/
Автор: Юдина Е.А.
Теги: живопись искусство биографии изобразительное искусство
ISBN: 978-5-902484-69-1
Год: 2014
Текст
Й • • 5 ^AP
. ШВЕ ПЕТ
имсниМ ,В,ЛО M OHO l
ё
I
И
> ' :
W ' |
йЖу','М^
":•• -Z<
:. ‘ i '
- '
f/t r<--'
'••/Z
•• ,y^
[ ।
I
В ГАЛЕРЕЕ МГУ
В.К.БЯЛЫНИЦКИЙ-БИРУЛЯ
Общество сохранения
литературного наследия
МОСКВА
2014
ГАЛЕРЕЯ МГУ
ПРЕДСТАВЛЯЕТ
СЕРИЮ КНИГ
О ЖИЗНИ И
ТВОРЧЕСТВЕ
ХУДОЖНИКОВ
Книга 1. М.А.Волошин
Книга 2. Н.Н.Дубовской
Книга 3. Б.Н.Бсзикович
Книга 4. И.И.ШIпнки11
Книга 5. В.К.Бялыницкий-Бируля
Книга 6. В.Д.Поленов
Книга 7. К.Ф.Морозов
Книга 8. Л.Н.Мазанов
Книга 9. Кукрыниксы
МОСКВА
2014
МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
УНИВЕРСИТЕТ
имени М.В.Ломоносова
В ГАЛЕРЕЕ МГУ
В.К.БЯЛЫНИЦКИЙ-БИРУЛЯ
жизнь и творчество
УДК 75.071
ББК 85.1чЗ(2)6-8Бялыницкий-Бируля В.К.
BI 1
В.К.Бялыницкий-Бируля. Жизнь и творчество / [авт.-сост.
Г.Л.Юдина]. - Москва: О-во сохранения лит. наследия, 2014. -
256 с. - (В галерее МГУ; Вып. 5). - ISBN 978-5-902484-69-1
I. Юдина, Е.А., сост.
Агентство CIP РГБ
11ятая книга серии о художниках, чьи произведения вошли
в собрание В.Л.Малькевича, посвящена Витольду Каэтановичу
Бялын и цкому-Бируле. Представленные в книге материалы дают
широкое и непредвзятое освещение жизни и творчества этого
незаурядного человека и талантливого пейзажиста, о котором широкой
публике известно нс много.
В.К.Бялыницкий-Бируля прожил долгую, наполненную
гворчеством жизнь. Как художник он сформировался на рубеже
XIX и XX веков, используя реалистический подход к изображению
окружающей действительности и став постоянным членом
I оварищества передвижных художественных выставок. После 1917 года
В.К.Бялыницкий-Бируля не участвовал в модных тогда объединениях
всякого рода ниспровергателей и новаторов, продолжая работать в
с воем излюбленном жанре лирического и мемориального пейзажа.
Книга о В.К.Бялыницком-Бируле, оставившем богатое
художественное наследие, будет интересна не только любителям и
ценителям живописи, но и тем, кто восхищается в первую очередь
обьсктрм пейзажистов - природными ландшафтами.
ISBN 978-5-902484-69-1
• 11рсдисловие - Мальксвич В.Л., 2014
kin иск и о «Чайке» - Пейда И.В., 2014
' ( ос гавление, комментарии, макет - Юдина Е.А., 2014
• ()формление - издательство «ОСЛН», 2014
Открытию
Художественной галереи
МГУ имени М.В.Ломоносова
посвящается эта книга
Содержание
Предисловие ..................................7
1Ipo из ведения В.К.Бялыницкого-Бирули в Галерее МГУ .. 9
В.К.Бялыницкий-Бируля. От первого лица.......19
Современники о В.К.Бялыницком-Бируле.........71
Хроника жизни В.К.Бялыницкого-Бирули .......133
Записки о «Чайке»...........................189
Комментарии.................................199
Об основателе галерее.......................251
6
Предисловие
Глядя на полотна В.К.Бялыницкого-Бирули, я нередко
вспоминаю строки поэта Е.А.Баратынского:
Мои дар убог, и голос мой не громок, Его найдёт далекий мой потомок
11о я живу, и на земли моё В моих стихах...
кому побудь любезно бытиё:
Человек, написавший это, был другом Пушкина,
современником Лермонтова и Тютчева. Почему его произведения
не были погребены под наследием этих титанов русской поэзии?
Возможно, причина в том, что Баратынский, как сказал Пушкин,
«никогда не тащился по пятам свой век увлекающего гения».
Он шёл своей дорогой и, действительно, обрёл читателей в
последующих поколениях.
Судьба Бялыницкого-Бирули в чём-то схожа. Он стал
пейзажистом ещё при жизни классиков этого жанра: Шишкина,
Дубовского, Остроухова; великий Поленов был его педагогом,
создатель «пейзажа настроения» - Левитан - считал его своим
учен 11 ком, с К.Коровиным он жил по соседству. И при этом Витольд
Каэтанович не превратился в подражателя; не стал «малодушно
угождать господствующему вкусу»; не испугался сопоставления
со своим другом С.Жуковским, ярким и многоцветным. Он нашёл
свою манеру и не изменял ей до конца жизни.
Некоторые искусствоведы советского периода с
недовольством отмечали композиционное однообразие
пейзажей и блёклость палитры этого художника. Но уже сейчас
имена тех критиков забыты, а всегда узнаваемые произведения
Бялыницкого-Бирули продолжают радовать миллионы глаз и
пробуждать в людях сентиментальность, которая, как оказалось,
нс умерла в XIX веке.
Думаю, что жизн1> и творчество этого замечательного
пей ыжиста, имевшего свой взгляд на русскую природу и свой
особый подход к её изображению, будут интересны нашим
соотечественникам до тех пор, пока эта природа существует.
В.Л.Малъкевич
8
« Я люблю музыку больше всего в >л н ши,
и в природе я иногда слышу не то ветер, не то музыку...»
Б. К. Бялыницкий-Бируля
[33]
Произведения
В.К.Бялыницкого-Бирули
в Галерее МГУ
Есть в русской природе усталая нежность,
Безмолвная боль затаённой печали,
Безвыходность горя, безгласность, безбрежность,
Холодная высь, уходящие дали.
К.Д.Балъмошп
10
«Талый снег». 1907
II
Быстро тают снега, побежали ручьи,
И теплей небеса засинели...
Вот недолго ещё - прилетят соловьи,
Зазвучат их влюблённые трели.
Все-то, все тебя ждут - не дождутся, весна!
Жду и я наболевшей душою,
Чтобы лес зашумел, пробуждённый от сна,
Разукрашенный яркой листвою.
А.Н. Плещеев
12
13
Как после мартовских метелей,
Свежи, прозрачны и легки,
В апреле - вдруг порозовели
По-вербному березняки.
Весенним заморозком чутким
Подсушен и взбодрён лесок.
Ещё одни, другие сутки,
И под корой проснётся сок.
Л.Т.Твнрдовскии
И
Весна». 1940-е
15
Ещё весны душистой нега
К нам не успела низойти,
Ещё овраги полны снега,
Ещё зарёй гремит телега
На замороженном пути.
Едва лишь в полдень солнце греет,
Краснеет липа в высоте,
Сквозя, березник чуть желтеет,
И соловей ещё не смеет
Запеть в смородинном кусте.
А.А.Фет
16
«Весенний пейзаж с рекой». Не датировано
17
К
О, Родина! В неярком блеске
Я взором трепетным ловлю
Твои просёлки, перелески -
Всё, что без памяти люблю:
И шорох рощи белоствольной,
И синий дым в дали пустой,
И ржавый крест над колокольней,
И низкий холмик со звездой...
Мои обиды и прощенья
Сгорят, как старое жнивьё.
В тебе одной - и утешенье,
И исцеление моё.
А.В.Жигулин
IB
< Когда наши пейзажисты будут глубже внедряться
в восприятие природы и впечатления, полученные
от её наблюдения, тогда и будет в их пейзажах
неумирающее ядро - суть действительности»
В. К. Бялыницкий-Бируля
[49]
В.К.Бялыницкий-Бируля.
От первого лица
О Фёдоре Васильеве
/ лубоко постигнута наша природа в картинах Ф.Васильева.
«Оттепель»: осевший снег, следы полозьев на талом снегу. А
зелень, насыщенная влагой, влага в воздухе - в картине «Мокрый
луг»! Обе картины Васильева написаны не на натуре, они - плод
впечатления от нее, плод острого восприятия жизни природы,
её характерных особенностей. Васильев обладал изумительной
памятью. Своими впечатлениями от природы этот совсем ещё
молодой художник распоряжался так властно, так умело, как
может распоряжаться только большой мастер.
[49]
20
О Станиславе Жуковском
Мы вместе прошли ученические выставки, периодические
Московского Общества любителей художеств. Успех одного
из нас был радостью для другого. Не забыть мне наших с
Жуковским переживаний, когда мы начали участвовать на
I кредвижных выставках. Первые годы, когда Левитан был
жив, то он и Аполлинарий Васнецов нас отстаивали, но после
смерти Левитана нам суждено было пережить много огорчений,
незаслуженных обид...
К началу весны, ещё до прилёта грачей, мы с Жуковским,
будучи учениками Училища живописи, уезжали куда-нибудь в
деревню. Ярким, чудесным воспоминанием останутся наши вёсны
около Подольска в деревне Жданово, в Домодедово. Не забыть
мне нашей с Жуковским первой весны в деревне Жданово. Были
пасхальные дни ранней весны... Берёзовый лес со своими белыми
с гволами, сеткой сучьев... Пахло землёй, она уже дышала. У леса
был сильный рокот ручьёв, и, лишь пройдя в сторону, глубже в
лес, можно было услышать прилетевших дроздов и других птиц.
Воздух был свеж... Ликующие наши сердца рвались к радости и
жизни.
- Старик, где ты станешь? - спросит Жуковский.
- Мне везде хорошо, хотя бы здесь.
- Ну, так я пойду на край оврага и стану там...
Весна нашей жизни художников и весна в природе были так
со тучны. Просидев почти всю ночь в разговорах у замолкшего
самовара при тусклом свете лампы, мы часто выходили из избы
посмотреть на последние пласты снега, освещённого слабым
снегом месяца, дожидались и не могли не встретить весенней
21
зари. 11очти без сна мы жадно ждали утра, чтобы начать писать
этюды весны.
14а лето мы уезжали до глубокой осени в усадьбы. Большую
часть нашей жизни мы прожили в Тверской губернии. В
усадьбах Бережок профессора Беллярминова, Рождественское,
позже - Ворониха, Островки. Жили мы вместе, а некоторые
лета - каждый в отдельной усадьбе, но друг около друга. К нам
примкнули Степанов Алексей Степанович, Богданов-Бельский,
Моравов и Касаткин. Жуковский жил как-то три лета в Бережке,
а я жил у Аракчеевых в Гарусово.
< ...> Жуковский как художник быстро развивался,
превращаясь в большого мастера. Очаровывая зрителя, быстро
стяжал себе славу своими интерьерами.
22
О Сергее Коровине
Аочется остановиться на методе преподавания
С.Л.Коровина, автора прекрасной картины «Деревенская
сходка», замечательного рисовальщика, удивительно вдумчивого
педагога. И по сей день я с благодарностью вспоминаю все его
замечательно правдивые советы и указания.
Однажды Коровин, встретив меня после экзамена,
обратился ко мне: «А знаете, я огорчён и очень огорчён, что
вам за натурщицу, которую вы писали в классе Прянишникова,
дали хороший номер. Ведь вы абсолютно игнорируете рисунок,
правда, по краскам неплохо, но рисунок отсутствует, ведь этого
вы не сможете отрицать. А сколько раз мы с вами беседовали,
п я вам говорил, что вы, собираясь быть пейзажистом, должны
владеть в совершенстве рисунком и знанием перспективы, как
говорят, не на глазок, а абсолютно по науке. Вот мне хочется
вас познакомить с нашим преподавателем перспективы,
архитектором Соловьёвым, он, кстати, вас любит, и вот пусть
он расскажет, как вам когда-нибудь плохо придётся из-за вашего
применения перспективы на глазок.
Кроме того, помните, что у пейзажиста натура капризная:
вода и небо позируют плохо, и как необходимо художнику-
пейзажисту уметь и форму дать, и быстро схватить тон. И ещё я
хочу вам добавить: не трогайте этюда дома, не поправляйте его
всегда будет фальшиво. Когда вы пишете этюд, не увлекайтесь
мелочами, умейте найти и схватить существо натуры, чтобы в
< лучае, если вы по каким-либо причинам не сможете продолжать
начатый этюд, осталась суть пейзажа.
Когда вы мне показывали свои этюды, я обратил внимание,
чго вы плохо помните о том, что и в пасмурную погоду, в так
23
называемы»! серый день, солнце так же ходит по небу, как и в ясный
солнечный день, только в серый день мы его не видим. И, начав
тпод, надо его кончать в гот же час, в какой вы его начали, а то я
заметил, что один ваш хороший этюд был начат при пасмурном
небе в одни часы, а закончен в другие часы.
На ваш вопрос, как нужно писать - быстро или медленно,
я отвечу так: необходимо и полезно писать долго, чтобы изучить
натуру, но иногда надо писать очень быстро, чтобы успеть верно
схватить отношение земли к небу и силу тона. Одним словом,
надо больше работать, и только это вас поставит на ноги. Будьте
больше в природе, наблюдайте её».
[67]
24
Об Архипе Куинджи и куинджистах
Отрадно было новое явление, возникшее в Петербургской
академии художеств, когда возглавлять класс пейзажа стал
энтузиаст и поэт-художник А.И.Куинджи. Он сумел вскоре
организовать вокруг себя молодёжь - куинджистов, которым дал
очень много ценного как художник и преподаватель.
Главные и серьёзные его достоинства как преподавателя
включались в том, что он сумел сохранить в каждом своём
ученике его индивидуальность и указать пути, только ему
присущие. Обладая большими материальными средствами,
Куинджи разъезжал всюду со своими учениками; он возбуждал
в учениках, в каждом по-своему, любовь к природе, к её тонкому
восприятию. После каждой такой поездки мы все с нетерпением
ждали выставки работ куинджистов, и, действительно, как они
были всегда новы, неожиданны, разнообразны и интересны!
По сей день я с большой любовью вспоминаю о тех
учениках Куинджи, которых, как и я, многие помнят и любят!
I 1рсжде всего, мне вспоминается прекрасный певец Древней
Руси художник Рерих. Никогда не забуду его дипломную работу
Гонец», которая произвела на меня неизгладимое впечатление.
А как хороши были работы Богаевского, этого романтика юга!
I 1омню также одного из крупнейших куинджистов - Рылова,
ангора картины «Зелёный шум», и кто не помнит двух чудесных
художников - Пурвита и Рущица, явившихся якобинцами в
реалистическом изображении природы. Вспоминаются мне
и многие другие куинджисты, которые также внесли немалую
ленту в русское реалистическое искусство.
[67]
25
Об Исааке Левитане
Помню, когда устраивались выставки передвижников, мы,
ученики Московского училищаживописи, с большим нетерпением
ждали, что нового покажет Левитан, и наше нетерпение
вознаграждалось впечатлениями и восторгами, когда мы видели
его новые произведения.
Я и мой товарищ по школе С.Ю.Жуковский вместе учились
и участвовали на всех ученических выставках, а впоследствии и
на конкурсах Московского художественного общества. Однажды
на нашей ученической выставке к нам подошёл Левитан. Он
был особенно ласков и внимателен к нашим работам. Я часто
вспоминаю сказанные им тогда слова: «Тон должен быть, тон, а
не краска. Вот так, продолжайте в этом духе». С тех пор мы стали
знакомы.
< ...> Однажды он говорил мне и Жуковскому: «Мы ещё не
вполне владеем умением связывать, обобщать в пейзаже землю,
воду и небо; всё отдельно, и вместе, в целом это не звучит. Ведь
самое главное и самое трудное - это постичь в пейзаже верное
отношение земли, неба и воды». Над этим особенно много и
упорно работал Левитан. И, действительно, его труды не пропали
даром.
Особенно большая заслуга Левитана в том, что он, бывая за
границей, не поддался влиянию ни одного из современных тогда,
весьма разнообразных и модных течений в европейском искусстве.
Все эти влияния Запада не отразились на его творчестве; он до
конца своей жизни сохранил своё лицо художника, свою сущность
и навсегда остался верным своей родине. Через всю свою жизнь он
пронес в своем сердце любовь к русскому пейзажу, к его родным
красотам.
26
Трогательна была любовь и внимание Левитана к нам,
молодым художникам. Он горел энтузиазмом вдохновить нас и
помочь.
Считаю важным упомянуть, как я и Жуковский работали,
готовясь к конкурсу, и как Левитан серьёзно и вдумчиво относился
к нашей работе. Никогда не забуду переживаний и волнений,
охвативших меня, когда Левитан пришёл ко мне в мастерскую.
Я поставил перед ним свой пейзаж, над которым работал для
конкурса, и этюды кнему. Как сейчас помню, Исаак Ильич повесил
свою шапку на трость и молча сел. Меня охватило нетерпение
узнать его мнение. Моему волнению не было границ. Наконец
раздался долгожданный голос Левитана: «А где ваш слух? Вот в
>подах именно то, что я привык всегда у вас видеть, - слух. А на
каргине он у вас пропал. Нет, нужно отложить до следующего года
и серьёзно над этим поработать». И судьба моей картины была
решена.
< ...> Левитан часто говорил мне и Жуковскому: «Никогда не
roiii ггесь за больш ими размерам и этюдов; в большом этюде больше
вранья, а в маленьком совсем мало, и если вы по-настоягцему,
серьёзно почувствуете, что вы видели, когда писали этюд, то
и на картине отобразится правильное и полное впечатление
виденного». И, действительно, этюд «Владимирки» им сделан
очень маленьких размеров, что ни в коем случае не помешало ему
создать, перейдя на большой размер, подлинный шедевр.
Серьёзно и вдумчиво относился Левитан к самому себе и к
своим работам. Я и Жуковский мечтали побывать в мастерской
Левитана. И вот однажды такой случай представился. Мы были
на Чистых прудах, когда неожиданно столкнулись с идущим нам
11 а вс гречу Левитаном. Жуковский обратился с просьбой разреш ить
нам побывать и посмотреть его работы непосредственно в сю
27
мае герской. Мы не сомневались в том, что он уже много написал
нового и прекрасного к готовящейся Передвижной выставке. Это
было время, когда я и Жуковский мечтали участвовать на этой
выставке. Жуковский, который был посмелее меня, обратился к
Левитану со словами: «Исаак Ильич, помогите нам набраться
бодрости и «левитановского духа» для участия в выставке,
побалуйте нас вашими работами».
Через полчаса мы подошли к Трёхсвятительскому переулку,
где в доме Морозовых находились мастерская и квартира
Левитана. Помню, как мы сидели, поражённые зрелищем его
прекрасных работ. Но вдруг Левитан подошёл к одному из
пейзажей и начал жестоко тереть стеклянной бумагой небо. Мы
были удивлены. Жуковский толкнул меня плечом. Левитан,
заметив наше недоумение и продолжая неистово тереть пейзаж,
заговорил: «Видите ли, нужно иногда забывать о написанном,
чтобы после ещё раз посмотреть по-новому. И сразу станет видно,
как много ещё не сделано, как упорно и много ещё надо работать
над картиной. Я сейчас снимаю лишнее, именно то, что заставляет
кричать картину».
< ...> Свои последние произведения Левитан создавал в те
годы, когда он подолгу жил в Островне, Горках, Гарусове (бывшей
Тверской губернии, ныне Калининской области ст. Удомля), в
поэтически живописных местах, расположенных по берегам озёр.
Красота этих мест с необыкновенной правдивостью отразилась на
полотнах Левитана, которая, как последний аккорд его жизни, его
творчества, до сих пор звучит с той же силой, оставляя навсегда
неизгладимое впечатление.
< ...> Слишком рано смерть унесла этого прекрасного певца
русской природы. Но всё же, несмотря на непродолжительную
работу Левитана в Московском училищеживописи,гдеон вёл класс
пси »ажа, им воспитаны замечательные ученики, впоследствии
2а
i i.ibiiiiic известными, талантливые и прекрасные художники -
< .шумов и Петровичев.
Левитан играл большую роль в творчестве многих поколений
художников. Влияние его как художника очень велико. Он научил
многих понимать и чувствовать природу, так как сам любил её со
всей силой художника-певца.
С болью в сердце вспоминаю день похорон Левитана. Был
н илый, почти жаркий июльский день. Много народу собралось
и Трёхсвятительском переулке у дома, где жил Левитан. Из-за
границы на похороны приехал Серов. Юон, Переплётчиков,
) i । ингер, я и многие другие пришли сюда отдать свой последний
долг замечательному певцу русской природы. В Москве в это
время было множество флоксов - любимых цветов Левитана.
1ная, как любил при жизни Исаак Ильич эти пышные цветы, я
принёс букет махровых бледно-розовых флоксов и положил возле
। роба Левитана.
С большой скорбью мы провожали Левитана на
Дорогомиловское кладбище, где простились и навсегда расстались
со столь дорогим и близким нам чудесным художником.
[60]
Саврасов сумел воспитать в своём лучшем ученике Левитане
нежную любовь и чуткое понимание природы, и Левитан сохранил
на всю жизнь воспитанное в нём Саврасовым понимание природы
и сё настроений.
Много лет спустя после смерти Саврасова Левитан стал
преподавать в классе пейзажа Московского училища живописи.
29
()днако метод его преподавания в мастерской не дал практических
результатов. Занятия протекали следующим образом: Левитан,
имитируя природу, ставил в мастерской цветы, ёлочки в кадках,
прикрытые кое-где ватой, затем всё это освещал лампочками.
1 1омню единственно интересные работы ученика Левитана -
(Сапунова, художника с ярко выраженным декоративным уклоном.
У него были необыкновенно хороши, очень красивы и выполнены
с большим вкусом натюрморты с цветами.
<...> Левитан, обладая тонким чутьём природы, воспринял
достижения Саврасова и пошёл огромными шагами дальше по
пути своего учителя.
Внешне его картины отличает от этюдов архитектоническая
пайденность. Она приходит в результате вынашивания образа
природы в душе художника, здесь запечатлевается его творческая
мысль. Именно в композиции прежде всего сквозит идея
произведения.
Картина «Над вечным покоем» удалась Левитану не
благодаря тому или другому этюду. Она написана не с этюда, и уж,
конечно, это нс увеличенный этюд. Картина - результат изучения
природы, знания её, результат многих наблюдений, раздумий,
пережитых чувств, которые были во многом порождены не только
природой, но и той подсознательной грустью, которая охватила
больного Левитана. Прежде чем запечатлеть на полотне этот
пейзаж, художник выносил его в своём уже заболевшем сердце.
Часто с красками и этюдником он приходил на берег
(X гровенского озера, вблизи которого, на бугре, стояла старенькая
деревянная церковь, наполовину вросшая в землю. Около церкви,
ближе к озеру, было забытое, совершенно заросшее кладбище.
Деревянные кресты покосились, покрылись зелёным мхом.
Леви । ан приходил сюда с Софьей Петровной Кувшинниковой.
3(1
( hi.। всегда сопровождала Левитана на этюды и помогала ему во
in см. В 1том тихом месте, окружённом старыми тополями и елями,
Левитан работал до наступления сумерек. С.П.Кувшинникова
пыла чудесной музыкантшей. Часто в грустные для больного
Левитана дни она часами играла его любимые произведения
Чайковского, Бетховена.
Левитан любил бывать и на соседнем озере Ухомля, любил
переезжать на лодке на овальный остров, откуда озеро Ухомля
было видно во всю его длину. И он увлекался этим большим
пространством воды. Однажды вечером после бурного грозового
дня он увидел над водой Ухомли те громоздящиеся в небе
1смные облака, которые звучат таким своеобразным, полным
эмоционального напряжения аккордом в его картине «Над
вечным покоем». Мыс острова и взят первым планом картины,
но дополнен наблюденным на Островенском озере мотивом
церкви и кладбища. В этой картине сказался весь внутренний мир
художника тех дней. В ней, как и в каждой пейзажной картине, два
плана: природа, её жизнь и жизнь человеческого сердца.
11а противоположном берегу Островенского озера стоял
приветливый дом Турчаниновых. В этих-то местах, где река,
окаймлявшая усадьбу, впадала в озеро, и был создан полный
। и nicyтверждения образ осенней природы, написаны известные
в багрец и в золото одетые леса» - картина «Золотая осень».
[67]
31
О Василии Переплётчикове
si хорошо знал и близко соприкасался с известным
пейзажистом В.В.Переплётчиковым. Он обладал хорошим
рисунком и писал всё больше этюды с натуры. Он умел и форму
дать, и уловить тон. В течение всей своей долгой жизни он
стремился всё целиком с этюда перенести на большой холст и в
результате всегда терпел неудачу.
Переплётчиков во все времена года ездил «от хладных
финских скал до пламенной Колхиды». Любил же он больше
нашу среднюю полосу. Помню, была мода на пейзажи весны, и
1креплётчиков с неиссякаемой энергией заканчивал свои этюды
к картинам. Он выбирал лучшие из них и ставил на выставку
Союза русских художников, на Московскую периодическую
выставку, где устраивался ежегодный конкурс и посылалось
несколько выбранных работ на Передвижную. Его этюды
нравились. И ежегодно он обязательно начинал писать по этюдам
картину, увеличивая этюд в размере. Но за всю жизнь ему так и
нс удалось написать картину, всегда его этюды были неизмеримо
выше.
[67]
32
О Василии Поленове и его учениках
/Толенов - художник-энтузиаст сильного темперамента и
необыкновенно широкого диапазона знаний в области искусства.
()н был нашей путеводной звездой и факелом, который освещал
нам путь. Он руководил нами с любовью и умением чуткого
наставника.
Его ученик, завоевавший большую известность,
В. Н.Бакшеев - талантливейший и любимый ученик - на
конкурсе Московского художественного общества получил сразу
две первых премии за жанр и третью премию за пейзаж. Работы
его по классу натюрморта были шедеврами; никогда не забуду
написанную им голову волка - это было событием для всего
училища, и как был доволен и горд Поленов!
Следующим ярким и талантливым его учеником был
необыкновенно даровитый художник Головин. И сейчас помню
его дипломную работу «Голгофа», представлявшую из себя
большое декоративное панно, необычно смелое по композиции,
новое, оригинальное по замыслу и яркое, красочное по тону. Как
переживал Поленов, когда она не была принята и оценена по
достоинству. К сожалению, её тогда не поняли: слишком новым
и необычным явлением она показалась в то время, но, несмотря
ил эту неудачу, Головин с помощью Поленова смело шёл вперёд
к намеченной им цели. Впоследствии он стал изумительным
художником-декоратором. К постановке в Александрийском
ie.ii ре «Маскарада» Лермонтова им были написаны декорации,
необыкновенно сильные и сказочные по красоте.
Среди учеников Поленова также незабываемы Аладжалов,
получивший за диплом Большую серебряную медаль; Зарецкий
своеобразный пейзажист; Тятевосянц - любимец Поленова,
33
к расе>ч н ы й по то н у художн ик;Синцов - ху дожн икс декорати в н ы м
уклоном; Малютин, унаследовавший от Поленова необыкновенно
красочные искания в цвете, любовь и знание русского орнамента,
которые он потом применял в резьбе но дереву. Абрамцевские
мастерские художественной резьбы очень многим ему обязаны.
Это был художник большого чутья и вкуса. После Малютина
руководство мастерскими, уже в Троице-Сергиевой лавре,
было продолжено другим даровитым учеником Поленова —
В.Соколовым.
С особенной любовью вспоминаю учеников Поленова из
младшего поколения, моих товарищей, с которыми я вместе учился
н работал. Это А.Чирков, С.Жуковский, В.Соколов и Д.Мартен.
Как дороги и близки мне сейчас эти воспоминания о
11оленове, какой заботой и любовью окружал он нас, как
неоценимо дорого было нам его внимание во время работы, как
умел он вовремя направить и ободрить молодых художников.
Как сейчас помню его радостное лицо и взволнованную речь
при случайной с ним встрече на Никитском бульваре, когда
он шёл от Чиркова: «Ну, вот, скоро пятое декабря, у нас будет
праздник, событие. Чирков окончил свою картину «Морозное
утро»; как полнокровно сумел он отобразить мороз, эту
хрустальность и серебристость снега; такого пейзажа я ещё нс
видел!» И, действительно, на этом конкурсе Чирков получил
первую Боткинскую премию. Эта картина, у всех, кто видел её,
оставила неизгладимое впечатление.
На следующий год получили премии В.Соколов, затем
С.Жуковский, который тонко воспринял от Поленова яркие
сочетания красок, и я, выставивший по совету Поленова пейзаж
«Весна идёт». Помню, как я нерешительно, с замирающим
сердцем, измученный любопытством, вошёл в выставочный
»ал, и первыми, кого я увидел, были спускающиеся по лестнице
3 1
навстречу мне Поленов, с радостным и довольным лицом, и с
ним Степанов с поднятым пальцем, что означало присуждение
мне первой Боткинской премии.
<...> Как вёл преподавание Поленов? Занятия его были
очень разнообразны и интересны. Писали вместе с ним на
природе; писали в мастерских установленные им с большим
p.i июобразием натюрморты: цветы, фрукты, головы зверей,
меха, ковры. Существовал отдельно класс костюма, для которого
с пециально брались костюмы из Большого театра. 11исали почти
всегда вместе с Поленовым; он тут же поправлял нас и руководил
в продолжение всей работы. Также имело большое учебно-
воспитательное значение то, что он показывал нам свои этюды
и законченные работы, всегда производившие на нас сильное
впечатление, на которых мы наглядно учились.
С появлением в училище Поленова мы начали разбираться
и красках, искать цвет: до него мы этого не знали. 11омню, часто
художник Жуковский говорил мне, называя в шутку меня
< । ариком: «Ты посмотри, старик, вон там, где поправлял Василий
Дм и гриевич,тон получился звучный и красочный, а у нас всё будто
мукой разбавлено!» И, действительно, до Поленова мы боялись
красок, нам не знаком был до него звучный и яркий колорит.
Поленов очень много работал, у него был широчайший
хиапазон творчества; он любил писать декорации, делал эскизы
декораций, эскизы орнаментов. Зачастую показывал нам свои
легние пейзажи. Никогда не забыть изумительный по тонкости
колорита и рисунка целой серии пейзажей «Горелый лес».
I 1олснов много потрудился, давая рисунки многим художникам
для резьбы по дереву. Это был поистине всеобъемлющий,
у 1111 нереальный художни к.
[67]
35
Об Илье Репине
Я встретился с ним на Передвижной выставке. Между
нами установились добрые отношения, завязалась переписка.
Репин оказал мне большую моральную поддержку в тот момент,
когда я в этой поддержке особенно нуждался. Письма, которые я
получал от Ильи Ефимовича в течение 1907-1910 годов, сыграли
в моей жизни и работе очень существенную и важную роль.
[65]
В большинстве случаев путь художника труден и тернист.
Сколько творческой энергии уходит на одни очарования
и разочарования, и когда остаётся у художника пустота,
опустошённость, то ведь не так просто её чем-то заполнить. Разве
мы не имеем ярких примеров, когда художник, растерявшись,
потеряв всякое самообладание, падает духом и незаметно для
него самого разделяется, отделяется от своего искусства, которым
он только жил. Вот тут-то и нужна нам поддержка тех людей,
которых мы ценим, которым мы верим, и, конечно, что совсем
хорошо, если мы их любим!
Вот такой для меня было радостью, моральной поддержкой
получить 5 октября 1909 года письмо от Ильи Ефимовича
Репина.
<...> Я счастлив тем, что был порою около него, слышал его
и переписывался с ним.
[72]
36
Об Алексее Степанове
Одновременно с Левитаном преподавал в училище
Л< < гепанов. Он руководил анималистическим классом.
1.1НЯТИЯ проходили большей частью в зоологическом саду и во
\ н< >рс училища, куда часто приглашались извозчики с различными
породами лошадей.
Будучи замечательным пейзажистом, Степанов очень
мною дал мне, и я вправе считать себя, как бы неофициально,
ни учеником. Во время наших совместных охотничьих поездок
по Вологодской и Новгородской губерниям он помог мне как-то
особенно понять, почувствовать и подслушать природу.
Работы учеников проходили во все времена года на натуре,
под чутким руководством Степанова, замечательного певца
природы. Среди учеников Степанова особенно выделялся
i алаитливый художник Туржанский, который воспринял от
< моего учителя необыкновенное умение живописно и цельно
видеть природу.
<...> Я никого не знал, кто бы так горячо любил, понимал
< IHIKI родную природу, Россию, как А.С.Степанов. Бывало,
niMoii ехали мы с ним на перекладных по Новгородскому
ip.iKi y. От остановки до остановки вёрст 40-60-80 будет. Леса.
Леса... Ноля. Кое-где сторожка, часовня и редкие деревни. И
он. глядя на занесённые снегом синеющие дали, на мерцающие
огоньки избушек, говорил мне: «Эх, Каэташенька, смотри,
i .ikiic необъятные просторы, кто их измерит! А красота какая!
’ 1тобы это написать так, как в натуре, надо это понять, полюбить
надо».
[67]
37
О Василии Сурикове
Суриков - наша гордость. Наш народ свято хранит
благодарную память о художнике, оставившем своей Родине
великое наследие в своих бессмертных полотнах.
Ещё будучи учеником Училища живописи, я впервые
увидел В.И.Сурикова. Он беседовал с Л.Н.Толстым в вестибюле
училища (Лев Николаевич поджидал свою дочь Татьяну, которая
училась у нас). Появление Сурикова в Училище живописи
было нередким. Он любил заходить в классы своих друзей-
передвижников - профессоров В.Маковского, Прянишникова,
11оленова, Неврева, С.Коровина.
Однажды разнёсся слух, что Суриков будет преподавать в
Училище живописи. Это нас очень взволновало и обрадовало.
Мы с нетерпением ждали того дня, когда Суриков появится у нас.
Дни проходили, а Сурикова всё не было. Тогда мы обратились
к С.Коровину: когда же, наконец, будет преподавать у нас
Суриков? Но Коровин нас огорчил, сказав, что Суриков наотрез
отказался преподавать, объяснив, что у него так мало времени
для работы над картинами, а жизнь так коротка.
Ярко запомнилась мне одна неожиданная встреча с
Василием Ивановичем, когда мы, ученики Училища живописи,
пошли после вечерних классов поиграть на бильярде в трактир
«Саратов», куда неоднократно заглядывали и раньше. Это
было близ Юшкова переулка, у Сретенских ворот. Войдя в
фактор, мы поднялись на верхний этаж и в большом зале,
где был оркестрион, увидели в стеклянную дверь сидящих за
чайным столом В.Е.Маковского, Л.Н.Толстого и В.И.Сурикова.
Мы замерли при виде их и остановились смущённые, не решаясь
двинуться, а идти нам надо было через этот зал. Стоявший тут
38
половой, увидев нашу растерянность, пояснил: «Они к нам
изволят иногда захаживать».
Моё близкое знакомство с Суриковым произошло на
собрании Товарищества передвижников в Училище живописи,
где я присутствовал, будучи уже членом Товарищества.
Суриков захватил внимание всех присутствующих своими
рассказами о поездке за границу; особенно взволнованно говорил
он о художниках Тинторетто, Веронезе, Тициане. Меня поразила
красочность его рассказов и необыкновенная, глубокая любовь к
своей Родине. Он говорил, что, когда, подъезжая к нашей границе,
увидел в окно вагона наших русских солдат-пограничников в
белых рубахах на загорелых телах, то ему захотелось обнять их,
очутиться рядом с ними, ступить на родную землю; и закончил
пословицей: «В гостях хорошо, а дома лучше!»
Мне хорошо помнятся часы и дни, проведенные в
Историческом музее, где в верхних залах устраивалась
Передвижная выставка (я был одним из её участников и
устроителей). На эту выставку Суриков дал картину «Степан
Разин». И вот помню, когда Василий Иванович пришёл и увидел
свою картину на фоне обивки тёмно-сизого цвета, страшно
огорчился и сказал: «Вся моя теплота в картине исчезла, и Волга
сделалась дисгармоничной...»
Мне пришлось позвонить художнику Голову, моему
товарищу, работавшему в Большом театре. Голов вызвал маляров,
которым, по указанию Сурикова, удалось добиться подходящего
цвета фона. Наутро пришёл Суриков, он был очень доволен и
сказал: «Вот теперь моя Волга ожила, и она такая, какой я её
представлял». Картина была повешена на новом месте и при
дневном свете прекрасно выглядела.
Суметь показать картину так, чтобы она звучала, - это
дело трудное, важное и требует особого умения от устроителей
39
выставки. Часто бывает так, что на выставках картины
проигрывают, принося разочарование художнику.
Зимний день угасал. Были сумерки. Картина «Степан
Разин», поставленная в одном из залов выставки, освещалась
го л ь ко рассея н н ы м с вето м от бол ып и х у л и ч н ы х фо н аре й, стоя щ их
около здания музея. В зале было тихо. Мы сидели тут же, как вдруг
Суриков сказал: «А знаете что, я, кажется, не подписал свою
картину, пойду возьму краски и подпишу». Василий Иванович
встал перед картиной на одно колено и стал её подписывать.
Его склонённая фигура показалась мне такой маленькой, что я
невольно подумал: «Какая титаническая сила, какой огромный
талант заключены в таком небольшом человеке!»
Подписав картину, Суриков сказал: «Моя роль художника
пока закончена, теперь я купец; я должен продать картину и
иметь возможность писать другие и существовать с семьёй лет
пять, по крайней мере; ведь я выставляюсь в пять лет один раз».
Было уже темно, когда мы с Василием Ивановичем вышли
через главный вход Исторического музея на Красную площадь.
11адал тихий снег, впереди - стены Кремля и силуэт Василия
Блаженного. В это время на Спасской башне стали бить часы,
Суриков остановился, весь ушёл в слух и произнёс: «Слушайте,
слушайте глагол седых времён». В руках у Сурикова был ящик
с красками, который я хотел взять у него, чтобы помочь, но
он возразил: «Нет, нет, ящик я сам понесу, всю жизнь его сам
носил». У меня было чувство большой гордости, что так близко
иду с Василием Ивановичем Суриковым.
Некоторым счастливым москвичам не раз приходилось
видеть Сурикова идущим в зимние дни из своей квартиры,
которая находилась в Леонтьевском переулке, в доме Полякова.
( Среднего роста, всегда скромно одетый, с поднятым барашковым
воротником, в такой же шапке, немного надвинутой на лоб,
10
он шел по Тверской в сторону Исторического музея, где за
дощатой перегородкой, в неотделанной части зала приютился
писать свои картины, и то по счастливой случайности. В этой
импровизированной мастерской Суриков и написал свои
сартины «Переход Суворова через Альпы» и «Степан Разин»,
которые я видел в процессе их создания.
Вспоминается ещё один яркий эпизод, когда Василий
11ванович захотел показать военным специалистам свою только
’но оконченную картину «Переход Суворова через Альпы»:
ему было интересно проверить впечатление и узнать мнение
поенных о картине. Мне посчастливилось быть при этом осмотре.
I Iрисутствовали человек пятнадцать военных - «академиков»
н штабных офицеров. После глубокой тишины один из них,
i гарший по рангу, обратился к Сурикову: «Всех нас, конечно,
очень взволновала ваша картина, мы любим и очень уважаем вас
как художника, но позвольте заметить вам, что у нас, военных,
существуют определённые законы и положения; при походах, а
гем более в горах, штыки должны быть сомкнуты. И потом, мне
кажется, что Суворов у вас появился на коне как-то случайно,
нет впечатления, что он весь путь шёл вместе со своими
солдатами».
Никогда не забуду ответа Сурикова: «Я очень много думал
над пой картиной. Мне хотелось создать образ Суворова как
легендарного русского полководца, единственного полководца,
нс жавшего поражений. Его солдаты знали только одно слово
« вперёд». Это полководец, о котором и песню сложили и
л к а 1ку сказали. Говорите, штыки по уставу не сомкнуты; так ведь
нее походы Суворова были не по уставу».
<...> В памятный для меня 1908 год, в декабре месяце,
приехал в Москву Репин с женой, Нордман-Северовой, во время
\ч гройства очередной выставки передвижников. Они посещали
41
своих друзей, московских художников. Было много интересных,
запоминающихся встреч.
Вечером, накануне отъезда Репина из Москвы в Ясную
11оляну, мы с женой, Ольгой Ивановной, устроили обед, на
котором присутствовали все передвижники. К общей радости
всех присутствующих, вместе с Репиным и Саввой Ивановичем
Мамонтовым пришёл и Суриков. В тот день Суриков запомнился
мне небольшим и коренастым, с седеющими волосами,
подстриженными аккуратно в скобку, с ровно подрезанными
над верхней губой усами. Был он в сером костюме. Особенно
запомнился его смех, громкий и здоровый, открывающий его
крепкие белые зубы.
Репин очень любил и ценил Сурикова; запомнились его
слова, сказанные тогда о Сурикове: «Очень я ценю и люблю
его, мы всегда говорим друг другу правду. Его замечания очень
глубоки и правдивы».
В Москве тогда существовало Общество любителей
художеств, поддерживаемое меценатами Москвы Третьяковым,
Бахрушиным, Боткиным, Мазуриным, Солдатенковым и
другими. Ими были установлены ежегодные премии во время
выставочных сезонов: за жанр, пейзаж и портрет. В том же
помещении Общества любителей художеств устраивались
концерты, в которых принимали участие многие художники,
х)ти-то концерты и вечера очень часто посещал Суриков.
Любовь к музыке свела его с некоторыми из участников
концертов. Особенно сблизился Суриков с Пелецким, известным
гитаристом-профессионалом, у которого Суриков впоследствии
брал уроки игры на гитаре. Пслецкий часто бывал у Сурикова,
иногда в сопровождении художника-пейзажиста Д.Э.Мартена,
гоже музы канта-гитариста.
42
I клецкий был любимцем общества, и, когда устраивали
моби гельские домашние концерты ученики Училища живописи,
мои товарищи, всегда приглашали Пелецкого и Мартена,
которым часто аккомпанировала художница Кувшинникова. В
о ом кругу художников я зачастую встречал Сурикова.
<...> Суриков сумел защитить своё искусство от
академической рутины, чему немало способствовал и в чем
огромная заслуга Чистякова, который взлелеял его талант,
сохранив самобытное и яркое, именно суриковское дарование.
Титаническая трудоспособность и одарённость гения,
непреклонная воля и целеустремлённость, вера в своё искусство
и любовь к Родине, которые чувствуются в каждом его
произведении, помогли занять Сурикову вершины в русском
искусстве.
