ппнохеаоо

гг
ДЕЯТЕЛИ КИНО ОБСУЖДАЮТ

ТЕМА ДРУЖБЫ НАРОДОВ НА-
ШЕЙ СТРАНЫ красной нитью про-
ходит во многих киножурналах
«Советская Литва», выпускаемых
республиканской киностудией и
посвященных золотому юбилею
Советского государства.

Режиссер Г. Скварнавичюс и
оператор Ю. Матонис в киновы-
пуске №15 рассказали о судьбах
инженера, депутата Каунасского
городского Совета Глеба Бачинина
и председателя колхоза «Леваниш-
кис», Аникшчяйского района, Сер-
гея Шамшонкова. Оба освобождали
этот край от фашистов, русские по
национальности, они считают Лит-
ву своей второй родиной.

«У костра поэзии, дружбы» —
так назван киножурнал №18, вы-
пущенный режиссером Л. Мацюля-
вичюсом, операторами П. Абукяви-
чюсом, Р. Габалисом, В. Костюго-
вым, 3. Мацюсом. Весна поэзии —
одно из интереснейших событий
культурной жизни республики. В
атмосфере сердечной дружбы про-
шел он в юбилейном году.

О работе республиканского
съезда женщин, состоявшегося в
Литве, о мыслях и впечатлениях,
которыми делятся участницы съез-
да и гостьи, приехавшие из раз-
ных республик нашей страны и
из-за рубежа, рассказывает кино-
журнал «Советская Литва» № 19,
снятый режиссером А. Ближей,
операторами Ю. Матонисом,
А. Шимкусом.

Гулам (М. Шейхзаманов)

ТЕЛЕФИЛЬМ «СТАРАЯ ЧЕРЕШ-
НЯ», который ставится на киносту-
дии «Азербайджанфильм» им.
Дж. Джабарлы, расскажет о чело-
веческой доброте и взаимопод-
держке. Действие происходит в дни
Великой Отечественной войны. В
основу сюжета положена судьба
мудрого аксакала — мельника Гу-
лама. Автор сценария А. Айлислн.
Режиссер Т. Исмайлов. Оператор
Р. Гамбаров. Главные роли испол-
няют М. Шейхзаманов (Гулам),
С. Исмайлова (Нигяр), С. Мамедов
(Садыг).

Эскиз художника
Б. Быкова
к фильму
^Гиперболоид
инженера Гарина»

советские

энран

№ 22 ноябрь 1972

ДАНИИЛ ХРАБРОВИЦКИЙ по-
ставит публицистический художе-
ственный фильм «Момент истины»,
разоблачающий милитаристскую
политику современного американ-
ского империализма.

НОВЫЙ КИНОЖУРНАЛ «Мо-
сква» родился на ЦСДФ. Цветное
кинообозрение покажет, как растет
и благоустраивается Москва, ка-
кой вклад вносят москвичи, чтобы
сделать свой город образцовым,
коммунистическим.

Али-Баба (X. Умаров, слева)
и Керим (В. Абдуллаев)

НАРОДНЫЙ АРТИСТ УЗБЕК-
СКОЙ ССР Хамза Умаров исполнил
роль Али-Бабы в экранизации
фрагмента одной из популярней-
ших в мировой литературе ска-
зок — «Али-Баба и сорок разбой-
ников». Эта одночастевая лента —
преддипломная работа студента
Высших режиссерских курсов Ме-
лиса Абзалова, ранее много лет
проработавшего на «Узбекфильме»
в качестве второго режиссера и
принимавшего участие в создании
фильмов «Влюбленные», «Неж-
ность», «Чрезвычайный комиссар»
и других. Автор сценария Тимур
Пулатов, композитор Румиль Виль-
данов.

СОЮЗ КИНЕМАТОГРАФИСТОВ
ГРУЗИИ учредил ежегодные пре-
мии за лучшие работы в области
кинокритики и иинотеории. На со-
искание этих премий могут быть
выдвинуты статьи о грузинском
кино, опубликованные на страни-
цах газет и журналов.

РОМАН АЛЕКСЕЯ ТОЛСТОГО
«Гиперболоид инженера Гарина»
Экранизирует на «Ленфильме» по
заказу Центрального телевидения
режиссер Леонид Квинихидзе. Сце-
нарий написал Сергей Потепалов.
Картина будет состоять из четырех
серий. В роли инженера Гарина
Олег Борисов, Роллинга играет Ва-
силий Корзун, Зою — Нонна Те-
рентьева, Шельгу — Александр Бе-
лявский. Оператор В. Фастович,
художник Б. Быков, композитор
В. Успенский.

КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ
ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ

ОРГАН

ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА
СОВЕТА МИНИСТРОВ СССР
ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА
КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР

ОСНОВАН В 1925 ГОДУ

ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ

«В советском художественном и документальном кино
должны находить талантливое отображение
процессы коммунистического созидания
и воспитания нового человека,
претворения в жизнь бессмертных ленинских идей,
исторических успехов в социалистическом
преобразовании мира».

(Из постановления ЦК КПСС
«О мерах по дальнейшему развитию
советской кинематографии»)

А. СТОЛПЕР

В ДОЛГУ
ПЕРЕД
БУДУЩИМ

...Это было более четверти века
тому назад. Наша группа снимала
фильм «Дни и ночи» по одноименно-
му роману Константина Симонова.

Мы приехали в Сталинград. Город
лежал перед нами в руинах и пепе-
лищах. Казалось, до сих пор стоит в
воздухе запах гари и пороха минув-
ших боев.

Долго молча бродили мы по ули-
цам, ставшим легендарными, навеки
запечатленными историей. И лишь по-
том заговорили — шепотом, так вели-
ка была сила воздействия увиденно-
го нами в первые часы и минуты на-
шего пребывания в героическом го-
роде.

Я вспоминаю об этом сегодня, в те
дни, когда постановление ЦК КПСС
«О мерах по дальнейшему развитию
советской кинематографии», опреде-
ляя путь и курс развития нашего ки-
нематографа, указывает, что необхо-
димо «активно влиять на идейно-
нравственное становление и всесто-
роннее развитие юных граждан на-
шей страны, воспитывать в них бла-
городные чувства любви к социали-
стической Родине, преданности делу
Коммунистической партии, неприми-
римости к врагам социализма, силам
реакции и агрессии».

В этих словах я вижу нашу прямую
задачу. Я вижу наш долг в том, что-
бы в произведениях кинематографа
еще полнее и глубже был отражен
героический путь советского народа
и партии, раскрыто все богатство
внутреннего мира советского челове-
ка, способного на величайшую само-
отверженность.

Мне довелось много работать над
картинами о людях на войне (опре-
деление этих лент термином «воен-
ная тематика» кажется мне неполным
и неточным). Я снимал картины «Па-
рень из нашего города», «Жди ме-
ня», «Дни и ночи», «Повесть о на-
стоящем человеке», «Живые и мерт-
вые». К дням Великой Отечественной
войны обращались и продолжают об-
ращаться многие мои товарищи —
люди разного возраста. Я убежден,
что и сегодня мы должны снимать об
этом фильмы, должны воссоздать по
возможности более полную картину
великого народного подвига, чтобы
общими усилиями воздвигнуть памят-
ник тем, кто сражался и погибал за
счастье народа.

В постановлении ЦК КПСС есть та-
кие слова: «На экране редко появ-
ляются герои, которые привлекали
бы цельностью характера, человече-
ским обаянием, преданностью ком-
мунистическим идеалам».

По-моему, к нам, художникам, ра-
ботающим над военно-патриотиче-
ской темой, они имеют самое прямое
отношение.

Я люблю хороших людей независи-
мо от того, в каких обстоятельствах
раскрываются их характеры — в об-
становке ли борьбы с беспризорщи-
ной, на фронте или в тылу Великой
Отечественной войны. Но нигде нет
большего столкновения человеческих
судеб, чем на войне. Каждый день,
каждый час человек находится здесь
на грани жизни и смерти. Он постоян-
но готов отдать жизнь за то, что он
защищает, в таких обстоятельствах
лучшие качества человека прояв-
ляются с особой силой, ярко и дока-
зательно.

А мы должны говорить о таких ка-
чествах человека, говорить о цель-
ных и мужественных людях. Только
так мы можем найти путь к сердцу
зрителя и выполнить благородней-
шую задачу искусства — воспитывать
в народе высокие гражданские идеа-
лы и патриотические чувства.

Мне приходилось видеть фильмы,
где образ, характер человека терялись
за внешней завлекательностью сю-
жета. Или, наоборот, за документаль-
но точным воспроизведением бата-
лий, взрывами бомб и снарядов за-
бывалось главное — Человек. Конеч-
но, точность и документальность в
художественном фильме о войне не-
обходимы. Но показ войны, ее внеш-
них примет всегда должен быть толь-
ко фоном. Правды искусства и взвол-
нованности зрителя не добьешься
правильным построением линии око-
пов в картине. Прежде всего нужна
ПОСТАНОВЛЕНИЕ ЦК КПСС

правда образа. Лишенные этой прав-
ды, картины оставляют зрителя рав-
нодушным.

И никакие технические ухищрения
или псевдоноваторство не смогут за-
менить этой правды.

Нельзя забывать о том, чтб кине-
матограф — искусство размышления.
На мой взгляд, новаторство рождает-
ся на экране свободно тогда, когда
художник видит далеко и чувствует
глубоко. Из одного стремления «по-
разить» новаторство не возникнет.

Кино развивается стремительно
и почти каждый день приносит нам
новые, чисто технические, чисто фор-
мальные приемы. Сначала они кажут-
ся нам «новаторскими», но- очень
быстро становятся обычным вырази-
тельным языком нашего искусства.
Пользуясь этим языком, можно гово-
рить или пустяки, или вещи значи-
тельные, важные. Поэтому мне кажет-
ся, что искусство режиссера зависит
не только от умения построить ми-
зансцену, но прежде всего от уме-
ния мыслить. Высшая форма режис-
суры, на мой взгляд,— глубокое,
серьезное, осмысленное раскрытие
явления или характера.

В постановлении ЦК КПСС отведе-
но много места и организационным
вопросам, улучшению кинопроизвод-
ства, подготовке сценариев, совер-
шенствованию техники. Все это очень
важно и своевременно, все это со-
здает условия для плодотворного
творчества, для притока в кино све-
жих сил, талантливых людей.

Меня радуют талантливые картины
о Великой Отечественной войне, по-
ставленные молодыми режиссерами,
которые в силу своего возраста не
были участниками великой битвы.
Они сумели осмыслить и войти в ма-
териал, прониклись темой, осознали
и поняли главные импульсы, движу-
щие силы, которыми руководствова-
лись люди на фронте и в тылу. Это
и помогло им глубинно раскрыть ха-
рактеры героев, характеры настоя-
щих советских людей.

В постановлении ЦК КПСС перед
всеми нами поставлены очень серь-
езные задачи. Претворение в жизнь
этих задач — долг советских кинема-
тографистов, достойное выполнение
которого связано с высоким профес-
сионализмом, эстетической проница-
тельностью, активной гражданствен-
ностью и требовательностью к себе.

Сила и заразительность мысли ху-
дожника находятся в прямой зависи-
мости от его заинтересованности,
увлеченности теми людьми, о кото-
рых он рассказывает. Этот внутрен-
ний огонь и озаряет все, что делает
художник.

Г. БРИТИКОВ,
директор Центральной киностудии
детских и юношеских фильмов
имени М. Горького

НЕОТЛОЖНАЯ
ЗАДАЧА

Большое место в постановлении
ЦК КПСС «О мерах по дальнейше-
му развитию советской кинематогра-
фии» уделяется неотложным задачам
развития детско-юношеского кине-
матографа.

Центральная студия детских и юно-
шеских фильмов имени М. Горького,
как сказано в постановлении, будет
теперь создавать в основном детские
фильмы как головная организация в
этом важнейшем государственном
деле. Это значит, как отмечается в
постановлении, что наши фильмы
должны активно влиять на идейно-
нравственное становление и всесто-
роннее развитие юных граждан стра-
ны, воспитывать у них благородные
чувства любви к социалистической
Родине, преданность делу Коммуни-
стической партии.

Для осуществления этой задачи
нам прежде всего необходимо ре-
шить сценарную проблему. Мы под-
держиваем предусмотренные в по-
становлении конкретные мероприя-
тия, призванные помочь этому систе-
матические конкурсы на создание
сценариев, организация которых
должна происходить с учетом инте-
ресов детского зрителя; создание
сценарной студии как определенной
стратегической организации в кине-
матографе, которая не должна забы-
вать о детях; наконец, мы убеждены,
что среди 15—20 ежегодных государ-
ственных заказов, осуществление ко-
торых предусматривается постановле-
нием, некоторая часть должна быть
отведена на детско-юношескую тема-
тику и размещена на нашей студии,
располагающей, как известно, опыт-
ными кадрами режиссеров.

В целях успешного решения сце-
нарной проблемы мы должны сде-
лать авторским активом нашей сту-
дии всех ведущих детских кинодрама-
тургов и писателей, имеющих опыт
работы в кино. Мы уже работаем в
этом направлении.

Постановление предлагает Госкино
СССР совместно с ЦК ВЛКСМ и Ми-
нистерством просвещения СССР раз-
работать перспективный план произ-
водства фильмов для детей. Есте-
ственно, что наша студия должна при-
нять в этом деле самое активное уча-
стие. Мы также полагаем, что на со-
браниях представителей этих автори-
тетных организаций могли бы быть,
кроме вопросов плана, рассмотрены
дополнительные предложения, сти-
мулирующие работу писателя и ре-
жиссера в детском кино, а также во-
просы пропаганды детско-юношеско-
го кинематографа.

За истекший год нашей студией со-
здан ряд кинопроизведений для де-
тей и юношества, получивших высо-
кую оценку общественности. Это
фильмы о пионерах «Ох, уж эта На-

стя!» и «Чудак из пятого «б», военно-
патриотическая лента «Офицеры»,
«Минута молчания», «А зори здесь
тихие...» и ряд других.

Сегодня мы думаем о расшире-
нии тематического диапазона филь-
мов для детей и юношества. Мы счи-
таем, чтр специализация нашей сту-
дии предполагает не жанрово-тема-
тическую замкнутость наших филь-
мов, а широкий выход к разнообраз-
ным пластам жизненного материала
в поисках героя, который привлекал :
бы цельностью характера, человече-
ским обаянием, преданностью ком-
мунистическим идеалам. Это касает-
ся и фильмов серии «Жизнь замеча-
тельных людей» и воспитательных
фильмов исторической тематики, по-
могающих нашим юным гражданам
стать настоящими тружениками ком-
мунистического общества. Естествен-
но при этом, что современная тема-
тика должна занимать в наших пла-
нах ведущее место.

Критически оценивая собственную
работу, мы приходим к выводу, что
пока еще делаем очень мало картин
о трудовом воспитании подрастающе-
го поколения, о духовном облике на-
шего современника, гармонически
развивающегося в условиях нашего
общества. Сюда сейчас направляется
наше главное внимание.

Успешное выполнение ответствен-
ных задач, содержащихся в постанов-
лении, невозможно без решительно-
го улучшения работы творческих ор-
ганов студии, призванных заботиться
об идейно-эстетической направлен-
ности наших фильмов, о росте про-
фессионального мастерства и воспи-
тании творческих работников, в осо-
бенности молодых. Нам необходимо
активизировать творческий пульс сту-
дии — Художественный совет, Объ-
единенное бюро Союза кинематогра-
фистов СССР, сделать их работу по-
стоянней, а не только итоговой или
аварийно-спасательной. Наши режис-
серы должны чаще читать сценарии,
смотреть материалы и фильмы друг
друга, чтобы не притуплялось чувство
их взаимной ответственности за про-
дукцию студии, за идейно-художе-
ственный уровень советского кинема-
тографа.

Среди неотложных задач дальней-
шего развития детского кинематогра-
фа на нашей студии хотелось бы вы-
делить одну — усовершенствование
материально-технической базы. В пер-
вую очередь речь идет о строитель-
стве цветной лаборатории.

В постановлении ЦК КПСС «О ме-
рах по дальнейшему развитию совет-
ской кинематографии» подчеркнуты
высокая роль и ответственность со-
ветских кинематографистов в деле
идеологического воспитания народа
и строительства коммунистического
общества. Быть на высоте поставлен-
ных задач, успешно работать по пре-
творению в жизнь намеченной про-
граммы — дело чести каждого кине-
матографиста.

НЕ НАДО
БОЯТЬСЯ
«ПРОИЗВОД-
СТВЕННЫХ
ВОПРОСОВ»

Пишу это письмо под впечатлением
прочитанного в «Правде» постановле-
ния ЦК КПСС «О мерах по дальней-
шему развитию советской кинемато-
графии».

По профессии я токарь-наладчик.
Но вопросы развития нашего кино —
этого важнейшего из всех искусств —
не могут не волновать меня, как и
каждого советского кинозрителя. По-
становление ЦК КПСС о кинематогра-
фии еще раз свидетельствует о том,
какое огромное внимание уделяет
партия духовному росту нашего на-
рода, воспитанию советских людей
на лучших образцах искусства социа-
листического реализма.

Как агитатор и политинформатор
своего цеха, я часто разговариваю с
товарищами по работе на самые раз-
личные темы. Обсуждаем мы и но-
вые кинофильмы. Эти обсуждения
обычно проходят горячо, с рабочей
прямотой и принципиальностью.

Подчас диву даешься, как «про-
стые» слесари, токари, фрезеровщи-
ки глубоко и всесторонне разбирают-
ся в самых сложных вопросах про-
фессионального мастерства актеров,
зорко подмечают промахи сценари-
ста и режиссера. А, по сути дела,
удивляться и не следует. Сегодняш-
ний рабочий, работница — это люди
высокой культуры, образованные, лю-
ди с большими духовными запроса-
ми. Это они управляют сложнейшей
техникой, освоить которую не так
просто.

Особенно интересными бывают об-
суждения кинофильмов на рабочую
тему, на тему современной жизни
страны. Но таких фильмов пока вы-
пускается мало. Ну давайте вспом-
ним хотя бы несколько картин, где
бы во всей своей красоте и сложно-
сти был показан образ современного
советского рабочего. Не так это
просто.

Постановление ЦК КПСС призывает
творческих работников кино созда-
вать произведения, достойные наше-
го времени, достойные больших, ге-
роических дел рабочего класса, кол-
хозного крестьянства, трудовой ин-
теллигенции страны социализма.

Одно время «производственная те-
ма» объявлялась некоторыми ревни-
телями «чистого искусства» чуть ли
не чужеродным телом, противореча-
щим принципам эстетики и поэзии.
К счастью, те времена давно про-
шли. Но еще и сегодня чувствуется
этакое боязливое, что ли, отношение
сценаристов и режиссеров к «произ-
водственной теме». Она, эта тема, вы-
ступает скорее как фон для действия
героев. Вне всякого сомнения, глав-
ной задачей художника, объектом
его устремлений является внутрен-
ний мир человека. Но где еще может
так глубоко раскрыться его внутрен-
ний мир, как не в главной сфере его
деятельности, в сфере производ-
ственной? Поэтому не надо бояться
вводить в действие фильмов слож-
ные вопросы производства, ибо имен-
но в этих сложностях заключена соль
каждого конфликта, взрыв чувств,
философская глубина мышления.

А. Гор»

Уральск, К а з, ССР
ЗА ЧЕТВЕРТЬ

(севопод РЕВИЧ	| %

ВЕКА
ЛО ОЛИМПИАЛЫ

Действие фильма «Бой после побе-
ды» протекает в Мюнхене. На наших
экранах он появился как раз в те
дни, когда олимпийские стадионы ба-
варской столицы взрывались от во-
сторга, замирали или улюлюкали,
следя за борьбой спортивных гиган-
тов. И больше всего западногерман-
ские болельщики аплодировали
спортсменам социалистических стран,
а западногерманские дикторы научи-
лись твердо и без запинок выговари-
вать слова — Германская Демократи-
ческая Республика. Им часто прихо-
дилось произносить их.

Тот Мюнхен, на улицы которого по-
падаем мы вместе с героями карти-
ны, был другим. Совсем другим. Ка-
залось, воздух над Германией еще
продолжает вздрагивать от недавно
затихших залпов, но немцы уже при-
нялись расчищать развалины, и по-
всюду идет яростный диспут: какой
быть послевоенной Германии. Отнюдь
не все мечтали видеть ее миролюби-
вой и демократической. Конечно, от-
крыто никто не осмеливался взять
под защиту фашизм или фашиста. Но
на деле... Таинственным образом из
американских лагерей для военно-
пленных стали исчезать военные пре-
ступники. Кто-то спасал их от суда
народов. Какие реваншистские по-
мыслы зрели в их головах, какие се-
ти плелись под прикрытием ведом-
ства Аллена Даллеса? Об этом мож-
но было только догадываться. А надо
было знать.

Знать, потому что действия недоби-
тых, естественно, направлены или бу-
дут направлены против нас и наших
друзей, в первую очередь против со-
циалистического германского госу-
дарства. С первых дней существова-
ния ГДР против нее началась самая
настоящая жестокая война. Главной
ударной силой в этой войне была ор-
ганизация, руководимая небезызвест-
ным нацистским генералом Геленом,
созданная, или, вернее, воссозданная,
в полное нарушение Потсдамских со-
глашений.

Ясно, что фильм, который взялся
повествовать о таких событиях, не мо-
жет не быть политическим в том
именно смысле, что сама политика
определяет движение фильма и яв-
ляется предметом исследования
художника.

В ранее выпущенных первых двух
сериях рецензируемой картины —
«Путь в Сатурн» и «Конец «Сатур-
на» — рассказывалось, как советский

разведчик капитан Крылов под име-
нем перебежчика Крамера проник в
одну из групп немецкой армейской
разведки — абвера и сумел передать
нашему командованию немало цен-
ной информации. Не раскрытый до
конца войны Крылов уходит с раз-
битыми частями гитлеровцев на За-
пад. Здесь его как опытного абве-
ровца подбирает к рукам Гелен, и
здесь начинается фильм «Бой после
победы».

