Автор: Черных А
Теги: музыка справочник музыкальные инструменты музыкальное искусство издательство советский композитор
ISBN: 5-85285-029-2
Год: 1989
Текст
А.ЧЕРНЫХ
СОВЕТСКОЕ
давоЕ
ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ
ИСКУССТВО
СПРАВОЧНИК
МОСКВА
«СОВЕТСКИЙ КОМПОЗИТОР»
1989
Рецензент
заслуженный деятель искусств РСФСР,
профессор
Р. П. ТЕРЕХИН
Общая редакция
доктора искусствоведения,
профессора
Ю. А. УСОВА
Черных А.
Ч 45 Советское духовое инструментальное искусство:
Справочник.— М.: Сов. композитор, 1989.— 320 с.: ил.
ISBN 5-85285-029-2
Справочник содержит сведения о народных и профессиональных духовых инструментах:
краткая история их возникновения и эволюции, описание (устройство, технические и худо-
жественные возможности), использование в различных оркестрах и ансамблях. В отдельных
разделах представлены творческие биографии известных исполнителей, педагогов, дирижеров
и композиторов, деятельность которых связана с духовой музыкой.
По объему и разнообразию собранных в книге справочных материалов — это первое издание
подобного рода.
4905000000—097
082(02)—89
438—89
ББК 85.315.3
ISBN 5-85285-029-2 © Издательство «Советский композитор», 1989 г.
От редактора
Когда мы говорим музыкант-исполнитель на духовом инструменте, то прежде
всего представляем оркестр с его яркими тембровыми и динамическими красками.
Да, именно этот многоголосный хор составляют флейтисты и гобоисты, кларнетис-
ты и фаготисты, саксофонисты и баритонисты, валторнисты и трубачи, корнетисты
и тенористы, тромбонисты и тубисты. Ни одна разновидность оркестра, будь то
симфонический или эстрадный, джаз или даже народный, не обходится без участия
духовых инструментов. Они входят также в состав различных камерных ансамблей
(дуэтов, трио, квартетов, квинтетов, секстетов, септетов и т. д.), которые могут быть
однородными, то есть чисто духовыми, и смешанными со струнными, клавишными,
ударными и другими инструментами. Такого рода коллективы получили распро-
странение как в серьезной классической, так в эстрадной и народной музыке.
Но, конечно, родная стихия рассматриваемых инструментов — духовой оркестр.
Он был и остается самым демократичным и любимым народом музыкальным кол-
лективом. Его звонкое многоголосное звучание способно производить необыкновен-
ный эффект, пробуждая в слушателе самые разнообразные чувства: торжествен-
ности, радости, юмора, печали, любви к Родине... Сила прямого эмоционального
воздействия духовой музыки на человека проверена самой жизнью, практикой
трудовых будней и боевых сражений. Способность ярко звучать вне помещений на воз-
духе, на широких площадях, улицах, в парках придала деятельности духового оркест-
ра особую специфичность, демократическую, гражданственную направленность.
Вся история развития советского духового оркестра и духовой музыки тесно
связана с историей нашего государства. Сразу же после Великой Октябрьской рево-
люции необычайно возросла роль духовой музыки. Она помогал^ народу и строить
первое в мире социалистическое государство и защищать его на полях сражений
гражданской войны. Духовые оркестры участвовали в проведении революционных
праздников, парадов, митингов, собраний, траурных церемоний. Среди исполняв-
шихся ими произведений особую популярность приобретали революционные мас-
совые песни. Духовая музыка посвящается героям революции и гражданской войны,
в ней находит отражение пафос социалистического строительства, она воспитывает
нравственные качества советского человека, и прежде всего — чувство дружбы ко
всем народам. Музыка обогащается интонациями народных мелодий, революцион-
ных и массовых песен.
Многообразна и как никогда ответственна была роль духовых оркестров
в годы Великой Отечественной войны. Вместе со всем народом, плечом к плечу
с солдатами встали военные музыканты на защиту Отечества. Сплошь и рядом,
в зависимости от обстановки, бойцы меняли духовые инструменты на оружие и шли
в бой. Воодушевляя воинов, духовые оркестры выступали на переднем крае оборо-
ны, в блиндажах, в госпиталях, а также на концертах-митингах, проводившихся
в первые часы после окончания боя в освобожденных Советской Армией городах
и селах. В то суровое время советскими композиторами создается много произве-
дений для духовых оркестров, и главным образом патриотических маршей.
В мирное время духовая музыка занимает свое особое место в жизни общества.
Она необходима людям и в дни всенародных торжеств и в минуту отдыха.
История возникновения духовых оркестров в нашей стране, история их разви-
тия и совершенствования богата и интересна.
Большую роль в создании духовых оркестров в России в начале XVIII в. сыграла
деятельность Петра I. Он придавал музыке и другим видам искусства важное госу-
дарственное значение. Его реформы в этой области, несомненно, оказались весьма
плодотворными для развития музыкального искусства в стране в целом и для
инструментального исполнительства в частности.
Петр I явился создателем военно-оркестровой службы в России. До него в каж-
дом военном подразделении были только отдельные сигнальные инструменты.
Согласно указа 1711 года в каждую воинскую часть вводился небольшой духовой
оркестр. Этому указу предшествовала большая подготовительная работа.
В 1704—1705 годы Петр I осуществляет ряд мероприятий, связанных с подготовкой
и обучением военных музыкантов.
В армию были приглашены иностранные музыканты, которым вменялось
в обязанность обучение русских молодых людей на различных духовых инструмен-
тах. Военные музыканты должны были много заниматься. Так, например, в Петер-
бурге по указу Петра I всю первую половину дня военные музыканты репетировали,
или как тогда говорили «публично упражнялись». Одна часть музыкантов распола-
галась на башне Адмиралтейства, другая — на церковной башне Петропавловской
крепости.
Реформы Петра I способствовали развитию культуры духовой музыки, усиле-
нию интереса к инструментальной духовой музыке, к сольному и ансамблевому
музицированию на духовых инструментах. По образцу военных оркестров сначала
у знатных вельмож, а затем и в помещичье-усадебном быту создаются и получают
широкое распространение духовые ансамбли и крепостные оркестры,
В начале XIX в. был изобретен вентильный механизм, превративший натураль-
ные духовые инструменты в хроматические. Архивные данные, приведенные
Дм. Рогаль-Левицким, свидетельствуют о том, что в России раньше, чем в других
странах Европы, был создан полный оркестр вентильных инструментов Фран-
цузский историк Ж. Кастнер в «Руководстве по военной музыке», изданном в Пари-
же (1848), отмечал: «В 1813 г. русский оркестр, который всегда сохранял отпечаток
оригинальности, достиг такой степени совершенства, что даже привлек внимание
немецких музыкантов и вызвал их похвалы» 1 2.
1 Р о г а л ь-Л е в и ц к и й Д. Современный оркестр.— М., 1953. Т. 2. С. 7.
2 Цит. по кн.: Советская военная музыка.— М.: Военно-оркестровая служба Мин-ва обороны
СССР, 1977. С. 9.
4
Особенно популярны были духовые оркестры во время Отечественной войны
1812 года. Многие русские строевые марши стали известны за рубежом и вошли
в репертуар оркестров некоторых европейских армий. Искусство игры музыкан-
тов-духовиков повсюду получало высокую оценку. Так на Международном конкурсе
военных оркестров в Париже (1867) победителем стал оркестр русских кава-
лергардов.
Высокому исполнительскому уровню отечественных оркестров, которого они
достигли во второй половине XIX столетия, способствовали с одной стороны подъем
общественной жизни и демократического движения в России, организация в 1859 г.
Русского музыкального общества, с другой — рост музыкальной культуры: открытие
в 1862 г. Петербургской, а в 1866 г. Московской консерваторий. Большой интерес
к духовым инструментам, к духовой музыке проявляли Глинка, Бородин, Римский-
Корсаков, Глазунов и другие композиторы.
Известно, что Бородин сам хорошо играл на гобое, валторне и флейте. На по-
следней он, по мнению Римского-Корсакова, «играл довольно бойко» 3. Для того,
чтобы лучше познакомиться с духовыми инструментами, Римский-Корсаков приоб-
рел в личное пользование тромбон, кларнет, флейту. Живя на даче под Петербургом,
он со своими друзьями принялся изучать аппликатуру духовых инструментов и
играть на них.
В «Летописи моей музыкальной жизни» Римский-Корсаков указывает на то,
что духовыми инструментами интересовался совсем еще тогда молодой композитор
Глазунов. У него были собственные кларнет, валторна, тромбон. На валторне он
брал уроки у первого валторниста оркестра Мариинского оперного театра
Ф. Ю. Франке. На других учился играть самоучкой 4. Сам Римский-Корсаков играл
на кларнете.
Неплохо играл на флейте П. И. Чайковский. Он учился играть на этом инстру-
менте в Петербургской консерватории у профессора Ц. Чиарди. Музыкальный
критик, соученик Чайковского по Петербурской консерватории Г. А. Ларош отмечал,
что успехи молодого композитора были довольно значительны. В консерваторском
оркестре он исполнял партию второй флейты, участвовал в квартете флейт Б.
Великолепно зная выразительную природу духовых инструментов, русские
композиторы-классики широко использовали торжественность, блеск, грациозность
звучания духового оркестра. Они включали в качестве добавочных инструментов
в свои оперные и симфонические партитуры полные составы духовых оркестров.
Напомним лишь известные всем примеры: финалы опер Глинки «Иван Сусанин»
и «Руслан и Людмила», симфоническая картина «Полтавский бой» из оперы «Мазе-
па» и «Торжественная увертюра 1812 год» Чайковского, III и IV действия оперы
«Хованщина» Мусоргского, балет «Раймонда» Глазунова.
Во второй половине XIX и на рубеже XX столетия в России важную роль играла
деятельность военных духовых оркестров в деле распространения, популяризации
музыки среди народа. На это не раз обращали внимание передовые русские музы-
кальные деятели — Стасов, Антон Рубинштейн, Римский-Корсаков, Кюи и другие.
Первый, кто по достоинству оценил указанную выше роль военных оркестров,
был выдающийся критик В. В. Стасов. В своей статье «Европейский концерт» он
Римски й-К о р с а к о в Н. Летопись моей музыкальной жизни.— М.: Музыка, 1982. С. 109.
'Там же. С. 202.
5 Воспоминания о П. И. Чайковском.— М.: Музыка, 1979. С. 63,
5
писал: «Разве не заключается большая важность в военных оркестрах, в том, что
они играют и как играют? Теперь нельзя более смотреть на эти оркестры свысока,
презрительно — это была бы непростительная близорукость. Нынче нельзя уже
оставаться при мнении, что военная музыка — ну, она и существует для военных...
Нет, это неправда, роль ее нынче уже не та. Она существует уж теперь для всех,
она принадлежит всем. Военные оркестры — проводники не только одной военной,
но и всяческой музыки в массу народную. На улице, в публичном саду, в процессии,
в каждом народном и национальном торжестве — кого же народ всегда слышит,
как не один военный оркестр, через кого он знает что-нибудь из музыки, как не
через него? А когда так, то немножко стоит, я думаю, призадуматься, как и что они
играют, из чего составлена их всегдашняя, любимейшая программа, куда они
ведут общий вкус» G.
Такая постановка вопроса о значении военных оркестров и многогранности
их деятельности, об их роли в распространении музыки среди широких народных
масс получила полную поддержку в Стране Советов. Духовая музыка как искусство
наиболее близкое народу стала носителем всего лучшего, что было создано в области
музыкальной культуры. Одним из крупнейших достижений советских духовых
оркестров явилось жанровое разнообразие и идейно-художественное богатство
их репертуара. Особое место в нем занимает марш, вокруг которого группируются
все остальные жанры. Марш — исторически исходная точка становления советской
духовой музыки, тот фундамент (вместе с советской массовой и народной песней),
на основе которого началось и продолжается ее развитие.
Известны следующие типы маршей: строевой, походный, встречный, траурный,
концертный, приветственный, молодежный, спортивный и другие. Эти марши рас-
крывают темы патриотизма и интернационализма, подвига, индивидуального
и коллективного героизма, борьбы и победы. Некоторые из них посвящены героям
гражданской и Великой Отечественной войн.
Музыка марша оказывает быстрое и концентрированное влияние на человека,
благодаря тому, что она вовлекает слушателя в организованное и коллективное
«действие», делая его частицей этого «действия», как бы вводя в образную систему
произведения. Невольно вспоминаются слова В. Маяковского из стихотворения
«Приказ по армии искусств», которое он написал в 1918 году:
Это мало — построить парами,
Распушить по штанине канты.
Все совдепы не сдвинут армий,
Если марш не дадут музыканты.
В исполнении духового оркестра великолепно звучат танцы: полька, мазурка,
полонез, краковяк, многочисленные танцы народов СССР и, конечно, вальс. Простой
русский лирический вальс. Например, «Осенний сон», «Амурские волны» или «В лесу
прифронтовом» М. Блантера.
Концертная советская духовая музыка развивается главным образом в жанрах,
связанных с принципами программной музыки: сюиты, рапсодии, баллады, поэмы,
фантазии, увертюры. Тематика этих произведений — героика, утверждение победы,
торжество высоких гуманистических идей, силы и величия советского человека.
Концертный репертуар духовых оркестров включает в себя переложения произ-
6 С т а с о в В. Статьи о музыке.— М.: Музыка, 1976. Вып. 2. С. 117.
6
ведений русских и западных композиторов-классиков для духового оркестра. Они
часто звучат на концертной эстраде. Пользуются такой же популярностью пере-
ложения сочинений Д. Шостаковича, С. Прокофьева, А. Хачатуряна, Г. Свиридова,
А. Петрова и других советских композиторов. Воспитательное значение этих
произведений в идейно-эстетическом формировании советского человека очень
велико.
Значительным разделом в репертуаре являются сочинения для солирующего
инструмента в сопровождении духового оркестра. Еще в бытность свою инспекто-
ром оркестров Военно-Морского ведомства Римский-Корсаков в 1877—1878 годах
сочинил концерты для кларнета и для тромбона с духовым оркестром, Вариации
для гобоя с духовым оркестром на тему романса Глинки «Что, красотка молодая».
Эти произведения были тогда же исполнены сводным духовым оркестром в Крон-
штадтских концертах под руководством автора. В репертуаре духовых оркестров
немало интересных произведений для солирующих духовых инструментов.
Многие, теперь широко известные музыканты, начинали свою творческую
деятельность в военных и гражданских духовых оркестрах. К ним можно отнести
народного артиста РСФСР трубача Тимофея Докшицера, заслуженных артистов
РСФСР валторниста Валерия Полеха, флейтиста Александра Корнеева, тромбонис-
та Виктора Баташева. Последние двое являются воспитанниками знаменитого
самодеятельного духового оркестра Дворца культуры автомобильного завода
им. И. А. Лихачева.
Духовые инструменты оставили заметный след в биографиях некоторых
выдающихся людей нашей страны. Хорошо, например, играл на кларнете леген-
дарный герой гражданской войны Григорий Иванович Котовский. В газете «Совет-
ская культура» от 31 марта 1981 г. была опубликована статья В. Каца «Был настоя-
щим трубачом» и фотография, на которой запечатлено выступление самодеятельного
духового оркестра на новогоднем вечере. В центре оркестра с трубой в руках сидит
первый космонавт земли Юрий Алексеевич Гагарин. Осенью 1951 года, занимаясь
в индустриальном техникуме Саратова, Гагарин решил записаться в духовой орк ютр
Дома культуры трудовых резервов. Руководитель оркестра Михаил Иванович Бл. хин
рассказывал, что Гагарин понравился ему с первых же занятий. За короткий < >ок
Юрий выдвинулся в первые трубачи. На старой фотографии, присланной в редакцию
газеты — неподалеку от руководителя оркестра М. И. Блохина будущий покоритель
космоса самозабвенно исполняет на трубе свою партию. Трубачу тогда шел девят-
надцатый год.
В нашей стране существует около 60 тысяч самодеятельных духовых оркестров.
В последнее десятилетие созданы профессиональные коллективы. Это — госу-
дарственные духовые оркестры РСФСР, Украинской ССР, Армянской ССР, Лат-
вийской ССР и другие.
Более' семидесяти лет существует сценно-духовой оркестр Большого театра
СССР. До 1914 г. в спектаклях театра принимали участие военные музыканты. После
организации «штатного» сценического оркестра коллектив возглавляли крупные
специалисты в области духовой музыки П. Лямин, А. Луковников, С. Госачинский,
видные дирижеры П. Григоров, Г. Рождественский, Г. Дугашев, Р. Алтаев. В насто-
ящее время оркестром руководит В. Андропов. Наряду с основной сценической
деятельностью в спектаклях Большого театра коллектив, обогащая свой репертуар,
успешно выходит на эстраду с самостоятельными концертами. В них принимают
участие солисты оперы, балета и оркестра.
7
Выросло исполнительское мастерство многих военных духовых оркестров.
Известностью пользуются Первый отдельный показательный оркестр Министерства
обороны СССР, Отдельный образцовый оркестр Военно-Морского Флота СССР,
Образцово-показательный оркестр комендатуры Московского Кремля и другие.
Возникли новые формы концертно-пропагандистской деятельности духовых
оркестров. Они стали частыми гостями на радио и телевидении, непременными
участниками различных массовых мероприятий, выступлений в концертах, в уни-
верситетах культуры, музыкальных лекториях, народных Театрах. Традиционными
стали праздники духовой музыки, которые проводятся во многих городах нашей
страны.
Высокого уровня достигло исполнительство на духовых инструментах в сим-
фоническом и оперном оркестрах. Композиторы во все времена увлекались богат-
ством тембровых красок духовых инструментов, широтой их динамического диапа-
зона, обилием характерных специфических приемов, необъятностью технических
возможностей, пространственностью и полетностью звучания. Именно поэтому эти
инструменты в таком изобилии представлены в оркестровых, оперных и кантатно-
ораториальных сочинениях композиторов-классиков Г. Берлиоза, Р. Вагнера,
Г. Малера, Р. Штрауса, М. Глинки, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, А. Скря-
бина, С. Рахманинова и других. Простор для раскрытия своего исполнительского
«кредо» получили духовые инструменты в монументальном творчестве советских
композиторов.
Характерным для развития советской музыки стало обращение многих компо-
зиторов к созданию сольно-концертных и камерно-ансамблевых произведений для
духовых оркестров. Они пишутся в самых различных жанрах. Это концерты, кон-
церты-симфонии, концертино, сонаты, сюиты, фантазии, темы с вариациями,
концертные миниатюры и т. д. Своего рода классикой можно считать, например,
Сонату для флейты и фортепиано С. Прокофьева, концерты для трубы и для валтор-
ны А. Гедике, Концерт для валторны с оркестром Р. Глиэра, Концерт-поэму для
гобоя, струнного квинтета и ударных инструментов (памяти К. Паустовского)
Л. Книппера, Концерт для кларнета с оркестром Б. Чайковского, Концерт для
трубы с оркестром А. Пахмутовой, Концерт для тромбона с оркестром А. Нестерова,
сюиту «Весной» для флейты с оркестром С. Василенко, Тему с вариациями для
фагота с фортепиано Б. Дварионаса, сонаты для флейты, для гобоя, для кларнета
с фортепиано Н. Ракова. Преломляя лучшие традиции русской классической музы-
ки, композиторы привнесли в свои произведения новое художественное осмысление
явлений действительности, мелодическую и гармоническую свежесть, остроту,
логику драматургического развития, оригинальность формообразования, велико-
лепное использование выразительных и виртуозных возможностей духовых
инструментов.
Ряд современных композиторов смело экспериментируют в области духовой
музыки, применяя в ней новейшие принципы гармонического мышления (додека-
фонию, алеаторику, сонористику) и нетрадиционные приемы техники игры на духо-
вых инструментах. К такого рода сочинениям можно отнести Сонату для саксофона
и фортепиано Э. Денисова, его же Концерт для флейты, гобоя и оркестра, Концерт
для трубы с оркестром Б. Горбульскиса, Концерт для тромбона с оркестром Г. Фри-
да, «Звук и отзвук» для тромбона и органа А. Шнитке и некоторые другие.
Камерно-ансамблевое творчество советских композиторов также вмещает
в себя разнообразие тем и сюжетов. Народные, национальные, жанровые образы,
8
лирика и мир психологических переживаний человека нашли свое выражение
в художественно совершенных формах. Для самых разнообразных составов
ансамблей написано немало интересных произведений. Так, например, вошли
в репертуар исполнителей сочинения для традиционного квинтета деревянных
духовых инструментов (флейта, гобой, кларнет, валторна, фагот) Т. Тарасенко,
Т. Таранова, Н. Золотарева, Н. Захарьева, А. Балтина, В. Ходяшева, Э. Денисова,
Ю. Фалика, А. Бражинскаса, Р. Габичвадзе; для квинтета медных духовых инстру-
ментов (две трубы, валторна, тромбон, туба) Р. Габичвадзе («Жизнь Арлекина»
и «Маленькая симфония»), А. Арутюняна («Армянские эскизы»), А. Быканова
(Сюита), А. Боярского (Четыре хорала памяти Б. Бартока), А. Эшпая («Анданте
и аллегро»).
Пользуются популярностью и другие составы духовых инструментов — дуэты,
трио, квартеты, секстеты, септеты и т. д. Причем здесь также можно встретить
смелые эксперименты в сочетании инструментов в ансамбле. Например, «Музыкаль-
ное приношение» для трех флейт, трех фаготов, трех тромбонов и органа, посвящен-
ное 300-летию со дня рождения И.-С. Баха, Р. Щедрина или Концерт для четырех
кларнетов (в строях ми-бемоль, си-бемоль, ля, бас-кларнет), двух труб и контрабаса
В. Комарова.
Поистине необычны сочинения, в которых один исполнитель должен играть
попеременно на нескольких родственных инструментах, раскрывая перед слушате-
лями всю широту их звуковой, тембровой палитры. Таковы концерт для трех флейт
(пикколо, обыкновенной флейты и альт-флейты), струнных, клавесина и большого
барабана А. Лемана, Концертная фантазия для двух саксофонов (сопрано и альт)
и фортепиано Н. Пейко, Пьеса для восьми инструментов (четырех кларнетов — в
строях ми-бемоль, си-бемоль, ля, бас-кларнета и четырех саксофонов — сопрано,
альта, тенора, баритона) С. Губайдулиной.
Современный исполнитель на духовом инструменте — это высокообразованный
музыкант. По уровню своей профессиональной подготовки он нисколько не уступает
музыкантам других исполнительских специальностей. За его спиной обычно стоят
годы обучения в музыкальной школе, училище, вузе, а иногда в ассистентуре-ста-
жировке (исполнительская аспирантура) или аспирантуре. Именно постановка му-
зыкального образования в нашей стране, общий высокий уровень музыкальной
культуры позволили добиться тех успехов, которые принесли советской школе игры
на духовых инструментах всемирное признание и авторитет.
Предлагаемый справочник, составленный доцентом Московского государствен-
ного института культуры А. В. Черных, включает в себя сведения о народном и про-
фессиональном инструментарии, об исполнителях, дирижерах, композиторах.
В первом разделе рассматриваются духовые инструменты народов СССР и про-
фессиональные духовые инструменты. Все профессиональные духовые инструменты
имеют свои прототипы в народном инструментарии. У разных национальностей
один и тот же тип инструмента порой приобретает своеобразное звучание. Это зави-
сит прежде всего от материала, из которого изготовляется инструмент, затем от
приемов игры, мелодических и гармонических приемов интонирования.
Широкий исторический материал привлекается при описании профессиональ-
ных духовых инструментов. Среди них немало и таких видов, которые в настоящее
время по тем или иным причинам не используются в исполнительской практике.
Например, сарюсофон, альтовая труба, басовая труба, корнет в строе ми-бемоль
и ряд других. Но сведения об их конструкции, диапазоне, выразительных возмож-
9
ностях несомненно представляют интерес как для специалистов, так и для любите-
лей духовой музыки. Вызывает сожаление тот факт, что постепенно исчез из духо-
вых оркестров корнет в строе cu-бемоль со своим глубоким, мягким и благородным
звуком. Партии его до сих пор выписываются в партитуре, а исполняются на трубе.
Причина этого одна — не изготавливаются качественные по строю и звучанию
инструменты.
Далее даются биографические справки и краткие сведения о выдающихся
исполнителях на духовых инструментах и педагогах, а также о тех композиторах
и дирижерах, в творчестве которых жанр духовой музыки занимает важное место.
Конечно, нельзя объять необъятное. Кто-то из исполнителей, дирижеров,
композиторов оставлен без внимания. О критериях отбора говорится во вступле-
ниях к разделам. Главное, что перед читателем предстает стройная картина, отража-
ющая становление, развитие и современное состояние советского духового ин-
струментального искусства.
Автор проделал многолетнюю кропотливую работу по сбору и анализу кон-
кретных фактов и сведений, в результате которой создана книга. Справочный мате-
риал каждого раздела предваряется историческим экскурсом и характеристикой
явлений современной музыкальной культуры.
Справочник вызовет интерес не только у музыкантов-профессионалов, но и
у широкого круга любителей духовой музыки.
Ю. Усов
СПИСОК ОСНОВНЫХ СОКРАЩЕНИЙ
абх.-— абхазский
адж.— аджарский
адыг.— адыгейский
АзССР — Азербайджанская ССР
алт.— алтайский
англ.— английский
арм.— армянский
АрмССР — Армянская ССР
башк.— башкирский
БашкАССР — Башкирская АССР
бел.— белорусский
БССР — Белорусская ССР
бурят.— бурятский
греч.— греческий
груз.— грузинский
ГССР — Грузинская ССР
д.— деревня
даг.— дагестанский ’
ДагАССР — Дагестанская АССР
инстр.— инструмент (ы)
ин-т — институт
ит.—' итальянский
ительм,— ительменский
каб.-балк.— кабардино-балкарский
каз.— казахский
КазССР — Казахская ССР
калм.— калмыцкий
каракалп.— каракалпакский
Кара калпАССР — Каракалпакская АССР
карел.— карельский
КарелАССР — Карельская АССР
кар.-черк.— карачаево-черкесский
кирг.— киргизский
КиргССР — Киргизская ССР
коряк.— корякский
лат.— латышский
ЛатвССР —- Латвийская ССР
лит.— литовский
ЛитССР — Литовская ССР
мар.— марийский
МарАССР — Марийская АССР
МНР — Монгольская Народная Республика
молд,— молдавский
морд,— мордовский
МордАССР — Мордовская АССР
МССР — Молдавская ССР
муз.— музыкальный
нан.— нанайский
нем,— немецкий
нивх,— нивхский
орк.— оркестр
осет.— осетинский
ПНР — Польская Народная Республика
пос.— поселок
поев.— посвященный
р-н — район
10
рус.— русский
с.— село
Сев.-ОсетАССР — Северо-Осетинская
селькуп.— селькупский
совм.— совместный
ст.— старший
тадж.— таджикский
ТаджССР — Таджикская ССР
тат.— татарский
ТатАССР — Татарская АССР
туи.— тувинский
ТувАССР — Тувинская АССР
туркм.— туркменский
ТуркмССР — Туркменская ССР
удм.— удмуртский
УдмАССР — Удмуртская АССР
АССР удэг.— удэгейский
узб.— узбекский
УзССР — Узбекская ССР
укр.— украинский
УССР — Украинская ССР
фр.— французский
ф-п.— фортепиано
хак.— хакасский
чеч.-инг.— чечено-ингушский
чуваш.— чувашский
эвенк.— эвенкийский
эст.-— эстонский
ЭССР — Эстонская ССР
даовыЕ
МУЗЫКАЛЬНЫЕ
ИНСТРУМЕНТЫ
Т” ЛГ гРа на большинстве духовых инструментов связана с использованием
I я/ человеческого дыхания. Отсюда и происходит их название: старинное
fff РУсское слово «дух» означает воздух. Звучащим телом любого духо-
вого инструмента является столб воздуха, заключенный в канале
I/ JL ствола.
В основе классификации музыкальных инструментов лежит их разделение
соответственно с природой и условиями использования звучащих тел. По спо-
собу звукообразования, по типу вибратора, приводящего столб воздуха в коле-
бание, духовые инструменты делятся на флейтовые, язычковые и мундштучные.
Флейтовые (лабиальные 7 8 или свистящие)
Вибратором у этих инструментов является струя воздуха, рассекающаяся
об острый край лабиального отверстия или стенки ствола. К флейтовым отно-
сятся:
окариновидные инструменты — различные керамические свистульки с игро-
выми отверстиями;
продольные флейтыа: открытые — инструменты, ствол которых открыт с
обоих концов; многоствольные — инструменты, представляющие собой набор
трубок различных размеров, причем один из концов каждой трубки закрыт,
другой открыт; свистковые — инструменты, в верхний конец (головку) ствола
которых вставляется втулка, губа или язык исполнителя, образующие щель,
через которую струя воздуха направляется на острый край среза свисткового
отверстия;
поперечные флейты 9 — инструменты с одним закрытым концом (головкой),
где имеется звуковое отверстие, на край которого направляется струя воз-
духа.
Язычковые
Вибратором у этой группы инструментов является эластичная пластинка-
прерыватель (трость, пищик). К данной группе относятся:
7 От лат. labialis — губной.
8 Флейты, которые в процессе исполнения держат перед собой в продольном направлении.
9 Флейты, которые в процессе исполнения держат перед собой в поперечном направлении.
12
инструменты со свободным язычком: в виде берестяной пластинки, травя-
ного листа и т. п.;
инструменты с одинарным или двойным бьющимся язычком;
инструменты с проскакивающим язычком: гармоники, фисгармонии и др.
Мундштучные
Вибратором у этих инструментов являются соответствующим образом сом-
кнутые и собранные губы исполнителя. Положение, степень упругусти и гибкости
губных и лицевых мышц исполнителя, их натренированность, выносливость и
силу при игре на духовом инструменте принято называть амбушюром |(). Исполни-
тели на мундштучных инструментах плотно приставляют губы к мундштуку, а
струя посылаемого воздуха вызывает их вибрацию. Таким образом, в отличие
от всех других духовых инструментов у мундштучных амбушюр не просто участвует
в процессе звукообразования, а является непосредственным возбудителем колеба-
ний — вибратором. И хотя исполнители на флейтовых и язычковых инструментах
также должны иметь амбушюр (флейтист с его помощью направляет струю воздуха
на срез инструмента, исполнитель на язычковом инструменте, охватывая трость
губами, с помощью амбушюра управляет ее вибрацией), именно мундштучные
инструменты называют амбушюрными.
Флейтовые и язычковые инструменты, используемые в профессиональном
исполнительстве, принято называть деревянными духовыми, несмотря на то, что
далеко не всегда материалом для их изготовления служит дерево; мундштучные —
медными духовыми инструментами.
Частота колебаний столба воздуха, заключенного в трубке духового инстру-
мента (высота звука) зависит от длины трубки. При увеличении ее длины частота
колебаний уменьшается (высота звука понижается), при уменьшении длины частота
колебаний увеличивается (высота звука повышается). Кроме того, путем увели-
чения напряжения амбушюра и скорости вдуваемого воздуха (передувания) столб
воздуха можно заставить вибрировать не только целиком, но и разделенным на
2, 3, 4 и т. д. равные части. Столб воздуха, звучащий целиком, дает основной тон.
Столб воздуха, разделенный на две равные части, звучит октавой выше основного
тона, на три равные части — дуодецимой выше основного тона, на четыре равные
части — двумя октавами выше основного тона и т. д. Эта последовательность зву-
ков, извлекаемых на духовом инструменте путем передувания, называется нату-
ральным звукорядом, а сами звуки — натуральными или обертонами. На гобое,
кларнете, фаготе передувание происходит при помощи специальных «октавных»
клапанов. Для наглядности приводим натуральный звукоряд, построенный от звука
до большой октавы (см. пример 1).
Как уже указывалось, абсолютная высота основного тона зависит от длины
трубки инструмента, но интервалы между обертонами не зависят от абсолютной
высоты основного тона, а всегда остаются постоянными: между первым и вторым
обертоном — чистая октава, между вторым и третьим — чистая квинта, между
третьим и четвертым — чистая кварта и т. д. Интервалы между обертонами не
соответствуют одноименным интервалам равномерно-темперированного строя,
однако это несоответствие не столь велико, чтобы не употреблять натуральные звуки
в практике. Исключение составляют седьмой, одиннадцатый, тринадцатый и четыр-
10 Амбушюр — embouchure (фр., от bouche — рот).
13
надцатый обертоны, которые настолько отличаются от соответствующих звуков
равномерно-темперированной гаммы, что воспринимаются на слух как фальшивые.
Несмотря на это до изобретения хроматических инструментов они широко
использовались при игре на натуральных валторнах и трубах.
Духовые музыкальные инструменты известны с доисторических времен. Пред-
положительно в эпоху палеолита (приблизительно 80—13 тысяч лет до н. э.) появи-
лись флейта, труба, труба-раковина; в эпоху неолита (приблизительно 5—2 тысячи
лет до н. э.) флейта с игровыми отверстиями, флейта Пана, поперечная флейта, по-
перечная труба, дудки с одинарным язычком, носовая флейта, металлическая труба,
дудки с двойным язычком ".
Флейтовые и язычковые духовые инструменты представляют собой полые
трубки цилиндрического или конического, а иногда и обратно-конического сечения.
Простейшие флейтовые и язычковые инструменты давали возможность извлекать
на них лишь небольшое количество натуральных звуков. На флейте Пана поступен-
ность звуковой шкалы достигалась посредством разновеликих трубок (чем короче
трубка, тем выше звук). Однако их смена в процессе игры затрудняла технику
исполнения. Возникла мысль попытаться варьировать длину воздушного столба
в пределах одной трубки, просверлив в ней отверстия. Открытое отверстие позволяло
воздуху, посылаемому исполнителем в инструмент, выйти из трубки раньше ее
окончания, что укорачивало воздушный столб и таким образом повышало звук.
Отверстие, закрытое пальцем, восстанавливало целостность трубки.
Флейта получила широкое распространение в Древнем Египте (мем — про-
дольная флейта с пятью игровыми отверстиями и себи — поперечная), Палести-
не (угаб — продольная открытая флейта), в Китае (пайсяо — разновидность
флейты Пана; сяо — продольная бамбуковая флейта с шестью игровыми отвер-
стиями; ди — бамбуковая поперечная флейта с шестью игровыми отверстиями,
четырьмя отверстиями для подстройки и одного для окраски тембра; сюань —
продольная глиняная флейта с шестью игровыми отверстиями), Индии (ванша—
поперечная флейта и лайю — продольная). В значительно меньшей степени
инструмент был распространен в Древней Греции и Риме. Это разновидности
сиринкса (свирели): флажолет (высокая по регистру разновидность продольной
флейты) с игровыми отверстиями и флейта Пана.
В странах Древнего мира помимо флейт широкое распространение имели
язычковые инструменты. В Древней Греции одним из самых любимых инстру-
ментов был авлос. Инструмент представлял собой цилиндрическую или кони-
ческую трубку с 3—4 или 6 игровыми отверстиями и с двойной тростью. Испол-
нитель обычно пользовался двумя авлосами одновременно. На одном звучала
мелодия, на другом — сопровождающий ее неизменный тон. В последнем веке до
нашей эры авлос был усовершенствован. Число игровых отверстий увеличилось
до 15. Некоторые из них закрывались вращающимися кольцами, что облегчало
процесс исполнения. Авлос сопровождал театральные представления, гимнастиче-
ские упражнения, использовался он и в качестве ратного инструмента в военных
походах. Популярны были пифийский (низкий) и хоровой (высокий) авлосы.
В Риме авлос назывался тибией.
11 Данную последовательность возникновения инструментов, принятую в современном инструмен-
товедении, предложил известный немецкий инструментовед Курт Закс (1881 —1959; см. его книгу: Verg-
leichende Musikwissenschaft in ihren Grundzugen.— Lpz., 1930).
14
В Древнем Египте широкое распространение получил аргуль. Инструмент
представлял собой две соединенные между собой трубки, имеющие различную
длину и мундштуки клювообразной формы с одинарными язычками. Короткая
трубка имела 6 игровых отверстий, а более длинная — лишь отверстие для посыла
воздуха. Играли на двух трубках одновременно, как на авлосе. В отличие от аргуля
арабская цуммара имела игровые отверстия на обеих трубках. В Китае бытовали
инструменты гобойного типа гуань и сона.
Возникновение европейского гобоя связано с двумя средневековыми типами
восточного гобоя. Это индийская зурна и арабский замр. Европейские музыканты
применяли восточный способ игры: трость инструмента полностью погружалась
в рот и свободно вибрировала, отчего звук получался очень громким и монотонным,
В эпоху Средних веков возникло ответвление гобойной группы — семейство за-
падноевропейских свирелей с коническим стволом. Дискантовые и сопрановые
свирели назывались шалмеями, альтовые и теноровые — поммерами, басовые —
бомбардами или большими басовыми поммерами. Эти инструменты располагали
диатоническим звукорядом почти в две октавы и имели разные строи. Общий
диапазон семейства свирелей составлял к концу XVI в. пять с половиной октав:
от фа контроктавы до си третьей.
Усовершенствование деревянных духовых инструментов связано прежде всего
с увеличением числа игровых отверстий. Располагаясь на определенных расстоя-
ниях друг от друга, они стали разделяться на основные и на отверстия с клапанами.
Последние в свою очередь делились на отверстия с клапанами изначально находя-
щимися в закрытом положении и на отверстия- с клапанами, изначально находя-
щимися в открытом положении.
Основные отверстия дали возможность получить основной диатонический
звукоряд инструмента. Как правило, они прикрываются кольцами (очками), соеди-
ненными со специальными корректирующими клапанами. Отверстия с клапанами,
находящимися в закрытом положении и открывающимися при нажатии, дают
возможность получить на инструменте альтерированные тона. Отверстия с клапа-
нами, находящимися в открытом положении и закрывающимися при нажатии,
используются для получения самых низких звуков инструмента.
У гобоя, кларнета и фагота имеются еще октавные клапаны. Они находятся с
противоположной стороны от основных отверстий и помогают исполнителю
осуществлять передувание. Для октавного обертона используется та же аппликату-
ра, что и для основного тона (на фаготе более усложненная), только весь звукоряд
инструмента будет звучать октавой выше.
Флейта, гобой и фагот принадлежат к «октавирующим» инструментам. Они
дают как четные, так и нечетные обертоны. Кларнет является «квинтирующим» ин-
струментом, так как при передувании он дает сразу квинту через октаву от основного
тона. Четные же обертоны получить на нем невозможно.
Предшественниками современных медных духовых инструментов были ракови-
ны и рога, возникшие еще в доисторическую эпоху. Простые рога, изготовленные
из рогов зверей и даже бивней слона, широко использовались в тех случаях, когда
нужно было издать сигнал, превосходящий по силе человеческий голос. Они издава-
ли по несколько натуральных звуков, тембрально невыразительных, с преоблада-
нием низких обертонов.
В Древнем Египте, Палестине, Греции, Риме широкое распространение
в качестве военного и сигнального инструмента получила прямая металлическая
15
натуральная труба. В Древнем Китае использовались.бронзовые трубы да-чун-ку
(с большим раструбом) и сяо-чун-ку (с малым раструбом). В Древней Индии
были распространены: древнейший духовой инструмент шанкха (труба из морской
раковины) и рана-сринга (рог).
В первобытно-общинном обществе славянские дружины имели простейшие
музыкальные инструменты. Для сбора дружины и подачи военных сигналов приме-
нялись турьи рога. В летописях X—XI вв. упоминаются трубы и бубны, а на фресках
Киевского Софийского собора (XI в.) встречаются изображения флейт и прямых
труб. В Ипатьевской летописи 1151 г. сказано о том, что движение войск в киевских
дружинах начиналось под звуки труб, В княжение Юрия Долгорукого (90-е годы
XI в.— 1157) количество войска определялось числом знамен и соответствующим
количеством труб и бубен.
В XII в. произошло разделение между трубами и рогами. Трубы стали исполь-
зоваться в военной практике, рога перешли в сторожевой, охотничий и пастушеский
обиход. В эпоху крестовых походов трубы стали принадлежностью привилегиро-
ванных классов (1096—1270), по своему значению они приравнивались к оружию.
Простые рога использовались многими народами Европы вплоть до Средних
веков. Различались три типа рогов: малые (цинки), средние и полные, или половин-
ные. Изготавливали их из рога буйвола. В XIV в. ствол рога стали изгибать.
Так были созданы кольцеобразно изогнутые охотничьи или лесные рога, а в кон-
це XV — начале XVI в.-—несколько меньших размеров сигнальные (почтовые).
В начале XVI в. в Германии появились охотничьи рога в три оборота.
Дальнейшее усовершенствование медных духовых Инструментов связано
прежде всего с пополнением их натурального звукоряда. В результате на длинных
узкомензурных 12 инструментах появилась возможность извлекать натуральный
звукоряд со второго по шестнадцатый обертон, а на коротких широкомензур-
ных — со второго по шестой-восьмой обертоны. Вместе с усовершенствованием
медных духовых инструментов совершенстовалась и исполнительская техника.
Так, в конце XVII— начале XVIII в. возникла новая техника игры — кларино (от
лат. clarus — ясный). Она заключалась в максимальном использовании верхнего
отрезка натурального звукоряда, где последовательность извлекаемых звуков ста-
новится поступенной. Постоянное использование верхнего регистра инструмента
(трубы или валторны) требовало от исполнителя высочайшего мастерства. Наивыс-
шие достижения этой техники нашли отражение в творчестве композиторов А. Ви-
вальди (1678—1741), Г. Генделя (1685—1759) и И.-С. Баха (1685—1750).
Поиски, связанные с созданием хроматических медных духовых инструмен-
тов, наиболее наглядно прослеживаются на примере усовершенствования валторны
(см. валторна). Порой эти поиски приводили и к совершенно неожиданным резуль-
татам. Так, опыт по созданию валторны с клапанами, предпринятый в 1760 г.
Ф. Кельбелем, привел к созданию бюгельгорнов — широкомензурных инструментов
с клапанами, получивших широкое распространение в духовых оркестрах.
Вентильный механизм, изобретенный в начале XIX в., значительно расширил
возможности медных духовых инструментов, хотя в тембровом отношении нату-
ральные инструменты превосходили хроматические. Вентильный механизм бывает
двух видов: помповый (пистонный) и вращающийся. Помпу впервые применили
берлинские мастера Ф. Блюм ель и Г. Штёльцель в 1814 г. для валторны. Конструк-
12 Мензура — отношение диаметра трубки к ее длине.
16
ция вращающегося вентиля была создана в 1832 г. П. Ридлем из Вены. Вентильный
механизм состоит из нескольких дополнительных трубок или кронов различной
длины. Каждому из кронов соответствует ?вой вентиль, который включает крон в
основную трубку и соответственно понижает весь строй инструмента.
Все хроматические медные духовые инструменты, кроме тромбона, снабжены
тремя основными вентилями. Первый вентиль понижает весь строй инструмента
на 1 тон, второй — на 1Д тона, третий — на 2’/^ тона. Все три вентиля, нажатые
вместе, понижают строй инструмента на 3 тона 1Л. Таким образом хроматически
заполняются все интервалы между натуральными звуками (кроме октавы между
I и II). Необходимо учитывать, что при включении кронов в отдельности звукоряд
основной трубки понижается точно на требуемую величину: для понижения на '/у
тона длина основной трубки должна быть увеличена на 1 /1я ее часть, для понижения
на тон — на 1 /я, для понижения на полтора тона — на 1 /5. При включении же двух
или трех кронов одновременно — соотношение резко изменится. Так, если одно-
временно с первым нажать третий вентиль, длина его крона будет составлять уже
не 1 /5 длины основной трубки, а несколько меньшую величину, так как к длине
основной трубки уже прибавилась длина первого крона. При включении всех трех
кронов одновременно эта разница станет еще более ощутимой (вместо понижения на
3 тона общий звукоряд понизится на 23Д тона). Поэтому каждый крон делают
несколько длиннее расчетного, что лишь незначительно понижает звуки при нажатии
какого-либо одного вентиля. Зато при комбинации вентилей получаются интона-
ционно более чистые звуки. Тем не менее, в комбинациях с участием третьего
вентиля расчетные соотношения между основной и добавочными трубками зна-
чительно изменяются.
Применение на некоторых инструментах четвертого вентиля (квартвентиля)
дает возможность хроматически заполнить интервалы между I и II обертонами, но
практически все звуки, взятые при помощи комбинаций вентилей, звучат значительно
выше, причем при одновременном нажатии всех четырех вентилей вместо понижения
на 51 /2 тонов основной звукоряд понизится всего на 5 тонов. Однако применение
квартвентиля упрощает комбинации вентилей. Кроме того, применение квартвенти-
ля увеличивает диапазон инструмента на большую терцию вниз.
Кулисный механизм имеет единственный инструмент — тромбон (см. тромбон).
1,1 Система повышающих вентилей, разработанная в 1824 г. английским музыкальным мастером
Дж. Шоу, а в 1850 г. бельгийским конструктором А. Саксом, не получила распространения.
2 — А. Черных
Духовые музыкальные
инструменты народов СССР
Флейтовые
Арамй-шушпйк, аралй-шумнык (мар.) — свистковая флейта, изготовленная из
ивы (арама — ива, шушпык— свисток), длиной 500—800 мм. Игровых отверстий
нет. Изменение высоты звука зависит от силы посыла воздуха, а также от положения
пальца исполнителя, прикрывающего выходное отверстие. На инструменте можно
исполнять лишь простые наигрыши. Арама-шушпык встречается изредка в север-
ных районах МарАССР.
Ачарпын, ачарпан (абх.) — продольная открытая флейта из стебля зонтичного
растения длиной 600—700 мм. Имеет 3 (иногда 6) игровых отверстий, с помощью
которых можно получить следующий звукоряд (см. пример 2). Часто исполнитель
сопровождает игру пением, как на молдавском кавале и башкирском курае. В настоя-
щее время на инструменте играют без сопровождения. Ачарпын — один из старей-
ших музыкальных инструментов абхазов. Наибольшее распространение получил
среди пастухов и охотников. Репертуар составляют специальные пастушеские
наигрыши, песни, танцы. С ачарпыном сходны по устройству: кабардинский бжами,
адыгейский камылъ, дагестанский ксюл, азербайджанский нэй, черкесская сибизга,
осетинский уадынз, аджарский чабан саламури.
Ашыршыр (абх.) — свистковая флейта из дерева, глины или из стебля зон-
тичного растения длиной 80—120 мм. В головку (тупую или с косым срезом) встав-
ляется втулка, на стволе вырезается 2—3 игровых отверстия, нижний конец
ствола закрыт. Изредка встречается разновидность ашыршыра без свисткового
устройства — открытая флейта. Инструмент распространен повсеместно, играют
на нем пастухи и дети.
Б&дьпу-пблян (коми) — продольная открытая или свистковая флейта из ивовой
коры или дерева с 3 игровыми отверстиями. Длина инструмента из коры — около
125 мм, из дерева — 433—560 мм. Свистковое устройство имеет втулку. Звуко-
ряд бадьпу-полян четырехступенный. Исполнителями на инструменте являются
мужчины. Репертуар составляют наигрыши-импровизации. В настоящее время
бадьпу-полян (особенно деревянный) встречается редко.
18
Существует разновидность инструмента — льомпу-полян — флейта из черему-
хи.
Базампбх сринг (арм.) — многоствольная флейта из деревянных, тростни-
ковых или металлических трубок. Разновидность флейты Пана. Базампох сринг
известен в Армении с древнейших времен. Имел распространение до начала XX в.
преимущественно в Севанском районе. Репертуар инструмента составляли народные
песенные и танцевальные мелодии.
Бжймп; бжамий, камыль (каб.-балк.) — инструмент, сходный по устройству
с абхазским ачарпыном. Изготовляется из стебля зонтичного растения или из
ствола старого ружья. Имеет 4—6 игровых отверстий, с помощью которых можно
получить следующий звукоряд (см. пример 3). Инструмент преимущественно
пастушеский. В настоящее время встречается редко.
Блул (арм.) — деревянная продольная открытая флейта длиной 380—640 мм.
Имеет 8 игровых и 1—2 подстроечных отверстия. Звукоряд диатонический. Тембр
мягкий, несколько приглушенный. Применяется в основном в качестве пастушеского
инструмента.
Буль-буль (груз.) — керамическая свистулька с 2 игровыми отверстиями
(см. окарина). Используется в качестве детской игрушки.
Вйлепилль, кэгупилль (эст.) — продольная свистковая флейта от 110 до 350 мм,
изготовленная из дерева. Разновидности: рбопнлль — из тростника, паюпиллъ —
из коры, плекк-вйлепилль — из металла. Имеет от 3 до 8 игровых отверстий, дающих
диатонический звукоряд (см. пример 4). Вилепилль звучит мягко. На нем испол-
няются народные песни и наигрыши. Применяется и в качестве пастушеского
инструмента. В настоящее время встречается редко.
2*
19
В 1947 г. X. Кристаль сконструировал семейство вилепиллей в составе сопрано,
альта, тенора и баса. Все эти инструменты состоят из 2 колен и снабжены 8 игро-
выми отверстиями. Практического применения не получили.
Вьёпчан-ан (коряк.) — свисток из ивы (тальника). Используется во время
танцев.
Вяшькома, вёшкома (морд.).— 1. Свистковая флейта, изготовленная из дерева
или древесной коры, длиной 300—350 мм. Имеет 4 игровых отверстия, позво-
ляющих извлекать звукоряд минорной пентатоники. Вяшькома получила распростра-
нение также у татар, проживающих на территории Мордовской АССР. Этот ин-
струмент дает звукоряд мажорной пентатоники. Вяшькома используется как в соль-
ной исполнительской практике, так и в составе небольших ансамблей.— 2. Ивовый
свисток без игровых отверстий.
Гаджйр-най, чупбн-най (узб.) — продольная открытая флейта, изготовленная
из трубчатой кости орла, длиной около 300 мм. Имеет 4 игровых отверстия, дающих
диатонический звукоряд. Инструмент пастухов (чупон — пастух), которые испол-
няют на нем импровизации лирического характера.
Гъештэр^, симсй (даг.) — керамическая свистулька с 2 игровыми отверстиями
(см. окарина). Используется в качестве детской музыкальной игрушки.
Дводенцйвка (укр.) — деревянная парная свистковая флейта. Бытуют 2 вида
инструмента.— 1. Дводенцйвка с общей головкой и стволом, в котором просвер-
лены два канала. Один из каналов снабжен 5 игровыми отверстиями, другой —
без игровых отверстий и издает лишь один выдержанный звук (бурдон).— 2. Дво-
денцивка, имеющая общую головку с двумя свистковыми отверстиями и двумя
стволами, которые расходятся от головки под острым углом. Один ствол снабжен
4 игровыми отверстиями, другой — 3. Звукоряд обоих стволов диатонический.
4 начальных звука идут в унисон, и только 4-е отверстие правого ствола дает
большую секунду вверх. Этой особенностью звукоряда дводенцйвка отличается
от русской свирели и белорусской падвойной свирэли. Звукоряд дводенцивки с
20
бурдоном (см. пример 5), дводенцивки с двумя мелодическими стволами- (см.
пример 6).
Дводенцивка имеет слабый звук нежного тембра. На ней исполняют народ-
ные песни и наигрыши. Распространена главным образом среди гуцул.
Дудка — общее название в России, Белоруссии и на Украине народных музы-
кальных инструментов семейства продольных флейт — свирелей и сопелей.
Д^дка, свирэль (бел.) — деревянная свистковая флейта длиной 400—500 мм
с цилиндрическим или обратно-коническим стволом, сходная по устройству
с русской сопелью и украинской сопилкой. Имеет б игровых отверстий, с помощью
которых получается следующий звукоряд (см. пример 7).
При помощи неполного прикрывания пальцами игровых отверстий в сочетании
с изменением силы посыла воздуха можно извлечь хроматический звукоряд в
пределах двух с половиной октав. Наиболее ранние сведения об этом инструменте
относятся к XI в. До недавнего времени дудка имела широкое распространение,
использовалась и в качестве сольного инструмента, и в ансамблях. В 1950 г. народный
музыкант-дудочник Н. В. Астрейка изготовил дудки улучшенной конструкции в
строях до, си-бемоль и фа, которые вошли в состав Гос. оркестра народных инстру-
ментов БССР. На этих инструментах несколько лет играл самодеятельный ансамбль,
руководимый Н. В. Астрейкой.
ДЗ'Тра (чеч.-инг.) — продольная открытая флейта из камыша или дерева
длиной 200—300 мм с 7 игровыми отверстиями, одно из которых расположено
на тыльной стороне. Использовались преимущественно пастухами, исполнявшими
на ней простые наигрыши, песни и танцы. Под ее аккомпанемент исполнялись песни.
Сейчас в горных аулах еще можно встретить стариков, играющих на дутре.
Ишвалйк (узб.) — керамическая свистулька {окарина) в виде различных ре-
альных и фантастических животных и птиц. Обычно ярко выкрашена в разные
цвета. Имеет свистковое приспособление и 1 игровое отверстие. Применяется в
качестве детской музыкальной игрушки в Бухарской области.
Кавйл; флуероюл, чобэнёск, кавал булгэрёск (молд.) — деревянная продоль-
ная открытая флейта длиной 500—860 мм и более, сходная по устройству с
флуером. Имеет 6 игровых отверстий. Ствол вытачивается на токарном станке.
Звукоряд диатонический (см. пример 8). С помощью передувания его легко
можно расширить до 3 октав. Часто исполнитель сопровождает игру на инструменте
выдержанным звуком (бурдоном) своего голоса, как на абхазском ачарпыне.
Звук кавала тихий, мягкого тембра. В основном является пастушеским инстру-
ментом. Бытует также разновидность кавала — кавал ку доп — свистковый кавал
с пробкой.
Кав&ли, соилйри (адж.) — продольная свистковая флейта из абрикосового
дерева, тростника, реже из металла с 7 игровыми отверстиями, одно из которых
расположёно на тыльной стороне. Используется пастухами, которые исполняют
на кавали народные песни, танцы, различные наигрыши. Сходен с грузинским са-
ламури.
21
WffWWHW
Э^ЕЗ^ЯК^мШЭ
Камыль (адыг.) — инструмент, сходный по устройству с абхазским ачарпыном.
Изготовляется обычно из ствола старого ружья. Имеет 3 игровых отверстия.
При игре исполнитель держит инструмент в углу рта так, чтобы верхний зуб
(клык) входил в канал ствола. Имеет мягкий приятный тембр. Используется
главным образом в качестве пастушеского инструмента. Репертуар составляют
различные наигрыши и напевы. Во время праздников на камыле часто играли
3—4 исполнителя (одновременно или поочередно). Искусство игры на инструменте
передавалось от отца к сыну. В настоящее время широкого распространения не
имеет.
Каргы-тюйдюк, тюйдбк (туркм.) — тростниковая продольная открытая флейта
длиной 750—800 мм, сходная по устройству с казахской сыбызгы. Имеет 6 игровых
отверстий, одно из которых расположено на тыльной стороне. Звукоряд диатони-
ческий в объеме септимы, с помощью передувания его можно расширить до 2,5 ок-
тав (см. пример 9). При игре исполнитель держит инструмент прямо перед собой
так, чтобы верхний зуб (клык) входил в его канал и направляет струю воздуха
на острый край ствола. В нижнем регистре инструмента появляются шипящие
призвуки, по мере повышения звука призвуки уменьшаются, а сила звука возрастает.
На каргы-тюйдюке исполняются обычно короткие пьесы в медленном темпе («на-
ваи»). Используется в качестве сольного инструмента, а также в однородных ансамб-
лях, обычно унисонных дуэтах. В основном является пастушеским инструментом.
Каргы-тюйдюк — один из самых древних инструментов туркмен, был рас-
пространен повсеместно. В настоящее время встречается все реже и реже. В 1934 г.
Г. М. Аракелян сконструировал 4 инструмента в строях ми, до, си-бемоль и ля
и создал ансамбль тюйдюкчи, репертуар которого составляли обработки туркменских
народных песен и танцев.
Кбун (ительм.) — дудочка из борщевика (зонтичное растение) без игровых
отверстий.
Ксюл, шятахьй, зыбызгы (даг.) — продольная флейта из дерева длиной
480 мм и более с 8 (реже 9) игровыми отверстиями, одно из которых расположено
на тыльной стороне. По устройству сходен с абхазским ачарпыном. Иногда
инструмент изготовляют из ствола старого ружья. Звукоряд диатонический.
Инструмент пастухов, исполняются на нем народные песни, наигрыши, импрови-
зации. Распространен более всего у даргинцев и лезгин.
Кувйклы; кугйклы, кувйчки, цевнйца (рус.) — многоствольная флейта, изго-
товленная из стеблей камышовых или тростниковых растений. Разновидность
флейты Пана. Комплект кувикл обычно составляют от 2 до 5 стволов длиной
от 100 до 160 мм, Звукоряд диатонический, объем его зависит от числа стволов
в комплекте. Звукоряд пятиствольных кувикл (см. пример 10). Играют на кувиклах
только женщины и, как правило, в ансамбле. Исполнительницы делятся на 2 группы.
22
Первая группа ведет верхний голос, чередуя игру на инструменте с выкриками
(споукает). Вторая группа играет без выкриков. На кувиклах исполняются обычно
танцевальные наигрыши. Инструмент распространен в Курской и Брянской об-
ластях.
Кувыци, кувычки (укр.) — инструмент, сходный по устройству с русскими
кувиклами (одна из разновидностей флейты Пана). В XIX в. имел широкое
распространение на Черниговщине, граничащей с Брянской губернией — очагом
бытования русских кувикл.
Куим-чйпсан (коми) — многоствольная флейта из стебля зонтичного расте-
ния, разновидность флейты Пана. Длина трубок от 50 до 100—120 мм. В процессе
игры обычно струя воздуха направляется одновременно на 2 соседних ствола,
в результате чего звучит терция. Применяется инструмент обычно в ансамблях с
разделением на партии: йчет голос (маленький голос) — фа, ля, второй октавы,
до третьей октавы; щор голос (средний голос) — ми, соль, си-бемоль 2-й октавы;
ыджыд голос (большой голос) — ре, фа, ля 2-й октавы. Тембр инструмента
чистый, прозрачный. Репертуар составляют плясовые и маршевые мелодии. Играют
на куим-чипсане обычно женщины. В настоящее время встречается редко.
Курйй; чибизга, сыбызга (башк.) — продольная открытая флейта из стебля
зонтичного растения длиной от 450 мм до 1 м. Имеет 5 игровых отверстий, дающих
диатонический звукоряд в объеме сексты, с помощью передувания можно получить
звуки октавой выше и довести звукоряд инструмента до 2,5 октав (см. пример 11).
Курай обладает тихим звуком нежного тембра. Игра нередко сопровождается
пением самого исполнителя, как на абхазском ачарпыне и молдавском кавале.
Обычно это выдержанный звук (бурдон), исполняемый квинтой ниже мелодии.
Репертуар разнообразен: народные песни, танцевальные наигрыши, пьесы звуко-
подражательного характера. Инструмент имеет широкое распространение в народ-
ном музицировании. В прошлом бытовал также в Узбекистане, в настоящее время
здесь почти не встречается.
23
Курйй (тат.) — продольная открытая флейта со свистковым устройством и
2 (реже с 5—6) игровыми отверстиями. Изготовлялась в прошлом из стебля
зонтичного растения, в настоящее время — из дерева или металла. Современный
курай имеет 6 игровых отверстий, одно из которых расположено на тыльной сторо-
не. Даже на инструменте с 2 игровыми отверстиями можно получить диатонический
звукоряд в пределах более октавы, при помощи передувания диапазон расширяется
до 2 и более октав. Тембр курая мягкий и чистый, нередко в его звучании различим
октавный обертон. На курае исполняются песенные мелодии. Один из самых
распространенных инструментов.
Кшул; шувшув, шятахьй, шутухй, швутрам, шитйх (даг.) — продольная
свистковая флейта, изготовленная из тростника или абрикосового дерева. Имеет
цилиндрический ствол длиной 340—400 мм с клювовидной головкой и 7—8 игровыми
отверстиями, одно из которых расположено на тыльной стороне. По устройству
сходен с азербайджанским тутеком, армянским тутаком и грузинским саламури.
Звукоряд диатонический в объеме октавы, с помощью передувания расширяется
до 1,5 октав (см. пример 12).
Наиблее одаренные исполнители могут извлекать на кшуле также хрома-
тические звуки. В верхнем регистре инструмент звучит ярко, свистяще, в среднем —
более мягко. Используется в качестве сольного инструмента, а также в ансамбле.
Преимущественно является пастушеским инструментом. Чабаны исполняют наиг-
рыши-импровизации как на пастбище, так и в домашней обстановке. Любители
игры на кшуле встречаются и среди городских музыкантов, участников самодея-
тельных ансамблей и оркестров народных инструментов.
КЗгупилль, кэовйле (эст.) — разновидность вилепилля. Длина инструмен-
та — 400—500 мм. Имеет 2 игровых отверстия, с помощью которых исполнитель
имитирует кукушку. Используется как детская музыкальная игрушка.
24
Лйрчеми; сасцрапо, оствинони, сбинари (груз.) — шестиствольная флейта
из стебля зонтичного растения (ларчеми) или тростника; разновидность флейты
Пана. Трубки идут от центра в стороны в порядке уменьшения их длины, в центре
находятся самые длинные — басовые. Нижние концы стволов закрыты, верхние
открыты и расположены для удобства исполнения на одном уровне. Звукоряд
шестиствольных ларчеми (см. пример 13). Во время игры исполнитель прижимает
губы к промежутку между двумя соседними трубками и направляет на их край
струю воздуха, в результате чего звучат одновременно обе трубки в интервале
терции. Звукоизвлечение на ларчеми представляет определенные трудности —
музыкант должен уметь в процессе исполнения быстро переводить инструмент
из стороны в сторону. Основными звуками всех наигрышей являются басовые, т. к.
при игре в них невольно попадается струя воздуха. Перед игрой инструмент обычно
смачивают водой, что улучшает чистоту звука. Ларчеми имеет сильный звук.
В прошлом был широко распространен среди пастухов: нередко игра на ларчеми
сопровождала различные полевые работы и праздничные события. В настоящее
время почти полностью вышел из употребления.
Лёмби, лймби (тув.) — поперечная флейта, сходная по устройству с бурят-
ской лимбой и узбекским и таджикским наем.
миме
Лимба, лймбэ (бурят.) — поперечная флейта длиной около 600 мм, сходная
по устройству с узбекским и таджикским наем и тувинской лемби. Изготовляется
из бамбука, имеет 6 игровых отверстий, расположенных очень близко друг от друга,
и 2 подстроечных. Кроме того, между отверстиями — одним для посыла воздуха и
группой игровых — есть еще одно отверстие, заклеенное растительной перепонкой
или тонкой бумагой, которое придает звучанию инструмента особый тембр. Зву-
коряд лимбы представляет собой пятиступенную или диатоническую гамму объе-
мом в 2 октавы (ля первой —ля третьей октавы). Наиболее одаренные исполни-
тели, неполностью закрывая пальцами игровые отверстия и регулируя силу посыла
воздуха, извлекают на лимбе промежуточные хроматические звуки. В нижнем ре-
гистре звуки имеют мягкий тембр, в верхнем — яркий, светлый. Инструмент тех-
нически подвижен. Лимба — один из любимых бурятских музыкальных инстру-
ментов, наиболее широко распространен в восточных районах республики. Ис-
пользуется также в Оркестре народных инструментов Комитета телевидения и
радиовещания БурятАССР.
Луллу (коми) — глиняная свистулька в виде птицы или животного (см. ока-
рина). Имеет 2 игровых отверстия, с помощью которых получается звукоряд из
4—5 звуков. Играют на нем и взрослые и дети. В настоящее время встречается
редко.
Лумздялис (лумждис, ламздис), дуделе (лат.) —деревянная свистковая флей-
та длиной 150—400 мм. Имеет от 3 до 9 игровых отверстий. Звукоряд с 6 игровыми
отверстиями (см. пример 14), с 9 игровыми отверстиями (см. пример 15).
25
Лумздялис используется главным образом как пастушеский инструмент. Поми-
мо сольного исполнительства, практикуется игра дуэтом. Усовершенствованные
лумздялисы входят в состав оркестровой группы Ансамбля народной песни и
пляски ЛитССР. По внешнему виду они не отличаются от народных, но изго-
товляются из пластмассы и имеют от 8 до 10 игровых отверстий, дающих хромати-
ческий звукоряд.
Льомпу-пблян (коми) —свистковая флейта из черемухи (льомпу), имеющая
такое же устройство, как и бадъпу-полян.
Молин^кас (лит.) — керамическая свистулька с 2 игровыми отверстиями,
с помощью которых извлекаются звуки в пределах кварты (см. окарина). Ис-
пользуется лишь в качестве детской игрушки.
Мусигйр (азерб.) —’разновидность флейты Пана. . Многоствольная флейта
из скрепленных между собой 7—8 тростниковых, бамбуковых или деревянных
трубок. Сведения об инструменте встречаются начиная с ХПв. Имел в Азербайд-
жане широкое распространение. В настоящее время полностью вышел из употреб-
ления.
Най, маскал (молд.) — многоствольная флейта из дерева или бамбука, раз-
новидность флейты Пана. Число трубок от 18 до 24, в прошлом— 7—8. Верхние
открытые концы трубок находятся на одном уровне, а сами трубки расположены в
дугообразной обойме, что удобно для исполнителя. Стволы подстраивают, опуская
в них мелкие камешки, горошины, зерна кукурузы и тем самым уменьшая их объем.
Высоту звука в сторону понижения регулируют путем изменения наклона инстру-
26
Най имеет диатонический звукоряд объемом более двух октав. Звук громкий
со свистящим оттенком. Песни и танцы, исполняемые на нае, приобретают виртуоз-
ный характер. Использовался в качестве сольного инструмента и в ансамбле с дру-
гими народными инструментами до начала XX в. В настоящее время изредка при-
меняется в ансамблях.
Най (узб.) — поперечная флейта, представляющая собой цилиндрическую
трубку длиной 400—600 мм из дерева (агач-най), бамбука (гарау-най), белой
жести (мис-най), латуни (брйнгджи-най). Сходен по устройству с тувинской
лемби и бурятской лимбой. Имеет 6 игровых отверстий. Агач-най и гарау-най
кроме игровых имеют еще одно отверстие, расположенное между отверстием для
посыла воздуха и группой игровых. Оно служит для придания звучанию инстру-
мента особой тембровой окраски. Звукоряд ная диатонический (см. пример 16),
звучит октавой выше. Звуки от ля второй октавы и выше получают посредством
передувания. Исполнители в процессе игры применяют «вилочную» аппликатуру,
а с помощью неполного прикрывания игровых отверстий получают звуки хромати-
ческого звукоряда. Инструмент технически подвижен и обладает сильным звуком
свистящего тембра. Принадлежит к числу древних среднеазиатских флейтовых
инструментов.
Най имеет широкое распространение в качестве сольного, а также в ансамбле
с другими инструментами. Вместе с малым наем входит в состав Узбекского оркест-
ра народных инструментов. Малый най (най-пикколо) по конструкции сходен с
обычным, но настроен квартой выше.
Най (каракалп.) — аналогичен узбекскому наю.
Най (тадж.) — аналогичен узбекскому наю, но менее распространен.
Най чупонй, тутак (тадж.) — деревянная продольная свистковая флейта
с коническим стволом длиной около 250 мм, обращенным раструбом вверх. Канал
ее ствола выдолблен способом продольного раскола, ствол стянут лыком или ве-
ревкой. В верхней части находится свистковое устройство с деревянной втулкой,
в нижней — 5 игровых отверстий. Звукоряд най чупонй диатонический в объеме
сексты (см. пример 17). С помощью передувания расширяется до 2 октав. Звук ин-
струмента высокий, свистящий по тембру. Распространен в горных районах и ис-
пользуется пастухами, исполняющими на нем несложные наигрыши.
Нэй (азерб.) — продольная открытая флейта, изготовленная из дерева,
камыша или меди, длиной 600—700 мм. Устройство сходно с абхазским ачарпы-
ном. Прямой цилиндрический ствол флейты имеет 3-—6 (иногда 7—8) игровых
отверстий, с помощью которых можно получить диатонический звукоряд. Нэй
27
обладает мягким, нежным тембром. Иногда игра на инструменте сопровождается
низким бурдоном голоса исполнителя. Репертуар составляют наигрыши преиму-
щественно лирического характера. Один из самых древних флейтовых инстру-
ментов Азербайджана, о нем упоминается в поэмах Низами (XII в.). В настоящее
время имеет распространение среди чабанов в отдаленных от города районах Азер-
байджана.
Окарйна — дульцевый (дульце — отверстие, в которое исполнитель направляет
струю вдуваемого воздуха) инструмент со свистковым устройством, изготовляе-
мый из глины или фарфора, с 7—10 игровыми отверстиями, с помощью которых
можно получить диатонический звукоряд. Инструмент имеет разновидности от соп-
рано до контрабаса. Некоторые окарины снабжены выдвижным поршнем (цугом)
и клапанами.
К окариновидным инструментам относятся различные керамические свистуль-
ки, сделанные обычно в форме животных, чаще всего птиц и рыб. Распространены
среди всех народов мира.
Падвойная свирэль, парнёвка (бел.) — свистковая парная флейта, сходная по
устройству с русской свирелью и украинской дводенцивкой. Длина одного ее
ствола — 230—250 мм, второго — 300—350 мм. Звукоряд падвойной свирэли (см.
пример 18).
В настоящее время инструмент почти не встречается.
Пасьвист^лька; свистелка, пищик, коник (бел.) — керамическая свистулька
с 2 игровыми отверстиями, при помощи которых можно извлечь 3 звука разной
высоты (см. окарина). Используется в качестве детской игрушки.
Паюпилль (эст.) —свистковая флейта цилиндрической формы длиной 170—
200 мм из коры ивы. Ее нижний конец закрыт деревянной пробкой, головка клюво-
видной формы имеет свистковое отверстие.
Звук инструмента резкий, свистящий. Изменение его высоты происходит с по-
мощью передувания. Используется в качестве детской музыкальной игрушки и из-
редка как пастушеский инструмент.
28
Пеп^к; шви, кавйц, блул (арм.) —глиняная свистулька длиной 110—120 мм,
высотой 70—120 мм (см. окарина). Обычно имеет форму фантастической птицы
или животного с двойным туловищем. В нижней части инструмента расположены
свистковое и 2 игровых отверстия. Используется в качестве детской музыкальной
игрушки.
Пиве (нивх.) — продольная открытая флейта из кости длиной 80—200 мм
с 3—6 (иногда более) игровыми отверстиями. В настоящее время почти вышла из
употребления,
Пййбар, вёиевиле (эст.) — двухсторонняя свистковая флейта длиной 300 мм,
изготовляемая из дерева или древесной коры. Фактически это две флейты с общей
головкой. В центральную часть ствола вставлена втулка из дерева длиной до 100 мм.
Над серединой втулки в стволе вырезано отверстие для посыла воздуха, далее
идут по одному свистковому и по 3 игровых отверстия. При игре пиибар держат
как поперечную флейту, извлекая звуки одновременно в обеих половинках ствола,
в результате чего получается один и тот же звукоряд в объеме кварты. Инструмент
звучит двухголосно и имеет резкий, свистящий тембр. Широкого распространения
не имеет. Бытует в районах, граничащих с РСФСР.
Пиокийн (нан.) — продольная свистковая флейта из кости животного с 4 иг-
ровыми отверстиями. Ствол часто украшают резьбой.
Пичйвун (эвенк.) — свистулька, манок на кабаргу (парнокопытное животное,
обитающее в горной тайге).
Посвистёль — древнерусский инструмент, давно вышедший из употребления.
Предположительно — это небольшая поперечная флейта с высоким свистящим
звуком, применявшаяся в качестве ратного музыкального инструмента.
Посвист^лька, свистелка (бел.) — керамическая свистулька в виде животного
или птицы (см. окарина). Имеет 2 игровых отверстия, с помощью которых можно
извлечь три звука разной высоты, Используется в качестве музыкальной игрушки.
П^зи (селькуп.) — инструмент флейтового типа, вышедший из употребления.
Подробности его устройства неизвестны.
Пйля-пбляны (коми) — многоствольный чипсан из 6—9 трубок, дающих
диатонический звукоряд. На инструменте исполняют песенные мелодии и инструмен-
тальные наигрыши. В прошлом был распространен, но с появлением гармоники
и усовершенствованной балалайки стал встречаться гораздо реже.
Пыргй; пырга, быргй (хакас.) — свистковая флейта из стебля зонтичного расте-
ния, сходная по устройству с алтайским шогуром. Б настоящее время встречается
редко.
29
Сави пййлу, пардпиле (эст.) — керамическая свистулька с 2 игровыми
отверстиями (см. окарина).
Используется в качестве детской музыкальной игрушки.
Саламури, эниани-саламури (груз.) — свистковая флейта длиной 240—390 мм,
изготовляемая обычно из дерева или камыша. Ее головка имеет клювовидный
либо скошенный срез. Инструмент снабжен 6;—8 игровыми отверстиями, одно из
которых расположено на тыльной стороне инструмента. По устройству саламури
сходен с азербайджанским тутеком, армянским тутаком, дагестанским кшулом, с
аджарским кавали. Звукоряд саламури диатонический (см. пример 19).
Во время игры саламури держат прямо перед собой в наклонном положении.
Инструмент технически подвижен, обладает мягким, нежным тембром, но при
передувании звук становится громким и резким. Имеет широкое распространение
среди пастухов, используется также в современных оркестрах народных инстру-
ментов.
Сарбаснйй (кирг.) — металлическая продольная открытая флейта длиной около
600 мм. Имеет 5 игровых отверстий, одно из которых расположено на тыльной сто-
роне инструмента. Звукоряд сарбасная диатонический (см. пример 20).
Используется главным образом в качестве пастушеского инструмента.
Саственелйй, саственёли (адж.) — продольная свистковая флейта из коры
молодой ольхи или стебля тыквенного листа длиной 100—150 мм. В стволе выре-
заются 2—4 игровых отверстия; иногда они отсутствуют. Инструментом пользуют-
ся пастухи и дети, исполняя несложные наигрыши. Распространен в Верхней
Аджарии, в Батумском и Кобулетском районах.
30
Свйлпе (лат.) — керамическая свистулька с 2 игровыми отверстиями (см. ока-
рина}, Применяется в качестве детского музыкального инструмента.
^=»4^ййййай^айае1^Й8ВйСЙийаящтаЁ£аа&ЙЙ8йвЕайаай^айа^йбй^!®^ж^®й^Е»'
\^Lk^№<Aaiu&BS»e£S^SaMaES«b^^^faiMU5Hb^SSSBfaEaesnRraSS£^6^>'
Свирель; двойнйца, двойчатка (рус.) — парная свистковая флейта, сходная
по устройству с украинской дводенцивкой и белорусской падвойной свирелью. Один
из древнейших инструментов восточных славян. Два ее ствола не скреплены между
собой. Каждый из них имеет по 3 игровых отверстия, одно из которых расположено
на тыльной стороне. Длина стволов соответственно 300—350 мм и 450—470 мм,
головки — клювовидной формы. При игре исполнитель берет головки инструмента
в рот, стволы разводит под острым углом друг к другу; на игровые отверстия правого
ствола накладываются пальцы правой руки, на игровые отверстия левого ствола —
пальцы левой руки. Звукоряд свирели (см. пример 21).
На инструменте возможно двухголосное исполнение. Звучит свирель нежно,
негромко. В начале XX в. В. В. Андреев ввел в состав своего оркестра народных
инструментов усовершенствованные свирели с клапанным механизмом. Подобные
инструменты входят в составы некоторых современных оркестров. Наибольшее
распространение свирель имеет в Смоленской, Орловской и Могилевской (БССР)
областях.
Свистулька; свистелка, свисток (рус.) — керамическая свистулька в форме
животного, чаще всего птицы, рыбы с 2—4 игровыми отверстиями или без игровых
31
отверстий (см. окарина). Применяется в основном как детская музыкальная
игрушка.
Свистан (укр.) — керамическая свистулька в виде животного, птицы или
человека с 1 или 2 игровыми отверстиями, дающими возможность исполнять
простые наигрыши в пределах кварты. В основном используется в качестве
детской игрушки.
Свырйль (укр.) — одна из разновидностей флейты Пана. Состоит из несколь-
ких (от 2 до 17) деревянных или тростниковых трубок. Существует два вида свыри-
лей. Первый вид: верхние концы трубок имеют ровный срез, самые длинные трубки
находятся в середине, к краям они постепенно уменьшаются; между собой трубки
скрепляются тростниковыми планками и жгутом. Второй вид: верхние концы
трубок имеют серповидные вырезы, а нижние вставлены в деревянную обойму
дугообразной формы; трубки размещены в возрастающем порядке — от наиболее
короткой до самой длинной. Нижние концы трубок обоих видов закрыты. Звукоряд
свырили диатонический. При извлечении звука исполнитель направляет струю
воздуха на край среза стволов, перемещая инструмент из стороны в сторону.
Характер звука — свистящий. Инструмент имел широкое распространение в Запад-
ной Украине до начала XX в. В настоящее время почти не встречается.
Сибизгй, камыль (кар.-черк.) — инструмент, сходный по устройству с абхаз-
ским ачарпыном. Изготовляется обычно из ствола старого ружья. Применялся в
32
качестве сольного инструмента на свадьбах, массовых гуляньях и в домашнем быту.
Нередко сопровождал сольное и хоровое пение. В настоящее время выходит из
употребления.
Симсй; гьиштерб, шятик, шутухй (даг.) — свистулька с 2 игровыми отверстиями
из глины в виде различных птиц (см. окарина). Бытует в качестве детской музыкаль-
ной игрушки.
Скаудймас (лит.) — разновидность флейты Пана. Состоит из 12 тростниковых
трубок разной длины, скрепленных перевязками из травы или лыка. Инструмент
вышел из употребления, подробных сведений о нем нет.
Скудучяй (лит.) — деревянная многоствольная флейта, разновидность флейты
Пана. Имеет 2 и более не скрепленных между собой стволов. Они одинакового
диаметра, но разной длины — от 80 до 200 мм. Каждый ствол (скудутис) закры-
вают снизу пробкой, а верхний заостряют так, чтобы один срез получился короче
другого. В процессе исполнения ствол подносится ко рту почти вертикально,
прижимая сторону с меньшим срезом к нижней губе и направляя струю воздуха
на его противоположный край. Звукоряды скудучяй (см. пример 22).
Скудучяй — ансамблевый инструмент. Наиболее распространенный состав
ансамбля — квинтет, в котором каждый исполнитель играет на одной, двух или
трех трубках. На самих трубках часто обозначается их тон. Низкие звуки инстру-
мента имеют матовый тембр, высокие — резкий, свистящий. В репертуар скудучяй
входят народные песни и танцевальная музыка, а также специальные полирит-
мические пьесы, где у каждого исполнителя — свой ритмический рисунок. Инстру-
мент имеет широкое распространение. Усовершенствованные скудучяй с хромати-
ческим звукорядом (до большой — соль второй октавы) входят в состав оркестровой
группы Ансамбля народной песни и пляски ЛитССР.
3 — А. Черных
33
Сопёль; сопль, сопелка, сиповка, дудка, пыжатка (рус.) — деревянная свист-
ковая флейта длиной 300—400 мм, сходная по устройству с белорусской дудкой
и украинской сопилкой. Один из древнейших инструментов восточных славян.
Встречаются сопели двух видов.— 1. Головка инструмента имеет косой срез, а щель,
в которую направляется воздух, образуется между внутренней стенкой ствола и
нижней губой исполнителя; свистковое отверстие находится на лицевой стороне.—
2. Инструмент имеет тупую головку, в которую вставлена втулка со щелью;
свистковое отверстие находится на тыльной стороне.
Сопель снабжена 5—6 игровыми отверстиями, с помощью которых получается
следующий звукоряд (см. пример 23). При игре исполнитель держит инструмент
прямо перед собой. Звук сопели негромкий, тембр мягкий, по мере повышения
становится более резким. Имела широкое распространение среди скоморохов,
популярна и в настоящее время. Это сольный и ансамблевый инструмент, репертуар
которого составляют народные песни и танцы. Усовершенствованные хромати-
ческие сопели с клапанным механизмом в 1920 г. вошли в состав известного
оркестра четырехструнных домр Г. П. Любимова.
Сопйлка (укр.) — ансамблевая флояра длиной 350—370 мм. Звукоряд диато-
нический (см. пример 25). Инструмент технически подвижен. Часто используется в
ансамблях народных инструментов.
ййааг‘
Сопйлка; сопйвка, денцйвка, д^дка (укр.) — свистковая деревянная флейта
длиной 300—400 мм, сходная по устройству с белорусской дудкой, молдавскими
кавалом, флуером и русской сопелью. Головка ее тупая, свистковое отверстие
вырезано на тыльной стороне. В нижней части ствола находится б игровых отвер-
стий. Звукоряд диатонический в объеме септимы, (см. пример 24), с помощью
передувания он может быть увеличен до 2,5 октав. Частичное прикрывание игровых
отверстий пальцами позволяет получить хроматический звукоряд. Инструмент
технически подвижен. Одним из характерных приемов игры на нем является
«бурт», при котором нижняя губа исполнителя прикрывает свистковое отверстие,
отчего звучание получает «бурлящий» призвук. Известный исполнитель на сопилке
Е. Н. Бобровников применил новый способ исполнения — «полубурт». Это тот же
прием, что и «бурт», дополненный колебательным движением ствола инструмента, в
результате которого звучание приобретает особый оттенок и выразительность. Уже
34
в наше время И. М. Скляр сконструировал сопилку с поворотными кольцами,
дающими возможность перестраивать инструмент из одной тональности в другую,
а также квартет сопилок — прима, альт, тенор, бас. Им же была сконструирована
сопилка с клапанным механизмом. В 1970 г. Д. ф. Деменчук сконструировал сопилку
с 10 игровыми отверстиями и хроматическим звукорядом. Сопилка имеет широкое
распространение на территории всей Украины в качестве сольного и ансамблевого
инструмента. В Западной Украине сопилку называют денцивкой. Во Львовской об-
ласти бытует денцивка с клювовидной головкой и 7 игровыми отверстиями.
ihil Нй О hiihmww fl a** )1
Сринг (арм.) — продольная открытая флейта из дерева, камыша или металла
длиной 380—650 мм. Ее цилиндрический ствол имеет 7, чаще 8 игровых отверстий,
одно из которых расположено на тыльной стороне. В нижней части ствола неред-
ко просверливается подстроечное отверстие. Звукоряд сринга диатонический (см.
пример 26). Деревянный сринг звучит мягко, приглушенно, металлический —
более резко. В основном является пастушеским инструментом. Под звуки сринга
пастухи собирают стадо, выгоняют его на пастбище, сзывают собак, когда на стадо
нападают волки. На нем исполняются также лирические нагрыши. Распространен
повсеместно среди чабанов. Является основным музыкальным инструментом курдов.
Стйбуле (лат.) — деревянная продольная свистковая флейта длиной 250—
400 мм. Имеет цилиндрическую или слегка коническую форму. Цилиндрические
стабуле имеют скошенную головку, конические — тупую. Инструмент снабжен
свистковым отверстием, обращенным вниз, и 7 игровыми, одно из которых распо-
ложено на тыльной стороне. Известен еще тип стабуле цилиндрической формы: с
клювовидной головкой, свистковым отверстием на лицевой стороне и 4—5 игровыми
отверстиями. Звукоряд всех стабуле диатонический, объем зависит от количества
игровых отверстий (см. пример 27). Стабуле имел широкое распространение как
сольный и ансамблевый инструмент до конца XIX в. В настоящее время применяется
очень редко.
В 1940-е гг. под руководством С. М. Красноперова, организатора ансамбля
песни, музыки и танца ЛатвССР, были усовершенствованы стабуле, в результате
чего появились разновидности инструмента: пикколо, альт и тенор. Все они имеют
по 8 игровых отверстий, дающих возможность получить хроматический звукоряд
(см. пример 28). В настоящее время эти инструменты не применяются.
з*
35
СУР; суур (бурят.) —деревянная свистковая флейта длиной 550—700 мм.
Ствол инструмента имеет обратноконическое сечение, свистковое отверстие распо-
ложено не в верхнем его конце, а ближе к середине. Народный сур имеет 3—4 игро-
вых отверстия, усовершенствованный — до 6. Звукоряд инструмента — пятиступен-
ный, но при неполном закрывании игровых отверстий можно получить хроматичес-
кий звукоряд. Сур обладает негромким звуком. Распространен преимущественно
в западных районах БурятАССР. Входит в состав Оркестра народных инструментов
Комитета телевидения и радиовещания БурятАССР.
Сусук (арм.) — продольная открытая флейта длиной 80 мм без игровых
отверстий. Изготовляется мальчиками и юношами из коры ивы.
Сыбызгй (каз.) —продольная открытая флейта из стебля зонтичного расте-
ния или из дерева длиной 600—650 мм. Край головки сыбызгы заостряют либо
насаживают на нее тонкое кольцо из рога или металла. В нижней части инструмента
имеется 3—4 или 6 игровых отверстий, дающих следующие диатонические звуко-
ряды (см. пример 29). С помощью передувания можно получить звукоряд до 2 октав.
Низкие звуки сыбызгы имеют мягкий, несколько приглушенный тембр, высокие (при
передувании) — светлый. Существует прием, когда музыкант сопровождает игру
на инструменте бурдоном собственного голоса, как на башкирском курае. Бытует
в основном среди пастухов, исполняющих на инструменте песни и танцевальные
наигрыши. Встречается редко. С сыбызги сходны по устройству: каргы-тюйдюк, баш-
кирский курай, цибызга, чоор.
Там-шахлыча (чуваш.) — керамическая свистулька с 2 игровыми отверстиями
(см. окарина). Существуют разновидности этого инструмента: там-шахран —
глиняная табакерка, там-шахаркач — глиняный свисток, там-кавалкал — глиняная
утка. Звук гам-шахлычи слабый, напоминающий по тембру флейту. Бытует в ка-
честве детской музыкальной игрушки.
Jl'HITJU 1'тЛ" 1Ц
Mirtiiliilililiri iliilffii T'lVil
Телёнка; зубовка (укр.) — деревянная продольная открытая флейта длиной
600—650 мм без игровых отверстий. По устройству сходна с молдавской тилинкой.
Заостренная головка инструмента имеет выступ. В процессе звукоизвлечения теленку
держат в наклонном положении, ее головка прилегает к левому углу рта исполните-
ля, а выступ прижат к зубу (клыку). Струя воздуха направляется на край ствола.
С помощью прикрывания и открывания указательным пальцем правой руки
36
нижнего конца инструмента в сочетании с изменением интенсивности вдувания
воздуха извлекаются звуки натурального звукоряда. Звук инструмента тихий, с
шипящим призвуком. Таким образом, звукоизвлечение на теленке представляет со-
бой довольно сложный процесс. Инструмент имеет широкое распространение в
Западной Украине, в основном среди пастухов. Теленка, изредка встречающаяся
в восточных районах республики, называется зубовкой.
Тилйнка (молд.) — продольная открытая флейта из тростника или дерева дли-
ной 350—800 мм, сходная с украинской теленкой. Имеет широкое распространение
в МССР среди молодежи. Известна также свистковая тилинка.
Трйшка (молд.) — тростниковая продольная открытая флейта длиной около
200 мм с 6 игровыми отверстиями. Обладает высоким звуком со свистящим оттен-
ком. Широкого распространения не имеет, используется преимущественно в ан-
самблях, сопровождающих танцы.
WZZKZSZ
Тутйк; тутук, туллук, шви (арм.) — продольная свистковая флейта, изготов-
ленная из дерева, тростника, коры или кости, с цилиндрическим стволом длиной
320—340 мм. По устройству сходна с азербайджанским тутеком, грузинским саламу-
ри и дагестанским кшулом. Имеет 7—8 игровых отверстий, одно из которых распо-
ложено на тыльной стороне. Звукоряд тутака диатонический (см. пример 30).
Инструмент технически подвижен. На нем исполняют народные песни, танцеваль-
ные мелодии, инструментальные пьесы, как соло, так и в ансамблях. В 1920-е гг.
усовершенствованием тутака занимался В. Г. Буни — армянский музыкальный
деятель, который создал в эти же годы Восточный симфонический оркестр,
состоявший из новых народных инструментов (тутаков, дудуков, зурн и др.).
Буни сконструировал два оркестровых тутака в строе ре. Второй тутак имеет
больший размер в сравнении с первым и звучит октавой ниже первого. В наше время
тутак народного образца входит в состав Ансамбля народных инструментов Коми-
тета Совета Министров Армянской ССР по телевидению и радиовещанию, а также
в состав оркестра филармонии.
Тутёк (азерб.) — продольная свистковая флейта, изготовленная из камыша или
дерева, длиной 240—280 мм. Ее устройство сходно с дагестанским кшулом, гру-
зинским с ала му ри, армянским тутаком. Тутек имеет 7—8 игровых отверстий, одно
из которых расположено на тыльной стороне. Клювовидная головка с деревянной
втулкой снабжена передвигающимся металлическим кольцом, регулирующим регист-
ры инструмента. Так, частично прикрывая им свистковое отверстие, можно полу-
чить более низкие звуки. Звукоряд тутека диатонический (см. пример 31) . С помощью
неполного прикрывания игровых отверстий можно получить хроматический звуко-
ряд. Мелодии, исполняемые на инструменте, украшаются форшлагами, мелизмами.
Тутек известен с древних времен. В деревнях использовался пастухами, которые
летом играли на пастбищах, а зимой — в кругу односельчан. В городах существо-
вали небольшие ансамбли профессиональных исполнителей на тутеках, которые
37
обслуживали празднества. В настоящее время менее распространен, хотя бытует в
Азербайджане повсеместно, особенно среди сельских жителей. На тутеках
исполняют народные песни, танцы, лирические мелодии. Инструмент используется
и как сольный, и в современных ансамблях и оркестрах народных инструментов.
Тут^шка (морд.) — свистулька из глины в форме уточки со свистковым устрой-
ством и 2 игровыми отверстиями (см. окарина). Звук слабый, но чистый, приятный
по тембру. Встречается очень редко.
Уадынз (осет.) — продольная открытая флейта из дерева, стебля зонтичного
растения или металла. Ее устройство сходно с абхазским ачарпыном. Звукоряд
уадынза диатонический (см. пример 32). Наиболее опытным исполнителям удается
получить на нем хроматический звукоряд. Звучит несколько глуховато в нижнем
регистре и резко в верхнем. Технически подвижен. Уадынз — один из старейших
осетинских музыкальных инструментов. Использовался чаще всего пастухами и
охотниками, исполнявшими на нем наигрыши, народные песни и танцы соло (реже
в ансамбле). В настоящее время встречается редко.
Уашён, уасён (осет.) — свисток из ивы с одним игровым отверстием. Исполь-
зуется охотниками для приманки птиц и детьми в качестве музыкальной игрушки.
Узе г^мы; узвы гумы (удм.) — продольная свистковая флейта из стебля зон-
тичного растения длиной 900—1000 мм без игровых отверстий. Звуки натурального
звукоряда извлекаются с помощью регулирования силы посыла воздуха, а также
прикрывания пальцем нижнего конца инструмента. По тембру напоминает альто-
вую флейту.В настоящее время встречается редко.
Уэнб-салам^ри; авйли, кавйли, най, нёстви (груз.) — деревянная продольная
открытая флейта длиной 380—440 мм. Имеет 6 игровых отверстий, на тыльной
стороне инструмента иногда делается 7 отверстие. Звукоряд уэно-саламури диато-
нический (см. пример 33). Тембр его мягкий, свистящий и несколько тускловатый.
Является в основном пастушеским инструментом. Играют на нем соло, иногда
в сопровождении доли (двухстороннего барабана).
Флейта нанайцев — продольная свистковая флейта из кости животного с 4 иг-
ровыми отверстиями.
38
Флейта нивхов — открытая флейта из кости животного длиной от 80 до
200 мм. Имеет от 3 до 6 и более игровых отверстий. Встречаются также парные
флейты.
Флейта Пана — многоствольная продольная флейта древнего происхождения.
Название связано с древнегреческим мифом о боге лесов и полей Пане, покровителе
пастухов, Пана часто изображали играющим на многоствольной флейте. Инструмент
состоит из набора закрытых с одного торца труб (стволов) разной длины (реже
разных диаметров). Трубки изготовляются из ствола камыша, тростника, бамбука,
древесины, кости и т. п. Исполнитель подносит трубки дульцем ко рту, прижимает к
нижней губе и, направляя струю воздуха на противоположный край,дульца, при-
водит в колебание заключенные в стволах столбы воздуха. Каждая трубка издает
один звук, высота которого зависит от ее длины и диаметра. Тембр инструмента
свистящий. Диапазон зависит от количества трубок, число которых доходит иногда
до 20 и более. На флейте Пана играют соло или в ансамбле с другими инструмента-
ми. Существуют также ансамбли из одних флейт Пана. Разновидности инструмента:
армянский базмапох сринг, русские кувиклы, украинские — кувыци и свырилъ,
коми куим-чипсан, грузинские ларчеми, азербайджанский мусигар, молдавский
най, литовские — скаудамас и скудучяй.
В народном музицировании бытует два вида многоствольных флейт. К первому
виду относятся инструменты, стволы которых не скреплены между собой, а сво-
бодно и в разном количестве (от 1 до 5) набираются исполнителем в руку во время
игры. Это — кувиклы, кувыци, куим-чипсан, скудучяй. Используются они только в
ансамбле. Второй вид флейт представлен инструментами со скрепленными ствола-
ми. Это — ларчеми, мусигар, молдавский най, свырилъ, скаудамас. На ?тих
инструментах играет один человек.
Флойра; фрйлка, флоёра, флуерка (укр.) — деревянная открытая флейта дли-
ной 350—600 мм с заостренной головкой и 6 игровыми отверстиями. Звукоряд
флояры диатонический (см. пример 34), с помощью передувания он расширяется
до 2,5 октав. Частичное прикрывание пальцами игровых отверстий позволяет
извлекать и хроматические звуки. При игре исполнитель держит инструмент перед
собой, слегка наклонив его вправо, и направляет струю воздуха на острый край
головки. Характер звука флояры — свистящий. Обычно игра на инструменте
сопровождается выдержанным звуком голоса самого исполнителя (бурдоном).
Таким образом, звукоизвлечение на флояре имеет определенные трудности. Ин-
струмент технически подвижен. Имел широкое распространение среди пастухов в
качестве сольного инструмента, в настоящее время большой популярностью поль-
зуется ансамблевая флояра (сопилка).
Фл^ер (молд.) — деревянная открытая флейта длиной 250—350 мм с 6 игро-
выми отверстиями. Ее устройство сходно с кавалом. Звукоряд флуера диатони-
ческий в объеме септимы (см. пример 35), с помощью передувания его можно
продлить еще на две октавы вверх. Технически инструмент очень подвижен, на нем
39
дДмД|£8т^^
исполняют танцевальные мелодии, обычно украшенные мелизмами, и дойны — лири-
ческие народные песни. Очень популярен.
Одна из разновидностей инструмента — флуер ку доп —• свистковая флейта из
бука, липы или бузины длиной 300—500 мм. Звучит она нежнее и несколько слабее
флуера. Исполнителями являются обычно дети. Менее распространена другая разно-
видность флуера — флуер жемэнат, представляющий собой парную свистковую
флейту, сходную по устройству с украинской дводенцивкой. Обе трубки имеют либо
одинаковую длину, либо одна из них в два раза длиннее другой. Более длинная
трубка снабжена 6 игровыми отверстиями, более короткая — вообще их не имеет.
Если трубки равновелики, одна из них также не имеет игровых отверстий, являясь
бурдонной. Обычно она звучит в унисон или в окатву с основным звуком трубки с
отверстиями.
ЦибызгД (калм.) — инструмент, сходный по устройству с казахским сабызгы.
Давно вышел из употребления.
Чабйн салам^ри (адж.) — открытая флейта из стебля зонтичного растения
длиной 710—750 мм. Имеет 3 (изредка 6) игровых отверстия. Устройство инстру-
мента сходно с абхазским ачарпыном. Однако игра на чабан саламури не сопровож-
дается голосом исполнителя. В основном это пастушеский инструмент, на котором
наигрывают различные пьесы и песни.
Чйпсан; полян, цылян, бтика-пблян (коми) — свистковая флейта длиной около
б00 мм из стебля зонтичного растения или дерева без игровых отверстий. Клюво-
видная головка инструмента имеет свистковое отверстие, втулку заменяет язык или
губа исполнителя. Изменение высоты звука достигается путем неполного прикрыва-
ния пальцем выходного отверстия и интенсивности посыла воздуха. При игре чйпсан
держат наклонно. Исполнителями являются обычно мужчины. Играют на нем чаще
всего в пору сенокоса. В репертуар входят как подвижые плясовые наигрыши, так
и протяжные песенные мелодии. Чйпсан принадлежит к числу старинных инструмен-
тов коми. В начале XX в. еще был распространен, в настоящее время встречается
редко.
Чйпсон (удм.) — свистулька из липовой коры без игровых отверстий. Свист-
ковое устройство имеет втулку. Инструмент дает только один звук; для того чтобы
исполнить мелодию, берут 5—6 экземпляров чипсона разной длины и склеивают их
смолой наподобие флейты Пана. В прошлом использовался как манок на птиц. Изред-
ка на нем исполняли простейшие мелодии. В настоящее время вышел из употреб-
ления.
Чйкрурэчх (ительм.) — свисток.
Чобр (кирг.) — открытая флейта из стебля зонтичного растения или барбариса
длиной около 500 мм. Устройство инструмента сходно с казахской сыбызгы. Имеет
40
заостренную головку и 3—4 игровых отверстия в нижней части ствола. Звукоряд
чоора диатонический в пределах кварты или квинты (см. пример 36), при помощи
передувания он расширяется почти до двух октав. Исполнитель сопровождает игру
на инструменте выдержанным негромким бурдоном голоса. Чоор обладает тихим,
глуховатым звуком в низком регистре, в высоком же звучит громко, со свистящим
призвуком. Является в основном пастушеским инструментом. В его репертуаре
народные песни и инструментальные наигрыши.
Шахлйча; шахлйча, шахлйч (чуваш.) — продольная флейта длиной около
350 мм из липовой коры, клена, а в последнее время — из тонкой жести. Сущест-
вуют две разновидности шахлычи — открытая и свистковая. У открытой — 5—6 иг-
ровых отверстий, у свистковой — 2,4 или 7, причем седьмое расположено на тыльной
стороне ствола. Инструмент снабжен деревянной втулкой, головка его иногда имеет
клювовидную форму.
Звукоряды шахлычи (см. пример 37). Инструмент имеет распространение глав-
ным образом среди молодежи. В его репертуаре танцевальная музыка, а также
различные импровизации.
Швик (арм.) — двойной сринг с 3 игровыми отверстиями. Известен по изобра-
жениям на надгробных плитах, относящихся к XVI—XVII вв.
Швйлпа (лит.) — поперечная флейта из древесной коры длиной 800—900 мм
без игровых отверстий. Отверстие для посыла воздуха расположено у верхнего
конца инструмента. При игре швилпу держат в поперечном положении, слегка
наклонно. Посылая в инструмент воздух, исполнитель указательным пальцем правой
руки закрывает и открывает нижний конец ствола. Звукоряд швилпы натуральный
в пределах терции-сексты. Использовалась преимущественно пастухами, исполняв-
шими на ней простые танцевальные и песенные мелодии. В начале XX в. вышла
из употребления.
Швилпукас (лит.) — свистковая флейта, изготовленная из коры дерева, дли-
ной 50—200 мм. Игровых отверстий не имеет. Исполнителями являются обычно
дети, изредка пастухи.
Шиалтыш; шиялтыш, шиалдыш, шалтыш (мар.) — свистковая флейта из стебля
дягиля (зонтичного растения) длиной 400—600 мм. Снабжена 2—5 игровыми отвер-
стиями. Головка инструмента имеет косой срез, рядом с которым расположено
свистковое отверстие. Втулку заменяет губа исполнителя. Звукоряды шиалтышей
(см. пример. 38), с помощью передувания их можно расширить до 2 октав. Выра-
зительное звучание инструмента может имитировать голоса разных птиц.
41
В прошлом шиалтыш имел широкое распространение, использовался не только как
музыкальный инструмент, но и как манок для ловли птиц. Сейчас в основном являет-
ся пастушеским инструментом.
Шогур (алт.) — свистковая флейта из стебля зонтичного растения без игровых
отверстий. Шогур, как и марийский шиалтыш, не имеет втулки, ее заменяет губа
или язык исполнителя. Во время игры музыкант пальцем правой руки закрывает и
открывает выходное отверстие. На шогуре можно извлечь лишь несколько началь-
ных звуков натурального звукоряда. У инструмента нежное, тихое звучание. Играют
на нем обычно мужчины. Репертуар составляют несложные импровизации.
Шобр (тув.) — продольная свистковая флейта из стебля зонтичного растения,
камыша или дерева длиной 750—900 мм. Канал ствола деревянного инструмента
выдалбливается способом продольного раскола. У верхнего конца шоора наружная
стенка срезается, образуя острый край. В стволе выжигается или вырезается 3 игро-
вых отверстия. Инструменты из свежего стебля звучат мягко и несколько приглушен-
но, из сухого — более звонко. Шоор был и остается одним из самых любимых ин-
струментов тувинцев. Репертуар его составляют песенные и инструментальные
мелодии.
Шун-шушпык; шун-шюшпых, шушпых люлтб (мар.) — керамическая свистуль-
ка в виде птицы или животного с 2 и более игровыми отверстиями (см. окарина). Зву-
коряд шун-шушпыка (см. пример 39), с помощью различной степени прикрывания
игровых отверстий его можно расширить до октавы.
Эйнгечьин (коряк.) — дудочка из борщевика (зонтичного растения), на ко-
торой исполняются несложные наигрыши.
Язычковые
Ачбй (абх.) — узкий лист растения того же названия или молодой кукурузы,
дикого сорго длиной 100—120 мм (см. эстонский тохупилль). Один конец листа
исполнитель кладет на кончик языка, плотно прижимает губы и насвистывает
простые мелодии. Используют пастухи и дети.
Ашьамшйг (абх.) — стебель зонтичного растения, иногда цветущей луковой
42
стрелки, длиной 150—160 мм с надрезным одинарным язычком. Верхний конец
ствола (головка) закрыт. Распространен в республике повсеместно. Используется
пастухами и детьми для исполнения несложных наигрышей.
Балабан; бумбути, лалу, ппелютй (даг.) — инструмент в виде тростниковой или
камышовой цилиндрической трубки длиной 120—200 мм с надрезным одинарным
язычком. Его устройство сходно с кабардино-балкарским балабаном и армянским
пку. Имеет 5—8 игровых отверстий, одно из которых расположено на тыльной
стороне. С их помощью можно получить на инструменте диатонический звукоряд в
объеме неполных двух октав (см. пример 40), Балабан имеет вибрирующий, несколь-
ко писклявый тембр. Распространен в республике повсеместно. Используется
пастухами и детьми для исполнения несложных песен и наигрышей.
Балабин, камыль (каб.-балк.) — камышовая трубочка длиной 200—250 мм с
одинарным надрезным язычком и с 6 игровыми отверстиями. Его устройство сходно
с армянским пку и дагестанским балабаном. Использовался главным образом пасту-
хами. В настоящее время почти не встречается.
Балабйн, буламан (узб.) — деревянный инструмент длиной около 300 мм с уз-
ким цилиндрическим каналом и утолщенным ложным раструбом. Его устройство
сходно с таджикским балабоном и каракалпакским баламаном. Верхний конец бала-
бана снабжен трубкой с одинарной надрезной тростью. Инструмент имеет 8 игровых
отверстий, одно из которых расположено на тыльной стороне. Звукоряд балабана
диатонический (см. пример 41). Тембр несколько глуховатый с басовым оттенком.
Является по преимуществу сольным инструментом, для которого характерно испол-
нение певучих мелодий. В настоящее время широкого распространения не имеет.
Однако в Хорезмской области является самым популярным инструментом не только
среди музыкантов-любителей, но и среди профессионалов.
Балаббн (тадж.) — инструмент, сходный по устройству с узбекским балабаном,
с 7 игровыми отверстиями. В настоящее время встречается редко.
43
***- (ч'*
Ба ламам; балабан, ясты баламан, дудук (азерб.) — деревянный инструмент
цилиндрической формы с двойной камышовой тростью. Ствол его имеет длину 280—
310 мм, трость 90—110 мм, ширина ее — 20 мм. Подстраивают инструмент передви-
гающимся по трости хомутиком. Раньше баламаны имели 5 и 7 игровых отверстий,
а в настоящее время — 9; одно из них расположено на тыльной стороне. На тыльной
же стороне у некоторых инструментов имеется еще одно подстроечное отверстие.
Звукоряд баламана (см. пример 42). Изменяя интенсивность посыла воздуха и
полуприкрывая пальцами игровые отверстия, можно получить также недостаю-
щие хроматические звуки. Тембр инструмента бархатисто-нежный. На баламане
можно получить любые динамические оттенки. Используется инструмент главным
образом в ансамбле, преимущественно в дуэте баламанов, дополняющемся ударными
инструментами. Обычно один из участников дуэта ведет мелодию, другой испол-
няет аккомпанемент, как правило, в виде выдержанного звука (бурдона). Репер-
туар состоит из песен, танцевальной музыки и инструментальных пьес. Часто ба-
ламан аккомпанирует пению ашуга (народного поэта и певца), но в основном для
него характерно исполнение широких напевных мелодий. Широко распространен
также в Армении, Грузии, Дагестане. Популярен не только среди музыкантов-люби-
телей, но и среди профессионалов. С баламаном сходны по устройству: армянский
и кабардино-балкарский дудук, грузинский дудуки и дагестанский ясти-балабан.
Баламйн (каракалп.) — инструмент, аналогичный узбекскому балабану.
Бйрбине (лат.) — инструмент длиной 100—150 мм, сделанный из соломины,
гусиного пера, реже из дерева. В верхней части ствола надрезается одинарная
трость. Бирбине имеет 3—4 игровых отверстия, дающих диатонический звукоряд
в объеме кварты. Используется как пастушеский инструмент.
Разновидностью бирбине является инструмент с коническим каналом и одинар-
ной тростью, как у кларнета. Раструб этого бирбине обычно изготовляется из рога
коровы, иногда из дерева или бересты. Бывают также бирбине и без раструба.
44
Инструмент имеет 5—6 игровых отверстий, с помощью которых получается
следующий звукоряд (см. пример 43). Звук бирбине громкий, резкий по тембру. На
бирбине исполняли народные песни и танцы. Играли дуэтом, трио или в ансамбле
с другими инструментами. В прошлом был распространен повсеместно, применялся
главным образом пастухами. Начиная с XIX в. стал постепенно исчезать. В совет-
ское время для оркестра Государственного ансамбля народных песен и танцев
Литовской ССР «Летува» П. Самуйтис и П. Кунгикас сконструировали семейство
усовершенствованных бирбине: высокий, теноровый и контрабасовый. Число
игровых отверстий на инструментах было увеличено до 10, появилась возможность
извлекать хроматический звукоряд. Эти инструменты являются ведущими в
оркестре. Звукоряды усовершенствованных бирбине (см. пример 44).
Бичкй>р, бишкюр (калм.) — инструмент с двойной тростью, сходный по
устройству с бурятским бишкуром (см. зурна). Деревянный конический ствол
инструмента оправлен металлом. Имеет 7 игровых отверстий. В среднем регистре
бичкюр звучит наполненно и имеет приятный тембр, в верхнем — резко. Приме-
нение камышовой трости приближает тембр инструмента к гобойному. В настоящее
время ведется работа по использованию бичкюра в оркестре народных инструментов
и в театре.
Бишкюр, жимбур (бурят.) — деревянный инструмент длиной около 600 мм с
8 игровыми отверстиями, одно из которых расположено на тыльной стороне.
Имеет коническую форму и снабжен широким металлическим раструбом. По
устройству бишкур сходен с узбеко-таджикским сурнаем (см. зурна). Камышовая
трость инструмента насаживается на металлический штифт. Верхний конец трости
расплющен и образует двойной язычок. Тембр бишкура мягкий, с несколько гну-
савым оттенком. В прошлом на нем играли в буддийских монастырях, в настоящее
время используется в качестве оркестрового инструмента.
Брелка (рус.) — см. жалейка.
Баксан; сюмод-полян, сюмод-буксан (коми) — инструмент длиной 220 мм,
сплетенный из берестяной ленты в форме конуса. Из бересты изготовляется и двой-
ной язычок. Звук буксана громкий, резкий по тембру, при усилении или ослаблении
посыла воздуха — глиссандирующий. Является сигнальным инструментом охот-
ников и пастухов.
Быз (удм.) — волынка с кожаным мехом и тремя деревянными трубками: для
нагнетания воздуха, мелодической и бурдонной. Мелодическая трубка длиной
300—350 мм снабжена пищиком и 5 игровыми отверстиями, позволяющими полу-
чать на инструменте диатонический звукоряд в объеме сексты. Бурдонная трубка
более длинная —1 около 700 мм — и также имеет пищик; она настроена в квинту
с мелодической. В процессе игры исполнитель держит быз перед собой, прижимая
45
кожаный мех к груди левой рукой; бурдонная трубка при этом направлена вверх
и в сторону. В настоящее время инструмент не имеет применения.
БЗрзстаасе (лит.) — пластинка из бересты овальной формы, длиной 30—50 мм
(см. эстонский тохупиллъ). Исполнитель держит пластинку, прижимая к нижней
губе и на ее край направляет струю воздуха. Таким путем можно получить звукоряд
в полторы октавы. Звучит бэрзстаасе резко, со свистящим призвуком.
Вйлонка (морд.) — волынка с кожаным мехом и тремя трубками: для нагнета-
ния воздуха, мелодической и бурдонной. Мелодическая трубка имеет 3—4 игровых
отверстия.
В прошлом популярный инструмент, сейчас встречается крайне редко.
Волынка — инструмент, состоящий из нескольких трубок, вделанных в мех
(воздушный резервуар), изготовленный из кожи или пузыря животного. Мелоди-
ческая трубка (одинарная, парная и реже — тройная) имеет игровые 'отверстия,
с помощью которых можно получить диатонический звукоряд, объем которого
зависит от числа отверстий. Одна, две (иногда более) басовые трубки служат
для сопровождения мелодии непрерывным и не изменяющимся по высоте бур-
доном.
Бурдонные трубки настраиваются по отношению к мелодической и друг к другу
в кварту, квинту, октаву. Все игровые трубки имеют пищики из камыша с одинарным
46
или двойным язычком. Помимо игровых, волынка имеет еще маленькую трубочку
для нагнетания воздуха. При игре исполнитель держит инструмент у груди или под
мышкой. Мех волынки наполняется воздухом, который заставляет вибрировать
язычки игровых трубок. Когда исполнитель набирает воздух в легкие, он прижимает
мех к корпусу, благодаря чему звучание инструмента не прекращается.
Волынка используется как в сольной, так и в ансамблевой игре, а также для
сопровождения пёния. В тех случаях, когда исполнитель на волынке является
одновременно и певцом, он сопровождает пение звучанием бурдонных трубок, а в
перерывах между пением исполняет отыгрыши.
В настоящее время волынка встречается в Молдавии, на Украине, в республиках
Прибалтики и Закавказья, в Поволжье. В прошлом она имела распространение также
в России и Белоруссии. Разновидности волынки: аджарская чибони, азербайджан-
ский ту лум, армянский паракапзук, грузинская гудаствири, белорусская и украин-
ская дуда, литовская дуда, латвийская суому дуда, марийский шувыр, молдавский
чимпой, мордовские — валонка, пузырь и скамора, осетинский лалым уадынз,
русская волынка, удмуртский быз, черкесский гыбыт-кобуз, чувашские — сарнай
и шапар и эстонский торупиллъ. Инструмент имеет распространение среди многих
народов мира.
Волйнка; дуда, коза, козйца (рус.) — волынка с кожаным мехом и 3—4 труб-
ками. Одна из них служит для нагнетания воздуха, вторая (снабженная пищиком
и игровыми отверстиями) является мелодической. Кроме них имеются еще 1 или
2 бурдонных трубки с пищиками, но без игровых отверстий. Волынка использовалась
скоморохами, музыкантами Потешной палаты. В прошлом была популярным
инструментом, с начала XX в. вышла из употребления.
Ганурйгс (лат.) — цилиндрическая деревянная трубка с одинарной тростью
кларнетного образца и раструбом из рога коровы. Длина инструмента — 500—
600 мм. Имеет 8 игровых отверстий, одно из который расположено на тыльной сто-
роне. Звукоряд ганурагса (см. пример 45). На инструменте извлекается сильный
звук с гнусавым оттенком. В прошлом был популярен. Репертуар его составляли
народные песни, танцы, инструментальные пьесы. Уже в наше время по инициативе
С. М. Красноперова было сконструировано семейство ганурагсов: сопрано, альт,
тенор, баритон и контрабас. Эти инструменты имеют не менее 11 игровых отверстий,
часть из которых снабжена клапанами. В результате усовершенствований на
инструментах стало возможным получить хроматический звукоряд. Диапазоны
оркестровых ганурагсов (см. пример 46). В настоящее время инструменты практи-
ческого применения не находят.
47
Гошб-диллй-тюйдйк (турк.) — парный дилли-тюйдюк. Исполнитель в процес-
се игры вставляет оба язычка в рот, а пальцами одновременно закрывает игровые
отверстия на обеих трубках. Звук инструмента сопровождается биениями, .т. к.
трубки звучат одновременно, как у узбекского и таджикского кошная или у даге-
станского куша балабана.
Гудаствйри; ствйри, блиадзе-ствйри (груз.) — волынка из кожаного меха с
3 трубками: одной для нагнетания воздуха и двумя мелодическими. Сверху мех
обычно покрывают тканью. Трубка для нагнетания воздуха снабжена обратным
клапаном, а обе мелодические скрепляются вместе, оканчиваясь общим растру-
бом из рога быка. Мелодические трубки имеют пищики и игровые отверстия (правая
от исполнителя — 3, левая — 6). Инструмент двухголосный. Звукоряд гудаствири
диатонический (см. пример 47).
В прошлом инструмент имел широкое распространение, ни одно торжество не
обходилось без присутствия мествире (волынщика).
Репертуар инструмента был разнообразен: лирические, комические, сатириче-
ские песни, эпические повествования. В настоящее время используется редко.
В 1930-х годах инструментальный мастер С. Тамаришвили сконструировал гудастви-
ри с двумя бурдонными трубками и одной мелодической.
Мелодическая трубка снабжена 8 игровыми отверстиями, дающими диатониче-
ский звукоряд в объеме ноны. Однако и этот инструмент не получил широкого рас-
пространения.
Гыбыт-коб^з (кар.-черк.) — простейшая волынка с мехом, сделанным из кожи
животного. Игровая трубка снабжена одинарным надрезным язычком. Исполь-
зовалась во время танцев. Инструмент давно исчез и более точных сведений о нем
не сохранилось.
48
Диллй-тюйшок (турки.) инструмент длиной 150—160 мм, сделанный из тон-
кого тростника, с одинарным язычком и 3—4 игровыми отверстиями. Его устрой-
ство сходно с узбекским сибизиком. Звукоряд дилли-тюйдюка диатонический (см.