[87]
43
О Павле Третьякове
// вот Рождество пришло. Я впервые участвую на выставке.
Никогда не забыть замечательного человека, внимательно,
медленно осматривающего выставку. Все глаза впились в него.
Это Третьяков. И вот он приобрёл мою работу «Из окрестностей
Пятигорска». Помню, пришёл я после ученической выставки
в галерею. В том же здании были квартира и контора Павла
Михайловича. Смотрю - за конторкой стоит он сам. Узнав о
цели моего посещения, Павел Михайлович с улыбкой сказал
мне: «Поднимитесь наверх и посмотрите, хорошо ли висит ваша
картина». Не веря своему счастью, я взбежал по лестнице на
второй этаж и, войдя в зал, увидел, что моя картина висит среди
произведений больших художников.
Из галереи возвращался окрылённый: с этого момента я
почувствовал, что могу быть художником.
[65]
41
О пейзаже
Л/еня изумила чудесная связь воздуха, деревьев и земли
н ней ыжах Коро, страстно захватила его очаровывающая
• нвонисность. Я был до глубины души взволнован тонкостью
\ при <ма Добиньи, замечательно умевшего, казалось бы, простейшими
с рсдс гвами достигать огромной впечатляющей силы.
[37]
дДни невозвратимы и в большинстве не повторяются.
Взять, например, работу над этюдом. Вчера шёл, любовался
мсс гом и решил писать здесь этюд; сегодня пришёл на то же место
(вот даже веточка, надломленная мною для того, чтобы уточнить,
где сидеть и писать), а «место» исчезло. Вчера были жемчужные
облачка, на фоне которых только рисовались обнажённые
берёзки, а сегодня небеса гладкие, да и сам ты какой-то другой, не
вчерашний. Мы, художники, должны дорожить каждым часом,
проведённым на природе, на этюде. Если даже этюд остался
незаконченным, работа над ним не прошла даром для художника:
он почерпнул что-то, что-то пытался найти. Чрезвычайно важно
первое впечатление от места, которое собираешься писать. Это
впечатление необходимо сохранить, удержать во время всей
работы над этюдом.
<...> Только теперь, к концу моей жизни художника, я понял,
понял, как никогда, что для искусства и тут рецептов нет. Бы вас i,
что картину не только можно, но и необходимо писать годами,
чтобы дать в ней всю полноту воплощения художественного
смысла. А иногда нужно работать очень быстро - ведь природа
45
видоизменяет свой облик, и очень трудно бывает уловить то самое
небо, те самые облака, ту самую воду, которые видел ещё вчера.
В речах иных ораторов бывает и красивый слог, и
хорошее настроение, а существо мысли, глубина её остаются
завуалированными. Точно так же и в живописи: сама техника,
увлекая художника, поглощает зачастую суть произведения,
почерпнутую художником в жизни. Иногда художника настолько
увлекает техника, что он целиком уходит в неё, любуясь одной
какой-то стороной живописного мастерства, например мазком.
Я помню, как один близкий мне художник обрабатывал
мастихином мазок, желая сделать его широким и, как говорят,
«непринуждённо шикарным». Этот мазок, ничем внутренне не
оправданный, «выскакивал» из очень в общем неплохой вещи.
Внимательный зритель невольно обращал на него внимание, и
ему очень хотелось его убрать.
Воздействие технически сильных художников, подлинных
виртуозов, приводит иногда к чисто внешнему усвоению их
манеры. И вот художник начинает идти по наклонной плоскости,
теряет своё «я» и незаметно для себя утрачивает бывшее у него
ранее творческое лицо.
Мне думается, что живописцам нужно чаще слушать
музыку: она многому может научить, многое можно почерпнуть
в произведениях великого искусства музыки!
[65]
Аудожнику-пейзажисту необходимо развивать в себе
память на впечатления: то есть воспитывать способность
сохранять первое впечатление во всей первоначальной свежести
восприятия природы и суметь передать его.
16
...> Большие этюды» выполненные в течение нескольких
сеансов, помогают выработать умение рисовать кистью»
» ши ршспствовать технику живописи и свои приёмы. Не всякая
н.п ура может быть передана в этюде в один сеанс. Изображение
липой опушки с лесом разных пород требует многосеансного
«иода, гак как в односеансном этюде нельзя с необходимой
полнотой воссоздать своеобразие форм, различия цвета листвы,
it волов, покровов разнообразных пород деревьев. Наряду с
многоссансными сложными этюдами, необходимо уметь писать
(н.п । ро, в течение получаса-часа, небольшие этюды, чтобы суметь
верно схватить тон и правильно передать цвет окружающих
предметов, так как в природе часто всё очень быстро меняется.
[67]
И основе таланта пейзажиста всегда лежит искренняя
ообовь к природе. Понять, почувствовать природу, суметь
Подслушать её говор не всем дано. Всю свою жизнь я много
работал, учился» наблюдал и прислушивался к молчанию и говору
природы. И сейчас, в своём одиночестве, я всегда наблюдаю её
вечно изменчивую жизнь. Природа будит в человеке различные по
< поему характеру чувства и переживания. Различные состояния в
i n ши её по-различному отзываются в душе.
В лучших картинах русских пейзажистов прошлого всегда
ei । ь правда духовной красоты, красоты человеческого чувства.
Вернёмся памятью к золотому фонду нашего искусства.
I 1.1чнём с великого учителя Саврасова. Все знают его картину
Грачи прилетели». Если бы мы видели только этюды к ней, то
они бы нас удовлетворили в большей или меньшей степени... П
47
всё же как далеки этюды от самой картины «Грачи прилетели»!
Влюбленный в родную природу художник оставил на холсте
своём доподлинный её образ, образ русской весны, он создал
произведение, в котором отозвалась вся сущность увиденного.
11сред нами образ природы, выношенный в душе большого поэта.
Образ - в этом есть суть, цель и назначение картины.
Следует сказать, что не всем художникам дано на основе
написанных этюдов создать пейзаж-картину, якобы уже
обозначенную написанными для неё несколькими этюдами.
Сколько раз в жизни видел я, как картины оказывались слабее
этюда, разбавленнее. Лишь тогда, когда художник постигал
сущность увиденного и ставил своей задачей передать своё
впечатление, когда налицо был дар памяти виденного мотива,
красок и тонов, возникал образ природы, возникала пейзажная
картина, и в этом случае картина оправдывала своё назначение.
11оэтому я часто думаю, что всё дело в умении научить смотреть,
в умении видеть, в частности, цвет в природе, в умении извлечь
из материала природы эмоциональную действенность цвета.
[9]
. большой художник должен, повторяю, уметь и
режиссировать, и суфлировать своим ученикам.
<...> Я считаю, что очень ответственна и трудна работа
руководителя пейзажной мастерской. Нужно сохранить лицо
каждого пейзажиста, его личное, его осознание и ощущение
природы. 11реподаватель в классе пейзажа должен быть тесно
связан со студентами. Студенты пейзажного класса должны
уметь рисовать и знать перспективу. Они должны пройти все
18
хисцинлины школы и затем заниматься любимым предметом -
ней ыжем.
<...> Пейзаж - очень сложная вещь. Нужно, чтобы
ih II ыжисты больше жили в природе, выезжали вместе со своими
руководителями, чтобы было желание работать, много работать,
югда что-то можно сделать.
Скажу ещё раз: писание картин с этюдов - это ужасная вещь.
I>ывают разные этюды: и плохие, и хорошие. Получается стряпня
картин, начинают писать «картинки» и уходят от существа. А
i амое ужасное, когда начинают подражать друг другу.
[84]
Суммируя сейчас основы знаний, необходимые для
художника-пейзажиста, скажу, что все студенты, которые
поставили перед собой цель стать пейзажистами, должны
в основу своей учёбы поставить основную цель: овладеть
рисунком, изучить в совершенстве законы линейной и теневой
перспективы, работать на природе, изучать её во все времена года,
каждый день и каждый час. Не успокаиваться на достигнутых
успехах, а продолжать всё время учёбу и работу, трудиться и
। рудпться, и только тогда будет толк, только тогда будут успехи и
рос । художественного мастерства.
И мне очень хочется посоветовать нашим молодым
художникам любить и знать музыку, нашу родную поэзию,
к»»к>рые обогатят их мотивами, расширят и сделают многограннее
их кругозор.
[67]
19
О себе
Образование моё началось в киевском Владимирском
кадетском корпусе. В те же годы было положено начало и
занятиям в области искусства: я стал посещать рисовальную
школу Н.И.Мурашко. В школе преподавал сам Мурашко, а также
художники Селезнёв и Платонов. Частым посетителем школы
был известный в то время пейзажист В.Д.Орловский. Школа
дала некоторые профессиональные навыки, но не определила
направления художественных поисков.
С 1889 года я в Московском училище живописи, ваяния и
зодчества. В начальном классе вэто время преподавалС. А. Коровин,
в головном - Н.В.Неврев, в фигурном - И.М.Прянишников.
Я занимался у них у всех. Но любимейшим моим учителем был
1(рянишников. У этого замечательного педагога я учился два
года. Прянишниковумел исправить школьный этюд одним-двумя
мазками. «Бросьте рисовать углём, нужно кистью», - говорил
он, и в этих словах с чрезвычайной яркостью выражались его
воззрения на живопись. Не только я один любил Прянишникова
- он был общим любимцем всех учащихся, давших ему ласковое
прозвище «Пряник». Прянишников оказал на меня сильное
влияние своим умением схватывать явление в его жизненности.
Оглядываясь в прошлое, понимаешь, что авторитет Неврева
коренился в том, что художник этот был бесспорно настоящим
живописцем. Эпизодически довелось мне поработать и в
мастерской В.Д.Поленова. У него я писал натюрморты.
С благодарностью вспоминаю я И.И.Левитана, сыгравшего
немаловажную роль в моём формировании как художника.
[65]
50
Попав в Стокгольм, я был пленён шведскими и
Норвежскими художниками, дальше познакомился с творчеством
французов - барбизонцев, а когда я увидел старых мастеров, то
понял, что это недосягаемо, и все ранее мне известное в искусстве
i гало казаться таким маленьким!
[2]
В одну из вёсен в девятисотых годах, с появлением первых
гёплых дней я с женой отправился в бывшую Тверскую губернию
(ныне Калининская область) к помещику Колокольцеву, имение
которого Ворониха было расположено на берегу озера Кезадра.
Когда мы прибыли в эти края, стояла ещё совсем ранняя
весна, по-северному холодная. Земля уже была освобождена от
снега, радуя пробивающейся молодой травой. Деревья, набирая
соки, рядились в свою первую яркую зелень, с земли поднималась
испарина, и всё тянулось к солнцу и теплу!
В лесу волновались, перебивая друг друга на разные голоса,
птицы. А кругом, переливаясь перламутром, как открытые
। игантские раковины, веселили и радовали глаз - озёра.
Я был поражён неисчерпаемым разнообразием и милой
^душевностью красот здешней природы и благодарил
случай, который забросил меня сюда. Вскоре по приезде мне
посчастливилось познакомиться и прожить многие годы с
людьми, среди которых жил и работал И.И.Левитан и от которых
впоследствии я услышал о Левитане много нового, интересного
и дорогого моему сердцу.
[9]
51
После Великой Октябрьской социалистической
революции,в20-хгодах,мноюбылаорганизованавТвери выставка
картин группы художников-передвижников. Участвовали в ней
Моравов, Богданов-Бельский, Степанов, Жуковский, Бакшеев,
Касаткин, я, Лебедев, Архипов и другие художники. Выставка
имела большой успех, и Народным комиссариатом просвещения
мне было предложено открыть в Твери художественную школу
для детей местных крестьян. Преподавателями в этой школе
были Богданов-Бельский, Моравов, Архипов, я, архитектор
Кузнецов, читавший перспективу, Каретников, дававший
рисунки орнаментов и обучавший резьбе по дереву.
[67]
/> советские годы работал я чрезвычайно много,
участвовал на многочисленных выставках и совершил большое
количество поездок по Советскому Союзу. Лицо нашей страны
но-настоящему увидел я именно в послеоктябрьские дни.
I К*лый ряд работ исполнил в Горках, где жил и умер В.И.Ленин.
Материал для произведений на темы реконструкции сельского
хозяйства дали мне совхоз «Гигант», коммуна «Сеятель»,
Коренёвская опытная селекционная станция. Три раза ездил
м 11олярный круг, где для выставки «Индустрия социализма»
сделал ряд произведений. Хибины, город Кировск, Кировский
апатитовый рудник, обогатительная фабрика, природа Хибин,
озеро Вудьявр, Баренцево море, устье реки Териберки, рыбачьи
становища, - всё это увлекало меня и находило отражение в
моих работах. Я видел, как героический ЭПРОН поднял со дна
Белого моря ледокол «Садко».
52
К пушкинским дням 1937 года написал ряд этюдов и
картин в Михайловском и Тригорском.
Ездил на родину И.В.Сталина в Гори. Результатом поездки
явился целый цикл произведений, показанных на выставке 1939
года в Государственной Третьяковской галерее «Сталин и люди
(Советской страны в изобразительном искусстве».
Особенно хочется вспомнить, что я работал для всех
выставок, устраивавшихся в связи с юбилейными датами
Красной Армии. В частности, к 15-летнему юбилею Красной
Армин написал картину «Идут вельботы».
В годы Великой Отечественной войны мои работы
появлялись на выставках «Московские художники в дни
Великой Отечественной войны», «Великая Отечественная
воина», «Героический фронт и тыл», «Выставка художников
белорусской ССР». Все они были организованы Третьяковской
|.1лереей, которая в военные годы стала основным центром
выставок работ советских мастеров.
В Третьяковской галерее в 1943 году открылась выставка,
которая стала известной как «Выставка семи старейших
художников». На этой выставке целый зал был отведён моим
работам. Здесь были показаны преимущественно произведения,
написанные или законченные в годы Великой Отечественной
воины, в том числе «По следам фашистских варваров», «Дом
Чайковского в Клину» и другие, а также некоторое количество
картин и этюдов 20-х и главным образом 30-х годов.
Осенью 1944годая побывал в окрестностях Архангельска. В
ре 1улы аге этой поездки появиласьсерия работ, показанных мною
па выставке «Шедевры русской архитектуры в произведениях
живописи». В этих работах я старался запечатлеть чудесные
образы памятников старорусского деревянного зодчества.
пленяющих своей поэтичностью и органической связью с
окружающей строгой, но прекрасной природой.
[65]
Я только теперь как следует понял истинные задачи
художника. Теперь я всё более и более остро воспринимаю
жизнь. Хочется много работать. Я хочу сказать нашей славной
молодёжи - не успокаиваться на достигнутом, не утешать
себя первыми успехами, нс почивать на лаврах, а каждый
день стремиться вперёд, отдавая себя целиком делу искусства,
любимого советским народом.
Я готов помогать молодым белорусским художникам в их
творческой работе, передавать им свой опыт.
[89]
«^Сизнь коротка, искусство вечно» - как жаль, что
жизнь художника, его лучшие созидательные годы проходят так
стремительно быстро, а когда художник овладевает техникой,
формой, постигает сущность искусства, его жизнь уже подходит
к концу.
[2]
51
Из письма И.Е. Репину от 15 декабря 1910 года
yrs
У/Куковскии и я предлагаем в этом году в члены
Товарищества скульптора Сергея Павловича Рябушинского. Он
лепит из мира животных. Он участвовал в прошлом году вместе
с Трубецким, который в восторге от его работ.
Так что, если доверите нам, то будьте добры сейчас же на
моё имя или Жуковского выслать свой листок с подписью, что
подаёте голос за Трубецкого, то же за Рябушинского.
[25]
Из письма И.Э.Грабарю от 2 февраля 1926 года
Вот уже два месяца, как я живу в деревне; снег, иней. Зима
это сказка! И мы, художники, бессильны со своими красками. А
жизни мало, чтобы налюбоваться, нарадоваться на эту красоту.
<... > Вечерами пишу свои записки, воспоминания охотника,
художника, и в результате наберётся книга! Хорошо иногда в
тиши ночи побеседовать с собой наедине...
Соберитесь с Валентиной Михайловной, дочерью и сыном
отдохнуть, поработать в «Чайку».
[47]
56
Из письма И.К.Запорожцу от 20 октября 1935 года
.Работаю и работаю, красот не оберёшься, кругом какой*
то волшебный сон, сказка. Стала зима, снег выпал на совесть,
как следует, и опять новая красота. Тут такие сочетанья были,
когда не было снегу, - на серых скалах кровяной, огненный цвс г
мёрзлой брусники, сё листвы, на фоне снежных вершин алеют
гроздья рябины коралловой, а озеро - это цвет аквамарина.
Ну, о строительстве что же сказать? Видишь и не веришь,
что всё это наяву! Новый мир построен! Работа кипит день и
ночь, без перерыва, с одинаковым напряжением, гул и огоньки
взрывов подрываемых глыб с апатитовой горы! Ночью какая-то
феерия.
[62]
Из письма И.Э.Грабарю от 12 декабря 1939 года
/Толучил сегодня от Вас письмо, очень обрадовался, что
ящик из багажа дошёл в целости и сохранности. Эти работы Ваши
мне дороги и милы сердцу, ведь вместе жили, вместе волновались
из-за погоды, сидя у камина, беседовали много, а иногда долго
молча смотрели, как гасли лиловые языки пламени, а в ночных
трубах слышался жалостный стон метели.
Без Вас «Чайка» опустела, я сижу у себя наверху, общаюсь
только за чаем, обедом и ужином с обитателями «Чайки».
После Вашего отъезда погода наладилась, деньки стали какие-то
жемчужные, где-то далеко-далеко слышно эхо весны, и скоро на
самом верху небольшой ёлочки запоёт по-весеннему овсянка, сё
песенка не мудра, но она мила, потому что это первая песенка
весне, я не считаю воробьёв, они уже давно, чирикая, воспевают
весну, уж очень они какие-то будничные обитатели...
[47]
/lucbMO О.Л.Книппер- Чеховой от 26 июля 1955 года
Глубокоуважаемая и, конечно, для всех нас, любящих
искусство, дорогая Ольга Леонардовна!
Дни, годы нашей жизни проходят порой с быстротой
нашей мысли, порой обрадовав нас, дав надежду, мечту. Все
мы помним, любим и нам дороги слова нашего восторженного
попа, ещё с дней золотой юности. Это слова: «Мечтам и годам
нет возврата».
Работая над книгой моих воспоминаний, просматривая
письма друзей, я вновь был обрадован, перечитывая Вашу
гслеграмму к дню моего восьмидесятилетия. В моей памяти
возникают чудесные зарницы, которые были в дни встреч в моей
мастерской у Москворецкого моста, где к моей радости бывали
Вы, Ольга Леонардовна, Василий Иванович Качалов, Иван
Михайлович Москвин, Леонид Витальевич Собинов, Антонина
Васильевна Нежданова, Николай Семёнович Голованов и многие
другие.
Я перенес тяжёлую болезнь, которая меня не убила, лишь
покалечила. Сердце моё бьётся, и в памяти живут все те, кто мне
дорог. Я живу вдали от Москвы, на своей даче «Чайка»; с этим
именем связаны Вы, дорогая Ольга Леонардовна, как и все Ваши
друзья.
Будучи не согласен с тем, что сказал поэт - что мечтам и
годам пег возврата, я всё же неисправим и продолжаю мечтать
58
увидеть тех, благодаря коим радостно и благодарно билось
сердце.
Если в Вашей памяти еще живы тс часы, в кои я был
счастлив видеть Вас с друзьями у себя в мастерской, дорогая
Ольга Леонардовна, я буду счастлив, если Вы вспомните и найдёте
слова, которые помогут мне осветить то чудесное пережитое.
Целую Вашу руку, желаю здоровья, а это значит - счастья.
Витольд Бялыницкий-Бируля
196]
Из письма Е.В.Аладовой, датированного 1956годом
/Дорогая, хорошая Елена Васильевна!
Пользуясь случаем, спешу послать обещанную книжку
Я.Д.Минченкова, нашего художника-передвижника, увы, уже
давным-давно умершего, как и многие другие, такие близкие,
родные, понятные. И вспоминаю слова: «Не говори с тоской:
«их нет», но с благодариостию - «были».
<...> О себе ничего хорошего не скажу, болею, грущу. Но
когда вспоминаю свой приезд на родину, Вас, Герасимовича,
Люторовича, Ахремчика и других, на сердце делается хорошо.
Работаю много, и это даёт смысл в моей трудно сложившейся
жизни. Ну, как-никак, а жизнь прожита!
Целую Вашу руку и сердечно благодарю за внимание,
любовь и заботу.
Всем привет!
Ваш Витольд Бялыницкий-Биру ля
[33]
59
Охотничьи рассказы
Руця
//аступил долгожданный конец августа. Дни серенькие,
тихие; кое-где лес уже пестрел жёлтыми прядями. Озимые в
полях пожелтели, а на гумнах с утра слышны знакомые звуки: ту-
ку, ту-ку, ту-ку... - молотят новый хлеб.
Стою у окна, смотрю на озеро, жду Шмеля - кума Фёдора
Валова - своего приятеля, у которого есть ещё и прозвище -
Руця. Он охотник, рыболов, а по профессии сапожник. Жена его
бросила, но он не растерялся, нашёл вторую. Первая была, как
говорят в народе, от Господа Бога, а вторая - от людей, которая и
оказалась ему по мысли, подарив семерых ребят. Четверых из них
Бог дал мне в крестники.
Вот мой глаз улавливает вдали лодку. Всматриваюсь и узнаю
Фёдора Степановича. Веслом он гребёт как-то по-своему, стоя
на корме челна, выгибаясь всем туловищем. На плече кожаная
сумка, в которой кум Фёдор возит обычно хлеб, кусок баранины
или сало и сверх того, как он любит говорить, шило и дратву, на
всякий случай.
Встречая его, я с нетерпением спрашиваю: « Ну, как бекасы ?
Есть?»
. - Сверх того, что грязи. Под каждой кочкой.
- А дупеля ?
- Сверх того, будто насыпано.
- А налёт утиный?
11рямо такой налёт - сверх того. Солнца из-за уток не
видно. Больше, чем ворон. Летят - конца-краю нет.
У меня по телу приятная дрожь. Ну, думаю, если кум Фёдор
соврал на все сто процентов, то и тогда птицы невесть как много.
60
- Патронов, сверх того, побольше бери. Да на всякий случаи
возьми крупной дроби. Вечером останемся на утиный лёт. Лстя1
— в небе чернёхонько.
Опять дрожь по спине.
- Заночуем в стогу, а поутру соберём уток.
Сев в телегу, тронулись к пожням реки Тихомандрицы,
дальше - к озеру Наволок. Собака бежит рядом с телегой, то
отбегая от неё, то снова подбегая. Навстречу бегут чужие собаки.
Боимся, как бы они нашу не покусали: от укусов везём с собой
лёд. Проезжаем Сигово, мельницу. Тревожно, тоскливо шумит
плотина. С ветвей деревьев капают капли дождя - слёзы осени.
Серое хмурое небо низко нависло над землёй. По грязной дороге
тянутся возы с рожью на мельницу. Колёса вязнут по ступицы;
мужики покуривают, ругаются.
С дороги видны бесконечные пожни Годомли. Стоят
стога, огороженные жердями, а вдали - суровое стальное озеро
Наволок. Синеют леса.
Останавливаемся у моста, привязываем лошадь. Собака уже
пошла. У самой дороги срывается бекас, за ним второй, третий.
Из ствола - дымок, ещё дымок. Свернувшись, птицы сыплются
на землю. Кум Фёдор берёт бекаса в руку и говорит: «Жирный,
как поросёнок». Собака делает стойку - снова бекас.
Сетка наполняется долгоносиками, тёплыми комочками в
ржавых пёрышках. Мы останавливаемся у стога. Собака старается
зашиться в сено, трётся о стог. Кум Фёдор иод стогом чешется и
незаметно засыпает. Я смотрю в его глубокомысленное лицо и
думаю: надо бы ему, сверх того, остричь усы. Кум храпит. Спит и
собака. Сижу, гляжу в далёкие сияющие дали.
После долгого дня, найдя много тетеревов, дупелей, бекасов,
настреляв полные сетки, мы шли пустошью Лопатихой.
61
Смеркалось. Надвигалась гроза.
- Накроет нас, Виталий. Давай зайдём в сарай, обночуем.
Хлеба, жаль, нет. Собака голодная. Сам-то ничего, дождь пройдёт
- попадём в деревню, там люди накормят. А собака...
Набежал ветер, зашумел лес, молния блеснула, гулко
разнёсся звук грома. Сыпанули крупные капли дождя. Ветер
раскачивал деревья. Всё стонало, гудело, ярко вспыхивавшие
молнии освещали поляну. В сарае было тепло, затишно, мягко на
новом обмолоте. Мы задремали.
Проснувшись, я увидел в воротах сарая взошедший на небе
месяц. За воротами блестели мокрые травы, деревья. Я разбудил
кума Фёдора, и мы отправились в деревню.
[57]
62
В Новгородской глуши
Застыла земля. Холодное сизое небо. Голыми ветвями
шумит в тревоге обнажённый лес. Кое-где трепещут запоздалые
листья. Падают, кружатся хлопья снега; воздух холоден, а в сердце
печаль. Чего-то тревожно ждёшь...
К утру ляжет снег, белым саваном покроет уснувшую землю,
и по свежему, пушистому снегу поедут в лес на дровнях. Ляжет
пороша - кум Яков с Тимошей пойдут за русаками, белками, а где
попадётся куница - спуску тоже не дадут.
Встречая зиму, мысленно перебираешь минувшие зимы,
снежные, морозные; вспоминаешь каждую охоту - а зимой охоты
зверовые, серьёзные.
Вот станция Званка. Сумерки. Подходит поезд, вижу в окно
окладчика Егора и Фомку - этого милого Фому Панкратьевича,
для которого страха нет, для которого нет неудачи - всё будет
ладно, всё будет наше. Для Фомки никогда не было и нет границ
охотничьих владений - всё наше, а не дадут - угоним, перегоним,
и зверь ляжет, где нам будет «вдобно».
Фомка знал, где, сколько и каких медведей, где «вдобно»,
а где «невдобно»; случалось и перегонял чужих медведей, и
никакие мои доводы об охотничьей этике ни к чему не приводили.
Фома Панкратьевич знал, кому и куда поднести стакан водки,
какой хозяйке сделать подарок, и всегда пользовался симпатией
прекрасного пола. «Ежели, где мужик насупротив, то баба
своротит, куды нам надыть», - говорил он. Да, мудрый был
дипломат и знающий облавную охоту по медведю.
Поезд затормозил, запищали по морозным рельсам колёса,
дрогнули вагоны и остановились.
Я вышел на платформу, где встретил меня Фомка с
заросшим волосами и заиндевевшим от мороза лицом. Густая
63
растительность придавала Фомке вид лесного обитателя; только
глаза светились доброй улыбкой человека, живущего вне людских
настроений.
- Здравствуй, Виталий, сколь о тебе я грустил, - сказал
Фомка.
- Дорогой Фома Панкратьевич, я ведь тоже о тебе
соскучился. Эх, да никак ты состарился!
- Ну, да, состарился, а мысли, что в семнадцать лет! -
воскликнул с улыбкой мужик. И это было так убедительно, что я
почувствовал, что был неправ.
- Ну, собирайте вещи с Егором да укладывайте - кобыла
отдохнула - да покатим прямо в Мишуги, а там как рукой подать
до медведя.
- Сколько вёрст? - спросил я.
- А что, я их мерил, - сказал Фома, - ведь, сам знаешь, на
I кташке едем, причём тут вёрсты?
Вещи уложены. Уселись - поехали. Проехали станцию,
семафор, выезжаем за околицу, в леса. Начался большой еловый
лес. Стоит как зачарованный. Дорога, как в туннеле, в световых
извилинах. Меж деревьев, покрытых снегом, сквозит морозное
ночное небо, и звёзды мерцают, то скрываясь, то появляясь из-за
мелькающих веток.
- - Ну, рассказывай, Фома Панкратьевич, где и какой
медведь.
- Знамо, медведь большой, коли я тебе телеграмму подавал;
медведь, помереть мне на месте, ужасти, какой агромадный.
I li.nrie сколько у яво коров переломано у пареевских мужичков.
)х, друг, дорого стоит медведь - след не накрыть валенком. Уж и
ходу за ним было! С осени нашли его язвинские, у них перегнали
гокаринские, у токаринских согнали мишутинские, а под погоду
64
перед Николой - во кутиха, батюшка ты мой, во была кути ха,
евета божьего не видно было - угнал я медведя с братенником
Елизаром. Да, обошли мы его в Трестине, там и оставили. Оклад,
что блюдце, ну не больше, и место вдобное, гнать прямо на пяту,
в клин. Медведь чёрный-чернёхонький, что жук.
- Значит, ты его видел?
- Видеть-то не видел я его, а шерсть он ободрал у ёлки, так
я поднял, она черна-чернёхонька, до ужасти.
- Ну, Фома Панкратьевич, сколько народу надо на загон?
- А сколько пожелаем, столько и возьмём.
- Да ведь взять надо, сколько нужно, — ответил я, но в ответ
услышал, что пойдём лучше на «мерлогу», возьмём Елизара,
собаку его Девятку и Павлушку с Сенькой, а то как бы чужой
народ наперекор не сбаловал да не угнал. А ход медведю только
один - на пяту, в клин. Как станешь, я крикну: «Виталий,
готовься!» - так и жди, пригоним одной минутой.
Стучат полозья по мёрзлой дороге; бодро бежит Пегашка,
фыркает. Покуривая, смыгает трубкой Фомка и, когда потянет,
то осветит свою бороду и руку, и клубы едкой махорки ароматно
несутся ко мне.
- Да, Виталий, такого медведя ты ещё не видывал. Ну, завтра
увидишь! Широк больно: идёт по лесу, так все ёлки задевает,
шерсть так и обсмынивается.
Мысли бегут, сердце трепещет, и ждёшь нетерпеливо
завтрашнего дня. Дремота одолевает. Егор с Фомой
Панкратьевичем о чём-то тихо спорят. Толкнёт сани на ухабе,
проснёшься, и опять дремота.
Вековой еловый седой лес, снег и снег. Редко избёнка
лесника. Ну, наконец-то, и жильё.
- Егор, что это за жильё?
65
- Это деревня Выползово, нам теперь как рукой подать до
медведя. Погреться хочешь?
- Мне всё равно, - ответил я.
- Ну, зайдём к Макарке.
Остановились. Стукнул в морозное окно Егор.
- Стукочи сильнее, - кричит Фома Панкратьевич, - ведь
Макарка, раздери его леший, глухой.
Наконец, осветилась изба, скрипнула дверь, и в одном белье
появилась фигура сгорбленного Макара.
- Пожалуйте, погрейтесь, - приветливо сказал он. - Ведь в
Ми шуги на медведя едете?
- Да, конечно, разве не видишь? - сказал Фома
11анкратьевич.
- Доброе дело, ладно. Ну, самовар, чай, ставить?
- Нет, мы лучше по махонькому стаканчику выпьем.
Плетёнка развязана, и Егор с привычной ловкостью всё
разложил. Бутылка откупорена, и первый стакан подносится
хозяину Макарке, затем остальная влага незаметно исчезает у
Фомы Панкратьевича и Егора. Закурили.
- Ну, трогаем дальше, прощай. Что, до Мишугов не
собьёмся?
- Да влево только не забирайте, а всё вправо.
. - Ну, ладно, ежели так.
Едем. Наконец - деревня Мишуги. Близок рассвет, кое-кто
проснулся, кое-где мерцают огоньки; пахнет печёным хлебом,
лают собаки. Останавливаемся у третьей избы Елизара. Он уже
ждёт, самовар на столе.
- Раненько ты, брат Елизар, всё справил.
А как же иначе, Виталий? Ведь порядок должен быть;
скоро и поедем на круг, да и лучше спозаранку, чтобы лишние
66
в лес не увязались, а то собьют. Уж мы так таим нашего медведя.
Ну, надыть сряжаться.
Засуетились - двое саней у крыльца; Елизар собаку - на
верёвку, взял к себе в сани. Поехали.
Медленно двигаемся по глубокому снегу; валенки вязнут
в рыхлом снегу, пробираемся густым лесом, среди валежника и
подседа. Всюду снежная навесь. Заденешь ветку - всего обсыплет
обильно снегом.
Фома Панкратьевич, весь красный от водки, сняв шапку,
жестикулирует с нею. Ноги его не особенно слушаются, кое-где
он плавно падает, вспоминает родителей; остановится, проведет
ладонью по вспотевшему лицу, плюнет и многозначительно
кивнёт в сторону, где лежит медведь.
Загонщики гусем пошли направо, с нами только молчуны
и Егор Фомич. Тишина. Только изредка пробежит ветер но
верхушкам елового леса; изредка ветви обронят снег, и опять
тишина, тишина...
Доходим до пяты, останавливаемся. Егор шёпотом говорит:
«Вот, ежели тронут, то токма тут пойдёт зверь. Вот у этой сосны
становись - выйдет прямо в штык; напускай всё ближе да ближе, а
вот у этой ветки бацни; бей в голову, голова у я го, что дошник».
Я стал, обтоптал снег. С обеих сторон по пять человек
молчунов в балахонах стали. Тишина мучительная, где-то передо
мной маленькая птичка попискивает среди этого векового леса,
спящего зимним сном.
Стою, слушаю и созерцаю величие зимы.
Наконец, торопливо с обратной стороны круга пробирас гея
Фома Панкратьевич.
- Ну, Виталий, всех расставил, все по местам. Мы с тобой,
Егор, пойдём в круг с ершами, а ты, Елизар, как мы подымем
67
ширя да дадим выстрел из ливорверта, ты той минутой спустишь
собаку. А ты, Виталий, так и жди, да и поглядывай построжсй!
- Хорошо, - сказал я.
Ушли окладчики, только мелькают валенки.
I (роходит четверть часа; наконец слух улавливает:
« Начинай, най...»
На местах круговые; ерши в круг пошли.
« A-а, ха-а, о-о, у-у...»
Дрогнул лес, эхо пронеслось, застонал дремучий старый лес;
как будто сотни голосов с надрывом кричали, стучали топорами,
палками - гон могучий, сильный.
Наконец, бах!., ещё громче и сильнее, с надрывом загудела
облава: «Держите, держите, зверя подняли!»
Бах! - ещё раз разнеслось.
«Держите, ребята, держите, зверь пошёл... У-a, а...» -
стонала облава, и вторило эхо векового леса.
Бах! - ещё раз раздалось по лесу.
- Следом! Следом! Фомка, нажимай! Пошёл на пяту, сейчас
будет! - кричал, надрываясь, Егор.
Слух нервно улавливает мягкий отдалённый шорох, сопенье
ближе,* слышен сап. Вглядываюсь жадно - мелькает чёрная
мохнатая фигура; ближе - громадная голова, уши торчком...
Медленно, тяжело, взрывая комья снега, идёт медведь.
Ближе. Скоро ветка. Ещё ближе...
Аоже штуцера плотно прилегло к плечу; воронёные
i гальные стволы слились; собачка нажата - сухой выстрел, клубы
дыма дрогнула туша великана и плавно осела. Струйка алой
крови и ю лба сочилась на белый снег.
6В
Первыми подбежали молчуны. «Готов! Готов!» - пронеслось
по лесу, передаваясь из уст в уста. Народ подбегал все быстрее и
быстрей, и, наконец, вокруг лежащего зверя образовалось живое
кольцо людей, дышащих какой-то отвагой и радостью.
- А ведь только раз грохнул, - кто-то воскликнул.
Вот и Фома Панкратьевич, вот и Егор.
- Ну что, каков зверина?
- Посмотри, что за лбина, ну вот, чёрт, попался!
- Будет ему коров драть!
Каждый шевелил зверя и что-либо приговаривал.
Срубили толстую жердь, подвязали медведя и медленно
потащили качавшуюся на жерди тушу. Тяжело дыша, переминаясь
с ноги на ногу и глубоко проваливаясь в снег, несли громадного
зверя.
Наконец, вынесли к просеку, где стояли дровни. Лошадь
захрапела, зафыркала, бросилась в сторону и, дрожа всем телом,
тараща глаза, фыркая, погрузла в снегу. С весёлым смехом
накинули мужички на голову лошади мешок, попятили задом
дровни, грузно взвалили медведя и, взяв лошадь под уздцы,
повели в поводу на широкую дорогу, где ждало нас несколько
саней, и с весёлым гиком покатили к деревне.
Зимний день угасал. В деревне встречали нас и стар и мал.
Собаки с испугом шарахались в сторону; каждый подбегал,
трогал мохнатого обитателя нашего могучего новгородского леса
и весело отпускал что-нибудь на его счёт.
Через два часа, сидя в вагоне, я думал о наших мужиках, о
старом еловом лесе, о прошедшем дне охоты, заставившем забыть
суету мелочной повседневной жизни.
[42]
69
Окрестности Хибин». 1933
то
«Этот художник счастливец.
Он найдёт себя особо»
И. Е. Репин
[78]
Современники о
В.К.Бялыницком-Бируле
АЛАДОВА Елена Васильевна
(1907-1986)
искусствовед, музейный работник
В 1950-х годах Якуб Колас активно содействовал
действительному члену Академии художеств СССР
В.К.Бялыницкому-Бируле в деле его переселения в Белоруссию.
Народный художник БССР был избран почётным членом
Академии наук БССР, где тогда возникла мысль о создании в
Минске мемориального музея замечательного певца белорусской
природы.
Но смерть писателя и за ним и художника надолго закрыла
этот вопрос. Этюды и картины, вся обстановка мастерской-дачи
«Чайка», полученные Государственным художественным музеем
БССР в начале 1970-х от вдовы художника, были сложены в сарай
во дворе музея и ждали должного места. Но в Минске такового
не нашлось. А Могилёв выделил для них памятник архитектуры
XVII века - маленький двухэтажный особняк. Там в прошлом
1982 году и был открыт мемориальный музей В.К.Бялыницкого-
Бирули, в стенах которого поместилось лишь около ста этюдов и
картин из тысячного числа его огромного наследия.
Очевидно, богатейшее творческое наследие художника
целесообразно было бы сосредоточить в столице республики,
где обеспечат работу по изучению, исследованию, выявлению
и дальнейшему собиранию произведений основоположника
белорусской советской живописи, как это имеет место в
аналогичных мемориальных музеях: в Армении - Мартироса
(. арьяна, в Литве - Микалоюса Константинаса Чюрлёниса.
[33]
72
БАЛАШОВ Николай Иванович
(1919-2006)
литературовед, академик РАН
Один из самых лирических пейзажистов - Витольд
I »нлын и цкий-Бируля (1872-1957). В некотором роде он,
но своему трансформируя, продолжал традиции «пейзажа
н.в । роения», часто возникавшего у Левитана, когда последнему
\ какалось преодолеть «основательность» XIX столетия,
например, в потрясающем полотне 1894 года «Над вечным
покоем ».
Бялыницкого-Бирулю привлекало не только изображение
печальных (но сущих!) кривых дорог в зарослях родной
Белоруссии, но и создание лирических пейзажей с виду почти
монохромных, но наделённых приглушённой и разреженной
। аммой красок врубелевской Царевны-лебедя.
Большая серия сумеречных вёсен и осеней Бялыницкого-
Бпрули, с чернеющими среди только выпавших или талых снегов
речками и изредка с покосившимися избушками, таит в себе
чу и. выраженные, но на этом фоне достаточно убедительные
пкеговые и световые пятна недоопавшей листвы или полоски
• к< га над горизонтом - знаки внутренней силы и надежды. Для
гою? Для России, для (не изображенных) колодников, бредущих
по Владимирскому тракту, и для многих других.
I I осиротевший со смертью Л.Толстого яснополянский
риулярный парк, и остатки заброшенных после революции
у» а \сб поданы художником в грустном сочетании чуть
хилокеющего серого с приглушённым, но так искусно и нежно
п" м»1»раппым зеленовато-оливковым цветом, что всё это
73
шуршанье криволинейностей тонких, чуть ли не прозрачных
мазков ассоциируется не с обречённостью, а с красотой,
вдохновляющей надежду.
Бялыницкий-Бируля не был связан с нежным, мистическим
символизмом «Голубой розы», а скорее скромно представлял
некий внешне неяркий русский импрессионизм. Но художник
оказался более стойким, чем когда-то близкий «Голубой розе»
Николай Крымов (1884-1958), уже с начала 1920-х годов
совершивший ретроградный шаг к передвижникам XIX века и
ставший писать пейзажи полдневной олеографической звучности
колорита, как бы переигрывающий почтенного Куинджи или
предваряющий однообразную яркость сувенирных открыток
второй половины XX века.
Бялыницкий-Бируля много позже в некоторых заказных
картинах стал порой поддаваться слепо «оптимистическому»
световому давлению социалистического реализма.
[101]
74
ВИННЕР Алексей Владимирович
(1906-1965)
специалист по технологии создания
произведений искусства
Следуя лучшим традициям реалистической школы,
Ьнлыницкий-Бируля очень внимательно относится к технике
। инописи и применяемым в ней материалам. Вот что он говорил
и» гору этой статьи в мае 1943 года: «Отличное, глубокое знание
ремесленной стороны дела, уменье выбрать наиболее отвечающие
к хникс и методу работы художника материалы и технологически
ра |умно их употреблять являются одной из важнейших сторон
। инонисного мастерства».
Весь многолетний творческий путь художника
» нидетельствует об очень серьёзном его отношении к выбору
। ивописных материалов - холста, грунта, красок - и умелому
владению ими. Этим и объясняется превосходная сохранность
и свежеть колорита его произведений на протяжении многих
десятилетий.
<...> Бялыницкий-Бируля предпочитал пользоваться
наиболее прочными и светоустойчивыми красящими веществами
природными землями: охрами, сиеной, красными, зелёными и
коричневыми землями, умброй, - а также использовал краски,
представляющие собой прокалённые окиси металлов: кобальты,
и »умрудную зелень, окись хрома, неаполитанскую жёлтую, марсы
и другие. Жёлтые и красные кадмии различных оттенков он
1лкже часто применял, но пользовался ими очень осторожно, в
i Met ях с землями и краплаком. Художник избегал употребления
иг до» гаточпо прочных красок.
<...> Большое внимание Бялыницкий-Бируля уделял
технике нанесения красок на холст, стараясь никогда нс
загружать его излишне. «Краски на холст надо наносить очень
легко, тончайшими слоями, усиливая их кладку только в светах -
иначе живопись станет тяжёлой и исчезнет вся её воздушность и
лёгкость», - говорил художник в беседе с автором этой статьи.