Конечно, борьба с фашизмом — это
политика, самая высокая, самая бла-
городная политика, но сейчас поня-
тие «политическое кино» стало поня-
тием жанровым, и в этом смысле
«Бой после победы» много ближе к
современному представлению о по-
литическом фильме, фильме, кото-
рый трактует вопросы, волнующие
сейчас весь земной шар — движение
молодежи, сопротивление реакции,
освободительная борьба; пристрастия
и взгляды в таком фильме предель-
но обнажены, а идейные споры вы-
несены прямо на экран. Для нас та-
кими фильмами, в которых мы мо-

Майор Вильгельми
(Н. Прокопович)

Крылов-Крамер (М. Волков),
Генерал Тимерин (Г. Жженов),
Винников (А. Эйбоженко)

жем непосредственно «ввязаться» в
идейную схватку, служат картины, за-
трагивающие международные отно-
шения. Сделано пока еще мало,
и поэтому важна каждая удачная
попытка.

Но вернемся к картине.

К сожалению, поблек образ капи-
тана Крылова. И это, может быть, са-
мая крупная потеря. В свое время ис-
полнение Михаилом Волковым роли
Крылова-Крамера было открытием
для кино талантливого актера. После-
военный Крылов сильно уступает
военному по всем статьям. Конечно,
и по роли отважный капитан изме-
нился — повзрослел, много пережил,
но если судить только по этому
фильму, то это человек не слишком
глубокий и не слишком находчивый,
во многом даже просто пассивный.
Поток событий скорее несет его с
собой, нежели он управляет им, как
это было раньше.

А если говорить о тех приобрете-
ниях, которые есть в фильме, то в
первую очередь следует поговорить
о другой фигуре. Это бывший (впро-

чем, и настоящий тоже) начальник
Крамера по «Сатурну» майор Виль-
гельми.

Николаю Прокоповичу достался бо-
лее благодарный драматургический
материал, потому что характер его
персонажа меняющийся, и актер су-
мел его использовать с блеском, ему
удалось передать ту мучительную пе-
реоценку ценностей, которая проис-
ходит в сознании немолодого челове-
ка, кадрового офицера, образцового
служаки. Переломным пунктом для
него была затеянная Геленом широ-
кая диверсионная акция против ГДР.
Немцы убивают немцев! Патологиче-
ский антикоммунизм Гелена и его хо-
зяев на многое открыл глаза людям,
в которых, несмотря ни на что, сохра-
нились человеческие черты, элемен-
тарная порядочность. Жаль, что ав-
торы не соразмерили сюжетную кон-
струкцию фильма. Сюжет, затянув-
шийся в первой половине картины,
где очень подробно излагались об-
стоятельства, приведшие Крамера и
Вильгельми в организацию Гелена,

к концу фильма мчится галопом, при-
том в самых интересных местах, на-
пример, там, где Крамер открывает
перед Вильгельми свое истинное ли-
цо, или там, где майор уже созна-
тельно начинает помогать советскому
разведчику.

Финал картины мне кажется вооб-
ще придуманным не слишком искус-
но. Чтобы извлечь из операции измо-
танного, перенесшего тяжелую ду-
шевную травму Крылова, стоило ли
требовать его выдачи как военного
преступника? Руководители нашей
разведслужбы выглядят тут просто
наивными: ясно, что именно такого
человека его покровители постарают-
ся либо припрятать, либо ликвидиро-
вать: слишком многое он знает.

Вторым главным — хотя и отрица-
тельным — героем фильма стал «сам»
Гелен в исполнении немецкого акте-
ра М. Клоорена. Вокруг имени «серо-
го генерала» много лет ходили леген-
ды. Один западный журналист писал,
что Рейнгард Гелен не брезгует ни-
какими средствами, чтобы заслужить
звание — «враг номер один Страны
Советов». Мы видели в кино мно-
жество образов наших врагов разных
номеров. К сожалению, часто они на-
поминали друг друга и, пожалуй, вы-
глядели примитивней, чем были на
самом деле. Подлинный Гелен не из
тех прототипов, которые любили по-
зировать перед журналистами и ки-
нооператорами. Но пусть невозмож-
но сравнивать оригинал с ролью,
трактовка Клоорена убеждает. Да,
этот человек мог быть таким — хо-
лодным, умным, уверенным в себе
и постоянным в своей ненависти к.
нам. С таким врагом непросто иметь
дело, и потому борьба с ним приоб-
ретает особый накал и заслуживает
особого уважения.

В большом, двухсерийном фильме,
конечно, есть еще немало персона-
жей и эпизодов, заслуживающих
доброго упоминания. Как всегда точ-
но и убедительно играет Г. Жженов
(генерал Тимерин). Но всех перечис-
лить невозможно. Важно другое —
фильм, возможно, задуманный как
продолжение популярного детектива,
приобрел новое качество и активно
вмешался в гущу европейских поли-
тических споров. «Организации Геле-
на» давно нет, отношения Западной
Германии с ее восточными соседями
заметно улучшились, и на флагшто-
ках олимпийского Мюнхена реяли
флаги ГДР. Но было бы очень преж-
девременно сказать, что борьба, на-
чавшаяся на следующий день после
Дня Победы, окончилась...

ь

• БОЙ ПОСЛЕ ПОБЕДЫ

КИНОСТУДИЯ «МОСФИЛЬМ»

Сценарий В. Ардаматского,
М. Блеймана, В. Азарова
Постановка В. Азарова
Главный оператор М. Дятлов
Главный художник С. Ушаков
Композитор А. Флярковский

Начиналась эта повесть, добрая и прозрачно-
ясная, морозной апрельской ночью. Начина-
лась на лесной дороге, по которой ползли
скрипучие груженые дроги, начиналась долгим, от
души, разговором героя повести. Дрынова Ивана
Африкановича со своим конем по кличке Пармен.

Повесть Василия Белова «Привычное дело» начи-
налась неудавшейся поездкой Ивана Африканови-
ча за товарами для сельпо, той самой поездкой,
когда все пошло у него наперекос: случайно отпу-
стил коня с дровнями, побил самовары, потерял
накладную. И Мишку Петрова, друга, не сосватал,
только позору набрались. Но прошло все это, за-
былось, и потекла жизнь Ивана Африкановича по-
прежнему— трудная и, в общем, обычная.

Ему предстояло прожить на страницах этой по-
вести жаркое, ясное лето с белыми северными но-
чами. Встретить тем летом шурина Митьку, непу-
тевого малого, сманившего было Ивана Африка-
новича легкими заработками на дальней стороне.
Распроститься со своим домом, ребятишками, лю-
бимой женой Катериной, сесть на поезд и... вер-
нуться. А еще схоронить Катерину, оставшись на-
веки неутешенным.

И все-таки жить. Жить!

Щедрой любовью к жизни, к полноте ее, к «кру-
говерти» ее и проникнута повесть Василия Белова.

Его герои — люди своей земли, своей северной
стороны, ее гордой и неброской красоты, ее ска-
зок и присказок, ее неторопливой, сочной речи.
Их судьбы неотделимы от северных лесов и про-
сек, от родничков при дороге, от певучего мороз-
ного наста, от зеленой летней тишины.

Для Василия Белова необыкновенно важна имен-
но вот эта кровная связь его людей со своей зем-
лей, невозможность расстаться с ней, как и суще-
ствовать вне ее.

И вот на киностудии «Ленфильм» по мотивам
првести Василия Белова поставлена телевизионная
картина «Африканыч» — сценарий А. Витоля при
участии В. Соколова, режиссер М. Ершов.

Сколько бы ни толковали мы о независимости
экранного варианта от его литературного перво-
источника, от сравнений уйти не удается. Причем
не из мелочного пристрастия: чем больше мы лю-
бим книгу, тем труднее расстаемся с ней, смиря-
ясь с предложенным кинематографом вариантом.

Всем этим отступлением выговариваю для себя
право, достаточно невеселое, провести параллель
между повестью Василия Белова «Привычное де-
ло» и поставленным по ней фильмом.

Странное дело — едва ли не главным его содер-
жанием стали разнообразные попойки героев. То
авторы смакуют драку Нюшки с пьяным Иваном
Африкановичем и Мишкой, то любуются и надол-
го останавливают действие, чтобы показать, как
пытался выйти на круг и плясать хмельной Иван
Африканович, то камера опять-таки надолго зами-
рает перед героем, связанным полотенцами после
очередного загула в чужой избе. И в какой-то мо-
мент у зрителя неизбежно возникает вопрос: для
чего показаны на экране все эти пьющие, пьяные,
косноязычные, не успевающие протрезвиться ге-
рои? Для того, чтобы осудить пьянство? Но нату-
ралистично снятые сцены, показывающие героев
на разных стадиях опьянения, как ни странно, вос-
принимаются как нечто привычное, обязательное
и едва ли не самое важное в жизни героя. И ког-
да Иван Африканович говорит в фильме: «Нет,
не ремесло это пить... Вся беда от этой водки,
чтоб она провалилась вся, чтоб сгорела огнем»,—
эти слова вызывают в зрителе едва ли не смех,
настолько явно не согласовываются они с преды-
дущими сценами. Мы, попросту говоря, не верим
герою. Ведь только что мы убедились, что питие —
единственная отрада для Африканыча. Что других
особенностей, других отличий, кроме привержен-
ности к спиртному, у него вроде бы и нет.

Между тем слова-то эти «Нет, не ремесло это
пить...» не выдуманы, а взяты из повести. Но там
герой произносит их с тоской. Там ему веришь.

Что же произошло? Отчего так «вылезло» на
экране на первый план пьянство и так спрята-
лось, затушевалось все остальное, чем Интересна
повесть?

Мысленно прокручивая в памяти ленту, с удив-
лением ловишь себя на том, что едва ли не все
основные сюжетные коллизии повести нашли свое
место в экранном варианте. Но этой, чисто внеш-
ней, однослойной связью и ограничивается весьма
относительное родство повести и фильма. Повесть
и фильм разъединены в главном — в мере и глу-

ИВАН
АФРИКАНОВИЧ
И
«АФРИКАНЫЧ»

О. ОХОТНИКОВА

бине постижения жизни, характеров и тех основ-
ных нравственных начал, которые дороги Василию
Белову и оказались ненужными авторам картины
Не случайно почти начисто ушла из картины исто-
рия с сеном, украденным Митькой для Ивана Аф-
рикановича. Нелепым анекдотом выглядит на эк-
ране и отъезд Ивана Африкановича на заработки.
Нет здесь терзавшей его боли, что рождала не-
ожиданную и странную злобу на Митьку, на его
разговоры и посулы, устоять против которых не
смог Иван Африканович.

Так и выглядит поездка героя всего лить по-
верхностной комедийной историйкой зайца-безби-
летника, обнаруженного не очень строгими контро-
лерами. В повести отъезд Ивана Африкановича
оборачивался смертью жены как следствием его
поступка. В картине — случайным совпадением.

Впрочем, такие «неожиданности» постепенно
становятся для фильма закономерностью. Обедне-
на и снижена до случайных обрывков и вся линия
взаимоотношений Ивана Африкановича и Катери-
ны. Удивительная любовь двух немолодых людей,
не растерявших и не утративших за долгие годы
своего неизбывного чувства, горький итог — не-
поправимая утрата, кровавой, незаживающей ра-
ной врезавшаяся в судьбу Ивана Африкановича;
все это затмили буйные загулы и пьяные беседы,
никакого отношения к истории Катерины и Ивана
Африкановича не имеющие.

Авторы отказываются от интереснейшего жиз-
ненного материала, которым богата проза Василия
Белова, от остроты поднятых им проблем. Но ведь
вместе с этим из фильма уходят не просто част-
ные приметы Времени, а Время по большому сче-
ту: масштаб человеческих действий, значитель-
ность их судеб, их сопряженность друг с другом.

В итоге рождается бескрылое, заземленное про-
изведение о пьяных и бессмысленных гульбищах
героев.

Внутренняя насыщенность, значительность, по-
этичность повести оказались для авторов фильма
всего лишь поводом для рассказа о нескольких
достаточно бесцветных эпизодах из жизни некоего
Африканыча.

Кстати... В повести «Привычное дело» герой по-
стоянно уважительно называется автором полным
своим именем и отчеством. В картине ему остав-
лено одно только отчество. Сама по себе эта де-
таль могла бы и пройти мимо зрительского внима-
ния, но в данном случае она оказывается харак-
терной закономерностью, отразившей как в капле
воды суть отношения кинематографистов к экрани-
зируемой повести, их легкомыслие, бестактность,
небрежность в обращении с прозой, круг их ин-
тересов, низведший фильм до уровня мелкого
анекдота, проиллюстрированного почему-то ситу-
ациями, лишь отдаленно заимствованными из по-
вести «Привычное дело».

• АФРИКАНЫЧ

КИНОСТУДИЯ «ЛЕНФИЛЬМ»

Сценарий А. Витоля
при участии В. Соколова
Постановка М. Ершова
Оператор А. Назаров
Художник М. Иванов
Композитор В. Баснер
Признаться откровенно, отношение
к фильму «Без страха» сперва было
у меня довольно критическим. Су-
дите сами. Начало фильма довольно
традиционно. Группа восточных жен-
щин в черных одеждах с тяжелой
сеткой паранджи, закрывающей ли-
цо... Впереди них — статный, энергич-
ный молодой человек с красным
знаменем в руках. Типично узбек-
ский пейзаж, на фоне которого раб-
ски склонились в молитве дехкане.
И надпись, уточняющая время и ме-
сто действия:

1927 год. 60 километров от Таш-
кента.

Ну, а дальше авторы с такой же,
не оставляющей сомнения ясностью
вводят зрителя в курс событий. Тот
молодой, что держал красное знамя.

входит в помещение сельсовета,
кладет на стол портфель, лепешку
хлеба, молоток, пистолет: это пока-
залось мне почти примитивной сим-
воликой — Советская власть, кото-
рую он представляет здесь, должна
руководить людьми, кормить их,
строить и защищать от врагов. А в
следующем эпизоде председатель
сельсовета делит между дехканами
байскую землю. Наконец происходит
конспиративный разговор между ме-
стными богатеями и представителями
духовенства, а также беседа Кадыра
(так зовут председателя) с совсем
юной комсомолкой Кумри и со сво-
ей женой Гульсарой о том, что на-
стала - пора сбросить паранджу —
это позорное наследие темного
прошлого.

К началу второй части все уже
представлялось мне окончательно
ясным. И о чем пойдет речь (борь-
ба за раскрепощение женщин Восто-
ка), и основные перипетии сюжета
(Кумри и Гульсара снимут паранджу
и будут убиты), и расстановка клас-
совых сил (Кадыр, его друг комму-
нист Усубалиев, юная учительница
Ханифа, приехавшая из города,—
против баев, их слепых и темных
приспешников, духовенства), и даже
чем все это кончится... Подумалось:
а. какой, собственно, смысл еще раз
воссоздавать известное, много раз
описанное в литературе и показанное
на экране, ^ем более что сегодня
вряд ли нужно кого-нибудь убеждать
в необходимости снять паранджу, ко-
торую давно успели крепко позабыть

• БЕЗ СТРАХА

КИНОСТУДИЯ «УЗБЕКФИЛЬМ»

Сценарий К. Яшена при участии
А. Хамраева, Д. Фатхуллина
Режиссер-постановщик А. Хамраев
Главный оператор Д. Фатхуллин
Художник-постановщик
Э. Калантаров *

Композитор Р. Вильданов

сами женщины Советского Востока.
Однако по мере развертывания по-
вествования события и люди, о ко-
торых идет речь, все больше и боль-
ше привлекают к себе наше внима-
ние. Казалось бы, происходит имен-
но то, чего и следовало ожидать:
Кумри (Д. Камбарова) первой сняла
паранджу и была задушена в камы-
шах, в Кадыра (Р. Сагдуллаев) стре-
ляли байские ставленники. Но все
это знакомое, предполагаемое рас-
крывается на экране с такой яркой
своеобразностью, внутренней глуби-
ной, экспрессией, с такой достовер-
ностью и точностью творческих ре-
шений, что уже начинает казаться
неожиданным и рисует происходив-
шее в новом свете.

Какая неподдельная вера в свет-
лое будущее не только звучит в сло-
вах, но и сияет в глазах Кумри, по-
нимающей, чего ей может стоить ее
поступок! Какая боль во всем обли-
ке Гульсары (ее с подкупающей не-
посредственностью играет школьни-
ца Тамара Шакирова), которая лю-
бит мужа, хочет выполнить его же-
лание — сбросить паранджу,— но
еще находится во власти страха и не
решается нарушить волю отца —
ярого сторонника шариата! Как труд-
но совсем юной учительнице завое-
вать доверие своих взрослых воспи-
танниц, зажечь светоч знания в
умах, опутанных тьмою предрассуд-
ков, наслаивавшихся веками!

Да, так и было в то далекое вре-
мя: нерушимо, крепко утвердилась
Советская власть в Ташкенте, в дру-
гих городах, в районах, в кишлаках,
а вот за души многих, еще окутан-
ные мраком прошлого, за подлин-
ное раскрепощение женщин шла и
предстояла упорная борьба. В филь-
ме хорошо передано самое глав-
ное — атмосфера эпохи, умело, все-
го несколькими штрихами, очерчены
персонажи вроде бы и второстепен-
ные, но очень важные для понима-
ния всего драматизма ситуации. Это
и Джурабай (Б. Ихтияров), отказав-
шийся получить свою долю земли,
потому что считает, что принадле-
жит она «настоящему» хозяину —
баю, и Ахмед (А. Кенжаев), который
не женится только потому, что не
разрешает бай, и Ишан (Я. Ахмедов),
подстрекающий к действиям врагов

Короткометражная картина «Дети найгего
века» посвящена главнейшей неисчерпае-
мой теме: дитя человеческое и мир, ка-
ким ребенку представляется наш взрослый
мир—«там далеко, за морем одуванчиков».

Она вся построена на детских рисунках. Ког-
да-нибудь, я глубоко в этом убежден, возникнут
эрмитажи и третьяковские галереи детских
рисунков. К чести кинематографа, он, может
быть, первым разглядел в детском художестве
особое искусство, обладающее огромной силой
воздействия: вспомним, как потрясают зрителя
рисунки детей в картине Михаила Ромма «Обык-
новенный фашизм», когда они неожиданной от-
чаянной нотой врываются в череду докумен-
тальных кадров. Это — особое искусство, отстоя- \
щее от «взрослой» живописи на громадное рас-
стояние, и не так уж просто кинематографу уви-
деть и разгадать его.

Кто-то сказал, что ребенок рисует прежде
всего свое состояние в мире, а не самый этот
мир. Это не «лес» и даже не «я в лесу», а я
«лесной», «утренний», «речной» и т. д. Краски
детского рисунка редко преследуют задачу до- *
биться тождества с окружающим, правдоподоб-
ности, они как бы цветовой мотив — веселый,
победный, иногда и трагический. То, что мы вы-
ражаем в словах «голубой Пикассо», «розовый
Пикассо», ребенок проходит в мгновения, и всег-
да чувством, а не разумом. То, что не «вошло»
в него, в рисунке просто отсутствует. В его твор-
честве нет предметов безразличных. Кошка боль-
Советской власти и отворачиваю-
щийся от них, едва они попали в
беду, и Ибрагим (X. Латыпов), кото-
рому Советская власть по душе, но
нарушать обычаи шариата он боит-
ся.

Да, не одной еще жизнью, кроме
жизни Кумри, заплатят передовые
люди нового мира за победу их
правды. И все же фильм звучит оп-
тимистически — паранджа, снятая
наконец Гульсарой над телом уби-
того отца, ярче других запылает на
Lb* костре, сжигающем покрывала боль-
шинства женщин кишлака — и моло-
дых и старых...

Думается, замысел сценария, на-
писанного известным узбекским пи-

сателем К. Яшеном при участии
А. Хамраева и Д. Фатхуллина, был
осуществлен благодаря умелой ре-
жиссуре А. Хамраева. Постановщик
удивительно точно подобрал испол-
нителей, и это во многом определило
успех фильма. Традиционные ходы
обернулись неповторимыми именно
потому, что очень интересны люди,
их психология, диалектика их отно-
шения к действительности. Немалую
роль сыграла и талантливая работа
оператора Д. Фатхуллина, не случай-
но упомянутого среди создателей
сценария. Он искусно соединяет
жизненную достоверность изобрази-
тельного решения с высокой поэти-
ческой интонацией.

в зрительном

НЕ УШЛО ИЗ ПАМЯТИ...

зале редакции

Кадр из фильма
«Прокаженная*
Телля-Ой
(Ра Мессерер)

Паранджа, как и многие другие
уродства старого быта, ушла в дале-
кое прошлое. Но для того, чтобы это
произошло, понадобилось проделать
гигантскую работу. Немалая заслуга
в этом принадлежит кинематографу,
не раз поднимавшему тему раскре-
пощения женщин Востока. Еще в
1927—1928 годах на киностудии «Уз-
бекгоскино» были поставлены посвя-
щенные этому острому жизненному
вопросу фильмы «Вторая жена» и
«Прокаженная». Главные роли в этих
картинах исполняла актриса Ра Мес-
серер.

Мы пригласили Ра Михайловну на
редакционный просмотр фильма
«Без страха». Вот что она рассказа-
ла о своих впечатлениях:

— Я смотрела этот фильм с особым
волнением потому, что он повеству-
ет о событиях, происходивших под
Ташкентом в 1927 году. А ведь имен-
но в это время мы снимали там
фильмы «Вторая жена» и «Прокажен-
ная». И все, что происходит в филь-
ме «Без страха», мы видели воочию.
Именно поэтому меня привлекла в
этом фильме удивительно верно вос-
созданная атмосфера тех лет. Разу-
меется, в фильме «Без страха» собы-
тия показаны с точки зрения людей
70-х годов. Теперь, спустя сорок пять
лет, все события того времени ви-
дятся более обобщенно. Когда же
снимались фильмы «Прокаженная»
и «Вторая жена», мы находились в
самой гуще событий. При всей прав-
дивости деталей нашим картинам'
пожалуй, порой не хватало умения
посмотреть на все «из будущего» и

увидеть закономерности духовного
обновления людей Востока. Но и
тогда мы, кинематографисты, страст-
но выступали за новую жизнь.

