Автор: Королева И.А. Проферансова М.Ф.
Теги: живопись рисование творчество изобразительное искусство дизайн декоративно-прикладное искусство
Год: 1993
Текст
ЗАОЧНЫЙ НАРОДНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСКУССТВ
И. А. КОРОЛЕВА
М. Ф. ПРОФЕРАНСОВА
ДАВАЙ УЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
Под редакцией Е.М. Золотарева
МОСКВА - 1993
Королева И» А., Проферансова М. Ф.
Книга предназначена для самых широких кругов художников-любителей» делаю-
щих первые шаги в изобразительном искусстве. Популярно рассказывается о рисунке,
живописи и о декоративно-прикладном искусстве» о композиции, способах и формах
воплощения художественного образа и о художественных материалах. Пособие богато
иллюстрировано работами авторов.
Книга издана при содействии коммерческого предприятия ’’ДЭНДИ".
© Королева И. А.» Проферансова М. Ф.
© Редактура, 1993 г.
ЗДРАВСТВУЙТЕ! ДАВАЙТЕ ЗНАКО-
МИТЬСЯ. АВТОРЫ ЭТОЙ КНИЖКИ:
ИРИНА КОРОЛЕВА - ХУДОЖНИК ПО
ТЕКСТИЛЮ, МАРИЯ ПРОФЕРАНСОВА
- ХУДОЖНИК ПО ЭМАЛИ И МЕТАЛЛУ.
БОЛЬШЕ ДЕСЯТИ ЛЕТ МЫ ЗАНИМА-
ЛИСЬ С ХУДОЖНИКАМИ-ПРИКЛАД
НИКАМИ, ПРЕПОДАВАЯ НА ФАКУЛЬ-
ТЕТЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТ-
ВА ЗАОЧНОГО НАРОДНОГО УНИВЕР-
СИТЕТА ИСКУССТВ. НЕМНОГО О СА-
МОМ ЗНУИ. ОН НАХОДИТСЯ В МОСК-
ВЕ, В АРМЯНСКОМ ПЕРЕУЛКЕ, ДОМ №
13. СУЩЕСТВУЕТ С 1934 ГОДА В УНИ-
ВЕРСИТЕТЕ ЧЕТЫРЕ ФАКУЛЬТЕТА:
МУЗЫКАЛЬНЫЙ, КИНО-ФОТО, ТЕАТ-
РАЛЬНЫЙ, ИЗОИСКУССТВА. В НЕМ
ЗАНИМАЮТСЯ ЛЮБИТЕЛИ ИСКУССТ-
ВА ЛЮБОГО ВОЗРАСТА ЛЮДИ САМЫХ
РАЗЛИЧНЫХ ПРОФЕССИЙ И Г П.
У ВАС В РУКАХ САМОУЧИТЕЛЬ ПО
НАЧАЛЬНОЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ
ГРАМОТЕ. ЭТА КН И Ж КА НЕ ДЛЯ УВЛЕ-
КАТЕЛЬНОГО ЧТЕНИЯ НА ДОСУГЕ, ХО-
ТЯ ПОЙМЕТ ЕЕ ЛЮБОЙ, А ПОСОБИЕ С
РАСПОЛОЖЕННЫМИ В ОПРЕДЕЛЕН-
НОЙ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ ЗАДА-
НИЯМИ. ТЕКСТ ЗАДАНИЙ И ПОЯСНЕ-
НИЙ К НИМ МЫ УМЫШЛЕННО СДЕ-
ЛАЛИ ПРЕДЕЛЬНО СЖАТЫМ, СОПРО-.
ВОДИВ ДОСТАТОЧНЫМ, КАК НАМ
ПРЕДСТАВЛЯЕТСЯ, КОЛИЧЕСТВОМ
РИСУНКОВ И СХЕМ. ЕСЛИ НЕ ЛЕНЯСЬ,
НЕ МЕНЯЯ МЕСТАМИ ПУНКТОВ, НЕ
ПРОПУСКАЯ ИХ. ВЫ НА САМОМ ДЕЛЕ
ВЫПОЛНИТЕ ВСЕ, ЧТО МЫ ПРЕДЛА-
ГАЕМ, ТО ПОВЕРЬТЕ НАМ - ВЫ УЖЕ
НЕ СМОЖЕТЕ СКАЗАТЬ «Я НЕ УМЕЮ
РИСОВАТЬ», ПОТОМУ ЧТО ВЫ ПРОСТО
НАУЧИТЕСЬ ЭТО ДЕЛАТЬ.
НЕ КАЖДЫЙ НАУЧИВШИЙСЯ ГРА-
МОТНО ПИСАТЬ СТАНОВИТСЯ ПИСА-
ТЕЛЕМ, НЕ КАЖДЫЙ СДАВШИЙ ЭКЗА-
МЕН НА АВТОПРАВА МОЖЕТ СТАТЬ
УДАЧЛИВЫМ ГОНЩИКОМ ИЛИ ИС-
ПЫТАТЕЛЕМ ЧУДЕСНЫХ МАШИН.
ТАК И В НАШЕМ ДЕЛЕ - НЕ ВСЯКИЙ,
ДАЖЕ ВЕЛИКОЛЕПНО ВЛАДЕЮЩИЙ
РИСУНКОМ. СТАНОВИТСЯ МАСТЕ-
РОМ. А ВОТ ВЛАДЕТЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬ-
НОЙ ГРАМОТОЙ МОЖЕТ ЛЮБОЙ. ТАК
НЕ ЛИШАЙТЕ СЕБЯ ЭТОЙ ВОЗМОЖ-
НОСТИ. С ЭТОЙ КНИЖКОЙ, С НАШИ-
МИ ЗАДАНИЯМИ ВАШ ПЕРВЫЙ ШАГ В
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ БУ-
ДЕТ ИНТЕРЕСНЫМ. РЕЗУЛЬТАТИВ-
НЫМ И ОСМЫСЛЕННЫМ. А ГЛАВНОЕ
- ШАГ ЭТОТ ВОЗМОЖЕН В ЛЮБОМ
ВОЗРАСТЕ! ОСНОВА НАШЕЙ УВЕРЕН-
НОСТИ В ЭТОМ - ТЫСЯЧИ ВЫПУСК-
НИКОВ ПРИКЛАДНОГО ОТДЕЛЕНИЯ
ИЗОФАКУЛЬТЕТАЗНУИ, КОТОРЫЕ РА-
БОТАЛИ САМОСТОЯТЕЛЬНО, СЛЕДУЯ
ЭТИМ ЗАДАНИЯМ.
ТАК ЧТО УПЕХ ГАРАНТИРОВАН -
ПРИСТУПАЙТЕ! И, НАЧАВ, ПОСТА-
РАЙТЕСЬ ПУТЬ ПРОЙТИ ДО КОНЦА.
УСПЕХОВ ВАМ, УДАЧ!
3
ЗАДАНИЕ ПЕРВОЕ
п. 1. Рисунок
Изображение группы предметов
на фоне ткани (клеенки» обоев) с ге-
ометрическим рисунком.
Поставьте предметы на стол или
стул. Для первого рисунка подойдет
любая посуда: чашки, кружки, мис-
ки, тарелки, кастрюли. Предметов
не должно быть много — два-три.
Можно добавить яблоко, грушу,
сливы или головку лука, морковь,
свеклу, огурец, помидор. Самим
подбором предметов вы определяе-
те какую-то смысловую связь: ведь
натюрморт может рассказать о вре-
мени дня, года, о характере челове-
ка, который пользуется этими ве-
щами и, даже, о его настроении.
Случайное сочетание вещей лишает
постановку выразительности, наст-
роения.
Предметы выбраны, найдена
подходящая ткань (это может быть
даже полосатая, клетчатая рубаш-
ка).
Теперь надо решить — на каком
расстоянии от стола или стула, на
котором стоят вещи, вы расположи-
тесь. Не стоит размещаться слиш-
ком близко или далеко. Расстояние
должно быть таким, чтобы всю пос-
тановку можно было охватить од-
ним взглядом, не поворачивая го-
лову, чтобы разглядеть разные ее
части; но в поле зрения не должны
попадать предметы, вещи, к поста-
новке не относящиеся, так что не
располагайтесь слишком далеко
или слишком близко. Лучшее рас-
стояние в два-три раза больше, чем
общая величина всего натюрморта.
Рисовать можно стоя или сидя.
Но одно из условий: планшет с ри-
сунком должен быть на достаточ-
ном удалении от вас, и смотреть на
него вы должны под прямым углом.
Нельзя рисовать с натуры, положив
планшет с листом бумаги, альбом
на колени, на край стола — это при-
ведет к искажению рисунка.
Чтобы во время работы сравни-
вать что получается на рисунке с
постановкой натюрморта — надо
иметь возможность отходить на не-
которое расстояние от своей работы.
Когда вы будете рисковать натюр-
морт, надо сосредоточить внимание
на вещах. Но в поле зрения будут
попадать и часть комнаты, располо-
женная сзади предметов, часть сто-
ла, стула, на котором находятся
предметы. Чтобы это не отвлекало
вас в первых работах от основной
задачи, стоит ограничить простран-
ство, которое вы будете изображать.
4
Расположив предметы недалеко от
края стола, поставьте сзади них
планшет, открытую книгу или ку-
сок картона (не слишком далеко от
предметов).
На эту ♦стенку» повесьте ткань с
геометрическим рисунком (полос-
ка, горох, клетка, треугольники).
Чтобы изобразить на листе бума-
ги определенное пространство —
надо в нем сориентироваться. При-
сядьте на корточки у края стола.
Уловите тот момент, когда край сто-
ла окажется на уровне глаз. На Тол-
щину крышки стола обращать вни-
мание не будем, и тогда плоскость
стола можно представить как пря-
мую линию. Если затем немного
приподниметесь, то линий станет
две: переднего и удаленного от вас
краев стола. Чем выше вы станете
подниматься, тем большая плос-
кость стола будет видимой, тем
дал ыпе друг от друга разойдутся ли-
нии переднего и дальнего края сто-
ла. Зафиксируйте в трех быстрых
набросках три положения.
Поставьте стул напротив себя, как
на рисунке. Сейчас передний край
стула должен быть изображен в на-
броске как линия, параллельная ни-
жнему краю листа. Слегка поверни-
те стул на одной ножке — линии (пе-
редняя и дальняя) уже отойдут от
горизонтальных. Чем больше пово-
рот стула — тем сильнее будет ме-
няться наклон линий по отноше-
нию к обрезу листа. И настанет мо-
мент, когда линии пойдут почти по
диагонали: стул обращен к вам уг-
лом, Попробуйте зарисовать и эти
этапы наблюдений.
После этих маленьких и необре-
менительных экспериментов мож-
5
но сделать вывод, который поможет
вам располагать изображение на
листе при работе с натуры: в зависи-
мости от места избранного для ри-
сования по отношению к переднему
краю изображаемой плоскости —
линия переднего края на рисунке
будет либо горизонтальной, либо
под определенным углом к краю
листа. Определить этот угол накло-
на поможет вам карандаш в вытяну-
той руке, который надо держать го-
ризонтально на уровне глаз, нс при-
ближаясь к постановке. Эта гори-
зонталь поможет определить на-
клон переднего края стола.
предметы, но и часть стола и фона,
то есть то пространство, в котором
эти предметы расположены. Это —
первоначальный этап рисования —
КОМПОНОВКА изображения на
листе.
В это время очень важно выбрать
для рисунка подходящий формат
листа.
ФОРМАТ ЛИСТА — это его фор-
ма, пропорции, соотношение сто-
рон (высоты к ширине). Не путайте
с размером: листы разного размера
могут быть одинаковыми по фор-
мату.
А теперь новые слова и понятия.
Плоскость стола, на которой сто-
ят предметы — ПРЕДМЕТНАЯ
ПЛОСКОСТЬ.
♦Стенка», которая находится сза-
ди предметов — ФОН.
Расстояние от переднего края сто-
ла до фона - ГЛУБИНА ПРОСТ-
РАНСТВА.
Сесть или встать можно прямо
напротив переднего края стола, а
можно левее или правее его угла.
Перед тем, как приступить к ри-
сунку, подумайте, как удачнее рас-
положить все изображение на листе.
Сделайте 2-3 наброска на малень-
ких листках (размер открытки) в
поисках наиболее интересного раз-
мещения изображения на листе.
Вам нужно нарисовать не только
Посмотрите, как меняется впе-
чатление от изображения, если ме-
няется формат листа — квадрат, бо-
лее или менее вытянутые прямоу-
гольники.
Один и тот же лист, но ориенти-
рованный по-разному (вертикаль-
но или горизонтально) меняет впе-
чатление от изображения одних и
тех же вещей.
Мысленно обведите линией всю
группу предметов вашего натюр-
морта. Представьте себе — какой
6
получится силуэт. Попробуйте его
зарисовать. Если от предметов па-
дают тени — включите их в силуэт.
Может создаться впечатление,
что силуэту слишком «свободно»
или «тесно», что он смещен —
«съехал» к одной из сторон листа.
Еле видимыми линиями — черточ-
ками, точками обозначьте края на-
йденного силуэта, края предметной
плоскости. Чтобы не создавалось
впечатления, что изображенные ва-
ми предметы «повисли» или «вдави-
лись» в плоскость, или «прилипли»
друг к другу — надо постараться
Очень важно найти расстояние от
очертаний предметов до края листа,
что и поможет в окончательном вы-
боре формата и компоновки изо-
бражения в листе.
Надеемся, что из сделанных под-
готовительных набросков вы смо-
жете выбрать лучший, чтобы вести
основной рисунок с его помощью.
Не забудьте, что формат большого
листа должен соответствовать фор-
мату наброска. Лишнюю бумагу
срежьте еще до начала рисования.
представить себе места соприкосно-
вений предметов натюрморта с
плоскостью стола. Яблоко или по-
мидор будут касаться в одной точке,
огурец или морковь — по линии, по-
суда — по форме донышка. Обоз-
начьте места касаний, (включая и
невидимые) также легкими линия-
ми. Это поможет вам верно изобра-
зить расстояния между предмета-
ми, их расстановку в пространстве.
Затем наметьте основные размеры
и очертания предметов.
7
На первоначальных этапах — нс
бойтесь стирать нарисованное»
уточняя размеры» форму, компо-
новку в листе, расстояния. Поэтому
лучше брать для рисунка плотную
бумагу.
Старайтесь точнее передать про-
порции предмета, характерность его
формы. Прикиньте на глаз — как вы-
сота предмета отличается от его ши-
рины. Рисуя овощи и фрукты, ста-
райтесь увидеть в их форме простей-
шие геометрические фигуры: шар,
цилиндр, конус. Таким образом, оп-
ределив общее, вам лете будет уло-
вить частное — конкретные индиви-
дуальные изменения формы.
Ощутить объемность формы и
положение плоскостей в пространст-
ве нам помогает освещение, которое
в рисунке передается при помощи
СВЕТОТЕНИ. Первоначально ка-
жется, тгго плоские поверхности сто-
ла, стула, стены освещены везде оди-
наково. Приглядитесь внимательнее,
и тогда заметите, что они слегка тем-
неют по мере удаления от источника
света (понаблюдайте как меняется
освещенность пола, стены, потолка
по мере удаления от окна).
Совершенно очевидно, что осве-
щенная часть предмета светлее, чем
затененная. Передавая это в рисун-
ке, переходя от света к тени, вы бу-
дете словно лепить объемную фор-
му на плоскости листа. Если нари-
совать только свет и тень, то изобра-
жение получится плоским.
Если же вы покажете постепен-
ный переход от света к тени (пол-
утень) — то в рисунке появится впе-
чатление объема.
Упрощенно светлотные отноше-
ния в натуре можно назвать так —
свет, полутень, тень, рефлекс. На
цилиндрических, шаровых поверх-
ностях переход от света к тени до-
статочно постепенен: полутень-
свет- полутень-тень-рефлекс.
Новые понятия
Затененные стороны предметов
называются СОБСТВЕННЫМИ
ТЕНЯМИ.
Тени от освещенных предметов,
которые отбрасываются на другие
поверхности, называются ПАДАЮ-
ЩИМИ ТЕНЯМИ.
Очертания падающей тени зави-
сит от формы предмета и от рельефа
поверхности, на которую ложится
падающая тень» от места источника
света.
8
Собственная тень подсвечивается
отраженным^ от окружающих стен
или других предметов светом. Это
высветление тени называется РЕФ-
ЛЕКСОМ. Рефлекс тем светлее, чем
освещеннее отражающая свет по-
верхность, чем больше ее поверх-
ность, чем ближе она к теневой сто-
роне предмета. Рефлекс относится к
тени, поэтому он всегда темнее пол-
утеней.
Самый светлый участок освещен-
ной поверхности предмета (такое
явление наблюдается чаще всего на
стеклянных, полированных, других
глянцевых поверхностях, имеющих
вогнутую, выпуклую форму, пере-
лом формы) называют БЛИКОМ.
На предметах сложной формы су-
ществуют такие же градации пере-
хода от света к тени через полутень
*— проследите их внимательно.
Рисуя с натуры, нс стремитесь
сразу обвести все границы формы
одинаково жестким контуром, од-
нообразной непрерывной линией.
Обратите внимание: видимость ли-
ний образуется там, где проходит
граница между светлым и темным,
когда освещенная часть предмета
резко выделяется на более темном
окружении, теневая — на более свет-
лом фоне.
Бывают случаи, когда очертания
предмета как бы частично «пропа-
дают» в тени или на свету, как бы
сливаются с фоном. Не стремитесь
сразу весь предмет подчеркнуть,
слишком выявить, усилить по кон-
туру его очертания. Одновременно с
контурными линиями наносите
светотень.
Найдите в натюрморте самое
светлое место, самое темное; срав-
нивайте между собой предметы и
окружение по светлоте.
Иногда стоит перекрыть штри-
ховкой одновременно фон и стоя-
щий передним предмет, не обращая
внимания на контуры предмета. Это
поможет передать ощущение воз-
душности.
