 216 см
На фрагменте картины — лицо Хартмана Харменса. Он повернулся к зрителю, будто оторвавшись от листа бумаги, который держит в руках. На листе изначально был анатомический рисунок, позже замененный на список имен членов Гильдии, изображенных на картине — не докторов медицины, а брадобреев, пускающих кровь. Вероятно, рассечение руки проводилось после вскрытия тела, что было обычной практикой. После недавней промывки картины выяснилось, что Рембрандт придал телу слегка зеленоватый оттенок — umbra mortis (тень смерти), резко контрастирующий со здоровым цветом лиц наблюдающих.
«Урок анатомии доктора Николаса Тульпа» (фрагмент, рука трупа), 1632, холст, масло, Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды, 169,5х216см
Доктор Николас Тульп демонстрирует своим коллегам и публике анатомическое строение предплечья и кисти. В правой руке он держит хирургические щипцы, которыми поднимает мышцу. Небольшой проблемой для Рембрандта стало то, что рука трупа Адриана Адрианса из Лейдена заканчивалась культей. Художник точно изобразил предплечье и кисть на месте отсутствующей конечности.
«Урок анатомии доктора Николаса Тульпа» (фрагмент, рука Тульпа), 1632, холст, масло, Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды, 169,5х216см
Рембрандт изобразил, как доктор Тульп демонстрирует рефлекс мышцы, который заставляет двигаться пальцы руки.


1631-1648
153
«Урок анатомии доктора Николаса Тупьпа», 1632, холст, масло, Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды, 169,5x216 см
Подпись Rembrandt f. 1632. Это первая картина с такой подписью. До этого Рембрандт подписывал работы RHL. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Николаса Тульпа» был заказан Гильдией хирургов Амстердама. Для Рембрандта, которому в ту пору было 26 лет, это был крупный заказ, свидетельствовавший о признании его в Амстердаме в качестве выдающегося портретиста. Он должен был нарисовать групповой портрет именитых мужей, собравшихся вокруг тела во время вскрытия, которое проводил амстердамский хирург доктор Николас Тульп.
«Урок анатомии доктора Николаса Тульпа» (фрагмент, портрет доктора Тульпа), 1632, холст, масло, Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды,
169,5x216 см
Доктор Николас Тульп, член амстердамской Гильдии хирургов, читает публичную лекцию по вскрытию в 1632 году, демонстрируя анатомическое строение тела на примере трупа преступника. На картине «Урок анатомии доктора Николаса Тульпа» Рембрандт изобразил рассечение. Тульп желал быть изображенным в момент рассечения руки, как Везалий на ксилогравюре в трактате De humani corporis fobrica (1543). Книга анатома Андреаса Везалия (1514-1564) символично изображена у ног трупа во время вскрытия, проводимого Тульпом.


154
ГАЛЕРЕЯ
«Автопортрет с выпью», 1639, дерево, масло, Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия,
121 х 89 см
Подпись и дата Rembrandt ft. 1632 вверху слева.
На заднем плане портрет молодого человека в три четверти роста. Он с усами, в ушах серьги, на голове берет. Он протягивает зрителю мертвую птицу, которую держит за связанные лапы. Центральное место в картине занимает красота птицы и ее оперения. Рембрандт детально изобразил раздвинутые крылья, колоритные перья и повисшую голову.
«Портрет молодого человека в латном воротнике и берете», около 1639, дерево, масло, Галерея Уффици, Флоренция, Италия,
62,5 	х 54 см
Часть подписи внизу слева ...ndt. f. Картина, изначально считавшаяся автопортретом художника, позже была причислена к жанру «лица». На поясном портрете изображен молодой человек с пристальным взглядом, в изящном камзоле и латном воротнике. Плащ перекинут через левое плечо и закреплен с помощью металлической цепочки и невидимой зрителю пряжки. Золотисто-каштановые волосы наполовину прикрыты большим беретом. Это изображение вряд ли было автопортретом, поскольку позировавший выглядит моложе, чем на тот момент 33-летний Рембрандт.


1631-1648 155
•А
С
■ & ’Ш
А:
к-- .
/<$ ''■■ v /л •
W&"
«Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», или «Ночной дозор», около 1642, холст, масло, Рейксмюзеум, Амстердам, Нидерланды, 363 х 437 см
Групповой портрет был написал на пике карьеры Рембрандта. Он входил в серию заказанных групповых портретов. Рембрандт должен был написать портреты тридцати ополченцев роты капитана Франса Баннинга. Многие из них были оплачены индивидуально. Портреты должны были быть легко узнаваемыми, но некоторые из гвардейцев не одобрили результат. Картина получила второе название «Ночной дозор». Из-за слоев лака изображение стало темным, и считалось, что действие происходит ночью. После снятия толстого слоя лака оказалось, что сцена разворачивается в дневное время.
«Ночной дозор» (фрагмент), около 1642, холст, масло, Рейксмюзеум, Амстердам, Нидерланды, 363x437 см
В центре полотна изображена фигура капитана Франса Баннинга Кока, которого легко отличить по красной перевязи. Он жестикулирует левой рукой во время разговора с лейтенантом Виллемом ван Рёйтенбюргом в желтом мундире и шляпе, изображенным слева от него. Нет данных о том, внесли ли капитан и лейтенант дополнительную плату за то, чтобы их выделили на фоне остальных.


156 ГАЛЕРЕЯ
«Воин», около 1630-1640, дерево, масло, частная коллекция, 40 х 29,5 см
Подпись RH van Rijn. Авторство отдано Рембрандту с некоторыми оговорками. Плечи мужчины изображены в профиль, лицо обращено к зрителю. На нем роскошная шляпа, украшенная перьями. Она надета под углом, из-за чего часть лица затенена. Художник сосредоточил свет на лице и шее мужчины, подчеркнув блеск металла латного воротника, аккуратные усы и роскошные перья на шляпе.
«Молодая женщина в маскарадном костюме», около 1635-1638, холст, масло, частная коллекция, 98 х 70 см
Подпись Rembrandt f. 1638. Согласно некоторым источникам, на портрете изображена Саския, жена Рембрандта. Если это так, то портрет был написан через четыре года после свадьбы. Портреты мужчин и женщин в модных нарядах пользовались спросом в Амстердаме, и Саския часто позировала Рембрандту. Молодая женщина стоит в три четверти оборота. Мягкий луч света под углом падает на ее лицо и на локон, спустившийся на плечо.
«Портрет в раздвоенной меховой шапке», 1640, офорт, сухая игла, II состояния, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 14,4х 13,5 см
Подпись и дата Rembrandt f. 1640. Офорт, выполненный в двух вариантах, связан с более ранней серией рисунков мелом, сделанных в 30-х годах XVII века. Наброски с изображением мужчины создавались для использования при написании картин. Мужчину, изображенного на этом офорте, можно видеть и на других рисунках. Это поясной портрет бородатого старика в накинутом на плечи плаще и большой раздвоенной меховой шапке. Он держит правую руку, почти сжатую в кулак, у сердца, будто принося клятву.
mm


1631-1648
157
«Портрет дамы»,
1642-1647, дерево, масло, коллекция герцога Вестминстерского,
Англия, Великобритания, 64x67,3 см
При написании этого поясного портрета, чтобы подчеркнуть черты лица и руки, использовано кьяроскуро. Картины, автором которых считается Рембрандт, подверглись
тщательному исследованию, дабы подтвердить, что они принадлежат его кисти. Авторство этой работы отдано Рембрандту с оговорками. Возможно, это картина Карела
Фабрициуса, одного из самых одаренных учеников Рембрандта. Если это так, то можно увидеть, насколько точно ученики художника следовали его стилю.


158 ГАЛЕРЕЯ
«Портрет старика с палкой», 1645, холст, масло, Фонд Калуста Гульбенкяна, Оэйраш, Португалия, 128 х 112 см
Подпись ... f. 1645 Портрет сидящего бородатого мужчины, повернувшегося в три четверти оборота.
Его фигура занимает все пространство картины. За ним справа вверху виден угол здания. На мужчине большая шляпа с пером и изысканные одежды. В руках он держит палку.
«Две крытые соломой хижины с фигурами у окна», около 1630- 1640, карандаш, коричневая тушь, частная коллекция, 13,5x20,1 см
Благодаря вниманию к деталям и пейзажу, окружавшему дома в пригороде Амстердама, на рисунке, где изображены хижины, многое повидавшие на своем веку, Рембрандту удается запечатлеть момент из повседневной жизни местных жителей, представленных здесь двумя фигурами у окна.
С помощью карандаша художник изобразил грязную дорогу и сумел передать разницу между состоянием двух хижин.


«Актер в широкополой шляпе (Панталоне)», около 1635, оборот, бумага, перо, тушь, Гамбургский Кунстхалле, Гамбург, Германия, 18,2 * 11,8 см
Фигуративные рисунки Рембрандта 30-х годов XVII века, идеи которых были почерпнуты из жизни Амстердама, отражают его интересы — главным образом в том, что касалось театра. Он создал серию рисунков с изображением актеров. Здесь актер представлен в роли Панталоне, персонажа итальянской «комедии дель а рте».
Он приветствует кого-то наклоном и жестом правой руки. Левой он приподнял и отодвинул назад полу длинного плаща. За поясом у него флейта, чехол и два шара.
1631-1648 159
«Нищий, опирающийся на палку», около 1630-1639, офорт, сухая игла, IV состояния, Городская художественная галерея, Лидс,
Великобритания, 9 * 7 см
Офорт из серии жанровых наброском из жизни крестьян и уличных попрошаек Лейдена и Амстердама. Одетый в лохмотья нищий оперся сзади на палку и наблюдает за происходящим.
На нем картуз и куртка на пуговицах, которая не сходится на большом животе.


160 ГАЛЕРЕЯ
«Благовещение», около 1635, перо, коричневая тушь с добавлением гуаши, Музей изящных искусств, Безансон, Франция, 14,4^12,4 см
На рисунках и офортах Рембрандт изображал ангелов с выразительно расправленными реалистичными крыльями в движении. На этом рисунке представлен архангел Гавриил, возвещающий Деве Марии о предстоящем рождении Христа (Як 1 : 29-30). Рембрандт изображает ангела с расправленными крыльями, который поддерживает Марию, в волнении павшую на колени. Художник превосходно передает атмосферу момента встречи архангела и будущей матери.
«Авраам, ласкающий Вениамина» (также известен как «Авраам, ласкающий Исаака»), около 1631-1637, офорт, II состояния, Музей Израиля, Иерусалим, Израиль,
9,1 	х 11,5 см
Подпись Rembrandt f. Работа напрямую не связана с текстом Ветхого Завета. Художник изобразил сидящего старика. У его колен стоит подвижный ребенок, повернувший голову влево, чтобы посмотреть на что-то, невидимое зрителю. Авраам ласкает лицо ребенка рукой, при этом взгляд его обращен прямо на зрителя.


1631-1648
161
«Добрый самарянин», 1633, офорт, резец, IV состояния, Коллекция Уоллеса,
Лондон, Великобритания, 25,7x20,8 см
Подпись на первом варианте офорта Rembrandt inventor et Feecit. 1633. В основе сюжета лежит притча о добром самарянине из Нового Завета (Лк 10 : 30-35). Рембрандт изобразил самарянина на пороге гостиницы, когда тот собирался заплатить за проживание путешественника, в то время как другой человек помогает полуголому мужчине слезть с лошади. Изображение на переднем плане собаки в момент дефекации вызвало споры. Зачем автор добавил ее к рисунку на библейский сюжет? Связано ли это с притчей или с событиями, происходившими в Амстердаме? Нарисована ли она Рембрандтом или добавлена кем-то другим позже? Вопросы остаются открытыми.
«Евреи в синагоге в Амстердаме», 1648, резец, сухая игла, III состояния, частная коллекция, 12,2x7,1 см
Подпись Rembrandt f. Возможно, название этому офорту дано ошибочно, поскольку историки утверждают, что в то время в городе не существовало синагог. Второе название — «Фарисеи в храме». На офорте изображены мужчины: кто-то стоит, кто-то разговаривает, сидит или прохаживается.
Рембрандт передал динамичную, живую сцену, развернувшуюся на небольшой территории в храме.
Архитектурные детали позволяют представить масштабы и пропорции.
ГгГТТР


162
ГАЛЕРЕЯ
Набросок с обнаженной женщиной в образе Клеопатры, около 1637, красный и белый мел, размывка, Музей Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния, США, 24,7x13,7 см
Обнаженная фигура писалась с натуры. Кого хотел изобразить художник, неизвестно, однако присутствие змеи, обвившей бедро обнаженной женщины, позволяет предположить, что это египетская царица Клеопатра или греческая богиня здоровья Гигиея, которую со времен античности часто изображали с большой змеей. Напрашивается сравнение обнаженной фигуры с «Евой» с офорта Рембрандта «Адам и Ева» (1638).
«Изгнание торгующих из храма», 1635, офорт,
II состояния, частная коллекция, 13,6 х 17 см
Подпись Rembrandt f. 1635. В основе иллюстрации текст из Нового Завета (Ин 2 : 13-17). Накануне иудейской Пасхи Христос обнаружил в иерусалимском храме овец, волов и менял. Сделав бич из веревок, он выгнал торговцев из храма, столы их перевернулись. Рембрандт изобразил момент изгнания: в центре Христос замахивается бичом. На заднем плане старейшины храма наблюдают за сценой внизу.


1631-1648 163
«Ослепление Самсона», 1636, холст, масло, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне, Германия, 236x302 см
Подпись Rembrandt f. 1636. Изображение жестокой сцены из библейского повествования о Самсоне и Далиле, когда на Самсона, разбуженного Далилой, нападают филистимляне, созванные ею же. «Филистимляне взяли его и выкололи ему глаза» (Суд 16 : 19-21). На картине Далила бежит с места действия, держа в руке волосы, срезанные с головы Самсона, чтобы лишить его мощи и силы.
«Адам и Ева», 1638, офорт, II состояния, Дом-музей Рембрандта, Амстердам, Нидерланды, 16,2x11,6см
Рембрандт изобразил обнаженных Адама и Еву в Эдемском саду в момент, когда Ева собирается откусить яблоко, запретный плод с древа познания добра и зла (Быт 3 : 1-24). Змей- искуситель, изображенный в виде крылатого змея с когтями, внимательно наблюдает за ними с дерева. Рембрандт следует библейскому повествованию, согласно которому змей стал ползучим только после грехопадения. На заднем плане ревет слон, возвещая о своем прохождении по саду.


164 ГАЛЕРЕЯ
«Авраам изгоняет Агарь и Измаила», или «Отъезд жены шеманита», около 1640, холст, масло, Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания, 39 х 53,2 см
Подпись Rembrandt f. 1640. Авторство картины отдано Рембрандту и его мастерской. Первоначально она называлась «Авраам изгоняет Агарь и Измаила» (Быт 16 : 2-3,
21 14), но в 60-е годы XX века
название изменили на «Отъезд жены шеманита» (2Цар 4 : 24), чтобы связать ее с библейским текстом. В недавнем исследовании картина сравнивается с офортом по тому же сюжету, созданным Рембрандтом в 1637 году.
«Смерть Девы Марии», около 1639, офорт, сухая игла, III состояния, Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Кембридж, Великобритания, 41 х31,5 см
Подпись и дата внизу слева Rembrandt f. 1639. На Рембрандта j* большое впечатление произвела f ксилогравюра «Смерть Девы Марии» (1510) немецкого живописца и гравера Альбрехта Дюрера. Помимо этого, «Смерть Девы Марии» была изображена на одном из витражей Ауде- Керке в Амстердаме. Витраж был создан Дирком Питерсом Крабетом, стекольным мастером из Гауды, в 1561-1565 годах. Изображение было знакомо Рембрандту. Существует сходство между работами Крабета и Дюрера, а также поздней версией офорта Рембрандта.


1631-1648
165
«Представление во храм», 1639, офорт, сухая игла, III состояния, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 21,6 * 29 см
Офорт также известен под названием «Симеон с младенцем Христом в храме». На нем изображено представление первенца старейшинам храма, которому предшествовала встреча праведника Симеона с Марией и младенцем Христом. Симеон узнает Христа и поет гимн во славу Божию. Благодаря мастерскому использованию кьяроскуро Рембрандт погружает собравшихся в храме в лучи света, направляемые Святым Духом в образе голубя, что позволяет подчеркнуть тьму в глубине храмовых арок.
«Триумф Мардохея», около 1640, офорт, сухая игла, Музей Израиля, Иерусалим, Израиль, 17,4x21,5 см
В Ветхом Завете (Есф 6 : 1-11) повествуется о триумфе Мардохея, иудея из колена Вениаминова. Рембрандт изобразил его в царских одеждах, верхом на царском коне, с дарами царя Артаксеркса за то, что раскрыл заговор против последнего, устроенный двумя евнухами. Новый заговор, устроенный непокорным Аманом, стремившимся убить Мардохея и весь иудейский народ в провинциях царства, был раскрыт Мардохеем и Эсфирью. На офорте Рембрандта недоумевающий Аман, изображенный слева от центра, еще не подозревает о своей участи.


166 ГАЛЕРЕЯ
«Христос на кресте», 1631, холст, масло, церковь Мас-д'Ажнэ, Франция, 100x73 см
Подпись RHL. 1631. Возможно, изначально картина была пробным образцом для серии «страстей Христовых», заказанной Константином Гюйгенсом для принца Оранского Фредерика- Генриха. Христос изображен в муках на кресте. На этом полотне Рембрандт направил свет на тело Христа. На кресте над его головой прикреплена надпись, написанная Понтием Пилатом на древнееврейском, латыни и греческом: «Сей есть Иисус, Царь Иудейский» (Мт 27 : 27-50). Тьма вокруг креста создает атмосферу напряженности и позволяет сконцентрировать внимание на мучениях Христа.
«Христос на кресте» (фрагмент, лицо), 1631, холст, масло, Церковь Мас-д'Ажнэ, Франция, 100x73 см
Художник передает боль и страдание распятого Христа. Его глаза обращены вверх, ко Всевышнему. Можно заметить мучения медленной смерти. Кровь струится из-под тернового венца на его голове, короткая борода покрыта


1631-1648
167
«Ангел, покидающий семейство Товита»,
1641, офорт, сухая игла, IV состояния, Библиотека Гилдхолла, Лондонский Сити, Великобритания, 11x15,4 см
Подпись Rembrandt f.
1641. Сюжет основан на тексте неканонической Книги Товита (12 :
16-32). Слепой старик Товит и его сын Товий преклонили колена, другие члены семьи,
в том числе жена Товита Анна, с благоговением наблюдают, как Азария, сопровождавший Товия во время долгого пути и оказавшийся архангелом Рафаилом, отправляется на небеса.