Сюжет фильма «Вторая жена», ко-
торую поставил на студии «Узбек-
госкино» режиссер М. Доронин, был
основан на действительном случае,
происшедшем в одном из кишлаков
Узбекистана: женщина, насильствен-
но выданная замуж, не выдержав из-
девательств, попыталась убежать к
своим родным, но ее догнали, за-
перли в сарае, а сарай подожгли...

Поначалу нашей съемочной группе
приходилось очень трудно. В то вре-
мя узбечек-киноактрис еще не было.
Даже мужчин-узбеков было трудно
уговорить сниматься в фильме. Нам
пришлось потратить на это немало
сил и энергии. Но постепенно лед
недоверия был сломлен. Особенно
помог нам в этом Наби Ганиев. Он
был переводчиком, консультантом
фильма и актером одновременно.
Впоследствии Наби Ганиев стал од-
ним из первых режиссеров-узбеков
и первым директором студии «Узбек-
госкино».

Но вернусь к прошлому. Постепен-
но нам удалось привлечь нескольких
узбечек к съемкам в небольших эпи-
зодах. Поначалу очень трудно было
привыкнуть к чужому быту, обычаям.
Меня предупредили, что появляться
в старом городе без паранджи и
чачвана небезопасно. К тому же нуж-
но было привыкнуть к необычной
для меня одежде, и я стала ходить
в парандже. Меня поселили на жен-
ской половине в одной узбекской
семье, чтобы освоиться с бытом. Ча-

сто я ходила вместе с местными жен-
щинами на базар или наблюдала за
их танцами, а потом и сама танцева-
ла вместе с ними. Вскоре на улице
ко мне стали обращаться по-узбек-
ски. Фильм «Вторая жена» имел
большой успех и особенно среди
жителей Узбекистана.

О тяжелой доле узбекской женщи-
ны рассказывала и картина «Прока-
женная», поставленная в 1928 году
О. Фрелихом по сценарию Л. Сей-
фуллиной.

Судьбы моих героинь Адолят (из
«Второй жены») и Телля-Ой («Прока-
женная») похожи: обе девушки по-
гибли: Адолят заживо сгорела, за-
пертая в сарае, а Телля-Ой была раз-
давлена копытами лошадей, на кото-
рых гарцевали всадники, пустившие-
ся вдогонку за беглянкой, нарушив-
шей освященную веками традицию.

— Расскажите, пожалуйста, как вы
стали киноактрисой.

— Мои родители были очень му-
зыкальны и свою любовь к музыке,
поэзии старались привить и нам, де-
тям. Атмосфера, царившая в доме,
повлияла на формирование наших
вкусов и выбор профессии. У меня
было семь братьев и сестер. Из них
двое — Асаф и Суламифь Мессере-
ры — стали артистами балета, Азарий
и Елизавета — драматическими акте-
рами, а я выбрала кино. Правда, это
произошло не сразу. Сначала я по-
ступила в школу балета. Но когда
государственная киношкола (позднее
ставшая ВГИКом) объявила о первом
наборе студентов, я тут же пошла
на экзамен. Среди экзаменаторов
были В. Пудовкин и Л. Кулешов. Бы-

ло немного страшновато, но экзаме-
ны кончились благополучно, и я ста-
ла студенткой первого набора ВГИКа.
Было это в 1922 году. Во время уче-
бы на втором курсе ВГИКа режиссер
А. Разумный пригласил меня на роль
Седиль в фильме «Долина слез».

Когда я училась на третьем курсе,
съемки временно пришлось прекра-
тить: у меня родилась дочка Майя.
И она теперь снимается в кино, но
вы ее знаете прежде всего как бале-
рину. Это Майя Плисецкая.

Когда режиссер М. Доронин в
1927 году пригласил меня на роль
Адолят в фильме «Вторая жена», я
оставила девятимесячную Майю на
попечение бабушки и поехала в Таш-
кент на съемки. А затем последовали
съемки «Прокаженной», которые так-
же проходили в Узбекистане. Помню,
как позже, на просмотре «Прокажен-
ной», уже трехлетняя Майя горько
разрыдалась, увидев, как лошади
топчут Телля-Ой. Мне стоило боль-
шого труда успокоить девочку.

В фильмах «Вторая жена» и «Про-
каженная» мы старались предельно
правдиво и точно показать, как жи-
вут женщины за стенами ичкары, как
зарождается в них чувство протеста
против своего бесправного положе-
ния. Вывод должны были сделать са-
ми зрители. И они его делали: после
просмотра многие женщины сбрасы-
вали паранджу. Это было лучшей на-
градой всем тем, кто принимал уча-
стие в создании этих картин.

Беседу вела Н. С о с и н а

ше дома, потому что она сейчас важнее для
художника, цветок выше дерева — он красивее,
Ь а лицо матери становится как бы. солнцем, и
размерами и яркостью красок, подаренных ему,
затмевая все.

И есть еще одна черта, характеризующая ри-
сунки детей. Взрослый человек в несравненно
большей степени, чем ребенок, управляется окру-
жающей средой. Он, как айсберг, подводная
часть которого во много раз превышает надвод-
ную. Всем существом он противостоит или под-
чиняется течениям времени — думает о них,
изображает их, если он художник, он, как гово-
рил поэт, «у времени в плену». Ребенок (речь
тут идет о дошкольниках) окружен своим ска-
зочным миром, в чем-то основном вневремен-
ным, очень сходным у детей разных народов и
социальных слоев, даже разных эпох. Любовью
[ матери и самоотвержением семьи он защищен
так, что ничто не мешает воображаемому и
> сказочному свободно в нем развиваться; если
айсберг влекут течения, ребенок как бы «бегу-
щий по волнам». Внешнее доходит до него чу-
- десно преображенным, как свет сквозь витражи;
иногда почти неузнаваемое, оно яркими нитями
вплетается в сказку, которую он все время рас-
сказывает сам себе вот этими своими волшеб-
ными рисунками.

Мне кажется, что в будущем, создавая другие
картины, построенные на детских рисунках,
режиссерам и сценаристам следует чаще заду-
мываться над своеобразием детского творчест-

ва — подчиненностью, скрытостью в нем инфор-
мационного элемента. И о том, что ребята—дети
не только века, но и своих матерей и отцов.
Что у них, кроме взрослой истории, есть и свои
важнейшие события — ну, например, день рож-
дения, родительский день, когда отцы и матери
приезжают летом в детсады, да просто впервые
найденный гриб, солнечный восход, первый
снег. И без этих событий детского духовного
мира и детского творчества в полной мере по-
нять нельзя.

В первой части картины «Дети нашего века»
(сценарий А. Новогрудского, режиссер И. Бесса-
рабов) на экране возникают детские рисунки
годов революции и гражданской войны — эпохи,
легендарной для зрителей молодых поколений.
Само время окружило материал сказочной дым-
кой и рисунки, чудом сохранившиеся и дошед-
шие до нас из такой дали, вызывают глубокое
волнение и чувство благодарности. Вот больше-
вик — богатырь, возвышающийся над домами и
деревьями, огромный и всесильный, ведь с
этим образом для ребенка тех лет связаны все
мечты о мире и о возвращении отцов домой, все
добро, которое для детского воображения непо-
бедимо. Вот город, расцвеченный праздничными
флагами, дома похожи на стебли, а флаги на
цветы. Вот тачанки, влекомые конями как бы
по воздуху. Авторы фильма окружили рисунки,
сверкающие красками первозданной яркости и
чистоты, хорошо найденными черно-белыми кад-
рами хроники того трудного времени. Сила дет-

ского воображения на твоих глазах перевопло-
щает суровые картины реальной жизни в меч-
ту — рождается сказка.

Мне кажется, что картину несколько ослаб-
ляет ненайденность звукового ряда. Вероятно,
боясь красивости, авторы свели текст только
к информации: изображаемое событие, на-
звание рисунка да еще нейтральный коммен-
тарий, «ребенок думает... рисует». Но ведь все
это ясно без подсказок диктора. Звуковой ряд
не обогащает фильм, а ведь в искусстве все, что
не прибавляет, отнимает. Ах, как хорошо было
бы ввести в будущие фильмы на вечную тему
«Дети нашего века» документальные фонограм-
мы, скрыто записанные (про запас) в детских
садах, во дворах, в разгар игры, в семье — дет-
ский лепет, в котором рождается и осознается
слово. Неужели кинолетопись не ведет подобных
записей? Ведь они понадобятся многим и мно-
гим художникам, ученым, педагогам, да просто
нам — родителям. Без них нечто совершенно
невосполнимое исчезнет для будущего.

Этот фильм справедливо можно назвать пер-
вой ласточкой. Впервые мы видим на экране
рисунки детей разных поколений, детей — сви-
детелей истории. Удачно найденный монтаж
детской цветной фантазии и черно-белой реаль-
ной кинохроники, бесспорно, вызовет волнение
зрителей, может быть, впервые задумающихся
о том, как точно и тонко видят дети жизнь
взрослых.

А. Шаров
ДУМАЕТЕ,
ЭТО
ПРОСТО?..

Л. КУДИНОВА

Наталья Фатеева принадлежит к числу красивых акт-
рис. Впрочем, в ее облике нет ничего экстраординарно-
го. В нем спокойствие, женственность...

Первый фильм, в котором снялась Фатеева, будучи
еще студенткой Харьковского театрального института,
«Есть такой парень», был поставлен на Киевской кино-
студии имени А. П. Довженко. В нем повествовалось
о рабочих-металлургах (это был типичный «производст-
венный» фильм], а молодой его герой Антон «всю до-
рогу» морально совершенствовался. Он покидал изба-
лованную начальникову дочку и влюблялся в неизба-
лованного инженера-конструктора Таню.

Ее-то и играла в фильме Фатеева. Бывшая детдомов-
ка, самостоятельная, способная на большие чувства
девушка — такова была Таня по авторскому замыслу.
Но обстоятельства, в которых действовал этот характер,
были настолько надуманными, что ни о каком глубин-
ном постижении образа не могло быть и речи. Роль
была сыграна ровно и вполне профессионально для
дебютантки, но не более того.

Спустя некоторое время Фатеева, уже студенткой
ВГИК, где она училась на курсе, руководимом С. Гера-
симовым и Т. Макаровой, снялась в роли Кати в фильме
«Капитан «Старой Черепахи».

Одесситка, рабфаковка, морячка, подруга чекиста —

не роль, а сама романтика! Но в фильме образ Кати
получился немного картинным, «неживым». Была бело-
зубая улыбка, обаяние, красота («Ох, какая русалка!» —
так чисто по-одесски определил эту красоту один из
героев фильма). И правда, было в ней что-то руса-
лочье... Но не стоит спешить обвинять актрису: как и в
первом случае, и самая роль и ее исполнение были
определены драматургией фильма.

.„Две следующие роли Фатеевой: Алла в фильме
В. Басова «Случай на шахте 8» и Лена в фильме
«Дело «пестрых», поставленном Н. Досталем,— появи-
лись на экране одна вослед другой и, честно говоря,
были похожи одна на другую, как сестры.

Правда, одна из них жила в маленьком северном
городке, другая — в столице; одна провалилась на экза-
менах в институт, а другая была студенткой театраль-
ного вуза. Но гораздо больше у них было общего: обе
современные, милые, немного ершистые, острые на
язычок, обладающие в меру сложными характерами,
способные на в меру решительные действия: одна мо-
жет уйти от отца-консерватора, другая — открыто на-
звать подлеца подлецом. Не совсем голубые, но...

Сыграв эти роли, Фатеева как бы утвердилась в ам-
плуа этакой «милой девушки». Но кто она, эта милая
девушка! Что она за человек! О чем думает, чем живет!
Что там внутри, за ширмой «милоты»! На эти вопросы
ни одна из «ранних» ролей Фатеевой ответов не давала.

...И вот наконец Фатеевой достается роль, о которой,
пожалуй, могла бы мечтать любая актриса. Тина Кара-
мыш. Один из лучших женских образов, созданных в
советской литературе за последнее время. Да, Тина
Карамыш из «Битвы в пути» образ интересный. Умница,
светлая душа. Женщина, одаренная той самой высокой
женственностью, о которой когда-то писал Гёте.

Но Тине в фильме не повезло. Картина из многопла-
нового произведения, каким является книга «Битва в
пути», превратилась почти в монодраму, стала повестью
о Бахиреве, причем о Бахиреве-производственнике.
У Тины почти ничего не осталось в фильме, всего не-
сколько проходных сцен, без которых просто-напросто
«завалился» бы сюжет. В фильме мы знакомились с
женщиной, очень похожей на Тину,— милой, сдержан-
ной, красивой, по-своему элегантной. В ней угадывалась
та, настоящая, «не просто красивая, но особенная» Тина,
Тина — «льдинка-холодинка», человек несложившейся,
но все-таки завидной судьбы...

С этой роли актрисе стало угрожать амплуа «женщи-
ны с переживаниями». Во всяком случае, ее следующая
роль —Лиза Горловая в фильме Ивана Пырьева «Наш
общий друг» — отвечала этому амплуа.

Этакая «вамп» из степного хутора, боевая Лиза, на
первый взгляд казалась явным антиподом Тины. Но
роли были, по сути дела, схожими. Лиза на поверку
оказывалась чистой и легкоранимой душой. А дальше
все в том же русле: любовь и отречение от нее во имя
сохранения счастья и покоя любимого человека. Обе
женщины уходили, осужденные окружающими «раз-
лучницы-неудачницы».

Но, несмотря на некоторую похожесть героинь, даже
несмотря на то, что работать над фильмами пришлось
почти одновременно (оба фильма вышли на экран в
1961 году), Фатеевой удалось найти новые краски в об-
рисовке образа Лизы Горловой. Исчезли сдержанность,
прохладность. Откуда-то пришли лукавство, теплота.
Пожалуй, именно эта роль помогла выявить некоторые
дотоле неизвестные стороны дарования актрисы: склон-
ность к юмору, легкость — качества, во многом опре-
делившие вполне удачное выступление Фатеевой в
комедии «Три плюс два», где она спокойно, «на полном
серьезе», но очень забавно сыграла роль укротитель-
ницы тигров Зои.

...И все-таки, пожалуй, лучшая роль Фатеевой состоя-
лась в фильме Ф. Довлатяна «Здравствуй, это я!».
Люся — девушка, чье счастье и самая жизнь были уне-
сены войной. Мы знакомимся с ней в первых же кад-
рах фильма. Милая, красивая, женственная, несмотря
на сапоги и гимнастерку, появляется она на притихшей
московской улице, вся в том времени — в этом актриса
убеждает полностью—

Сцены, связанные с Люсей (их немного: прогулка в
пустом осеннем парке; скудный обед в военной столо-
вой; прощальная, щемящая душу сцена на вокзале),
пожалуй, самые горькие и самые поэтичные в фильме.
Они вспоминаются даже во второй половине картины,
когда Люси давно уже нет в живых, когда она — воспо-
минание. И веришь: так велика, так прекрасна была та
погибшая любовь, что одна только память о ней сталки-
вает, много-много лет спустя на шумной московской
улице двух людей, верных этой памяти.

крупным планом

Актриса естественна и искренна в каждой сцене, в
каждом движении, в каждом настроении. То задорная,
то сосредоточенная, то охваченная горьким предчувст-
вием. Фатеева создает образ светлый и поэтический,
отмеченный печатью подлинной красоты.

...Хотелось думать, что фильм «Здравствуй, это я!»
станет своеобразным поворотом в творческой судьбе
Натальи Фатеевой, что после Люси придут к ней и дру-
гие роли, не менее интересные и значительные, что
актриса прорвется к большой драматургии, к настоя-
щим чувствам и страстям, создаст крупный, самобытный
(вовсе не обязательно положительный) женский харак-
тер, что наконец-то навсегда отпадет от нее этот шлейф
кинематографической «милоты», тянущийся от самых
первых, но не самых удачных ее ролей.

К сожалению, этого пока не произошло. Нет, внешне
все обстоит вполне благополучно. Фатееву снимают, и
даже охотно. Но в каких фильмах, в каких ролях! Вот
они. «Дети Дон Кихота» — Марина. Скажите, помните
ли вы этих детей и эту Марину! Вряд ли. «Исход». Со-
ветско-монгольская лента, повествующая о событиях
начала двадцатых годов на Дальнем Востоке. Фатеева
играет здесь Варю, жену советского разведчика Прохо-
рова (В. Заманский)... В сложном сюжетосплетении
фильма роль Вари в общем-то проходная. «День анге-
ла» — лента, поставленная на Одесской киностудии.
Фатеева играет здесь Симону — костюмная роль...

И тут вспоминается небольшая, почти эпизодическая
роль Фатеевой в фильме «Палата». Помните, краси-
вая, ветреная, неверная жена, навещающая учителя
Терехина (Ю. Пузырев)! Муж не прощает ее. И тогда,
поняв наконец, что поднаскучившая ей жизнь бок о бок
со скромным учителем и была ее настоящей жизнью,
ее счастьем, Тамара — так зовут эту женщину — бросает
мужу горькие, но справедливые слова: «Ты думаешь,
это просто! Когда все кругом только и слышишь: краси-
вая, красивая... А ведь годы идут... А может быть, я
хотела, чтобы ты накричал на меня, даже ударил...»

Не слышится ли в этих словах, в том, как сыграла
Фатеева эту сцену — а сыграла она ее прекрасно, с на-
стоящей горечью, с настоящими — от сердца — слеза-
ми, не слышится ли во всем этом голос самой актрисы!

Красивая. Думаете, это просто! А годы идут. А роли,
которые требуют одной лишь внешности, не роли...

Впрочем, мы нарочно немного «сгустили краски».
Особых причин для беспокойства за судьбу Фатеевой,
пожалуй, и нет.

В последнее время актриса все чаще и уверенней
выступает в ролях так называемого легкого жанра.
И пусть роль Нины в нашумевших «Песнях моря» при-
несла ей успех лишь у некоторой, хоть и весьма значи-
тельной, части зрителей; пусть ее участие в «Джентль-
менах удачи» свелось всего-навсего к небольшому и,
скажем прямо, малозначительному эпизоду. Актриса
снимается, актриса в форме. Она «всегда готова» к
ролям. В том, что у Фатеевой есть прекрасные данные
для комедии, мы уверены еще со времен укротитель-
ницы Зои («Три плюс два»). Но... как хотелось бы уви-
деть ее в чем-то совсем неожиданном — в классике ли,
в фантастике ли, в бытовой ли драме. А может быть,
в эксцентрической роли! Или лучше всего в большой,
сложной, современной, главной (не по титрам, а по
сути) женской роли! Ведь у современной женщины так
много невысказанных проблем!..

Тина Карамыш
(«Битва в пути»)

Аяла

«Случай на шахте 8»

Советская разведчица
(телефильм
«Я — «Береза»)
В роли немецкого
генерала —
К. Барташевич

Лиза Горловая
(«Наш общий друг»)
СССР

ВДОХНОВЛЯЮЩИЙ ПРИМЕР СОВЕТСКОГО СОЮЗА ДОКАЗАЛ,
ЧТО ВЗЯТИЕ ВЛАСТИ РАБОЧИМ КЛАССОМ — ДИКТАТУРОЙ
ПРОЛЕТАРИАТА — ЭТО ЕДИНСТВЕННЫЙ ПУТЬ, ПОЗВОЛЯЮЩИЙ
УНИЧТОЖИТЬ КАПИТАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕЖИМ ЭКСПЛУАТАЦИИ,
УГНЕТЕНИЯ И ВОЙН, ПОЗВОЛЯЮЩИЙ ОСУЩЕСТВИТЬ
СТРОИТЕЛЬСТВО СОЦИАЛИЗМА.

Морис Торез,
Генеральный секретарь Французской
коммунистической партии

ИТОГИ
БОЛЬШОГО
ПУТИ

Полвека 1назад Россия первой в
мире вступила на социалистиче-
ский путь общественного разви-
тия. Политическое, социальное и
экономическое раскрепощение
народных масс стало целью рож-
денной революцией власти рабо-
чих и крестьян.

За прошедшие полвека дело
Октябрьской революции прошло
всестороннюю историческую про-
верку, показало свою неодоли-
мую крепость. ОКТЯБРЬСКАЯ РЕ-
ВОЛЮЦИЯ ОКАЗАЛА ГЛУБОЧАЙ-
ШЕЕ ВЛИЯНИЕ НА ВЕСЬ ПОСЛЕ-
ДУЮЩИЙ ХОД МИРОВОЙ ИСТО-
РИИ.

Советские люди гордятся тем,
что вместе с ними отмечают тор-
жественные дни 50-летия Совет-
ского государства и зарубежные
друзья, что полувековая годовщи-
на Октябрьской революции стала
праздником всех людей доброй
воли, что для всего человечества
революция 1917 года стала симво-
лом прогресса и мира.

Советское общество на практи-
ке показало, что всесторонний
прогресс возможен только на
путях социалистического развития,
что только социализм несет наро-
дам социальное и национальное
освобождение, подлинную демо-
кратию, прочный мир и свободу...

«БелАЗ-549»

Празднование 50-летия
Октября в Ленинграде.

Залп «Авроры»...

Сегодня, оглядываясь на прой-
денный за 50 лет путь, советские
люди осмысливают уже совер-
шенное, чтобы еще лучше решать
новые задачи коммунистического
строительства. На это направляют
они свою энергию и разум. Твор-
чеством народа великие задачи
будут успешно решены.

Н. В. Подгорный,
Председатель Президиума
Верховного Совета СССР

Журнал «Советский Союз»
№ 11, 1967 г.

В цехах Белорусского автозаво-
да идет сборка двадцатисеми- и
сорокатонных самосвалов, а конст-
рукторы уже работают над созда-
нием новых, еще более мощных
машин.

Совсем недавно главный конст-
руктор завода т. Сироткин мог
только показать модель новой ма-
шины, а сегодня из ворот экспери-
ментального цеха уже вышел пер-
вый семидесятитонный самосвал
«БелАЗ-549».

Семьдесят пять тонн — это
груз четырех товарных вагонов.
«БелАЗ-549» проходит испытания,
а конструкторы уже работают над
проектами нового самосвала гру-
зоподъемностью 120 тонн.

Из киножурнала «Новости дня»

СОКРОВИЩА САМОТЛОРА

22 июня 1960 года радиостан-
ция Шаимской геологической экс-
педиции передала в эфир:

— Из скважины Р-6 ударил
мощный фонтан нефти.