Свои работы он избегал покрывать лаком, считая, что
это не даёт живописному слою свободно дышать и нарушает
нормальный процесс отвердевания масляных красок. Кроме того,
лак, по мнению художника, уплотняет и утяжеляет живопись.
В совершенстве владея многообразной техникой рисунка,
Бялыницкий-Бируля продолжал оттачивать своё мастерство
до самых последних дней. Сильное влияние на него в этом
смысле имели А.С.Степанов, Н.В.Неврев, К.В.Лебедев,
И.М.Прянишников и, в особенности, С.А.Коровин, прекрасный
рисовальщик. Художник предпочитал делать рисунки кистью.
Углём для этой цели он почти не пользовался.
Этюдная живопись в творчестве Бялыницкого-Бирули
занимала очень значительное место. Он считал, что этюд
является совершенно необходимым звеном работы художника
над картиной-пейзажем. Многочисленные этюды Бялыницкого-
Бирули обычно имеют средние размеры 45x58 см; но нередко он
писал этюды и меньшего размера. Бялыницкий-Бируля никогда
не поправлял свои этюды дома, справедливо считая, что всякие
поправки и исправления, вносимые в этюд впоследствии, делают
живопись фальшивой.
<...> В этюдах художник не только фиксировал свои
наблюдения над природой, но и проводил большую творческую
работу по подготовке картин. Он считал, что картину необходимо
неустанно пополнять наблюдениями, поэтому однажды
76
написанное нужно без конца проверять, корректировать все
нмными и новыми этюдами.
Однако Бялыницкий-Бируля не раз отмечал, что простое
\ п< личепие этюда в размере не имеет ничего общего с созданием
i .ipi ины с этюда. Такие увеличенные этюды бывали всегда, по его
। \ob.im, мертворождёнными произведениями. В то же время он
in отрицал того, что можно писать картину целиком с натуры,
хотя сам почти всегда писал свои картины на основании этюдов.
<...> Говоря о технике Бялыницкого-Бирули, следует особо
«и мсгить виртуозные приёмы кладки красок. При внимательном
рассмотрении вы заметите, что его мазки отличаются друг от
Apyi а по строению, фактуре и форме.
Впечатление воздушности и свежести живописи в
ныч итсльной степени достигалось художником за счёт
применения тонированных грунтов. Серовато-голубоватые,
к « ребристо-серые, тёмно-серые и умбристо-коричневые
гоннровки, являвшиеся в его полотнах общим полутоном,
помогали достичь исключительной мягкости и изысканности
колорита. Умело используя богатейшие возможности, даваемые
। (hi кровками, для достижения общей гармонии колористической
ыммы полотен и для получения тончайших переходов из тона в
юн, художник легко достигал необычайной мягкости в лепке и
моделировке форм.
Большинство полотен имело матовую или полуматовую
поверхность, наиболее отвечавшую лирической передаче
различных, очень тонко уловленных художником состояний
природы и способствующую ещё большей мягкости и нежности
его живописи.
I 1ри беглом взгляде пейзажи Бялыницкого-Бирули могут
показаться незаконченными. Но стоит чуть внимательнее
присмотреться к ним, и вы увидите, что это не так. Почти
воздушное письмо, холст, как будто только протёртый
краской, необычайная лёгкость, немногочисленность деталей,
исключительная изысканность колорита в столь излюбленных
им сочетаниях чуть белесовато-голубоватых, серебристо-серых,
охристо-коричневатых и светло-зелёных очень нежных по
своим оттенкам тонов, а главное - умение изумительно тонко
почувствовать и передать мимолётные состояния русской
природы, - вот основные достоинства его произведений.
[12]
/)ялыницкий-Бируля всегда вспоминал советы своего
учителя И.Прянишникова. Важнейшим из них был следующий:
«Бросьте рисовать углём, нужно кистью».
«Рисунок кистью на холсте, в этюде ли, в картине ли, всегда
крайне необходим, - говорил Бялыницкий-Бируля, - так как
благодаря владению им художник несравненно быстрее и полнее
сумеет связать воедино свет и тень, небо и землю, частное и общее
и точнее найти основные отношения внутри разрабатываемого
мотива. А при работе углём всё это будет более приблизительным
и менее точным, да и пачкающие белую поверхность холста следы
угля всегда в какой-то степени загрязнят вашу живопись».
[13]
7»
ГЕРАСИМОВ Александр Михайлович
(1881-1963)
художник
Групповой портрет
И.Н.Павлова, В.Н.Бакшеева,
В.К.Бялыницкого-Бирули и В.Н.Мешкова. 1944
[98]
79
/же давно я мечтал запечатлеть в живописи портреты
русских советских художников старшего поколения. Мне
хотелось показать их демократизм и воплотить в их образах
носителей тех благородных национальных реалистических
традиций, которыми связано современное искусство с прошлым.
Вот почему на моём групповом портрете не случайно появились
именно И.Н.Павлов, В.Н.Бакшеев, В.К.Бялыницкий-Бируля
и В.Н.Мешков, а не другие. Кроме общности реалистических
убеждений, этих художников связывали дружеские отношения.
Да и знал я их больше других, уважал и любил. Групповой
портрет старейших художников я считаю лучшим из того, что
сделано мною в живописи.
Писал я его летом 1944 года. Всё предвещало скорое
окончание войны. Настроение было приподнятое. В сводках
Совинформбюро целыми списками перечислялись города и
населённые пункты, отвоёванные у противника. Московское
небо всё чаще и чаще расцвечивалось салютами в честь нашей
доблестной Советской Армии, гоном гнавшей врага уже за
пределами нашей страны. Хотелось отвести душу в кругу друзей,
понимающих тебя с полуслова. В их числе первыми для меня
были Бакшеев, Бялыницкий-Бируля, Мешков и Павлов.
Застигнутые войной в преклонном возрасте, все они
тяжело переживали душевные и бытовые неурядицы, вызванные
нападением фашистской Германии на нашу родную землю.
Судите сами: мог ли я откладывать давно задуманную работу
над групповым портретом этих художников, если младшими
среди них оказались 72-летние Иван Николаевич и Витольд
Каэтанович.
< ...> Ещё с первых лет моих занятий живописью моё
внимание на выставках привлекали нежные весенние мотивы
русского пейзажа в картинах В.К.Бялыницкого-Бирули. Лично
80
. ним я познакомился уже после Октябрьской революции.
I 11 первый взгляд его этюды-картины казались немного
однообразными. Но вот я увидел их на персональной выставке
Imi уыницкого, и мне представилось, почудилось, что зал, где они
были выставлены, наполнился воздухом, что-то свежее, чистое
I'.uiiiipacr грудь. Как хороши его лунные ночи с деревенскими
и ib.iMii, как хороши его весенние воды и проталины теплеющей
и«»у i пегом земли! Невольно вспоминаются чарующие строчки
Гур1снева из «Записок охотника». Помните? - «Знаете ли
вы. например, какое наслаждение выехать весной до зари? Вы
выходите на крыльцо... На тёмно-сером небе кое-где мигают
обиды; влажный ветерок изредка набегает лёгкой волной;
( М.111ИНСЯ сдержанный, неясный шёпот ночи; деревья слабо
шумя г, облитые тенью».
Гак и произведения Бялыницкого-Бирули «слабо шумят,
облитые тенью». Тургеневские мотивы ему близки. Он и сам
был образцовым охотником, но от этой категории людей он
«сличался гем, что никогда не преувеличивал и нс приукрашивал
< нои охотничьи приключения. А у него ли их было мало?
Нет теперь ничего более безопасного, чем охота на
mi уведя, - говорил Витольд Каэтанович. - Ты представь только,
на каком близком расстоянии приходится стрелять в него, когда
он вылезет из берлоги и станет на задние лапы. Да и стреляют
ра 1рывными пулями.
( вой последние дни он провёл у себя на даче «Чайка»,
« ।акция Удомля. Болезнь приковала его к креслу. Он не мог
увигагься без посторонней помощи, но продолжал работать.
< ...> Большое ему спасибо за все его прекрасные пейзажи,
। оюрысон оставил нам и тем вписал славную страницу в историю
|»\ч i кого и советского искусства.
[24]
ГОРШИН Сергей Николаевич
(1908-1997)
доктор технических наук, коллекционер
.Уделяя в течение нескольких десятилетий, я бы сказал,
столь страстное внимание живописи и пытаясь сформировать
системную коллекцию, я должен признать какую-то особую
любовь к работам некоторых живописцев. Например, тот
факт, что в собрании оказалось значительное количество
картин В.К.Бялыницкого-Бирули, объясняется особым моим
восприятием его индивидуальной манеры, его отношением к
природе, вчем-тосходнымсмоим. В частности, привлекательность
данного художника для меня заключается в постоянстве его
стиля, в лирическом своеобразии созданных им образов природы
и кажущейся лёгкости, с какой он передаёт видимое. Все его
картины - как бы большие этюды. Супруга Бялыницкого-Бирули
рассказывала мне, что он почти не правил и не переписывал
отдельные места своих работ. В поисках одному ему нужных
цветовых соотношений он предпочитал начинать новый холст.
Варианты картин - а их было много - делал только по заказу.
< ...> Иногда я специально покупал работы, которые,
казалось, нужны музеям, но они их не брали. Сюда можно отнести
пейзажи, отражающие в той или иной мере какие-то исторические
аспекты, например, «Тригорское. Берёза у реки Сороть» и « Горки
Ленинские. Любимая аллея В.И.Ленина» В.К.Бялыницкого-
Бирули. Я жалел, что не удалось приобрести произведение этого
же художника «Могила Л.Н.Толстого», бывшее в продаже, и
местонахождение которого теперь неизвестно.
[103]
32
ГУРЬЕВА-ГУРЕВИЧ Татьяна Георгиевна
(1922-1998)
редактор издательства «Советский художник»
//с нужно быть поэтически настроенным человеком,
•иобы любоваться окружающей природой, если она красива.
I и <н восприятие доступно каждому человеку. Но вот, когда на
полотне художника видишь ничем внешне не примечательный
мотив, который в жизни и не привлечёт иной раз восхищённого
и юра, а в картине зазвучал так, что собирает около себя зрителей,
in и туг начинаешь понимать, что живописец не пользуется
• готовой» красотой природы, не просто переносит на холст
и юбражение приглянувшегося ему ландшафта. Нет, художник
но твоему, поэтически воспринимает окружающий мир и,
in \адывая это поэтическое переживание в свою картину, создаёт
обра । природы.
В тгом с особой силой убеждают нас картины Витольда
I апановича Бялыницкого-Бирули, старейшего советского
художника (1872-1957).
В произведениях этого художника выступают два
примечательных качества его натуры: глубокое, чуткое понимание
природы, чудесный дар видеть тончайшие оттенки её состояния
н умение передать это живописными средствами, богато
р 11работайной тональной гаммой. Это умение приобретено
и \олгие, долгие годы работы, благодаря следованию лучшим
1радпциям русской классической пейзажной живописи
( аврасова, Левитана, благодаря учёбе у таких известных русских
художников, как Поленов, С.Коровин, Прянишников.
[8]
83
ЖИДКОВ Герман Васильевич
(1903-1953)
искусствовед, музейный работник
/когда называют имя Витольда Каэтановича Бялыницкого-
Бирули, в сознании возникают пленительные образы родной
природы.
Вот начал таять снег - пего белый покров нарушен темными
пятнами обнажающейся земли. Прошёл лёд - и широкой
лентой текут свинцовые, холодные воды реки. Такая хрупкая,
трогательная появилась первая зелень; и в недвижном весеннем
воздухе уходят в прозрачную даль становящиеся фиолетовыми
заросли ещё не зазеленевшего кустарника.
А рядом возникают образы, навеянные осенней природой.
Торжественна красота осеннего золота парковых аллей и лесных
опушек с пламенеющими гроздьями рябины и ветками багряных
листьев. Яркая зелень далёких озимей сочетается с тяжёлыми,
чёрными с голубизной полосами паров. На фоне низкого серого
неба вырисовываются потерявшие листву деревья. Беспокойной
рябью покрылась взволнованная резкими порывами северного
ветра вода.
И затем далее - картины русской зимы с розовыми
морозными утрами, с перелесками и рощицами, покрытыми
пушистым снежным покровом.
И всё это увидено глазами художника, нежно любящего
природу своей страны и эту любовь передающего тем, кто
оказывается у созданных им произведений.
< ...> В годы учёбы Бялыницкого-Бирули у крупнейших
мастеров реализма XIX века, в годы первых его выступлений
81
на выставках определяются основные черты творческой
индивидуальности художника: правдивость, содержательность
художественных образов, глубоко эмоциональное, лирическое
восприятие природы, высокая культура живописного
мастерства.
Его пейзажам присущ ярко выраженный национальный
характер; они тесно связаны с той линией демократического
реализма в русской пейзажной школе, которая восходит к
Саврасову. Это «пейзаж настроения». Но «настроение» здесь
- не печать субъективизма в восприятии природы. Напротив,
оно неразрывно связано с глубоким реалистическим пониманием
природы, той вечно обновляющейся жизни, которой она полна.
< ...> Подлинное, глубокое чувство любви к природе
своей страны, правдивое воплощение её красоты и
многообразия, непосредственность и искренность восприятия
охраняли Бялыницкого-Бирулю от влияния упадочного,
формалистического искусства, искалечившего немало
начинающих художников в начале XX века.
< ...> В советское искусство В.К.Бялыницкий-Бируля
вошёл мастерохм со своим, отчётливо выраженным, творческим
лицом. Он - один из тех художников, деятельность которых
непосредственно связывала молодую советскую живопись с
наследием великого русского реалистического искусства XIX
века. Но было бы глубоко ошибочным сводить роль старшего
поколения советских художников-пейзажистов таких, как
В.Н.Бакшеев, К.Ф.Юон, И.Э.Грабарь, В.К.Бялыницкий-Бируля
и других, лишь к сохранению славных традиций. Наоборот,
эти замечательные мастера явились активными участниками
строительства новой художественной культуры.
< ...> В.К.Бялыницкий-Бируля с большой взыскательностью
относится к технической стороне живописи и не мыслит создан ня
значительного произведения без серьёзной, вдумчивой работы
над его художественной формой - в широком смысле этого слова.
Но, оценивая работы В.К.Бялыницкого-Бирули, нужно ещё раз,
пользуясь его чрезвычайно удачно найденным выражением,
подчеркнуть, что в них техника, язык красок не поглощают «суть
произведения, почерпнутую художником в жизни». В этом -
покоряющая сила реалистического искусства В.К.Бялыницкого-
Бирули.
[14]
«6
ЖУКОВСКИЙ Станислав Юлианович
(1875-1944)
художник
Письмо В.Д.Поленову от 23 октября 190S года
Глубокоуважаемый Василий Дмитриевич!
В понедельник 27 октября состоится в Петербурге собрание
членов Академии, где будут выборы в академики. Вы, вероятно,
не поедете. Это ничего общего с искусством не имеет, но для
некоторых, как Бялыницкий-Бируля, можетоказатьнравственную
поддержку, так как он находится в исключительной среде. Тем
более, что его столько раз в подобных случаях обходили, и жаль
было бы, если бы и на этот раз его постигла подобная участь.
Обращаюсь к Вам, зная, что Вы к нему относитесь хорошо,
как и вообще к нам, молодым художникам. Если Вы сможете дать
свой голос за него, то будьте любезны сделать свою подпись на
прилагаемом бланке.
Глубоко уважающий Вас
С.Жуковский
[25]
Из письма В.К.Бялыницкому-Бируле от 2 июня 1933 года
/(умаю, что я с ума бы сошёл от радости, если бы очутился
с тобой в касковских или яковлевских березничках! При них
на влажных луговых опушках как раз теперь цветёт «ночная»
87
фиалка. 11ишу письмо, а на столе и камине стоят в вазочках эти,
на вид скромные по окраске, но чарующие по романтическому
запаху, цветы - благороднейшие из цветов!
Когда наступит тетеревиная пора и (как ты тонко подметил)
в низах молодых берёзок появится жёлтый листок, ты, пробираясь
за собакой по березничкам травянистым, с головой, полной дум
и воспоминаний, рассеянной рукой хватая эти лиловенькие
головчатые цветочки с молоденькими, ещё не имеющими
понятия о кусании шмельками, твёрденькими и мохнатенькими,
- вспомни обо мне и загляни в лесную деревушку Киселиху (если
там, конечно, нет ещё фабричной трубы), дикую и уединённую,
полную очаровательной интимности неиспорченной природы...
На восходе солнца мы были в Киселихе, и никогда не забуду
это тихое, радостное августовское утро.
[25]
88
ЗАЙЦЕВ Матвей Маркович
(1880-1940)
художник
Портрет В.К.Бялыницкого-Бирули. 1922
[Ю2]
89
ЗАПОРОЖЕЦ Татьяна Ивановна
(1915-1993)
дочь друга В.К.Бялыницкого-Бирули
Витольд Каэтанович приехал к нам в гости знакомиться, и
был немедленно усажен за стол, чем наш дом и отличался всегда -
всех кормили и поили. С папой Витольд Каэтанович встретился
сразу, как с родным, так как они тут же обнаружили особое
братство, роднившее их: оба они окончили Московское училище
живописи, ваяния и зодчества. Поэтому дело началось с поцелуев
и радостных восклицаний по поводу Училища живописи. Правда,
Витольд Каэтанович был старше папы, в 1934 году ему было 62
года, и окончил он училище много раньше, чем папа, но для них
обоих это значения не имело: оба они принадлежали к одному
«клану», и потому разговор сразу пошёл «родственный». Было
тут же решено, что примерно в июне мы поедем в Утомлю на дачу
к Витольду Каэтановичу.
<...> Дом был огромный. Всего в нем было девять очень
больших комнат - две наверху, остальные внизу. Верхние
комнаты были метров по 40-50 каждая. Видно, Витольд
Каэтанович хотел именно этой широты и свободы, когда строил
дом, и, чувствовалось, он особенно ценил тот изумительный вид,
который открывался из окна и с балкона верхней комнаты, в
которой обычно жил он сам.
<...> Витольд Каэтанович многие месяцы в году проводил в
«Чайке», хотя по зимам в 1930-е годы уже не жил. Но ежегодно
приезжал ранней весной и жил до поздней осени, временами
отправляясь по делам в Москву или в поездки и командировки,
<> । куда всегда привозил этюды и картины. В последние годы своей
жизни он круглый год находился в «Чайке».
90
Режим у Витольда Каэтановича в «Чайке» был такой: он
вставал в 6 утра, пил чай в одиночестве, так как все ещё спали,
а потом принимался работать у себя в мастерской. Изредка он
ходил на этюды в поле или на берег озера. Мы же - все жители
пили чай в 9 утра, так что я успевала погулять до чая. Витольд
Каэтанович часто приходил и к нашему чаю и сидел с нами,
уже проработав несколько часов. До обеда он тоже продолжал
работать. Он был необыкновенно активен и трудоспособен - без
нескольких часов в день стояния у мольберта он жить не мог.
< ...> Витольд Каэтанович и в рыбной ловле был азартным
охотником, но он, как оказалось, любил особый вид ловли:
он занимался лучением рыбы поздней осенью. Лучить рыбу
- это значит ехать в тёмную ночь в лодке с факелом на борту и
подплывающую на огонь рыбу бить острогой.
< ...> Витольд Каэтанович имел много увлечений, кроме
работы, которая стояла всегда на первом месте и поистине
была для него делом жизни. Но он был страстным охотником,
отличным рыболовом, он любил бега, и вообще в нём била редкая
жизненная активность и даже азарт, а главное, он всё делал не
только хорошо, но отлично. Он был спортивен в лучшем смысле
этого слова, и для него важно было быть первым в том, за что он
брался. Он и был первым.
< ...> К обеду Витольд Каэтанович всегда спускался сверху
из мастерской и занимал своё место во главе стола. Общество,
собиравшееся за столом в «Чайке», было, сравнительно
с Витольдом Каэтановичем, довольно молодое, а точнее,
относилось к тому, что называется средним возрастом. Это
были актёры МХТ 2-го - товарищи зятя Витольда Каэтановича
Анатолия Григорьевича Шишкова.
<...> В большой комнате на первом этаже каждое лето
жила свояченица Витольда Каэтановича (сестра второй жены
91
его) - Мария Александровна с мужем Дмитрием Алексеевичем
Зубаревым и двумя маленькими дочками.
<... > Витольд Каэтанович, как мне кажется, благожелательно
относился к той «богеме», которая наполняла его дом, и просто
получал удовольствие от всеобщего оживления, смеха, болтовни
за столом, тем более что он всегда радовался, когда весела
была Аюбовь Витольдовна. Любил он в свободные минуты,
сидя на террасе, поболтать с кем-либо из «постояльцев», но
чувствовалось, что живёт он своими мыслями и тем, что стоит
у него сейчас на мольберте. Однако он никогда не уклонялся от
участия в затеях гостей «Чайки», а всегда был вместе с нашей
пёстрой компанией.
<...> Мои отношения с Витольдом Каэтановичем сразу
стали дружескими постольку, поскольку я была в состоянии
понимать его мысли. Я бралась беседовать с ним о живописи, так
как немного училась рисовать, аживопись любила по-настоящему.
Но мой молодой вкус не совпадал со вкусами Витольда
Каэтановича в живописи, и однажды я вывела всегда вежливого
и терпеливого Витольда Каэтановича из всякого равновесия,
заявив, что я не люблю Репина! Витольд Каэтанович выслушал
моё мнение и пришёл в полное возмущение, даже в ярость. Его
обычная вежливость, любезность и светскость покинули его, и
он гневно заговорил: «Ну, это просто невозможно! Репин! Это
ведь великое искусство! Как можно так легко о нём говорить!»
<...> Изредка Витольд Каэтанович приглашал папу и меня
в свою мастерскую и показывал написанные им новые полотна.
Было столько дивных вещей, которых давно не вижу, так как
много лет не было выставки его картин.
[62]
92
КАУФМАН Рафаил Самуилович
(1905-1994)
художественный критик, историк искусства
Оставаясь пейзажистом, Бялыницкий-Бируля нашёл
для себя путь, позволивший ему приблизить свои пейзажи к
господствовавшим в АХРР интересам современной тематики.
Важным объектом его внимания как пейзажиста стали
исторические места, главным образом места, связанные с жизнью
В.И.Ленина.
<...> Пейзажи В.К.Бялыницкого-Бирули связаны с глубоко
русской национальной традицией; они близки живописи
И.И.Левитана, а в некоторых чертах восходят ещё к Саврасову.
Однако Бялыницкий-Бируля продолжал и развивал лишь одну
сторону этих традиций; односторонний лиризм мастера таил в
себе опасность сужения представлений о русской природе и о
возможностях, которые она предоставляет художнику-реалисту.
Однообразие пейзажных образов Бялыницкого-Бирули - слабая
сторона его творчества перед лицом действенного отношения
к природе и широкого интереса ко всему многообразию её
проявлений, которые характерны для советского человека.
[32]
С началом развернувшейся в стране реконструкции
сельского хозяйства художник стремится запечатлеть изменения,
происходящие на его глазах в деревенском ландшафте, пишет
колхозные поля, опытные селекционные станции, нреднрнн и мае i
93
поездку в совхоз «Гигант» ит.д.Эти произведения представляют,
однако, лишь одну линию творчества художника.
Другая линия связана по-прежнему с лирическими
образами, воспевающими то раннюю весну с её первыми, едва
уловимыми признаками пробуждения природы, то рассветный
час летнего утра где-нибудь над водной гладью, то сумерки,
спускающиеся на окраину деревни. Пристрастие художника к
переходным, едва уловимым и трудно передаваемым состояниям
природы привело его к разработке тесно связанного с задачами
такого пейзажа своеобразного, но несколько бедного колорита,
в котором преобладают серые, зелёные и голубые тона, весьма
редко достигающие сильного звучания.
Содержание подобных произведений и то настроение,
которое художник стремился в них выразить, подчёркивались
им в самих названиях, как бы перекликающихся с отдельными
образами из русской лирической поэзии. Таковы, например,
«Вечер тёмные брови нахмурил» (1926), «Голубой март»
(1930), «Звезда зари» (1933) и другие.
[51]
94
ЛОБАНОВ Виктор Михайлович
(1885-1970)
искусствовед, функционер МОССХ
кЭто только ему, Бялыницкому-Бируле, присущее,
раскрывающее его внутренний мир чувство и понимание
природы, определявшее его «палитру» и отграничивавшее
его от других, заключалось в особенном, только его дарованию
присущем тончайшем, воспринимаемом и ощущаемом как
музыка лиризме.
В отличие от своих талантливых современников-
пейзажистов, он умеет улавливать почти неприметные
обыкновенному глазу интимнейшие, самые задушевные моменты
в «состоянии природы». В этой области художник творчески
перекликается с нашими самыми замечательными, самыми
проникновенными поэтами-лириками.
В существе каждого творческого замысла Бялыницкого-
Бирули, как и у поэтов, лежит музыкальное начало, основанное
на самом внимательном и пристальном вглядывании в природу.
Недаром Бялыницкий-Бируля проявляет особую заботливость
в выборе названий для пейзажей. Его названия никогда нс
случайны. Они не только определяют тему, но и творчески
выявляют направленность его замысла, заостряют его, уточняют
и утончают эмоциональную полноту всего художественного
образа.
< ...> В сближении истоков творческой фантазии художника
с искусством слова и звуков - одна из характернейших черт
его таланта. В этом - своеобразие его прекрасного вклада в
сокровищницу живописного искусства нашей изобилующей
талантами родной земли.
95
< ...> Бялыницкий-Бируля любит природу в её неустойчивые
минуты переходных состояний, когда «ни день, ни ночь, ни мрак,
пи свет». Эти скользящие, словно фосфоресцирующие состояния
природы особенно любы и дороги художнику, и он передаёт их
с большим живописным мастерством, артистически используя
сочетания белесоватых голубых и серых оттенков, чарующих
только ему присущим колоритом. Это и придаёт музыкальность
его пейзажам.
< ...> Бялыницкий-Бируля в этих произведениях - зоркий
и внимательный соглядатай природы, которую он знает, любит и
понимает как страстный, не остывающий с годами, неутомимый
охотник с душой поэта, глазом и чутьём живописца.
[37]
96
МАЛЬЦЕВА Фаина Сергеевна
(р.1928)
искусствовед, литератор
у/ирический пейзаж 1890-х годов оказал большое
влияние на молодых художников, формировавшихся в то время.
Позднее, уже в 1900-х годах, в их произведениях его основные
черты претерпели существенные изменения, но один из этих
пейзажистов остался ему верен до конца. То был Витольд
Каэтанович Бялыницкий-Бируля (1872-1957). Не случайно он
остался с передвижниками и тогда, когда многие из его товарищей
по Московскому Училищу живописи, ваяния и зодчества
перешли в «Союз русских художников». Традиции пейзажа
настроения нашли в его лице самого стойкого приверженца. В
его произведениях они выступают мало изменёнными, а только
суженными и несколько утончёнными.
Бялыницкого-Бирулю можно назвать художником одного
настроения, в основе своей элегического. Выражению этого
настроения служит определённый круг мотивов, связанных с
переходными моментами в жизни природы, чаще всего - начала
весны. Столь же ограничена палитра красок серо-зелёных,
серо-голубых, приглушённо серебристых. Такое постоянство в
содержании и форме не могло бы сохраниться при свободной
передаче непосредственного восприятия природы. Последнее
непременно должно было подвергнуться основательной
переработке. Естественно, что Бялыницкий-Бируля остался
в стороне от почти всеобщего в 1900-х годах увлечения
импрессионистическим этюдом и выступал на выставках только
с картинами.
[50]
97
МАНИН Виталий Серафимович
(р.1929)
искусствовед, педагог
Бялыницкий-Бируля выделялся в ряду пейзажистов
старого закала. Его образам свойственны тончайшая
нюансировка психологического состояния человека, трепетность
природы, в которой угадывается волнение человеческой
души. Пейзажи художника лишены эффектности. Кажется,
эффекты вообще противопоказаны его творчеству. Нет бурных
страстей, разыгравшихся чувств. Пейзажи беспорывны, тихи,
созерцательны. Такое ровное отношение к природе сохранялось
на протяжении всего творчества художника.
В одном из предреволюционных произведений - «Тихая
осень» (1916-1917) - сюжет невзрачен: церковка на вершине
холма, унылые поля, ун ылос небо, - мотив, ставший как бы нормой
искусства Бялыницкого-Бирули. Почти в любом сюжете видится
современное переживание природы. Церковь в произведениях
Бялыницкого-Бирули-это нс восхищение архитектурным гением
народа, позже появившееся в искусстве 1960-х годов. Церковь -
характер жизни, неизбежная принадлежность русского пейзажа;
это, наконец, суть образа жизни русского человека. Мотив этот
варьировался художником в работах «Голубая весна», «В час
тишины» и во многих других.
Распространён в творчестве Бялыницкого-Бирули
мотив пробуждения природы или её холодной скованности
от приближающейся зимы. Художник писал узкие речки или
весенние ручьи, каждый раз вкладывая в избранный мотив
душевный порыв. Пейзаж обычно строится на сдержанных
гонах, тактичных, неброских цветовых отношениях: «Ранней
98
весной» (1910-е), «Лесная речка зимой» (1920), «Лёд прошел »
(1930). Холодный цвет неба и студёной речки в обрамлении
прозрачных кустарников передаёт дыхание природы, ее еле
уловимые состояния. Пейзажи Бялыницкого-Бирули нося!
преимущественно этюдный характер. В них нет картинной
построенное™, развёрнутой перспективы. Натурность
обязывает художника к непосредственности видения, влечёт к
естественности изображения.
Кажется странным, что художник избрал непримечательные
сюжеты: топкую весеннюю землю, болотные кочки с чахлой
растительностью, искривлённые берёзки: «Обнажённые
берёзки» (1930), «Зацвела калужница» (1940), «Рождение
юного мая» (1943), «Задумчивые дни осени» (1932-1942),
«Голубая весна» (1943). В скромности сюжетов, выбор которых
намеренно неэффектен, заключена программа наибольшего
углубления в утончённые лирические переживания, погружения
в обычное, повседневное окружение человека.
Художник прислушивался к вибрации человеческой души,
отпущенной наслаждаться покоем и тишиной природы. Так,
картины «Лунная ночь. Тишина» (1940), «Рождение юного
мая» построены на тончайших цветовых оттенках, лёгком
мазке, изящном рисунке. Цвет нсопредслён, словно нс доведён
до полноты звучания. Смиренные сиреневые и смазанные синие
цвета, нанесённые лёгким касанием кисти, свободно вливаются в
слабо-зелёные и серые тона. Воздушная среда обволакивает, гасит,
успокаивает краски, вызывая тихие переживания в человеческой
душе.
Пейзажи Бялыницкого-Бирули 1930-1940-х годов словно
находятся в оппозиции ко времени. Они нечувствительны
к великим переменам, трагическим коллизиям. Но, можс1
быть, именно своей несвоевременностью они приоткрывали
99
необходимую отдушину, позволяли в минорных состояниях
природы найти отклик своим раздумьям. И тогда пейзажи
Бялыницкого-Бирули покажутся столь же своевременными,
как и сюжетные картины Иогансона и Дейнеки, Пименова и
Шухмина, Герасимова и Корина. Поэтому, наряду с интимными
пейзажами Кончаловского и Фалька 1930-х годов, произведения
Бялыницкого-Бирули - тоже знамение времени.
[64]
км>
МЕШКОВ Василий Васильевич
(1893-1963)
художник
Л отлично помню Бялыницкого-Бирулю ещё в детстве
моём, когда он приходил к моему отцу В.Н.Мешкову, с которым
дружил. Был Бялыницкий белокурый красавец, привлекавший
внимание своей внешностью, умеющий красиво и зажигательно
говорить об искусстве.
Помню Бялыницкого на одной из выставок передвижников,
членом Товарищества которых он состоял с 1904 года (начал
выставляться в нём шестью годами раньше). Помню, принес кто-то
из художников с торговых рядов трёхкопеечные пирожки. Взяли
ящик из-под картин, перевернули и устроили пиршество. Вместе
с Бялыницким закусывали Суриков, Репин, Маковский, сильно
проголодавшиеся во время продолжительного вернисажа.
<...> Правда, простота, свобода - вот, действительно,
три основных компонента творчества Бялыницкого-Бирули,
лежащие в основе его работ и в 1897 году, когда Третьяков
купил с ученической выставки его картину «В окрестностях
Пятигорска», и по сегодняшний день.
Когда я думаю о творчестве Бялыницкого-Бирули, он,
прежде всего, рисуется мне певцом весны. Это певец тех
радостных дней, когда всё пробуждается в природе, когда бегут
талые снега, вот-вот зазеленеют вербные кусты, а кое-где на сухих
местах уже выглядывают первые робкие ростки свежей травы.
Воздух чист, прозрачен, напоён ароматом...
Весеннее настроение тонко схватывается художником.
Глубоко лиричны, музыкальны весенние пейзажи Бялыницкого.
101
Создаваемый живописцем образ природы полон чувства, рождён
живыми наблюдениями того простого и порой незаметного, что
роднит пейзажиста с Саврасовым и Левитаном.
<...> Художник должен говорить собственным языком
нс во имя оригинальности, а во имя искренности, глубокого и
действенного подхода к явлениям. Стандарт в искусстве опасен.
Лучшие передвижники были замечательными реалистами, и
вместе с тем Крамской, Репин, Ярошенко, Суриков, Владимир
Маковский, Прянишников, Савицкий, Мясоедов, Журавлёв,
Морозов и многие, многие другие глубоко отличны друг от друга,
каждый имеет свою манеру выражаться.
Бялыницкого-Бирулю тоже можно всегда узнать - и по
композиции, и по колориту, скромному, перламутровому.
Конечно, и у Бялыпицкого-Бирули есть свои недостатки. У кого
их нет? Случается этюдность в отдельных вещах, бывает иногда
некоторое однообразие живописного решения, но это всё с
лихвой покрывается великолепным даром изображать природу во
всём её лирическом очаровании, изображать с проникновенной,
я бы сказал, материнской нежностью.
[41]
Однообразие - яд. Нужно, чтобы художников узнавали не
по этикетке, а по живописному почерку. Шишкина с Левитаном
не спутаешь, не спутаешь и Добиньи с Тройоном. У Жуковского
осень одна, у Остроухова - другая, у Левитана - третья, а у
Бялыницкого-Бирули - четвёртая. И всё это наша русская осень,
и все четверо - реалисты. Каждый из них работал с натуры, а
картины всё-таки разные.
[67]
102
МОРАВОВ Александр Викторович
(1878-1951)
художник
Портрет В.К.Бялыницкого-Бирули. 1908
[Ю4]
103
МОРАВОВ Алексей Александрович
(1911-1979)
учёный-зоолог, сын художника А.В.Моравова
/большая часть жизни и творчества замечательного
пейзажиста-лирика Витольда Каэтановича Бялыницкого-Бирули
прошла на берегах удомельских озёр, куда он впервые приехал
в 1901 году. Сначала он жил в Воронихе, а потом и в других
усадьбах. Десятилетие спустя он построил на высоком берегу
озера Удомля, в километре от Гарусово, свою «Чайку».
Трудно перечислить всё то, что написал за свою долгую
жизнь Витольд Каэтанович: он умел много работать. Его
привлекали переходные состояния природы - весна, осень и
в меньшей мере зима. Живописное мастерство, которым он
в совершенстве владел, служило ему средством превосходной
передачи того иди иного состояния природы, передачи не
протокольной, но всегда удивительно художественной и точной.
Будучи разносторонне талантливым человеком, он умел выражать
словами, так же художественно, как и кистью, свои переживания
и думы, которые возникали у него, когда он «слушал тишину»
(любимое выражение Витольда Каэтановича) осенних полей или
бродил лунной ночью по берегу озера.
Сидя зимними вечерами в «Чайке» у камина, он любил
вспоминать и рассказывать, а, рассказывая, увлекался и снова
переживал былое. (В этих зимних вечерах в «Чайке» в конце
двадцатых годов принимал участие И.Э.Грабарь). Даже очень
искушённые люди говорили, что они забывали о времени, вообще
обо всем, слушая Витольда Каэтановича.
<...> Иногда собирались у нас в Гарусово. Отец купил
в бывшем имении Островпо старинный рояль, некогда
КМ
принадлежавший помещикам Ушаковым. Моя мать в те годы
много играла. Любимым композитором Витольда Каэтановича
был Фредерик Шопен. Было что-то общее между ними. Мать
го । с любила этого композитора и часто играла его вещи. Многие
годы спустя, уже больной, Витольд Каэтанович вспоминал,
। 1кос наслаждение доставляла ему игра матери, когда он, сидя на
icppace гарусовского дома, любовался простиравшейся по озеру
лун нои дорожкой.
Любовь к природе связывалась у Витольда Каэтановича
i любовью к охоте. Охотой он увлекался, но совсем иначе, чем
большинство современных охотников, видящих в ней лишь
спортивную забаву. В охоте всегда проявлялось его чуткое
Понимание природы. Он точно знал, где в то или иное время года
или дня, при той или иной погоде находится дичь. Вероятно, в этом
он никогда не ошибался и, когда другие охотники возвращались
домой, даже не повидав дичи, ягдташ его был всегда полон. Его
друзья и знакомые, которых всегда много бывало в «Чайке»,
in какивали с мест при его появлении и считали пустые ружейные
। иль ни и дичь - счёт совпадал.
Вспоминая и рассказывая об охоте, Витольд Каэтанович
всегда говорил о природе, о её состоянии, а сам процесс охоты
и ее трофеи отступали на второй план. Среди удомельских
крестьян долго ходили легенды об исключительной меткости
его стрельбы. Рассказывали, что, охотясь на болотах, он поручал
1кч in ружьё спутнику и всегда успевал, когда поднималась дичь,
i XB.ri и гь его и сделать меткий выстрел.
Все знавшие Витольда Каэтановича искренне любили его.
Любили местные крестьяне, любили и люди искусства. Это был
в самом глубоком и точном смысле обаятельный человек. I го
сердечное отношение к людям, его гостеприимство и доброту,
наверное, и сейчас ещё помнят на Ууомле. Нередко за его столом в
105
« Чайке» собирались художники, артисты, музыканты и местные
жители: крестьяне, рыбаки, охотники. И здесь проявлялся
совершенно исключительный дар Витольда Каэтановича сделать
так, чтобы всем было легко и приятно. Не отпускал он никого из
своих гостей, чтобы не напоить чаем, пусть, за неимением лучшего,
с чёрными сухарями, но и они, предложенные им с трогательной
сердечностью, казались вкуснее многих яств. Не было, наверное,
случая, чтобы он нс послал что-нибудь детям своих деревенских
друзей, а ведь в двадцатые годы и кусок сахара был большой
радостью для ребятишек. Часто Витольд Каэтанович ссыпал
из вазочки в карман какого-нибудь крестьянина оставшиеся от
чая конфеты или сахар. Эта его доброта была так неподдельно
искренна и сердечна, что глубоко трогала людей.
Витольд Каэтанович был очень эмоциональным человеком.
Он многим увлекался в жизни. Но никогда, насколько мне
известно, он не был под чьим бы то ни было влиянием. Да и
трудно было предположить такое влияние на человека умного,
чуткого, способного видеть зорче и проницательнее других.
Я нс знал его первую жену Ольгу Ивановну (урождённую
Сувирову). Хорошо помню вторую, рано умершую его жену Нину
Александровну. Она не имела отношения к искусству, но хорошо
относилась к Витольду Каэтановичу и была наделена какой-
то ласковой и доброй красотой, не столько внешней, сколько
внутренней. Дочь его от первого брака - Любовь Витольдовна,
которую он всю жизнь горячо любил и о которой всегда нежно
заботился, была так же радушна, гостеприимна и добра, как и сам
Витольд Каэтанович. Она была совершенно чужда какого бы то
ни было подобия мелочности, в этом особом благородстве она
была вполне дочерью своего отца.
Любовь Витольдовна погибла трагически: она утонула
в удомельском озере близ «Чайки». Это был для Витольда
106
Каэтановича последний и самый тяжёлый удар судьбы. Его
крепкое до того здоровье пошатнулось и стало ухудшаться. Он
лишился возможности ходить на этюды и охотиться. Но пока он
был жив, ничто не могло оторвать его от любимого искусства.
Последние свои вещи он писал, будучи уже тяжело больным,
но и они были столь же светлыми и радостными, как сама весна,
которую он продолжал горячо любить.
Витольду Каэтановичудовелосьпрожитьбольшую,хорошую
и содержательную жизнь. Он любил её, часто наслаждался сю и
пережил много, много счастливых минут. Он дал людям счастье
взглянуть на природу его глазами и увидеть в ней то сокровенное,
что глубоко волнует, заставляя людей сильнее и крепче любить
свою Родину.
[90]
107
ОРЛОВА Марина Александровна
(1928-2007)
искусствовед
Лялыницкий-Бируля проявил чуткость к наиболее
передовым тенденциям развития русского пейзажа. Его
собственная творческая индивидуальность раскрылась при
этом настолько полно, что в его искусстве проявились черты
национальной самобытности.
<...> Очень большое влияние оказал на него И.Левитан, чьи
полотна, захватывающие силой вложенного в них лирического
чувства, обладали и подлинной народностью содержания. То же
отличало впоследствии и творчество Бирули. Поездки на родину
во время каникул, встречи в деревне, беседы на охоте у костра
- всё это не прошло бесследно для формирования художника.
Наблюдения родной природы, её речек, ручьёв с болотистыми
берегами, её полей и лесов определили круг любимых мотивов
живописца, а общение с народом укрепило в нём веру в будущее.
Где бы он ни был, он ищет в пейзаже дорогие его сердцу
черты, напоминающие ему облик родины. Лейтмотивом его
дореволюционного творчества является радость появления
первых признаков весеннего пробуждения природы в самых
скромных, самых бедных уголках российской земли.
<...> В полотнах, написанных Бялыницким-Бирулёй за
время пребывания в Белоруссии, мотив весеннего обновления
природы, проходивший красной нитью через всё его искусство,
слился с новой темой, с темой возрождения родной земли,
освобождённой от фашистских захватчиков.
Гакова его картина «Белоруссия. Вновь зацвела весна»
(1*9*17). На холмах, где пролегла широкая дорога, по обочинам
108
которой ещё осталась лежать мёртвая вражеская техника,
возрождается мирная жизнь, зацветают яблоньки, начинаются
полевые работы. Это произведение отличается особой
проникновенностью: в нём нежная лирика пронизана большой
философской мыслью.
Тонко написаны пейзажи «Начало весны», «Зелёный
май» и, особенно, «Начало лета» с небольшой деревней, по-
белорусски вёской, приютившейся на бугре, рядом с широко
раскинувшимся на первом плане свежераспаханным колхозным
полем. Окутанные лёгкой дымкой, с сияющим переливами
перламутра небом виды эти передают очарование и своеобразие
белорусской природы.