пример 48). Опытные музыканты увеличивают объем до двух октав хроматиче-
ского звукоряда. Для этого они губами укорачивают язычок, неполностью прикры-
вают пальцами игровые отверстия, регулируют интенсивность посыла воздуха,
а также подносят ладонь к выходному отверстию. По тембру звучания дилли-
тюйдюк напоминает человеческий голос. Репертуар его в основном состоит из
песен. Является пастушеским инструментом, широкого распространения не имеет.
Разновидностью дилли-тюйдюка является гошо-дилли-тюйдюк.
Дудй, волынка (бел.) — инструмент, сходный с русской волынкой и украин-
ской дудой (см. волынка). Мелодическая деревянная трубка дуды (пирябор)
имеет длину 250—300 мм и снабжена 6—7 игровыми отверстиями, одно из кото-
рых расположено на тыльной стороне; оканчивается она раструбом из рога коро-
вы. Трубка для нагнетания воздуха (соска) не всегда имеет обратный клапан
и для того, чтобы воздух не уходил через нее, в определенные моменты соску
следует перегибать. Раньше инструменты имели от 3 до 5 бурдонных трубок (гуд-
ков), затем их стали делать не больше 2. Длина их соответственно 1000 и 750 мм.
Мелодические и бурдонные трубки имеют пищики. Длинная бурдонная трубка
настраивается октавой, а короткая — квартой ниже мелодической. Строй и звуко-
ряд дуды (см. пример 49).
Опытные дудари могли не использовать мех, а вставлять мелодическую и
одну бурдонную трубки в рот. В прошлом инструмент имел широкое распростране-
ние. Дудари были непременными участниками свадеб, исполняя танцевальную
музыку. В настоящее время инструмент вышел из употребления.
4 — А. Черных
49
Д^да, лабанбра дуда (лит.) — инструмент, сходный с белорусской и украин-
ской дудой (см. волынка). Состоит из кожаного меха и 3 деревянных трубок:
для нагнетания воздуха, мелодической и бурдонной. Мелодическая трубка снаб-
жена 6 игровыми отверстиями и чаще всего оканчивается раструбом, загнутым
в виде курительной трубки. Бурдонная трубка состоит из двух колен, сдвигая
и раздвигая которые можно изменить высоту издаваемого ею звука; она также
имеет раструб. В- верхний конец мелодической и бурдонной трубок вставлены
пищики. Некоторые виды дуды получили название «лабанора дуда» по наимено-
ванию местности Лабанорас, где изготовлялись лучшие инструменты. В настоящее
время почти не имеет применения.
ДудА; дуда, коза, баран, мих (мех) (укр.) — волынка, инструмент, существую-
щий в двух видах.— 1. Восточная дуда — инструмент, однотипный с русской во-
50
лынкой и белорусской дудой. Мех ее выделывают обычно из шкуры козы. Трубка
для нагнетания воздуха имеет обратный клапан, мелодическая — снабжена пищи-
ком, 5 6 игровыми отверстиями и раструбом из дерева или рога. Одна или две
бурдонные трубки имеют лишь пищики. Для подстройки инструмента пищики
могут вдвигаться в канал трубок. Звукоряд восточной дуды (см. пример 50).— 2.
Западная дуда имеет большую бурдонную трубку и карабки — деревянный ствол
длиной около 150 мм с двумя каналами. Карабки представляют собой соединение
мелодической и малой бурдонной трубок, снабженных пищиками с одинарным
язычком. Мелодическая трубка (правая от исполнителя) имеет 5—б игровых
отверстий, малая бурдонная (левая от исполнителя) — 1 игровое отверстие и
раструб из рога животного или дерева. При открытом игровом отверстии малая бур-
донная трубка звучит в унисон с мелодической, при закрытом — на терцию выше.
Большая бурдонная трубка настроена в октаву с мелодической и имеет «чопик»
(пробку), который может закрывать ее и таким образом прекращать звучание.
Инструмент обладает сильным звуком. Строй и звукоряд западной дуды (см.
пример 51).
Репертуар инструмента составляют народные песни и танцы. В прошлом дуда
имела широкое распространение. В настоящее время встречается редко.
Дуд^к, пай (арм.) — инструмент, сходный по устройству с азербайджан-
ским баламаном. Представляет собой небольшую (около 300 мм) трубку с 9 игро-
выми отверстиями и двойной тростью. Обладает приятным тембром. Обычно при-
меняются два дудука — на одном исполняют мелодию, на другом выдерживают
продолжительный звук. Инструмент имеет широкое распространение, используется
в ансамблях и оркестрах. Дудуки часто сопровождают танцы, участвуют в испол-
нении мугамов — многочастных вокально-инструментальных произведений.
В 1920—30-х годах В. Г. Буни сконструировал три разновидности оркестровых
дудуков, один из которых (баритоновый) получил название «бунифон». Звукоряд
народного дудука (см. пример 52), звукоряды оркестровых дудуков* (см. пример 53).
Дуд^к (каб.-балк.) — инструмент, сходный по устройству с азербайджанским
баламаном.
Дудеки (груз.) — инструмент, по устройству сходный с азербайджанским ба-
ламаном, армянским дудуком. Дудуки имеет широкое распространение, на нем
4*
51
играют не только музыканты-любители, но и профессионалы (мезурнэ). Часто
к дуэту дудукистов присоединяется исполнитель на "доли (двухстороннем бара-
бане). Дудуки являются основными духовыми инструментами оркестровой группы
Гос. ансамбля песни и танца ГССР. Звукоряды дудуки (см. пример 54).
Д^дяле (лит.) — простейший инструмент, представляющий собой гусиное перо
с надрезным язычком (см. эстонский тохупилль). Высота звука изменяется в зави-
симости от большего или меньшего введения язычка в рот. Звучит дудяле резко,
пронзительно. Применяется пастухами, насвистывающими на инструменте наигры-
ши импровизационного характера.
Ефи, лышташ (мар.) — простейший инструмент из зеленого листа черемухи
или из бересты (см. эстонский тохупилль). Бересту иногда вставляют в катушку
из-под ниток или в деревянный брусок. Исполнителями являются девушки. В оди-
ночку или вдвоем они исполняют на ефи песни и различные импровизации.
Жалёйка, рожок (бел.) — инструмент, сходный с русской жалейкой. Имеет
6 игровых отверстий, дающих диатонический звукоряд в объеме септимы. На
жалейке исполняют песни и инструментальные наигрыши. В настоящее время
встречается лишь в Витебской области.
ItiniuiwS
Жалёйка; рожок, брелка (рус.) — деревянная или камышовая трубка длиной
100—150 мм с одинарным язычком из камыша или гусиного пера. Завершается
раструбом из коровьего рога или бересты. В стволе жалейки имеется от 3 до 7 игро-
вых отверстий, с помощью которых можно получить диатонический звукоряд.
Звукоряд жалейки с 5 игровыми отверстиями (см. пример 55).
С русской жалейкой сходна по устройству брелка и белорусская жалейка. В от-
личие от жалейки брелка снабжена двойным язычком и обладает более мягким зву-
ком. Усовершенствованная брёлка имеет дополнительные игровые отверстия с
клапанами, при помощи которых можно получить хроматический звукоряд. В 1910 г.
В. В. Андреев ввел усовершенствованную брёлку в оркестр русских народных инстру-
ментов.
В южных областях России получила распространение парная жалейка, пред-
ставляющая собой две трубки с пищиком, имеющие общий раструб и разное (иногда
одинаковое) число игровых отверстий: 2 и 5, 3 и 5, 3 и 6, реже — 5 и 5. На парной
жалейке можно исполнять не только одноголосные, но и двухголосные мелодии.
52
Жалейка является в основном пастушеским инструментом. Кроме соло и
дуэтов распространено исполнительство на жалейках вместе с другими инструмен-
тами — гуслями, гармоникой и т. п. Репертуар инструмента составляют народные
песни и танцы, инструментальные наигрыши.
Зурна (от перс.— сурна, сурнай — праздничная флейта) — тростевой инстру-
мент, близкий по форме и звукообразованию к гобою. Корпус инструмента имеет
8 игровых отверстий и завершается раструбом. Трость зурны, состоящая из двух
камышовых пластинок, надевается при помощи металлического кольца на деревян-
ную трубочку, которая вставляется уже непосредственно в корпус инструмента.
На металлическое кольцо ^надевается круглая или овальная розетка (из рога, кости,
перламутра, металла), которая служит упором для губ исполнителя.
Звукоряд зурны диатонический в объеме полутора октав. Тембр инструмента
резкий, пронзительный. Звукоизвлечение на зурне сложный процесс. От исполните-
ля требуется непрерывное извлечение звука в течение продолжительного времени.
Непрерывность звука достигается при помощи носового дыхания, требующего боль-
ших физических усилий. Делается это следующим образом: музыкант надувает щеки
и, в то время как через нос производится вдох, воздух из раздутых щек поступает
в инструмент.
Зурна используется чаще всего в дуэте, где основной зурнач («уста» — мастер)
исполняет мелодию с вибрацией звука, украшениями, форшлагами, а второй («дам-
кеш» — подручный) — аккомпанемент в виде выдержанных звуков. Часто дуэт
дополняется ударными инструментами.
История бытования зурны уходит в глубь веков. Зурнач всегда был непремен-
ным участником военных походов, празднеств, свадеб. Богатейший репертуар зурны
состоит целиком из инструментальных произведений. Широкая популярность ее
сохранилась и в настоящее время. Инструмент имеет распространение в Азербайд-
жане, Армении, Дагестане, Грузии. По устройству с зурной сходны: кабардино-бал-
карская накырэ, дагестанский ясти~балабан, узбекский, таджикский и каракалпак-
ский сурнай, калмыцкий бичкюр и бурятский бишкур.
Зурнй; давлй-зурна, чиббни (адж.) — инструмент с двойной тростью в виде
сплюснутой камышовой трубочки, с 7 игровыми отверстиями и колоколообразным
раструбом (см. зурна). Вместо двойной трости иногда используется пищик из
тростника (с надрезным язычком) или из металла. По устройству и применению
аджарская зурна сходна с армянской, грузинской, азербайджанской. Но в ансамбле
с давли (барабаном) играет не один, а два зурнача. Распространена главным
образом в районах Кобулети и Махинджаури.
53
Зурнй (азерб.) — деревянный инструмент с коническим стволом длиной около
360 мм (см. зурна). Имеет 8 игровых отверстий, одно из которых расположено на
тыльной стороне, и одно подстроечное. В верхний конец ствола вставлена деревян-
ная втулка с вилкой. Концы вилки доходят до уровня третьего отверстия и при
помощи втулки прикрывают верхние игровые отверстия, чем достигается допол-
нительная подстройка инструмента. Звукоряд зурны диатонический в объеме полу-
тора октав (см. пример 56).
Зурнй (арм.) —инструмент длиной 200—400 мм (см. зурна). Имеет 8 игро-
вых отверстий и 6 подстроечных, расположенных на раструбе. В западных районах
Армении распространены инструменты с большим раструбом.
Зурна имеет широкое распространение и используется в тех же составах
ансамбля, что и в Азербайджане, Грузии, Дагестане, изредка — в дуэте зурны и
доола (двухстороннего барабана). Исполнителями на зурне являются не только
музыканты-любители, но и профессионалы. Репертуар инструмента составляет
танцевальная музыка, а также мугамы (крупные вокально-инструментальные произ-
ведения) и саари (утренние гимны). В оркестре зурна не используется из-за излиш-
не громкого звучания. В 1930-х годах усовершенствованием зурны занимался
В. Г. Буни — армянский музыкальный деятель, создавший в 1920-х годах Восточ-
ный симфонический оркестр, который состоял из новых народных инструментов
54
(тутаков, дудуков, зурн и др.) Буни сконструировал две разновидности оркестро-
вых инструментов приму и альт. Звукоряд примы (см. пример 57), альта (см.
пример 58). Однако и эти инструменты в оркестре часто заменяются кларнетами.
Зурнй (груз.) — инструмент, сходный по устройству с азербайджанской и
армянской зурной (см. зурна). Исполнителями на зурне, как правило, являются
профессиональные музыканты (мезурнэ). В основном инструмент используется
в ансамбле, включающем две зурны, доли (двухсторонний барабан) и диплипито
(маленькие керамические литавры), или 2 зурны и доли. В Грузии зурна имеет
несколько меньшее распространение, чем в Азербайджане и Армении. Репертуар
составляют песни, танцы, инструментальные пьесы, марши.
Зурнй; зурнай, зинрйв, зурнау (даг.) — инструмент, сходный по устройству
с азербайджанской, армянской и грузинской зурной (см. зурна). Отличается от
них количеством игровых отверстий (чаще всего их 7), Имеет широкое распростра-
'нение как в качестве ансамблевого, так и сольного инструмента.
Зурнй (чеч.-инг.) — инструмент, сходный по устройству с азербайджанской
или дагестанской зурной (см. зурна). Имеет широкое распространение.
К5лхам (ительм.) — дудочка из борщевика (зонтичное растение). В верхней
части ствола вблизи отверстия для посыла воздуха срезается верхний слой расте-
ния, а сохранившаяся пленка служит вибратором. На инструменте исполняют
простые мелодии.
Камйс-сырнйй (каз.) — инструмент из камыша с несколькими игровыми
отверстиями, по-видимому, сходный по устройству с туркменским дилли-тюйдюком.
Давно вышел из употребления.
55
Кос-сырнай (каз.) — парный инструмент из камыша с небольшим числом
игровых отверстий. Вероятно, сходен по устройству с туркменским гошо-дилли-
тюйдюком. В отличие от последнего кос-сырнай использовался в игре не унисонно,
а с применением бурдона. Инструмент давно вышел из употребления, сведения
о нем не сохранились.
Кошнйй, кушнай (тадж., узб.) — тростниковый инструмент длиной около
250 мм из двух стеблей с надрезанными на них тростями. Надрезы делаются на
верхних концах стволов, имеющих естественную глухую перегородку (узел). На тро-
сти обычно надеваются хомутики из шнурка, которые, передвигаясь по трости,
служат для подстройки инструмента. Стволы кошная имеют по 7 игровых отвер-
стий (реже 8), дающих одинаковый диатонический звукоряд (см. пример 59).
Путем передувания и укорачивания длины вибрирующей части тростей на инстру-
менте можно получить хроматический звукоряд объемом до двух октав. Кошнай
имеет сильный звук с биениями, которые неизбежны ввиду некоторой неточности
в настройке стволов (как у туркменского гошо-дилли-тюйдюка или у дагестанского
куша балабана). В основном является ансамблевым инструментом. В настоящее
время наиболее распространен в Ферганской области.
К^ккепилль (эст.) — берестяная пластинка или травинка, концы которой за-
жаты деревянным бруском (см. тохупилль). Звук куккепилля резкий, похожий
на крик петуха (кукк — петух). Изредка используется пастухами, в основном
употребляется в качестве детской игрушки..
К^ро-чйпсон (удм.) — дудочка из ржаной соломины с надрезным язычком,
сходная с куим-чипсаном коми. Для игры используется комплект из 2—5 дудочек
(как у флейты Пана), которые берутся в рот одновременно. Звучит в интонацион-
ном отношении неопределенно. В нашей время сохранился лишь в качестве детской
музыкальной игрушки.
Кушй балабйн; баламанту, лалаби, зипикан, балабйн (даг.) — парный бала-
бан с одинарными надрезными язычками или вставными пищиками из соломины.
Длина трубок, соединенных воском или смолой, приблизительно такая же, как
у одинарного, балабана. Обе трубки имеют по 5—7 игровых отверстий, располо-
женных параллельно и потому звучащих в унисон. Звукоряд куша балабана диато-
56
нический. Его звуки по силе превосходят звуки балабана и сопровождаются биения-
ми из-за некоторой неточности настройки трубок (как у туркменского гошо-дилли-
тюйдюка или у узбекского и таджикского кошная). Куша балабан обычно объеди-
няется в ансамбле с тэпом (бубном). Распространен среди чабанов. Играя на инстру-
менте, они собирают свои стада, гонят их на пастбище. Нередко мелодии, испол-
няемые на куша балабане, носят импровизационный характер.
Лалйм уадйнз (осет.) — волынка, изготовленная из меха козы. Имеет 2 трубки:
для нагнетания воздуха и мелодическую, снабженную 3 игровыми отверстиями.
Репертуар инструмента составляли в основном мелодии танцевального характера.
В настоящее время почти вышел из употребления.
Лёхепилль (эст.) — зеленый лист липы, сирени, черемухи (см. тохупиллъ).
Лехепиллем называют также инструмент, аналогичный литовскому бэрзстаасе.
При игре лист плотно прижимают к губам и в щель, образующуюся между губой
и листом, посылают струю воздуха. Звук лехепилля резкий, свистящий. Исполь-
зуется как детская игрушка.
Лйру (карел.) — деревянная трубка конической формы длиной 400—500 мм
с одинарной тростью, представляющей собой тонкую деревянную пластинку. Для
прочности инструмент обычно обвивают берестой. Снабжен 4—5 игровыми отвер-
стиями, дающими диатонический звукоряд. Ствол имеет продольный раскол, и для
того чтобы при игре воздух не проходил через щели, его смачивают водой. Лиру
имеет резкий тембр. Репертуар его составляют народные песни и инструменталь-
ные наигрыши. В настоящее время широкого распространения не имеет.
Л^дду (карел.) — инструмент, сходный по устройству с лиру, но большего
размера, в основном за счет раструба длиной до 400 мм. Общая длина инструмен-
та — 600—650 мм. Имеет 4—6 игровых отверстий, дающих диатонический звуко-
ряд. В настоящее время инструмент вышел из употребления.
Л£ска (укр.) — простейший инструмент из чешуи крупной рыбы, тонкого
отшлифованного отщепа коровьего рога или кусочка бересты молодого дерева
(см. эстонский тохупиллъ). В настоящее время в качестве материала используется
чаще кино- или фотопленка. Один конец луску закладывают между губой и ниж-
ними зубами, другой конец должен касаться верхней губы. Под напором струи
воздуха пластинка вибрирует, издавая пронзительный свист. На луске испол-
няют несложные народные песни и танцевальные наигрыши. Иногда используется
57
в качестве эпизодического инструмента в самодеятельных ансамблях и оркестрах.
Распространена повсеместно.
Лйтспилль (эст.) — стручок акации с обрезанным концом, в который нагне-
тается воздух (см. тохупилль). Звук инструмента имеет резкий, пронзительный
тембр. Используется как детская игрушка.
Мйа (чеч.-инг.) —инструмент из рога животного с двойной тростью в виде
сплюснутой камышовой трубочки. Имеет 6 игровых отверстий, дающих диатони-
ческий звукоряд в объеме септимы.
Старинный инструмент, используемый главным образом во время джигитовок,
выступлений канатоходцев и на свадьбах. В настоящее время изредка встречается
в горных аулах.
Накыр5, накира (каб.-балк.) — зурна из кизилового, ясеневого или орехового
дерева, предварительно просушенного в течение 2—3 лет. В стволе высверливают
7—9 игровых отверстий на лицевой и 1—2 на тыльной стороне, на раструбе и близ
него — несколько подстроечных отверстий, закрывая которые специальными проб-
ками, можно изменить тональность. Звукоряд диатонический в объеме примерно
полутора октав. Репертуар состоит в основном из танцевальных и маршевых
мелодий. Техника игры и использование инструмента обычные для кавказской
зурны.
Н^ди; нудей, нудейти, нюди (морд.) — парный инструмент из камыша или
кости птицы, каждая трубка которого снабжена 3 игровыми отверстиями. Иногда
встречаются одинарные нуди, в прошлом же число трубок доходило до 3—4.
Инструменты из кости имеют вставной пищик, у камышовых он надрезается на
самом стволе.
Существуют инструменты с трубками разной длины и с равновеликими трубка-
ми. В первом случае основной тон большей трубки звучит квартой или квинтой ниже
основного тона маленькой. Каждая трубка дает мажорный или минорный тетрахорд,
причем общий объем звукоряда составляет септиму или октаву. Стволы не скрепле-
ны между собой, исполнитель играет сразу на обоих стволах, в результате чего зву-
чит двухголосная мелодия. Инструменты с одинаковыми трубками длиной от 150
до 200 мм имеют скрепленные стволы, а иногда и общий раструб из бересты или
рога коровы. Звучат трубки в унисон, обычно с биениями из-за неточного строя.
Исполнитель в процессе игры имеет возможность одним пальцем закрывать отверстия
на обоих стволах. Репертуар нуди в основном составляют плясовые наигрыши. В на-
стоящее время встречается редко.
Нууп^ (кар.-черк.) — трубочка из камыша, зонтичного растения, ячменного
или просяного стебля с одинарным надрезным язычком. Имеет 3 игровых отвер-
стия в нижней половине ствола.
Изготовляют инструмент и пользуются им дети.
Олым-шувыр (мар.) — инструмент из ржаной соломины, дягиля или трост-
ника длиной около 200 мм с 2 или 3 игровыми отверстиями. На конце его узел
с отщепленным рядом с ним одинарным язычком. Тембр его имеет резкий отте-
нок. Играют на олым-шувыре обычно во время жатвы. В настоящее время встре-
чается редко.
58
Паракапз^к, тик (арм.) — волынка с мехом, сделанным из шкуры животного.
Имеет трубку для нагнетания воздуха и парную мелодическую трубку с пищиком
и общим раструбом из рога коровы. В каждом стволе имеется до 5 игровых
отверстий. Популярный в прошлом инструмент в настоящее время почти не имеет
применения.
Перпукбун (эвен.) —- сложенный вдвое кусочек бересты, с помощью которого
извлекают звуки, похожие на крик козленка (см. эстонский тохупилль). Перпу-
коун обычно используют охотники, приманивая диких коз.
Пку (арм.) —инструмент, изготовленный из стебля тростника, длиной около
300 мм с одинарным язычком и 8 игровыми отверстиями, одно из которых распо-
ложено на тыльной стороне. По устройству сходен с дагестанским и кабардино-
балкарским балабаном. Звукоряд пку диатонический (см. пример 60). Используется
как пастушеский инструмент, распространен и среди детей.
Пузйрь (морд.) — волынка из свиного или бычьего пузыря, имеющая 2—3 ме*
лодических трубки.
П^ткепилль, хэрьяпилль (эст.) — цилиндрический звукоподражательный ин-
струмент длиной 100—300 мм из коры дерева (см. тохупилль). Верхний его конец
открыт, нижний закрыт деревянной пробкой, рядом с которой вырезано отвер-
стие. Звук путкепилля похож на рев быка, отсюда второе название инструмента.
Используется в качестве детской музыкальной игрушки.
П5га (латв.) — трубка из тростника или целиком снятой древесной коры
длиной около 15 мм. Один конец ее обтачивают и расщепляют. Инструмент почти
целиком берут в рот, сжимают расщепленный конец и втягивают в себя воздух.
В результате возникает звук неопределенной высоты. Пэга применялась пастухами-
подростками, которые с ее помощью перекликались друг с другом.
Пбкшис (лат.) — трубочка из тростника, гусиного пера или соломины длиной
от 50 до 100 мм. Верхний конец ее с надрезным язычком может быть открытым
или закрытым. При открытом верхнем конце исполнитель во время игры закрывает
его языком. Изменение высоты звука происходит за счет большей или меньшей
59
степени введения трубочки в полость рта. На пэкшисе исполняли народные песни
и танцы. В настоящее время инструмент не встречается.
Рижбк (укр.) — инструмент, сходный с русской жалейкой. Распространен
в районах, соседних с Россией, где живет смешанное русско-украинское населе-
ние. Преимущественно пастушеский инструмент, на котором исполняются наигры-
ши и народные песни.
L —------------------------------------ ' ' ________________________________________________________ . . *___________________________________________________________________________________________— .
Рбопилль (эст.) — инструмент длиной 150—200 мм из стебля камыша с пищи-
ком в верхнем его конце и 4—6 игровыми отверстиями. Звукоряд роопилля диато-
нический (см. пример 61). Звук сильный, резкий по тембру. Репертуар инстру-
мента составляют народные песни и танцевальные наигрыши. В 1947 г. П. Мяги
и X. Кристаль сконструировали две разновидности роопилля из дерева. Первый
из них длиной 315 мм и снабжен раструбом грушевидной формы и 12 игровыми
отверстиями, 5 из которых с клапанами. Второй — длиной 540 мм — имеет кони-
ческий раструб и 8 игровых отверстий, 4 из которых снабжены клапанами. Новые
инструменты звучат очень мягко.
Р^ккирээк (эст.) — инструмент длиной 50—100 мм из стебля ржи с закрытым
нижним концом, около которого находится отверстие. Посылаемый в противо-
положный конец инструмента воздух, проходя через это отверстие, издает звук
с дребезжащим оттенком, похожий на крик коростеля (см. тохупиллъ). Исполь-
зуется как детская игрушка.
Сапрацунй (адж.) — простейший инструмент, представляющий собой орехо-
вый лист или дольку каштанового листа (см. эстонский тохупиллъ). Прижимая
его к губам, извлекают свистящие звуки. На сапрацуне исполняют несложные
песни и танцевальные наигрыши.
Сарнйй, срнай (чуваш.) — волынка с трубкой для нагнетания воздуха, мело-
дической трубкой и двумя бурдонными. В отличие от шапара мех сарная изготов-
60
ляется из телячьей или козьей кожи. Трубки обычно делаются из дерева, пищи-
ки — из тростника или гусиного пера. Мелодическая трубка имеет от 6 до 10 игро-
вых отверстий. Одна бурдонная трубка настроена в октаву, другая — в кварту
с мелодической. Звукоряд сарная (см. пример 62). Звучит инструмент резко,
исполняют на нем обычно несложные наигрыши. Раньше сарнай имел большую
популярность, в настоящее время встречается редко.
Сибизйк (узб.) — инструмент длиной около 150 мм из тонкой камышовой
трубочки с надрезным язычком. Имеет 3 игровых отверстия, дающих диатони-
ческий звукоряд. Инструмент пастухов, которые исполняют на нем веселые наиг-
рыши. Сибизик сходен по устройству с туркменским дилли-тюйдюком.
Скамбра (морд.) — волынка с мехом, сделанным из шкуры недоношенного
теленка. Имеет трубку для нагнетания воздуха, бурдонную трубку с 1 игровым
отверстием и 2—3 (а иногда и больше) мелодические. Каждая из трубок снаб-
жена надрезным язычком, а мелодическая кроме того 3 или 5 игровыми отвер-
стиями. В процессе игры исполнитель держит скамору перед собой, сжимая коле-
нями низ меха и извлекая звук одновременно на всех трубках. Раньше инстру-
мент использовался на свадьбах, проводах весны и других праздниках. Исполня-
лись на скаморе хороводные песни, танцевальные мелодии, «веснянки» (старин-
ные обрядовые лирические песни). В настоящее время инструмент почти вышел из
употребления.
Спиёгана (лат.) — инструмент из стебля тростника, гусиного пера или соломи-
ны длиной 50—100 мм с надрезным язычком. Встречаются спиеганы как с закры-
тым, так и с открытым верхним концом, закрываемым во время игры языком испол-
нителя. Изменение высоты извлекаемых звуков зависит от степени введения инстру-
мента в полость рта исполнителя.
Ствйри; кавали, пилили (адж.) — инструмент из стебля тыквенного листа
или тростника длиной 150—200 мм с надрезным язычком и 3 игровыми отвер-
стиями, сходный с грузинским ствири. Пользуются ствири пастухи и дети, испол-
няя на нем несложные наигрыши.
Ствйри (груз.)—инструмент из стебля пшеницы (длиной 100—120 мм),
черенка тыквенного листа или черенка шиповника (длиной 150—200 мм), сход-
ный с аджарским ствири. Имеет 5—7 игровых отверстий, с помощью которых
можно получить диатонический звукоряд объемом около двух октав. Звучание
сопровождается дребезжащим призвуком. Ствири — один из древнейших грузин-
ских духовых инструментов. В прошлом его применение было связано с куль-
товыми языческими традициями, затем с народными зрелищами и семейными
бытовыми увеселениями. Сейчас на ствири играют лишь пастухи и дети.
Стилй (осет.) — парный инструмент с одинарными надрезными язычками.
Стволы имеют длину примерно 200—300 мм. Мелодический ствол имеет 5 игровых
отверстий, бурдонный — 1. Звукоряд мелодического ствола диатонический в объеме
сексты. На бурдонном стволе можно извлечь лишь два звука, совпадающих с край-
ними звуками звукоряда мелодического ствола. Стили является пастушеским инстру-
ментом. Репертуар его составляют песни, танцы, несложные наигрыши. В настоя-
щее время встречается очень редко.
61
В
С^ому д^да (лат.) — волынка с мехом, сделанным из шкуры животного и
3 трубками: для вдувания воздуха, мелодической и бурдонной. Мелодическая
трубка имеет 5 игровых отверстий, бурдонная издает один звук, на октаву или
квинту ниже основного тона мелодической трубки. Строй и звукоряд суому дуды
(см. пример 63). В процессе игры исполнитель держит инструмент перед собой,
слегка надавливая на мех руками. В прошлом суому дуда имела широкое распростра-
нение, в настоящее время встречается редко.
Сурнй (рус.) — деревянная трубка длиной около 270 мм. В верхней ее части
находится мундштук, в который вставлена камышовая трубочка с надрезной оди-
нарной тростью. Нижний конец сурны имеет раструб. Инструмент снабжен 5 игро-
выми отверстиями, с помощью которых можно получить следующий звукоряд
(см. пример 64). Сурна издавала сильный звук. Использовалась вместе с рогами
и трубами в ратных ансамблях, получила также большое распространение среди
скоморохов, а позднее входила в состав инструментального ансамбля Потешной
палаты. Инструмент бытовал до начала XX в.
Сурнай (тадж., каракалп., узб.) — деревянный инструмент длиной 400—450 мм
с коническим стволом и коническим раструбом (см. зурна). В верхнюю ее часть
вставлена втулка с вилкой для подстройки. Имеет 5—8 игровых отверстий, одно
из которых расположено на тыльной стороне. Звукоряд сурная диатонический.
Звуки от ля-диез и выше извлекаются с помощью передувания (см. пример 65).
Наиболее опытные исполнители получают на инструменте также хроматический
звукоряд.
62
Письменные сведения о сурнае были найдены в трудах ученого-энциклопе-
диста восточного средневековья Авиценны (ок. 980—1037), а изображения инстру-
мента украшают многие миниатюры XVI—XVIII вв.
Сурнай имеет широкое распространение. Его репертуар составляют свадеб-
ные песни и танцы, бытовая музыка. Часто используется в ансамбле с карнаем
(трубой из латуни), нагорбй (парными литаврами), дойрой (бубном). В отличие
от зурны сурнай никогда не используется в ансамбле однородных инструментов.
Входит в состав Узбекского оркестра народных инструментов.
Сымысхй (хак.) — звукоподражательный инструмент-манок, сходный с эвен-
кийским перпукоуном (см. эстонский тохупиллъ).
Тбрупилль (эст.) — волынка с мехом, сделанным из желудка коровы, и 3—4
трубками: для нагнетания воздуха, мелодической и одной или двух бурдонных.
Мелодическая и бурдонная трубки имеют пищики, трубка для нагнетания воздуха
63
обратный клапан. Мелодическая трубка кроме того снабжена 7 игровыми отвер-
стиями, одно из которых расположено на тыльной стороне инструмента. Бур-
донные трубки состоят из двух подвижных колен, с помощью которых можно
их подстраивать. Между собой бурдонные трубки настроены в квинту, а трубка,
дающая верхний звук этой квинты, в свою очередь настроена в октаву с мело-
дической трубкой. Строй и звукоряд торупилля (см. пример 66). Играют на тору-
пилле сидя, слегка прижимая руками мех к груди. Инструмент звучит мягче обыч-
ных волынок, т. к. его мелодическая трубка лишена раструба, бурдонные же имеют
небольшие и неширокие раструбы. В основном на инструменте исполняется тан-
цевальная музыка. В прошлом торупилль был популярным инструментом, сейчас
используется значительно реже.
Тбхупилль (эст.) — тонкая берестяная пластинка. Исполнитель держит ее
обеими руками, прикладывает край к нижней губе и направляет на нее сильную
струю воздуха, извлекая высокие пронзительные звуки. На тохупилле насвисты-
вают различные мелодии, подражают птичьим голосам (особенно соловьиным
трелям).
У эстонцев есть целая группа простейших инструментов, большинство кото-
рых имеет звукоподражательное назначение. Название их зависит или от материа-
ла, из которого сделан инструмент (тохупиллъ — из бересты, лехепиллъ — из дре-
весного листа, лэтспиллъ — из стручка бобового растения), или от особенностей
его звучания (куккепиллъ — петушок, хэръяпиллъ — бык и т. д.). Подобные инстру-
менты бытуют и у других народов. Это латвийская спиегана, литовские — бэрз~
стаасе, дудяле, тошяле, швилпе, украинская луска, абхазский ачби, аджарская
сапрацуна, хакасская сымысха, чечено-ингушский цузам, удмуртский тутектон,
марийский ефи, эвенкийский перпукоун.
Тошяле (лит.) —берестяная пластина размером 40 на 12 мм, один из углов
которой немного отогнут. Этим углом исполнитель подносит пластину к нижней
губе и направляет на нее струю воздуха (см. эстонский тохупиллъ). Звук инстру-
мента имеет резкий свистящий тембр. Иногда исполнитель вставляет пластину
между нижней губой и десной. Это делается с целью освобождения рук для одно-
временной игры на гармонике, скрипке или другом инструменте. Тошяле в каче-
стве эпизодического инструмента входит в состав оркестра Гос. ансамбля народ-
ных песен и танцев ЛитССР «Летува».
Тул^м (азерб.) — волынка с мехом, сделанным из шкуры козла или овцы,
и 3 трубками: для нагнетания воздуха и двух мелодических, которые имеют по
5 игровых отверстий. Мелодические трубки кроме того снабжены пищиками и
общим раструбом из рога коровы. Расположение игровых отверстий на трубках
одинаковое, обе дают один и тот же диатонический звукоряд. Звучит тулум мягко,
с несколько дребезжащим оттенком. В основном это сольный пастушеский инстру-
мент. Репертуар его составляют различные наигрыши, танцевальные и песенные
мелодии. Ансамбль из 3 тулумов и нагары (двухстороннего барабана) часто сопро-
вождает хороводы, причем исполнители нередко сами участвуют в танце. Инстру-
мент известен с давних времен, но повсеместного распространения не имеет.
Распространен главным образом в Нахичеванской АССР и лишь в некоторых
районах АзССР.
Тут^т; тут, карнис (чуваш.) — инструмент из коры ольхи или березы, свернутый
конусом, без игровых отверстий. Общая длина его — 450—500 мм, диаметр растру-
ба — 70—80 мм. Тутут имеет пищик из тростника или гусиного пера. Изменение
64
высоты звука достигается с помощью передувания. Тембр инструмента резкий,
с гнусавым оттенком. В качестве одиночного инструмента используется пастухами,
в дуэте с шапаром часто звучит на свадьбах, выполняя, как правило, роль бурдона.
Тутэктбн (удм.) — простейший язычковый инструмент из тростника или свер-
нутой в трубку металлической пластинки и т. п. (см. эстонский тохупилль). В каче-
стве пищика используется катушка от ниток. Один конец ее вставляется в трубку,
на другой натягивается тонкая берестяная пленка так, чтобы оставалась узкая щель.
При игре исполнитель берет пищик в рот и вместе с посылом воздуха напевает мело-
дию. Инструмент распространен на всей территории республики, но встречается
редко.
Холгоктамй-пйоки&н (нан.) — инструмент из стебля камыша длиной около
170 мм с надрезным язычком в верхней части и 4 игровыми отверстиями, дающими
диатонический звукоряд в объеме квинты.
Ц^зам (чеч.-инг.) — простейший инструмент из тростника, гусиного пера или
стебля тыквенного листа с надрезным язычком (см. эстонский тохупилль). Изготов-
ляют инструмент и играют на нем дети.
Чиббни (адж.) — волынка с двумя мелодическими трубками, одна из которых
расположена слева от исполнителя и имеет 5 игровых отверстий, другая — справа
и имеет 3 игровых отверстия. Исполняют на чибони двухголосные танцевальные
мелодии, инструментальные пьесы, иногда аккомпанируют пению. Исполнителями
являются исключительно мужчины. Инструмент распространен повсеместно, осо-
бенно в горной Аджарии.
Чимпбй (молд.) — волынка с мехом, сделанным из шкуры козы. Инструмент
снабжен 3 трубками: для нагнетания воздуха, мелодической и бурдонной. Трубка
для нагнетания воздуха имеет обратный клапан, мелодическая и бурдонная —
пищики с одинарным язычком. Мелодическая трубка длиной около 200 мм имеет
конический канал и 8 игровых отверстий, одно из которых расположено на тыльной
5 — А. Черных
65
стороне. Бурдонная трубка состоит из трех колен, раздвигая и задвигая которые
можно ее подстраивать. Настроена бурдонная трубка в кварту, квинту или октаву
по отношению к мелодической. Звукоряд чимпоя диатонический в объеме ноны.
С помощью частичного прикрывания игровых отверстий можно получить и хромати-
ческие звуки. Звук инструмента сильный, резкий по тембру. Репертуар чимпоя со-
ставляют народные песни и танцы, а также инструментальные пьесы. В прошлом
имел широкое распространение, в настоящее время на нем изредка играют в южных
районах МССР.
Шапйр; шипюр, шыбыр, шабр, пузырь (чуваш.) — волынка, сделанная из пузы-
ря животного, с костяной или металлической трубкой для нагнетания воздуха и
2 мелодическими трубками длиной 160—230 мм из металла. Мелодические трубки
с раструбами из рога коровы, на которые иногда насаживаются дополнительные
раструбы из бересты, укреплены в общем деревянном ложе и снабжены пищиками
из камыша или гусиного пера. Левая от исполнителя мелодическая трубка имеет
2—3 игровых отверстия, правая — 3—4. Правая трубка кроме того снабжена отвер-
стиями для подстройки (от 3 до 7). Отверстия залиты воском и прокалывают их
лишь при необходимости. Звукоряд шапара (см. пример 67).
66
Некоторые музыканты играют на инструменте без пузыря, вставляя мелоди-
ческие трубки в рот. В этом случае инструмент носит название шапар-вулы,
Шапар имел широкое распространение. Он звучал на всех празднест-
вах, а во время свадебных торжеств устраивались состязания в игре на шапаре.
В настоящее время используется реже.
Швйлпе (лит.) — травинка, зажатая между большими пальцами сложенных
ладонями внутрь рук (см. эстонский тохупиллъ). Иногда она вставляется в дере-
вянный брусочек, состоящий из двух половин. Используется как детская игрушка.
Шёдаг (чеч.-инг.) — разновидность зурны без раструба длиной 200—300 мм
с 7 игровыми отверстиями, одно из которых расположено на тыльной стороне. Зву-
коряд диатонический. Из-за отсутствия раструба шедаг звучит мягче зурны. Бытует
в горных районах, используется в основном пастухами. Репертуар составляют
простые песни, танцевальная музыка, различные наигрыши.
Шувыр; шювыр, шюббёр (мар.) — волынка с двумя мелодическими трубками.
Левая от исполнителя трубка имеет 4 игровых отверстия, дающих следующий звуко-
ряд (см. пример 68), правая — 2 игровых отверстия, и ее звукоряд составляют лишь
три звука (см. пример 69). Инструмент обладает сильным звуком с жужжащим при-
звуком. Исполняют на шувыре плясовые мелодии, народные песни и наигрыши.
До начала XX в. был самым распространенным инструментом. Часто устраивались
состязания шувырщиков. В настоящее время используется реже.
Ястй балабйн (даг.) — инструмент, сходный по устройству с азербайджан-
ским баламаном. Снабжен 9 игровыми отверстиями, одно из которых распо-
ложено на тыльной стороне. Звукоряд ясти балабана (см. пример 70). Тембр инст-
румента мягкий, нежный. Репертуар его составляют инструментальные пьесы и тан-
цевальные мелодии. На ясти балабане играют соло и в ансамблях, иногда аккомпани-
руют пению. В южном Дагестане распространена парная игра на двух ясти балаба-
нах, в северном — на ясти балабане в сопровождении гавала (двухстороннего
барабана).
5*
67
Мундштучные
Абйкъ (абх.) — натуральная трубка из дерева, коры или металла различной
формы и размера (см. рог). У одних инструментов ствол завершается небольшим
раструбом, у других, расширяясь к низу, затем сужается к концу. Абыкъ собирал
народ на сходы, полевые работы, военные сборы, звучал во время различных тор-
жественных процессий, на конных состязаниях, иногда на похоронах. В начале
XX в. вышел из употребления.
Абыргй; амырга, абарга (алт.) — деревянный широкомензурный инструмент
длиной около 600—700 мм. Ствол абырги обтянут кишкой животного и скреплен
деревянными обручами. Мундштуком его является небольшое углубление у вход-
ного отверстия. При игре инструмент прикладывают к углу рта и втягивают воздух
через сомкнутые губы (как на хакасском пыргы и бурятском шэбшуре). Абырга при-
меняется в качестве манка на марала.
Ажарагс, букарагс (лат.) —инструмент, сделанный из рога козла, с мундшту-
ком в виде небольшого углубления, вырезанного в его устье (см. рог). Имеет
3—6 игровых отверстий. Его устройство сходно с литовским ожрагисом и эстон-
ским сарвом. Звучание резкое, грубое. Имел распространение в качестве сигналь-
ного инструмента у пастухов. В конце XIX в. вышел из употребления.
Бжйми, бжамый (адыг.) — натуральный инструмент, сделанный из рога
животного, обычно буйвола (см. рог). В старину на бжами исполняли гыбз —
плачи по погибшим героям, а пастухи пользовались им как сигнальным инстру-
ментом. Двано вышел из употребления.
Буг (тадж., узб.) — керамический рог длиной до 350 мм, сигналами которого
оповещали жителей о том, что мельница готова к помолу.
Б£ки (груз.) — большая медная натуральная труба с изогнутым посередине
стволом (см. рог). Одна из разновидностей хоротото. В начале труба узкая, а с
изгиба конусообразная. Обладала сильным звуком. На буки исполняли наигрыши
боевого и торжественного характера, марши. Инструмент применялся в оркестрах
и ансамблях, участвовавших в военных, культовых и придворно-церемониальных
процессиях.
В литературе упоминания о буки встречаются с IX по XIX вв. Вышел из упот-
ребления.
68
Буч^м (молд.) — натуральная деревянная труба длиной до 3 м с цилиндриче-
ским каналом, выдолбленным способом продольного раскола (см. рог). На юге
Молдавии бытуют инструменты более короткие и с согнутым у раструба стволом.
Звук сильный, слышимый на дальнем расстоянии. При исполнении инструмент дер-
жат раструбом вверх и сообщают ему полукруговые движения, от которых его
звучание то затихает, то возрастает. Бучум по устройству сходен с украинской
трембитой. Использовался в качестве ратного инструмента, а также во время по-
хоронных обрядов. Уже в советское время усовершенствованный бучум входил в
состав оркестровой группы Ансамбля песни и пляски МССР. В народном музыкаль-
ном быту в настоящее время почти не встречается.
Бгбря (калм.) — металлическая натуральная труба длиной около 2,5 м. Состоит
из трех частей, вставляемых одна в другую, и мундштука чашеобразной формы.
По тембру звучание бюря напоминает басовый тромбон. Инструмент использовал-
ся для исполнения культовой музыки. В хуральном (храмовом) оркестре применя-
лись два бюря. Обычно им поручалось исполнение педальных звуков или восходящих
глиссандо. Развидность бюря — ухр-бюря — труба длиной до 6,5 м. По тембру
звучание инструмента напоминает тубу. В настоящее время эти инструменты выш-
ли из употребления.
Йнгери кйрьяпазун (эст.) — деревянный инструмент изогнутой формы
длиной 600—800 мм с каналом, выдолбленным способом продольного раскола
(см. рог). Ствол его скреплен берестой и имеет 4—6 игровых отверстий, одно из ко-
торых расположено на тыльной стороне. Репертуар составляют песни, танцы,
инструментальные наигрыши. В основном это пастушеский инструмент. В настоя-
щее время встречается крайне редко.
В 1940 г. ингери карьяпазун был усовершенствован Ф. В. Янзеном. Усовер-
шенствованный инструмент имеет ту же длину, снабжен точеным мундштуком и
10 игровыми отверстиями.
69
Карнйй (тадж., узб.) — прямая (изредка коленчатая) латунная натуральная
труба длиной до 3 метров с большим колоколообразным раструбом (см. рог). Испол-
нитель держит инструмент в наклонном положении и, поворачиваясь из стороны
в сторону, посылает звуки в разном направлении. Карнай обладает сильным звуком.
Он использовался в качестве военного музыкального инструмента, оповещал о
начале празднеств, входил в состав ансамблей бродячих музыкантов вместе с сур-
наем и нагорбй (парными литаврами). И в настоящее время карначи являются не-
пременными участниками празднеств.
Кйрьяпазун; тырв, тыри (эст.) — натуральная деревянная труба длиной от
300 до 1300 мм с коническим или цилиндрическим каналом, выдолбленным спо-
собом продольного раскола и скрепленным лыком или берестой (см. рог). Мундштук
либо вырезается в стволе, либо является приставным.
Бытует также разновидность карьяпазуна из коры ольхи или липы — лепатбру.
Кора свивается конической спиралью и скрепляется у раструба. Обе разновидно-
сти карьяпазуна использовались в качестве сигнального пастушеского инструмен-
та. В настоящее время инструмент вышел из употребления.
Кернёй (каз.) — инструмент, изготовленный из металла, вышедший из употреб-
ления и ныне забытый. Применялся в качестве военного сигнального инструмента.
По-видимому, по своему устройству и назначению сходен с узбекско-таджикским
карнаем.
Ки-кй (удэг.) — инструмент, состоящий из полой трубки из бузины или трост-
ника длиной 750 мм, и жестяной коробки. При игре верхний конец трубки берут в
рот, а нижний опускают в коробку-резонатор. Звук извлекают путем втягивания
воздуха через трубку.
Марйко (нан.) — береста, свернутая в трубку. Используется в качестве манка
на лося.
Ожрйгис; бжио, рагас (лит.) — инструмент из рога козла с вырезанным или
вставным мундштуком и 3—5 и более игровыми отверстиями (см. рог). Сходен
с латышским ажарагсом и эстонским сарвом. Иногда в устье ожрагиса вставляли
камышовый пищик с надрезным язычком и таким образом превращали его в языч-
ковый инструмент. Звукоряды зависят от размера инструмента и количества игро-
вых отверстий. Звукоряд ожрагиса с 3 игровыми отверстиями (см. пример 71). Наиг-
70
рыши украшались трелями и форшлагами в диапазоне кварты. Чаще всего играли
на нем соло, танцы и песни сопровождали 2—3 ожрагиса. В основном это инстру-
мент пастухов, помогавший им держать стадо в сборе.
Ожрагис — инструмент, известный с древних времен; существовал прибли-
зительно до конца XIX в. В настоящее время почти не встречается. В оркестре
Гос. академического ансамбля народных песен и танцев ЛитССР «Летува» приме-
няются ожрагисы в строях ре и соль.
Орёвун (эвен.) — берестяная натуральная труба длиной около 700 мм (см.
рог). Применяется охотниками как манок на изюбря.
Пастушеская труба (бел.) — натуральная труба длиной от 0,5 до 1,5 м и более
(см. рог). Изготовляется из дерева (при этом ствол чаще всего обвивается берестой)
или жести.
Пох (арм.) — натуральная труба (см. рог). В прошлом в Армении были рас-
пространены разные трубы: ехджерапбх — из рога животного, ехегнапбх — из ка-
мыша, галарапох — из металла. Изображения этих инструментов встречаются в
старинных рукописях, а также в резьбе по камню и дереву на старинных памятниках.
Пуч (мар.) — натуральный инструмент из рога коровы (см. рог). Для измене-
ния высоты звука исполнитель вводит в раструб руку. Пуч имеет сильный звук.
Использовался в качестве военного, ритуального и охотничьего инструмента.
В настоящее время встречается крайне редко.
Пыргй (хак.) — деревянный инструмент конической формы длиной 5t 1—
600 мм без игровых отверстий. В верхнюю часть его вставлена трубка из бере<. ты.
Исполнитель втягивает через трубку воздух (как на алтайской абырге и бурятском
шэбшуре), издавая звук, напоминающий крик марала. Используется в качестве
манка.
Рйгас; трймитас, трйубас, д^дитос (лит.) — натуральный рог из дерева или рога
животного длиной до 1 м. Мундштук либо вырезается в верхней его части, либо
является приставным. В основном это сигнальный пастушеский инструмент. Сигна-
лами рагаса извещали о выгоне скота на пастбище и возвращении его домой, а так-
же сзывали народ на общие полевые работы, на сходки; инструмент использовался
и на танцевальных вечерах.
71
Распространены также ансамблевые рагасы, Они имеют прямой ствол кони-
ческой формы с каналом, выдолбленным способом продольного раскола. В верх-
ней части инструмента вырезан мундштук. Состав ансамбля насчитывает до 5 инст-
рументов различной длины (от 600 до 900 мм), настроенных по секундам. В ансамбле
обычно каждый рагас издает лишь один звук в определенном, заданном ему ритми-
ческом рисунке, что требует от исполнителя большого мастерства. Тем не менее
ансамблевая игра была обычным явлением. И в настоящее время в оркестре Гос.
академического ансамбля народных песен и танцев ЛитССР «Летува» применяются
рагасы в строях ля, си, ре, фа, фа-диез, соль и солъ-диез.
Раге (лат.) — рог, изготовленный из рога животного. Разновидности: ажа-
рагс, букарагс — козлиный рог, аунарагс — бараний рог. Имел широкое распростра-
нение среди охотников и пастухов.
Риг (укр.) — натуральный рог из дерева с каналом, выдолбленным способом
продольного раскола. В прошлом изготовлялся из рога животного. В основном это
пастушеский сигнальный инструмент. Использовался также во время колядок
(величальных песен, исполняемых на зимних обрядовых праздниках). В настоящее
время изредка встречается в Западной Украине.
Рог — один из древнейших мундштучных инструментов. Изготовлялся из бив-
ней или рогов животных, дерева, древесной коры, кости, металла. Бытовали инстру-
менты различной формы: прямые, изогнутые, витые (свернутые в несколько обо-
ротов). Рог имел чашеобразный, затем воронкообразный мундштук. До XVI в.
бытовали только натуральные рога, затем появились инструменты с игровыми
отверстиями. Применялся как пастушеский, охотничий, почтовый и военный сиг-
нальный инструмент, а в эпоху позднего средневековья стал использоваться и как
музыкальный инструмент. В Древней Руси рог получил распространение в качестве
ратного музыкального инструмента. Явился предшественником многих народных
и профессиональных духовых инструментов с коническим каналом.
Охотничий рог — натуральный рог, изготовленный обычно из меди, в форме
конической трубки с узким, загнутым верхним концом. Применялся как сигнальный
инструмент в псовой охоте. Небольшие роговые ансамбли использовались для ис-
полнения народных песен. Из усовершенствованных инструментов в XVIII в. был
создан русский роговой оркестр.
Инструменты с прямым цилиндрическим стволом положили начало семейству
труб. Трубы с древних времен использовались в музыкальном быту разных народов.
72
Рог (бел,) — натуральный рог, сделанный из рога животного или дерева, дли-
ной не более 600 мм. Канал деревянного инструмента выдалбливался способом про-
дольного раскола. Использовался пастухами в качестве сигнального инструмента.
Рог пастушеский (рус.) — инструмент, сходный по устройству с украинским
ригом. Мундштук его вырезается в виде мелкой чашечки. Раструб выдалбливается
вместе с каналом, но иногда делается приставным из рога животного или из жести.
Размеры рогов бывают разными, но самые длинные из них не превышают 1 м. На
инструменте возможно исполнение несложных мелодий, построенных на натураль-
ных звуках.
Рог ратный (древнерус.) — натуральный рог изогнутой формы, изготовленный
предположительно из металла. Использовался, по-видимому, предводителем дру-
жины для подачи сигналов-распоряжений.
Рожбк (рус.) — рог из березы, клена или можжевельника длиной 400—500 мм.
Имеет 5—6 игровых отверстий, верхнее из которых расположено на его тыльной
стороне. Первоначально канал инструмента выдалбливался способом продольного
раскола, в настоящее время — вытачивается на токарном станке. В верхней части
ствола вырезается мундштук в виде мелкой чашечки, нижняя его часть оканчивается
коническим раструбом. Исполнитель при игре обычно держит рожок у левого или
правого угла рта, что улучшает интонацию. Инструмент обладает сильным звуком
мягким по тембру.
На основе типового инструмента созданы ансамблевые рожки с 6 игровыми
отверстиями. Из них малые дискантовые рожки (визгунки) имеют длину от 320 до
73
360 мм, басовые — от 600 до 800 мм. Звукоряд рожка для сольной игры (см. при-
мер 72), звукоряд ансамблевого рожка (см. пример 73). Басовый рожок звучит ок-
тавой ниже. С помощью передувания опытные исполнители расширяют звукоряд
инструмента до полутора октав. Репертуар рожка составляют народные песни и
танцевальные наигрыши. Рожечники часто сопровождают хоровое пение. Во второй
половине XIX — начале XX в. широкое распространение получили ансамбли ро-
жечников, особенно во Владимирской и Тверской губерниях. Большой популяр-
ностью пользовались ансамбли (хоры) рожечников под руководством Н. В. Конд-
ратьева и Н. Корзинова. Эти коллективы с успехом выступали в различных городах
России, а хор рожечников Н. Кондратьева выезжал на международную выставку в
Париж (1884). В настоящее время рожок имеет распространение в основном во
Владимирской области в качестве ансамблевого и сольного инструмента. Нередко
рожки входят в состав ансамблей и оркестров народных инструментов.
Сарв; луйк (эст.) — рог, сходный по устройству с латышским ажрагисом и
литовским ожрагисом. Разновидности сарва: сйку-сарв, соку-сарв — козий рог; луту-
сарв — коровий рог; карья-сарв — пастушеский рог. Сарв 'имеет длину от 200 до
400 мм. Обычно снабжен игровыми отверстиями (от 2 до 9), но иногда они отсут-
ствуют. Мундштук вырезается на самом инструменте. Тембр сарва глухой, несколько
мрачноватый. В основном это пастушеский инструмент.
Сурем-пуч, («урожайная» труба, мар.) — инструмент, изготовленный из коры
липы, длиной 1,5—2 м. (см. рог). Кора снимается со ствола дерева и обматывается
берестой. В верхний конец вставляется деревянный мундштук. Звучит инструмент
сильно, пронзительно. Для того, чтобы получить хороший звук, сурем-пуч необ-
ходимо смачивать водой. Инструмент обычно использовался во время праздника
урожая.
Сурмй (бел.) — натуральная деревянная труба длиной до 2 м и более с кониче-
ским каналом, выдолбленным способом продольного раскола (см. рог). Иногда изго-
товляется из жести. При игре исполнитель старается держать инструмент почти
горизонтально. Звук его очень громкий. В основном является сигнальным пастуше-
ским инструментом.
Сурмй (укр.) — не дошедший до нас инструмент. Предположительно представ-
лял собой натуральную деревянную трубу, родственную белорусской сурме
(см. рог).
74
Тйуре (латв.) — натуральная труба из дерева, древесной коры или бересты,
длиной до 1,5 м (см. рог) с изогнутым или свернутым стволом. В инструменте из
дерева канал выдалбливается способом продольного раскола, после чего обе по-
ловинки складывают и скрепляют деревянными кольцами или берестой. Ствол
инструмента, свитый из ленты коры или бересты, постепенно расширяется к растру-
бу. В верхний конец тауре вставляется деревянный мундштук, а на инструменте из
дерева он иногда вырезается прямо на стволе. Инструмент обладает сильным зву-
ком. В прошлом тауре была популярна. Использовалась на праздниках, охоте, похо-
ронах, служила звуковой связью для тех, кто жил на дальних хуторах. В 1955 г.
С. М. Красноперов усовершенствовал инструмент. Его тауре (прима и секунда)
имеют металлические мундштуки и по 4 игровых отверстия, дающих хроматиче-
ский звукоряд. Диапазоны усовершенствованных инструментов (см. пример 74).
Тйшу тауре (латв.) — деревянный рожок длиной 380—500 мм с раструбом из
бересты и 4 игровыми отверстиями. В основном является пастушеским инстру-
ментом.
Торви (карел.) — натуральная деревянная труба, обвитая берестой, с кони-
ческим или цилиндрическим каналом ствола длиной 1,5 м с развернутым стволом и
600—700 мм — со свернутым (см. рог). Мундштук вырезался на стволе инструмента.
Распространен был среди пастухов. Вышел из употребления.
Тотрот-пуч (мар.) — «жатвенная» труба (см. рог). Бытовала в двух разновид-
ностях: сходная с ши же-пу чем и с сурем-пучем. Использовалась для подачи сигна-
лов охотниками и сплавщиками леса. На тотрот-пуче играли также во время празд-
ника жатвы. В настоящее время инструмент вышел из употребления.
75
FfW (<**#! I*»" | ** (*W f
s®=®
Трембйта (укр.) — деревянная натуральная труба, обычно обвитая берестой,
длиной до 3 м и более, канал ствола которой выдалбливается способом продоль-
ного раскола (см. рог). Имеет вставной мундштук. Устройство инструмента сход-
но с молдавским бучумом. У трембиты красивый тембр, напоминающий валторну.
Инструмент пользуется широчайшим распространением среди гуцульских пастухов.
В прошлом находил применение в качестве ратного и ритуального инструмента.
Трймитас; даудйте, трйубас (лит.) — натуральная деревянная труба с прямым
(иногда загнутым или свернутым) цилиндрическим стволом длиной от 1 м 40 см до
2 м 30 см и небольшим коническим раструбом (см. рог). Канал ствола выдалбли-
вается способом продольного раскола, затем его половинки склеиваются смолой
и обвиваются корой. Практикуется игра как соло, так и одновременно на двух
инструментах. В последнем случае инструменты изготовляют как один
комплект, сохраняя определенные размеры, при которых они находятся между
собой в секундовом или квартовом соотношении. Каждая партия имеет свой ритми-
ческий рисунок, хотя состоит всего из 2 (реже 3) звуков. В основном является пасту-
шеским инструментом. Тримитасы также вызывали народ на сходки, извещали о
начале совместных полевых работ. Письменные сведения об инструменте сохра-
нились с конца XVII в. К началу XX в. вышел из употребления. В оркестре Гос.
академического ансамбля народных песен и танцев Лит-ССР «Летува» исполь-
зуется целая группа тримитасов разных строев. От народных инструментов они отли-
чаются более точным интонированием и тщательностью выделки.
Труба (морд.) — деревянная труба длиной около 1 м, обвитая берестой (см.
рог). Канал инструмента выдолблен способом продольного раскола. В прошлом име-
ла распространение у пастухов в качестве сигнального инструмента, в настоящее
время не встречается.
Трубй (рус.) — деревянный натуральный инструмент с цилиндрическим или
коническим каналом ствола, выдолбленным способом продольного раскола (см. рог).
В верхнем его конце вырезается мундштук, нижний заканчивается раструбом. Ис-
пользуется как сигнальный пастушеский инструмент.
Трубы рйтные (древнерус.) — натуральные инструменты с цилиндрическим
или коническим каналом ствола (см. рог). Цилиндрические трубы имели прямой
или свернутый ствол, конические — прямой или немного согнутый длиной до 2 м с
диаметром раструба до 700—800 мм. Использовались в Древней Руси в качестве рат-
ного инструмента.
Трымбйца (молд.) — деревянный изогнутый рог с коническим каналом. В прош-
лом использовался в качестве военного и церемониального инструмента. Трымбйца
76
вышла из употребления в начале XIX в., название инструмента еще долго сохраня-
лось за сигнальными военными трубами.
Tibpto (карел.) — деревянная натуральная труба длиной около 400 мм бутылко-
образной формы, обвитая берестой (см. рог). Канал ствола выдалбливался спосо-
бом продольного раскола. В верхней части инструмента вырезался мундштук. Ис-
пользовался в качестве сигнального пастушеского инструмента. Вышел из упот-
ребления.
Фидибг (осет.) — инструмент из рога животного с 3 игровыми отверстиями
(см. рог), В настоящее время используется крайне редко в качестве сигнального
охотничьего инструмента.
Хоротбто; сйхвири, санкэр (груз.) — медная натуральная труба длиной 1,5—2 м
(см. рог), В верхнюю часть ствола впаян мундштук, нижняя завершается кониче-
ским раструбом, перед которым имеется шарообразное утолщение. Бытовали также
деревянные хоротото и свитые из древесной коры. Инструмент обладал сильным
звуком. Применялся в качестве сигнального военного инструмента до начала XX в.
Разновидность хоротото -— буки.
Чыпчыргйн, чипчирган (удм.) — стебель травянистого растения длиной 1,5—
2 м без мундштука и игровых отверстий. Нижний конец снабжен берестяным кони-
ческим раструбом. В процессе игры исполнитель втягивает в себя воздух через инст-
румент, Звук чыпчыргана интонационно неустойчив и имеет напряженный, сдавлен-
ный тембр. В настоящее время встречается крайне редко.
Шыже-пуч, шюже-пуч («осенняя» труба, мар.) —деревянная натуральная тру-
ба длиной около 800 мм, сходная с тотрот-пу чем.
Канал ее ствола выдолблен способом продольного раскола, ствол обвит бере-
стой. Использовался в качестве сигнального военного инструмента, а также на
охоте и при сплаве леса. В прошлом на нем играли осенними вечерами марийские де-
77
вушки (отсюда название инструмента), извещая о своей готовности выйти замуж.
В настоящее время почти совсем вышел из употребления.
Шэбшур (бурят.) — звукоподражательный инструмент, сходный по устройству
с алтайской абыргой и хакасской пыргы. Изготовляется из березовой древесины
способом продольного раскола или свертывается из бересты. Ствол имеет кониче-
скую форму. Звук извлекается путем втягивания воздуха в инструмент и похож на
крик самки оленя. Используется охотниками для приманивания добычи.
Яхи-пййбар, яхи-пазун (эст.) — охотничий рог со свернутым жестяным ство-
лом, обвитым кожей. Имеет распространение на юге ЭССР.
Яхи-сарв (эст.) — охотничий рог с 2—3 игровыми отверстиями. Изготовляется
из рога коровы.
Русский роговой оркестр
Со времен Петра I (1689—1725) при дворах вельмож получила распростране-
ние охотничья или роговая музыка. Состав оркестров, исполнявших эту музыку, был
сравнительно небольшим. В основном они состояли из валторн, к которым обычно
присоединялись 2 трубы и 2 почтовых рожка. Настраивались инструменты по ре-
мажорному трезвучию. Вначале функции роговой музыки ограничивались подачей
сигналов во время охоты. В дальнейшем с улучшением инструментария она зазву-
чала в концертных залах и в театральных постановках.
В середине XVIII в. усовершенствованием роговой музыки в оркестре директора
придворных театров С. К. Нарышкина занимался известный валторнист придворной
капеллы Ян Антон Мареш (1715—1794), чех по национальности. Прежде всего он
исключил из охотничьей музыки трубы и почтовые рожки, в результате чего состав
оркестра стал однородным. Постепенно количество инструментов в оркестре стало
возрастать и для ритмической организации потребовалось введение колокола, отсчи-
тывающего такт. Впоследствии вместо колокола были сконструированы два барабана
с вмонтированными в них колоколами. Каждый барабан имел 4 колокола, приводя-
78
щихся в движение особым валиком. Колокола одного барабана были настроены
в ре мажоре, другого в ля мажоре.
Из-за сложности обучения многочисленной группы музыкантов на валторнах
Мареш решает заменить эти инструменты однородными прямыми рогами. Рога
изготовлялись из листовой меди и имели конусообразную форму. В загнутый верх-
ний конец ствола впаивался мундштук валторнового типа. Для улучшения строя ин-
струмента на раструбе прикреплялся подвижный наконечник. Каждый инструмент
издавал только один звук, высота которого зависела от размера инструмента. Самый
большой рог (длиной 2,25 м) издавал ля контроктавы, самый маленький (длиной
950 мм) — ре третьей октавы.
Инструменты рогового оркестра разделялись на 4 группы: басы, теноры, альты,
дисканты. В соответствии с этим музыканты во время игры выстраивались в 4 шерен-
ги. Басовые рога были громоздки и устанавливались на специальных станках, но
звукоизвлечение на них достигалось легко, в отличие от миниатюрных дискантовых,
требовавших от исполнителя больших физических затрат.
В дальнейшем практика показала, что крайние голоса оркестра излишне выде-
ляются, поэтому инструменты среднего регистра стали удваивать. В полный состав
рогового оркестра входил уже 91 инструмент. На каждом из них можно было испол-
нить лишь один звук, однако издать его в быстром пассаже в точно определен-
ное время было не так просто, и репетиции оркестра превращались в многочасовой
изнурительный труд. К тому же в некоторых случаях один исполнитель играл
поочередно на двух-трех рогах. Не случайно иностранцы считали, что существование
подобных оркестров было возможно только в крепостнической России (оркестры
роговой музыки состояли из крепостных).
Партии инструментов записывались обычными нотами, но без нотного стана.
Паузы обозначались особыми знаками. Одним из первых композиторов, писавших
79
музыку для рогового оркестра, был камер-музыкант Иоганн Баптист Гумпенхубер. К
сожалению, до нас его произведения не дошли. Из русских музыкантов большой
вклад в развитие роговой музыки внес капельмейстер роговых оркестров Сила Де-
меньтьевич Карелин. По отзывам современников, оркестры под его управлением зву-
чали наиболее слаженно и стройно. Карелин ввел для рогового оркестра обычную
нотную запись, которую в дальнейшем стали использовать другие капельмейстеры.
Значительную часть репертуара роговых оркестров составляли обработки
русских и украинских народных песен, танцев, а также специальные «охотничьи»
произведения, многие из которых носили программный характер. Часто в их испол-
нении звучали произведения В. Моцарта, Й. Гайдна, Д. Россини и других известных
композиторов.
Роговые оркестры являлись непременными участниками придворных и частных
торжеств, празднеств, фестивалей. Их звучание на открытом воздухе было не-
превзойденным. Иметь у себя оркестры могли лишь очень богатые вельможи, т. к.
составы их требовали большого числа исполнителей (в отдельных случаях до 200—
300). В Петербурге насчитывалось всего 9 роговых оркестров. Известны случаи, ког-
да несколько оркестров объединялись в сводный. Так, в одном из празднеств, кото-
рые часто устраивал в Таврическом дворце государственный деятель, фаворит
императрицы Екатерины II Г. А. Потемкин (1739—1791), участвовал роговой ор-
кестр в количестве 300 исполнителей. Руководил оркестром композитор и придвор-
ный капельмейстер Джузеппе Сарти.
В период царствования Павла I (1796—1801) составы роговых оркестров
(как и духовых) резко сократились. Но затем роговая музыка вновь обрела популяр-
ность. В конце XVIII — начале XIX в. были сконструированы рога с клапанной
механикой, на каждом из которых можно было извлечь 4 звука. Это позволило
значительно сократить число исполнителей в роговом оркестре. Помимо оркестров,
появились роговые ансамбли, в которые входило иногда не более 7 человек.
Окончательно роговая музыка исчезла в 1830-х годах. В дальнейшем были по-
пытки возродить ее, но все они завершились безрезультатно. О роговой музыке сох-
ранились восторженные отзывы современников, в том числе М. В. Ломоносова
и М. И. Глинки.
Профессиональные духовые
инструменты
Деревянные духовые инструменты
ФЛЕЙТА
(ит.— flauto, фр.— flute, нем.— Flote, англ.— flute)
Флейта — один из самых древних духовых инструментов. Ее предшественники
появились еще в период первобытного общества. Изготавливались инструменты из
раковин, костяных или тростниковых трубок. Бытовали как продольные, так и попе-
речные (косые) флейты. В продольных флейтах воздух посылался непосредственно
в открытую часть ствола, поперечные же имели специальное отверстие для посыла
воздуха, которое располагалось сбоку, что обуславливало горизонтальное положе-
ние инструмента в процессе исполнения.
Важным шагом в эволюции флейты явилось изобретение игровых отверстий.
Вначале отверстия появились в нижней части инструмента, у раструба, затем по
мере увеличения их количества они располагались по трубке вверх. Среди древней-
ших инструментов уже имелись флейты с 4 и даже 5 игровыми отверстиями. Посте-
пенно усовершенствовался и механизм звукоизвлечения. На продольных флейтах
появился заостренный край ствола, затем возникло свистковое устройство. Значи-
тельно облегчил извлечение звука клювообразный наконечник: более удобный для
губ, он вместе с тем образовывал узкую щель, которая позволяла точно направлять
воздух на грань поперечного среза внешней стороны инструмента.
Флейта получила наибольшее распространение в Европе в Средние века. Про-
дольная прямая флейта с клювообразным наконечником явилась предшественницей
немецких Schnabelflote (BlockflSte), швегеля (Schwegel) и руспфейфе (Ruspfeif).
Популярна была и двойная продольная флейта (Doppel-Blockflote), состоящая из
двух параллельных стволов с единым механизмом звукоизвлечения — свистковым
устройством. В народной музыкальной практике использовалась флейта Пана.
Европейской родиной флейты стала Германия, благодаря чему она получила
название немецкой. Инструмент представлял собой цилиндрическую трубку из бука
с отверстием для посыла воздуха на верхней боковой стороне и 6 игровыми отвер-
стиями. Узкое сверление канала ствола облегчало звукоизвлечение и придавало яр-
кость тембру инструмента. Поперечная флейта использовалась в народном музи-
цировании, позднее она становится одним из любимых инструментов миннезингеров
(немецких средневековых поэтов-певцов) и военных музыкантов.
В конце XVI в. стволу поперечной флейты была придана коническая форма для
достижения более чистой интонации и легкости звукоизвлечения. Головку флейты
стали делать подвижной, что дало возможность регулировать строй инструмента.
6 — А. Черных
81
Во второй половине XVII в. канал ствола поперечной флейты получил обратнокони-
ческую форму, что значительно улучшило тембр инструмента. Ствол флейты стали
составлять из трех частей. Это дало возможность корректировать составные детали
при регулировании строя.
Вследствие усовершенствований поперечная флейта в конце XVII в. стала вы-
теснять и в конце XVIII в. окончательно вытеснила из оркестра продольную.
Преимущество поперечной флейты обуславливалось еще и тем, что она обладала
разным характером звучания в различных регистрах. Продольная же флейта имела
нежное, но однообразное звучание | }.
В начале XVIII в. продолжается конструктивное усовершенствование попереч-
ной флейты. Для достижения точности подстройки, а также для удобства сверления
канала среднее колено инструмента было разделено на две части. К середине века
введены клапаны фа, солъ-диез, си-бемоль и до, что дало возможность извлекать
на инструменте полный хроматический звукоряд без применения сложных аппли-
катурных комбинаций. Диапазон флейты составил две с половиной октавы (ре пер-
вой — ля третьей). К этому же времени относится изобретение кольцевого при-
способления, которое давало возможность вместе с кольцом закрывать дополни-
тельное подстраивающее отверстие. На этом заканчивается развитие простой (не-
мецкой) флейты.
С 1847 г. широкое распространение в Европе получила флейта конструкции
немецкого флейтиста-виртуоза и композитора Теобальда Бёма, который начал
изготовлять инструменты из металла (часто из серебра). Флейта его конструкции
имеет цилиндрическое сверление ствола и более удлиненную по сравнению с про-
стой флейтой головку. Точное определение мензуры инструмента и значительное
расширение игровых отверстий привело к возникновению уникальной системы кла-
панов, расположенных под пальцами настолько удобно, что исполнитель мог лег-
ко справиться с труднейшими техническими пассажами. Эти усовершенствования
дали возможность извлекать на флейте сильный и интонационно чистый звук, а
также свободно воспроизводить звуки третьей октавы. В таком виде флейта суще-
ствует и в настоящее время.
Большая флейта, или просто — флейта представляет собой цилиндрическую
трубку длиной около 700 мм, диаметром около 15—20 мм, изготовленную из метал-
ла или черного дерева. Инструмент состоит из трех частей — головки, средней и ниж-
ней части, или из двух — головки и корпуса. В головке находится амбушюрное
отверстие, в нижней части — винт с пробкой для подстраивания инструмента.
Звукоизвлечение на флейте происходит посредством посыла струи воздуха на край
амбушюрного отверстия.
Звуки си малой, до и ре-бемоль первой октавы извлекаются посредством вклю-
чения дополнительных клапанов. Хроматический звукоряд от ре первой до до-диез
второй октавы воспроизводится путем поочередного открывания игровых отверстий,
1,1 В XX в. в европейских странах возрождается разновидность продольной флейты — блокфлёте.
Этот инструмент используется при исполнении старинных музыкальных произведений, а также в школь-
ном и домашнем музицировании. В пропаганде блокфлёте у нас в стране большая заслуга принадлежит
профессору И. Ф. Пушечникову,
82
начиная от устья. Хроматический звукоряд от ре второй до до-диез третьей октавы
получается посредством октавного передувания. Звуки выше до-диез третьей октавы
извлекаются с помощью сложной аппликатуры. Флейта — инструмент нетранс-
понирующий. Диапазон и характеристика регистров (см. пример 75).
По техническим возможностям флейта превосходит все другие деревянные
духовые инструменты. На ней легко исполняются диатонические и хроматические
гаммы, арпеджио, скачки и трели, различные пассажи в разных штрихах. На флей-
те без труда удается мелкая стаккатная техника, исполнение двойной и тройной
атаки звука. Возможен также специфический прием frullato. Несколько ограничи-
вают беглость пальцев тональности с большим количеством ключевых знаков. Труд-
ноисполнимы трели на самых высоких звуках, а на трех крайних звуках нижнего
регистра вообще неисполнимы.
Разновидности флейты.
Малая флейта (флейта-пикколо, ит.— flauto piccolo, фр.— petite fluto,
нем.— Kleine Flote, англ.— piccolo). Получила распространение во второй половине
XVIII в. Размер ее вдвое меньше по сравнению с большой. Состоит из двух частей —
головки и корпуса. По звучанию это самый высокий духовой инструмент. Йотирует-
ся малая флейта в скрипичном ключе, звучит октавой выше написанного. Диапазон
и характеристика регистров (по письму, см. пример 76).
Технические данные у малой флейты те же, что у большой, но по художествен-
ным возможностям она уступает основному инструменту. В оркестре флейта-
пикколо чаще всего используется для продления вверх звукоряда других деревянных
духовых инструментов и придания блеска общей звучности. Нередко она исполь-
зуется и в качестве солирующего инструмента.
Альтовая флейта (ит.— flauto contralto, фр.— fluto alto, нем.— Altflote,
англ.— alto flute). Отличается от основного инструмента лишь несколько большими
длиной и диаметром трубки. Аппликатура альтовой флейты идентична большой
флейте. Альтовая флейта — инструмент транспонирующий (в строе соль), звучит
чистой квартой ниже написанного. Изредка встречается альтовая флейта строя фа,
которая звучит чистой квинтой ниже написанного. Диапазон и характеристика
регистров (по письму, см. пример 77).
Альтовая флейта обладает полным широким звуком. Наиболее красивым и цен-
ным является нижний регистр инструмента, который в сравнении с тем же регистром
большой флейты имеет более густую окраску. Технические возможности те же, что
у большой флейты.
Флейта д’амур строя ля. Звучала малой терцией ниже большой флейты
и отличалась от последней лишь несколько большими размерами. Пользовалась
большой популярностью с середины XVIII до начала XIX в.
Басовая флейта (альбизифон, ит.— flauto basso, фр.— flute basse, нем.—
Bassflote, англ.— Basso flute). Изобретена в начале XX в., но до настоящего времени
почти не получила применения, Инструмент был сконструирован, в двух видах —
продольной и поперечной флейты. Трубка басовой флейты в два раза длиннее
6* 83
большой. По способу звукоизвлечения и аппликатуре инструмент сходен с боль-
шой флейтой. Йотируется в скрипичном ключе, звучит октавой ниже написанного
(см. пример 78).
ГОБОЙ
(ит.— oboe, фр.— hautbois, нем.— Hoboe, англ.— oboe)
Гобой был изготовлен французскими музыкальными мастерами в первой поло-
вине XVII в. В качестве инструмента, взятого за основу, явился шалмей. Однако
в его конструкцию были внесены значительные изменения. Вместо сплющенной
камышовой трубки для изготовления трости стали использовать две раздельные
пластинки, были сужены канал ствола и игровые отверстия инструмента, что значи-
тельно улучшило тембр верхнего регистра, а также сделало более устойчивой
интонацию. Стал более узким, коническим его раструб. Гобой был разделен на три
части: это дало возможность точнее его настраивать.
Новый инструмент обладал 7 игровыми отверстиями, 2 из которых были обычно
двойными. Нижнее отверстие имело клапан с раздвоенным рычагом. При закрытом
клапане извлекалось нижнее до — основной тон двухклапанного гобоя. Диапазон
инструмента превышал две октавы. К этому же времени относится появление разно-
видностей инструмента: альтового гобоя и тенорового гобоя, применявшегося
в военных оркестрах.
Во второй половине XVIII в. в Европе получил распространение гобой с конусо-
образно расширяющимся стволом. Канал его был несколько уже, а трости шире,
чем у современного гобоя. По звучанию он был очень близок к современному гобою.
Этот инструмент явился предшественником гобоя французской системы. В ряде
стран Европы продолжали применяться инструменты с более широким каналом ство-
ла, позднее они стали называться гобоями немецкой системы.
В начале XIX в. в конструкцию гобоя были вновь внесены усовершенствования.
Появился октавный клапан, облегчающий передувание на октаву вверх, затем кла-
паны для фа-диез и нижнего до. Ряд существенных изменений в клапанную меха-
нику гобоя внес Анри Борд, которого вместе с Хр. Делюссом считают основополож-
ником гобоя французской системы.
Новые конструкции гобоя были созданы выдающимися французскими музы-
кальными мастерами братьями Шарлем и Фредериком Триеберт. В 1830-х гг. Ш.
Триеберт сконструировал четырнадцатиклапанный гобой. Ф. Триеберт во второй
половине XIX в. создал модели гобоя, приближающиеся к современным образцам.
Гобой современный представляет собой прямую коническую трубку длиной
590—610 мм, изготовленную из африканского черного или тукового дерева. Со-
стоит из трех частей: верхней, средней и раструба. Верхняя часть инструмента снаб-
жена тростью (двойным язычком) из камыша, насаженной на латунный штифт. Го-
бой имеет 25 игровых отверстий, 22—24 из которых снабжены.клапанами.
84
Различают гобои немецкой и французской систем. Французские гобои превос-
ходят немецкие по чистоте интонации, широте динамического диапазона, свободе
звукоизвлечения. Они имеют более совершенный клапанный механизм и более узкую
мензуру. Звучание французских гобоев острое, с носовым оттенком, немецких —
более плотное, теплое, но тускловатое. В современной музыкальной практике гобои
французской системы получили наибольшее распространение.
Основной хроматический звукоряд гобоя — от ре первой до до-диез второй
октавы — получается посредством последовательного открывания игровых отвер-
стий, начиная от устья. Ряд звуков от ре второй до до-диез третьей октавы получает-
ся с помощью той же аппликатуры, но с применением октавного клапана. Более
высокие звуки получаются путем сложных аппликатурных комбинаций, а звуки ниже
ре первой октавы извлекаются с помощью дополнительных клапанов. Гобой —
инструмент нетранспонирующий, йотируется в скрипичном ключе. Диапазон и
характеристика регистров (см. пример 79).
По техническим возможностям гобой несколько уступает флейте и кларнету.
Наиболее технически подвижен инструмент в тональностях ре мажор и соль мажор.
Музыка спокойного характера исполнима даже в тональностях с большим числом
знаков. Вполне доступны скачки, возможно исполнение любых трелей, в диапазоне
от ре первой до ми-бемоль третьей октавы легко исполнимо тремоло в пределах ин-
тервалов терций и чистой кварты. К гобою, как и ко всем его разновидностям, воз-
можно применение сурдины в среднем и нижнем регистре (самый низкий звук
при сурдине не извлекается).
Разновидности гобоя.
Английский рожок (ит.— сото inglese, -фр.— cor anglais, нем.— eng-
lisches Horn, англ.— englich horn). Происхождение названия инструмента вызывает
много споров у специалистов. Утвердилось мнение, что название «английский ро-
жок» появилось в результате искаженного перевода французского слова angle, что
означает угол. Английский рожок ведет свое происхождение от альтового поммера.
В середине XVII в. в результате усовершенствования его конструкции был создан
альтовый (охотничий) гобой строя ля, звучавший малой терцией ниже основного
инструмента. В 1720—30-х годах корпус охотничьего гобоя был соединен с грушевид-
ным раструбом гобоя д'амур. Этот инструмент имел серповидную или коленчатую
форму. Ствол склеивался из двух половинок и обтягивался кожей. В 1830-х годах
был изготовлен английский рожок прямой формы. Дальнейшее совершенствование
его конструкции шло параллельно с гобоем.
Современный английский рожок отличается от гобоя несколько большим раз-
мером, а также наличием раструба грушевидной формы и металлической изогну-
той трубки, в которую вставляется двухлепестковая трость. Аппликатура англий-
ского рожка полностью совпадает с аппликатурой гобоя. Инструмент транспони-
рующий (в строе фа). Йотируется в скрипичном ключе, звучит чистой квинтой
ниже написанного. Диапазон английского рожка (по письму, пример 80). Звучание
более мягкое, чем у гобоя, с ярко выраженным оттенком гнусавости и с более одно-
85
родным звучанием регистров. По сравнению с гобоем английский рожок менее по-
движен в техническом отношении.
Гобой д’амур (от фр. amour — любовь, нем.— Liebesoboe). Инструмент
несколько большего размера, чем гобой, но меньшего, чем английский рожок. По
устройству сходен с английским рожком. Гобой д’амур появился в начале 1720-х
годов в Германии. Инструмент транспонирующий (в строе ля). Йотируется в скри-
пичном ключе, звучит малой терцией ниже. Диапазон гобоя д’амур (по письму,
см. пример 81). Звучание его близко к английскому рожку, отличаясь более неж-
ным, но не таким сочным тембром и с меньшим оттенком гнусавости. Благодаря
тембровым особенностям гобою д’амур свойственно исполнение музыки лирического
характера. В техническом отношении гобой д’амур несколько уступает гобою. Этот
инструмент часто использовал в своих произведениях И. С. Бах, а позже К. Де-
бюсси, Р. Штраус, М. Равель, С. Василенко. В настоящее время гобой д’амур почти
не применяется.
Геккельфод (баритоновый гобой). Создан в 1904 г. музыкальным немец-
ким мастером В. Геккелем. По своему устройству сходен с гобоем, но звучит ок-
тавой ниже. Имеет широкую мензуру и шарообразный раструб. Двойная трость
насаживается на длинную прямую трубку. Геккельфон обладает певучим, вырази-
тельным звуком носового тембра. В оркестре применяется редко. Р. Штраус исполь-
зовал этот инструмент в операх «Саломея» и «Электра».
КЛАРНЕТ
(ит.— clarinetto, фр.— clarinette, нем.— Klarinette, англ.— clarinet)
Название инструмента происходит от латинского слова clarus — ясный (звук).
К дальним предшественникам кларнета принадлежат известные еще с древних
веков различные народные музыкальные инструменты, имевшие трубку цилиндри-
ческой формы и одинарный язычок (трость). Европейскими предками кларнета
можно считать итальянскую лаунеду (launedda), испанскую альбогейю (albogyea),
английский пибгорн (pibcorn), а также карельский лиру, латышский ганурагс, ли-
товскую бирбине. Но непосредственным предшественником кларнета был инстру-
мент, имевший широкое распространение в Средние века в центральной Европе
и особенно во Франции — шалюмо (chalumeau). Он представлял собой деревянную
трубку цилиндрической формы с одинарным надрезным язычком и 9 игровыми от-
верстиями |5. Во второй половине XVIII в. получил название цампонь (zampogne).
Этот инструмент имел цилиндрический ствол без раструба, 7 игровых отверстий и
особую камеру в верхней части, где помещалась трость. Диапазон инструмента со-
ставлял октаву (от фа малой до фа первой).
Преобразование шалюмо в кларнет осуществилось около 1700 г. выдающимся
немецким инструментальным мастером Иоганном Христофором Деннером из Нюрн-
берга. Прежде всего Деннер убрал камеру, скрывавшую трость, и тем самым обеспе-
чил непосредственное соприкосновение трости с губами исполнителя. Надрезной
язычок он заменил отдельной камышовой пластинкой, которая навязывалась на
1,1 Были также инструменты с 2 и 3 игровыми отверстиями, а разновидность шалюмо — эвника
вообще не имела игровых отверстий.
86
мундштук. Появилась свобода звукоизвлечения, а также возможность управления
звуком и интонацией. С целью расширения ограниченного диапазона шалюмо
Деннер осуществил реконструкцию системы игровых отверстий, разместив их в по-
рядке, диктуемом акустическими особенностями нового инструмента. Так впервые
возникло неравномерное расположение игровых отверстий, составившее основу
кларнетного грифа. С помощью десяти игровых отверстий можно было извлекать
звуки фа, соль, ля, си малой октавы, и до, ре ми, фа, соль первой октавы. В верх-
ней части ствола инструмента Деннер сконструировал два клапана — для ля и для
си первой октавы. При этом с открытым клапаном си значительно облегчается пере-
дувание на дуодециму, а также расширяется диапазон инструмента (от фа малой —
до ля—си второй октавы).
Таким образом возник двухклапанный кларнет, технически подвижный инстру-
мент (особенно в верхнем регистре). В нижнем регистре звук его имел певучий
характер мрачноватого оттенка, в верхнем — резкий, пронзительный.
На протяжении XVIII столетия кларнет усовершенствовался весьма интен-
сивно и к 70-м годам достиг своей классической формы. Сын И. X. Деннера —
И. Деннер сконструировал октавный клапан, или клапан дуодецимы, увеличил
длину инструмента, в результате чего изменился его основной тон которым стал
звук ми, как и в современном кларнете. В дальнейшем некоторые усовершенство-
вания внесли Б. Фриц из Брауншвейга и К. Лефевр из Парижа.
В то время изготавливались кларнеты различных размеров и строев, но про-
порции отдельных частей инструмента строго соблюдались. Мундштук инструмента
был маленьким, с узким каналом и имел удлиненную форму. Основным мате-
риалом для изготовления тростей служил камыш, встречались также трости из сос-
ны, ели и даже из рыбьей кости. Наиболее употребительными строями классиче-
ского пяти-шести клапанного кларнета были: си-бемоль, до, ля и фа (малого
кларнета). Во время исполнения кларнетисты держали инструмент тростью вверх,
и лишь впоследствии немецкие исполнители стали соприкасаться с тростью нижней
губой (повернули мундштук тростью вниз). Инструменты обладали широкими выра-
зительными возможностями (особенно в верхнем регистре): певучим тембром, дина-
мическим разнообразием и большой подвижностью. Их использовали'.в своем твор-
честве Гайдн, Моцарт, Бетховен.
В начале XIX в. число клапанов на кларнете возросло до тринадцати. Кроме
того, они получили более удобное расположение, а игровые отверстия стали свер-
литься с большей точностью, что значительно улучшило чистоту интонации.. Теперь
инструмент мог использоваться в различных тональностях, что избавило исполни-
телей от применения в оркестровой практике кларнетов многих строев. В это же
время окончательно было изменено положение мундштука: трость стала прижи-
маться нижней губой исполнителя.
В середине XIX в. в кларнете была использована новая конструкция клапан-
ного механизма, изобретенная Т. Бёмом. По сравнению со старой системой клар-
нет конструкции Бёма имеет несколько удлиненное и расширенное к концу нижнее
колено, немного укороченное верхнее колено, более удлиненный бочонок и более
объемный мундштук с удлиненным верхним срезом и широкой тростевой площадкой.
На нижнем колене инструмента имеется большое количество клапанов для мизин-
цев правой и левой руки, которые дают возможность воспроизводить звуки ми, фа,
фа-диез малой октавы, а с применением клапана дуодецимы — си первой, до и до-
диез второй октавы. Однако в Германии эта система распространения не получила,
87
а патент на изобретение был приобретен Францией, где кларнеты новой (француз-
ской) системы стали быстро распространяться.
Кларнет новой системы имел более широкую, конусообразную к раструбу мен-
зуру и цилиндрический, более глубокий канал мундштука. Эти конструктивные
особенности потребовали и иной трости. Трость кларнета новой системы менее
упруга, а ее «язычок» несколько длиннее и шире, чем у трости кларнета старой
системы.
Совершенствовалась и старая (немецкая) система. В ее усовершенствовании
принимали участие не только немецкие музыканты. Так, профессор Московской кон-
серватории С. В. Розанов в 1905 г. ввел на кларнете приспособление для трели си-до-
диез малой октавы (с клапаном дуодецимы — фа-диез — соль-диез второй октавы),
добавил клапан для мизинца правой руки, который позволил извлекать легато и
тремоло между звуками фа-диез малой — до-диез первой октавы (с клапаном дуо-
децимы — до-диез — соль-диез второй октавы).
Тем не менее, французские кларнеты, обладающие более совершенным клапан-
ным механизмом и чистотой интонации, постепенно стали вытеснять кларнеты не-
мецкой системы. Поиски лучших систем кларнета продолжаются и в наше время.
В ГДР, например, несколько лет назад был создан инструмент с «французским» кла-
панным механизмом, но с «немецким» сверлением ствола и мундштуком. В ре-
зультате получился кларнет, обладающий красивым, полным, интонационно-чи-
стым звуком. К недостаткам этой конструкции следует отнести увеличение веса
инструмента, возникшее из-за удлинения ствола.
Кларнет современный представляет собой цилиндрическую трубку длиной
590—680 мм, изготовленную из дерева (гренадиллового либо эбенового) или из
пластмассы. Состоит из пяти частей: мундштука с тростью (одинарным язычком),
бочонка, верхней части (верхнего колена), нижней части (нижнего колена) и раст-
руба. Хроматический звукоряд от ми малой до си-бемоль первой октавы извлекается
при помощи последовательного открывания отверстий, начиная от устья. Звуки от
си первой до до третьей октавы получаются при помощи той же аппликатуры с при-
менением клапана дуодецимы. Более высокие звуки извлекаются' путем сложных
аппликатурных комбинаций. Кларнет — инструмент транспонирующий, йотируется
в скрипичном ключе. Инструмент строя си-бемоль звучит большой секундой, строя
ля — малой терцией ниже написанного. Диапазон и характеристика регистров (по
письму, см. пример 82).
Из всех духовых инструментов кларнет обладает наибольшим разнообразием
выразительных средств. По технике на легато он не уступает флейте. Возможна пре-
дельная беглость при исполнении диатонических и хроматических гамм при любой
динамике. Стаккатная техника несколько уступает флейте. Исполнимы почти любые
трели, исключение составляют звуки выше фа третьей октавы и еще несколько
трудноисполнимых трелей. Тремоло возможно как на одном, так и на разных звуках.
Трудноисполнимы тремоло, у которых нижний звук извлекается без клапана дуоде-
цимы, а верхний с этим клапаном.
88
Разновидности кларнета.
Малый кларнет (ит.— clarinetto piccolo, petite clarinette, нем.— kleine
Klarinette, англ.— high clarinet). Отличается от основного инструмента лишь мень-
шим размером. Появился в первой половине XVIII в. и далее совершенствовался
вместе с кларнетом. Обладая громким звуком, малый кларнет получил широкое
распространение в военно-духовых оркестрах. Аппликатура малого кларнета иден-
тична аппликатуре кларнета. Инструмент транспонирующий (в строе ми-бемоль,
реже в строе ре). Йотируется в скрипичном ключе. Малый кларнет строя ми-бемоль
звучит на малую терцию, строя ре — на большую секунду выше написанного.
Диапазон и характеристика звучания малого кларнета (по письму, см. пример 83).
Технические возможности те же, что у кларнета. Малый кларнет строя ми~бемоль
изредка применяется в духовом оркестре, а инструмент строя ре столь же редко —
в симфоническом.
Бассетгорн (ит.— сото di bassetto, фр.— cor de basset, нем.— Alt-klarinette,
Bassetthorn, англ.— baset-horn, alto clarinet), альтовый кларнет. Приобрел большую
популярность в XVIII в. Ствол инструмента вначале имел изогнутую форму и завер-
шался большим медным раструбом. В конце XVIII в. Т. Лютц из Пресбурга и братья
Штадлеры из Вены сконструировали бассетгорн из двух прямых колен. В конце
XIX в. он принял прямую форму с изогнутым металлическим раструбом.
Современный бассетгорн представляет собой деревянную трубку длиной 750—
900 мм. К верхнему ее концу прикреплена изогнутая металлическая трубка, в кото-
рую вставляется клювовидный мундштук с тростью, к нижнему — металлический
раструб, загнутый вверх.
Аппликатура бассетгорна сходна с аппликатурой кларнета. Различие состоит
лишь в том, что у бассетгорна имеются четыре дополнительных клапана, которые
позволяют продлить хроматический звукоряд вниз. Инструмент транспонирующий
(в строе фа, реже в строе ми-бемоль). Йотируется в скрипичном ключе. Бассетгорн
строя фа звучит на чистую квинту, строя ми-бемоль — на большую сексту ниже
написанного. Диапазон бассетгорна: до малой — фа третьей октавы. Звуки сред-
него и нижнего регистра обладают приятным мягким тембром, в верхнем регистре
звучание менее полное, а от соль второй октавы и выше приобретает напряженный
характер. В настоящее время этот инструмент почти не используется.
Бас-кларнет (ит.—clarinetto basso, фр.— clarinette basse, нем.— Basskiari-
nette, англ.— bass clarinet). По конструкции сходен с бассетгорном. Был изобретен в
1772 г. парижским мастером Ж. Лотом. В следующем году Г. Грензер из Дрездена
создал его новый вариант. С этого времени бас-кларнет стал использоваться в музы-
кальной практике. Инструмент строя си-бемоль был вдвое длиннее кларнета, имел
89
более широкую мензуру и звучал октавой ниже. Значительно реже использовались
бас-кларнеты в строях ля и до. Форма первых инструментов была сходна с формой
фагота. В середине XIX в. появились бас-кларнеты прямой формы с 19 игровыми
отверстиями, сохранившие свой вид до настоящего времени. Аппликатура совре-
менного инструмента полностью совпадает с аппликатурой бассетгорна.
Б а с-к лар нет строя си-бемоль — инструмент транспонирующий, звучит
большой ноной ниже написанного. Йотируется в скрипичном, иногда в басовом клю-
че (в этом случае он звучит большой секундой ниже написанного). Диапазон и
характеристика регистров басового кларнета (по письму, см. пример 84).
Вследствие своих тембровых особенностей и в целях продления диапазона
основного инструмента бас-кларнет в оркестровой практике используется преиму-
щественно в нижнем регистре. Его техническая подвижность значительно меньшая
по сравнению с кларнетом. В настоящее время инструмент часто используется в
симфонических оркестрах и в духовых оркестрах большого состава.
ФАГОТ
(ит.— fagotto, фр.— basson, нем.— Fagott, англ.— bassoon)
Непосредственной предшественницей фагота явилась басовая свирель —
бомбарда. Этот инструмент изготавливался из дерева, имел форму прямой широкой
трубы с воронкообразным раструбом и был снабжен 7 игровыми отверстиями. Звук
извлекался с помощью двойной трости. Бомбарда располагала диатоническим звуко-
рядом почти в две октавы. Наибольшее распространение получила в Германии.
Во второй четверти XVI в. бомбарда претерпела ряд конструктивных измене-
ний, главным из которых явилось придание ей формы латинской буквы U. Исполни-
телям стало удобнее обращаться с инструментом. Была также уменьшена мензура,
а трость извлечена из чашеобразного мундштука-капсюлы. Тембр усовершенство-
ванного инструмента приобрел мягкость и нежность, что обусловило его название —
дольчиан, дольциан, дольцын (от ит. dolce — нежный, сладкий), Фактически этот
инструмент обладал всеми признаками фагота.
В XVI—XVIII вв. семейство фаготов состояло из контрафагота, двойного фа-
гота, хорист-фагота (инструмента, наиболее близкого к современному фаготу),
дискант-фагота и октав-фагота. Из всего семейства впоследствии, кроме основного
инструмента, распространение получил лишь контрафагот.
К концу XVII в. фагот состоял из четырех колен и имел уже три клапана (си-
бемоль, ре и фа). Диапазон его охватывал две с половиной октавы (от си-бемоль
контроктавы до фа-диез первой). Впоследствии появился четвертый клапан ля-
бемоль, а в конце XVIII в.— клапан ми-бемоль. В это же время появляются октавные
клапаны на малом колене, значительно расширившие верхний регистр инструмента
(при наличии четырех октавных клапанов — до фа второй октавы).
В начале XIX в. ведущее положение в исполнительской практике занимали
фаготы французской системы. Фагот конструкции прославленного парижского ма-
стера Савари-младшего имел 11 клапанов. Инструмент обладал нежным, но сухо-
ватым тембром подчеркнуто носового оттенка и имел неустойчивую интонацию.
Суженный канал конической формы ограничивал его динамический диапазон. В се-
редине XIX в. широкое распространение получили французские фаготы, усовер-
шенствованные известными конструкторами А. Бюффе, и Ф. Триебертом. Эти инст-
90
рументы имели 16 и 19 клапанов. В 1850 г. Ф. Триеберт пытался применить к
фаготу систему Бёма, однако из-за сложности конструкции и бедности тембра новый
инструмент не получил широкого распространения. Неудачными были и другие
попытки применить к фаготу систему Бёма.
С 1825 г. усовершенствованием фагота занимался капельмейстер и камер-музы-
кант в Нассау Карл Альменредер (1786—1843). Он тщательно откорректировал
механизм классического инструмента бетховенской эпохи, добавил несколько игро-
вых отверстий и клапанов. В результате была создана новая модель фагота немец-
кой системы, усовершенствованная затем знаменитой фирмой «Геккель». Она
представляет собой инструмент с широким каналом конической формы и совер-
шенным клапанным механизмом. Эту модель воспроизводят и в настоящее время
многие европейские фирмы, изготавливающие фаготы. По образцам Геккеля вы-
пускаются фаготы и в нашей стране Ленинградским заводом духовых инструментов.
Французские фаготы в настоящее время имеют распространение помимо Фран-
ции в Испании и частично в Италии. Их изготовляет парижская фирма «Бюффе-
Крампон».
Фагот современный состоит из ствола, раструба и эса (изогнутой металличе-
ской трубки), длина его более 2,5 м. Материалом для изготовления служит клен
(ранее также бук, самшит, явор), реже пластмасса. Ствол инструмента состоит из
двух сложенных вместе трубок в форме латинской буквы U. Извлечение звука про-
исходит с помощью двойной (двухлепестковой) трости, насаженной на эс. Клапан,
расположенный на эсе, способствует более свободному извлечению звуков верх-
него регистра. Инструмент имеет 25—30 игровых отверстий, большинство из кото-
рых снабжены клапанами, остальные могут быть закрыты пальцами. Открывая после-
довательно игровые отверстия и используя добавочные клапаны, на фаготе возможно
получить хроматический звукоряд от си-бемолъ контроктавы до фа малой октавы.
Звуки от фа-диез малой октавы до ре первой извлекаются путем октавного пере-
дувания, причем при извлечении фа-диез, соль и соль-диез малой октавы нужно от-
крыть половину игрового отверстия фа. При извлечении ля, си-бемолъ, си малой
и до первой октавы необходимо открыть октавный клапан, хотя исполнители-про-
фессионалы довольно часто обходятся и без него. Звуки выше ре первой октавы из-
влекаются при помощи сложной аппликатуры. Фагот является нетранспонирующим
инструментом. Йотируется в басовом, теноровом и редко (самые высокие ноты)
в скрипичном ключе. Диапазон и характеристика регистров (см. пример 85).
В техническом отношении фагот несколько уступает кларнету и гобою. Особенно
это проявляется при исполнении быстрых пассажей и трелей в тональностях с боль-
шим количеством ключевых знаков. В нижнем регистре инструмент технически
91
менее подвижен. Стаккато на фаготе звучит остро и отчетливо. Возможны скачки
на октаву и даже большие интервалы. В верхнем и нижнем регистрах стаккатная тех-
ника по скорости уступает среднему регистру. Современные исполнители широко
используют двойную атаку при исполнении быстро чередующихся звуков. Хотя
усовершенствования инструмента советским фаготистом-конструктором В. Бубно-
вичем и румынским — Г. Кучуряну значительно облегчили исполнение тремоло
и трелей, все же тремоло на фаготе затруднительно и звучит недостаточно отчет-
ливо, а трели возможны не на всех звуках. Неисполнимые трели (см. пример 86).
Первым применил сурдину на фаготе советский фаготист Ю. Ф. Неклюдов.
Она используется главным образом при извлечении рр в нижнем регистре. На самые
высокие звуки сурдина не действует, а самый низкий звук при сурдине не извле-
кается.
Разновидности фагота
Контрафагот (ит.— contrafagotto, фр.— contrebasson, нем.— Kontrafagott,
англ.— contrafagotto, double-basson). По сравнению с фаготом этот инструмент
имеет вдвое больший размер. По конструкции и аппликатуре он в основном сходен
с фаготом, хотя имеет некоторые конструктивные отличия (отсутствие эсного кла-
пана). Йотируется контрафагот в басовом ключе, звучит октавой ниже. Наиболее
ценным является нижний регистр инструмента (от си-бемоль контроктавы до си-
бемолъ большой), обладающий густым, мощным звуком. Более высокие звуки не
представляют особого интереса, на фаготе они звучат полнее. По техническим воз-
можностям этот инструмент уступает фаготу.
САРЮСОФОН
(ит.— sarrusofono, фр.— sarrussophone, нем.— Safriisophon)
92
Создан в 1856 г. французским военным капельмейстером В. Саррюсом. Сарю-
софон представляет собой широкомензурный инструмент, изготовленный из латуни.
Его конический изогнутый ствол, имеющий 18 клапанов, завершается небольшим
раструбом. Звукоизвлечение производится с помощью большой двойной трости,
насаженной на узкую металлическую трубку, соединенную со стволом инструмента.
Сарюсофон подвижен в техническом отношении, обладает густым, полным звуком в
нижнем регистре и слабым, неустойчивым — в верхнем. Тембр звука имеет носовой,
несколько потрескивающий оттенок,
Около 1863 г. французский мастер П. Л. Готро усовершенствовал инструмент
и сконструировал семейство сарюсофонов. Оно состоит из шести разновидностей —
от контрабаса до сопрано. Все инструменты транспонирующие, йотируются в
скрипичном ключе (кроме контрабаса), имеют по письму единый диапазон (си-
бемоль малой — ми-бемоль третьей октавы); по звучанию: сопрано строя си-бемоль
(ля-бемоль малой;— ре-бемоль третьей октавы), контральто строя ми-бемоль
(ре-бемоль малой — соль-бемоль второй октавы), тенор строя си-бемоль (ля-бемоль
большой — ре-бемоль второй октавы), баритон строя ми-бемоль (ре-бемоль боль-
шой— соль-бемоль первой октавы), бас строя си-бемоль (ля-бемоль контрокта-
вы — ре-бемоль первой октавы), контрабас строя ми-бемоль (ре-бемоль контрокта-
вы — соль-бемоль малой октавы, партии его записываются в басовом ключе).
Сарюсофоны использовались в духовом оркестре, сарюсофон-контрабас фран-
цузские композиторы-импрессионисты иногда использовали и в симфоническом
(вместо контрафагота). В настоящее время вышел из употребления.
САКСОФОН
(ит.— saxofono, фр.— saxophone, нем.— Saxophon, англ.— saxophone)
Семейство саксофонов представляет собой группу инструментов, охватываю-
щих самые разнообразные тесситуры, начиная от сопранино и кончая субконтраба-
сом. Корпус инструмента металлический, широкомензурный с характерным изогну-
тым (за исключением сопрано и сопранино) раструбом.
В отличие от большинства духовых инструментов саксофон не имеет прототипа
в древности. Он был изобретен в 40-х годах прошлого столетия бельгийским музы-
кальным мастером Адольфом Саксом. Работу над усовершенствованием нового
93
инструмента А. Сакс продолжил в Париже. Он был и первым исполнителем на этом
инструменте, и первым педагогом по классу саксофона в Парижской консерватории.
Конструкция инструмента сохранилась до настоящего времени почти без
изменений, усовершенствовался лишь клапанный механизм. В 1887 г. добавился
клапан для нижнего си-бемолъ, а в саксофоне-баритоне новой конструкции и клапан
для нижнего ля. Тяжелый медный корпус инструмента был заменен специальным
легким металлическим сплавом.
Мундштук и трость саксофона имеют сходство с кларнетом, а его аппликатура
совпадает с аппликатурой гобоя. По сравнению с другими язычковыми инструмен-
тами саксофон имеет более широкую трубку, что существенно влияет на полноту и
силу звука. Саксофоны сопранино и сопрано снабжены прямой конусообразной
трубкой, все остальные — отводной «подмундштучной» трубкой, отогнутой назад.
На эту трубку насаживается мундштук. Чубукообразный металлический корпус
и большой диаметр игровых отверстий дают возможность извлекать на саксофоне
сильный и интонационно чистый звук.
Саксофон имеет до 24 (баритон и бас — до 25) игровых отверстий с клапанами,
а также два октавных. Первые 16 звуков хроматического звукоряда, начиная с
нижнего си-бемолъ, извлекаются с помощью последовательного открывания клапа-
нов. Следующие 12 звуков (от ре второй до до-диез третьей октавы) являются вто-
рыми обертонами от основных тонов, расположенных октавой ниже, и для их извле-
чения используется та же аппликатура, но с открытым октавным отверстием
(причем для извлечения звуков от ля второй октавы и выше используется верх-
ний октавный клапан, расположенный на «подмундштучной» трубке, а для извлече-
ния звуков ниже ля второй октавы — нижний октавный клапан). Звуки выше до-диез
третьей октавы (по письму) извлекаются с помощью добавочных клапанов. Звук
фа третьей октавы является предельным для саксофона, однако с применением
особо сложной аппликатуры возможно извлечь и более высокие звуки, включая
и до четвертой октавы. Для саксофона сопрано, баса, контрабаса и субконтрабаса
предельным звуком является ми-бемоль третьей октавы.
Семейство саксофонов включает в себя восемь разновидностей: сопранино
ми-бемоль, сопрано си-бемоль, альт ми-бемоль, тенор си-бемоль, баритон ми-
бемоль, бас си-бемолъ, контрабас ми-бемоль, субконтрабас си-бемолъ. Все инстру-
менты транспонирующие и имеют одинаковую аппликатуру. Партии их записы-
ваются в скрипичном ключе (см. пример 87). Полный диапазон и характеристика
регистров (см. пример 88).
Саксофон очень подвижен в техническом отношении, но наиболее удобными
для него являются тональности, имеющие при ключе от одного бемоля до четырех
диезов. Инструмент гибок в динамическом отношении. Сила его звука в среднем
идентична унисону двух-трех кларнетов. Вместе с тем, по замечанию композитора
Г. Берлиоза, никакой другой инструмент не обладает pianissimo, «стоящим на
границе безмолвия». На саксофоне исполнимы почти все трели, трудноисполнимы
следующие (см. пример 89). Возможно восходящее глиссандо, трудноисполнимо
нисходящее глиссандо и применяется оно крайне редко. В процессе исполнения мо-
гут использоваться и специальные приемы звукоизвлечения: sub tone — тусклый
звук, dead tone — невыразительный, «безжизненный» звук, slap tone — резкий
короткий звук, похожий на щелчок. Возможен также прием vibrato — игра с вибри-
рующим звуком. Для уменьшения силы звука и изменения тембровой окраски при-
меняются сурдины.
94
Из всего семейства саксофонов наибольшее распространение получили альт
и тенор. Сочетание красивого тембра с большими техническими возможностями
позволяют широко использовать эти инструменты как в сольной практике (в осо-
бенности саксофон-альт), так и в различных оркестрах и ансамблях.
Медные духовые инструменты
ВАЛТОРНА
(ит.— сото, фр.— сот, нем.— Waldhorn, Horn, англ.— french horn)
Валторна ведет свое происхождение от охотничьего рога (нем.— Waldhorn —
лесной рог). В конце XVII в. во Франции в результате усовершенствования инст-
румент получил цилиндрическую форму с конусообразным расширением в нижней
части, оканчивающимся широким раструбом. На нем можно было извлекать 16—
17 натуральных звуков, обладающих красивым, мягким тембром. Фактически
это была уже валторна. В 1681 г. она появилась в Чехии, а вскоре — в Германии.
Ограниченный звукоряд валторны явился причиной создания различных по
величине инструментов. В начале XVIII в. в оркестрах использовались валторны
следующих строев: си-бемоль (басовая), до, ре, ми-бемоль, ми, фа, соль, ля, си-
бемоль (альтовая). Инструменты низких строев были громоздки и обладали слабым
звуком. Инструменты высоких строев, наоборот, отличались неприятным резким
звучанием. Наиболее выразительно звучали инструменты строя ми-бемоль, ми, фа,
соль.
Главным направлением в усовершенствовании валторны было стремление к ее
хроматизации. В 1750 г. дрезденский валторнист А. Й. Хампель предложил при-
менение закрытых звуков на валторне с помощью особого положения руки испол-
нителя в раструбе инструмента: вставляя в раструб на разную глубину сложенные
вместе пальцы правой руки, можно было добиться понижения натуральных звуков
на полутон или тон. В качестве эффекта этот прием используется и в настоящее
время. Немецкое его обозначение — stopfen (заткнуть), английское—stopping
(остановка). Использование этого приема в процессе игры потребовало изменения
положения инструмента по отношению к исполнителю: валторну нужно было по-
вернуть вправо и вниз, в результате чего значительно смягчился ее тембр.
К этому же времени относится подключение к валторнам переменных кронов.
Между мундштуком и началом трубки вставлялись кольцеобразные трубки (кроны)
различной длины. Благодаря этому количество строев натуральных валторн увели-
чилось до 16. С помощью переменных кронов можно было производить смену раз-
личных строев валторны в процессе исполнения. Затем Хампель вместо кронов
ввел инвенции — дугообразные разновеликие трубки. Изобретение переменных кро-
нов и применение закрытых звуков явились важнейшими вехами на пути создания
хроматической валторны.
В 1760 г. валторнист петербургского придворного оркестра Ф. Кёльбель сконст-
руировал хроматическую валторну из сигнального охотничьего рога с помощью сис-
темы клапанов. Но этот инструмент, обладая преимуществами в технике, уступал
натуральному по качеству звука и чистоте интонирования.
95
В 1814 г. немецкие музыкальные мастера Ф. Блюмель и Г. Штельцель изобрели
двухвентильную валторну. Вентильный механизм значительно обогатил звукоряд
инструмента, однако получить полный хроматический звукоряд на нем было невоз-
можно. Полностью хроматическим инструментом стала трехвентильная валторна,
изобретенная в конце 20-х годов XIX в. Однако из-за недостатков в конструкции
вентильного инструмента по чистоте интонации и качеству звука его превосходила
натуральная валторна. Поэтому композиторы очень осторожно использовали хро-
матическую валторну в симфоническом оркестре. Позже в результате дальнейшего
усовершенствования хроматическая валторна постепенно вытесняла натуральную.
Из многочисленных строев хроматических валторн к концу XIX в. выделилась
валторна среднего строя — фа. В состав духового оркестра хроматическая вал-
торна вошла с момента ее изобретения. Применялся инструмент строя ми-бемоль,
который в настоящее время почти полностью также вытеснила валторна строя фа.
Валторна современная имеет длинный (3,74 м), узкий, дважды уложенный
в форму круга цилиндрический ствол, переходящий вблизи широкого раструба в
конический. Глубокий и узкий мундштук имеет воронкообразную форму. В от-
личие от остальных медных духовых инструментов на валторне играют левой ру-
кой. Правая рука поддерживает инструмент, а также используется для извлечения
закрытых звуков.
Валторна строя фа является инструментом транспонирующим. Ее партии
записываются -обычно в скрипичном ключе и звучат чистой квинтой ниже. Звуки
нижнего регистра инструмента могут быть записаны в басовом ключе. В этом случае
звучат они чистой квартой выше. Нов симфонических партитурах (а чаще в педа-
гогической литературе) встречаются партии валторны, записанные в басовом ключе
чистой квинтой выше реального звучания (как в скрипичном), Применяемая иногда
в духовом оркестре валторна строя ми-бемоль транспонирует на большую сексту
вниз.
В начале XX в. появилась двойная валторна. Этот инструмент имеет двойной
ряд кронов и квартвентиль, с помощью которого инструмент строя фа перестраивает-
ся в строй си-бемоль. Квартвентиль валторны отличается от квартвентилей тром-
бона, баритона и тубы тем, что посредством его включения длина общей трубки
инструмента не увеличивается, а уменьшается. Это изобретение значительно
облегчило извлечение звуков верхнего регистра. Вместе с тем, переключение
96
о
валторны в строй си-бемоль расширило диапазон инструмента в нижнем регистре —
от основного тона натурального звукоряда (си-бемолъ контроктавы по звучанию)
появилась возможность получить еще несколько педальных звуков в контроктаве.
Однако наличие двух независимых систем кронов двойной валторны сделало
инструмент более громоздким, поэтому продолжалось его конструктивное усовер-
шенствование. В результате появилась комбинированная валторна, которая имеет
также два ряда кронов меньшего размера, которые в процессе игры действуют
взаимосвязанно. При игре в строе фа струя воздуха проходит и через малые, и через
большие (дополнительные) кроны. При игре в строе си-бемолъ (с квартвентилем)
струя воздуха проходит лишь через большие кроны. На некоторых современных
инструментах имеется пятый вентиль, переключающий валторну строя фа в строй
ми, а валторну строя си-бемоль (с квартвентилем) — в строй ля. Он служит главным
образом для извлечения закрытых звуков без транспонирования.
Из всех медных духовых инструментов валторна отличается наиболее широким
диапазоном. При наличии узкой мензуры и длинной трубки инструмент обладает
натуральным звукорядом от второго до шестнадцатого (иногда до восемнадцатого)
обертона. Вентильный механизм позволяет заполнить все интервалы между обер-
тонами, а также дает возможность получить интонационно более чистые 7, 11, 13
и 14-й обертоны. Полный диапазон и аппликатура двойной валторны (см. при-
мер 90).
Конструктивные особенности инструмента значительно повлияли на его тембр
и динамику. По богатству тембровых и динамических красок с валторной не может
сравниться ни один из медных духовых инструментов. Ее звучание может быть и
мягким, и блестящим. Применение закрытых звуков создает эффектную смену
тембров. В нижнем регистре (до до первой октавы) инструмент звучит мягко,
нежно, но самые низкие звуки грубоваты и по тембру несколько напоминают тром-
бон. Более высокие звуки нижнего регистра (от соль малой октавы и выше) имеют
светлый, выразительный характер. Но наиболее ярко и выразительно валторна
звучит в среднем регистре (до первой — ре второй октавы), звукоизвлечение
возможно в широком динамическом диапазоне — от рр до ff. Верхний регистр
инструмента характеризуется яркостью и конкретностью, но по мере повышения
звук приобретает напряженный характер. Самые высокие звуки (от ля-бемоль
второй октавы и выше) затруднительны на р, резки на f и ff.