Это была победа тех, кто верил.
Многолетние геологические изы-
скания увенчались блестящим
успехом!

Сибирскую нефть пресса назы-
вает «открытием века».

Продолжают поступать сообще-
ния о новых богатых месторожде-
ниях, но подлинной сенсацией яви-
лось открытие нефти под озером

Самотлор. Купол месторождения
находится в центре озера. С боль-
шим трудом был насыпан искус-
ственный остров, под ним лежит
один из самых дорогих кладов на
нашей земле.

Уже сегодня одно это лишь ме-
сторождение вышло на уровень
добычи всего Азербайджана.

К концу девятой пятилетки
Самотлор за год даст 60 миллио-
нов тонн нефти.

Из киножурнала
«Новости дня»

ВЫДАЮЩИЙСЯ
ЭКСПЕРИМЕНТ
В КОСМОСЕ

Первый в мировой практике эксперимент
по сварке в космосе был проведен 16 октяб-
ря 1969 года летчиками-космонавтами Г. Шо-
ниным и В. Кубасовым.

Успех сварки в космосе был подготовлен
Украинским институтом электросварки име-
ни Е. О. Патона.

Созданным Евгением Оскаровичем Пато-
ном Институтом электросварки Академии
наук Украинской ССР ныне руководит его
сын, Б. Е. Патон, президент Академии наук
Украины, Герой Социалистического Труда.
Над разработкой самых прогрессивных ме-
тодов сварки трудится четырехтысячный
коллектив института. Здесь работают 7 ака-
демиков и членов-корреспондентов АН УССР,
25 докторов наук и около 160 кандидатов
наук — 22 из них удостоены Ленинской и
Государственной премий. Здесь дан старт
космической сварке — сварке, устремленной
в будущее...

Из киножурнала «Новости дня»

Б. Е. Патон (слева)



«СЭ» №№ 2, 4, 6, 8, 11, 13, 15, 17, 19, 21
• 	 . '	'   л 

СОВЕТОВ

ИЗ КИНОХРОНИКИ
ДЕСЯТИЛЕТИЙ
60-е годы

Недалеко от столицы Армении
Еревана высоко в горах сверкают

на солнце купола Бюроканской

ТЫ RF - обсерватории. С помощью гигант-
'***	I	сного радиотелескопа ученые ве-

ГАЛАКТИКА

дут изучение строения Галактики.

Работой астрофизической об-
серватории Академии наук Армян-
ской ССР руководит ее созда-
тель — выдающийся астрофизик,

академик Виктор Амазаспович Ам-
барцумян. Им разработаны методы
определения туманностей и газо-
вых оболочек, окружающих звез-
ды. Ученый обнаружил скопления
совсем молодых светил, которым
«от роду» не более трех-четырех
тысяч лет. Академика увлекли
сейчас проблемы внегалактиче-
ской астрономии.

— Бюроканская обсервато-
^ия,— рассказывает академик
. Амбарцумян,— поддерживает
творческие связи с 250 обсервато-
риями мира. Сюда приезжают для
работы ученые из многих астро-
номических учреждений Советско-
го Союза и зарубежных стран.
С другими астрономическими уч-
реждениями мы постоянно обме-
ниваемся научными сотрудниками.
Тесная связь установилась между
нашей обсерваторией и универси-
тетами Москвы и Ленинграда.
Из фильма «Единство».

В. А. Амбарцумян

НУРЕКСКАЯ ГЭС

В Пулисангинском ущелье Таджикистана сре-
ди величественных скал растет 300-метровая, рав-
ная по высоте 120-этажному небоскребу плотина
Нурекской ГЭС.

Представители свыше сорока двух националь-
ностей нашей страны дружно трудятся на строй-
ке крупнейшей в Средней Азии гидроэлектростан-
ции. Многие пришли сюда со строительства Кара-
кумского канала, Братской и Красноярской ГЭС.

Строители решили отметить 50-летие образова-
ния СССР досрочным пуском первых агрегатов к
22 декабря — Дню энергетика.

Из киножурнала «Новости дня»

Строительство Нурекской ГЭС

НАДЕЖНОСТЬ
СОЦИАЛИЗМА

Из фильма «Народа верные сыны»

Благодаря усилиям советского народа и его
авангарда — ленинской партии наши доблестные
Вооруженные Силы ныне могучи, как никогда.
Они далеко ушли от того, что представляли собой
к концу Великой Отечественной войны. Современ-
ные армия и флот оснащены самой современной
боевой техникой и оружием. На вооружении ар-
мии мощные ракеты, быстроходные танки, различ-
ные боевые машины, всепогодные реактивные са-
молеты, могучие артиллерийские системы, совер-
шенная радиоэлектронная аппаратура и многое
другое. Флот располагает надводными и подвод-
ными кораблями, способными вести боевые дейст-
вия на просторах Мирового океана, морской раке-
тоносной авиацией. Словом, наши Вооруженные
Силы имеют все необходимое для нанесения со-
крушительного удара любому агрессору, для на-
дежной защиты социалистического Отечества,
братских стран социализма...

Сегодня в армии и на флоте образцово выпол-
няют свой почетный долг сыновья и внуни тех,
кто в трудную, лихую годину гражданской и Ве-
ликой Отечественной войн не дрогнул, отстоял
честь и независимость Советской Отчизны...

Министр обороны СССР маршал А. Гречко

«Правда», 23/11 1972 г.

ПЛОДЫ

СОТРУДНИЧЕСТВА

Образование Советского Сою-
за, его опыт создания многонацио-
нального государства служат яр-
ким примером для борющихся за
свое политическое и экономиче-
ское освобождение народов.

Экономическая мощь Советско-
го Союза является источником по-
мощи развивающимся государст-
вам в их борьбе против империа-
лизма и колониализма во всех его
проявлениях.

Эта помощь осуществляется на
принципах равенства и взаимной
выгоды и не связана ни с какими
политическими условиями.

Ярким примером такого друже-
ского сотрудничества служат наши
связи с Индией.

«Сейчас в Индии,— пишет кор-
респондент журнала «Новое вре-
мя»,— при содействии Советского
Союза уже сооружено или нахо-
дится в стадии строительства либо
проектирования около 70 промыш-
ленных предприятий. Вслед за
первенцем советско-индийского
экономического сотрудничества —
металлургическим комбинатом в
Бхилаи строится другой гигант
металлургии, в Бокаро, мощностью
в 4 миллиона тонн. Характерно,
что значительная часть оборудова-
ния для Бокаро изготавливается в
самой Индии, на заводах, уже по-
строенных при советском содейст-
вии...

Из киножурнала «Новости дня»

Домна в Бхилаи

Материалы подготовлены кинооператором А. ЛЕБЕДЕВЫМ и киноведом М. ВОЛОЦКИМ

БРАТСКАЯ ПОМОЩЬ

Строители всех столиц союзных республик и
47 городов Российской Федерации протянули Таш-
кенту руну братской помощи.

Москвичи одни из первых пришли на помощь
пострадавшему от стихийного бедствия Ташкенту.
Строительные бригады москвичей трудились в три
смены. Они строили стоквартирные дома.

Новоселы получили комфортабельные, благо-
устроенные квартиры. Там, где стояли глинобит-
ные мазанки, вырастают сегодня дома сейсмостой-
кой конструкции.

С каждым днем меняется облик Ташкента — он
будет одним из красивейших городов Советского
Союза.

Из киножурнала «Новости дня»

....
идут съемки...

Великая Отечественная...
Бой на погранзаставе
Терлецкого

Генералы
пограничных
войск
Иванцов
(А. Преснецов)
и Мартынов
(И. Чернов,

Север.

Иностранный агент
переходит
границу

съемок никогда не сталкивались с
английским. Да и одно протокольное
описание репетиций этой маленькой
сцены дало бы мнбгое для понима-
ния стиля работы такого мастера, как
Ефим Дзиган, автор «Мы из Крон-
штадта» и «Железного потока».

Но кадр, который сейчас ставится,
чисто информационный,— это не та
деталь, по которой можно воспроиз-
вести целое. «Кадр интересен как мо-
мент развития фабулы, не более»,—
говорит режиссер.

Декорация представляет собой
каюту американского военного ко-
рабля, ведущего наблюдение за мор-
скими маневрами армий НАТО.

Военные учения армий стран Вар-
шавского пакта и стран НАТО — тот
документальный фон, на котором за-
вязывается сюжет фильма, точнее,
фильмов. Цветная широкоформатная
картина состоит из двух фильмов,
связанных единым замыслом и об-
щими героями. Ее действие происхо-
дит на всех четырех границах Совет-
ского Союза. Тема границ и охраны
их — одна из главных в картине...

Кинодилогия «Север-юг. Восток-
запад» несет в себе черты, свойст-
венные творческой манере Е. Л. Дзи-
гана с его постоянным стремлением
к эпическому, к монументальной
форме. Речь идет, конечно же, не о
масштабе событий, который обычно
присущ эпосу. Вернее, не только о
масштабах событий и размахе массо-
вых сцен. Взаимодействие личности
и времени — вот что главное для ре-
жиссера. Этим и определяется харак-
тер его произведения.

Впервые в своей творческой прак-
тике Е. Л. Дзиган пытается реализо-
вать эту тему на современном мате-
риале. Да на каком! В поле зрения

Рабочий момент съемок.
У камеры
режиссер Е. Дзиган

Когда снимается фильм эпиче-
ский, киножурналисту лучше
всего побывать на съемках на-
турных эпизодов. Здесь, на на-
туре, наиболее явно проступают кон-
туры будущего фильма, здесь фор-
мируется его атмосфера, которую
гораздо сложнее ощутить в па-
вильоне...

Но мне не удалось «поймать» на-
туру. По заданию редакции я при-
шла на съемки фильма «Север-юг.
Восток-запад», когда группа уже вер-
нулась из Новороссийска, где снима-
лись основные натурные сцены, в
том числе бои на Крымском побе-
режье во время Великой Отечествен-
ной войны.

...А сегодня был самый обычный
съемочный день.

— Кадр 310, дубль один,— бес-
страстным голосом сказала помреж,
щелкая хлопушкой перед глазом ки-
нокамеры. Конечно, съемка одного
лишь кадра, который займет в филь-
ме не больше трех минут экранного
времени,— всегда отличный повод
для рассказа о том, «как это делает-
ся». О том, что в искусстве не бывает
мелочей. О том, как достигается
экранная правда.

Я могла бы рассказать о том, что
актеры, занятые в этом маленьком
эпизоде,— Я. Грантинш и П. Бутке-
вич — ведут свои немаленькие роли
на английском языке и даже щего-
ляют произношением, хотя до начала
'СЕВЕР-ШГ.

ВОСТОК-ЗАПАЛ

картины — важные общественно-по-
литические события, происходящие в
разных районах Советского Союза и
ряда зарубежных стран — в США,
Англии, Франции, на Ближнем Восто-
ке, во Вьетнаме.

Примерно треть картины займет
хроника. При этом существенно, что
документальные кадры не фон,— они
включены в сюжет фильма и влияют
на фабульное развитие картины.

Очевидно, что перед нами замысел
фильма о политических проблемах
сегодняшнего мира. Я спрашиваю ре-
жиссера, чем. он объясняет необы-
чайный интерес сегодняшнего кине-
матографа к фильмам этого рода.

— Жизнь современного человека
немыслима вне проблем, выдвигае-
мых общественными процессами,
происходящими в мире. Мировые
конфликты, мировые проблемы во-
шли в круг интересов каждого чело-
века, хочет он того или не хочет. Ха-
рактер нашего бурного века возро-
дил и обострил интерес к политиче-
скому фильму, который, как извест-
но, впервые родился в нашей стране.

Уже в сценарии фильма, написан-
ном Е. Дзиганом и писателем В. Ко-
жевниковым, заложена попытка обо-
гатить жанр.

— В современном кино,-*- считает
Е. Дзиган,— явно проявляется тен-
денция искать новое не в формаль-
ных режиссерских Приемах, а в соче-.
ании — часто парадоксальном — раз-
' чнь% жанровых признаков. Мы ри-
соединить открытую гтуфлици-
и политическую направ-
ины с напряженным сю-
мере даже аван-

На севере, на юге, на западе
и востоке несут стражу рубежей
нашей страны советские пограничники.
О них расскажет новый фильм
режиссера Ефима Дзигана.

Эпизод *В музее».

Американская журналистка
(М. Менглет), Джулио (О. Измайлов)
ПОПНЕПМ

На дверях одного из рабочих кабинетов «Мосфильма»
появилась табличка: «Иван». Здесь разместилась
группа режиссера Ю. И. Солнцевой, готовящая знаменитый
в свое время фильм А. П. Довженко к новой печати и прокату.

А в редакцию нашу как раз в эти дни пришел рассказ
участника «Ивана» и других довженковских фильмов
Петра Емельяновича Масохи, вспоминающего
давние дни съемок этого своеобразного фильма
замечательного мастера.

Петр МАСОХА

Мы плывем по Днепру... В большом
казацком дубе пахнет сеном, нм уст-
лано днище для удобства поездки.
Волны реки приятно плещут о борта
нашего дуба. Протяни руку, набери в
пригоршню и пей себе на здоровье
кристально чистую воду Днепра...

Плывем... Над нами сияют привет-
ливые лучи солнца, а вокруг тихая
благодать.

Александр Петрович Довженко на-
правляется со своими товарищами к
городу Александровску. Теперь он
называется Запорожье.

Директор Киевской кинофабрики
предложил Довженко создать фильм
об индустрия лизацин страны. У Дов-
женко быстро сложился замысел о
строителе Днепрогэса, о крестьянском
парне Иване. И вот еще до того, как
сценарий написан, мы ищем натуру,
знакомимся с земляками героя. И вот
он, Днепр.

Каким же он был чудесным!.. «Чу-
ден Днепр при тихой погоде, когда
вольно и плавно мчит сквозь леса и
горы полные воды свои. Не зашелох-
нет, не прогремит»,— вторили мы сло-
вам Гоголя, которые Довженко (а мы
это уже знали) намеревался использо-
вать в «Иване». Всматривались в ска-
зочные горизонты не тронутых еще
тогда берегов раздольной украинской
реки с ее непроходимыми плавнями и
камышами, вербами и тополями...

Не заметили мы, как наступил и ве-
чер. Причаливаем к берегу, чтобы вы-
купаться.

— Вон там, глядите, бывшее казац-
кое село,— обращается к нам лоцман,
указывая на противоположный бе-
рег,— там мы и заночуем.

Купаемся. Солнце уже над горизон-
том.

С криком и шалостями, будто дети,
бросаемся мы в воду, захлебываясь,
кувыркаемся. Купались все, кроме
оператора Демуцкого, который не рас-
ставался со своим операторским стек-
лышком, всегда и постоянно всматри-
ваясь через него в окружающее. Дов-
женко же, мурлыкая что-то себе под
нос, незаметно отошел от всех метров
за двадцать, тихонько разделся и за-
шел в воду. Я же, зная еще по «Зем-
ле», что он не умеет плавать, нырнул
под водой, чтобы оказаться таким об-
разом вблизи, и незаметно стал на-
блюдать за ним. На всякий случай,
думаю, кабы чего не вышло. Он же
погружался в воду все глубже и глуб-
же. Вот он уже по пояс в воде. Оста-
новился. Взглянул на вечернее солн-
це и, как-то торжественно, сложив
руки на груди, замер в созерцании.

О чем думал он, стоя в воде? Труд-
но догадаться. Самым вероятным бу-
дет — об «Иване», о том, какая рабо-
та ждет его впереди, на Днепрогэсе.
Очевидно, я не ошибусь, если упомя-
ну здесь его слова, написанные им
уже после: «Как же рассказать, как

изобразить? Какими красками? И где
найти слова? Приплывайте же, слова
дорогие, с водой ко мне из будущего
коммунистического близкого мира,
вдохновите мое сердце, чтобы я мог
сотворить произведение, достойное
величия моего народа...»

А может, он просто восхищался
красотой окружавшей его природы?
Или прощался с Днепром, таким мо-
гучим и вольным, которого скоро обу-
здают в бетонный хомут плотины?
Или, ощутивши ласковую прохладу
воды, онемел в счастливом упоении
отдыха?..

Добравшись к казацкому селу, сто-
явшему на каменистом берегу Днеп-
ра, мы, утомленные дорогой, наспех
поужинали и легли отдыхать, чтобы
рано-ранешенько встать и двинуться
дальше, к конечной остановке — Днеп-
ровской плотине.

Да простит мне читатель то, что за-
держиваю его внимание всякими ме-
лочами о старом Днепре. Но они мне
особенно дороги как свидетели тех
свершений, когда все виденное вокруг
исчезнет, уйдет на дно. А уйдет оно
с плавнями, корчеватыми вербами, ка-
зацким дубом, на котором мы плывем
в последний раз, со всем тем, что до-
живало тогда свои последние приднеп-
ровские дни...

Проснувшись на заре, мы тотчас же
стали собираться в дорогу, по кото-
рой нам осталось плыть еще километ-
ров сорок да еще по опасным для
плавания порогам.

Неутомимый Довженко уже где-то
на зорьке мотнулся с Демуцким в ка-
зачью степь, чтобы там, за селом,
спланировать свои мизансцены по
«Ивану». Вот мы уже слышим, как
утреннюю тишину прорезал его ме-
таллический басок. Так, как мы сей-
час видели, и отправится группа кре-
стьян к Днепрогэсу,— говорит он Де-
муцкому, спускаясь по крутому скло-
ну к челну, в котором мы уже сиде-
ли, готовые к отплытию,— только не
так, как эти, повесивши носы, а с пес-
ней, бодро и весело. И снимать будем
этот эпизод — проводы селян на стро-
ительство — в селе Ереськи. Там бо-
лее живописный пейзаж села да и
люди как-то богаче и красивее, неже-
ли здесь.

Мы уже позавтракали и сидели в
челне, готовые к отплытию. Для Дов-
женко и Демуцкого был припасен
большой кувшин топленого молока,
приготовленного хозяйкой дома, и
они, умостившись в челне, дали
команду трогаться в путь и лишь тог-
да начали трапезничать.

Он не обратил внимания ни на ап-
петитную поджаренную и румяную
пенку на молоке, ни на аромат ржа-
ного хлеба с его неповторимым запа-
хом домашнего изготовления. Когда-
то, помню, боялись даже крошку та-
кого хлеба обронить наземь или, не

П. Масоха в заглавной роли
фильма «Иван»
дай бог, бросить шмат псу. Это счита-
лось большим грехом.

Разделавшись с молоком, Довженко
повел с нами беседу о Днепрогэсе, об
индустриализация, о первой пятилет-
ке, о переустройстве нашей страны
из аграрной в высокоиндустриальную.
По существу, это была первая творче-
ская экспозиция Довженко к фильму.

Говорил не только Довженко. Мы
все многое вспомнили в связи со стро-
ительством ГЭС. И то, как еще царь
Петр Первый дал приказ очистить
Днепр от порогов для того, чтобы по
нему могли проходить морские суда.
Вспомнили и Екатерину Вторую, кото-
рая там, где сейчас возводят плотину,
восседала, любуясь иллюминацией,
устроенной князем Потемкиным в
честь ее приезда, для того, чтобы по-
том уничтожить вольную Сечь Запо-
рожскую и основать на острове Хор-
тица колонию. Ту скалу, где она си-
дела, прозванную «Креслом Екатери-
ны», уже, говорят, взорвали.

Много пришлось вспомнить нам из
истории прошлого. Кто-то, например,
вспомнил, как он вычитал еще в до-
революционном сатирическом журна-
ле «Будильник» такое стихотворение:

«Ах, дед Днепре, не верь пустой
надежде.

Ты ждешь десятки, сотни лет.
Пятьсот еще потерпишь, дед.
Проектов много изведут,
Тебя же, дедка, не спасут».

А мы как раз и ехали к тем самым
местам, чтобы отснять на кинопленку
свершение этих столетних мечтаний
наших предков.

—• Вот куда едет наш Иван,— гово-
рил Довженко, обращаясь ко мне,—
чтобы учиться работать, становиться
крепко на ноги, творить новую жизнь,
выполнять пятилетку в четыре года!
А после того, когда все будет завер-
шено, через затопленные пороги прой-
дут большие суда. Вот тогда-то наш
Иван скажет: Смотрите, вы, жалкие
предки из нашего прошлого, разные
там кооператоры «революционные» и
прочие. У вас не было ни мыслей глу-
боких, ни устремлений разумных. Вы
могли только пить горилку и пьяны-
ми голосами распевать староказацкие
песни. Славных предков великих прав-
нуки поганые»...

Любовь к природе...— Довженко
горделиво поднял руку и стал как бы
чинить суд над прошлым:—Довольно
гармоний верб, камышей, уток и со-
мов! Нам нужно привести в гармони-
ческое состояние солнце, воды, землю
всю. А вы тянете нашу историю
назад любоваться красотой прошло-
го... Дурная красота ваша, слезливая
и шепелявая! Через какие-то три года
мы изменим этот край до неузнавае-
мости, как и Днепр, о котором дейст-
вительно можно будет сказать слова-
ми Гоголя: «Редкая птица долетит до
середины Днепра»...

Все усиливающиеся тревожные кри-
ки чаек прервали слова Довженко.

И мы переводим свое внимание на
них, жалобных таких и горемычных.
Я невольно вспомнил слова шевчен-
ковского вирша:

«Чайка скиглить л1таючи
Мов за д1тьми плаче...»

Своим тревожным плачем они как
бы предупреждали нас о надвигаю-
щейся опасности — о порогах.

И вот мы уже издали видим, как
бурлит вода то там, то в другом ме-
сте. Отдельные каменные глыбы тор-
мозили течение реки, властной и мо-
гучей, и вода в тех местах как бы за-
кипала, злилась, что ее задерживают,
не дают прохода...

Нашему лоцману нужно было осо-
бенно осторожно маневрировать сре-
дн этого кипения, чтобы СПОКОЙНЫМИ
дорожками пропускать наш дуб все

дальше и дальше вниз по реке.

— Вот это и начинаются пороги,—
говорит он, приглаживая растрепан-
ные ветром свои пшеничные, выгорев-
шие на солнце усы.— А потом будет
еще страшнее, как только пойдет Не-
насытец. Вот тогда держись!

