к смотру киноискусства союзных республик. РСФСР
Р. ЮРЕНЕВ
Быть первым среди равных не только честь,
но и большая ответственность.
Эту ответственность за развитие и расцвет
всех братских кинематографий народов Совет-
ского Союза приняла на себя русская кинемато-
графия, русское кино. Им созданы тысячи филь-
мов, им выдвинуты сотни славных имен, им прой-
ден большой и нелегкий путь. И как ни напрягай
память, как ни старайся даже мелочи не упу-
стить, нельзя найти на этом пути следов нацио-
нальной ограниченности и шовинизма, следов
неприязни или ненависти к другим народам, при-
зывов к захватам и уничтожению. Несвойственны
великому русскому народу эти презренные чер-
ты.
Любовь к своей земле, к своей истории, к
своим обычаям и традициям всегда сочетал рус-
ский народ с уважением и интересом к другим,
соседним народам, будь они малы или велики,
слабы или могучи, бедны или богаты. И это
исконное качество, без которого немыслим ин-
тернационализм, осветило всю русскую художе-
ственную культуру и, в частности русское кино.
Кино пришло в Россию на рубеже двадцатого
века из Франции и поначалу не выходило за
рамки ярмарочного развлечения и поверхност-
ной хроники событий. Первые черты подлинного
искусства, первые признаки национального свое-
образия русское кино приобрело тогда, когда в
поисках сюжетов и персонажей обратилось к
русской классической литературе. Простодушны
и примитивны были первые попытки перенести
на экран образы великой литературы. К скульп-
турному бюсту Гоголя выходили по очереди ак-
теры, загримированные под персонажей «Мерт-
вых душ», и кланялись публике. За кисеей, озна-
чающей волны, резвились русалки, не столь пуш-
кинские, сколь опереточные. Фабула «Идиота»
была чудодейственно уложена в десятиминутный
фильм. Но постепенно на экране вспыхивали то
искры пушкинского озорного юмора в «Домике
в Коломне», то трагизм «Пиковой дамы», то муд-
рая печаль «Дворянского гнезда», то даже раз-
думья и битвы «Войны и мира».
К стремлению постичь литературу кино призы-
вало и больших театральных мастеров—Шаля-
пина, Комиссаржевскую, Варламова, Давыдова,
Леонидова, Мейерхольда, пыталось воссоздать
русское
на экране картины Маковского, Верещагина, Ре-
пина, Кившенко. И эти попытки не были тщетны-
ми, так как, опираясь на опыт старших искусств,
молодое кино разрабатывало собственные выра-
зительные средства.
В дореволюционной России не было условий
для развития кинематографии других народов,
кроме русского. Но все же были сделаны пер-
вые шаги для создания польских, украинских,
грузинских, еврейских кинокартин. И в этих начи-
наниях участвовали также и, русские кинемато-
графисты.
Великая Октябрьская социалистическая рево-
люция поставила перед молодым искусством ки-
но совершенно новые и величественные задачи—
служить просвещению широких народных масс,
участвовать в создании и укреплении Советского
государства, утверждать и распространять идеи
социализма. Ленин, назвав кино «важнейшим из
искусств», учил, что начинать создание нового
искусства надо с хроники, с прямого и осмыслен-
ного отражения событий современности.
Он заботился также и о создании научно-про-
светительных картин и о проникновении кино в
деревню и к народам Востока. В труднейшие годы
гражданской войны появились первые советские
документальные и художественно-агитационные
фильмы. И когда, победив внешних и внутренних
врагов, молодая Российская республика доказала
свою силу и жизнеспособность, по инициативе
Ленина было создано первое в мире многона-
циональное социалистическое государство —
СССР. И ленинская национальная политика, ле-
нинское понимание задач культурной революции
послужили основой для формирования совет-
ского кино как искусства многонационального.
Сначала на Украине и в Грузии, несколько
позднее в Армении, Азербайджане, Белоруссии
и в Средней Азии были созданы киностудии, бы-
ли выпущены фильмы, отражающие историю и
современность, культуру и быт братских народов,
вошедших в Советский Союз.
В основу этих фильмов были положены произ-
ведения национальных писателей, в них снима-
лись национальные артисты. Но нельзя забывать
о том творческом вкладе, который внесли в де-
ло создания национальных кинематографий рус-
ские кинематографисты.
Ветераны русского кино Владимир Гардин и
Петр Чардынин много и плодотворно работали
на Украине. Иван Перестиани стал пионером гру-
зинского кино, а Юрий Тарич — белорусского.
В. Висковский, Д. Бассалыго, А. Усольцев и дру-
гие создавали кинематографию в республиках
Средней Азии. Все эти русские художники не
только усердно изучали историю, культуру, обы-
чаи братских народов, но и собирали вокруг се-
бя последователей и учеников, образующих яд-
ро молодой национальной кинематографии.
И этим не ограничивалось влияние русского
кино. К середине двадцатых годов в Москве вы-
двинулись мастера, чьи имена прогремели на
весь мир, имена новаторов, революционеров.
Кулешов, Вертов, Эйзенштейн, Пудовкин создали
новый язык киноискусства, открыли новые воз-
можности, жанры, приемы. Они воспели револю-
цию в фильмах, революционных не только по
содержанию, но и по форме. Новаторство неред-
ко выражалось в отрицании традиций, в дерзком,
порою мальчишески задорном пренебрежении к
опыту прошлого. Поэтому их неразрывность с
русской художественной культурой была установ-
лена не сразу. Американская тематика картин
Кулешова, немецкая фамилия Эйзенштейна по-
рою мешали понять, что и тот и другой художник
глубоко русский. Да и мог бы разве Эйзен-
штейн так страстно воспеть подвиг русского про-
летариата в «Стачке», «Броненосце «Потемкине»
и «Октябре», так глубоко и горько постичь проти-
воречия русской деревни в «Старом и новом»,
не восприняв всем своим существом пафос рус-
ской действительности? Очевидна связь Эйзен-
штейна и Вертова с Маяковским, а Пудовкина с
Горьким. Эйзенштейн был учеником Мейерхоль-
да, а Пудовкин работал над применением систе-
мы Станиславского в кино. Но если вдуматься,
станет очевидна зависимость поэтики эпопей
Эйзенштейна от народной трагедии Пушкина, а
образность Пудовкина станет в зависимость от
Толстого. Так русская революционная кинемато-
графия, погрешив на словах нигилизмом, на деле
продолжила русскую национальную художествен-
ную традицию. И эту традицию укрепил приход
в кино русских советских писателей: Алексея
Толстого, Бориса Лавренева, Ольги Форш, Юрия
Тынянова и других.
kzho
Рядом с русскими мастерами вскоре встали
украинский гигант Довженко, великолепные гру-
зинские мастера Шенгелая и Чиаурели, армянин
Бек-Назаров, несколько позднее таджик Ярматов,
узбек Чачнев. Каждый из этих художников при
всем неповторимом национальном своеобразии
неразрывно связан с русским кино.
Довженко поставил «Аэроград» и «Мичурин»
в России и о России.
Шенгелая работал с Сергеем Третьяковым и
Михаилом Шолоховым.
Бек-Назаров начал как русский актер и, осно-
вывая армянскую кинематографию, трудился в
Грузии и в Азербайджане, ставил этнографиче-
ские фильмы о малых народах русского Севера,
а в конце жизни работал в Туркмении. Можно
привести множество примеров подлинного ин-
тернационализма многих советских художников.
Освоение звука поставило перед кинематогра-
фистами задачу создавать фильмы на языках на-
родов Советского Союза. Но языковые разли-
чия не создали границ между союзными кине-
матографиями. «Щорс» Довженко, «Последний
маскарад» Чиаурели, «Пэпо» Бек-Назарова, «Бог-
дан Хмельницкий» Савченко дошли до русских
зрителей не хуже, чем до украинцев, грузин, ар-
мян. А шедевры русского кино? Разве они не
стали неотъемлемой частью духовной жизни
всех советских людей? И чем более русскими
были человеческие характеры, созданные в
фильмах, тем ближе и понятнее становились они
всем советским людям. Полководец Чапаев, пи-
терский большевик Максим, великий гражданин
Шахов, ученый Полежаев, колхозница Соколова,
учитель Лаутин, летчик Чкалов. Можно смело ут-
верждать, что эти образы русских людей социа-
листической эпохи идейно способствовали фор-
мированию новой исторической общности совет-
ского народа.
Русское кино тридцатых годов порадовало
зрителей задорными и веселыми комедиями ре-
жиссеров Александрова и Пырьева. Оно создало
новый тип исторического фильма, где герой яв-
ляется выразителем исторических устремлений
своего народа. «Петр Первый», «Александр Нев-
ский», «Суворов»... Русской кино свершило по-
истине творческий подвиг, создав правдивый и
человечный, простой и героический образ Ле-
нина. Будут вечно памятны фильмы Вертова, Ром-
ма, Юткевича, драматургическое мастерство По-
година и Кеплера, актерское искусство Щукина
и Штрауха.
Великая Отечественная война не нарушила, как
надеялись гитлеровцы, а еще больше укрепила
единство советского народа. И кино отразило
это единство. Рядом с русскими героями филь-
мов «Секретарь райкома» и «Она защищает Ро-
дину» встали украинские партизаны «Радуги»,
«Сын Таджикистана», азербайджанский фильм
«Одна семья», фильмы о борьбе в Белоруссии,
на Кавказе... И теперь, когда мы обращаемся к
материалу Великой Отечественной войны как к
героическому прошлому, мы видим рядом с рус-
ским солдатом Андреем Соколовым старого гру-
зинского колхозника Махарашвили, юную казаш-
ку Маншук, а рядом с молодогвардейцами и Зо-
ей — литовку Мельникайте, молдавскую подполь-
щицу, белорусского пионера...
Верное своим принципам, русское кино спо-
собствовало формированию кинематографий
Прибалтики, Молдавии, Киргизии. Александр
Иванов в Эстонии, Леонид Луков и Юлий Райз-
ман в Латвии, Вера Строева в Литве создали
серьезные, поистине национальные фильмы. А
молодая киргизская кинематография дала воз-
можность дебютировать Андрею Михалкову-
Кончаловскому, Ларисе Шепитько, Ирине Поплав-
ской и другим молодым русским режиссерам.
Все они создали свои первые фильмы по произ-
ведениям замечательного киргизского писателя
Чингиза Айтматова. Связи русского кино to все-
ми братскими кинематографиями многообразны.
На «Мосфильме» успешно работали азербайджа-
нец Ибрагимов, литовец Жалакявичус. Нет кино-
студии, где не снимались бы русские актеры.
Наконец, повсюду работают выпускники Всесо-
юзного государственного института кинематогра-
фии, русского института, старейшего и крупней-
шего кинематографического учебного заведения
на земле. Не перечислишь имен художников,
преподававших во ВГИКе: Гардин, Кулешов, Эй-
зенштейн, Герасимов, Ромм, операторы Головня,
Магидсон, Косматое, художники Богородский,
Пименов, актеры Бабочкин, Белокуров, Пыжова.
Эти русские мастера отдавали свои знания сту-
дентам всех союзных республик, а также многих
зарубежных стран. Каждой социалистической
стране, многим молодым, формирующим свою
культуру государствам бескорыстно и безотказ-
но помогало русское кино. Поэтому русские
имена стоят в титрах кинофильмов чуть ли не
всех стран мира.
Богат и многообразен творческий опыт совре-
менного русского кино. Не забыта традиция об-
ращения к произведениям русской классической
литературы: «Война и мир», «Братья Карамазо-
вы», «Дворянское гнездо»; произведения Пушки-
на, Лермонтова, Чехова, Горького, Куприна, про-
изведения советских писателей, от Шолохова и
Толстого до самых молодых — Тендрякова, Наги-
бина, Аксенова — обрели второе рождение на
экране. Образы русской истории и истории ре-
волюции, воссозданные в многочисленных филь-
мах, служат поучительными примерами самоот-
верженного служения народу, патриотизма. Не-
увядающими свидетелями нашей эпохи, наших
свершений и подвигов перед лицом грядущих
поколений послужат образы современных рус-
ских людей: рабочих «Весны на Заречной улице»,
«Высоты», «Трех дней Виктора Чернышева», кре-
стьян «Чужой родни», «Председателя», «Жура-
вушки», ученых «Девяти дней одного года»,
«Степени риска», солдат «Родной крови», «Осво-
бождения», «Живых и мертвых». Всех не назо-
вешь, не перечислишь. Но, словно в торжествен-
ном марше, за рядом ряд встают перед мыслен-
ным взором открытые, мудрые, благородные ли-
ца русских людей.
Русское кино создало правдивый и многоликий
портрет своего народа.
Русское кино... Эти два слова редко сочетают-
ся в нашей киноведческой литературе. Как ни
странно, их чаще приходится слышать за рубе-
жом, где русским кино зачастую называют филь-
мы всех союзных республик. Я слышал похвалы
русскому кино за «Тени забытых предков» Па-
раджанова, за «Небо нашего детства» Океева, за
«Листопад» Иоселиани, за «Невестку» Нарлиева. И
это не казалось мне ошибкой. Мне, русскому
критику, пристало гордиться успехами всех брат-
ских советских кинематографий, так же как ук-
раинским, грузинским, киргизским, туркменским
художникам пристало гордиться своей причаст-
ностью к русскому кино.
1
СЛАВА
ВЕЛИКОМУ
ОКТЯБРЮ!
ДЕЯТЕЛИ КИНО
ОБСУЖДАЮТ
ПОСТАНОВЛЕНИЕ ЦК КПСС
Ефим ДЗИГАН
и
^^артииная
позиция
советский
экран
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИИ
ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО
КОМИТЕТА
СОВЕТА МИНИСТРОВ СССР
ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА
КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ
ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
№ 21 ноябрь 1972
Постановление ЦК КПСС о кинематографии
поистине всеобъемлюще и охватывает множе-
ство самых насущных вопросов развития наше-
го киноискусства и кинопроизводства — вопро-
сов, которые, что называется, носились в воз-
духе. Главная из проблем, поставленных в этом
партийном документе,— повышение идейно-
художественного уровня наших фильмов, их
соответствие запросам времени, актуальным
задачам воспитания народа.
Понятно, реализация постановления потре-
бует известного времени. Это касается техниче-
ского перевооружения кинематографии, ее орга-
низационно-производственной перестройки. Но
среди поставленных задач есть и такие, кото-
рые могут быть решены незамедлительно. И в
первую голову это относится к репертуару,
то есть к сценариям, запускаемым в производ-
ство, к творческому уровню всей нашей ра-
боты.
Ответственность — это не абстрактное поня-
тие. По моему убеждению, ответственность —
это партийная позиция, которая активизирует
гражданские чувства художника. Художник
лично ответствен за идеи, темы, образы произ-
ведений, которые он выносит на суд зрителей.
Когда в погоне за производственными показа-
телями рождается ремесленная поделка, не
имеющая отношения к искусству, нет таких
«смягчающих обстоятельств», которые могут
оправдать духовный урон, нанесенный зрителю.
Мы иногда выпускаем на экран картины, ни
в малой мере не отвечающие критериям социа-
листического искусства, требованиям высокой
идейности и художественности Здесь и увлече-
ние поверхностными детективами, похожими
один на другой как две капли воды, и пристра-
стие к семейным конфликтам, к ситуациям ба-
нального любовного треугольника. Есть карти-
ны, по которым трудно понять, в какой стране
происходит действие, они лишены существен-
ных признаков, определяющих принадлежность
героев к той или иной социальной среде, и т. д.
У художника могут, конечно, быть и неуда-
чи. Но случается, что неудача бывает опре-
делена заранее: в производство запускается
плохой сценарий. Я думаю, читателю небезын-
тересно будет узнать, отчего такое порой полу-
чается. Ведь читатель, становясь зрителем, не-
редко расплачивается потерянным временем да
и карманом за кинематографический брак. А
причина проста. Она в устаревшей системе пла-
нирования и финансирования кинопроизводст-
ва. Принятая несколько десятков лет назад,
ныне она не соответствует современному уров-
ню киноискусства, а значит, и требованиям зри-
телей.
В процессе кинопроизводства нет нейтраль-
ных мелочей, безотносительных к создаваемому
фильму. Каждая малость способна влиять на
идейно-эстетическое качество фильма.
Существовавшая до сих пор система плани-
рования иногда позволяла покрывать творче-
ские компромиссы. Поясню на примере.
Жестко планируется день запуска картины
и последний съемочный день. Если сдача филь-
ма затягивается хотя бы на сутки, студия тер-
пит финансовый урон — банк перестает выда-
вать деньги. Таким образом, зарплата всех ра-
ботников зависит от режиссера, сдающего се-
годня картину в соответствии с планом.
Студия терпит убыток, если в определен-
ный, заранее намеченный день не запущен в
производство очередной сценарий. И если нет в
данный момент по-настоящему хорошего сцена-
рия, в дело идет то, что более или менее при-
емлемо. Финансовым органам важен сам факт
запуска сценария в производство. Такое положе-
ние вещей создает надежное прикрытие для ре-
месленников от искусства. Возникает парадок-
сальная ситуация: за плохой, идейно и худо-
жественно слабый фильм никто на студии эко-
номически не отвечает!
Сценарист? Но не он же своей волей запу-
стил сценарий в производство! Может быть, ад-
министрация студии? Но ведь она «спасала»
план и тем самым весь коллектив! Ну, а режис-
сер? Но, помилуйте, ему предложили плохой
сценарий, о чем, кстати, все знали, а отказаться
он не мог, потому что больше года сидел без
постановки, а значит, без зарплаты, и его, как
говорится» тоже можно понять...
Словом, все по-своему правы, виноватых нет.
А за слабый фильм расплачивается — в прямом
и переносном смысле — зритель. Зритель, кото-
рый воистину ни в чем не виноват.
Планирование необходимо в кинематографе.
Я — за разумное планирование, отвечающее
специфике данного вида производства, «рабо-
тающее» на идейно-художественное качество
фильмов. Надо отдавать себе отчет в том, что
идеологические и эстетические задачи, отмечен-
ные в постановлении ЦК КПСС как первооче-
редные, мы сможем реализовать в полной мере,
усовершенствуя организационную сторону дела.
И в таком усовершенствовании, несомненно, дол-
жны принять самое активное участие не только
административные и хозяйственные руководи-
тели кинопроизводства, но и мы, творческие
работники, перед которыми постановление от-
крывает самые широкие возможности.
В. БЕЛЯЕВ,
главный редактор
киностудии «Мосфильм»
центре
внимания —
наши дни
Большая семья советских кинематографистов в
эти дни переживает чувство особого творческого
подъема, вызванного постановлением Централь-
ного Комитета нашей партии «О мерах по даль-
нейшему развитию советской кинематографии».
В творческом коллективе нашей студии глубо-
ко изучается этот важнейший партийный документ,
который взволновал всех художников, размышля-
ющих о своих работах, о сегодняшнем и завт-
рашнем дне киноискусства. Разумеется, можно
вспомнить немало хороших картин, которые бы-
ли созданы на студии за последнее время, но
при этом никак не сбросишь со счета и плохие,
неудачные фильмы, те, что были выпущены на
экраны и не получили признания зрителей.
Мы серьезно думаем об укреплении наших
перспективных творческих планов, пополняя их
новыми замыслами, стремимся отразить в кино
актуальные проблемы нашей современности, от-
кликнуться на важнейшие события международ-
ной политической жизни. Этой перспективной ра-
ботой мы хотим обеспечить, так сказать, «завт-
рашний день». А как же помогает нам новое
постановление ЦК КПСС в сегодняшней работе?
В настоящее время на студии завершается по-
становка ряда картин на современные темы, ко-
торые наш коллектив намечает выпустить к 50-ле-
тию образования Союза Советских Социалисти-
ческих Республик.
2
«...важнейшей задачей государственных органов кинематографии,
творческих союзов, всех киноработников страны является дальнейшее
всестороннее развитие советской кинематографии, повышение
ее идейно-художественного уровня, углубление ее революционных традиций,
усиление роли кино в коммунистическом строительстве,
в духовной жизни общества».
Из постановления ЦК КПСС
«О мерах по дальнейшему развитию
советской кинематографии».
Вслед за драматургом и режиссером Д. Храб-
ровицким, поставившим большую, волнующую
картину «Укрощение огня», к образам героиче-
ских современников обращаются другие ведущие
режиссеры студии.
Деятельности партийных работников в наши
дни посвящается фильм «Сибирячка» драматурга
А. Салынского и режиссера А. Салтыкова. В этом
фильме авторы показывают панораму сегодняш-
ней жизни нашей страны, главным образом
огромные сибирские просторы, где советские лю-
ди под руководством партии проводят титаниче-
скую работу по освоению богатейших природных
ресурсов этого края.
Сегодняшней жизни колхозного села посвящен
фильм «Человек на своем месте» сценариста
В. Черных и режиссера А. Сахарова.