7 — А. Черных
97
Валторна обладает большими техническими возможностями. На этом инстру-
менте возможны различные диатонические и хроматические пассажи в быстром
темпе, скачки (удачнее всего на интервалы не более октавы), двойное, тройное
стаккато, губные трели в верхнем регистре (вентильные трели звучат менее от-
четливо) . Однако наиболее характерным для валторны является спокойное, певучее
звучание.
Сурдины на валторне применяются редко, т, к. тембр закрытых звуков сходен
со звучанием засурдиненного инструмента |Ь. Разновидностью закрытого звука
является застопоренный звук, извлекаемый посредством sforzando с одновременным
введением кисти руки в раструб. В результате получается резкое, звенящее звуча-
ние. Для создания яркого, мощного звучания на валторне употребляется эффект
игры раструбом вверх (ит.— сатрапа in aria, фр.— pavilion еп 1’air, нем.— Schal-
Itrichter in die Hohe).
Большой диапазон инструмента полностью не используется не только в ор-
кестре, но и сольной практике, за редким исключением. Как правило, в симфони-
ческом оркестре объем инструмента распределяется между четырьмя (иногда
шестью) партиями валторн. При этом первой, третьей и пятой партиям поручают
более высокие звуки, а второй, четвертой и шестой — более низкие.
МЕЛОФОН
(ит.— melofono, фр.— melophone, нем.— Melophon)
По внешнему виду инструмент имеет сходство с валторной, но его основная
трубка имеет несколько меньшую длину. Тембр также похож на валторновый, но
приближается и к тембру трубы. Партии мелофона котируются в скрипичном ключе.
Инструмент транспонирующий, имеет обычно строй фа. Партии его записываются
чистой квинтой выше реального звучания. Диапазон мелофона (см. пример 91).
Нижний регистр инструмента звучит полно, но несколько тяжеловесно. Средний
регистр является наиболее выразительным. Высокий регистр звучит напряженно,
а самые высокие звуки имеют сдавленный характер. Способы извлечения закрытых
звуков те же, что и на валторне, иногда применяются сурдины.
10 Закрытые звуки обозначаются знаком + , их отмена — О.
98
ТРУБА
(ит. tromba, фр.— trompette, нем.— Trompete, англ.— trumpet)
История возникновения трубы уходит в далекое прошлое и в настоящее время
трудно установить, кому из древних народов принадлежит ее изобретение. Натураль-
ная труба использовалась в качестве сигнального инструмента. В эпоху Средних
веков прямая металлическая труба употребляется уже не только как сигнальный
инструмент, но и для сопровождения всевозможных торжественных церемоний
и ритуалов. Пользовались этим инструментом лишь дворяне и рыцари. Европейская
труба называлась бузине (старофр.— buisine). Первое упоминание об использовании
труб на Руси относится к X в.
Уже в начале XIII в. произошло разделение труб на высокие (дискантовые) и
низкие (басовые). Впоследствии трубы, как и валторны, стали разделяться на
низкие, средние и высокие разных строев. В XVII в. чаще других использовались
инструменты в строях ре, до, позднее си-бемоль, изготовленные немецкими музы-
кальными мастерами Шмидтом, Нагелем, Хайнлейном, Фейтом и английскими
мастерами Дадли и У. Булем. На рубеже XVII—XVIII вв. одними из лучших были
трубы И. Хаса из Нюрнберга. Инструменты изготовлялись из меди, бронзы, серебра.
В XVIII — начале XIX в. наиболее распространены были трубы строя фа с добавоч-
ными кронами в строях ми, ми-бемоль, ре-бемоль и до. В этот период широкое рас-
пространение получили трубы, изготовленные на Московской фабрике музыкальных
инструментов русскими мастерами Н. П. Котельниковым, Д. и С. Михайловыми и
И. С. Храповицким.
С изоберетением в начале XIX в. вентильного механизма натуральные трубы
стали постепенно вытесняться хроматическими, а в конце столетия и вовсе вышли
из употребления. Из многочисленного семейства труб чаще других использовались
инструменты средних строев: ми-бемоль, ми и фа. Их нижний и средний регистры
отличались широким полным звуком, верхний звучал напряженно и представлял
большую трудность для исполнителей.
В конце 80-х годов XIX в. были сконструированы новые хроматические трубы
высоких строев: ля, си-бемоль и до. На них стало возможно извлекать все звуки
второй октавы. Наиболее удачной из этих инструментов явилась сопрановая труба
си-бемоль, которая употребляется и в настоящее время. Во Франции, Бельгии,
Швейцарии и некоторых других странах наибольшее распространение в исполни-
тельской практике получила труба строя до. В России в начале XX в. чаще других
использовались вентильные трубы фирмы Ю. Г. Циммермана.
7*
99
В настоящее время широкое распространение получили инструменты француз-
ской фирмы «Сельмер» и американской «Бах — Страдивариус». Для эстрадных и
джазовых оркестров изготовляются трубы особых конструкций, приспособленные
для извлечения высоких звуков.
Труба, или сопрановая труба изготовляется из латуни или томпака (сплава
меди с цинком). Состоит из цилиндрической трубки длиной около 1,5 м, диаметром
около П мм, переходящей в коническую, и мундштука в виде полумесяца. Ствол
дважды согнут и представляет единое целое с раструбом. Аппликатура трубы
аналогична аппликатуре корнета (см. пример 97). Труба строя си-бемолъ является
инструментом транспонирующим. Йотируется в скрипичном ключе, звучит большой
секундой ниже написанного. Диапазон и характеристика регистров (по письму, см.
пример 92).
Труба является самым высоким из медных духовых инструментов. Ее звучание
отличается силой, блеском и в то же время легкостью и подвижностью. Вентильный
механизм инструмента позволяет блестяще исполнять всевозможные пассажи,
арпеджио, скачки, вентильные трели, одинарное, двойное и тройное стаккато.
Возможен также прием фрулято, имеющий некоторое сходство с дробью малого
барабана. В процессе исполнения часто используются различные виды сурдин,
которые служат главным образом для искусственного изменения тембра инстру-
мента.
Разновидности трубы.
Труба-пикколо строя си-бемолъ и ля была сконструирована для
сольного исполнения старинной музыки (стиль кларино и пр.), а также для испол-
нения партий трубы высокого регистра в оркестре («Весна священная» И. Стравин-
ского, «Болеро» М. Равеля, «Озорные частушки» Р. Щедрина и др.).
Труба-пикколо строя си-бемолъ звучит октавой, а строя ля — большой сеп-
тимой выше основного инструмента. Инструмент имеет четыре вентиля. Четвертый
вентиль служит для извлечения четырех нижних звуков (для расширения диапа-
зона инструмента вниз), а также для более точного интонирования некоторых
нестройных звуков.
Малая труба строя ре и ми-бемоль. Инструмент был сконструирован
для исполнения партий высоких труб в некоторых произведениях Баха и Генделя.
Этот инструмент использовали также в своих произведениях Римский-Корсаков
и Вагнер. Малая труба строя ре настроена большой терцией, а строя ми-бемоль —
чистой квартой выше основного инструмента. Конструкция и технические возмож-
ности малой трубы аналогичны сопрановой трубе.
Альтовая труба строя фа и соль. Инструмент сконструирован по
инициативе Римского-Корсакова с целью достижения большей полноты звучания
100
низкого регистра. Римский-Корсаков впервые применил этот инструмент в опере-
балете «Млада» и ряде других сочинений. Затем его использовал в некоторых своих
произведениях Глазунов. Альтовая труба строя фа настроена чистой квартой, строя
соль — малой терцией ниже сопрановой трубы. В техническом отношении этот
инструмент менее подвижен, чем основной.
Басовая труба строя до, ре, ми-бемоль. Инструмент был построен
по инициативе Р. Вагнера, использовавшего басовые трубы в тетралогии «Кольцо
нибелунга». Нотировался в скрипичном ключе. Впоследствии была построена ба-
совая труба строя си-бемоль, звучащая октавой ниже основного инструмента.
Технические возможности басовой трубы по сравнению с сопрановой — более
ограничены. Этот инструмент имеет тембр, сходный с тембрами тромбона и вал-
торны одновременно. Применяется он очень редко.
ТРОМБОН
(ит.— trombone, фр.— trombone, нем.— Posaune, англ.— trombone)
Далекой предшественницей тромбона считают большую изогнутую трубу древ-
них римлян — букцину (buccina), которая использовалась в военном быту. Непо-
средственными его предшественницами явились европейские низкие (басовые)
трубы. В результате усовершенствования они постепенно приняли изогнутую форму,
а в XV в. на их основе была изобретена кулисная труба (zugtrompete). Кулисой
для этого инструмента служила удлиненная до 25 см мундштучная гильза, по кото-
рой передвигался весь инструмент. Передвижение инструмента по кулисе создавало
для исполнителя непреодолимые трудности — нарушалась работа губного аппарата.
Поэтому вскоре мастера создали вместо одинарной двойную кулису, по которой
стало передвигаться нижнее колено инструмента вдоль его ствола.
Таким образом, в начале XVI в. возник первый хроматический медный духовой
инструмент — тромбон. М. Преториус в «Своде музыкальной науки» («Syntagma
musicum», ч. II, 1618) указывает четыре разновидности тромбона: альтовый или
дискантовый — для верхнего регистра с объемом от си большой до ре (ми) второй
октавы, простой или прямой с объемом от ми (ре, до) большой до ля (си) первой,
квартовый с объемом от соль контроктавы до до (ре—соль) первой, октавный с объе-
мом от ми (до — ре) контроктавы до ля малой (си малой — до первой).
В начале XVIII в. тромбоны использовались в церковной или башенной музыке
и в редких случаях в оркестре. В то время существовали также четыре разновид-
ности тромбона: малый альтовый или сопрановый в строе си-бемолъ, большой аль-
товый в строе ми-бемоль и фа, теноровый в строе си-бещоль, басовый в строе фа
и ми-бемоль. В начале XIX в. в Германии был сконструирован контрабасовый
тромбон, настроенный октавой ниже тенорового. Р. Вагнер использовал этот инст-
румент в тетралогии «Кольцо нибелунга», но в дальнейшем контрабасовый тромбон
применения не получил. С изоберетением вентильного механизма появились вен-
тильные тромбоны. Их стали часто использовать в военных оркестрах. В настоящее
время вентильные тромбоны встречаются очень редко.
К середине XIX в. из всех разновидностей инструмента остались лишь теноро-
вый и тенор-бас-тромбон. Правда, некоторые композиторы в партитурах своих
101
произведений продолжали писать партии альтовых и басовых тромбонов, но в
оркестре партии альтового тромбона исполнялись на теноровом, а партии басового
тромбона — на тенор-бас-тромбоне.
Теноровый тромбон. Его конструкция до настоящего времени осталась почти
без изменений, расширился лишь раструб. Современный тромбон представляет
собой инструмент, трубка которого вдвое длиннее, чем у трубы. Состоит он из трех
частей: двух параллельных трубок, которые называют штангами, подвижной труб-
ки — кулисы, которая вставляется в штанги, и раструба. Тромбон — инструмент
нетранспонирующий, партии его записываются в басовом и теноровом ключах.
Как правило, в басовом ключе записываются партии третьего тромбона (бас-
тромбона).
Хроматический звукоряд воспроизводится посредством последовательного
выдвигания кулисы. Положение, когда кулиса плотно прилегает к мундштучной
части инструмента, называется I позицией. В этом положении возможно извлече-
ние звуков натурального звукоряда со второго по десятый (от си-бемолъ большой
до ре второй октавы). II, III, IV, V, VI и VII позиции последовательно понижают
натуральный звукоряд хроматически на три тона. Кулиса приводится в движение
правой рукой, левая поддерживает инструмент. Таким образом, принцип понижения
натурального звукоряда посредством кулисы сходен с принципом его понижения с
помощью вентильного механизма. Полный хроматический звукоряд тромбона (см.
пример 93). На I, II, III и IV позициях можно получить основные тона 17 (см. при-
мер 94). Эти звуки называются педальными. Извлекаются они в нюансах р и рр
и используются в качестве выдержанных. Звуки от ми-бемолъ большой до си
контроктавы на теноровом тромбоне исполнить невозможно, этот отрезок звукоряда
принято называть «мертвой зоной». Характеристика регистров тромбона (см.
пример 95). По тембру тромбон резко отличается от остальных медных духовых
инструментов. Этому способствует его трубка, не имеющая кронов и завитков,
которые неизбежны при вентильном механизме. Техника игры на тромбоне обуслов-
лена кулисным механизмом. Сравнительно с вентильными инструментами быстрая
и четкая смена звуков на тромбоне затруднительна. Однако с помощью кулисного
механизма достигается точное интонирование, что выгодно отличает тромбон от
других инструментов. Отсутствие на тромбоне беглой пальцевой техники возмещает-
ся возможностью применения глиссандо, которое может быть исполнено в любом
темпе и с любым нюансом. Различные пассажи, построенные на натуральных звуках,
легко исполнимы даже в подвижном темпе. Легато на тромбоне получается лучше
всего на звуках одной или соседних позиций. Возможна одинарная и двойная
17 В принципе можно получить основные тона и на V—VII позициях, но они звучат неудовлетвори-
тельно в интонационном отношении.
102
атака. На восьмом и девятом обертонах каждой позиции возможны губные трели.
Нередко при игре на тромбоне используется сурдина; иногда с целью ослабления
звука. В нюансе ff она придает звучанию инструмента характерный треск.
Разновидности тромбона.
Те н о р - б а с - т р о м б о н отличается от тенорового наличием добавочного
крона с квартвентилем, который понижает весь звукоряд тромбона на чистую кварту.
В результате включения добавочного крона тромбон значительно увеличивается
в длину, за счет этого вместо семи позиций тенорового тромбона при включении
квартвентиля можно получить лишь шесть. С помощью этих шести позиций может
воспроизводиться следующий звукоряд (см. пример 96). Но в основном квартвен-
тиль применяется для извлечения самых низких звуков второго обертона: ми-бемоль,
ре, ре-бемолъ и до большой октавы. Таким образом заполняется «мертвая зона»,
кроме звука си контроктавы, который на тромбоне вообще не извлекается. Кварт-
вентиль используется также при глиссандо. Кроме того, его часто применяют в тех-
нически сложных построениях, когда звуки извлекаются с помощью отдаленных
друг от друга позиций.
ТУБА
(ит.— tuba, фр.— tuba, нем.— Basstuba, англ.— tuba)
Туба представляет собой широкомензурный медный духовой инструмент, длина
которого вдвое превышает длину тенорового тромбона. Инструмент изобретен
юз
в 40~х годах XIX в. До этого времени функции баса в оперно-симфоническом ор-
кестре выполняли басовые и контрабасовые тромбоны, бомбарды, офиклеиды.
Туба имеет удлиненную форму с прямым коническим раструбом. Благодаря осо-
бому устройству основной трубки, в которой последовательно чередуются цилин-
дрические и конические части, инструмент обладает густым, несколько суровым
звучанием.
Туба имеет четыре вентиля, три из которых при их последовательном включении
понижают натуральный звукоряд на три тона. Четвертый, квартвентиль, понижает
весь звукоряд инструмента на чистую кварту, однако практически им пользуются
лишь для извлечения нескольких самых низких звуков. На некоторых тубах имеется
пятый, корректирующий вентиль, понижающий звукоряд на 3/4 тона. Туба —
инструмент нетранспонирующий, но нередко по наименованию ее основного тона
басовую тубу называют тубой ми-бемоль, а контрабасовую — тубой си-бемоль.
До начала XX в. эти названия соответствовали истине, т. к. в то время тубы были
инструментами транспонирующими. Диапазон и аппликатура тубы полностью совпа-
дает с басом геликоном (см. примеры 101 —104). Нижний регистр инструмента
обладает полным, несколько вибрирующим звуком. Самые низкие звуки трудны
для исполнения и применяются в качестве выдержанных. Средний регистр харак-
теризуется красивым, мягким и вместе с тем мощным звуком. В sforzando звучание
инструмента сходно с ударами колокола. Верхний регистр труден для исполнения.
Тембр сдавленный, несколько сходен с валторновым, но с неустойчивой интонацией.
В техническом отношении инструмент достаточно подвижен. Однако в быстрых
пассажах интонация становится невнятной. Стаккато на тубе получается лучше в
forte, чем в piano. Исполнимы вентильные трели на первом или втором вентиле.
Хорошо звучат в среднем регистре короткие фразы кантиленного характера.
Сурдина на тубе применяется очень редко, при этом весь звукоряд инструмента
повышается на полтона.
Из разновидностей инструмента наибольшее распространение получили басо-
вые и контрабасовые трубы.
ОФИКЛЕИД
(фр.— ophicleide, нем.— Ophikleid)
Мундштучный духовой инструмент с клапанами. Первоначально изготовлялся
из дерева, затем из металла. Ствол офиклеида изогнут в виде латинской буквы U,
в отогнутый узкий конец его вставляется чашеобразный мундштук. Инструмент
хроматический, снабжен 8—12 клапанами. В 1817 г. офиклеид был запатентован
парижским музыкальным мастером Ж. И. Асте.
Из всех разновидностей инструмента наибольшее распространение получили
баритоновый и басовый офиклеиды. Баритоновый офиклеид строя до или си-бемоль
до конца XIX в, включался в состав духового оркестра. Басовый офиклеид строя
фа или ми-бемоль включался в состав симфонического оркестра. (Йотируется
в басовом ключе.) Инструмент отличается грубым, ревущим тембром и неустойчи-
вой интонацией. Во второй половине XIX в. начал вытесняться тубой. До настоящего
времени офиклеиды сохранились в Италии, Франции и Южной Америке.
104
ВАЛТОРНОВЫЕ ИЛИ ВАГНЕРОВСКИЕ ТУБЫ
Эти инструменты впервые были введены в симфонический оркестр Р. Вагне-
ром в тетралогии «Кольцо нибелунга». Овальная форма делает их похожими на тубы,
мундштук используется валторновый. Звучат валторновые тубы достаточно полно,
мягко и вместе с тем несколько вязко.
В паритурах Вагнера применялись следующие разновидности валторновых туб:
басовые тубы в строях фа и си-бемолъ и теноровые тубы — в строях си-бемолъ и
ми-бемолъ. Йотировались инструменты в скрипичном и басовом ключах. Запись
их партий почти во всех случаях совпадает с записью партий валторн тех же строев,
за исключением басовых туб в строе фа, которые и в басовом ключе йотировались
квинтой выше действительного звучания.
Сигнальные инструменты
К сигнальным относятся инструменты с воронкообразным мундштуком и ко-
ническим каналом, не имеющие вентилей. На них можно извлекать лишь натураль-
ные звуки. Сигнальные инструменты издавна находили применение как в армии,
так в городском и сельском быту. Разнообразны виды сигнальной музыки —
это военные сигналы, барабанные бои и марши, охотничьи, пастушечьи, почтовые,
железнодорожные сигналы, сигналы глашатаев, парламентеров, герольдов и т. д.
Наибольшее распространение сигнальная музыка получила в армии. Боевые
сигналы используются в ходе военных действий (начало атаки, открытие огня,
оповещение тревог и т. д.), строевые сигналы — для всевозможных перестроений,
церемониальные сигналы — на парадах и других торжествах. В зависимости от
рода войск сигналы подразделяются на пехотные, кавалерийские, артиллерийские,
а также сигналы Военно-Морского Флота. Следует указать, что помимо чисто
прикладного значения сигнальная музыка оказала существенное влияние на форми-
рование строевого военного марша.
В наше время широкое распространение сигнальная музыка получила в пионер-
ской жизни. Под сигналы горнов и барабанов проходят пионерские сборы, торжест-
венные линейки, в пионерских лагерях сигналы оповещают также о распорядке
дня.
Фанфара — инструмент строя ми-бемолъ, звучит малой терцией выше нотации.
Используется в военных оркестрах при исполнении торжественных и походных
маршей. Но основное назначение фанфары — подача сигналов на открытии парадов
и других торжеств. Обычно сигналы подаются группой фанфаристов. Наиболее
удобной для этого инструмента является тональность ми-бемолъ мажор, затем
105
ля-бемоль мажор и си-бемоль мажор. На фанфаре возможно исполнение двойного
и тройного стаккато. Звукоряд фанфары (см. пример 97).
Артиллерийская труба — инструмент строя ре-бемоль, по устройству и объему
сходен с фанфарой.
Кавалерийская труба — инструмент строя ми-бемоль длиной 450—470 мм.
Звукоряд его составляют натуральные звуки от третьего до двенадцатого обертона.
Пехотный рожок — широкомензурный инструмент строя до или си-бемоль,
сходный по тембру с корнетом, но обладающий более густым звуком. Звукоряд
пехотного рожка (см. пример 98).
Флотский рожок — инструмент строя си-бемолъ, имеющий полное сходство
с пехотным рожком.
Горн пионерский — сигнальный инструмент строя си-бемоль или ми-бемоль.
По внешнему виду сходен с трубой (без вентилей). Звукоряд горна аналогичен
звукоряду пехотного рожка.
Инструменты основной медной группы
духового оркестра
В состав основной медной группы входят следующие инструменты: корнеты,
альты, теноры, баритоны, басы — тубы, геликоны, сузафоны. Предшественниками
этих инструментов были сигнальные рожки сопранового регистра. Они отличались
густым, мягким однородным тембром. В конце XVII в. рожки стали снабжаться
106
клапанным механизмом, что сделало возможным воспроизведение на них хрома-
тического звукоряда. Большая сила звука и техническая подвижность позволили
ввести рожки в состав военных оркестров. Таким образом рожки получили рас-
пространение в России и странах Западной Европы.
Но эти инструменты имели и ряд недостатков, основным из которых было не
очень чистое интонирование. Поэтому конструктивные поиски не прекращались и в
первой четверти XIX в. к рожкам был применен вентильный механизм (вначале
с одним-двумя, затем с тремя вентилями).
Усовершенствование рожков продолжалось. В 40-х годах прошлого столетия
изобретатель саксофона музыкальный мастер Адольф Сакс сконструировал семей-
ство широкомензурных инструментов — саксгорнов: сопрано ми-бемоль, альт си-
бемоль, тенор ми-бемоль, баритон си-бемолъ, бас си-бемоль, контрабас ми-бемоль,
контрабас си-бемоль. Все они имели овальную форму и были снабжены трехвентиль-
ным пистонным механизмом. Инструменты получили широкое распространение
во Франции и Бельгии. В Германии, Австрии, Чехословакии и некоторых других
странах в оркестрах применялись широкомензурные рожки: флюгельгорн, альтгорн,
теноргорн, баритон, тубы (басовая и контрабасовая). По сравнению с саксгор-
нами они обладали более широким и мягким звуком.
Постепенно в результате усовершенствования хроматических рожков различ-
ных конструкций возникло единое семейство хроматических инструментов —
основная группа духового оркестра. Все эти инструменты имеют объем со второго
по восьмой-девятый обертоны и котируются в скрипичном ключе (кроме басов).
Причем корнет ми-бемоль транспонирует на малую терцию вверх, корнет си-
бемоль — на большую секунду вниз, альт ми-бемоль — на большую сексту вниз,
тенор и баритон си-бемоль — на большую нону вниз. Полный объем и аппликатура
корнетов, альта, тенора и баритона (см. пример 99, в скобках указана дополнитель-
ная аппликатура).
Наличие у некоторых баритонов и басов квартвентиля расширяет их звукоряд
на большую терцию вниз. С целью достижения более точной интонации квартвен-
тиль используется для замены комбинаций с участием первого и третьего вентилей.
Общий объем группы основных медных инструментов духового оркестра состав-
ляет свыше пяти октав — от до контроктавы до ми-бемоль третьей октавы.
Наиболее полно и выразительно инструменты основной группы звучат в среднем
регистре — от второго-третьего до пятого-шестого обертонов. Этот регистр харак-
теризуется также и динамическим разнообразием (от рр до ff). В нижнем регистре
инструменты этой группы звучат менее полно, причем снижение полноты и плот-
ности звучания возрастает по мере удаления от звуков среднего регистра. В верхнем
регистре ярче проявляются индивидуальные особенности инструментов. Корнеты
звучат ярко, напряженно, на самых высоких звуках — сдавленно, альты — резко,
напряженно. В сравнении с этими инструментами тенор и баритон в верхнем регист-
ре звучат более полно и свободно от напряжения, а басы — приглушенно.
Инструменты основной медной группы духового оркестра по традиции часто
называют саксгорнами, хотя альт, тенор, баритон и тубы по конструкции и характеру
звучания более близки к флюгельгорнам. Корнеты отличаются от саксгорнов и флю-
гельгорнов более узкой мензурой и более закругленной формой трубки. Все эти ин-
струменты занимают особое положение в духовом оркестре, так как имеют единую
систему конструкции, благодаря которой достигается слитность их звучания. Наибо-
лее употребительный диапазон инструментов основной группы (пример 100).
107
КОРНЕТ СИ-БЕМОЛЬ 18
(ит.— cornetto, фр.— cornet a pistons, нем.— Kornett, англ.— cornet)
Корнетами в настоящее время принято называть широкомензурные медные
духовые инструменты высоких строев. Длина корпуса корнета без мундштука
295—320 мм. По сравнению с трубой он имеет более широкую мензуру и благодаря
этому обладает мягким, певучим звуком. Трубка корнета может иметь более или
менее округлую форму. Инструменты с более округлой трубкой звучат мягче и
приглушеннее инструментов с удлиненной трубкой. На корнете применяются вентили
как с вращающимся механизмом, так и с продольным движением поршня (с писто-
нами). Инструменты, имеющие вентили с вращающимся механизмом, получили
большее распространение из-за простоты устройства и надежности. Некоторые
корнеты имеют специальный крон для перестройки инструмента из строя си-бемоль
в строй ля. Это облегчает исполнение партий, изложенных в диезных тональностях.
Нижний регистр корнета (от фа-диез малой до ми первой октавы) обладает
слабым, приглушенным звуком. В оркестре он используется как правило в сочетании
с другими инструментами. Средний регистр (от ми первой до соль второй октавы)
звучит очень полно и мягко. Это лучший регистр инструмента. Верхний регистр
(от соль второй до до-диез, ре третьей октавы) звучит ярко, но более напряженно,
чем средний. Затруднителен в р и рр. Звуки выше си-бемоль второй октавы исполь-
зуются эпизодически, т. к. исполнительский аппарат музыканта при длительном
использовании этого регистра быстро утомляется.
В техническом отношении корнет аналогичен трубе и является самым подвиж-
ным инструментом данной группы.
Корнет ми-бемоль (ит.— cornettino, фр.— cornet de poche, petit bugle,
нем.— Kleinkornett, Kornettino, англ.— pocket cornet). Отличается от корнета
си-бемоль несколько меньшим размером. Звуки нижнего регистра у корнета ми-
бемоль интонационно неустойчивы и поэтому практически нижний регистр при-
меняется от звука до первой октавы и выше. Средний регистр звучит более полно,
но особенно ценным является верхний регистр инструмента, т. к. его самые высокие
звуки (включая си-бемоль второй октавы) из всех инструментов группы доступны
лишь корнету ми-бемоль. К сожалению, в настоящее время корнет ми-бемоль
почти не используется.
|й Менее распространены корнеты в строях до, си, ля.
108
АЛЬТ МИ-БЕМОЛЬ
(ит.— alto, фр.— Saxhornalto, нем.— Althorn, англ,— alto)
В настоящее время в духовых оркестрах применяется альт овальной формы.
Этот инструмент выполняет связующую роль между партиями корнетов и тенора,
баритона. Нижний регистр его (от фа-диез малой до ми первой октавы) обладает
тусклым звуком с шипящим призвуком.. Средний регистр (от ми первой до ми
второй октавы) звучит более полно и ясно и является наиболее употребительным.
Звуки верхнего регистра (от фа второй до до третьей октавы) очень напряженны
и крикливы.
ТЕНОР СИ-БЕМОЛЬ
(ит.— flicorno tenore, фр.— bugletenore, нем.— Tenorhorn, англ.— Tenorhorn)
БАРИТОН СИ-БЕМОЛЬ
(ит.— eufonio, фр.— euphonium, нем,— Euphonium, англ.— euphonium)
Это инструменты среднего регистра духового оркестра. Оба они обладают
полным, мягким звуком на протяжении почти всего диапазона. Причем баритон,
благодаря более широкой мензуре, имеет более густой, сочный звук в нижнем
и первой половине среднего регистра. Тенор в нижнем регистре звучит более
приглушенно. В отличие от корнетов и альтов эти инструменты используются и в
109
верхнем регистре. Во второй половине среднего и в верхнем регистре они звучат мяг-
ко и свободно, несколько напряженно — лишь самые высокие звуки.
В техническом отношении тенор и баритон достаточно подвижны, но слишком
быстрые пассажи звучат недостаточно отчетливо, причем на баритоне еще менее
отчетливо, чем на теноре. Необходимо отметить необычайную слитность тенора
с баритоном в двухголосии. В основном оба инструмента являются мелодическими.
Их певучие, полнозвучные соло — украшение духового оркестра.
В старых изданиях встречается запись партий баритона в басовом ключе.
В этом случае инструмент становится нетранспонирующим.
ГЕЛИКОН
Геликон (от греч. — кольцо, спираль) был сконструирован в России в 40-х
годах XIX в. Для удобства ношения через плечо ствол инструмента изогнут в виде
спирали (отсюда его название). Инструменты изготовлялись преимущественно в
строях ми-бемолъ (малый бас) и си-бемоль (большой бас). И в настоящее время
110
нередко малый бас называют бас ми-бемолъ, а большой — бас — си-бемолъ.
Но в начале XX в. басы стали йотироваться по действительному звучанию и таким
образом превратились в нетранспонирующие инструменты.
Благодаря круглой форме эти инструменты обладают мягким, несколько при-
глушенным звуком. Их нижний регистр (ля контроктавы — соль большой октавы
у малого баса, ми-бемолъ, ми контроктавы — ре большой октавы у большого)
обладает сильным и густым звуком. Средний регистр (соль большой — соль
малой октавы у малого баса, ре большой -— ре малой у большого) звучит наиболее
полно и мощно. Верхний регистр имеет жесткое, приглушенное звучание. В оркест-
ре, как правило, малый бас используется в верхнем и нижнем регистрах, а боль-
шой — в нижнем и среднем регистрах. В настоящее время басы геликоны почти
полностью вытеснены тубами. Полный объем и аппликатура инструментов (малый
бас, см. пример 101; болшой бас, см. пример 102; малый бас с квартвентилем, см.
пример 103; большой бас с квартвентилем, см. пример 104),
В партитурах для духового оркестра принято писать две партии басов. При этом
первая партия поручается малому басу, вторая — большому. Чаще всего обе пар-
тии бывают равнозначными, но иногда для устранения тяжеловесности звучания
технически подвижных голосов партия второго баса упрощается. Нередко снижение
тяжеловесности звучания басов достигается посредством их поочередного включе-
ния. Тем не менее на басах невозможно воспроизводить быстрые пассажи так же
легко и отчетливо, как на корнете, теноре, баритоне.
СУЗАФОН
(ит.— sousofono, фр.— sousaphone, нем.— Sousaphon)
По внешнему виду имеет сходство с басом геликоном, но отличается более
широким, дискообразным раструбом, направленным вперед. Диапазон инструмента,
характеристика его регистров, аппликатура аналогичны геликону и тубе.
111
Духовые инструменты в оркестрах и ансамблях
Духовые инструменты в симфоническом оркестре
Временем зарождения симфонического оркестра принято считать XVI в.
Различные инструментальные ансамбли и даже многочисленные исполнительские
коллективы существовали уже в странах Древнего мира. Так, в Палестине около
4000 жрецов были музыкантами. Все они были разделены на 24 группы с двенадцатью
руководителями. В Китае в VII—IX в. численность придворных оркестров дости-
гала 500—700 исполнителей. В Риме создатель пантомимы Пилад ввел в театраль-
ное представление оркестр, состоявший из авлоса, лир, кифар, кимвал, сиринксов
и цимбал.
В Европе XV в. в исполнении инструментальных составов звучали вокальные
полифонические пьесы. Однако ансамбли составлялись из одинаковых инструментов.
Это могли быть флейты, поммеры, цинки, тромбоны. В Италии инструментальные
ансамбли сопровождали церковное хоровое пение. Самостоятельных партий для
инструментов не существовало, они выступали лишь в качестве дублеров хоровых
партий. Тембр инструментов не учитывался, их выбор зависел только от диапазона.
Во второй половине XVI в. в состав итальянских оркестров входили: виолы,
скрипки, флейты, гобои, фаготы, цинки, тромбоны, литавры, барабаны, лютни,
арфы, орган или арпсихорд (клавесин). Фактически это были уже симфонические
оркестры. Органист и композитор из Венеции Джованни Габриели (1557—1612)
одним из первых ввел в партитуру обозначения инструментов. Несколько позднее
подобные составы оркестра появились в Германии, а в начале XVII в. и во Франции,
но они не были стабильными. Композиторы писали музыку для оркестра того или
иного театра, либо придворной капеллы, ориентируясь на данный состав.
Дальнейшее развитие оркестра было связано с творчеством итальянских
композиторов К. Монтеверди и А. Скарлатти и французского композитора Ж. Рамо.
Клаудио Монтеверди (1567—1643) более свободно использует инструменты оркест-
ра, постепенно отделяя их от хора и придавая им большую самостоятельность.
Кроме того, он по-разному трактует партии струнных и духовых инструментов
в оркестре. Алессандро Скарлатти (1660—1725) вводит в состав медной группы
оркестра валторны, устанавливает динамическое равновесие в оркестре, отделяет
группу деревянных духовых от струнной. Жан Филипп Рамо (1683—1764) подобно
Скарлатти вводит в группу деревянных в качестве постоянных представителей
две флейты.
В первой половине XVIII в. оркестры появились в России. При дворе Анны
Иоанновны в 30-е годы был создан оркестр, в состав которого входили русские и
иностранные музыканты. Вскоре крепостные оркестры стали появляться в имениях
наиболее знатных помещиков и дворян.
Свое завершение развитие симфонического оркестра получило в творчестве
композиторов Венской классической школы Й. Гайдна, В. Моцарта и Л. Бетховена
во второй половине XVIII столетия. С введением кларнета закончилось формиро-
вание деревянной духовой группы. В творчестве Гайдна и Моцарта утвердился
парный состав деревянных (кроме флейты) и медных духовых инструментов.
Симфоническое творчество Бетховена способствовало окончательному формирова-
нию классического (малого) симфонического оркестра, в который вошли: струнные
инструменты, парный состав деревянных (2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота),
112
2 (иногда 3 или 4) валторны, 2 трубы и 2 литавры. Этот состав симфонического
оркестра принято называть «бетховенским». Тромбон в симфонический оркестр
впервые ввел Бетховен в Пятой симфонии (1808), а партитура его Девятой симфо-
нии (1824) положила начало большому составу симфонического оркестра.
В настоящее время существует три типа малого симфонического оркестра.
1. Классический состав оркестра. 2. Малый оркестр, состав которого уменьшен самим
автором согласно замыслу произведения. Эти оркестры с разнообразным инстру-
ментарием характерны для многих композиторов. 3. Малый симфонический
оркестр, используемый для исполнения театральной музыки, а также музыки
эстрадно-концертного характера. Отличается количественной неполноценностью, а
также нестабильностью групп инструментов. Обычно в подобных составах присут-
ствует по одному инструменту каждого вида деревянных духовых, 2—3 валторны,
1 — 2 трубы, 1 тромбон и небольшая группа струнных.
Определяющей чертой большого симфонического оркестра является наличие
полного состава медных духовых инструментов. Обычно это 4 валторны, 2—3 трубы,
3 тромбона и туба. По количеству однородных инструментов в группе деревянных
духовых составы оркестра разделяются на парные, троечные, четверные и т. д.
С начала XIX в. стало допускаться увеличение состава оперно-симфонического
оркестра за счет введения ряда дополнительных инструментов с целью обогащения
звуковой палитры. К этм инструментам относятся: малая, альтовая и басовая флей-
ты, английский рожок, гобой д’амур, геккельфон, малый кларнет, бассетгорн, бас-
кларнет, семейство саксофонов, контрафагот, сарюсофон, различные виды труб,
валторновые тубы, арфа, челеста, рояль, орган, ударные народные инструменты.
Увеличенный состав оркестра часто использовали в своих произведениях Р. Ваг-
нер, Г. Берлиоз, Р. Штраус, Н. Римский-Корсаков, А. Скрябин и другие компо-
зиторы.
Однако с начала XX в. композиторы стали стремиться к численному сокращению
оркестра за счет более полного использования каждого отдельного инструмента.
Наиболее часто в симфонической литературе используется парный состав.
Из всех групп симфонического оркестра самой красочной по звучанию являет-
ся группа деревянных духовых. Флейты, гобои, кларнеты, фаготы с их разновидно-
стями, а также семейство саксофонов представляют собой богатейшую тембровую
палитру со множеством оттенков. «Романтики, а затем импрессионисты оценили
колористические достоинства деревянной группы, и с тех пор эта сторона стала для
нее определяющей в симфоническом оркестре. Именно этому качеству деревянной
группы обязаны красота и красочность многих партитур Римского-Корсакова,
Скрябина, Дебюсси, Равеля, Р. Штрауса, Прокофьева, Стравинского и других» 1 .
Тем не менее длительное звучание группы деревянных в оркестре утомляет
слушателей, и поэтому примеров такого использования ее в симфонических парти-
турах почти нет. Однако развернутые соло отдельных деревянных инструментов
встречаются довольно часто. К.-М. Вебер, например, из всей группы деревянных
выделял кларнет, поручая ему и блестящие в техническом отношении пассажи, и
выразительные мелодические построения, и выдержанные педальные звуки. Часто
соло отдельных деревянных инструментов звучит на фоне струнных.
Деревянные инструменты дублируют друг друга довольно редко, как правило
с целью усиления партии. Чаще всего четырехголосное гармоническое изложение
10 Агафон ников Н. Симфоническая партитура.— Л.: Музыка, 1967. С. 92.
8 — А. Черных 113
в группе деревянных происходит путем соединения двух пар инструментов (двух
флейт с двумя кларнетами, двух гобоев с двумя фаготами и т. д.).
Обычно все первые инструменты исполняют мелодические голоса. Вторым
инструментам поручаются либо вторые голоса, либо подголоски, либо аккомпане-
мент. Но иногда они могут вместе с первыми инструментами вести тематическую
линию. Удачно сочетается звучание группы деревянных с валторнами.
Группа медных духовых в симфоническом оркестре обычно представлена
4 валторнами, 2—3 трубами, 3 тромбонами и тубой. Но часто встречаются парти-
туры, в которых состав медных духовых значительно увеличен или уменьшен. Коли-
чество медных инструментов в партитуре диктуется как степенью крещендо и куль-
минаций в оркестре, так и общим композиторским замыслом. Так, в партитурах
Р. Вагнера, Ф. Листа, И. Стравинского, А. Шёнберга и некоторых других компози-
торов встречается 8—10 валторн, 5—6 труб, 5—6 тромбонов, 2—3 тубы. Помимо
силы и яркости звучания, в современном симфоническом оркестре широко исполь-
зуются и другие качества группы медных духовых. Например, слитность звучания
группы в tutti, богатство красок засурдиненных валторн, труб и тромбонов, мягкость
звучания в piano и другие.
В техническом отношении медная группа уступает деревянным инструментам.
Кроме того, не все медные духовые равноценны по силе звука на фортиссимо. Хотя в
целом группа является однородной по тембру, каждый отдельный инструмент имеет
определенные индивидуальные особенности. Благодаря мягкости тембра валторны
прекрасно сочетаются и с деревянными и со струнными инструментами, поэтому
в симфоническом оркестре они выполняют самые разнообразные фукнции. Разно-
образно звучат и различные ансамбли внутри группы. Трубы хорошо соединяются
с тромбонами, валторны — с тубой, в низком регистре хорошо сочетаются с тубой
тромбоны.
Инструменты в духовом оркестре
Коллективное исполнительство на духовых инструментах прошло длительный
и сложный путь развития. Еще в Древнем Египте, Персии, Греции, Китае, Индии
во время военных действий и различных торжеств использовались ансамбли, состоя-
щие из флейт, прямых труб, рогов и барабанов. В Средние века в составы европей-
ских духовых оркестров входили дудки, волынки, гобои, сурны, охотничьи рожки,
натуральные валторны, тромбоны. На рубеже XVII—XVIII вв. появились оркестры
в русской армии. Составы их были малочисленны (5 гобоев, 2 трубы, 2 валторны),
но к концу первой четверти XVIII в. число исполнителей возросло до 20—30. В это
время духовые оркестры стали появляться и при дворах знатных вельмож.
Во второй половине XVIII в. в состав духового оркестра вошли поперечные
флейты, кларнеты, бассетгорны, барабаны, тарелки. В XIX в. с изобретением вен-
тильного механизма и усовершенствованием деревянных духовых инструментов
значительно расширились исполнительские возможности оркестров. Сложились две
основные разновидности духового оркестра: медный и смешанный. Впоследствии
установились следующие основные составы духового оркестра: малый медный,
большой медный, малый смешанный, средний смешанный и большой смешанный.
Малый медный оркестр включает в себя только основные инструменты духового
оркестра — 3 корнета си-бемолъ (2 первых и 1 второй), 2 альта (первый и второй),
114
2 тенора (первый и второй), баритон, 2 баса (первый и второй) и ударные —
большой барабан с тарелками и малый барабан. Нередко в состав малого медного
оркестра вводят 2 3 кларнета си-бемоль и 2 трубы. Подобное изменение состава
значительно повышает технические и художественные качества малого медного
оркестра.
В большой медный оркестр входит малый состав с удвоенным количеством
инструментов и с добавлением к нему 2—4 валторн, 2—4 труб и 3—4 тромбонов.
В настоящее время больших медных духовых оркестров практически не существует.
Наибольшее распространение имеют малый смешанный оркестр в количестве
20 исполнителей и средний смешанный оркестр в количестве 30 исполнителей.
Но часто встречается и промежуточный состав, насчитывающий до 25 исполнителей.
Оркестр из 20 исполнителей включает в себя флейту, 3 кларнета, 2 валторны,
2 трубы, 2 барабана — большой и малый (при большом барабане 2 тарелки),
3 корнета, 2 альта, 2 тенора, баритон и 2 баса. В составе до 25 исполнителей обычно
расширяется группа деревянных инструментов (прежде всего — кларнетов) и вво-
дятся партии тромбонов.
При исполнении произведений концертной и эстрадной музыки состав оркест-
ра из 20 исполнителей может быть укомплектован несколько иначе: 1 флейта (со
сменой на малую), 3 кларнета (со сменой на саксофоны), 2 валторны, 2 трубы,
3 тромбона, большой и малый барабаны, 3 корнета, тенор, баритон и 2 баса (один
из них со сменой на смычковый контрабас).
Состав из 25 исполнителей в этом случае может быть видоизменен следующим
образом: 1 флейта (со сменой на малую), гобой (со сменой на альтовый), 5 кларнетов
(3 из них со сменой на саксофоны), фагот, 2 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, 3 испол-
нителя на ударных, 3 корнета, тенор, баритон и 2 баса (один со сменой на смычковый
контрабас),
Оркестр из 30 исполнителей имеет в своем составе: флейту, гобой, 6 кларне-
тов, 2 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, 2 исполнителя на ударных (большой барабан
с тарелками и малый барабан), 4 корнета, 2 альта, 3 тенора, баритон и 3 баса.
Эстрадный вариант данного состава: 2 флейты (одна со сменой на малую), гобой
(со сменой на альтовый), 4 кларнета, 3 саксофона — 2 альта и тенор (со сменой
на кларнеты), фагот, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, 2 барабана и литавры, 3 кор-
нета, тенор, баритон, 2 баса (один со сменой на смычковый контрабас).
Большой смешанный духовой оркестр насчитывает в своем составе до 60 и более
исполнителей. Отдельные образцовые военные оркестры и государственные духовые
оркестры союзных республик имеют в своем составе до 80—100 исполнителей.
В большом смешанном оркестре расширяется группа деревянных инструментов:
увеличивается количество кларнетов си-бемоль, вводятся альтовый и басовый
кларнеты, а в некоторых случаях и группа саксофонов. Некоторые количественные
изменения в сторону увеличения происходят и в медной группе.
Все эти составы оркестров не являются стабильными, они постоянно видоиз-
меняются как количественно, так и по характеру входящих в них инструментов.
Более устойчивыми в этом отношении являются составы военных оркестров.
Общий диапазон духового оркестра составляет около семи октав от ми (до)
контроктавы до си-бемоль четвертой (до пятой). Однако большая часть контроктавы
доступна лишь второму басу, а четвертая октава — малой флейте. Таким образом,
звучание большинства инструментов сосредоточено в средней части оркестрового
диапазона, здесь наиболее выгодно проявляются исполнительские возможности
духового оркестра.
8*
В основу разделения духовых инструментов оркестра на три группы (основную,
группу деревянных и группу характерных медных) легли тембровые различия 2 °.
Эти различия наиболее значительно проявляются между медными и деревянными
духовыми инструментами. Но и внутри групп инструменты отличаются друг от друга
по тембру. Наиболее однородной по тембру среди медных инструментов является
основная группа, обладающая полным и мягким звучанием. Группа характерных
медных менее однородна. Группа деревянных также отличается большим разно-
образием тембров.
Впервые деление инструментов духового оркестра на 4 группы и новый порядок
расположения их партий в партитуре предложил Н. П. Иванов-Радкевич. В докладе
«Советская школа инструментовки для духового оркестра», прочитанном в Высшем
училище военных дирижеров, он отмечал: «...Возникла мысль о коренном переуст-
ройстве медной группы духового оркестра, трактовавшейся до этого как целое.
Разделение медной группы на две — характерную, состоящую из валторн, .труб
и тромбонов, и основную, состоящую из корнетов, альтов, теноров, баритонов и
басов,— и деление всех инструментов духового оркестра на четыре группы на основе
природы и способа извлечения звука, отсюда и тембра, являются правильными
теоретическими выводами. Эти два вопроса — о составе и делении оркестра на
четыре группы — не явились теоретической самоцелью, а были ничем иным как
выражением творческих идей.
К тому времени (это было в 1932 г.) относится сочинение мною первой «Увер-
тюры на темы песен народов СССР», партитуру которой я предложил Музгизу напе-
чатать в новом расположении инструментов, т. е. по принципу симфонического
деления инструментов на четыре группы» (1947 г., из стенограммы).
Разделение оркестра на четыре группы значительно обогатило его звучание,
дало возможность сопоставлять и соединять различные группы, а также значитель-
но расширить область доступной духовому оркестру фактуры. Теперь, помимо групп
оркестра в качестве самостоятельного ансамбля, часто используется часть группы
или представители различных групп в одном или сразу в нескольких регистрах.
Инструменты духового оркестра имеют существенное различие и по силе
звука. Медные инструменты звучат мощнее деревянных, и вместе с тем среди медных
наиболее ярко звучат трубы и тромбоны, а наиболее полно — басы и баритон.
Кроме того, в группе деревянных инструментов преобладает звучание кларнетов,
а в основной группе — корнетов, благодаря наличию большего числа исполнителей
и более высокой тесситуры. В верхнем регистре выделяется флейта. Из групп ор-
кестра наиболее мощно звучит основная, хотя трубы и тромбоны в ярком регистре
выделяются из общего звучания оркестра. В целом же группа характерных медных
уступает по силе звука основной, а группа деревянных — как основной, так и
группе характерных медных.
Из всех групп особо следует выделить основную, состоящую из однородных
инструментов. Имея широкий диапазон: ми (до) контроктавы — си-бемоль второй
{до третьи) октавы, выразительное звучание и значительную техническую подвиж-
ность,— основная группа составляет ядро духового оркестра и очень часто исполь-
зуется в качестве самостоятельного оркестра.
Диапазон группы деревянных инструментов.составляет почти 5 октав: от ре
(ре-бемоль) малой — до си-бемоль четвертой (до пятой) октавы по действительному
2,1 Четвертую группу составляют ударные инструменты.
116
звучанию. Группа деревянных инструментов не имеет той однородности, которая
свойственна основной группе. Это расширяет тембровые возможности как данной
группы, так и всего оркестра.
В техническом отношении группа деревянных духовых превосходит все осталь-
ные группы оркестра. В ее состав входят, флейты, гобои, кларнеты, фаготы, саксо-
фоны. По сравнению с основной группой группа деревянных реже выступает в ка-
честве самостоятельного ансамбля. Обычно это проявляется в музыкальных эпизо-
дах, имеющих легкое, прозрачное звучание. Деревянные духовые инструменты зна-
чительно смягчают общее звучание оркестра.
Группа характерных медных имеет диапазон, охватывающий более четырех
октав: от соль (ля) контроктавы до си-бемолъ второй (до третьей) октавы. Но
практически звуки ниже фа большой октавы почти не используются, т. к. и валторны,
и тромбоны в этом регистре значительно уступают басам. Яркое общее звучание
группы характерных медных значительно обогащает тембровые и динамические
возможности оркестра.
Внутри группы наиболее близки по звучанию трубы и тромбоны. Валторны,
значительно уступающие по силе звука трубам и тромбонам, обладают несколько
отличным от них звучанием, а также неоценимым качеством сливаться как с мед-
ными, так и с деревянными инструментами.
При использовании группы характерных медных в качестве самостоятельного
ансамбля иногда к ним добавляют басы.
Ударные инструменты украшают звучание оркестра, подчеркивая метрическую
основу произведения и выделяя наиболее существенные особенности ритмического
рисунка.
Большой барабан, как правило, призван подчеркнуть сильную долю такта.
По времени его удары обычно совпадают с басовыми звуками. Особенно это отно-
сится к исполнению маршей и танцевальной музыки. Однако бывают случаи, когда
ударные подчеркивают более слабые доли такта.
Удары тарелок по времени часто совпадают с ударами большого барабана,
хотя значительно распространено и чередование ударов большого барабана и та-
релок. В последнем случае большой барабан подчеркивает сильные доли такта,
тарелки же вместе с аккомпанирующими духовыми инструментами выделяют слабые
доли.
Малый барабан хорошо сочетается с духовыми инструментами среднего и
высокого регистров. Он обладает большой технической подвижностью и отчетливым
звуком, что позволяет исполнять вполне самостоятельные по ритму партии. Часто
в оркестре используется тремоло малого барабана.
Треугольник лучше всего сочетается с верхним регистром оркестра. Часто
применяются отдельные удары треугольника, различные ритмические фигуры,
тремоло.
Бубен и кастаньеты в духовом оркестре применяются сравнительно редко,
в основном в произведениях народно-танцевальных жанров.
Литавры, обладающие большим динамическим диапазоном и значительной тех-
нической подвижностью, часто применяются вместе с басами, в качестве басового
голоса — с трубами и тромбонами, в качестве солирующего басового голоса и в
других сочетаниях.
Эпизодическое применение ксилофона и колокольчиков значительно обогащает
общее звучание оркестра, придавая ему особую окраску.
117
Духовые инструменты
в эстрадных оркестрах и ансамблях
Тот или иной тип эстрадного оркестра определяется в основном количеством
представленных в нем духовых инструментов. Основу оркестра составляют: группа
саксофонов (со сменой на кларнеты), группа медных духовых (трубы и тромбоны),
группа ритма, в состав которой входят ударные инструменты, гитара, фортепиано
и контрабас. Иногда к основным инструментам добавляются скрипки, клавишный
электроинструмент, вибрафон и другие инструменты.
В малый состав оркестра входят: 2 саксофона-альта, 1 саксофон-тенор, 2 трубы,
1 тромбон, ударные инструменты, гитара, рояль, контрабас. Средний состав отли-
чается от малого наличием 2 саксофонов-теноров и 3 труб. В большой состав эст-
радного оркестра, кроме перечисленных инструментов, входят саксофон-баритон
и увеличивается количество труб и тромбонов (до трех-четырех).
Эстрадно-симфонический оркестр (симфоджаз). Этот вид оркестра имеет
точно установленный состав. Существует два наиболее распространенных типа
эстрадно-симфонических оркестров — «мягкий» симфоджаз и «полный» или «боль-
шой» симфоджаз.
В мягком симфоджазе, как правило, отсутствуют медные духовые инструменты,
хотя в некоторых случаях они бывают представлены в ограниченном количестве,
Наиболее представительной в этом составе является группа струнных смычковых
инструментов. В нее входят: б—8 первых скрипок, 4—6 вторых, 2—4 альта, 2—3 вио-
лончели и 1—2 контрабаса. Группа деревянных духовых представлена 1—2 флей-
тами, гобоем, 1 — 2 кларнетами и фаготом. В группу ритма обычно входит комплект
ударных инструментов, гитара и клавишный инструмент. Помимо перечисленных
инструментов, в состав мягкого симфоджаза могут включаться: вибрафон, арфа,
клавишный электроинструмент, саксофон, валторна и другие инструменты.
В большом симфоджазе расширяется состав струнной группы. Группу деревян-
ных духовых представляют 2—3 флейты, 1—2 гобоя, 2—3 кларнета, 4—5 саксофо-
нов (2 альта, тенор и баритон либо 2 альта, 2 тенора и баритон). В их числе могут
быть и разновидности инструментов: флейта-пикколо, альтовая флейта, англий-
ский рожок, бас-кларнет. В группу медных духовых входят: 3—4 валторны,
3—4 трубы, 3—4 тромбона и туба. Группа ритма состоит из комплекта ударных
инструментов, помимо которого используются литавры и другие ударные инстру-
менты.
Даже краткий обзор составов эстрадных оркестров позволяет судить о том,
насколько значительна в них роль духовых инструментов. Возможности использо-
вания духовых инструментов в эстрадных оркестрах и симфоджазе очень богаты.
Часто им поручают соло. Немало произведений предназначено специально для
солирующих духовых инструментов в сопровождении оркестра. Достаточно вырази-
тельно звучат отдельные группы духовых инструментов.
Группа деревянных духовых выполняет различные мелодические, гармониче-
ские и педализирующие функции. В симфоджазе она часто используется для дубли-
рования группы струнных смычковых инструментов. Причем в низком регистре
группа кларнетов чаще всего выполняет роль педали. Мелодические построения и
подголоски ярче всего звучат в диапазоне до второй — до третьей октавы, средний
регистр в группе кларнетов звучит менее выразительно.
При изложении мелодической линии в группе саксофонов, как правило, движе-
118
ние голосов идет в строгом ритмическом соответствии с ведущим голосом. Распо-
ложение аккордов преимущественно тесное. Богатые оркестровые краски дает
соединение кларнетов с саксофонами. Очень часто в оркестре используется комби-
нация из кларнета, саксофона-альта и саксофона-тенора, из двух кларнетов с саксо-
фоном-тенором, из унисона кларнета с саксофоном-тенором. Мощное звучание
в оркестре создают саксофоны в нижнем регистре при поддержке группы медных
духовых.
Группа медных духовых в эстрадных оркестрах выполняет различные функции.
Она может вести мелодию, подголоски, использоваться в качестве педали и акком-
панемента. Движение голосов в группе идет, как правило, в тесном расположении.
Очень часто медные духовые инструменты в эстрадном оркестре и симфоджазе ис-
пользуются с сурдинами. Помимо изменения тембра инструментов, сурдины на-
столько ослабляют их силу звука, что группа медных духовых может соединяться
с такими инструментами, как скрипка, флейта, кларнет, рояль.
В больших составах оркестра медные духовые подразделяются на подгруппу
труб и подгруппу тромбонов. Причем трубы часто выступают вне связи с тром-
бонами, например, при исполнении сложных виртуозных пассажей, хотя в современ-
ных инструментовках тромбоны могут использоваться и для исполнения музыкаль-
ных построений в подвижном темпе. В соединении с саксофонами и трубами тром-
боны обычно играют в среднем регистре своего диапазона. Очень интересно звучит
педаль трех тромбонов в высоком и среднем их регистрах. Ярко и сильно звучит
унисон группы тромбонов.
В большом составе симфоджаза группа медных духовых инструментов состоит
из трех подгрупп: валторн, труб и тромбонов с тубой. Каждая из них может выпол-
нять всевозможные мелодические, гармонические и педализирующие функции. Все
эти функции свойственны и полной группе медных духовых инструментов сим-
фоджаза.
Духовые инструменты, используемые в эстрадных ансамблях, представляют
собой единую группу. Наиболее распространены составы групп из 2, 3, 4, 5 и 6 инстру-
ментов. Обычно в них входят: саксофоны, трубы, тромбоны, в последнее время —
флейта (в качестве сольного инструмента.)
В ансамбле с участием 2 духовых инструментов чаще всего используется
сочетание трубы и тенора-саксофона. Относительно равноценные технические воз-
можности инструментов позволяют использовать их для проведения мелодии в два
голоса: труба обычно исполняет 1-й голос, а саксофон — 2-й. Реже используется
их унисон, который лучше удается при соединении трубы с альтом-саксофоном.
Возможен и полифонический способ изложения мелодии в партиях этих инструмен-
тов, встречающийся в джазовых ансамблях. Изредка этим инструментам поручают
педали в унисон или октаву. Сочетание трубы и тромбона звучит более насыщенно
в сравнении с трубой и саксофоном, но при двухголосном изложении мелодии те-
ряется слитность ансамбля. Значительно лучше звучит мелодия, проводимая этими
инструментами в октаву, где труба ведет верхний, а тромбон — нижний голос.
В унисоне преобладает тембр тромбона. Возможны унисонные педали.
В диксиленде используется группа из трех духовых инструментов: трубы,
кларнета (или сопрано-саксофона) и тромбона. В вокально-инструментальных ан-
самблях наиболее распространен состав: труба, тенор-саксофон (реже альт-саксо-
фон) и тромбон. В аккордовом изложении мелодии труба исполняет верхний голос,
тенор-саксофон — средний, тромбон — нижний. Эта группа обладает выразитель-
119
ным звучанием и широким динамическим диапазоном. Возможно разделение функ-
ций инструментов. Например, трубе поручают мелодию, а саксофону и тромбону —
педаль. Выразительно звучит проведение мелодии в октаву, причем саксофон может
соединяться как с трубой, так и с тромбоном. Возможно ведение мелодии в унисон,
а также полифоническое ее изложение. Используется эта группа и в качестве
аккомпанирующей. Группа из трех духовых в составе 2 труб и тромбона звучит
слитно, но по тембру она значительно беднее рассмотренных составов.
В группу из четырех духовых инструментов чаще всего входят: 2 трубы, тенор-
саксофон, тромбон. Соединение двух труб и двух тромбонов звучит слитно и мощно,
но имеет более узкий диапазон. Возможны все рассмотренные ранее способы изло-
жения партий. духовых инструментов в партитуре ансамбля. Чаще всего исполь-
зуются два унисона: вверху 2 трубы, внизу тенор-саксофон и тромбон, либо 2 тром-
бона. Возможно аккордовое изложение мелодии как в тесном, так и в широком рас-
положении голосов, а также чередование широкого и тесного расположений. Могут
применяться все виды педали. В диксиленде помимо трубы, кларнета (сопрано-
саксофона) и тромбона из духовых инструментов может использоваться туба, кото-
рая выполняет функции баса. Трубе в этом ансамбле поручается проведение темы,
кларнету — подвижные фразы и заполнения, тромбону — педальные звуки и из-
редка сольные фразы. При этом кларнет звучит выше, а тромбон — ниже трубы. По-
добное сочетание инструментов используется и при аккордовом изложении
мелодии.
При использовании в эстрадном ансамбле 5—6' духовых инструментов его
звучание приближается к оркестровому, особенно в аккордовых tutti. Такие составы
группы духовых значительно обогащают общее звучание ансамбля. Чаще всего
используются следующие составы групп: 2 трубы, саксофон, 2 тромбона; 3 трубы,
2 тромбона; 3 трубы, саксофон, 2 тромбона; 2 трубы, 2 саксофона, 2 тромбона. Трубы
и тромбоны в разных случаях могут выполнять самостоятельные функции, саксо-
фон обычно присоединяется к трубам или к тромбонам за исключением сольных
эпизодов.
ИСПОЛНИТЕЛИ
НА ДЖОВЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ
ИНСТРУМЕНТАХ
Вместе с эволюцией духовых инструментов развивалось и исполнительское
мастерство музыкантов. Памятники древней культуры свидетельствуют о
распространении исполнительства на музыкальных — в том числе и духо-
вых — инструментах в Древнем Египте, Месопотамии, Индии, Китае, Риме
и особенно в Древней Греции. Так, Геродор из Мегары, живший около
300 г. до н. э., десять раз побеждал в состязаниях исполнителей на прямой метал-
лической трубе — сальпинксе. Известнейшими исполнителями на авлосе были
Клонас из Тегеи, которого считают изобретателем этого инструмента, Сакад из
Аргоса —. победитель в музыкальных состязаниях Пифийских игр в 586 г. до н. э.,
Менерам, Гиерак, Полимнест из Калафона, а также Дорион и Антигенид из Фив.
Каждая эпоха рождала своих выдающихся исполнителей на духовых инстру-
ментах. В Венеции в 1495 г, большой известностью пользовался тромбонист Джо-
ванна Альвизи, имевший, прозвище «Тромбон». К концу XVI в. в Венеции были
известны целые поколения выдающихся исполнителей на духовых инструментах,
которых приглашали к себе на службу французские короли. В 1618 г. немецкий
композитор и теоретик М. Преториус в трактате о музыкальных инструментах упо-
минает немецких тромбонистов-виртуозов Филено из Мюнхена и Эрхарда Боруссма
из Дрездена.
В XVIII в. духовые инструменты приобретают все большую популярность,
успешно развивается сольное исполнительство, среди духовиков появляются выдаю-
щиеся солисты. Широкой известностью пользовался немецкий флейтист-виртуоз
И. Квантц (1697—1773). Помимо чисто исполнительской он занимался педагоги-
ческой и композиторской деятельностью, а также работал над усовершенствова-
нием флейты. Во многих городах Европы обосновалось несколько поколений музы-
кантов-духовиков семьи Безоцци из Пармы. Выдающимися исполнителями были
немецкий гобоист И. Фишер, который сочинил десять концертов для гобоя, гобоист
Ф. Рамм из Мангейма, исполнительским искусством которого восхищался Моцарт,
кларнетист А. Штадлер — первый исполнитель сочинений для кларнета Моцарта.
Большой популярностью пользовалось исполнительское мастерство немецкого флей-
тиста Н. Доттеля и английских фаготистов Миллера, Т. Хогга и Дж. Маккинтоша.
В Россию профессиональные духовые инструменты начали проникать во второй
половине XVII в. Исполнителями на них были в основном иностранцы. Отечест-
121
венных музыкантов начали готовить лишь с января 1741 г., когда при придворной
капелле были учреждены инструментальные классы под руководством И. Гюбнера.
Выпускники этих классов пополняли придворный оркестр.
Известными русскими музыкантами были флейтисты Василий Михайлов, Да-
нила Калашников, Егор Каратыгин, Илья Завьялов, гобоист Дмитрий Соболев,
фаготист Зеленка. Исполнители на духовых инструментах участвовали не только
в оркестрах, но давали самостоятельные, концерты. Однако сольных произведений
для духовых инструментов в XVIII в. отечественные композиторы еще не создавали.
В оперном творчестве употреблялись в основном деревянные духовые,— гобой,
кларнет, фагот, близкие по тембру к русским народным духовым инструментам.
В русской классической музыке используется объединение кларнета с фаготом.
Оно встречается уже в произведениях Е. И. Фомина — одного из создателей рус-
ской оперы.
Смело обращается к деревянным духовым инструментам основоположник
русской классической музыки М. И. Глинка. Красочно звучит соло кларнета в
«Камаринской», соло флейты в танцах из III действия оперы «Руслан и Людмила».
Деревянные духовые в этой опере подчеркивают характеристику основных персо-
нажей: Людмилы — флейта (и скрипка), Руслана — кларнет, Гориславы — фагот,
Ратмира — английский рожок. Интересно представлены эти инструменты в танцах
(вальсе и краковяке) из оперы «Иван Сусанин».
К медным духовым инструментам Глинка относился более осторожно —
совершенно не признавал вентильные трубы, и потому не вводил их в партитуру. Тем
не менее запоминаются характерные сольные пассажи медных духовых инстру-
ментов в «Камаринской», «Вальсе-фантазии» и других его произведениях.
Духовые инструменты Глинка использовал и в камерных сочинениях (Септет
для гобоя, фагота, валторны, двух скрипок, виолончели и контрабаса; Серенада на
тему из оперы Г. Доницетти «Анна Болейн» для фортепиано, арфы, альта, виолон-
чели, фагота и кларнета; Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота,
явившееся вершиной камерного стиля композитора).
Важное значение духовым инструментам придавал композитор А. А. Алябьев.
Помимо использования духовых инструментов в ансамблях — квартетах и квинте-
тах для смычковых и духовых инструментов — он создал две пьесы для трубы с
фортепиано. Сочинения композитора для духовых инструментов способствовали
дальнейшему развитию русской исполнительской школы.
В 1859 г. в Петербурге, а через год в Москве было создано Русское музыкальное
общество (РМО). Затем возникли его отделения в Киеве, Харькове, Саратове и
других крупных культурных центрах. Помимо организации концертной деятель-
ности в стране РМО заботилось и о создании музыкальных учебных заведений для
подготовки профессиональных исполнительских кадров. По инициативе основателя
общества А. Г. Рубинштейна в Петербурге создаются музыкальные классы, преоб-
разованные в 1862 г. в Петербургскую консерваторию. В 1866 г. открывается консер-
ватория в Москве. Эти музыкальные учебные заведения сыграли огромную роль в
подготовке отечественных исполнителей на духовых инструментах.
Большинство профессоров первых консерваторий были иностранцами. В Петер-
бургской консерватории вели класс флейты — один из лучших флейтистов Европы
Цезарь (Чезаре) Чиарди (с 1862 по 1877) и Федор Ватерстраат (с 1877 по 1896);
класс гобоя — Василий Шуберт (с 1868); класс кларнета — Эрнесте Каваллини,
затем Карл Нидман (с 1868); класс фагота — Карл Куштбах; классы трубы и вал-
122
торны солист оркестра Петербургской итальянской оперы Густав Метцдорф
(с 1862 по 1868); класс трубы — Вильгельм Вурм (с 1868 по 1904), затем Август
Иогансон (с 1904 по 1916); классы валторны — Фридрих Гомилиус (с 1870 по
1899), затем Михаил Пожаров (с 1896); класс тромбона и тубы вел Франц Тюрнер
(с 1870 по 1909), Почти все преподаватели были солистами оркестра Петербургских
императорских театров.
Первыми профессорами классов духовых инструментов Московской консерва-
тории были Фердинанд Бюхнер (флейта), Эдуард Медер (гобой), Вольдемар Гут
(кларнет), Максимилиан Бартольд и один из основателей московской валторновой
школы Осип Сханилец (валторна), Федор Рихтер (труба). Класс фагота вел Генрих
Эзер (с 1868), Вильгельм Кристель (с 1885), класс кларнета — Франц Циммерман
(с 1872), Иосиф Фридрих (с 1891), класс тромбона — Христофор Борк (с 1876).
Большинство из них являлись солистами Большого театра.
В первые годы классы духовых инструментов в консерваториях были мало-
численны, по 2—3 ученика. Многие профессора — выходцы из Германии — вели
обучение по программам на немецком языке. В классах духовых инструментов
занимались в основном проблемами техники и в меньшей степени задачами
художественного воспитания исполнителей. Валторнисты, например, все пять лет
играли этюды Зандера и Копраша, не изучая художественных произведений. В пер-
вые годы после открытия консерватории была слабо разработана также методика
преподавания. И тем не менее в целом уровень обучения был высоким, прежде всего
благодаря богатейшему исполнительскому и оркестровому опыту преподавателей.
В дальнейшем многие их ученики стали выдающимися исполнителями и педагогами,
С 1874 по 1933 г. валторну в Петербургской — Ленинградской консерватории
преподавал ученик Ф. Гомилиуса Ян Денисович Тамм, сразу после окончания кон-
серватории занявший должность профессора и место солиста придворного оркестра
и Мариинского театра. Ученик Ф. Тюрнера Петр Наумович Волков явился создате-
лем ленинградской школы тромбона, ученик В. Вурма Александр Бернгардович
Гордон вел в консерватории класс трубы (с 1895 по 1942), ученик В. Шуберта Васи-
лий Львович Геде — класс гобоя (с 1906 по 1919), ученик Ф. Ватерстраата Федор
Васильевич Степанов — класс флейты (с 1895 по 1914) 2!.
В Московской консерватории в классе профессора Вильгельма Кречмана зани-
мались такие известные в будущем флейтисты и педагоги, как В. Цыбин, Ф. Левин,
Н. Платонов и другие. Многих выдающихся исполнителей и педагогов воспитал
профессор Франц Циммерман, среди них — профессор Сергей Васильевич Розанов.
Стал профессором класса валторны Московской консерватории ученик Осипа
Сханилеца Василий Никанорович Солодуев.
1890-е годы — новый этап в работе классов духовых инструментов Московской
консерватории. «Среди ее воспитанников появляется ряд замечательных музыкантов,
блестящих солистов и оркестрантов. Великолепное мастерство приносит им призна-
ние со стороны выдающихся дирижеров и широкую известность за пределами
России. Постепенно занимая ведущие места в лучших отечественных оркестрах,
наследуя передовые традиции русской музыкальной культуры, они сыграли роль
основоположников отечественной школы игры на духовых инструментах» ”.
21 Ф. В. Степанов первым в Петербурге начал обучать игре на флейте бёмской системы (см. флейта).
22 У с о в Ю. А. История отечественного исполнительства на духовых инструментах.— М., 1986.
С. 77.
123
В 1912 г. в Московскую консерваторию пришел первый отечественный музыкант —
преподаватель классов духовых инструментов, блестящий виртуоз-корнетист,
солист оркестра Большого театра Михаил Прокофьевич Адамов.
Помимо Петербургской и Московской консерваторий, исполнителей на духовых
инструментах готовили в инструментальных классах училища при Придворной
певческой капелле в Петербурге и в музыкально-драматическом училище Москов-
ского филармонического общества, открытом в 1883 г., а в 1886 г. получившем
право высшего учебного заведения. В числе педагогов инструментальных классов
Придворной певческой капеллы были Ф. Ватерстраат (флейта), И. Лебедев (го-
бой), И. Плацатка (фагот), Ф. Шоллар (валторна), в числе педагогов классов
духовых инструментов музыкально-драматического училища — Ф. Бюхнер (флей-
та), Ф. Линднер и Ф. Тесситоре (гобой), И. Фридрих, Н. Лакиер и С. Розанов
(кларнет), В. Кристель и Ф. Шмидт (фагот), И. Альбрехт, А. Марквардт, затем
М. Табаков (труба), Ф. Трняк и Ф. Эккерт (валторна), Б. Ремпе и П. Цозель (тром-
бон).
В первые годы XX столетия во многих городах России Открываются музыкаль-
ные техникумы, а в Саратове, Киеве, Одессе — консерватории. Почти все они
имели классы духовых инструментов. В этот период музыканты-духовики воспиты-
вались также в военных оркестрах.
Возрастающий уровень исполнительства на духовых инструментах побуждал
и композиторов создавать произведения, в которых эти инструменты используются
как соло, так и в различных сочетаниях. Ярко использовал в своем творчестве духо-
вые инструменты П. И. Чайковский, сам в молодости игравший на флейте. Н. А. Рим-
ский-Корсаков почти в каждое свое оркестровое сочинение включал соло трубы.
Труба была любимым инструментов А. Н. Скрябина. А. К. Глазунов играл на вал-
торне и навсегда сохранил любовь к этому инструменту.
Исполнительство на духовых инструментах развивалось не только в оперных и
симфонических, но и в военных оркестрах. Обучение здесь обычно проходило под
руководством военных музыкантов, в большинстве своем не имевших специального
музыкального образования. Чаще всего и репертуар создавался самими исполните-
лями; это романсы, вариации, фантазии и т. п. На рубеже XX в. в сольном репертуаре
музыкантов-духовиков появляются переложения народных пьес, арий из опер,
фрагментов из балетной музыки.
Дирижерами лучших петербургских и московских военных оркестров были
профессора консерваторий, большое внимание уделявшие не только оркестровому,
но и сольному исполнительству. Это В. Вурм, Ф. Эккерт, В. Брандт и другие. Особую
ценность в этом плане представляет деятельность Н. А. Римского-Корсакова на
посту инспектора военно-музыкальных хоров морского ведомства. Нередко он
включал в программу своих выступлений с военными оркестрами и солистов-духо-
виков.
Таким образом, вторая половина XIX — начало XX в. явилось временем
интенсивного развития отечественного исполнительства на духовых инструментах.
«Именно в этот период появились первые русские высококвалифицированные музы-
канты-духовики, сформировалась отечественная исполнительская школа и были
заложены основы для высокого расцвета искусства игры на духовых инструментах
после Великого Октября» 23.
“Там же.
124
В советское время исполнительское искусство на духовых инструментах всту-
пило в новый этап своего исторического развития и протекало в тесной связи с
общим развитием советской музыкальной культуры. Слава выдающихся советских
исполнителей на духовых инструментах вышла далеко за пределы нашей страны.
Невозможно переоценить значение деятельности таких музыкантов, как М. Табаков,
В. Блажевич, И. Костлан, С. Розанов, А. Васильев, М. Буяновский, В. Цыбин, Н. Пла-
тонов -и другие. Обладая высочайшим уровнем исполнительского искусства, они
явились вместе с тем создателями новой методики преподавания игры на духовых
инструментах. Высокий уровень советской музыкальной педагогики обусловил
появление большого числа оркестровых музыкантов и солистов на духовых инстру-
ментах.
Становление советской исполнительской школы игры на духовых инструментах
прошло сложный путь. В первые годы после Великой Октябрьской социалистической
революции квалифицированных музыкантов-духовиков в стране было крайне мало.
Их нехватку ощущали даже столичные оркестры. Ведь многие музыканты служили
в военных оркестрах, сражались на фронтах гражданской войны.
В 20-е годы возникают симфонические оркестры в Ленинграде и Москве, к этому
же времени относится создание Персимфанса (Первого симфонического ансамбля
без дирижера), одними из организаторов которого были фаготист В. Станек и
трубач М. Табаков. В его состав вошли лучшие музыканты Москвы, в том числе и
исполнители на духовых инструментах — Ф. Левин, Н. Назаров, С. Розанов, Я. Шу-
берт, И. Костлан, В. Блажевич, В. Солодуев и другие.
В 30-е годы в стране появляется целый ряд симфонических оркестров и оперных
театров, в том числе Государственный симфонический оркестр СССР (1936). Встал
вопрос о подготовке исполнительских кадров и прежде всего музыкантов-духовиков.
Консерваторские классы духовых инструментов были немногочисленны. Большин-
ство студентов консерваторий имели слабую начальную подготовку. В этот период
особенно ярко проявилась педагогическая и организаторская деятельность профес-
сора Московской консерватории Сергея Васильевича Розанова — первого декана
оркестрового отделения, а затем заведующего кафедрой духовых инструментов.
Розанов стал автором первых советских учебных пособий и одним из основателей
советской школы игры на кларнете.
В Ленинградской консерватории после революции вместе с педагогами старшего
поколения работали: будущий основатель ленинградской школы игры на валторне
Михаил Николаевич Буяновский, Александр Гордеевич Васильев — в дальнейшем
основатель ленинградской школы фагота, Александр Андреевич Паршин (класс
гобоя), Анатолий Васильевич Березин (класс кларнета). Почти все они были воспи-
танниками Петербургской консерватории. «
Успешно развивались классы духовых инструментов и в других консерваториях
страны. А. Глазунов назвал профессора Киевской консерватории Вильгельма
Марьяновича Яблонского лучшим трубачом России. Он начал преподавать в кон-
серватории с 1927 г., много лет возглавлял кафедру духовых инструментов, являлся
солистом оркестра Киевского театра оперы и балета. Около 40 лет вел педагогиче-
скую деятельность в Одесской консерватории профессор Леонид Яковлевич Моги-
левский, создавший ряд транскрипций для трубы. Успешно работали классы духовых
инструментов в Тбилисской, Ереванской, Бакинской, Саратовской консерваториях.
С 1927 г. Московская консерватория начала регулярно выпускать музыкантов —
исполнителей на духовых инструментах. Лучшие из выпускников направлялись в
125
аспирантуру и приступали затем к педагогической работе. С организацией в 1931 г.
кафедры духовых инструментов оживилась учебно-методическая работа. Помимо
учебной практической работы, педагоги начинают создавать учебные пособия, и
прежде всего — школы игры на духовых инструментах. Наряду с этюдами, упражне-
ниями и гаммами в них включались и художественные произведения, что выгодно
отличало отечественные школы от зарубежных.
Методика учебных программ находилась еще в стадии становления. Одни педа-
гоги старались излишне насытить программы инструктивным материалом, другие —-
основное внимание уделяли изучению художественных произведений. Большое
значение в учебно-методической работе имели доклады заведующего кафедрой
духовых инструментов С. Розанова «Дыхание и амбушюр при игре на духовых инст-
рументах», «О постановке рук на духовых инструментах и о методике развития
техники» и другие.
Необходимо было решить и другую важную задачу — создание репертуара
для духовых инструментов. Композитор и педагог А. Ф. Гедике в 1931 —1935 годы
создал «Библиотеку для духовых инструментов», в которую включил свои переложе-
ния и обработки произведений композиторов-классиков. Много переложений произ-
ведений для духовых инструментов было сделано и ведущими исполнителями-
духовиками,
Большая практическая работа, а также создание учебно-методической лите-
ратуры и репертуара благотворно повлияли на развитие исполнительского мастерства
молодых советских музыкантов-духовиков, многие из которых стали победителями
Второго всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей, состоявшегося в Ленин-
граде в 1935 г.
Таким образом, к началу 40-х годов советская педагогическая школа игры на
духовых инструментах практически уже сформировалась.
В годы Великой Отечественной войны многие музыканты-духовики ушли на
фронт. Однако и в это тяжелое время подготовке и воспитанию молодых музыкантов
уделялось большое внимание. Крупнейшие консерватории, эвакуировавшись в тыл,
не только продолжали функционировать, но и оказали благотворное влияние на
подъем музыкальной жизни огромных районов страны — Урала, Сибири, Средней
Азии. В военные годы значительно возросла роль Военного факультета Московской
консерватории, Военно-Морского факультета Ленинградской консерватории, шкрл
военно-музыкантских воспитанников в подготовке кадров военных дирижеров и
музыкантов для оркестров армии и флота.
Наиболее значительных успехов советское исполнительское искусство на духо-
вых инструментах достигло в послевоенный период. Уже в первые послевоенные
годы наши исполнители успешно выступали на международных конкурсах. Лучшие
советские музыкальные коллективы и солисты стали регулярно выезжать за границу.
В настоящее время активно ведут сольную исполнительскую деятельность А, Кор-
неев (флейта), А. Любимов, А. Уткин (гобой), И. Мозговенко, В. Соколов, Л. Михай-
лов, А. Будрис, Е. Вербецкий, В. Безрученко (кларнет), М. Шапошникова (саксо-
фон), В. Попов, А. Арницанс (фагот), В. Буяновский (валторна), Т. Докшицер
(труба), В. Венгловский, А. Скобелев, В. Баташев (тромбон) и другие известные
музыканты.
Плодотворно работали в послевоенный период педагоги старшего поколения.
В Московской консерватории — Н. И. Платонов, Ю. Г. Ягудин (флейта), Н. Н. Соло-
дуев, М. А. Иванов (гобой), А. В. Володин, А. Г. Семенов (кларнет), И. И. Костлан
126
(фагот), А. И. Усов, А, А. Янкелевич (валторна), С, Н. Еремин, Г. А. Орвид (труба),
В. А. Щербинин (тромбон); в Ленинградской консерватории — Б. В. Тризно,
И. Ф. Янус (флейта), А. А. Паршин (гобой), А. В. Березин (кларнет), Д. Ф. Еремин
(фагот), М. Н. Буяновский (валторна), М. С, Ветров (труба), А. А. Козлов
(тромбон).
Педагогический состав кафедр духовых инструментов постоянно пополняется
новыми кадрами из числа лучших исполнителей — в большинстве своем бывших
воспитанников этих консерваторий. В Московской консерватории работают педаго-
ги Ю. Н. Должиков, А. В. Корнеев (флейта), М. М. Оруджев (гобой), В. В. Петров,
Б. А. Диков, Л. Н. Михайлов, В. А. Соколов (кларнет), Р. П. Терехин, В. С. Попов
(фагот), А. С. Демин (валторна), Ю. А. Усов, Л. В. Володин, В. А. Новиков (труба),
П. И. Чумаков, М. М. Зейналов (тромбон); в Ленинградской консерватории —
Г. П. Никитин, А. М. Вавилина (флейта), К. Н. Никончук, В. М. Курлин (гобой),
П. Н. Суханов, В. П. Безрученко (кларнет), Г. 3. Еремкин (фагот), П. К. Орехов,
В. М. Буяновский (валторна), Ю. А. Большиянов (труба), Н. С. Коршунов,
В. Ф. Венгловский, В. В. Сумеркин (тромбон), В. В. Галузин (туба) и другие.
В 1944 г. в Москве открылся новый музыкальный вуз — Государственный
музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. Ведущими педагогами классов
духовых инструментов в институте были Н. И. Платонов, Г. Я. Мадатов (флейта),
Н. Н. Солодуев, А. Л. Щтарк, А. М. Александров (кларнет), Я. Ф. Шуберт (фагот),
А. И. Усов (валторна), М. И. Табаков, Н. Н. Яворский (труба), Б. П. Григорьев
(тромбон). Позже к педагогической деятельности в институте приступили такие
известные музыканты, как Т. И. Докшицер (труба), С. И. Леонов, А. А. Рябинин
(валторна), К. М. Ладилов (тромбон), И. П. Мозговенко, А. А. Федотов, И. Е. Бу-
тырский (кларнет), М. И. Каширский, А. М. Найда (флейта), М. К. Шапошникова
(саксофон), В. Б. Баташев (тромбон), А. С. Любимов (гобой), В. Н. Досадин (туба)
и другие. Кафедру духовых инструментов на протяжении многих лет возглавляет
И. Ф. Пушечников. Институт ведет большую работу по подготовке исполнителей
на духовых инструментах и педагогов.
• Больших успехов достигло исполнительское искусство в союзных республиках.
Классы духовых инструментов теперь открыты почти во всех консерваториях стра-
ны. В числе ведущих педагогов классов духовых инструментов Е. Р. Носырев,
Н. В. Бердыев, Н. Я. Юрченко, В. С. Антонов (Киев), К. Э. Мюльберг, В. Н. Луб
(Одесса), М. В. Хачатрян, А. К. Месиаян (Ереван), Л. С. Шкурович, Р. Н. Джиблад-
зе, 3. Д. Алавидзе (Тбилиси), А. Д. Абдуллаев, А. М. Искендеров (Баку),
Ю. С. Клушкин, Т. Нуралиев (Алма-Ата), В. Ф. Пулатов, А. В. Малкеев (Ташкент),
С. М. Мамбеталиев (Фрунзе), Б. В. Ничков (Минск), А. К. Будрис, Э. С. Бразаускас
(Вильнюс), Г. В. Орделовский, Г. Я. Спикер (Рига), С. А. Саулус (Таллинн),
Е. Н. Вербецкий (Кишинев), Е. И. Карпухин, Ш. Г. Низамутдинов (Казань),
А. П. Баранцев (Петрозаводск), Ю. В. Шишкин (Ростов), П. А. Федотов (Горький),
А. Д. Селянин (Саратов), И. И. Бобровский (Новосибирск), В. Пахомов (Астра-
хань) .
В послевоенный период появился ряд важных научно-методических работ как
по общей методике, так и по методике обучения игре на конкретном духовом инстру-
менте. В 1958 г. вышла из печати книга Н. Платонова «Вопросы методики обучения
игре на духовых инструментах», в которой обобщаются достижения советского
исполнительского искусства и педагогики. Спустя четыре года появилась книга
Б. Дикова «Методика обучения игре на духовых инструментах», в которой вопросы
127
теории игры рассматриваются в тесной связи с методикой обучения. Высокую
оценку у советских и зарубежных исполнителей и педагогов получила книга А. Усо-
ва «Вопросы теории и практики игры на валторне». Начиная с 60-х годов стали ре-
гулярно выходить из печати сборники статей «Методика обучения игре на духовых
инструментах» 24 под редакцией Ю. Усова и «Вопросы музыкальной педагогики».
В последние годы появились методические работы, в числе которых «Методика
обучения игре на кларнете» Б. Дикова и «Методика обучения игре на трубе»
Ю. Усова.
Ряд научных работ посвящен исполнительским штрихам. Это статьи И. Моз-
говенко «О выразительности штрихов кларнетиста», Б. Дикова и А. Седракяна
«О штрихах духовых инструментов», озвученное учебное пособие Т. Докшицера
«О штрихах при игре на трубе», очерк В. Горбачева «Двойное стаккато на язычковых
инструментах». Статья И. Пушечникова «Значение артикуляции на гобое» рассмат-
ривает штрихи и атаку с точки зрения артикуляции.
Сборник статей «Мастера игры на духовых инструментах Московской консер-
ватории», подготовленный кафедрой духовых и ударных инструментов Московской
консерватории, знакомит читателей с жизнедеятельностью и творческим обликом
В. Н. Цыбина, Н. И. Платонова, С. В. Розанова, Н. Н. Солодуева, И. И. Костлана,
В. М. Блажевича и других известных исполнителей и педагогов.
Развивая традиции основоположников советской композиторской школы
Н. Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, ярко и интересно используют
духовые инструменты в своем творчестве современные композиторы Т. Хренников,
Г. Свиридов, Р. Щедрин, А. Эшпай, А. Шнитке, С. Слонимский и другие.
Советские исполнители на духовых инструментах обращаются к оригинальным
сочинениям русской и зарубежной классики, являясь при этом нередко и их редак-
торами. Почти ежегодно появляются новые имена духовиков-концертантов, вир-
туозно владеющих инструментами. «При всем разнообразии индивидуальностей
отечественное исполнительство на духовых инструментах в целом характеризуется
важными принципиальными особенностями, что позволяет говорить о советской
исполнительской школе и о ее типичных чертах. Это ясность, глубина и отчетли-
вость звука, певучая кантилена, яркая эмоциональность, простота и искренность
в выражении чувств, свойственные советской школе игры на духовых инструментах,
которая продолжает и развивает традиции отечественного инструментального
исполнительства и связана с творчеством Глинки, Чайковского, Римского-Корса-
кова, Рахманинова, Скрябина и других русских композиторов.
Советским исполнителям присущи глубина интерпретации и техническое
мастерство. Им чуждо ровное, плоское, «роговое» звучание духовых инструментов,
распространенное на Западе. Живое, красочное вибрато применяют сейчас испол-
нители на всех духовых инструментах. Лучших представителей советской исполни-
тельской школы отличают высокая культура звука, широкая распевная фраза, зна-
чительный динамический диапазон и четкая, звучащая техника» 25.
В данном разделе представлены сведения об исполнителях, имеющих почетные
звания народных, заслуженных артистов, заслуженных деятелей искусств союзных
2<| Первый такой сборник вышел под редакцией Е. В. Назайкинского в 1964 г.
25 Усов Ю. А. История отечественного исполнительства на духовых инструментах.— М., 1986.
С. 189—190.
128
республик, ученые звания или степени, а также известных музыкантов, начавших
свою деятельность в дореволюционный период.
Сведения об исполнителях завершаются перечнем их наиболее значительных
музыкальных и литературных сочинений, методических работ. Выходные данные
не указываются в том случае, если эти издания представлены в разделе «Биб-
лиография».
Флейтисты
Айвазян Петр Михайлович (21 дек. 1913, Ахалкалаки ГССР — 1973, Кис-
ловодск) — исполнитель, педагог. Засл, артист АрмССР (1955).
В 1955 окончил Ереванскую консерваторию по классу флейты С. М. Довганя
и Г. В. Касабяна. В 1933—1945 артист оркестра Ереванского театра оперы и балета
им. А. А. Спендиарова, в 1945—1958 — Гос. симфонического оркестра АрмССР
(Ереван). 1959—1960 солист симфонического оркестра Ростовской, 1961 —1973 —
Кисловодской филармоний.
В 1940—1942 преподаватель Ереванского муз. училища, в 1945—1952 —
Ереванской школы военно-музыкантских воспитанников.
Айтыгулов Кайыпбек Айтыгулович (р. 1 дек. 1932, с. КЬтзарт Джумгальского
р-на Нарынской обл. КиргССР) — исполнитель, педагог. Засл, артист КиргССР
(1975).
В 1952 окончил Фрунзенское муз. училище по классу флейты Р. Г. Мироновича,
в 1957 — Московскую консерваторию у Ю. Г. Ягудина, в 1972 — ассистентуру при
консерватории. В 1957—1966 солист оркестра Киргизского театра оперы и балета.
С 1970 преподаватель Киргизского ин-та искусств (с 1977 доцент).
Алоян Левон Михайлович (р. 4 дек. 1925, Тбилиси) — исполнитель, педагог.
Засл, артист АрмССР (1960). Лауреат художественных конкурсов VI Всемирного
фестиваля молодежи и студентов (Москва, 1957, 3-е место).
В 1951 окончил Ереванскую консерваторию по классу флейты Г. В. Касабяна.
С 1943 солист оркестра Ереванского театра оперы и балета им. А. А. Спендиарова.
С 1952 преподаватель Муз. училища им. Р. Меликяна (Ереван), с 1960 —
Ереванской консерватории.
Антонов Владимир Сергеевич (р. 23 авг. 1932, Воронеж) — исполнитель,
педагог. Засл, артист УССР (1969). Лауреат Украинского республиканского конкур-
са музыкантов-исполнителей (1957).
В 1955 окончил Киевскую консерваторию по классу флейты А. Ф. Проценко,
в 1967 — аспирантуру при Киевской консерватории (рук. А. Ф. Проценко). С 1948
солист Киевского театра оперы и балета им. Т. Г. Шевченко.
С 1960 преподаватель Киевской консерватории (с 1979 доцент, с 1985 зав.
кафедрой духовых инструментов).
Бакалейников Николай Романович (13 дек. 1881, Москва — 6 марта 1957,
Свердловск) — исполнитель, дирижер, композитор, педагог.
В 1900 окончил Московскую консерваторию по классу флейты В. В. Кречмана.
Солист симфонических оркестров Москвы, Киева, Петербурга. В 1914—1917 дири-
жер театральных оркестров в Елизаветграде и Киеве.
В 1934—1957 преподаватель Уральской консерватории (Свердловск, с 1935
доцент, с 1940 проф.).
9 — А. Черных
129
Автор маршей для духового оркестра, концерта для тромбона с оркест-
ром (1949).
Берг Макс Васильевич (27 ноября 1876, Бреславль — 27 мая 1942, Пермь) —
исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1940).
Учился в Германии. В 1901 —1942 солист оркестра Мариинского — Ленин-
градского театра оперы и балета им. С. М. Кирова. Как исполнителя-пикколиста его
высоко ценили дирижеры Э. Направник, А. Коутс и другие.
В 1919—1941 преподаватель муз. школы в Ленинграде.
Боз Василий Фотиевич (2 февр. 1919, Главаны Одесской обл.— 1978, Киши-
нев) — исполнитель. Засл, артист МССР (1949). В 1936 окончил Бухарестскую
консерваторию по классу флейты Элинеску. В 1932—1936 артист Бухарестского
симфонического оркестра. С 1944 солист симфонического оркестра филармонии
МССР.
Автор пьес и обработок для флейты.
Бурдули Николай Георгиевич (р. 17 марта 1921, Ростов-на-Дону) — испол-
нитель. Засл, артист ГССР (1968).
В 1939 окончил Тбилисский муз. техникум по классу флейты В. А. Засодим-
ского, в 1939 —1941 и в 1946—1951 учился в Тбилисской консерватории по классу
флейты Г. Я. Мадатова. В 1947—1951 музыкант духового оркестра Закавказского
военного округа. С 1951 солист Гос. симфонического оркестра ГССР, одновременно
участник эстрадного ансамбля «Нонет».
Вавилина Александра Михайловна (р. 12 февр. 1928, Ленинград) — испол-
нитель, педагог. Засл, артистка РСФСР (1974). Лауреат художественных конкурсов
VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Москва, 1957, 2-е место).
В 1951 окончила Муз. училище при Ленинградской консерватории по классу
флейты П. Я. Федотова, в 1956 — Ленинградскую консерваторию, в 1961 —
аспирантуру при Ленинградской консерватории (рук. И. Ф. Янус). В 1955—1962
артистка оркестра русских народных инструментов им. В. В. Андреева (Ленинград),
с 1962 солистка Засл, коллектива РСФСР симфонического оркестра Ленинградской
филармонии.
С 1969 преподаватель Ленинградской консерватории (с 1977 доцент, с 1978
и. о. проф.).
Верховский Наум Николаевич (16 апр. 1882, Елизаветград—27 марта 1932,
Ленинград) — исполнитель, педагог.
В 1914 окончил Петроградскую консерваторию по классу флейты Ф. В. Сте-
панова. В 1909—1914 артист симфонического оркестра Русского музыкального
общества (Петербург), в 1914—1923 солист оркестра Мариинского — Петроградско-
го театра оперы и балета. В 1923—1932 солист симфонического оркестра Пет-
роградской, в дальнейшем — Ленинградской филармонии.
В 1920—1932 преподаватель (с 1923 проф.) консерватории. Среди его учеников
В. Харитонов, И. Янус.
Ганин Евгений Петрович (р. 26 окт. 1935, Ленинград) — исполнитель, педагог.
Засл, артист УССР (1979).
В 1955 окончил Муз. училище при Ленинградской консерватории по классу
флейты Е. П. Зайвей, в 1960 — Ленинградскую консерваторию по классу флейты
И. Ф. Януса. В 1960—1970 артист оркестра Киевского театра оперы и балета им.
Т. Г. Шевченко, с 1970 солист Гос. симфонического оркестра УССР, одновременно
(с 1976) солист-флейтист Киевской филармонии.
130
В 1975—1976 преподаватель Муз. училища в Улан-Баторе (МНР), с 1976 —
Киевского муз. училища им. Р. М. Глиэра.
Геронтьев Александр Ефремович (14 сект. 1923, д. Вурман-Кассы Чу-
вашАССР 4 сент. 1983, Казань) — исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств
ЧувашАССР (1973).
В 1941 окончил Чебоксарское муз. училище по классу флейты 3. И. Лейкина,
в 1946 — Высшее училище военных капельмейстеров (Москва), по классу флейты
занимался у Ю. Г. Ягудина; в 1951 — Казанскую консерваторию у Л. М. Шлеймови-
ча. В 1947—1972 солист (концертмейстер группы флейт) оркестра Татарского театра
оперы и балета им. М. Джалиля.
В 1953—1983 преподаватель (с 1982 доцент) Казанской консерватории, муз.
училища, Средней спец. муз. школы.
Голубев Григорий Рахмильевич (р. 4 июля 1928, Одесса) — исполнитель.
Засл, артист РСФСР (1983).
В 1946 окончил Одесскую школу военно-музыкантских воспитанников, в
1950 — Муз. училище при Московской консерватории по классу флейты Ю. Г. Ягу-
дина, в 1955 — Муз.-педагогический ин-т им. Гнесиных у Г. Я. Мадатова. В 1946—
1951 музыкант Отдельного показательного оркестра Мин-ва Обороны СССР. С 1952
артист оркестра Большого театра СССР, с 1966 первый флейтист-регулятор, с
1966 солист, концертмейстер группы флейт.
Голышев Александр Михайлович (р. 23 мая 1951, Москва) — исполнитель,
педагог. Засл, артист РСФСР (1976). Лауреат Международного конкурса «Праж-
ская весна» (2-я премия, 1974).
В 1969 окончил Центр, муз. школу при Московской консерватории, в 1974 —
консерваторию, в 1977 — аспирантуру. Все годы занимался у Ю. Н. Должикова.
С 1969 артист, с 1973 солист оркестра Большого театра СССР.
С 1980 преподаватель Центр, муз. школы при Московской консерватории.
Должиков Юрий Николаевич (р. 21 ноября 1932, Москва) — исполнитель,
педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1984).
В 1953 окончил Муз. училище при Московской консерватории по классу
флейты Д. Г. Харкеевича, в 1959 — Московскую консерваторию у Н. И. Платоно-
ва. В 1975 проходил стажировку в Парижской национальной консерватории у
проф. Ж.-П. Рампаля, у него же окончил летнюю Интернациональную академию
в Ницце.
В 1956—1968 артист-оркестра драматического Театра им. А. С. Пушкина (Москва).
В 1960—1963 преподаватель Московского обл. муз. училища, с 1963 — Центр,
муз. школы-десятилетки (одновременно зав. отделением духовых инструментов),
с 1964 —Московской консерватории (с 1977 доцент, с 1985 проф.). Среди его
учеников: С. Бубнов, М. Ворожцова, А. Голышев, А. Королев, Л. Лебедев.
Автор методических пособий и статей по проблеме исполнительства на духовых
инструментах и педагогики, сборников, переложений, этюдов.
Евтодиенко Филипп Иванович (р. 28 ноября 1918, с. Лабушное Кодымского
уезда Одесской губ.) — исполнитель, дирижер, педагог. Засл, деятель искусств
МССР (1969).
В 1945 окончил Одесскую консерваторию по классу флейты Л. В. Рогового.
В 1936—1957 артист оперных и симфонических оркестров Одессы и Кишинева.
В 1957—1963 дирижер Молдавского театра оперы и балета, в 1963—1966 директор
Молдавской филармонии (Кишинев).
9*
131
В 1944—1946 преподаватель Муз. школы-десятилетки им. П. С. Столярского
(Одесса), с 1946 — Кишиневского ин-та искусств им. Г. Музическу (с 1965 доцент,
с 1985 проф., с 1972 зав. кафедрой дирижирования духовым и эстрадным оркестром).
Среди его учеников: А. Евтодьев, И. Захария, В. Иову, В. Ротару.
Евтодьев Алексей Николаевич (р. 28 февр. 1925, с. Скуляны Фалештского
уезда, Молдавия) — исполнитель, педагог. Засл, артист МССР (1967).
В 1954 окончил Кишиневское муз. училище, в 1958 — консерваторию по классу
флейты Ф. И. Евтодиенко. В 1955—1957 и в 1979 — 1982 солист оркестра Молдав-
ского театра оперы и балета, в 1957 — 1973 — симфонического оркестра Молдав-
ской филармонии.
В 1974—1979 ст. преподаватель Кишиневского ин-та искусств им. Г. Музическу.
Закорский Станислав Иванович (р. 25 июля 1936, Одесса) —исполнитель,
педагог. Засл, артист УССР (1975).
В 1952 окончил Одесскую школу военно-музыкантских воспитанников по классу
флейты В. Н. Кизлова, в 1953 — Муз. школу-десятилетку им. П. С. Столярского,
в 1958 — Одесскую консерваторию у М. Я. Ковлера. В 1954—1957 артист оркестра
Одесского театра оперы и балета, с 1957 солист симфонического оркестра Одесской
обл. филармонии.
С 1958 преподаватель Муз. школы им. П. С. Столярского, с 1963 — Одесской
консерватории (с 1980 доцент).
Захария Иван Николаевич (р. 5 авг. 1941, с. Николаевка Леовского р-на
МССР) — исполнитель, педагог. Засл, артист МССР (1976). Лауреат республикан-
ского конкурса исполнителей на духовых инструментах (Кишинев, 1963, 1-я
премия).
В 1959 окончил Муз. школу-десятилетку им. Е. К. Коки (Кишинев) по классу
флейты Е. Ткача. В 1964 — Кишиневский ин-т искусств им, Г. Музическу у Ф. И. Ев-
тодиенко. В 1960—1963 солист оркестра Гостелерадио МССР, с 1964 — оркестра
Молдавского театра оперы и балета.
С 1985 преподаватель Молдавской консерватории.
Иову Василий Гаврилович (р. 24 июля 1950, с. Бардар Котовского р-на
МССР) —исполнитель, педагог. Засл, артист МССР (1980). Лауреат премии
Ленинского комсомола Молдавии (1980), Всесоюзного конкурса исполнителей на
народных инструментах (Москва, 1973, 2-я премия), V Всесоюзного конкурса ар-
тистов эстрады (Москва, 1974, 1-я премия), Международного конкурса Всемирного
фестиваля молодежи и студентов (Гавана, 1978, 1-я премия).
В 1967 окончил Кишиневскую спец. муз. школу по классу флейты Е. М. Ткача,
в 1971 — отделение духовых и народных инструментов Кишиневского ин-та искусств
им. Г. Музическу у Ф. И. Евтодиенко. С 1970 солист оркестра народной музыки
«Фольклор» Гостелерадио МССР (владеет наем, кавалом, флуером, окариной).
Преподаватель Кишиневского ин-та искусств. С 1984 преподаватель Кишинев-
ской консерватории.
Автор «Школы игры на нае».
Искендеров Алекпер Мирзоевич (р. 20 июня 1921, Баку) — исполнитель,
педагог. Засл, артист АзССР (1959). Лауреат республиканского фестиваля (Баку,
1957). Кандидат искусствоведения (1969).
В 1950 окончил Азербайджанскую консерваторию по классу флейты П. Зиль-
бермана, в 1954 — Азербайджанский ин-т народного хозяйства, в 1966 — аспиран-
туру при Ин-те архитектуры и искусства АН АзССР (рук. Б. Тризно и А. Дмитриев).
132
В 1940 1941 солист оркестра Азербайджанского театра оперы и балета им.
М. Ф. Ахундова, в 1945—1978 — Азербайджанского Гос. симфонического оркестра.
В 1950—1975 солист и рук. ансамбля духовых инструментов радио и телевидения
АзССР, с 1979 — инструментального трио Азербайджанской консерватории. Систе-
матически выступает как солист и участник ансамбля с сольными концертами в
городах Советского Союза.
С 1949 преподаватель Муз. училища им. А. Зейналы (Баку), с 1951 — Азербай-
джанской консерватории (с 1963 доцент, с 1976 проф.), одновременно (с 1969) —
Школы-десятилетки при консерватории.
Автор методического пособия «Флейта в творчестве азербайджанских компо-
зиторов» (Ученые записки Азербайджанской консерватории.— Баку, 1969), научно-
методических статей, сборников переложений сочинений азербайджанских ком-
позиторов для флейты и ф-п.
Каракадаев Аванес Асатурович (р. 3 марта 1923, Красноводск) — исполнитель.
Засл, артист УзССР (1968).
В 1939—1941 учился в Харьковском муз. техникуме по классу флейты' П. А. Ры-
кова, в 1944—1946 — в Московском муз. техникуме у В. Н. Цыбина. В 1936—1939
воспитанник военного духового оркестра. С 1946 солист оркестра Большого театра
оперы и балета УзССР им. А. Навои (Ташкент).
Касабян Гайк Восканович (9 марта 1913, Измир, Турция — 28 окт. 1979,
Ереван) — исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств АрмССР. Дипломант Все-
союзного конкурса музыкантов-исполнителей (Москва, 1941).
В 1935 окончил Ереванскую консерваторию по классу флейты В. Шперлинга.
В 1934—1958 солист оркестра Ереванского театра оперы и балета им. А. А Спедиа-
рова, с 1966 — симфонического оркестра радио и телевидения АрмССР.
Более 30 лет вел педагогическую работу в Ереванской консерватории (с 1947
доцент, с 1968 проф.), возглавлял кафедру деревянных духовых инструментов.
Среди его учеников: А. Абаджан, П. Айвазян, Л. Алоян.
Автор «Школы для флейты», созданной на основе музыкального фольклора;
оригинальных сочинений, обработок, переложений для флейты.
Кахиани Мамия Ноевич (6 мая 1919, Цхакая, Грузия — 1982, Тбилиси) —
исполнитель, педагог. Засл, артист ГССР (1966).
В 1948 окончил Тбилисскую консерваторию по классу флейты Г. Я. Мадатова
и С. Панкисова. В 1941 —1942 солист симфонического оркестра радио ГССР, в
1942—1948 — Гос. симфонического оркестра ГССР, с 1945 — оркестра Тбилис-
ского театра оперы и балета им. 3. П. Палиашвили.
С 1956 преподаватель Тбилисской консерватории (с 1967 доцент).
Каширский Михаил Иванович (р. 18 сент. 1924, Астрахань) —исполнитель,
педагог. Засл, артист РСФСР (1976).
В 1952 окончил Муз.-педагогический ин-т им. Гнесиных по классу флейты
Н. И. Платонова. С 1948 солист симфонического оркестра Комитета кинематогра-
фии, с 1952 — оркестра Большого театра СССР.
С 1955 преподаватель Ин-та военных дирижеров, с 1958 — Муз.-педагогиче-
ского ин-та им. Гнесиных (с 1979 доцент). Среди его учеников Е. Шклянко.
Коноплев Иван Петрович (9 сент. 1896, Петербург —?) — исполнитель,
педагог.
В 1922 окончил Московскую консерваторию по классу флейты В. В. Кречмана.
В 1917—1927 артист оркестра Большого театра СССР, в 1927—1934 — оркестра
133
передвижного оперного театра, в 1934—1968 — оркестра Свердловского, Бакинско-
го, Алма-Атинского театров оперы и балета.
В 1936—1945 преподаватель Бакинской, в 1946—1968 — Алма-Атинской кон-
серваторий (с 1954 доцент, с 1961 и. о. проф.).
Корнеев Александр Васильевич (р. 19 июня 1930, Москва) —исполнитель,
педагог. Народный артист РСФСР (1987). Лауреат художественных конкурсов
Всемирных фестивалей молодежи и студентов в Будапеште (1949, 2-е место) и
Берлине (1951, 1-е место), Международного конкурса «Пражская весна» (1953,
1-я премия), дипломант Международного конкурса музыкальных исполнителей в
Женеве (1958).
В 1947 окончил Муз. училище при Московской консерватории, в 1952 —
консерваторию по классу флейты В. Н. Цыбина и Ю. Г. Ягудина, в 1955 — аспиран-
туру при Московской консерватории (рук. Ю. Г. Ягудин). В 1979 окончил Москов-
скую консерваторию по классу оперно-симфонического дирижирования Б. Э. Хай-
кина. В 1949—1977 солист Большого симфонического оркестра Центр, телевидения
и Всесоюзного радио, организатор, художественный рук. и дирижер камерного ан-
самбля солистов этого оркестра. Выступает в качестве солиста. Ему посвящены
концерты для флейты с оркестром А. Арутюняна, М. Вайнберга, О. Гордели, Р. Кему-
ларии, Ю. Тер-Осипова, Е. Фирсовой, Концерт для альтовой флейты с оркестром
Д. Кривицкого, концерты для трех флейт с оркестром Г. Дмитриева и А. Лемана,
сонаты для флейты и фортепиано Э. Денисова, О. Тактакишвили, Т. Карганова,
Ю. Крейна, В. Кривцова, Ю. Левитина, М. Алексеева, Л. Солина, пьесы для флейты
Ф. Амирова, В. Дьяченко, Р. Леденева, И. Габели и др.
С 1954 преподаватель Муз. училища при Московской консерватории, с 1962 —
консерватории.
Краснов Михаил Петрович (р. 2 ноября 1918, Йошкар-Ола) — исполнитель,
педагог. Засл, артист РСФСР (1972).
В 1936 окончил Муз. училище в Йошкар-Оле, в 1937—1939 учился в Москов-
ской консерватории по классу флейты В. Н. Цыбина, в 1949 окончил Ленинградскую
консерваторию у Б. В. Тризно. Участник Великой Отечественной войны. С 1947
солист симфонического оркестра Ленинградской филармонии.
С 1982 преподаватель класса оркестровой игры Ленинградской консерватории.
Кречман Василий (Вильгельм) Васильевич (1848, близ Галле, Германия —
1923, Москва) — исполнитель, педагог.
В молодости работал во многих оркестрах Германии и Австрии, в т. ч. в инстру-
ментальной капелле И. Штрауса. В 90-е г. выступал вместе с С. Танеевым, С. Роза-
новым и квартетом И. Гржимали. В 1882—1907 солист оркестра Московских им-
ператорских театров, в течение четверти века исполнял соло на флейте во всех бале-
тах и некоторых операх Большого театра.
В 1882—1922 проф. Московской консерватории, где ввел преподавание на
флейте «бёмской системы» (см. флейта). Среди его учеников: Н. Бакалейников,
Ф. Левин, Г. Мадатов, Н. Платонов, В. Цыбин.
Кудряшов Олег Сергеевич (р. 6 мая 1936, Сталинград) — исполнитель, педа-
гог. Засл, артист УССР (1969). Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-испол-
нителей на оркестровых инструментах (Ленинград, 1963, 2-я премия), художествен-
ных конкурсов VIII Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Хельсинки,
1962, 1-е место).
В 1954 окончил Воронежское муз. училище по классу флейты, в 1954—1956
134
учился в Муз.-педагогическом ин-те им. Гнесиных, в 1959 окончил Московскую
консерваторию по классу флейты Н. И. Платонова, в 1962 — аспирантуру при
Московской консерватории, в 1958 совершенствовался в Парижской консерватории
у Г. Крюнеля. В 1963—1978 солист Гос. симфонического оркестра УССР, с 1978 рук.
ансамбля старинной музыки при Киевской филармонии. Часто выступал в ка-
честве солиста с камерным оркестром.
В 1963—1978 преподаватель Киевской консерватории.
Ламберт Роберт Карлович (26 февр. 1888, Митава, Латвия — 4 авг. 1927,
Ленинград) — исполнитель, педагог.
В 1915 окончил муз. отделение Муз.-драматического училища Московского
филармонического общества. Играл в оперных и симфонических оркестрах Москвы,
Ленинграда, Петрозаводска.
В 1923—1926 преподавал в Ленинградской консерватории (с 1924 проф.).
Среди его учеников Б. Тризно.
Левин Федор Аркадьевич (30 янв. 1878, Москва — 10 апр. 1944, там же) —
исполнитель. Засл, артист РСФСР (1934).
В 1896 окончил Московскую консерваторию по классу флейты В. В. Кречмана.
В 1909—1911 солист оркестра Большого театра, в 1911 —1914 оркестра С. А. Кусе-
вицкого, в 1922—1932 артист Персимфанса. С 1936 солист Гос. симфонического
оркестра СССР, одновременно (в 1928—1938) участник квартета деревянных
духовых инструментов Всесоюзного радио.
Лишневский Михаил Григорьевич (1897, Николаев — 13 июня 1942, Куй-
бышев) — исполнитель.
В 1912 окончил Одесское муз. училище по классу флейты И. Старикова. В 1916—
1932 артист симфонических, эстрадных и духовых оркестров, в т. ч, Персимфанса
(1927—1932). В 1929—1942 солист оркестра Большого театра СССР.
Мадатов Григорий Яковлевич (3 апр. 1898, Баку — 14 марта 1968, Москва) —
исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств ГССР (1968).
В 1919 окончил Московскую консерваторию по классу флейты В. В. Кречмана.
В 1919—1937 солист оркестра Азербайджанского театра оперы и балета, в 1937—
1944 — симфонического оркестра Тбилисской филармонии. В 1944—1948 солист
Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио, одновременно дирек-
тор муз. коллективов Всесоюзного радио, затем зам. начальника Управления муз.
радиовещания.
В 1919—1937 преподаватель Бакинской, в 1937—1944 — Тбилисской консер-
ваторий (с 1944 доцент), с 1947 — Муз. училища им. Гнесиных (Москва). В 1948—
1968 и. о. проф. Муз.-педагогического ин-та им. Гнесиных. Среди его учеников:
Н. Бурдули, Г. Голубев, М. Кахиани, Р. Пивоваров, Е. Шклянко.
Малкеев Аркадий Вениаминович (р. 7 февр. 1923, Речица БССР) — исполни-
тель, дирижер, педагог. Засл, артист УзССР (1967).
В 1936—1938 учился в Гомельском муз. училище по классу флейты С. Г. Певз-
нера, в 1938—1941 — в Белорусской консерватории у В. В. Харитонова. В 1948
окончил Ташкентскую консерваторию по классу флейты В. И. Павельского, в
1956 — по классу оперно-симфонического дирижирования М. А. Ашрафи. В 1941 —
1945 музыкант военного духового оркестра. В 1945—1974 солист Гос. симфониче-
ского оркестра УзССР, одновременно (с 1967) дирижер этого оркестра.
В 1945—1967 преподаватель Ташкентской школы военно-музыкантских
воспитанников — Школы-интерната Мин-ва просвещения УзССР, с 1951 препо-
135
даватель Ташкентской консерватории (с 1974 доцент, с 1976 зав. кафедрой
духовых инструментов).
Мищенко Петр Артемович (р. 5 авг. 1928, с. Ковали Коростышевского р-иа
Житомирской обл.— 21 авг. 1978, Чернигов) — исполнитель, педагог. Засл, артист
УССР (1976).
В 1954 окончил Киевскую консерваторию по классу флейты А. Ф. Проценко.
В 1954—1978 солист оркестра Донецкого театра оперы и балета.
В разные годы преподавал в Донецком муз.-педагогическом ин-те, в 1954—
1978 — в Донецком муз. училище.
Найда Александр Михайлович (р. 28 дек. 1919, с. Шумейка Саратовской губ.) —
исполнитель, педагог.
В 1936—1939 учился в Энгельсском муз. училище по классу флейты В. В. По-
пова, в 1946 окончил Саратовскую консерваторию у И. Ф. Януса. В 1937—1952
артист симфонических и оперных оркестров в городах Энгельсе и Саратове, в т. ч.
оркестра Саратовского театра оперы и балета им. Н. Г. Чернышевского (в 1943—
1952).
С 1947 преподаватель Саратовского муз. училища, с 1948 — Саратовской кон-
серватории (с 1965 доцент, в 1966—1972 зав. кафедрой духовых инструментов),
с 1972 — Муз.-педагогического ин-та им. Гнесиных (Москва).
Никитин Глеб Павлович (р. 3 сент. 1926, Ленинград) — исполнитель, педагог.
Засл, деятель искусств РСФСР (1981).
В 1952 окончил Ленинградскую консерваторию по классу флейты Б. В. Тризно,
в 1960 — аспирантуру при Ленинградской консерватории. В 1951 —1953 артист
симфонического оркестра Ленинградского радио, с 1953 — симфонического оркест-
ра Ленинградской филармонии. В 1960—1965 солист и художественный рук. Камер-
ного оркестра филармонии.
С 1968 преподаватель Муз. училища при Ленинградской консерватории,
с 1964 — Ленинградской консерватории (с 1974 доцент, с 1982 проф.).
Павельский Владислав Иосифович (1881, Полоцк, Польша — 1954, Таш-
кент) — исполнитель, педагог.
В 1897—1900 учился в Варшавском ин-те музыки. В 1904—1906 артист Боль-
шого симфонического оркестра Варшавской филармонии. В 1906—1914 играл в
разных оркестрах Москвы. В 1914—1922 музыкант военных оркестров, в т. ч.
(с 1919) оркестра штаба Туркестанского фронта. В 1922—1946 артист оркестра
Большого театра оперы и балета УзССР им. А. Навои.
В 1929 начал педагогическую работу в Ташкентском муз. техникуме, в 1936—
1954 преподавал в Ташкентской консерватории (первый педагог по классу флейты
в муз. вузе Средней Азии). Среди его учеников А. Малкеев.