Не забыть его ветрастую фигуру на
корме дуба с длиннющим веслом в
руках и цигаркой, торчащей из вы-
щербленного зуба.

Не так уж долго было ждать гроз-
ного Ненасытца. Мы уже его слышим.
Вот и приближаемся уже к нему...
Кто думал, что мы тогда в последний
раз глядели на это грозное чудо при-
роды, которое своим громыханием со-
трясало все видимое на много кило-
метров вокруг.

Потрясенные грозной стихией Не-
насытца, мы онемели. Пороги! Они
там уже не кипят, а «бьют пороги»,
как о них писал Шевченко. Бьют, дро-
бят камень, ревут, безумствуют, рас-
катываются громами, да так, что не
слышно уже ни жалобного крика ча-
ек, ни наших разговоров...

Не успели мы распрощаться с по-
рогами, как уже воздух пронизали
недалекие взрывы. Бум-бум! Бум-бум!
Ба-ба-бах!..

— А что это?— спрашиваем у лоц-
мана.

— А уже скоро будет и Кичкас,—
отвечает он, выбрасывая окурок в во-
ду.— Слышите, это взрывают камен-
ные глыбы на левом берегу перед
плотиной нашей ГЭС. Вот там вы уви-
дите еще большее диво.

И действительно. Вскоре мы под-
плываем к конечной нашей пристани,
причаливая к левому берегу, у самой
Днепровской плотины.

Мы сгораем от любопытства: что
же там создал советский человек? Ка-
кое диво ожидает нас снова? Мы
всматриваемся в широкую панораму
строительства. Хотя мы добрались ту-
да к вечеру, но еще довольно ясно
виднелся опоясанный бетоном широ-
кий Днепр, а вдоль плотины, весело
посвистывая, чмыхала «кукушка» —
маленький паровозик, развозивший в
бадьях бетон для кессонов.

Правый берег Днепра был уже до-
вольно хорошо упорядочен. Там в
коттеджах разместились иностранные
«спецы» и, конечно, некоторые из на-
ших высших инженеров. Левый же
берег был весь изрыт гидропультами.
И лишь вдалеке был покрыт бесчис-
ленным количеством маленьких маза-
нок-халуп или деревянных бараков, в
которых проживал рабочий люд из
простых Иванов, нашедших приют в
наспех сбитых времянках. На это
строительство съезжались люди со
всех концов Союза, чтобы воздвиг-
нуть величественное сооружение как
памятник истории, навечно, пока бу-
дут жить люди и пока не иссякнет
вода в Днепре.

Вся необъятная ширь строительства
отражала лязг железа, громыхание
камней на камнедробилках и веселый
пересвист «кукушки». Гу-гу-гу-у-у!

И вдруг откуда-то донесся тревож-
ный звук трубы: «Тру-ту-ту-ту!» Мы
видим, как на этот звук разбегаются
вдоль берега люди и прячутся кто
куда. Вскоре последовал сильный
взрыв. Один, другой, третий. А там,
где взрывали, будто фейерверк, раз-
летелись к небу камни и весь гори-
зонт покрылся густым дымом.

— Что же это будет?—перегляды-
ваясь, спрашивали мы друг друга.

Потом так же неожиданно все стих-
ло, и к нам подъехало несколько ко-
лымажек, чтобы отвезти нас к месту
назначения. (Пусть вас, читатель, не
удивляют колымажки. Ведь тогда на
все строительство был всего лишь
один автобус.)

Возбужденный Довженко обвел
взглядом всех нас и, улыбаясь, ска-
зал: «Вот здесь мы и начнем снимать
нашего «Ивана»...

ПОСВЯЩАЕТСЯ
50-летию СССР

МОСКВА.

«ЦЕНТРНАУЧФИЯЬМ»

— Большую программу научно-по-
пулярных и документальных фильмов
к пятидесятилетию образования СССР
готовит наша студия,— сообщил в бе-
седе р нашим корреспондентом глав-
ный редактор «Центрнаучфильма»
Е. Козырев.

Недавно студия закончила работу
над юбилейным детским киножурна-
лом «Хочу все знать» № 86. Он начи-
нается рассказом о нашей Родине и
гербах союзных республик. Посмот-
рев это, дети узнают, как создавался
герб Советской страны, как создава-
лись гербы союзных республик и ка-
кова их символика.

Документалисты Д. Гасюк и Б. Го-
ловня сняли цветной широкоформат-
ный фильм о сегодняшней Москве —
столице Советского Союза. «Моя сто-
лица, моя Москва» — поэтический ки-
норепортаж. Впечатляют масштабные
съемки с вертолета, хорошо подсмот-
ренные эпизоды трудовой и празд-
ничной Москвы.

Из далеких экспедиций возврати-
лись четыре киногруппы географиче-
ского объединения. Снятые ими ки-
нопутешествия составят содержание
праздничного «Альманаха кинопуте-
шествий» № 75. Кинодокументалисты
проводили съемки в самой южной,
северной, восточной и западной точ-
ках нашей страны одновременно.
Фильм передает ощущение грандиоз-
ных масштабов нашей страны, красо-
ту ее богатой и разнообразной при-
роды.

Перед авторским коллективом
фильма «В союзе едином» была по-
ставлена трудная задача. В коротко-
метражной форме они должны бы-
ли рассказать об образовании и исто-
рико-политических основах Союза Со-
ветских Социалистических Республик.
Все столицы союзных республик и
колыбель революции Ленинград
представлены в этом фильме.

Полнометражный цветной фильм
«Товарищ Государство»—самая от-
ветственная работа студии к 50-летию
образования СССР. Съемки его ве-
лись и ведутся по всей нашей стране.
В основу фильма лег публицистиче-
ский кинорассказ о становлении Со-
ветского Союза, о тех испытаниях,
которые выпали на его долю, о се-
годняшнем дне нашей Родины,
грандиозных успехах в науке, тех-
нике, культуре, о преобразовании
природы, строительстве новых горо-
дов. Короче говоря, фильм должен
стать широкой панорамой жизни со-
ветских народов.

СВЕРДЛОВСК.

СТУДИЯ
ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ
ФИЛЬМОВ

Одной из актуальнейших проблем
девятой пятилетки, проблеме освое-
ния Севера, посвящен полнометраж-
ный фильм «Сияние Севера».

Еще не так давно Крайний Север
считался самой дальней, самой не-
приветливой и самой бесперспектив-

ной окраиной России. Теперь в жиз-
ни Севера открыта новая эра. С не-
бывалым размахом и мужеством со-
ветские люди решают целый комп-
лекс проблем, связанных с «укроще-
нием» Севера, с добычей его неис-
черпаемых богатств.

«Мой Дагестан» — фильм-поэма. Он
состоит из четырех новелл: «И гря-
нул гром», «Море», «Звезды», «До-
роги».

От имени автора — Расула Гамзато-
ва — фильм рассказывает о вчераш-
нем и сегодняшнем дне этого удиви-
тельного края.

Фильм-плакат «Россия промышлен-
ная» наглядно показывает рост про-
мышленности РСФСР в девятой пя-
тилетке.

«Песнь о Бурятии» расскажет об
огромных преобразованиях, которые
произошли в Бурятии за 50 лет Со-
ветской власти, о крепкой дружбе
русского и бурятского народов, о лю-
дях, их замечательных делах и тех до-
стижениях, которых добилась респуб-
лика к своему полувековому юбилею
и 50-летию образования Союза
ССР.

ЛЕНИНГРАД.

«ЛЕННАУЧФИЛЬМ»

Государственный герб СССР, и в
нем как символы единства и дружбы
обозначения всех республик нашей
страны. Флаги этих республик. Оче-
редная сессия нашего парламента —
Верховного Совета СССР. Этими
кадрами начинается новая, празднич-
ная картина Ленинградской студии
научно-популярных фильмов «Союз
нерушимый республик свободных».
Для зарубежного зрителя к 50-летию
образования СССР каждая студия на-
шей страны расскажет о своей рес-
публике. Лента «Леннаучфильма» от-
крывает эту серию рассказом о струк-
туре СССР.

Это своего рода фильм-эпиграф,
поскольку он стремится передать са-
мое характерное в облике пятнадца-
ти республик: их природе и тради-
циях, направлении народного хозяй-
ства и достижениях науки, культуры...

Теме России, ее прошлому и на-
стоящему посвящаются последние ра-
боты кинематографистов «Леннауч-
фильма». Среди них учебный «Исто-
рия России», научно-популярный «Что
беречь» (о сохранении исконно рус-
ских традиций народных мастеров).

В фильме «Национальные обычаи
народов СССР» будут сниматься, на-
пример, проводы русской зимы, День
оленевода.

Фильм «Источник силы, красоты,
здоровья» расскажет- о доступности
и массовости спорта в СССР. Мы уви-
дим, как тренируются прославленные
мастера и новички в спорте, увидим
финальный футбольный матч на ку-
бок популярного среди всех мальчи-
шек страны клуба «Кожаный мяч»...
В другом фильме, адресованном за-
рубежному зрителю, на примере
женщин-ученых, которые работают
в Ленинградской государственной
гидрометеорологической обсервато-
рии («Одна из многих»), пойдет рас-
сказ о судьбе женщины в Советском
Союзе.
ГЕРОИ ФИЛЬМОВ-
ЛОНИ И ПРОБЛЕМЫ

Заметки о венгерских документальных фильмах

Роман ГРИГОРЬЕВ

Почти три десятилетия назад наша фронтовая киногруппа запечатлела
освобождение венгерской земли. Мы были свидетелями рождения народ-
ной Венгрии, ее первых шагов, стремительного обновления ее земли.
А сейчас мы в гостях у венгерских документалистов и в титрах фильмов
читаем фамилии режиссеров и операторов, многие из которых в те дале-
кие грозные годы были еще мальчишками и девчонками, навсегда запом-
нившими усталые, но дружеские и добрые лица советских солдат-освобо-
дителей. А иных в ту пору совсем еще не было на свете. И вот их жиз-
ненная и творческая зрелость теперь неразрывна с жизнью страны, уве-
ренно идущей по социалистическому пути, и этому пути они верны, этот
путь утверждают в своих произведениях.

Многообразный облик сегодняшней Венгрии предстает перед нами в
фильмах венгерских документалистов. Облик, который мы увидели сквозь
многие судьбы и многие лица, судьбы и лица героев картин. Как пре-
красен коллективный портрет тружеников одного завода, «схваченный»
в момент репетиции заводского хора! Фильм Пала Габора так и называет-
ся— «Репетиция». Кинокамера следит за лицами участников одного заня-
тия, одной спевки, и сколько в каждом лице неповторимого, сколько под-
линных чувств, какая игра настроений!

Пал Габор по ходу репетиции скупыми вставками фотографий и других
документов, в которых фигурируют участники репетиции в разные годы
своей жизни, рассказывает об истории рабочего хора завода «Тунгсрам»,
о его боевых, революционных традициях.

Полны добрых чувств, юмора, я бы сказал, нежной привязанности к че-
ловеку фильмы режиссера Иштвана Кнолла «Дальше» — о пенсионерах и
режиссера Ливии Дьярмати «Уважаемые адресаты»—о людях одного
почтового отделения.

Первый фильм открывается стремительным маленьким обозрением пути
человека от рождения до старости. «Как же должны жить люди, когда на-
ступает старость?»—как бы спрашивают авторы и отвечают кадрами своего
фильма. И вот перед нами проходит целая галерея удивительно живых,
непоседливых, симпатичных людей, пенсионеров, чей лозунг: сделай что-
то, нельзя скучать! Они и наставники своих внучат, и инициаторы добрых
дел, и изобретатели фантастических приборов, а главное, они активные
участники окружающей их жизни. В центре второго фильма тоже вете-
раны. Старых почтальонов провожают на отдых. В отделении очень ду-
шевный, хотя и немного грустный праздник. Теплые речи, милые подарки,
одна из сотрудниц исполняет любимые песни покидающих коллектив
коллег.

А параллельно празднику идет рассказ старых почтальонов о своей
жизни, о том, почему они любят свою профессию, о том, как жалко им
расставаться с улицами, домами и людьми, с которыми столько десяти-
летий они были связаны. Фильм пронизан огромным уважением к рядо-
вым труженикам, которые с высоким чувством долга и ответственности
делают свое простое, будничное, но такое нужное людям дело. И трудно,
мне кажется, переоценить нравственное, воспитательное значение подоб-
ных картин.

| Проблемность—свойство многих венгерских документальных фильмов.

Но острота в кинопублицистике может привлекать и формировать обще-
1 ственное мнение лишь в том случае, если она связана с проблемностью
подлинной, а не мнимой. Иногда же в документальном кино создается
5 лишь видимость исследования жизни, не больше. Например, весь фильм
к Пала Шиффера «Письма к выигравшему в лотерею» состоит из интервью
э с некоторыми авторами писем, которые получил человек, выигравший
: большую сумму в лотерею. Ответы на вопросы режиссера произвольны,
' неточны, какими были и сами их письма.

а Мне вообще кажется, что серьезное социологическое исследование в
и документальном кино нельзя ограничить вопросами и ответами киноан-
а кеты. Хотя в этой области в фильмах, которые мы просмотрели в Венг-
1 рии, достигнуто поистине виртуозное мастерство. Интервьюируют даже...
и на ходу людей, увлеченных бегом как средством от инфаркта, снимают
а и записывают их ответы именно в момент бега. Но ради чего достигается
п такая виртуозность киноанкетирования? Не игнорируются ли здесь бопа-
р тейшие возможности киноязыка? Ведь сами кинодокументы жизни боль-
0 ше, чем мимолетно брошенные слова интервьюируемых, могут дать осно-
а вание для социологических выводов.

е Среди последних работ венгерских документалистов — фильмы разных
я жанров и творческих манер. Запомнился прелестный фильм Илоны Коло-
н нич «Самозабвенно» — об играх с куклами в детском саду в Андельфель-
□ де. Впечатляет цельностью замысла и точностью отбора материала фильм-
р репортаж Иштвана Тимара «Куда ты идешь, человек?», снятый на Все-
мирной выставке в Осака. Подкупает искрящийся юмором гротесковый
н фильм Эрвина Боршоди «Лошадиные силы», в котором параллельно мон-
д тируются кадры ярмарки, где продают лошадей, и современной ярмарки
г старых легковых машин. И эти и другие фильмы заслуживают внимания
С и разбора. Но в данном случае мы хотели привлечь внимание к интерес-
я ному опыту наших венгерских друзей на наиболее сложном и благород-
у ном пути—пути исследования современного человека, волнующих его
проблем.

по просьбе читателей

ЖАНР МЮЗИКЛА
СТАНОВИТСЯ
ВСЕ БОЛЕЕ
ЧАСТЫМ
ГОСТЕМ
МИРОВОГО
ЭКРАНА.
МЫ ВИДЕЛИ
ФИЛЬМЫ
«ОЛИВЕР!»
И «МОЯ
ПРЕКРАСНАЯ
ЛЕДИ».
СЕЙЧАС-ПОЧТИ
ОДНОВРЕМЕННО
ДЕМОНСТРИ-
РУЮТСЯ
КАРТИНЫ
«СМЕШНАЯ
ДЕВЧОНКА»
И
«ЗВУКИ МУЗЫКИ».

СЕГОДНЯ
НА СТРАНИЦАХ
НАШЕГО
ЖУРНАЛА
МЫ ОТВЕЧАЕМ
МНОГО-
ЧИСЛЕННЫМ
ЧИТАТЕЛЯМ,
ПРОСИВШИМ
РЕДАКЦИЮ
РАССКАЗАТЬ
ОБ ЭТИХ
ФИЛЬМАХ.

ИСКУССТВО
ИЛИ ПОКЕР?

Почему-то не смешно на этой «Смешной дев-
чонке». Скорей скучно, честное слово. Насту-
пает некоторый момент переедания, как со
знаменитой демьяновой ухой: они тебе омары, а
ты о кефире вспоминаешь, купить не успел, и ма-
газины закроются, они тебе ревю, а ты о доме
думаешь. Это уж совсем нехорошо, право: такие
мысли — на ревю.

А помимо момента переедания, присутствует
еще и сильный момент недоумения.

Омар Шариф и Барбара Стрэйзанд
в «Смешной девчонке»

ПОСЛЕСЛОВИЕ

К «ЗВУКАМ МУЗЫКИ»

Немногие фильмы могут похва-
статься такой обширной чита-
тельской почтой. Давно уже на
наших экранах демонстрируется
фильм «Звуки музыки», и все это вре-
мя идут, один за другим, письма —
восторженнее и гневные, спорящие и
недоумевающие. Вот что пишет, на-
пример, М. Герцбах из Риги: «...этот
в высшей степени пошлый, отврати-
тельно-сентиментальный фильм ти-
пично американского, пустого, развле-
кательного жанра...»

Фильму уже больше шести лет, он
обошел все экраны мира, став едва ли
не одной из самых популярных му-
зыкальных лент и вызвав немыслимое
количество сюжетных подражаний,
сводящих все удачное и неудачное в
«оригинале» до уровня часто самой
примитивной. и безвкусной карикату-
ры, старательно утрируя, перепевая
все сантименты и благоглупости, ко-
торыми, к сожалению, щедро насе-
лен этот большой двухсерийный цвет-
ной музыкальный фильм, сделанный
серьезными кинематографистами в
угоду коммерческому экрану. Думает-
ся, основной «расчет» и просчет
фильма — в его сюжете, а оттуда уже
все остальное.

Сюжетные ситуации громоздятся
одна на другую, и все, за что ни бе-
рется Мария, заранее «обречено» на
успех. Создается ощущение игры в
поддавки. И всякий раз, едва над го-
ловой героини и героя собираются ту-
чи от интимных отношений до собы-
тий государственной значимости (на-
пример, оккупация Австрии, где про-
исходит действие, фашистами), возни-
кает прозрачная музыкальная тема
монастыря, игуменьи, божественных
сил, помогающих человеку. Причем
все это не освещено логикой дейст-

вия, это — желание угодить каждому,
кто будет сидеть перед экраном.

Вы, например, любите фильмы про
Золушек, становящихся принцессами?
Пожалуйста, вот вам судьба простой,
милой, талантливой Марии. А вы лю-
бите фильмы про любовь? Так, чтобы
всегда торжествовало чистое чувство?
Пожалуйста... А вы, вы любите филь-
мы про детей? Вот для вас тоже мас-
са удовольствия — семь обаятельных
девчонок и мальчишек, сначала испу-
ганных, потом озорных и счастливых,
обретают новую мать, научившись
петь.

Но только ли в сюжете секрет попу-
лярности ленты?

В чем же дело?

Обратимся к нескольким высказы-
ваниям из писем, полученных «Совет-
ским экраном».

«...Меня волнует и привлекает в
этом фильме тема любви, которая так
трогательно раскрыта обаятельными
американскими	актерами,— пишет

Виктор Соболев из Московской обла-
сти и подробнее говорит о героине
фильма: ...Она сохранила в себе чисто-
ту, свои высокие моральные качества.
И, что самое главное, дарит это пре-
красное в себе людям. Она несет эту
чистоту и нравственную силу, опти-
мизм и какую-то удивительную доб-
рую и гуманную энергию, заставляю-
щую человека становиться лучше...»

Виктор Соболев увидел в Марии
действительно очень важную черту.
Скорее почувствовал, а не увидел,
потому что, откровенно говоря, почти
все характеры фильма однозначны и
весьма схематичны. Но этот фильм
сделан талантливыми людьми, кото-
рым кое-где удалось сгладить прими-
тивность, а подчас и глуповатость сю-
жета, полного сентиментальных и
Дело в том, что мюзикл «Смешная девчонка»
сделан известным американским режиссером
Уильямом Уайлером («Лучшие годы нашей жиз-
ни», «Лисички», «Сестра Керри»). Сейчас на наших
экранах по соседству с «Девчонкой» идет острый
антирасистский фильм «Освобождение Л. Б. Джон-
са», и он сделан тем же Уайлером. Собственно го-

воря, не надо этому факту так уж удивляться:
мастер может позволить себе перемену жанра, тем
более столь плодовитый и разнообразный режис-
сер. Он может позволить себе даже проходную
картину и просто пошлую коммерческую подел-
ку— его не убудет. Как будто бы не убудет.

Но и мы можем позволить себе судить эту по-
делку по всей строгости. Мы прекрасно понимаем:
картина делалась «на Барбару Стрэйзанд», универ-
сальную актрису, которая и поет, и танцует, и
просто отлично играет. Этот момент как раз не
вызывает никаких возражений, и мы готовы быть
в высшей степени снисходительны к сюжету.

...Итак, мисс Фэнни Брайс не умела кататься на
роликах (в то время как другие «девушки» умели).
С этого, собственно, все и началось. Зрители-то

думали, что она специально не умеет, и очень ве-

селились, а она на самом деле не умела.

Так она стала знаменитой актрисой.

И так примерно все случилось и в «Смешной

девчонке».

— Не совсем так,— возразит читатель.— Нача-
лось с того, что жила на свете талантливая, бед-
ная девушка на пестрой и шумной Генри-стрит.
И вот однажды...

Ну, во-первых, не такая уж бедная — у мамаши
на этой самой Генри-стрит имелось пивное заве-

дение, где, кстати, собиралась вся пестрая и шум-
ная улица. Но, конечно, были в Америке люди и
побогаче Розы Брайс. И вот однажды...

Чувствуете, все как в традиционной голливуд-
ской сказочке, тысячи и тысячи которых прошли

по экранам мира, а некоторые попадали и на нагни

экраны.

Одним словом, явился человек в рубашке с обо-
рочками из мягкого французского полотна (а на
Генри-стрит носили из жесткого, которое топор-
щится, да еще брали напрокат), Ник Арнстайн,
очень красивый, просто невыносимо обольститель-
ный мужчина. С него-то и пошли все беды певи-

мелодраматичных всхлипов. Прежде
всего исполнительница центральной
роли, популярная актриса американ-
ского кино, в прошлом известная
эстрадная актриса Джули Эндрюс.
Она прелестно движется, прелестно
поет, в ней масса обаяния, которое
помогает часто преодолеть сентимен-
тальную заданность характера. Часто,
но не всегда. То же и в отношении
исполнителя роли капитана фон Трап-
па — Кристофера Пламмера, обладаю-
щего завидной музыкальностью, уме-
ющего весьма скупыми средствами со-
здать сильный характер.