9
Работайте по всему листу, не про-
рисовывайте до мельчайших под*
робностей по отдельности то один,
то другой предмет. В правдивом
изображении натуры очень важно
найти связь предметов и окружаю-
щего пространства, градации осве-
щенности его и предметов, которые
вы передадите штриховкой. В ре-
зультате у вас в рисун ке не останется
белой бумаги (кроме блика).
Если в ткани, висящей за предме-
тами, есть складки — посмотрите
как изменяется направление линий
рисунка на ткани. Полосы, круги,
горох изменяют очертания, ложат-
ся по форме складок. Сравните с
разглаженной тканью.
Во время работы глаза постепен-
но устают. Делайте небол ьш ие п ере-
рывы через 30-40 минут — для от-
дыха и для сравнения своего рисун-
ка с поставленным натюрмортом. В
ходе работы время от времени при-
щуривайте глаза — это даст вам воз-
можность увидеть постановку более
обобщенно, без каких-то деталей,
которые поначалу могут отвлекать
вас от нахождения общей формы.
Нал этим заданием надо работать
не меньше 3-х часов.
п. 2. Живопись
Для задания вам понадобятся ак-
варельные, гуашевые краски, план-
шет, бумага, кнопки, кисти, банка
для воды, палитра для смешивания
красок.
КРАСКИ. Лучшие АКВАРЕЛЬ-
НЫЕ краски ленинградского про-
изводства «Ленинград» и *Нева».
Можно приобрести любой другой
набор полусухих акварельных кра-
сок (в ванночках или тюбиках).
Предпочтение надо отдать краскам
в ванночках. Сухими акварельными
красками (плитки, таблетки) пол-
ьзоваться нежелательно, т. к. в них
присутствует большая примесь ме-
ла, что снижает чистоту цвета.
В продаже имеются наборы худо-
жественной и плакатной ГУАШИ.
Качество художественной гуаши
выше. Флюоресцентная гуашь для
живописи не предназначена. Гуа-
шевых белил требуется больше, чем
есть в готовом наборе. Поэтому надо
дополнительно приобрести 2-3 бан-
ки белил.
Если гуашевые или акварельные
краски пересохли, потрескались, их
надо увлажнить. Краски должны
легко набираться на влажную кисть.
После работы красками их надо
промыть, гуашевые обязательно за-
крыть.
БУМАГА для акварели лучше не
тонкая, но довольно зернистая, ше-
роховатая, рыхлая. В продаже быва-
ю
ют специальные наборы бумаги
«Для акварели». Для гуаши пред-
почтительнее бумага средней плот-
ности и не глянцевая. Гуашью мож-
но писать на обратной стороне обо-
ев.
Бумага закрепляется на листе
толстого картона, оргалита, фане-
ры, на чертежной доске — кнопка-
ми. Можно для занятий сделать
планшет, набив на подрамник орга-
лит. На планшет бумагу можно кре-
пить кнопками, а можно натягивать
бумагу.
Для живописи акварелью или iy-
ашыо нужны КИСТИ с мягким во-
лосом — беличьи, колонковые, бар-
сучьи, из ушного или хвостового во-
лоса.
Иногда интересных эффектов на-
ложения краски можно добиться и
кистями из щетины. Кисти с синте-
тическим волосом для живописи не
подойдут.
Кисти выпускаются круглые и
плоские, разных размеров, опреде-
ляемых номером. По мере увеличе-
ния номера размер кисти увеличи-
вается.
Cu<f/CF\
*<47^ IT Л ***^j£-*4**'...
.. -______________- /
Перед использованием надо про-
верить качество круглых кистей. В
сухом виде они должны быть напол-
ненные, в намоченном виде кисть
должна иметь заостренный конец.
Если кисть хорошего качества, вы
сможете сделать ею и большие за-
ливки краской, работая плоскостью
кисти, и проводить тонкие линии,
работая кончиком кисти. Вести жи-
и
полисную работу удобнее двумя
кистями, допустим 2-4 и 14-16 но-
меров.
После работы красками кисти на-
до тщательно промыть под струей
воды, стряхнуть иоду. Нельзя остав-
лять кисти в банке с водой или ко-
робке с красками.
Акварельные и гуашевые краски
водорастворимые, поэтому вам по-
надобится Б^НКА для воды с ши-
роким горлышком из прозрачного
стекла, емкостью 0,5-1 л. Воду ме-
няйте чаще, по мере ее загрязнения.
ПАЛИТРОЙ для смешивания
акварели и гуаши может служить
лист плотной бумаги, белая кафель-
ная плитка, неглубокая белая тарел-
ка.
Техника работы акварельными и
гуашевыми красками различна.
АКВАРЕЛЬ
Краски прозрачные
Наносится на бумагу легким,
«прозрачным» слоем
’'Для высветления цвета краска
разбавляется водой. Используется
эффект просвечивающей белой бу-
маги (гуашевые белила не добав-
лять!)
Для исправления неудавшихся
мест надо смыть красочный слой
водой (губкой или кистью) и пере-
писать заново
Цвет можно высветлить, размыв
красочный слой слегка влажной
кистью
На палитре составляется нужный
цвет и нужная светлота путем добав-
ления воды
Во время работы густота краски
различна. В светлых местах краска
накладывается более жидко (воды
больше), в темных — более густо
(воды меньше). Излишняя густота
лишает акварель прозрачности. Вы-
сохшая поверхность не должна
блестеть из-за излишней густоты
краски
При высыхании светлота изменяет-
ся незначительно
Различают 3 способа работы:
I —- по сухой бумаге постепенным
нанесением красочных слоев дости-
гается нужный цвет и светлота. II —
по сухой бумаге в один слой, в пол-
ную силу накладываются цветовые
пятна-мазки. Нс давая подсохнуть
краске, наносятся соседние. Пятна
слегка сливаются, что создает мяг-
кие переходы, перетекание цвета в
цвет. Ill — в один слой по влажной
бумаге, давая мазкам расплываться
(«по-сырому»)
12
Потекшая краска «подбирается»
подсушенной кистью» Растеки пя-
тен, следы мазков создают краси-
вые эффекты
ГУАШЬ
Краски непрозрачнее» «крою-
щие»
Наносится на бумагу плотным,
непрозрачным слоем
Для высветления цвета добавля-
ются белила. Бумага сквозь красоч-
ный слой просвечивать не должна
Исправления ведутся наложени-
ем поверх неудавшихся мест нового
красочного слоя
Изменения светлоты можно осу-
ществить только нанесением ново-
го слоя более светлой краски. Раз-
мывать водой нельзя
На палитре составляется нужный
цвет, краска разводится до густоты
сметаны путем добавления воды
Краски всегда должны быть одина-
ковой густоты. Более жидко разведен-
ная краска размывает нижние красоч-
ные слои, оставляя по краям мазков
затеки. Слишком густо положенная
краска после высыхания можег осы-
паться
При окончательном высыхании
значительно светлеет
Кроющая способность красок
позволяет работать многослойно,
уточняя, исправляя неудавшиеся в
работе места
Затеки исправляются нанесени-
ем новых мазков
Чтобы освоить приобретенные
краски, научиться ими пользовать-
ся, запомнить их названия, выпол-
ните следующее задание.
Разлинуйте таблицу, как показа-
но на рисунке. Закрасьте квадраты
верхнего ряда в избранной вами
<1 0^'
Ь->'“
«да,
КгАЪЛШ. улЫрл*,
»ъ?нр.
последовательности всеми краска-
ми набора. В той же последователь-
ности квадраты, левого вертикаль-
ного ряда. Подпишите названия
красок.
Каждую краску, обозначенную в
верхнем ряду, надо последовательно
смешать на палитре с каждой крас-
кой вертикального ряда, беря крас-
ки в равном количестве. Получен-
ным при смешении сложным цве-
том закрасьте соответствующий
квадрат таблицы. Густота красок во
всех смесях должна быть одинако-
вой.
Верхний, левый вертикальный
ряды и диагональ таблицы будут за-
крашены ОТКРЫТЫМ цветом. Все
остальные квадраты — сложными
цветами.
13
ОТКРЫТЫЙ ЦВЕТ - одна чис-
тая краска, взятая из набора.
СЛОЖНЫЙ ЦВЕТ - цвет, пол-
ученный при смешении двух или
нескольких открытых цветов.
Выполненное задание показало,
что красок в наборе не так мало, что
большое количество сложных цве-
тов можно получить соединяя по
две краски в равном количестве.
На практике вы чаще будете уме-
шивать краски в различных про-
порциях, чтобы получить нужный
сложный цвет, будете смешивать не
только две краски, но и больше.
Новые понятия характеристики
цветов
ХРОМАТИЧЕСКИЕ ЦВЕТА -
все цвета, кроме черного и белого. В
отдельную группу АХРОМАТИ-
ЧЕСКИХ ЦВЕТОВ выделены чер-
ный и белый цвета и все градации
серого при их смешивании.
Черная и белая краски использу-
ются в живописи преимущественно
в смеси с другими.
Если к чистой хроматической
краске добавить любую ахромати-
ческую (черную или белую), то цвет
станет иным, он приглушается, ста-
нет мене насыщенным.
Хроматические цвета разделяют-
ся на ТЕПЛЫЕ И ХОЛОДНЫЕ.
Чтобы убедиться в этом, сделайте
следующее упражнение. Переведите
по контуру два раза рисунок. Подби-
рая сложные цвета, постарайтесь
добиться в первом ощущения хо-
лодного заснеженного пейзажа с лу-
ной, в другом — жарких песков пус-
тыни, «выжженного» солнцем неба.
Вы убедитесь на практике — какими
группами цветов можно передать
ощущения холодного или теплого в
живописи.
Деление цветов на холодные и
теплые условно. В литературе вы
можете встретить определение, что
к теплым цветам относятся желто-
красные, а к холодным — сине-фи-
олетовые. Но это не совсем так.
Все зависит от того — с каким ок-
ружением — более теплым или бо-
лее холодным мы этот цвет сравни-
ваем.
Даже краски в наборе, относящи-
еся к одному цвету — одни теплее,
другие — холоднее. Так, например,
кармин холоднее алой, берлинская
лазурь — ультрамарина.
Добавляя разные краски к одному
и тому же цвету, можно добиться
более теплых или более холодных
цветов.
Проверьте это. Возьмите чистую
оранжевую краску, добавьте очень
немного, допустим, ультрамарина,
14
положите рядбм мазок чистого уль-
трамарина.
Безусловно, оранжевый чистый
теплее чистого ультрамарина.
Сложный же средний меж ними
цвет по отношению к чистой оран-
жевой будет холоднее, а по отноше-
нию к чистому мазку ультрамарина
— заметно теплее.
Живопись с натуры
Возьмите простые по форме
предметы с матовой поверхностью,
без орнамента. Это может быть алю-
миниевая посуда, овощи (репчатый
лук, картофель, огурец), фрукты
(яблоки, лимоны, груши), яйца,
глиняная пеглазурованная посуда
(крынки, миски, горшки). Если вы
затрудняетесь с подбором гл ад неок-
рашенной посуды, покрасьте тем-
перой или гуашыо бутылки, стек-
лянные банки разного размера ка-
ким-то сложным цветом.
Кроме того, нужен кусок неяркой,
одноцветной ткани, подойду? рого-
жа, мешковина, вылинявшая цвет-
ная ткань.
Возьмите стул или установите па
столе планшет. На спинку стула или
на планшет повесьте ткань так, что-
бы она покрыла и предметную плос-
кость.
Расставьте предметы на плоскос-
ти так, чтобы они не прислонялись
друг к другу, не загораживали друг
друга больше, чем на треть, но и не
слишком далеко отстояли один от
другого. Предметы должны зри-
тельно объединяться в группу.
Поставив натюрморт, решите, с
какой позиции вы будете его изо-
бражать, с какого расстояния, и как
будете работать — стоя или сидя.
Организуйте свое рабочее место.
Справа от вас, не заслоняя планшета
с листом бумаги для работы, распо-
ложите краски, палитру, банку с во-
дой.
15
Для работы акварельными крас-
ками планшет ставится более на-
клонно, чем для гуаши, акварель
тогда не будет излишне стекать.
Планшет для работы не должен
загораживать натюрморт.
Вы приступаете к живописной ра-
боте. Когда художник выполняет та-
кую работу, говорят •он пишет*, в
отличие от тою, когда он пользуется
графическими материалами (ка-
рандашом, углем, тушью) — тогда
говорят — «он рисует*.
Прежде чем начать писать на
большом листе, нужно сделать
предварительный небольшой на-
бросок в цвете. Не только для того,
чтобы выбрать формат листа, ком-
поновку предметов в пространстве,
но и для передачи общего цветового
впечатления от натуры.
Первое впечатление самое силь-
ное. Во время длительной работы
острота восприятия притупляется,
первый набросок поможет его вос-
становить.
Набросок в цвете выполняйте без
предварительного рисунка каранда-
шом. Сразу кистью наносите цвето-
вые пятна, характеризующие слож-
ный цвет предметов натюрморта,
фона, предметной плоскости.
В жизни вы привыкли к словес-
ной характеристике цвета: «крас-
ный помидор*, «зеленый лист*,
♦черные сапоги*. В живописи пол-
ьзоваться такими приблизитель-
ными, упрощенными характерис-
тиками нельзя. Важно найти, сме-
шивая краски, какой сложно-крас-
ный цвет имеет помидор, какой
именно «зеленый* или «черный*
цвет вы видите в натуре. Эти цвета
будут холоднее или теплее откры-
тых цветов, сложнее их.
Например, разные сорта помидо-
ров заметно отличаются по окраске:
от бледно-розового до буро-красно-
го. Листва растений бывает самых
различных «зеленых» цветов: срав-
ните раннюю весеннюю листву и
цвет листьев фикуса.
В ходе живописной работы не на-
до стремиться подбирать краску, аб-
солютно совпадающую с окраской
предметов. Нс надо подходить к сво-
ему натюрморту с кистью в руках и
16
пробовать на предметах подбирае-
мый цвет, чтобы он в точности со-
впадал с ним. Таким путем вы за-
йдете в тупик и правдивой работы не
В работе не обязательно абсолют-
но точно повторять цвета, видимые
в натуре, важно найти сочетание
красок, создающее похожее впечат-
ление от того, что вы видите в пос-
тановке натюрморта.
В наброске вы определите цвето-
вой строй работы — что теплее, хо-
лоднее в вашем восприятии.
Завершив быстрый набросок, пе-
ренесите его на большой лист того
же формата.
Рисунок для живописной работы
делается легко, без мелких подроб-
ностей и штриховки, карандашом
средней мягкости.
Надо обозначить предметную
плоскость, основные складки ткани,
общую силуэтную форму предме-
тов. При выполнении подготови-
тельного рисунка ластиком лучше
не пользоваться. Это разрушает по-
верхность бумаги. Перед работой
красками (особенно акварелью)
слегка увлажните губкой или тря-
почкой лист, тем самым вы снимете
с бумаги лишний графит, следы от
рук, сделаете бумагу более воспри-
имчивой к краске.
Старайтесь сразу же класть цвета
по всей поверхности листа одновре-
менно, не прибегая поначалу к
окончательной прописке отдельных
подробностей в складках фона, ка-
ком-то предмете. Написав казалось
бы верно в цвете один предмет, вы
заметите, что от появления рядом
новых соседствующих цветов, пере-
дающих окрашенность других
предметов, фона — меняется звуч-
ность первого. И его уже приходит-
ся уточнять, менять, переписывать.
Чтобы этого не получилось — надо
с самого начала стараться верно
взять ЦВЕТОВЫЕ ОТНОШЕНИЯ.
Усложняя цвет, конкретизируя
его в ходе дела, все время сравни-
вайте его с соседствующим — и в
изображении, и в постановке на-
тюрморта.
Не стоит оставлять неокрашен-
ных полей, участков белой бумаги
на листе.
Не забывайте периодически от-
ходить, чтобы посмотреть на свою
работу издалека. Обращайтесь к
первому наброску со свежим впе-
чатлением, отдыхайте через 30-40
минут.
Когда работа на большом листе
будет закончена, возьмите вновь не-
большой лист бумаги того же фор-
мата и сделайте еще один быстрый
набросок в цвете.
Наметьте краской тонким кон-
цом кисти рисунок. Под акварель
лучше использовать голубую крас-
ку, сильно разведенную водой.
Можно эту работу выполнить
«по-сырому» акварелью. В этом слу-
чае бума1у нужно увлажнить силь-
нее, с двух сторон или даже подло-
жить под лист бумаги влажную
ткань, чтобы бумага дольше не вы-
сыхала. При такой работе планшет
17
лучше держать плашмя или совсем
с небольшим наклоном.
Завершив все три работы, пол-
ожите их рядом — набросок, сделан-
ный в самом начале, длительную
живописную работу на большом
листе и последнюю, быструю. Срав-
ните их все.
Возможно, вы заметите, что в
первом наброске окажется доста-
точно верное ощущение цветовых
отношений, но не достает сложнос-
ти сочетающихся цветов. В дли-
тельной работе, как правило, появ-
ляются более сложные цвета, но
пропадает свежесть восприятия, ра-
бота может выглядеть «вымучен-
ной», несколько монотонной. Чаще
всего именно втрстьей работе появ-
ляется сложный цвет, красота цве-
товых сочетаний, возвращается све-
жесть и живость первого наброска.
Над наброском надо работать по
30-40 минут, над основной работой
— 3-4 часа. Желательно все три ра-
боты выполнить в один день.
п. 3. Декоративная переработка
работы с натуры
Рисунок 1. Перед вами рисунок с
натуры, в котором с помощью све-
тотени передано пространство, объ-
емность предметов.
Для того, чтобы выполнить деко-
ративную переработку этого изо-
бражения, нужно принять ряд УС-
ЛОВНОСТЕЙ, которые помогут
объемное изображение предметов
превратить в плоскостное, а вместо
глубины пространства утвердить
плоскость листа бумаги.