Большим современным темам- посвящают
свои картины Ю. Райзман — «Визит вежливости»,
В. Жалакявичус — «Это сладкое слово — свобо-
да», Р. Кармен — «Пылающий континент», Е. Дзи-
ган — «Север-юг. Восток-запад».
Завершив работу над большой кинематографи-
ческой эпопеей «Освобождение» о подвиге со-
ветского народа в Великой Отечественной войне,
студия продолжает трудиться над созданием но-
вых картин на военно-патриотические темы. В
частности, режиссер Г. Егиазаров завершает по-
становку фильма «Горячий снег» по роману
Ю. Бондарева.
На студии создается ряд музыкальных, детских
и спортивных фильмов, что вносит в наше кино-
искусство желаемое жанровое разнообразие.
К 50-летию образования СССР студия выпустит
новый полиэкранный, вариоскопический фильм
«Я — гражданин Советского Союза» по сцена-
рию Я. Варшавского и А. Шейна в постановке
П. Мостового и А. Шейна. В нем будут использо-
ваны важнейшие исторические кино- и фотодо-
кументы и фрагменты игровых картин, ставшие
своего рода документами истории.
К этой же дате режиссер И. Поплавская за-
кончит постановку фильма «Я — Тянь-Шань» (со-
вместно с киргизскими кинематографистами) по
сценарию Ч. Айтматова.
Главнейшей же нашей заботой сегодня является
формирование содержательных, перспективных
тематических планов.
Студия намечает создание эпического кинопо-
лотна о победе социалистической революции в
России в 1917 году.
Будет продолжена работа по созданию картин
о Великой Отечественной войне. Один из таких
фильмов—«Восставшая Европа»—расскажет о
роли коммунистических партий восточноевро-
пейских стран в организации сопротивления фа-
шизму в период второй мировой войны.
Намечается также постановка большого воен-
но-патриотического фильма «Битва за Кавказ» —
об одной из крупнейших операций Великой Оте-
чественной войны.
В фильмах «Выбор цели», «Ралли», «Москвичи»
будут показаны сегодняшние дела нашей научно-
технической интеллигенции и рабочего класса.
Откликаясь на события бурной политической
жизни в современном мире, многие авторы при-
ступают к созданию политических фильмов и
стремятся к тому, чтобы острым оружием кине-
матографа участвовать в борьбе идей, давать от-
пор нашим идейным и классовым противникам.
Сложный политический фильм, посвященный
актуальным проблемам идеологической борьбы,
задумал режиссер Д. Храбровицкий.
Наша студия в большом долгу перед рабочим
классом. Поставленные нами в прошлом году не-
сколько фильмов на рабочую тему, к сожалению,
не получили широкого признания зрителя. Теперь
мы будем работать над этой тематикой с особен-
но высокой требовательностью.
Наша задача состоит в том, чтобы расширить
круг писателей, сценаристов, драматургов, жур-
налистов, привлекаемых в кино, направить их на
решение актуальных жизненных проблем. Мы
убеждены, что совместные творческие усилия
кинематографистов и писателей помогут поднять
наше кинематографическое искусство на уровень
новых идейно-художественных требований.
 Александр РОУ
л а го род ное
I Дело
Трудно переоценить значение постановления
ЦК КПСС «О мерах по дальнейшему развитию
советской кинематографии» для будущего наше-
го детского кино.
«Мало выпускается увлекательных, художе-
ственно полноценных фильмов для детей и юно-
шества, воспитывающих подрастающее поколе-
ние на революционных, боевых и трудовых тра-
дициях советского народа, на принципах ком-
мунистической нравственности»,— говорится в
этом важнейшем партийном документе.
Эти слова содержат не только критику наших
недостатков, но одновременно и программу
дальнейшей работы. А если учесть, что поста-
новление создает еще и организационные пред-
посылки для ее осуществления, уделяет огром-
ное внимание нашей киностудии имени М. Горь-
кого, где я, например, провел всю свою творче-
скую жизнь, то станет понятно, с каким волне-
нием и с каким подъемом встретили мы все
проявление заботы партии о нашем искусстве.
Мне приходилось бывать в Международной
организации детского кино при ЮНЕСКО. И там
я узнал, что больше всего фильмов для детей
выпускается в нашей стране — больше, чем со-
здают все капиталистические страны, вместе
взятые. Следовательно, вклад Советского Союза
в детский кинематограф огромен.
Советские фильмы для детей пользуются
неизменным успехом во многих странах мира
у зрителей любого возраста.
Да, действительно, мы не можем пожаловать-
ся на количество детских фильмов. На экраны
страны их выходит достаточно. Думаю, что по-
становление открывает перед нами большие воз-
можности для создания фильмов для разных
возрастных категорий детской и юношеской
аудитории.
Но сегодня со всей серьезностью стоит вопрос
о том, какими они должны быть, чтобы давать
максимальный нравственный эффект, служить
делу коммунистического воспитания той части
советского народа, которой принадлежит за-
втрашний день.
Далее. Хотя, по статистике, дети у нас имеют
несравненно большее число картин, чем за ру-
бежом, фильмы эти еще далеко не отвечают
всем запросам и пожеланиям юных зрителей.
Нам необходимо большее внимание уделять
жанровому разнообразию детских фильмов. Ос-
новной жанр, на мой взгляд,— это фильмы о
школе, школьных проблемах. Ведь в школе на-
чинается у ребенка сознательная жизнь, здесь
формируется его характер, его взгляды и на-
клонности. Причем о проблемах действительно
острых и волнующих школьников, которые они
не всегда могут решить.
У нас нет еще и детских мюзиклов, а ребята
ведь так любят веселую музыку!
Нужны стихотворные комедии. Хорошо было
бы вновь привлечь в кино Барто и Михал-
кова...
Наконец, у нас совсем нет фильмов в жанре
научной фантастики, а это недопустимо в наш
космический век, век обилия информации. Здесь
кинематограф явно отстает от литературы. Не
следует забывать, что главное в пору детства и
юношества — это полет мысли, стремление уви-
деть завтрашний день. И фантастика тесно смы-
кается со сказкой, это как бы развитие жанра
сказки для более старшего возраста, первый
ввод ребенка в науку, в ее достижения. Такие
фильмы пробудят у ребенка любознательность,
интерес к познанию мира, его закономерностей.
А теперь о самом для меня волнующем —
о сказке в кино. Думаю, что необходимость
дальнейшей работы в этом поистине неисчерпае-
мом жанре детского кино не требует доказа-
тельств.
Верность этому жанру у меня постоянна. По-
тому что сказка — это воспитание добром, пре-
красным примером. За долгие годы работы в
этом жанре я убедился во всемогущем влиянии
сказки на любую аудиторию. Вот один пример.
Что побудило меня поставить фильм-сказку
«Кащей Бессмертный»? Когда фашисты веро-
ломно напали на нашу Родину, мы вместе с
драматургом В. Швейцером решили, используя
жанр сказки, рассказать о событиях тех дней.
По материалам русского фольклора, в котором
всегда были сильны мотивы любви к Родине,
мы сделали сценарий фильма о Кащее Бессмерт-
ном. Назвали сценарий «Конец Кащея Бессмерт-
ного». Мы показали нашествие Кащея, сожже
ние посевов, полонение девушек. После ряда
острых ситуаций все кончалось победой русских
богатырей, освобождением русских девушек.
В мае 1945 года мы отправились в Барнаул,
где снимали картину, чтобы показать ее мест-
ным жителям. Приехали мы туда вечером 8 мая.
А премьера состоялась в День Победы.
Если бы вы видели реакцию зрителей! Фильм-
сказка неожиданно приобрел явственное полити-
ческое звучание.
Второй пример. Уже после войны мы вместе
с драматургом Евгением Шварцем оказались в
Германской Демократической Республике.
Огромное впечатление произвел на нас памят-
ник в Трептов-парке. И нам пришла мысль сде-
лать картину о широком сердце русского солда-
та, который несет миру мир, возвращая детям
радость и счастье материнской любви и ласки.
Фильм был поставлен под названием «Марья-
искусница». Я говорю об этом потому, что
фильмы-сказки рождаются не случайно, они
прямо или опосредствованно перекликаются с
современностью.
Почему я делаю сказки в реалистическом пла-
не? Ведь и до сих пор ряд режиссеров ставит
фильмы-сказки в условной манере. Но мне ка-
жется, что русская сказка, которая нам особен-
но близка по своей природе, звучит более выра-
зительно на реальном фоне. Русская природа,
березовая роща, цветущие поля, дремучие ле-
са — все это волнует, радует, воспитывает лю-
бовь к Родине...
Главное, к чему всегда нужно стремиться в
фильмах-сказках,— это чтобы они утверждали
доброе, справедливое, честное в людях, отвер-
гая такие пороки, как корыстолюбие, тунеяд-
ство, жестокость, бесчеловечность. Нравственная
направленность фильмов-сказок состоит еще и
в том, что, формируя мировоззрение маленько-
го человека, открывающего для себя мир, каж-
дая такая картина не просто показывает борь-
бу добра и зла, она призывает к тому, что зло
нужно и можно победить и для этого надо при-
ложить много сил, а порой и пожертвовать со-
бой. И мы исподволь приучаем ребенка не про-
ходить мимо зла, вступать с ним в активную
борьбу, не оставаться в стороне. Сказка еще и
тем хороша, что всегда показывает, как злые
персонажи подчас обретают облик добрых. Они
оборотни. И мы должны подготавливать малень-
кого человека к столкновению со странными
неожиданностями, развивать в нем своеобраз-
ную бдительность, показывать, что оборотни по-
страшнее, чем прямые носители зла.
Скажу, наконец, что и взрослой аудитории —
папам и мамам — смотреть киносказки очень
полезно. Мне довелось бывать в таких крупных
городах, как Уфа, Мончегорск, Мурманск. Там
фильмы-сказки демонстрируются на всех сеан-
сах, а не только на дневных, как в Москве. По-
моему, это правильно. Надо только, чтобы взрос-
лый зритель на время забыл, что он смотрит
сказку, чтобы его взволновали герои. Тогда по-
сле просмотра ему будет о чем потолковать со
своими детьми...
И последнее, о чем мне хотелось высказать
свое суждение. Думаю, что не следует развивать
в детских фильмах такие ситуации, как «папа
бросил маму» или «мама бросила папу». Не
следует раньше времени вводить ребенка в мир
семейных неурядиц взрослого человека. Дело
это сложное, и спешить незачем — оставим та-
кую тему взрослому кино, ведь и ему не всегда
удается с ней по-настоящему справиться.
Я глубоко убежден, что новые функции сту-
дии имени Горького, ее направленность к дет-
скому и юношескому кино, а также усилия всех
других киностудий страны привлекут к нашему
делу новые талантливые кадры драматургов, ре-
жиссеров, операторов, актеров. А мы, предста-
вители старшего поколения, работая вместе с
ними, будем рады поделиться с ними опытом.
3
«Мы увидели
фильм
о современном
Прометее»
Как уже известно
нашим читателям
из сообщений печати,
фильм Даниила Храбровицкого
«Укрощение огня»
получил на
Международном кинофестивале
в Карловых Варах
этого года
главную премию
«Хрустальный глобус».
Наш корреспондент
обратился к кинематографистам
разных стран —
участникам фестиваля —
с просьбой поделиться
своими первыми
впечатлениями о фильме.
Карел ЗЕМАН
кинорежиссер
(Чехословакия)
Герой этой картины страстно ве-
рит в прогресс, в победу над при-
родой и техникой во имя человека.
Это то, что мне, режиссеру, творче-
ство которого тесно связано с проб-
лемой «человек, техника, фантасти-
ческие возможности науки», особен-
но близко в новом фильме Д. Храб-
ровицкого.
Создать такое поистине новатор-
ское произведение нелегко. На экра-
нах мира сегодня чаще появляются
герои с негативными чертами, в по-
гоне за сенсацией используются
грубые, циничные сцены. Вот поче-
му «Укрощение огня», фильм, несу-
щий такой мощный положительный
заряд идей и эмоций,— радостное
событие. Жизненный оптимизм и
гуманистичность этого произведе-
ния, всем своим строем кровно при-
надлежащего социалистическому
искусству, дороги моему сердцу.
Катя ПАСКАЛЕВА
киноактриса
(Болгария)
Как современница уже ставших
историческими событий, о которых
рассказано в фильме, я смотрела
эту картину, посвященную людям,
осваивающим космос, с большим
волнением. Я увидела здесь многое
такое, о чем не знала и чего не
предполагала, когда слушала радио
и читала в газетных сообщениях о
новых запусках космических кораб-
лей. Картина, по-моему, очень зна-
чительна. И не только своей темой.
Для меня главное — это предан-
ность героя своему делу, его «одер-
жимость». Думаю, что только так
и можно достичь чего-то большого.
Для Башкирцева же это единствен-
ный способ жить.
В этом фильме я еще раз почув-
ствовала, какие прочные основы
имеет советская актерская школа.
Я мечтаю сыграть в фильме, в ко-
тором так же остро были бы постав-
лены большие современные пробле-
мы, так же крупно показаны харак-
теры людей социалистического
мира.
Драгован ЙОВАНОВИЧ
кинорежиссер
(Ю гославия)
Откровенно говоря, я всегда не-
много побаиваюсь картин, в кото-
рых режиссер берется за такие
огромные по масштабу темы. Но
здесь авторам удалось, мне кажет-
ся, самое трудное — верно найти
меру сочетания личного и социаль-
ного. Сценарий разработан мастер-
ски, так что герой предстает перед
нами в своей человеческой значи-
тельности, и именно интерес к его
личности держит внимание зрителя.
Фильм глубоко реалистичен, но в
то же время он весь пронизан ро-
мантикой, которая, по-моему, осо-
бенно выразительна в эпизоде по-
следнего видения — сна, когда на
экране вновь возникает парящий в
небе планер юного Башкирцева.
Большое впечатление производят
работа оператора и мастерство акте-
ров. Я прекрасно помню Кирилла
Лаврова в фильме «Братья Карама-
зовы» и теперь явственно почувст-
вовал, как разносторонне его даро-
вание. Иннокентий Смоктуновский
сыграл Циолковского в очень ма-
леньком эпизоде поистине замеча-
тельно, создал цельный, запомина-
ющийся образ. По-моему, ни один
зритель не может остаться равно-
душным, знакомясь с этой волную-
щей кинодрамой.
4
В фильме «Укрощение огня» есть
такой эпизод. Запускают пер-
вую советскую ракету с жид-
костным реактивным двигате-
лем. Полет краток, но это успех,
праздник; возле ракеты, вернувшейся
на землю, ее создатели поют «Интер-
национал».
Внимательный зритель заметит над-
пись на стабилизаторе ракеты:
«СССР. 09». Первая ушедшая со стар-
та ракета и в самом деле была отме-
чена этой цифрой. Запускали ее под
Москвой, в Нахабине. К месту запус-
ка, вспоминают, везли в трамвае, за-
пеленатую в одеяло. Готовили «девят-
ку» инженеры ГИРДа — группы по
изучению реактивного движения.
ГИРД возглавлял Сергей Павлович
Королев, а бригадой, непосредствен-
но создавшей ракету, руководил Ми-
хаил Клавдиевич Тихонравов.
Вскоре после пуска он поехал в
Калугу к К. Э. Циолковскому. Разго-
вор, как вспоминал Михаил Клавдие-
вич впоследствии, был общий, касал-
ся многих проблем, и как-то так полу-
чилось, что главная новость — об
удачном старте — пришлась к концу
встречи, на прощание. Циолковский,
беседуя, ходил по комнате. В тех ме-
стах, где он имел обыкновение оста-
навливаться, его дожидались слухо-
вые трубы. Так вот, он застыл с тру-
бой, как бы не веря тому, что услы-
шал: пошла ракета. А потом сказал:
— Не может быть...
Теперь-то можно и усмехнуться
скептически, усомниться в достовер-
ности истории. Как же так: Циолков-
ский, и вдруг: «Не может быть?..» Но
это нынче легко рассуждать подоб-
ным образом. Циолковского же де-
сятилетия дремучей дореволюцион-
ной действительности убеждали в
том, что мечты его, как бы точно они
ни были выверены расчетом, форму-
лой, мечты эти неосуществимы. Так
невероятно далека была Калуга от
Луны, от Марса и Венеры, от Млечно-
го пути, и вот:
— Пошла ракета!
Вдруг?
Не вдруг, конечно.
О том и фильм.
До просмотра к нему, пожалуй,
можно было бы предъявить одну
весьма основательную претензию.
Видите, какая осторожность: «до про-
смотра», «пожалуй», «можно было
бы»...
Объясняюсь.
Вряд ли после 12 апреля 1961 года
возможен фильм о некоем — вооб-
ще — Первом Космонавте. Первый —
Гагарин. И это знает весь мир. Мир
знает также, что создание первых на-
ших космических ракет, первого спут-
ника, первого космического корабля
накрепко спаяно с именем Сергея
Павловича Королева. Но его слава
была иной. Незадолго до того, как
вышел на орбиту первый спутник,
страна отмечала 100-летие со дня
рождения К. Э. Циолковского. Было
торжественное заседание в Колонном
зале Дома союзов.
Доклад сделал С. П. Королев, до-
клад этот был опубликован в га-
зетах. После этого имя С. П. Короле-
ва вновь появилось в печати лишь че-
рез несколько лет —- в траурной рам-
ке. В годы славы мы знали его как
безымянного Главного Конструктора.
И вот — «Укрощение огня». Фильм
о том Главном, который стоял у исто-
ков отечественной космонавтики. И
этот Главный не Королев. В фильме
он Башкирцев.
Можно ли так, допустимо ли? И ес-
ли можно, то почему? И если допус-
тимо, то ради чего?
Признаюсь: на просмотр я шел
предубежденным, заранее решив, что
никакой Башкирцев вместо Короле-
ва меня не заинтересует. Признаюсь
и в другом: когда в зале зажегся
свет, то я отметил, что предубежде-
ние это рассеялось. Собирательный
образ талантливого инженера, учено-
го, вобравшего в себя лучшие черты
наших современников, получился яр-
ким и убедительным. Фильм интере-
сен несомненно, всерьез интересен.
Можно сколько угодно (и не без ре-
зона) сетовать на то, что «в действи-
тельности было иначе», что судьба
главного героя лишь отдаленно напо-
минает жизненный путь всем извест-
ного его прототипа, можно (а, пожа-
луй, и должно) надеяться на то, что
кинематограф придет к художествен-
ному осмыслению биографии таких
людей, как Королев, Курчатов, Гага-
рин,— можно и сетовать, и надеяться,
и ждать, но от этого фильм «Укроще-
ние огня» не станет ни менее инте-
ресным, ни менее значительным.
Это фильм о незаурядном, фана-
тически преданном одной идее, одно-
му делу человеке, о том, как нелег-
ко дается дорога к раз и навсегда
избранной цели. Это фильм о перво-
открывателях космоса — ученых,
конструкторах, партийных работни-
ках, военных. Это фильм о неустан-
ном поиске. И, может быть, самое
главное: это фильм о времени, поз-
волившем осуществить фантастичес-
кую, казалось бы, мечту гениального
самоучки из Калуги,— о социалисти-
ческой современности.
Мы уже перестали удивляться то-
му, как ходко идет время. Так вро-
де бы и заведено. Что и говорить,
научно-техническая революция, свер-
шающаяся в стране, прорыв в кос-
мос — великое начинание, но стоит ли
говорить об исключительности его?
Тут’хотелось бы напомнить один не
очень известный факт из истории оте-
чественной космонавтики. Выдающий-
ся представитель ее Ф. А. Цандер
вскоре после революции сконструи-
ровал свой первый ЖРД — жидкост-
ный реактивный двигатель, взяв в ка-
честве, так сказать, материала —
что?— паяльную лампу. Другого ма-
териала не имелось. Нужно было одо-
леть невиданную разруху, поголов-
ную неграмотность, нужно было по-
строить Магнитку и победить в же-
сточайшей из войн фашизм, а потом
вновь восстанавливать заводы, подни-
мать из обломков города и охранять
небо над ними — дорога к звездам
легла круто, но мы одолели ее, и
рассказ о проникновении в космос
не может быть полон, если обойти
вниманием преображение страны и
человека. «Укрощение огня»— по-
весть о том, как время создает лю-
дей и как люди создают время.
Трудно разъять живую ткань худо-
жественного произведения на «при-
меры», поясняющие те или иные по-
вороты темы. Кино может многое
сказать за считанные мгновения.
Долго ли мы видим на экране Циол-
ковского? Две-три минуты. Но, навер-
но, без них фильм утратил бы нечто
очень важное. Что же в них, в этих
трех минутах? Давняя Калуга с поко-
сившимися заборами, формулы на
снегу — классические формулы, ко-
торые заметет пороша или сотрет
оттепель, слабый старик и, наконец,—
лицо Циолковского: раз увидев, не
забудешь это лицо. Странно вывер-
нув руку, он прижимает к уху свою
трубу, но слушает он не собеседни-
ка, он слушает время, как бы улавли-
вая гром нынешних ракетных стартов.
