Цена 35 коп • Индекс 70865
ISSN 0132G7'

«СОВЕТСКИЙ ЭКРАН»
В 1980 ГОДУ
В наступившем году, завершающем десятую пятилетку,
наша страна и все прогрессивное человечество
отметят 110-ю годовщину со дня рождения
основателя Советского государства
Владимира Ильича Ленина.
«Советский экран» планирует опубликовать
серию статей о воздействии ленинских идей
на развитие социалистического киноискусства,
о создании киноленинианы.
«СЭ-80»—35-летию Победы, отражению на экране
героического подвига советского народа будут
посвящены многие материалы журнала.
«СЭ-80»—подведение итогов дискуссии о герое
нашего времени.
«СЭ-80»—в каждом номере рецензии на новые
художественные, документальные, научно-популярные,
мультипликационные фильмы, обзоры и проблемные
статьи, посвященные наиболее острым и значительным
темам сегодняшнего киноискусства, как советского,
так и зарубежного, творческие портреты
кинематографистов разных поколений.
Для . юных читателей и родителей—подборки
материалов под рубрикой «Детский сеанс».
«СЭ-80»—публикация писем читателей.
«СЭ-80»—отрывки из новых киносценариев;
песни, шагнувшие с экрана в жизнь; раздел юмора.
«СЭ-80»—хроника и репортажи со съемок,
сообщения о фильмах, выходящих на экраны,
очерки о мастерах всех кинематографических
профессий и другие разнообразные материалы.
советский
экран
№ 1 январь 1980
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СССР ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ. ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
МОСКВА. ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПРАВДА»
На первой странице обложки—Дарья МИХАЙЛОВА
(читайте о ней на стр. S).
Фото Сергея Ветрова
Главный редактор Д. К. ОРЛОВ
Редакционная коллегия:
А. В. БАТАЛОВ, Е. В. БАУМАН, Ф. Ф. БЕЛОВ, Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ, Е. С. ГРОМОВ,
Б. А. МЕТАЛЬНИКОВ, Т. О. ОКЕЕВ, Б. В. ПАВЛЕНОК, Ю. В. ПЛАТОНОВ (зам. главного
редактора), С. И. РОСТОЦКИЙ, Г. П. РОШАЛЬ, Ю. С. СЕМЕНОВ,
С. А. СОЛОВЬЕВ, О. С. ТЕСЛЕР (главный художник), В. Л. ТРОШКИН, Б. П. ЧИРКОВ,
Г. И. ЩЕРБИНА (ответственный секретарь),
В. И. ЮСОВ
Художественный редактор А. М. Казанин.
Оформление Т. В. Ершова.
ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ: 125319, Москва, А-319. ул. Часовая. 56. Телефон редакции: 152-88-21
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен редакция не высылает.
№ 1 (553)—1980 г. Сдано в набор 16.11.79. Подписано к печати 28.11.79. А 03411.
Формат 70*108’/-. Глубокая печать. Усл. печ. л. 3.5. Уч.-изд. л. 6.5.
Тираж 1 880000 экз. Изд. № 36. Заказ № 1570. Ордена Ленина и ордена Октябрьской
Революции типография газеты «Правда» имени В. И. Ленина. 125865. ГСП, Москва, А-137,
ул. «Правды». 24.
© Издательство «Правда»,
«Советский экран», 1979 г.
к 11О-Й годовщине
со дня рождения
В. И. Ленина
Конст. СЛАВИН
Заметки кинодраматурга
—краковском периоде жизни
г” В. И. Ленина написаны книги;
%, J поставлены фильмы, созданы
—научные труды. Открыто и
сделано многое... Но когда журналист
Владимир Накаряков, возглавлявший
отделение АПН в Кракове, показал мне
копии восьми почтовых открыток, адре-
сованных «Ульянову, ул. Любомирско-
го...», недавно найденных сотрудниками
Краковского музея В. И. Ленина, я по-
нял, что мы стоим на пороге новой
кинематографической работы.
...И вот мы смотрим первые, только
что снятые и еще не смонтированные
кадры будущего киноочерка «Краков
помнит Ленина». Режиссер Седа Пум-
пянская и оператор Владимир Цитрон 22
апреля 1979 года сняли в Новой Гуте
волнующую церемонию вручения пар-
тийных билетов молодым коммуни-
стам—членам ПОРП. Торжество проис-
ходит у памятника Ленину, созданного
выдающимся польским скульптором Ма-
рианом Конечным. Первый польский
автор ленинской скульптуры изобразил
вождя шагающим в глубоком раздумье
Ленин!.. Как хочется пройти рядом с
ним краковскими маршрутами, всмот-
реться в дома и улицы, увидеть доку-
менты о его жизни, работе, борьбе,
услышать людей, знавших Ильича.
• * *
В. И. Ленин жил в Кракове с конца
июня 1912 до начала сентября 1914
года. Это диктовалось желанием иметь
постоянные сеязи с революционным
подпольем, писать для «Правды», опе-
ративно получать русские газеты, чаще
встречаться с товарищами по пар-
тии—отсюда до границы было всего 12
километров. «В Кракове мы почти цели-
ком жили интересами русской рабо-
ты... »—свидетельствует Крупская.
Вот краковская газета «Час» от 23
июня 1912 года (ее нашли сравнительно
недавно). «В гостинице «Виктория» на
улице Звежинецкой, 6, остановились
Владимир Ульянов с женой из Парижа и
Елизавета Крупская* из Пари-
жа...»— гласит одно из обычных для
того времени сообщений.
Вот Краков тех лет. Улицы, частные
дома и общественные здания, связан-
ные с именем Ленина.
В народном университете имени
А. Мицкевича нгг улице Шевской он де-
лал доклад «Рабочее движение в Рос-
сии и социал-демократия». Вместе с
Н. К. Крупской принимал участие в вече-
ре, посвященном 100-летию со дня рож-
дения Тараса Шевченко, в студенче-
ском обществе «Спуйня» выступал с
лекцией «Российская социал-демокра-
тия и национальный вопрос», а в редкие
часы отдыха гулял по Плантам, ездил
на велосипеде в Ляс Вольский или в
кафе Новорльского в «Сукенницах». В
то время Ленин проводил деловые, ча-
сто конспиративные встречи с товари-
щами из России—в Кракове готовился
очередной съезд РСДРП...
В нашу ленту органично войдут воспо-
минания Т. Гавроньского и Т. Ковальско-
го—подростками они встречались с Ле-
ниным, став потом профессиональными
революционерами.
• • е
Соратникам, друзьям, родным Ильич
сообщал новые адреса своего местопре-
бывания Он, как всегда, предельно
точен. Он рисует в письмах, как до-
браться к нему от вокзала: мост через
пути на улицу Любим, левый поворот на
Арианьскую, затем направо по Любо-
мирской Зрители увидят эти рисунки.
' Мать Н. К. Крупском.
Краков. Памятник В. И. Ленину
работы известного польского
скульптора М. Конечного
Скамейка у Ягеллонского
университета. Здесь в первый
день пребывания в Кракове
В. И. Ленин встретился
с русским революционером
Сергеем Багоцким,
бежавшим из царской ссылки
Сотрудница Краковского музея
В. И. Ленина Т. Урбанчик
Бесценные находки музея—
открытки на имя В. И. Ленина
услышат строки из писем, пройдут теми
же маршрутами. Почти все прилега-
ющие кварталы сохранились в первоз-
данном виде, только кое-где видны над-
строенные этажи. Впоследствии
Крупская напишет: «Краков Ильичу
очень нравился... Новая обстановка, от-
сутствие эмигрантской сутолоки успоко-
или немного нервы. Внимательно вгля-
дывался Ильич в мелочи быта краков-
ского населения, его бедноты, его рабо-
чего люда...» Документы—фото, гравю-
ры, зарисовки—как бы иллюстрируют
это свидетельство Надежды Константи-
новны.
I Общественный деятель Т.Гавронь»
ский, хорошо знавший Ильича в пери*
од его пребывания в Кракове
...Легко понять чувство, охватившее
сотрудников Музея В. И. Ленина в Кра-
кове. когда человек, назвавший себя
Вальдемаром Вильчинским, положил на
стол восемь почтовых открыток
— Ульянову. Вилла Тересы Скупень...
Ульянову ул. Любомирского, 47... 49..
51...
Посетитель согласился передать от-
крытки, но сообщить, как они попали к
нему, наотрез отказался. Квалифициро-
ванные эксперты подтвердили их под-
линность. Сотрудница музея Тамара Ур-
банчик расскажет с экрана о том, как
удалось установить, когда были получе-
ны открытки, имена их авторов,-рас-
шифровать фамилии и псевдонимы лиц,
упоминавшихся в тексте. И все-таки
многое пока оствется загадкой. Всмат-
риваясь в фотокопии этих драгоценных
документов, мы вновь и вновь, как и
научные работники Краковского музея,
задаем себе вопросы: «Кто такой Па-
вел?», «Кто под письмом Н. К. Крупской
подписался именем Вера?»...
Ильич вел в Кракове поистине титани-
ческую работу. За 800 дней «полуэмиг-
рации» им было создано 400 тру-
дов—они составляют ныне 4 тома Соб-
рания сочинении? Два краковских го-
да—это творения, обогатившие сокро-
вищницу марксизма Среди них такие
работы, как «О праве наций на самооп-
ределение», «Три источника и три со-
ставные части марксизма», «Историче-
ские судьбы учения Карла Маркса»...
Два краковских года—это два совеща-
ния с партийными работниками, три
совещания с членами ЦК партии, три
заседания ЦК партии. Это 350 статей по
сложнейшим проблемам философии,
истории, экономики, международного
рабочего движения.
.. .Краков никогда не забудет Ильича.
Он не забудет, что благодаря Советской
Армии древняя польская столица избе-
жала разрушений при ее освобождении
от гитлеровцев в 1945 году. Тогда кра-
ковянка Анна Флорчик передала полит-
уполномоченному 2-го Украинского
фронта майору Степану Щукину пропис-
ной листок от 5 июля 1912 года, в
котором сказано, что Ульяновы посели-
лись у краковского каменщика Яна
Флорчика на улице Звежинецкой.
218.—это первая квартира Ильича.
... Ленин. Широкий, уверенный шаг.
глубокая сосредоточенность, сила,
мысль, динамика, действие. Это памят-
ник Ильичу работы Мариана Конечного.
«Это Ленин, идущий рядом с нами, среди
нас»,—говорит скульптор. Кажется, он
торопится, спешит к печам, цехам ме-
таллургического гиганта «Новая Гута»,
носящего имя Ленина. Он идет к людям,
почти сливаясь с рабочей массой, а над
памятником, над этой прекрасной Ал-
леей роз откуда-то из краковского да-
лека словно доносятся голоса:
— К нему приходило много людей...