«Женщина, уличенная в прелюбодеянии»,
1644, дуб, масло, Национальная галерея, Лондон, Великобритания, 83,8x65,4 см
Подпись Rembrandt f. 1644. Символический смысл картины Рембрандта «Женщина, уличенная в прелюбодеянии» в том, что Христос прощает грешников. Живописец изобразил сцену, описанную в Евангелии от Иоанна (8 : 3-7), когда фарисеи привели в храм женщину, уличенную в прелюбодеянии.
Они интересовались его мнением, чтобы оправдать обвинение. Согласно библейскому тексту, они сказали ему: «Учитель! Эта женщина взята в прелюбодеянии, а Моисей в законе заповедал нам побивать таких камнями. Ты что скажешь?» Иисус ответил: «Кто из вас без греха, пусть первый бросит в нее камень». Рембрандт изобразил высокую фигуру Христа, окруженного толпой, и молодую женщину, преклонившую перед ним колено. Стиль картины, в особенности многочисленные фигуры на заднем плане и внимание к деталям интерьера, характерен для работ Рембрандта, созданных в 1630-е годы.


1631-1648 169
«Ужин в Эммаусе», около 1648-1649, перо, коричневая тушь, размывка, Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Кембридж, Великобритания, 19,8 * 18,3 см
Возможно, рисунок является точной копией работы Рембрандта. Это необычное изображение ужина в Эммаусе, о котором рассказывается в Новом Завете (Мк 16 : 14-19). Христос представлен в виде ослепляющей вспышки света и энергии, поразившей тех, кто оказался рядом. Возможно, это иллюстрация к стиху «И так Господь, после беседования с ними, вознесся на небо...» (Мк 16 : 19).
«Ужин в Эммаусе», 1648, дерево, масло, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 68x65 см
Подпись Rembrandt f. 1648. Историки сошлись во мнении, что Рембрандт, вдохновившись композицией «Малых страстей» (ксилогравюра, 1511) Альбрехта Дюрера, обратился к этому сюжету в картине «Ужин в Эммаусе» (Як 24 : 30-32). В темном просторном помещении с классической аркой, обрамляющей центральную фигуру Христа, нет ничего, кроме ярко освещенного стола и нескольких стульев, на которых сидят Иисус и два его ученика, возможно, Лука и Клеопа. Четвертый человек прислуживает. Хотя стол небольшой, обстановка напоминает описание Тайной вечери (Мф 26: 17-30).
ж
«Христос, исцеляющий больных», или «Лист в сто гульденов», 1646-1649, офорт, сухая игла, Музей Конде, Шантийи, Франция, 27,8x38,8 см
Это один из эпизодов из Библии, Евангелие от Матфея (19), в которых Христос исцеляет больных. Рембрандт изобретательно соединил вместе разные библейские повествования, чтобы подчеркнуть влияние проповеди Христа.


170
ГАЛЕРЕЯ
«Снятие с креста», 1632-1633, холст, масло, Старая пинакотека, Мюнхен, Германия, 89,5 х 65 см
Трудность и утомительность снятия тела с креста и эмоции, которые вызывает зрелище жестокой смерти того, кто является образцом для подражания, нашли отражение в изображении тех, кто снимает тело Иисуса с креста.
Безвольно повисшие руки и отчаянное выражение лиц подчеркивают остроту происходящего. У мужчины на лестнице, который держит Христа за безжизненную руку, лицо художника. Он с печалью наблюдает за снятием тела с креста.
«Авраам и Исаак», 1645, офорт, сухая игла, Музей изящных искусств города Парижа, Франция,
1 6х 13,1 см
Подпись Rembrandt f. 1645. Рембрандт изобразил, как ветхозаветный патриарх Авраам с сыном Исааком собирают дрова, прежде чем принести мальчика в жертву на костре — испытание, с помощью которого Бог решил проверить силу веры Авраама, описанное в Ветхом Завете (Быт 22 : 1 -9). Художник создал несколько изображений на эту тему: офорты, рисунки и картину, выбирая разные моменты испытания, чтобы изобразить любовь Авраама к Богу, которая одержала верх над отцовской любовью к сыну.
bm&ntr,


1631-1648
171
i
JJ
«Воскрешение Лазаря» [большая пластина], около 1632, офорт, резец, 10 состояний,
Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 36,6Х25,8 см
В основе масштабного офорта картина «Воскрешение Лазаря», написанная Рембрандтом около 1630-1631 годов. Фигура Христа, изображенного в профиль, доминирует в центре офорта. Он стоит на каменной плите и смотрит на Лазаря, лежащего в погребальных льняных одеждах. Лицо Лазаря выражает потрясение, в то время как Христос поднял руку и взывает к нему. Его удивление отражается на лицах присутствующих.
«Христос во время шторма на море Галилейском», 1633, холст, масло, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, Массачусетс, США, 162x130 см
На полотне изображен Христос и его ученики, противостоящие шторму на Галилейском море. Сюжет заимствован из Евангелия от Марка (4 : 35-41). Рембрандт изобразил рыбацкую лодку, которую кидает по волнам. Некоторые из рыбаков в левой части картины пытаются взять под контроль лодку и паруса, в то время как другие вопрошают Христа, как он может быть так спокоен посреди бушующего моря.


172
ГАЛЕРЕЯ
«Авраам и три ангела», 1646, холст, масло, Фонд Аврора, Нью-Йорк, США, 16x21 см
Подпись Rembrandt f. 1646.
В Книге Бытия (28 : 1-15) повествуется о том, как ветхозаветный патриарх Авраам принимал троих посетителей: Господа в образе смертного и двух ангелов. Авраам предложил им отдохнуть и поесть. После этого ему было обещано, что его престарелая жена Сара родит ему сына. Действие на картине Рембрандта разворачивается перед домом Авраама. Он преклонил колени, прислуживая трем ангелам. Жена его подслушивает из-за открытой двери.
«Воскрешение Лазаря» [малая пластина], 1642, офорт, II состояния, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 15 х 11,5 см
Малое «Воскрешение Лазаря» копирует сюжет ранней версии 1632 года, только происходящее показано с противоположной стороны. Христос, изображенный в фас, стоит у могилы Лазаря, позади него его последователи. Он поднимает руку и призывает Лазаря встать.


1631-1648
173
«Апостол Павел», около 1630, холст, масло, Музей истории искусств, 135x111 см
Подпись Rem... 163... Авторство портрета отдано Рембрандту. Апостол Павел изображен сидящим у письменного стола. Возможно, эта работа входит в серию индивидуальных портретов апостолов, которые Рембрандт написал в 30-е годы XVII века.
В руке у старика перо, он смотрит на зрителя. Он склонился над книгами, разложенными у него на столе, что символизирует многочисленные написанные им послания, призванные распространять слово Божье и христианскую веру.
«Поклонение волхвов», 1632, дерево, масло, Эрмитаж, Санкт- Петербург, Россия, 71 х 65,8 см
В Новом Завете (Мф 2 : 1-2) повествуется о том, что волхвы, пошедшие за звездой, пришли с востока в Иерусалим, чтобы поклониться новорожденному Царю Иудейскому. Рембрандт строит композицию вокруг трех волхвов, признавших в Христе Сына Божия. Один из них преклонил колени перед Девой Марией и Христом, выражая смиренность и признание, другие ожидают.
-'18


«Пир Валтасара», около 1636-1638, холст, масло, Национальная галерея, Лондон, Великобритания,
168x209 см
В Книге пророка Даниила (5 : 1-6, 25-28), входящей в Ветхий Завет, повествуется о последнем пиршестве, которое дал Валтасар, царь Вавилона. Валтасар навлек на себя погибель, используя для вина золотые и серебряные сосуды, вывезенные его отцом Навуходоносором из храма Иерусалимского. После этого проступка на стене появилась надпись на древнееврейском: МЕНЕ, МЕНЕ, ТЕКЕЛ, УПАРСИН («Исчислил Бог царство твое и положил конец ему; ты взвешен на весах и найден очень легким; разделено царство твое и дано Мидянам и Персам»). Рембрандт изобразил момент, когда Валтасар читает надпись, предсказывающую ему скорую погибель. Четыре слова были размещены вертикально.
«Се человек», 1634, гризайль, бумага, масло, Национальная галерея, Лондон, Великобритания, 55x44,5 см
Работа, представляющая собой подготовительный рисунок к офорту «Христос перед Пилатом» (1634), выполнена в виде гризайля в коричнево-черных тонах. В Евангелии от Иоанна (19 : 5) рассказывается, как Понтий Пилат представляет Иисуса Христа народу со словами: «Се человек!» Рембрандт изобразил священников, которые призывали толпу выбрать для Христа смерть. Безобразные, отвратительные люди тянутся к Пилату и призывают ревущую толпу высказаться за казнь Христа. Фигура Иисуса выделяется на фоне толпы стражников, священников и Пилата. Его тело освещает божественный свет.


1631-1648
«Снятие с креста», 1634, холст, масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия, 158хП7см
Подпись Rembrandt f. 1634. Сюжет картины соответствует более раннему произведению Рембрандта 1633 года.
В работе 1634 года он наделяет выражением печали лица тех, кто снимает тело Иисуса с креста. К кресту прислонили лестницы, вокруг собрались зеваки. Один из мужчин готов принять на себя вес тела Христа, в то время как другой отпускает его левую руку. Благодаря мастерскому использованию кьяроскуро живописец сконцентрировал свет в центре композиции на теле Христа. Кто-то раскладывает плащаницу на похоронных дрогах. Мать Христа Марию, которая теряет сознание, поддерживают за руки.
175
«Святое семейство», 1634, холст, масло, Старая пинакотека, Мюнхен, Германия, 183,3x123 см
Подпись Rembrandt f. 163. На картине в стиле барокко изображена Дева Мария с обнаженной грудью, держащая на коленях младенца Иисуса. Иосиф внимательно смотрит на маленького Христа. Слева от Марии с младенцем стоят деревянные ясли.
Рембрандт осветил лица Святого семейства из невидимого источника света справа, подчеркнув близость между отцом, матерью и ребенком.


176
ГАЛЕРЕЯ
«Крещение евнуха», 1636, холст, масло, Рейксмюзеум, Амстердам, Нидерланды,
85,5 	х 108 см
Подпись Rembrandt f. 1636. В Библии (Деян 8 : 26-40) рассказывается о путешествии апостола Филиппа из Иерусалима в Газу. По пути через пустыню он встретил мужа Ефиоплянина, евнуха, вельможу Кандакии, царицы Ефиопской. Филипп крестил евнуха. На красочной картине Рембрандта верхнюю часть композиции занимает повозка, запряженная лошадьми. Зеваки, изображенные вокруг, наблюдают, как Филипп крестит преклонившего колено евнуха.
«Самсон, загадывающий загадку за свадебным столом», 1638, холст, масло, Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия, 126 х 175 см
Подпись Rembrandt f.
1638. В центре картины изображена жена Самсона, которая вскоре предаст его. Действие происходит на свадебном пиру. В Ветхом Завете (Суд 14 : 10-20) рассказывается, что Самсон загадал загадку своим гостям, а его жена раскрыла им ответ. Она и гости были наказаны за обман. Рембрандт изобразил Самсона за оживленной беседой, когда он рассказывал загадку.


1631-1648 177
«Архангел Рафаил, покидающий семейство Товита», 1637, дерево, масло, Лувр, Париж, Франция,
66 х 52 см
На картине свет сосредоточен в двух местах: на улетающем архангеле Рафаиле, покидающем семью праведника Товита, и на Товите, павшем на колени.
Обе фигуры залиты светом. Согласно неканонической Книге Товита, благодаря помощи своего сына Товия и архангела Рафаила Товит вновь обретает зрение.
«Положение во гроб», около 1639, дерево, масло, Старая пинакотека, Мюнхен, Германия, 92,5 х 70 см
Картина стала одной из последних в серии «Страсти Христовы», заказанной Константином Гюйгенсом для принца Фредерика-Генриха Оранского. В письме Гюйгенсу от 12 января 1639 года Рембрандт так описал это полотно: «...картина, на которой тело Христа кладут в могилу...» Он пишет, что композицию характеризует «самое естественное движение» и что исполнение его привело к задержке доставки картины, за что он
приносил свои извинения.
«Жертвоприношение Авраама», 1635, холст, масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия, 194 х 133 см
Подпись Rembrandt f. 1635. Изображая сцену из Ветхого Завета (Быт 22), когда Бог приказал Аврааму принести в жертву своего сына Исаака, Рембрандт придал ей динамичность на трех уровнях. Фигура крылатого ангела сверху парит над Авраамом, расположенным в центре, внизу же находится неподвижное тело Исаака. Рембрандт изобразил момент, когда ангел хватает за руку безутешного отца, Авраама, который роняет нож. Противовесом мрачной театральности действий ангела и Авраама является тело Исаака, залитое светом. Рембрандт изобразил Исаака лежащим на жертвенном костре. Из-за руки Авраама на своем лице он не может увидеть ангела, равно как и то, что его отец пытается убить его.


178
ГАЛЕРЕЯ
«Давид и Ионафан» (или «Давид и Авессалом»), 1 642, дерево, масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург, 73 х 61,5 см
Подпись Rembrandt f. 1642. Авторство отдается Рембрандту с некоторыми оговорками. Большинство исследователей Рембрандта интерпретирует картину как изображение сцены прощания Давида и Ионафана из Ветхого Завета (1 Цар 20 : 1 -24). Восточные костюмы, которые Рембрандт коллекционировал, использованы для усиления эффекта.
«Сон святого Иосифа», 1 645, дерево, масло, Берлинская картинная галерея, Германия, 20 х 27 см
Подпись Rembrandt f. 1645. Картина, написанная маслом на холсте, является парной к работе «Товит и Анна с козленком» (1645). В Библии (Мф 1 18)
рассказывается, что ангел посетил святого Иосифа, пока тот спал в хлеву, дабы убедить его, что младенец Иисус — Сын Божий, и что ему следует остаться мужем Марии. Рембрандт поместил ангела над плечом Иосифа. Оба родителя спят. Яркий свет вокруг ангела делает его центральной фигурой картины, Иосиф и Мария находятся в тени.
«Мастерская плотника», 1640, дерево, масло, Лувр, Париж, Франция, 41 х34 см
Подпись Rembrandt f. 1640. Рембрандт выбрал местом действия картины мастерскую плотника Иосифа, мужа Марии, матери Христа. Фигура Иосифа расположена у открытого окна. В центре композиции — Мария, которая кормит грудью младенца Христа, ее мать сидит рядом с ней и с любовью наблюдает за этим. Очевидно, женщин связывают j ; близкие отношения. Мать Марии, 13Ц*' святая Анна, в левой руке которой книга, оторвалась от чтения, чтобы поправить одеяльце младенца. Рембрандт передает близость между молодой матерью и ребенком и обыденность сцены, разворачивающейся в мастерской.


1631-1648 179
«Иосиф рассказывает свои сны», 1638, офорт,
III состояния, Городская художественная галерея, Лидс, Великобритания,
10,9 х 8,2 см
Подпись Rembrandt f. 1638. Иллюстрация к ветхозаветной притче (Быт 37 : 1 -11) о том, как Иосиф, сын Израиля, рассказывает свои сны старшим братьям. В одном из снов ему открылось, что они признают его превосходство, из-за чего те «возненавидели его еще более». Рембрандт разместил молодого Иосифа в центре композиции: очевидно, его братья завидуют ему и злятся на него. Художник наделяет братьев разными выражениями лиц, запечатлев недоверие и безразличие в противовес молодости и жизнерадостности Иосифа.
«Притча о работниках в винограднике», 1637, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия, 31 х 42 см
Подпись Rembrandt f. 1637. Художник изобразил сцену, развернувшуюся внутри большого здания. Свет из окна падает на лица мужчин. Взяв за источник текст Евангелия от Матфея (Мф 20 : 1-16), Рембрандт изобразил работников виноградника, узнающих, что те, кто работал меньше, получат столько же — то есть по одному динарию, как и те, кто проработал целый день. Эту сцену трудно передать визуально. Художник изобразил разговаривающих мужчин, один из которых во время спора протянул руку к сидящему владельцу виноградника.


180 ГАЛЕРЕЯ
«Святое семейство», около 1645, холст, масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия, 117x91 см
Мария, мать новорожденного Христа, сидит у плетеной колыбели. Она оторвалась от чтения, чтобы поправить одеяло, лежащее на яслях.
Над колыбелью ангелы, которые спустились посмотреть, как спит младенец, и защитить его. На заднем плане можно увидеть, как работает Иосиф. Позади него на стене висят инструменты. Блестяще используя кьяроскуро, которое зигзагом пронизывает всю композицию, Рембрандт подчеркнул каждую фигуру этого трогательного изображения Святого семейства.
«Посещение Девой Марией Елисаветы», 1640, дерево, масло, Институт Искусств Детройта, США,
56,5 	х 48 см
Подпись Rembrandt f. 1640. На картине «Посещение Девой Марией Елисаветы», также известной как «Встреча Марии и Елисаветы» (Як 1 : 39-56), изображена сцена посещения Марией своей двоюродной сестры Елисаветы, будущей матери Иоанна Крестителя. Обе женщины беременны. Рембрандт сосредоточил свет на фигурах обеих женщин, чтобы подчеркнуть интимный характер встречи. Он добавил повседневные детали, например лошадь, которую держат под уздцы в правом нижнем углу картины, что указывает на приезд Марии, и старика Захарию, мужа Елисаветы, спускающегося со ступенек дома, чтобы поприветствовать гостью.


«Вирсавия за туалетом» (фрагмент), 1 642, дерево, масло, Художественный музей Метрополитен, Нью-
Йорк, США, 57x76 см
Подпись Rembrandt f. 1640. Авторство отдано Рембрандту с оговорками. Фигура Вирсавии — лишь часть большой картины. Сцена заимствована из библейской притчи о царе Давиде и его восхищении женой другого (2Цар 11 1-27). На картине изображена Вирсавия по¬
сле туалета. Вокруг богатая обстановка. Вирсавии прислуживают служанки, одна занимается ногами, другая — волосами. Глядя на зрителя, Вирсавия пытается прикрыть свою наготу, чем привлекает к ней внимание.
h
1631-1648 181
«Поклонение пастухов», 1645, холст, масло, Старая пинакотека, Мюнхен, Германия, 97x71,3 см
Подписана и датирована 1645 годом. Возможно, это одна из двух парных работ, заказанных принцем Фредериком-Генрихом Оранским — вторая, «Обрезание», была утрачена. Согласно судебной инвентарной описи, картины были в «черных полуовальных рамах и покрыты позолоченным лиственным орнаментом». Художник изобразил Святое семейство на постоялом дворе с пастухами.
«Святое семейство» (деталь, ангел), около 1645, холст, масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия, 117x91 см
Ангелы спускаются с облаков прямо в комнату, где находятся Мария, Иосиф и младенец Иисус. Возможно, Мария решила поправить одеяло на колыбели из-за ветра, который они подняли своими крыльями. Рембрандт предоставляет зрителю возможность интерпретировать эту сцену, наполнив изображение любовью и желая показать, что младенца защищают и на земле, и с небес.