Рисунок 2 — условность формы
предмета. Предметы расположены
на уровне глаз, изображение, огра-
ниченное линиями контуров, ста-
новится похоже па фронтальную
проекцию чертежа.
Рисунок 3 — условность формы
предмета. При равномерной за-
краске всей формы предмета изо-
бражение становится силуэтным.
18
Рисунок 4—условность размеще-
ния. Силуэтные изображения ве-
щей не обязательно располагаются
на одной линии, если в действи-
тельности стоят в ряд. Могут быть
выше или ниже, относительно друг
друга.
Рисунок 5 — условность пропор-
ций, соотношений размеров. Раз-
меры предметов могут меняться,
так же как могут меняться их про-
порции.
Рисунок 6 — условность прост-
ранства. Лист, на котором размеще-
ны силуэты Предметов, может быть
разделен на разноокрашенные пят-
на-зоны, без передачи глубины про-
странства. Плоскость фона может
быть разделена на участки.
Цвет в декоративной переработке
тоже условен и символичен. Цвето-
вые отношения работы с натуры ви-
доизменяются.
Условности, приведенные в ил-
люстрациях, примените для деко-
ративной переработки в этом зада-
нии.
В следующих заданиях по декора-
тивным переработкам вы будете ос-
ваивать более сложные приемы ус-
ловного изображения пространства
и форм, искать декоративные качес-
тва цвета.
Используя любой из рисунков-
вариантов декоративной переработ-
ки (4, 5, 6) выполните две работы в
цвете. Одну — в холодной и другую
— в теплой гамме в технике аппли-
кации (выклейка изображения
цветными силуэтами, вырезанны-
ми из бумаги, на цветном фоне).
Как представить все цвета более
«холодными» или «теплыми»? Во-
образите, что вы смотрите на натуру
сквозь синее или изумрудно-зеле-
ное стекло. Все цвета, даже белый
фон, станут холоднее — преобретут
голубизну или зеленоватость. «Теп-
лая» гамма возникает при взгляде
через красное, оранжевое, коричне-
вое стекло. Все предметы, даже хо-
лодные по своей естественной ок-
раске, будут казаться теплее.
Советуем посмотреть на самом
деле на какие-то предметы в комна-
те через цветное стекло или свето-
фильтры — это поможет более ос-
мысленно выполнить задание.
Подготовьте для аппликации
цветные листы бумаги.
Большого разнообразия цветов в
готовых наборах цветной бумаги,
имеющихся в продаже, вы не найде-
те, поэтому надо научиться самос-
тоятельно готовить цветные листы
бумаги. Это может пригодиться и
для будущих работ.
Каждую нужную вам для работы
чистую краску и каждый сложный
цвет разведите до нужной густоты в
отдельной емкости.
19
Для выполнения задания понадо-
бятся листы сложных цветов. Для
«холодной» гаммы — 2-3 цвета.
Столько же — для «теплой*.
Листы сложного цвета стоит сде-
лать разной светлоты, добавляя раз-
ное количество белил или утемняя
цвет добавлением черной краски.
Имея достаточное количество
цветных листов каждой гаммы раз-
ной светлоты, вам будет легче подо-
брать нужный цвет для декоратив-
ной работы.
Окрашивать листы лучше гу-
ашью, нанося краску широкой
плоской кистью в двух направлени-
ях, в два слоя. Краску на бумагу
можно наносить тампоном из губ-
ки, валиком.
Акварельными красками очень
трудно добиться ровного покрытия
на большой плоскости листа.
Выберите один цветной лист для
фона. Лучше не самый темный, не
самый светлый и не самый яркий.
Из двух других (потемнее и посвет-
лее фона) вырежьте силуэты пред-
метов, используя либо один из при-
веденных рисунков, либо свою ком-
позицию из тех же предметов.
Решите, будете ли вы фон делать
одноцветным, либо введете цветные
плоскости.
Не торопитесь сразу наклеивать
вырезанные детали. Только после
топ>, как вся композиция покажется
вам достаточно интересной, сделай-
те это.
Для работы лучше пользоваться
клеем ПВА — он не оставляет пятен
на цветных листах, или резиновым
клеем, который позволяет что-то
менять в процессе работы, перекле-
ивать, перемещать. После заверше-
ния выклейки остатки подсохшего
резинового клея легко снимаются.
Следующее упражнение: возьми-
те фон и один цветной силуэт пред-
мета из «холодного» натюрморта.
Силуэт второго предмета вырежьте
того же цвета и светйоты, что и в
«теплом» натюрморте. Получится
теплый цвет в окружении холодных.
Сравните этот цвет с таким же из
«теплого» натюрморта. Впечатление
от одного и того же цвета в разном
окружении будет различным.
Этот опыт поможет вам разо-
браться в том, что деление на холод-
ные и теплые условно, что в разном
цветовом окружении какой-то цвет
может казаться то более холодным,
то более теплым.
Задание.^ По своему рисунку или
живописной работе с натуры (п. п. 1,
2 задания) выполните декоратив-
ную переработку в технике аппли-
кации. Решите пространство, объ-
емы предметов условно, как при вы-
полнении предыдущего задания.
Цвет может быть условен, а можно
выполнить декоративную перера-
ботку и в реальных цветах постанов-
ки.
Вы можете взять для работы не
только закрашенные цветные листы
бумаги, но и готовую цветную бума-
гу, оберточную бумагу разных цве-
20
тов, фрагменты цветных фотогра-
фий и иллюстраций из старых жур-
налов (используя в них не изобра-
жение, а цвет).
Для выполнения этого задания
подойдут и ткани — гл ад коо кра-
шенные и набивные — с рисунком.
Для любителей, использующих
природные материалы, подойдут
для работы засушенные листья, ле-
пестки, пух, соломка, шпон различ-
ных пород древесины.
п. 4. Изучение произведений на-
родного искусства
Прежде чем вы приступите к со-
зданию рисунка орнамента, полез-
но познакомиться с богатейшим
наследием народного искусства.
Примеры вы найдете в книгах,
подборках открыток, журнальных
публикациях по народному искус-
ству. Очень полезно познакомиться
с образцами народного искусства
вашего края — с тем, что собрано в
краеведческих, художественных му-
зеях по прикладному искусству об-
ласти, где вы живете.
По образцам современной суве-
нирной продукции изучать орна-
менты не советуем.
Для того, чтобы понять как пост-
роен тот или иной орнамент, его
нужно зарисовать. Эти зарисовки-
копии нужно делать не для того,
чтобы взяв потом за основу какой-
то из орнаментов и немного его ви-
доизменив, выдать за самостоя-
тельную работу, а для того, чтобы
изучить различные принципы пос-
троения орнамента и возможности
орнаментации в отделке той или
иной поверхности предмета. Зари-
совки выполняйте не только с ве-
щей, выполненных в том материа-
ле, в котором работаете. Очень пол-
езно изучать орнаменты, выпол-
ненные в других материалах и тех-
никах исполнения. Используйте
книги по народной росписи и резьбе
по дереву, камню, по народной вы-
шивке и кружеву, по гравировке, на-
сечке, чернению, по народному кос-
тюму, архитектуре, мебели, книж-
ной миниатюре и т. п.
Весь предмет зарисовывать не
нужно — обратите внимание только
на орнамент.
В этом задании вы знакомитесь с
геометрическим орнаментом, т. е.
построенным из геометрических фи-
гур (квадрат, прямоугольник, треу-
гольник, круг, многоугольник и т. д.).
Очень часто геометрический ор-
намент применяется в виде различ-
ных «сеток», «решеток», заполняю-
щих различные по форме плоскос-
ти, а также служит для заполнения
плоскости фона вокруг более слож-
ного по рисунку изображения.
Выполняя пятый пункт задания,
вам нужно будет придумать и нари-
совать полосу геометрического ор-
намента, поэтому в книгах надо на-
йти такие примеры, когда геомет-
рический орнамент заполняет не
всю плоскость, а идет только пол-
осой — по краю изделия или разгра-
ничивая другие орнаментальные
плоскости.
21
Разглядывая разные орнаменталь-
ные полосы, вы прежде всего можете
отметить, что часть из них имеет го-
ризонтальную ось, от которой одина-
ковые повторяющиеся элементы
располагаются по обеим сторонам.
Другие же, ограничивая какую-то
плоскость по краю, как бы примыка-
ют к одной стороне полосы.
Орнамент может быть построен
из одинаковых элементов, располо-
женных в один ряд или в несколько
рядов. А может состоять из череду-
ющихся, двух и больше, элементов.
juceuujafi
2 л
Обратите внимание на то, что в
геометрическом орнаменте фон мо-
жет иметь также орнаментальные
очертания, представлять собою то-
же рисунок. Вычленить рисунок, ор-
намент и собственно фон становит-
ся невозможно. Фон как бы является
также орнаментом. И такие орна-
менты можно воспринимать то как
темный рисунок на светлом фоне,
то как светлый рисунок на темном
фоне.
Для того, чтобы подчеркнуть зна-
чительность основной полосы ор-
намента, часто применяются до-
полнительные полосы мелкого ри-
сунка. Причем, меняя величины
мелкого рисунка (укрупняя или
уменьшая его), можно изменить и
впечатление о масштабности основ-
ного.
Зарисуйте отдельные наиболее
понравившиеся вам элементы ор-
наментов, которые сумеете найти в
22
различных публикациях, наборах
открыток по народному искусству
— обратите внимание на многооб-
разие форм, получающихся на ос-
нове простых геометрических фи-
гур.
Зарисовки можно делать каран-
дашом, тушью пером, фломасте-
ром, ручкой.
Найдите примеры, подобные
приведенным здесь, и зарисуйте их.
Возможно, вы найдете и какие-то
другие варианты в построении гео-
метрического орнамента.
Под каждой копией (или с обрат-
ной стороны листа) напишите — ка-
кой предмет украшен этим орна-
ментом, в какой технике и каком
материале орнамент выполнен, к
какому времени и какой местности
относится.
Лучше, если вы сделаете по 2-3
копии разных орнаментов, иллюст-
рирующих каждый принцип пост-
роения.
К концу года у вас образуется под-
борка материалов по орнаменту. Де-
лая постоянно такие копии, вы пол-
учите интересную подборку по ор-
наментам.
m 5. Выполнение эскиза полосы с
геометрическим орнаментом
Вы изучили построение геомет-
рических’ орнаментов в разных ма-
териалах и техниках. Создавая свой
геометрический орнамент, старай-
тесь его представить выполненным
в том материале и технике, в кото-
рой вы работаете. Придумайте и на-
рисуйте эскиз орнамента, идущего
полосой, то есть ограниченного
сверху и снизу и продолжающегося
влево и вправо.
Новое понятие
ЭСКИЗОМ называется подгото-
вительная работа на бумаге (рису-
нок, работа в цвете), выполненная
по своему замыслу с учетом особен-
ностей конкретного материала и
техники. Эскиз дает представление
о самом предмете, его форме, отдел-
ке поверхности. По эскизу выпол-
няется предмет. Работая без эскиза,
сразу исполняя замысел в материа-
ле, вы можете многое не рассчитать,
и результат будет далек от задуман-
ного. Найдя в эскизе па бумаге про-
порции, соотношения частей с це-
лым, расположение и характер ор-
намента — вы сможете этих ошибок
избежать, исполняя вещь в матери-
але.
Но относиться к переносу эскиза
в материал надо творчески. Следуя в
целом эскизу, обогащайте его теми
находками, которые подскажет вам
материал, техника исполнения.
Как начинать работу над эски-
зом? Каждый художник работает
по-своему и даже у одного и того же
художника работа над замыслом и
выполнение эскизов для разных ве-
щей может идти неодинаково.
23
Процесс это творческий и каких-
то правил, порядков в определенной
для всех художников последова-
тельности существовать не может.
Одни сначала могут представить
себе — какую именно вещь можно ук-
расить полосой геометрического ор-
намента. Допустим, резчик может
представить, что он будет украшать
кухонную полку, спинку садовой ска-
мейки, боковинку столешницы, нож-
ки табурета; вышивальщица — пред-
ставит себе кайму скатерти, салфе-
ток, юбки, полотенца, штор; чекан-
щик, гравер — браслет, пояс; ткач —
закладку, шарф, пояс и т. п.
А может быть творческий процесс
начнется с того, что вы зададите своей
фантазии определенное направле-
ние, заранее определив название бу-
дущей работы с орнаментальной
полосой на ней, например, на тему
«Зима» невольно вы будете придумы-
вать орнаментальные формы, близ-
кие к формам кристаллов, снежинок,
морозных узоров. А на тему «Лето» —
орнаментальные формы, напомина-
ющие розетки цветов, солнце, полосы
и квадраты полей.
После того, как вы порисуете и
найдете в своих рисунках наиболее
интересные элементы для будущего
орнамента, начинайте составлять
несколько вариантов заполнения
полосы. То есть найдите несколько
вариантов КОМПОЗИЦИОННО-
ГО РЕШЕНИЯ полосы орнамента.
Можно воспользоваться теми
схемами и принципами построения,
которые вы изучили, копируя наро-
дный орнамент. Попробуйте сделать
первый эскиз, повторяя один и тот же
элемент, вторрй — чередуя два или
несколько элементов. Сделайте вари-
анты с орнаментом, повторяющим-
ся одинаково вверх и вниз относи-
тельно серединной оси полосы или
когда элементы будут смещены к
одному из краев полосы — верхнему
или нижнему и т. д.
Отчертив по линейке на листе бу-
маги полосу нужной вам ширины,
сделайте легкий (без сильного на-
жима) рисунок карандашом заду-
манного вами орнамента. Если
композиция вас удовлетворяет —
уточните рисунок.
Выполняя это задание, можно
пользоваться для уточнения и про-
рисовки линейкой и циркулем, а
можно весь орнамент рисовать «от
руки» (в этом случае он будет выгля-
деть более «живым», менее механи-
ческим).
Вы можете пользоваться бумагой в
клетку, миллиметровкой. После
окончательной прорисовки переве-
дите рисунок на чистый л ист бумаги.
Тем, кто работает с цветными мате-
риалами (нитки, красители, различ-
ные породы дерева, эмаль, камни)
стоит подобрать 2-3 цвета, различаю-
щихся по светлоте. Тем, кто занима-
ется резьбой по дереву, чеканкой, гра-
вировкой — можно выполнить эски-
зы в одном цвете (коричневой или
черной краской), но используя 2-3
светлоты этой краски для изображе-
ния рельефа резного, чеканного, гра-
вированного и т. п.
Со всех, выполненных эскизов
снимайте кальки и оставляйте их
себе. По ним вам легче будет внести
какие-то изменения, доработать.
Эти кальки могут пригодиться, если
вы захотите выполнить в материале
какой-то из наиболее удавшихся эс-
кизов.
24
Не забывайте писать названия
орнаментов с обратной стороны
листа; напишите для какого мате-
риала, техники, предмета вы плани-
ровали этот эскиз. Можно сделать и
небольшой рисунок всего предмета
— на отдельном листе бумаги, пока-
зав где именно и как расположится
орнаментальная полоса.
ЗАДАНИЕ ВТОРОЕ
п. 1» Живопись
Описать словами живописную
работу невозможно, как невозмож-
но словами описать музыку.
В музыке каждому звуку есть со-
ответствующее название — до, ре,
ми... Они располагаются в опреде-
ленной последовательности — гам-
ме, и имеют обозначение-символ.
Музыкальными знаками мы мо-
жем передать мелодию — сочетание
звуков.
Если вести разговор о живописи,
то нельзя также обойтись без специ-
альных понятий, слов, которые по-
могают людям, говорящим о живо-
писи,понять друг друга.
Задание начинается знакомством
с новыми понятиями: цветовой
спектр, цветовой круг, основные,
дополнительные, родственные,
контрастные цвета.
Из курса физики вам известно,
что луч белого света, проходя через
призму, расщепляется на ЦВЕТО-
ВОЙ СПЕКТР. Цвета при этом рас-
полагаются в определенной после-
довательности — красный, оранже-
вый, желтый, зеленый, голубой, си-
ний, фиолетовый, ту же последова-
тельность мы видим в цветах раду-
ги.
Если цвета разместить по кругу,
убрав голубой (как высветленный
синий), то получится ЦВЕТОВОЙ
КРУГ.
Три цвета в спектре называют
ОСНОВНЫМИ — красный, жел-
тый, синий (их невозможно получить
смешением других цветов).
Смешивая попарно основные
цвета, мы получим новые — оран-
жевый, зеленый, фиолетовый.
Цвет, получившийся от сложе-
ния, смешения двух основных, яв-
ляется ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМ к
третьему, остающемуся нетрону-
тым основному цвету.
При смешении любого основного
цвета и его дополнительного в рав-
ных количествах происходит обесц-
вечивание обоих. Получается ахро-
матический цвет (близкий к черно-
му).
Количество цветов в цветовом
круге может быть больше за счет
введения более тонких градаций пе-
рехода от одного основного цвета к
другому. В таком круге рядом лежа-
щие цвета именуются РОДСТВЕН-
НЫМИ цветами.
При таком увеличении количест-
ва цветов в круге в нем все равно
будут существовать пары, которые
являются дополнительными друг к
другу. Такие цвета располагаются
диаметрально противоположно в
цветовом круге.
Цветовой круг может быть увели-
чен за счет высветления или утем-
нения цветов. Но все сказанное ос-
танется в силе.
Если на серый фон (ахроматичес-
кий цвет) положить яркое цветовое
пятно, то вокруг него в нашем вос-
приятии образуется очень замет-
ный цветовой ореол — КОНТРАСТ-
НЫЙ цвет. Этот кажущийся цвет
является контрастным по отноше-
нию к существующему яркому пят-
ну.
26
Вы можете это проверить, окра-
сив небольшие листы серым не
слишком темным цветом (белая и
немного нерпой краски) и меньшей
величины круги или квадраты — от-
крытыми яркими хроматическими
цветами. Положив цветные круги
на серый фон, вы увидите, на нем
очень заметный контрастный к кру-
гам или квадратам цвет. Подпиши-
те на обратной стороне каждого лис-
та какой именно цвет вы видите на
сером фоне вокруг каждого цветово-
го спектрального пятна в отдельнос-
ти.