Смоктуновский... Как все-таки здоро-
во, что есть в искусстве такой актер!
Ну, а как же все-таки с Главным?
Главным Конструктором, главным ге-
роем?
Наверно, о работе Лаврова много
еще будут говорить. (Эти заметки не
рецензия, а скорее размышления по
поводу фильма, к тому же размыш-
ления не критика, но журналиста,
интересующегося историей освоения
космоса и имевшего счастье бывать
на космодроме по заданию своей
редакции.) Думается, характер, соз-
данный Кириллом Лавровым, по
масштабу и яркости сравним с пред-
седателем Михаила Ульянова. И, по-
жалуй, самая большая удача создате-
лей фильма состоит в том, что харак-
тер этот развивается в столкновении
и союзе с другими по-своему яркими
характерами. Это и Огнев (И. Горба-
чев), и Логунов (А. Попов), и Голо-
вин (И. Владимиров), и Сретенский
(В. Сафонов) и другие верные помощ-
ники Башкирцева. Впрочем, дело не
только в «яркости». Когда речь идет
о таком небывалом начинании, как
покорение Вселенной, особенно важ-
но подчеркнуть: человек, будь он
сверхгением и сверхтитаном, в оди-
ночестве здесь не преуспеет. И в
свой «звездный час» он честно гово-
рит о себе: «Мы», Мы — народ, госу-
дарство, партия...
«Укрощение огня»— фильм не
только о людях, открывших дверь в
космос. Он еще и о том, как трудно
быть первым. Мы частенько вспоми-
наем известные слова Эйнштейна о
том, что наука — драма идей, но по-
рой склонны упрощать эту драму.
Судьба ученого, исследователя труд-
на не только и, может быть, даже не
столько потому, что ему приходится
преодолевать и сопротивление сло-
жившихся традиций, и недоверие пе-
дантов, и несовершенство реальных
условий работы. Много труднее иног-
да преодолеть самого себя, не оста-
новиться в пути. Это поистине нелег-
кий удел; но нет большей гордости,
чем хорошо знакомая нам гордость —
быть впереди в неустанном движении
человечества к новым мирам и к но-
вым социальным вершинам, в смелом
проникновении в космос и в великих
преобразованиях на земле. Возмож-
но, ради того, чтобы рассказать об
этом, и сделан фильм.
Гордон ХИТЧЕНС
режиссер-документалист
и киновед
(США)
Главное, что мне понравилось в
фильме,— это то, что его авторы
сумели по-новому, ярко и цельно,
раскрыть характер современного
крупного ученого, показать его мно-
гогранно как человека и общест-
венного деятеля.
Я видел американские фантасти-
ческие и научно-художественные
фильмы об освоении космоса, и,
признаюсь, меня всегда раздража-
ло, что техника заслоняет в них че-
ловека, отодвигает его на задний
план, а то и превращает в игрушку
каких-то полумистических, якобы
стоящих над ним сил. Я был рад
увидеть, что этого счастливо избе-
жали советские кинематографисты,
создавшие произведение многопла-
новое и глубоко человечное, в кото-
ром интересно соединены докумен-
тальная подлинность и художест-
венное обобщение.
Эва ПЕТЕЛАСКА
кинорежиссер
(Польша)
Фильм «Укрощение огня» пока-
зывает нам духовный и нравствен-
ный мир еще неизвестного до сих
пор героя, и в этом, по-моему, сме-
лость и новаторство этого произве-
дения. Оно как бы продолжает тему
фильма М. И. Ромма «Девять дней
одного года», сценарий которого
был также написан Д. Храбровиц-
ким. Это, мне кажется, одна и очень
плодотворная линия. Фильм, несом-
ненно, будет иметь успех в Польше,
особенно у молодежи, на которую
он может оказать большое воспита-
тельное влияние, объяснить ей
смысл той высокой одержимости
своим делом и идеями, которая так
характерна для героя этого произ-
ведения. Смелое обращение к жиз-
ни, к новым темам всегда было
свойственно социалистическому ки-
ноискусству, и здесь оно законо-
мерно принесло свои плоды.
Камилло МАРИНО
кинокритик и публицист,
главный редактор
журнала «Чинема Зюд»
(Италия)
Я глубоко убежден, что киноис-
кусство должно находить образы,
помогающие утверждать лучшее в
человеке, видеть его сквозь призму
исторической правды. В этом отно-
шении социалистическое кино обла-
дает богатым опытом, имеющим
всеобщее и все возрастающее значе-
ние. В этом плане, мне думается,
особенно интересен герой фильма
«Укрощение огня», которого режис-
сер отнюдь не идеализирует, а ви-
дит в реальных противоречиях и
конфликтах — индивидуальных и
общественных. Мне нравится, что
при всем этом фильм удивительно
целен и гармонично сочетает идео-
логию и поэзию, лирику и политику.
Владимир ЧЕХ
кинорежиссер
(Чехословакия)
Фильм «Укрощение огня» я видел
еще в Советском Союзе, когда он
был только что закончен. Он произ-
вел на меня огромное впечатление,
как и на других членов делегации
чехословацких кинематографистов,
находившихся в то время в Москве.
Мы увидели картину о современном
Прометее, совершающем подвиг во
имя человечества, приносящем ему
в дар укрощенный огонь космиче-
ских ракет. Прометеева сущность
человека-творца, крупного ученого
мирового масштаба, воспитанного
социалистическим обществом, здесь
едва ли не впервые выражена так
ярко.
I
5
Неисчерпаемость революционной
тематики — это не фраза, а серьез-
ная реальность. Стремясь объяснить
смысл происходящего в сегодняш-
нем мире, мы неизбежно обращаем-
ся к тому периоду истории, когда
началась грандиозная перестройка
человеческого общества. В послед-
ние годы историко-революционный
жанр пополнился сюжетами из исто-
рии дипломатической борьбы Совет-
ского государства в годы его ста-
новления. Фильмы о Чичерине и
Коллонтай рассказали нам о том, как
прорывали Советы политическую и
экономическую блокаду, о крупных
дипломатических акциях, о деятель-
ности первых представителей за ру-
бежом, как теперь принято говорить,
на высшем уровне. И вот на экраны
выходит фильм «Человек с другой
стороны». В его основе тоже исто-
рический факт, но уже на скромном
уровне рядового советского дипло-
мата, совершившего в 1920 году од-
ну из экономических акций, не во-
шедших в учебники истории. К зада-
нию, которое получил Крымов — за-
казать в Швеции тысячу паровозов,—
едва ли приложима формула «про-
рыв блокады» во всем ее историче-
ском масштабе. Крымов скорее дол-
жен был надорвать одно звено этого
удушающего кольца.
Посмотрев картину, невольно по-
думаешь: напали же ее авторы на
такой интересный факт и так вовре-
мя использовали его... Но позже на-
чинаешь понимать иное и задаешься
вопросом: а в каком смысле «вовре-
мя» — в том, что рассказ о рядовом
советском дипломате логически по-
следовал за документальной лентой о
Чичерине? Или своевременность кар-
тины имеет и иной смысл, близкий
к реальности наших сегодняшних
мыслей и переживаний?
Фильм, мне кажется, задуман ис-
торическим по фактам и современ-
ным по духу.
Но разберемся по порядку.
Вслед за мелькнувшими в первых
кадрах эпизодами кипящих револю-
ционных лет течение фильма вне-
запно выносит нас в спокойные во-
ды шведской истории, вот уже сто-
летие не знавшей военных бурь. Ге-
рой фильма Виктор Крымов (В. Ти-
хонов) не в том ранге и не с тем
заданием, чтобы являться к королю
или в высшие дипломатические сфе-
ры. Он должен был действовать в
стране, включившейся в блокаду в
общем-то потому, что в нее включи-
лись почти все крупные капиталисти-
ческие страны: правительство Шве-
ции вело фактически пассивную по-
литику, хотя и выполняло все усло-
вия блокады. Но, кроме правитель-
ства, в стране были коммерческие
люди, текла деловая жизнь. Крымов
осуществляет задание молодого ре-
волюционного государства, даже не
приближаясь к административному
механизму враждебной страны, не
прибегая к политической борьбе в
прямом смысле этого слова. И все
же это была политика. На экране не
появляются ни министры, ни какие-
либо официальные учреждения стра-
ны: они бесполезны для Крымова, а
Крымов для них — персона нон гра-
та. Он должен проникнуть в апар-
таменты капитала через двери все
тех же деловых людей, коммерсан-
тов. Он вращается в буржуазной и
интеллигентской среде и потому
должен казаться вне всякой полити-
ки. Он должен действовать одновре-
менно ловко и с достоинством, хит-
ро и мужественно, осторожно и ри-
скованно. Крымов использует заин-
тересованность тех промышленни-
ков, которые готовы пойти на дело-
вой риск ради прибылей. Крымов
вступает в смертельную схватку с
белогвардейской бандой, руководи-
мой его бывшим армейским другом
Извольским, и получает в этой борь-
бе помощь от семьи вполне благо-
получного шведского интеллигента,
который лояльно относится к рус-
ской революции. Для шведов, так
или иначе соприкоснувшихся с Кры-
мовым, он перестает быть «челове-
ком с другой стороны»; во всяком
случае, понятие «другая сторона» те-
ряет для них смысл чего-то таинст-
венного и враждебного. Они, конеч-
но, не становятся политическими еди-
номышленниками Крымова. Но он
нравится им своей порядочностью,
доброжелательностью (к тем, кто не
враг ему); самоотверженность, с ко-
торой он исполняет свое поручение,
вызывает у них уважение. Короче
говоря, с Крымовым можно иметь
дело, можно дружить, с ним и с
этой в муках рожденной новой Рос-
сией можно сосуществовать—таков
дух фильма, именно дух, а не абст-
рактная политическая формула.
В этом же духе решена авторами
и лирическая линия—любовь Викто-
ра Крымова к Бритт Стагнелиус.
Шведская актриса Биби Андерссон,
исполнительница роли Бритт, совер-
шенно естественно и непринужден-
но ведет себя в необычных для
ее героини ситуациях. В ином испол-
нении быстрая эволюция женской
судьбы, а с ней. и самого характера
героини показалась бы драматурги-
ческой скороговоркой, этакой фа-
тальной страстью, вдруг ворвавшей-
ся в жизнь ни чем не примечатель-
ной женщины из буржуазной среды.
Полюбив Крымова, Бритт Стагнелиус
так легко и незаметно сбрасывает с
себя шелуху буржуазного бытия, что
«превращение» героини воспринима-
ется зрителем как закономерное
возвращение человека к его собст-
венной духовной сущности.
В этом произведении на историко-
революционную тему лирическая ли-
ния существует на совершенно рав-
ных правах со всем содержанием
картины. Что это, недостаток? Или
в таком жанровом «сосуществова-
нии» есть своя логика и в нем тоже
можно уловить дуновение эпохи?
Мне кажется, что в этом свойстве
фильма Юрия Егорова нет ни недо-
статка, ни случайности. Но уж если
речь зашла о недостатках, то нельзя
не упомянуть о самых очевидных.
Есть в фильме и образы, и сцены,
и целые сюжетные линии, решенные
как-то вполсилы или по образцам,
устаревшим во многих отношениях.
Давным-давно примелькались зрите-
лю белогвардейцы, пытавшиеся со-
рвать задание Крымова, старенькая
мать Крымова из дореволюционных
интеллигентов-бедняков—тоже наша
давнишняя знакомая, а ресторанная
пляска цыган-—почти пародия.
Образ самого Крымова неодноро-
ден. Вячеслав Тихонов — актер чут-
кий к драматургии как самого обра-
за, так и всего произведения. Но
последняя, как уже было отмечено,
неравноценна, и потому Тихонов
правдив, когда правдива драматур-
гия — прежде всего в сценах с
Бритт,— и созданный им образ внут-
ренне сворачивается, увядает или,
наоборот, становится ходульным, как
только сценаристы соскальзывают на
штамп.
Впечатление от картины такое, что
у ее авторов не хватило то ли сил,
то ли художнической требовательно-
сти, чтобы вся их работа оказалась
на уровне лучших ее частей. Обыч-
но критику хочется корить авторов
за это. Здесь же недостатки фильма
вызывают искреннее сожаление. На-
верное, потому, что картина импо-
нирует своими скромными (но су-
щественными) достоинствами, не-
смотря ни на что.
Советские кинематографисты стали
все чаще кооперироваться с иност-
ранными фирмами и с зарубежными
исполнителями. В данном случае
содружество с кинематографистами
Швеции придало фильму большую
художественную достоверность, без
которой не может быть достоверно-
сти исторической.
• ЧЕЛОВЕК С ДРУГОЙ СТОРОНЫ
КИНОСТУДИЯ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО
(СССР) И «ОМЕГА-ФИЛЬМ» (ШВЕЦИЯ)
Сценарий В. Семичева, В. Соловьева,
Э. Брагинского, Ю. Егорова.
Постановка Ю. Егорова
Гл. операторы М. Янович, О. Далквист
Художник Б. Дуленков
Композитор М. Фрадкин
критическим дневник_____________
Фильм «Даурия» ожидался с ин-
тересом : репутация романа К. Се-
дых чрезвычайно высока. Его эпич-
ность, широта проблематики, ост-
рая социальность, точность разра-
ботки характеров и живописность
«фона» — все это действительно ка-
залось на редкость кинематогра-
фичным, а главная тема — форми-
рование революционной личности —
остается для нас всегда живой и
актуальной.
Авторам фильма удалось воспро-
извести с хорошим знанием предме-
та своеобразный быт забайкальских
казачьих поселений. Бытописатель-
ская щедрость романа перешла и
на экран: здесь изобилие колорит-
ных деталей, многоцветье быта, об-
рядов, обычаев, речений. Формаль-
но проходных эпизодов почти нет:
каждый развернут широко и мас-
штабно, с известной удалью даже.
Драки из-за покосов. Драки из-за
девок. Травля волков. Свадьба,
ставшая в фильме самостоятельным
этнографическим номером. Изоби-
лие казачьих песен и, пожалуй, не-
сколько инородных в своей эстрад-
ности стилизаций (композитор
Г. Портнов)... Форма свободного
подробного повествования сохране-
на полностью — и сама эта много-
населенность перерастает в некое
эстетическое качество фильма: бес-
порядочное движение в сюжете или
около сюжета многих действующих
лиц, меткие зарисовки характе-
ров — все это создает как бы «эф-
фект присутствия» зрителя. Жизнь
казачьей станицы предреволюцион-
ной поры мы не просто наблюдаем,
но ощущаем, так сказать, во плоти.
Власть давних традиций, от века
устоявшийся быт, привычное, почти
лишенное связей с внешним миром
существование...
Фон не служебный элемент, он
многое должен объяснить нам в
эволюции героя фильма Романа
Улыбина (В. Соломин). О нем ведь
главный рассказ, и нам предстоит
узнать, как в замкнутом, застойном
мире станицы, в гульбищах и дра-
ках, в первых встречах с револю-
ционным подпольем созревает его
характер, как шаг за шагом прихо-
дит герой к осознанию классовой
сущности несправедливостей и уни-
жений. Как формируется революци-
онное мировоззрение, как становит-
ся парень активно мыслящей и дей-
ствующей личностью.
По-видимому, в этих процессах
только и можно было искать то
зерно кинорассказа, которое сдела-
ло бы исторический по своему ма-
териалу фильм интересным и акту-
альным сегодня. Но развитие образа
главного героя в фильме оказалось
пунктирным: его жизнь распадает-
ся на цепь эпизодов, которых явно
недостаточно для того, чтобы пока-
зать эволюцию характера внутренне
оправданной. Популярный актер
В. Соломин пытается спасти поло-
жение. В первой серии ему удается
создать образ обаятельный, но и
только. Значительность его героя
можно пока признать лишь аван-
сом.
У него все еще впереди, у этого
парня,— те духовные и нравствен-
ные • уроки жизни, которые приве-
дут его к революции, сделают вожа-
ком красных казаков.
Все эти процессы произошли,
однако, где-то между сериями. Во
второй части картины перед нами
сложившийся красный командир:
внутреннее движение характера
В. КИЧИН
ПЕРЕЧИТЫВАЯ СТРАНИЦЫ
РОМАНА...
здесь вроде бы уже закончилось, а
началась динамика внешнего дейст-
вия, динамика перестрелок и дерз-
ких боевых операций.
В общей живописности фильма
растворились те смысловые и сю-
жетные акценты, которые так важ-
ны для понимания сути образа, а
с ним и сути всего произведения.
Герой Ю. Соломина — кузнец-под-
Роман (В. Соломин)
Внизу —
Елисей Каргин (Е. Копелян,
в центре)
польщик, герой артиста В. Шукши-
на — политкаторжанин, а позже
командир Красной Армии — эти
фигуры, совершенно необходимые в
формировании ведущей идеи филь-
ма, оказались едва ли не в общем
ряду эпизодических персонажей.
Даже «такие актеры, как Ю. Соло-
мин и В. Шукшин, не могли вдох-
нуть жизнь в образы своих героев,
настолько урезан был их драматур-
гический материал.
Лаконизм, впрочем, отнюдь не
противопоказан психологической
глубине. Это еще раз доказал Е. Ко-
пелян. В немногих сценах он создал
совершенно «полнометражный» об-
раз, принципиально важный для
этого фильма самостоятельным под-
ходом художника к материалу.
Здесь уже не ощущаешь потребно-
сти свериться с первоисточником:
живой экранный характер исчерпы-
вающе полно несет свою тему. И мы
надолго запоминаем трагедию чело-
века, всю жизнь свою честно отдав-
шего ложной идее, трагедию, с
пронзительной силой и ясностью
раскрытую актером.
...Финал первой серии застает
Романа Улыбина где-то на подсту-
пах к его новой судьбе. От пассив-
ной созерцательности, от того со-
стояния, о котором говорят «живет,
как трава растет», герой перехо-
дит к активным действиям; естест-
венно, меняется и ритм и сама
атмосфера кинорассказа. Авторы
спешат теперь вывести фильм на
просторы жизни осмысленной и
стремительной, освещенной большой
идеей, торопятся погрузить зрителя
в кипение огневых лет гражданской
войны.
Результат этого, надо признаться,
оказался неожиданным: вторая се-
рия приобрела все черты приклю-
ченческой ленты. Лихая перестрел-
ка в казначействе, гротескно кари-
катурные анархисты, эффектный за-
хват спящих «беляков» — все это,
кажется, явилось из какого-то дру-
гого фильма, из мира «неуловимых»
и напоминает роман К. Седых сю-
жетно, но не по существу. Ибо кни-
га эта все-таки сильна не хитро-
сплетениями интриги, а движением
характеров, динамикой становления
революционного сознания. Этим она
прежде всего интересна.
Не сумев вычленить в огромном
романе главное для себя, не риск-
нув поступиться во имя главного
второстепенными деталями, авторы
экранизации пошли по проторенно-
му пути иллюстрирования книги.
Фильм остался без авторской кон-
цепции. Он вряд ли запомнится как
произведение самоценное, и зрите-
лю, роман не читавшему, могут? по-
казаться недостаточными многие из
его сюжетных или психологических
мотивировок, связей.
Среди экранизаций последнего
времени «Даурия» не одинока в
этой своей беде. Устрашает ли кине-
матографистов авторитет солидных
первоисточников, или сказывается
все-таки поверхностный подход к
материалу, выбранному без духов-
ной необходимости, случайно, а
только экранизации по-прежнему
редко несут нам открытия. Более
или менее педантично воспроизводя
литературные страницы на экране,
не озаботившись задачей сказать
нечто новое, свое, кинематограф не-
избежно утрачивает значительную
долю собственной художественной
самостоятельности.
• ДАУРИЯ
КИНОСТУДИЯ «ЛЕНФИЛЬМ»
Сценарий Ю. Клепикова,
В. Трегубовича
Постановка В. Трегубовича
Гл. оператор Е. Мезенцев
Гл. художник Г. Мекинян
Композитор Г. Портнов
Сценарист и комментатор
в кадре Владимир Дунаев,
режиссер Виктор Лисако-
вич, оператор Николай Кеп-
ко начинают свой телевизи-
онный фильм «Туманы Бри-
тании» неожиданно и даже
несколько экстравагантно —
начинают его в лондонском
I: музее восковых фигур Ма-
j дам Тюссо. Жутковатое
I жизнеподобие лиц. Харак-
' терность застылых поз.