182
ГАЛЕРЕЯ
«Голова Христа», около 1648-1650, холст, масло, Берлинская картинная галерея, Германия, 75,2x60 см
Без подписи и даты. Автором картины считается Рембрандт. Изображение головы и плеч Христа, повернувшегося в три четверти оборота — один из многочисленных портретов, выполненных живописцем в одном стиле. На картине изображен молодой человек с длинными темными волосами, разделенными пробором, с короткой бородой и небольшими усами. Лицо бледное, без морщин, глаза смотрят вправо.
Одеяние темное, коричневых тонов.
«Поклонение пастухов» (фрагмент),
1645, холст, масло, Старая пинакотека, Мюнхен, Германия, 97 х 71,3 см
Свет сосредоточен на фигурах Марии и Иосифа, расположенных в центре справа. Они смотрят на новорожденного. Слева изображены пастухи, на некоторые лица также падает свет. Они собрались вокруг колыбели и кланяются младенцу Иисусу. Использование кьяроскуро позволило Рембрандту сделать акцент на цели визита пастухов и придать интимный характер сцене у колыбели.
«Святое семейство» (с нарисованной рамой и занавесом), 1646, холст, масло, Галерея старых мастеров, Кассель, Германия, 47 х 68,5 см
Подпись Rembrandt (с. 1646. Святое семейство изображено в повседневной обстановке с добавлением театрального эффекта — картинной рамы и открытого занавеса — с помощью использования тромплея.


1631-1648 183
«Святое семейство»
(с нарисованной рамой и занавесом) (фрагмент, кот), 1646, холст, масло, Галерея старых мастеров, Кассель, Германия, 47x68,4 см
В сцене с изображением Мадонны и Иисуса на переднем плане картины художник поместил кота, который греется у огня. Кот смотрит на стоящую рядом пустую миску с ложкой, которые, возможно, являются указанием на то, что ребенка только что покормили.
«Сусанна и старцы», 1647, дерево, масло, Берлинская картинная галерея, Германия, 76,6x92,7 см
Около 1636-1637 годов Рембрандт создал рисунок красным мелом «Сусанна, застигнутая старцами» по одноименной картине, написанной его учителем Питером Ластманом в 1614 году. Композиция мелового рисунка в общих чертах повторяется в этой картине. Рембрандт удаляет некоторые предметы, например мраморного сфинкса, чтобы сконцентрировать внимание на действиях похотливых старцев, которых он размещает рядом с целомудренной Сусанной, застигнутой ими во время купания. На картине два слоя. Более ранний подмалевок датируется примерно 1637 годом. По композиции он схож с ранней работой Рембрандта «Сусанна и старцы», 1637.


184 ГАЛЕРЕЯ
«Натюрморт с павлинами», около 1639, Рейксмюзеум, Амстердам, Нидерланды, 145x135,5см
Подпись Rembrandt.
Девочка стоит у подоконника и смотрит на двух мертвых павлинов, которых положили в чулан или в прохладное место. Они были застрелены недавно. Из павлина, лежащего на выступе, струится кровь. Они должны провисеть день или два, прежде чем их можно будет есть. Павлин, подвешенный справа, написан так, чтобы видно было его оперение. Свет падает на разноцветные перья. Художник изобразил печальный конец прекрасных птиц, убитых ради мяса.
«Смерть Лукреции», 1644, холст, масло, Институт искусств Детройта, США, 174 x220 см
Историю о самоубийстве Лукреции поведал римский историк Тит Ливий (59 г. до н. э. — 17 г. н. э.) в своей «Истории от основания города» (27-25 гг. до н. э.). Лукреция, знатная римлянка, была изнасилована сыном этрусского царя Рима Тарк- виния Гордого. Чтобы спасти честь семьи, она совершила самоубийство. Ее смерть привела к тому, что этрусские цари были изгнаны и родилась Римская республика. Перед смертью Лукреция попросила своего мужа, отца и друзей отомстить за нее.


1631-1648
185
«Разделанная бычья туша», конец 1630-х годов, дерево, масло, Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго, Шотландия, Великобритания, 73,3x51,7см
Графическое изображение разделанной бычьей туши, которая привязана за ноги к перекладине и по которой стекает кровь, контрастирует с фигурой женщины на заднем плане, которая, наклонившись, моет каменные плиты. Сюжет картины был популярен среди живописцев. Рембрандт изобразил тушу с помощью толстого, местами процарапанного слоя краски, чтобы создать впечатление шероховатой поверхности.
«Женщина в кровати», около 1635-1640, перо, коричневая тушь, размывка, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 16,3 х 14,5 см
На небольшом рисунке изображена молодая женщина, лежащая в кровати. Лицо ее выражает боль и страдания нездорового человека. Историки считают, что это могла быть Саския, жена Рембрандта. Если это так, то набросок очень личный. В период, когда он был сделан, Саския родила третьего ребенка, скончавшегося вскоре
после рождения.
«Похищение Европы», 1632, дерево, масло, Музей Гетти, Лос- Анджелес, Калифорния, США, 62,2x77 см
Подпись RHL von Rijn 1632. Сюжет заимствован из древнегреческого мифа, описанного в поэме Овидия «Метаморфозы». Зевс, приняв облик белого быка, похитил Европу, дочь Агенора, царя Тира. Он соблазнил ее на морском побережье. Рембрандт изобразил потрясение Европы и ее подружек, когда они поняли, что бык похищает ее.


186
ГАЛЕРЕЯ
«Обнаженный мужчина, сидящий перед занавесом», 1646, офорт, II состояния, Художественный музей Фогга, Кембридж, Массачусетс, США, 16,4*9,7 см
Подпись Rembrandt f. 1646. Полуобнаженный молодой мужчина в набедренной повязке сидит, сложив руки в замок. За ним висит большой занавес, ниспадающий складками. Он закрывает почти половину композиции. Около 1646 года Рембрандт создал три офорта с изображением молодых обнаженных людей, отойдя от изображения обнаженной женской натуры. Весьма вероятно, что они были сделаны, когда Рембрандт обучал своих учеников рисовать с натуры.
«Двое обнаженных мужчин», или «Ходунки», около 1646, офорт, III состояния, Государственное графическое собрание, Мюнхен, Германия,
19,4*12,8см
Образы, представленные на офорте, разнообразны. Один полуобнаженный молодой человек сидит, второй стоит. На заднем плане легкий набросок женщины в профиль. Она присела и что-то показывает ребенку в ходунках. Ребенок, протянувший руки к женщине, пытается идти ей навстречу. Позировавшего мужчину также можно увидеть на офортах учеников Рембрандта. Возможно, этот и два других офорта были созданы на занятиях, проводимых Рембрандтом.
«Обнаженный натурщик, сидящий на земле с вытянутой ногой», 1646, офорт, II состояния, Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Кембридж, Великобритания, 9,7* 16,9 см
Подпись Rembrandt f. 1646. Полуобнаженный молодой человек в набедренной повязке сидит, вероятно, на подушке. Он изображен в профиль, с вытянутой ногой. Это один из трех офортов с изображением обнаженной мужской натуры, созданных около 1646 года, вероятно, на занятиях по рисованию с натуры, проводимых Рембрандтом. Позировавшего мужчину также можно увидеть в набросках учеников Рембрандта.
^(X7)V^ г Ц <х


1631-1648 187
Два наброска с изображением райской птицы, около 1639, бумага, перо, коричневая тушь, размывка. Лувр, Париж, Франция,
18,1 	х15,4см
Райские птицы были завезены в Нидерланды Голландской Ост-Индской компанией. В инвентарной описи 1656 года было перечислено несколько рисунков с изображением животных и чучело райской птицы, которое, возможно, использовалось при создании этого рисунка. Лапы птиц не изображены, возможно, из-за того, что они были удалены перед набивкой.
«Женщина в постели», около 1647, холст, масло, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург, Шотландия,
81,1 	х67,8 см
Подпись Rembr... f. 164. Считается, что позировала для этой картины Хендрикье Стоффельс, гражданская жена Рембрандта. На поясном портрете изображена женщина, лежащая в постели. Она прижала к телу простыню и полусидит, облокотившись на подушку. Она отодвинула полог из дорогой ткани, чтобы посмотреть на кого-то. Яркий свет, направленный на бледную кожу женщины, подчеркивает золотистый головной убор. Тема картины неизвестна.


188
ГАЛЕРЕЯ
«Похищение Ганимеда», около 1635, бумага, перо, коричневая тушь, размывка, Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия, 18,3x16 см
Изображение маленького Ганимеда, которого похищает бог Зевс, обернувшийся орлом, должно было повергать в шок. Рембрандт представил реалистичную картину похищения ребенка у родителей. Он поймал выражение ужаса, страха и беспомощности на его скривившемся лице. Другие персонажи, наблюдающие за сценой снизу, на офорте отсутствуют. Изображение Рембрандта сильно контрастирует с картинами других художников, например с «Похищением Ганимеда» (1533) Микеланджело Буонарроти.
«Хижины под грозовым небом», около 1635-1640, бумага, перо, тушь, размывка, коллекция графики музея «Альбертина», Вена, Австрия, 18,2x24,5 см
Визуально богатое изображение солнечного света, падающего на хижины после грозы. Дороги и крыши ярко освещены в противовес грозовым тучам вдалеке. Использование кьяроскуро придает композиции драматизм. В 1630-1650 годы Рембрандт создал серию пейзажных рисунков и офортов с деревушками, хижинами, хозяйственными постройками и грязными дорогами.


1631-1648
189
«Похищение Ганимеда», 1635, холст, масло, Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия, 171 х 130 см
Подпись Rembrandt ft. 1635. Согласно греческой мифологии, Ганимед был сыном троянского царя.
Бог Зевс, пораженный его красотой, превратился в орла и похитил его, чтобы сделать виночерпием богов. Рембрандт, отойдя от классической трактовки, сконцентрировался на реалистичности сцены поднятия плачущего ребенка в воздух. На его лице читается мучение, он мочится от страха.
***» г/
«Крысолов», или «Торговец крысиным ядом», 1 632, офорт, III состояния, частная коллекция, 14х 12,5 см
Подпись RHL 1632. Жанровая картина, на которой изображен крысолов у дверей дома. Мертвые крысы свисают из корзины, прикрепленной к палке, свидетельствуя об успешном результате его деятельности. На плече у него хорек. Альтернативное название позволяет полагать, что он продает яд для грызунов. Рембрандт подчеркнул разницу в образе жизни между торговцем и хозяином, изобразив между
ними полуоткрытую дверь.
Пейзаж с изображением церкви, около 1640-1642, дерево, масло, Коллекция Герцога Бервика и Альбы, Мадрид, Испания,
42 х 60 см
Рембрандт создал несколько пейзажей, написанных маслом по дереву.
Лучи солнечного света, пробивающиеся сквозь облачное небо, придают дополнительное очарование, будто зритель лично стал свидетелем сцены. Солнце освещает небольшой участок картины от удаленной церкви до всадника на переднем плане в левой части полотна.


«Еврейская невеста», 1635, офорт, сухая игла, резец, V состояний, 21,9 х 16,8 см
Начиная с третьего состояния подпись и дама R 1635. Haarlem. Позировала для офорта Саския. Мрачная, она сидит, повернувшись на три четверти оборота, и смотрит направо, туда, откуда падает свет, подчеркивающий ее фигуру и оставляющий на стене позади нее тень. Она богато одета, длинные волосы спускаются по плечам. Возможно, она изображена в образе Эсфири, жены царя Артаксеркса, держащей в руке приказ убить иудеев, который не был выполнен благодаря ее вмешательству.


1631-1648
191
«Боров», 1643, офорт, сухая игла, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 14,5x18,4 см
Подпись и дата Rembrandt f 1643. На переднем плане изображена лежащая свинья. Она привязана веревкой за ногу. На заднем плане мясник с инструментами: топором, распоркой для туш и изогнутым коромыслом. Рядом с мужчиной мать с детьми, которые, похоже, в волнении ожидают представления. Возможно, семья собирается забить свою свинью или пригласила для этого странствующего мясника. Второе название офорта — «Свинья».
«Размышляющий философ», или «Ученый в комнате с винтовой лестницей», около 1631- 1632, дерево, масло, Лувр, Париж, Франция, 28x34 см
Подпись RHL van Rijn 1632. Мнения по поводу сюжета картины расходятся. Слева в центре у окна в глубокой задумчивости сидит философ или ученый. В комнате, где он сидит, находится винтовая лестница. Свет из окна падает на фигуру человека и конструкцию лестницы. Справа старуха поддерживает огонь. Фигура женщины позволяет предположить, что на картине изображена библейская пара — Товит и его жена Анна. Использование кьяроскуро дало возможность выделить одинокую фигуру.


192
ГАЛЕРЕЯ
«Три дерева»,
1643, офорт,
Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Кембридж, Великобритания, (К5-292), 20,5x27,4 см
Три дерева на офорте, возможно, символизируют три креста, на которых на горе Голгофа были распяты Христос и два вора. Однако Рембрандт добавил на офорт две пары, которые практически
слились с пейзажем.
На переднем плане слева изображен рыбак со своей женой на берегу реки. На заднем плане справа пара влюбленных. Офорт считается одной из лучших работ Рембрандта.


1631-1648
193
«Даная», 1643, холст, масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия, 185 х 203 см
Подпись Rembrandt f. 16(3)6. Композиция картины схожа с более поздней работой «Женщина в кровати» (1645). На картине изображена Даная, любовница Зевса
На первоначальном варианте полотна она придерживала правой рукой полог. Позже Рембрандт перенес полог к краю картины. Над головой Данаи бронзовая
фигура Купидона со связанными руками. Даная лежит на кровати под роскошным балдахином с пологами бронзового цвета. Она ждет своего любовника.


194 ГАЛЕРЕЯ
«Отдыхающий лев», около 1645-1650, бумага, перо, коричневая тушь, размывка, Лувр, Париж, Франция, 13,8 х 20,7 см
Рембрандт мастерски использует перо и коричневую тушь, чтобы изобразить косматую гриву льва, контрастирующую с гладким телом. Он много раз писал льва, часто на рисунках и офортах с изображением святого Иеронима. Возможно, чтобы сделать набросок льва и других животных, в том числе львицы и слона, Рембрандт посещал зоопарк.
«Хижина на окраине леса», 1644, бумага, перо, тушь, Художественный музей Метрополитен, Нью-Йорк, США, 29,9x45,5 см
Подпись и дата Rembrandt f. 1644. В 40-е годы Рембрандт обратился к созданию больших пейзажных рисунков. «Хижина на окраине леса» (1644) — это крупнейший из дошедших до нас пейзажных рисунков. Исследователи Рембрандта считают, что большие области размывки представляют собой прекрасный образец данного приема. Дата и подпись Рембрандта не только подтверждают подлинность работы, но и являются уникальной характеристикой, поскольку это единственный подписанный и датированный пейзажный рисунок.


«Старик с ребенком» (наброски), около 1639-1640, бумага, перо, коричневая тушь, размывка, Британский музей, Лондон, Великобритания, 18,9x15,7см
Сюжет двух маленьких набросков заимствован из жизни. Старик играет с ребенком, которого держит на коленях. Рядом с ним лежит трость. На нижнем рисунке маленький ребенок стоит на коленях старика и пытается снять с его головы шапку. На верхнем рисунке старик держит ребенка на руках. Голова мужчины не покрыта, ребенку удалось снять шапку.


1649-1669
В конце 40-х годов XVII века 23-летняя голландка Хендрикье Стоффельс стала гражданской женой Рембрандта, в 1654 году родив ему дочь Корнелию. Счастье от рождения ребенка было омрачено банкротством художника. Но, несмотря на невзгоды, он продолжал писать замечательные картины, приносившие ему доход. Среди выдающихся работ этого периода — «Аристотель» (1653) и групповой портрет «Синдики Гильдии суконщиков Амстердама» (1662). До самой смерти он продолжал писать автопортреты и портреты членов своей семьи.
Вверху: «Автопортрет с двумя кругами» (фрагмент, голова), около 1665-1669, холст, масло. Один из последних автопортретов Рембрандта, лицо хмурое, взгляд направлен
на зрителя
Слева: «Алхимик у себя в кабинете» («Фауст»/, 1652, гравюра. Создана в 1652 году, в трудный период жизни. Рембрандт изобразил ученого в кабинете


198 ГАЛЕРЕЯ
«Портрет пожилой женщины», около 1650, холст, масло, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва, Россия, 82 *72 см
Подпись Rembrandt f 16... На портрете неизвестная женщина, повернувшаяся в три четверти оборота. На выразительное лицо женщины падает яркий свет благодаря используемому Рембрандтом приему кьяроскуро. Свет, падающий на лицо и руки, тонко подчеркивает текстуру одежды. Женщина погружена в раздумья. Рембрандту удалось передать задумчивое настроение и глубину внутреннего мира модели.
«Аристотель перед бюстом Го мера», 1653, холст, масло, Художественный музей Метрополитен, Нью- Йорк, США, 144x137см
Картина, известная под названием «Аристотель перед бюстом Гомера», была написана для сицилийского коллекционера дона Антонио Руффо (1610/11-1678). Его агент Джакомо ди Батиста договорился о приобретении работы через Корнелиса Гейсбрехтса, процветающего амстердамского торговца. Руффо так и не получил парный портрет к работе, на который рассчитывал, возможно, из-за того, что Рембрандту потребовалось много времени на то, чтобы закончить картину. Итальянский живописец Гверчино (1591-1666) пообещал Руффо написать парный портрет космографа.


1649-1669
199
«Клемент де Йонге», 1651, офорт, сухая игла, резец, IV состояния, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 20,7 х 16,1 см
Подпись Rembrandt f. 1651.
Издатель и торговец произведениями искусства Клемент де Йонге (1624/5-1679) продавал гравюры художника в 1640-1679 годах. В описи имущества, сделанной после его смерти, числилось 74 медных пластины Рембрандта и множество гравюр. На портрете де Йонге изображен сидящим на стуле. Простота заднего плана и стула позволяют сфокусировать всё внимание на позирующем. На нем широкополая шляпа, камзол и рубашка с белым воротником, на плечи накинут плащ, на руках перчатки.
«Голова старика», около 1650, холст, масло, Музей Бонна, Бэйон, Франция, 55 х 44 см
Нос и черные как сажа глаза, очертания которых кажутся знакомыми, могут принадлежать одному из членов семьи Рембрандта — возможно, его старшему брату.
На лице написана усталость. Взгляд устремлен вдаль. Рембрандт написал много портретов стариков для продажи или в качестве религиозных портретов святых и проповедников.


200 ГАЛЕРЕЯ
Автопортрет в шляпе с золотой цепью, 1654, Галерея старых мастеров, Кассель, Германия, 72,5*59,3 см
Подпись и дата Rembrandt f. 1654. Вопрос авторства этой картины остается открытым. Тем не менее, прежний владелец, Валериус Рёвер (1686-1739) из Делфта, величайших голландский коллекционер произведений искусства начала XVIII века, писал, что в его коллекции есть «портрет Рембрандта... написанный им в лучший период его жизни». На поясном портрете у Рембрандта хмурое лицо, он пристально смотрит на зрителя.
Портрет Яна Сикса (1618-17001 1654, холст, масло, частная коллекция, 112x102 см
Создается впечатление, что Ян Сикс собирается уходить. Он надевает перчатку. Рембрандт тщательно прорисовал лицо влиятельного заказчика, хотя ярко-красный плащ и зеленовато-серый камзол Сикса написаны широкими мазками. Взгляд заказчика задумчив, он погружен в свои мысли. Это последняя работа Рембрандта, написанная для Сикса. Их некогда близкая дружба остыла, возможно, из-за значительных долгов.