Если круги окрашивать не откры-
тым, а высветленным или утемнен-
ным цветом, то цвет контрастного
ореола будет менее заметен.
В цветовом круге контрастные
цвета размещаются почти напротив
друг друга, немного не совпадая с
дополнительными. Их отличие от
дополнительных малоощутимо и
практически этим можно прене-
бречь. Контрастные цвета, положен-
ные рядом, усиливают звучность
друг друга.
Все эти сведения даются вам не
как руководство в дальнейшей рабо-
те по живописи, а как информация,
необходимая для нашего взаимопо-
нимания в будущем.
Такие термины, как «цветовой
контраст*, «дополнительный цвет*,
«родственные цвета» нужны для
оценки в словесной характеристике
живописных, декоративных произ-
ведений.
Руководствоваться этими сведе-
ниями как рецептом для достиже-
ния цветовой гармонии в живописи
невозможно и даже вредно. Основ-
ным руководством для каждого ху-
дожника является его собственный
опыт, художественный вкус, те от-
крытия, которые он делает в практи-
ческой работе.
Надо учиться доверять своему
зрению, интуиции, желаниям, не
полагаясь целиком только на зна-
ния оптических законов физики.
Учитывайте это, выполняя следу-
ющие задания данного урока, кото-
рые помогут вам в дальнейшем ос-
воении живописи.
Для постановки натюрмортов не-
обходима гладкоокрашенная чер-
ная ткань или два листа черной бу-
маги (покрашенной гуашью или
тушью), небольшой предмет «серо-
го» цвета (алюминиевая кружка, не-
большая кастрюлька, миска или ци-
линдр, склеенный из полосы серой
бумаги). Потребуются также три
комплекта одинаковых по форме
предметов:
1 комплект — ярко-красного цве-
та (можно взять ярко-красные по-
мидоры или яблоки, покрашенные
гуашью яйца или шарики для на-
стольного тенниса).
2 комплект — ярко-зеленого цве-
та (лимоны, ярко-желтые яблоки,
груши или покрашенные гуашью
яйца, шарики).
3 комплект — ярко-голубого цве-
та (покрашенные синим кобальтом
или разбеленной берлинской ла-
зурью яйца, шарики).
Предметная плоскость и фон в
натюрморте должны быть черными
— повесьте ткань без складок или
разместите черные листы бумаги.
Расставьте предметы первого комп-
лекта. Лучше, если один из цветных
предметов окажется на фоне «серо-
го» предмета.
27
Живописная работа выполняется
на небольшом листе бумаги — раз-
мер открытки — за 30*40 минут. За-
кончив первую работу, надо выпол-
нить и две другие — со вторым и
третьим комплектами предметов,
окрашенных в основные хромати-
ческие цвета.
В этих работах основное внима-
ние нужно обратить на то, как от со-
седства с яркоокрашенными пред-
метами, ахроматические цвета
(черный и серый) тоже начинают
приобретать в наших глазах слож-
ный хроматический цвет. Поэтому
нельзя просто написать черную по-
верхность и серый предмет черной
краской или черной с белилами. Не-
обходимо увидеть какой цвет, конт-
растный к цветной группе предме-
тов, появится в черном, сером. На-
пишите и черный фон, и серый
предмет усложненным цветом.
Эти задания, конечно, можно вы-
полнить обращаясь за подсказкой к
цветовому кругу, чтобы выбрать и
передать нужные цвета, но это вам
не принесет пользы. Если же вы все
это освоите на личной практике —
вы обогатите свой живописный
опыт.
Эти натюрморты были просты по
цветовым соотношениям. Выпол-
няя их, вы можете убедиться на
практике как открытый хромати-
ческий цвет влияет на ахроматичес-
кое окружение, делая его в нашем
представлении иным, не просто
черным или серым. В более слож-
ных по цвету натюрмортах проис-
ходит и более сложное взаимодей-
ствие и взаимовлияние цветов.
У видеть сразу усложнение цвета в
каждом ахроматически окрашен-
ном предмете достаточно трудно.
Надо научиться смотреть на поста-
новку натюрморта бегло — как бы
скользя взглядом, не задерживаясь
на отдельных вещах, не всматрива-
ясь по отдельности в их цвета. Толь-
ко тогда может возникнуть ощуще-
ние присутствия каких-то новых
цветов в цвете окраски предметов, в
фоне. Вводите эти новые цвета в
сложный цвет, который составляете
на палитре, смелее, наносите их на
работу. Больше доверяйте своему
впечатлению, усиливайте его, ста-
раясь внутри каждого большого
цветового пятна заметить и цвето-
вые изменения. Дробите эти цвето-
вые пятна на более мелкие с иными
цветовыми характеристиками.
По мере развития цветового зре-
ния сложные цвета, неоднознач-
ность каждого цвета вы будете ви-
деть и отмечать более отчетливо. И
мир вокруг вас станет еще более
цветным и сложным.
Кажущиеся изменения цвета —
самое главное для художника, в
этом и есть живость, неповтори-
28
мость живописной работы. Для
каждого художника именно кажу-
щееся является действительно су-
ществующим в натуре.
Вспомните о ярких цветных
кружках на сером фоне, когда вокруг
этих ярких кружков мы видим ка-
жущиеся цвета — контрастирую-
щие с цветом кружка.
Художники-живописцы в своих
произведениях изображают такие
кажущиеся цвета, чем в восприятии
зрителя добиваются наиболее убе-
дительной цветовой гармонии.
После выполнения этих упражне-
ний, один из натюрмортов напиши-
те как длительную работу (2-4 часа)
на листе большого формата.
В длительной работе усложните
задачу. Постарайтесь увидеть в на-
туре и передать в работе не только
цветовой контраст между цветными
предметами и ахроматическим ок-
ружением, но и более сложные цве-
товые нюансы, добавив передачу
светотеневых отношений.
Как в рисунке, так и в живописи —-
свет и тень выявляют объемность
формы предметов.
В графических работах свет и
тень, светлотные отношения (тем-
нее-светлее) можно показать штри-
ховкой. Для того, чтобы передать
объемность формы предметов в жи-
вописной работе, нельзя пользо-
ваться простым утемпением или
высветлением (добавлением чер-
ной краски, белил) или лишь разни-
цей в густоте краски. Получится не
живопись, а рисунок краской.
В живописной работе надо пока-
зать как изменяется цвет в тени и на
свету. Он будет меняться и по свет-
лоте (становится темнее или свет-
лее), и по цветовой характеристике
— становится более холодным или
теплым.
Существенно изменяется цвето-
вая характеристика каждого пред-
мета, всего натюрморта в зависи-
мости от того работаете ли вы днем
или при искусственном освещении.
(Поэтому нельзя над одной живо-
писной постановкой работать в раз-
ное время суток).
Черный фон и черная предметная
плоскость освещены по-разному и
поэтому они будут выглядеть раз-
ными не только по светлоте, но и
будут отличаться по цвету. Потому
что свет имеет окраску и соответст-
венно эта окраска света не касается
теней, г. к. они контрастируют с цве-
том источника света (об этом под-
робнее вы узнаете в дальнейшем).
Следующее задание является
продолжением предыдущих и под-
готовительным для работы над
композицией.
Выполните живописные наброс-
ки растений на различных фонах.
Возьмите три приблизительно оди-
наковые веточки любого растения
(либо по три листка деревьев, кус-
тарников, комнатных растений,
огородную зелень и т, п.) достаточно
простых по форме и не сильно отли-
чающихся между собой по цвету.
Для фона возьмите однородно окра-
шенную ткань, окрашенную бумагу.
Разложите эти растения на трех раз-
ных цветах фона.
Комбинация № 1 — сочетание
цвета растений с ахроматическим —
веточка, травки, мох на сером фоне.
Комбинация № 2 — родственное
сочетание — такие же растения,
29
листья на охристо-зеленом, изум-
рудно-зеленом фоне.
Комбинация № 3 — контрастное
сочетание — такие же растения на
красном фоне.
Закрепленные на этих фонах рас-
тения во всех трех вариантах пол-
ожите или закрепите вертикально
перед собой.
Работа выполняется на одном
длинном листе бумаги, так, чтобы
все три комбинации поместились в
один горизонтальный ряд. Для это-
го разделите лист на три части, на-
метьте в каждом части рисунок и
действуйте далее.
Сравнивая между собой эти лис-
ты вы увидите, что впечатление от
зеленого Цвета листвы ла разных
фонах различно, хотя для работы вы
взяли одни и те же растения, имею-
щие одинаковую окраску.
Выполняя эти работы вы еще раз
на практике попробуете передать
эти различия изменяя цвета расте-
' ним, цвет фона. Покажите как изме-
няется зеленый цвет на красном фо-
не, как серый фон приобретает Явно
хроматический цвет, как на родст-
венном (зеленом) цвете смягчается
звучность зелени листвы растений.
п. 2. Рисунок
Мы вводим новое понятие ТОН.
Возможно, в различных книгах вы
будете встречать разное толкование
этого слова. Одни авторы словом
«тон* определяют сравнительную
силу света и тени, другие — цвето-
вую характеристику красок: «крас-
ный тон*, «синий тон», третьи —
преобладающую гамму красок
(пейзаж выполнен в «серебристом
тоне*). Вот несколько высказыва-
ний по этому поводу, они интерес-
ны для сравнения.
Д. Кардовский: «Свет и тень —
расположение света на форме, а тон
— это сила, так сказать, характер
этого света»,
А. Дейнека: «Топ — физическая
характеристика силы света. Том в
рисунке зависит от количества и ка-
чества света, то есть от освещеннос-
ти поверхности предмета ц источ-
ника света... В живописи он имеет
другое значение — этим словом
обозначаются холодные и теплые
тона, единая силатона в разных цве-
тах (красках),..»
Крымов Н.: «Тоном я называю
степень светлоты цвета»
Как видите — согласия по этому
поводу нет. Давайте условимся: ТО-
НОМ в рисунке мы будем называть
СТЕПЕНЬ СВЕТЛОТЫ поверх-
ности предмета, его части, фона, а
также степень светлоты разных
участков рисунка, а также всего его
в целом.
Работу над заданием начните со
следующего — выполните каран-
дашный рисунок натюрморта, со-
стоящего из разных по светлоте бу-
мажных цилиндров.
30
Для работы вам понадобится два
листа большого формата белой бу-
маги и 7 листов меньшего размера
(примерно альбомный лист), гуашь
— белая и черная (или черная тушь
и гуашевые, темперные белила, во-
доэмульсионная краска).
Вначале надо покрасить шесть
альбомных листов, седьмой оставив
белым (если бумага не очень белая
— покрасьте его белой краской).
Первый лист надо покрыть чер-
ной гуашыо, остальные закраши-
вайте прибавляя к белилам сначала
немного, а затем больше черной
краски. Один лист покрасьте, сме-
шав черную и белую краску в рав-
ных количествах.
П о крашен и ы е л и сты рас п сложи-
те перед собой в ряд — у вас получит-
ся черно-белая, так называемая
гамма тональностей различной
светлоты — постепенный переход от
белого к черному, На отдельном
листе сделайте ахроматический ряд
длиннее, насколько сможете.
Человек может различать и со-
ставлять около 200 тонов. Чем чаше
вы будете рисовать с натуры, трм
более тонкие тональные отношения
научитесь различать и передавать в
рисунке и живописи.
Для выполнения задания доста-
точно будет и тех 6 листов, что вы
подготовили. Отрежьте от них пол-
осы разной ширины и длины.
Склейте различные по диметру и
высоте цилиндры.
Три-четыре из них, наиболее рез-
ко отличающихся по светлоте и раз-
меру составят ваш натюрморт. Луч-
ше, если один из отобранных ци-
линдров будет черным.
Один большой лист белой бумаги
положите на стол, другой поставьте
верти кал ьно — он будет служить фо-
ном.
Поставьте отобранные цилиндры
на белый лист, подвигайте их, на-
йдите наиболее интересное распо-
ложение. Откажитесь от расстанов-
ки «по росту» или в одну линию. Бу-
дет неплохо, если один из малень-
ких цилиндров (низкий или узкий)
немного перекроет другой — боль-
шой стоящий дальше.
ИВИИЙ®
31
После того, как вы выберете фор-
мат для рисунка, найдите компози-
цию изображения в листе, легкими
линиями наметив очертания ци-
линдров — приступайте к передаче
тональных и светотеневых отноше-
ний.
Основная задача этого рисунка —
верно передать тональные отноше-
ния, т. е. разницу в светлоте между
вертикальной плоскостью (фоном),
горизонтальной плоскостью (пред-
метная плоскость) и разноокрашсн-
|!ыми цилиндрами.
Рисуя вы увидите, что изобрази-
тельными средствами невозможно
передать всю яркость белого и чер-
ноту самого темного тона. Действи-
тельно — даже самый мягкий ка-
рандаш не может конкурировать
темнотой штриховки с черной гу-
ашью. И не нужно к этому стре-
миться. Разница между самым тем-
ным тоном, которого вы можете до-
биться штриховкой и самым свет-
лым (чистая бумага) — это тот диа-
пазон тональностей, внутри которо-
го нужно распределить все осталь-
ные тона, найти им место — ближе
по тону к черному или светлому.
Вы можете взять мягкий каран-
даш (ЗМ-4М) и диапазон тональ-
ных возможностей у вас будет боль-
ше. Но и при помощи твердого (Т-
2Т) можно передать то же впечатле-
ние от натуры. Общая тональность
такого рисунка получится светлее,
контрастность меньше. Целесооб-
разно сделать два варианта рисунка
разными по мягкости карандаша-
ми, на разной по качеству бумаге.
Туг уместно будет сказаj ь, что в
зависимости от мягкости каранда-
ша нужна и соответствующая ей бу-
мага. Для более твердых каранда-
шей — более плотная и гладкая.
В карандашном рисунке свето-
тень передается при помощи штри-
ховки. Штриховку ведут параллель-
ными не очень длинными частыми
линиями. Нельзя «забивать», «зати-
рать» бумагу до полной непроница-
емости. Бумага должна просвечи-
вать между штрихами даже в тенях.
Слишком редкие штрихи также не-
желательны. Во всем должна быть
мера.
Штрихи в рисунке не должны
быть самоцелью — это л и ш ь средст-
во, чтобы передать тона.
Не стремитесь сразу же в полную
силу карандаша штриховать самые
темные места в изображении на-
тюрморта. Силу тона надо набирать
штриховкой постепенно, наклады-
вая ее в несколько слоев. Последую-
щие слои штриховки накладывают
так, чтобы линии штрихов были бы
под некоторым углом к предыдуще-
му слою. Накладывать два слоя
32
штрихов под прямым углом друг к
другу не рекомендуется.
Штриховку надо вести по всему
листу, переходя от одного цилиндра
к другому, от фона к предметной
плоскости, вновь возвращаясь к ци-
линдрам. Если вы будете вести
штриховку сначала на одном из ци-
линдров, пытаясь до конца довести
проработку во всех деталях (напри-
мер, на самом светлом), то впослед-
ствии может оказаться, что для са-
мого темного, для падающих теней
у вас уже не хватит всей силы каран-
даша.
Сравнивайте светотеневые пере-
ходы на каждом цилиндре, разницу
тональных отношений в натюрмор-
те с тем, что получается на рисунке.
Тогда на любом этапе рисования то-
нальные отношения — самого тем-
ного к самому светлому будут соот-
ветствовать натуре.
Тени на цилиндрах разного тона
будут столь же различны как топа
листов бумаги из которых сделаны
цилиндры. Сравните собственную
тень на белом цилиндре с тенью па
серых и тенью на черном. Сила тона
падающих теней будет зависеть от
удаленности от источника света.
Не забывайте про окружающее
цилиндры пространство. Передайте
тональную разницу между верти-
кальной и горизонтальной плос-
костью, их тональные изменения по
мере удаления от источника света,
тональные отношения между эти-
ми плоскостями и цилиндрами.
Над рисунком работайте 3-4 часа.
п. 2а. Рисунок карандашом или
пером тушью растения с натуры»
Для задания больше подойдут про-
стые полевые цветы, придорожное
мелкотравье, мох, ветки кустарни-
ков, деревьев, ботва огородных
культур, чем пышные садовые цве-
ты. Зимой вы будете рисовать ком-
натные растения. Так как эти зари-
совки в дальнейшем будут нужны
для работы над декоративной ком-
позицией, советуем часть рисунков
сделать с вьющихся растений (как
лесных и садовых, так и комнат-
ных). Искусственные цветы для за-
рисовок не подойдут.
Если вы рисуете на открытом воз-
духе, то лучше зарисовать растения
в их природных условиях, располо-
жившись у куста смородины, кры-
жовника, малины, боярышника, ка-
лины, у грядки с салатом, свеклой,
помидорами, картофелем, у клум-
бы в саду. Важно найти место для
работы, выбрать такую часть расте-
ния, чтобы на рисунке она была на-
иболее характерна и выразительна.
Интересными могут быть зарисов-
ки, сделанные при взгляде сверху.
зз
Ветка, стебель — основа, на кото-
рой располагаются листья, цветы,
плоды. Начнем рисунок с нее — на-
метим на листе ее направление, об-
щие изгибы, ответвления.
Теперь надо тонкими линиями
обозначить массы листьев, цветов.
Если вы рисуете растение глядя на
него сверху и видите только массы
листьев и цветов — обозначьте об-
щее расположение листьев разного
размера.
Лучше взять растение со стеблем,
различными по размеру листьями.
Хорошо, если на стебле или ветке
будут цветы, плоды, семена. Если
вы рисуете дома — положите со-
рванное растение на белый лист бу-
маги или поставьте цветок в сосуде
на белом фоне. Такой фон поможет
четче увидеть очертания листьев.
Сосуд или горшок в этом задании
рисовать не надо.
Форма, пропорции растения под-
скажут вам формат листа — различ-
ные прямоугольники или квадрат.