— Он сказал жене, что очень любит
цветы...
— Комната, в которой он обычно при-
нимал нас, была обставлена чрезвычай-
но скромно...
— Вступая в споры, он делал какие-
то наброски, заметки на бумажной ска-
терти. Уезжая, он не заботился о том,
что записал, считая это незначитель-
ным...
— Вид у него был скромный, но не-
обычайно привлекательный. Лет около
45, среднего роста, скорее ниже средне-
го, крепкого телосложения, с большой
головой, серьезным выражением лица,
которое украшал высокий мыслящий
лоб...
□ ожалуй, я бы не решился на серьезный
разговор о кинематографе, не будь волею
судьбы именно ему обязан сеоим приходом
в литературу. В конце 50-х годов я закончил
сценарный факультет ВГИКа; кое-кто из
нас, выпускников, уже имел в активе готовые сцена-
рии, написанные вполне профессионально и одобрен-
ные нашими мастерами. Мы вынашивали планы новых
работ в кинематографе. Однако большинству из этих
надежд не суждено было осуществиться сразу—в то
Время картин снимали гораздо Меньше, чем сейчас.
Наши мастера учили, что сценарист—это прежде
всего литератор, возможности его достаточно широ-
ки. И мы вняли этому уроку. Некоторые ушли в
журналистику, в публицистику, в редактуру.. Опыт
времени, поколения, собственной жизни некоторых из
нас привел в прозу.
После института я работал на целине, жил в
Сибири, в Средней Азии. Накапливая приметы и
подробности времени, узнавал и старался в меру сил
осмыслить, понять окружающих людей, время. Ста-
новление, мужание, поиски моего поколения—вот
тема моих первых прозаических книг.
Хотел начать со сценариев, а начал с рассказов.
Сейчас понимаю, что в этом был свой смысл: в
литературе не стягивали производственные путы. И
все же время от времени ощущалась тоска по
кинематографу.
С особенным удовольствием вспоминаю работу над
документальными лентами. Первый сценарий расска-
зывал о Вилкове—есть такой городок на юго-западе
страны, который стоит на воде, и единственным
видом транспорта там служат лодки. Фильм, снятый
режиссером И. Гутманом, так и назывался: «Город
смоляных лодок». Плывут в лодках люди, у каждого
своя судьба, свой характер, свои помыслы и мечты
Наша скромная документальная лента была отмече-
на международной наградой—-«Гран при» на фести-
вале документальных фильмов во Флоренции.
Потом была картина о Сибири, состоявшая из
нескольких новелл и называвшаяся «Твоя большая
Сибирь». Мы с оежиссером А. Ниточкиным старались
уйти от привычных штампов представления о Сибири
как о чем-то очень экзотическом. Стараясь показать
этот суровый край с позиций обыденности, снимая с
этой темы псевдоромантический флер, мы хотели
увидеть реальных людей, с их конкретными пробле-
мами, раздумьями, делами.
Каждая документальная съемка давала возмож-
ность мне, прозаику, видеть «крупный план», при-
стально вглядываться в человека. Вот почему я до
глубины сердца благодарен документальному кине-
матографу. Сила конкретного факта и художествен-
ная тонкость его осмысления; бесспорность докумен-
та и проблемность, заявленные авторской позицией;
возможность в монтаже кадров проследить множе-
ство ассоциативных связей между явлениями,—все
эти черты, присущие документальному кино, делают
его сильнейшим средством раскрытия на экране
личности человека, проникновения во внутренний
мир нашего современника.
В современном кинематографе мне кажется очень
важным принцип документапизма—не как прерогати-
вы лишь хроникального жанра, но как общего принци-
па построения художественного фильма, подлинно-
сти характеров, обстоятельств. Ведь есть картины,
целиком основанные на вымысле, но какие удиви-
тельные открытия жизни, открытия человека содер-
жатся в них?
Здесь хотелось бы, например, назвать фильм ре-
жиссера Ильи Авербаха «Монолог», снятый по сцена-
рию Евгения Иосифовича Габриловича, который я бы
позволил себе определить, как «прозу для кино».
Более всего в этой ленте привлекает попытка авто-
ров исследовать человеческую судьбу, развернутую в
повествовании, свойственном более литературе, чем
кинематографу, проследить движение мысли героя,
проанализировать противоречия в его поведении.
Фильм концентрирует не столько действие, сколько
размышление. Это размышление о важном, о глав-
ном: как и во имя чего прожита жизнь, о состоявшем-
ся в ней и несостоявшемся, о беспощадном поиске
правды в других и в самом себе.
Интересной показалась мне картина Никиты Ми-
халкова—экранизация пьесы Александра Володина
«'Пять вечеров». Авторам ведомо не только время и
его точные, узнаваемые приметы. Им ведомы и люди
в силе своей и слабости, в сиюминутности интересов,
и в стремлении к целостности. Здесь сталкиваются не
обстоятельства, а внутренние состояния. Накопление
беспощадных, противоречивых подробностей приво-
дит к эмоциональному взрыву. И взрыв этот не на
экране, а в нас, зрителях...
Последняя картина Ларисы Шепитько «Восхожде-
ние», созданная на основе повести Василя Быкова,
обращена к главной, на мой взгляд, проблеме челове-
ческого бытия—проблеме выбора. Полнее всего че-
ловек раскрывается именно в такие моменты, когда
решение зависит целиком от него самого и не на кого
переложить ответственность. В этой, к несчастью,
последней своей работе режиссер вскрывает глубин-
Владимир АМЛИНСКИЙ,
секретарь Правления
Московской организации
Союза писателей СССР,
лауреат премии
Московского комсомола
«ФДКТ»
ные истоки человеческой нравственности в истинно
философском масштабе.
Все это действительно талантливые фильмы, став-
шие этапными в сегодняшней истории нашего кино.
Они говорят о современнике, хотя действие ни одного
из них не происходит сегодня.
Действие кинофильма «Монолог» охватывает це-
лую эпоху в жизни нашей страны, в «Восхождении»
показаны события Великой Отечественной войны, а в
«Пяти вечерах» ясно различимы приметы жизни 50-х
годов. И еще одну особенность этих фильмов стоит
подчеркнуть—их отчетливую связь с литературой.
Мне. как писателю, в кино не повезло.—ни одна из
экранизаций моих повестей и рассказов не принесла
удовлетворения. И в последнее время я стал отказы-
ваться от заманчивых на первый взгляд предложений
экранизировать ту или иную из моих вещей. Поэтому я
с доброй завистью смотрю на работы, литературный
первоисточник которых не просто скопирован на
экране, но. творчески интерпретированный режиссе-
ром, обретает новые, неожиданные по своей зрелищ-
ной и идейной выразительности черты.
В то же время появляются на экране фильмы,
насыщенные разного рода перипетиями, усложненны-
ми и надуманными, где зрительским интересом дви-
жет не авторская мысль, а внешний событийный ряд
Подчас мало остается за кадром, в подтексте невы-
сказанного, все свои небогатые знания о герое авторы
стараются перенести на экран, и зрителю не остается
пищи для размышления. Во многих фильмах мы имеем
дело не с живым человеческим характером, а с неким
знаком. Рабочий, инженер, врач, художник—зача-
стую это лишь внешнее представительство опреде-
ленной социальной среды, лишенное своей неповто-
римой индивидуальности, какого бы то ни было
жизненного наполнения. Такие герои не отражают
время, они лишь по внешним приметам «из жизни», но
они не имеют объема. Как силуэты, которые умело
делает ремесленник на улице курортного городка.
От художника требуется большая тонкость в пони-
мании и оценке явлений, глубокие и подлинные
знания о современности, наконец, мужество в обра-
щении к проблемам сегодняшнего дня. Конфликты в
наше время как бы погружены, растворены в повсед-
невности и быте. Однако мы не можем от них
отмахнуться—мол, нетипично. И трагедии сегодня
еще происходят, только они тоже порой не сразу
различимы.
Меня уже не один год привлекает проблема драма-
тичных судеб так называемых неблагополучных под-
ростков. В свое время я побывал в нескольких
детских колониях и лотом написал серию очерков о
несовершеннолетних преступниках. Они опубликова-
ны в «Литературной газете». Проблема эта до сих пор,-
увы, не теряет своей актуальности: не так давно
вышло постановление ЦК КПСС «Об улучшении
работы по охране правопорядка и усилении борьбы с
правонарушениями», где остро поставлена задача
«совершенствовать работу по предупреждению пра-
вонарушений среди несовершеннолетних в учебных
заведениях, трудовых коллективах и по месту жи-
тельства». Этот призыв нашей партии впрямую обра-
щен и к литераторам и к кинематографистам. Разуме-
ется, я далек от мысли, что мы можем вот так, сразу,
разрешить этот сложнейший для общества вопрос, и
все же важно хотя бы ставить такую проблему и в
литературе и на экране со всей прямотой, не боясь
острых углов. Многое уже сделано на этом пути, и я
вновь хочу принести благодарность документальному
кино за ряд смелых и глубоких лент
многие годы я всматриваюсь в этих ребят, праздно
шатающихся по улицам, толкающихся по подъездам,
пристающих к прохожим. Они на грани: преступление
еще не совершено, но может произойти. Как задер-
жать их по эту сторону неводимой границы дозволен-
ного, как убедить плененных уличной «романтикой»
подростков в существовании других, истинных духов-
ных ценностей? А ведь кто-то, еще в самом начале
пути, должен был по-настоящему понять их, сказать
какие-то самые главные слова—не равнодушные, а
выстраданные. Направить в русло созидательной
деятельности, увлечь.
Юности всегда нужна игра, она неспособна воспри-
нимать жизнь в ее мерном течении, она постоянно
ищет остроты, обновления. Человек в переходном
возрасте очень требователен к окружающим, и, не
найдя среди старших примера для подражания, сам
изобретает себе кумира, ищет свои средства для
самовыражения. И, случается, самые добрые, муд-
рые, природой назначенные помыслы оборачиваются
желанием утвердить себя любой ценой—в пьянке ли.
в драке или в чем-то еще пострашнее.
Иногда я начинаю понимать, что до сих пор еще не
знаю о них, об этих ребятах, всего, что нужно знать
для того, чтобы помочь. Например, мне как-то не
приходило в голову, что у них может быть острая
потребность в лирике—да-да, в лирике1 А недавно
шел по улице и увидел группу пресловутых «волоса-
тиков»: они стояли в тесном кругу и самозабвенно
пели под гитару какую-то песню. Кто-то держал
листок со словами, я прислушался—пошленький
такой текст, смешной даже. Но эти слова казались им
настоящими—о любви, о нежности. И ад руг я почув-
ствовал. что в этот самый момент, в этой бедной
текстом и музыкой песне, раскрывается их ду-
ша—тоскующая и мятущаяся. Разумеется, сами они
об этом не подозревали, выход души здесь не был
столь высок и силен, чтобы произошло какое-то
очищение, осмысление самих себя. Но было ясно: в
этой толпе, сейчас поющей, завтра пьющей где-
нибудь в подворотне, есть люди интересные, нами не
увиденные, не понятые, отброшенные нашим невни-
манием. Надо бы попристальнее вглядеться в них,
понять их судьбы, попытаться проникнуть в их внут-
ренний мир—а такой есть, я уверен.