1649-1669
201
«Вирсавия с письмом Давида», 1654, холст, масло, Лувр, Париж, Франция, 142 х 142 см
О происхождении этого шедевра мало что известно. Рембрандт написал портрет своей гражданской жены Хендрикье в образе Вирсавии. На картине изображен момент, описанный во Второй книге Царств (11 1-27). Вирсавия
читает письмо царя Давида.
В картине Рембрандта можно увидеть и нравственный, и эротический подтекст, поскольку Вирсавия одновременно и грешница, и жертва.
«Вирсавия с письмом Давида» (фрагмент, голова и верхняя часть туловища), 1654, холст, масло, Лувр, Париж, Франция, 142 * 142 см
В Библии повествуется о том, как царь Давид возжелал Вирсавию, жену Урии Хеттеянина, генерала своей армии (2Цар 11 1-27). Царь
увидел, как Вирсавия купается, и послал слуг привести ее. «И она пришла к нему, и он спал с нею», — говорится в тексте. Она забеременела и, после того как ее муж погиб в бою, вышла замуж за Давида и родила ему сына.
«Вирсавия с письмом Давида» (фрагмент, письмо), 1654, холст, масло, Лувр, Париж, Франция, 142 * 142 см
Рембрандт изобразил момент, когда Вирсавия читает письмо царя Давида, в котором тот или вызывает ее к себе, или сообщает о смерти ее мужа Урии. Эта популярная трактовка сюжета отсутствует в тексте Библии (2Цар 11 1-27). На картине в образе Вирсавии изо¬
бражена Хендрикье. У нее отрешенный вид. Художник изобразил прекрасную молодую женщину обнаженной.


202
ГАЛЕРЕЯ
«Шах Джехан на лошади с соколом», около 1655- 1660, бумага, перо, тушь, размывка, Лувр, Париж, Франция, 21,9 х 19,2 см
Источники, вдохновлявшие Рембрандта на создание рисунка, были самые разнообразные. У него были произведения художника Резы Аббаси (около 1565-1635), который работал при дворе персидского шаха Аббаса, известного покровителя искусств. Аббаси прославился использованием «каллиграфической» линии. Это вдохновило Рембрандта на создание рисунка шаха Джехана на лошади с соколом на руке.


1649-1669
«Автопортрет», около 1655, доска, масло, Галерея Уффици, Флоренция, Италия, 76x61 см
Портрет, написанный поверх натюрморта, схож по композиции с автопортретом, созданным примерно в 1655 году, если не считать поворота тела на три четверти оборота. Использование кьяроскуро в портрете позволило подчеркнуть черты лица Рембрандта, особенно обвисшую кожу щек — признак наступающей старости. Долгие годы считалось, что картина является копией. Последнее исследование и промывка подтвердили, что она принадлежит кисти Рембрандта.
«Бедняки просят милостыню у дверей дома», 1648, офорт, сухая игла, резец, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 16,6x12, 9 см
Подпись и дата внизу справа Rembrandt f. 1648. У входа в дом нищий играет на шарманке, мальчик и женщина с ребенком за спиной берут милостыню у богато одетого господина, передающего деньги через порог полуоткрытой двери. Незваные гости — нищие. Рембрандт сделал множество набросков с изображением бедняков и нищих. В этом офорте внимание привлекают детали: фигура стоящего спиной мальчика и сжатая в кулак ручка малыша.
203
4*


204 ГАЛЕРЕЯ
«Хендрикье Стоффельс в образе Флоры», 1650-е, Художественный музей Метрополитен, Нью-Йорк,
США, 100x92 см
Этот портрет Хендрикье в образе Флоры, римской богини весны, плодородия и цветов, значительно отличается от двух ранних портретов с изображением Саскии: «Саския в образе Флоры» (1634) и «Саския ван Эйленбург в костюме пастушки» (1634). Лицо Хендрикье, изображенное в профиль, выглядит серьезно, костюм прост. Это «Флора», соответствующая своему времени.
«Спящая молодая женщина», около 1654-1655, бумага, кисть, размывка, белая гуашь, Британский музей, Лондон, Великобритания, 24,6 х 20,3 см
Рембрандт расчетливо использовал кисть, чтобы изобразить спящую женщину. Задремав, она опустила голову, возможно, на подлокотник дивана. Ноги согнуты в коленях и лежат на диване. Очертания ее молодого тела и головы, лежащей на руках, набросаны толстыми мазками кисти. Рембрандт продемонстрировал умение поймать момент и передать атмосферу и черты молодой женщины, возможно, Хендрикье Стоффельс, его гражданской жены.
«Томас Якобс Харинг», около 1655-1656, офорт, сухая игла, резец, II состояния, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 19,5x14,9см
Томас Якобс Харинг (около 1586/7-1660) был смотрителем ратуши. Он отвечал за продажу имущества Рембрандта во время банкротства в 1656 году. В период с 25 декабря 1655 года по январь 1656 года Рембрандт пытался продать часть имущества с аукциона на распродаже в гостинице Кизерскрон на Калверстат в Амстердаме.


1649-1669 205
«Ян Лютма», 1656, офорт, сухая игла, III состояния (второе состояние с резцом), Музей изящных искусств города Парижа, Франция,
19,6 	х 15 см
Рембрандт изобразил сидящего Яна Лютму (около 1584-1669). Он смотрит на зрителя. Ювелирные инструменты, с помощью которых он работает, в том числе молоток, лежат рядом с ним. В правой руке Лютма держит маленькую серебряную статуэтку или подсвечник. На столе красивая серебряная чаша, которую сделал Лютма, с 1621 года работавший ювелиром в Амстердаме. Существует две версии офорта: одна с окном и одна без него.
«Портрет Хендрикье Стоффельс в бархатном берете», около 1654, холст, масло, Лувр, Париж, Франция, 74 х 61 см
Изящный портрет гражданской жены Рембрандта Хендрикье, выполненный в венецианском стиле, был написан, когда ей было около 20 лет. Возможно, этот поясной портрет красивой молодой женщины был парным к «Автопортрету в шляпе с золотой цепью» (1654).
На ней дорогие меха и украшения. На голове маленький бархатный берет.


206 ГАЛЕРЕЯ
«Знаменосец», 1654, холст, масло, Художественный музей Метрополитен, Нью-Йорк, США, 138x113 см
Подпись Rembrandt f. 1654. На портрете изображен знаменосец Флорис Соп (1604-1657). На нем форма знаменосца гражданской гвардии и все необходимые атрибуты: флаг в руке, прекрасная шляпа с пером и портупея. Соп был известным коллекционером произведений искусства, поэтому неудивительно, что Рембрандт написал его портрет. Однако в XVIII веке картина принадлежала другому знаменитому коллекционеру — английскому живописцу сэру Джошуа Рейнольдсу (1723-1792).
«Женщина, лежащая на кровати», 1658, офорт, сухая игла, резец, III состояния, Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Кембридж, Великобритания,
8х 15,9 см
Подпись Rembrandt f. 1658. На офорте изображена фигура женщины, лежащей на простыне.
Она повернулась спиной к зрителю. Горизонтальная форма офорта подчеркивает изгибы ее фигуры. Рембрандт
создал несколько офортов и рисунков с изображением обнаженной натуры. Например, офорт «Юпитер и Антиопа» (около 1659) и «Полулежащая обнаженная» (около 1658, перо, кисть, размывка).


«Полуобнаженная у печки», 1658, офорт, сухая игла, резец, VII состояний, Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Кембридж, Великобритания, 22,8 х 18,4 см
Подпись Rembrandt f. 1658. На офорте изображен типичный для Нидерландов XVII века домашний интерьер. На чугунной печке инициалы «ММ», которые, возможно, указывают на Марию Магдалину. Фигура женщины полуобнажена. Свет падает на верхнюю часть тела, подчеркивая обнаженный торс и блузу, спущенную на пояс. Ногу она поставила на домашнюю туфлю. В живописи такая обувь была намеком на женские половые органы.
«Портрет Катрины Хогсат» (фрагмент, голова), 1 657, холст, масло, Замок Пенрин, Бангор, Уэльс, Великобритания, 126 х 98,5 см
Подпись Catrina Hoog/Saet.out 50/Jaer. Rembrandt f. 1657. На портрете в полный рост дама, сидящая, развернувшись в три четверти оборота — Катрина Хогсат, жена меннонита Хендрика Якобса Холеува. На фрагменте показана голова Катрины. На ней изысканный затейливый чепец, который держится с помощью больших орнаментированных заколок для волос, модных среди жительниц
Амстердама в те времена.
«Титус, сын художника», около 1657, холст, масло, Коллекция Уоллеса, Лондон, Великобритания,
68,5 	х 57 см
Подпись R. Это поясной портрет Титуса, второго сына Саскии и Рембрандта и единственного выжившего ребенка. Рембрандт выбрал землистые коричневые цвета для темного камзола и плаща, которые написаны широкими мазками. Темно-красные тона мягкой шляпы подчеркивают цвет локонов молодого человека и цвет его губ.
■Ф
/


208
ГАЛЕРЕЯ
«Автопортрет», 1658, холст, масло, Коллекция Фрика, Нью-Йорк, США, 131 х Ю2 см
Подпись Rembran... f. 1658. Портрет в натуральную величину раскрывает характер живописца. Он сидит, обратившись к зрителю. В его глазах читается хладнокровие стороннего наблюдателя. На нем роскошные одежды, типичные для венецианца XVI века, и восточные аксессуары. Возможно, всё это из его коллекции костюмов. В левой руке он держит трость. Яркие цвета, имитирующие блеск драгоценностей, стиль и композиция картины почерпнуты из работ венецианского живописца Тициана (около 1490-1576).
«Синдики Гильдии суконщиков», 1 662, холст, масло, Рейксмюзеум, Амстердам, 19,1 * 27,9 см
Подпись Rembrandt f. 1662.
На групповом портрете изображены пять ревизоров Гильдии суконщиков.
Согласно нидерландскому источнику, синдики — это служащие, контролировавшие качество окрашенных тканей, поступавших в продажу, и собиравшие образцы тканей в свой архив. Многие историки искусства считают картину лучшим групповым портретом Рембрандта.
«Портрет молодого человека», 1658, холст, масло, Лувр, Париж, Франция, 75 х 60,5 см
Подпись Rembrandt f. 1658. Авторство портрета отдано Рембрандту с оговорками. Возможно, в его создании участвовал ученик или живописец написал его поверх картины своего ученика. Нижний слой на картине не принадлежит руке Рембрандта. На портрете изображен неизвестный молодой человек.


1649-1669
209
«Обнаженная со стрелой», или «Венера и Купидону 1661, офорт, Рейксмюзеум, Амстердам, Нидерланды, 20,5x12,3 см
Один из серии офортов с обнаженными, созданной в последнее десятилетие жизни Рембрандта. Эта работа, вероятнее всего, была сделана во время обучения учеников рисованию с натуры. Позирующая сидит на краю кровати, повернувшись к зрителю спиной. Нежность ее кожи контрастирует с грубостью ткани постельных принадлежностей. Обнаженную, которая изначально держалась за веревку, превратили в Венеру, добавив ей в правую руку стрелу. Поза подчеркивает грациозность ее фигуры. Возможно, на заднем плане слева выглядывает Купидон.
«Портрет художника у мольберта», 1 660, холст, масло, Лувр, Париж, Франция, 111 х90 см
Подпись Rem.../ f. 1660. Первый из нескольких автопортретов, написанных после 1660 года, где художник изображен со своими рабочими инструментами. Корпус повернут на три четверти оборота, взгляд устремлен на зрителя. Он сидит на стуле у мольберта и держит в руках палитру с красками, кисточки и муштабель, будто его только что оторвали от работы. Изначально Рембрандт изобразил себя в плоской черной шляпе, заметной лишь на подмалевке. Потом он заменил ее на обычный белый колпак.


210
ГАЛЕРЕЯ
/
«Конный портрет Фредерика Рикеля», 1663, холст, масло, Национальная галерея, Лондон, Великобритания, 294,5x241 см
Великолепный конный портрет Фредерика Рихеля (1612-1681), лютеранского торговца из Амстердама, выполнен в полный рост и в натуральную величину. Это один из двух известных голландских конных портретов этого периода. Хотя Рихель был родом из Страсбурга, известно, что он жил в Амстердаме с 1642 года. Он был заметной фигурой в гражданской гвардии.
На нем яркий костюм с поясом. Он вооружен мечом и пистолетом. Конь встал на дыбы. На заднем плане можно увидеть процессию.
«Два молодых негра», 1661, холст, масло, Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды,
77,8 	х 64,4 см
Подпись Rembrandt f. 1661. Упоминание в описи имущества Рембрандта, составленной в 1656 году, полотна «№ 344 Два негра на одной картине» дало некоторым историкам искусства основания полагать, что работа была написана до 1661 года. Они сделали заключение, что она была закончена четырьмя годами ранее. Тем не менее, кроме названия, нет никаких подтверждений тому, что картина появилась в 1656 году.


1649-1669
211
«Автопортрет с двумя кругами», около 1665-1669, холст, масло, Айвеа Бекуэст, Кенвуд-Хаус, Лондон, Великобритания, 114,3 * 94 см
Превосходный автопортрет художника, созданный им в последние годы жизни. Он смотрит на зрителя, в руках у него профессиональные инструменты. Он в рабочей одежде, на голове надет колпак. Значение двух кругов на заднем плане до сих пор вызывает споры. Возможно, они были нарисованы им самим и являлись частью декора мастерской.
«Автопортрет», около 1664-1669, холст, масло, Галерея Уффици, Флоренция, Италия, 74* 55 см
Картина упоминается в инвентарной описи семейства Медичи, составленной в 1663-1671 годах во Флоренции. Козимо де Медичи побывал в Амстердаме в декабре 1667 года. В ходе поездки он посещал мастерские известных художников и приобретал картины. 29 декабря Козимо сделал запись в своем путевом дневнике о посещении «известного художника Рембрандта». Во время первого визита у Рембрандта не было законченных картин. Возможно, этот портрет был куплен во время второго приезда в июне 1669 года.
«Мальчик в маскарадном костюме», около 1660, холст, масло, Коллекция Нортона Саймона,
Пасадина, Калифорния, США, 64,8*56 см
Долгие годы полагали, что на картине изображен Титус, сын Рембрандта. Это не было доказано. Фигура мальчика заполняет всё пространство картины. Его лицо обращено к зрителю. Одежда сшита их дорогих тканей, на голове красивая шляпа.


212 ГАЛЕРЕЯ
«Мужчина, обнимающий женщину», или «Еврейская невеста», около 1665-1667, холст, масло, Рейксмюзеум, Амстердам, Нидерланды, 121,5 х 155,5 см
Подпись Rembrandt f. 16... Один из последних портретов Рембрандта является, быть может, самым красивым. Живописец изобразил молодую пару, одетую в изящные наряды. Цветовая палитра состоит из теплых тонов насыщенного красного и блестящего золотого. Мужчина обнимает молодую женщину, нежно привлекая ее к себе. Она прикоснулась правой рукой к его левой руке, лежащей у нее на груди. В жестах пары Рембрандт передал нежность, которую они испытывают друг к другу.
«Заговор Юлия Цивилиса» (фрагмент), около 1661-1662, холст, масло, Национальный музей, Стокгольм, Швеция, 196 x309 см
Масштабное историческое полотно Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» было обрезано (изначально его ширина составляла 580 см) после того, как содержание картины не было одобрено членами городского совета. Художник изобразил принесение клятвы Юлием Цивилисом и старейшинами батавов в 69-70 годах н. э., объединившихся, чтобы поднять восстание против римлян. Заказчики проводили параллель между этим восстанием и голландским восстанием против испанского короля Филиппа II в 1568 году.


1649-1669
«Портрет Иеремиаса де Деккера», 1666, дерево, масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия,
71 *56 см
Подпись Rembrandt f. 1666. Портрет поэта Иеремиаса де Деккера (около 1610— 1666)был написан в 1666 году. Де Деккер был большим поклонником Рембрандта и написал поэму «Превосходному и всемирно известному Рембрандту ван Рейну», чтобы отблагодарить художника за работу: «О, если бы я мог вознаградить тебя искусством за искусство вместо золота / и изобразить тебя так же мастерски на листке со стихами, как ты изобразил меня на куске дерева, / я бы описал не твое лицо, господин Рембрандт, а твою способность мыслить...».
213
«Семейный портрет», около 1666-1668, холст, масло, Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг, Германия, 126*127 см
Подпись Rembrandt f.
На семейном портрете изображен мужчина, его жена и трое детей. Рембрандт создает визуально богатое изображение, не скупясь используя красный, зеленый и золотистый цвета. Широкие мазки на полотне далеки от аккуратного нанесения краски и строгости монотонных изображений его ранних семейных портретов 30-х годов XVII века.


214 ГАЛЕРЕЯ
«Портрет старика в кресле», около 1660, Галерея Уффици, Флоренция, Италия, 102x73 см
Подпись Rembrandt f. 166. Портрет неизвестного мужчины в три четверти роста, сидящего на кресле с высокой спинкой, полон внутренней энергии. Правой рукой он облокотился на письменный стол, скрепив пальцы в замок. Он смотрит сквозь зрителя, будто задумавшись. Благородные черты лица мужчины и черные волосы контрастируют со светлыми усами
и густой бородой.
«Автопортрет в возрасте 63 лет», 1 669, холст, масло, Национальная галерея, Лондон, Великобритания, 86x70,5 см
Подпись слева внизу ...t f / /669. Как минимум три автопортрета Рембрандта можно датировать последним годом его жизни. На «Автопортрете в возрасте 63 лет» живописец спокоен и находится в хорошем расположении духа. Он изображает себя в три четверти оборота, лицо обращено к зрителю. На нем камзол с меховым воротником. Руки сложены вместе. Цветовая гамма богата светлыми и темными оттенками красного. Свет падает на лицо художника, подчеркивая лоб, нос и рот. Рентгеновское исследование картины показало, что ее «дизайн» менялся много раз: от одежды с белым воротником до некоего предмета в руке, вероятнее всего, кисти.
«Автопортрет», 1669, холст, масло, Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды, 63,5 х 57,8 см
Эта последняя работа была создана Рембрандтом в последний год жизни. Художник повернулся к зрителю в три четверти корпуса — его любимая композиция. Лицо Рембрандта освещено наполовину. Свет падает на его правую щеку, подчеркивая усталый взгляд, крупный нос и расширившийся подбородок. Также освещены яркие цвета тюрбана, написанного широкими мазками.
Рентгеновское исследование картины показало, что вместо тюрбана должен был быть белый колпак, в котором художник предстает на других портретах. Здесь он заменил его на элегантный головной убор.