На этом этапе не надо вести про-
рисовку, обозначать толщину стеб-
ля, незначительные изгибы, пово-
роты, изломы листьев. Важно пока-
зать общее размещение изображе-
ния в данном формате листа так,
чтобы изображение не доходило до
края листа.
34
Найдя композицию, начинайте
детально прорабатывать рисунок.
Первые зарисовки растений де-
лайте очень тщательно, максималь-
но приближенно к натуре. Нарисуй-
те точные очертания листьев, их
прожилки, видимые места при-
крепления листьев, цветов к стеблю.
Рисунки могут быть линейными, а
могут быть выполнены с примене-
нием светотени.
Зарисовки можно делать и на бе-
лой, и на цветной, оберточной, эс-
кизной бумаге, на обратной стороне
обоев. На такой бумаге рисунок луч-
ше делать тушью перьевой ручкой.
После легкого предварительного
карандашного наброска ведется
тщательная прорисовка пером.
При желании рисунок на цветной
бумаге может быть выполнен тон-
кой кистью гуашевыми или тем-
перными белилами.
Надо сделать не менее пяти зари-
совок с натуры. Длительность такой
работы — не меньше часа на каждый
рисунок.
п. 3. Декоративная переработка
по натурным зарисовкам растений
(тушь, аппликация)
По данному заданию (пункт 2) вы
выполнили зарисовки с натуры раз-
личных растений. Расположите пе-
ред собой рисунки и сами растения.
Для декоративной переработки
основное внимание надо уделить
общему силуэту ветки, листьев.
Прежде всего обратите внимание на
характер силуэта ветки, выявив его
свойства — вытянутость, изогну-
тость, плотность, компактность
формы, расположение листьев.
В зарисовке с натуры, вы изобра-
жали растение так, как видите — с
листьями, порой перекрывающими
друг друга, завернутыми, не всегда
ясно выглядящими по силуэту.
Выполняя декоративнутр перера-
ботку вам нужно изобразить эту ве-
точку как бы распластанной на
плоскости. Не надо рисовать залом-
ленный лист, согнутый, искажен-
ный от развернутости в пространст-
ве, не нужны и мелкие частности —
сломанные сучки, какие-то наро-
сты, отстающую кору и т. п. Не обя-
зательно рисовать все листья, изо-
браженные в зарисовке — отберите
нужное их количество.
35
Если в самой натуре и в зарисовке
листья не очень отличались друг от
друга по размеру, то в декоративной
переработке желательно, чтобы
листья были и большие, и малень-
кие. В природе чаще вы видите, что
у основания ветки листья крупнее, к
концу ветки — мельче. В переработ-
ке вы можете использовать и такое
их свойство или придумать иные
варианты, группируя большие и
маленькие листья по размеру.
Не стремитесь свести силуэт вет-
ки, листа к простой геометрической
форме. Надо обратить внимание на
характерные особенности отличаю-
щие живой лист от схематичной,
упрощенной формы.
лики или малы. Для этого, возмож-
но, вам понадобиться листья разд-
винуть или сблизить, поменять
местами.
Декоративная переработка осно-
вывается на выявлении и усилении
характерного. Например, — расте-
ние имеет сильно вытянутые
листья — и в этом, как вы считаете,
его красота — смело меняйте про-
порции, еще сильнее вытягивая их.
В другом случае вас привлечет из-
резанность краев листьев. Усильте в
переработке именно эту изрезан-
ность.
Придав изображению ветки ха-
рактерный для этого растения из-
гиб, нарисуйте листья так, чтобы
они не загораживали, не перекрыва-
ли друг друга, чтобы просветы меж-
ду листьями не были излишне ве-
Если такими листьями запол-
нится вся плоскость листа бумаги,
все изображение начнет напоми-
нать кружево.
36
Изрезанность листьев, изломы
ветки можно подчеркнуть и усилить
сочетанием прямой или плавно из-
гибающейся линии с ломаной ли-
нией.
Не забывайте и о компоновке
изображения в выбранном формате
листа. Может оказаться, что для бо-
лее интересного заполнения фор-
мата понадобится какие-то изобра-
жения добавить, убрать, укрупнить
или уменьшить. Причем, необходи-
мость таких изменений может воз-
никнуть на любом этапе работы.
получится темный силуэт ветки на
белом фоне бумаги.
В силуэтном изображении наибо-
лее наглядно выявляются просчеты.
Возможно, где-то получился невы-
разительный силуэт, где-то листья
сгруппировались слишком плотно,
образуя из-за этого неясное, некра-
сивое по очертаниям пятно, где-то
просвет ветки смотрится слишком
протяженным и из-за этого неинте-
ресно.
Возьмите лист кальки и наложите
его на лист с силуэтным изображе-
нием.
Нарисовав всю ветку с листьями,
обведите ее по контуру.
В этой декоративной переработке
не нужно изображать прожилки
листьев, их осевые линии, рисунок
на листьях. Закрасьте формы внут-
ри контура черной тушью. У вас
Рисунок тушью будет просвечи-
вать сквозь кальку. (Если нет каль-
ки, можно взять писчую бумагу —
тоже достаточно просвечивающую,
чтобы обвести рисунок. Не самый
лучший способ — просвечивание
через стекло; но можно стекло, оргс-
текло и лампочку по ним устано-
вить так, что и такой вариант работы
будет возможен).
Переведите удавшиеся, наиболее
выразительные места. Неудачные
силуэты, просветы в рисунке ис-
правьте.
Обрисовывая на кальке контур
рисунка,вносите смелее исправле-
ния и уточнения, пользуясь ласти-
ком.
Можно проверять рисунок, пере-
водя его с кальки на бумагу и вновь
заливая контур тушью.
Окончательный вариант переве-
дите на два листа чистой бумаги со-
ответствующей выбранному фор-
мату.
Сделайте два варианта силуэтно-
го изображения ветки с листьями на
белом фоне бумаги черный силуэт
изображения (бумага, тушь) и на
черном фоне—* белый силуэт (бума-
га, покрытая черной тушью, гуаше-
вые белила).
Можно оба варианта выполнить в
технике аппликации, вырезать си-
луэт ветки и листьев из белой бума-
ги и наклеивая их на черную бумагу,
или из черной —* на белом фоне.
Сделайте подобную работу с
иным по характеру, размеру расте-
нием. Допустим, в первом случае,
вы сделали переработку веточки с
крупными, средними листьями.
Значит, затем возьмите за основу
веточку с мелкими округлыми
листьями, любое мелкотравье, мох.
Получившиеся у вас силуэтные
изображения веток, побегов, мел-
ких растений — это декоративные
переработки, которые вам понадо-
бятся для создания рисунка полосы
растительного орнамента. Именно
эти изображения вы используете
для будущего орнамента.
38
п. 4, Изучение произведений на-
родного искусства
Проследите как строится полоса
растительного орнамента. Примеры
такого орнамента можно найти в тра-
диционном народном искусстве, в
современных художественных про-
мыслах (хохломская роспись, абрам-
цевско-кудринская резьба и т. п.).
Если на репродукции предмета
видна только часть орнамента, иду-
щая вокруг объемной формы, не за-
рисовывайте целиком предмет, а
сделайте развертку полосы орна-
мента, проследив как повторяется в
полосе растительный мотив.
Новое понятие
МОТИВ ОРНАМЕНТА - это то
основное изображение, которое пов-
торяется в орнаменте. Мотив состоит
из элементов — листьев, цветов и пр.
В одном орнаменте может быть ис-
пользован один, два и больше одина-
ковых или разных мотивов.
Полоса растительного орнамента
образуется повторением мотива.
При воспроизведении орнамента
в печати (печатание набивных тка-
ней, обоев, бордюров и т. п.) возни-
кает необходимость точного совме-
щения рисунка при повторе. В та-
ком случае используются понятия
РАППОРТНОЕ ПОВТОРЕНИЕ,
РАППОРТ.
Мотив и раппорт могут пол-
ностью совпадать, если мотив пов-
торен прямо, последовательно один
за другим по вертикали или гори-
зонтали.
В иных случаях раппорт может
состоять из нескольких мотивов,
когда один и тот же мотив, напри-
мер, повторяется с различными по-
воротами в полосе.
Размер раппорта определяется
минимальным возможным рассто-
янием (по горизонтали или верти-
кали для полосы, по вертикали и го-
ризонтали вместе — для плоскости)
для точного повторения рисунка.
Определение начала раппорта мо-
жет быть произвольным (в начале,
середине и других частях мотива).
Попробуйте определить раппорт
на обоях в вашей комнате, на рисун-
ке клеенки,тканях.
Повторение мотивов в орнамен-
тальной полосе подчиняется опре-
деленному движению. Характер
39
движения можно определить по
осевой линии орнамента.
Осевой линией может быть ветка,
стебель или место, где они не изо-
бражены, но подразумеваются.
Прерывистое движение — когда
между мотивами образуется проме-
жуток. Осевые линии мотивов мо-
гут располагаться вертикально, с
наклоном, изгибом.
Найдите и зарисуйте примеры
различных по характеру движений
орнамента.
Наиболее распространенные дви-
жения:
Непрерывные
1. Прямолинейное движение,
когда осевая линия растительных
мотивов параллельна линии, огра-
ничивающей орнамент — верти-
кальной или горизонтальной пол-
осы. Возможны варианты размеще-
ния элементов орнамента — сим-
метрично по две стороны от осевой
или, когда они располагаются по
двум сторонам неодинаково.
2. Волнообразное движение.
3. Движение по завитку.
Прерывистыми могут быть и ва-
рианты волнообразных и идущих
по завитку орнаментов.
Направление движению задает
расположение листьев, трав, цветов,
которые группируются вокруг осе-
вой линии. Чаще встречаются дви-
жения орнамента в полосе слева на-
право. Но возможно и противопо-
ложно направленное движение.
40
Элементы в мотиве могут иметь
одинаковое направление, подчерки-
вающее движение.
ребивается введением акцента —
ударного момента в орнаменте.
Акценты, в свою очередь, также
Но чаще в народном искусстве
монотонность такого движения «пе-
ребивается» введением элемента,
имеющего иную или противопо-
ложную направленность, изменен-
ную форму.
Движение связано с ритмом.
РИТМ в декоративном искусстве
— это упорядоченное чередование
элементов. Он может быть равно-
мерным — при повторении или че-
редовании двух элементов (форм)
или элементов и пропусков (пауз —
промежутков). Это ритм простой,
равномерный.
Ритм может быть более сложным,
когда равномерность движения пе-
могут повторяться в своем опреде-
ленном ритме.
Чаще всего равномерный ритм в
растительном орнаменте задается
повтором, чередованием изображе-
ний листьев, трав и т. п., а акценты
образуются в метах изображений
цветов, групп цветов, ягод и т. п.
В акцентированном месте взгляд,
следующий по движению орнамен-
та, останавливается или замедляет-
ся для тщательного разглядывания
41
более сложной формы. Часто эти
формы и проработаны более детально.
Ритм в орнаменте может иметь
«сбой», но о таких выразительных
возможностях орнамента мы будем
говорить ниже.
От характера движения, ритма и
частоты расстановки акцентов и па-
уз зависит ощущение, настроение,
которое вызывает тот или иной ор-
намент.
Орнамент может быть медленно-
протяженным, бодро-ритмичным,
стремительным. Может вызывать
ощущение покоя и созерцательнос-
ти или вызывать беспокойство (воз-
буждать, беспокоить).
Тут с нова уместна аналогия с музы-
кой. Ведь ритм в музыкальном произ-
ведении во многом определяет созда-
ваемое настроение. Представьте «Пес-
ню Сольвейг» Грига, исполненную в
ритме марша и вы ее не узнаете. Из ме-
няв ритм марша, допустим, в «Про-
щании славянки» на характерный для
менуэта, вы убедитесь, что первона-
чальное настроение пропадает.
Паузы в музыкальном произве-
дении дают возможность избежать
монотонности, определить начало и
конец музыкальной фразы. Если
при исполнении не обращать вни-
мания на паузы, то мелодия будет
напоминать скороговорку или мо-
нотонно затянется.
Умение использовать паузы вы
отмечали, конечно, у дикторов, до-
кладчиков. Интересный текст, но
преподнесенный монотонно, без ос-
тановок для осмысления, без выде-
ления — для акцентов становится
неинтересным.
В орнаментальном искусстве также
важно предусмотреть паузы. Они мо-
iyr в значительной степени изменить
впечатление от изображения.
Излишне увеличенная пауза мо-
жет нарушить единство орнамен-
тальной композиции.
Недостаточная пауза может при-
вести к перенасыщенному, перегру-
женному рисунку, когда красота ли-
ний, форм, перестает восприни-
маться из-за большой скученности.
Расстановка пауз — одно из обя-
зательных изобразительных
средств в составлении орнамента.
Значит, для создания нужного
ощущения и настроения орнамента
недостаточно красивого рисунка
мотива, определения движения,
очень важно «задать» орнаменту оп-
ределенный, нужный вам ритм,
продумать паузы.
Найдите различные по характеру
движения, ритму, вызываемому на-
42
строению примеры в народных ор-
наментах, зарисуйте их и проследи-
те — какие ощущения тот или иной
орнамент у вас вызывает.
п* 5* Создание растительного ор-
намента в полосе
Для работы над созданием моти-
ва растительного орнамента вам
потребуются декоративные перера-
ботки растений, которые вы делали
по зарисовкам с натуры и тот опыт
и знания, которые вы приобрели,
копируя различные по характеру
движения, ритму и расстановке ак-
центов народные орнаменты.
Зарисовка и декоративная пере-
работка, в которых вы выявили ха-
рактерные особенности растения,
могут вам подсказать какому харак-
теру движения лучше подчинить
ваш будущий орнамент.
Чтобы увидеть это нагляднее —
сделайте несколько набросков, под-
чиняя выбранную вами декоратив-
ную переработку тому или иному
характеру движения.
В этих первоначальных эскизных
набросках не нужно прорисовывать
все подробности, но набросайте ка-
рандашом — в каком порядке мож-
но расположить мотивы, нарисуйте
полный раппорт орнамента. Соеди-
няя в полосу декоративные изобра-
жения, вы заметите, что какие-то
элементы изображения — лишние,
или где-то можно добавить допол-
нительные элементы.
Кроме того, декоративная перера-
ботка, при ее повторе в орнаменте
может задать тот или иной изгиб по
осевой линии и определить харак-
тер движения.
Характер движения, который вы
придадите растительному орнамен-
ту, может быть похожим на один из
тех, что вы изучили. Или иным,
придуманным вами, не похожим на
образцы.
Выберите из ваших эскизных на-
бросков наиболее интересный на
ваш взгляд, наложите на него кальку
и обрисуйте на ней мотив, стараясь
внести все необходимые измене-
ния.
Переведите с кальки на бумагу
мотив, поворачивая его и повторяя
так как вы задумали всю орнамен-
тальную полосу в первоначальном
эскизе.
Окончательно проверить красоту
силуэта и линий можно закрасив
силуэт орнамента черной тушью.
43
У вас получился черный силуэт-
ный орнамент на белом фоне (два
тона). Более интересное решение
может получиться, если вы выпол-
ните орнамент в три тона, причем
выберете для фона средний тон (в
ахроматическом решении — сред-
не-серый).
Для тонального решения орна-
мента у вас останется два тона (чер-
ный или темно-серый, и белый или
светло-серый),
В одном варианте на сером фоне
изобразите темный орнамент^ вы-
делив светлым тоном акценты.
Может создаться впечатление,
что светлые акценты как бы вышли
на первый план, на втором плане —
средний тон фона и в самой глубине
— черный силуэтный орнамент.
Этот пример наглядно демонстри-
рует, что в орнаментальном изобра-
жении мы можем представить себе
глубину пространства. Но в отличие
от станкового изображения здесь
пространство неглубокое. Простран-
ство орнамента не должно зрительно
разрушать поверхность вещи, «про-
рывать», «ломать» ее.
Все пространство изображения
превращается в несколько планов,
каждый из которых отстоит от пред-
ыдущего на очень небольшое рас-
стояние.
Это можно смоделировать так: са-
мый глубокий, дальний план — ве-
точка растения,' на нее кладется
стекло и еще одна веточка, которая
будет располагаться на среднем
плане, на нее кладется;
еще стекло и веточка, располо-
женная на переднем плане.
Толщина этих стекол с проложен-
ными между ними веточками — это
модель условного, упрощенного
пространства, с которым имеет дело
художник-прикладник не только
изображая орнамент, но и изобра-
жая пейзаж, натюрморт, животных,
людей и пр.
Следующие варианты тонального
решения орнамента можно выпол-
нить, используя два силуэта орна-
мента, закрашенные один — серой,
другой — черной краской.
. Наложите эти силуэты друг на
друга, несколько сдвигая в сторону
один силуэт относительно другого и
убирая лишнее, мешающие детали.
Попробуйте менять метами си-
луэты орнаментов: в одном вариан-
те, например, на первом плане будет
черный орнамент, на втором — бе-
лый.
44
Или — на первом плане — серый,
на втором — черный.
В любом случае — тон фона тоже
нужно учитывать.
Резчики и чеканщики могут вы-
полнять эти орнаменты с разной
высотой рельефа. Те же, кто исполь-
зует цветные материалы, могут вы-
полнять еще один вариант в цвете.
ЗАДАНИЕ ТРЕТЬЕ
л. 1. Рисунок
В предыдущем задании вы сдела-
ли 5-7 зарисовок различных по ха-
рактеру растений. В этом задании
выберите листья одного растения,
которые отличаются друг от друга
по очертаниям, размеру; еще не со-
всем раскрывшиеся листочки и ста-
рые. Такие индивидуальные их осо-
бенности обогатят представление об
этом растении.
Расположите на листе белой бу-
маги 5-7 листьев так, чтобы они об-
разовали интересную по компози-
ции группу. Некоторые листья
можно перевернуть, чтобы нарисо-
вать их с обратной стороны.