Не так давно я закончил работу над остро волну-
ющим меня материалом. Вместе с чилийским режис-
сером Себастьяном Аларконом мы написали сценарий
художественного фильма «Санта-Эсперанса». съемки
которого уже закончены.
Нами было задумано киноисследование социаль-
ных, психологических, нравственных мотивов поведе-
ния представителей молодого поколения одной из
зарубежных стран. Главное, что отличает сегодня
молодежь всего мира—обостренное желание осоз-
нать себя в обществе, себя в себе, поиск идеала
любви, счастья, гармонии. Встречаются личности
чрезвычайно интересные, неожиданные, творческие,
со многими из них мне доводилось разговаривать во
время зарубежных поездок. В центре нашего пове-
ствования—несколько героев, у каждого своя судь-
ба. свое прошлое, которое ретроспективно проходит
на экране. Объединяет этих людей не только место
заключения—заброшенная деревня в одной из стран
Латинской Америки, ставшая тюрьмой,—но и моло-
дость, желание бороться за свои идеалы, вера в
человечность. Перед каждым из них стоит извечная
проблема выбора.
Боюсь показаться необъективным, но предвари-
тельный просмотр фильма «Санта-Эсперанса» убе-
дил меня в том, что в этой работе режиссеру
С. Аларкону удалось подняться на новый уровень
творческого осмысления факта. Образность ленты,
отмеченной большой социальной конкретностью, ос-
нована на причудливом сплаве реальности и художе-
ственного вымысла.
Мы надеемся, что будущие зрители воспримут
философскую, мировоззренческую линию фильма,
которая зовет задуматься о смысле существования,
о жизни, столь непохожей на жизнь наших мо-
лодых людей, о социальной справедливости.
С каждым днем наша действительность становится
все более богатой разнообразными и заслуживающи-
ми самого пристального внимания искусства явлени-
ями; «...в активности масс—важный источник силы
социалистического строя»—сказано в постановлении
ЦК КПСС «О дальнейшем улучшении идеологической,
политико-воспитательной работы». Вот почему, выхо-
дя на современную зрительскую аудиторию, мы не
должны забывать: зритель знает о жизни ничуть не
меньше, а подчас и больше, чем мы. И нам нельзя его
обманывать, нельзя вести разговор с ним свысока: мы
должны со всей искренностью ставить и обдумывать
вместе с ним самые важные, самые животрепещущие
проблемы времени.
2
ЦЕЛИНА
По книге Л. И. Брежнева «Целина»
«КАЗАХФИЛЬМ»
Сценарий А. Нугманова, В. Ларина
Режиссер А. Нугманов
Операторы А. Байузаков,
Л. Кузьминский
Юрий ШАКУТИН
ОСЕННИЙ
МАРАФОН
«МОСФИЛЬМ »
Сценарий А. Володина
Постановка Г. Данелия
Гл. оператор С. Вронский
Гл художники Л. Шенгелия,
Э. Немечек
Композитор А. Петров
ЛЕТНЯЯ
ПОЕЗДКА К МОРЮ
«ЛЕНФИЛЬМ»
Сценарий Ю. Клепикова
Постановка С. Арановича
Гл. оператор В. Ильин
Гл. художник Г. Мекинян
Композитор О. Каравайчук
Кадр из фильма «Целина»
ПРОЛОЖИЛИ НЕ ПРОСТО ЮРОЗДУ
« Целинник—фигура историче-
ская, определившая собой геро-
ическое время. Этим словом
обозначен особый характер, обуслов-
ленный потребностью времени»—так
высоко оценивает славных тружеников
Леонид Ильич Брежнев в своей книге
«Целина», по которой сделан одноимен-
ный фильм.
В документальной ленте есть немало
запоминающихся кадров из кинохрони-
ки прошлых лет, того неповторимого
времени, когда шли и шли на восток
эшелоны добровольцев.
Есть уникальные кадры первых дней
целины: палатки в завьюженной степи,
неуклюжие и старомодные в наши дни
«челябинцы»», прокладывающие первые
борозды, переправы через разлившиеся
степные речки, через крошево льдин.
Есть и кадры сегодняшние, отснятые
на цветную пленку, — новые совхозы с
белой кипенью шиферных крыш, бес-
крайние пшеничные поля, армады ком-
байнов, горы зерна... Целина—давно
обжитой край. Ее хлебный каравай ве-
сом. И его пекут из отменной пшеницы,
которую не всякая земля уродит, силь-
ной пшеницы—гордости целинных хле-
боробов...
А в целом—черно-белые и цветные
кадры, перемежая друг друга, зримо
воссоздают картину народного подвига.
И подлинный герой фильма—народ,
люди, оставившие по первому призыву
партии родные места, приехавшие в
суровую степь и превратившие ее тру-
дом своих рук в новую житницу стра-
ны
Конечно, в часовой документальной
ленте не скажешь всего, что пережила
целинная земля. Есть в фильме некото-
рая иллюстративность и поспешность.
Но несомненная удача авторов в том,
что они смогли остановить внимание
зрителей на ярких человеческих судь-
бах первоцелинников.
..Идет по вспаханному полю в тяже-
лых кирзовых сапогах, в солдатском
ватнике немолодая женщина. И парни-
трактористы едва поспевают за ней.
Идет хозяйка этой земли—директор
совхоза Евдокия Андреевна Зайчукова.
Она приехала на целину с первым эше-
лоном. Начинала с палатки... Коммуни-
сты избрали Еадокию Андреевну секре-
тарем райкома партии, а это означало,
что на плечи ее легли тысячи забот тех
нелегких первых лет... Потом снова
совхоз... А когда свалила ее болезнь,
пришел последний час, об одном только
и попросила друзей: «Не ставьте ника-
кой ограды на моей могиле, не отделяй-
те меня от степи...» И сегодня шумят
вокруг могилы Зайчуковой хлебные ко-
лосья.
..Михаил Довжик. Не сразу узнаешь в
молодом парне знаменитого сегодня на
всю страну бригадира. Потомственный
украинский хлебороб, он не задумыва-
ясь оставил родную ниву, чтобы здесь, в
новом краю, растить тяжелый колос.
Теперь Михаил Довжик Герой Труда..
Сыновья тоже пошли отцовской доро-
гой—стали хлеборобами...
Да. люди покоряли целину, а земля
эта поднимала людей... И когда видишь
на экране переполненный Дворец имени
Ленина в Алма-Ате, куда собрались
первоцелинники на празднование 25-
летнего юбилея народного подвига, без-
ошибочно узнаешь знакомые лица лю-
дей, посвятивших целине труд своей
жизни. Недаром в книге Генерального
секретаря ЦК КПСС, Председателя
Президиума Верховного Совета СССР
Л. И. Брежнева «Целина» сказаны о них
проникновенные слова благодарности
от имени всего народа.
Люди целины... Они по праву заслужи-
ли всенародное спасибо. На земле, ос-
военной ими, были не только праздни-
ки— первая борозда, первый дом, пер-
вый сноп... Здесь были и горькие дни
неудач. Редкие хлеба с пустым колосом,
пыльные ураганы, закрывающие
солнце. Были ошибки и разочарования.
Были дезертиры... Но прежде всего
люди, которые прошли все превратно-
сти целины, выстояли и победили.
...Помню целину шестидесятых годов.
То были как раз годы разочарований. И
годы поисков... Я приехал тогда в один
из районов под Целиноградом к Влади-
миру Троценко, о котором мне говорили,
что он трижды целинник.
Первый раз Владимир стал им, когда с
группой донецких парней-шахтеров пря-
мо среди сугробов разбивал палатки
новорожденного совхоза «Армавир-
ский». блуждал в пурге на тракторе,
подвозя продукты и технику. Во второй
раз—когда пост комсорга совхоза
добровольно сменил на бригадирский.
Седьмая бригада, в которую он пошел,
была притчей во языцех в совхозе. От
центральной усадьбы—шестьдесят ки-
лометров бездорожья. Семейного чело-
века туда и калачом не заманишь. Вот и
решили отдать бригаду «на откуп» мо-
лодежи. Владимир набрал охотников и
вместе с ними поехал осваивать свою
целину.
«Третья целина» Троценко была чи-
сто символическая. Но именно из-за нее
я и поехал в совхоз -Армавирский».
.Дорога шла десятками километров
пшеничных полей...
Бригада засеяла до пятнадцати тысяч
гектаров. Но сколько ни смотрел по
сторонам, поля не отличить Друг от
друга—везде ровной стеной стояла до-
брая пшеница. Не доверяя глазу, поин-
тересовался: как урожай? Выясни-
лось—вкруговую сыпалось в бункера
комбайнов почти по пятнадцать. Эти
«почти пятнадцать» заметнее всего бы-
ли на току. Желтые сугробы зерна росли
на глазах, и Владимир беспокоился, что
тока не хватит, просил подбросить ма-
шины...
А хлеба могло и не быть. Да его и не
было у соседей. Вскоре после первых
обильных урожаев целинную пашню
будто подменили. Все скупее родила
она хлеб. Перемолотый плугами и лу-
щильниками верхний, скудный слой чер-
нозема стал легкой добычей ветра. Вес-
ной. едва солнце сгоняло с полей неглу-
бокие снега, начиналось светопрестав-
ление. Пыль завесой вставала над
степью. Эрозия, словно ржавчина, разъ-
едала пашню...
И. пожалуй, только в одном районе
целины, на полях Всесоюзного научно-
исследовательского института земле-
делия, ветер словно спотыкался о неви-
димую преграду, терял свою губитель-
ную силу. Путался в стерневых посевах,
в полосных парах. Этой земле были не
страшны засухи—в любой год она дава-
ла хлеб. И неудивительно. На этих
полях тогда еще мало кому известный
ученый А. И. Бараев и его соратники
отрабатывали новую целинную агротех-
нику. Сегодня она уже признана. К
академику, лауреату Ленинской премии
Бараеву едут учиться хлеборобы Кубани
и Украины—их тоже не миновали чер-
ные бури. Сегодня на всей целине не
встретишь плуга... Но это сегодня, а в те
годы Сараевская агротехника была в
новинку. Не все верили предсказаниям
ученого. Его идеи надо было утвер-
ждать, бороться за них.