1649-1669
215
«Портрет пожилой женщины», 1654, холст, масло, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва, Россия, 74x63 см
Подпись Rembrandt f. 1654. Почитаемый голландский историк искусства, исследователь творчества Рембрандта, составитель каталога его работ Абрахам Бредиус (1855-1946) считал, что эта картина — «одно из прекраснейших изображений пожилой женщины Рембрандта».
«Портрет пожилого мужины», 1 667, холст, масло, Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды,
78,7 	х 66 см
Подпись Rembrandt f. 1667. Рембрандт изобразил мужчину, сидящего в кресле. Он держится руками за подлокотники. Широкополая шляпа слегка сдвинута набок, воротник расстегнут.
Лицо обрюзгшее и указывает на возраст, но глаза по-прежнему яркие и внимательные. Композиция схожа с «Портретом светловолосого мужчины» (1667), заказанным в том же году.


216 ГАЛЕРЕЯ
«Пожилой мужчина», 1650, холст, масло, Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды, 80,5x66,5 см
Подпись Rembrandt f. 1650. На картине, авторство которой приписывается Рембрандту, изображен пожилой мужчина, повернувшийся в три четверти оборота — это излюбленная композиция живописца. Считалось, что на портрете изображен брат Рембрандта Адриан, но чтобы подтвердить это, недостает фактов. В картине четко прослеживается поздний стиль Рембрандта со свободными мазками и нанесением толстого слоя краски.
«Портрет старика в причудливом костюме», 1651, холст, масло, Чатсуорт-хаус, Дербишир, Великобритания, 78 х 66 см
Подпись Rembrandt f. 1651. Авторство отдано Рембрандту с оговоркой, что в написании работы мог принимать участие один из помощников или учеников. На поясном портрете изображен неизвестный мужчина, занимающий все пространство картины. Он сидит в кресле и смотрит прямо на зрителя. На нем большая шляпа, заостренная бородка подчеркивает контуры щек и подбородка.
Он одет в платья, свидетельствующие о богатстве.
«Автопортрет в полный рост», около 1 650-1654, бумага, перо, коричневая тушь, Дом-музей Рембрандта, Амстердам, Нидерланды, 20,3 х 13,4 см
Художник изобразил себя в полный рост в подпоясанном плаще с рукавами в три четверти длины и в шляпе. Он стоит лицом к зрителю, подбоченясь и расставив ноги врозь. Надпись, сделанная не рукой Рембрандта, гласит: «нарисовал Рембрандт ван Рейн по собственному своему изображению, как он был одет в мастерской». Надпись была приложена на отдельном листке бумаги.


«Молодой человек, возможно, сын художника Титус», около 1663, холст, масло, Картинная галерея Далвича,
Лондон, Великобритания, 78,6x64,2 см
Не все исследователи творчества Рембрандта согласны с тем, что авторство поясного портрета принадлежит ему. Помимо этого, некоторые историки считают, что на портрете изображен сын художника,
Титус. На картине молодой человек с большими выразительными глазами и длинными волосами. Он внимательно смотрит на зрителя. Если это портрет Титуса, он был написан в тот год, когда
Хендрикье Стоффельс умерла, оставив на него управление компанией, которую они с Хендрикье создали после разорения Рембрандта, чтобы живописец мог продолжать работать после банкротства


218
ГАЛЕРЕЯ
«Портрет старика в красном», около 1654, холст, масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия, 106 х 86 см
Подпись Rembrandt f. [даты нет]. По мнению некоторых ученых, авторство принадлежит Рембрандту с оговорками. На портрете изображен старик, сидящий в кресле с высокой спинкой и взирающий на зрителя. Он сложил руки вместе — это любимая поза художника. Насыщенный красный цвет его одежды подчеркивает белоснежную бороду.
Художник использовал кьяроскуро, чтобы сосредоточить внимание на морщинистом лице позировавшего и его жилистых руках.
женщина», 1655, холст, масло, Коллекция герцога Баклю, Драмланриг, Шотландия, 79 х 65 см
Подпись Rembrandt f. 1655. Композиция поясного портрета женщины, читающей книгу, позволяет осветить ее лицо так, будто источником света являются страницы книги, что вызывает ассоциации с чтением Библии. Капюшон на голове позволяет сфокусировать внимание на лице женщины и том, чем она занимается, словно художник поймал нужный момент.


1649-1669 219
«Спящая женщина у окна», около 1655, бумага, перо, коричневая тушь, размывка, Национальный музей, Стокгольм, Швеция,
16,3 	х 17,5 см
Солнечный свет падает на фигуру молодой женщины у окна. Она облокотилась на подоконник, чтобы подышать воздухом. Глаза ее закрыты, возможно, она отдыхает или спит. С помощью коротких штрихов, нанесенных тростниковым пером, Рембрандт передал характер молодой женщины и черты ее лица. Он не прорисовывает подробно руку и лицо молодой женщины, подчеркивая силу солнечного света.
«Портрет старого еврея», 1654, холст, масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия, 109 х 85 см
Подпись Rembrandt f. 1654. Заказчик на портрете изображен сидящим в кресле. Невидимый источник света концентрирует внимание зрителя на чертах лица старика и его жилистых руках, сложенных вместе. Это парный портрет к «Портрету пожилой женщины», 1654. Вероятнее всего, это парные портреты мужа и жены.


220
ГАЛЕРЕЯ
«Молодая женщина, моющая ноги в ручье», 1658, офорт, сухая игла, резец, одно состояние, Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Кембридж, Великобритания,
15,9 	х 7,8 см
Подпись Rembrandt f. 1658. Возможно, напечатано на китайской бумаге. Из названия офорта следует, что молодая обнаженная женщина моет ноги в ручье. Однако при ближайшем рассмотрении видно, что модель находится в мастерской и сидит на стуле с подушкой. Композиция напоминает офорт «Полуобнаженная у печки», 1658. Темная поперечная штриховка, использованная Рембрандтом на заднем плане, подчеркивает наготу женского тела.
«Обнаженная с лежащей рядом шляпой», 1658, офорт, сухая игла, резец, II состояния, частная коллекция, 15,5 х 12,9 см
Нет подтверждений тому, что женщина моется. При создании композиции Рембрандт использовал реквизиты из своей мастерской. Модель та же, что и на офорте «Молодая женщина, моющая ноги в ручье», 1658. Во втором варианте офорта головной убор модели заменен на тюрбан. Там же на обратной стороне сделала надпись Voor't Chirurg («для хирурга»). Возможно, речь идет о Гильдии хирургов Амстердама.


1649-1669
«Автопортрет», около 1668-1669, дерево, масло, Музей Вальраф-Ричартц, Кельн, Германия, 82,5 х 65 см
Один из последних автопортретов. Считается, что Рембрандт изобразил себя в образе древнегреческого живописца Зевксиса (V век до н. э.), который прославился своим мастерством и чувством юмора. Рембрандт улыбается и находится в хорошем расположении духа. Он стоит в три четверти оборота, на нем рабочая одежда, голова наклонена вперед, чтобы лучше разглядеть зрителя.
В правой руке он держит кисть, которой изначально касался гермы, изображенной слева.
221
«Император Тимур на троне» (подражание индийской миниатюре), около 1655-1660, японская бумага, перо, тушь, размывка, Лувр, Париж, Франция, 18,6 х 18,7 см
Рембрандт создал множество рисунков, точно копирующих индийские могольские миниатюры. На этой работе император Тимур (1336-1405), восседая на троне, устраивает прием. У его ног придворные или гости преклонили колени и слушают его. В инвентарной описи имущества Рембрандта 1656 году числился альбом, «наполненный любопытными рисунками в миниатюре...». Возможно, это упоминание о его индийских миниатюрах.


222
ГАЛЕРЕЯ
«Христос, обнаруживший спящих апостолов», около 1654, бумага, перо, тушь, размывка, Художественный институт Стерлинга и Франсин Кларк, Уильямстаун, Массачусетс, США, 18,8x27,9 см
В качестве центральной фигуры Рембрандт изобразил Христа, вернувшегося и обнаружившего спящих апостолов.
На прекрасном рисунке, созданном с помощью тростникового пера и коричневой туши, отображен момент, когда Христос обнаруживает, что его ученики заснули.
«Самоубийство Лукреции», 1666, холст, масло, Институт искусств Миннеаполиса, США,
105,1 	x92,3 см
Подпись Rembrandt f. 1666.
Тит Ливий (59 г. до н. э. — 17 г. н. э.) в своей «Истории от основания города» рассказывает, что Лукреция, знатная римлянка, была изнасилована сыном этрусского царя Рима Тарквиния Гордого (VI век до н. э.). Чтобы спасти честь семьи, она совершила самоубийство.
Ее смерть привела к тому, что этрусские цари были изгнаны и родилась Римская республика. Рембрандт изобразил Лукрецию, которая левой рукой тянет за шнурок, возможно, чтобы созвать членов семьи и наказать им отомстить за ее смерть. В правой руке у нее кинжал, чтобы покончить с собой.


1649-1669 223
«Портрет дамы со страусовым пером», 1660, холст, масло, Национальная галерея искусства, Вашингтон, США, 99,5 х 83 см
«Портрет дамы со страусовым пером» является парным к «Портрету мужчины в высокой шляпе и перчатках» (около 1658-1660), который также находится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Вероятно, предполагалось, что парные портреты мужа и жены будут висеть вместе. На этой картине Рембрандт направляет мягкий свет с левой стороны, чтобы сфокусировать внимание на тонких чертах лица женщины. Черное платье служит для того, чтобы подчеркнуть роскошь и белизну шалевого воротника, широких манжет и модного страусового пера. Украшения дамы блестят в мягком свете.
На картине изображена неизвестная женщина.
«Доктор Арнольд Толинкс», около 1650-1655, офорт, сухая игла, резец, II состояния, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 19,8х 14,9 см
До наших дней дошли лишь один или два оттиска с двух состояний этого офорта. Офорт с тонкими неглубокими линиями, выполненными сухой иглой и резцом, не позволял сделать много копий, быстро утратив четкость.
Позирующий — доктор Арнольд Толинкс, бывший инспектор Collegium Medicum, коллегии врачей. Должно быть, Рембрандт познакомился с ним через доктора Николаса Тульпа. Толинкс был женат на Катарине Тульп, старшей дочери врача.


224
ГАЛЕРЕЯ
«Молитва Святого Петра перед воскрешением Тавифы», около 1654-1655, бумага, перо, тушь, Музей Бонна, Бэйон, Франция, 19x20 см
- 7
Притча о Тавифе — одна *
из притч о святом Петре, £ J вошедших в Деяния Апостолов (9 : 36-42). Праведница и ученица Иисуса Тавифа умерла. Ее друзья попросили Петра прийти к ним. Он произнес молитву над телом Тавифы в ее доме, и она вернулась к жизни. Рембрандт изобразил Петра во время молитвы. Тело Тавифы, лежащее на кровати, виднеется на заднем плане.
Я
! Ш’ЪФ-тгц
: j ; ’
'Г .
«Три креста», 1653, офорт, сухая игла, резец, V состояния, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия, 38,2 х 44,6 см
Рембрандт передал хаос, творившийся на Голгофе, где были установлены кресты двух преступников и крест Иисуса.
Фигура неизвестного на коне с копьем в руке приближается к кресту.
В Евангелии от Луки (23 : 34) повествуется о том, что толпа делила одежды Иисуса, бросая жребий, и что после его смерти сделалась тьма по всей земле (Як 23 : 44). Последнее состояние офорта сделано гораздо темнее, чтобы передать наступление тьмы.


1649-1669 225
«Три креста», 1653, офорт, сухая игла, резец, Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Кембридж, Великобритания, 38,5*45 см
Третье состояние подписано и датировано Rembrandt f. 1653. Взяв за источник Евангелие от Луки (23 : 44-48), Рембрандт изобразил хаотичную толпу, собравшуюся вокруг крестов, на которых казнят двух воров и Христа, Царя Иудейского. На переднем плане изображены двое мужчин, которые увлеченно разговаривают, похоже, забыв о том, что происходит за их спинами. Рембрандт сконцентрировал весь свет на крестах, изобразив описанный в Библии момент смерти Иисуса. Рядом с крестом на земле сидит убитая горем Мария.
«Христос перед народом», 1655, бумага, сухая игла, VIII состояний, Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Кембридж, Великобритания,
38,3 	*45,5 см. Начиная с четвертого состояния
35,8 	*45,5 см
Рембрандт изобразил Христа, представшего перед народом, в момент, когда Понтий Пилат стоит рядом с ним и говорит: «Се человек!» (Ин 19 : 5). Христос и Пилат возвышаются над толпой. На заднем фоне типичное для голландской архитектуры здание. Слуга держит кувшин с водой и чашу, чтобы Пилат мог омыть руки — символическое очищение, самоотстранение от решения толпы распять Христа.


226
ГАЛЕРЕЯ
«Христос перед народом»,
1655, офорт, сухая игла, VIII состояний, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия,
35,5 	х 45 см
Это третье из восьми состояний, отпечатанное на японской бумаге. Рембрандт изобразил момент, когда Христос предстал перед народом. Рядом с ним Понтий Пилат. Внизу, у возвышения, где стоят Пилат и Христос, собралась толпа. На более позднем состоянии фигуры были удалены, чтобы показать арки. Рембрандт копирует композицию раннего офорта одного из своих любимых художников Лукаса ван Лейдена (1494-1533) «Христос перед народом» (около 1510).
«Христос, возвращающийся из храма», 1654, офорт, сухая игла, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 14,4x9,5 см
Подпись Rembrandt f. 1654. Иллюстрация к тексту Нового Завета (Лк 2 : 41-52). Маленький Христос возвращается домой с родителями, посетив храм в Иерусалиме. Существовал обычай посещать храм на Пасху, и по традиции, когда Христу исполнилось двенадцать лет, родители взяли его с собой в иерусалимский храм. Рембрандт изобразил Христа, идущего с родителями за руку на фоне холмистого пейзажа. Его лицо обращено вверх. В ногах путается собачонка.
-Vi-


1649-1669
227
«Портрет Титу со в одежде монаха», 1660, холст, масло, Рейксмюзеум, Амстердам, Нидерланды, 22,6* 18,7 см
Подпись Rembrandt f.
1660. Одеяние монаха позволяет предположить, что это образ святого Франциска Ассизского. Также полагают, что это могло быть одеяние минорита. На Синт- Антонисбристрат, рядом с домом Рембрандта, находились две францисканских организации. Конгрегация католиков, проводивших богослужения, была многочисленна. Быть может, Рембрандт писал портрет неизвестного францисканского монаха для какого-то заказчика, используя Титуса в качестве модели?
«Урок анатомии доктора Иоана Деймана» (фрагмент), 1656, холст, масло, Рейксмюзеум, Амстердам, Нидерланды, 100 * 134 см
Подпись Rembrandt f. 1656. В 1653 году доктор Иоан Дейман стал преемником доктора Николаса Тульпа на должности лектора по анатомии в Амстердаме. Оригинал картины был частично поврежден при пожаре. В левой части фрагмента Гисбрехт Маттисейз Калкун держит череп. Доктор Дейман стоит за телом. 29 января доктор Иоан Дейман провел первую публичную лекцию в анатомическом театре. Рембрандт изобразил рассечение головного мозга, что было редкостью для голландской живописи того периода.


228
ГАЛЕРЕЯ
«Жертвоприношение Авраама», 1655, офорт, сухая игла, Музей Израиля, Иерусалим, Израиль, 15,6 х 13,1 см
Подпись и дата внизу справа: Rembrandt f. 1655. Рембрандт многократно обращался к сюжету принесения в жертву Авраамом Исаака, строго следуя библейскому повествованию (Быт 22 : 1-18), согласно которому Бог решил проверить силу веры Авраама, приказав ему принести в жертву сына Исаака. На офорте Рембрандт изобразил момент, когда ангел, посланный Богом, останавливает Авраама, занесшего руку с ножом, чтобы принести сына в жертву.
«Бегство в Египет»,
1654, офорт, сухая игла, Галерея Паллант-хаус, Чичестер, Великобритания, 9,7х14,4см
Подпись Rembrandt f. 1654. Иллюстрация к тексту Нового Завета (Мф 2 : 13-15). Начиная с 1626 года Рембрандт сделал несколько офортов на тему бегства в Египет, каждый представлял собой вариацию эпизода из библейского повествования, согласно которому ангел, посланный Богом, велит Иосифу увезти ребенка и жену Марию в Египет, чтобы спасти младенца от резни. Мария изображена сидящей на спине осла. Она прижимает ребенка, укутанного в покрывало, к груди. Иосиф переводит осла через ручей.


1649-1669
229
«Снятие с креста при свете факелов», 1654, офорт, сухая игла, Музей изящных искусств города Парижа, Франция,
21 х 16,1 см
Подпись и дата Rembrandt f. 1654. Рембрандт изобразил эпизод из библейского повествования (Мф 27 : 57-58), когда Иосифу из Аримафеи было позволено снять тело Иисуса с креста и предать его могиле. «И, взяв тело, Иосиф обвил его чистою плащаницею и положил его в новом своем гробе». Ночная сцена освещается факелами. Рембрандт изобразил момент, когда ученики спускают тело Христа. На переднем плане носилки, чтобы отнести тело к могиле.
«Молящийся Давид», 1652, офорт, III состояния, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 14,3x9,5 см
Подпись Rembrandt f. 1652. В псалме Давида (119 : 62) говорится: «В полночь я поднимаюсь благодарить Тебя...». Давид, второй царь Израиля и автор псалмов, изображен на коленях рядом с кроватью во время молитвы. Его арфа лежит рядом с ним. Северный ветер, играя на ее струнах, будил его по ночам для молитвы. Давид славился своей любовью к музыке, особенно к игре на арфе.


230 ГАЛЕРЕЯ
«Нафан, обличающий Давида», около 1652, бумага, перо, тушь, Художественный институт Стерлинга и Франсин Кларк, Уильямстаун, Массачусетс, США, 12,6x14,9 см
Один из двух рисунков Рембрандта, посвященных этому сюжету. На рисунке изображено, как Нафан, пророк и посланник Божий, обличает Давида в том, что тот послал на смерть своего генерала Урию, чтобы жениться на Вирсавии, его жене. Нафан рассказывает притчу, намекая на гнусный поступок Давида. Давид гневается, но Нафан говорит ему: «Ты — тот человек!»
л
*г
Г
«Представление во храм», около 1654, офорт, сухая игла, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 20,7x16,2 см
Офорт, известный под названием «Представление во храм», относится к «черной манере» из- за темной штриховки, окружающей фигуры.
Тема заимствована из текста Нового Завета (Лк 2 : 22-39).
По иудейскому закону, всех новорожденных младенцев мужского пола приносили в храм, чтобы представить перед Господом. Рембрандт создал разные офорты с изображением представления младенца Христа старейшинам храма.