«Чудесная музыка — одно из глав-
ных достоинств фильма, она неотдели-
ма от его содержания. Его не только
смотришь, но и слушаешь»,— пишет
постоянная читательница «СЭ» Шуб-
никова из Тулы.

Да, от «Звуков музыки» остаются
звуки музыки. Но не отзвуки истории,
характеров, ни тем более важный со-
циально-политический фон, на кото-
рый претендуют сценарист Эрнст Ле-
ман и режиссер Роберт Уайз. А ведь
именно они незадолго до «Звуков му-
зыки» поставили «Вестсайдскую исто-
рию» — мюзикл больших человече-
ских страстей, истинных и жизнен-
ных, трагических и социально обус-
ловленных. И, смотря этот фильм,
следя с горячим сердцем за судьбами
современных Ромео и Джульетты с
нью-йоркских окраин, мы не разделяли
его на драматический диалог, вокаль-
ные и хореографические фрагменты—
все было цельно, неразрывно, от нача-
ла до конца. Потому что, повторяю,
это была правда, это была жизнь, пол-
нокровные человеческие характеры и
чувства.

А теперь мы уходим из кинотеатра,
унося в памяти красивые и быстро за-
поминающиеся мелодии Ричарда Род-
жерса, обаяние музыки и актерского
исполнения. Может быть, мы снова
пойдем на этот фильм, чтобы послу-
шать хорошие песни... Но остается
досада от надуманности. ситуаций.

Наталья Л а г и н а

ды Фэнни Брайс, героини американского мюзикла
«Смешная девчонка».

Вот так странно получается в искусстве: к геро-
ине приходит любовь (к тому же к некрасивой и
талантливой, все по заслугам), а фильму приходит
конец. То есть он, фильм, еще и не думает кон-
чаться, еще мы где-то на середине первой серии,

а всего их две, пятнадцать частей, шутка сказать!
Еще столько всего будет впереди — и отдельный
кабинет в ресторане, и кобыла Элси, и игорный
дом, и филе в винном соусе, и паштет по-страс-
бургски, и желтые розы, и главное — душевные
терзания и бездна тому подобной пошлости. Ме-
тания между покером, искусством и семейной
жизнью, между жертвенностью и коммерцией.
Пожалуй, мы так и не разобрались до конца, кто
же все-таки он был, этот мужчина в рубашке с
оборочками,— шулер или миллионер? Или просто
хороший человек? Но фильму от него плохо, сов-
сем плохо. Все дело в том, что где-то уже с сере-
дины первой (!) серии некрасивой Барбаре стано-
вится совсем неуютно на экране от присутствия
красивого Омара Шарифа, выступающего под име-

ФЕСТИВАЛИ,
ПЕДЕЛИ,
ВСТРЕЧИ...

нем Ника Арнстайна. Экран так плотно заселен

ПЯТИДЕСЯТИЛЕТИЮ ОБРАЗОВА-
НИЯ СССР был посвящен фестиваль
советских фильмов, прошедший в
итальянском городе Сорренто. На фе-
стивале было показано около тридца-
ти художественных картин, среди ко-
торых «Укрощение огня», «А зори
здесь тихие...», «Освобождение», «Бе-
лая птица с черной отметиной», «Дя-
дя Ваня», «Невестка», «Солярис» и
другие. На фестивале показывалась
большая программа документальных
и мультипликационных лент, ретро-
спектива лучших советских фильмов
прошлых лет.

его неправдоподобной улыбкой, проблемами поке-
ра и атрибутами изысканной буржуазной жизни,
что ни для чего другого просто не остается места.

Экран бьет наповал трассирующими залпами кра-
сок, туалеты становятся все изысканнее, фильм
все скучнее и мещанистее.

Однажды Уайлер сделал сказку под названием
«Римские каникулы», хорошо знакомую нашему
зрителю. Тоже малоправдоподобную историю, где
бедный и красивый (неизвестно — талантли-

вый ли?) журналист полюбил очень красивую,
но — страшно сказать!— принцессу. Критики ос-
паривали правомерность такого сюжета. Но как же
тогда быть с «Золушкой», прапрабабушкой всех
этих и многих других историй, ведь бедная падче-

рица Перро все-таки вышла замуж за Принца?

«Римские каникулы», правда, не были мюзиклом,
но рядом со «Смешной девчонкой» кажутся чуть
не шедевром вкуса и элегантности.

По крайней мере там никто бы не смог отне-
стись с такой удручающей серьезностью к проб-
леме: искусство или покер?

Вал. Иванова

ДНИ РУМЫНСКОГО КИНО успешно
прошли в Москве, Киеве и Ереване.
Они открылись торжественной премь-
ерой фильма «Сотворение мира», на
которой присутствовали исполнители
главных ролей Ирина Петреску и
Вирджил Огешану, режиссер Вирд-
жил Калотеску. В программу Дней
румынского кино входило еще шесть
фильмов разных жанров, созданных
кинематографистами всех поколений:
«Ожидание», «Погибший лес», «Фе-
ликс и Отилия», «Потому что они лю-
бят друг друга», «Приданое княжны
Ралу» и «Б. П. вступает в действие».

«ЧЕЛОВЕК И МОРЕ» — под этим де
визом в Риге проходил международ
ный кинофестиваль телевизионные
фильмов. Страны, входящие в систе
му «Интервидения» — Болгария, Венг
рия, ГДР, Польша, Румыния, СССР
Финляндия и Чехословакия,— пред
ставили на конкурс 24 фильма, по
ставленные в последние два года
Международное жюри под руководст-
вом председателя латвийского рыбо-
ловецкого колхоза «Первое мая»
Элмара Круминьша присудило глав-
ный приз фестиваля — композицию
из металла и янтаря «Янтарная вол-
на» — польскому телевидению за про-
грамму, представленную на фестива-
ле (фильмы «Ожидание», «Испыта-
ние», «Рыбаки Дальнего Севера»), и
приз «Трезубец Нептуна» фильму
ирымского телевидения «Под крылом
всегда море».

В РАМКАХ МЕСЯЧНИКА СОВЕТ-
СКО-ИНДИЙСКОЙ ДРУЖБЫ, посвящен-
ного годовщине Договора о мире,
дружбе и сотрудничестве между наши-
ми странами, а также 25-летию про-
возглашения независимости Индии, в
московских кинотеатрах был органи-
зован широкий показ индийских
фильмов. Зрители увидели художест-
венные картины «Преданность», «Сын
прокурора», «Ты моя жизнь», «Хам-
раз» и хроникально-документальные
ленты «Великий сын Индии», «Индий-
сная ночь», «Визит А. И. Косыгина в
Индию» и другие.

Джули Эндрюс
в «Звуках музыки»

БОЛЬШОЙ ИНТЕРЕС ОБЩЕСТВЕН-
НОСТИ вызвала состоявшаяся в сто-
лице Бангладеш Дайке Неделя совет-
ского фильма. Показывались «Шестое
июля», «Белое солнце пустыни», «Но-
вые приключения неуловимых» и дру-
гие картины.

НА ТРЕТИИ МЕЖДУНАРОДНЫЙ
кинофестиваль сельскохозяйственных
фильмов, состоявшийся в Кишиневе
(первый фестиваль проходил четыре
года назад в Болгарии, второй был в
Венгрии), кинематографисты Болга-
рии, Венгрии, ГДР, КНДР, Монголии,
Польши, Румынии, СССР и Чехослова-
кии представили более семидесяти
конкурсных и сорока внеконкурсных
лент. Советская программа состояла
из картин, созданных на студиях всех
союзных республик.

Интернациональное жюри, воз-
главлявшееся членом-корреспонден-
том Академии наук Молдавской ССР,
ректором Кишиневского сельскохозяй-
ственного института профессором
Г. Я. Рудь, наградило лучшие филь-
мы. Среди партии, удостоенных золо-
тых медалей, советские ленты «Всего
один ярус» и «Чувствуют ли расте-
ния?».

В ТРИЕСТЕ (ИТАЛИЯ) ПРОХОДИЛ
X Международный фестиваль научно-
фантастических фильмов. 14 стран
представили на конкурс 11 полномет-
ражных и 25 короткометражных
фильмов. «Золотой астероид» — глав-
ный приз фестиваля — получил
фильм «Путь в молчании», поставлен-
ный американским режиссером Дугла-
сом Трамбелом. С большим успехом
демонстрировалась на фестивале кар-
тина «Шаг с крыши» (режиссер
Р. Василевсиий, киностудия имени
М. Горького). Исполнителю главной
роли Мите Николаеву присуждена
первая премия за лучшее исполнение
мужской роли.
путевые заметки

В СЕЛЬВЕ
ЗАЖИГАЮТСЯ ЗВЕЗДЫ s=

Коррида в Лиме, столице Пе-
ру,— одна из самых старых в
Латинской Америке; там гаст-
ролируют лучшие матадоры мира.
Много раз уже писали, что это совер-
шенно необычное зрелище (вот де-
таль: говорят, тщательно разработан-
ные правила сведены в ДЕСЯТЬ ТО-
МОВ испанского издания «Энцикло-
педии корриды»); я хочу только на-
помнить: чтобы тореро мог показать
свое мастерство, бык должен быть
резвым. Если же он стоит на месте,
ошарашенный всем шумом и гамом,
свистом и улюлюканьем, толпа кри-
чит: «Бык плохой!» — и его прого-
няют с арены. В тот раз, когда мы
присутствовали и снимали, тоже по-
пался «плохой бык», в конце концов
его прогнали, но перед тем слыша-
лись такие выкрики: «Подари быка
тому, кто придумал аграрную рефор-
му!» Эта фраза предназначалась
присутствовавшему на корриде пре-
зиденту Перу Хуану Веласко Альва-
радо. На следующий день на пресс-
конференции Веласко Альварадо ска-
зал: он знает, что такого рода вы-
крики— реакция определенных сло-
ев буржуазии, но что это не поме-
шает преобразованиям, начатым пра-
вящей военной хунтой...

Перуанское правительство действи-
тельно состоит из военных: напри-
мер, генерал-полковник — министр
просвещения, контр-адмирал — ми-
нистр промышленности и торговли
и т. д., не говоря уже о самом пре-
зиденте — генерале Альварадо. Од-
нако это не обычная военная хунта,
каких немало знает история Латин-
ской Америки. Здесь можно упомя-
нуть хотя бы, что сам переворот был
бескровным: в ночь на 3 октября
1968 года президентский дворец в
Лиме и правительственные здания
окружили войска, затем проамери-
кански настроенного президента Бе-
лаунде посадили в первый же само-
лет и выслали за пределы страны.

В Южной Америке Перу занимает
четвертое место по добыче нефти,
но разработку нефтяных источников
последние пятьдесят лет вела «Ин-
тернейшнл петролеум компани», фи-
лиал американской «Стандарт ойл»,
а потому все доходы практически
уплывали в США. И следующим ша-
гом хунты Альварадо была национа-
лизация перуанской нефти и имуще-
ства ИПК. С тех пор 9 октября празд-
нуется как День национального до-
стоинства.

А затем последовали другие шаги,
в том числе аграрная реформа, вы-
звавшая недовольство латифунди-
стов. Реформа была необходима, по-
скольку Перу — страна аграрная: де-
вять десятых ее населения — кре-
стьяне...

Снимать крестьян — наслаждение.
Перуанцы вообще чтут и сохраняют
свою национальную одежду, свои
традиции. Даже «вне праздников»,
в будни крестьянки ходят в платьях,
где преобладают сочетания ярких
цветов — красного, синего, зеленого.
В каждой провинции отличные от
других одежды и головные уборы.
Особо красочными нарядами отли-
чаются жители центральных районов,
скажем, района Куско, древней сто-
лицы инков: там не только яркие,
своеобразные костюмы, но и ориги-
нальные шляпы, плоские, как доска.
Даже крестьянин, работающий в по-
ле, часто надевает шерстяную вяза-
ную шапочку с ярким перуанским ор-
наментом. Для кинематографистов
это, конечно, находка.

Уже в первые три года реформы
у помещиков было экспроприирова-
но 3 миллиона гектаров земли и мил-
лион 300 тысяч голов скота. 95 тысяч
крестьян получили землю. За землю
правительство платит владельцам де-
нежный выкуп; таким образом, это
не «чистая» экспроприация экспро-
приаторов.

В Перу, по официальным данным,
35 процентов населения полностью
неграмотно. Сейчас введено обяза-
тельное четырехлетнее обучение и
разрабатывается проект общей ре-
формы народного образования. Боль-
шое значение придается повышению
уровня знаний с помощью кино, те-
левидения и радио. Правительство
уже экспроприировало 51 процент
акций перуанского ТВ и радио, и сра-
зу же объем образовательных, учеб-
ных, познавательных передач резке
возрос. Мы надеемся, что и наш ки-
нофильм «Перу — тысячелетия и
один год» будет широко показан по
телевидению.

Чрезвычайно знаменательно, что в
серии передач о выдающихся деяте-
лях нашего века одна из первых про-
грамм была посвящена Владимиру
Ильичу Ленину. А ведь всего несколь-
ко лет назад компартия была под за-
претом, а коммунисты брошены в
тюрьмы либо вели работу в под-
полье.

Многие десятилетия из страны вы-
возились главным образом нефть,
медь, свинец, то есть сырье; заводы
же по переработке сырья, как пра-
вило, размещались в развитых капи-
талистических странах-импортерах.
Помимо прямых убытков, такое «ко-
лониальное планирование» неизбеж-
но приводило к малочисленности ре-
волюционного рабочего класса, что,
несомненно, делалось сознательно.

Дело национализации промышлен-
ности хотя и медленно, но подвигает-
ся вперед, однако и по сей день боль-
шая часть предприятий — в частных
руках. Своеобразие ситуации в стра-
не можно проиллюстрировать таким
примером: два месяца мы добива-
лись разрешения на съемки в шах-
тах, но так ничего и не добились:
частная североамериканская компа-
ния нам категорически отказала,
а правительство не смогло помочь...

Впервые я попал в Перу в сентяб-
ре 1970 года, когда мир потрясло из-
вестие о страшном землетрясении,
унесшем жизни тысяч перуанцев.
Вместе с нашими врачами я прожил
тогда в стране два с половиной ме-
сяца, а ровно через год вернулся,
чтобы работать над фильмом со-
вместного производства ЦСДФ и пе-
руанской фирмы «Амаута-кино».

Надо сказать, что интерес перуан-
цев ко всему, что касается Советско-
го Союза, необыкновенно велик.
Можно лишь пожалеть, что до по-
следнего времени представления о
нас были основательно искажены —
и просто из-за отсутствия объектив-
ной информации и из-за сознатель-
ного ее искажения реакционной про-
пагандой. Для многих наша страна
вообще ассоциируется с необычайно
обширной территорией «ближе к се-
верному полюсу», сплошь покрытой
снегами, где люди и одеваются и вы-
глядят не так, как, например, в Аме-
рике или Европе. И можно себе пред-
ставить, как поражал уже сам внеш-
ний вид наших ребят, которые туда
приехали,— молодых, красивых, высо-
ких... Недаром отцы многих семейств
предлагали нашим ребятам жениться
на перуанках...
новые страны на карте кино

Приезд наших врачей для многих
тоже был неожиданным. За триде-
вять земель прибыла армия совет-
ских медиков — 250 человек! — ока-
зывать помощь совершенно безвоз-
мездно да еще привезла в дар
огромный полевой госпиталь, обору-
дованный по последнему слову науки
и техники — с хирургическими пала-
тами, клиникой, лабораториями,
с рентгеновскими, зубоврачебными и
прочими кабинетами.

На третий день после приезда при-
бежали в наш лагерь перуанцы: «Спа-
сите роженицу!» Пошла молодой мо-
сковский врач Валя Коколина с сани-
тарами. Оказалось, что в комнате без
крыши, где четверо детей мал мала
меньше уже сидели по углам, рожа-
ла перуанка. Рядом были три монаш-
ки. Молились...

Короче, Валя вернула к жизни
мертворожденного ребенка. Нечего
и говорить, что в этой семье на Валю
чуть ли не молились. Мало того:
в знак благодарности мать и отец на-
звали мальчика Валентином. Случай
стал широко известен из газет, и до
сих пор советских людей в Перу
спрашивают: «А как поживает Валя,
которая спасла Валентина?»

В основном документальное кино
Перу «нацелено» на телевидение и
изготовляет рекламу. Эти коротко-
метражки сделаны на достаточно вы-
соком техническом уровне и интерес-
но решены в цвете. Однако рекла-
ма — это не кинематограф.

Если же иметь в виду игровое ки-
но, то в стране пока есть лишь один
значительный режиссер — знамени-
тый Армандо Роблес Годой, которо-
го у нас знают по фильму «В сельве
нет звезд».

В кинотеатрах Перу демонстрирует-
ся масса фильмов американских и
европейских фирм, преобладают при-
ключенческие. Показываются фильмы
ужасов, на экране много секса, хотя
в этом отношении все здесь несколь-
ко сдержаннее, чем, скажем, в США
или Швеции. В Перу государство уже
начало вводить какие-то ограничения.

Работа над фильмом о сегодняш-
нем Перу оказалась чрезвычайно ин-
тересной, но физически очень тяже-
лой из-за большого перепада высот
в местах съемки. Так, Лима располо-
жена на берегу океана, а большая
часть городов, где мы также работа-
ли,— в горах. И когда, скажем, через
два часа из' Лимы ты попадаешь в
Куско, это значит, что от нулевой
отметки пришлось подняться на вы-
соту 3 400 метров. Поэтому голово-
кружения, головные боли были, увы,
нашими постоянными спутниками.

Еще тяжелей оказалось на озере
Титикака — самом высокогорном су-
доходном озере в мире — на высоте
около 4 000 метров. Нашу небольшую
киногруппу, куда входили оператор
Олег Арцеулов и звукооператор
Юрий Оганджанов, несколько успо-
каивало то обстоятельство, что корен-
ному перуанцу — директору фирмы
«Амаута» Хуану Баттио, сопровождав-
шему нас, было не менее трудно.

Говорят, в далекие времена Верхов-
ный Анка в Куско каждый день ел
свежую рыбу: ее доставляли гонцы,
которые за сутки-полутора бегом пре-
одолевали сотни километров от по-
бережья до города по горным тро-
пам. В это было бы трудно поверить,
если бы мы не оказались очевидца-
ми следующего: когда в Куско приез-
жал Альварадо, то все, кто встречал
его, бежали несколько километров в
гору, не отставая от президентского
автомобиля. На такой-то высоте!

Кстати, поездка президента была
предпринята для того, чтобы выяс-
нить, насколько широко пользуется
поддержкой народа политика прави-
тельства. Оказалось: подавляющее
большинство населения горячо под-
держивает его революционные начи-
нания. А это, несомненно, решающее
условие дальнейших успехов древ-
ней страны, только вступившей на
путь национальной независимости.

АРМАНДО
РОБЛЕС
ГОДОЙ:

На Пятом московском междуна-
родном кинофестивале появил-
ся огромный, почти двухмет-
рового роста человек с висячими
«украинскими» усами, седыми кудря-
ми до плеч и веселыми искорками в
глазах. Он поразил участников фести-
валя экзотичностью своей внешности
и торжественной пышностью своего
имени — Армандо Роблес Годой.
Большего о нем в ту пору никто не
знал, потому что он приехал из Пе-
ру, а кинематография Перу никому
не была известна. Да и сейчас Го-
дой— единственный пока перуанский
кинорежиссер.

Путевку в большую кинематографи-
ческую жизнь дал Годою Московский
фестиваль, наградивший его поэтиче-
скую ленту «В сельве нет звезд» зо-
лотым призом «За лучший фильм мо-
лодой развивающейся кинематогра-
фии».

— Награда, присужденная перво-
му перуанскому фильму в Москве,—
говорит Годой,— значила для нашего
кинематографа необычайно много.
Это был не просто приз фильму,
это — подтверждение, всеобщее при-
знание совершившегося факта: кине-
матография Перу существует.

Мне хотелось сделать картину, ста-
вящую на национальном материале
общечеловеческие проблемы. Исто-
рия беспринципного авантюриста, не
останавливающегося ни перед чем на
пути к богатству, показалась мне ин-
тересной прежде всего потому, что
была социально обусловлена. Анали-
зируя крайнюю степень падения че-
ловека, я старался отразить и те при-
чины, которые привели его к этому.

Мои родители,— продолжает Го-
дой,— обыкновенные перуанские кре-
стьяне, и я тоже обрабатывал в сель-
ве маленький участок земли, корче-
вал пни, пахал, сеял. Но я стремился
к знаниям, и мне удалось овладеть
грамотой.

Тогда я поехал в город Лиму —
работать и учиться. Там написал рас-
сказ, который напечатали. Потом еще
один. Потом пьесу, вторую пьесу,
фантастический роман «Двенадцать
долин в небе», автобиографический
роман «Зеленая стена», роман «Свой
узел».

В 1957 году я стал основателем и
режиссером национального театра.
Первые фильмы начал снимать в
1960 году — путешествовал с фотоап-
паратом, потом сменил его на каме-
ру с 16-миллиметровой пленкой.
В 1965 году снял полнометражный
документальный фильм «Заработать
себе на жизнь». Я совершал длитель-
ные путешествия по самым отдален-
ным уголкам Перу. Наблюдения, впе-
чатления, полученные за время этой
поездки, дали немало материала для
писательской работы. Один из напи-
санных после путешествия расска-
зов — «В сельве нет звезд» — лег в
основу сценария моей картины.

А потом последовали съемки, про-
должавшиеся в течение целого года.

Естественно, что большая часть кар-
тины снималась на натуре — у нас не
было средств, чтобы прибегать к по-
мощи дорогостоящих павильонов и
декораций. Нелегко было и с акте-
рами. Артистов кино у нас просто
нет, пришлось обратиться к театраль-
ным.

Хорошо, что я был тесно связан
с перуанским национальным теат-
ром: исполнителя главной роли и еще
двух актеров я пригласил оттуда.
Остальные — непрофессионалы: ра-
ботники телевидения, фермеры...

