Автор: Сокольников М.П.  

Теги: монография   биографии   советские художники  

Год: 1954

Похожие

История русского искусства. Том 12.

История русского искусства. Том 11.

История русского искусства. Том 13

Кукрыниксы иллюстраторы

Текст
                    (^Uck-uccmefp


СОВЕТ(КИЕ
худ
о
ж
н
IIки
МОНОГрАСрИИ


М. СОКОЛЬНИКОВ
AVI
ГЕРАСИМОВ
жизнь
творчество
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ИЗДАТЕЛЬСТВО


А.
М.
Герасимов
Ф ото, 1951


ДЕТСТВО
И
ЮНОШЕСКИЕ
ГОД Ы


J^eTCTBO и юношеские годы Александра Герасимова прошли в уездном
горо де
Козлове
Тамбовской
губернии,
ныне
М ичу ринске .
Летом
1869 года ехавший в Крым на лечение пейзажист Федор
В асил ьев
писал,
приближаясь
к
Козлову:
«Я увидел бесконечные поля ржи и овса. . .
На
го ризонт е,
спра ва
и
сле ва,
виднелись
дороги...
Есл и
эти
дороги
подходили
ближе,
то
видно
б ыло,
как
по
ним
тянулись
обо зы.. .
Я
оче нь
удивлялся
темно-
лиловому
цв ету
дорог,
состоящих
из
чистого
чернозема...
Я
никогда
не
видел
ст ол ько
ск ота,
п тиц
и
т.
п ...
Вот
лениво
переступает
обоз
из
Астрахани,
плетущийся
це лые
месяцы;
вот
открылось
ровное
озеро,
з ар осшее
по
обеим
ст ор онам
густою
уремой;
из
угла
ро щи
вдруг
выплыла
деревня
и
прик ов ала
все
в нимание:
крошечные,
крытые
со ло мой
д омик и,
точно
караваны,
устанавливались
в
б еспоря доч ный
и
жив описны й
поря­
до к.
..
В
ветловой
роще,
упиравшейся
в
узенькую
речк у,
цвели
под с ол­
II


ну хи,
под нима лись
на
тонких
жердях
скворечницы,
и
телята,
расписанные
пес трым
узором
цвета
и
тен и,
мохнатыми
ушами
отмахивались
от
оводов,
наслаждаясь
прохладою
рощ и.
Все
это
поражало
своей
но во стью
и
типич­
ностью.
Вся
жизнь
наружу...
Нев о льно
долго
после
з ажму ри ва лись
глаза
и
в
голове
под нималас ь
картина» '.
Как
ви дно
из
письма,
ок рестност и
Козлова
пор аз или
Васильева
типичной
для
среднерусской
степной
полосы
к рас отой
природы.
Особая
прелесть
ст епных
про сто ров
навсегда
запомнилась
и
Ал е­
ксандру
Ге расимов у.
Она
наложила
на
все
его
искусство
свой
от печато к.
За
последние
д ес ятилетия
XIX века резко изменялся облик Козлова,
который
Васильеву
по каз ался
«деревенским»
городом.
Пло дор од ная
земля,
де шев ая
рабочая
сила,
проведение
же лезных
дорог
(Козлов стал круп ­
ным
це нтром
Рязано-Уральской
и
Юго-Восточной
дороги),
бл изос ть
к
Москве
способствовали
б ыст рому
превращению
этог о
края
в
узел
т ор­
говой
жизни
Тамбовщины.
Но
э тот
рост
происходил
за
сч ет
же сток ой
эксплуатации
крестьянских
масс,
за
счет
разорения
б едн оты.
Из
города-деревни
Козлов
превращался
в
город
каменных
домов,
оптовых
и
розничных
маг ази нов
и
амбаров,
мяс охл адоб ое н,
в ся ческих
ярмарок
—
ста нов ился
важным
торговым
пунктом
по
заготовке
и
сбыту
сель ск охозя йст венны х
продуктов.
Купечество
стало
реш ающ ей
обще­
ственной
силой
го рода.
Любопытным
яв лен ием
в
жизни
Козлова
б ыло
прасольство.
В
пра­
соль ств е
наблюдалась
острая
борьба
к рупн ых
дельцов-предпринимателей
с
неустойчивыми,
мел ки ми.
О со бенно
т яжело
б ыло
маневрировать
небога­
тым
скупщикам,
не
имевшим
достаточных
запа сных
капиталов
на
сл учай
нед ородов ,
пад ения
цен
и
т.
п.
Многие
из
них
разорялись.
Еще
в
пись ­
мах
поэ та
Ко льцов а
по
поводу
прасольских
дел
мы
в стр ечаем
выражения
«торгаш -г ор е м ык а», «дурные
обстоятельства
нашей
коммерции»
и
т.
д.
М ихаил
Софр онов ич
Ге раси мов ,
отец
будущего
ху до жни ка,
как
раз
и
при над лежал
к
ка тег ории
этого
неустойчивого,
мел кого
прасольства.
Бывший
крепостной
помещиков
Чичериных,
он
прошел
сур ов ый
жи знен ­
ный
путь.
От ец
его
был
ку чером,
на
в олю
вышел
без
надела.
До
пра­
со льств а
перепробовал
М ихаил
Софрон ов ич
немало
зан яти й:
был
мал ь­
чиком
в
лавке,
ключником
в
б ане.
В
среде
козловского
купечества
1Ф.
Васильев—
А.
С.
Нед ве таев у
(Знаменское -К арьян , 19 июля 1869
го да). См.:
Ф.
Ва­
си ль ев.
Вст упи т ельн ая
статья
и
подготовка
писем
к
печати
А.
А.
Федорова-Давыдова.
Госу­
дарственное
издательство
изобразительных
иск усст в,
М., 1937, стр. 68—69.
12


цар ила
жестокая
конкуренция,
и
в
ат мосфере
суровой
борьбы
за
св ой
участок
скупки
надо
б ыло
иметь
звериную
х ват ку,
чтобы
занять
свое
торговое
место
и
укрепиться.
А
ее-то
у
бы вше го
крепостного
господ
Чичериных
и
нехватало.
Он
брался
за
раз лич ные
торговые
д ела:
сбывал
скот,
дичь
—
все,
что
попадало
под
руку,
снимал
с ады
у
обедневших
помещиков,
засевал
бахчи,
но
слу чались
год ы,
когда
прасольство
прино­
си ло
один
убыток.
Тогда
приходилось
«затягивать пояс»
и
выискивать
иные
способы,
чтобы
прок орм ить
семью.
М ихаил
Софронович
видел
в
своем
старшем
сыне
помощника
в
деле.
Об
ин ой
судьбе
его
он
и
не
помышлял.
«Сын во всем наследует отцу»
—
этой
за по веди
мещанско-купеческих
семей
Михаил
Софронович
дер­
жался
с т рого.
Александр
Герасимов
род ился
12 августа ( по
новому
стилю)1881 года.
Мальчика
с
де тс тва
при учали
к
торговым
занятиям.
Он
д олжен
был
практически
овладеть
ме ханико й
пра соль ско й
коммерции,
с тать
преемни­
ком
дел
отца.
Это
обстоятельство
наложило
отпечаток
на
д етс кие
и
от роческие
го ды
будущего
художника.
Как
только
мал ьчик
ок он чил
це рк ов но-пр иход с кую
школу
и
посту­
пил
в
у ездно е
училище,
Михаил
Софрон ов ич
стал
вводить
его
в
дело.
Об
этой
по ре
своей
жи зни
Герасимов
в спомина л
в
ст ать е,
на­
пис анно й
им
для
ми чур инск ой
газеты
в
1936 году,
и
мы
имеем
воз­
можность
ясно
представить
себ е
жи знь
мал ьчика .
«Я,
—
рассказывал
Герасимов,
—
и мея
од иннадц ать
лет
от
роду,
под ­
нимался
вместе
с
отцом
в
четыре-пять
Засов,
укладывал
книги
за
пазуху,
подпоясывался
кушаком
и
шел
с
ними,
затемно
еще,
по
неосве­
щенным
улица м
на
б аз арную
пл ощад ь,
предварительно,
к онеч но,
по
козловскпм
т радиция м,
напившись
чаю
и
закусив
в
т рак ти ре».1
До
начала
з ан ятий
в
уездном
учи лищ е
ос тав алось
еще
цел ых
четыре
час а.
За
это
время
мал ьчик
успевал
исполнять
са мые
раз лич ные
п ору­
чения
отца.
Уже
закусывая
в
трактире,
он
по
необходимости
втягивался
в
деловые
разговоры
отца
с
торговцами
и
приказчиками
о
ценах,
при­
во зе
на
ба зар
кре сть ян ских
товаров,
о
предполагаемых
сделках
и
т.
п.
Потом,
запыленный
мукой
и
измазанный
д егт ем,
бегал
по
раз ным
лав ка м,
вел
торговые
записи
по
указанию
М иха ила
Софр оно ви ча
и,
ес теств енно ,
уставал.
Посещение
базара
по
делам
от ца
про дол жалось
и
после
окон­
чания
уроков.
1А.
М.
Герасимов.
Моя
жи знь
и
тв ор чест во, «Мичуринская правда», 1936, 12 мая.
13


Дом
Герасимовых
в
Мичуринске.
Ф оте
С,
Миленина.
1949
Буд ущий
художник
рос
среди
мелких
т оргов цев
и
приказчиков.
Нравы
кругом
б ыли
грубые,
уклад
жизни
отличался
серостью,
косностью,
ко нсе рв атизм ом.
Все
нов ое
и
живое
здесь
в оспр инима лось
как
нарушение
«устоев», патриархальных обычаев.
Трактиры,
б аз ары,
т орговы е
лавки,
ярмарки
со с тавля ли
основную
сумму
в печат лений,
к отор ые
давала
жизнь
сыну
козловского
прасола
в
детские
и
отроческие
годы.
«Как сейчас помню типы кулаков и перекупщиков,
которые
мне
прихо­
дилось
наблюдать
в
городских
тра ктир ах ,
—
в спомина л
позднее
Гераси­
мов.
—
Почти
все
бородатые,
в
д линных
под девк ах,
подпоясанных
к уша­
ками,
с
шейной
цепочкой
в
виде
украшения.
Нравы
у
э тих
людей
бы ли
страшные
и
дикие.
Так ,
например,
человек,
ко то рый
носил
б рюки
на­
выпуск,
получал
през рит ельн ое
прозвище
«стрючка».
Надевший
очки
или
побывавший
у
д ок тора
считался
уже
пропавшим.
Про
него
говорили:
«Пошел по докторам
—
не
будет
от
него
толку».
Е сли
кто
обращался
к
судье,
то
пра в
он
или
в инов ат,
все
равно
называли
«сутягой»
и
с
ним
старались
не
иметь
дела.
Совершали
сделки
сами,
заботясь
тол ько
о
то м,
чтобы
бы ли
свидетели,
и,
ок он чив
сд елк у,
б или
др уг
друга
по
рукам»*.
1А.
М.
Ге ра сим ов.
Моя
жизнь
и
творчество.
«Мичуринская правда», 1936, 12 мая .
14


Базарная
площадь
была
в
те
времена
центром
в сей
жиз ни
городка.
В
базарные
дни
с
са мого
р ан него
ут ра
на
козловскую
площ ад ь
съезжа­
л ись
тысячи
кр есть я нских
воз ов.
На
базаре
встречалось
не
только
местное
у ез дное
население,
—
он
привлекал
к
себ е
прасолов
и
приказ­
чиков
раз личн ых
торговых
фирм
царс кой
России,
стремившихся
купить
здесь
дешевое
зерно
для
экспорта
и
д ругие
товары
сельского
хозяйства.
На
козловских
базар а х
Герасимов
не
только
наблюдал
торг,
но
и
з нако мился
с
простым
крестьянским
людом.
Глаз
под рос тка
отм еч ал
многообразие
народных
типов,
их
острые
индивидуальные
черты.
Особенное
воздействие
на
него
имела
народная
речь
с
ее
яркими
оборотами
и
юмором.
Глубо ко
в
д ушу
Герасимова
западали
народные
пословицы
и
пог ов орк и,
образные
сравнения
и
опред еления .
Русская
лит ерату ра
конца
прошлого
века
в
лице
Лескова,
Те рпиг о-
рева-Атавы
и
Эртеля,
живших
в
Тамбовской
губернии,
сохранила
для
нас
типические
картины
быта
степных
городов
Тамбовщины
восьмиде­
ся т ых-дев я ност ых
годов.
В спо мним
описание
ярма рки
в
«Гардениных»
Эртеля,
и
мы
ясно
представим
себ е
тот
жизненный
материал,
под
влия­
ние м
которого
складывались
впечатления
будущего
худ ож ник а.
Поздн е е
он
поймет
изнанку
всей
эт ой
пест роты
жизни,
за
ко т орой
«горе и нищенство,
с
од ной
сто рон ы,
надувательство
и
эксплуатация
—
с
другой». ’
В
той
сред е,
в
ко т орой
рос
Герасимов,
це нилас ь
физическая
с ила
человека,
его
удаль
и
мо лод ече ств о.
И
Александр
М ихайлов ич,
как
он
сам
вс пом ина л, «круглый год
ку пался,
обож ал
ку лач ные
бои
и
сам
был
неплохим
кулачным
бойцом.
Любил
лош адей
и
ездил
на
них,
как
на­
ст оя щий
на ездн ик »2.
Воспитательное
зн ачение
уез дного
уч илищ а
для
Герасимова
было
не знач ительным .
Козловская
шк ола,
очевидно,
обладала
б олее
чем
з ау ряд­
ным
составом
преподавателей,
да
и
сам
ученик
в
те
времена
не
ос о­
б енно
т ягот ел
к
нау ке.
К
учению
сына
Михаил
Софроно в ич
относился
с
полным
б езра зли­
чи ем.
Не
вдаваясь
в
детали
школьной
жиз ни
Александра,
он
радовался
тому,
что
тот
нау чился
очень
разборчиво
и
красиво
писать,
и
в
эт ом
ви дел
едва
ли
не
верх
всей
школьной
пре мудро ст и.
1А.
И.
Эрт
ел ь.
Гарденины,
их
дворня,
приверженцы
и
враги,
ч. 2 - я , cAeademia»,
М., 1933.
2 Анкета для АХРР, 1926.
15


В есенние
зеленя
Масло.
1951


Вместе
с
тем
в
се мье
Ге рас имов ых
сохранялся
суровый
уклад
к упе­
ческой
жизни.
«Семья наша,
—
в спо мин ает
худ ожник,
—
жила
по
старым
обычаям
и
очень
строго
придерживалась
и х».
Но
надо
все
же
сказать,
что
при
ст рогих
нравах
семьи
Герасимовых
и
требовательном
отношении
от ца
к
сыну
Михаил
Софронович
не
был
суров
к
своим
детям.
В
1934 году художник в « По рт ре те
от ца»
изобразил
М иха ила
Соф-
роновича
в
п рек лонн ом
возрасте,
запечатлев
человека,
в
котором,
не­
см отря
на
следы
пр ожито й
суровой
жиз ни,
чувствуется
мягкий
хар акт ер
п
в нут рення я
доброта.
Мать
Герасимова
б ыла
тоже
из
крепостных.
Ж енщи на
исключи­
тельно
трудолюбивая,
она
прив ил а
д етям
любовь
к
труду,
при вы чку
к
постоянной
занятости
каким-нибудь
делом.
Ч етырн адц атиле тним
мальчиком
заканчивает
Герасимов
уез дную
шк олу,
и
на
этом
его
учение
обрывается.
Годы
до
в осемнадцат илет нег о
возраста
оказались
довольно
сложными
для
в нут реннег о
р аз вития
юно ши.
От ец
считал
сына
уже
вполне
созревшим
для
прасольства
и
пор учал
ему
непосредственное
ведение
своих
д ел.
Но
пос те пенн о
юноша
начинает
чувствовать
гне т
ок ружающей
обстановки.
О
прич инах
начавшегося
«томления по воле»
Герасимов
иск ренне
и
горячо
рассказал
в
инт ересн ейш ем
документе
своей
би о гра­
фии
—
сочинении
«Какой мой любимый автор и почему?»,
к отор ое
он
написал
в
1904 году как ученическую работу в общеобразовательных
к лас сах
У чи лища
жив описи,
ваяния
и
з одч ества.
«Я родился и воспитывался в среде,
к от орой
чу жды
в ысо кие
по­
рыв ы,
—
писал
о
себе
художник.
—
У езд ное
училище
ничего
не
д ало
мн е,
кроме
от в ращения
к
арифметике,
грамматике
и
д р.,
и
только
история
и
география
ув ле кали
ме ня
своими
описаниями
со бы тий
давно
прошедших
и
чудных
стран.
Все
это
развивало
мое
де тско е
воображение.
Меня
тянуло
в
да ль
этих
со бы тий
и
стран.
Мне
все
там
казалось
милым
и
хорошим.
А
ок руж ающ ая
обстановка
давила
меня
своей
г рубост ь ю.
В
то
время
когда
мои
мечтания
порой
вырывались
наружу,
мне
говорили:
б рось
эту
ерунду
и
занимайся
д елом.
Оно
выражалось
т ем,
что
я
д олжен
был
цел ый
д ень
про сиж ив ать
в
лавке
и
в
продолжение
целого
дня
видеть
одни
только
крыши
соседних
строений.
Это
вызывало
во
мне
не
только
от в ращ ение
к
делу,
но
и
даже
к
городу
вообще»*.
1 Центральный Государственный литературный архив,
ф. 680, он.
1, лл.
181—183, об.
3А.
М.
Герасимов
17


Портрет
отца
Масло.
1934
В
э тот
период
огромное
в оздей ств ие
на
Герасимова
оказали
коль-
цо вс кие
стихотворения,
которые
случайно
поп али
ему
в
рук и.
Книга
ст ихотв орений
народного
поэта
Кол ьцо ва
сильно
пов л ияла
на
сознание
бу дущ его
художника
и,
по
его
собственному
в ыра жению ,
«открыла
ему
г л аза».
Кольцовская
поэз ия
раскрыла
перед
Ге расимов ым
мир
живого
чело­
веческого
чувства
и
природы.
Она
оказалась
созвучна
д ушев ным
пе ре­
жив аниям
подростка
и
задела
сам ое
заветное
в
его
мысл ях.
18


П ортре т
матери
Масло.
194t
По эзия
Кол ьцов а
произвела
сильное
вп еч атлен ие
еще
и
потому,
что
Кол ьцо в
был
тоже
сын
пра сола,
уроженец
соседней
сте пной
Воро­
неж ской
губернии.
С
этого
времени
лит ерат ура,
и
преж де
в сего
по эз ия,
ст анов ит ся
ва жным
фак тор ом
духовного
развития
юноши.
Вслед
за
ст ихам и
Коль ­
цова
он
выучивал
наизусть
произведения
Никитина.
Потом
чит али сь
скромные,
задушевные
стихи
Сурикова.
Особенно
его
внимание
при­
влекала
поэз ия
Некрасова
с
ее
скорбью
о
нар одном
горе.
19


Лирика
всех
этих
русских
поэтов,
по
соб ст ве нным
словам
ху д ожник а,
заставила
«стремиться иногда к вещам,
которые,
с
точки
зрения
той
об ыв ат ель ской
среды,
в
ко т орой
я
рос
и
воспитывался,
не
имели
никакой
цен ы
и
значения».
.. .Вот
он
дома;
Ему
торговля
уж
знакома.
Но,
боже!
рти
торгаши!..
Но
это
смрадное
бол ото,
Где
их
душой,
умом,
работой
До
гроба
двигают
гроши!
Где
все
бессмысленно
и
гря зн о,
Где
все
косн еет
и
гниет
...
После
подобных
никитинских
строк
уже
тру дно
было
м ир иться
с
окружающим
бытом
и
рос ло
со мнение
в
правоте
жизненного
пу ти
прасола.
Любовь
к
рус ско й
поэ зии
сильно
по влиял а
на
развитие
у
Гераси­
мо ва
поэ тическо го
чувства
в
восприятии
им
родной
природы.
Конечно,
не льзя
сказать,
что
до
чтения
стихотворений
русских
поэтов
юно ша
безразлично
относился
к
приро де.
Герасимов,
уже
будучи
художником,
говорил:
«В дни своего детства и юности я исколесил по роду занятий отца
на
телегах
и
в
са нях
все
прикозловские
дороги,
и
этому
я
многим
обязан
в
смысле
развившейся
во
мне
любви
к
природе.
Часто
езда
эта
происходила
ночью,
при
свете
луны,
и
я
тогда
не
мог
отдать
с ебе
отчета,
почему
мне
так
нравилась
д линная
дорога,
поч ему
я
не
скучаю
на
ней
и
поч ему
я
часто
не
помню
де л,
ра ди
ко т орых
меня
посылали.
Просто
мне
нр ав ились
луга,
поля,
лошад и,
горьковатый
ар омат
полыни
и
е два
уловимые
запахи
придорожных
цветов».
Но,
как
видно
из
приведенного
отрывка,
это
«просто нравилось»
было
еще
далеко
не
осознанным
и
не
развитым
чувством.
Степные
тракты,
большаки,
р астя ну вши еся
во
все
сто ро ны
от
Коз­
лова,
по
которым
ездил
Герасимов
с
отцом
в
любое
время
года
и
при
любой
погоде,
как
тог о
требовали
дела,
б ыли
первыми,
наиболее
си ль­
ным и
в печат ления ми
от
прир оды .
Позднее
они
вызовут
в
его
тво рч ес тве
оригинальные
«гераси­
мовские»
мотивы
пейзажа.
Он
станет
поэтом
этих
степных
большаков,
тонко
и
гл у боко
пер едаст
их
облик
в
осеннее
и
весеннее
в ремя,
в
снежные
з аносы
и
в
теплый
летний
день.
Такие
пое зд ки
спо соб -
20


Старый
большак
Масло.
1950


ствовали
з нако мств у
юноши
с
народом
и
обогащали
его
жизненные
пред ставления .
На
всю
жизнь
у
Герасимова
осталась
эта
любовь
к
рус ским
д орог ам,
е зда
по
которым
в сегда
вызывает
в
нем
те
ощущения,
ко т орые
опреде­
лил
в
свое
время
Ф.
Ва с ил ь е в: «От всего старого разом оторван,
нет
этих
еж едневны х
ме лких
забот:
новые
места,
лю ди,
а,
следовательно,
и
вп еч атле ния,
обступили
со
всех
сто рон
и
не
дают
умирать
мыс ли
и
чувству».
Кольцовскпе
стих отв о ре ния
вызвали
в
юноше
ст ремление
по-наст оя­
ще му
узнать
степь.
«Мне захотелось в деревню,
—
пишет
Герасимов
в
цит ир ов анном
в ыше
ученич еско м
сочинении.
—
На
э тот
раз
пов ез ло
мне:
д ела
мое го
отца
заставили
меня
провести
нес коль ко
лет
среди
степей
и
хуторов.
В
это
время
я
был
по лон
восторгов,
ко т орые
вызывались
во
мне
весен­
ними
разливами
ре к,
пе рвым
при летом
птиц.
Это
б ыло
самое
счастливое
для
меня
в рем я».
В
самом
д еле,
именно
тогда
впервые
Ге рас имов
п олу чил
возможность
к руг лые
сутки
наблюдать
жизнь
природы
и
познавать
ее
тайны.
Его
восхищал
восход
со лнца ,
умил яли
жаворонки,
сте пь
по кор яла
буйством
своего
цветения,
мно го голо снос тью
и
многоцветностью
своей
красоты.
Волнующая
прелесть
жизни
природы
вставала
перед
юношей
во
вс ей
ее
пол ноте
и
непо сред ствен ности.
Его
радовали
стаи
грачей,
летевших
на
просо,
и
вспархивающие
из-под
ног
перепела,
и
плач
чибиса,
и
озера
вешней
воды,
и
распускающиеся
купы
деревьев
—
ве сь
тот
«свежий,
ож ивл енны й
простор
ст епи»,
когда
«пахнет разрытой землей и тем
запахом
возникающей
р асти тел ьности ,
от
которого
так
сладко
и
томительно
расширяется
г р удь».
Так
же
как
и
дороги,
сте пь
займет
в
творчестве
художника
св ое
ме сто,
вызовет
в
нем
свои
мотивы
пейз ажа.
В
годы
творческой
зр елости
Герасимов
подчеркнет
это
обаяние
степной
при род ы.
«Мою любовь к живописи,
—
скажет
он,
—
питал
аро мат
родных
полей
и
сте пе й».
В
своем
ученическом
соч инении
Герасимов
рассказывает,
с
какой
грустью
он
пок идал
сте пь
после
жиз ни
на
ее
просторах
и
как
тяжела
и
горька
пок аз алась
ему
городская
обстановка,
тус клый
мещанско-купе­
ческий
бы т.
«Но пришел конец этому наслаждению природой .
Расстался
я
тогда
с
ху т орами
и
степью.
Мой
от ец
нр пко нчил
с вои
де ла
с
ху тора ми,
и
я
21


Ст епь
цветет
Гуашь,
акварель, 192h
должен
был
опять
оч у титься
среди
ненавистной
мне
обстановки.
Го род
положительно
да вил
меня
своей
пылью,
стуком
мос тов ых
и
беготней
народа.
В
обществе
я
ничего
не
пол учал,
кроме
насмешек
над
своей
«деревенщиной».
Насмешки
эти
наконец
заставили
меня
в озн енавид ет ь
и
это
общество.
Все
оно
состояло
из
людей,
видевших
н асто ящее
пр и­
зв ание
в
погоне
за
наживой.
Я
томился,
страдал,
строил
массу
планов,
к отор ые
все
раз летались
вдребезги
при
первом
же
прикосновении
с
де й­
ствительностью» .
В
период
этого
душевного
смятения
цел ите льным
исто чнико м
ока­
зались
для
Герасимова
сочинения
Гоголя.
Пов ести
из
«Вечеров на
хут оре
б лиз
Д ика ньки»
и
«Миргорода»,
к отор ые
он
тогда
впервые
прочитал,
произвели
на
н его
ошеломляющее
впечатление.
Он
жил
в
мир е
гоголевских
образов,
за быв ая
тину
ж итейских
мел оч ей.
«Я полон был весь каким -т о
радостным
чувством,
я
перечитывал
их
по
нескольку
ра з,
и
мне
все
казалось,
что
вокруг
меня
царит
какой-то
праздник...
что
я
сно ва
живу
в
ст епях,
слушаю
пение
соловьев,
любуюсь
б арх атом
луга
в
лунную
ночь,
—
и
я
з амир ал
от
восторгов».
Мы
специально
останавливаемся
на
значении
литературы
в
форми­
ров а нии
личности
Ал е кса ндра
Герасимова.
Дело
в
то м,
что
исследователи
22


искусства
нередко
о бхо дят
ее
в
анализе
творческой
биографии
худож­
ника,
огран ичив ая сь
воздействием
произв едений
живописи.
М ежду
тем
еще
Стасов
говорил,
что
литера тура
ес ть
ст арш ая
сестра
живописи.
В
Ко зл ове
не
было
художественного
музея,
живописи
Герасимов
не
ви дел,
и
лит ерат ура
главным
образом
п роб уждала
в
нем
ху до жника.
Гоголевские
описания
природы,
гоголевские
типы
поражали
юношу
своей
необычной
жизненностью.
Его
пок орял о
мастерство
писат еля ,
сил а
поэтической
выразительности.
«Тарас Бульба»
на
всю
жиз нь
остался
любимейшим
произведением
Г ера симов а.
Нач алос ь
жадное
заучивание
наизусть
текстов
Гоголя.
Поз днее
Ге расимо в
зачитывался
сочинениями
Тургенева,
Вяз емск ог о,
Але кс ея
Толстого.
В
наши
годы
в
докладах
и
выступлениях
по
вопросам
искус­
ства
Ге рас имов
част о
ил люстри рует
с вои
мыс ли
яркими
прим ерами
из
произведений
русских
писателей.
Ув лечение
литературой
спо соб ст вов ало
художественному
развитию
Герасимова,
поднимало
его
над
окружающим
б ытом
и
облагораживало
его
н ату ру.
От ец
тогда
впервые
почувствовал
в
сы не
«ущербинку».
Но
вначале
этот
рост
личности
проходил
у
Герасимова
еще
без
социаль­
ног о
осмысления
жизни.
Пребыванием
на
природе
и
созерцанием
ее
красоты
юноша
словно
отгораживался
от
ок ружающей
его
к осно сти;
он
еще
не
предпринимал
никаких
кон кре тн ых
шагов,
что бы
выйти
из
начинавшего
ему
постылеть
мира
торгового
делячества
и
мещ анс кой
жизни.
Вре мя
шло
вперед.
Уже
и
сам
Козлов
начинал
менять
свой
ук лад
жиз ни.
В
те
годы
вел
здесь
с вои
знам енитые
опыты,
вызвавшие
полный
переворот
в
биологической
нау ке,
М ичур ин.
В
горо де
заметно
про бив алис ь
ростки
культуры.
В
1897 году возник « Те а тр
т овар иществ а
разум­
ных
р аз влеч ен ий», появились любительские кружки,
все
чащ е
и
чащ е
стали
приезжать
на
га с троли
московские
артисты.
В
1899 году в Козлове
от кр ывает ся
первое
среднее
уч ебно е
заведение
—
коммерческое
учи ­
лищ е,
в несшее
но вую
струю
в
жи знь
городка.
Появились
люди,
с та­
вившие
перед
собой
цел и
широкого
образования,
с
но выми
гори ­
зо нта ми
и
исканиями.
Из
козловского
коммерческого
учи ли ща
вышли,
например,
т акие
его
пит омцы,
как
писатель
Конс тант ин
Федин
и
другие.
Широко
развернувшееся
по
в сей
ст ране
раб оче е
движение
захва­
тило
и
Козлов.
Прав да ,
в
гор оде
фабрик
не
б ыло,
но
зде сь
на ход илис ь
к рупны е
железнодорожные
мастерские,
насчит ыв ав ш ие
нес коль ко
тысяч
23


рабочих;
они-то
и
яв лял ись
цен тром
ре во люционны х
наст роений,
кото­
рые
передавались
в
сре ду
уча щей ся
молодежи.
О
по ступл ении
в
открывшееся
коммерческое
уч илище
Герасимов,
ко неч но,
не
мог
и
думать.
В
то
время
ему
уже
исполнилось
восемна­
дцать
лет.
Что
его
ждет
впереди?
Он
считал ся
хо рошим
по мощни ко м
в
д еле
отца.
При шло
бы
в ремя,
он
вошел
бы
в
пра сол ь ское
д ело
на
прав ах
полного
хозяина.
И
шла
бы
вся
жизнь
установленным
чередом:
зимой
—
т ракт иры
с
горластым
торговым
людом
и
сд елк ами,
лавка,
базары;
летом
—
пест рые
ярм арк и,
пое з дки
на
бахчи
и
охрана
садов,
скупка
скота.
Герасимов
остро
чув ст вов ал
неудовлетворенность
своим
положением.
Девушка,
которую
он
любил,
не
раз
г ов орила
ем у,
что
настоя щ ее
мес то
в
жизни
человек
приоб рет ает
серьезным
учением.
Искренне
желая
юнош е
счаст ья ,
девушка
однажды
сказала
ему:
«Вот что,
ог оро дник
лихой,
бросьте-ка
вы
все
с вои
з амаш ки
козлов-
ской
улицы.
Вы
думаете,
что
те
качества,
которые
вы
считаете
не от ра­
зимы ми
в
себе,
так
уж
много
зн ачат. ..
Да,
вы,
по жал уй,
первый
в
городе
по
кулачным
боям,
купаньям
в
ст уденой
проруби,
в
езде
на
тройке,
в
диких
за бава х
со
своими
сверстниками.
В
вас
есть
много
красивой
физ ич еской
силы,
ну,
а
под
ней-то
что?
В едь
вы
еще
совсем
малогра­
мотны
и
некультурны.
Победить
эти
недостатки
можно
лишь
на стоящ им,
упорным
уч ение м».
Л юбовь
к
литературе,
стремление
к
з наниям
побудили
Герасимова
серьезно
взяться
за
сам ооб разо ва ние.
От
природы
настойчивый,
он
решил
напрячь
всю
свою
волю,
чт обы
сд ать
экзамен
за
среднюю
школу.
Впервые
он
ос ущ еств лял
одно
из
своих
жизненных
прав ил
—
«долго и упорно готовиться к достиже­
нию
поставленной
цели,
но
зато
уж
наверняка
достигнуть
ее».
Три
с
лишним
год а
понадобилось
Герасимову,
чтобы
в осп ол­
нить
зи яю щие
пробелы
в
своем
об ра зов ании.
Трудности
за ключ а­
л ись
в
то м,
что
он
д олжен
был
заниматься
систем атической
учебой,
не
отрываясь
от
торговых
дел
отца,
част о
тайком
и
урывками.
П опр ежнему
Герасимов
разъезжает
по
ок рес тным
деревням
п
поме­
щ ичьим
имениям,
проводит
время
на
бахчах,
в
степи,
с
обозами
по
большакам.
Но
за
п азу хой
у
него
теперь
были
спря т аны
учебники
алгебры,
геометрии,
физики,
французского
языка.
Голова
его
бы ла
полна
все­
в озм ожн ыми
формулами,
теориями,
французскими
г лагол ами
и
предложе-
24


Вешние
во ды
Масло.
1951


нпя ми.
Многое
пу тается ,
п орою
кажется
нер аз реши мым.
В
эт от
новый
мир
учебы
врываются
рас­
четы
коммерческого
пор ядк а,
от­
в лек ают
его
от
заня тий.
Большие
спо со бност и
и
энер­
гия
по мог ают
преодолевать
тр уд­
ности.
Жажда
знании
овладевает
Ге расимо вым.
Е сли
французский
язы к
он
изучает
вначале
как
бы
«в пику»
задевшему
его
образо­
ва нно му
«обществу» («не думайте,
что
это
только
в аша
привилегия»),
то
поз днее
он
примется
за
анг лий­
ск ий
яз ык,
а
затем
из учит
немец­
кий
и
польский.
Так
начались
«университе­
ты»
Герасимова,
потребовавшие
от
него
большого
напряжения
воли,
твердости
х ара ктер а,
вы­
д ержки .
Здесь
уместно
нап омн ить
чеховскую
фразу
о
трудности
путей
к
образованию
в
цар ской
Росс ии
для
раз ночин ного
насе­
лени я: «Что писатели дворяне бра­
ли
от
при род ы
д аром,
то
разночин­
Старый
амбар,
в
к отор ом
бы ла
мастерская
А.
М.
Герасимова
Фит о
С,
Миленина, 1949
цы
покупают
ценою
^молодости».
Естественно,
что
без
наличия
по мощи
со
ст ор оны
Герасимову
было
бы
невозможно
преодолеть
все
неисчислимые
трудности
самостоятельной
учебы.
В
занятиях
ему
помогали
товарищи,
учив ш иеся
в
коммерческом
училище.
Они
объясняли
отдельные
сложные
мат емат ические
формулы,
решали
с
ним
алгебраические
з адач и,
снабжали
учебной
литературой
и
пособиями.
Вскоре
эта
группа
учеников
вошла
в
кружок
молодежи,
ку да
в ов лекла
и
Герасимова.
В
кружке
осно вно й
з ада чей
б ыло
из уч ение
лит ерат уры,
велись
ож ив ле нные
споры
по
различным
общественным
вопросам.
Юноша
познакомился
в
кружке
с
работами
Чернышевского
и
прежде
в сего
со
знаменитым
ро ма ном
«Что делать».
Тогда
же
б ыли
впервые
прочит аны
соч инения
Белинского,
Добролюбова,
Писарева.
4А.
М.
Герасимов
25


Герасимов
проникался
верой
в
силу
знаний.
Статьи
Писарева
при­
вили
романтически
настроенному
юно ше
ве ру
в
«силу мечты»
в
де я­
тельности
человека,
кот ора я
соединяет
творческую
фант аз ию
с
живой,
конкретной
дейс твит ель ность ю,
уч или
Герасимова
«ненавидеть святой и
в ел икой
ненавистью
ту
огромную
ма ссу
ме лких
и
др ян ных
глупостей»,
к отор ые
составляли
мещанский
уклад.
Обще н ие
с
кружком
передовой
мо лод ежи
б ыло
переломным
момен­
том
в
развитии
молодого
Герасимова,
имело
важное
значение
для
фор ­
мирования
его
мир ов оз зре ния.
Нельзя
утверждать,
что
в
э тот
период
он
преодолел
полностью
влияние
окружавшей
его
ср еды.
«Выдавливание из себя по капельке
раба»
наталкивалось
на
сопротивление
сложившихся
привычек.
Прео до­
л еть
сразу
всю
косность
домашнего
быта
б ыло
делом
нелегким
и
требо­
вало
многих
ус илий.
В ремя
самостоятельного
обучения
сов п ало
у
Герасимова
и
с
про­
буждением
его
интереса
к
ис кус ству .
Он
все
заметнее
стал
ощущать
в
себе
пот ребно сть
рисовать,
зано сит ь
на
бумагу
чер ты
заинтересовав­
ших
его
людей
и
со бы тия
ок ружа ющей
жизни.
Пристрастие
к
рисованию
возникло
у
Герасимова,
ког да
ему
б ыло
четырнадцать
лет.
Правда,
он
обнаруживал
способности
в
рисунке,
еще
нахо дясь
в
прих одс ком
училище,
—
Герасимов
шел
по
рисованию
в пер еди
св оих
товарищей.
Но
то гда
и нте рес
к
пл астиче ск ому
искусству
еще
не
переходил
в
серь ез ное
ув лечение.
Любовь
к
рисованию
вспыхнула
по-настоящему
как-то
сразу,
и
т олчком
к
ней
был
случай,
крепко
запомнившийся
художнику.
Дело
про исх од ило
в
лавке
у
одного
торговца.
Герасимов
видит,
как
прик аз ­
чик
берет
бумагу
и
к ара ндаш
и
начинает
рисо вать
ло шад ь.
Эта
нари­
сованная
лошадь
поразила
Герасимова
—
она
бы ла
как
живая.
Пр и­
каз чик
не
был
художником,
но
однажды
со пров ож дал
из вес тного
пейзажиста
И.
И.
Шишкина
в
его
путешествиях
и
от
него
кое-чему
нау чи лся.
У
Герасимова
загорелось
желание
немедленно
скопировать
увиден­
ный
рис унок.
Ло ша дей
он
з нал
хор ошо,
л юбил
их
и
был
уверен,
что
сумеет
нарисовать.
Рисунок
уд ался,
возбудил
интерес,
появ ил ась
орга­
ническая
потребность
рисовать.
Рисунок
сын а,
до ст авив ший
автору
сто льк о
небывалой
радости,
не
вызвал
в
Михаиле
Софроновиче
восторга:
он
счи тал
это
«пустяшным
занятием»,
но
за прещ ения
тр ати ть
на
это
св об одное
время
от
него
не
26


Домик
в
Панском
Масло.
1925
посл едо ва ло.
Герасимов
начинал
ув лекать ся
рис ов анием
все
больше
и
б ольш е,
он
ри сов ал
при
каждом
уд об ном
случае,
ког да
только
пред­
ставлялась
возможность,
—
в
лавке,
т рактир е,
у
соседей
и
з нак омых,
в
деревнях.
Он
рисовал
по
памяти
в иде нные
на
б азарах
и
в
трактирах
сценки,
а
скоро
ст ал
делать
и
рисунки
с
натуры,
главным
образом
порт рет ы.
Талант
портретиста
сказался
в
нем
прежде
всего.
27


Позировали
Герасимову
знакомые
торговцы
и
их
приказчики,
товарищи
по
игр ам.
Несколько
поз дн ее
в
до полнение
к
карандашу
б ыли
пущ ены
в
ход
и
краски
—
снач ала
малярные,
а
потом
акварельные
и
ма сляны е.
Этих
первых
проб
в
рисунк е
у
художника
не
сохранилось,
х отя
во зможно ,
что
они
и
имеются
еще
у
мичуринских
ст аро жилов .
Но
нам
пришлось
видеть
од ну
карандашную
копию
Герасимова,
сделанную
им
в
пя тна дца тиле тием
возрасте
с
се мей ной
ф ото гр афии
«Бабушка и
внук».
Эта
работа
убедительно
говорит
о
том,
как
при
самых
первых
шагах
св оих
в
искусстве
он
верно
чувствовал
характерные
черт ы
порт ретной
натуры
и
пластичес ки
ос мысленно
намечал
форму.
Живой
огонек
художника
искрится
в
эт ой
ранней
работе.
В
памяти
Герасимова
ост ался
случай,
который
он
считает
повлияв­
шим
на
его
пристрастие
к
искусству
и
вызвавшим
интерес
к
работе
к раск ами.
Сверстник-сосед,
товарищ
по
играм,
дал
ему
как-то
пр оч итать
«Повести»
Гог оля
с
рисунками
Игоря
Храброва.
Под
этим
псевдони­
мом
тогда
выступал
известный
ныне
ху дож ник
и
историк
искусства
И.
Э.
Грабарь.
Влюбленный
в
гоголевскую
поэ зию,
Герасимов
был
захвачен
книжными
ил люстра циями:
они
раскрывали
перед
ним
но вый
мир
т в орческих
в оз можнос т ей.
Сильнее
в сего
подействовала
на
юношу
сцена
из
«Ночи перед Рождеством»,
изображающая
Оксану
перед
зе р­
калом.
Герасимов
решает
немедленно
скопировать
гоголевскую
красавицу.
И
вот
на
двери
конюшенного
сарая,
где
об ычно
он
спа л
в
ле тнее
время,
появилась
напис анна я
мас ляны ми
кр аск ами
ед ва
ли
не
в
полный
рост
Оксана.
Пол уч ив
от
эт ой
работы
т вор ческое
уд ов лет ворение,
Герасимов
уже
стал
настойчивее
заниматься
живописью.
Время
пробуждения
у
Герасимова
се рьезн ог о
влечения
к
занятиям
живописью
совпадает
с
одним
ва жным,
хотя
и
незаметным
для
купе­
ческо-мещанского
на селен ия
горо да
соб ыт ием.
В
1901 году открыл в Козлове свою школу рисования и живописи
художник
Се ргей
Иванович
Кри в олу цкий.
Его
школа
привлекла
к
себе
довольно
з нач ительно е
чис ло
учеников.
Однако
в
истории
разви­
тия
местной
художественной
культуры
она
не
бы ла
единичным
яв лением.
Л юбопыт но,
что
в
Козлове
была
школа
рисования
и
живописи
Над е ждина ,
возникшая
еще
во
времена
крепост ног о
права.
Она
была
в
то
время
единственной
художественной
школой
(кроме Арзамасской)
в
уездных
городах
цар ск ой
России.
Правда,
школа
прекратила
свою
28


П расол.
Этюд
Масло.
/924


Д еяте льн ость
в
начале
семидесятых
годов,
но
ее
роль
и
значение
в
истории
местной
художественной
культуры
б ыли
очень
в елик и.
Как -то
даже
не
верится,
что
в
то
тяжелое
время
среди
косной
и
невежественной
обстановки,
в
ат мо сфе ре,
сов ерш енно
чуждой
для
«изящ­
ных
и ск у сс тв», в Козлове была открыта художественная школа.
Дело
заключалось,
очев идно,
в
энтузиазме
ее
со з дателя
Афанасия
Дмит риевича
Надеждина,
бы вше го
ученика
арзамасской
ступинской
школы,
вышедшего
из
кре постных
к рес тьян
помещика
Степанова.
Это
был
безмерно
пре ­
данный
искусству
человек,
мечтавший
по
примеру
Ступина
соз дат ь
ма­
лен ь кую
А ка демию
художеств
и
развить
у
населе ния
«способность
к
изящному».
Школа
Надеждина
открылась
в
1832 году,
а
через
четыре
года
она
бы ла
пр ин ята
под
покровительство
Академии
художеств.
Про сущ ество ­
вала
шк ола
сор ок
лет,
до
1872 года,
когда
ослеп
ее
са моо твер женный
руков оди те ль
’.
Всего
шк ола
выпустила
пятьдесят
в осемь
че лове к,
из
которых
двое
поступили
у чи ться
в
Академию
художеств,
дво е
переш ли
ра б отать
к
братьям
Чернецовым,
а
большая
часть
ст ала
учителями
рисов ания
в
только
что
откры тых
народных
училищах.
Во
второй
по лов ине
прошлого
века
б ыло
организовано
в
К озло ве
художественно-иконописное
заведение
М иха ила
Юрьева,
в
чис ло
масте­
ров
которого
в ошли
от д ельные
худ ожники
из
бы вшей
Надеждинской
школы.
Сам
Юрьев
был
уч еник ом
Надеждина
в
1846—1856 годах .
Орга­
низ ация
его
иконописной
мастерской
со впа ла
с
начавшимся
в
Козлов­
ско м
уезде
строительством
каменных
сельских
церквей
взамен
старых,
деревянных.
Работ ы
бы ло
много.
Д ело
св ое
Юрьев
поставил
ши рок о,
заказы
в ыпо лнялис ь
им
с
большой
тщательностью.
В
семидесятых
годах
у
него
б ыло
занято
около
ста
человек
жив опис цев ,
два дц ать
п озо лотчи­
ков
и
бо лее
пятидесяти
рез чик ов
по
д ер еву.
После
смерт и
М ихаила
Юрьева
мастерская
переш ла
к
его
дв ум
сыновьям.
В
э тот
период
зд есь
работали
и
художники-неиконописцы.
Что
же
касается
школы
Кр ив олуцк ог о,
то
она ,
в
отличие
от
Надеж­
д инск ой,
б ыла
скор ее
классами
рисования
и
живописи,
школой-студией,
1 О Надеждине и его школе см.: П.
Е.
Корнилов.
Арзамасская
шко ла
живописи
первой
пол ов ины
XIX века, «Искусство», 1947, стр .
110—111, 185—189.
Бо льшо й
архивный
материал
пи
Надеждинской
школ е
собран
в
рукописной
работе
ме стно го
худож ника* крае в еда
В.
К.
Дрокина
(Мичуринск).
30


неж ели
строго
регламентированным
художественным
уче бным
заведе­
нием.
Ее
основатель
и
руководитель
был
автором
картины
«Искусство
и
с емья »1, за которую
получил
от
Ак ад емии
художеств
заграничную
командировку.
Криво луцкий
поселился
в
родной
Тамбовской
губернии,
чтобы
посвятить
себя
воспитанию
молодых
художников.
Это
был
уче ­
ник
и
страстный
пок лонник
Вл.
Маковского,
сторонник
бытового
жанр а
в
жив описи .
Несмотря
на
успех
первой
картины,
Криволуцкий
не
сумел
закрепить
св ое
положение
в
искусстве.
Он
брался
за
различные
темы,
но
не
д ост игал
в
них
т ипич еско го
об общ ения
и
живописной
выразительности.
Криволуцкий
негодовал
на
модные
течения
эпохи,
на
заб вение
жанра.
Был
он
горяч,
резо к
и
для
козловского
ку печест в а
и
мещанства
предст ав ля л
необычайностью
своего
тип а
мало жела те ль ную
фиг ур у.
После
л ик видац ии
школы
Кри во луцк ий
работал
в
мастерской
Юрьева,
а
поз дне е
перебрался
в
Москву
и
уме р
в
бе зв ест ност и.
Св ое
пед агоги ческ ое
д ело
Криволуцкий
вел
с
увлечением.
Он
давал
серьезные
профессиональные
зн ания ,
учил
реали стич еским
основам
ис кус ства .
С
бедных
за
обучение
Криво луцкий
не
бр ал
ни
копейки.
Школа
Криво луцкого
оказалась
тем
важным
для
изобразительного
искусства
в
крае
начинанием,
которое
о стави ло
следы
в
творческом
развитии
целой
группы
советских
-
художников.
Это
был
тот
«очажок»,
около
которого,
по
в ыраже нию
худ ожник а
Д.
Р.
Панина,
согревали
свои
дарования
начинающие
местные
жив о писцы
из
самоучек-самородков,
тянувшиеся
к
искусству
со
в сей
непосредственностью
св оих
натур.
Герасимов,
к онеч но,
быстро
прослышал
про
шк олу
Криволуцкого.
Но
пост упит ь
в
такую
школу
значило
пойти
напер екор
желаниям
отц а.
В
се мье
го во рили:
—
Уж
если
хочеш ь
учиться,
учись
на
доктора
или
инженера.
Худож­
ником
бы ть
нев ы годн о:
они
голодают.
Герасимов
все
же
тайком
заходил
в
школу
и
зорко
наблюдал,
как
гам
рисовали.
А
когда
за ня тия
оканчивались
и
к ласс
оставался
пуст ым ,
он,
робко
озираясь,
чтобы
не
ув иде ли,
садился
на
табуретку
и
начинал
рисов ат ь
с
г ипсо в.
Конечно ,
без
прак т ических
указаний
результаты
работы
мог ли
бы ть
только
относительными.
Д ома
Герасимов
продолжал
делать
ко пии
ма сл ом,
по
преимуществу
с
открыток.
Научился
он
писать
подобные
ве щи
бойко,
и
они
нравились
зрителям.
Как-то
принес
он
один
из
т аких
«шедевров»
Криволуцкому,
по-
1 Находится в Музее Академии художеств СССР в Ленинграде .
31


лагая,
что
такой
вещью
вполне
можно
блеснуть
перед
ма стер ом.
Это
была
к опия
с
пейз аж а
мо дно го
тогда
пет ербу ргск ого
художника
Ю.
Кле ­
в ера-старш его,
сделанная
с
очень
верной
передачей
клеверовского
колорита.
Криволуцкий
не
од об рил
метода
копирования,
но,
как
чуткий
и
опытный
пед аго г,
увидел
в
принесенной
вещи
блестки
яркого
живопис­
но го
таланта,
органическое
природное
дарование,
почувствовал
в
Г ера­
симове
волю
к
упо рному
труду.
—
Бро сь те
заниматься
эт ой
чепухой,
—
сказал
Криволуцкпй.
—
Вам
надо
заняться
искусством
по-настоящему.
Бросайте-ка
от цов ские
де ла
и
поезжайте
в
Москву
—
поступать
в
У чилищ е
живописи.
Герасимову
шел
д вадца ть
тр етий
го д.
Свое
от нош ение
к
окруж а ю­
щей
его
ср еде
он
мог
бы
выразить
с ло вами
К ольц ова : «Нет голоса в
ду ше
бы ть
купцом...
Тесен
мой
круг,
грязен
мой
мир,
горько
жить
мне
в
нем».
Совет
Кри во луцко го
был
последним
т олч ком,
который
помог
будущему
художнику
изменить
свою
жизнь.
Герасимов
бесповоротно
решает
ехать
учит ь ся
в
Москву,
нев зирая
на
предстоящие
тяготы.
Отец
ничего
не
з нал
о
предполагаемом
отъезде
сын а
из
Козлова.
«В последний день перед отъездом,
летом
1903 года,
пришел
я
на
базар,
—
рассказывает
худ ожник.
—
Отец
сид ел
на
возу
п
про да вал
ог урцы.
Я
сказал,
что
я
еду.
«Ну,
е сли
уж
так
хочешь,
поезжай,
—
от вет ил
отец.
—
Пойд ем
в
трактир
по
ст арой
па мят и».
Молча
выслушал
М ихаил
Софронович
признания
сына.
Как
ни
тяжело
ему
б ыло
расставаться
с
помощником,
он,
очевидно,
почувствовал,
что
тот
реш ился
неспроста.
«À может,
и
в
само м
де ле
у
Саши
открылся
талант...»


М ОСК ОВС КОЕ
У ЧИЛ ИЩЕ
ЖИВОПИСИ,
ВАЯНИЯ
II ЗОДЧЕСТВА


f^aK бы положительно ни оценивать успехи самостоятельных за­
нятий
Александра
Герасимова
искусством
в
Козлове,
все
же
его
познания
в
о блас ти
живописи
б ыли
очень
невелики.
Разгоряченный
мечтою
во
чт обы
то
ни
стало
попасть
в
Училище
жив описи ,
ваяния
и
зодчества,
мол од ой
худ ожник
ехал
в
Мос кв у,
в
сущности,
на
авось.
Принимая
во
в ни­
мание
требования
к
пос тупа ющим,
Герасимову,
конечно,
трудно
было
на­
д ея ться
сдать
экзамены.
А
конкурс
в
четвертый
общеобразователь­
ный
кл асс
Училища,
куда
поступал
Герасимов,
оказался
в
1903 году
исключительным:
на
три
вакантных
места
бы ло
восемнадцать
кон­
курентов.
Наи больш ую
трудность
представлял
экзамен
по
рисунку.
По
усло­
виям
пр иема
у ча щиеся
должны
были
показать
св ои
з нания
в
рисовании
с
гипсов,
то -есть
с
ант ичн ых
голов
и
фигур.
Не
име я
в
своей
практике
подобных
упражнений,
е сли
не
считать
случайных
наб росков
в
шк оле
35


у
Кри во луц кого ,
Герасимов
попытался
в сего
за
четыре
дня
до
эк­
за мен ов
пост упит ь
в
студию
А.
П.
Большакова.
Тогда
в
Москве
подобных
худ ожест в енных
зав едений,
подготовлявших
начинающих
художников
к
экзаменам
в
Уч илищ е
жив описи,
б ыло
довольно
много.
Но
что
могли
д ать
пусть
талантливому,
но
совершенно
не опытном у
человеку
четыре
дня
занятий,
хот я
бы
и
с
искусным
«натаскива­
нием»
в
приемах.
Рука
его
вя ло
схватывала
формы
ан ти чных
голов
и
Как
и
мо жно
б ыло
ожидать,
рисунки
с
гипсов
вышли
у
Герасимова
слабыми.
Это
св од ило
на
нет
все
его
успехи
по
общеобразовательным
предметам,
и
он
считал
се бя
провалившимся.
Но
тут
помо гла
слу­
чайность:
помимо
г ипсов ,
сверх
программы,
учащимся
б ыло
д ано
зада­
ние
сделать
портретную
зарисовку
с
натуры.
Здесь
Герасимов
п очув­
ствовал
се бя
уже
смелее
и
увереннее.
Карандаш ные
порт реты ,
которые
он
рис ов ал
в
свободное
от
т орговы х
дел
отца
в ремя
в
тр ак тира х,
на
ба зар ах,
на
б ахчах
и
в
деревнях,
научили
его
верно
схватывать
на ту ру.
Поставленного
«живого»
натурщика
Герасимов
передал
с
таким
сходством
и
харак терность ю,
что
экзаменационная
ко миссия
признала
его
вполне
под г отов ле нным
для
поступления
в
Училище
живописи.
Герасимов
сразу
же
понял,
что
ок ружающие
его
в
У чи лище
т ова­
рищи
з нач ительн о
силь нее
его
в
рисунк е
и
жив опис и,
так
как
боль­
ши нс тво
из
них
имело
предварительную
подготовку.
Он
остро
ощ ути л,
что
культуры,
полученной
в
Козлове
пут ем
самообразования,
яв но
недостаточно.
«Я поступил в Училище живописи неподготовленным, —чит аем
мы
в
в ос помин ани ях
Г ера сим ов а.—Я
это
отлично
понимал
и
потому
с
го­
ловой
ок унулся
в
учебу.
Для
меня
бы ло
совершенно
ясно ,
что
техни­
ческ и
я
слабее
св оих
товарищей,
и
я
принялся
за
специаль ны е
д исцип­
л ины
—
рисунок
и
живопись.
Да
и
ум ств енны й
кругозор,
я
ч увс твова л,
у
ме ня
был
очень
ма лень кий.
Я
стал
целые
ноч и
проводить
за
чт ением
книг,
пользуясь
библиотекой
нашей
школы.
Нужно
ск азат ь,
что
библио­
т ека
бы ла
б огатей ша я.
Я
читал
беллетристику
и
пер ев од ную
ли тер атур у,
книги
по
вопросам
искусства.
В
то
же
время
я
бывал
на
выставках
и
зорко
следил
за
тем,
что
выставляют
и
чем
увлекаются» ’.
1А.
М.
Г
е
р
а
с
и
м
о
в.
Из
воспоминании
о
Московском
у чил ище
живописи,
ваяния
и
зодче­
ст ва.
Ст еног р аф ичес кая
запись,
Академия
художеств
СССР,
М., 1919.
36


Первые
го ды
учения
в
Москве
про ход или
для
Герасимова
в
труд­
ных
материальных
ус лов иях.
Деньги,
взятые
на
д орог у,
б ыли
вскоре
же
израсходованы.
Помощи
от
о тца
он
не
полу чал,
да
тот
и
не
об лад ал
лишними
средствами.
Жить
вначале
пришлось
с
т ов арищами
в
ра бо чем
об щежит ии,
пот ом
в
дрянной,
сырой
ко мна те
на
Д олгорук ов ской
улице.
Мо сква
п ораж ала
пот рясающ им и
контрастами
богатства
и
нищеты,
сы­
тости
буржуазии
п
в опиющей
бедности
рабочих,
ме лких
служащих,
мещанства.
Ге рас имов у
приш ло сь
сокр атит ь
с вои
потребности
до
минимума.
Все
это,
конечно,
влияло
на
самочувствие
художника,
удручало
его.
Первые
три
года
Герасимов
чувствовал
с ебя
в
Уч или ще
одиноким.
Кроме
тог о,
Герасимова
уг нета ла
и
сама
об ста нов ка
большого,
пыльного,
душного
го рода ,
—
угнетала
уличным
гамом
и
су етой.
«Особенно было тяжело мне,
—
говорил
художник,
—
после
пол ев ых
до­
рог
с
ароматом
цветов,
после
ст еп ного
приволья,
спанья
на
свежем
д уши­
ст ом
сене,
теплых,
тихих
ночей
в
садах
привыкать
к
гнилому,
затхлому
запаху
лестниц,
к
пыл ьн ым
мо ск овск им
ул ицам
с
пос т оянны м
гр охотом
ломовиков
и
про ез жа ющих
на
железных
шинах
извозчичьих
про лет ок ».
К урс
Уч или ща
живописи
Герасимов
про ход ил
в
так ой
пос ледов а­
тельности.
В
1904 году он перешел из общеобразовательных классов
в
головной,
в
1906 году
—
в
фигурный,
в
1907 году
—
в
натурный,
в
1909 году
—
в
портретно-жанровый
класс.
Судя
по
протоколам
Совета
пре­
подавателей
и
Совета
Московского
художественного
общества,
в
ве дени и
которого
на ход ил ось
Училище
живописи,
в аяния
и
зодчества,
уч ение
Герасимова
в
первые
годы
особенными
успехами
не
отличалось.
В
1907 году наступает поворот в его занятиях по живописи,
и
он
по лу­
чает
от
Уч или ща
стипендию
им ени
С.
М.
Третьякова.
Как
пра вил о,
все
летние
мес яцы,
вплоть
до
октября,
Герасимов
п ро­
водит
у
себя
на
ро дине .
Но
уже
не
уз нать
теперь
горожанам
сы на
Ми­
хаила
Соф роно в ича.
Он
совсем
в
стороне
от
торговых
дел
отца.
Все
его
мысли
пог лощ ены
иск усст в ом.
Он
дорожит
каждым
хорошим
днем
и
пров од ит
время
на
природе.
Привязав
к
велосипеду
ящик
с
красками,
ск ладной
стул,
а
иногда
п
мо льбе рт,
захватив
в
узе лке
про виз ию,
мо­
лодой
х уд ожник
почти
каждое
утро
уезжал
за
г ород
и
пропа дал
там
целый
день.
Очень
любил
он
в ст речать
восход
сол нца,
н аблю дать
пр о­
буждение
природы.
Когд а
обращаешься
к
сос т аву
преподавателей,
у
к отор ых
Гер асимов у
приш лось
учит ься
художественным
д исци плин ам,
то
уже
один
перечень
37


его
руководителей
д ост ат очно
говорит
сам
за
се бя.
В
головном
классе
он
занимался
у
К.
Н.
Горс кого
и
А.
М.
Корина,
в
фиг урно м
—
у
Н.
А.
Касат­
ки на
и
С.
Д.
М илор адов ича ,
в
нату рно м
—
у
А.
Е.
Арх ипов а
и
Л.
О.
Пастер­
нак а,
в
портретно-жанровом—у
К.
А.
Кор ов ина
и
В.
А.
Серова.
К
этому
следует
добавить
еще
дополнительные
за няти я
пейз ажной
живописью
у
А.
М.
Вас нецо ва .
М ногие
из
названных
художников
принад лежали
к
в ид­
ным
пред ставит елям
реалистического
ис ку сств а.
Однако
в
оценке
роли
и
значения
педагогического
состава
Учи­
лища
живописи,
ваяния
и
зодчества
начала
девятисотых
годов
еще
до
сих
пор
нет
нужной
ясн ости .
Нам
совершенно
незачем
преуменьшать
деятельность
преподавателей
того
в рем ени,
но
мы
не
име ем
основа­
ний
и
преувеличивать,
как
это
час то
дел ается ,
ро ли
некоторых
педаго­
гов
Уч или ща
в
в ос питании
мо лод ых
художников.
От
пр ав ильног о
пред­
ст авления
об
осн ов ах
художественного
образования
в
Училище
жи вопи си
зав исит
верное
по нимани е
развития
художников
так
называемой
«москов­
ск ой
шк о лы».
Как
же
проходила
педагогическая
д ея тельно сть
художественных
ру­
ководителей
Училища
жив опис и
и
каково
б ыло
их
в лия ние
на
уча щ ихся
в
ту
смутную
эпоху
в
жиз ни
иск ус ств а?
Пере дв ижник
Але ксей
М их айлов ич
Корин,
автор
картины
«Больной
х удо ж ни к », купленной Третьяковым для
своей
галлереи,
п ол ьзова лся
большой
симпат ией
у
студентов.
В
нем
привлекала
русская
душевность
и
т еплот а.
Я.
Д.
Минченков
расск аз ыв ает
о
Корине-педагоге:
«Он никогда не сердился,
не
повышал
тона,
а,
указывая
на
ошибки
ученик а,
как
бу дто
советовался
с
ним
о
мерах
для
исправ ления
недо­
четов,
не
прибегая
к
своему
преподавательскому
ав то ритет у.
Е сли
уч е­
ник
приводил
в еские
доводы
в
защиту
своей
работы
или
св оих
особых
в згля дов
на
ис к усс тво,
Алексей
Михайлович,
не
стесняясь,
соглашался
с
ним
и
говорил;
«А пожалуй,
и
верно,
уж
лучше
оставьте
так,
как
есть,
а
то
я
боюсь,
чтобы
не
нав я зать
вам
св оих
в згля дов
и
св оих
ошибок» *.
Как
художник
Корин
в
те
годы
уже
не
создавал
картин,
а
огра­
ничивался
пейзажными
э тюда ми.
В
них
была
глубокая
в нут рення я
кр а­
сота
и
поэзия,
но
по
содержанию
все
же
это
шло
уже
ми мо
большой
до­
роги
ис кус ств а.
1Я.
Д.
Ми
и
чей
к
ов.
Воспоминания
о
передвижниках,
М ., 1940, стр.
186.
38