Эти полотна Бялыницкого-Бирули и особенно картина
«Белоруссия. Вновь зацвела весна» - пример создания
широко обобщённого образа в пейзаже, сохраняющем свежесть
непосредственного наблюдения, силу глубокого личного
переживания увиденного.
[73]
109
ПАВЛОВ Николай Павлович
(1893-1961)
писатель-краевед
Аак у всякого значительного художника, пейзаж
Бялыницкого-Бирули - не натуралистическая копия той или
иной местности, а подлинное художественное произведение,
заключающее в себе более или менее широкое обобщение
наиболее характерных черт и признаков данной местности и
согретое мыслью, чувством и настроением живописца. Главный
смысл творческой работы этого замечательного художника в
том и состоит, что в своих картинах он выражал поэтическую
прелесть русской природы, воспитывал в зрителях преданную
любовь к родной земле.
Нс проходило почти ни одной Всесоюзной художественной
выставки, на которой не были бы представлены картины
Бялыницкого-Бирули. И с каждым годом они становились всё
живописнее, содержательнее и эмоциональнее.
В 1950-1951 годах, когда Витольду Каэтановичу было уже
под восемьдесят лет, он создал такие замечательные картины, как
« Дни юного мая», «Сентябрьский вечер», «Полдень полярной
осени» (по этюдам, сделанным в Заполярье еще в 1930-х годах)
и «Дни майских гроз». Какой свежестью красок, глубоким
проникновением в жизнь природы, оптимизмом и поэтичностью
все г от этих картин!
Вот, например, «Дни юного мая». Радует глаз нежная
1слень лужайки на переднем плане. За нею молодые берёзки
и кустарники «как будто пухом зеленеют»; из-за них сочно
выступают темные стройные ели. А дальше - широкая гладь
голубого озера, в котором отражается высокое небос плывущими
НО
облаками. На дальнем берегу чуть угадывается деревушка, и
простор полей до самого горизонта. Это не картина природы
«вообще», это наша, родная, русская земля, близкая нам с
детства и всегда живая и милая для нашего сердца.
У Бялыницкого-Бирули много общего с А.С.Пушкиным
в мудром понимании природы как источника бодрости и
творческих сил человека. Недаром он так любил Пушкина и в
1936-1937 годах, к столетней годовщине со дня смерти великого
поэта, создал несколько лирических пейзажей пушкинских мест.
[75]
ill
ПЕИДА Владимир Гаврилович
(р.1924)
художник
В.К.Бялыницкий-Бируля в молодости. 1950-е
[63]
112
В.К.Бялыницкий-Бируля. 1950-е
[63]
из
РЕПИН Илья Ефимович
(1844-1930)
художник
Из письма Б.К.Бялыницкому-Бируле от 15 августа 1909 года
/Дорогой Витольд Каэтанович!
Очень обрадован Вашей телеграммой - на дороге в парке.
Надежда видеть Вас у нас здесь нас очень веселит: даже всё кругом
похорошело.
<...> Надеюсь, до скорого свидания. Наталия Борисовна
шлёт свой привет.
Искренне любящий Вас
Илья Репин
[72]
Из письма В.К.Бялыницкому-Бируле от 5 октября 1909 года
У Вас такое симпатичное, красивое и доброе лицо, что
кажется - рождено для счастья... И я верю этому впечатлению от
Вашего лица; верю, что взойдёт ещё и не раз восхитит Вас жизнь
своими лучшими дарами.
Я много думал о той художественной идее Вашего искания
нового в своём творчестве. Вы как-то обронили смысл Ваших
ыдач, и мне представились они так мужественны. Ну, думаю, этот
художник счастливец. Он найдёт себя особо. И это поглотит его.
Чем труднее путь к его идеалам, тем выше он станет в искусстве.
I I ч го перед этим воображением все житейские волны!
Ill
Л, кстати, я думаю, что самая высшая награда человеку на
нмле: воображение. И в рай, и в царство мёртвых, и жизнь на
тех планетах, даже в протуберанцах солнца может побывать
человек; даже самого Бога он может увидеть и даже слышан» его
юлос. Ничего не стоит человеку прожить миллион лет...
<...> С растроганным сердцем думающий о Вас
Илья Репин
[78]
/ /< письма В.К.Бялыницкому-Бируле от 14 января 1910 года
Я очень обрадовался Вашему письму. В Москве без Вас было
как-то чуждо. Нельзя забыть Вашего гостеприимного очага.
И на выставке, когда я узнал, что нет Ваших картин, очень
мгрустил по Вас. Я так привык освежаться душою перед Вашими
живыми веяниями правды, простоты и свободы.
И можете себе представить, с кем бы я ни встречался,
первый вопрос: ну, что у вас нынче?? Что Бируля?
И, сидя за столом у Николая Дмитриевича Ермакова, я всегда
с новым и большим удовольствием смотрю на Ваш косогор, с
и «бами, занесённый снегом; люблю эти бережки, белыми краями
отражающиеся в горной речке.
<...> Но я жду, что Вы заполните пустоту Вашего места на
передвижной и к Петербургу поставите что-нибудь для нашей
радости.
[72]
115
РОЖДЕСТВЕНСКИЙ Василий Васильевич
(1884-1963)
художник
В «Чайку» заходят крестьяне соседних деревень и
спрашивают: «Когда приедет Витольд Квитанович?» - упрощая
отчество. Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля бывал редко,
наездами. 11риезжал он как-то незаметно, но, будто по телефону,
узнавали о его приезде кумовья, охотники, просто знакомые
крестьяне и появлялись около «Чайки».
<...> Художник привлекал простотой своего обращения.
Блондин с голубыми глазами, небольшой бородкой, он и внешне
был близок крестьянам, умел нс выделяться среди них, поэтому
они охотно встречались с ним.
Витольд Каэтанович считался первоклассным охотником,
это также импонировало. Рассказывали о прошлом, когда в
«Чайку» съезжались охотники из Москвы, и после загонов,
облав происходили пиршества: за столом сидели вместе со
столичными гостями Иваны, Родионы, Яковы - участники
облав. Пиры продолжались по нескольку дней, и рассказы о них
становились уже фольклором.
Живописью, в противоположность А.Е.Архипову,
Бялыницкий-Бируля занимался порывами; лета не признавал
и эго время года называл «салатом», предпочитая стрельбу
бекасов и дупелей. Как охотник он был особо наблюдателен; тонко
чувствовал разнообразие весны и осени, скрытое от художников,
мало бывающих в природе.
[79]
П6
САРЬЯН Мартирос Сергеевич
(1880-1972)
художник
Я вспоминаю небольшой пейзаж Бялыницкого-Бирули
«Зима». Как будто бы ничего примечательного в этой вещи нет.
Обыкновенная, ничем не примечательная зима среднерусской
полосы: снег, берёзки, речка. Вещь очень простая, но сколько в
ней истинной поэзии, какое большое чувство любви к родной
земле владело художником, как созвучно всё в этом пейзаже
его внутреннему состоянию! Понимаешь, что написан он, как
говорится, на одном дыхании, на одном чувстве.
[83]
117
СЕМ ПЕР Наталья Евгеньевна
(1911-1995)
мемуаристка
На первом этаже в квартире первой жил известный
художник-пейзажист, академик Витольд Каэтанович
Бялыницкий-Бируля. Уже немолодой, но крепкий блондин
с голубыми глазами. Он любил носить кожаную куртку,
тирольскую шляпу и охотничьи сапоги или, в парадном случае,
мягкий светло-коричневый костюм. Бируля считался белорусом,
но в нём, кажется, текла и польская кровь. До революции дом
принадлежал его первой жене, купчихе Сувировой, которая была
старше его лет на двенадцать-пятнадцать.
<...> Витольд Каэтанович был страстным охотником
и рассказчиком в тургеневском стиле. Члены ЦК партии и
правительства приезжали к нему на охоту в имение «Чайка» на
озере Ухомля в Тверской губернии, оставленное ему как личная
собственность.
Его вторая жена Нина Александровна - воспитанная,
ласковая молодая дама - понравилась всем обитателям двора; у
неё была высокая прямая фигура и кроткие серые глаза навыкате с
каким-то овечьим выражением. Витольд Каэтанович её обожал и
был одно время счастлив; его картины имели успех на выставках,
их покупала Третьяковка, приобретали власть имущие любители
лирического пейзажа. Названия их все уменьшительные, колорит
самый нежный: «Весенняя травка», «Серенький денёк»,
«Снежок пошёл», «Облачная ночка» и т.п. Писал он их без
ус ।али,ездилнасевер,особеннолюбилКандалакшу.Хотявысокие
покровители нс принуждали художника писать высоковольтные
линии и ударников на производстве, и он был очень осторожен и
ня
до слащавости любезен со всеми, в кругу близких людей он гоже
вздыхал и жаловался на тяжесть идеологического ярма.
Общительный и практичный Бируля во внешнем мире
всегда процветал, но в личной жизни ему не везло. Черс i
несколько лет Нина Александровна трогательно скончалась oi
чахотки, как романтичная героиня XIX века... Я навестила ее за
два дня до того: бледно-прозрачное, как лунный камень, лицо
и слабые руки на складках чистого белья; странно сверкающие
глаза и грустная улыбка. В приоткрытую форточку сочи гея
сладкий весенний ветерок, в комнате удивительно свежий воздух.
Окровавленные клочки в тазике на полу. Белые нарциссы на столе
- цветы запоздалые...
[34]
119
СИДОРОВ Валентин Михайлович
(р.1928)
художник
/Начиналось всё ещё во время моей учёбы в Суриковском.
Именно там судьба впервые столкнула меня с замечательным
белорусским художником Витольдом Бялыницким-Бирулёй. В
то время в Суриковском существовала своеобразная помощь
успевающим студентам, которые могли представить на
художественный совет свои работы и получить за них деньги.
Так называемый твёрдый счёт. И я подал на совет две картины,
чтобы была возможность выбора. А какие мастера были в этом
совете! Последний передвижник Бакшеев, Куприн. Великие
мастера прошлого! И вот сидящий в совете Бялыницкий-Бируля
взглянул на меня и поманил к себе. Его слова я помню до сих пор.
«Небо надо писать мягко», - сказал он, улыбаясь, потому что
пейзажи ему понравились.
Именно с Витольдом Каэтановичем Бялыницким-Бирулёй
связан мой интерес и любовь к Беларуси. Хотя он принадлежал
не только Беларуси, в которой родился, но и России, где
прожил почти всю жизнь. Так случилось, что совсем ещё юный
Бялыницкий-Бируля приехал на Утомлю, в те места, где работал
Левитан, и осел на всю жизнь. Он считал себя учеником Левитана,
который очень ценил его творчество за умение, как говорил
Левитан, «слушать тишину». На У\омле Бялыницкий-Бируля
пос 1 роил себе имение, которое стало называться «Чайка». Дом
с гои г до сих пор - деревянный, двухэтажный, в стиле модерн.
I 1о гом, когда я уже окончил Суриковский институт, поехал
на «Академическую дачу». Это старейший Дом творчества,
основание которого приписывают самому Репину. Там у нас
120
располагаются художественные мастерские. Мне сказали, что
недалеко находится «Чайка» Витольда Каэтановича, и мы
решили к нему съездить. Приехали туда только к вечеру. Витольд
Каэтанович был очень рад молодым художникам, пригласил нас
к столу. Угощал творогом, сметаной и чаем с мёдом.
Среди нас был Антон Бархатков, художник из Белоруссии.
Замечательный человек и талантливый живописец. Он считал себя
учеником Бялыницкого-Бирули, и именно он стал инициатором
этой поездки. И поскольку среди нас был человек, хорошо
знавший Витольда Каэтановича, то разговор состоялся очень
непосредственный. Речь шла о том, что неплохо бы ему издать
книгу о своих друзьях. Ведь у него в «Чайке» кто только ни
бывал! В голодном 1923 году здесь жили Жуковский, Богданов-
Бельский, Коровин, Рождественский. Жили и писали. У него
было своё хозяйство: коровы, лошади, хлеб он делал из своей
муки. Все его друзья пережили тут самое трудное время...
Сидя за столом, Витольд Каэтанович читал нам письма
своих друзей. К сожалению, ничего так издано и не было.
[61]
y/учшие произведения Бялыницкого-Бирули отличаются
правдой жизни, искренностью чувства. Во всех картинах -
особенность его таланта, подмеченная Левитаном, особое
состояние духа, которое предшествует творчеству. Позже об этом
особом состоянии духа Витольд Каэтанович сказал так: « В этих
молчаливых созерцаниях вечера, сумерек, рассвета слушаешь
тишину и биение своего сердца... И уйти не в силах: жаль
расставаться с тем, что видишь, боишься вспугнуть нахлынувшие,
овладевшие тобой думы, мечты».
121
Это искреннее признание художника - не что иное, как
выражение самой сути творчества, особенностей процесса,
не поддающегося пока никак объяснению людьми науки.
Глядя на пейзажи Бялыницкого-Бирули, я всегда вспоминаю
замечательного писателя Пришвина, его умение слушать природу,
его короткиезаписи из «Весны света». Важно,что этаспособность
всегда связана с состоянием души человека, устремлённой к
прекрасному. Что-то есть общее у этих мастеров.
< ...> На всех выставках пейзажи Бялыницкого-Бирули
неизменно выделялись своей особой задушевностью и только
ему присущей задумчивостью. Его пейзажи сродни русским
напевам, то радостным, то грустным, негромким, мелодичным,
берущим за сердце и запоминающимся на всю жизнь. Они не
только о русской природе, они и о русском человеке с доброй и
широкой душой.
Пейзажам Бялыницкого-Бирули свойственно ещё одно
качество - в них есть светлая мечтательность, радость от самого
простого дня, солнечного ли, пасмурного ли, от общения с
природой, которое есть само по себе великое благо и счастье.
< ...> Любовь к земле Витольд Каэтанович пронёс через всю
жизнь. Он никогда не стремился к эффекту, его не соблазняли
модные веяния, он говорил о любви к своей земле, самой
простой, неказистой, с болотцами и калужницами, первой
зеленью и последними листьями, к земле, покрытой талой водой
или снегом. Во всех состояниях природы он находил смысл и
глубокое содержание. Вернее, он нс говорил о любви, он просто
любил, и всё его творчество - признание в этой любви.
[40]
Г22
*
СКВОРЦОВ Александр Михайлович
(1884-1948)
искусствовед
Застраивая выставку произведений В.К.Бялыницкого
Бирули Центральный Дом Красной Армии им. М.А.Фрунзе
имеет в виду показать не только творчество большого мастера
в области изображения природы, но и дать возможность своим
зрителям ознакомиться с произведениями, воспитывающими
любовь к природе и помогающими её освоению. А это
последнее обстоятельство имеет немаловажное значение для
преимущественного зрителя ЦДКА, командира и бойца Красной
Армии.
< ...> Наследник Левитана - Бялыницкий-Бируля воспринял
у него и еще более углубил лирическую ноту русского пейзажа. Он
по праву может считаться поэтом ранней, наступающей весны с сё
тающим снегом, первой бледной, почти жёлтой зеленью и первыми
цветами. Он поэтизирует зимние ночи и умирающую осеннюю
природу. Но в его лиризме не слышно тех пессимистических ног,
которые часто звучали в творчестве Левитана. Он с большой
чуткостью воспринимает и передаёт настроения природы и
умеет вызывать в зрителях эмоции, связанные с тем или иным её
состоянием. Реалистические традиции русской живописи живут в
его творчестве. Но в то же время он глубоко индивидуален в своих
восприятиях, он имеет своё собственное творческое лицо, свои
собственный творческий подход к изображению природы. В его
поэтических произведениях,отмеченных высоким художествен 11 ы м
мастерством, чуждых пассивного натурализма, мы находим образец
того, как следует понимать и передавать природу.
[22]
123
СОПОЦИНСКИЙ Олег Игоревич
(1923-1983)
искусствовед, литератор
.Уже в первых своих произведениях В.К.Бялыницкий-
Бируля обнаружил необыкновенную свежесть и поэтичность
восприятия родной природы. Он восхитил ими многих
замечательных мастеров и почитателей русского искусства, в
числе которых были Репин и Третьяков.
Многочисленные полотна Бялыницкого-Бирули,
написанные им до Великой Октябрьской социалистической
революции, создали ему славу первоклассного мастера. В
своих работах он свято хранил то лучшее, что было присуще
его учителям и товарищам, определившим расцвет русской
пейзажной живописи: Саврасову, Левитану, Поленову. Именно
этим художникам был он обязан глубоким постижением жизни
русской природы, поэтическим её осмыслением, выражением
в её образах волнующих человеческих чувств. Бялыницкий-
Бируля может считаться прямым преемником искусства этих
великолепных пейзажистов.
< ...> Многие значительные произведения Бялыницкого-
Бирули связаны с природой Белоруссии, где он родился и где
получил самые глубокие впечатления от природы. Эта природа
близка художнику скромностью своего внешнего облика,
глубокой поэтичностью, возможностью подмечать в ней самые
гонкие, самые неуловимые оттенки состояний.
< ...> С бесподобным мастерством пишет художник
сырую оттаявшую землю, распускающиеся почки деревьев и
кустарников, багрянец и золото осенней листвы. В сущности
каждая его картина - это лирическая новелла о родной природе,
121
в которой совершается чудо преображения, в которой бродя!
жизненные соки, которая каждое мгновение дарит новое
чувствам и переживаниям человека.
В первый момент картины Бялыницкого-Бирули
производят впечатление предельной простоты и безыскусности.
Колорит его полотен строится обычно на сочетании сдержанных,
чуть блёклых серебристых тонов. Композиция уравновешена.
Но за этой простотой и безыскусственностью чувствуются годы
труда, неутомимых поисков.
[45]
Бялыницкий-Бируля очень интимен в своей трактовке
природы. Для его произведений характерны тонкий лиризм,
внимательная передача состояния природы в определённое
время года и дня. Таковы пейзажи «Лесная речка зимой»
(1920), «Цветущий май» (1930), «Голубой март» (1930).
Колорит картин Бялыницкого-Бирули приглушён, но отличается
тональным богатством. С проникновенностью передаётхудожник
красоту тех мест, которые связаны с памятью дорогих всем людей.
Мемориальный пейзаж находит в его лице чрезвычайно тонкого
и глубокого мастера (серия «Горки», 1924-1927, серия «Ясная
Поляна», 1928).
[53]
Очень много точек соприкосновения с Левитаном у
Бялыницкого-Бирули. Пейзажист-лирик, этот мастер прекрасно
125
передавал тончайшие нюансы в состоянии природы и глубокую
человечность различных оттенков чувств, которые она вызывает
в людях и в спокойном зимнем уборе, и в пору весеннего
пробуждения, и в мягкой золотистой одежде ранней осени.
<...> Художник многого достиг в своём стремлении
передать различные, порой не определяемые словами оттенки
состояния природы. Это мастерство давало ему возможность
создавать произведения, волнующие тихой прелестью и большой
эмоциональной глубиной. Картины Бялыницкого-Бирули « Лёд
прошёл» (1930),« Голубой март» (1930),« Весенняя вода» (1933),
«Вечер ранней весны» (1933), «Лесной ручей» (1936), «Вечер
юного мая» (1937) и более поздние произведения: «Калужница
зацвела» (1946), «Зазеленели белорусские берёзки» (1947),
«Сентябрьский вечер» (1947) и другие работы, - исполнены
тихого умиротворения. Природа выступает в них не в напряжении
своих жизненных сил, не блещет красочным великолепием, а
воздействует трудноуловимыми нюансами настроения, которые
ею вызываются. Лирика состояния природы здесь неразрывно
связана с лирикой переживания человека. Отсюда богатство
чувств, которые рождают произведения художника.
По своему композиционному строю и ритму пейзажи
Бялыницкого-Бирули несложны. Пространство спокойно
развёртывается вглубь, очертания полей, лесов, деревьев,
холмов, рек нс вносят в художественный образ ни малейшего
напряжения. Но тем сильнее звучат тонкие детали пейзажа:
цветение скромных кустов ранней весной, лёгкое отражение
чуть зеленеющих деревьев в талой воде, мягкие, прозрачные тени
на снегу в ясный день голубого марта. Как правило, колорит в
кар। инах Бялыницкого-Бирулистроится натончайшихпереходах
приглушённых пастельных тонов, отчего возникает впечатление
легкой серебристой дымки, окутывающей пейзаж. Это придаёт
126
образу природы особую нежность, трогательность и в го же
время сообщает картине настроение элегичности.
Значительное место в творческом наследии Бялыницкого
Бирули принадлежит мемориальному пейзажу. В сериях картин
художник запечатлел места, связанные с жизнью В.И.Ленина,
А.С.Пушкина, Л.Н.Толстого, П.И.Чайковского. В этих
произведениях Бялыницкий-Бируля выступает таким же тонким
поэтом, как и в остальных своих работах.
Казалось бы, музе Бялыницкого-Бирули чужды тревоги и
потрясения жизни. Но это нс так. В годы Великой Отечественной
войны, когда художник, подобно всем советским мастерам
искусства, особенно глубоко ощутил свою нерасторжимую связь
с родной землёй, отчётливо проявилась гражданственность его
искусства. В русской природе он увидел воплощение красоты и
силы народа, борющегося против варваров двадцатого столетия.
Пейзажные полотна Бялыницкого-Бирули времени войны
проникнуты щемящей болью за поруганную родную землю.
Картины эти созданы на основе материалов, собранных в местах
отступления врага под Москвой. В них видны раны войны,
нанесённые природе, и именно потому эта природа предстаёт
особенно трогательной и близкой человеку.
[86]
127
ТАРАСОВ Лев Михайлович
(1912-1974)
литератор, искусствовед
Бялыницкий-Бируля - художник, обладающий ярко
выраженной индивидуальностью. У негосвои излюбленные темы,
свой стиль. Произведения его легко отличить по своеобразию
художественного языка.
Бялыницкий-Бируля - проникновенный лирик. Всё его
творчество - свидетельство безграничной любви к природе,
одушевлённой активным вмешательством человека, призванного
преобразовать её.
Любви у него к своему делу очень много. Движет художником
живое чувство. Страстный любитель природы, вдохновенный
охотник, много исходил он на своём веку непроторённых дорог,
в самых дальних уголках родной страны побывал с этюдником
и ружьём в поисках свежих, непосредственных впечатлений.
Неистощим он в своих наблюдениях, и циклы его работ являются
своеобразными дневниками горячей творческой жизни.
Он рано определил своё призвание, и весь путь его, из
года в год, - последовательное совершенствование. Его вещи,
собранные на выставках, свидетельствуют о постоянных поисках
и счастливых находках.
Работы Бялыницкого-Бирули соперничают с лирическими
стихами лучших русских поэтов. Его циклы складываются как бы
в музыкальные сюиты, в которых широко варьируются исконные
народные мотивы.
Его пейзажи просты в композиционном отношении.
Художник избегает нагромождения деталей, отбирая самое
128
существенное в натуре. Для него картина является среде гном
раскрыть богатство окружающей действительности.
Бялыницкий-Бируля - вдохновенный певец родной земли.
Он отразил в своих работах любовь советского народа к своей
родине. Произведения его глубоко патриотичны и пользуются
всеобщим признанием.
<...> В годы декаданса, когда господствовали тенденции,
стремившиеся умалить и принизить человека, поставить его в
зависимость от слепых сил природы, стремление Бялыницкого-
Бирули показать простые уголки русской природы было
положительным явлением. В эти годы эпические темы
оставались ему чужды, лирика его была полна задумчивой
грусти, приглушённости. Поэзия одиноких уголков, пустынных,
безлюдных, никем не потревоженных мест была ему особенно
дорога. Мастерски писал он весенний тающий снег, движение
вешней воды, нежные краски первой зелени, первых цветов.
Пожалуй, никто после Левитана не умел так проникновенно
чувствовать жизнь маленьких стройных стволов деревьев, ещё
лишённых листвы и тонущих в обилии свежего, бодрящего
воздуха.
< ...> Неоспоримая удача Бялыницкого-Бирули заключается
в том, что поиски, идущие от проникновения в мир народных
сказок и песен, побуждали его искать правду в необозримых
просторах родины. Он умел воссоздать в своих картинах
задумчивую печаль и светлую радость. Близка ему ясная, чистая
красота окружающей природы. Он выражает подлинное чувство
непреходящей любви к ней. Художник всё видимое пронизывает и
освещает глубоким чувством, полным искренней человечности.
Продолжатель традиций передвижничества, не
утративший связи с искусством народа, Бялыницкий-Бируля
являлся выразителем жизненной правды, его живописные
129
поиски были оправданы реалистическим методом. В русском
классическом искусстве художника привлекала прогрессивная,
демократическая тенденция, и хотя самая деятельность его
началась в период расцвета декадентских школ, реакционные,
чуждые народу направления не имели на него решающего
влияния. Произведения Бялыницкого-Бирули, посвященные
прекрасной родной стране, ещё в дореволюционный период
сыграли положительную роль в русском искусстве.
< ...> Бялыницкий-Бируля - художник одной значительной
темы. Он стремится передатьтогармоническоесвойство единения
человека с природой, которое не человека ставит в зависимость
от природы, а природе придаёт те глубокие черты человечности,
которые делают её богаче и многограннее. Природа - друг
человека, источник борьбы и отдохновенного покоя. Светлое,
бодрое восприятие мира выражает для него внутреннюю полноту,
преданность и любовь к советской родине.
[88]
130
ФЁДОРОВ-ДАВЫДОВ Алексей Александрович
(1900-1969)
искусствовед
/Тродолжатель левитановского пейзажа настроения,
Бялыницкий-Бируля выступал как мастер лирических,
преимущественно элегических, образов природы. Он
подчёркивал в нашей северной природе щемящую хрупкость,
нежную блеклость красок переходных состояний: ранней весны
и поздней осени, летних сумерек и т.п. Это любимые мотивы его
пейзажей с их тонкоствольными деревьями, лёгким снеговым
покровом и талой водой («Весна идёт». 1943-1944), первым
цветением ещё прозрачных деревьев («Зацвела калужница».
1946). Лёгкость форм и гамма блёклых светло-зелёных и голубо
фиолетовых тонов, наконец, самый ритм композиции стремятся
передать полускрытую жизнь, лёгкий трепет природы.
< ...> Элегические моменты творчества Бялыницкого-
Бирули нашли выражение в его работах над мемориальным
пейзажем, придали последнему художественно-поэтический
характер. Бялыницким-Бирулёй созданы были лучшие в советской
живописи пейзажи мест, связанных с памятью А.С.Пушкина
(«Тригорское. Парк». 1937), с биографией В.И.Ленина (« Горки.
Аллея в парке». 1945).
[92]
131
ЭФРОС Абрам Маркович
(1888-1954)
искусствовед, переводчик
Л/ужественность Грабаря совершенно того же порядка,
как женственность его антипода Бялыницкого-Бирули,
лиричнейшего сахар-медовича русского пейзажа. Вообще говоря,
и этого художника недооценивают тоже; на него слишком часто
махали рукой и в конце концов его совсем замахали; он был
одной из жертв, которую себе во славу принёс русский сезаннизм
«Бубнового валета». Сейчас, когда и эта школа в значительной
мере стала историей, видно, что Бялыницкий-Бируля живописнее
многих из них. Но в существе своём он нежизнен; это -
декоративная, надуманная природа; пронзительно-элегические,
нарядно-печальные, туманно-светлые пейзажи Бялыницкого
говорят то же, что и стихи Блока о «вечной России»: «Опять,
как в годы золотые...» и т.д.
Дивные стихи! И пейзажи хорошие! Но только
российской вечности никакой не оказалось, а оказалась она
лишь литературно-живописным воспоминанием о недавне-
далёких годах. Бялыницкий-Бируля в этом отношении - один из
архаичнейших наших живописцев.
[35]
132
«Всю свою жизнь я много работал,
учился, наблюдал и прислушивался к молчанию
и говору природы»
В.К.Бялыницкий-Бируля
[67]
Хроника жизни
В.К.Бялыницкого-Бирули
с суждениями современников)
БЯЛЫНИЦКИЙ-БИРУЛЯ
Витольд Каэтанович
Фотография. 1949
[63]
131
1872
31 января в имении Крынки близ села Белыничи на
территории Могилёвской губернии Российской империи (ныне
Республика Беларусь) в семье обедневшего дворянина Каэтана
Бирули и его жены Антонины Романовны, урождённой Черноцкой,
родился младший сын, названный польским именем Витольд.
1878
Витольд начинает рисовать. Карандашом делает рисунок
«Аскольдова могила». Мать занимается литературным и
музыкальным образованием ребёнка.
1880
В соответствии с волей отца Витольда отвозят в Киев,
где живёт его старший брат Александр, для поступления во
Владимирскую военную гимназию.
Успешно сдав вступительные экзамены, Витольд поступает в
это учебное заведение.
1885
Проучившись в гимназии пять лет, в течение которых она
была переименована во Владимирский Киевский кадетский
корпус, Витольд оставляет учёбу.
Начинает посещать городскую Рисовальную школу
Н. И. Мураш ко.
Знакомится с пейзажистом В.Д.Орловским.
1890
Рисунки Витольда показывают художнику
П.М.Прянишникову, который советует юноше продолжать
художественное образование.
135
Витольд едет в Москву и поступает в Училище живописи,
ваяния п зодчества (МУЖВЗ). Занимается у художников
С.А.Коровина, Н.В.Неврева и И.М.Прянишникова.
1891
Участвует в 14-й выставке картин учеников МУЖВЗ в
Москве.
Дружите И.И.Бакалом, С.Ю.Жуковским. Часто приглашает
ихп других однокурсников к себе домой, чтобы вместе заниматься
рисованием.
1892
Пишет картину «Хмурый день» {Белыничский районный
художественный музей, далее - 2>7ЖИ/[82].
Участвует в 15-й выставке картин учеников МУЖВЗ в
Москве.
1893
Пишет картину «Вечер в тундре» {Днепропетровский
художественный музей}.
Пишет картины: «Букет», «Днепровский берег», «На
Днепре», «Пасмурный день», «Полесье», «Просёлок».
Экспонирует их на 16-й выставке картин учеников МУЖВЗ в
Москве [7].
1894
11утешествует по Северному Кавказу.
Пишет картины: «Новороссийская бухта», «Поздняя
осень», «Ранней весной», «Эльбрус». Экспонирует их на 17-й
выставке картин учеников МУЖВЗ в Москве [7].
1895
11осещает Кавказские Минеральные воды.
136
Пишет картины: «Околица», «Осенние сумерки»,
«Пейзаж» {Самарский областной художественный музей, далее
- СОХМ}, «Ранней весной». Экспонирует их на 18-й выставке
картин учеников МУЖВЗ в Москве [7].
1897
Оканчивает Московское Училище живописи, ваяния и
зодчества.
На 20-й выставке картин учеников МУЖВЗ выставляет
картину «Из окрестностей Пятигорска», которую приобретает
П.М.Третьяков для своей галереи.
Пишет картину «Осенний день» {Иркутский областной
художественный музей, далее - ИОХМ}, этюд «Озеро Ксзадра».
Становится экспонентом Московского товарищества
художников (МТХ) и участвует в 5-й выставке этого объединения.
Участвует в 17-й Периодической выставке картин
Московского общества любителей художеств (МОАХ).
Уезжает на родину в Могилёвскую губернию.
Посещает Художественно-промышленную выставку
в Стокгольме (Швеция). Изучает пейзажи скандинавских
художников А.Цорна и Ф.Таулова.
Посещает Голландию. Изучает творчество Рембранта.
Переезжает в Швейцарию, где знакомится с работами
А.Бёклина, которые «показались мертвыми и нарочитыми после
картин скандинавских мастеров» [98].
В Мюнхене (Германия) знакомится с работами старых
мастеров. Переезжает в Париж, где проводит две недели, изучая
произведения французских пейзажистов К.Коро и Ш.-Ф.Добиньи.
1898
Пишет картину «Осень» {Плёсский государственный
историко-архитектурный и художественный музей-заповедник,
далее - ПГИАХМЗ} и этюд «Горы» {СОХМ}.
137
Участвует в 18-й Периодической выставке картин МОЛХ в
Москве.
1899
1 hiiiicT картину «Весна» {Киевский национальный музей
русского искусства> далее - КНМРИ}[2Л\.
Участвует в 6-й выставке МТХ в качестве действительного
члена; избирается в ревизионную комиссию этого товарищества.
В качестве экспонента участвует в XXVII выставке
Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ),
где представляет картины «Лес обнажился» и «Степная речка
весной» {Национальный художественный музей Республики
Беларусь, далее - НХМРБ}[6].
На 19-й Периодической выставке картин МОЛХ в Москве
депонирует высоко оценённую И.И.Левитаном картину «Весна
идет (К весне)», за которую получает первую премию им.
Д.1 I.Боткина за пейзаж.
Н.В.Некрасов: «Совсем иной мотив даёт Бялыницкий-
Бируля в большом полотне «Перед весною». На покрытой
снегом, местами уже дрогнувшим, поляне вьётся вскрывшаяся
речка. Кое-где видны отдельные кусты, да ряды обнажённых
деревьев, как бы стряхивающих с себя зимнюю стужу.
Чувствуется влажность воздуха, близость перемены. Картина
оставляет сильное впечатление. Она награждена премией от
Московского Общества любителей художеств» [38].
1900
В качестве экспонента участвует в XXVIII выставке ТПХВ,
где представляет картину «Весна идёт (К весне)».
11ишет работу «В начале мая. Этюд».
Участвует в 7-й выставке картин МТХ в Москве, экспонируя
кар । ины: « Вечер ранней весны», «Ноктюрн», «Осенний ветер»
/Ч( «11ервая звезда», «После метели», «Родные поля» [39].
за
И.И.Левитан: «Ранняя зелень хороша... тонкая-гонкая,
с розовыми и фиолетовыми полутонами. Необыкновенная
деликатность. Необходимо прежде всего почувствован»
эту мелодию. Вот из молодых у вас к ней прислушивается
Бялыницкий-Бируля» [69].
Летом посещает село Кимры на Волге (Тверская губерния).
Присутствует на похоронах И.И.Левитана в Москве.
Путешествует по Швеции, Норвегии, Германии и Франции,
где посещает Всемирную выставку в Париже и знакомится с
произведениями художников барбизонской школы.
Участвует в 20-й Периодической выставке картин МОЛХ в
Москве.
1901
Пишет картину «Деревня на берегу реки» {Государственный
исторический музей-заповедник «Горки Ленинские»}.
Награждается золотой медалью Кавказской юбилейной
выставки сельского хозяйства и промышленности в Тифлисе
(ныне Тбилиси) за экспонировавшийся в художественном отделе
этой выставке пейзаж «Вечные снега».
Женится на Ольге Ивановне Сувировой.
Летом путешествует по Тверской губернии. Знакомится с
Н.И.Колокольцовым.
В качестве экспонента участвует в XXIX выставке ТПХВ в
Петербурге и Москве, демонстрируя картины «Вечер на Волге»,
«Волга у Кимр» {продана в Германии}, «Последние листья»,
«Час затишья».
1902
Пишет картину «Весенний день» {Государственный Русский
музей, далее - ГРМ}.
В качестве экспонента участвует в XXX выставке TIIX В,
демонстрируя картины «Вечерний час» {ЧС}, «Волга под
139
Кимрами», «Деревня зимой», «Ранний снег», «Ясный
вечер».
11з заметки о Передвижной выставке в газете «Новости
дня» от 13 марта: «Обращают на себя внимание пейзажи гг.
Бялыницкого-Бирули и Жуковского» [105].
11о приглашению Н.И.Колокольцова гостит в его имении
« Ворониха» на озере Кезадра в Тверской губернии.
Пишет картины: «Весна» {Тамбовская областная
картинная галерея}, «Деревня Голодяиха», «Дом в Пожинках»,
«Ранняя весна» {Сумской областной художественный музей},
«Ранняя весна (Первые приметы весны)» {Краснодарский краевой
художественный музей}.
Сближается с живущим неподалёку художником
А.В.Моравовым.
Посещает Голландию.
1903
Пишет картины «Вешние воды» {Красноярский
художественный музей}, «Мартовские сумерки» {Могилёвский
музей В.К.Бялыницкого-Бирули, далее - ММББ}.
Участвует в 10-й выставке МТХ в Москве.
Участвует в 1-й выставке этюдов, эскизов, рисунков в
I ктербурге, демонстрируя работы «Апрельский день», «К
весне. Ручей», «Лесная речка зимой», «Лесное болото весной»,
«Начало осени», «Сырой майский день» и ещё пять этюдов без
названия [81].
В качестве экспонента участвует в XXXI выставке ТПХВ в
Москве.
Рождение дочери Любови.
1904
11ишет картины: «Весной», «Зима» {Калининградский
областной музей «Художественная галерея»}, «Зима (В конце
ПО
зимы)» {Тверская областная картинная галерея, далее -
ТОКГ}, «К концу дня», «Лесная речка», «Первые цветы»,
«Февральский вечер», «Яблони в цвету», которые экспонирует
на XXXII выставке ТПХВ в Петербурге.
На той же выставке ТПХВ в Москве экспонирует
дополнительно картины «Апрельский день», «Лес весной»,
«Летние сумерки», «Северное озеро» {ММББ}.
Избирается членом Т1IX В.
Пишет картины: «Вечер» {НХМРБ}, «К весне»
{Екатеринбургский музей изобразительных искусств}, «Ручей в
лесу. Весна» {Вологодская областная картинная галерея}.
Организует похороны художника Н.В.Неврева в
Могилёвской губернии и выделяет средства на устройство часовни
и пятиметрового дубового креста у его могилы.
Становится членом Общества имени А.И.Куинджи.
1905
В числе ста тринадцати художников подписывает резолюцию
с требованием введения в России свободы совести, слова, печати,
союзов и собраний.
Участвует в XXXIII выставке ТПХВ, где демонстрирует
картины «Зазеленела трава», «Золотые дни», «Летний день»,
«Пустынный берег», «Ранней весной», «Рябина», «Зимний
день (Холодный день)» {НХМРБ}, «Церковь на берегу озера
Ухомля (Монастырские ворота)» {ТОКГ}.
Летом живёт в имении «Островно» на берегу озера
Удомля.
Пишет картины: «Весенний разлив» {ПГИАХМЗ},
«Весна» {Ногинский краеведческий музей}, «Март» {Пермская
государственная художественная галерея}, «Начало весны»
{ММВБ}, «Осень. Беседка» {Ставропольский краевой музей
изобразительного искусства}.
III
1906
Участвует в годичном общем собрании членов ТПХВ в
I 1с гербу pre.
11роводит лето с семьёй, а также художниками
I 1.1 I.Богдановым-Бельским и А.В.Моравовым в усадьбе
«Гарусово» на берегу озера Ухомля, которую в 1890-е годы
посещал И.И.Левитан.
Пишет картины «Деревня. Лето» {ЧС}У «Озеро» {ЧС}.
Участвует в XXXIV выставке ТПХВ, демонстрируя картины:
«В конце зимы. Село Никола-Стан вблизи Ухомли» {ИОХМ},
«Ветреный день», «Вечер ранней весны», «Лесная речка»,
«Лесное озеро» {Латвийский национальный художественный
музей, далее - ЛНХМ}, «Начало весны (К весне)» {Музей
изобразительных искусств Республики Карелия}, «Осени поздней
цветы запоздалые», «Осенний ветер», «Последние листья»,
«Ранние цветы, «Ранний снег», а также пять этюдов без
названия.
Из заметки в газете «Русские ведомости» от 12 апреля о
выставке ТПХВ: «Наиболее деятельными и талантливыми мы
но справедливости можем назвать В.К.Бялыницкого-Бируля,
С.К).Жуковского, С.Г.Никифорова и их молодых товарищей»
[93].
Н.Р.Кочетов: «Бялыницкий-Бируля похож на г.
Жуковского, каким тот был несколько лет тому назад, но как-
। о слабее его. Общее у обоих - тёплое, любовное отношение к
природе, позволяющее улавливать поэзию в самых обыденных
мотивах. Только у г. Жуковского больше творчества и его гамма
тонов много богаче и сильнее. Мы помним, что одно время
Бялыницкий-Бируля особенно полюбил серо-фиолетовые
гопа и отвечающие им мотивы. Теперь он, хотя ещё и не забыл
гех тонов, обратился к более светлым мотивам ранней весны
и отлично передаёт свежую мягкость апрельской природы.
Отмечаем именно его «Апрельский день» [25].
112
Участвует в 26-й Периодической выставке картин МОЛХ в
Москве.
Выступает устроителем и участником XXXV выставки
ТПХВ в Москве в здании Исторического музея, где демонстрирует
картины: «В начале весны», «Вечерние тени», «Звезда зари»,
«Золотой сентябрь», «Первые цветы весны», «Последний снег
в полях», «Тихая вода», «Увядший сад», «Хмурый день осени »,
«Цветущий май», а также несколько этюдов.
1907
Участвует в XXXV выставке ТПХВ в Петербурге,
демонстрируя дополнительно картины «Вешняя вода», «Лесная
речка зимой», «Мартовский день», «Последние листья».
Пишет варианты картины: «В конце зимы. Село Никола-
Стан вблизи Удомли» {ГТГ}, «В конце зимы. Село Никола-Стан
вблизи Ухомли (Ранней весной)» {СОХМ}.
Пишет картины: «Волга в серый день» {Вязниковский
историко-художественный музей}, «Зимний солнечный день»
{ЧС}, «Осень» {Николаевский областной художественный музей},
«Оттепель (В конце зимы)» {Козьмодемьянский культурно-
исторический музейный комплекс, далее - ККИМК}, «Пейзаж»
{Николаевский областной художественный музей}, «Половодье»
{ЧС}, «Ранней весной (Весна)» {Тульскиймузей изобразительных
искусств}, «Ранняя весна» {ЧС}» «Талый снег» {Московский
государственный университет}, «Цветущий сад» {ММВБ}.
Участвует в 27-й Периодической выставке картин МОЛХ в
Москве.
Вступает в переписку с И.Е.Репиным.
Принимает участие в XXXVI выставке ТПХВ в Москве,
где демонстрирует картины: «В марте (Март)» {Смоленский
государственный объединённый исторический и архитектурно-
художественный музей-заповедник}, « Вешние воды », « Деревня »,
«Дождливый день. Лодки», «Осеннее солнце», «Река
ПЗ
вскрылась (Ледоход)» {Омский областной музей изобразительных
искусств}, «Сад осенью», «Этюд», «Ясный осенний день», - и
удостаивается лестных отзывов рецензентов.