Перепелкин Лев Владимирович (27 мая 1928, Ленинград — 7 ноября 1972,
там же) —исполнитель. Засл, артист РСФСР (1967). Лауреат Международного
конкурса «Пражская весна» (Прага, 1953, 1-я премия).
В 1956 окончил Ленинградскую консерваторию по классу флейты П. Я. Федо-
това. С 1948 солист оркестра Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова,
одновременно (с 1953) участник Квинтета духовых инструментов Ленинградской
филармонии.
Пивоваров Рафаил Менделеевич (р. 10 авг. 1906, Владикавказ) — исполнитель,
педагог.
В 1934 окончил Бакинскую консерваторию по классу флейты Г. Я. Мадатова.
136
В 1935—1945 солист оркестра Горьковского театра оперы и балета им. А, С. Пуш-
кина, в 1946—1960 — симфонического оркестра Горьковской филармонии.
С 1946 преподаватель Горьковской консерватории (с 1970 доцент, с 1975
и. о. проф.). Среди его учеников Ю. Ром.
Платонов Николай Иванович (7 марта 1894, Новый Оскол, ныне Белгородской
обл.— 1 дек. 1967, Москва) —исполнитель, педагог, композитор. Засл, деятель
искусств РСФСР (1966). Доктор искусствоведения (1957).
В 1915—1918 учился на юридическом факультете Московского университета,
в 1916—1917 — в Московской консерватории по классу флейты В. В. Кречмана,
в 1927 окончил Московскую консерваторию по классу флейты В. Н. Цыбина, в
1930 — по классу композиции А. Н. Александрова. В 1918—1922 музыкант военного
духового оркестра в Новом Осколе. В 1927—1931 солист оркестра Большого театра
(Москва). Часто выступал в качестве солиста с известными певицами Е. К. Катуль-
ской, Н. А. Казанцевой, В. В. Барсовой, которой посвятил свои вариации для голоса,
флейты и ф-п. на тему романса М. И. Глинки «Жаворонок».
Более 40 лет преподавал в Московской консерватории: в 1924 — 1933 на раб-
факе, с 1930 в консерватории (с 1933 доцент, с 1945 проф.). Среди его учени-
ков: Ю. Должиков, Г. Зенин, М. Каширский, Н. Кондрашов, О. Кудряшов, Л. Миро-
нович.
Один из первых советских авторов научно-методических трудов в области ис-
полнительства на духовых инструментах. Им созданы «Школа для флейты», «Мето-
дика обучения игре на духовых инструментах», «Методика обучения игре на флейте».
Автор ряда муз. сочинений, в числе которых опера «Лейтенант Шмидт», (1938),
Концерт для голоса, флейты и оркестра (1942), Концерт для тромбона с оркестром
(1960).
Соч. для духовых инстр.: 30 этюдов для флейты соло (1937), Соната для гобоя
и ф-п. (1947), Поэма для валторны и ф-п. (1957), Соната для флейты и ф-п.
(1958), Соната для трубы и ф-п. (1963), Соната для кларнета и ф-п. (1965).
Пошехов Станислав Васильевич (р. 9 апр. 1939, Ленинград) — исполнитель,
педагог. Засл, артист РСФСР (1984). Лауреат художественных конкурсов VIII
Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Хельсинки, 1962, 2-е место).
В 1962 окончил Ленинградскую консерваторию по классу флейты И. Ф. Януса,
в 1965 там же аспирантуру. В 1961 —1968 солист симфонического оркестра Ленинг-
радской филармонии, с 1968 — симфонического оркестра радио и телевидения
КарелАССР.
С 1968 преподаватель Петрозаводского филиала Ленинградской консерватории
(с 1985 доцент).
Проценко Андрей Федорович (II дек. 1902, Нежин, Черниговской губ.—
19 июля 1984, Киев) —исполнитель, педагог. Засл, артист УССР (1946).
В 1927 окончил Киевскую консерваторию по классу флейты А. В. Химиченко.
В 1924—1925 солист оркестра Киевского передвижного оперного театра, в 1926—
1928 — Киевского малого театра, в 1928—1934 — Свердловского театра оперы и
балета, в 1934—1956 — Киевского театра оперы и балета им. Т. Г. Шевченко.
В 1927—1934 преподаватель Свердловского муз. техникума, в 1934—1984 —
Киевской консерватории (с 1940 доцент, с 1954 проф.). Один из основателей школы
флейты на Украине. Создатель курса методики обучения игре на духовых инструмен-
тах, который читал в консерватории в 1940—1972. Среди его учеников: В. Антонов,
П. Мищенко, В. Пшеничный, М. Чередарчук.
137
Пшеничный Виталий Владимирович (р. 31 окт. 1931, с. Варва Черниговской
обл.) — исполнитель, педагог. Засл, артист УССР (1979).
В 1951 окончил Киевское муз. училище, в 1956 — Киевскую консерваторию
по классу флейты А. Ф. Проценко. В 1956—1965 солист оркестра оперной студии
при Киевской консерватории, с 1965 — симфонического оркестра Украинского
телевидения и радио.
Рачёв Анатолий Александрович (р. 18 авг. 1916, станция Фаленки Нижего-
родской губ.) —исполнитель, педагог. Засл, артист БССР (1967).
В 1940 окончил Свердловское муз. училище по классу флейты Ю. Козловского,
в 1950 — Белорусскую консерваторию у В. В. Харитонова. В 1937—1943 артист
оркестра Свердловского театра оперы и балета, с 1944 солист оркестра Белорусского
театра оперы и балета.
В 1945—1950 преподаватель Минского муз. училища.
Роговой Лев Владимирович (25 апр. 1863, Пинск— 19 янв. 1948, Одесса) —
исполнитель, педагог. Засл, артист УССР (1932).
В 1891 окончил муз. отделение Муз.-драматического училища Московского
филармонического общества по классу флейты В. Бюхнера. В 1891 —1934 солист
оркестра Одесского театра оперы и балета. Выступал в качестве солиста.
С 1913 преподавал в Одесской консерватории (с 1917 проф.). Среди его уче-
ников Ф. Евтодиенко, И. Ютсон.
Ром Юрий Борисович (р. 12 авг. 1940, Горький) —исполнитель, педагог.
Засл, артист РСФСР (1985).
В 1958 окончил Горьковское муз. училище, в 1963 — консерваторию по классу
флейты Р. М. Пивоварова. С 1960 солист симфонического оркестра Горьковской
филармонии, одновременно (с 1972) участник камерного ансамбля филармонии
«Концертино».
С 1960 преподаватель Горьковского муз. училища, с 1984 — консерватории.
Ротару Владимир Александрович (р. 15 окт. 1931, с. Скуляны Унгенского р-на
МССР) — исполнитель, композитор, дирижер, педагог. Засл, деятель искусств
МССР (1967).
В 1951 окончил Кишиневское муз. училище, в 1956 — консерваторию по классу
флейты Ф. И. Евтодиенко. В 1950—1953 артист оркестра ансамбля народного танца
«Жок», в 1953—1961 артист (с 1957 солист) оркестра Молдавского театра оперы и
балета. В 1961 —1971 муз. рук. и дирижер оркестра ансамбля народного танца
«Жок». В 1974—1976 гл. дирижер оркестра симфонической и эстрадной музыки
Молдавского радио и телевидения.
С 1971 преподаватель класса камерных ансамблей и флейты Кишиневского
ин-та им. Г. Музическу (с 1976 зав. кафедрой камерных ансамблей и концертмей-
стерского мастерства).
Автор концертных пьес для духовых инструментов.
Саулус Самуел Аугустович (р. 7 апр. 1933, Таллинн) —исполнитель, педагог.
Засл, артист ЭССР (1974).
В 1957 окончил Таллиннскую консерваторию по классу флейты Э. Ю. Пеяске,
в 1964 — аспирантуру при Ленинградской консерватории (рук. Б. В. Тризно),
в 1965 совершенствовался в Берлине у И. Лукэзина. С 1952 солист (концертмейстер)
Гос. симфонического оркестра ЭССР, участник и один из организаторов Таллиннского
камерного оркестра (1960). С 1954 худож. рук. и участник Квинтета духовых ин-
струментов им. Я. Д. Тамма.
138
С 1976 преподаватель Таллиннской консерватории (с 1984 доцент, зав. кафедрой
духовых инструментов).
Сепп Арнольд Петрович (28 февр. 1900, с. Тали ныне Пярнусского р-на
ЭССР — 2 апр. 1975, Таллинн) — исполнитель. Засл, артист ЭССР (1963).
Заниматься музыкой начал в военном духовом оркестре. В 1927 окончил Тал-
линнскую консерваторию по классу флейты А. А. Сулгара. В 1927—1967 солист
оркестра Эстонского радио и телевидения. Организатор и участник квинтета дере-
вянных духовых инструментов.
Сурвила Людвикас Иозо (р. 8 марта 1916, Аникщай, Литва) —исполнитель,
педагог, дирижер. Засл, артист ЛитССР (1954).
В 1936 окончил Каунасскую консерваторию по классу флейты И. Ю. Пака-
лниса. В 1935—1948 артист симфонического оркестра Литовской филармонии, в
1948—1973 солист и дирижер (в 1962—1968) оркестра Литовского театра оперы
и балета.
С 1945 преподаватель Литовской консерватории (с 1971 доцент, с 1984 проф.).
Среди его учеников В. Гелготас.
Автор обработок и переложений произведений для флейты.
Тризно Борис Васильевич (16 апр. 1898, д. Изабелино ныне Могилевской обл.—
13 февр. 1968, Ленинград) — исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств РСФСР
(1956). Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (Ленинград,
1935, 3-я премия).
В 1923 окончил Петроградскую консерваторию по классу флейты Р. К. Лам-,
берта. В 1923—1929 артист оркестра Ленинградского Малого театра оперы и балета.
В 1932—1962 солист Засл, коллектива РСФСР симфонического оркестра Ленинг-
радской филармонии. Часто выступал в качестве солиста и в ансамблях.
Преподавал в 1929 в Минской, в 1937—1968 — Ленинградской консерваториях
(с 1940 доцент, с 1952 проф.). Среди его учеников Г. Зенин, А. Искендеров, Г. Ники-
тин, С. Саулус.
Федерганс Юлиус Иванович (4 февр. 1862, Прага — 17 июля 1920, Пет-
роград) — исполнитель.
В 1897—1920 солист оркестра Мариинского — Петроградского театра оперы
и балета.
Харитонов Владимир Васильевич (р. 5 марта 1910, Самара) — исполнитель,
педагог.
В 1936 окончил Ленинградскую консерваторию по классу флейты Н. Н. Вер-
ховского. В 1930—1936 артист оркестра оперной студии Ленинградской консер-
ватории, в 1936—1966 солист Гос. симфонического оркестра БССР.
В 1937—1980 преподаватель Белорусской консерватории (с 1940 доцент, в
1952—1969 зав. кафедрой духовых инструментов) . Среди его учеников А. Малкеев,
А. Рачёв.
Цыбин Владимир Николаевич (11 июля 1877, Иваново-Вознесенск Московской
губ. — 31 мая 1949, Москва) — исполнитель, педагог, дирижер, композитор. Засл,
деятель искусств РСФСР (1946).
В 1889—1895 учился в Московской консерватории по классу флейты В. В. Креч-
мана, в 1914 окончил Петроградскую консерваторию по классу теории музыки
В. П. Калафати, композиции — А. К. Лядова и А. К. Глазунова, дирижирования —
Н. Н. Черепнина. В 1885—1896 солист оркестра оперной труппы под упр. В. И. Сука,
в 1896—1907 — оркестра Театра Ф. А. Корша и Большого театра (Москва), в 1907—
139
1920 — оркестра Мариинского — Петроградского театра оперы и балета, дирижи-
ровал также балетными спектаклями. С 1920 первый флейтист оркестра Большого
театра (Москва). Первый среди русских флейтистов обратился к исполнению
произведений Баха, Моцарта, Генделя, Гайдна.
В 1914—1920 преподавал игру на флейте в Петроградской консерватории
(с 1917 проф.), в 1923—1949 — проф. Московской консерватории и Высшего учи-
лища военных капельмейстеров. Один из основателей советской школы игры на
флейте. Его учениками являются более 200 исполнителей, среди которых А. Кара-
кадаев, А. Корнеев, Р. Миронович, Н. Платонов, Б. Тризно, Ю. Ягудин.
По инициативе В. Н. Цыбина и его жены — певицы Большого театра Е. Т. Цы-
биной была открыта муз.-художественная трудовая колония (1920, Пушкино под
Москвой), затем создана здесь же муз. школа.
Автор ряда методических работ, наиболее значительной из которых является
первая часть пособия «Основы техники игры на флейте». Среди его муз. сочинений
одна из первых советских опер «Фленго» (опера-балет, 1918), детская опера-сказка
«О мертвой царевне и о семи богатырях» (1920), кантата «Первое мая», симфония,
симфоническая поэма о героях Великой Отечественной войны, концерты для
отдельных духовых инструментов с оркестром и с ф-п., романсы, переложения.
Чередарчук Маркиян Романович (р. 20 мая 1940, с. Межигирцы Октябрьского
р-на Ивано-Франковской обл.) —исполнитель. Засл, артист УССР (1982).
В 1970 окончил Киевскую консерваторию по классу флейты А. Ф. Проценко.
В 1964—1968 солист оркестра Киевского военного округа, в 196’8—1973 — оркестра
оперной студии Киевской консерватории, с 1973 — оркестра Украинского гос.
ансамбля танца им. П. Бирского.
Ягудин Юлий Григорьевич (р. 7 янв. 1907, Стародуб Черниговской губ.) —
исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1968). Лауреат Всесоюзного
конкурса музыкантов-исполнителей (Ленинград, 1935, 2-я премия).
В 1935 окончил Московскую консерваторию по классу флейты В. Н. Цыби-
на, в 1938 там же исполнительскую аспирантуру (рук. В. Н. Цыбин). В 1931 —1941
солист симфонического оркестра Московской филармонии, в 1941 —1950 — Гос.
симфонического оркестра СССР, в 1950—1963 — оркестра Большого театра СССР,
Играл также в ансамбле духовых инструментов, с Квартетами им. Бетховена и им.
Бородина, выступал с известными певицами В. Барсовой, Д. Пантофель-Нечецкой.
С 1937 преподаватель Московской консерватории и Муз. училища при кон-
серватории (с 1948 доцент, с 1964 проф.). Среди его многочисленных учеников
К. Айтыгулов, А. Алексюк, А. Бычко, А. Геронтьев, Г. Голубев, А. Корнеев.
Автор этюдов, переложений, учебных пособий, в числе которых статья «О
развитии выразительности звука» в сб. «Методика обучения игре на духовых ин-
струментах».
Янус Иосиф Федорович (27 янв. 1907, Петербург — 19 дек. 1968, Ленинград) —
исполнитель, дирижер, педагог.
В 1931 окончил Ленинградскую консерваторию по классу флейты Н. Н. Вер-
ховского. В 1920—-1925 играл в различных оркестрах Ленинграда. В 1926—1938
солист оркестра Ленинградского Малого театра оперы и балета, в 1941 — 1943
дирижер Саратовского театра оперы и балета и симфонического оркестра филар-
монии.
Преподаватель в 1931 —1938 Муз. училища при Ленинградской консерватории,
в 1932 1935 рабфака консерватории, в 1937—1938 Саратовской консерватории
140
и Муз. училища, в 1941 —1943 — Московской консерватории (во время пребывания
ее в Саратове). С 1955 преподаватель Ленинградской консерватории (в 1956—1960
декан оркестрового факультета, с 1960 доцент, с 1968 и. о. проф.). Его учениками
являются более 200 исполнителей и педагогов, среди которых А. Вавилина, Е. Ганин,
В. Зверев, А. Найда, С. Пошехов, А. Рацбаум.
Гобоисты
Абдуллаев Азер Джан Бахиш-оглы (р. 25 февр. 1929, Баку) — исполнитель,
педагог. Кандидат искусствоведения (1969). Лауреат художественных конкурсов
III Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Берлин, 1951, 2-е место).
В 1947 окончил Муз. школу-десятилетку при Азербайджанской консервато-
рии, в 1952 — Московскую консерваторию по классу гобоя Н. Н. Солодуева,
в 1960 —г аспирантуру (рук. Н. Н. Солодуев). В 1952—1961 солист оркестра Азер-
байджанского театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова.
В 1958—1963 педагог Муз. школы-десятилетки при Азербайджанской кон-
серватории, в 1963—1971 директор Бакинского муз. училища. С 1959 преподава-
тель Азербайджанской консерватории (с 1965 зав. кафедрой духовых инструмен-
тов, с 1967 доцент, с 1977 проф.).
Автор книги «Теория и практика исполнительства на гобое».
Аветисян Спартак Ервандович (р. 2 янв. 1926, Ленинакан) — исполнитель,
педагог. Засл, артист АрмССР (1976).
В 1939 окончил Муз. студию г. Ленинакана по классу гобоя у Михайлова,
в 1957 — Ереванскую консерваторию у С. Т. Асояна. С 1945 артист оркестра Ере-
ванского театра оперы и балета им. А. А. Спендиарова (с 1960 концертмейстер
группы гобоев).
С 1957 педагог Муз. школы-интерната, одновременно (в 1967—1982) препо-
даватель Муз.-педагогического училища (Ереван).
Амедян Сергей Левонович (р. 8 авг. 1929, Ереван) — исполнитель, педагог.
Засл, артист РСФСР (1976). Лауреат художественных конкурсов IV Всемирного
фестиваля молодежи и студентов (Бухарест, 1953, 1-е место).
В 1951 —1952 учился в Московской консерватории по классу гобоя М. А. Ива-
нова, в 1953 окончил Ереванскую консерваторию у С. Т. Асояна. В 1948—1951 со-
лист симфонического оркестра Армянской филармонии, с 1953 — оркестра Боль-
шого театра СССР.
В 1958—1965 преподавал в Центр, муз. школе при Московской консерва-
тории.
Амосов Георгий Иванович (5 марта 1883, Петергоф — 1970, Ленинград) —
исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1934).
В 1902 окончил инструментальные классы Придворной певческой капеллы
у И. Лебедева (гобой). В 1902—1950 артист Придворного симфонического оркест-
ра — симфонического оркестра Ленинградской филармонии. Выступал в качестве
солиста.
В 1934—1961 преподавал в Муз. школе-десятилетке при Ленинградской кон-
серватории. Среди его учеников В. Курлин.
Асоян Сурен Татевосович (10 июня 1910, Кагызман, Турция— 1976, Ере-
ван) — исполнитель, педагог. Засл, артист АрмССР (1946).
141
В 1926 окончил Муз. училище при Ереванской консерватории, в 1927—1929
учился в Ереванской консерватории по классу гобоя В. Шперлинга, в 1931- 1933 —
в Ленинградской консерватории у Ф. А. Нимана. В 1955 окончил Ереванскую кон-
серваторию экстерном. В 1933—1934 артист симфонического оркестра Хабаров-
ского радио, в 1934—1964 солист оркестра Ереванского театра оперы и балета
им. А. А. Спендиарова.
С 1935 был преподавателем Ереванской консерватории (с 1961 доцент). Среди
его учеников С. Аветисян, С. Амедян, X. Бабаян, Р. Оганесян, А. Пилосян.
Бабаян Христофор Петросович (р. 23 авг. 1925, Ереван) — исполнитель, педа-
гог. Засл, артист АрмССР (1977).
В 1945—1948 учился в Ереванском муз. училище по классу гобоя И. В. Ка-
былкина, в 1955 окончил Ереванскую консерваторию у С. Т. Асояна. В 1947—1949
солист оркестра Ереванского театра музыкальной комедии, в 1949—1980 — Гос.
симфонического оркестра АрмССР.
В 1960—1980 преподаватель Ереванского муз. училища, с 1970 — консерва-
тории (с 1981 доцент) и Муз. школы-десятилетки при консерватории.
Автор сб. «Оркестровые трудности», этюдов для гобоя.
Барковский Николай Никифорович (р. 11 марта 1944, Минск) — исполнитель.
Засл, артист БССР (1984).
В 1968 окончил Белорусскую консерваторию по классу гобоя Ю. С. Темкина.
С 1966 артист (с 1966 солист) оркестра Большого театра оперы и балета БССР.
Безуглый Александр Иванович (р. 29 марта 1928, с. Каменка Сумской обл.) —
исполнитель, педагог. Лауреат художественных конкурсов IV Всемирного фести-
валя молодежи и студентов (Бухарест, 1953, 2-е место).
В 1943 окончил Муз. школу-десятилетку при Киевской консерватории по
классу гобоя Л. Зарицкого, в 1954 — консерваторию у В. Федорова. В 1950—1966
солист Гос. симфонического оркестра УССР, в 1966—1971 — оркестра Киевского
театра оперы и балета им. Т. Г. Шевченко.
С 1954 преподаватель Киевской консерватории (с 1977 доцент). Среди его
учеников В. Бойко, А. Козиненко.
Автор методической литературы для гобоя.
Бойко Вадим Анатольевич (р. 14 июня 1947, Киев) — исполнитель. Засл,
артист УССР (1983). Лауреат республиканского конкурса музыкантов-исполни-
телей (Киев, 1968).
В 1971 окончил Киевскую консерваторию по классу гобоя А. И. Безуглого.
С 1970 солист оркестра Киевского театра оперы и балета им. Т. Г. Шевченко.
Геде Василий Львович (1 апр. 1869, Германия—1919, Петроград) —испол-
нитель, педагог.
В 1888 окончил Петербургскую консерваторию по классу гобоя В. А. Шу-
берта. В 1887—1908 солист оркестра Мариинского театра оперы и балета (Петер-
бург) и симфонического оркестра под упр. А. Зилоти.
В 1906—1919 преподаватель Петербургской — Петроградской консервато-
рии (с 1913 проф.). Среди его учеников А. Паршин.
Гек Гуго Альбертович (1861, Магдебург, Германия — 3 марта 1935, Москва) —
исполнитель, педагог.
В 1879 окончил Магдебургскую муз. школу. Играл в городском симфоническом
и оперном оркестрах. С 1885 — в России. Играл в оркестре Оперного театра Тби-
лиси, преподавал в Тбилисском муз. училище.
142
В 1917—1919 преподаватель Харьковского муз. училища, в 1920—1935 —
Московской консерватории (с 1926 проф.). Среди его учеников М. Иванов, К. Юдин.
Гусаков Борис Наумович (р. 16 сент. 1916, Елизаветград) — исполнитель.
Засл, артист УзССР (1949).
В 1938 окончил Ташкентское муз. училище, в 1941 — консерваторию по классу
гобоя В. М. Козолупова. В 1935—1954 солист Гос. симфонического оркестра
УзССР, в 1954—1958 — оркестра оперной студии Ленинградской консерватории,
в 1958—1984 — оркестра Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова.
В разные годы преподавал в Ташкентской консерватории. Среди его учеников
В. Мелкрмини.
Данскер Исаак Моисеевич (6 апр. 1896, Петербург—24 марта 1965, Сверд-
ловск) — исполнитель, педагог.
В 1918 окончил Петроградскую консерваторию по классу гобоя Ф. А. Коукаля.
В 1918—1941 солист оркестра Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Ки-
рова. В 1945—1964 преподаватель Уральской консерватории (Свердловск), с 1947
доцент, с 1958 и. о. проф. Среди его учеников Б. Ничков.
Автор пособия «Обучение гобоистов в детских музыкальных школах и учи-
лищах» (Л., 1968).
Датукишвили Семен Иорданович (р. 25 мая 1910, Гурджаани) — исполни-
тель. Засл, артист ГССР (1965).
В 1934—1937 учился в Тбилисской консерватории по классу гобоя С. Доценко.
В 1936—1945 артист симфонических и духовых оркестров Тбилиси, с 1945 солист
оркестра Тбилисского театра оперы и балета им. 3. П. Палиашвили.
Денте Виктор Нерсович (1859, Болонья, Франция — 1920, Москва) — испол-
нитель, педагог.
Учился в Болонской консерватории. С 1882 солист оркестра Малого театра,
с 1907 — Большого театра (Москва).
В 1896—1920 проф. Московской консерватории. Среди его учеников Н. На-
заров, Н. Солодуев.
Автор многочисленных этюдов и упражнений.
Джюгас Ромуальдас Антано (р. 17 авг. 1908, Каунас) —исполнитель, педа-
гог. Засл, артист ЛитССР (1970). Дипломант Всесоюзного конкурса исполните-
лей на духовых инструментах (Москва, 1941).
В 1931 окончил Каунасскую консерваторию по классу гобоя П. Шубер-
та. В 1928—1948 солист (концертмейстер) оркестра Театра оперы и балета
ЛитССР.
В 1939—1985 преподаватель консерватории ЛитССР (с 1951 доцент, в 1949—
1957 зав. кафедрой духовых инструментов).
Автор переложений; методического пособия по изучению оркестровых труд-
ностей.
Дроздов Валериан Александрович (р. 12 апр. 1928, с. Кирилены ныне Унген-
ского р-на МССР) —исполнитель, педагог. Засл, артист МССР (1967).
В 1951 окончил Кишиневскую консерваторию по классу гобоя Г. Д. Шрамко.
В 1950—1975 солист симфонического оркестра Молдавской филармонии, с 1977—
оркестра Молдавского театра оперы и балета.
В 1975—1976 педагог специальной муз. школы.
Дубровин Михаил Яковлевич (р. 3 ноября 1913, Ставрополь) —исполнитель,
педагог. Засл, артист КиргССР (1958).
143
в 1930—1944 учился в Ставропольском, затем в Ростовском муз. техникумах.
В 1935—1945 артист симфонических оркестров Ставрополя, Ростова-на-Дону,
Москвы. С 1946 солист оркестра Киргизского театра оперы и балета.
Преподаватель с 1946 Муз. училища им. Куренкеева, с 1967— Киргизского
ин-та искусств.
Елизаров Евгений Александрович (10 янв. 1884, Петербург — 29 окт. 1968,
Ленинград) — исполнитель.
В 1902 окончил инструментальные классы Придворной певческой капеллы
у И. Лебедева (гобой). В 1902—1909 артист оркестра оперного театра Народного
дома (Петербург). В 1909—1951 солист Придворного симфонического оркестра —
Засл, коллектива РСФСР симфонического оркестра Ленинградской филармонии.
Иванов Михаил Александрович (5 июня 1882, Харьков— 28 янв. 1957, Моск-
ва)— исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1933), засл, деятель искусств
РСФСР (1946).
В 1900 окончил Харьковское муз. училище РМО по классу гобоя Г. А. Гека.
В 1903—1911 играл в оркестрах оперных театров Харькова, Тифлиса, Петербур-
га, Одессы, Москвы. В 1911 — 1917 солист оркестра под упр. С. Кусевицкого,
в 1917—1955 — оркестра Большого театра СССР.
С 1926 преподаватель муз. техникума им. Н. А. Римского-Корсакова, с 1939 —
Московской консерватории (с 1943 проф.). Среди его учеников С. Амедян, К. Ни-
кончук, Е. Носырев, А. Петров.
Киларджишвили Иосиф Антонович (р. 2 апр. 1919, Батуми) — исполнитель,
педагог. Засл, артист ГССР (1961).
В 1941 окончил Батумское муз. училище, в 1951 Тбилисскую консерваторию
по классу гобоя Т. Родченкова. С 1946 солист Гос. симфонического оркестра
ГССР. Одновременно в разные годы играл в оркестре Тбилисского театра оперы
и балета им. 3. П. Палиашвили, в симфоническом оркестре радио и телевидения
ГССР, в камерном ансамбле «Нонет».
С 1966 преподаватель Тбилисской консерватории (с 1982 доцент, с 1986 и. о.
проф.).
Князьков Василий Александрович (1878, Одесса — 7 февр. 1967, Баку) —
исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств АзССР.
В 1897 окончил Петербургскую консерваторию по классу гобоя В. А. Шубер-
та. В разные годы играл в оркестрах Петербурга, Киева, Одессы, Харькова, Каза-
ни. С 1927 солист оркестра Азербайджанского театра оперы и балета им. М. Ф. Ахун-
дова.
В 1917—1927 преподаватель Казанского муз. техникума. С 1927 до конца
жизни преподавал в Азербайджанской консерватории, где организовал класс го-
боя (с 1951 доцент). Его учениками являются десятки исполнителей-гобоистов,
среди которых М. Оруджев, Б. Садыхбеков.
Кожура Яков Андреевич (5 ноября 1876, Киев — 9 июня 1963, там же) —
исполнитель, педагог. Засл, артист УССР (1952).
Окончил Киевское муз. училище при РМО. С 1920-х гг. солист Гос. симфо-
нического оркестра УССР.
В 1915—1934 преподавал в Киевской консерватории.
Козиненко Алексей Клавдиевич (р. 1 марта 1933, Полтава) — исполнитель.
Засл, артист УССР (1969). Лауреат художественных конкурсов VI Всемирного
фестиваля молодежи и студентов (Москва, 1957, 2-е место).
144
В 1952 окончил Киевское муз. училище по классу гобоя С. Яковенко, в 1957 —
консерваторию у В. Федорова и А. И, Безуглого. С 1956 солист оркестра Киевского
театра оперы и балета им. Т. Г. Шевченко.
Коукаль Франц Антонович (4 февр. 1872, Прага — 8 окт. 1927, Ленинград) —
исполнитель, педагог, дирижер.
В 1888 окончил Пражскую консерваторию. В 1897—1921 солист оркестра
Мариинского — Петроградского театра оперы и балета, одновременно (до 1917)
капельмейстер оркестров лейб-гвардии.
В 1895—1921 преподаватель Петербургской — Петроградской консерватории
(с перерывом в 1901 —1908), с 1912 проф. Среди его учеников И. Данскер,
Г. Поповицкий.
Красноперов Иван Мефодьевич (р. 30 июня 1911, Рига) —исполнитель, педа-
гог. Засл, артист ЛатвССР (1956).
В 1936 окончил Латвийскую консерваторию по классу гобоя Варнеке. С 1938
артист оркестра Латвийского радио.
С 1944 преподаватель Латвийской консерватории.
Курлин Владимир Михайлович (р. 3 марта 1933, Ленинград) — исполнитель,
педагог. Засл, артист РСФСР (1972), засл, деятель искусств РСФСР (1983).
Лауреат Международного конкурса «Пражская весна» (1953, 1-я премия), худо-
жественных конкурсов VII Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Вена,
1959, 2-е место).
В 1955 окончил Ленинградскую консерваторию по классу гобоя А. А, Пар-
шина, в 1959 — аспирантуру. С 1955 солист оркестра Ленинградского театра оперы
и балета им. С. М. Кирова, с 1965 — солист Засл, коллектива РСФСР симфоническо-
го оркестра Ленинградской филармонии. Выступает в качестве солиста, первый го-
боист, давший сольный концерт в Большом зале Ленинградской филармонии.
С 1970 преподаватель Ленинградской консерватории (с 1977 доцент).
Любимов Анатолий Сергеевич (р. 22 марта 1941, с. Новые Айбеси Алатырского
р-на ЧувашАССР) —исполнитель, педагог. Народный артист ЧувашАССР (1976).
Засл, артист РСФСР (1986). Лауреат Гос. премии Ч 'вашАССР (1983). Лауреат
Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (Лег шград, 1963, 2-я премия),
международных конкурсов (Мюнхен, 1967, 2-я премия; Будапешт, 1970, 1-я премия).
В 1959 окончил Чебоксарское муз. училище по классу гобоя В. П. Тарасова,
в 1964 — Муз.-педагогический ин-т им. Гнесиных по классу гобоя И. Ф. Пушечни-
кова. В 1961 —1964 артист оркестра оперной студии при Московской консервато-
рии, в 1964—1968 солист симфонического оркестра Московской филармонии,
в 1968—1972 — Большого симфонического оркестра Центр, телевидения и Всесоюз-
ного радио, с 1972 — Гос. симфонического оркестра СССР.
С 1970 преподаватель Муз.-педагогического ин-та им. Гнесиных (с 1982 и. о.
доцента).
Мелкомини Виталий Львович (р. 28 марта 1926, Ташкент) —исполнитель,
педагог.
В 1946 окончил Муз. школу-десятилетку при Ташкентской консерватории по
классу гобоя Н. Н. Николаева, в 1952 — консерваторию у Б. Н. Гусакова. В 1945—
1948 артист театральных оркестров (Ташкент), в 1948—1953 артист оркестра
Узбекского радио, в 1960—1977 — Гос. симфонического оркестра УзССР.
Преподаватель с 1953 Ташкентской консерватории (с 1971 доцент), с 1962 —
Муз. школы им. В. А. Успенского.
10 — А. Черных
145
Назаров Борис Алексеевич (29 мая 1903, Петербург—17 авг. 1959, Ленин-
град) — исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1956).
В 1930 окончил Ленинградскую консерваторию по классу гобоя Ф. А. Нимана.
В 1925—1930 артист оркестра Ленинградского Малого театра оперы и балета, с
1930 солист Засл, коллектива РСФСР симфонического оркестра Ленинградской
филармонии.
С 1930 преподаватель Муз. училища им. М. П. Мусоргского.
Назаров Николай Владимирович (13 окт. 1885, Владимир-на-Клязьме — 4 февр.
1942, Москва) —исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1933).
В 1910 окончил Московскую консерваторию по классу гобоя В. Н. Денте.
С 1902 играл в профессиональных оркестрах Екатеринограда, Петербурга, Москвы.
В годы первой мировой войны — военный капельмейстер. С 1918 работал в Гомеле,
где по его инициативе открылась Народная консерватория, выступал в качестве
солиста и дирижера. С 1923 солист Персимфанса, затем симфонического оркест-
ра Всесоюзного радиокомитета, с 1937 — Гос. симфонического оркестра СССР.
Одновременно выступал в составе квартета духовых инструментов Всесоюзного
радио.
В 1929—1933 преподавал в Муз. техникуме им. Гнесиных, с 1933 — в Муз.
училище им. М. М. Ипполитова-Иванова, с 1940 проф. Московской консерва-
тории.
Автор «Школы для гобоя».
Никончук Кирилл Никодимович (р. 30 марта 1921, с. Королевка Киевской
обл.) —исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1963). Лауреат художест-
венных конкурсов II Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Будапешт,
1949, 1-е место).
В 1939 окончил Воронежское муз. училище по классу гобоя А. Ф. Семенова,
в 1939—1941 учился в Московской консерватории у М. А. Иванова. В 1949 окон-
чил Московскую консерваторию, его имя занесено на доску отличия выдающихся
воспитанников консерватории. В 1953 окончил аспирантуру Ленинградской консер-
ватории (рук. А. А. Паршин). В 1950—1974 солист Засл, коллектива РСФСР
акад, симфонического оркестра Ленинградской филармонии. Выступал в качестве
солиста.
С 1964 преподаватель Ленинградской консерватории с 1967 доцент, с 1981 проф.,
с 1981 зав. кафедрой духовых инструментов. Среди его учеников В. Караулов, А. Ря-
занов, В. Соболев.
Ниман (псевд. Федоров) Федор Августович (р. 11 сент. 186.0, Нюрнберг, Гер-
мания — 5 сент. 1936, Ленинград) — исполнитель, педагог, дирижер, композитор.
Засл, деятель искусств РСФСР (1929).
Муз. образование получил в Нюрнберге. С 1880 — в России. В 1887—1907 со-
лист оркестра Мариинского театра (Петербург). В то время являлся одним из
лучших исполнителей на английском рожке, участвовал в Вагнеровских юбилейных
концертах в Байрейте. С 1898 второй дирижер, в 1918—1933 дирижер и худо-
жественный рук. Гос. Великорусского оркестра им. В. В. Андреева.
С 1921 проф. Ленинградской консерватории по классам гобоя, инструментов-
ки, ансамбля. Среди его учеников С. Асоян, Б. Назаров.
Автор «Школы для гобоя», пьес, обработок, переложений для духовых инстру-
ментов и оркестра русских народных инструментов.
Ничков Борис Владимирович (р. 24 сент. 1938, Свердловск) — исполнитель,
146
педагог. Засл, артист БССР (1983). Лауреат конкурса музыкантов-исполнителей
БССР (Минск, 1963, 2-я премия).
В 1956 окончил Свердловское муз. училище, в 1961 — Уральскую консервато-
рию по классу гобоя И. М. Данскера, в 1972 — ассистентуру-стажировку при Муз.-
педагогическом ин-те им. Гнесиных (рук. И. Ф. Пушечников).
В 1959—1960 солист оркестра Свердловского театра оперы и балета, в 1960—
1961 — Гос. народного оркестра БССР, в 1961 —1964 — симфонического оркестра
радио и телевидения БССР, в 1964—1965 — оркестра Большого театра оперы
и балета БССР. Выступал как солист с камерным оркестром.
В 1976—1978 занимался педагогической и исполнительской деятельностью
в МНР. С 1962 преподаватель Белорусской консерватории (с 1982 доцент), в
1981 —1986 зав. кафедрой духовых инструментов, с 1986 проректор. Среди его уче-
ников С. Сергиенко.
Автор книги «Народные духовые инструменты в музыкальной культуре Бело-
руссии», методических статей; переложений для гобоя.
Носырев Евгений Романович (р. 22 мая 1919, Чита) — исполнитель, педа-
гог. Кандидат искусствоведения (1959).
В 1943 окончил Рязанское муз. училище по классу гобоя С. Григорова, в
1949 — Московскую консерваторию у М. А. Иванова. В 1945 — 1946 и в 1949—
1962 солист симфонического оркестра на Кавминводах, затем симфонического
оркестра Саратовской филармонии.
В 1949—1966 преподаватель Саратовской консерватории (с 1961 доцент,
с 1964 зав. кафедрой духовых инструментов), в 1966—1971 зав. кафедрой духовых
инструментов Донецкого муз.-педагогического ин-та (в 1970—1971 прорек-
тор). С 1971 преподаватель Киевской консерватории (в 1971 —1975 зав. кафедрой
духовых инструментов, в 1975—1984 проректор по научной работе, с 1977
проф.).
Автор книг и статей по истории и методике игры на гобое, в числе которых
«Методика обучения игре на гобое», «Гобой».
Оруджев Мамед Мамедович (р. 20 мая 1920, Баку) —исполнитель, педагог.
Засл, артист АзССР (1959). Засл, артист РСФСР (1976). Лауреат художествен-
ных конкурсов II Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Будапешт, 1949,
2-е место).
В 1935—1937 учился в Бакинской консерватории по классу гобоя В. А. Князь-
кова, в 1949 окончил Московскую консерваторию у Н. Н. Солодуева. В 1938—1945
артист ряда оркестров Баку и Москвы, в 1945—1977 солист оркестра Большого
театра СССР.
С 1950 преподаватель Муз. училища при Московской консерватории, с 1958—
консерватории (с 1974 доцент, с 1981 проф.). Среди его учеников В. Гаврилов,
А. Корешков.
Паршин Александр Андреевич (25 февр. 1895, Красное Село, под Петербур-
гом — 27 сент. 1977, Ленинград) — исполнитель, педагог.
В 1915 окончил Петербургскую консерваторию по классу гобоя В. Л. Геде.
В 1918—1958 артист (с 1926 солист) оркестра Ленинградского театра оперы и
балета им. С. М. Кирова.
С 1933 преподаватель Ленинградской консерватории (с 1935 доцент, 1957 проф.,
в 1958—1966 зав. кафедрой деревянных духовых инструментов). Среди его уче-
ников Г. Голованов, В. Курлин, К. Никончук.
ю*
147
Пелненс Вилнис Микелевич (р. 18 февр. 1944, Лиепая) — исполнитель, педа-
гог. Засл, артист ЛатвССР (1978).
В 1963 окончил Лиепайское муз. училище по классу гобоя П. Корсака, в
1969 — Латвийскую консерваторию. С 1969 концертмейстер группы гобоев Гос.
симфонического оркестра ЛатвССР.
С 1970 преподаватель Рижского муз. училища.
Петров Анатолий Викторович (1 июля 1913, Москва — 23 июля 1985, там
же) — исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1969). Лауреат Всесоюзного
конкурса исполнителей на духовых инструментах (Москва, 1941, 4-я премия).
В 1934 учился в Московском муз. техникуме им. М. П. Мусоргского по классу
гобоя М. А. Иванова, в 1979 окончил экстерном Московскую консерваторию.
В 1934—1937 артист оркестра Большого театра СССР, в 1937—1972 — Гос. симфо-
нического оркестра СССР (с 1942 первый гобоист). Выступал в качестве солиста
и в ансамблях. Одним из первых в стране ввел в исполнительскую практику
гобой французской системы.
В 1957—1985 преподаватель Московской консерватории (с 1981 доцент).
Пилосян Андраник Христофорович (р. 20 мая 1921, Батуми) — исполнитель.
Засл, артист АрмССР (1972).
В 1941 окончил Ереванскую муз. школу им. А. А. Спендиарова по классу
кларнета Л. А. Мутафяна, в 1947—1950 учился в Ереванской консерватории по
классу гобоя С. Т. Асояна. В 1946—1985 артист Гос. симфонического оркестра
АрмССР, с 1985 — симфонического оркестра Гостелерадио АрмССР.
Поповицкий Георгий Константинович (12 дек. 1890, с. Увары Астраханской
губ.— 9 июля 1948, Саратов) — исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств БССР
(1938).
В 1907 окончил Астраханское муз. училище, в 1911 — Петербургскую консер-
ваторию по классу гобоя В. А. Шуберта и Ф. А. Коукаля. Артист симфонических
оркестров Минска, Баку, Саратова.
В 1912—1929 преподаватель Саратовской, в 1929—1933 — Бакинской, в 1933—
1941 — Минской консерваторий (с 1940 проф.). В 1941 —1948 зав. кафедрой ду-
ховых инструментов Саратовской консерватории (в 1944—1948 ректор).
Пряхин Дмитрий Васильевич (8 ноября 1896, Знаменка близ Петербурга —
6 июня 1961, Ленинград) —исполнитель. Засл, артист РСФСР (1939).
В 1912 окончил инструментальные классы придворной певческой капеллы.
В 1919—1956 артист оркестра Ленинградского Малого театра оперы и балета.
Пушечников Иван Федорович (р. 20 февр. 1918, Харьков) — исполнитель,
педагог, композитор. Засл, деятель искусств ЧувашАССР (1971) и РСФСР (1978).
Дипломант Всесоюзного конкурса исполнителей на духовых инструментах (Москва,
1941).
В 1938 окончил Муз. училище им. Гнесиных, в 1942 — Военный факультет
Московской консерватории, в 1944 — Московскую консерваторию по классу гобоя
Н. Н. Солодуева. В 1934—1959 солист симфонических и оперных оркестров Москвы,
в т. ч. оркестра Большого театра СССР (1939—1959).
Преподаватель с 1939 муз. училищ — им. Гнесиных, им. М. М. Ипполитова-
Иванова, Центр, муз. школы при Московской консерватории, с основания в 1944
Муз.-педагогического ин-та им. Гнесиных (с 1957 доцент, с 1970 проф., с 1963 зав.
кафедрой духовых инструментов). Среди его учеников А. Любимов, Е. Ляховец-
кий, Е. Непало, В. Эльстон.
148
С 1970 председатель секции духовых инструментов при Управлении учебных
заведений Мин~ва культуры РСФСР. Участвовал в разработке современной модели
блокфлёты (см. флейта). Ввел этот инструмент в учебную практику муз. школ
страны.
Автор «Начальной школы игры на гобое», «Азбуки для гобоя», хрестоматий,
учебных программ и методических разработок, статей; оригинальных сочинений,
этюдов, обработок и переложений.
Соболев Валерий Иванович (р. 8 июня 1940, Воронеж) — исполнитель. Засл,
артист РСФСР (1979). Дипломант Всесоюзного конкурса музыкантов-исполни-
телей на оркестровых инструментах (Ленинград, 1963), лауреат Международного
конкурса исполнителей на духовых инструментах (Будапешт, 1965).
В 1967 окончил Ленинградскую консерваторию по классу гобоя К. Н. Никон-
чука. С 1964 артист Ленинградского акад, симфонического оркестра.
Солодуев Николай Никонорович (7 дек. 1890, Ярославль— 13 марта 1971,
Москва) — исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1966).
В 1913 окончил Московскую консерваторию по классу гобоя В. Н. Денте.
В 1912—1914 артист оркестра Оперного театра Зимина (Москва). В 1914—1947
солист оркестра Большого театра СССР, в 1922—1932 — Персимфанса.
В 1926—1957 преподаватель Муз. училища при Московской консерватории,
с 1935 — консерватории, в 1944—1946 — Муз.-педагогического ин-та им. Гнесиных.
Его учениками являются более 100 исполнителей и педагогов, среди которых А. Аб-
дуллаев, М. Оруджев, И. Пушечников, О. Соколов.
Первый представитель отечественной школы, занявший место первого гобоис-
та в оркестре Большого театра, принадлежавшее до того времени лишь иностран-
ным исполнителям.
Автор пособий, хрестоматий, пьес, этюдов, обработок, переложений.
Тальмре Герман Юханнесович (р. 5 мая 1912, с. Пеэтри Вирумааского уезда,
Эстония) — исполнитель. Засл, артист ЭССР (1963).
В 1944 окончил Таллиннскую консерваторию по классу гобоя М. Прокофьева.
В 1940—1941 артист оркестра Театра оперы и балета «Эстония», в 1941 —1974 солист
симфонического оркестра радио и телевидения ЭССР, участник Квинтета духовых
инструментов Таллиннской филармонии.
Федоров Евгений Евгеньевич (р. 25 ноября 1931, Ленинград) — исполни-
тель, педагог. Засл, артист РСФСР (1979).
В 1956 окончил Ленинградскую консерваторию. С 1956 солист симфониче-
ского оркестра Новосибирской филармонии. Выступает в качестве солиста. Ряд
произведений для гобоя записал на грампластинки.
С 1971 преподаватель Новосибирской консерватории (с 1981 доцент).
Автор статей по вопросам муз.-исполнительской психологии.
Фролов Валерий Васильевич (р. 21 марта 1941, Кричев БССР) —исполни-
тель. Засл, артист БССР (1984).
В 1962 окончил Минское муз. училище, в 1967 — Белорусскую консерваторию
по классу гобоя Ю. С. Темкина. В 1962—1964 артист симфонического оркестра
Белорусской филармонии, в 1964—1968 солист симфонического оркестра радио
и телевидения БССР, с 1968 —Гос. симфонического оркестра БССР и камерного
ансамбля «Кантабиле».
Харгель Яан Янович (30 ноября 1912, Ревель — 30 янв. 1966, Тарту) — испол-
нитель, дирижер, педагог. Засл, деятель искусств ЭССР (1965).
149
В 1938 окончил Таллиннскую консерваторию по классу гобоя М. Прокофьева.
В 1930—1944 артист оркестра Таллиннского рабочего театра, В 1944—1966 дирижер
Театра оперы, балета и драмы «Ванемуйне» (Тарту).
В 1940—1944 преподаватель Таллиннской консерватории, более 20 лет препо-
давал в Тартуском муз. училище.
Цайтц Вячеслав Борисович (р. 12 дек. 1937, Киев) —исполнитель, педагог.
В 1961 окончил Львовскую консерваторию по классу гобоя Н. В. Терентьева,
в 1969 — историко-теоретический факультет этой консерватории. В 1957—1971
солист симфонического оркестра Львовской филармонии.
С 1961 преподаватель Львовской консерватории (с 1969 зав. кафедрой духовых
инструментов, с 1979 доцент).
Автор Концертино для гобоя с оркестром (1971), этюдов, обработок, пере-
ложений.
Шрамко Григорий Дмитриевич (р. 1 марта 1918, с. Екатериновка Донецкой
губ.) — исполнитель, дирижер, педагог. Засл, деятель искусств МССР (1979).
В 1932—1935 учился в Одесском муз. училище по классу гобоя Е. Штрома,
в 1936—1941 — в консерватории у Н. Р. Погребняка. В 1946 окончил Кишиневскую
консерваторию по классу композиции у Г. М. Гершфельда, в 1950 — по классу
оперно-симфонического дирижирования у Б. Милютина. В 1933—1937 артист
оркестра Одесского муз.-драматического театра, в 1938—1940 — симфонического
оркестра филармонии, в 1941 —1945 солист образцового оркестра IV Украинского
фронта, в 1945—1950 — симфонического оркестра Молдавской филармонии, в
1950—1961 — дирижер этого оркестра.
В 1937—1940 педагог Одесской муз. школы-десятилетки. С 1945 преподава-
тель Кишиневской консерватории — Ин-та искусств им. Г. Музическу (с 1953
доцент, с 1961 и. о. проф., в 1956—1970 зав. кафедрой духовых инструментов).
Среди его учеников В. Дроздов. Создал при Ин-те оркестр народной музыки
«Тараф» и камерный оркестр.
Кларнетисты, саксофонисты
Азарян Вруйр Айрапетович (р. 13 авг. 1917, Ереван) — исполнитель. Засл,
артист АрмССР (1962).
В 1941 окончил Ереванскую консерваторию по классу кларнета у 3. Г. Варта-
няна. С 1933 солист оркестра Ереванского театра оперы и балета им. А. А. Спен-
диарова.
Азимов Карим Азимович (1 окт. 1926, Ташкент — ноябрь 1983, Ташкент) —
исполнитель, дирижер, педагог.
В 1951 окончил Ташкентскую консерваторию по классу кларнета У. Р. Риза-
кулова, в 1956 — факультет оперно-симфонического дирижирования у М. А. Гольд-
мана. В 1956—1965 солист и дирижер симфонического оркестра Новосибирской
филармонии.
В 1950—1983 преподаватель Ташкентской консерватории (с 1969 доцент) и
Муз. училища им. Хамзы. Среди его учеников Б. Салихов.
Александров Михаил Яковлевич (21 ноября 1886, Понафидинка Симбирской
губ.— 5 окт. 1961, Саратов) — исполнитель, педагог.
В 1915 окончил Саратовскую консерваторию по классу кларнета В. Лауна.
150
В 1917—1934 солист оркестра Саратовского театра оперы и балета, в 1934—
1935 — симфонического оркестра Московской филармонии, в 1935—1960 — сим-
фонического оркестра Саратовской филармонии и Театра оперы и балета.
В 1915—1961 преподаватель Саратовской консерватории (с 1940 проф.). Среди
его учеников В. Кузнецов.
Алтров Ханнес Рихардович (р. 2 янв. 1944, Пылтсамаа, ЭССР) — исполни-
тель, педагог. Засл, артист ЭССР (1981). Лауреат Международного конкурса
«Пражская весна» (Прага, 1974, 3-я премия).
В 1968 окончил Таллинскую консерваторию по классу кларнета у Ю. Я. Кальяс-
поолика, в 1971 —1974 учился в ассистентуре при Муз.-педагогическом ин-те
им. Гнесиных (рук. И. П. Мозговенко), в 1976—1977 стажировался во Франции
при Парижской консерватории у проф. Ж. Лансло. С 1967 солист Гос. симфони-
ческого оркестра ЭССР.
С 1984 доцент Таллинской консерватории.
Андреев Евгений Тимофеевич (р. 3 марта 1920, Красноярск) — исполни-
тель, педагог.
Окончил Омское муз. училище по классу кларнета Е. Я. Вержаховского,
в 1940 учился в Московской консерватории, в 1947 окончил Высшее училище воен-
ных дирижеров (по классу кларнета занимался у А. Г. Семенова, Б. А. Дикова,
И. Н. Майорова). В 1956—1959 дирижер военных оркестров.
В 1947—1956 преподаватель школ военно-музыкантских воспитанников в Рос-
тове-на-Дону и Москве. С 1959 преподаватель Военно-дирижерского факультета
при Московской консерватории (с 1979 доцент).
Автор-составитель репертуарных сборников, сборников этюдов.
Багдасарян Рафаэль Оганесович (р. 24 янв. 1937, с. Сарнахпюр Артикского
р-на АрмССР) — исполнитель, педагог. Засл, артист АрмССР (1979). Лауреат Все-
союзного конкурса музыкантов-исполнителей на оркестровых инструментах (Ле-
нинград, 1963, 2-я премия).
В 1953 окончил Ереванскую школу военно-музыкантских воспитанников по
классу кларнета А. С. Абаджева, в 1957 — Муз. училище им. Гнесиных по классу
кларнета И. П. Мозговенко, в 1962 — Московскую консерваторию у А. В. Воло-
дина, в 1965 — у него же аспирантуру, в 1978 — Московскую консерваторию по
классу оперно-симфонического дирижирования Б. Э. Хайкина.
В 1953—1955 воспитанник Отдельного показательного оркестра Мин-ва обо-
роны СССР, в 1963—1965 солист Эстрадно-симфонического оркестра Всесоюз-
ного радио и телевидения, в 1965—1968 — симфонического оркестра Комитета
кинематографии СССР, с 1968 — оркестра Большого театра СССР. Первым в Мос-
ковской консерватории освоил кларнет французской системы. Ему посвятили кон-
церты для кларнета композиторы Л. К. Книппер и Э. А. Хагагортян.
С 1963 преподаватель Муз. училища при Московской консерватории.
Базилевич Вера Петровна (р. 30 сент. 1909, Ногайск, Украина) —исполни-
тель, педагог.
В 1936 окончила Одесскую консерваторию по классу кларнета Н. Н. Черня-
тинского.
С 1936 преподаватель Одесской консерватории (с 1954 доцент, в 1955—1964
зав. кафедрой духовых инструментов).
Среди ее учеников К. Мюльберг.
Автор переложений для кларнета и ансамблей духовых инструментов.
151
Бакун Иван Иванович (р. 28 марта 1904, Борисов, Минской губ.) —исполни-
тель, педагог.
В 1929 окончил Муз. училище при Московской консерватории, в 1933 — кон-
серваторию по классу кларнета С. В. Розанова. В 1933—1935 военный дирижер.
В 1935—1936 солист Чебоксарского симфонического оркестра.
В 1935—1936 преподаватель Муз. училища, в 1936—1964 — Белорусской кон-
серватории (с 1951 доцент).
Баранцев Анатолий Павлович (р. 26 окт. 1935, д. Ключики Амурской обл.) —
исполнитель, педагог. Засл, работник культуры КарелАССР (1985). Кандидат
искусствоведения (1974).
В 1957 окончил Казанское муз. училище, в 1962 — консерваторию по классу
кларнета Д. Г. Калашникова, в 1966 — аспирантуру при Ленинградской консерва-
тории (рук. В. И. Генслер и В. Н. Красавин). В 1957—1968 артист оркестра Татар-
ского театра оперы и балета им. М. Джалиля , и Камерного оркестра.
Преподавал в Казанском муз. училище, в 1962—1968 и в Казанской консер-
ватории. С 1968 преподаватель Петрозаводского филиала Ленинградской консер-
ватории (с 1977 доцент, с 1970 зав. кафедрой духовых инструментов, в 1970—
1974 зам. директора по учебной и научной работе).
Безрученко Валерий Павлович (р. 3 марта 1940, Ленинград) — исполнитель,
педагог. Засл, артист РСФСР (1972). Лауреат Всесоюзного конкурса музыкан-
тов-исполнителей на оркестровых инструментах (Ленинград, 1963, 1-я премия),
Международных конкурсов: художественных конкурсов VII Всемирного фестиваля
молодежи и студентов (Вена, 1959, 1-е место), «Пражская весна» (Прага, 1968,
1-я премия).
В 1957 окончил Муз. училище при Лениградской консерватории по классу
кларнета у М. Юшкевича, в 1962 — консерваторию у В. И. Генслера и В. Н. Краса-
вина, в 1967 — аспирантуру (рук. В. Н. Красавин). С 1960 солист Засл, коллектива
РСФСР симфонического оркестра Ленинградской филармонии.
С 1963 преподаватель Ленинградской консерватории (с 1980 доцент).
Березин Анатолий Васильевич (1 ноября 1889, Петербург—8 сент. 1968,
Ленинград) — исполнитель, педагог.
В 1913 окончил Петербургскую консерваторию по классу кларнета В. Ф. Брек-
кера. В 1912—1918 артист оркестра Театра муз. драмы, в 1918—1931 солист
оркестра Ленинградского Малого театра оперы и балета.
В 1926—1960 преподаватель Ленинградской консерватории (с 1927 доцент,
с 1940 проф.). Среди его учеников 3. Вартанян, В. Генслер, М. Измайлов, В. Кра-
савин, С. Суслов, П. Суханов.
Бреккер Василий Федорович (Вильгельм Фридрихович) (1863—1926, Ленин-
град) — исполнитель, педагог.
Муз. образование получил в Германии. С 1889 выступал в симфонических
и камерных оркестрах РМО, В 1900—1926 солист оркестра Мариинского театра —
Ленинградского академического театра оперы и балета.
В 1897—1926 преподаватель Ленинградской консерватории (с 1905 проф.).
Среди его учеников А. Березин, П. Вантроба, В. Генслер, Д. Райтер, С. Суслов.
Автор этюдов, пьес.
Будрис Альгирдас Казевич (р. 3 марта 1939, д. Вакару Родвилишского р-на
ЛитССР) — исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств ЛитССР (1979).
В 1957 окончил Каунасскую муз. школу-десятилетку по классу кларнета у
152
В. Безучаса, в 1963 Гос. консерваторию ЛитССР у И. К. Ясенки, в 1968 — аспи-
рантуру при Ленинградской консерватории (рук. В. Н. Красавин)» в 1970—1971 про-
шел стажировку во Франции. В 1958—1978 солист-концертмейстер Засл, коллектива
ЛитССР симфонического оркестра Гос. филармонии ЛитССР, участник квинтета
духовых инструментов ЛитССР. Выступает с сольными концертами. С 1986 дирек-
тор и художественный рук. Гос. филармонии ЛитССР.
С 1963 преподаватель Гос. консерватории ЛитССР (с 1980 доцент, с 1983 проф.,
с 1976 зав. кафедрой духовых инструментов).
Автор методических работ, сборников пьес, переложений для кларнета.
Бутырский Иван Ефимович (р. 5 мая 1927, Таганрог) — исполнитель, педа-
гог. Засл, артист РСФСР (1968). Лауреат художественных конкурсов IV Всемир-
ного фестиваля молодежи и студентов (Бухарест, 1953, 2-е место).
В 1949 окончил Муз. училище при Ленинградской консерватории по классу
кларнета у Л. А. Теслера, в 1954 — Московскую консерваторию у А. В. Володина,
в 1968— аспирантуру. С 1953 солист оркестра Большого театра СССР.
С 1963 преподаватель Муз.-педагогического ин-та им. Гнесиных (с 1981 до-
цент) .
Вантроба Павел Петрович (16 февр. 1886, Нижний Новгород — 14 окт. 1964,
Ленинград) — исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1937).
В 1908 окончил Петербургскую консерваторию по классу кларнета В. Ф. Брек-
кера. В 1918—1950 солист оркестра Ленинградского театра оперы и балета им.
С. М. Кирова.
В разные годы преподавал в Ленинградском муз. техникуме. Среди его уче-
ников В. Красавин.
Вартанян Завен Гевондович (8 янв. 1907, с. Гаджывар близ Нахичевани —
25 апр. 1977, Москва) —исполнитель, педагог, муз.-общественный деятель. Засл,
артист АрмССР (1940). Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей
(Ленинград, 1935, 3-я премия).
В 1936 окончил Ленинградскую консерваторию по классу кларнета А. В. Бере-
зина, там же историко-теоретический факультет у Р. И. Грубера. В 1938—1941 ди-
ректор Армянской филармонии. С 1949 занимал ряд руководящих должностей в
аппарате ЦК КПСС.
С 1956 начальник Управления учебных заведений, с 1958— Управления муз.
учреждений Мин-ва культуры СССР.
В 1936—1948 преподаватель Ереванской консерватории (с 1940 доцент). Среди
его учеников В. Азарян, Л. Мутафян.
Автор (совм. с Г. Боряном) либретто опер А. Бабаева «Арцваберд» и «Дядя
Багдасар», методических статей.
Вербецкий Евгений Николаевич (р. 4 окт. 1936, с. Мокра Рыбницкого р-на,
Молдавия) — исполнитель, педагог. Засл, артист МССР (1967). Дипломант Все-
союзного конкурса музыкантов-исполнителей на оркестровых инструментах
(Ленинград, 1936). Лауреат Республиканского конкурса музыкантов-исполните-
лей (Кишинев, 1963, 2-я премия).
В 1955 окончил Кишиневское муз. училище по классу кларнета Н. Йордатия,
в 1961 — консерваторию у В. П. Повзуна, в 1965 — аспирантуру при Ленинград-
ской консерватории (рук. В. И. Генслер и В. Н. Красавин). С 1957 артист (в 1960 —
1982 солист-концертмейстер) симфонического оркестра Молдавской филармонии.
Выступал как солист в камерных концертах.
153
С 1961 преподаватель Кишиневской консерватории (с 1977 доцент, с 1982 и. о.
проф., с 1970 зав. кафедрой духовых и ударных инструментов). Среди его уче-
ников И. Краснопольский. Автор обработок и переложений для кларнета.
Вержаховский Евгений Яковлевич (3 марта 1899, Нижнеудинск Иркутской
губ.— 10 сент. 1972, Новосибирск) —исполнитель, педагог.
В 1927 окончил Омский муз. техникум по классу кларнета Н. Смагина. В те-
чение ряда лет играл в военных духовых оркестрах.
В 1930—1945 преподаватель Омского, в 1945—1959 — Новосибирского муз.
училища. С 1963 доцент Новосибирской консерватории, зав. кафедрой духовых
инструментов.
Вознесенский Анатолий Сергеевич (16 июля 1915, Борисоглебск Воронежской
губ.— 19 июля 1985, Воронеж)—исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР
(1977).
В 1936 окончил Воронежский муз. техникум по классу кларнета А. Ф. Семе-
нова, в 1941 —Центр, заочный муз.-педагогический ин-т (Москва). В 1934—
1984 артист (с 1944 солист) симфонического оркестра Воронежской филармонии.
В 1936—1966 преподавал в Воронежской школе военно-музыкантских воспи-
танников, в 1937—1941, 1946—1949, 1966—1984 — Воронежском муз. училище.
Володин Александр Владимирович (2 авг. 1897, Симбирск—8 янв. 1966,
Москва) —исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1956). Лауреат
Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (Ленинград, 1935, 1-я премия).
В 1928 окончил Московскую консерваторию по классу кларнета С. В. Розано-
ва. Его имя занесено на доску отличия выдающихся воспитанников консерватории.
Выступал в качестве солиста в 1920-х гг., когда концертные выступления музы-
кантов-духовиков были редкостью. Более 30 лет (1926—1959) был солистом
оркестра Большого театра СССР. Выступал с Квартетами им. Бетховена, Стради-
вариуса, Комитаса, со многими выдающимися музыкантами: А. Гольденвейзером,
К. Игумновым, С. Прокофьевым и др.
В 1937 начал вести класс кларнета в Московской консерватории, продолжив
дело своего учителя Розанова, и работал здесь до конца жизни (с 1940 проф.).
Среди его учеников Р. Багдасарян, И Бутырский, П. Гоголадзе, Р. Крийт, Л. Михай-
лов, В. Петров, В. Тупикин. Вел активную работу по перестройке педагогического
процесса в связи с переходом советских исполнителей на кларнеты французской
системы. Существенно обогатил концертную и учебно-педагогическую литературу
для кларнета.
Гаврилов Федор Павлович (р. 14 марта 1919, д. Сидоровка Алтайского края) —
исполнитель. Засл, артист РСФСР (1974).
Воспитанник военного оркестра. В 1940 окончил Московское муз. училище
им. М. М. Ипполитова-Иванова по классу кларнета С. Б. Мироненко. В 1935—
1937 музыкант оркестра Военно-инженерной академии им. В. В. Куйбышева
(Москва), в 1939—1958 1-й кларнетист оркестра Военного ин-та КГБ им Ф. Э. Дзер-
жинского (рук. Ф. И, Николаевский). С 1958 концертмейстер Образцово-показа-
тельного оркестра комендатуры Московского Кремля,
Гаранян Георгий Арамович (р. 15 авг. 1934, Москва) — исполнитель (альт-
саксофонист), композитор. Засл, артист РСФСР (1981). Лауреат всесоюзных и
международных джазовых фестивалей.
В 1957 окончил Московский станко-инструментальный ин-т, в 1969 стажи-
ровался по дирижированию в Московской консерватории. Участник любительских
154
и профессиональных эстрадных ансамблей. С 1958 солист и концертмейстер
группы саксофонов в Джаз-оркестре под рук. О. Лундстрема. В 1966—1973 солист,
концертмейстер и дирижер (с 1970 гл. дирижер) Эстрадного оркестра Всесоюзного
радио. В 1973—1982 художественный рук. ансамбля при Всесоюзной студии грам-
записи «Мелодия». В 1973—1976 дирижер симфонического оркестра Комитета
кинематографии СССР.
Автор эстрадных пьес.
Геворкян Товмас Геворкович (р. 17 сент. 1920, Эривань) — исполнитель
(саксофонист). Засл, артист РСФСР (1968).
В 1953 окончил Муз. училище при Московской консерватории у М. М. Оруд-
жева. В 1937—1940 артист Эстрадного оркестра Армении, в 1940—1945 музыкант
оркестра Наркомата обороны СССР. Солист Эстрадно-симфонического оркестра
Всесоюзного радио и телевидения с момента его основания (в 1945). Осущест-
вил ряд записей на радио и грампластинки. В расчете на его исполнение созда-
вали концерты для саксофона А. Флярковский, Э. Оганесян и др. советские компо-
зиторы.
Генслер Владимир Иванович (15 янв. 1906, Петербург— 1 ноября 1963,
Ленинград) —исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1956).
Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (Ленинград, 1935, 1-я
премия).
В 1929 окончил Ленинградскую консерваторию по классу кларнета В. Ф. Брек-
кера и А. В. Березина. В 1930—1957 артист Засл, коллектива РСФСР симфониче-
ского оркестра Ленинградской филармонии.
В 1931 —1941 преподаватель Муз. училища им. М. П. Мусоргского, в 1937—
1963 — Ленинградской консерватории (с 1940 доцент, с 1950 проф.). Среди его
учеников А. Баранцев, В. Безрученко, Е. Вербецкий, Р. Карапетян, И. Рогинский,
А. Тресков.
Гоголадзе Павел Исаакович (р. 29 июля 1918, с. Хамши Сагареджойского
уезда, Грузия) — исполнитель. Засл, артист ГССР (1967).
В 1941 окончил Муз. училище при Московской консерватории по классу
кларнета А. В. Володина. В 1948—1971 солист Гос. симфонического оркестра ГССР.
Джибладзе Реваз Никитич (р. 5 авг. 1933, Батуми) —исполнитель, педагог.
Засл, артист ГССР (1967).
В 1948 окончил Бакинскую школу военно-музыкантских воспитанников по
классу кларнета А. А. Акопова, в 1957 — Батумское муз. училище, в 1962 —
Тбилисскую консерваторию у В. И. Мелентьева, в 1965 — там же аспирантуру
(рук. В. И. Мелентьев). В 1957—1969 солист оркестра Тбилисского театра оперы
и балета им. 3. П. Палиашвили, в 1971—1985—Гос. симфонического оркестра
ГССР.
С 1962 преподаватель Тбилисской консерватории (с 1983 профессор, в 1976—
1983 зав. кафедрой духовых инструментов).
Диков Борис Александрович (р. 18 марта 1918, Казань) — исполнитель,
педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1980). Доктор искусствоведения (1987).
В 1944 окончил Московскую консерваторию по классу кларнета А. Г. Семенова,
в 1945 — адъюнктуру Высшего училища военных капельмейстеров.
С 1945 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Московской
консерватории (с 1952 доцент, с 1977 проф.). Среди его учеников Е. Андреев,
А. Иванов.
155
Один из иедущих специалистов в области теории и методики исполнительства
на кларнете и других духовых инструментах.
Автор книг «Школа игры на кларнете системы Бёма», «О дыхании при
игре на духовых инструментах», «Методика обучения игре на духовых инстру-
ментах», «Методика обучения игре на кларнете».
Довгань Степан Моисеевич (28 марта 1887, д. Оганесовка Одесской губ.—
5 апр. 1968, Ереван) — исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств АрмССР
(1964).
В 1908 окончил Кишиневское муз. училище, в 1915 — Варшавскую консер-
ваторию. С 1916 играл в симфонических оркестрах Варшавы, Киева, Одессы
и др. городов. В 1932—1957 солист оркестра Ереванского театра оперы и балета
им. А. А. Спендиарова.
С 1924, более 40 лет преподавал в Ереванской консерватории. Среди его
учеников Р. Карапетян, М. Тулакян.
Есин Иван Иванович (р. 29 авг. 1916, Ростов-на-Дону) — исполнитель,
педагог. Засл, артист УзССР.
В 1939 окончил Ростовский муз. техникум по классу кларнета М. А. Трибух,
в 1936 —1939 учился в Ленинградской консерватории, в 1945 окончил Ташкентскую
консерваторию. В 1941 —1971 солист, концертмейстер группы кларнетов оркестра
Большого театра оперы и балета УзССР им. А. Навои.
В 1944—1979 преподаватель Ташкентской школы военно-музыкантских воспи-
танников — Интерната музыкантских воспитанников Мин-ва просвещения УзССР.
Захария Петр Лукович (р. 6 июня 1934, с. Годжинешты Кларашского р-на
МССР) —исполнитель. Засл, артист МССР (1970). Лауреат Международного
конкурса VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Москва, 1957, 1-е место).
Солист-инструменталист Засл, коллектива МССР оркестра молдавских народ-
ных инструментов «Флуераш».
Кальяспоолик Юхан Янович (4 янв. 1909, с. Пиаметса, Ярвамаа уезда,
Эстония — 14 сент. 1979, Таллинн) — исполнитель, педагог. Засл, артист ЭССР
(1957).
В 1937 окончил Таллиннскую консерваторию по классу кларнета Б. К. Лукка.
С 1934 солист симфонического оркестра Эстонского радио. Выступал как солист.
С 1939 преподаватель Таллиннской консерватории (с 1967 доцент). Среди
его учеников X. Алтров.
Карапетян Рубен Ервандович (р. 3 янв. 1928, Ростов-на-Дону) — исполни-
тель, педагог. Засл, артист АрмССР (1976).
В 1951 —1955 учился в Ленинградской консерватории по классу кларнета
В. И. Генслера, в 1957 окончил Ереванскую консерваторию у С. М. Довганя. С 1966
солист оркестра Ереванского театра оперы и балета им. А. А. Спендиарова.
Преподаватель Ереванского муз.-педагогического училища.
Красавин Владимир Николаевич (р. 15 июля 1917, Красное Село Петроград-
ской губ.) — исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1963).
В 1936 окончил Ленинградский муз. техникум по классу кларнета П. П. Вантро-
бы, в (941 — консерваторию у А. В. Березина. С 1938 солист Засл, коллектива
РСФСР симфонического оркестра Ленинградской филармонии.
Преподавал в консерватории (с 1958 доцент, с 1967 проф.). Среди его учени-
ков А. Баранцев, В. Безрученко, А. Будрис, Е. Вербецкий, Г. Куписок.
Краснопольский Иван Владимирович (р. 15 марта 1945, Кишинев) — испол-
156
нитель. Засл, артист МССР (1976). Лауреат Республиканского музыкального
конкурса (Кишинев, 1967, 1-я премия).
В 1963 окончил Кишиневскую муз. школу-десятилетку по классу кларнета
Н. Йордатия, в 1968—Ин-т искусств им. Г. Музическу у Е. Н. Вербецкого. С 1967
солист оркестра Ансамбля народного танца «Жок».
Крийт Роланд Юрьевич (р. 31 мая 1917, Таллинн) — исполнитель. Засл,
артист ЭССР (1967).
В 1933—1939 учился в Таллиннской консерватории по классу кларнета
Б. К. Лукка, в 1944 окончил Московскую консерваторию у А. В. Володина,
В 1930-х гг. музыкант военных оркестров. В 1944—1973 солист (концертмейстер)
оркестра Театра оперы и балета «Эстония». Один из создателей и участников квин-
тета духовых инструментов Таллиннской филармонии (в 1942).
Кузнецов Василий Сергеевич (р. 6 июня 1914, Царицын) — исполнитель,
педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1976) и КалмАССР (1975).
В 1946 окончил Саратовскую консерваторию по классу кларнета М. Я. Алек-
сандрова. В 1945—1952 артист оркестра Саратовского театра оперы и балета
им. Н. Г. Чернышевского.
В 1948—1952 преподаватель Саратовского муз. училища, с 1952 — консер-
ватории (с 1965 доцент). С 1964 ректор Саратовской, затем (в 1973—1980)
Астраханской консерватории (с 1979 проф.). С 1981 проф. Саратовской консерва-
тории. Среди его учеников Е. Сконженко.
Куписок Геннадий Александрович (р. 4 авг. 1943, Куйбышев) — исполнитель,
педагог. Кандидат педагогических наук (1985).
В 1965 окончил Муз. училище при Ленинградской консерватории по классу
кларнета Ш. Б. Храброго, в 1971—Ленинградскую консерваторию по классу
кларнета В. Н. Красавина, в 1979 — ассистентуру-стажировку при Муз.-педа-
гогическом ин-те им. Гнесиных (рук. А. А. Федотов). В 1967—1971 солист ансамб-
лей и оркестров объединения муз. ансамблей Ленконцерта, в 1971 —1978—артист
сценического оркестра Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Ки-
рова.
С 1967 преподаватель муз, школы, с 1978 — Ленинградского ин-та культуры
(с 1983 ст. преподаватель).
Автор репертуарных сборников для кларнета, методических разработок.
Лукк Бернхард Карлович (18 июля 1886, с. Тухала Харыоского уезда, Эсто-
ния — 8 окт. 1947, Таллинн) — исполнитель, педагог.
В 1910—1915 учился в Петрограде у Фидлера. С 1912 солист оркестра театра
оперы и балета «Эстония».
С 1919 преподаватель Таллиннской консерватории (с 1947 проф.). Большин-
ство известных эстонских кларнетистов были его учениками. Среди них Ю. Каль-
яспоолик, Р. Крийт.
Майоров Иван Никитич (13 сент. 1896, Москва — 1955, там же) — исполни-
тель, педагог.
В 1927 окончил Московскую консерваторию по классу кларнета С. В. Роза-
нова. В 1915—1926 музыкант военных духовых оркестров, артист оркестра Москов-
ского камерного театра, в 1926—1928— симфонического оркестра Московской фи-
лармонии. С 1928 солист оркестра Большого театра СССР,
Преподавал в Высшем училище военных дирижеров с 1935 доцент, с 1945 проф.
Среди его учеников Е. Андреев.
157
Меднис Эдуард Карлович (р. 23 дек. 1907, с. Руя Валмиерского уезда, Лат-
вия) — исполнитель, педагог. Засл, артист ЛатвССР (1956).
В 1932 окончил Рижскую консерваторию по классу кларнета О. Болма.
В 1929—1941 артист Гос. симфонического оркестра ЛатвССР, в 1944—1970-
оркестра Театра оперы и балета ЛатвССР.
Преподаватель Латвийской консерватории (с 1946 доцент, с 1979 проф.,
в 1947—1961 зав. кафедрой духовых инструментов). Среди его учеников Е. Попов.
Основоположник послевоенной латвийской школы игры на духовых инструмен-
тах.
Мелентьев Валентин Иванович (30 июля 1906, Эривань — 1978, Тбилиси) —
исполнитель, педагог. Засл, артист ГССР (1962).
В 1930 окончил Тбилисскую консерваторию по классу кларнета Б. Файнера.
В 1920—1930 солист симфонических и оперных оркестров Тбилиси. В 1930—1964
солист оркестра Тбилисского театра оперы и балета им. 3. П. Палиашвили.
Преподаватель Тбилисской консерватории (с 1949 доцент, с 1978 проф,),
Миррахимов Мирхамид Файзиевич (р. 19 мая 1904, Пишпек, Киргизия) —
исполнитель, педагог. Засл, артист КиргССР (1939).
В 1920—1922 учился в Ташкентском муз. техникуме. В 1922—1929 артист
оркестра Ташкентского муз. театра. В 1930—1957 артист оркестра Киргизского
театра оперы и балета.
Преподавал во Фрунзенском муз. училище.
Михайлов Лев Николаевич (р. 29 мая 1936, с. Березовка Красноярского
края) — исполнитель (кларнетист, саксофонист), педагог. Засл, артист УдмАССР
(1979). Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей на оркестровых
инструментах (Ленинград, 1963, l-я премия). Лауреат художественных конкурсов
УШ Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Хельсинки, 1962, 1-е место).
В 1964 окончил Московскую консерваторию по классу кларнета А. В. Володи-
на. С 1961 артист Эстрадно-симфонического, с 1963—симфонического оркестра
Всесоюзного радио и телевидения. С 1966 солист оркестра Большого театра СССР,
с 1971 —Гос. симфонического оркестра СССР, с 1986 — Гос. малого симфони-
ческого оркестра СССР.
С 1964 преподаватель Московской консерватории (с 1982 доцент). По его
инициативе в консерватории был открыт класс саксофона. Среди его учеников
А. Осейчук.
Автор «Школы игры на саксофоне», составитель репертуарных сборников.
Мозговенко Иван Пантелеевич (р. 13 февр. 1924, с. Яшалта Ростовской
обл.) — исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1979). Лауреат художест-
венных конкурсов III Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Берлин,
1951, 1-е место).
В 1951 окончил Муз.-педагогический ин-т им. Гнесиных по классу кларнета
А. Л. Штарка, в 1954 — аспирантуру. С 1955 солист Симфонического оркестра
Комитета кинематографии СССР.
С 1951 преподаватель Муз.-педагогического ин-та им. Гнесиных (с 1969 до-
цент, с 1980 проф.). Среди его учеников Р. Багдасарян, Н. Мозговенко, И. Оленчик,
М. Шапошникова.
Мозговенко Николай Васильевич (р. 16 марта 1947, Москва) —исполнитель,
педагог. Засл, артист РСФСР (1984).
В 1965 окончил Муз. училище им. Гнесиных по классу кларнета И. П. Мозго-
158
венко, в 1970 Муз.-педагогический ин-т им. Гнесиных у него же. В 1968—1970
солист симфонического оркестра Комитета кинематографии СССР, с 1970—1984—
акад, симфонического оркестра Московской филармонии.
В 1971 —1976 преподаватель Муз. школы-десятилетки им. Гнесиных, в 1976—
1980— Муз. училища им. Гнесиных, с 1980— Муз.-педагогического ин-та им. Гне-
синых.
Мутафян Левон Асатурович (10 мая 1910, Александрополь — 23 нояб. 1969,
Ереван) — исполнитель, педагог. Засл, артист АрмССР (1956).
В 1936 окончил Ереванское муз. училище, в 1941 — консерваторию по классу
кларнета 3. Г. Вартаняна. В 1936—1968 солист оркестра Ереванского театра оперы
и балета им. А. А. Спендиарова.
Преподавал в Ереванском муз. училище. Среди его учеников М. Тулакян.
Мюльберг Калио Эвальдович (р. 8 февр. 1928, Мариуполь) —исполнитель,
педагог. Кандидат искусствоведения (1978). Лауреат художественных конкурсов
VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Москва, 1957, 3-е место).
В 1948 окончил Одесское муз. училище по классу кларнета П. Дроздова,
в 1953 — консерваторию у В. П. Базилевич. В 1948 —1964 солист оркестра Одесского
театра оперы и балета и Симфонического оркестра филармонии. Выступал в ка-
честве солиста с камерными концертами в Москве, Ленинграде, Киеве и др. горо-
дах.
С 1952 преподаватель Одесской консерватории (с 1964 доцент, с 1979 проф.,
с 1967 декан оркестрового факультета, затем был проректором по научной работе).
Среди его учеников И. Оленчик.
Автор пособия «Теоретические основы обучения игре на кларнете», репер-
туарных сборников.
Налбандян Гурген Петросович (р. 26 янв. 1906, с. Каракала Карской обл.,
Турция) —исполнитель, педагог. Засл, артист АрмССР (1977).
В 1933 окончил Ленинаканское муз. училище, в 1940 — Ереванский политех-
нический ин-т. В 1943—1948 артист оркестра Ереванского театра оперы и балета
им. А. А. Спендиарова, в 1955—1978 — симфонического оркестра Армянской фи-
лармонии.
В 1934—1938 преподаватель Ленинаканского муз. училища.
Нестеров Иван Михайлович (р. 24 мая 1926, Пермь) — исполнитель, педагог.
В 1953 окончил Свердловское муз. училище, в 1958— Уральскую консерваторию
по классу кларнета П. П. Подгорного. В 1941 —1958 музыкант военных духовых
оркестров, артист симфонических оркестров. Выступал в качестве солиста и в ан-
самблях.
С 1958 преподаватель Уральской консерватории (с 1983 доцент, зав. кафедрой
духовых инструментов).
Николаев Василий Федорович (10 апр. 1875, Кронштадт — 8 окт. 1963, Ле-
нинград) — исполнитель, педагог.
В 1899—1902 артист оркестра Народного дома, в 1902—1917 солист Придвор-
ного симфонического оркестра, в 1917—1930 — оркестра Ленинградского Малого
театра оперы и балета.
В 1926—1955 преподавал в Ленинградской гос. акад, капелле им. М. И. Глин-
ки, затем в Школе военно-музыкантских воспитанников.
Оленчик Иван Федорович (р. 22 мая 1952, с. Касперовцы Тернопольской
обл.) —исполнитель. Засл, артист РСФСР (1985). Лауреат Всесоюзного конкурса
159
музыкантов-исполнителей на деревянных духовых инструментах (Минск, 1979,
1-я премия), Международного конкурса «Пражская весна» (Прага, 1981, 3-я пре-
мия) .
В 1971 окончил Тернопольское муз. училище по классу кларнета Г. С, Гевоя-
на, в 1976 — Одесскую консерваторию у К. Э. Мюльберга, в 1981 — аспирантуру
при Муз.-педагогическом ин-те им. Гнесиных (рук. И. П. Мозговенко). В 1972—
1976 1-й кларнетист симфонического оркестра Одесской филармонии, с 1978 солист
концертмейстер Первого отдельного показательного оркестра Мин-ва обороны
СССР.
Петров Виктор Владимирович (р. 26 сент. 1920, Баку) — исполнитель, педагог.
Кандидат искусствоведения (1955). Лауреат художественных конкурсов I Между-
народного фестиваля демократической молодежи (Прага, 1947, 2-е место).
В 1939 окончил Центр, муз. школу при Московской консерватории, в 1950—
консерваторию по классу кларнета А. В. Володина, в 1953— аспирантуру. В 1945—
1966 солист оркестра Большого театра СССР.
С 1950 преподаватель Московской консерватории (с 1958 доцент, с 1971 проф.),
одновременно (с 1965) преподаватель Муз. училища при консерватории. Среди
его учеников В. Желваков, О. Танцов.
Автор методических пособий, статей.
Повзун Василий Петрович- (р. 22 февр, 1919, с. Третилишки Волочисского
уезда Каменец-Подольской губ.) — исполнитель, педагог.
В 1935—1938 учился в Одесском муз. училище, в 1938—1941— в консерва-
тории по классу кларнета А. Моравека. В 1946 окончил Кишиневскую консерваторию
у Г. Гершфельда. В 1931—1941 артист симфонического оркестра Одесской филар-
монии, в 1942—1945 солист образцового военного духового оркестра 4-го Украин-
ского фронта, в 1946—1951 солист симфонического оркестра Молдавской филар-
монии. Выступал в качестве солиста.
В 1946—1961 преподаватель Кишиневской консерватории (с 1952 доцент, в
1953—1960 ректор). В 1962—1968 ректор Одесской консерватории. Среди его
учеников Е. Вербецкий.
Автор обработок и переложений для кларнета.
Подгорный Петр Пахомович (22 авг. 1894, Воронеж— 16 окт. 1967, Уфа) —
исполнитель, педагог.
В 1911 окончил Военную муз. школу в Вильно. В 1911—1932 военный музы-
кант, затем артист -симфонических и оперных оркестров. В 1933—1948 солист
оркестра Свердловского театра оперы и балета.
В 1935—1967 преподаватель Уральской консерватории (с 1951 доцент).
Среди его учеников И. Нестеров.
Попов Евгений Михайлович (р. 9 дек. 1922, Козлов — ныне Мичуринск
Тамбовской обл.) — исполнитель, педагог.
В 1945—1947 учился в Муз. училище при Латвийской консерватории, в 1952
окончил консерваторию по классу кларнета Э. К. Медниса. В 1950—1975 солист
симфонического оркестра телевидения и радиовещания ЛатвССР (Рига).
С 1961 преподаватель Латвийской консерватории (с 1983 доцент).
Занимался усовершенствованием конструкции кларнета.
Автор обработок, переложений, инструментовок для духового оркестра.
Райтер Давид Исаакович (10 февр. 1893, Чудново Волынской губ.— 22 сент.
1964, Ленинград) —исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1937). Лауреат
160
Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (Ленинград, 1935, 2-я пре-
мия).
В 1918 окончил Петроградскую консерваторию по классу кларнета В. Ф. Брек-
кера. В 1925—1963 артист оркестра Ленинградского театра оперы и балета
им. С. М. Кирова.
В 1945—1950 преподавал в муз. училищах и школах Ленинграда.
Ризакулов Усман Ризакулович (10 авг. 1912, с. Джамбай Самаркандской
губ.— 10 февр. 1965, Ташкент) — исполнитель, педагог. Засл, артист УзССР
(1950).
В 1933 окончил Ташкентский муз. техникум, в 1948 —консерваторию по
классу кларнета В. Козолупова. В 1939—1965 артист Гос. симфонического ор-
кестра УзССР.
В 1946—1965 преподавал в Ташкентской консерватории (с 1958 доцент).
Среди его ученикой К. Азимов.
Автор переложений для кларнета.
Розанов Сергей Васильевич (23 июня 1870, Рязань — 31 авг. 1937, Москва) —
исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1919). Засл, деятель искусств РСФСР
(1934).
Музыке учился с 12 лет, первые уроки игры на кларнете получил у отца —
участника любительского оркестра. В 1890 окончил Московскую консерваторию
по классу кларнета Ф. Циммермана. В 1894—1929 артист (с 1897 1-й кларнетист)
оркестра Большого театра СССР. В 1922—1932 один из организаторов и участник
Персимфанса.
Является основателем самостоятельной советской школы игры на кларнете.
Концертная деятельность Розанова продолжалась почти полвека. Большое место
в ней занимало камерное музицирование (выступал с пианистами К. Игумновым,
Н. Шишкиным, с квартетом И. Гржимали). Композитор С. Рахманинов создал
сольные партии кларнета во Втором концерте для ф-п. с оркестром и во Второй
симфонии в расчете на его исполнение.
Занимался усовершенствованием клапанного механизма кларнета.
Многогранна деятельность Розанова в Московской консерватории. В 1916—
1937 проф. класса кларнета и камерного ансамбля, в 1931 — 1935 зав. кафедрой
духовых инструментов, в разные годы был деканом оркестрового отделения. Создал
курс методики преподавания игры на духовых инструментах. Среди его учеников
А. Володин, И. Майоров, А. Семенов, П. Федотов, А. Штарк.
Автор «Школы игры на кларнете», «Упражнений для развития техники на
кларнете», учебного пособия «Основы методики преподавания игры на духовых
инструментах», транскрипций произведений русских и зарубежных композито-
ров-классиков.
Салихов Баходыр Сабирович (р. 22 сент. 1946, Ташкент) — исполнитель,
педагог. Засл, артист УзССР (1983).
В 1965 окончил Республиканскую муз. школу-интернат Мин-ва просвещения
УзССР, в 1970 — Ташкентскую консерваторию по классу кларнета К. А. Азимова.
С 1968 солист Гос. симфонического оркестра УзССР.
В 1976—1983 и с 1985 преподаватель Ташкентского ин-та культуры, в 1983—
1985— Ташкентской консерватории.
Самед-заде Гулам Самед-оглы (28 апр. 1906, Ленкорань — 5 апр. 1978, Баку) —
исполнитель, педагог.
11 — А. Черных
161
В 1940 окончил Азербайджанскую консерваторию по классу кларнета Ф. Федо-
ровича. В 1933—1970 артист симфонического оркестра Азербайджанского театра
оперы и балета им. М. Ф. Ахундова. В 1940—1978 преподаватель Бакинского муз.
училища, с 1949 — Азербайджанской консерватории (с 1973 доцент).
Семенов Александр Георгиевич (22 февр. 1907, Тамбов — 22 апр. 1958, Мо-
сква) — исполнитель, педагог. Кандидат искусствоведения (1938). .
В 1927 окончил Тамбовский муз. техникум, в 1929 — рабфак Московской
консерватории, в 1933 — консерваторию по классу кларнета С. В. Розанова,
в 1936 у него же — аспирантуру.
В 1925—1927 военный музыкант, в 1931—1941 солист симфонического
оркестра Московской филармонии. Выступал с пианистами А. Дьяковым, М. Грин-
берг, Н. Вальтером, с Квартетом им. Комитаса, с трио в составе Л. Оборина,
Д. Ойстраха, С. Кнушевицкого.
В 1932—1941 и 1944—1958 преподаватель Московской консерватории (с 1939
доцент, с 1950 проф.). Одновременно в 1944—1946 зам. начальника Высшего учи-
лища военных дирижеров по научной и учебной работе. В разные годы был деканом
оркестрового факультета, зав. кафедрой деревянных духовых инструментов. Среди
его учеников В. Зверев, Б. Прорвич, Б. Диков, В. Соколов, А. Федотов.
Продолжатель теоретических и педагогических принципов С. В. Розанова.
Подготовил к изданию «Школу игры на кларнете» С. Розанова, дополнив ее
новым материалом (1940). Эта работа явилась значительным вкладом в развитие
методики игры на кларнете. Саменов — автор первой в истории советского муз.
образования диссертации, посвященной проблеме исполнительства на духовых
инструментах («Основные методические принципы развития техники исполнения
на кларнете»).
Сконженко Евгений Васильевич (р. 23 июля 1935, Фрунзе) — исполнитель,
педагог. Засл, артист РСФСР (1978).
В 1963 окончил Саратовскую консерваторию по классу кларнета В. С. Кузнецо-
ва. В 1963—1985 солист (концертмейстер группы кларнетов) оркестра Саратов-
ского театра оперы и балета.
В 1978—1984 преподавал в Саратовской консерватории.
Соколов Владимир Александрович (р. 21 февр. 1936, д. Убшор КомиАССР) —
исполнитель, педагог. Народный артист РСФСР (1986). Лауреат Всесоюзного
конкурса музыкантов-исполнителей на оркестровых инструментах (Ленинград,
1963, 1-я премия). Лауреат художественных конкурсов VII Всемирного фестиваля
молодежи и студентов (Вена, 1959, 2-е место).
В 1959 окончил Московскую консерваторию по классу кларнета А. В. Володи-
на. В 1959—1963 артист симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения,
с 1963 — солист Гос. симфонического оркестра СССР. С 1967 выступает в составе
квинтета духовых инструментов Гос. симфонического оркестра СССР.
С 1974 преподаватель Московской консерватории (с 1984 доцент).
Сорокин Владимир Викторович (27 сент. 1905, Сычевка Смоленской губ.—
1980, Москва) —исполнитель. Засл, артист РСФСР (1962). Дипломант Всесоюз-
ного конкурса музыкантов-исполнителей на духовых инструментах (Москва,
1941).
В 1930 окончил Московский муз. техникум им. А. Н. Скрябина по классу
кларнета А. П. Александрова. В 1931 —1964 солист Большого симфонического
оркестра Всесоюзного радио и телевидения.
162
Суслов Сергей Андрианович (р. 25 янв. 1907, Казань) — исполнитель, педагог.
Засл, артист РСФСР (1937).
В 1930 окончил Ленинградскую консерваторию по классу кларнета В. Ф. Брек-
кера и А. В. Березина. В 1925—1930 артист оркестра оперной студии Ленинградской
консерватории, с 1930 солист оркестра Ленинградского Малого театра оперы и
балета. В 1955—1962 играл в симфонических оркестрах Ленинградской филар-
монии.
С 1936 преподавал в муз. школах Ленинграда.
Суханов Павел Николаевич (р. 22 янв. 1913, Тула) —исполнитель, педагог.
Засл, деятель искусств РСФСР.
В 1937 окончил Ленинградскую консерваторию по классу кларнета А. В. Бере-
зина. В 1932—1939 артист оркестра Ленинградского театра оперы и балета
им. С. М. Кирова, в 1939—1946 солист оркестра Киевского театра оперы и балета
им. Т. Г. Шевченко, в 1947—1964— Ленинградского Малого театра оперы и балета.
С 1952 преподаватель Ленинградской консерватории (с 1966 доцент, •
с 1982 проф.).
Теслер Лев Абрамович (18 марта 1887, Николаев — 14 мая 1961, Ленинград) —
исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1940).
В 1905 окончил Одесское муз. училище по классу кларнета А. Кутиля.
В 1910—1926 артист оркестра оперных театров в Симферополе, Киеве, Казани,
Тбилиси. В 1926—1948 солист оркестра Ленинградского Малого театра оперы
и балета.
В 1946—1960 преподаватель Муз. училища при Ленинградской консерватории.
Среди его учеников И. Бутырский.
Тулакян Мкртыч Мигранович (р. 8 мая 1924, Афины, Греция) — исполнитель,
педагог. Засл, артист АрмССР (1962).
В 1943 окончил Ереванское муз. училище по классу кларнета Л. А. Мутафяна,
в 1950 — консерваторию у С. М. Довганя. С 1945 солист симфонического оркестра
Армянской филармонии.
С 1954 преподаватель Ереванской консерватории (с 1967 доцент, с 1978 проф.).
Тупикин Владимир Михайлович ( р. 21 июля 1934, Москва) —исполнитель.
Засл, артист РСФСР (1981). Лауреат художественных конкурсов VI Всемирного
фестиваля молодежи и студентов (Москва, 1957, 2-е место).
В 1957 окончил Московскую консерваторию по классу кларнета А. В. Володи-
на, там же учился в аспирантуре. С 1959 солист Большого симфонического оркестра
Центр, телевидения и Всесоюзного радио.
Федотов Авангард Алексеевич (р. 4 апр. 1924, Донецк) — исполнитель,
педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1980).
В 1938—1940 учился в Симферопольском муз. училище, в 1947 окончил Высшее
училище военных дирижеров, в 1950—Московскую консерваторию по классу
кларнета А. Г. Семенова. В разные годы играл в симфонических оркестрах, в т. ч.
в оркестре Новосибирской филармонии. С 1985 директор Московской филармонии.
В 1962—1971 читал курс методики обучения игре на духовых инструментах
в Московской консерватории, преподавал на Военно-дирижерском факультете и в
Центр, муз. школе при Московской консерватории. С 1972 доцент, с 1984 проф.
Муз.-педагогического ин-та им. Гнесиных.
Автор книги «Методика обучения игре на духовых инструментах», методи-
ческих статей.
11* 163
Федотов Прохор Анисимович (р. 17 февр. 1909, с. Кинобол Владимирской
губ.) — исполнитель, дирижер, педагог. Засл, работник культуры РСФСР (1972).
Окончил Ивановское муз. училище по классу кларнета А. Н. Дышмана,
в 1937 — Московскую консерваторию у С. В. Розанова. В 1934—1939 артист
оркестра оперной студии при Московской консерватории и Муз. театра им. Вл. И. Не-
мировича-Данченко. В 1941 — 1946 военный дирижер.
В 1939—1941 и в 1948 — 1953 преподаватель, зав. учебной частью Ивановского
муз. училища. С 1954 преподаватель Горьковской консерватории (с 1965 доцент,
с 1972 и. о. проф., в 1956—1973 проректор, с 1973 зав. кафедрой духовых инстру-
ментов).
Хазин Лев Иосифович (9 июня 1870, Чигирин Киевской губ.— 13 марта
1952, Киев) — исполнитель, педагог. Засл, артист УССР (1938).
В 1900—1946 солист оркестра Киевского театра оперы и балета им. Т. Г. Шев-
ченко.
В 1913—1952 преподаватель (с 1942 проф.) Киевской консерватории.
Шапошникова Маргарита Константиновна (20 мая 1940, Саратов) — исполни-
тель (кларнет, саксофон), педагог. Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов
исполнителей на оркестровых инструментах (Ленинград, 1963, 2-я премия), худо-
жественных конкурсов VIII Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Хель-
синки, 1962, 2-е место).
В 1959 окончила Саратовское муз. училище по классу кларнета А. А. Урусова,
в 1964 — Муз.-педагогический ин-т им. Гнесиных у А. Л. Штарка и И. П. Мозго-
венко.
Саксофонистка-концертант, осуществила ряд фондовых радио- и грамзаписей.
Ей посвящены: Концерт-каприччио на тему Паганини для саксофона с оркестром
Г. Калинковича, Концерт для саксофона с оркестром Л. Присса, Концерт для саксо-
фона с духовым оркестром М. Готлиба.
С 1966 преподает в Муз.-педагогическом ин-те им. Гнесиных (с 1984 доцент).
Основатель класса саксофона в ин-те.
Среди ее учеников В. Бояринцев.
Штарк Александр Леонидович (16 авг. 1910, Полтава — 18 июня 1963, Мо-
сква) — исполнитель, композитор, педагог. Лауреат Всесоюзного конкурса музы-
кантов-исполнителей (Ленинград, 1935, 2-я премия).
В 1930 окончил Полтавское муз. училище по классу кларнета В. Я. Гурфинкеля,
в 1935 — Московскую консерваторию у С. В. Розанова, в 1939 —аспирантуру.
В 1936—1941 солист симфонического оркестра Московской филармонии, в 1935—
1963 — Гос. симфонического оркестра СССР.
Выступал с сольными концертами и в ансамблях.
Первым из ведущих советских кларнетистов перешел на новую систему кларне-
та (систему Бёма — см. кларнет}.
Основатель класса кларнета в Муз.-педагогическом ин-те им. Гнесиных (1944),
где работал до конца жизни (с 1945 доцент, с 1954 и. о. проф., в 1953—1963 зав.
кафедрой духовых инструментов). Одновременно преподавал в Ин-те военных
дирижеров и муз. училищах. Среди его учеников С. Бессмертнов, И. Мозговенко,
М. Шапошникова.
Автор учебно-методической литературы, в числе которой несколько выпусков
«Хрестоматии педагогического репертуара для кларнета»; обработок, редакций,
этюдов, переложений.
164
Фаготисты
Алавидзе Зураб Давидович (р. 6 марта 1941, Тбилиси) — исполнитель, педагог.
Засл, артист ГССР (1982).
В 1967 окончил Муз.-педагогический ин-т им. Гнесиных по классу фагота
Я. Ф. Шуберта, в 1974 — аспирантуру Тбилисской консерватории (рук. Г. К. Мена-
гаришвили). В 1968—1971 солист Симфонического оркестра радио и телевидения
ГССР, в 1971 —1973 — Национального симфонического оркестра Республики
Куба, с 1973 — Гос. симфонического оркестра ГССР. Выступает в качестве солиста.
Ему посвятили концерты для фагота композиторы Р. Кемулария и Э. Ломдаридзе.
С 1968 преподаватель Тбилисской консерватории (с 1983 доцент, с 1981 декан
оркестрового факультета, с 1983 зав. кафедрой духовых инструментов). В 1971 —
1973 преподаватель Высшего муз. училища Республики Куба.
Автор научно-методических работ «Блокфлейта для начинающих», «Теория
и практика тростей для духовых инструментов» (Тбилиси, 1987).
Апатский Владимир Николаевич (р. 29 авг.. 1928, Минск) — исполнитель,
педагог. Засл, артист УССР (1974).
Кандидат искусствоведения (1972).
В 1953 окончил Белорусскую консерваторию по классу фагота А. С. Кондра-
шова, в 1956 — аспирантуру Ленинградской консерватории (рук. Г. 3. Еремкин).
В 1954—1955 солист оркестра Ленинградского Малого театра оперы и балета,
в 1955—1957 — симфонического оркестра Ленинградской филармонии, в 1957—
1981 —оркестра Киевского театра оперы и балета им. Т. Г. Шевченко. Выступал
в качестве солиста и в камерных ансамблях.
С 1967 преподаватель Киевской консерватории (с 1978 доцент, с 1986 проф.).
Среди его учеников: А. Клечевский, Т. Осадчий, С. Цюбко, А. Петров.
Автор методический работ: «О динамике на фаготе», «Опыт экспериментального
исследования дыхания и амбушюра духовика», «Духовое вибрато», «Акустическая
природа фагота».
Беляков Петр Иванович (р. 7 янв. 1918, д. Коршевка Куйбышевской обл.) —
исполнитель, педагог. Засл, артист УзССР (1973).
В 1935—1937 учился в Ташкентском муз. техникуме по классу флейты В. И. Па-
вельского, с 1937 — в Ташкентской консерватории по классу фагота. С 1937 артист
симфонического оркестра Узбекского радио, в 1945—1949—оркестра Театра
оперы и балета г, Душанбе, в 1948—1980 солист симфонического оркестра Узбек-
ской филармонии.
Преподаватель Школы военно-музыкантских воспитанников и Муз. училища
им. Хамзы, с 1953 — Ташкентской консерватории.
Васильев Александр Гордеевич (1 ноября 1878, Петербург—31 дек. 1948,
Ленинград) —исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1934). Засл, деятель
искусств РСФСР (1940).
В 1897 окончил инструментальные классы Придворной певческой капеллы
по классу фагота И. Ф. Плацатки. В 1897—1907 артист оркестра Александрийского
театра (Петербург). В 1902—1948 солист Засл, коллектива РСФСР симфонического
оркестра Ленинградской филармонии.
В 1923—1930 преподаватель Ленинградского муз. техникума, в 1927—1948
проф. Ленинградской консерватории (с 1931 зав. кафедрой деревянных духовых
инструментов). Глава ленинградской фаготной школы. Среди его учеников А. Галу-
165
стян, Д. Ерёмин, Г. Ерёмкин, А. Литвинов, Л. Печерский, М. Халилеев, Г. Шахкамян.
Автор многочисленных переложений для фагота.
Вранчану Семен Тимофеевич (р. 12 марта 1942, с, Сирец Страшенского р-на
МССР) — исполнитель, педагог. Засл, артист МССР (1974). Лауреат Республикан-
ского конкурса музыкантов-исполнителей (Кишинев, 1970, 1-я премия).
В 1962 окончил Кишиневское муз. училище по классу фагота В. Матуры, в
1970 — Кишиневский ин-т искусств у Г. Д. Шрамко. В 1960—1962 артист оркестра
Молдавского театра оперы и балета, с 1966 — концертмейстер группы фаготов
симфонического оркестра Молдавской филармонии.
С 1976 преподаватель Молдавской консерватории.
Галустян Андрей Айрапетович (р. 25 июля 1908, Ереван) — исполнитель,
педагог. Засл, артист АрмССР (1944). Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-
исполнителей (Ленинград, 1935, 3-я премия).
В 1934 учился в Ленинградской консерватории по классу фагота А. Г. Васильева.
Артист симфонических и оперных оркестров, в т. ч. Большого театра СССР (1934—
1936), Бакинского и Ереванского оперных театров, Ленинградского театра оперы
и балета им. С. М. Кирова (1947—1948).
В 1938—1948 преподаватель Бакинской, затем Ереванской консерваторий,
Муз. училища им. Гнесиных (Москва).
Ерёмин Дмитрий Федорович (30 окт. 1915, Петергоф — 25 февр. 1972, Ленин-
град) — исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1956). Лауреат Всесоюзного
конкурса исполнителей на духовых инструментах (Москва, 1941, 3-я премия).
В 1933 окончил Муз. училище при Ленинградской акад, капелле, в 1938 —
Ленинградскую консерваторию по классу фагота А. Г. Васильева, в 1941 — аспи-
рантуру. В 1936—1965 артист (с 1948 солист) Засл, коллектива РСФСР симфони-
ческого оркестра Ленинградской филармонии.
В 1940—1950 преподаватель Специальной муз. школы при Ленинградской
консерватории, с 1946 — консерватории (с 1951 доцент, с 1965 проф., с 1966 зав.
кафедрой деревянных духовых инструментов). Среди его учеников Н. Караулов-
ский, С. Красавин, Ю. Кудрявцев, Л. Печерский, А. Соколов, К. Соколов, О. Талыпин.
Составитель сборников переложений для фагота с ф-п.; автор методической
статьи «О специфике фагота и об особенностях обучения фаготистов».
Ерёмич Венедикт Григорьевич (р. 27 марта 1934, Шанхай, Китай) — исполни-
тель. Засл, артист РСФСР (1985).
В 1953 окончил Свердловское муз. училище по классу трубы В. И. Щелокова,
в 1958 — Горьковскую консерваторию по классу фагота В. И. Карманова. В 1957—
1964 солист оркестра Горьковского театра оперы и балета, с 1964 солист, концерт-
мейстер группы фаготов Дальневосточного симфонического оркестра Хабаровской
филармонии.
Ерёмкин Григорий Захарович (р. 17 февр. 1912, Рудник Буденновский, Дон-
басс) — исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1968). Кандидат искусство-
ведения (1953). Дипломант Всесоюзного конкурса исполнителей на духовых ин-
струментах (Москва, 1941).
В 1945 окончил Ленинградскую консерваторию по классу фагота А. Г. Василье-
ва, в 1949 — аспирантуру. В 1938—1972 артист (с 1946 1-й фаготист) Засл, коллек-
тива РСФСР симфонического оркестра Ленинградской филармонии. Участник пер-
вого исполнения Седьмой симфонии Д. Шостаковича в блокадном Ленинграде.
С 1951 преподаватель Ленинградской консерватории (с 1956 доцент, с 1970
166
проф., в 1954—1958 зав. кафедрой деревянных духовых инструментов). Среди его
учеников В. Апатский, А. Тополь.
Автор книги «Методика первоначального обучения игре на фаготе».
Зуевич Николай Генрихович (р. 17 мая 1907, Оренбург) — исполнитель,
педагог.
В 1937—1941 учился в Московской консерватории по классу фагота, в 1957
экстерном окончил Казанскую консерваторию, в 1941—1962 артист оркестра Та-
тарского театра оперы и балета им. М. Джалиля.
С 1946 преподаватель Казанской консерватории (с 1966 доцент).
Автор переложений для фагота.
Карауловский Николай Иванович (р. 18 окт. 1925, Усть-Катаев Челябинской
обл.) —исполнитель, педагог. Кандидат педагогических наук (1955).
В 1943 окончил Свердловское муз. училище по классу фагота С. Плотникова,
в 1950 — Уральскую консерваторию у Н. Р. Бакалейникова, в 1955 — аспирантуру
при Ленинградской консерватории (рук. Д. Ф. Ерёмин). В 1945—1959 артист
симфонических и оперных оркестров Свердловска.
В 1956—1966 преподавал в консерваториях и ин-тах Свердловска, Куйбыше-
ва, Горького, Луганска. С 1966 преподаватель Одесской консерватории (с 1976 до-
цент) .
Кондрашов Артемон Семенович (21 апр. 1894, хутор Карпов Цимлянского
уезда Ростовской губ.— 23 июня 1963, Минск)—исполнитель, педагог. Засл,
артист КиргССР (1943).
В 1917 окончил Московскую консерваторию по классу фагота И. И. Костлана.
В 1917—1923 артист оркестра Большого театра (Москва), в 1923—1948 солист
оркестра оперных театров Риги, Фрунзе, Минска.
В 1923—1936 преподаватель Рижской консерватории, с 1946 доцент Белорус-
ской консерватории. Среди его учеников В. Апатский.
Костлан Иван Иосифович (20 ноября 1877, Киев— 10 апр. 1963, Москва) —
исполнитель, педагог.
В 1898 окончил Муз. училище Киевского отделения РМО по классу фагота
С. Дуды, в 1902 — Московскую консерваторию у В. Кристеля. Более 40 лет
(в 1901 —1943) играл в оркестре Большого театра (Москва), участвовал в симфо-
нических концертах РМО, в Персимфансе.
В 1922—1963 преподаватель Московской консерватории (с 1939 проф.), одно-
временно (с 1944) — Высшего училища военных дирижеров. Среди его учеников
А. Кондрашов, А. Магомедов, Ю. Неклюдов, У. Нусупов, П. Савельев, Р. Терехин,
К. Эзизов.
Автор каденции к концерту В. Моцарта для фагота, концертных этюдов, пе-
реложений.
Костринский Григорий Исакович (р. 7 мая 1942, Шахтерск Донецкой обл.) —
исполнитель, педагог. Засл, артист УССР (1981). Лауреат Республиканского кон-
курса музыкантов-исполнителей (Киев, 1968).
В 1961 окончил Донецкое муз. училище, в 1961 — 1963 учился в Московской
консерватории по классу фагота Р. П. Терехина. В 1969 окончил Донецкий муз.-пе-
дагогический ин-т у Е. Р. Носырева, в 1975 ассистентуру-стажировку при Ленинград-
ской консерватории (рук. Г. 3. Ерёмкин).
С 1963 солист симфонического оркестра Донецкой филармонии, одновремен-
но рук. и участник Квинтета духовых инструментов.
167
С 1967 преподаватель Донецкого муз.-педагогического ин-та (с 1985 доцент).
Котте Эрнст Федорович (11 мая 1862, Дрезден, Германия — 5 ноября 1930,
Ленинград) — исполнитель, педагог.
В 1882 окончил Дрезденскую консерваторию. В 1898—1924 солист оркестра
Мариинского театра — Ленинградского театра оперы и балета.
Преподавал в инструментальных классах Придворной певческой капеллы,
в 1901 —1927 — в Ленинградской консерватории (с 1908 проф.).
Красавин Сергей Владимирович (р. 15 янв. 1941, Ленинград) — исполнитель,
педагог. Засл, артист РСФСР (1986). Лауреат Всесоюзного конкурса (Ленинград,
1963, 1-я премия), международных конкурсов «Пражская весна» (Прага, 1959,
2-я премия; Мюнхен, 1966, 1-я премия).
В 1958 окончил Муз. школу-десятилетку при Ленинградской консерватории
по классу фагота Л. И. Печерского, в 1963 — Ленинградскую консерваторию по
классу фагота Д. Ф. Ерёмина, в 1967 — аспирантуру (рук. Д. Ф. Ерёмин). В 1960—
1968 солист оркестра Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова,
с 1968 — Гос. симфонического оркестра СССР.
С 1979 преподаватель Муз.-педагогического ин-та им. Гнесиных.
Кудрявцев Юрий Сергеевич (р. 13 авг. 1936, Ленинград) — исполнитель, педа-
гог. Засл, артист КарелАССР (1971).
В 1954 окончил муз. школу при Ленинградской консерватории по классу фагота
Л. И. Печерского, в 1959 — Ленинградскую консерваторию у Д. Ф. Ерёмина, в
1972 — ассистентуру-стажировку (рук. Д. Ф. Ерёмин). В 1959—1972 солист сим-
фонического оркестра Карельского телевидения и радио. Выступает как солист
и в ансамблях.
Преподаватель Петрозаводского муз. училища, с 1970 — Петрозаводского
филиала Ленинградской консерватории (с 1980 доцент).
Литвинов Александр Андреевич (30 авг. 1906, Славянск Донецкой губ.— 1981,
Киев) — исполнитель, педагог. Дипломант Всесоюзного конкурса исполнителей
на духовых инструментах (Москва, 1941).
В 1928 окончил Полтавский муз. техникум, в 1934 — Ленинградскую консерва-
торию по классу фагота А. Г. Васильева. В 1934—1937 солист симфонических
и оперных оркестров Новосибирска, Киева, Свердловска. С 1937 солист Гос. сим-
фонического оркестра УССР.
Преподаватель консерватории (с 1966 доцент).
Лузин Владимир Петрович (р. 10 янв. 1936, Новосибирск) — исполнитель,
педагог. Засл, артист РСФСР (1979).
В 1961 окончил Новосибирскую консерваторию. С 1956 солист симфонического
оркестра Новосибирской филармонии.
С 1961 преподаватель консерватории (с 1981 доцент).
Магомедов Абдул Халыкович (р. 5 мая 1921, с. Вачи Кулинского р-на Даг.
АССР) —исполнитель, педагог, дирижер. Кандидат искусствоведения (1980).
В 1941 окончил Муз. училище при Московской консерватории, в 1948 — консер-
ваторию по классу фагота И. И. Костлана, в 1956 — аспирантуру. Одновременно
занимался в классе оперно-симфонического дирижирования Н. А. Аносова. В 1948—
1963 солист симфонического оркестра Азербайджанской филармонии. Выступал
как солист, а также в качестве дирижера.
С 1948 преподаватель Азербайджанской консерватории (с 1958 доцент, с 1984
проф.), в 1952—1965 зав. кафедрой духовых и ударных инструментов, одновременно
168
(в 1948 — 1980) преподаватель Муз. школы-десятилетки при консерватории.
С 1980 одновременно и. о. проф. Тбилисской консерватории.
, Автор методических статей, в т. ч. «Вопросы методики обучения игре на духовых
инструментах», «Мастера советской фаготной школы», книги «Вопросы истории,
теории и практики отечественного фаготного исполнительства»; обработок и пере-
ложений.
Менагаришвили Георгий Константинович (26 июля 1910, Ланчхути, Грузия —
1981, Тбилиси) — исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств ГССР (1969).
В 1940 окончил Тбилисскую консерваторию по классу фагота М. М. Неймана
и Г. К. Гамбаряна. В 1934 — 1938 артист оркестра Театра им. Шота Руставели.
В 1937 — 1968 солист Гос. симфонического оркестра ГССР, одновременно (в 1940 —
1947) — оркестра Тбилисского театра оперы и балета им. 3. П. Палиашвили.
С 1942 преподаватель Тбилисской консерватории (с 1948 доцент, с 1976 проф.,
в разные годы зав. кафедрой духовых инструментов).
Милкоп Эльмар Анетте (2 июня 1910, Ревель, Эстония — 27 авг. 1978, Тал-
линн) — исполнитель, педагог. Засл, артист ЭССР (1968).
В 1925—1926 учился в Таллиннской консерватории у Б. К. Лукка. В 1945 окон-
чил ее у Л. Эрнитса. С 1923 играл в разных оркестрах Эстонии. В 1942—1971 солист
(концертмейстер) симфонического оркестра радио ЭССР.
В 1960—1972 преподаватель Таллиннского муз. училища.
Набокин Яков (1875 —- ?) — исполнитель.
В 1894 окончил инструментальные классы Придворной певческой капеллы
по классу фагота И. Ф. Плацатки, в 1912 — Петербургскую консерваторию (экстер-
ном). С 1902 солист Придворного оркестра. Выступал в камерных ансамблях.
Нейман Михаил Маркович (29 марта 1882, Кишинев — 20 июня 1964, Тбили-
си) — исполнитель, педагог. Засл, артист ГССР (1950).
В 1898 окончил Одесское муз. училище. В 1889 — 1958 солист оркестра Тби-
лисского театра оперы и балета им. 3. П. Палиашвили, одновременно (в 1933 —
1948) — симфонического оркестра филармонии.
В 1922 — 1925 преподаватель Тбилисского муз. училища, в 1922 — 1938 —
консерватории. Среди его учеников Г. Менагаришвили.
Неклюдов Юрий Федорович (9 сент. 1918, с. Морки Нижегородской губ.—
1975, Москва) — исполнитель. Засл, артист РСФСР (1961). Лауреат художествен-
ных конкурсов II Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Будапешт, 1949, 2-е
место).