1649-1669
231
«Слепой Товит», 1651, офорт, сухая игла, II состояния, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 16 х 13 см
Подписан дважды Rembrandt f. 1651. На офорте изображен эпизод из неканонической Книги Товита (11 10).
Товит, вытянув руку, спешно пытается найти на ощупь путь к голосам, которые слышны из открытого окна его дома, чтобы впустить своего сына Товия, проделавшего долгий путь. Рембрандт изобразил реалии слепоты. Товит спешит к двери, спотыкаясь о колесо прялки и наступая на собаку Товия, которая бежит навстречу старику.
у
«Рождество Христово», 1654, офорт, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 10,6х 12,9 см
В 1654 году Рембрандт создал серию офортов, посвященных жизни Христа от рождения до смерти, в том числе «Бегство в Египет», «Обрезание» и «Христос среди учителей». Рембрандт четко следует библейскому повествованию. Иллюстрированная интерпретация жизни Христа раскрывает глубокое понимание его человеколюбия и уязвимости. Очевидно сходство этой иллюстрации Рождества Христова с изображением Святого семейства.


232 ГАЛЕРЕЯ
«Сон святого Иосифа», 1650-1655, холст, масло, Музей изобразительных искусств, Будапешт, Венгрия,
105 х 83 см
Художник разрезает пространство картины по диагонали тремя фигурами. На картине, сюжет которой заимствован из библейского текста (Мф 1 18), изображен
ангел, посланный Богом и явившийся Иосифу, будущему земному отцу Христа, чтобы убедить его, что ребенок ниспослан Господом. Теплый свет и богатая цветовая гамма придают сцене интимный характер. Ангел, изображенный наверху слева, распростер крылья. Ниже него Иосиф и Мария спят в хлеву. Он прикасается к плечу Иосифа, чтобы говорить с ним в его сне.
«Святой Матфей и ангел», 1661, холст, масло, Лувр, Париж, Франция, 66 х 52 см
Подписан дважды Rembrandt f. 1661. Тонко выполненный портрет евангелиста святого Матфея. Рембрандт изобразил Матфея сидящим в три четверти оборота в процессе письма. Черты его лица выражают предельную концентрацию. Позади, у его правого плеча, ангел, который явился, чтобы нашептывать Матфею на ухо слова, посылая ему божественное вдохновение. Стилистически картина близка полотнам «Апостол Варфоломей» (1657) и «Апостол Павел» (около 1657).
«Петр и Иоанн у входа в храм», 1659, офорт, сухая игла, резец, IV состояния, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 18х21,5см
Подпись Rembrandt f. 1659. Иллюстрация к эпизоду из Нового Завета (Деян 3 : 1-10).
Святой Петр и святой Иоанн говорят с хромым нищим. Рембрандт создал много офортов по этому сюжету.


1649-1669 233
«Святой Иероним, читающий на фоне пейзажа», около 1653, бумага, перо, размывка, Гамбургский Кунстхалле, Гамбург, Германия,
25,2 х 20,4 см
Рембрандт создал несколько изображений святого Иеронима (около 340-420), древнего теолога, известного своими экзегетическими
трудами и переводом Библии на латынь. Существует по меньшей мере семь офортов со святым Иеронимом. Первый датируется 1629 годом.
Святого Иеронима часто изображали со львом, ставшим его спутником после того, как тот вытащил занозу из его лапы.


234
ГАЛЕРЕЯ
«Моисей, разбивающий скрижали», 1659, холст, масло, Берлинская картинная галерея, Германия, 168,5 x136,5 см
Подпись Rembrandt f. 1659. Картина считается частью большого полотна, заказанного для новой ратуши Амстердама. Сюжет заимствован из Ветхого Завета (Исх 32). Пророк Моисей, возвращаясь с горы Синай с двумя скрижалями, которые «были дело Божие», увидел, что народ израильский поклоняется золотому тельцу. В гневе он разбил скрижали.
«Апостол Варфоломей», 1657, холст, масло, Музей искусств, Сан-Диего, Калифорния, США, 122,7 х 99,7 см
Подпись Rembrandt f. 1657.
Портрет апостола Варфоломея, вероятно, был написан в то же время, что и портрет апостола Павла — около 1657 года. Возможно, это были парные портреты.
На поздних картинах Рембрандта на религиозные сюжеты, созданные в конце 50-х — начале 60-х годов XVII века, предстают печальные, одинокие образы. Святой Варфоломей, как считается, был предан мученической смерти в Алба- наполе, Армения, где с него заживо содрали кожу, а затем обезглавили или распяли. На портрете он изображен с ножом, символом своей смерти.


1649-1669
235
«Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, холст, масло, Галерея старых мастеров, Кассель, Германия, 173><209см
Рембрандт в своем стиле изобразил, как Иаков, старик, лежащий на смертном одре, благословляет потомство своего младшего сына. Он добавил на полотно жену Иосифа Асенефу, которая не присутствовала при этом, согласно библейскому повествованию (Быт 48: 1-22; Евр 11 : 21). Ее присутствие дополняет образ любящей семьи. Согласно библейскому источнику, почти слепой Иаков протянул руки, чтобы благословить своих внуков, Манассию и Ефрема, намереваясь дать первое благословение младшему ребенку.
Рембрандт изобразил момент, когда сын Иакова отводит его руку, протянутую не к старшему, а ко второму ребенку. Иосиф, в отличие от Иакова, счел это ошибкой.
«Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (фрагмент), 1656, холст, масло, Галерея старых мастеров, Кассель, Германия, 173 х 209 см
В Библии говорится, что первое благословение было большим даром и давалось старшему ребенку, но Иаков захотел дать первое благословение второму сыну Иосифа. Еще в молодости Иаков хитростью получил первое благословение от своего слепого отца Исаака, надев одежды, принадлежавшие старшему брату Исаву.


«Иаков борется с ангелом», 1659, холст, масло, Музейный центр Берлин-Далем, Берлин, Германия, 137* 116 см
Подпись Rembrandt f.
(на небольшом прикрепленном фрагменте холста внизу справа). Исследователи отдают авторство Рембрандту с оговорками. Изначально картина была больше, благодаря чему можно объяснить прикрепленный фрагмент с подписью Рембрандта, появившийся после того, как картина была уменьшена в размерах. Возможно, она входила в серию картин для амстердамской ратуши наряду с полотном «Моисей, разбивающий скрижали» (1659). Работа иллюстрирует притчу из Бытия (32 : 22-32).


1649-1669 237
«Моление о чаше», около 1657, офорт, сухая игла, Британский музей, Лондон, Великобритания,
10,9 	х 8,3 см
Подпись 165 [последняя цифра утрачена]. На офорте изображено «Моление о чаше» (Лк 22 : 39-46) перед предательством Иуды. Христос приходит помолиться на Елеонскую гору. Трое учеников, сопровождавших Иисуса, чтобы молиться и защищать его, уснули. Рембрандт изображает Христа на Елеонской горе ночью. Ангел дружески поддерживает его.
«Аман узнает свою судьбу», 1 665, холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия,
127х 117 см
Подпись Rembrandt f. Исследователи творчества Рембрандта спорят о сюжете этой картины. Специалисты Эрмитажа считают, что это изображение Амана (Есф 6 : 1-10), опорочившего себя слуги царя Артаксеркса.
Аман планировал убить иудеев от Эфиопии до Индии, которые были провинциями царства. Изобличенный царицей Эсфирью и ее двоюродным братом Мардохеем, он был повешен. Второе название полотна — «Давид и Урия». Как повествуется в Ветхом Завете (2Цар 11 1-13), царь Давид возжелал
Вирсавию, жену Урии, одного из своих воинов.
«Артаксеркс, Аман и Эсфирь», около 1660, холст, масло, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва, Россия, 73x94 см
Подпись Rembrandt f. 1660. Рембрандт изобразил трех действующих лиц одной из притч Ветхого Завета — Артаксеркса, Амана и Эсфирь. Заговор Амана, собиравшегося убить всех иудеев в провинциях царства, был раскрыт Эсфирью.


238
ГАЛЕРЕЯ
«Святой Мартин и нищий», около 1 660, бумага, перо, тушь, Музей изящных искусств, Безансон, Франция, 21,3 х 15,2 см
Подпись R. Мартин (Святой Мартин Турский, 316-397 гг.), римский солдат, изображен верхом на коне. Сюжет рисунка основан на предании, по которому Мартин разорвал свой плащ на две части, чтобы отдать половину нищему. Рембрандт изобразил момент, когда Мартин мечом разрезает плащ. Согласно христианской традиции, вторую половину плаща надел Христос. Притча была очень популярна среди художников.
Ессе homo («Се человек»), или «Воскресший Христос», около 1660, холст, масло, Старая пинакотека, Мюнхен, Германия, 81 *64 см
Подпись Rembrandt f. 1661. Овальный портрет Христа, возможно, был уменьшен в размере. Замысел автора, изобразившего Христа, неясен. Историки предлагают самые разные версии: от Ессе homo («Се человек»), слов, сказанных Понтием Пилатом (Ин 10 : 5), до «Воскрешения Христова» и последующего появления на ужине в Эммаусе (Як 24: 30-31). Рентгеновское исследование картины показало, что изначально Христос держал в руке предмет, возможно, книгу.


1649-1669 239
«Иисус Христос среди учителей», 1652, офорт, сухая игла, III состояния, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 21,5 х 12,5 см
Подпись Rembrandt f. 1652. Согласно Евангелию от Луки (2 : 41 -48), когда Иисусу было 12 лет, родители взяли его на Пасху в храм в Иерусалиме. Спустя три дня они нашли его в храме «...посреди учителей, слушающего их и спрашивающего их...». Рембрандт изобразил динамичную сцену с мальчиком в центре.
«Голова Христа»,
1650-е, холст, масло, Художественный музей Метрополитен, Нью-Йорк, США, 42,5x34,3 см
Картина, приписываемая Рембрандту, является одним из 10 изображений головы Христа, которые датируются 50-ми годами XVII века. Авторство некоторых из них приписывается ученикам Рембрандта.
В инвентарной описи 1656 года были указаны три поясных портрета, описанных как «Голова Христа с натуры». Однако неизвестно, входит ли эта картина в их число.


240 ГАЛЕРЕЯ
«Симеон и Иисус в храме», около 1659, рисунок, Музей изящных искусств, Безансон, Франция, 1 8 х 1 9 см
п—‘
>> \ Y"
Ч
Г'
В своем творчестве Рембрандт большое внимание уделял старцу Симеону и представлению младенца Иисуса в храме. Существовала традиция, по которой первенцы мужского пола должны были быть принесены в храм и «представлены» Господу. На этом рисунке художник изобразил Симеона, держащего младенца на руках, Мария и Иосиф смотрят на них.
Женщина справа, возможно, пророчица Анна, которая поведала всем о святости младенца.
«Симеон в храме», 1669, холст, масло, Национальный музей, Стокгольм, Швеция, 98,5x79,5 см
Сюжет заимствован из Библии (Як 2 : 22-35). Святой Дух сказал праведнику Симеону из Иерусалима, что тот не умрет, пока не увидит Сына Господня. Когда младенца Иисуса принесли в храм, Симеон взял его на руки со словами: «Ныне отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему, с миром». Рембрандт передает душевную радость на лице Симеона, когда он смотрит на ребенка, которого держит. Женщина позади Симеона написана другой рукой, возможно, из- за того, что картина осталась незаконченной после смерти Рембрандта.


1649-1669
241
«Возвращение блудного сына», около 1668- 1669, холст, масло, Эрмитаж, Санкт- Петербург, Россия, 262x205 см
Подпись R.v. Rijn f. Подпись необычна, поскольку художник не полностью указал имя, а использовал инициалы и фамилию. Одна из последних картин Рембрандта.
Она полна драматизма и сострадания. Сюжет заимствован из Евангелия от Луки (15 : 20-24). Картина иллюстрирует конец притчи Христа о блудном сыне. Рембрандт изобразил воссоединение отца и сына: отец положил руки на плечи сына, благословляя его.
«Отречение апостола Петра», 1660, холст, масло, Рейксмюзеум, Амстердам, Нидерланды, 154 * 169 см
Подпись Rembrandt f. /660.
В основе изображения библейское повествование из Евангелия от Марка (14 : 66-72). После ареста Иисуса Христа служанка первосвященника узнала апостола Петра и сказала: «И ты был с Иисусом». Трижды Петр отрицал это. Как гласит повествование, после этого прокричал петух, и сбылось предсказание Христа, что Петр отречется от него трижды, прежде чем дважды пропоет петух. Петр изображен в тот момент, когда служанка обвиняет его в том, что он последователь Христа. На богатой композиции, выполненной в темных тонах, яркий луч света падает на руку служанки, выделяя ее пальцы.


242 ГАЛЕРЕЯ
J
,v
;rf'
r
1v 4"
i, f'?fr
■ fW- v *
«Сусанна перед судом», около 1 645-1655, тростниковое перо, коричневая тушь, Эшмоловский музей, Оксфордский университет, Великобритания,
23,8 х 19,6 см
Подпись Rembr... Сюжет почерпнут из неканонической истории о Сусанне, изложенной в Книге Даниила, Ветхий Завет. Двое старейшин ложно обвинили Сусанну из Вавилона в прелюбодеянии и приговорили к смерти.
Ее спас Даниил, молодой пророк, который доказал, что старейшины лгут, выяснив, что их рассказы не совпадают. Рембрандт изобразил момент, когда Сусанна, которую ведут на суд, проходит мимо статуи правосудия с завязанными глазами.
«Святой Иероним на фоне итальянского пейзажа», около 1653, перо, коричневая тушь, размывка, Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Кембридж, Великобритания, 25,9х20,7см
Первое изображение Святого Иеронима, созданное Рембрандтом, датируется 1629 годом. Последнее — данный рисунок. Святой Иероним сидит под деревом на фоне итальянского пейзажа. Рембрандт не бывал в Италии, но почерпнул вдохновение из произведений венецианцев, в особенности Тициана. Иероним поглощен книгой. Справа от него стоит лев, его защитник. Он смотрит вдаль, на пейзаж.


1649-1669
243
«Христос и самарянка», 1659, Эрмитаж, Санкт- Петербург, 60x75 см
Подпись Rembrandt f. 1659. Авторство картины отдано Рембрандту с оговоркой, что оно может принадлежать одному из его последователей. Живописец изобразил двух людей у колодца на фоне архитектурных декораций. На заднем плане открывается пышный пейзаж. Самарянка достает воду из колодца. В руках у нее цепь и ведро. Она разговаривает с Христом. (Ин 4 : 1-42). Маленький ребенок между ними заглядывает в колодец. Видны его руки и голова. Легенда гласит, что Иисус, будучи иудеем, попросил женщину дать ему воды, хотя самаряне не разговаривали с иудеями.
«Авраам, беседующий с ангелами», 1656, офорт, сухая игла, Музей Израиля, Иерусалим, Израиль, 16x13,1 см
Подпись Rembrandt f. 1656. Книга Бытия (18: 1-15) повествует о том, как еврейский патриарх Авраам, которому было 99 лет, сидел у шатра, когда ему явились Господь в образе смертного и два ангела. Авраам предложил им отдохнуть и поесть за его столом.
За это ему было обещано, что его престарелая жена Сарра родит ему сына. Рембрандт изобразил сцену рядом с домом, из-за открытой двери которого Сарра подслушивает разговор Авраама со святыми гостями.


244
ГАЛЕРЕЯ
«Христос у столба», 1658, холст, масло, Дармштадский музей, Германия, 93 х 72 см
Подпись Rembrandt f. 1658 (подпись может быть поддельной). Картина датируется 1658 годом, но Рембрандт мог вернуться к полотну спустя десятилетие. Существует предположение, что поздние работы по картине выполнял помощник Рембрандта.
На полотне изображена одна из страстей Христовых. Иисуса привязали к столбу для бичевания, на голову ему надели терновый венок.
«Звезда царей. Ночная сцена», около 1 651, офорт, сухая игла, Британский музей, Лондон, Великобритания, 9,5 х 14,3 см
О голландском празднике под названием «Звезда царей», отмечавшемся ежегодно 6 января, напоминает Епифания. Также он назывался праздником «трех королей», пришедших поклониться новорожденному Христу в Вифлеем. Во времена Рембрандта дети ходили от дома к дому с фонарями в форме звезды. Они пели песни, и за это им давали деньги. На рисунке, действие на котором разворачивается ночью, изображена группа детей с фонарем в форме звезды, за которыми наблюдает пара, стоящая в дверях дома.
«Обрезание в яслях», 1654, офорт, II состояния, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 9,7х14,4см
Подписан и датирован дважды Rembrandt f. 1654. Обрезание младенца Иисуса проводилось в яслях. Как указано в Евангелии от Луки (2 : 21), «по прошествии восьми дней, когда надлежало обрезать Младенца, дали Ему имя Иисус, нареченное Ангелом прежде зачатия Его во чреве». Мария сложила руки в молитве.


«Христос и самарянка», конец 1640-х, бумага, перо, коричневая тушь, Институт изобразительных искусств Барбера, Бирмингемский университет, Великобритания,
21 х19 см
Рисунок Рембрандта, сделанный главным образом для себя, хранился в альбоме в мастерской и не предназначался для продажи. Художник часто
заимствовал сюжеты для рисунков и офортов в Ветхом и Новом Заветах. На этом рисунке, созданном тростниковым пером и коричневой тушью, Рембрандт
изобразил самарянку, сто ящую у колодца и беседующую с Иисусом Христом (Ин 4 : 1-42). Женщина была удивлена, когда Иисус, будучи иудеем, попросил у нее воды.


246 ГАЛЕРЕЯ
«Разделанная бычья туша», 1655, холст, масло, Лувр, Париж, Франция, 94><68 см
Подпись Rembrandt f. 1655. Художник по-новому взглянул на раннюю работу на ту же тему, написанную в 30-е годы XVII века. Бычья туша свисает с перекладины, к которой привязана для того, чтобы кровь стекла, прежде чем мясник разрубит тушу на куски. На заднем плане выглядывает служанка, что добавляет реалистичности натюрморту, где изображена повседневная сцена жизни голландской деревни. Используя прием импасто, Рембрандт выбирает насыщенные темные кроваво- красные цвета для создания толстого слоя краски, который затем процарапывался.
«Коническая ракушка»
(Conus Marmoreus), 1650, офорт, сухая игла, резец,
III состояния, частная коллекция, 9,7х 13,2 см
Подпись Rembrandt f. 1650.
Один из немногих натюрмортов, написанных художником.
Конус — Conus Marmoreus — ракушка морского слизня, популярный предмет голландских натюрмортов. Образцы, должно быть, привозили из Голландской Ост- Индии. Рембрандт, собиравший ракушки, создал три версии офорта, различающихся интенсивностью штриховки и тени. Он не обратил внимания на направление, в котором слизень вылезает из ракушки, сделав рисунок завитков в неверном направлении.