1908
Принимает участие в XXXVI выставке ТПХВ в Петербурге,
где дополнительно демонстрирует картины «Грусть осеннего
дня», «Зазеленела трава», «Осенний день (Осень)» {Северо-
Осетинский республиканский художественный музей}, «Полевые
цветы весны».
Значительную часть года живет с семьёй в усадьбе
«Гарусово».
Пишет работы: «Весна» {Серпуховской историко-
художественныймузей},« Дни ранней весны »,« Последниеастры »,
этюд {ТОКГ}, «Сад в цвету» {Новосибирский государственный
художественный музей},
Едет в Петербург. Посещает И.Е.Репина в его усадьбе
«11енаты» на берегу Финского залива.
Из письма И.Е.Репина В.К.Бялыницкому-Бпруле от
14 ноября (о картине «Первые цветы»): «Я каждый день
вспоминаю Вас, с чувством глядя на очаровательный, свежий
момент ранней весны» [72].
Удостоен звания академика живописи Императорской
Академии художеств в Петербурге (диплом № 3361) за картину
«Дни ранней весны».
Даст званые обеды в своём доме в Москве, которые посещают
многие художники, в том числе И.Е.Репин.
Участвует в XXXVII выставке ТПХВ в Москве, на
которой экспонирует картины: «Апрельский день» {СОХМ},
«Быстрая речка» {НХМРБ}, «Осень (Осенние листья)»
{ГРМ}, «11олдень», «Последниеастры» {СОХМ}, «11оследний
снег», «Рожь зацвела», «Тихая ночь» {Ульяновский областной
художественный музей}, « Час затишья ».
11 I
С.С.Мамонтов: «Судя по выставленным г.Бялыницким
холстам, невольно думаешь, что окружающая природа
всегда представляется талантливому пейзажисту в мрачном
>лс! ическом свете. Даже весенние мотивы не лишены у него
от генка тихой, красивой, северной грусти. И эта грусть тянет к
себе, зачаровывает и наводит на грустные размышления. В душе
невольно звучат слова: «Невесела ты, родная картина!» [25].
1909
Пишет работы «В час тишины», этюд {ЧС}, «Ранней
Bciной» {СОХМ}.
Участвует в XXXVII выставке ТПХВ в Петербурге, где
дополнительно демонстрирует несколько этюдов.
С.Н.Сергеев-Ценский: «Лучшие картины выставки
(атишье» (В.К.Бялыницкий-Бируля), «Весенний вечер»
(( К). Жуковский), «Зимияя работа» (С.Г.Никифоров),
Гроицкая лавра» (П.И.Петровичев). В сущности это и всё,
ч го остаётся от выставки. На 268 холстов - немного» [93].
1 1олучает золотую медаль второго достоинства на
Международной художественной выставке 1909 года в Мюнхене
(1ермания) за картину «В час тишины» {продана в Мюнхене}.
Участвует в выставке «Современное русское искусство» в
Казани.
Вместе с H.I I.Богдановым-Бельским, С.Ю.Жуковским,
11.А.Касаткиным и А.В.Моравовым посещает И.Е.Репина в его
усадьбе «11енаты».
Участвует в XXXVI11 выставке TIIXВ, где демонстрирует
картины: «Ветреный день (Октябрь)» /СОХМ/, «Грусть
<н синего дня » {ЛНХМ}, «Золотой сентябрь (Осень)» {СОХМ},
К весне» {СОХМ}, «Ранняя весна» {Луганский областной
художественный музей}, «Светлая ночь», а также несколько
о юдов.
115
1910
Пишет картины: «Грусть осеннего дня» {ЛНХМ},
«Деревня» {Новокузнецкий художественный музей}, «Деревня.
Вес на» {ГРМ}, «Золотаяосень» {Орловскиймузейизобразительных
искусств}, «Золотой сентябрь (Осень)» {СОХМ}, «Осень»
{('моле некий государственный объединённый исторический и
архитектурно-художественный музей-заповедник}, «У мельницы »
{НХМРБ}.
Участвует в XXXIX выставке ТПХВ в Москве, где
демонстрирует картины: «Весеннее небо», «Вечернее солнце»,
«Мартовская ночь», «Церковь на озере Кезадра (На старом
погосте)» {ТОКГ}.
Участвует в XXXIX выставке ТПХВ в Петербурге,
где дополнительно демонстрирует картины: «В конце зимы
(Мартовский вечер)» {Мордовский республиканский музей
изобразительных искусств}, «Вечер ранней весны» {Ростовский
областной музей изобразительных искусств, далее - РОМНИ},
«Мартовское солнце» {РОМ И И}, «Осеннее солнце (Осенний
пейзаж)» {КНМРИ}, «Тишина полей (Сельский пейзаж)»
{РОМНИ}.
1911
Пишет картину «Зимний сон» {НХМРБ}, за которую
получает бронзовую медаль на VI Международной художественной
выставке в Барселоне (Испания).
Пишет картины: «Весеннее солнце» {Пинская
картинная галерея}, «Весна» {ПТ}, «Весна» {Нижегородский
государственный художественный музей}, «Весна в деревне»
/7С7» «Весна идёт» {ГТГ}, «Зима» {Государственный музей
искусств Республики Казахстан}, «Зима в деревне» {Одесский
художественный музей}, «Зимний день» {РОМИИ}, «Зимний
день», вариант {РОМИИ}, «Зимний пейзаж» {Институт
116
Миш; реалистического искусства}, «Конец зимы» {ЧС}, «Лес
I XHDiiiii.hi лес)» {СОХМ}, «Летний пейзаж» {ТОКГ;утрачена},
I 1< и цж с речкой» {НХМРБ}, «Погожие дни осени» (пастель),
Ранняя весна» {Нижегородский государственный художественный
чн/, •• Ранняя весна (В конце зимы)» {ГРМ}, «Речка весной»
/( ОХМ}, «Ручеёк (Весна)» {СОХМ}, «Серый день» {Липецкий
oi* он тной художественный музей}, «Сумерки. Костер» {ММВБ},
•• Lu г(1 Ьследний снег)» {СОХМ}, «Хаты» {ЧС}.
I Iihiict картину «Час тишины. Озеро Ухомля» {НХМРБ}
и дна варианта-повторения этой картины, которые хранятся в
НХМРБ и ММВБ.
Завершает работу над картиной «Лунная ночь» {Кемеровский
он ia< тной музей изобразительных искусств}.
I Iihiict этюды: «Речка весной» {НХМРБ}, «Сумерки»
{НХМРБ}, «Сумерки. Луна» {НХМРБ}.
I locemacT Германию.
Участвует в 6-й Осенней выставке картин в Петербурге.
Участвует в XL выставке ТПХВ, на которой демонстрирует
। Аргины: «Дворянское гнездо (Сад. Смеркается)» {Таганрогский
художественный музей}, «Летний вечер», «Листья облетели»,
Могила Л.Н.Толстого зимой» {Государственный музей
I //. Толстого}, «Осеннее солнце», «Первый снег (Умирающий
• |д)” {СОХМ}, «Тихая светлая ночь» {ММВБ}, «Умолкнувшие
ноля» {ГРМ}, «Яснополянский дом».
Участвует в праздновании 40-летия ТПХВ.
Хлопочет об избрании в члены ТПХВ скульптора
< I I.Рябушинского.
1912
I 1у гсшествует по Крыму.
I 1рнобретает участок земли на берегу озера Ухомля в
I всрской губернии.
117
Вместе с художниками Н.П.Богдановым-Бельским,
С.Ю.Жуковским, А.В.Моравовым и А.С.Степановым создаёт на
своей даче творческую колонию.
11ишст картины: «Весна» {ГТГ}, « Голубая часовня »,
вариант {Рыбинский государственный историко-архитектурный и
художественный музей-заповедник], «Дом с клумбой перед ним»
{ТОКГ}, «Зима» {Бердянский художественный музей], «Зимний
пейзаж» {Полтавский художественный музей], «Зимний пейзаж»
{ТОКГ}, «Иней» {Горловский художественный музей], «Март»
{ЧС}, «Начало весны» {НХМРБ},
«Ранняя весна» {НХМРБ], «Ранняя весна» {Тамбовская
областная картинная галерея], «Ранней весной» {Вологодская
областная картинная галерея], «Хаты» {чс}, «Цветущий
миндаль. В Крыму» {ЧС}.
Получает приглашение и участвует в антиакадемической
художественной выставке «Сецессион» в Мюнхене.
Посещает Данию.
Участвует в XLI выставке ТПХВ, на которой экспонирует
картины: «Ай-Петри», «Весенние зори», «Голубая часовня»
{НХМРБ}, «Грусть осенних сумерек», «Зимний пейзаж (Тихая
ночь)» {ММВБ}, «Иван-да-Марья», «Крым. Цветущий май»
{’Томский областной художественный музей}, «Река Воложба
зимой», «Сирень», «Тишина. Крым», «Учица в ауле Кокозы.
Крым».
Принимает участие в XII выставке картин русских
художников в галерее Лемерсье в Москве.
1913
11осещает открытие XLI выставки ТПХВ в Петербурге.
11а приобретённом участке в Тверской губернии строит по
своему проекту двухэтажную дачу «Чайка» в стиле модерн.
I Ihhict картины: «Весна» {ККИМК}, «Весенний пейзаж»
{'ГОК Г; утрачена}, «Весна идёт» {ММБ Б}, «Лёд ушёл»
148
I Национальный художественный музей М. К. Чюрлёниса}, «Лодки ••
{Одесский художественный музей}, «Пруд» {Национальный
художественный музей Республики Саха (Якутия)}, «Речка» {ЧС/,
«Ранняя весна» {ТОКГ}, «Тихая ночь».
Участвует во 2-й Выставке этюдов» эскизов, рисунков в
Москве.
Участвует в выставке «Сецессион» в Мюнхене.
Дружит с художником М.Ф.Шемякиным, в квартире
которого часто собираются художники-передвижники.
Участвует в XLII выставке ТПХВ, на которой демонстрирует
картины: «Грусть осенних дней (Уснуло)», «Зазеленело», «Звезда
зари», «Зимний сон», «Зимняя ночь (Лунная ночь)», «Золотая
осень», «Март» {НХМРБ}, «Мартовский день (Март)»
{Государственный музей изобразительных искусств Республики
Татарстан, далее - ГМИИРТ}, «Москворецкая набережная.
Сумерки (Москва зимой)» {Бердянский художественный музей},
«Последние розы», «Последний снег», «Старый дом», а также
несколько этюдов.
Активно выступает в защиту картины И.Е.Репина «Иван
Грозный и его сын Иван», которая подвергалась нападкам со
стороны художников-авангардистов.
1914
Посещает открытие XLII выставки ТПХВ в Петербурге.
Пишет картины «Весна» {ГМИИРТ}, «Осень»
{Государственный Владимиро-Суздальский историко-
архитектурный и художественный музей-заповедник}.
Посещает Бельгию и Норвегию.
Участвует в организованной в Москве выставке-аукционе
в пользу Иверской общины сестёр милосердия, помогающей
раненым на фронтах Первой Мировой войны.
Участвует в Международной художественной выставке в
Венеции (Италия).
119
Участвует в XLI11 выставке ТПХВ, на которой демонстрирует
картины: «В начале зимы», «Весенний день», «Вечер ранней
весны», «Запоздалые цветы» {ТОКГ}, «Лес зазеленел»,
«Лунная деревня (Зимняя ночь)» {Тюменский областной музей
изобразительных искусств}, «Осенний ветер», «Северная
деревня», «Терраса (Опустевший сад)» {ММВБ}, «Цветущий
май».
1915
Участвует в благотворительный выставке картин общества
«Свободное творчество» в Москве.
Пи шет карти н ы: « Дорога » {Новгородский государственный
объединённый музей-заповедник}, «Летний пейзаж. Околица»
{ТОКГ; утрачена}, «Осенний пейзаж» {ТОКГ}, «Пейзаж»
{Архангельский музей изобразительных искусств}, «Полевая
дорога» {РОМИИ}, «Последний снег» {КНМРИ}, «Цветы»
{ТОКГ}.
Становится экспонентом Весенней выставки Товарищества
курских художников в Курске.
Участвует в XLIV выставке ТПХВ в Москве, на которой
демонстрирует картины: «Апрельский снег», «Грусть осенних
сумерек» {ТОКГ}, «Золотой сентябрь», «Изумруд весны (Весна
изумрудная)» {ГРМ}, «Ранний снег», «Шумит зеленая рожь»,
«Этюд».
1916
Участвует в XLV выставке ТПХВ в Москве, на которой
демонстрирует картины: «Бурный день», «В начале зимы»,
«Вечернее солнце», «Зазеленело», «Звезда весенних зорь»
(получила положительные отзывы критики), «Летний вечер»,
«Осенний румянец», «Тихие ночи лета», «Этюд».
I InincT картину «Деревня» {ЧС}.
150
1917
Пишет картины «Весенний пейзаж» {ЛНХМ}, «Зима»
{Северо-Осетинский республиканский художественный музей}.
Участвует в XLVI выставке ТПХВ в Петрограде, на которой
демонстрирует картины: «Весна идёт», «Вечер ранней весны»,
«Грусть осенних дней», «Летний вечер», «Лунная ночь»
{Рязанский государственный областной художественный музей},
«Осеннее солнце», «Осенний румянец», «Северная деревня»,
«Сирени старого сада», «Тишина», «Ясный март», а также три
этюда без названия.
Завершает картину «Тихая осень (Задумчивые дни осени)»
{НХМРБ}.
После Октябрьской революции по заказу Реввоенсовета
пишет картину «Канун Октября. Тверской бульвар близ
Никитских ворот».
Участвует в организации объединения художников-
живописцев, графиков и скульпторов «Изограф».
1918
Участвует в XLVI выставке ТПХВ в Москве.
Входит в состав художественного кружка В.Е.Шмаровина и
участвует в организованной этим кружком выставке.
Пишет письмо наркому просвещения А.В.Луначарскому
с предложением создать студию живописи и декоративно-
прикладного искусства для крестьянских детей в У\омельско-
Рядской волости.
Бесплатно обучает в своей мастерской на даче «Чайка»
детей местных жителей.
Участвует в Государственной выставке картин в Москве.
1919
Пишет картины «Пейзажс церковью» {НХМРБ}, «Ранняя
весна» {ММББ}.
151
Участвует в создании Государственных свободных
художественных мастерских на базе дачи «Чайка», где, кроме
него самого, преподают художники А.Е.Архипов, Н.П.Богданов-
Бсльский, А.В.Моравов, В.В.Рождественский, а консультантом по
живописи выступает К.А.Коровин.
Участвует в организации общежития для учащихся
крестьянских детей на территории усадьбы «Чайка», которая, в
соответствии с официально выданным властью удостоверением,
«уплотнению и реквизиции не подлежит».
Экспонирует работы на:
Первой государственной свободной выставке произведений
искусств в Зимнем дворце в Петрограде;
2-й Государственной выставке картин в Москве;
III выставке картин в Рязани.
Участвует в создании нескольких общеобразовательных
школ в Московской и Тверской губерниях.
Участвует в организации первой в советское время выставки
работ художников-передвижников в Твери.
1920
Переживает смерть жены.
Посещает имение Л.Н.Толстого «Ясная Поляна».
Участвует в Первой выставке картин, этюдов, эскизов,
рисунков, посвящённой третьей годовщине Великой Октябрьской
революции, в Козьмодемьянске Нижегородской губернии (ныне
Республика Марий Эл).
Пишет картины «Весна» {ГРМ}, «Лесная речка зимой»
{ГРМ}, «Осень» {БРХМ}.
1922
Вступает в художественное объединение «Маковец».
11ри возникновении Ассоциации художников
революционной России (АХРР) становится её членом.
152
Участвует в организованной АХРР Выставке этюдов, зек inon,
рисунков и графики «Жизнь и быт Красной Армии» в Москве,
экспонируя картину «Здание Главных курсов».
1923
Пишет картину «Сумерки. Озеро с лодками» {Тульский
музей изобразительных искусств}.
Участвует в художественной выставке «Красная Армия.
1918-1923 » в Москве, демонстрируя картину «Ноябрь в Москве.
Бой у Никитских ворот» {ГТГ}.
1924
После смерти В.И.Ленина посещает место его кончины -
усадьбу Горки (ныне Горки Ленинские) под Москвой. Пишет
серию работ, посвящённых этому памятному месту, в том числе
картины «Аллея клёнов в Горках», «Большой дом в Горках
зимой» {Государственный исторический музей, далее - ГИМ},
«Горки Ленинские» {Ульяновский областной художественный
музей}, «Горки Ленинские. Аллея в парке» {ГИМ}, «Дорога в
Горки».
Пишет картины «В начале весны», «Ночи ранней весны».
Представлен на Выставке русского искусства в Нью-Йорке и
других городах США, в том числе Мемфисе, где продана одна из
его картин [94].
1925
Пишет картину «Зимний пейзаж с луной» {НХМРБ}.
Экспонирует работы на:
Выставке произведений русских художников в Торонто
(Канада).
Выставке русского искусства в Лос-Анджелесе (США).
153
1926
11родолжает переписку с И. Е. Реп иным.
11одаёт заявление в Центральную комиссию по улучшению
быта учёных при СНК РСФСР с просьбой о материальной
помощи и получает денежное пособие.
Пишет картины и этюды: «Весна идёт», «Ветреный день»,
«Зеркало зари», «Вечер ранней весны», «Вечер тёмные брови
нахмурил», «Зимний день» {НХМРБ}, «К концу зимы»,
«Летние дни. Москва-река», «Летний вечер. Москва-река»,
«Лунная ночь. Поля (Тихая светлая ночь)» {КНМРИ}, «Серый
день. «Чайка» {НХМРБ}, «Флажковый обклад. «Чайка»
{НХМРБ}.
1927
Работает в Горках Ленинских. Зарисовывает виды усадьбы,
её интерьеры и пейзажи окрестностей, развивая жанр так
называемого мемориального пейзажа.
Пишет серию картин: «Аллея в Горках. Осенний пейзаж»
{ГИМ}, «Горки. Комната, в которой жил и умер В.И.Ленин»
{ГНМ}, «Горки. Комната, в которой жил и умер В.И.Ленин»,
вариант {НХМРБ}, «Горки Ленинские. Аллея клёнов. Осень»
{ГНМ}, «Дом в Горках» {ГРМ}.
11ишет картину «Дом Ульяновых в Симбирске (Ульяновске)»
{ГНМ}.
Пишет этюд «Талые воды. «Чайка» {НХМРБ}.
ВместесК.Н.Бахтинымучаствуетвучреждении Объединения
художников-реалистов и становится его членом.
Участвует в Выставке художественных произведений к
десятилетнему юбилею Октябрьской революции в Москве.
1928
I liiiiier картины: «Вечер ранней весны», вариант, «Вечер
темные брови нахмурил», вариант, «Деревья над рекой»
154
{НХМРБ}, «Зимние дни в полях», «Летняя ночь», «Ночи
ранней весны», «Обнажённые берёзки».
По приглашению семьи Толстых посещает Ясную Поляну
и создаёт серию из двадцати пяти пейзажей этой усадьбы,
хранящихся в ней («Большой яснополянский пруд», «Общий
вид на усадьбу Ясная Поляна», «Церковь в селе Кочаки»),
а также в Государственном музее Л.Н.Толстого в Москве
(«Кочаки. Семейное кладбище Толстых», «Тульское шоссе»,
«Ясная Поляна. Вид на деревню и усадьбу», «Ясная Поляна.
Поля»).
Посещает Коренёвскую картофельную селекционную
станцию под Москвой, работает там над этюдами. Пишет
работы «Коренёвский картофельный селекционный институт»,
«Опытные поля картофеля во время цветения».
Участвует во 2-й выставке Объединения художников-
реалистов в Москве.
Е.М.Ярославский: «Пройдитесь по выставке
«Объединения художников-реалистов». Там есть мастерские
вещи. Кто же станет отрицать мастерство такого портретиста,
как Малютин? Кому не понравится поэзия в красках
Ьялыницкого-Бируля: «Вечер тёмные брови нахмурил»,
« Осенний румянец »,« Кружево зимы »,« Май молодых берёз »,
«Ветреный день», «Ноктюрны», «К весне», «Зазеленело»,
« Цветёт калужница». От одних названий веет всеми временами
года и очарованием природы» [5].
1929
Завершает работу над картинами «Озеро» {ММББ},
«Пейзаж с домиками» {НХМРБ}, «Вечер тёмные брови
нахмурил», повторение {НХМРБ}.
Пишет этюд «Опытные поля. Картофельная селекционная
станция в Краскове под Москвой» {НХМРБ}.
1930
Экспонирует работы на Выставке картин и гравюр в
Самаре.
Покидает Ассоциацию художников революции (бывшую
АХРР) и вступает в новое объединение - Союз советских
художников.
Пишет картины: «Белая ночь. К рассвету», «Весенний
день» {ЧС}, «Вешние воды» {ГРМ}, «Голубой март»,
«Зазеленела трава» {Национальный музей Республики Бурятия},
«Лес задремал», «Аёд прошёл» {ГТТ}, «Обнажённые берёзки»
{ГРМ}, «Опушка леса осенью», «Осенние дни», «Первенцы
весны», «Последний след зимы», «Речка зимой» {ЧС},
«Цветущий май», «Цветы запоздалые», «Ясные дни ранней
весны».
Едет в творческую командировку в Ростовскую область, где
собирает материал для создания панорамы, отражающей успехи
страны в реконструкции сельского хозяйства. Работает на натуре в
зерновом совхозе «Гигант».
Делает эскиз панорамы и её фрагменты: «Водоём», «Новые
профилированные дороги», «Посёлок в окружении полей»,
«Рабочий посёлок с элеватором», «Травы», «Целина».
Создаёт более двадцати этюдов, хранящихся в основном
в НХМРБ, в том числе «Дикая степь», «Единоличники»,
«Защитная полоса», «Станица Трубецкая», «Этюд с уходящей
дорбгой».
11ишет картины: «Колосистое поле» {НХМРБ}, «Облака
над степью» {НХМРБ}, «Совхоз «Гигант». Поля» {НХМРБ},
«Степь со скирдами» {НХМРБ}, «Степные травы» {НХМРБ}.
1931
I 1ишет картины «Степь в сумерках», «Степь. Колокольчики
цветут».
156
Пишет картину «Кружева зимы».
Участвует в Первой выставке общества «Союз советских
художников» в Москве.
1932
Пишет картины «Зимний пейзаж» {Музей изобразительных
искусств Республики Карелия}, «Лён зацвёл», «Показательные
огороды на разработанных торфяных болотах. Удомельский
район »,« Ранняя весна. Рассвет» т,« Степь » {Художественный
музей Эстонии}.
Пишет этюды «Окрестности «Чайки». Этюд с берёзками»
{НХМРБ}, «Чайка». Вид с террасы» {НХМРБ}.
Становится членом Московского областного союза советских
художников (МОССХ).
Принят в члены «Всекохудожника».
Становится членом дачно-строительного кооператива
«Советский художник» в посёлке Пески недалеко от г. Коломна
Московской области.
1933
Пишет картины: «Весенняя вода», «Весна» {ЧС}, «Вешние
воды» {ММББ}, «Вечер ранней весны», «Звезда зари»,
«Лошадки», «Март» {НХМРБ}, «Начало осени» {ММББ},
«Непогода», «Пейзаж» {Национальный художественный музей
Молдовы}, «Ранняя зорька».
Участвует в художественной выставке «15 лет РККА» в
Москве, где экспонирует картину «Идут вельботы».
Участвует в организованной Наркомпросом РСФСР в
Москве выставке «Художники РСФСР за 15 лет», на которой
представляет картину «Ульяновск - родина В.И.Ленина».
А.М.Эфрос: «Рылов, Бялыницкий-Бируля, Крымов
держат перед собой крепче, чем прежде» [35].
157
Совершает творческую поездку в Архангельскую область
и на Кольский полуостров, во время которой присутствует при
подъёме затонувшего в Кандалакшской губе ледокола «Садко».
Создаёт более пятидесяти северных этюдов, которые в
основном хранятся в НХМРБ («Водоприёмник для станции
НиваГЭС с озера Пино», «Горное озеро», «Жилища поморов»,
«За полярным кругом. Река Нива. Кандалакша», «Заполярная
тундра», «Заполярная деревня Пинозеро», «Кандалакша.
Океанографический институт», «Кандалакша. Церковь»,
«Кировск. Железная дорога с апатитовых рудников»,
«Кировск. Обогатительная фабрика. Апатиты», «Кировск.
Озеро Вудьявр», «Кировск. Посёлок апатитовых рудников»,
«Кировск. Фосфорный завод», «Кировск. Этюд с озером»,
«Крылья уходящей ночи», «Ледокол «Садко», поднятый со
дна Белого моря», «Ледокол «Садко» у острова Богомолиха в
утро отправки в Архангельский док», «Начало полярной зимы.
Кандалакшская губа», «Начало полярной ночи», «Озеро
Вудьявр. Пасмурно», «Осень в горах Севера», «Островок.
Кресты. Белое морс», «Под Кировском», «Полдень полярной
осени», «Полярная тишина», «Полярная осень в горах»,
«Поморская деревня Закомарье», «Поморский посёлок»,
«Поморье. Кресты», «Поморье. Месяц», «Река Нива
зимой», «Старое Поморье», «Старое Поморье в ясный
день», «Ушедший мир», «Хибины», «Церковь в селе Старая
Кандалакша») и в ММВБ («Заполярье. Кировск. Берег озера
Вудьявр», «Заполярье. Островок. Кресты»).
Пишет картины: «Белое море» {Закарпатский областной
художественный музей}, «Заполярье. Кандалакша. Церковь»
{ММВБ}. «Заполярье. Кировск. Фосфорный завод» {ММББ},
«Кировск» {БРХМ}, «Под Кировском» {НХМРБ}, « Посёлок
Кандалакша. Река Нива» {НХМРБ}, «Река Нива. Старая
Кандалакша» {Кыргызский национальный музей изобразительных
искусств}.
158
1934
Участвует в художественной выставке «15 лет РККЛ» в
Ленинграде и Киеве.
Пишет картины: «Апрель» {КНМРИ}, «В конце
зимы», «Весенний пейзаж» {Удмуртский республиканский
музей изобразительных искусств}, «Весна. Половодье» {ЧС},
«Зазеленели овраги» {Севастопольский художественный музей},
«Лес задремал», «Лошади у сарая. Чайка», «Луна осветила
луга» {НС}, «Лунная ночь» {ККИМК}, «Осенний румянец»,
«Охотник. «Чайка» {ММББ}, «Пейзаж с луной» {НХМРБ},
« Первенцы весны ».
Работает на пленэре под Звенигородом в Подмосковье.
Завершает картины: «К ночи», «Осенняя облачная ночь»,
«Отцветают яблони», «Тихая светлая ночь».
Посещает завод «Азовсталь» в Донбассе (Украина), пишет
более десяти этюдов с изображением завода и картины «Азовское
море. Рыбачьи колхозные суда», «Гавань Азовского моря.
Суховей», «Завод «Азовсталь». Город Мариуполь».
Летом вместе с дочерью и её мужем А.Г.Шишковым живёт
на даче «Чайка», куда приезжают актриса Л.И.Дейкун с мужем
А.И.Благонравовым, членом художественного совета МХТ 2-го,
актёр Г.А.Палин, переводчик Н.Н.Вильям-Вильмонт с женой,
театровед Ю.В.Соболев с семьёй.
Пишет этюды «Лошади у сарая. «Чайка» {НХМРБ},
«Чайка». Охотник» {НХМРБ}.
1935
Участвует в художественной выставке «15 лет РККА» в
Харькове (Украина).
Участвует в Весенней выставке московских живописцев в
Москве.
В.Р.Герценберг: «Старики» (например, Белянин,
Бялыницкий-Бируля, Крымов) показали себя во всеоружии
159
своей техники, но, несмотря на это, и им следует сказать:
догоняйте передовую молодёжь! Догоняйте в её умении
понимать, чувствовать и любить сегодняшний день!» [36].
Пишет картины: «В начале мая», «Весенний вечер»,
« Вечер ароматного мая», «Вечер после дождя», «Вечер ранней
весны», «Журавлиные дни» {Саратовский государственный
художественный музей}, «За окном зима», «Зазеленели леса»,
«Зацвела калужница», «Зимние дни», «Зимняя лунная ночь»,
«Золотой сентябрь», «Купавки», «Лён зацвёл», «Лошадки»,
«Лунная ночь над рекой» {НХМРБ}, «Лунный вечер сентября»,
«Мокрые ступени», «Начало осени» {ПГИАХМЗ}, «Озеро.
Холодные дни осени», «Осенний вечер», «Осенний день у
реки», «Осеннийрумянец», «Оттепель. Лесная вода», «Первая
трава», «Радостный май» {ЧС}, « Ранняя весна» {ММББ},
«Рожь зацветает», «Седые дни», «Сиреневый час», «Сырой
май», «У плотины», «Цветущая сирень» {ММББ}, «Цветущий
май», «Цикламены».
Совершает поездку в Заполярье, во время которой посещает
строящуюся ГЭС на реке Нива на Кольском полуострове и
зарисовывает её: «Водосброс», «Головной узел. Водоприёмный
канал», « Плотина Нивогэс в полярную ночь», «Электростанция:
водонапорный бассейн и пульт», «Электростанция с видом на
реку Ниву».
Пишет картины и этюды: «В начале полярной ночи»
{Мурей изобразительных искусств Туркменистана}, «Белая
ночь», «Берега озера Вудъявр», «Заполярное озеро Вудъявр»
IНациональный художественный музей Молдовы}, «Заполярье.
Деревня Пино» {НХМРБ}, «Заполярье. Церковь в селе Старая
Кандалакша», «К ночи», «Консервный завод. Кандалакша»,
«Лунная полярная ночь», «На зимовке», «Осенние дни
в Хибинах. Этюд», «Осень в Заполярье» {ПГИАХМЗ},
«Полярное утро», «Поморская весна», «Пристань на Белом
море», «Северная полярная деревня ночью», этюд {НХМРБ},
160
«Сполохи Севера (Северное сияние)», «Старое Поморье.
Кандалакша», «Старое Поморье. Снег идёт» {НХМРБ}.
1936
Пишет картины: «Апрельский день», «Баренцево море.
Териберская губа», «Белое море» {ГМИИРТ}, «Берёзы у
реки» {ГМИИРТ}, «В окне - зима», «Весна» {Харьковский
художественный музей}, «Весна идёт», «Вечер после дождя»,
«Вечер цветущего мая», «Заполярная весна. Пино», «Зацвела
калужница», «Июль. Ветреный день» {ЧС}, «Копны сена.
Вечер», «Купавка», «Лён цветёт», «Лесазазеленели», «Лесная
речка» {Челябинская областная картинная галерея}, «Лесной
ручей», «Летний вечер», «Летняя ночь» {ГРМ}, «Ненастье
(Непогода)», «Озеро Вудьявр», «Озеро Ухомля» {КНМРИ},
«Озеро. Летние облака», «Озеро. Час тишины», «Осенние
дни», «Осень» {ЧС}, «Пейзаже лодкой. Берег озера» {НХМРБ},
«Поздняя осень» {ЧС}, «Последние льдины», «Ранняя весна»,
«Седые дни», «Шумит зелёная рожь».
Завершает вариант картины «Белое море» {ТОКГ}.
Экспонирует работы на:
Выставке живописи и графики в Кисловодске;
Выставке живописи, скульптуры и графики художников-
контрактантов в Москве;
Первой выставке работ художников-пейзажистов в Москве;
Выставке картин московских художников в Ялте (Крым)
[19].
Из статьи в каталоге «Выставка картин московских
художников»*. «Пейзажи академика живописи, маститого
художника Бялыницкого-Бирули полны интимного лирического
настроения. Художнику превосходно удалось передан»
своеобразную прелесть северной весны, робкие трепещущие
всходы первой зелени, пугливо ожидающие внезапных
заморозков» [19].
161
11осещаст пушкинские места в Псковской области.
I IniiicT картины и этюды: «Дом в Тригорском. Белая ночь»,
« Михайловское. Домик няни А.С.Пушкина Арины Родионовны»
{ММББ}, «Осенний вечер. Деревня Бугрово» {БРХМ},
«Святогорский монастырь, где могила А.С.Пушкина» {ММББ},
«Святогорский монастырь. Могила А.С.Пушкина» {ММББ},
«Святогорский монастырь. Пушкинские места» {НХМРБ},
« Скам ья Онеги на » {Сочинский художественный музей}, « Стары й
дом в Тригорском» {Витебский областной краеведческий музей,
далее - ВО КМ}, «Танцевальная площадка в Тригорском парке»,
«Тригорский парк», «Тригорское. Берёза у реки Сороть»
{ММББ}, «Унылая пора, очей очарованье» {Сочинский
художественный музей}, «Унылая пора, очей очарованье». Осень»
{НХМРБ}.
Пишет серии пейзажей в Горках Ленинских и на родине
И.В.Сталина - г. Гори в Грузии.
Благодаря «Всекохудожнику» проводит трёхнедельную
персональную выставку в Центральном выставочном зале в
Москве, приуроченную к 40-летию художественной деятельности,
экспонируя 123 живописных произведения и в том числе три:
« Вешние воды», «Дом Ульяновых в Симбирске (Ульяновске)» и
«Обнажённые берёзки», - приобретены закупочной комиссией
Всесоюзного комитета по делам искусств при СНК СССР для
ГРМ [95].
Из статьи в журнале «Творчество» № 5: «С большим
живописным мастерством и выразительностью передаёт
художник состояние и оттенки природы в самые различные
времена года и, однако, в творчестве Бялыницкого-Бирули
имеются некоторые элементы слащавости; романсово-
бапальные названия его картин, которыми пестрит каталог:
«Дни цветущей сирени», «Цветы запоздалые», «Крылья
уходящей ночи», «Кружево зимы» и т.д., зачастую
харак геризуют и трактовку художественного образа» [43].
162
1937
Пишет картины: «Баренцево море» {НХМРБ}, «Весной»
{ЧС}, «Зазеленело. Абрамцево» {НХМРБ}, «Кировский
апатитовый рудник» {Национальная картинная галерея Армении},
«На страже советской страны» {НХМРБ}, «Набежала тучка»
1ММББ}, «Начало полярной зимы» {НХМРБ}, «Пейзаж с
дорогой» {НХМРБ}, «Ремонт рыболовной сети» {Новосибирской
государственный художественный музей}, «Тригорский парк у
реки Сороть», «Тригорское. Берёза у реки Сороть», вариант
{Химкинская картинная галерея}, «Фиалки» {ЧС}.
Завершает работу над картинами: «Белое море»
/ Костромской государственный историке- архитектурный и
художественный музей-заповедник}, «Мартовское солнце» {ЧС},
«Михайловское. Домик няни Пушкина Арины Родионовны
зимой» {ММББ}, «Михайловское. Озеро Маленец»,
«НиваГЭС» {ГТГ}, «Полярная ночь. Кировск» {НХМРБ},
«Рыболовецкий колхоз на реке Териберка у Баренцева моря»
{НХМРБ}, «Тригорское. Берёза у реки Сороть» {ММББ}.
Работает в усадьбе «Абрамцево» под Москвой.
Завершает более десяти этюдов с видами Баренцева моря, а
также этюды: «Голубая весна» {НХМРБ}, «Кавказ. Мцхетский
монастырь» {НХМРБ}, «Кавказ» {НХМРБ}, «Начало полярной
зимы» {НХМРБ}, «РекаТериберка» {НХМРБ}, «РекаТериберка
у Баренцева моря» {НХМРБ}, «Рыболовецкий колхоз на реке
Териберка» {НХМРБ}.
Приглашает на лето на свою дачу «Чайка» молодого
художника И.П.Рубана, который учился у И.Э.Грабаря.
Экспонирует работы на Всесоюзной Пушкинской выставке,
приуроченной к столетию со дня смерти поэта, в Москве.
М.Д.Беляев: «Большее количество пейзажей относится к
Михайловскому и Тригорскому. Среди них одними из наиболее
интересных являются пейзажи (маслом) В.К.Бялыницкого-
163
Бпрули («Скамья Онегина в Тригорском»; «Святогорский
монастырь»; «Могила Пушкина»), сделанные в присущей
этому художнику как бы слегка затуманенной манере, где
притушены все яркие краски. Эти осенние пейзажи элегичны
и приятны, но несколько однообразны, а осень их - скорее
осень Бялыницкого-Бирули, чем осень Пушкина, который, как
известно, любил «пышное природы увяданье, в багрец и золото
одетые леса» [77].
Экспонирует работы на:
Выставке картин советских художников в Сочи;
Выставке произведений московских и ленинградских
художников в Кисловодске;
Выставке картин московских художников в Минске;
Выставке картин московских художников в Евпатории и
Ялте (Крым);
Всемирной выставке «Искусство и техника в современной
жизни» в Париже [94].
Проводит персональную выставку в Москве в Центральном
доме Красной Армии им. М.В.Фрунзе [22].
Удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.
1938
Пишет картины: «В начале весны», «Вечер ранней весны»,
«Зимний день» {Дальневосточнй художественный музей},
«Михайловское. Озеро Маленец» {ЛНХМ}, «Осенние поля»
{НХМРБ}, «Осенний пейзаж» {НХМРБ}, «Первая трава»
{Калужский областной художественный музей}, «Перед весной»
{Башкирский государственный художественный музей}.
Завершаетработу над картиной «Зазеленели овраги (Лесной
ручей)» 1КНМР1Ц.
Создаст эскизы для настенных панно в павильоне «Сибирь»
на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке (ныне ВДНХ) в
Москве.
161
Экспонирует работы на:
Выставке живописи, скульптуры и графики художников
контрактантов в Москве;
художественной выставке «XX лет РККА и Военно-
Морского флота» в Москве;
Выставке работ московских художников в Сочи;
Художественной выставке живописи, графики, скульптуры
московских художников в Кисловодске;
Выставке работ художников старшего поколения во Дворце
культуры завода им. С.И.Горбунова в Москве.
1939
Пишет серию кавказских этюдов, которые сейчас хранятся в
НХМРБ.
Входит в состав жюри на отчётной выставке московских
живописцев - членов МОССХ.
Из письма И.Э.Грабаря В.К.Бялыницкому-Бируле от 8
февраля: «Мне хотелось бы выразить Вам своё глубокое чувство
удовлетворения поездкой в «Чайку» и чудесным пребыванием
в ней. Просто незабываемые дни: и сердечно, и душевно, и
творчески одни из лучших, выпавших мне в жизни. Отдохнул на
славу и поработал, оказывается, немало» [47].
Пишет картины: «Весенняя ночь» {Нижнетагильский
муниципальный музей изобразительных искусств}, «Весна
- лесная вода» {Пермская государственная художественная
галерея}, «Гори» {Государственный историко-художественный и
литературный музей-заповедник «Абрамцево»}, «Гори. Комната,
где жил И.В.Сталин» {Воронежский областной художественный
музей, далее - ВОХМ}, «Гори. Комната, где жил И.В.Сталин»,
вариант {НХМРБ}, « Город Гори » {НХМРБ}, « Зи м н и й гi ей за ж »,
«Интерьер. Гори» {НХМРБ}, «Лазурная весна», «Май
зеленеет» {Львовская картинная галерея}, «Осенние дни» {ЧС},
165
«Старая крепость» {Нижнетагильский муниципальный музей
изобразится ьных искусств}.
Летом работает на даче «Чайка», где гостит художник
В.В.Мешков.
Пишет этюд «Ковёр лета. Иван-да-Марья» {Национальный
художественный музей Республики Саха (Якутия)}.
Завершает многолетнюю работу над картиной «Осенние
сумерки» {Национальныймузей Республики Таджикистан}.
Участвует во Всесоюзной художественной выставке
«Индустрия социализма» в Москве.
Экспонирует работы на:
Выставке живописи и графики московских художников в
Центральном Доме работников искусств (ЦДРИ) в Москве;
Выставке живописи и графики московских художников в
Перми;
Кисловодской выставке картин, акварели и графики
советских художников, экспонируя картины: «Вечер ранней
весны», «Ковёр лета», «Лёд прошёл», «Обнажённые берёзы»,
«Осень. Река», «Ранней весной», «Тригорское» [55];
Шестой выставке московских художников в Москве;
Передвижной выставке живописи, акварели, графики
московских и ленинградских художников в Москве.
М.Л.Нейман: «Вы проходите мимо хорошо знакомых,
приглушённых по тону и белесых пейзажей В.Бялыницкого-
Бирули - «Вечер ранней весны», «Вечер лета», «Обнажённые
берёзы», «Зеленеющий май». Они тонко написаны, в них есть
своё настроение и свой лирический, элегический штамп» [44].
Принимает участие в выставке «И.В.Сталин и люди
советской страны в изобразительном искусстве» в ГТГ в Москве,
на которой представляет цикл произведений, созданных в Гори.
Биографический очеркоВ.К.Бялыницком-Бируле печатается
в справочнике «Советская живопись» [68].
166
1940
Пишет картины: «Берег озера» {НХМРБ}, «Весенний
лес» {БРХМ}, «Весна идёт» {Дальневосточный художественный
музей}, «Вечер юного мая» {ГТГ}, «Зацвела калужница» //’ / Г/,
«Начало осени» {НХМРБ}, «Пейзаж» {НХМРБ}, «Пейзаже
церковью» {НХМРБ}, «Сумерки. Цветущая сирень» {ММББ},
« Час тишины » {ГТГ}.
Завершает многолетнюю работу над картиной «Ночь»
Д кстовский художественный музей}.
Пишет этюды: «Деревня на берегу озера» {НХМРБ},
«Зазеленелатрава» {НХМРБ}, «Май» {НХМРБ}.
Возглавляет художественный совет «Всекохудожника».
Знакомится с Е.А.Стройковой - будущей третьей женой,
которая представила свои работы на художественный cobci
« Всекохудожника».
Экспонирует работы на:
выставке «Советское изобразительное искусство» в
Белостоке (Белоруссия);
Передвижной выставке произведений московских и
ленинградских художников по городам Поволжья;
Выставке московских живописцев и графиков в Калинине
(ныне Тверь);
Выставке произведений художников Москвы и Ленинграда
во Львове (Украина);
Выставке живописи и акварели московских художников во
Дворце культуры ЗИЛ в Москве;
Выставке картин художников Москвы во Дворце культуры
завода им. С.И.Горбунова и в Доме культуры Трёхгорной
мануфактуры им. Ф.Э.Дзержинского в Москве.
Р.С.Кауфман: «Своим путём идёт в эти годы одни и i видных
художников старшего поколения В.Бялыницкий-Бируля. Он
работает по-прежнему много, создаёт ряд содержа тельных
пейзажей, проникнутых поэзией русской природы. Харак i ерно,
167
что одна из лучших за весь советский период его творчества
картин - «Вечер юного мая» - была им создана именно в это
время» [52].