В 1939 окончил Казанское муз. училище у Л. М. Шлеймовича и П. Геворкяна,
в 1941 — Муз. училище при Московской консерватории, в 1951 — консерваторию
по классу фагота И. И. Костлана. В 1946 — 1953 солист симфонического оркестра
Всесоюзного радио, с 1953 — симфонического оркестра Московской филармонии.
Автор статьи «О конструктивных усовершенствованиях фагота», сборников
«Оркестровые трудности для фагота».
Никитанов Александр Григорьевич (19 авг. 1983, с. Палашкино Давыдовского
уезда Владимирской губ.— 6 ноября 1965, Саратов) -— исполнитель, педагог.
В 1917 окончил Московскую консерваторию у Ф. Шмидта. В 1916 — 1937 солист
оркестра Большого театра, в 1922—1932 участник Персимфанса. В 1937—1965
солист оркестра Саратовского театра оперы и балета им. Н. Г. Чернышевского,
преподаватель консерватории (с 1940 проф.), в 1938 — 1964 зав. кафедрой духовых
инструментов. Среди его учеников Р. Терехин.
169
Нусупов Уйалбай Нусупович (р. 1 апр. 1921, колхоз им. Джамбула Чуйского
р-на Джамбульской обл. КазССР) — исполнитель, дирижер, педагог. Засл, артист
КазССР (1967).
В 1951 окончил Московскую консерваторию по классу фагота И. И. Костлана.
В 1951 —1952 артист оркестра Казахского театра оперы и балета им. Абая. В 1952—
1955 дирижер Оркестра казахских народных инструментов. В1964—1973 худо-
жественный рук. и дирижер камерного оркестра Казахского радио и телевидения.
С 1951 преподаватель Алма-Атинской консерватории (с 1968 доцент, с 1977
проф., зав. кафедрой духовых инструментов).
Паулаускас Казне Пранас (25 февр. 1903, Жагоре Ионишского уезда, Литва —
14 сент. 1977, Каунас) — исполнитель, педагог.
В 1928 окончил Клайпедскую консерваторию по классу фагота Л. Пунта.
В 1930—1948 солист оркестра Каунасского театра оперы и балета.
В 1931 —1948 преподаватель Каунасской консерватории (с 1947 доцент).
В 1946—1948 декан оркестрового факультета, в 1948 директор. С 1948 преподава-
тель консерватории ЛитССР, в 1961 — 1964 зав. кафедрой духовых инструментов.
Среди его учеников Ю. Сланкаускас.
Автор концерта для фагота (1952), сонат, пьес, этюдов, упражнений.
Печерский Лев Израилевич (р. 1 апр. 1923, Дербент, Дагестан) — исполнитель,
педагог. Засл, артист РСФСР (1973). Лауреат Международного конкурса «Праж-
ская весна» (Прага, 1953, 1-я премия).
В 1949 окончил Ленинградскую консерваторию по классу фагота А. Г. Василь-
ева и Д. Ф. Ерёмина. С 1945 артист Засл, коллектива РСФСР симфонического
оркестра Ленинградской филармонии.
С 1950 преподаватель Муз. школы-десятилетки при Ленинградской консерва-
тории. Среди его учеников С. Красавин, Ю. Кудрявцев.
Погребняк Никита Романович (12 сент. 1878, Изюм Харьковской губ.— 13
сент. 1951, Одесса) — исполнитель, педагог.
Учился в Харьковском муз. училище. В 1894—1912 солист симфонических
оркестров Харькова, Баку, Ялты, Москвы. В 1922—1930, 1935—1941 и 1944—1951
солист оркестра Одесского театра оперы и балета.
В 1912—1920 преподаватель Саратовской, в 1930—1935 — Минской, в 1922—
1930, 1935—1941 и 1944—1951 — Одесской консерваторий (с 1940 доцент).
Попов Валерий Сергеевич (р. 9 сент. 1937, ст. Ильинская Московской обл.) —
исполнитель, педагог. Народный артист РСФСР (1986). Лауреат Всесоюзного
кункурса музыкантов-исполнителей! на оркестровых инструментах (Ленинград,
1963, 1-я премия), Международного конкурса исполнителей на духовых инструмен-
тах в Будапеште (1965, 1-я премия).
В 1960 окончил Муз. училище при Московской консерватории по классу фагота
В. П. Горбачева, в 1966 — консерваторию у Р. П. Терехина, в 1969 у него же — ас-
пирантуру. С 1962 солист Гос. симфонического оркестра СССР. Выступает как
солист и в ансамблях. Ему посвящены: Концерт для фагота и Концерт для фагота и
трубы Л. Книппера, Концерт для фагота и Соната для двух фаготов С. Губайдулли-
ной, Соната для фагота соло М. Вайнберга, 5 этюдов для фагота соло Э. Денисова,
Каденции к Концерту для фагота В. Моцарта А. Шнитке и др. сочинения.
С 1971 преподаватель Московской консерватории (с 1981 доцент).
Прохоров Сергей Александрович (р. 20 июня 1909, Петербург) — исполнитель,
дирижер, педагог. Засл, артист ЭССР (1956).
170
В 1934 окончил Таллиннскую консерваторию по классу композиции А. Й. Каппа,
в 1936 — по классу фагота М. С. Прокофьева. В 1934—1940 артист симфонического
оркестра Эстонского радио. В 1941 —1960 дирижер симфонического оркестра Эс-
тонского радио и телевидения, в I960—1976 — оркестра Ленинградского Малого
театра оперы и балета, потом Томского, Воронежского, Петрозаводского симфони-
ческих оркестров.
В 1945—1960 преподаватель (с 1947 доцент) Таллиннской консерватории
и одновременно (в 1945—1956) Муз. училища. Среди его учеников Э. Саанпере.
Розенберг Антон Антонович (р. 20 ноября 1927, Москва) — исполнитель,
педагог. Кандидат искусствоведения (1978).
В 1950 окончил Муз.-педагогический ин-т им. Гнесиных по классу фагота
Я. Ф. Шуберта, в 1968 у него же — аспирантуру. В 1945—1972 артист (с 1953 со-
лист) симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения. С 1972 секретарь
секции духовых инструментов при Главном управлении учебных заведений и науч-
ных учреждений Мин-ва культуры РСФСР.
В 1960—1961 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Московской
консерватории, с 1965 — Муз.-педагогического ин-та им. Гнесиных (в 1968—1976
ассистент проф. Я. Ф. Шуберта, с 1983 и. о. доцента).
Автор методических работ: «Музыка охотничьих фанфар в России XVIII века»,
«О русском производстве духовых инструментов: Традиции русской музыкальной
культуры XVIII века», «К истории обучения игре на духовых инструментах в России
XVIII века».
Саанпере Эуген Карлович (р. 29 авг. 1917, Тюри, Эстония) — исполнитель.
Засл, артист ЭССР (1974).
В 1953 окончил Таллиннскую консерваторию по классу фагота С. А. Прохорова.
В 1940—1941 музыкант образцового духового оркестра Прибалтийского военного
округа, в 1942—1944 артист Муз. ансамбля ЭССР, в 1944—1978 — солист Гос. сим-
фонического оркестра ЭССР (с 1972 солист-концертмейстер Труппы фаготов).
В 1955—1974 участник Квинтета духовых инструментов Таллиннской филармонии.
Савельев Павел Александрович (30 июля 1911, пос. Струнино Владимирской
губ.— 14 сент. 1971, Москва) —исполнитель, педагог.
В 1937 окончил Муз. училище при Московской консерватории, в 1944 — кон-
серваторию по классу фагота И. И. Костлана. Его имя занесено на доску отличия
выдающихся воспитанников консерватории. В 1944—1967 солист оркестра Большого
театра СССР.
С 1964 преподавал в Московской консерватории (с 1970 доцент). Среди его
учеников В. Власенко,
Семениченко Владимир Николаевич (р. 27 сент. 1928, Новомосковск Днепропет-
ровской обл.) — исполнитель, педагог. Кандидат искусствоведения (1955). Лауре-
ат Республиканского конкурса музыкантов-исполнителей (Киев, 1957). Лауреат
Всесоюзного фестиваля советской молодежи (Москва, 1957).
В 1952 окончил Львовскую консерваторию по классу фагота М. М. Тополя,
в 1955 — аспирантуру при Киевской консерватории (рук. В. М. Яблонский, консуль-
тант А. А. Литвинов). В 1951 —1953 артист оркестра Львовского театра оперы и ба-
лета, в 1953—1955 — оркестра оперной студии при Киевской консерватории, в
1956—1977 солист Львовского симфонического оркестра.
С 1956 преподаватель Львовской консерватории (с 1968 доцент, с 1975 и, о.
проф.).
171
Сланкаускас Юозас Викторович (р. 2 февр. 1932, д. Вайпанишко Капсукского
р-на ЛитССР) — исполнитель, педагог. Засл, артист ЛитССР (1974).
В 1956 окончил Вильнюсскую консерваторию по классу фагота К. П. Паулаус-
каса. С 1958 солист симфонического оркестра Литовской филармонии, участник
Квинтета духовых инструментов (с 1965).
С 1966 преподаватель Вильнюсской консерватории.
Соколов Кирилл Борисович (р. 24 мая 1940, Ленинград) — исполнитель, педа-
гог. Лауреат Всесоюзного конкурса исполнителей на оркестровых инструментах (Ле-
нинград, 1963, 2-я премия). Дипломант Международных конкурсов в Будапеште
(1965) и Праге (1968).
В 1961 окончил Муз. училище при Ленинградской консерватории, в 1969 —
консерваторию по классу фагота Д. Ф. Ерёмина, в 1972 у него же — ассистентуру-
стажировку при Ленинградской консерватории. В 1963—1972 солист оркестра
Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, с 1972 солист — регулятор
группы фаготов Засл, коллектива РСФСР акад, симфонического оркестра Ленин-
градской филармонии.
С 1973 преподаватель Ленинградской консерватории (с 1983 доцент).
Талыпин Олег Евгеньевич (р. 28 мая 1929, Ленинград) — исполнитель, педагог.
Засл, артист РСФСР (1978).
В 1948 окончил Муз. школу-десятилетку при Ленинградской консерватории,
в 1951 — Муз. училище им. М. П. Мусоргского, в 1958 — Ленинградскую консерва-
торию по классу фагота Д. Ф. Ерёмина. В 1957—1963 солист симфонического
оркестра Ленинградской филармонии, в 1963—1965 оркестра Театра оперы и балета
им. С. М. Кирова, с 1965 — Засл, коллектива РСФСР акад, симфонического оркестра
Ленинградской филармонии.
С 1961 преподаватель Муз. училища им. М. П. Мусоргского.
Терехин Роман Павлович (14 окт. 1917, д. Кривское Боровского уезда
Московской губ.— 12 апр. 1989, Москва) —исполнитель, педагог. Засл, деятель
искусств РСФСР (1984). Кандидат искусствоведения (1953).
В 1938 окончил Московское муз. училище, в 1942 — Военный факультет Мос-
ковской консерватории, в 1944 — Московскую консерваторию по классу фагота
А. Г. Никитанова и И. И. Костлана, в 1951 там же аспирантуру (рук. И. И. Костлан).
В 1942—1969 солист Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио
и телевидения.
В 1944—1960 преподаватель Муз. училища при Московской консерватории,
с 1956 — Московской консерватории (с 1961 доцент, с 1969 проф., зав. кафедрой
духовых и ударных инструментов). Среди его учеников А. Арницанс, В. Богорад,
Н. Гуськов, Е. Евстафьев, А. Клечевский, Г. Костринский, В. Лепехов, В. Попов,
К. Эзизов.
Автор первой советской «Школы игры на фаготе», «Хрестоматии для фагота
и фортепиано», сборников переложений для фагота с ф-п. произведений зарубеж-
ных, русских и советских композиторов; статей «Вибрато на фаготе» (совм. с
Е. А. Рудаковым), «И. И. Костлан», «Концерт си-бемоль мажор для фагота с орке-
стром В. А. Моцарта», «Концерты для фагота, струнных и чембало Вивальди»,
«В классе фагота».
Токолов Евгений Иванович (р. 3 янв. 1940, Дмитриев Курской обл.) — исполни-
тель. Засл, артист УССР (1980).
В 1959 окончил Курское муз. училище по классу фагота Г. Андрианова, в
172
1964 — Харьковский ин-т искусств у К. Белоцерковского. В 1961—1963 артист
симфонического оркестра Харьковской филармонии, в 1963—1964 — оркестра
Харьковского театра оперы и балета, с 1965 — симфонического оркестра Днепро-
петровской филармонии.
Тополь Александр Мефодьевич (р. 16 июля 1943, Ростов-на-Дону) — исполни-
тель, педагог. Засл, артист РСФСР (1982).
В 1961 окончил Львовское муз. училище по классу фагота Д. П. Довженко,
в 1966 — Ленинградскую консерваторию у Г. 3. Еремкина, в 1970 там же аспиранту-
ру. В 1958—1961 артист оркестра Львовского театра оперы и балета им. И. Франко.
В 1962—1965 солист оркестра штаба Ленинградского военного округа, в 1965 солист
Засл, коллектива РСФСР акад, симфонического оркестра Ленинградской филар-
монии.
С 1979 преподаватель Ленинградского ин-та культуры. Среди его учеников
В. Семениченко.
Халилеев Михаил Иоакимович (26 авг. 1906, с. Воскресенское Астраханской
губ.— 25 янв. 1969, Москва) — исполнитель. Засл, артист РСФСР (1959). Лауреат
Всесоюзного конкурса исполнителей на духовых инструментах (Москва, 1941, 4-я
премия).
В 1926 окончил Смоленский муз. техникум, в 1934 — Ленинградскую консер-
ваторию по классу фагота А. Г. Васильева. В 1926—1933 артист оркестров Оперной
студии Ленинградской консерватории и Театра юного зрителя, в 1933—1934 —
Ленинградского Малого театра оперы и балета, с 1934 — Большого театра СССР,
одновременно (в 1937—1941) Гос. симфонического оркестра СССР.
Шахкамян Гегам Арамович (21 янв. 1909, Александрополь—18 мая 1983,
Ереван) —исполнитель. Засл, артист АрмССР (1960).
В 1937 окончил Ереванский муз. техникум по классу фагота А. Пиусовского,
в 1937—1941 учился в Ленинградской консерватории у А. Г. Васильева. В 1946—1980
солист Гос. симфонического оркестра АрмССР.
Шуберт Ян Францевич (28 марта 1893, Прага — 8 авг. 1976, Москва) — испол-
нитель, педагог.
В 1913 окончил Пражскую консерваторию у Л. Мильде и по приглашению
дирижера К. С. Сараджева приехал в Москву. С 1913 1-й фаготист оркестра в театре
«Свободная опера» (Москва), затем в оркестре С. Кусевицкого. В 1918—1959 артист
оркестра Большого театра СССР, одновременно (в 1922—1932) работал в Персим-
фансе.
С 1925 преподавал в московских муз. училищах, в 1944—1974 — в Муз.-педаго-
гическом ин-те им. Гнесиных (с 1946 доцент, с 1965 проф.). Среди его учеников
А. Розенберг, И. Лаптев.
Автор сборников пьес, этюдов, оркестровых трудностей, переложений для
фагота.
Эзизов Какаджан (р. 15 июня 1934, Теджен, Ашхабадской обл.) —исполни-
тель, педагог.
Засл, деятель искусств ТуркмССР (1980).
В 1953—1955 учился в Туркменском муз. училище у Г. Д. Агаева, в 1957 окончил
Муз. училище при Московской консерватории по классу фагота Р. П. Терехина,
в 1961 — Московскую консерваторию у Р. П. Терехина и И. И. Костлана.
С 1961 преподаватель Туркменского педагогического ин-та искусств (с 1980
доцент, с 1985 проф.).
173
Валторнисты
Александров Леонид Константинович (22 марта 1891, Петербург — 23 ноября
1963, Ленинград) — исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1937).
В 1908 окончил Муз. школу при Балтийском флотском экипаже по классу
валторны Н. М. Нагорнюка. В 1918—1953 солист оркестра Ленинградского Малого
театра оперы и балета.
В 1951 —1963 преподавал в Ленинградской военно-морской муз. школе им.
Н. А. Римского-Корсакова.
Баужинскас Альфонсас Гаспаро (р. 1 апр. 1908, д. Режгалей Салантайского
уезда, Литва) — исполнитель, педагог. Засл, артист ЛитССР (1954).
В 1930 окончил Клайпедскую консерваторию по классу валторны Э. Каутского.
В 1930—1968 солист оркестра Вильнюсского театра оперы и балета.
С 1934 преподаватель Литовской консерватории. Среди его учеников Э. Бра-
заускас.
Беленое Лев Дмитриевич (р. 3 авг. 1938, пос. Бутурлиновка Воронежской
обл.) — исполнитель, педагог. Кандидат искусствоведения (1979).
В 1964 окончил Муз. училище им. Гнесиных, в 1969 — Муз.-педагогический
ин-т им. Гнесиных по классу валторны С. И. Леонова, в 1974— аспирантуру (рук.
С. П. Горчаков и С. И. Леонов). В 1966—1980 артист симфонического оркестра
Комитета кинематографии СССР. В 1973—1974 стажировался в Высшей националь-
ной Парижской консерватории.
В 1977—1980 преподаватель Багдадской консерватории, с 1980 — Муз. учили-
ща им. Гнесиных, одновременно (в 1974—1977 и 1980—1983) Муз.-педагогического
ин-та им. Гнесиных.
Белоцерковский Григорий Яковлевич (5 янв. 1882, с. Алексеевка Харьковской
губ.— 13 окт. 1952, Саратов) — исполнитель, педагог.
В 1903 окончил Харьковское муз. училище. С 1904 солист оркестра Оперного
театра Зимина (Москва).
С 1934 преподаватель Саратовской консерватории по классу ансамбля и опер-
ному классу (с 1941 проф., в 1941 —1946 зав. кафедрой вокала).
Берольский Самуил Иосифович (18 июня 1882, Двинск — 19 дек. 1964, Ба-
ку) — исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств АзССР (1940).
В 1906 окончил Петербургскую консерваторию по классу валторны М. Т. Пожа-
рова. В 1898—1911 играл в разных симфонических и оперных оркестрах. В 1911 —
1924 капельмейстер духовых оркестров.
В 1908—1910 преподаватель Полтавского муз. училища, в 1921 —1953 —
Азербайджанской консерватории (с 1935 проф.). Среди его учеников Я. Шапиро.
Бразаускас Эдуардас Стасио (р. 13 мая 1922, Расайняй, Литва) — исполнитель,
педагог, дирижер. Засл, артист ЛитССР (1975).
В 1947 окончил Каунасскую консерваторию по классу валторны А. Г. Баужин-
скаса. В 1940—1949 солист оркестра Каунасского музыкального театра.
В 1948—1962 преподаватель Муз. училища им. Ю. М. Груодиса (в 1950—1952
директор), с 1961—консерватории ЛитССР (с 1985 проф.). В 1964—1976 зав.
кафедрой духовых инструментов. С 1947 работает с духовыми оркестрами, ст. дири-
жер республиканских праздников песни.
Автор методических работ, инструментовок и переложений для духового
оркестра.
174
Буяновский Виталий Михайлович (р. 27 авг. 1928, Ленинград) — исполнитель,
педагог. Народный артист РСФСР (1978). Кандидат искусствоведения (1955).
Лауреат Международного конкурса «Пражская весна» (Прага, 1953, 1-я премия),
художественных конкурсов VII Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Вена,
1959, 1-е место).
В 1945 окончил Муз. школу-десятилетку при Ленинградской консерватории,
в 1950 — Ленинградскую консерваторию, в 1955 там же — аспирантуру. Все эти
годы занимался у отца — М. Н. Буяновского. В 1946—1956 солист оркестра Ленин-
градского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, с 1956 солист Засл, коллектива
РСФСР симфонического оркестра Ленинградской филармонии. Выступает в ка-
честве солиста.
Организатор и участник Квинтета духовых инструментов Ленинградской
филармонии, который в течении 28 лет (с 1953 по 1981) был центром музыкального
духового просветительства в Ленинграде. Квинтету посвятили свои произведения
многие советские композиторы. В содружестве с артистами балета Ленинградского
театра оперы и балета им. С. М. Кирова, в 1966—1971 участники Квинтета создали
4 программы камерного балета — синтез музыки и хореографии.
С 1951 преподаватель Муз. школы-десятилетки, с 1952 — Муз. училища при
Ленинградской консерватории, с 1961 — Ленинградской консерватории (с 1967 до-
цент, с 1973 проф.). Среди его учеников А. Глухов, С. Довгалюк, В. Иванов.
Автор книги «Валторна», ряда методических пособий, статей по проблемам
духовой музыки; сочинений и переложений для валторны.
Буяновский Михаил Николаевич (4 окт. 1891, Петербург — 4 марта 1966, Ле-
нинград) — исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1939).
В 1911 окончил Петербургскую консерваторию по классу валторны Я. Д. Тамма.
Его имя занесено на доску отличия выдающихся воспитанников консерватории.
С 1913 (более 40 лет) работал в оркестре Мариинского — Ленинградского театра
оперы и балета им. С. М. Кирова.
С 1920 до конца жизни преподавал в Ленинградской консерватории
(с 1926 проф.). Один из создателей собственной методики преподавания игры на
духовых инструментах. Среди его учеников В. Буяновский, С. Вишневский, Н. Во-
ронин, С. Довгалюк, А. Рябинин.
Ваншейдт Константин Иванович (25 дек. 1889, Петербург — 1 февр. 1950, Ле-
нинград) — исполнитель, педагог.
В 1909 окончил Петербургскую консерваторию по классу валторны Я. Д. Тамма.
В 1910—1950 солист оркестра Мариинского —Ленинградского театра оперы и ба-
лета им. С. М. Кирова. Выступал в качестве солиста.
В разные годы преподавал в муз. школах Ленинграда. Среди его учеников
Ю. Гриценко.
Гриценко Юрий Иосифович (р. 28 сент. 1932, Ленинград) — исполнитель, пе-
дагог. Кандидат искусствоведения (1980).
В 1955 окончил Ленинградскую музыкальную школу ВМС по классу валторны
К. И. Ваншейдта, в 1959 — Ин-т военных дирижеров, где учился у В. Н. Солодуева
(валторна), X. М. Хаханяна (дирижирование), Н. А. Зудина (инструментовка),
в 1967 — Московскую консерваторию по классу валторны А. И. Усова и Б. В. Афа-
насьева, в 1975 — ассистентуру-стажировку при Ленинградской консерватории
(рук. В, М. Буяновский), в 1977 — аспирантуру Муз.-педагогического ин-та им. Гне-
синых (рук. И. Ф. Пушечников и Ю. Н. Раге). В 1959—1961 военный дирижер,
175
в 1963—1969 артист оркестра Театра им. Евг. Вахтангова, в 1970—1985 — сцени-
ческого оркестра Большого театра СССР.
В 1970—1985 преподавал в муз. училищах, в Московском ин-те культуры,
в Муз.-хореографическом училище МНР, в Национальном ин-те музыки Алжирской
народной демократической республики. С 1985 преподаватель Военно-дирижерского
факультета при Московской консерватории и Третьего Московского областного
муз. училища.
Давтян Манук Сисакович (р. 17 окт. 1913, Токат, Турция) — исполнитель,
педагог.
В 1935—1938 учился в Муз. училище при Московской консерватории по классу
валторны Ф. Ф. Эккерта, в 1938—1941 — в Московской консерватории у А. И. Усова.
В 1950 окончил Ереванскую консерваторию. В 1930—1935 артист оркестра Ереван-
ского театра оперы и балета им. А. А. Спендиарова, с 1935 — симфонического ор-
кестра Комитета кинематографии СССР. В 1941—1944 солист симфонического
оркестра Армянской филармонии, в 1944—1970 — оркестра Ереванского театра
оперы и балета им. А. А. Спендиарова.
С 1950 преподаватель Ереванской консерватории (с 1980 доцент).
Димонт Аркадий Зимович (р. 3 марта 1937, Котлас Архангельской обл.) — ис-
полнитель, педагог. Лауреат Межзонального конкурса исполнителей республик Сред-
ней Азии и Казахстана (1969, 1-я премия).
В 1956 окончил Самаркандское муз. училище по классу валторны, в 1960 — Мо-
сковскую консерваторию у А. И. Усова, в 1975 прошел стажировку по специальности
«Оперно-симфоническое дирижирование» у М. Н. Тэриана и Б. Э. Хайкина.
С 1960 преподаватель Алма-Атинской консерватории (с 1984 доцент).
Емениджян Карпис Такворович (р. 22 янв. 1917, Бурса, Турция) —исполни-
тель, педагог. Засл, артист АрмССР (1974).
В 1950 окончил Муз. училище им. р. Меликяна (Ереван). В 1966—1978 солист
симфонического оркестра Гостелерадио АрмССР.
Преподаватель Ереванского муз.-педагогического училища.
Карпухин Евгений Иванович (р. 10 авг. 1926, с. Семеновское Можайского
р-на Московской обл.) — исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств
ЧувашАССР (1970).
В 1951 окончил Калужское муз. училище по классу валторны Ю. Ф. Жданова,
в 1956 — Горьковскую консерваторию у В. К. Шведова и С. И. Янкелевича. В 1956—
1967 солист Чувашского симфонического оркестра и оркестра Чувашского муз.
театра.
Преподаватель в Чебоксарском муз. училище, с 1967 — Казанской консерва-
тории (с 1972 доцент, с 1980 и. о. проф.), с 1977 зав. кафедрой духовых инстру-
ментов. Среди его учеников В. Галкин.
Автор методических статей, в числе которых «Начальное обучение на валторне»,
«Адажио» и «Аллегро» для валторны и фортепиано Р. Шумана», в сб.: Вопросы му-
зыкальной педагогики, вып. 4. М., 1983; учебных программ; переложений и транс-
крипций для валторны.
Клишан Арвид Эдуардович (р. 6 дек. 1934, с. Капуле Даугавпилсского р-на
ЛатвССР) —народный артист ЛатвССР (1976). Лауреат Республиканского кон-
курса молодых исполнителей (Рига, 1957, 1-я премия), Всесоюзного конкурса
музыкантов-исполнителей на оркестровых инструментах (Ленинград, 1963, 1-я пре-
мия), Международного конкурса «Пражская весна» (Прага, 1962, 3-я премия).
176
В 1955 окончил Рижское муз. училище им. Я. Мединя по классу валторны
Я. Ю. Зицманиса, в 1955—1957 занимался у него же в Латвийской консерватории.
С 1954 артист Латвийского симфонического оркестра, с 1956 участник Квинтета ду-
ховых инструментов. Выступает в качестве солиста, гастролировал за рубежом.
С 1964 преподаватель Муз. училища при Латвийской консерватории,
с 1965 —Латвийской консерватории (с 1982 доцент).
Леонов Сергей Иванович (р. 24 сент. 1909, Москва) —исполнитель, педагог.
Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (Ленинград, 1935, 3-я пре-
мия).
В 1934 окончил Московскую консерваторию по классу валторны Ф. Ф. Эккерта.
В 1934—1960 солист оркестра Большого театра СССР.
В 1937—1941 преподаватель Московской консерватории, с 1945 доцент Высше-
го училища военных дирижеров, с 1961 Муз.-педагогического ин-та им. Гнесиных.
Среди его учеников Л. Беленов.
Автор озвученного учебного пособия «Открытый урок», переложенный для
валторны.
Лопатин Алексей Федорович (10 марта 1892, Одесса — ?) — исполнитель, пе-
дагог.
В 1910 окончил Одесское муз. училище по классу валторны В. Рихтера, в 1911 —
1916 учился в Петроградской консерватории. В 1922 — 1960 солист оркестра Одес-
ского театра оперы и балета.
В 1930—1967 преподаватель Одесской консерватории (с 1948 доцент).
Нагорнюк Николай Михайлович (26 ноября 1868, Москва— 25 ноября 1943,
Ленинград) — исполнитель, педагог.
В 1900 окончил Муз. школу Балтийского флотского экипажа по классу валтор-
ны Ф. X. Гомилиуса. В 1891 —1896 солист оркестра Большого театра (Москва),
в 1896—1941 —оркестра Мариинского театра — Ленинградского театра оперы и
балета им. С. М. Кирова. В 1924 — 1941 руководил самодеятельным духовым ор-
кестром на Кировском заводе (Ленинград).
Преподавал в муз. техникумах. Среди его учеников Л. Александров.
Оноприенко Владимир Федорович (р. 3 марта 1939, с. Довсун Прикумского
р-на Ставропольского края) — исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1983).
В 1964 окончил Муз. училище им. Гнесиных (Москва) по классу валторны
С. И. Леонова, в 1969 — Московскую консерваторию у А. И. Усова, С 1961 музы-
кант военных оркестров: в 1961 —1966 Отдельного образцового оркестра Военно-
Морского Флота СССР, в 1966—1984 Образцово-показательного оркестра коменда-
туры Московского Кремля, с 1984 Первого отдельного показательного оркестра
Мин-ва обороны СССР.
С 1962 преподаватель муз. школ Москвы.
Орехов Павел Константинович (р. 2 февр. 1916, Петроград) —исполнитель,
педагог.
В 1930 окончил училище Ленинградской акад, капеллы по классу валторны
М. П. Корсуна, в 1937 —Ленинградскую консерваторию у М. Н. Буяновского,
в 1940 там же — аспирантуру. В 1934—1936 и 1943—1950 артист оркестров Ленин-
градского радио, в 1936—1938—Засл, коллектива РСФСР симфонического оркест-
ра Ленинградской филармонии, в 1938—1941 и 1954—1968 — оркестра Ленинград-
ского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, в 1950—1954 — оркестра акад. Малого
оперного театра (Ленинград).
12 — А. Черных
177
С 1945 преподаватель Ленинградской консерватории (с 1954 доцент,
с 1973 проф.). В 1967—1973 преподаватель основанного им класса валторны в Пет-
розаводском филиале Ленинградской консерватории. Среди его учеников 3. Аугай-
тис, А. Демин, И. Лифановский, И. Удальцов.
Автор транскрипций и обработок для валторны,
Пашаев Энвер Керимович (р. 19 ноября 1922, Баку) — исполнитель, педагог.
Засл, артист АзССР (1964).
В 1938 окончил Муз. школу при Бакинской консерватории по классу валторны
С. И. Берольского, в 1951 — Муз.-педагогический ин-т им. Гнесиных у А. И. Усова.
В 1939—1947 музыкант военных духовых оркестров. В 1947—1949 артист симфони-
ческого оркестра Московской филармонии, одновременно — оркестра Московско-
го театра оперетты.
В 1949—1978 артист оркестра Большого театра СССР.
С 1980 преподаватель Московского военно-муз. училища.
Полех Валерий Владимирович (р. 5 июля 1918, Москва) — исполнитель, педа-
гог. Засл, артист РСФСР (1959). Лауреат Всесоюзного конкурса исполнителей на
духовых инструментах (Москва, 1941, 1-я премия), художественных конкурсов
II Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Будапешт, 1949, 1-е место).
В 1937 окончил Муз. училище им. Октябрьской революции (Москва) по классу
валторны В. Н. Солодуева и А. Щетникова, в 1937—1939 учился в Московской кон-
серватории у Ф. Ф. Эккерта. С 1937 артист симфонического оркестра Всесоюзного
радио, в 1938—1939 и 1946—1972 солист оркестра Большого театра СССР. Высту-
пал в качестве солиста. Первый исполнитель посвященного ему концерта для вал-
торны с оркестром Р. Глиэра (1951, Ленинград).
С 1955 преподаватель Муз. училища при Московской консерватории, в 1975—
1981 —Московской консерватории.
Автор «Школы игры на валторне», учебных пособий, хрестоматий.
Прядкин Владимир Владимирович (31 дек. 1911, Харьков — 27 ноября 1983,
Львов) — исполнитель, педагог.
В 1935—1938 учился в Харьковской консерватории по классу валторны В. Коко-
това, в 1950 окончил экстерном Львовскую консерваторию. В 1938—1961 солист сим-
фонических и оперных оркестров Харькова, Львова, Киева.
С 1944 преподаватель Львовской консерватории (с 1966 доцент), в 1965—
1969 зав. кафедрой духовых инструментов.
Рябинин Александр Александрович (р. 3 сент. 1916, с. Копнино Селивановского
уезда Владимирской губ.) — исполнитель, педагог. Народный артист РСФСР (1976).
В 1941 окончил Ленинградскую консерваторию по классу валторны М. Н. Бун-
довского, в 1945 — Высшее училище военных капельмейстеров. В 1935—1938 артист
симфонического оркестра Ленинградского радио, в 1937—1941 — Засл, коллектива
РСФСР симфонического оркестра Ленинградской филармонии. В 1945—1977 — со-
лист оркестра Большого театра СССР.
В 1947—1949 преподаватель Высшего училища военных дирижеров, с 1951 —
Муз.-педагогического ин-та им. Гнесиных (с. 1969 проф.). Среди его учеников
А. Крючков, Л. Мельников.
Седристый Станислав Федорович (р. 18 июля 1941, Фрунзе) —исполнитель.
Засл, артист РСФСР (1978).
В 1964 окончил Ленинградскую консерваторию по классу валторны П. К. Оре-
хова. В 1959—1962 артист сценического оркестра Ленинградского театра оперы и
178
балета им. С. М. Кирова, с 1962 — симфонического оркестра Ленинградской фи-
лармонии.
Сердюк Алексей Тихонович (р. 7 апр. 1924, с. Иваново-Шейчино Богодухов-
ского р-на Харьковской обл.) — исполнитель, педагог.
В 1941 —1943 учился в Муз. школе-десятилетке при Тбилисской консерватории
по классу валторны М. П. Корсуна, в 1950 окончил Саратовскую консерваторию у
Г. Я. Белоцерковского. В 1946—1951 артист симфонического оркестра Саратовской
филармонии, с 1951 — солист оркестра Саратовского театра оперы и балета им.
Н. Г. Чернышевского.
С 1958 преподаватель Саратовской консерватории (с 1977 доцент).
Солодуев Василий Никонорович (14 янв. 1885, Ярославль — 2 мая 1968, Моск-
ва) — исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1933).
В 1904 окончил Московскую консерваторию по классу валторны О. О. Схани-
леца. В 1903—1947 артист оркестра Большого театра СССР, участник Персимфанса
(1922—1932). Выступал в оркестрах в качестве солиста с оркестрами под упр. А. Ни-
кита, С. Рахманинова и других выдающихся дирижеров. Один из основоположников
советской школы игры на валторне.
В 1943—1959 преподавал в Ин-те военных дирижеров (с 1944 проф.) и муз.
училищах Москвы. Среди его учеников Ю. Гриценко, В. Полех.
Автор «Школы игры на валторне», «Практического пособия по изучению гамм,
интервалов и арпеджио», сборников переложений произведений для валторны.
Сцегенный Ян Иосифович (29 марта 1892, д. Щекотины Влоизовского уезда,
Польша — 23 окт. 1967, Минск) — исполнитель, педагог.
В 1916 окончил Московскую консерваторию по классу валторны Ф. Ф. Эккерта.
В 1918—1941 артист симфонических и оперных оркестров Воронежа, Москвы,
Минска. В 1944—1962 солист оркестра Большого театра оперы и балета БССР.
В 1925—1958 преподаватель Минского муз. техникума, в 1932—1962 —Бе-
лорусской консерватории (с 1939 доцент).
Автор этюдов и обработок произведений для валторны.
Тамм Яан Денисович (30 дек. 1874, с. Тарвасту Тартуского уезда, Эстония —
17 февр. 1933, Таллинн) —исполнитель, педагог.
В 1897 окончил Петербургскую консерваторию по классу валторны Ф. X. Гоми-
лиуса. В 1897—1920 солист Петербургского Придворного симфонического оркест-
ра и оркестра Мариинского театра — Петроградского акад, театра оперы и ба-
лета.
Преподавал в консерватории (с 1908 проф.). Один из основателей Таллиннской
консерватории и ее директор (1923—1933), Среди его учеников М. Буяновский,
К. Ваншейдт, А. Треймутх. Первый эстонский профессиональный исполнитель на
духовом инструменте.
В 1942 по инициативе молодых музыкантов в Эстонии был создан Квинтет
духовых инструментов им. Яана Тамма.
Ткабладзе Леонтий Сабаевич (р. 12 марта 1917, Кутаиси) — исполнитель, педа-
гог. Засл, артист ГССР (1956).
В 1937 окончил Кутаисский муз. техникум, затем учился в Тбилисской и Мос-
ковской консерваториях. В 1948 окончил Тбилисскую консерваторию по классу
валторны М. П. Корсуна, в 1951 там же — аспирантуру. В 1939—1946 играл в симфо-
нических оркестрах Москвы. В 1946—1973 солист Тбилисского театра оперы и ба-
лета им. 3. П. Палиашвили и Гос. симфонического оркестра ГССР.
12*
179
С 1960 преподаватель Тбилисской консерватории (с 1969 доцент, с 1982 проф.).
Треймутх Арнольд Виллемович (р. 7 мая 1907, с. Антела Вирумааского уезда,
Эстония) — исполнитель, педагог. Засл, артист ЭССР (1957).
В 1933 окончил Таллиннскую консерваторию по классу валторны Я. Д. Тамма,
в 1941 — педагогический факультет этой консерватории. В 1929—1969 солист-
концертмейстер симфонического оркестра Эстонского радио.
С 1943 преподавал в ряде учебных заведений ЭССР, а также в Таллиннском пе-
дагогическом ин-те.
У реке Валерий Григорьевич (р. 1 сент. 1944, с. Вышкауцы Оргеевского
р-на МССР) —исполнитель. Засл, артист МССР (1974).
В 1963 окончил Слободзейское муз. училище по классу валторны В. Ажбеля,
в 1968 — Кишиневский ин-т искусств им. Г. Музическу у В. В. Хатина. С 1966 со-
лист — концертмейстер группы валторн симфонического оркестра Молдавской
филармонии.
Усов Антон Иванович (4 авг. 1895, ст. Михайловская Хоперского округа Дон-
ской обл.— 15 июня 1981, Москва) — исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств
РСФСР (1966).
В 1916 окончил Московскую консерваторию по классу валторны Ф. Ф. Эккерта.
В 1918—1928 солист оркестра Большого театра СССР, участник Персимфанса
(1922—1932), В 1928—1945 солист Большого симфонического оркестра Всесоюз-
ного радио. Его исполнительское мастерство высоко ценили В. Сук, А. Глазунов,
А. Пазовской, О. Фрид, О. Клемперер, Е. Мравинский, Бруно Вальтер и другие
выдающиеся дирижеры.
Преподавал в московских муз. училищах. В 1944—1956 преподаватель
Муз.-педагогического ин-та им. Гнесиных, в 1938—1979 — Московской консер-
ватории (с 1944 проф). Среди его учеников Б. Афанасьев, В. Галкин, Ю. Гриценко,
М. Давтян, А. Димонт, В. Оноприенко, Э. Пашаев.
Автор книги «Вопросы теории и практики игры на валторне», редакций концер-
тов, обработок; переработал и дополнил «Школу игры на валторне» Ф. Шоллара.
Шапиро Яков Соломонович (24 июня 1903, Минск — 4 окт. 1977, Москва) —
исполнитель. Засл, артист РСФСР (1963). Лауреат Всесоюзного конкурса исполни-
телей на духовых инструментах (Москва, 1941, 4-я премия).
В 1933 окончил Бакинскую консерваторию по классу валторны С. И. Берольско-
го. В 1928—1933 артист симфонических оркестров Баку. В 1933—1935 солист сим-
фонического оркестра ЦДКА, в 1936—1941 — Гос. симфонического оркестра СССР.
В 1941 —1943 музыкант военных духовых оркестров. В 1943—1968 солист Большо-
го симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения, одновременно
(в 1944—1952) — оркестра Большого театра СССР. В его исполнении записан ряд
концертов и камерных ансамблей с выдающимися советскими музыкантами Д. Ойст-
рахом, Э. Гилельсом, Л. Обориным, Л. Коганом и др.
Шоллар Франц Францевич (26 дек. 1859, Трщемошна, близ Пльзеня — 29 нояб-
ря 1937, по др. сведениям 13 окт. 1938, Пльзень) — исполнитель, дирижер, компо-
зитор, педагог.
В 1879 окончил Пражскую консерваторию по классу валторны Й. Бера, по классу
арфы В. Станека. В 1883—1889 артист Петербургского Придворного симфоническо-
го оркестра, в 1889—1907 — оркестра Мариинского театра, одновременно капель-
мейстер лейб-гвардии Семеновского полка. В 1886—1919 преподаватель Училища
певческой капеллы. С 1922 жил в Пльзене.
180
Автор первой русской «Школы игры на валторне», сочинений для духового ор-
кестра.
Эккерт Фердинанд Фердинандович (1 марта 1865, Прага— 17 авг. 1941, Мо-
сква) — исполнитель, композитор, дирижер, педагог. Засл, деятель искусств
РСФСР (1931).
В 1882 окончил Пражскую консерваторию по классу валторны и литавр.
В 1882—1885 артист симфонических оркестров Берлина, Дрездена, Цюриха, Па-
рижа. Выступал как солист. С 1885 работал в России в качестве артиста симфони-
ческих оркестров и дирижера. В 1895—1912 солист оркестра Большого театра
(Москва). Был известен и как исполнитель на натуральной валторне («охотничьем
роге»). Один из инициаторов военно-дирижерского образования. В 1887—1892 ка-
пельмейстер военных оркестров в Ашхабаде, в 1918—1922 —в Москве. В 1922—
1934 дирижер Московского театра оперетты.
В 1897—1903 преподаватель Муз.-драматического училища Московского фи-
лармонического общества, в 1904—1941 — проф. Московской консерватории. Один
из создателей советской школы игры на валторне. Воспитал многих выдающихся
валторнистов, среди которых М. Давтян, С. Леонов, В. Полех, М. Сцегенный, А. Усов,
А. Янкелевич.
Автор кантаты «К 20-летию Великого Октября» (1937), опер, балетов, музы-
кальных комедий.
Соч. для духового оркестра и отдельных инстр.: 10 маршей (1931 —1938),
3 концерта для валторны, обработки, переложения.
Юрченко Николай Яковлевич (р. 4 апр. 1920, Киев) — исполнитель, педагог.
Засл, артист УССР (1969).
В 1941 окончил Киевское муз. училище по классу валторны Я. Юрченко,
в 1952 — Киевскую консерваторию у В. М. Яблонского. В 1952— 1973 солист
Гос. симфонического оркестра УССР.
Преподаватель Киевской консерватории (с 1978 доцент, с 1979 и. о. проф.),
в 1975—1985 зав. кафедрой духовых инструментов.
Юрьян Андрей Андриевич (30 сент. 1856, усадьба Менгели близ пос. Эргли,
ныне Мадонского р-на ЛатвССР — 18 сент. 1922, Рига) — исполнитель, композитор,
педагог.
В 1880 окончил Петербургскую консерваторию по классу органа Л. Ф. Гоми-
лиуса, в 1881 — по классу композиции Н. А. Римского-Корсакова, в 1882 — по
классу валторны Ф. X. Гомилиуса.
В 1882—1916 преподаватель Харьковского муз. училища. С 1920 работал в Лат-
вии. Участник знаменитого Квартета валторн братьев Юрьян. Один из основопо-
ложников латышской классической музыки — автор первых латышских националь-
ных кантат и симфонических произведений, сборников народных песен. Основатель
латышской научной муз. фольклористики.
Юрьян Павул Андриевич (22 февр. 1866, усадьба Менгели близ пос. Эргли, ныне
Мадонского р-на ЛатвССР — 6 янв. 1948, Рига) — исполнитель, педагог. Засл, дея-
тель искусств ЛатвССР (1945).
В 1890 окончил Харьковское муз. училище по классу валторны у А. А. Юрьяна,
в 1898 — Петербургскую консерваторию по классу вокала С. И. Габеля и А. Котоньи.
В 1880-е гг. участник знаменитого Квартета валторн братьев Юрьян. Организатор
одной из первых латышских оперных трупп (1913).
В 1919—1940 преподаватель Рижской консерватории (с 1927 проф.).
181
Его имя присвоено Рижской муз. школе, в которой он преподавал в 1902—1915.
Юрьян Петр Андриевич (25 сент. 1851, усадьба Менгели близ пос. Эргли, ныне
Мадонского р-на ЛатвССР — 3 мая 1961, Рига) —исполнитель.
Игре на валторне обучался у А. А. Юрьяна. В 1880-е гг. участник знаменитого
Квартета валторн братьев Юрьян.
Юрьян Юрис Андриевич (4 апр. 1861, усадьба Менгели близ пос. Эргли, ныне
Мадонского р-на ЛатвССР — 14 июля 1940, Рига) — исполнитель, дирижер, пе-
дагог.
В 1883 окончил Петербургскую консерваторию по классу валторны Ф. X. Го-
милиуса. В 1883 артист оркестра Мариинского театра (Петербург).
В 1880-е гг. участник знаменитого Квартета валторн братьев Юрьян.
В 1885—1919 преподаватель муз. училищ Харькова и Риги, в 1919—1932 —
проф. Рижской консерватории.
Янкелевич Арсений Александрович (1 февр. 1905, Смоленск,— 4 июля 1986,
Москва) —исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1966). Лауреат
Второго Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (Ленинград, 1935, 2-я пре-
мия) .
В 1928 окончил Московскую консерваторию по классу валторны Ф. Ф. Эккерта.
Его имя занесено на доску отличия выдающихся воспитанников консерватории.
В 1928—1937 солист симфонического оркестра Московской филармонии, одновре-
менно (в 1928 —1929). —оркестра Большого театра СССР, в 1929 — 1957 — Гос.
симфонического оркестра СССР. Выступал в качестве солиста. Его исполнительское
искусство высоко ценили А. Гедике, А. Хачатурян, В. Шебалин и другие выдающиеся
деятели советского музыкального искусства. Ему посвящен концерт для валторны
с оркестром А. Гедике.
В 1943—1945 и с 1948 преподаватель Московской консерватории (с 1944 доцент,
с 1971 проф,). В 1945—1948 преподавал в Муз.-педагогическом ин-те им. Гнесиных.
Среди его учеников А. Демин, Е. Крюковцев.
Автор «Школы игры на валторне», Концерта для валторны и ряда инстру-
ментальных пьес.
Трубачи, корнетисты
Адамов Михаил Прокофьевич (8 ноября 1874, с. Лопатково, ныне Щекинского
р-на Тульской обл.— 27 окт. 1946, Москва) — исполнитель, педагог. Засл, артист
РСФСР (1924).
В 1896 окончил Муз.-драматическое училище Московского филармонического
общества по классу трубы Г. Марквардта. В 1898—1902 первый трубач оркестра Ма-
риинского театра (Петербург), в 1889 — 1897 и в 1903—1946 артист (с 1903 солист-
корнетист) оркестра Большого театра СССР.
В 1912—1932 преподавал в Московской консерватории (с 1918 проф.). Среди
его учеников И. Василевский, М. Ветров, С. Еремин.
Выдающийся трубач и корнетист, вошел в историю советского муз.-исполни-
тельского искусства как один из крупнейших представителей старшего поколения
московской школы духовиков.
Антипов Владимир Николаевич (р. 1 июля 1948, Москва) — исполнитель. Засл,
артист РСФСР (1981).
В 1970 окончил Московское муз. училище им. М. М. Ипполитова-Иванова,
182
в 1977 — Муз.-педагогический ин-т им. Гнесиных по классу трубы Н. Н. Яворского.
В 1970—1972 музыкант Первого отдельного показательного оркестра Мин-ва обо-
роны СССР, с 1972 — Гос. духового оркестра РСФСР.
Армсгеймер Иван Иванович (7 марта 1860, Дрезден— 1933, Ленинград) —
исполнитель (трубач-корнетист), дирижер, композитор, педагог.
В 1879 окончил Петербургскую консерваторию по классу корнета В. В, Вурма,
в 1880 — по классу инструментовки К. К. Нидмана, в 1881 — 1884 занимался в клас-
се инструментовки и практического сочинения у Н. А. Римского-Корсакова. В 1883—
1904 солист оркестра Петербургского Михайловского театра, в 1904—1907 — Ма-
риинского театра. В 1882—1912 капельмейстер оркестров лейб-гвардии.
В 1904—1921 преподавал в Училище певческой капеллы.
Автор опер, в т. ч. «Лесничий» (1890), балетов — «На перепутье» (1904) и др.;
кантат, романсов.
Соч. для духовых инет р.; Сюита для флейты и ф-п. (1922), пьесы.
Бабаев Керим Керимович (1912, г. Геокчай, Азербайджан—26 февр. 1964,
Баку) — исполнитель, педагог. Засл, артист АзССР (1959).
В 1934 окончил Бакинское муз. училище им. А. Зейналлы по классу трубы
А. П. Колпинского. В 1938—1964 солист симфонического оркестра Азербайджанской
филармонии.
Преподавал в Бакинском муз. училище.
Бёме Оскар Вильгельмович (24 февр. 1870, Дрезден — 23 окт. 1938, Чкалов) —
исполнитель (корнетист), педагог.
В 1888 окончил Лейпцигскую консерваторию. С 1889 артист оркестра Петер-
бургских Императорских театров, в 1903—1921 солист оркестра Мариинского
театра.
В 1921 —1930 преподаватель Ленинградского муз. техникума, в 1936—1938 —
Чкаловского муз. училища.
Автор сочинений для духовых инструментов, в числе которых Концерт и Таран-
телла для трубы, 24 этюда во всех тональностях.
Бердыев Николай Владимирович (р. 19 дек. 1922, Ашхабад) —исполнитель,
педагог. Засл, артист УССР (1969). Лауреат художественных конкурсов III Всемир-
ного фестиваля молодежи и студентов (Берлин, 1951, 2-е место).
В 1941 окончил Киевское муз. училище, в 1949 — Киевскую консерваторию
по классу трубы В. М. Яблонского. В 1944—1971 солист оркестра Киевского театра
оперы и балета им. Т. Г. Шевченко.,
С 1948 преподаватель Киевской консерватории (с 1976 доцент, с 1983 проф.).
Среди его учеников В. Кафельников.
Автор четырех концертов для трубы и ф-п. (1962—1973), Сонаты для трубы и
ф-п., концертных пьес, шести тетрадей этюдов и др. сочинений.
Бобровский Иосиф Исаакович (р. 1 сент. 1922, Полтава) — исполнитель, педагог.
В 1952 окончил Киевскую консерваторию по классу трубы В. М. Яблонского.
В 1952—1955 солист оркестра Одесского театра оперы и балета, в 1955—1971 —
Новосибирского театра оперы и балета.
С 1955 преподаватель Новосибирской консерватории (с 1974 доцент,
с 1983 и. о. проф.), с 1969 зав. кафедрой духовых инструментов.
Автор концерта для трубы, пьес, этюдов.
Болыпиянов Юрий Андреевич (р. 7 окт. 1922, Москва) — исполнитель, педагог.
Засл, артист РСФСР (1968). Кандидат искусствоведения (1955). Лауреат худо-
183
жественных конкурсов IV Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Бухарест,
1953, 1-е место).
В 1949 окончил Ленинградскую консерваторию по классу трубы А. Н. Шмидта,
в 1951 там же — аспирантуру. В 1941 — 1945 музыкант образцового духового оркест-
ра Ленинградского фронта. В 1945—1968 солист Засл, коллектива РСФСР симфони-
ческого оркестра Ленинградской филармонии.
С 1952 преподаватель Ленинградской консерватории (с 1967 доцент, с 1973
проф.), в разные годы заведовал кафедрой духовых инструментов, был ректором.
Среди его учеников В. Алешков.
Брандт Карл-Вильгельм Георгиевич (1869, Кобург, Германия — 2 февр. 1923,
Саратов) — исполнитель, педагог, композитор.
В 1887 окончил Придворную муз. школу в Кобурге. В 1890—1909 солист ор-
кестра Большого театра (Москва). Выступал как симфонический дирижер.
В 1900—1912 преподаватель по классу трубы, с 1908 также по классу военной
инструментовки Московской консерватории. Среди его учеников П. Лямин, М. Таба-
ков. В 1912—1923 преподаватель по классу трубы и валторны Саратовской консер-
ватории.
Автор двух концертов для трубы, концертных пьес, вариаций для трубы с ор-
кестром и др. сочинений.
Вакс Юлиус Густавович (16 янв. 1893, Юрьев (Тарту) — 27 янв. 1952, Сууре-
Яани, ЭССР) — исполнитель, педагог, дирижер.
В 1917 окончил Петербургскую консерваторию (получил премию им. Ф. Шу-
берта — серебряный корнет) по классу трубы А. Б. Гордона. Играл в оркестрах
Петербурга и Москвы. С 1919 солист Таллиннского симфонического оркестра,
с 1929 — симфонического оркестра Эстонского радио. Участвовал в проведении
певческих праздников, дирижировал сводными оркестрами.
Преподавал в Таллиннской консерватории (с 1933 проф.).
Автор «Школы игры на трубе», статей о муз. фольклоре Эстонии.
Василевский Иван Антонович (6 мая 1892, с. Сельзы Ковенской губ.— 14 янв.
1959, Москва) —исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1951).
В 1913—1916 учился в Киевском муз. училище, в 1922 окончил Московскую
консерваторию по классу трубы М. П. Адамова. С 1920 солист оркестра Большого
театра, участник Персимфанса.
В разные годы преподавал в муз. училищах Москвы.
Ветров Михаил Семенович (14 ноября 1908, Тверь— 1970, Ленинград) — ис-
полнитель, педагог. Засл, деятель искусств БурятАССР (1960).
В 1931 окончил Московскую консерваторию по классу трубы М. П. Адамова.
В разные годы был солистом симфонического оркестра Всесоюзного радио, сим-
фонического оркестра Московской филармонии, Эстрадного оркестра РСФСР под
рук. Л. Утесова, Засл, коллектива РСФСР симфонического оркестра Ленинградской
филармонии.
С 1945 преподаватель Ленинградской консерватории (с 1951 доцент,
с 1967 проф.) и Муз. школы-десятилетки при консерватории. В разные годы возглав-
лял кафедру медных духовых инструментов, был деканом оркестрового факульте-
та, проректором.
Среди его учеников В. Марголин, М. Свешников.
Автор переложений произведений для трубы, редактор «Школы для трубы»
А. Митронова.
184
Вильчинский Иосиф Антонович (14 мая 1896, д. Деревичи Волынской губ.—
Москва) — исполнитель, педагог, дирижер.
В 1914—1918 учился в Муз.-драматическом училище Московского филармони-
ческого общества, в 1929 окончил Московскую консерваторию по классу трубы
М. И. Табакова. В 1908—1914 музыкант военных духовых оркестров, в 1919—
1922 военный дирижер, в 1923—1929 артист симфонического оркестра Москов-
ского филармонического общества, в 1929-—1947 — оркестра Большого теат-
ра СССР, в 1948—1958 — симфонического оркестра Всесоюзного радио.
В 1934—1941 преподаватель Муз. училища им. Октябрьской революции,
в 1937—1941 — Московской школы военно-музыкантских воспитанников. В 1938—
1944 ассистент проф. М. И. Табакова, в 1944—1961 преподаватель (доцент) Военно-
дирижерского факультета при Московской консерватории.
Волков Виталий Васильевич (р. 16 июня 1939, Свердловск) — исполнитель,
педагог. Засл, артист БССР (1980).
В 1964 окончил Уральскую консерваторию по классу трубы В. И. Щелокова,
в 1969 там же — аспирантуру.
В 1963—1968 солист симфонического оркестра Свердловской филармонии,
с 1968 — Гос. симфонического оркестра БССР.
С 1974 преподаватель Минского ин-та культуры, с 1978 — Белорусской кон-
серватории (с 1984 доцент).
Волков Николай Михайлович (р. 29 мая 1943, Энгельс Саратовской обл.) —
исполнитель, педагог.
В 1960 окончил Московскую обл. школу музыкантских воспитанников по классу
трубы у А. И. Базарова, в 1965—Московскую консерваторию по классу трубы
С. Н. Ерёмина, в 1967 там же — аспирантуру. В годы учебы был артистом оркестра
Московского драматического театра им. А. С. Пушкина и сценического духового
оркестра Большого театра СССР. В 1967—1970 солист оркестра Большого театра
оперы и балета БССР, в 1972—1975 — зам. начальника, в 1975—1977 — началь-
ник управления учебных заведений Мин-ва культуры БССР, в 1977—1979 —ди-
ректор Большого театра оперы и балета БССР, в 1980—1982 советник минис-
терства культуры МНР.
В 1964—1967 преподаватель Муз. училища при Московской консерватории,
с 1968 — Белорусской консерватории (с 1985 доцент, с 1986 зав. кафедрой духовых
инструментов).
Володин Лев Васильевич (р. 25 авг. 1930, Ардатов МордАССР) — исполнитель,
педагог. Засл, артист УдмАССР (1980). Засл, артист РСФСР (1986). Лауреат ху-
дожественных конкурсов VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Москва,
1957, 1-е место).
В 1943—1952 воспитанник и музыкант военных оркестров. В 1956 окончил Муз.
училище при Московской консерватории по классу трубы С. Н. Ерёмина, в 1965 —
Московскую консерваторию у С. Н. Ерёмина. С 1957 солист Гос. симфонического
оркестра СССР.
С 1979 преподаватель Московской консерватории (с 1981 и. о. доцента).
Волоцкой Павел Апполинарьевич (12 июля 1915, Ленинград — 28 июля 1968,
Москва) — исполнитель, педагог.
В 1938 окончил рабфак при Ленинградской консерватории, в 1941 — Ленинград-
скую консерваторию по классу трубы А. Б. Гордона, в 1942 — Военный факультет
Московской консерватории, где учился по классу трубы М. И. Табакова, в 1945 —
185
адъюнктуру при Высшем училище военных капельмейстеров. В 1930—1936 музы-
кант военного духового оркестра, в 1939—1941 артист оркестра филиала Ленинград-
ского театра оперы и балета им. С. М. Кирова.
В 1946—1968 преподаватель по классу трубы Военно-дирижерского факультета
при Московской консерватории, (с 1963 доцент, с 1967 и. о. проф.).
Автор «Школы игры на альте» (1961), пособия «Система ежедневных самостоя-
тельных занятий музыкантов военных оркестров на духовых инструментах», хресто-
матий, репертуарных сборников, переложений.
Гинецинский Даниил Ильич (р. 14 марта 1919, Вологда) —исполнитель (тру-
бач-корнетист), педагог. Засл, артист РСФСР (1968).
В 1935 окончил Муз. училище при Ленинградской консерватории по классу
трубы В. Агафонова, в 1945 — Ленинградскую консерваторию у А. Б. Гордона и
А. Н. Шмидта. С 1939 солист оркестра Ленинградского театра оперы и балета
им. С. М. Кирова.
В 1947—1968 преподаватель Ленинградской консерватории, в 1970—1973 —
Муз. училища им. М. П. Мусоргского, с 1975 — Муз. школы.
Редактор «Школы игры на трубе» А. Митронова, сост. сборников этюдов для
трубы.
Гордон Александр Бернгардович (10 авг. 1867, Петербург— 1942, Ленин-
град) — исполнитель (трубач-корнетист), педагог, дирижер, композитор. Засл,
деятель искусств РСФСР (1937).
В 1887 окончил Петербургскую консерваторию по классу трубы В. В. Вурма.
Его имя занесено на доску отличия выдающихся воспитанников консерватории.
В 1890—1895 солист оркестра Большого театра (Москва), в 1895—1912 солист
балетного оркестра и дирижер сценического оркестра Мариинского театра (Петер-
бург). В 1902—1917 капельмейстер оркестров полков лейб-гвардии, в 1919—
1922 — духового оркестра Полит, управления Петроградского военного округа и
преподаватель школы военно-музыкантских воспитанников. В 1905—1916 дирижер
симфонических оркестров в ряде городов.
В 1895—1942 преподаватель Ленинградской консерватории (с 1910 проф.). Сре-
ди его учеников Ю. Вакс, П. Волоцкой, Д. Гинецинский, Л. Израйлевич, И. Круглы-
хин, Я. Скоморовский.
Один из выдающихся представителей Ленинградской школы игры на трубе, пос-
ледователь методики В. Вурма.
Среди его сочинений около 200 этюдов для трубы, марши, оркестровые
пьесы.
Давыдов Борис Тихонович (р. 18 ноября 1911, Екатеринослав) — исполнитель,
педагог.
В 1940 окончил Одесское муз. училище по классу трубы Л. Я. Могилевского,
в 1950 — Московскую консерваторию у С. Н. Ерёмина. В 1939—1941 и в 1945—
1961 артист симфонических и оперных оркестров в Одессе и Кишиневе, в 1941 —
1945 музыкант военного оркестра.
С 1950 преподаватель Кишиневской консерватории (с 1967 доцент) и Муз.
училища.
Денисов Павел Ферапонтович (р. 13 авг. 1911, Шахты) — исполнитель, педагог.
Засл, артист БССР (1954).
В 1934 окончил Воронежское муз. училище по классу трубы А. Бейлина.
В 1934—1937 музыкант военного духового оркестра Академии им. М. В. Фрунзе
186
(Москва), в 1938—1944 артист оркестра Свердловского театра оперы и балета,
в 1944—1967 солист оркестра Большого театра оперы и балета БССР.
С 1944 преподавал в Белорусской консерватории и Муз. училище.
Автор переложений и обработок.
Докшицер Тимофей Александрович (р, 13 дек. 1921, Нежин Черниговской
обл.) — исполнитель, педагог, дирижер. Народный артист РСФСР (1978). Лауреат
Всесоюзного конкурса исполнителей на духовых инструментах (Москва, 1941,
3-я премия), художественных конкурсов J Международного фестиваля демокра-
тической молодежи (Прага, 1947, 1-е место).
В 1939 окончил Муз. школу при Московской консерватории, затем учился в
Муз. училище им. Гнесиных, в 1950 окончил Муз.-педагогический ин-т им. Гне-
синых — все годы занимался по классу трубы М. И. Табакова. В 1957 окончил Мос-
ковскую консерваторию по классу дирижирования Л. М. Гинзбурга.
В 1941—1945 музыкант образцового оркестра штаба Московского военного
округа. С 1945 солист оркестра Большого театра СССР, дирижировал оперными
спектаклями в филиале театра. Часто выступал в качестве солиста. Один из выдаю-
щихся трубачей-виртуозов, первый исполнитель многих новых произведений совет-
ских и зарубежных композиторов.
С 1950 занимается педагогической деятельностью, сначала в качестве ассистен-
та проф. М. И. Табакова, в 1954 получил самостоятельный класс в Муз.-педаго-
гическом ин-те им. Гнесиных (с 1960 доцент, с 1971 проф.). Среди его учеников
В. Луб, А. Селянин, И. Сазонов, И. Школьник.
Автор методической литературы, в т. ч. озвученного учебного пособия «О штри-
хах при игре на трубе», а также ряда обработок.
Ерёмин Сергей Николаевич (22 мая 1903, д. Нагорная Рязанской губ.— 13 ию-
ня 1975, Москва) —исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1965).
Лауреат Второго Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (Ленинград,
1935, 2-я премия).
В 1930 окончил Московскую консерваторию по классу трубы М. П. Адамова и
М. И. Табакова, в 1932 там же — аспирантуру. Его имя занесено на доску отличия
выдающихся воспитанников консерватории. В студенческие годы эпизодически иг-
рал в Персимфансе.
В 1922—1924 и в 1928—1947 солист оркестра Большого театра СССР, одновре-
менно (в 1928—1934) —симфонического оркестра Московской филармонии и
(в 1937—1941) Гос. симфонического оркестра СССР.
С 1932 преподавал в Московской консерватории (с 1935 доцент, с 1939 проф.),
в 1936—1941 зав. отделением, в 1954—1970 — кафедрой духовых инструментов.
Среди его учеников Л. Володин, Л. Головин, Б. Давыдов, П. Казачек, А. Максименко,
И. Павлов, Ю. Усов, Э. Эфендиев.
Одним из первых начал играть в симфоническом оркестре на инструменте с пом-
повым механизмом, который в 30-х гг. считался принадлежностью джаза. Его испол-
нительское искусство высоко ценили выдающиеся музыканты и дирижеры. Ему
посвящены: Концерт для трубы с оркестром А. Гедике, Соната для трубы и ф-п.
Е. Голубева, Весенняя песня К. Мостраса. Он был первым исполнителем Концерта
для трубы С. Василенко, всех произведений, обработок и переложений для трубы
А. Гедике, сюиты Н. Чемберджи «Пионерия».
Зейдер Аби Рувенович (р. 31 авг. 1920, Валга, Эстония) — исполнитель. Засл,
артист ЭССР (1967).
187
J
Игре на трубе обучался самостоятельно, позднее совершенствовался у Н. А. Куб-
ли и Ю. Г. Вакса. В годы Великой Отечественной войны играл в джаз-оркестре Эстон-
ского стрелкового корпуса, затем в оркестрах Таллиннского Дома молодежи и Дома
офицеров флота. В 1957 — 1980 солист-концертмейстер Эстрадного оркестра Эстон-
ского телевидения и радио. Выступал в качестве солиста в ансамблях.
Израйлевич Леонид Иосифович (р. 20 апр. 1909, Ростов-на-Дону) — испол-
нитель, композитор, дирижер, педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1979),
БурятАССР (1963) и ТувАССР (1969).
В 1931 окончил Ростовский муз. техникум, в 1940 — Ленинградскую кон-
серваторию по классу трубы А. Б. Гордона и А. Н. Шмидта, по классу дирижирова-
ния у Н. Михайлова. В 1940—1943 художественный рук. Комитета по радиове-
щанию Тувинской автономной республики и дирижер оркестра Военного мин-ва, в
1944—1948 художественный рук. филармонии КиргССР и филармонии БурятАССР,
в 1952—1955 — Ансамбля песни и пляски БурятАССР.
В 1949—1951 преподаватель Ростовского училища искусств, с 1968 — Ростов-
ского муз.-педагогического ин-та (с 1977 доцент, с 1982 проф.). Среди его учеников
В. Юдин.
Автор сочинений для симфонического оркестра, в числе которых симфони-
ческая поэма «Праздник в колхозе» (1955), вокально-симфоническая поэма
«Бессмертник» (1956), Саянская рапсодия (1962); песен.
Со ч. для духового орк. иотдельных и нс т р.: марши, Концерт-
поэма для трубы с оркестром (1952), Концертино для кларнета и ф-п. (1956),
Триптих для 3-х труб и литавр (1970), этюды для трубы.
Казачек Петр Николаевич (25 дек. 1919, Украина — 4 июля 1982, Горький) —
исполнитель, педагог.
В 1943—1945 учился в Муз. училище при Московской консерватории, в
1951 окончил Московскую консерваторию по классу трубы С. Н. Ерёмина. В 1943—
1945 музыкант военного оркестра Академии им. М. В. Фрунзе (Москва). В 1953—
1966 солист оркестра Горьковского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина.
В 1951 —1982 преподаватель Горьковской консерватории (с 1974 доцент).
Карапетян Ашот Мушегович (р. 1 апр. 1916, Александрополь) — исполнитель,
педагог. Засл, артист АрмССР (1962).
В 1947 окончил Московскую консерваторию по классу трубы М. И. Табакова.
В 1936—1940 артист Эстрадного оркестра филармонии АрмССР, в 1945—1947 —
симфонического оркестра Комитета кинематографии СССР, в 1947—1949 — ор-
кестра Ереванского театра оперы и балета им. А. А. Спендиарова, в 1949—1966 —
Засл, коллектива республики симфонического оркестра радио и телевидения
АрмССР.
С 1947 преподаватель Муз. школы.
Кафельников Владимир Юльевич (р. 23 авг. 1951, Керчь) — исполнитель,
педагог. Засл, артист РСФСР (1986).
В 1970 окончил Винницкое муз. училище по классу трубы В. А. Гуцала, в
1975 — Киевскую консерваторию у Н. В. Бердыева. В 1971—1980 артист оркестра
Киевского театра оперы и балета им. Т. Г. Шевченко, с 1980 солист Ленинградского
акад, симфонического оркестра.
С 1981 преподаватель Ленинградской консерватории.
Клишан Янис Эдуардович (р. 7 июля 1943, с. Дигкая, Латвия) — исполнитель,
педагог. Засл, артист ЛатвССР (1978).
188
В 1963 окончил Елгавское муз. училище по классу трубы Ю. К. Паэгле. С 1969
солист — концертмейстер группы труб Гос. симфонического оркестра ЛатвССР.
С 1979 преподаватель Муз. школы им. А. Юрьяна (Рига).
Клушкин Юрий Степанович (р. 7 февр. 1937, Фергана УзССР) — исполнитель,
педагог. Народный артист КазССР (1984). Лауреат Всесоюзного конкурса му-
зыкантов — исполнителей на оркестровых инструментах (Ленинград, 1963, 3-я пре-
мия), художественных конкурсов VIII Всемирного фестиваля молодежи и студентов
(Хельсинки, 1962, 2-е место).
В 1952—1955 учился в Наманганском муз. училище по классу трубы Хусаино-
ва, в 1955—1959 — в Ташкентской консерватории у Малашина, в 1961 окончил
Алма-Атинскую консерваторию у А. Спирина. Учебу совмещал с работой в эстрад-
ных оркестрах Узбекистана и Казахстана. С 1962 солист симфонического оркестра
Казахской филармонии. Выступает с сольными концертами, пропагандируя казах-
скую музыку.
С 1966 преподаватель Алма-Атинской консерватории (с 1977 доцент, с 1979
и. о. проф., проректор по учебной работе).
Колпинский (Беналотти) Анатолий Петрович (28 мая 1893, с. Орбельяновка
Терской обл.— 14 янв. 1974, Казань) — исполнитель, педагог.
В 1916 окончил Муз.-драматическое училище Московского филармонического
общества. В 1910—1917 артист оркестров московских театров. В 1920—1942 солист
оркестра Бакинского оперного театра и Азербайджанского симфонического оркест-
ра, в 1945—1949 — оркестра Одесского оперного театра.
В 1920 преподаватель Азербайджанской консерватории, в 1944—1945 — Ле-
нинградской, затем Ташкентской консерваторий, в 1949—1950 Кишиневской, с
1950 — Казанской (с 1953 доцент). Среди его учеников К. Бабаев.
Автор пьес и транскрипций для духовых инструментов.
Кончюс Антанас Юодович (21 янв. 1891, с. Примеседжйо уезда Пельшю,
Литва — 9 мая 1976, Вильнюс) — исполнитель, педагог. Засл, артист ЛитССР
(1954).
В 1924—1957 солист оркестра Театра оперы и балета ЛитССР.
В 1957—1959 преподаватель Муз. училища им. Таллат-Кялпши (Вильнюс).
Круглыхин Иван Васильевич (р. 6 окт. 1897, д. Корешлово Семилужского уезда
Тобольской губ.) — исполнитель, педагог.
В 1918 окончил Петроградскую консерваторию по классу трубы А. Б. Гордона,
в 1923—1935 артист Томского оперно-симфонического оркестра.
В 1935—1945 преподаватель Муз.-хорового техникума. В 1945—1959 директор
Алма-Атинской консерватории (с 1949 доцент). Среди его учеников Т. Узбеков.
Ланчава Варлаам Николаевич (1898 — 3 сент. 1968, Кутаиси) — исполнитель.
Засл, артист ГССР (1961).
В 1922—1924 артист оркестра Тифлисского драматического театра им. Шота
Руставели. В 1925—1932 и 1941 —1962 — солист оркестра Тбилисского театра
оперы и балета им. 3. П. Палиашвили, в 1931 —1941 — симфонического оркестра
радио и телевидения ГССР, в 1962—1968 — Гос. симфонического оркестра ГССР.
Лемос Александр Васильевич (15 апр. 1875, Житомир — 29 марта 1942, Ле-
нинград) —исполнитель (корнетист).
В 1902 окончил Муз.-драматическое училище Московского филармонического
общества у Г. Марквардта. В 1902—1922 солист оркестра Петроградского акад,
театра оперы и балета. В последующие годы выступал как солист и дирижер в разных
189
городах страны, руководил самодеятельными муз. коллективами. Его исполнитель-
ское искусство высоко ценил Э. Направник. Автор и исполнитель виртуозных пьес.
Леонов Игнат Дмитриевич (12 янв. 1916, Луганск — 8 дек. 1973, Одесса) —
исполнитель, педагог, дирижер, композитор.
В 1936 окончил Одесскую консерваторию по классу трубы А. Мисюка и
Л. Я. Могилевского. В 1936—1947 художественный рук. Ансамбля песни и пляски
Одесского военного округа, дирижер военных духовых оркестров.
В 1947—1952 преподаватель Одесской школы военно-музыкантских воспитан-
ников, с 1950 — Одесской консерватории (с 1966 доцент), в 1964—1973 зав.
кафедрой духовых инструментов.
Автор балета «Черноморцы» (1962), музыки к драматическим спектаклям.
Соч. для духовых инстр.: 2 концерта для трубы (1959, 1964),
концертные пьесы для медных духовых инструментов.
Луб Владимир Николаевич (р. 19 окт. 1945, остров Мацува Южно-Сахалинской
обл.) — исполнитель, педагог.
В 1963 окончил Павлодарское муз. училище по классу трубы В. Бакулина, в
1970 — Алма-Атинскую консерваторию у А. Спирина, в 1974 — ассистентуру-
стажировку при Муз.-педагогическом ин-те им. Гнесиных (рук. Т. А. Докшицер).
В 1964—1968 солист ансамблей МВД, в 1968—1972 — оркестра оперной студии при
Алма-Атинской консерватории. С 1972 солист симфонического оркестра Одесской
филармонии.
Преподаватель Одесской консерватории (с 1981 доцент, зав. кафедрой духовых
инструментов).
Лямин Петр Яковлевич (17 июня 1884, Казань— 17 марта 1968, Москва) —
исполнитель, дирижер, педагог.
Окончил Муз.-драматическое училище Московского филармонического об-
щества, в 1911 —Московскую консерваторию по классу трубы К. В. Брандта.
Солист ряда московских симфонических оркестров, участник оперных "сезонов
труппы С. Дягилева в Париже. В 1912—1923 солист оркестра Большого театра
СССР, дирижер сценического оркестра.
В 1923—1926 проф. Саратовской консерватории, в 1933—1945 преподаватель
Московского муз. училища им. М. М. Ипполитова-Иванова. Среди его учеников
И. Шишков, Н. Яворский.
Марголин Вениамин Савельевич (р. 17 дек. 1922, Петроград) — исполнитель,
педагог. Засл, артист РСФСР (1963).
В 1953 окончил Ленинградскую консерваторию по классу трубы А. Н. Шмидта
и М. С. Ветрова. В 1944—1947 артист оркестра Ленинградского театра оперы и
балета им. С. М. Кирова, в 1947—1974 солист Засл, коллектива РСФСР симфони-
ческого оркестра Ленинградской филармонии.
В 1955—1956 преподаватель Ленинградской консерватории, с 1974 — Ленин-
градского ин-та культуры (с 1983 доцент).
Мельдер Рихард Михкелевич (30 янв. 1922, остров Сааремаа, Эстония —
6 июля 1975, Таллинн) —исполнитель, педагог. Засл, артист ЭССР (1970).
Учился в Таллиннской консерватории по классу трубы Ю. Г. Вакса, в 1952
окончил Муз.-педагогический ин-т им. Гнесиных у М. И. Табакова. В 1942—1944
солист оркестра Художественного ансамбля ЭССР, в 1944—1947 и в 1954—1964 со-
лист Эстрадного оркестра Эстонской филармонии, в 1949—1950 — Эстрадного
оркестра Всесоюзного радио.
190
В 1952—1954 преподаватель муз. школ.
Месиаян Айказ Космосович (р. 8 янв. 1917, Севас, Турция) —исполнитель
(трубач-корнетист), педагог, дирижер. Засл, артист АрмССР (1962).
В 1932—1935 учился в Ереванской консерватории по классу трубы Г. Р. Та-
раяна, в 1938 окончил Муз. училище при Московской консерватории, в 1947 —
Московскую консерваторию у М. И. Табакова, в 1974 — Ереванскую консервато-
рию по классу оперно-симфонического дирижирования.. В 1938—1947 солист
оркестра Большого театра СССР, в 1945—1947 — Симфоджаза под упр. В. Кну-
шевицкого, в 1947—1964 — оркестра Ереванского театра оперы и балета им.
А. А. Спендиарова и Гос. симфонического оркестра АрмССР. С 1964 художествен-
ный рук. и гл. дирижер Гос. духового оркестра АрмССР, председатель Республи-
канского общества трубачей.
С 1953 преподаватель класса камерного ансамбля Ереванской консерватории
(с 1977 доцент, с 1983 проф.).
Могилевский Леонид Яковлевич (18 февр. 1886, Одесса — 25 июня 1950, там
же) — исполнитель, педагог, дирижер.
В 1902 окончил Одесское муз. училище. Работал в оперных и симфонических
оркестрах. В 1907—1919 солист Одесского оперного театра. Дирижировал симфони-
ческими и оперными оркестрами.
В 1913—1950 преподаватель Одесской консерватории (с 1935 доцент, с 1947
проф.), в 1935—1950 зав. кафедрой духовых инструментов. Среди его учеников
Б. Давыдов, И. Леонов.
Автор пьес и транскрипций произведений композиторов-классиков для трубы
с ф-п. и оркестром.
Новиков Вадим Алексеевич (р. 19 марта 1941, Коломна Московской обл.) —
исполнитель, педагог. Лауреат художественных конкурсов VIII Всемирного фести-
валя молодежи и студентов (Хельсинки, 1962, 1-е место) .
В 1964 окончил Московскую консерваторию по классу трубы Ю. А. Усова.
В 1964—1986 артист оркестра Большого театра СССР.
С 1979 преподаватель Московской консерватории (с 1984 доцент).
Орвид Георгий Антонович (8 дек. 1904, Вознесенск Николаевской губ.—
15 июня 1980, Москва) — исполнитель, муз. деятель, педагог. Народный артист
РСФСР (1972). Лауреат Всесоюзного конкурса исполнителей на духовых инстру-
ментах (Москва, 1941, 3-я премия).
В 1927 окончил Киевскую консерваторию по классу трубы П. В. Рязанцева и
по классу военной инструментовки, в 1930 — Московскую консерваторию у
М. И. Табакова, в 1933 там же — аспирантуру. В 1930—1935 солист оркестра
Большого театра СССР, в 1933—1936 — симфонического оркестра Всесоюзного
радиокомитета, в 1936—1940 — Гос. симфонического оркестра СССР. Выступал в
качестве солиста. В 1946—1961 начальник Гл. управления музыкальных учрежде-
ний Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР. С 1961 после
перерыва выступал как солист с концертными программами. В золотой фонд совет-
ского исполнительского искусства вошли интерпретации Г. Орвида многих сочине-
ний, ранее неизвестных нашим трубачам. Он был первым исполнителем Концерта
№ 1 В, Щелокова, сонат Н. Платонова, М. Мильмана, Ю. Александрова и ряда
произведений зарубежных авторов.
С 1931 преподавал в Московской консерватории (с 1935 доцент, с 1941 проф.),
в 1948—1954 зам. директора, с 1969 зав. кафедрой духовых инструментов.
191
В 1939—1946 зам, нач. Высшего училища военных капельмейстеров одновременно
(с 1944) зам. инспектора оркестров Советской Армии. Среди его учеников С. Гевор-
кян, Л. Головин, Е. Матюшин, В. Пулатов, Е. Фомин, В. Юдин.
Автор «Школы для трубы (или корнета)», исследования «Некоторые объек-
тивные закономерности звукообразования и искусство игры на трубе», транскрип-
ций произведений композиторов-классиков для трубы, редактор «Полной школы
игры на корнете-а-пистоне и трубе» Ж. Арбана.
Орусаар Хельмут Юханович (27 сент. 1923, с. Сауе Харыоского уезда, Эсто-
ния — 20 июня 1977, Таллинн) — исполнитель, педагог, дирижер. Народный артист
ЭССР (1969).
В 1951 окончил Таллиннскую консерваторию по классу трубы Н. А. Кубли.
В 1952—1964 солист оркестра и дирижер Театра оперы и балета «Эстония», в
1964—1976 артист Гос. симфонического оркестра ЭССР. С 1963 гл. дирижер свод-
ных духовых оркестров на многих республиканских певческих праздниках.
С 1958 преподаватель Таллиннской консерватории (с 1973 доцент), с 1974 зав.
кафедрой духовых инструментов.
Плахоцкий Владимир Викторович (р. 24 мая 1921, Липецк, БССР) — испол-
нитель, педагог.
В 1946 окончил Высшее училище военных капельмейстеров, в 1948 — Муз.-
педагогический ин-т им. Гнесиных по классу трубы М. И. Табакова, в 1950 у него
же — адъюнктуру при Ин-те военных дирижеров. В разные годы был солистом
оркестра Московского театра оперетты, Муз. театра им. К. С. Станиславского и
Вл. И. Немировича-Данченко, Новосибирского театра оперы и балета. В 1956—
1960 военный дирижер оркестра Высшего военного училища им. Верховного Совета
РСФСР.
В 1946—1975 (с перерывами) преподаватель Военно-дирижерского факульте-
та при Московской консерватории (с 1969 доцент). В 1954—1956 преподаватель,
зам. начальника Новосибирской школы военно-музыкантских воспитанников.
С 1975—1976 доцент Муз.-педагогического ин-та им. Гнесиных и преподаватель
Муз. училища им. Гнесиных.
Автор научно-методических работ, в числе которых «Развитие исполнительства
на духовых инструментах».
Подгорбунский Николай Захарович (1863, Петербург— 1926, Севастополь) —
исполнитель, дирижер.
В 1886 окончил Петербургскую консерваторию по классу трубы В. В. Вурма.
В 1882—1886 музыкант Придворного хора, в 1886—1905 солист оркестра Петербург-
ского Михайловского театра. В 1888—1897 капельмейстер военного духового ор-
кестра.
Попов Сергей Петрович (р. 15 авг. 1914, с. Корнино Киевской губ.) — исполни-
тель. Засл, артист РСФСР (1962).
В 1931 —1933 учился в Киевской консерватории по классу трубы В. М. Яблон-
ского. В 1933—1937 солист образцового духового, затем симфонического оркестра
ЦДКА. В 1937—1941 солист Гос. симфонического оркестра СССР, в 1944—1949 —
Краснознаменного им. А. В. Александрова ансамбля песни и пляски Советской
Армии, с 1949 — Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телеви-
дения.
Пулатов Василий Федорович (р. 29 дек. 1920, кишлак Рават Фаришского р-на
Джизакской обл. УзССР) —исполнитель, педагог. Засл, артист УзССР (1977).
192
В 1953 окончил Ташкентскую консерваторию по классу трубы И. В. Логинова,
в 1956 — аспирантуру при Московской консерватории (рук. Г. А. Орвид). В 1948—
1967 (с перерывом в годы учебы) солист оркестра Большого театра оперы и балета
УзССР им. А. Навои. Выступал с сольными концертами.
В. 1953—1956 преподаватель Московской консерватории (ассистент проф.
Г. Орвида), с 1956 — Ташкентской консерватории (с 1963 доцент, с 1979 проф.),
в 1961 — 1976 зав. кафедрой духовых инструментов, в 1967—1970 проректор по
научной работе. Среди его учеников А. Селянин.
Автор «Школы игры на трубе», методических пособий.
Рязанцев Петр Васильевич (23 июня 1881, д. Тимохино Козельского уезда
Калужской губ.— 3 сент. 1966, Москва) — исполнитель, педагог.
Окончил Харьковское муз. училище по классу трубы. В 1895—1933 артист
оркестра Харьковского, затем Киевского оперных театров. В 1934—1959 артист
симфонических оркестров и оркестров оперных театров Москвы. Занимался
исполнительской деятельностью почти до 80-летнего возраста.
В 1920—1932 преподавал в Киевской консерватории. Среди его учеников
Г. Орвид.
Автор транскрипций, этюдов, упражнений для трубы.
Садовский Павел Владимирович (18 мая 1907, Москва — 26 марта 1967, там
же) —исполнитель. Засл, артист РСФСР (1937).
Муз. образование получил в военном духовом оркестре. В 1919—1930 музыкант
военных духовых оркестров. В 1930—1958 артист оркестра Большого театра СССР,
с 1959 солист симфонического оркестра Комитета кинематографии СССР.
Свешников Милий Николаевич (р. 2 авг. 1913, Петербург) — исполнитель,
педагог. Засл, артист РСФСР (1966).
В 1930—1932 учился на рабфаке Ленинградской консерватории, в 1937 окон-
чил Ленинградское муз. училище им. М. П. Мусоргского по классу трубы А. П. Пав-
лова, в 1952 — Ленинградскую консерваторию у М. С. Ветрова. В 1938—1979 солист
оркестра Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова.
Преподавал в Муз. училище им. Н. А. Римского-Корсакова, С 1979 методист
оркестрового отдела Ленинградского Дома художественной самодеятельности, пре-
подаватель Ленинградского ин-та культуры, одновременно (в ‘1979—1985) Муз.
училища им. М. П. Мусоргского.
Селянин Анатолий Дмитриевич (р. 3 сент. 1937, Янгиюль Ташкентской обл.) —
исполнитель, педагог.
В 1957 окончил Ташкентское муз. училище по классу трубы А. Каплана, в
1962 — Ташкентскую консерваторию у В. Ф. Пулатова, в 1967 (заочно) — аспиран-
туру при Муз.-педагогическом ин-те им. Гнесиных (рук. Т. А. Докшицер). В 1965—
1970 солист оркестра Большого театра оперы и балета УзССР им А. Навои.
В 1962—1970 преподаватель Ташкентской консерватории и Муз. училища, в
1970—1972 — Астраханской консерватории (декан оркестрового факультета),
с 1972 — Саратовской консерватории (с 1979 доцент, с 1983 и. о. проф.), с 1972
зав. кафедрой духовых инструментов, в 1973—1978 декан оркестрового факультета.
Автор научно-методических статей «Роль «базинга» в ежедневных занятиях
трубача», «Педальные звуки в системе самостоятельных занятий трубача», сост.
репертуарных сборников.
Скоморовский Яков Борисович (18 авг. 1889, Херсон — 4 июля 1955, Ленин-
град) — исполнитель, дирижер, педагог.
13 — А. Черных
193
В 1912 окончил Петербургскую консерваторию по классу трубы А. Б, Гордона.
В 1908—1933 солист симфонических и оперных оркестров Ленинграда, в т. ч.
оркестра Ленинградского Малого театра оперы и балета (в 1918—1932) и симфо-
нического оркестра Ленинградской филармонии (в 1921 —1933). В 1927 создал в
Ленинграде один из первых джаз-оркестров, в котором работал до 1930. В 1929 муз.
рук. Теа-джаза Л. О. Утесова. В 1930—1946 рук. концертного джаз-оркестра.
С 1951 ст. преподаватель Ленинградской военно-морской муз. школы им.
Н. А. Римского-Корсакова.
Автор произведений для джаз-оркестра.
Станьков Виталий Станиславович (р. 26 сент. 1921, Петроград) — исполни-
тель. Засл, артист ЛатвССР (1956).
В 1936—1941 учился в Муз, училище при Ленинградской консерватории по
классу грубы Э. Г. Тронье, в 1943—1944 — в Ленинградской консерватории у
А. Н. Шмидта. В 1943—1945 артист симфонического оркестра Ленинградского
радио, с 1946 солист Гос. симфонического оркестра ЛатвССР.
Табаков Михаил Иннокентьевич (18 янв. 1877, Одесса— 9 марта 1956, Моск-
ва)— исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1945). Доктор
искусствоведения (1940).
В 1892 окончил Одесское муз. училище. Позже совершенствовался у
К.-В. Г. Брандта (труба) и Ф. Путкамера (оркестровка). В 1891 —1895 артист
симфонических оркестров и оркестров оперных театров Одессы, Ялты, Севастопо-
ля, Тбилиси, Ростова-на-Дону, Москвы. В 1898—1938 (с небольшими перерывами)
артист оркестра (с 1903 1-й трубач) Большого театра (Москва), в 1911 —1917
солист симфонического оркестра под упр. С. Кусевицкого. Один из создателей и
участников Персимфанса (1922—1932).
В 1914—1917 преподаватель Муз.-драматического училища Московского
филармонического общества, в 1918—1956 — Московской консерватории, в 1947—
1956 — Муз.-педагогического ин-та им. Гнесиных (с 1914 проф.). В 1940 за большие
заслуги в развитии советского исполнительского искусства и педагогики Табакову
была присвоена ученая степень доктора искусствоведения без защиты диссертации.
Велика роль Табакова в деле становления и развития военно-дирижерского обра-
зования. В 1943 он возглавил кафедру специальных инструментов на Военном
факультете Московской консерватории.
Табаков явился основоположником отечественной школы трубачей. Он завое-
вал широкую известность как исполнитель, играя под руководством С. Рахманино-
ва, В. Сука и других известных дирижеров. Но наиболее ярко раскрылось исполни-
тельское мастерство Табакова как трубача-виртуоза в оркестре под упр. С. Кусевиц-
кого, в создании которого он принимал непосредственное участие (считался лучшим
исполнителем партий трубы в произведениях Р. Вагнера и А. Скрябина).
Табаков воспитал плеяду выдающихся исполнителей и педагогов. На Всесоюз-
ном конкурсе в 1935 его ученики заняли все три призовых места (Н. Полонский,
С. Ерёмин, Л. Юрьев). На следующем конкурсе — в 1941 снова ученики Табакова
стали лауреатами (И. Воловник, Т. Докшицер, Г. Орвид). В послевоенные годы
достойными продолжателями исполнительских и педагогических традиций Табако-
ва стали также его ученики И. Вильчинский, И. Воловник, С. Геворкян, И. Гра-
ницкий, Т. Докшицер, С. Ерёмин, А. Карапетян, А. Месиаян, Г. Орвид, В. Пла-
хоцкий, Н. Полонский, М, Хачатурян, И. Шишков, В. Щелоков, Л. Юрьев, Н. Явор-
ский.
194
Автор «Прогрессивной школы обучения игре на трубе. В четырех частях»,
пособия «Ежедневные упражнения для трубы» (М.: Музгиз, 1952).
Тамм Воотеле Петрович (29 мая 1919, Хельсинки — 21 авг. 1981, Таллинн) —
исполнитель. Засл, артист ЭССР (1963).
В 1935 окончил Таллиннскую консерваторию по классу трубы Ю. Г. Вакса.
В 1926—1934 музыкант военного духового оркестра, в 1934—1964 солист симфо-
нического оркестра Эстонского радио и телевидения.
Тронье Эмиль Германович (4 июля 1868, Тиримон, Бельгия — 1942, Ленин-
град) — исполнитель (трубач-корнетист), педагог.
Окончил Брюссельскую консерваторию. В 1902—1927 солист оркестра Ленин-
градского акад, театра оперы и балета. Выступал в качестве солиста на корнет-а-пи-
стоне.
В 1928—1941 преподаватель Ленинградского муз. училища им. Н. А. Римского-
Корсакова. Среди его учеников В. Станьков.
Автор пьес для трубы, в т. ч. Фантазии, посвященной М. Табакову (1935).
Туякбаев Ануар Жайльбекович (р. 15 янв. 1943, совхоз «Дружба» Каскелен-
ского р-на Алма-Атинской обл.) — исполнитель, педагог. Засл, артист КазССР
(1978).
В 1961 —1969 учился в Алма-Атинской консерватории по классу трубы
А. Спирина. С 1966 артист оркестра Казахского театра оперы и балета им. Абая
(с 1969 концертмейстер группы труб).
С 1980 преподаватель Алма-Атинской консерватории.
Узбеков Туркестан Максютович (р. 25 сент. 1924, Туркестан Чимкентской
обл.) —исполнитель, педагог. Засл, работник культуры КазССР (1984).
В 1953 окончил Алма-Атинскую консерваторию по классу трубы И. В. Круглы-
хина.
Преподаватель Алма-Атинской консерватории (с 1977 доцент), одновременно
(в 1976—1984) директор Казахского театра оперы и балета им. Абая.
Автор учебного пособия «Методика обучения игре на духовых инструментах».
Усов Юрий Алексеевич (р. 3 дек. 1930, Москва) — исполнитель, педагог.
Доктор искусствоведения (1980). Лауреат художественных конкурсов VI Всемирно-
го фестиваля молодежи и студентов (Москва, 1957, 3-е место).
В 1951 окончил Калужское муз. училище по классу трубы Ю. Ф. Жданова,
в 1956 — Московскую консерваторию у С. Н. Ерёмина, в 1959 там же — аспиран-
туру. Выступал с сольными концертами в разных городах страны и за рубежом
(в Венгрии, ГДР, Польше, Румынии, Финляндии). Является активным пропаган-
дистом произведений советских композиторов. В его исполнении впервые прозвуча-
ли новые произведения для трубы композиторов Ф. Витачека, В. Зверева, М. Миль-
мана, Г. Литинского, А. Токарева, В. Флярковского и др.
С 1955 преподаватель муз. училища при Московской консерватории, с 1959—
Московской консерватории (с 1967 доцент, с 1981 проф.). Среди его учеников
А. Беф, И. Малоштанов, В. Новиков, А. Рапопорт, М. Чаканов.
Создатель консерваторского курса «История исполнительства на духовых
инструментах», в основу которого легли его книги и статьи, посвященные отечест-
венному и зарубежному искусству игры на духовых инструментах.
Автор книг «История отечественного исполнительства на духовых инструмен-
тах», «История зарубежного исполнительства на духовых инструментах», «Труба»,
«Методика обучения игре на трубе»; «Школы игры на трубе»; статей, учебных
13*
195
программ, редактор — сост. сборников «Методика обучения игре на духовых
инструментах» и «Вопросы педагогики».
Фомин Евгений Яковлевич (р. 28 марта 1946, Москва) — исполнитель. Засл,
артист РСФСР (1986).
В 1967 окончил Муз. училище им. М. М. Ипполитова-Иванова по классу трубы
Н. Н. Яворского, в 1972 — Московскую консерваторию по классу трубы Г. А. Орви-
да. В 1971 — 1972 артист Гос. симфонического оркестра СССР, в 1973—1974 —
Московского гос. симфонического оркестра, с 1974 — акад, симфонического оркест-
ра Московской филармонии.
С 1980 преподаватель Муз. школы, с 1986 — Муз. училища им. М. М. Ипполи-
това-Иванова.
Хачатрян Коля Саакович (р. 26 дек. 1935, Ленинакан) — исполнитель, педагог.
Засл, артист АрмССР (1984).
В 1954 окончил Ленинаканское муз. училище по классу трубы Г. Геворкяна,
в 1959 — Ереванскую консерваторию по классу трубы М. В. Хачатуряна. В 1960—
1963 артист Гос. эстрадного оркестра АрмССР, с 1963 солист Ереванского театра
оперы и балета им. А. А. Спендиарова.
С 1970 преподаватель Ереванского муз.-педагогического училища.
Хачатрян Шагриман Вагаршакович (р. 1 марта 1913, Эчмиадзин) — исполни-
тель, педагог. Засл, артист АрмССР (1962).
В 1938 окончил Муз. училище при Ереванской консерватории по классу трубы
Г. Р. Тараяна. В 1931 —1934 музыкант военного духового оркестра, в 1935—1963
артист (с 1942 солист) оркестра Ереванского театра оперы и балета им. А. А. Спен-
диарова.
С 1940 вел педагогическую работу.
Хачатурян Михаил Ваганович (р. 16 дек. 1915, Эривань) — исполнитель,
педагог. Засл, деятель искусств АрмССР (1976).
В 1939 окончил Муз. училище при Ереванской консерватории по классу
трубы Г. Р. Тараяна, в 1947 — Московскую консерваторию у М. И. Табакова.
В 1941 —1945 и в 1950—1957 солист оркестра Ереванского театра оперы и балета
им. А. А. Спендиарова, в 1945—1946 — симфонического оркестра Всесоюзного
радио, в 1946—1947 — симфонического оркестра Комитета кинематографии СССР,
в 1947—1950 — симфонического оркестра Армянской филармонии. В 1970—1973
директор и художественный рук. Ереванского театра оперы и балета им. А. А. Спен-
диарова.
С 1947 преподаватель Ереванского муз. училища, с 1954 доцент, с 1976 проф.
Ереванской консерватории, с 1967 проректор по учебной и научной работе. Среди его
учеников К. Хачатрян.
Автор «Пособия для трубы».
Хорошвили Владимир Александрович (2 янв. 1902, Мцхета— 1974, Тбили-
си) — исполнитель, педагог. Засл, артист ГССР (1943). В 1928 окончил Тифлис-
скую консерваторию по классу трубы Б. Гарбузова. В 1925—1940 солист симфо-
нического оркестра Тбилисской филармонии, одновременно (с 1928) — оркестра
Тбилисского театра оперы и балета им. 3. П. Палиашвили.
С 1932 преподаватель Тбилисской консерватории (с 1941 доцент) и Муз. учили-
ща. Среди его учеников Л. Шкурович.
Автор этюдов, обработок, переложений.
Чаканов Аман Какабаевич (р. 7 авг. 1943, Ашхабад) —исполнитель, педагог.
196
Засл, деятель искусств ТССР (1986).
В 1963 окончил Ашхабадское муз. училище по классу трубы М. А. Гусейнова,
в 1970 Московскую консерваторию по классу трубы Ю. А. Усова и в 1972 у него же
ассистентуру-стажировку. В 1976—1986 директор и художественный рук. Туркмен-
ской филармонии.
В 1972—1977 и с 1986 преподаватель Туркменского ин-та искусств (1986 и. о.
доцента), с 1986 ректор.
Шамов Георгий Ильич (р. 20 февр. 1923, Харьков) —исполнитель. Засл,
артист ГССР (1985).
Лауреат Всеармейских конкурсов военных оркестров.
С 1938 музыкант военного духового оркестра, с 1949 концертмейстер оркестра
штаба Закавказского военного округа.
Швец Владислав Александрович (р. 2 окт. 1926, Артемовск Донецкой обл.) —
исполнитель, педагог.
В 1950 окончил Львовский техникум культпросветработников, в 1955 —
Львовскую консерваторию по классу трубы. Участник Великой Отечественной
войны. В 1945—1951 трубач военных духовых оркестров, в 1952—1961 артист,
затем солист оркестра Львовского театра оперы и балета, в 1962—1965 на партийной
работе в Львовском горкоме и райкоме Компартии Украины.
В 1961 —1962 зам. директора Львовской муз. школы-интерната, с 1965 препо-
даватель Львовской консерватории (с 1985 доцент), в разные годы был деканом
оркестрового факультета.
Шишков Илларион Илларионович (28 окт. 1904, с. Большие Сестренки Ба-
лашовского уезда Саратовской губ.— 18 янв. 1974, Саратов) — исполнитель,
педагог.
В 1929 окончил Саратовский муз. техникум по классу трубы П. Я. Лямина, в
1941 — Московский центр, заочный муз.-педагогический ин-т у М. И. Табакова.
В 1935—1938 и в 1946—1950 солист симфонического оркестра Саратовской филар-
монии.
В 1929—1935 преподаватель Саратовского муз. техникума, с 1935 — Саратов-
ской консерватории (с 1962 доцент).
Автор обработок и переложений.
Шкурович Леон Семенович (р. 24 июля 1920, Киев) —исполнитель, педагог.
Засл, артист ГССР (1960).
В 1952 окончил Тбилисскую консерваторию по классу трубы В. А. Хорошвили,
в 1952—1953 совершенствовался в Московской консерватории у С. Н. Ерёмина,
в 1956 окончил аспирантуру при Тбилисской консерватории. В годы Великой Оте-
чественной войны играл во фронтовых ансамблях, в 1948—1977 солист Гос.
симфонического оркестра ГССР.
С 1956 преподаватель Тбилисской консерватории (с 1971 доцент, с 1981 проф.).
Шлевис Винцас Казио (10 марта 1907, д. Скамаичай Кейданяйского уезда,
Литва — 25 янв. 1962, Вильнюс) — исполнитель, педагог, дирижер.
В 1929 окончил Клайпедское муз. училище. В 1930—1948 артист и дирижер
сценического оркестра Каунасского оперного театра.
В 1928—1930 преподаватель Клайпедского муз. училища, в 1935—1962 —
Литовской консерватории (с 1947 доцент).
Шмидт Александр Николаевич (25 июля 1889, Стрельна Петербургской губ.—
15 июля 1955, Ленинград) — исполнитель, педагог.
197
В 1910 окончил Петербургскую консерваторию по классу трубы В. В. Вурма
и А. В. Иогансона, В 1915—1946 солист Засл, коллектива РСФСР симфонического
оркестра Ленинградской филармонии.
В 1920—1936 преподаватель училища Ленинградской акад, капеллы, с
1936 — Муз. школы-десятилетки, одновременно (в 1937—1953) Ленинградской кон-
серватории (с 1940 доцент, с 1948 и. о. проф.). Среди его учеников Ю. Большиянов,
Д. Гинецинский, Л. Израйлевич, В. Марголин, В. Станьков.
Щелоков Вячеслав Иванович (11 дек. 1904, слобода Елань Царицынской губ.—
4 янв. 1975, Свердловск) —исполнитель, композитор, педагог.
В 1931 окончил Московскую консерваторию по классу трубы М. И. Табакова,
занимался по классу композиции у А. В. Александрова и А. Н. Александрова.
В 1931 преподаватель Свердловского муз. училища им. П. И. Чайковского,
в 1936—1975 — Уральской консерватории (с 1939 доцент, с 1947 проф.), в
1951 —1953 директор, с 1954—1968 зав. кафедрой духовых инструментов. Среди его
учеников В. Волков.
В 1948—1952 председатель правления Свердловского отделения Союза компо-
зиторов РСФСР.
Автор симфонических произведений, в числе которых поэма «Капитан Гастел-
ло» (1942), Праздник Победы (1951), 10 концертов для трубы с оркестром (1928,
два в 1945, 1947, 1955, 1958, два в 1967, 1968, 1974), детский концерт для трубы с
оркестром (1967).
Со ч. для трубы и ф-п.: Поэма (1939), Забавное шествие (1948), Мело-
дия (1948), Пионерская сюита (1954); этюды для трубы соло (3 тетради, 1964—
1965).^
Эйсмонт Петр Дмитриевич (10 сент. 1887, Москва— 1 дек. 1966, Москва) —
исполнитель (трубач-корнетист), дирижер, педагог.
В 1915 окончил Муз.-драматическое училище Московского филармонического
общества по классу трубы Г. Марквардта. С 1915 солист симфонического оркестра
под упр. С. Кусевицкого, в 1922—1932 — Персимфанса. Одновременно около 40 лет
работал в оркестре Московского Художественного театра. С 1918 руководил воен-
ными духовыми оркестрами Москвы.
Преподавал в муз. школах и училищах. Среди его учеников Л. Юрьев.
Эфендиев Эльшад Кафур-оглы (17 ноября 1925, Баку — 21 окт. 1976, Баку) —
исполнитель, педагог.
В 1951 окончил Московскую консерваторию по классу трубы С. Н. Ерёмина.
В 1951 —1962 солист оркестра Азербайджанского театра оперы и балета
им. М. Ф. Ахундова. С 1962 выступал в сольных концертах. Был председателем
правления творческого объединения музыкантов-духовиков Баку.
С 1951 преподаватель Азербайджанской консерватории (с 1966 доцент).
Яблонский Вильгельм Марьянович (20 апр. 1889, с. Чечельник Винницкой
губ.— 14 апр. 1977, Киев) —исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств УССР
(1969).
В 1912 окончил Киевское муз. училище по классу трубы Н. 3. Подгорбунского.
В 1913—1931 артист ряда симфонических и оперных оркестров, в т. ч. Московского
симфонического оркестра под упр. С. Кусевицкого (1913—1918). В 1927—1932 со-
лист оркестра Украинского радио, в 1933—1954 — оркестра Киевского театра оперы
и балета им. Т. Г. Шевченко. Выступал в качестве дирижера с Гос. симфоническим
оркестром УССР.
198
С 1927 преподаватель Киевской консерватории (с 1935 проф.), в 1944—1970
зав. кафедрой духовых инструментов. Среди его учеников Н. Бердыев, И. Бобров-
ский, С. Попов, Н. Полонский, Г. Самохвалов.
С первых лет Советской власти принимал активное участие в развитии худо-
жественной самодеятельности — руководил самодеятельными духовыми оркест-
рами.
Автор переложений и транскрипций.
Яворский Николай Николаевич (р. 30 авг. 1917, Архангельск) — исполнитель,
педагог.
В 1937 окончил Муз. училище им. М. М. Ипполитова-Иванова (Москва) по
классу трубы П. Я. Лямина, в 1943 — Московскую консерваторию по классу трубы
М. И. Табакова. В 1934—1951 работал в московских симфонических оркестрах,
в т. ч. в оркестре Муз. театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Дан-
ченко.
С 1945 преподаватель Муз.-педагогического ин-та им. Гнесиных (с 1972 доцент,
с 1973 и. о. проф.). В 1947—1961 преподавал в московских муз. училищах. Среди
его учеников В. Антипов, В. Пушкарев, Е. Фомин,
Автор пособия «Обучение игре на медных духовых инструментах в перво-
начальный период».
Тромбонисты
Агаян Гурген Арсенович (р. 31 авг. 1914, Одесса) — исполнитель, дирижер.
Засл, артист АрмССР (1962).
Окончил Муз. училище при Ереванской консерватории. В 1938—1942 учился
в Ереванской консерватории, которую окончил в 1956 по классу тромбона А. С. Ман-
гасаряна. С 1935 солист оркестра Ереванского театра оперы и балета им. А. А. Спен-
диарова. В 1942—1958 дирижер военных оркестров.
Алексеев Николай Петрович (5 дек. 1894, Новочеркасск— 6 авг. 1959, Фрун-
зе) — исполнитель, педагог. Засл, артист КиргССР (1939).
В 1916 окончил Новочеркасское муз. училище. В 1925—1936 артист оркестра
Казахского, в 1937—1959— Киргизского театра оперы и балета.
Преподавал во Фрунзенском муз. училище.
Алибегашвили Роден Федорович (р. 5 янв. 1927, Орджоникидзе) — испол-
нитель, композитор, педагог. Засл, артист ГССР (1961).
В 1941 —1943 учился в Тбилисском муз. училище, в 1951 окончил Тбилисскую
консерваторию по классу тромбона Г. А. Гвенцадзе, в 1954 у него же аспирантуру,
в 1959 — композиторский факультет у А. Д. Мачавариани. С 1948 солист Гос.
симфонического оркестра ГССР.
С 1960 преподаватель Тбилисской консерватории (с 1969 доцент).
Автор произведений для симфонического, духового и эстрадного оркестров
и отдельных инструментов, в числе которых Концерт для тромбона с оркестром
(1968), песен, хоров.
Алиев-ага Керим-ага Гусейн-оглы (1908, Баку — 28 ноября 1975, там же) —
исполнитель, педагог.
Окончил Азербайджанскую консерваторию у С. Булатова. В 1931 —1953
солист симфонического оркестра Азербайджанского радио.
199
С 1933 преподавал в Бакинском муз. училище им А. 3. Зейналлы, где создал
класс тромбона, с 1952—в Азербайджанской консерватории (с 1965 доцент).
Один из основоположников национальной школы игры на тромбоне.
Баташев Виктор Борисович (р. 7 июня 1937, Раменское Московской обл.) —
исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1981). Лауреат Международных кон-
курсов: в Женеве (1958, 1-я премия), «Пражская весна» (Прага, 1962, 3-я премия).
В 1960 окончил Московскую консерваторию по классу тромбона В. А. Щерби-
нина, в 1962 у него же —аспирантуру. С 1959 солист Большого симфонического
оркестра Центр, телевидения и Всесоюзного радио.
В 1963—1972 преподаватель Московской консерватории, с 1979— Муз.-педа-
гогического ин-та им. Гнесиных (с 1985 доцент). Среди его учеников В. Сергеев.
Блажевич Владислав Михайлович (15 авг. 1881, хутор Трегубовка Смолен-
ской губ.— 10 апр. 1942, Москва) — исполнитель, педагог, дирижер.
В 1905 окончил Московскую консерваторию по классу тромбона X. И. Борка.
В 1906—1928 солист оркестра Большого театра СССР, участник Персимфанса
(1922—1932). В 1937—1939 руководил организованным им Гос. духовым оркестром
СССР. Один из основоположников советской школы игры на тромбоне.
С 1920 до конца жизни преподавал в Московской консерватории (с 1922 проф.).
Активно участвовал в организации военно-капельмейстерского класса в консервато-
рии. В 1929—1936 возглавлял военно-капельмейстерскую кафедру на Военном
факультете Московской консерватории, где вел классы тромбона и оркестровый.
Среди его учеников Б. Григорьев, К. Морейнис, А. Седракян, Е. Сущенко, В. Щер-
бинин.
Автор «Школы коллективной игры для духового оркестра», «Школы для
раздвижного тромбона», «Школы игры на трубе».
Соч. для духового орк. и отдельных инстр.: Марш железно-
дорожников (1930), Концертный марш (1936); 13 концертов для тромбона и ф-п.
(1934—1940).
Венгловский Виктор Федорович (р. 17 мая 1926, Балта Одесской обл.) —
исполнитель, педагог. Лауреат художественных конкурсов IV Всемирного фестиваля
молодежи и студентов (Бухарест, 1953, 2-е место).
В 1948 окончил Муз. училище при Ленинградской консерватории по классу
тромбона И. А. Гершковича, в 1953 — Ленинградскую консерваторию у А. А. Козло-
ва, в 1966 там же — аспирантуру (рук. М. Н. Буяновский). С 1950 солист Засл, кол-
лектива РСФСР симфонического оркестра Ленинградской филармонии. Выступал
с сольными концертами.
В 1961 —1966 преподаватель Муз. школы при Ленинградской консерватории,
с 1963 — консерватории (с 1977 доцент, с 1980 и. о, проф.), одновременно
(с 1966) — Муз. училища при консерватории.
Волков Петр Наумович (12 янв. 1877, с. Головчино Курской губ.— 22 февр.
1933, Ленинград) —исполнитель, педагог.
В 1900 окончил Петербургскую консерваторию по классу тромбона Ф. И. Тюр-
нера. В 1899—1933 солист оркестра Мариинского — Ленинградского театра оперы
и балета. Участник знаменитого Квартета тромбонов — П. Волков, В. Кузнецов,
Е. Рейхе, П. Петров.
В 1906—1933 преподаватель Ленинградской консерватории (с 1917 проф.).
Один из основоположников советской школы игры на тромбоне. Среди его учени-
ков А. Козлов, М. Коршунов, В. Кузнецов, П. Петров, Я. Упениек, Н. Хейфец.
200
Гарань Василий Александрович (р. 16 апр. 1922, с. Чернявка Винницкой обл.) —
исполнитель, педагог.
В 1941 окончил Муз. школу-десятилетку при Киевской консерватории у
В. М. Яблонского и А. Добросердова, в 1949— Киевскую консерваторию по классу
тромбона А. Добросердова, В 1946—1949 солист оркестра оперной студии при
Киевской консерватории, в 1950—1970— Гос. симфонического оркестра УССР.
С 1951 преподаватель Киевской консерватории (с 1979 доцент).
Автор методических статей.
Гвенцадзе Георгий Алексеевич (6 мая 1889, Тифлис — 15 июня 1970, Тби-
лиси) — исполнитель, педагог. Засл, артист ГССР (1946).
В 1915 окончил Варшавскую, в 1946 — экстерном Тбилисскую консерватории.
В 1905—1917 солист симфонических и оперных оркестров Баку и Тбилиси.
В 1920—1927 преподаватель Бакинской консерватории и Муз. техникума,
с 1927 — Тбилисской консерватории (с 1950 доцент). Среди его учеников Р. Али-
бегашвили, С. Хламадзе.
Григорьев Борис Петрович (27 февр. 1906, Тверь — 1978, Москва) —ис-
полнитель, педагог.
В 1916—1917 учился в Московском синодальном училище, в 1929—1931—в
Московской консерватории по классу тромбона В. М. Блажевича. В 1946 окончил
Муз.-педагогический ин-т им. Гнесиных. В 1929 —1961 солист оркестра Большого
театра СССР.
Преподавал в Московских муз. училищах и на Военном факультете Московской
консерватории. С 1944 был преподавателем Муз.-педагогического ин-та им. Гне-
синых (с 1946 доцент, с 1962 и. о. проф.). Среди его учеников В. Здоров, В. Есипов,
И. Лебедев.
Автор «Начальной школы игры на тромбоне» (совм. с Н. В. Востряковым),
этюдов, транскрипций.
Гузий Владимир Михайлович (р. 9 янв. 1928, Ивано-Франковск) — исполни-
тель, педагог.
В 1952 окончил Львовскую консерваторию, в 1955—аспирантуру при Ин-те
искусствоведения, фольклора и этнографии АН УССР.
В 1955—1963 преподаватель Киевской консерватории. В 1963—1967 проректор
по учебной и научной работе и зав. кафедрой духовых инструментов Новосибирской
консерватории, в 1967—1968—Ростовского муз.-педагогического ин-та
(с 1968 доцент). Среди его учеников А. Маркович.
Ененко Константин Максимович (22 ноября 1923, Луганск — 1971, Киши-
нев) — исполнитель, педагог.
В 1935—1941 учился в Одесской консерватории, в 1946 окончил Кишиневскую
консерваторию по классу тромбона А. Драпмана, В 1935—1941 артист оркестра
Одесского драматического театра, в 1945—1960 солист симфонического оркестра
Молдавской филармонии.
С 1945 преподаватель Кишиневской консерватории — Ин-та искусств им. Г. Му-
зическу (с 1965 доцент). Среди его учеников Е. Бирар, М. Дубирный, И. Янаки.
Зейналов Мамед Мирзоевич (р. 14 февр. 1917, Баку) — исполнитель, педагог.
Засл, артист АзССР (1958) и РСФСР (1978).
В 1949 окончил Московскую консерваторию по классу тромбона В. А. Щерби-
нина. В 1936—1938 артист оркестра Бакинского оперного театра, в 1938—1940—
симфонического оркестра Азербайджанской филармонии, в 1940—1941— оркестра
201
ЦДКА, в 1941 — 1946 музыкант военного образцового духового оркестра, в 1946—
1947— симфонического оркестра Комитета кинематографии СССР. В 1947 1949
артист Гос. симфонического оркестра СССР, в 1949—1979 солист (бас-тромбон)
оркестра Большого театра СССР.
С 1956 преподаватель Муз. училища им. М. М. Ипполитова-Иванова, с 1963—
Московской консерватории (с 1978 доцент, с 1984 проф.). Среди его учеников
А. Буйницкий, Я. Левда.
Изарт Карл Карлович (28 янв. 1898, Кельцы, Польша — 1965, Рига) —
исполнитель, педагог. Засл, артист ЛатвССР (1956).
В 1914 окончил Рижский муз. ин-т. В 1915—1918 музыкант духового оркестра
Петроградского гарнизона, в 1922—1926 артист оркестра Лиепайского оперного
театра, в 1935—1944—симфонического оркестра Латвийского радио, в 1955—
1965— оркестра Театра оперы и балета ЛатвССР.
Был ст. преподавателем Латвийской консерватории.
Карп Пауль Александрович (р. 1 апр. 1905, с. Адила Раплаского уезда, Эсто-
ния) — исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств ЭССР (1965).