Если вы решили нарисовать
листья, не срывая их с растения,
подумайте, где на листе бумаги вы
разместите более крупные листья,
где более мелкие, не повторяя при
этом расположения их на ветке.
Ведь рисунок должен представлять
единую композицию, как бы «рас-
сказ» о различных стадиях развития
листа, о возможных вариациях его
формы.
Такую же работу полезно проде-
лать и с цветами разного вида. На
первый взгляд все ромашки одина-
ковы, по крайней мере очень похо-
жи. Присмотритесь и увидите, что у
только что распустившихся — не-
большая сердцевина и чуть скру-
ченные тонкие лепестки, у других —
крупные выпуклые сердцевины,
разворот листьев иной.
Взяв отдельный цветок в первый
момент может показаться, что все
лепестки ромашки одинаковы. Но
рисуя внимательно, вы увидите, что
где-то они длиннее, где-то короче,
расположены ближе друг к другу
или дальше.
Механического повтора, однооб-
разия в природе не бывает.
Для рисунка нужно взять листы
бумаги сильно отличающиеся по
формату (квадрат и сильно вытяну-
тые прямоугольники).
В предварительных набросках на-
йдите компоновку листьев или цве-
тов в различных форматах листа.
45
На тему одних и тех же листьев
или цветов сделайте не менее трех
работ. Каждая из них должна отли-
чаться не только форматом листа и
компоновкой изображения в нем,
но и техникой исполнения. Та или
иная техника выбирается в соответ-
ствии с тем, какое впечатление от
натуры вы хотите передать выявить
в работе.
Первый рисунок можно выпол-
нить карандашом, стараясь точно
передать ваши впечатления, переда-
вая светотеневые отношения, то-
нальные различия в листьях. Затем
акварелью, показывая цветовые пе-
реходы, тонкие цветовые отноше-
ния, оттенки.
Во втором рисунке можно сосре-
доточить внимание на сочетаниях
линий — очертаний и линий — про-
жилок внутри каждого листка. У вас
возникнет ассоциация с ажуром,
кружевом. Передать такое ощуще-
ние лучше линией (карандашом,
тушью пером или фломастером)
Посмотрите на те же листья, со-
средоточив внимание не на прожил-
ках, а на тканях листа, между про-
жилками. Вы увидите аналогию с
мозаикой. Это впечатление можно
передать в третьем рисунке тушью
или краской, работая кистью.
Для работы пером или фломасте-
ром наиболее пригодна гладкая,
плотная бумага. Рисовать пером на
шероховатой бумаге не рекоменду-
ется — перу трудно скользить по
ней, и оно в своем движении часто
может подчиниться не столько ва-
шей руке, сколько шероховатостям
бумаги.
Все рисунки или часть их вы мо-
жете выполнить на цветной, тони-
рованной бумаге.
Впереди у вас еще немало зарисо-
вок. Выбирая растения для работы с
натуры, старайтесь определить, что
кажется наиболее характерным, при-
влекательным и какими изобрази-
тельными средствами можно это
впечатление передать наиболее выра-
зительно. Рис. 1... в приложении.
п. 1а. Гризайль
Вам необходимо выполнить до-
полнительное задание в технике
гризайль. Новое понятие — ГРИ-
ЗАЙЛЬ — техника работы одним
цветом, краской. Цвет краски выби-
рается, как правило, неяркий, но
имеющий большую тональную на-
сыщенность. Лучше всего из аква-
рельных красок подойдут черная,
коричневая, марс коричневый, се-
пия, умбра натуральная, умбра
жженая. Если вы работаете гуашью
или темперой, то к предложенным
прибавьте белила.
46
Работа ведется кистью на бумаге.
Для натюрморта возьмите пред-
меты сильно отаичающие друг от
друга по тону, желательно без отдел-
ки, орнаментов, рисунков на повер-
хности» Осветите подставку боко-
вым светом от настольной лампы.
Проведите подготовительную ра-
боту— выбор формата, композиции
в листе» Падающие тени могут не-
сколько «перевесить» композицию
темнотой своего пятна. Возможно
будет необходимо дополнительно
сдвинуть изображение самих пред-
метов в освещенную сторону, чтобы
найти общую уравновешенность.
На большом листе бумаги наметь-
те общий рисунок, обозначьте пред-
метную плоскость, основания пред-
метов, обозначьте общие очертания.
Приступая к работе краской, под-
умайте, как вам будет удобнее рабо-
тать — набирая постепенно тон, до
соответствующей темноты, либо
беря сразу ее во всю силу отношения
светлого и темного. Помните, что
так же как и в рисунке вы не имеете
возможности дословно повторить
тональность натуры — вы соблюда-
ете тональные отношения.
Отличие рисунка и гризайль — в
рисунке вы используете штрих что-
бы передать тон, светотеневые отно-
шения. В работе с красками — ма-
зок, пятно. Поэтому не стоит раз-
мывать краску, добиваясь наиболее
плавного перехода. Мозаичность
мазков, естественные рэстеки, пят-
на краски — в этом прелесть и све-
жесть работы этим материалом.
п. 2, Декоративная переработка
натурного материала
В п. 3 второго урока вы превратили
зарисовки растений с натуры в деко-
ративные силуэтные изображения.
В п. 1 данного урока вы рисовали
отдельные цветы, лепестки, листья,
обращая внимание на особенности
их строения, рисунок прожилок, ха-
рактер поверхности. Теперь вам
предстоит совместить красоту об-
щих очертаний — силуэта с внут-
ренней графической разработкой, т.
е. разработка внутри силуэтного
очертания.
Это задание — подготовительный
этап к созданию эскиза орнамента,
идущего по краю круга или овала.
Вначале, постарайтесь выделить
какую-то одну особенность строе-
ния поверхности. Например, вы вы-
брали прожилки листа. Сделайте
рисунок точно, передавая все изги-
бы и разветвления прожилок. Такой
рисунок не уподобляйте простой
схеме.
На небольших листах бумаги
наметьте контур листа и попро-
буйте сделать несколько различ-
ных декоративных разработок на
тему прожилок в каждом случае по-
разному их изображая.
47
Фантазируйте, работая раскован-
но, без оглядок на что-то подобное
виденное вами в чужих работах. Вы
получите разные, отличающиеся
друг от друга варианты графичес-
кой разработки одного и того же по
силуэту листа,
В разработке одного листа у вас мо-
жет появиться несколько различных
вариантов. Стоит сделать еще не-
сколько рисунков развивая, конкрети-
зируя какую-то одну из таких находок.
какой-то части, либо повторением
всей формы, или части формы лис-
та; или выделив половинку, какую-
то часть листа, разбив эту форму на
какие-то зоны, и только в них про-
вести относительно мелкую прора-
ботку характера поверхности.
Ца листьях, лепестках некоторых
растений есть весьма заметный ри-
сунок более светлого или темного
тона, иногда другого цвета. В деко-
ративной переработке можно ис-
пользовать этот рисунок, заостряя
внимание именно на нем, подчер-
кивая его или выделить какие-то
другие характерные особенности
того же листка.
В следующем рисунке попробуйте
выделить в декоративном изображе-
нии того же листка другой признак,
например, сосредоточив внимание
на фактуре его поверхности. Усилив в
графических разработках именно это
качество можно получить новые де-
коративные решения.
В других вариантах можно ис-
пользовать не действительное на-
правление прожилок или фактуру
поверхности, а заполнить силуэт,
как бы укрупненным фрагментом
Можно одновременно использо-
вать два признака. Например — и
рисунок прожилок, и характер по-
верхности или — просветы между
прожилками, и рисунок на поверх-
ности листка.
Из сделанных графических раз-
работок, отберите 1-2 варианта, ко-
торые вам кажутся наиболее харак-
терными и выразительными.
На их основе надо провести сле-
дующий этап работы — выполнить
декоративные переработки с учетом
особенностей техники исполнения,
возможностей конкретного при-
кладного материала.
48
Так, резчики по дереву какие-то
из этих рисунков «переложат» на
язык геометрической или плоско-
рельефной, контурной, скобчатой
резьбы.
Те, кто вышивает — может пред-
ставить себе расположение и харак-
тер стежков, строчек (гладь, ри-
шелье, владимирская строчка).
Для эскиза орнамента, разработ-
ки одного листочка будет мало. Сто-
ит сделать в выбранном характере
исполнения и другие по форме, раз-
меру листья, цветы, веточки.
п. 3. Живопись. «Белый натюр-
морт»
Для постановки понадобится бе-
лая ткань, лист белой бумаги, не-
сколько предметов белого цвета, из
разных материалов, с поверхностя-
ми разной гладкости. Можно, на-
пример, взять белую эмалирован-
ную кружку или миску, стакан с мо-
локом, яйцо, куски сахара, в белой
тарелке, блюдце горка сахара, ман-
ки, муки, творог. Выбирайте пред-
меты, не имеющие на своей поверх-
ности рисунков, надписей.
Повесьте на спинку стула или на
планшет позади предметов белую
ткань. Снизу, на сиденье стула или
на плоскость стола, положите лист
белой бумаги. Подготовьте место
для занятий живописью.
Постановка состоит из предме-
тов, которые в быту характеризуют-
ся как белые. Мы уже говорили, и
здесь стоит вспомнить еще раз, о
том, что бытовые характеристики
цвета для живописи не подходят.
Цвет каждого предмета постановки
не тождественен цвету белил в банке
гуаши или цвету белого листа бума-
ги, на котором вы будете писать, он
сложнее.
Для характеристики сложности
цвета применяется понятие — ОТ-
ТЕНОК. Например — белый с оттен-
ком охры, белый с голубоватым от-
тенком. Кратко цвета, имеющие от-
тенки, называются так: голубовато-
белый, охристо-белый, зеленовато-
белый и т. д. Эти названия приблизи-
тельны, так как в смеси краски, при-
дающей оттенок,может быть более
или меньше, краска эта может быть
холоднее или теплее, к тому же в
смесь могут быть введены в неболь-
ших количествах и другие краски.
Про каждый предмет постановки
можно сказать, что он имеет свой
оттенок белого. Один предмет чуть
желтее, другой — коричневее, розо-
вее или зеленее других. Постарай-
тесь увидеть эти различия. Вы ви-
дите,кроме того, что каждый пред-
мет имеет форму, которую вам нуж-
но будет передать в своей работе све-
49
тотенью, Во втором уроке по живо-
писи мы говорили уже о том, что
свет имеет свою окраску. Тогда вам
предлагалось обратить на это вни-
мание и попробовать понаблюдать
и передать в работе различие в ок-
раске освещенных и затененных
частей постановки. Теперь остано-
вимся на этом подробнее.
Цвет искусственного освещения
(от лампы накаливания) имеет жел*
товатыйг оттенок. Посмотрите вече-
ром с улицы на освещенные окна —
они светятся желтоватым светом.
Дневной свет обычно воспринима-
ется как белый, но он так же имеет
оттенок, в чем нетрудно убедиться,
посмотрев в окно, сидя вечером в
освещенной электрическим светом
комнате. Желтизна электрического
света усиливает по контрасту синеву
за окном, но и без этого усиления,
днем, свет, льющийся из вашего ок-
на^имеет голубоватый оттенок (цвет
неба и воздуха), В этом задании мы
не будем говорить о цвете освеще-
ния на закате и при восходе солнца,
так как вряд ли вы будете писать
натюрморт, выбирая только эти ча-
сы для работы.
Каждый предмет вашего «белого
натюрморта», имея свой собствен-
ный оттенок, освещен цветным све-
том, и потому цвет освещенных сто-
рон предметов не просто белый, а
усложняется. Теневые стороны
предметов, падающие от предметов
тени, то есть те места, куда свет не
проникает — начинают контрасти-
ровать с освещенными сторонами
кроме светлотности и по цвету, то
есть приобретают дополнительный
к ним цветовой оттенок (более теп-
лый при холодном освещении или
более холодный — при теплом). За-
крашивать теневые стороны всех
предметов одинаковой по оттенку
серой краской — недопустимо. Так
же недопустимо упрощать задачу,
составив сложный оттенок для каж-
дого предмета, только ослаблять его
по светлоте на свету и усиливать в
тени. Потому что художник должен
действовать с учетом особенностей
окраски каждого предмета в сочета-
нии с характером окрашенности
света.
Напишите натюрморт, стараясь
передать разницу в оттенках белого
цвета самих предметов, цветовые
оттенки затененных и освещенных
частей постановки.
Вы можете проверить влияние
цветового освещения на белый на-
тюрморт, и в особенности на цвет те-
ней, закрывая попеременно яркую
лампу направленного на натюрморт
света, цветными светофильтрами
или кусками яркой просвечивающей
ткани. Написать то, что вы увидите —*
тоже интересно и полезно.
После того, как вы напишите «бе-
лый натюрморт», возьмите новый
лист бумаги, который вам потребу-
ется, чтобы написать на нем этот
натюрморт еще раз, но с некоторы-
ми изменениями.
Изменить прежде всего нужно пос-
тановку. Замените в ней белый лист
бумаги, на котором стоят предметы,
ярким цветным листом бумаги или
яркой тканью. Можно положить ря-
дом с белыми предметами небольшой
яркий предмет — апельсин, лимон,
окрашенное яйцо или мячик. Вы за-
метите, что цветное пятно нижней
плоскости во-первых влияет на белое
окружение, делая его холоднее или
50
теплее (в зависимости от того —
тёплого или холодного цвета будет
нижняя плоскость), во-вторых, на
всех белых предметах появляется
ЦВЕТНЫЕ РЕФЛЕКСЫ - отсветы
от цветной плоскости и от цветного
предмета. На цветном предмете так-
же будет виден цветной рефлекс от
нижней цветной плоскости.
После того, как вы увидите все эти
изменения в натюрморте присту-
пайте к работе. Эта постановка на-
глядно продемонстрирует вам, как
один цвет влияет на другой. В на-
тюрморте, интерьере, пейзаже, пор-
трете, где обычно соседствуют цве-
товые предметы и другие объекты
изображения, такое цветовое взаи-
мовлияние друг на друга еще слож-
нее. Так же и на вашу белую поста-
новку влияет не только цвет света,
но и цветное окружение помеще-
ния, в котором вы работаете: цвет
стен, пола, вашей одежды и пр. На
большом удалении эти влияния ед-
ва заметны, но они есть. Поэтому
строго вычислить все оттенки не-
возможно. Нужно учиться эти от-
тенки видеть, замечать, придавать
им значение и при надобности уси-
ливать их в своей живописной рабо-
те.
Работая красками, стараясь пере-
дать сложную игру цветовых оттен-
ков на поверхности каждого пред-
мета и всего изображаемого окру-
жения, вы как бы из множества маз-
ков, каждый из которых отличается
немного от другого по оттенку, со-
здаете сложную характеристику
цвета. Синий предмет, например,
вы уже не напишите одной синей
краской из набора. Но не впадайте и
в другую крайность, когда за мно-
жеством оттенков, мозаичностью
поверхности,теряется возможность
понять — какого все-таки цвета был
написанный вами предмет.
На каждую из этих работ должно
уйти не меньше 4-6 часов, поэтому
писать каждую постановку можно в
два приема, в разные дни, во при
том же освещении, при котором на-
чали.
п. 4, Изучение народного искусства.
Предметы с орнаментом, иду-
щим по кругу, вам часто встречают-
ся в быту. Это блюда, тарелки, сал-
фетки, плетеные изделия, обрамле-
ние круглых, овальных камней в ук-
рашениях. Некоторые особенности,
закономерности построения таких
орнаментов вы можете определить
по домашним вещам. Но намного
полезнее и интереснее познако-
миться с высокохудожественными
произведениями русского и зару-
бежного прикладного искусства.
Мы советуем сделать-зарисовки-
копии по иллюстрациям в книгах,
по наборам открыток. Обратите
внимание на кружевные, вышитые
изделия, фарфор 18-19 вв, изделия
из металла 18-19 вв, традиционные
изделия Кубачей, Дагестанскую че-
канку, Осетинскую чернь, Таджикс-
кую посуду. Балкарские глиняные
расписные изделия, плетение из ло-
зы и соломки, Жостовские подносы
(золотой орнамент по краю подно-
сов), Гжельскую посуду (особенно
квасники), Абрамцевско-Кудринс-
кие резные блюда.
Орнамент, расположенный по
кругу, овалу может быть геометри-
ческим, растительным, в виде сет-
ки, он может включать клейма с
51
изображениями, например, с ри-
сунком животных, птиц или эле-
ментами пейзажа.
У орнамента, идущего полосой и
орнамента, идущего по кругу, много
общего: использование мотива,
ритма, пауз, акцентов.
Орнамент может иметь средин-
ную линию в виде окружности. Эле-
менты мотивов могут располагать-
ся не на срединной линии, а чередо-
ваться по обе стороны от нее, или с
одной стороны, смещаясь ближе к
внутреннему или внешнему краю.
Движение элементов орнамента
может идти по кругу в одном на-
правлении, как бы не имея начала и
конца — движение по кольцу типа
♦венок». Кольцо может быть разо-
мкнутым, расчлененным на части.
Части орнамента могут иметь и
встречное движение.
Орнамент может идти по кругу
одной полосой, а может и несколь-
кими.
Расстановка акцентов в орнамен-
те, идущем по кругу, вполне опреде-
ленна и иногда связана с назначени-
ем предмета. Орнамент может
иметь 1 акцент, 2,3,4, и больше.
Более простые, мелкие по рисун-
ку, геометризированные орнамен-
ты в таком случае разделяют или
обрамляют более крупные, насы-
щенные по рисунку орнаменты.
Крупный орнамент в таком случае
является главным, а мелкий — под-
чиненным и часто выполняется
другим цветом или более тонкими
линиями рисунка.
Найдите подобные и иные образ-
цы построения таких орнаментов
для круга или овала. Зарисуйте их.
52
ib 5> Эскиз оформления орнамен-
тальной полосой круга, овала
Для выполнения эскизов по это-
му заданию вы можете использо-
вать один из вариантов разработан-
ного вами геометрического или
растительного орнамента, идущего
полосой. В этом случае полоса будет
замкнута, образуя кольцо или овал.