1941
Завершает работу над триптихом «Город Гори» {Тюменский
областной музей изобразительных искусств].
Участвует в Выставке лучших произведений советских
художников в ГТГ в Москве.
Участвует в конкурсе эскизов-макетов художественно-
исторической панорамы «Героическая оборона Царицына»,
сюжетной основой которой явились события 16-17 октября 1918
года.
С началом Великой Отечественной войны приступает
к работе в московском отделении «Окон ТАСС», участвуя в
выпуске агитационных плакатов военной тематики [106].
Пишет картину «В атаку».
Экспонирует работы на:
Выставке живописи, графики и скульптуры в Москве,
посвященной 60-летию К.Е.Ворошилова;
Первой отчётной выставке Московского производственно-
творческого кооперативного товарищества работников
изобразительного искусства;
Передвижной выставке живописи из фондов ГРМ в
Ворошиловой (ныне Ставрополь);
Выставке живописи и графики в Кисловодске;
Всесоюзной выставке живописи, графики, скульптуры и
архитектуры «Великая Отечественная война» в Москве [58].
1942
Пишет картины: «Белое море», «Белой ночью»,
«Голубой весной» {НХМРБ}, «Дом с садом», «Клин.
Аллея в саду П.И.Чайковского» {Государственный Дом-
168
музей II.И. Чайковского}, «Клин. Дом П.И.Чайковского-
IГосударственный Дом-музей П.И.Чайковского}, «Красная Армии
в лесах Карелии» {Краснодарский краевой художественный музей},
I 1о следам фашистских варваров» {НХМРБ}, «Старая аллея.
Усадьба П.И.Чайковского в Клину», «Тихая светлая ночь»
{НХМРБ}, «Уголок сада П.И.Чайковского в Клину. Весна»
//77/.
11ишет серию этюдов в усадьбе П.И.Чайковского в Клину
городе, который в ноябре-декабре 1941 года пережил немецко*
фашистскую оккупацию.
Завершает работу над картинами «Последний снег»,
« Задумчивые дни осени» {ГТГ}, «Ясные дни сентября».
Г.В.Жидков: «Не об увядании говорит изображенный
осенний мотив. Оптимистическое звучание приобретает
врывающаяся в блёклую красочную гамму интенсивная зелень
озимей, несущих в сегодняшнем дне завтрашний, обещающих
неизбежное торжество победы жизни. Подлинный артистизм
присущ этой картине, в которой так тонко найден мотив, столь
просто и мудро решена композиция, так благороден и красив
колорит» [14].
В.Т.Давыдов: «Попалась на глаза афиша, гласящая, что
25-го открылась выставка эскизов к панораме «Героическая
оборона Царицына». Представлены работы художников
11.И.Котова, П.Д.Покаржевского и В.К.Бялыницкого-Бирули.
Я гут же побежал к Центральному показательному универмагу,
где весь третий этаж был занят под выставку. Мог ли я тогда
подумать о том, что в подвале этого универмага всего через
семь месяцев будет пленён гитлеровский генерал-фельдмаршал
11аулюс» [70].
Экспонирует работы на выставках:
«Пейзажи нашей Родины» в Москве;
«11авильон московских художников» в Москве;
169
«Работа московских художников в дни Великой
Отечественной войны» в Москве, представив картину «По
следам фашистских варваров» {НХМРБ}-,
«Лучшие произведения советского искусства (из фондов
I П )» в Новосибирске.
1943
Выезжает на этюды в Абрамцево под Москвой.
Пишет картины: «Абрамцево. Ранняя весна» {НХМРБ},
«Апрельский день» {НХМРБ}, «Весенний пейзаж» {НХМРБ},
«Весенняя тишина» {ММББ}, «Весной повеяло», «Вечер
ранней весны» {ВОХМ}, «Голубой весной», вариант {ММВБ},
«Дорога» {ЧС}, «Лесная речка зимой», вариант-повторение
{НХМРБ}, «Обнажённые берёзки» {НХМРБ}, «Первенцы
весны» {НХМРБ}, «Подмосковье. Весна» {НХМРБ},
«Последний снег. Следы зимы» {НХМРБ}, «Ранняя весна»
{ГМИИРТ}, «Сентябрьский вечер» {Калужский областной
художественный музей}, «Сумерки юного мая» {НХМРБ},
«Хмурый день» {НХМРБ}, «Цветущий день», «Ясные дни
сентября» {НХМРБ}.
Завершает работу над картинами «Мцыри. Развалины
Мцхетского монастыря» {НХМРБ}, «Озеро. Лодки у берега»
{ЧС}.
Пишет этюды: «Абрамцево. Весенний день» {ММББ},
«Абрамцево. Окрестности» {НХМРБ}, «Абрамцево. Первая
зелень» {ВОКМ}, «Абрамцево. Просёлочная дорога» {ММББ},
«Весна. Ручей. Абрамцево» {НХМРБ}, «К вечеру» {НХМРБ},
«Осенний пейзаж» {Литовский художественный музей}, «Ранней
весной» {НХМРБ}, «У околицы» {НХМРБ}.
Участвует в проходившей в ГТГ выставке «Великая
Отечественная война», экспонируя произведения, за которые
Комитет по делам искусств при СНК СССР удостаивает его
диплома первой степени.
170
Участвует в групповой выставке произведений семи
старейших художников в ГТГ в Москве, где представляет 49
живописных работ [2].
Из статьи в газете «Литература и искусство» от 15
мая: «В торжественной обстановке 10 мая открылась в залах
Государственной Третьяковской галерее выставка произведении
мастеров старшего поколения: В.Бакшеева, В.Бялыницкого-
Бирули, И.Грабаря, Е.Лансере, В.Мешкова, И.Павлова, К.Юона.
На вернисаже собрались писатели, деятели театра, художники,
студенты изоинститутов. Среди зрителей много бойцов и
командиров Красной Армии» [48].
За выдающиеся заслуги в развитии искусства награжден
орденом Трудового Красного Знамени.
Участвует во Всесоюзной художественной выставке
«Героический фронт и тыл» в ГТГ в Москве.
1944
В Комитете по Сталинским премиям в области литературы
н искусства обсуждалось творчество В.К.Бялыницкого-Бирули
как претендента на премию в номинации «за многолетние
достижения». При этом народный художник СССР
А.М.Герасимов заявил: «Это большое имя, везде известное.
Его пейзажами мы любовались несколько лет подряд. Работает,
не покладая рук, до сего времени. Принимая во внимание, что
этот человек столько лет держит знамя русского пейзажа и так
лирически передаёт его, - моё мнение: о нём можно много нс
распространяться», а председатель Всесоюзного комитета по
делам искусств М.Б.Храпченко отметил: «Очень хорошие
краски» [30].
На торжественном заседании Оргкомитета Союза советских
художников СССР, посвящённом 110-летию со дня рождения
В.Д.Поленова, выступает с воспоминаниями о нём.
171
В соответствии с постановлением Политбюро ЦК ВКП(б)
входит в состав Всесоюзного комитета по ознаменованию столетия
со дня рождения И.Е.Репина и выступает на торжественном
заседании в Большом театре [15].
Участвует в организации в Москве Выставки произведений
художников Белоруссии, посвящённой 25-летию БССР, и
выставляет на ней свои картины.
Экспонирует работы на:
Выставке произведений художников союзных республик,
автономных республик и областей РСФСР в Москве;
Выставке произведений художников старшего поколения в
Воронеже и Курске.
Вместе с Е. А.Стройковой едет в творческую командировку по
Архангельской области. Работает над многочисленными этюдами,
которые хранятся в НХМРБ («Заостровье. Церковь XVII века»,
«Лявля. Церковь XVI века», «Скучные дни ранней весны»,
«Старая мельница на Северной Двине», «Этюд с куполами») и
в ММББ («Деревня Зачачье», «Деревня Лявля», «Ратоналовок.
Околица», «Север. Мельница»).
Пишет картины: «Архангельская область. Старая мельница
на Северной Двине» {ММББ}, «Девятиглавая деревянная
церковь» {ММББ}, «Деревня Зачачье» {ММББ}, «Деревня
Зачачье. Старые избы» {НХМРБ}, «Деревня Конецдворье.
Старая церковь XVIII века» {НХМРБ}, «Мельница на
Северной Двине» {ММББ}, «Первая трава», «Ратонаволок.
Старая церковь» {ММББ}, «Ратонаволок. Церковь Николая
Чудотворца» {НХМРБ}, «Река Ендюга» {БРХМ}, «Северная
Двина» {Вятский художественный музей}, «Северная Двина»
{НХМРБ}, « Смеркается ».
Удостоен звания народного художника Белорусской ССР.
172
1945
Работает в Горках Ленинских, где пишет многочисленные
этюды и картины, преимущественно хранящиеся в ГИМ: ««Вид
из левого окна телефонной комнаты. Горки», «Вид из правого
окна телефонной комнаты. Горки», «Горки Ленинские. Аллея с
голубыми елями», «Горки Ленинские. Беседка в парке», «Горки
Ленинские. Большой дом», «Горки Ленинские. Верхний пруд»,
«Горки Ленинские. Вид из кабинета В.И.Ленина», «Горки
Ленинские. Дом с нижнего пруда», «Горки Ленинские. Интерьер
комнаты Н.К.Крупской», «Горки Ленинские. Центральная
аллея в солнечный день», «Горки Ленинские. Цветущая сирень
около дома», «Дом в Горках зимой», «Дом над прудом. Горки»,
«Дом с видом на парк. Горки», «У пруда. Горки», - а также в
других музеях: «Въезд в Горки Ленинские» {НХМРБ}, «Горки
Ленинские» {Государственный художественный музей Алтайского
края, далее - ГХМАК}, «Горки Ленинские. Любимая аллея
Ильича», этюд {НХМРБ}, «Горки Ленинские. Угол террасы»
{ММББ}.
Пишет картины: «Весенней ночью»,« Всснаидёт» {ВОХМ),
«Весна. Первая трава», вариант {Оренбургский областной музей
изобразительных искусств}, «Весна. Первая трава», повторение
{Саратовский государственный художественный музей),
«Весной повеяло» {НХМРБ}, «Майский вечер перед дождем»
{Государственный музей искусств Узбекистана}, «Пейзаж»
{НХМРБ}, «Речка. В начале мая» {ЧС}, «Речказимой» {НХМРБ},
«Следы зимы» {Московский государственный университет},
«Цветущая яблоня» {ЧС}, «Цветущий май» {ГХМАК}.
О.И.Сопоцинский: «Картина «Весной повеяло» не
блещет необычностью красочных сочетаний или особой
оригинальностью композиции. Взгляд СПОКОЙНО СКОЛЬЗИ! ио
холодной воде, ещё крепкому слежавшемуся снегу на берегу
реки, тёмным силуэтам елей и чуть темнеющему у горизонта лесу.
173
Но есть что-то уже в самом мотиве, привлекающее внимание,
заставляющее вновь и вновь всматриваться в эту тяжёлую воду,
в серовато-синий снег, в лиловую даль, в облачное небо, где
теплеют края туч. И невольно поддаёшься настроению, которое
хотел передать художник, настроению чуткой настороженности,
когда природа словно готовится к новой жизни» [45].
Завершает работу над картинами: «В начале весны»,
«Весна идёт», «Пушкинские места. Михайловское» {НХМРБ},
«Село Михайловское. Домик няни А.С.Пушкина» {НХМРБ},
«Тригорский парк», повторение {НХМРБ}.
Экспонирует работы на:
Выставке-продаже произведений московских живописцев,
графиков, скульпторов в Москве;
выставке «Шедевры русской архитектуры в произведениях
живописи» в Москве, где представляет работы, привезённые из
поездки по Архангельской области;
Выставкеживописи московских и ленинградских художников
в Сталинграде (ныне Волгоград);
Передвижной выставке советского изобразительного
искусства в 11олярном Мурманской области;
Выставке, посвящённой 75-летию со дня рождения
В.И.Ленина, в Ульяновске;
Выставке произведений художников Белоруссии,
посвящённой 25-летию БССР, в Минске;
Выставке советской живописи и графики в Таллине
(Эстония);
Выставке работ художников Москвы, Ленинграда и
Новосибирска в Новосибирске;
Выставке работ московских художников в Москве.
Становится участником постоянной выставки картин
«Художественный салон» в Выставочном зале Московского
Художественного фонда.
Переносит болезнь. Ухудшение состояния здоровья.
171
1946
Участвует во Всесоюзной художественной выставке в Г I Г и
Москве [16].
Участвует в торжественном заседании в ЦДРИ, посвященном
75-летию со дня рождения И.Э.Грабаря.
Пишеткартины: «ГоркиЛенинские. Верхний пруд», вариаш
повторение {НХМРБ}, «Золотая осень» {ЧС}, «Калужница
зацвела» {Рязанский государственный областной художественный
музей}, «Лёд прошёл» {БРХМ}, «Пруд в Горках» {НХМРБ},
«Сумерки», «Ясные дни ранней весны» {Донецкий областной
художественный музей}.
Пишет этюды: «Дорога в деревню» {ММББ}, «Окраина
Ульяновска» {НХМРБ}, «Волга около Ульяновска» {ММББ}.
Завершает работу над картиной «Дремлющий пруд»
{ Челябинская областная картинная галерея}.
Пишет повторение картины «Весна. Первая трава»
{Новокузнецкий художественный музей}.
Экспонирует работы на:
Выставке пейзажа в Доме Учёных в Москве;
Выставке произведений художников Москвы и Ленинграда
в Молотове (ныне Пермь);
Выставке советской живописи и графики (передвижной) в
Вильнюсе (Литва), Кишинёве (Молдавия), Ереване (Армения),
Баку (Азербайджан), Ашхабаде (Туркмения);
Выставке произведений московских художников в Ялте
(Крым);
Выставке произведений московских художников в 11аркс
культуры и отдыха «Измайлово» в Москве;
Передвижной выставке советской живописи и графики
в Горьком (ныне Нижний Новгород) и Куйбышеве (ныиг
Самара).
175
1947
В соответствии с постановлением Политбюро ЦК ВКП(б)
входит в состав Всесоюзного комитета по ознаменованию столетия
со дня рождения В.И.Сурикова [15].
В выставочном зале Московского отделения Союза
советских художников (МОССХ) проводит персональную
выставку, приуроченную к 75-летию со дня рождения, которое
было отмечено торжественным заседанием.
Работает на озере Разлив под Ленинградом, пишет картину
«Разлив. Шалаш В.И.Аенина» {ММББ}.
Пишет картины: «Баренцево море» {ТОКГ}, «Весенняя
земля» {НХМРБ}, «Встреча лета с осенью», «Горки Ленинские.
Сад», «Дыхание осени», «Калужница зацвела», повторение
{НХМРБ}, «Облачная мартовская ночь» {ГХМАК}, «Осенний
румянец», «Сентябрьский вечер» {КНМРИ}, «Солнечная
Грузия. Рассвет в Гори», «Сумерки» {Закарпатский областной
художественный музей}.
Завершает работу над картинами: «Белое море»,
«Берег озера. Осенний румянец» {НХМРБ}, «Гори. Родина
И.В.Сталина», «Осенний румянец» {Челябинская областная
картинная галерея}, «Последний снег в полях» {НХМРБ},
«Ранняя весна» {Государственный Владимиро-Суздальский
историко-архитектурный и художественный музей-заповедник},
«Родина В.И.Ленина. Старый Венец. Ульяновск» {БРХМ},
«Тригорский парк», повторение {Национальныйхудожественный
музей М.К. Чюрлёниса}.
Приезжает в Белоруссию. По приглашению руководителя
КП(б)Б П.К.Пономаренко живёт на Белой даче под Минском.
Работает на пленэре вместе с А.С.Бархатковым, ставшим его
последователем. Создаёт десятки этюдов в окрестностях Минска.
Встречается с поэтом Якубом Коласом. Общается с земляком
П.А.Абрасимовым и дарит ему картину «Ясные дни ранней
176
весны» {НХМРБ}. Дарит Е.В.Аладовой этюд «Белоруссия.
Старая деревня» {НХМРБ}.
Пишет картины: «Белоруссия. Вновь зацвела весна» {ГГ1 /.
«Белоруссия. Вновь зацвела весна», повторение {ММББ).
«Белоруссия. Колхоз «Сенница» {Ярославский художественный
музей}, «Белоруссия. Начало лета» {ММББ}, «Белоруссия.
('умерки цветущего мая» {Курская областная картинная галерея},
«Белоруссия. Яблони в цвету» {ММББ}, «Вечер», «Дорога.
Рябинка» {НХМРБ}, «Зазеленели белорусские берёзки», вариант
)Курганский областной художественный музей}, «Зазеленели
белорусские берёзки» {ММББ}, «Зелёный май» {НХМРБ},
« Минские окрестности. Белая дача. Цветущие яблони » {ММББ},
«Минские окрестности. Белорусская деревня» {ММББ),
« Минскиеокрестности.Сенницкаяцерковь» {ММББ}, «Озимые
поля », « Снова зацвела весна (По следам разбитого врага)» //7 /'},
«Старая белорусская деревня» {НХМРБ}, «Яблоня в цвету»
{ЧС}.
Становится почётным академиком Академии наук БССР.
В соответствии с постановлением Совета министров СССР
входит в первоначальный состав действительных членов Академии
художеств (АХ) СССР наряду с живописцами: М.И.Авиловым,
В.11.Бакшеевым, А.М.Герасимовым, С.В.Герасимовым,
11.Э.Грабарём, А.А.Дейнекой, В.П.Ефановым, Б.В.Иогансоиом,
I 1.П.Кончаловским, А.А.Пластовым, М.С.Сарьяном,
М.И.Тоидзе, Ф.Ф.Федоровским, А.А.Шовкуненко, К.Ф.Юоном и
В.Н.Яковлевым [46].
Экспонирует работы на:
11ередвижной выставке Художественного фонда СССР в
Сочи;
Выставке советской живописи и графики в Архангельске;
Весенней выставке произведений московских живописцев и
скульпторов в Москве; где демонстрирует картину «Сентябрьский
вечер» [ I 1 |;
Передвижной выставке живописи и графики советских
художников в Сталинграде (ныне Волгоград), Саратове, Астрахани,
Красноярске, Иркутске, Улан-Ухэ, Хабаровске и Владивостоке;
Выставке картин московских художников в Парке культуры
и отдыха им. Ф.Э.Дзержинского (Останкино) в Москве;
выставке живописи и графики «Пейзаж и натюрморт» в
Москве;
Выставке произведений живописи и графики советских
художников в городах РСФСР в Вологде и Калинине (ныне
Тверь).
Выставке работ московских художников, посвященной 30-
летию Великой Октябрьской социалистической революции, во
Владивостоке, Порт-Артуре (ныне Далянь, КНР), на Южном
Сахалине, на базах Тихоокеанского флота.
Участвует во Всесоюзной художественной выставке
1947 года в ГТГ в Москве, экспонируя картины «Вечер после
дождя» {Омский областной музей изобразительных искусств} и
« Ратонаволок » {И О ХМ}.
В выставочном зале МТХ проводит приуроченную к 75-
летию со дня рождения и 60-летию творческой деятельности
персональную выставку, на которой экспонирует 134 живописных
произведения.
П.Д.Корин: «Был на выставке Бялыницкого-Бирули,
понравилось. Он художник талантливый, но лёгкий, поэтичный
пейзажист. Серьёзного мало. Высокого искусства нет» [56].
Е.И.Камзолкин: «За лето он написал большое количество
картин. Мне рассказывала Елена Алексеевна, что Бялыницкий
ежедневно вставал в 5 часов утра и писал до 3-х часов дня.
Заготовку для картин делала ему жена. Она грунтовала и
натягивала холст, она накладывала краски и мыла палитру, она
мыла кисти, и подмалёвок, по некоторым данным, делала тоже
она. Картины написаны поспешно, но достоинство их в лирике,
178
которая неразрывно связана с пейзажем. Пейзаж без лиризма
это не пейзаж. Особенно хороши у него северные пейзажи - он
любит Север - и они ему удаются» [54].
Удостоен звания народного художника РСФСР.
1948
Завершает работу над картиной «Кружева зимы»
{НХМРБ}.
Пишет картины «Лазурной весной», «Май зазеленел»
{РОМИИ}.
Работает на пленэре в окрестностях Подольска иод
Москвой. Пишет этюды «Окрестности Поливанова» {Пинская
картинная галерея}, «Поливанове. Лес» {ММББ}, «Поливанове.
Май» {ММББ}, «Поливанове. Молодые берёзки» {БРХМ},
«Поливанове. Около Подольска» {ВОКМ}, «Поливанове. Река
11ахра» {ММББ}.
Участвует во Втором съезде художников Белоруссии в
Минске, выступает в прениях. Избран почётным председателем
этого творческого союза. Посещает мастерские белорусских
художников.
Участвует в дискуссии о традициях изобразительного
искусстваБелоруссии,развернувшейся настраницахеженедельиика
. Umapamypa i мастацтва».
Трагическая смерть единственной дочери.
Тяжело заболевает.
Экспонирует работы на:
художественной выставке «30 лет Советских Вооружённых
( ил. 1918-1948» в Москве;
Передвижной выставке произведений живописи и графики
советских художников в Молотове (ныне Пермь), Нижнем
Га। иле, Свердловске (ныне Екатеринбург), Челябинске, Омске,
I (овосибирске, Кемерове и Томске;
179
I кредвижной выставке произведений советских художников
в Краснодаре, Новороссийске, Ростове-на-Дону, Таганроге,
Астрахани, Сталинграде (ныне Волгоград), Орле;
Выставке произведений русского дореволюционного и
советского искусства в Риге (Латвия);
1 К’рсдвижной художественной выставке в Биробиджане;
Выставке картин московских художников в Парке культуры
и отдыха им. Ф.Э.Дзержинского (Останкино) в Москве;
Передвижной выставке советской живописи и графики в
Днепропетровске, Ворошиловграде (ныне Луганск) и Донецке
(Украина);
Выставке картин московских художников в Парке культуры
и отдыха «Измайлово» в Москве;
Выставке произведений живописи и графики советских
художников в городах РСФСР в Дзауджикау (ныне Владикавказ),
Грозном, Астрахани, Сталинграде (ныне Волгоград);
Передвижной выставке советского изобразительного
искусства в Балтийске Калининградской области и частях
I 1рибалтийского военного округа;
Передвижной выставке произведений мастеров русского и
советского изобразительного искусства из фондов Хабаровского
художественного музея в У\ан-У\э;
Передвижной выставке живописи и графики советских
художников в Балтийске, Лиепае и Ригс (Латвия);
11ередвижной выставке произведений советских художников
в Черемхове, Иркутске, Красноярске, клубах железнодорожных
станций Восточно-Сибирской железной дороги;
выставке «Советская живопись и графика» в Москве.
11з каталога-путеводителя по Государственному Русскому
музею: «В.К.Бялыницкий-Бируля - один из наиболее
последовательных левитановцев, тонкий и проникновенный
лирик, занимающий ныне почётное место среди мастеров
советского искусства» [29].
180
1949
Пишет картину «Река» {НХМРБ}.
11остоянно живёт в «Чайке».
Экспонирует работы на:
Выставке произведений белорусских художников в Москве;
Выставке произведений белорусских художников,
посвящённой 30-летию БССР, в Минске;
Передвижной выставке картин московских художников в
Сочи;
Передвижной выставке советской живописи и графики
в Донском и Сталиногорске (ныне Новомосковск) Тульской
области, на железнодорожных станциях Задонская, Узловая,
Кашира, Ожерелье, Скуратове;
Передвижной выставке произведений живописи и графики
советских художников в Иваново, Ярославле, Горьком (ныне
Нижний Новгород), Молотове (ныне Пермь), Ульяновске,
Куйбышеве (ныне Самара), Саратове и Чкалове (ныне
Оренбург);
Передвижной выставке произведений московских
художников, посвящённой Дню шахтёра, в Донецке;
Выставке произведений русского дореволюционного и
советского искусства в Вильнюсе (Литва);
Передвижной художественной выставке «Московские
художники Военно-морскому флоту» в г.Роста и Полярном
Мурманской области, Севастополе, Николаеве, Батуми, Поти;
Выставке советской живописи и графики в Москве;
Передвижной выставке произведений живописи и графики
в Краснодаре, Новороссийске, Феодосии, Ялте, Симферополе,
Туле, Калуге, Смоленске и Рязани;
Передвижной выставке живописи и графики в Акмолинске
(ныне Астана - столица Казахстана), Караганде, Балхаше;
Передвижной выставке произведений московских
художников в Батуми (Грузия);
131
Выставке советской живописи в Берлине, Дрездене и
Будапеште;
Выставке произведений московских художников в Москве.
На Всесоюзной художественной выставке 1949 года в ГТГ в
Москве представлен картиной «Белое море» [17].
Награждён вторым орденом Трудового Красного знамени.
В издательстве «Советский художник» в серии «Мастера
советского искусства» выходит альбом «В.К.Бялыницкий-
Бируля» [66].
1950
Справляется с болезнью, возвращается к работе над
живописными произведениями: пишет этюды вблизи дачи
«Чайка».
Пишет картины: «Белая ночь» {Астраханская
государственная картинная галерея}, «Берег озера. Осенний
румянец» {ММББ}, «Дни майских гроз» {Астраханская
государственная картинная галерея}, «Дождливый май. Из
окна «Чайки», «Лес задремал» {НХМРБ}, «Последний снег.
« Чайка » {ММББ}, «Сентябрьский вечер», «Ушедший мир»
{Национальный музей Республики Бурятия}, «Цветёт черёмуха.
Сад в «Чайке», «Чайка» {НХМРБ}.
Г.В.Жидков: «Мотив, композиционные приёмы пейзажа
«Дни майских гроз» типичны для В.К.Бялыницкого-Бирули:
изображение на первом плане картины потока, отражающего
синее небо, и кустарника, сочетание лёгкой зелени листвы с
темпо-зелёными силуэтами сосен и слей. Колорит картины,
построенный на очень деликатных, изысканных сочетаниях
белесовато-голубых, светло-зелёных и серебристо-серых
оттенков, в мягкую гамму которых гармонично вплетаются более
звучные цветовые пятна, характерен для В.К.Бялыницкого-
Бирули. Но действительно новым в данной картине является её
182
особая эмоциональность, энергичность, которая пронизывас!
всё произведение» [14].
Экспонирует работы на:
Передвижной выставке советских художников в Казани,
Ижевске, Сарапуле, Молотове (ныне Пермь), Кирове, Барнауле,
Томске, Омске, Кургане, Горьком (ныне Нижний Новгород),
Саранске, Саратове и Куйбышеве (ныне Самара);
Выставке произведений московских художников в Москве;
Выставке картин московских художников в Свердловске
(ныне Екатеринбург).
На Всесоюзной художественной выставке 1950 года в
ГТГ в Москве представлен новой картиной «Дни юного мая»
} НХМРБ}.
1951
Пишет картины: «Весной повеяло», вариант {Львовская
картинная галерея}, «Чайка», повторение {НХМРБ).
Завершает картину «Лён зацвёл» {ММББ}.
Экспонирует работы на:
выставке «Русская живопись второй половины XIX - начала
XX века» в ЦДРИ в Москве;
Передвижной выставке советских художников в Грозном,
Баку, Ереване, Тбилиси, Кишинёве, Каховке, Одессе;
Передвижной выставке картин московских художников
в Челябинске, Молотове (ныне Пермь), Березняках, Златоусте,
Караганде, Балхаше;
Выставке русской дореволюционной и советской живописи
в 11скове;
Выставке произведений советских художников в Варшаве.
На Всесоюзной художественной выставке 1951 года в
Москве представлен несколькими новыми произведениями, в гом
числе «Полдень полярной осени. Хибины» {НХМРБ}, «I Ipiiiiiaa
весна» {ММББ}.
183
1952
11ишет картины: «Голубой весной» {ММББ}, «Деревенская
улица» {НХМРБ}, «Осенние дни. Михайловское. Аллея Керн»
{НХМРБ}, «Осенние дни. Тригорское. Река Сороть» {ММББ},
«Радостный май» {Национальная картинная галерея Армении},
«Тригорское. Берёза на реке Сороть».
Участвует в торжественном заседании, посвящённом его 80-
летнему юбилею.
Экспонирует работы на:
Передвижной выставке произведений советских художников
в Ашхабаде, Душанбе, Самарканде, Ташкенте, Алма-Ате, Фрунзе;
Передвижной выставке произведений советских художников
в Днепропетровске, Львове, Ростове-на-Дону, Шахтах, Донецке,
Макеевке, Горловке, Луганске;
Передвижной выставке произведений советских художников
в Иркутске, Красноярске, Горно-Алтайске, Бийске, Барнауле,
Рубцовске, Шипуново;
Выставке советского изобразительного искусства в Дели,
Калькутте, Бомбее (Индия);
Выставке русской живописи и графики из частных собраний
в Свердловске (ныне Гжатеринбург);
Выставке произведений членов Академии художеств СССР
в Москве.
Е.И.Камзолкин: «Был на выставке картин наших
«академиков» в Академии художеств... Бялыницкий-Бируля
выставил шесть картин-этюдов, но так однообразно, так похоже
на то, что он давным-давно выставлял, что невольно наводит на
мысль, что он выставляет всё одни и тс же работы, только года
переписывает» [54].
Участвует во Всесоюзной художественной выставке 1952
года в ГТГ в Москве.
181
1953
Пишет картины «Осенний вечер», «Ранняя весна»
!Ставропольский краевой музей изобразительного искусства}.
Экспонирует работы на:
Выставке произведений советского искусства из собрания
ГТГ в ГРМ в Ленинграде;
Передвижной выставке произведений советских художников
в I 1ебит-Даге, Ереване, Грозном, Ставрополе, Краснодаре.
1954
Пишет картины «Вечер ранней весны» {ММББ},
«Последние следы зимы» {Химкинская картинная галерея},
«Сараи. «Чайка» {ММББ}.
Проводит персональную выставку в Москве.
Экспонирует работы на:
Выставке советского изобразительного искусства в
Чехословакии (Прага, Братислава, Брно);
Передвижной выставке произведений советских художников
в Омске, Новосибирске, Чите, Ворошилове (ныне Уссурийск),
Владивостоке, Хабаровске, Благовещенске, Свердловске (ныне
Екатеринбург); Кирове, Молотове (ныне Пермь), Тюмени,
14ижнем Тагиле, Челябинске, Златоусте;
Третьей выставке произведений действительных членов и
членов-корреспондентов Академии художеств СССР в Москве;
Выставке произведений советских художников из собрания
ГТГ, посвящённой 300-летию воссоединения Украины с Россией,
в Киеве и Харькове;
Выставке белорусского изобразительного искусства в
Вильнюсе (Литва);
Передвижной выставке русского дореволюционного и
советского искусства из фондов ГТГ в Риге, Таллине, Тарту.
185
1955
На Всесоюзной художественной выставке в Москве
представлен картинами «Апрель», «Вечер ранней весны»,
« Следы зимы » [18].
Пишет картину «Берёзки. «Чайка» {НХМРБ}.
Экспонирует работы на:
выставке в ЦДРИ в Москве,
Выставке произведений советских художников в Кургане и
Оренбурге;
Выставке произведений изобразительного искусства и
народного творчества Белорусской ССР в Москве и Каунасе
(Литва);
Шестой передвижной художественной выставке в городах
Литвы.
1956
А. А.Фёдоров-Давыдов: «Среди мастеров старшего
поколения мы встречаем столь различных и по содержанию, и по
живописной манере пейзажистов, как В.Мешков и М.Сарьян,
А.Куприн и В.Бялыницкий-Бируля» [91].
Экспонирует работы на:
Выставке «Произведения советских художников. 1917-
1956» в ГТГ в Москве;
• Выставке произведений советских художников в честь XX
съезда КПСС в Краснодаре;
Выставке произведений советских художников, посвящённой
Первому Всесоюзному съезду художников СССР, в Якутске;
Седьмой передвижной художественной выставке в городах
Литвы;
28-й Международной художественной выставке в Италии
(Венеция).
186
1957
Пишет картину «Весна идёт» {НХМРБ}.
Из-за болезни не присутствует на торжественном заседании
районногоСоветадепутатовтрудящихсявг.Калинин(ныне Тверь),
посвящённом 85-летию со дня рождения народного художника
РСФСР и Белоруссии, действительного члена Академии художесгв
СССР В.К.Бялыницкого-Бирули.
Экспонирует работы на Передвижной выставке русского
дореволюционного и советского искусства из фондов Г1 Г в
Краснодаре, Нальчике, Орджоникидзе (ныне Владикавказ).
18 июня умирает на даче «Чайка».
Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. Автор
надгробия - Ю.Г.Орехов.
187
«Ранняя весна». 1953
188
«Озеро и его окрестности послужили неисчерпаемым
источником мотивов для картин
В. К. Бялыницкого-Бирули »
Г. В.Жидков
[14]
Записки о «Чайке»
Осенью 1970 года дача «Чайка» принимала сотрудников
Государственного художественного музея БССР во главе с
его директором Е.В.Аладовой. Они тщательно, соблюдая
установленный порядок, вели описьработ,личных вещей Витольда
Каэтановича, ценных предметов интерьера и мебели, поскольку
все это передавалось Еленой Алексеевной Бялыницкой-Бируля в
дар белорусскому музею. Я, срочно приехав из Москвы, помогал
упаковывать и грузить вещи в большой грузовик для отправки в
Минск.
По сути мы расставались с атмосферой, оставшейся в доме
после Витольда Каэтановича, и это расставание стало не слишком
радостным завершением весьма значимого периода в жизни моей
бабушки Елены Алексеевны. Ей было тогда 73 года, начались
серьёзные проблемы со здоровьем. Жить в «Чайке», управляясь
с большим домом и принимая группы туристов в качестве его
хозяйки и одновременно хранителя и экскурсовода, стало не
под силу. Тем более, что дом, наполненный антиквариатом и
произведениями живописи, находился в глуши без какой-либо
даже формальной охраны.
Елена Алексеевна, без малого тринадцать лет писала письма
в Министерство культуры, Союз художников РСФСР и органы
власти всех уровней, пытаясь убедить начальство в необходимости
создать на даче «Чайка» музей В.К.Бялыницкого-Бирули
или хотя бы взять под охрану государства это историческое
здание и усадебную территорию. Многие пытались помочь,
публиковались статьи о «Чайке», но ответом были равнодушие
и бездеятельность чиновников.
За годы, прошедшие с кончины Витольда Каэтановича,
приходилось много раз заниматься починкой крыши, дымоходов,
забора. Дом требовал всё больше и больше сил и средств,
которых не хватало. Именно поэтому после долгих переговоров
190
с белорусским музеем, Е.А.Бялыницкая-Бируля оформила
передачу в его фонды всего, что на даче «Чайка» представляло
музейную ценность. Архив В.К.Бялыницкого-Бирули, бабушка
передала в дар ЦГАЛИ ранее, в 1960 году. Сам же дом, по причине
его общего плачевного состояния, был продан за символическую
сумму.
Знакомство Елены Алексеевны с Витольдом Каэтановичем
состоялось в крайне сложный для неё период. Мой родной
дед, архитектор Михаил Макарович Стройков, в 1930-е годы
был осуждён по политической 58-й статье и погиб в лагере.
Социальный статус «члена семьи врага народа» обычно означал
препоны и с трудоустройством, и с получением образования, нс
говоря уже о более серьёзных последствиях. Перед войной Елене
Алексеевне вместе с дочерью, моей мамой, пришлось уехать из
Москвы и поселиться в подмосковном Пушкино.
Е.А.Стройкова (урождённая Алексеева), будучи
профессиональным художником, выпускницей школы-студии
И.Ф.Рерберга и Рабфака Искусств, работала в основном по
договорам с музеями и различными учреждениями. Результаты
выполнения этих договоров оценивались на художественном
совете Всероссийского кооперативного союза работников
изобразительных искусств («Всекохудожника»), членом
которого был Витольд Каэтанович. На одном из заседаний совета
они и познакомились.
Затем были совместные творческие командировки: в 1944
году в Архангельскую область, после войны - в Ульяновск и
Белоруссию. В 1947 году они поженились, и бабушка с мамой
переехали к Витольду Каэтановичу в Москву. Для них это было
реальным спасением от голодной и неустроенной в бытовом
отношении жизни. А Витольд Каэтанович, учитывая все
обстоятельства того времени, этим шагом ещё раз подтвердил
свою репутацию человека, живущего по своему собственному
191
уставу, художника, вольного в своём выборе и действиях при
любых привходящих условиях.
Поэтому отношение к В.К.Бялыницкому-Бируле в семье
моей матери, а теперь и в моей семье - это не просто память о
близком человеке и дань уважения таланту известного художника,
а нечто большее, что можно назвать словом «почитание».
Бабушка и мама первый раз появились на даче « Чайка», по-
моему, в 1945 году. Для них это был во многом совершенно новый
мир. Хотя детство бабушки прошло относительно недалеко от
Ухомли - под городом Устюжна Вологодской области, в доме её
отца - военного музыканта. А для меня, оказавшегося на Ухомле
почти сразу после рождения, «Чайка» стала уже родным домом.
Природа вокруг дачи и живопись на стенах комнат, работы
в мастерской на мольберте казались чем-то неразделимым.
Мир воспринимался через картины, запахи масляных красок,
ружейного масла, патронов, лодочной смолы, струганых досок,
озера...
Витольд Каэтанович помнится мне уже больным, не
способным самостоятельно передвигаться, но почти всегда с
палитрой и кистями, а иногда - даже с ружьём в руках. Люди
тянулись к нему, причём люди внешне вроде бы разные. Мне
трудно было тогда судить, почему. Я был мал, но магнетизм его
личности чувствовал и, наверное, поэтому до сих пор отрывочно
помню его рассказы об охоте, друзьях-художниках, о всадниках
короля Стаха и других героях белорусских легенд. Без этих ярких,
образных рассказов деда не обходились долгие осенние и зимние
вечера. Мы собирались к вечеру в мастерской на втором этаже,
где днём Витольд Каэтанович сидел в кресле за мольбертом и
работал. На этажерке лежали коробки с красками, кисти, картон,
стопка журналов «Новый мир». На стенах висели двустволка,
ягдташ, походный этюдник, охотничий рожок и два или три
пейзажа Витольда Каэтановича из Кольского цикла. У окна
192
стояли стол и кровать. Бабушка читала нам вслух. Запомнился
роман Лессажа, рассказы В.Бианки...
Это был мой естественный мир: лес, озеро, печка с
потрескивающими дровами и два самых близких мне тогда
человека: бабушка и дед. В какой-то период они всерьез думали
о моём усыновлении. Но житейские проблемы лишь множились,
и тема была закрыта.
Из воспоминаний Витольда Каэтановича, которые мне
довелось слышать, особенно запомнилось то, что касалось первых
лет его пребывания в Удомельском крае и времени основания
дачи «Чайка».
В один из весенних дней 1912 года, стоя на высоком
берегу озера Уломля напротив имения Гарусово, И.П.Богданов
Бельский сказал В.К.Бялыницкому-Бируле: «Вот здесь, Вигуш,
строй себе дачу. Благословенный Богом уголок! К тому же мне-
известно, что вот этот участок недавно был просажен в картишки
и теперь принадлежит некоему пройдохе. А, значит, земля ище!
своего настоящего хозяина. Перекупай и стройся. Я буду твоим
первым гостем».
Слова Богданова-Бельского запали в душу Витольда
Каэтановича, который тогда уже хорошо знал и любил эти места.
Гак началась история дачи «Чайка».
В 50-е годы прошлого века дом и постройки вокруг еще
сохраняли своё первоначальное состояние. Дом представлял
собой более объёмное сооружение, нежели сейчас. К северному
фасаду двухэтажной части дома вплотную примыкала
пристройка с кухней, представлявшая собой точную копию
। радиционной русской избы с крыльцом, сенями, разделяющими
сё на две половины, и массивной печью. К кухне примыкали
баня и кладовая. Крыша дома была покрыта еловой дранкой, й
кирпичные печные трубы закрывались коваными дымниками. В
193
холода мы жили в основном на первом этаже и в пристройке, так
как отапливать весь дом было тяжело физически.
На территории усадьбы имелись хозяйственные постройки
с живностью, которая позволяла обитателям дома вести почти
автономный образ жизни. Ни радио, ни тем более электричества
в доме, да и во всей округе тогда не было. Использовали
керосиновые лампы и свечи. Воду носили из колодца и из
озера в вёдрах на коромысле. Какое-то время работал телефон,
проведённый для экстренного вызова медиков.
Здоровье Витольда Каэтановича ухудшалось. Из районной
больницы нередко приезжали врачи. Зимой его могли
осматривать доктора из Твери, которые прилетали на санитарном
самолёте, садившимся на лёд озера. Но болезнь и возраст брали
своё. Бабушке было нелегко. Помощницы по дому у неё были,
но ответственность за всё, включая поездки в Москву и дела в
Академии художеств, лежала на ней.
Путь в Москву тогда занимал примерно двенадцать часов.
Зимой ехали на санях по озеру, летом плыли на лодке или ехали
на попутной машине до Ухомли, затем поездом, с пересадкой на
станции Бологое. А поздней осенью и особенно ранней весной
«Чайка» оказывалась на какое-то время отрезанной от внешнего
мира с одной стороны озером, а с других - становившимися
непроходимыми ручьями и ближними болотами. Половодья из-
за сильных дождей случались и летом, а морозные зимы часто
завершались снежными заносами в конце февраля и в марте.
Как и в прошлые времена, в середине XX века Удомельский
край продолжал оставаться центром притяжения для людей
творчества, а благодаря В.К.Бялыницкому-Бируле дача «Чайка»
стала местом своеобразного паломничества. Фигура с этюдником
была характерной чертой местного пейзажа, особенно летом,
когда, как правило, приезжало много людей: родственники,
друзья, знакомые, не считая туристов и корреспондентов. Мои
191
родители, тогда студенты МВХПУ (бывшее Строгановское) и их
сокурсники, молодые художники из Москвы и Белоруссии, судя
по сохранившимся письмам, были теми, с кем Витольд Каэтанович
в свои последние годы общался с большим интересом.
Близкими для Витольда Каэтановича и Елены Алексеевны
людьми были священник церкви Иоанна Богослова в деревне
Троица отец Василий Куприянов, отпевавший в июне 1948
года Любовь Витольдовну, а на следующий год, крестивший
меня; А.А.Моравов, сын художника А.В.Моравова; главный
врач Удомельской районной больницы Н.Д.Вичин; учителя
Островенской школы супруги Зольниковы, моя первая
учительница из Сиговской школы М.И.Гусева и другие. В разное
время бывали на даче Е.А.Попова-Кьянская, дочь изобретателя
радио А.С.Попова; гражданская жена А.В.Колчака А.В.Книпер-
Тсмирёва; В.В.Мешков, сын художника В.Н.Мешкова; заслуженный
летчик-испытатель СССР Ю.А.Екатов; доктор медицинских
паук профессор Н.Н.Каншин; искусствовед Е. В. Кончин;
писатель-очеркист Л.И.Иванов; заслуженный учитель РСФСР
А.Д.Баранцев; художники М.Ю.Кугач и К.К.Иванов.