Бригада Троценко была в ту пору
одной из десяти экспериментальных
бригад в Целиноградской области, кото-
рые первыми начали осваивать новую
агротехнику.
...Зал Дворца целинников. Идет слет
комсомольско-молодежных бригад. Вы-
ступает академик Бараев. Владимир
Троценко делает записи в блокноте.
«Новая система—не панацея от всех
бед... Больше думайте. У каждого поля
своя биография и судьба, своя жизнь.
Наблюдайте, сравнивайте, учитесь у
земли... А главное—дерзайте! Будьте
смелыми! Вы молоды, вам легче ломать
традиции...»
Ломать традиции? Нелегкое это было
дело. Пока приспособились к плоскоре-
зу—ломали нещадно. Пшеничные всхо-
ды проявляли все огрехи. Не раз прихо-
дилось Троценко садиться самому на
трактор, самому переучиваться и учить
новой хлеборобской науке ребят...
Целинная земля не только поднимала
людей. Она их учила искусству растить
хлеб, гражданскому мужеству, ибо не
так-то просто было утверждать на по-
лях новые идеи
Жаль, что в фильме «'Целина» хрони-
кальные кадры поры второго рождения
целины прошли как бы в общем ряду
событий. На них бы следовало, мне
кажется, остановиться особо. Фильм бы
от этого только выиграл, а зритель
проникся бы важной мыслью о необхо-
димости мудрого отношения к земле. И
не только целинной...
Предстоит еще работать и работать,
чтобы пашня наша отдавала человеку
все, на что она способна... «Хлеб всегда
был важнейшим продуктом, мерилом
всех ценностей.—говорится в книге
Л. И. Брежнева «Целина».— И в наш век
великих научно-технических достиже-
ний он составляет первооснову жизни
народов».
3
Армен МЕДВЕДЕВ
оглянись
В ПЕЧАЛИ
Перескаэать-то фильм «Осенний
марафон» несложно. Каркас фа-
булы. слаженный изящно и проч-
но, не дает впечатлениям расплыться и
выветриться. И проектор памяти вновь
«прокручивает» историю талантливого
переводчика Андрея Бузыкина, влюбив-
шегося на середине пятого своего деся-
тилетия в юную машинистку издатель-
ства Аллочку. И не западают, не забы-
ваются подробности мучительных для
него метаний между женой и возлюб-
ленной, между делами главными и об-
стоятельствами, от дел отвлекающими
Тут же проходят перед нами чередой те.
кто вольно или невольно подгоняет и
притормаживает одновременно Андрея
на марафоне непрестанных забот: так
не вовремя объявившийся в Ленинграде
профессор Хансен из Дании, угнета-
ющий героя педантичностью постиже-
ния тонкостей стиля Достоевского и еще
утренним бегом •«трусцой»: вечно (и
всегда некстати) нуждающаяся в помо-
щи Бузыкина «однокашница» Варвара:
совсем уж лишний в запутанной жизни
Андрея сосед Харитонов, почему-то ра-
ботающий по субботам, а «отдыха-
ющий’» по четвергам...
Все же отступлюсь от пересказа. Бо-
язно проиграть «печальную комедию»
(так в титрах) драматурга Александра
Володина и режиссера Георгия Данелия
в этакие критические поддавки, пред-
лагая зрителям-читателям сумму нраво-
учительных истин из области «житей-
ской мудрости». Нет, не отрицаю, мно-
гие ситуации фильма настолько узнава-
емы, что не могут не навлечь ассоци-
аций, рождаемых примерно таким вот
посылом: и со мной (с моим соседом, у
нас в доме, у меня на работе) однажды
случилось похожее...
Жаль свести увиденное к бытовому
анекдоту, к «служебному роману» с
последствиями смешными и поучитель-
ными. Ведь фильм оставляет ощущение
прикосновения к чему-то жгуче серьез-
ному, хрупкому и значительному.
Очевидно, из-за этого и возникает
после просмотра другой соблазн—соб-
лазн настроиться на волну некоего
притчеобразного, басенного подтекста
событий «Осеннего марафона», попы-
таться уловить смысл иносказания,
скрытого за видимым. Правда, от подоб-
ного поиска удерживает неумолимая и
пронзительная сила очевидного в этом
фильме. Для размышлений и выводов
достаточно и всего, что так ясно и
внятно поведали авторы.
Мне и далее придется часто пользо-
ваться этим обобщающим определени-
ем—авторы, ибо «Осенний мара-
фон»—радующий пример гармонии всех
его начал: драматургического, режис-
серского. актерского, изобразительно-
го. музыкального. Тут все счастливо
нашли друг друга и каждый в полной
мере выразил себя.
Однако не случайно, не по традиции
только, над заглавием фильма стоит
Радом с Аллочкой (М. Неёлова) Бузыкин (О. Басилашвили) становится
совсем беспомощным...
имя драматурга Александра Володина.
И в блистающих красках юмора и в
элегических тонах фильма несомненны
цвета его неповторимого мироощуще-
ния. И Бузыкин—герой володинскмй
прежде всего.
Герой? Безусловно ли приложение
столь обязывающего термина к облику и
характеру человека, предельно негеро-
ичного в своих поступках, опутанного
необходимостью лжи, компромиссов, су-
еты9 Стало быть, Бузыкин—герой, ска-
жем так, неположительный? И необхо-
димый урок преподносится нам в виде
доказательства от противного? После
такого количества вопросов надобен
решительный ответ: да или нет. А в
фильме такового не имеется. Володин
издавна не признает расхожей однопла-
новости в суждении о людях, ему инте-
ресных. Бездумному жуиру, заурядному
приспособленцу он столько внимания не
уделил бы.
Андрей Павлович Бузыкин—человек
талантливый, наделенный совестливо-
стью и чуткостью, неординарный в при-
вязанностях и стремлениях. Впрочем,
чтобы понять его именно таким (а не
милым неудачником, к примеру), нужен
был дар проницательности, свойствен-
ной Георгию Данелия. Вот режиссер,
фильмы которого точно и многомерно
подтверждают горьковское «образ ши-
ре идеи». При том, что идея—социаль-
но и нравственно—в лучших работах
Г. Данелия материализуется объемно и
точно. Так и в «Осеннем марафоне».
Быть может, в этом фильме даже более,
чем в предшествующих.
Андрея Бузыкина воплощает Олег Ба-
силашвили. Если судить по немногим
ролям, сыгранным артистом на экране,
ему грозил отрицательно-обаятельный
стереотип, скучный, как и любой другой
стереотип. Иное дело «Осенний мара-
фон». Здесь Басилашвили силен вели-
колепным умением показать сложность
вроде бы очевидного, нюансировать
примитивное на первый взгляд, истол-
ковать и представить каждое мгновение
существования своего героя откровени-
ем. непредсказуемым по результату.
Личность в цейтноте—вот тема создан-
ного им образа.
Бузыкин вечно спешит и почти всегда
опаздывает. Он, не удивляйтесь, спе-
шит... творить добро. Он желает покоя и
счастья своей жене Нине. Он хочет
помочь катастрофически взрослеющей
дочери наладить жизнь Он не смеет
обидеть мыкающуюся в любви к нему
Аллочку. Он не желает подавать руки
подлецу. Он силится растолковать сту-
дентам благородный смысл труда пере-
водчика. Он мечтает, наконец, переве-
сти на русский язык «своего» поэта.
И всякий раз рушатся, не свершаются
его начинания и благие порывы. Вновь и
вновь попадая в цейтнот. Бузыкин ока-
зывается смешным.
В том-то и заключается печальный
парадокс «жития» Андрея Павловича;
драматизм, постоянно вызревающий в
«го повседневности, чаще всего разре-
шается нелепицами. Тут, я бы сказал,
срабатывает талантливо разгаданный
драматургом и режиссером комплекс
«комической вины» героя. В силу ду-
шевного склада Бузыкину никогда не
удается переступить черту, за кото-
рой—подлинная боль, подлинное муже-
ство.
Боясь «убить» жену признанием о
своем увлечении, он буквально террори-
зирует Нину (Н. Гундарева), оправдывая
«побеги» из дома виртуозным враньем о
«кафедрах», «разведенных мостах»,
«встречах с друзьями» и даже «вытрез-
вителях». Жалея Варвару, он в конце
концов уступает ей дорогую сердцу ра-
боту. Нелепо и смешно даже проявле-
ние «бунта» Бузыкина против хамства и
карьеризма коллеги по университету
Шершавникова. Андрей Павлович то
прячется как бы «в знак протеста» от
Шершавникова, то, взъярившись однаж-
ды. демонстрирует свое неуважение к
нему, смущая и удивляя окружающих. И,
наконец, не случайно же апофеозом
бузыкинских бед и унижений становится
визит Харитонова, решившего по-
соседски скоротать за бутылкой (воз-
можно. за неимением других партнеров)
свой «выходной» четверг, визит, закон-
чившийся дурацкой поездкой по грибы и
хлопотами в вытрезвителе, куда угодил
после близкого знакомства с Харитоно-
вым любознательный профессор Хан-
сен. И опять за непреодолимой чертой
остались все намерения и дела Андрея
Павловича.
Пожалуй, с соседа стоит начать разго-
вор о людях, между которыми мечется
Бузыкин и которые роковым образом
невпопад оказываются рядом с ним. Вне
совмещения с окружающими герой
фильма непонятен до конца.
Харитонов ничего не просит и ни в чем
не упрекает Андрея Павловича. Он про-
сто знает, что тот должен делать. Что и
как вообще нужно делать на этом свете.
В ином контексте он приглянулся бы
нам добродушием, основательностью,
всем тем, что свойственно многим сим-
патичным персонажам Евгения Леоно-
ва. В ««Осеннем марафоне» артист пере-
водит собственное обаяние в сатириче-
ский регистр, обнаруживая в самоуве-
ренности простоты едва ли не обще-
ственное зло. И как не вспомнить здесь
вновь о счастливом союзе драматурга и
режиссера, умеющих обострить обыч-
ную ситуацию до выразительности яв-
ления. сконцентрировать характер до
значимости типа.
Удивительно, насколько интересно и
точно прочувствовали и интерпретиро-
вали эту особенность фильма артисты, в
нем участвующие... После О. Басилаш-
вили и Е. Леонова обязательно назову
Наталью Гундареву. Начиная роль Нины
в интонации забавного семейного недо-
разумения, актриса выводит нас к дра-
ме женщины, страшащейся одиночества
и увядания. Отлично выступила в
«Осеннем марафоне» Галина Волчек
(почаще бы появляться ей на экра-
не!).Ее Варвара поистине явление. Без-
обидная вроде бы, беззащитная посред-
ственность обнаруживает постепенно
пугающую способность, жалуясь и стра-
дая. заполнять собой пространство, не-
обходимое для спокойствия и удачи
других. Остро и смело играет Аллочку
Марина Неёлова, не побоявшаяся обна-
ружить в лирической героине агрессию
и невольную жестокость, порожденную
стремлением к счастью.