В 1931 окончил Таллиннскую консерваторию по классу тромбона Р. М. Кулля,
в 1933 — по классу композиции А. Й. Каппа. В 1927—1940 артист оркестра Театра
оперы и балета «Эстония», в 1940—1950 дирижер симфонического оркестра Эстон-
ского радио.
С 1935 преподаватель Таллиннской консерватории (с 1947 доцент, с 1968 проф.),
в 1956—1971 проректор. Среди его учеников Ю. Раудмяэ.
Катков Анатолий Васильевич (р. 10 июля 1935, Ленинград) — исполнитель,
педагог. Засл, артист РСФСР (1980).
В 1959 окончил Муз. училище при Ленинградской консерватории по классу
тромбона И. А. Гершковича. С 1959 артист, с 1966 солист оркестра Ленинградского
театра оперы и балета им. С. М. Кирова.
В 1979—1983 преподавал в Муз. училище при Ленинградской консерва-
тории.
Козлов Аким Алексеевич (р. 9 сент. 1908, д. Ярыгино Смоленской губ.) —
исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1956).
В 1933 окончил рабфак Ленинградской консерватории по классу тромбона
П. Н. Волкова, в 1938 — Ленинградскую консерваторию у Е. А. Рейхе, в 1941 там
же — аспирантуру. С 1937 солист Засл, коллектива РСФСР симфонического
оркестра Ленинградской филармонии.
В 1946—1972 преподаватель Ленинградской консерватории (с 1958 доцент).
С 1970 проф. Петрозаводского филиала Ленинградской консерватории, одновре-
менно (с 1978) —Ленинградского ин-та культуры. Среди его учеников В. Афонь-
кин, В. Венгловский, Б. Виноградов, М. Дубирный, Е. Нестеренко, Д. Пигузов.
Комиссаров Кирилл Дмитриевич (р. 8 июля 1914, Петроград) —исполни-
тель, педагог. Засл, артист КиргССР (1947).
В 1931 — 1933 учился в Ленинградском муз. техникуме по классу тромбона
И. А. Гершковича, в 1933—1934—в Ленинградской консерватории у Е. А. Рейхе.
В 1934—1936 артист оркестра Ленинградского Малого театра оперы и балета,
в 1936—1938 музыкант военного духового оркестра. В 1938—1940 и в 1944—1951
артист оркестра Театра оперы и балета КиргССР, в 1942—1944— Гос. симфони-
ческого оркестра СССР.
Преподаватель муз. училищ КиргССР. Среди его учеников С. Мамбеталиев.
202
Коршунов Николай Сергеевич (р. 13 дек. 1910, Молога Ярославской губ.) —
исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1963).
В 1933 окончил рабфак Ленинградской консерватории по классу тромбона
П. Н. Волкова, в 1939 — Ленинградскую консерваторию у Е. А. Рейхе, в 1941 там
же — аспирантуру. В 1937—1972 солист Засл, коллектива РСФСР симфонического
оркестра Ленинградской филармонии.
С 1948 преподавал в Ленинградской консерватории (с 1958 доцент,
с 1972 проф.).
Кузнецов Василий Васильевич (10 дек. 1886, Нарва — 28 янв. 1969, Нарва) —
исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1940).
В 1905 окончил Муз. школу Балтийского флотского экипажа по классу тромбона
П. Н. Волкова. В 1913—1960 солист оркестра Ленинградского театра оперы
и балета им. С. М. Кирова. Участник знаменитого Квартета тромбонов — П. Вол-
ков, В. Кузнецов, Е. Рейхе, П. Петров.
В 1946—1950 преподаватель Ленинградской консерватории.
Кулль Раймунд Мартинович (3 окт. 1882, Нарва — 10 окт. 1942, Таллинн) —
исполнитель, педагог, дирижер.
В 1906 окончил Петербургскую консерваторию по классу тромбона Ф. И. Тюр-
нера. В 1903—1908 артист оркестра Петербургского Мариинского театра. С 1922 ди-
рижер Театра оперы и балета «Эстония», затем симфонического оркестра Эстон-
ского радио.
С 1922 проф. Таллиннской консерватории. Среди его учеников П. Карп, Ю. Рауд-
мяэ.
Лагонда Ростислав Анатольевич (р. 20 февр. 1935, д. Лятки Гродненской
обл.) — исполнитель, педагог.
В 1959 окончил Белорусскую консерваторию по классу тромбона, в 1967 —
аспирантуру Московской консерватории (рук. П. И. Чумаков). В разные годы
работал артистом Концертно-эстрадного оркестра Белорусского телевидения
и радио, Оперно-симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесо-
юзного радио, симфонического оркестра Белорусской филармонии, дирижером
сценического оркестра Большого театра оперы и балета БССР. Выступал как
солист.
С 1967 (с перерывом в 1972—1975) преподаватель Белорусской консерватории
(с 1986 доцент, в 1969—1972 и в 1975—1981 зав. кафедрой духовых и ударных
инструментов). В 1972—1975 преподавал в Каирской национальной консерватории
(АРЕ).
Среди его учеников П. Дударенко.
Автор научно-методических трудов: «Роль артикуляции в процессе звукоиз-
влечения на тромбоне» (Минск, 1983), «Некоторые вопросы методики обучения
игре на тромбоне и тубе» (Минск, 1985).
Ладилов Константин Михайлович (9 февр. 1927, с. Ачка Сергачского р-на
Горьковской обл.— 13 февр. 1983, Москва) —исполнитель, педагог. Засл, артист
РСФСР (1979). Лауреат художественных конкурсов IV Всемирного фестиваля
молодежи и студентов (Бухарест, 1953, 1-е место).
В 1952 окончил Горьковскую консерваторию по классу тромбона В. А. Щербини-
на, в 1956 у него же — аспирантуру при Московской консерватории. В 1947—
1955 солист оркестра Горьковского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина,
с 1955— Гос. симфонического оркестра СССР.
203
В 1949—1959 преподаватель Горьковского муз. училища, в 1952—1964— Горь-
ковской консерватории, с 1964 — Муз.-педагогического ин-та им. Гнесиных,
(с 1978 доцент). Среди его учеников И. Боголепов, В. Сергеев, В. Школьник.
Левда Яков Ефимович (р. 6 сент. 1940, с. Ровеньки Ровеньского р-на Белго-
родской обл.) — исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1981).
В 1961 — 1963 учился в Муз. училище при Московской консерватории по классу
тромбона М. Н. Турусина, в 1968 окончил Московскую консерваторию у М. М. Зей-
налова. В 1963—1970 артист Московского объединения муз. ансамблей, с 1970 со-
лист-концертмейстер группы тромбонов Гос. духового оркестра РСФСР.
С 1973 преподаватель Второго Московского обл. муз. училища.
Липаев Иван Васильевич (29 мая 1865, с. Спиридоновка Бобровской вол.
Самарской губ.— 25 сент. 1942, Ташкент) — исполнитель, муз. критик, педагог.
Засл, артист РСФСР (1925).
В 1887 окончил муз. отделение Муз.-драматического училища Московского
филармонического общества по классу композиции П. Бларамберга и по классу
тромбона. С 1880 работал в различных оркестрах, в 1903—1912 и в 1924—1931
артист оркестра Большого театра, в 1922—1926— Персимфанса. Выступал как
дирижер, лектор-музыковед, режиссер. В 1903 организовал и возглавил Общество
взаимопомощи оркестровых музыкантов.
В 1912—1921 преподавал в Саратовской консерватории (с 1917 проф.), в 1923—
1934 — в московских музыкальных техникумах. Среди его учеников В. Пацевич.
В 1906—1912 редактор-издатель журналов «Муз. труженик», «Оркестр».
Автор книг «Очерки быта оркестровых музыкантов» (М., 1891), «Артур Никиш, дири-
жер оркестра» (М., 1903) и др., статей в периодической печати по вопросам истории
и современной муз. культуры.
Мамбеталиев Сарлык Мамбеталиевич (р. 14 июля 1923, с. Орто-Алыш
Кантского р-на КиргССР) —исполнитель, педагог. Засл, артист КиргССР (1964).
В 1951 окончил Фрунзенское муз. училище по классу тромбона К. Д. Комис-
сарова, в 1956 — Московскую консерваторию у В. А. Щербинина. В 1956—1972
солист оркестра Киргизского театра оперы и балета.
Преподаватель Фрунзенского муз. училища, с 1967 — Киргизского ин-та ис-
кусств (с 1978 доцент), с 1974 зав. кафедрой духовых инструментов, в 1972—
1974 декан исполнительского факультета.
Мангасарян Арам Саакович (20 февр. 1895, Кыгызман, Турция — 5 марта
1975, Ереван) —исполнитель, педагог. Засл, артист АрмССР (1946).
В 1926 окончил Тбилисскую консерваторию по классу тромбона Н. Козловского.
В 1932—1962 солист оркестра Ереванского театра оперы и балета.
В 1926—1960 преподаватель Ереванской консерватории. Среди его учеников
Г. Агаян, X. Оксузян.
Манжора Борис Георгиевич (р. 14 мая 1921, Шадринск Курганской обл.) —
исполнитель, педагог, музыковед.
В 1936—1939 учился в Свердловском муз. училище, в 1951 окончил Ураль-
скую консерваторию по классу тромбона С. Гайжевского и С. Режеппа, в 1953 там
же — музыковедческий факультет. В 1938 артист оркестра Свердловского театра
оперы и балета, в 1939—1947 рук. военных ансамблей. В 1951 —1952 муз. редактор
Свердловской киностудии.
В 1951 —1960 преподавал в Уральской консерватории, с 1960— в Саратовской
консерватории (с 1965 доцент, с 1974 и. о. проф., с 1962 декан, с 1963 проректор
204
по учебной и научной работе), в 1968—1974— в Донецком муз.-педагогическом
ин-те (с 1969—1972 ректор).
Автор «Методики обучения игре на тромбоне», книг об Уральском народном
хоре, методических статей, муз. произведений.
Миронов Николай Иванович (р. 11 ноября 1928, с. Новая Курба Бурят-
МонгАССР) — исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1969). Лауреат Все-
союзного фестиваля советской молодежи (Москва, 1957, 2-е место), художест-
венных конкурсов VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Москва,
1957, 3-е место), Международного конкурса музыкантов-исполнителей в Женеве
(Женева, 1958, 2-я премия).
В 1946 окончил Иркутскую школу военно-музыкантских воспитанников по
классу тромбона Н. К. Бауэра, в 1953 — Муз. училище при Московской консервато-
рии, в 1958 — Московскую консерваторию у В. А. Щербинина. В 1946—1951 музы-
кант Отдельного показательного оркестра Мин-ва обороны СССР, в 1954—1956-
солист симфонического оркестра Московской обл. филармонии, в 1956—1978—
симфонического оркестра Комитета кинематографии СССР.
С 1977 преподаватель Московского ин-та культуры (с 1987 доцент).
Морейнис Клавдия Григорьевна (р. 30 июля 1911, Одесса) —исполнитель,
педагог. Лауреат Всесоюзного конкурса исполнителей на духовых инструментах
(Москва, 1941, 2-я премия).
В 1941 окончила Московскую консерваторию по классу тромбона В. М. Бла-
жевича и В. А. Щербинина. В 1935—1938 артистка симфонического оркестра
Московской филармонии, в 1942—1944 — Гос. симфонического оркестра СССР,
в 1944—1963— Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и теле-
видения.
В 1943—1954 преподаватель Ин-та военных дирижеров (с 1948 доцент).
Мусурманкулов Турсун Байзакович (р. 1921, с. Ичке-Су Канского р-на
КиргССР) — исполнитель, педагог.
В 1937—1940 учился в Алма-Атинском муз. училище, в 1951 окончил Алма-
Атинскую консерваторию по классу тромбона М. Плотникова. В 1951 —1959
директор Алма-Атинского муз. училища, в 1959—1966 декан оркестрового факуль-
тета и зав. кафедрой духовых инструментов Алма-Атинской консерватории
(с 1963 доцент).
В 1968—1971 ректор Киргизского ин-та искусств, с 1971 и. о. проф. Алма-
Атинской консерватории.
Низамутдинов Шамиль Гильмутдинович (р. 14 дек. 1930, д. Арслан Буздякско-
го р-на БашкАССР) — исполнитель, педагог.
В 1952 окончил Житомирское муз. училище, в 1957— Московскую консервато-
рию по классу тромбона В. А. Щербинина, в 1964 там же — аспирантуру. С 1957 пре-
подаватель Казанской консерватории (с 1967 доцент, с 1973 и. о. проф.), в
1962—1977 зав. кафедрой духовых инструментов.
Папикян Омар Иванович (р. 22 июля 1941, Ленинакан) — исполнитель.
Засл, артист АрмССР (1986).
В 1963 окончил Ленинаканское муз. училище по классу тромбона А. Флдж.яна.
В 1964—1966 артист оркестра Театра оперы и балета им. А. А. Спендиарова, с
1966 солист симфонического оркестра Радио и телевидения АрмССР.
Пацевич Витольд Петрович (13 янв. 1890, Ковно— 1975, Саратов) —
исполнитель, педагог.
205
В 1921 окончил Саратовскую консерваторию по классу тромбона И. В. Липаева.
В 1917—1923 артист Саратовского симфонического оркестра, в 1927—1948 —
оркестра Саратовского театра оперы и балета им. Н. Г. Чернышевского.
В 1923—1960 преподаватель Саратовской консерватории (с 1935 доцент).
Пекаревский Герман Твеевич (р. 30 ноября 1934, д. Алексеево Бугуруслан-
ского р-на Чкаловской обл.) — исполнитель. Засл, артист ЭССР (1981).
В 1963 окончил Таллиннское муз. училище по классу тромбона Т. Кариса.
В 1958—1964 артист Эстрадного оркестра Эстонской филармонии, с 1964 солист
Эстрадного оркестра радио и телевидения ЭССР.
Раудмяэ Юло Йоханнесович (р. 24 янв. 1923, Рапла, Эстония) — исполни-
тель, композитор, дирижер. Засл, артист ЭССР (1972).
В 1940 -1945 учился в Таллиннской консерватории по классу тромбона Р. М. Ку-
пля и П. А. Карпа. В 1944—1956 солист Эстрадного оркестра радио и телевидения
ЭССР, в 1950—1979 солист оркестра и дирижер Театра оперы и балета «Эстония»,
с 1980 дирижер профессионального духового оркестра «Эстония».
Автор оперетт «Письмо до востребования» (1967), «Сказка о музыке» (1967),
эстрадных пьес, песен.
Рейхе Евгений Адольфович (1878, Галле, Саксония— 15 февр. 1946, Таш-
кент) — исполнитель, педагог.
В 1896 окончил Дрезденскую консерваторию. В 1899—1941 солист оркестра
Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова. Выступал в качестве солиста
с симфоническими оркестрами, а также в знаменитом квартете тромбонов —
П. Волков, В. Кузнецов, Е. Рейхе, П. Петров.
В 1933—1942 проф. Ленинградской, в 1943—1946 — Ташкентской консервато-
рий. Среди его учеников А. Козлов, К. Комиссаров, Н. Коршунов, И. Поляцкин.
Автор «Школы игры на тромбоне», двух концертов для тромбона.
Рыбкин Иван Андреевич (20 июля 1888, Петербург — май, 1944, Минск) —
исполнитель, педагог.
В 1916 окончил Петроградскую консерваторию. В разные годы был артистом
оперного оркестра Народного дома, симфонического оркестра Ленинградской
филармонии, оркестра Большого театра СССР. Исполнительское мастерство му-
зыканта высоко ценили А. Глазунов, М. Ипполитов-Иванов, В. Сафонов.
В 30-е гг. начал преподавать в Белорусской консерватории (с 1940 до-
цент). В период Великой Отечественной войны был партизаном, казнен фаши-
стами.
Седракян Азат Мкртычевич (19 сент. 1911, Эривань — 24 окт. 1986, Москва)
исполнитель, педагог.
В 1935 окончил Муз. училище при Московской консерватории, в 1939 — Мос-
ковскую консерваторию по классу тромбона В. М. Блажевича. В 1933—1941 артист
симфонического оркестра Московской филармонии, в 1944—1952 — Гос. симфони-
ческого оркестра СССР.
В 1944 — 1986 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Москов-
ской консерватории (с 1960 доцент, с 1968 и. о. проф.).
Автор «Школы игры на баритоне», методических пособий, в числе которых
«О штрихах при игре на духовых инструментах» (совм. с Б. А. Диковым.— М.: ВДФ
при МГК, 1961).
Сумеркин Виктор Васильевич (р. 3 янв. 1933, д. Волкове, ныне Калининской
обл.) —исполнитель, педагог. Засл, артист РСФСР (1972). Лауреат Междуна-
206
родного конкурса Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Москва, 1957,
2-е место).
В 1952 окончил Ленинградское муз. училище им. Н. А. Римского-Корсакова
по классу тромбона И. А. Гершковича, в 1957 — Ленинградскую консерваторию
у Н. С. Коршунова, в 1962 там же — аспирантуру (рук. М. Н. Буяновский). С 1959 со-
лист симфонического оркестра Ленинградской филармонии. Член Международной
ассоциации тромбонистов (с 1980).
С 1956 преподаватель Муз. училища им. Н. А, Римского-Корсакова, с
1972 — Ленинградской консерватории (с 1977 доцент, с 1982 проф.). Среди его
учеников Р. Галеев, В. Афонькин.
Автор научно-методических трудов, в числе которых «Методика обучения
игре на тромбоне», «Тромбон».
Сущенко Евгений Алексеевич Ср. 3 марта 1912, с. Сычевка Смоленской губ.) —
исполнитель. Засл, артист РСФСР (1968).
В 1940 окончил Ин-т повышения квалификации при муз. коллективах СССР
по классу тромбона В. М. Блажевича. В 1933—1935 солист симфонического ор-
кестра ЦДКА, с 1936 — Гос. симфонического оркестра СССР. В 1941 —1945 рук.
краснофлотского концертного ансамбля.
Автор маршей, песен.
Филиппов Николай Григорьевич (р. 14 мая 1930, Казань) — исполнитель,
педагог. Засл, артист РСФСР (1981).
В 1951 окончил Казанское муз училище у Г. Величковского, в 1957 — Казан-
скую консерваторию у А. П. Колпинского. В 1955—1960 солист Эстрадного оркестра
под упр. О. Лундстрема, в 1960—1962 артист симфонического оркестра Комитета
кинематографии СССР, с 1962 солист симфонического оркестра Московской
филармонии. С 1983 преподаватель Муз.-педагогического ин-та им. Гнесиных.
Хейфец Николай Захарович (2 окт. 1888, Могилев — 22 апр. 1942, Ташкент) —
исполнитель, педагог.
В 1910 окончил Петербургскую консерваторию по классу тромбона П. Н. Вол-
кова, в 1916 — композиторское отделение у А. К. Лядова и М. О. Штейнберга.
Его имя занесено на доску отличия выдающихся воспитанников консерватории.
Играл в симфонических, оперных, военных оркестрах.
В 1918—1930 преподаватель Ростовской консерватории (в 1921—1930 рек-
тор), в 1930—1932 проф. Бакинской консерватории, в 1932—1942 преподаватель
Ленинградской консерватории (с 1938 проф.).
Хмаладзе Семен Лазаревич (14 апр. 1902, Кутаиси— 1980, Тбилиси) —
исполнитель, педагог. Засл, артист ГССР (1960).
В 1938 окончил Тбилисскую консерваторию по классу тромбона Г. А. Гвенцадзе.
В 1933—1953 солист оркестра Тбилисского театра оперы и балета им. 3. П, Палиаш-
вили, в 1953 — Гос. симфонического оркестра ГССР.
В 1930—1937 преподаватель Тбилисского муз. училища.
Чумаков Павел Иванович (31 дек. 1918, Ефремов Тульской губ.— 22 июля
1979, Москва) — исполнитель, педагог.
В 1936—1939 учился в Муз. училище им. Гнесиных (Москва) по классу тром-
бона А. Никитина, в 1951 окончил экстерном Московскую консерваторию у
В. А. Щербинина. С 1949 солист Гос. симфонического оркестра СССР.
С 1952 преподавал в Московской консерватории (с 1965 доцент, затем и. о.
проф.). Среди его учеников Г. Херсонский.
207
Штейман Яков Максимович (18 марта 1891, Минск — 12 июля 1959, Москва) —
исполнитель. Засл, артист РСФСР (1936).
В 1925 окончил Минское муз. училище по классу тромбона М. И. Штеймана.
В 1920—1929 солист оркестра Минского оперного театра, в 1929—1954 оркестра
Большого театра СССР, в 1954—1956 симфонического оркестра Московской
филармонии.
Щербинин Владимир Арнольдович (18 янв. 1896, Майкоп — 6 июня 1963,
Москва) —исполнитель, педагог, дирижер. Засл, артист РСФСР (1937). Лауреат
Второго Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (Ленинград, 1935, 3-я пре-
мия) .
В 1924—1929 учился в Московской консерватории по классу тромбона
В. М. Блажевича. В 1918—1926 музыкант и капельмейстер военных духовых ор-
кестров. В 1926—1944 солист оркестра Большого театра СССР, артист Персимфан-
са (в 1926—1932), солист Гос. симфонического оркестра СССР (в 1938—1941).
Свыше 30 лет был первым тромбонистом в лучших оркестрах Москвы.
С 1938 преподаватель Московской консерватории (с 1949 доцент). За 25 лет
работы в консерватории подготовил десятки высокопрофессиональных музыкантов,
в числе которых В. Баташев, А. Жуковский, В. Здоров, М. Зейналов, А. Лебедев,
К. Ладилов, С. Мамбеталиев, Н. Миронов, К. Морейнис, Ш. Низамутдинов, М. Туру-
син, П. Чумаков.
Является создателем комплексного метода развития амбушюра при игре на
медных духовых инструментах. Внес большой вклад в развитие самодеятельных
духовых оркестров. Еще будучи студентом, организовал и руководил (до 1940)
самодеятельным духовым оркестром на автомобильном заводе (АМО). Руководил
также сводным духовым оркестром, состоящим из самодеятельных оркестров
заводов и предприятий Москвы.
Янаки Иван Ефимович (р. 20 янв. 1941, с. Трифауци Сорокского р-на
МССР) —исполнитель. Засл, артист МССР (1983). Лауреат республиканского
конкурса музыкантов-исполнителей на духовых инструментах (Кишинев, 1967).
В 1959 окончил Кишиневское муз. училище, в 1965 — Кишиневский ин-т
искусств им. Г. Музическу по классу тромбона К. М. Ененко. С 1965 солист ор-
кестра Молдавского театра оперы и балета.
Тубисты
Бирар Евгений Христофорович (р. 1923, Кишинев) — исполнитель, педагог.
Засл, артист МССР (1976).
В 1950 окончил Кишиневское муз. училище, в 1955— Кишиневскую консерва-
торию по классу тубы К. М. Ененко. С 1957 артист оркестра Молдавского театра
оперы и балета.
В 1955—1957 преподаватель Кишиневского муз. училища им. Ш. Няги, с 1958—
Кишиневского ин-та искусств им. Г. Музическу.
Зинченко Владимир Иванович (15 июля 1887, Петербург—14 ноября 1966,
Ленинград) — исполнитель, педагог.
В 1905 окончил инструментальные классы Придворной певческой капеллы.
В 1905—1938 солист Засл, коллектива РСФСР симфонического оркестра Ленин-
градской филармонии.
208
В 1916—1924 учитель музыки в средних специальных заведениях Ленин-
града, в 1935—1941 преподаватель Ленинградской консерватории, в 1934—1956 —
Муз. училищ им. Н. А. Римского-Корсакова, им. М. П. Мусоргского, Школы-
десятилетки при Ленинградской консерватории.
Лебедев Алексей Константинович (р. 9 дек. 1924, Данков Липецкой обл.) —
исполнитель, педагог.
В 1943—1945 учился в Московском муз. училище им. М. М. Ипполитова-
Иванова, в 1949 окончил Московскую консерваторию у В. А. Щербинина. Его
имя занесено на доску отличия выдающихся воспитанников консерватории.
В 1950—1966 солист оркестра Большого театра СССР.
С 1950 преподаватель Московской консерватории (с 1974 доцент). Среди
его учеников В. Апостол.
Автор произведений для тубы.
Лебедев Иван Алексеевич (р. 4 февр. 1913, Корчева Тверской губ.) — испол-
нитель, педагог.
В 1972 окончил Муз.-педагогический ин-т им. Гнесиных по классу тубы
Б. П. Григорьева. В 1938—1946 артист оркестра Московского муз. театра
им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
С 1943 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Московской кон-
серватории (с 1981 доцент).
Автор этюдов для тубы, составитель репертуарных сборников, хрестоматий.
Оксузян Хачатур Геворкович (19 сент, 1906, Карс, Турция—11 мая 1983,
Ереван) —исполнитель. Засл, артист АрмССР (1957).
В 1932 окончил Ереванскую консерваторию по классу тубы А. С. Мангасаряна.
В 1932—1949 артист оркестра Ереванского театра оперы и балета им. А. А. Спендиа-
рова, в 1950—1976 — Гос. симфонического оркестра АрмССР.
Петров Петр Владимирович (25 июня 1894, Петербург — ?) — исполнитель.
В 1913 окончил Муз. школу Балтийского флотского экипажа по классу тубы
П. Н. Волкова. В 1918—1961 солист оркестра Ленинградского театра оперы и бале-
та им. С. М. Кирова. Участник знаменитого квартета в составе П. Волкова, Е. Рейхе,
В. Кузнецова, П. Петрова. По отзывам современников был одним из лучших туби-
стов Европы.
Упениек Ян Янович (27 мая 1888, Эргли Лифляндской губ.— ?) — исполни-
тель. Засл, артист ЛатвССР (1958).
В 1916—1918 учился в Петроградской консерватории по классу тубы П. Н. Вол-
кова. С 1918 был артистом Рижского оперного театра — Театра оперы и балета
ЛатвССР (с 1954 инспектор оркестра).
14 — А. Черных
Конкурсы
исполнителей на духовых инструментах
Во все времена, начиная с глубокой древности, музыканты стремились к
дружескому соперничеству во имя искусства. Разные эпохи утверждали свои
формы соревнований. С изобретением и улучшением инструментов, с развитием
исполнительского мастерства совершенствовалась и конкурсная система.
К настоящему времени конкурсы, какими мы их знаем, сформировались
за последние четыре десятилетия. Вне конкурсов уже нельзя представить себе
музыкальную жизнь почти любой страны. «Музыкальные конкурсы получили
в наше время исключительно широкое распространение,— отмечал Д. Д. Шоста-
кович.— Они не только служат отличным трамплином для выдвижения талантли-
вой молодежи, но и содействуют развитию искусства, способствуют делу укрепле-
ния дружбы и культурных связей между народами» 2,). В значительной степени
конкурсы раскрывают состояние исполнительского искусства в мире и помогают
определить перспективы развития отдельных исполнительских школ в их сравне-
нии.
В справочнике содержатся сведения о международных и всесоюзных музы-
кальных конкурсах, в которых принимали участие профессиональные исполнители
на духовых инструментах.
Во всесоюзных конкурсах исполнители-духовики стали участвовать с 1935 г.
В этот год в Ленинграде проходил Второй Всесоюзный конкурс музыкантов-
исполнителей Заключительному этапу соревнований предшествовали смотры
на местах. В результате из шести республик (РСФСР, УССР, БССР, АрмССР,
ГССР и АзССР) были отобраны 215 участников, представлявших 15 специаль-
ностей, в числе которых — исполнители на деревянных и медных духовых ин-
струментах. Жюри конкурса возглавлял заведующий сектором искусств Нарком-
просса РСФСР М. Аркадьев.
Участникам было предоставлено право выбора конкурсной программы, что
позволило каждому из них выявить свои музыкальные вкусы. Подводя итоги кон-
курса, член жюри профессор А. Б. Гольденвейзер писал: «Впервые появившаяся
Цит. по кн.: Яковлев М., Лев В. Музыканты соревнуются.— М., 1975. С. 5.
2‘ Первый конкурс профессиональных музыкантов в нашей стране был проведен в 1933 г., но ис-
полнители на духовых инструментах в нем не участвовали.
210
на конкурсе группа исполнителей на духовых инструментах выдвинула несколько
блестящих артистов, в подавляющем большинстве — москвичей. Возрождение
искусства сольной игры на духовых инструментах — явление весьма отрадное» 28.
Почти все духовики — лауреаты конкурса в ближайшее время стали ведущими
солистами и концертмейстерами групп лучших симфонических оркестров Москвы
и Ленинграда.
В 1941 г. в Москве был проведен Первый Всесоюзный конкурс только для
исполнителей на духовых инструментах. Он проходил в три тура. Первый тур
проводился на местах, где более чем из 100 участников было отобрано 38, второй
и третий — в Москве. Жюри возглавлял профессор М. И. Табаков.
По сравнению с предыдущим на этом конкурсе значительно усложнилась
программа. Участники должны были исполнить одно из произведений классиков
(в оригинале или в переложении для данного инструмента), одно из произведений
романтиков (оригинальное или в переложении), оригинальное произведение круп-
ной формы (концерт) и оригинальное произведение советского композитора.
В первом и втором турах участники исполняли программу по собственному выбору,
в третьем — по назначению жюри. Распределение премий происходило без учета
той или иной специальности. Отмечая высокий уровень участников этого конкурса,
композитор А. Ф. Гедике писал: «Техника игры на духовых инструментах за
последние десятилетия ушла вперед настолько, что если бы виднейшие исполни-
тели на этих инструментах (особенно на медных), жившие 50 лет назад, услышали
игру наших духовиков-лауреатов, то они просто не поверили бы своим собственным
ушам и сказали бы, что это невозможно. Однако действительность показывает,
что это не только возможно, но что имеются почти все предпосылки для дальней-
ших успехов и роста» 29.
В период Великой Отечественной войны и в первые послевоенные годы традиция
регулярного проведения конкурсов была прервана. Но и в это тяжелое время не
прекращалась интенсивная работа по воспитанию новых поколений музыкантов-
духовиков.
Первым крупным соревнованием музыкантов-духовиков в послевоенный период
явился Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей на оркестровых инструмен-
тах, организованный в Ленинграде в 1963 г. В нем принимали участие помимо духо-
виков исполнители на арфе и на альте, всего 192 музыканта из 12 республик. Ис-
полнителей-духовиков оценивало два состава жюри. Председателем жюри по
деревянным духовым инструментам был композитор Л. К. Книппер, по медным
инструментам — композитор Е. П. Макаров. Конкурс проходил в три тура. Третий
тур оценивался объединенным жюри.
К участникам конкурса предъявлялись высокие художественные и технические
требования. Составной частью в условия конкурса входило владение различными
стилями. На первом туре исполнялось два обязательных сочинения. Флейтисты
играли Сонату Л. Бетховена и Концертное аллегро № 2 В. Цыбина; гобоисты — пер-
вую часть Концерта ми-бемоль мажор В. Моцарта и Сонату Н. Платонова; кларне-
тисты — первую часть Концерта ля мажор В. Моцарта и Этюд на тему Н. А. Рим-
ского-Корсакова К. Мостраса; фаготисты — Концерт № 1 (первую и вторую
,,f Гольденвейзер А. Итоги Второго Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей // Сов.
музыка. 1935. № 4. С. 65.
"J Гедике А. Государственные экзамены на духовом отделении // Сов. музыкант. 1941. 10 июня.
14*
211
части) В. Моцарта и Скерцо О. Мирошникова; валторнисты — Сонату фа мажор
Л. Бетховена и первую часть Концерта Р. Глиэра; трубачи — первую часть Концерта
Й. Гайдна и сюиту «Пионерия» Н. Чемберджи; тромбонисты — Концерт Н. Рим-
ского-Корсакова и Концерт Н. Платонова (вторую и третью части). На втором туре
исполнялось обязательное произведение, произведение по выбору участника и пье-
са, специально написанная к конкурсу. На третьем туре — обязательное произве-
дение (концерт) и произведение по выбору участника. Обязательными произведе-
ниями были: Концерт для флейты соль мажор (первая часть) В. Моцарта, Концерт
для гобоя (первая часть) Б. Савельева, Концерт для кларнета С. Василенко,
Концерт для фагота фа мажор К.-М. Вебера, Концерт для валторны (первая часть)
А. Гедике, Концерт для трубы А. Гедике и Концерт для тромбона А. Нестерова.
Уровень участников конкурса был столь высок, что число званий лауреата
по каждой специальности было увеличено с 3 до 5. Звания лауреатов получили 35
участников, 37 — удостоены почетных дипломов. Конкурс подвел итоги развития
исполнительства на духовых инструментах и педагогики в период с конца 40-х до
начала 60-х годов и явился творческим смотром нового поколения музыкантов-духо-
виков. Член жюри конкурса Т. А. Докшицер писал: «Отрадно отметить, что уровень
исполнительского мастерства наших молодых оркестровых музыкантов значительно
возрос... В наших оркестрах сейчас немало первоклассных солистов-инструмента-
листов... Надо сказать, что наши талантливые молодые оркестранты, несмотря
на отсутствие регулярной практики сольных выступлений в концертах, держали себя
на эстраде уверенно, отлично исполняли очень трудные сочинения» 30. Лауреаты
конкурса составили в дальнейшем основу групп духовых инструментов ведущих
оркестров страны. В большинстве своем они впоследствии стали лауреатами
международных конкурсов. Начиная с 1979 г. лауреатам первых премий на заключи-
тельном концерте предоставлялась возможность выступать в сопровождении
симфонического оркестра.
Из-за большого количества участников всесоюзные конкурсы исполнителей
на духовых инструментах стали проводить в два этапа. В 1979 г. в Минске соревно-
вались 130 исполнителей на деревянных инструментах (председатель жюри — ком-
позитор К. С. Хачатурян), в 1980 г. в Таллине — 109 исполнителей на медных и
ударных (председатель жюри — композитор, ректор Горьковской консерватории
А. А. Нестеров). В последнем конкурсе впервые после многолетнего перерыва
(с 1935) приняли участие тубисты. Конкурс состоял из трех туров: двух отборочных
и финального. К финальному туру допускалось не более 5 исполнителей по каждой
специальности.
Конкурсная программа отвечала самым высоким требованиям международного
уровня. Обязательным было исполнение классической и современной музыки, про-
изведений крупной формы и пьес виртуозного характера, новых произведений со-
ветских композиторов, написанных по заказу Министерства культуры СССР спе-
циально для конкурса. Впервые на этом конкурсе был представлен саксофон как
инструмент «академический». Конкурс наглядно продемонстрировал высокий уро-
вень профессионального мастерства его участников, включая и тех, которые не за-
няли призовых мест.
Всесоюзные конкурсы исполнителей на духовых инструментах, проходившие
в 1983 г. в Одессе (флейта, гобой, кларнет, фагот и саксофон) и в 1984 г. в Алма-Ате
,то Докшицер Т. Соревнования оркестровых музыкантов//Муз. жизнь. 1964. № 3. С. 4—5.
212
(валторна, труба, тромбон и туба), состояли также из трех туров. В конкурсе испол-
нителей на деревянных духовых инструментах приняли участие 160 исполнителей
(председатель жюри — композитор А, Г. Флярковский), в конкурсе исполнителей
на медных инструментах — 116 (председатель жюри — композитор X. Мирза-заде).
Программа соревнований определялась возросшим уровнем мастерства участников,
многие из которых стали в дальнейшем победителями в международных конкурсах.
С послевоенных лет советские исполнители на духовых инструментах стали
участвовать и в международных конкурсах. Б состав жюри различных международ-
ных конкурсов музыкантов-духовиков входили крупнейшие советские исполнители
и педагоги: Н. И. Платонов, Г. А. Орвид, П. К. Орехов, Р. П. Терехин, И. Ф. Пушеч-
ников, В. М. Буяновский, Ю. А. Усов, М. М. Зейналов, Т. А, Докшицер, Ю. Н. Дол-
жиков, В. В. Петров, А. В. Петров, П. И. Чумаков, А. С. Любимов, В. А. Соколов
и другие. Впервые советские исполнители на духовых инструментах выступили на
музыкальном конкурсе I Всемирного фестиваля демократической молодежи и
студентов в Праге в 1947 г. Подобные фестивали проводятся Всемирной федерацией
демократической молодежи мира и Международным союзом студентов. Помимо
политических митингов и собраний, на фестивалях организуются концерты мас-
теров искусств, выставки, просмотры кинофильмов, а также художественные
конкурсы. В конкурсах принимают участие как солисты, так и коллективы, ставшие
победителями предварительных отборочных конкурсов в своей стране. Эти соревно-
вания проводятся в один или два тура. Количество призовых мест может быть
различным (несколько первых, вторых и третьих). Участники, занявшие первые
места, награждаются золотыми медалями и дипломами с присвоением звания
лауреата фестиваля. За вторые места вручаются серебряные медали, за третьи —
бронзовые. Страна — организатор фестиваля может вносить некоторые изменения
в условия конкурса.
Советские исполнители на духовых инструментах одержали яркие и убедитель-
ные победы на международных конкурсах Всемирных фестивалей молодежи и сту-
дентов в Праге (1947), Будапеште (1949), Берлине (1951), Бухаресте (1953), Вар-
шаве (1955), Москве (1957), Вене (1959), Хельсинки (1962). Советский Союз
и социалистические страны направляли на эти фестивали только профессиональных
музыкантов-исполнителей на духовых инструментах, другие страны нередко были
представлены музыкантами-любителями. Такой состав участников не позволял
выявить подлинный уровень исполнительства на духовых инструментах. Более
серьезными экзаменами являются международные конкурсы для музыкантов-про-
фессионалов.
С 1946 г. в Праге почти ежегодно проводятся международные музыкальные
конкурсы «Пражская весна». Первые конкурсы были организованы только по двум
специальностям — скрипке и фортепиано. В 1950 г. к ним присоединились виолон-
челисты, в 1953 г.— исполнители на духовых инструментах. Особую популярность
приобрели конкурсы инструментов классического духового квинтета (флейта,
гобой, кларнет, фагот и валторна).
Конкурс проходит в три тура. Первый тур проводится с соблюдением строжай-
шей анонимности: при закрытом занавесе, отделяющем исполнителей от членов
жюри, которым сообщается лишь порядковый номер выступающего. В первом туре
исполняются два обязательных произведения (классической музыки и сочинение
современного композитора, написанное специально для конкурса). Во втором туре —
по выбору произведение классической музыки и сочинение одного из современных
213
композиторов Чехословакии, в третьем туре — концерт. Во всех турах выступления
проходят под аккомпанемент фортепиано. Жюри конкурса состоит из авторитетных
музыкантов разных стран. Оценка конкурсантов производится по 25-балльной
системе, решение о присуждении премий принимается после поименного голосова-
ния с обязательным обсуждением. Общее число лауреатских мест обычно не пре-
вышает трех, но однозначной премией могут быть награждены два и более лауреа-
тов. Это условие относится и к первой премии.
Программы конкурсов «Пражской весны» отличаются большим разнообразием,
но чрезмерная сложность здесь исключается. Наряду с произведениями зарубежной
классики широко представлена русская классическая и советская музыка. Так,
на конкурсе «Пражской весны» 1962 г. для трубачей обязательным произведением
в третьем туре был Концерт советского композитора А. Г. Арутюняна. В список
сочинений, рекомендованных для исполнения на этом конкурсе, входили: Концерт
для тромбона Н. А. Римского-Корсакова, концерты для трубы и валторны А. Ф. Ге-
дике, Концерт для трубы С. А. Василенко, Концерт для валторны Р. М, Глиэра.
Советские музыканты-духовики впервые приняли участие в конкурсе «Праж-
ская весна» имени Антонина Рейхи в 1953 г. 3 . В этом соревновании участвовало
55 исполнителей на флейте, гобое, кларнете, фаготе и валторне. Советские музыкан-
ты завоевали 8 премий (7 первых и 1 вторую).
Лауреатам конкурса «Пражской весны» 1959 г. советским музыкантам — фаго-
тисту С. Красавину, как одному из самых молодых участников, и валторнисту
А. Демину — за лучшее исполнение программы — оргкомитет подарил инструменты
чехословацкого производства. На этом конкурсе советские музыканты завоевали
4 премии. На последующих: в 1962 г.— 4, в 1968 — 7, в 1974 — 8, в 1977 — 4,
в 1982 — 2.
В 1958 г. советские исполнители на духовых инструментах впервые приняли
участие в международном конкурсе музыкантов-исполнителей в Женеве (по спе-
циальностям: фортепиано, скрипка, пение и тромбон). Все женевские конкурсы
проводятся в три тура. Первый тур — «вступительный экзамен» — проходит без
публики. При этом музыканты бывают скрыты от членов жюри, которые не знают
их имен и национальной принадлежности (как в конкурсах «Пражская весна»).
Последующие два тура проходят публично, причем финальный — в сопровождении
оркестра. Для участников определены 2 (иногда 3) премии и несколько (до 20) до-
полнительных наград. Лучшие участники второго тура, не прошедшие на третий,
награждаются бронзовыми медалями, а участники третьего тура, не получившие
премий,— серебряными медалями и дипломами.
Основной отличительной чертой женевских конкурсов является жанровое
и стилистическое разнообразие программ. Участники соревнований должны испол-
нить произведения различных национальных школ, в числе которых сочинения ком-
позиторов добаховской эпохи, забытых романтиков, современных авторов. Зна-
чительное место в репертуаре занимает русская классическая музыка.
В числе известных музыкантов международного класса — лауреатов конкур-
сов в Женеве — советские тромбонисты Виктор Баташев и Анатолий Скобелев.
Победа В. Баташева в Женевском конкурсе в 1958 г. знаменательна тем, что до того
Jl До середины 1960-х годов конкурсам «Пражская весна» присваивались имена выдающихся
чешских музыкантов.
214
времени ни один советский исполнитель на духовых инструментах не выступал
на подобных соревнованиях в капиталистической стране.
С 1952 г. в Мюнхене проводятся международные конкурсы музыкантов-испол-
нителей, организатором которых является объединение крупнейших радиостан-
ций Федеративной Республики Германии АРД. Эти соревнования характеризуются
широким представительством конкурсных дисциплин. За минувшие годы здесь
выступали представители всех оркестровых специальностей.
Конкурс обычно состоит из трех туров. Программа соревнований отличается
сложностью. Она включает сочинения доклассического периода, классиков, роман-
тиков, современных авторов. Иногда в условия конкурса вносятся дополнительные
требования. Так, на заключительном туре Мюнхенского конкурса 1967 г. участники
после исполнения сольной программы должны были в течение заданного времени
украсить мелизмами предложенный отрывок из сочинения старинной музыки.
Советские исполнители на духовых инструментах успешно участвовали в Мюнхен-
ских конкурсах 1966 , 1967, 1969 и 1970 гг.
Дважды успех сопутствовал советским музыкантам на международных кон-
курсах исполнителей на духовых инструментах в Будапеште. В Венгрии с середины
50-х годов сложилась стройная конкурсная система, в основе которой лежит тема-
тический принцип с чередованием специальностей. Через каждые 5 лет здесь сорев-
нуются пианисты, певцы, виолончелисты, участники камерных ансамблей, исполни-
тели на духовых инструментах.
Наиболее представительным по числу специальностей был конкурс 1965 г. По-
мимо флейтистов, кларнетистов и фаготистов, в этом соревновании принимали
участие квинтеты духовых инструментов, для участников которых было установлено
возрастное ограничение: их средний возраст не должен был превышать 36 лет,
а в сумме возраст всех пятерых исполнителей не должен был превышать 180 лет.
Венгерские композиторы специально для этого конкурса написали ряд сочинений.
С 1971 г. по инициативе общества «Музыкальная молодежь Югославии» прово-
дятся Международные конкурсы музыкантов-исполнителей в Белграде. На этих со-
ревнованиях обычно работают два состава жюри. Основное жюри в составе 5—6
известных музыкантов из разных стран определяет победителей конкурса. Второе,
так называемое «жюри молодых», состоит из представителей национальных орга-
низаций стран — членов Международной федерации музыкальной молодежи. Оно
присуждает «награду публики», отражающую симпатии слушательской аудитории.
Югославские конкурсы сразу нашли свой контингент участников, заинтересовав
молодых музыкантов. Уже первый конкурс, проводившийся по трем специальностям,
собрал 19 скрипачей, 25 кларнетистов, 5 струнных квартетов.
В соревновании 1971 года успешно выступил советский кларнетист Василий
Желваков (3-я премия).
Соревнования исполнителей-духовиков всегда привлекают внимание широкой
общественности к духовой музыке, к сольному исполнительству на духовых ин-
струментах. Итоги всесоюзных и международных конкурсов свидетельствуют не
только о повышении уровня советской духовой исполнительской школы в целом,
но и о значительных достижениях в воспитании национальных кадров союзных
республик.
Сведения о конкурсах расположены в хронологическом порядке. Из числа
лауреатов международных конкурсов представлены только имена советских
исполнителей.
215
Второй Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей
Ленинград, 1935 г.
Флейта
2-я премия — Ю. Ягудин (Москва)
3-я премия — Б. Тризно (Ленинград)
Гобой
3-я премия — К, Юдин (Москва)
Кларнет
1-я премия — А. Володин (Москва), В. Генслер (Ленинград)
2-я премия — А. Штарк (Москва), Д. Райтер (Ленинград)
3-я премия — 3. Вартанян (Ереван)
Фагот
2-я премия — П. Караулов (Москва)
3-я премия — А. Галустян (Москва)
Валторна
2-я премия — А. Янкелевич (Москва)
3-я премия — С. Леонов (Москва)
Труба
1-я премия — Н. Полонский (Москва)
2-я премия — С. Ерёмин (Москва)
3-я премия — Л. Юрьев (Москва)
Тромбон
3-я премия — В. Щербинин (Москва)
Туба
3-я премия — А. Удовенко (Харьков)
Всесоюзный конкурс исполнителей на духовых инструментах
Москва, 1941 г.
1-я премия — В. Полех (валторна, Москва), И. Рогинский (кларнет, Ленинград),
И. Поляцкин (тромбон, Ленинград)
2-я премия — И. Ютсон (флейта, Москва), К. Морейнис (тромбон, Москва)
2—3-я премии —Г. Орлов (кларнет, Харьков), Н. Харьковский (флейта, Мо-
сква)
3-я премия — Т. Докшицер (труба, Москва), Г. Орвид (труба, Москва), И. Воловник
(труба, Ленинград), Д. Ерёмин (фагот, Ленинград)
4-я премия — В. Костылев (саксофон, Москва), А. Жуковский (тромбон, Москва),
Я. Шапиро (валторна, Москва), М. Халилеев (фагот, Москва), А. Петров
(гобой, Москва), Г. Самохвалов (труба, Киев)
Художественные конкурсы исполнителей на духовых инструментах
1 Международного фестиваля демократической молодежи
Прага (Чехословакия), 1947 г.
Кларнет
1-е место — И. Рогинский
2-е место — В. Петров
216
Труба
1-е место — Т. Докшицер
2-е место — И. Павлов
Художественные конкурсы исполнителей на духовых инструментах
II Всемирного фестиваля демократической молодежи мира и студентов
Будапешт (Венгрия), 1949 г.
Флейта
2-е место — А. Корнеев
Г обой
1-е место — К. Никончук
2-е место — М. Оруджев
Кларнет
1-е место — А. Трофимов
2-е место — С. Бессмертнов
Фагот
2-е место — Ю. Неклюдов
3-е место — А. Абаджан
Валторна
1-е место — В. Полех
Труба
1-е место — И. Границкий
2-е место — Е. Матюшин
Тромбон
1-е место — М. Турусин
2-е место — В. Здоров
Художественные конкурсы исполнителей на духовых инструментах
III Всемирного фестиваля молодежи и студентов
Берлин (ГДР), 1951 г.
Флейта
1 -е место — А. Корнеев
2-е место — Н. Кондрашов
Гобой
1-е место — Р. Оганесян
2-е место — А, Абдуллаев
Кларнет
1-е место — В. Калашников, И. Мозговенко
Фагот
1 -е место — А. Абаджан
2-е место — Л. Богданов
Валторна
1-е место — Ю. Скворцов
2-е место — А. Житников
Труба
1-е место — И. Павлов
2-е место — Н. Бердыев
217
Тромбон
1-е место — М. Турусин
Художественные конкурсы исполнителей на духовых инструментах
IV Всемирного фестиваля молодежи и студентов
Бухарест (Румыния), 1953 г.
Флейта
1 -е место — А. Бычко
Гобой
1-е место — С. Амедян
2-е место — А. Безуглый
Кларнет
1-е место — А. Тресков
2-е место — И. Бутырский
Фагот
2-е место — И. Лаптев
Валторна
1-е место — И. Удальцов
2-е место — Н. Воронин
Труба
1 -е место — Ю. Большиянов
2-е место — С. Геворкян
Тромбон
1-е место — К. Ладилов
2-е место — В. Венгловский
3-е место — А. Тосунов
Международный конкурс «Пражская весна» (имени Антонина Рейхи)
Прага (Чехословакия), 1953 г.
Флейта
1-я премия — А. Корнеев, Л. Перепелкин
Гобой
1-я премия — В. Курлин
Кларнет
2-я премия — М. Измайлов
Фагот
1-я премия — А. Абаджан, Л. Печерский
Валторна
1-я премия — В. Буяновский, С. Вишневский
Художественные конкурсы исполнителей на духовых инструментах
V Всемирного фестиваля молодежи и студентов
Варшава (Польша), 1955 г.
Флейта
1-е место — Г. Зенин
218
Кларнет
1-е место — Б. Прорвич
2-е место — А. Васильев
Художественные конкурсы исполнителей на духовых инструментах
VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов
Москва, 1957 г.
Флейта
2-е место — А. Вавилина
3-е место — Л. Алоян
Гобой
1-е место — В. Эльстон
2-е место — А. Козиненко
Кларнет
2-е место — В. Тупикин
3-е место — К. Мюльберг
Фагот
1-е место — В. Власенко
2-е место — А. Соколов
Валторна
I-е место — Б. Афанасьев, А. Демин
Труба
1-е место — Л. Володин
2-е место — Б. Пукель
3-е место — Л. Головин, Ю. Усов
Тромбон
2-е место — В. Сумеркин
3-е место — Н. Миронов
Международный конкурс музыкантов-исполнителей
Женева (Швейцария), 1958 г.
Флейта
Диплом — А. Корнеев
Тромбон
1-я премия — В. Баташев
2-я премия — Н. Миронов
Международный музыкальный конкурс «Пражская весна»
Прага (Чехословакия), 1959 г.
Фагот
2-я премия — В. Власенко, С. Красавин
Валторна
1-я премия — Б. Афанасьев, А. Демин
219
Художественные конкурсы исполнителей на духовых инструментах
VII Всемирного фестиваля молодежи и студентов
Вена (Австрия), 1959 г.
Гобой
2-е место — В. Курлин
Кларнет
1-е место — В. Безрученко
2-е место — В. Соколов
Валторна
1-е место — В. Буяновский
Труба
1-е место — В. Юдин
Международный музыкальный конкурс «Пражская весна»
Прага (Чехословакия), 1962 г.
Валторна
3-я премия — А. Клишан
Труба
1-я премия — В. Юдин
2-я премия — А. Максименко, В. Малков
Т ромбон
3-я премия — В. Баташев
Художественные конкурсы исполнителей на духовых инструментах
, VIII Всемирного фестиваля молодежи и студентов
Хельсинки (Финляндия), 1962 г.
Флейта
1 -е место — О. Кудряшов
2-е место — С. Пошехов
Кларнет
1-е место — Л. Михайлов
2-е место — М. Шапошникова
Труба
1-е место — В, Новиков
2-е место — Ю. Клушкин, К. Рошко
Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей на оркестровых инструментах
Ленинград, 1963 г.
Флейта
1-я премия — А. Рацбаум (Рига), Э. Щербачев (Москва)
2-я премия — О. Кудряшов (Киев), В. Зверев (Ленинград)
3-я премия — Л. Миронович (Москва)
Гобой
1-я премия — Е. Ляховецкий (Москва)
220
2-я премия — Е. Сорокин, А. Любимов (Москва), Г. Голованов (Ленинград)
Кларнет
1-я премия — В. Безрученко (Ленинград), Л. Михайлов, В. Соколов (Москва)
2-я премия — Р. Багдасарян, М. Шапошникова (Москва)
Фагот
1-я премия — С. Красавин (Ленинград), В, Богорад, В. Попов (Москва)
2-я премия — К. Соколов, О. Пыталев (Ленинград)
Валторна
1-я премия — А. Клишан (Рига)
2~я премия — И. Лифановский, В. Иванов (Ленинград), Е. Крюковцев (Москва)
3-я премия — Э. Сильд (Ленинград)
Труба
1-я премия — А. Максименко (Москва)
2-я премия — В. Сердюк (Ленинград)
3-я премия — Ю. Клушкин (Алма-Ата), В. Шикунов (Москва)
Тромбон
1-я премия — Г. Херсонский (Москва), Д. Пигузов, М. Дубирный (Ленинград)
2-я премия — А. Есипов (Москва), Е. Нестеренко (Минск)
Международный конкурс исполнителей на духовых инструментах
Будапешт (Венгрия), 1965 г.
Фагот
1-я премия — В. Попов
Международный конкурс музыкантов-исполнителей АРД
Мюнхен (ФРГ), 1966 г.
Квинтеты духовых инструментов
1-я премия — Квинтет духовых инструментов Ленинградской консерватории в сос-
таве: В. Зверев (флейта), П. Тосенко (гобой), В. Гридчин (кларнет), С. Кра-
савин (фагот), И. Лифановский (валторна)
Международный конкурс музыкантов-исполнителей АРД
Мюнхен (ФРГ), 1967 г.
Гобой
2-я премия — А. Любимов
Международный музыкальный конкурс «Пражская весна»
Прага (Чехословакия), 1968 г.
Флейта
1-я премия — В. Зверев
3-я премия — В. Шклянко
Гобой
3-я премия — О. Соколов
Диплом — Е. Ляховецкий
221
Кларнет
1-я премия — В. Безрученко
Фагот
1-я премия — В. Богорад
2-я премия — В. Галкин, И. Лифановский
Международный конкурс музыкантов-исполнителей АРД
Мюнхен (ФРГ), 1969 г.
Валторна
3-я премия — П. Евстигнеев
Международный конкурс музыкантов-исполнителей АРД
Мюнхен (ФРГ), 1970 г.
Флейта
2-я премия — В. Зверев
Международный конкурс исполнителей на духовых инструментах
Будапешт (Венгрия), 1970 г.
Гобой
1 -я премия — А. Любимов
Кларнет
2-я премия — А. Иванов
Международный конкурс музыкантов-исполнителей
Белград (Югославия), 1971 г.
Кларнет
3-я премия — В. Желваков
Международный конкурс музыкантов-исполнителей
Женева (Швейцария), 1973 г.
Тромбон
1-я премия — А. Скобелев
Международный музыкальный конкурс «Пражская весна»
Прага (Чехословакия), 1974 г.
Флейта
1-я премия — А. Майоров
2-я премия — А. Голышев
Гобой
2-я премия — А. Афанасьев
222
Кларнет
3-я премия — X, Алтров
Фагот
2-я премия — А. Арницанс, Н. Гуськов
Валторна
2-я премия — В. Тарасов
Тромбон
2-я премия — Б. Виноградов
Международный музыкальный конкурс «Пражская весна»
Прага (Чехословакия), 1977 г.
Флейта
1-я премия — С. Бубнов
Гобой
2-я премия — Н. Чанакаев
Кларнет
2-я премия — А. Казаков
Фагот
2-я премия — А. Арницанс
Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей на деревянных
духовых инструментах
Минск, 1979 г.
Флейта
1-я премия —М. Ворожцова (Москва), В. Гелготас (Вильнюс)
2-я премия — А, Алексюк (Москва)
3-я премия — А. Протас (Одесса)
Гобой
1-я премия — С. Великанов (Москва), С. Сергиенко (Минск)
2-я премия — А. Корешков (Москва), А. Рязанов (Ленинград)
Кларнет
1-я премия — Г. Забара (Минск), И. Оленчик (Москва)
2-я премия — А. Камышев (Москва)
3-я премия — О. Танцов (Москва)
Саксофон
2-я премия — В. Бояринцев, А. Осейчук (Москва)
Фагот
1-я премия — А. Арницанс, А. Клечевский (Москва)
2-я премия — С. Шульга (Ленинград)
3~я премия — В. Лепехов (Москва), С. Цюбко (Киев)
Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей на медных духовых
и ударных инструментах
Таллинн, 1980 г.
Валторна
1-я премия — А. Раев (Москва), Л. Афанасьев (Ленинград)
ш
2-я премия — О. Козаковский (Москва), С. Довгалюк (Ленинград)
3-я премия — Ш. Лутфрахманов (Ташкент), А. Акимов (Минск)
Труба
1-я премия — И. Малоштанов, И. Школьник (Москва)
2-я премия — А. Бевз, А. Иков (Москва)
3-я премия — В. Пушкарев (Москва)
Т ромбон
1-я премия—И. Боголепов, В. Школьник (Москва)
2-я премия — А. Буйницкий (Москва), Р. Галеев (Ленинград)
3-я премия — Р. Валанчюс (Вильнюс)
Туба
2-я премия — А. Маркович (Ростов-на-Дону)
3-я премия — П, Дударенко (Минск), В. Апостол (Москва)
Международный музыкальный конкурс «Пражская весна»
Прага (Чехословакия), 1982 г.
Валторна
3-я премия — А. Раев
Труба
1-я премия — А. Иков
Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей на деревянных
духовых инструментах
Одесса, 1983 г.
Флейта
1-я премия — Л. Лебедев (Москва), И. Родионов (Ленинград)
2-я премия — А. Королев (Москва)
3-я премия — К. Жумакенов (Алма-Ата)
Гобой
1-я премия — А. Уткин (Москва)
2-я премия — А. Некрасов, В. Гаврилов (Москва)
3-я премия — Ю. Шубин (Москва), Д. Харитонов (Киев)
Кларнет
1-я премия — А. Краковский, В. Горохолинский (Москва)
2-я премия — М. Гурфинкель (Москва), К. Вельтхут (Таллинн)
3-я премия — А. Довейка (Вильнюс)
Саксофон
1-я премия — С. Рязанцев (Москва)
3-я премия — В. Касаткин (Москва)
Фагот
1-я премия — Т. Осадчий (Киев)
2-я премия — Е. Евстафьев (Москва), С. Цюбко (Киев)
3-я премия — И. Горбунов (Ленинград)
224
Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей на медных духовых
и ударных инструментах
Алма-Ата, 1984 г.
Валторна
1-я премия —Л. Мельников (Москва)
2-я премия — 3. Аугайтис (Ленинград), А, Крючков (Москва)
3-я премия — В. Соколов (Новосибирск), В. Таран (Киев)
Труба
1-я премия — В. Алешков (Москва)
2-я премия — А. Рапопорт, И. Сазонов (Москва)
3-я премия — Б. Шлепаков (Москва), В. Скляренко (Киев), Н. Бирк (Таллинн)
Тромбон
1-я премия — В. Сущенко (Москва)
2-я премия — Ю. Данилин, В. Сергеев (Москва)
3-я премия—В. Афонькин (Ленинград), И. Соколин (Киев), М. Хусаинов
(Алма-Ата)
Туба
2-я премия — Н. Слепнев (Ленинград), В. Сакмаров (Москва)
3-я премия — В. Аввакумов (Ленинград)
Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей на деревянных
духовых инструментах
Хмельницкий, 1987 г.
Флейта
1-я премия — Е. Брокмиллер, О, Ивушейкова (Москва)
2-я премия — Е. Сазонова (Ленинград), М. Степанова (Москва)
3-я премия — И. Лундин (Москва)
Гобой
1-я премия — В. Скляренко (Саратов), Ю. Ликин (Минск)
2-я премия — Л. Шигапова, П. Стругалев (Москва)
Кларнет
2-я премия — С. Чебыкин (Кишинев), С. Большаков, А. Карпов, В. Пермяков
(Москва)
3-я премия — И. Одинцов (Москва), И. Закржевский (Ленинград), Ю. Бабий
(Москва)
Саксофон
2-я премия — А. Бойчук (Ленинград), А. Волков (Москва)
3-я премия — В. Науменко (Минск), Р. Бабаджанов (Алма-Ата)
Фагот
1-я премия — А. Локаленков, А. Гурьянов (Москва), А. Петров (Киев)
2-я премия — Р. Камальдинов, И. Шагай (Москва)
3-я премия — С. Киях (Харьков), Г. Пептелейчук (Киев)
15—А. Черных
ДИРИЖЕРЫ, КОМПОЗИТОРЫ,
ДЕЯТЕЛИ
В ОБЛАСТИ АХОВОЙ МУЗЫКИ
С момента организации русской регулярной постоянной армии (начало
XVIII в.) военная духовая музыка была одной из важнейших областей
музыкальной культуры страны. В первой половине XVIII в. в каждом полку
вводится должность капельмейстера, а в полках лейб-гвардии учреждаются
школы для подготовки полковых музыкантов из числа солдатских детей.
В этот период происходит интенсивное развитие военной музыки. Обогащается
репертуар военных оркестров, музыкальные инструменты становятся сим-
волом воинской доблести и славы.
В 1830 г. в армейских полках были установлены штаты смешанных оркестров
в 25 человек, а в гвардейских полках — до 60. В начале XIX в. в войсках гвардии
вводится должность главного капельмейстера, на которую был назначен А. А. Дер-
фельдт (1780—1829). Он был первым руководителем оркестров войск гвардии и
активным участником организации Петербургского филармонического общества,
действительным членом которого состоял до конца жизни. Под руководством Дер-
фельдта русские гвардейские оркестры к концу первой четверти XIX в. достигли
уровня лучших военных оркестров стран Западной Европы, а в отдельных случаях
превзошли их. Дерфельдт проявлял большую заботу о пополнении репертуара ор-
кестров, обучении музыкантов, подборе полковых капельмейстеров.
После смерти Дерфельдта на должность главного капельмейстера войск гвардии
был назначен Ф. Б. Гаазе (с 1830 по 1851), затем А. Чапиевский (с 1851 по 1855)
и А. Дерфельдт-сын (с 1855 по 1869). Все они сыграли значительную роль в даль-
нейшем развитии военных оркестров русской армии, в особенности Дерфельдт-сын.
Это был энергичный, разносторонний музыкальный деятель, сотрудничавший в
музыкальных журналах и сам издававший журнал «Альбом для военной музыки».
В 1867 г. во главе оркестра Кавалергардского полка он принял участие в Первом
Международном конкурсе военных оркестров в Париже, разделив Большой приз
с оркестрами Пруссии и Австрии.
В 1869 г. должность главного капельмейстера была упразднена, а вместо нее
учреждена должность заведующего хорами войск гвардии и Петербургского воен-
ного округа. Первым на эту должность был назначен профессор Петербургской кон-
серватории, директор Петербургского филармонического общества В. В. Вурм
(1826—1904). В 1865 г. Вурм вместе с фабрикантом Андерсом сконструировал
226
медные инструменты, соединив сигнальный пехотный рожок с трубой. Оркестры из
новых инструментов получили название «медных хоров Вурма» и в 1866 г. были
введены в армейские пехотные полки. Помимо этих оркестров, в первом полку
каждой дивизии существовал «полный музыкантский хор с деревянными инструмен-
тами» (оркестр из 42 человек). Сам Вурм часто выступал в качестве солиста на трубе
и корнете. Он явился автором «Школы для корнет-а-пистона, кавалерийской трубы
и сигнального рожка» (Л., 1929), маршей для духового оркестра, произведений,
для ансамблей духовых инструментов, составителем «Сборника всех русских гвар-
дейских полковых маршей». В 1889 г. Вурма сменяет И. П. Оглобин, в 1901 г. этот
пост занял В. Сабателли.
Во второй половине XIX в. в Петербургской консерватории и в Варшавском
музыкальном институте началась подготовка русских военных капельмейстеров. Их
обучению большое внимание уделял Н. А. Римский-Корсаков, будучи руководите-
лем военных оркестров флота (в 1873—'1884 гг.). В эти и последующие годы широ-
кую известность получили многие капельмейстеры и деятели в области военной
музыки. Это солист оркестра Мариинского театра И. Ф. Плацатка, профессора
Петербургской консерватории К. Нидман, А. В. Иогансон, Г. И. Метцдорф,
Ф. И. Тюрнер, капельмейстеры В. И. Главач, М. А. Владимиров, И. Соловьев,
Г. Н. Зубов, А. Г. Чесноков и другие.
В первые годы Советской власти многие капельмейстеры стали активными
строителями военно-оркестровой службы Красной Армии. В их числе С. А. Чернец-
кий, Ф. И. Николаевский, Ф. Ф. Эккерт. Открытие в 1928 г. военно-капельмей-
стерского класса при Московской консерватории положило начало высшему военно-
дирижерскому образованию в СССР. В 1930 г. классы переросли в отделение, а в
1932 г. открылась военно-капельмейстерская кафедра.
Первыми педагогами-воспитателями советских военных капельмейстеров были
В. М. Блажевич, А. В. Александров, Ю. М. Тимофеев, Н. П. Иванов-Радкевич,
П. Д. Крылов, С. В. Розанов, М. И. Табаков, В. Н. Цыбин, Ф. Ф. Эккерт и другие.
В 1935 г. при Московской консерватории был создан Военный факультет по
инициативе инспектора военных оркестров Красной Армии С. А. Чернецкого и ди-
ректора Московской консерватории Г. Г. Нейгауза. Впоследствии при факультете
была организована адъюнктура, готовящая педагогические и научные кадры. Первым
начальником факультета стал Н. О. Элинсон, ас 1938 г. А. Е. Гутор. Оркестры, со-
стоящие из слушателей факультета, возглавляли В. М. Блажевич и Ф. Ф. Эккерт.
В 1944 г. факультет был преобразован в Высшее училище военных капельмейстеров
(с 1947 г.— военных дирижеров), а в 1950 г.— в Институт военных дирижеров.
Начальниками его были последовательно И. В. Петров, Б. Т. Кожевников, Л. К. Го-
лубов, Г. П. Иванов.
В 1960 г. вновь создается Военно-дирижерский факультет при Московской
консерватории. Начальником его был К. В. Камышов, с 1965 г. Г. С. Ма-
рутян, с 1976 по 1987 г. Н. А. Трубников, с 1987 Е. С. Аксенов.
В разные годы на факультете работали такие высококвалифицированные педа-
гоги-музыканты, как профессора Г. С. Гамбург, А. В. Гаук, Л. С. Гинзбург, Ю. М. Ти-
мофеев, С. Н. Ерёмин, В. Н. Цыбин, М. А’. Иванов, Н. П. Иванов-Радкевич, Г. А. Ор-
вид, Д. Р. Рогаль-Левицкий, Г. Л. Столяров, М. И. Табаков, В. Н. Солодуев, И. И. Ко-
стлан, И. Я. Рыжкин и многие другие. Факультет подготовил большое число военных
дирижеров и деятелей военной музыки. Многим его выпускникам присвоены ученые
степени и звания.
15*
227
С 1940 no 1957 годы военных дирижеров готовил также Военно-Морской фа-
культет Ленинградской консерватории. В создании факультета принимали активное
участие его первый начальник Ю. М. Горьковенко, ректор Ленинградской консер-
ватории профессор П. А. Серебряков, профессора Н. 3. Хейфец, М. Н. Буяновский,
Ю. А. Большиянов, А. А. Козлов, П. К. Орехов и другие. За 16 лет своей деятельно-
сти Военно-Морской факультет произвел одиннадцать выпусков, подготовил де-
сятки высококвалифицированных военных дирижеров.
В настоящее время дирижеров духовых оркестров, помимо Военно-дирижер-
ского факультета при Московской консерватории, готовят некоторые другие кон-
серватории, а также институты культуры.
Репертуар первых военных оркестров составляли марши, канты, народные
песни, танцевальная музыка. Одним из первых русских профессиональных сочине-
ний для духового оркестра был «Гатчинский марш» Д. С. Бортнянского (1787).
Выразительность мелодии, свежесть гармонии и развитость формы выгодно отли-
чало это произведение от примитивных прусских маршей, бытовавших в тот период.
Широкую известность получили марши и полонезы для духового оркестра И. А. Коз-
ловского, а позже — марши Н. А. Титова, А. А. Дерфельдта, К. А. Кавоса.
В 1830 г. А. А. Алябьев создал первую в истории музыки симфонию для духового
оркестра. Специальный марш для военно-духового оркестра написал М. И. Глинка.
Марш и другие произведения для духового оркестра создавали А. Ф. Львов, Ф. Б. Га-
азе, А. А. Дерфельдт, О. И. Дютш. Значительно обогатили репертуар сочинения
Н. А. Римского-Корсакова для солирующих инструментов в сопровождении духо-
вого оркестра, и прежде всего Концерт для тромбона и Вариации для гобоя.
Н. А. Римский-Корсаков, А. Г. Чесноков, М. А. Владимиров и другие музыканты вели
огромную работу по внедрению в репертуар духовых оркестров произведений рус-
ской и зарубежной классики. Марши для духового оркестра сочиняли П. И. Чай-
ковский, М. П. Мусоргский, А. С. Аренский, Э. Ф. Направник. Особое место в репер-
туаре духовых оркестров занимает торжественная увертюра П. И. Чайковского
«1812 год» — высокохудожественный образец патриотической музыки.
В советский период творчество для духовых оркестров достигло подлинного
расцвета. В годы революции и гражданской войны основу репертуара духовых ор-
кестров составили революционные и первые советские массовые песни, исполняе-
мые в виде маршей. Затем появились советские марши, сочетающие в себе песен-
ность с маршевой спецификой. Таковы марши С. А. Чернецкого — одного из ос-
новоположников служебно-строевого репертуара оркестров Советской Армии.
Стремление внести в марш элементы массовой и народной песни, обогатить гар-
монию и фактуру характерно для многих советских маршей, созданных в конце 20-х
и в 30-е годы композиторами Р. М. Глиэром, С. Н. Василенко, М. М. Ипполитовым-
Ивановым, Н. Я. Мясковским, А. Ф. Гедике, Н. П. Ивановым-Радкевичем, А. И. Ха-
чатуряном, Д. Б. Кабалевским, Н. П. Раковым и другими. Марш стал уже рассматри-
ваться композиторами не как утилитарное, а как художественное музыкальное
произведение, наравне с произведениями других музыкальных жанров. Так, «Юби-
лейный марш» М. М. Ипполитова-Иванова явился одним из лучших образцов со-
ветского концертного марша.
В 30-е годы наряду с маршами советские композиторы начали создавать для
духового оркестра произведения концертного репертуара — увертюры и сюиты, ос-
нову которых составила патриотическая тематика. Это «Увертюра на темы песен
народов СССР» и «Увертюра на народные темы» Н. П. Иванова-Радкевича, прог-
228
раммные «Красноармейские сюиты» В. Я. Кручинина, «Героическая сюита»
А. М. Дзегеленка, сюиты Н. П. Ракова и Д, Ф. Салиман-Владимирова. В 1939 г.
крупнейший советский симфонист Н. Я. Мясковский создал первую советскую сим-
фонию для духового оркестра (Симфония № 19). Таким образом, к концу 30-х
годов в творчестве для духовых оркестров были уже представлены все важнейшие
жанры инструментальной музыки.
Еще более активизировалось творчество советских композиторов для духовых
оркестров в годы Великой Отечественной войны. Ярче всего оно проявилось в мар-
ше — одном из самых массовых жанров. Марши для духовых оркестров создают в
эти годы крупнейшие советские композиторы: Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев,
Р. М. Глиэр, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян, В. Я. Шебалин. Продолжают
работать в этом жанре Н. П. Иванов-Радкевич, С. А. Чернецкий, Н. К. Чемберджи,
Д. Ф. Салиман-Влади миров, В. С. Рунов, Ю. А. Хайт, В. Я. Кручинин, 3. Л. Компа-
неец.
Марши «Капитан Гастелло», «Родная Москва», «Народные мстители» и «Побед-
ный», созданные Н. П. Ивановым-Радкевичем в 1941 г., были отмечены Государст-
венной премией. Более 40 маршей написал в годы войны С. А. Чернецкий. Помимо
маршей героического характера, композиторы создавали произведения, основанные
на национальном музыкальном материале (марши А. И. Хачатуряна, В. И. Мурадели,
К. А. Караева), концертные марши.
’ Советские композиторы активно работали над созданием концертного репер-
туара, где также ведущей была военно-патриотическая тема. Это сюита Б. В. Асафь-
ева «Суворов», Третья красноармейская сюита В. Я. Кручинина, «Драматическая
увертюра» Н. Я. Мясковского, Увертюра Р. М. Глиэра «XXV лет Красной Армии».
Народно-песенная тематика составляет основу Сюиты № 2 на русские темы
Д. Ф. Салиман-Владимирова, «Маленькой сюиты» Б. Т. Кожевникова, «Узбекской
сюиты» Л. И. Мальтера. Широкое распространение в репертуаре духовых оркестров
получила Четвертая (кавалерийская) сюита В. Я. Кручинина. В 1943 г. Б. Т. Кожев-
ников написал Первую симфонию для духового оркестра, посвященную 25-летию
Ленинского комсомола, а в конце войны Е. П. Макаров создал полифоническое про-
изведение для духового оркестра — «Пассакалию и фугу».
В послевоенный период ведущим жанром в области духовой музыки продолжает
оставаться марш. Но по сравнению с суровым, драматическим характером большин-
ства маршей периода Великой Отечественной войны послевоенные марши исполне-
ны светлым, радостным настроением. Одним из первых таких маршей был марш
С. А. Чернецкого «Праздник Победы», написанный в 1945 г. Вместе с тем часто еще
в музыке для духового оркестра слышатся отголоски войны. Так, Н. П. Иванов-
Радкевич в марше «Знамя Победы» цитирует интонации своего героического мар-
ша военных лет «Капитан Гастелло».
Многие марши посвящены теме борьбы за мир: «На страже мира» Л. И. Маль-
тера, «Защитники мира» К. А. Гарбаря, «Борцы за мир» В. П. Вишневецкого, «В за-
щиту Родины» В. С. Рунова. Новые марши создали Д. И. Перцев, П. Д. Скворцов,
М. Д. Готлиб, 3. Ю. Бинкин, П. И. Апостолов, И. В. Петров, В. А. Шепелев,
В. Г. Шпирко. Марши на основе национальной музыки созданы композиторами
союзных республик Г. В. Подэльским, Р. С. Пергаментом, X. В. Валиулиным,
А. Д. Мачавариани, С. Э. Алескеровым, Г. С. Марутяном и многими другими. Авто-
рами молодежных и спортивных маршей явились композиторы Н. П. Иванов-Радке-
вич, Н. Я. Чайкин, Д. Ф. Салиман-Владимиров, Г. М. Калинкович, Б. А. Диев,
229
Ю. М. Чичков, Б. И. Анисимов, В. А. Шепелев, П. Д. Скворцов, В. М. Дульский.
Композиторы Б. Т. Кожевников, Е. П. Макаров, С. А. Баласанян, Г. И. Сальников,
К. С. Хачатурян, А. Г. Флярковский, Ю. В. Глаголев создали концертные и торжест-
венные марши.
В послевоенный период расширяется также концертная деятельность духовых
оркестров. Их репертуар обогащается новыми концертными произведениями совет-
ских композиторов, наибольшей популярностью из которых пользуются увертюры,
баллады, поэмы, сюиты.
Интонационно-разнообразный язык музыки для духового оркестра имеет одну
общую черту — близость к народной песне. Многие марши, созданные Н. П. Ива-
новым-Радкевичем («Московский марш», «Родная Москва», «Марш на русские на-
родные темы») носят ярко выраженный народный характер. В 1948 г. к 30-летию
Советской Армии композитор написал «Торжественную увертюру» для духового
оркестра. В разных темах увертюры слышатся отзвуки русской подблюдной песни
«Слава», имитации пастушеского наигрыша. Вместе с тем произведению свойствен-
на эпическая широта. Торжественность звучания, близость к народному мелосу
отличают музыку «Торжественной увертюры» Б. Т. Кожевникова, «Праздничной
увертюры» А. М. Дзегеленка, «Праздничной увертюры» А. П. Чугунова, увертюры
«Праздник Победы» Г. М. Калинковича, «Праздничной увертюры» М, Д. Готлиба.
Оригинальный авторский материал увертюр для духового оркестра Б. А. Диева
«Русская увертюра», «Край родной», и «Цвети, Отчизна!» также пронизан песен-
ностыо. На различных конкурсах все эти увертюры были отмечены премиями.
Созданы увертюры на основе революционного песенного фольклора. Это «Увер-
тюра на темы революционных песен» Н. П. Иванова-Радкевича, «Увертюра на рево-
люционные темы» Д. С. Генделева, «Героическая увертюра» Е. П. Макарова.
Военно-патриотической теме посвящены увертюра «1941 —1945 годы» В. С. Ру-
нова и «Торжественно-героическая увертюра» Г. М. Калинковича. Но углубленно
эта тема разрабатывается в балладах и поэмах для духового оркестра. К их числу
относятся: «Поэма о Сталинградской битве» и «Баллада о герое» А. М. Дзегеленка,
«Баллада» и поэма «Подвиг героя» В. Ф. Маршалова, «Поэма» Н. П. Иванова-Радке-
вича, «Героическая поэма» Б. Т. Кожевникова, поэма «Обелиск у дороги» В. И. Пет-
рова. Ряд произведений этого жанра посвящен Великой Октябрьской социалисти-
ческой революции. Это героическая поэма «Залп „Авроры"» Д. ф. Салиман-Влади-
мирова, поэмы для хора с духовым оркестром — «Песня о Буревестнике» и «Песня
о Соколе» В. С. Рунова, поэма для духового оркестра «Песня о Соколе» Ю. М. Чи-
чкова.
Большое место в репертуаре духовых оркестров занимают фантазии и рапсодии,
в которых используются народные, революционные и массовые песни. Наиболее зна-
чительными из них являются «Волжская фантазия» Д. С. Генделева, «Русская фан-
тазия» Б. Т. Кожевникова, «Русская рапсодия» Н. П. Иванова-Радкевича, «Кавказ-
ская фантазия» Г. И. Сальникова, рапсодия «Солдатские напевы» А. Г. Новикова,
«Советская рапсодия» В. С. Рунова, «Русское каприччио» Г. И. Сальникова, фанта-
зия «Подвиг народа» Б. А. Диева.
Не менее популярны сюиты для духового оркестра, в числе лучших из которых
«Сюита на русские темы» Н. П. Иванова-Радкевича, «Сюита на темы русских народ-
ных песен» А. П. Чугунова, сюита «Волжские напевы» А. Г. Новикова, «Славянская
сюита» Д. Ф. Салиман-Владимирова, сюита «Белорусская мозаика» Э. О. Казачкова,
сюита «Сутки в колхозе» Г. В. Орделовского.
230
Расширение инструментальных составов и рост исполнительского мастерства
духовых оркестров (в особенности военных образцовых) позволили композиторам
вести смелые поиски в области создания для духовых оркестров произведений
крупных форм. Н. П. Иванов-Радкевич, Б. Т. Кожевников, Д. С. Генделев, В. С. Ру-
нов, А. М. Дзегеленок, А. П. Чугунов, Д. Ф. Салиман-Владимиров, В. А. Шепелев,
Б. А. Диев продолжили развитие жанра симфонии для духового оркестра. Интен-
сивно продолжают пополнять концертный репертуар духовых оркестров компози-
торы Г. М. Калинкович, Г. И. Сальников, Б. И. Анисимов, Б. А. Диев, Д. Ф. Салиман-
Владимиров, В. И. Петров, В. А. Шепелев, Э. О. Казачков и многие другие.
Советская музыка для духового оркестра, главным истоком которой явилось
народно-песенное творчество, отличается жанровым и стилистическим разно-
образием.
В данном разделе представлены сведения о дирижерах, композиторах, деятелях
в области духовой музыки, имеющих почетные звания народных, заслуженных арти-
стов, заслуженных деятелей искусств союзных республик, ученые звания или степе-
ни, а также известных музыкантов, начавших свою деятельность в дореволюционный
период. Сведения о музыкантах завершаются перечнем их наиболее значительных
музыкальных и литературных сочинений, методических работ. Выходные данные
не указываются в том случае, если эти издания представлены в разделе «Библио-
графия».
Абрамян Сурен Гарегинович (р. 20 авг. 1926, с. Ошакан р-на Аштарак
АрмССР) —дирижер, педагог. Засл, деятель искусств АрмССР (1974).
В 1951 окончил Ереванское муз. училище им. 3. П. Палиашвили по классу
кларнета И. Ф. Мелентьева, в 1957 — Ин-т военных дирижеров, где учился по
классу дирижирования М. М. Казанова и П. Л. Шпитального, по классу кларнета
И. Н. Майорова. В 1957—1958 дирижер оркестров Белорусского военного округа,
в 1958—1977 — Закавказского военного округа (в 1969—1977 гарнизонный дири-
жер) .
С 1977 преподаватель Армянского гос. педагогического ин-та (с 1983 доцент,
с 1984 зав. кафедрой духовой и эстрадной музыки).
Авдеев Вадим Михайлович (р. 10 авг. 1950, Краснодар) — дирижер. Кандидат
психологических наук (1982).
В 1969 окончил Московское Суворовское муз. училище по классу флейты
А. К. Стучевского, в 1974 — Военно-дирижерский факультет при Московской кон-
серватории, где учился по классу дирижирования М. М. Казанова, по классу инстру-
ментовки Е. С. Аксенова, в 1982 —там же — адъюнктуру (рук. М. М. Казанов).
В 1974—1979 дирижер военных оркестров (с 1976 дирижер оркестра штаба Группы
войск).
С 1982 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Московской кон-
серватории (с 1985 ст. преподаватель).
Агапкин Василий Иванович (3 февр. 1884, с. Михайловское Рязанской губ.—
29 окт. 1964, Москва) —дирижер, исполнитель (трубач), композитор.
В 1915 окончил Тамбовское муз. училище по классу трубы Ф. М. Кадичева с
правом занимать должность военного капельмейстера. Воспитанник полкового
оркестра. В годы революции и гражданской войны был помощником капельмейсте-
ра, капельмейстером оркестра кавалерийского полка, участвовал в боях против банд
Антонова на Тамбовщине. В 1922 после смотра оркестров Тамбовского гарнизона
вместе с оркестром был переведен в Москву. В 1932 на смотре оркестров Москов-
231
ского гарнизона его оркестр был признан одним из лучших. По приказу наркома
обороны Агапкин дирижировал сводным военным оркестром на историческом параде
войск Красной Армии 7 ноября 1941 на Красной площади. На Параде Победы 24 ию-
ня 1945 был одним из дирижеров сводного военного оркестра.
Автор ряда популярных сочинений для духового оркестра, в т. ч. знаменитого
патриотического марша «Прощание славянки» (1912), посвященного женщинам
Балкан, провожавшим своих мужей, братьев, сыновей на защиту родины от ига
турецких завоевателей. Впервые марш прозвучал в 1913 в полковом оркестре (ав-
тор исполнял партию первого корнета).
Агеев Иосиф Афанасьевич (27 марта 1897, Ярославль—3 апр. 1982, Горь-
кий) — дирижер. Засл, артист РСФСР (1958).
В 1925 окончил Нижегородское муз. училище по классу трубы. В 1923—1929
капельмейстер оркестров Волжской флотилии, инспектор оркестров Нижегородского
военного округа. С 1930 гарнизонный капельмейстер г. Одессы. В 1953 был военным
дирижером Горьковского зенитно-ракетного училища.
Агешин Владимир Кононович (р. 1 февр. 1932, с. Зубовка Навлянского р-на
Орловской обл.) —дирижер. Засл, артист МССР (1974).
В 1965 окончил Кишиневское муз. училище, в 1965—1968 учился в Кишинев-
ском ин-те искусств им. Г. В. Музическу по классу трубы Б. Т. Давыдова. С 1951
музыкант военного оркестра, с 1968 военный дирижер, дирижер Засл, художествен-
ного коллектива МССР оркестра Кишиневского гарнизона.
Айрапетьянц Григорий Аршакович (р. 6 сент. 1926, Грозный) — дирижер.
Народный артист ЛитССР (1978).
В 1945—1948 учился в Грозненском муз. училище на дирижерско-хоровом
отделении и по классу трубы. В 1954 окончил Военно-морской факультет при
Ленинградской консерватории, где учился по классу дирижирования И. А. Мусина,
по классу фагота Г. 3. Еремкина. В 1954—1965 дирижер оркестров Северного и Бал-
тийского флотов. В 1965—1984 начальник — художественный рук. Ансамбля песни
и пляски Балтийского флота. Выступал с ансамблем в ГДР, ПНР, ЧССР, Бельгии,
Голландии, Дании, Финляндии, Швеции, Италии, Франции. С 1985 режиссер Теат-
ра массовых зрелищ и представлений г. Калининграда.
Аксенов Евгений Сергеевич (р. 28 марта 1936, Нахичевань Нахичеванской
АССР) — педагог, деятель в области духовой музыки. Кандидат искусствоведения
(1972).
В 1958 окончил Ин-т военных дирижеров, по классу инструментовки занимался
у Н. А. Зудина и Б. Т. Кожевникова. Его имя занесено на доску отличия выдающихся
выпускников ин-та. В 1963 окончил адъюнктуру Военно-дирижерского факультета
при Московской консерватории.
С 1963 преподаватель кафедры инструментовки и чтения партитур Военно-
дирижерского факультета при Московской консерватории (с 1975 доцент, с 1980
зам. начальника факультета по научно-исследовательской работе, с 1987 начальник
факультета). Среди его учеников В. Авдеев.
Автор монографии «Новое в инструментовке советского военного марша», мето-
дических статей; инструментовок для духового оркестра.
Александров Александр Васильевич (1 апр. 1883, с. Плахино ныне Захаррвского
р-на Рязанской обл.— 8 июля 1946, Берлин) — композитор, дирижер, педагог. Н
родный артист СССР (1937). Доктор искусствоведения (1940). Лауреат Госуд
ственных премий СССР (1942, 1946).
232
Музыкой начал заниматься в регентских классах Придворной певческой капел-
лы (Петербург). В 1900 поступил в Петербургскую консерваторию, где учился по
классу композиции А. К. Глазунова и А. К. Лядова; прервал занятия по болезни и
далее (в 1909—1913) учился в Московской консерватории по классу композиции
С. Н. Василенко, в 1916 — по классу пения А. Мазетти.
В 1928 создал Краснознаменный ансамбль песни и пляски Советской Армии,
который сейчас носит его имя. Ансамбль завоевал огромную популярность в нашей
стране и за рубежом.
С 1918 преподаватель, с 1922 проф. Московской консерватории. Внес значитель-
ный вклад в подготовку руководителей военных оркестров, будучи помощником
зав. военно-капельмейстерским классом В. М. Блажевича, затем на военно-капель-
мейстерской кафедре. Вместе с Блажевичем пришел к выводу о необходимости
вести подготовку военных капельмейстеров на основе высшего музыкального обра-
зования.
Автор музыки Государственного гимна СССР (1943), песен, в числе которых
«Священная война», «Святое Ленинское знамя», «Эшелонная», «Песня о Советской
Армии», обработок народных песен.
В 1971 учреждены 1 золотая и 3 серебряные медали им. А. В. Александрова за
лучшие произведения на военно-патриотическую тему.
Алявдин Георгий Петрович (р. 19 апр. 1923, Полоцк БССР) —дирижер,
педагог. Засл, артист РСФСР (1962).
В 1942 окончил школу-десятилетку при Ленинградской консерватории по классу
трубы А. Н. Шмидта, в 1947 Военно-морской факультет Ленинградской консервато-
рии по классу дирижирования И. А. Мусина. В 1947—1951 дирижер оркестра Выс-
шего училища подводного плавания (Ленинград). В 1951 —1970 начальник и худо-
жественный рук. Отдельного Образцового оркестра Военно-Морского Флота СССР.
Выступал с оркестром на всех флотах СССР, гастролировал за рубежом во время ви-
зитов дружбы военных кораблей в Эфиопию, ОАР, Швецию, Финляндию, Францию.
Под его руководством оркестр впервые исполнил ряд сочинений советских компо-
зиторов, посвященных военно-морской тематике. Записал с оркестром на радио
около 100 произведений русской, советской и зарубежной музыки.
С 1970 ст. преподаватель (с 1977 доцент) военно-дирижерской кафедры Военно-
дирижерского факультета при Московской консерватории.
Андропов Владимир Павлович (р. 25 авг. 1946, Хмельницкий) —дирижер.
Засл, артист РСФСР (1985).
В 1964 окончил Ровенское муз. училище, в 1968 — оркестровый факультет
Львовской консерватории, в 1974 — Белорусскую консерваторию по классу оперно-
симфонического дирижирования И. С. Абрамиса, в 1977 там же — ассистентуру-
стажировку (рук. Ф. Ш. Мансуров). В 1970—1972 дирижер оперной студии Белорус-
ской консерватории, в 1972—1974 дирижер-стажер Гос. симфонического оркестра
БССР, в 1975—1976 дирижер симфонического оркестра радио и телевидения БССР,
с 1978 дирижер сценического оркестра Большого театра СССР,
В 1968—1972 преподавал в Белорусской консерватории, с 1986 преподает в
Муз.-педагогическом ин-те им. Гнесиных.
Анисимов Борис Иванович (р. 27 июля 1907, с. Григорово Новгородской губ.) —
• чжер, тромбонист, педагог. Народный артист РСФСР (1978).
Д 1930 окончил Ленинградскую консерваторию по классу тромбона П. Н. Вол-
з 1935 — инструкторско-педагогическое отделение (по дирижированию зани-
233
мался у С. В. Ельцина и Н, 3. Хейфеца). С 1926 артист оркестра, с 1938 дирижер сце-
нического оркестра Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова. Одно-
временно в 1925—1941 дирижер Ленинградских военных оркестров.
С 1944 преподаватель (с 1953 доцент) Ленинградской консерватории, с 1976
проф. Ленинградского ин-та культуры. Среди его учеников М. Сосновский.
Автор «Практического пособия по инструментовке для духового оркестра»,
«Практического пособия для ансамблевой игры на медных духовых инструментах».
Со ч. для духовых орк. и отдельных остр.: увертюра-фантазия
«Крейсер Варяг» (1954), сюиты, марши, Этюд и скерцо для трубы, Поэма для вал-
торны с ф-п.
Апостолов Павел Иванович (19 дек. 1905, Петербург — 19 июля 1969, Моск-
ва) — дирижер, музыковед.
В 1929 окончил капельмейстерский класс при Московской пехотной школё им.
М. Ю. Ашенбреннера, в 1946 — теоретико-композиторский факультет Московской
консерватории у И. В. Способина, в 1949 там же — аспирантуру. В период Вели-
кой Отечественной войны командовал войсковыми частями в действующей армии.
В 1946—1947 возглавлял инспекцию оркестров Московского военного округа, затем
работал в Главном политическом управлении Советской Армии.
Преподавал на Военно-дирижерском факультете при Московской консер-
ватории.
Автор статей о военной музыке и военном муз. искусстве.
Соч. для духового орк.: марши, в т. ч. Русский марш (1951), Бородин-
ский марш (1951).
Афанасьев Виктор Васильевич (р. 17 мая 1947, станица Темижбекская Красно-
дарского края) —дирижер, педагог. Засл, деятель искусств КазССР (1981).
В 1967 окончил дирижерско-хоровое отделение Ставропольского муз. училища
у Ю. И. Васильева, в 1972 — Военно-дирижерский факультет при Московской кон-
серватории (по классу дирижирования учился у С. Д. Райхштейна), в 1981 —
факультет хорового дирижирования Алма-Атинской консерватории у А. В. Моло-
дова. В 1972—1978 начальник и дирижер оркестра штаба Центр, группы войск,
в 1978—1982 — оркестра штаба Среднеазиатского военного округа. С 1984 началь-
ник оркестровой службы Прибалтийского военного округа, художественный рук. и
гл. дирижер оркестра штаба округа.
В 1982—1984 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Московской
консерватории.
Баблоев Сурен Исаакович (10 окт. 1918, пос. Манглиси ГССР — 10 авг. 1979,
Москва) —дирижер. Засл, артист АрмССР (1951). Засл, деятель искусств ГССР
(1952). Народный артист СССР (1978).
Воспитанник военного духового оркестра. В 1941 окончил Военный факультет
Московской консерватории (по классу дирижирования учился у Н. С. Голованова,
Ю. М. Тимофеева и А. П. Чугунова). В 1941 —1944 военный дирижер оркестров Вол-
ховского, затем Закавказского фронтов. В 1945—1954 начальник и художествен-
ный рук. Ансамбля песни и пляски Группы советских войск, в 1963—1979 — Ансамб-
ля песни и пляски Московского военного округа. Создал ряд тематических про-
грамм концертов.
Автор хоровых и вокальных произведений.
Багдонас Валентинас Ионо (р. 29 сент. 1929, д. Шрюбай Игналинского р-на
ЛитССР) —композитор, педагог. Засл, деятель искусств ЛитСССР (1979).
234
В 1956 окончил теоретическое отделение Каунасского муз. училища, в 1961 —
Литовскую консерваторию у А. Рачюнаса. С 1971 отв. секретарь, с 1979 зам. пред-
седателя правления Союза композиторов Литвы.
С 1958 преподаватель Вильнюсского культ.-просвет, техникума, затем Школы
искусств им. М. К. Чюрлёниса.
Автор симфонических произведений.
Соч. для духовых инстр.: Соната для флейты с ф-п. (1962), Скерцан-
до для тромбона с ф-п. (1966), концерты для английского рожка, для бирбине, для
трубы с оркестром (1967, первые в литовской музыке).
Багриновский Михаил Михайлович (12 окт. 1885, Москва — 13 янв. 1966,
там же) — композитор, дирижер, педагог.
В 1908 окончил Муз.-драматическое училище Московского филармонического
общества по классу композиции А. Н. Корещенко. В 1910—1925 дирижер Москов-
ской частной оперы С. И. Зимина (с 1922 — «Свободная опера»). Затем дирижи-
ровал симфоническими концертами и оперными спектаклями в Харькове, Ростове-
на-Дону, Риге и других городах.
В 1928—1931 преподавал дирижирование в Тбилисской консерватории, в 1934—
1935 — в Муз. техникуме им. М. М. Ипполитова-Иванова в Москве (с 1934 проф.).
В 1936—1954 (с перерывами) преподавал дирижирование в Ин-те военных дириже-
ров (в 1938—1947 зав. кафедрой дирижирования). С 1950 проф. дирижерского
факультета Московской консерватории. Среди его учеников Ф. Босенко, Р. Габичвад-
зе, И. Гусман, Б. Диев, М. Кравченко, В. Мартынов, К. Меликсетян, В. Мурадели,
Э. Парсаданян, Д. Перцев, С. Райхштейн? Д. Свечков.
Автор книги «Дирижерская техника рук» (М., 1947.— 2-е изд. 1963, под назв.
«Основы техники дирижирования»), Сборника упражнений для занятий по дирижи-
рованию (М., 1953); муз. сочинений в числе которых опера «1812 год» (1911 —1927),
муз. комедия «Игра с джокером» (1927), симфонические сюиты, пьесы для духового
оркестра, хоры, романсы, песни, оркестровки, обработки.
Бажалкин Анатолий Николаевич (р. 14 июля 1949, с. Ламовцы Тернополь-
ской обл.) —дирижер. Засл, артист РСФСР (1983).
В 1968 окончил Житомирское муз. училище по классу баяна А. П. Литвина,
в 1973 —- Военно-дирижерский факультет при Московской консерватории по классу
дирижирования Н. Д. Баландина и А. Г. Мигалука. В 1973—1979 начальник и худо-
жественный рук. Ансамбля песни и пляски ВВС Группы войск, в 1979—1983 —
Ансамбля песни и пляски Уральского военного округа, с 1983 — Ансамбля песни
и пляски Советской Армии «Красная Звезда».
Банокин Алексей Степанович (р. 7 марта 1930, Оренбург) —дирижер, педа-
гог. Засл, артист УССР (1968).
В 1950 окончил Оренбургское муз. училище по классу тромбона, в 1954 — Ин-т
военных дирижеров в Москве. В 1954—1960 дирижер военных оркестров, в 1960 —
1968 зам, начальника, в 1968—1972 — начальник оркестра штаба Одесского воен-
ного округа.
В 1972—1974 начальник оркестра штаба, в 1974—1979 — начальник оркест-
ровой службы Северной группы войск.
С 1979 преподаватель Одесской консерватории.
Ряд лет руководил самодеятельной оперной студией в Одессе, где осуществил
постановку оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин», инструментовав ее для
духового оркестра.
235
Баш Менделис Хацкелевич (р. 14 апр. 1919, Рига) — дирижер, композитор, пе-
дагог. Засл, деятель искусств ЛатвССР (1967).
В 1937 начал учебу в Латвийской консерватории по классу композиции Я. Вито-
ла. В период фашистской оккупации находился в концентрационных лагерях в Риге
и Лиепае. В 1948 окончил Латвийскую консерваторию по классу композиции
А. П. Скулте, в 1950 — по классу дирижирования Л. Э. Вигмера. В 1959—1961 дири-
жер Даугавпилсского муз. театра, в 1963—1975 гл. дирижер Рижского театра оперет-
ты, с 1975 дирижер профессионального духового оркестра.
В 1947—1959 педагог средней Муз. школы им. Я. Медыня, с 1950 — препода-
ватель Латвийской консерватории (с 1979 доцент, с 1985 проф.).
Соч. для духового орк.: марши, в т. ч. Торжественный (1959), обработ-
ки, переложения.
Берлинский Павел Михайлович (5 июля 1900, Иркутск — 4 мая 1976, Моск-
ва) — композитор, дирижер, пианист. Народный артист БурятАССР (1943).
Окончил Ленинградскую консерваторию в 1925 по классу ф-п. И. С. Миклашев-
ской, в 1926 по классу композиции А. М. Житомирского, в 1939 — Московскую
консерваторию по классу дирижирования К. С. Сараджева и Л. М. Гинзбурга.
В 1925—1933 выступал как пианист. В 1932—1946 (с перерывом) гл. дирижер Бурят-
ского муз.-драматического театра (Улан-Удэ).
В 1938—1940 вел класс дирижирования в Московской консерватории, с 1946
преподавал на Военно-дирижерском факультете при Московской консерватории
(с 1951 доцент, с 1964 и. о. проф.). Среди его учеников Н. Михайлов, Н. Пономарев.
Автор монографии «Основы дирижерской техники» (М., 1963, совм. с др. авто-
рами), раздела «Подготовка кадров военных дирижеров» в сб. «Советская военная
музыка», муз. сочинений, в числе которых муз. драма «Баир» (1938), оратория «Из
мрака к свету» (1941), кантата «Александр Невский» (1942), увертюры — Возвра-
щение героя (1948) и Торжественная (1950), камерные ансамбли, фортепианные
и др. инструментальные произведения, романсы, песни, музыка к спектаклям.
Соч. для духового орк.: Марш на бурят-монгольские темы (1933),
бурят-монгольский танец Ёхор (1949) и др.
Бинкин Зиновий Юльевич (31 марта 1913, Юзовка, ныне Донецк — 22 ноября
1985, Москва) — композитор, трубач, дирижер. Засл, деятель искусств РСФСР
(1976).
В 1935 окончил Московский муз. техникум им. Октябрьской революции по клас-
су трубы М. И. Табакова, в 1957 — Московскую консерваторию по классу
оперно-симфонического дирижирования Б. Э. Хайкина. С 1928 артист симфониче-
ского оркестра Радиоцентра в Донецке, в 1935—1938 солист и инструментовщик
Отдельного показательного оркестра Наркомата Обороны СССР. В качестве дириже-
ра выступал с симфоническим оркестром кинофабрики «Совкино» и др. оркестрами.
В 1956—1985 зав. редакцией эстрадной и духовой музыки Всесоюзного изд-ва
«Сов. композитор».
Автор сочинений для эстрадного оркестра, песен (более 150).
Соч. для духового орк. и отдельных инстр.: Симфониетта
(1971), увертюры — Русская (1970), Москва весенняя (1974), Молодежная (1975),
Радость победы (1975), Москва олимпийская (1980); муз. картинка «Горное озеро»
(1984), сюиты, фантазии, рапсодии, марши, в числе которых Русский марш (1958),
50 лет в строю (1967), Русский воин (1970), На московской орбите (1972); Кон-
церт для трубы с оркестром (1980).
236
Богданов Валерий Александрович (р. 13 июля 1939, Павлоград Днепропетров-
ской обл.) — дирижер. Засл, артист РСФСР (1981).
В 1956—1958 учился в Днепропетровском муз. училище по классу трубы
П. Н. Иванова, в 1962 окончил Военно-дирижерский факультет при Московской
консерватории по классу дирижирования Б. А. Диева. В 1962—1974 дирижер воен-
ных оркестров, в 1975—1977 начальник оркестровой службы Одесского военного
округа. В 1977—1983 начальник оркестровой службы Группы войск, художествен-
ный рук. оркестра штаба Группы войск, занявшего 1-е место на Всеармейском кон-
курсе военных оркестров в 1983. С 1983 начальник оркестровой службы Сибир-
ского военного округа.
Босенко Федор Спиридонович (р. 25 апр. 1921, с. Чернявка Оратовского р-на
Винницкой обл.) —дирижер, педагог. Засл, артист РСФСР (1974).
В 1940 окончил Муз. школу при Киевской консерватории по классу трубы,
в 1941 учился в консерватории у В. М. Яблонского, в 1947 окончил Высшее училище
военных дирижеров в Москве, где учился по классу дирижирования М. М. Багринов-
ского, по классу трубы М. И. Табакова и Г. А. Орвида. В 1947—1977 дирижер
оркестра Военно-инженерного ин-та им. А. Ф. Можайского (Ленинградский военный
округ).
С 1977 преподаватель Ленинградского ин-та культуры (с 1983 доцент).
Автор сочинений для духового оркестра, в числе которых Невская баллада
(1964), Поэма (1967), Торжественная ода (1970).
Браславский Даниил Абрамович (1 марта 1918, Киев— 10 февр. 1989, Мо-
сква) — композитор, дирижер, педагог. Кандидат искусствоведения (1970).
В 1946 окончил Высшее училище капельмейстеров (Москва), где учился по
классу дирижирования Д. В. Свечкова, по классу инструментовки Б. Т. Кожевни-
кова. В 1946—1956 дирижер военных оркестров, затем начальник оркестра штаба
Закавказского военного округа. В 1956—1966 дирижер и художественный рук.
ряда профессиональных эстрадных оркестров и ансамблей.
С 1966 преподаватель курса аранжировки для эстрадных оркестров на Военно-
дирижерском факультете при Московской консерватории (с 1971 доцент, с 1986
и. о. проф.).
Автор книг «Основы инструментовки для эстрадного оркестра», «Аранжировка
для эстрадных ансамблей и оркестров»; муз. сочинений для эстрадного оркестра и
ансамблей.
Соч. для духового орк. и отдельных инстр.: увертюры —
Русская (1962), Героическая (1965), Праздничная (1967); поэмы — Мамаев кур-
ган (1969), У вечного огня (1975); Сюита (1981), фантазии, рапсодии, марши, в
числе которых «Молодежный» (изд. 1985), «Юная смена» (изд. 1985); Концерт для
саксофона-альта с оркестром (1973).
Бубнов Андрей Семенович (р. 15 дек. 1922, с. Малые Крюки Обоянского р-на
Курской обл.) —дирижер, педагог. Засл, артист РСФСР (1972).
В 1941 окончил Курское муз. училище по классу валторны, в 1952 — Военно-
морской факультет при Ленинградской консерватории (по классу валторны учился
у М. Н. Буяновского и П. К. Орехова). В 1941 — 1945 находился в действующей ар-
мии. В 1945—1947 дирижер оркестров Южно-Уральского военного округа, с
1947 — Ленинградского военного округа.
Преподавал на Военно-морском факультете при Ленинградской консерватории.
Автор переложений для духового оркестра.
237
Бурбин Валентин Михайлович (р. 22 февр. 1932, Благовещенск Амурской
обл.) —дирижер. Засл, артист РСФСР (1980).
В 1948—1952 воспитанник Благовещенской, в 1952—1953 — Второй Москов-
ской школы военно-музыкантских воспитанников. В 1957 окончил Ин-т военных
дирижеров, где учился по классу дирижирования И. Ф. Лысенко, по классу кларнета
Б. А. Дикова, по классу инструментовки Г. М. Калинковича и Г. И. Сальникова.
В 1957-—1972 дирижер военных оркестров, в т. ч. оркестра штаба Сибирского воен-
ного округа. В 1973—1980 начальник оркестровой службы Сибирского военногоюк-
руга, с 1981 — Южной группы войск.
Автор сочинений для духового оркестра, в числе которых поэма «Подвиг героя»
(1971), концертный вальс, марши, оркестровые миниатюры.
Бычков Владимир Назарович (р. 16 июля 1921, с. Днепряны Каховского р-на
Херсонской обл.) —дирижер. Засл, артист РСФСР (1970).
В 1940 окончил Херсонское, муз. училище, в 1948 — Военно-морской факуль-
тет при Ленинградской консерватории, в 1954 — Ленинградскую консерваторию по
классу оперно-симфонического дирижирования. С 1948 дирижер оркестров Ленин-
градского военного округа. С 1960 начальник оркестра штаба округа, занявшего 1-е
место на Всеармейских конкурсах в 1960 и 1970.
Веревкин Александр Васильевич (р. 29 мая 1941, Москва) — дирижер. Засл,
артист УССР (1984).
В 1961 окончил Московское Суворовское военно-музыкантское училище,
в 1966 — Военно-дирижерский факультет при Московской консерватории по клас-
су дирижирования X. М. Хаханяна. В 1966—1979 дирижер военных оркестров,
с 1979 начальник оркестровой службы Киевского военного округа.
Вершинин Рафаил Степанович (р. 30 окт. 1931, д. Русский Кукмор
МарАССР)—дирижер. Засл, деятель искусств УССР (1969). Засл, артист
БурятАССР (1963). Народный артист РСФСР (1980).
В 1955 окончил Ин-т военных дирижеров по классу дирижирования Г. Я. Юдина.
С 1956 дирижер военных оркестров и ансамблей песни и пляски Советской Армии.
С 1976 начальник и художественный рук. Ансамбля песни и пляски Мин-ва внут-
ренних дел СССР.
В 1985 —1987 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Московской
консерватории.
Бигла Леопольд Якович (9 янв. 1900, Тартумааски, Эстония— 10 июля 1974,
Таллинн) — дирижер, педагог. Народный артист ЭССР (1970).
Окончил курсы музыки в Тарту, в 1926 учился в Таллинской консерватории по
классу скрипки А. Папмехля. В 1930—1944 дирижер Театра г. Нарвы, в 1944 —
духового оркестра Эстонского Народного корпуса, в 1945 — Театра оперы и балета
«Эстония», с 1947 — профессионального духового оркестра филармонии ЭССР.
Был гл. дирижером сводных духовых оркестров многих республиканских праздников
песни.
В 1963—1974 преподавал в Таллиннской консерватории.
Видейко Михаил Иосифович (1.9 февр. 1882, Севастополь — 1 авг. 1961,
Львов) — дирижер, исполнитель.
В 1911 окончил Тбилисское муз. училище по классу трубы Е. П. Гиджини, в
1923—1925 учился на теоретическом факультете Бакинской консерватории у
Б. В. Карагичева. С 1901 работал в симфонических и оперных оркестрах, с 1915 воен-
ный капельмейстер. В 1918 организовал в Баку первый Красный оркестр, за что после
238
разгрома бакинской коммуны был арестован контрреволюционерами, В 1920—1933
и 1937— 1956 артист оркестра Театра оперы и балета им. М. Ф, Ахундова и симфони-
ческого оркестра (Баку). С 1946 артист оркестра Львовской филармонии,
С 1961 преподавал в муз. школах г. Львова,
Викманис Валдис Яковлевич (р, 25 янв. 1915, с. Пиксари Валмиерского уезда,
Латвия) — дирижер, исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств ЛатвССР
(1963).
В 1937 окончил Латвийскую консерваторию по классу трубы А. Ермолова.
В 1940—1950 артист оркестра Муз.-драматического театра, с 1945 дирижер симфо-
нического оркестра, с 1954 художественный рук. и дирижер Народного духового
оркестра.
С 1945 преподаватель, директор Муз. училища им. Менгайлиса (Лиепая).
Вилковир Ефим Борисович (20 февр. 1888, Херсон — 4 авг. 1963, Москва) —
деятель в области духовой музыки, педагог. Кандидат искусствоведения (1943).
В 1910—1916 учился в Петербургской консерватории по классу гармонии
В. П. Калафати, по классу инструментовки М. О. Штейнберга, по классу композиции
И. И. Витола. В 1924—1926 секретарь художественной секции Гос. ученого совета
Наркомпроса. В 1925—1933 редактор Музгиза.
В 1917—1922 преподавал в Херсоне. В 1933—1957 преподаватель кафедры
инструментовки и чтения партитур Ин-та военных дирижеров в Москве (с 1950
доцент, в 1952—1954 зав. кафедрой). Среди его учеников М. Вихарев, Н. Зудин.
Автор книг по проблемам инструментовки для духового оркестра: «Общие
основы инструментовки для духового оркестра» (совм. с Н. П,' Ивановым-Радке-
вичем), «Практический курс инструментовки для духового оркестра», «Техника
переложения произведений для духового оркестра» (М., 1964).
Вихарев Михаил Петрович (р. 9 окт. 1921, Оса Пермской обл.) —дирижер,
педагог. Засл, артист РСФСР (1964).
В 1936—1939 учился в Пермском муз. училище по классу валторны Г. Ф. Сысо-
лотина, в 1939—1940 — в Свердловской консерватории у В. И. Щелокова.
В 1952 окончил Ин-т военных дирижеров в Москве, где учился по классу дирижиро-
вания Г. А. Столярова, по классу инструментовки Е. Б. Вилковира. В 1939 артист
оркестра Свердловской филармонии. В 1940 музыкант военного оркестра Свердлов-
ского пехотного училища. В 1941 добровольно прошел ускоренный курс этого
училища, был направлен в воздушно-десантные войска. Участник Великой Оте-
чественной войны. В 1952—1971 начальник образцового оркестра Военно-воз-
душной инженерной академии им. И. С. Жуковского (Москва), занявшего на
Всеармейском конкурсе оркестров в 1960 3-е место. В 1971 —1978 работал с само-
деятельными духовыми оркестрами, был гл. дирижером сводного духового оркестра
профсоюзов г. Москвы.
С 1978 преподаватель (с 1984 и. о. доцента) кафедры духовых и эстрадных
инструментов Московского ин-та культуры.
Вишневецкий Владимир Петрович (10 дек, 1892, с. Рождественское Борисо-
глебского уезда Воронежской губ.— 26 янв. 1973, Москва) — композитор.
Окончил теоретическое отделение Харьковской консерватории и юридический
факультет университета. В первые годы после Октябрьской революции принимал
активное участие в создании различных учреждений искусств. В 1922—1923 науч-
ный сотрудник Ин-та муз. науки в Москве (ГИМНа).
Автор сочинений для симфонического оркестра.
239
С о ч. для духового орк.: сюиты, марши, в числе которых Боевые дни
(1946), Борцы за мир (1951).
Волков Валентин Константинович (27 ноября 1911, Петергоф близ Петер-
бурга — 24 янв. 1986, Москва) — дирижер, педагог. Засл, деятель искусств РСФСР
(1969).
В 1945 окончил Высшее училище военных капельмейстеров в Москве по классу
дирижирования А, А. Гончарова, в 1931 — 1942 музыкант (трубач) военных оркест-
ров. В 1945—1950 дирижер оркестра Военно-медицинской академии (Москва),
в 1950—1959 начальник оркестра штаба Ленинградского военного округа, в
1959—1963 зам. начальника Военно-оркестровой службы Мин-ва обороны СССР.
С 1963 преподаватель военно-дирижерской кафедры Военно-дирижерского
факультета при Московской консерватории (с 1971 доцент, в 1963—1970 начальник
кафедры).
Автор учебного пособия «Оркестрово-ансамблевая подготовка военного ор-
кестра», учебника «Школа оркестрового исполнительства» (оба совм. с Б. А. Диевым
и И. Ф. Лысенко); муз. сочинений, в т. ч. маршей.
Волынов Станислав Петрович (р. 6 мая 1933, Оренбург) —дирижер. Засл,
деятель искусств УССР (1980). Засл, работник культуры ПНР (1985).
В 1949 окончил Уфимскую, в 1951 — Вторую Московскую школу военно-
музыкантских воспитанников по классу кларнета, в 1955 — Ин-т военных дириже-
ров, где по классу дирижирования занимался у И. Ф. Лысенко, по классу кларнета
у И. Ф. Майорова. В 1955—1970 дирижер оркестров в Киевском и Дальневосточном
военных округах, в 1970—1975 начальник оркестра штаба Забайкальского, в
1975—1977 — Одесского военных округов. В 1977—1984 начальник оркестровой
службы Одесского военного округа и художественный рук. оркестра штаба округа,
с 1984 начальник оркестровой службы Северной группы войск.
Газарян Владимир Григорьевич (р. 15 янв. 1937, Кировабад АзССР) —дири-
жер, композитор.
Засл, артист РСФСР (1978).
В 1953 окончил Ереванскую школу военно-музыкантских воспитанников по
классу гобоя Г. Белякова, в 1956 — Вторую Московскую школу военно-музыкант-
ских воспитанников, в 1960 — Ин-т военных дирижеров, где учился по классу
дирижирования у М. М. Казанова, по классу инструментовки у М. Д. Готлиба и
Г. И. Сальникова, Одновременно был слушателем семинара самодеятельных компо-
зиторов при Всесоюзном Доме композиторов (рук. Ю. Г. Крейн, Л. И. Мальтер,
А. И. Хачатурян). С 1960 дирижер оркестров Московского военного округа.
Автор балета «Аэлита» (1971), оперетт «Наши знакомые» (1969) и «Муж моей
жены» (1976), музыки к кинофильмам и спектаклям, более 150 песен.
Со ч. для духового орк.: Симфония-поэма (1980), увертюра «Радость»
(1985), поэмы, сюиты.
Гарбарь Константин Андреевич (21 мая 1906, Бендеры Бессарабской губ,—
15 июня 1975, Москва) — композитор, дирижер. Засл, деятель искусств МССР
(1972).
В 1930 окончил Военно-капельмейстерский класс Московской консерватории.
В 1930—1935 дирижер, начальник оркестра Военно-химической академии (Москва),
в 1938—1961 редактор Всесоюзного изд-ва «Сов. композитор».
Со ч. для духового орк.: 8 концертных сюит (1952—1971), Украин-
ская фантазия (1954), Молдавская фантазия (1960), 4 рапсодии на темы песен
240
Великой Отечественной войны (1955, 1957, 1959), 2 концертных вальса (1957,
1962), молдавская рапсодия «Родные напевы» (1961), 17 маршей, танцы.
Генделев Давид Соломонович (р. 29 дек. 1920, Глазов УдмАССР) — компози-
тор, дирижер.
В 1941 окончил Муз. училище им. Гнесиных по классу композиции Е. И. Мес-
снера и В. Я. Шебалина, в 1946 — Высшее училище военных дирижеров в Москве,
в 1949 там же — адъюнктуру, в 1948 — Московскую консерваторию по классу
композиции А. Н. Александрова. В 1952—1955 дирижер военного оркестра в Орен-
бурге, в 1955—1962 художественный рук. окружных ансамблей песни и пляски
Южно-Уральского и Забайкальского военных округов. С 1962 зав. муз. частью
Оренбургского драматического театра.