Витольд Каэтанович был хорошо знаком с известным
сценографом, главным художником сначала Музыкального театра
им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, а затем
Малого театра Борисом Ивановичем Волковым, который был
к тому же совершенно одержимым рыбаком, владевшим всеми
легальными способами добычи рыбы. Примерно с 1950 года
I i. И. Волков вместе с народи ым артистом СССР В.Я .Ста н и ц ы 11 ы м
и актёром МХАТа Д.И.Шутовым стали приезжать на отдых
и рыбалку в соседнюю деревню Ванюнькино. Разумеется, они
гакже часто были гостями в «Чайке». Здесь Борис Иванович
но знакомился с моей мамой Юлией Михайловной Стройковои
и впоследствии стал её мужем и отцом моей сестры Маши.
Близко общавшись с Борисом Ивановичем, в том числе и в
к ячестве его напарника по рыбалке, могу предположить, что озеро
195
Удомля ii природа вокруг были для него не только местом отдыха,
но местом творческого созерцания и осмысления пространства.
В >том плане он был абсолютно сродни Витольду Каэтановичу
с гой лишь разницей, что отчим не был охотником и никогда не
писал пейзажей с натуры. Объединяло их и полное отсутствие
«звездности» и простота в общении с людьми.
Тёплые, неформальные отношения у хозяина «Чайки»
были и со многими местными жителями, прежде всего, с
товарищами по охоте и соседями. В день смерти Витольда
Каэтановича, 18 июня 1957 года, на даче, кроме бабушки и меня,
были двое соседей и друзей дома: М.И.Рыжанов и М.С.Бойкова.
Мне было восемь лет, и я хорошо помню первую в моей жизни
потерю близкого человека.
Витольд Каэтанович хотел быть похороненным рядом с
дочерью Любой на кладбище в Троице. Но в Академии художеств
приняли решение о захоронении его в Москве на Новодевичьем
кладбище, и была назначена дата перевозки тела. Кажется, это
было 21 июня. С утра к «Чайке» стал собираться народ. Это
были местные жители из окрестных деревень, школьные учителя,
охотники. Гроб погрузили в кузов машины, бабушка и я сели
рядом. Мужики с ружьями - П.Е.Бойков и ещё, наверное, человек
десять, встали по обеим сторонам машины и, когда она тронулась,
начали стрелять в воздух. Машина ехала по аллее. Навстречу
спешил дед Лёша (А.А.Гусев) из деревни Сигово. Увидев, что на
проводы опоздал, старик прямо у дороги опустился на колени
и перекрестил гроб. Даже мне, ребёнку, было понятно, что так
провожать в последний путь могут только того, кого на самом
деле считают своим и любят.
Елена Алексеевна всегда, и при жизни мужа, и после, с
подчёркнутым уважением относилась ко всему, что относилось к
истории «Чайки». Особенно к памяти первой супруги Витольда
Каэтановича Ольги Ивановны и их дочери Любы, к вещам и
196
фотографиям, связанным с друзьями Витольда Каэтановича,
художниками его круга, не говоря уже о нём самом. Оставшись
одна, Елена Алексеевна строго сохраняла сложившийся в доме
порядок и его традиционный вид. Посетители, приезжавшие
в «Чайку», а это чаще всего были школьники во главе с
учителями, сотрудники музеев, художники, имели возможность
видеть уцелевший фрагмент ушедшей эпохи: ухоженный парк,
сохранившиеся интерьеры, живой, реальный мир творчества.
После того, как всё ценное из «Чайки» было перевезено
в Белоруссию, Елена Алексеевна вместе с Е.В.Аладовой начала
работать над созданием мемориального музея В.К.Бялыницкого-
Бирули в городе Белыничи Могилёвской области, а затем
в Могилёве. Она часто бывала в Минске и в 1977 году туда
переехала. В 1978 году в Могилёве завершилась реконструкция
дома, где планировалось разместить основную мемориальную
экспозицию. Тогда же дирекцией ГХМ БССР мне было поручено
разработать проект будущего музея. Бабушка к тому времени уже
тяжело болела. Последний раз мы виделись с ней в больнице
незадолго до её смерти 18 января 1979 года.
Проект мой приняли хорошо. Работа по его реализации в
целом шла легко, обстановка была дружественная и на редкость
спокойная. Мемориальный музей был создан, и создан во многом
благодаря Елене Алексеевне. Одно печалило: она не увидела
результата своих почти двадцатилетних трудов.
Не хочу никого идеализировать - в этом нет нужды.
Бабушка была человеком с непростым, не всегда уживчивым
характером, но личностью сильной и талантливой. К тому же
она была совершенно бескорыстна и убеждена в существовании
истинных ценностей. Вся её жизнь и, прежде всего, период,
связанный с сохранением дачи «Чайка» и созданием музейных
экспозиций в Белоруссии, свидетельствует об этом. Это видно и
из оставшегося у меня архива.
197
Время шло. У меня продолжалась своя жизнь, росла дочь
Катя, были амбиции, успехи и неудачи, работа в мастерской,
командировки. Но старый дом на берегу озера за высоким
ельником меня не отпускал...
В середине 1990-х годов я познакомился с директором
Тверской картинной галереи Т.С.Куюкиной и узнал, что в
«Чайке» началось создание Муниципального историко-
культурного центра под патронажем галереи. Я предложил свою
помощь, и мы поехали в родные для меня места.
Какое-то время глаз с трудом адаптировался к новым
реалиям: современному городу, атомной электростанции и
пустошам, возникшим там, где были небольшой посёлок и
деревни. Но за озером всё оставалось почти таким же, как прежде,
и на берегу среди елей стоял Дом...
Сейчас на даче «Чайка» идёт капитальный ремонт,
благоустраивается территория. Материалы хранящегося у меня
архива и воспоминания о дорогих для меня людях наконец-то
оказались интересными для публикации и востребованными
для музейной экспозиции, в формировании которой я надеюсь
участвовать.
Думаю, что у возрождённой «Чайки» будет своя миссия,
которая предопределена месторасположением и историей дома,
созданного В.К.Бялыницким-Бирулёй. Это миссия сохранения
исторической памяти и культурного наследия нашей страны.
Илья Пейда,
художник-проектант,
автор проекта мемориального музея
В.К.Бялыницкого-Бирули в Могилёве
19В
«Шишкин, изучая, создал тот широкий путь русского
пейзажа, который мы видим сейчас в лице его
наследников: Васильева, Левитана, Куинджи,
Поленова, Остроухова, Коровина, Рылова, Юона,
Грабаря, Бялыницкого-Бирули, Крымова»
Н.М. Ромадин
[80]
Комментарии
Пояснения названий,
терминов, словосочетаний
и условных обозначений
Абрамцевские мастерские художественной резьбы - мастерские
в усадьбе С.И.Мамонтова «Абрамцево», основанные в
1882 году сестрой В.ДПоленова Е.Д.Поленовой, в которых
учились и работали резчики по дереву из окрестных сёл.
Барбизонская школа - группа французских художников-
пейзажистов (Т.Руссо, Ж.-Ф.Милле, Ж.Дюпре, Ш.-Ф.
Добиньи), которые долго жили в деревне Барбизон и
работали в жанре реалистического пейзажа с обыденными
мотивами; для этой школы, заложившей основы
импрессионизма, характерно создание этюда на пленэре с
последующим завершением работы в ателье.
«Бубновый валет» - существовавшее в России в 1911-1917 годах
объединение художников, которые отрицали традиции
академизма и реализма XIX века и работали в русле
постимпрессионизма, фовизма, кубизма.
«Бсекохудожник» - Всероссийский союз кооперативных
товариществ работников изобразительного искусства; создан
в 1928 году, заключал договора с художниками на вы полнен ие
работ по заказам различных организаций и финансировал
поездки художников в творческие командировки; в 1932
году преобразован во Всероссийский кооперативный союз
работников изобразительных искусств; в 1953 году его
функции переданы Художественному фонду СССР.
« Голубая роза» - художественное объединение, существовавшее в
России в 1907-1910 годах.
200
Гумно - в деревнях: площадка или сооружение для сушки и
обмолота зерновых.
Гусем идти - здесь: идти гуськом, то есть друг за другом.
Декаданс - упадок, культурный регресс.
Дошник - большой чан; кадка, в которой мочат кожи.
Дровни - большие открытые сани для перевозки дров и других
грузов.
Ерш - загонщик, во время облавы передвигающийся с места на
место.
«Жизнь коротка, искусство вечно» - афоризм, приписываемый
древнегреческому врачу и мыслителю Гиппократу.
«Изограф» - в Византии: живописец высокого класса; в 1917-
1919 годах в Москве: объединение художников, входивших
ранее в другие творческих группы и движения (TIIXВ,
«Мир искусства», «Союз русских художников»).
Колхида - часть Грузии на западном побережье Чёрного моря.
Краплак - краска свекольного цвета.
Кутиха - здесь: вьюга, метель.
«Маковец» - существовавшее в 1922-1927 годах объединение
московских художников и литераторов, стремившихся
отразить духовные ценности в живописной форме.
Мастихин - специальный нож (мастерок), использующийся
живописцем для смешивания масляных красок и очистки
палитры. Иногда мастихин используют вместо кисти для
нанесения краски ровным слоем.
Молчун - участвующий в охоте человек, который нс подаст голоса,
а старается не выпустить зверя из облавы и направить его на
стрелков.
201
Московское общество любителей художеств (МОЛХ) -
благотворительное общество любителей искусства.
Основано в 1860 году для создания Московской публичной
художественной галереи. С 1867 года общество находилось
под покровительством великой княгини (с 1881 года
императрицы) Марии Фёдоровны. Главным направлением
деятельности общества стало устройство постоянной
выставки, экспозиция которой обновлялась несколько раз в
год. До открытия Третьяковской галереи выставка МОЛХ
фактически служила в Москве публичным художественным
музеем. МОЛХ было распущено в 1918 году.
Московское товарищество художников (MIX) - выставочное
объединение, основанное в 1893 году выпускниками
Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
Официальный статус и название МТХобъединение получило
в 1896 г., когда был утвержден его устав, провозгласивший
цель товарищества - «способствовать успеху и развитию
искусства в России, а также заботиться об интересах своих
членов». Товарищество проводило регулярные выставки,
последняя из которых была показана в 1924 году.
Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ)
- с 1896 года высшее учебное заведение, в котором курс
обучения для живописцев длился 8 лет; в советское время
училище преобразовано в Московский художественный
институт им. В.И.Сурикова и Московский архитектурный
институт; в 1986 году художник И.С.Глазунов возродил
училище, основав Российскую академию живописи, ваяния
и зодчества.
Мотив — наиболее существенная часть живописного полотна,
которая определяет впечатление, производимое этим
полотном на зрителя.
202
Нлркомнрос - Народный комиссариат просвещения
государственный орган РСФСР, выполнявший в 1920-е
и 1930-е годы функции современных министерства
образования и науки РФ и министерства культуры РФ.
Объединение художников-реалистов - творческое объединение,
основанное в 1927 году частью бывших членов Товарищества
передвижных художественных выставок и Союза русских
художников; провело всего две выставки; существовало до
1932 года.
Окладчик - обкладчик; человек, участвующий в окружении
(окладе, обкладе) зверя, на которого идёт охота.
Окна ГАСС - агитационные политические плакаты, которые
выпускало Телеграфное агентство Советского Союза
(’ГАСС) в годы Великой Отечественной войны.
Олеография - вид полиграфического воспроизведения живописи,
который, вследствие своей технологической примитивности,
огрубляет оригинал.
/ !ары - возделываемый участок земли, на один год оставленный
не засеянным.
Подсед здесь: кустарник.
/ !о»/(ня - луг, сенокос, покос.
Поювой - в России до 1917 года: слуга в трактире, на постоялом
дворе.
Природные земли - краски на основе существующих в природе
минералов, которые имеют мелкокристаллическую
структуру.
Пчта - след, ведущий ко входу медвежьей берлоги.
( е^аннизм - течение в живописи, ориентирующееся на методы
французского художника П.Сезанна, который считал, что
ыдача художника заключается не в фиксации мгновенных
203
впечатлений от действительности, а в глубоком её изучении,
выявлении и передаче основополагающих качеств: объема и
структуры.
Совинформбюро - Советское информационное бюро, созданное в
СССР после начала Великой Отечественной войны.
Союз советских художников - объединение московских и
ленинградских художников, разделявших идеалы
реалистического искусства; существовало в 1930-1932
годах.
Ступица - центральная часть колеса, на которой укрепляются
спицы.
Товарищество курских художников - добровольное творческое
объединение художников Курска, созданное в 1910с целью
пропаганды художественного творчества и взаимопомощи;
существовало по 1917 год.
Училище живописи и ваяния - первое художественное учебное
заведение в Москве, созданное в 1843 году при Московском
художественном обществе. После присоединения к училищу
в 1865 году Московского дворцового архитектурного
училища возникло Московское училище живописи, ваяния
и зодчества (МУЖВЗ), выпускники которого фактически
имели тот же статус, что и выпускники Петербургской
Академии художеств. В 1896 году училище стало высшим
учебным заведением.
Художники-контрактанты - художники, работавшие по
договорам, которые заключались между выставочными
комитетами крупных художественных выставок (зональных,
республиканских, всесоюзных) и художниками о создании
произведений на заданную тему к той или иной выставке.
Договор заключались как правило на срок около года, в
201
ic’iciiiic которого обеспечивалась ежемесячная оплата труда
художника.
Ц,1рпцын название Волгограда (Сталинграда) с 1589 по 1925 год.
Оборона большевиками этого города в ходе Гражданской
войны, организованная И.В.Сталиным, продолжалась с лета
1918 по январь 1920 года.
Штуцер - особая категория охотничьих ружей.
Л Ьиков переулок - ныне Бобров переулок в Москве.
Ч,Аппии - охотничья сумка.
Икобинец - в переносном смысле: приверженец радикальных
революционных мер.
IXPP - Ассоциация художников революционной России -
объединение советских живописцев, графиков и скульпторов
под председательством П.А.Радимова; существовало в
1922-1932 годах в противовес художникам-авангардистам;
в 1928 году было переименовано в Ассоциацию художников
революции (АХР).
НРХМ - Белыничский районный художественный музей им.
В.К.Бялыницкого-Бирули, Беларусь.
ПОКА! - Витебский областной краеведческий музей, Беларусь.
НОХМ - Воронежский областной художественный музей нм.
11.Н. Крамского.
/ 7/Л/ - Государственный исторический музей, Москва.
ГМ!II1РГ - Государственный музей изобразительных искусств
Республики Татарстан, Казань.
/ РМ - Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
/ / Г - Государственная Третьяковская галерея, Москва.
I XALIK - Государственный художественный музей Алтайского
края, Барнаул.
205
И О ХМ - Иркутский областной художественный музей им.
В.П.Сукачёва.
КН МРИ - Киевский национальный музей русского искусства,
Украина.
ККИМК- Козьмодемьянский культурно-исторический музейный
комплекс, Республика Марий Эл.
КП(б)Б - Коммунистическая партия (большевиков) Белоруссии.
ЛНХМ - Латвийский национальный художественный музей,
Рига.
ММББ - Могилёвский музей В.К.Бялыницкого-Бирули,
Беларусь.
МОССХ - Московской областной союз советских художников -
созданная в 1932 году творческая общественная организация,
в которую вошли Ассоциация художников революции
(АХР), Российская ассоциация пролетарских художников
(РАПХ), Союз советских художников (ССХ), Общество
художников-станковистов (ОСТ), Общество московских
художников (ОМХ) и другие объединения; в 1938 году
МОССХ переименован в Московский союз советских
художников.
МХТ 2-й - Московский Художественный театр второй (1924-
1936), создан на базе 1-й студии МХТ.
НХМРБ - Национальный художественный музей Республики
Беларусь, Минск.
ПГИАХМЗ - Плёсский государственный историко-
архитектурный и художественный музей-заповедник,
Ивановская область.
РККА - Рабоче-Крестьянская Красная армия.
РОМИИ - Ростовский областной музей изобразительных
искусств, Ростов-на-Дону
СНК СССР - Совет народных комиссаров СССР (название
высшего органа исполнительной власти в стране до 1946
года).
206
СОХМ - Самарский областной художественный музей.
7 О КГ - Тверская областная картинная галерея.
ТПХВ - Товарищество передвижных художественных выставок
ИДКА - Центральный Дом Красной Армии имени М.В.Фрун в
- армейское учреждение культуры, которое с 1997 года
называется Культурный центр Вооруженных Сил Росси lit кон
Федерации имени М.В.Фрунзе.
ЧС - частное собрание.
ЭПРОН - Экспедиция подводных работ особого назначения
- созданная в 1923 году государственная организация,
занимавшаяся подъемом затонувших надводных судов и
подводных лодок.
{Белыничский районный художественный музей} - в фигурных
скобках курсивом указаны места хранения произведений
В.К.Бялыницкого-Бирули в настоящее время. Отсутствие
фигурных скобок рядом с названием произведения означает,
что его местонахождение не установлено.
207
Персоналии
предыдущих разделов книги
Абрасимов Петр Андреевич (1902-2009) - советский партийный
и государственный деятель.
Аладжалов Мануил (Эммануил) Христофорович (1882-1934) -
художник-пейзажист.
/ладова Елена Васильевна (1907-1986) - искусствовед; в 1944-1977
годах директор Государственного художественного музея
БССР в Минске (ныне - Национальный художественный
музей Республики Беларусь); основатель собрания
произведений В.К.Бялыницкого-Бирули в этом музее.
Аракчеевы - здесь речь идёт о дворянине М.М.Аракчееве (около
1850-1917) и трёх его сёстрах, младшая из которых, Надежда
Михайловна, владела усадьбой Гарусово в конце XIX -
начале XX века.
Архипов Абрам Ефимович (1862-1930) - художник; один из
основателей «Союза русских художников».
Ахремчик Иван Осипович (1903-1971) - художник; жил в
Витебске и Минске.
Бакал Ипполит Иванович (1871-1900) - художник; учился
в Киевской рисовальной школе и МУЖВЗ вместе с
В.К.Бялыницким-Бирулёй.
Бакшеев Василий Николаевич (1862-1958) - художник.
Бальмонт Константин Дмитриевич (1867-1942) - поэт.
Баратынский (Боратынский) Евгений Абрамович (1800-1844) -
поэт.
Бархатков Антон Стефанович (1917-2001) - белорусский
художник; последователь В.К.Бялыницкого-Бирули.
Бахрушин Алексей Александрович (1865-1929) - купец; меценат,
создатель частного литературно-театрального музея.
•20В
Бахтин Константин Николаевич (1873-1928) - художник-
пейзажист; друг В.К.Бялыницкого-Бирули.
Беллярминов Леонид Георгиевич (1859-1930) - учёный-
офтальмолог.
Беляев Михаил Дмитриевич (1884-1955) - теоретик музейного
дела, создатель Музея-квартиры А.С.Пушкина.
Белянин Николай Яковлевич (1888-1962) - художник-пейзажист,
педагог.
Бёклин Арнольд (1827-1901) - швейцарский художник-
символист.
Бируля Любовь Витольдовна (1903-1948) - единственная дочь
В.К.Бялыницкого-Бирули.
Блок Александр Александрович (1880-1921) - поэт.
Богаевский Константин Федорович (1872-1943) - художник-
пейзажист.
Богданов-Бельский Николай Петрович (1868-1945) - художник;
эмигрировала 1921 году.
Боткин Дмитрий Петрович (1829-1889) - предприниматель;
коллекционер живописи; председатель Московского
общества любителей художеств.
Бялыницкая-Бируля (урождённая Алексеева, в первом браке -
Базанова, во втором - Стройкова) Елена Алексеевна (1897-
1979) - вдова В.К.Бялыницкого-Бирули; художница; до
1978 года хранительница дачи «Чайка».
Бялыницкая-Бируля Нина Александровна (18?-1928) - вторая
жена В.К.Бялыницкого-Бирули.
Бялыницкая-Бируля, урождённая Сувирова, Ольга Ивановна
(18?-1920) - первая жена В.К.Бялыницкого-Бирули;
училась одновременно с ним в МУЖВЗ; родом из богатой
семьи купца-заводчика И.Н.Сувирова; владела домом в
Воротниковском переулке в Москве.
209
Васильев Федор Александрович (1850-1873) - художник-
пейзажист.
Васнецов Апллинарий Михайлович (1856-1933) - художник,
педагог, москвовед; младший брат художника
В.М.Васнецова.
Веронезе (Кальяри) Паоло (1528-1588) - итальянский художник.
Врубель Михаил Александрович (1856-1910) - художник-новатор;
одна из его картин - «Царевна-Лебедь».
Герасимов Александр Михайлович (1881-1963) - художник;
первый президент Академии художеств СССР; народный
художник СССР; лауреат четырёх Сталинских премий.
Герасимов Сергей Васильевич (1885-1964) - художник, педагог;
народный художник СССР.
Герасимович Пётр Николаевич (1912-1990) - искусствовед,
музейный работник; жил в Минске.
Герценберг Вера Робертовна (1907-1988) - искусствовед.
Голов Георгий Иванович (1885-1918) - художник-декоратор.
Голованов Николай Семёнович (1891-1953) - дирижёр, пианист.
Головин Александр Яковлевич (1863-1930) - художник.
Горшин Сергей Николаевич (1908-1997) - учёный-древесиновед,
доктор технических наук, профессор; коллекционер
произведений искусства; основательХимкинской картинной
галереи.
Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960) - художник,
реставратор, искусствовед, музейный деятель; народный
художник СССР.
Давыдов Виталий Трофимович (1923-2007) - художник.
Дейнека Александр Александрович (1899-1969) - художник и
скульптор.
Добиньи Шарль-Франсуа (1817-1878) - французский художник-
пейзажист, представитель барбизонской школы.
210
Ермаков Николай Дмитриевич (1867-1927) - коллекционер;
председатель Общества имени А.И.Куинджи.
Ефанов Василий Прокофьевич (1900-1978) - художник.
Жигулин Анатолий Владимирович (1930-2000) - поэт.
Жуковский Станислав Юлианович (1875-1944) - художник-
пейзажист; друг В.К.Бялыницкого-Бирули; с 1923 года жил
в Польше.
Журавлёв Фире Сергеевич (1836-1901)- художник.
Запорожец Иван Кузьмич (1884-1952) - архитектор; друг
В.К.Бялыницкого-Бирули.
Запорожец Татьяна Ивановна (1915-1993) - театральный педагог;
дочь архитектора И.К.Запорожца.
Зарецкий Андрей Антонович (1864-1919) - художник.
Зубарева Ирина Дмитриевна - дочь Марии Александровны
Зубаревой, сестры второй жены В.К.Бялыницкого-Бирули.
Иогансон Борис Владимирович (1893-1973) - художник,
педагог.
Каретников Андрей Андреевич (1875- позже 1919) - архитектор,
специалист по русскому деревянному зодчеству.
Касаткин Николай Алексеевич (1859-1930) - художник; член
Товарищества передвижных художественных выставок.
Качалов (настоящая фамилия Шверубович) Василий Иванович
(1875-1948) - ведущий актёр Московского художественного
театра.
Колоколъцов Николай Ильич (1870-1927) - владелец имения
«Ворониха» на севере Тверской области, в котором гостил
В.К.Бялыницкий-Бируля.
Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956) - художник.
Корин Павел Дмитриевич (1892-1967) - художник.
Коро Камиль (1796-1875) - французский художник-романтик.
211
Коровин Константин Алексеевич (1861-1939) - художник,
педагог; эмигрировал в 1923 году.
Коровин Сергей Алексеевич (1858-1908) - брат К.А.Коровина;
художник, педагог, у которого занимался В.К.Бялыницкий-
Бируля.
Котов Пётр Иванович (1889-1953) - художник.
Кочетов Николай Разумникович (1865-1925) - композитор,
педагог, музыкальный и художественный критик.
Крамской Иван Николаевич (1837-1887) - художник,
художественный критик; идеолог Товарищества
передвижных художественных выставок.
Крымов Николай Петрович (1884-1958) - художник-пейзажист,
педагог.
Кувшинникова Софья Петровна (1847-1907) - хозяйка
артистического салона в Москве; прототип героини рассказа
А.П.Чехова «Попрыгунья».
Кузнецов Александр Васильевич (1874-1954) - архитектор,
инженер-конструктор, педагог.
Куинджи Архип Иванович (1841-1910) - художник-пейзажист,
выдающийся мастер световых эффектов; с 1883 года
перестал выставлять свои произведения; занимался
благотворительностью.
Куприн Александр Васильевич (1880-1960) - художник-
пейзажист.
Лансере Евгений Евгеньевич (1875-1946) - художник.
. leoedee Клавдий Васильевич (1852-1916) - художник-
передвижник.
Левитан Исаак Ильич (1860-1900) - художник-пейзажист.
Лемерсье Карл (1878-1912) - устроитель первой частной
художественной галереи в Москве, работавшей в 1909-1917
годах.
212
.Ьоторович Павел Викентьевич (1907-1973) - искусствовед,
деятель культуры в БССР.
Мазурин Константин Митрофанович (1866-1927)
предприниматель; музыковед; врач; меценат.
Маковский Владимир Егорович (1846-1920) - художник,
педагог; один из учредителей Товарищества передвижных
художественных выставок.
Малютин Сергей Васильевич (1859-1937) - художник; один из
организаторов Ассоциации художников революционной
России (АХРР).
Мамонтов Савва Иванович (1841-1918) - предприниматель;
меценат.
Мамонтов Сергей Саввич (1867-1915) - литератор, критик,
военный корреспондент.
Мартен Дмитрий Эмильевич (1860-1918) - художник-
пейзажист.
Мешков Василий Васильевич (1893-1963) - художник; сын
В.Н.Мешкова.
Мешков Василий Никитич (1867-1946) - художник; друг
В.К.Бялыницкого-Бирули.
Минченко» Яков Давыдович (1871-1938) - художник; автор
воспоминаний о передвижниках.
Моравов Александр Викторович (1878-1951) - художник; друг
и сосед В.К.Бялыницкого-Бируля в Удомельском крае
Тверской губернии.
Морозов Александр Иванович (1835-1904) - художник.
Морозова Мария Фёдоровна (1830-1911) - купчиха; занималась
благотворительностью; мать мецената С.Т.Морозова.
Москвин Иван Михайлович (1874-1946) - актёр и режиссёр.
Мурашко Николай Иванович (1844-1909) - художник, педагог;
основатель и руководитель рисовальной школы в Киеве.
213
Мясоедов Григорий Григорьевич (1834-1911)- художник; один из
организаторов Товарищества передвижных художественных
выставок.
Неврев Николай Васильевич (1830-1904) - художник; член
Товарищества передвижных художественных выставок.
Нежданова Антонина Васильевна (1873-1950) - оперная певица.
Нейман Марк Лазаревич (1911-1975) - искусствовед, педагог.
Некрасов Николай Виссарионович (1879-1940) - инженер-
строитель; политический деятель.
Никифоров Семён Гаврилович (1877-1912) - художник.
НордмаН'Северова Наталья Борисовна (1863-1914) - вторая жена
И.Е.Репина.
Орловский Владимир Донатович (1842-1914) - художник-
пейзажист; профессор Петербургской Академии художеств.
Остроухое Илья Семёнович (1858-1929) - художник;
коллекционер произведений искусства.
Павлов Иван Николаевич (1872-1951) - гравёр, художник.
Нейда Владимир Гаврилович (р.1924) - художник; член МОСХ;
зять Е.А.Бялыницкой-Бируля.
Нейда Илья Владимирович (р.1949) - график, художник-
проектант; член Союза дизайнеров России, профессор
Института современного искусства; автор проекта (1980)
мемориального музея В.К.Бялыницкого-Бирули в Могилёве
(Беларусь); внук Е.А.Бялыницкой-Бируля.
Нелецкий Фёдор Фёдорович (1853-1916) - профессиональный
музыкант, гитарист-виртуоз.
/ 1ереплётчиков Василий Васильевич (1863-1918) - художник.
Петровичев Пётр Иванович (1874-1947) - художник-пейзажист.
Пименов Юрий Иванович (1903-1977) - художник.
Платонов Семён Сергеевич (1860-1925) - художник; жил и
работал в Киеве.
214
Плещеев Алексей Николаевич (1825—1893) - поэт, писатель;
общественный деятель.
Покаржевский Пётр Дмитриевич (1889-1968) - художник.
Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927) - художник, педагог;
народный художник РСФСР.
Пономаренко Пантелеймон Кондратьевич (1902-1984) - в 1938—
1947 годах Первый секретарь ЦК Коммунистической партии
(большевиков) Белоруссии; организатор партизанского
движения в годы Великой Отечественной войны.
Пришвин Михаил Михайлович (1873-1954) - писатель, много
произведений посвятивший описанию природы.
Прянишников Илларион Михайлович (1840-1894) - художник,
педагог, у которого занимался В.К.Бялыницкий-Бируля.
Пурвит (Пурвитис) Вильгельм Карлис (1872-1945) - латышский
художник-пейзажист.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - голландский
художник и гравёр; мастер светотени.
Рерих Николай Константинович (1874-1947) - художник,
философ-мистик, путешественник, общественный деятель.
Ромадин Николай Михайлович (1903-1987) - художник-
пейзажист.
Рубан Игорь Павлович (1912-1996) - художник; ученик
И.Э.Грабаря.
Рущиц Фердинанд Эдуардович (1870-1936) - польский художник,
сценограф.
Рылов Аркадий Александрович (1870-1939) - художник-
пейзажист.
Рябушинский Сергей Павлович (1872-1936) - предприниматель;
меценат; скульптор.
Савицкий Константин Аполлонович (1844-1905) - художник,
педагог.
215
Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897) - художник-
пейзажист; один из учредителей Товарищества передвижных
художественных выставок.
Сапунов Николай Николаевич (1880-1912) - художник,
сценограф.
('слезнее И ван Фёдорович (1856-1936) - художник; жил и работал
в Киеве.
Семпер Наталья Евгеньевна, урождённая Соколова (1911-1995)
- автор воспоминаний о жизни в России в XX веке.
Сергеев-Ценский Сергей Николаевич (1875-1958) - писатель.
('еров Валентин Александрович (1865-1911) - художник.
Сидоров Валентин Михайлович (р.1928) - художник; народный
художник СССР, профессор. Секретарь, затем 1-й секретарь
правления СХ РСФСР. До 2009 года председатель правления
Союза художников России.
Синцов Николай Артамонович (1870-19?) - художник.
Собинов Леонид Витальевич (1872-1934) - оперный певец.
Соколов Владимир Иванович (1872-1946) - художник; развивал
русское декоративно-прикладное искусство.
Солдатенков Козьма Терентьевич (1818-1901) -
предприниматель; меценат, владелец художественной
галереи в Москве.
Ол^^ЛСергейУстинович (1859-1912) -архитектор,реставратор;
с 1888 года преподавал архитектурное проектирование и
историю архитектуры в МУЖВЗ.
Степанов Алексей Степанович (1858-1923) - художник; один
из учредителей «Союза русских художников»; друг и сосед
В.К.Бялыницкого-Бирули в Удомельском крае.
Суриков Василий Иванович (1848-1916) - художник, мастер
исторической живописи.
Гатевосянц Егпше Мартиросович (1870-1936) - армянский
художник.
216
Таулов Фриц (1847-1906) - норвежский пейзажист, работавший
на пленэре.
Твардовский Александр Трифонович (1910-1971) - поэт.
Тимакова Елена Александровна (р. 1960) - художница; с 2012 года
хранитель музея «Дача «Чайка».
Тинторетто (Робусти Якопо) (1519-1594) - итальянский
художник венецианской школы; ученик Тициана.
Тициан (Тициан Вечеллио) (1488-1576) - итальянский художник
эпохи Возрождения.
Толстая Татьяна Львовна (1864-1950) - старшая дочь
Л.Н.Толстого; в замужестве Сухотина; училась в Московском
Училище живописи, ваяния и зодчества.
Толстой Лев Николаевич (1828-1910) - писатель; родился и жил
в усадьбе «Ясная Поляна».
IТургенев Иван Сергеевич (1818-1883) - писатель; знаток русского
языка; знаменитый охотник.
Третьяков Павел Михайлович (1832-1898) - фабрикант;
коллекционер произведений искусства, основатель
Третьяковской галереи в Москве.
Тройон Констан (1810-1865) - французский художник-пейзажист
и анималист.
Трубецкой Павел (Паоло) Петрович (1866-1938) - скульптор; в
1914 году уехал за границу.
Туржанский Леонард Викторович (1875-1945) - художник.
Фальк Роберт Рафаилович (1886-1958) - художник.
Фет Афанасий Афанасьевич (1820-1892) - поэт.
Храпченко Михаил Борисович (1904-1986) - литературовед; в
1939-1948 годах председатель Всесоюзного комитета по
делам искусств, член Комитета по Сталинским премиям в
области искусства и литературы.
Цорн Андерс (1860-1920) - шведский живописец, график и
скульптор.
217
Чирков Алексей Иннокентьевич (1865-1913) - художник;
путешественник.
Чистяков Навел Петрович (1832—1919) - художник, педагог.
Чюрлёнис Микалоюс Константинас (1875-1911) - литовский
композитор и художник.
Шемякин Михаил Фёдорович (1875-1944) - художник.
Шишкин Иван Иванович (1832-1898) - художник, мастер
офорта.
Шишков Анатолий Григорьевич (1900-1974) - актёр театра и
кино, педагог; зять В.К.Бялыницкого-Бирули.
Шмаровин Владимир Егорович (1847-1924) - московский купец;
коллекционер и меценат; с 1886 года по средам принимал у
себя дома художников, артистов, литераторов.
Шухмин Пётр Митрофанович (1894-1955) - художник, педагог.
Эттингер Павел (Пинхас) Давидович (1866-1948) -
художественный критик; коллекционер.
Юдина Елена Анатольевна (р. 1953) - специалист по работе с
текстовой информацией; автор серии книг о художниках, чьи
произведения представлены в коллекции В.Л.Малькевича.
Юон Константин Фёдорович (1875-1958) - художник, теоретик
искусства.
ЯкубКолас - настоящее имя Мицкевич Константин Михайлович
(1882-1956) - белорусский поэт и прозаик.
Ярославский Емельян Михайлович, настоящее имя Губельман
Миней Израилевич (1878-1943) - партийный деятель,
идеолог борьбы с религией в СССР.
Ярошенко Николай Александрович (1846-1898) - художник;
после смерти И.Н.Крамского неформальный руководитель
Товарищества передвижных художественных выставок.
21В
Музеи и галереи,
располагающие живописными
произведениями В.К.Бялыницкого-Бирули
[4; 7; 20; 21; 23; 26; 27; 28; 29; 59; 71; 74; 76; 82; 94; 97]
Российская Федерация
1. Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник, Республика
Крым [74]
2. Архангельский музей изобразительных искусств:
«Пейзаж». 1915
3. Астраханская государственная картинная галерея им.
П.М.Догадина:
«Белая ночь». 1950
«Дни майских гроз». 1950
«К весне» (н.д.)
4. Башкирский государственный художественный музей им.
М.В.Нестерова, Уфа:
« Перед весной ». 1938
5. Березниковский историко-художественный музей им.
И.Ф.Коновалова, Пермский край:
«Зимка» (н.д.)
6. Вологодская областная картинная галерея:
«Ранней весной». 1912
«Ручей в лесу. Весна». 1904
7. Воронежский областной художественный музей им. И.Н.Крамского
(ВОХМ):
«Весна», этюд (н.д.)
«Весна идёт». 1945
«Вечер ранней весны». 1943
«Гори. Комната, где жил И.В.Сталин». 1939
«Горный пейзаж», этюд (н.д.)
219
X. Вязниковский историко-художественный музей, Владимирская
область:
« Волга в серый день». 1907
9. Вятский художественный музей им. В.М. и А.М.Васнецовых,
Киров:
«Северная Двина». 1944
10. Государственная Третьяковская галерея, Москва [26]:
«Белоруссия. Вновь зацвела весна». 1947
«В конце зимы. Село Никола-Стан вблизи Удомли». 1907
«Весна». 1911
«Весна». 1912
«Весна в деревне» (н.д.)
«Весна идёт». 1911
«Вечер юного мая». 1940
«Задумчивые дни осени». 1932-1942
«Зацвела калужница». 1940
«Из окрестностей Пятигорска». 1897
«Лёд прошёл». 1930
«НиваГЭС». 1936-1937
«Ноябрь в Москве. Бой у Никитских ворот». 1923
«Перед весной» (н.д.)
«Ранняя весна» (н.д.)
«Снова зацвела весна (По следам разбитого врага)». 1947
«Уголок сада П.И.Чайковского в Клину. Весна». 1942
« Час ти ш ины». 1940
1 1. Государственный Владимиро-Суздальский историко-
архитектурный и художественный музей-заповедник, Владимирская
область:
«Осень». 1914
«Ранняя весна». 1943-1947
12. Государственный Дом-музей П.И.Чайковского, Московская
область:
«Клин. Аллея в саду П.И.Чайковского». 1942
«Клин. Дом П.И.Чайковского». 1942
220
13. Государственный историко-художественный и литературный музей-
заповедник «Абрамцево», Московская область:
«Гори». 1939
14. Государственный исторический музей (ГИМ), Москва:
«Аллея в Горках. Осенний пейзаж». 1927
«Большой дом в Горках зимой». 1924
«Вид из левого окна телефонной комнаты. Горки». 1945
«Вид из правого окна телефонной комнаты. Горки». 1945
«Горки. Комната, в которой жил и умер В.И.Ленин». 1927
«Горки Ленинские. Аллея в парке». 1924
«Горки Ленинские. Аллея клёнов. Осень». 1927
«Горки Ленинские. Аллея с голубыми елями». 1945
«Горки Ленинские. Беседка в парке». 1945
«Горки Ленинские. Большой дом». 1945
«Горки Ленинские. Верхний пруд». 1945
«Горки Ленинские. Вид из кабинета В.И.Ленина». 1945
«Горки Ленинские. Дом с нижнего пруда». 1945
«Горки Ленинские. Интерьер комнаты Н.К.Крупской». 1945
«Горки Ленинские. Центральная аллея в солнечный день». 1945
«Горки Ленинские. Цветущая сирень около дома». 1945
«Дом в Горках зимой». 1945
«Дом над прудом. Горки». 1945
«Дом с видом на парк. Горки». 1945
«Дом Ульяновых в Симбирске (Ульяновске)». 1927
«У пруда. Горки». 1945
15. Государственный исторический музей-заповедник «Горки
Ленинские», Московская область:
«Деревня на берегу реки». 1901
16. Государственный мемориальный и природный заповедник « Музей-
усадьба Л.Н.Толстого «Ясная 11оляна», Тульская область:
«Большой яснополянский пруд». 1928
«Общий вид на усадьбу «Ясная Поляна»». 1928
«Церковь в селе Кочаки». 1928
221
1". Государственный музей изобразительных искусств Республики
Татарстан (ГМИИРТ), Казань:
«Белое море». 1936
« Берёзы у реки ». 1936
«Весна». 1914
«Зазеленели болота» (н.д.)
« Мартовский день (Март)». 1913
«Пейзаж» (н.д.)
«Ранняя весна». 1943
1S. Государственный музей Л.Н.Толстого, Москва [59]:
«Кочаки. Семейное кладбище Толстых». 1928
«Могила Л.Н.Толстого зимой». 1911
«Тульское шоссе». 1928
«Ясная Поляна. Вид на деревню и усадьбу». 1928
«Ясная Поляна. Поля». 1928
19. Государственный Русский музей (ГРМ), Санкт-Петербург [27; 28]:
Весен н и й ден ь ». 1902
«Весна». 1920
«Вешние воды». 1930
«Голубой март». После 1917
«Деревня. Весна». 1910
«Дом в Горках». 1927
«Дом Ульяновых в Симбирске (Ульяновске)». До 1937
«Изумруд весны (Весна изумрудная)». 1915
«Лесная речка зимой». 1920
«Летняя ночь». 1936
«Обнаженные берёзки». 1930
«Осень (Осенние листья)». 1908
«Ранняя весна (В конце зимы)». 1911
«Река в лесу». Между 1917 и 1920
«Серый день». Между 1917 и 1920
«Умолкнувшие поля». 1911
«Яблоня в цвету». Между 1917 и 1920
222
20. Государственный художественный музей Алтайского края
(ГХМАК), Барнаул:
«Баренцево море» (н.д.)
«Горки Ленинские». 1945
«Зимняя ночь» (н.д.)
«Облачная мартовская ночь». 1947
«Ранняя весна» (н.д.)
« Цвету щи й май ». 1945
21. Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С.Гамзатовой.
Махачкала:
«Пейзаж» (н.д.)
22. Дальневосточный художественный музей, Хабаровск:
« Весна идёт ». 1940
«Зимний день». 1938
23. Екатеринбургский музей изобразительных искусств:
«Вечер в деревне. Смеркается» (н.д.)
«Зимний пейзаж» (н.д.)
«К весне». 1904
«Ранняя весна», этюд (н.д.)
24. Ивановский областной художественный музей:
«Стогасена» (н.д.)
25. Институт русского реалистического искусства, Москва:
«Зимний пейзаж». 1911
26. Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачёва
(ИОХМ):
«В конце зимы. Село Никола-Стан вблизи Ухомли». 1907
«Осенние дни» (н.д.)
«Осенний день». 1897
«Ранней весной», вариант-повторение. 1940-е
«Ратонаволок». 1947
27. Калининградский областной музей «Художественная галерея»:
«Зима».1904
223
28. Калужский областной художественный музей:
«Первая трава». 1938
« Сентябрьский вечер». 1943
«Ясные дни весны» (н.д.)
29. Кемеровский областной музей изобразительных искусств:
«Лунная ночь». 1910-1911
30. Козьмодемьянский культурно-исторический музейный комплекс
(ККИМК), Республика Марий Эл:
«Весна». 1913
«Лунная ночь». 1910-е
«Лунная ночь». 1934
«Оттепель (В конце зимы)». 1907
«Хмурая осень». 1910-е
31. Костромской государственный историко-архитектурный и
художественный музей-заповедник:
«Белое море».1935-1937
«В начале весны» (н.д.)
«Дача в саду» (н.д.)
«Зимний пейзаж» (н.д.)