Скрупулезнейшая точность
костюмов и причесок. Вот
«идолы» толпы — футбо-
лист Бест и джазовый певец
: Том Джонс, четверка «бит-
i тлов» и прелестная пусто-
глазая манекенщица Твиг-
ги, властительница грез
| миллионов девчонок. Вот
' героический чудак старина
i Чичестер — тот, что на яхте
совершил в одиночку кру-
госветное плавание, вот
другой и тоже знаменитый
старик — толстощекий доб-
родушный дядюшка, грос-
, смейстер «фильма ужасов»
Альфред Хичкок. Вот герои
величайшего ограбления
почтового поезда. Вот Чер-
чилль. Вот вся королевская
семья. Вот члены „прави-
тельственного кабинета на
своем заседании... Странная
жизнь этих фигур — их «ту-
алет», когда взбиваются их
прически, когда мягкой ще-
точкой смахивают пыль с их
лиц, их «девальвация», «от-
ставка»: прошла мода — по-
жалуйте на склад (мы видим
этот склад: немного страш-
но смотреть на ряды отде-
ленных от туловища го-
лов...). И потом и сразу пос-
ле странной недвижности
персонажей — динамика:
бессонные неоны лондон-
ских улиц, бессонное дви-
жение автомобилей. И тит-
ры первой части фильма —
она называется «Бессонная
провинция».
Не знаю, как другие, но
я до фильма никогда не
слышала имени этого горо-
да— Тланетли, что в Юж-
ном Уэльсе. Удивляться тут
нечему: в нем живут всего
двадцать восемь тысяч че-
ловек, и нет тут памятных
досок на домах, где роди-
лись или жили великие лю-
ди, и не происходило тут
отмеченных в истории битв.
Город как город. Шахты.
Традиционное производство
жестяных изделий. Неболь-
шие магазины. Небольшие
дома. Город как город: за-
лы для игры в «бинг» (это
лото, в которое одновре-
менно играют несколько
десятков человек и кото-
рым сейчас увлечена вся
Англия — так, что даже вла-
дельцы кинотеатров от это-
го разоряются), рабочие
«пабы» (нам объясняют, что
это пивная, и рабочий клуб,
и читальня — газет, разуме-
ется). Тренировки — парни
Уэльса поголовно увлечены
регби: тут это как религия,
и тренер регбистов настоль-
ко популярен, что даже
баллотируется в парламент.
Спевки — нет в Уэльсе че-
ловека, который был бы
равнодушен к валлийским
песням (отлично, к слову
сказать, записан в фильме
строгий, какой-то истовый
хор, поющий на древнем
языке — том самом, за ко-
торый недавно так свирепо
преследовали).
И мэрия (красная мантия
поверх пиджака мэра, а он
БАСТУЮЩАЯ
ВР1/1ТА1-11/1Я
с видимым удовольствием
объясняет, что значат эма-
левые фигурки на его тор-
жественной через всю
грудь мэрской цепочке), и
биржа труда, где в акку-
ратном современном оффи-
се, оборудованном по по-
следнему слову канцеляр-
ской техники, аккуратные
служащие толково, без про-
волочек заполняют какие-то
свои карточки и выдают по-
собие по безработице (на
' I
В. ШИТОВА
1, 2. Утренний Лондон
3.	Музей восковых фигур.
Королевское семейство
4.	Хор валлийских рабочих
5.	Шахтеры протестуют
6.	Семья рабочего
за воскресным обедом
7.	Против бастующих...
двенадцать месяцев, а по-
том поступай, как знаешь).
И забастовки: шахтеры
Тланетли бастуют вместе с
тысячами шахтеров по всей
Англии. И где-то рядом то-
же забастовка: на заводе
фирмы «Плесси» рабочие
двенадцать недель держат
осаду, не дают вывезти
станки, не дают устроить
локаут...
Авторы фильма, начав
свое путешествие по рабо-
чей бастующей Британии с
этого вот маленького Тла-
нетли, поступили правильно.
Потом, во второй части
фильма, названной «Бик-
фордов шнур Гринвичского
меридиана», будут Эдин-
бург, и Глазго, и Лондон,
и огромность верфей на
Клайде и Темзе, и огром-
ность людских митингующих
или держащих свою рабо-
чую оборону масс, но
«вход» в тему, ее открытие
найдены здесь, в первой
части. Тут камера может не
торопясь зайти то в одно,
то в другое место (город
невелик, поэтому спешить
не надо), «посидеть», «пого-
ворить», «рассмотреть».
Фильм снимался необыч-
но — на узкой обратимой
цветной пленке: вот откуда
взялось то, что мне хоте-
лось бы назвать «эффектом
слайда»,— тот особый, уже
широко известный нам эф-
фект всякой обратимой
пленки (даже если это не-
подвижный фотокадр), ког-
да перед нами возникает
иллюзия некоего окошка в
жизнь. Вот почему фильм
«Туманы Британии» то и де-
ло воспринимается как тех-
нически совершенная и по
ходу дела искусно направ-
ляемая режиссером прямая
телевизионная передача с
места событий. Передача из
частного дома, с кухни, где
за субботним поздним обе-
дом собралась большая
семья рабочего-металлиста,
из магазинчика, из школы,
где идет урок валлийского
языка, с мебельной фабри-
ки...
И постепенно, как-то ис-
подволь, негромко, но
очень внятно из докумен-
тальной непосредственности
кадра вырастает тема всего
фильма. Он о достоинстве.
Человеческом. Классовом.
Вы можете не запомнить
имена этих людей, но вы
увидели в них самое глав-
ное и их объединяющее.
То, что они отстаивают свои
права. То, как много в них
уверенных, бодрых сил и
надежд. То, что они сейчас
все вместе — не только до-
керы или шахтеры: вот по-
жилые, английские тетки в
разноцветных дождевиках
хором заявляют, что готовы
сидеть при свечах сколько
потребуется (электростан-
ции отключены, полстраны
сидит без света и тепла),
вот пенсионерка шлет ба-
стующим свою недельную
пенсию, вот идут со всей
Англии посылки пикетчи-
кам, не первый месяц без-
выходно живущим на захва-
ченном заводе... И четкие
цели, решительность дейст-
вий, активность не только
всех, но и каждого. И ка-
кая-то особенная, удивляю-
щая просветленность лиц —
молодых и старых, женских
и мужских...
Газеты и радио сегодня
и ежедневно приносят нам
все новые _и новые сведе-
ния о днях британского «го-
рячего семьдесят второго».
А фильм, с похвальной и,
к сожалению, редкой еще
оперативностью сделанный
по горячим следам этих со-
бытий, дает нам то, что и
призвано давать докумен-
тальное кино,— точность
свидетельств и возможность
аналитического обобщения
смысла происходящего.
«...Превращение простых, неорга-
нических веществ, углекислоты и
воды в органическое, в крахмал,
есть единственный, существующий
на нашей планете, естественный
процесс образования органического
вещества. Все органические вещест-
ва, как бы они ни были разнообраз-
ны, где бы они ни встречались, в ра-
стении ли, в животном или челове-
ке, прошли через лист, произошли
из веществ, выработанных листом.
Вне листа, или, вернее, вне хлоро-
филлового зерна, в природе не суще-
ствует лаборатории, где бы выделы-
валось органическое вещество. Во
всех других органах и организмах
оно превращается, преобразуется,
Обязанности строго распределены.
Растительное царство накапливает
органическое вещество. Животное
царство сжигает его в своих «топ-
ках», превращая в энергию движе-
ния, а иногда и в энергию мысли, а
иногда и в духовную энергию. Пе-
ред этим чудом жизни уже много-
кратно останавливался человек, как
только в нем пробуждалась способ-
ность к удивлению и мышлению.
Так что не надо думать, будто кол-
лектив очень интересного фильма —
сценаристы А. Вольфсон и М. Каро-
стин, постановщик М. Каростин,
операторы Г. Чумаков и Т. Алейни-
ков — открывает то, чего никто
раньше не знал. Но у фильма по
цепочка так называемого техниче-
ского прогресса. Можно называть
множество страшных цифр. Напри-
мер (беру из статьи Тома Емельяно-
ва «Человеку — участь скорпио-
на?..», опубликованной в 'газете
«Литературная Россия» 30 июня
1972 года), «над одной лишь ФРГ,
по подсчетам ученых, ежегодно
опрокидывается, образно выража-
ясь, 800 000 товарных вагонов вся-
ческих вредных для человека ве-
ществ».
«Для выработки одной тонны га-
зетной бумаги требуется не менее
50 тонн воды, одной тонны искус-
ственного , шелка — от 750 до 940
тонн воды».
экран, цифры меркнут перед силой
образа.
Земля — космическое тело. Это
теперь понимают все. Можно по-
нять и то, что Земля есть большой
космический корабль, позволяющий
миллиардам живых существ совер-
шать на нем бесконечно долгое пу-
тешествие. Система жизнеобеспече-
ния на корабле устроена столь ост-
роумно, что она постоянно самооб-
новляется.
Теперь представим себе космо-
навтов в обыкновенном корабле,
которые во время полета занялись
бы вдруг систематическим наруше-
нием системы его жизнеобеспече-
ния: начали бы отвинчивать гаеч-
только здесь оно образуется вновь
из вещества неорганического».
Так писал еще в прошлом веке о
великом чуде жизни Климент Ар-
кадьевич Тимирязев. Луч солнца,
встречаясь с голым камнем (напри-
мер, с луной), не дает начала ника-
кой жизни, тот же луч солнца, до-
стигая земли, преобразуется снача-
ла в крупицу органического веще-
ства, а затем в огромные массы
органического вещества, а затем,
пройдя стадию человеческого моз-
га, в машины, в поэмы, в музыку,
в архитектурные сооружения, в ма-
тематические выкладки, в подвиги,
в книги, в мечты, в живописные
полотна, в кинофильм «Истоки
жизни», снятый на «Центрнауч-
фильме», в журнал «Советский эк-
ран», помещающий на. своих стра-
ницах статью об этом фильме...
сравнению с многочисленными на-
учными и научно-популярными кни-
гами и статьями есть два велико-
лепных преимущества. Во-первых,
язык кино, наглядность, вырази-
тельность, впечатление. Во-вторых,
аудитория, десятки миллионов лю-
дей, у которых руки не дошли бы в
ближайшие 15—20 лет до этих са-
мых научных книг и для которых
фильм сделается первым прикосно-
вением к великой тайне жизни на
нашей планете, первым пробужде-
нием интереса. «Надо же!» — ска-
жет иной зритель. Для этого «надо
же» стоит иногда трудиться и ма-
стеру слова и мастеру кино...
Особую ценность кинофильму
придает то, что его авторы коротко,
но твердо обратили наше зритель-
ское внимание на все те бедствия,
которые несет в себе логическая
Заметим же себе, что вода эта,
конечно, никуда не девается, но
она превращается в ядовитую
воду.
В кинофильме приведена цифра,
сколько чистого кислорода сжигает
один современный самолет, пересе-
кая Атлантический океан (60 тонн
чистого кислорода). Известно, сколь-
ко ежегодно вырубается лесов,
сколько истребляется редких зве-
рей, сколько времени еще может
просуществовать экологическое рав-
новесие на нашей планете при со-
временных темпах человеческой
производительной деятельности.
Но цифры цифрами, а искусство
искусством. И когда после младен-
ца, лежащего в колыбельке, мне
сразу же показывают оранжевый
дым, клубами вываливающийся из
огромных труб и застилающий весь
ки, перестригать проводочки, про-
сверливать дырочки в стенках... Как
можно было бы квалифицировать
действия этих космонавтов? Либо
сумасшествие, либо самоубийство,
либо детская наивная непосредст-
венность. Будем утешать себя
мыслью, что нами, то есть челове-
чеством, руководит третье. Но тогда
как можно скорее, пока еще не
поздно, надо нам выводить самих
себя из упомянутой непосредствен-
ности.
Печатное слово, книги научные и
художественные, публицистика, ра-
дио и телевидение — все должно
служить этой цели. Положение го-
раздо серьезнее, чем кажется лю-
дям непосвященным. Фильм «Исто-
ки жизни» как раз и есть громкое,
четкое слово, сказанное в защиту
Земли и жизни на ней.
9
идут съемки...
ЖИВОЕ
СЕРДЦЕ
Рабочий момент:
режиссер Николай Мащенко (у камеры)
и оператор Александр Итыгилов
Прощание с матерью
(Антонина Максимова)
ПАВЛА
КОРЧАГИНА
Павел Корчагин (Владимир Конкин)
10
ЛЯВ дары сердца заполняют эк-
ран. Во весь кадр — лицо парня с
упавшими на лоб волосами, упорным,
немигающим взглядом, сжатыми,
ссохшимися губами. Алый отсвет по-
лыхающего огня падает на лицо. Чей-
то надтреснутый голос угрожающе
повторяет: «Корчагин! Корчагин! В
последний раз спрашиваю: отречешь-
ся от комсомола? Отрекись!»
Раскаленный прут вонзился в тело.
В упор нацелилось дуло пулемета.
«Отречешься? Отвечай!»—требует
палач. «Нет! Нет! Нет!..»
Это начало фильма «Как закаля-
лась сталь». Первые послетитровые
кадры. Сон Корчагина, мальчишки
Корчагина, еще не знающего свою
будущую судьбу, но уже выбравшего
ее. Группа смотрит вчерне смонтиро-
ванный материал.
После просмотра — интервью с ре-
жиссером Николаем Мащенко. (Раз-
говор не раз прерывается — через
день экспедиция картины выезжает в
Шепетовку, и режиссеру попутно
приходится решать тысячу срочных
дел.) Итак, первый вопрос:
— В нашем кино уже было две
экранизации романа Николая Ост-
ровского. Пришло ли время для
третьей! Что убеждает вас в ее не-
обходимости!
— Я очень высоко ценю и фильм
Марка Донского и фильм Алова и
Наумова. Больше того, к Алову *и
Наумову я обратился с просьбой на-
писать для меня сценарий — этим,
надеюсь, лучше всего выражено мое
отношение к их работе. Но сейчас
мы делаем картину для телевидения,
она будет пятисерийной. Это позволит
более всесторонне охватить пробле-
мы романа, более обстоятельно и
глубоко рассказать о судьбе героя,
раскрыть его личность. Но дело не
только в этом.
Наш фильм может быть интерес-
ным лишь в той мере, в какой он бу-
дет отличаться от двух предшествую-
щих. Николай Островский сам гово-
рил о том, что герой не дается на
все времена. Каждое время требует
своего героя. Это не значит, что
прежние герои отжили свое. Но вре-
мя корректирует наше представление
о них. Сегодня, к примеру, мы по-
иному воспринимаем рассказ о Ча-
паеве. Устарел ли Чапаев? Ничуть.
Подвиг остается навсегда. Но каждое
время по-иному видит героя, дает
ему свои черты, выделяет как самое
существенное то, что прежде было в
тени. Сегодня, я думаю, мог бы по-
явиться новый фильм о Чапаеве, не
менее талантливый, чем прежний. Но
в нем был бы уже другой Чапаев.
Точно так же и Корчагин. Имена
этих героев могут стоять рядом. Кор-
чагин давно уже воспринимается не
как литературный персонаж, он вы-
шел из самой жизни и живым вер-
нулся в нее, он неотделим от судьбы
народа.
В нашем фильме главным будет
духовная жизнь героя, нравственная
сторона его подвига. Все, что проис-
ходит в его жизни, включая граждан-
скую войну, прокладку узкоколейки,
работу на лесосплаве, для нас важно
постольку, поскольку это позволяет
раскрыть суть его души. Исходя из
этого строится и композиция филь-
ма: в нем не будет ни одного эпи-
зода, где бы не участвовал Корчагин.
— Что главное для вас в Корча-
гине!
— Чем человек красив? Истинную
красоту не ограничишь какой-то од-
ной чертой — ни внешней, ни внут-
ренней. Если я отвечу: главное—чест-
ность, либо же бескомпромиссность,
либо могучая сила духа, это будет
не весь ответ, а лишь пояснение ча-
сти. Он велик в сочетании всех сво-
их черт. В нем есть суровость, жест-
кость, а рядом необычайная неж-
ность, детская чистота, бесконеч-
ность веры. Так сын верит матери
своей, как поверил он в революцию,
в тех, кто повел его на борьбу за
нее. Он велик высотой своей нравст-
венности, верой в идеал, в мечту че-
ловечества о новом мире, могучий
шаг навстречу которому сделало его
поколение, совершившее револю-
цию.
Корчагин для нас образец святой
чистоты человека. Он борец в самом
высоком смысле этого слова.
— Сегодня, главным образом на
Западе, нередко подвергается рез-
кой критике само понятие «героизм».
Причем исходные мотивы порой са-
мые благородные: говорится, в част-
ности, что воспевание героизма оз-
начает оправдание античеловечных
ситуаций, требующих от человека
героизма.
— Мне знакомы такие суждения.
Несколько лет назад проходила дис-
куссия советской и чехословацкой
молодежи на тему: нужен ли геро-
изм сегодня и как он проявляется в
каждодневной жизни. Особенно яро-
стно схлестнулись мнения вокруг
книги шахтера В. Титова «Всем смер-
тям назло». Он написал ее, держа ка-
рандаш пальцами ноги,— руки у него
отгорели во время аварии на подъем-
нике в шахте: он бросился на прово-
да, принял на себя весь удар тока
и тем спас всех других, кто был ря-
дом с ним. Один из выступавших ут-
верждал, что здесь нужно говорить
не о героизме, а о плохой органи-
зации труда на шахте.
Естественно, никто не выступает
против совершенствования техники
безопасности. И, конечно, было бы
лучше, если бы никто не горел и не
тонул, все парашюты бы раскрыва-
лись и человеку в воздухе не прихо-
дилось ловить своего товарища и
вместе с ним опускаться на одном
парашюте. Хорошо было бы, если бы.
не было взрывов, пожаров, лавин,
если бы все плотины выдерживали
натиск воды и люди не шли бы в ле-
дяной поток грудью заслонять бре-
ши, если бы машины не оскользались
на горных дорогах и шоферу незачем
было бы бросаться под колесо ав-
тобуса, чтобы ценой своей жизни
спасти сорок других. Лучше было бы,
если бы всего этого не случалось.
Но что поделаешь? Кому-то всегда
надо быть первому, чтобы оторвать-
ся от Земли и сделать шаг в кос-
мос. Прометеи в наш век нужны так
же, как и во времена высших испы-
таний человечества.
Наверняка в наши дни не нужна
та исступленная самоотдача, самоот-
речение, с какими Корчагин строил
узкоколейку. Сегодня иные масшта-
бы строительства, иная техника. Но
сегодня, завтра и всегда нужно
уметь жить не половиной души, а
всей душой, уметь отдать всего себя
высокому идеалу.
И еще: героизм — неотъемлемая
часть человеческой красоты. Отказ
от него — отказ от существеннейшей
части прекрасного в человеке, от на-
дежды на то, что человеку под силу
преодолеть слабости и ограничения
своей природы и подняться до духов-
ных вершин. Мы хотим привлечь вни-
мание зрителей к красоте человека-
борца. Способность, стремление к
подвигу накладывают на его облик —
не только нравственный, но и физиче-
ский — печать красоты. Борец кра-
сив, как бы тяжелы ни были его муки.
— Корчагин — фигура не только
героическая, но и трагическая...
— Да, это так. Но трагическая
именно потому, что героическая. Не
будь подвига, не было бы и траге-
дии.
Бывает так: жил себе человек, ни-
чего от жизни не взял, ничего ей не
дал. А случилась беда, он и вовсе
замкнулся, отгородился от мира.
Многим в жизни выпадали тяжкие
беды: кто-то потерял зрение, кто-то
лишился ног или рук. Но это чаще
всего несчастье, а не трагедия.
А вот судьба Корчагина. В 18 лет
жизнь списывает его, обрекает чис-
литься инвалидом. А затем слепота,
неподвижность, он прикован к по-
стели. Но в этом человеке такой за-
пас внутренней воли, такое горение
и страсть к жизни, что при полном
поражении физическом духовно он
остается непобежденным. Он жил
по-настоящему до последнего мгно-
вения. Ромен Роллан называет его
судьбу примером победы человека
над предательством индивидуальной
судьбы.
— Как связан фильм о Корчагине
с тем, что вы прежде делали в кино!
Что личного для вас в рассказе о
нем!
— Ив прежних своих фильмах я
рассказывал об истинных борцах за
новую жизнь, за свободу, за чистоту
человеческой личности. Я считаю это
главной своей темой. Таковы для ме-
ня и «Комиссары» и «Иду к тебе» —
киноповесть о Лесе Украинке. Она
поэт, но она и борец: ее оружие —
слово. И сами ее стихи убеждают,
что она борец несгибаемый.
К каждому из нас понимание ге-
роизма приходит по-своему: одни о
нем узнают из сказок, другие — из
жизни, одни — в детстве, другие — в
зрелости. Для меня первой встречей
с героизмом был рассказ матери о
Рубане, нашем соседе, первом пред-
седателе комбеда в селе Меловатка
Ворошиловградской области, где я
вырос. Там до сих пор стоит его дом
и живут его дети. Так вот: на глазах
у девятерых его детей бандиты тре-
бовали, чтобы он отрекся от комму-
ны. Он не отрекся. Глядя в лицо
смерти, он кричал свои последние
слова сыновьям, он завещал им до-
строить то, что не достроил он. Он
повторял это до последнего мгнове-
ния, уже зарубленный, истекающий
кровью. Я никогда не видел этого
человека, но он первый поразил мое
воображение. Когда я стал киноре-
жиссером, то в первом же своем
фильме «Новеллы красного дома»
рассказал о нем.