В 1949—1952 преподаватель Ин-та военных дирижеров (Москва).
Автор балетов «Капитанская дочка» (1968), «Терем-теремок» (1970); оперетт
«Море на камне» (1964), «Яик мятежный» (1972); сочинений для эстрадного ор-
кестра, песен, музыки к спектаклям.
Соч. для духового орк.: Фантастическая сюита (1945), Фантазия
на волжские темы (1955), Увертюра на темы революционных песен (1957), Фанта-
зия на темы песен о космонавтах (1961), марши, в числе которых «Ставрополец»
(изд. 1981).
Голиков Виктор Прохорович (р. 3 сент. 1931, д. Лентьево Сычевского р-на
Смоленской обл.) —дирижер, композитор, педагог. Засл, артист РСФСР (1967).
В 1951 окончил Калужское муз. училище по классу тромбона М. П. Меньшова,
в 1956 — Военно-морской факультет при Ленинградской консерватории по классу
дирижирования Б. Я. Тилеса, по классу инструментовки Б. И. Анисимова, в 1965 —
аспирантуру при Московской консерватории (рук. Л. М. Гинзбург). В 1957—1975
дирижер военных оркестров, в т. ч. оркестра Военной академии ПВО им. Маршала
Г. К. Жукова (Калинин, 1962—1975). В 1978—1979 дирижер сценического оркестра
Большого театра СССР. С 1980 член репертуарной коллегии Мин-ва культуры
РСФСР.
В 1975—1978 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Москов-
ской консерватории.
Автор оратории «Всесоюзный староста» к 100-летию со дня рождения М. И. Ка-
линина (1975), сочинений для симфонического оркестра, в числе которых поэма
«Русь» (1981), Молодежная увертюра (1983), Триптих (1984); песен. Авторский
сб. «10 хоровых произведений В. Голикова» (М.: Сов. композитор, 1985). Всесоюз-
ная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила диски «Песни В. Голикова» (1975)
и «Детские песни Виктора Голикова» (1987).
Горбенко Борис Федорович (18 мая 1923, Харьков — 2 авг. 1984, Львов) —
дирижер, педагог.
Засл, деятель искусств УССР (1962).
В 1942 окончил Военное артиллерийское училище, в 1953—Ин-т военных
дирижеров по классу дирижирования Ю. М. Тимофеева, по классу инструментовки
Г. М. Калинковича. В 1939—1942 музыкант, затем рук. духового оркестра г. Турт-
куль КаракалпАССР. Участник Великой Отечественной войны. В 1945—1949 дири-
жер военных оркестров. В 1954—1968 дирижер, начальник оркестра штаба Прикар-
патского военного округа (с 1956 начальник оркестровой службы округа), в 1968—
1973 начальник оркестровой службы Центр, группы войск, художественный рук.
оркестра штаба Группы войск.
16 — А. Черных
241
В 1953—1954 преподаватель Ин-та военных дирижеров (Москва), в 1958—
1968 — Львовского муз. училища, с 1974 — Культ.-просвет, училища.
Автор обработок и инструментовок для духового оркестра.
Гордеев Владимир Петрович (р. 7 июня 1937, Москва) — дирижер. Засл,
деятель искусств РСФСР (1974). Народный артист РСФСР (1986). Лауреат пре-
мии искусств ГДР (1977).
В 1959 окончил Ин-т военных дирижеров по классу дирижирования Д. Г. Цейт-
лина, в 1969 — Свердловскую консерваторию по классу оперно-симфонического
дирижирования М. М. Павермана. В 1963—1965 начальник и художественный рук.
оркестра штаба Северо-Кавказского военного округа, в 1965—1972 начальник и
художественный рук. Ансамбля песни и пляски Уральского военного округа.
В 1972—1979 начальник и художественный рук. Ансамбля песни и пляски Группы
войск, с 1979 — Ансамбля песни и пляски Московского военного округа.
Автор песен.
Горчаков Сергей Петрович (10 февр. 1905, Мары, Туркмения — 4 июля
1976, Москва) —дирижер, педагог. Кандидат искусствоведения (1958).
В 1923 окончил Ташкентский муз. техникум по классу ф-п., в 1929 — Москов-
скую консерваторию по классу дирижирования К. С. Сараджева. В 1930—1932 дири-
жер Московского обл. оперного театра, в 1932—1934 — симфонического оркестра
ЦДКА. В 1935—1938 дирижер и один из организаторов симфонического оркестра
Узбекского радиокомитета, в 1938—1939 дирижер Азербайджанского театра оперы
и балета им. М. Ф. Ахундова, в 1939—1952 — симфонического и оперного оркест-
ров Всесоюзного радио.
В 1929—1932 преподаватель Центр, техникума театрального искусства, в
1933—1934 — Московского муз. техникума им. Октябрьской революции, в 1934—
1938 — Ташкентской консерватории (с 1934 доцент, с 1936 проф.), в 1938—1939 —
Бакинской консерватории. В 1950—1968 преподаватель Военно-дирижерского фа-
культета при Московской консерватории. С 1961 был преподавателем Муз.-педаго-
гического ин-та им. Гнесиных. Среди его учеников Э. Казачков, Ю. Лагутин.
Автор «Практического руководства по инструментовке для духового оркестра»,
главы «Особенности оркестровки фортепианных произведений» в учебном пособии
«Инструментовка для духового оркестра», редактор русского перевода книги Дар-
ваша «Правила оркестровки» (Будапешт, 1964); автор многочисленных инструменто-
вок для духового оркестра, а также для симфонического оркестра, в числе которых
«Картинки с выставки» М. Мусоргского (1955).
Готлиб Михаил Давыдович (8 ноября 1907, Ярославль— 10 сент. 1978,
Москва) —композитор, пианист, педагог.
Засл, деятель искусств РСФСР (1968).
В 1930 окончил Московскую консерваторию по классу ф-п. К. Н. Игумнова.
С 1927 участник фортепианного дуэта совм. с братом А. Д. Готлибом.
В 1932—1938 преподаватель ф-п. в Муз. техникуме при Московской консерва-
тории, в 1938—1977 преподаватель кафедры инструментовки и чтения партитур
Военно-дирижерского ф^У-льтета при Московской консерватории (с 1942 доцент,
с 1971 проф.). Среди его учеников В. Газарян, В. Иванов.
Автор «Практического курса чтения партитур для духового оркестра» (совм.
с Я. М. Каабаком и Е. П. Макаровым), «Пособия по инструментовке для руководи-
телей самодеятельных духовых оркестров» (совм. с Н. А. Зудиным), методических
статей; муз. сочинений, в числе которых Сюита для двух ф-п. с оркестром (1951),
242
концертные обработки для двух ф-п. произведений русских, советских и зарубежных
композиторов, песни.
Соч. для духового орк. и отдельных инстр.: Сюита (1952),
Сюита на темы революционных песен (1970), сюита «Современник» (1970), Моло-
дежная увертюра (1970), марши— Марш-гротеск (1966), Бескозырка (1972) и др.;
Концерт для саксофона с духовым оркестром (изд. 1979).
Григорян Багдасар Мартиросович (р. 16 янв. 1909, с. Араз Карской обл.) —
дирижер. Засл, деятель искусств АрмССР (1954).
В 1929—1932 учился в Ереванской консерватории по классу тромбона А. С. Ман-
гасаряна, в 1939 окончил Военный факультет Московской консерватории. В 1939—
1959 дирижер военных оркестров. Участник Великой Отечественной войны. В 1961 —
1965 инспектор Ереванского горисполкома, методист Дома народного творчества.
В 1965—1972 дирижер военного оркестра, с 1972 — духового оркестра УВД г. Ере-
вана.
Автор маршей, танцев, переложений для духового оркестра.
Гришин Владимир Иванович (р. 23 февр. 1945, Навашино Горьковской обл.) —
дирижер, педагог. Засл, артист РСФСР (1983).
В 1963 окончил Московское Суворовское военно-музыкантское училище, в
1967 — Военно-дирижерский факультет при Московской консерватории, где учился
по классу дирижирования Б. А. Диева, по классу инструментовки Г. М. Калинковича,
по классу трубы В. В. Плахоцкого. В 1967—1971 дирижер оркестров Забайкальского
военного округа, в 1971 —1976 — оркестров Группы войск (в 1972—1975 зам.
начальника Ансамбля песни и пляски). В 1977—1980 начальник оркестра штаба, в
1980—1983 начальник оркестровой службы Приволжского военного округа.
С 1983 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Московской
консерватории, зам. начальника военно-дирижерской кафедры.
Гурфинкель Владимир Яковлевич (26 авг. 1896, Полтава — 23 дек. 1978,
Киев) —дирижер, исполнитель (кларнетист), композитор, педагог. Засл, деятель
искусств УССР (1949).
В 1916 окончил Полтавское муз. училище по классу кларнета. В 1919—1931 ка-
пельмейстер военных оркестров, в 1931 —1936 начальник капельмейстерского класса
при Академии им. М. В. Фрунзе (Москва). В 1932—1933 солист симфонического
оркестра Всесоюзного радио, в разные годы играл в симфонических оркестрах
Харькова, Киева, Днепропетровска. В 1936—1944 помощник, затем зам. инспектора
оркестров Советской Армии. В эти же годы выступал как дирижер с Отдельным
показательным оркестром Мин-ва обороны СССР. В 1944—1950 художественный
рук. оркестра штаба Киевского военного округа.
В 1936—1944 преподаватель Военного факультета Московской консерватории.
Автор «Школы игры на кларнете», пьес для духового оркестра и отдельных
инструментов, инструментовок.
Гусман Израиль Борисович (р. 18 авг. 1917, Нижний Новгород) —дирижер.
Засл, деятель искусств РСФСР (1965).
Учился в Московском муз. техникуме им. Гнесиных, в 1944 окончил Военный
факультет Московской консерватории по классу дирижирования Л. М. Гинзбурга
и М. М. Багриновского. В 1933—1941 работал в симфоническом оркестре Москов-
ской филармонии (играл на ударных инструментах и на гобое). С 1944 дирижер
военного оркестра 4-го Украинского фронта, затем оркестра Прикарпатского воен-
ного округа. Вел активную концертную работу — после освобождения советскими
16*
243
войсками Закарпатской Украины оркестр в течение трех месяцев дал 50 концертов
для населения Ужгорода, Мукачева и др. городов. В 1946—1957 гл. дирижер симфо-
нического оркестра Харьковской, с 1957 — Горьковской филармоний. Выступал
как симфонический дирижер в Москве, Ленинграде и др. городах СССР.
Данилов Александр Ефимович (р. 20 мая 1925, с. Еланец Еланецкого р-на
Николаевской обл.) —дирижер. Засл, деятель искусств ЛатвССР (1970).
В 1941 окончил Артемовский муз. техникум, в 1947 — Военно-морской факуль-
тет при Ленинградской консерватории (по классу дирижирования учился у Б. Я. Ти-
леса и И. А. Мусина). В 1942—1956 дирижер оркестров Тихоокеанского и Черномор-
ского флотов, в 1956—1979 начальник оркестровой службы ряда флотов и военных
округов. Оркестр штаба Прибалтийского военного округа, художественным рук.
которого он являлся, на Всеармейском конкурсе оркестров в 1970 занял 3-е место.
С 1979 муз. рук. и дирижер студии «Укртелефильм».
Автор сочинений и инструментовок для духового и эстрадного оркестров.
Детистов Владимир Иванович (р. 30 сент. 1929, Москва) —дирижер, педагог.
Засл, артист РСФСР (1972).
В 1950 окончил Житомирское муз. училище по классу кларнета И. С. Древец-
кого, в 1954 — Ин-т военных дирижеров в Москве, где учился по классу дирижи-
рования А. А. Зыкова, по классу инструментовки Н. П. Иванова-Радкевича, по
классу кларнета Б. А. Дикова. В 1944—1948 воспитанник военного оркестра, в
1954—1964 дирижер оркестра штаба Прикарпатского военного округа. В 1964—
1968 дирижер оркестров Группы войск, в 1968—1970 начальник оркестра штаба,
в 1970—1972 начальник оркестровой службы Группы войск. В 1972—1975 начальник
оркестровой службы Одесского военного округа, в 1975—1981 начальник Москов-
ского военного муз. училища, с 1981 начальник оркестровой службы Центр, группы
войск.
Дзегеленок Александр Михайлович (24 авг. 1891, Москва—31 янв. 1969,
там же) — композитор, педагог.
В 1914 окончил Муз.-драматическое училище Московского филармонического
общества по классу ф-п., в 1918 — по классу композиции А. Н. Корещенко.
В 1919—1921 директор Муз. школы им. А. Н. Корещенко (Москва), в 1926 —
1934 преподаватель класса ф-п. Московского обл. муз. техникума, в 1948—1950 пре-
подаватель инструментовки в Высшем училище военных дирижеров (Москва).
Автор оперы «Ниязгюль» (1941), произведений для симфонического оркестра,
в числе которых Симфония (1944), три сюиты, два концерта для ф-п. с оркестром,
музыка к фильмам.
Со ч. для духового орк.: симфония «Мужество» (поев, памяти лей-
тенанта П. П. Шмидта, 1967), Драматический прелюд памяти И. В. Панфилова
(1947), Баллада о герое (1947), Героическая сюита (1940), Праздничная увертюра
(1948), Шествие (1948), марши и др.
Дидковский Леонид Иванович (р. 25 ноября 1927, с. Недашки Марьинского
р-на Житомирской обл.) — дирижер, педагог. Засл, деятель искусств УССР (1973).
В 1951 окончил Ин-т военных дирижеров (класс дирижирования Г. А. Столя-
рова, класс инструментовки Н. П. Иванова-Радкевича, класс трубы П. А. Волоц-
кого). В 1951 —1974 дирижер оркестров Киевского военного округа, в т. ч. оркестра
Киевского высшего инженерного радиотехнического училища (1965—1974).
В 1974—1976 рук. творческого отдела Муз. общества УССР.
С 1976 преподаватель Киевского муз, училища им. Р. М. Глиэра.
244
Автор издания «Методические советы дирижеру самодеятельного духового
оркестра» (1974).
Диев Борис Александрович (р. 4 дек. 1924, Казань) —дирижер, композитор,
педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1977). Кандидат искусствоведения (1956).
В 1950 окончил Ин-т военных дирижеров по классу А. Д. Цейтлина, в 1954 —
там же адъюнктуру (рук. М. Н. Багриновский и А. А. Мазель). В 1970—1975 началь-
ник Управления муз. учреждений Мин-ва культуры РСФСР, в 1975—1977 художест-
венный рук. и гл. дирижер Гос. духового оркестра РСФСР, в 1977—1981 гл. дирижер
Московского театра оперетты.
В 1954—1970 преподаватель дирижирования и дирижерской ритмики Ин-та
военных дирижеров — Военно-дирижерского факультета при Московской консер-
ватории (с 1960 доцент), в 1981 —1983 зав. кафедрой духовых и эстрадных инстру-
ментов Московского ин-та культуры (с 1982 проф.). Среди его учеников В. Богда-
нов, В. Гришин, Б. Коростелев, И. Раевский.
Автор учебного пособия «Дирижерская ритмика» (М., 1969), «Школы оркест-
рового исполнительства на духовых инструментах» (совм. с др. авторами, М.,
1975), изданий «Оркестрово-ансамблевая подготовка военного оркестра» (М.,
1968), «Некоторые вопросы методики обучения дирижированию» (М., 1969); муз.
сочинений, в числе которых для симфонического оркестра увертюра-поэма «Страна
созидания» (1977), Героическая поэма (1980), Поэма-славица (1981), камерные
произведения.
Соч. для духового орк.: Симфония (1985), увертюры — Русская
(1967), Юбилейная (1968), Край родной (1970), Цвети, Отчизна (1972), концертная
увертюра «Российские просторы» (1983), фантазии — Подвиг народа (1969), на
темы оперетты Б. Александрова «Свадьба в Малиновке» (1967), Мелодии Победы
(1975); сюита «Партизанская быль» (изд. 1985), марши — На страже мира (1966),
Солдатская дружба (1967), Московский марш на тему песни А. Петрова из кино-
фильма «Я шагаю по Москве» (изд. 1979), Парад милиции (1980), Праздничный
парадный (1981), торжественный «Победителям слава» (изд. 1985).
Дрожжин Вадим Петрович (р. 14 мая 1931, Пушкино Московской обл.) —
исполнитель, дирижер. Засл, артист РСФСР (1969).
В 1953 окончил Рязанскую школу военно-музыкантских воспитанников по
классу трубы Ю. Резника и А. Панова, в 1957 — Ин-т военных дирижеров (Москва)
по классу дирижирования А. П. Чугунова, по классу трубы П, А. Волоцкого, затем —
Ленинградскую консерваторию по классу трубы А. Н. Шмидта и®Ю. А. Болыпиянова.
С 1957 дирижер оркестров Балтийского флота, с 1961 начальник оркестра штаба
Флота, затем начальник оркестровой службы Флота. Нередко выступал с оркестром
и в качестве солиста-трубача. Под его руководством оркестр Флота выступал более
1000 раз. В составе кораблей Флота участвовал в официальных и дружественных
визитах в ГДР, ПНР, Финляндию, Данию, Голландию и др. страны.
Дульский Василий Михайлович (р. 28 дек. 1918, Ворошиловград) —компо-
зитор, дирижер, педагог.
Засл, артист РСФСР (1969).
В 1940 окончил Московское муз. училище им. М. М. Ипполитова-Иванова
по классу валторны В. Н. Солодуева, в 1942 — Военный факультет Московской
консерватории (ускоренный выпуск), в 1949 — Московскую консерваторию по
классу валторны А. И. Усова. В 1949—1974 дирижер военных оркестров, в т. ч.
Первого отдельного показательного оркестра Мин-ва обороны СССР.
245
С 1974 преподаватель (с 1981 доцент) кафедры инструментовки и чтения
партитур Военно-дирижерского факультета при Московской консерватории.
Соч. для духового орк.: увертюры — Молодежная (1962), Русская
(1970), Идет рабочий класс (1981), марши — Спортивный, Парадный, Строевой,
Встречный, Ветеран милиции (изд. 1983), обработки и инструментовки.
Дунаев Леонтий Федорович (р. 2 сент. 1939, с. Ламаново Велико-Крынковского
р-на Полтавской обл.) —дирижер, педагог. Кандидат искусствоведения (1977).
В 1962 окончил Военно-дирижерский факультет при Московской консервато-
рии по классу дирижирования И. Г. Мироновича, по классу инструментовки Б. Т. Ко-
жевникова, по классу кларнета Б. А. Дикова. Его имя занесено на доску отличия
выдающихся выпускников факультета. В 1970 окончил адъюнктуру Военно-дири-
жерского факультета при Московской консерватории (научный рук. по инструмен-
товке Г. А. Сальников). В 1962—1967 дирижер военных оркестров, в т. ч. Первого
отдельного показательного оркестра Мин-ва обороны СССР.
С 1970 преподаватель кафедры инструментовки и чтения партитур Военно-
дирижерского факультета при Московской консерватории (с 1981 доцент).
Автор обработок и инструментовок, в числе которых инструментовка для
духового оркестра Государственного гимна СССР (новая редакция, 1977), марша
В. И. Агапкина «Прощание славянки», старинных вальсов.
Дылдин Борис Федорович (р. 7 авг. 1929, Пермь) —дирижер. Засл, артист
РСФСР (1976).
В 1953—1956 учился на Военно-морском факультете при Ленинградской кон-
серватории, в 1957 окончил Ин-т военных дирижеров в Москве по классу дирижиро-
вания Д. Д. Долгата, Ю. Б. Богданова и П. Л. Шпитального, по классу трубы
П. А. Курилова. В 1957—1965 дирижер военных оркестров', в т. ч. оркестра штаба
Московского военного округа (1964—1965). С 1968 начальник оркестра Почетного
караула (Москва).
Автор гармонизации и инструментовки около 30 Государственных гимнов
разных стран, в т. ч. Кампучии, Ливии, Бангладеш.
Евсюков Василий Афанасьевич (р. 7 марта 1925, с. Боровское Парфеновского
р-на Алтайского края) — дирижер, педагог. Засл, артист РСФСР (1972).
В 1942 учился в Томском муз. училище по классу баяна, в 1950 окончил Военно-
морской факультет при Ленинградской консерватории по классу дирижирования
Н. М. Альтермана, по классу трубы М. С. Ветрова, в 1962 — курсы усовершенство-
вания дирижеров сймфонического оркестра при Ленинградской консерватории у
Э. П. Грикурова. В 1950—1955 дирижер оркестра Черноморского высшего военно-
морского училища, в 1956—1960 — оркестра Высшего военно-морского училища
связи (Петродворец), в 1960—1982 — Ленинградского Нахимовского военно-
морского училища. В 1976—1982 старший (флагманский) дирижер Ленинградской
военно-морской базы и высших военно-морских учебных заведений Ленинграда.
В 1974 и в 1978 выступал с оркестрами в странах Европы и Латинской Америки.
Жданов Александр Васильевич (р. 26 мая 1919, Харьков) —дирижер. Засл,
артист УССР (1967).
В 1939 окончил Калининское муз. училище по классу трубы, в 1946 — Высшее
училище военных дирижеров по классу трубы Г. А. Орвида, по классу дирижирова-
ния Ю. М. Тимофеева. Начал службу в военных оркестрах воспитанником в 1936.
В 1946—1972 дирижер военных оркестров: в 1949—1955 начальник оркестра штаба
Прикарпатского военного округа, в 1960—1963 начальник оркестровой службы
246
Северной группы войск, в 1963—1972 — оркестровой службы Одесского военного
округа. Использовал новые формы концертной деятельности духового оркестра,
создав ряд муз.-литературных композиций.
Желтухин Александр Николаевич (р. 1 янв. 1925, Тбилиси) — дирижер. Народ-
ный артист ГССР (1981). Лауреат премии Ленинского комсомола Грузии (1975).
В 1946 окончил Первое муз. училище в Тбилиси у Н. В. Месхи, в 1951 — Тби-
лисскую консерваторию по классу ф-п. А. И. Тулашвили. С 1951 зав. муз. частью
и дирижер Театра русской драмы (Тбилиси), с 1955 дирижер духового оркестра
МВД ГССР.
Золотарев Николай Александрович (р. 22 июня 1928, Глухов Сумской обл.) —
дирижер, композитор. Засл, артист РСФСР (1968).
В 1946 окончил Московское муз. училище им. Гнесиных по классу гобоя
И. Ф. Пушечникова, в 1955 — Ин-т военных дирижеров по классу дирижирования
Г. Я. Юдина, по классу гобоя М. А. Иванова. В 1957—1963 дирижер оркестра штаба
Группы войск, в 1963—1968 начальник оркестра штаба Московского военного
округа ПВО, в 1968—1972 начальник Образцово-показательного оркестра коменда-
туры Московского Кремля. В 1972—1976 работал в Музфонде Союза композиторов
РСФСР, в 1976—1984 — в МГК КПСС. С 1984 директор Муз. театра им. К. С. Ста-
ниславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Автор песен «Коммунисты Москвы», «Солдаты» и др., танцевальной музыки.
Со ч. для духового орк.: Концертный вальс (1978), увертюра «Отчизна»
(1979), концертный вальс «Парад солистов» (1980), Пионерский марш (1985),
Юмореска для трубы с оркестром (1980).
Зубарев Иван Геннадьевич (р. 17 сент. 1933, Ташкент) — дирижер, педагог.
Засл, артист РСФСР (1975).
В 1951 окончил Ташкентскую школу военно-музыкантских воспитанников по
классу кларнета А. Орлова, в 1957 — Ин-т военных дирижеров в Москве по классу
дирижирования А. А. Зыкова, по классу инструментовки Г. М. Калинковича,
по классу кларнета Б. А. Дикова. В 1957—1969 дирижер оркестров Туркестанского
военного округа, в 1969—1971 — оркестра штаба Среднеазиатского военного округа,
в 1971 —1976 — оркестров воинских частей Группы войск, в т. ч. оркестра штаба
Группы войск (в 1973—1976). В 1976—1980 начальник оркестровой службы При-
волжского военного округа.
С 1980 преподаватель Московского военно-муз. училища.
Зудин Николай Александрович (р. 17 февр. 1910, Архангельск) — дирижер,
педагог.
Кандидат искусствоведения (1943).
В 1929 окончил Московский муз. техникум им. Октябрьской революции по
классу тубы В. М. Блажевича, в 1935 — Военный факультет Московской консерва-
тории по классу дирижирования Ю. М. Тимофеева, по классу инструментовки
Н. П. Иванова-Радкевича, в 1941 там же — адъюнктуру (научный рук. по инстру-
ментовке Е. Б. Вилковир). В 1929—1932 музыкант военного оркестра, в 1935—1938
военный капельмейстер.
С 1941 преподаватель кафедры инструментовки и чтения партитур Военно-
дирижерского факультета при Московской консерватории (с 1944 доцент, в 1950—
1954 зам. начальника Ин-та военных дирижеров).
Разработал курс лекций «Основные вопросы теории инструментовки». В числе
его учеников Е. Аксенов, А. Кайдинов.
247
Автор книг «Курс инструментовки доя духового оркестра», «Учебник инстру-
ментовки доя духового оркестра», «Инструментовка доя духового оркестра», «Ин-
струменты духового оркестра» (все совм. с др. авторами).
Зуев Иван Георгиевич (р. 28 авг. 1922, с. Яковлево Тамаровского р-^на Курской
обл.) —дирижер, педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1972).
В 1941 окончил Курское муз. училище по классу трубы, в 1947 — Высшее
училище военных дирижеров по классу дирижирования Д. В. Свечкова. Участник
Великой Отечественной войны. В 1947—1964 дирижер военных оркестров. В 1964—
1971 начальник оркестровой службы Приволжского военного округа. Оркестр штаба
Приволжского военного округа на Всеармейском конкурсе в 1970 занял 2-е место.
С 1971 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Московской кон-
серватории (с 1982 доцент).
Зюбин Юрий Александрович (р. 24 сент. 1934, Ростов-на-Дону) — дирижер.
Засл, артист РСФСР (1978).
В 1951 окончил Ростовскую школу военно-музыкантских воспитанников, в
1959 — Ин-т военных дирижеров в Москве. В 1959—1976 дирижер оркестров вой-
сковых частей и военных училищ, с 1976 начальник оркестровой службы Северо-
Кавказского военного округа.
Иванов Виктор Леонидович (р. 4 окт. 1941, с. Глубокое Серебряно-Прудского
р-на Московской обл.) —дирижер. Засл, деятель искусств РСФСР (1978).
В 1959 окончил Московское Суворовское военно-музыкантское училище по
классу кларнета Б. А. Федорова, в 1964 — Военно-дирижерский факультет при
Московской консерватории по классу дирижирования X. М. Хаханяна, по классу
инструментовки М. Д. Готлиба. В 1964—1969 дирижер оркестра Группы войск,
в 1969—1971 — оркестра Коломенского высшего военного артиллерийского
училища. С 1971 дирижер (с 1972 начальник) Образцово-показательного оркестра
комендатуры Московского Кремля.
Иванов-Радкевич Николай Павлович (10 февр. 1904, Красноярск — 4 февр.
1962, Москва) —композитор, педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1957).
Кандидат искусствоведения (1939). Лауреат Государственной премии СССР (1943).
В 1928 окончил Московскую консерваторию по классу композиции Р. М. Глиэра
(инструментовку изучал у С. Н. Василенко). В разные годы был членом правления
и членом комиссии военной музыки Союза композиторов СССР, возглавлял секцию
духовой музыки Московской композиторской организации.
В 1929—1941 и в 1943—1948 преподаватель (с 1939 проф.) инструментовки в
Московской консерватории, с 1952 до конца жизни — на Военно-дирижерском фа-
культете при Московской консерватории. Являлся одним из ведущих профессоров
кафедры инструментовки консерватории, в разные годы был деканом композитор-
ского факультета, начальником кафедры инструментовки и чтения партитур Военно-
дирижерского факультета. Среди его учеников В. Детистов, Л. Дидковский, Н. Зу-
дин, Б. Коростелев, В. Кручинин, А. Крючков, А. Кузьменко, Е. Макаров, Н. Мака-
рова, В. Мартынов, Б. Пенчук, Д. Перцев, В. Петров, В. Тутунов, А. Черных, В. Юров-
ский.
Автор книги «Общие основы инструментовки для духового оркестра» (совм.
с Е. Б. Вилковиром), под его общей редакцией в Ин-те военных дирижеров был
издан фундаментальный труд «Курс инструментовки для духового оркестра».
Автор кантаты (1940), 4 симфоний (1928, 1932, 1937, 1945), 12 сюит, увертюр
и др. произведений для симфонического оркестра, сонат для отдельных инструмен-
248
тов с ф-п., песен, музыки к фильмам и др. Внес огромный вклад в создание муз.
литературы для духового оркестра.
Соч. для духового орк.: Симфония (1959), Увертюра на темы песен
народов СССР (1932), Торжественная увертюра (1948), Увертюра-фантазия
(1952), Увертюра на темы революционных песен (1957), Русская рапсодия (1950),
Поэма (поев. Дню Победы, 1955), 28 маршей, в числе которых Марш на русские те-
мы (1937), Капитан Гастелло (1941), Родная Москва, Победный (1941), Народные
мстители (1942), Гвардейский встречный марш (1944), Варяг, Нахимовец (1944),
В боевой поход (1944), Знамя Победы (1945), Парад Победы (1945), Московский
марш (1948); первая инструментовка Государственного гимна СССР для духового
оркестра.
Ивашин Иван Александрович (р. 16 февр. 1934, Рязань) —дирижер. Засл,
деятель искусств КазССР (1982).
В 1947—1951 учился в Третьей, в 1951 —1953 — во Второй Московской школе
военно-музыкантских воспитанников по классу валторны. В 1957 окончил Ин-т
военных дирижеров по классу дирижирования Б. И. Слабакова, по классу валторны
В. Н. Солодуева.
С 1957 дирижер военных оркестров, затем начальник оркестровой службы
Среднеазиатского военного округа.
Казанов Михаил Михайлович (р. 27 окт. 1921, с. Казаново Шилкинского р-на
Читинской обл.) —дирижер, педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1978).
В 1941 окончил Томское муз. училище по классу кларнета К. И. Ленгарда,
по классу виолончели А. Алисандриди, в 1947 — Высшее училище военных дири-
жеров по классу дирижирования М. М. Багриновского, в 1954 — адъюнктуру при
Ин-те военных дирижеров (научный рук. по дирижированию М. М. Багриновский).
В 1941 —1944 музыкант военного оркестра. В 1947—1960 дирижер военных ор-
кестров, в т. ч. оркестра штаба Московского военного округа (в 1950—1960).
С 1960 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Московской кон-
серватории (с 1968 доцент). Среди его учеников С. Абрамян, В. Авдеев, В. Газарян,
Ю. Лагутин, Н. Трубников.
Автор книг «Музыкальная терминология. Краткий словарь» (М., 1957), «Основы
дирижерской техники» (совм. с др. авторами, М., 1963), статьи «Организационные
основы военно-оркестровой службы» (совм. с В. С. Кочепасовым) в сб. «Советская
военная музыка».
Казачков Эдуард Ошерович (р. 5 окт. 1933, Гомель) —дирижер, композитор.
Засл, деятель искусств РСФСР (1985). Засл, деятель искусств БССР (1968).
В 1947—1950 учился в Свердловской школе военно-музыкантских воспитан-
ников по классу тубы Н. Лычевского. В 1957 окончил Ин-т военных дирижеров в
Москве по классу дирижирования В. И. Петрова, X. М. Хаханяна, М. Н. Рюмшина,
по классу инструментовки С. П. Горчакова, по классу тубы И. А. Лебедева, в
1967 — Белорусскую консерваторию по классу композиции А. В. Богатырева.
В 1957—1968 дирижер оркестров Белорусского военного округа, в 1968—1973 —
Центр, группы войск. С 1974 начальник оркестровой службы Дальневосточного
военного округа. С 1978 председатель правления Дальневосточной организации
Союза композиторов РСФСР и член Центр, ревизионной комиссии Союза компо-
зиторов РСФСР.
Автор опер «Чудище и царь» (1980), «Элли и ее друзья» (1981), оратории
«Нет!» (1984), кантат, в числе которых «Акварели» (1978), «Белорусская береза»
249
(1969), «Память о павших в сердце живых» (1985), симфонии «Памяти Веры Хо-
рунжей» (1968), Молодежной увертюры.
Со ч. для духового орк. и отдельных инстр.: увертюра «Пар-
тизаны Приамурья» (1975), трилогия «Красная площадь» (1979), поэмы — Бело-
русь (1968), Двенадцать (1970), Крепость над Бугом (1972), сюиты — Белорус-
ская мозаика (1972), Таежный автограф (1980), марши; д л я трубы и духо-
вого орк.— Концертное скерцо (1979), Баллада (1981).
Кайдинов Адольф Львович (р. 22 марта 1937, Уссурийск Приморского края) —
дирижер. Засл, артист РСФСР (1983).
В 1961 окончил Военно-дирижерский факультет при Московской консервато-
рии по классу дирижирования И. Г. Мироновича, по классу инструментовки Н. А. Зу-
дина. В 1956—1957 музыкант оркестра штаба Дальневосточного военного округа.
В 1961 —1977 дирижер оркестров Дальневосточного, Белорусского военных округов,
Южной группы войск. В 1977—1980 начальник оркестра штаба Сибирского военного
округа, в 1980—1983 начальник оркестровой службы этого округа, с 1983 начальник
оркестровой службы Группы войск.
Калафати Василий Павлович (10 февр. 1869, Евпатория — март 1942, Ленин-
град) — композитор, педагог.
В 1899 окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции Н. А. Рим-
ского-Корсакова.
В 1906—1929 преподавал теорию композиции в Ленинградской консерватории.
Выдающийся теоретик-педагог. Среди его учеников Б. В. Асафьев, С. С. Богатырев,
И. Ф. Стравинский, В. В. Щербачев.
Автор оперы «Цыганы» (1941), симфонии, увертюры-фантазии, камерно-
инструментальных ансамблей, сонат, романсов и др.
Со ч. для духового орк.: Марш пионеров (1939), марш «Звезды Крем-
ля» (1942, премирован на конкурсе, организованном во время Великой Отечествен-
ной войны в осажденном Ленинграде).
Калинкович Григорий Маркович (р. 11 июня 1917, Джанкой Таврической
губ., ныне Крымской обл.) — композитор, педагог. Кандидат искусствоведения
(1954).
В 1940 окончил Московскую консерваторию по классу ф-п. А. Б. Гольденвей-
зера, в 1942 — Военный факультет Московской консерватории, в 1945 — там же
адъюнктуру.
G 1945 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Московской кон-
серватории (с 1955 доцент), в разные годы зам. начальника и начальник кафедры
инструментовки и чтения партитур. Среди его учеников Б. Горбенко, В. Гришин,
И. Зубарев.
Автор книг «Курс инструментовки для духового оркестра» (совм. с др. автора-
ми), «Задачник по транспозиции» (совм. с Я. М. Каабаком), «Учебник инструмен-
товки для духового оркестра» (рук. авторского коллектива и автор 2-го раздела).
Один из ведущих советских композиторов в области духовой музыки.
Со ч. для духового орк. иотдельных инстр.: Фантазия на темы
песен Великой Отечественной войны (1943), Фантазия на темы песен о Москве
(1964), Торжественно-героическая увертюра памяти генерала Д. М. Карбышева
(1955), увертюры — Праздник Победы (1968), Молодежная (1969); Траурно-
героическая поэма (1968), сюиты — Пионерия (1969), Эстрадная (1970), Балет-
ная (1973); Торжественная ода к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, симфо-
250
ния-поэма «Огненные годы» (1972), концерт «Метаморфозы темы Дм. Шостакови-
ча» (1977), Прелюдия памяти Д. Д. Шостаковича (1976), марш «Пионерский салют»
(изд. 1985), марш «Строевой смотр» (изд. 1985); для кларнета и духово-
го орк.— Концерт-вариации (1974), для тромбона—Концертино (1975),
для б а р и т о н а —- Концерт (1974).
Канаян Гектор Вазгенович (р. 17 июня 1930, Ереван) — дирижер. Засл,
артист РСФСР (1974).
В 1951 окончил Тбилисское муз. училище им. 3. П. Палиашвили по классу
кларнета, в 1955 — Ин-т военных дирижеров по классу дирижирования Г. Я. Юди-
на. В 1955—1968 дирижер оркестров Прибалтийского военного округа, в 1968—
1969 — оркестра Высших офицерских курсов «Выстрел», в 1969 — 1977 — оркестра
Академии бронетанковых войск. На Всеармейском конкурсе военных оркестров в
1970 оркестр Академии бронетанковых войск занял 3-е место. В 1977—1981 —
начальник — художественный рук. Ансамбля песни и пляски Советской Армии
«Красная Звезда», в создании которого принимал участие. С 1981 начальник —
художественный рук. гарнизонного Ансамбля песни и пляски.
Автор песен.
Со ч. для духового орк. и отдельных и н с т р.: Марш «Наири»
(1978), Марш ракетчиков (1980), Экспромт для трубы с оркестром.
Каспаров Юрий Газарович (р. 17 марта 1932, Баку) — дирижер, педагог.
Засл, артист РСФСР (1982).
В 1944—1948 учился в Бакинской школе военно-музыкантских воспитанников,
в 1952 окончил Тбилисское муз. училище им. 3. П. Палиашвили по классу трубы
В. А. Хорошвили, в 1956 — Ин-т военных дирижеров. В 1956—1975 дирижер воен-
ных оркестров войсковых частей и Тбилисского артиллерийского училища, в
1975—1983 начальник оркестра штаба Закавказского военного округа, затем
оркестра штаба Группы войск. На Всеармейском конкурсе штатных военных оркест-
ров в 1983 оркестр штаба Группы войск занял 1-е место.
С 1984 преподаватель Муз. школы № 19 г. Тбилиси.
Со ч. для духового орк. иотдельных инстр.: увертюра «Празд-
ник весны» (1964), марши — Праздничный, Победный (1959); Концертная пьеса
для трубы и духового оркестра (1969).
Кожевников Борис Тихонович (13 дек. 1906, Новгород — 8 апр. 1985, Моск-
ва)— композитор, дирижер, педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1970).
Кандидат искусствоведения (1942).
В 1933 окончил Харьковский Муз.-драматический ин-т по классу композиции
С. С. Богатырева, по классу дирижирования Я. А. Розенштейна, в 1942 — адъюнкту-
ру Военного факультета Московской консерватории. В 1931 —1932 дирижер и ком-
позитор в драматических театрах Харькова.
С 1942 преподаватель кафедры инструментовки и чтения партитур Военно-
дирижерского факультета при Московской консерватории (с 1944 доцент, с 1980
проф.). В 1950—1954 начальник Ин-та военных дирижеров. Среди его учеников
Е. Аксенов, Д. Браславский, Л. Дунаев, Вл. Петров.
Автор пособия по инструментовке для духовых оркестров (совм. с Н. А. Зу-
диным) , статьи «Материалы по истории русской военной музыки в первой половине
XIX века» (совм. с X. М. Хаханяном) в сб. «Труды Военно-дирижерского факуль-
тета при Московской консерватории»; редактор учебника «Инструментовка для ду-
хового оркестра», гл. редактор сб. «Советская военная музыка»; муз. сочинений, в
251
числе которых для симфонического оркестра Симфониетта (1936), Танцевальная
сюита на украинские темы (1935), Радостная увертюра (1937), Концерт для трубы
с оркестром (1938).
Соч. для духового о р к.: симфонии (1943, 1945 — Победная, 1950 —
Славянская, 1967, 1975, поев, строителям БАМа), сюиты — Балетная (1950),
Эпизоды из жизни Советской Армии (1953), на темы песен Октября (1965), Эстрад-
ная (1969); увертюры — Праздничная (1948), Патриотическая (1951), Торжест-
венная (к 40-летию Октября, 1957), Приветственная (1961), Юбилейная (1965),
Народный праздник (1971); Русская фантазия (1949), Фантазия на темы двух рево-
люционных песен 1905 г. (1955, 2-я ред. 1956), Героическая поэма памяти героев
гражданской войны (1963, 2-я ред. 1964), Торжественная ода к 100-летию Москов-
ской консерватории (1956), Рапсодия на темы песен Великой Отечественной войны
(1967), Поэма-баллада к 100-летию В. И. Ленина (1968), поэма «На поле Кулико-
вом» (изд. 1976), Романтическая фантазия (1971, 2-я ред. 1974), Хорал с вариация-
ми для солирующих инструментов (1971), Торжественная прелюдия (изд. 1983),
Торжественное шествие (1977), марши — Под боевым знаменем (1950), Марш
для торжественного прохождения (1950), Дорогой побед (изд. 1981), Наша Моск-
ва (1972).
Коростелев Борис Ефимович (р. 10 июня 1933, с. Русская Журавка Воронеж-
ской обл.) — дирижер, педагог.
Засл, деятель искусств РСФСР (1982).
В 1947—1951 учился в Воронежской школе военно-музыкантских воспитан-
ников, в 1954 окончил Вторую Московскую школу военно-музыкантских воспитан-
ников, в 1958 — Ин-т военных дирижеров по классу дирижирования Б. А. Диева,
по классу инструментовки Н. П. Иванова-Радкевича, в 1969 там же — адъюнктуру
(рук. Л. М. Гинзбург и Б. А. Диев). С 1958 дирижер военных оркестров, в 1975—
1986 ст. инструктор по музыке и ансамблям Отдела культуры и искусства Главного
управления Советской Армии и Военно-Морского Флота.
В 1960—1967 преподаватель Московского Суворовского военно-музыкантского
училища, в 1969—1975 и с 1986 — Военно-дирижерского факультета при Москов-
ской консерватории.
Автор песен и маршей для духового оркестра.
Коршунов Иван Максимович (р. 14 окт. 1919, станция Шилове Рязанской
обл.) —дирижер. Засл, артист РСФСР (1968).
В 1938—1939 учился в Рязанском муз. училище по классу тромбона, в
1952 окончил Ин-т военных дирижеров в Москве по классу дирижирования
М. Н. Рюмшина, по классу тромбона К. Г. Морейнис. В 1952—1968 начальник ор-
кестра Академии бронетанковых войск (Москва). На Всеармейском конкурсе
военных оркестров в 1960 оркестр занял 2-е место. В 1968—1970 офицер военно-
оркестровой службы Мин-ва обороны СССР. В 1970—1972 участвовал в организации
военно-оркестровой службы МНР.
Котов Валерий Афанасьевич (р. 12 авг. 1937, Москва) —дирижер, педагог.
Засл, артист РСФСР (1972).
В 1956 окончил Вторую Московскую школу военно-музыкантских воспитанни-
ков по классу баритона Афанасьева, в 1960 — Ин-т военных дирижеров в Москве
по классу дирижирования А. И. Архангельского, по классу инструментовки С. П. Ду-
наева, по классу тенора-баритона А. М. Седракяна. В 1960—1977 дирижер оркестров
в Ленинградском, затем Московском военных округах.
252
С 1977 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Московской
консерватории (с 1979 начальник кафедры теории и истории музыки).
Кравченко Михаил Никитович (р. 25 сент. 1923, с. Уразово Вейделевского
р-на Белгородской обл.) — дирижер, педагог. Засл, деятель искусств УССР (1969).
В 1942 окончил Воронежскую школу военно-музыкантских воспитанников по
классу трубы А. М. Бейлина, в 1946 — Высшее училище военных капельмейстеров
в Москве по классу дирижирования М. М. Багриновского, по классу инструментовки
Д. Р. Рогаль-Левицкого, по классу трубы П. А. Волоцкого. В 1936 воспитанник, в
1942—1943 музыкант военного оркестра. Участник Великой Отечественной войны.
В 1946—1958 дирижер военных оркестров. В 1958—1968 начальник оркестра штаба
Прикарпатского военного округа, в 1968—1974 начальник оркестровой службы этого
округа. Оркестр — лауреат V Международного фестиваля военных оркестров
стран антигитлеровской коалиции (Сараево, Югославия, 1973).
В 1961 —1968 преподаватель Львовского муз. училища, с 1975 — Культ.-просвет,
училища.
Автор обработок и инструментовок для духового орк.
Кручинин Валентин Яковлевич (26 июня 1892, Ростов-на-Дону — 5 февр.
1970, Москва) — композитор. Засл, деятель искусств РСФСР (1964).
В 1911 —1913 брал уроки ф-п. у Е. Г. Гвоздкова, в 1914 — у К. К. Киппа, в
1916—1917 — по теории музыки и гармонии у В. А. Золотарева. В 30-е годы зани-
мался в семинаре советских композиторов по композиции у Р. М. Глиэра, по анализу
муз. форм у А. Н. Александрова, по инструментовке у Н. П. Иванова-Радкевича.
Автор оперетт, музыки к кинофильмам.
Со ч. для духового орк.: шесть сюит — 1 Красноармейская (1936),
II Красноармейская (1940), III Красноармейская с хором (поев. 25-летию Красной
Армии, 1943), IV Кавалерийская с хором (сл. Л. Ошанина, 1943), V Победная
(1945), VI Армейская (поев. 35-летию Советской Армии, 1953), марши — Строевой
(1958), Плечом к плечу (1959), Советский воин (1965).
Крээк Кириллус Константинович (13 дек. 1889, Ридали Ляянемааского уезда
Эстляндской губ.— 26 апр. 1962, Таллинн) — композитор, дирижер. Засл, деятель
искусств ЭССР (1957).
В 1908—1911 учился в Петербургской консерватории по классу тромбона
Ф. И. Тюрнера и П. Н. Волкова, в 1912—1916 — по классу композиции В. П. Кала-
фати, Я. И. Витола, М. М. Чернова и Н. Н. Черепнина. В 1910—1919 дирижер Эстон-
ского общества просвещения и общества эстонских студентов в Петербурге.
В 1919—1939 преподаватель музыки в учебных заведениях Хаапсалу, Тарту,
Раквере. В 1940—1941 и в 1944—1950 преподаватель Таллиннской консерваторий
(с 1947 проф.).
Автор Реквиема (1927), произведений для симфонического оркестра, в числе
которых Симфония (1959), сюиты.
Со ч. для духового орк.: 3 сюиты (1946), Песни певческого праздника
(1948), Из народных танцев (1951), Сюита на пярнуские мотивы (1954).
Крючков Анатолий Александрович (р. 15 авг. 1939, Москва) — дирижер, пе-
дагог.
В 1958 окончил Московское Суворовское военно-музыкантское училище по
классу тромбона Н. В. Вострякова, в 1962 — Военно-дирижерский факультет при
Московской консерватории по классу дирижирования А. А. Зыкова и И. Ф. Лысенко,
по классу инструментовки Н. П. Иванова-Радкевича. В 1962—1967 дирижер воен-
253
ных оркестров в Хабаровске и на Чукотке. В 1967—1970 муз. редактор Гл. муз.
редакции Всесоюзного радио, затем зав. отделом редакции.
С 1970 преподаватель кафедры оркестрового дирижирования Московского
ин-та культуры (с 1986 доцент).
Автор учебных программ и методических разработок для муз. вузов и училищ;
инструментовок, переложений для духового орк.; составитель репертуарных сбор-
ников.
Кузнецов Глеб Александрович-(р. 1 янв. 1924, с. Синенькие Саратовского р-на
и обл.) —дирижер. Засл, деятель искусств УССР (1962).
В 1934—1942 учился в Волгоградском, затем в Саратовском муз. училищах.
В 1945 окончил Высшее училище военных капельмейстеров в Москве. В 1945—
1951 дирижер военных оркестров. В 1953—1973 дирижер и начальник оркестра
штаба Киевского военного округа. На Всеармейском конкурсе военных оркестров
в 1970 оркестр занял 1-е место. В 1972 гастролировал в Югославии.
Со ч. для духового орк.: Фантазия на темы музыки .И. О. Дунаевского
(1961), марш «Красное знамя» (1959), обработки, переложения.
Кузьменко Анатолий Исакович (р. 21 сент. 1937, с. Ковшеватое Таращанского
р-на Киевской обл.) —дирижер. Засл, артист УССР (1985).
В 1959 окончил Житомирское муз. училище по классу валторны Д. И. Цыбенко,
в 1963 — Военно-дирижерский факультет при Московской консерватории по классу
дирижирования Ю. М. Тимофеева, по классу валторны В. И. Станкевича, по классу
инструментовки Н. П. Иванова-Радкевича. В 1963—1977 дирижер военных оркест-
ров. В 1977—1980 начальник оркестра штаба Бакинского округа ПВО, с 1985 —
оркестра штаба Киевского военного округа.
Сост. сборников пьес для духового орк.
Кузьминский Владимир Макарович (р. 26 сент. 1906, Казатин, Украина) —
дирижер. Засл, деятель искусств ЛатвССР (1952).
В 1929 окончил Военно-капельмейстерские курсы им. И. Ф. Стравинского в
Москве. В 1929—1946 капельмейстер оркестров ряда военных округов. В 1946—
1949 инспектор оркестров Особого, затем Северо-Кавказского военных округов.
В 1950—1961 начальник военно-оркестровой службы Прибалтийского военного
округа. В 1963—1975 директор эстрадных оркестров при Управлении культуры
Рижского горисполкома.
Кяэрамээс Яап Петрович (8 сент. 1921, остров Хийумаа, Эстония — 17 апр.
1968, Таллинн) — дирижер, педагог. Засл, деятель искусств ЭССР (1956).
В 1946 окончил Высшее училище военных капельмейстеров. С 1946 дирижер
военных оркестров. В 1954—1958 директор Театра оперы и балета «Эстония»,
в 1958—1963 дирижер-инструктор Дома народного творчества ЭССР. Являлся
гл. дирижером сводных духовых оркестров многих республиканских праздников
песни.
С 1963 был ст. преподавателем Таллиннской консерватории.
Лагутин Юрий Анатольевич (р. 20 ноября 1933, Ленинград) — дирижер, пе-
дагог. Кандидат педагогических наук (1986).
В 1954 окончил Первую Ленинградскую школу военно-музыкантских воспи-
танников по классу кларнета С. А, Суслова, в 1958 — Ин-т военных дирижеров в
Москве по классу дирижирования М. М. Казанова и X. М. Хаханяна, по классу инст-
рументовки С. П. Горчакова. В 1958—1964 дирижер ряда оркестров войск КГБ,
в 1964—1965 методист Московского Дома художественной самодеятельности по
254
детским духовым оркестрам. В 1968—1982 рук. лауреата конкурсов духовых дет-
ских и юношеских оркестров г. Москвы детского самодеятельного духового ор-
кестра Дворца культуры им. С. П. Горбунова. В 1980 этому коллективу было при-
своено звание «Детский образцово-показательный оркестр г. Москвы».
С 1965 преподаватель кафедры оркестрового дирижирования Московского
ин-та культуры (с 1980 доцент). Одновременно (в 1978—1981) преподавал на муз.
факультете Заочного народного университета искусств. С 1983 рук. творческих
лабораторий по переподготовке руководителей самодеятельных детских духовых
оркестров (Ставрополь, Владимир).
Автор озвученных учебных пособий — по технике дирижирования и по курсу
инструментовки для духового оркестра (оба совм. с А. В. Черных.— М.: Всесоюз-
ная фирма грамзаписи «Мелодия», 1979), научно-методических статей, более
20 учебных программ для оркестровых специализаций высших и средних учебных
заведений.
Ладановский Иван Семенович (р. 7 июля 1921, Ананьев Одесской обл.) —
дирижер, педагог. Засл, деятель искусств УССР (1964).
В 1938—1940 учился в Киевском муз. училище по классу трубы Д. В. Ямполь-
ского, в 1940—1942 — на Военном факультете Московской консерватории по классу
дирижирования А. А. Гончарова, по классу трубы Г. А. Орвида. В 1949 окончил
Высшее училище военных дирижеров по классу дирижирования В. В. Целиковского,
по классу теории композиции и чтения партитур В. Я. Шебалина. Участник Великой
Отечественной войны. В 1942—1945 дирижер военных оркестров Брянского, 1, 2 и
3-го Белорусского фронтов, рук. Ансамбля песни и пляски соединения. В 1945—
1947 и в 1949—1953 дирижер оркестров Белорусского военного округа, в 1953—
1965 — Киевского военного округа. В 1965—1970 и в 1975—1977 начальник оркест-
ровой службы Киевского военного округа, в 1970—1975— оркестровой службы
Южной группы войск. Под его руководством оркестр штаба Южной группы войск
успешно выступал в Вене (1970) и Женеве (1972).
С 1977 преподаватель Киевской консерватории (с 1983 доцент).
Автор методических разработок по проблемам духовой музыки, в числе которых
«Духовой оркестр в клубе» (совм. с Я. Ф. Зыряновым, Киев, 1963.— 2-е изд. 1975),
«Методические указания по организации сводного духового оркестра и работы с
ним» (Киев, 1966); около 100 переложений для духового оркестра.
Леонов Леонид Данилович (р. 30 апр. 1923, с. Русино Боровского р-на Москов-
ской обл.) —дирижер, педагог. Засл, деятель искусств ЛатвССР (1966).
В 1952 окончил Ин-т военных дирижеров. Участник Великой Отечественной
войны. В 1952—1971 дирижер военных оркестров, в т. ч. оркестра Рижского высшего
командно-инженерного училища.
С 1971 преподаватель Латвийской консерватории (с 1985 доцент).
Автор музыки к спектаклям, песен, в числе которых «Рига — город весны»,
«Ракетчики советские», «Песня о друзьях», маршей для духового оркестра.
Лисов Анатолий Ильич (р. 18 апр. 1937, Павловск Ленинградской обл.) —
дирижер. Засл, артист РСФСР (1979).
В 1954 окончил1 Ленинградскую муз. школу воспитанников Военно-Морского
флота по классу кларнета С. А. Суслова, по классу дирижирования В. Н. Бычкова,
в 1956 — подготовительные курсы при этой школе, в 1960 — Ин-т военных дириже-
ров в Москве по классу дирижирования К. В. Камышова, А. И. Архангельского
и X. М. Хаханяна, по классу кларнета Б. А. Дикова. В 1960—1964 дирижер оркестров
255
Ленинградского военного округа, в 1964—1969 — Северной группы войск, в 1969
1975 — Уральского военного округа. В 1975—1977 начальник оркестра штаба Ураль-
ского военного округа, с 1977 — оркестровой службы этого округа.
Лоогна Вэлло Хербертович (р. 28 апр. 1940, Таллинн) — дирижер, педагог. Засл,
деятель искусств ЭССР (1977).
В 1959 окончил Таллиннское муз. училище по классу трубы Н. Кубли и X. Ору-
саара, в 1967 — Таллиннскую консерваторию по классу дирижеров духового оркест-
ра Э. Ю. Пеяске. В 1966—1972 ст. инструктор по оркестрам в республиканском
Доме народного творчества. С 1968 дирижер показательного духового оркестра
молодежи Дворца культуры им. Я. Томпа (Таллинн), с 1967 дирижер Засл, кол-
лектива духового оркестра дирижеров ЭССР, с 1978 гл. дирижер Засл, коллектива
ЭССР духового оркестра при Обществе пожарных г. Таллинна. Был гл. дирижером
сводных духовых оркестров многих республиканских праздников песни.
С 1972 ст. преподаватель Таллиннской консерватории.
Сост. репертуарных сборников.
Лопань Иван Павлович (р. 27 сент. 1919, с. Решитняки Ново-Санжарского
р-на Полтавской обл.) —дирижер, педагог. Засл, артист УССР (1964).
Окончил Полтавское муз. училище по классу флейты Волынского, по дирижи-
рованию занимался у Д. В. Свечкова. В 1940 окончил Военный факультет Москов-
ской консерватории по классу дирижирования Д. В. Свечкова, по классу валторны
А. Я. Серостанова и С. И. Леонова. Участник Великой Отечественной войны. В 1947—
1952 дирижер оркестров Группы войск, в 1955—1960 — Одесского военного окру-
га, в 1960—1968 начальник оркестра штаба этого округа. В 1968—1969 дирижер
оркестра Академии бронетанковых войск (Москва), в 1969—1970 начальник оркест-
ровой службы Среднеазиатского военного округа. С 1972 дирижер Народного
коллектива духового оркестра Дворца культуры им. М. И. Калинина г. Калинин-
града Московской обл.
В 1940—1941 директор Муз. школы в г. Дубно Ровенской обл., в 1952—1955 на-
чальник курса и преподаватель Одесской школы военно-музыкантских воспитан-
ников.
Лысенко Иван Федосеевич (р. 19 окт. 1910, с. Великое Староселье Городищен-
ского р-на Черкасской обл.) —дирижер, педагог.
В 1935 окончил Одесский муз.-драматический ин-т, в 1939 — Военный факуль-
тет Московской консерватории по специальности дирижер духового оркестра и
оркестра русских народных инструментов. В 1939—1951 дирижер оркестров Киев-
ского военного округа, оркестра Военной академии им. Н. Е. Жуковского (Москва),
инспектор военных оркестров Приволжского, затем Кубанского военных округов.
На смотре образцовых оркестров округов и академий Московского гарнизона в
1948 оркестр Академии им. Н. Е. Жуковского занял 3-е место. Активный участник
и организатор армейской художественной самодеятельности, дипломант и лауреат
смотров и фестивалей самодеятельного искусства (1958, 1962, 1963, 1965).
С 1951 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Московской кон-
серватории (с 1966 доцент). Среди его учеников В. Бурбин, С. Волынов, А. Крючков,
А. Молотай.
Автор очерка «Профессор В. М. Блажевич», учебного пособия «Оркестрово-
ансамблевая подготовка» (совм. с др. авторами, М., 1968), хрестоматии «Основы
дирижерской техники» (совм. с др. авторами, М., 1972), учебника «Школа оркест-
рового исполнительства» (совм. с др. авторами, М., 1975) и др.
256
Магазинер Лия Львовна (р. 8 ноября 1907, Лодзь, Польша) — музыковед,
педагог. Кандидат искусствоведения (1948).
В 1930 окончила муз.-педагогический факультет, в 1935 — историко-теорети-
ческий факультет Московской консерватории.
В 1928—1950 преподаватель ряда средних и высших муз. учебных заведений,
в числе которых Саратовское муз. училище (1930—1931), Муз. училище при Мос-
ковской консерватории (1931 —1935), Ин-т военных дирижеров (1946—1960; с
1947 доцент), Московская консерватория (1935—1941 и 1960—1970).
Автор статей о советской духовой музыке, в т. ч. в сборниках «В помощь воен-
ному дирижеру» (ряд статей совм. с 3. Городецкой), вып. 1-й.— М,, 1952; вып. 2-й.—
М., 1955; вып. 3-й.— М., 1956; вып. 4-й.— М., 1957; вып. 5-й.— М., 1959; вып. 6-й.—
М., 1962; вып. 10-й.— М., 1964; вып. 12-й.— М., 1967; вып. 13-й.— М., 1968; изда-
ния «50 лет советской военно-духовой музыки» (совм. с Е. Аксеновым; М., 1969).
Макаров Виктор Григорьевич (р. 5 янв. 1935, Воронеж) — дирижер. Засл,
артист РСФСР (1985).
В 1954 окончил Воронежское муз. училище по классу кларнета А. С. Вознесен-
ского, в 1958 — Институт военных дирижеров по классу дирижирования А. И. Ар-
хангельского, по классу инструментовки Е. П. Макарова. В 1958—1975 дирижер
военных оркестров, с 1976 начальник Образцово-показательного оркестра внутрен-
них войск МВД СССР.
Макаров Евгений Петрович (19 ноября 1912, Пенза — 13 мая 1985, Москва) —
композитор, педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1972). Кандидат искусство-
ведения (1950).
В 1939—1941 учился в Московской консерватории по классу композиции
Р. М. Глиэра и Г. И. Литинского, в 1944 окончил Военный факультет Московской
консерватории, в 1947 там же — адъюнктуру (рук. Н. П. Иванов-Радкевич и
Д. Р. Рогаль-Левицкий). В 1947 окончил Московскую консерваторию по классу
композиции Д. Д. Шостаковича. Участник Великой Отечественной войны. В 1948—
1953 секретарь комиссии симфонической и камерной музыки Союза композиторов
СССР, в 1958—1962 председатель правления Музфонда СССР, с 1971 зам. пред-
седателя Московской организации Союза композиторов РСФСР.
В 1947—1961 преподаватель инструментовки на Военно-дирижерском факуль-
тете при Московской консерватории (с 1951 доцент, в 1950—1961 начальник кафед-
ры инструментовки и чтения партитур), с 1957 — Московской консерватории
(с 1977 проф.). Среди его учеников О. Нежинский.
Автор учебных пособий «Курс инструментовки для духового оркестра», «Инст-
рументовка для духового оркестра» (оба совм. с др. авторами) и др.; муз. сочине-
ний, в т. ч. для симфонического оркестра — Симфония (1943), Праздничная увер-
тюра (1955), поэма «Сказка о рыбаке и рыбке» (1947).
Со ч. для духового орк.: Симфония (изд. 1982), увертюры — На русские
темы (1945), Спортивная (1954), Героическая (1955), 2 приветственные (1957,
1958); Пассакалья и фуга (1945, 2-я ред. для Гос. духового орк.— 1970), У солдат-
ской могилы (пассакалья, 1967), поэма «Памяти героев» (1965), Сюита из русских
народных песен (1968), Хороводная (1959), Русская плясовая (1961), марши —
Торжественный (1948), Приветственный (1948), Русский (1948), Героический
(1959), На стадионе (1963), Московские зори (1975), Юность (изд. 1985).
Мальцев Анатолий Васильевич (р. 14 янв. 1934, Серпухов Московской обл.) —
дирижер. Засл, артист РСФСР (1974).
17—А. Черных
257
В 1957 окончил Институт военных дирижеров по классу дирижирования
И. В. Петрова. В 1957—1963 дирижер оркестров Прибалтийского военного округа,
в т. ч. оркестра штаба округа. В 1963—1968 дирижер, затем начальник оркестра
штаба Северной группы войск, одновременно и. о. начальника оркестровой службы
Группы войск. В 1968—1973 дирижер, затем начальник оркестра штаба Московского
военного округа, в 1973—1977 офицер военно-оркестровой службы Мин-ва
обороны СССР. В 1977 — 1986 начальник Первого отдельного показательного ор-
кестра Мин-ва обороны СССР, с 1986 дирижер, зам. начальника дважды Краснозна-
менного ансамбля песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова.
Манжух Иосиф Моисеевич (р. 11 авг. 1924, Чарджоу ТуркмССР) —дирижер.
Засл, артист ЛитССР (1961).
В 1939—1940 учился в Тамбовском муз. училище по классу виолончели
И. Н. Реентовича, в 1949 окончил Высшее училище военных дирижеров. В 1949—
1970 дирижер оркестров Прибалтийского военного округа, в 1970—1977 начальник
и художественный рук. Ансамбля песни и пляски Дальневосточного военного округа.
Маркелия Валентин Владимирович (р. 18 авг. 1935, Сухуми) —дирижер. Засл,
деятель искусств ГССР (1981).
В 1954 окончил Сухумское муз. училище по классу кларнета Н. М. Сыроежина,
в 1958 — Ин-т военных дирижеров по классу дирижирования у К. В. Камышова.
В 1958—1979 дирижер оркестров Закавказского военного округа, в т. ч. начальник
оркестра штаба округа. С 1979 начальник оркестровой службы Закавказского воен-
ного округа.
Маркус Самуил Иосифович (10 окт. 1910, Ромны Полтавской губ.— 3 ноября
1985, Киев) —дирижер. Засл, деятель искусств УССР (1963).
Окончил Киевскую консерваторию по классу виолончели и дирижирования.
В 1920—1970 дирижер военных оркестров, в разные годы был начальником оркестра
штаба Киевского военного округа, начальником оркестровой службы округа.
Мартынов Владимир Яковлевич (р. 23 авг. 1916, Саратов) — дирижер, педагог.
Засл, артист БССР (1961).
В 1941 окончил Военный факультет Московской консерватории по классу
дирижирования М. М. Багриновского, по классу инструментовки Н. П. Иванова-
Радкевича, по классу трубы Г. А. Орвида. Участник Великой Отечественной войны.
В 1945—1950 дирижер оркестров Группы войск, в 1950—1959 начальник оркестра
штаба Белорусского военного округа, в 1959—1962 начальник оркестровой службы
этого округа. В 1962—1967 начальник оркестровой службы Южной группы войск.
С 1967 преподаватель Белорусской консерватории (с 1981 доцент).
Автор методического пособия по дирижированию, учебной программы по
инструментовке.
Соч. для духового орк.: марши, обработки народных песен и танцев.
Марутян Гайк Сумбатович (р. 10 ноября 1913, Шулаверы, Грузия) — дирижер,
композитор, педагог. Засл, артист АрмССР (1950). Засл, деятель искусств ГССР
(1960).
В 1934 окончил Ереванский муз. техникум по классу трубы Г. Р. Тараяна, в
1937 — Военный факультет Московской консерватории по классу трубы С. Н. Ерё-
мина. В 1938—1964 дирижер военных оркестров, начальник оркестровой службы
ряда округов.
В 1965—1976 начальник Военно-дирижерского факультета при Московской
консерватории, с 1976 сотрудник проблемной лаборатории консерватории.
258
Со ч. для духового орк.: Сюита на армянские народные темы (1951),
Сюита на темы народных мелодий Закавказья (изд. 1984), марши.
Матвеев Владимир Алексеевич (11 июля 1896, Петербург — ?) —дирижер,
исполнитель (корнетист), педагог.
Воспитанник Первого Балтийского флотского экипажа. В 1920—1922 учился
в Петроградском муз. техникуме, в 1922—1925 — в Ленинградской школе военно-
музыкантских воспитанников у М. А. Владимирова и С. А. Чернецкого, в 1928—
1930 на теоретическом отделении Московской консерватории у М. В. Иванова-
Борецкого. В 1939 окончил Высшие курсы музыкантов-педагогов при Ленинградской
консерватории, в 1939—1941 учился в Ленинградском муз.-педагогическом ин-те.
В 1911 — 1925 играл в духовых и симфонических оркестрах, в 1925—1930 и в 1932—
1937 капельмейстер военных оркестров, в 1930—1932 инструктор военно-оркест-
ровой службы МНР.
В 1944—1945 начальник учебной части муз. школы Балтийского флота, в
1946—1956 начальник Военно-морского факультета при Ленинградской консер-
ватории, с 1966 преподаватель Муз. училища при Ленинградской консерватории.
Автор книги «Русский военный оркестр».
Меликсетян Карлен Артушович (р. 15 июня 1926, Ленинакан АрмССР) —
дирижер. Засл, артист АрмССР (1961).
В 1939 окончил Ленинаканское муз. училище по классу трубы А. Кириленко,
в 1952 — Ин-т военных дирижеров по классу дирижирования М. М. Багриновского,
по классу трубы М. И. Табакова. В 1945—1948 музыкант военного оркестра.
В 1952—1954 дирижер оркестра Тбилисского пехотного училища, в 1954—1964 зам.
начальника оркестра штаба Закавказского военного округа, в 1964—1967 начальник
оркестра штаба Южной группы войск. В 1967—1970 начальник оркестровой службы
Южной группы войск.
Со ч. для духового орк.: Школьная полька (1961), Осенний вальс
(1961), Пионерский марш (1964), Марш студентов (1964).
Миронович Игорь Георгиевич (5 марта 1911, Ставрополь — 4 февр. 1988, Моск-
ва) — дирижер, педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1979).
Воспитанник военного оркестра. В 1940 окончил Военный факультет Москов-
ской консерватории. Участник Великой Отечественной войны. В 1942—1944 и в
1949—1951 начальник Отдельного показательного оркестра Мин-ва обороны СССР,
в 1945 начальник оркестра 2-го Украинского фронта, в 1952—1959 начальник
оркестровой службы Белорусского военного округа. Вел большую концертную
деятельность, выступая с лучшими оркестрами Советской Армии.
В 1959—1986 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Московской
консерватории (в 1959—1963 начальник военно-дирижерской кафедры). За время
работы на Военно-дирижерском факультете подготовил десятки высококвалифици-
рованных военных дирижеров. Среди его учеников Л. Дунаев, А. Кайдинов.
Миронович Ростислав Георгиевич (р. 17 марта 1904, Майкоп Краснодарского
края) —дирижер, исполнитель, педагог. Засл, деятель искусств КиргССР (1954).
В 1927 окончил Краснодарское муз. училище по классу флейты М. И. Лооса.
В 1928—1936 учился в Московской консерватории по классу флейты В. Н. Цыбина,
по классу оперно-симфонического дирижирования Б. Э. Хайкина. В 1932—1934 муз.
рук. Театра-студии Ю. А. Завадского (Москва). В 1934—1941 солист симфониче-
ского оркестра Московской филармонии, одновременно (в 1939—1941) дирижер
Ансамбля оперы под управлением И. С. Козловского. Участник Великой Отечест-
17*
259
венной войны. В 1943—1945 муз. рук. и дирижер Тувинского муз.-драматического
театра. В 1945—1962 дирижер Киргизского, в 1962—1968 — Воронежского театров
оперы и балета.
В 1937—1939 преподаватель Мичуринского, в 1946—1953 — Фрунзенского,
в 1966—1973 — Воронежского муз. училищ, с 1973 — Воронежского ин-та искусств
по классу флейты и оперному классу (с 1982 доцент).
Автор пьес для флейты, в числе которых «Концертино для флейты с оркестром»
(1964).
Михайлов Николай Михайлович (р. 15 сент. 1932, с. Горная Уса Благовещен-
ского р-на БашкАССР) — дирижер, педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1978).
Лауреат премии Ленинского комсомола (1981). Лауреат Государственной премии
СССР (1985).
В 1950 окончил Вторую Московскую школу военно-музыкантских воспитан-
ников по классу валторны И. Ляховича, в 1954 — Ин-т военных дирижеров по классу
дирижирования П. М. Берлинского, по классу инструментовки Н. П. Иванова-Рад-
кевича, по классу валторны В. Н. Солодуева, в 1971 — Куйбышевский педагогиче-
ский ин-т им. В. В. Куйбышева. В 1954—1959 дирижер военного оркестра (Бузулук
Оренбургской обл.), в 1959—1965 — оркестра Ульяновского военного училища
связи им. С. Орджоникидзе, в 1965—1970 начальник оркестра штаба Приволжского
военного округа. С 1976 начальник Военно-оркестровой службы Мин-ва обороны
СССР, Гл. военный дирижер, художественный рук. Первого отдельного показа-
тельного оркестра Мин-ва обороны СССР. Выступал с оркестром Мин-ва обороны
в социалистических странах, а также во Франции, Норвегии, Финляндии, Австрии
и др. Член правления Всероссийского хорового общества.
В 1970—1971 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Москов-
ской консерватории, в 1971—1974 — начальник военно-дирижерской кафедры,
в 1974—1976 —зам. начальника факультета.
Автор статей по проблемам духовой музыки, редактор ряда сборников служеб-
но-строевого и концертного репертуара.
Молотай Анатолий Михайлович (р. 22 авг. 1938, с. Ружична Хмельницкой
обл.) —дирижер. Засл, артист УССР (1977).
В 1964 окончил Военно-дирижерский факультет при Московской консерва-
тории по классу дирижирования И. Ф. Лысенко, по классу инструментовки В. И. Ни-
колаева. С 1964 дирижер военных оркестров, с 1977 начальник оркестровой службы
при Управлении внутренних войск МВД СССР.
Мордасов Петр Павлович (р. 20 июля 1920, Николаев) — дирижер, компо-
зитор, педагог. Засл, артист ГССР (1958). Засл, деятель искусств ГССР (1962).
Народный артист АрмССР (1967).
В 1938 окончил Николаевское муз. училище по классу трубы Давыдова, по
классу скрипки М. Шифриса, в 1958 — дирижерско-хоровой факультет Ереванской
консерватории у Л. С. Чунгуряна. В 1943—1945 военный капельмейстер, в 1954—
1975 художественный рук. Ансамбля песни и пляски Закавказского военного
округа.
В 1945—1954 преподаватель Бакинской школы военно-музыкантских воспи-
танников, с 1975 — Третьего Ереванского муз. училища.
Автор пьес для ф-п., песен.
Соч. для духового орк.: увертюра-фантазия «На Карельском пере-
шейке» (1964), Поэма о Маршале Тимошенко (1965), Лезгинка (1966), марши —
260
Вступление в Севастополь (1966), Защитники Родины (1967), Слава победителям
(1967), Спортивный (1971), Веселый трубач (изд. 1984).
Мочалов Альберт Анастасьевич (р. 22 окт. 1929, Ачинск Красноярского края) —
исполнитель, дирижер. Засл, артист МССР (1981).
В 1952 окончил Свердловскую консерваторию по классу кларнета П. П. Под-
горного, в 1963 — по классу оперно-симфонического дирижирования М. И. Павер-
мана. В 1952—1973 солист оркестра (с 1959 также дирижер) Пермского театра
оперы и балета. С 1973 гл. дирижер Молдавского театра оперы и балета (Кишинев).
Мулдре Лехо Андович (р. 23 марта 1940, Таллинн) —дирижер, исполнитель,
педагог. Засл, деятель искусств ЭССР (1975).
В 1958 окончил Таллиннское муз. училище по классу валторны М. Паэмурру,
в 1963 — Таллиннскую консерваторию по классу валторны М. Паэмурру, по классу
дирижирования П. А. Карпа. В 1963—1972 артист Гос. симфонического оркестра
ЭССР. С 1967 дирижер Засл, коллектива ЭССР духового оркестра фабрики «Калев»,
с 1977 — Засл, коллектива духового оркестра дирижеров ЭССР, с 1980 гл. дирижер
и художественный рук. профессионального духового оркестра «Таллинн». На пев-
ческом празднике в 1980 был гл. дирижером объединенных духовых оркестров
республики. Член постоянной комиссии певческого праздника.
С 1963 преподаватель Таллиннского муз. училища.
Муранов Лев Борисович (р. 1 дек. 1930, Иваново) — дирижер. Засл, деятель
искусств Сев.-ОсетАССР (1963) и РСФСР (1969). Народный артист РСФСР (1978).
В 1948 окончил Свердловскую школу военно-музыкантских воспитанников,
в 1952 — Ин-т военных дирижеров по классу дирижирования В. А. Свечкова.
В 1952—1962 начальник — художественный рук. Ансамбля песни и пляски Группы
войск, в 1962—1973 — Северо-Кавказского военного округа, в 1973—1979 —
Южной группы войск, с 1978 — Белорусского военного округа.
Мусин Илья Александрович (р. 6 янв. 1904, Кострома) — дирижер, педагог.
Засл, деятель искусств УзССР (1942). Засл, артист БССР (1939).
В 1930 окончил Ленинградскую консерваторию по классу дирижирования
Н. А. Малько и А. В. Гаука. В 1937—1941 гл. дирижер симфонического оркестра
Белорусской филармонии (Минск).
В 1932—1937 и с 1941 преподаватель Ленинградской консерватории, в разные
годы преподавал на Военно-морском факультете консерватории (с 1961 проф.).
Среди его учеников Г. Айрапетьянц, Г. Алявдин, А. Данилов, О. Димитриади, А. Кац,
И. Самофатов, К. Симеонов, М. Сосновский, Ю. Темирканов, Г. Шехали.
Автор книги «Техника дирижирования» (Л., 1967).
Мясковский Николай Яковлевич (20 апр. 1881, Новогеоргиевск, Польша —
8 авг. 1950, Москва) — композитор, педагог, муз. критик, муз.-общественный
деятель. Народный артист СССР (1946). Доктор искусствоведения (1940).
В 1911 окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции, гар-
монии и полифонии А. К. Лядова, по классу инструментовки Н. А. Римского-Корса-
кова, по классу муз. формы Я. Витола. По окончании консерватории сотрудничал
в московском журнале «Музыка». Литературная деятельность Мясковского продол-
жалась на протяжении всей его жизни. В 1919—1930 член жюри, редактор, консуль-
тант Гос. муз. изд-ва. С 1919 член правления «Коллектива московских компози-
торов», с 1921 зам. зав. Муз. отделом Наркомпроса РСФСР.
С 1921 проф. класса композиции Московской консерватории. Среди его учени-
ков композиторы И. Белорусец, В. Белый, Н. Будашкин, Г. Гамбург, Г. Галынин,
261
Е. Голубев, Д. Кабалевский, В. Крюков, 3. Левина, Н. Макарова, Б. Мокроусов,
В. Мурадели, Ю. Никольский, Н. Пейко, М. Старокадомский, В. Фере, А. Хачатурян,
К. Хачатурян, Б. Чайковский, В. Шебалин, Б. Шехтер, А. Эшпай, В. Юровский.
Автор поэмы-кантаты «Киров с нами» (1942), кантаты-ноктюрна «Кремль
ночью» (1947), 27 симфоний, увертюр, концертов для отдельных инстр. с орк.
Со ч. для духового орк.: Симфония № 19 (к 21-й годовщине Красной
Армии, 1939), Драматическая увертюра (1942), марши — Торжественный (1930),
Драматический (1930), Героический (1941), Веселый (1941).
Назаров Николай Михайлович (р. 9 мая 1908, станица Филипповская обл.
Войска Донского) — дирижер, исполнитель (валторнист). Засл, деятель искусств
РСФСР (1963). Народный артист РСФСР (1973).
В 1939 окончил Военный факультет Московской консерватории по классу
дирижирования А. П. Чугунова, по классу валторны Ф. Ф. Эккерта, в 1943 —
ускоренный курс Военной академии им. М. В. Фрунзе. В 1933—1935 музыкант
Образцового оркестра ОГПУ, в 1939—1941 капельмейстер оркестров Прибалтий-
ского военного округа. Участник Великой Отечественной войны. В 1946—1950
начальник показательного оркестра Народного комиссариата обороны СССР,
в 1950—1956 инспектор оркестров Северо-Кавказского и Ленинградского военных
округов. В 1956—1958 начальник Московского Суворовского военно-музыкантско-
го училища. В 1958—1976 начальник военно-оркестровой службы Мин-ва оборо-
ны СССР, Гл. военный дирижер, художественный рук. Первого отдельного показа-
тельного оркестра Мин-ва обороны СССР.
Нежинский Олег Михайлович (р. 28 дек. 1927, Одесса) —дирижер, педагог.
Кандидат педагогических наук (1989).
В 1944—1947 учился в Одесской консерватории по классу ф-п. М. Подрайской,
в 1952 окончил Ин-т военных дирижеров по классу дирижирования В. В. Целиков-
ского, по классу теории Л. А. Мазеля и В. Г. Шебалина, в 1954 — адъюнктуру при
Ин-те военных дирижеров (рук. Е. П. Макаров). В 1954—1955 преподаватель
Одесской школы военно-музыкантских воспитанников, в 1955—1961 — Москов-
ского Суворовского военно-музыкантского училища, в 1961 —1967 — Московского
муз. училища им. М. М. Ипполитова-Иванова. В 1965—1969 преподаватель Муз.-
педагогического ин-та им. Гнесиных, одновременно (в 1967—1969) — Военно-
дирижерского факультета при Московской консерватории, в 1969—1972 — Пе-
дагогического ин-та (Улан-Батор, МНР). С 1972 преподаватель Московского
ин-та культуры (с 1982 доцент), с 1977 рук. секции духовых инструментов, с
1984 зав. кафедрой духовых и эстрадных инструментов. Одновременно (с 1979)
рук. Ансамбля русских народных инструментов Дворца культуры Московского
энергетического ин-та. Ансамбль — лауреат всех конкурсов им. В. В. Андреева и
Всесоюзного фестиваля самодеятельного народного творчества (1985).
Автор научно-методических работ, в числе которых методическое пособие
«Детский духовой оркестр».
Николаев Георгий Петрович (май 1906, с. Бежецы Брянской губ.— апр. 1973,
Москва) —дирижер. Засл, артист РСФСР (1956).
Начальное муз. образование получил в военном оркестре, затем окончил капель-
мейстерские курсы в Москве. В 1925—1937 военный капельмейстер в Алма-Ате,
с 1937 — в Москве. В 1954—1956 начальник Образцового оркестра Почетного
караула (Москва), в 1956—1968 —Образцово-показательного оркестра комен-
датуры Московского Кремля.
262
В 1945 на Ялтинской и Потсдамской конференциях оркестр под управлением
Николаева исполнял гимны стран антигитлеровской коалиции, а также марш С. Чер-
нецкого «Слава Родине». Значителен его вклад в подготовку к парадам и торжествен-
ным выступлениям оркестра Московского гарнизона. В 1960 оркестр под управ-
лением Г. П. Николаева как один из лучших в Советской Армии выступил вне
конкурса на Втором Всеармейском конкурсе оркестров.
Николаевский Федор Иосифович (16 окт. 1880, Москва — 28 мая 1951,
Москва) — дирижер, исполнитель (кларнетист). Засл, артист РСФСР (1933).
В 1899 окончил Московскую консерваторию по классу кларнета И. Ф. Фрид-
риха. В 1898—1910 солист оркестра Московских оперных театров С. И. Мамонтова
и С. И. Зимина, в 1910—1948 — оркестра Большого театра. В 1914—1917 военный
капельмейстер русской армии. С 1918 до конца жизни возглавлял лучшие военные
оркестры Москвы, несколько лет руководил сводным оркестром Московского
гарнизона. С 1944 начальник инспекции военных оркестров войск МВД СССР,
с 1948 зам. председателя художественно-репертуарного совета при инспекторе
оркестров Советской Армии.
Ноздрунов (Рунов) Борис Митрофанович (р. 12 янв. 1926, Орел) — музыковед,
педагог. Кандидат искусствоведения (1967).
Участник Великой Отечественной войны. В 1947 окончил дирижерское и
муз.-теоретическое отделение Высшего училища военных дирижеров в Москве,
в 1951 — адъюнктуру при Ин-те военных дирижеров (рук. И. Я. Рыжкин и Л. А. Ма-
зель), по композиции занимался у И. Я. Рыжкина и Н. П. Иванова-Радкевича.
В 1947—1948 преподаватель Одесской школы военно-музыкантских воспитан-
ников, в 1950—1952—Ин-та военных дирижеров, в 1952—1955 —Муз. шко-
лы № 1 в Москве.
Автор книги «Материалы по истории русской военной музыки во второй поло-
вине XIX века»; Программы курса истории отечественной военной музыки; свыше
200 статей, очерков, рецензий.
Озолинь Янис Адольфович (р. 30 мая 1908, Митава) — композитор, дирижер,
педагог. Народный артист ЛатвССР (1965).
В 1935 окончил Латвийскую консерваторию по классу муз. педагогики Е. Я. Ви-
толиня. В 1941 —1942 музыкант (тромбонист, баритонист) духового оркестра
Латышской стрелковой дивизии. В 1942—1944 дирижер хора Гос. художественного
ансамбля ЛатвССР. В 1946—1948 художественный рук. филармонии ЛатвССР,
в 1948—1950 секретарь Союза композиторов Латвии. С 1948 один из гл. дирижеров
всех праздников песни Советской Латвии.
В 1930—1941 преподаватель общеобразовательных школ в Елгаве и Риге,
с 1951 преподаватель (с 1965 проф.) и ректор Латвийской консерватории.
Автор оперетты «Злая ворона» (1943), муз. комедий, музыки к драматическим
спектаклям, романсов, песен.
Соч. для духового орк.: увертюра «Бессмертная молодость» (1948),
сюита-фантазия «Вечер в рыбацком поселке» (1951), марши, танцы.
Орделовский Гунар Волдемарович (р. 28 марта 1927, Елгава) — дирижер,
исполнитель (тромбонист), композитор. Народный артист ЛатвССР (1977).
В 1949 окончил Латвийскую консерваторию по классу тромбона К. К. Изарта,
в 1968 — по классу композиции А. П. Скулте (заочно). С 1945 артист симфони-
ческого оркестра Латвийского радио (с 1948 концертмейстер группы тромбонов).
С 1951 художественный рук. и гл. дирижер Ансамбля песни и танца ЛатвССР «Сак-
263
та». В 1963—1968 дирижер Театра оперетты ЛатвССР, с 1968 гл. дирижер ансамбля
танца ЛатвССР «Дайле». С 1972 художественный рук. и гл. дирижер профессио-
нального духового оркестра «Рига», одновременно (с 1959) рук. «Сельской капел-
лы» Латвийского телевидения и радио. С 1965 гл. дирижер духовых оркестров на
праздниках песни Советской Латвии.
С 1965 преподаватель Латвийской консерватории (с 1978 доцент, с 1983 проф.),
с 1971 зав. кафедрой духовых и ударных инструментов.
Автор 7 мюзиклов и зингшпилей, в т. ч. «Барышня» (1965), «Сельский Дон
Жуан» (1971), более 500 обработок народных песен и танцев, камерной музыки,
хоровых произведений.
Соч. для духового орк. и отдельных и н с т р.: увертюры — На
празднике (1965), На празднике труда (1968), сюиты — Сутки в колхозе (1967),
Палтенские музыканты (1971), Пионерский лагерь (1972), Пришли на праздник
(1972), марш «Рига» (1973), Праздничное приветствие (1978), Прокладыватели
дорог (1981); Соната для тромбона и ф-п. (1967).
Охрименко Василий Иванович (р. 14 янв. 1927, с. Лемещиха Жашковского р-на
Черкасской обл.) —дирижер. Народный артист УССР (1982).
В 1937—1941 учился в Киевской муз. школе-десятилетке, в 1947—1949 — в
Киевской консерватории по классу трубы В. М. Яблонского. В 1953 окончил Ин-т
военных дирижеров по классу дирижирования Д. С. Цейтлина. В 1953—1978 дирижер
военных оркестров, в т. ч. оркестра Киевского Суворовского военного училища
и оркестра штаба Киевского военного округа. На Всеармейском конкурсе оркест-
ров в 1970 оркестр Киевского Суворовского училища занял 1-ое место. С 1979 ху-
дожественный рук. и гл. дирижер Гос. духового оркестра УССР, в создании которого
он принимал участие.
Оякяэр (Оякяяр) Вальтер Мартович (р. 10 марта 1923, Пярну) —компози-
тор, исполнитель (кларнетист-саксофонист). Лауреат премии комсомола ЭССР
(1968).
В 1956 окончил Таллиннскую консерваторию по классу композиции X. Я. Элле-
ра (ранее занимался у М. М. Саара). В 1941 —1944 музыкант эстрадных ансамблей,
в 1944—1945 артист оркестра театра «Эндла» (Пярну), в 1945—1970 артист оркест-
ра Эстонского телевидения и радио. С 1976 редактор Эстонского радио.
В 1975—1976 ст. преподаватель Таллиннской консерватории.
Автор книги «Джазовая музыка» (Таллинн, 1966, на эст. яз.), статей, радио--
и телепередач о творчестве советских композиторов и исполнителей; муз. сочине-
ний, в числе которых опера «Королю холодно» (1967), мюзикл «Летняя ночь
наяву» (1976).
Соч. для духовых инстр.: Соната для кларнета и ф-п. (1954), Серенада
для трубы (1955), Фантазия-экспромт для кларнета и трубы (1957), Концерт для
саксофона и оркестра (1963), Сюита для импровизирующего альт-саксофона и
камерного оркестра (1970).
Павлов Борис Иванович (р. б авг. 1934, Ленинград) — дирижер. Засл, артист
РСФСР (1980).
В 1951 окончил Первую Ленинградскую школу военно-музыкантских воспи-
танников, в 1954 — Первую Московскую школу военно-музыкантских воспитан-
ников, в 1958 — Ин-т военных дирижеров. С 1958 дирижер оркестров Ленинградско-
го военного округа, с 1977 начальник оркестровой службы этого округа.
Автор песен и переложений произведений для духового оркестра.
264
Пакальнис Юозас Юргио (4 авг. 1912, Весельнишкяй Пакуройского уезда,
Литва — 28 янв. 1948, Вильнюс) —дирижер, исполнитель (флейтист), композитор,
педагог.
В 1930 окончил Клайпедское муз. училище по классу флейты П. Бенинга, в
1938—1939 совершенствовался в Лейпцигской консерватории по дирижированию
и композиции. В 1930—1938 артист оркестра, с 1940 дирижер Театра оперы и балета
ЛитССР (Каунас), с 1941 и Каунасского театра муз. комедии.
В 1931 — 1933 преподаватель Каунасского муз. училища, в 1933—1938 —
Каунасской консерватории (с 1947 доцент).
Автор балета «Невестка» (1943), симфонических произведений, романсов,
хоров.
Соч. для духовых инстр.: Каприччио для флейты и оркестра (1931),
Рондо для флейты и ф-п. (1933).
Парсаданян Эдуард Евгеньевич (р. 22 мая 1914, Нуга, Азербайджан) —ди-
рижер, педагог. Засл, деятель искусств УССР (1958).
В 1932—1934 учился в Ереванском муз. техникуме по классу трубы Г. Р. Тарая-
на, в 1934 окончил Московский муз. техникум по классу трубы М. И. Табакова,
в 1940 — Военный факультет Московской консерватории по классу дирижирования
Г. Л. Столярова и М. М. Багриновского, по классу трубы М. И. Табакова и Г. А. Ор-
вида. В 1945—1970 дирижер военных оркестров, начальник оркестровой службы
ряда военных округов. С 1970 преподаватель Киевского муз. училища им.
Р. М. Глиэра.
Автор музыки к спектаклям, обработок и переложений произведений для
духового оркестра.
Пенчук Борис Михайлович (р. 15 мая 1918, Анапа Краснодарского края) —
дирижер, педагог. Народный артист БССР (1970). Лауреат премии Ленинского
комсомола Белоруссии (1972).
В 1937 окончил Ленинградское муз. училище им. П. И. Чайковского по классу
трубы А, П. Павлова, в 1939 — Военный факультет Московской консерватории по
классу дирижирования С. А. Чернецкого, А. Д. Цейтлина и Ю. М. Тимофеева, по
классу инструментовки Н. П. Иванова-Радкевича, по классу трубы Г. А, Орвида.
С 1936 военный музыкант, затем дирижер военных оркестров, в т. ч. Образцового
оркестра штаба Ленинградского военного округа. Участник Великой Отечествен-
ной войны. В 1956—1979 начальник оркестровой службы Южной группы войск
и Белорусского военного округа. На Всеармейском конкурсе оркестров в 1970
оркестр штаба Белорусского военного округа занял 3-е место.
С 1965 преподаватель Белорусской консерватории (с 1971 доцент).
Автор методического пособия по дирижированию «Дирижеру духового
оркестра» (Минск, 1969), статей по проблемам духовой музыки.
Соч. для духового орк.: Белорусский марш (1968), Партизаны Бе-
лоруссии (1973), Комсомольский марш на темы песен И. Лученка (1974), Строевой
марш на темы песен Ю. Семеняко (1977), обработки, инструментовки, в числе
которых инструментовка Государственного гимна БССР. Сост. и муз. редактор сбор-
ников партитур для духовых оркестров, изданных в Белоруссии в 1965—1980.
Перцев Дмитрий Илларионович (р. 24 февр. 1913, с. Измалково Орловской
губ.) —дирижер, педагог. Засл, артист РСФСР (1964).
В 1934—1937 учился в Киевской консерватории. В 1941 окончил Военный
факультет Московской консерватории по классу дирижирования С. А. Чернецкого
265
и М. М. Багриновского, по классу инструментовки Н. П. Иванова-Радкевича.
В 1941 —1956 дирижер военных оркестров, начальник Ростовской школы военно-
музыкантских воспитанников, начальник оркестра штаба Приволжского военного
округа, инспектор оркестров Центральной группы войск. В 1956—1977 начальник
оркестровой службы Ленинградского военного округа. На Всеармейских конкурсах
оркестров оркестр штаба Ленинградского военного округа в 1960 занял 1-е место, в
1970 — 2-е.
С 1978 преподаватель Ленинградского ин-та культуры.
Соч. для духового орк.: торжественная увертюра «Подвиг» (1964),
Концерт для солистов духового оркестра (1969), марши — Встречный, Строевой,
Колонный, Ленинград, На страже Родины.
Петкевич Людомир Антонович (1880—16 дек. 1972, Воскресенск Московской
обл.) — дирижер.
До революции капельмейстер оркестра драгунского Фанагорийского Генералис-
симуса князя А. В. Суворова полка. В 1917 оркестр в полном составе перешел на
сторону восставшего народа. Петкевич дирижировал оркестром во время первого во-
енного парада Красной Армии 1 Мая 1918 в Москве на Ходынском поле, который
принимал В. И. Ленин.
Автор маршей для духового оркестра.
Петров Валерий Иванович (р. 16 мая 1929, Воронеж) — композитор, дирижер,
педагог. Кандидат искусствоведения (1954).
В 1949 окончил Высшее училище военных дирижеров по классу дирижирова-
ния И. В. Петрова, по классу инструментовки Н. П. Иванова-Радкевича, по классу
трубы М. И. Табакова, в 1954 — адъюнктуру Ин-та военных дирижеров (рук.
Г. Л. Столяров и Л. А, Мазель). В 1956—1960 инспектор оркестров Воронежского
военного округа. С 1982 зам. гл. редактора гл. редакции муз. радиовещания Гос.
комитета СССР по телевидению и радиовещанию.
В 1954—1956 и в 1960—1982 преподаватель Военно-дирижерского факультета
при Московской консерватории. Среди его учеников А. Уманец, А. Червоный.
Автор муз. сочинений, в числе которых музыка к кинофильмам и театральным
постановкам, песни.
Соч. для духового орк.: Сюита для трубы и симфонического оркестра
(1975), для солиста, хора и духового оркестра «Баллада о солдате», увертюры —
Увертюра (1957), Память сердца (1967), Юность (1971), Приветственная (1974),
Маленькая увертюра (1974), Годы боевые (1975), Праздничная (1979), поэмы —
Обелиск у дороги (1965), Героическая (изд. 1980), Молодежная фантазия (1973),
Молодежная сюита (1975), Пионерская сюита (изд. 1983), марши—Марш
армейских спортсменов (1956), Молодежный марш (1957), Марш юности (1957),
Всегда в строю (1974), Привет олимпийцам (изд. 1980), Труби, горнист? (изд.
1985).
Петров Владимир Семенович (р. 17 июля 1930, Воронеж) —дирижер,
педагог.
В 1949 окончил Воронежскую школу военно-музыкантских воспитанников
по классу баритона и тромбона И. К. Холмецкого, в 1953 — Ин-т военных дириже-
ров по классу дирижирования Д. В. Свечкова, по классу инструментовки Б. Т. Кожев-
никова, по классу баритона и тромбона А. М. Седракяна. В 1953—1956 дирижер
оркестров Ленинградского военного округа, в 1956—1967 — Московского военного
округа.
266
В 1967—1970 помощник начальника учебного отдела Военно-дирижерского
факультета при Московской консерватории. С 1970 преподаватель факультета
(с 1973 зам. начальника, с 1975 — начальник военно-дирижерской кафедры, с
1986 доцент).
Петров Иван Васильевич (13 июня 1906, станция Абрамовка Новохоперского
уезда Воронежской губ.— 1 июня 1975, Иваново) — дирижер, композитор, педа-
гог. Засл, деятель искусств РСФСР (1958).
В 1934 окончил Воронежский муз. техникум по классу трубы Д. В. Ямпольского,
в 1936 — Военный факультет Московской консерватории по классу дирижирова-
ния Г. А. Столярова и Л. П. Штейнберга. В 1936—1944 капельмейстер военных
оркестров. В 1950—1958 начальник военно-оркестровой службы Мин-ва обороны
СССР, Гл. дирижер Советской Армии и художественный рук. Отдельного показа-
тельного оркестра Мин-ва обороны СССР. В 1958—1963 начальник оркестровой
службы Одесского военного округа, в 1963—1964 начальник оркестра штаба Север-
ной группы войск. В 1964—1975 председатель комиссии духовой музыки Московско-
го отделения Союза композиторов РСФСР. В 1970—1974 художественный рук.
Гос. духового оркестра РСФСР.
Являлся пропагандистом советской духовой музыки. Первый исполнитель
Девятнадцатой симфонии Н. Я. Мясковского для духового оркестра. В инструмен-
товке Петрова впервые прозвучала в 1942 в исполнении духового оркестра под его
управлением 1-я часть Седьмой симфонии Д. Д. Шостаковича.
С 1948 руководил подготовкой сводного оркестра частей Московского
гарнизона к парадам на Красной площади, внес существенные изменения в построе-
ние сводного оркестра и управление им.
В 1944—1950, в 1957—1958 и в 1964—1968 преподаватель Военно-дирижерско-
го факультета при Московской консерватории (с 1945 доцент, с 1957 проф., в
1944—1950 начальник Высшего училища — Ин-та военных дирижеров). Среди его
учеников Э. Казачков, В. Петров, К. Романченко.
Соч. для духового орк.: Увертюра (1964), марши для кавалерийских
частей (1936—1940), марши — Русский (1950), Строевой (1951), Родной край
(1952), Встречный (1952), Боевая слава (1954), Марш Суворова (1957), Гимн
Ленину (1959), Украина (1959), Одесса (1959), Солдатская доблесть (I960),
Боевые годы (1965), Марш ракетчиков (1965).
Петров Рево Маркович (р. 21 марта 1933, с. Тюменцево Алтайского края) —
дирижер. Засл, деятель искусств УзССР (1977). Лауреат премии Ленинского комсо-
мола Узбекистана (1982).
В 1951 окончил Ростовскую школу военно-музыкантских воспитанников, в
1957 — Ин-т военных дирижеров. В 1957—1976 дирижер военных оркестров,
с ,1976 начальник оркестровой службы Туркестанского военного округа.
Пеяске Эльмар Юханович (р. 14 ноября 1907, Пярну) — дирижер, исполнитель
(флейтист), педагог.
Засл, деятель искусств ЭССР (1969).
В 1940 окончил Таллиннскую консерваторию у Э. Брауэра. В 1932—1934 дирижер
оркестра «Рабочая молодежь», в 1940—1944 дирижер духовых, капельмейстер
военных оркестров. В 1946—1962 артист оркестра Театра оперы и балета «Эстония»,
одновременно (в 1948—1956)—симфонического оркестра радио и телевидения
ЭССР. С 1955 дирижер духового оркестра Таллиннского политехнического ин-та,
с 1975 — Таллиннского духового оркестра ветеранов Великой Отечественной войны.
267
В течение ряда лет гл. дирижер сводных духовых оркестров республиканских
певческих праздников.
В 1935—1941 преподаватель музыки в общеобразовательной школе. С 1944
преподаватель Таллиннской консерватории (с 1966 доцент), с 1961 одновременно
Муз. школы-одиннадцатилетки при консерватории. Среди его учеников В. Лоогна.
Пономарев Николай Иванович (р. 5 февр. 1938, Кадиевка, Ворошиловградской
обл.) —дирижер. Засл, артист РСФСР (1981). Засл, деятель искусств (1985).
В 1960 окончил Ворошиловградское муз. училище по классу валторны В. И. Мин-
галева, в 1965 — Военно-дирижерский факультет при Московской консерватории
по классу дирижирования П. М. Берлинского. В 1965—1970 дирижер оркестров
Закавказского военного округа, в 1970—1974 — оркестров Группы войск, в 1974—
1978 — Ленинградского гарнизона. С 1978 начальник оркестра штаба Московского
военного округа.
Прудченко Михаил Петрович (р. 29 окт. 1940, Киев) —дирижер. Засл,
артист УССР (1985).
В 1963 окончил Военно-дирижерский факультет при Московской консерва-
тории по классу дирижирования Ю. М. Тимофеева, в 1971 — Киевскую консерва-
торию по классу оперно-симфонического дирижирования В. М. Кожухаря. С 1963
дирижер военных оркестров, в 1971 —1973 — Гос. симфонического оркестра УССР,
в 1973—1979 — Эстрадно-симфонического оркестра Гостелерадио УССР, в 1979—
1983 гл. дирижер Киевского мюзик-холла, с 1983 дирижер Гос. духового оркестра
УССР.
Радзявичюс Альгирдас-Казимерас Казимерович (р. 19 окт. 1934, Паневежис
ЛитССР) — дирижер, исполнитель (трубач), педагог. Засл, артист ЛитССР (1978).
В 1951 окончил Паневежисское муз. училище, в 1962 — Вильнюсскую кон-
серваторию по классу трубы В. Швелиса. В 1960—1974 концертмейстер группы
труб симфонического оркестра филармонии ЛитССР. Гл. дирижер ряда республи-
канских праздников песни и танца, студенческих праздников «Gaudeamus». Режиссер
и автор сценариев для духовых оркестров и хореографических коллективов ряда
республиканских и межреспубликанских фестивалей.
В 1960—1974 преподаватель Вильнюсского училища им. Таллат-Кялпша.
В 1974—1980 преподаватель и зав. кафедрой оркестрового дирижирования Клай-
педских факультетов консерватории ЛитССР (с 1980 доцент). С 1980 зав. кафедрой
педагогики и эстетического воспитания Каунасского политехнического ин-та.
Райхштейн Семен Давыдович (р. 22 февр. 1922, Одесса) —дирижер, педагог.
Засл, артист РСФСР (1964).
В 1945 окончил Высшее училище военных капельмейстеров по классу дири-
жирования М. М. Багриновского. В 1945—1959 начальник оркестра штаба Ле-
нинградского военного округа, затем — оркестра штаба Группы войск, в 1959—
1971 — оркестра Военной академии им. М. В. Фрунзе (Москва). На Всеармейских
конкурсах оркестров оркестр Военной академии им. М. В. Фрунзе в 1960 занял
2-е место, в 1970— 1-е место. Ряд его концертных программ записаны фирмой
грамзаписи «Мелодия».
С 1971 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Московской
консерватории (с 1977 доцент). Среди его учеников В. Афанасьев.
Автор инструментовок для духового оркестра, в числе которых «Симфони-
ческая поэма» Д. Шостаковича, «Патетическая оратория» Г. Свиридова, сцены из
балета Р. Щедрина «Анна Каренина» и др.
268
Раков Николай Петрович (р. 14 марта 1908, Калуга) —композитор, дирижер,
педагог. Народный артист РСФСР (1975). Лауреат Государственной премии
СССР (1946).
В 1930 окончил Московский муз. техникум (ныне Училище при Московской
консерватории) по классу скрипки А. А. Берлина, в 1931 — Московскую консервато-
рию по классу композиции Р, М. Глиэра. С 1949 выступал как дирижер.
С 1932 преподаватель (с 1943 проф.) Московской консерватории по классу
специальной инструментовки для композиторов (в дальнейшем и для дирижеров).
Среди его учеников А. Лазарев, Н. Пейко, Г. Рождественский, А. Хачатурян,
Б. Чайковский, А. Шнитке, А. Эшпай.
Автор симфонических произведений в числе которых 2 симфонии (1940, 1957),
концерты, сюиты, концертная фантазия для кларнета с оркестром (1968).
Соч. для духового орк. и отдельных остр.: увертюры —
Весенняя (1952), Русская (1960); Прелюдия (1975); сюиты — I (1933), II (1940);
Концертный вальс (1975), Былина (изд. 1984), Зимняя прогулка (изд. 1984),
марши — Походный (1930), Танкист (1942), За Родину (1942), Дружба народов
(1956), Соната для флейты и ф-п. (1970), Соната для гобоя и ф-п. (1951); для
кларнета и ф-п.— сонаты (1956, 1975), Сонатина (1963), Сюита для трубы и
ф-п. (1957), Сонатина для трубы и ф-п. (1973).
Раскин Яков Романович (3 янв. 1923, Жлобино БССР — 1984, Рига) — дири-
жер, педагог. Засл, деятель искусств ЛатвССР (1967).
В 1938—1941 учился в Белорусской консерватории по классу виолончели
А. Власова, в 1949—1950 — в Латвийской консерватории у Э. Я. Берзинского.
В 1945 окончил Высшее училище военных капельмейстеров (Москва). В 1945—
1963 дирижер оркестров Прибалтийского военного округа, с 1963 являлся зам.
начальника оркестра штаба округа.
С 1976 был преподавателем Латвийской консерватории (с 1982 доцент).
Автор маршей и инструментовок для духового оркестра.
Рахлин Натан Григорьевич (10 янв. 1906, Сновск, ныне г. Щорс Черниговской
обл.— 3 июля 1979, Казань) —дирижер, педагог. Народный артист СССР (1948).
Лауреат Государственной премии СССР (1952). Лауреат Первого Всесоюзного
конкурса дирижеров (2-я премия, 1938).
В 1923—1927 учился в Киевской консерватории по классу скрипки, в 1930
окончил Киевский муз.-драматический ин-т по классу дирижирования В. Бердяева
и А. И. Орлова, в 1931 —1935 изучал заочно муз.-теоретические предметы и компо-
зицию у М. О. Штейнберга (Ленинград). В 1919—1923 трубач-сигналист бригады
Г. И. Котовского, затем солист-баритонист оркестра Высшей объединенной школы
командного состава им. С. С. Каменева (Киев). В 1932—1934 дирижер симфони-
ческого оркестра Радио в Харькове, в 1934—1937 художественный рук. и гл. дири-
жер симфонического оркестра в Донецке. В 1937—1941 и в 1946—1962 гл. дирижер
Гос. симфонического оркестра УССР, в 1941 —1945 — Гос. симфонического оркест-
ра СССР. С 1966 был художественным рук. и гл. дирижером созданного им Гос.
симфонического оркестра ТатАССР (Казань).
Один из крупнейших советских дирижеров. Первый исполнитель многих
оркестровых сочинений советских композиторов, в т. ч. Одиннадцатой симфонии
Д. Д. Шостаковича.
Ревелев Валентин Васильевич (р. 24 апр. 1916, с. Уварово Тамбовской губ.) —
дирижер. Засл, артист РСФСР (1964).
269
В 1937 окончил Тамбовский муз. техникум по классу кларнета Н. Г. Пахомова,
в 1939 — Саратовскую консерваторию у А. Я. Александрова, в 1944 — Высшее
училище военных капельмейстеров в Москве. В 1944—1969 дирижер оркестров
Пограничных войск, в 1969—1976 художественный рук. Образцового оркестра
Училища пограничных войск и начальник оркестровой службы Пограничных
войск.
Автор маршей и пьес для духового оркестра.
Рогаль-Левицкий Дмитрий Романович (14 июля 1898, Успенский прииск
Якутской обл.— 17 дек. 1962, Москва) — музыковед, композитор, инструментовед,
педагог.
В 1925 окончил Московскую консерваторию по классу арфы М. А. Корчинской,
там же научно-теоретическое отделение (по теории музыки у Г. Э. Конюса, по
инструментовке у С. Н. Василенко). В 1927—1929 работал на этнографических
курсах при Ин~те муз. науки (ГИМН), в 1937—1938 — редактор Музгиза.
В 1921 —1936 преподаватель Муз. училища им. Гнесиных, одновременно
(в 1925—1927) — на курсах им. И. Ф. Стравинского. В 1932—1937 и в 1943—
1962 преподавал инструментовку в Московской консерватории (с 1946 проф.,
в 1956—1962 зав. кафедрой). В 1943—1946 начальник кафедры инструментовки
Высшего училища военных дирижеров. Среди его учеников Е. Голубев, Е. Макаров,
А. Спадавеккиа, В. Тутунов, А. Хачатурян, Т. Хренников, Р. Щедрин, А. Эшпай.
Автор книг «Современный оркестр», «Беседы об оркестре» и др.; инструментов-
ки фортепианных произведений Ф. Листа (1932), А. Н. Скрябина (1933), Ф. Шопе-
на (1947), С. В. Рахманинова (1949) и др. В его инструментовке исполняется
«Интернационал».
Романченко Константин Иванович (р. 16 мая 1926, с. Николаевка Бердянского
р-на Запорожской обл.) —дирижер, педагог. Засл, артист РСФСР (1971).
В 1950 окончил Высшее училище военных дирижеров по классу дирижирования
И. В. Петрова. С 1943 в Советской Армии, в 1945 участвовал в боевых действиях
(1-й Дальневосточный фронт). В 1950 — 1960 дирижер оркестра Военно-воздушной
академии им. Н. Е. Жуковского, в 1963—1970 начальник оркестра штаба Московско-
го военного округа, в 1970—1981 начальник оркестровой службы этого округа.
В 1970 на Всеармейском конкурсе оркестров оркестр штаба Московского военного
округа занял 2-е место.
В 1960—1963 преподаватель Московского суворовского военно-музыкантского
училища, в 1981 —1985 начальник Московского военного муз. училища.
Автор инструментовок для духового оркестра.
Рунов Виктор Сергеевич (26 мая 1907, Петровск Саратовской губ.— 17 июня
1968, Москва) —композитор, дирижер. Засл, деятель искусств КазССР (1943).
В 1929—1931 учился в капельмейстерском классе на вокально-муз. курсах
им. И. Ф. Стравинского. В 1929—1940 военный музыкант, артист симфонических
оркестров (Москва). В 1941 —1954 —дирижер оркестра Высшей школы войск
МВД — Московского училища пограничных войск.
Автор пособий «Элементарная школа коллективной игры для простейшего
оркестра» (М., 1956), «Как организовать самодеятельный духовой оркестр»)
(М., 1963); муз. сочинений, в числе которых опера «Соловушка» (1945), симфо-
нические произведения.
Соч. для духового орк.: для хора и духового орк.— Канта-
та о Ленине (1959), Партии слава! (1955); увертюра «1941—1945» (1956), лири-
270
ческая сюита «Письма» (1945), Советская рапсодия на темы песен А. Г. Новикова
(1950), Рапсодия № 2 на темы песен В. П. Соловьева-Седого и К. Я. Листова
(1953), Русская плясовая (1951), марши — Страж Октября (1933), Колонный
марш (1938), Гвардейские марши (1941), Русская пехота (1945), В защиту Родины,
Ленинград, Столичный (1951), Золотые руки, Стальные колонны (1961).
Рязанцев Василий Михайлович (р. 1915, Дзержинск Донецкой обл.) — ди-
рижер, педагог. Засл, артист УССР (1960).
В 1940 окончил дирижерский факультет Харьковской консерватории у П. Д. Ле-
онтьева. В 1941 —1961 дирижер военных оркестров, в т. ч. (с 1951) начальник
оркестра штаба Киевского военного округа.
В 1940—1941 преподаватель Николаевского муз. училища, в 1947—1951 — Ха-
баровской школы военно-музыкантских воспитанников. В 1963—1980 преподава-
тель, зав. кафедрой музыки Киевского педагогического ин-та (с 1974 доцент).
Савельев Валентин Леонидович (р. 28 марта 1925, Грозный) —дирижер.
Засл, деятель искусств ЛитССР (1961).
В 1949 окончил Высшее училище военных дирижеров по специальности воен-
ный дирижер, преподаватель муз. теоретических дисциплин (учился по классам
дирижирования у М. Н. Рюмшина, валторны у А. Я. Серостанова, гармонии,
полифонии у И. Й. Дубовского и 3. И. Городецкой). В 1949—1958 художественный
рук. Ансамбля песни и пляски Забайкальского военного округа, в 1958—1961 —
Прибалтийского военного округа, в 1961 —1968 — Дальневосточного военного
округа, в 1968—1973 — Южной группы войск. В 1978—1980 военный советник по
вопросам культуры и искусства при Центр, Политическом управлении Рево-
люционных вооруженных сил Республики Куба.
Автор обработок для хора.
Савков Николай Митрофанович (р. 13 янв. 1922, с. Перекоренцы Винницкой
обл.) —дирижер. Засл, артист ЛатвССР (1958).
Окончил Крымское муз. училище по классу трубы Я. И. Богорада, в 1946 —
Высшее училище военных дирижеров по классу дирижирования Ю. М. Тимофеева,
по классу трубы М. И. Табакова. В 1946—1960 дирижер оркестров Прибалтийского
военного округа, в 1960—1966 начальник штаба округа, в 1966—1973 — худо-
жественный рук. Ансамбля песни и пляски округа.
Салиман-Владимиров Давид Федорович (р. 27 мая 1903, Одесса) —компози-
тор, пианист, дирижер. Народный артист ЯкутАССР (1967). Засл, артист РСФСР
(1972).
Окончил Ленинградскую консерваторию по классу ф-п., в 1932 — Московскую
консерваторию по классу композиции, где занимался у Р. М. Глиэра, С. Н. Василен-
ко, С. С. Богатырева, В. А. Золотарева. С 1920 выступал как пианист (солист и
аккомпаниатор), в 1923—1928 как дирижер.
Автор детского балета «Муха-Цокотуха» (1968), трех кантат, в т. ч. симфоний,
произведений для оркестра русских народных инструментов, камерно-инструмен-
тальных ансамблей, романсов, песен.
Один из ведущих советских композиторов в области духовой музыки. Его
героическая поэма «Залп „Авроры"» прочно вошла в репертуар Отдельного
образцового оркестра Военно-Морского Флота СССР.
Соч. для духового орк. и отдельных и н с т р.: кантаты «Слава
героев бессмертна» для солиста, хора и духового орк. (изд. 1984), Увертюра-фанта-
зия (1958), Праздничная увертюра (1964), героическая поэма «Залп „Авроры1'»
271
(1967), сюиты I—IV, Русская, Украинская, Белорусская, На темы народов СССР,
Славянская, Югославская, Корейская (все 1936—1947), Героическая (1975),
Родная столица, родная Москва (1976), Золотой Алдан (1978), цикл «Лениниана»
(на темы песен советских композиторов, 1980), Африканские эскизы (1962),
марши — Уральский (1943), Марш уральских патриотов (1944), Белорусский
(1945), Украинский (1945), Туркменский (1946), Москвичи (1949), Боевые
друзья (1974), Марш милиции (1974), Марш-парад олимпийцев (1979), Пионерия
наших дней (1981), Солдаты Родины (1981), Салют Победы (изд. 1984); для
саксофон а-а льта и духового ор к.— Музыкальный момент (изд.
1985).
Сальников Георгий Иванович (р. 12 июля 1923, Москва) — композитор,
педагог. Кандидат искусствоведения (1966).
В 1948 окончил Московскую консерваторию по классу ф-п. у В. В. Софроницко-
го, в 1953 —Ленинградскую консерваторию по классу композиции Ю. В. Кочурова
и О. С. Чишко.
С 1953 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Московской
консерватории (с 1970 доцент), с 1978 доцент Московской консерватории.
Среди его учеников В. Бурбин, В. Газарян.
Автор книги «Об основных принципах переложения симфонических произведе-
ний для духового оркестра», раздела «Переложение симфонических произведе-
ний» в пособии «Инструментовка для духового оркестра»; муз. сочинений, в числе
которых опера «Песня из России» (1969), произведения для симфонического
оркестра, для ф-п., хоры, романсы, песни.
Один из ведущих советских композиторов в области духовой музыки.
Соч. для духового орк. и отдельных инстр.: драматическая
поэма-кантата для голоса и духового оркестра «Письма с фронта» (1975), увер-
тюры — Бравурная (1971), Спортивная (1979), поэма «Новоспасское» (памяти
М. И. Глинки, 1979), Сюита (1965), Сюита о Москве (1971), Русское каприччио
(1962), Кавказская фантазия (1963), Элегия памяти М. Д. Готлиба (1978),
Героическое скерцо (1971), Торжественная прелюдия (изд. 1985), марши — На
привале (1958), Василий Теркин (1959), Веселые ребята (1978), Российские
просторы (1978), Импровизация и серенада для фагота и духового оркестра
(1975), для валторны и духового оркестра — Ноктюрн (1961),
Поэма (1970), Юмореска (1981), для трубы и духового оркестра
Поэма (1964).