32. Краснодарский краевой художественный музей им.
Ф. Л. Коваленко:
«Весна». 1930-е
«Красная Армия в лесах Карелии». 1942
«Ранняя весна (Первые приметы весны)». 1902
33. Красноярский художественный музей им. В.И.Сурикова:
«Весенний пейзаж» (н.д.)
« Вешние воды». 1903
«Домик» (н.д.)
«Зимний пейзаж». 1950-е
34. Курганский областной художественный музей:
«Зазеленели белорусские берёзки», вариант. 1947
35. Курская областная картинная галерея им. А.А.Дейнеки:
«Белоруссия. Сумерки цветущего мая». 1947
«Озеро с лодкой», этюд (н.д.)
221
36. Липецкий областной художественный музей:
«Серый день». 1911
37. Мемориальный музей-усадьба художника Н.А.Ярошснко,
Кисловодск:
«Зимний пейзаж с рекой» (н.д.)
38. Мордовский республиканский музей изобразительных искусств
им. С.Д.Эрьзи, Саранск:
«В конце зимы (Мартовский вечер)». 1910
«Зазеленело» (н.д.)
39. Московский государственный университет им. М.В.Ломоносова:
«Весенний пейзаж с рекой» (н.д.)
«Весна». 1940-е
«Ранняя весна». 1940-е
«Следы зимы ». 1945
«Талый снег». 1907
40. Музей изобразительных искусств Республики Карелия,
Петрозаводск:
«Зимний пейзаж». 1932
«Начало весны (К весне)». 1906
41. Национальный музей Республики Бурятия, Улан-У\э:
«Зазеленела трава». 1930
«Пейзаж» (н.д.)
«Ушедший мир». 1950
42. Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия),
Якутск:
«Ковёрлета. Иван-да-Марья», этюд. 1939
«Пруд». 1913
43. Нижегородский государственный художественный музей:
«Весна». 1911
«Морской вид» (н.д.)
«Осень. Последние астры». 1900-е
«Ранняя весна». 1911
225
44. Нижнетагильский муниципальный музей изобразительных
искусств, Свердловская область:
«Весенняя ночь». 1939
«Старая крепость». 1939
«Утро» (н.д.)
45. Новгородский государственный объединённый музей-заповедник:
«Дорога». 1915
46. Новокузнецкий художественный музей:
«Весна» (н.д.)
«Весна. Первая трава», повторение. 1946
«Деревня». 1910
«Зима» (н.д.)
«Ранняя весна» (н.д.)
47. Новосибирский государственный художественный музей:
«Под вечер», этюд (н.д.)
«Ремонт рыболовной сети». 1937
«Сад в цвету». 1908
48. Ногинский краеведческий музей, Московская область:
«Весна». 1905
49. Омский областной музей изобразительных искусств им.
М. А.Врубеля:
«Вечер после дождя». 1947
« Река вскрылась (Ледоход)». 1907
«Ранняя весна». 1900-е
50. Оренбургский областной музей изобразительных искусств:
«Весна. Первая трава», вариант-повторение. 1945
51. Орловский музей изобразительных искусств:
«Зеленеющий май» (н.д.)
«Зима» (н.д.)
«Золотая осень». 1910
«Лес весной», этюд (н.д.)
«Лунная ночь» (н.д.)
«Осенний вечер» (н.д.)
226
52. Пермская государственная художественная галерея:
«Весна - лесная вода». 1939
«Дом в Горках Ленинских» (н.д.)
«Зимка» (н.д.)
« Март». 1905
53. Плёсский государственный историко-архитектурный и
художественный музей-заповедник (ПГИАХМЗ), Ивановская
область:
«Весенний разлив». 1905
«Весна. Мельница в лесу» (н.д.)
«Зима. Деревня. Лунная ночь» (н.д.)
«Начало осени». 1935
«Осень». 1898
«Осень в Заполярье». 1935
«Осенний пейзаж» (н.д.)
54. Псковский государственный объединённый историки
архитектурный и художественный музей-заповедник:
«Зазеленело» (н.д.)
55. Ростовский областной музей изобразительных искусств (РОМ И11).
Ростов-на-Дону:
«Вечер ранней весны». 1910
«Зимний день».1911
«Зимний день», вариант. 1911
« Избушка в снегу», этюд (н.д.)
« Май зазеленел ». 1948
« Мартовское солнце ». 1910
«Полевая дорога». 1915
«Тишина полей (Сельский пейзаж)». 1910
56. Рыбинский государственный историко-архитектурный и
художественный музей-заповедник, Ярославская область:
« Голубая часовня », вариант. 1912
57. Рязанский государственный областной художествен ими музеи нм
И. П. Пожалости на:
227
« Калужница зацвела ». 1946
«Лунная ночь». 1917
«Рассвет ранней весной», этюд (н.д.)
58. Самарский областной художественный музей (СОХМ):
«Апрельский день». 1908
«В конце весны. Село Никола-Стан вблизи Удомли (Ранней
весной)». 1907
«Весна» (н.д.)
«Весна», вариант (н.д.)
«Ветреный день (Октябрь)». 1909
« Горы », этюд. 1898
«Зимний пейзаж» (н.д.)
«Золотой сентябрь (Осень)». 1910
«К весне». 1909
«Лес (Хвойный лес)». 1911
«Октябрь» (н.д.)
«Пейзаж». 1895
«Последние астры». 1908
«Ранней весной». 1909
«Ранней весной» (н.д.)
« Речка весной ». 1911
«Ручеёк (Весна)». 1911
«Первый снег (Умирающий сад)». 1911
«Тает (Последний снег)». 1911
59. Саратовский государственный художественный музей им.
А.Н.Радищева:
«Весна. Первая трава», вариант. 1945
«Журавлиные дни». 1935
60. Севастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого:
« Зазеленели овраги ». 1934
«Март» (н.д.)
61. Северо-Осетинский республиканский художественный музей им.
М.С.Туганова, Владикавказ:
- ___________________________________________________________
22»
«Зима».1917
«Осенний день (Осень)». 1908
62. Серпуховской историко-художественный музей, Московская
область:
«Весна». 1908
63. Смоленский государственный объединённый исторический и
архитектурно-художествен н ы й музей-заповсдн и к:
«В марте (Март)». 1907
«Осень». 1910
«Последниеастры» (н.д.)
64. Собрание Союза художников России:
«Осень. Хмурый день» (н.д.)
65. Сочинский художественный музей, Краснодарский край:
«Скамья Онегина». 1936
«Унылая пора, очей очарованье». 1936
66. Ставропольский краевой музей изобразительного искусства:
«Осень. Беседка». 1905
«Ранняя весна». 1953
67. Таганрогский художественный музей, Ростовская область:
«Дворянское гнездо (Сад. Смеркается)». 1911
68. Тамбовская областная картинная галерея:
«Весна». 1902
«Ранняя весна». 1912
69. Тверская областная картинная галерея (ТОКГ):
«Баренцево море». 1947
«Белое море», вариант. 1935-1936
«Весенний пейзаж». 1913 (утрачена в 1941-1945 годы)
«Дом с клумбой перед ним». 1912
«Грусть осенних сумерек». 1915
« Запоздалые цветы ». 1914
«Зима (В конце зимы)». 1904
«Зимний пейзаж». 1912
229
«Зимний пейзаж» (н.д.)
«Летний пейзаж». 1911 (утрачена в 1941-1945 годы)
«Летний пейзаж. Околица». 1915 (утрачена в 1941-1945 годы)
«Озеро (Весенний пейзаж)» (н.д.)
«Осенний пейзаж». 1915
«Последние астры», этюд. 1908
«Ранняя весна». 1913
«Цветы». 1915
«Церковь на берегу озера Ухомля (Монастырские ворота)».
1905
«Церковь на озере Кезадра (На старом погосте)». 1910
70. Томский областной художественный музей:
«Крым. Цветущий май». 1912
71. Тульский музей изобразительных искусств:
«Весна», этюд (н.д.)
«Голубой июнь» (н.д.)
«Ранней весной (Весна)». 1907
«Сумерки. Озеро с лодками». 1923
72. Тюменский областной музей изобразительных искусств:
« Город Гори », триптих. 1939-1941
«Лунная деревня (Зимняя ночь)». 1914
«Пейзаж» (н.д.)
73. Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств,
Ижевск:
«Весенний пейзаж». 1934
74. Ульяновский областной художественный музей:
«Горки Ленинские». 1924
«Тихая ночь». 1908
75. Химкинская картинная галерея им. С.Н.Горшина, Московская
область:
«Весенний день», вариант (н.д.)
«Весна. Синяя речка» (н.д.)
«Вешние воды», вариант. 1927-1930
230
«К весне» (н.д.)
«Март. Ветреный день». 1950-е
«Осеннее солнце», вариант (н.д.)
«Пасмурный день». 1900-е
«Последние следы зимы». 1954
«Тригорское» (н.д.)
«Тригорское. Берёза у реки Сороть», вариант. 1937
76. Челябинская областная картинная галерея:
«Дремлющий пруд». 1945-1946
«Лесная речка». 1936
«Осенний румянец». 1946-1947
77. Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары:
«Болото». 1930-е
«Зазеленело», этюд (н.д.)
«Ранняя весна», этюд (н.д.)
78. Ярославский художественный музей:
«Белоруссия. Колхоз «Сенница». 1947
Азербайджан
79. Национальный музей искусств Азербайджана им. Р.Мустафаева,
Баку:
«Апрель» (н.д.)
Армения
80. Национальная картинная галерея Армении, Ереван:
«Кировский апатитовый рудник». 1937
« Радостный май ». 1952
Беларусь
81. Белыничский районный художественный музей им
В.К.Бялыницкого-Бирули (БРХМ):
«Апрель» (н.д.)
«Белоруссия. Вновь зацвела весна», вариант. 1947
«Берег. «Чайка»,этюд. 1930-е
231
« Весен ний лес». 1940
«Кировск». 1933
«Куст рябины», этюд. 1930-е
«Лёд прошел». 1946
«Лес зазеленел. Зацвела калужница» (н.д.)
«Молодой лес весной», этюд. 1930-е
« Молодые берёзки », этюд. 1930-е
«Осенний лес», этюд. 1930-е
«Осень». 1920
«Поливанове. Молодые берёзки», этюд. 1948
«Последний снег», этюд. 1930-е
«Река Ендюга». 1944
«Родина В.И.Ленина. Старый венец. Ульяновск». 1947
82. Витебский областной краеведческий музей (ВОКМ):
«Абрамцево. Первая зелень», этюд. 1943
«Лодки на море», этюд. 1930-е
«Поливанове. Около Подольска». 1948
«Старый дом в Тригорском». 1936
83. Могилёвский музей В.К.Бялыницкого-Бирули (ММББ)[71]:
«Архангельская область. Старая мельница на Северной Двине».
1944
«Абрамцево. Просёлочная дорога», этюд. 1943
«Белоруссия. Вновь зацвела весна», повторение. 1947
«Белоруссия. Начало лета». 1947
«Белоруссия. Яблони в цвету». 1947
«Берег озера. Осенний румянец». 1950
«Берёзки. «Чайка». 1955
«Весенняя тишина». 1943
« Весна идёт».1913
«Весна. Холодный день». 1930-е
«Весной повеяло. Подмосковье». 1920-е
«Вечер ранней весны». 1954
«Ветреный день. Окрестности «Чайки». 1930-е
«Вешние воды». 1933
232
«Волга около Ульяновска», этюд. 1946
«Голубая часовня» (н.д.)
«Голубой весной», вариант. 1943
«Голубой весной». 1952
«Голубые тени весны ». 1920-е
«Горки Ленинские. Угол террасы». 1945
«Девятиглавая деревянная церковь». 1944
«Деревня Зачачье». 1944
«Деревня Зачачье», этюд. 1944
«Деревня Лявля», этюд. 1944
«Дорога в деревню», этюд. 1946
«Зазеленели белорусские берёзки». 1947
«Заполярье. Кандалакша. Церковь». 1933
«Заполярье. Кировск. Берег озера Вудъявр», этюд. 1933
«Заполярье. Кировск. Фосфорный завод». 1933
«Заполярье. Река Териберка». 1935-1937
«Заполярье. Река Териберка у Баренцева моря». 1935-1937
«Заполярье. Островок. Кресты», этюд. 1933
«Зимний пейзаж (Тихая ночь)». 1912
«Купола». Этюд. 1944
«Лесная речка зимой», этюд. 1920
«Лён зацвёл». 1950-1951
« Мартовские сумерки ». 1903
«Мельница на Северной Двине». 1944
«Минские окрестности. Белая дача. Цветущие яблони». 1947
«Минские окрестности. Белорусская деревня». 1947
«Минские окрестности. Сенницкая церковь». 1947
«Михайловское. Домик няни Л.С.Пушкина Арины Родионовны
зимой». 1936-1937
«Набежала тучка». 1937
«Начало весны». 1905
«Начало весны ». 1910-е
«Начало осени». 1933
«Озеро». 1927-1929
233
«Осенние дни. Тригорское. Река Сороть». 1952
«Оттепель». 1940-е
«Охотник. «Чайка». 1934
« Первая зелень ». 1940-е
«Первый снег». 1920-е
«Поливаново. Май», этюд. 1948
«Поливанове. Лес», этюд. 1948
«Поливаново. Река Пахра», этюд. 1948
«Половодье. Подмосковье»,этюд. 1920-е
«Последний снег», этюд. 1930-е
«Последний снег. «Чайка». 1950
«Пришла весна». 1951
«Разлив. Шалаш В.И.Ленина». 1947
«Ранняя весна». 1919
«Ранняя весна». 1935
«Ранняя весна. Окрестности «Чайки». 1930-е
« Ратонаволок. Околица», этюд. 1944
«Ратонаволок. Старая церковь». 1944
«Сараи. «Чайка». 1954
«Сарай. «Чайка». 1930-е
«Святогорский монастырь, где могила Л.С.Пушкина». 1936
«Святогорский монастырь. Могила Л.С.Пушкина». 1936
«Север. Мельница», этюд. 1944
«Северное озеро». 1904
«Сумерки. Костёр». 1911
«Сумерки. Цветущая сирень». 1940
«Терраса (Опустевший сад)». 1914
«Тихая светлая ночь». 1911
«Тригорское. Берёза у реки Сороть». 1936-1937
«Тригорское. Берёза у реки Сороть», этюд. 1936
«Хмурый день». 1892
«Цветущая сирень». 1935
«Цветущий сад». 1907
«Час тишины. Озеро Удомля», вариант-повторение. 1911
234
84. Могилевский областной художественный музей им.
П.В.Масленникова
85. Национальный художественный музей Республики Беларусь
(НХМРБ), Минск [71; 82]:
«Абрамцево. Ранняя весна». 1943
«Абрамцево. Окрестности», этюд. 1943
«Апрельский день». 1943
«Баренцево море». 1937
« Белоруссия. Старая деревня», этюд. 1947
« Берег озера». 1940
«Берег озера. Осенний румянец». 1946-1947
«Быстрая речка». 1908
«Весенний пейзаж». 1943
«Весенняя земля». 1947
«Весна идёт». 1957
«Весна. Ручей. Абрамцево», этюд. 1943
«Весной повеяло». 1945
«Вечер». 1904
«Вечер тёмные брови нахмурил», повторение. 1927-1929
«Водоприёмник для станции НиваГЭС с озера Пино», этюд.
1933
«Въезд в Горки Ленинские». 1945
« Голубая часовня ». 1912
«Голубая весна», этюд. 1937
«Голубой весной». 1942
«Гори. Комната, где жил И.В.Сталин», вариант. 1939
«Горки Ленинские. Беседка в парке». 1945
«Горки. Комната, в которой жил и умер В.И.Ленин», вариант.
1927
«Горки Ленинские. Любимая аллея Ильича», этюд. 1945
«Горное озеро», этюд. 1933
«Город Гори». 1939
«Деревенская улица». 1952
«Деревня» (н.д.)
235
«Деревня зимой», этюд. До 1920
«Деревня Зачачье. Старые избы». 1944
«Деревня Иваньково. Подмосковье». 1920-е
«Деревня Иваньково. Подмосковье». 1920-е
«Деревня Концедворьс. Старая церковь XVIII века». 1944
«Деревня на берегу озера», этюд. 1940-е
«Деревня старых поморов», этюд. 1930-е
«Деревья над рекой». 1928
«Дни юного мая». 1950
«Дорога. Рябинка». 1947
«Жилища поморов», этюд. 1933
«Зазеленела трава», этюд. 1940
«Зазеленело. Абрамцево». 1937
«Заполярье». 1930-е
«Заполярье. Деревня Пино». 1935
«Заполярье. Северный пейзаж с домами». 1930-е
« Звезда зари », этюд. 1910-е
«Зелёный май». 1947
«Зимний день (Холодный день)». 1905
«Зимний день». 1910-е
«Зимний день». 1926
«Зимний пейзаж с луной». 1925
«Зимний сон». 1911
« Интерьер. Гори ». 1939
«К вечеру», этюд. 1943
«Кавказ», этюд. 1935-1937
« Кавказ. Мцхетский монастырь», этюд. 1935-1937
«Калужница зацвела», повторение. 1947
«Кандалакша. Океанографический институт», этюд. 1933
«Кандалакша. Церковь», этюд. 1933
«Кировск. Железная дорога с апатитовых рудников», этюд.
1933
«Кировск. Обогатительная фабрика. Апатиты», этюд. 1933
«Кировск. Фосфорный завод», этюд. 1933
236
«Кировск. Этюд с озером». 1933
«Клин. Сад П.И.Чайковского. После весеннего дождя», этюд.
1942
«Колосистое поле». 1930
« Кружева зимы ». 1947-1948
«Лес задремал». 1950
«Лесная речка». 1950-е
«Лесная речка зимой», вариант-повторение. 1943
«Лошади у сарая. «Чайка», этюд. 1934
«Лунная ночь над рекой». 1935
« Май », этюд. 1940
«Март». 1913
«Март». 1933
«Март» (н.д.)
«Мцыри. Развалины Мцхстского монастыря». 1940-1943
«На страже советской страны». 1937
« На токовище ». 1940-с
« Начало весны ». 1912
«Начало весны», вариант-повторение. 1910-е
«Начало осени». 1940
«Начало полярной зимы». 1937
«Начало полярной зимы, этюд. 1935-1937
«Облака над степью». 1930
«Обнажённые берёзки». 1943
«Озеро Вудьявр. Пасмурно», этюд. 1933
«Окраина Ульяновска», этюд. 1946
«Окрестности «Чайки». Этюд с берёзками». 1932
«Осенние дни. Михайловское. Аллея Керн». 1952
«Осенние дни. Тригорское. Река Сороть», вариант. 1952
«Осенние поля». 1938
«Осенний пейзаж». 1938
«Островок. Кресты. Белое море», этюд. 1933
«Пейзаж». 1940
«Пейзаж». 1945
237
«Пейзаж с домиками». 1927-1929
« Пейзаж с дорогой ». 1937
«Пейзаж с лодкой. Берег озера». 1936
« Пейзаж с луной ». 1934
«Пейзаж с речкой ». 1911
«Пейзаж с церковью». 1919
«Пейзаж с церковью». 1940
« Пейзаж с часовней ». 1910-с
«Первенцы весны», этюд. 1920-е
«Первенцы весны». 1943
«Первенцы весны». 1940-е
«Последам фашистских варваров». 1942
«Под Кировском». 1933
«Подмосковье. Весна». 1943
«Полдень полярной осени. Хибины». 1951
«Полярная ночь. Кировск». 1935-1937
«Поморская деревня Закомарье», этюд. 1933
«Поморский посёлок», этюд. 1933
« Поморье. Кресты », этюд. 1933
«Поморье. Месяц», этюд. 1933
«Поморье. Северный пейзаж». 1930-е
«Посёлок Кандалакша. Река Нива». 1933
«Последний снег в полях». 1946-1947
«Последний снег. Следы зимы». 1943
«Предвечерняя тишина». 1930-е
. « Предвечерняя тишина (Островенское кладбище)». 1940-е
«Пруд в Горках». 1946
«Пушкинские места. Михайловское». 1936-1945
«Ранней весной». 1910-е
«Ранней весной», этюд. 1943
«Ранняя весна». 1912
«Ратонаволок. Церковь Николая Чудотворца». 1944
«Река». 1949
« Река Териберка», этюд. 1935-1937
238
«Река Териберка у Баренцева моря», этюд. 1935-1937
« Речка весной », этюд. 1911
«Речка зимой». 1945
«Рыболовецкий колхоз на реке Териберка», этюд. 1935-1937
«Святогорский монастырь. Пушкинские места». 1936
«Северная Двина». 1944
«Северная полярная деревня ночью», этюд. 1935
«Сирень. «Чайка», этюд. 1935
«Село Михайловское. Домик няни А.С.Пушкина». 1936-1945
«Серый день. «Чайка», этюд. 1926
«Скучные дни ранней весны», этюд. 1944
«Совхоз « Гигант». Поля ». 1930
«Старая белорусская деревня». 1947
«Старая мельница на Северной Двине», этюд. 1944
«Старое Поморье», этюд. 1933
«Старое Поморье. Снег идёт». 1935
«Степь со скирдами». 1930
«Степная речка весной». 1899
«Степные травы». 1930
« Сумерки », этюд. 1911
«Сумерки. Луна», этюд. 1911
«Сумерки юного мая». 1943
«Талые воды. «Чайка», этюд. 1927
«Териберка. Баренцево море». 1930-е
«Тихая осень (Задумчивые дни осени)». 1916-1917
«Тихая светлая ночь». 1942
«Тригорский парк», повторение. 1936-1945
«У мельницы». 1910
«У околицы», этюд. 1943
«Унылая поря, очей очарованье». Осень». 1936
«Флажковый обклад. «Чайка». 1926
«Хибины», этюд. 1933
«Хмурый день». 1943
«Церковь в селе Старая Кандалакша», этюд. 1933
239
«Чайка». 1950
«Чайка», повторение. 1951
«Чайка». Вид с террасы», этюд. 1932
«Чайка». Охотник», этюд. 1934
«Час тишины. Озеро Удомля». 1911
«Час тишины. ОзероУхомля», вариант-повторение. 1911
«Этюд с куполами». 1944
«Ясные дни ранней весны». 1947
«Ясные дни сентября». 1943
86. Пинская картинная галерея:
« Весен нее солн це ». 1911
«Окрестности Поливанова», этюд. 1948
Казахстан
87. Государственный музей искусств Республики Казахстан им.
А.Кастеева, Алма-Ата:
«Весна» (н.д.)
«Зима».1911
«Ранняя весна» (н.д.)
Кыргызская Республика
88. Кыргызский национальный музей изобразительных искусств им.
Г.Айтиева, Бишкек:
«Река Нива. Старая Кандалакша». 1933
. Латвийская Республика
89. Латвийский национальный художественный музей (ЛНХМ), Рига:
«Весенний пейзаж». 1917
« Грусть осей него дня ». 1910
«Лесное озеро». 1906
«Михайловское. Озеро Маленец». 1938
Литовская Республика
90. Литовский художественный музей, Вильнюс:
210
«Ночь». 1933-1940
«Осенний пейзаж», этюд. 1943
91. Национальный художественный музей М.К.Чюрлёниса, Каунас:
«Лёд ушёл». 1913
«Тригорский парк», вариант-повторение. 1936-1947
Республика Молдова
92. Национальный художественный музей Молдовы, Кишинёв:
«Заполярное озеро Вудъявр». 1935
«Пейзаж». 1933
«Ранняя весна» (н.д.)
Республика Таджикистан
93. Национальный музей Республики Таджикистан им. К.Бсхзада,
Душанбе:
«Осенние сумерки». 1932-1939
Турменистан
94. Музей изобразительных искусств Туркменистана им.
С.Туркменбаши, Ашхабад:
«В начале полярной ночи». 1935
«Весеннеесолнце» (н.д.)
Узбекистан
95. Государственный музей искусств Узбекистана, Ташкент:
«Зимний пейзаж». 1910-е
«Майский вечер перед дождём». 1945
«Море» (н.д.)
Украина
96. Бердянский художественный музей им. И.И.Бродского:
«Зима». 1912
«Москворецкая набережная. Сумерки (Москва зимой)». 1913
211
97. Горловский художественный музей:
«Весна» (н.д.)
«Зимний пейзаж» (н.д.)
«Иней». 1912
«Морской вид» (н.д.)
98. Днепропетровский художественный музей:
«Вечер в тундре». 1893
«Осень» (н.д.)
99. Донецкий областной художественный музей:
«Ранняя весна» (н.д.)
«Ясные дни ранней весны». 1946
100. Закарпатский областной художественный музей им. И.И.Бокшая,
Ужгород:
«Белое море». 1933
«Сумерки». 1947
101. Киевский национальный музей русского искусства (КНМРИ):
«Апрель». 1934
«Весна». 1899
«Зазеленели овраги (Лесной ручей)». 1936-1938
«Зимний пейзаж» (н.д.)
«Лунная ночь. Поля (Тихая светлая ночь)». 1926
« Озеро Ухомля ». 1936
«Осеннее солнце (Осенний пейзаж)». 1910
«Пейзаж» (н.д.)
«Сентябрьский вечер». 1947
102. Луганский областной художественный музей:
«Ранняя весна». 1909
103. Львовская картинная галерея:
« Весной ». 1910-е
«Весной повеяло», повторение. 1951
«Май зеленеет». 1939
104. Николаевский областной художественный музей им.
В. В. Верещагина:
212
«Зимка», этюд (н.д.)
«Осень». 1907
«Пейзаж». 1907
105. Одесский художественный музей:
« Зима в деревне ». 1911
«Лодки». 1913
«Осень» (н.д.)
«Пейзаж с часовней» (н.д.)
«Северный пейзаж» (н.д.)
106. Полтавский художественный музей:
«Зимний пейзаж». 1912
107. Сумской областной художественный музей им. Н.Х.Онацкого:
«Оттепель» (н.д.)
«Ранняя весна». 1902
108. Харьковский художественный музей:
«Весна». 1936
Эстония
109. Художественный музей Эстонии, Таллин:
«Степь». 1932
243
Современники В.К.Бялыницкого-Бирули,
чьи литературные и изобразительные
свидетельства представлены в книге
Аладова Е.В.............................72
Балашов Н.И.............................73
Беляев М.Д.............................163
Виннер А.В..............................75
Герасимов А.М.......................79,171
Герценберг В.Р.........................159
Горшин С.Н..............................82
Грабарь И.Э............................165
Гурьева-Гуревич Т.Г.....................83
Давыдов В.Т............................169
Жидков Г.В.................. 84, 169, 182, 189
Жуковский С.Ю...........................87
Зайцев М.М..............................89
Запорожец Т.И...........................90
Камзолкин Е.И.......................178, 184
Кауфман Р.С.........................93, 167
Корин П.Д..............................178
Кочетов Н.Р............................142
Левитан И.И............................139
Лобанов В.М.............................95
Мальцева Ф.С............................97
Мамонтов С.С...........................145
Манин В.С...............................98
Мешков В.В.............................101
214
Моравов А.А............................104
Моравов А.В............................103
Нейман М.Л.............................166
Некрасов Н.В...........................138
Орлова М. А............................108
Павлов Н.П.............................110
Пейда В.Г..............................112
Репин И.Е........................71, 114, 144
Рождественский В.В.....................116
Ромадин Н.М............................199
Сарьян М.С.............................117
СемперН.Е..............................118
Сергеев-Ценский С.Н....................145
Сидоров В.М............................120
Скворцов А.М...........................123
Сопоцинский О.И....................124, 173
Тарасов Л.М............................128
Фёдоров-Давыдов А.А................131,186
Храпченко М.Б..........................171
Эфрос А.М..........................132, 157
Ярославский Е.М........................155
245
Использованные источники
1. Абаренкова Е.В. Чудодеи. - М.» 1995
2. Бакшеев В.Н. Бялыницкий-Бируля В.К. Грабарь И.Э. Лансере
Е.Е. Мешков В.Н. Павлов И.Н. Юон К.Ф. - М., 1944
3. Белорусская ССР. Краткая энциклопедия. Т.4. - Минск, 1981
4. Большая российская энциклопедия музеев, частных собраний и
коллекций. - М., 2009
5. Борьба за реализм в искусстве 20-х годов. - М., 1962
6. Бурова Г.К., Гапонова О.И., Румянцева В.Ф. Товарищество
передвижных художественных выставок. В 2-х т. Т.1. - М., 1952
7. БялынщкьБ1руля. Альбом-каталог. - Минск, 1974
8. Бялыницкий-Бируля В.К. Избранные произведения. - М., 1958
9. Бялыницкий-Бируля Б.К. Из записок художника. - М., 1959
10. Весенняя выставка московских художников. 1948. - М., 1948
11. Весенняя выставка произведений московских живописцев и
скульпторов. Каталог. - М., 1947
12. Виннер А.В. Как работают мастера живописи. - М., 1965
13. Виннер А.В. Масляная живопись и её материалы. - М„ 1960
14. Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля. Альбом. - М., 1953
15. Власть и художественная интеллигенция. Документы. - М., 1999
16. Всесоюзная художественная выставка: живопись, скульптура,
графика. Каталог. 1946. - М., 1946
17. Всесоюзная художественная выставка. 1949. Каталог. - М., 1949
18. Всесоюзная художественная выставка. 1954. Каталог. - М., 1955
19. Выставка картин московских художников. Каталог. - Ялта, 1936
20. Выставка картин русских художников-пейзажистов второй
половины XIX - начала XX века из частных собраний. - Л., 1952
21. Выставка произведений народного художника РСФСР и БССР
В.К.Бялыницкого-Бируля. Каталог. - Минск, 1962
22. Выставка работ заслуженного деятеля искусств В.К.Бялыницкого-
Бируля. - М., 1937
216
23. Выставки советского изобразительного искусства. Г Г. 1-5. М..
1965-1981
24. Герасимов А.М. Жизнь художника. - М., 1963
25. Горелов М.И. Станислав Юлианович Жуковский. - М., 1982
26. Государственная Третьяковская галерея. Каталог живописи XVIII
- начала XX века. - М., 1984
27. Государственный Русский музей. Живопись. XVIII - начало XX
века. Каталог. - Л., 1980
28. Государственный Русский музей. Живопись. Первая половина XX
века. Каталог. - Л., 1997
29. Государственный Русский музей. Каталог-путеводитель. Русская
живопись XVIII-XIX веков. - Л., 1948
30. Деятели русского искусства и М.Б.Храпченко. 1939-1948. М.,
2007
31. 225 лет Академии художеств СССР. Каталог выставки. Т.2. - М.,
1985
32. Ежегодник Института истории искусств. 1954. Живопись и
архитектура. - М., 1954
33. Елена Аладова. Музей - её судьба. Воспоминания, документы.
Минск, 2006
34. Журнал «Дружба народов» за 1997 год, № 2
35. Журнал «Искусство» за 1933 год, № 6
36. Журнал «Искусство» за 1935 год, №4
37. Журнал «Искусство» за 1948 год, № 1
38. Журнал «Искусство и художественная промышленность» за 1900
год, № 16
39. Журнал «Искусство и художественная промышленность» <а 1900
год, № 24
40. Журнал «Мир музея» за 2001 год, № 3
41. Журнал «Огонёк» за 1952 год, № 7
42. Журнал «Охотник» за 1926 год, № 3
43. Журнал «Творчество» за 1936 год, № 5
44. Журнал «Творчество» за 1939 год, № 6
247
45. Замечательные полотна. Книга для чтения по истории русской
советской живописи. - Л., 1964
46. Зотов А.И. Академия художеств СССР. Краткий очерк. - М.»
1960
47. Игорь Грабарь. Письма. 1917-1941. - М., 1977
48. Игорь Грабарь. Письма. 1941-1960. - М., 1983
49. Из творческого опыта. Вып.4. А.М.Герасимов. В.К.Бялыницкий-
Бируля. - М., 1958
50. История русского искусства. Под ред. И.Э.Грабаря. Том X, кн. 1. -
М., 1968
51. История русского искусства. Под ред. И.Э.Грабаря. T.XI. - М.,
1957
52. История русского искусства. Под ред. И.Э.Грабаря. Т. XII. - М.,
1964
53. История советского искусства. Т.1. - М., 1965
54. Камзолкин Е.И. Дневник художника. - М., 2010
55. Кисловодская выставка картин, акварели и графики советских
художников. - М., 1939
56. Корин П.Д. об искусстве. Статьи. Письма. Воспоминания о
художнике. - М., 1988
57. Край вдохновенья и охоты. Рассказы и очерки охотников Тверской
губернии. - Тверь, 2011
58. Культурная жизнь в СССР. 1941-1950. Хроника. - М., 1977
59. Лев Толстой в изобразительном искусстве. Каталог выставки. -
М., 1978
60. Левитан И.И. Письма. Документы. Воспоминания. - М., 1956
61. «Литературная газета» № 31 от 30 июля 2008
62. Личный архив И.Д.Зубаревой, предоставленный Е.А.Тимаковой
63. Личный архив И.В.Псйды
64. Манин В.С. Русский пейзаж. - М., 2001
65. Мастера советского изобразительного искусства. Произведения и
автобиографические очерки. - М., 1951
66. Мастера советского искусства. В.К.Бялыницкий-Бируля. - М.-Л.,
1949
*218
67. Мастера советского искусства о пейзаже. - М., 1963
68. Меликадзе Е.С.> Сысоев П.М. Советская живопись. - М., 1939
69. Минченков Я. А. Воспоминания о передвижниках. - Л., 1963
70. Московские художники в дни Великой Отечественной воины.
Воспоминания. Письма. Статьи. - М., 1981
71. Музей В.К.Бялыницкого-Бирули. - Минск, 1988 (на белорусском
языке)
72. Новое о Репине. Статьи и письма художника. Воспоминания. Л.,
1969
73. Орлова М.А. Искусство Советской Белоруссии. Очерки. - М.»
1960
74. Острой О.С., Саксонова И.Х. Изобразительное и прикладное
искусство. Русские справочные издания. - СПб., 2002
75. Павлов Н.П. Русские художники в нашем крае. - Калинин, 1959
76. Персональные и групповые выставки советских художников. Г. I.
-М., 1989
77. Пушкин: Временник Пушкинской комиссии. Вып.6. - М.-Л.,
1941
78. Репин И.Е. Избранные письма. 1867-1930. Т.2. - М., 1969
79. Рождественский В.В. Записки художника. - М., 1963
80. Ромадин Н.М. Записки пейзажиста. - М., 2004
81. Романов ГБ. Товарищество передвижных художественных
выставок. 1871-1923. Энциклопедия. - СПб., 2003
82. Русская дореволюционная и советская живопись. Собрание
Национального художественного музея Республики Беларусь. II.
- Минск, 1995
83. Сарьян об искусстве. - Ереван, 1980
84. Сессии Академии художеств СССР. Первая и вторая сессии.
Доклады, прения и постановления. - М.,1949
85. Советская живопись послевоенных лет. - М., 1956
86. Сопоцинский О.И. Образ Родины. Пейзаж в русской советской
живописи. - Л., 1968
87. Суриков В.И. Письма. Воспоминания о художнике. - А., 1977
88. Тарасов А.М. В.К.Бялыницкий-Бируля. - М.-Л., 1949
249
89. Туровников Н.Н. В.К.Бялыницкий-Бируля. - Минск, 1959
90. Удомельская старина. Удомельский краеведческий альманах. 2002,
№28
91. Фёдоров-Давыдов А.А. Русское и советское искусство. - М., 1975
92. Фёдоров-Давыдов А.А. Советский пейзаж. - М.» 1958
93. Художник Петр Иванович Петровичев. - М., 1988
94. Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.2.
-М., 1972
95. Юбилейная выставка произведений академика живописи
В.К.Бялыницкого-Бируля. - М.» 1936 (портрет на титуле)
96. www.apchekhov.ru
97. www.artmuseum.by
98. www.artpoisk.info
99. www.artsait.ru
100. www.biography.sgu.ru
101. www.imli.ru
102. www.gallart.by
103. www.khimkiart.8m.com
104. www.obukhovich.by
105. www.starosti.ru
106. Суздалев П.К. Советское искусство периода Великой
Отечественной войны. - М., 1965
Ссылки
на порядковые номера использованных источников
даны в квадратных скобках.
250
Коллекция картин, обладателем которой в 2013 году
стал Московский государственный университет имени
М.В.Ломоносова, до 2011 года принадлежала В.Л.Малькевичу,
который начал собирать произведения отечественной
пейзажной живописи ещё в молодости, руководствуясь своими
художественными пристрастиями.
За пятьдесят лет это собрание приобрело внушительные
размеры, экспозиционную стройность и музейную ценность.
Эмоциональное воздействие на зрителя коллекции, состоявшей
из более чем трёхсот работ выдающихся русских, советских и
современных российских художников, стало столь значимым, что
её собиратель пришёл к выводу о необходимости расширения
зрительской аудитории и обеспечения общественной доступности
своего собрания.
В год 75-летия В.Л.Малькевич передал собранные им
произведения живописи и графики в дар трудовому коллективу
ЗАО «Экспоцентр». Именно тогда эта коллекция обрела форму
художественной галереи, названной в честь её основателя.
Владислав Леонидович Малькевич родился в 1936 году.
Закончил Московский энергетический институт. Трудовую
деятельность начал в оборонной промышленности. Работая на
передовом направлении отечественной прикладной науки, прошёл
путь от инженера-регулировщика завода «Радиоприбор» до
заместителя директора по научной работе Центрального научно-
исследовательского института Минрадиопрома СССР.
С 1971 В.Л.Малькевич работал в Министерстве внешней
торговли СССР начальником Главного инженерно-технического
управления (ГИТУ), заместителем, затем первым заместителем
министра. Работа в этой сфере потребовала новых знаний в области
экономики, поэтому в 1978 году В.Л.Малькевич с отличием
закончил Всесоюзную академию внешней торговли, а через четыре
года защитил диссертацию на соискание учёной степени доктора
экономических наук.
252
В 1988 году В.Л.Малькевич был избран Президентом I <>pi < »в<»
промышленной палаты СССР, что по рангу соответствовало
должности министра СССР. В правительстве E.M.11римаковл
В.Л.Малькевич руководил Федеральной службой России но
валютному и экспортному контролю.
В течение 2002-2012 годов В.Л.Малькевич возглавлял
ЦВК «Экспоцентр». Под его руководством этот выставочный
комплекс стал не только процветающим предприятием,
завоевавшим прочные позиции на мировой арене, но и спонсором
ряда благотворительных проектов, в том числе строительства ил
Краснопресненской набережной православного Храма во имя
Преподобного Серафима Саровского.
Будучи человеком с системным мышлением и обладая
незаурядными знаниями в разных областях, В.Л.Малькевич
смог по достоинству оценить значение пейзажной живописи в
отечественном и мировом изобразительном искусстве. Именно
поэтому в течение многих лет В.Л.Малькевич сознательно и
целеустремлённо собирал «задушевную красоту пейзажа»,
запечатлённую мастерами русской художественной школы.
Основу его коллекции составили произведения
художников-реалистов, входивших в Товарищество передвижных
художественных выставок: В.К.Бялыницкого-Бирули,
А.М.Васнецова, Н.Н.Дубовского, М.П.Клодта, А.М.Корин.i,
И.И.Левитана, А.В.Маковского, М.В.Нестерова, В.Д.1 (оленова,
А.К.Саврасова.
В коллекции В.Л.Малькевича также
работы участников «Союза русских
Н.А.Клодта, С. А.Коровина, Б.М.Кустодиева, Ф. А.Малявин л.
В.В.Переплётчикова, и работы членов Ассоциации художников
революционной России (АХРР): В.Н.Мешкова и 11.Л.Радимов.i
Пейзажное творчество членов Союза художников ( ( ( Г
представлено работами народных художников (’(’( I'
представлены
художников ••
253
I 1.1 1.Крылова, М.В.Куприянова, Д.А.Налбандяна, Н.А.Соколова,
Б. В. Щербакова.
Большинство произведений, собранных В.Л.Малькевичем,
это живописные полотна, написанные маслом. Однако в
собрание включены и интересные пейзажи-акварели, созданные
А.Н.Бенуа, М.А.Волошиным, О.К.Дейнеко, К.Ф.Морозовым,
Н.А.Мартыновым. Кроме того, в коллекции есть несколько
рисунков известных русских художников, а также замечательный
комплект офортов великого русского живописца и рисовальщика
II. И. Шишкина.
В соответствии со своими художественными пристрастиями,
В.Л.Малькевич приобрёл немало полотен ярких представителей
социалистического реализма: Л.И.Бродской, Н.Г.Котова,
В.В.Мешкова, А.П.Романова. Значительную часть его
коллекции составили картины «советского импрессиониста»
Б.Н.Безиковича.
11ейзажное творчество современных российских художников
представлено в коллекции В.Л.Малькевича работами Т.Л.Акопяна,
А.Е.Ветрова, Т.Н.Земцовой, А.Казаченко, Н.И.Пескова,
С.Ф.Прилуцкого, Ст.Шурипы и других авторов.
В 2013 году по решению Правления ЗАО «Экспоцентр» и
по просьбе ректора В.А.Садовничего Галерея Малькевича перешла
под патронат Московского государственного университета имени
М.В.Ломоносова и переехала в здание его Фундаментальной
библиотеки. При этом появилась возможность расширить уже
сложившуюся экспозицию за счёт художественных фондов
университета и использовать культурные ценности, собранные
В.Л.Малькевичем, в процессе обучения студентов исторического
факультета и факультета искусств ведущего университета страны.
251
В.К.Бялыницкий-Бируля
«Час тишины. Озеро Ухомля». 1911
[7]
Литературно-художественное издание
В Галерее МГУ
В.К.Бялыницкий-Бируля.
Жизнь и творчество
Составление, редакция и комментарии
Е.А.Юдиной
На титуле - портрет В.К.Бялыницкого-Бирули,
опубликованный в 1936 году в издании
« Юбилейная выставка произведений академика живописи
В.К.Бялыницкого-Бируля. 40 лет художественной деятельности».
Директор АНО «ОСЛН» Л.Г.Рудин
Верстальщик А.Е.Успенский
Подписано в печать 16.09.2014. Формат 84 х 108 1/16
Гарнитура Garamond Premier Pro. Объём 15,5 п.л.
Тираж 300 экз. Заказ № 590
Издательство
«Общество сохранения литературного наследия»
«ОСЛН» www.osln.ruwww.knigaln.ru
Москва, 109044, а/я 22; e-mail: lirnas@mail.ru
Тел. 8 (495) 589-81-33, тел/факс 8 (495) 671-99-64
Почтовый адрес для писем: 109044, Москва, а/я 22;
e-mail: litnas@mail.ru
ISBN 978-5-902484-69-1
9 785902 484691