И сейчас, делая фильм о Корчаги-
не, я думаю о Рубане. И о своей ма-
тери, простой неграмотной женщине,
двадцать шесть лет проработавшей
на селе свинаркой, которая вырасти-
ла нас, восьмерых своих детей. Для
меня особенно дорог в фильме об-
раз матери Корчагина. Он пройдет
через все пять серий, это будут не-
долгие встречи и короткие прощания,
но роль матери огромна: она помо-
гает Корчагину раскрыть себя как
человека, личность. Я думаю и о
первой своей учительнице, которая
до сих пор учит детей в Меловат-
ке,— Марии Константиновне Дуди-
ной: это она впервые рассказала
нам о Корчагине. И еще о многих
настоящих людях, перед которыми
будет неудобно, если фильм не по-
лучится. . А, конечно, очень хочется,
чтобы он получился,— ведь четвертой
экранизации романа при жизни мо-
его поколения может уже и не быть.
— Расскажите, пожалуйста, об ак-
терах — исполнителях главных ролей.
— Корчагина играет Владимир Кон-
кин, выпускник Саратовского теат-
рального училища, артист Харьков-
ского ТЮЗа. Прежде в кино никогда
не снимался. Нам и хотелось, чтобы
эту роль играл актер, неизвестный
зрителю. Чтобы над ним не довлел
груз прежних образов. Чтобы для
зрителя он был не актером, испол-
няющим роль Корчагина, а Корчаги-
ным.
Почему мы выбрали Конкина?
Прежде всего до проб, до того, как
Окончание на стр. 19
11
из
КИНОХРОНИКИ
ДЕСЯТИЛЕТИЙ
60-е годы
ТРАДИЦИИ ДРУЖБЫ
В документальном фильме «Единст-
во», посвященном нерушимой друж-
бе народов нашей страны, есть такой
эпизод: жители грузинского села
Шрома встречают делегацию украин-
ского колхоза имени XXII партсъезда.
Автор этих кадров кинооператор
В. Макаров рассказывает:
— В период съемок мне довелось
побывать в колхозном музее села
Шрома. Пожелтевшие от времени
фотографии, письма рассказывают о
том, как зарождалась дружба двух
колхозов. На одном из снимков я
увидел встречу украинских колхозни-
ков, приехавших в село Шрома. Тог-
да же был заложен «Сад дружбы».
Гости подарили своим новым друзьям
стадо коров — так возникла «Ферма
дружбы».
На подарок ответили подарком. На
Украину было послано более двух
тысяч плодовых саженцев.
В годы Великой Отечественной вой-
ны два тяжелораненых бойца из
украинского села находились на из-
лечении в грузинском селе.
Вот уже более тридцати лет дружат
два колхоза.
Председатель колхоза
имени Серго Орджоникидзе
М. Орагверидзе поздравляет
победителя соцсоревнования
бригадира колхоза
имени ХХП партсъезда А. Спишика
«Повесть
о нефтяниках
Каспия»
«Покорители
моря»
ПОКОРИТЕЛИ
МОРЯ
В 1960 году режиссер-документа-
лист Р. Кармен и операторы С. Ме-
дынский и Д. Мамедов были удостое-
ны Ленинской премии за фильмы
«Повесть о нефтяниках Каспия» и
«Покорители моря». Эти фильмы рас-
сказывали о героическом труде мор-
ских нефтяников Азербайджана.
«Снимая фильмы «Повесть о неф-
тяниках Каспия» и «Покорители мо-
ря», я не задавался целью рассказать,
как добывается в море нефть. Хоте-
лось создать образ героического тру-
дового коллектива, раскрыть харак-
СО
ЕГО ЗОВУТ
ЮРИЙ ГАГАРИН
Мы знаем, что тебя зовут Юрий. Мы
навеки запомнили твою фамилию —
Гагарин. Мы знаем, что ты офицер
Советской Армии, что ты гражданин
нашей страны, что ты человек такой
же, как мы, и в то же время не та-
кой.
Ты наш человек, майор Юрий Гага-
рин. Если бы четыре десятилетия
назад не прогремел бы — вот тут,
против моего окна на Неве,— выст-
рел «Авроры», то и наша ракета не
вознеслась бы сегодня ввысь. Если
бы народ наш не построил за эти
сорок лет социализма в своей стране,
нам не пришлось бы радоваться
твоей победе. Ты наш человек, и кос-
мос завоевали мы.
Слово «земляк» — старое, теплое,
чисто русское слово. Сегодня оно об-
рело новый смысл и звучание: ЗЕМ-
ЛЯК, человек с той же Земли, с на-
шей планеты — вот что значит оно.
Так прими же самые горячие наши
поздравления, наш друг, наш послан-
ник во Вселенную, наш дорогой
ЗЕМЛЯК, Юрий Гагарин.
Лев Успенский
«Ленинградская правда»,
13 апреля 1961 года.
Г
теры людей, в не выдуманных, а под-
сказанных самой жизнью обстоятель-
ствах. С документальной точностью
передали мы фанты, события, явле-
ния, свидетелями которых были, на-
ходясь в море в общей сложности
почти год. Драматургия обоих филь-
мов — подвиг людей, покоряющих
стихию, горечь потерь, радость и тор-
i жество трудовых побед. Там, где Ми-
хаил Каверочкин и его товарищи, вы-
садившись на каменистой гряде, по-
строили свайный домик, сейчас воз-
водится из стекла и бетона одинна-
дцатиэтажный дом, в море появляет-
ся невиданная техника, помогающая
добывать нефть на больших глубинах.
Вырастает новое поколение покорите-
лей моря»,— писал Роман Кармен в
книге «Но пасаран!».
ГИГАНТ
НА РЕКЕ НАРЫН
Киргизская ССР — республика
сплошной электрификации. Ежегодно
здесь вырабатывается около 4 мил-
лиардов киловатт-часов электроэнер-
гии.
В ближайшие годы на реке Нарын,
где сосредоточены основные гидро-
ресурсы республики, будет создан
каскад гидростанций общей мощно-
стью почти семь миллионов киловатт.
Впервые в мировой практике, в об-
ширном сейсмическом районе Тянь-
Шаня, возводится крупнейший энер-
гетический узел — Токтогульская ГЭС.
На тысячекилометровой высоте
строители возведут гигантскую пло-
тину высотой в 217 метров, гидро-
станцию мощностью в 1 миллион 200
тысяч киловатт.
Токтогульскую ГЭС сооружает вся
страна. На ударную всесоюзную
стройку съехались представители
43 национальностей, 5 тысяч из них
по комсомольским путевкам...
Из журнала «Новости дня»
На строительстве
Токтогульской ГЭС
12
100 ЛЕТ
ПРАЗДНИКУ ПЕСНИ
В столице Советской Эстонии —
Таллине юбилейный певческий празд-
ник.
Сто лет назад, в 1869 году, в Тарту
впервые собрались народные хоры, и
с тех пор проведение таких праздни-
ков стало традицией. Праздник стал
подлинным смотром многонациональ-
ного самодеятельного искусства и не-
рушимой дружбы народов СССР.
На праздник песни в Эстонию при-
ехали хоровые коллективы со всех
I концов Советского Союза, а также
' Финляндии, Венгрии, Польши и Гер-
манской Демократической Респуб-
лики.
На эстраде 30 тысяч певцов. На
праздник собралось более 200 тысяч
человек.
Объединенный хор участников под
управлением народного артиста Со-
ветского Союза Густава Эрнесакса
исполнил песню «Родина — любовь
моя».
Из журнала «Новости дня»

Праздник песни в Таллине
ПЛАНЕТА
АПЛОДИРУЕТ!
Женщина в космосе! Какая оше-
ломляющая новость! Если бы мне не
было столько лет, сколько сейчас, я
бы тоже хотела полететь в космос
от радости. Я с большим волнением
смотрела первые телекадры, пере-
данные с космического корабля «Вос-
ток-6».
ЕТО
КАЗАХСТАНСКАЯ
МАГНИТКА
Биография нового металлургическо-
го центра Казахстана началась в пя-
тидесятых годах. Сюда, в казахские
степи, по зову партии и по велению
сердца пришли строительные моло-
дежные отряды Москвы, Киева, Киши-
нева, Тбилиси, Фрунзе, Таллина.
Второго июля 1960 года на новой
металлургической базе страны был
большой трудовой праздник — Казах-
станская Магнитка дала первый чу-
гун. Затем на комбинате был такой
же праздник — пускалась вторая до-
менная печь.
29 марта 1971 года дал чугун тре-
тий богатырь, а в нынешней пятилет-
Я, как и многие, была уверена, что
если когда-нибудь женщины подни-
мутся в космос, то первой из них бу-
дет советская женщина.
Эжени Коттон,
председатель' Международной
демократической
федерации женщин
Летчик-космонавт Союза ССР
Валентина Николаева-Терешкова
выступает на международном
семинаре
ке к этой домне объемом в 2 700 ку-
бометров добавится еще более мощ-
ная — четвертая.
А комбинат все растет. В этой пяти-
летке здесь, кроме доменной печи,
вступят в строй две кислородные уста-
новки, стан холодной прокатки листа,
две коксовых батареи, агломерацион-
ная и углеобогатительная фабрики...
Сейчас на комбинате поднят флаг
соревнования за достойную встречу
50-летия образования СССР. Инициа-
тором его - выступил конверторщик
Герой Социалистического Труда Ал-
тынбек Дарибаев. Его молодежно-
комсомольская бригада, в состав ко-
торой входят казахи и русские, укра-
инцы и белорусы, решила довести
часовую производительность конвер-
торов до 340 тонн при проектной 235.
Алтынбек Дарибаев вызвал на со-
ревнование сталеваров других заво-
дов.
Из журнала «Новости дня».
Монтаж домны № .3.
Валентине
Терешковой
...Чтр знали вчера о тебе мы!
Не знали,
что где-то живешь ты,
готовясь в полет.
Не знали, что люди зовут тебя
Валей,
что Чайкой сегодня народ назовет.
Не знали, что старт твой так
скоро, так близко,
что к звездам ты взмоешь сегодня
с утра.
Но знали: ты —труженица,
коммунистка,
ты русская женщина, наша сестра.
Прими же сердец ленинградских
приветы,
летящая сквозь первозданную ночь
со скоростью самого чистого света
прекрасной России прекрасная дочь.
Ольга Берггольц
17 июня 1963 г.

НА РОДНОМ
ЯЗЫКЕ
Всестороннее развитие народного
образования — предмет пристального
внимания Коммунистической партии
и Советского государства.
Ярким примером заботы советского
народа о подрастающем поколении
служит республиканская школа-интер-
нат № 1 города Улан-Удэ. Эта школа
была организована еще в 1924 году.
Сейчас в ней около 500 мальчишек и
девчонок из самых отдаленных райо-
нов Бурятии. Это дети колхозников,
охотников, чабанов. Учатся они ста- <
рательно, занимаются на родном бу-
рятском языке.
Занятия ведет молодая учительница
Евдония Роднаева, воспитанница это-
го же интерната. Она студентка 4-го
курса Улан-Удинского педагогическо-
го института.
Из журнала «Новости дня» ।
Улан-Удэ.
Занятия в школе-
интернате № 1
Материал подготовлен
кинооператором А. ЛЕБЕДЕВЫМ
и киноведом М. ВОЛОЦКИМ
Продолжение.
Начало см. «СЭ»
13
крупным планом

14
4
л
ет одиннадцать назад
(подумать только, как
летит время!) состоялась
первая встреча кинозри-
телей с актером Стани-
славом Любшиным.
Режиссер Марлен Ху-
циев, впервые увидев-
ший Любшина в спектак-
ле «Современника» и
еще в нескольких ролях, без всякой
пробы утвердил молодого и тогда
известного разве что завсегдатаям-
театралам актера на одну из главных
ролей в своем фильме «Мне двадцать
лет».
Безусловно, Хуциева привлекла
одухотворенность внешнего облика
молодого актера, способного мгно-
венно убедить зрителей в реальности
существования даже какого-нибудь
эпизодического персонажа, обозна-
ченного в афише просто, как «пер-
вый рабочий» или «второй попутчик».
Режиссер, подобный Хуциеву, не мог
не почувствовать в этом актере еще
и прочный запас человеческой значи-
тельности.
...Художник памятлив не только
своей памятью, но и памятью своих
отцов и дедов: что-то поразившее
их, отмеченное ими и знакомое ху-
дожнику только понаслышке, он с
ранних лет носит в себе, как свое
собственное, личное, выстраданное.
Отсюда и большой опыт, казалось
бы, несоразмерный возрасту, опыт,
позволяющий всякому настоящему,
значительному художнику как бы
подняться над собственной судьбой и
охватить судьбу своего поколения.
Фильм Хуциева «Мне двадцать
лет» был посвящен судьбе того по-
коления, которое входило в жизнь в
середине пятидесятых годов. Героя-
ми этого фильма стали три товари-
ща— трое рабочих с Заставы Ильича,
исконного пролетарского района, где
трудились, наверное, еще их отцы и
деды. Очень непохожие друг на дру-
га, эти трое охвачены одной и той
же жаждой справедливости, жаждой
искренних и благородных отношений
между людьми.
Любшин должен был сыграть одно-
го из этой троицы — Ивана.
Трудная была эта роль. Играя ее,
ничего не стоило сбиться на бытовой
говорок, увлечься изображением
мелких подробностей поведения. Но
молодой актер понял самое главное:
в фильме все должно быть значи-
тельно, все должно восприниматься
как откровение. Он отдал роли мно-
го своего, личного, недаром на съе-
мочной площадке Иван был переиме-
нован в Славку.
Слава сдержан, молчалив, погру-
жен в себя. Он не принимает участия
в жарких спорах. С ним не происхо-
дит никаких чрезвычайных происше-
ствий. Зачем нужен в фильме этот
персонаж? Зачем нужен Сергею и
Николаю этот замкнутый паренек,
живущий, казалось бы, совсем иными
заботами, радостями и печалями? Мо-
жет быть, как мерило искренности,
как олицетворение непредвзятости и
прямоты? В присутствии Славы—та-
кого, каким показывают его Хуциев
и Любшин,— трудно соврать, сфаль-
шивить, показаться лучше, чем ты
есть.
Товарищество — одна из самых вы-
соких ценностей в жизни. Эту про-
стую и очень важную мысль авторы
не случайно доверяют Славке. Он го-
ворит в фильме: «А знаете, ребята,
вы самое дорогое, что у меня есть»...
У актера и его героя было много
общего. Оба выросли на московской
рабочей окраине, оба еще мальчиш-
ками пережили все тяготы военных
лет. В двадцать лет с небольшим оба
были рабочими людьми, отцами се-
мейств.
Дальше начинается биография ак-
тера Станислава Любшина. В два-
дцать два года он пришел поступать
в Щепкинское театральное училище,
в мастерскую народного артиста
СССР К. Зубова. Бегал на экзамены,
отпрашиваясь с работы,— он тогда
был сварщиком на строительстве бас-
сейна. Среди молоденьких абитури-
ентов театрального училища — вче-
рашних десятиклассников — чувство-
вал себя пожившим и мудрым: вон
у него и диплом об окончании кисло-
родно-сварочного техникума, и воин-
ский билет с отметкой о прохожде-
нии действительной службы, и сыну
уже полгода. Но, заходя в аудиторию,
где работала приемная комиссия,
дрожал, как школьник.
...В студенческие годы он с особен-
ным удовольствием играл характер-
ные роли в водевилях, в пьесах Ост-
ровского. А дипломной его работой
стал Сиплый в «Оптимистической тра-
гедии». Молодому актеру прочили
большой острохарактерный реперту-
ар. А вспомните его отца Михаила,
деревенского священника, одного из
персонажей фильма «Конец света».
Веселый, хитроватый и вполне совре-
менный парень, он с видимым удо-
вольствием морочит своих прихожан,
лихо отплясывает рок-н-ролл и, от-
правляя обряды, прячет в франтова-
той бородке лукавую усмешку.
Роль эта показала, что Любшин и в
кино может быть ярким характерным
актером. В то же время его обая-
тельный внешний облик как бы пред-
определял в нем исполнителя ролей
героических, романтических. Ну, а по-
чему героическое или романтическое
начало должно исключать характер-
ные особенности? Любшин оказался
одним из тех актеров, которые уме-
ют представить в сложном сплаве ге-
роическое и характерное. Именно это
умение найти характерное, остро ин-
дивидуальное в героическом образе,
казалось бы, тяготеющем к обобще-
нию, позволило актеру с огромной
достоверностью раскрыть сложный и
глубокий образ человека войны, сол-
дата, защитника Родины. Надо ска-
зать, редкому актеру выпадало на
долю так полно и разнообразно по-
казать на экране советского воина.
Сержант Лозняк в «Третьей ракете»,
военнопленный Иван Терешка в «Аль-
пийской балладе», разведчик Белов в
«Щите и мече», комиссар Амелин в
«Красной площади». Нравственная
проблематика этих картин вырастает
из судеб, прослеженных на экране.
Вот Иван Терешка, герой фильма
«Альпийская баллада», простой дере-
венский парень. В нем немало кресть-
янского практицизма, в нем силен ин-
стинкт самосохранения. Вырвавшись
из немецкого концлагеря, затеряв-
шись в горах, он деловито прикиды-
вает все свои «за» и «против». Он мо-
лод, силен, скор на ногу, у него есть
шансы скрыться. Но в горах Иван
встречает девушку-итальянку, такую
же беглую, как и он сам. Это значи-
тельно осложняет его положение.
Иван пытается отвязаться от неожи-
данной попутчицы. Он откровенно
груб с девушкой, даже бьет ее —
о ужас!—наотмашь по лицу за то,
что она кидается из укрытия за сва-
лившимся с ноги башмаком.
Но, показывая эти слабости, Люб-
шин показывает и величие и мощь че-
ловеческой натуры. Это величие — в
готовности отдать все свои силы, а
если понадобится, то и жизнь ради
спасения другого существа. Причем
способность к самопожертвованию
для героя Любшина столь же естест-
венна, как способность двигаться.
...Трудно переоценить тот огром-
ный труд, который вложил актер в
роль Вайса-Белова в экранизации ро-
мана В. Кожевникова «Щит и меч». В
каждой серии своя фабула, свои пер-
сонажи, короче говоря, свой круг со-
бытий, в центре которых неизменно
оказывается Белов, он же Иоганн
Вайс.
Казалось бы, детективная острота
этих событий требует совсем иной ис-
полнительской манеры, куда более
экспрессивной и динамичной, чем
вдумчивая и негромкая манера Люб-
шина. Но актер остается верен себе,
своему методу в искусстве. Неожи-
данные сюжетные повороты — дра-
матические поединки, погони, всевоз-
можные приключения — не заслоня-
ют от актера самого героя — челове-
ка, живущего без права быть собой
и вместе с тем сохраняющего тб му-
жество, то достоинство и ту внутрен-
нюю силу, которые, собственно, и со-
ставляют сущность его характера.
Эта уверенность действует и на вра-
гов и на друзей почти магнетически,
и благодаря спокойной, сдержанной
манере ‘ актерского исполнения
Иоганн Вайс предстает перед нами
лишенным всякого демонизма, вся-
кой сверхъестественной мощи. В нем
нет ничего от пресловутого сверхче-
ловека. Достаточно вспомнить, как
развиваются его отношения с Ольгой
или с Генрихом—двумя честными
людьми, которым он хочет помочь
вырваться из порочного круга. Про-
стой, сердечный, спокойный в обще-
нии с этими людьми, Вайс пробуждает
в них попранное чувство собственно-
го достоинства.
В чем же секрет выразительности
и правдивости актера Любшина? Что-
бы понять это, обратимся к одной из
его последних работ, к роли комис-
сара Амелина в фильме В. Ордын-
ского «Красная площадь» (кстати ска-
зать, эта роль, была написана дра-
матургами Фридом и Дунским спе-
циально для Любшина).
1918 год. Комиссар Амелин направ-
лен на передовую, чтобы сформиро-
вать из николаевских солдат первые
красноармейские полки. Строго го-
воря, ему нужно было бы получить
-направление в госпиталь^— ёгб-давно-
уже мучает малярия,— но время та-
кое, что о больничной койке не при-
ходится думать. Вероятно, те, кто вру-
чал Амелину мандат комиссара, хо-
рошо знали, в чем сила этого исто-
щенного, замученного малярией че-
ловека. Любшин не скрывает от нас
его слабостей — Амелин поначалу не
может договориться с солдатским ко-
митетом, не может обуздать лихую
вольницу в серых армейских шинет
лях. Под вой и улюлюканье сотен
здоровых глоток он вынужден почти
спасаться бегством.
Но, выбежав из здания вокзала,
где проходил митинг, Амелин тут же
находит машиниста и деловито дает
приказ отцепить и угнать паровоз,
чтобы обезглавить солдатский эшелон
и оставить полк на этой маленькой
станции. Спокойный, суховатый при-
каз — будто бы ему только что не
грозили смертью.
Парадоксально, но чем спокойнее
и будничнее звучит голос актера, чем
проще и обыденнее манера его по-
ведения, тем острее воспринимает-
ся драматизм ситуации.
О популярности Любшина и о том,
насколько его исполнительская мане-
ра близка и понятна зрителю, говорит
хотя бы такой случай. Режиссер «Лен-
фильма» В. Соколов, обратившись к
повести Чехова «Моя жизнь», устро-
ил своеобразный конкурс, в жюри ко-
торого вошли все ленинградцы: он
показал по телевидению несколько
актерских проб на главную роль. До-
статочно сказать, что среди них бы-
ли пробы И. Смоктуновского и
В. Дворжецкого. Зрители, знакомые
с повестью, ее героем, как бы олице-
творяющим совесть русского общест-
ва, единодушно «отдали свои голоса»
Станиславу Любшину.
...Говорить об этой интересной ра-
боте нужно отдельно. Но, думается,
и этого нового чеховского, да, пол-
ностью чеховского героя Любшина в
какой-то степени характеризуют сло-
ва режиссера М. Хуциева:
— В нем присутствует внутренний
свет. При встрече с ним вас сразу ох-
ватывает ощущение светлой челове-
ческой личности. И это передается
зрителю... Ему не надо прикидывать-
ся. Это его, человеческое...
Так несколько лет назад сказал Ху-
циев об актере и человеке Станисла-
ве Любшине.
Л. Ягункова
На стр. 14 (сверху вниз):
Слава («Мне двадцать лет»)
Амелин («Красная площадь»)
Иван («Альпийская баллада»),
В роли Джулии — Л. Румянцева
Вайс-Белов («Щит и меч»)
Мисаил (телефильм «Моя жизнь»)
на фестивальных орбитах
Наряду с московским ки-
носмотр в Карловых Ва-
рах — один из самых
больших международ-
ных форумов прогрес-
сивного киноискусства.
Когда думаешь о нынеш-
нем XVIII Карлововар-
ском фестивале, то глав-
ной, запоминающейся чертой его
представляется ясно выразившееся
в большинстве показанных на нем
фильмов 33 стран стремление смелее
вторгаться в самые сложные пробле-
мы и коллизии, находить новые худо-
жественные средства для воплоще-
ния образа современного человека.
Советское киноискусство одержа-
ло здесь в этом году крупную по-
беду. Представленный на конкурс
фильм Даниила Храбровицкого «Ук-
рощение огня» был высоко оценен
международным жюри, удостоившим
его высшего приза — «Хрустальный
глобус». Фильм этот, думается, с
наибольшей полнотой выразил гла-
венствующую тенденцию фестиваля.
Новизна картины, значение постав-
ленных в ней проблем и их художе-
ственное воплощение привлекли все-
общее внимание, и ее демонстрация
стала событием Карлововарского ки-
носмотра.
Программа советских фильмов, об-
ширная и разнообразная, вообще
вызвала большой интерес. Она со-
стояла из десяти картин, в числе ко-
торых были две последние части кино-
эпопеи «Освобождение», отмеченные
почетным дипломом Союза чехосло-
вацко-советской дружбы, «Солярис»,
получивший премию Международ-
ной федерации киноклубов, недавно
законченный и впервые здесь де-
монстрировавшийся «Игрок», постав-
ленный Алексеем Баталовым в со-
дружестве с чехословацкими кине-
матографистами. Большая ретро-
спектива фильмов М. И. Ромма да-
вала возможность участникам фести-
валя и зрителям основательно позна-
комиться с творчеством этого выда-
ющегося советского режиссера.
Принципиально важным был и ус-
пех чехословацкой кинематографии,
в которой происходит сейчас актив-
ный процесс обновления — обраще-
ние к современной социальной проб-
лематике. Награжденный одной из
главных премий, фильм Йозефа Ре-
жухи «Вполне порядочные парни»,
поставленный на Братиславской сту-
дии, и несколько других новых филь-
мов говорят о том, какие решитель-
ные шаги сделало за последние два
года чехословацкое кино в поисках
отвечающих принципам социалисти-
ческого искусства тем и героев.
В фильме «Третий», созданном ки-
нематографистами ГДР и также удо-
стоенном премии фестиваля, его по-
становщик Эгон Гюнтер обратился
к теме жизненной и отнюдь не ли-
шенной социального смысла. Речь
идет о психологии современной три-
дцаТилетней женщины, дважды пре-
терпевшей неудачу в личной жизни
и оставшейся одной с двумя детьми.
Фильм этот стал заметным явлени-
ем в сегодняшних творческих иска-
ниях кинематографистов ГДР, кото-
рые стремятся, отбросив привычные
сюжетные схемы и шаблоны, увидеть
современного человека нового об-
щества во всей неожиданности под-
сказанных жизнью ситуаций.
Представленная на конкурс бол-
гарская картина «Козий рог» напоми-
нает развернутую в полнометражный
фильм философскую притчу. Многое
в ее стилистике идет от фольклора,
и сильные страсти и масштабные ха-
рактеры, и, хотя действие происхо-
дит в те времена, когда Болгария
стонала под турецким игом, режис-
сер картины Методи Андонов прав,
говоря, что исторический фильм, не
имеющий отношения к современно-
сти, лишен всякого смысла.
В чем же «современный смысл»
этой кинодрамы? В принципах мо-
ральной чистоты и достоинства, ко-
торые защищают авторы фильма (он
поставлен по сценарию известного
болгарского писателя Николы Хайто-
ва). Их произведение — размышление
о целях и средствах борьбы, о выс-
ших1 нравственных ценностях челове-
ка. Тщетны усилия пастуха Караива-
на вытравить из своей дочери все
человеческое и женское, превратив
ее в безотказное орудие мщения.
Жестокость, внушаемая ей в течение
многих лет, оказывается отброшен-
ной и побежденной при первом же
пробуждении чистого, самоотвержен-
ного чувства. Это пробуждение че-
ловеческого в душе героини актриса
Катя Паскалева передает удивитель-
но правдиво и поэтично.
Фестиваль показал, что кинемато-
графия социалистических стран, еди-
ная в своих исходных эстетических
принципах, воплощает их сегодня во
все более разнообразных формах и
жанрах. Примером тому служит не
только «Козий рог», отмеченный спе-
циальной премией жюри за обога-
щающую национальное киноискусст-
во самобытность, но и исполненный
высоких патриотических чувств и по-
эзии фильм кинематографистов ДРВ
«Родной край» (режиссер Буй Дин
Хак), и своеобразная картина масте-
ров КНДР «Цветочница» (постановщи-
ки Пак Хак и Цой Ик Ку), в которой
в жанре музыкального фильма по-
казана освободительная борьба на-
рода, и югославский партизанский
фильм, представленный лентой Дра-
гована Йовановича «Девушка с Кос-
мая».
Все эти работы были также отме-
чены наградами.
На фестивале этого года был впер-
вые учрежден особый приз — «Роза
из Лидице», присуждаемый за луч-
ший антивоенный фильм. Его полу-
чила бескомпромиссная по своему
реализму, горькая и в то же время
мужественная картина японского ре-
жиссера Кинджи Фукасаку «Под зна-
менем восходящего солнца» (сцена-
рий Кането Синдо), гневно разобла-
чающая милитаризм. Фильм свиде-
тельствует о том, что прогрессивный
политический кинематограф капита-
листических стран продолжает раз-
виваться, выдвигая все более острые
проблемы, беспощадно срывая мас-
ки с буржуазной действительности.
Это подтверждают и некоторые
новые работы западных кинемато-
графистов, показанные на фестива-
ле. К их числу можно отнести фран-
цузский антифашистский фильм «Пра-
во любить» режиссера Эрика Ле
Хунга и «Семейную жизнь» англича-
нина Кеннета Лоуча, обратившегося
к острейшей проблеме «полиции
мысли» в буржуазном обществе,, В
фильме К. Лоуча насквозь про-
питанные лицемерной моралью и ту-
постью мещанских предрассудков и
правил родители и врачи буквально
соревнуются в бесцеремонной слеж-
ке и надругательстве над миром над-
ломленной психики юной девушки,
словно умышленно доводя ее до су-
масшедшего дома.
ПОДСКАЗАНО ВРЕМЕНЕМ
16
В этом же ряду острых социально-
критических картин стоит и беспо-
щадный в своем пристальном разо-
блачительном анализе фильм Дамиа-
но Дамиани «Следствие закончено,
забудьте», продолжающий и углуб-
ляющий тему его «Признание ко-
миссара полиции прокурору рес-
публики». Действие происходит в
тюрьме, которая показана и как ин-
струмент власти и как «продолже-
ние», ячейка буржуазного общества,
зараженная всеми его болезнями и
пороками. Здесь господствуют под-
куп, беззаконие и произвол, и мафия
протягивает сюда свои щупальца ед-
ва ли не более уверенно, чем в дру-
гие области государственной жизни.
Мы видим происходящее глазами
главного героя — архитектора Ванци
(Франко Неро), попавшего сюда слу-
чайно: одного подозрения было до-
статочно, чтоб он надолго оказался
арестантом и пережил ужасы этой
тюрьмы. Погибает от рук наемных
убийц, приведенных самим полицей-
ским капралом, сосед Ванци по ка-
мере — Пезенти (Риккардо Куччол-
ла), который знает о махинациях, со-
। вершаемых власть имущими, и слиш-
ком честен, чтобы идти на компро-
L2 мисс даже под угрозой расправы.
/ Дамиани завершает картину вырази-
тельной концовкой, полной горькой
иронии и сарказма. Выпущенный на
волю архитектор скоро забывает
обо всем происшедшем, продолжая
свою благополучную жизнь респек-
табельного буржуа. Элегантный ко-
стюм, роскошная яхта. Что ему до
девушки — дочери Пезенти, желаю-
щей знать правду о своем отце! С
чувством, в котором смешаны ис-
пуг и безразличие, он отмахивается
от нее, словно хочет сказать фразу,
Карловы
и. Вары-72
ставшую названием этого кинофиль-
ма.
Не обошлось на фестивале и без
курьезов. По-своему истолковав его
гуманистический девиз, бельгийские
кинематографисты привезли фильм
«Слово любви», в котором отнюдь
не платонические отношения двух
бродячих воздухоплавателей и бе-
жавшей из дома дочери фабриканта
трактуются как заслуживающая вни-
мания актуальная проблема. Однако
всерьез эту историю «любви втро-
ем» восприняли лишь одни ее авто-
ры, а весь фестиваль потешался над
этим фильмом, в котором инерция
шаблонов западного коммерческого
кино и леваческие представления о
необходимости «современной транс-
формации семьи», вступив в причуд-
ливую смесь, приобрели уж вовсе
анекдотический характер.
В программе информационных
просмотров было показано и не-
сколько документальных фильмов.
Один из них — привезенная прогрес-
сивными американскими режиссера-
ми-документалистами лента, в кото-
рой Хиросима и Нагасаки сняты с
самолета через несколько часов пос-
ле атомной бомбежки. Много лет
пролежала она в секретных архивах
Пентагона. И не удивительно, ибо
фильм — документ поистине потря-
сающей силы. Когда сопоставляешь
эту небольшую, неумолимую в своей
правдивости картину с шедшим в
дни фестиваля в Карловых Варах ши-
роко разрекламированным западной
печатью американским суперфиль-
мом «Тора! Тора! Тора!», в котором
сделана неуклюжая попытка пред-
ставить дело так, будто атомная бом-
бежка японских городов была зако-
номерным реваншем за поражение
на Пирл-Харборе, цинизм и фальшь
самой идеи подобной «моральной
реабилитации» американской воен-
щины становятся особенно наглядны-
ми.
Организованный в рамках фестива-
ля симпозиум кинематографий стран
Азии, Африки и Латинской Америки
показал, как интересно развивается
киноискусство этих континентов, вби-
рающее в себя все новые и новые
национальные потоки. Из включен-
ных в эту программу произведений
самым ярким было, пожалуй, «Пред-
варительное собеседование» — карти-
на, поставленная известным индий-
ским режиссером Мриналом Сеном,
смело отказавшимся от традицион-
ных канонов киномелодрамы и со-
здавшим несложный по сюжету, но
значительный по силе социальной
критики, острогротесковый, реали-
стический фильм о парне, который
не может найти себе работу, потому
что у него нет приличного костюма.
Актер Ранджит Малик, играющий в
этом фильме главного героя, был
удостоен приза за лучшую мужскую
роль. Приз за лучшую женскую роль
получила венгерская актриса Мари
Тёрёчик (фильм «Мертвый край»).
Фестиваль, каждый раз набираю-
щий все большую высоту, был насы-
щен и содержателен. Мы покидали
Карловы Вары с мыслью о том, как
много может искусство, если оно
ставит себе целью познать человека
и мир, сделать их лучше.
С. А с е и и н
«Козий рог»
«Семейная жизнь»
«Если бы у меня было ружье»
«Свадьба без обручальных колец»
СВЯЗЬ ПРОШЛОГО И НАСТОЯЩЕГО
ПИЛЬЗЕНЬ-72
Каждый год в Пильзене, городе ма-
шиностроителей и пивоваров, чехо-
словацкие кинематографисты показы-
вают свои фильмы — все снятые в
прошлом году и лучшие из тех, что
окончены производством только что.
Фестиваль приходит к зрителям, что-
бы услышать их мнение о сделанном,
объяснить им неясное, посоветоваться
с ними на будущее. В этом году люди,
работающие над чешскими и словац-
кими фильмами, пришли в цеха объ-
единения заводов «Шкода», в дом
культуры южночешских рудокопов, в
красный уголок пивоваренного завода
«Пильзень», в уютный клуб Общества
чехословацко-советской дружбы в
городке Плана-у.Марианских-Лазней.
Зрители — везде зрители, и первое,
что они хотят увидеть на экране,—
свою жизнь, ее проблемы и радости.
Поэтому, естественно, фильмы о со-
временности становятся объектом осо-
бо придирчивой зрительской критики,
которой равно свойственны и скрупу-
лезность и заинтересованность. Со-
держание и цель этих обсуждений
определяются без особого труда: зри-
тели хотят, чтобы фильмы о совре-
менности были лучше, умнее и инте-
реснее.
Устроители фестиваля этого года в
первый раз в истории пильзенских
фестивалей пригласили заграничных
гостей, предложив им посмотреть но-
вые фильмы и принять участие во
встречах, о которых идет речь. Это
было ценно: гости получили возмож-
ность не только узнать новые произ-
ведения экрана, но и почувствовать,
нак они воспринимаются теми, для
кого созданы. И трудно сказать, что
оказалось интереснее: фильмы или
зрители.
Во время дискуссий наше внима-
ние — актрисы Инны Чуриковой и
автора заметок — привлек такой мо-
мент. Зрители, во всяком случае,
многие из тех, что брали слово в об-
суждениях, вкладывают очень широ-
кий смысл в понятие «современ-
ность». С точки зрения современно-
сти они судят и костюмно-историче-
ский фильм, и развлекательную, трю-
ковую комедию, и картину о недавнем
прошлом.
Зрителей интересует внутренняя
связь прошлого с настоящим, и кине-
матографисты Чехословакии, думает-
ся, почувствовали эту потребность
зала, потому что фильмы об антифа-
шистском Сопротивлении составляли
самую сильную часть фестивального
репертуара по содержанию и худо-
жественно.
Картину Владимира Чеха «Ключ» у
нас уже знают: она участвовала в
большом конкурсе Международного
московского фестиваля 1971 года,
возглавляла программу национальных
дней кино в СССР. О ней написано
много доброго, и здесь можно доба-
вить разве лишь то, что на фоне дру-
гих чешских и словацких фильмов
наглядны и ее достоинства и ее недо-
делки. «Ключ» дал чехословацкому
кино значительного героя. Образ ле-
гендарного члена подпольного ЦК
КПЧ Яна Зики продуман режиссером
и сыгран актером Франтишеком Ви-
ценой (приз Пильзенского фестиваля
за лучшую актерскую работу) крупно
и действенно.
Актер делает акцент на прочности
человеческого материала своего героя,
на абсолютной, неколебимой уверен-
ности Зики в правоте дела, которому
он отдан до конца. Эта уверенность
помогает ему выстоять в изнуритель-
ной, неравной борьбе с врагом. Об
нее разбивается даже сама смерть.
После «Ключа» Владимир Чех снял
«Свадьбу без обручальных колец».
В отличие от «Ключа», составлен-
ного преимущественно из драматиче-
ских, если не сказать трагических,
эпизодов борьбы коммунистического
подполья с фашизмом, «Свадьба без
обручальных колец» мягче, лиричнее,
ее события показаны как бы в дым-
ке лет. По форме она напоминает бал-
ладу, и это жанровое своеобразие
фильма подчеркнуто песней, которую
в начале и в конце картины исполня-
ет под гитару популярный певец Вац-
лав Нецкарж.
Фильм рассказывает о первой люб-
ви. Но больше, чем история чувств,
авторов занимает большая история,
окрашивающая первое чувство рабо-
чего паренька в суровые тона и за-
ставляющая героев выйти из ракови-
ны частной жизни на простор жизни
общей.
Его молоденькая подруга не выдер-
жала испытания временем: борьбе и
самоотречению она предпочла безза-
ботность и удовольствия. Авторы
фильма знают причину ее нестойко-
сти: это — происхождение и среда.
В «Свадьбе без обручальных колец»
есть важное достоинство: антифаши-
стское Сопротивление показано здесь
в тесной связи с классовой борьбой.
Точность и добротность реалистиче-
ских зарисовок аргументируют пози-
цию художника, делают ее прочной и
социально конкретной.
Словацкому режиссеру Штефану
Угеру удалось то, что удается немно-
гим: в фильме «Если бы у меня было
Кужье» он смело увидел и показал
низость, неразрывную связь времен,
настоящего и прошлого. Этим произ-
ведением Угер, своеобразный худож-
ник, на счету которого не один инте-
ресный фильм, высказался с необы-
чайной полнотой и щедростью, он
словно припал к живительным исто-
кам действительности. Герои словац-
кой картины — тринадцатилетние
мальчишки-сорванцы, чье детство пе-
ресекла война. Величественным вступ-
лением в жизнь для них было Словац-
кое восстание. Мечта о приобщении
к борцам за народное счастье нераз-
рывно связана с посвящением в на-
стоящие мужчины. Но «Если бы у
меня было ружье» — фильм не о де-
тях на войне и вообще не столько о
войне, но о полноте, неиссякаемости
народной жизни, в которой роднин
сил, нужных людям для того, чтобы
пережить, сдюжить, одолеть бедствия
пришедшей к ним войны.
Неповторимо прекрасные картины
родной природы, заведенная от века,
утвержденная коллективным истори-
ческим разумом, мудрая и неукосни-
тельная смена работ — сев, покос,
жатва; извечные и непреложные со-
бытия жизни семьи, рода, деревни,
народа — любовь, свадьба, крестины,
похороны. Война пытается сломать
мирное течение, помешать необходи-
мому, преградить путь исконному —
люди объединяются, чтобы эту по-
меху преодолеть. Им помогают, они
благодарны подавшим руку: в конце
фильма все пляшут под русскую гар-
мошку, поют «Катюшу» вместе с
советскими солдатами. Угер слил в
чудесный сплав высокое и обыден-
ное, смешное и героическое, важное
и случайное, трагизм и юмор. В по-
токе народной жизни он увидел
главное — героизм, смелость, высокие
моральные качества простых людей.
Фестиваль в Пильзене аплодировал
словацкому фильму, режиссеру с по-
серебренными висками и школьнику
из Братиславы — исполнителю глав-
ной роли, когда они получали приз
за свою работу. Наверное, многие
догадались: этот мальчик помог кине-
матографисту вспомнить свое детство
и показать его частью народной
судьбы.
И. Рубанова
17
Н. АБРАМОВ
фильмы против реакции
ГНЕВНОЕ ОЮ
«Интервью с ветеранами Сонг-
ми» — так называлась картина, пред-
ставленная на VII Московском кино-
фестивале и несколько раз показан-
ная по Центральному телевидению.
Фильм этот было невозможно смот-
реть без волнения. В нем американ-
ские солдаты, участники кровавой
расправы над мирным населением
деревушки Сонгми во Вьетнаме, рас-
сказывают с экрана о своих преступ-
лениях. Ее автор, Джозеф Стрик, не
поддался соблазну насытить свой ко-
роткий фильм хроникальными кадра-
ми войны во Вьетнаме, понимая всю
силу контрастного сопоставления яр-
кого, солнечного пейзажа Калифор-
нии, мирного фона уютной веранды
кафе и страшного содержания того,
о чем откровенно говорят сами уча-
стники расправы.
Для того, чтобы снять этот фильм,
Джозеф Стрик разыскал по всей
Америке демобилизованных солдат,
входивших во взвод лейтенанта Келли,
в роту капитана Медины, непосредст-
венно руководивших «операцией».
Он нашел 59 человек и с каждым по-
беседовал. Большинство из них, по-
нимая, зачем понадобилась эта
съемка, отнекивались, отрицая свое
активное участие в убийствах.
Д. Стрик отобрал пять человек, со-
гласившихся рассказать правду. Поч-
ти у каждого из них открытое, при-
ятное лицо, искренняя манера гово-
рить, нередко даже проникнутая вол-
нением, вызванным признанием, ко-
торое они делают. Так возникли эти
показания перед микрофоном и ка-
мерой.
...Демобилизованный Бернардо
Симпсон негромко говорит:
«Я помню, как бежала женщина.
Мой начальник лейтенант Ла Кросс
велел мне в нее стрелять. Когда я
отказался, он сказал: «Ведь я отдаю
тебе военный приказ в боевой об-
становке. Если ты не убьешь ее, я
должен буду тебя застрелить». Я вы-
стрелил, когда она уже вбегала в
дом. Потом подошел и повернул ее.
У нее на руках был трехмесячный
ребенок, которого я принял за ору-
жие. Ребенок был мертв. Меня это
потрясло... Я видел все, что происхо-
дило в деревне. И лейтенанта Келли
и ров, который он приказал вырыть
своим солдатам. Туда загнали чело-
век пятьдесят, а по краям стояли
два пулемета и два солдата с авто-
матами. Келли скомандовал: «Стре-
ляйте в них!» Когда все было конче-
но, в ров загнали еще пятьдесят че-
ловек и с ними расправились точно
так же. Потом стали сжигать дома,
хотя там еще оставались люди... На-
ше пребывание во Вьетнаме я счи-
таю военным преступлением. Просто
наше пребывание там».
Десять лет тому назад немецкие
телевизионные режиссеры Шойманн
и Хайновски сняли известный доку-
ментальный фильм «Смеющийся че-
ловек» о бывшем эсэсовце, впослед-
ствии белом наемнике в Конго —
Мюллере. Накинув на себя пятни-
стую маскировочную куртку десант-
ника, «Смеющийся Конго-Мюллер»,
не переставая улыбаться, расска-
зывал о чудовищных преступлени-
ях, которые он совершал. Он был
негодяем, упивавшимся своей наглой
откровенностью, безнаказанностью,
пьяным бахвальством.
В картине Джозефа Стрика пяте-
ро молодых людей рассказывали о
преступлениях, не менее страшных,
чем те, что совершил Мюллер, и за
их исповедью стояло не индивиду-
альное злодейство, но знак дьяволь-
ской системы, которая .заставила их
совершить преступления, подобные

уничтожению женщин и детей дере-
вушки Сонгми.
Фильм снят просто. Каждый из
солдат, снимавшийся в фильме, по-
казан неясным планом, снятым с од-
ной точки,— задача по плечу любо-
му кинолюбителю. Однако стоит упо-
мянуть, что снимал «Интервью с ве-
теранами Сонгми» один из ведущих
операторов Америки, Хаскелл Уэкс-
лер. Это свидетельствует о том, что
политический фильм становится на-
правлением, в котором лучшие ма-
стера современного кино Соединен-
ных Штатов считают для себя честью
сотрудничать.
16 апреля 1971 года в Лос-Андже-
лесе в торжественной обстановке ки-
ноактер Грегори Пек вручил режис-
серу Джозефу Стрику статуэтку «Ос-
кара»— приз Голливудской акаде-
мии киноискусства за лучший корот-
кометражный документальный фильм
1970 года «Интервью с ветеранами
Сонгми».
Присуждение Голливудской кино-
академией высшей награды полити-
ческому фильму, страстно обличаю-
щему политику США во Вьетнаме,
стало возможным в результате глу-
боких перемен, происшедших в аме-
риканской кинематографии за пос-
ледние два десятилетия. Крушение
крупных монополистических кино-
компаний, возникновение на их ме-
сте кинематографии «независимых»,
часто снимающих фильмы, критиче-
ски трактующие американский образ
жизни, политику правящих кругов,
поднимающие проблемы, волнующие
общество,— все это усилило расслое-
ние американского кино, размежева-
ние его реакционных и прогрессив-
ных сил. Американский зритель, ак-
тивно выступающий против войны во
Вьетнаме, поддерживающий борьбу
за гражданские права, становится
зрителем массовым, ждущим от ки-
но уже не развлечения или источни-
ка эмоциональных переживаний, но
готовым в своей значительной части
воспринимать прогрессивные взгляды
создателей фильмов.
В наши дни политическое кино
прогрессивно настроенных мастеров
Америки властно вторгается на экра-
ны кинофестивалей, кинотеатров,
многочисленных киноклубов и уни-
верситетов. Эти фильмы выступают
в защиту гражданских прав негритян-
ского населения. В них ведется не-
ослабевающая борьба против аг-
рессии во Вьетнаме. Ленты эти обра-
щены к широким слоям американ-
ского народа и к солдатам, участ-
вующим в военных действиях во
Вьетнаме, Лаосе и Камбодже. Попу-
лярен и другой короткий докумен-
тальный цветной фильм Д. Стрика —
«Кабаре для солдат», в котором с
эстрадной политической программой
выступают киноактриса Джейн Фонда
и знаменитый эстрадный актер Дик
Грегори.
Джозеф Стрик, один из известных
американских режиссеров, обратился
к документальному кино не случай-
но. Его обличающая американский
образ жизни, острокритическая по-
зиция определилась еще двенадцать
лет назад, когда на экраны кино и
телевидения вышел необычный
фильм «Гневное око», поставленный
им вместе с кинодокументалистом
Сиднеем Мейерсом и поэтом Беном
Меддоу. Фильм этот был построен
как соединение художественного и
документального кино и, по замыслу
создателей, должен был показать
образ современной Америки глаза-
ми покинутой женщины. В аэропорту
Лос-Анджелеса кинокамера запечат-
лела на кинопленке фальшивые объ-
ятия и неискренние поцелуи пасса-
жиров и их близких; в косметиче-
ском кабинете с острой кинемато-
графической выразительностью пока-
зывала уродство богатых клиенток; в
универмаге ее объектив разоблачал
жадность покупательниц на распро-
даже; в игорном доме она безжа-
лостно подмечала выразительность
лиц и рук мужчин и женщин, охва-
ченных алчностью и азартом. На эк-
ране возникали портреты старух,
одиноких мужчин и женщин... Тема
одиночества человека в буржуазном
мире проходила через весь фильм.
Жестокий мир был показан с ненави-
стью, горечью и презрением. На эк-
ране— бесчеловечные состязания в
кетче: кадры борьбы на ринге пере-
межались кадрами искаженных же-
стокостью лиц зрителей. Лейтмотив
фильма: «В этом мире никто не лю-
бит». Старик спит на мостовой, ста-
руха дремлет в пустом кафе, молча-
ливые мужчины за стойкой бара —
бессмысленный, механический, опу-
стошенный мир, в котором люди
ищут утешения в сектантских моле-
ниях.
Не все удалось в этом интерес-
ном и, несомненно, новаторском
для американского кино докумен-
тальном фильме. Соединение игро-
вых и документальных кадров не
всегда убеждало.
Но значение этого фильма для
развития американского киноискус-
ства стало ясно спустя годы, и, го-
воря о нем, необходимо вновь
упомянуть имя его четвертого уча-
стника, будущего соавтора Стрика
по «Интервью с ветеранами Сонг-
ми» — кинооператора Хаскелла Уэкс-
лера.
Знаменитый оператор Голливуда,
он порвал с ним ради того, что-
бы выйти на улицы с кинокамерой и
запечатлеть действительность в ее
драматических социальных противо-
речиях. Спустя несколько лет Хас-
келл Уэкслер, уже как самостоятель-
ный режиссер-постановщик, создал
один из самых известных фильмов
современного американского кино,
«Холодным взором», в котором
принципы «Гневного ока» получили
дальнейшее развитие. Этот фильм
видели зрители Московского фести-
валя 1971 года.
Фильм «Гневное око» появился
среди других фильмов, возникших
как реакция против голливудской ки-
нематографии. Десятки новых режис-
серов, никогда до того не работав-
ших в кино, вооружились кинокаме-
рами и стали снимать преимущест-
венно документальные фильмы. Они
стремились показать облик своей
страны, далекий от лакировочных
образов голливудских фильмов, лю-
дей, живущих в этом жестоком ми-
ре, одиноких, человечных и несча-
стных.
Среди них был тридцатилетний
ученый-физик, специалист по элект-
ронно-вычислительным машинам,
бывший военный летчик в. годы вто-
рой мировой войны Джозеф Стрик.
Он рассказывал о трудностях, ко-
торые стояли перед ним, когда он
задумал работать в кино. Голливуд
переживал жестокий кризис. Полу-
чить работу на киностудии, не имея
опыта, стажа, квалификации, было
невозможно. Джозеф Стрик купил
кинокамеру и снял свой первый лю-
бительский фильм «Пляж мускули-
стых». Фильм купили прокатчики, по-
том он» участвовал в Каннском кино-
фестивале короткометражных филь-
мов и был замечен. Эта лента откры-
ла ему двери Голливуда. Но вско-
ре Стрик понял, что даже в умираю-
щем Голливуде он не сумеет реали-
зовать свое стремление создать ост-
росоциальный фильм об американ-
ской действительности, и снова вер-
нулся в науку, не оставляя мысли о
самостоятельной работе в кино.
Продолжая заниматься наукой,
Джозеф Стрик собирал деньги для
того, чтобы поставить свой само-
стоятельный фильм. Наконец спустя
несколько лет он скопил необходи-
мую сумму и приступил к съемкам
«Гневного ока».
В годы, последовавшие за выхо-
дом этого фильма на экраны, Джо-
зеф Стрик несколько раз обращался
к игровому кино, стараясь его сред-
ствами раскрыть свое острокритиче-
ское видение мира, в котором он
живет.
Война во Вьетнаме вызвала глубо-
кие перемены в умах и в жизни
американцев. Борьба передовой ча-
сти американского народа за демо-
кратические преобразования, за пре-
кращение агрессивной войны против
народов Индокитая потребовала от
прогрессивных кинематографистов
США прямого участия в дискуссиях
о настоящем и будущем своей
страны.
Активная социально-критическая
позиция, пронизывающая творчество
Джозефа Стрика, его стремление
максимально использовать вырази-
тельные возможности игрового и до-
кументального кино делают его од-
ним из наиболее ярких представите-
лей нового американского кино-
искусства, вступившего в борьбу
против реакции и милитаризма.
18
интервью-портрет
Сачико
Хндари:
САМАЯ
ВАЖНАЯ
РОЛЬ
Трагическая судьба простой жен-
щины, тщетно добивающейся от
властей правды о своем муже, каз-
ненном в последние годы второй
мировой войны якобы за дезертир-
ство, предстает перед нами в филь-
ме Киндзи Фукасаку «Под знаме-
нем восходящего солнца». Роль
Саки исполняет одна из ведущих
актрис японского кино, Сачико
Хидари. В первых кадрах мы видим
ее героиню счастливой, веселой,
вместе со своим мужем. Потом — с
трудом сдерживающую рыдания,
когда Кацуо Тагаси получил по-
вестку в армию. Саки живет надеж-
дой на скорое возвращение мужа —
до тех пор, пока не приходит страш-
ное извещение, в которое ей трудно
поверить. В нем нет даты смерти и
графа «погиб в бою» прочеркнута.
О том, что Кацуо расстрелян за
дезертирство, ей сообщают на сло-
вах.
Теперь начинается война для
Саки. В течение двадцати шести лет,
ни на один день не забывая Кацуо,
она пытается узнать о нем правду.
В отличие от других вдов Саки не
получает пенсию. Но она добивает-
ся не пособия, а истины: война ли-
шила Саки любимого человека, но
не убила ни любовь к нему, ни веру
в него. Ей удается узнать, что Ка-
цуо Тагаси был образцовым солда-
том и расстреляли его не за дезер-
тирство, а за убийство озверевшего
офицера, бесчеловечного негодяя.
Спустя четверть века ей удается
узнать всю правду.
— Это характерная для меня
роль,— говорит актриса Сачико
Хидари.— Обычно в японских филь-
мах показывают внешне пассивных
и внутренне покорных женщин,
смирившихся со своей судьбой.
Я же, наоборот, выбираю роли энер-
гичных, здоровых физически, твер-
дых характером героинь. Такова я
в жизни, и такими я хочу видеть
женщин моей страны на экране.
Мне легче, чем другим, выбирать
такие роли, потому что я не служу
ни в одной из больших кинокомпа-
ний, независима и сама ищу режис-
серов и фильмы.
...С типом японской женщины,
созданным в кино Сачико Хидари,
наши зрители знакомы по фильмам,
поставленным ее мужем Сусуми
Хани.
И актрисе и режиссеру всемир-
ную известность принесла картина
«Она и он» (1963) — социологиче-
ское исследование жизни и образа
мыслей мелких служащих, живу-
щих в больших многоквартирных
домах. Жена одного из таких слу-
жащих, Наоко, которую играет Са-
чико Хидари, живет в новом доме.
Ей удалось скопить деньги и на хо-
лодильник и на стиральную маши-
ну. Но из окон благополучной квар-
тиры виден другой ' мир — целый
городок лачуг. Наоко полна добро-
го участия к своим нищим соседям,
но общего языка с ними найти не
может. С большим мастерством про-
водит Сачико Хидари роль челове-
ка, чье искреннее отношение к судь-
бе обездоленных не находит ответ-
ного чувства: люди с городской
свалки и люди из новых домов
принадлежат к разным мирам. Об-
раз Наоко принес актрисе приз
за лучшее исполнение женской роли
на международном кинофестивале
в Берлине.
Действие картины «Невеста Анд»,
не так давно выпущенной на наши
экраны, происходит в Южной Аме-
рике, в Перу. Высоко в горах, в за-
брошенной индейской деревушке,
живет сын обанкротившегося япон-
ского эмигранта Таро (Кодзи Така-
хаси). Он мечтает найти в горах
древние сокровища инков, чтобы
помочь индейцам. Сюда, в Анды,
приезжает Тамико (Сачико Хидари),
скромная японка в современной
одежде, дочь друга отца Таро, те-
перь вдова. Она приезжает, чтобы
выйти замуж за человека, с кото-
рым долго переписывалась, и найти
здесь покой и семейное счастье.
Молодая женщина тоже хочет по-
могать индейцам. Она учит взрос-
лых считать, ухаживать за детьми.
Во время поисков сокровищ гибнет
Таро, но Тамиро решает навсегда
остаться здесь, связать свою судьбу
с индейцами, которые так нужда-
ются в ее помощи. Сачико Хидари
показывает, как все лучше и тонь-
ше понимает ее героиня душу наро-
да, как осваивает привычки индей-
цев, уклад их жизни, как их горе и
радости становятся истинной ее
судьбой.
С большое) полнотой черты экран-
ного образа японской женщины,
созданного Сачико Хидари, прояви-
лись в картине Хейносуке Госё
«Мать и одиннадцать детей», тоже
не так давно шедшей на наших эк-
ранах.
Не очень грамотная, очень обык-
новенная крестьянка Тора Йошида
счастливо живет вместе со своим
мужем Садахару. У супругов один-
надцать детей, воспитанию которых
они отдают все силы. А когда Са-
дахару призывают в армию, тихая,
застенчивая, хрупкая на вид Тора,
оставшись с детьми одна, взвали-
вает на свои плечи все заботы по
дому и хозяйству. Она ухаживает
за скотом, толкает перед собой тя-
желые тележки с молоком, невыно-
симо устает, но старается не пока-
зывать это: не любит, когда ее жа-
леют. Нет денег на уплату налогов,
не хватает корма для скота, но Тора
с изумительным терпением и досто-
инством переносит все тяготы.
В игре Сачико Хидари подкупает
житейская правда, неподдельная
сердечность, теплота.
— Я родилась в деревне.— рас-
сказывает о себе актриса,— с детст-
ва любила смотреть кино, но никог-
да не думала, что сама буду играть.
Случайно, через общую знакомую,
меня порекомендовали одному кино-
режиссёру, и я снялась в фильме.
Это было двадцать лет назад. Те-
перь я уже сыграла больше чем в
ста фильмах. Для японской актри-
сы это немного. С моим стажем
можно было сыграть и триста ро-
лей. Иначе у нас нельзя: платят
так мало, что приходится постоян-
но сниматься и в кино и на телеви-
дении, хотя там гонорар еще мень-
ше.
Обычно на съемки фильма у акт-
рисы уходит» месяц. Я же рабо-
таю в картине по три месяца, пото-
му что снимаюсь только в больших,
серьезных произведениях. Как пра-
вило, играю роли современных жен-
щин.
Последняя моя роль была в кар- ;
тине «Любовь женщин», каждую из
четырех новелл которой ставили
режиссеры Франции. США, Швеции
и Японии. Я, естественно, играла в
японской новелле. Моя героиня —
образованная, современная женщи-
на, но она не имеет права сама вы-
бирать себе мужа и должна следо-
вать традиционному обычаю сватов-
ства. В стране передовой науки и
техники условия жизни женщины за
сто лет почти не изменились.
— Какая роль принесла вам са-
мое большое творческое удовлетво-
рение?
— Саки в картине «Под знаме-
нем восходящего солнца». Никому
не доставляет удовольствия вспоми-
нать плохое, но о том, что произо-
шло в мире тридцать лет назад,
искусство должно напоминать по-
стоянно. Это долг и перед теми, кто |
погиб тогда, и перед нашими деть- I
ми, не заставшими это страшное ,
время.
Поэтому именно фильм «Под зна- I
менем восходящего солнца» я счи- I
таю самым важным в моей карьере |
актрисы.
М. Черненко, С. Чертой
ЖИВОЕ СЕРДЦЕ
ПАВЛА КОРЧАГИНА
Окончание. Начало на стр. 10.
он убедил нас в своей актерской ода-
ренности, при первом же знакомст-
ве нельзя было не заметить чистоту
его взгляда, неискушенность, при-
родную непосредственность. В нем
есть нечастое сочетание простоты и
интеллектуальности. Он убеждает и
тогда, когда он рабочий, солдат-бу-
денновец, и тогда, когда берет в
руки карандаш, пишет книгу. А вдо-
бавок он еще и способный актер.
Есть актеры, о которых думаешь,
когда еще только приступаешь к ра-
боте, которые вспоминаются, когда
читаешь сценарий, и есть актеры,
без которых не представляешь ни
одной своей работы. Таков для
меня Константин Степанков—он
словно бы душа моих фильмов. В
«Комиссарах» он играл Лобачева,
комиссара комиссаров, в «Иду к те-
бе»— мессию, здесь, в «Как закаля-
лась сталь»,— матроса Жухрая.
Такими актерами стали для меня
Федор Панасенко и Иван Миколай-
чук. К сожалению, Миколайчук занят
сейчас в другом фильме и не смог
у меня сниматься. Но одну из ролей
сыграет его брат Юрий, впервые
пришедший на экран в моей новел-
ле «Ребенок». Думаю, что такой акт-
рисой станет для меня Антонина
Максимова, играющая мать Корчаги-
на. Я давно хотел работать с ней,
это человек большой душевной кра-
соты.
В фильме также заняты Наталья
Сайко (Тоня Туманова), Юрий Ротш-
тейн (Цветаев), Михаил Голубович
(Артем), Владимир Талашко (комсо-
молец на стройке) и другие. Опера-
тор— Александр Итыгилов, худож-
ник — Виктор Жилко.
— Ив заключение: в чем видите
вы современность, своевременность
фильма «Как закалялась сталь»!
— Сегодняшний мйр сложен. По-
смотрите, что происходит на Западе.
С одной стороны, царство равноду-
шия, нигилизм, разочарование во
всем. С другой — громкая левацкая
фраза, лживые, нередко ведущие к
кровавым последствиям лозунги. Это
результат крушения идеалов, пере-
житых духовных потрясений, беско-
нечных вопросов, сомнений.
Я думаю, что появление экранного
Корчагина—такого, каким мы его
видим,— могло бы ответить на мно-
гие из этих вопросов. Его путь бес-
корыстного, незапятнанного служе-
ния людям, верность этому пути до
последнего дня могут быть приме-
ром не только для нашей молодежи.
Молодым нужен свой герой, свой
идеал. Тем более что идеал этот
невыдуманный — сорок лет он был
для нас знаменем самого высокого,
что есть в человеке.
Один французский художник ска-
зал, что в каждом человеке посто-
янно должны происходить малень-
кие Октябри. Мне нравится эта
мысль. Революция не окончена и се-
годня. Она должна продолжаться и
внутри нас самих, чтобы не успоко-
иться, не затерять в душе то, ради
чего совершалась революция, взбудо-
ражившая наш сегодняшний мир. Че-
ловек всегда должен оставаться бор-
цом...
...Перелистываю страницы режис-
серского сценария. Последние стро-
ки: в руках у Корчагина телеграм-
ма — его рукопись, его книга о себе
и о своем поколении принята изда-
тельством. Это значит, что бой со
смертью выигран.
В кадре остановившееся, непод-
вижное лицо Корчагина. И громкий
нарастающий звук: это бьется его
живое сердце...
А. Л и п к о в
19
ЧЕЛОВЕК
ИЗ
КАДРА
Кадр из фильма
«Броненосец «Потемкин».
Мать протягивает
бездыханное тело сына
Профессор А. Глауберман. 1972 год
Вы, конечно, узнали старых
знакомых? Да, это «тот самый»
Волк и «тот самый» Заяц. Об-
щепризнанные «звезды» мультипли-
кационного кинематографа сопер-
ничают в популярности у нашего
зрителя с Софией Лорен и Марчел-
ло Мастрояни. Что касается дошко-
лят и младших школьников, свиде-
тельствую примером своей дочки и
ее друзей,— никто и ничто не мо-
жет конкурировать с героями «Ну,
погоди!».
Нисколько не умаляя творческого
вклада в общий успех исполнителей
главных ролей А. Папанова и Л. Ту-
мановой, считаю все же необходи-
мым отдать должное авторам филь-
ма: сценаристам Феликсу Камову,
Александрам — Курляндскому и
Хайту, художнику Светозару Руса-
кову и постановщику Вячеславу
Котеночкину. Тем более что судьба
наших героев полностью в руках их
создателей. Правда, Котеночкин
обещает не дать Зайца в обиду, но
ни Волк, ни Заяц ничего об этом
не знают. Я думаю, знай они о на-
мерениях режиссера, Заяц, который
и сейчас ведет себя крайне неосто-
рожно, и вовсе утратил бы бдитель-
ность, а Волку, наверное, надоела
бы крайне утомительная и заранее
обреченная на неудачу беготня, и
он, смирив гордыню, счел бы за
лучшее перевоспитаться. Такой ис-
ход пока не устраивает ни авторов,
ни зрителей, да и цель фильма, на-
сколько я понимаю, не перевоспита-
ние Волка (известное дело, как его
ни корми...), а доказательство той
истины, в которую всегда хочется
верить и ребенку и взрослому: зло
наказуемо!
Представляя авторский коллек-
тив, я забыл назвать одного из глав-
В статье «Двенадцать апостолов»,
посвященной рождению фильма
«Броненосец «Потемкин»,
С. М. Эйзенштейн с благодарностью
отзывался о многих
безымянных участниках,
снимавшихся в картине.
Через двадцать лет
после ее создания режиссер
воздает должное мастерству
и таланту тех, кто своим трудом,
упорством, находчивостью помогал
ему в работе.
Сергей Михайлович писал:
«Какова судьба этих сотен
анонимов, с энтузиазмом пришедших
в картину, с неослабевающим
рвением бегавших
под палящим зноем вверх и вниз
по лестнице, бесконечной вереницей
ходивших траурным
шествием по молу?
Больше всех мне хотелось бы
встретить безымянного ребенка,
рыдавшего в детской колясочке,
когда она, подпрыгивая
со ступеньки на ступеньку,
летела вниз по лестнице...»
В фильме есть еще один ребенок,
кадры с ним стали
хрестоматийными, по ним
изучают мастерство кинорежиссуры.
Его судьба известна.
О ней рассказывает писатель
Виктор Шкловский.
На первой странице обложки: в новой экранизации романа Николая Островского «Как закалялась
сталь» роль Павла Корчагина исполняет молодой актер Владимир КОНКИН (репортаж о съемках фильма читай-
те на страницах 10—11). В роли Цветаева (справа) Юрий Ротштейн.	Фото Н. Г ни с ю к а
Главный редактор Д. С. ПИСАРЕВСКИЙ.
Редакционная коллегия: Ф. Ф. БЕЛОВ, Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ, Я. Л. ВАРШАВСКИЙ (зам. главного редактора), В. Н.
ГОЛОВНЯ, М. К. КАЛАТОЗОВ, Г. Д. КРЕМЛЕВ, А. С. ЛЕВАДА, В. А. РЕВИЧ (ответственный секретарь], Г. Л. РОШАЛЬ,
В. П. ТРОШКИН, М. А. УЛЬЯНОВ, А. Г. ФИЛИППОВ, Ю. М. ХАНЮТИН, И. Е. ХЕЙФИЦ,
Б. П. ЧИРКОВ, Г. Н. ЧУХРАЙ, В. А. ШНЕЙДЕРОВ.
Главный художник К. А. Сошинская. Оформление Д. Д. Петрова.	Художественный редактор Т. Н. Трофимова.
ПИШИТЕ НАМ ПО АДРЕСУ: 125319, Москва, А-319, ул. Часовая, 5-Б. Телефон редакции 151-88-21.
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен редакция не высылает.
№ 21 (381) — 1972 г. Сдано в набор 15/IX— 1972 г. А 11585. Подписано к печати 3/Х — 1972 г. Формат бум. 70 X 108*/в.
Усл. печ. л. 3,5. Уч.-изд. л. 6,5. Тираж 1 540 000 экз. Изд. № 2265. Заказ № 3584.
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции типография газеты «Правда» имени В. И. Ленина. 125865, Москва,
А-47, ГСП, ул. «Правды». 24.
То, что написано здесь, всего толь-
ко комментарий к замечательным
кадрам бессмертного «Броненосца
«Потемкин».
Буду говорить только об одном
эпизоде.
Среди веселых людей,' которые
приветствовали «Броненосец», была
мать с ребенком. Ребенок совсем
маленький, лет восьми.
Его судьба на лестнице такая: он
с матерью вглядывался в далекий
броненосец, и вдруг пришли солда-
ты-каратели. Побежали люди, люди
начали прятаться за камнями уступов,
бежать по ступенькам.
Мальчик ранен, падает на ступень-
ки. Он закрывает руками голову.
Он кричит: «Мама!» На него смот-
рит мать — пять кадров посвящены
отчаянию матери.
Разрастается сцена убийства, но
горе матери выключает ее из обще-
го ужаса. Она подымает ребенка на
руки, несет его.
Она идет прямо на цепь стреляю-
щих солдат.
Ее горе становится центром горя
толпы.
Женщина говорит солдатам (над-
пись, разделенная на две):
— Слышите, не стреляйте!
Но наступают солдаты; их тени па-
дают на ступени. На фоне теней кри-
чит мать:
— Моему мальчику очень плохо!—
Она протягивает бездыханное тело.
Тени покрывают ее. Ужас толпы воз-
растает.
Выстрел. Падает мать. Механически
шагающий строй переступает через
убитую.
А снизу наступают казаки.
Эпизод закончен.
Не закончена история.
Массовки истории кончаются ина-4
че, чем $лассовки на съемке.
Мальчика звали Абба Глауберман.
Этот человек жив, живет и теперь в
Одессе.
Абба Ефимович Глауберман — док-
тор физико-математических наук,
профессор, директор НИИ физики
Одесского университета.
Я посылаю привет всем участни-
кам великой массовки — живым и
мертвым.
Посылаю привет кинофабрике, сто-
ящей над морем в Одессе. Посылаю
привет памятнику победы революции
и победы искусства.
Виктор Шкловский
НОВОСТИ кино •
ГЕРОИ СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО
ТРУДА, народный артист СССР ки-
норежиссер Марк Донской продол-
жает работу над фильмом «Любовь
и свобода», посвященным молодым
годам Надежды Крупской и Влади-
мира Ульянова. Киногруппа воз-
вратилась из сибирского села Шу-
шенское, где вела натурные съем-
ки.
На этой фотографии М. С. Дон-
ской (с п р а в а) беседует с секре-
тарем Шушенского райкома КПСС
Григорием Васильевичем Баевым.
ЦВЕТНОЙ ШИРОКОЭКРАННЫЙ
ФИЛЬМ «ЮОЗАС» поставит на Ли-
товской киностудии режиссер
А. Араминас. Картина расскажет
о современной литовской деревне,
о процессе массового переселения ,
из хуторов в благоустроенные по-
селки. В центре сюжета — судьба
председателя колхоза, который !
личным примером, своим честным ;
отношением к труду борется за но- I
вого человека советской деревни.
Сценарий Р. Гудайтиса и А. Ара- j
минаса.
«ПРИНЦ И НИЩИЙ» — фильм по
мотивам одноименного романа
Марка Твена — снимается на кино-
студии «Ленфильм» по заказу Цен-
трального телевидения. Это дебют
молодого режиссера Вадима Гауз-
нера. Автор сценария А. Яковлев.
Оператор О. Куховаренко. Глав-
ную роль в фильме играет студент
Ленинградского института театра,
музыки и кинематографии Виктор
Смирнов. В остальных ролях — |
Ю. Астафьев (Гемфри), М. Булга- ,
нова (мать Тома), О. Борисов (Гуго), |
А. Солоницын (Сент-Джон), И. Кра-
ско (Гендон), М. Неёлова (принцес- I
са Елизавета), Р. Быков (сэр I
Вильям). Художник М. Гауптман-
Свердлов.
20
на четвертой странице обложки
ных консультантов картины, Алек-
сея Вячеславовича Котеночкина, ко-
торый последние восемь лет (как
только стал понимать, что проис-
ходит на экране) консультирует
своего папу, режиссера киностудии
«Союзмультфильм». Сейчас Леша,
наверное, самый популярный в
своей школе человек. Еще бы! Его
папа — «тот самый» Котеночкин!..
С тех пор, как три года назад
первый выпуск фильма (впрочем, о
последующих тогда еще не было
речи) вышел на экраны, имя Коте-
ночкина приобрело всесоюзную из-
вестность, что само по себе любо-
пытно — обычно фамилию режиссе-
ра зрители не запоминают. То ли
телевидение тут сыграло свою роль,
то ли сама фамилия — ласковая на
слух, то ли необходимость знать
адресат, к которому обращаешь-
ся,— Котеночкину в буквальном
смысле мешками пошли письма с
одинаковой просьбой: сделать про-
должение...
Каюсь, и мне эта фамилия стала
известна только с «Ну, погоди!».
Готовя эту статью, я попросил
на студии подобрать мне программу
фильмов, в создании которых при-
нимал участие Вячеслав Котеноч-
кин. Можете представить мое изум-
ление (а я предвкушаю ваше), ког-
да я увидел знакомую фамилию в
титрах фильмов: «Шайбу-шайбу»,
«Необыкновенный матч», «Чу десни-
ца», «Следы на асфальте», «Проро-
ки и уроки»... Я называю здесь
лишь то, что наверняка известно
большинству читателей.
...Впервые В. Котеночкин пришел
на Каляевскую улицу, где разме-
щается «Союзмультфильм», два-
дцать пять лет назад. Демобилизо-
вавшись, он поступил на курсы
художников-мультипликаторов (сей-
час Котеночкин преподает там).
А спустя год, он приступает к са-
мостоятельной работе, выступая
вначале в роли художника-мульти-
пликатора. Ему поручается разра-
ботка хореографических, музыкаль-
но-танцевальных сцен, эпизодов,
требующих гротескового решения.
Помогало не столько профессио-
нальное умение (это пришло позже),
сколько природное чувство юмора.
Немного позже он уже работает
художником-постановщиком на це-
лом ряде картин, а в 1962 году
Котеночкин дебютирует как ре-
жиссер. Он ставит один из сюжетов
в первом номере «Фитиля». За де-
сять лет существования этого кино-
журнала его фамилия появлялась
десять раз, в том числе в юбилей-
ном, сотом номере.
«Мультипликация — искусство ве-
селое»,— убежден В. Котеночкин.
В справедливости этого утвержде-
ния убеждаешься, посмотрев его
«Следы на асфальте». Для тех, кто
не видел эту очаровательную ленту,
коротко перескажу ее содержание.
У щенка исчез хозяин — мальчик.
Вместе с взрослым псом Барбосом
он пытается найти его в огромном
городе по следам. Следы на асфаль-
те рассказывают им, а заодно и
нам о «подвигах» мальчишки.
В итоге мы находим его в больни-
це, куда он попал, нарушив прави-
ла уличного движения. Верный ще-
нок остается ждать хозяина. Фильм
получил Большую серебряную ме-
даль на фестивале в Будапеште.
Мягкий юмор, обаяние, умение по-
дать назидание в шутливой форме
отличают эту ленту.
И «Лягушка-путешественница»
(совместно с А. Трусовым), и фильм-
сказка «Межа», и поставленная в
Загребе совместно с югославами изо-
шутка «Странная птица» — фильмы
веселые. Даже не очень получив-
шаяся, на мой взгляд, «Межа».
Котеночкин успешно выступил и
в жанре фильма-памфлета, доказав,
что мультипликации вполне по си-
лам и серьезные темы. И что в ее
арсенале не только юмор, но и са-
тира. В 1967 году он вместе с
художником Светозаром Русаковым
выпускает фильм «Пророки и уро-
ки». Рисунки Бориса Ефимова, од-
ного из лучших наших мастеров
политической карикатуры, состави-
ли основу картины. Юбилейный год
давал прекрасный повод высмеять
буржуазных «пророков», всякий раз
в трудные для нас времена предре-
кавших гибель Советов. «Мне пока-
залось интересным сочетание ефи-
мовских карикатур с «живой» хро-
никой. И не только с формальной
стороны. Такой прием подчеркивал
мертворожденный характер «проро-
честв» и жизненную силу и реаль-
ность наших планов»,— рассказыва-
ет режиссер.
Сравнительно недавно В. Котеноч-
кин закончил работу над фильмом-
песней о юном барабанщике. Помни-
те? «Мы шли под грохот канона-
ды...». Это был подарок студии к
пятидесятилетию пионерской орга-
низации. И, конечно же, идет рабо-
та над «Ну, погоди!» (пятый вы-
пуск). Телезрители уже знают, как
он начнется,— Заяц попадает в ме-
шок к Волку... А вот что будет
дальше?.. Котеночкин имел неосто-
рожность пошутить, выступая по
телевидению (он обратился с прось-
бой к смотревшим передачу при-
слать свои варианты продолжения),
и теперь ждет, когда электронно-
вычислительные машины закончат
разбор корреспонденции. Так что
наши пожелания вряд ли смогут
быть использованы раньше десято-
го выпуска.
А может быть, дать героям воз-
можность отдохнуть? Подружки из
Хабаровска Ира и Наташа пишут:
«Мы следим за каждой серией
мультфильма «Ну, погоди!». Нам
этот фильм очень нравится. Мы
переживаем за Зайца и не хотим,
чтобы он попал в лапы Волку. Но
нам также жалко и Волка, ведь
сколько трудностей приходится ему
преодолевать в погоне за Зайцем,
сколько ему досталось, .бедному?»
И то правда!
Вот этим искренним детским со-
чувствием Волку и пожеланием
фантазии, фантазии и фантазии
всем его создателям хочется и за-
кончить эти заметки о творчестве
популярного режиссера-мультипли-
катора.
М. Дорфман
НОВОСТИ КИНО О новости кино >
ПОЗДРАВЛЯЕМ!
К 50-ЛЕТИЮ ОБРАЗОВАНИЯ
СССР Ереванская студия докумен-
тальных и хроникальных фильмов
готовит новые произведения. Сре-
ди них: «Пограничники» (режиссер
А. Шахбазян, операторы Г. Егиаза-
рян, Р. Марданян) — о буднях по-
граничных войск Закавказья, «Па-
мятники вековой дружбы» (режис-
сер А. Шахбазян, оператор Ю. Ба-
баханян) — об армянских архитек-
турных памятниках, символизи-
рующих дружбу народов, «Горе-
ние» (режиссер Г. Баласанян, опе-
ратор В. Григорян) — о жизни од-
ной большевички, прошедшей
большой, славный путь с партией,
«У нас летом» — о расцвете армян-
ской деревни за годы Советской
власти (режиссер Д. Жамгарян,
оператор Н. Симонян).
«Памятники вековой дружбы»
*Пограничники» |
КИНОКОМЕДИЮ «МОИ ДРУГ МЕ-
ЛЕКУШ», о людях туркменского
села, о молодом туркменском пар-
нишке, который находит свое при-
звание в коневодстве, ставят на
«Туркменфильме» режиссеры Му-
хаммед Союнханов и Анатолий I
Карпухин. Сценарий написала-Ан- 1
на Пайтык. Композитор Чури Ку-
римое. В главных ролях — Зоя |
Асрян и Кокаджан Аширов.
«Монолог». Сретенский
(М. Глузский), Тася
(М. Терехова)
В ФИЛЬМЕ «МОНОЛОГ», который
ставит на студии «Ленфильм» ре-
жиссер И. Авербах по сценарию
Е. Габриловича (интервью с ре-
I жиссером об этом фильме см. «СЭ»,
72 — 7), главную роль академика
Сретенского играет Михаил Глуз-
1 ский. Его дочь Тасю — Маргарита
i Терехова, внучку Нину — молодая
ленинградская киноактриса Мари-
на Неёлова, ученого Самсона —
। Станислав Любшин, домработницу
Эльзу Ивановну — актриса МХАТ
Е. Ханаева.
СПЕЦИАЛЬНОЙ ПРЕМИЕЙ жюри
25-го Международного кинофести-
валя в Локарно награжден фильм
туркменского режиссера Ходжаку-
ли Нарлиева «Невестка».
«Невестка».
Огулькейик (М. Аймедова)
ПОЧЕТНЫЕ ЗВАНИЯ НАРОДНЫХ
АРТИСТОВ СССР присвоены изве-
стным театральным и киноакте-
рам Игорю Олеговичу ГОРБАЧЕВУ
и Кириллу Юрьевичу ЛАВРОВУ.
С 80-летием
ВЕРУ ДМИТРИЕВНУ ХАНЖОНКО-
ВУ, заслуженного работника куль- '
туры РСФСР, киноведа, научного
сотрудника Госфильмофонда
СССР, чья кинематографическая
деятельность началась еще в до-
революционном кино.
С 75-летием
АЛЕКСАНДРУ СЕРГЕЕВНУ ХОХ-
ЛОВУ, заслуженную артистку
РСФСР, режиссера, педагога, до-
цента ВГИКа, одну из первых со-
ветских киноактрис, дебютировав-
шую в кино в 1916 году. За дол-
гие годы работы в кинематогра-
фе она снялась в фильмах «На
Красном фронте», «Необычайные
приключения мистера Веста в i
стране большевиков», «По зако-
ну», «Ваша знакомая», «Великий
утешитель»; как режиссер поста-
вила картины «Дело с застежка-
ми», «Саша», «Игрушки», «Мы с
Урала» (вместе с Л. Кулешовым].
НИКОЛАЯ АЛЕКСЕЕВИЧА ЛЕБЕ-
ДЕВА, заслуженного деятеля ис-
кусств РСФСР, доктора искусство-
ведения, теоретика и историка ки-
но, критика, профессора ВГИКа,
сыгравшего значительную роль 
формировании и развитии кинове-
дения и в воспитании советских
киноведческих кадров, автора
книг «Кино на Западе», «Кино —
его история, его возможности, его
строительство в Советском госу-
дарстве», «О специфике кино»,
«Партия о кино», «Щукин — ак-
тер кино», «Очерки истории кино
СССР. .Том I. Немое кино», «Кино
и зритель», а также многочислен-
ных статей по. теории и истории
советского киноискусства.
НИКОЛАЯ СЕРГЕЕВИЧА ПЛОТ-
НИКОВА, народного артиста
СССР, снимавшегося в фильмах
«Зори Парижа», «Белеет парус
одинокий», «Ленин в 1918 году»,
«Девять дней одного года», «Твой
современник», «Чайка» и других.
С 70-летием
РИНУ ВАСИЛЬЕВНУ ЗЕЛЕНУЮ,
народную артистку РСФСР, актри-
су эстрады и кино, запомнившую-
ся зрителям по фильмам «Подки-
дыш», «Светлый путь», «Весна»,
«Девушка без адреса», «Ка-
ин XVIII» и другим.
ЭРАСТА ПАВЛОВИЧА ГАРИНА,
народного артиста РСФСР, актера
и режиссера, комедийный талант
которого ярко проявился в филь-
мах «Поручик Киже», «Женить-
ба», «Музыкальная история», «Зо-
лушка», «Обыкновенное чудо»,
«Каин XVIII», «Веселые расплюев-
ские дни» и других.
«Межа»
«Пророки и уроки»
{(Странная птица»
«Песня о барабанщике»
{(Ну, погоди!» (выпуск пятый)
Мультфильмы, кадры из
которых
помещены здесь,
созданы
режиссером-
мультипликатором
Вячеславом Котеночкиным.
Вы, конечно, узнали
старых знакомых?
Статью о творчестве
В. Котеночкина
читайте в этом номере
журнала
на третьей странице
обложки.
этот
ВЕСЕЛЫЙ
КОТЕНОЧКИН
Цена 25 коп. • 14нд£