Самофатов Иван Николаевич (р. 8.дек. 1932, д. Хаустово Спас-Деменского р-на
Калужской обл.) — дирижер.
Народный артист УССР (1978).
В 1949 окончил дирижерско-хоровое отделение Калужского муз. училища у
П. К. Сидорова, в 1953—1956 учился на Военно-морском факультете при Ленинград-
ской консерватории по классу дирижирования И. А. Мусина, в 1957 окончил Ин-т
военных дирижеров по классу дирижирования Ю. М. Тимофеева. В 1957—1963
дирижер военных оркестров, в 1963—1975 зам., с 1975 — начальник — художест-
венный рук. Ансамбля песни и пляски Черноморского флота.
Автор песен.
Свечков Давид Вениаминович (23 окт. 1905, Канев Киевской обл.— 14 дек.
1984, Москва) —дирижер, педагог. Кандидат искусствоведения (1943).
В 1933 окончил Военно-капельмейстерское отделение Московской консервато-
272
рии по классу дирижирования Ю. М. Тимофеева, по классу тромбона В. М. Блаже-
вича, в 1941 — адъюнктуру Военного факультета Московской консерватории (рук.
М. М. Багриновский). В 1933—1938 капельмейстер военных оркестров.
В 1934—1938 преподаватель Полтавского муз. училища. В 1941 —1960 пре-
подаватель Ин-та военных дирижеров (с 1944 доцент, в 1947—1957 начальник
военно-дирижерской кафедры) в Москве, в 1960—1962 — Московского муз. учи-
лища им. М. М. Ипполитова-Иванова, с 1962 — Муз.-педагогического ин-та им. Гне-
синых. Среди его учеников Д. Браславский, И. Зуев, И. Лопань, Л. Муранов, Вл.
Петров.
Автор книг «Духовой оркестр», «Основы дирижерской техники» (совм, с др.
авторами, М.: ВДФ при МГК, 1963), «Основные элементы дирижерской техники»
(М., 1966), «О работе дирижера с оркестром» (М., 1976), «Хрестоматия по дирижи-
рованию», вып. Ш и IV (совм. с А. Б. Поздняковым и С. 3. Трубачевым, М., 1968,
1970), учебных программ.
Сергеев Николай Петрович (р. 24 мая 1918, Симбирск) —дирижер, педагог.
Засл, артист РСФСР (1962). Засл, деятель искусств РСФСР (1975).
В 1945 окончил Высшее училище военных капельмейстеров по классу дири-
жирования Ю. М. Тимофеева. С 1945 дирижер военных оркестров, в 1951 —1977
возглавлял Первый отдельный показательный оркестр Мин-ва обороны СССР.
С 1977 художественный рук. и гл. дирижер Гос. духового оркестра РСФСР. Под его
управлением впервые были исполнены духовым оркестром Пятая, Восьмая, Девя-
тая и Двенадцатая симфонии Д. Д. Шостаковича, ряд произведений А. И. Хачату-
ряна, Н. Я. Мясковского и др. советских композиторов.
В 1969—1974 преподавал дирижирование на Военно-дирижерском факультете
при Московской консерватории.
Сидорин Петр Андреевич (р. 19 авг. 1919, Камышин) — дирижер, педагог.
Засл, деятель искусств РСФСР (1970). Засл, артист БашкАССР (1965).
В 1940 окончил Муз. училище при Московской консерватории по классу
тромбона Б. П. Григорьева, в 1941—1942 учился на Военном факультете Москов-
ской консерватории по классу дирижирования М. М. Рюмшина, по классу тромбона
В. М. Блажевича. В 1954 окончил Ин-т военных дирижеров по классу дирижирова-
ния Г. А. Столярова, по классу тромбона А. М. Седракяна. С 1945 дирижер оркестров,
в 1955—1965 начальник оркестра штаба Приволжского военного округа, в 1965—
1972 начальник — художественный рук. Ансамбля песни и пляски этого округа.
С 1972 художественный рук. Ансамбля песни и танца Дворца пионеров Куйбышев-
ской обл.
С 1972 преподаватель Куйбышевского ин-та культуры (с 1977 доцент, с
1974 зав. кафедрой оркестрового дирижирования).
Автор научно-методических работ; обработок и переложений для духового
оркестра.
Синисало Гельмер-Райнер Нестерович (р. 14 июня 1920, Златоуст Челябинской
обл.) —композитор, исполнитель (флейтист), педагог. Засл, артист Карело-Фин.
ССР (1949). Засл, деятель искусств КарелАССР (1957). Народный артист СССР
(1978). Лауреат Государственной премии КарелАССР (1974).
В 1939 окончил Петрозаводское муз, училище по классу флейты Н. А. Солныш-
кова, в 1952 учился в Московской консерватории по классу композиции Н. И. Пейко,
в 1953—1954 — в Ленинградской консерватории по классу композиции В. В. Воло-
18—а. Черных
273
шинова. В 1935—1956 флейтист симфонических оркестров в Петрозаводске. В раз-
ные годы художественный рук. и дирижер ансамбля «Кантеле».
С 1956 председатель правления Карельского отделения Союза композиторов
РСФСР.
В 1948—1957 преподаватель Петрозаводского муз. училища.
Автор первого карельского балета «Сампо» по мотивам «Калевалы» (1959),
первой в Карелии симфонии «Богатыри леса» (1949), концерта для флейты с
оркестром (1940) и др. соч. крупной формы, а’также обработок народных песен.
Соч. для духовых инстр.: 3 миниатюры для флейты и ф-п. (1950),
3 миниатюры для гобоя и ф-п. (1950), 2 концертные пьесы для фагота и ф-п. (1974).
Смущенко Григорий Дмитриевич (р. 10 июня 1917, Стаханов Ворошиловград-
ской обл.) —дирижер. Засл, артист РСФСР (1963).
В 1941 —1944 начальник Ансамбля песни и пляски Пограничных войск НКВД
Ленинградского округа, в 1944—1958 начальник образцово-показательного оркестра
Военного ин-та КГБ, в 1958—1968 начальник Образцово-показательного оркестра
комендатуры Московского Кремля, с 1968 ст. инспектор Управления муз. учрежде-
ний Мин-ва культуры СССР.
Сосновский Михаил Владимирович (р. 26 окт. 1920, Иркутск) —дирижер,
педагог. Засл, деятель искусств ЛатвССР (1965).
В 1939 окончил Муз. школу-десятилетку при Ленинградской консерватории
по классу фагота Г. М. Медведева, в 1945 — Военно-морской факультет при Ле-
нинградской консерватории по классу дирижирования И. А. Мусина, по классу
инструментовки Б. И. Анисимова, по классу фагота А. Г. Васильева. В 1939—1940
военный музыкант. Участник Великой Отечественной войны. В 1945—1947 и в
1951 —1961 дирижер военных оркестров, в 1961 —1966 инспектор, затем начальник
оркестровой службы Прибалтийского военного округа, в 1966—1973 начальник
оркестровой службы Сибирского военного округа. На Всеармейском конкурсе
оркестров в 1970 оркестр штаба Сибирского военного округа занял 1-е место.
В 1973—1974 художественный рук. Кисловодской филармонии.
В 1947—1951 преподаватель Военно-морского факультета при Ленинградской
консерватории.
Тарасов Владимир Александрович (р. 16 февр. 1934, Москва) — дирижер,
педагог. Засл, артист РСФСР (1978).
В 1953 окончил Вторую московскую школу военно-музыкантских воспитан-
ников, в 1957 — Ин-т военных дирижеров по классу дирижирования М. М. Казанова
и И. В. Петрова. В 1957—1972 дирижер оркестров Ленинградского, затем Москов-
ского военного округа. В 1972—1975 начальник Образцово-показательного оркестра
внутренних войск МВД СССР, с 1976 начальник оркестровой службы внутренних
войск МВД СССР.
В 1957—1965 преподаватель Вологодского муз. училища.
Автор инструментовок для духового оркестра.
Теймуразян Николай Александрович (5 янв. 1884, Шуша Нагорно-Карабах-
ской обл.— 29 июля 1960, Ереван) —дирижер, исполнитель (корнетист), педагог.
Засл, деятель искусств АрмССР (1939).
Окончил Тбилисское муз. училище по классу трубы и курсы капельмейстеров.
В 1905—1906 первый корнетист оркестра Тбилисского оперного театра. С 1907 был
капельмейстером духовых оркестров Закавказья. Основатель духового оркестра
при Ереванском Дворце пионеров (ныне оркестр им. Н. А. Теймуразяна), духового
274
оркестра Главного управления милиции (для беспризорных детей) и др. В 1937
создал кабинет муз. литературы в Гос. библиотеке АрмССР.
С 1907 был педагогом муз. школ в Ереване.
Автор библиографических справочников, посвященных творчеству Комитаса,
Екамаляна, Кара-Мурзы.
Тимофеев Юрий Михайлович (30 сент. 1900, Томск — 26 дек. 1976, Москва) —
дирижер, педагог.
В 1928 окончил Московскую консерваторию по классу оперно-симфонического
дирижирования К. С. Сараджева. В 1929—1935 организатор и рук. комсомольского
симфонического оркестра Московской консерватории. Студентом начал препода-
вать в капельмейстерском классе при Московской пехотной школе им. М. Ю. Ашен-
бреннера, затем в Военно-капельмейстерском классе (позже отделении), на Военно-
капельмейстерской кафедре Московской консерватории. Вместе с А. В. Александро-
вым и В. М. Блажевичем пришел к выводу о необходимости вести подготовку
военных капельмейстеров на основе высшего музыкального образования. Проф.
Высшего училища военных капельмейстеров — Ин-та военных дирижеров — Воен-
но-дирижерского факультета при Московской консерватории. Работая на факультете
более 40 лет (с 1928) подготовил десятки высококвалифицированных военных
дирижеров, многие из которых возглавляют лучшие духовые оркестры, ведут
педагогическую работу. Среди его учеников С. Баблоев, Б. Горбенко, А. Жданов,
Н. Зудин, А. Кузьменко, Б. Пенчук, М. Прудченко, Н. Савков, И. Самофатов, Д. Свеч-
ков, Н. Сергеев, П. Форманчук, А. Черных, М. Яготинцев.
Трубников Николай Алексеевич (р. 9 сент. 1931, д. Крыловка Советского р-на
Курской обл.) — дирижер, педагог.
Кандидат искусствоведения (1981).
В 1953 окончил Курское муз. училище по классу тромбона С. Б. Брудского,
в 1958 — Ин-т военных дирижеров по классу дирижирования М. М. Казанова,
по классу тромбона А. М. Седракяна. В 1958—1967 дирижер военных оркестров
войсковых частей и военных учебных заведений. В 1967—1972 начальник и дирижер
ряда штабных оркестров военных округов, в 1972—1976 начальник оркестровой
службы Северо-Кавказского военного округа.
В 1976—1986 преподаватель и начальник Военно-дирижерского факультета
при Московской консерватории.
Тупицын Александр Федорович (р. 31 авг. 1914, Кохма ныне Ивановской
обл.) —дирижер, педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1962). Народный
артист РСФСР (1968).
В 1939 окончил Московский муз. техникум им. Октябрьской революции по
классу тромбона Г. П. Григорьева, в 1946 — Московскую консерваторию по классу
оперно-симфонического дирижирования Л. М. Гинзбурга. С 1943 дирижер духовых
оркестров и ряда ансамблей Советской Армии, в т. ч. оркестра штаба Белорусского
военного округа и Ансамбля песни и пляски этого округа. В 1955—1974 начальник
и художественный рук. Ансамбля песни и пляски Московского округа ПВО. С 1980
художественный рук. и гл. дирижер сводного духового оркестра автопредприятий
Москвы.
С 1974 преподаватель Московского муз. училища им. Октябрьской революции.
Соч. для духового орк.: Русская рапсодия (1961), Марш на темы
пионерских песен (изд. 1985), Марш на темы шахтерских песен Н. Богословского
(изд. 1985), инструментовки.
18*
275
Тутунов Владимир Иванович (р. 4 апр. 1921, С. Беково Бековского р-на Пен-
зенской обл.) — педагог, деятель в области духовой музыки. Засл, деятель искусств
РСФСР (1974).
В 1939 окончил Московское муз. училище им. Гнесиных по классу скрипки
Е. Ф. Гнесиной-Витачек, в 1947 — Высшее училище военных дирижеров по классу
дирижирования А. А. Зыкова, по классу инструментовки Н. П. Иванова-Радкевича
и Д. Р. Рогаль-Левицкого, по теории занимался у И. И. Дубовского, в 1951 —
адъюнктуру Ин-та военных дирижеров (рук. И. И. Дубовский). Участник Великой
Отечественной войны. В 1961 —1966 ст. инспектор Главного политического управ-
ления Советской Армии.
В 1951 — 1960 и с 1972 преподаватель Военно-дирижерского факультета при
Московской консерватории (с 1979 ст. преподаватель), в 1972—1979 начальник
кафедры теории и истории музыки.
Автор статьи «Военная музыка» в сб. «История русской советской музыки»,
главы «Творчество для духовых оркестров в период Великой Отечественной войны»
в сб. «Советская военная музыка», статей в сб. «Труды военно-дирижерского факуль-
тета», публикаций в периодической печати по вопросам истории военной духовой
музыки; аннотаций к изданиям Всесоюзной фирмы грамзаписи «Мелодия».
Удалов Владимир Павлович (р. 2 апр. 1923, Калинин) — дирижер. Засл, артист
РСФСР (1963).
В 1950 окончил Ин-т военных дирижеров по классу дирижирования В. В. Це-
ликовского. В 1950—1970 ст. дирижер Образцово-показательного оркестра ко-
мендатуры Московского Кремля. В 1970—1980 зав. редакцией литературы для
духовых и эстрадных оркестров и вокально-массовой литературы Всесоюзного
изд-ва «Музыка».
Уманец Анатолий Федорович (р. 20 сент. 1946, с. Вершинова Муравейка Черни-
говского р-на и обл.) —дирижер, педагог. Засл, артист УССР (1984).
В 1966 окончил Черниговского муз. училище по классу трубы Н. П. Тихолаза,
в 1970 — Военно-дирижерский факультет при Московской консерватории по классу
дирижирования В. И. Петрова, по классу инструментовки В. Н. Еремеева, по классу
трубы В. В. Плахоцкого, в 1984 — Одесскую консерваторию по классу композиции
Т. С. Малюковой. В 1970—1972 дирижер оркестра Киевского военного округа,
в 1972—1977 — оркестров частей Группы войск, в 1977—1984 начальник оркестра
штаба Одесского военного округа.
С 1984 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Московской
консерватории.
Фалилеев Дмитрий Викторович (р. 9 мая 1931, Ростов-на-Дону) —дирижер,
педагог. Засл, артист РСФСР (1969).
В 1949 окончил Ростовское муз. училище по классу ф-п. Мелконова, в 1953 —
теоретическое отделение Ин-та военных дирижеров у Л. А. Мазеля и И. И. Дубов-
ского, по композиции занимался у В. Я. Шебалина. В 1953—1963 дирижер военных
оркестров, в т. ч. оркестров Военных академий им. В. В. Куйбышева и им. Н. Е. Жу-
ковского (Москва). В 1963—1972 художественный рук. Ансамбля песни и пляски
ВВС, затем начальник и художественный рук. Ансамбля песни и пляски Белорусско-
го военного округа.
С 1972 преподаватель Военно-дирижерского факультета при Московской
консерватории.
Автор песен.
276
С о ч. д л я духового орк.: Русская рапсодия (1965), Концертный вальс
(1972), обработки, инструментовки.
Федулов Константин Степанович (р. 26 марта 1927, с. Новомихайловское
Московской обл.— 11 авг. 1985, Москва) —дирижер. Засл, артист ГССР (1967).
В 1942 окончил Первую Московскую школу военно-музыкантских воспитанни-
ков, в 1948 — Высшее училище военных дирижеров. В 1948—1976 дирижер оркест-
ров, начальник оркестра штаба Закавказского военного округа, начальник.оркестро-
вой службы этого округа.
Форманчук Петр Ананьевич (р. 10 февр. 1913, с. Вороновица Винницкого р-на
и обл.) — дирижер, педагог.
Засл, деятель искусств РСФСР (1968).
В 1932 окончил Винницкое муз. училище по классу трубы Кревицкого, по
классу дирижирования Губермана, в 1938 — Военный факультет Московской кон-
серватории по классу дирижирования Ю. М. Тимофеева, по классу трубы М. И. Таба-
кова и С. Н. Ерёмина. В 1938—1944 дирижер военных оркестров, в 1944—1974
инспектор-начальник оркестровой службы ряда военных округов.
С 1975 преподаватель Киевского культ.-просвет. училища.
Фортунатов Юрий Александрович (р. 28 мая 1911, Москва) — композитор,
педагог.
В 1937 окончил Московскую консерваторию по классу композиции Г. И. Литин-
ского (ранее занимался по классу ф-п. К. Н. Игумнова, по классу композиции
А. Н. Александрова), в 1939 — там же — аспирантуру по теории музыки (рук.
В. А. Цуккерман). В 1949—1953 ст. редактор Музгиза. В 1936—1939 преподаватель
Туркменской муз. студии при Московской консерватории, в 1939—1943 — Таш-
кентской консерватории, в 1944—1948 — Высшего училища военных дирижеров
в Москве, с 1945—Московской консерватории (с 1973 доцент, с 1986 проф.)-
Автор исследований и статей по вопросам истории и теории оркестровки, сочи-
нений и инструментовок для духового оркестра.
Хайт Юлий (Илья) Абрамович (15 ноября 1897, Киев—6 дек. 1966, Мо-
сква) — композитор.
В 1921 окончил юридический факультет Киевского университета. Брал уроки
композиции у М. И. Пруслина.
В 1923—1949 сотрудник организаций по охране авторских прав советских
композиторов (Москва).
Автор произведений для симфонического и эстрадного оркестров, песен, в числе
которых «Все выше» (на сл. П. Д. Германа), объявленная в 1933 официальным
маршем Военно-Воздушных Сил СССР.
Соч. для духового орк.: сюиты — Танцевальная (1956), Концертная
(1958), марши — Красные моряки (1933), Праздник Октября (1937), Советский
герой (1937), Боевые знамена (1938), Красный флот (1939), Встречный марш
Военно-Морского Флота СССР (1940), Вымпел (1941), Слава героям (1942), Мор-
ская гвардия (1943), Марш моряков <1943), Черноморский марш (1943), Фронтовые
друзья (1944), Праздничный марш (1945), Привет победителям (1945), Советская
пехота (1947), Московский марш (1949), Молодежный (1959), Спортивный (1960),
Советские чемпионы (1961), Советские моряки (1962).
Хаханян Христофор Михайлович (р. 21 авг. 1917, Григориополь, Молдавия) —
дирижер, педагог, деятель в области духовой музыки. Засл, деятель искусств
РСФСР (1975).
277
В 1940 окончил Военный факультет Московской консерватории, в 1942 там
же — адъюнктуру. В 1949—1952 работал в аппарате начальника военно-оркестровой
службы Мин-ва обороны СССР. В 1942—1949, 1953—1975 и с 1979 преподаватель
Военно-дирижерского факультета при Московской консерватории (с 1962 доцент,
с 1981 проф.). Среди его учеников А. Веревкин, В. Иванов, Э. Казачков. Ю. Лагутин,
А. Лисов. В 1975—1979 преподаватель муз. дисциплин в Муз.-хореографическом
училище в Улан-Баторе (МНР), одновременно (с 1977) рук. группы советских спе-
циалистов культуры, работающих в МНР.
Автор трудов по вопросам истории отечественной военной музыки и методики
работы с духовым оркестром, в числе которых «Памятка военного дирижера» (М.,
1969), «Духовой оркестр», «Работа с духовым оркестром», глава «Служебная дея-
тельность военных оркестров» в сб. «Советская военная музыка», статья «Материалы
по истории русской военной музыки в первой половине XIX века» (совм. с Б. Т. Ко-
жевниковым) в сб. «Труды Военно-дирижерского факультета при Московской
консерватории», статьи по проблематике военно-оркестровой службы и военной
музыки в энциклопедических изданиях (во 2-м и 3-м тт. БСЭ, «Муз. энциклопедии»,
«Советской военной энциклопедии»).
Чемберджи Николай Карпович (24 авг. 1903, Царское Село близ Петербурга —
22 апр. 1948, Москва) —композитор, педагог. Засл, деятель искусств БашкАССР
(1944). Лауреат Государственной премии СССР (1946).
В 1929 окончил Московскую консерваторию по классу композиции А. Н. Алек-
сандрова (инструментовку изучал у С. Н. Василенко, анализ форм — у Г. Э. Коню-
са). В 1928—1932 зав. муз. частью Московского центр, театра рабочей молодежи
(ТРАМ), в 1936—1937 председатель Московского Союза композиторов, в 1942—
1945 отв. секретарь оргкомитета Союза композиторов СССР.
В 1931 —1932 преподаватель Московской консерватории.
Автор первой башкирской оперы «Карлугас» (Ласточка, 1942), детского балета
«Сон Дремович» (1943), произведений для симфонического оркестра, ансамблей,
отдельных инструментов, вокальных произведений.
Соч. для духового орк. и отдельных и н с г р.: марши — Красный
Кавказ (1935), Походный (1942), Сталинград (1942), Слава гвардейцам (1942),
Советская Башкирия (1945); сюита «Пионерия» (для трубы и ф-п., 1927), Концер-
тино для квартета деревянных духовых инструментов (1935); Квинтет (для гобоя,
клавесина, фагота, валторны и ф-п., 1927).
Червоный Анатолий Емельянович (р. 17 янв. 1939, с. Канавы Новосенжарского
р-на Полтавской обл.) —дирижер. Засл, артист РСФСР (1983).
В 1961 окончил Полтавское муз. училище, в 1965 — Военно-дирижерский
факультет при Московской консерватории по классу дирижирования В. И. Петрова.
В 1965—1976 дирижер военных оркестров, в 1976—1980 начальник оркестра штаба
Забайкальского военного округа, в 1980—1984 начальник оркестровой службы
этого округа, с 1984 начальник оркестровой службы Прикарпатского военного
округа.
Черкашин Василий Константинович (14 июня 1921, с. Старые Гривки Турков-
ского р-на Саратовской обл.— 27 апр. 1985, Москва) —дирижер. Засл, артист
РСФСР (1962).
В 1940 окончил Муз. училище при Саратовской консерватории по классу
скрипки В. В. Зайц, в 1945 — Высшее училище военных капельмейстеров по классу
дирижирования В. В. Целиковского. В 1945—1955 начальник оркестра Военно-по-
278
литической академии им. В. И. Ленина (Москва), в 1955—1956 инспектор оркестров
Западно-Сибирского военного округа, в 1956—1974 начальник образцового оркестра
(Москва). В 1974—1978 зав. фольклорным кабинетом Хора им. М. Е. Пятницкого
(Москва).
Автор обработок и инструментов для духового оркестра.
Чернецкий Семен Александрович (24 окт. 1881, Одесса — 13 апр. 1950, Моск-
ва) — композитор, дирижер, педагог.
Засл, деятель искусств РСФСР (1936). Лауреат Государственной премии
СССР (1946).
Учился в Одесском муз. училище по классу тромбона Г. М. Лоэцо, в 1917 окон-
чил Петроградскую консерваторию по классу дирижирования Н. Н. Черепнина,
по классу композиции И. И. Витола, по классу инструментовки М. О. Штейнберга.
В 1903—1910 капельмейстер военных оркестров в Кишиневе и Одессе. В 1918 воз-
главил секцию военных оркестров Петроградского комиссариата, затем был ин-
спектором оркестров Петроградского военного округа, руководил сводным духовым
оркестром Ленинградского гарнизона. В 1924—1949 гл. инспектор оркестров Крас-
ной Армии и Флота, одновременно (с 1932) руководил сводным военным оркестром
Московского гарнизона, по образцу которого позднее были созданы сводные
оркестры других гарнизонов. Под его руководством оркестр Московского гарнизона
начал участвовать не только в военных, но и в общественно-политических и куль-
турно-массовых мероприятиях (таких, например, как праздничные концерты в
Большом театре СССР).
Организатор и рук. первых советских военных оркестров, в числе которых
Первый отдельный показательный оркестр Мин-ва обороны СССР (создан в 1935).
В 1928 сформировал и возглавил Большой симфонический оркестр ЦДКА. Для
деятельности Чернецкого-дирижера характерны творческие поиски в исполнении
военно-маршевого репертуара. Велики его заслуги в создании служебно-строевого
репертуара для военных оркестров. Чернецкий явился одним из создателей совет-
ского военного марша.
Организатор школ военно-музыкантских воспитанников в Петрограде и Таш-
кенте (1918—1921), несколько лет был начальником Петроградской школы. С 1925
преподавал в капельмейстерском классе при Московской пехотной школе
им. М. Ю. Ашенбреннера, с 1926 начальник капельмейстерского класса на вокально-
муз. курсах им. И. Ф. Стравинского. В 1935 вместе с директором Московской консер-
ватории Г. Г. Нейгаузом участвовал в формировании Военного факультета Москов-
ской консерватории, где преподавал дирижирование и служебно-строевой репер-
туар (с 1946 проф.).
Соч. для духового орк.: марши (около 100) — Марш Красной Армии
(1922), Встречные марши (1923, 1924, 1925), Ленинский призыв (1924), Инду-
стриальный (1932), ГТО (1933), Марш московских пионеров (изд. 1937), 10 маршей
на темы произведений советских композиторов, Краснознаменному ансамблю
(1937), Торжественный марш (первонач. назв. «Рокоссовский», 1942), 25 лет
РККА, Марш танкистов, Русский марш, Марш гвардейцев-минометчиков (1943),
Азербайджанский марш, Юбилейный встречный марш Красной Армии, Марш 8-й
гвардейской дивизии, Марш Ленинградских гвардейских стрелковых дивизий, Род-
ной Донбасс, Слава Родине, Встречный марш танкистов, Вступление Красной
Армии в Бухарест (1944), Вступление Красной Армии в Будапешт, Салют Москвы,
Праздник Победы (1945), Русский марш, Славянский марш (1946).
279
Черных Анатолий Васильевич (р. 8 мая 1938, с. Чернавск Измалковского р-на
Орловской обл.) — дирижер, педагог.
В 1955—1958 учился в Тамбовском муз. училище по классу валторны В. А. Ре-
велева, в 1959 окончил Горьковское муз. училище у Е. И. Яковенко, в 1964 — Воен-
но-дирижерский факультет при Московской консерватории по классу дирижирова-
ния Ю. М. Тимофеева, по классу инструментовки Н. П. Иванова-Радкевича и
В. И. Николаева, по классу валторны И. В. Станкевича, в 1967 — курсы по подго-
товке творческих работников Комитета по радиовещанию и телевидению при Совете
Министров СССР. В 1959—1960 музыкант учебного оркестра Ин-та военных дири-
жеров, в 1964—1966 дирижер оркестра Московского военного округа. В разные
годы работал звукорежиссером Центр, телевидения, Большого театра СССР и Крем-
левского Дворца съездов, Гос. центр, концертного зала «Россия».
С 1966 преподаватель кафедры оркестрового дирижирования Московского
ин-та культуры (с 1982 доцент).
Автор озвученных учебных пособий — по технике дирижирования и по курсу
инструментовки для духового оркестра (оба совм. с Ю. А. Лагутиным.— М.: Все-
союзная фирма грамзаписи «Мелодия», 1979), более 20 учебных программ для
оркестровых специализаций высших и средних учебных заведений, методических
статей, радиопередач о духовой музыке, Хрестоматии по дирижированию (совм.
с В. П. Дементьевым (М., 1980), сост. репертуарных сборников.
Чичков Юрий Михайлович (р. 26 июля 1929, Москва) — композитор, педагог.
Засл, деятель искусств РСФСР (1978). Лауреат Государственной премии СССР
(1983), премии Ленинского комсомола (1972).
В 1953 окончил Ин-т военных дирижеров по классу дирижирования Г. Я. Юди-
на, по классу теории В. Я. Шебалина, в 1959 — Московскую консерваторию по клас-
су композиции В. Я. Шебалина.
В 1953—1960 преподаватель Ин-та военных дирижеров.
Автор оперы-поэмы «Дорогой звезд» (исполнялась на Центр, телевидении
в 1963), оперы «Земля чудес» (исполнялась на Всесоюзном радио в 1966), кантат,
в числе которых «Берем с коммунистов пример» (1976), «Мы верная смена твоя,
комсомол» (1978) и др.; концертов — для ф-п. с оркестром (1963), скрипки с ор-
кестром (1964), виолончели с оркестром (1964); песен, в числе которых Посвяще-
ние, Наша школьная страна, Запишите меня в комсомол, Баллада о Красной звезде;
музыки к кинофильмам и театральным постановкам.
Соч. для духового орк.: симфоническая поэма «Песня о Соколе»
(1953), пьесы, марши, в числе которых Молодежный, Героям великих побед.
Чугунов Александр Петрович (21 июня 1891, с. Жегалово Московской губ.—
26 февр. 1964, Москва) — дирижер, педагог. Засл, деятель искусств РСФСР (1962).
В 1910 окончил Московское синодальное училище, в 1918 — Московскую
консерваторию по классу композиции С. Н. Василенко. В 1917—1918 пианист-кон-
цертмейстер Московского оперного театра Совета рабочих депутатов, затем дирижер
оперных театров Саратова, Тбилиси, Алма-Аты. С 1925 концертмейстер, в 1928—
1944 дирижер Большого театра СССР, с 1950 рук. и гл. дирижер Оперной студии
Московской консерватории.
В 1921—1925 преподаватель Тбилисской консерватории, в 1927—1929 — Гос.
ин-та театрального искусства (Москва), с 1938 — Военного факультета Московской
консерватории (с 1940 проф.), в 1946—1948 рук. хорового факультета Московской
консерватории. Среди его учеников А. Баблоев, В. Дрожжин, Н. Назаров.
280
Соч. для духового орк.: Симфония (1949), Сюита на темы русских
народных песен (1949).
Чудаков Борис Степанович (р. 8 мая 1932, Сальск Ростовской обл.) — дирижер
Засл, артист БССР (1981).
В 1944—1949 учился в Ростовской, в 1949—1950 — во Второй Московской
школе военно-музыкантских воспитанников, в 1954 окончил Ин-т военных дириже-
ров. В 1954—1961 дирижер оркестра Белорусского военного округа, в 1961 —1968 —
оркестра Минского Суворовского военного училища. В 1968—1979 зам. военного
дирижера, затем начальник, оркестра штаба Белорусского военного округа, с 1979
начальник оркестровой службы этого округа, художественный рук. и гл. дирижер
оркестра штаба округа.
Шатров Илья Алексеевич (апр. 1885, Землянск Воронежской губ.— 2 мая
1952, Тамбов) — дирижер.
Воспитанник полкового оркестра. После окончания Варшавской консерватории
был назначен военным капельмейстером в 214-й Мокшанский полк и в конце 1904
отправлен на русско-японский фронт. После участия в бою под Мукденом Шатров
стал вторым в русской армии капельмейстером — кавалером ордена Станислава
с мечами, а 7 полковых музыкантов из его оркестра получили Георгиевские кресты.
Вскоре после этого он написал вальс «На сопках Маньчжурии» (первоначаль-
ное название — «Мокшанский полк на сопках Маньчжурии»), который обошел
всю Россию.
После Октябрьской революции вся деятельность Шатрова связана с Советской
Армией. Участник Великой Отечественной войны. После войны продолжал руково-
дить военными оркестрами, долгое время преподавал и дирижировал оркестром
в Тамбовском Суворовском училище.
Швядас Йонас Изидоряус (9 окт. 1908, Либава— 15 окт. 1971, Вильнюс) —
исполнитель, педагог, композитор, дирижер. Засл, деятель искусств ЛитССР (1945).
Народный артист СССР (1954).
Лауреат Государственной премии СССР (1950).
В 1929 окончил Клайпедское муз. училище по классу тромбона Ф. Вычорека
(композицию изучал у С. Шимкуса и Ю. Жилявичюса). В 1930—1935 солист ор-
кестра Каунасского театра оперы и балета. В 1940—1962 возглавлял организован-
ный им Ансамбль песни и танца ЛитССР. До 1970 был гл. дирижером республикан-
ских Праздников песни.
В 1935—1940 преподаватель Каунасской консерватории, в 1945—1970 препо-
даватель и зав. кафедрой народных инструментов консерватории ЛитССР (с 1947
доцент, с 1967 проф.).
Автор кантат «В честь 10-летия Советской Литвы» (1949), «Цвети, Советская
Литва» (1960); музыки Государственного гимна ЛитССР (совм. с Б. Дварионасом),
музыки к спектаклям, песен, обработок.
Шепелев Виктор Акимович (р. 3 сент. 1926, с. Титовка Волошинского р-на Рос-
товской обл.) — композитор, педагог.
В 1951 окончил Ин-т военных дирижеров (Москва), в 1953 там же — адъюнкту-
ру (научный рук. В. Я. Шебалин). В 1953—1968 преподаватель муз.-терретического
цикла Московской военно-муз. школы, в 1968—1981 ст. преподаватель кафедры
инструментовки и чтения партитур Военно-дирижерского факультета при Москов-
ской консерватории.
Автор инструментальных пьес и песен.
281
Соч. для духового орк.: для солиста, хора и духового оркестра канта-
та «Русский народ» (1950), оратория «Дорога славы трудовой» (1969), симфо-
нии — I (1951), II (1954), увертюры — Увертюра (1949), Увертюра на две русские
темы (1960), Палехский сувенир (1977), Российских праздников узоры (1981),
Фантазия на темы песен о железной дороге И. О. Дунаевского (1971), Приветствен-
ная прелюдия (1975), Концертное скерцо (1977), Русская сюита (1977), марши —
Комсомол (1948), Строевой (1954), Русский (1954), Походный (1956), Марш на
темы комсомольских песен В. Мурадели и А. Пахмутовой (1965), Октябрь (1969),
Слава великому празднику (1970), Молодость (1971), Праздничный (1974), Марш
армейских спортсменов (1977), Родная земля (1978), Олимпийские чемпионы
(1980), Знамя Родины (1981), Москва 1941-го (изд. 1985).
Шехали Георгий Ильич (р. 16 ноября 1919, с. Сартана Мариупольского р-на
Донецкой обл.) —дирижер, педагог. Засл, деятель искусств ЭССР (1960).
В 1937—1938 учился в Донецком муз. училище, в 1938—1940 — в Муз. училище
при Харьковской консерватории по классу скрипки Е. И. Гольдберга, в 1947 окончил
Военно-морской факультет при Ленинградской консерватории по классу дирижиро-
вания И. И. Мусина. В 1940—1942 музыкант военного оркестра Харьковского
артиллерийского училища. Участник Великой Отечественной войны. В 1947—1971
дирижер военного оркестра (г. Таллинн) — одного из лучших муз. коллективов
Балтийского флота. Значительное место в его деятельности занимают поиски новых
средств использования духового оркестра (в сопровождении оркестра силами
моряков флота исполнялись оперетты К. Я. Листова «Севастопольский вальс» и
«Сердце балтийца»),
С 1972 преподаватель Ждановского муз. училища (УССР).
Яготинцев Михаил Федорович (р. 12 июля 1927, станица Усть-Невинская
Ставропольского края) —дирижер. Засл, деятель искусств ЛатвССР (1980).
В 1940—1942 учился в Воронежской школе военно-музыкантских воспитан-
ников по классу трубы у Бейлина, в 1950 окончил Высшее училище военных дири-
жеров по классу дирижирования Ю. М. Тимофеева, по классу трубы А. П. Дере-
венцева. В 1942—1945 музыкант военного оркестра Московского военного округа.
В 1950—1967 дирижер оркестров Северо-Кавказского военного округа, в 1968—1972
начальник оркестра штаба Северной группы войск, с 1973 начальник оркестровой
службы Прибалтийского военного округа.
Автор песен и маршей.
Яровинский Борис Львович (р. 11 марта 1922, Полтава) — композитор, дири-
жер. Народный артист УССР (1977).
В 1942 окончил Военный факультет Московской консерватории, в 1949 —
Харьковскую консерваторию по композиции у Д. Л. Клебанова (ранее занимался
у С. С. Богатырева и М. Д. Тица). С 1949 рук. хоров и духовых оркестров, с 1954 кон-
сультант и ст. методист Харьковского обл. Дома народного творчества, с 1959 худо-
жественный рук. и дирижер студенческого симфонического оркестра в Харькове,
с 1964 зав. муз. частью и дирижер Харьковского акад, драматического театра
им. Т. Г. Шевченко,
Автор оперы «Лейтенант Шмидт» (1970), балетов «Времена года» (1959) и
«Поэма о Марине» (1967), кантат, симфоний, концертов для различных инструмен-
тов с оркестром, сочинений для духового оркестра, хоров, песен.
282
БИБЛИОГРАФИЯ
Библиографию справочника составляют труды, посвященные народным и профессиональным ду-
ховым инструментам, истории, теории и практике исполнительства на духовых инструментах, методике
обучения игре на духовых инструментах и методике работы с духовым оркестром.
За последние годы не было ни одного сколько-нибудь значительного творческого явления в об-
ласти духовой музыки, которое не получило бы соответствующего отражения в музыковедческой лите-
ратуре. Особую ценность имеют сборники «Методика обучения игре на духовых инструментах» (ред.-
сост. Ю. А. Усов), периодически публикуемые издательством «Музыка». Они являются своеобразной
лабораторией научно-исследовательских и методических поисков ведущих представителей жанра ду-
ховой музыки.
В разных аспектах рассматриваются проблемы духовой музыки в материалах серии «Трудов» Выс-
шего училища военных дирижеров (ВУВД) — Института военных дирижеров (ИВД) — Военно-дири-
жерского факультета при Московской консерватории (ВДФ при МГК), а также в «Трудах» Музыкаль-
но-педагогического института им. Гнесиных (ГМПИ им. Гнесиных) и других музыкальных вузов страны,
в изданиях Государственного центрального музея музыкальной культуры им. М. И. Глинки (ГЦММК
им. М. И. Глиики) и т. д.
Значительную часть библиографии занимают работы об инструментовке для духового оркестра и
исследования, обобщающие опыт советских композиторов в создании произведений для духовых ор-
кестров и отдельных инструментов.
Абаджян Г. Методика развития исполнительских приемов на духовых инструментах с помощью ви-
зуального индикатора //Вопросы музыкальной педагогики.— М., 1983. Вып. 4. С. 19—29.
Абдуллаев А. Теория и практика исполнительства на гобое,—Баку: Азернешр, 1968.
Абубакирова Н. Тюйдук//Музыкальная энциклопедия.— М.: Сов., энциклопедия, 1981. Т. 5.
С. 660—661
Агажанов А. Русские народные музыкальные инструменты.— М.; Л.: Музгиз, 1949.
Агафонников Н. Симфоническая партитура.— Л.: Музыка, 1967.
Аксенов Е. Новое в инструментовке советского военного марша // Труды Военно-дирижерского
факультета при Московской консерватории.— М.: ВДФ при МГК, 1970. Вып. 10.
Аленскас В. Тримитас//Музыкальная энциклопедия.—М.: Сов. энциклопедия, 1981. Т. 5.
С. 605—606.
Алимов А. К истории советского исполнительства на духовых инструментах //В помощь военному
дирижеру.— М.: ВДФ при МГК, 1984. Вып. 23. С.3—20.
Андреев Е. О работе над продолжительными звуками, гаммами, арпеджио и основными штрихами в
процессе индивидуальных занятий с музыкантами //В помощь военному дирижеру.— М.: ВДФ
при МГК, 1984. Вып. 23. С. 21—40.
Анисимов Б. Руководство по инструментовке для духовых оркестров.— Л.: Музыка, 1959.
Анисимов Б. Практическое пособие для ансамблевой игры на медных духовых инструментах.—Л.:
Музыка, 1972.
Анисимов Б. Практическое пособие по инструментовке для духового оркестра.— Л.: Музыка, 1979.
Апатский В. О динамике на фаготе // Методика обучения игре на духовых инструментах.— М.: Му-
зыка, 1971. Вып. 3. С. !!—61.
283
Апатский В. Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика // Методика
обучения игре на духовых инструментах.— М.: Музыка, 1976. Вып. 4. С. 11—31.
Апатский В. Духовое вибрато//Вопросы музыкального исполнительства и педагогики: Труды
Киевской консерватории.— Киев, 1979.
Апатский В. Акустическая природа фагота // Актуальные вопросы теории и практики исполнитель-
ства на духовых инструментах: Труды ГМПИ им. Гнесиных.— М, 1985. Вып. 80. С. 141 —159.
Апостолов П. Музыка для духовых оркестров // История русской советской музыки. В 4 т,— М.,
1959. Т. 2.
Апостолов П. Творческие проблемы духовой музыки//Военная музыка,—М.: ВДФ при МГК,
1968. С. 30—43.
Апостолов П. Военный оркестр//Музыкальная энциклопедия.— М.: Сов. энциклопедия, 1973.
Т. 1. С. 821—822.
Апостолов П. Введение // Советская военная музыка,— М.: Военно-оркестровая служба МО
СССР, 1977. С. 3-15.
Аракишвили Д. Сравнительный обзор народной песни и музыкальных инструментов Западной
Грузии (Имеретии).— М., 1908.
Аракишвили Д. Описание и обмер народных музыкальных инструментов.— Тбилиси, 1940.
Аракчиев (Аракишвили) Д. О грузинских музыкальных инструментах из собрания Москвы и Тиф-
лиса // Труды музыкально-этнографической комиссии.— М.,1911. Т. 2.
Арбан Ж. Полная школа игры на корнете-а-пистоне и трубе / Ред. Г. Орвида.— М.: Музгиз, 1954;
М„ 1970.
Архангельский А., Гутнов А. Военные оркестры на фронтах гражданской и Великой Отечест-
венной войн // Советская военная музыка.— М.: Военно-оркестровая служба МО СССР, 1977.
С. 82—114.
Баласанян С. Школа игры на трубе / Ред. Н. Яворский.— М.: Музыка, 1972; М., 1982.
Баранцев А. О педагогической деятельности В. И. Генслера // Исполнительство на духовых инст-
рументах и вопросы музыкальной педагогики: Труды ГМПИ им. Гнесиных.— М., 1979. Вып. 45.
С. 150—165.
Баташев А. Советский джаз.— М.: Музыка, 1972.
Баташев В. Ученик В. М. Блажевича В. А. Щербинин//Мастера игры на духовых инструментах
Московской консерватории: Очерки.— М., 1979. С. 182—188.
Белеков Л. Значение «60 этюдов» Г. Копраша в процессе становления валторниста//Исполни-
тельство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики: Труды ГМПИ им. Гне-
синых.— М., 1979. Вып. 45. С. 119—130.
Беленов Л. Проблемы воспитания исполнителей на современной валторне//Вопросы музыкаль-
ного исполнительства и педагогики: Труды ГМПИ им. Гнесиных.— М., 1976. Вып. 24.
Белоногов Н., Диков Б., Шифрин Е. Краткое методическое пособие по овладению кларнетом
системы Бёма.—М.: ИВД, 1957.
Беляев В. Музыкальные инструменты Узбекистана.— М.: Музгиз, 1933.
Беляев В. Народные музыкальные инструменты // Искусство азербайджанского народа.— М., 1938.
Беляев В. Реконструкция башкирского курая // Проблемы музыкального фольклора народов
СССР.—М„ 1973,
Берлинский П. Подготовка кадров военных дирижеров // Советская военная музыка.— М.: Воен-
но-оркестровая служба МО СССР, 1977. С. 208—246.
Биографический словарь музыкантов-исполнителей на духовых инструментах / Сост. С. Болотин.— Л.:
Музыка, 1969.
Благодатов Г, Музыкальные инструменты народов Сибири //Труды музея антропологии и этно-
графии АН СССР.— М., 1959. Т. ХУШ.
Благодатов Г. Постоянная выставка музыкальных инструментов: Путеводитель.— Л., 1972.
(Ленингр. ин-т театра музыки и кинематографии).
Благодатов Г. Кларнет.— М.: Музыка, 1965.
Благодатов Г. Каталог собрания музыкальных инструментов.— Л., 1972.
Благодатов Г. Валторна//Музыкальная энциклопедия.— М.: Сов. энциклопедия, 1973. Т. 1.
С. 654—655.
Благодатов Г. Курай // Музыкальная энциклопедия.— М.: Сов. энциклопедия, 1976. Т. 3. С. 102.
Блажевич В. Школа для раздвижного тромбона.— М; Л., 1925.
Блажевич В. Школа коллективной игры для духового оркестра.— М., 1936. Ч. 1, 2.
Блажевич В. Школа для раздвижного тромбона (в ключах).—М., 1937; М., 1954.
Блажевич В. Школа игры на тромбоне.— М., 1965. Ч. 1, 2.
Блажевич В. Школа игры на тубе.— М., 1971.
284
Богданов Л. Проблемы интонирования на духовых инструментах//В помощь военному дири-
жеру.— М,: ВДФ при МГК, 1984. Вып. 23. С. 41—62.
Болотин С. Методика преподавания игры на трубе в музыкальной школе.— Л.: Музыка, 1980.
Браславский Д. Основы инструментовки для эстрадного оркестра.— М.: Музыка, 1967.
Браславский Д. Аранжировка для эстрадных ансамблей и оркестров.— М.: Музыка, 1974.
Браславский Д. Саксофон//Инструменты духового оркестра: Учебное пособие для учащихся
муз. училищ, студентов муз. вузов и вузов культуры / Сост. Б. Кожевников.—М., 1984.
С. 112—126.
Бубнович В. Конструктивные усовершенствования фагота и современное исполнительство//Ак-
туальные вопросы теории и практики исполнительства на духовых инструментах: Труды ГМПИ
им. Гнесиных.— М., 1985, Вып. 80. С. 122—140.
Буяновский В. Валторна.— М.: Музыка, 1971.
Буяновский В. М. Н. Буяновский — валторнист и педагог // Методика обучения игре на духовых
инструментах.—М..‘ Музыка, 1976. Вып. 4. С. 188—195.
Буяновский В. О советской школе игры на валторне // Исполнительство на духовых инструмен-
тах и вопросы музыкальной педагогики: Труды ГМПИ им. Гнесиных.— М., 1979. Вып. 45. С.
131 —149.
Буяновский М. В классах духовых инструментов//Ленинградская консерватория в воспомина-
ниях.— Л.: Гос. муз. изд-во, 1962. С. 302—305.
Венглоаский В. Основы рациональной постановки при игре на тромбоне // Вопросы музыкальной
педагогики,— М.: Музыка, 1983. С. 57—63.
В епри к А. Трактовка инструментов оркестра.— М.: Музгиз, 1948; М., 1961.
Вертков К. Русская роговая музыка.— М.; Л., 1948.
Верткое К. Некоторые вопросы изучения музыкальных инструментов народов СССР / / Проблемы
музыкального фольклора народов СССР.—М., 1973.
Вертков К. Русские народные музыкальные инструменты.— М.: Музыка, 1975.
Вертков К. Кувиклы//Музыкальная энциклопедия.—М.: Сов. энциклопедия, 1976. Т. 3.
С. 85—86.
Вертков К., Б л а го да т ов Г., Язовицкая Э. Атлас музыкальных инструментов народов
СССР.— М„ 1963; М., 1975.
Вилковир Е. Практический курс инструментовки для духового оркестра.— М.: Музгиз, 1963.
Вилковир Е., Иванов-Радкевич Н. Общие основы инструментовки для духового оркест-
ра.— М., 1933; М., 1937.
Виноградов В. Киргизская народная музыка.— Фрунзе, 1958.
Владимиров М. Руководство по инструментовке для духового оркестра.— М.: Музгиз, 1930.
Волков В., Д и е в Б., Л ы с е и к о И. Оркестрово-ансамблевая подготовка военного оркестра.— М.:
ВДФ при МГК, 1969.
В о л к о в В., Диев Б., Лысенко И. Школа оркестрового исполнительства.— М.: ВДФ при
МГК, 1975.
Волков Н. Экспериментальное исследование некоторых факторов процесса звукообразования на
язычковых духовых инструментах // Актуальные вопросы теории и практики исполнительства на
духовых инструментах: Труды ГМПИ им. Гнесиных.— М., 1985. Вып. 80. С. 50—75.
Волков Н., Иванов’ В. Акустические исследования звукообразования на деревянных ду-
ховых инструментах // В помощь военному дирижеру.— М.: ВДФ при МГК, 1984. Вып. 23.
С. 75—81.
Полоцкой П. Система ежедневных самостоятельных занятий музыкантов военных оркестров на ду-
ховых инструментах.— М.: ВДФ при МГК, 1964.
Волоцкой П. Школа игры на альте ми-бемолъ.— М.: ВДФ при МГК, 1961.
Воскресенский С., Киянов Б. Современные эстрадные ансамбли,— М.; Л., 1975.
Вызго-Иванова И. Зурна // Музыкальная энциклопедия.— М.: Сов. энциклопедия, 1974. Т. 2.
С. 476—477.
Галатская Р. О древнерусской терминологии музыкальных инструментов по памятникам письмен-
ной литературы XI—XVII столетий // Театр, Музыка. Кинематография.— Л., 1975.
Тарань В. Работа тромбониста над звуком // Вопросы музыкального исполнительства и педагогики:
Труды Киевской консерватории.—Киев, 1979.
Гаранян Г. Аранжировка для эстрадных инструментальных и вокально-инструментальных ансамб-
лей.— М.: Музыка, 1983.
Гольдфарб Я., Диев Б„ Кочепасов В., Слабаков Б., Тутунов В. Концертная дея-
тельность оркестров Советской Армии и Военно-Морского Флота // Советская военная музы-
ка.— М.: Военно-оркестровая служба МО СССР, 1977. С. 131—207.
285
Горбачев В. Двойное стаккато на язычковых инструментах // Методика обучения игре на духовых
инструментах.— М., 1966, Вып. 2.
Горчаков С. Об особенностях переложения фортепианных произведений для духового оркест-
ра // Труды Института военных дирижеров.— М., 1957. Вып. 4.
Горчаков С. Практическое руководство по инструментовке для духового оркестра.— М.: Музгиз,
1962.
Горчаков С. Особенности оркестровки фортепианных произведений//Инструментовка для духо-
вого оркестра: Учебное пособие для муз. училищ и вузов, ин-тов искусств и культуры / Ред.-сост.
Б. Кожевников.— М.: Музыка, 1978. С. 116—153.
Горчаков С. Введение // Инструменты духового оркестра: Учебное пособие для учащихся муз. учи-
лищ, студентов муз. вузов и вузов культуры / Сост. Б. Кожевников.— М.: Музыка, 1984
С. 3—19.
Готлиб М., Зудин Н. Пособие по инструментовке для руководителей самодеятельных оркест-
ров.— М., 1961.
Го т л и б М-, Каабак Я., Макаров Е. Курс чтения партитур.— М., 1956.
Г о т л и б М., Каабак Я., Макаров Е. Практический курс чтения партитур для духового оркест-
ра.— М.: Музгиз, I960.
Григорьев Б. Освоение позиций и постановка правой руки на тромбоне//Методика обучения
игре на духовых инструментах.— М., 1971. Вып. 3. С. 204—213.
Григорьев Б. В. М. Блажевич — тромбонист, педагог, дирижер//Мастера игры на духовых
инструментах Московской консерватории: Очерки.— М.: Музыка, 1979. С. 168—181.
Григорьев Б., Востряков Н. Начальная школа игры на тромбоне.— М., 1960.
Гриценко Ю. Экспериментальные исследования некоторых особенностей звукоизвлечения и инто-
нирования на валторне // Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной
педагогики: Труды ГМПИ им. Гнесиных.— М., 1979. Вып. 45. С. 50—74.
Губарев И. Духовой оркестр.— М.: Сов. композитор, 1963.
Гур финкель В. Школа игры на кларнете.— Киев: Мистецтво, 1965,
Давыдов В. Гобой в инструментальной музыке XVIII века//В помощь военному музыканту.—
М.: ВДФ при МГК, 1983.
Данилевич Л. Музыка на фронтах Великой Отечественной войны.— М.; Л.: Музгиз, 1948.
Данек ер И. Обучение гобоистов в детских музыкальных школах и училищах.—Л.: Музыка, 1968.
Диев Б. Музыкальное оформление парадов Советской Армии//Труды Института военных дириже-
ров,— М., 1956. Вып. 3.
Диков Б. Школа игры на кларнете системы Бёма,— М.: Сов. комозитор, 1975.
Диков Б. О дыхании при игре на духовых инструментах.— М.: Музгиз, 1956.
Диков Б. Методика обучения игре на духовых инструментах.— М.: Гос. муз, изд-во, 1962; — М., 1973,
Диков Б. Настройка духовых инструментов//Методика обучения игре на духовых инструмен-
тах.— М.: Музыка, 1976. Вып. 4. С. 71—85.
Диков Б. Методика обучения игре на кларнете // Учебное пособие для музыкальных вузов.— М.:
Музыка, 1983.
Диков Б. Спицифические приемы звукоизвлечения на деревянных духовых инструментах //В по-
мощь военному дирижеру.— М.: ВДФ при МГК, 1984. Вып. 23. С. 63—74.
Диков Б., Богданов В. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах.— М.: ИВД,
1959.
Диков Б., Седракян А.О штрихах духовых инструментов // Методика обучения игре на духовых
инструментах.— М.: Музыка, 1966. Вып. 2. С. 48—81.
Д и м о н т А. Талант и мастерство (А. И. Усов) // Мастера игры на духовых инструментах Московской
консерватории: Очерки.—М.: Музыка, 1979. С. 119—126.
Докшицер Т. О штрихах при игре на трубе: Озвученное пособие.— М.: Мелодия, 1967.
Докшицер Т. Штрихи трубача // Методика обучения игре на духовых инструментах.— М.: Музы-
ка, 1976. Вып. 4. С. 48-70.
Дол ж и ков Ю. Н. И, Платонов//Мастера игры на духовых инструментах Московской консерва-
тории: Очерки.— М.: Музыка, 1979. С. 20—29.
Должиков Ю. Техника дыхания флейтиста / / Вопросы музыкальной педагогики.— М.: Музыка,
1983. Вып. 4. С. 6—18.
Еремин Д. О специфике фагота и об особенностях обучения фаготистов // Методика обучения игре
на духовых инструментах,— М.: Музыка, 1964. Вып. 1.
Еремкин Г. Методика первоначального обучения игре на фаготе.— М.: Музгиз, 1963.
Зряковский С. Общий курс инструментоведения.— М.: Музыка, 1976.
Зубов Г. О положении военной музыки в России.— СПб, 1903.
286
Зудин Н. Составы военных оркестров и пути их усовершенствования // Труды Военно-дирижерско-
го факультета при Московской консерватории.— М.: ВДФ при МГК, 1965. Вып. 8.
Зудин Н. Средний состав духового оркестра. Большой состав духового оркестра. Малый и средний
составы самодеятельного духового оркестра // Инструментовка для духового оркестра: Учебное
пособие для муз. училищ и вузов, ин-тов искусств и культуры / Ред.-гост. Б. Кожевников.— М..*
Музыка, 1978. С. 28—115; 233—275.
Зудин Н. Основные термины и понятия инструментовки.—М.: ВДФ при МГК, 1981.
Зудин Н. Инструменты основной медной группы духового оркестра // Инструменты духового оркест-
ра: Учебное пособие для учащихся муз. училищ, студентов вузов и вузов культуры / Сост. Б. Ко-
жевников.— М.: Музыка, 1984. С. 20—38.
Зудин Н., Кожевников Б. Пособие по инструментовке для духового оркестра.—М.: ВУВД, 1950.
Иван Васильевич Петров // Статьи, воспоминания, материалы / Сост. В. Петров,— М.: Сов.
композитор, 1983.
Иванов-Радкевич Н., Бухаров Б., Л ы с а н ь Г., Мальтер Л. Школа коллективной иг-
ры для духовых оркестров художественной самодеятельности.— М., 1969.
Инструментовка для духового оркестра: Учебное пособие для муз. училищ и вузов,
ин-тов искусств и культуры / Ред.-сост. Б. Кожевников.— М.: Музыка, 1978.
Инструменты духового оркестра: Учебное пособие для учащихся муз. училищ, студен-
тов муз. вузов и вузов культуры / Сост. Б. Кожевников.— М.: Музыка, 1984.
Иову В, Школа игры на пае.— Кишинев, 1982.
Иске и деров А. Об использовании флейты в симфоническом оркестре // Ученые записки Азербайд-
жанской консерватории.— Баку, 1969.
И с к е и д е р о в А. Флейта в творчестве азербайджанских композиторов,— Баку, 1975.
Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагоги-
ки // Труды ГМПИ им. Гнесиных/ Отв. ред. И. Пушечников,— М., 1979. Вып. 45.
Казанов М., Кочепасов В. Организационные основы военно-оркестровой службы // Советская
военная музыка.— М.: Военно-оркестровая служба МО СССР, 1977. С. 16—42,
Калинкович Г. Н. А. Римский-Корсаков — инспектор военно-музыкальных хоров морского ве-
домства // Труды Института военных дирижеров.— М.: ИВД, 1952. Вып, 1.
Калинкович Г. Валторна // Инструменты духового оркестра: Учебное пособие для учащихся муз.
училищ, студентов муз. вузов и вузов культуры / Сост. Б. Кожевников.— М.: Музыка, 1984.
С. 39—54.
Калинкович Г., Кожевников Б, Научно-теоретические труды в области инструментовки для
духового оркестра // Советская военная музыка.— М.: Военно-оркестровая служба МО СССР,
1977. С. 371—382.
Караулов с кий Н. Звуковысотная интонация на духовых инструментах и проблема исполнитель-
ского строя // Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики:
Труды ГМПИ им, Гнесиных.— М., 1979, Вып. 45. С. 15—32.
Карпухин Е. «Адажио» и «Аллегро» для валторны и фортепиано Р. Шумана // Вопросы музыкаль-
ной педагогики,— М., 1983. Вып. 4. С. 98—116.
Кенель А, Народное музыкальное творчество хакасов.— Абакан, 1955.
Киянов Б., Воскресенский С. Руководство по инструментовке для эстрадных оркестров и
ансамблей.— Л.: Музыка, 1961,
Кобец И, Система домашних занятий трубача.— Киев: Мистецтво, 1965.
Кобец И. Начальная школа игры на трубе или корнете, альте, теноре, баритоне / Под ред. В. М. Яб-
лонского.— Киев: Мистецтво, 1963; 2-е изд. Начальная школа игры на трубе или корнете.— Ки-
ев: Муз. Украша, 1970.
Кожевников Б. Материалы по истории русской военной музыки в XVIII веке // Труды Института
военных дирижеров.— М., 1957, Вып. 4.
Кожевников Б. Труба. Фанфара. Тромбон//Инструменты духового оркестра: Учебное пособие
для учащихся муз. училищ, студентов муз. вузов и вузов культуры / Сост. Б. Кожевников.— М.:
Музыка, 1984. С. 55—74.
Кожевников Б., Хаханян X. Материалы по истории русской военной музыки в первой половине
XIX века//Труды Военно-дирижерского факультета при Московской консерватории.— М.:
ВДФ при МГК, 1964. Вып. 5. С. 82—95.
Ко к о н и н В, Яркая натура художника (А. В. Володин) // Мастера игры на духовых инструментах
Московской консерватории: Очерки.— М.; Музыка., 1979. С. 69—78.
Кондаков Л. Концерт Ю. Левитана для гобоя и струнного оркестра и некоторые проблемы развития
советского исполнительства // Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкаль-
ной педагогики.— М.: ГМПИ им. Гнесиных. 1979. Вып. 45. С. 201—220.
287
К орту а И. Абхазские народные песни и музыкальные инструменты.— Сухуми, 1959.
Красавин В. Амбушюр кларнетиста // Методика обучения игре на духовых инструментах.— М.:
Музыка, 1964. Вып. I.
Кудрявцев Ю. Некоторые особенности современной сонаты для фагота (к проблеме интерпре-
тации) //Актуальные вопросы теории и практики исполнительства на духовых инструментах:
Труды ГМПИ им. Гнесиных.— М., 1985. Вып. 80. С. 97—108.
Курс инструментовки для духового оркестра. Ч. 1. Инструментоведение / Под ред. Н. Иванова-Радке-
вича,— М.: ИВД, 1951.
Лагутин Ю., Черных А. Озвученное пособие по курсу инструментовки для духового оркестра.—
М.: Мелодия, 1979.
Лебедев А. Школа игры на тубе: Для начального и среднего обучения. В 2-х частях.— М.: Музыка,
1984.
Л и с о в а Н. Най // Музыкальная энциклопедия.— М.: Сов. энциклопедия, 1976. Т. 3. С. 878.
Луб В. Методика обучения в самодеятельности трубачей и корнетистов.— М.: Музыка, 1982.
Лысань Г. Самодеятельный духовой оркестр,—М.: Профиздат, 1948.
Л ы с а н ь Г. Чтение партитур и инструментовка для духовых оркестров.— М.: ЦДНТ им. Н. К. Круп-
ской, 1961.
Лысенко И. В. М. Блажевич: Очерк,— М.: ИВД, 1960.
Лысенко М. Народные музыкальные инструменты на Украине.— Киев, 1955.
Магазинер Л. К вопросу о симфонии для духового оркестра // Труды Военно-дирижерского фа-
культета при Московской консерватории.— М.: ВДФ при МГК, 1961. Вып. 5. С. 30—47.
Магазинер Л. Творчество для духовых оркестров в довоенный период // Советская военная музы-
ка.— М.: Военно-оркестровая служба МО СССР, 1977. С. 269—292.
Магомаев А. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах.— Баку, 1962.
Магомедов А. Мастера советской фаготной школы // Ученые записки Аз. консерватории.— Баку,
1964.
Магомедов А. Вопросы истории, теории и практики отечественного фаготного исполнительства,—
Баку, 1983.
Макаров Е. Концертные сочинения советских композиторов для духового оркестра // Труды Инсти-
тута военных дирижеров.— М.: ИВД, 1952. Вып. 1.
Макаров Е. Введение / Инструментовка для духового оркестра: Учебное пособие для муз, училищ и
вузов, ин-тов искусств и культуры / Ред.-сост. Б. Кожевников.— М.: Музыка, 1978. С. 3—27.
М альт ер Л. Таблицы по инструментоведению.— М,: Музыка, 1964.
Манжора Б. Методика обучения игре на тромбоне.— Киев, 1976.
Маслов А. Иллюстрированное описание музыкальных инструментов, хранящихся в Дашковском эт-
нографическом музее в Москве // Труды музыкально-этнографической комиссии Общества лю-
бителей естествознания, антропологии и этнографии.— М., 1911. Т. II
Маслов Р. Исполнительский и педагогический опыт А. Л. Штарка (1910—1963) // Исполнительство
на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики: Труды ГМПИ им. Гнесиных.—
М.: 1979. Вып. 45. С. 166—-181.
Матвеев В. Русский военный оркестр.— Л.: Музыка, 1965.
Матвеев В. Военные оркестры на флоте // Советская военная музыка.— М.: Военно-оркестровая
служба МО СССР, 1977. С. 115—130.
Методика обучения игре на духовых инструментах / Под ред. Е. Назайкинско-
го.— М.: Музыка, 1964. Вып. 1.
Методика обучения игре на духовых инструментах / Под общ. ред. Ю. Усо-
ва.— М., 1966. Вып. 2; М.: Музыка, 1971. Вып. 3; М., 1976. Вып. 4.
Ми носянц А. Аномалия прикуса и постановка мундштука у трубача // Вопросы музыкального ис-
полнительства.— М., 1983. Вып. 4. С. 47—50.
Митронов А. Школа игры на трубе.—М.; Л.: Музыка, 1956—1965. Ч. I—2; — Л., 1986.
Михайлов Л. Школа игры на саксофоне.— М.: Музыка, 1975.
М одр А. Музыкальные инструменты / Пер. с чеш.— М., 1959.
Мозговенко И. О выразительности штрихов кларнетиста / / Методика обучения игре на духовых
инструментах.— М.: Музыка, 1964. Вып. 1.
Мозговенко И. Гаммы как основа исполнительского мастерства кларнетиста // Исполнительство
на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики: Труды ГМПИ им. Гнесиных.—
М.,1979. Вып. 45. С. 101-118.
Музыкальная акустика / Под общ. ред. Н. Гарбузова,— М.; Л.: Музгиз, 1954.
Музыкальная культура автономных республик РСФСР.— М.: Музгиз, 1957.
Музыкальная культура союзных республик: Серия очерков / Под ред. В. Виноградова.— М., 1954—
288
Музыкальные инструменты народов Советского Союза / Сост. В. Куликов.— М.: ГЦММК им.
М. И. Глинки, 1977.
Музыканты соревнуются: Справочник / Сост. М. Яковлев, В. Лев.— М.: Сов. композитор, 1975.
Мюльберг К. Теоретические основы обучения игре на кларнете.— Киен, 1975.
Назаров Н. Школа для гобоя.—М.; Л.: Гос. муз. изд-во, 1939. Ч. 1,—М., 1941. Ч. 2; — М., 1964.
Найда А. Вопросы обучения игре на родственных деревянных инструментах // Актуальные вопросы
теории и практики исполнительства на духовых инструментах Труды ГМПИ им. Гнесиных.— М.,
1985. Вып. 80. С. 10—21.
Нежинский О. Детский духовой оркестр.— М., 1981.
Неклюдов Ю. О конструктивных усовершенствованиях фагота // Методика обучения игре на духо-
вых инструментах.— М.: Музыка, 1966. Вып. 2.
Никифоров П. Марийские народные музыкальные инструменты.— Йошкар-Ола, 1959.
Николаев В. Инструментовка массовой песни для солистов-певцов и хора с оркестром // Инстру-
ментовка для духового оркестра: Учебное пособие для муз. училищ и вузов, ин-тов искусств и
культуры / Ред.-сост. В. Кожевников.—М.: Музыка, 1978. С. 186—232.
Николаев В. Флейта. Гобой. Кларнет. Фагот//Инструменты духового оркестра: Учебное пособие
для учащихся муз. училищ, студентов муз. вузов и вузов культуры / Сост. Б. Кожевников.— М.:
Музыка, 1984. С. 76—111.
Ничков Б. Народные духовые инструменты в музыкальной культуре Белоруссии.— Минск, 1980.
Новосельский А. Очерки по истории русских народных музыкальных инструментов.— М., 1931.
Ноздрунов Б. Музыка для духовых оркестров / / История русской советской музыки.— М.: Музгиз,
1959. Т. 4.
Ноздрунов Б. Материалы по истории русской военной музыки во второй половине XIX века // Тру-
ды Военно-дирижерского факультета при Московской консерватории.— М., 1964. Вып. 7.
Ноздрунов Б. Три симфонии для духового оркестра // Военная музыка.— М.: ВДФ при МГК, 1968.
Ноздрунов Б. Творчество для духовых оркестров в послевоенный период // Советская военная му-
зыка.— М,: Военно-оркестровая служба МО СССР, 1977. С, 327—370.
Н о с ы р е в Е. Из истории гобоя и исполнительства на нем в России // Научно-методические записки
Саратовской консерватории.— Саратов, 1957—1959.
Носырев Е. Методика обучения игре на гобое.— Киев, 1971.
Но сырев Е. Гобой.— Киев, 1974.
Олексий В. Непрерывное дыхание при игре на кларнете / / Вопросы музыкального исполнительства
и педагогики: Труды Киевской консерватории.— Киев, 1979.
Описание этнографических коллекций Минусинского музея.— Минусинск, 1900. Вып. 4.
Орвид Г. Школа для трубы (или корнета).— М.: Гос. муз. изд-во, 1933; М., 1940.
Орвид Г. Некоторые объективные закономерности звукообразования и искусство игры на тру-
бе //Мастерство музыканта-исполнителя,— М., 1976. Вып. 2.
Орвид Г. Музыкант, отмеченный печатью вдохновения (М. И. Табаков) // Мастера игры на духовых
инструментах Московской консерватории: Очерки.—М.: Музыка, 1979. С. 127—140.
О р у д ж е в М., Петров А. М. А. Иванов, Н. Н. Солодуев — артисты, педагоги // Мастера игры на
духовых инструментах Московской консерватории: Очерки.— М.: Музыка, 1979. С. 50—56.
Паутов А. Методические и педагогические принципы Г. А, Орвида //В помощь военному дириже-
ру.— М.: ВДФ при МГК, 1981. Вып. 20. С. 123—177.
Паутов А. Эстетические проблемы культуры звука на медных духовых инструментах // В помощь
военному дирижеру.— М.: ВДФ при МГК, 1984. Вып. 23. С. 91 — 107.
П е н ч у к Б, Дирижеру духового оркестра.— Минск, 1969.
Петров А. Некоторые вопросы начального обучения игре на гобое французской системы // Вопросы
музыкальной педагогики.— М., 1983. Вып. 4. С. 30—46.
Петров Валерий. Увертюры советских композиторов для духового оркестра // Труды Института
военных дирижеров.— М., 1956. Вып. 3.
Петров Виктор. Концерт для кларнета с оркестром В. А. Моцарта ля мажор / / Методика обуче-
ния игре на духовых инструментах.— М,, 1976. Вып. 4. С. 150—187.
Петров Виктор. Гармония таланта (С. В. Розанов) // Мастера игры на духовых инструментах
Московской консерватории: Очерки,—М.: Музыка, 1979, С. 57—68.
Петросянц А. Инструментоведение: Узбекский оркестр реконструированных народных инструмен-
тов.—Ташкент, 1951.
Платонов Н. Техника игры на флейте.— М.: Гос. муз. изд-во, 1939.
Платонов Н. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах.— М.: Музгиз, 1958.
Платонов Н. Из воспоминаний о Сергее Васильевиче Розанове // Воспоминания о Московской кон-
серватории.— М.: Музыка, 1966. С. 384—389.
19—А. Черных 289
Платонов Н. Методика обучения игре на флейте // Методика обучения игре на духовых инструмен-
тах.— М„ 1966. Вып. 2.
Платонов Н. Школа для флейты.— М.: Гос. муз. изд-во, 1933; 2-е изд. 1939; 3-е изд. М.; Л.: Гос. муз.
изд-во, 1946; 4-е изд. Школа игры на флейте,— М.: Музгиз, 1955; 5-е изд. Школа игры на флейте:
Для детских муз. школ и муз. училищ.™ М.: Музгиз, 1958; 6-е изд. 1964; 7-е изд. Школа игры на
флейте: Для начинающих и учащихся детских муз. школ / Ред. Ю. Должикова,— М.: Музыка,
1983.
Плахоцкий В. Занятия с начинающим духовым оркестром.— М., 1962.
Плахоцхий В. Проведение занятий на духовых инструментах с военными музыкантами.— М.: ВДФ
при МГК, 1963.
Плахоцкий В. Развитие исполнительства на духовых инструментах // Советская военная музы-
ка.— М.: Военно-оркестровая служба МО СССР, 1977. С. 247—268.
Плахоцкий В., Паутов А. Художник-гражданин (Г. А. Орвид) // Мастера игры на духовых ин-
струментах Московской консерватории: Очерки.— М.: Музыка, 1979.
Полех В. Школа игры на валторне.— М.: Музыка, 1986.
Попов В. К исполнению партии фагота в симфониях П. И. Чайковского // Вопросы музыкальной пе-
дагогики.— М., 1983. Вып. 4. С. 117—128.
Привалов Н. Музыкальные духовые инструменты русского народа в связи с соответствующими ин-
струментами других стран // Записки отделения русской и славянской археологии Русского архе-
ологического общества.— СПб., 1907. Т. 7. Вып. 2.
Пронин Б. Октавный тромбон в начальном периоде обучения // Актуальные вопросы теории и прак-
тики исполнительства на духовых инструментах: Труды ГМПИ им. Гнесиных.— М., 1985. Вып. 80.
С. 109—121.
Пулатов В. Школа игры на трубе.— Ташкент, 1979.
Пушечников И. Начальная школа игры на гобое.— М.: Музгиз, 1952; М., 1985.
Пушечников И. Значение артикуляции на гобое//Методика обучения игре на духовых инстру-
ментах.— М.: Музыка, 1971. Вып. 3. С. 63—81,
Пушечников И, Музыкальный звук гобоиста как основа художественной выразительности / / Ме-
тодика обучения игре на духовых инструментах.— М.: Музыка, 1976. Вып. 4. С. 32—47.
Пушечников И. Мои учителя — В. В. Назаров, М. А. Иванов, Н. Н. Солодуев / / Мастера игры на
духовых инструментах Московской консерватории; Очерки.— М.: Музыка, 1979. С. 30—49.
Пушечников И. Развитие техники пальцевого аппарата гобоиста // Исполнительство на духовых
инструментах и вопросы музыкальной педагогики: Труды ГМПИ им. Гнесиных.— М., 1979.
Вып. 45. С. 75—100.
Пушечников И. Предисловие // Актуальные вопросы теории и практики исполнительства на
духовых инструментах: Труды ГМПИ им. Гнесиных.— М., 1985. Вып. 80. С. 3—9.
Пушечников И. Особенности дыхания при игре на гобое / / Актуальные вопросы теории и практики
исполнительства на духовых инструментах: Труды ГМПИ им. Гнесиных.— М., 1985. Вып. 80.
С. 76—96.
Рабинович М. Музыкальные инструменты войска Древней Руси и народные инструменты // Сов.
этнография. 1946. № 4.
Райхштейн С, Методические рекомендации по разучиванию и исполнению Государственного гим-
на СССР// В помощь военному дирижеру.— М.: ВДФ при МГК, 1983. Вып. 21. С. 3—22.
Рамищвили М. Ствири//Музыкальная энциклопедия.— М.: Сов. энциклопедия, 1981. Т. 5.
С. 265—266.
Ривчун А. Школа игры на саксофоне.— М.: Музыка, 1964; М., 1967.
Р и в ч у н А. Школа игры на саксофоне: Для учащихся муз. учебных заведений и для участников ху-
дож. самодеятельности.— М.: Сов, композитор, 1968. Ч. 1—2. 1969.
Римский-Корсаков А., Дьяконов Н. Музыкальные инструменты (методы исследования и
расчета).— М,, 1952.
Римский-Корсаков Н. Основы оркестровки // Поли. собр. соч. В 7 т.— М., 1959. Т. 3.
Рихтер Ф. Практическое руководство для обучения хоров военной музыки.— М., 1877.
Рогаль-Левицкий Д. Современный оркестр.— М.: Музгиз. 1953—1956. Т. 1—4,
Рогаль-Левицкий Д. Беседы об оркестре.— М.: Гос. муз. изд-во, 1961.
Розанов С. Основы методики преподавания игры на духовых инструментах.— М.: Музгиз, 1935; —
М„ 1938.
Розанов С. Школа для кларнета в 2-х частях.— М.; Л.: Музгиз, 1940;— М., 1982.
Розенберг А. Музыка охотничьих фанфар в России XVIII века: Труды ГМПИ им. Гнесиных.— М.,
1975.
290
Розенберг А. О русском производстве духовых инструментов: Традиции русской музыкальной
культуры XVIII века: Труды Гос. муз.-педагогического института им. Гнесиных.— М., 1975.
Вып. 21.
Розенберг А. К истории обучения игре на духовых инструментах в России XVIII века: Труды
ГМПИ им. Гнесиных.-— М., 1976. Вып. 24.
Розенберг А. Труба//Музыкальная энциклопедия.—М.; Сов. энциклопедия, 1981. Т. 5.
С. 619—621.
Розенберг А. Фагот // Музыкальная энциклопедия.— М.: Сов. энциклопедия, 1981. Т. 5. С. 751—
753.
Розенберг А. Флажолет//Музыкальная энциклопедия.— М.: Сов. энциклопедия, 1981. Т. 5.
С. 835—836.
Розенберг А. Флейта // Музыкальная энциклопедия.— М.: Сов. энциклопедия, 1981. Т. 5. С. 846—
847.
Розенберг А. Флейта Пана//Музыкальная энциклопедия.— М.: Сов. энциклопедия, 1981. Т. 5.
С. 847—848.
Романовская Е. Узбекская инструментальная музыка.— Ташкент, 1948.
Ротоуэлл Э. Техника гобоя // Методика обучения игре на духовых инструментах / Пер. с англ.
П. Юргенсона.— М.: Музыка, 1966. Вып. 2.
Р ыж кин И. Развитие музыковедения в области военной музыки // Советская военная музыка.— М.:
Военно-оркестровая служба МО СССР, 1977. С. 383—406.
Сальников Г. Об основных принципах переложений симфонических произведений для духового
оркестра // Труды Военно-дирижерского факультета при Московской консерватории.— М.:
ВДФ при МГК, 1964. Вып. 6.
Сальников Г. Переложение симфонических произведений / / Инструментовка для духового ор-
кестра: Учебное пособие для муз. училищ и вузов, ин-тов искусств и культуры / Ред.-сост. Б. Ко-
жевников.— М.: Музыка, 1978. С. 154—185.
Свечков Д. Работа дирижера с духовым оркестром: Учебно-методическое пособие для учащихся
отделений духовых и ударных инструментов муз. училищ.— М.: МГИК, 1972.
Свечков Д. Духовой оркестр.—М.: Музыка, 1971; М., 1977.
Седракян А. Школа игры на баритоне (теноре).— М.: ВДФ при МГК, 1961.
Седракян А. Интонирование звуков лада на тромбоне // Методика обучения игре на духовых
инструментах.— М.: Музыка, 1971. Вып. 3. С. 110—126.
Селянин А, Роль «базинга» в ежедневных занятиях трубача // Вопросы музыкальной педагогики.—
М.: Музыка, 1983. Вып. 4. С. 51—56.
Селянин А, Педальные звуки в системе самостоятельных занятий трубача // Актуальные вопросы
теории и практики исполнительства на духовых инструментах: Труды ГМПИ им. Гнесиных.—
М.: 1985. Вып. 80. С. 38—49.
Слабаков Б. Материалы о концертной деятельности оркестров русской армии (инвалидные концер-
ты) // Труды Военно-дирижерского факультета при Московской консерватории.— М.: ВДФ
при МГК, 1965. Вып. 9.
Сулейманов Г. Курай: Учебник по кураю.— Уфа, 1985.
Советская военная музыка / Гл. ред. Б. Кожевников.— М.: Военно-оркестровая служба МО СССР,
1977.
Солодуев В. Практическое пособие по изучению гамм, интервалов и арпеджий для валторны.—
М.; Л.: Иск-во, 1938.
Солодуев В. Школа игры на валторне.— М.: Музгиз, 1960; М., 1969.
Стасов В, Европейский концерт // Собр. соч. В. 4 т.— СПб., 1894. Т. 3.
Струве Б. Реконструкция узбекских музыкальных инструментов // Пути развития узбекской музы-
ки.—Л.; М., 1947.
Сумеркин В. Тромбон.— М.: Музыка, 1975.
Сумеркин В. Методика обучения игре на тромбоне.— М.: Музыка, 1987.
Сурин Н. Русская военно-церемониальная музыка (1750—1917 гг.) // В помощь военному дириже-
ру.—М.: ВДФ при МГК, 1983. Вып. 21. С. 53—71.
Табаков М. Прогрессивная школа обучения игре на трубе. В 4-х частях.— М., 1946—1953.
Терехин Р. Иван Иосифович Костлан // Воспоминания о Московской консерватории.— М.: Му-
зыка, 1966. С. 380—383.
Терехин Р. Концерт для фагота с оркестром си-бемоль мажор В. А. Моцарта / / Методика обучения
игре на духовых инструментах.— М.: Музыка, 1971. Вып. 3. С. 93—159,
Терехин Р. Концерты для фагота, струнных и чембало Вивальди // Методика обучения игре на ду-
ховых инструментах.— М.: Музыка, 1976. Вып. 4. С. 127—149.
io, 291
Терехин Р. В классе фагота (И. И. Костлан) // Мастера игры на духовых инструментах Москов-
ской консерватории: Очерки.— М.: Музыка, 1979. С. 94—108.
Терехин Р. Школа игры на фаготе.— М.: Музгиз, 1954; М., 1981.
Терехин Р. Концерт для фагота с оркестром К. М. Вебера // Вопросы музыкальной педагогики.—
М.: Музыка, 1983. Вып. 4. С. 64—83.
Терехин Р„ Рудаков Е. Вибрато на фаготе // Методика обучения игре на духовых инструмен-
тах.— М.: Музыка, 1964. Вып. 1.
Тихомиров Г. Инструменты русского народного оркестра.— М.: Музгиз, 1958;—М., 1983.
Т р и з н о Б. Мои учителя и современники // Ленинградская консерватория в воспоминаниях.— Л.:
Гос. муз. изд-во, 1962. С. 306—309.
Т р и з н о Б. Флейта.— М.: Музыка, 1964.
Три туз М. Музыкальная культура Калмыцкой АССР.— М.: Музыка, 1965.
Тутунов В. Военная музыка// История русской советской музыки.— М., 1953.
Ту ту но в В. Музыка для духовых оркестров//История русской советской музыки.— М., 1959.
Т. 3—4.
Тутунов В. 250 лет военно-оркестровой службы в России // Труды Военно-дирижерского факуль-
тета при Московской консерватории.— М.: ВДФ при МГК, 1961. Вып. 5. С. 4—29.
Тутунов В. Творчество для духовых оркестров в период Великой Отечественной войны / / Советская
военная музыка.— М.: Военно-оркестровая служба МО СССР, 1977. С. 293—326.
Узбеков Т, Методика обучения игре на духовых инструментах.— Алма-Ата, 1976.
Урусов А. Кларнет в творчестве К. М. Вебера и исполнительские вопросы // Исполнительство на
духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики: Труды ГМПИ им. Гнесиных.— М.,
1979. Вып. 45. С. 182—200.
Усов А. Вопросы теории и практики игры на валторне.— М.: Музгиз, 1957; М., 1965.
Усов А. О некоторых вопросах музыкального исполнительства на примере сонаты Бетховена для вал-
торны и фортепиано фа мажор, соч. 17//Методика обучения игре на духовых инструментах.—
М.: Музыка, 1964. Вып. 1.
Усов А. Главное — любовь к музыке (Ф. Ф. Эккерт) // Мастера игры на духовых инструментах Мос-
ковской консерватории: Очерки.— М.: Музыка, 1979. С. 109—118.
Усов А. Пути совершенствования исполнительской техники валторниста // Методика обучения игре
на духовых инструментах.— М.: Музыка, 1971. Вып. 3. С. 248—266.
Усов Ю. Воспитание исполнителей на духовых инструментах в Московской консерватории (1866—
1916) // Методика обучения игре на духовых инструментах.— М.: Музыка, 1966. Вып. 2.
Усов Ю. Воспитание исполнителей на духовых инструментах в Московской консерватории (1917—
1967) // Методика обучения игре на духовых инструментах.— М.: Музыка, 1971. Вып. 3. С. 160—
192.
Усов Ю. Ежедневные упражнения трубача // Методика обучения игре на духовых инструментах,—
М.: Музыка, 1971. Вып. 3.
Усов Ю. История зарубежного исполнительства на духовых инструментах.— М.: Музыка, 1975.
Усов Ю. История отечественного исполнительства на духовых инструментах.— М.: Музыка, 1975; М.,
1986.
Усов Ю. К интерпретации концерта для трубы с оркестром И. Гайдна // Музыкальное искусство.—
М., 1983. Вып. 2.
Усов К). К интерпретации концерта для трубы с оркестром И. Н. Гуммеля // Вопросы музыкальной
педагогики.— М.: Музыка, 1983, Вып. 4. С. 84—97.
Усов Ю. Методика обучения игре на трубе: Учебное пособие для. студентов оркестровых фак-тов муз.
вузов,— М.: Музыка, 1984.
Усов Ю. Мундштук и губной аппарат трубача // Вопросы методики начального музыкального обра-
зования.— М., 1981.
Усов Ю. С. Н. Ерёмин — учитель и артист // Мастера игры на духовых инструментах Московской
консерватории: Очерки.— М.: Музыка, 1979. С. 141—155.
Усов Ю. Советские исполнители-духовики на международных конкурсах//Методика обучения
игре на духовых инструментах.— М.: Музыка, 1971. Вып. 3. С. 267—271.
Усов Ю. Современная зарубежная литература для духовых инструментов // Методика обучения
игре на духовых инструментах.— М.: Музыка, 1976. Вып. 4. С. 196—223.
Усов Ю. Современный советский репертуар для духовых инструментов // Методические запис-
ки / Под ред. Н. Фишмана.— М., 1966.
Усов Ю. Состояние методики обучения игре на духовых инструментах и пути дальнейшего ее совер-
шенствования: Проблемы музыкальной педагогики // Труды Московской консерватории.—
292
Усов Ю. Труба.— М.: Музыка, 1966.
Усов Ю. Школа игры на трубе.— М.г Музыка, 1985.
Учебник инструментовки для духового оркестра. Ч. II / Под общ. ред. Н. Иванова-Радкевича и Б. Ко-
жевникова. Т. 1, 2.— М., 1968.
Федотов А. О рациональных методах овладения «новой» системой кларнета // Методика обучения
игре на духовых инструментах.— М.: Музыка, 1971. Вып. 3.
Федотов А. Методика обучения игре на духовых инструментах.—М.: Музыка, 1975.
Федотов А. О выразительных средствах кларнетиста в работе над музыкальным образом / / Мето-
дика обучения игре на духовых инструментах.— М.: Музыка, 1976. Вып. 4. С. 86—109.
Федотов А. Один и первых (А. Г. Семенов) // Мастера игры на духовых инструментах Московской
консерватории: Очерки.— М.: Музыка, 1979. С. 79—93.
Федотов А. иПлахоцкий В. О возможностях чистого интонирования при игре на духовых инст-
рументах//Методика обучения игре на духовых инструментах.— М.: Музыка, 1964. Вып. 1.
Финдейзен Н. Русская роговая музыка//Очерки по истории музыки в России.— М.; Л., 1928.
Т. 2. С. 76—92.
Фортунатов Ю. Тромбон // Музыкальная энциклопедия.— М.: Сов. энциклопедия, 1981. Т. 5.
С. 612—614.
Фортунатов Ю. Туба // Музыкальная энциклопедия.— М.: Сов. энциклопедия, 1981. Т. 5. С. 625—
626.
Ханукаев X., Плоткин М. Дагестанская народная музыка.— Махачкала, 1948.
Хаханян X. Работа с духовым оркестром.— М., 1970.
Хаханян X. Духовой оркестр//Музыкальная энциклопедия.— М.: Сов. энциклопедия, 1974.
Т. 2. С. 341—343.
Хаханян X. Духовой оркестр.— М.: Сов. Россия, 1974.
Хаханян X. Служебная деятельность военных оркестров // Советская военная музыка.— М.: Воен-
но-оркестровая служба МО СССР, 1977. С. 43—81.
Хаханян. X. Вопросы оркестрово-ансамблевой подготовки военного оркестра // В помощь воен-
ному дирижеру.— М.: ВДФ при МГК, 1983. Вып. 21. С. 23—52.
Хаханян X. Золотой юбилей: К 50-летию Военно-дирижерского фак-та при Московской консер-
ватории.— М.: ВДФ при МГК, 1986.
Хачатурян М. Пособие для трубы.— Ереван, 1970.
Цуккерман В. Сочинения Н. Иванова-Радкевича для духового оркестра//Советская музыка.—
М., 1944. Сб. 2.
Цуккерман В. Произведения для духового оркестра / / Очерки советского музыкального творче-
ства.— М.: Музгиз, 1947.
Цыбин В. Основы техники игры на флейте.— М.; Л.: Гос. муз. изд-во, 1940.
Ч ул а ки М. Инструменты симфонического оркестра.— М.: Музгиз, 1956; М., 1983.
Чумов Л. Школа начального обучения игре на трубе.— М.: Музыка, 1979.
Шапошникова М. К проблеме становления отечественной школы игры на саксофоне / Актуаль-
ные вопросы теории и практики исполнительства на духовых инструментах: Труды ГМПИ
им. Гнесиных.— М., 1985, Вып. 80. С. 22—37.
Шафгайтель Э. В. Ф. Червеный в г, Градец-Кралове, в Чехии, и его область медных духовых му-
зыкальных инструментов.— Киев, 1906.
Шестопал Б. Процесс звуковысотного интонирования на гобое и проблема исполнительского
строя // Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики: Труды
МГПИ им. Гнесиных.— М., 1979. Вып. 45. С. 33—49.
Шилокадзе М. Грузинские народные инструменты и инструментальная музыка.—Тбилиси, 1971.
Ш олл ар Ф. Школа игры на валторне.— М., 1929; М., 1965.
Эйгхорн А. Полная коллекция музыкальных инструментов народов Центральной Азии.— СПб.,
1885.
Эшпай Я. Национальные музыкальные инструменты марийцев.— Йошкар-Ола, 1940,
Юргенсен П. Гобой.— М.: Музыка, 1973.
Ю ц е в и ч Е. Ремонт духовых инструментов.— Киев, 1957,
Юцевич Е. Малый духовой оркестр,—Киев, 1960.
Яворский Н. Обучение игре на медных духовых инструментах в первоначальный период.— М„ 1959.
Ягудин Ю. Воспоминание о В. Н. Цыбине // Воспоминания о Московской консерватории,— М.: Му-
зыка, 1966. С. 375—379.
Ягудин Ю. О развитии выразительности звука // Методика обучения игре на духовых инструмен-
тах.— М.: Музыка, 1971. Вып. 3. С. 193—203.
Янкелевич А. Школа игры на валторне.— М.; Музыка, 1970.
293
Именной указатель *
Абаджан А. 217, 218 Абдуллаев А. 127, 217, 283 Агафонников Н. 113 Адамов М. 124 Акимов А. 224 Аксенов Е. 227, 283 Алавидзе 3. 127 Александров А. 127 Алексюк А. 223 Алоян Л. 219 Алтров X. 223 Альбрехт И. 124 Альвизи Д. 121 Алябьев А. 122, 128 Амедян С. 218 Андреев В. 31, 52, 130 Анисимов Б. 230, 283 Антонов В. 127 Апатский В. 283—284 Апостол В. 224 Апостолов П. 229, 284 Аренский А. 228 Арницанс А. 126, 223 Арутюнян А. 134, 214 Асафьев Б. 229 Афанасьев А. 222 Афанасьев Б. 219 Афанасьев Л. 223 Безрученко В. 126, 127, 220, 221, 222 Безуглый А. 218 Беленое Л. 284 Бем Т. 82, 87, 91 Бердыев Н. 127, 217 Березин А. 125, 1277 Берлиоз Г. 8, 94, 113 Бессмертнов С. 217 Бетховен Л. 87, 112, 113, 211, 212 Бинкин 3. 229 Бирк Н. 225 Блажевич В. 125, 128, 227, 284 Блюмель Ф. 16, 96 Бобровников Е. 34 Бобровский И. 127 Богданов Л. 217 Боголепов И. 224 Богорад В. 221, 222 Большиянов Ю. 127, 218, 228 Бородин А. 5 Бортнянский Д. 228 Боруссм 3. 121 Бояринцев В. 223 Бразаускас Э. 127 Брандт В. 124 Бубнов С. 223 Будрис А. 126, 127 Буйницкий А. 224 Буни В. 37, 51, 54, 55 Бутырский И. 127, 218
Багдасарян Р. 221 Баласанян В. 230, 284 Баранцев А. 127, 284 Барток Б. 9 Баташев В. 126, 127, 214, 219, 220, 284 Бах И.-С. 9, 16, 86, 100, 140 Бевз А. 224 Безоцци 121 Буяновский В. 126, 127, 213, 218, 220, 285 Буяновский М. 125, 127, 228, 285 Бычко А, 140, 218 Бюхнер Ф. 123 Вавилина А. 127, 219 Вагнер Р. 8, 100, 101, 105, 113, 114 Валанчюс Р. 224
* В указатель не включены фамилии исполнителей, дирижеров, композиторов, представленные в
соответствующих разделах (в алфавитном порядке).
294
Валиулин X. 229
Вартанян 3. 216
Василенко С. 8, 86, 212, 214, 228
Васильев А. 125, 219
Ватерстраат Ф. 122, 123, 124
Вебер К.-М, 113, 212
Великанов С. 223
Вельтхут К. 224
Венгловский В. 126, 127, 218, 285
Вербецкий Е. 126, 127
Вивальди А. 16
Вилковир Е. 285
Виноградов Б. 223
Вишневецкий В. 229
Вишневский С. 218
Владимиров М. 227, 228
Власенко В. 219
Волков П. 123
Воловник И. 216
Володин А. 126, 216
Володин Л. 127
Волоцкой П. 285
Ворожцова М. 223
Воронин Н. 218
Вурм В. 123, 124, 198, 226—227
Гаазе Ф. 226, 228
Гаврилов В. 224
Гагарин Ю. 7
Гайдн Й. 80, 87, 112, 140, 212
Галеев Р. 224
Галкин В. 222
Галузин В. 127
Гамбург Г. 227
Гарбарь К. 229
Гаук А. 227
Геворкян С. 218
Гедике А. 126, 211, 212, 214, 228
Геккель В. 86
Гелготас В. 223
Генделев Д, 230
Гендель Г. 16, 100, 140
Генслер В. 216
Гинзбург Л. 227
Глазунов А. 101, 124, 125, 139
Глинка М. 5, 7, 8, 80, 122, 128, 137, 228
Глиэр Р. 8, 212, 214, 228, 229
Голованов Г. 221
Головин Л. 219
Голубов Л. 227
Голышев А. 222
Гольденвейзер А. 210
Горбунов И. 224
Горохолинский В, 224
Горчаков С. 286
Горьковенко Ю. 228
Готлиб М. 229, 230, 286
Границкий Й. 217
Григорьев Б. 127, 286
Гридчин В. 221
Губайдулина С, 9
Гурфинкель М. 224
Гуськов Н. 223
Гутор А. 227
Данилин Ю. 225
Дварионас Б. 8
Дебюсси К. 86, 113
Демин А. 127, 214, 219
Денисов Э. 8, 9, 134
Деннер И. 86
Дерфельдт А. 226, 228
Джибладзе Р. 127
Дзегеленок А. 229, 230
Диев Б. 229, 230, 286
Диков Б. 127, 128, 286
Довгалюк С. 224
Довейка А, 224
Докшицер Т. 7, 126, 127, 128, 212, 213, 216, 217, 286
Долгорукий Ю. 16
Должиков Ю. 127, 286
Досадив В. 127
Дубирный М. 221
Дугашев Г. 7
Дударенко П. 224
Дульский В. 230
Евстафьев Е, 224
Евстигнеев П. 222
Екатерина II. 80
Еремин Д. 127, 216, 286
Еремин С. 127, 216, 227
Еремкин Г. 127, 286
Есипов А. 221
Желваков В. 215, 222
Житников А. 217
Жуковский А. 216
Жумакенов К. 224
Забара Г. 223
Закс К. 14
Зверев В. 141, 220, 221, 222
Здоров В. 217
Зейналов М. 127, 213
Зенин Г. 137, 139, 218
Золотарев Н. 9
Зубов Г. 227
Зудин Н. 287
Иванов А. 222
Иванов В. 221
295
Иванов Г. 227
Иванов М. 126, 227, 289
Иванов-Радкевич Н. 116, 227, 228, 229, 230, 287
Ивушейкова О, 225
Измайлов М. 218
Иков А. 224
Иогансон А. 227
Ипполитов-Иванов М. 228
Искендеров А. 127, 287
Кабалевский Д. 228
Каваллини Э. 122
Кавос К. 228
Казаков А. 223
Казачков Э. 230
Калашников В. 217
Калашников Д. 122
Калинкович Г. 229, 230, 287
Камальдинов Р. 225
Камышев А. 223
Камышев К. 227
Караев К. 229
Каратыгин Е. 122
Караулов П. 216
Карпухин Е. 127
Касаткин В. 224
Каширский М. 127
Квантц И. 121
Кельбель Ф. 16, 95
Киях С. 225
Клечевский А. 223
Клишан А. 220, 221
Клушкин Ю. 127, 220, 221
Книппер Л. 8, 211
Кожевников Б. 227, 229, 230, 287
Козаковский О. 224
Козиненко А. 219
Козлов А. 127, 228
Козловский И. 228
Компанеец 3. 229
Корешков А. 223
Корнеев А. 7, 126, 127, 217, 218, 219
Королев А. 224
Коршунов Н, 127
Костлан И, 125, 126, 128, 227
Костылев В. 216
Краковский А. 224
Красавин С. 214, 219, 221
Красноперов С, 35, 47, 75
Кристаль X. 20, 60
Кристель В. 123, 124
Кручинин В. 229, 248
Крылов П. 227
Крюковцев Е. 221
Крючков А. 225
Кудряшов О. 220
Курлин В. 127, 218, 220
Ладилов К. 127, 218
Лакиер 124
Лаптев И. 218
Лебедев И. 124
Лебедев П. 224
Левин Ф. 123, 125
Леман А. 134
Леонов С, 127
Лепехов В. 223
Линднер Ф. 124
Лист Ф. 114
Лифановский И. 221, 222
Луб В, 127
Лутфрахманов Ш. 224
Любимов А. 127, 213, 221, 222
Ляховецкий Е. 220, 221
Мадатов Г. 127
Майоров А. 222
Макаров Е. 211, 229, 230, 288
Максименко А. 220, 221
Малер Г. 8
Малкеев А. 127
Малков В. 220
Малоштанов И. 224
Мальтер Л. 229, 287, 288
Мамбеталиев С. 127
Мареш Я. 78, 79
Марквардт А. 124
Маркович А. 224
Марутян Г. 227, 229
Матюшин Е. 217
Мельников Л. 225
Метццорф Г. 123, 227
Миронов Н. 219
Миронович Л. 137, 220
Михайлов В, 122
Михайлов Д. 99
Михайлов Л. 126, 127, 220, 221, 288
Михайлов С. 99
Мозговенко И. 126, 127, 128, 217, 288
Морейнис К. 216
Моцарт В. 80, 87, 112, 121, 140, 211, 212
Мурадели В. 229
Мусоргский М. 228
Мюльберг К. 127, 219
Мясковский Н. 128, 228, 229
Назайкинский Е. 128
Найда А. 127
Направник Э. 130, 228
Неклюдов Ю. 92, 217, 289
Некрасов А. 224
Нестеренко Е. 221
Нестеров А. 8, 212
Нидман К. 122, 227
Низами 28
296
Низамутдинов Ш. 127 Никитин Г. 127 Николаев В. 289 Никончук К. 127, 217 Ничков Б. 127, 289 Новиков В. 127 Ноздрунов Б. 289 Носырев Е. 127, 289 Нуралиев Т. 127 Рождественский Г, 7 Розенберг А. 290—291 Россини Д. 80 Рошко К. 220 Рубинштейн Ан. 5, 122 Рунов В. 229, 230 Рязанов А. 223 Рязанцев С. 224
Оганесян Р. 217 Оленчик И. 223 Орвид Г. 127, 213, 216, 227, 289 Орделовский Г. 127, 230 Орехов П. 127, 213, 228 Орлов Г. 216 Оруджев М. 127, 217, 289 Осадчий Т. 224 Осейчук А. 223 Сазонов И. 225 Сакмаров В. 225 Сакс А, 17, 93—94, 107 Салиман-Владимиров Д. 229, 230 Сальников Г. 7, 230, 291 Самохвалов Г. 216 Саррюс В. 93 Сарти Д. 80 Саулус С. 127, 139 Свечков Д. 291
Павлов И. 217 Паршин А. 125, 127 Пахомов В. 127 Пергамент Р. 229 Перепелкин Л. 218 Пермяков В. 225 Перцев Д, 229 Петр I 78 Петров А. 213, 216, 289 Петров В. 127, 213, 216, 289 Петров И. 227, 229 Печерский Л. 218 Пигузов Д. 221 Свиридов Г. 7, 128 Седракян А. 128, 291 Селянин А. 127, 291 Семенов А. 126 Сергеев В. 225 Сергиенко С. 223 Сердюк В. 221 Серебряков П. 228 Скворцов Ю. 217 Скобелев А. 126, 214, 222 Скрябин А. 8, 113, 124, 128 Слепнев Н. 225 Слонимский С. 128 Соболев Д. 122
Платонов Н. 123, 125, 126, 127, 128, 211, 212, 213, Соколин И. 225
289—290 Плахоцкий В. 290, 293 Плацатка И. 227 Подольский Г. 229 Полех В. 7, 216, 217, 290 Полонский Н. 126 Поляцкин И. 126 Протас А. 223 Пулатов В. 127, 290 Пушечников И. 82, 127, 128, 213, 290 Пушкарев В. 224 Пыталев О. 221 Соколов А. 219 Соколов В. 126, 127, 213, 220, 221 Соколов О. 221 Солодуев В. 123, 125, 227, 291 Солодуев Н. 126, 127, 289 Стасов В. 5, 6, 291 Степанов Ф. 123 Столяров Г. 227 Стравинский И. 100, 113, 114 Сук В. 139 Сумеркин В. 127, 219, 291 Суханов П. 127 Сущенко В. 225
Равель М. 86, 100 Радионов И. 224 Раев А. 223, 224 Райтер Д. 216 Раков Н. 8, 228, 229 Рамо Ж. 112 Рахманинов С. 8, 128 Рацбаум А. 141, 220 Рейха А. 214 Рогаль-Левицкий Д. 4, 227, 290 Табаков М. 124, 125, 127, 211, 227, 291 Тактакишвили О. 134 Тамм Я. 123 Танеев С. 134 Танцов О. 223 Таран В. 225 Тарасов В. 223 Терехин Р. 127, 213, 291—292 Тесситоре Ф. 124 297
Тимофеев Ю. 227 Тосенко П. 221 Тосунов А. 218 Тресков А. 218 Триеберт Ф. 84, 90—91 Тризно Б. 127, 216, 292 Трофимов А. 217 Тупикин В, 219 Турусин М. 217, 218 Тутунов В. 292 Тюрнер Ф. 123, 227 Чесноков А. 227, 228 Чиарди Ц. 5, 122 Чичков Ю. 229, 230 Чугунов А. 230 Чумаков П. 127, 213 Шапиро Я. 216 Шапошникова М. 126, 127, 220, 221, 293 Шебалин В. 229 Шепелев В. 230 Шикунов В. 221 Шишкин Ю. 127
Удальцов И. 218 Удовенко А. 216 Усов А. 127, 128, 292 Усов Ю. 10, 123, 127, 128, 213, 219, 283, 292—293 Уткин А, 126, 224 Школьник В. 224 Школьник И. 224 Шкурович Л. 127 Шлепаков Б, 225 Шмидт Ф. 124 Шнитке А. 8, 128 Шоллар Ф, 124
Федотов А. 127, 293 Федотов П. 127, 130 Фридрих И. 124 Шостакович Д. 7, 128, 210, 229 Штаддер А. 89, 121 Штарк А, 127, 216 Штельцель Г. 16, 96 Штраус Р. 8, 86, 113
Хайкин Б. 134 Хайт Ю. 229 Халилеев М. 216 Харитонов Д. 224 Харьковский Н. 216 Хачатурян А. 7, 228, 229 Хачатурян К. 212, 230 Херсонский Г. 221 Хренников Т. 128 Хусаинов М. 225 Шуберт Я. 125, 127 Шубин Ю. 224 Шульга С. 223 Щедрин Р. 100, 128 Щербинин В. 127, 216 Эккерт Ф. 124, 227 Элинсон Н. 227 Эльстон В. 219 Эшпай А. 9, 128
Цыбин В. 123, 125, 128, 211, 227, 293 Цюбко С. 223, 224 Юдин В. 220 Юдин К. 216 Юрченко Н. 127
Чайкин Н. 229
Чайковский Б. 8 Чайковский П. 5, 8, 124, 128, 228 Чаиакаев Н. 223 Чемберджи Н. 212, 229 Чернецкйй С. 227, 228, 229 Яблонский В. 125 Яворский Н. 127, 293 Ягудин Ю. 126, 216, 293 Янкелевич А. 127, 216
НОТНЫЕ ПРИМЕРЫ
Натуральный звукоряд, построенный от звука до большой октавы
4 Звукоряд вилепилля
Звукоряд дводенцивки с бурдоном
5
6 Звукоряд дводенцивки с двумя мелодическими стволами
Звукоряд дудки
299
Звукоряд кавала
ю Звукоряд пятиствольных кувикл
Звукоряд курая
Qnui/Sirbfl П 1Л11Т17 П О
Звукоряд шестиствольных ларчеми
Звукоряд лумздялиса с 6 игровыми отверстиями
Звукоряд лумздялиса с 9 игровыми отверстиями
Звукоряд ная
300
Звукоряд ная чупонй
17
Звукоряд падвойной свирэли
18
длинный ствол короткий ствол
ж
ж
9
19
22
Звукоряд саламури
|_______________ путем передувания
Ди — би
Ж
Звукоряд сарбасная
SO
д |---- &
21
длинный ствол
Звукоряд свирели
короткий ствол
10-
Ж
Звукоряды скудучяй
„„ Звукоряд сопели
___ путем передувания
Л .....................J-J-X г Г 'Г-..-Г-
301
Звукоряд сринга
Звукоряд стабуле с 7 игровыми отверстиями
Диапазоны оркестровых стабуле
Звукоряды сыбызгы
Звукоряд тутака
Звукоряд „тутека
зэ Звукоряд уэно-саламури
302
Звукоряд флояры
35 Звукоряд флуера
36 Звукоряд чоора
Звукоряд шахлычи
37
38
Звукоряды шиалтышей
с 4 отверстиями
с 5 отверстиями
Звукоряд шун-шушпыка
Звукоряд дагестанского балабана
зоз
Звукоряд узбекского балабана
Звукоряд бирбине
Звукоряды усовершенствованных бирбине
44
45 Звукоряд ганурагса
Диапазоны оркестровых ганурагсов
304
4g Звукоряд диллй-тюйдюка
Строй и звукоряд дуды
ай
Звукоряд восточной дуды
51 Строй и звукоряд западной дуды
.Звукоряд народного дудука
52
20 — А. Черных
305
53
Звукоряды оркестровых дудуков
Звукоряд жалейки с 5 игровыми отверстиями
55
Звукоряд зурны
306
Звукоряд альта
Звукоряд кошная
Звукоряд ггку
Звукоряд роопилл я
64 Звукоряд сурны
Звукоряд сурная
20*
307
Строй и звукоряд торупилля
Звукоряд шапара
То Звукоряд ясти балабана
4^' J -PJ ' Г J 1 j г.
Звукоряд ожрагиса с 3
игровыми отверстиями
72 Звукоряд рожка для сольной игры
308
74 Диапазоны усовершенствованных тауре
XV “
Диапазон и характеристика регистров флейты
75
ж
Матовый,
сколько
ческие
ничены.
густой и не-
мрачный. Дина ми-
возможности огра-
Мягкий, прозрачный, легко
сочетается в аккордах с
другими инструментами.
Светлый, блестящий, с уси-
лением резкости по мере
приближения к самым вы-
соким звукам; на ff резкий,
пронзительный.
Диапазон и характеристика регистров альтовой флейты
Яркий по тембру в преде- Выразительный, более гиб- Резкий, менее красивый по
лах до mf. кий для нюансировки (рр— тембру; затруднителен в р,
ff).
Диапазон басовой флейты
309
Диапазон и характеристика регистров гобоя
Полный, с несколько суро- Нежный, сочный, но более Яркий, чем выше, тем бо-
вым оттенком. Самые низ- слабый. лее резкий и менее полный,
кие звуки затруднительны
в РР-
Диапазон английского рожка
Диапазон гобоя д’амур
Диапазон и характеристика регистров кларнета
Густой, мрачный, щим оттенком, от рр до ff, со звеня- Наиболее гибкий динамиче- Яркий, чем выше, тем бо- возможен скй, но менее яркий по лее резкий, верхние звуки тембру. В оркестре легко невозможны на рр. поглощается другими ин- струментальными тембрами.
310
Диапазон и характеристика регистров малого кларнета
83
ф
Звенящий, характерный по
тембру, возможен от тр до
mf.
Более резкий и слабый, чем
у основного инструмента,
Сильный, яркий, по мере
восхождения звук стано-
вится более резким, пронзи-
тельным.
Диапазон и характеристика регистров басового кларнета
84
Мрачный, густой с несколь-
ко звенящим оттенком, ди-
намическая амплитуда от
тр до f.
Наиболее выразительный,
но менее яркий по тембру,
имеет менее сильную звуч-
ность.
Сдавленный, очень напря-
женный, резкий, динамиче-
ская амплитуда от рр до
Диапазон и характеристика регистров фагота
85
Полный, густой, несколько Полный, мягкий, органного
трескучий, возможен лишь характера, динамическая
в mf и f. амплитуда от рр до И.
Напряженный, несколько
сдавленный, по мере дви-
жения вверх напряжен-
ность возрастает.
311
Неисполнимые трели
Диапазоны саксофонов
полный практически употребляемый
I написано звучит I [написанозвучит
87
Сопранино Ми|?
Сопрано СиЬ
Альт Ми Ь
Тенор СиЬ
Баритон МиЬ
Бас СиЬ
Контрабас
В
8--
312
Характеристика регистров саксофона
Полный, густой, несколько
грубоватый, затруднителен
в р и рр.
Яркий, выразительный, спе-
цифического тембра, звуко-
нзвлечение возможно от рр
до ff.
Более напряженный, самые
верхние звуки некрасивы,
наиболее доступны нюансы
от рр до mf.
Трудноисполнимые трели
89
Хроматический звукоряд и аппликатура двойной валторны
(в скобках указана дополнительная аппликатура)
90
Л О О А № о о
Фа з______________________з__
1 1 Э О 11311
а ззз2
(з) з (з)
313
Диапазон мелофона фа
Диапазон и характеристика регистров трубы си-бемоль
Звук сильный, несколько Наиболее выразительный, Резкий, пронзительный, зву-
сдавленный, грубоватый в яркий в f и ff, мягкий в р ки выше до третьей ок-
атаке. и рр. тавы трудны в рр и р.
314
Хроматический звукоряд тромбона 93 । о ’ — ° нп|-!" 11 ~ , , , <-> «:А с, ~
_лА» : У tLLi^ ©
IT ПЛЗЙПЯ1Г _LJLS_w—_Х2 LEkj : :
г <> ----- „ - “ - " - -
к О |]П t?o Ь» ~
_4лг ], о -
111 ПОЗИЦИЯ ,Z [ ИЛ • __
J bl Г " ' 11
- —. — _*'*>• - - Д Q~ ..
IV ПОЗИЦИЯ у* ""*' О |;I)—Cl —
.. <-> .. ... . ... - -
i । <1 । ke be- bd. -
-feii*--. ....... i - - гм-Ll, j---— и*-* - — — -
V плоипип J* ко llfl b< < .... ......
V ПОЗИЦИЯ Z1 . -yu — — IJtr1 " —
z_ кд ; "•
--[ZU- ’• -- । «л L.- о—
A»- o 1 J. >, E®
VI позиция гг— с* :
" и -
ZT. 1 kJ В '"’-J 1Г 1
Я ГТ* * Ж» _ LI 1 Ту . о
VII позиция " :о. <* ..
Основные тона на 1, II, Ш и IV позициях
94
I п П1 IV
315
Характеристика регистров тромбона
Звук сильный, дребезжа-
щий на самых низких но-
тах в нюансах f и ff. Са-
мые низкие звуки — невы-
Яркнй и звучный на f, мяг-
кий и певучий на р и рр.
Наиболее удобный в техни-
ческом отношении,
Резкий, напряженный, са-
мые высокие звуки трудно
исполнимы. На р звук те-
ряет полноту.
разительны.
Хроматический звукоряд тенор-бас-тромбона
96
Звукоряд фанфары
Звукоряд пехотного рожка
Хроматический звукоряд и аппликатура корнетов, альта, тенора
и баритона (в скобках указана дополнительная аппликатура)
99
1 J ||J J
123 13 23 12(3) 1 Я О 123 13 23 12 1 2
123
316
!#
ж
О
13
23
12(3) 1
123
2
13
О
12(3) 1
123 13
23
О
Наиболее употребительный
диапазон инструментов основной группы
Хроматический звукоряд и аппликатура малого баса
(в скобках указана дополнительная аппликатура)
101
О 123 13 23 12(3) 1 2 О 123 13 23
317
Хроматический звукоряд и аппликатура большого баса
(в скобках указана дополнительная аппликатура)
102
Звуки, извлекаемые на малом басе при
ЮЗ включении квартвентиля
? ь? 5-
14 234 134 1234
Звуки, извлекаемые на большом басе при
104 включении квартвентиля
14 234 134 1234
318
Содержание
От редактора.................................................. 3
Список основных сокращений.................................. 10
ДУХОВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ.............................. 12
Духовые музыкальные инструменты народов СССР ....... ........ 18
Флейтовые............................................. 18
Язычковые............................................. 42
Мундштучные............................................. Qg
Русский роговой оркестр................................ 7 g
Профессиональные духовые инструменты .......... , ...... 81
Деревянные духовые инструменты............................... 81
Флейта.................................................. 81
Гобой .................................................. 84
Кларнет............................................... 86
Фагот.................................................. 90
Сарюсофон............................................... 92
Саксофон................................................ 93
Медные духовые инструменты................................... 95
Валторна.............................................. 95
Мелофон............................................... 98
Труба................................................... 99
Тромбон................................................ 101
Туба................................................... 103
Офиклеид............................................... 104
Валторновые или вагнеровские тубы..................... 105
Сигнальные инструменты................................. 105
Инструменты основной медной группы духового оркестра........ 106
Корнет си-бемоль ....................... 108
Альт ми-бемолъ......................................... 109
Тенор си-бемоль, баритон си-бемоль .................... 109
Геликон................................................ ПО
Суза фон............................................... 111
Духовые инструменты в оркестрах и ансамблях . .............. 112
ИСПОЛНИТЕЛИ НА ДУХОВЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ............. 121
Флейтисты............................................ 129
Гобоисты......................................... 141
Кларнетисты, саксофонисты.............................. 150
Фаготисты.............................................. 165
Валторнисты........................................... 174
Трубачи, корнетисты.................................. 182
Тромбонисты........................................... 199
Тубисты............................................... 208
Конкурсы исполнителей на духовых инструментах ............. 210
Дирижеры, композиторы, деятели в области духовой музыки.. . 226
Библиография .......................... 283
Именной указатель . . ...................... 294
Нотные примеры (Приложение)..................................299
Справочное издание
АНАТОЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ЧЕРНЫХ
СОВЕТСКОЕ ДУХОВОЕ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Справочник
Редактор А. Прохорова.
Художник М. Цветкова.
Худож. редактор И. Дорохова.
Техн, редактор JF£ Глотова.
Корректор Г. Кириченко.
ИБ № 2186
Сдано в набор 28.04*88. Подл, к печ. 05.09.89. Форм. бум. 70x90 1/16.
Бумага офсетная №1. Гарнитура шрифта тайме. Печать офсет-
ная. Печ. л. 20,0. Уел. печ. л. 23,4. Усл. кр.-отт. 46,8. Уч.-изд. л.
26,39. Тираж 11500 экз. Изд. № 7924. Зак. 523. Цена 2 р. 20 к.
Издательство „Советский композитор”,
103006, Москва, К-6, Садов ая-Триумфальная ул., 14 —12
Московская типография № 6 Госкомпечати СССР,
109088, Москва, Ж-88, Южнопортовая ул., 24.