Неординарно, увлеченно вкладывают
в фильм свою лепту жизни, мысли,
настроения исполнители малых, микро-
скопических подчас ролей—Н. Подгор-
ный, В. Медведев. Б. Брондуков.
В. Г рамматиков
В галактике образов «Осеннего мара-
фона» есть две «звезды» особой вели-
чины, особого света. Это уже упомяну-
тый профессор Хансен и сосед Аллоч-
ки—дядя Коля. «Явление» первого в
круговерти фильма—блистательная на-
ходка. Словно элегантный невозмути-
мый «белый» клоун на манеже, он отте-
няет все смешное и сумбурное в разво-
роченном быте Бузыкиных. А затем иг-
рающий Хансена журналист из ФРГ Нор-
берт Кухинке в дуэте с Е. Леоновым
превосходно исполняет свой «каскад-
ный номер»—путь в вытрезвитель и
возвращение оттуда.
Иначе и для иного входит в фильм
герой Николая Крючкова. Дядя Коля не
смешон и не смешит. Он искренне недо-
умевает, неподдельно мучается, наблю-
дая беду своей воспитанницы. Он нешу-
точно презирает Андрея Павловича. Дя-
дя Коля—«персонаж со стороны», при-
шедший в комедию из-за той самой
черты, за которую не ступает Бузыкин.
Быть может, кто-то из моих читателей
решил, что стихия печального постепен-
но вытесняет в «Осеннем марафоне»
стихию комедии. Но нет: несовместимое
сочетается в этом фильме до его фина-
ла. Только смех наш все чаще прорыва-
ется как своеобразная реакция защиты
от узнавания. Не «-докучая моралью
строгой», авторы многим помогут понять
диагноз «бузыкинской» болезни духа.
Для этого они оставят нас однажды
наедине с Бузыкиным в момент, когда
нет рядом с ним Аллочки (поссорились),
Нины (сама ушла), нет Хансена, Харито-
нова. Варвары, Шершавникова—нико-
го. Именно в этот момент Андрей Павло-
вич испытывает облегчение на грани
восторга. Он один, он может распоря-
жаться собой, работать, решать, меч-
тать. Однако по воле рока комедии
момент счастливого взлета героя, ко-
нечно же. предшествует его поражению.
Все возвращаются к нему, все откаты-
вается на круги прежние. И Бузыкин не
просто примиряется с этим, он капиту-
лирует. Он с готовностью принимает
иронический жест судьбы: опять отправ-
ляется за неумолимо бодрым Хансеном
в пробег «здоровья ради». Бежит слов-
но от забот и обязанностей хоть на
малое время, хоть на малое расстояние.
Бежит хороший, умный, талантливый
человек, не умеющий защитить ни убеж-
дений. ни даже увлечений своих. Бежит,
оставляя за спиной годы, мечты, иде-
алы... Смешно это или печально?
ОПЫТ
КОЛЛЕКТИВНОЙ
РЕЦЕНЗИИ
НАМЕРЕНИЯМ
ВОПЛСЖНИЕ
Во время охоты на кайр мальчишкам приходилось
набираться в труднодоступные места...
Объединение молодых кино-
критиков лри московской сек-
ции теории и критики Союза
кинематографистов СССР ежемесяч-
но проводит занятия, на которых
встречаются недавние выпускники
киноведческого факультета ВГИКа.
начинающие критики. Темы занятий
различны, нередко это обсуждения
фильмов, знакомство с работами мо-
лодых режиссеров и сценаристов, об-
зоры книг по теории и истории кино.
Одно из плановых занятий семина-
ра состоялось в редакции журнала
«Советский экран». Его тема—прос-
мотр и обсуждение фильма «Летняя
поездка к морю». В обсуждении при-
няли участие руководитель объеди-
нения критик А. Медведев, а также
молодые критики-киновады Виталий
Трояновский, Карен Чахирьян, Нина
Дымшиц, Мария Михайлова, Наталья
Нусинова, Михаил Ямпольский, Елена
Ольшанская.
Разговор о фильме за «круглым
столом» расширяет привычные гра-
ницы рецензии, позволяет просле-
дить рождение критических оценок в
процессе обмена мнениями. Возмож-
ность такого взгляда на фильмы те-
кущего репертуара показалась редак-
ции интересной, чем и продиктована
настоящая публикация.
В основе картины «Летняя поездка
к морю»—история о том, как летом
1942 года группа архангельских
школьников была отправлена к бере-
гам Новой Земли, где в скалах гнез-
дится кайра: яйца птиц и их мясо
были необходимы голодающему го-
роду. Подростки, руководимые ста-
рым педагогом Петровичем, научи-
лись лазить по отвесным скалам и
собирать яйца в большие корзины,
научились свежевать тушки подстре-
ленных птиц. А потом война подсту-
пила совсем близко, поставив ребят
перед решением серьезных, недет-
ских проблем...
В. ТРОЯНОВСКИЙ. Самое первое
ощущение после просмотра фильма
««Летняя поездка к морю»—что картина
полемична в своей основе, она противо-
стоит традиции большинства картин о
военном детстве. Несмотря на то, что
герои—подростки, дети, это не детский
фильм, так же, как «Иваново детство»
Аодрея Тарковского, где тоже ге-
рой—мальчик.
К. ЧАХИРЬЯН. По-моему, он противо-
стоит традициям приключенческого
кино. Здесь сознательно нарушены за-
коны приключенческого жанра. В филь-
ме много остродраматических ситуаций,
связанных с воспроизведением тяжело-
го быта 1942 года; трудно складывается
пребывание ребят на острове: уничто-
жен корабль, увозящий дорогих им лю-
дей и первую партию заготовленных
продуктов; приходят немцы, гибнет Пет-
рович, ребята находят сбитого фашист-
ского летчика и т. д. Логика приключен-
ческого жанра требует риска, отваги,
удач. Наверное, некоторых зрителей
разочарует то, что Петрович не сумел
один победить фашистов, что в фильме
не. предложено легких и хитроумных
выходов из трагических положений. На-
против, главный упор сделан на момент
документальный, в чем-то, возможно,
автобиографический, идущий, как мне
кажется, от автора сценария Ю. Клепи-
кова.
Главное в фильме—воскрешение де-
талей, отдельных впечатлений, в кото-
рых частного, конкретного больше, чем
общезначимого. В фильме много персо-
нажей: подростки, уже пережившие пер-
вый тяжелый военный год, потерявшие
отцов и старших братьев, старик Петро-
вич (Н. Скоробогатое), молодая доктор-
ша, немецкий летчик с подбитого само-
лета, наеденный и обезоруженный ребя-
тами на острове, где они запасались
пресной водой, и другие. По замыслу, за
каждым из героев должна угадываться
человеческая судьба, но судьбы эти
в самом действии фильма не рас-
крываются. Режиссеру не удалось приб-
лизить их к нам настолько, чтобы мы им
сочувствовали. От этого и происходит
отстраненность. Авторов фильма боль-
ше увлекает показ внешней стороны:
экзотической природы, необычных ситу-
аций, своеобразных лиц. Мне кажется
не случайным сходство типов лиц в этом
фильме с героями знаменитой картины
Николая Экка ««Путевка в жизнь». Маль-
чишки, особенно старший из них. Иван
(И. Фокин), словно портрвтно списаны с
этого фильма 30-х годов. В этом, как и в
подчеркнутом контрасте между идилли-
ческим названием фильма и его суро-
вым содержанием, мне водится слиш-
ком оценочный подход к событиям, как
бы со стороны, извне.
М. МИХАЙЛОВА. Виталий Троянов-
ский начал с того, что фильм нетрадици-
онен, а кончил тем, что все-таки тради-
ционен. То же самое получается и у
Карена Чахирьяна. Мне кажется, тут нет
противоречия. Объективно-холоднова-
тая манера повествования входила в
задачу режиссера. Пролог фильма—го-
лодные дети в городе, обескровленном
войной. Затем их привозят на остров,
где прекрасна природа, тишина, можно
добывать пищу. Безмятежность слой за
слоем постепенно снимается в картине,
обнаруживая драматизм.
• К. ЧАХИРЬЯН.В фильме есть попытка
философски подойти к проблеме «дети
и война». Эту проблему решал в «Под-
ранках» и Николай* Губенко, пытаясь
проникнуть в психологию героев, в Дра-
матизм их внутренней жизни. В фильме
«Летняя поездка к морю», поставлен-
ном С. Арановичем, такие попытки тоже
делаются, но лишь в последней трети
картины, где только и начинаются собы-
тия. Я вижу в этом недостаток конструк-
ции.
Н. ДЫМШИЦ. Мне кажется, главная
проблема фильма—отношение к жесто-
кости Ребята, приехавшие на острова,
хотя они уже многое пережили раньше и
это отражается на их взаимоотношени-
ях, не готовы к встрече с врагом. Даже
фашист, застигнутый ими на острове, не
враг для них, а человек, так как он
беззащитен, он их пленник. Но потом,
когда Другие немцы у них на глазах
уничтожают запасы продовольствия,
которое дети собирали в скалах для
голодающего города, когда у них на
глазах убивают Петровича, подростки
вынуждены принять логику войны. Эта
логика говорит, что во врага надо стре-
лять. Авторы же фильма сами колеб-
лются в том, какую концепцию им при-
нять и, естественно, заходят в тупик.
Прямого ответа не дают. Фильм конча-
ется тем, что мальчики целятся в немца.
Мы не знаем, выстрелят ли они.
К сожалению, даже такой важный для
картины образ, как образ Петровича,
тоже не разработан в фильме, не
раскрыт как характер, а сохранен на
уровне самом общем—типажа.
Один из недостатков фильма—он не
выдержан в едином стиле. И потому
получилось так. что лучшими эпизодами
как раз оказались сюжетно бездей-
ственные эпизоды, документально вос-
создающие детали, фактуру времени.
Здесь надо отдать должное работе опе-
ратора В. Ильина и художника Г. Меки-
няна. Но как только начинается сюжете
немецким летчиком (по-моему, неудача
актера В. Проскурина), экран утрачива-
ет все скромные достоинства документа
и начинается художественная неправ-
да. Она тем очевиднее, что и здесь
отношения между персонажами неопре-
деленны, невнятны для зрителя и чув-
ства детей, утаивших на время от взрос-
лых встречу с немцем. Неправда и в
изображении, приобретающем вдруг лу-
бочную яркость, особенно заметную по
контрасту с другими сценами.
Н. НУСИЙО8А Финал, где юные герои
осознают необходимость стрелять во
врага, подкрепляется кадрами природ-
ной жестокости: хищная птица пожирает
птенца. Образ заявлен, но не разрабо-
тан в картине. Авторская позиция двой-
ственна: нас подводят к конфликту, а
в .итоге не дают определенного отве-
та.