А.
М.
Герасимов
Фото.
1910


Николай
Алексеевич
Касат кин
был
одним
из
очень
г лубо ких
и
по­
следовательных
мастеров
ид ейного
искусства.
Репин
верно
сказал
о
не­
забываемых
картинах
Касат кина ,
что
они
«потрясали все мыслящее и
чувствующее
об щ еств о».
Великий
русский
художник
считал
искусство
Касаткина
полным
«дивной формы и неожиданной обстановки» .
Но
как
педагог,
по
ут вер жд ению
мног их
учившихся
у
него
худож­
ников,
Касат кин
на
уроках
был
сух
и
замкнут.
Метод
его
об учени я
с
постоянным
т еоретиз иров анием
казался
ст у­
дентам
рационалистическим,
хотя
замечания
и
указания
Касаткина
и
от­
личались
ме тко стью ,
верностью
анализа
и
были
чрезвычайно
пол езны .
Молодые
художники
всегда
больше
це нят
у
преподавателей
их
с об­
ственный
пример
во
в ремя
занятий
в
кл ассе.
С ло жный
по
характеру,
Касатк ин
не
вводил
их
в
мир
со циаль ны х
проблем,
которыми
жил
са м,
не
раскрывал
св оих
идеалов.
Как
худ ожник-педаг ог
и
общественный
деятель
Каса ткин
по каз ал
себя
в
полную
сил у
после
В елико й
Октябрьской
соци алистич еско й
ре­
волюции.
Только
тогда
художники
услы шал и
от
него
в
полный
го лос
страстную
исповедь
о
своих
реалистических
уб ежден ия х
в
искусстве
и
у вид ели
в
нем
активного
борца
против
формализма1.
Корин
и
Касаткин
яв лялись
руководителями
начальных
классов.
Аб рам
Ефимович
А рхипо в,
профессор
натурного
кл асса,
направлял
молодых
ху до жн иков
в
решении
колористических
задач.
Он,
так
сказать,
«ставил голос»
ху до жника ,
и
вл ия ние
его
б есслед но
про йти
не
м огло.
К огда
бы
и
по
какому
бы
случаю
ни
в спом инал
Герасимов
своп
годы
учения
у
Архипова,
он
в сегда
г ов орил
об
этом
учителе
с
ч ув­
ством
глубокой
благодарности.
Арх ипов
был
первым
крупным
живопис­
цем,
в
искусстве
которого
мо лод ой
ху до жник
почувствовал
близость
к
своим
творческим
устремлениям.
«В размашистых,
солнечно-воздушных
эт ю дах,
в
лирической
архи­
повской
трактовке
природы
—
воздуха,
далей,
воды,
солнечных
пя тен
и
цветов,
в
его
трактовке
д ерев енск ого
типажа
и
быта
я
нашел
отклик
для
живописной
реализации
своих
в печатлений
детс тва
и
ю нос ти»2.
1К.
Ситник.
Народный
ху до жник.
С татья
к
девяностолетию
со
дня
рож ден ия
Н.
А.
Ка­
саткина.
Журнал
«Искусство», 1949, No 5 .
См.
также
брошюру:
В.
В.
и
Е.
А.
Журавлевы.
Николай
Але ксее вич
К а са тки н, «Искусство», 1945.
2А.
Скворцов.
Александр
Мих айл ов ич
Г ера сим ов, «Искусство», 1947, стр.
13—14.
40


Но
влияние
Арх ипов а
мо лод ой
ху дож ник
исп ытыв ал
не
ст оль ко
от
его
педагогических
наставлений,
сколько
от
ощ ущения
творческой
лич­
ности
Абрама
Ефимовича,
от
его
жив о писных
работ.
Как
пед аго г
Архипов
держался
з аст енчиво ,
был
молчалив.
Он
не
час то
подходил
к
моль бер та м
учеников
и
не
баловал
их
своими
замечаниями.
Но
и
в
ре д­
ких
и
кратких
советах
и
указаниях
«хитрого и мягкого»
Архипова,
сказанных
полу намеками ,
художники
находили
«попадание в самую цель»
и
з апомина ли
их
на
всю
жизнь.
Герасимову
памятен
день,
когда
автор
«Прачек», зорко следивший за
своим
уч еник ом,
сказал
ему
всего
два
слова
по
поводу
тех ник и
в
ис ку сств е.
«В натурном классе,
—
рассказывает
Герасимов,
—
я
очень
старался
как
мо жно
лучше
освоить
технику
живописи...
-Не
в
те хн ике
дело,
—
сказал
Арх ипов
ка к-то ,
подойдя
к
м оему
мольберту.
—
А
у
вас
ес ть
э тюд,
на
к отор ом
из обр ажены
надвигающиеся
тучи,—
это
так
хор ошо
без
т ехники
сд елат ь
н ел ьзя.
А.
Е.
Арх ипов
взглянул
на
ме ня,
улыбнулся
и
ничего
не
ответил.
И
только
уже
впоследствии,
много
поработав
и
пор азм ысли в
над
сутью
своего
ремесла,
я,
как
мне
кажется,
понял
улыбку
большого
мастера,
как
бы
говорившего,
что
те хник а
без
чувства,
т ехник а
без
живого
отно­
ш ения
к
своему
предмету
ничего
не
д ает
и
да ть
не
может
и
в
итоге
вырождается
в
ф орма лиз м».
Но
когда
мы
об ра ща емся
к
непосредственному
во зде йс твию
искус­
ств а
Архипова
на
т вор ческое
раз ви тие
Герасимова,
нам
нельз я
за­
бывать,
что
с
на чала
XX века в живописи этого мастера произошли
разительные
перемены.
Создав
т акие
шедевры
русского
искусства,
как
«По реке Оке», «По этапам», «Поденщицы на чугунолитейном заводе»,
«Прачки»,
отмеченные
глубокой
идейностью,
А рхип ов
в
девяностых
год ах
пок аз ал
се бя
как
крупнейший
художник-реалист
передвижниче­
ского
направления.
Великолепные
жив о писны е
качества
его
картин
гар­
монически
соче тались
с
их
социальным
содержанием.
Но
«Прачки»
оказались
одной
из
последних
ид ейно-т емат иче ских
картин
Архипова.
Ког да
следишь
за
участием
Арх ипов а
на
выставках
в
д есяты х
и
двадцатых
годах,
то
ясно
ви дишь,
как
этюд
и
эт ю дная
ма нера
заме­
няют
у
него
былую
серьезную
работу
над
ко мпози цией
и
рисунком
и
как
ув лечен ие
техникой
ма зка
выхолащивает
сюже т.
Пор тр ет
и
жан ро­
вая
картина
уже
не
отличаются
по
исполнению
от
этюда,
—
мастер
ищет
преж де
всего
иг ры
красочно-солнечных
пятен.
Мы
хорошо
знаем,
6А.
М.
Герасимов
41


Дворик
на
окр аине
Козлова
Ма с.ю.
1913
к
чему
прив ело
Арх ипов а
это
безудержное
ув лечен ие
сплои
краски.
Все
его
поз дние
рязанские
крест ь я нки,
молодухи
и
девушки
уже
не
воспри­
нимают с я
ка ждая
поро знь ,
все
они
написаны
единым
тех нич еск им
прие­
мо м,
как
некий
живописный
ста нда рт.
Конечно,
для
Герасимова
не
прошли
без
в лиян ия
т акие
ранние
картины
Архипова,
как
солнечная
«По реке Оке»
пли
лирически
заду­
шевный
«Обратный».
Однако
главное
внимание
мол од ой
ху до жник
со­
сред от ач ивал
на
новых,
эт юдн ых
архиповских
работах,
ко т орые
«гре­
ме ли»
тогда
на
выставках
Сою за
русских
художников.
В ещи
дев яно ­
стых
годов
ему
представлялись
уже
пройденным
э тапом.
Как
и
многие
д ругие
начинающие
художники,
Герасимов
в
ту
по ру
иск ал
для
с ебя
42


жи во писн ого
откровения
именно
в
тех
работах,
где
господствовала
э тюдн ая
манера
А рхипов а.
Т ам,
к аз алось
ем у,
брызжет
настоя щ ее
рус­
ск ое
сол нце,
там
в
изобилии
переливается
буйная
рад ость
человека
и
при­
ро ды,
их
не сок ру шимая
жизненная
сила,
т о-есть
все
то,
что
он
сам
хотел
выразить
в
ис кус ств е.
Мы
б ыли
бы
несправедливы,
ес ли
бы
стали
полностью
отрицать
значение
произведений
А рхипов а
указанного
в ре мени.
Несмотря
на
этюд-
ность,
его
искусство
попрежнему
пит алос ь
мо тива ми
наро дной
крестьян­
ско й
деревенской
ж изни
и
среднерусской
природы.
Архиповские
эт юды
всегда
писал ись
с
живой
приро ды
и
нат у ры,
и
реальная
правда
жиз ни,
как
ни
отягощала
ее
новая
мане ра,
все
же
всегда
сквозила
в
его
полотнах.
Полнокровная,
яркая
живопись
Архипова
нес ла
ж изнеут вер ­
ждающее,
мажорное
начало.
II можно согласиться с утверждениями многих критиков,
пр и­
знававших
б ольш ое
значение
Архипова
для
развития
советского
искусства:
«Есть что - то
в
т в орчест ве
Архипова,
что
дае т
ему
пр аво
занять
мес то
среди
худ ож нико в
ре в олю цио нной
России.
Радость
жизни,
бьющая
через
кра й
жизненная
эне ргия ,
здо ровь е
и
сила—все
эти
неизменные
пр изна ки
его
творчества
не
только
не
чужды
нашему
времени,
но,
напротив,
пос ле
пе риод а
гражданской
войны...
когда
освобожденные
народные
с илы
начинают
свободно
выходить
на ру жу,
Арх ипов
становится
нам
как-то
особенно
близким» '.
По
верному
заключению
H.
М.
Щекотова,
«очень
тонкая,
очень
свежая,
са моб ытная
струя
в
и нтер есах
нашей
ху доже ­
ственной
мол одеж и
с вяз ана
с
творчеством
Архипова»2.
Влияние
его
искусства
ощу ти мо
сказывается
в
живописи
таких
мастеров,
как
А.
А.
Пластов
и
д ругие.
Воздействие
т в орческих
при емо в
Архипова
Герасимов
испытал
в
силь ной
ст е пени.
В
архиповском
мазке,
в
его
пе ре даче
света
и
со лн еч­
ного
блеска
он
находил
ту
творческую
свежесть
и
новизну,
ко тора я,
как
ему
казалось,
хор ошо
передает
чувства
худ ож ника.
Отз вук и
э той
архиповской
живописной
«стихийности»
мы
ясно
поч увс тв уем
в
искус­
стве
Герасимова,
ко гда
он
перейдет
на
самостоятельный
пут ь
твор­
чест ва.
1 «Общественная
рол ь
творчества
Архипова».
Сборник
«Абрам Ефимович
Архипов»,
из д.
Государственной
Ака деми и
художественных
наук,
М., 1927, стр.
18.
2H.
М.
Щекотов.
Архипов,
как
учитель
реализма,
Государственная
академия
художествен­
ных
нау к,
М., 1927, стр. 40.
43


В
нат ур ном
классе
у
Арх ипов а
Герасимов
заметил
в
себе
резкую
пе реме ну:
его
учи тель
сумел
раз жеч ь
в
нем
т во рческое
отношение
к
на­
туре,
вы яв ить
са моб ытные
чер ты
ху дож ник а.
«В моих этюдах,
—
говорит
художник,
—
кроме
сходства,
никаких
других
достоинств
не
было,
и
я
часто
огорчался
и з-за
плохих
отметок.
Только
в
нат у рном
к лассе,
когда
я
наконец
сд елался
учеником
А.
Е.
Архи­
пова,
это
ко нчи лось,
и
я
почувствовал
не
только
свою
пр ав оту
как
ху­
до ж ник,
но
и
уже
некоторое
умение
художественно
выразить
то,
что
мне
хотелось».
Для
Герасимова
б ыло
большим
счастьем,
когда
к
концу
уч ебно го
года
А рх ипов
выставил
его
работы
на
общий
просмотр.
Но
е сли
влияние
Архипова
спос об ств ов ало
пр ояв ле нию
в
творчестве
Герасимова
его
опт и мизма
и
с илы
цвета,
то
оно
б ыло
все
же
односто­
ронним.
У влечение
живописью
без
серьезной
и
длительной
работы
над
ко мпоз иц ией
приуч ало
к
этюдной
манере
письма.
Это
об стоя тель ств о
скажется
в
творчестве
Герасимова
и
под час
б удет
мешать
ему
в
компо­
з иционном
построении
к артин.
За ня тия
Герасимова
в
Училище
живописи
б ыли
прерваны
револю­
ционными
событиями
1905 года .
«Кровавое воскресенье»
яв ило сь
пере­
полнившим
ча шу
тер пени я
народа
днем,
когда
«была расстреляна вера
рабочих
в
царя ».
Грянувший,
как
писал
Ленин,
«первый гром рево­
люционного
выступления
пролетариата»
вызвал
раскаты
по
вс ей
стр ане.
Пе редов ая
часть
московского
студенчества
живо
откликнулась
на
начавшуюся
борьбу
с
царизмом.
Студенческие
забастовки
охватили
и
Училище
живописи,
в
р ез ультате
чего
ад минис трация
вынуждена
была
20 января прервать занятия и закрыть школу.
Как
следствие
«студенческих волнений» (так официально назы­
валась
за баст ов ка
студентов),
переводных
и
в ыпуск ных
экзаменов
в
1904/05 учебном году не было .
Герасимов,
подобно
в сем
ино го род ним,
получил
от
началь ств а
рекомендацию
поехать
домой.
Вернувшись
из
Коз лов а
в
начал е
октября
1905 года,
он
за стал
Москву
взбудораженной
революционными
соб ыт иями.
Бастовали
ра бочи е
т ипо графий,
город ског о
т ранспорт а,
табачных
фабрик
и
других
предприятий.
Студенчество
бо льш ин ства
высших
учебных
заведений
встало
на
сторону
б аст ующих.
Аудитории
превращались
в
места
горячих
полити ческих
митингов.
В
своих
воспоминаниях
о
с обы тиях
первой
рус ско й
ре во люции
Ге­
ра симов
пишет,
что
раскаты
грозы
1905 года «разделили...
группу
учащихся
на
два
рез ко
про ти во пол ожных
лагеря».
м


«С одной стороны
—
группа
детей
имущих
классов,
учеников-фран­
тов,
белоподкладочников,
а
с
другой
—
на
первый
взгляд
раз нош ерст ная
масса,
ко то рая
бы ла
в
тесном
соприкосновении
с
«Ляппнкой»
—
«знаме­
нитым»
по
то му
времени
о бщежи ти ем
бедных
и
неи мущих
студентов.
В
«Ляппнке»
концентрировалась
студенческая
голытьба
вс ех
московских
высших
учебных
зав едений:
там
жил и
ученики
филармонии,
консерва­
тории
и
наш его
Уч илища
живописи,
ваяния
и
зодчества»
«Особенно резкое и разительное разделение Училища на два ла ­
геря ,
—
вспоминает
Герасимов,
—
прои зошло
осенью
1905 года.
О дна
группа
думала
о
предстоящем
в ыпу ске
и
о
пол уч ении
дипломов
(это были главным образом ученики- ка рье рист ы )
и
д ру гая,
подавляю­
щая
группа,
требовала
объявления
забастовки
в
зн ак
солидарности
с
рабочими.
Администрация
школы
в
первой
гру ппе
видела
своих
союзников...
Здесь
много
пор абот али
те,
кто
го в ор и л: «искусство для искусства»
или
«художнику нет дела до толпы,
он
жрец»
и
т.
п.
Но
слишком
наэлектризован
был
во здух ,
чтобы
эти
реакционные
т еории
могли
де й­
ствовать
и
ч тобы
эти
жалкие
попытки
могли
остановить
исторический
ход
вещей.
Ш кола
фактически
не
работала.
Митинги
по
поводу
октябрьского
мани фест а,
пох орон ы
Бау мана
бы ли
пер вы ми
ко ллект ив ными
демон­
страциями
для
нашей
школы
и
за став или
большинство
забыть
свои
спо ры
о
взглядах
на
иск ус ств о.
Помню,
каким
гулом
одобрения
были
встречены
слова
пр е дседате ль­
ствующего
—
уче ника
на
одной
нашей
решающей
сходке
по
ад ресу
ди­
ректора
школы
князя
Львова,
неожиданно
появившегося
на
сходке...
Л ьвов
заявил,
что
он
хочет
говорить.
—
Я
вас
запишу,
товарищ,
—
сказал
ему
пред сед ат ель .
Это
был
мо мент,
когда
администрация
уб ед илас ь,
что
она
уже
не
мо жет
б ыть
больше
хозяином
пол оже ни я.
Была
объявлена
за басто вк а» *.
28 октября 1905 года князь Львов закрыл двери Училища и пре­
дупредил
спе циаль н ым
об ъя влением
у
в хода,
что
до ступ
в
помещение
Уч или ща
прекращен
и
«всякие нарушения этого постановления будут
считаться
насилием».
1А.
Герасимов.
Воспоминания
о
революции
1905 года .
«Художники о революции 1905
года»
(Моор,
Лансере,
Юон,
Люб им ов,
А.
Герас им ов), жури.
«Искусство», 1935, No 6 .
2 Там же.
45


По
реш ению
Совета
Московского
худ оже ствен ного
о бщес тв а, 14 ноября
оба
отделения
Училища
б ыли
уже
официально
закрыты.
В
это
же
время
Совет
преподавателей
Уч или ща
решил
перев одн ые
экзамены
по
рисова­
нию,
живописи
и
скульптуре
произвести
в
феврале
1906 года .
Герасимов
полу чил
от
Училища
отпускное
св идетел ьств о
и
уехал
на
род ину .
Он
пробыл
в
Козлове
до
ос ени
1906 года и,
возвратившись
в
Москву,
узнал
о
своем
переводе
в
фигурный
класс;
основанием
послу­
ж или
сделанные
им
в
предшествующем
уч ебном
г оду
раб от ы.
В
период
революции
1905 года Герасимов еще только начинал свое
художественное
образование.
Естественно,
что
он
тогда
не
мог
прини­
мат ь
активного
участ ия
в
борьбе
ид ейных
и
худ ожест в енных
течений,
к отор ая
развернулась
в
это
вр емя
в
уч илище-
Но
революционные
со бы тия
не
прошли
бесследно
для
полити ческого
ро ста
Герасимова
и
повлияли
на
его
самосознание.
Мо лод ой
ху до жник
ст ал
на
сто рону
демократической
группы
учащихся.
Формирование
Александра
Гер асимов а
как
художника
в
основном
про исх од ило
в
период
реакции,
последовавшей
за
пор аже нием
револю­
ции.
Это
было
«черное»
десятилетие
русской
общественной
жизни,
постыдное
для
большей
части
инт еллигенции ,
«позорное и самое без­
дарное»
в
ее
истории,
по
выражению
À.
М.
Горького.
«Поражение революции 1905 года породило распад и разложение
в
среде
попутчиков
революции,
—
говорится
в
«Истории Всесоюзной
Коммунистической
партии». —
О со бенно
усилились
разложение
и
у па дни­
чест во
в
среде
инт еллиг енции.
Попу тч ики ,
пришедшие
в
ряды
рево­
люции
из
б урж уаз ной
среды
в
период
б урног о
под ъема
революции,
отошли
от
парт ии
в
дни
реакции.
Часть
их
уш ла
в
лагерь
открытых
врагов
революции,
ч асть
з асела
в
уцелевших
легальных
обществах
рабо­
ч его
класса
и
ст аралас ь
свернуть
пролетариат
с
революционного
пути,
старалась
дискредитировать
революционную
партию
пролетариата...
Н асту пле ние
контрреволюции
шло
и
на
идеологическом
фро нте.
Появилась
цела я
орава
мод ных
писате лей,
которые
«критиковали»
и
«разносили»
мар ксиз м,
оплевывали
революцию,
издевались
над
ней,
во с­
певали
предательство,
воспевали
половой
разврат
под
ви дом
«культа
личности».
В
о блас ти
философии
усилились
по пытк и
«критики»,
ревизии
мар кс изма,
а
также
появились
всевозможные
рел игиоз ные
течения,
пр и­
крыт ые
якобы
«научными»
доводами.
«Критика»
марксизма
стала
м одой.
46


Быки.
Этю д
Мас ло.
1928
Все
эти
гос пода,
несмот ря
на
всю
их
разношерстность,
пр есл едо­
в али
одну
общую
цел ь
—
отв р атить
массы
от
революции»х.
Приведенная
характеристика
как
нельзя
более
т очно
и
ярк о
выра­
жа ет
сущность
реакционного
мракобесия
и
ренегатства,
мутными
волнами
раз лив шихс я
в
ли тер атур е
и
иску сст ве
тех
ле т.
Тв орческое
соз рев ание
Александра
Герасимова
про хо дило
име нно
в
то
время,
когда
декадентство
от крыто
в ыс тупало
на
ст ороне
контрре­
в олюции.
Усилилась
«тяга к философскому идеализму».
Это
был
пер иод ,
1 «История Всесоюзной Коммунистической партии ( бо льш е ви ко в) .
Кр а ткий
ку рс», 1945,
с т р. 96—97.


когда,
по
в ыраже нию
А.
А.
Жда нова ,
«на свет выплыли символисты,
имажинисты,
декаденты
всех
мастей,
отрекавшиеся
от
нар од а,
провоз­
гласившие
те зпс
«искусство ради искусства», проповедовавшие безидей -
ность
в
литературе,
прикрывавшие
с вое
ид ейное
и
мор аль ное
растление
погоней
за
красивой
формой
без
содержания.
Всех
их
об ъединя л
зв е­
ри ный
страх
пе ред
грядущей
пролетарской
ре в олю цие й»1.
Культ
раз нузданной
и
все
позволяющей
с ебе
личности
соч ет ался
с
проповедью
пес симиз ма,
верой
в
потусторонний
мир,
стремлением
уйти
от
действительности.
По
утверждению
Ленина,
мис тици зм
выступал
как
«облачение контрреволюционных настроений»2.
Мотивы
смерти,
тоски,
одиночества
и
об реч енност и
составляли
содержание
сочин ений
бо льши нс тва
«модных»
писателей
десятилетия.
Дека де нтст во
породило
и
изломанную,
болезненную,
в ычур ную
мане ру
т в орчеств а,
далекую
от
простоты
и
жизненности
языка
писателей-реалистов .
Нас
уже
не
инт ересуют
сейчас
групповые
от т енки
в сех
э тих
мод­
ных
декадентских
течений,
их
спо ры
и
дискуссии,
з аполняв ши е
т огда
ст раницы
журналов.
Нам
важно
отметить
об щие
черты
такого
ис ку сств а—
его
крайний
инд ив иду ализм ,
выставление
напоказ
интимно
личных,
мизер­
ных
переживаний,
ам ора льнос ть.
Подобным
инд ив иду али зм ом,
рожденным
на
почв е
реак ции,
бы ла
пропитана
поэзия
Бальмонта,
Сологуба,
Гип­
пиус,
проза
Ле он ида
Андреева,
Арцыбашева,
ренегатов
Ропш пна
и
Вин­
ниченко
и
многих,
многих
других.
Арцыбашевский
Санин,
прожженный
себялюбец
и
садист,
являлся
завершающим
изображением
процесса
духовного
распада
б уржуазн о й
инт еллигенции.
Однако
в
лит ера ту ре,
вопреки
св ист опля ске
д екаденто в,
развивалось
в
это
время
т во рчеств о
Горького,
Короленко,
Сер афимо в ича
и
целого
ряда
прогре ссивно-демокр атических
писателей
из
группы
«Знание».
Их
прои зв ед ения
разоблачали
самодержавие
и
б урж уаз но -п оме щичий
строй
государства.
Они
зажигали
верой
в
грядущую
победу
нар од а,
подготовляли
общественную
мыс ль
к
близкому
под ъему
революцион­
ных
с ил.
Самый
сильный
уд ар
по
реакционной,
ид еалист ическ ой
фил осо фии
отступников
мар кси зма
и
мракобествующпх
эсг етов -пндиви дуалист ов
нанесла
Коммунистическая
пар тия
и
прежде
всего
выступления
в
печати
В.
И.
Л ени на.
То,
что
сд елано
в
этом
отношении
Лениным,
поистине
»А.
Ждано в.
Доклад
о
журналах
«Звезда»
и
«Ленинград», 1952, стр. 8—9.
2В.
И.
Ленин.
Соч.,
т.
31, стр .
11.
48


Полевые
цветы
Macjo. 1950


громадно.
Своими
статьями
о
партийности
литературы,
о
разоблачении
поповской,
«веховской»
идеологии,
о
знач ении
тво рч ества
Л.
Толстого
Ленин
наносил
сокрушительные
уд ары
по
буржуазному
индивидуализму,
призывая
писателе й
«...в ыр ва т ься
из
раб ст ва
у
б уржуаз ии
и
слиться
с
движением
д ейст в итель но
передового
и
до
ко нца
ре вол юцио нного
класса» 1—
пролет ариата.
В
работе
«Партийная организация и партийная литература»
Л енин
обосновал
пр инципы
партийности
и
на род нос ти
новой,
открыто
связан­
ной
с
про лета риато м
литературы.
«Это будет свободная литература,
по тому
что
не
ко рыст ь
и
не
карьера,
а
ид ея
социализма
и
с оч ув ствие
тру дящ имся
будут
вербовать
новые
и
новые
силы
в
ее
ряды.
Это
будет
свободная
литература,
потому
что
она
будет
служить
не
пр есы щенн ой
героине,
не
скучающим
и
стр ада ющи м
от
ож ире ния
«верхним десяти
ты с яч а м», а миллионам и десяткам миллионов трудящихся,
которые
сост а­
в ляют
цве т
с тран ы,
ее
силу,
ее
бу дущн ос ть» .2
Обстановка
в
изобразительном
искусстве
периода
реак ции
бы ла
еще
сло жнее,
чем
в
литературе.
Антинародные
течения
в
изобразительном
искусстве
находят
св ое
выражение
в
орг аниз ации
целой
группы
художников,
объединившихся
уже
в
само м
конце
XIX века вокруг журнала Дягилева и Бенуа « Ми р
ис кус ства ».
На
страницах
«Мира искусства»
началось
поругание
ре алист и че­
ской
живописи
передвижников
и
вводилось
в
принцип
ид еалистич еско е
по нимание
ис к усс тва,
которое
и
противопоставлялось
м атери алис ти­
чес ким
и
демократическим
принципам
эстетических
в оззрений
Белин­
ского,
Добролюбова
и
Чер ныш ев ског о.
В
т вор ческой
деятельности
эт ой
группы
петербургских
модернистов
на
первое
место
бы ла
выдвинута
апологет ика
прошлого
из
б ыта
аристократии
и
дворянства.
Вл и яние
пет ерб ург ско го
журнала
«Мир искусства»
распространя­
ло сь
и
на
Мос кв у.
Но
антиреалистические
направления
в
живописи
выступали
здесь
в
иной
форме.
В
Москве
п олуч ил
распространение
тот
д екаданс,
в
основе
которого
лежало
ув лече ние
импр ессиониз мом .
С
1906 года довольно значительная часть московских художников
группируется
вокруг
журнала
«Золотое руно», который издавал миллио ­
нер
Рябушинский,
не
жал ев ший
денег
для
пропаганды
ант инаро дного
1В.
И.
Ленин.
Соч .,
т.
10, стр .
31.
а
Там
же,
с тр . 30—31.
7А.
М.
Герасимов
49


искусства.
В
1907 году «Зол от ое
руно»
организует
выставку
«Голубая
роз а»,
а
в
1908 году
—
выставку
«Венок» .
Мист ические
переживания
ст анов я тся
осн ов ой
творчества
художников,
принимавших
участие
в
этих
выставках,
т ипич ных
«патологических индивидуалистов» .
В
эти
го ды
сторонники
форм алистич еско го
направления
с
исключи­
тельной
интенсивностью
пропагандируют
упа д очную
французскую
живо­
пись.
В
это
время
растут
муз ейные
«богатства»
таких
мил лио неро в,
как
Щукин
и
Морозов.
Собранные
ими
картины
западноевропейских
де ка­
д ентов
отравляли
сознание
молодых
худ ожник ов .
В
Москве
появляется
группа
русских
сез аннистов,
организовавшихся
в
1910годувобщество «Бубновый
валет».
В
1912году от «Бубнового
валета»
отк ол олас ь
группа
худ ожнико в,
уст роив шая
с вою
выставку
под
Э па тир ующим
названием
«Ослиный хвост» .
Убийственную
критику
яв ле ний
мо ско вс кого
де ка дентс тва
дал
еще
В.
В.
Стасов.
В
своей
последней
ст атье ,
написанной
незадолго
до
смерти,
он
у тве ржда л,
что
«Москва нынче истинное гнездо русского дека­
д ент ст ва».
«Повсюду,
во
все
стороны
разбегается
об ычный
декадентский
мир,
давно
нам
изв естны й
со
всеми
его
безобразиями
форм
и
изображений,
со
всею
нелепостью
фигур,
лиц
и
движений,
со
всеми
чудовищностями
и
безумными
капризами
красок...
Любезнейшие,
милейшие,
фав орит нейш ие
задачи
декадентских
живо ­
писцев
—
какие-нибудь
са мые
нелепы е,
тум анные
лег енд ы
и
фантазии,
в
которых
никакого
толку
невозможно
д обрат ься .
В едь
глубоч айшее
уб еждение
де каде нтства
то,
что
сод ержание,
с мысл,
жизнь,
существую­
щее—
все
то
для
искусства
лишнее,
ненужное;
всякое
сод ержа ние
только
вредно
для
искусства.
Нужно
и
интересно
только
то,
чег о
нет
на
свете
и
что
только
выдумано
из
головы
жив описцами.
Но
при
э том
важнее
всякой
выдумки
и
всякого
каприза
для
дека­
дентов
забота
о
краске.
Картина
слу жит
у
декадентов
бо лее
всего
для
проявления
име нно
только
каких
бы
то
ни
б ыло
сочетаний
и
со по ста­
влений
их.
Баловство
к раск ами,
капризы
и
шалости
ими
—
перв ейшая
для
него
заслуга.
Горы,
лес а,
д олины ,
деревья,
во ды
—
все
это
ничто
само
по
себе.
Важно
только
то
капризное,
то
фантастическое,
то
не бы­
валое,
что
он
из
них
придумает
со стр яп ать
и
склеить...»1
1В.
В.
Стасов.
Наши
нынешние
декаденты.
Изб ранн ое,
т.
I, «Искусство», 1950,
ст р. 411 —412.
50


Стасов
з аканчив ает
статью
уверенностью,
что
русское
искусство
освободится
от
бреда
декадентов.
«Но ведь не вся же художественная Россия состоит только из
паралитиков...
У
нас
уже
есть
целая
масса
людей,
которые
.. .смотрят
вдаль
с
упо в анием
и
над еждо й
и
готовят
ему
(искусству.
—
М.
С.)
задачи
народные,
общественные,
т акие,
что
потребны
для
масс
и
возросших
личностей».
Упад очны м,
декадентским
теч ен иям
противостояли
художники
реали­
стических
направлений,
то
ес ть
Товарищество
передвижных
выставок
и
Со юз
русских
художников.
Был о
бы
нев е рным
утверждать,
что
русская
жив опис ь
предреволю­
цио нных
лет
состояла
из
од них
декадентов.
Количество
художников-
реалист ов
б ыло
довольно
зна чит ельно .
Если
на
передвижных
выставках
старые
реалисты-демократы,
как
И.
П.
Богданов,
В.
Е.
Маковский,
В.
М.
Максимов,
Г.
Г.
Мясоедов,
уже
не
давали
значительных
картин
п
ог раничи вались
показом
легких
жа нров ых
сценок
и
пейзажных
э тю­
до в,
то
зато
появлялись
произведения
с
ак туа льны м
об щ еств енным
содер­
жанием
таких
молодых
художников,
как
Лукиан
Попов,
А.
В.
Моравов.
Это
бы ло
время
р асц вета
творчества
В.
Н.
Бак шеев а,
В.
Н.
Мешкова,
К.
Ф.
Юона,
В.
К.
Бя лын и цк ого-Бируля ,
П.
И.
Петровичева,
Л.
В.
Тур­
жанского.
Все
это
были
приверженцы
реализма
в
искусстве,
носители
д емок ратиче ских
традиций,
певцы
своей
род ины.
Наличие
группы
худож­
ников-реалистов
помогало
мо ло дым
по ко лени ям
осознавать
порочность
д екаден тск их
теч ений .
Но,
конечно,
на
выставках
передвижников
десятых
годов
все
же
заметно
ощ уща лся
спад
большого
ис к усс тва.
Сою з
русских
художников
пытался
«живописностью»
и
от к азом
от
сюжетности
заменить
реализм
передвижников.
В
основе
жив описи
многих
мастеров
Союза
русских
художников
лежал
этюдпзм.
Художники
этого
оче нь
популярного
тогда
об ъединения
б ыли
далеки
от
работы
над
композицией
и
сюжетностью.
Они
стояли
в
стороне
от
актуальных
общественных
задач,
и
их
жив описное
«новаторство»
осталось
в
з начите ль ной
сте пе ни
пус тоц ве том.
Такие
круп ­
ные
мастера
Союза,
снискавшие
ему
славу,
как
А.
Е.
Арх ипов ,
С.
В.
Вино­
градов,
К.
А.
Коровин,
Мих.
Яковлев
и
другие,
в
э тот
период
увлекались
буйностью
мазка,
перед аче й
силы
первого
в печат ления
натуры,
не
за бо­
тясь
об
общественном
смысле
своего
ис кус ства .
П рео блад ающим и
моти­
ва ми
на
выставках
Союза
были,
с
одной
стороны,
усадебные
интерьеры
и
далекая
старина,
с
другой
—
поэтизация
старой,
уб огой
деревни.
51


Бобылиха
Масло.
1913
В
этой
сложной
обстановке
происходило
раз в итие
жи в описно го
да­
рования
Герасимова
и
складывались
его
творческие
взгляды.
С
са мого
начала
об учения
в
Учи ли ще
жив опи си
мо лод ой
художник
стремится
к
ре ализ му.
В
ученич еск ом
сочинении
Герасимова
можно
найт и
строки,
в
которых
достаточно
ясно
выражается
творческое
credo
молодого
реа листа.
Страстный
поклонник
Гого ля
пишет,
что
художе­
ственность
го голев ских
карт ин
при род ы
обуславливается
прежде
всего
сильной
и
горячей
любовью
к
ней
автора.
«Без такого чувства вряд ли
можно
б ыло
бы
сд елат ь
что-нибудь
п од обн ое».
Герасимов
удивляется
62


тонкой
наблюдательности
Гоголя
и
его
умению
подметить
«малейшую
чер то чку
характера
живого
типа».
О соб енно
пор аз ило
его
од но
из
писем
Гоголя
к
матери,
в
котором
он
просит
описать
наряд
сельского
дьячка,
на чин ая
с
его
обуви
и
кончая
табакеркой.
«Мне казалось,
—говорит
Герасимов
в
своем
сочин ении,
—
что
так
подробно
описывать
харак теры
людей
какого-нибудь
общества
и
их
отношение
ко
в сему
окружаю­
щему
можно
только
в
случае,
если
автор
всю
с вою
жизнь
про вел
среди
них».
В
слоге
Гоголя,
в
то м,
как
он
передает
все
ви денн ое
и
пережитое,
Г ера симов
чувствует
сил у
маст ерст в а
и
ум ение
возвысить
предмет.
«Там,
где
автор
передает
народную
речь,
его
слог
речи
по раж ает
своей
пр о­
стотой
и
безыскусственностью».
В
творческом
развитии
Герасимова
нема ло е
значение
имели
сокро­
в ища
рус ской
национальной
живописи,
со бр анные
П.
М.
Тре тьяко в ым.
Громадное
в пе чатл ение
на
Герасимова
производил
с воим
ма стерс тв ом
И.
Е.
Репин.
Из
картин
великого
русского
жив опис ца
его
особенно
потрясли
«Запорожцы».
«В «Запорожцах», —
говорит
Ге рас имов ,
—
мне
больше
всего
нрави­
ло сь
то,
что
в
э тих
людях
чувствовалась
сила
и
в
их.
жи лах
текла
наст оящ ая
го ря чая
кровь.
Увлечение
«Запорожцами»
про исход ило,
ве­
роятно,
потому,
что
я
в
искусстве,
как
и
в
жиз ни,
всегда
любил
и
до
сих
пор
страшно
люблю
все
то,
в
чем
много
темперамента,
силы,
здо­
ровья
и
со лнца ».
Однако
следует
сказать,
что
по-настоящему
глубоко
и
серь езно
Репина,
Сурикова
и
других
пер ед в ижн иков
Герасимов
стал
понимать
нес коль ко
по здне е.
Симпат ии
Герасимова
тяг о тели
к
мастерам,
гру ппи­
ровавшимся
вокруг
Союза
русских
художников.
Карт ины
и
этюды
Архи­
по ва
и
К.
Коровина
прежде
всего
волновали
его
т вор ческое
воображение,
их
искусство
представлялось
Герасимову
наиболее
отвечающим
его
интересам.
Сильное
воздействие
на
Герасимова
имели
и
пейзажные
работы
Туржанского,
так
проникновенно
передававшего
русскую
з емлю
и
наш
холодный
Север.
Художника
осо бе нно
восхищала
кар тина
Т урж анско го
«Талый снег с черноземом» . « Ни к то,
кроме
нег о,
—
пис ал
Герасимов
по
поводу
этой
картины,
—
до
наст оя щ его
времени
не
умеет
так
поэти­
чески
в ерно
передав ат ь
наш у
северную
весну
с
черноземом,
ко т орый
выглядывает
из-под
растаявшего,
по-весеннему
рыхлого,
ноздреватого
снега».
S3


В
1909 году Герасимов закончил натурный класс и перешел в
портретно-жанровый,
где
его
учителями
стали
Серов
и
Конст антин
Коро­
в ин.
Учение
у
Валентина
Александровича
Серова
оказалось
недолго­
в реме нны м,
так
как
Серов
в
том
же
г оду
уш ел
из
состава
преподава­
т елей
Уч илищ а.
Он
покинул
школу
и з-за
отказа
попечителя
школы,
гене­
рал-губернатора,
разрешить
посещать
кл ассы
скульптору
Го лу бк иной,
связанной
с
ре в олюцион ным
д ви жением,
за
которую
он
ходатайствовал.
Но
и
то
немногое,
что
успел
получить
Герасимов
от
о бще ния
с
эт им
мастером,
оставалось
прочным
и
сильным.
Герасимова,
как
и
д руги х,
привлекала
высокая
т реб ов ат ель ность
Серова
к
иск ус ству .
Валентин
Але­
ксандрович
бичевал
верхоглядство
в
искусстве,
учил
серьезному
анализу
натурных
по стан ов ок.
Как
портретист,
он
требовал
от
мо лод ых
худож­
ников
понимания
характера
человека,
проникновения
в
его
в ну трен­
ний
мир .
Герасимов
хор ошо
з апомнил
советы
Серова
о
в ажно сти
рисунка
для
жив опи си,
его
предостережение
от
спешки
в
работе.
—
Умейте
писать
долго,
—
говорил
Серов.
—
Краски
—
ч ас тное
дело,
а
рис унк у
надо
учиться.
Д исципл ина
т ворче с кого
труда,
вдумчивое
от ношение
к
портрети­
руемому
человеку,
к
рисунку
и
то ну
—
вот
что
было
новым
для
Гера­
симова
в
портретном
классе,
и
как
ни
к оро тка
бы ла
его
встреча
с
Серовым,
она
не
про шла
бесследно
для
его
творчества.
После
Архипова
учителем
Герасимова
оказался
Ко нст ант ин
А ле­
ксеев ич
Коровин,
у
Коровина
он
учился
ш есть
лет .
Константин
Коровин...
Сколько
художников
пле нил
собой
эт от
яркий
талант,
и
ск ольк их
увел
своим
«первым трепетом»
э тюда
от
дл и­
тельной
и
серь езной
работы
над
к омпоз ицией
и
с южето м
картины.
К ор овин
был
в
то
в ремя
кумиром
увлекающейся
«живописностью»
молодежи.
Живописный
т алант
Коровина
ценили
и
т акие
мастера,
как
Репин,
Поленов,
Серов,
Нест еров.
В
воспоминаниях
последнего
мы
находим
характеристику
тех
ка чест в
Коровина
—
человека
и
жив о пис ца,
кото­
рые
привлекали
к
нему
людей.
«Все в нем жило,
ко пошилось ,
цвело
и
про цв етало .
Костя
был
тип
худ ож ника,
неотразимо
действующего
на
воображение,
он
«влюблял»
в
себ я
направо
и
на лев о,
никогда
не
оставляя
места
для
д олгой
обиды,
как
бы
ни
было
нео жида нно
им
содеянное.
Все
его
«качества»
пок ры­
вались
его
ос об ым,
дивным
талантом
живописца...
54


Портрет
дочери
Масло.
1932


Костя
—
профессор
Училища
жив описи,
где
под
его
руководством
заканчивает
школу
ряд
талантливых
учеников.
Правда,
Кост я
—
редкий
гость
в
своей
мастерской,
но
и
ред кие
его
посещения
—
праздник
для
учеников;
он
блестящий,
ос троу мный
собеседник,
его
советы,
образы
необычны
и
незабываемы.
Кос тя
участвует
на
выставках
«Мира искус ­
ства»
и
«Союза русских художников» .
Он
и
там
и
тут
же ланны й
гость.
Блестящий
жи во пис ец,
он
р аб отает
как
бы
играючи,
и
все
же
част о
то,
что
он
делает,
сто ль
пленительно,
что
люб уешь ся
им
соз данны м
с
в ели­
ким
нас лаж дение м» *.
В оспоми нания
о
Коровине
Герасимова
не
прот ив оречат
отзыву
Не­
стерова,
—
они
д опо лняют
нестеровскую
х ара кте ристи ку
к онк ретными
деталями.
«Коровин являлся в класс в месяц раза два на четверть часа.
При­
ход ил
он
одетым
по
французской
мо де.
З нал
себе
цен у.
Считалось
за
счастье,
к
кому
Кор ов ин
под ойде т.
Слова
его
ценились
на
вес
з олот а;
е сли
он
скажет,
это
уж
в ер но»2.
Нам
сейчас
кажутся
стр анным и
эти
признания
мо лод ых
художников
о
«золотой цене»
к оров инск их
сл ов
по
поводу
искусства,
но
они
стано­
вятся
понятными
в
обстановке
того
времени.
О
чем
беседовал
Коровин?
На
что
он
обращал
в нима ние
в
работах
своих
учеников?
В
мастерской
Коровина
мо лод ые
художники,
конечно,
не
слышал и
о
н ео бходи м ости
вкладывать
в
свои
произведения
содержание,
брать
т емы,
б лизк ие
и
нужные
народу.
Живописный
э стетиз м
Коровина
совер­
шенно
обходил
социальные
вопросы
в
искусстве.
Все
в нимани е
уч а­
щ ихся
направлялось
на
выработку
жив опи сног о
«тушэ», гибкости кисти,
умения
к расив о
и
темпераментно
положить
мазок,
зажечь
им
св ет,
усилить
колористическое
напряжение.
Подобные
советы,
бесспорно,
имели
свою
по льз у.
Но
все
это
в оспит ание
«чувства цвета»
не
соеди­
няло сь
с
ид ейно -сюж етными
задачами,
вследствие
чего
немала я
час ть
к оров инск их
воспитанников
приобретала
манерничание
жи во писнос тью.
Прозанимавшись
у
Кор ов ина
два
года,
Герасимов
должен
был
уже
кон ча ть
Училище.
Ему
ос тав алос ь
писать
дипломную
ка ртин у,
но
он
1М.
В.
Нестеров.
К остя
Коровин.
«Давние дни .
Вс тр ечи
и
вос по мин ани я», М.,
1941, стр. 75—77.
2А.
М.
Герасимов.
Мой
творческий
путь.
Стенографическая
запись
докла да
25 февраля
1947 года .
56


чувствовал,
что
у
него
еще
нет
д олжно го
мас те рст ва
и
что
ему
еще
нужна
д ополнитель ная
учеб а
по
живописи.
Ге рас имов
обратился
к
Коро­
ви ну
с
просьбой
разрешить
ему
заниматься
в
его
мастерской
неофи­
циально.
Кор ов ин
ответил,
что
может
это
сделать
при
условии,
если
он
будет
п род олжать
чис лить ся
в
Училище.
Герасимов
решил
поступить
на
архитектурное
отделение.
Он
был
приня т
ту да
на
второй
курс,
и
тогда
Коровин
дал
ему
согласие
на
работу
в
св оей
ма стер ской.
О
занятиях
у
Коровина
в
1912—1915 годах Герасимов рассказы ­
вает:
«Когда мест не было,
я
ставил
св ою
натурщицу
и
работал.
Таким
образом
я
проработал
у
Константина
Алексеевича
еще
четыре
года.
Когда
я
был
у
н его
официальным
учеником,
он
об ращал
мало
на
ме ня
внимания.
При
новых
же
ус лов иях
в
первый
же
год
его
от нош ение
стало
другим.
Я
хорошо
по мню,
как
Коровин
поса дил
натурщицу
на
новый
сосновый
сундук.
Разницу
в
тонах
между
деревом
и
т елом
мне
уд алось
сх в атить.
К оров ин
вдруг
остановился
ок оло
меня,
по смот рел
и
с ка зал ; «Знаете,
что-то
п росн у лось
в
в ас.
Это
интересно.
А
то
я
как-то
смотрел
на
вас
неуверенно».
И
еще
од ну
натурщицу
я
писал
у
Кор ов ина,
поставил
на
с вой
счет.
Очень
к расив ая
бы ла
натурщица,
стояла
она
на
табурете,
на
к от орый
был
положен
пегий
тел ячи й
ме х.
Коровин
мне
ск а зал: «За этюд этой
нату рщиц ы
вы
просто
герой!»
Л юб опытно,
что
Кор ов ин
враждебно
относился
к
крайним
фор мали­
ст ическим
направлениям
в
жив описи ,
и
ос об енно
к
мист ик ам
и
сез ан-
нпс там ,
не
говоря
уже
о
футуристах.
Герасимов
помни т,
как
в
мастер ­
ской
Ко ров ин
г ов орил
своим
ученикам
по
поводу
выходок
пр ед ста вите­
лей
модных
течений:
«Вы думаете,
это
художники-эстеты,
это
просто
сволочь!»
Когд а
в
Училище
хлы нули
аполог еты
аб стракт ной
жив опис и
и
ко смоп олит и зма,
Константин
Алексеевич
ясно
почувствовал
гибельные
последствия
их
в лияния
и
признавал
трудность
нач авш ей ся
борьбы
с
ним и.
—
Вот
вы
слышите
—
скрипка
играет,
—
го в орил
он,
—
и
рядом
в
ведро
нещадно
бьют
железом.
Ну
разве
не
за глуш ит
эт от
противный
тр еск
и
шум
нежного
звука
скрипки?
Так
сейчас
и
в
наш ем
искусстве.
Но,
конечно,
все
это
б ыли
тол ько
с лова.
И
Стасов
был
вполне
пр ав,
когда,
признавая
коровинский
т алант,
писал:
8А.
М.
Г ераси мов
67


Старик
с
тр уб кой
Масло.
1929


«Какая странная,
ненадежная
нат ур а!
А
ведь
преспособный
чело­
в ек.
Он
готов
упот реб ить
св ое
дарование
на
что
ни
попало,
что
ни
велят,
что
ни
закажут»*.
Жертва
легковесного
от нош ения
к
наз начению
т алант а,
Коровин
сам
неоднократно
признавался
в
недостатках
своего
художественного
труда.
Герасимов
вспоминает,
что
Коровин
в
мину ту
откровенности
жа­
ловался
в
мастерской
ученикам
на
свою
судьбу.
—
Вот
ум ру
я,
и,
кроме
мои х
этюдов,
ничего
не
ос танетс я.
Ничего
серь ез ного
я
не
сд елал.
Театр,
деньги,
т еат раль ная
публика
отвлекли
мен я
от
серь езной
раб от ы.
Отд ава я
д олжное
художественным
талантам
Арх ипов а
и
К.
Коровина
п
роли
их
в
его
воспитании,
Герасимов,
будучи
уже
в
з релом
возрасте,
все
же
не
раз
вынужден
бу дет
заявлять,
что
полной
школы,
необходи­
мой
худ ож нику,
Училище
живописи
не
дало.
«Настоящей школы,
полной
муштровки
мы
не
получили.
Кто
из
нас
хорошо
знает
ана томи ю?
А
разве
мы
в
совершенстве,
как
т реб ует
пл а­
стическое
искусство,
в ладе ем
перспект ив ой?
То
же
сам ое
приходится
сказать
и
о
рисунке,
—
наш и
пальцы
не
раз вит ы
уп раж нениями
т ак,
как
их
развивают
музыканты
—
пианисты
или
скрипачи.
Для
многих
из
нас
ст рашно
тр удн ая
в ещь
—
переход
от
э тюда
к
картине.
Начинаешь
писат ь
картину
и
иногда
останавливаешься
перед
в опроса ми,
которые,
казалось,
должны
б ыли
ре шат ься
нез амет но,
с амо
с обо ю»2.
Испытав
на
себ е
через
Кор ов ина
вл ия ние
импрессионистов
и
д ол­
гое
время
разделяя
теорию
«обогащения»
импрес сиониз мом
жив оп иси,
Герасимов
в
конечном
итоге
пр изна л
вредность
импрессионистической
этюдной
ма неры
письма.
То,
что
сказал
худ ожник
об
импрессионизме
уже
будучи
президентом
Академии
художеств
СССР,
яв л яется
его
ок он­
чат ельной
оц енк ой
и
т ворч еско го
метода
К.
Коровина:
«Работа с натуры художника- р еа ли с та
и
художника-импрессиониста
отличается
од на
от
другой
тем ,
что
для
импрессиониста
первый
этюд
будет
конечной
цель ю,
а
для
реал ист а
—
только
начальной
ступенью,
за
к от орой
д олжен
последовать
сложный
и
де таль ный
процесс
изучения
материала
к
з адум анной
картине.
1В.
Стасов.
Декад ент ы
в
Акад ем ии.
Изб ранн ые
сочинения
в
дву х
томах,
т . I, «Искусство»,
1937, стр. 336.
2А.
М.
Герасимов.
Мои
творческий
пу ть.
С т ено гра фическая
запись
до клад а
25 февраля
1947 года .
59


Весь
вред,
который
принес
нам
импр есс иониз м,
з аключа ется
в
том,
что
многие
из
художников
остановились
на
первом
моменте,
превратили
его
в
сам оце ль
и
забыли
конечный
итог
своего
т в орческ ого
замысла.
И
еще
о дно
различие
между
реа лизмом
и
импр есс иониз мо м.
Художник-
реалист
берет
не
случайные
явления,
а
тол ько
те,
к отор ые
ему
нужны
по
его
идейному
замыслу.
Импрессионист
же
фик сирует
явления
случ ай­
ные,
то -есть
вс е,
что
он
видит
в
данный
моме нт ,
здесь
у
него
и
на­
чало
и
конец
т вор честв а» *.
Развитие
искусства
Герасимова
в
сов етский
период
уб ед итель но
пок ажет
на м,
как
упор но
преодолевал
он
имп рессион ист иче ские
пере­
житки
в
своем
т во рчеств е
и
совершал
путь
от
этюдности
к
закончен­
ной
сюжетной
карт ине.
1А.
Ге ра симо в.
Заключительное
слово
на
III сессии Академии художеств СССР.
«Ака*
демия
худ ож еств
СССР.
Третья
сессия.
Вопросы
теории
и
к ритики
советского
изобразительного
искусства. 24 января — 1
февраля
1949 г.», изд.
Академии
художеств
СССР, 1949, стр. 182.


НАЧАЛО
ТВОРЧЕСКОЙ
ДЕЯТ ЕЛЬНО СТИ


.Первые
ше сть
лет
пребывания
в
Училище
жив оп иси
Герасимов
не
выступал
публично
со
своими
ра бо тами,
если
не
считать
одного
э тюда
на
выставке
1907 года.
Л ишь
в
1909 году,
пос ле
з ан ятий
в
классе
Архи­
пов а,
художник
решил
участ в овать
на
уче ниче ских
выставках.
Но
здесь
ему
предстояла
жестокая
борьба
с
членами
жюри,
сост оя в шего
из
боль­
шой
группы
формалистов,
которые
б ойк отиров ал и
работы
худ ожников
реалистического
направления.
В
этой
борьбе
Герасимов
пок аз ал
се бя
стойким
и
пр инципиальны м
про т ив ником
д екад ентск ого
и
футуристи­
ческ ого
искусства;
он
поднял
на
борьбу
против
б уржуа зн ых
эстетов
и
ко смо полит ов
целую
группу
молодых
художников-реалистов.
Победа
ост алась
за
пос ледними.
Ист ория
эт ой
борьбы
чрезвычайно
интересна
и
поучительна.
В
ит оге
принципиальных
схваток
молодые
художники-реалисты
творчески
ок реп­
ли,
и
моно полия
д екадент ов
д ала
серьезную
трещину.
Борьба
за
право
63


выставлять
реалистические
работы
на
уче ническ ой
выставке
шла
в
труд­
ных
и
неб лагопр ия т ных
для
реал ист ов
условиях,
когда
сочувствие
«покровителей»
т огд ашнего
искусства
было
на
ст ороне
формалистов.
Отдельные
участники
событий
1909—1915 годов в Училище живописи,
про исх оди вш их
в
связи
с
устройством
ученических
выставок,
ок аза­
ли сь
активными
борцами
с
формализмом
и
пос ле
Октябрьской
рев о люци и.
Ученические
выставки
М оско вског о
учи ли ща
живописи,
ваяния
и
зодчества
имели
важное
значение
для
начинающих
худ ожников .
Возник­
шие
при
сод ейст в ии
Перов а
и
Саврасова
в
1872 году,
то
ес ть
в
од но
время
с
пер едв ижны ми,
они
вначале
и
существовали
как
ученические
отделы
последних,
а
с
1879 года выделились в самостоятельные вы ­
ставки.
Москва
хор ошо
знала
дни
вернисажа
в ыста вок
ученических
картин
и
этюдов,
традиционно
открывавшихся
в
рож дест венские
праз д­
ники.
Выс тавк и
по льз ов ались
большой
симпатией
общества,
вызывали
отклики
в
печати.
На
этих
смотрах
учащиеся
проверяли
св ои
д ос тиже­
ния
и
недостатки.
Выс тавк и
с оздава ли
свою
художественную
атмосферу,
возбуждали
всевозможные
спо ры
и
способствовали
акт ив изации
тв о рче­
ск ой
мысли.
От дельны е
лу чшие
произведения
молодых
художников
не­
редко
с
ученической
выставки
перех одили
на
передвижные,
и
имя
учащегося
попадало
в
каталог
пер ед в ижнико в
на
правах
экспонента.
Но
уч енически е
выставки
б ыли
не
только
смотром
молодых
та­
лан т ов,—
они
были
и
исто чнико м
материальной
под д ержки
учащихся.
Многие
работы
с
выставки
пок упа лис ь
люб ите лями
и
меценатами.
П.
М.
Третьяков
регулярно
пос ещал
эти
выставки,
и
б ыло
нем ало
сл у­
чаев,
когда
купленные
им
ученические
акварели,
рисунки
или
этюды
маслом
поп адали
на
ст ены
его
галлереи.
Так
б ыло
с
уч еническ ой
кар­
тиной
Левитана
«Осенью в Сокольниках».
После
Трет ь як ова
с
подобной
же
миссией
приходили
на
ученические
выставки
В.
А.
Сер ов
и
И.
С.
Остро­
ухое,
бывшие
чл енами
Совета
галлереи.
«Ученические выставки за 25 лет своего существования,
—
писал
в
1902 году С .
Глаголь,
—
выдвинули
столько
славных
имен,
что
усо м­
ни ться
в
зна чении
их
и
для
учеников,
п
для
Училища,
и
для
самого
русского
искусства
невозможно.
Эти
выставки
поставили
Училище
на
большую
в ысот у.
Эти
выставки
наглядно
доказали,
что
Училище
всегда
шло
в
первых
рядах
русского
искусства»*.
1С.
Сергеевич
(Сергей Глаголь) .
К
двадцатипятилетию
выставок
картин
учеников
Учи­
лищ а
живописи,
ваяния
и
зодчества,
М., 1902.
64


Р яб инка
Масло.
1937


Администрация
Уч или ща
не
вмешивалась
в
организацию
уч ен иче­
ских
выставок.
По
ус танов ле нны м
прав илам
устройством
их
ведали
уче ­
ник и
натурного
кл асса,
поскольку
они
уже
считались
под гот о вленн ыми
к
на чалу
самостоятельного
творчества.
Для
отбора
вещей
молодые
худ ожники
избирали
специальные
жюр и.
В
1907—1908 годах,
когда
в
с вязи
с
политической
реакцией
фор ма­
листические
теч е ния
в
Училище
жив опи си
резко
ус илились,
натурный
кл асс
выделил
для
уст ройст ва
вы ст авок
восемь
человек,
ко тор ые
одно­
временно
стали
и
чл енами
жюри.
Все
они
оказались
сторонниками
ант и-
реал истич еских
направлений
и
имели
целью
придать
выставкам
фор ма­
листический
характер.
Их
поддерживали
д екаде нтс кие
журналы
и
час ть
газет;
эта
под де ржка
ус илива ла
акт ив ност ь
формалистической
группы
учащихся.
Крикливые,
иск аж ающи е
натуру,
уро длив ые
картины
э тих
художников
по дни ма лись
ж юри
на
щит,
а
работы
т ех,
кто
разделял
реалистические
взг л яды
на
искусство,
отсеивались
полно ст ь ю.
Ориен тация
жюри
мо лод ых
художников
на
«новаторство»
в
искусстве
нашла
с вое
от ражение
д аже
в
обложке
каталога
ученической
выставки.
На
обложке
1908 года был изображен сидящий перед мольбертом со­
вершенно
голый
человек,
но
в
галст уке
и
с
палитрой
в
ру ке.
По
мысли
чл енов
жюри,
это
з нам енов ало
собою
«пощечину общественному вкусу» .
Р ешаяс ь
выступить
со
своими
работами,
Герасимов
отчетливо
созна­
в ал,
что
жю ри
его
ни
под
каким
видом
не
пропустит.
Относившийся
резко
враждебно
к
упа дочно й
живописи
парижской
ориентации,
ос обенно
к
сезаннистам
и
поклонникам
Матисса,
он
т ретиров ался
группой
э сте­
тов
и
формалистов.
Как
ни
ст арались
пок ло нники
формалистической
живописи
уз урпи­
ровать
права
на
организацию
уч еническ их
выставок,
все
же
недоволь­
ств о
несправедливыми
действиями
жю ри
по
отбору
работ
с тало
прини­
мат ь
острые
формы.
Осенью
1909 года дебаты о том,
ка кой
должна
бы ть
новая
выставка,
при няли
самый
бурный
характер.
Начались
сп е­
циальные
по
этому
вопросу
сходки
учащихся,
на
которых
Герасимов
и
реш ил
выступить
во
главе
г руппы
уч еник ов
реалистического
направ ления .
«Трудно мне было,
—
вспоминает
он
об
э том
времени,
—
с
з апа сом
здоровых
сил
воспринять
все
творившееся
на
художественном
фро нте.
Поче му
я
д олжен
был
считать
вкусы
«левых»
худ ож ник ов
в ыше
моего
вкуса?
Какие
могли
б ыть
к
этому
основания?
Почему
я
не
им ел
права
восторгаться
запахом
пол я
с
д уш истыми
цв е тами
б оль ше,
чем
запахом
А.
М.
Герасимов
65


Ул ица
в
Коз л ове
(Старый Козлов)
Масло.
1913
французских
изысканных
духов,
кот орые
являлись
темой
многих
лири­
че ских
стихотворений,
в ероя тно,
с
легкой
рук и
модного
т огда
Гюп-
см ан са?..
А
кто
бы ли
членами
жюри?..
Около
их
картин
постоянно
мож но
б ыло
слышать
такие
возгласы: «Ах,
это
что-то
волнующее», пли «Ах,
здес ь
что-то
не зд ешн ее», «Ах,
это
почти
француз», пли «Этот
идет
от
Сом ов а,
от
Бер дслея,
от
Матисса
или
Сезанна».
Слушая
т акие
реплики,
я
д умал : «А я иду от степей широких,
от
в ольног о
ветра,
от
коней
лихих
и
троек,
от
з емли
сыр ой».
В
своей
наивности
я
забывал,
что
Кол ьцо в
и
Ник ит ин
б ыли
уже
не
в
моде,
что
мал о
ко му
нужны
б ыли
эти
стихи
о
степях,
о
во льн ом
ветре,
а
мод ными
и
попу лярными
были
«Цветы зла»
Бод лера
и
наряду
с
этим
мног ое
другое,
что
теперь
вспо­
минается,
как
невероятный
анекдот,
как
з лая
шутка
или
неумная
вы­
думка».
Чт обы
пре дст ави ть
себе
сходки
уч ащих ся
Училища
жи во писи,
надо
прежде
в сего
уяснить
социальный
состав
учащихся.
В
воспоминаниях
о
событиях
1905 года Герасимов дал отдельным группам студентов
жив о писно го
от д еления
яркие,
образные
характеристики.
«Одетых безукоризненно среди них единицы .
Мы
зва ли
пос ледн их
тогда
«женихами от живописи».
Они
всегда
на
выставках
сопровождали
нарядно
одетых
дам
и
час то
преуспевали
име нно
как
женихи.
Для
учебы
у
них
оставалось
мал о
времени,
да
для
них
это
и
не
было
важно
(кри­
66


ком
моды
был
Матисс,
Бра к
и
пр.
—
тут
не
сто льк о
ну жна
бы ла
учеба,
ск оль ко
надо
б ыло
быть
в
ку рсе
моды,
—
и
то лько !).
Вот
м олодой
человек
—
блондин:
волосы
закрывают
уши,
громадный
галстук
и
п оте ртая
б архат ная
блуза;
он
б лед ен,
под
г лаз ами
бо льш ие
темные
круги.
В
жив описи
он
поклонник
Борисова-Мусатова
и
Сомова,
в
литературе—«Цветов
зла »
Бодлера
и
«Портрета Дориана Грэя»
Оскара
Уайльда.
Он
уверен,
что
это
только
вопрос
времени,
когда
чело­
веч е ство
падет
ниц
перед
ни м;
вопрос
только
в
том,
когда
это
«бед­
ное
человечество»
по дни метс я
до
него,
так
как
он
ни
за
какие
«сокро­
вища
мира»
не
опус тится
до
т олпы» ’.
Но
в
ма ссе
уч ащих ся
все
же
пре об лад али
не имущ ие
студенты.
«Массу эту,
—
пис ал
Герасимов,
—
составляли
те
самые
разночинцы,
для
которых
в
то
в ремя
все
об с тояте ль ства
складывались
так,
что
они
затрудняли
учебу.
Масса
эта
чащ е
всего
не
имела
денег
на
обеды,
а
костюмы
у
них
б ыли
такие,
что
их
трудно
и
описать.
Пиджаки,
рубахи,
косоворотки
черед овались
с
потертыми
до
нев оз можнос т и
ф орм енны ми
тужурками...
Верхом
щегольства
являлся
целлулоидовый
воротничок
и
ист репан ный
галстук.
Резким
пят ном
на
этом
фоне
выделялась
красная
руба ха
одного
учен ика,
в
высоких
сапогах
с
подковами»2.
У ченик
в
к расно й
руб ахе -кос оворотке
и
под ко ва нных
сапогах
—
сам
Герасимов.
Что
же
касает ся
уровня
культуры
и
уб ежде ний
учащ ихся ,
то
они
были
весьма
различны,
Эпоха
б уржу аз ного
индивидуализма
способство­
в ала
порождению
самых
противоречивых
групп
и
групп очек.
«Здесь были и марксисты,
и
поклонники
Ницше,
который
в
то
в ремя
был
в
моде,
б ыли
и
так ие, «убеждением»
которых
являлись
стихи
Баль ­
монта
и
других
символистов...
Неко тор ые
совершенно
серь езно
сп о­
рили,
что
лу чше:
древнее
б удд ийское
учение
йогов
или
ортодоксаль­
ная
це рковь ...»
Когда
начались
сходки
по
поводу
организации
новой
уч енической
выставки,
страсти
учеников
б ыли
уже
д ост ат очно
накалены
пред ше ­
ствующими
спорами
и
раз г ов орами
в
столовой,
в
курилке,
в
ко рид ор ах.
1А.
Герасимов.
Воспоминания
о
революции
1905 года. «Художники о революции 1905
года»
(Моор,
Лансере,
Ю он,
Любимов,
А.
Гера си мов ), журн.
«Искусство», 1935, No 6.
2Там же.
67


В
пыл у
молодо ст и
отдельные
в ыст упления
принима ли
резкие
формы,
и
Герасимов
оказался
участником
кр упно й
сс оры,
которая
е два
не
стоила
ему
исключения
из
Училища.
Его
спасла
лишь
акт ивная
защита
Коровина.
Как
происходила
борьба
за
выставку
на
этих
с ход ках
в
усл ови ях
такого
прот ив оре чивог о
состава
учащ ихся ?
«Момент борьбы,
—
вспоминает
Герасимов,
—
нач ался
с
обычной
сходки
учащихся,
на
к отор ой
выбиралось
жюри
и
распорядители
выставки.
Задача
заключалась
в
том,
ч тобы
их
(формалистов .
—М.
С.)
не
выбрать,
несмотря
на
то,
что
об
очень
многих
из
них
пис али
газеты,
покрови­
тельствуя
их
направлению.
Обычно
эта
эс тетств ую ща я
группа,
которая
и
в неш не-то
выделялась
специфичностью
своих
модных
артистических
тужурок
и
крахмальных
воротничков,
в сегда
вы бир ала сь
благодаря
то му,
что
ее
представители
б ыли
в
моде,
или
по
и нер тно сти
многих
учащ ихся .
После
мо его
вы сту п­
ления,
где
я
демонстрировал
каталог
предыдущей
выставки
и
указывал,
что
из
180 экспонированных работ 145 принадлежали членам жюри и
что
э тому
безобразию
надо
положить
предел,
—
сходка
не
приш ла
к
какому-либо
определенному
решению.
На
второй
де нь
была
назна­
чен а
следующая.
Спор
заключался
в
том,
что
наш а
гру ппа
реал ист ов
требовала,
чтобы
выставка
бы ла
уст роен а
без
всякого
жюри;
каждый
учащийся
на
правах
равенства
имеет
пра во
выставить
по
три
произведения.
В
случае
несоз натель ного,
без отве тствен но го
отношения
применялись
т овар ищеские
советы
и
уб ежд ения.
За
автором
оставалось
пра во
по­
ступить,
как
он
хочет.
Та кая
орг аниза ция
выставки
давала
в оз можно сть
выступить
очень
многим
талантливым
художникам-реалистам,
а
сам а
выставка
должна
бы ла
приня ть
многосторонний
характер.
Понятно,
что
н аше
предложение
ник ак
не
устраивало
эст етст вую щ ую
группу,
так
как
вырывало
у
них
устройство
выставки
и
ее
направление»
Герасимов
предугадывал
и не ртно сть
отдельных
уч ащих ся,
хот я
и
верил,
что
многие
из
них
стояли
за
предложение
об
устройстве
выставки
без
жюри.
«Я,
—
вспоминает
художник,
—
сразу
стал
агитировать
товарищей
за
то,
ч тобы
они
свои
голоса
отдали
мне;
т аких
голосов
у
мен я
наб ра­
лось
тридцать
восемь.
Но
так
как
борьба
при нимала
иногда
т акие
формы,
1А.
М.
Ге ра сим ов.
Из
воспоминаний
о
Мо ск овс ком
у чили ще
жив описи,
вая ния
и
зодчества.
Стенографическая
запись,
Академия
художеств
СС СР, 1949.
68


что
ну жно
б ыло,
что
назы вает ся ,
уметь
лавировать,
я
ник ому
не
об ъяв ил,
что
име ю
с толь ко
записок,
и
выжидал
уд обн ый
мо мент.
Это т
момент
нас т ал.
На
голосование
бы ло
поставлено
пр ед ложен ие
эстетов.
Голосов
у
них
ока­
залось
не
так
много,
и
од ин
из
в ыс тупа ющих
за яви л,
что
два
товарища
доверили
ему
своп
голоса.
Это
сходкой
бы ло
принято.
Потом
бы ло
пост ав­
лено
на ше
пре д ложени е
о
выставке
без
жюри.
У
нас
голосов
ок аз алось
б ольш е,
но
я
отлично
з нал,
что
у
нас
перевес
д олжен
был
б ыть
подав­
ля ю щим;
поэтому
когда
прошло
наше
пре длож ение ,
я
все-таки
об ъяв ил,
что
име ю
еще
тридцать
восемь
голосов.
Противная
группа
стала
страшно
прот ест ов ат ь,
говоря,
что
она
без
д оказат ель ст ва
не
мо жет
принять
это
зая в ление.
То гда
я
вын ул
все
с вои
тридцать
восемь
записок.
Это
был
момент,
когда
мы
окончательно
вырвали
устройство
ученических
выста­
вок
из
рук
э стетств ующе й
г руп пы»
Ч
Не с мотря
на
достигнутую
победу,
Герасимову
пок аз ало сь
нед ост а­
точным
приня т ое
пр ед ложен ие
реалистов ,
потому
что
группа
фор ма­
листов
в
таком
случае
мо жет
уклоняться
от
т во рчес кого
соревнования.
Герасимов
предложил
уст роит ь
вы ст авку
с
двумя
отделами:
од ин
отдел
с
жюри,
другой
отдел
без
жюри.
Сходка
согласилась
с
в несе нным
пре дл ож ение м,
и
выставка
1909 года впервые в истории ученических
выставок
б ыла
организована
на
совершенно
необычных
началах.
Действительность
показала,
что
отдел
выставки
без
жюри
в ыг лядел
гораздо
интереснее,
чем
отдел
работ,
прошедших
оце нку
жюри.
Кар­
тины
и
этюды
первого
б ыли
раз нообразнее,
иск реннее ,
св еж ее.
Из
второй
группы
ос об енно
выделялся
Ларионов,
приобретший
ск анд аль ную
популяр­
ность
в
Училище.
Ларионов
во зг лавл ял
шта б
фор мал исто в,
состоявший
из
Гончаровой,
Бу рлю ка,
Мильмана,
Фалька.
Они
стали
яростными
врагами
Герасимова
до
самого
окончания
им
Училища
живописи.
Фамилии
художников
в
от деле
без
жюри
сопровождались
в
кат а­
лог е
выставки
1909 года примечанием,
в
котором
говорилось,
что
он и,
эти
художники,
принципиально
отрицают
значение
жюри
и
выставляют
произведения
по
своему
ли чн ому
ус мотр ению.
В
группу
сторонников
Герасимова
по
организации
выставок
и
борьбы
с
фо рма листам и
в ход или
К ац­
ман,
Терпсихоров,
Антропов,
Мешков,
Л ихачев ,
Курманаевский
и
другие.
Из
них,
бесспорно,
в ыде лялся
Кац ма н,
ос обе нно
сблизившийся
с
Герасимо­
вы м.
Это
был
и
тогда
уже
один
из
активных
общественных
де ятеле й
и
во ин­
1А.
М.
Герасимов.
Из
воспоминаний
о
Московском
училище
живописи,
ваяния
и
зо д­
чества.
Ст еног р аф ичес кая
запись,
Академия
художеств
СССР , 1949.
69


ствующих
реалистов.
По
словам
Герасимова,
у
К ацмана
«было что- то
гордо
несгибаемое
в
любви
к
реализму
и
настоящему
ис кус ству ,
и
оно-то
помогало
ему
уд е ржив аться
на
крепких
позициях
в
труднейшей
борьбе
с
группой
фор мал истов
Училища
живописи».
Победа
реалистически
настроенных
художников
над
сил ьной
в
коли­
чественном
отношении
г рупп ой
фор мал истов
и
э стето в
бы ла
не
случайна.
Здесь
нельзя
не
согласит ься
с
Н.
Дмитриевой,
которая
в
своем
очерке
по
истории
Училища
живописи,
ваяния
п
зодчества
пишет:
«То обстоятельство,
что
такая
победа
над
фор мал истами
бы ла
од ер­
жа на
в
го ды
самые
неблагоприятные,
самые
мрачные,
самые
трудные
для
реалистического
искусства,
показывает,
насколько
сильны
были
в
Уч и­
лище
кр епкие
традиции
реализма,
какой
неистребимой
б ыла
связь
со
славным
прошлым
московской
школы.
Она
показывает,
что
ро дник и
наст оя щ его
искусства
никогда
не
иссякали
в
ср еде
художественной
молодежи,
приходящей
в
искусство
из
народа»
В
св оих
в ос пом ина ниях
участ ники
ученических
вы ст авок
под чер ­
кивают
роль
Герасимова
как
пред став ит еля
ст уденческой
общественно­
сти
и
отмечают
свойственные
ему
уже
в
ту
по ру
черты:
горячую,
об раз ную
речь,
принципиальность
уб ежде ний,
умение
нащупывать
слабые
стороны
противника
и
«обрушиваться»
наверняка,
а
самое
главное
—
органическую
ненав исть
к
формалистическим
буржуазным
т ечения м.
Сам
художник,
в спомина я
время
борьбы
с
фор мали стами,
говорит: «Меня мно­
гие
ненавидели,
тем
бо лее
что
я
особ ыми
«изящными»
ма нера ми
не
обладал
ни
в
раз гов оре,
ни
в
споре».
На
31-й
ученической
выставке,
когда
впервые
был
вве ден
отдел
без
жюр и,
в
нем
участвовало
п ятьдес ят
пять
учеников,
среди
сторонников
жюри
оказалось
сорок
се мь.
Герасимов
выставил
пять
произведений:
первоначальный
эск из
(набросок)
будущей
его
картины
«В.
О.
Клю чев ­
ск ий
на
лек ции
в
Училище
живописи»
и
пейз ажи
«К вокзалу», «Весна»,
«Воронье», «Лубянская площадь».
Тридцать
вторая
ученическая
выставка,
бывшая
в
1910 году,
ознамено­
валась
уже
зн ачите ль но
б ол ьшим
к оли честв ом
работ
реалистического
направления.
Отдел
без
ж юри
состоял
из
двухсот
семидесяти
трех
произ­
ведений
пя тид еся ти
с еми
учеников,
тогда
как
его
противники
имели
в сего
сто
шестьдесят
семь
работ
от
двадцати
восьми
учеников.
Участ­
ник и
отдела
без
жюри,
окрыленные
организационной
победой
преды-
1Н.
Дм итриев а .
У чил ище
живописи,
ваяния
и
з о д чес тв а , «Искусство», 1950, стр. 42.
70


Бобыль
Масло.
1913
дущей
выставки
и
первым
ус пех ом,
серь езно
подготовились
к
смотру
нов ых
своих
произведений.
На
эт ой
выставке
Герасимов
по каз ал
то
же
количество
работ,
что
и
пр е жде;
здесь
б ыли
«Светлый праздник», «Тройка»,
«Поле», «Дворик»
и
«Портрет С.
В.
Заре цкого ».
Эти
работы
заметно
выделялись
живописными
качествами
и
имел и
успех
у
зрителей
и
любителей
искусства.
Живопись
Герасимова
была
сочувственно
встре­
чена
прессой.
Талант
его
был
замечен,
как
са мобыт ны й
и
многообе­
щающий.
Коне ц
1910 года оказался счастливым для художника,
почувство­
вавшего
теперь
уверенность
в
св оих
силах.
Вме сте
с
творческим
успехом
71


пришла
и
материальная
об еспеч енност ь.
С
эт ого
в ре мени
работы
Ге­
ра симо ва
всегда
имели
покупателей
на
выставках.
На
33-й
выставке
карт ин
ученик ов
Училища
жив опис и
отдел
без
жюри
так же
превосходил
своих
пр отивн ико в.
В
отл ич ие
от
пред ше­
ств у ющих
лет
художники-реалисты
з анимали
в
комитете
выставки
д оми­
нирующее
положение.
Ком ит ет
состоял
из
сле дующих
лиц:
Антр опов ,
Ара ке лян,
А.
Герасимов,
Каневский,
Кучинский,
Нестеров,
Сырнев,
Файдыш,
Штраних.
Герасимов
экспонировал
на
выставке
шесть
пр о изве дени й:
«Почки распустились», «Пчелы гудят», «Яблоки поспели», «Последние
гос ти», «Белеет ночь», «Рожь покосили».
В
пос ледующ ие
годы
обучения
в
Училище
живописи
Герасимов
так же
продолжал
б ыть
ак т ивным
уч астни ком
ученических
выставок.
На
34-й
выставке
экспонировались
лучшие
его
пейз ажи
того
в реме ни: «После
г р оз ы», «Весна», «Май», «Поляна», «Зной», «Копны возят», «Большак»,
«Теплый чернозем», «Грачи» .
Но
в
эти
го ды
Герасимов
ст анов ит ся
уч а­
ст ником
и
нового
выставочного
объединения
«Свободное творчество» .
Возникшая
в
1911 году,
эта
организ ация
художников
состояла
по
пре­
иму ще ству
из
молодежи.
В
«Свободное творчество»
вошла
б ольша я
гру ппа
учеников
Училища
жив описи,
товарищей
Герасимова.
Скромная,
но
полезная
деятельность
«Свободного творчества»
отвечала
мыс лям
Герасимова
о
нео б ход имос ти
создания,
помимо
ученических
выставок,
спе­
циаль но й
выставочной
организации
для
молодых
художников-реалистов.
В
период
борьбы
Герасимова
с
эст етам и
и
фор мали стами
б оль шое
значение
имело
для
него
з нако мств о
с
писателем
Вла дим и ром
А лек сее­
вичем
Гиляровским,
перешедшее
вскоре
в
близкие
дружеские
отно­
шения.
Художник
отлично
помнит
перв ый
разговор
с
Гиляровским
на
вер ­
нис аже
уч еническ ой
выставки
в
1910 году,
когда
тот
обратил
внимание
на
его
произведения.
«Я никогда не видел Гиляровского раньше.
По
наружности
оригинал:
поддевка,
шапка,
вроде
Шевченко,
очень
полный.
Смо трит
на
мою
картину
и
говорит: «Это откуда-то
из
Тамбовской
губернии,
Кирсанов­
ск ий,
а
может
б ыть
и
Коз л ов ский
у езд».
Он
пр осто
убил
мен я
своими
с лов ами».
Герасимов
был
поражен
чутьем
Гиляровского,
его
умением
угады­
ва ть
местные
черты
в
живописи
художников.
А
объяснялось
это
т ем,
что
писатель
объездил
всю
Россию
вдоль
и
поперек
и
з нал
ос об енно сти
прир оды
и
б ыта
самых
раз личны х
губерний
и
уездов.
72


(Стоп!
выпала
люлька » («Тарас Бульба»)
Акварель, 19Ь7


«Неплохая картина,
—
продолжал
Гиляровский.
—
А
э тот
этюд
про­
дашь?
Вот
сколько
у
мен я
денег
есть,
ст оль ко
и
дам!
—И
в ыв алил
все
деньги.
Нас чит ал
тридцать
целковых»1.
«Гиляровский,
—
вспоминает
художник,
—
как
человек,
умевший
тонко
и
чутко
подходить
к
людям,
оказал
мне
огромную
помощь
своим
вниманием
к
м оей
работе,
пониманием
и
поощ рение м
ее
и
вообще
з аб отлив ос тью
обо
мне
как
о
человеке,
в
к отор ом
он
ясно
увидал
будущего
художника.
М еня
всегда
интересовали
сильные,
яркие,
смелые,
жизненно-талантли­
вые,
раз ност оронне
одаренные
люди.
Таков
был
эт от
одаренный
поэ т,
наблюдательный
писатель,
силач,
в есель чак,
жизнь
которого
являлась
у дивит ел ьне йшим
романом,
с
с амыми
неожиданными
приключениями,
ко т орый
жадно
любил
жизнь
и,
главное,
людей,
любил
искренне,
смело,
привязчиво,
забывая
себя»2.
Он
был
в
дружественных
отношениях
с
к руп нейшим и
современ­
ными
худ ожниками,
в
том
числе
с
Репиным
и
Левитаном.
Гиляровский
ст раст но
любил
живопись,
писал
о
выставках
изобразительного
иск ус ств а,
выступая
как
сторонник
реалистического
направления.
В
художествен­
ной
ср еде
Москвы
он
был
своим
чел ов еком.
Хорошо
знали
его
у
пере­
движников
и
еще
ближе
—
в
Союзе
русских
художников.
«По своей натуре и характеру,
—
г ов орит
Герасимов
о
Гиляров­
ск ом,
—
по
своему
большому
сер дцу
он
ос об енно
следил
за
художествен­
ной
мо лод е жью,
будучи
глубоко
уверенным,
что
т алант
н адо
признавать
не
тогда,
когда
его
об л адате ль
достигает
успеха,
а
его
надо
угады­
вать,
искать
и
за ботл иво
поощрять
и
лелеять».
В
этом
смысле
Гиля ров ­
ск ий
шел
по
сто пам
Стасова,
утверждавшего,
что
«таланты надо ловить
на
л ету
и
не
выпускать
их
из
в иду».
Ученические
выставки
б ыли
праз д нико м
для
Гиляровского,
он
жд ал
их
нетерпеливо,
приходил
на
вернисаж
первым,
еще
з адо лго
до
от кры­
тия.
Его
статьи
о
работах
молодых
ху до жни ков
пери оди чески
появля­
ли сь
в
т огдаш них
московских
газетах.
Герасимов
испытал
на
себ е
поддержку
Г иляро в ско го.
Отметив
на
выставке
«Поле», «Светлый праздник»
и
ос обе нно
«Тройку», Владимир
Алексеевич
по знак ом ился
с
их
автором,
отечески
пог ов орил
с
ни м,
при­
гласил
его
в
свой
дом.
Герасимов
вскоре
стал
близким
человеком
сем ьи
Гиляровских.
1А.
М.
Герасимов.
Мой
творческий
путь.
Стенографическая
запись
доклада
25 февраля
1947 года.
2В.
М.
Лобан ов.
А.
М.
Ге р ас имо в, «Искусство», 1943, стр. 35.
10 А.
М.
Герасимов
73


Крайняя
ул ица
{Старый Козлов)
Масло.
1913
Уб ежд ения
Гиляровского
шли
вразрез
с
модными
течениями,
за­
поло нивш ими
тогда
художественную
жизнь.
Он
возмущался
низкопоклон­
ством
художников
пе ред
парижской
живописью.
Привезенные
и з-за
гра­
ницы
об ра зцы
«нового»
французского
искусства,
рекламируемые
в
специально
созданных
буржуазией
«личных»
му зея х,
он
считал
ш арла­
танством,
извращением
жив опис ной
кул ьт уры.
Вла ди мир
Алексеевич
проповедовал
молодежи,
что
лу чшие,
на стоящ ие
со кро вища
реалисти­
че с кого
искусства
наход я тся
в
Третьяковской
г аллер ее.
Особенно
не­
годовал
он,
т ипично
русский
человек,
безмерно
люб ящи й
все
ро дное,
национальное,
на
ниспров ергат елей
Репи на.
«У Репина надо учиться,
над о
глубоко
изу чать
его
картины
и
портреты,
—
говорил
Гиляровский.—
Они
сама
жизнь,
истинный,
неу мир ающ ий
реализм».
В
своих
воспоминаниях
Герасимов
подчеркивает
особое
для
с ебя
значение
Гиляровского
как
яро го
и
принципиального
противника
де ка­
де нт ов.
Надо
сказать,
что
еще
в
1903 году памфлет Гиляровского
«Люди четвертого измерения», высмеивавший
«творения»
декадентской
литературы,
получил
одобрение
Ч ех ова1.
В
беседах
с
художником
Г иляро в ский
подвергал
злой
к ритик е
д екадент ст в о.
Герасимов
вспо­
мин ает :
1 Чехов о «Людя х
четвертого
измер ения». «Голос Москвы», 1910, No 13.
См.
т акже: «Пол ­
ное
собр ание
с очинений
А.
П.
Че хов а», т.
XX, Гослитиздат,
М., I960.
Письмо
к
В.
А.
Гиля ­
ро вско му , 1903.
74


Обоз
по рож ня ком
Пасло.
1913
«Он мне много рассказывал о литературной братии и,
ко гда
его
с лова
на
меня
не
действовали
или
я
их
принимал
с
некоторым
скепти­
ци змо м,
он
водил
мен я
в
л итера тур но -арти сти че ски й
кружок
на
Бол ь­
шую
Дмитровку
и
говорил: «Вот,
погляди
на
эту
декадентскую
св о­
л очь ...»
И
моя
ненависть
ко
в сему
изломанному,
ненормальному,
не­
естественному,
ко
всяким
шарлатанствам
в
искусстве
раз горал ась
все
сильнее.
Много
лет
прошло
с
тех
пор,
а
я
все
так
же
поп реж нему
их
ненавижу»
Об щ ест венно-политические
убеждения
Гиляровского,
несмотря
на
прогрессивный
характер
мног их
его
высказываний
о
ли те ратур е
и
ис­
кусстве,
в
целом
все
же
не
выходили
за
пред елы
либерально-народни­
ческих
взглядов.
Он
стоял
в
стороне
от
революционного
движения
ра бо чих
мас с
и
не
понимал
его.
Зимой
на
квартире
Гил яр ов ских
в
С т олешник ов ом
переулк е,
летом
на
дач е
под
Рузой,
где
всегда
отдыхал
Владимир
Алексеевич,
Герасимов
по­
долгу
беседовал
с
ним
о
тво рч ес тве
Гоголя,
любимейшем
писателе
Гил я­
ровского.
Р ано
утром
начинались
их
чтения
наизусть
гоголе вс ки х
т ексто в.
Име нно
в
это
время
был
задуман
Герасимовым
и
ц икл
ра бот,
свя­
занны х
с
образом
Гоголя.
В
к арти не
«Н.
В.
Го го ль » («Русская дорога»)
1А.
М.
Герасимов.
Из
воспоминаний
о
Московском
училище
живописи,
ваяния
и
зо д­
чества.
Стенографическая
запись,
М., 1949.
7Ö


художник
сделал
попытку
изо браз ить
великого
писателя
на
фоне
бе с­
конечной
ст епной
ру сск ой
д орог и,
в
трясущемся
тарантасе
с
расписной
спинко й.
На
даче
у
Гиляровского
(Гиляевке)
Герасимов
на писа л
и
ряд
пейзажей,
запечатлевших
приро ду
эт ого
т ихог о,
красивого
уголка
Подмосковья:
«Дорожка
в
Ги ля евке»,
«Яблони
цв етут»,
«Осень
в
Гил яев ке», «Терраса
после
дождя»
п
другие.
В
зн ак
памят и
о
до б­
ром
хоз я ине
изобразил
художник
и
«Кабинет В.
А.
Гиляровского
в
Гиляевке».
Герасимов
создал,
кр оме
порт рет ов
самого
Ги ля ров с кого,
и
ряд
по ртр етов
членов
семьи
писателя.
В
1913 году художником были
исполнены
по рт рет ы—доч ери
Н.
В.
Гиляровской,
ее
мужа,
худ ож еств ен­
ног о
кр итика
В.
М.
Лобанова.
Когда
обращаешься
непос редс тве нно
к
т ворч ес кой
деятельности
Александра
Герасимова
за
ученический
пер иод ,
то
прежде
в сего
за­
мечаешь
ув лече ние
худ ожника
пейз ажной
живописью.
Пейзажный
жа нр
в
то
в ремя
был
основным
в
его
тво р чес тве.
«Вся та большая любовь к нашей родной природе,
с
к отор ой
я
при­
ехал
в
Москву
и
к отор ую
б ере жно
храню
в
моем
серд це,
яв ила сь
гла в­
ным
пре д метом
мо его
творчества,
—
говорил
худ ожник,
вспоминая
го ды
учения
в
Москве.
—
Я
писал
широкие
поля,
б оль шие
дороги,
степи,
вспаханный
чернозем,
и
даже
самое
название
мои х
картпн
отделяло
меня
от
остальных
худ ожников .
Мне
тогда
казалось,
что
не
б ыло
т аких
ху­
дожников,
кот ор ые
передавали
бы
эти
просторы,
пол я,
ночь
в
степях,
костры
на
б оль ших
дорогах»
Еще
в
одном
из
самых
первых
св оих
ученических
этюдов
—
«Ка­
пельки
ро сы»
—
Герасимов
выразил
ст ремление
как
можно
правдивее
и
искреннее
пере дат ь
со кро ве нную
жизнь
прир оды,
ее
дыхание.
Малень­
кий
э тюд,
показанный
на
ученической
выставке
1907 года,
яв лялся
в
Э том
смысле
как
бы
программой
творчества
Герасимова
в
пейзажной
живописи.
Проникновенная
перед ач а
жизни
прир оды,
св е тящая ся
ал маз ная
ро с­
сыпь
капель
на
листве
дерева
говорили
о
сосредоточенном
наб люде нии
и
изучении
ро дног о
пейз ажа.
В
пейзажах,
созданных
художником
в
1909 —1915 годах,
ч ув­
ству ет ся
яркое,
э моцион ально е,
жизнеутверждающее
восприятие
русской
1А.
М.
Г
е
р
а
с
и
м
о
в.
Из
воспоминаний
о
М оско вско м
у чили ще
ж ивопис и,
ваяния
и
з од­
чества.
Стенографическая
запись,
Академия
художеств
СС СР, 1949.
76


при род ы.
Мотивы
произведений
молодого
художника
свидетельствовали
о
его
т вор ческой
оригинальности.
Осо б енно
удавались
Герасимову
пей­
зажи
с
мокрой
листвой,
воздух,
насыщенный
влагой,
цветущие
сады,
в есення я
пор осль
з емли,
первая
зе лень
б ерез,
д ымящи йся
чернозем,
пронизанный
солнцем
дневной
св ет.
Его
пейзажное
искусство
заражало
зрителя
бодрым,
оптимистическим
чувством,
вызывало
ве ру
в
мощь
ч ело­
века,
творящего
на
этой
прекрасной
земле,
будило
любовь
ко
всему
родному,
напо мина ло
о
новых,
молодых
силах
жи зни.
Тогдашняя
критика
в
бо льши нс тве
оказалась
б лагос кло нно й
к
нач инаю щему
художнику
и
подчеркивала
мажо рнос т ь
его
чувства
природы,
оптимизм
его
карт ин
и
этюдов.
Критика
отмечала
ум ение
чувствовать
и
перед ав ат ь
воздух,
со лнце
и
весеннее
тепло.
Гераси­
мов а
наз в али
поэтом
весны,
поэтом
мол од ой,
про буж дающе йся
прир оды .
Самобытный
т алант
Герасимова
я рче
в сего
в ыра жался
в
пейзажах,
в
которых
он
пок аз ывал
с вой
родной
город
и
прир оду
его
окрестно­
сте й,
сте пи
и
большаки,
окраинные
улицы
и
уголки
Коз лов а.
В
т аких
пейзажах
ху до жник
был
глубже
и
правдивее,
чем
в
передаче
подмосков­
ной
при род ы.
И нтер есн о,
что
у
Ге расимов а
мы
не
находим
улиц
с
ка менными
пу­
затыми
купеческими
домами.
Художник
изображает
«Крайнюю улицу»
с
убогими,
пок ос ивш имися
из б ушк ами-р аз вал юха ми,
с
д ыряв ыми
з аб орами
и
воротами,
с
унылой
лош аденко й,
запряженной
в
простые
крестьянские
дровни
и
жующей
на
снегу
се но.
Эта
«Крайняя улица» (в нескольких
ва ри ан тах ), или иногда называемая «Ул и ца
в
К озл ов е», обычно изобра­
жается
Герасимовым
в
т уск лый
з имний
д ень,
склоняющийся
к
в ечеру,
или
в
злую
ос еннюю
неп ого ду.
Этюдов
последнего
мотива
довольно
мног о
в
собрании
худ ожн и ка.
Иногда
Герасимов
пишет
тихую
козловскую
улицу
с
мале нь к ими
деревянными
трехоконными
домиками,
освещенную
солнцем
в
летний
жар кий
день.
О кна
от крыты
настежь,
в
них
видны
пь ющие
чай
люди
в
рубашках
с
расстегнутыми
в орот ами
и
в
жилетках.
Это
замкнутый
мир
мел ких
мещанских
инт ере сов ,
сплетен
и
пересудов.
На
улице
в
не­
просохшей
грязи
разгуливают
свиньи,
куры,
вышла
погреться
собака
(«Улица в Козлове», 1913).
Мы
по мним,
как
задыхался
худ ожник
в
мещанской
обстановке
Коз­
лова
и
как
рвался
он
из
нее .
Не
осмыслив
еще
полностью
причин
не­
равенства
в
капит алистическ ом
обществе
и
не
найдя
пока
нужной
точки
77


Мичуринский
драматический
театр
Фасад
в ыстрое н
по
проекту
А.
М.
Герасимова
(1913)
Фото
С,
М иле нина.
1949


приложения
с воим
внутренним
силам,
он
мечтал
о
в оле
и
свободе.
Эта
тоска
по
просторам
с
во льным
ветром
на шла
отражение
в
живописи
худ ожника
в
са мый
ранний
период
его
т во рчеств а.
II в этом смысле
в
пейзажном
творчестве
Герасимова
есть
то,
что
роднит
его
с
поэзией
Кольцова
и
Ник ит ина.
Когда
смотришь
картины
Герасимова
«Лай собак и звон бубенчи­
ко в » (1912), «Генерал Топтыгин» (1913) и « Тр о й ка.
Осення я
д оро га»
(1913), то они прямо ассоциируются с мотивами никитинской поэзии.
Мчится
тро йк а,
из
упряжи
рв ется .
Не
смолкает
бубенчиков
звон
...
Луч
горячий
на
бляхах
и грае т,
То
подкова,
то
шин а
блеснет,
К учер
к
месту
как
будто
прикован,
Ру ки
вытянул,
возж и
в
руках;
Синей
степью
седок
очарован
—
Люб о
сердцу,
ду ша
вся
в
оча х!
В
названных
выше
произ в еден ия х
художник
выражал
избыток
сил
рус с кого
человека,
смелую
его
в олю
и
широту
натуры.
«Тройка.
Осенняя
дорога»
по
ко мпоз иции
оче нь
сходна
с
«Обратным»
Архипова.
Однако
в
трактовке
пейзажа
и
фигур ы
ямщик а
зритель
сраз у
же
видит
большую
разницу.
При рода
и
человек
в
ка р­
ти не
Архипова
переданы
в
мя гк их,
лирических
т онах.
У
Герасимова
все
полно
безудержной
экспрессии
и
сме ло го
по рыв а.
У
него
лириче­
ск ое
чувство
совершенно
лишено
элегичности,
тихого
р аздум ья
и
со­
зерцательности.
Э кспрессии
указанных
картин
помогает
и
жирный
па­
стозный,
широкий
мазок.
В
упомянутых
вы ше
пейзажах
Ге расим ова
мног о
национальной
рус ­
ской
красоты;
в
них
чувствуется
любовное
его
отношение
ко
всему
родному.
Здесь
уместно
при вес ти
слов а
его
земляка,
худ ожника
В.
К.
Дро-
к пна,
который
пишет,
что
«был неоднократным свидетелем тому,
какой
радостью
и
восторгом
Герасимов
заг орался ,
когда
вид ел
красивого
рус ­
ского
ко ня,
кр асив ую
крестьянскую
телегу,
с
ка кой
сердечной
любовью
он
от носился
к
домашним
животным» *.
1В.
К.
Д
р
о
к
и
н.
Из
моих
встреч
е
худож ником
А.
М.
Герасимовым.
Р ук опись.
79


Значительное
место
в
пейзажном
искусстве
Герасимова
уч е­
нического
пе риод а
заняло
изображение
ст епной
при роды
Тамбовской
об ласт и.
«Кругом Козлова,
—
вспоминает
худ ожник,
—
лежали
ровные,
без
холмов
и
оврагов
поля,
зеленые
весной
и
зо лот ист ые
лет ом.
По
краям
дорог,
так
на зы вае мых
«большаков», множество
ц вето в.
Я
иск оле сил
все
окр ест ные
дороги
и
многим
обязан
этим
поездкам.
Они
пробу­
д или
во
мне
любовь
к
природе
и
оставили
незабываемые,
чарующие
в осп омина ния».
Тема
ст епно й
дороги,
б ольшак а,
ст ала
характерной
те мой
пейзажей
Герасимова.
Эти
так
знакомые
ему
степные
просторы
с
уб ег аю щими
вдаль
дорогами,
с
корявыми
т елеграфными
ст о лбами,
на
обвисшей
пров ол оке
которых
сид ят
воробьи,
жив о писец
част о
изображает
по
преимуществу
в
состоянии
глухого
осеннего
д ня.
Таковы
картины
«Большак»
и
«Обоз порожняком» (1913),
наиболее
т ипич ные
для
дан­
ног о
цикла.
От
этих
произведений
Гер асимов а
веет
суровой
жизнью
кр есть ян ина
той
эпохи.
Бес конеч ной
кажется
лента
обоза,
и
будто
конца-краю
нет
эт ой
груст ной
дороге.
Герасимов
прекрасно
передал
р итм
д в ижения
кр есть я нског о
обоза,
связал
его
с
рит мом
уход ящи х
телеграфных
сто л­
бов
и
с
пролетающими
стаями
грачей.
По
с воим
мотивам
к
этим
пр о­
и зведе ни ям
близко
при мык ают
«Последние грачи» (1911) и « Р о ж ь
по­
косили» (1910).
Чрезвычайно
показательно,
что
в
од но
время
с
«Большаком»
Гера­
си мов ым
были
написаны
«Бобыль»
и
«Бобылиха» .
Эти
произведения
очень
х ара ктер ны
как
выражение
художником
т емы
обездоленности
крестьянства.
Ведь
бобыли
были
нищими ,
разоренными
крестьянами,
не
имеющими
возможности
содержать
с емью.
Так ая
категория
русского
крестьянства
ве сьма
характерна
для
послереформенной
деревни.
Худож­
ник
сумел,
несмотря
на
этюдность
исполнения,
соз дат ь
яркие
образы
бобыля
и
б обылихи,
нап омнит ь
об
их
г орьк ой
д оле.
Надо
все
же
отметить,
что
некоторые
пе йзаж и
Гер асимов а
несли
на
себ е
влияние
импрессионизма.
Типичной
в
данном
от нош ении
является
кар тина-этю д
«Весной на порубке» (1912), воспроизведенная В.
М.
Ло­
ба но вым
в
его
монографии.
Назойливостью
мазков
эта
картина
и
ей
по­
добные
ничего
не
г ов орили
о
творческой
оригинальности
их
автора.
Такого
рода
пей заж и
были
в
то
в ремя
и
у
Грабаря
и
у
других
пуант е-
лис т ов.
Ге рас имов
признавался,
что,
например,
расхв аленн ая
критикой
80


Лай
собак
и
зв он
бу бен чико в
(Симфония)
Маем.
7974


картина
«Праздник весны»
и
эскизы
«Чернозем»
б ыли
«целиком на­
пис аны
под
в лиянием
французских
импрессионистов» ’.
Портретная
живопись
Герасимова
в
первый
перио д
его
т вор­
чест ва
з аним ала
уже
зн ачит ельное
мес то.
За
годы
обучения
им
б ыло
исполнено
около
пятнадцати
муж с ких
и
женс ких
портретов.
Дарова­
ние
Герасимова
как
порт ре тис та
в
этих
работах
обнаружилось
в пол­
не
яс но.
Однако
эти
портретные
работы
маслом
не
отличались
че тк им,
реалистич еским
язы ко м.
Портретное
т во рчест во
Герасимова
свиде­
тельствовало
о
его
нед остато чной
со циально й
устремленности.
Ч асто
интер есны й,
глубоко
жиз ненный
замысел,
творческий
темперамент
и
эм о­
цио наль ное
в оспри ят ие
натуры
тонули
в
фор маль но-техн ическ их
прие мах
пуангелизма.
Типичным
в
э том
от нош ении
был
«Портрет писателя
B.
А.
Гиляровского» (1912)и «Портрет
В.
М.
Ло ба нова» .
Прав д а,
неко­
тор ые
работы
той
по ры
до
нас
не
д ошли,
и
тр удно
сейчас
сказ ать
чт о-
либо
определенное
о
по ртре тах
Ф.
С.
Бр евс а,
А.
И.
Длугочанского,
C.
Вутке
и
других,
появлявшихся
на
отдельных
ученических
выставках
и
выставках
«Свободного творчества» .
Все
же,
сопоставляя
отдельные
об раз цы
портретной
живописи
Герасимова
тог о
периода,
написанные
мас лом,
с
ак в аре льными
портретами,
например
«Портрет T .
С.
Мо-
лошниковой» (1915),
можно
утверждать,
что
акварельные
б ыли
б олее
реалистичны.
В
них
ощутимо
чувствуешь
воздействие
порт ретног о
искусства
С еров а.
Большое
внимание
при
первом
своем
поя вл ении
на
уч еничес кой
выставке
1910 года обратил акварельный портрет
С.
В.
Заре цког о.
В
эти
годы
наряд у
с
т ворчес кой
деятельностью
Герасимов
не
ослаб­
лял
в
Училище
живописи
и
общественной
работы.
В
то
время
там
офо рмился
штаб
художников
«Бубнового валета»
и
ус илило сь
ф уту ри­
стическое
течение.
Реал истич еском у
крылу
мо лод ых
жив описцев
пр и­
хо дилось
испы тыв ат ь
жестокий
нат иск
формалистов.
При езд
в
Москву
итальянского
поэта-футуриста
Маринетти
спо соб ­
с тво вал
оживлению
футуристических
т ечений.
Его
выступления,
эпати­
ровавшие
буржуазную
публику,
способствовали
объединению
ру сск их
фут уристо в
под
лозунгом
«пощечина общественному вкусу», за которым
скрывалась
аполог етика
новой
индустриальной
«культуры»,
которую
якобы
нес
капит алист ический
прогресс.
1А.
Михайлов.
А.
М.
Герасимов,
жур и.
«Новый мир», 1936, No 7.
11 А.
М.
Герасимов
81


А рх итектур ный
прое кт
А.
М.
Герасимова
« Мавзолей жертв войны»
1915


Художественная
жизнь
Москвы
наполнялась
«экстравагантными»
выходками
приверженцев
крайних
фор малист ичес ких
течений.
По
су­
ществу
же
это
бы ло
чащ е
в сего
просто-напросто
хулиганством
или
игро й
в
«эпатирование»
публики.
Скандальность
сделалась
источником
славы.
Е.
А.
Кацман
в
св оих
воспоминаниях
пр и водит
не ск олько
фа ктов ,
весьма
характерных
для
нрав ов
художественной
среды
1912 —1916 годов.
На
одну
из
вы ст авок
очередных
«шедевров»
формалистов,
у стр аи­
ваемую
в
са лоне
М иха йлов ой
на
Большой
Дмитровке,
Лентулов
за по здал
со
своей
картиной:
помест ить
ее
б ыло
негде.
«Ему все же указали на
о дно
ме сто,
где
можно
б ыло
пов есить
картину.
На
э той
стене
был
электрический
вентилятор.
Лентулов
взглянул
на
ст ену,
глаза
его
за­
б лест ели
вдохновением,
он
взял
с вою
кар тин у
в
обе
руки,
взмахнул
и
ударил
по
вентилятору.
Прорвав
картину,
он
повесил
ее
на
вентиля­
тор.
Пото м
в ключил
электричество,
в ен тилято р
заработал.
Все
ле нтулов -
ские
товарищи
ск аз али: «Чорт знает,
это
новое
д остиж ение
наш его
искусства» '.
В
эти
годы
разложения
буржуазного
искусства
Герасимов
р або тает
в
маст ерско й
К.
Коровина
п
за нима ет ся
на
архит ект урн ом
фак уль тете.
Он
поступил
туда
ос енью
1911 года .
О
пребывании
ху до жника
на
этом
факультете
биографы
гов оря т
вскользь.
Между
тем
обучение
ар хи­
тектурным
наукам
не
было
для
Герасимова
номинальным.
«Я учился
честно», —
говорил
художник
о
своих
занятиях
на
но вом
фак уль тет е.
И
надо
сказат ь ,
что
архитектурный
фак уль тет
не
прошел
бесслед­
но
для
его
тво рч ества .
Он
обогатил
и
конкретизировал
зн ания
Г ера­
симова
по
перспективе,
п омог
ему
ук р епить
технику
акварели
и
темперы.
Преп одав ател ь
Богданов ич,
зам етив,
что
у
его
уч еника
«неладно»
с
пропорциями
и
пространством,
сразу
же
дал
со в ет: «Начинайте с перспек­
тивы».
Художник
понял
свой
нед ост аток
и
стал
серь езно
работать
над
плана ми.
Несколько
позднее
Герасимов,
по
собственному
признанию,
уже
«брал перспективой»
и
вызывал
весьма
одобрительную
оценку
у
та­
ко го
авторитетного
профессора,
как
С.
Ноаковский.
Еще
учась
на
ар хи текту рн ом
ф ак ул ьтете,
Герасимов
принял
уча­
ст ие
в
с тро и тель стве
театрального
зда ния .
В
1913 году по его проекту
1Е.
А.
Кац ман .
Из
воспоминании
об
Училище
живописи,
ваяния
и
зодчества.
Стенографи­
ч еская
запись,
Ак адеми я
художеств
СССР, 1919.
83


В.
О.
Ключевский
на
л екции
в
У чилище
живописи
Акварель.
1915


был
исполнен
фасад
театра
в
Козлове,
сд ел анный
в
ст иле
модернизи­
рованного
амп ира.
В
1915 году Герасимов защитил диплом
—
ар хи текту рны й
проект
«Мавзолей жертв войны»
и
пол учил
звание
архитектора.
О дн ов ременно
им
был
закончен
и
ку рс
живописного
от деления
Училища
со
з в анием
ху дож ника
жи во писи
первой
степ ени .
В
качестве
дипломной
работы
по
живописи
Герасимов
пре д став ил
мн ог офиг урн ую
композицию
«В.
О.
Ключевский
на
лек ции
в
Училище
жи­
во пи си », сделанную в технике акварели.
Сюжет
э тот
возник
не
сл учайно .
В
Учи ли ще
жив опи си
Василий
Оси пов ич
Ключевский
ч итал
курс
ру сск ой
истории.
Лекции
его
поль з ов ались
г ромад ной
популярностью
и
пр ив лека ли
в нимани е
не
только
ст уде нч еств а,
но
и
профессоров.
Среди
слуш ателей
Ключевского
нередко
можно
было
видеть
Серова.
На
фон е
преподавательского
состава
по
общеобразовательным
предметам
Клю­
чевский
был
яркой
фигурой,
которым
студенчество
г орд ило сь.
Сила
Ключевского
как
расс каз чи ка,
передающего
«дух истории»
и
как
бы
непос ред ств енно
вводящего
слуш ателей
в
прошедшие
истори­
ческие
события,
общеизвестна.
Достаточно
припомнить
слова
Шаляпина,
запечатлевшего
беседу
историка
с
ним
о
Борисе
Годунове
и
См утн ом
времени,
кот ора я
произошла
на
прогулке
по
лесу
в
дачной
местности
Ярославской
губернии.
«Идет рядом со мною старичок,
подстриженный
в
кружало,
в
очках,
за
ко то рыми
б ле стят
узенькие
мудрые
глазки,
с
маленькой
седой
б ород­
к ой,
идет
и,
останавливаясь
через
ка ждые
пять-десять
шагов,
в кра дчив ым
голосом,
с
тонкой
усм ешкой
на
лице
пер едает
мне,
т очно
очевидец
событий,
диалоги
м ежду
Шуйским
и
Годуновым,
расск аз ыв ает
о
при­
ст ав ах,
как
будто
лич но
был
знаком
с
ними,
о
В арла аме,
М исаиле
и
обаянии
С амоз ва нца.
Говорил
он
много
и
так
уд ивитель но
ярк о,
что
я
видел
людей,
из обр ажае мых
и м»1.
Коне чно,
как
б уржуа зны й
историк
Ключевский
не
мог
д ать
ве р­
ное
предст ав ление
о
путях
истор ическог о
развития
России.
Но
его
огромные
знания,
блестящий
т алант
лектора,
владевшего
удивитель­
ной
по
ч ис тоте
и
образности
ру сск ой
речью,
чрез вы чай но
ув ле кали
студентов.
Как
художника
Герасимова
привлекало
своеобразие
облика
Клю­
чевского.
Сух оньк ий,
в
длинном
сюртуке,
с
проницательными
г лаз ами,
1Ф.
Шаляпин.
Страницы
из
мо ей
ж из ни , «Прибой», 1926, стр. 207.
85


поб ле скив ающ ими
из-под
очков,
Ключевский
об ычно
чит ал
ле кци и,
расхаживая
по
аудитории.
«Читал он,
—
вспоминает
Герасимов,
—
так
убедительно
и
ярк о,
что
ист ория
как
бы
прямо
вх о дила
к
нам
в
У чи­
лище
живописи.
О со бенно
з апо мнилос ь
мне
его
описание
«Утра Алексея
Михайловича».
Клю чев ский
так
подавал
его ,
что
мы
чувствовали
се бя
находящимися
в
царском
т ер еме.
Не
забуду
и
его
слов
о
то м,
что
«история
—
фонарь
в
будущее,
а
не
взгляд
в
прош лое ».
С
особым
вооду­
шевлением
Ключевский
рассказывал
о
Петре
I.
Первый
наб рос ок
сюжета
«В.
О.
Ключевский
на
лек ции
в
Училище
живописи»
Ге рас имов
сд елал
еще
в
1909 году и показал его на учени­
ческой
выставке.
Образ
Ключевского
захватил
его
с
первой
же
лек ции.
Изображая
Ключевского
на
лекции,
художник
поставил
задачей
дать
в
к ар тине
и
групповой
пор тр ет
слушателей
историка,
св оих
товарищей
по
шк оле.
Большая,
в
четыре
листа
ватмана,
акварель
«В.
О.
Ключевский
на
ле кции
в
Училище
живописи»
не
сохранилась;
она
пропала
из
учил ищ­
ных
фондов
еще
во
в ремя
империалистической
войны.
О
ней
м ожно
сейчас
судить
лишь
по
репродукции,
поме щенной
в
1915 году в сы­
тинском
жур нале
«Искры», и
на
основании
в пе чатл ений
отдельных
художников,
по мнящи х
это
произведение.
В
композиции
картины
Герасимов
хорошо
использовал
три
б оль ших
ок на
актового
за ла
Училища
жив опис и.
Благодаря
свету,
врывавшемуся
в
окна,
фигу ра
Ключевского
смотрится
в ыр азите льн ым
силуэтом.
Не­
сколько
согнувшись
и
подперев
правой
ру кой
бо к,
Ключевский,
видимо,
только
что
остановился,
чтобы
сосред оточит ь ся.
С
облика
историка
Г ера­
си мов
переводит
внимание
на
слушателей,
полукругом
сидящих
справа
от
профессора.
Внут реннее
состояние
эт ой
портретной
группы
об услов­
лено
речь ю
Ключевского.
Хорошо
помнящий
акварель
Е.
А.
Кацман
расск азы вает ,
что
многих
т огда
поразило
уверенное
портретное
мастер­
ств о
Герасимова
и
красивый,
благородный
тон
в ещи.
Живописные
нюансы
и
умелое
выражение
пространства
светом
также
располагали
в
по льзу
молодого
а вто ра.
Дипломная
работа
Герасимова
бы ла
его
первой
многофигурной
ком­
поз ицие й.
Она
свидетельствовала
о
достижении
им
б ольш ого
жив о писно го
мастерства.
Окончив
Училище
жив описи,
Герасимов
не
получил
возможности
сразу
целиком
отдаться
профессиональной
т во рческой
работе
ни
как
художник,
ни
как
архитектор.
Осе нью
1915 года он был призван
86


Из
с ерии
галицийских
акв ар елей.
Збораж
1915


в
армию
и,
будучи
наз начен
нестроевым
в
санитарный
поезд,
уех ал
на
фронт.
Им периалистиче ская
в ойна
отняла
у
Герасимова
почти
три
года.
Не с мотря
на
военные
обязанности,
Герасимов
им ел
возможность
заниматься
т ворч е ской
раб от ой.
По
собственному
признанию,
он
мог
пос ылат ь
рисунки
в
ст оличные
журналы,
но
у
него
«это как- то
не
вы­
ход ило».
Д руги ми
с лова ми,
художник
не
хотел
создавать
композиции
на
военные
т емы
в
д ухе
того
яро го
шо виниз ма,
которым
б ыли
окрашены
произведения
изобразительного
искусства,
по пад ав шие
на
страницы
иллюстрированных
журналов.
Война
рождала
озлобление
и
ненав ист ь
к
царскому
правительств}
среди
большинства
населе ния
в
России.
«Население и солдаты на фронте
голодали,
были
ра зуты
и
раздеты.
Война
пожирала
все
ре сур сы
стр аны.
Царская
арми я
терпела
поражение
за
пора жением.
Немецкая
артил­
лерия
засыпала
царские
войска
гр адом
снарядов.
У
царс кой
армии
не
хв ат ало
пуш ек,
не
хватало
снарядов,
не
хватало
д аже
винтовок.
Иногда
на
тр ех
солдат
приходилась
од на
винтовка.
Уже
во
в ремя
во йны
рас­
кр ыл ась
измена
царского
военного
министра
Сухомлинова,
оказавше­
гос я
связанным
с
немецк ими
шпио нами» '.
Война
наш ла
св ое
от ражение
в
отдельных
этюдах
м аслом ,
к оторы е
Герасимов
делал
на
фрон те.
В
них
художник
стремился
выразить
гн е­
тущее
чувство
тос ки
и
злобы,
которые
вызывали
виденные
сце ны
войны.
Вот
раскрытая
дверь
солдатского
вагона-теплушки;
еле
ме рцаю щий
фи­
ти ль
лам пы-ко пт илк и
осветил
но ги
измученных
людей
—
босых,
в
лаптях,
в
дырявых
сапогах
или
об мо танны х
грязным
тряпьем...
Занесенные
сн ег ом,
брошенные
по сле
боев
окопы,
перевитые
ржав ой
колючей
про­
волокой;
вокруг
шныряют
волки,
жадно
вынюхивая
добычу...
На
полу­
станке
встретились
два
поезда
с
отк ры тыми
платформами;
на
од ной
колокол,
на
другой
пушка.
Жу ткий
об раз
происходившей
в ойны
встает
пе ред
глазами,
войны,
где
народные
интер есы
приносились
в
жертву
интересам
господствующих
классов.
Острое,
тревожное
ощущение
созда­
в али
и
картины
ночных
пожаров
и
пепелищ.
Но
все
это
б ыли
ли шь
этюдные
наб рос ки.
Наибольшее
количество
работ,
сделанных
Ге расимо вы м
на
фр он те,
пос в ящено
архитектурному
пей за жу
Галиции.
1 «История Всесоюзной Коммунистической
партии
(большевиков).
Кр аткий
к урс », 1945,
стр.
166—167 .
88


IÏ3 серии галицийских акварелей.
Замок
в
Трембовле
1915
Интерес
к
архитектуре
Галиции,
то -есть
тех
мест,
где
Герасимов
находился
на
Южном
фронте,
вполне
понятен
для
н едавн о
окончившего
архитектурное
отделение
худ ожника.
Попадавшиеся
ему
д рев ние
памят­
ники
галицийской
архитектуры
невольно
привлекали
внимание
нацио­
нальным
своеобразием
форм,
вызывали
желание
пост ичь
красоту
их
ст иля,
подметить
св язь
зодчества
с
при родой .
Делая
рисунки
и
акварели
архитектурного
пейзажа,
Герасимов
тренировал
себя,
как
худ ожник -
архитектор,
об яза нный
з нать
и
ан атоми ю
постройки.
Скромные
по
цвету,
галицийск ие
акварели
сыграли
с вою
ро ль
в
тво р­
честве
Герасимова.
Сох ра няя
познавательную
ценность
как
х удо же­
ственно-исторические
материалы,
они
помогли
в
дальнейших
работах
12 А.
М.
Герасимов
89


по
архитектурному
пейзажу
и
много
дали
Герасимову,
как
будущему
театральному
художнику.
Серия
галицийских
акварелей
и
рис унк ов
Герасимова
насч ит ывает
нес коль ко
десятков
лис т ов.
Из
них
за по ми наю тс я: «Каменец-П одо льс к »,
«Замок в Трембовле», «Тарнополь.
Ворота
к аз арм», «Збораж.
Выезд
из
з амка
, князей
Зб ора жс ки х», «Костел
и езу ито в», «Башня
монастыря»,
«Придорожные кресты».
Их
характеризует
суховатый
рис унок
и
скупой
цв ет,
но
они
привлекают
верным
наб люд ение м,
точной
передачей
дета­
лей
ар хитекту рны х
форм.
Некоторые
из
галицийских
акв арелей
Г ера­
симова
отмечены
искренним
поэтическим
чувством,
ос об енно
«Архитек­
тур ный
мотив».
В
нач але
1918 года художник возвратился в свой родной город.


ПЕРВЫЕ
ГОДЫ
СОВЕТСКОЙ
ВЛАСТИ


В
Ко зло ве
пр ишло сь
Герасимову
за держ ат ься
на
цел ых
восемь
лет.
В
родном
городе
начался
новый,
советский
период
его
т вор ческой
д ея­
т ельност и.
Александр
Герасимов
не
пок оле балс я
в
выборе
своего
пут и
и
по­
ставил
св ой
т алант ,
с вою
в олю
и
э нер гию
на
службу
задачам
ре в олюц ии.
Задачи
искусства
он
видел
теперь
в
то м,
чтобы
пом ог ать
мол од ой
Советской
республике
в
борьбе
с
в нешн ими
и
в нутр енним и
врагами,
бо­
роться
за
укрепление
основ
нового
общественно-экономического
строя.
Первенствующее
значение
получили
тогда
мас сов ые
агитационные
формы
искусства:
плакат,
лозунг, «Окна Роста»
и
т.
п.
Вскоре
пос ле
приезда
в
Козлов,
в
начале
1918 года,
Герасимов
орг а­
низовал
«Коммуну творчества козловских художников», куда вошли мест­
ные
ху дожни ки
и
у чи теля
рисования,
а
также
наиболее
одаренные
пред ­
ставители
самодеятельного
искусства.
В
«Коммуне»
состояли
художники:
93


Д.
Панин,
А.
Кирпичев,
С.
Варсонофьев,
В.
Окороков,
Г.
Романов-Скоро­
ходов,
И.
Ш мелев ,
Халеев,
Савченко,
С.
Архипов
и
другие.
«Коммуна»
подчинила
с вою
деятельность
заданиям
местного
исполнительного
коми­
т ета
и
отдала
себя
в
полн ое
его
распор яжение .
«Мы писали лозунги,
плакаты,
панно,
к инор еклам ы,
—
вспоминает
Герасимов,
—
оф ор мляли
все
революционные
праз дн ества,
делали,
выезжая
на
места,
об ору дов ания
передвижных
те атр ов
по
деревням,
офо рмл яли
на род ные
дома
и
клубы
и
пис али
декорации
для
мест ного
теа тра» .
Возглавляемая
Герасимовым
«Коммуна творчества козловских худож ­
ников»
осуществляла
коллективное
выполнение
за к азов
и
заботилась
о
ра в номе рном
распределении
заработков
среди
ее
членов.
Вместе
с
тем
в
про гра мму
ее
деятельности
в ход ила
культурно-просветитель­
ная
работа
в
городе:
чтение
ле кций
по
искусству,
орг аниза ция
мест­
ног о
муз ея.
Перв ой
кр упн ой
работой
Герасимова
по
декоративному
офо рмл ению
б ыло
укр ашение
города
к
первой
годовщине
Октября
и
к
пер во майс ким
торжествам
1919 года.
Художник
проявил
здес ь
большую
творческую
из обретат ель ност ь .
Откликаясь
на
ленинский
«план монументальной
пр о па ган ды », Герасимов вылепил большой бюст Карла Маркса,
ко т орый
был
поставлен
в
центре
городской
площади.
Для
оценки
деятельности
Герасимова
в
период
иностранной
интер­
венции
и
гражданской
в ойны
надо
иметь
в
вид у
и
то
обстоятельство,
что
он
обслуживал
Юж ный
фронт ,
к отор ый
тогда
про ход ил
недалеко
от
Козлова.
Герасимов
писал
для
Красной
Армии
портреты,
лозунги,
панно,
оф ор млял
агитпункты.
Когда
Мамонтовские
банды
летом
1919 года
совершили
налет
на
Козлов
и
заняли
г о р од 1, подвергнув его грабежу,
они
уничтожили
памятник
Ка рлу
Марксу,
в ыпол ненны й
Герасимовым,
и
сделанные
им
для
театра
бо ль шие
портреты
вождей
ре в олю ции.
Белогвардейцы
разыскивали
худ ож ника,
и
Герасимов
в ынужден
был
с кры­
ваться
в
ок рест ност ях
Козлова.
А.
М.
Герасимов
организовал
в
Козлове
ряд
выставок
местных
художников.
В
1918 году,
например,
б ыли
устроены
осенние
выставки
«Русское творчество»
п
«Первая выставка любителей графического
искусства».
В
1922 году состоялась выставка « Ст р ел е ц»,
на
ко т орой
Герасимов
по каз ал
св оп
иллюстрации
к
«Вию»
Гоголя,
картины
и
этюды
I Эти события нашли яркое художественное отражение в романе К .
Федина
« Необыкно ­
венное
лето *.
94


Портрет
художника
С.
С.
Варсонофьева
Акварель.
1924


«А даль покрывается пылью», «Баня», «Яблони цветут»
и
другие.
В
по­
сле ду ющие
годы
выставки
пров одилис ь
весною;
среди
пх
участников
все
большее
место
стала
занимать
молодежь.
Раб ота
Герасимова
в
первые
годы
революции
со пров ож далась
и
его
ак тивны ми
выступлениями
против
антинародных
течений
в
искусстве.
Надо
сказать,
что
ф орма лизм,
ос об енно
беспредметничество
и
кон­
структивизм,
им ел
св оих
приверженцев
и
на
периф ерии.
На
местах
также
шла
борьба
художников-реалистов
с
проявлениями
фор малист иче ски х
теч ени й.
В
Тамбовской
губернии
пустила
корни
«пролеткультовщина» .
Под
видом
пролетарской
культуры
здешний
Пролеткульт,
издававший
д аже
св ой
журнал
«Грядущая культура»,
поддерживал
футуризм,
кон­
структивизм
и
то му
подобные
«измы»
в
искусстве,
покровительствуя
нег ра мотным
декаденствующим
художникам
и
их
мелкобуржуазным
вку­
сам .
Герасимов
активно
б оролся
против
этих
антиреалистических
тео­
рий,
в
основе
к отор ых
лежало
низкопоклонство
перед
развращенной
буржуазной
ку ль т урой.
Всей
своей
дея т ел ьност ью
в
первые
годы
О кт ября
он
утверждал
пр инцип
реализма
и
сл ужения
иск усст в ом
народным
мас­
сам .
Все
эти
«цветодинамосы», «комфуты», «комсубпробесы»
и
иные
(в такие названия рядились тогда формалистические течения в живописи)
подвергались
с
его
сто ро ны
уничтожающей
критике.
Герасимов
ст ре­
мился
оградить
от
них
подрастающую
молодежь
и
противопоставлял
фор малист ам
великое
идейное
реалистическое
искусство
лучших
маст е­
ров
русской
школы.
В
к онце
1919 года Герасимов перешел на работу в театр как штат­
ный
декоратор.
Театра льно-декорационное
искусство
необычайно
увлекло
ег о,
и
он
о тдалс я
ему
со
вс ей
сил ой
т ворче с кого
темперамента.
Козловский
театр,
построенный
в
1913 году по проекту самого
худ ож ника,
насчитывал
1000 мест;
сцена
его
бы ла
б оль ших
ра зм еров,
и
подготовка
декораций
и
бутафории
для
часто
сменяющихся
спект аклей
требовала
исключительного
напряжения
и
много
времени.
Герасимов
не
пошел
по
пу ти
рем есленны х
декоративных
поделок,
а
поставил
перед
собой
зад ачу
чер ез
театр ал ьны е
декорации
способствовать
выражению
сценическ ой
правды.
Помощник
Герасимова
в
козловском
театре
Д.
Р.
Панин
рассказы­
вает,
ка кой
неч елов ечески й
труд
и
энер гию
вкладывал
художник
в
свои
д ек ораци и.
«Мы работали не только днем,
но
и
ноч ами,
и
спа ли
в
театре
на
свернутых
декорациях.
Але ксанд р
никогда
не
позволял
бросать
ра бо ту,
96


Пор тр ет
ху до жника
Д.
Р.
Панина
Акварель, 1936


не
сделав
того,
что
требовали
сро ки.
Работал
он
фанатически
и
поражал
мен я
дисциплиной
труда
и
никогда
не
жаловался
на
усталость.
«Выше
горизонты!»—
всегда
г ов орил
А лек сандр .
Помню,
какое
сме лое
по
краскам
панн о
бы ло
сделано
им
для
портала
теа тра ;
на
нем
был
изображен
в
бе­
лой
руб ахе
Степан
Разин» ’.
Местный
театральный
работник
С.
Ф.
Корнилов,
в спом иная
жизнь
Козловского
театра
в
первые
годы
ре в олюции,
специально
останавливался
на
деятельности
Герасимова
как
художника-декоратора.
Он
под черкивает ,
что
успеху
мно гих
спект аклей
способствовало
подлинно
художественное
их
оформление
и
что
в
свой
труд
Герасимов
вкладывал
большое
творче­
ск ое
горение.
«Работы А .
М.
Герасимова
уже
в
то
время
го в орили
о
его
замеча­
т ел ьном
тал анте ,
—
пишет
Корнилов.
—
Как
сейчас
помню,
ка кое
иск лю­
ч ительн ое
впечатление
на
зрителей
произвело
его
художественное
оформление
пье сы
«Савва»
Л.
Андреева.
Едва
открылся
занавес,
публика
в
зрительном
з але
бы ла
пленена,
захвачена
сценой
т вор ческо го
искус­
ства,
с
ко т орой
художник
мастерски
передал
в
сценическом
оф ормл ении
обстановку
де йствия
пьесы.
А.
М.
много
сделал
для
наш его
т еат ра.
Раб отат ь
ему
пр иход ило сь,
преодолевая
трудности
материального
пор ядк а.
Пор ой
даже
нужных
кра сок
для
декорации
з атру днит ельно
бы ло
достать.
И,
помню,
мне
при­
шлось
т огда
давать
А.
М.
со ве ты:
—
Поменьше
надо
расходовать
синьки!
—
Больше
использовать
сажу
и
мел!
Вот
такое
критическое
поло жение
у
нас
б ыло,
но
выходил
из
него
А.
М.
с
честью.
Несмотря
на
недостатки
материалов,
к расо к,
холста,
он
все
же
создавал
з амечат ель ные
декорации
для
новых
по ста но вок »2.
Жители
Мичуринска
до
сих
пор
помнят
целый
ряд
герасимовских
декораций
к
отдельным
спектаклям.
Много
жив описн ой
изо брет ат ель ности
б ыло
в ложе но
художником
в
оформление
«Синей птицы».
В
декорациях
Герасимова
ос нов ной
ак цент
делался
на
живопись.
Идею
сценическ ого
оформления
он
воплощал
с ре дст вами
эмоционального
и
напряженного
цвета,
и
в
рт ом
сказался
ученик
за меч атель ног о
мастера
русского
театра
К.
Коровина.
На
сцене
реальная
обстановка
должна
быть
красива
и
1 Записано автором в 1949
году.
з
С.
Ф.
Корнилов.
Из
про ш л ог о . «Мичуринская правда», 1938, 17 декабря.
97
13 А.
М.
Герасимов


поэ тична
своей
особой,
т еат раль ной
красотой
и
яркостью.
Этих
качеств
театрально-декорационного
искусства
в сегда
и
добивался
Герасимов.
Жи тели
Коз лов а
не
без
основания
гордились
декорациями
своего
театра,
сч и тая,
что
мно гие
из
них
мог ли
бы
соперничать
не
тол ько
с
пост а­
новками
губернских
городов,
но
л
столицы.
От
этой
поры
работы
художника
в
театре
эскизов
почти
не
сохрани­
лось.
За то
остались
многочисленные
наброски
и
этюды
костюмов
для
пред ­
полагавшихся
иллюстраций
к
гоголевскому
«Тарасу Бульбе»,
которые
Герасимов
д елал
с
исполнит елей
укр аинских
пьес.
Над о
ск азат ь,
что
гастролировавшая
в
те
г оды
в
Козлове
украинская
т руппа
особенно
ув ле кла
худ ож ника,
и
на
ее
спект акл я х
он
как
бы
переносился
в
мир
з апо рожск ой
вольницы,
смелых
и
сильных
характеров,
кип учей,
яркой
народной
жизни.
В
своих
воспоминаниях
«Из прошлого»
С.
Ф.
Корни­
лов
подтверждает
это
пр и страс тие
Герасимова
к
пос т ановк ам
у кр аин­
ской
т ру ппы.
«В особенности почему - то
в
то
время,
—
пиш ет
он,
—
нравилась
А.
М.
работа
над
декорациями
к
спектаклям
украинской
труппы
«Ман­
ск ая
ночь»
и
д руг им.
Вероя т но,
потому,
что
в
них
можн о
б ыло
да ть
наиболее
красочное
выражение
д екорат ив ного
оформления
сцены,
тот
богатейший
цветовой
«колер», смелость п
новизну
красочного
маз ка,
которые
так
выразительны
в
его
художественных
раб отах».
Прервавшаяся
позднее
на
долгие
годы
т еат раль но-дек орационн ая
д ея тель ность
Герасимова
не
про шла
бесследно
для
его
творчества.
Он
выработал
свой
декорационный
стиль,
а
опыт,
ко тор ый
он
тогда
пр и­
об рел,
позволил
ему
в
дальнейшем
создать
оформление
нескольких
спект аклей
в
столичных
театрах,
в
ко тор ых
он
пок аз ал
яркое
мастер­
ств о
д екорат ора-реалиста .
Декоративный
подход
Герасимова
в
реш ени и
отдельных
сюж ет ов
почувствуется
и
в
р яде
его
станковых
живописных
картин.
Наконец,
сле ды
увлечения
художника
театрально-декорационным
иск усст во м
с ка­
жутся
и
на
его
раб от ах
по
кни жной
ил люстра ци и;
их
всегда
прони­
зы вает
та
декоративная
красочность,
которую
искал
он
в
своих
по­
становках.
Станковая
жив оп ись
в
первые
годы
Октябрьской
революции
не
з анима ла
б ольшо го
места
в
творчестве
Александра
Герасимова.
Будучи
пог лощен
художественно-агитационной
и
теа тр ально й
работой,
он,
естественно,
не
мог
у деля ть
много
времени
большим
живописным
к ом­
позициям.
Однако
было
бы
неверным
представлять
э тот
период
худож­
98


ник а
как
пробел
в
его
живописи.
Совсем
нет.
Герасимов
в
летнее
в ремя,
да
иногда
и
з имой,
успевал
делать
и
этюды
маслом
и
писал
к артины .
К
сож алению,
многие
из
них
не
сохранились.
Из
работ
Герасимова
той
по ры
надо
прежде
всего
указать
на
два
акварельных
порт рета ,
написанных
в
1923—1924 годах и изображающих
его
товарищей
по
работе
в
Коз лов е.
Это
«Портрет С.
С.
Вар соно фь ев а»
и
«Портрет С .
Г.
А рхи пов а».
Эти
произведения
при вл екают
жизненностью
выражения.
Хороший
анатомический
рису нок,
тонкая
световая
ра зра б отка
подчинены
в нут рен­
н ему
состоянию
об раз а.
Са мое
существенное
в
этих
р або тах
—
перед ача
глаз
человека,
од на
из
с амых
б оль ших
трудностей
порт рет ного
искусства.
Такие
глаза
не
за будеш ь
—
в
них
от ра жены
и
пр ожитая
жизнь
и
ме чты
человека.
В
облике
Варсонофьева
чувствуешь
надлом
воли,
тогда
как
лицо
и
глаза
А рхипо ва
говорят
о
т ворч е ской
ст раст и
и
об
упорстве
харак тера.
В
указанных
пор тре тах
ярко
раскрылось
и
мастерство
Але кса нд ра
Герасимова
как
акварелиста.
При
не ско лько
приглушенном
тоне
его
краски
ник огд а
не
теряют
цветовой
звучности.
Герасимов
в
меру,
не
забывая
специфики
водяной
медовой
краски,
ум еет
соединять
ее
с
гуашью.
Он
вр аг
тог о,
чтобы
акварельные
раст ек и
превращать
в
само­
цель ,
то
есть
бы ть
рабом
кр аск и,
как
это
делают
«модники»
аква­
рели.
Герасимов
в
акварельных
портретах
ид ет
от
реалистических
тр а­
д иций,
заложенных
в
акварельном
искусстве
Брю ллов а,
Р епин а,
Сурикова,
П.
Соколова.
У
этих
мастеров
тех ни ка
сме лого
и
сочного,
п розра чн ого
п
глубокого
акварельного
мазка
не
ут рирует
формы,
а
создает
и
свет,
и
пространство,
и
рельеф,
и
красочное
очарование.
В
1924 году были сделаны портретные этюды маслом .
Таковы
«Бедняк», запоминающийся
со циаль но й
ха ра ктер истик ой ,
и
«Прасол»,
в
котором
с
глубокой
на блю дате льн о стью
выражен
тип
козловского
ск упщ ика.
В
пейзажах
Герасимов
стр емилс я
к
уг лубле нной
реал ист ич еской
раз работ к е
люб имых
им
степных
мотивов.
Характерно,
что
име нно
в
эти
го ды
он
создает
«Степь цветет» (1924).
В
от личи е
от
мно гих
пейзажных
ра бот,
созданных
в
го ды
пребывания
в
Училище
жив опис и,
ог ром ная,
в
три
с
половиной
метра
по
длине,
акварель-гуашь
«Степь цветет»
уже
сов ерш енно
лишена
импрессионистского
налета
и
привлекает
типической
обобщенностью
в
изображении
ст епной
прир оды
среднерусской
черно­
земной
полосы.
Пр а вдиво
передающая
весеннее
цветение
степи,
она
99


по лна
большого
поэ тич еского
чувства.
Художник
взял
очень
тру дн ый
пейзажный
мотив,
ма ло
раз работан ный
в
рус ском
искусстве.
Из
пейзажных
произведений
эт ой
поры
надо
еще
от мет ить
картины
«Подсолнухи»
и
«Поднимают целину».
Последняя
оказалась
началом
целой
серии
работ
на
любимую
т ему
худ ожник а
—
о
мощи
з емли,
ее
плодо­
родном
черноземе.
Эт от
мотив
с
из об раж ением
черных
толстых
пла стов
земли,
перев ернут ых
пл утом ,
на
фоне
серого
с
к учев ыми
облаками
н еба
—
во т-во т
сейчас
хлы нет
дождь
в
эти
раз в орочен ные
глыбы
з емли
—
мы
уви дим
в оплощенным
в
це лом
ряде
герасимовских
пейзажей
к онца
двадцатых
и
начала
т ридцаты х
годов.
Очень
хорош
и
небольшой
э тюд
«Быки»,
передающий
полузаснув-
ш их,
лениво
жующих
се но
жив о тных,
привязанных
к
крестьянским
дровням.
На
спине
одного
из
быков
расположилась
галка
и
забот­
л иво
выклевывает
шерсть;
кругом
снежные
суг роб ы
и
то
царство
зим­
ней
тишины,
кот ора я
ок ут ала
все
это
бескрайнее,
безлюдное
про­
странство.
Наступил
1925 год.
Страна
оправилась
от
раз рухи
и
ве ла
мирну ю
работу
по
восстановлению
народного
хозяйства
и
раз витию
социалисти­
ческой
индустрии.
Новые
задачи
вставали
и
пе ред
работниками
искусства.
Период
во с­
становления
народного
хозяйства
характеризуется
ус илени ем
в нимания
партии
к
воп рос ам
раз вити я
культуры.
В
ре з ул ьтате
повседневной
заботы
партии
изобразительное
искусство
в ступает
в
новый
эт ап
своего
разви­
ти я.
Партия
и
правительство
поддерживают
и
поо щря ют
тех
худ ож ни­
ков ,
которые
связывают
творческую
деятельность
с
интересами
наро да
и
ставят
задачей
отразить
в
искусстве
социалистическую
действи­
те льн о сть.
В
Москве
шла
напряженная
борьба
передовых
де ятеле й
из обр ази­
тельного
искусства
—
художников-реалистов
—
с
фор ма ли стами
и
б еспред -
мет н иками.
Ассоциация
художников
ре в олю цио нной
России,
возникшая
в
1922 году,
стала
ав анг ард ом
борьбы
за
идейное,
народное
по
сво им
задачам
ис кус ство .
Ахрровцы
стремились
к
созданию
те мати ческ их
ка р­
тин
на
актуальные
советские
т емы,
связанные
с
рев олюционны м
движе­
нием
и
строительством
мол од ой
Советской
республики.
Среди
руководящей
группы
АХРР
оказались
единомышленники
Герасимова
по
Уч илищу
живописи.
До
художника
д оход или
слу хи
о
начавшемся
ожи вл ении
выста­
вочной
д ея тель ности,
о
получении
жив описцам и
государственных
заказов
на
картины.
ню


Сцена
на
Подоле.
Э скиз
де кора ции
к
опере
Лысенко
«Тарас Бульба
Гуашь.
1940


Лишенный
непосред ственно й
с вязи
с
художественными
-
организа­
ция ми
и
лучшими
ма стерам и
живописи,
Г ера симов
стал
тяг о тит ься
жизнью
в
Козлове
и
ст ремит ься
в
Мос кв у.
Художник
чувствовал
острую
потребность
работать
над
полотнами,
посвященными
большой
современ­
ной
теме.
По
утверждению
Д.
Р.
Панина,
име нно
тогда,
в
Козлове,
у
н его
возникли
и
первые
мыс ли
о
создании
образа
Ленина.
Тут
пр ед остав ил ось
два
случая.
За
выдающуюся
художественную
дея­
тельность
Герасимов
п олуч ил
от
тамбовского
губпроса
ко манд иров ку
в
Пар иж
на
В семирн ую
декоративную
выставку,
а
гастролировавший
в
Козлове
театр
оп ер етты
со бл азнил
его
перспект иво й
работы
худож­
ника-декоратора
и
пригласил
с
собой
ехать
в
Москву.
Не
решив
твердо,
в
ка ком
порядке
использовать
обе
представив­
шиеся
возможности,
Герасимов
художником
театра
оперетты
уехал
в
столицу.
Переезд
в
Москву
поставил
пе ред
Александром
М ихай лови чем
Гера­
с имов ым
со
вс ей
серьезностью
вопрос
о
повышении
идейного
уро вня
и
маст ерств а
своего
искусства.
Десять
лет
жиз ни
в
отрыве
от
столицы,
из
ко тор ых
в
течение
тр ех
лет
войны
кисть
почт и
полностью
бездействовала,
не
могли
не
сказаться
на
его
т во рчеств е.
Как
ни
пло дотв о рна
бы ла
работа
в
Козлове,
все
же
она
шла
з амкну то,
вне
жив ой
с вязи
с
т вор ческой
д еят ельно стью
лучших
мастеров
живописи.
Опыта
работы
над
советской
т ема тическо й
кар­
тиной
у
Герасимова
не
было.
Приходилось
догонять
других
и
затрачи­
ва ть
нев ероя тную
энер гию ,
чтобы
овладеть
но выми
творческими
п ози­
циями.
Природные
силы
Герасимова
помогли
ему
преодолеть
во зник шие
трудности.
В
сложных
ус лов иях
протекал
и
процесс
вхождения
Герасимова
в
художественную
среду,
т огда
еще
очень
противоречивую,
и
не
сразу
и
нелегко
завоевал
худ ожник
свое
место
в
советском
искусстве.
Познакомившись
с
Ге расимов ым
в
год
его
переезда
в
Москву,
из­
вестный
советский
гравер
И.
Н.
П ав лов,
с та вший
вскоре
близким
ему
ч елов ек ом,
в
своих
воспоминаниях
расск азы в ает
о
первом
в печа тлении
от
худ ожн и ка.
«Держался он просто,
непринужденно,
был
че лове ком
без
прет енз ий;
в
б есед ах
его
мы
чувствовали
острый,
жив ой
ум,
наро дную
сметку.
Ре чь
А лек са ндра
Михайловича
бы ла
о бра зна
и
богата
литературными
срав не­
на


ниями.
Он
наизусть
сыпал
целые
страницы
из
Го гол я,
Тургенева,
Коль­
цо ва,
Никитина.
Его
широкая
русская
натура,
к ако й-то
ос об енный,
свой,
яр кий
стиль
разговора,
чисто
нар одный
ю мор
невольно
прив ле кали
к
себе.
В
натуре
Герасимова
я
увидел
запас
гл убоки х
жизненных
наблю­
дений,
с вязь
с
трудом
и
б ытом
нар од а,
искреннюю
и
поэтическую
любовь
к
природе
Род ины ,
внимание
к
человеку.
Когда
заходил
ра згов ор
о
степ и,
глаза
Александра
Михайловича
раз гор ались
сот ней
огоньков.
Ру сские
пейзажные
про стор ы
возбуждали
его
т ворче с кую
стр асть,
вы зы­
в али
о бразы
гоголевской
тройки,
неи стощим ой
мощи
и
си лы
духа
нар од а.. .»1
По
приез де
в
Москву
Герасимов
вс туп ил
в
АХРР.
Первое
время
он
раб от ает
на
территории
нынешнего
Па рка
культуры
и
отд ыха
имени
А.
М.
Горького.
Там
он
декорировал
опере тту ,
открытую
эстраду,
выставки,
каждые
три
дня
писал
нов ые
пла ка ты
для
к ино.
На
эт ой
тер р итор ии
для
бывшей
там
в
1923 году Сельскохозяй ­
ственной
выставки
был
построен
ряд
изб
и
в
од ной
из
них
—
вол ог од­
ской—
и
приютился
Герасимов.
Ф.
С.
Богородский
вспоминает,
что
в
это м
необ ычном
для
Москвы
помещении
«была у Александра Михай­
ловича
своеобразная
мастерская
и
спа ль ня».
Вступление
Герасимова
в
АХРР
не
было
сл уча йным .
Из
в сех
существовавших
в
тот
период
художественных
организаций
А ссоциа ция
худ ожн ик ов
ре в олюцион ной
России,
бесспорно,
была
са мой
пер ед ов ой,
самой
з доров ой
и
наиболее
отвечающей
задачам
социалистической
культуры.
Значительная
партийная
прослойка,
большой
актив
проле­
тар ск ой
мо лод ежи
спос обст в ов али
р азв итию
плодот в орно й
д ея тел ьно­
сти
АХРР.
В
от личие
от
многочисленных
в
то
время
художественных
груп ­
пировок,
широковещательно
декларировавших
си мпа тии
к
новому,
рево­
люцио нному
стр ою,
а
на
де ле
все
св од ящих
к
формально-технической
стороне
тво рч ес тва
и
рецепт ам
парижских
мэтров,
АХРР
давала
ясную,
убедительную
программу,
направленную
на
создание
сю жетно й
идейно­
т ематической
ка ртины .
Ее
декларация
ис ход ила
из
в ерно го
понимания
задач
Советского
государства
и
необходимости
в
ко рне
изменить
старые,
отжившие
принципы
т во рческих
объединений.
АХРР
б орол ась
за
с озда­
ние
искусства,
в
основу
которого
должно
б ыть
положено
новое,
социа­
лист ич еское
содержание.
Вот
поч ему
декларация
АХРР
как
п рог рамма
1И.
Н.
Па влов.
Моя
жизнь
и
в ст реч и, «Искусство», 1949, стр. 263,
102


Портрет
II.
В.
Мичурина
Маем.
1926
сыграла
огромную
роль
в
деле
объединения
художников
вокруг
госу дар ­
ст в енных
и
партийных
за дач
и
явилась
важнейшим
документом
в
истории
р аз вития
советского
реалистического
иск усст в а.
«Великая Октябрьская революция,
—
писали
ахрровцы,
—
неся
осв о­
бождение
творческим
силам
на род а,
пробудила
самосознание
нар одны х
масс
и
худ ож ников ,
выразителей
духовной
жизни
народа.
Наш
гражданский
д олг
перед
человечеством
—
художественно-доку­
ментально
запечатлеть
величайший
момент
истории
в
его
революцион­
ном
пор ыв е.
юз


Мы
изобразим
сегодняшний
день:
быт
Красной
Армии,
быт
рабочих,
кре сть я нств о,
дея теле й
революции
и
героев
труда.
Мы
дадим
действительную
карт ину
событий,
а
не
аб стракт ные
измышления,
дискредитирующие
наш у
ре во люцию
перед
лиц ом
между­
народного
пролет ариат а.
Старые,
существовавшие
до
революции
группировки
ху дож ников
потеряли
свой
смысл,
границы
между
ними
ст ерл ись
как
в
отношении
идеологии,
так
и
в
отношении
форм,
и
они
прод олж ают
сущ ест воват ь
только
как
кр ужки
людей,
связанных
лишь
персональной
с вязью ,
но
лишенных
всякого
идеологического
обоснования
и
содержания.
Это
содержание
в
искусстве
мы
и
счит аем
признаком
ис тин но сти
художественного
произведения,
а
желание
выразить
это
содержание
з астав ляе т
нас,
художников
революционной
России,
об ъединит ься ,
имея
перед
собой
ст рого
опред еленн ые
задачи» ’.
В
прак т ической
работе
по
об служив анию
зрителя
АХРР
стремилась
осуществлять
ленинский
призыв
«искусство в массы».
За
дес ять
л ет,
помимо
передвижных
выставок,
АХРР
организовала
такие
важные
в
общественно-политическом
отношении
выставки,
об ъед иненны е
акт уаль­
ной
советской
тематикой,
как
«Жизнь и быт рабочих» (1922), «Жизнь
и
быт
Крас ной
Ар м ии» (1923), «Уголок
Ле ни на» (1923),
юбилейные
выставки
пя ти-
и
дес ятил етия
Красной
Армии
(1923, 1928), «Революция,
быт
и
т руд » (1924—1925), «Жизнь и быт
народов
С ССР » (1926).
Все
они
пол ьзов а лись
ог ром ной
популярностью
и
привлекали
дес ятки
тысяч
зрителей,
возбуждая
любовь
к
искусству
и
уг луб ляя
чувство
советского
патриотизма.
В
АХРР
входили
т акие
крупные
маст ера
советского
искусства,
как
Б.
В.
Иогансон,
Г.
Г.
Ряжский,
Г.
К.
Савицкий,
М.
И.
Авилов
и
многие
другие,
создавшие
для
вы ст авок
эт ой
орг аниз ации
лучшие
реалистические
произведения
начального
периода
своего
т во рчест ва;
по
существу
говоря,
все
они
сло жилис ь
как
реалистические
живо­
писцы
в
АХРР .
Начало
д ея тель ности
А сс оциац ии
художников
революционной
России
сов п ало
с
пер ехо дом
ст раны
на
мирную
работу
по
восстановлению
народ­
но го
хоз я йств а.
Осн ов ные
годы
деятельности
АХРР
совпадают
с
периодом
борьбы
Ком мунисти чес кой
парт ии
за
социалистическую
инд уст риализа ­
ци ю,
а
ко нец
—
с
периодом
борьбы
парт ии
за
коллективизацию
сельского
» «* году Д. ХРР, 19^2—1926». Сборник I, издательство АХРР,
М., 1926, стр. 9.
10*


Сцена
в
часовне.
Эскиз
декорации
к
опере
Лысе нк о
«Тарас Бульба»
Гуашь, 1940


хозяйства.
И
в
го ды
новой
экономической
политики
и
в
го ды
первой
пятилетки
АХРР
направляла
внимание
художников
на
актуальные
про ­
блемы
жиз ни
Советского
государства
и
его
народов.
Созданием
те ма ти­
ческ их
картин
(а создание реалистической композиционной картины
яв лялос ь
главной
целью
их
творчества)
ахрровцы
спо соб ств ов али
обра­
щению
живописцев,
ск ул ьптор ов
и
графиков
к
социалистической
д ейст ви­
т ель ност и,
к
жизни
фабрик,
заводов
и
советской
деревни,
помогали
воспитывать
«чувство нового»,
видеть
итоги
социалистического
пере­
устройства
и
об нов ления
страны.
Ни
о дна
из
с ущ ест вов авших
в
два дцат ых
годах
творческих
гру п­
пировок
ни
в
какой
мер е
не
может
быть
сравниваема
с
АХРР
по
и дей ной
целеустремленности,
ни
о дна
не
была
так
т есно
св яз ана
с
задачами
социалистической
культуры.
Из
всех
творческих
объединений
АХРР
была
Герасимову
ближе
в сего
и
род нее
как
по
программе
своего
реалистического
искусства,
так
и
по
наличию
в
этой
организации
мно гих
художников,
до к азав ших
с вою
преданность
реализму
еще
в
го ды
обучения
в
Московском
училище
живописи.
В
творческом
развитии
Герасимова
как
советского
худож­
ник а
АХРР
сыграла
г ромадную
роль.
Она
ввела
его
в
живую
атмосферу
художественной
жиз ни,
активизировала
его
внимание
на
важнейших
по
идейной
значимости
темах,
поставила
перед
ним
задачу
овладения
иск усст в ом
советской
сю жетн ой
картины
и
советского
порт ре та.
В
1926 году ахрровцы устраивали грандиозную по тому времени
вы ст авку
«Жизнь и быт народов СССР» (8- я
выставка
АХРР ).
В
основу
ее
б ыло
положено
тематическое
начало,
и
все
экспонаты
распред еля лись
по
нацио нал ь ному
и
об лас тному
приз на кам.
Особое
внимание
б ыло
обра­
ще но
на
показ
нашего
Севера,
С ибир и,
Дальнего
Востока,
Ср е дней
Азии,
Кав каза
и
Крыма.
На
выставке
демонстрировалось
до
двух
тысяч
полотен.
Это
был
всенародный
смотр
изобразительного
искусства,
на
котором
мн о­
гие
советские
художники
показали
б оль шие
достижения
в
овладении
от вет ств енными
ак туа льны ми
темами
и
рост
мастерства.
В
ре з уль тате
т в орческих
командировок
выставка
раз но сто ронне
отр ажа ла
жиз нь
об ра­
зовавшегося
в
1922 году Союза Советских Социалистических Респу­
б лик,
на
ней
был
пок аз ан
повыл,
социалист ический
быт.
В
псторпп
становления
молодого
советского
искусства
8-я
выставка
АХРР
была
громадным
соб ыт ием.
На
ней
ос об енно
в ыд елялись
картпны
Грекова,
Бродского,
Иогансона,
Кацмана,
Модорова,
Те ри с ихоров а,
Богородского.
14 А.
М.
Герасимов
105


Ге рас имов
пр е дста вил
на
8-ю
выставку
АХРР
шесть
работ: «Порт­
рет
Лизы
Ципсер»,
«Портрет И.
В.
М ичу рина»,
пейзажи
«Степь»
(«Степь цветет»), «Уборка сена», «Май»
и
натюрморт
«Пионы».
В
«Портрете Лизы Ципсер»
многие
критики
неправильно
пытались
ви деть
об общенный
об раз
к омс омол ки.
На
сам ом
д еле
это
об ычны й
инд ив ид уаль ный
порт рет.
Раз маш истая
мане ра,
резкий
по
яркости
цв ет
самодовлеют
в
«Портрете Лизы Ципсер».
Пор тр ет
своего
земляка
Ивана
В лад им иров ича
Мичурина
Ге расимов
писал
с
нату ры.
В елики й
преобразователь
природы
обычно
всячески
избегал
по зир о вать
ху д ожника м.
Тем
большую
ценность
представляют
работы
художников,
писавших
его
с
нат у ры.
Ге рас имов
изображает
И.
В.
М ичур ина
в
кабинете.
Упорная
мыс ль,
открывающая
новые
законы
раз ви тия
природы,
владеет
всем
существом
этог о
внешне
нес коль ко
сухого
человека.
В
портрете
чувствуются
следы
увлечения
фа кт урой
письма,
жирным
мазком,
сбивающим
форму.
Однако
как
художественный
документ,
от ли­
ча ющийся
острым
портретным
сх од ств ом,
он
сох раня ет
и
сейчас
св ою
значимость.
Пейзажи
«Май»
и
«Уборка сена»
не
являлись
чем-то
новым
в
твор­
честве
Герасимова.
И
мотив
весеннего
цв етущ его
сад а
и
уборка
сена
—
все
это
б ыли
лишь
варианты
пейзажных
сюжетов,
которые
в ст речались
в
его
живописи
и
в
дореволюционные
годы.
Н овым
в
его
пейз ажном
искусстве
была
кар тин а
«Степь цветет».
В
этой
громадной
гуаши-аква­
рели
худ ожник
показал
се бя
мас теро м
законченной
пейзажной
картины,
отделанной
во
всех
де таля х,
картины
гл у боко
поэтической
и
дающей
обобщенное
пред ставление
о
кр асоте
в есенней
степи.
Здесь
уже
ничего
не
б ыло
от
этюдной
ма неры
письма.
Герасимов
дал
вполне
самобытное
ре ше ние
национальной
пейзажной
т емы,
под к упающ ее
оптимистическим
настроением
и
искренностью.
Показанные
на
8-й
выставке
работы
наглядно
св идетель ств ов али,
что
в
лице
Герасимова
в
АХРР
пришел
худ ожник
большого
т емпе ра­
ме нта
и
ярк ой
к расо чной
пал ит ры.
Этими
чертами
своего
т в орчест ва
живопись
Герасимова
была
в
АХ РР
свежим
и
многообещающим
нач алом.
Как
из вест но,
первый
в сес оюзны й
съезд
АХРР,
состоявшийся
в
1928 году,
уд елил
з начите ль ное
внимание
вопросам
жив описн ой
культуры.
Жизнеутверждающие
качества
живописи
Герасимова
отмечал
А.
В.
Лу­
начарский.
Полемизируя
с
Туг ен дх ольдо м
о
8-й
выставке
АХРР
и
ука ­
зывая
на
положительные
явления
в
реалистической
жив опи си,
Л унач ар-
106


П ортре т
гравера
И.
Н.
Павлова
Масл о.
1927


ск ий
писал: «Я...
никогда
не
со гла шусь
с
тем ,
кто
будет
отрицать
т еплот у
и
жизнерадостность
серии
картин
Герасимова»*.
На
сл ед ующей , 9-й
выставке
АХРР
(1927) Герасимов показал исклю­
чит ель но
порт рет ные
раб от ы:
порт рет ы
граверов
И.
Н.
Павлова
и
А’.
П.
Тро ицк ог о,
а
также
с вой
первый
пор тр ет
нарк омв оен мора
К.
Е.
Ворошилова.
П ор трет
И.
Н.
Павлова
запечатлел
близкого
друга
ху дож ник а.
В
своих
воспоминаниях
«Моя жизнь и встречи»
Павлов
расск аза л,
как
со зда в ался
э тот
портрет.
«Живя у меня и наблюдая мою работу,
Александр
в начал е
хол одн о
относился
к
моей
профессии
гра вер а,
—
пишет
Па вл ов.
—
Но
пост епе нно
тайны
граверного
искусства
раскрывались
и
захватывали
его,
—
он
стал
ценит ь
этот
с ло жный
и
увлекательный
вид
т руда
худ ожник а.
Однажды,
уже
в
1927 году,
он
предложил
написать
с
меня
порт рет.
Ему
хотелось
запечатлеть
п
мои
инд ив и ду альные
черты
и
раскрыть
во
мне
тип
грав ера .
Писал
Александр
Михайлович
удивительно
долго.
Наши
сеансы
про ­
ходили
среди
воспоминаний
п
шуток.
Как- то
отд
ахая,
в
перерыве,
я
в зял
в
рук и
газету
п
стал
рассматривать
в
лу пу
инт ересо вав ши й
там
меня
ри суно к;
А лек сандр
нео жида нно
в ско чил
и
закричал:
—
Сп дп
та к!
Не
шевелись!
Дай
мне
скор ее
синей
краски
—
она
у
мен я
вся
вышла.
Кроме
литографской,
у
мен я
д ругих
красок
в
на личи и
не
б ыло,
и
я
предложил
ее
мое му
пор тр ет исту.
Он
был
в
нео быч ай ном
творческом
порыве
п
со гла сился
вз ять
пре длож енное .
Александр
мешал
мою
кр аску
со
своими,
особенно
с
черной,
и,
нпчтоже
сумняшеся,
всю
ее
исп ис ал.
В есь
пор тр ет
он
переработал
за но во,
из ме нил
его
композицию,
усилил
цвет.
Я
превратился
в
гравера,
рассматривающего
в
лупу
св ое
произ­
ведение»2.
Сам
Павлов
сч и тает
герасимовский
порт рет
«лучшим и самым глу ­
бок им
пор т рет ом»
из
всех,
к отор ые
с
него
были
написаны.
Пор трет
прав д иво
и
глубоко
раскрывает
облик
в етер ана
рус ской
гр ав юры,
его
сосре­
до точенност ь
при
работе.
Зорк о
смотрит
И.
Н.
Павлов
в
лу пу
—
так
смотрят
именно
граверы.
В
колорите
пор тр ета
много
тонких
жив оп исных
нюансов.
1 «Дискуссия об АХРР» . См:
А.
В.
Луначарский.
Ст атьи
об
и ску сс тве, «Искусство»,
mi, стр. 589.*
’ll.
Н.
Павлов.
Моя
жизнь
и
вс тр еч и , «Искусство», М., 1949, стр. 263—264.
108


Портрет
художника
М.
М.
Берингова
Масло.
1928


В
отл ич ие
от
указанной
работы
«Портрет А .
П.
Троицкого»
довольно
обычен
по
ко мпоз иции
и,
хот я
о бладае т
б есс порны м
схо дст в ом,
написан,
очевидно,
без
особого
т вор ческого
в олн ения.
В
под хо де
к
портретной
натуре
у
Герасимова
ес ть
с вои
пра вила,
и
далеко
не
каждый
пор тр е­
тиру емый
может
вы звать
в
нем
т вор ческ ий
подъем.
«Меня при выборе людей,
ко т орых
мне
хотелось
писать,
—
го во­
рил
Ге расимо в,
—
интересует
и
прив лекает
сложность,
яркость,
часто
незаметные
на
первый
взгляд
особенности,
к отор ые
есть
у
каждого
талантливого
человека.
Я
любил
и
люблю
си льное
и
ярк ое
в
пр ирод е,
люблю
это
же
и
в
человеке
и
всегда
ищу
этого
в
ок ружа ющих,
и
ко гда
нахожу,
мне
неудержимо
хоч етс я
запечатлеть
это
в
красочном
образе».
«Портрет наркомвоенмора К.
Е.
Ворошилова»
свидетельствовал
об
идейно-политическом
рос те
Герасимова,
о
верном
понимании
им
за дач
искусства.
Образ
Климента
Ефремовича
Ворошилова
занял
видное
ме сто
в
искусстве
художника.
Од ин
из
крупнейших
де ятел ей
Ко ммун истиче ск ой
партии,
К.
Е.
В оро­
шил ов
много
сделал
для
привлечения
художников
к
серь ез ной
работе
над
темами
Красной
Армии.
Выставки,
посвященные
Красной
Армии,
б ыли
значительным
соб ыти ем
в
жиз ни
советского
ис ку сств а.
Герасимов
неоднократно
в ст речался
с
К.
Е.
Ворошиловым,
что
чре з­
вычайно
способствовало
работе
его
над
образом
наркомвоенмора.
«Всякий раз,
когда
вспоминаю
мои
в ст речи
с
К лимент ом
Ефремо­
вичем,
—
пише т
художник,
—
как-то
ос об енно
легко
и
приятно
становится
на
д уше.
Не
было
ни
одной
из
э тих
встреч,
после
к от орой
я
не
ч ув­
ствовал
бы
в
себе
какого-то
ос обо го
пр илив а
новых
сил,
по дъ ема
энер­
гии.
Как-т о
все
впереди
становилось
яс ным
и
оп ред еле нны м.
И
это
все
не
б ыло
результатом
того,
что
бы ла
какая-то
назидательная
про пов едь
пли
еще
чт о-ниб уд ь
в
этом
роде;
нет,
это
было
пр осто
результатом
чуткого,
внимательного
и,
я
бы
сказал,
утонченно-деликатного
от нош е­
ния
Климента
Ефремовича
к
человеку.
Кто
из
советских
художников
не
з нает,
как
Климент
Ефр емо вич
накануне
открытия
выставки
РККА
являлся
сам ,
ос матрив ал
каждую
картину
и
в
ко нце
осмотра
об ык нов енно
говорил:
«А теперь покажите мне тех,
ко го
вы
от к лонили».
И
е сли
попа далась
картина,
ко т орая
к аз алась
ему
не
так ой
уж
пло хой,
он
об ыкн ов енно
об ращалс я
к
нам
п
говорил: «А может,
про йдет ?»
ио


Б
о
й
н
я
М
а
с
л
о
.
1
9
2
9


Все
это
показыгает,
какое
доброе
сердце
и
какая
необъятная
любовь
у
тог ар
ища
В орошилов а
к
людям,
к
человеку» ’.
С
особ енной
т еплото й
Герасимов
вспоминает
в стр ечу
с
К.
Е.
Воро­
шиловым,
к отор ая
была
связана
с
н ачалом
работы
над
первым
его
по ртре том .
«Первый раз я встретился с ним у него на квартире,
когда
я
при шел
писать
с
него
портрет.
Все
мое
волнение
мо ментал ьно
исче зло ,
когда
он
со
мно ю
поз доров алс я
и
ск аз ал: «Ну,
давайте
попробуемте».
Помню,
как
внимательно
во
время
работы
он
спрашивал
меня,
так
ли
сидит
и
не
мешает
ли
мне
что
работать»2.
В
первом
ге расимов ском
по ртр ете
К.
Е.
В орошилов а,
где
нар ком -
военмор
нап псан
сидящим
в
кресле,
реалистический
под ход
к
изо бр а-
женпю
человека
позволил
худ ожнику
создать
яркий
и
жизненно
уб е­
дительный
образ
государственного
и
военного
д ея теля,
вышедшего
из
среды
рабочих.
В
простом
русском
лиц е
Климента
Ефремовича
Ворошилова
воплощены
драгоценные
духовные
свойства
революционера-
рабочего,
воспитанного
Ком му нист ичес кой
партией
и
зак аленног о
в
боях
гражданской
войны.
«Портрет наркомвоенмора К .
Е.
Ворошилова»
был
первой
большой
серьезной
удачей
Герасимова
в
портретной
жив опис и
и
з намен ов ал
начало
нового
периода
в
его
творческой
жиз ни.
Деся тая
выставка
АХРР
бы ла
посвящена
д ес ятил етию
Рабоче-
Крест ь янской
Красной
Армии
(1928).
Герасимов
выставил
на
ней
боль­
шие
к ар ти ны: «Товарищ Ворошилов на Красной площади в день празд­
нования
дес ятил етия
Ок тяб ря»
(другие названия:
«Наркомвоенмор
К.
Е.
Ворошилов»
и
«К.
Е.
Ворошилов
на
коне»)п «Немецкая
оккупация
на
Украине».
Есл и
сравнить
эти
произведения
с
работами,
показанными
на
8-й
выставке
АХРР,
то
мы
увидим
значительный
творческий
рост
худ ож­
ника.
Прошло
в сего
лишь
два
года,
а
Герасимов
сумел
вплотную
по до йти
к
ов ла дению
серьезной
политической
темой
и
написат ь
сложную
по
ко мпоз иции
большую
картину.
Наверстывая
упущенное,
упорно
раб от ая
над
собой,
Герасимов
теперь
шагал
в
ног у
с
пер едов ыми
советскими
живописцами.
1А.
Г ерас имов .
Мои
встречи
с
Климентом
Ефремовичем
Воро шил овым ,
жури.
«Твор ­
чество», 1941, No 2, стр. 2.
’Там же.
112


Портрет-картина
Герасимова
«Товарищ Ворошилов на Красной пло ­
ща ди
в
день
празднования
д ес ятиле тия
Октября»
для
того
времени
была
одной
из
первых
попы т ок
советского
искусства
найти
монументальную
форму
для
прославления
в
жив описи
исторической
роли
Красной
А рмии
как
защитницы
завоеваний
народа.
Образ
К.
Е.
Ворошилова
испо лнен
мужественной
энерг ии.
Пор тр ет
лиш ен
той
сал онной
парадности,
ко т орая
бы ла
свойственна
официальным,
парадным
портретам
д орев о люцио нног о
иск ус ств а.
В
ка ртине
есть
недостатки:
фи гура
наркомвоенмора
ритмически
мало
с вяз ана
со
стремительным
д в ижением
тачанок.
В
жив опис и
еще
чувствуется
э тюдн ая
ма нера .
И
все
же
для
Герасимова
эта
работа
б ыла
з аметн ым
д в ижением
в перед
и
свидетельствовала
о
росте
его
реалисти­
ческ ого
мастерства.
В
картине
«Немецкая оккупация на Украине» 1 Герасимов дал вер­
ную
политическую
трактовку
сюжета,
вложил
в
каждую
деталь
большое
идейное
содержание.
В
основу
картины
легли
личные
впечатления
Герасимова
от
гра ж­
д анско й
войны.
Художник
изо бр азил
напряженный
драматический
момен т ,
когда
п омещи к,
вернувшийся
в
усадьбу
благодаря
с одей ств ию
нем ецких
оккупантов,
творит
расправу
над
беззащитными
крестьянами.
Герасимов
создал
ярк ий
тип
помещика
новейшей
ф орма ции,
ко то рый
за
образец
считает
европейский
капитализм
и
подражает
его
модам.
Неподалеку
от
п омещи ка
худ ожник
изображает
прислонившуюся
к
ко лонне
же нщину
в
амазонке,
с
хлыс том
в
руках,
очевидно,
его
в зр ослую
дочь,
ко­
торая
люб ует ся
про исход ящ им.
Тут
же
и
сл ужите ль
церкви
—
раз жирев­
ший
пат ер,
с
шир окой
улыбкой
под ста в ляю щий
для
лобы зания
свою
руку.
Очень
выразительна
группа
безмолвствующего
н аро да.
В
ней
запо­
минается
ст оя щая
на
коленях
старуха,
крестьянин
в
каф тане,
старик
с
бритой
головой,
к ряжис тый
мужик
в
светлых
шароварах,
под пояс ан ный
кушаком.
Они
верят
в
свое
ос во бож де ние,
в
по мощь
Красной
Ар мии.
Особенно
выделяется
величавым
мужеством
фигура
крестьянина,
сло­
жившего
на
груди
руки.
Картина
«Немецкая оккупация на Украине»
не
свободна
от
ряда
недостатков.
Чувствуется,
что
художник
писал
большинство
св оих
персонажей
без
нат ур ы;
есть
нед очет ы
и
в
реш ении
планов,
пр о­
странства.
1 Первоначальное название картины было « Н емецкие
оккупанты
на
Ук раине ».
15 А.
М.
Герасимов
ИЗ


*
Ата ка
Красной
кава лерии
Акварель.
1933


Характерно,
что
в
конце
двадцатых
годов
тематика
г раж данск ой
войны
нашла
свое
воплощение
не
только
в
жив опис и,
но
и
в
ря де
иллюстрационных
работ
Герасимова.
Для
Изогиза
художник
испо лнил
нес коль ко
акварельных
картин
и
иллюстраций,
в
том
числе
«Сибир ­
ские
партизаны», «Бой
под
Ро ст ов ом», «Бой
под
Уфой».
В
э тих
работах
он
пок аз ал
с ебя
мас тер ом
батального
искусства.
Батальные
темы
легли
и
в
основу
эскизов
Герасимова
для
стенной
росписи
в
Централь­
ном
До ме
Красной
Армии,
ко т орые
он
делал
в
1929 году .
В
1933 году
Герасимов
снова
обращается
к
б ат аль ному
жанру
и
пишет
картину-аква­
рель
«Атака Красной кавалерии».
Однако
произв ед ения
на
батальные
темы
не
заняли
в
тво рч естве
Герасимова
б ольшо го
мес та.
На
11-й
выставке
АХРР
Герасимов
показывает
«Портрет художника
М.
М.
Беринг ова»
и
большую
картину
«Бойня» (1929).
В
основе
пос лед­
ней
лежало
глубокое,
пристальное
на блю дени е
художником
натуры.
В споминая
с вою
молодость
в
Козлове,
Герасимов
однажды
ск аз ал:
«Мне в тот период приходилось на бойнях по целым дням стоять и
смотреть,
как
бь ют
быков,
дожидаться
очереди.
Стоишь
и
смотришь...
вдр уг
б оец
скажет: «Сашка,
возьми
па роч ку
быков
—
з ако ли,
я
покурю
пока».
И
я
это
д ела л».
В
к арти не
«Бойня»
ог ром ный
по род исты й
бык
занимает
значитель­
ную
ч асть
ко мпозиции;
он
ощутил
опасность,
те ло
его
напряглось.
Ему
противостоит
сильная,
мус ку листая
фи гура
б ойца -мясн ика ,
приготовив­
шего
для
смертельного
удара
с вою
же лез ную
руку.
Осо бе нно
правдиво
удалось
художнику
передать
голову
бойца.
Когда-то
под обны й
сюжет
разрешал
в
нашем
искусстве
К.
А.
Савицкий.
В
картину
«Бойня»
Ге рас имов
вложил
много
т вор ческой
стр ас ти
и
жи во писно го
темперамента.
Однако
это
поло т но
грубовато
по
краскам.
Из
этюдов
к
«Бойне»
н адо
от мет ить
«Бычка»
и
«Этюд молодого бычка,
жующег о
тр аву ».
Митрофан
М ихайл ов ич
Берингов
привлек
Герасимова,
как
ориги­
нал ьны й
темпераментный
жив о пис ец,
человек
с
интереснейшей
би ог ра­
фие й.
Еще
учась
в
духовной
семинарии,
он
принимал
участие
в
рев о­
люционном
движении
и
юнош ей
отбывал
трехгодичное
заключение
в
кре пости.
Уч еник
Рылова
по
шк оле
О бщес тва
поощрения
худ ожес тв ,
Берин­
гов
в
1917 году,
находясь
на
в оенн ой
службе,
был
товарищем
пред ­
седателя
броневого
комитета.
Пос лед ующ ие
революционные
годы
Берингов
«провел в Сибири,
г де,
будучи
чл еном
ревкома
г.
Мариинска,
115


принима л
у ча стие
в
борьбе
с
че хос лов ацким
корпусом,
примкнувшим
к
белогвардейцам»*.
Бери нгов
написал
ряд
картин,
посвященных
природе
Севера
и
тру ду
советских
рыбаков.
Изв ест ны
его
полотна
«Ледяной поход Балт­
флота»
и
«Слепые».
Герасимовский
пор тр ет
М.
М.
Бер ингов а
(Астраханская картинная
га ллер ея)
глубок
по
в нут ренней
характеристике.
Перед
з рит елем
вст ает
образ
незаурядного
человека
с
ярк о
в ыраж енн ыми
индивидуальными
чертами.
Как
ни
заметны
были
успехи
Герасимова
в
порт рет ных
раб от ах,
осн ов ное
внимание
его
в
те
го ды
б ыло
сосредоточено
на
темах
герои­
ческой
борьбы
Коммунистической
партии
за
сч ас тье
н аро да.
Прои зв еде­
н ия,
посвященные
этой
теме,
заняли
главное
место
в
творчестве
Гера­
симова.
В
э тих
произведениях
он
создал
вдохновенные
образы
гениаль ­
ног о
вождя
Ком мун исти ческ ой
партии
В.
И.
Ле нин а,
имя
которого
стало
з намене м
трудящихся
всего
мира,
и
продолжателя
де ла
Ленина
великого
И.
В.
Сталина.
Упор но,
наст ойчив о
трудился
мастер
над
созданием
образа
Владимира
Ильича
Ле нин а.
Герасимов
хот ел
показать
В.
И.
Л енина
как
народного
трибуна
ре в олю ции,
призывающего
массы
на
свя­
ще нную
борьбу
с
врагами,
на
созидание
нов ог о,
социалистического
общества.
«Я,
—
говорит
Герасимов,
—
ка к,
вероятно,
и
друг ие
художники,
с
очень
б ол ьшим
и,
конечно,
законным
чувством
творческого
волнения
начал
в
1928 году работать над портретом Ленина .
Сознание,
что
ра­
бо тае шь
над
образом
гения
человечества,
наполняло
и
глубокой
тво р­
ческой
р адо стью
и
вместе
с
тем
чувством
большой
ответственности.
Я
отчетливо
понимал,
берясь
за
эту
работу,
что
нео бх одимо
сох ранит ь
для
будущих
поколений
не
только
правдивый
внешний
образ
Ленина,
но
вместе
с
тем
и
раскры т ь
пе ред
зрит елем
чувства,
с
ко т орыми
мы,
современники,
в ос принима ли
дни
и
труды
великого
освободителя
тр у­
дящихся
и
осно вопо лож ника
новой
эры
мировой
истории.
Много
и
д олго
работал
я
над
своим
первым
портретом
Ленина,
мно гое
в
нем
переделывал,
мен ял,
но
одна
мыс ль
неустанно
руководила
всеми
мо ими
творческими
по мысл ами:
Ленин
—
это
организатор
Октября,
1А.
Скворцов.
М.
М.
Берингов
и
В.
В.
К райнев .
Вступительная
стать я
к
каталогу
вы­
ста вки
«За Полярным кругом», «Всекохудожник», М. , 1932.
116


В.
И.
Ленин
на
трибуне
193U


плам енный
тр ибун ,
вождь
в еличайш ей
в
веках
ре во люции.
Таким
я
с та­
рался
показать
его
на
мо ем
поло тне» .
Как
мы
уже
отмечали,
первый
з амы сел
картины,
посвященной
В.
И.
Ле ни ну,
возник
у
Герасимова
в
начале
двадцатых
годов,
еще
во
в ремя
пребывания
в
Ко злов е.
Переехав
в
Москву,
художник
пр ист у­
пил
к
работе
над
большой
многофигурной
композицией
«Покуше ­
ние
на
В.
И.
Ленина».
В
незаконченном
полотне,
к
которому
Герасимов
неоднократно
во звр аща лся
п оздне е,
углубляя
его
замысел,
художник
стремился
выразить
безграничную
любовь
трудящихся
к
Л енин у.
В
1929 году художник создает картину « В.
И.
Ленин
на
трибуне»,
ставшую
известной
каж д ому
со ве тск ому
человеку.
Она
поя в илась
на
первой
выставке
«Всекохудожника»— об ъе ди н ен и я
работников
и зобр а­
зи тель ного
искусства,
в
орг аниз ации
которого
Ге ра симов
принимал
самое
д еят ельно е
участ ие.
В
ка рти не
«В.
II.
Ленин
на
трибуне»
Герасимов
од ним
из
первых
в
нашей
жив опис и
создал
об об щенный
образ
В.
И.
Л енина
как
вождя
Октября,
ст раст ног о
трибуна,
призывающего
народ
на
реш ит ель ный
бой
с
к апитали змом ,
с
врагами
ре в олюц ии.
Художник
передал
силу
рев ол юционной
мыс ли
Владимира
Ильича,
пламенность
его
натуры,
безмерную
любовь
к
народу,
горячую
убежден­
ность
в
победе
труда
над
ка пита лом,
ненав исть
к
уг нета теля м
и
согла­
ша телям.
Фигура
Л енина
возвышается
на
трибуне
на
фоне
т репещ ущ его
от
вет ра
алого
стяга
—
символа
революции.
Композиция
картины
проста,
она
вся
основана
на
динамике,
на
единстве
ритма
движения
Ленина
и
рит ма
потока
людской
массы.
Подавшись
вперед,
Ленин
обращается
к
народу,
стоящему
на
п ло­
щади.
Чувствуется,
что
э тот
поток
народа
необъятен.
В
образе
Ленина
воплотились
воля
и
чувства
народа.
Мы
з наем
по
воспоминаниям
современников,
какой
неотразимой
прав­
дой
и
ст расть ю
д ышало
и
горело
ленинское
слово.
И.
В.
Ста лин
в
своем
выступлении
на
вечере
кремлевских
курсантов
в
1924 году
го во р и л: «Меня пленила та непреодолимая сила логики в речах Ленина,
которая
нес ко лько
су хо,
но
з ато
основательно
овладевает
аудиторией,
постепенно
электризует
её
и
потом
берет
её
в
пле н,
как
гов оря т,
без
остатка»
II.
В.
Сталин
назвал
Ленина
руководителем
высшего
т ипа,
горным
орлом,
не
знающим
страха
в
борьбе
и
смело
ведущим
в перед
1И,
В.
Ст ал ин,
Соч., т. 6, стр. 55.
117


пар т ию.
«Ленин был рождён для революции.
Он
был
поистине
гением
революционных
взрывов
и
величайшим
мастером
революционного
ру­
ко вод ст ва.
Никогда
он
не
чувствовал
себя
так
свободно
и
радостно,
как
в
эпоху
ре во люционных
потрясений»
Ч
Герасимов
сумел
выпу к ло,
осязаемо
выразить
в
образе
Ленина
черты
«гения революционных взрывов», трибуна революции.
Задача
была
сложной,
так
как
перед ач а
ораторской
речи
составляет
исключительную
трудность
для
художников.
Ленин
у
Герасимова
д ейст в итель но
говорит,—
это
убедительно
в ыраж ено
во
всей
фигуре
вождя.
Именно
таким
мы
представляем
Ленина
выступающим.
Б ол ьшая
заслуга
ху до жника
состояла
в
том,
что
он
наш ел
для
выражения
черт
Ленина-трибуна
яркие
худо­
жественные
средства.
Написанная
с
подлинным
тв орч ес ким
в д охно вен ием,
картина
Гера­
симова
«В.
И.
Ленин
на
тр ибун е»
ознаменовала
собой
целый
эт ап
в
его
искусстве.
Всю
силу
своего
жи во писн ого
т алант а,
сме лые,
сочные,
полно­
кр ов ные
краски
он
впервые
направлял
для
выражения
большой
ид еи.
Силе
идейного
звучания
картины
помогает
и
ее
фон
с
изображе­
нием
грозового
неба,
сгущенных
т уч.
Герасимов
так
усиливает
звуча­
ние
кр асок ,
что
это,
ка за лось
бы,
т акое
нейтрал ьное
место
к омпоз иции
приоб ретает
большое
значение
для
выражения
иде и
картины.
В
сгущ е­
нии
э тих
грозовых
туч,
в
огненных
отсветах
на
не бе
з ри тель
ч ув­
ствует,
как
«гремит разорванный ветром воздух»
и
как
буря
революции
сотрясает
всю
Ро сси ю,
весь
мир .
Портрет
Ленина,
исполненный
в
1929 году и находящийся в Цент­
ральном
музее
В.
И.
Ленина
в
Москве
(на нем дата
— 1930 г.), не раз
повторялся
художником.
Он
получил
всеобщее
признание
и
шир око
распространен
в
авторских
повторениях,
в
копиях,
не
говоря
уже
о
боль­
шом
ко личеств е
репродукций.
В
создании
первого
портрета
В.
И.
Ленина
большую
помощь
худож­
ник у
оказал
К.
Е.
Ворошилов.
«Когда я работал над большим портретом Ленина,
—
вспоминает
худ ожник,
—
и
когда
я
ему
(Ворошилову .
—
И.
С.) однажды сказал
о
то м,
как
трудно
дается
портрет,
он
мне
ответил:
«Я заеду,
посм от рю» .
И
д ейст вител ьно ,
сд ержал
св ое
слово
и
приехал.
Явился
он
нео жиданно .
Я
в
то
время
з аним ал
ма ленький
уг олок
в
бывшей
мастерской
Ко нен­
кова
на
Красной
Прес не.
Осм отре в
портрет,
он
мне
ск аз ал: «Без меня
1И.
В.
Сталин.
Соч .,
т.
6, стр.
61.
118


Крест ьян ин
с
рыжими
усами.
Этю д
к
кар тине
«Голосуют за колхоз^
Ласло.
1931


не
выпускайте
в
свет».
И
д ейст вител ьн о,
он
еще
не ско лько
раз
навестил
меня
и
дал
очень
нужные
советы...
Так
как
я
лич но
видел
только
один
раз
Владимира
Ильича,
и
то
на
очень
большом
ра сстоя нии,
то
мне,
по­
нятно,
б ыло
трудно
работать.
Главная
трудность
состояла
в
то м,
что
я
должен
был
с дела ть
В.
И.
Л енина
говорящим,
и
мне
долго
не
удавалось
сделать
выражение
рта.
И
вот,
наконец,
один
раз
Климент
Ефремович
посоветовал
мне : «Больше не прикасайтесь к лицу» .
Только
по сле
этого
я
решил
з акончит ь
мой
пор тр ет» 1.
Картина
Герасимова
«В.
И.
Ленин
на
трибуне»
явилась
для
со вет­
ского
искусства
од ним
из
первых
произведений,
которым
ут верж дался
метод
социалистичес кого
реализма.
Новое
содержание
поз в олило
Гера­
симову
в
этом
по лотне
найти
и
новую,
ясную,
живую
художествен­
ную
форму.
По сле
картины
«В.
И.
Ленин
на
трибуне»
ху дож ник
не
раз
в озв ра­
щался
к
образу
вождя
Октябрьской
ре во люции.
Однако
написанные
им
в
1930—1934 годах портреты значительно уступали первому изображе­
нию
Владимира
Ильича.
Таковы
произведения
«В.
И.
Ле нин
в
рабочем
кабинете» (1931)и «Портрет
В.
И.
Ле ни на» (1934).
Заслужив ает
в ниман ия
карт ина
«Выступление В .
И.
Л енина
на
пле­
нум е
Моссовета
20 ноября 1922 года», написанная художником в 1932 году
(находится в экспозиции Центрального музея В.
И.
Ленина
в
Москве,
а
о дин
из
вариантов
—
в
Горьковском
ху до жес тв енном
муз ее ).
Картина
поч ему-т о
осталась
в
ст ороне
от
в нимания
биографов
и
исследователей
тво рч ества
худ ожника,
а
между
тем
она
непо средст в енно
примыкает
к
п ерв ому
его
пор тр ету
вождя
и
является
результатом
серь ез ной
работы
над
в оссо здание м
образа
Ленина.
Как
и
в
первом
произведении,
пос вя ще нном
В.
И.
Ле ни ну,
Гераси­
мов
и
зде сь
изо бр азил
Владимира
Иль ича
произносящим
речь .
Худож­
ник
воссоздает
образ
Ленина
того
пе риод а,
когда
страна
переш ла
к
мирному
строительству.
Чт обы
пере йти
к
строительству
социализма
в
сл ожне йших
ус лов иях
разрушенного
гражданской
в ойной
народного
хозяйства,
необ ходимо
б ыло
найти
быстрые
и
р еши тельны е
пу ти
к
во з­
рож дению
эк ономики
России.
Ленин
выдвигает
перед
пар тие й
и
госу­
дарством
за дачу
новой
экономической
по литик и.
В
речи
на
плену ме
Моссовета
20 ноября 1922 года Владимир Ильич говорил: «Социа -
1А.
Герасимов.
Мои
встр еч и
с
Климентом
Ефремовичем
Ворошиловым,
жу ри.
«Твор­
чество», 1941, No 2.
120


Пион ы
Мас.ю.
1928


ли зм
уже
теперь
не
ес ть
вопрос
отдаленного
будущего,
или
ка кой-
ли бо
от влеч енной
картины»
и
что
как
ни
тр удна
нов ая
за дача
с
введе­
нием
н эп а , «из России нэповской будет Россия социалистическая»
Ч
Е сли
в
первой
ка ртине
Герасимов
показывал
Ленина
приз ыва ющим
к
борьбе
с
врагами
революции,
то
зде сь
он
изображает
вождя
Ок т ября
в ыст упающ им
по
в ажнейш им
вопросам
внутренней
полит ики.
Вместо
об ста нов ки
площади
—
зде сь
интерьер.
Художник
создает
затемненный
фон,
оставляя
освещенным
только
лицо
В.
И.
Ленина
и
ст ол
с
бума­
гами,
на
ко т орый
Ильич
опирает ся
руками.
Однако
это
не
мешает
Зр ителю
разглядеть
всю
фигуру
вождя:
отдельные
блики
света
на
его
руках,
на
груди
острее
помогают
чувствовать
волевое
напряжение.
Ленин
на
этой
кар ти не
выглядит
ст арш е,
чем
на
первой,
в
его
фи­
гуре
меньше
порывистости
(он выступал впервые после тяжелой болезни),
но
худ ожник
подчеркивает
ту
же
страстность
и
убедительность
его
речи,
которая,
по
выражению
Г ор ьк о го , «всегда вызывала физическое ощуще­
ние
неотразимой
правды».
В
1931 и 1933 годах Герасимов создает новые портреты
К.
Е.
Ворошилова,
на
ко то рых
н арк омв оен мор
изображается
во
время
маневров.
Наиболее
удачен
«Портрет К.
Е.
Ворошилова» 1933года,
на
кото­
ром
так
же,
как
на
по ртр ете
1928 года,
нарк омв оенмор
показан
на
коне.
Сравнение
этих
дв ух
из об р ажений
К.
Е.
Ворошилова
на
коне
пок а­
зы в ает,
как
повысилось
реалистическое
маст ерст во
худ ожн и ка.
Эт от
пор тр ет
К.
Е.
Ворошилова
(в каталоге персональной выставки
ху дож ника
он
назывался
«К.
Е.
Ворошилов
на
к о не ») был бесспорной
удачей
мастера.
Уверенно
и
ле гко
сидит
нарком
на
скачущей
лошади.
Он
проверяет
боевую
подготовку
Красной
Армии.
Его
в олев ое
ли цо
выра­
жает
внутреннее
удовлетворение
и
ра до сть.
М ане вры
пок аз али
за меч а­
тельные
д остиж ения
Кра с ной
Армии,
арми и
советского
нар ода .
Тв орче ская
д ея тель ность
Герасимова
в
конце
двадцатых
—
начале
тридцатых
годов
очень
разнообразна.
Он
создает
«Портрет партизанки»
(1932), пишет портреты жены п дочери.
Из
пейзажей
за
это
время
были
написаны
«Мельница», «Крестьянский двор», «Базарная площадь в Коз ­
ло ве », «Яблони цветут», «На реке», «Яркий полдень», «Дворик в фев­
рале»
и
д руги е,
связанные
с
прир од ой
ок рестност ей
ро дног о
К оз-
1В.
И.
Ленин.
Со я., т. 33, стр. 405.
16 А.
М.
Герасимов
121


лова.
Из
них
выделяется
«Яркий полдень», поэтически рисующий кре ­
стьянский
двор
с
лежащими
в
тен и
крестьянами,
и
очаровательный
«Дво ­
рик
в
ф е вра л е », в котором художник запечатлел уголок родного дома.
В
1930 году Герасимов исполняет пейзажную картину « Че р н озе м»,
в
которой
в перв ые
пытается
запечатлеть
крестьянский
тру д
в
ус лов иях
коллективизации
деревни
и
мех аниза ции
обработки
з емли.
Картина
была
с озд ана
в
ре з уль тате
командировки
в
Громушкинский
колхоз
Центрально­
ч ерн оз емной
области.
Тем а
плодородия
нашла
св ое
выражение
и
в
пе й­
з аже
«Черноземные поля»,
нап исанно м
в
1931 году .
Примечательным
яв лен ием
в
творческой
жизни
Герасимова
самого
начала
тридцатых
годов
бы ла
работа
над
большой
многофигурной
ка р­
тиной
«Голосуют за колхоз» (1931), которая,
к
сож алению,
осталась
не­
законченной.
Для
э^ ой
т емы,
так
захватившей
худ о жни ка,
богатейший
материал
давали
его
жизненные
вп еч атлен ия
и
знание
деревни.
В
сохра­
нившихся
этюдах
к
карт ине
(«Крестьянин с рыжими усами», «Бедняц­
кий
т и п», «Прасол», «Женщина в платке»
и
д ругие )
видно,
как
гл убоко
под ходил
Герасимов
к
в ыраже нию
типов
крестьянской
массы,
ее
со ци­
альных
характеров,
как
ярко
рис ов ал
он
ст олкнов ение
ста рог о
и
нового
мира
д еревни.
Надо
полагать,
что
картина
не
была
закончена
потому,
что
по
пр ирод е
своего
дарования
Герасимов
—
не
жанрист
в
б укв альн ом
смысле
этого
понятия,
а
взятая
им
колхозная
тема
требовала
специфи­
ческ и
жанрового
решения.
К
э тому
же
времени
от носит ся
и
работа
Герасимова
над
картиной
«В лодке» (закончена в начале 1933 года).
Художник
здесь
так же
про­
бовал
св ои
силы
как
жанрист.
В
картине
чувствуются
следы
увлечения
Герасимова
импр ессионист ической
живописью.
Отрицательным
в
этом
по лотне
является
и
т ра ктовка
женских
образов.
Тв орч еская
раб ота
Герасимова
пр охо дила
при
ож есто ченны х
напад­
ках
на
него
руководства
РАПХ.
Вул ьга ри за торы
ма рк сизм а,
выхолащи­
вающие
из
искусства
живое,
советское
содержание
жи зни
и
не
сч и таю­
щиеся
со
спецификой
т вор ческ ого
дарования,
рапховцы
об в иняли
Герасимова
в
мел коб ур жуазно ст и.
Здоровый,
полнокровный
т алант
художника-реалиста,
его
творческая
самостоятельность
и
принципиаль­
ность
не
устраивали
апологетов
бездушного,
мертвенного
искусства,
для
к отор ых
конструктивизм
был
знаменем
современного
творчества.
Напад­
ками
был
вс тре чен
написанный
Ге расимо вы м
«Портрет К.
Е.
Вороши­
ло ва».
Доставалось
Герасимову
и
за
«Портрет Лизы Ципсер»,
и
за
«Бойню», и даже за скромный этюд «Б ычк а».
122


О соб енно
я рост ные
на падк и
рапховской
клики
вы зва ла
картина
«Чернозем».
Рапховцы
об в иняли
худ ожника
в
стремлении
«вселить ужас перед
всепобеждающей
ст их ией », видели в картине отказ « от
понимания
к лас­
сового
расслоения
деревни,
уход
от
современности».
Герасимов
вынужден
был
обратиться
со
спе циа льным
письмом
во
фракцию
ВК П(б)
А ссо циаци и
художников
революции,
в
котором
объяс­
нил
свои
т во рческие
за дач и.
Вот
что
писал
тогда
Гер асимов :
«На отчетной выставке кооператива «Х уд ож ник»
бы ла
моя
картина
«Чернозем».
Карт ина
приобретена
Н иже город ск им
музеем.
Мнения
по
по воду
эт ой
картины
различны.
Го в орил ось,
что
она
мрачна,
уныла
и
не
может
в селят ь
б одрост и.
Сч итаю
д олж ным
сказ ать
в ам,
как
я
смотрю
на
нее
и
что
я
хотел
сказать
этой
картиной.
Черная
з емля
—
признак
ее
плодо род ия,
т учи,
идущие
над
ней,
—
необходимое
ус лов ие
будущего
ур ожая,
и
грачи
—
признак
тог о,
что
з емля
неистощима
и
полна
живых
организмов.
Хороший
ясны й
денек,
так
приятный
се рдцу
дачника,
может
радовать
и
ободрять
земледельца
только
тогда,
когда
он
снимает
урожай.
Я
не
хочу
сказат ь ,
что
сол нце
не
ну жно
для
полей,
но
когда
гот ов ят
землю
для
пос ев а,
никакая
т уча
не
может
печалит ь
земледельца.
Я
ду­
м аю,
что
это
поймут
все
сто
процентов
колхозников,
а
к олонна
тра кто­
ров
може т
вселить
только
ув еренност ь
в
них,
что
с
маш ино й
они
выполнят
пятилетку.
Это
подчеркнуто
в
картине
нарочито
толстыми
плас тами
земли.
Кон ечно,
т уча
могла
б ыть
эффектней,
с
прорывами
сол нца,
ко гда
«золото,
золото
падает
с
н еба»,
как
писал
кто-то
из
поэтов,
но
такая
т уча
час то
несет
беду.
А
для
колхоза
б олее
полезен
мелк ий
д ож дь, «как
из
сита»,
как
говорят
крестьяне.
Вот
что
я
хотел
сказ ать
своей
к ар­
тиной» ’.
Подобные
взг л яды
на
задачи
советского
пейзажа
Ге рас имов
выска­
зывал
и
на
пле нуме
Оргкомитета
Союза
советских
художников,
посвя­
щенном
Всесоюзной
сельскохозяйственной
выставке.
Он
говорил
о
то м,
что
пейзажисты
в
подавляющем
бо льш ин стве
ви дят
в
явлениях
приро ды
отвлеченную
красоту.
Эстетика
их
лежи т
далеко
за
преде­
ла ми
народных
представлений
о
красоте
род ной
з емли.
Художники
не
научились
смотреть
на
природу
глазами
зе мле дельц а,
пр еоб раж ающег о
1 Журн.
«За пролетарское искусство», 1931, No 6 .
123


с воим
трудом
землю.
Отсюда
и
част ое
бытование
в
нашем
искусстве
дачных
мотивов.
Между
тем
наро ду
дорого
видеть
в
кар тине
изображение
тех
моме нт ов
жиз ни
прир од ы,
к отор ые
с вяза ны
с
трудом
земледельца,
с
его
меч той
о
высоком
уро жае.
В
образцах
народного
фольклора
мож но
наблюдать
ма ссу
ин терес ней ших
пример ов ,
свидетельствующих
о
то м,
как
по-своему
поэтизировал
наро д
жиз нь
природы.
В
под хо де
Герасимова
к
пейзажу
и
в
трактовке
им
под обных
сю жето в
ес ть
мног о
такого,
что
сб лижа ет
его
творчество
с
наро дны ми
по этами
среднерусской
черноземной
полосы
—
с
Кольцовым
и
Никитиным,
особенно
с
последним.
У
Ник итина
в осприя тие
полевого
пейзажа
всегда
нераз­
рыв но
связано
с
думой
наро да
о
своем
земледельческом
тр уде.
Если
п оэт
видит
дождевую
тучу,
когда
поля
уже
давно
ждут
дождя,
он
п ри вет­
ст вует
ее
как
«отраду народа».
Вон
тучки
находят;
отрада
народа...
Это
придает
особую
мелодию
пейз ажным
мотивам
его
ст ихот вор ений.
Картина
Герасимова
«Чернозем»,
несмотря
на
э тюдну ю
манеру
письма,
бы ла
св оео бра зным
credo художника в области пейзажного жанра .
И
«Чернозем», и « Це л ина», и «Дож д ь
ид ет»
инт ере сны
принципиально,
по
существу
трактовки
пейзажного
сюж ет а.
Ист оричес ко е
постановление
Центр альн ого
К ом итета
ВКП(б) «О пе­
рест ро йке
литературно-художественных
организаций»
от
23 апреля
1932 года положило конец групповщине среди художников и указало им
новые
формы
т вор ческих
объединений.
Есл и
партия
помогала
с оздан ию
и
укреплению
специальных
пролетарских
организаций
в
области
л ите­
ратуры
и
искусства,
когда
еще
наличествовало
влияние
чуж дых
ид ео ло­
гических
элементов,
то
в
с вязи
с
ростом
пролетарской
культуры
«рамки
существующих
пролетарских
литературно-художественных
организ аций
(ВОАПП,
РАП П,
РАПМ
и
д р.)
становятся
уже
уз кими
и
тормозят
серьезный
размах
художественного
творчества» *.
В
постановлении
ЦК
ВКП(б)
указывалось,
что
подобное
обстоятельство
«создает опасность
превращения
э тих
организаций
из
средства
на ибол ьшей
моб илиз ации
советских
писателей
и
художников
вокруг
задач
социалистическ ого
строи­
тельства
в
средство
культивирования
кружковой
замкнутости,
отрыва
от
1 «Пропаганда и агитация в решениях и документах ВКП(б)>,
Госполитиздат,
1947,
стр. 292.
124


М окрая
тер рас а
(После дождя)
М ас.ю.
//Ш>


писателей
п
художников,
сочувствующих
социалистическому
строи­
тельству»
Ликвидируя
ас соц иаци ю
пролетарских
писателей
и
аналогично
РАПХ,
Центральный
Ком ит ет
партии
объединял
всех
писателей
(а также и
худ ожников ), «поддерживающих
платформу
советской
власти
и
стремя­
щ ихся
уча ствов ат ь
в
социалистическом
строительстве», в единый твор­
ческ ий
союз
с
к оммуни стичес ко й
фракцией
в
нем.
Перестройка
художественных
организаций
от к рыла
перед
ма стерам и
советской
живописи,
ск уль пт уры
и
гра фи ки
самые
благоприятные
перспективы
для
развития
искусства
и
знаменовала
собой
совершенно
новый
период
в
их
творческой
жизни.
Начиналось
ши роко е
объединение
художественных
сил,
ст ремивш ихся
средствами
искусства
слу жит ь
народу,
задач а м
строительства
социализма.
Коммунистическая
парт ия
поставила
перед
со ве т скими
ху дож ни­
кам и
задачу
овладения
ме тод ом
социалистического
реализма,
еди н­
ственно
правильным
методом,
на
основе
которого
возможно
создание
глубоко
идейных,
подлинно
в ысок их
произведений
иск усст ва .
И.
В.
С т алиным
б ыло
д ано
с
исчерпывающей
конкретностью
опре­
д еление
социалист ическ ого
реализма
как
творческого
метода
советского
ис ку сств а.
В
начал е
тридцатых
годов
А.
А.
Жданов,
А.
М.
Горький,
а
п озд нее
М.
И.
Калинин
в
св оих
высказываниях
о
методе
социалистического
реализма
подчеркивали
не об ход имос ть
неразрывной,
органической
с вязи
лит ературы
и
искусства
с
революционной
борьбой
т рудящ и хся
масс,
с
ид еями
Коммунистической
партии,
с
в еликим и
задачами
социалисти­
ческого
ст роит ель ств а.
Всл ед
за
постановлением
ЦК
ВКП(б)
о
перест ройке
лит ературно­
художественных
организаций
Советское
государство
про ве ло
ряд
ва жн ей­
ших
мероприятий,
призванных
об еспечит ь
ши рок ое
развитие
искусства
на
основе
метода
социалистич еско го
реализма.
Многие
худ ожники
полу­
чил и
т во рческие
ко мандиро вк и
по
стране,
да вшие
им
возможность
изучить
и
отразить
в
св оих
произведениях
грандиозный
размах
социалистического
строительства
в
го ды
первых
пятилеток,
преобразившего
СС СР
в
са­
мую
передовую
ин дустр иальну ю
д ержав у,
и
неб ыв алог о
в
мире
коллек­
т ивног о,
социалистическ ого
сельского
хоз я йств а.
Все мерно
расш иря ется
1 «Пропаганда и агитация в решениях и документах ВКП(б)>.
Госполитиздат,
1947,
стр. 292.
125


практика
государственных
заказов.
Организуются
т акие
крупнейшие
ху до­
жественные
выставки,
как
«XX лет РККА», «XX лет ВЛКСМ», «Индустрия
со циализ ма», «Выставка
лучших
произведений
советской
живописи»
и
другие.
На
э тих
выставках
мастера
советской
жив опи си,
ск ул ьптур ы
и
граф ики
демонстрировали
значительные
достижения.
В
ко нце
тридцатых
годов
сов ет ские
худ ожники
участвовали
на
Между­
на род ной
художественной
выставке
в
Нью-Йорке
и
оф ор мляли
Все сою зн ую
сельскохозяйственную
выставку
в
Москве.
Здесь
ими
были
также
до сти г­
н уты
б оль шие
успехи.
Откликаясь
на
задачи
советского
искусства
в
связи
с
постановлением
ЦК
ВК П( б), Герасимов принимал самое живое участие в осуществлении
переч исленных
мероприятий
Советского
государства.
Он
стал
активным
участником
всех
главнейших
художественных
вы ст авок
страны,
в сегда
серьезно
готовясь
к
этим
смотрам
ис к усс тва.
Метод
социалистиче­
ского
реализма
помогал
полнее,
я рче,
глубже
проявиться
самобытному
таланту
ху дож ник а.


В
БОРЬБЕ
ЗА
СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ
РЕ АЛИЗ М


T'Ä артпна Герасимова «В ыступл ени е
И.
В.
Ст алина
на
XVI съезде партии»
впервые
демонстрировалась
на
юб илейно й
выставке
15-л е тия
Красной
А рмии.
С
тех
пор
художник
создал
ряд
портретов
И.
В.
Сталин а
и
кар тин
с
его
из об ражени ем.
В
них
з апеч атлен ы
выступления
вождя
на
партийных
съездах
и
съ ез дах
Советов,
в
об щени и
с
народом,
с
рук ов оди т елями
парт ии
и
правительства.
Картины
и
портреты
Герасимова
дают
изображение
II.
В.
Сталина
в
различные
ист орич еские
перио ды
жизн и
партии
и
госу­
д арств а.
Во
вс ех
э тих
работах
А.
М.
Герасимов
подчеркивает
силу
и
величие
Коммунистической
пар тии ,
ве дуще й
советский
наро д
по
пути
к
ком му­
низму.
129


В
1936 году Герасимов в автобиографической заметке «М оя
раб ота
в
советском
искусстве»
писал:
«Эпоха социализма поставила перед нами,
худ ожниками,
свою
особую
задачу.
Мы
должны
б ыли
создать
т акие
произведения
в
совет­
ской
живописи,
которые
б ыли
бы
б лизки
и
понятны
массам
трудя­
щихся,
ко тор ые
были
бы
в
по лном
смы сле
сло ва
достойны
наш ей
вели­
кой
эпохи.
Задача
ог ро мная
и
серьезная!
Чт обы
выполнить
ее,
мы
долж­
ны
были
су меть
красочно
пока зать
наш и
в елича йшие
исторические
соб ыт ия.. .
Но
чтобы
ум еть
все
это
пра вд иво
отобразить
красками
социалисти ­
че с кого
реализма,
нам
надо
полностью
овладеть
с воим
мастерством,
серь езно
и
внимательно
из учит ь
советскую
д ейст вит ель ность ,
беззаветно
любить
свою
Родину...»1.
Эти
уб еж ден ия,
в
которых
чувствуется
в ерное
по нимани е
метода
социалистического
реализма,
Герасимов
стремился
выразить
в
св оих
ра­
ботах,
посвященных
историко-партийным
темам.
Произведения
Герасимова,
посвященные
И.
В.
Сталин у,
представ­
ляют
собой
результат
очень
большого
и
си стем атич еск о го
труда
художника.
«Спокойствие,
вера
в
силу
и
героизм
народа,
поднявшего
знамя
величайших
из
революций,
т вердая
ув еренност ь
в
око нчатель ной
победе
и
вместе
с
тем
необ ычайная
простота,
ск ром нос ть
были
осн овн ыми,
глубоко
запавшими
на
всю
жизнь
впечатлениями
кратковременной
беседы
с
Иосифом
Виссарионовичем,
когда
мне
посчастливилось
впервые
ра з­
говаривать
с
ним
в
майские
сум ерки
на
опустевшей
после
демонстрации
Красной
пл ощад и »8.
Так
говорит
сам
худ ож ник
о
встрече,
кот ора я
много
да ла
ему
для
р аботы
над
портретом
Иосиф а
Виссарионовича
Сталин а.
К
этой
встрече
пр исо ед инилис ь
впоследствии
и
другие.
Впечатления
от
лич­
ных
встреч
попо лнял ись
рассказами
людей,
час то
и
подолгу
ви девш их
И.
В.
С т алина.
Очень
много
д али
Герасимову
беседы
с
Климентом
Ефре мов ичем
Ворошиловым.
В
ка ртине
«Выступление И .
В.
Ст али на
на
XVI съезде партии»
Гера-
1А.
М.
Герасимов.
Моя
работа
в
сов етско м
ис кусс т ве , «Мичуринская правда», 1936,
2 сентября .
3В.
М.
Л
о
б
а
н
о
в.
А.
М.
Ге рас имов , «Искусство», 194*3, стр. 65.
130


симов
под черкивает
г луб очайшу ю
внутреннюю
убежденность
во ждя
в
т оржест ве
к оммун изма .
Фигура
Иосифа
Виссарионовича
показана
на
фон е
ог ромны х
алых
стягов
с
гербом
республики,
так
величаво
изобра­
женных
художником.
На
XVI съезде партии товарищ Сталин говорил о том,
что
наша
ст рана
уже
вступила
в
пер иод
социа лизма.
Об
эт ом
свидетельствовали
достижения
в
де ле
ин дус три али зац ии
страны
и
коллективизации
сель­
ского
хозяйства.
Задача
теперь
заключалась
в
т ом,
чтобы
д огнать
и
перегнать
капиталистические
страны
по
уровню
пром ышле нного
произ­
водства.
Большое
внимание
в
св оем
докладе
И.
В.
Сталин
уделил
з ада­
чам
социалистического
со рев нов а ния.
С
т риб уны
XVI съезда партии на всю страну,
на
в есь
мир
раз да­
л ись
величественные
слова
в ождя
о
труде,
как
«деле чести,
деле
славы,
деле
доблести
и
геройства».
Герасимов
вводит
в
композицию
мо нумен таль ны й
скульптурный
портрет
Ленина
с
над писью
на
пост амент е
«XVI».
Бережно
тронутая
св ет ом,
скульптура
рефлектирует
на
знамена
г оря чие,
яркие
отсветы,
выраженные
в
тонких
живописных
нюансах.
Колорит
картины
достигает
наивысшего
напряжения
в
центре
ком ­
позиции.
Кист ь
ху до жника,
как
всегда,
т емпе рамент ная
и
широкая.
Однако
Герасимов
сосредоточил
все
внимание
на
раск рытии
внутреннего
со­
держания
о браза .
Вот
поч ему
такой
заманчивый
для
жив о пис ных
эффек­
тов
б елый
цв ет
кителя
получил
у
Герасимова
матовую,
сд ержа нную
ок рас ку.
Картина
«Выступление И .
В.
Ст алина
на
XVI съезде партии»
з наменов ала
нач ало
нового
периода
в
творческой
д еят ельност и
художника.
Отражая
в
ней
историческое
зн ачение
съез да
в
жизни
па ртии
и
всего
советского
н аро да,
Ге ра симов
подходил
теперь
к
решению
ак туа льн ой
историко-партийной
темы,
связанной
непосредственно
с
насущными
за да­
чам и
ст роител ьст ва
социализма.
Так
же
как
и
картина
«В.
II.
Л енин
на
три бу не», это произведе ­
ние
пос тав ило
имя
Ге рас имов а
в
первый
ряд
д ея телей
советского
из о­
б разитель ного
иск усст в а.
Карт ины
«В.
И.
Л енин
на
трибуне»
и
«Выступление И .
В.
Стал ина
на
XVI съезде партии»
б ыли
значительным
фак т ором
в
истории
разви­
тия
советской
живописи,
ск уль птур ы
и
графики.
Примером
высокого
131


идейно-художественного
реш ени я
э тих
произведений
Гер асимо в
сод ей­
ствовал
развитию
историко-партийной
т емы
в
творчестве
сов етск их
художников.
По с ле дую щий , 1934 год отмечен в творчестве художника появле­
нием
второй
кар тины
с
изображением
И.
В.
Сталин а,
написанной
уже
не
м аслом ,
а
акварелью.
Так
же
как
и
в
к ар тине
«Выступление И .
В.
Сталина
на
XVI съезде
партии», в ней вождь показан
произносящим
ре чь
с
трибуны.
Хорошо
нарисованный
монументальный
акварельный
портрет
И.
В.
Стал ина
1934 года дает изображение вождя в профиль .
Летом
1934 года по командировке Наркомпроса состоялась поездка
Герас имова
за
границу.
Еха л
он
с
целью
изучить
произв еде ния
мастеров
европей­
ск ой
жи во писи,
сохра нив шиеся
в
собраниях
лучших
музеев
Запада,
познакомиться
с
состоянием
современного
искусства
Европы,
о бо­
гатить
свои
зн ания
по
истории
художественной
и
материальной
культуры.
Герасимов
считал
своей
з ада чей
серьезно
изу чит ь
произведения
тех
мастеров
мирового
искусства,
в
т во рчеств е
которых,
по
его
м не­
нию,
выражался
гл уб окий
реализм,
раскрывались
б оль шие
ид еи
и
вы­
сокие
ч увс тва.
Пое з дка
заняла
четыре
месяца.
Герасимов
побывал
в
Берлине,
Па­
риже,
Риме,
Неапо ле,
Флоренции,
Венеции
и
Стамбуле.
Боле е
всего
художника
привлекли
Париж,
где
он
пробыл
два
месяца,
и
центры
ит альян ­
ск ой
художественной
культуры
—
Рим ,
Венеция,
Ф лор енция ,
из учению
которых
был
посвящен
мес яц.
Довольно
беглый,
трехдневный
осмотр
б ерлинск их
музеев
не
дал
значительных
в печат лений.
Внимание
Герасимова
з десь
остановили
лишь
произведения
Коринта
и
Менцеля.
Ск ульптур а
знам енит ой
«Аллеи
поб ед», гордости юнкерской,
империалист ическ ой
Германии,
показалась
ему
образцом
художественной
поср едств енности.
Герасимов
спешил
в
Париж,
вызывавший
в
не м,
по
его
собственным
с ло вам , «особо пытли­
вый
ин тер ес».
Огромное
наслаждение
худ ожнику
доставили
сокровища
Лувра.
Здесь
покорили
его
си лой
духа,
мастерством
и
жив о писной
красотой
Р ем­
брандт,
Тициан,
Леонардо
да
Винчи,
Веласкес.
«С особым трепетом»
рассматривались
Герасимовым
по л отна
Делакруа,
Курбе,
Же рико
—
эт их
мастеров
он
любил
и
пре жд е.
132


Вы ступл ение
II.
В.
Ста лина
на
XVI съезде ВК11(6).
Фр аг мент
ка рт ины
Масло.
1933


Что
ясе
кас ает ся
современного
французского
искусства,
то
Гераси­
мов
вынес
из
знакомства
с
ним
пред ста вл ение
о
по лном
его
упа дке
и
разложении.
«Я видел в Париже две выставки,
—
писа л
художник,
—
так
назы­
ваемую
«Зеленую»
и
«Салон независимых». 'На
э тих
выставках
б ыло
более
пяти
тысяч
картин,
но
ни
одна
из
них
не
могла
остановить
мое
внимание.
Во
всех
пол отн ах
чувствовалось
такое
д илет антст в о,
что
нич его,
кр оме
сожаления,
эти
картины
не
вызывали.
О бс лужив ающег о
персонала
на
э тих
выставках
б ыло
б ольш е,
чем
зрителей.
Это
бросалось
в
глаза
мне,
советскому
художнику,
так
как
н аши
выставки
посещают
миллионы
зри­
т елей.
Объясняется
все
это
просто:
для
того,
чтобы
уч аст вова ть
в
вы­
ставках,
художнику
нужно
купить
место
для
св оих
картин» *.
«На выставке в «В есе нне м
са лоне »
ка ртин
множе ст в о.
Но
из
3000 полотен почти половина
—
ню
(изображение обнаженных женщин) .
Но
как
они
сделаны,
какие
позы,
как
поданы,
—
это
вызывает
чувство
обпды
за
художников.
Сов р еменно е
искусство,
показанное
в
«Весен­
нем
салоне»,
произвело
на
мен я
впечатление,
что
худ ожник
как
бы
раз училс я
гов ори ть
своим
голосом.
Он
его
из урод ов ал,
будучи
сам
подвержен
в лиянию
капиталистического
бытия,
регресса,
падения
культуры.
«Весенний салон»
—
также
коммерческое
предприятие.
За
участие
на
выставке
художник
должен
платить,
причем
с умма
оплаты
за висит
от
раз мера
полотна:
чем
больше
полотно,
тем
вы ше
о пл ата.
На
выставке
бродит
буквально
пять-шесть
человек.
Это
лучший
показатель
того,
что
де ла
плох и.
И
д аже
всесильные
марш аны
застыли
со
своими
живописными
товарами»2.
В
Париж е
перед
Ге расимов ым
об нажился
грязный
мир
пр од аж ности
капиталистического
искусства,
и
он
увидел
в
художественной
жизни
Фр ан ции
ярчайшее
подтверждение
сл ов
В.
И.
Л енина
о
том,
что
«сво­
бода
буржуазного
пи са теля,
художника,
акт рисы
ес ть
лишь
замаскиро­
ванная
(или лицемерно маскируемая)
зависимость
от
денежного
меш ка,
от
подкупа,
от
содержания»3.
«Художники капиталистических стран,
—
отмечал
Герасимов
в
одной
из
своих
статей,
—
рекламируют
самих
с ебя
при
по мощи
про да жных
жу рна-
1А.
М.
Герасимов.
Моя
жизнь
и
т ворч ество , «Мичуринская правда», 1936, 12 мая.
«А.
М.
Герасимов.
П ар ижские
в печат л ения , «Рабис», 1934, No И.
ЗВ.
И.
Л
е
и
и
н.
Партийная
орг ани зац ия
и
партийная
литература.
Соч.,
т. 10, стр. 30.
133


лов
и
жу рнал ис тов
и
пускаются
на
разные
махинации.
Например,
ус тра и­
в ают
фиктивную
прод ажу
св оих
карт ин,
ч тобы
набить
на
них
цены.
Покупают
картины
об ычно
богатые
буржуа,
которые
прель щаю тся
кар­
тиной
не
потому,
что
она
им
нрав ит ся,
а
только
потому,
что
о
ней
пиш ут,
о
ней
гов оря т
и
она
является
последним
«криком моды» *.
Наблюдательный
г лаз
худ ожник а
позволил
Герасимову
увидеть
во
всей
непри гля д ности
жалкий
быт
парижских
художников,
их
б ед­
ст венное
по лож ение
и
так ую
«организацию сбыта»,
которая
свидетель­
ствовала
о
самой
край ней
с теп ени
отчаяния.
«Жил я в недорогом отеле на Монпарнасе.
Художники
Парижа
пе ре­
кочевали
с
Монмартра
на
Монпарнас,
и
име нно
здесь
можн о
наблюдать
б есчисленн ое
множество
студий,
ате лье
и
т олпы
худ ож ников .
На
пер­
вый
взгляд
удивляешься,
поч ему
многоликая
масса
днями
ничего
не
делает,
слоняясь
по
ул ице
или
просиживая
часами
в
кафе
за
одним
ст ак аном
напитк а,
который
б есконечно
тян ут
че рез
соломинку...
На
стенах
в
каф е
раз вешаны
картины...
Но,
наб люда я
в
течение
дв ух
месяцев
жи знь
Монпарнаса,
я
не
м огу
припомнить
ни
одного
сл уча я,
когда
бы
под
карт иной
поя ви лась
надпись
о
ее
продаже.
Нет
сбыта.
Нет
ра бо ты.
Вот
поч ему
ху дожни ки
в
Париж е
так
ще дро
растрачивают
дневные
часы.
И
тут
же,
нев далеке
можно
встретить
художников,
сидящих
на
бу львар а х,
о бвеш анн ых
картинами
и
жаждущих
на йти
по ку пате ля»2.
И
вполне
поня т ен
был
тот
интерес,
с
которым
французские
худ ож­
ники
слушали
рассказ ы
Герасимова
о
художественной
де ятель но сти
в
СССР.
«Им казалась сказкой прекрасная жизнь и условия работы ху­
дожников
в
Советском
Союзе,
где
все
вид ы
искусства
окружены
за бото й
со
стороны
партии
и
прав ит ель ств а».
В
Париже
Герасимов
уд елял
значительное
в ремя
этюдам
с
на­
туры.
Ежедневно
в
течение
шести
недель
он
отправлялся
с
моль­
бертом
на
улицы
и
площади
го род а.
Здесь
Герасимовым
б ыло
испол­
не но
около
ше стид еся ти
этюдов,
по
б оль шей
части
акварелью
и
ч астич но
м аслом ,
не
считая
пер ов ых
набросков.
Часть
парижских
акварелей
Герасимова
была
приоб ретена
Третьяковской
галлереей
и
вошла
в
ее
экспозицию
(«Дворец правосудия», «Улица
Гласьер», «Башня
Нотр-Дам»).
1А.
М.
Герасимов.
Моя
жизн ь
и
т в ор че ств о, «Мичуринская правда», 1936, 12 мая.
2А.
М.
Герасимов.
Парижские
впеча т ления ,
жу р н . «Рабис», 1934, No11.
134


В ъезд
в
Лувр
Акварель, 1934


В
этих
произв едения х
ху до жни ка,
очень
ярк их
и
эмоциональных,
мастерски,
свободно
исполненных,
заметно,
прежде
всего,
любование
причудливостью
осв ещения
и
экспрессией
движения.
В
отдельных
этюдах
Герасимова
пробилась
острая
социальная
т ема.
Таков
его
«Париж ночью», в котором на первом
плане
темными
сил уэта ми
изображены
фиг уры
проходящего
раб очег о
с
молотом
на
плече
и
безногого
инвалида
в
коляске,
просящего
милостыню
у
цел ую­
щейся
парочки.
В
п озе
раб оче го,
обращенного
лицом
к
веселящимся
буржуа,
в ыра жен
накопившийся
гнев.
В
Италии
Герасимов
был
пок ор ен
живописью
старых
мастеров.
Их
искусство
к омпоз иции,
рисунка
и
колорита
до ста вл яло
ему
незабываемое
наслаждение.
«Из старых мастеров,
—
писал
ху дож ник,
—
огромное
впечатление
произвели
на
меня,
кроме
М ик ельанд жело ,
Л еон ардо
да
Винчи,
Рубенс,
Веласкес,
а
Тинторетто
по
свежести
и
силе
своего
темперамента
—
просто
поразил.
Когда
в
Венеции
в
Палаццо
дожей
я
остановился
перед
гро­
мад ной
ст еной
Тинто рет то,
где
тысячи
фи гур
написаны
во
все ­
возможных
движениях
и
ракурсах,
я
подумал,
что
б оль шой
ху­
д ожник
д олжен
об лад ать
одновременно
и
большим
талантом
и
боль­
шой
т ехник ой
и
что
нужно
поставить
в перед,
я
д аже
не
знаю,
но
только
уверен
в
то м,
что
одно
без
другого
сущ ест во вать
не
може т
и
не
должно» ].
В
Рим е
Герасимова
ос об енно
увлекла
древняя
архитектура.
Он
сд е­
лал
несколько
акварельных
этюдов,
из об ража ющих
уг олки
старого
Ри ма
и
архитектурные
памятники
эп охи
Возрождения,
XVI и XVII веков.
Из
них
особо
выделяются
«Набережная Тибра», «Старый Рим», «Капи­
то л ий », «Сант -А нд же ло», «Римский
са пож ник ».
Все
они
з начи т ельно
глубже
парижских
акварелей.
В
Венеции
Герасимова
привлекли
мост
Реал ьт о,
Палаццо
дожей,
Мост
вздохов;
их
он
запечатлел
в
акварелях.
Ф лор енция ,
оч еви дно
по
недостатку
времени,
оказалась
представленной
всего
лишь
двумя-тремя
натурными
этюдами.
В
Константинополе
Ге расимо в
ус пел
сд елать
несколько
порт рет но­
жанровых
акварелей:
«Курильщик»,
«Старый турок»
и
пейзаж
«Золотой Рог».
Главным
об ъект ом
в нимания
художника
бы ла
здесь
1В.
М.
Лобан ов.
А.
М.
Г е р ас им о в, «Искусство», М., 1943, стр. 68 — 69.
136


А.
М.
Ге рас имов.
Автопортрет
П еро.
1934


Париж.
На
С ене
Аквар е ль.
1934
Айя - София —
самый
выдающийся
арх итек турны й
памят ник
в изан­
тийского
искусства
эпохи
Юстиниана.
Необычайная
масштабность
и
величие
центрального
ку пола ,
об илие
мозаики
и
мр амо ра
пор ази ли
Герасимова.
Огромная
акварель
Ге рас имов а
(в четыре листа ватмана)
велико­
ле пно
воссоздает
мо нуме нта льный
инт ерь ер
А йя-С оф ии.
Острота
гла за
ху дож ника
и
зн ание
им
архитектурных
фо рм
и
де талей
пора жают .
Это
мог
выполнить
только
живописец-архитектор.
Акварель
Ге расимов а
является
подлинным
шедевром.
По
возвращении
на
Родину
сделанный
Герасимовым
за
границей
ци кл
акварелей
был
пок аз ан
на
специальной
выставке,
устроенной
18 А.
М.
Герасимов
137


в
1935 году «Всекохудожником»
в
клубе
имени
Авиахима.
Худ о жник
д емо нстриро в ал
на
ней
сорок
пять
св оих
раб о т1.
Выводы,
к
которым
при шел
Ге рас имов
в
р ез ультате
заг ранич ной
поездки,
укрепили
убеждение
мастера,
что
современные
модные
теч е ния
в
з апад ном
искусстве,
и
прежде
всего
в
Париже,
пред ставля ю т
собой
прод укт
крайней
степени
разложения
буржуазной
художественной
культуры.
«Моя поездка во Францию и Италию,
—
писал
Ге расимо в
в
1935 году,
—
вполне
подтвердила
мое
пол ожение
о
т ом,
что
мы,
советские
худ ожн ики,
должны
учиться
не
у
теперешних
мастеров,
ко т орые
яв ляют ся
вырази­
т елями
полно го
упад ка
капиталистического
мира,а
должны
использовать
опы т
и
т ехнику
прошлых
э пох
э тих
стран».
Из учени е
старых
ма стер ов
Зап ада
ук репл яло
уб еждение
в
необхо­
димости
углубления
профессиональных
основ
иск усст в а.
По
возвращении
из
заг ранич ной
пое з дки
все
внимание
Герасимова
б ыло
поглощено
созданием
ка рт ины
«Первая Конная»— г р ом а дн ог о
группового
порт рета
(5,5 X 4 метра),
изображающего
руководителей
и
ком ан ди ров
Первой
Конной
А рмии
во
главе
с
И.
В.
Сталиным,
К.
Е.
Ворошиловым
и
С.
М.
Буд енным.
Эта
работа
заня ла
весь
1935 год
и
почти
половину
1936 года .
В
советской
живописи
тог о
пер ио да
мону­
ме нта льное
реш ение
группового
портрета
име ло
мес то
в
картинах
Брод­
ского,
но
в
них
портреты,
как
правило,
писал ись
по
документам.
Гера­
симов
работал
по
этюдам
с
нат уры .
Этюды
б ыли
написаны
ху д ожник ом
почти
с
ка ж дого
из
сорока
пяти
персонажей
картины,
причем
с
некоторых
б ыло
исп олнено
ио
два -тр и
этюда.
В
творчестве
Ге рас имов а
это
обстоятельство
име ло
гр омад ное
зна­
чение,
способствуя
повышению
его
портретного
мастерства.
«Каждый этюд,
—
говорил
художник
по
п оводу
работы
над
картиной
«Первая Конная», —
отнимал
у
меня
не
б олее
трех
сеансов,
так
как
многим
из
участников
картины
прих одило сь
приезжать
издалека
и
они
не
располагали
б ол ьшим
временем.
Всякий
раз
перед
сеансом
с
натуры
я
завязывал
разговор
с
пор трети руем ым,
наблюдал
его
жесты,
м им ику,
стараясь
сх в атить
наиболее
харак терное».
1 «Художник- ж ив описец
А лександр
Михайлович
Герасимов».
Каталог
в ыстав ки
в
клубе
имен и
А в иа хи ма, «Всекохудожник», М., 1935.
138


Портрет
нарк ом военм ора
К.
Е.
Ворошилова
Масло, 1936


Позировавший
для
картины
маршал
Сов е тског о
С оюза
С.
М.
Буден­
ный
вспоминал,
что
Ге раси мов
«проявлял исключительное внимание и
и нтер ес
к
мел ьчай шим
подробностям
его
боевых
рассказов
и
воспоми­
нан ий»
Ч
Непринужденность,
есте стве нност ь ,
жизненная
правдивость
яв ляют ся
од ним
из
под купающ их
кач еств
композиции
«Первой Конной» .
В
работе
над
э тю дами
к
«Первой Конной»
Ге рас имов ,
изучая
п орт­
ретное
искусство
Репи на,
естественно,
испытывал
воздействие
репин­
ских
приемов
живописи.
В
колорите
и
лепке
лиц
чувствуется
сил а
и
сме лост ь
кисти,
умение
оперировать
плотностью
и
со чно стью
мазка.
Отдельные
портретные
этюды
к
кар тине
стали
са мос тоятельны ми ,
яркими
по
характеристике
произведениями.
Таковы
этюды
портретов
К.
Е.
Ворошилова,
С.
А.
Зот ов а,
О.
И.
Го род ов ико ва,
А.
И.
Ер емен ко
и
других.
Изображая
героев
гражданской
войны,
Г ера симов
по днима л
большую
тему
в
ис к усс тве,
связанную
с
борьбой
наш его
народа
за
независимость
Советского
государства.
Картиною
«Первая Конная»
Ге рас имов
завершал
двадцатипятилетие
своего
творческого
пут и.
Для
полно ты
хар акт ерист ики
дея те льности
худ ожник а
в
пе риод
1928—1934 годов следует остановиться на его портретах,
из об ражающ их
чл енов
с емьи.
Так их
портретов
у
Герасимова
довольно
много,
и
в
неко­
тор ых
из
них
он
достигает
большой
силы
художественной
в ыраз и­
тельности.
Порт рет ы
чл енов
семьи
не
предназначались
Герасимовым
для
вы­
ста в ок.
Художник
з апе чат лял
близких
ему
людей
как
память
об
опре­
деленных
моме нт ах
их'
жизни;
он
ино гда
испо ль зов ал
св оих
домаш­
них
как
натуру
при
решении
к ако й-либ о
захватившей
его
живописной
задачи.
О
«Портрете отца», написанном
в
1934 году,
мы
уже
говорили
в
св оем
месте.
Лучший
п ор трет
жены
ху до жника
написан
в
1929 году .
Он
дан
против
света,
в
манере
ш ирок ой
пастозной
жив описи.
Среди
порт рет ных
изображений
д очери
ху дож ника
мы
отметим
д ва:
«Портрет дочери» 1928 года и «По рт рет
дочери» 1932года.
Второй
воспроизводился
в
кат алоге
персональной
выставки
ху дож ника.
Первый
1 Маршал Советского Союза С.
М.
Б уд енный
о
«Первой Конной», журв.
«Творчество»,
1936, No 7, стр. 3.
140


И.
В.
Сталин
и
К.
Е.
Ворошилов
в
Кремле
Масло.
1937


з рител ям
неизвестен.
В
нем
хоро шо
пер едан
облик
девочки
на
фоне
ярко
написанного
сад а
и
роз.
Пор тр ет
1932 года по композиции и
колориту
близок
к
серовской
манере.
Д е вочка
ос тано вила сь
с
книгой
в
руках
перед
з ерк алом
и
ч ита ет,
нак ло нив
голову.
В
зеркале,
рас положенно м
на
высоте
ее
плеч,
возникает
ее
второе
изображение.
Это т
«Портрет дочери»— од на
из
примечательных
работ
художника
по
г армо нии
тон а.
На
«Семейном портрете» 1934 года изображены все члены семьи
Герасимова,
в клю чая
самого
художника.
Написанный
на
фон е
зелени
сада,
он
имеет
з нак омые
детали
герасимовских
натюрмортов
—
овальный,
красного
дерева
ст ол,
ро зы
в
стеклянной
банке
и
серебряный
поднос
с
фарфоровой
посудой.
Краски
портрета
яркие,
нес коль ко
резкие.
Вся
группа
хорошо
скомпонована.
П ор трет
самого
ху дож ника
написан
у ве­
ренно
п
смело.
Однако
в
це лом
трактовка
«Семейного портрета»
не­
сколько
са лонна.
Об лик
Герасимова
у бедит ел ьно
раскрывается
в
его
автопортретах.
Мы
имеем
в
ви ду
«Автопортреты», написанные маслом в 1931—1934 годах,
п
«Автопортрет» 1934 года,
рисованный
пером.
Гора з до
строже
по
средствам
выражения
перовой
автопортрет
Герасимова
с
т рубк ой
ворту.
Об а,
написанные
м аслом ,
автопортрета
э тю дны.
П ор трет
с
т руб кой
во
рту
по
композиции
напоминает
ав то порт рет
Курбе.
(Герасимов еще со времени Училища живописи любил этого за­
меч атель ного
ху д ожник а.)
О бра зец
яркого
реал ист иче ског о
иск ус ства,
э тот
порт рет
интересен
как
пр имер
ле пки
лица
графич ескими,
линей­
ными
приемами.
В
нем
много
света
и
чувствуется
б ольш ое
мастерство
во
владении
техникой
рисунка
пером.
В
нач але
мая
1936 года в Москве открылась персональная выставка
Г ера симов а,
на
ко то рой
б ыли
по ка заны
сто
тридцать
три
его
произведе­
ния,
на чи ная
с
«Капелек росы» («Капельки») 1907 года и кончая «П е рв ой
Конной».
Центральное
место
на
выставке
з анима ли
портреты
В.
И.
Ленина
п
И.
В.
Сталина
и
картина
«Выступление И.
В.
Ст алина
на
XVI съезде
партии».
Был и
по ка заны
все
осно вн ые
виды
жив опис и
Ге расим ов а,
вклю­
чая
портрет,
пейзаж,
натю рморт
и
акварели,
сделанные
за
границей.
Эта
первая
персональная
выставка
давала
ярк ое
представление
о
бо ль шом
та ла нте
Ге рас имо ва.
Выставка
Герасимова
вызвала
широкие
отклики
советской
прессы.
Цент ра льны й
ор ган
партии
«Правда»
называла
Герасимова
«одним
141


Спелая
рожь.
Этюд
Масло.
1946


из
на ибол ее
жизнеутверждающих
советских
худ ожников -реалистов »1.
В
статье,
пом ещенной
в
«Известиях ВЦИК», особенное внимание обра­
щалось
на
творчество
художника
за
по следн ий
период.
«Имя Але­
ксандра
Герасимова,
как
кр упног о
мастера,
—
писал
известный
художник
К.
Ф.
Юон,
—
зам етно
в ыд елило сь
в
пос лед ний
д еся ток
лет
и
ос обенно
выросло
в
са мые
последние
годы.
Оно
выросло
по то му,
что
Але кса ндру
Ге расимов у,
в
числе
немногих,
при шлась
по
плечу
большая
и
ответ­
ст венная
тематика;
оттого,
что
его
искусству
пр исущ е
неизменное
стремле­
ние
реш ать
все
своп
задачи
в
реальных,
живых
образах;
от того,
что
его
поло тна ,
его
искусство
ле гко
д осту пны
и
всеми
своими
ст ор онами
пон ят ны.
А лек сандр
Ге рас имов
—
реалист;
он
принадлежит
к
то му
со­
зве здию
жив описц ев ,
которые
не
б ыли
в
фаворе
в
кругах,
руководивших
художественной
жизнью
в
пре д рев ол юционны й
перио д.
Потенциальные
силы
реал истич еской
жив опис и
и,
в
част ности,
жив опис и
Але кса нд ра
Герасимова
в
условиях
социалистической
ку ль туры
оказались
жизнеспо­
собнее
всяких
других
«течений». Р ево лю ци я опл одот в ор ила
их.
Жив опись
Але кс андр а
Герасимова
подкупает
всякий
раз
своей
прямолинейной
на­
правленностью,
своим
энергичным
нат иск ом
на
самое
существенное
и
нужное,
это
од инаков о
касается
как
его
портретных
изображений,
так
и
картин
природы.
Его
искусство
лиш ено
утонченно-изысканного
жи во писн ого
сма ков ания.
Александр
Ге рас имов
—
з емно й,
почвенный
художник»2.
После
окончания
выставки
Герасимов
приехал
в
Мичуринск
—
отдохнуть
от
длительной
работы
над
по след ней
картиной.
Но
и
во
время
отдыха
он
продолжал
творческую
деятельность.
Здесь
тогда
им
бы ла
исполнена
прекрасная
картина
«Мокрая терраса» («После
до ж дя»).
Надо
сказат ь ,
что
мотив
освеженной
дождем
природы
привлекал
художника
еще
в
го ды
учения
в
Учи ли ще
жив опи си,
ваяния
и
зодче­
ства.
В
собрании
Н.
В.
Гиляровской
имеется
глубоко
правдивый
по
со­
стоянию
и
сильный
в
цветовом
отношении
эт юд
«Терраса после дождя»,
неск ольк о
напоминающий
«Мокрую террасу» 1936 года .
Ге расимо в
часто
из обража л
мокрые
крыши
после
дождя
(«Мокрая крыша», или
«Хуто ­
р ок », 1913). «Мокрая
терраса»
была,
бесспорно,
подготовлена
опытом
ранних
работ.
1 «Выставка живописи А.
М.
Гераси мов а», «Правда», 1936, 8 мая.
2К.
Ф.
Юон.
Выставка
картин
Ал ексан дра
Гер асим ов а, «Известия ВЦИК», 1936, 6 мая.
143


В споминая
картину,
сест ра
ху до жника
расска зы вает ,
как
ее
брат
летом
1936 года был буквально потрясен видом их сада после одного
сильного
дождя.
В
природе
благоухала
свежесть.
Вода
леж ала
целым
слоем
на
листве,
на
по лу
беседки,
на
скамейке
и
сверкала,
создавая
необычай­
ный
жив о писны й
аккорд.
А
дальше,
за
деревьями,
очищалось
и
бе­
ле ло
небо.
«—
Митя,
скор ее
палитру!
—
зак ричал
Александр
св оему
помощнику
Д митр ию
Родионовичу
П ани ну.
К ар тина,
которую
б рат
назвал
«Мокрая терраса», возникла с мол­
ниеносной
быстротой
—
она
бы ла
написана
в
течение
трех
часов.
Наша
ск ромн ая
садовая
бе се дка
с
уголком
са да
пол учила
под
кистью
б рата
поэ тическое
выражение».
В
ру сск ой
живописи
немного
найд ет ся
произведений,
где
бы
по­
до бно
тому,
как
в
«Мокрой террасе»,
б ыло
передано
это
сост оя ние
природы.
В
Мичуринске
же
Герасимов
написал
для
местной
газеты
статью
о
своем
детстве,
юности
и
творческом
пу ти
—
«Моя жизнь и творчество»,
к отор ая
послужила
ценным
автобиографическим
материалом
для
изуче­
ния
жи зни
и
творчества
худ ожник а.
В
родном
городе
впервые
услышал
Герасимов
переданное
по
радио
постановление
правительства
о
награждении
его
за
выдающиеся
заслуги
в
о блас ти
изобразительного
искусства
орденом
Ленина
и
присвоении
ему
звания
заслуженного
дея теля
искусств.
Во
второй
половине
тридцатых
годов
появляются
такие
выдаю­
щ иеся
произведения
Герасимова,
как
«И.
В.
Стал ин
и
К.
Е.
Ворошилов
в
Кр е мл е», «Портрет И.
В.
Ст али на », известный
также
под
названием
«И.
В.
Сталин
д елает
отчетный
доклад
на
XVIII съезде ВКП(б)
о
работе
ЦК
ВК П( б)».
Названные
на ми
кар тины
Герасимова
означали
дальнейший
рост
его
м ир овоззре ни я,
как
передового
советского
худ ожника,
ст рем ивш е­
гося
отдать
свои
творческие
силы
слу жению
Коммунистической
партии,
со ве тск ому
народу.
Большое
ид ейно-в оспита тельн ое
значение
э тих
произведений
уси лив ало сь
выс ок им
уровнем
их
художественного
вы­
полне ния.
Эти
картины
Герасимова
давали
в
на шем
иску сст ве
ярк ий
пример
реш ения
большой
политической
темы.
Их
ка че ства
опред е­
лил и
собой
видное
место
данных
карт ин
в
советском
из об раз ительно м
искусстве.
144


11. B.
Сталин
it К.
Е.
Ворошилов
в
Кремле.
Фраг мен т
ка рт ины


Новые
тематические
пол отна
Герасимова
б ыли
по св ящены
от раже ­
нию
гиг ант ских
побед
великой
Ком мун исти ческ ой
па ртии,
советского
народа.
Карт ина
«И.
В.
Стал ин
и
К.
Е.
Ворошилов
в
К ремле » (1938) появи­
лась
на
выставке
«XX лет РККА».
«Мысль написать картину «И.
В.
Сталин
и
К.
Е.
Ворошилов
в
Кремле», —
в спо мин ает
Ге рас имов ,
—
в оз никла
у
меня
в
то
время,
когда
международное
положение
нач инал о
гроз ит ь
военными
осложне­
ния ми.
..
Я
почти
не
д елал
предварительных
зарисовок
к
этой
картине,
она
как-то
сразу
вылилась
в
ок онча тель ном
ви де
на
б ольшом
хо лсте.
Фон
всего
произведения
как
в
к омп озици он ном
отношении,
так
и
в
ц ве­
товом,
также
как-то
сразу
возник
у
ме ня
под
влиянием
одного
моего
посещения
Кремля».
Кар тина
«И.
В.
Сталин
и
К.
Е.
Ворошилов
в
Кремле»
сыграла
з на­
чительную
роль
в
советском
искусстве
и
стала
попу лярнейшим
произве­
дением
нашей
живописи.
За
эту
картину
Ге рас имов у
в
1941 году была
прис ужден а
Сталинс кая
премия
первой
степени.
«И.
В.
Сталин
п
К.
Е.
Ворошилов
в
Кре мле»
—
о дна
из
самых
мо ну­
ментальных
карт ин
Ге расим ов а.
Художник
зде сь
шел
от
лучших
т ради­
ций
рус ской
исторической
жи вопи си.
Москва
строится
—
строится
вся
страна,
кре пнет
советская
Отч изна.
В
панораме
Замоскворечья
вид ны
новые
зда ни я,
сил уэт ы
экскаваторов;
д ымят
фабричные
трубы,
через
М оскв а-р еку
пр отяну лся
но вый
Камен­
ный
мос т.
И.
В.
Сталин
и
К.
Е.
Ворошилов
в
шинелях,
развеваемых
в ет ром,
смотрят
вдаль.
В
их
уст р емленном
вперед
взоре
—
сила
и
бес­
ст раш ие,
непреклонная
большевистская
воля.
На
страже
мир ног о
сози­
дательного
труда
советского
народа
сто ят
партия,
советское
правитель­
ств о,
испытанная
в
б оях
Красн ая
Армия,
олицетворенные
в
о браза х
II.
В.
С т алина
и
К.
Е.
Ворошилова.
Карт ина
Герасимова
пер во началь но
и
называлась
художником
«На страже мира».
Кар тина
«И.
В.
Сталин
п
К.
Е.
Ворошилов
к
Кр емле»
полна
эпи­
ческой
силы.
Ком пози ция
ее
лак онична.
Широко
и
смело
написана
верх­
няя
част ь
картины
—
быстро
несущиеся
облака.
В
пейзаже
Москвы
в
со­
ч етани и
розово-красных,
желтых
и
зел еных
т онов
художник
нашел
гармоническую
цветовую
гамму.
Здесь
худ ожник
испо ль зов ал
свой
любимый
пейзажный
мотив
обновления
природы,
когда
«разбегаются облака и чувствуется сок
освеженной
дождем
зе лен и».
Эт от
мо тив
в
карт ине
подчинен
боль-
19 А.
М.
Герасимов
145


шой
общей
идее
произведения.
Используя
серо-серебристый
колорит,
худ ожник
выразительно
передал
в лажный
воздух
пос ле
прошедшего
дождя,
мокрую
асфальтовую
дорожку
у
Кремлевского
дворца.
Широко
известна
карт ина
Герасимова
«И.
В.
Сталин
и
А.
М.
Гор ь­
кий
в
Горка х» (Киевский Государственный музей русского искусства).
Картина
б ыла
написана
в
1939 году для советского павильона между ­
нар одной
выставки
в
Нью -Й орк е.
К
со жалению,
отдельные
повторения
этой
картины
за метн о
расхо­
дятся
с
ориг инало м,
а
многочисленные
копии
с
нее,
сделанные
главным
образом
по
ре проду кциям ,
д ают
нев ерное
представление
о
ее
живописных
кач ест вах .
В
картине
ши роко
ис польз ов аны
свето-воздушные
от нош ения .
Хо­
рош о
передана
игра
солнечных
пя тен
на
скатерти
с
синими
разводами,
на
плетены х
креслах ,
на
по лу
балкона,
на
баляснике.
Волны
дневного
света
заливают
з елень
деревьев.
В
уг лу
правой
ча сти
композиции
мы
вид им
з нак омый
по
на тюрм орт ам
художника
уг олок
стола
с
букетом
ярких
роз
и
фарфоровой
посудой.
Но
све т
у
Герасимова
не
ст анов ит ся
самоцелью,
хотя
он
здес ь
и
недо стато чно
передает
мат ериальност ь
пр ед метов .
Однако
надо
приз нать ,
что
главное
в
картине
—
образы
И.
В.
Ст а­
лин а
и
А.
М.
Горького
не
получили
гл убокой
психологической
характе­
ристики.
Незавершенность
порт рет ных
образов,
незаконченность
живописной
отделки
имею т
мес то
и
в
ряде
других
картин
Ге рас имов а.
Написанная
в
1939 году для выставки « Пи ще ва я
индустрия», кар­
тина
«И.
В.
Сталин
и
А.
И.
М икоян»
производила
впечатление
явн о
эскизного
поло т на,
не
раскрывала
темы.
Эскизность
исполнения
ч ув­
ств у ется
и
в
ряде
других
портретов
И.
В.
Сталин а,
где
он
из обра жен
художником
в
раб оч ем
кабинете.
В
к онце
тридцатых
годов
Герасимов
создал
два
портретных
изобра­
жения
И.
В.
Сталина ,,
в
ко то рых
худ ожник,
в
р ез у льтате
б ольше й
т ре­
бовательности
к
своему
творчеству,
избежал
отмеченных
в ыше
недо­
статков.
Боль ш ими
художественными
д ос тоинств ами
от ли чает ся
в елико лепный
по
ле пке
и
рису нку
акварельный
«Портрет И .
В.
Ст али на », исполненный
художником
в
1938 году и находящийся в собрании Центрального дома
Советской
Армии.
В
нем
Сталин
из об ражен
почти
в
профиль,
с
т рубк ой
в
ру ке.
144>


П орт рет
И.
В.
Сталина
Акварель.
1938


И.
В.
Сталин
и
А.
М.
Горький
в
Гор ках
Мас ло, 1939


Особенной
выразительности
достиг
Ге расимо в
в
известном
акв арель ­
ном
по рт рете
И.
В.
Сталин а,
ко т орый
был
написан
к
его
шестидесяти­
лет ию.
Ук аз анный
портрет
II.
В.
Сталина
в
отдельных
воспроизведениях
имеет
и
назв ание
«И.
В.
Сталин
д елает
отчетный
доклад
на
XVIII съезде
ВКП(б)
о
работе
ЦК
ВКП( б)».
Примечательно,
что
э тот
портрет
в ос­
произведен
в
отдельном
из да нии
кни ги
II.
В.
Сталин а
«Отчетный
доклад
на
XVIII съезде партии о работе ЦК ВКП(б)» (Госполитиз -
да т, 1949).
С
огромным
п одъ емом
советский
наро д
встретил
XVIII съезд Комму ­
нистической
партии,
на метив ши й
программу
д аль нейше го
движения
советского
общества
вперед
по
пу ти
зав ершения
ст ро ите льств а
со­
циалистического
общества
и
постепенного
перехода
от
соц иализма
к
коммунизму.
В
это м
«Портрете И.
В.
Ст али на » (собрание Музея А.
М.
Горького)
Герасимов
проникновенно
воссоздает
об раз
во ждя,
счастлив ого
счастьем
народа.
Стал ин
см отри т
на
зрителя,
говорит
с
народом.
Он
сопровож­
дает
с вою
речь
красивым,
мягким
жестом
правой
рук и,
по ложив
ле вую
рук у
на
кафедру.
Л ицо
све титс я
улыбкой
большой
радости.
Ста лин
расск аз ыв ает
об
ито гах
борьбы
Коммунистической
партии
за
пост роение
социалистического
общества.
Отлично
ск омпонов анный
и
нарисованный, «Портрет И.
В.
Сталина»
написан
с
большим
мастерством
и
ху до жес тв енным
вкусом.
В
истории
русского
акварельного
искусства
вр яд
ли
найдется
другой
пример
подоб­
ног о
мо нуме нталь н ого
решения
порт рет а.
Золо тист о-красная
г амма
взята
в
ма жор ном,
красивом,
нес коль ко
сдержанном
звучании.
Св ет
наполняет
всю
ка рт ину.
С
большой
свободой
маст ерств а
испо лни л
Герасимов
все
детали
портрета.
Красиво
написаны
художником
знамена
с
мягкими
бликами
света
на
них,
книга,
стакан
с
водой.
В
это м
портрете
ос об енно
яс но
видно
высокое
техническое
совершенство
акварельного
искусства
Г ера­
с имо ва.
Советское
изобразительное
ис ку сство ,
заботливо
направляемое
па р­
тией,
сд елало
кр упные
успехи.
Особенно
заметно
они
про яв илис ь
на
выставках
«XX лет Красной Армии»
и
«Индустрия социализма» .
Выставка
«Индустрия социализма», открывшаяся
в
1939 году,
была
кр упнейш им
со бы тием
в
жизни
советского
искусства
предвоенных
лет.
Пер ед
художниками
была
поставлена
труднейшая
и
вместе
с
тем
ув ле­
кательнейшая
зад ача
—
отразить
в еличие
и
размах
социалистической
148


11.
В.
Сталин
делает
отчетный
доклад
на
XV111 съезде ВКП(б)
о
работе
ЦК
В КП(б)
Акварель.
1939


ин ду стри и,
показать
коллективный
социалист ичес кий
т руд
на
произ­
водстве.
Ж ивописцы,
ск ул ьпто ры,
гра фи ки
полу чили
т во рческие
коман­
д иров ки
в
самые
раз личны е
места
Советской
страны
—
от
Дальнего
Востока
и
Севера
до
индустриальных
центров
Украины,
Кавказа
и
Сре д­
ней
Азии.
Этой
выставкой
наше
изобразительное
искусство
держало
экзамен
на
идейно-творческую
зрелость.
Несмотря
на
отдельные
нед о­
статк и,
советские
художники
в
общем
справились
со
своими
з адача ми.
На
выставке
появ ились
т акие
произведения,
как
«Незабываемая встреча»
В.
П.
Е фа но ва , «На старом уральском заводе»
Б.
В.
Иогансона
и
другие,
ко т орые
го во рили
о
кровной
связи
художников
с
ж изнь ю,
с
з адач ами
строительства
социализма.
К
выставке
«Индустрия социализма»
Ге расимов ы м
б ыло
написано
б оль шое
полот но
«Заседание Совета при наркоме тяжелой промышлен­
ности
Г.
К.
О рд жо никид зе».
В
своей
кар тин е
Герасимов
по стави л
зада­
чу
с озда ть
об раз
передового
рабочего,
выступающего
на
совещании
большого
государственного
значения,
активного
строителя
Советского
государства,
сознающего
се бя
хоз яином
страны.
Это
новатор
социалист ическ ой
про мышле нност и.
Пос мотри т е
на
ст оя щего
на
т рибуне
молодого
ст ахановца-к узнеца
Ал е кса ндра
Бусы­
гина,
на
его
жизнерадостное
лицо,
на
уверенно
протянутую
в перед
руку,
и
вы
почувствуете,
как
ко ренным
образом
из ме нила
В еликая
Октябрьская
социалистическая
революция
тип
рабочего.
Он
стал
т еперь
хоз яином
св оей
страны.
В
изображении
Бусыгина
Герасимов
добился
яркой
жизненности
и
естественности.
Художник
запечатлел
выступление
Бусы гина
на
совещании
в
нарк о­
мате
тяжелой
промышленности
под
председательством
Сер го
О рд жони­
кидзе.
Здесь
собрались
лучшие
работники
социалистической
инд ус тр ии:
выдающиеся
инженеры,
техники
и
передовые
рабочие
фабрик,
заводов
и
шахт.
Герасимов
пе ред ал
их
портретное
сходство,
сделав
до
три­
дц ати
эт юдов
с
нат у ры.
Хорошо
удался
ху до жнику
портрет
Г.
К.
Орджо­
никидзе,
поглощенного
речь ю
Бусыгина
и
внимательно,
лю бо вно
слу шаю­
щ его
каждое
с лово
рабочего.
Художник
сумел
п од черкн уть
в
нар коме
чувство
гордости
за
ра бочи х
страны
со циализ ма,
за
их
производствен­
ные
победы.
По
своему
жанру
картина
Герасимова
представляет
групповой
порт рет .
Трудную
задачу
ху до жник
решил
умело.
Можно
лишь
пожа­
149


леть,
что
левый
к рай
картины
слишком
мног о
срезает
фигу ры
сл у­
ша ющих.
О со бенно
плод от в орно
во
вторую
половину
тридцатых
годов
пр о­
т екала
т во рческая
д ея тельнос ть
Герасимова
как
по ртр етиста.
И
это
вполне
закономерно,
так
как
портретный
жанр
наиболее
о твеч ает
харак теру
его
дарования.
Мы
уже
в ид ели,
что
д аже
так
называемые
жа нров ые
картины
ху дож ника,
по
существу,
являются
групповыми
портретами.
«Я всегда,
—
г ов орил
Герасимов,
—
любил
порт рет ,
всегда
меня
к
нему
тяну ло ».
Портреты
Герасимова
тридцатых-сороковых
годов
принадлежат
к
лучшим
достижениям
худ ожн и ка.
Мы
уже
отмечали,
какое
б оль шое
ме сто
в
искусстве
художника
заняли
образы
в ыд ающ ихся
дея теле й
Советского
государства
и
преж де
всего
В.
И.
Ленина
и
И.
В.
С т алина.
Много
раб отает
Герасимов
над
порт ре­
та ми
р ук о водите лей
партии
и
правительства,
полководцев
Советской
Армии.
Неустанно
пишет
художник
и
портреты
людей
советской
эпохи,
пр ояв ив ших
с ебя
в
той
или
ин ой
области
интеллектуального
труда,
осо­
б енно
людей
науки
и
иск ус ств а.
В
герасимовских
портретах
мы
всегда
чувствуем
тем пер ам ент
и
опт имиз м
худ ожника.
Несмотря
на
отдельные
неров ност и
в
испол­
нении,
портретным
ра бо там
Герасимова
всегда
свойственны
яркая
э мо­
циональность,
то
иск ренне е,
здоровое
чувство
по
отношению
к
нат уре,
которое
не
может
оставить
зрителя
рав нодуш ным.
Во
второй
пол ов ине
тридцатых
годов
Герасимов
создает
два
в ели­
колепных
по ртр ета
К.
Е.
В орошило ва,
а
также
пишет
выразительный
по ртре т-э тюд
выдающегося
де ятеля
ме ждунар од ного
раб очег о
движения
Георгия
Д имит ров а.
«Портрет К .
Е.
Ворошилова»
работы
1936 года ( Муз ей
Центрального
Д ома
Сов етс кой
А рмии)
изображает
Климента
Ефремовича
сид ящим
на
стуле
и
положившим
ру ки
на
рукоять
вертикально
поставленной
сабли.
Фо ном
здес ь
слу жит
красное
знамя
с
в ышит ым
з олот ым
ге рбом
Совет­
ского
Союза.
В
по ртр ете
создан
образ
отважного
воина,
полководца
Кра с ной
А рмии,
стойкого
коммуниста.
В
портрете
мног о
жив оп исной
к расо ты,
в
нем
великолепно
использован
св ет.
Эт ими
же
качествами
отм е­
чен
и
порт рет
К.
Е.
Ворошилова,
исполненный
в
1937 году .
«Портрет Георгия Димитрова»
был
исполнен
в
1936 году на даче,
под
Мо ск вой.
По
словам
худ ож ника,
он
писа л
его
четыре
сеанса.
160


«Мне,
—
говорит
Герасимов,
—
хотелось
выразить
обаяние
светлого
ум а,
стойкости
убеждений,
высоких
мор аль ных
ка чест в
Димитрова».
Портрет-этюд
проникновенно
воссоздает
образ
несгибаемого
коммуниста.
На
нас
смотрят
умн ые,
глубоко
сосредоточенные
глаза.
Губы
чуть
сжаты,
ру ка
напряжена.
Это
в ыд ающийся
пред ст ав итель
славной
когорты
борцов
за
к омм ун изм.
К
1936 году относятся «Порт ре т
И.
Г.
Антр опов а»
и
«Портрет
Д.
Р.
П ани на», оба сделанные в акварельной технике.
В
первом
портрете
Герасимов
изобразил
своего
товарища
по
Училищу
жив о писи,
автора
поэтических
пейзажей.
Портрет
дае т
запоминающийся
об раз
худ ож ник а,
в ыхо дца
из
крестьянской
среды.
Вт орой
порт рет,
с
изображением
Дм итри я
Родионовича
Пани на,
по
с воим
жив описн ым
качествам
выделяется
в
искусстве
Герасимова.
П ре­
кр асно
ск ом понов ан ный
и
тонкий
по
рисунку,
он
от мечен
б лаг ород ст вом
цвета.
Портрет
изображает
близкого
Ге расимо ву
человека,
его
з ем ляка
и
пом ощник а
по
ра бо те.
Вполне
поня т ен
т во рческий
интерес,
с
кото­
рым
под ошел
мастер
к
этому
произведению.
Взя та
ха ра ктерн ая
поз а
Панина.
Художник
изображен
в
рабочем
кос т юме,
с
расст егну ты м
воротом
б елой
рубашки,
которая
хо рошо
оттеняет
голову
с
черными,
смоля­
ными,
приглаженными
вол оса ми.
Прекрасно
передано
в ыр ажение
глаз.
Боль ши е
проницательные
глаза
св етятся
добротой
и
мечтательностью.
Перед
нами
вста ет
облик
привлекательного
ду шевн ой
красотой
человека,
преданного
сл ужен ию
иск ус ств у.
Заслуживают
внимания
и
хорошие,
выразительные
акварельные
портреты
П.
П.
С ауро ва
и
А.
И.
Николаева,
сделанные
Ге раси мовы м
в
1937 году .
Соз д анный
в
1939 году большой «По рт рет
О.
В.
Лепешинской»
—
одно
из
в ыд ающ ихся
произведений
художника.
На
нем
леж ит
благород­
ная
печать
традиций
серовских
женских
портретов.
Гер асимов
работал
над
портретом
Лепешинской
бо лее
50 сеансов .
В
портрете
ст рого
обдумана
вся
ко мпозиция
и
де тали
обстановки,
отбро­
шено
все
л ишне е.
Серьез ная
пред в арит ель ная
работа
творческой
мысли
ху до жника
д ала
самые
положительные
результаты.
В
«Портрете О.
В.
Л епеш инской»,
вве дя
в
композицию
большое
з еркало
с
з оло той
рамой,
художник
показывает
не
только
фас
фигуры
б алерины
пе ред
ее
выходом
на
сцену,
но
и
ее
спину
и
плечи,
о тра­
жающиеся
в
зеркале.
Образ
от
эт ого
ст анов ит ся
цельнее
и
ярче,
еще
более
театрализуется,
кажется,
что
балерина
сделала
пе ред
вами
кр уг
lei


танца.
В
зе ркале
чуть
з аметн ым
си луэто м
видно
и
отражение
фигу ры
пишущего
жив описца.
По
живописному
мастерству
«Портрет О .
В.
Лепешинской»
имеет
полное
право
сч и таться
одним
из
лучших
женских
портретов
Герасимова.
Вся
фигу ра
от лично
поставлена,
легко
и
и зящно
написаны
пачка,
ру ки,
в
пор тр ете
много
света.
На
выставке
лучших
произведений
советской
жи во писи,
ор ганиз о­
ванной
в
1940 году в залах Государственной Третьяковской галлереи,
видное
ме сто
з анимал и
герасимовские
порт рет ы
II.
М.
Москвина,
А.
К.
Тар асов ой,
И.
Д.
Папанина.
Великий
советский
артист
И.
М.
Москвин
привлек
внимание
Г ера­
симова
кипучестью
творческой
натуры
и
гл убокой
проникновенностью
со зд ава емых
им
образов.
«Портрет И.
М.
Москвина»
является
ценным
и
интересным
вкладом
в
иконографию
арт ист а.
В
портрете
правдиво
переданы
острые,
проникающие
вглубь
глаза
Москвина.
Хорошими
живописными
качествами
отличается
«Портрет А.
К.
Та­
р ас ово й », поэтический,
красивый
по
т ону
и
цвету.
В
эт от
порт рет
Г ера­
симов
вложил
лирическую
задушевность.
В
«Портрете И.
Д.
Папанина»
художник
достиг
б оль шого
сходства,
выразительной
хара кт ерист ик и
ли ца
с
чуть
прищуренными
глазами
и
шир око й
улыбкой.
В
1940 году Герасимовым был также написан «П о ртр ет
Тамары
Х ану м».
Портрет
полон
жив оп исно й
экспрессии,
и
жаль,
что
художник
не
от делал
его
в
д еталя х.
П ортреты
д ея телей
советского
искусства
и
науки
з анима ют
б оль шое
мест о
в
творчестве
Герасимова.
Перед авая
инд иви ду аль ное
своеобразие
виднейших
пред ст авит елей
советской
интеллигенции,
Герасимов
отме­
чает
в
них
и
типические
ч ерты
людей
советской
эпохи.
Пейзажный
жанр
в
указанные
год ы,
в
силу
заг руж енност и
худож­
ника
работой
над
т ематич еской
картиной
и
порт рет ной
живописью,
занимает
значительно
меньшее
чем
прежде
место
в
его
творчестве.
Лишь
в
1936 и 1937 годах Герасимовым был создан цикл пейзажных
произведений.
Здесь,
кроме
«Мокрой террасы»,
выделялись
«Дорога»,
«Провинция», а также «Д о жд ь
и д ет », «Дождевые капли», «Дождь», «Ве ­
сенний
до ждь
в
степи».
В
э тот
период
Герасимов
создал
ряд
прев осход­
ных
на тюрмо ртов .
В
1937—1939 годах появляются лучшие варианты
герасимовских
«Роз» («Розы», «Розы на круглом столе»
и
др .), «Рябинка».
В
пыш ных
букетах
роз
и
пионов ,
осенней
рябинке,
в
поле вых
и
152


Портрет
О.
В.
Лепе шинской
Масл о.
1939


степных
цветах
Герасимов
напоминает
о
в ели кой
красо те
родной
природы.
«Цветы
—
это
сок
земли,
бьющий
через
кр ай,
—
говорит
художник.
—
Я
так
люблю
родную
землю,
что
мне
дорого
в се,
что
с
ней
с вяза но,
что
на
ней
жив ет
и
растет...»
В
начале
своей
д ея тель ности
Г ера симов
очень
любил
писать
цветы
на
окнах.
Таковы
«Окно» (Астраханская картинная галлерея, 1914) и
«У окна» (собрание В.
М.
Л обано ва , 1914).
С
особ ым
увлечением
пис ал
худ ожник
пионы,
геор гины ,
пол ев ые
цветы.
Р озы
еще
не
з анимал и
преобладающего
места
в
его
натюрмортах.
В
живописном
отношении
герасимовские
букеты
цветов
б ыли
весьма
разнообразны
—
то
написан­
ные
в
мягкой
колористической
гамме,
с
внимательным
отношением
к
ме ль ча йшим
д еталя м,
как
в
указанных
в ыше
ра бота х,
то,
на об орот,
с
резкими
ударами
цвета,
в
этюдной
по рыв ис той
манере,
подобно
«Пионам»
(Астраханская картинная галлерея,
1914).
Но
и
тогда
его
на тюр мор ты
отличались
тон кой
перед аче й
соотношений
света
и
цвета.
В
тридцатых
и
сор оков ых
годах
Ге рас имов
чаще
всего
пишет
букеты
роз .
Перед
ок ном
его
мастерской
в
саду
цел ое
лет о,
до
самых
з аморозк ов ,
цветет
ог ром ный
куст
красных
ро з.
Герасимов
пишет
розы,
зал ит ые
солн цем,
в
стеклянной
посуде
или
в
фарфоровых
вазах,
на
столе
у
окна,
на
балконе,
на
фоне
зе рк ала
или
на
ме таллич еск ом
подносе.
Как
худож­
ник а,
его
увлекает
т руд ная
живописная
задача
передачи
цвета
роз
в
ра з­
личных
световых
отношениях.
При
таком
под ход е
к
натюрморту,
естественно,
может
возникнуть
опасность
ув лечения
в нешн ими
эффектами,
б рав у рностью
цвета.
Мы
по мним,
как
«блеск»
тех ник и
уводил
многих
мастеров
д оре волю ционной
живописи
от
в нут ренн его
содержания.
Увлекаясь
красивым,
сочным
мазком,
Герасимов,
однако,
не
упу­
скает
из
вид у
живой
су щно сти
своей
нат ур ы.
Р озы
и
друг ие
цветы
для
него,
прежде
всего,
выражение
силы
и
жизнеутверждающей
красоты
природы.
Их
много
вариантов,
э тих
картин
Герасимова
с
б укет ами
роз
и
пионов.
Л учши ми
из
них
надо
приз нат ь
натюрморт
«Розы», находящийся
в
экспозиции
Государственной
Третьяковской
галлереи,
а
также
«Розы»
из
собрания
художника.
Красота
рус ской
природы
с
большой
яркостью
передается
в
тех
натюрмортах
худ о жни ка,
где
он
изображает
пр осты е
пол ев ые,
ст епны е
цв еты
или
плоды
деревьев.
В
них
больше
простоты
и
искренности,
20 А.
М.
Гер аси мов
163


реалист ическ ой
ясности
форм,
чем
в
«Розах»
и
«Пионах» .
Вот
«Рябинка»
Герасимова
(1939).
На
подоконнике
простого
д ерев енск ого
ок на
—
сте­
к лянный
кувшин
с
ветками
спелой
рябины,
которая
горит
в
лу чах
о сен­
него
со лнца.
Осе нь
чув ст вует ся
и
в
холодном,
хотя
и
интенсивном
по
то ну
желтом
цвете
ок на,
в
срез анной
ш апке
по дс олну ха,
в
ко т орой
синеют
зерна.
Тут
же
яблоки
на
та релк е
и
найденный,
очевидно
гд е-то
неподалеку,
успевший
несколько
подсохнуть
гриб.
Весь
натюрморт
пронизан
единой
гаммой
осен него
колорита,
но
это
не
осень
увяда­
ния
и
уны лой
поры,
а
моме нт
плодородия,
в еличавого,
торжественного
состояния
п ри роды.
В
по л евых
б укетах
прель щает
Александра
Герасимова
я ркос ть
и
красочность
цветов.
Он
любуется
их
обилием,
добивается
того,
чтобы
зритель
почувствовал
взрастившую
их
в есну.
Так
и
в
натюрмортный
жанр
вкладывает
Герасимов
живое
широкое
чувство.
Здесь
в ыраж ается
д уша
художника,
наполненная
счастливым
ощущением
жиз ни
русской
природы,
ее
просторов
и
красот.
К
концу
т ридцаты х
годов
относится
работа
Герасимова
над
оформ­
ле нием
ряда
спек т аклей
в
мос ков ск их
театрах.
Любовь
к
театрально­
д ек ора ционном у
ис кус ству ,
которому
худ ож ник
отдал
несколько
лет
работы
в
Козлове,
не
уг ас ла.
В
1936 году,
уже
будучи
зрелым
ма­
стером,
он
взялся
за
сценич еское
оформление
«Леса»
Островского,
который
тогда
готовился
в
постановке
Я.
Прозоровского
в
Малом
те атр е.
Выступление
Герасимова
как
театрального
ху до жника
с
декорациями
к
«Лесу»
и
име нно
в
Малом
театре
б ыло
глубоко
симптоматичным.
Как
пр ав ильно
замечает
Н.
Г и ля р о вс к а я, «по своим воззрениям на искусство
Александр
Герасимов
д олжен
был
появиться
им енно
в
Малом
театре,
в
«Доме Островского» *.
В
театре,
хранящем
традиции
русского
нацио­
на льно го
сценического
искусства,
худ ож ник
по лучил
счастливую
возмож­
ность
показать
св ое
реалистическое
понимание
назначения
декорационной
живописи.
Офор мляя
«Лес», Герасимов выступал как мастер живописного реше­
ния
сценического
прост ранст ва.
«Я люблю живописные декорации,
—
гов ори т
Герасимов.
—
Я
счит аю
б ол ьшим
мастером,
пос ле
Го лов ина
и
Коровина,
Федоровского.
Пос лед -
1Н.
Гиляровская.
Во звра т
к
ж ивопис ной
декорации.
А.
Герасимов
на
сце не
Мал ого
театра,
ж ури. «Театр и
драматургия», М., 1936, No 12.
1М


Пор тре т
Г еорг ия
Димитрова
Масло.
1936


нему
н аша
советская
ст рана
обязана
т ем,
что
не
прервала
нити,
и дущей
от
б оль ших
мастеров,
как
названные.
У
него
большой
вк ус
и
громадный
темперамент.
Он
никогда
не
з адается
вопросом,
какую
бы
«штуку»
выду­
мать,
ка кой
бы
при думат ь
трюк.
Его
мотивы
лег ко
льются
из
его
неиссякаемого
вдохновения».
«Когда поднимается занавес,
—
высказался
как-то
Герасимов,
—
то
зеркало
сцены
должно
бы ть
той
рам ой,
через
которую
з ри тель
д олжен
у виде ть
«картину»,
вводящую
его
в
«место»
д ействия .
Эта
ка рт ина
должна
быть
показана
пр осто
и
непосред ственно,
без
всяких
ухищ рений
и
выдумок
конструктивизма.
Не
может
быть
«жизненной правды»
—
основного
в
искусстве,
если
худ ож ник
ст авит
своей
целью
лишь
эпа ти­
ровать,
раз влекать
зр ителя .
З ана вес
—
с
начала
до
конца
представления
—
должен
скрывать
«кухню постановки» .
В
любой
момент
з рит елю
нужно
давать
лишь
за конченны й
р ез ульт ат,
как
в
станковой
картине.
Задача
художника
—
не
подчеркивать
условность
те атра ,
а
по
в оз можност и
сг ла­
живать
ее ...
Художник-реалист
на
сцене
стремится
заставить
зрителя
забыть
про
все
эти
условности,
забыть,
что
он
в
театре»*.
Утверждая
т акие
взгляды
на
задачи
сценического
оформления,
Герасимов
ссы лался
на
слова
Му с о р гс ко го : «Мне мерзка неосмысленная
декорация».
Раз вивая
реали сти ческое
пон имани е
з ак онов
жив оп исног о
реш ения
сц ены,
Ге ра симов
в ыст упает
защитником
рампового
освещения.
«Художник- реалист ,
—
говорит
он,
—
не
может
примириться
с
пр о­
жек т орам и,
потому
что
в
природе
на
нашей
планете
не
бывает
одно­
временно
двух
источников
с вет а».
Соз да вая
«картину»
на
сцене,
художник-живописец,
так
же
как
и
в
станковом
т во рчест ве,
находит
свои
жив описные
средства
и
для
выра­
жения
пространства,
стремясь
всемерно
его
увеличить
и
показать
глу­
б ину,
и
для
насыщения
сце ны
воздухом,
светом.
Технически
театральное
освещение
должно
ли шь
помочь
усилить
жив о писно е
р еше ние,
а
не
под­
менять
его
и
не
мешать
ему.
Указанные
положения
лежа т
в
основе
исполнения
герасимовских
э ски зов
к
театральным
постановкам.
«Эскиз тоже должен быть картиной,
как
зак онченное
станковое
про­
изведение.
..
Эскиз
не
только
«рабочий момент» .
Он
вводит
в
действие,
1Н.
Гиляровская.
Возврат
к
живописной
де кор а ции.
А.
Герасимов
на
сцене
Малого
те ат ра,
ж урн.
«Театр и драматургия», М., 1936, No 12.
156


Ро зы
Масло.
I94U


Портрет
И.
М.
Москвина
М асл о, 1940


Портрет
А.
К.
Тарасовой
Масло.
1939


дает
ему
зрительный
образ
и
пр ед р ешает
то
впечатление,
которое
зри­
тель
д олжен
получить
от
сце ны.
Поэтому
на
эск изах
всегда
хорошо
намети ть
персонажи
не
только
для
масштаба,
но
и
для
психологической
ко ллизии
или
характеристики
бытового
окружения»*.
Эскизы
к
«Лесу»
д ают
яркое
пред став ление
о
творческом
методе
Герасимова
как
театрального
художника.
В
некоторых
из
них
мы
видим
введение
конк ретны х
персонажей
для
подчеркивания
«жанровости»
сцени­
ческой
картины,
как,
например,
в
декорации
третьего
акта
с
изображе­
ние м
Восмибратова
с
сыном,
отдающим
«поклон»
стоящей
на
б алко не
Гурмыжской,
или
в
сцене
с видан ия
в
лесу
Петра
с
Аксюшей.
Свежие,
по лнокро в ные
краски
декораций
Герасимова
вызывают
живо е,
реа ли­
стическое
пред ставление
о
месте
действия.
На
таком
живописном
фон е
ак теру
лег ко
и
удобно
действовать,
декорации
создают
«атмо­
сферу»
пьесы.
Декорация
гостиной
у
Гурмыжской
воскрешает
т ипический
богатый
усадебный
ин тер ьер
в
стиле
амп ир,
с
к амино м,
широкими
сте кл янн ыми
балконными
д ве рями.
В
декорации
к
третьему
де йс твию
ху дож ник
пок а­
зывает
«изнанку»
в неш него
богатства
Гурмыжской
—
ведь
не
зря
она
то
и
д ело
приз ывает
Вос миб ратов а
и
про да ет
ле с.
Ворота
барского
д ома
пок осили сь,
фонарь
качнулся
набок.
За
оградой
ви дна
жал кая
крестьян­
ская
изба.
Подобные
детали
хорошо
п омогают
почувствовать
социальную
сторону
содержания
«Леса» .
Идейное
содержание
пьесы
под чер кив ается
и
в
д екорациях
ко
в то­
рому
действию.
Здесь
художник
д ает
необычное
для
оформления
пьесы
сцен ическое
решение
—
меня ет
декорации
в
каждой
сцене.
Для
св ида ния
Петра
и
Аксюши
он
создает
светлую
березовую
рощ у,
полную
рад ост­
но го
дыхания
жизни
прир оды.
Это
сразу
разряжает
гнетущее
впечатле­
ние
от
«сыр -дре му че го
бора»
Гур мыжск ой,
где
хищ ничест во
и
моральное
гниение
уживаются
с
ха нжес тв ом.
У
Герасимова
такое
нововведение
не
б ыло
нов а торств ом
ради
но ва­
т орств а,
—
оно
исходило
из
серь ез ного
осмы слива ния
идейной
сущности
пьесы.
Не
тол ько
в
сцене
свидания
Аксюши
и
Петра,
но
вс юду,
где
только
это
можно,
художник,
освещая
декорации
ярк ими
лучами
сол нца,
напоминает
о
не изб ежном
торжестве
света
над
тьмой,
победе
униженных
и
эксплуатируемых
над
эксплуататорами.
1Н.
Ги ляр ов ская.
Возврат
к
живописной
декорации.
А.
Герасимов
на
сцене
Малог о
театра,
жур и.
«Театр и драматургия», М., 1936, No 12.
159


Заслуживают
внимания
и
герасимовские
эскизы
костюмов
к
«Лесу».
В
них
мы
видим
не
только
вн ешню ю
ха ра ктер истик у
персонажей,
но
и
раск рыт ие
их
типов.
Ярк ое
социальное
выражение
типа
дано
в
Воем
и-
братове,
Ул ите,
Карпе.
Декорационное
офо рмл ение
Ге расимо вы м
пьесы
Островского
было
сделано
в
пер иод ,
когда
в
некоторых
на ших
театрах
еще
продолжали
с вою
в ред ную
д ея тель ность
конструктивисты
и
фор малисты -эст еты ,
изго­
нявшие
со
сцены
живопись.
Осуществляя
с вои
декорации
к
«Лесу»,
Герасимов
утверждал
важную
рол ь
живописи
в
сценическом
оформлении
спектакля,
в
раскр ытии
ею
идейного
содержания.
В
этом
смы сле
его
работа
и мела
б ез услов но
принципиальное
значение.
Вел ико лепно
пр инима емые
з рителем,
декорации
Герасимова
к
«Лесу»
вызвали,
вполне
ес теств енн о,
про т ив оположны й
резонанс
у
тех
от де ль­
ных
кр итиков -театр ове дов ,
для
которых
реализм
не
был
осн о вой
их
взглядов
на
искусство.
Таким
оказался
Д.
Тальников
о бвин ивш ий
оформ­
ле ние
Герасимова
в
живописном
ст аро верств е,
в
призыве
к
на турал изму .
Е сли
худ ожник
изгнал
со
сц ены
всякие
ко нструкт ивист ские
нагроможде­
ния
и
безобразия
и
отказался
от
лу чей
прожекторов,
то
Т аль нико ву
это
уже
кажется
из мено й
современности
и
движением
наз ад.
Подходя
к
искусству
сценического
оформления
с
чисто
эстетских
поз и ций,
Таль­
ников
забывал,
что
реализм
опр едел яет ся
отношением
художника
к
отра­
жаемой
им
д ейст ви тельно сти.
Сравнение
Тальниковым
декораций
Гера­
симова
с
«комплектом лесных декораций»
зна менит ого
в
девяностых
годах
Боча рова
неубедительно,
ибо
у
Бочарова,
при
всем
его
тех­
нич еском
блеске,
не
было
ид ейно го
осмысливания
драматургического
замысла.
Обрушившись
на
«радостный»,
светлый
характер
отдельных
гера­
симовских
д екораций,
бу дто
бы
совершенно
чуждых
смыслу
пьесы
Островского,
критик
об нару жив ал
яв ное
непонимание
оп тимизм а
вели­
ко го
русского
д рамат урга
и
его
веры
в
торжество
новых,
д емократ и­
ческих
идей.
И
в
этом
отношении
Тальников
оказывался
позади
зр и­
теля,
который
апло дир ов ал
декорациям
Герасимова
не
только
за
их
живописную
красоту,
но
и
за
жизнеутверждающее
ч увс тво,
выраженное
художником
и
перекликающееся
с
за мысло м
Островского.
Как
художника
театра
Александра
Герасимова
у
нас
знают,
по
преимуществу,
как
автора
декораций
к
«Лесу»
Островского.
Ме жду
тем
1Д.
Тальников.
«Лес»
в
Малом
театре,
газ.
«Советское искусство», 1937, 5 февраля .
160


Эск из
дек орац ии
к
«Лесуя Островского.
И
акт
Гуашъ.
1936


Эскиз
костюма
Восмибратова
к
«Лесу»
Островского
Акварель.
1936


высокое
профессиональное
мас терст во
в
театрально-декорационном
искус­
с тве
он
про яв ил
в
оформлении
еще
двух
спек таклей ,
по каз ав
свое
принципиальное,
глубоко
реалистическое
пон имание
з адач
эт ого
вида
художественного
творчества.
Через
два
года
по сле
оформления
спектакля
в
Малом
театре
Г ера­
си мов
делает
декорации
к
постановке
оперы
Чайковского
«Мазепа»
в
Боль шом
те атре .
Х уд ожник
с
особым
увлечением
ра бота л
над
оформ­
лен ием
этой
опе ры.
Опера
Чайковского
дает
самые
заманчивые
перспек­
тивы
для
живописца.
Все
ее
картины
чрезвычайно
раз нооб разны
по
обстановке
действия.
Вслед
за
поэтом
композитор
дает
в
опере
различ­
ные
состояния
природы,
так
отвечающие
развитию
дей ствия
оперы:
светлый
солнечный
д ень,
т ихая
южная
украинская
ночь
с
мерцаю­
щими
звездами,
раннее
утро
перед
казнью
и
тревожная
ночь
в
финале
с
отсветами
пожаров
и
уб ег ающим и
в
панике
солдатами
шве дск ой
армии.
Эскизы
декораций
Герасимова
воссоздавали
правдивую
историческую
обстановку
начала
XVIII века,
способствовали
в
спектакле
выражению
«сильных характеров и глубокой трагической тени», раскрытию искрен­
них
чувств
людей
с
их
страданиями,
мечтами,
страстями,
люб овью
и
борьбой.
Выпукло
передавая
своеобразие
ист орическ ой
эпохи,
художник
изображает
горницу
в
д оме
Коч убея
с
деревянными
сводами
и
нацио­
нальными
украшениями,
пыш но
уб ра нную
комнату
во
дворце
М аз епы,
залитую
лунным
св ет ом.
Много
жизненной
уб едитель ност и
в
сцене
казни
Кочуб е я
и
Искры,
для
ко т орой
Герасимов
на шел
очень
уд ачно е
компо­
зиционное
построение,
удобное
для
масс ово й
сце ны.
Менее
удалось
художнику
изображение
сад а
на
ху торе
Кочуб е я
как
в
первой
карт ине,
так
и
в
последней,
где
он
д олжен
бы ть
показан
заброшенным
и
опусто­
шенным.
Од нако
самое
ценное
в
оформлении
«Мазепы»
заключалось
в
том,
что
мастер
перед
финальной
картиной
оперы,
когда
орк естр
перед
закрытым
занавесом
исполняет
симфонический
антракт
«Полтавский
бо й », ввел величественную картину,
из об ра жающую
би тву
русских
со
шведами
и
победу
Петра
I.
Это
новаторство
художника
должно
б ыло
Значительно
усилить
патриотическую
идею
спектакля.
Живописные
образы
«Полтавского боя»
способствовали
бы
восприятию
содержания
и
музыкального
антракта
оперы.
К
сожа лению,
постановка
«Мазепы»
не
была
осуществлена.
189


Советский
больш ак
М аем.
1940


К
1940 году относится и исполнение Герасимовым эскизов декора­
ций
к
опере
Лысенко
«Тарас Бульба» (постановка не осуществлена) .
Вполне
естествен
тот
повышенный
т вор ческ ий
интерес,
с
которым
подходил
мастер
к
офо рмл ению
этого
оперного
спектакля:
перед
ним
был
любимый
с
юн ости
гоголевский
сюжет,
ист ория
великой
борьбы
народа
за
свободу
и
независимость
ро дины ,
я ркие,
б огат ы рские
т ипы
вольнолюбивых
патриотов-запорожцев.
В
собрании
Герасимова
сохранились
тр ин адц ать
эскизов
декораций
и
костюмов
к
опере
Л ысе нко.
В
них
вложены
глубокое
п атри отич ес кое
чувство,
люб овь
к
родной
истории,
знание
ее
материалов.
Красочность
декораций
Герасимова
к
опере
«Тарас Бульба»
заставляет
вспомнить
старинные
народные
украинские
песни
с
их
поэтическими
об ра зами
природы,
мечтой
о
в оле
и
трогающей
задушевностью.
Эскизы
сделаны
в
технике
гуаши.
Из
эскизов
к
опере
нам
хоче тс я
прежде
в сего
от мет ить
«Встречу
на
Подоле»
и
«Сцену в часовне» .
Первы й
изображает
поэ т иче ский
украинский
пейзаж,
на
фоне
ко то­
рого
вы деля етс я
распятие
и
фиг ура
играю щего
гусляра.
От лично
ск ом­
по нов анный
эск из
гов ори т
о
б ольш ом
знании
Герасимовым
з ак онов
сц е­
ническ ого
пространства.
Среди
д ругих
эскизов
ост анавливает
внимание
«Осада Дубно»,
«Лубенский воевода», «Дорошенко»
и
очень
эффектный
по
цвету
этюд,
где
изображен
Анд рий ,
отдающий
саблю
панне
(«И погиб козак!
Пр о­
пал»).
К
опе рным
эскизам
художник
причислял
и
гуаши
«Стой!
выпала
люлька»
и
«Бей,
козак,
руб и,
к оза к », которые позднее фигурировали
и
как
илл юстрац ии
к
повести.
Подобно
офо рмл ению
«Леса»
Островского,
Герасимов
ши роко
вводил
в
эскизы
к
опере
«Тарас Бульба»
жанровые
моменты.
Эскизы
декораций
и
костюмов
к
опере
Лысенко
были
показаны
Ге расимов ым
в
1947 году на выставке четырех советских жи­
вописцев
в
Вене
и
Праге.
Они
з аслуж или
там
единодушную
в ос торже н­
ную
оц ен ку.
«С особой силой проявляет он (Г ер асимо в .
—
М.
С.)
себя
в
д екор а­
тивных
вещах,
—
пис ала
венская
«Арбейтер Цейтунг» . —
В
своих
эск и­
зах
костюмов
и
декораций
к
опере
«Тарас Бульба»
он
дае т
своей
фан­
т азии
неогр аниченную
свободу
и
достигает
этим
в еличайших
эффектов».
«Это силачи,
про ду кт
бе збре жн ой
плодородной
земли», —
говорилось
в
другой
г аз ете.
Демократический
зр ит ель
Чехословакии
и
Ав стр ии
16*


Эскиз
д екора ции
к
«Лесу»
Островского.
III акт
Гуашь.
1936


В
бане
Акварель, 1940


отмечал
в
эскизах
Герасимова
выражение
«буйной,
пор ывис той
казац­
кой
души».
Тв орчес ка я
д ея тель ность
Герасимова
в
эти
го ды
проявлялась
в
са­
мых
ра зн ообра зн ых
ф орм ах.
В
1937 году в связи со столетним юбилеем со дня смерти Пушкина
Герасимов
по
зак азу
Пушкинского
комитета
написал
карт ину
«Пушкин
за
ра бо чим
столом».
Художник
хот ел
в
ней
выразить
момент
творче­
ского
вдохновения
поэта,
который
отражен
в
«Медном всаднике»: «Пишу,
чит аю
без
лам пады . ..»
В
решении
сю жета
картины
Герасимов
испо ль зов ал
свои
впечатле­
ния
от
ленинградских
б елых
ночей
—
передал
то
тр удно
выражаемое
по
сложности
жив описных
нюансов
освещение,
к отор ое
так
характерно
для
белой
петербургской
ночи.
В
большом
окне
художник
изобразил
весенний
пейзаж
столицы,
блеск
адмиралтейской
иг лы.
Надо
сказат ь ,
что
пейзаж
в
к арти не
наибо­
лее
удался
Ге расимов у .
Что
же
касается
образа
Пушкина
и
и нтер ьер а,
то
тут
автор
пот ерпел
неу дачу.
Про стр анст во
правой
части
ко мпозиции
необычайно
зачернено,
фигу ра
Пушкина
пол училас ь
грузной,
неверной
в
пропорциях,
лиц о
поэт а
не
в ыраж ало
вдохновения.
С амый
раз мер
ка р­
ти ны
казался
слишком
крупным
для
ре шен ия
подобного
сюжета,
а
живопись
ее
—
грубой
и
сырой.
В
1949 году,
к
сто пятид есяти летию
со
дня
рождения
Пушкина,
Ге рас имов
сделал
вариант
картины
«Пушкин за рабочим столом».
Умень­
шив
размер
по лотна
и
углубив
живописную
раз работк у
сю жета ,
худож­
ник
в
з начит ель ной
сте пе ни
ул уч шил
с вое
произведение.
К
столетнему
юбилею
Пушкина
бы ла
исполнена
Ге расимов ым
и
выразительная
акварель
«Пушкин в Летнем саду», изображающая поэта
среди
осенней
приро ды .
Привлекало
Герасимова
и
монументально-декоративное
иск усс тв о.
Вме сте
с
огромным
коллективом
советских
художников
Герасимов
при­
нял
у ча стие
в
офо рмлении
Всесоюзной
сель скохоз я йст венной
выставки
1939 года .
Бриг ада
под
его
руководством
в
составе
Е.
А.
Калачева,
Ф.
А.
Модорова
и
Д.
Р.
Панина
исп олнила
монументальное
панно
для
павильона
«Зерно»
под
названием
«Товарищ Сталин вместе с руководя­
щими
ра бо тника ми
партии
и
правительства
ос матр ива ют
работу
со вет­
ского
т ракто ра
новой
сис т емы».
Для
этой
же
выставки
Герасимов
напи­
сал
и
большой
«Портрет И.
В.
Мичурина
в
сад у»,
к отор ый
украшал
главный
павильон.
too


Спелая
рожь.
Из
сер ии
«Рожь»
Масло.
1946


Художник
отнюдь
не
счи тал
себя
пол ностью
по дг отов лен ным
для
мону мен таль но й
живописи,
призванной
быть
в
синтетической
связи
с
са­
мыми
разнородными
видами
искусства.
Он
рассматривал
работу
своей
бригады,
как
и
труд
бо ль шинс тва
других
мастеров
живописи,
работаю­
щих
над
оф ор млением
выставки,
лишь
как
первую
попытку
овладения
монументально-декоративными
приемами
т во рчеств а.
«Вся работа на выставке,
—
писа л
Герасимов,
—
воспринималась
мной,
как
увлекательнейший,
грандиозный
опыт...
В
х оде
работ
вместе
с
д ругими
я
лиш ний
раз
прак т ически
проверил
огромное
значение
композиционного
начала
в
каждом
художественном
произ ведении,
а
в
мону­
ме нталь ном
особенно.
Только
здес ь
во
всем
объеме
и
з начении
художники
увидели
рол ь
советской
фрески
и
советского
панно.
В
пра кт ическо й
р аб оте,
а
не
в
теоретических,
част о
б есп лодн ых
спорах
о
сущности
и
компонентах
фрески
и
пан но
мы
уяснили
тесную
орг аническую
зависимость
их
от
станковой
живописи,
поняли
пр ед ел ьную
ненужность
примитивизма,
застылости,
оторванности
от
жизни,
стилизаторства...
В
процессе
выставочной
работы
мы
опы т ным
пут ем
проверяли
проблемы
мо нуме нта льного
искусства,
проверяли
и
на ши
споры
и
разно­
гласия
об
его
су щно сти
и
обязательно
уб ежд ались ,
что
для
него
так
же,
как
и
для
станковой
живописи,
необ ходимо
под ли нно е,
идущее
от
души
и
сердца,
ощущение
и
в осприя тие
нашей
жизни
и
людей,
нуж ен
пол но­
кровный
реал ист иче ский
я зык
живописи»*.
К
1940 году относится окончание картины « В
ба не », над которой
Ге рас имов
ра бота л
долгие
годы.
Из об разит ь
про ст ую
деревенскую
баню
с
нас ыщ енным
паром
вла жным
воздухом,
пере дат ь
ри тм
движения
мою ­
щихся
давно-давно
казалось
художнику
заманчивой,
увлекательной
з ада­
чей.
Еще
к
1915 году относится выразительный по живописной экспрес­
сии
этюд
«В бане»
с
об на женно й
му жско й
фигурой,
сидящей
на
скамейке
спиной
к
зр ителю.
Композиция
картины
«В бане» 1940 года
состоит
из
семи
женских
фигур,
из
к отор ых
ни
одна
не
повторяет
дви ­
же ние
д руг ой.
О соб енно
хо рош
акварельный
вариант
картины.
Мож но
утверждать,
что
по
ко мпоз иции,
рисунку
и
т ону
«В бане»—бесспорно
од но
из
лу чших
жанр ов ых
произведений
худ ожн и ка.
Как
ви дно
из
изложенного,
объем
творческой
деятельности
Г ер аси­
м ова
со
времени
переезда
в
Москву
и
до
начала
сороковых
годов
был
1 Журн. «Творчество», 1939, No 10, стр.
15.
1М


весьма
ш ирок
и
разнообразен.
Художественная
д ея тель ность
его
харак­
теризуется
большим
напряжением,
страстью
в
работе.
Обычно
он
ник огд а
не
пишет
только
о дну
картину,
а
«ведет»
их
две,
а
иногда
и
б олее,
пишет
пар алле ль но
или
в
про межут ках
портреты,
пейз ажи,
нат юр морт ы.
Творческая
ж изнь
художника
в
тридцатые
годы,
осо бенн о
во
вторую
их
половину,
дополняется
большой
общественной
деятельностью.
Гера­
си мов
—
сторонник
реал ист ичес ког о
искусства
еще
со
времен
пре быв ания
в
Уч или ще
живописи
—
в
эти
го ды
становится
активным
борцом
за
социа­
листический
реализм,
за
высокое
мастерство.
Принципиальность,
б оль шие
организаторские
спо соб ност и
усиливают
авто р итет
Герасимова
среди
художников.
В
1938 году он избирается
председ ат елем
правления
М оско вског о
союза
советских
худ ожников ,
а
в
1939 году становится председателем Оргкомитета Союза советских
художников,
каковым
состоит
и
поныне.
Под
пред седатель ств ом
Герасимова
был
проведен
целый
ряд
совещаний
художников,
скульпторов
и
графиков,
на
которых
обсужда­
лис ь
художественные
выставки,
ставились
актуальные
вопросы
т вор­
чества.
В
э тот
же
период
развертывается
интенс ив ная
литературно-публи­
цист ическ ая
д ея тельнос ть
художника,
по яв ляютс я
его
статьи
в
советской
прессе.
В
них
Герасимов
в ыст упает
как
пропагандист
реалист ическ ого
иск ус ства
и
его
на циона льных
т рад иций,
призывает
к
овладению
мето­
дом
социалистическ ого
реализма,
напоминает
о
не об ход имос ти
повыше­
ния
профессионального
мастерства.
«Счастье новой жизни» \ —
так
формулирует
ху дож ник
то
ос нов ное
содержание,
которым
должны
б ыть
про ник нуты
картины
советских
художников.
«Работать творчески,
искренне
и
ст раст но», —
зовет
он
своих
товарищей
по
труду,
ра ду ясь
общему
подъему
советского
искус­
ства.
Значительное
мес то
уделяется
в
ст атьях
Герасимова
темам
Советской
Армии,
воспитанию
молодежи,
к онкр етным
творческим
з ада­
чам
Союзов
художников.
Ст атьи
и
очерк и
Герасимова
пр ив лека ют
в ниман ие
к
важнейшим
проблемам
советского
изоб разит ель ного
ис ку сств а,
знакомят
с
лучшими
достижениями
его
мастеров.
1 «Счастье новой жизни».
О
вы ст авке
«Художники РСФСР за 15
л е т», газ. «Советское искусство»,
1933, 8 июля.
И
А.
М.
Герасимом
169


Начало
1941 года Герасимов встречал полный самых радужных
т вор ческих
планов.
Отмеченный
в
числе
первых
советских
худ ожников
званием
лауреата
Ст ал инс кой
премии
за
картину
«И.
В.
Сталин
и
К.
Е.
Во­
рош и лов
в
К ре м л е», художник мечтал осуществить новые замыслы,
св я­
занные
с
расцветом
страны
социализма,
отр аз ить
в
своих
произ в ед ения х
тру д
советских
люд ей.
В еро ломное
нападение
немецких
фаш истов
на
Советское
государ­
ств о
помешало
осуществлению
намеченных
т во рческих
задач.
Началась
Вел икая
Отечественная
война
сов етс кого
народа
с
фашистскими
захватчиками.


ГО ДЫ
ВЕЛИ КО Й
ОТЕЧЕСТВЕННОЙ
ВОЙНЫ
И
ПОСЛЕВОЕННОЙ
ПЯТИЛЕТКИ


арактер
творчества
советских
художников
во
время
В еликой
Отече­
ственной
войны
претерпел
существенные
изменения.
Многие
картины
на
т емы
мир ног о
строительства
социалистического
государства,
начатые
в
довоенное
время,
б ыли
оставлены.
Т ворче с кое
в ниман ие
художников
сосредоточивалось
на
массовых,
агит ационно-пропаганд ист ских
ви дах
из образите льного
и ск у сства,
связанного
с
обороной
Родины.
Об стано в ка
требовала
от
искусства
гибких
и
острых
форм,
точных,
быстрых,
метких
его
выстрелов
по
врагу.
Москва
б ыстро
перестр аивалась
на
в ое нный
л ад,
и
вся
деятельность
сов ет ских
людей,
в кл ючая
работников
культуры,
бы ла
под чинена
од ной
задаче
—
во
что
бы
то
ни
стало
остановить
в рага
и
разг ромить
его.
Москва
от ве чала
на
боевой
призыв
вождя
—
от реш ить ся
«от благодушия,
от
б еспеч ности,
от
настроений
мирно го
ст роител ьст ва,
вполне
понятных
179


в
довоенное
в ремя,
но
па губ ных
в
настоящее
время,
когда
в ойна
ко рен­
ным
образом
изменила
положение»
Не
только
граф ики,
но
и
многие
живописцы
стали
авторами
плака­
т ов , «Окон ТАСС», участниками иллюстрирования газет,
журналов,
воен­
ных
листовок
и
т.
и.
Кукрыниксы,
Савицкий,
Соколов-Скаля,
Радлов,
Черемных,
Ш ухми н,
Денисовский
и
многие
др угие
художники
создавали
«Окна ТАСС», имевшие громадное политическое значение и способство ­
вавшие
подъему
пат риоти ческ их
чувств
народа.
Живописцам,
привыкшим
исключительно
к
станковой
ка рт ине,
при­
ходилось
з начит ель но
труднее.
Но
и
они
вносили
св ой
вклад
в
об оро н­
ную
тематику
искусства,
максимально
укорачивали
сроки
ра бо ты.
По­
яв лялись ,
правда
по ка
еще
написанные
не
по
нат урны м
материалам,
не бо льшие
к артины ,
изображающие
героические
подвиги
советской
пехоты,
конницы,
артиллерии,
авиации,
морского
флота,
работу
тыл а,
со оруж ение
об ор оните льны х
руб еж ей.
В
июле
1941 года Герасимов написал картины «И .
В.
Стал ин
у
пря­
м ого
пр ово да»
и
«Заседание Государственного Комитета Обороны» .
Эти
поло тна
начали
соб ою
большой
цик л
произведений
художника,
посвя­
щенных
защите
Родины
и
разгрому
врага.
Творческая
д ея тель ность
Герасимова
в
пол ную
с илу
развертывается
в
начале
1942 года,
по
во звр ащен ии
из
недолгой
эвакуации
в
Москву.
Гр ажд ан ский
д олг
требовал
исчерпывающего
напряжения
т во рческих
с ил,
полного
сосредоточения
их
для
великого
об щенар од ного
д ела.
Начало
1942 года в жизни московских художников было связано
с
поездками
на
фронт
и
в
прифронтовые
ра йоны.
Наступило
время,
когда
на ши
мастера
изобразительного
искусства
переходили
в
своем
творчестве
к
отражению
героических
подвигов
Сов етс кой
Армии
на
осн ов ах
непосредственного
наб люд ения
и
из учения
военной
обстановки.
По е здка
в
при фронт ов ую
полосу
д ала
возможность
Герасимову
у ви­
де ть
гер оичес ких
защитников
столицы
в
боевой
обстановке,
ося зат ельно
п оч ув ствов ать
их
несокрушимый
воинский
д ух,
волю
к
поб еде ,
у виде ть
величавое
мужество
советских
людей,
силу
их
характеров
и
пред анность
интересам
социалистического
Отечества
и
Ком мунистич еск ой
партии.
Эти
качества
во
в сей
полноте
раскрылись
в
советском
человеке
в
дни
Ве­
ликой
От ече ств енной
войны.
1И.
Ста л ин.
О
Ве лико в
Отечественной
войн е
Советского
Союза,
из д.
5-е ,
Гос Полит­
издат,
М ., 1950, стр.
13.
174


П ортре т
генерал-полковника
А.
И.
Еременко
Масло.
1942


В
1942 году художником были написаны «Порт ре т
генер ал-полков ­
ника
А.
И.
Еременко»
и
«Портрет Героя Советского Союза И .
И.
Фпса-
нов ич а,
ко манд ира
подводной
ло дк и».
Они
поль з ов ались
б ол ьшим
внима­
нием
у
зрителей
и
б ыли
пол ожит ельно
от мечены
критикой.
В
первом
портрете
мужественный
образ
советского
генерала
выра­
жен
с
глубокой
силой
жизненной
убедительности.
Это
человек
советской
э похи,
представитель
наро да
с
типическими
ос об енно стями
черт
со вет­
ского
в оина.
В
простом
лице
Ере менк о,
в
его
гла зах
чувствуется
непреклонная
ре шим ость
разгромить
врага.
Портрет,
сочный
по
кол о­
риту,
написан
см елы м,
горячим
ма зко м.
В
«Портрете Героя Советского Союза И.
И.
Фисановича»
также
много
типичных
черт ,
помогающих
понять
су щно сть
советского
героизма.
На
лице
этог о
в оина
в
минут у
опасности
не
д рогн ет
ни
один
м ускул .
Такие,
как
Ф исанов ич,
во
в ремя
От ечест венной
войны
со став лял и
го р­
д ость
наш его
морского
флота
и
в
труднейших
ус лов иях
борьбы
беспо­
щадно
громили
врага.
В
годы
Великой
От ечест венной
во йны
Герасимов
написал
ряд
ка р­
ти н,
в
которых
изобразил
Вер хов ног о
Главнокомандующего
Советской
А рмии
И.
В.
Сталин а
на
оборонительных
руб еж ах
Москвы
и
на
фон е
кр ем­
л евск их
стен.
В
1943 году на выставке,
посвященной
25-летию
Красной
А рмии,
была
показана
б оль шая
к арти на
худ ожника,
на
к от орой
II.
В.
Ста лин
из об ражен
в
прифронтовой
обстановке.
Лицо
И.
В.
Сталин а
стало
сур ов ее,
взгляд
острее,
приб ав ились
морщины
у
глаз,
волосы
поседели.
Все
мысли
И.
В.
Стал ина
на прав лен ы
к
одной
цел и
—
о тсто ять
во
что
бы
то
ни
стало
Род ину,
раз громить
врага.
В
первые
годы
От ечеств енной
вой ны
Гер асимов ым
б ыло
написано
нес коль ко
пейзажей.
Особенное
в нимание
художника
прив лек ает
тема
весеннего
д ня,
пр об уж дения
природы.
В
эт их
пейзажах,
проникнутых
оптимизмом,
худ ожник
выражал
ч ув­
ства
веры
в
победу.
С
большим
творческим
подъемом
он
п ишет
пей­
зажную
картину
«Песнь скворца» («Весенний день»),
в
к от орой
ст ре­
мится
как
можно
проникновеннее
передат ь
св ежий
де нь
ранней
весны,
полный
солнца.
В
годы
в ойны
Ге ра симов
создал
также
ряд
инт ерес ных
порт ретов
д ея телей
советского
ис кус ства :
порт рет
народного
худ ож ника
Г ру зин­
ской
ССР
скульптора
Я.
И.
Николадзе
и
порт рет
народного
художника
РСФ СР
И.
Э-
Грабаря.
176


Гр уппово й
пор тр ет
старейших
художников
(II.
Н.
Павлова,
В.
Н.
Бакшеева.
В.
К.
Бялынппкого-Бпр)
ля.
В.
II.
Мешкова)
Масло.
19'i't


Г /7^
X//
Портрет
Героя
Советского
Союза
И.
И.
Фисановича,
ком анд ира
подводной
лодки
Масло.
1942


■
Весна.
Этюд.
1М2
«Портрет И .
Э-
Грабаря»
о тлич ается
острой
харак терист ико й.
Лицо
в
ртом
портрете
вылеплено
Гер асимов ым
с
яркой
пластической
звуч­
ностью.
В
живописном
подходе
художника
в идна
традиция
Р епи на.
В
1942 году Герасимовым был написан интересный по характери ­
ст ике
и
живописным
качествам
«Портрет заслуженного артиста РСФСР
Н.
П.
Смирнова-Сокольского».
«Портрет Н.
П.
Смирнова-Сокольского»
изображает
выдающегося
мастера
советской
эстрады.
Художник
подчеркивает
его
творческую
по­
рывистость,
особ ую
манеру
держаться
перед
зр и те ле м. «Портрет Н.
П.
Смир­
нова-Сокольского»
д олжен
б ыть
причислен
к
удачам
ху дож ника
и
в
смыс ле
композиции.
В
живописном
отношении
он
написан
лег ко
и
уверенно,
без
бравирования
мазк ом.
В ыд ающимся
произведением
Герасимова
за
указанное
время
яв ился
«Групповой портрет старейших художников» (И .
Н.
Павлова,
В.
Н.
Ба к­
шеева,
В.
К.
Бялыницкого-Бируля,
В.
Н.
М ешк ов а), созданный в 1944 году.
178


Весенний
де нь
М асл о, 19Ь2


За
картину
худ ожник
в
третий
раз
получил
С т али нскую
премию
перв ой
ст епени.
Эт ой
работой
мастер
как
бы
за верш ал
большой
этап
своего
труда
над
порт рет ным
ж ан ром.
Для
советской
живописи
создание
группового
по ртр ета
сл еду ет
с чи­
т ать
очень
важной
творческой
задачей.
Советская
жизнь
с
ее
коллектив­
ными
видами
тр уда,
с
бригадным
методом
на
производстве,
ударничеством
и
социалистическим
со рев но ван ием,
содружеством
люд ей
физ ич еског о
тру да
и
наук и
дает
худ ожнику
нелегкий,
но
благодарный
материал
для
из об раж ений.
Жа нр
группового
портрета
становится
ак туа льны м
жанром
нашей
живописи.
Не
случайно
к
не му
прибегают
многие
из
мастеров
советского
ис ку сств а.
Созданию
«Группового портрета старейших художников»
предше­
с тво вал
длительный,
упорный
и
самоотверженный
труд.
Чутк о
отн осяс ь
к
молодым
талантам
и
ра ду ясь
их
успехам,
Ге раси мов
в сегда
с
особой
симпатией
относится
к
худ ожникам
ста ршег о
пок оле ния .
Оставить
память
о
ветеранах
советского
искусства,
воспитанных
на
луч­
ших
традициях
нац иональ ной
рус ск ой
школы,
и
б ыло
г лав ной
з адач ей
Герасимова
в
задуманном
портрете.
Оди н
из
«натурщиков»
этой
картины,
Иван
Николаевич
Павлов,
в
своих
мему арах
сохранил
ярк ое
описание
обстановки,
в
ко т орой
прохо­
д ила
работа
живописца
над
г руппов ым
портретом.
«В одно прекрасное утро Александр приехал ко мне совершенно
неожиданно
и
ск аз ал:
—
Вот
что,
В аня,
немедля
одевайся
—
я
те бя
повезу
с
с об ой...
-
Куда?
—
Это
ты
после
узнаешь.
И
вот
я
прив езен
в
мастерскую
Герасимова,
в
поселок
«Сокол»,
в
ую тный
д омик
на
улиц е
Л ев итана,
с
небольшим
садом,
где
разведены
его
лю б имые
розы.
Смотрю
—
в
мастерской
сидят
Бакшеев
и
Бялынпцкий.
Нес ко лько
поз же
был
прив езен
и
В асилий
Ник ит ич
Мешков.
Все м
нам
вместе
б ыло
тр иста
лет.
Тут-то
Александр
М иха йлов ич
и
раскрыл
перед
нами
свои
карты.
Он
задумал
написать
групповой
пор тр ет
ст арейш их
художников
и
выбрал
нас
своей
же ртв ой.
Этому
портрету
он
придает
особое
значение
в
своем
творчестве
и
хочет
выразить
лучшие
черты
своего
творческого
«я».
С
эт ого
дня
и
начались
пор тр етн ые
се ансы
и
в стр ечи
че тыр ех
стариков
«натурщиков» .
Нам
была
с озд ана
обстановка,
запечатленная
на
порт рет е,
—
с
круглым
столом,
солидным
графином
и
вазой
с
фруктами,
180


Портрет
народного
художника
Р СФСР
II.
Э-
Грабаря
Масло.
1942


с
фоном,
где
висела
кар тин а
в
ши рок ой
з олот ой
раме
и
сто ял
антич­
ный
бюст.
Александр
Михайлович
аккуратно
заезжал
за
на ми
на
своей
машине
и
так
же
заботливо
сам
развозил
вс ех
по
домам...
Мы
поз ир ов али,
вероятно,
не
менее
два дца ти
сеансов,
из
которых
каждый
про до лжа лся
дв а -три
ч аса.
В
переры ва х
мы
оживленно
беседовали»
Ч
Герасимов
пис ал
са моз аб в енно,
с
увлечением,
охотно
давал
про­
сматривать
с вою
работу
художникам
и
советовался
с
ними .
Осо бе нно
он
дорожил
мне ние м
В.
Н.
Мешкова.
«Групповой портрет старейших художников»
—
од но
из
лучших
произведений
Герасимова.
Группа
художников
запечатлена
в
глубоко
правдивом
взаимодействии,
удачно
пе ред аны
типи че ски е
ос об ен ности
и
ха ра ктеры
к ажд ого
худ ожника.
Портрет
дает
яркое
представление
о
советских
художниках-реалистах
ста ршег о
пок оле ния.
Как
т ипичн а
и
са моб ытна
фиг ура
ст арей шег о
мастера
современной
живописи
Мешкова!
Как
выразительны
го лов а,
глаза,
ру ки
гравера
Ивана
Павлова
и
как
верно
передана
его
манера
говорить.
Сколько
пр а вдивос ти
в
мечтательной
по зе
Бялыницкого-Бируля,
эт ого
нежного
лир ика
русской
природы.
А
в осьм ид есят идв ухлетний
Бакшеев,
сохранивший
св ой
горя чи й
творче­
ск ий
пыл!
Ка ким
благородным
ры царем
реалистического
искусства
глядит
он
с
кар тины
Герасимова.
В
живописном
отношении
«Групповой портрет старейших худож ­
ников»
пр едста вля ет
собою
под линный
шедевр.
Ч ерез
общую
мяг кую
колористическую
гамму,
которая
отнюдь
не
мешает
сил е
отдельных
ц вето вых
ударов,
Ге ра симов
в ыража ет
задушевность
русских
худ ожни ков ,
особенности
их
т ворче с кого
склада.
В
кар тин е
любовно
прописаны
детали
интерьера
и
натюрморта
на
столе,
достигнуто
гармоническое
единство
ее
составных
ч аст ей,
связи
человека
с
ве щам и.
Всл ед
за
«Групповым портретом старейших художников»
Гер асимо в
в
1945 году исполнил две большие картины,
св яз анные
с
из об раж ением
важнейших
исторических
со бы тий
международной
жизни
в
военный
период.
Это
были
по л отна
«Тегеранская конференция руководителей
Трех
Великих
д ержав »
и
«Московское совещание министров иностранных
дел
Трех
В елики х
держав
в
1944 году», показанные художником на Все­
сою зной
художественной
выставке
1946 года в Третьяковской галлерее.
1И.
Н.
П авлов.
Моя
жиз нь
и
в ст реч и, «Искусство», 1949, стр. 2 67—268 .
182


Портрет
М.
П.
Кристи
Масло.
1951


Как
известно,
Тег еранска я
конф еренция
руководителей
трех
со юз ных
держав
состоялась
в
ноябре
1943 года .
На
ней
то ва рищ
Сталин
встре­
тился
с
президентом
США
Р узве льто м
и
премьер-министром
Велико­
британии
Черчиллем.
Руководителями
Вел иких
держав
б ыла
принята
декларация
о
со вм ест ных
действиях
в
в ойне
против
гитлеровской
Германии.
К
своей
к арти не
Гер асимов
под ошел
со
вс ей
от в етств енност ью
жи в описца -реа листа .
Для
воссоздания
точной
об ст анов ки
худ ож ник
ре шил
совершить
сп ециа льн ую
поездку
в
Иран,
которая
и
б ыла
осуществлена
весной
1944 года.
К артин а
«Тегеранская конференция руководителей Трех Великих
д ержав »
бы ла
написана
в
1945 году .
В
нее
вложен
ч еткий
идейный
замысел.
Для
каждого
из
двадцати
участников
и
сотрудников
ко нфе­
ренции
Герасимов
д обился
убеждающего
порт рет ног о
сходства.
Ра бота
над
картиной
потребовала
от
худ ожника
напряженного
твор­
ческого
труда.
Герасимов
детально
изучал
обстановку,
сделал
много
этюдов
и
зарисовок
интерьера,
где
пр оисх од ила
в стр еча
руководителей
трех
Вел иких
д ержав.
Серьезное
в нима ние
ху до жник
уделил
иконографическим
материалам,
попутно
пис ал
портреты
с
нату ры,
ста вя
сложные
задачи
освещения.
Как
худ ожеств енное
произв едение
картина
«Тегеранская конферен­
ция
руковод и те ле й
Тр ех
Вел иких
д ержа в»
принадлежит
к
числу
твор­
ческих
удач
Ге расимов а.
Колорит
ее
выдержан
в
св е тлой
гамме,
пронизан
единством
тональности.
Прекрасно
написан
интерь ер,
вни ма тел ьно
испол­
нены
от дель ные
де та ли.
Во
время
пре быв ания
в
Тегеране
худ ожник
написал
также
несколько
портретов,
натурой
ко тор ых
б ыли
отдельные
пред ставит ели
прогрес­
сив ной
инт еллигенци и
Ирана.
Написанная
вслед
за
«Тегеранской конференцией»,
такая
же
б оль­
шая
по
ра зм еру,
картина
«Московское совещание министров иностранных
дел
Трех
Вел иких
держав
в
1944 году»
оказалась
слабее
в
художествен­
ном
отн ош ении .
В
1944—1945 годах Герасимов создает большой цикл портретных
работ.
Его
порт ретное
искусство
под нимае тся
на
новую
ступень.
По­
яв ляю тся
т акие
сильные
в
к олор истич еском
отношении
произведения,
как
«Портрет профессора И.
М.
С ар к пзова -С ер а зини», «Портрет М. II. Кри­
ст и»
и
великолепный
по
замыслу
и
исп олнени ю
«Портрет народного
ар тиста
РСФ СР
H.
С.
Ханаева».
184


Портрет
заслуженного
арт ис та
РС ФСР
Н.
П.
Смирнова-Сокольского
Масло.
1942


«Портрет И .
М.
Саркизова-Серазини»
работы
1944 года исполнен
в
мас лян ой
тех ни ке.
Он
довольно
близок
к
акварельному
пор тре ту
С ар­
кизова-Серазини,
сд е ланном у
художником
еще
в
1938 году .
Перед
зри­
телем
возникает
чет к ий,
ясн ый
образ.
Черты
лица
в ыра жены
ла кони чн о,
запоминается
вдумчивая,
д еталь ная
характеристика
рук.
Очень
хор ош
«Портрет М .
П.
Кр ист и», изображенного в шубе.
Ма­
ленькие
гла зки
пот онули
в
мо рщи нках,
но
они
не
тер яют
св оей
живости
и
с
под к упающ ей
благодушностью
см отря т
на
зр ителя .
Для
этого
порт­
р ета
Ге расимов
нашел
пр осты е
реалистические
жив описны е
сред ств а.
Над
ук аз анным
пор тр етом
Ге расимов
в
1951 году работал вновь.
«Портрет народного артиста РСФСР H .
С.
Ханаева»,
по ка занн ый
на
В сес оюзной
художественной
выставке
1946 года,
принадлежит
к
боль­
шим
д ос тиж ениям
Ге расимо ва .
Подтянутая,
во
фрак е
фигура
Ха на ева
очень
выразительна.
Порт рет
выдержан
в
гармонической
чер но-сереб ри­
с той
г амме.
К
этому
же
времени
от но сятся
и
порт рет ы
выдающихся
деятелей
советской
н ау ки : «Портрет академика Губкина» (этюд)
и
«Портрет ака­
демика
А.
Н.
Несмеянова».
В
«Портрете академика А.
Н.
Нес меянов а »
ху до жник
создал
образ
крупного
советского
ученого,
беззаветно
пр е­
данного
нар од у.
В
1944 году был исполнен «Пор трет
м а те р и», незадолго до ее смерти.
Черты
ли ца
матери
в ыра жены
с
тщательной
наблюдательностью
и
прав­
дивостью.
Из-п од
больших
очк ов
светятся
умные,
много
ви девш ие
в
жизни
глаза.
Х уд ожник
запечатлел
образ
матери
в
той
благородной
осанке
старости,
к отор ая
свойственна
ру сск ой
же нщи не
из
народа,
прошедшей
трудовой
путь.
Очень
хорошо
на пис аны
руки.
В
1944—1945 годах Герасимов пишет два женских портрета: «Портрет
Ге роя
Сов е тског о
Союза
Марии
Щербаченко»
и
«Портрет заслуженной
ар тистк и
РСФСР
С.
Н.
Го лов к иной».
В
портрете
Го лов ки ной
фиг ура
балерины
написана
в
рост ,
перед
з ерк алом
делающей
балетное
па.
Но
если
Лепешинская
изображена
в
фас,
то
поз а
Головкиной
взята
художником
с
поворотом
фигуры
и
лица
в
три
четверти.
Это
позволило
Герасимову
п ер едать
в
зеркале
профиль
бале­
рины.
Вместо
пачки
Головкина
одета
в
восточный
балетный
костюм.
Портрет
Го ловк ино й
имеет
св ои
жив о писные
качества,
но,
в
отли­
чие
от
портрета
Лепешинской,
художник
не
до стиг
в
нем
цельности.
Этюдность
письма
в
отдельных
его
детал ях
мешает
во сп ри ятию
ка р­
тины.
Бал ерин а
выглядит
нес коль ко
позирующей.
186


По ртр ет
маршала
Советского
Союза
Ф.
И.
Толбухина
Масло.
1945


Недостатки
в
порт ре те
Го лов кин ой,
ра вно
как
недостатки
в
от де ль­
ных
других
работах,
на
к отор ые
мы
ук аз ыв али,
объясняются
следующим,
пр ису щим
Герасимову,
свойством.
При
повышенном
эмоциональном
по д­
хо де
к
творческому
процессу
у
него
под час
наруш ается
е динс тво
рацио­
наль но го
и
чувственного.
«Ну тро»
ху дож ника,
его
темперамент
уводят
иногда
нес ко лько
в
ст о рону,
к
частностям,
от
инт ересно
и
верно
по­
ставленной
в
целом
за дач и.
«Портрет Героя Советского Союза Марии Щербаченко»
—
яркое,
глубоко
реал истич еское
про изв еде ние
Герасимова.
В
нем
хорошо
пере­
д аны
воля
и
мужество,
собранность
характера
Марии
Щербаченко.
Перед
нами
новый
тип
советской
же нщины,
борющейся
с
врагом
наравне
с
мужчинами.
В
ко нце
1945 года Герасимов посетил Венгрию,
ос во божд енн ую
Советской
Армией
от
фашистского
иг а.
Из
Будапешта
художник
выезжал
в
Румынию,
Болгарию
и
Чехословакию.
В
это
время
им
бы ли
напи саны
«Портрет маршала Советского Союза К.
Е.
В ор ошилов а», «Портрет
марш ала
Сов е тског о
Союза
Ф.
И.
Толбухина», а также «Портрет
М атиа са
Ра ко ши».
Прославленного
полководца
Советской
Армии
ма рш ала
Советского
С оюза
Ф.
И.
Т олб ухина
Герасимов
писал
во
время
св оей
поездки
в
Румынию.
Портрет
от лич ает ся
б ол ьшим
сх од ств ом.
«Портрет Матиаса Ракоши», руководителя
венгерской
па ртии
тру­
дящихся,
крупнейш его
госу дар ств енно го
деятеля
свободной
демократи­
ческой
Венгрии,
написан
в
Будапеште,
с
нат ур ы.
Портрет
подкупает
верно
переданными
чертами
хар акт ера.
Все
переч исленные
в ыше
работы
(кроме «По рт рета
Матиаса
Рако ши»)
бы ли
экспонированы
на
В сес оюз ной
художественной
выставке
1946 года.
Ни
на
од ной
из
выставок
Герасимов
никогда
не
показывал
се бя
так
широко
и
разносторонне.
Это
св идет ель ст вов ало
о
б ольшом
подъеме
т вор ческих
сил
живописца.
В
числе
его
работ
на
выставке
1946 года
был
большой
«Портрет Генералиссимуса И.
В.
Сталина»,
созданный
в
течение
1941—1944 годов и изображающий вождя на Красной пло ­
ща ди,
у
ма вз олея
Л енина.
На
Всесоюзной
художественной
выставке
1947 года демонстриро­
валась
только
од на
порт ре тна я
карт ина
Герасимова
—
«И.
В.
Сталин
и
В.
М.
Мо лото в».
Она
не
вы дели ла сь
в
его
т во рчеств е.
В
этом
произ ве­
дении
з рит ель
прежде
в сего
не
чувствует
взаимодействия
из об раженны х
художником
люд ей.
188


Портрет
Героя
Советского
Союза
Марии
Щербаченко
Масло.
1944


Большое
внимание
маст ера
бы ло
направлено
на
соз дан ие
давно
за­
думанного
цикла
пейзажей
под
названием
«Рожь» .
На
выставке
б ыли
пока­
за ны
четыре
пейзажа
эт ой
се р ии : «Зеленая рожь», «Гроза», «Спелая рожь»,
«Уборка».
Взятые
в
совокупности,
они
давали
живое
пр едста вле ние
о
пл о доро дии
русской
з емли,
люб о вно
и
заботливо
обработанной
коллектив­
ным
трудом
советского
крестьянства.
Перед
зр ителем
вставало
благоухаю­
щее
русск ое
лето
с
плывущими
в
просторах
н еба
кучевыми
облаками,
степь,
зеленая
рожь.
Особенно
запоминалась
к арт ина
«Гроза», вызывавшая
живое,
бодрое
ощущение
от
оп л одотв оря юще го
тучную
з емлю
дождя.
Однако
картины
из
серии
«Рожь»
далеко
нерав ноценны
в
художе ­
ственной
це льно сти .
За
исключением
«Грозы», им нехватает завершен­
ности
в
колористическом
отношении.
Надо
от метит ь
также,
чт о,
заня т ый
работами
над
тематическими
полотнами,
Герасимов
в
тридцатых
и
ос обе нно
в
сороковых
годах
не
им ел
возможности
часто
жить
среди
природы.
Талант
пейзаж иста
мо­
жет
получить
св ое
органическое
развитие
лишь
в
по стоянно м
об щ ении
с
жизнью
при род ы.
В
само м
нач але
1947 года за границей,
в
Вене
и
Праге,
б ыла
орга­
низована
выставка
работ
четырех
сов ет ских
жив о писцев :
А.
Герасимова,
А.
Пластова,
С.
Герасимова
и
А.
Дейнеки.
Вп е рвые
пос ле
в ойны
совет­
ские
художники
выставляли
с вои
про изв еде ния
за
рубежом.
Они
демон­
стрировали
искусство
в
стр анах ,
где
за
последнее
время,
ос об енно
в
Австрии,
б езра здель но
господ ств овала
формалистическая
живопись.
Перед
советскими
худ о жниками
стояла
от ветс твенне йш ая
задача
—
завоевать
симпатии
к
реалистическому
искусству,
доказать
превосходство
маст ерст ва
и
ид ейного
содержания
своего
творчества
пе ред
буржуазным
искусством.
Уч аст ники
выставки
с
честью
оправдали
в озлагав ш иеся
на
них
надежды.
Подавляющее
большинство
по се тител ей
выставки
встретило
ее
восторженно.
Зрители
находили
советскую
живопись
жизненно
акт у­
аль ной,
несущей
важные
об щест венны е
ид еи,
богатой
разнообразными
талантами,
в ысок ой
по
мастерству.
Чрезвычайно
показательно,
что
работы
советских
жив опис цев
вы­
зва ли
целую
бурю
протестов
против
упад очного
капит алист ич еског о
искусства.
«Долой модернизм!»— за я вл яли
зрители.
«Господа декаденты,
ру ки
прочь
от
советского
искусства.
Честные
чеш ск ие
худ ож ник и,
уч и­
т есь
у
советских
художников».
Любопытно,
что
в
Вене
одновременно
с
показом
тво рч ества
совет­
ск их
худ ожн ико в
(Венский музей художественных ремесел)
была
уст роена
190


У борка
Ма сл о, 1946


и
выставка
французской
живописи
(Тэт-Г ал ер и) .
Реакционные
кр уги
наде ялись ,
что
последняя
сорвет
успех
реалистического
искусства
со­
в етск их
ху дож ников .
Однако
их
над еж ды
не
оправдались.
Контраст
советской
живописи
с
б уржу аз ной
еще
резче
обнажил
порочность
и
тупик
современного
искусства
кап ит алис тич ес ких
стран.
«Когда сравниваешь
рту
русскую
выставку
с
сосед ней
выставкой
прои зв еден ий
мастеров
французской
живописи,
—
отмечал
венский
журнал
«Ди Фурхе»
в
ном ере
от
8 марта 1947 года,
—
сразу
становится
ясно,
что
исполненное
с илы
искусство
Востока
ищет
своего
пути,
оставаясь
связанным
с
н ародо м,
в
то
время
как
беспокойное
и
сверхчувствительное
искусство
За па да,
все
сильнее
аб страгиру я сь
от
ок ружа ющей
дей стви тельн ос ти ,
все
больше
и
больше
отд а ляется
от
народа,
чтобы
вести
св ое
обособленное
суще­
ствование».
Иск ус ство
Александра
Герасимова
вызвало
многочисленные
ин те­
реснейшие
и
весьма
положительные
отзывы.
В
кар тинах
Герасимова
зрители
находили
радующую
свежесть,
кр ас оту
и
силу,
натуру
широ­
кую
и
б ог атую,
самобытную.
Привлекали
в
Герасимове
раз нообразие
жанров,
мастерство
его
портретов,
в
ко то рых
ви дели
«высший уровень
русского
порт рет ного
искусства».
Осо бе нно
отмечались
«Портрет И.
В.
Ст ал ин а», «Портрет А.
И.
Ере ­
менк о», «Тегеранская
конференция
руководителей
Трех
Великих
д ер­
жа в», «Полевые цветы», «Розы», «Деревенская баня».
Исключительным
ус пехо м
пользовались
эскизы
и
этюды
декораций
к
«Тарасу Бульбе».
В
1948 году Герасимов заканчивает «П орт рет II.
В.
С т алина» (1945—
1948), «Портрет В.
М.
Молотова», «Портрет К.
Е.
Ворошилова»
и
б оль­
шую
картину
«В.
М.
Мо лот ов
выступает
на
заседании
в
Большом
театре
6 ноября 1947 года» («Портрет В.
М.
Молотова»).
Эти
произведения
экспонировались
на
художественной
выставке
«XXX лет Советских
В оор уженных
Си л».
«Портрет В .
М.
Мо ло то ва» 1948 года,
написанный
ма слом,
изобра­
жа ет
товарища
Молотова
стоящим
у
круглого
ст ола.
Впечатляюще
передана
улыбка
товарища
Молотова;
в есь
об раз
про низа н
оптимизмом.
Портрет
написан
в
светлой
гамме
и
кр асив
по
тону.
Вт орой
«Портрет В.
М.
Молотова»
работы
1948 года («В.
М.
Молотов
выступает
на
зас ед ании
в
Большом
театре
6 ноября 1947 года») при­
над ле жит
к
чи слу
выдающихся
произведений
Герасимова.
Портрет
В.
М.
Молотова
пере рос
в
карт ину
о
в сепо бежда ющем
т оржест ве
ко м­
мунистических
и дей.
192


Портрет
В.
М.
Молотова
(В.
М.
Молот ов
выступает
на
заседании
в
Большом
театре
6 ноября 1947
года)
Масло.
1948


«Мы живем в такой век,
когда
все
дороги
ведут
к
коммунизму».
Эти
слова
В.
М.
Молотова
можно
поставить
эпиграфом
к
герасимов­
скому
портрету.
Художник,
не сомне нно ,
и
выражал
эту
и дею
в
своем
порт рете .
Влево
от
ф амилии
автора,
у
ниж нег о
края
рамы,
имеется
на дп ис ь: «Большой театр, 6 ноября 1947 года», напоминающая о высту ­
плении
В.
М.
Молотова,
во
в ремя
которого
им
ск аз аны
цитированные
выше
слова.
Много
раз
пис ал
художник
и
т рибу ну
Большого
те атра
и
алые
знамена
на
его
сцене
во
время
торжественных
з асед ан ий.
Однако
в
«Портрете В .
М.
Молотова»
Герасимов
не
по вто ри лся
и
сумел
на йти
им
но вую,
свежую
трактовку.
В есь
пор тр ет
выдержан
в
единой
теплой
розово-золотистой
гамме;
он
написан
с
т ехническим
блеском.
Зв учный
колорит
порт ре та
сост ав ля ет
од но
из
от личитель ных
его
художественных
достоинств.
Вел иколе пно
исп ользо в ано
освещение,
св ет лые
блики
хо рошо
помо гаю т
выражению
оптимистической
идеи
порт ре та.
Эт от
пор тр ет
Ге рас имов а
можно
признать
одним
из
лу ч­
ших
из об р ажений
В.
М.
Молотова
в
советской
живописи.
«Портрет
В.
М.
Молотова»
был
пок аз ан
Ге расимо вы м
на
Все сою зн ой
худ ож ест вен­
ной
выставке
1949 года .
Вме сте
с
«Портретом В .
М.
Молотова»
на
В сесою зн ой
худ ожест вен­
ной
выставке
1949 года экспонировалась и картина «И.
В.
Сталин
у
гроба
А.
А.
Жданова».
Как
и
«Портрет В .
М.
Молотова», эта картина
привлекла
вс ео бщее
внимание.
Обе
они
б ыли
высоко
оценены
советским
пра в ительств ом
и
удостоены
Ст ал инс кой
пр емии
второй
ст епени.
На
Всесоюзной
художественной
выставке
1949 года демонстриро­
вались
также
картины
Ге рас имов а
«И.
В.
Мичурин
в
са ду» (1948) и
«Есть метро!» (1949).
Последняя,
однако,
не
б ыла
на
уровне
лучших
работ
художника
—
его
з десь
постигла
творческая
неуд ача.
Карт ина
посвящена
выступлению
И.
В.
Сталин а
в
мае
1935 года в Колонном
зале
Д ома
Союзов
на
торжественном
зас ед ании
по
случаю
открытия
московского
метро.
Воссоздавая
это
з асед ан ие,
Ге расимов
увлекся
пере­
дачей
архите кт уры
зала
Дом а
Союзов.
Эта
сторона
в
ка рти не
полу чи­
лась
наи бол ее
впечатляющей.
Х уд ожник
нашел
для
воспроизведения
за ла
красивую,
нес коль ко
декоративную
гамму
красок.
Но
на
этом,
в
сущности,
и
заканчиваются
д осто инства
картины.
Ге расимов
не
сум ел
передать
характер
выступления
И.
В.
С т алина,
б лагод арив ш его
от
име ни
советского
правительства
тех,
кто
построил
луч ший
в
мире
метрополитен.
Ж
А.
М.
Гераси мо в
193


Существенный
нед остат ок
картины
за ключа ется
в
том,
что
худо ж­
нику
не
уд а лись
портреты
зна тных
людей
Метростроя.
Натурных
этюдов
у
Ге рас имов а
оказалось
явно
недостаточно.
Зритель
не
о щуща ет
ко н­
кретности
образов.
Неестественный,
мутнолпловый
ко лори т
фи гур
явился
ре з ультатом
недостаточной
работы
художника
с
нат у ры.
Сказанное
нами
з аст авл яет
поставить
вопрос
о
методе
работы
Гера­
симова
над
деталями
его
картин.
Живописная
сил а
герасимовской
палитры
всегда
бо гаче
в
тех
ча стях,
где
все
выверено
нату рой .
Работа
по
доку­
мент аль ным
мат е риалам
сбивает
ху до жника .
Карт ина
«И.
В.
Мичурин
в
са ду»
по
своей
композиции
близка
к
панно,
испо лненному
Герасимовым
для
Главного
пав иль она
В сес оюзной
сельскохозяйственной
выставки
1939 года.
На
пос ле днем
Мичурин
был
изображен
с
веткой
распустившейся
яблони,
крепко
зажатой
в
рук е.
Изображение
сопровождается
известным
изречением
Мичурина: «Мы
не
можем
ждать
мил осте й
от
при род ы,
взять
их
у
нее
—
на ша
задача».
В
отличие
от
панно
1939 года,
где
ид ея
борьбы
за
под чинени е
человеку
прир од ы
еще
не
бы ла
подчеркнута,
Ге расимов
теперь
изображает
Мичу­
рина
как
деятеля
нау ки,
приш ед шег о
к
своим
открытиям
в
р ез ул ьтате
долгой
и
напряженной
ра бо ты.
Крепк о
взяв
ветку
яблони
одной
рукой,
М ичурин
в
другой
держит
раскрытую
книгу.
Однако
в
ху д оже стве нном
решении
эт ого
пор тр ета
остались
черты
тог о
д екоратив ного
приема,
которым
—
соответственно
своему
назначению
—
отл ичало сь
герасимовское
панно
для
Все сою зн ой
сельскохозяйственной
выставки.
Мастер
сделал
за
последние
два
года
нес ко лько
вариантов
картины
«II.
В.
Мичурин
в
саду», но все они,
как
и
основная
картина
1948 года,
жестки
по
жи­
вописи.
В
по ртр ете
М ичур ина
не
чувствуется
большой
в нутренн ей
стра­
сти,
кот ора я
была
свойственна
гениальному
русскому
уче н ому.
В
послевоенный
период
Ге расимо в
ув лекает ся
илл юс т риро ва нием
произведений
кл ассиков
русской
литературы,
и
прежде
всего
любимого
им
Гоголя.
В
1947годуна «Весенней
выставке
московских
живописцев
и
скульпторов»
появляются
три
б оль шие
красочные
композиции
«Тараса
Буль б ы», исполненные гуашью.
Мы
уже
говорили,
что
ин тер ес
к
иллюстрированию
впервые
по­
яв ился
у
художника
в
начале
два дцат ых
годов,
во
время
его
работы
д еко рато ром
в
козловском
театре.
Герасимов
тогда
делал
бесконечное
множ еств о
перовых
рис унк ов
и
акв арелей
к
пов е стям
Гоголя.
С
тех
пор
он
меч тал
воплотить
средствами
своего
искусства
бессмертные
гог олев­
ские
об раз ы,
и
прежде
всего
Тараса
Бу льб у.
1М


Гроза.
Из
се рии
«Рожь»
Масло.
1946


Можно
ду мать ,
что
нач ало
работы
Герасимова
над
созданием
обра­
зов
«Тараса Бульбы»
относится
еще
к
1913 году,
ко гда
им
была
испол­
нена
акварель
«В атаку», изображающая
битву
запорожцев
с
врагами.
Вообще
же
в
папках
художника,
начиная
с
двадцатых
годов,
хранятся
мно гие
десятки,
ес ли
не
сотни
наб роско в,
эскизов,
этюдов
карандашом,
п ером
и
м аслом ,
отр ажа ющих
мн ого ле тнюю
работу
по
иллюстрированию
произведений
Гоголя.
Среди
многочисленных
эскизов,
а
иног да
и
совсем
зак онченных
ил люс тра ций
к
«Тарасу Бульбе», сделанных в
разное
в ремя,
имеется
целый
ряд
ко мпоз иций,
к
которым
ху до жник
неоднок ратно
в озв ращает ся ,
как
к
сам ым
любимым.
Эт о : «И погиб козак!»,
затем
в стр еча
казаков
с
духовенством,
мат ь
с
сыновьями
и
другие.
На
од ной
из
иллюстраций,
экспонированных
на
весенней
выставке,
из обр ажено
уго щение
Тарасом
гостей
по
слу чаю
приез да
сы нов ей
из
бурсы.
Вторая
—
передает
тот
момент
повести,
когда
залечивший
своп
ра ны
Тарас,
находясь
в
родной
Сечи,
не
видит
никого
из
старых
т ова­
рищей
(«Слышал он только,
что
был
пир ,
сил ьный,
шумный
пир :
вся
перебита
вдребезги
пос уда ;
нигде
не
ос талос ь
в ина
ни
ка пли,
расхитили
гости
и
слуги
все
д орогие
кубки
и
со суды. ..»).
Обе
эти
ил люстр ации
см отре лис ь
как
станковые
листы.
Они
ярки,
да же
пестры
по
колориту,
чувствуется,
что
они
сделаны
художником-декоратором.
Наи бо льший
ин тер ес
вы зва ла
тр етья
иллюстрация,
рисующая
фи­
нал ьну ю
сцену
боя
Тараса
с
врагами,
когда
тот
на
полном
х оду
ост а­
но вил
своего
мощного
к оня
(«Стой!
выпала
люлька
с
табаком;
не
хочу,
чтобы
и
люлька
досталась
вражьим
ляхам!»).
Здесь
об раз
великого
патриота
Тар аса
у
художника
в ыра жен
в
гиперболической
форме,
кото­
рая
так
свойственна
гоголевскому
т екст у.
И
великан
конь,
осевший
на
четыре
ног и
под
тяжелым
телом
украинского
богатыря-исполина,
в
и зоб ра­
жении
Ге рас имов а
предстает
по лным
могучей,
легендар ной
силы.
Эта
иллю­
ст раци я
художника
очень
попу лярна
и
неоднократно
репродуцировалась.
В
настоящее
время
Ге рас имов
заканчивает
большой
цик л
иллю­
страций
к
«Тарасу Бульбе».
Э той
ра бо той,
которая
заня ла
бо лее
двух
ле т,
художник
завершает
осуществление
своего
д авнег о
т ворче с кого
замысла.
Поиски
ко мпоз иционных
решений
со про во жд аются
це лым
рядом
жив описных
этюдов
с
натуры
для
выражения
сложных
раккурсов,
про­
верки
мас штаб ов ,
формы
и
пространственных
планов.
Подобные
этюды
Г ерас имо ва
имеют
и
вполне
самостоятельное
значение,
как
ярк ий
по
живописи
натурный
ма териал .
196


Портрет
до чери
Масли.
1951


Цикл
иллюс т раций
Гер аси мова
к
«Тарасу Бульбе»
еще
не
закончен,
но
объем
и
качество
их
представляются
уже
в
значительной
ст епени
яс ны ми.
Сле ду ет
отметить,
что
в
отличие
от
илл юстрац ий
1947 года
худ ожник
д остиг
б оль шей
эпичности
стиля
и
ос во бод ился
от
пестроты
цвета.
Проникновение
в
дух
повести
Гоголя
с тало
гл убже.
Патриоти­
ческая
ид ея
легла
в
основу
всего
илл юстра ционног о
цикла.
Художник
воссоздает
сюж ет
пов ес ти,
как
од но
из
яр ких
гер оических
соб ыт ий
ми­
ровой
истории,
в
котором
с
необычайной
мощь ю
выразился
хар акт ер
и
стойкость
нашего
народа,
его
национально-освободительная
борьба.
Из
сделанных
илл юс т раций
з апо мин аются:
сцена
прие зд а
Тар аса
с
сы­
но вьями
в
Сечь,
где
он
увидел
спавшего
на
самой
се ре дине
дороги
з ап орожц а;
про бу жд ение
Тараса
после
б олез ни;
бой
под
Дубно,
когд а
Тарас
вырвался
из
засады
со
своим
полком
на
стадо
быков
(и «поворо­
т илось
назад
все
бешеное
стадо,
испуганное
к рик ом,
и
ме тнуло сь
на
ля ш­
ские
полки»).
Ге ра симов
не
причисляет
с ебя
к
ил люстр ато рам -пр офес сионал ам.
Отдавая
д олжное
мастерству
профессиональных
графиков-иллюстраторов,
Ге расимов
вм есте
с
тем
держится
мне ния,
что
и
живописец-станковист
мо жет
отразить
в
своем
т во рчеств е
произведения
литературы
и
раскрыть
их
богатыми
средствами
цвета.
К
этому
его
должна
по бу дить
и
увле­
кательная
возможность
показать
св ое
ис кус ство
в
книге,
в
сотнях
тысяч
воспроизведений,
рядом
с
те к стом
писателя.
К
1949 году относятся герасимовские иллюстрации к «Ев г ению
Оне­
г ину», сделанные
художником
к
сто пятпд есятп летп ю
со
дня
рождения
Пуш к ина.
Они
б ыли
по ка заны
на
«Выставке книги,
гра фи ки
и
плаката»,
организованной
в
1950 году Главпздатом.
Интенсивная,
напряженная
т вор ческ ая
д ея тельно сть
Герасимова
тесно
связана
с
его
широкой
и
мн ого сто ронней
общественной
работой
как
пред седат еля
Оргком и те та
Союза
советских
художников.
Герасимов
твердо
и
последовательно
борется
с
формализмом,
высту­
пае т
против
преклонения
перед
выродившимся
иск усст в ом
буржуазной
Евр опы
и
Америки,
противопоставляя
ему
луч шие
достижения
ру сск ой
национальной
живописи.
Его
выступления,
доклады,
статьи
и
речи,
посвященные
Репину,
Сурикову,
Саврасову,
Шишкину,
Поленову,
Брю ллов у
и
другим
великим
на шим
худ ож никам,
—
нагл я дное
под тв ер­
ждение
его
реалист ичес ких
поз иций.
Герасимов
оказывает
помощь
студии
ху дож ников ,
к отор ая
при
его
участии
организовалась
в
М ичуринс ке .
В
с вои
приезды
в
родной
город
197


При езд
Тар аса
Бульбы
с
сыновьями
в
Сеч ь.
Из
иллю страций
к
«Тарасу Бульбе»
Г оголя
Акварель, 1950


!
Битв а
запорожцев.
Из
иллюстраций
к
«Тарасу Бульбе»
Гог оля
Акварель.
1951


он
обязательно
цосещает
ст удий це в,
ра б отает
вместе
с
ними,
дает
прак­
тич еск ие
указания.
Бывший
сту д иец
В.
К.
Д ро кин,
нын е
пред сед атель
мич ури нск ого
филиала
Союза
советских
художников,
рассказ ыв ает
об
э той
стороне
деятельности
Герасимова:
«Однажды мы услышали,
что
Ге рас имов
приехал
из
Москвы
погостить
в
родной
город.
Ну,
а
раз
Александр
М иха йлов ич
в
М ичу­
ринске,
то
он
обязательно
заглянет
к
нам
в
сту дию .
II вот,
когда
мы
заканчивали
рисование
простенького,
но
яркокрасочного
натюр­
морта,
состоявшего
из
мич ур инс ких
плодов,
к
нам
в ошел
Александр
М ихайлов ич.
Попыхивая
знакомой
нам
тру бо чк ой,
он
начал
просмотр
нашей
ра бо ты,
перехо дя
от
одного
к
другому.
Когда
он
про смот рел
все
раб от ы,
то
взя л
од ин
из
этюдов
и
заговорил
нет о роплив о:
—
От
души
по здр авл яю
вас,
д орогие
мои
др узь я,
с
успешным
ов ла­
дением
рисунком
и
формой.
Но
вот
с
жпв опись ю- то
вы
еще
плохо
справляетесь.
А
живопись
д олжна
гореть
на
вашем
э тюде,
как
огонь,
как
зв ез ды,
а
у
вас
получается
пасмурно
и
сер о.
А
пр ирод а
не
такая
хмурая,
как
вы
ее
изображаете.
Посмотрите,
разв е
плоды
на
столике
такие,
как
з десь
(он указал на этюд)? Не такие ведь?
Вот
и
н адо
пере­
д ать
весь
трепет,
иг ру
солнечных
лу чей.
Холод
в
карт ине
—это
хо лод
вашего
серд ца,
а
се рдце -то
у
худ ожника
должно
б ыть
всегда
го ря чее.
Итак,
добивайтесь
тог о,
чтобы
краски
звенели
у
вас
вс ей
своей
очаро­
вательной
музыкой.
И
что бы
подтвердить
сказанное,
Александр
М ихайл ов ич
тут
же
взял
кисти
с
па литры
и
про писал
по
этюду.
Через
несколько
минут
мы
все
своими
г лаз ами
увидели,
что
зн ачит
«звон красок»
и
как
они
заиграли,
сд елав
неузнаваемым
ве сь
этюд» ’.
В
1947 году Герасимов избирается в Верховный Совет РСФСР.
Он
был
выдвинут
в
депу таты
от
родной
Тамбовской
об лас ти
—
из бир ателя ми
Уваровского
ра йона .
С
т риб уны
сессии
Верховного
Совета
Ро сси йс кой
Федерации
Александр
М иха йлов ич
в ысту пал
с
речами
о
задачах,
успе хах
и
недо­
ст ат ках
наш его
изобразительного
искусства,
об
исключительно
б лаго­
приятных
ус лов иях,
в
ко тор ые
поставлены
советским
правительством
работники
искусства,
о
великом
сч аст ье
т вори ть
для
народа.
Д епу тат-
худ ожник
не
раз
побывал
у
своих
из бирателей,
знакомясь
с
их
жизнью
и
трудом
и
вникая
в
их
нак аз ы.
1В.
К.
Др окин.
Из
моих
встреч
с
художником
А.
М.
Герасимовым.
Рукопись.
200


Портрет
профессора
И.
М.
Саркизова-Серазини
Ма ем.
1951


Портрет
н аст оят еля
Кентерберийского
собора
Хью ле тта
Джонсона
Масло.
1945


С
1947 года Герасимов занимает пост президента Академии худо ­
же ств
СССР.
Преобразовывая
Всероссийскую
академию
художеств
в
Академию
художеств
СССР,
Совет
Министров
СС СР
в
своем
постановлении
от
5 августа 1947 года определил широкий круг основных задач новой
Академии,
подчиненных
од ной
цели
—
помочь
па ртии
в
д еле
к омму ни­
ст иче ского
воспитания
трудящихся.
«Этот день,
—
писа л
Герасимов,
—
для
историка
советской
худ оже ­
ственной
к ульту ры
б удет
датой,
знаменующей
т ворч ескую
з релост ь
советского
изоб разит ель ного
и ск у сства.
Для
советских
художников
это
постановление
—
акт
большого
политического
доверия,
оказанного
пар­
т ией
и
правительством
работникам
изобразительных
искусств
в
их
борьбе
за
глубоко
народное,
партийное
искусство
социалист ическ ого
ре ализ ма.
Ист ори ческо е
решение
прав ит ель ств а
о
преобразовании
Академии
под черкивает
значение
изобразительного
искусства
как
одного
из
важ­
нейших
средств
ид ейного
воспитания
советского
н ар ода. ..»1 Акаде­
мия
должна
помогать
Коммунистической
парт ии
успешно
решать
насущ­
ные
задачи
ст роитель ств а
коммунистического
общества
в
нашей
ст ране.
На
Ак ад емию
художеств
СССР
правительство
возложило
следующие
ос нов ные
задачи:
«Обеспечение неуклонного подъема и развития советского изобра­
зит ельног о
искусства
во
всех
его
фор мах
на
б азе
последовательного
осуществления
принцип ов
социалистического
реализма
и
д альней ш его
развития
лучших
прогрессивных
т радиций
искусства
нар од ов
СССР
и,
в
част нос ти,
ру сск ой
реали стич еской
школы;
активное
содействие
развитию
т во рчеств а
советских
худ ожников ,
обобщение
творческой
практики
советского
изобразительного
искус­
ства—
живописи,
ск ул ьпту ры,
граф ики,
народного
и
прикладного
искусства;
раз ра бот ка
вопросов
т еории,
истории
искусства
и
художественной
критики
на
основе
марксистско-ленинской
ид ео лог ии;
широкая
пропа ганд а
советского
изобразительного
искусства
и
его
достижений
среди
советского
народа
и
повышение
р оли
искусства
в
деле
к оммун ист ич еско го
воспитания
трудящихся;
iА.
Герасимов.
Год
р а б о ты , «Академия художеств СССР».
Информационный
сборник,
М., 1919, стр. 3.
202


Портрет
писателя
Ф.
В.
Гладкова,
лауреата
С тал инско й
премии
Масло.
1951
борьба
с
формализмом,
натурализмом
и
д руг ими
про явл ения ми
совре­
менного
б уржу аз ного
искусства,
с
безидейностью
и
аполитичностью
в
творчестве,
с
лженаучными
ид еалист ич ескими
теориями
в
об ласт и
эстетики;
203


подготовка
и
в оспитание
художников
(живописцев,
скульпторов
и
график ов)
высшей
квалификации
и
научных
работников
в
об ласт и
изобра­
зительного
искусства,
а
также
всемерное
со дейс твие
квалификации
мо­
лодых
сов етских
художников;
раз работ ка
в опрос ов
т ехнолог ии
различных
спос обо в
выполнения
художественных
пр о изв еден ий:
мо за ика,
фреска,
масляная
жив опись ,
акварель,
обработка
ка мня,
литье,
поли графич еск ое
в оспроизв едение,
а
также
т ехноло гия
художественных
материалов».
Для
выполнения
эт ой
большой
государственной
программы
в
ве де­
ние
Академии
ху дожес тв
СССР
б ыли
перед аны
Л енинградский
и нститу т
имени
И.
Е.
Репина
со
средней
художественной
шк оло й,
Московский
инст итут
имени
В.
И.
Сурикова,
научные
музеи,
библиотека,
архив,
а
также
было
принято
ре шен ие
о
создании
необ ходим ых
научных
учре ­
ждений,
т во рческих
мастерских
и
исследовательских
ла бо рато рий.
За
прош едш ее
со
дня
этого
постановления
время
новая
А ка демия,
возглавляемая
Ге расимов ым,
всю
свою
работу
подчинила
осуществлению
первоочередных
целей
своей
об ширной
программы.
Особенное
в нима ние
б ыло
уделено
задачам
А ка демии
в
д еле
художественного
образования,
которым
бы ла
посвящена
ее
вторая
сессия,
происходившая
20—27 мая
1948 года .
Ге рас имов
выступил
на
ней
с
до кладом,
в
котором
п од­
черкивал
нео бхо димос ть
воспитания
молодежи
в
д ухе
советского
патри­
отизма
и
партийных
з адач
искусства,
соединенных
с
высоким
про­
фес сио на льным
мастерством,
на
основе
луч ших
реали стич еских
традиций
рус ской
на циона льно й
школы.
Проведенная
3—8
февраля
1950 года
четвертая
сессия
Академии,
на
ко то рой
обсуждались
ито ги
перестройки
художественного
образования,
констатировала
це лый
ряд
пол ожи тел ь­
ных
яв лен ий
в
художественных
вузах
страны
в
р ез ул ьтате
преобразо­
вания
Ака д емией
дела
воспитания
художественных
кадров.
Общественная
д ея тель ность
Герасимова
в
в оенны й
и
послевоенный
пе­
р иод
находила
ш ирок ое
отражение
и
в
его
лит ерат урно -пуб лицист ических
выступлениях.
На
страницах
«Правды», «Известий», «Литературной газе­
т ы», «Советского искусства»
и
многих
других
газет,
а
также
в
ряде
жу р­
налов
ху дож ник
по местил
б оль шое
количество
ста тей
на
актуальные
темы
советского
изобразительного
ис к усс тва.
Из
эт их
ст атей
особого
внимания
з аслужив аю т
«Пути развития советской живописи»1, «Выше
з намя
социалистического
р еа ли зм а», «За советский патриотизм в искус-
1 «О советской социалистической культуре». Сбо рн и к с та те й,
Гослитиздат,
М ., 1948.
204


Портрет
с к \.1ыггора l>. II.
Яковлева,
лау реат а
Сталинской
премии
Масло.
1950


с тв е », «Изобразительное
искусство
демократической
Поль ши », «Искус­
ств о
великого
н аро да» (Китайская художественная выставка в Москве)1.
Одной
из
фо рм
общественной
деятельности
Герасимова
в
послед­
ние
г оды
является
уч аст ие
художника
в
борьбе
за
м ир.
Он
был
членом
советской
делегации
на
Всемирном
кон грессе
д ея телей
ку ль туры
в
защиту
ми ра
во
В роцлав е,
участником
Первого
Всесоюзного
конгресса
сторон­
ников
мира.
Вспоминая
В роцлав ский
конгресс,
Ге рас имов
писал:
«Мы побывали в Варшаве и Кракове .. .
Мы
долго
любовались
из уми­
тельным
ансамблем
архит ект уры ,
скульптуры
и
живописи
Ва ве ля,
пол от­
на ми
М ат ейко,
Родаковского.
Мы
б ыли
в
доме,
где
жил
и
творил
великий
Шопен.
II нас неотступно преследовала мысль о том,
что
есть
на
з емле
двуногие
существа,
стремящиеся
вно вь
развязать
мир ову ю
войну,
готовые
пред ат ь
ог ню
и
мечу
все
ценности,
накопленные
человечеством
за
мно­
гие
века.
Только
те,
у
ко го
в
груди
вместо
сердца
сч етна я
маш ин а,
только
те,
чьи
инт ересы
сводятся
к
д олла ру
или
фунту
ст ерлингов,
—
только
они
могут
хотеть
во йны.
Только
эти
вандалы,
смертельные
враги
к уль­
туры,
могут
м еч тать
о
новой
крови
и
новых
разрушениях»2.
С
три бун ы
сессии
Верховного
Совета
РСФ СР
Ге расимо в
за явл ял,
что
«советские художники,
в
своем
творчестве
пропагандирующие
миро­
любивую
полит ик у,
уверены
в
то м,
что
все
чест ные
ху дожни ки
мира
найдут
достойное
мест о
в
благородной
борьбе
всего
свободолюбивого
человечества
за
мир
во
в сем
мире,
подобно
тому,
как
наш ли
его
заме­
чательный
певец
П оль
Роб сон,
писатели
Пабло
Нер уда
и
Говард
Фаст,
французский
худ ожник
Андрэ
Фужерон
и
многие
дея те ли
искусства
Европы
и
Ам ерики »3.
По вс едне вно
ощ ущая
заботу
Коммунистической
партии
о
развитии
советского
искусства,
Ге ра симов
ст ремит ся
в опло тить
в
своих
п ро изве­
дениях
великие
идеи
к оммунизма.
В
1950 году Герасимов вступил в члены Коммунистической партии
Советского
Союза.
1 См.
в
приложении
«Литературно-публ иц и ст ическ ие
работы
А.
М.
Герасимова».
В
1952 году
ста тьи
и
д окл ады
А.
М.
Ге рас и мова
вышли
отдельным
сбор ни ком
(«За социалистический реа ­
л изм».
Издательство
Академии
художеств
СС СР,
М ., стр. 350).
2А.
Герасимов.
Мастера
культуры
—за
м ир, «Известия», 1950, No 202.
3 «Речь депутата А .
М.
Ге ра симов а
на
заседании
Верховного
Совета
РСФ СР», «Правда»,
1950, No 188.
205


Герасимов
нахо дится
в
полном
р асц вете
т в орческих
сил.
Йа
Все­
союзной
художественной
выставке
1950 года он блеснул великолепным
портретом
скульптора
Б.
II.
Яковлева
п
замечательными
«Полевыми
цв етам и», в которых видна нестареющая сила кисти.
Новое,
еще
более
высокое
кач ество
порт рет ног о
искусства
Ге расимо в
пок аз ал
в
«Портрете
писателя
Ф.
В.
Гладкова»
и
в
«Портрете дочери».
В
по след нем,
поко­
ряющем
живописной
красотой
и
свежестью,
художник
отлично
исполь­
зовал
свет.
Без
непрерывной
напряженной
работы
Герасимов
не
п ре дставля ет
себе
жиз ни
в
ис ку сстве .
«Его каждый день можно застать в мастерской за работой со своей
неизменной
трубкой,
—
писал
о
Герасимове
Ем.
Ярославский.
—
Он
полон
нов ых
т вор ческих
замыслов.
Но
все
его
замыслы
проникнуты
ед иной
целью,
одной
идеей:
пока зат ь
все
в елич ие,
всю
красоту
и
силу
со вет­
ского
народа,
советских
людей
нашей
прекрасной
социалистической
родины,
прославить
эту
ро ди ну,
ее
дела,
ее
за мечат ель ных
деятелей» ’.
«Часы утра,
которые
я
пос вящ аю
ис к усс тву,
—
мог
бы
ск аза ть
Г ера­
си мов
сл ова ми
Реп ина,
—
лучшие
ч асы
в
моей
жиз ни».
В
1951 году общественность столицы широко отметила семидесяти­
летие
со
дня
рождения
А.
М.
Ге расим ов а.
В
А ка демии
художеств
СССР
состоялось
собрание,
на
котором
были
отмечены
б ольши е
заслуги
А.
М.
Герасимова
в
д еле
раз ви тия
советского
изобразительного
искусства.
В
с вязи
с
семидесятилетием
со
дня
рождения
Президиум
Верховного
Совета
СССР
наградил
А.
М.
Герасимова
орденом
Трудового
Красного
Знамени.
1 Ем,
Ярославский.
Ал ександ р
М ихайл ови ч
Г ер аси мо в, «Правда», 1943, 20 мая.


ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Творческая
д ея тель ность
А.
М.
Ге расимов а
насчитывает
уже
сорок
лет.
Мы
видели,
какие
этапы
развития
проходил
художник
и
в
каких
произведениях
наиболее
сильно
про яви лся
его
та л ант.
Это
поз в оляет
нам
я снее
определить
роль
и
место
мастера
в
советском
изобразительном
искусстве.
Еще
в
конце
двадцатых
годов
Ге рас имов
приступил
к
решению
важ­
нейш ей
т емы
советского
искусства,
темы
борьбы
Коммунистической
пар­
тии
за
укрепление
основ
социалистического
строя,
за
счаст ье
наро да .
Но
только
овладев
мето дом
социалистического
ре ализ ма,
художник
сум ел
раск рыт ь
эту
центральную
те му
советского
иск ус ства.
Такие
произведения
мастера,
как
«В.
И.
Л енин
на
триб у не», «Вы ­
ступление
И.
В.
С т алина
на
XVI съезде партии», «И .
В.
Стал ин
и
К.
Е.
Ворошилов
в
Кремле», —
наглядное
подтверждение
этому,
ибо
их
содержание
озарено
светом
идеалов
к оммуни зма ,
на прав лен о
на
осущ ест ­
вление
великих
целей
челов ечеств а.
Эти
картины
прочно
во шли
в
историю
советского
искусства.
Ярк ос тью,
мажорностью
своих
красок,
жизнеутверждающей
силой
своей
живописи
Гер асимов
славит
страну
социа лизма
и
ее
людей,
великие
д ела
Коммунистической
партии,
пом ог ает
своим
искусством
осуществлению
коммунистического
переустройства
нашей
страны.
Что
бы
ни
писал
Ге расимов ,
будь
то
портрет,
пе йзаж ,
нат юр мор т,
театр ал ьны е
декорации,
всегда
у
зрителя
возникает
ощущение
яр ко го,
207


глубоко
эм оциональ ного
колористического
дарования
художника.
Перед
на ми
—
большой,
оригинальный
т алант
жив о пис ца-к оло рис та.
Сила
и
своеобразие
колористической
выразительности
искусства
Ге раси мов а
складывались
под
воздействием
ши рок их
прос то ров
русской
природы.
Живительным
ист оч ник ом
искусства
Герасимова
в сегда
является
поэзия
ру сск ой
приро ды,
воспитавшая
с
детс тва
его
художественное
чувство,
подкрепленное
воздействием
литературных
об раз ов
Кольцова,
Никитина,
Некрасова,
Гоголя
и
Тургенева.
Основные
кач ест ва
художника
получили
свое
раз вити е
под
влия­
ние м
крупнейших
пред став ителей
рус ск ой
на ционал ьной
школы.
Гераси­
мову
чрезвычайно
родственна
живопись
Репина
и
А рхипов а.
О соб енно
следует
подчеркнуть
ощутительный
рос т
в ли яния
на
Герасимова
Р епи на,
хот я
и
не
являвшегося
пря мы м,
непосредственным
его
учителем.
«Для меня искусство наших великих мастеров,
—
говорит
Гераси­
мо в,
—
прежде
всего
дорого
тем
глубоким
чувством
национального
достоинства
и
той
горя че й
люб овью
к
замечательному
русскому
ч ело­
веку,
которые
он
в
себе
не сет
и
выражает.
Для
мен я
тру д,
мысли,
слов а
Ильи
Ефимовича
Репин а
—
самое
зав етное ,
к
че му
я
стремлюсь
в
своем
т в орчес тве» ’.
Широко
пропагандируя
реалистические
тр адиц ии
русского
искусства,
Гер аси мов
помогает
мол оды м
художникам
понять
непреходящую
ва ж­
нос ть
картин
передвижников.
«Традиции передвижников,
—
писал
Г ерас имов ,
—
живут
в
лучших
созданиях
наш ей
живописи.
Народность
и
идейность
их
искусства,
их
гл убок ая
заи нт ересо ванно сть
в
настоящем,
про шл ом
и
будущем
своей
страны,
люб овь
ко
всему
р од ному,
их
борьба
за
пра вд у,
за
большую
тему
в
живописи,
их
мастерство
в
об лас ти
станковой
сюжетной
ка р­
т ины
—
все
это
должно
бы ть
нами
осв ое но,
изучено.
Передвижники
должны
всегда
сл ужить
для
нас
благородным
примером,
вдохновлять
нас
на
творческие
дерзания,
звать
к
со зд анию
великого
нового
искус­
ства
—
искусства
социалистического
ре ализ ма,
к
созданию
советской
классики»2.
Что
же
касается
вл иян ия
на
Герасимова
импрессионизма,
то
оно
было
пре ход ящим
явлением,
д анью
моде,
главным
образом
в
ученические
годы,
и
не
п ок олебало
реали стич еских
основ
его
т во рчест ва.
Герасимов
1 Газ* «Тамбовская правда», 1947, 20 января.
3А.
Ге рас имов .
Великое
наследство,
журн.
«Искусство», 1947, No 4, стр.
51.
208


ник огд а
не
разделял
б езидейност и
искусства
импрессионистов.
Мы
ви­
дели,
каким
стойким
и
горячим
борцом
за
реа лизм,
про тив
ф ормал изма,
прот ив
антинародных,
космополитических
течений,
про тив
безидейных,
бессюжетных
произведений
выступал
он
и
в
д орев о люци онное
в ремя
и
в
го ды
Октябрьской
рев ол юции.
В
советский
период
Ге ра симов
по ка зал
с ебя
мас тер ом,
смело
преодолевавшим
импрессионистические
ув лечения
п
этюдную
манеру
письма
и
в ст упив шим
на
тв ерд ую
дорогу
со циали ­
сти чес ко го
ре ализ ма.
При
широком,
насыщенном
цветом
мазке
живопись
Герасимова
имеет
ясный,
пон ятный
зрителю
э моциональ ны й
яз ык.
Она
чужда
эс те­
тическим
ухищрениям
и
излома м.
В
основе
ее
леж ит
здоровое
чувство
ощущения
жизни
Родины,
н аро да,
великих
его
дел.
Реализм
искусства
Герасимова
от ли чает ся
т еми
чертами
народ­
ности
и
нац ио нальнос ти,
которые
связывают
его
творчество
с
русской
школой
живописи.
Соз да нные
художником
образы
русского
челов ек а
и
русской
природы
народны
не
только
по тому,
что
верно,
глубоко
и
типически
отражают
русскую
жизнь.
Они
народны
в
само м
подлинном
смысле
слова,
ибо
в ыраж ают
нар одные
понятия
и
представления
об
изображаемом.
В
советской
живописи
Ге расимо в
б есспорно
один
из
ярких
вырази­
т елей
русской
национальности,
стремящийся
к
широте
передачи
рус ског о
нар одно го
характера,
его
самоб ыт ных
черт.
В
искусстве
Ге ра симов а
бурлит
это
ш ирок ое
чувство
русского
человека.
Колорит
его
картин
всегда
э моциона ле н.
Ге расимов
как
бы
отвечает
на
приз ыв
Стасова:
«Страстью проникайтесь особенной,
своей,
самобытной».
Но
было
бы
совершенно
нев ерным
видеть
в
искусстве
Гера­
симова
одни
достижения.
На
его
творческом
пут и
б ыли
и
ошибки
и
неу да чи.
В
работе
над
своими
прои зв еде ниями
художник
не
всегда
поль зов ал ся
возможностью
работы
с
натуры.
Некоторые
его
картины
страдают
не­
зав ерш енност ь ю
портретной
харак терист ик и.
Как
и
творчество
всякого
большого
худ ожника,
искусство
Г ер аси­
мов а
мно го гра нно.
Талант
его
проявляется
ярк о
и
г луб око
в
самых
раз­
лич ных
жан рах
и
видах
искусства,
и
в
каждом
из
них
жив опи сец
нахо­
дит
яркое,
органическое
выражение.
Такие
пейзажи
Герасимова,
как
«Степь цветет», «Большак», «Обоз порожняком», «Мокрая терраса»,—
это
все
его
са моб ытны е
сю жеты
в
пейзажной
живописи.
В
т еатрал ьно ­
декорационном
искусстве
художник
также
глубоко
оригинален.
27 А.
М.
Герасимов
209


Но,
ко нечно,
сам ым
основным
жа нром
творчества
Герасимова,
в
котором
наиболее
силь но
и
последовательно
выразился
его
-живопис­
ный
т алант ,
является
портрет.
Сам
художник
признавал
это.
«Как
мне
кажется,
—
г ов орил
он,
—
эта
отрасль
искусства
и
есть
мое
пр и­
звание».
Герасимов
—
од ин
из
крупнейших
сов ет ских
портретистов,
с озд авший
целую
галлерею
портретов
выдающихся
деятелей
Советского
государства
и
Ком мун исти ческ ой
партии,
пре дст ави те лей
науки
и
искусства.
Ма­
ст ерст во
по ртре тиста
преобладает
в
его
т ематич еских
кар ти нах,
кото­
рые
по
существу
нередко
ест ь
своего
род а
групповые
портреты.
Досто­
инством
п
ос об енно стью
герасимовских
портретов
является
их
боль­
шая
жизненная
правда
и
простота.
Пер еда вая
чело века
в
непо вт оримом
его
своеобразии,
Ге ра симов
не
прибегает
к
идеализации
натуры.
Ж из нен­
ная
убедительность
его
портретов
з аключа ется
в
выражении
духовного
сущ ест ва
челов ека
через
характерные
внешние
его
черты.
Отсюда
—
под к упающе е
сходство
портретов
Герасимова
с
натурой.
Роль
Александра
Г ерас имо ва
в
советском
искусстве,
как
выдающе­
го ся
мастера
живописи,
дополняется
и
усиливается
его
большой
о бще­
ственной
деятельностью.
Осуществляя
в месте
с
другими
пере дов ыми
советскими
художниками
проведение
линии
партии
в
вопросах
со вет­
ского
изобразительного
искусства,
Ге ра симов
много
сделал
для
борьбы
с
пережитками
вл ия ния
упа до чн ого
буржуазного
искусства
Европы
и
Аме­
рик и
на
наших
художников.
«Путеводной звездой для всех советских художников,
—
говорит
Гера­
симов,
—
служит
лозунг
социалистического
ре ализ ма.
Советская
эпох а
—
эпоха
величайших
идей,
и
н аша
первейшая
задача
—
выразить
их.. .
Художник
должен
б ыть
предан
тем
идеям,
которыми
жив ет
страна
и
которые
должны
жить
в
наших
произ ведения х.
Мы,
сов етск ие
худ ожники,
должны
раз
и
навсегда
себе
ск аза ть
—
мы
р абота ем
не
для
избранной
ку чки
пресытившихся
люд ей,
—
мы
ра бо таем
для
наро да .
И
это
ст авит
нас
на
огромную
высоту
по
сравнению
с
буржуазными
худ ожн иками» .
Направляемое
Ком му нист ичес кой
партией,
советское
изобразительное
ис ку сство
про чно
вошло
в
жизнь
и
быт
наш его
н аро да.
Оно
стало
не
только
показателем
расц вет а
культуры
страны
со циализ ма,
но
и
актив­
ным,
боевым
средством
к оммунис тическ ог о
воспитания
широчайших
на­
род ных
м асс.
По
своему
идейному
и
ху до жеств ен ному
значению
оно
—
самое
передовое
ис ку сство
в
мире.
210


«Творчество наших художников,
—
ф ор мулируе т
Гер асимов
о дно
из
г лавн ых
кач ест в
советского
искусства,
—
глубоко
пр оник нуто
патриоти­
ческими
ид еала ми
советского
на род а,
прав д иво
отражает
его
героическую
борьбу
за
коммунизм,
тесно
связано
с
ж изнь ю.
Передовые
советские
художники
ясно
понимают,
что
только
жив от вор ные
ро дник и
советского
патриотизма
могут
да ть
силу
творчеству,
ибо
нельз я
создавать
ху доже ­
ственные
произведения,
достойные
великого
наро да,
не
участвуя
во
в сей
его
т итанической
созидательной
раб оте,
не
л юбя
всем
сердцем
нашу
Социалистическую
Родину,
наш
героический
народ»*.
В
раз вити и
и
расцвете
советского
искусства
живопись
Але ксан др а
Герасимова
сыграла
значительную
ро ль.
Яркий,
жизнеутверждающий,
глубоко
само быт ный
его
талант
получил
всеобщее
признание.
1949—1951
1А.
Герасимов.
За
советский
патриотизм
в
и с ку с с тве , «Правда», 1949, 10 февраля.


приложения


ВЫСТАВКИ
С
УЧАСТИЕМ
А.
М.
ГЕРАСИМОВА
29- я
вы ста вка
картин
учащихся
Учи ­
л ища
живописи,
ваяния
и
зодчества.
1907.
31- я
выставка
картин
учащихся
Уч и­
лищ а
живописи,
ваяния
и
зодчества. 1909.
32- я
выставка
картин
учащихся
У чи­
лища
живописи,
ваяния
и
зодчества.
1910.
33- я
выставка
кар тин
учащи хс я
Учи­
лища
живописи,
ваяния
и
зодчества. 1911.
34- я
выставка
картин
уч ащих ся
У чи­
л ища
живописи,
ваяния
и
зодчества. 1912.
2-я
вы ст авка
картин
«Свободное твор ­
че ство » . 1912.
35- я
выставка
картин
Училища
жи­
вописи,
ваяния
и
зодчества.
1913.
3-я
выставка
картин
«Свободное твор­
чество». 1913.
36- я
выставка
картин
учащихся
Учи ­
лищ а
живописи,
ваяния
и
зодчества.
1914.
Выставка
картин
и
скульптуры
«Худож ­
н ики
Москвы
жер тв ам
войны». 1914—1915.
4-я
выставка
картин
«Свободное твор­
ч ес тв о». 1915.
Ве сенняя
выставка
карт ин
уч ащих ся
У ч илища
живописи,
ваяния
и
зод че ства.
1915.
5-я
вы ста вка
карт ин
«Свободное твор­
ч еств о». 1916.,
6-я
выставка
ка ртпн
«Свободное твор­
чест во ». 1917.
7-я
выставка
картин
и
скульптуры
«Свободное творчество». 1918.
8-я
выставка
картпн
и
скульптуры
АХРР
«Жизнь и быт народов СССР».
1926.
9-я
выставка
АХРР.
1927.
10- я выставка АХРР при участии
худож­
ников
друг их
объединений,
пос вя щен ная
10- ле тию
Рабоче-Крестьянской
К расн ой
Армии.
1928.
Вы ст авка
художественных
произведе­
ний
к
10- летию
Октябрьской
революции.
1928.
11- я
выставка
АХР .
1929.
1-я
передвижная
выставка
«Социали­
стическое
строительство
в
Советском
Союз е ». 1931. («Всекохудожник»).
Выставка
«Отчетные работы художни­
ков,
командированных
в
райо ны
инду­
стриального
и
кол хоз ного
строительства».
1931. («Всекохудожник»).
П ере движ ная
выставка
м оск овск их
художников.
1932. Ха рь ко в,
Одесса,
Киев,
Днепропетровск,
Луганск,
Мак еев ка.
(Все -
украинское
коопе рат ивн ое
товарищество
215


«Художник».
Всероссийский
кооператив­
ный
сою з
«Художник»).
Вы став ка
«Художники
РСФСР
за
15 лет». Государственный Русский
музей.
Л ени нгра д.
1932. (Народный
комиссариат
по
просвещению
РСФ СР).
Выставка'
«Художники
РСФСР
за
15 лет».
Исто ри чески й
музей.
Москва.
1932. (Н ар од ный
комиссариат
но
про с ве­
ще нию
РСФ СР).
Выставка
«XV лет РККА» . 1933.
Весенняя
выставка
московских
живо­
п и сцев. 1935.
Осенняя
выставка
московских
жи во­
писцев.
1935.
Выставка
работ
московских
художни­
ков.
1936.
Выставка
произведений
мо ско вск их
худож ников ,
посвященная
«Детям и жен ­
щ инам
героической
Испании». 1936.
Персональная
вы ста вка
к
25-лети ю
творческой
д еятель н ос ти . 1936. (Всесоюз ­
ный
ком ит ет
по
делам
искусств
при
GHK
СССР).
Пе рс ональн ая
выставка
в
клубе
им.
Авнахима.
1935.
Показ
45 произведений,
исполненных
во
вр емя
командировки
во
Франции,
Италии
и
Т у рции.
(«Всекоху -
дожник»).
Художественная
выставка
кар тин
в
Кисловодске.
1938.
Выставка
«XX лет РККА и Военно-
Морского
Флота». 1938.
Всесоюзная
художественная
выставка
«Индустрия социализма». 1939.
Выставка
«Пищевая индустрия». (Отдел
выставки
«Индустрия социализма»). 1939.
Выставка
живописи
и
гр афики
м ос ков­
ск их
художников.
Пермь.
1939.
Выставка
живописи
и
гр афики
МОССХ.
1939.
Выставка
«Сталин и люди Советской
страны
в
изобразительном
искусстве».
1939. (К ом ит ет
по
дел ам
искусств
при
СНК
СССР.
Го суда р ственн ая
Третьяков­
с кая
галлерея).
Выставка
лучших
произведений
совет­
ск их
худ ож ник ов . 1910. (Комитет по делам
иск усств
при
СНК
СССР.
Государственная
Тр еть яко вс кая
галлерея).
Выставка
«Работы московских худож ­
ник ов
в
дни
Великой
От ечес твенн ой
во й н ы». 1942. (Комитет по делам искусств
при
СНК
СССР ).
Выставка
«Великая Отечественная вой ­
на». 1943. (Комитет
по
делам
искусств
при
СНК
СССР.
Государственная
Третья­
ков с кая
га ллере я).
Выставка
«XXV лет Красной Армии».
1943.
Вы ставк а
советской
живописи
и
гра ­
фики.
Вл а див осток
— Порт-Артур.
1946
’
.
(Комитет по делам искусств при Совете
Министров
СССР.
Дирекция
художествен­
ных
выст аво к
и
па норам .
Оргкомитет
Со юза
советских
худо жн ико в
СССР.
Политиче­
ско е
управление
Тихоокеанского
флота).
Всесоюзная
художественная
выставка
1946 года.
(Комитет по делам искусств
при
СНК
СССР.
Госу дар ствен на я
Тре ть я­
ковская
галлерея.
Дирекция
вы ста вок
и
панорам).
Вс ес оюз ная
художественная
выставка
1947 года. (Комитет по делам искусств при
Совете
Министров
СССР).
Выставка
со ветских
живописцев
(А.
М.
Герасимов,
С.
В.
Герасимов,
А.
А.
Дейнека,
А.
А.
Пла с тов).
Ве на
—
Пр ага.
1947.
Художественная
вы ста вка
«XXX лет
Советских
Воор уж ен ных
Си л» . 1918—1948.
(Комитет по делам искусств при Совете
Министров
СССР.
Главное
политическое
уп равл е ние
Вооруженных
Сил
СССР).
Всесоюзная
художественная
выставка
1949 года. (Комитет
по
д елам
ис ку сств
при
Совете
Министров
СССР.
Государ­
ственная
Третьяковская
галлерея).
216


Выставка
«Иосиф
Вис са рио но вич
Сталин
в
изобразительном
иск у сст в е».1949.
(Комитет по делам искусств при Совете
Министров
СССР.
Государственная
Третья­
ков с кая
галлерея).
Персональная
выставка
в
Мичуринске.
1950. (32 работы —
портреты,
пе йз ажи
и
Этюды
и
18 репродукций с главнейших
картин).
Художественная
выставка
1950 года .
(Комитет по долам искусств при Совете
Министров
СССР.
Государственная
Третья­
ковская
галлерея).
Всесоюзная
х уд ожествен на я
выставка
1951 года.
(Комитет по делам искусств
при
Совете
Ми нист ров
СССР.
Госу да р­
ственная
Третьяковская
галлерея).


СПИСОК
ПР ОИЗВЕ ДЕ НИЙ
А.
М.
ГЕРА СИМОВА
1907
Капе л ьки
росы
(«Капельки»). 28 X 33. Ми ­
чуринский
краеведческий
музей.
1909
В.
О.
Клю чев ск ий
на
ле кции
в
Учил ищ е
жив опис и
(набросок).
К
вокзалу.
Масл о.
Весна.
Масл о.
Воронье.
Масло.
Лубянская
площадь.
Масло.
Ка пли
дождя .
Масло.
1910
Портрет
С.
В.
Зар ец ког о.
Акварель.
Светлый
пр аздни к.
Масло.
Тройка.
Масло.
Пол е.
Масло.
Дворик
в
феврале.
Масло.
Портрет
В.
А.
Гиляровского.
Масло.
После
обе да
80 X 105.
Масло.
Осень .
40 X 120.
Акварель.
Бо льш ак.
35 X 90. Гуашь.
Рожь
покосили.
40 X 100.
Акварель.
Окра ина
Козлова.
Рисунок.
Розо вые
пионы.
Масло.
Березовый
лесок
в
Гиляевке.
Масло.
Мокрая
терраса
в
Гиляевке.
Масло.
1911
Т ройка.
Зимняя
дорога.
60 X 160.
Масл о.
Почки
распустились.
Масло.
Пчелы
гудят.
Масло.
Яблоки
поспели.
Масло.
Последние
гости.
Масл о.
Белеет
ночь.
Масло.
Р ожь
покосили.
Акварель.
Кабак
(В трактире) . 60 X 80.
Акварель.
Портрет
Ф.
С.
Бревса.
Портре т
А.
М.
Дл угочан ск ого .
По ртрет
С.
Вутке.
Мужской
портрет.
Масло.
Натурщица.
Масло.
Пионы.
Масло.
Последние
грачи.
Масло.
Майское
утро.
140 X 85.
Из
собрания
В.
М.
Лобанова.
Ве сенний
мотив.
70 X 105.
Масло.
1912
Лай
собак
и
звон
бубе нчи ков
(Симфония) .
47XЮ8.
Масло.
Э тюд
к
картине
«Лай собак и звон бубен ­
чи ко в». 19 X 35. Из собрания С.
Г.
Арх и-
н ова.
Ми чуринс к .
Масло.
По сле
ве сенней
грозы.
Масло.
218


Весна.
Масло.
Страстная
неде л я.
Масло.
Тепло.
Масло.
Поляна.
Масло.
Портрет
писателя
В.
А.
Гиляровского.
150 X 175.
собрания
II.
В.
Гиля ров­
ско й.
Масло.
По ртрет
.1. H. P.S.9X63.
Масло.
Май .
Масло.
Осень.
Масло.
Весна.
Масло.
Цветы.
Масло.
Б ол ьшак.
Масло.
Зной.
Масло.
Над
ручьем.
Масло.
Цветущая
ябл оня .
32 X 40. Масло.
Песнь
о
весне.
Масло.
Копны
возят .
Масло.
Все
ушли.
Масл о.
После
дождя.
Масло.
Терраса
после
дож дя . 35x40.
Из
собрания
В.
М.
Лобанова.
Масло.
Ип оны.
Масло.
Теплый
чернозем.
Масло.
Тройка
зимой.
Масло.
Эпод
обл ака.
25X35.
Из
собрания
В.
М.
Лобанова.
Масло.
Весной
в
степи.
Масло.
Г рачи.
Масло.
Весной
на
порубке.
Масло.
Ночь
на
порубке.
Масло.
Дорожка
в
Ги ляе вке.
75X60.
Из
со брани я
В.
М.
Лобанова.
Масло.
1913
Тройка
зим ой . 108 X 47. Мичуринский крае­
ведческий
му зей.
Масло.
Бо был ь.
90XИВ.
Масло.
Бобылиха.
57X70.
Мичуринский
краевед­
ческий
музей.
Масло.
Окраина
Козлова.
62 X 186.
Масло.
Старый
Козлов.
53 X 184.
Масло.
Крайняя
ули ца
(Старый Козлов). 60 X 164-
Масло.
Об оз
порожняком.
60 X 202.
Тр ойка.
Осенняя
дорога.
60 X 175.
Масло.
«Генерал Топтыгин». 61 X 120.
Гуашь.
Портрет
Л.
Н.
Рахмановой.
Масло.
По сле
грозы.
Масло.
Весна.
78 X 100.
Астраханская
ка рт инная
галлерея.
Масло.
Май .
Масло.
В
бан е.
Масло.
Портрет
В.
М.
Лобанова.
112 X 142.
Масло.
П ортре т
Н.
В.
Гиляровской.
Масло.
Мокрая
крыша.
70X90.
Масло.
Мокрая
терраса.
90 X 108.
Из
собрания
В.
М.
Лобанова.
Масло.
Пи оны.
Масло.
Ябл они
цветут
(Гиляевка) .
Масло.
М айс кий
день.
Масло.
Ос ень
в
Гиляевке.
40X45.
Из
собрания
В.
М.
Лобанова.
Масло.
Домик
на
Питейной
улице
(Старый Козлов).
38X53.
Из
собрания
Н.
И.
Стомарева.
Мичуринск.
Масло.
Дворик
на
окраине
Козлова.
52X62.
Ми­
чуринский
краеведческий
музей.
Масло.
В
атаку.
Акварель.
Лесная
сторожка.
47X66.
Из
собрания
Н.
Ф.
Еханина.
Мичуринск.
Масло.
1914
В
саду
за
чаепитием.
72X92.
Масл о.
Н.
В.
Гоголь
(Русская дорога) . 60 X ИВ .
Масло.
Март.
65XИВ.
Масло.
Дождливая
весна.
80 X 100.
Масл о.
Зима.
Масло.
Кабинет
В.
А.
Гиляровского
в
Гиляе вк е.
40X45.
Из
собрания
В.
М.
Лобано ва.
Масло.
Большак.
38X90.
Масло.
Грачи.
Масло.
Весенний
шум.
Масло.
В
бане.
Масло.
Цветы.
Масло.
219


После
охоты.
65X75.
Из
собрания
В.
М.
Лобанова.
Масло.
Капли
дождя.
Масло.
П ост
в
Шелковке.
40X50.
Из
собрания
В.
М.
Лобанова.
Масло.
Весна.
Улица
в
Козлове.
50X78.
Масло.
Охота
с
борзыми.
56 X 145.
Масло.
Окно.
99X75.
Астраханская
картинная
галлерея.
Масло.
Пионы.
86 X 100. Астраханская картинная
галлерея.
Масло.
Сад .
Масло.
Фев ра ль.
63X87.
Масло.
Лай
собак
п
звон
бубе н чи ков
(вариант).
61 X 152. Масло.
1915
Портрет
Т.
С.
Молошниковой.
90X105.
Акварель.
Кремлевские
баш ни.
Масло.
Иверские
ворота.
80x80.
Из
собрания
В.
М.
Лобанова.
Акварель.
Запах
весеннего
дожд я
и
теплой
земли.
Масло.
Г рачи
прилетели.
Масло.
Весеннее
солнышко.
Масло.
Копны
хлеба.
Масло.
О боз
порожняком
(вариант).
Масло.
По
первому
снегу.
Масло.
Георгины
отцветают.
Масло.
Полевой
букет.
Масло.
В
бане.
Масло.
Цветы.
150x175.
Масло.
Мавзолей
же ртв
войны.
Архитектурный
ди­
плом.
Отмывка
черной
тушью.
131X45.
В.
О.
Клю чев ски й
на
лекции
в
Учи лищ е
живописи.
Размер
в
четыре
листа
ват­
м ана.
Акварель.
1916
Запорожец.
Акварель.
Брошенный
окоп.
Масло.
Опустелое
поле.
Масло.
В
теплушке
воинского
поезда
(пз фронто ­
вых
этюдов).
Масло.
Поез д
идет.
Масло.
«Туда и оттуда».
Масло.
Каменец-Подольск.
62x45.
Акварель.
Каменец-Подольск.
Ко стел
иезуитов.
62X45.
Акварель.
Сери я
галицийс ких
акварелей.
1915—1916
Зам ок
в
Трембовле.
45x62.
Тарнополь.
Ворота
казар м.
47x63.
Збораж.
Выезд
из
за мка
князей
Збораж-
ских.
63x47.
Т р ембо вль.
Башня
монастыря.
46X62.
Тарнополь.
48x63.
Тарнополь.
Костел
иезуптов.
62x47.
Трембовль.
Звонница.
61X46.
Трембовль.
Монастырь.
47x67.
Придорожные
кресты.
62x46.
Церковь
в
Галиции.
45x63.
Тарнополь.
Памятник
М ицке вичу . 4 6x62.
Арх ите кту рн ый
мотив.
46x62.
Ночь
в
Зборовске.
35x57.
Ночь
в
Зборовске
22 августа 1916 года.
32X43.
«Конец». 46x62.
1917
Митинг
на
Скобелевской
пл ощ ади
в
Москве.
Акварель.
1918
Работа
в
«Коммуне творчества козловских
художников».
1919
Исполнение
плакатов,
лозунгов,
кинорек­
лам,
оформ ле ние
народных
театров
и
клубов.
Специальные
задания
по
об слу­
ж иван ию
Южного
фронта.
Д е корат ивное
офор мле ни е
города
к
первой
годовщине
Октября
и
к
перво­
май ски м
торжествам
1919 года.
Исп ол­
нение
бюста
памя т ника
Карлу
Марксу
для
центральной
площади.
1920-1925
Раб ота
штатным
худож ником
в
Козлов­
ском
городс ком
театре.
220


1923
Портрет
художника
С.
Г.
Архипова. 35x45.
Ми чур ин ский
краеведческий
музей.
Ак ва­
рель.
Сад
в
цвету.
Масло.
Во лы
(Быки) . 93^120.
Масло.
Подсолнухи.
92X1-7.
Масло.
Се рия
«Козловские окраины».
Масло.
О сенние
вечера
(4 мотива). 40x53.46x63.
46x61. 27x65.
Гуашь.
Эскизы
и
рис у нки
к
повестям
и
рассказам
Н.
В.
Г огол я.
Из
и ллюстр ац ий
к
сочинениям
Н.
В.
Го­
голя.
Тарас.
55x47.
Акварель.
Оксана.
55x47.
Акварель.
Сорочинская
ярма рка .
55x47.
Акварель.
Нищий.
55x47.
Акварель.
1924
Степь
цветет.
149x350.
Гуашь,
акварель.
Два
мира.
25x30.
Гуашь.
Февр аль .
Масло.
Портрет.
45X65.
Акварель.
Же нск ий
портрет.
32x31.
Акварель.
П р асол.
Масло.
Портрет
художника
С.
С.
Варсонофьсва.
35x45.
Акварель.
Мичуринский
крае­
ведческий
му зей.
1925
Дом пк
в
с.
Пан с ком
(Туча прошла). 60X
Х7 7. Мичуринский краеведческий
муз ей.
Масло.
1926
Портрет
из вес тно го
садовода
И.
В.
Мичу­
р ина.
100 ХУО.
Масло.
Портрет
Л изы
Ципсер.
Масло.
Февраль
(Дворик в феврале). 78x89.
Масло.
Уборка
сена.
Масло.
Май.
Масло.
Пионы.
Масло.
Этюд
женского
портрета
(перед туалетом).
103 x 70.
Масло.
Рисунки
угл ем
с
обнаж енн ой
модели
в
сту­
дии
АХРР .
105X66. 106X60. 106x60.
108X60. 109X60. 109X173.
1927
Портрет
наркомвоенмора
К.
Е.
Ворошилова.
110x80» Музей Революции СССР .
Масло.
Пор тре т
гравера
И.
Н.
Павлова.
50x65.
Из
собрания
И.
Н.
Павлова.
Масло.
Пор тре т
г ра вера
А.
П.
Троицкого. 96XНО.
Масл о.
1928
Немецкая
оккупация
на
Ук ра и н е. 250x318.
Центральный
Дом
Советской
Армии.
Масло.
К.
Е.
Ворошилов
на
Красной
пл ощ ади
в
де нь
празднования
д есят илети я
Ок­
тябрьской
революции.
380x280.
Цен ­
тральный
Дом
Советской
Армии.
Масло.
К.
Ё.
Ворошилов
(на Красной площади,
в
Москве).
Эскиз.
71X100. Госу дарс т ­
венный
муз ей
изобразительных
искусств
Турк менск ой
ССР.
Масло.
Этюд
стар ог о
рабочего
(к картине « П о­
кушение
на
В.
И.
Лен и н а»). 47x40.
Масло.
Пор т рет
художника
М.
М.
Берингова.
100x82.
Астраханская
картинная
га л­
лерея.
Масло.
В
дер евне .
ЭТЮ Д * 62x62.
Масло.
Майское
утро.
120X130.
Мас^о.
Портрет
дочери.
84x100.
Масло.
Портрет
В.
М.
Лобанова.
115x76.
Масло.
1929
Козлов.
Базарная
пл ощадь
(Сенная пло­
щ адь
в
Старом
Козлове).69x87.
Ми­
чуринский
краеведческий
му зей.
Масло.
На
реке.
150ХГ20 .
Ж енск ий
портрет.
60x70.
Акварель.
Старик
с
трубкой.
Масло.
221


Эскизы
к
картине
«Покушение
на
В.
И.
Ле нина ». 132X168. 91X105.
110Xi70. 80X110.
Масло.
Пионы.
67x80-
Масло.
П орт рет
жены
художник а. 80x110. Ма сло .
Бо й н я. 225x280.
Масло.
Эт юд
бойца
к
картине
«Бойня». 60x70.
Акварель.
Масло.
Бычо к
ест
траву.
Эт юд
к
«Бойне». 62x80.
Масло.
Портрет
партизанки
Петровой.
101X77.
Центральный
Дом
Советской
А рмии.
Масло.
Эск изы
на
батальную
тему
для
стенной
росписи
в
Центральном
Дом е
Советской
Арм ии.
Масло.
В.
И.
Лен ин
на
трибуне.
228x177.
Музей
В.
И.
Ленина
в
Москве.
(Имеется не ­
сколько
авторских
повторений
картины.)
Масл о.
1930
Чернозем.
159x2/4.
Горьковский
государ­
ственный
худ о жествен ный
муз ей.
Масло.
Цветущий
май
(три варианта) . 117X127.
95xi09. 109XÜ8.
Масло.
Куп ани е
лошадей.
ЭТЮД-
40x^5.
Масло.
Розы.
90xi00.
Масл о.
Це лина .
Масло.
Дождь
иде т.
Масло.
1931
В.
И.
Ленин
в
рабочем
ка би не те . /24x02.
Масло.
Портрет
К.
Е.
Ворошилова
(на фоне ма ­
невров
Красной
кавалерии
и
танков).
Масло.
Этюды
к
картине
«Голосуют за колхоз»:
Бедн яцк ий
т ип.
50x30.
Масло.
Жен щи на
в
платке.
77x62.
Масло.
Прасол.
52x46.
Масло.
Крестьянин
с
ры жими
усами.
52x46.
Масло.
Черноземные
поля.
Масл о.
Яркий
полдень.
185x165.
Мас ло.
Пи оны.
115x120.
Масло.
Мельница.
Масло.
Крестьянский
двор.
Мас ло-.
В
монастырской
роще.
Масло.
«В Турмасове».
Э тюд.
48x25.
Масло.
Розы
у
окна.
Масло.
Розы
и
пионы.
Масл о.
Розы.
100x110.
Мас ло.
Цветы.
Масло.
Автопортрет.
70x80.
Масло.
1932
Выступление
В.
И.
Лепина
на
пл ену ме
М осс овета
20 ноября 1922 года.
170Х
Х1Ю.
Музей
В.
И.
.Тенина
в
Москве.
Масло.
Портрет
дочери.
80хЮ5 .
Масло.
Яблони
цвет ут.
Масло.
1933
Выступление
И.
В.
Сталина
на
XVI съезде
партии.
200 x 300.
Цен тра ль ный
Дом
Советской
Армии.
Масло.
К.
Е.
Ворошилов
на
коне
(на фоне танко ­
вых
м ане вр ов). 320x220.
Масло.
Чернозем.
Масло.
Яблоня.
Мас ло.
П ионы.
Мас ло.
Обоз .
Масло.
Зе ле ня.
Масло.
Чер ему ха.
Масло.
Атака
красной
кав але р ии.
Акварель.
В
лодке.
220X 185.
Государственный
музей
искусств
У збекско й
ССР.
Масло.
1934
Портрет
В.
И.
Ленина.
130X100.
Масло.
По ртр ет
И.
В.
Сталина.
110x90. А кв ар ель .
С.
М.
Киро в
в
гробу.
Этюд.
80хЮ0.
Масло.
Портрет
отца.
80x63.
Масло.
Пор тре т
Л.
Н.
Ге расим ов ой.
Масло.
Портрет
доч ер и.
Масло.
222


Семейный
портрет.
Масл о.
Автопортрет.
70Х&0* Масло .
Автопортрет.
П еро.
30x30.
Из
собрания
М.
М.
Саркизова-Серазини.
Этюды
из
заграничной
кома ндиров ки:
Пар иж
Люксембург.
Памятник
Ватто.
64x45.
Акварель.
Фонтан
Ек.
Медичи.
64X49.
Акварель.
Фабрика
Гобелен.
64x45.
Акварель.
Старый
мост.
64x45.
Акварель.
Площадь
ка ру селей .
64x45. Го суд ар ст в ен­
ный
Русский
м узей
в
Ленинграде.
Масло.
Монмартр.
Кабачок.
Акварель.
Монпарнас
ночью.
Акварель.
Париж
ночью.
64x49.
Масло.
Монпарнас.
64X49.
Масл о.
Мон мар т р. 64x49. Государственная Третья­
ковская
галлерея.
Акварель.
Кафе
«Ротонда».
Акварель.
Башня
Нотр-Дам. 64X50.
Государственная
Третьяковская
галлерея.
Гуашь.
Н очь
в
метро.
49x62.
Акварель.
Бульвар.
49x62.
Акварель.
Сад
Тюильри.
49x62. Акварель.
Старый
Париж.
64x49.
Молотовскан
госу­
дарственная
картинная
галлерея.
Ак ва­
рель.
Улица
в
П ар иже .49x65. Одесская
худо же ­
ственная
ка рт инная
галлерея.
Акварель.
Париж
ночью.
65x49.
А кваре ль,
гуашь.
Б уль вар
Клиши.
49x65.
Акварель.
Бульвар
Бл анши.
49x65.
Акварель.
Ул ица
старьевщиков.
49x65.
Акварель.
Ул ица
Вован.
65X49.
Акварель.
Булонский
ле с.
49X62.
Акварель.
Сена.
49X62.
Акварель.
Вечер
на
Сене.
49X62.
Акварель.
Се на.
49X62.
Акварель.
На
эт юдах
на
Сене.
49X62.
Акварель.
Наб ер ежн ая
Сены.
61X76.
Акварель.
Кабаре.
49 X 62. Акварель.
Ложа
в
Фолибержер.
49X62.
Акварель.
Площадь
Рошфор.
49X62.
Акварель.
Дворец
П р ав осудия . 64x49. Государствен­
ная
Третьяковская
галлерея.
Акварель.
Улица
Гласьер.
66X49.
Государственная
Третьяковская
галлерея.
Акварель.
Уголок
Парижа.
49X6/.
Акварель.
Мулен-Руж.
49X63.
Акварель.
Мулен-Руж.
49X63.
Акварель.
Рим
Капитолий.
50X64.
Акварель.
Пл ощадь
Нувона.
50 X 64. Акварель.
Сант-Джиовано.
50X64.
Акварель.
Сант-Анджело.
50X64.
Акварель.
Н абе реж ная
Тибра.
63X48.
Акварель.
Колизей.
52X74.
Акварель.
Г осуд ар стве н­
ная
Третьяковская
галлерея.
Старый
Р им.
65X50.
Акварель.
Полдень.
Акварель.
Пляж .
Акварель.
У
фонтана.
Акварель.
Р им ский
сапожник.
63X48.
Акварель.
Улица
в
Риме.
64X49.
Государственная
Третьяковская
галлерея.
Гуашь.
Венеция
Мост
вздохов.
64X47.
Калининская
обла­
стная
художественная
галлере я.
Аква­
рель.
Мост
Реальто .
Акварель.
Венеция.
Акварель.
Па ла ццо
дожей. 49X65.
Государственная
Третьяковская
галлерея.
Акварель.
Флоренция
Старый
мо ст.
52X72.
Государственная
Третьяковская
галлерея.
Акварель.
Фл оре нция .
Акварель.
Константинополь
Старый
турок.
Акварель.
Курильщики.
Акварель.
223


Золотой
Рог.
Акварель.
Ай я-С офия.
146 X 130.
Гуашь.
Холст.
1935
Этюды
к
картине
«Первая Конная Армия»:
Портрет
К.
Е.
Ворошилова.
115 Х80.
Центральный
Дом
Со ветск ой
Армии.
Масло.
Нар ком
обороны
К.
Е.
Ворошилов.
100 X
X 89.
Калининская
картинная
галлерея.
Масло.
Ин спек тор
кавалерии
маршал
Советского
Со юза
С.
М.
Буденный.
90XНО.
Цен­
тральный
Дом
Со ве тской
Армии.
Масло.
Комк ор
И.
Р.
Апанасенко.
110X90.
Це н­
тральный
Дом
Со ветс кой
Арми и.
Масло.
К омкор
И.
Р.
Апанасенко.
100x80. М ас ло.
К омкор
А.
И.
Еременко. 80x60.
Централь­
ный
Дом
Советской
Армии.
Масло.
Комк ор
О.
И.
Городовиков.
110x40. Це н ­
тральный
Дом
Советской
Армии.
Масло.
Комкор
С.
А.
Зотов.
110x90.
Центральный
Дом
Советской
Армии.
Масло.
Комкор
С.
А.
Зотов.
80x60.
Масло.
Комк ор
С.
А.
Зотов.
98x79.
Государствен­
ная
Третьяковская
галлерея.
Масло.
Корпусной
комиссар
Е.
А.
Щад снк о.
120 X
Х10 0.
Государственный
Русский
муз ей
в
Л ен ин!р але.
Масло.
Комк ор
С.
М.
Тимошенко.
100x80.
Цен­
тральный
Дом
Советской
Армии.
Масло.
1936
Нарком
обор оны
маршал
Советского
Сою за
К.
Е.
Ворошилов.
150x125.
Централь­
ный
Дом
Советской
Армии.
Масло.
Портрет
Георгия
Димитрова.
80X116.
Масло.
Портрет
художника
Д.
Р.
Панина.
70x85.
А кваре ль.
Портрет
художника
И.
Г.
Антропова. 70Х
Х8 5.
Акварель.
Портрет
П.
П.
Саурова.
110x80.
Акварель.
Женский
портрет.
130X146.
Масло.
Портрет
Н.
Б.
В.
128x104.
Масло.
М окрая
терраса
(После дождя) . 78x85.
Государственная
Третьяковская
галлерея.
Масло.
Капли
дождя.
Масло.
Осенний
пей з аж.
Масло.
Д орога.
Масло.
Пушкин
(«Пишу,
читаю
без
лампады»).
Эскиз.
62x82.
Гуашь.
Этюд
портрета
С.
А.
Зотова.
66X55.
Мичуринский
краеведческий
музей.
Масло.
Первая
Конная
Ар мия. 550X376. Централь ­
ный
Дом
Советской
Армии.
Мас ло.
Эскизы
декораций
к
«Лесу»
А . II. Остров­
ского
для
Государственного
академиче­
ского
Малого
театра.
80X100.
Гуашь.
Гостиная.
I действие.
В
лесу,
по
дороге
в
им ение
Гурмыж-
ско й.
II действие .
Свидание
Петра
и
Аксюши. II действие.
У
ба лк она
помещичьего
д ома.
III дей­
ст вие.
В
саду
Гурмыжской.
IV действие.
Эскизы
костюмов
действующих
ли ц.
1937
И.
В.
Сталин
в
рабочем
кабинето.
39X
X 36.
Мичуринский
краеведческий
музей.
Акварель.
Портрет
И.
В.
Ста лин а.
149X118.
Госу­
дарственная
Третьяковская
галлерея.
Масло.
Портрет
И.
В.
Ст ал ина.
150 X 121.
Молотэвекая
государственная
к арти нная
галлерея.
Масло.
Портрет
К.
Е.
Ворошилова.
Масло.
Пушкин.
230X280.
Масло.
Пу шкин
в
Летнем
саду.
66X80.
А к варель.
Весенний
дождь
в
ст епи.
60x80.
Акварель.
Май.
Пчелы
гудят.
125x30.
Масло.
Май.
100X110.
Масло.
Дож дь
идет.
80X90.
Масло.
Дождевые
ка пли.
97X123.
Масло.
204


Майский
полдень.
Масло.
Лего.
/75X^75. М асл о.
Дождь.
125у^17О.
Масло.
Целина.
95 X /20.
Масло.
Розы.
95 X /20.
Масло.
Опадающие
розы.
90^110.
Масло.
Розы.
Масло.
Портрет
А.
II.
Н ико ла ева.
Акварель.
Же нс кий
портрет
(в овале). 64 X 51.
Акварель.
Женский
портрет.
143x177.
Масло.
Эт юд
к
семейному
портрету.
73x110.
Масло.
1938
И.
В.
Сталин
п
К.
Е.
Ворошилов
в
Кремл е.
300 X 390.
Госу дарственная
Третъяков-
ская
галлерея.
Присуждена
Сталинская
премия
I сте­
пени
в
1941 году .
Портрет
И.
В.
Ста л ина . 96x^7.
Централь­
ный
Дом
Советской
Армии.
Акварель.
И.
В.
Сталин
и
А.
М.
Горький
на
п рогулке
на
берегу
Мо ск в ы-р ек и. 80X100. Масло.
Этюд
портрета
Г.
К.
Орджоникидзе.
57X
Х98.
Масло.
Розы.
78x180.
Масло.
Розы.
98x111-
Масло.
П орт рет
про ф.
И.
М.
Саркизова-Серазини.
90x80.
Акварель.
1939
Заседание
Совета
при
наркоме
тяжелой
промышленности
Г.
К.
Орджоникидзе.
300x315.
Дирекция
выставок
и
п анорам
Комитета
по
делам
иску сст в
при
Со­
вете
Министров
СССР.
Масл о.
Эскиз
к
картине
«Заседание Совета при
нар ко ме
тяжело й
промышленности
Г.
К.
Ор дж о никид зе ». 56x96. Mac.io.
Этюд
портрета
И.
И.
Гуд ов а.
Масло.
Портрет
И.
В.
Сталина.
112x136.
Госу­
дарственная
Третьяковская
галлерея.
Акварель.
И.
В.
Сталии
и
А.
И.
Ми коян .
280x180.
Республиканский
художественный
музей
Молдавской
ССР .
Масло.
И.
В.
Сталин
и
А.
М.
Гор ький
в
Г орках.
262x335. Киевский государственный му­
зей
русского
искусства.
Масло.
Портрет
И.
В.
Ста лин а.
150X120.
Музей
А.
М.
Г орьк ого
в
Москве.
Акварель.
Портрет
К.
Е.
Ворошилова.
Масло.
Портрет
В.
М.
Молотова.
Масло.
Портрет
Л.
М.
Кагановича.
Масло.
И.
В.
Мичурин
в
са ду.
Панно
для
Вс е­
союзной
сель скох оз яйст вен н ой
выстав­
ки.
Масло.
Портрет
О.
В.
Лепешинской.
200x137.
Государственная
Третьяковская
галлерея.
Масло.
Портрет
О.
В.
Ле пеш инск ой
(вариант).
Масло.
Эскизы
декораций
к
опе ре
П.
И.
Ча й­
ковского
«Мазепа»
для
Го суд а р ствен­
ного
академического
Бол ьшого
театра
Союз а
ССР .
Гу ашь}
масло.
Сад
Кочубея.
60x40.
В
д оме
Кочубея.
60x40.
К абине т
Мазепы.
60x40.
В
темнице.
50x63.
Казнь
Кочу бе я.
60x40.
По лта вски й
бой .
60x40.
Посл едня я
сцен а.
60x40.
Розы
на
кр уг лом
столе.
Масло.
Рябинка.
97X112.
Масло.
Портрет
А.
К.
Тарасовой.
123X100.
Госу­
дарственный
Ру сски й
му зей
в
Ленинграде.
Масло.
1940
Портрет
И.
В.
Сталина.
Масло.
Портрет
И.
М.
Москвина.
126x97.
Дирек­
ция
выста во к
и
п анора м
Комитета
по
дел ам
искусств
при
Совете
Министров
СССР.
Масло.
Портрет
И.
Д.
Папанина.
Масло.
Портрет
Тамары
Ханум.
212x102.
Масло.
29 А.
М.
Герасимов
225


В
бане.
Акварель.
Дер евен ска я
б а ня . Ï04X127. Государствен­
ная
Третьяковская
галлерея.
Акварель.
Баня
(первый вариант). 185x230.
Масло.
Баня.
Эт юд
из
трех
фигур. 100X70. Масло.
Ба ня
(вариант). 104X70.
Масло.
Бан я
(вариант). 103x64.
Масло.
С т арик. 57X45.
Мичуринский
краеведческий
музей.
Масло.
Цветы.
100x120.
Масло.
Роз ы. 96X112. Государственная Третьяков­
ска я
галлерея.
Масло.
Эскизы
декораций
к
опере
Лы с енко
«Та­
рас
Бульба»
для
Государственного
академического
Бо ль шого
театра
Сою за
ССР.
Акварель,
гуашь.
Встреча
на
Подоле.
72x64.
Осада
Дубно.
54X72.
Сечь.
54X72.
Ст ой,
не
шевелись!54X72.
Сцена
в
часовне.
54X72.
Лубенский
воевода.
98x46.
Дор оше н ко.
98x46.
Встреча
с
сы но вьям и. 63x87.
Портрет
А.
А.
Жданова.
Акварель.
1941
И.
В.
Сталин
и
К.
Е.
Ворошилов
на
Волге.
Масло.
Портрет
С.
М.
Ти мош е нк о . 150Х120. Масло.
Портрет
доктора
И.
Ф.
Ехан ина.
52x40.
Из
собрания
Н.
Ф.
Еханина.
Мичуринск.
Масло.
И.
В.
Сталин
у
прямого
провода.
114x148.
Куйбышевский
городской
художествен­
ный
музей.
Масло.
Заседание
Государственного
Комитета
Обо ­
роны.
Масло.
1942
Портрет
И.
В.
Сталина.
100x80.
Масло.
Портрет
генерал-майора
В.
И.
Кис елев а.
65x60.
Государственная
Третьяковская
галлерея.
Масло.
Портрет
генерал-полковника
А.
И.
Ер е­
менко.
13ÏX97,5.
Государственная
Тре­
тьяковская
галлерея.
Масло.
Портрет
Героя
Со ве т ского
Союза
И.
И.
Фп-
сановича,
командира
подводной
л одки.
75x61.
Государственная
Третьяковская
галлерея.
Масло.
Портрет
нар одного
худож ника
РСФСР
И.
Э*
Грабаря. 80X60.
Государственная
Третьяковская
галлерея.
Масло.
Портрет
с кул ьпто ра
Я.
И.
Николадзс,
на­
р од ного
х удо жника
Грузинской
ССР.
Масло.
Портрет
А.
Е.
Бадаева.
121x94.
Госу­
дарственная
Третьяковская
галлерея.
Масло.
Портрет
заслуженного
артиста
РСФСР
И.
П.
Смирнова-Сокольского.
Масло.
Партизан.
51x88.
Мичуринский
краевед­
ческий
му зей.
Масло.
Весенний
де нь.
Масло.
Песнь
ск ворц а
(Весенний день).
Масло.
Вес на.
Масло.
Большак.
Масло.
1943
И.
В.
Сталин
за
ноч ной
работой.
110x80
(два эскиза).
Масло.
«С фронта».
Эт юд
портрета.
130x105.
Масло.
Портрет
маршала
Чойбалсана.
Масло.
1944
Верховный
Главнокомандующий
И.
В.
Сталин
(1941—1944). 279X184.
Центральный
Дом
С ов етской
А рмии.
Масло.
Портрет
И.
В.
Сталина.
100x80.
Калуж­
ский
областной
худ ож еств енн ый
музей.
Масло.
226


Портрет
Ге роя
Сов е тс кого
Со юза
Марии
Щербаченко.
100x80.
Н ижне -Таг иль­
ский
м узей
изобразительных
искусств.
Масло.
Групповой
портрет
старейших
худ ож ни­
ков:
народног о
художника
РСФСР
И.
П.
Павлова,
нар одного
художника
РСФСР
В.
Н.
Мешкова,
нар одного
ху­
дожника
БССР
заслуженного
д еят еля
и ск усств
РСФСР
В.
К.
Бялыницкого-
Б ирул я,
заслуженного
де ятел я
искусств
РСФСР
В.
Н.
Бакшеева.
147X 190. Гос у­
дарственная
Третьяковская
галлерея.
Масло.
Присуждена
Ста л инск ая
премия
I сте­
пе ни
за
1943—1944 годы.
Портрет
матери.
87x69.
Масло.
Портрет
проф.
И.
М.
Саркизова-Серазини.
70x81.
Масло.
Портрет
М.
П.
Кристи.
100 x 83.
Масло.
«Стой!
выпала
л юль ка ». 71x22. Акварель.
Портрет
генерал-полковника
Ф.
И.
Го ли­
кова.
Закарпатская
областная
худ о­
жественная
галлерея.
Масло.
Портрет
артистки
Ми л ич. 90x65. Акварель.
1945
Тегеранская
конференция
руководителей
Тре х
Вел ики х
де рж ав.
308x405. Дире к­
ция
вы ста вок
и
пан орам
Комит е та
по
делам
и ск усств
при
Совете
Министров
СС СР.
Масло.
Московское
совещание
министров
ино ­
странных
дел
Тре х
Великих
держав.
290x412.
Масло.
Портрет
маршала
Советского
Союза
Ф.
И.
Т ол бух ина.
156x120.
Воронеж­
с кий
областной
художественный
музей
искусств.
Масло.
Портрет
маршала
Советского
Сою за
К.
Е.
Ворошилова.
150X120.
Каунас­
ск ий
государственный
х уд ожеств енн ый
мувей
им.
М.
К.
Чюрлиониса.
Масл о.
Портрет
Матиаса
Ракоши.
Масло.
П орт рет
народн ого
а ртис та
РСФСР
Н. С.
Ха­
наева.
156x115. Го суда рст венн ый Ру с­
ский
музей
в
Ленинграде.
Масло.
Портрет
заслуженной
артистки
РСФСР
С.
Н.
Головкиной.
210X161.
Дирекция
выставок
и
па нор ам
Комитета
по
делам
искусств
при
Со вете
Министров
СССР.
Масло.
Портрет
акаде м ика
Губкина.
Этюд.
124 X
X 97.
Государственная
картинная
гал­
лерел
Бел ор усско й
ССР .
Масло.
Пор т рет
академика
А.
Н.
Несмеянова.
79x99.
Дирекция
выста во к
и
пан орам
Коми те та
по
делам
искусств
при
Со­
вет е
Министров
СССР.
Масло.
Розы .
105x110.
Масло.
Розы.
96x107.
Масло.
Сирень
на
окне.
62X72.
Масло.
Портрет
пр ези ден та
США
Рузвельта. 100X
Х8 2.
Масло.
Портрет
Хьюлетта
Джонсона,
на ст оя теля
Кентерберийского
собора.
Масло.
1946
Серия
«Рожь».
Масло.
Г ро за . 55x87. Государственная
Третъяков-
скал
галлерея.
Масло.
Зеленая
ро жь.
127X169.
Государственный
Русский
музе й
в
Ленинграде.
Масло.
Спелая
ро жь.
114X162.
Государственная
Третьяковская
галлерея.
Масло.
Уборка.
99X179. Государственная
Тр етья ­
ко вс кая
галлерея.
Масло.
«Рожь».
ЭТЮД ‘ 90x98.
Масло.
16 этюдов к серии «Р ож ь». 29x46. Масло.
8этюдов«Пейзажи
с
во до й». 30Х&6. Масло.
Дор ога
во
ржи.
40X100.
Масло.
Рож ь
покосили.
72X162.
Масло.
Поле.
57x98.
Масло.
У
раскрытой
двери.
Масло.
«Стой!
вы пала
л юл ьк а». 60x80.
Акварель.
После
дождя.
75x61.
Масло.


Этюд
к
картине
«Покушение
на
В.
И.
Л ен ина ». 100x70.
Масло.
Розы.
97Х112> Масло .
Иллюстрации
к
«Тарасу Бульбе».
Аква­
рель.
1947
И.
В.
Сталин
и
В.
М.
Мол ото в.
2/7x245.
Государственная
картинная
галлерея
Бел ор усско й
ССР.
Масло.
И.
В.
Сталин
и
В.
М.
Молотов
(первый
вариант). 75x99.
Масло.
Вешние
воды.
29x45.
Масл о.
Дорога
во
ржи.
29x45.
Масло.
Поле.
29x45. Ма сл о.
Весн ой .
29x45.
Масло.
Дожд ь.
29x45.
Масло.
Весенний
разлив.
29x45.
Масло.
Мокрая
крыша
(Хуторок) . 108x126. Мас ло .
Серия
акварелей,
гуашей
«Москва»
(к восьмисотлетию столицы СССР):
К рас ная
площадь.
79x66.
Кузнецкий
мост.
63x49.
Василий
Б л аже нный.
63x49.
Казанский
вокзал.
63x49.
К р емль . 63x49.
Улица
Гор ьк ого.
Моссовет.
63x49.
Гогол е вск ий
бульвар.
50x65.
Рожд ествен к а.
64x62.
Уголок
Мос кв ы.
64x62.
Ле нинградс кое
шоссе.
Вечер.
50x37.
Набережная
Москвы-реки.
46x63.
Москва-река
у
Дома
правительства.
44X64.
Москва
вокзальная.
50x65.
Л е нинградс кое
шоссе.
47x64.
У
памятника
Пушкина.
47x64.
Кузнецкий
мост.
92X70.
1948
П о ртрет
И.
В.
Сталина
(1945—1948). 298х
X 184.
Масло.
Портрет
В.
М.
Молотова.
158x120.
Масло.
Портрет
В.
М.
Молотова
(В.
М.
Молотов
высту па ет
на
заседании
в
Большом
театр е
6 ноября 1947 года). 152x139.
Государственная
Третьяковская
галлерея.
Масло.
Пр ис ужде на
Сталинская
премия
II сте­
пе ни.
Портрет
К.
Е.
Ворошилова.
150X120.
Го­
сударственная
Третьяковская
галлерея.
Масло.
И.
В.
Мичурин
в
саду.
228x173.
Азер­
байджанский
государственный
музей
и скус ств
в
Баку.
Масло.
И.
В.
Сталин
у
гроба
А.
А.
Жданова.
246 Х116.
Государственная
Третьяков­
ская
галлере я.
Масло.
Присуждена
Сталинская
премия
II сте­
пе ни.
И.
В.
Сталин
и
А.
М.
Г ор ький
на
пр о­
гулке.
Эскиз.
70x96.
Масло.
И.
В.
Мичурин
в
саду.
Второй
вариант.
126x179.
Масло.
Портрет
В.
М.
Молотова.
Вариант.
152 X
X Г20.
Масло.
Цветы.
Масло.
1949
Есть
м етр о ! (Выступление И .
В.
Сталина
в
Колонном
зале
Дома
Союзов
на
т ор­
жествен н ом
за се да нии,
посвященном
открытию
метро.
Ма й , 1935 год). 380х
300.
Государственная
картинная
галле­
рея
Армении.
Ере ван .
Масло.
По ртр ет
И.
В.
Сталина.
Академия
х удо­
ж еств
СССР.
130x100.
Масло.
Пушкин
(новый вариант картины).
Серия
иллюстраций
к
«Евгению Онегину»
А.
С.
Пушкина.
Акварель,
гуашь.
1950
Великая
клятва
(написана совместно с мо­
лодыми
художниками
Н.
Д рюч иным,
Р.
Зеньковой,
А.
Папикяном,
Ю.
По д-
ля ским ). 405x677.
Масло.
228


В.
И.
Ле нин
н
И.
В.
Ст али н.
200X160.
Масло.
Портрет
скульптора
Б.
И.
Яковлева,
лау­
реата
Сталинской
пре ми и.
126X101.
Масло.
Полевые
цветы.
110x100.
Масло.
Иллюстрации
к
«Тарасу Бульбе». Акварель,
гуашь.
1951
Вешние
воды.
70x90.
Масло.
Ночная
дорога.
70x60.
Масло.
Советский
большак.
70Х 100 .
Масло.
Художники
в
гостях
у
И.
В.
С т алина.
121X142 {Ава варианта').
Масло.
Черемуха.
130x100.
Масло.
Портрет
писателя
Ф.
В.
Гладкова,
лау­
реата
Сталинской
премии.
Масло.
118ХШ.
Пор т рет
доч е ри.
122x90.
Масло.
Портрет
М.
П.
Кристи.
Масло.
100x^3.
Портре т
проф.
И.
М.
Саркизова-Сера-
зи ни.
Масло.
71x82.
Розы.
Масло.
97X114.
Букет.
Масло.
95X106.
Иллюстрации
к
«Тарасу Бульбе». Акварель,
гуашь.


ЛИТ ЕРАТУ РН ЫЕ
РАБОТЫ
А.
М.
ГЕРА СИМ ОВ А
1933
О
выставке
«15 лет РККА». «Красная
зв ез да », 1933, 2 июля.
Сч ас тье
новой
жизни.
«Советское
иску с ств о », 1933, 8 июля.
1934
Па рижские
впе ча т ле н ия. «Рабис», 1934,
No
И,
стр.
19.
1935
Воспоминания
о
революции
1905 года.
«Искусство», 1935, No 6, стр.
44—45 .
Моя
п оез дка
во
Фр ан цию
и
Италию.
«Творчество», 1935, No 1, стр.
19.
О
выставке.
«Творчество», 1935, No 8,
стр.
28—29.
1936
Моя
жизнь
и
тво рче ство .
«Мичурин ­
ска я
п ра вда », 1936, 12 мая.
Преград
нет.
«Советское искусство»,
1936, 11 августа.
У
репинских
полотен.
«Советское
и ск ус с тво», 1936, 17 мая.
Творческие
планы.
(Беседа с заслу­
женным
деятелем
иску сств
А.
М.
Гер а­
с имо вы м). «Коммуна» (Воронеж), 1936,
21 августа.
Моя
работа
в
со ветско м
искусстве.
«Мичуринская правда», 1936, 12 сентября.
Х удо жники
— детям
и
же нщина м
Исп а­
ни и.
«Советское искусство», 1936, 11 ок ­
тября.
1937
Всесоюзная
выс тавк а
народно го
са мо­
деятельного
иск ус ст ва , «Советское искус ­
ст во », 1937, 29 августа.
Вы ста вка
акв аре лис т ов.
«Советское
иск у сст во », 1937, 5 апреля.
1938
Задачи
Сою за
ху дожн ик ов. «Искусство»,
1938, No 4, стр.
VHI-XII.
Заметки
о
выставке
«XX лет РККА и
Военно-Морского
Ф ло та ». «Молодая
гвар­
дия», 1938, No 8, стр.
179—183.
Критик-публицист.
« Советское искус ­
с т во», 1938, 14 ноября.
Молодые
живописцы.
«Молодая гвар ­
дия », 1938, Xs 10, стр.
200-204.
Отличная
фор ма.
«Вечерняя Москва»,
1938, 21 декабря.
230


1939
Бол ьш ой
художник . [Памяти И.
И.
Брод­
ск о го ]. «Известия», 1939, 15 августа.
Всесоюзная
сельскохозяйственная
вы­
ст а вка . «Творчество», 1939, No 10, стр. 15.
Выставка
«Индустрия
социализма».
За ме тки
худож ника.
«Вечерняя Москва»,
1939, 19 марта.
Героические
образы
красных
конни­
ков .
«Советское искусство», 1939, 18 но ­
ябр я.
Картины
о
Родине.
«Советское искус ­
с тв о», 1939, 1 января.
Красная
Ар мия
и
худож ники.
«Новый
мир», 1939, No 2, стр.
249—252.
На
п о дъем е. (Всесоюзная художествен­
ная
выст авк а
«Индустрия социализма»).
«Советское искусство», 1939, 18 марта.
О
со врем енн ой
критике.
«Советское
и ск ус с тво», 1939, 20 февраля.
Образ
во жд я. «Вечерняя Москва», 1939,
20 декабря.
Под
знаменем
социалистического
реа ­
лизма.
«Юный художник», 1939, No 3
(обл.) .
Пят ь
лет
студии
им ени
М.
Б.
Грекова.
«Красная звезда», 1939, 4 декабря.
Совершенствовать
ма стерст во.
«Ок­
тя бр ь», 1939, No 8—9, стр.
231—232.
Хорошее
на ча ло . (Художественная вы­
ставка
«Пищевая индустрия»). «Пищевая
ин ду ст р ия » (газета), 1939, 12 августа.
1940
Великий
русский
живописец
(1844—
1930). [И .
Е.
Репин]. «Юный
худож ник»,
1940, No 10, стр.
1—4 .
Великий
русский
ж иво писец. [ И.
Е.
Ре­
пи н]. «Известия», 1940, 29 сентября.
Х у до жни к- ги га нт. (В сборнике: «Репин.
К
10- лети ю
со
дня
смерти».
Л., «Искус­
ст во », 1940, сгр.
7).
1941
Встречи.
«Литературная газета», 1941,
4 февраля .
За
новый
подъем
реалистического
искусства.
«Вечерняя
Москва»,
1941,
17 марта.
Мои
вст реч и
с
Климентом
Ефремови­
чем
Ворошиловым.
«Творчество», 1941,
No
2, стр.
2—3 .
Худож ник
и
крит ик. «Советское
искус­
ст в о», 1941, 30 марта.
Художники
— Ро дине.
«Советское ис ­
ку сс тво », 1941, 29 июня.
1942
Всесоюзный
смотр.
«Литература и
ис ку сс тво », 1942, 14 ноября.
Слово
советского
художника.
«Литера­
ту ра
и
иск у сст во », 1942, 30 ноября.
1943
О
современной
р ус ской
художествен­
ной
культуре.
«Литература и искусство»,
1943, 3 июля.
О течес кая
забота
о
д ея телях
культуры.
«Известия», 1943, 21 марта.
В.
И.
Суриков.
«Краснофлотец», 1943,
No
22, стр .
40—41 .
1944
В
мастерской
худ ож ника. «Мичуринская
пра в да » (Мичуринск), 1944, 1 января.
В
пре ддв е рии
полной
п обе ды. «Правда»,
1944, 9 ноября.
Васил ий
Иванович
Суриков.
«Красно­
арм е е ц», 1944, No 17—18, стр.
14—15 .
Г ордост ь
русского
народа. [И.
Е.
Ре пин ].
«Правда», 1944, 5 августа.
Г ордос ть
ру сско й
культуры. [И.
Е.
Ре­
п и н]. «Литература
и
искусство», 1944,
5 августа .
Две
выставки.
«Правда», 1944, 13 ян­
варя.
Друг
советского
искусства. [М.
И.
Ка­
л и ни н]. «Литература и
ис кус ст в о», 1944,
1 апреля .
231


Думы
и
чу в ства
народа.
«Советское
ис ку сст во », 1944, 14 ноября.
Моя
пое з дка
в
Иран.
«Тамбовская
пра в да » (Тамбов), 1944, 27 августа.
На
вы ст авке
военных
худо жнико в.
«Правда», 1944, 31 марта.
Студия
во енны х
худ ож ник ов . «Правда»,
1944, 1 декабря.
1945
Выставка
работ
х удожни ков
студии
им.
Грекова.
«Правда», 1945, 28 фев­
раля.
Изобразительное
искусство
в
дни
Великой
Отечественной
в ой н ы. «Советское
искусство», 1945,25 мая.
Путь
советского
художника.
«Правда»,
1945, 5 января.
Сокровищница
ру сско й
культуры.
«Со ­
ветское
ис к усст во »,1945, 18 мая.
У
наш их
художни ков.
«Огонек», 1945,
No
19, стр .
11.
Художники
перед нег о
кр ая.
[О студии
нм.
Г ре кова].
«Красноармеец»,
1945,
No
3-4, стр.
20-21 .
Юбилей
искусствоведа.
[К 40- летию
деятельности
В.
М.
Ло ба но ва]. «Советское
ис кус ст в о», 1945, 9 января.
1946
Гениальный
русский
художник.
(К 30-
ле тию
со
дня
смерти
В.
И.
Сурикова).
«Военный вестник», 1946, No 7—8, стр.
38-40.
Еще
о
кр и ти к е. «Советское искусство»,
1946, 12 июля.
Живописцы
братских
республик.
«Со ­
ветское
ис кус ст в о», 1946, 1 марта.
Картины
для
Вс есо юзно й
выставки.
«Вечерняя Москва», 1946, 1 января.
На
Всесо ю зно й
художественной
вы­
ста вк е.
«Краснофлотец», 1946, No 5—6,
ст р.
16—17 .
Тема
Родины.
«Вечерняя
М оск ва»,
1946, 1 мая.
1947
Вел ико е
наследство.
[Искусство пере ­
движников].
«Искусство», 1947,
No
4,
с тр.
47—51.
Военные
худож ники.
[Студия им.
Г ре­
ков а]. «Огонек», 1947, No 8, стр.
25.
Задачи
Академии
художеств
СС СР.
«Вечерняя Москва», 1947, 21 августа.
Задачи
Академии
художеств
СССР.
«Известия», 1947, 27 сентября.
Изобразительное
искусство
Советской
Украины
на
по д ъем е. (Беседа с президентом
Академии
художеств
СССР
А.
М.
Гера­
си м овы м ). «Правда Украины» (Киев), 1947,
13 ноября .
Лучшие
тр адиц ии
русской
жи вопис и.
[75-летие
Товарищества
пе редв ижных
вы­
ста в ок].
«Советское
ис кус ст в о», 1947,
30 мая.
Москва
— колыбель
русской
националь­
ной
живописи.
«Городское
хоз яйс тво
Мо ск вы», 1947, No 9, стр.
31—36.
Москва
— сокровищница
русского
и
мирового
искусства.
«Городское хозяйство
Москвы», 1947, No 10, стр.
16—26.
На
выставке
советского
из обр аз итель ­
ного
иску сст ва . «Правда», 1947, 26 ноября.
Против
формализма,
за
высокое
ид ей­
ное
искусство.
(Заметки художника).
«Правда», 1947, 3 июля.
Речь
депутата
Г ерас им ова
А.
М . (Ува-
р овски й
избирательный
округ,
Та м бовск ая
обл ас т ь). «Известия», 1947, 27 июня.
Се го дня
и
завтра.
«Советское искус ­
с тво », 1947, 1 января.
Советское
изобразительное
иску сст во
на
подъеме.
«Культура и жизнь», 1947,
7 ноября .
1948
В.
И.
Сур иков
— выдающийся
пр ед­
ставитель
русской
культуры
(В сборнике:
«В.
И.
Суриков.
К
столетию
со
дня
рож­
дения.
1848—1948»,
М.,
изд.
Акаде ми и
художеств
СС СР, 1948, стр.
5—15).
•232


В асил ий
Иванович
Су ри ков.
«Искус­
ство», 1948, No 1, стр.
63—65.
Вступительное
слово
президента
Ак а­
демии
художеств
СССР
А.
М.
Гераси­
м ова.— За кл юч ител ьное
слово.
(В сбор ­
н ике : «Тридцать лет советского изобра ­
зительного
иску сств а », М.,
изд.
Акад е мии
художеств
СССР,
1948,
сгр.
3—10,
267-284).
Выдающиеся
успехи
советской
жи­
воп ис и.
Беседа
с
народным
художником
СССР
А.
М.
Гер ас имо вым.
«Комсомоль ­
ская
п р ав да », 1948, 24 апреля.
Ген ий
русской
исторической
живописи.
(К столетию со дня рождения Сурикова) .
«Правда Востока» (Ташкент), 1948, 22 ян ­
ва ря.
К
новым
достижениям
украинского
изобразительного
иску сст ва .
«Правда
Укр а ины» (Киев), 1948, 20 июля.
Пути
развития
сов етско й
живописи.
(В сборнике: «О советской социалисти­
ческой
культуре», М.,
Г ос лит из дат, 1948.
с тр.
173—198).
Советская
Арм ия
в
новых
произведениях
х удожни ков. ( На
выставке
«30 лет Воору­
женных
Сил
С СС Р»). «Правда», 1948, 27 мая.
Советское
изобразительное
и скхс ство
и
задачи
Академии
художеств.
«Искус­
ство», 1948, No 1, стр.
28—36.
Социалистический
реа лиз м
в
изобрази­
тельном
искусстве.
(В сборнике: «Общее
собрание
Академии
паук
СССР,
посвящен­
ное
тридцатилетию
Великой
Октябрьской
социалистической
революции»,
М.—
Л.,
изд.
Академии
паук
СС СР,
1948,
стр.
295-305.)
1949
В пер ед,
к
коммунизму!
«Советское
искусство», 1949,1 мая.
Выше
знамя
соц и али стическ ог о
реа­
лизма.
[К итогам 3 -й
сессии
А кадем ии
художеств
С ССР].
«Известия»,
1949,
17 февраля.
Доклад
президента
Ака дем ии
худо­
жеств
СССР
А.
М.
Герасимова.
За дачи
Академии
художеств
СССР
в
де ле
худо­
жественного
образ ов ания .
(В сборнике:
«Академия художеств СССР.
Первая
и
втор ая
сессии.
Доклады,
пре ния
и
по ста­
новления.
22—24
ноября
1947 г. , 20—27
мая
1948 г.», М.,
изд.
Акаде м ии
худо­
жеств
С СС Р, 1949, стр.
55—65).
За
боевую
те орию
изобразительных
искусств.
«Советское искусство», 1949,
8 января .
За
советск ий
пат рио тиз м
в
искусстве.
[О состоянии и задачах художественной
к р ити ки ]. «Правда», 1949, 10 февраля.
Замечательное
мастерство.
[Выставка
«Пушкин в произведениях народных ма­
стеров
Р СФ СР », Москва]. «Литературная
га з ета », 1949, 20 июля.
К
новым
тв о рчес ким
усп еха м
в
реали­
стическом
искусстве.
Беседа
с
президен­
том
Академии
художеств
СССР
А.
М.
Ге­
расимовым.
«Молот»
(Ростов- на- До ну ),
1949, 13 июля.
Мысли
художника.
[О борьбе прогрес­
сивны х
и
реакционных
сил
в
зарубежном
изобразительном
и с к ус с тве ]. «Литератур­
ная
г аз ет а», 1949, 23 февраля.
Перед
Всесоюзной
художественной
вы ста вкой
1949 года .
Беседа
с
президен­
том
Академии
художеств
СССР
А.
М.
Ге­
расимовым.
«Заря Востока»
(Тбилиси),
1949, 22 июля.
1950
Во
славу
л юби мой
Родины.
«Советское
ис к усст во », 1950, И ноября.
Выставка
искусства
Румынской
нар од­
ной
ре сп убли ки.
«Известия», 1950, 7 ян­
в аря.
Задачи
художественного
образования.
«Искусство», 1950, No 2, стр.
49—55 .
Изобразительное
искусство
демокра­
тической
По льш и.
«Культура и жизнь»,
1950, 11 мая.
30 А.
М.
Герасимов


Искусство
великого
народа.
Кита йска я
художественная
вы ста вка
в
Мо скв е.
« Правда», 1950, 6 октября.
Итог и
перестройки
и
дал ьнейшие
за­
дачи
художественного
образования.
«Со­
вет ск ое
и с ку сс тв о», 1950, 4 февраля.
Наш
до лг.
«Вечерняя Москва», 1950,
12 октября.
О
нек отор ых
задачах
советских
худож­
ни ков . «Культура и жизнь», 1950, 21 июля.
Об
итогах
пер естр о йки
и
дальнейших
з адача х
художественного
образования
—
доклад
президе нта
Академии
худож ес тв
СС СР
А.
М.
Герасимова.
— Заключитель­
ное
слово
президента
Акаде м ии
художеств
СССР
А.
М.
Ге р ас им ов а. (В сборнике: «Ака­
демия
художеств
СССР.
Четвертая
сес сия .
Ит оги
перестройки
художественного
обр а­
зова ния .
Док ла ды,
прения
и
постанов­
ления. 3—8
ф евра ля
1950 г.», М., изд.
Ака ­
д емии
художеств
СССР, 1950, стр.
7—26,
186-197).
Отстоим
м и р! «Московский пропаган­
дист», 1950, No 7, стр.
1—5.
Советский
плакат
— важное
ср едст во
большевистской
агитации. «Правда», 1950,
27 января.
Успехи
советского
изоб ра зите л ь ного
искусства.
«Советское искусство», 1950,
25 марта .
1951
[Автобиографический очерк] (В издании:
« Мастера
советского
изобразительного
искусства.
Произведения
и
ав тобио гра­
ф ическ ие
очерки».
Живопись.
Состави­
тели:
Сысоев
П.
М.
и
Шквариков
В.
А.
М., «Искусство», 1951, стр.
9—22).
Вечная
дружба.
«Правда Украины»
(Киев), 1951, 14 июня.
Вступительное
слово
президента
Ак а­
демии
художеств
СССР
А.
М.
Герасимова.
За клю чит ел ьное
слово.
(В сборнике: «Со ­
временное
состояние
и
задачи
советской
графики», М.,
из д.
Академии
художеств
СССР, 1951, стр.
5-8, 199-208).
Дост ижен ия
советского
из обр аз итель ­
но го
искусства.
(Беседа с президентом
Ака дем ии
художеств
СССР
А.
М.
Гера­
си мов ым). «Советская
Ли тва» (Вильнюс),
1951, 22 марта.
Заме ч ате льны й
художник
- патриот.
К
25-л ети ю
со
дня
смерти
Вас не цов а.
«Советское искусство», 1951, 24 июля.
К
н овым
высотам
изобразительного
ис­
ку сст ва . «Красный флот», 1951, 1 января.
Новые
успехи
советского
изобрази­
тельного
иску с ст ва . (Беседа с президентом
Ака дем ии
худож ес тв
СССР
А.
М.
Гера­
сим овы м). «Вечерний
Л е нингр ад», 1951,
22 марта.
Смотр
советского
изобразительного
искусства.
«Советская
Бело ру сси я»
(Минск), 1951, 16 января.
П равд иво
и
я рко
изображать
жизнь
советского
народа.
(На украинской худо­
же ств енно й
выставке).
«Правда», 1951,
28 июня.
Родной
образ.
«Смена», 1951, No
1,
стр.
5.
Успехи
советского
изобразительного
искусства.
(Беседа с президентом Акаде ­
мии
художе ст в
СССР
А.
М.
Ге рас имо вы м).
«Казахстанская правда» (Алма-Ат а), 1951,
23 марта.


ПЕРЕЧЕНЬ
РЕПРОДУКЦИЙ
В
тексте
(черные автотипии)
Дом
Ге расим ов ых
в
Мичуринске.
Фото
С*
Миленина.
1949............................................. 14
Весенние
зеленя.
Масло.
1951......................... 16
Портрет
отц а.
Масло.
1934................................. 18
Портрет
мате ри.
Масло.
1944
19
Степь
цв етет .
Акварель.
1924 ......................... 22
Старый
амбар,
в
которо м
бы ла
м аст ерск ая
А.
М.
Герасимова.
Фо то
С.
Миленина.
1949 ...................................................................... 25
Домик
в
Пан ско м.
Масло.
1925 .........................
Прасол.
ЭТ1ОД»
Масло.
1924
29
А.
М.
Г ера сим ов.
Фото.
1910....................... 39
Дворик
на
окраине
Козлова.
Масло.
1913
42
Быки.
Этюд.
Масло.
1928
47
Боб ыли ха.
Масло.
1913......................................... 52
Пор трет
доч ер и.
Масло.
1932
55
Старик
с
трубкой.
Масло.
1929 ......................... 58
Улица
в
К оз лове
(Старый Козлов).
Масло.
1913...................................................................... 66
Бобы ль.
Масло.
1913............................................. 71
Крайняя
улица
(Старый Козлов).
Масло.
1913 . ’..............................................................
74
♦
235
Обо з
поро жня ком .
Масло.
1913..................... 75
Мичуринский
драматический
театр.
Фасад
выст роен
по
проекту
А.
М.
Герасимова
(1913). Фо то
С.
Миленина.
1949 ................. 78
Архитектурный
проект
А.
М.
Гер асим ов а
«Мавзолей жертв войны». 1915................. 82
В.
О.
Ключевский
на
ле кции
в
Училище
жи­
во пи си.
Акварель.
1915 ......... 84
Из
серии
галицийских
акварелей.
Збораж.
1915...................................................................... 87
Из
се рии
галицийских
акварелей.
Замок
в
Тр ем бов ле. 1915............................................. 89
По ртре т
ху дож ника
С.
С.
Варсонофьева.
Акварель.
1924 ................................................. 95
Порт ре т
И.
В.
Мич урина.
Масло.
1926..
.
103
Портрет
гравера
И.
Н.
Пав лова .
Масл о.
1927 ..................................................................... 107
По рт рет
художника
М.
М.
Берингова.
Масло.
1928......................................................... 109
Бойня.
Масло.
1929 ............ 111
Атака
Красной
кавалерии.
Акварель.
1933 . 114
Крестьянин
с
рыжими
усами.
Э тюд
к
картине
«Голосуют за колхоз».
Масло.
1931 ... 119
Въе зд
в
Лу вр.
Акварель.
1934 ......................... 135
Париж.
На
Сене.
Акварель.
1934 ..................... 137


Портрет
наркомвоенмора
К.
Е.
Ворошилова.
Масло.
1936............................................................. 139
Сп елая
рожь.
Этюд .
М а с ло. 19 46......................... 142
И.
В.
Ст алин
и
А.
М.
Горький
в
Гор ка х.
Масло.
1939......................................................... 147
По рт рет
Георг ия
Димитрова.Масло.
1936 . 155
Портрет
И.
М.
Москвина.
Масло.
1940..
.
157
Портрет
А.
К.
Т ар асов ой.
Масло.
1939. . . 158
Эскиз
костюма
Восм ибрат ов а
к
«Лесу»
Островского.
Акварель.
1936 ......................... 161
Сов етски й
большак.
Масло.
1940 ..................... 163
В
бане.
Акварель.
1940 ......................................... 165
Спелая
рожь.
Из
се рии
«Рожь».
Масло.
1946 ...................................................................... 167
Портрет
генерал-полковника
А.
И.
Ер е­
менко.
Масло.
1942 ......................................... 175
Портрет
Героя
Сов етск ог о
Союз а
И.
И.
Фи-
сановича,
командира
подводной
лодки.
Масло.
1942 ......................................................... 177
Весна.
Этюд.
1942 ............................................. 178
Весенний
де нь.
Масло.1942
...............................
179
Портрет
народного
художника
РСФСР
И.
Э-
Грабаря.
М ас ло .1942 ........................... 181
Портрет
М.
П.
К рист и.
Мас л о. 1951
.
.
.
.
183
Портрет
заслуженного
артиста
РСФСР
Н.
П.
Смирнова
- Сокольского.
Масло.
1942 ..................................................................... 185
Портрет
маршала
Советского
Союза
Ф.
И.
Толбухина.
Масло.
1945
187
Портрет
Героя
Совет с ког о
Союза
Марии
Щербаченко.
Масло.
1944.................................189
Уб ор ка.
Масло.
1946 ............................................. 191
Гроза.
Из
серии
«Рожь». Мас л о.
1946 ... 195
Приезд
Тараса
Бульбы
с
сыновьями
в
Се чь.
Из
иллюстраций
к
«Тарасу Бульбе»
Го­
голя.
Акварель.
1950 ..................................... 198
Битва
запорожцев.
Из
иллюстраций
к
«Та­
расу
Бульбе»
Гоголя.
Акварель.
1951..
.
199
Портрет
наст оя т еля
Кентерберийского
со­
бора
Хьюлетта
Джон с она.
Масло.
1945..201
Портрет
пис ате ля
Ф.
В.
Гладкова,
лау реат а
Сталинской
п ремии.
М ас ло . 1951 ................. 203
Фототипии
А.
М.
Г ераси мов .
Фото.
1951 .
. Между
8—9
А.
М.
Герасим ов .
Автопортрет
Перо.
1934....................................... М еж д у
136—137
II.
В.
Сталин
и
К.
Е.
Вороши­
лов
в
Кре м ле.
Масло. 1937 .
. Между
140—141
Портрет
И.
В.
Стали н а.
Ак ва­
ре ль.
1938....................................
Между
146—147
Цветные
автотипии
Старый
большак.
Масло.
1950 .
. Между
20—21
Вешние
воды.
Масло.
1951..
. Между
24—25
Полевые
цветы.
Масло.
1950 .
. Между
48—49
Рябинка.
Масло.
1937 ...................... Ме жд у
64—65
«Стой!
выпал а
лю лька ». («Тарас
Б ульба»).
Акварель.
1947 .
. Между
72—73
«Лай собак и звон бубенчиков».
(Симфония).
Масло.
1912 .
. Между
80—81
По рт рет
художника
Д.
Р.
Па­
нина.
Акварель.
1936 .... Ме жд у
96—97
Сце на
на
Подоле.
Эс киз
декора­
ции
к
опере
Лы се нко
«Та­
рас
Бул ьб а».
Гуашь.
1940 .
. Между
100—101
Сце на
в
час ов не.
Э скиз
де­
к орац ии
к
опере
Л ысен ко
«Тарас
Бул ьба ».
Гуашь.
1940 ............................................... Ме жд у
104—105
В.
И.
Ле нин
на
трибуне.
Масло.
1930..................................................... Меж д у 116 —117
Пио ны.
Масло.
1928 ...................... М еж ду
120—121
Мокрая
терраса
(После дождя).
Масло.
1936 ................................... Меж ду
124-125
Выступление
П.
В.
С т алина
на
XVI съезде ВКП(б) .
Фраг­
ме нт
картины.
Масло. 1933 .
. Между
132—133
П.
В.
Сталин
и
К.
Е.
В ор оши­
лов
в
Кремле.
Фраг мен т
картины....................................... Между
144—145
И.
В.
Сталин
де лает
о тч етный
доклад
на
XVIII съезде
ВКП(б)
о
работе
ЦК
ВКП(б).
Акварель.
1939 ......................... М еж ду
148—149
Портрет
О.
В.
Ле пешинс ко й.
Масло.
1939 ................................... М ежд у
152—153
Роз ы.
Масло.
1940 .......................... Ме жд у
156—157
Эскиз
декор ации
к
«Лесу»
Островского. II
акт.
Гуашь.
1936 ............................................... М ежду
160—161
Э скиз
деко рации
к
«Лесу»
Островского. Ill
акт.
Гуашь.
1936 ............................................... М е ж ду
164—165
236


Групповой
портрет
старейших
художников
(И.
Н.
Павлова,
В.
Н.
Бакшеева,
В.
К.
Бялы-
ницко го- Бир уля ,
В.
Н.
Меш­
кова ). Масло. 1944...................... Между
176—177
Портрет
В.
М.
Молотова
(В.
М.
Молотов
выступает
на
заседании
в
Большом
театре
6 ноября 1947
г ода). Масло.
1948 ............................................... Межд у
192-193
Портрет
до чер п.
Масло.
1951 .
. Между
196—197
Порт рет
про ф.
И.
М.
Сарки-
Зова-Сераз ин и.
Масло.
1951.
. Между 200—201
Портрет
ск ульп т ора
Б.
И.
Яков ле ва,
лауреата
Ста линской
премии.
Масло.
1950 ............................................... Меж ду
204—205
Заставки
по
м отив ам
произведении
А.
М.
Ге­
расимова
исполнены
М.
В.
М
а
т
о
р
и
н
ы
м
(гра­
в юры
на
дереве).


ОГ ЛАВ ЛЕНИЕ
Ст р.
Д ет ство
п
ю нош еские
годы......................................................................................
9
М оско вское
учи ли ще
жив описи,
ваяния
и
зодчества...................................... 33
На чало
тв ор чес кой
деятельности.........................................................................
61
Первые
год ы
советской
власти.
Работа
над
со ветс кой
темати ческ ой
картиной.....................................................................................................................
91
В
борьбе
за
со циал ис ти чес кий
реализм.................................................................127
Г оды
Великой
Отечественной
вой ны
и
послевоенной
пятилетки
....
171
Заключение......................................................................................................................207
Приложения
Вы ста вки
с
участием
А.
М.
Герасимова.............................................................215
Списо к
про из ве дений
А.
М.
Герасимова.............................................................218
Литературные
работы
А.
М.
Герасимова.............................................................230
Перечень
репродукций................................................................................................. 235


МИХАИЛ
ПО РФИРЬ ЕВИЧ
СОКОЛ Ь НИКОВ
«А.
М.
ГЕРАСИМОВ»
Редактор
А.
И.
Леонов
Заставки
— гравюры
на
дереве
М.
М.
Маторина
Офо рм ление
ху дож ника
Н.
В.
Ильина
Художественный
редактор
Н.
П.
Глазунова
Те хнич еский
редактор
А.
А.
Сидоро ва
Корректор
С.
И.
Г
а
б
и
н
о
в
а
*
Сдано
в
набо р
11/IX 1953 г .
Поди,
к
п еч. 2Д1 1954
г.
Формат
б ум . 60Х921/в*
Печ.
л . 37. Уч.-изд.
л. 17,67. Тир. 1 0 .000 .
А
00154. «Искусство», Москва,
Цветной
бульвар,25. Изд.
No 13113. За к.
т ип. 439.
*
Фототипные
вклейки
отпечатаны
на
ф абр ике
Гознак.
21- я
типог ра фия
имени
Ива на
Федорова
Союзполиграфпрома
Глав и здат а
Мин и­
стерства
культуры
СССР.
Ленинград.
Звенигородская,
И.
Цена
18 р.
90 к.