Если орнаментальную полосу без
каких-либо переделок «согнуть* в
дугу, а тем более в кольцо, то рису-
нок орнамента изменится — обра-
щенные к внешнему краю элементы
рассредоточатся, а к внутреннему —
уплотнятся.
Вы убедились, что использовать
орнаментальную полосу без ее дора-
ботки невозможно. Если по окруж-
ности рисовать прерывистый гео-
метрический или растительный ор-
намент типа «кустик* — имеющий в
полосе вертикали, то эти вертикали
подчинятся направлению к центру
по радиусам, а все горизонтальные
направления подчинятся движе-
нию ио окружности.
Эскиз орнамента идущего по кру-
iy, разработайте для отделки опре-
деленного предмета. Резчику по де-
реву, чеканщику, увлекающимся
плетением из лозы и соломки —
можно предложить разработать эс-
кизы декоративного блюда с орна-
ментом по борту изделия. Середина
блюда не должна быть заполнена
орнаментом. Можно разработать
эскиз рамы для зеркала.
Тем, кто работает в технике мар-
кетри стоит подумать над оформле-
нием круглой или овальной сто-
лешницы, круглой подставки для
праздничного пирога, торта — так
же без заполнения середины.
Тем, кто вяжет, работает в технике
макраме, вышивки, кружевоплете-
ния — можно подумать над эскиза-
ми круглых салфеток, скатерти.
Аналогичные предметы, которые
отвечали бы основному условию за-
дания можно найти тем, кто работа-
ет в иных техниках.
Подумайте над тем — какое наст-
роение, ритм, движение вы хотите
задать орнаменту для украшения
задуманного вами предмета. Наст-
роение орнамента может опреде-
лить его тему. Название для орна-
ментальной композиции поможет в
этом. Предположим, вы назовете
свой орнамент «Осень». Тема может
53
быть развита в орнаменте как впе-
чатление от облетающих на ветру
листьев. Движение орнамента ре-
шится как быстрое, передающие по-
рывы ветра. Но могут быть и иные
ассоциации, допустим — осеннего
изобилия плодов полей, сада, леса.
Тогда изменится характер орна-
мента, его движение, ритм.
Старайтесь название вашего ор-
намента конкретизировать. В реше-
нии не следуйте увиденным где-то
образцам, банальным трактовкам, а
исходите из собственных впечатле-
ний. Настроение, состояние переда-
вайте не набором символов, впря-
мую отвечающих теме, а раскры-
вайте тему через ассоциативные об-
разы. Так, например, на тему «Вес-
на» не обязательно рисовать орна-
мент из мимозы или ландышей,как
на открытках. А лучше побродить
сначала по весеннему парку, лесу,
бульвару, посмотреть на небо, де-
ревья, лужи, поискать, что у вас
внутри находит отклик, что захочет-
ся изобразить.
Еще лучше, если вы не только за-
помните свои впечатления, но и
сделаете зарисовки, а придя домой,
декоративные переработки по ним.
Выбирайте тему, для которой
можно собрать материал, то есть,
сделать необходимые натурные за-
рисовки. Приступая к разработке
орнамента для вещи, сделайте не-
сколько предварительных эскизов
карандашом, где вы, не прорисовы-
вая подробно орнамента, решите,
как передать задуманную тему.
Очень важно понять, что задача
повторения орнамента не должна
опережать образного решения. В тех
вещах, орнамент которые вы изуча-
ли и копировали'в п. 4,художники
начинали с живого непосредствен-
ного чувства, наблюдения, посте-
пенно приводя его к такому выве-
ренному построению.
Изучая, сравнивая самые различ-
ные образцы мы приходим к выводу,
что есть очень много общего в реше-
ниях орнаментального изображения,
в расположении орнаментов на опре-
деленных формах, плоскостях, объ-
емах. Знать это надо, но работая над
образом вещи,стремитесь найти свое
новое решение.
После того, как в первых каран-
дашных набросках вы зафиксируете
свои впечатления, в дальнейшей ра-
боте стремитесь освободиться от
всего лишнего, что мешает выра-
зить тему, так ясно, чтобы она «про-
читывалась» без названия.
Вспомните о ритме, характере
движения, как с их помощью сде-
лать орнамент выразительнее, ка-
кие еще изобразительные средства
вам могут помочь в раскрытии те-
мы. Но все эти средства должны но-
сить вспомогательный характер, а
не являться первоосновой, когда на
54
готовую схему «нанизываются» лю-
бые формы.
Например, работающим над эс-
кизом блюда (объемной вещи) важ-
но представить всю форму, глубину,
высоту бортов, их наклон и т. п. Нс
забудьте решить и отметить на эс-
кизе на каком расстоянии от края и
перелома формы пройдет орна-
мент, нужны ли дополнительные
поддерживающие орнаменты.
Выбрав из предварительных'эс-
кизов наиболее удачный, начертите
круги, наметив ими каких пропор-
ций будут отношения свободной се-
редины к ширине полосы орнамен-
та и к ширине свободной полосы
края.
Отчертите полосу нужной шири-
ны, наметьте легкими карандаш-
ными линиями основное располо-
жение мотивов. Рассчитайте так,
чтобы по кругу поместилось нужное
их количество.
Решая орнамент, поищите нс
только форму силуэта ветки, побега,
как в задании 2 (п.5),а используйте
декоративные разработки поверх-
ности листьев, которые вы делали в
этом задании в и. 2.
Один из вариантов выполните
как окончательную чистовую рабо-
ту, используя три тона одного цвета
или три цвета различной тональ-
ности.
Выполните окончательный вари-
ант в натуральную величину пред-
полагаемой вещи, заполнив орна-
ментом всю полосу идущую по ок-
ружности. В эскизе объемной вещи
внизу на листе покажите ее сбоку и
разрез, чтобы легче было предста-
вить как орнамент расположен на
объеме.
ЗАДАНИЕ ЧЕТВЕРТОЕ
п. 1. Рисунок,
В этом задании вы будете рисо-
вать разрезы плодов и цветов с ярко
выраженной структурой (располо-
жение слоев, семян и т. п.).
Интересна по строению поверх-
ность, состоящая из одинаковых но
располагающихся в определенном
порядке элементов: цветок подсол-
нуха, шишка, кактус.
55
В других случаях интерес пред-
ставлять может внутреннее строе-
ние* Разрежьте кочан капусты, свек-
лу, помидор, репчатый лук или дру-
гие овощи, ягоды, грибы, цветы.
Все зарисовки этого задания
(пять-семь) выполняются на не-
больших листах цветной, тониро-
ванной бумаги различного форма-
та. Формат листа определяйте в за-
висимости от формы изображаемо-
го среза растения.
Сначала легкими карандашными
линиями наметьте общие очерта-
ния так, чтобы не оставалось боль-
ших пустых пространств по краям
листа.
Цель этого задания не только в
том, чтобы вы полюбовались не-
ожиданными узорами, изгибами
линий, но и разглядели закономер-
ности строения формы.
Симметричные дольки, завитки
вписаны в определенную форму —
контур среза свеклы, капусты, лука.
Симметричное строение можно
проследить и в разрезах цветка, за-
вязи, бутона.
Сердцевина подсолнуха — разви-
тие двух встречных спиралей, подо-
бное движение в расположении эле-
ментов у шишек хвойных пород де-
ревьев.
Наметьте ось симметрии среза,
либо направление линий в структу-
ре поверхности и приступайте к
прорисовке основных линий и пя-
тен.
Часть рисунков нужно вести гуа-
шевыми красками кистью.
Цвета этой работы берите услов-
ные, намеренно не повторяющие
цвета натуры. Возьмите для работы
два цвета, сильно отличающиеся по
тону, например,темно-коричневый
и охру светлую, темно-зеленый и
светло-серый или черную и белую
краски. Вам важно сосредоточиться
не на цветовых оттенках конкретно-
го растения, а на графике — сочета-
ниях линий, тонов.
Другие рисунки сделайте тушью
пером или фломастером, внима-
тельно прослеживая все изгибы ли-
ний, изображая очертания семян,
показывая структуру строения.
56
п. la. Дополнительное задание:
рисунок натюрморта
Рисуя с натуры, начинающий ху-
дожник-прикладник должен учить-
ся выявлять, усиливать декоратив-
ные качества того, что видит. Таким
качеством может быть особенность
текстуры различных поверхностей
из дерева, структуры переплетения
ткани, фактура поверхности расте-
ний, коры дерева.
Для постановки подойдут стро-
ганные доски, мешковина, полено с
корой, стружки, циновка, фрезеро-
ванные поверхности металла, куски
угля, растения с различной поверх-
ностью (пушистые, колючие, сло-
истые), кусок известняка, камень,
ракушечник, пористый кирпич,
пенза, губки и т. п. Интересны в та-
кой работе будут срезы хлеба раз-
ных сортов и пропеченности, куски
сахара-рафинада, сыра, рассыпан-
ные разные крупы и зерна.
В постановке предметов не долж-
но быть много и расположить их на-
до естественно, не создавая нарочи-
тости ни самим размещением, ни
подбором предметов для натюр-
морта.
Расположите предметы на иолу и
посмотрите на них сверху.
Постановка может состоять и из
веника, лежащего на дощатом полу,
части половика или циновки. На
паркетный пол можно поставить
кактус, рядом разместив камушки,
гальку, ракушечник, раковины.
Приступая к рисунку помните,
что основное внимание вы сосредо-
точите на прорисовке текстуры,
структуры и других особенностях
поверхности.
Передаче объема, светотени в
этом рисунке не нужно придавать
значения, а можно и вообще от них
отказаться, сделав все изображение
плоскостным, составленным из
разных по форме участков различ-
ной фактуры.
Как выразительное средство
можно использовать тон, силуэтно
закрашивая участки изображения,
чтобы поверх ровного тона вести
графическую проработку текстуры.
Для работы возьмите белую или
слегка тонированную бумагу. Рабо-
тайте тушью пером или черным
фломастером.
После легкого общего карандаш-
ного рисунка ведите тщательную
57
прорисовку различными по толщи-
не, характеру линиями, нанося точ-
ки, короткие штрихи, дуги и т. л.
Илл,. в приложении.
и. 2. Декоративная переработка
натурного рисунка раст ения. Созда-
ние на его основе декоративной ор-
наментальной композиции,
С выполнением декоративных
переработок вы познакомились в
работе по п. 3 второго задания и п.2
третьего задания.
Сделайте по своим зарисовкам с
натуры разрезов цветов, плодов, по
любым другим новым рисункам с
натуры растений декоративные пе-
реработки, решая декоративное
изображение в три тона гуашью или
тушью с белилами.
Выполнив эту часть задания отбе-
рите любую из работ, которая вам ка-
жется достаточно выразительной, но
не очень подробной по проработке.
Составьте три сложных цвета,
гармонирующих между собой.
Возможны контрастные или ро-
дственные сочетания.
Составьте еще потри тона для каж-
дого из этих цветов, добавив в слож-
ный цвет белила или черную краску.
Переведите на три одинаковых
листа контуры рисунка растения.
Один сложный цвет (сего градаци-
ями в тоне) предназначен для фона,
два других (с их градациями) — для
изображения растения.
Сначала закрасьте фон средним
тоном — растение темным и самым
светлым.
Затем фон — самым темным;
средний и светлый для растения. По-
том фон останется наиболее светлым,
а темный и средний — для растения.
В результате вы получите три рабо-
ты, которые построены на одних и тех
же цветовых сочетаниях, но с различ-
ным тональным решением.
Впечатление от работ будет раз-
личным, И добиться этого вам помог
тон. Пометьте на обратной стороне
рисунков, какие вам кажутся более
выразительными, какие — менее.
58
п. 2а. Работа в цвете
Для этой работы вы можете ис-
пользовать любую ранее выполнен-
ную декоративную переработку в
тоне черно-белую в три тона, либо
сделайте новую тональную перера-
ботку по рисунку растения, неслож-
ного натюрморта, нарисованного
карандашом или выполненного в
техники гризайли с натуры.
Повторите контурный рисунок на
листе бумаги. Ваша задача — глядя
на ахроматическое изображение,
постараться решить работу в цвете,
добившись тех же тональных отно-
шений.
Выполнив эту работу, вы можете
провести любопытный самоконт- >
роль — насколько точно вы сохра-
нили тональные отношения в рабо-
те с цветом. Положив рядом ахро-
матический и хроматический ри-
сунки (черно-белый и цветной) —
сфотографируйте их в одном кадре.
На полученном снимке, независи-
мо от качества отпечатка^ы увидите
либо достаточно схожие в тоне изо-
бражения, либо заметите неточнос-
ти и ошибки.
Неточность тона какого-то цвета
может привести даже к тому, что на
фотографии какие-то детали соль-
ются — будут выглядеть одинако-
выми по светлоте.
Если вы увидите, что ошиблись,
исправьте свою работу, обратив
внимание в каких именно цветах вы
«недобрали* или «перебрали» тон.
п. 3. Изучение произведений на-
родного искусства
Для изучения орнаментального
решения угла, обратите внимание
па шали, вышивки, отделку рам,
шкатулок и т. п. Чем больше разли-
чий в такого рода оформлении вы
зарисуете, тем больше у вас будет
вариантов в построении своих эски-
зов для подобных вещей.
Прямоугольную поверхность
можно заполнить декором таким
образом, что углы не будут иметь
самостоятельного значения. Они
как бы не «замечаются*.
Возможно и другое заполнение
плоскости, когда орнаментация уг-
лов активно участвует в общем ре-
шении или преобладает.
59
Прямоугольная плоскость может
быть оформлена орнаментацией
только одного или двух углов.
Когда основной орнамент распо-
ложен по углам и по периметру, се-
редина плоскости может быть за-
полнена геометрическим орнамен-
том, образующим «сетку» или мел-
кими формами растительного или
геометрического орнамента, распо-
ложенным подобно этой «сетке».
Оформление орнаментальной
полосой обрамления может приоб-
рести самостоятельную ценность,
стать основным оформлением
предмета. Это мы видим в раме для
зеркала, фотографии, кайме скатер-
ти, платка и т. п.
щей в художественном решении.
Например — шкатулка с крупным
изображением в центре крышки,
оправа для камней, эмалей ит. п.
По периметру может идти один,
два и больше орнаментов, располо-
женных как бы ярусами. Причем,
один будет основным, наиболее
плотно и крупно декорированным,
остальные — с одной или двух сто-
рон от основного — поддерживаю-
щими.
Если в орнаменте, идущем по
кругу, мы прослеживали чаще не-
прерывность рисунка, то при орна-
ментации угла возникает «необхо-
димость» найти дополнительную
форму — акцентированный угол.
Рисунок по периметру прямоуголь-
ника может иметь и второстепенное
значение, когда центральная часть ак-
центирована и является доминирую-
ф ф
Встречаются примеры, когда угол
практически не имеет акцента, эле-
менты орнамента таковы, что Дают
возможность осуществить перенос
орнамента на другую сторону пря-
моугольника, не нарушая его ри-
бо
сунка. Чаще это относится к вещам
с геометрическим орнаментом.
Бывают случаи, когда полосы ор-
намента, перекрещиваясь в углу, на-
кладываются одна на другую и тогда
в углу будет продолжаться орнамен-
тальная часть без изменений. Нало-
жение полос может образовать в углу
квадрат, заполненный частью мотива
основного орнамента. Мотив орна-
мента может получить в углу разви-
тие, образовав новые формы.
Орнамент в углу может быть ре-
шен по диагонали и тогда рисунрк
как бы «перегибается» по этой ли-
нии, либо акцент организуется во-
круг этой диагональной линии.
Изучая образцы, вы, конечно,
встретите примеры, когда угол ре-
шен самостоятельно, без связи с ор-
наментом. В этих случаях диаго-
нальное направление может особо
акцентироваться. Из угла движение
орнамента направляется к центру
вещи. В вариантах движения по сто-
ронам угла рисунок может посте-
пенно уменьшаться или увеличи-
ваться.
Если в центральную часть прямо-
угольника вписан круг, овал, то для
оформления плоскости между кру-
гом и краями вещи может подойти
не всякий способ орнаментации уг-
ла. В этом случае может произойти
соединение двух орнаментов — иду-
щего по окружности, овалу и идуще-
го по периметру прямоугольника.
61
п, 4. Решение композиции на за-
полнение угла в прямоугольнике.
Задание по композиции этого
урока состоит из двух частей. Часть
первая. По своим зарисовкам с на-
туры, декоративным переработкам
растительных форм сделайте эскиз
орнаментальной полосы. Вы може-
те решить полосу в цвете или в два-
три тона одного цвета. Полоса пона-
добится очень длинная, с большим
количеством повторов одного мо-
тива, поэтому мотив найдите не
очень сложный. Рисунок этой пол-
осы вы подготовите для того, чтобы
далее украсить ею края прямоуголь-
ника или квадрата.
В п. 5 третьего задания вы пред-*
ставляли, как полоса орнамента
♦сгибается» по окружности и убеди-
лись, что без переделок использо-
вать орнаментальную полосу труд-
но. В оформлении полосой прямоу-
гольника, прямолинейность пол-
осы сохраняется, орнамент в полосе
не меняется, но при повороте на 90
градусов произойдет «перелом»
полосы и возникнет необходимость
каким-то образом решить угол
(место «перелома»). Тут может быть
несколько вариантов решения.
1. Разрежьте участок полосы на 4
части и расположите их по перимет-
ру прямоугольника, как показано на
рисунке. Это возможный, но не
всегда наилучший вариант реше-
ния.
2. Разрежьте следующий участок
полосы так, чтобы соединяясь по
периметру, линии разреза образо-
вали угол в 45 градусов.
3. Разрежьте участок полосы так,
как в первом варианте, но уложите,
как показано на рисунке. По углам
остались не заполненные квадраты.
В них вы можете сделать акценты,
которые «оживят» решение.
Следующие два варианта можно
выполнить карандашом или фло-
мастером.