...В 1970 году на фестивале в Кар-
ловых Варах второй художественный
фильм Армандо Роблеса Годоя «Зе-
леная стена» получил приз Комитета
по делам искусств. Это экранизация
автобиографического романа, о ко-
торой автор говорит:

— Хотелось, чтобы фильм стал
хоть небольшой щелочкой, которая
позволила бы нам видеть человека,
живущего своей, быть может, ничем
не замечательной жизнью, но жиз-
нью, которая является единственной,
которую мы обязаны прежде всего
уважать.

...В прошлом году режиссер закон-
чил свой второй документальный
фильм — тридцатиминутную ленту
«Куно», снятую по заданию Институ-
та культуры Панамы. Куно — это не-
большое индейское племя на архи-
пелаге Санта-блаз в Карибском море,
где Годой прожил три месяца.

— Сейчас, — говорит Годой, — я
приступаю к съемкам картины по
рассказу перуанского писателя Сиро
Алегрия «Мир широк и вражде-
бен» — о людях маленького индей-
ского поселка. Этот рассказ был
опубликован в вашем журнале «Ино-
странная литература». Картина будет
снята целиком на натуре, а играть в
ней будут сами жители поселка.

М. Семенов

НОВОСТИ

КИНОФИЛЬМ «ВОССТАВШАЯ
ЕВРОПА», который собирается по-
ставить на студии «Мосфильм» ре-
жиссер лауреат Ленинской премии
Юрий Озеров, расскажет об осво-
бодительной антифашистской борь-
бе народов восточноевропейских
стран под руководством своих ком-
мунистических и рабочих партий.

РАБОЧЕМУ КЛАССУ ПОСВЯЩА-
ЮТ свое новое произведение кине-
матографисты Одесской киносту-
дии режиссер Т. Золоев и сцена-
рист Е. Оноприенко. Один из глав-
ных героев их картины «За твою
судьбу» — рабочий-водолаз.

КРЕПКАЯ ДРУЖБА связывает
Минский и Петродворецкий часо-
вые заводы. Не раз коллеги бывали
в гостях друг у друга, делились
опытом. Об этой дружбе, о социа-
листическом соревновании в честь
50-летия образования СССР, в кото-
рое вступили коллективы заводов,
рассказывает фильм «Дружба»,
который создали ленинградские и
минские документалисты. Режис-
сер И. Калинина.

В СВЯЗИ С ТЕМ, ЧТО XXXIII ВЕ-
НЕЦИАНСКИЙ фестиваль (в нем
приняло участие около 30 стран
мира) проходил в год 50-летия об-
разования СССР, в рамках фестива-
ля в венецианской библиотеке
«Марчана» состоялась торжествен-

ная церемония, в которой приняли
участие генеральный секретарь об-
щества «Италия — СССР» Дж. Ада-
моли, вице-комиссар кинофестива-
ля Дж. Л. Ронди, советский кино-

критик, доктор искусствоведения
Р. Юренев и многочисленные пред-
ставители общественности. На сте-
не одного из залов библиотеки бы-

ла открыта мемориальная доска в
честь выдающегося советского ки-
норежиссера Всеволода Пудовкина.
Его имя присвоено секции теории
и эстетики венецианской кинобиб-
лиотеки.

МУЗЫКАЛЬНУЮ ФЕЕРИЮ-СКАЗ-
КУ «Вероника» ставят совместно
румынские и советские кинемато-
графисты. Съемки будут проходить
в Румынии и на базе «Мосфильма»
с участием известных наших ма-
стеров комбинированных съемок —
оператора Бориса Арецкого и
художницы Людмилы Александров-
ской («СЭ» писал о ней в Mi 8 за
1972 год). Ставит фильм по своему
сценарию режиссер Элизабет Бо-
ста н. В заглавной роли — четырех-
летняя Люменица Михаеску.

ДВЕ С ПОЛОВИНОЙ МИНУТЫ
идет на экране фильм «Вода и гра-
нит», снятый Западно-Сибирской
студией кинохроники. Но от этого
он не становится менее интерес-
ным и познавательным. Это рас-
сказ о коллективе Института гид-
родинамики Сибирского отделения
АН СССР. Здесь созданы первые в
мире устройства, которые умеют
направить разрушительную силу
воды на службу человеку, напри-
мер, гидропушка разрезает гра-
нитные блоки мощной водяной
струей. Фильм предназначен для
показа на открывшейся в Амстер-
даме выставке «Развитие науки в
Сибири». Сценарий написал науч-
ный сотрудник Института гидро-
динамики В. Бородин. Режиссер-
оператор В. Хомяков.

ОБЪЕДИНЕНИЕ «КОПИРФИЛЬМ»
Госкино СССР выпускает восьми-
миллиметровые кинофильмы для
узкопленочных кинопроекторов.
Выпущен узкопленочный вариант
Йльма «Броненосец «Потемкин».

пути к зрителю фрагменты кар-
тин «Праздник святого Йоргена»,
«Свадьба», «Зонтик», видовая лен-
та «Дворцы и парки г. Пушкина»,
научно-популярные «Тайна зелено-
го листа», «Пушкин в Петербур.
ге»_ в планах «Копирфмльма» се-
рия киноочерков «Страницы кос-
мических стартов», картины о
творчестве известных актеров,
мультипликационные ленты.

В МОСКВЕ ПРОШЕЛ XVI КОНГ-
РЕСС Международного центра свя-
зи школ, кино и телевидения. Цель
этой организации — сокращенно
она называется СИЛЕКТ — способ-
ствовать развитию сотрудничества
и обмену опытом между школами,
кино и телевидением. В работе
XVI конгресса участвовали деле-
гаты из тридцати стран мира.
ВЕТЕРАН
СОВЕТСКОГО

КИНО

К 80-летию И. А. Шпинеля

Среди художников кино Иосиф
Аронович Шпинель — одна из
самых колоритных фигур. Го-
ворить о нем одновременно и труд-
но и легко; трудно из-за многогран-
ности его творческой натуры, легко
потому, что мне посчастливилось
учиться у Иосифа Ароновича во
ВГИКе, четверть века работать с
ним рядом.

Дружба с ним раскрыла передо
мной редкий талант художника —
воспитателя творческой молодежи и
интереснейшую, многогранную нату-
ру умного, острого и обаятельного
человека.

Шпинель не только замечатель-
ный художник. Он человек исклю-
чительной скромности, внутренней
теплоты, искренности и благород-
ства. Кроме того, мудрость и серь-
езность в нем удивительно сочета-
ются с юношеским задором.

Всегда улыбчивое, с добрыми,
ясными глазами лицо, несмотря на
почтенный возраст. Он и сейчас так
молод душой, что не поднимается
рука писать о нем в юбилейном
тоне. Хочется в простых словах на-
помнить о том, что сделал Иосиф
Аронович за пятьдесят лет своей
работы на фронте искусств.

Иосиф Аронович Шпинель родил-
ся 7 октября 1892 года в г. Белая
Церковь. В 1914 году, по окончании
архитектурного отделения Киевско-
го художественного училища, рабо-
тал в Киеве помощником архитек-

тора, а затем оформлял спектакли
в театре имени Франко.

Но одной специальности ему ма-
ло, и он в 1921 году поступает во
ВХУТЕМАС, на полиграфическое
отделение, возглавляемое В. Фавор-
ским.

Время было суровое: шла граж-
данская война, свирепствовал голод,
разруха. Рисовать было некогда и
нечем. Занимались резьбой по дере-
ву и писали плакаты. Учиться было
нелегко, приходилось подрабатывать
на жизнь. В то время во ВХУТЕ-
МАСе преподавали известные масте-
ра, такие, как П. Павлинов, П. Ми-
турич, С. Герасимов. Основные заня-
тия графикой проходили у В. Фа-
ворского дома. Беседы сочетались с
работой.

Простой, скромный, изумительной
души человек, как вспоминает
Иосиф Аронович, В. Фаворский
учил пластическому вйдению, уме-
нию поставить перед собой задачу
и определять способы ее художе-
ственного решения.

Стоит ли говорить о значении для
художника кино умения видеть об-
разный строй произведения, пласти-
чески представить характер челове-
ка и окружающий его материаль-
ный мир, о чем постоянно напоми-
нал Фаворский! Становится важным
также знакомство с архитектурой,
историей материальной культуры,
полученное Шпинелем еще в худо-
жественном училище. Налицо удач-

Иосиф Шпинель. 1967 год.
Портрет работы Л. Козлова

ное сочетание для будущего худож-
ника кино его графического мастер-
ства с пространственным мышле-
нием архитектора, владеющего запа-
сом необходимых знаний из области
материальной культуры.

В 1927 году Шпинель успешно
оканчивает ВХУТЕМАС. В 1928 го-
ду в Одесском театре оформил спек-
такль «Закат» по пьесе И. Бабеля.

Молодого художника, только что
начавшего свой путь в советском
искусстве, глубоко волновали гран-
диозные события, происходящие в
стране, радовали и увлекали рево-
люционные преобразования, в кото-
рые он свято верил. Хотелось при-
общить свое творчество к решению
волнующих проблем нового, револю-
ционного искусства.

Шпинель участвует своими гра-
фическими работами на всесоюзных
и международных художественных
выставках. Революционная темати-
ка работ и очень ясный, содержа-
тельно-лаконичный стиль художни-
ка выдвигают его в ряды лучших
мастеров советской графики. Его
произведения заслуженно отме-
чают дипломами и премиями.
В частности, он получает диплом
за участие на Всесоюзной полигра-
фической выставке (1927) и вторую
премию (первая не присуждалась)
за гравюру «1905 год» (совместно с
художником М. Аксельродом) на
Всесоюзном конкурсе, посвященном
революции 1905 года (1932).

Этюды И. Шпинеля привлекают
своей очаровательной простотой,
душевностью и удивительной чело-
вечностью. Они полны трогательной
любви к русской природе, человеку.

Имя художника постоянно упоми-
нается и в прессе и в академиче-
ских исследованиях. Его работы
приобретают музеи.

Но только в самом массовом из
искусств, в кино, Шпинель увидел
возможность донести свои мысли и
чувства до зрителя в наиболее яр-
ких и действенных формах. В 1927
году Шпинель приходит в кино уже
в зрелом возрасте, с богатым жиз-
ненным опытом. Вначале работает
на Одесской киностудии ВУФКУ,
в 1930—1932 годах — на Киевской
киностудии и с 1932 года — на ки-
ностудии «Мосфильм».

Новая область художественного
творчества потребовала кропотливо-
го изучения кинопроизводства.

Возведение декорации представля-
ло тогда — как и теперь — творче-
ский процесс. В течение 2—3 дней
«на глазах» у художника рожда-
лась декорация. Импровизируя на
месте и используя ограниченный
выбор фундусных деталей, он как
бы «дирижировал» ее сооружением.
Так работал не только Шпинель, но
и Егоров, Уткин, Козловский и мно-
гие другие ветераны экрана.

За годы работы в советской кине-
матографии Шпинель участвовал в
создании более чем 60 фильмов.
Среди них такие выдающиеся произ-
ведения, как «Арсенал», «Иван»,
«Пышка», «Петербургская ночь»,
«Зори Парижа», «Александр Нев-
ский», «Машенька», «Иван Гроз-
ный», «Повесть о настоящем чело-
веке», «Вольница», «Сестры», «Хму-
рое утро», «Восемнадцатый год», и
много других.

Он работал в содружестве с ре-
жиссерами Эйзенштейном, Довжен-
ко, Роммом, Рошалем и другими
мастерами, которые понимали и
высоко ценили значение труда
художника в фильме. Но и он как
художник достоин их масштабов.

Большой путь ветерана советской
кинематографии еще не пройден.
Впереди увлекательная работа. И хо-
чется пожелать Иосифу Ароновичу
в дни его славного юбилея здоровья
и больших творческих радостей.

Г. Мясников

ПО ПИСЬМАМ ДРУЗЕЙ природы

Герой Социалистического Труда, народный
артист СССР Сергей Владимирович Образ-
цов обратился по телевидению ко всем, кто
любит животных и кто сможет рассказать
какой-нибудь эпизод из жизни, связанный с
бережным отношением к нашим «братьям
меньшим».

Из четырех тысяч писем С. В. Образцов и
режиссер-постановщик В. А. Рытченков ото-
брали для сценария и съемок самые инте-
ресные.

— Сейчас мы разъезжаем по адресам
авторов этих писем,— рассказывает Влади-
мир Александрович Рытченков.— Одним из
первых городов, которые мы посетили, был
Баку. Здесь мы сняли Кинга — льва, живу-
щего в семье архитектора Л. Л. Берберова.
Двухлетний Кинг достиг внушительных раз-
меров. Он нежен и осторожен с детьми, че-
го не скажешь о его отношениях со взрос-
лыми.

Побывали мы у А. Е. Чегодаева, сотруд-
ника Бакинской противочумной станции.
В его доме живут три гюрзы, две гадюки и
два крокодила. Тигровый питон — лучший
друг биолога. Мы наблюдали, как Александр
Евгеньевич берет в руки двухметровую
гюрзу или водяного щитомордика.

— Я не делаю им больно, и в этом глав-
ное,— говорит Чегодаев.

Квартира бакинского врача Е. Г. Гаузера
представляет собой также своеобразный
зверинец. В клетках у Гаузеров живут че-
тыре попугая. Один из них, когда раздается
стук в двери, спрашивает: «Кто там?» А ког-
да собаки затевают возню с лисами, выско-
чившими из вольера, попугай в волнении
повторяет: «Что случилось? Что случилось?»

В Керчь московских кинематографистов
привело письмо электрика дизель-элентро-
хода «Южный» Н. Л. Шевченко. Он сооб-
щил, что на паромах под настилами шлю-
почных палуб вот уже несколько лет гнез-
дятся ласточки.

Работать съемочной группе (оператор
А. А. Ибрагимов) пришлось в весьма не-
обычных условиях. Чтобы крупным планом
заснять молнией проносящихся птиц, кине-
матографисты взбирались на перевозимые
вагоны, пристраивались на цистернах.

Отбыв в Москву, кинематографисты, про-
щаясь с нами, просили, чтобы люди, заин-
тересовавшиеся темой фильма, написали
по адресу: Москва, Государственный цент-
ральный театр кунол. С. В. Образцову.

Керчь

Б. Случайно

Из материалов фильма.
Закадычные друзья — четырехлетний
Рома Берберов и лев Кинг
у книжной полки

: ЖИЗН|>в |(МН0

Эта книга * читается, как увлекательный,
захватывающий роман — если, разумеется, чи-
татель любит кинематограф. Сколько здесь
знакомых и малознакомых, а то и вовсе не
известных действующих лиц, какие у них ин-
тересные, а часто неожиданные роли! Сколько
фактов и событий! А как прихотливо разви-
вается сложно разветвленная интрига! Какие
ошеломляющие повороты действия! Словом, са-
мый опытный мастер головоломного повество-
вания позавидует несравненному драматургу,
имя которому — жизнь. И это подробно описан-
ное течение кинематографических будней яр-
ким светом освещает большую историю нашего
советского киноискусства.

Среди авторов сборника «Жизнь в кино» —
люди разных профессий: организаторы и пер-
вые руководители кинопроизводства, режиссе-
ры, киноинженеры, актеры и киноведы, крити-
ки и редактор студии. Они рассказывают о
своих товарищах по работе и друг о друге.
Читаешь книгу — и кажется, что находишься
среди этих непобедимо молодых, увлеченных
своим делом людей, слышишь их голоса. Со-
ставитель и один из авторов сборника, Ольга
Тимофеевна Нестерович, не «приглаживала»
воспоминаний под единый «общий стиль», ме-
муары написаны живо, оригинально. Каждый
говорит своим голосом, ветераны дополняют
ДРУГ друга, иногда спорят, уточняют — и не-
вольно переносишься в те далекие уже годы и
остро переживаешь события, многие из кото-
рых стали легендой.

Вот критик О. Нестерович рассказывает о
том, как проходили первые просмотры «Земли»
Довженко, как встречали фильм кинематогра-
фисты и зрители. Восстановлена атмосфера за-
интересованных споров, столкновений мнений,
ожили фигуры руководителя «Совкино» старо-
го большевика К. М. Шведчинова, Демьяна
Бедного, ярче вырисовывалась фигура Алек-
сандра Довженко, пережившего тогда немало
гадостных и драматических минут. Актер
. Свашенко ведет рассказ о съемках «Земли»,
о том, как рождался танец Василя, и читатель,
не видевший фильма, непременно решит: не
может быть, чтобы это была неудачная лента,
не мог такой режиссер поставить ущербную,
ошибочную картину, как показалось Д. Бед-
ному.

- В этом и состоит главное достоинство кни-
ги: она не только богата первостепенными
фактами (например, сведениями о первоначаль-
ном финале «Старого и нового»), но написана
горячо, убежденно: авторы отстаивают свои
позиции, стараются обосновать их. И если не
всегда с ними соглашаешься, то каждая точка
зрения вызывает уважение.

Перед нами — свидетельства о первых твор-
ческих опытах С. Юткевича, М. Большинцова,
А. Роома, начало биографий Константина Гра-
дополова, Зинаиды Занони, Анатолия Кторова,
Тамары Макаровой, Людмилы Семеновой. Ожи-
вает в главном и в подробностях история ори-
гинальной системы звукового кино в мемуа-
рах П. Г. Тагера. Десятки страниц посвящены
Ассоциации революционной кинематографии —
нелицеприятно говорится и о ее заслугах в раз-
витии нашего кино и об ошибках ее руководи-
телей. «Жизнь в кино» в такой же мере обра-
щена к кинематографистам, как и к тем, кто
поставлен управлять сложнейшим кинохозяй-
ством. К. Гаврюшин и в особенности А. Мед-
ведки н достаточно убедительно сказали в кни-
ге о том, какое влияние оказывает на судьбу
художника оценка его картин ниноруководст-
вом и каким чувством ответственности должна
быть всегда продиктована эта оценка.

Страниц архивных, представляющих чисто
исторический или академический интерес, в
книге нет. Вся она обращена к сегодняшнему
дню. Собственно, для этого и взялись за перо
ветераны. Нет сомнения в том, что каждый из
авторов сборника (к сожалению, в короткой
рецензии невозможно упомянуть всех) охотно
подпишется под фразой, завершающей воспо-
минания замечательного нашего режиссера
Александра Медведкина: «Пишу я эти воспоми-
нания, чтобы опыт прошлого, наши ошибки и
находки помогли сегодня».

Е. Левин

* «Жизнь в кино». Сборник. Издательство
«Искусство». М., 1971.

ЕГО
УВАЖАЮТ

ВСЕ

Когда восемь лет назад в село Полтавку, Атба-
сарского района, прибыл новый киномеханик, ни-
кто этому событию не придал значения. Немало
киномехаников на памяти жителей Полтавки по-
бывало здесь. Приедет, прокрутит несколько
десятков фильмов и уезжает или переходит на
другую работу. Словом, должность киномехани-
ка пользовалась в Полтавке, мягко говоря, не-
большим авторитетом, что-то вроде промежуточ-
ной ступеньки в поисках настоящей работы.

И вот на этой «ступеньке» оказался Виктор Пет-
рович Ведерников. Сперва все шло как бы по-
старому. Единственно новым (это сразу заметили
жители села) было то, что киномеханик почти
все время находился среди них. Он интересовал-
ся: понравилась ли зрителям новая картина?
Если не понравилась, то почему?

В беседах со зрителями киномеханик узнает,
какие картины они хотели бы посмотреть. И ре-
пертуарный план киноустановки, как правило,
очень хорошо учитывает заявки зрителей.

Инициатива, творческий подход к делу сказы-
ваются у Ведерникова во всем. И в том, как он
самыми разнообразными средствами пропаганди-
рует произведения киноискусства, и в том, как
он, учитывая национальный состав населения
Полтавки, умело использует имеющиеся в про-
кате фильмы на казахском и немецком языках.

В трудное время посевной или уборочной Ве-
дерников рядом с односельчанами трудится в
поле, доставляет горючее для тракторов и ком-
байнов, а заодно привозит свежие журналы, га-
зеты, письма. Вечером же показывает фильм...

Любят и уважают Виктора Петровича на селе.
Сейчас даже невозможно представить Полтавку
без киномеханика.

Недавно коммунисты колхозной партийной
организации приняли В. П. Ведерникова в члены
КПСС.

А. Матвеев
с. Полтавка
Целиноградской области

ГЛАВНОЕ—
ИНТЕРЕСЫ
ЗРИТЕЛЕЙ

Невелико село Белогостицы, в нем насчитывает-
ся 47 дворов и проживает немногим более
250 человек да примерно 200 человек в окружа-
ющих селах. И хотя оно расположено в полутора
десятках километров от районного центра — го-
рода Ростова,— это типичное для нашей области
село, каких у нас тысячи. Но по кинообслужива-
нию населения далеко не каждое наше село
может похвастаться такими показателями, как
Белогостицы.

В сельский клуб на умный, увлекательный,
богатый содержанием кинофильм здесь соби-
рается и стар и млад. И несмотря на то, что в
каждой семье есть телевизор, задание по обслу-
живанию зрителя киноустановка в с. Белогости-
цы ежемесячно перевыполняет. Заслуга в этом
принадлежит киномеханику I категории, «Отлич-
нику кинематографии СССР», ударнику коммуни-
стического труда Галине Васильевне Курбаковой.

Секрет успеха Галины Васильевны в том, что
она самозабвенно любит кино, свою профессию,
людей, которые приходят в клуб (далеко не со-
временный, оборудованный в здании церкви).
К каждому сеансу киномеханик готовится как к
празднику.

Своевременно проверенная и отрегулированная
киноаппаратура, красочная и содержательная
реклама фильма, строго вовремя начатый кино-
сеанс — вот стиль работы Курбаковой.

Галина Васильевна поддерживает тесную связь
с дирекцией и партийной организацией совхоза
«Овощевод», сельским Советом. И это помогает

товарищ кинимсли,,,.^

ей широко пропагандировать фильмы, знакомить
с ними значительный круг зрителей.

Вот какая, например, работа была проведена
по пропаганде кинофильма «Направление глав-
ного удара». Своевременно изготовлены и разо-
сланы многим зрителям пригласительные билеты.
На видном месте был установлен стенд с худо-
жественной рекламой. Подготовлены выступления
перед зрителями о фильме. Киноорганизаторы
обошли все дворы, приглашая на киносеанс.
И естественно, что каждый житель Белогостиц
посмотрел этот фильм.