1649-1669
247
«Пейзаж с деревьями, хижинами и башней», около 1650-1651, офорт, сухая игла,
III состояния, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 12,3 х31,9 см, фотография
На офорте изображен просторный пейзаж с деревьями, группой сельских домов и, в отдалении справа, башней. На двух состояниях офорта на крыше башни четко виден купол. На третьем
состоянии башня удалена. Возможно, изображенная панорама открывалась с дороги, ведущей в Амстелвин. Дома находились на земле сборщика налогов Яна Эйтенбогарта, товарища Рембрандта.
«Игра в колф», 1654, офорт, II состояния, Музей изящных искусств города Парижа, Франция, 10,3 х 14,4 см
Подпись Rembrandt f. 1654. Любопытное изображение мужчины, играющего в гольф (по-голландски kolfj, возможно, рядом с таверной, где, вытянув ногу на лавке, сидит мужчина. Игра «колф» была очень популярна в Нидерландах во времена Рембрандта. В нее играли и на покрытом льдом озере. «Колф» был предшественником современного гольфа. Через окно в таверне можно увидеть двух мужчин.


248
ГАЛЕРЕЯ
«Парусная шлюпка на Ньиве-Меер», около 1650, частная коллекция, 8,9x15,2 см
На пейзаже изображена парусная шлюпка на Ньиве-Меер, расположенном в 8 км к юго-западу
от Амстердама. Художник запечатлел спокойные воды и болотистую местность.
«Речной пейзаж с руинами», около 1650, холст, масло, Галерея старых мастеров, Кассель, Германия, 67x87,5 см
Подпись Rembrandt f. Считается, что это работа была создана в 1637-1640 годах и, возможно, осталась незаконченной или же была переработана позже, около 1656 года. Последние добавления к картине были сделаны Рембрандтом или, возможно, его помощником.
На картине изображен пейзаж с необъятным небом. На переднем плане слева вдоль реки, где причалила барка, на лошади едет путешественник.
Он приближается к каменному мосту, который ведет к виднеющимся вдалеке руинам.


1649-1669
249
«Три хижины у дороги»,
1650, офорт, сухая игла, III состояния, Музей изящных искусств города Парижа, Франция,
16,1 х20,2см
Подпись Rembrandt f. 1650. Этот вид на хижины у канала Сингел открывался недалеко от Амстердама в направлении Слотена. Рембрандт отлично знал эту местность. Игра света и тени, особенно заметная во втором и третьем состоянии офортов, позволяет подчеркнуть характерные особенности хижин и окрестностей.
«Пейзаж с сенным амбаром и стадом овец», около 1652, офорт, сухая игла, II состояния, Художественная коллекция Университетского колледжа Лондона, Великобритания,
8,3 	х 17,5 см
На пейзаже в центре слева изображено стадо овец, стоящих на грязной дороге, которая проходит недалеко от сенного амбара. Слева вдали видны три фигуры большого размера, если сравнивать с овцами. Запечатленное место
фигурирует в других офортах, например, в «Пейзаже с деревьями, хижинами и башней» (около 1651), где оно изображено в другой стороны и под другим углом.


250
ГАЛЕРЕЯ
«Зимний пейзаж с домами среди деревьев», около 1650, тростниковое перо и коричневая тушь, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия,
13,1 	х23,1 см
Один из многочисленных быстрых набросков Рембрандта с изображением местных пейзажей, в том числе деревушек, нескольких строений или пары хижин, стоящих в предместьях ^ города в долине.
N
GBF#» ♦ *U*J
■U
«Вид Хаутевала», около 1650, перо, коричневая тушь, частная коллекция, 12,5x18,2 см
Строгое изображение вида, хорошо знакомого Рембрандту. В трудный период своей жизни, во время банкротства
и продажи имущества, он часто гулял по пригородам, делая наброски местных пейзажей.


1649-1669 251
«Гомер», 1663, холст, масло, Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды, 108x82 см
Подпись ...andtf. 1663. Фрагмент утраченной картины, на которой первоначально был изображен Гомер, диктующий стихи двум писарям. Справа внизу видно лишь два пальца с пером, оставшиеся от их фигур. Это была одна из трех картин, заказанных сицилийским коллекционером Антонио Руффо. Агент Руффо заплатил за нее в июле 1661 года. Работа была закончена лишь в 1663 году. Картина была повреждена при пожаре, возможно, в 1783 году, когда дворец Руффо пострадал из-за землетрясения, произошедшего в Мессине на Сицилии.
«Мужчина в доспехах» (Александр), 1655, холст, масло, Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго, Шотландия, Великобритания, 138 х 104,5 см
Сицилийский коллекционер Антонио Руффо заказал Рембрандту три портрета: Аристотеля, Александра и Гомера. Изначально на картине была изображена лишь голова Александра, позже было добавлено еще четыре куска холста, чтобы дописать поясной портрет, который бы соответствовал созданному ранее «Аристотелю перед бюстом Гомера» (1653). Архивная корреспонденция свидетельствует, что Руффо остался недоволен частями работы. Трудно определить, является ли этот портрет одной из картин Руффо.
«Александр Великий», холст, масло, Фонд Калуста Гульбенкяна, Оэйраш, Португалия, 118 х 91 см
По мнению историков, возможно, Рембрандт создал две картины с изображением македонского героя и доблестного грека Александра Великого (356- 323 гг. до н. э.) для дона Антонио Руффо. На портрете запечатлен молодой греческий воин. Он держит щит и копье. Шлем украшен фигуркой совы.


252
АЛФАВИТНЫЙ
УКАЗАТЕЛЬ
А
Аббаси, Реза 202 Авраам, беседующий с ангелами 243
Авраам изгоняет Агарь и Измаила 164
Авраам и Исаак 170 Авраам и три ангела 172 Авраам, ласкающий Исаака 160 Автопортрет с открытым ртом (1628)23 автопортреты 48-49, 57, 60,
86
около 1628 в молодости 101 1628-1629 с открытым ртом 23, 103, около 1629 в 23 года 105 1629 с непокрытой головой 29 1629 в шляпе с пером 48-49 1629 автопортрет 53, 103 около 1629 в латном
воротнике и берете 102
1629 в берете с пером 32, 105 около 1630 в образе нищего
на берегу 48, 53 около 1630 хмурый Рембрандт 48
1630 удивленный Рембрандт 48, 95
1630 автопортрет 10, 106 около 1630 автопортрет
в мягкой шляпе и с золотой цепью 49, 106 1630-1631 в берете с золотой цепью 49, 108
1631 в восточном костюме 119 около 1631 с растрепанными
волосами 118
1631 в мягкой шляпе 30
с мягкой шляпой и плащом с вышивкой 30
1632 автопортрет 118
1633 автопортрет 121
1633 в шляпе и с золотой цепью 120
1634 в шлеме 120 1634-1636 с бородой 121 около 1635 с Саскией
в образе блудного сына 42, 98-9, 130, 132 1636 с Саскией 41 около 1637 в черной шляпе 25, 151
1639 Автопортрет художника, опирающегося о каменный подоконник (офорт) 49,
127, 143
1639 с выпью 154
1640 Автопортрет художника, опирающегося о каменный подоконник (масло) 45
1648 рисующий у окна 143 около 1650 в полный рост 216 1654 в шляпе с золотой цепью 67, 200, 205
около 1655 автопортрет 85, 203
1658 автопортрет 208 1660 автопортрет 49 1660 художник в мастерской 86, 209
около 1664-1669 автопортрет 211
около 1665-1669 с двумя кругами 197, 211 около 1668-1669 автопортрет 86, 211
1669 в возрасте 63 лет 87, 214 1669 автопортрет 8, 214 (около 1663-1665) автопортрет 87 авторство 36, 94 Адам и Ева 162, 163 Актер с широкополой шляпой 159 Актер 79
Александр Великий 251 Аман, Ахашверош и Эсфирь 237 Аман узнает свою судьбу 237 Амстердам 20-22, 26-27, 44-47, 44, 78, 79, 84, 117 бургомистры 147 дом Рембрандта 44-45, 47, 57, 69, 70, 71, 74, 96-97 ратуша 82-83 Амстердамская гражданская гвардия, штаб-квартира 44, 62-63, 155 Ангел, покидающий семейство Товита 61, 167 Анна и слепой Товит 115 Андрада Диего д' 81 Андромеда 27
Ансло, Корнелис Клас 55, 59,
140, 141 Антониссен, Хендрик ван 74 Апостол Варфоломей 232, 234 Апостол Павел (1630-е) 173 Апостол Павел (около 1657) 232, 235
Апостол Павел в тюрьме 112 Аристотель перед бюстом Гомера 84, 96, 197, 198, 251 Артемисия 190
Архангел Рафаил, покидающий семейство Товита 177
Б
Бабюрен, Дирк ван 35 Баккер, Якоб Адриане 62 Бальдинуччи, Филиппо 55, 76, 92 Бароччи, Федерико 77 Бегство в Египет 50, 231 Бегство в Египет: пересечение ручья 228 Бедняки просят милостыню у дверей дома 73, 203 Бейтевех, Виллем Питерс 72 Беллини, Джентиле 31 Бенеш, Отто 36 Бернини, Джанлоренцо 34
Беседы мудрецов 25, 27, 115 библейское повествование 54-55
Бираго, Джованни Пьетро 46-47 Благовещение (рисунок) 160 Блудный сын 90 Боль, Фердинанд 58-59 автопортрет 59 Портрет супругов 58, 59 Портрет Элизабет Бас 59 Больная женщина в кровати 61 Боров 191
Бос, Ламберт Ван ден 80-81 Брай, Ян де
Регенты сиротского дома в Харлеме 63 Браувер, Адриан 72, 74 Бредероде, Питер ван Виринген 91
Брейнинг, Николас 65 Брейнинг, Ян Питерс 128 Буено, Эфраим 143 Бухель, Арнольд ван 23
В
Вазари, Джорджо 25 Ван Гог, Винсент 95, 96 Валаам и ослица 111 Веласкес, Диего 34 Венан, Франсуа 26 Венера и купидон 209 Венне, Адриан Питерс ван де Аллегория перемирия... 6 Вермеер, Ян 35, 37, 94 Вид Амстердама 50, 51 Вид Хаутеваля 250 Вильгельм I, принц Оранский 6,
15, 40 Виндт, Франс де 19 Вине, Винсент Лауренс ван дер Ванитас 74 Вирсавия за туалетом 181 Вирсавия с письмом Давида 69, 69, 201 Витте, Эмануэль де 35 Интерьер Ауде-Керк 12
Влигер, Симон де 74 Влит, Иоганн ван 73 Возвращение блудного сына (рисунок) 89, 133 Возвращение блудного сына (масло) 89, 241 Воздвижение креста 32 Вознесение Христа 33 Воин 156
Война за независимость в Нидерландах 6, 9, 11, 14 Вондел, Йост ван ден 55 Воскрешение 33 Воскрешение Лазаря (большой офорт) 171 Воскрешение Лазаря (масло) 22, 171
Воскрешение Лазаря (малый офорт) 172 Восстание в Нидерландах 6, 14-15, 82-83, 212 Восьмилетняя война 6, 9 Встреча Марии и Елисаветы 180
Г
Гверчино 34, 84-5, 198 Гейн, Якоб де 31, 33, 64 Гелдер, Арентде 58 Гильдия Святого Луки 13, 18, 20-21,58, 78-79, 81 Гильдия суконщиков 197, 208 Гильдия хирургов 79, 153 Гойен, Ян Йозеф ван 15
Вид Лейдена с северо-востока 14
Голландский банкир 74 Голова старика (около 1650) 199 Голова Христа (около 1648-1650) 182
Голова Христа (1650-е) 239 Голова мужчины (1630) 107 Голова мужчины в высокой шляпе 142
Гомер 66, 251 Гоццоли, Беноццо 48 Графф, Андрис де 147, 148


АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ 253
Греббер, Франс де
Банкет офицеров и унтер- офицеров Гражданской гвардии Святого Георгия 63 Гюйгенс, Константин 24-25, 30, 31,32-33,46, 48, 49,80, 105, 177
Гюйгенс, Мориц 31, 145
д
Давид и Ионафан 61, 178 Давид и Урия 237 Давид приносит Саулу голову Голиафа 112 Даная 71, 193 Два молодых негра 210 Два наброска с изображением райской птицы 187 Две крытые соломой хижины с фигурами у окна 158 Двенадцатилетнее перемирие 6 Двое обнаженных мужчин» («Ходунки») 186 Дейман, доктор Иоан 79, 227 Деккер, Иеремиас де 88-89, 213 Делфт 35
Джентилески, Орацио 13 Джорджоне 74 Джотто ди Бондоне 33 Купание Дианы 51 Дирке, Гертье 60-61, 68-69 Добрый самаритянин 161 Доктор Арнольд Толинкс 223 Долендо Бартоломео 22 Доменикино 34 Дордрехт 35
Дорт, Абрахам ван дер 49
Дорст, Виллем 36
Доу Герард (Геррит) 15, 22-23,
58
Анна и слепой Товит 23 Бегство в Египет 26 Пожилая женщина с меховым воротником 17 Мать Рембрандта 58, 59 Пожилая женщина, читающая Библию 22 Шарлатан 72 Школьный учитель 17 Дюрер, Альбрехт 31 Автопортрет 45 Малые страсти 169 Смерть Девы Марии 164
Е
Евреи в синагоге в Амстердаме 161
Еврейская невеста 88, 89, 212 Еврейская невеста (офорт) 190 Ессе Homo (1634) 174 Ессе Homo (1660) 238
Ж
жанровая живопись 11-13, 72-73 Женщина в кровати (рисунок) 185 Женщина в кровати (офорт) 206 Женщинавпостели (масло) 187,193 Женщина, сидящая с письмом в руке 43 Женщина, уличенная в прелюбодеянии 168 Жертвоприношение Авраама 228
з
Заговор Юлия Цивилиса 37,
82-83, 212 Заказчики 9, 11, 13, 26, 30-31,45, 46, 117
иностранные 84-5 королевская семья 24, 32-33, 46, 49
Зандрарт, Иоахим фон 35, 58, 62 Звезда царей, ночная сцена 244 Зевксис 221
Зейтбрук, Корнелия Неелтген Виллеме ван (мать) 16-17 портреты 29, 108, 109 религия 7, 16, 54 смерть 60 Зимний пейзаж 50, 56 Зимний пейзаж с домами среди деревьев 250 Знаменосец 206 «Золотой» век 7, 11, 34
И
Иаков, благословляющий сыновей Иосифа 235 Иаков борется с ангелом 236 Ивлин, Джон 12-13, 14, 72 Иеремия оплакивает разрушение Иерусалима 115 Изгнание торгующих из храма (офорт) 162 Изгнание торгующих из храма (масло) 100, 110 Иисус Христос среди учителей 239
Император Тимур на троне 221 Индийские миниатюры 221 Иоганн Равен 36
Иосиф рассказывает свои сны 179 Иуда возвращает тридцать серебренников 24, 25, 73
й
Йодервиль, Исаак де
Молодой человек в латном нагруднике и шляпе с пером 59
Йонг, Франс де 83 Йонге, Клемент де 119
К
Кальвинизм 7, 54-55 Караваджисты 13, 21, 35 Караваджо, Меризи да
Микеланджело 13, 20-21, 25, 34, 35, 101
Усекновение главы Иоанна Крестителя 13 Призвание святого Петра 13 Отречение святого Петра 230 Жертвоприношение Исаака 20
Ужин в Эммаусе 21 Карел Фабрициус 35, 58, 157 Художник в мастерской 59 Карл I, король Англии 22, 49 Карраччи 20, 34, 77 Кейзер, Томас де 26
Бургомистры Амстердама готовятся к встрече Марии Медичи 31 Константин Гюйгенс и его секретарь 80 Молящийся Давид 229 Судомойка 72 Урок анатомии доктора Себастьяна Эгертса 39 Кейл, Бернхард 55, 92 Колф, игра 247 Кёйп, Альберт 35, 146 Клас, Питер 3 Класдре, Ахье 131 Клод Лоррэн 34
Кок, Франс Баннинг 62-63, 147, 155
Конный портрет Фредерика Рихеля 210 копии работ Рембрандта 73 Коппенол, Ливен Виллеме ван 123 Коппит, Опьен 125 Корнелис Кетель 62 Корнелис Клас, Ансло 55, 140 Кортона, Пьетро да 34-35 Крабет, Дирк Питерс 164
Крестьянский двор у реки 27 Крещение евнуха, 176 критика работ Рембрандта 52, 80 Крое, Антони Янс ван дер Крул, Ян Хермане 134 Крысолов 189 Курбе, Гюстав 94-95 Вид Лейдена... 15 Купающаяся женщина 68, 202 Купающаяся Хендрикье 69
А
лак 53, 155
Ластман, Питер 14, 19, 20, 21, 25, 26, 35, 101
Жертвоприношение Исаака 21 Парис и Энона 21 Сусанна и старцы 183 Лейден 12, 14-19, 20-23,97 Осада 14-15
Университет 7, 15, 17, 18, 19 Лейден, Лукас ван
Христос перед народом 226 Лейден, Ян ван 25, 31 Лейстер, Юдит 72 Лели 35
Леонардо да Винчи 31
Тайная вечеря 46-47, 54 Лересс, Герард де 52-53 Ливенс Ян 15, 19-21, 24, 30, 35, 49, 74, 97
Юноша с угольными щипцами и факелом 22 Ливенса-Рембрандта мастерская 20-23
Воскрешение Лазаря 22, 35 Пир Эстер 21 Юный художник 18 Вода и старость 23 «лица* 72-73 Автопортрет в шлеме 120 Молодой человек в латном воротнике и берете 72, 154 Мужчина в берете с пером 72, 151
Мужчина в латном воротнике и шляпе с пером 73 Смеющийся мужчина 72, 106 Старик 106 Лица стариков и трех женщин с детьми 137 Лопес, Альфонсо 126, 127 Лысый старик 25 Люнденс, Геррит 63 Лютер, Мартин 6, 7 Лютма, Ян 205
м
Магдалене ван Ло 88, 90 Мадонна с младенцем на облаках 77
Мальчик в маскарадном костюме 211
Мандер, Карел ван
Het Schilderboek 20, 25, 52 Мане, Эдуард 95 Мантенья, Андреа 75, 76 Мертвый Христос 76 Мае, Николас 36 Мастерская Рембрандта Портрет Рембрандта
с затененными глазами 7