4. Решение угла с развитием ор-
намента по диагональной линии
квадрата или прямоугольника. В
этом случае может быть несколько
решений.
62
5* Оформление прямоугольной
плоскости с вписанным в нее по
центру кругом или овалом. Тут так-
же можно поискать несколько вари-
антов решения композиции.
В вещах объемных, имеющих не-
сколько прямоугольных плоскос-
тей нужно определить — какая плос-
кость будет «главной», а какие —
второстепенными по оформлению.
Оформлять все плоскости одинако-
во не стоит, В решении костюма с
прямоугольными вставками, час-
тями кроя — важно заранее предста-
вить расположение орнаментации
на фигуре. В соответствии с этим
продумайте орнамент и расстанов-
ку акцентов в эскизе, показываю-
щем вещь в расправленном виде.
Часть вторая. Создание эскиза
орнаментальной вещи, для. того,
чтобы потом по данному эскизу вы-
полнить эту вещь в материале.
Прежде всего подумайте об осо-
бенностях материала, техники ис-
полнения, в которых вы работаете, о
назначении вещи.
С возможностями решений
оформления прямоугольной плос-
кости вы уже знакомы.
Нужно определить — какую вещь
вы будете делать. Это может быть
рама для зеркала, наличник окна,
шкаф, дверь, садовая скамейка, сто-
лешница, шкатулка, скатерть, ков-
рик, салфетка, шаль, носовой пла-
ток, костюм, брошь, пряжка и т. п.
В любом случае количество и рас-
положение орнамента не должны
вступать в противоречие с назначе-
нием вещи, не должны мешать этой
вещью пользоваться. Не превра-
щайте орнамент в самоцель, не пе-
регружайте вещь отделкой. Умение
минимальными средствами до-
биться нужного впечатления — го-
ворит о вкусе автора.
Форму, пропорции и орнаменти-
ку вещей желательно решать на ос-
нове живых впечатлений и натур-
ных зарисовок, их декоративных
переработок. Это дает возможность
создать вещь оригинальную, не
повторяющую чужие находки.
Полагаясь только на свою память
и фантазию, вы вольно или неволь-
но будете использовать то, что где-
то видели. Созданная же по вашим
впечатлениям вещь, будет говорить
о вас, и будет так же неповторима,
как ваше личное восприятие, как не-
повторима ваша собственная инди-
видуальность.
63
п. 5, Живопись
Для успешного выполнения сле-
дующего задания по живописи, на-
до познакомиться с новым поняти-
ем ТОН В ЖИВОПИСИ. О различ-
ных значениях, трактовках слова
«тон* мы уже рассказывали во вто-
ром уроке, в задании по рисунку.
Понятие ТОН В ЖИВОПИСИ
мы будем определять как степень
светлоты цвета.
Начнем с вашего набора красок,
продолжим знакомство с их свойст-
вами, применительно к новому по-
нятию.
Сравнивая краски в наборе, вы за-
метите, что любая желтая краска
(кадмий желтый, стронцианово-
желтая, охра) значительно светлее
остальных красок (синих, зеленых,
красных и пр.). Но и внутри каждой
группы цветов краски различаются
по светлоте. В желтых, например,
стронциановая — светлее охры, а в
синих — кобальт светлее ультрама-
рина или лазури.
Попробуйте определить близкие
по тональности краски в наборе (из
разных цветовых групп). На отдель-
ном листке выкрасите ряд наиболее
светлых красок, средних, самых
темных.
Вы, возможно, встретите в специ-
альной литературе подобное разде-
ление красок, характеризующееся
как ЯРКОСТЬ или светоносность.
При таком понимании слова «яр-
кость» — желтые цвета всегда ярче
синих, например. Но чтобы не вво-
дить слишком много терминов и
чтобы у вас не произошло путаницы
понятий (т. к. есть еще и бытовое
понимание яркого цвета, как цвета
чистого, открытого, взятого из на-
бора), мы будем употреблять только
понятия: тон и цвет.
Выполните следующее упражне-
ние (лучше акварельными краска-
ми). Нанесите на бумагу мазок чис-
той краской, чтобы получить наибо-
лее насыщенный цвет для данной
краски. Затем чистой увлаженной
кистью размойте слегка глазок — его
насыщенность становится мень-
шей — цветовой тон высветлился.
Подумайте теперь как утемнить на-
иболее насыщенный цвет. Если
просто взять краску гуще, умень-
шая количество воды на кисти, то
ощутимых результатов не получите
— поверхность краски при высыха-
нии будет просто блестеть, но не
восприниматься более темной. По-
видимому, для утемнения тона дан-
ного цвета понадобится добавить к
нему другую краску — более темную
по тону из той же цветовой группы
(вспомните первое упражнение это-
го задания). Чтобы еще больше
утемнить тон выбранной вами
краски, добавляйте черную краску.
На отдельном листе бумаги вы-
полните следующее упражнение:
тональные растяжки для 3-4 красок.
Начните с середины; самого насы-
щенного, интенсивного в цвете маз-
ка. В одну сторону сделайте ряд пос-
тепенно высветляющихся мазков, в
другую — постепенно утемняю-
щихся путем добавления черной
краски.
64
Краски набора, имея разный тон,
обладают и различными тональны-
ми диапазонами (количеством пе-
реходов от самого насыщенного
цвета к самому светлому). У свет-
лых красок (желтых, например) —
этот диапазон меньше, у темных
(черная, берлинская лазурь и пр.) —
больше. Для утемнения светлых,
средних по тону красок к ним добав-
ляют те, которые темнее их, не обя-
зательно только черную. Одновре-
менно с утемнение тона неизбежно
происходит и изменение оттенка
цвета. Это наиболее заметно при
утемнении желтого цветового тона
черной краской.
В художественной практике однов-
ременно с утемнением тона старают-
ся найти и сложный оттенок цвета.
Поэтому для утемнение цвета можно
использовать несколько красок
При утемнении тона художники
стараются либо совсем обходиться
без черной краски, либо вводить ее
при необходимости в небольших
количествах в смеси с другими, что-
бы избежать монотонности.
Познакомившись с тональными
возможностями красок, попро-
буйте применить эти знания в ра-
боте с натуры.
Дополнительное задание.
Для постановки возьмите три бе-
лых тарелки или блюдца без рисун-
ка, покрасьте одной краской (тем-
нее фона) три яйца. На предметную
плоскость положите одноцветную
ткань или лист бумаги сдержанного
цвета, повесьте цветной фон.
Если у вас в комнате обои не очень
пестры по рисунку, то постановку
можно расположить у стены, чтобы
она служила цветным фоном.
Постановка должна быть освеще-
на сбоку.
Все три тарелки установите вер-
тикально, перед каждой из них пол-
ожите по цветному яйцу. Вы видите
перед собой совершенно одинако-
вые три группы предметов — по цве-
товым, тональным отношениям, по
степени освещенности.
Установите теперь три разграни-
чительные вертикальные плоскости
(это могут быть три крупного раз-
мера книги с плотной обложкой).
Впечатление от натуры изменилось.
Группа предметов, которая ближе
к свету и две следующие получат
разную степень освещенности. По-
этому цветные плоскости и предме-
ты в затененных группах окажутся
менее интенсивными в цвете, то-
нальные отношения в этих группах
более сближенными, менее конт-
растными. Теперь «накройте»
третью группу горизонтальной
плоскостью (лист картона, фанеры,
тонкая книга нужного размера).
65
Вы получили из абсолютно оди-
наковых по форме, размеру, окраске
предметов три совершенно различ-
ные по освещенности (состоянию)
постановки. Вполне очевидно, что
впечатление от них различно, что
вам и необходимо изобразить в жи-
вописной работе.
Чтобы эти различия проявились
более наглядно, пишите на одном
вытянутом по горизонтали листе
бумаги все три группы сразу, посто-
янно сравнивая как изменяется в
цвете и топе в зависимости от осве-
щенности состояние в каждой груп-
пе предметов.
Изображать перегородки и «кры-
шу» третьего натюрморта не надо.
Если вы верно передадите все отно-
шения и внутри каждого натюрмор-
та и натюрмортов между собой, то и
без изображения всей конструкции
зрителю будет ясно — в каких имен-
но условиях находилась та ил и и ная
группа предметов.
Вы убедились, что разной осве-
щенности соответствуют разные то-
нальные отношения. Художник, ис-
пользуя верно увиденные тональ-
ные отношения, передает в своей
работе то или иное состояние: со-
лнечный день или пасмурный, тем-
ную ночь или туманное утро, не
прибегая к изображению знаков-
символов того или иного состоя-
ния: солнце, луна, звезды, тучи и пр.
Передать ощущение, состояние,
время суток можно не только изо-
бражая пейзаж, но и натюрморт,
портрет, интерьер.
Основное живописное задание
этого урока. Натюрморт, состоя-
щий из предметов, имеющих оди-
наковый цвет, но различный по ин-
тенсивности и оттенкам.
Для постановки необходимы
ткань или цветные листы бумаги
того же цвета, что и предметы, жела-
тельно, чтобы предметы имели раз-
личия не только по оттенкам цвета,
но отличались бы друг от друга и от
фона по тональности.
В летнее время эту постановку
можно составить из различной ого-
родной зелени, зеленых овощей,
фруктов, расположив их на фоне зе-
леных тканей, бумаги, травы. В
зимнее время можно составить пос-
тановку из хлебобулочных изделий
(сухари, белый, черный, серый
хлеб, сушки, пирожки) имеющих
оттенки охристо-коричневые. В та-
кой натюрморт можно включить
глиняную не глазурованную посу-
ду, тесок, плетеный короб или су-
харницу из соломки, разделочную
доску. Фоном могут служить окра-
шенные в охристые оттенки ткани,
рогожа.
При желании вы можете сделать
постановку другого цвета, но лучше
сложного, а не основного (не крас-
ную, синюю, желтую).
Расположите эту постановку не-
высоко — на низком столике или
листе фанеры, оргалита, положен-
ном на табуретку, стулья.
66
Расположите эту постановку не у
степы, а так, чтобы ее можно было
обойти вокруг.
Сначала сделайте три наброска в
цвете небольшого размера с разных
точек зрения.
В одном случае можно писать
стоя близко от постановки, глядя на
предметы сверху.
табуретке или на полу и видя пред-
меты почти на уровне глаз.
Предметы будут каждый раз зри-
тельно группироваться по-разному.
Постарайтесь выполнить все на-
броски на различных по формату
листах бумаги. Желательно, чтобы
эти форматы сильно отличались
друг от друга.
Выбор формата должен зависеть
от расположения предметов, поэто-
му найдите такие точки зрения, с
которых предметы постановки
группировались бы в наиболее вы-
тянутый по вертикали, наиболее
вытянутый по горизонтали прямо-
угольники и квадрат.
В другом случае, сидя сбоку пос-
тановки, в.третьем — сидя на низкой
Если для лучшего композицион-
ного заполнения л иста вам захочет-
ся изменить положение предметов
— не делайте этого в самой поста-
новке. Достаточно представить это
мысленно, и передать только изо-
бражение этих предметов в вашей
работе так, как вам необходимо.
Выполнив все три наброска, пол-
ожите их перед собой. Сравните.
Выберите лучший по композици-
онному расположению изображе-
ния в листе. Именно эту компози-
цию, этот формат вы возьмете за
67
основу для длительной живописной
работы на большом листе.
В основной, длительной работе
этого задания вам понадобится весь
ваш предыдущий опыт, получен-
ный в ходе всех предшествующих
занятий этого курса.
Учитывайте в ходе работы — цвет
света, освещенность постановки,
влияние цветного окружения, срав-
нивайте между собой цвета и оттен-
ки (что теплее, холоднее), их то-
нальность.
В живописи важно найти красоту,
гармоничность цветовых сочета-
ний. Но даже очень красивая по со-
четаниям цветовых оттенков, по
выполненная в тоне невыразитель-
но (монотонно) работа не будет хо-
роша. Чтобы лучше увидеть в поста-
новке тональные отношения при-
щуривайте время от времени глаза,
глядя на нее сквозь ресницы: тогда
зрительно несколько «приглушает-
ся» цвет и видение, что темнее, что
светлее.
В живописи нельзя лишь фор-
мально утемнять или высветлять
краски, добавляя только белила или
черную, как вы делали в упражне-
нии, когда знакомились с возмож-
ностями красок всего набора. Вам
больше поможет умение составлять
темный топ сложного цвета. Ваша
задача в этой работе — не раскра-
сить рисунок только зелеными
красками из набора (изумрудная
зелень, желто-зеленая, травяная зе-
лень, окись хрома и т. п.), если пи-
шите «зеленый».натюрморт, вы-
светляя или утемняя их, а поста-
раться находить нужные цветовые
тона и оттенки с помощью других
красок, при смешивании дающих
впечатление зеленоватых оттенков.
То же самое условие постарайтесь
выполнить, работая над сиренево-
фиолетовым или охристо-коричне-
вым натюрмортами.
Постарайтесь ощутить в ходе рабо-
ты, что впечатление нужного цвета
может создаваться иногда неожидан-
но, когда вы смешиваете краски, каж-
дая из которых вовсе не похожа на тот
цвет, которого вы добиваетесь.
Так, например, можно интерес-
ный оттенок зеленого получить не
из смешения желтой и синей кра-
сок, а добавлением черной к строн-
циановой желтой, сиреневые оттен-
ки — не смешением краплака или
кармина с ультрамарином или ла-
зурью, а смешением кобальта сине-
го с охрой красной. В вашей живо-
писной работе должно быть как
можно меньше повторов — одина-
ковых по оттенку пятен цвета, тем
более на разных предметах.
Над набросками работайте по 30-
40 минут, длительную живописную
работу выполняйте 3-5 часов (мож-
но в несколько сеансов).
п. 6. Декоративная переработка
Выполнение декоративной пере-
работки ведется на основе натюр-
морта из сближенных по цвету
предметов.
На примере первой декоративной
переработки натюрморта вы позна-
комились с рядам условностей, ко-
торые помогли вам в выполнении
этого задания. Вы также выполнили
немало декоративных решений по
своим работам с натуры.
Вероятно, вы уже сами отметили,
что в декоративном изображении
68
основной задачей является выявле-
ние декоративных качеств натуры.
Принцип подхода к декоративно-
му решению натюрморта во мно-
гом тот же, что и в декоративных
переработках растительных моти-
вов.
Одно из главных условий — пре-
вращение глубины реального про-
странства в условное плоскостное
пространство.
Так же как в орнаменте, это про-
странство не обязательно должно
быть абсолютно плоским, оно мо-
жет иметь несколько параллельных
планов (первый, второй,третий), но
планы эти располагаются в пределах
небольшой глубины (вспомните
пример про три плана из стекла).
Так же как в растениях, вы стара-
лись выявить характерное, наибо-
лее выразительное качество и уси-
лить его в декоративной переработ-
ке, в декоративном решении натюр-
морта вы должны постараться уви-
деть характерное в нем и на этом
построить переработку.
Таким образом, один и тот же на-
тюрморт можно решить по-разно-
му, выявив в одной переработке, на-
пример, красоту плоскостного си-
луэта, в другом — графическую раз-
работку поверхности предметов в
пределах силуэтов, в третьем уси-
лив цветовое звучание, тональные
отношения и т. п.
Можно также в одном решении
сочетать несколько характерных ка-
чество натуры.
Если в первой переработке на-
тюрморта для изображения силуэта
предметов вы использовали фрон-
тальное изображение, то теперь вы
можете попробовать изобразить
плоскостпо, силуэтпо предметы,
расположенные в самых разных по-
воротах — ракурсах по отношению к
вам.
Не должна возпикхгуть иллюзия
пространственности, объемности
предметов. С этой целью часто при-
меняются вывернутые на зрителя
овалы и окружности.
Не обязательно равномерно за-
крашивать цветом силуэты предме-
тов, участки фона. Можно исполь-
69
зовать для передачи форм предме-
тов фактуру их поверхностей. С той
же целью можно использовать и
светотень.
Светотень в декоративном изо-
бражении используется не для вы-
явления объемности формы, а пре-
вращается в самостоятельные силу-
этные пятна. Поэтому чаще исполь-
зуются свет и тень с четкой грани-
цей между ними.
Но могут быть интересными и
решения с градациями тональных
переходов от света к тени через пол-
утень,
В изображении фона также мож-
но использовать качество поверх-
ностей тканей, светотень складок,
рисунок на поверхности тканей.
Можно использовать как допол-
нительные декоративные моменты
и формы падающих теней, отраже-
ния, блики.
Декоративную переработку на-
тюрморта в этом задании можно
выполнить в технике аппликации
или, при желании, гуашевыми
красками.
Для выполнения работы в техни-
ке аппликации возьмите не только
гладкоокрашенные листы бумаги,
но и закрашенные акварелью неро-
вно с затеками, расплывами краски;
листы, закрашенные фактурно там-
поном или набрызгом краски.
Можно также использовать куски
бумаги с газетным текстом, фольгу,
упаковочную бумагу, ткани.
В решении этого декоративного
изображения можно сочетать деко-
ративную живопись гуашью с эле-
ментами аппликации.
Вот вы и выполнили последнее
наше задание, мы расстаемся. Сде-
лано несколько начальных шагов, а
как уверены Вы уже стали!
Разложив все работы с самых на-
чальных до последних, сделайте не-
большой просмотр, заключитель-
ную итоговую выставку. Вы увиди-
те, время потрачено не зря. Мы рады
за Вас, рады, что смогли Вам по-
мочь.
70
Королева И* А., Проферансова М. Ф. Давай учиться рисовать.
Под редакцией Золотарева Е. М.
' Ответственный редактор Кайев Л. А.
Редактор Е. М, Золотарев
Ответственный редактор Л. А. Кайев
Технический редактор М. А. Додонова
Корректор Л. А. Казарский
Сдано в набор 10.11.92 г. Подписано н печать 2.03.93 г. Формат издании 70x901/16.
Бумага тип. № 1. Уч.-изд. л. 4.375. Заказ № 1341. Тираж. 50000 зкз. Типография
Липецкого издательства.