Некоторые киномеханики часто говорят о том,
что широкая сеть телевизоров (наша область вот
уже около 10 лет полностью телевизирована, сей-
час переходим на показ цветных телефильмов и
второй московской программы) является помехой
для проведения киносеансов. Действительно, те-
левидение серьезный конкурент.

Но есть ли выход?

Наши передовые киномеханики, в том числе
и Г. В. Курбанова, считают, что выход надо искать
в изменении практики тиражирования кинофиль-
мов. Надо снабжать киноустановки большим ко-
личеством копий картин, вызывающих интерес у
широкого зрителя. А тиражи посредственных и
просто плохих фильмов резко сократить. Это
даст возможность снабжать сельские киноуста-
новки интересными фильмами не через 8—12 ме-
сяцев после их выхода (как об этом писала газе-
та «Правда» 23 июня с. г.), а через 2—3 месяца
и даже раньше.

— Но тиражи тиражами,— говорит Галина Ва-
сильевна,— а очень многое зависит непосредст-
венно от киномеханика. Можно даже хороший
кинофильм показать плохо и этим оттолкнуть
зрителя; и наоборот, киномеханик может своей
заботой о зрителях, уютной обстановкой в клубе,
дружескими беседами привлечь к фильму общий
интерес.

Всей своей практикой Галина Васильевна под-
тверждает, что интересы зрителей — главное в ее
работе.

Д. Кабанов,
начальник Управления
кинофикации
Ярославского облисполкома

РАДОСТИ
И
ОГОРЧЕНИЯ

Не нужно объяснять, как велико значение кино
в жизни нашего народа. Это общеизвестно, и я,
как киномеханик, горжусь этим.

Почти четверть века, двадцать четыре года, по-
казываю я фильмы в сельской местности. За это
время мною проведено свыше 16 тысяч киносеан-
сов, на которых показано более 3 тысяч художест-
венных фильмов, да около 1 тысячи научно-попу-
лярных и хроникально-документальных лент. Ко-
личество зрителей, побывавших на этих сеансах,
составляет огромную цифру — один миллион две-
сти тысяч.

Как правило, после окончания киносеанса зри-
тели от души говорят «спасибо» и создателям
фильма и тебе, киномеханику. Это помогает рабо-
тать еще лучше.

Но не всегда качество показа фильма зависит
от стараний киномеханика. Наша контора кинопро-
ката очень часто выдает для демонстрирования
«по кольцу» технически слабые ленты — третьей и
четвертой категории. А «кольцо» включает 30—40
киноустановок. Каждая установка показывает
фильм на 2—3 сеансах. В результате на киноуста-
новки, которые замыкают «кольцо», фильм прихо-
дит в таком состоянии, что его нельзя демонстри-
ровать. Однако киномеханику приходится прово-
дить сеанс: фильм расписан, объявлен, заменить
его нечем. Да и ремонтировать ленту киномеха-
ник не имеет времени, ибо она поступает в 6—7
часов вечера, когда уже надо начинать сеанс.

Вот и получаются частые обрывы, остановки, те-
ряется содержание и смысл картины. Зрители не-
довольны.

Чтобы избежать этого, надо, на мой взгляд, рас-
писывать и отправлять «по кольцу» копии не ниже
второй категории.

П. Вопилов,
старший киномеханик

с. Кирбалтабай,
Энбекшикаэахского района,
А л м а-А тинской обл.
ПУТЕВОДИТЕЛЬ

«А ЗОРИ
ЗДЕСЬ ТИХИЕ...»

«...В течение третьего июня на
фронте ничего существенного не про-
изошло. На некоторых участках фрон-
та происходили бои местного значе-
ния».

Эта сводка Совинформбюро про-
звучала в самом конце фильма, когда
старшина Васков, обезоружив послед-
него немецкого лазутчика и чуть не
падая от усталости, в каком-то ис-
ступлении и отчаянии кричал тем, за-
бившимся в угол: «Ну что? Взяли?
Взяли, да? Пять девчат, пять девочек
было всего!.. И не прошли вы».

...А до этого был бой — один из тех
самых «незначительных боев местно-
го значения»,— героический и смерт-
ный бой возле Легонтова озера. Бой,
в котором погибли замечательные де-
вушки Рита, Женя, Лиза Бричкина,
Соня Гурвич, Галка Четвертак. Бой,
трагический накал которого в полной
мере передан в этом фильме, постав-
ленном по повести Б. Васильева...

Сценарий Бориса Васильева, Ста-
нислава Ростоцкого. Режиссер-поста-

новщик С. Ростоцкий. Оператор-по-
становщик В. Шумский. Производство
студии имени М. Горького.

В фильме снимались И. Долганова,
Е. Дропеко, Е. Маркова, О. Остроумо-
ва, И. Шевчук, А. Мартынов и другие.

«ПРЕЖДЕВРЕМЕННЫЙ
ЧЕЛОВЕК»

Этим фильмом заканчивается ки-
нотрилогия, поставленная одним из
старейших наших кинорежиссеров,
Абрамом Матвеевичем Роомом. Вот
фильмы трилогии: «Гранатовый брас-
лет» (по А. Куприну), «Цветы запозда-
лые» (по А. Чехову) и «преждевремен-
ный человек» (по пьесе М. Горького
«Яков Богомолов»).

Что объединяет эти, казалось бы,
такие разные произведения? Ответ
прост: это кинотрилогия о велиной
любви — именно так и сказано в со-
проводительном титре к этой заклю-
чительной ленте...

Да, это фильм о большой любви
«преждевременного» человека Якова
Богомолова к своей жене Ольге. И еще
о многом. Обо всем том, что было,
есть и всегда будет волновать в этой
горьковской пьесе...

В фильме немало интересных ак-
терских выступлений. И, может быть,
самая большая актерская удача кар-
тины — роль Никона Бунеева, кото-
рую сыграл здесь новый для нашего
кино актер Александр Калягин.

Сценарная разработка и постанов-
ка Абрама Роома, оператор-постанов-
щик Л. Крайненков. Производство ки-
ностудии «Мосфильм». В фильме сни-
мались И. Кваша, А. Вертинская,
И. Шацкая, А. Калягин, Б. Иванов
и др.

«ЗВЕЗДНЫЙ ЦВЕТ»

Борис Лавренев — пожалуй, один
из самых экранизируемых советских
писателей.

две версии «Сорок первого»,
«Седьмой спутник», «Ярость», «И был
вечер, и было утро» — вот далеко не
полный список фильмов, поставлен-
ных по его произведениям.

Новая лента украинских кинема-
тографистов «Звездный цвет» также
поставлена по рассказу Б. Лавренева.
Повествует она о далеких двадцатых
годах в Средней Азии...

...Тревожное это было время. В бу-
харских горах собирал рать на борь-
бу с большевиками Ак-Падишах. Бан-
ды басмачей прятались по степям и
старым крепостям. Трудно приходи-
лось бойцам красноармейского гарни-
зона.

Баю Абду-Гаме на тайной сходке
было поручено собирать сведения об
эскадроне, «приручать» бойцов, при-
кидываться их другом, чтобы в нуж-
ный момент, дождавшись сигнала,
предательски ударить со всех сторон
по «неверным». Хитрый Абду-Гаме
пригласил двоих красноармейцев по-
работать в своем саду... Так и свела
судьба Дмитро с юной, смелой Мири-
ам, одной из жен Абду-Гаме, готовой

«Когда
остановилась
мельница»

«Лесная
баллада»

на позор и самую смерть ради без-
граничной своей любви к молодому
иноверцу...

Фильм «Звездный цвет» сделан
профессионально, уверенно. Красочно,
но не крикливо сняты среднеазиат-
ские пейзажи, со вкусом проработаны
интерьеры, интересны работы акте-
ров.

И все-таки картину не назовешь в
числе лучших экранизаций Лаврене-
ва. Лунный свет, заливавший пре-
красный сад Абду-Гаме, смягчил на-
кал революционных страстей, без ко-
торых немыслим подлинно «лавренев-
ский» фильм.

Сценарий Александра СацКого, ре-
жиссер-постановщик Николай Ильин-
ский, оператор-постановщик Николай
Журавлев. Производство киностудии
имени Довженко.

В фильме снимались И. Гаврилюк,
К. Саидова, С. Диванов, Л. Сердюк и
другие.

«ЗАБЛУДШИЕ»

. Самим себе они казались борцами,
«трубачами неродившихся армий», а
на деле были кучкой озлобившихся
неудачников, отщепенцев, да что там
говорить, просто-напросто бандитов:
ведь это они убили тогда на старом
хуторе одного из своих ребят за то,
что тот не разделял их «политической
платформы» и решил навсегда по-
рвать с ними.

И вот, опасаясь справедливого воз-
мездия, они бегут в богоспасаемую

«А зори
здесь
тихие...»

Швецию, туда, где окопалась в ожи-
дании своего мифического «звездного
часа» эстонская националистическая
эмиграция.

Ее «идеолог» и глава Рудольф
Тальгре, этакий мессия в модной зам-
шевой куртке, бывший гестаповец и,
как выясняется несколько позже, вер-
ноподданный трех разведок, радушно
встречает беглецов. Еще бы, он, Ру-
дольф Тальгре, уверен, что эти за-
блудшие души закуплены им. Ведь

это он так задушевно «вещает» по
радио, баламутит, соблазняет эстон-
скую молодежь прелестями западного
мира.

Но и Юхан Сакс и его верная под-
руга Линда, вкусившие этих преле-
стей, плохо кончают затеянную ими
игру в свободомыслие. Потерянные,
никому не нужные, они сами стано-
вятся жалкими игрушками в руках
политиканов.

Итан, эстонские кинематографи-
сты, может быть, впервые за послед-
нее время обратились к теме острой,
имеющей большое политическое зна-
чение и, разумеется, интересной не
только эстонскому зрителю...

Авторы сценария В. Владимиров,
П. Финн, режиссер-постановщик
К. Комиссаров, оператор-постановщик
Ю. Гаршнек. Производство Таллин-
ской киностудии. В фильме снимались
Энн Краам, Катрин Кумпан, Эйнари
Коппель.

«КОГДА
ОСТАНОВИЛАСЬ
МЕЛЬНИЦА»

Азиз всегда недолюбливал своего
отчима-мельника: слишком уж тот
скуп, осмотрителен, ворчлив, недо-
брожелателен к людям.

И правда, каких только неблаго-
видных поступков и преступных дея-
ний (злодей, да и только!) не натво-

«Преждевременный
человек»

«Зимоводок»

На первой странице обложки — актриса И. ФАТЕЕВА (статью о ее творчестве читайте на \
стр. 8—9)	Фото Валерия Плотникова

Главный редактор Д. С. ПИСАРЕВСКИЙ.

Редакционная коллегия: Ф. Ф. БЕЛОВ, Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ, Я. Л. ВАРШАВСКИЙ (зам. главного редактора}, В. Н.
ГОЛОВНЯ, М. К. КАЛАТОЗОВ, Г. Д. КРЕМЛЕВ, А. С. ЛЕВАДА, В. А. РЕВИЧ (ответственный секретарь), Г. Л. РОШАЛЬ,
В. П. ТРОШКИН, М. А. УЛЬЯНОВ, А. Г. ФИЛИППОВ, Ю. М. ХАНЮТИН, И. Е. ХЕЙФИЦ,

Б. П. ЧИРКОВ, Г. Н. ЧУХРАЙ, В. А. ШНЕЙДЕРОВ.

Главный художник К. А. Сошинская. Оформление О. А. Виноградова. Художественный редактор Т. Н. Трофимова.

ПИШИТЕ НАМ ПО АДРЕСУ: 125319, Москва, А-319. ул. Часовая, 5-Б. Телефон редакции 151-88-21.
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен редакция не высылает.

№ 22 (382) — 1972 г. Сдано в набор 2/Х —1972 г. А 11621. Подписано к печати 18/Х—1972 г. Формат бум. 70X108'/g.
Усл. печ. л. 3,5. Уч.-изд. л. 6,5. Тираж 1 540 000 экз. Изд. № 2305. Заказ Хе 3591.

Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции типография газеты «Правда» имени В. И. Ленина. 125865. Москва,
А-47, ГСП, ул. «Правды», 24.

МИНИ-РЕЦЕНЗИИ

«ЕСЛИ ТЫ МУЖЧИНА»

Фильм без постного лица

Должен тихо, чинно
Досмотреть ты до конца,
Если ты мужчина.

Н. Алтухов

Минск
®	рил отчим Азиза на протяжении этого

фильма...

1	Когда горным потоком снесло ста-

рую мельницу, Азиз, который до этого
закончил шоферские курсы, уехал в
5	город и устроился работать на авто-

6	базу. Вскоре он влюбился в очень

симпатичную девушку. Правда, она

9	еще в детстве была помолвлена с

rio	Гаибом, одним из товарищей Азиза

’ 1	по нынешней его шоферской работе.

Надо отдать должное: соперник
",	Азиза вызывающе хорош собой, удач-

лив, напорист, тогда как сам герой
фильма — парень скромный, совест-
8	ливый. И тем не менее юная Мухаб-

бат полюбила именно его. Вот тут-то
20	и «спелись» в своей ненависти к че-

стному Азизу его скаредный злобный
отчим и завистливый, уязвленный со-
перник...

...По всем признакам этот новый
таджикский фильм — лента «совре-
менная». К сожалению, современники
в ней не очень достоверны: слишком
уж традиционно-мелодраматично их
деление на добрых и злых.

И только в отдельных сценах и
персонажах узнаем мы приметы на-
шей сегодняшней жизни, штрихи на-
ционального характера и быта.

Автор сценария Н. Журавлев, ре-
жиссер-постановщик Мукадас Мах-
мудов, оператор-постановщик Анвар
Мансуров. Производство киностудии
«Таджикфильм». В фильме снимались
Д. Умарова, И. Абдуллаев, К. Юлда-
шев, Д. Касымова и др.

«ЛЕСНАЯ БАЛЛАДА»

«Лесная баллада» — фильм о вой-
не. В нем рассказывается о том,
как в трудное военное время подру-
жились маленькая казахская девочка
Айгуль и мальчик Федя. Айгуль вме-
сте с 'мамой, женой советского офи-
цера-пограничника, оказалась на ок-
купированной немцами земле, в глу-
хом белорусском лесу. А потом маму
убили, и Айгуль осталась совершенно
одна. Если бы не Федя и не дедушка
Тимофей, приютившие девочку в сво-
ей лесной избушке, Айгуль, конечно,
погибла бы...

Много опасностей приходится пе-
режить детям. На их глазах немцы
убивают дедушку Тимофея за то, что
тот отказался рассказать им о парти-
занах. Но вот опасность нависла и
над самой Айгуль. Фашистский офи-
цер Фольмер, обнаруживший Айгуль
в ее укрытии, решил отправить де-
вочку в Германию в качестве хоро-
шенького сувенира для своей жены...

Вся деревня прятала Айгуль от
проклятого фашиста. Но вот жителей
согнали на площадь. Фольмер отдал
приказ вешать каждого шестого, ес-
ли не найдется девчонка...

Наверное, не раз ребячьи сердца

замрут от страха или радости за ге-
роев фильма.

Авторы сценария ' А. Шарипов,
А. Витензон, режиссеры-постановщики
Н. Жантурин, Цой Гук Ин, оператор-
постановщик А. Кастеев, художествен-
ный руководитель М. Бегалин. Произ-
водство киностудии «Казахфильм».
В фильме снимались Н. Сергиевская,
Д. Ильченко, Е. Авакова, О. Мусабе-
ков, главные детские роли исполнили
Баглан Ержанова и Яша Овчуков.

«ЗИМОРОДОК»

Зимородок, зимородок. Маленькая
птичка. Кто мог подумать, что это
слово станет своеобразным паролем,
который свяжет день сегодняшний и
день минувший...

А дело было так: обыкновенные
ребята из обыкновенной белорусской
школы познакомились нак-то в тире
с немолодым симпатичным летчиком
(его играет Глеб Стриженов). И вот
когда кто-то из ребят стал целиться
из прокатного ружья в металличе-
скую цель — в зимородка, летчику в
буквальном смысле слова стало пло-
хо...

В больнице, куда он попал и где
навещает его герой фильма Марат,
Седой — так зовут летчика — расска-
зывает мальчику историю юного пар-
тизана по кличке Зимородок. Ребята
начинают поиски героя... Каково же
было их изумление, когда в самом
конце фильма й почти случайно выяс-
няется, что их учитель (Владимир Са-
мойлов), скромный и даже чуть-чуть
странный человек, и есть тот самый
героический Зимородок...

Острые драматические ситуации,
любопытные актерские работы Влади-
мира Самойлова и Глеба Стрижено-

«Заблудшие»

«Звездный цвет»

ва — все это делает фильм интерес-
ным не только для ребят, которым
адресован этот фильм.

Сценарий Юрия Яковлева, режис-
сер В. Никифоров, оператор В. Нико-
лаев.

Производство киностудии «Бела-
русьфильм».

В фильме снимались Г. Стриженов,
В. Самойлов, Саша Кузьмин, Миша
Мустыгин.

«СВЯТОЙ СО ШПАГОЙ»

Трудно определить жанр этого ар-
гентинского фильма. Историческая
хроника? Да, пожалуй, ведь речь в
нем идет о событиях начала прошло-
го века, о борьбе южноамериканцев
с испанскими завоевателями за свою
свободу и независимость. И главные
герои ленты генерал Сан Мартин и
его приближенные — персонажи не
вымышленные, а реальные, историче-
ские личности... И все-таки назвать
картину строгим и ко многому обязы-
вающим словом «хроника» трудно:
слишком уж много в этой весьма и
весьма серьезной по теме ленте не-
исторического глянца и нехроникаль-
ной сентиментальности.

В фильме божественно красив,
благороден и верен долгу и любви ге-
нерал Сан Мартин, появляющийся
большей частью на экране при парад-
ном мундире и — одно из двух — ли-
бо произносящий пламенные свободо-
любивые речи, либо объясняющийся
в любви своей хрупкой очарователь-
ной и самоотверженной жене Ремеди-
ос. Картинны здесь и сцены почти
молниеносных сражений, во всяком
случае, роскошные празднества по по-
воду этих сражений на экране более
протяженны... Конечно же, в жизни, в
истории все было в тысячу раз слож-
нее, нежели в этом традиционно зре-
лищном фильме на историческую те-
му...

Авторы сценария Улисес Петит де
Мураг, Леопольдо Торре Нильсон, ре-
жиссер Леопольдо Торре Нильсон.
Производство «Маипу», Аргентина.
Роли исполняют Альфредо Алькон,
Эвангелина Саласар и другие.

«КРУГ ЧИСТОЙ воды»

Некто Грэмм, приятный на вид со-
рокалетний писатель, полюбил... выд-
ру. Не в каком-нибудь там перенос-
ном смысле, а в самом прямом.
Мидж — так звали зверька — пере-
брался с витрины зоомагазина снача-
ла в апартаменты Грэмма, а потом,
когда жизнь в Лондоне стала для них
обоих весьма затруднительной,— на
западный берег Шотландии. Коттедж,
«почти не требующий ремонта», сня-
тый по объявлению в газете, оказал-
ся унылой развалюхой, но зато ря-
дом, в прибрежном селении, прожива-
ет мисс Мэри, молоденький доктор,
очень любящая собак и лебедей. Мно-
го смешных и печальных приключе-
ний выпадает на долю героев. Но да-
же после гибели Мидж, нелепой, слу-
чайной смерти под мотыгой землеко-
па, Грэмм не в силах оставить эти ме-
ста, с которыми связано у него столь-
ко воспоминаний. К тому же на лу-
жайке у его дома смешно ковыляют
и кувыркаются выдрята, детишки
Мидж...

Продюсер Джозеф Стрин облюбо-
вал популярную книгу Г. Максуэла,
чтобы пронизать незамысловатую жи-
тейскую историю мотивами любви к
природе, к животным. Фильм смотрит-
ся с интересом.

Сценарий Дж. Крауффера и Б. Тре-
верса, постановка Дж. Крауффера,
оператор М. Доддс. Производство «Па-
ломар Пинчере Продакшн» (США).
В фильме снимались Б. Треверс и
В. Мак-Кенна.

«Круг чистой воды»

«Святой со шпагой»

Кроме того, в декабре на экраны
выходят советские художественные
фильмы, о которых «Советский
экран» уже писал: в их числе «Не-
жданный гость» («СЭ»	№	20),

туркменский «Невестка» (№ 10), гру-
зинский «Тепло твоих рук» (№ 16),
киргизский «Поклонись огню» (№ 10),
узбекский — «Ждем тебя, парень»
(№ 17) и советско-шведский фильм
«Человек с другой стороны» (№ 21).
А также венгерский фильм «Маль-
чишки с улицы Пала» (№ 18), болгар-
ский «Черные ангелы» и фильм со-
вместного производства ФРГ и Шве-
ции «Пеппи в стране Така-Тука».

Выйдут также полнометражные
хроникально-документальные филь-
мы: «В союзе едином» («Центр-
научфильм»), «Моя столица — моя
Москва» («Центрнаучфильм»), «Един-
ство» (ЦСДФ).

«СТАРИКИ-РАЗБОЙНИКИ»

В искусстве важен первый шаг,
А шаг очередной тем паче;

Еще один «кинозигзаг»,
Но, к сожаленью... без удачи.

«ПРОЩАНИЕ
С ПЕТЕРБУРГОМ»

Все есть: любовь, цветы, дорога,
Но скажем, не кривя душой:
В картине вальсов очень много,
Ах, если б хоть один...

«Большой»!

Фрунзе Мкртчян

Рига

Юрий Гиробец
ЛЕТИ
НАШЕГО
ВЕКА

Моя подружка

Мы с Валерой на Марсе

Враг не пройдет!

У нашей яранги

В нашем городе
праздник

Едут трактора

На этой обложке помещены рисунки детей разных поколений,
рисунки, в которых видны шаги истории.
Они составляют основу документального фильма
«Дети нашего века», созданного
на Центральной студии документальных фильмов.

Статью о фильме читайте на стр. 4.