254
Мастерская плотника 178 Мастерская художника... 31 Мать Рембрандта, сидящая за столом 29 Маутмакер, Хиллегонт Питерс 128 Медея 67
Медичи, Козимо де 48, 61, 85, 211 Мельница 11
Меннониты 55, 123, 128, 140, 141 Микеланджело Буонарроти 25, 48,75
Похищение Ганимеда 18 Минерва 66
Миревельд, Михильде 35 Портрет принца Морица, статхаудера 64 Миревельт, Питер ван Урок анатомии доктора
Виллема ван дер Меера 39 Мирис, Франс ван 15 Моисей, разбивающий скрижали 234, 236 Моленар, Ян 35 Моление о чаше 237 Молитва Святого Петра перед воскрешением Тавифы 224 Молодая женщина в маскарадном костюме 156 Молодая женщина за туалетом 137
Молодая женщина, моющая ноги в ручье 220 Молодая женщина, примеряющая серьги 68 Молодой человек, возможно, сын художника Титус 217 Мужчина в восточном костюме 129
Мужчина в восточном платье 48 Мужчина в доспехах 251 Мужчина в латном нагруднике и шляпе с пером 73 Мужчина в шапке 106 Мужчина, затачивающий перо 123
Мужчина, обнимающий женщину 212
Муйарт, Клас Корнелис 26 Мунди, Питер 80 Мурильо, Бартоломе-Эстебан 34 Мюнстерский мирный договор 6, 9, 82
н
Наброски старика с ребенком 195 натюрморт 11 Натюрморт с черепом 91 Натюрморт с павлинами 184 Нафан, обличающий Давида 230 Нидерландская республика 6-7,
11
Нидерландская реформатская церковь 7 Нищий и нищенка 28 Нищий, опирающийся на палку 159
Ночной дозор 44, 53, 57, 62-63, 96-97, 155
О
Обнаженная с лежащей рядом шляпой 220
обнаженная натура 27 Обнаженная женщина в образе Клеопатры 37, 162 Обнаженная со стрелой 209 Обнаженный мужчина, сидящий перед занавесом 186 Обнаженный натурщик, сидящий на земле 186 Обрезание (рисунок) 112 Обрезание (офорт) 29, 231 Обрезание (утеряно) 181 Обрезание в яслях 244 Овенс, Юрген 83 Озия, поражённый проказой 129 Орлерс, Ян Янсзон 14 Ослепление Самсона 53, 163 Осязание: операция
по извлечению камня 108 Отдых на пути в Египет 29 Отдыхающий лев 194 Отречение апостола Петра 241 Отъезд жены шеманита 164 Офорты 28-30, 50-51, 60-61, 66-67, 75-76 Охота на льва 76-77 Охота на льва (с одним львом) 114
п
Падение Сатаны и мятежных ангелов с небес 18 Парусная шлюпка на Ньиве-Меер 248
Пейзаж с ветряной мельницей 77 Пейзаж с деревьями, хижинами и башней 247, 249 Пейзаж с дорогой 51 Пейзаж с замком 51 Пейзаж с изображением церкви 189 Пейзаж с каменным мостом 50-51 Пейзаж с сенным амбаром и стадом овец 249 Пейзаж с хижиной и мужчиной, делающим наброски 76 пейзажи 11, 13, 50-51, 60 Пельс Андриес 27 Персидские гравюры 202 Петр и Иоанн у входа в храм 232
Пикеной, Николас Элиас 26 Портрет старой женщины 34 Пинас, Якоб 26 Пинас, Ян 26, 74 Пир Валтасара 174 Побиение камнями Святого Стефана 110 Побиение камнями Святого Стефана (офорт) 133 Побиение камнями Святого
Стефана (масло) 22, 24,49, 110 Погребение 33, 77, 177 Подать 113
Пожилая женщина за чтением (около 1631) 22 Пожилой мужчина (1650) 216 поздние работы 86-87 Поклонение волхвов 173 Поклонением пастухов 181, 182 Полулежащая обнаженная 206 Полуобнаженная у печки 207, 220 Поль Бриль 21 Понтиус Пауль
Автопортрет в шляпе 30 Понтормо, Якопо да 31 Портрет 62-летней женщины 31 Портрет Андриса де Граффа 146, 147
Портрет Ахье Класдре 131 Портрет Бальдассаре Кастильоне (подражание Рафаэлю) 49,
126, 127 Портрет Герарда де Лессера 53 Портрет дамы 68 Портрет дамы (1642-1647) 157 Портрет дамы со страусовым пером 223 Портрет женщины с веером 146 Портрет жены художника, Саскии Эйленбург 42 Портрет инфанты Марии- Маргариты 67 Портрет Иоганна Эйтенбогарта 150
Портрет Катрины Хогсат 78, 207 Портрет Клемента де Йонге 65, 199
Портрет Корнелии Пронк 148 Портрет Корнелиса Ансло и его жены 55, 59, 140 Портрет Максимильяна 181 Портрет мальчика 41, 139 Портрет Марии Трип 127 Портрет Мартина Лутена 33 Портрет Мартена Солманса 125 Портрет матери Рембрандта 109 Портрет матери художника (около 1628) 108 Портрет матери художника (офорт) 108 Портрет матери художника, сидящей за столом 138 Портрет молодого человека 208 Портрет молодого человека за письменным столом 125 Портрет молодого человека с кружевным воротником 144 Портрет молодой женщины 149 Портрет молодой женщины с веером 65, 148, 149 Портрет Морица Гюйгенса 31, 145 Портрет мужчины (1633) 136 Портрет мужчины (около 1644- 1647)142 Портрет мужчины в восточном костюме 131 Портрет мужчины, встающего со стула 65, 149 Портрет мужчины и женщины в черном 128 Портрет мужчины с золотой цепью 121
Портрет мужчины с соколом 146 Портрет Николаса Брейнинга 65 Портрет отца Рембрандта 17, 119 Портрет пастора Элеазара Свальмиуса 145 Портрет подбоченившегося мужчины 97 Портрет пожилого человека в военном костюме 107 Портрет пожилой женщины (около 1650)198 Портрет пожилой женщины (1654) 219
Портрет пожилой женщины (1667) 215
Портрет поэта Иеремиаса де Деккера 213 Портрет принцессы Амалии ван Солмс 124 Портрет Саскии (1633) 124, 40 Портрет Саскии (1634) 42 Портрет Саскии 40, 34, 122 Портрет Саскии в красной шляпе 67, 134-135 Портрет Саскии Эйленбург 122 Портрет светловолосого мужчины (1667)215 Портрет синьора... Туччи 81 Портрет старика (1632) 52 Портрет старика (1665) 85 Портрет старика (1667) 84, 215 Портрет старика (рисунок) 37 Портрет старика в красном 218 Портрет старика в кресле 214 Портрет Титуса в одежде монаха 227
Портрет старого воина 104, 107


АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
255
Портрет старика в причудливом костюме 216 Портрет старика в раздвоенной меховой шапке 47, 156 Портрет старого еврея 219 Портрет старика с палкой 158 ПортретТиции ван Эйленбург 124 Портрет Хендрикье Стоффельс 70 Портрет Хендрикье Стоффельс в бархатном берете 71, 205 Портрет Якоба де Гейна 31, 64,
145
Портрет Яна Сикса 66-67, 66,
200
Портрет Яна Эйтенбогарта,
священника-ремонстранта 47, 130, 150 портреты 11-13, 30-31, 45, 46, 64-67, 71
гражданской гвардии 62 групповой 13, 38-39, 62-63, 153-155, 208,213 двойной 64-65, 65, 128, 212 парный 31, 65, 98-99, 125,
140, 144, 145, 146, 219 Порселлис Ян 74 Посещение Девой Марией Елисаветы 180 последователи Рембрандта 58-59 Похищение Европы 51, 185 Похищение Ганимеда (рисунок] 188
Похищение Ганимеда (масло) 189 Представление во храм (офорт) 114 Представление во храм 230 Представление во храм 165 предшественники Рембрандта 26 Притча о безжалостном кредиторе 77 Притча о богаче, 24-25 Притча о работниках в винограднике 179 Пронк, Корнелия 146 Протестантизм 6-7, 11, 15, 30, 54 Пуссен, Николя 34 Пьеро делла Франческа 82
Р
Разделанная бычья туша 75, 246 Разделанная бычья туша 185 Размышляющий философ 191 Ракушка 246 Рафаэль 48
Бальдассаре Кастильоне 45, 49, 126, 127 Парнас 66 регенты 7
Рейн, Адриан ван (брат) 17, 216 Рейн, Виллем ван (брат) 16-17 Рейн, Корнелия ван (дочь) 69, 87, 88, 90-91, 197 Рейн, Корнелис ван (брат) 17 Рейн, Махтельтван (сестра) 17 Рейн, Рембрандт ван см.
Рембрандт Рейн, Титус ван (сын) 9, 45, 57, 60-61,68, 87, 88 портреты 88, 89, 207, 211, 217, 227
работник Рембрандта 71, 78 смерть 88-89 художник 70
Рейн, Тиция (внучка) 88, 90-91 Рейн Хармен Герритсон ван (отец) 14, 15, 16-17, 17, 20 портреты 70, 119 религия 7, 16, 54 Рейн Элизабет ван (сестра) 17 Рейнольдс, Джошуа 94-95, 96, 206 Рейсдан Саломон ван 35 Речной пейзаж с паромом, перевозящим скот... 6 Рейсдал, Якоб ван 6
Вид двора дома стрелков Гильдии Святого Себастьяна... 45 Вид на Амстел... 50 Вид Харлема 7 Рембрандт
банкротство 9, 57, 66, 69-71, 74-80, 197 влияние 94-95 дети 9, 36, 43, 69 детство 16-17, 45, 57 документы и письма 6 дом 44-45, 45, 47, 57, 69, 70, 71,74, 96-97 доход 45-47, 57, 60, 71 завещание Саскии 60, 68 коллекционер 71, 74-77, 91, 92-93
месторождения 14-15, 16 образование 17, 18 обучение 14, 15, 18-21 подпись 33 расходы 46
религиозные убеждения 7, 30, 54-55, 69, 133 рождение 17 свадьба 9, 26, 40-43, 57, 60-61 скупость 64
слава 80-81, 84-85, 89 смерть 90-91 судебное дело 68-69 характер 18, 90 Ремонстранты 130 Ренессе Константин Даниэль ван Мастерская Рембрандта... 58 Рени, Гвидо 34
Речной пейзаж с руинами 248 Рибера, Джузеппе 34 рисунки 36-37, 75, 94 Рихель, Фредерик 210 Рождество 231
Рубенс, Питер Пауль 19, 30, 81,
86
Бальдассаре Кастильоне
(подражание Рафаэлю) 126 Руффо, Антонио 84-85, 198, 251
с
Самоубийство Лукреции 85, 222 Самсон, загадывающий загадку за свадебным столом 47, 176, 190
Самсон угрожает тестю 40 Сарачени, Карло 13, 21 Саския ван Эйленбург в костюме пастушки 42-43, 132, 204 Саския в образе Минервы 41 Саския в образе Флоры 116, 136, 190, 204 Саския в постели 47
Саския, сидящая у окна
и смотрящая поверх книги 42 Саския с красным цветком 141 Саския с первым ребенком Ромбертусом 36, 138 Саския у окна 42 Свадьба Ясона и Креузы 67 Свальмиус Элеазар 145 Сваненбург, Исаак Клас ван 19 Фламандская ярмарка 12 Сваненбург, Уильям Исаакс ван 19
Сваненбург, Якоб ван 14, 15. 19, 24, 97
Искушение Святого Антония 19
Свелинк, Геррит Питерс 20 светотень 13, 20, 25, 27, 52, 59, 96 Святое семейство (1634) 175 Святое семейство (около 1635) 180, 181
Святое семейство (около 1645)
55
Святое семейство
(с нарисованной рамой и занавесом) 182, 183 Святой Иероним на фоне итальянского пейзажа 242 Святой Иероним, читающий на фоне пейзажа 233 Святой Мартин и нищий 238 Святой Матфей и ангел 232 Сегерс, Геркулес, 50, 74 Товит и ангел 50 Семейный портрет 87, 213 серебряный карандаш 122 Сикс, Ян 66-7, 66, 79, 200 Симеон в храме (около 1662) 90 Симеон в храме (1669) 87, 240 Симеон и Анна в Храме 113 Симеон и Иисус в храме 240 Симеон с младенцем Христом в храме 165 Синдики Гильдии суконщиков 86, 94, 197, 208
Синт, Янс Гертген тот
Мощи Иоанна Крестителя 38 Сихем, Кристофель ван 55 Скалигер, Жозеф Жюст 15 Слепой Товит 231 Слон 37, 126
Служанка Рембрандта: девочка у окна 142 Смерть Девы Марии 164 Смерть Лукреции 184 Смеющийся мужчина 72, 106 Снятие с креста 170 Снятие с креста (1633) 32, 75 Снятие с креста (1634) 175 Снятие с креста при свете факелов 229 Соединенные провинции 6, 11, 13 Солманс, Мартен 125 Солмс, принцесса Амалия ван 33, 124
Сон святого Иосифа 168, 178 Сон святого Иосифа 232 Соп, Флорис 206 Сорг, Хендрик Мартенс 142 Спящая женщина у окна 219 Спящая молодая женщина 69, 204 Спящая Саския 43 Старая женщина за молитвой 106 Старая дама с книгой, 141 Старик с бородой, в меховой шапке и бархатном плаще, 138 Старик с золотой цепью 25, 144 Стен, Ян Хавикс 6, 15 Школа для мальчиков и девочек 12 Стенвейк, Хармен ван 15 Стоскопф, Себастьян 81 Стоффельс, Хендрикье 9, 57, 68-69, 197 завещание 87
изображения 68-69, 70, 86, 187, 201-202, 204-205 работа с Рембрандтом 71, 78 смерть 87 Страсти Христовы 32-33


256
Судостроитель и его жена 65 Сурбаран де Франциско 34 Сусанна и старцы (1634-1637) 183
Сусанна и старцы (1647) 183 Сусанна и старцы (рисунок) 183 Сусанна перед судом 242 Схутен Йорис ван 19 Сюзанна ван Колен... с дочерью Анной 65
т
Тайная вечеря (подражание Леонардо) 46-47, 55 Темпеста, Антонио 76 Тен Кате
Рембрандт посещает мастерскую Габриэля Метсю 47 Тенгнагель, Ян 26 Терборх, Герард 35 Тербрюгген, Хендрик 35 Тернер, Джозеф Маллорд Уильям Дочь Рембрандта 69 техника и материалы 52-53, 131 кьяроскуро 13, 25, 27, 52, 96 рисунки 36-37 офорт 28-29, 50, 51 импасто 52-3 подготовительные рисунки 37
процарапанная поверхность 102 Титус 70
Титус, сын художника 89, 207 Тициан
Автопортрет с молодой женщиной 89 Вознесение Девы Марии 33 Даная 192
Мужчина в платье с синими рукавами 45, 127 Портрет мужчины 48 Флора 141 Товит и Анна с козленком (1626) 111
Толинкс, доктор Арнольд 223 Томас Якобс Харинг 204 торговля 7 Три дерева 51, 192 Три женских лица, 139 Три креста 224, 225 Три хижины у дороги 51, 249 Трип, Мария 127 Триумф Мардохея 165 Тульп, доктор Николас 38-39, 39, 46, 153, 154,223
У
Ужин в Эммаусе (рисунок) 169 Ужин в Эммаусе (масло) 55, 169 Урок анатомии доктора Деймана 37, 76, 79, 227
Урок анатомии доктора Тульпа 38-39,39,46, 152, 135
Утрехт 35
ученики и последователи 2-3, 9, 15, 26, 36,58-59,64, 80, 87
Ученый в комнате с винтовой лестницей 191
Ф
Фауст 197
Фалькенборх, Лукас ван 74 Аллегория лета 75
Филип II, король Испании 6, 15
Флинк Говарт 35, 36, 58, 62, 67, 139
Девочка со щенком в руках 59 Маргарита Тульп в качестве невесты 67 Добрый самаритянин
(подражание Рембрандту) 35
Флорис, Франс см. Виндт, Франс де
Франкен, Франс II
Картинная галерея 30
Фредерик-Генрих, принц
Оранский 24, 32, 33, 46, 48, 49, 129, 177, 181
X
Хальс, Франс 6, 35, 37, 72
Банкет офицеров стрелковой роты Святого Георгия 63 Улыбающийся кавалер 34 Супружеская пара в саду 64-65 Гуляки на масленице 73 Поющие мальчики 73
Харинг, Томас Якобс 204
Харлем, Корнелис ван 20 Хельст, Бартоломеус 62 Хем, Ян Давиде де 15 Хемскерк 75 Хендрикье у двери 69 Хендрикье Стоффельс в образе «Флоры» 204 Хижина на окраине леса 194 Хижины под грозовым небом 117, 188
Хогсат, Катрина 207 Хогстратен, Самюэл ван 35, 93 Мужчина в окне 75 Хох, Питер де 35, 37
Герцог Уильям Баденский 93 Мальчик с хлебом 17 Натюрморт с подвешенным петухом и крадущимся котом 91 Кормящая мать, служанка и ребенок 16 Христос во время шторма на море Галилейском 51, 171 Христос, возвращающийся из храма 226 Христос и самарянка 243, 245 Христос, исцеляющий больных 139, 169 Христос на кресте 33, 166 Христос, обнаруживший спящих апостолов 222 Христос перед народом 225, 226 Христос среди учителей 231 Христа у колонны 244 Хонтхорст, Геррит ван 33, 35 Хубракен, Арнольд 53, 58, 76, 93 художественный рынок 11, 12-13, 30-33, 92
Художник в мастерской (около 1627-1629) 102 Художник в мастерской (1635) 27 цветовая палитра Рембрандта 24-25,51
ч
Читающий Титус 70, 88 Читающая пожилая женщина (1655)218
ш
Шарден, Жан-Батист 93 Шах Джехан на лошади с соколом 202
Шесть лиц с Саскией ван Эйленбург 43 «шутки» 13
э
Эйк, Ян ван 25, 74
Мужчина в тюрбане 49 Эйленбург, Алтье ван 31 Эйленбург, Саския ван (жена) дети 45, 57 завещание 60, 68, 88 здоровье 42
изображения 36, 40, 40-43, 60-61,98-99, 122, 124, 130, 132, 134-136, 138, 141, 156, 185, 190 могила 79
свадьба 26, 40-43, 60-61 смерть 9, 57, 60-61 Эйленбург, Тиция ван 60, 124 Эйленбург, Хендрик ван 26, 40-42, 44, 46 Эйтенбогарт, Ян/Иоганн 46, 47, 129, 130, 150, 247 экономика нидерландская 7 Элиас Николас 62 Элсье Кристиане Хангинг на виселице 87 Эль Греко 34
Эльсгеймер, Адам, 20, 21, 25,
26, 35 Эльсум, Джон 52
Эфраим Бонус (Буэно), еврейский врач 143
ю
Юнгман, Нико
Ауде-Рейн, Лейден 14 Юнона 87
Юпитер и Антиопа 77, 206
Я
Явление Христа Марии Магдалине 89 Ян Лютма 205
Ян Пелликорн с сыном Каспаром 65, 65
Ян Эйтенбогарт, взвешиватель золота 46, 129
Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ о техническом регулировании можно получить по адресу: http://eksmo.ru/certificatlon/
0нд1рген мемлекет: Ресей Сертификация карастырылмаган
Подписано в печать 26.11.2013. Формат 6Ох841/0.
Печать офсетная. Уел. печ. л. 29,87.
Тираж 3000 экз. Заказ 6105/13.
Отпечатано в соответствии с предоставленными материалами в ООО «ИПК Парето-Принт», г. Тверь, www.pareto-print.ru
ISBN 978-5-699-67727-6
|785699"677276М: