МАРТ
'& лШ
1961
••.-..•	.••• ' .-	••.•	;/;г
.. 	•;	<•...-fsv.
- л’': ' Й . W- 









@©B@WGS§)@
ЕЖЕМЕСЯЧНЫЙ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ
МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ СССР
№ 3 МАРТ 1961
©от©
Год издания двадцать первый
ПОЗДРАВЛЯЕМ УЧАСТНИКОВ ВЫСТАВКИ
„СЕМИЛЕТКА В ДЕЙСТВИИ 1961“
К НОВЫМ ТВОРЧЕСКИМ ДОСТИЖЕНИЯМ
Р. КАРМЕН,
лауреат Ленинской премии
20 МАРТА — знаменательная дата в календаре
нашей культуры. В этот день открывается фотовы-
ставка «Семилетка в действии», посвященная
предстоящему XXII съезду Коммунистической
партии Советского Союза.
Открытие этой выставки — событие, которое
привлечет внимание не только любителей фото-
графии, но и всей общественности нашей страны.
Уже ни у кого не вызывает сомнения, что худо-
жественная фотография — вид искусства не ме-
нее значительный, чем живопись или графика. Мы
подходим к оценке произведений художествен-
ной фотографии с критериями большого искус-
ства. Вот почему открытие в Москве Всесоюзной
выставки художественной фотографии «Семилет-
ка в действии» — большой праздник всей совет-
ской культуры.
На стендах этой выставки посетители увидят
талантливые произведения, созданные мастерами
и фотолюбителями, в которых отображено все
многообразие нашей действительности, итоги
вдохновенного труда страны за 1960 год — второй
год семилетки.
Выставка «Семилетка в действии» призвана
в ярких произведениях фотоискусства подвести
итоги достижений советского народа в развитии
индустрии и сельского хозяйства, науки и техники,
культуры и повышения благосостояния трудящих-
ся. Каждый фотоснимок — будь то эпическая кар-
тина, жанровая сцена или пейзаж — отражает чер-
ты нового, рассказывает зрителям о том, как
осуществляется выполнение величественной про-
граммы коммунистического строительства, наме-
ченной XXI съездом КПСС. Выставка — увлека-
тельный рассказ о героях нашего времени —
о людях, доблестным трудом которых родина до-
билась замечательных успехов во всех областях
экономики и культуры.
С большой публицистической силой отображе-
на в произведениях фотоискусства неутомимая
борьба советских людей за мир и дружбу между
народами.
Выставка «Семилетка в действии» — свидетель-
ство дальнейшего развития советского фотографи-
ческого искусства, крепко стоящего на платформе
социалистического реализма, неустанно повышаю-
щего свое идейное и техническое мастерство.
Экспонаты этой выставки представляют лучшие,
наиболее впечатляющие работы, присланные со
всех концов Советского Союза. Они просмотрены
и одобрены тысячами зрителей на фотовыстав-
ках, которые прошли во всех союзных республи-
ках нашей страны.
Важная черта этой выставки в том, что в отли-
чие от прошлых выставок каждая союзная респуб-
лика представлена отдельным залом или специ-
альными стендами.
Раньше на всесоюзных выставках о жизни рес-
публик рассказывали побывавшие там столичные
корреспонденты. Теперь в каждой, даже самой
отдаленной, области и республике, имеются соб-
ственные фотохудожники, которые рассказывают
нам о расцвете их родного края. И в соревнова-
нии сильнейших победа достанется тем, кто луч-
ше вооружен техническими знаниями, кто более
закален идейно, кто острее чувствует и видит то
новое и прекрасное, что принесли нам неповто-
римые годы нашей семилетки.
Хочется от всего сердца поздравить всех уча-
стников выставки «Семилетка в действии» с боль-
шим праздником советского фотографического
искусства, пожелать им новых творческих побед.
1
СЕМИЛЕТКА В ДЕЙСТВИИ
На уборке кукурузы	Владимир Антонов (Саратов)
ИЗ РАБОТ, ПРИСЛАННЫХ НА ВСЕСОЮЗНУЮ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ФОТОВЫСТАВКУ «СЕМИЛЕТКА В ДЕЙСТВИИ 1961


СЕМИЛЕТКА В ДЕЙСТВИИ
ВЕЧЕР В СТЕПИ
...УЖЕ второй день, как я нахожусь
на съемке по заданию редакции «При-
уральской правды» в Колдыгайтинском
совхозе, расположенном в степных про-
сторах Западного Казахстана.
Но того творческого удовлетворе-
ния, о котором мечтаешь каждый раз,
когда отправляешься в командировку,
не ощущаю.
Нестерпимая жара, достигавшая днем
45° и сильно затруднявшая съемку,
стала, наконец, спадать. Подул спаси-
тельный освежающий ветерок. Наша ма-
шина останавливается у юрты чабана не-
подалеку от автоматизированного колод-
ца. Солнце спускается к горизонту. Лег-
Е. А. Долинюк, дважды Герой Социалистического
Труда	Валентин Черединцев
ко и приятно дышится в это время в сте-
пи...
Но что это запылило вдали у прямой
линии горизонта? Вглядываюсь. Оказы-
вается, это отара овец после дневного
зноя спешит на водопой к колодцу-
поилке. С каждой минутой становятся
виднее очертания чабана на коне и
сквозь облако пыли чуть заметные точки
овец. Эта живописная картина отлично
вычерчивается в контровом свете захо-
дящего солнца, которое время от време-
ни закрывают легкие облака. Нужно спе-
шить. Чувствую, складывается удачная
обстановка для съемки. Бегу к машине.
Достаю фотоаппарат «Киев» с телеобъек-
тивом (135 мм) и пленкой 65 ед. ГОСТа и
«Зенит-С» с объективом «Индустар-50»
и пленкой 90 ед. ГОСТа. Замеряю свет:
освещенность плохая. Решил, было, сни-
мать «Киевом» в расчете на то, что
телеобъектив приблизит задний план
(солнце, небо). Но пыль скрывает очер-
тания отары. А она быстро приближает-
ся, уже отчетливо виден первый ряд
овец. Однако общая картина не укла-
дывается в рамки кадра. И я делаю пер-
вый снимок «Зенитом» при открытой
диафрагме, с выдержкой 1/25 секунды.
Меняю две-три точки съемки. Лишний
раз убеждаюсь в преимуществах съемки
подобных сюжетов при контровом свете.
Вот она, преображенная советским
человеком целина—источник новых
серьезных ресурсов для блага народа.
Юрий ПАНЧЕНКО,
фотокорреспондент «Приуральской
правды»
5
КРУПНЕЙШИЙ В ЕВРОПЕ
ВМЕСТЕ с главным инже-
нером Алексеем Петрови-
чем Грецовым обхожу вла-
дения Мостоотряда № 8,
который возводит крупней-
ший в Европе автодорож-
ный мост через Волгу меж-
ду городами Саратовым и
Энгельсом.
Снимаю монтажников-
верхолазов за сваркой...
Неожиданно вижу, как на
большой высоте рабочий,
поднимаясь по металличе-
скому каркасу, передвига-
ет какую-то деталь кон-
струкции, подготавливая ее,
видимо, для сварки. Фигу-
ра рабочего оказалась
против света. На фоне
ясного неба четко и рит-
мично рисовались прутья
каркаса. Интересный сю-
жет! Чтобы подчеркнуть
высоту сооружения, съемку
веду с нижней точки. При-
менил бленду — поблизости
•от фотокамеры шла свар-
ка, ее отсветы могли по-
пасть в поле зрения объек-
тива.
Армокаркас
«Зенит-С»; «Гелиос-44»; диафраг-
ма 5,6; пленка 180 ед. ГОСТа; ок-
тябрь, 13 час; 1/200 сек
В. М. Иодзевич — автор проекта моста
«Зенит-С»; «Гелиос-40»; диафрагма 2; пленка 180 ед.
ГОСТа; 1/30 сек
Отпечаток на контра-
стной бумаге придал изо-
бражению графичность.
... Правобережная эста-
када моста, вплотную шаг-
нувшая к реке.
Несколько раз в течение
дня приходил я сюда,
прежде чем приступил к
съемке. Лобовой солнеч-
ный свет делал изображе-
ние плоским, кадр оказы-
вался загроможденным
множеством случайных де-
талей. Наконец, под вечер,
когда солнце опустилось
совсем низко, спрятавшись
за громаду эстакады, я на-
жал на кнопку затвора.
Контровой свет хорошо
передал очертания и раз-
меры сооружения и, кроме
того, воздушную перспек-
тиву. Ширь реки (а она
равна здесь трем километ-
рам) подчеркнута кадриро-
ванием — верх и низ отпе-
чатка соответственно сре-
заны.
СЕМИЛЕТКА В ДЕЙСТВИИ
К сожалению, не обош-
лось и без просчетов.
Высоко над рекой рабо-
тал плотник. Начал снимать
его телеобъективом «ТАИР-
11» (1:2,8/133) с расстоя-
ния, примерно, в 15—20
метров. Но, как известно,
телеобъективы очень сильно
приближают задние планы.
В результате высоты на
изображении не чувствует-
ся.
Случилось так, что меня
поселили в номер гостини-
цы, в котором жил автор
проекта моста Витольд Ми-
хайлович Иодзевич. Инже-
нер-конструктор подолгу
засиживался ночью над
своими чертежами. В одну
из таких бессонных ночей я
и сфотографировал его,
склонившегося над рабо-
той...
В. Ахломов,
фотокорреспондент
газеты «Известия»
Эстакада вплотную подошла к Волга
«Зенит-С»; «Гелиос-44»; диафрагма 8;
пленка 180 ед. ГОСТа; октябрь, 18 час; 1/60 сек.

ИРИНА ПАП
КИЕВСКИЙ
ФОТОКОРРЕСПОНДЕНТ
П. ФИЛИМОНОВ,
корреспондент газеты «Известил»
Фотокорреспондент Ирин* Пап аоэле вертолета,
с борта которого проводилась воздушная съемка
украинской столицы
ОДНАЖДЫ Ирина Пап, киевский
фотокорреспондент «Известий», верну-
лась со съемки всерьез расстроенная.
— Не выходит... Ну, понимаете, не
получается...
За время совместной работы мы,
пожалуй, впервые видели ее такой со-
крушенной, без привычной улыбки.
Еще бы! Завтра-послезавтра — пуск
первой очереди Киевского метро, газе-
те .непременно нужны снимки, а тут не
получается....
Целые сутки провела Ирина Пап в
холодных, еще необжитых подземных
тоннелях, несколько раз на маленькой
дрезине объезжала трассу. Но все на-
прасно: интересного сюжета не было.
Фоторепортер одной из киевских
газет, случайно находившийся при этом
разговоре в корреспондентском пункте
«Известий», снисходительно улыбнув-
шись, сказал:
— Чепуха! У меня все давно отснято.
Могу выручить товарища.
На стол было выложено десятка
полтора снимков, тщательно скадри-
рованных и накатанных. Тут было все:
и первый пробный поезд, прибывший
на станцию «Крещатик», и улыбающийся
машинист в полуоткрытой двери своей
кабины, и зафиксированное крупным
планом рукопожатие машиниста и на-
чальника «Киевметростроя», и носовые
платочки, взвившиеся вслед уходящему
составу...
Ирина Пап решительно отказалась
от помощи и, когда фоторепортер уда-
лился, не без едкости сказала:
— Так можно было бы снять и в
московском и в ленинградском метро,
а ведь нам надо свое, киевское...
Быстро собравшись, она снова вы-
скочила на улицу. Бросила на ходу:
— Я — в метро... 
А через несколько часов ночной
самолет уже мчал в Москву ее снимки.
На другой день миллионы читателей
«Известий» и «Недели» увидели этот
фоторепортаж.
...На снимке — тоннель метро. На
эскалаторе, идущем вверх, группа
строителей подземной дороги — уста-
лых, но счастливых. Они в шахтерских
касках и задубленных цементом спе-
цовках. А одновременно вниз по эска-
латору спускаются — строителям на
смену — эксплуатационники в новень-
ком, ладно пригнанном форменном
обмундировании. И у них счастливые
лица, сегодня и у них праздник — они
вступают на трудовую вахту.
Глядя на снимок, ощущаешь торже-
ственность этой минуты.
На другой фотографии — перрон
станции «Университет». Поезд изобра-
жен вторым планом, а на первом —
край потолка, озаренного ярким све-
тильником. Деталь? Но именно она пе-
редает монументальность сооружения.
Мы не случайно рассказываем о
съемках Ирины Пап в метро. В них
очень ярко проявились свойственная ей
требовательность к себе, постоянное
стремление работать творчески. Она
показывает завидную оперативность. Ее
камеры «Киев» и «Москва» всегда на-
готове. Фотожурналистку не остановит
самая неблагоприятная погода, не устра-
шит ни кусачий холод промерзлых пе-
рил башенного крана, ни лютый, про-
низывающий до костей ветер.
...Очередная творческая командиров-
ка. Испытательный перелет нового
пассажирского самолета «АН-10». Опас-
но? Никого не берут в этот рейс? Ни-
чего! Ирина Пап уже звонит в Аэро-
флот «самому главному» конструктору
и добивается места в новой машине.
Снимки — в газете!
Чтобы показать красу украинской
столицы, вертолет возносит фотокор-
респондентку над Киевом; утлый челн
рыбака везет ее в днепровские плавни,
и, конечно же, ее можно ‘увидеть на
лесах новостроек...
Авторской взволнованностью проник-
нуты многие фоторепортажи Ирины
Пап. Читатели «Известий» помнят сни-
мок, изображающий выступление
Н. С. Хрущева при вручении ордена
Ленина Украинской ССР. Зритель глу-
боко чувствует торжественность и теп-
лоту этой встречи, продемонстрировав-
шей нерушимое единство партии и на-
рода, чувствует себя как бы участником
этого знаменательного события.
Снимки Крещатика, сделанные с вер-
толета, мы многократно видели на стра-
ницах печати. Но, пожалуй, ни на одном
из них главную магистраль столицы
Украины не удавалось показать так вы-
разительно, как на снимке Ирины Пап.
У киевской фотокорреспондентки
есть не только интересные хроникаль-
ные, событийные снимки. Она уделяет
пристальное внимание и съемкам жан-
ровых тем, любит, тонко чувствует пей-
заж.
«Сельская свадьба». Это, пожалуй,
один из лучших жанровых снимков.
Просто и в то же время не совсем
обычно решена эта тема. На изображе-
нии нет ни жениха и невесты, ни го-
стей, ни стола, заваленного яствами. На
9
В Университете культуры
снимке — лишь смеющиеся ребятишки,
с любопытством приникшие к окну. Со-
держание раскрывается через значи-
мые детали: краешек занавески, небреж-
но брошенные на подоконник платок и
цветы...
Вот это настойчивое стремление
искать новое решение сюжета, попытки
снимать не тек, как уже снимали дру-
гие, творческая неуспокоенность могут
служить оправданием и тех неудач, ко-
торые, конечно, случаются в съемочной
практике фотокорреспондентки. Нет-нет,
а на глаза читателя попадаются снимки,
в которых жизнь как бы остановлена.
И тогда уже, естественно, и жест и улыб-
ка теряют на изображении свою непо-
средственность. Таких творческих «из-
держек», к счастью, становится все
меньше. Фоторепортер Ирина Пап го-
рячо любит свою профессию, и есть
поэтому все основания ждать от нее
новых творческих находок.
В лаборатории
ИЗ БЛОКНОТА ФОТОЖУРНАЛИСТА
ЖИВОЙ
источник
ФОТОИНФОРМАЦИИ
Николай СУРОВЦЕВ,
корреспондент Фотохроники ТАСС
Фото автора
Е ПЕРВЫЙ год я веду блокнот, в который заношу все
интересное, что услышу по радио, прочитаю в газе-
JP I те или узнаю из бесед с людьми. Эти записи — источ-
* * ники сюжетов многих моих снимков, опубликованных
в печати.
Теперь нередко случается так: зайдешь в редакцию мест-
ной газеты, а сотрудники спрашивают, не найдется ли в за-
ветной книжке темы и для них. И, конечно, отвечают взаим-
ностью, стараясь в свою очередь подсказать тему для съемки.
Особенно пригодился мне блокнот интересных тем, когда
я начал работать корреспондентом Фотохроники ТАСС.
Обидно бывало прочесть под возвращенным редакцией сним-
ком лаконичную резолюцию: «Сюжет надуман, постановка»,
или: «Текст слабый». Анализируя неудачу, невольно приходил
к выводу: сам виноват. Не оказалось содержательного ин-
формационного материала. Вот и пытался поправить дело за
счет инсценировки или внешних эффектов.
Теперь случаи творческих срывов из-за мелкотемья резко
сократились: в блокноте всегда можно найти ряд злободнев-
ных тем, интересных для газеты.
Выезжая на съемку, стараюсь подольше побыть в цехе,
понаблюдать за производственными процессами, вникнуть
в их суть, посоветоваться с мастером, инженером, установить
живую связь с общественными организациями. К слову
сказать, практика убедила меня, что нельзя, придя на пред-
приятие, сразу же приступать к съемке. Это нередко при-
водит к неудаче. Нужно, чтобы люди поверили, что ты
пришел на съемку с серьезным желанием показать их труд,
показать передовых людей. Только в этом случае можно
надеяться успешно провести съемку.
Блокнот интересных тем, если их распределить по основ-
ным отраслям хозяйства края, можно использовать для со-
ставления перспективного плана съемок на определенный
период. Такой план — большое подспорье в фоторепортер-
ской работе, требующей, большой оперативности. Он позво-
ляет заглядывать вперед. Предстоящий пуск нового пред-
приятия не застанет фотокорреспондента врасплох...
...Он лежит передо мной, этот блокнот интересных тем.
Сколько связано с ним воспоминаний, переживаний. Вот две
записи. Одна уже пожелтевшая, другая совсем свежая:
«Амурск»... В этом юном городе, которого еще и на карте
нет, я побывал около года назад, когда строители возводили
первый квартал — «А». На берегу Амура только разверты-
валась одна из крупнейших дальневосточных новостроек —
большой целлюлозно-бумажный комбинат. Вдохновенно
трудилась молодежь. Вместе с -подругами приехала
сюда по комсомольской путевке Мария Кузнецова. Ее, одну
из лучших работниц бригады маляров, я и сфотографировал.
Когда девушка узнала, что снимок предназначен для печати,
она искренне удивилась и смущенно заметила:
— Ну, что вы, работаю, как все, строим город большой
химии...
Во второй раз я побывал в Амурске совсем недавно. Мой
приезд совпал с 27 сентября — Днем мира. Радио принесло
радостную весть: ЦК ВЛКСМ объявил Амурск Всесоюзной
ударной стройкой семилетки. В этот день мне посчастливи-
лось найти интересную тему для съемки. Ранним утром я
Строители Амурске — вчерашние воины (слева напра-
во) Михаил Вострокнутов, Владимир Попов и Владимир
Казаков
повстречал группу из трех молодых людей. Парни в рабочих
спецовках что-то наперебой рассказывали третьему — воен-
ному моряку. Я сфотографировал их. Потом выяснилось, что
молодые рабочие Владимир Казаков и Михаил Вострокну-
тов — недавние воины, вчерашние танкисты. Их товарищ
Владимир Попов, родом с Урала, только что демобилизовал-
ся с Тихоокеанского флота.
— Как попали на Амур? — спрашиваю.
— Что же мы газет не читаем? — ответил за всех Миха-
ил.— Уже и песня сложена:
Амурск, Амурск!
Сюда зовут просторы...
И вот они едут сюда со всех уголков нашей Родины, едут,
чтобы своими сильными рукамй еще дальше отодвинуть
тайгу, еще выше поднять на берегу синего Амура новый
город.
На места старого села Подали рождается новый социалистический город
Амурск
/
„ИНТЕРПРЕСС-ФОТО 1960“ -
В МОСКВЕ
ЗА СОЦИАЛИСТИЧЕСКОЕ ФОТОИСКУССТВО
Редакции журналов
«СОВЕТСКОЕ ФОТО» (СССР),
«ФОТО» (Венгрия),
«ФОТОГРАФИЯ'» (Польша),
«ЧЕХОСЛОВАЦКАЯ ФОТОГРАФИЯ» (Чехословакия)
обращаются ко всем читателям с предложением принять участие в органи-
зуемом фотоконкурсе. Необходимость такого конкурса продиктована боль-
шими достижениями фотожурналистов и фотолюбителей стран социалисти-
ческого лагеря в фотографическом искусстве, стоящем на твердых позициях
социалистического реализма и партийности.
НЕДАВНО в Москве, в Доме ученых Со-
юз журналистов СССР открыл Междуна-
родную фотографическую выставку «Интер-
пресс-Фото I960». Эта выставка была
организована и демонстрировалась с боль-
шим успехом в Берлине, в дни первой Меж-
дународной конференции фотожурналистов
и редакторов Международной организации
журналистов (МОЖ).
В залах и фойе Дома ученых было эк-
спонировано 450 фотопроизведений, создан-
ных 256 репортерами 32 стран мира.
Открывая выставку, секретарь Союза
журналистов СССР И. Каросас сказал:
— Международная выставка «Интер-
пресс-Фото 1960», прошедшая под деви-
зом: «За мир, гуманизм ,и дружбу между
народами», является большим событием
в жизни мирового фотоискусства. После
нашей страны выставка побывает в странах
Азии, Латинской Америки. С работами,
представленными на ней, смогут познако-
миться народы многих государств мира.
Тов. И. Каросас отметил, что в числе трех
авторов, которым были присуждены золо-
тые медали, — советский фоторепортер
А. Гаранин, создавший фотопанораму «Во
имя мира».
На открытии выставки присутствовали
фотомастера и фотолюбители столицы,
представители общественных и культурных
организаций, советские и иностранные жур-
налисты, сотрудники посольств ряда стран—
участниц выставки.
Выставка вызвала большой интерес
у москвичей.
На снимках (вверху): Момент открытия выставки,
в центре — секретарь Союза журналистов СССР
тов. И. Каросас. Внизу — посетители осматривают
экспозицию
УСЛОВИЯ КОНКУРСА
1.	Участвовать в конкурсе могут
все читатели журналов.
2.	Тематика конкурса не ограниче-
на, однако каждый участник должен
стремиться внести свой вклад в соци-
алистическое фотоискусство, борю-
щееся за мир, дружбу между наро-
дами, за успешное построение соци-
ализма и коммунизма.
3.	Последний срок приема фото-
графий— 15 октября 1961 г. До это-
го срока фотографии должны посту-
пить в редакцию журнала той страны,
где проживает участник конкурса.
Читатели, находящиеся за пределами
СССР, Венгрии, Польши, Чехослова-
кии, могут направлять свои фотогра-
фии в любую из четырех редакций —
организаторов конкурса.
4.	От каждого автора принимается
не более 10 черно-белых фотогра-
фий форматом 18X24. При отклоне-
ниях от формата размеры фотогра-
фий по длине должны быть не мень-
ше 22 и не больше 24 см. Фотогра-
фии должны быть сделаны после
1 января 1959 г.
5.	На запечатанном конверте и на
обороте снимков, кроме их названий,
должно быть проставлено любое пя-
тизначное число, выбранное автором.
Это же число нужно поставить на
другом конверте, в котором указать
адрес, имя и фамилию участника кон-
курса, а также количество посылае-
мых им фотографий. Этот конверт бу-
дет вскрыт жюри только после при-
суждения премий участникам кон-
курса.
6.	Фотографии просматриваются
жюри и премируются дважды. Пер-
вый раз фотографии оценивают ре-
дакционные жюри и премируют авто-
ров лучших работ ценными подарка-
ми. Второй раз все фотографии, сде-
ланные на пленке «Декопан», про-
сматриваются центральным жюри
12
конкурса, которое назначает допол-
нительные премии:
3 первых премии по 1000 марок
каждая,
3 вторых по 750 марок,
•6 третьих по 500 марок,
12 четвертых по 250 марок,
24 пятых по 100 марок.
В состав центрального жюри вхо-
дят редакторы фотожурналов и два
представителя народного предприя-
тия «Фотохемишеверке Берлин». Это
предприятие также участвует в орга-
низации конкурса и в выдаче премий
его участникам.
7.	Для молодежи (участники кон-
курса, родившиеся после 15 октября
1936 года) предусмотрена специаль-
ная премия (ценный подарок). На
обороте фотографий, присланных
молодыми авторами, перед пяти-
значной цифрой — девизом должна
стоять буква «М».
8.	Никаких условий или ограниче-
ний в применении фотокамер и
съемочного материала не ставится.
9.	За порчу или потерю фотогра-
фий при пересылке организаторы
конкурса ответственности не несут.
10.	Организаторы конкурса остав-
ляют за собой право на опубликова-
ние премированных фотографий в тех
журналах, редакции которых являют-
ся организаторами конкурса, а так-
же в специальном издании, посвя-
щенном результатам конкурса.
11.	Заседание центрального жюри
предусмотрено в середине ноября
1961 года.
12.	Направляя свои фотографии,
каждый участник конкурса тем самым
подтверждает свое согласие со все-
ми перечисленными здесь условиями.
Условия фотоконкурса приняты
редакторами журналов на совещании,
состоявшемся в декабре 1960 г.
в Берлине.
Хозяйка
птичьего
царства
ОПЫТ И МАСТЕРСТВО
К 30-летию творческой деятельности Марка Ранкина
ЭТА фотография широко известна.
...Спустя пятнадцать лет встретились
в Москве боевые друзья, участники ге-
роической обороны Брестской крепости
Н. Зориков, А. Семененко и Герой Со-
ветского Союза, бывший командир пол-
ка П. Гаврилов.
Автору фотографии Марку Ганкину
посчастливилось запечатлеть момент
встречи героев. На глазах ветеранов —
слезы: они взволнованы, в их памяти, ви-
димо, возникли жестокие дни и ночи
сорок первого... Радость настоящего,
боль прошлого!
Очень точно сказал об этой работе
М. Ганнина автор книги «В поисках ге-
роев Брестской крепости» писатель Сер-
гей Смирнов: «Фоторепортеру выпала
редкая удача — «остановить» одно из не-
повторимых мгновений жизни».
Марк Ганкин
13
Студентка Университета дружбы народов
Защитники Брестской крепости встречаются через
15 пет
Снимок трех героев обошел страни-
цы многих советских и зарубежных жур-
налов и газет. Автор его удостоен брон-
зовых медалей на Международной фо-
тографической выставке в Берлине «Ин-
терпресс-фото 1960» и на выставке в
Польше.
На фотографии всегда запечатлен ка-
кой-то один момент. Схватить, уловить
именно тот момент, который наиболее
типичен, выразителен, характерен, — под-
линное искусство. И тут требуется высо-
кая профессиональная «бдительность»,
острый глаз фотожурналиста, талант ху-
дожника.
Когда я просматриваю работы Мар-
ка Генкина, я думаю именно об этих ка-
чествах мастера.
Несомненными удачами автора мож-
но считать опубликованные в «Советской
женщине» репортажи «Кэмпингом по
России» и «У подъезда одного отеля» —
результаты автомобильной поездки по
стране М. Ганкина с группой француз-
ских туристов.
В том же журнале была напечатана
статья председателя колхоза «Памяти
Кирова» депутата Верховного Совета
СССР М. Ф. Тимашовой — «Осень в
Шишовке». Она иллюстрирована снимка-
ми М. Ганкина. Пожалуй, слово «иллю-
стрирована» здесь даже не подходит.
Фото и текст прекрасно дополняют друг
друга, составляют единое целое.
Опыт
И МАСТЕРСТВО
Вот снимок «Хозяйка птичьего цар-
ства». Молодая колхозница Нина Шоши-
на здесь не «снимается», как не «снима-
ются» и другие герои фотографий Мар-
ка Ганкина. Откуда эта естественность и
непринужденность? Она кроется опять-
таки в умении схватить главное, харак-
терное.
К удачам М. Ганкина надо отнести и
портреты маляра Риммы Романовой,
актрисы Лидии Толмачевой, девушки
из Африки — студентки Университета
дружбы.
Та же естественность отличает и жан-
ровые снимки М. Ганкина.
Запом1инаются его репортажи и
фотографии, опубликованные в журна-
лах «Советский Союз», «Молодой кол-
хозник», «Смена», «Крокодил». Да, и в
«Крокодиле». М. Ганкин показывал не
только героев нашего времени, но и
«далеко не героев». Последние, как из-
вестно, фотографироваться не любят, и
чтобы удачно провести съемку, необхо-
димо особое умение.
Первые фотографии М. Ганкина по-
явились тридцать лет назад.
В 1937 году М. Ганкин уезжает доб-
ровольцем в Испанию. Один из участни-
ков борьбы за республиканскую Испа-
нию в книге «Viva la Republical» вспо-
минает: «Мой друг фоторепортер Марк
Ганкин бросил свою «лейку» для более
важных дел и был назначен адъютан-
том-переводчиком к советнику танковых
войск».
Через два года появились на стра-
ницах «Ленинградской правды» снимки
фотокорреспондента М. Ганкина, сде-
ланные им на финском фронте.
В годы Отечественной войны М. Ган-
кин служил в авиации. Его специаль-
ностью была аэрофотосъемка.
...На Всесоюзном съезде советских
художников народный художник РСФСР
С. Т. Коненков, очень высоко оценив
фотографию М. Ганкина «Защитники
Брестской крепости встречаются через
15 лет», сказал: «Когда смотришь на
этот снимок,, невольно думаешь: сколько-
благороднейших тем ускользает от на-
шего внимания».
Это и упрек и призыв. Задача в том,
чтобы эти благороднейшие темы дей-
ствительно не ускользали от нас. Тогда
фотоарсенал пополнится новыми, до-
стойными произведениями. Ведь фото-
графия— это один из видов нашего иде-
ологического оружия.
Борис Егоров
14
БЕСЕДЫ О МАСТЕРСТВЕ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ
СРЕДСТВА
ИСКУССТВА
А. ЗИСЬ, кандидат философских наук
ЗОБРАЗИТЕЛЬНО-ВЫРАЗИТЕЛЬНЫМИ средствами ис-
* | кусства называются определенные внешние материаль-
J I но-технические средства, которые позволяют худож-
ww нику осуществлять свой замысел. Они образуют спе-
цифический язык искусства, который развивается и со-
вершенствуется на протяжении всей его истории. Одни и те же
изобразительно-выразительные средства могут быть исполь-
зованы художниками различных эпох для создания совер-
шенно различных по своему идейному содержанию и худо-
жественной форме произведений. Так, например, примене-
ние в изобразительных искусствах закона воздушной и ли-
нейной перспективы, открытого еще в средние века, оста-
ется важнейшим выразительным средством создания кар-
тины, гравюры, фотографии и в наше время.
Внешние изобразительно-выразительные средства искус-
ства являются своеобразными клеточками, из которых скла-
дывается художественная форма. Конечно, выразительные
средства искусства, сами по себе взятые, еще не представляют
собой формы, но когда они служат раскрытию содержания и
ему подчинены, они приобретают значение художественной
формы.
В задачу настоящей статьи не входит характеристика спе-
цифических изобразительно-выразительных средств, исполь-
зуемых в таких областях искусства, как художественная лите-
ратура, театр, музыка, скульптура, архитектура. Укажем лишь
на то, что каждое искусство знает свои собственные, лишь
ему присущие средства выражения, что, однако, отнюдь не
исключает возможности взаимообогащения различных
искусств. Именно в этой связи нам хотелось бы подчеркнуть,
что, например, живопись, графика и художественная фото-
графия — искусства, различные по своей природе, тем не
менее несомненно пользуются некоторыми общими изобра-
зительными средствами, такими, как свет, линия, тон, цвет.
Выразительные средства в живописи сводятся к таким
основным элементам, при помощи которых должны быть
изображены форма предмета, цвет, освещение, фактура ма-
териала и пространство, в котором находится изображаемый
предмет. Поэтому живопись пользуется такими конкретными
изобразительными средствами, как линия, цвет, светотень,
воздушная и линейная перспектива. Эти изобразительные
средства позволяют живописи на плоскости создать иллюзию
трехмерности, верно передать объемность предметов окру-
жающего нас мира, сохранять многокрасочность природы.
Этими средствами живопись решает стоящие перед ней идей-
но-эстетические задачи. Так, например, цвет, колористический
строй произведения может определить Эмоциональное рас-
крытие идеи. У Репина и в «Иване Грозном» и в «Бурлаках»
большое место занимает красный цвет, но в первой из этих
картин он «звучит» трагедийно, а во второй оптимистично, он
помогает выражению богатырских сил, живущих в человеке.
Приведем далее пример использования цвета в двух сов-
ременных картинах — «Прачки» и «В трудный год». Оба по-
лотна принадлежат кисти двух молодых художников братьев
А. и С. Ткачевых.
В «Прачках» мы видим летний солнечный день на реке,
женщин и ребятишек, искрящиеся брызги воды и солнечные
блики, они падают и на людей и на предметы. Все в этой ра-
боте выдержано в ярких светлых тонах, и это создает жизне-
радостное ее «звучание».
Совсем другая колористическая гамма характерна для
картины «В трудный год»: напряженное состояние людей на
войне передано не только через фигуры и весь облик солда-
та, кормящего хлебом котенка в заброшенной избе, но и при
помощи самого цвета; картина написана скупыми красками, в
коричневой гамме, светлы только лицо и руки солдата, и
именно поэтому они составляют смысловой и живописный
центр картины.
Конечно, цвет, исключительно важный элемент в искус-
стве живописи, не является самоцелью, живописные качест-
ва картины приобретают большую или меньшую ценность
в прямой зависимости от того, в какой мере они помогают
раскрытию идейно-эстетического замысла.
И когда художник всего больше ценит краски в картине,
как бы «купается» в цвете и думает, что чем больше краски
выпирают в картине, тем лучше, это приводит порой к тому,
что средство выражения превращается в цель творчества. Но
ведь еще воспитавший не одно поколение художников Павел
Петрович Чистяков предупреждал: «Картина, в которой краски
бросаются прямо в глаза зрителю, приковывают его, ласкают
своими сочетаниями, не есть серьезная картина. Нужно, что-
бы краски помогали выразить идею. Картина, в которой зри-
тель старается отыскать смысл, душу, понять содержание
ее, краски коей не отвлекают его от вдумчивости и рассуж-
дения,— высокая серьезная картина».
Нельзя не учитывать всего этого и в художественной цвет-
ной фотографии.
Графика — искусство, родственное живописи. Ее изоб-
разительно-выразительные средства во многом те же, что и
в живописи. Но в отличие от живописи, цвет в графике суще-
ственного значения не имеет. В этом искусстве основным
изобразительным средством все же всегда была и остается
линия. Пользуясь своими собственными скупыми, лаконич-
ными, но очень выразительными средствами, графика создает
свою собственную художественную форму, в которой
с большой силой раскрываются столь же важные и значитель-
ные стороны человеческой жизни, как и в форме живописной.
ЯЗЫК ФОТОИСКУССТВА
Искусство фотографии пользуется своими изо-
бразительно-выразительными средствами, и некоторые из них
аналогичны средствам живописи и графики. Таковы, напри-
мер, перспектива, тон, светотень, линия. Но следует отме-
тить, что аналогия здесь далеко не полная, поскольку фото-
графическая техника придает этим средствам особую спе-
цифику.
Изобразительные средства фотографии непосредственно
обусловливаются возможностями ее техники. И если иметь
в виду эту технику (аппарат, светочувствительные материалы
и т. д.) и даже порождаемые ею средства (тон, линия, перс-
пектива и т. д.), то, на первый взгляд, в художественной
фотографии они как будто бы ничем и не отличаются от
изобразительных средств других видов фотографии, напри-
мер информационной, научной, прикладной.
Но дело ведь не только в средствах, как таковых, но и
в том, как именно эти средства используются. Вспомните
работы А. Родченко, М. Наппельбаума и многих других ма-
стеров старшего поколения. Ведь фотопортреты Маяков*
15
ского, созданные А. Родченко, не просто фиксируют внеш-
ний облик Владимира Маяковского. Это — художественный
образ, в котором раскрывается духовный мир поэта, его
мысль, воля. М. Наппельбаум вспоминал, как, фотографируя
А. К. Глазунова, он стремился подчеркнуть острый, вдумчи-
вый взгляд композитора, применив для этого ряд приемов:
было найдено направление взгляда, характер освещения,
при котором светом выявлялось только лицо композитора,
артистичность его рук, а фигура оставалась в тени (это позво-
лило скрыть излишнюю тучность Глазунова). Так фотографиче-
ская техника и ее выразительные средства стали послушными
исполнителями воли, выразителями художественных замыс-
лов фотографа
Именно так и и f пользуются изобразительные средства
в художественной фотографии: светом создается необходи-
мый акцент на главном, затушевывается ненужное, несуще-
ственное, лишнее, основной объект изображения подчерки-
вается его масштабом, ракурсом и пр., светом создается
определенная тональность изображения. И полученное худо-
жественное решение снимка будет существенно влиять на
восприятие фотографии зрителем.
Умелое использование изобразительно-выразительных
средств фотографии способствует созданию художествен-
ных произведений, представляющих собой большую эстети-
ческую ценность. Интересна с этой точки зрения надпись
И. Е. Репина, сделанная им на своем фотопортрете: «...я не
нахожу слов для похвалы фотографу. Сильный фон, черный
цвет необыкновенно приятен... И с таким вкусом напечатано,
в меру...» Разумеется, создание эстетически значимой фото-
графии предполагает наличие у автора художественных спо-
собностей, творческого отношения к стоящим перед ним
задачам.
В цветной фотографии важным изобразительным сред-
ством, естественно, выступает цвет, позволяющий передать
многокрасочность окружающего нас мира. Здесь законы ко-
лорита во многом сходны с живописью.
И всегда следует помнить фотографу-художнику: средст-
ва есть только средства, целью творчества стать они никогда
не могут. Тем более бессмысленно превращать свое искус-
ство в демонстрацию технических возможностей фотогра-
фии, передачу на снимках игры светотени, показ своих уп-
ражнений в острых перспективных построениях и т. д.
ПРИРОДА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВ
Из предшествующего изложения вытекает, что особенно-
сти языка различных видов искусств специфичны для каждого
из них. Но при всех отличиях, существующих между изобра-
зительными средствами искусств, у них есть и некоторые
общие черты.
Во-первых, изобразительные средства всех видов искусств
подвержены действию определенных материальных, физиче-
ских законов. Так, например, использование языка фотогра-
фии связано с действием законов оптики, музыки — с зако-
нами акустики и т. д. Отсюда вывод: художник, стремящий-
ся овладеть техникой своего искусства, должен изучать ма-
териальную природу изобразительных средств искусства и
учитывать характер тех физических законов, с действием ко-
торых они связаны. Можно ли, например, в живописи и в фо-
тографии не считаться с действием закона перспективы, а в
скульптуре — с законами анатомии? Можно ли в театре пре-
небрегать законами физиологии, действию которых подчине-
на жизнь человеческого тела? Отвечать на эти вопросы не
требуется.
Конечно, художник изучает материальную природу изо-
бразительных средств искусства не для того, чтобы найти в
этом ответ на вопрос: в чем сущность искусства? Ни физика,
ни анатомия, ни физиология не могут раскрыть природы
творческого процесса и вряд ли можно, как об этом говорил
еще в конце XIX века известный русский просветитель и пе-
редовой ученый М. М. Филиппов, описав всю механику фи-
зиологических изменений в мозгу Отелло, понять, почему
он задушил Дездемону. Однако скульптор, нарушающий за-
коны анатомии, вылепит уродливое человеческое тело, актер,
нарушающий законы физиологии, злоупотребляя средствами
пантомимы, жеста и т. д., будет вызывать лишь смех в зри-
тельном зале. Произведение искусства создается не для того,
чтобы сказать зрителю или читателю: законы природы тор-
жествуют. Напротив, сама мысль о них не должна приходить
в голову публике, но знание физических особенностей изоб-
разительных средств искусства имеет большое значение для
художника, является одним из важных условий воплощения
замысла в материале. Так, например, у входа на Всесоюзную
выставку достижений народного хозяйства в Москве установ-
лена известная работа В. Мухиной «Рабочий и колхозница».
Выразительность этой скульптурной группы много выигрывает
от того, что она выполнена из нержавеющей стали. Легко
представить, как проиграла бы эта фигурная группа, если бы
она была создана из мрамора. Очевидно, что для каждого
из этих материалов характерны свои собственные пластиче-
ские свойства, не учитывать которые не может ни один
скульптор. Материал надо выбирать в зависимости от замыс-
ла, который может требовать для своего осуществления в
одних случаях бронзу, в других — дерево, мрамор и т. д.
Это во-первых.
Это положение относится в равной мере ко всем искус-
ствам.
На наш взгляд, неверно поступают те фотомастера, кото-
рые руководствуются в работе над черно-белой или цветной
фотографией лишь своими вкусами и возможностями тех-
ники. Замысел должен быть продиктован прежде всего при-
родой объекта изображения и мировоззрением автора.
Во-вторых, из массы разнообразных изобразительных
средств художник в любом искусстве отбирает те, которые
отличаются наибольшей художественной выразительностью,
эмоциональной насыщенностью, наиболее точно соответствуют
идейно-художественному замыслу.
В этом отношении характерным примером может служить
фотоочерк Вс. Тарасевича «Алые косынки». При обсуждении
этой работы на творческой встрече в Центральном доме
журналиста очень верно отмечалось, что сила воздействия
очерка во многом выиграла от того, что он снят в цвете.
Алые косынки работниц завода «Ростсельмаш», членов
бригады коммунистического труда, хорошо помогают раскры-
тию темы, подчеркивают производственную дружбу, хорошо
раскрывают тему товарищества в труде и быту.
ТЕХНИКА И ТЕХНИЦИЗМ
Наконец, укажем на то, что во всех искусствах из уменья
свободно пользоваться изобразительно-выразительными сред-
ствами образуется техника художника. Высокая тех-
ника — важная сторона мастерства. Но, как очень верно ска-
зала об этом известный скульптор А. С. Голубкина, техника
относится к искусству точно так же, как грамотность к мастер-
ству писателя. Как не может быть неграмотным писатель,
так и немыслим художник, не владеющий техникой своего
искусства. Совершенствование техники, поиски новых средств
выразительности — предмет непрестанных забот художника.
Так, танцовщица должна ежедневно работать у станка, музы-
кант упражняется в игре на иструменте, актер работает над
постановкой голоса, подвижностью тела и т. д.
Но техника, даже и самая совершенная, — это не искус-
ство, а лишь необходимое условие его создания. Чем совер-
шеннее техника художника, тем «легче» творческий процесс,
тем больше оснований рассчитывать на то, что при всех про-
чих равных условиях труд художника увенчается успехом.
• Однако не следует смешивать технику и техницизм
художн ика. Техника художника — показатель степени
овладения им выразительными средствами искусства; техни-
цизм— подмена искусства демонстрацией технических воз-
можностей художника, что на деле ведет к ремесленничеству.
Можно представить танцовщицу, которая в чисто техническом
отношении не уступит самой Улановой, но у нее не будет тех
неповторимых качеств, которыми обладает гениальная бале-
рина, и нам, ее современникам, трудно представить себе в
искусстве балета явление более совершенное и художника
более вдохновенного, чем Галина Уланова. Секрет изумитель-
ного мастерства Улановой — не только в технике, хотя само
собой разумеется, что техника ее безупречна. «Уланова, —
писал американский критик Роджерс, — притягательное соче-
тание непостижимых качеств, среди которых вам хочется по-
ставить ее танцевальное мастерство на второе место...»
Смешение таких понятий, как техника художника и техни-
цизм искусства, характерно для формалистической эстетики.
Она сводит к технической стороне мастерства форму в искус-
стве и тем самым не только отказывается от идейного со-
держания, но и разрушает самую художественную форму.
Художественная форма — это особый способ сочетания
внешних изобразительно-выразительных средств искусства,
которым выявляется идея произведения, его содержание.
Но о форме — в следующей беседе.
16
ТОЧКА СЪЕМКИ
И РАКУРС
Александр ШЕЛЕНКОВ,
кинооператор,
заслуженный деятель искусств РСФСР и Латвийской ССР
ДВЕ ФУНКЦИИ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ
В произведениях искусства автор рас-
крывает содержание так, как он сам его
понимает. Он выражает свое отношение
к происходящему, показывает событие
со своей точки зрения и стремится пере-
дать это свое видение зрителям.
Обратимся к примеру живописи.
В картине «Бурлаки на Волге» И. Е. Репин
с огромной художественной силой выра-
зил свое отношение к чудовищной экс-
плуатации народа в царской России.
И это отношение художника состоит
именно в том, что изображенные им
бурлаки не сломлены тяжелым трудом,
а полны той внутренней силой, которая
делает народ непобедимым. Все поиски
художественной формы: композиции,
света, колорита, сводились к тому, чтобы
выразить эту основную идею картины.
Стремясь глубже, эмоциональнее
раскрыть идею произведения, Репин
построил композицию картины таким об-
разом, что фигуры бурлаков предстают
перед зрителем как бы приподнятыми
над линией горизонта. Это придает всей
группе поступательное движение, неодо-
лимую силу товарищества. Картина была
воспринята современниками как револю-
ционное выступление мастера.
Такое политическое «звучание» про-
изведения достигнуто не в малой степени
и тем, как была построена композиция,
какую точку зрения при этом избрал ве-
ликий художник, как другие изобрази-
тельные средства живописи были ис-
пользованы для решения темы.
Каждое искусство имеет свои изобра-
зительные средства.
Фигурно* плавание
Л. Бородулин
И. Репин
Бурлаки на Волге
В фотоискусстве все начинается с от-
бора. Из массы событий, явлений, чело-
веческих образов, картин природы нужно
отобрать то, что является типическим и
характерным, что тебя больше всего в
данный момент волнует, что ближе всего
твоим чувствам и настроениям, что хо-
чется передать другим людям. С этого
и начинается искусство фотографии. Пе-
ред тем как спустить затвор камеры,
фотограф из всего разнообразия окру-
жающей его действительности выбрал
один определенный сюжет. Прямоуголь-
ник фотоснимка может включить в себя
лишь небольшую часть того, что видят
глаза фотографа. Нужно’ вывести за рам-
ки кадра все, что менее значительно, ме-
нее интересно, и оставить только то, что
важно для раскрытия авторского за-
мысла.
Это первичный отбор. Это и есть на-.
чало композиции.
Объект съемки фотохудожник рас-
сматривает сначала с уровня глаз. Потом
он опускается ниже. Иногда только на
колено, а иной раз и ляжет на землю
(«лягушечья» перспектива). Он ищет та-
кое положение фотоаппарата для съем-
ки, при котором объект покажется ему
наиболее выразительным. Случается, ко-
нечно, и довольно часто, что вырази-
тельность станет большей не с нижней,
а с верхней точки. В этой статье мы
хотим поговорить об одном из важных
изобразительно-выразительных средств
в фотоискусстве — о ракурсе.
Как же отобрать из всего разнообра-
зия точек съемки одну, самую лучшую?
Ведь верное ее нахождение является од-
ним из важнейших моментов в творче-
стве фотохудожника: с этим связано и
смысловое содержание снимка и его
художественное качество. Помогают
в этом фотохудожнику его знания, опыт,
умение видеть, творческая одаренность,
эстетический вкус.
Могут сказать: мы за реализм, а так
как перед нашей фотокамерой происхо-
дят действительные события и факты
жизни, то направь на них камеру, и твой
объектив зафиксирует реальность проис-
ходящего. Однако если говорить об
авторском отношении к снимаемому
сюжету, то в полученном фотографиче-
ском изображении подлинность событий
должна быть творчески преломлена че-
рез мировоззрение фотохудожника, быть
эстетически осмысленной. Для такой
передачи явлений и фактов действи-
тельности нужно с должным мастерством
применить все те специфические изобра-
зительные средства, которыми распола-
гает искусство фотографии. Произведе-
ние фотографического искусства показы-
вает нам не только то, что видел
фотохудожник, но и то, как он это
видел.
Определение точки съемки — один из
решающих моментов изобразительной
трактовки замысла. Если в портретной,
жанровой, пейзажной фотографии в рас-
поряжении автора имеются еще и такие
немаловажные средства, как свет, то-
нальность, то в фоторепортаже — огром-
ном и ведущем разделе фотоискусства —
эти средства не всегда оказываются
под рукой. И здесь особое значение
приобретает точно найденное положение
фотокамеры, ракурс, масштабные соот-
ношения объектов съемки.
Рис. 1
Рис. Э
17
Точка зрения несет в себе двоякую
функцию. Во-первых, от нее зависит пе-
редача формы объекта в ее наибольшей
ясности и выразительности. Во-вторых,
с точкой зрения связана передача эмо-
циональности сюжета, а часто и смысло-
вого значения изображения.
Остановимся сначала на первой функ-
ции точки зрения.
Возьмем простейший пример. Допу-
стим, нам нужно сфотографировать
обыкновенный табурет. Если мы напра-
вим объектив сверху вниз по вертикаль-
ной оси табурета, то на изображении
получится квадрат и ничего больше
(рис. 1), и зритель не будет иметь ни
малейшего представления об этом пред-
мете. Попробуем теперь осуществить
строго фронтальную съемку. Мы увидим
в таком случае на изображении: в верх-
ней его части горизонтальную полоску;
затем две вертикальные полосы (ножки
табурета) и две горизонтальные соедини-
тельные планки. Мы получим, таким об-
разом, несколько более полное пред-
ставление о табурете, но далеко не до-
статочное, чтобы познать форму снятого
предмета (рис. 2).
Можно, однако, найти такую точку
съемки, когда форма предмета станет
наиболее ясной, понятной. Эта точка зре-
ния будет расположена под таким углом,
что мы увидим и верхнюю доску (си-
денье) табурета и в перспективном со-
кращении все четыре ножки, получив
полное представление об объемности
этих ножек и соединительных планок —
в трехмерном измерении (рис. 3).
Это самый элементарный пример, но
принципы выбора точки зрения остаются
верными и в том случае, когда мы стал-
киваемся с очень сложными объектами
съемки, например, при фотографирова-
нии сооружения архитектуры, где выра-
зительность раскрытия архитектурного
ансамбля связана и с его стилевой при-
надлежностью. Здание, построенное в
стиле русского ампира, потребует иной
точки зрения при съемке, чем, скажем,
произведение барочной или современ-
ной архитектуры.
Точка зрения играет большую роль
и при показе расположения предметов,
их взаимосвязи. Иногда в этих случаях
оказывается наиболее выигрышной верх-
няя точка зрения.
Если бы при съемке фигурного плава-
ния, показанного на фото, автором
снимка Л. Бородулиным не была выбра-
на верхняя точка, мы не получили бы
представления о гармоничном рисунке
спортивной фигуры, а здесь весь смысл
как раз в этом. Представим себе, что
фотоаппарат опустился бы вниз, к самой
воде. Что мы имели бы тогда на изобра-
жении? Очевидно, мы видели бы просто
плавающих на спине девушек, не догады-
ваясь о том, что при плавании они обра-
зуют определенную спортивную фигуру.
Изменяя с высотой точки зрения объ-
ектива и угол наклона аппарата, мы тем
самым перемещаем линию горизонта
и точку схода всех горизонтальных ли-
ний на изображении. Чем ниже мы бу-
дем опускать фотоаппарат, тем ниже
будет опускаться горизонт, пока он не
совместится с нижней границей кадра.
При этом предметы, расположенные
ближе к объективу, будут подниматься,
вырастать, а расположенные дальше от
него, опускаться ниже. Горизонтальные
линии будут падать тем круче, чем ниже
опустится точка их схода на горизонте.
И наоборот, чем выше будет поднимать-
ся фотоаппарат, тем выше будет подни-
маться и линия горизонта, постепенно
уходя за верхнюю границу кадра. Точка
схода поднимается. Линии схода пойдут
вверх. Пространство все боль-
ше и больше будет раскры-
ваться на снимке.
Таким образом, точка зрения является
важным средством композиционного по-
строения снимка. Непосредственно
с этим связано и другое изобразитель-
ное средство — изменение соотношения
масштабов. Если в соответствии с высо-
той точки зрения мы изменим и опти-
ку, скажем, поставим более коротко-
фокусный объектив, то при том же
масштабе основного объекта съемки мы
резко изменим масштабы остальных эле-
ментов изображения. Причем это изме-
нение будет тем больше, чем меньше
фокусное расстояние объектива.
Если мы снимаем объект (фигуру
человека, предмет) с значительным
наклоном аппарата снизу вверх или
сверху вниз, то вступит в действие еще
одно яркое средство композиционного
решения фотографического изображе-
ния — ракурс. О нем мы поговорим под-
робнее во второй части статьи.
(Окончание следует)
За четверть века работы у новосибирского фо-
токорреспондента Бориса Петровича Шумакова
накопился большой архив. В нем сохранились
снимки, представляющие значительную историче-
скую ценность.
Об одном из таких снимков фотокорреспон-
дент подробно написал нам в журнал.
РЕДКИЕ ФОТОГРАФИИ
АДРИЕН ЛЕЖЕН — КОММУНАР
К 90-ЛЕТИЮ ПАРИЖСКОЙ КОММУНЫ
Дороги, дороги, дороги...
Тысячи встреч остались не только в памяти. Стоит
перелистать подшивку газет, найдешь сотни знакомых лиц.
Красивые и внешне непримечательные, веселые и строгие,
старые и молодые. Все это честные труженики, влюблен-
ные в свою профессию,—доярки и инженеры, шахтеры
и ученые...
...Это случилось в декабре 1941 года. Пожар войны
бушевал за тысячи километров от Новосибирска. Но разве
от этого меньше болело сердце за судьбы Родины. В те
тревожные дни я получил редакционное задание сфото-
графировать Адриена Лежена, бойца бессмертной гвар-
дии парижских коммунаров, проживавшего в нашем го-
роде.
Прямой, строго одетый старик сидел в глубоком крес-
ле. Не верилось,. что ему 95 лет. Зоркие, живые глаза
смотрели одновременно сурово и ласково, проницательно
и взволнованно. Сердце старого коммунара обливалось
кровью за любимую Францию, стонавшую тогда под пятой
злобного врага, за судьбу нашей Родины — первой в мире
страны социализма.
...В новогоднем номере газеты «Советская Сибирь» бы-
ло опубликовано обращение Адриена Лежена к воинам
Советской Армии: «Вы боретесь не только за свободу и
счастье молодого поколения советской страны, но и за
свободу и счастье молодого поколения всего мира...» Ря-
дом с письмом был напечатан портрет этого славного
борца за коммунизм, прожившего долгую и прекрасную
жизнь.
Через несколько дней, 9 января 1942 года, Адриена Ле-
жена не стало — смерть сняла с поста последнего солдата
Парижской коммуны.
Борис Шумаков,
фотокорреспондент газеты «Советская Сибирь»
ХУДОЖНИК ЖУРНАЛА
И ФОТОКОРРЕСПОНДЕНТ
Кирик ОРЛОВ,
главный художник журнала «Советская женщина»
Пожалуй, никто не доставляет столько хлопот и огорчений
фотокорреспондентам, как художник журнала.
— Неправильно скадрировал! Лучший снимок не взял...—
обижаются фотокорреспонденты.
— Где тема? Где образ? Нет внутренней связи! — вол-
нуется художник.
А между тем, когда фотокорреспондент и художник ра-
ботают творчески согласованно, дружно, возможность
серьезных разногласий между ними исключена.
Не касаясь специфики чисто оформительской стороны
(раскладка, макет, рисунки, заголовки), мне хотелось бы ска-
зать несколько слов о творческом содружестве фотокор-
респондента и художника в иллюстрированном журнале.
Обычно совместная работа начинается с обсуждения
предстоящей съемки. Конечно, художник не обязан, да и не
может дать фотографу подробный сценарный план съемок
вплоть до указания точных композиционных решений. Подоб-
ные умозрительные планы опрокидываются самой жизнью
или толкают фотографа на инсценировки. Но художник мо-
жет и должен предложить свои композиционные наметки по-
лос журнала. В беседе с фотокорреспондентом и автором
текстового материала следует в первую очередь нащупать,
найти основное зерно темы. При этом нельзя забывать, что
главным героем должен быть человек с его характером,
мыслями, чувствами.
Подобные творческие наметки (разумеется, не дирек-
тивные) помогают фотокорреспонденту глубже понять тему,
сосредоточить внимание на главном.
Огорчительнее всего, если фотокорреспондент оказы-
вается в роли равнодушного фиксатора фактов. Как бы тру-
долюбив он ни был, как бы много снимков ни привез, фо-
тографии в этом случае не будут согреты творческим отно-
шением автора. Задача художника в том именно и состоит,
чтобы своей идеей оформления увлечь фотокорреспонден-
та, помочь ему полюбить тему. Это отнюдь не сковывает
творческой инициативы фотомастера.
Обычно фотокорреспонденты не любят иллюстрировать
готовые литературные материалы. Это и понятно. Ведь не-
редко с момента их написания до одобрения редакцией про-
ходят немалые сроки. Женихи и невесты могут стать моло-
доженами, студенты получить диплом, театральные премье-
ры превратиться в юбилейные спектакли. Тут уж все пре-
вращается в прошлое, и фотокорреспонденту по сути дела
нечего снимать.
Гораздо удачнее получаются фотоочерки в тех случаях,
когда съемка и работа над текстом проводятся одновремен-
но.
...Пленки проявлены, контрольные отпечатки — на столе.
Теперь фотокорреспондент вместе с художником (в нашей
редакции он и бильдредактор) начинают придирчивый про-
смотр. Наступает волнующий момент подведения предвари-
тельных итогов — удалась съемка или нет? Художник полу-
чает материал для творческой работы над макетом. Теперь
ему предстоит правильно отобрать снимки, найти нужные
зрительные акценты, скомпоновать весь материал в одно це-
лое, «подать» тему. Разработанный художником и фотокор-
респондентом макет номера представляется руководству
редакции на утверждение.
По моему глубокому убеждению, хороший фотоочерк
нельзя сделать из плохих снимков, хотя встречаются само-
надеянные художники, которые берутся оформлять очерк из
случайных снимков за счет введения надуманных «зритель-
ных пятен» и искусственных приемов «оживления». Но чита-
тель легко распознает слабость очерка, шитого белыми нит-
ками, и не задерживает на нем своего внимания...
Разумеется, ни о каких рецептах оформления не может
быть и речи. Все зависит от знаний, опыта, вкуса, творческого
почерка художника и фотокорреспондента. Бывают случаи,
когда, просмотрев весь материал, приходишь к печальному
заключению, что самого-то главного и не хватает. Правда,
такие случаи редки, но их можно вообще избежать и тем
скорее, чем крепче будет творческое содружество фотокор-
респондента, бильдредактора и художника.
Иллюстрации взяты из практики художественного оформ-
ления журнала «Советская женщина» и в некоторой степени
отражают работу художника с фотокорреспондентами.
Показанный здесь фотоочерк о работе кондуктора трол-
лейбуса — один из серии очерков, посвященный жизни про-
стых советских женщин. Макет долго «не кленися», пока не
был сделан удачный крупноплановый снимок троллейбуса
с освещенными окнами. Он и стал основой оформления. Текст
написан позже.
Фото Л Лазарева. Макет В. Медведева
Эти кадры сделаны к уже готовому литературному очерку. В основе
оформления журнальной полосы — портрет супругов — испанских цирковых
артистов, вновь вернувшихся из франкистской Испании на свою вторую ро-
дину — в СССР. Это был маленький, технически не вполне совершенный, но
психологически убедительный снимок. Только после увеличения и кадрировки
снимок стал центром очерка.
Фото Л. Данилова и Г. Зельмы. Макет В. Медведева
Этот снимок — своеобразная рецензия на спектакль театра
имени Ленинского комсомола «Святая Иоанна». Вот нагляд-
ный пример того, как из готовых фотографий, использовав
чисто оформительский прием (в данном случае рисунок пор-
тала— фрагмента декорации в одном из действий спектакля),
можно добиться образного решения темы.
Фото А. Гладштейна. Макет К. Орлова
На стройку
В. Щеголе а
ГОСТИ к москвичам на очеред-
ной творческий «четверг» журна-
ла приехали друзья из Орла —
фотокорреспонденты «Орловской
правды» Б. Галкин и «Орловского
комсомольца» С. Шабалин, фотолюби-
тели: инженер-конструктор В. Андросов,
рабочие типографии «Труд» А. Коробов
и завода им. Медведева В. Кузнецов,
учащийся музыкального училища С. Ми-
ловидов, работник комбината «Фотобыт»
И. Горбунов.
Первым получает слово приехавший
вместе с ними председатель фотосекции
Орловского областного отделения Союза
журналистов М. Малинский.
— Сегодня наш орловский фотоклуб,
организованный год назад и объединяю-
щий фотолюбителей и фотокорреспон-
дентов,— сказал он, — выносит свои луч-
шие работы на суд участников редак-
ционного «четверга».
В нашем уставе сказано, продолжал
М. Малинский, Что каждый фотолюбитель
должен активно участвовать в работе
клуба, сотрудничать в печати, повышать
мастерство. Этим положением устава мы
и руководствовались.
Начали с выпуска ежемесячной фото-
газеты, посвящаемой многообразной
жизни города. Она вывешивалась на щи-
те, на центральной улице, потом перено-
силась в парк культуры.
Постепенно популярность клуба
росла. Вскоре по просьбе местного
книжного издательства мы подготовили
снимки для путеводителя по городу.
Позднее получили почетное и ответ-
ственное задание: создать фотоальбом
«Кукурузе на Орловской земле». Члены
клуба в течение полутора месяцев
объехали все районы области, побывали
в передовых колхозах и совхозах. Фото-
альбом был завершен к открытию пер-
вого областного съезда кукурузоводов.
Эта фотолетопись борьбы колхозников и
рабочих совхозов нашей области за вы-
сокие урожаи «королевы полей» заслу-
жила одобрение и явилась наглядным
пособием для пропагандистов и агитато-
ров. К тому времени была подготовлена
и специальная фотовыставка о возделы-
вании кукурузы на полях Орловщины.
Примечательно, что с возникнове-
нием клуба число внештатных фотокор-
респондентов местных газет увеличилось
в несколько раз. Под снимками часто
стали появляться фамилии фотолюбите-
лей— рабочих, служащих, колхозников,
учителей.
20
На наших
ОТЧИТЫВАЮТСЯ ГОСТИ ИЗ ОРЛА
ОСНОВНОЙ КРИТЕРИЙ: ПАРТИЙНОСТЬ И МАСТЕРСТВО
ПУТЬ К МАСТЕРСТВУ
Творческую дискуссию открыл фото-
корреспондент журнала «Огонек»
Дм. Бальтерманц:
— Существует одна из двух оценок
художественных фотографий — хорошо
или плохо, — сказал он, — независимо
от того, где снимки сделаны: в Москве,
Орле или где-то еще. Орловцы привез-
ли на творческий «четверг» хорошую
выставку, и мы радуемся их успеху.
Предварительно, однако, надо сде-
лать одно общее замечание: в снимках,
к сожалению, очень слабо отражен ха-
рактер той местности, откуда приехали
товарищи, не чувствуется Орловщины,
в частности, прелести ее пейзажей. Куда
приятнее было бы увидеть здесь эти пей-
зажи, а не давно знакомые всем нам
кавказские...
Что же положительное надо отметить
Летом	И, Горбунов
Монтаж парового котла
С. Шабалин
в показанных нам фотографиях? Это
прежде всего заметно проявляющуюся
тенденцию снимать репортажно.
Хочется отметить ряд работ С. Шаба-
лина. Композиционно удачен не новый,
правда, по сюжету «Монтаж парового
котла». Задерживает внимание фотогра-
фия «У витрины с новыми модами», хотя,
на мой взгляд, зрителю интереснее было
бы видеть выражение лиц стоящих
у окна двух подруг, а не фигуры мане-
кенов на витрине. Привлекателен непо-
средственностью портрет девушки-
летчицы, для которого автор нашел све-
жую изобразительную форму.
Есть динамичность, атмосфера . ра-
дости в интересно задуманной компози-
ции В. Щеголева «На стройку». Лиричен
скромный по замыслу снимок — «Уголок
Орла в зимнем наряде» фотолюбителя
А. Коробова. В актив следует отнести
также фотографии «Лесной концерт»
В. Малькова и «Весна пришла» фотолю-
бителя В. Андросова.
Всякая деталь, которая вводится
в фотографию, должна что-то означать,
подчеркивать. В снимке «Летом» И. Гор-
бунова через решетку моста снят уголок
реки. Нельзя, конечно, упрекнуть автора
в формализме, но решетка эта привне-
сена в композицию искусственно, как
дань внешнему эффекту. Зритель не чув-
ствует перспективы от решетки до воды
и двигающейся по ней вдали лодочки.
Видимо, время дня для съемки было
выбрано неудачно: свет не помог отде-
лить лодочку от решетки...
— Среди фотолюбителей, участников
орловской выставки, — сказал выступив-
ший на вечере встречи фотокорреспон-
дент Совинформбюро М. Альперт, —
многие связаны с местными предприя-
тиями. Однако хороших снимков на темы
труда оказалось очень и очень мало.
Это я считаю серьезным упущением.
Такие же работы, как «Хирург», «Сви-
дание» и некоторые другие, явно под-
ражательные. Можно, конечно, заимство-
вать иной раз идею, мысль, но сюжетное,
композиционное решение надо обяза-
тельно искать свое.
Работы орловцев дали повод члену
редколлегии журнала «Советское фото»
С. Фридлянду для творческого разговора
о мастерстве.
— Фотография есть изобразительное
Уголок Орла
в зимнем наряде
А. Коробов
В СОЮЗЕ ЖУРНАЛИСТОВ СССР
искусство, — говорил он, — и каждая
«мелочь» важна, даже если она третье-
степенная. Спуском затвора не заканчи-
вается творческий процесс. Он продол-
жается и при проявлении пленки и в по-
зитивной печати. Иные недоброжелатели
фотографии, не считающие ее видом ис-
кусства, аргументируют это свое отрица-
тельное к ней отношение тем, что за
нас, мол, все делает техника. Но это —
от скудости мысли, от непонимания при-
роды и возможностей фотоискусства.
И именно потому, что техника занимает
такое место в фотографии, мы должны
ее превращать в орудие творческой ра-
боты.
Товарищ нашел интересную точку,
интересный момент для съемки, а даль-
ше — пас: пленка проявляется кое-как,
утрачивая многие детали, отпечаток де-
лается наспех...
Представьте себе очерк, стихи, в ко-
торых не хватает отдельных слов, фраз,
букв. Возможно ли это? А во многих
показанных здесь фотографиях как раз
не хватает «фраз», «слов», «букв». Я не
могу прочесть того, что хотел сказать
автор и на что он потратил так много
труда. Мастерству надо учиться. Здесь,
на вечере встречи, присутствует один из
старейших наших фотохудожников Ни-
колай Иванович Свищев-Паола. У людей,
ему подобных, мы учились этой нещад-
ной требовательности к себе, тому, что-
бы отпечатки давать в отделанном виде.
А вы, товарищи орловцы, какие отпе-
чатки показываете? Я не говорю о том,
что печать несовершенная, но на многих
фотографиях — пятнышки, точки, цара-
пины. Вы скажете — пустяки. Нет, не пу-
стяки. В таком деле, как искусство, пустя-
ков быть не может.
Конечно, все эти упреки адресуются
не только орловцам, но и в равной сте-
пени ко всем нам, в особенности к мо-
лодым московским фотографам.
Подробно С. Фридлянд остановился
на проблеме пейзажа в фотографии, за-
кончив следующими словами:
— Мы сейчас снимаем пейзажи в
своей свободной стране, но надо это
уметь делать на очень высоком уровне
мастерства, чтобы люди, которые будут
смотреть на ваши пейзажи, получали
наслаждение. И если зритель, посмотрев
удивительно красивый пейзаж, начнет
хотя бы чуточку больше любить приро-
ду нашей родины, это уже будет огром-
ная польза, которую приносит искусство
фотографии.
В заключение вечера М. Малинский
от имени своих товарищей поблагода-
рил за строгую, но доброжелательную
критику, за горячую товарищескую
встречу и внимание.
ВСЕСОЮЗНАЯ ФОТОСЕКЦИЯ
ОТЧИТЫВАЕТСЯ В СВОЕЙ РАБОТЕ
Состоялось заседание Всесоюзной фотосекции Союза журналистов СССР,
посвященное подведению итогов работы за 1960 год. С отчетным докладом вы-
ступила председатель секции тов. М. И. Бугаева.
— В истекшем году, — сказала тов. М. И. Бугаева, — заметно активизирова-
лась деятельность Всесоюзной секции, а также фотографических секций, создан-
ных по инициативе Союза журналистов СССР во всех республиках и крупных
городах страны. Для оказания организационной и творческой помощи на места
выезжали известные московские фотомастера тт. Гаранин, Вайль, Смирнов, Во-
лодкин, Сажин, Альперт, Бальтерманц, Кудояров, Фридлянд, Халип и другие.
В мае прошедшего года был проведен Первый всесоюзный творческий семи-
нар фотокорреспондентов, на котором присутствовали представители фотосек-
ций союзных и автономных республик, областей и городов страны. Участники
семинара прослушали ряд лекций и докладов по эстетике фотографического
искусства, о фотопублицистике, о форме и содержании фотоснимков и т. д.
Участники семинара ознакомились с итогами Всесоюзной фотовыставки «Се-
милетка в действии» и Международной фотовыставки «Интерпресс-Фото 1960».
На основе материалов и рекомендаций Всесоюзного семинара были проведе-
ны республиканские, областные и городские семинары с участием представите-
лей Всесоюзной фотосекции.
В докладе было отмечено большое значение Всесоюзной фотовыставки «Се-
милетка в действии», организованной по инициативе Союза журналистов и Ми-
нистерства культуры СССР. Эта выставка экспонировалась в столицах союзных
республик и крупных городах РСФСР, а также в Германской Демократической
Республике. По ее материалам выпущен короткометражный научно-популярный
фильм. Издательство «Искусство» подготовило к изданию альманах из 80 лучших
работ, представленных на выставке.
Большим событием в жизни фотографической общественности страны была
республиканская фотовыставка «Советская Украина», экспонировавшаяся в Мо-
скве в дни декады украинской литературы и искусства.
При участии Всесоюзной секции был также организован ряд персональных
выставок фотокорреспондентов Я. Халипа, Н. Калинина, С. Смирнова, В. Волод-
кина, А. Стужина и др.
Советская коллекция, отправленная секцией на международную выставку
«Интерпресс-Фото 1960», получила высокую оценку жюри. Работы фотокоррес-
пондентов А. Гаранина, Н. Маторина, М. Ганкина были отмечены золотой, се-
ребряной и бронзовой медалями. Советские фотомастера и фотолюбители в те-
чение года приняли участие в сорока международных выставках, на которых
демонстрировалось около 1500 работ.
В ряде городов по инициативе местных фотосекций Союза журналистов ор-
ганизованы любительские фотоклубы.
Успешно работал лекторий по фоторепортажу при Центральном Доме жур-
налиста, на очном отделении которого учится 300 человек и на заочном — 500.
Были намечены основные проблемы и задачи, стоящие перед Всесоюзной
фотосекцией в 1961 году.
Выступивший в прениях тов. Давидзон рассказал о деятельности киевской
фотосекции и о том, какую большую помощь оказала киевлянам в организации
республиканской выставки Всесоюзная фотосекция.
Представитель Горьковской фотосекции тов. Капелюш подробно рассказал
о том, как была организована областная фотовыставка и какую помощь ее
устроителям оказали москвичи. Тов. Капелюш сообщил, что в Горьковской об-
ласти предпринимаются серьезные шаги к организации фотографического об-
разования. Так, например, в Балахнинском районе во всех школах введено обу-
чение фотографии.
Представитель бакинских фотожурналистов тов. Кулешов в своем выступле-
нии остановился на неправильном отношении некоторых редакторов и ответ-
ственных секретарей местных газет к репортажным фотоснимкам.
С большим интересом члены Всесоюзной фотосекции узнали из выступления
представителя узбекских журналистов тов. Уварова о том, что в Ташкенте орга-
низованы творческие мастерские по пропаганде фотоискусства.
Представители республик и городов РСФСР доложили о ходе подготовки к
Всесоюзной фотовыставке «Семилетка в действии» второго года.
Признав работу Всесоюзной фотосекции в 1960 году удовлетворительной,
участники заседания приняли развернутый план работы на 1961 год. Своими
основными задачами секция считает дальнейшее развертывание работы по по-
вышению идейного и профессионального уровня фотожурналистов. Намечено
провести ряд творческих семинаров, городские, республиканские и Всесоюзную
фотовыставки «Семилетка в действии».
Советские фотожурналисты должны выступить активными пропагандистами
идей Коммунистической партии, вдохновляющей народ на достойную встречу
XXII съезда КПСС, на борьбу за досрочное выполнение семилетнего плана.
Серьезным экзаменом для фотомастеров и фотолюбителей будет Всемирная
выставка художественной фотографии, открывающаяся в августе нынешнего года
в Москве.
23
МЕЖДУНАРОДНАЯ
ВЫСТАВКА
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ
ФОТОГРАФИИ
В МОСКВЕ
С 1 сентября по 1 октября в Мо-
скве в Доме дружбы с народами
зарубежных стран состоится Между-
народная выставка художественной
фотографии. Организаторами выстав-
ки являются Союз советских обществ
дружбы и культурной связи с зару-
бежными странами и Союз журнали-
стов СССР.
Московская Международная вы-
ставка художественной фотографии
проводится под знаком идей гума-
низма, дружбы и взаимопонимания
между народами.
Ниже излагаются основные усло-
вия участия в выставке.
1.	Каждый участник может пред-
ставить не более 4 фотографий по
двум разделам: черно-белые и цвет-
ные.
2.	Принимаются все работы неза-
висимо от жанра и способа исполне-
ния, за исключением раскрашенных
от руки. Размер каждой из сторон
снимка должен быть в пределах
30—40 сантиметров.
3.	На обороте, каждой фотогра-
фии должны быть указаны фамилия
и адрес автора.
4.	Фотоработы принимаются
только в несмонтированном виде.
5.	Отбор работ для экспонирова-
ния на выставке производит органи-
зационный комитет Международной
выставки, в состав которого входят
видные мастера художественной фо-
тографии из числа фотожурналистов
и фотолюбителей Советского Союза,
а также представители Союза совет-
ских обществ дружбы и культурной
свйзи с зарубежными странами и
Союза журналистов СССР.
6.	Оценивает работы и присуж-
дает призы международное жюри.
7.	Всю корреспонденцию направ-
лять по адресу: СССР, Москва, К-9,
ул. Калинина, 14, Союз советских
обществ дружбы и культурной связи
с зарубежными странами, фотосек-
ция.
По каждому разделу выставки
(черно-белой и цветной фотографии)
установлены следующие премии:
1 золотая, 2 серебряных, 10 бронзо-
вых медалей, 40 почетных дипломов.
Кроме того, учреждаются ценные
призы советских общественных орга-
низаций за лучшие снимки на темы:
«Дружба народов» (приз Союза со-
ветских обществ дружбы и культур-
ной связи с зарубежными странами),
«Молодость мира» (приз Комитета
молодежных организаций СССР),
«Женщина сегодня» (приз Комитета
советских женщин), «Репортажный
снимок» (приз Союза журналистов
СССР).
Редакцией журнала «Советское
фото» принято решение об установ-
лении специального приза на вы-
ставке.
0 ЛЮБИМОМ ЖАНРЕ
Василий Алексеевич Малышев, фотокорреспондент
Совинформбюро, достиг высокого творческого мастер-
ства после большой, напряженной работы в течение двух
с половиной десятилетий. Он — участник гражданской
войны. Многие годы был корреспондентом Фотохроники
ТАСС, а в Великую Отечественную войну — военным
фотокорреспондентом. Имеет правительственные награ-
ды. После войны — начальник фотокиноотдела в Совет-
ской военной администрации в Германии. Снимал Ню-
ренбергский процесс.
За последние годы Василий Малышев побывал с
фотокамерой во многих республиках Советского Союза
и зарубежных странах. Его произведения неоднократно
экспонировались на отечественных и международных
выставках.
В связи с исполнившимся 60-летием В. Малышева
руководство Совинформбюро объявило ему благодар-
ность и наградило именными золотыми часами.
Редакция журнала «Советское фото» горячо поздрав-
ляет юбиляра и желает ему новых больших творческих
успехов.
КОГДА 25 лет тому назад я впервые
взялся за фотоаппарат, мне казалось,
что достигнуть мастерства совсем уж не
так трудно. Но это был самообман.
За два с половиной десятилетия твор-
ческой жизни пройдена большая школа
фотографической практики. Где и при
каких только условиях не приходилось
снимать, что называется, и на земле, и
в воздухе, и под водой! Но в первые же
годы своей профессиональной работы
я понял, что одной практики мало. Надо
работать над повышением своей культу-
ры, развивать в себе художественный
вкус. Во многом помогла в этом отноше-
нии моя любовь к музыке, постоянное
посещение театров и концертов, знаком-
ство с художественными выставками и,
конечно, непосредственное участие во
всесоюзных и международных фотовы-
ставках и салонах.
Многие годы я работал в самых раз-
нообразных жанрах, пока не почувство-
вал, что основная моя привязанность —
портрет, съемки пейзажей и балета.
В последнее время с особым интересом
работаю в цветной фотографии.
В настоящем номере журнала публи-
куются три мои цветные фотографии.
Несколько слов о них.
Портрёт киноактрисы Аллы Лабецкой
снят камерой 6X9, объективом «Зон-
нар», 1 : 4,8/180, при диафрагме 4,8.
Источники света: три лампы накали-
вания по 500 ватт каждая, из них одна
основная, справа, была расположена в
2,5 метрах от объекта и 2 метрах от по-
ла; вторая — в 1,5 метрах с той же сто-
роны — контровая, и третья — слева, ос-
вещавшая фон (светлые обои). Пленка
ЛН-3, 45 ед. ГОСТа. Выдержка — 1/5 се-
кунды.
При съемке портрета нужно не толь-
ко найти наиболее правильный ракурс и
удачный поворот головы, надо суметь
за короткие минуты «почувствовать»
человека, его внутренний мир, «схва-
тить» то выражение, которое наиболее
свойственно его характеру.
Когда съемка была уже закончена,
А. Лабецкая, готовясь уходить, накинула
на голову красный индийский шарф.
На секунду о чем-то задумалась. И
вдруг я увидел большие прекрасные
глаза, настороженные и тревожные;
крепко сжатые губы. Светлые волосы
небрежно падали на высокий лоб актри-
сы. Мгновенно решаю: так именно
должно ее снять. И, видимо, не ошибся:
это оказался наиболее выразительный
кадр во всей съемке.
«Штиль» —снимок, сделанный мною
в бухте Терпения в районе острова Са-
халина. Время съемки — 9 часов утра,
конец сентября. Камера 6X9, объектив
«Ксенар», 1 : 3,5/150, диафрагма 8, плен-
ка ДС-2, 45 ед. ГОСТа, выдержка 1/100
секунды.
Эта съемка для меня представляла
интерес как попытка решить задачу то-
нальной композиции: суметь в сравни-
тельно однообразной голубой гамме
найти  элементы, которые могли бы
одушевить сюжет. Эти элементы: крае-
шек сети с поплавками, сейнеры вдали,
чайка в воздухе. Они и подчеркнули пер-
спективу, воздушность, пространствен-
ность.
«На закате» — одна из последних
моих работ. Снято в Рузе в октябре ми-
нувшего года в 19 часов. Камера «Рол-
лейфлекс», «Планар», 1 : 3,5/75, диа-
фрагма 8, пленка ДС-2, 45 ед. ГОСТа,
выдержка 1/25 секунды.
Высокая точка позволила включить в
кадр значительную перспективу по те-
чению реки. Пейзаж сам по себе прост
и обычен. Но меня захватили кармин-
ные краски заката, тронувшие верхушки
деревьев, фасады колхозных домов
и наиболее ярко горевшие на кроне сос-
ны в правом углу кадра. Не упустил из
вида и дымки вечернего тумана, спус-
кавшегося к реке.
Наблюдение за деталями, за нюанса-
ми окраски в цветных пейзажах значи-
тельно обогащает материал, позволяет
фотографу делать важные, а иногда и
решающие тональные акценты в созда-
ваемом произведении.
Вас. Малышев,
фотокорреспондент Совинформбюро
24
Портрет киноактрисы Аллы Лабецкой

НРЕПНИЙ ТВОРЧЕСКИЙ КОЛЛЕКТИВ
ЫСТАВКА достижений
народного хозяйства
СССР в Москве. Осмат-
ривая ее, советские лю-
ди <и многочисленные
зарубежные гости дают самые
восторженные отзывы об экс-
понатах социалистической про-
мышленности, сельского хозяй-
ства, науки, техники.
В ежегодно обновляемом
оформлении выставки участву-
ют архитекторы, скульпторы,
художники. В общей ее. экспо-
зиции одно из ведущих мест
по своим масштабам занимает
фотография, наглядно пропа-
гандирующая передовой опыт,
демонстрирующая достижения
во всех областях экономики и
культуры, показывающая обра-
зы героев семилетки.
В фотоотделе ВДНХ трудит-
ся большой коллектив фото-
корреспондентов. Среди них —
фоторепортеры Б. Кудояров,
Л. Дубильт, В. Шапошников,
М. Колобаев, И. Красуцкий,
А. Бать, Г. Артюхов, И. Лебе-
дев и другие. В коллективе
много молодежи, и в первые
же дни его организации воз-
ник вопрос о повышении про-
фессиональной квалификации
фотокорреспондентов. Это бы-
ло десять лет тому назад. В то
время здесь работали также
мастера	фоторепортажа
М. Альперт, М. Марков,
Г. Зельма, В. Ковригин,
М. Трахман.
На ВДНХ получили творче-
скую закалку нынешние фото-
репортеры журналов «Совет-
ский Союз» — Ю. Багрянский и
А. Малкин, «Огонек» — Вс. Та-
расевич и ,Д. Ухтомский, «Куль-
тура и жизнь» — Е. Дон.
Не так давно фоторепорте-
ры ВДНХ отмечали десятилетие
своей творческой секции. При
ее активной помощи за эти го-
ды проведено пять отчетных
выставок художественной фо-
тографии. На них экспонирова-
лось около 700 черно-белых и
цветных снимков. Многие чле-
ны коллектива являются посто-
янными участниками всесоюз-
ных и зарубежных фото-
выставок.
К десятилетию творческой
секции фоторепортеры подго-
товили в конференц-зале ди-
Уборка торфяной крошки. Шатура
Леа Устинов
рекции ВДНХ очередную вы-
ставку. Обратили на себя вни-
мание произведения молодых
авторов Л. Устинова («Уборка
торфяной крошки») и В. Елаги-
на («Перекрестный сев»), кото-
рые и публикуются на этом
развороте.
На общем собрании членов
творческой фотосекции избра-
но новое бюро в составе
Б. Кудоярова (председателя),
Л. Устинова, В. Шапошникова
(заместители председателя),
Ю. Будакова, Н. Наумова,
И. Теренина и В. Яковлева.

Штиль
На закате
ФОТОЖУРНАЛИСТИКА—БОЕВОЕ ОРУЖИЕ НАШЕЙ ПЕЧАТИ
Теодор ГАБЕР,
заместитель главного редактора Центрального фотоагентства в Варшаве
АРСЕНАЛЕ средств и форм журналистики фотогра-
 * А фия занимает особое место. Бесспорна ее роль как
"J источника информации, мак средства политического
воздействия на читателя, а также наглядной пропаган-
ды, воспитания и мобилизации масс.
Не удивительно поэтому, что у нас в стране все боль-
шее внимание уделяется проблемам повышения качества
фотографии в периодических изданиях. Ставятся вопросы о
поднятии ее политической актуальности и художественной
выразительности.
В последнее время у нас на эту тему проводится немало
творческих дискуссий в редакциях и издательствах, в Союзе
польских журналистов.
Главным в этих дискуссиях является забота о том, чтобы
фотография в нашей прессе ярче и значительнее, чем до
сих пор, выражала силу и правду социализма, чтобы сним-
ки, помещаемые на страницах газет и журналов, отражали
пафос строительства нового справедливого общественного
строя, чтобы фотожурналистика помогала массам лучше
понять политику нашей партии. Фотография должна в худо-
жественной, образной форме показывать человека наших дней,
популяризировать наши успехи и достижения, смело бороться
против явлений зла, темноты и невежества. Нет сомнения
в том, что она действительно способна ответить насущным
потребностям нашей жизни и борьбы.
Отчего зависит дальнейшее развитие нашей фотожурна-
листики? Не ставя перед собою задачи дать исчерпывающее
изложение темы, хочу затронуть главнейшие вопросы.
Развитие фотожурналистики зависит прежде всего от идей-
ного уровня, творческих способностей, высокой профессио-
нальной квалификации фотографических кадров, от постоян-
ной и терпеливой работы с ними редакций. Необходимо ока-
зывать фотокорреспондентам всяческую помощь в их твор-
ческих исканиях, отмечать все то лучшее, что они дают в
редакции, не допускать упрощенчества, схематизма, ухода
от трудной темы, увлечения модой, рассчитанной лишь на
то, чтобы «удивить» зрителя.
Курсы для фоторепортеров при Союзе польских журнали-
стов, дискуссии в их клубе, индивидуальные выставки и кон-
курсы внутри редакций — вот основные формы работы с фо-
торепортерами, которые применяются у нас в стране.
Повышение творческой квалификации репортеров во мно-
гом зависит от содружества с ними руководства редакций. К
сожалению, там не всегда правильно оценивается роль ил-
люстраций, не обращается внимание на технику печатания
фотографий.
Заботясь об улучшении графической стороны изданий,
мы приняли решение создать при редакциях кадры бильдре-
дакторов. В их задачи входит: отбор, классификация и хра-
нение снимков, а также связь с фотоагентствами.
Мы хотим, чтобы в редакциях были квалифицированные
редакторы, которые бы внимательно, без спешки обрабаты-
вали материал, учитывая при этом, какими снимками редак-
ция располагает, что нужно на завтра, на неделю вперед.
Непременным условием дальнейшего развития фотожур-
налистики в Польше явл.яется творческое использование луч-
ших достижений прессы братских стран социализма, укреп-
ление содружества в этой области между объединениями
журналистов. Постоянная деловая связь с фотокорреспон-
дентами и редакторами стран социализма, обмен опытом,
организации систематических семинаров, выставок, междуна-
родных конкурсов несомненно пойдет на пользу нашему об-
щему делу.
Дальнейшее развитие фотожурналистики должно быть
задачей всего коллектива журналистов, борющихся за реа-
лизацию политики партии, строительство лучшего будущего,
за мир и счастье народов.
ИЗ РАБОТ ПОЛЬСКИХ ФОТОРЕПОРТЕРОВ, ПОЛУ-
ЧИВШИХ НАГРАДЫ HA III ОБЩЕПОЛЬСКОМ КОН-
КУРСЕ НА ЛУЧШЕЕ ФОТО ДЛЯ ПРЕССЫ
Пепелище
Ромуальд Репькоаский
Не допустим войны
Анджей Марчан
Водопад Бан Зой
Дын Ни
Залив Ха Лонг
Во Ан Нин
Нго Дык Мау,
главный редактор журнала «Вьетнам»
ЗАМЕТКИ О ФОТОИСКУССТВЕ ДЕМОКРАТИЧЕСКОГО ВЬЕТНАМА
ИСТОРИЯ вьетнамского фотоискусства коротка, но она на-
сыщена острой борьбой. В полуфеодальной, задавленной
колониальным гнетом стране, какой был Вьетнам до 1945 года,
подлинного фотоискусства не существовало. Лишь несколько
человек, владевших фотоаппаратами, обслуживали француз-
ские газеты. Однако постепенно фотография развивалась.
Французы, а за ними и вьетнамские предприниматели стали
открывать специальные ателье. Люди, избравшие фотографию
своей профессией, назывались «фоторабочими». Само это
название достаточно ясно говорит о том, что фото было для
них лишь средством к существованию, никакого представления
о фотоискусстве они не имели.
В августе 1945 года в результате победы революции роди-
лась Демократическая Республика Вьетнам. Революция открыла
новую страницу в истории вьетнамской фотографии, постав-
ленной на службу народу. Сразу же после образования моло-
дого государства правительство ДРВ распорядилось создать
при министерстве пропаганды фотоотдел, который должен
был собирать исторические материалы о революции и другие
фотодокументы.
Когда началась война Сопротивления, при административ-
ных учреждениях провинций и в частях Народной армии было
организовано большое число фотоотделов с целью активиза-
ции агитационной работы среди населения.
26
Фотография в то время успешно выполняла свою высокую
обязанность: показывать народу справедливость освободитель-
ной борьбы, убеждать его в неизбежной победе правого дела.
В частности, большим успехом пользовались выставки, посвя-
щенные победам Народной армии в ряде крупных сражений.
В те годы снабжение аппаратурой и фотоматериалами было
сопряжено с неимоверными трудностями. Едва ли не главным
источником снабжения был захват трофеев у врага. Но уже
в 1950 году к нам стали поступать фотоматериалы из стран
народной демократии. Мы получили возможность пополнить
ряды репортеров и с помощью фотоинформации рассказывать
в зарубежных странах правду о справедливой войне Сопро-
тивления.
В настоящее время у нас имеется более двухсот фото-
мастеров, входящих в Союз работников литературы и искус-
ства Вьетнама.
После заключения перемирия репортеры Демократической
Республики Вьетнам принялись тщательно изучать передовой
опыт фотоискусства других стран. Было открыто несколько
краткосрочных курсов, на которых они повышали свою квали-
фикацию и изучали теорию марксизма-ленинизма.
Фотографы свободного Вьетнама ставят своей основной
задачей как можно полнее и ярче отразить бурное строитель-
ство социализма на севере страны.
В архивах музея истории, музея Народной армии, Вьетнам-
ского информационного агентства и журнала «Вьетнам» уже
собрано свыше пятидесяти тысяч снимков, представляющих
собой ценнейший документально-исторический и художествен-
ный материал. Состоялось несколько больших фотографиче-
ских выставок. Со своими работами фотомастера Вьетнама
выступили и на международных выставках в СССР, Венгрии, Ру-
мынии, Австрии. На всех международных выставках те или
иные снимки из Вьетнама были отмечены наградами, в некото-
рых случаях — даже золотыми медалями. Это служит очевид-
ным доказательством того, что фотография, как и другие виды
искусства во Вьетнаме, сделала большой шаг вперед.
Перенимая передовой опыт братских стран, беззаветно
служа народным массам, фотоискусство Вьетнама уверенно
идет к новым победам.
ИЗ ЗАРУБЕЖНОЙ ПОЧТЫ
СНИМАЮ „СМЕНОЙ"
«Я приобрел советский фотоаппарат «Сме-
на», — пишет нам венгерский фотолюбитель
Михай Вебер. — Обращаюсь к Вам с просьбой
выразить благодарность создателям фотоаппарата
«Смена» № 151706, который доставляет мне
столь большое наслаждение».
Фото М. Вебера
Туман на берегу озера
Зыонг Куй
Цирк
и физкультурный
Отдых культурный...
Моя
семья
Иржи ПЛАХЕТКА,
чехословацкий журналист
В редакцию нашего журнала ежедневно поступают десятки писем, в кото-
рых читатели посылают фотографии своих детей или внуков с просьбой
опубликовать их в журнале. Нередко бывает, что присланные снимки фото-
графически очень слабы, что в них нет главного — детской непосредствен-
ности. Нередко при этом читатели спрашивают: как снимать детей?
Мы попросили известного чехословацкого журналиста и фоторепортера,
постоянного корреспондента пражского телевидения в Москве Иржи Плахет-
ку поделиться с нашими читателями своим опытом съемки детей.
Эва на пляже
«Я мою ручки!*
Забота о маленьких
Очаровательная улыбка, или «Сдавайся!!
Не грызи, испортишь зубы!..
Гонзик разводит костар
АЖДЫЙ отец гордится своими детьми, каждый жур-
| F А налист — своим творением, каждый фотограф — свои-
k ми снимками. А здесь, на страницах журнала «Совет-
» * ское >фото», мне представилась возможность удовлет-
ворить свое тщеславие сразу и как отцу, и как журна-
листу, и как фотографу.
С фотографиями все было просто: я выложил на редак-
ционный стол кипу снимков и предоставил дальнейшее тем,
кто за ним сидел.
В редакции мне сказали: «Напишите нам о том, как надо
снимать детей. Я думал, думал — и все бестолку. Злой дух
нашептывал мне: «Да загляни же в какое-нибудь руковод-
ство, ведь их бесчисленное множество!» Но я не поддался
искушению. Никогда я ими не пользовался, буду и впредь
верен своему принципу.
Наконец, я нашел выход. Решил, что не стану писать о
том, как надо снимать детей, а просто расскажу, как я их
снимаю сам. Всякий поймет, что это не инструкция и, ста-
ло быть, нечего бояться, что статья окажет пагубное влия-
ние на читателей-фотолюбителей. Каждый извлечет из нее
то, что захочет, то, что ему понравится.
И тут я спросил самого себя: —Как же ты снимаешь?
Начал думать и вспомнил снимок моей сестренки, возле-
жавшей в том виде, в каком сотворил ее господь бог, на
мохнатой шкуре не то белого медведя не то сенбернара.
Вытаращив глазенки, она испуганно глядела на белый свет.
Целых двадцать лет красовался этот шедевр на первой
странице семейного альбома, наводя ужас на сестру. Стои-
ло ей взглянуть на свое изображение, как она проникалась
отвращением к собственной персоне и впадала в черную
меланхолию.
Когда сестра вышла замуж, она тут же заявила, что ско-
рее останется бездетной, чем позволит какому-нибудь фото-
графу так измываться над ее потомством. И все же, когда
у нее родилась дочка, сестра попросила, чтобы я ее сфото-
графировал.
Легко понять, что у меня тряслись руки, когда я подхо-
дил с фотоаппаратом к ложу невинной жертвы. Начал наво-
дить на фокус и обмер: в объективе четко вырисовывался
оцепеневший от испуга ребенок! В чем дело? Я обернулся.
Позади меня сестра корчила дикие примасы, пританцовыва-
ла, вскрикивала: «Бе-бе-бе, ку-ка-ре-ку, вон там птичка ле-
тит!» Я взял сестру за плечи и выставил за дверь. С тех пор
я снимаю детей один, в отсутствие взрослых. Так родилось
мое первое правило: ни в коем случае не привлекать вни-
мание детей к фотоаппарату, а наоборот, отвлекать их, дабы
они забыли о присутствии фотографа. И это самое трудное.
Когда у меня есть время ,и настроение, я, спрятав фото-
аппарат под полой пальто, незаметно подкрадываюсь к де-
тям, как охотник к добыче. Снимки, сделанные таким обра-
зом, доставляют наибольшее удовольствие и мне и детям,
а иногда удостаиваются даже одобрения жены. Для всех,
кто так или иначе участвовал в их создании, они неожидан-
ный сюрприз, а не причастные к делу лица могут рассмат-
ривать эти снимки, не зевая от скуки, ибо они всегда, смею
надеяться, естественны и динамичны.
Закон, незыблемый для ^писателя, — «Пиши только тогда,
когда не можешь не писать» —остается в силе и для каж-
дого фотографа: «Не нажимай кнопку попусту». Не совер-
шай этого преступления, пользуясь тем, что фотоаппарат —
предмет неодушевленный, а ребенок не может защищаться!
Фотоаппарат есть теперь чуть ли не в каждой семье, и
почти в каждой семье время от времени повторяется такая
сцена: «Дети растут не по дням, а по часам, а я уж и не
помню, когда их снимали! И как тебе только не стыдно! Хо-
рош папаша, нечего сказать!» — говорит жена.
Посрамленный глава семейства берет фотоаппарат, зовет
детей и без всякой охоты приступает к выполнению одной
из своих отцовских обязанностей, обязанности, о которой
целые поколения отцов и понятия не имели. Он подыскивает
соответствующий «фон» — в саду или на улице, — ставит пе-
ред ним детей, строго-настрого приказывает им не двигать-
ся.
Что до меня, то я неизменно противлюсь такому наси-
лию, какому, разумеется, время от времени подвергаюсь,
как и все отцы. Я твердо убежден, что любой вид искусства
требует стойкости характера, и фотографирую только тогда,
когда есть на то настроение — и у детей, и у меня.
Быть может, именно поэтому снимки мои бывают иногда
удачными.
ТЕХНИКА
@ет©г₽£\®ии
„ФПТПЦВЕ^ Г)
гидротипия!
О ПУТЯХ РАЗВИТИЯ ЦВЕТНОЙ ФОТОПЕЧАТИ*
ПОИСТИНЕ удивительны пути цве-
та в фотографии.
Блестящие взлеты чередуются здесь
с периодами затишья, периодами трез-
вых оценок и разочарований.
Официальные итоги, конечно, не под-
водятся. Но попытки обсудить создав-
шееся положение нередки. Можно
встретить их и в советской фотолите-
ратуре.
Такому обсуждению была посвяще-
на одна из статей в журнале «Проле-
тарское фото» за 1931 год. Выводы ока-
зались не очень утешительными. По-
ставив вопрос, решена ли полностью
проблема цветной фотографии, журнал
отвечал на него двояко.
Да, поскольку существует ряд до-
статочно полно разработанных спосо-
бов, которые в руках опытного экспе-
риментатора, располагающего соответ-
ствующим оборудованием, могут дать
превосходные результаты;
Нет, поскольку все эти способы не-
доступны для широких кругов фото-
любителей, вынужденных довольство-
ваться компромиссными способами, ре-
зультаты которых редко могут удовлет-
ворить сколько-нибудь серьезным тре-
бованиям.
С тех пор прошло тридцать лет. За
это время мы стали свидетелями рож-
дения еще одного замечательного изо-
бретения в области цветной фотогра-
фии — многослойных цветофотографи-
ческих материалов. Оно стало возмож-
ным благодаря новым достижениям
ученых и успехам технологов и, как
всегда, было провозглашено оконча-
тельным и полным решением проб-
лемы.
Уже четверть века многослойные
материалы находятся в широкой эк-
сплуатации, и вполне законно желание
снова обсудить создавшееся положе-
ние.
Оставим в стороне кинематографию:
это как раз тот случай, когда очень
квалифицированный персонал, рабо-
тающий на вполне современном ма-
шинном оборудовании, вооруженный
измерительной аппаратурой и подкреп-
ленный непрерывным контролем спе-
циальных аналитических лабораторий,
использует многослойные пленки с
большим успехом.
* В порядке обсуждения.
Посмотрим, как обстоит дело в фо-
тографии и что представляет насаж-
даемый здесь «негативнснпозитив.ный
процесс».
Это очень дорогой способ, длитель-
ный и трудоемкий, требующий к тому
же соблюдения сложнейшего темпера-
турного режима. Печать с помощью
набора из 33 коррекционных свето-
фильтров отнюдь не является сколько-
нибудь приемлемым техническим ре-
шением задачи и носит следы явной
недоработанности процесса. Искажения
цветопередачи и цветная вуаль обще-
известны. Проявитель токсичен и вы-
зывает серьезные заболевания кожи.
Если к этому добавить, что получен-
ные с величайшим трудом отпечатки
быстро выцветают даже при предохра-
нении их от действия света, мы по-
лучим полную картину положения,
сложившегося в области цветной фото-
графии.
Работа в этих условиях становится
настоящим подвижничеством.
Не приносят облегчения и всевоз-
можные «упрощенные» и «ускоренные»
варианты, для которых характерно
полное пренебрежение художественным
качеством фотографии. Некритическое
применение этих вариантов дает ре-
зультаты, для которых в ГДР даже су-
ществует специальный термин «пе-
стрые» снимки, противопоставляемый
«цветным снимкам».
Разумеется, все неприятности, о ко-
торых сказано выше, сведены к мини-
муму для немногих хорошо поставлен-
ных и достаточно обеспечиваемых ма-
териалами лабораторий. Но трудоем-
кость и высокая стоимость процесса
остаются, так же как и плохая сохра-
няемость копий. Да и число таких ла-
бораторий невелико.
Все это приводит к тому, что цвет-
ная фотография постепенно монополи-
зируется специальными лаборатория-
ми, а рядовой фотолюбитель, измери-
тельные средства которого ограничи-
ваются в лучшем случае термометром,
быстро теряет охоту продолжать доро-
гостоящие и не приносящие удовлетво-
рения эксперименты.
Не секрет также, что некоторые
наши крупные мастера, не располагая
нужными условиями и не считая воз-
можным передавать цветную печать в
чужие, хотя бы и очень умелые, руки,
отказываются работать в цвете или об-
ращаются к бромойлю.
Нужно подчеркнуть: съемка на мно-
гослойной пленке сама но себе практи-
чески нс отличается от съемки на
черно-белых пленках. Все основные
трудности связаны с позитивным про-
цессом. О нем и надо говорить.
Не будем выяснять, как могло слу-
читься, что на протяжении многих лет
нас приучали думать, что в цветной
фотографии не существует ничего,
кроме многослойных материалов. Кни-
га К. Мертца «Цветная фотография»,
вышедшая в 1949 году, была послед-
ней, в которой упоминалось о суще-
ствовании других способов цветной пе-
чати — карбро и гидротипии.
Напомним, что в предвоенные годы
Ленинградская фабрика фотобумаг вы-
пускала наборы материалов для карб-
ро, а па фотовыставках экспонирова-
лись великолепные цветные фотогра-
фии, сделанные этим способом.
В те годы самое большое препят-
ствие заключалось в получении трех
цветоделенных негативов. Для профес-
сионала это было связано с примене-
нием громоздкой и тяжелой трехкас-
сетной камеры (типа «Бермполь» на-
пример). Любителя же оно обрекало на
съемку натюрморта.
Сейчас это препятствие легко может
быть обойдено. Путь лежит через цвет-
ной диапозитив на обратимой пленке.
Таким образом, съемка не вызывает
никаких трудностей, а появление оте-
чественной пленки типа ЦО-2 (которая
за исключением несколько понижен-
ной чувствительности стоит па вполне
современном уровне) делает этот путь
вполне реальным. Минуя цветной нега-
тив и печать с него, мы значительно
выигрываем в качестве воспроизведе-
ния цвета и одновременно сокращаем
число отдельных операций.
Общая схема процесса представляет-
ся так.
С цветного диапозитива печатают
контактом на мелкозернистой пленке с
хорошей изохроматической сенсибили-
зацией поочередно через три съемоч-
ных светофильтра (красный, зеленый и
синий) цветоделенные негативы. При
этом в широких пределах могут быть
изменены как плотность, так и конт-
30
h
раст каждого отдельного негатива. По-
лучив комплект цветоделенных негати-
вов, можно переходить к любому пози-
тивному способу — трехцветному озо-
брому (карбро) или же гидротипии. Оба
эти способа дают дополнительную воз-
можность корректировки каждого от-
дельного («частичного») изображения
по плотности и контрасту, чего так не-
достает способам с применением много-
слойных цветофотографических мате-
риалов. При этом все специальные про-
цессы, имеющие отношение к цвету, не
требуют для своего выполнения темной
комнаты, а процессы, не поддающиеся
визуальному контролю, вообще отсут-
ствуют.
Если выбирать из этих двух спосо-
бов, то предпочтение, несомненно, сле-
дует отдать гидротипии, которая позво-
ляет легко получать цветные снимки в
нескольких экземплярах.
Что же нужно для гидротипии?
Прежде всего — матричная пленка,
потом — красители.
Матричная пленка уже не первый
год выпускается у нас для кино-
промышленности, и нужно добиться по-
явления ее в продаже в виде формат-
ных листов.
Нужные для гидротипии красители
также вырабатываются нашей анило-
красочной промышленностью.
Химикалии для приготовления мат-
рицы — двухромовокислый аммоний,
хлористый натрий и серная кислота —
дешевы и легко доступны.
Таким образом все необходимое для
применения гидротипии в фотографии
у нас имеется. Надо только проявить
инициативу по уточнению режима (при-
менительно к нашим материалам) и
сделать это, по нашему мнению, следует
Лаборатории обработки цветных филь-
мов, где сейчас сосредоточена исследо-
вательская работа по гидротипной пе-
чати кинопозитива.
Должны выпускаться и полные на-
боры материалов *, включающие фор-
матную матричную пленку, химикалии
для получения матрицы и красители
(а в дальнейшем, возможно, и желати-
нированную бумагу для переноса). Но
необходимо также выпускать отдельно
пленку, нарезанную на разные форма-
ты, и химикалии и красители в мелкой
расфасовке.
Художественные качества отпечат-
ков, полученных таким путем, могут
быть очень высокими. Чистые света, от-
сутствие цветной вуали, простота и кон-
тролируемость каждой отдельной опе-
рации, дешевизна процесса и высокая
сохраняемость цветного изображения,—
вот что может быть противопоставлено
печати на многослойной бумаге и что
должно обеспечить гидротипии самое
широкое распространение у наших фо-
толюбителей.
Если к этому добавить, что гидро-
типный метод открывает широкую воз-
можность для экспериментирования да-
же в скромных фотолюбительских усло-
виях и, заставляя с максимальной
точностью отрабатывать каждую опера-
цию, является превосходной школой фо-
то лабораторной техники, то вывод бу-
дет совершенно определенным: мы за
гидротипию!
* Подобные наборам, выпускаемым фир-
мой Кодак для «способа переноса краси-
теля» .
ЧИТАТЕЛИ ОБМЕНИВАЮТСЯ ОПЫТОМ
ДЕШЕВЫЕ
ДЛИННОФОКУСНЫЕ
ОБЪЕКТИВЫ
ДВАЖДЫ па лекции с демон-
А кстрацией диапозитивов я обра-
тил внимание на четкую про-
опцию их на экран с помощью
простейшей оптики. Мне при-
шла в голову мысль, нельзя ли ее ис-
пользовать для съемки?
Назавтра я уже был обладателем
трех проекционных объективов с F—7,7,
13,6 и 20,6 см, купленных в магазине
школьных наглядных пособий.
Без особого труда рассчитав длину
тубусов, наиболее удобные диафрагмы
и крепление светофильтров, я смог уже
на базе зеркального аппарата присту-
пить к пробным снимкам. Светофильт-
ры ЖС-12 я поставил во всех объекти-
вах: они в некоторой мере способ-
ствуют исправлению хроматической
аберрации.
При большом фокусном расстоянии
и малом размере кадра 24x36 мм сфе-
рическая аберрация невелика, уменьше-
нию ее способствует диафрагмирование
объектива. Рабочее отверстие для объ-
ектива с F=7,l см я сделал диаметром
в 10 мм, для объектива с F=13,6 см—
17 мм, рдя объектива с Е=20,6 см —
25 мм, что соответствует для всех трех
объективов примерно значению диа-
фрагмы 8.
Вынув одну (заднюю) линзу в объ-
ективе с Е=20,6 см, я фотографировал
им, как моноклем с Г=41 см. Рабочее
отверстие диаметром в 25 мм в этом
случае соответствовало значению 1: 16.
В связи с тем, что диафрагма во
всех объективах постоянная, регулиро-
вание светового потока можно осуще-
ствлять только за счет скоростей затво-
ра. Диафрагма 8 позволяет на пленке
в 90 единиц ГОСТа делать снимки со
скоростями от 1/25—1/50 сек (при об-
лачности) и до 1/250—1/500 сек (на
солнце). Для уменьшения вредного
влияния светорассеяния тубусы из-
Портретные снимки, сделан-
ные проекционным объективом.
31
СТЕРЕОСЪЕМКА
БЕЗ
СТЕРЕОАППАРАТА
Ю. ГОРЮНОВ
Изменение масштаба изображения при съем-
ке с одной точки проекционными объекти-
вами с фокусным расстоянием 5; 7,7; 13,6;
20,6 и 41 см.
нутри я оклеил черной шероховатой
бумагой и к каждому объективу подо-
гнал бленду.
Применение описанных выше объек-
тивов возможно только в аппаратах
зеркального типа.
Конечно, мои снимки в сравнении со
снимками, сделанными совершенными
длиннофокусными объективами, уступа-
ют в качестве, по все же, учитывая де-
шевизну оптики, они могут удовлетво-
рить многих фотолюбителей.
Ставрополь	В. Сидоров
ТЕРЕОСКОПИЧЕСКЛЯ фотогра-
'	фин дает возможность ощутить
глубину пространства, почувст-
	воватъ объем предметов. Она поз-
воляет видеть снятый объект в
условиях, значительно более близких
к естественным благодаря наличию сте-
реоскопического эффекта. Процесс зри-
тельного восприятия очень сложен.
Здесь играют роль и движение, и сте-
реоскопический эффект, и эффект «при-
сутствия», известный по широкоэкран-
ному и панорамному кино. Попробуйте
отнять любой из этих элементов, и есте-
ственность восприятия будет нарушена.
В стереоскопической фотографии
сильнее всего сказывается отсутствие
движения. Применяемые в обычной фо-
тографии приемы смазывания объекта
или фона, создающие впечатление бы-
строго движения, здесь не только не до-
стигают цели,-но и ухудшают качество
снимка. Поэтому следует предпочитать
статичные, неподвижные объекты
Пейзаж, архитектура, скульптура, ин-
терьеры выглядят на стереоснимке наи-
более естественно.
Для получения стереоснимка пейза-
жа или архитектуры нет надобности
производить съемку* одновременно с
с двух точек, как это бывает при ис-
пользовании стереоскопического аппа-
рата или стереонасадки. Съемка непод-
вижного объекта обычным аппаратом
сначала с одной точки, а потом с другой
даст тот же результат.
Если фотографировать какой-нибудь
объект с двух точек, расстояние между
которыми в несколько раз превышает
расстояние между глазами человека, и
затем рассматривать снимок, сделанный
с правой точки, правым глазом, а сни-
мок, сделанный с левой точки, — левым,
то создастся впечатление, что мы смот-
рим на объект глазами, расположенны-
ми там, где находились объективы во
вр’емя съемки. При этом если рассмат-
ривать снимки с расстояния, равного
фокусному расстоянию съемочного
объектива, то стереоскопический эф-
фект будет во столько раз сильнее,
во сколько раз съемочная база больше
базы глаз рассматривающего снимок.
Сочетание этих двух восприятий соз-
дает ощущение, что мы рассматриваем
макет объекта.
Поэтому главный вопрос, возникаю-
щий при стереоскопической съемке, —
это вопрос правильного выбора съемоч-
ной базы. Начинающие заниматься сте-
реоскопической съемкой, желая полу-
чить максимальный стереоскопический
эффект, стремятся брать базу возможно
больше.
В результате при рассматривании
готового снимка в стереоскоп близко
расположенные объекты «двоятся», не
совмещаются, а если их и удается «сов-
местить», то начинают двоиться удален-
ные предметы, и впечатление от сним-
ка бывает испорчено.
Для получения обычной базы до-
статочно поставить ноги так, чтобы рас-
стояние между серединами ступней рав-
нялось съемочной базе. Затем, перенеся
центр тяжести на левую ногу, сделать
снимок, после чего перенести центр тя-
жести на правую ногу и повторить
съемку. Съемку с базой, большей 0,5 ле,
производить таким способом уже не-
удобно. В этом случае после съемки
первого кадра следует сделать один или
несколько приставных шагов в сторону.
Диафрагму следует выбирать так,
чтобы все планы на снимке были макси-
мально резкими.
Тщательно следите, чтобы оптиче-
ская ось объектива при съемке первого
и второго кадров была параллельна
сама себе. Это достигается возможно
более точным кадрированием по наи-
более удаленным предметам.
При съемке обоих кадров объектив
должен находиться на одной высоте.
Нельзя, например, снимать стереопару,
стоя на разных ступенях лестницы. На-
ходясь на верхней ступени, надо на-
клониться или присесть так, чтобы
объектив оказался на том же уровне,
что и при съемке с нижней ступени.
Ось объектива должна быть перпен-
дикулярна съемочной базе, то есть
после съемки первого кадра надо сме-
щать аппарат точно в сторону, а не
по диагонали.
Следите, чтобы главные детали объ-
екта присутствовали на обоих снимках
и не закрывались на одном из них вто-
ростепенными частями переднего плана.
Если невозможно избежать съемки
движущегося объекта, например, про-
хожих у здания, то надо снимать так,
чтобы изображения людей на первом и
втором снимке не накладывались друг
на друга при рассматривании снимка и
не закрывали важных деталей объекта
съемки.
Можно рекомендовать очень простой
способ получения базы при съемке в
движении, например, при поездке на
32
пароходе: следует дважды произвести
съемку в направлении, перпендикуляр-
ном движению, с возможно меньшим
интервалом во времени. База полу-
чается за счет перемещения парохода.
Снимать следует с верхней палубы.
Аналогичная съемка из автомобиля или
поезда обычно не дает хороших резуль-
татов из-за большой скорости движе-
ния.
Негативный процесс в стереоскопи-
ческой фотографии ничем не отли-
чается от негативного процесса обыч-
ной фотографии. Следует предупредить,
что, несмотря на небольшие увеличения
малоформатных негативов (обычно до
размера 6x9), требования к мелкозер-
нистости изображения не должны сни-
жаться, так как снимки рассматривают-
ся под дополнительным увеличением
линз стереоскопа, то есть примерно в
таких же условиях, как и обычный сни-
мок, увеличенный до размеров 13X18
(в случае съемки «Сменой» даже не-
сколько больше) и рассматриваемый
с расстояния 25 см.
Позитивный процесс осуществляется
также обычными способами. Готовые
отпечатки необходимо обрезать, так как
кадрирование во время съемки осущест-
вить точно не удается. При этом следу-
ет ориентироваться по линии горизонта
и наиболее удаленным предметам, кото-
рые должны находиться на равных рас-
стояниях от соответствующих верхних
и боковых краев правого и левого отпе-
чатков.
При обрезке отпечатков удобно поль-
зоваться прямоугольной рамкой либо
угольником из плексигласа. Разметку
кадра можно производить острой иглой
и затем обрезать прямым резаком или
ножницами. На передних планах сним-
ков могут оказаться детали, которые
есть на нравом снимке и отсутствуют на
левом и наоборот. Эти детали, находя-
щиеся у краев снимков, рекомендуется
обрезать — снимок от этого только вы-
игрывает.
Во всех случаях обрезку следует
производить так, чтобы ширина каждо-
го отпечатка не превышала 65 мм.
После того как отпечатки обрезаны,
их следует наклеить на какую-либо
плотную бумагу черного или серого цве-
та без рисунка.
Перед наклейкой следует разместить
отпечатки так, чтобы их верхние края
составляли одну прямую линию, а наи-
более удаленные предметы соответст-
венно на правом и левом снимке распо-
лагались на расстоянии, равном базе
стереоскопа, которая должна быть рав-
на 65 мм.
Положение отпечатков надо отме-
тить карандашом и после этого наклеи-
вать их.
Чтобы не перепутать при наклейке
правый и левый отпечатки, следует
помнить, что более далекие предметы
по отношению к более близким на ле-
вом отпечатке сдвинуты несколько ле-
вее, чем на правом. Рекомендуется пе-
ред наклейкой обрезанные отпечатки
проверить с помощью стереоскопа.
Наклейку отпечатков, высота кото-
рых не превышает 60 мм, удобно произ-
водить на черную сторону светозащит-
ной бумаги от использованной ролико-
вой пленки шириной 60 мм для аппара-
тов «Москва» и «Любитель». Наклеивать
отпечатки лучше всего резиновым кле-
ем, для чего отпечаток смазывается
клеем по контуру, а на бумагу по пред-
варительной разметке клей наносится
так, чтобы при наложении отпечатка
намазанные клеем места совпали. Все
другие виды клея менее удобны, так
как вызывают с течением времени ко-
робление отпечатков.
Необходимо заметить, что наклейку
отпечатков следует производить, поль-
зуясь расстоянием, равным базе сте-
реоскопа, а не базе между глазами
того человека, который будет смотреть
снимки. При такой наклейке эффект,
возникающий при рассматривании
стереоснимка, не будет зависеть от
величины базы каждого рассматриваю-
щего. Правда, резкость изображения бу-
дет несколько хуже у лиц, база которых
значительно отличается от 65 мм.
Для стереоскопической съемки при-
годен любой фотоаппарат, формат кадра
которого не более чем 6X9. При боль-
шем формате стереосъемка возможна,
но при этом площадь кадра не будет
полностью использована.
Хотя стереосъемку можно вести лю-
бым фотоаппаратом, но лучшие резуль-
таты получаются все-таки при исполь-
зовании фотоаппаратов с форматом
6x9. Стереоснимки, сделанные таким
аппаратом, не нуждаются в увеличении
и, следовательно, рассматриваются в
стереоскоп при 2,5-кратном увеличении,
при котором зерно негатива еще неза-
метно. С другой стороны, фокусное
расстояние объективов таких аппара-
тов равно обычно 10,5 см, то есть
почти совпадает с фокусным расстоя-
нием линз стереоскопа, и перспектива
передается правильно.
Изготовление самодельного стерео-
скопа — дело совершенно не сложное и
доступное любому фотолюбителю. В ка-
честве линз могут быть использованы
очковые стекла силой 10 Д. Расстояние
между оптическими центрами линз
надо выдержать равным 65 мм. В край-
нем случае можно использовать очки
силой 10 Д с базой 64—66 мм.
Крайне желательно, чтобы Ленин-
градский оптико-механический завод
возобновил выпуск недорогих и очень
удобных стереоскопов, которые изготов-
лялись им в 1948 году и поступали в
продажу с комплектом стереоснимков.
Массовый выпуск таких стереоско-
пов помог бы развитию стереоскопиче-
ской фотографии и освоению ее широ-
кими кругами фотолюбителей.
Способ стереоскопической съемки
без специальной аппаратуры позволяет
легко и почти не требуя дополнитель-
ных затрат получить результаты, кото-
рые не могут быть достигнуты обычными
способами фотографии. Этот способ мо-
жет оказать неоценимую услугу в путе-
шествии, в экспедиции, па экскурсии,
когда нот возможности ждать подходя-
щего освещения объекта.
Не только «не представляющие ни-
чего особенного», но даже вялые, скуч-
ные, снятые в совершенно неподходя-
щих световых условиях, снимки стерео-
пары вдруг «оживают» при рассматри-
вании их в стереоскоп и дают совер-
шенно неожиданный эффект.
Простота и доступность этого спосо-
ба позволяют рекомендовать его широ-
ким массам любителей фотографии.
КРИТИКА И БИБЛИОГРАФИЯ
КНИГИ по
ФОТОГРАФИИ
В 1961 ГОДУ
В НЫНЕШНЕМ году Государственно» из-
дательство «Искусство» продолжит выпуск ли-
тературы, рассчитанной на удовлетворение за-
просов широких кругов читателей, интересую-
щихся техникой и искусством фотографии.
«Электрофотография» И. Жилевича и
Е. Немировского расскажет читателям о прин-
ципиально новом фотографическом процессе,
получившем в последние годы развитие в ка-
шей стране и за рубежом.
«Беспокойная профессия» явится, несо-
мненно, одной из лучших книг своего жанра.
Это увлекательный рассказ одного из старей-
ших мастеров фоторепортажа М. Альперта о
его многолетней работе, об интересных собы-
тиях и встречах. Книга иллюстрирована ра-
ботами автора. Литературная запись Ю. При-
гожина.
В готовящейся к изданию книге С. Моро-
зова «Русская художественная фотография»
читатели познакомятся с выдающимися масте-
рами прошлого. В своей работе автор под-
черкивает, что русские мастера художествен-
ной фотографии всегда твердо стояли на реа-
листических позициях.
«Элементарная фотографическая оптика»
П. Ногина будет содержать основные техниче-
ские данные современных советских фотогра-
фических объективов, поможет любителям пра-
вильно подобрать необходимую для съемок
оптику.
Будет выпущено второе, переработанное и
исправленное издание «Цветной фотографии»,
подготовленное коллективом авторов.
В течение года выйдут в свет «Динамика в
фотографии» Л. Доренского — о спортивной
съемке, «Фотолюбителю-туристу» К. Вендров-
ского и Б. Жутовского, «Ремонт фотоаппара-
туры» М. Яковлева. Последняя книга призвана
научить фотолюбителей самостоятельно устра-
нять некоторые простые неисправности фото-
аппаратов. Кроме того, автор излагает мето-
дику проведения более сложного ремонта от-
дельных узлов фотоаппаратов.
В.	Микулин хорошо известен как автор по-
пулярного учебника для начинающих фотолю-
бителей «25 уроков фотографии» и «Фоторе-
цептурного справочника». Его новая книга бу-
дет называться «1000 ответов фотолюбителям».
Резерв нашей армии фотолюбителей — пио-
неры и школьники. Специально к ним адре-
суется книга Е. Иофиса «Фотография для
школьника».
В 1961 году будет переиздана работа
Л. Дыко и В. Головни «Фотокомпозицня». В ней
рассматриваются творческие вопросы компози-
ции фотоснимка, построения освещения.
С некоторым опозданием выйдут два фо-
тоальбома «Фотоискусство СССР» и «Семилет-
ка в действии» по материалам всесоюзных
выставок художественной фотографии.
В связи с широким развитием кинолюби-
тельства в нашей стране будет продолжен
выпуск серии «Библиотека кинолюбителя».
В частности, подготавливаются книги «Подвод-
ная киносъемка» О. Соколова и В. Ажажа,
«Специальные виды киносъемки» А. Нисского.
Выйдет также книга Н. Кудряшова «Как самому
снять и показать кинофильм».
Особое внимание предполагается уделить
массовым изданиям.
33
ИЗ РЕДАКЦИОННОЙ ПОЧТЫ
СОВЕТСКИЕ ФОТОАППАРАТЫ
ДОЛЖНЫ БЫТЬ ЛУЧШИМИ
ЫСОКО развитая техника советского оптико-механиче-
ского производства позволяет нашим заводам выпу-
скать фотокамеры и объективы самых сложных кон-
струкций.
Но, отдавая должное усилиям и стараниям конструк-
торов и других работников заводов, стремящихся дать совет-
ским фотолюбителям и фоторепортерам самые совершенные
по конструкции фотокамеры, нельзя обойти молчанием вопрос
качества этой продукции, которое, к сожалению, порой остав-
ляет желать лучшего.
Перед нами письма в редакцию журнала «Советское фото»,
в которых фотолюбители жалуются на качество отдельных
фотокамер. Вот характерная выдержка из одного письма.
«24 января 1959 года, — пишет читатель В. Кедровский из
города Азова, — я приобрел фотоаппарат «Ленинград»
№ 583844. С трепетом рассмотрел первые кадры, сделанные
этим аппаратом, и не поверил своим глазам: все негативы от
первого до последнего оказались нерезкими»... Оказывается,
объектив не был подогнан к камере. И когда товарищ Кедров-
ский отправил на завод свой фотоаппарат с жалобой, объектив
без всяких возражений был заменен другим. Но... новый объ-
ектив также оказался неотъюстированным.
Подобные случаи, когда некоторые работники заводов
выступают в роли небезызвестного Бывалова из кинофильма
«Волга-Волга» и вместо одного брака выдают потребителю
другой, к сожалению, не единичны.
Обнаружив, что в купленном им фотоаппарате «Старт»
№ 5902959 не работает зеркало, читатель Письменский В. А. из
села Шатки Горьковской области отправил свой фотоаппарат
с рекламацией на Красногорский механический завод. Спустя
некоторое время он получил обратно свой аппарат с двумя
новыми неисправностями: не работал автоспуск и затвор на
выдержке «В».
ОТК РАБОТАЮТ ЕЩЕ ПЛОХО
Как же могло случиться, что в продажу попали неисправные
фотоаппараты? В чем же причина такого, явно ненормального
положения? Плохо работают ОТК заводов, и к ним прежде
всего следует предъявить самые серьезные претензии.
В массовом производстве столь точных оптических прибо-
ров, какими являются современные фотоаппараты, случаи
неточного изготовления деталей и недостатки сборки, конечно,
возможны. Задача ОТК заводов и состоит в том, чтобы самым
тщательным образом контролировать техническое качество
и не допускать выпуска брака на рынок. Но дело не только
в этом. Фотоаппарат — прибор, предназначенный для много-
летней службы, поэтому он должен быть не только точным
и исправно действующим, но и конструктивно рассчитанным
на определенные нагрузки. Это обстоятельство, к сожалению,
далеко не всегда учитывается конструкторами фотокамер.
Многие узлы и детали фотоаппаратов явно не рассчитаны на
такую нагрузку и, по-видимому, не всегда подвергаются завод-
ским испытаниям на прочность и долговечность. Между тем,
эти качества фотокамер играют далеко не последнюю роль.
Аппарат приобретают не на один год, и конструкторы не долж-
ны об этом забывать.
Покупатели и работники торговой сети жалуются и на не-
брежность сборки камер и объективов. В последних порой
обнаруживается пыль, грязь, мелкая металлическая стружка
и т. п. Иногда вследствие производственных недостатков сво-
дятся к нулю основные достоинства конструкции камер. Так
например, в камере «Друг» перевод пленки с помощью курка,
расположенного под нижней стенкой корпуса камеры, несом-
ненно удобен. Эта конструктивная особенность должна быть
отнесена к достоинствам камеры, между тем у отдельных
экземпляров камеры курок передвигается туго, со скрипом,
заедает. Такое взаимодействие деталей отнюдь не вселяет уве-
ренности в прочности аппарата. Наоборот, при переводе курка
кажется, что вот-вот произойдет поломка. Такое же ощуще-
ние вызывает и поворот взводного рычага в некоторых эк-
земплярах «Зоркий-5» и «Зоркий-6».
ГАРАНТИРОВАТЬ НЕ РЕМОНТ, А КАЧЕСТВО
Многие недоразумения между производственными пред-
приятиями и потребителями их продукции возникают вслед-
ствие того, что они по-разному понимают, что такое гарантия.
Под словом гарантия подразумевается ручательство пред-
приятия, изготовляющего определенный вид продукции, за
качество этой продукции. Покупая фотоаппарат с годовой га-
рантией, потребитель законно предполагает, что аппарат вы-
полнен надежно и точно и что при бережном обращении
с ним покупателю по крайней мере в течение года не придется
ремонтировать свой аппарат.
В действительности же дело обстоит не совсем так. Гаран-
тия, даваемая заводами, состоит лишь в том, что в течение
года со дня покупки аппарата завод бесплатно производит
ремонт вскрытых неисправностей. Тем самым завод как бы
Сам признает, что такие неисправности вполне возможны.
Гарантия таким образом превращается в своего рода ширму,
за которой могут прятаться бракоделы. В самом деле, доста-
точно покупателю выйти из магазина с только что куплен-
ным аппаратом, как магазин перестает нести за проданный
товар какую бы то ни было ответственность, и в случае даже
немедленного обнаружения недостатков в аппарате покупа-
тель должен обращаться в мастерскую гарантийного ремонта
либо, если в данном пункте такой мастерской нет (а это
бывает сплошь и рядом), отправлять свой фотоаппарат
почтой на завод.
Случаи возврата заводам фотокамер по причине их неис-
правности следует рассматривать как чрезвычайное происше-
ствие. Между тем, к этому начинают привыкать и торгующие
организации и заводы.
Пора работникам заводов и торговой сети правильно понять
смысл гарантии и вместо того, чтобы гарантировать покупателю
бесплатный ремонт, просто гарантировать ему исправное дей-
ствие аппарата. Можно с уверенностью сказать, что при таких
обязательствах контроль за качеством со стороны заводов
и магазинов значительно усилился бы и «скрытых» неисправ-
ностей в наших фотоаппаратах стало бы значительно меньше.
Советская фотографическая общественность законно гор-
дится достижениями нашей оптико-механической промышлен-
ности, шагнувшей за короткий срок от полукустарной до уров-
ня самой передовой в мире. Халатное и небрежное отношение
работников заводов к своим обязанностям совершенно не-
терпимо. Бракованная продукция не должна выходить из стен
завода. Советские фотоаппараты должны быть безупреч-
ными.
34
Рис. 1 Общий «ид
интересного можно
время прогулок! Во-
колько
г* увидеть во х А
у 4 оружейный кинокамерой люби-
тель может запечатлеть на плен-
ке удивительные по своему по-
знавательному значению и красоте
кадры. Но его камера станет намного
удобнее, если будет допускать быстрый
переход от съемки общих и крупных
WE> Е
МИИ
приобрести в любом специальном мага-
зине. Диск вращается вокруг винта 6,
который ввернут в хомутик 5, укреп-
ляющий турель на объективе. Пру-
жина 7 служит для прижимания диска,
чтобы венчик объектива входил в от-
верстия с линзами. Этим достигается
соосность объектива и линз, необходи-
мая для получения четкого изображе-
ния. При установке диафрагмы можно
применить прозрачную шайбу толщи-
ной 1 мм, описанную в журнале «Совет-
ское фото» (№ 6, 1958, стр. 53).
Изготовление турели следует начи-
нать с диска, предварительно подобрав
линзы. Диск я сделал из трех кружков,
(рис. 3) из 2-лыс оргстекла. Можно вы-
точить его и из другого материала (эбо-
нита, текстолита, фанеры). Разметку и
изготовление диска необходимо произ-
вести, точно соблюдая указанные на
чертеже размеры, так как в противном
случае может быть нарушена соосность
СТРАНИЧКА КИНОЛЮБИТЕЛЯ
линз и объектива. После изготовления
кружков можно приступить к сборке
диска. Предварительно склеивают сред-
ний кружок, в который будут установ-
лены линзы (па рис. 3 — правый диск),
с одним из крайних. Если они изготов-
лены из оргстекла, то склейка произво-
дится дихлорэтаном, если из другого
материала, то клеями БФ-2 или АК-20.
В склеенную пару кружков вставляются
линзы и приклеивается третий. Для
склейки кружки удобно собирать на ка-
ком-нибудь винте и после склейки
стянуть гайкой. Отверстие в середине
диска затем рассверливается до 08 мм,
и под давлением в него впрессовывается
нагретая втулка 4. Бленды выдавлива-
ются из 2-л(л оргстекла и приклеивают-
ся к оправе.
При отсутствии оргстекла бленды
можно выточить из дерева или склеить
из картона. На бленде нужно написать
оптическую силу устанавливаемой в ней
объективом
8
Деталь
, _Фд_
планов стандартным
макросъемке, то есть съемке небольших
объектов (например насекомых, цве-
тов и пр.) во весь кадр.
У большинства 8-лсч камер, имею-
щих объективы с постоянным фокусом,
в частности у камеры «АК-8», широко
распространенной среди кинолюбите-
лей, макросъемка возможна только
с применением насадочных линз.
Для быстрой смены оптики я изгото-
вил турель (рис. 1), хорошо оправдав-
шую свое назначение.
Основной частью турели (рис. 2) яв-
ляется диск 1 с двумя линзами 2 опти-
ческой силой +2Д и +4Д, диаметром
22—24 мм. Третье отверстие остается
свободным. Насадочные линзы можно
Деталь 5
Толщина 5 мм
Детель
Толщина 2 мм

Деталь 4
Деталь 3
Глубина резкости объектива F—10 мм
при насадочных линзах
Оптич. си- ла линаы	Относит, отверстие		
	4	5,6	8
1 Д	70-165	65-220	56-475
2 Д	42-60	39-68	36-82
3 Д	29—38	28-40	26-44
4 Д	25	22—28	21-31
линзы. Диск и бленды
черной краской. Детали 4,6 vt 8 изготав-
ливаются из латуни или алюминия.
Пружина 7 навивается из стальной
проволоки 00,5 мм на прутке 0 9 мм
или подбирается готовая.
Для хомутика 5 берется 5-лс.м алюми-
ний, латунь или сталь. Отверстие де-
лается диаметром на 0,1 мм меньше
диаметра внешней оправы объектива,
чтобы хомутик с небольшим трением
устанавливался на объективе. Меж-
центровое расстояние 20 мм должно
быть выдержано точно. Сборка турели
производится согласно рис. 2.
Для удобства можно воспользоваться
следующей таблицей глубины резкости.
С. Урусов
окрашиваются
35

Д« БАЛЬТЕРМ АНЦ • Н • КОЗЛОВСКИЙ •
СНОВА
ЦВЕТУТ
КАШТАНЫ...
Авторы фотоальбома «Снова цветут каш-
таны» Дмитрий Бальтерманц и Николай
Козловский
КТО хоть раз побывал в Киеве, тот не
мог не полюбить этот красавец город!
Столица Советской Украины — центр
передовой промышленности, науки и
культуры республики, город-сад, воспе-
тый в стихах и прославленный в песнях.
Ему посвящают свои произведения писа-
тели и художники, композиторы и масте-
ра фотоискусства.
Словами известной песни А. Малыш-
ко «Снова цветут каштаны...» назван
фотографический альбом о Киеве, выпу-
щенный к Декаде украинской литерату-
ры и искусства в Москве Государствен-
ным издательством изобразительного
искусства и музыкальной литературы
УССР.
Авторы альбома — фотокорреспон-
денты журнала «Огонек» Дм. Бальтер-
манц и Н. Козловский.
Много дней потратили авторы, чтобы
создать этот поэтичный фоторассказ о
столице Украины. Собранные воедино
почти двести пятьдесят фотографий вос-
принимаются как очерк об одном дне
прекрасного города — от зари и до зари.
Авторы словно бы приглашают читателя
пройти по широким проспектам и цвету-
щим бульварам, знакомят с жизнью
Киева и киевлян и ранним утром, и
в полдень, и в час вечерний.
...Утренний туалет города. Сквозь
брызги рисуются освеженные тротуары,
газоны, деревья. По освещенной восхо-
дящим солнцем улице спешат на работу
строители метрополитена. Деловито ве-
дут матери и бабушки розовощеких ма-
лышей в ясли и детские сады...
Страница за страницей альбом рас-
крывает жизнь большого города.
Снятые с удачно найденных верхних
точек панорамы дают представление о
масштабах нового строительства, и эти
масштабы становятся еще грандиознее
и ощутимее, когда рядом с ними авторы
помещают две фотографии — Крещатик
1945 года и развалины разрушенного
гитлеровцами Успенского собора —
центра архитектурного ансамбля Киево-
Печерской лавры. Всего две фотографии!
Но как много они говорят о жизненной
силе советского народа, о патриотизме
киевлян, восстановивших за эти годы
свой город, сделавших его еще величе-
ственнее и красивее, чем был он до
войны. Выросли обширные районы. Вот
Дарница — новый город, соединенный со
старым замечательным мостом, переки-
нутым через Днепр.
Необычайно широк и разнообразен
круг сюжетов, включенных в альбом:
архитектура города и его зеленый наряд,
парки и пляжи. Чередуя эти картины,
авторы не упускают главную тему по-
вествования — показ жителей города
в труде и на отдыхе, за учебой и на ту-
ристской прогулке.
Так возникает перед нами много-
образная, яркая, духовно богатая жизнь
советского человека. И как хорош, мно-
гозначителен в финале книги образ ма-
лыша. Под этой фотографией — подпись:
— Я киевлянин, и все это мое!
Большинство фотоснимков выпол-
нено на высоком профессиональном
уровне. И все же хочется сделать ряд за-
мечаний. Прежде всего нам кажется, что
альбом несколько перегружен. В нем
встречаются материалы, без которых
художественная ценность книги только
выиграла бы. Мы в частности имеем
в виду снимки парка имени Шевченко,
ряд похожих друг на друга фотографий
новостроек, некоторое однообразие при
показе старой архитектуры. Следовало
бы найти другое решение для снятых
в цвете киевских сувениров: в альбоме
эти страницы напоминают каталог.
Если снимки, изображающие вихре-
вые украинские пляски, полны динамики,
то в некоторых других фотографиях ее
явно не хватает.
Альбому предпослано краткое, эмо-
циональное предисловие украинского
писателя Олеся Гончара.
Со вкусом оформил 1издание худож-
ник А. Житомирский. Нельзя, однако, не
пожалеть, что порой допускалось не-
бережное отношение к фотографиям,
когда подписи врезались непосред-
ственно в снимки.
Книга отпечатана в типографии № 2
Мосгорсовнархоза на украинском и рус-
ском языках. Высокое качество черно-
белой печати помогло донести до зри-
теля всю прелесть авторских оригина-
лов. Цветная печать могла бы быть
лучше.
От всего сердца хочется поблагода-
рить авторов и весь коллектив, работав-
ший над выпуском альбома: наш чита-
тель получил прекрасный фоторассказ
о Киеве и киевлянах.
А. Вольгемут, Ю. Ткаченко
«СМЕНА» — один из самых распро-
страненных аппаратов в нашей стране.
Поэтому выход книги А. А. Сырова «Фо-
тографирование аппаратом «Смена»
(Учпедгиз) хотелось бы только привет-
ствовать. Но...
Уже на первых страницах автор на-
чинает противоречить сам себе. На
стр. 4 и 12 он утверждает, что «объек-
тив— самая важная часть фотографиче-
ского аппарата». А на 9-й стр. опровер-
гает свое же мнение, говоря, что «глав-
ной частью любого аппарата является
светонепроницаемая коробка, или ка-
мера».
На стр. 11 говорится, что при помощи
диафрагмы «можно уменьшить или уве-
личить отверстие объектива, чем дости-
гается большая резкость изображения».
На самом деле диафрагмирование уве-
личивает глубину резкости. С этого и
надо было начинать, а потом уже ска-
зать о повышении общей резкости изоб-
ражения.
Что же говорит автор о самом объ-
ективе? На 12-й стр. он утверждает, что
«Т-22» — условное обозначение трех-
линзовой системы объектива, которая
называется анастигматом». Но ведь ана-
стигматы — это не только триплеты, но
и четырех-, пяти-, шести- и семилинзовые
объективы («Индустар», «Юпитер», «Ге-
лиос», «Мир» и др.).
О просветляющем слое на стр. 17
сказано: «Наш объектив просветлен,
то-есть на поверхности его линз нанесен
просветляющий слой, который дает бо-
лее четкое изображение, чем изображе-
ние, полученное объективом без про-
светления», как будто изображение дает
слой, а не объектив. Трудно понять,
это стилистическая небрежность или гру-
бая ошибка по существу. Но главная
ошибка автора не в этом. Просветлен-
ные объективы отличаются от обычных
тем, что просветляющая пленка сокра-
щает потери света на поверхности линз
и тем самым уменьшает паразитическое
действие отраженных лучей.
В описании затвора также допущен
целый ряд неточностей. Автор пишет, что
«затвор помещается между линзами
объектива там же, где находится диа-
фрагма, и поэтому носит название
37
центрального затвора». Любой владелец
«Смены», открыв заднюю крышку, может
убедиться, что затвор находится за лин-
зами объектива. Кровле того, централь-
ным затвор называется совсем не по той
причине, которая указана в книге А. А.
Сырова. Центральным он называется
потому, что створки затвора открываются
от центра объектива к краям, а закры-
ваются в обратном порядке. Описанию
затвора предпослан заголовок «С точ-
ностью до 1/200 доли секунды» (стр. 19).
Наверное, автор хотел сказать не о точ-
ности, а о скорости затвора. Затем на
20-й странице читаем о том, что «заво-
дить затвор можно только после того,
как указатель будет поставлен против
требуемой скорости затвора». На самом
деле это не имеет никакого значения.
В главу «Как отсчитываются кадры»
неизвестно почему включено описание
фотоаппарата «Юность».
Автор говорит, что к «Смене» бленда
и светофильтры не выпускаются. А на
самом деле они выпускались и выпуска-
ются нашей промышленностью. И еще о
светофильтре. На 43-й странице автор
указывает, что кратность светофильтра
ЖС-17 на пленке изопанхром равна 2,5,
а в таблице на 50-й странице кратность
этого же светофильтра на той же пленке
указана 1,7.
Переходя к практическим вопросам
фотографии, автор на 47-й странице за-
являет, что «при определении выдержки
необходимо прежде всего (подчеркнуто
мною — А. Е.) учитывать географическую
широту местности». А наивные фотогра-
фы почёму-то прежде всего обращают
внимание на чувствительность пленки,
состояние неба, диафрагму и прочее.
Следует также сказать и об иллюстра-
циях книги. С ними дело тоже обстоит
не совсем благополучно. Часто повторя-
ются одни и те же снимки на разных
страницах (например, стр. 62, 63, 142).
По-настоящему выразительных снимков
почти нет. Да и их полиграфическое вос-
произведение оставляет желать много
лучшего.
Книга эта написана для школьников,
и поэтому автор и издательство, видимо,
решили, что к ней можно и не предъяв-
лять высоких требований. Но ведь боль-
шинство наших фотолюбителей начинали
и начинают заниматься фотографией
именно в школьные годы, и поэтому
здесь особенно важна правильность пер-
вых сведений о ней.
В конце книги А. А. Сыров приводит
небольшой список литературы и советует
ее прочесть. Это, пожалуй, самый полез-
ный совет. Было бы неплохо, если бы
сам автор воспользовался им.
Киев	А. Евсеев
ФОТОАЛЬМАНАХ
ЭСТОНСКИХ МАСТЕРОВ
ЕСНОЙ люди ждут первую ла-
сточку. За ней прилетят другие,
будет их много, но первой раду-
ются, ее замечают...
Появились и у нас, в фотографи-
ческом мире, первые ласточки. Вот одна
из них—книга, опоясанная .красной лен-
той. Строгая обложка: силуэт человека
на морском берегу и солнечные блики —
«Художественное фото Эстонской ССР».
154 фотографии — лучшие из 540,
экспонировавшихся на республиканской
выставке, отобраны и изданы Союзом
журналистов Эстонии.
Можно быть уверенным, что скоро
издание таких фотоальманахов-ежегод-
ников станет традицией: покажут свое
искусство фотомастера и любители Ук-
раины, Армении, Грузии, Белоруссии —
все наши республики.
А пока мы радуемся почину, рож-
денному на берегах Балтики. Важное
дело, оказавшееся под силу неболь-
шому коллективу энтузиастов, — лучшее
доказательство полной и равной воз-
можности развития творчества и талан-
тов среди всех народов.
Фотоальбом — итог годовой выстав-
ки — радует нас прежде всего самим
фактом появления. Думается, что за ним
стоят и страстный темперамент фотолю-
бителей, и горячая настойчивость масте-
ров, и опыт издательского коллектива,
и поддержка инициативы республикан-
скими организациями.
Страница за страницей перелистыва-
ем книгу. Внимательно, не спеша рас-
сматриваем каждую работу. Есть среди
них удачные, есть и откровенно слабые.
И все-таки не их соотношение опреде-
ляет общее впечатление.
Издан альбом добротно. Оформлен
художником строго и со вкусом: фото-
графии поданы крупно, и в то же время
им «не тесно». В общем хорошо про-
думано расположение на разворотах
разных по плану и тону фотографий.
Нарушается оно лишь в нескольких слу-
чаях (стр. 42 и 43, 74 и 75 — сюжетное
и зрительное повторение).
Но это мелкие огрехи оформления.
Решающая роль принадлежит содер-
жанию. О нем и следует сказать несколь-
ко шире.
В альбоме много хороших пейзажей.
На наш взгляд, один из самых удачных —
«На Эмайыги» Налью Лаара: по рекё
идет катер и от него мягко и весело
разбегаются волны. Хорошо передано
солнечное зимнее утро в работе Юри
Варуса «Утро». Чудесно показала лес
Элс Аарне, которая тоже назвала свою
работу «Утро». На ее фотографии ощу-
щается влажный воздух и даже запах
хвои; глубокое настроение — в «Сумер-
ках» того же автора. Запоминается
«Утро» и у Хиллара Уйбо. Но это все
тот же лес...
Приятны жанровые фотографии Ан-
тони Мутта «Свежая газета» и Саломо-
на Розенфельда «В выходной день на
море». Очень трогателен снимок Дмит-
рия Пранца «Туке уже ждет». Острую
и смешную картинку схватил Анатолий
Зальцман — «Не поладили». Подобным
перечислением далеко не исчерпывают-
ся удачные пейзажные и жанровые ра-
боты в альбоме. Эти два раздела — осо-
бенно пейзаж — доминируют. Ощущение
нарушенной пропорции побудило нас
заняться «статистикой».
Из 154 работ лишь на семи показаны
промышленность и строительство, а на
двух — сельское хозяйство республики.
Только десять фотографий посвящены
спорту.
Вольно или невольно, но пафос со-
ставителей главным образом проявляет-
ся в воспевании непреходящих красот
природы, а не в показе нынешней дей-
Тукс уж* ждет
Дмитрий Пранц
Филигрань (студентка Художественного института Нора Раба)	Карл Орас
Три сварщика	АРТУР Ратсен
EESTI NSV
KUNSTILINE
ствительности. И заснеженные кусты, и
туманы над рекой, и пчела над цветами,
и различные варианты восходов-зака-
тов, во-первых, ни в какой степени не
являются характерными только для тех
мест, которые они представляют, а во-
вторых, не секрет, что все это уже мно-
го, много лет назад с неменьшим ма-
стерством и техническим блеском пока-
зывалось эстонскими фотографами. И
вспоминать об этом приходится совсем
не по обязанности рецензента, а от са-
мого глубокого и искреннего ощущения
задач современной фотографии. Мало
того, что картина не вызывает интереса,
если она повторяет и изобразительно и
сюжетно уже неоднократно виденное.
Наша психология, наше мировоззрение
таковы, что мы не можем в полной ме-
ре удовлетворяться созерцанием красо-
ты вообще, в которой начисто отсут-
ствует современность.
Мы живем необычайно активно и
бурно и не можем видеть и мыслить в
отрыве от повседневных наших дел и
задач. Поэтому трудно согласиться с
общей тенденцией подбора работ для
альбома, который призван художествен-
но отобразить жизнь, труд и быт рес-
публики. Речь идет не об отрицании
пейзажей и натюрмортов — и те и дру-
гие должны быть, — нужна пропорция.
Делая эти критические замечания, мы
не хотим испортить праздник. Радуясь
успеху друзей, мы переживаем вместе и
неудачи. Мы хотим, чтоб радость была
полной, чтоб разноликим и широким
было их творчество. Чтобы было оно та-
ким же бурным и многокрасочным, как
сама жизнь.
Вс. Тарасевич
С точностью до миллиграмма	В выходной день на море
Дмитрий Пранц	Саломон Розенфельд
ПОГОВОРИМ
О ВАШИХ
СНИМКАХ
И
АК-ТО в конце прошлого лета
я зашла в Центральный дом
журналиста. В вестибюле было
много народу. Люди, в основ-
ном молодые, шумели, спори-
ли... Я решила, что идет продажа биле-
тов на интересный концерт или кино-
фильм. Однако оказалось, что все эти
товарищи — желающие поступить во
Всесоюзный лекторий по журналистике
и фоторепортажу. Меня это очень
взволновало и обрадовало. Ведь в те
времена, когда я только вступала на
путь фотожурналистики, ничего по-
добного не было.
Скульптор Рязанце* с детьми
О СНИМКАХ ФОТОЛЮБИТЕЛЯ И. ОНОХИНОЙ
Колхозное молочко
Перед финишем
И вот не так давно в редакции жур-
нала «Советское фото» меня попро-
сили выступить в мартовском номере
с небольшим обзором работ молодого
фотолюбителя — рабкора газеты «Ки-
ровская правда» Ирины Онохиной, слу-
шательницы Всесоюзного заочного лек-
тория. Я сразу же решила посмотреть
ее снимки.
Четыре фотографии, подписанные
ученическим почерком, но сделанные
с настоящим чутьем профессионала.
Они так заинтересовали меня, что и
самой захотелось сказать несколько
слов об этих работах на страницах
журнала. Мне часто приходится про-
сматривать снимки, присылаемые или
приносимые начинающими фотолюбите-
лями .в редакцию. В основном это
слабые в техническом отношении, не-
выразительные семейные фотографии
и пейзажи. А тут я увидела скупо скад-
рированные и тепло схваченные жизнен-
ные сценки в детском саду, на выстав-
ке и ипподроме.
Трое ребятишек пьют молоко. Они
настолько заняты своим завтраком, что,
кажется, слышишь сопение их носиков,
погруженных в стаканы. «Колхозное мо-
лочко» назвала Ирина Онохина свою
работу. Такая подпись как нельзя лучше
подходит к данному сюжету, решен-
ному довольно просто и вместе с тем
оригинально.
«Я сама» — сценка в детском
саду — второй снимок молодого авто-
ра. Здесь малышка неумело стягивает
чулок, она не хочет, чтобы его сняла
няня. Живая, лаконичная картинка! Чув-
ствуется, что ребенок не видит аппара-
та. Неудачен лишь фон — фигура с
«каменными» руками. Будь здесь какой-
либо жест помощи, снимок стал бы
еще выразительнее. Но и он хорош
своей правдивостью ,и непосредствен-
ностью.
Не похожа на обычные фотографии,
сделанные на выставке, работа «Скульп-
тор Рязанцев с детьми». Правда, пер-
вая мысль — это инсценировка. Однако
освещение, рука скульптора, позы детей
заставляют верить в репортаж!ность
снимка.
Совершенно профессионально снято
фото на ипподроме. Мне даже завидно,
так как никогда не удавалось фотогра-
фировать на бегах. До чего динамичный
кадр. В нем чувствуется напряжение,
накал спортивной борьбы.
Четыре фотографии, четыре картин-
ки из жизни. И во всех них угадывается
рука будущего мастера. Я думаю, что
Ирина Онохина правильно выбрала себе
профессию. Впереди предстоит преодо-
леть много трудностей, неудач, но она
наверняка никогда уже не расстанется
с фотоаппаратом. Нелегок, но почетен
труд фоторепортера. И главное здесь —
шагать в ногу с жизнью, проникнуться
чувством ответственности за поручен-
ное дело, умение правдиво воплощать
увиденное в высокохудожественных фо-
тоснимках. Хорошая будет у тебя про-
фессия, Ирина! -
Галина САНЬКО,
фотокорреспондент журнала «Огонек»
Я сама!
41
СНИМАЮТ ФОТОЛЮБИТЕЛИ
ТАКОЕ УВИДИШЬ
Можно ли поселиться на вер-
хушке... телеграфного столба! Не-
которым втот вопрос может пока-
заться нелепым. Однако не спеши-
те с ответом, посмотрите на
фотоснимок. Семейство аистов обо-
рудовало свою жилплощадь имен-
но на таком необычном фундамен-
те. В этом, очевидно, была
насущная необходимость. Вероятно,
в селении уже все крыши домов
были заняты аистиными гнездами,
вот и пришлось искать «свободную
территорию» для застройки. Как
бы то ни было, есть гнездо, и
аисты в нем весьма недурно растят
свое потомство.
Фото Л. Джалаляна (Армения)
НЕ ЧАСТО...
Вл. ИРИНИН
...По лесу идет человек. Собственно говоря, он не идет, а
крадется, как завзятый охотник, выслеживающий зверя. Вот он
притаился за кустом, зажмурил левый глаз, затаил дыхание, и...
снимок сделан. Их много, им нет числа — фотолюбителям, ко-
торых не останавливают никакие трудности, лишь бы «добыть»
хороший кадр.
Вот и сегодня на редакционном столе появляются пачки
писем: из Армении и Литвы, с берегов Волги и Чудского озе-
ра. Среди них немало снимков, которые вводят нас в удиви-
тельный мир животных. И, право, некоторые сюжеты, запечат-
ленные фотолюбителями, встретишь в жизни не часто...
Снимок первый — коза на дереве. Как она туда попала] Догадаться не-
трудно: ее «бросила под облака» ненасытная жадность да особое козье лю-
бопытство — вкусны ли молоденькие листочки!
Но забраться на дерево, как говорится, полдела. А вот как вернуться
обратно! Однако, по-видимому, это верхолазку не особенно беспокоит. Она
беззаботно взирает на всех с высоты.
Фото А. Соколова (Чкаловск, Горьковская обл.|
Фото В. Дианова (Свердловск)
Мать говорила своему чаду: «Не уходи далеко в лес на лыжах, глядишь,
на медведя нарвешься». Паренек был упрям. Он сказал матери, что, во-пер-
вых, зимой, насколько ему известно из литературы, медведи в берлогах лапу
посасывают, а во-вторых, никакой благоразумный медведь не подойдет близко
к селу.
И каково же было удивление упрямца, когда он, спустившись с горки, на
другой стороне ручья увидел настоящего медведя!
Пришлось давать стрекача прямо по сугробам, без лыж. А Топтыгин!..
Топтыгин, не обращая на него никакого внимания, направился к ручью. Пить
хочется, ничего не поделаешь.
42
А птицы — городские жители! Они тоже частень-
ко используют блага цивилизации. Посмотрите на
>тот снимок. У самого фонаря, под карнизом сви-
ли свое гнездо трудолюбивые птахи. Здесь светло,
тепло, не каплет, не дует — живи и чирикай от
удовольствия. Вот только домашние заботы одо-
левают: постоянно голодные рты ждут мамашу
дома. Но и зто не страшно. Недаром говорят, что
своя ноша не тянет...
Фото О. Кашкина (Мелужи, Латвия]
Между прочим, жажда — дело нешуточное. Ес-
ли хочется пить, на все пойдешь.
Вст, например, утка. Бродила, бродила по
двору,'захотелось пить. Где зимой найдешь лужу!
Нет их. Зато есть водоразборная колонка. Что ж,
попьем из нее.
В отличие от «некультурной» утки верблюд на
водопой идет со своей посудой...
Фото А. Пуликовского (Псков)
НЕБРЕЖНАЯ
УПАКОВКА
Фото Е. Голенищенко (Ашхабад)
ФАБРИКА Ярославского совнар-
хоза выпускает для кинолюбителей
узкую (16-, 2x8- и 8-мм) обратимую
кинопленку. Кинолюбитель ее по-
лучает завернутой только в бумагу и
вложенной в бумажную же коробку.
Такая упаковка защищает пленку
лишь от света и не пригодна для
длительного хранения.
Наша пищевая промышленность
даже ландрин выпускает в металли-
ческой упаковке. В металлической
упаковке выпускается гуталин и зуб-
ной порошок. Почему же пленку вы-
пускают в бумаге?
Правда, кинолюбитель может ку-
пить пленку фабрики № 3 (г. Шост-
ка).
В бумажной коробке лежит ме-
таллическая, окрашенная в прият-
ный серый цвет. (Если бы металли-
ческая коробка была еще заклеена
Осень — золотая пора урожая. Осень — страдная пора для заготовителей. Одного из них
вы и видите иа этом снимке. Ежик, не теряя попусту времени, решил обеспечить семью
фруктами. Чтобы не делать лишних рейсов, он использует свою собственную грузоподъ-
емность на двести процентов!
Фото А. Корсаковаса (Шимкоус, Литва)
изоляционной лентой, как это де-
лается при упаковке 35-мм пленки
для профессионального кино, было
бы совсем хорошо.) Мы открываем
эту красивую коробку. В ней — на-
мотанная на катушку пленка.
Но что это?!
С катушки осыпается краска. При
съемке она заносится пленкой в рам-
ку съемочного аппарата и вызывает
непоправимый брак. Из-за этого
нередко приходится ремонтировать
камеру после первой же катушки!
Можно ли после этого вести хоть
сколько-нибудь серьезный разговор
о качестве самой пленки и ее ассор-
тименте?
Хотелось бы на этот вопрос услы-
шать ответ руководителей Ярослав-
ской и Шосткинской фабрик.
Ан. Анжанов
В ПОМОЩЬ НАЧИНАЮЩИМ
отовсюду
КАК СНИМАТЬ НОЧЬЮ?
Прошу рассказать, как можно получить
хороший ночной снимок?
Иркутск	Н. Боков
Ночная съемка довольно трудна, но дает эффектные ре-
зультаты. Основная сложность — правильный выбор вы-
держки.
Недостаточное освещение требует использования штатива.
Все усугубляется еще тем, что для правильной передачи про-
странства нужно диафрагмировать объектив. Правда, многие
фотографы стараются снимать с открытым объективом, что-
бы уменьшить выдержку. Но для сохранения резкости им
приходится фотографировать с «бесконечности». Поэтому
чаще всего мы видим общеплановые снимки.
Следует также учесть, что диафрагмирование увеличи-
вает рефлексы от источников света, попавших в кадр.
Хорошие результаты можно получить, снимая в сумерки,
как только зажигаются первые огни. В это время суток не
требуется больших выдержек. Кроме того, рассеянный свет
неба хорошо подсвечивает тени. Желательно, чтобы источник
искусственного света попал в кадр. Это подчеркнет ночной
характер снимка.
При ночной съемке проходящие люди не мешают. Но
фары проезжающего транспорта дадут на снимке белые по-
лосы. Иногда этим пользуются для получения соответствую-
щего эффекта.
Для получения «моментальных» снимков с изображением
людей надо выбирать освещенные участки улицы (фонари,
витрины) и снимать на высокочувствительной пленке поряд-
ка 250—350 ед. ГОСТа. Правда, и в этом случае придется
мириться с тем, что отдельные участки негатива будут недо-
статочно экспонированы.
Очень живописны снимки при лунном свете. Если луна
в кадре, то не надо забывать, что она сравнительно быстро
двигается по небосводу. Приблизительно за 2’/< минуты она
проходит расстояние, равное ее собственному диаметру. Вы-
держку более 20 секунд давать не рекомендуется, иначе луна
получится овальной.
Существуют разные способы съемки луны. Можно снять
отдельно с большой выдержкой пейзаж, а затем второй
экспозицией снимают луну. Желательно при этом для съемки
луны взять более длиннофокусный объектив, тогда луна
в кадре будет более крупной. Иногда фотографируют на раз-
личных негативах, а затем при печати их совмещают.
Наиболее подходящее состояние неба — полнолуние
с медленно плывущими облаками.
Фейерверк, иллюминацию, салюты нужно снимать с ко-
роткой выдержкой. Если хотят получить на снимке и окру-
жающие предметы, то можно, как и при съемке луны, при-
менить две выдержки.
При съемке молний ночью камеру на штативе устанав-
ливают на бесконечность и открывают затвор. После вспыш-
ки молнии объектив закрывают. Если молния не попала
в кадр, негатив надо сменить и продолжать «охоту».
Ночной эффект можно получить и при съемке днем. Если
сфотографировать сюжет, ярко освещенный солнцем, а затем
печатать «по светам», то темные участки запечатаются почти
до «провала». При этом создается впечатление лунного осве-
щения. Второй способ — фотографировать на панхроме
с плотным красным светофильтром.
При проявлении негативного материала, снятого ночью,
рекомендуется пользоваться выравнивающим проявителем.
Но такое проявление требует нормальной выдержки и даже
передержки. Поэтому при моментальной съемке ночных сю-
жетов, где возможны недодержки, полезнее пользоваться бо-
лее энергичным проявителем.
В ФОТОСЕКЦИЯХ СОЮЗА ЖУРНАЛИСТОВ
СВЕРДЛОВСК
Творческие встречи и
отчеты фотомастеров и лю-
бителей, обмен опытом, ор-
ганизация профессиональ-
ной учебы — главное в ра-
боте фотосекции Свердлов-
ского отделения Союза
журналистов. С успехом
прошло выступление ста-
рейшего фоторепортера
«Уральского рабочего»
Л. Сурина, опытом опера-
тивного репортажа поделил-
ся фотокорреспондент «Ве-
чернего Свердловска»
И. Пашков, лекцию о дости-
жениях цветной фотогра-
фии прочел П. Абакумов.
Интересно прошла встреча
с фотокорреспондентом
«Правды» В. Володкиным.
Активное участие при-
няла областная секция в
подведении итогов фото-
конкурса журнала «Ураль-
ский следопыт».
РОСТОВ-НА-ДОНУ
Снимок опубликован в
газете... А газета, как
иногда говорят, живет один
день. Однако для нас, фо-
тожурналистов, жизнь сним-
ка гораздо длиннее. Для
того, чтобы повышать ма-
стерство, фотографировать
с каждым разом все лучше,
ростовская фотосекция ре-
шила устраивать в редак-
циях регулярные выставки и
обсуждения работ фотокор-
респондентов. В областной
газете «Молот», в «Вечер-
нем Ростове» демонстриро-
вались снимки А. Рухмана,
А. Соколенко, Г. Осокина,
В. Елагина, Р. Иванова. Их
обсуждение отличалось под-
вильнюс
Знаменательным собы-
тием в культурной жизни
Литвы явилась юбилейная
выставка художественной
фотографии, посвященная
20-летию республики. Более
300 работ 70 авторов было
представлено на ней. Боль-
шой успех выставки натол-
кнул фотосекцию на мысль
экспонировать ее в других
городах республики. Были
организованы передвижные
выставки в Клайпеде, Шау-
ляе, Каунасе, Паневежисе.
Члены фотосекции прово-
дили здесь творческие се-
минары, консультации для
фотолюбителей, разборы их
работ.
С интересом были встре-
чены в Вильнюсе персональ-
Крепкие, дружеские свя-
зи установились у свердлов-
ских фотомастеров с люби-
телями. Регулярно устраи-
ваются семинары, читаются
лекции. Их тематика связана
с проблемами техники
съемки и обработки фото-
материалов.
Важным событием в
жизни фотосекции явилась
вторая областная фотовы-
ставка «Семилетка в дей-
ствии». Она ярко отразила
сегодняшний день совет-
ского Урала, стала для на-
ших фотожурналистов и
любителей еще одним ша-
гом в овладении мастер-
ством. Лучшие из работ,
представленных на ней, на-
правлены на Всесоюзную
выставку «Семилетка в дей-
ствии».
И. Шубин
линно творческим, дело-
вым тоном. «Собратья по
фото взыскательно, по
большому счету оценивали
достоинства и недостатки
каждой из представленных
работ.
Много внимания уделя-
ет секция фотолюбителям.
Еженедельно проводятся
консультации и семинары,
на которых разбираются
снимки.
Фотосекция приняла ак-
тивное участие в организа-
ции областной фотовыстав-
ки и отборе снимков
на Всесоюзную фотовыстав-
ку «Семилетка в действии».
Г. Лифоров
ные выставки фотокоррес-
пондента П. Карпавичуса и
старейшего портретиста
С. Бауласа. Готовится пер-
сональная выставка работ
В. Юодакиса, темой кото-
рой явится охрана природы.
Одним из важных собы-
тий станет выставка «Моя
лучшая работа». Она инте-
ресна тем, что фотомасте-
ра и любители республики
представят на нее лишь по
одной своей лучшей работе.
• Фотосекция провела от-
бор фотоснимков на Все-
союзную выставку «Семи-
летка в действии» второго
года. Участие в ней явится
для нас серьезным творче-
ским экзаменом.
Г. Парушавичус
44
В МИНСКЕ открылась вторая республиканская выстав-
ка художественной фотографии. Выставка организована
Министерством культуры республики, Союзом журнали-
стов и белорусским Обществом дружбы и культурной свя-
зи с зарубежными странами.
На снимке: Посетители осматривают выставку
Фото В. Адарича
АЛМА-АТА
Одним из важнейших
мероприятий фотосекции
Союза журналистов Казах-
ской ССР был семинар фо-
томастеров и любителей.
Участники семинара про-
слушали доклады «Всесоюз-
ная фотовыставка «Семи-
летка в действии» Э. Чико-
вани, «О цветной фотогра-
фии», «Об этике фотокор-
респондента» Г. Линкевича,
«Как оборудовать фотола-
бораторию» М. Степанова
и другие. Состоялись экс-
курсии в лучшие фотолабо-
ратории столицы, на поли-
графкомбинат. Был прове-
ден творческий разбор
работ, подготовленных
к семинару, принято реше-
ние об организации фото-
выставки «На земле Казах-
станской», посвященной
40-летию республики.
Большую помощь в под-
готовке выставки оказало
нам Министерство культуры
Казахстана. Были выделены
значительные денежные
средства, предоставлено по-
мещение в новом широко-
экранном кинотеатре «Ала-
Тау» в Алма-Ате.
Сейчас республиканская
фотосекция объединяет бо-
лее 100 фотомастеров и лю-
бителей. Оживилась дея-
тельность областных отде-
лений. В Гурьеве, в Усть-
Каменогорске проведены
фотовыставки. Большую ак-
тивность проявляют фото-
журналисты Восточного Ка-
захстана Ф. Сальников,
В. Смирнов, Г. Гельфанд,
В. Кутин и фотолюбители
преподаватель черчения в
Лениногорске А. Головков,
контролер ОТК И. Дунаев и
Другие.
В работе Карагандинско-
го отделения деятельное
участие принимают рабко-
ры-фотолюбители учитель
Е. Султанбаев, токарь
В. Венчиков,	инженер
Б. Курдяев, слесарь Н. Ка-
ганович.
Ближайшие наши зада-
чи — укрепление областных
фотосекций, организация
фотолаборатории и семи-
наров по фотоделу. Наме-
чено также провести сове-
щание казахских фотома-
стеров и любителей, под-
готовить к концу года вто-
рую республиканскую фо-
товыставку.
М. Галкин,
председатель фотосекции
ПОВЫСИТЬ КАЧЕСТВО, РАСШИРИТЬ АССОРТИМЕНТ
17 МИЛЛИОНОВ квадратных метров фотобумаги в год,
что в переводе на формат 18X24 составляет 1,5 миллиона
листов в сутки — таков объем продукции крупнейшей
в стране фабрики № 4 фотобумаг Ленсовнархоза.
Каковы же качество и ассортимент этих бумаг и удовле-
творяют ли они советских фотолюбителей? Этим вопросам
была посвящена конференция, состоявшаяся в Ленинграде
и созванная по инициативе фабрики № 4. Доклад о состоя-
нии ассортимента и качества фотобумаг, выпускаемых
предприятием, сделал главный инженер фабрики М. Шор.
Он подчеркнул, что сейчас ассортимент фотобумаг, выпу-
скаемых предприятием, насчитывает почти 300 наимено-
ваний.
Известно, что качество фотобумаги находится в непо-
средственной зависимости от качества используемой под-
ложки, которая в настоящее время оставляет желать много
лучшего. Получаемая фабрикой фотоподложка характери-
зуется недостаточной белизной, отсутствием необходимой
гладкости, малой эластичностью. Нередко в основе попа-
даются инородные тела, что вызывает точечные поражения
фотобумаги. Хотелось бы надеяться, что специально выде-
ленные для 1изготовления фотоподложки Серпуховская бу-
мажная фабрика и Соликамский целлюлозно-бумажный
комбинат будут поставлять бумагу более повышенной бе-
лизны и гладкости.
За последний год фабрика улучшила качество наиболее
распространенной фотобумаги «Унибром». Теперь она об-
ладает значительно лучшими и более устойчивыми града-
ционными свойствами. Повысилась и ее максимальная опти-
ческая плотность.
С целью достижения необходимой визуальной белизны
в эмульсии всех глянцевых фотобумаг картонной плотности
сейчас вводятся недиффундирующие люминофоры.
Ассортимент фотобумаг обогатился новыми сортами.
Большой интерес представляет фотобумага, получившая
название «Новобром». Она отличается высокой максималь-
ной оптической плотностью; светочувствительность ее
несколько выше, чем бумаги «Унибром», а практическая
широта настолько велика, что даже при трехкратной пере-
держке бумага дает вполне удовлетворительные отпечатки.
Выступившие в прениях фотолюбители отмечали, что по-
прежнему существенным недостатком некоторых (особен-
но матовых) сортов фотобумаг остается их жухлость
и склонность к скручиванию. По-прежнему бумага типа
«Бромпортрет» не выдерживает горячего способа глян-
цевания. Не создана еще обещанная * бумага с переменным
контрастом, нет и самопроявляющейся фотобумаги, не
освоен фотокомплект «Момент» с прозрачной негативной
лентой.
К сожалению, фабрика продолжает расширять ассорткь-
мент за счет выпуска таких бумаг, как «Алюмфото» —
с серебристой подложкой — и самовирирующейся фото-
бумаги (на которых получаются синие, зеленые и красно-
коричневые тона), то есть за счет сортов, дающих весьма
сомнительные в художественном отношении результаты.
О давно ожидаемых нашими фотомастерами и фото-
любителями специальных сортах фотобумаги для художе-
ственной печати, таких, например, как «Гевалюкс», руково-
дители фабрики предпочли умолчать.
Конференция наглядно показала, что качество фото-
бумаг, выпускаемых фабрикой № 4, нуждается в значи-
тельном улучшении, а ассортимент — в дальнейшем рас-
ширении.
* См. «Советское фото» № 11, 1959, стр. 65.
45
отовсюду
ТВОРЦЫ ПЕРВОГО «ФЭДа»
Недавно харьковская студия телевидения организовала
передачу, посвященную памяти А. С. Макаренко. Бывшие
воспитанники коммуны им. Ф. Э. Дзержинского с большой
теплотой говорили о замечательном педагоге и писателе,
о его роли в создании фотозавода, выпустившего первые
советские «ФЭДы».
А. С. Макаренко был организатором массового произ-
водства советского малоформатного фотоаппарата. Он
отлично знал технологию производства аппаратов, разби-
рался в оптике и механике.
Бывший дзержинец, ныне народный судья В. Шапошни-
ков вспоминает:
— А. С. Макаренко часто говорил нам, что «ФЭД» дол-
жен стать лучшим в мире пленочным аппаратом. Антон
Семенович воспитывал в каждом из нас чувство высокой
ответственности за качество выпускаемой продукции, и
коммунары добились того что «ФЭД» завоевал широкое
признание в стране, а затем и за ее рубежами.
Творцы первых «ФЭДов» бывшие коммунары А. Зем-
лянский, А. Красников, 3. Носик, А. Чудная вспоминают
о том, что фотокамера была взята дзержинцами на воо-
ружение. Многие из воспитанников научились хорошо фо-
тографировать. Коммунар Николай Козловский стал в наши
дни известным мастером фоторепортажа. Воспитанники
выпускали фотогазеты и фотоальбомы, рассказывавшие о
труде, учебе, отдыхе, о путешествиях по Крыму, Кавказу,
Волге. Один из них до сих пор бережно хранится харь-
ковчанами.
Харьков	Ал. Каштаньёр
ПОКАЗЫВАЮТ АКТЕРЫ- КИНОЛЮБИТЕЛИ
Театр или кино? Можно
спорить о преимуществах
того и другого, а можно и
попытаться «стереть грани»
между этими одинаково по-
пулярными видами искус-
ства. Некоторые артисты
ленинградских театров по-
дошли к этому делу сугубо
практически: вооружились
киноаппаратами. Появились
первые фильмы. И надо
сказать — хорошие филь-
мы.
Об этом еще раз свиде-
тельствовал состоявшийся в
Москве в Центральном до-
ме актера вечер ленинград-
ских артистов-кинолюбите-
лей. Тепло были встречены
фильмы Л. Макарычева
«Мститель», «Цветы не
рвать» и «Нервы». Это, по-
жалуй, первые попытки эк-
ранизировать серии рисун-
ков известного датского ху-
дожника Херлуфа Бидстру-
па. Несомненное чувство
юмора, умение тонкими
штрихами подчеркнуть глав-
ное отличает уверенный и
оригинальный почерк авто-
ра. Любопытны и другие
его фильмы «Это могло бы
случиться» и «Детектив» —
кинопародии на продукцию
«Рекламфильма».
Большой интерес у зри-
телей вызвала и поэтичная
«Сказка о рыбаке» Д. Мов-
шина, отмеченная дипломом
на Всероссийском смотре
кинолюбителей.
Э. Анатольев
ВПЕРВЫЕ В АНГЛИИ
Собственный корреспондент газеты «Известия» В. Осипов со-
общает из Англии о том, как была принята экспозиция работ
советского фотокорреспондента Я. Халила в Королевском фото-
графическом обществе.
«Впервые за много лет существования этого старейшего в
Англии фотографического общества, — пишет В. Осипов, — в
его стенах колосилась пшеница советской целины, смотрел
сквозь запотевшие стекла барокамеры будущий советский аст-
ронавт, открыто улыбались своим новым знакомым в Британии
советские рабочие, колхозники...
Первая экспозиция работ советского фотокорреспондента
прошла с успехом, — пишет В. Осипов. — К ряду уже многих
и многих связей, существующих между нашими странами, при-
бавился еще один контакт людей еще одной профессии».
На снимке: Советский фотокорреспондент Я. Халип показывает
свои работы вице-президенту Королевского фотогра-
фического общества С. Гаррису
«ЮМАНИТЕ»: МЫ ВИДИМ КРАСОТУ ЛЮДЕЙ ТРУДА»
Советские любители художественной фотографии недавно
имели возможность познакомиться с творчеством французских
фотомастеров Брассаи, Картье-Брессона и других.
Этой зимой в порядке культурного обмена была организована
в залах парижского Педагогического музея выставка работ на-
ших мастеров и любителей. Выставка называлась «Советский Со-
юз сегодня».
Обозреватель газеты «Юманите» по вопросам искусства, гово-
ря об общей тенденции работ наших мастеров, замечает: «Твор-
чество советских фотографов обращено к романтическому вос-
приятию действительности». Рассказывая о выставке, рецензент
подчеркивает, что показанные снимки, обладая большой эстети-
ческой ценностью, правдиво отражают жизнь страны: мы видим
в них красоту людей труда, образы природы, влюбленных, непо-
средственность детей.
По мнению рецензента, наиболее ярко эти тенденции прояви-
лись в работах Пчельникова «Тени» и Яковлева «Несмотря на ме-
тель». «Юманите» отмечает также снимки Колосова «Вдвоем»,
Генде-Роте «Жажда», Гиппенрейтера «Вечер на привале».
Н. Сергеев
ВЫСТАВКА ГОРНОЙ ФОТОГРАФИИ
АМЕРИКАНСКИЕ ФОТОГРАФЫ В МОСКВЕ
Величие и неповторимая
прелесть горных пейзажей,
мужество покорителей за-
облачных высот, романтика
альпинизма и туризма —
обо всем этом рассказыва-
ла вторая фотовыставка гор-
ной фотографии, состояв-
шаяся в Сталинабаде. Ее
организовала республикан-
ская федерация альпинизма
и альпинистская секция до-
бровольного спортивного
общества «Таджикистан».
Большой популярностью
пользовались представлен-
ные на выставке работы
участника многих восхож-
дений В. Машкова, пейзаж-
ные снимки В. Ширкина.
Следует отметить также ин-
тересную фотографию
А. Лунева «Горы ждут тебя»
и выполненный Э. Ваксма-
ном «Портрет альпиниста
Шукурова».
Выставка горной фото-
графии могла бы стать го-
раздо более значительным
событием в культурной жиз-
ни республики, если бы к
участию в ней был привле-
чен более широкий круг
авторов — многочисленные
туристы, любители приро-
ды, геологи.
ТаджикТАГ
За последнее время в Москве побывал ряд американских дея-
телей фотожурналистики и фотографического искусства. Извест-
ный американский фотограф Филипп Холсмен встретился с мо-
сковскими фотомастерами в Центральном доме журналиста и
Доме дружбы с народами зарубежных стран. Он рассказал о
своих приемах работы, поделился своими взглядами на современ-
ное фотографическое искусство.
Интересной была встреча советских фотомастеров с предста-
вителем фирмы «Истмен-Кодак», историком американской фото-
графии Джоном Фабером, который проявил живой интерес к ис-
тории советской фотографии и произведениям лучших советских
мастеров фотоискусства.
Заведующий отделом иллюстраций американского журнала
«Коронет» Ричард Каплан в беседе с московскими фотомастера-
ми рассказал, что работы советских фотографов вызывают несом-
ненный интерес у американской фотографической общественно-
сти. Журнал «Коронет» предполагает шире знакомить своих чита-
телей с достижениями советского фотоискусства.
К. Васильев
46
IN THIS ISSUE
The oppnning department «Seven-Year Plan in Action»
features: «The Largest in Europe» — a story about the construc-
tion of a new railway bridge across the Volga; «Evening In the
Steppe» — visiting a sheep—breeding farm in Khazakstan.
P. Filimpnov, a journalist, discusses the work of Kiev photo-
correspondent Irina Pap.
The issue also features some theoretical material: the first
article of the «Means of Expression in Arts» series by A. Zys,
Candidate of Philosophy, and «Angle and Foreshortening in
Photography» an article by the well-known cameraman Ale-
xander Shelenkov (to be continued in our next issue).
Amateure and professional photographers from Oryol were
guests at «Our Thursdays» gathering. К. Orlov, «Soviet Woman»
magazine designer, writes of the relations between a designer
and a photo-correspondent.
Our colour plates are done by V. Malyshev. We publish the-
se photographs in connection with the 60-th anniversary of this
well-known master of art photography.
Teodor Haber, Deputy Editor-in-Chief of the Polish Cent-
ral Photographic Agency, Ngo Due Mau, Editor-in-Chief of
«Viet-Nam», magasine J. Plachetka, a Czech journalist, tell
of their, experience in children photography.
«Photocolour or Hydrotype» is an article by N. Agokas dea-
ling with ways of develcpment of the colour photography.
Among others our technical department also runs an article «Ste-
reoscopic Photography Without a Stereocamera». We publish
suggestions sent to us by cine-and-photo-amateurs and give a
few pointers to the beginners.
Photographic Almanac of the Estonia art photographs and a
photo album «Chestnut Trees are In Bloom Again» showing
present day Kiev are reviwed in our «Reviews and Criticisms»,
department.
DANS CE NUMERO
La revue commence par la rubrique traditionnelle «Le
septennat en action», ou sont inclus les articles suivants: «Le
plus grand en Europe»: construction d’un pont de chemin de fer
sur la Volga; «Un soir dans la steppe»: dans une ferme d’ele-
vage d’ovins, au Kazakhstan.
P. Filimonov, journaliste, appr6cie les photos prises par
Irina Pap, reporter de Kiev.
Се пшпёго de la revue contient des textes theoriques: un
article de A. Ziss, candidat es sciences philosophiques, «Les
proc6d6s de 1’art photographique», et 1’article de A. Ch61enkov,
cameraman, «Le point de prise de vue et le raccourci». (La suite
paraitra dans le prochain numero).
A la page habituelie «Nos jeudis», la r£daction prdsente ses
invites aux lecteurs — des photographes amateurs et des repor-
ters photographes d’Orel. K. Orlov, rSdacteur artistique de la
revue «Femme sovidtique», parle des rapports entre 1’illustra-
teur et le reporter photographe.
La page en couleur montre les photographies prises par
V. Malychev, photographe connu; ce materiel est presente a
1’occasion de son 60е anniversaire.
La revue public les articles de Thdodor Gaber, vice-rddacteur
en chef de 1’Agence photographique centrale de Pologne, de Ngo
Dyk Mau.rddacteur en chef de la revue «Vietnam». I. Plachetka,
journaliste tchecoslovaque, explique comment photographier
les enfants.
L’article de N. Agokass «La couleur dans la photo ou 1’hyd-
rotypie» est consacre aux proeddes de la photographie en cou-
leur. Dans la rubrique «Technique photographique» est insdre
l’article «La prise de vue stereoscopique sans appareil stereo-
scopique» et d’autres textes. On у publie des propositions d’ama-
teurs de photographie et du cinema, on donne des conseils
aux debutants.
Dans la rubrique «Critique et bibliographic» sont publids les
comptes rendus d’un almanach de photos de photographes es-
toniens et d’un album de photos sur la Kiev de nos jours inti-
tule «Les chataigniers refleurissent».
AUS DEM INHALT
Unter unserer traditionellen Rubrik «Der Siebenjahrplan in
Aktion» finden Sie folgende Beitrage: «Die gro^te in Europa» —
fiber den Bau einer neuen Eisenbahnbriicke uber die Wolga und
«Abend in der Steppe» — uber ein Sowjetgut fur Schafzucht in
Kasachstan.
Der Journalist P. Filimonow begutachtet die Arbeiten der
Kiewer Bildreporterin Irina Pap.
Im Heft werden folgende theoretische Artikel veroffentlicht:
«Ausdrucksmittel der Kunst» von A. Sis, Kandidat der Philo-
sophic, und «Aufnahmepunkt und Perspektive» vom beriihmten
Kameramann Alexander Schelenkow (den Schluji des Artikels
finden Sie im nachsten Heft).
Unter der Rubrik «An unseren Donnerstagen» stellt die Re-
daktion ihre Gaste vor: Photoamateure und Bildberichterstat-
ter aus der Stadt Orjol. Uber die Zusammenarbeit zwischen dem
Ausstattungskiinstler und dem Bildreporter in der Zeitschrift
erzalt der Kiinstler K. Orlow von der Zeitschrift «Die Sowjetfrau».
Die Farbdruckbeilage weist Arbeiten das beriihmten Photo-
graphen W. Malyschew auf, der schon 60 Jahre alt ist.
Die Zeitschrift bringt weiter Beitrage des stellvertreten-
den Chefredakteur der Zentralen Bildnachrichtenagentur Polens
Theodor Gaber sowie das Chefredakteurs der Zeitschrift «Vietnam»
Ngo Dyk Mau; der tschechoslowakische Journalist J. Plahet-
ka berichtet fiber Kinderaufnahmen.
Der Artikel «Photofarben oder Hydrotypie» von N. Agokas
beschaftigt sich mit Fragen der weiteren Entwicklung der Far-
benphotographie. Unter der Rubrik «Technik» finden Sie den
Beitrag «Stereoaufnahme ohne Stereokamera» u. dgl. m. Man
veroffentlicht ferner Vorschlage der Film-und Photoamateure
sowie Konsultationsstoff fur Anfanger.
Unter der Rubrik «Kritik und Bibliographic» werden rezen-
siert ein Bildsammelband von estnischen Kunstphotographen
und ein dem heutigen Kiew gewidmetes Bild album «Die Kasta-
nien bliihen wieder».
47
итоги
ФОТОКОНКУРСА
ЖУРНАЛА
«СОВЕТСКОЕ ФОТО»
Подведены итоги нашего конкурса
на лучший снимок, объявленного в
октябре 1959 года. В конкурсе при-
няли участие 672 автора. Они присла-
ли 2123 снимка.
Жюри в составе А. Комовского
(председатель), Ю. Пригожина и
В. Шаховского решило:
По ч е р н о-б е л ы м фотогра-
фиям
1-й премии не присуждать.
2-ю премию присудить фотолюби-
телю Ивану Крысову (Кировская об-
ласть) за работу «Механизированная
добыча торфа».
3-и премии —фотокорреспонден-
ту Юрию Пойшу (Рига) — «Сталевар
завода Георгий Куприянцев»; фото-
любителю Юрию Живчикову (Моск-
ва) — «Последний...»; фотолюбителю
Владимиру Антонову (Саратов) —
«Что же ты молчишь, сынок?» (см.
«Советское фото» № 1, 1961).
Поощрительные преми и—
фотолюбителю Льву Бьерну (Яро-
славская область) — «Любаша на
уроке» (серия из пяти снимков); фо-
толюбителю Алексею Дорохину (Ле-
нинград) — «Весна в Антарктике»; фо-
толюбителю Виталию Бобылеву (Че-
лябинск) — «Шаги семилетки»; фото-
корреспонденту Белле Бабановой
(Киев) — «Ученик сталевара»; фото-
любителю Юрию Хренову (Нижний
Тагил) — «Высотники»; фотокоррес-
понденту Борису Уткину (Ленин-
град) —«Стройкам семилетки» (см.
«Советское фото» № 1, 1961).
По цветным фотографиям
1-ю премию не присуждать.
2-ю премию присудить фотокор-
респонденту Василию Куняеву (Моск-
ва)— «В праздничный вечер» (см.
«Советское фото» № 11, 1959).
3-и премии — фотолюбителю
Анатолию Богданову (Москва) за
три работы: «Знатный верхолаз Алек-
сей Бардунов», «На набережной Не-
вы» и «В большом мире»; фотокор-
респонденту Юрию Чернышеву (Мо-
сква) — «Володька».
Подробно о фотоконкурсе будет
рассказано в одном из ближайших
номеров журнала.
СОДЕ Р Ж А И И Е
)	Р. Кармен. К новым творческим достижениям...........................  1
)	Семилетка в действии  ................................................2
\ П. Филимонов. Ирина Пап — киевский фотокорреспондент ...	9
(	Из блокнота фотожурналиста...........................................11
(	Н. Суровцев. Живой !источ>ник фотоинформации
/	«Интерпресс-Фото 1960» в Москве......................................12
/	За социалистическое фотоискусство....................................12
/	Б. Егоров. Опыт и мастерство.........................................13
}	Беседы о мастерстве .................................................15
\	А. Зись. Изобразительные средства искусства (15). А. Шеленков.
(	Точка съемки и ракурс (17).
( Редкие фотографии.....................................................18
/	Б. Шумаков. Адриен Лежен—.коммунар
/	К. Орлов. Художник журнала и фотокорреспондент.......................19
)	На наших «четвергах» ................................................20
<	В Союзе журналистов СССР.............................................23
\	Международная выставка художественной фотографии в Москве ...	24
(	В. Малышев. О любимом жанре..........................................24
<	Т. Габер. Фотожурналистика — боевое оружие нашей печати ...	25
/	Нго Дык Мау. Рожденное в борьбе......................................26
)	Из зарубежной почты..................................................27
)	И. Плахетка. Моя семья...............................................28
)	Техника фотографии...................................................30
\	Н. Агокас. «Фотоцвет» или гидротипия?
(	Читатели обмениваются опытом.........................................31
/	Ю. Горюнов. Стереосъемка без стереоаппарата..........................32
/	Критика и библиография...............................................33
/	Н. Панфилов. Книги по фотографии в 1961 году
/	Из редакционной почты................................................34
)	Советские фотоаппараты должны быть лучшими
)	Страничка кинолюбителя...............................................35
(	С. Урусов. Турель с линзами
(	А. Вольгемут, Ю. Ткаченко. Снова цветут	каштаны......................36
/	А. Евсеев. Без высоких требований....................................37
(	Вс. Тарасевич. Фотоальманах эстонских	мастеров.......................38
)	Поговорим о ваших снимках............................................40
)	Снимают фотолюбители...............................................42
\	В. Иринин. Такое увидишь не часто
(	Ан. Анжанов. Небрежная упаковка.......................................43
(	В помощь начинающим...................................................44
/	Отовсюду..............................................................44
НА ОБЛОЖКЕ
1-я стр. Счастье. Фото Иржи Пла-
хетки (Чехословакия ). Камера 6X6;
«Планар», 1 : 3,5/75 мм; диафрагма 8;
пленка «Агфа» 17° ДИН; июль, 16 час;
1/125 сек
2-я стр. Летчица-спортсменка. Фо-
то Сергея Шабалина (Орел); «Зоркий-
ЗС»; «Юпитер-8»; диафрагма 11;
пленка 180 ед. ГОСТа; май, 15 час;
1/250 сек
3-я стр. Зимний дворик. Фото Бо-
риса Покровского. «Зенит-С»; «Таир-
11»; диафрагма 5,6; пленка 180 ед.
ГОСТа; ноябрь, 15 час; 1/250 сек
4-я стр. Любопытно! Фото Марка
Ганкина. «Москва-5»; «Индустар-24»;
диафрагма 5,6; пленка 180 ед. ГОСТа;
август, 15 час; 1/100 сек
Рукописи и снимки не возвращаются
Главный редактор М. И. БУГАЕВА
Редакционная коллегия: Н. Н. Акогас, Н. И. Драчинский, Л. П. Дыко, Г. А. Истомин, Н. И. Кириллов, А. Г. Комов-
ский, Ю. Г. Пригожин, А. Н. Телешев, Ю. П. Ткаченко (ответственный секретарь), А. А. Усачев, С. О. Фридлянд, В. Д. Шаховской
Художественный редактор Л. А. Громов	Оформление И. Л. Марголина
Адрес редакции: Москва К-31, Кузнецкий мост, 9. Тел. Б-8-57-05 Изд. «Искусство».
Сдано в производство 20/IX-1960 г	Цена 40 коп.
А00059 Подписано к печати 8/11-1961 г. Заказ 804. Формат 62x92Vs« 6 п. л. 4-0,25 п. л. вкл. Тираж 133 000
Московская типография № 2 Московского городского совнархоза, Москва, проспект Мира, 105


1961
МАРТ