М. ЯМПОЛЬСКИЙ. В фильме продол-
жена тема, идущая от «Подранков», от
военного эпизода в ««Зеркале», от филь-
ма «А зори здесь тихие...». Но про
героев этого фильма мы так ничего и не
узнали. Сам ход режиссерского и сце-
нарного мышления не приблизил нас к
героям фильма, а отдалил от них.
Многое можно предсказать заранее, и
это огорчительно. К примеру, сцена тра-
гической гибели Петровича не взволно-
вала меня, напротив, я был уверен что
она завершится традиционным кадром,
где в небо взлетают чайки. Так и случи-
лось.
В фильме нет прорыва в человече-
ское сознание, нет юмора.-который был
бы здесь так органичен, ведь ге-
рои—дети. В фильме есть попытка
юмора, когда один из героев, по кличке
Седой, издевается над младшим маль-
чонкой. заставляя его разучивать слад-
кую песню про «Бэлочку». Мне эта
единственная попытка не показалась
выразительной. Как не хватило и вос-
приятия природы детьми, открытия
края.
Е. ОЛЬШАНСКАЯ Сумма авторских
намерений велика, и при пристальном
взгляде многое можно прочитать имен-
но как намерение. Уже говорилось об
откровенном подборе типажей, об отва-
ге в воскрешении документальной сти-
листики военных будней 42-го года,
трудных, невыносимых будней, полных
горя, ожидания, и потерь, и веры. Если
разобрать в отдельности каждый эпи-
зод, мы, наверное, в каждом найдем
кое-что от общей мысли, которая в сути
своей, конечно же, философична и в
этом смысле Неординарна. Ведь дети,
наблюдая дикую природу, по-своему
взаимодействуя с ней как заготовители
пищи, противопоставили жестокой не-
обходимости свои, в чем-то несовершен-
ные, но человеческие черты. На эту вот
естественную человечность покусилась
война. Сценарий предлагал богатый и
сложный материал. Но режиссер упу-
стил в картине главное—точку зрения,
нить, ведущую действие. Эпизоды соб-
раны мозаично, как бы случайно, они не
помогают друг другу, не ведут рассказ.
То есть при внешнем движении сюжета
от начала к концу не выстраивается
главная, поэтическая мысль в картине.
Вот простой пример. В фильме есть
сцена, где дети жадно едят. Поставлен-
ная ближе к началу, к их приезду на
остров, она прочиталась бы как то, что
дети очень голодны, давно не ели.
Теперь они попали в относительное
изобилие. Стоящая в середине картины,
эта сцена характеризует, помимо наме-
рения авторов,—уже не голод ребят, а
их нравы. Она отдаляет от героев, а не
приближает к ним. Так оказывается
нарушенным принцип связности пове-
ствования. Сцена перестает подчинять-
ся авторскому намерению. И так случа-
ется в фильме часто. Поэтому мы мо-
жем угадать, но не прочитать мысль,
заложенную в произведении.
ОТ РЕДАКЦИИ:
Фильм получил оценку строгую, но
в целом, думается, был рассмотрен
разносторонне и справедливо. Право-
мерны высказанные в ходе обмена
мнениями серьезные упреки в неот-
четливости, размытости авторской
позиции, в отсутствии полнокровных
человеческих характеров, в излиш-
нем увлечении авторов типажностыо,
экзотичностью фактуры. В то же вре-
мя участники обсуждения стреми-
лись отметить и то удачное, что есть в
картине, поддержать намерения авто-
ров поднять важную проблему нрав-
ственного становления подростков в
годину трудных для Родины испыта-
ний.
Материал подготовила
Е. ОЛЬШАНСКАЯ
4
5
Ведет Е. Мясникова
Имя народного артиста РСФСР, про-
фессора, кинорежиссера Игоря Ва-
сильевича Таланкина хорошо изве-
стно зрителям.
Уже его первая картина «Сережа»
(которую он снял совместно с режис-
сером Г. Данелия) завоевала огром-
ную популярность в Советском Со-
юзе, собрала многочисленные пре
мии на международных кинофестива-
лях. И каждая его работа—будь то
фильм «Вступление», отмеченный
специальными премиями жюри на
XXIV МКФ в Венеции и на IV МКФ
фильмов для детей и юношества в
Канне, «Чайковский», которому при-
суждена премия за режиссуру в Сан-
Себастьяне, или две последние лен-
ты «Выбор цели» и «Отец Сергий»,
премированные на Всесоюзных кино
фестивалях,—получала всеобщее
признание.
горь Васильевич, вы
окончили театральный
институт. Как случилось,
что вы стали кинорежис-
сером?
— Еще во время учебы в ГИТИСе,
где я окончил сначала актерский, а
затем режиссерский факультет, во мне
зрело желание попробовать свои силы
в кино. На первом курсе я поставил
этюд о работе в кино, хотя на съемках
мне до того времени бывать не доводи-
лось. Некоторое время спустя я попал
на киностудию—снялся в массовке в
одном из фильмов Михаила Ильича
Ромма. Помню, он стоял на помосте и в
рупор отдавал команды огромной тол-
пе статистов... Фигура кинематогра-
фического режиссера была окутана
для меня ореолом недосягаемости.
-и
Иосле окончания института я уехал
во Львов, проработал там два сезона в
Театре Советской Армии, поставил
несколько спектаклей. Казалось,
жизнь определена, пойдет по наезжен-
ной колее. Но однажды прочитал в
газете маленькое объявление: созда-
ются Высшие режиссерские курсы. В
этот момент решилась моя судьба. Я
сказал: «Все, бросаю театр. Еду посту-
пать на курсы в Москву»...
Фильмом «Сережа» началась моя
жизнь в кинематографе, куда я при-
шел довольно поздно, но пришел, как
мне кажется, человеком сложившим-
ся. со своими пристрастиями, устрем-
лениями.
— Вас с полным правом можно на-
звать последователем кинематографа
литературного. Первые две ваши кар-
тины «Сережа» и «Вступление» сдела-
ны по произведениям В. Пановой,
фильм «Дневные звезды» снят по кни-
ге поэтессы О. Берггольц, в «Выборе
цели» вы сотрудничали с Д. Граниным,
в числе сценаристов «Чайковского»
был Ю. Нагибин наконец, великая
проза Толстого — «Отец Сер-
гий»— последняя ваша работа. Слу-
чайно ли это совпадение или это ре-
жиссерская позиция?
— Для меня литература — основа
кинематографического зрелища. Это
не значит, что кинематограф просто
адаптирует книгу, перекладывает ее
для экрана. Бытовавший одно время
взгляд на литературу как на готовый
сценарий, на мой взгляд, неверен. Пи-
сательская метафора при всей ее пла-
стической форме не есть тот же самый
материал, который можно прямо пере-
нести на экран.
Я верю в кинематограф актерский, в
основе которого лежит большая, серь-
езная литература- Смысл всякого ис-
кусства состоит в том, как сказал
К. С. Станиславский, чтобы раскрыть
жизнь человеческого духа. И здесь для
меня взаимоотношения литературы и
кинематографа, их тесная связь, род-
ство—безусловны Литература, как
никакое другое искусство, умеет сле-
дить за сложностью внутренней чело-
веческой жизни, умеет проникать в
человеческую психологию, вскрывать
диалектику человеческой души.
Чтобы серьезно говорить о людях, об
обществе, о смысле бытия, сценарий
как основа фильма должен обладать
всеми достоинствами высокой литера-
туры. Я особенно хорошо это понял на
своей последней работе, когда вплот-
ную соприкоснулся с таким величай-
шим писателем, как Лев Николаевич
Толстой. Работа над его прозой была
сложной, трудной, подчас мучитель-
ной. Сценарий «Отца Сергия» я напи-
сал, правда, очень быстро—менее чем
за месяц. Но эта работа потребовала от
меня огромного напряжения чувств.
Дело не только в той ответственности,
которая ложится на тебя, когда бе-
решься за произведение гениального
писателя. Мысли Толстого заставили
задуматься и о судьбе героя и о смысле
собственной жизни: пересмотреть за-
ново все, во что веришь, что умеешь,
заново оценить сделанное...
’ В последние годы жизни Толстой
определил свой подход к изображению
человека Он говорил, что человек
текуч, как река. Река может существо-
вать только в своем непрерывном дви-
жении, ее нельзя остановить. Толстой,
как никто из писателей, умел передать
психологическое движение души че-
ловека.
— Как вы выбираете актера на
рель? Какое качество исполнителя це-
ните выше всего?
— Литература дает необыкновенно
богатый материал, воплотить который
режиссер может прежде всего в акте-
ре. Я убежден—только через актера
он может рассказать людям, что его
волнует, чем он озабочен. Никакие
внешние ухищрения: монтаж, ракурс,
движение камеры, музыка, цвет, кото-
рые, безусловно, очень важны, суще-
ственны, не передадут сложности че-
ловеческой жизни
Для меня выбор актера—это поиск
не исполнителя, а личности, поиск,
который тяготеет к исследованию че-
ловеческой души, ее многосложности.
В актере мне прежде всего интересен
его духовный потенциал, духовное
начало Сплав актерского таланта
и определенных личных качеств и
создает неповторимую индивидуаль-
ность.
Нередко актер на экране играет не
движение внутренней жизни своего
героя, не поток этой жизни в ее есте-
ственном физическом и духовном те-
чении, а просто изображает ряд стати-
ческих положений, заданных сюже-
том, фабулой.
Приступая к работе над прозой Тол-
стого, я отчетливо понял, что одного
актерского дарования, обаяния, фак-
туры, мастерства недостаточно для то-
го, чтобы по-настоящему проникнуть
в суть неповторимых характеров его
героев. Чтобы приблизиться к тол-
стовскому проникновению в человече-
ский характер, нужен не просто хоро-
ший актер, а актер-личность. В своей
практической работе я с такими арти-
стами сталкивался. Это Демидова, это
Бовдарчук, это Смоктуновский.
Как Демидовой сыграть поэтессу
Берггольц? Как сыграть Смоктунов-
скому, который к музыке имеет очень
отдаленное отношение, гениального
композитора? Как Бондарчуку создать
образ отца Сергия, когда самое глав-
ное, что совершается с отцом Серги-
ем, происходит не во внешних прояв-
лениях, а в душе, в сознании? Здесь
может быть один-единственный путь:
то, что мучает отца Сергия, должно
волновать и актера, как человека
В «Отце Сергии» я пытался сделать
так. чтобы Сергей Бондарчук суще-
ствовал в роли, в характере точно, как
это пишет Толстой. В сцене Пашеньки
с отцом Сергием и Бондарчук и Деми-
дова, мне кажется, сумели добиться
настоящего проникновения в жизнь
своих персонажей. Я сознательно сни-
мал эту сцену на крупных планах,
длинных, внешне статичных, созна-
тельно не применял ни ракурса, ни
монтажа Вел непрерывное наблюде-
ние за движением человеческой ду-
ши.
Главная моя цель в киноискус-
стве— раскрыть в человеке то, что, на
мой взгляд, является наивысшим его
проявлением—его творческое начало.
И если взглянуть на мои фильмы под
этим углом зрения, то все они, сделан-
ные на разном материале, в разной
стилистике, об одном—«Дневные звез-
ды». Чайковский», «Выбор цели»...
В Выборе цели» мы с писателем
Д. Граниным попытались рассмотреть
одну из важнейших проблем сегод-
няшней	жизни — ответственность
творца за содеянное Этот вопрос в
современной науке зазвучал с необыч-
ной силой. Можно ведь и словом убить
человека, но это бывает редко. И вдруг
выяснилось, что мир может быть
уничтожен человеком творче-
ским—сразу проблема стала гигант-
ской И поэтому последняя картина,
«Отец Сергйй», в которой как бы сум-
мируется все сделанное прежде, есть
естественное продолжение разговора о
том, что такое человек, в чем его
предназначение, что есть главное в
нашей жизни, ради чего мы живем на
земле...
Вопрос о смысле человеческой жиз-
ни заставил меня мучительно думать
над тем, что я буду делать дальше. Как
эту тему раскрывать? И у меня появи-
лась потребность делать следующую
работу на материале современной
русской литературы. Конкретно речь
идет о незатейливой, казалось бы, по-
вести В. Астафьева «Звездопад». Ко-
нец войны. Молодой солдат. Ужас
фронта, чистилище эвакопунктов.
Госпиталь и... вновь пекло. И человек,
теперь уже внутренне созревший для
той великой роли, которую солдат ис-
полнял в войну...
— Вы преподаете во Всесоюзном ин-
игорь таланкин; •РЯСКРЫТЬ
в человеке его творческое
6
«Чайковский»
«Выбор исли»
«Отец Сергий»
7/
начало*
ституте кинематографии. Считаете ли
вы эту работу необходимой в своей
творческой жизни?
— Общение с молодыми людьми, с
каждым новым поколением, которое
приходит в киноискусство, дает воз-
можность держать руку на пульсе со-
временной жизни. Взаимоотношения
мастера и учеников—это процесс вза-
имного обогащения. Диалог. Если он
превращается в монолог наставника,
это смерть для наставника и тупик для
ученика. Работая со студентами, я пы-
таюсь разобраться в том, что я делаю,
не остался ли я во вчерашнем дне. Моя
основная забота—не натаскивание
молодых людей в профессиональном
умении, не желание увидеть в них
самого себя, а, наоборот, попытка раз-
глядеть в каждом свежее, нетрафарет-
ное отношение к миру-й заботливо
взрастить его.
Среди моих учеников многие изве-
стные зрителям советские режиссеры:
Родион Нахапетов, Гюльбениз Азим-
заде. Карен Шахназаров, Александр
Панкратов. Есть у меня и зарубежные
ученики—болгарин Георгий Дюлге-
ров, мексиканцы Мартинес Ортего
Гонсало и Серхио Ольхович. монгол
Найдангийн Нямдаваа. поляк Кшиш-
тоф Ясиньский, сириец Мохаммед
Усама. Успехи учеников необыкновен-
но радуют, и тогда понимаешь, что
стоит тратить силы на то, чтобы учить
людей. Это так же важно, как снимать
фильмы. Даже, может быть, важнее.
Потому что то, что не сумел сказать
людям сам, можешь сделать через
своих учеников.
Игорь Васильевич
Таланкин
Фото С.Иванова
Л*

Продолжаем разговор о кинообслу-
живании населения, начатый в Na 17
«СЭ» за 1979 г. Наши читатели живо
откликнулись на вопрос редакции:
есть ли у вас любимый, «свой» кино-
театр?
ДОЛГИЙ ПУТЬ
К КОМФОРТУ
Живу я в городе Донецке, в киноте-
атры хожу довольно часто и почти все
фильмы смотрю в Центральном кино-
театре имени Шевченко. Дело тут сов-
сем не в отсутствии близких киноза-
лов—рядом с домом находятся и Дом
культуры и несколько небольших
кинотеатров, но я все-таки предпочи-
таю дальнюю дорогу, чтобы только
посмотреть фильм в Центральном, и,
думаю, не одинок в своем выборе.
Разгадка такого пристрастия проста:
именно здесь раньше, чем где-либо,
устраиваются премьеры фильмов, в
кинотеатре четыре зала и, как прави-
ло, один и тот же фильм демонстриру-
ется в двух залах, поэтому сеансы
следуют через час. Привлекают сюда
интересная реклама, идеальная чисто-
та в фойе, удобные кресла. В ожида-
нии киносеанса скучать некогда: по-
стоянно обновляются фотовыставки,
организуются вернисажи живописных
полотен, в просторном зале размеще-
ны автоматы-аттракционы, в фойе
всегда есть свежие газеты. А в заклю-
чение посоветовал бы руководству
кинопроката вместо трех старых не-
удобных кинотеатров построить один
современный
А. К.,
Донецк
«МАЛЫШ» ДЛЯ МАЛЫШЕЙ
Хочу рассказать вам о своем люби-
мом кинотеатре «Волга». Он всегда
был гостеприимным, уютным. При-
шло время, и я ушел в ряды Воору-
женных Сил СССР. А когда вернулся,
с радостью увидел, что кинотеатр стал
еще лучше, красивее, удобнее. И что
приятно, появился в нем маленький
зал с ласковым названием «Малыш».
Небольшой, всего на 60 мест, а сколько
радости он доставляет детям! Если
раньше «мультики» показывали толь-
ко на утренних сеансах, то теперь их
можно смотреть до 16 часов. Затем в
зале демонстриру-
ются документаль-
ные ленты. «Вол-
га» стала «своим»
кинотеатром и для
детей и для взрос-
лых.
А. Лонцов,
Калинин
КАК В ТЕАТР
Кинодело в нашем городе поставле-
но по-настоящему. Кинотеатров у нас
много—около 20, и у каждого есть
свои особенности, своя индивидуаль-
ность. Лучший из них, на мой взгляд,
«Аврора». Сюда ходят с таким же
удовольствием, как в театр. Киноте-
атр—украшение Краснодара. Работа-
ет он вот уже 15 лет, а все молодеет.
Впрочем, и другие кинотеатры нашего
города не отстают от «Авроры». В
«Кубани»-—всегда новый, интересный
репертуар, в «Северном*—ленты
прошлых лет. «Октябрь» и «Смена»
демонстрируют фильмы для ребят. Да
и внешний вид кинотеатров радует:
отремонтированные свежевыкрашен-
ные, вокруг—цветники, скверы. А хо-
роший кинотеатр—это и хорошее на-
строение и насыщенно, интересно про-
веденный досуг.
Л. Мороз,
Краснодар
,С «ПЕРЕКУРОМ»
Принято считать, что просмотр
фильма—приятное времяпрепровож-
дение. Это не относится только к на-
шему летнему кинотеатру «Лотос».
Внешне он красив, в просторном ве-
стибюле—зелень и зеркала, большой
зрительный зал с мягкими креслами...
Но вот начался фильм. Вы следите за
увлекательным сюжетом ровно 10 ми-
нут, потом включается свет... Ничего
особенного, объясняют нам, обычный
перебой в аппаратуре. Проходит мину-
та, другая, десятая... Кто-то выходит
покурить, кто-то читает газету. Через
15 минут фильм продолжается. Но
опять ненадолго-—перерывы следуют
один за другим. Иногда, видимо, ради
разнообразия, прервав фильм в одном
месте, продолжают его с другого. Так
проходят вечера в нашем «Лотосе».
Галина Ж.,
Астрахань
СПАСИТЕ ОТ МОНСТРОВ!
Дорогая редакция! Хотим поделить-
ся нашими тревогами. В Тбилиси есть
отличный кинотеатр «Газапхули». Там
демонстрируются ленты из коллекции
Госфильмофонда СССР. Недавно там
можно было посмотреть хорошие
фильмы. Но последние три-четыре го-
да оккупируют наш кинотеатр мон-
стры из Голливуда. Особенно жизне-
стойкими оказались «Мумия» и
«Франкенштейн» со своей дражайшей
«Невестой». Даже отважным Чингач-
гуку, Оцеоле и Д'Артаньяну оказалось
не под силу потеснить их. Что уж тут
говорить о дирекции кинотеатра? Она,
видимо, сдалась без боя. Во всяком
случае, администраторы упорно остав-
ляют без всякого внимания наши
письменные и устные протесты. Посо-
ветуйте. пожалуйста, как спастись нам
от этих ужасных пришельцев.
Студенты Н.Сабашвили, И. О пи-
ан и. Н.Гоглидзе, О. Осипенко
Тбилиси
ДВОРЕЦ ДЛЯ
НЕФТЯНИКОВ'
Уважаемая редакция! Обращаются
к вам нефтяники Самотлора. У нас, в
городе Нижневартовске, недавно от-
крылся Дворец культуры нефтяников
«Октябрь». Мы часто его посещаем,
особенно любим смотреть в нем филь-
мы. Когда приходишь усталый с рабо-
ты (а труд наш не легкий), то, конечно,
хочется отдохнуть, получить разряд-
ку, и с большим удовольствием мы
идем в «Октябрь», где нас встречают
как хороших друзей. Здесь созданы
все условия для приятного отдыха:
уютно, просторно в зрительном зале,
работает постоянно действующий
агитпункт, где перед сеансом можно
получить информацию о новостях
жизни нашей страны, прочитать све-
жие газеты и журналы. Хорошо по-
ставлено во дворце распространение
билетов: принимаются коллективные
заявки, можно приобрести билет на
предприятии, в общежитии, за месяц
нас знакомят с репертуаром. Недавно
наша страна отметила 60-летие совет-
ского кино. В честь этой знаменатель-
ной даты через ваш журнал хотим
поблагодарить работников Дворца
культуры за неутомимый, полезный
труд.
Посылаем вам фотографию нашего
«Октября».
Коллективы управлений буровых
работ № 1 и № 3:
помощники бурового мастера
В. Курочка, Н.Азнабаев, В. Смо-
ленский, Р. Гайфуллин,
Г. Вергаский, С. Павлушин,
слесари Б.Юрьев, В. Заленко,
геолог Ю. Казанцев,
электросварщик М.Мороз
и многие другие жители
Нижневартовска.
СУПЕРКАСКАДЕР
Я моту прыгнуть с десятиэтажного
дома или броситься в огонь. Напишите
мне, пожалуйста, можно ли хоть раз в
жизни сняться в кино с такими
трюками?
А. Б.,
Днепропетровск
Один раз можно, а как же дубли?
ДАМА ИЛИ СОБАЧКА?
Как-то прихожу домой и вижу: мой
четырехлетний сын тихонечко сидит
перед телевизором и смотрит фильм
«Дама с собачкой». Спрашиваю: «Ну,
как тебе, понравилось?» Отвечает:
«Дама так себе, а собачка хорошень-
кая». Как вам такой отзыв?..
Самарканд
Думается, что с возрастом вкусы
мальчика переменятся.
ЧЕМ Я ХУЖЕ?
В некоторых фильмах я вижу себя, а
не актера. Мне кажется иногда, чем я
хуже? Хотелось бы сниматься самому.
С чего начать?
А. В..
Владимир
Можно начать с малого: сняться на
фотографию 2x3 см, без головного
убора.
За два десятилетия до XXI века появится много
нового в науке и технике, искусстве и литературе.
Изменится зритель, расширится круг его интересов,
изменится и игра актеров. И все же зрители будут
требовать от киноискусства фильмов о героях своего
времени. Может быть, сбудутся мечты кинематогра-
фистов и они побывают в космосе.' В общем, кино“ХХ1
века—это фильмы с отличными актерами и требова-
тельными зрителями.
Ф. МОЛДОСАНОВА,
с. Чили к, Алма-Атинская об л.
Уверен, что в фильмах XXI века главной героиней
будет любовь. Любовь существовала всегда и будет
существовать вечно. Она, как и в жизни, будет
главной темой в искусстве и литературе. Но эталоном
фильмов XXI века не станут индийские фильмы с
показной, несуществующей любовью, а такие, напри-
мео. ленты, как «Стоанная женшина», «Сорок пер-
КАКИМ БУДЕТ КИНО
XXI ВЕКА
вый», «Романс о влюбленных» (СССР), «Жить, чтобы
жить» и «Старое ружье» (Франция), «Мы так любили
друг друга» (Италия) и «Ромео и Джульетта» (Италия.
Англия).
Н. ИВАНЯН,
с. Чаренцаван,
Арм. ССР
Я думаю, что кино XXI века будет служить миру на
нашей прекрасной земле. Будет воспевать разум
Чвловека. Оно будет светомузыкальным, широкофор-
матным, стереофоническим.
А. ОЛИН,
Московская обл.
На мой взгляд, кино XXI века будет посвящено
дети—наше будущее, им, миллионам мальчишек и
девчонок, предстоит продолжать историю. Пусть
фильмы будут веселые и грустные, но это будут
фильмы о детской доброте, чуткости, о детских
переживаниях, о хороших, добрых открытиях в окру-
жающем их мире. Такие фильмы будут воспитывать
маленького человека настоящим гражданином. И.
конечно, я уверена, что никогда не сойдут с экрана
фильмы Эйзенштейна, Пудовкина, Довженко, кото-
рые воспитали и продолжают воспитывать человека.
Н. БОЯРСКАЯ,
студентка,
Джезказган
знакомьтесь:
ДАША МИХАЙЛОВА
Знаю, что двенадцать филь-
мов признаны лучшими филь-
мами всех времен и народов.
Расскажите, пожалуйста, кто и
когда назвал так эти фильмы, и
перечислите их.
Т. Нестерова,
Ставропольский край
Впервые подобная классификация
была проведена Бельгийской синемате-
кой в связи с Всемирной выставкой в
Брюсселе в 1958 году. Тогда в прове-
денной анкете приняли участие 117
виднейших историков кино из 26 стран.
Лучшим фильмом всех времен и наро-
дов был признан советский фильм
•«Броненосец «Потемкин», поставлен-
ный С. Эйзенштейном в 1925 году.
Другие места распределились
так:
2.	«Золотая лихорадка», Ч. Чаплин
(США, 1925 г.)
3.	«Похитители велосипедов». В. Де
Сика (Италия, 1948 г.)
4.	«Страсти Жанны д'Арк», К. Дрей-
ер (Франция, 1927 г.)
5.	«Великая иллюзия», Ж. Ренуар
(Франция, 1937 г.)
6.	«Алчность». Э.фон Штрогейм
(США, 1924 г.)
7.	«Нетерпимость», Д. У. Гриффит
(США, 1916 г.)
8.	«Мать», В. Пудовкин (СССР.
1926 г.)
9.	«Гражданин Кейн». О. Уэллс
(США. 1941 г.)
10.	«Земля», А. Довженко (СССР,
1930 г.)
11.	«Последний человек». Ф. Мурнау
(Германия, 1925 г.)
12.	«Кабинет доктора Калигари»,
Р. Вине (Германия, 1919 г.).
С тех пор прошло много лет. Совет-
ское кино еще болве упрочило свои
позиции на международной арене, по-
явились новые фильмы. В 1978 году
миланским издательством Мондадори
была издана книга, посвященная ста
лучшим фильмам мирового кино. Изда-
тельством были опрошены 19 видных
киноведов из Англии, Испании, Италии,
СССР, США, Франции, ФРГ, Швейцарии.
Составитель этого сборника изве-
стный итальянский киновед Фернальдо
Ди Джамматео назвал книгу так: «100
фильмов, которые мы бы спасли, то есть
которые мы хотели бы спасти, в пераую
очередь из всего множества лент, со-
зданных за всю историю существования
кинематографа,—«спасти» в смысле
сохранить, передать потомкам, взять с
собой в космос».
Среди ста фильмов, признанных луч-
шими, 11 советских. Четыре картины
С. Эйзенштейна: «Броненосец «Потем-
кин», «Старое и новое», «Александр
Невский», «Иван Грозный». Фильмы
В. Пудовкина — «Мать»,	А. Довжен-
ко— «Земля» и «Арсенал», Д. Верто-
ва— «Человек с киноаппаратом» и «Три
песни о Ленине», «Чапаев» братьев Ва-
сильевых. Из произведений современ-
ных авторов—«Андрей Рублев» А. Тар-
ковского.
Но, конечно, самое приятное то, что
из четырех лучлих фильмов, получив-
ших все 19 голосов, оказались два
советских фильма—«Броненосец «По-
темкин» и «Мать» вместе с «Нетерпимо-
стью» Д. Гриффита и «Гражданином
Кейном» О. Уэллса.
М. БАРУЛИН
Я не помню, как она появилась на сту-
дии. Других девочек, пробовавшихся на
главную роль в фильме «Голубой
портрет», помню, а ее нет. Верно, стояла
незаметно где-нибудь в сторонке и, как
всегда, внимательно наблюдала за всеми,
ни взглядом, ни жестом, ни словом не
выдавая, что происходит с ней самой.
Впервые я увидел ее на экране, когда
смотрел кинопробы, и сразу был покорен
детской непосредственностью, проникно-
венностью и лиризмом, светлым и гру-
стным взглядом, в котором чудилось что-
то словно загаданное самой природой и не
разгаданное до сих пор.
Потом режиссер Г. Шумский познакомил
меня с нею в коридоре «Мосфильма».
Передо мной стоял ребенок одиннадцати
лет, очень худенький, в нейлоновой синей
курточке, не по росту длинной, и в сером
шерстяном платке. Экранный образ не со-
ответствовал бы жизненному, если бы не
голубые глаза да растерянная задумчи-
вость. Выглядела она значительно млад-
ше, чем на экране.
Наступил период сомнений. Мы с режис-
сером оба понимали, что ведущей в дуэте
двух маленьких героев должна-быть де-
вочка живая, жизнерадостная, решитель-
ная, с зачатками будущего прагматизма, в
этом возрасте еще находящаяся в остром
противоречии с романтическим мироощу-
щением и детским максимализмом; девоч-
ка, которая легко, непринужденно могла
войти в чужую жизнь, сломать насторожен-
ность одинокого мальчика
На пробах невозможно было понять,
сможет ли Дарья сыграть этот сложный
характер, его эмоциональные перепады.
Оставалось только поверить, как поверил
Г. Шумский, поверить непосредственности,
внимательному взгляду, скрывающему
сильное желание сниматься, и еще чему-то
такому, что таилось в этих глазах неразга-
данным, и что, возможно, является духов-
ной сущностью отрочества; а потом снять
картину по порядку, от начала до конца,
чтобы дети прожили эту жизнь, а не
сыграли. Дарья провела свою роль на
f -oav г 1— В ЛЮ0М>}
совсем не детском накале страстности,
убежденности в правоте своем героини,
той убежденности, которую дает только
полное слияние с образом, когда даже
неправота становится убедительной, пото-
му что она твоя.
Теперь часто можно услышать кокетли-
вое: «Я совсем не думала стать актрисой, я
мечтала о медицинском или архитектур-
ном, лишь случай...» Случай, он, конечно,
повелевает. Но что ты, одуванчик, который
не ведает, куда его занесет?! Мне по душе
ее целеустремленность. Дарья всегда хоте-
ласнмматься и не скрывает этого, пробова-
лась на другие картины. Дома ее отговари-
вали, но когда в класс зашел второй
режиссер нашей картины и попросил
встать нескольких мальчиков и девочек,
на которых указал, она встала сама и в
числе других получила приглашение на
студию, прошла весь предварительный ма-
рафон, а потом с блеском сыграла главную
роль. Так кажется не только мне, но и
другим, потому что на ежегодном моло-
дежном фестивале «Мосфильма» и на Все-
союзном молодежном фестивале в Киеве
Оксане (•Прмлвгал
марсианин в осеннюю ночь*/
она получила призы и дипломы за лучшее
исполнение детской роли.
А потом в картине И. Авербаха «Объясне-
ние в любви» она сыграла эпизод, девочку
на пароходе, детскую незабвенную любовь
Филиппка, возникающую из романтиче-
ской дымки времени, когда не помнится ни
слова, а может, и слое не было, а были
только взгляды, движения, повороты,
скользящая рука, пронизанный солнцем,
словно бесплотный, образ...
Следующей была роль в детективе «По-
хищение «Савойи». Роль, на мой взгляд,
статичная, формальная, без всякого ду-
шевного развития, находящаяся сбоку от
сюжета, роль, в которой психологичность
не одет дальше высунутого языка при
знакомстве с мальчиком.
Даром такое не проходит.
Роль в сценарии «Прилетал марсианин в
осеннюю ночь» была написана для нее,
картину снимал Г. Шумский. И снова сомне-
вался, брать ее или нет, теперь уже совсем
по другим причинам. Ушла, словно вода в
песок, ее искренность, естественность.
Так, во всяком случае, казалось. И надо
было видеть, с какой настойчивостью и
упорством, с какой обжигающей душу са-
моотдачей, как мучительно Дарья проры-
валась... к самой себе. Она хотела быть
такой, какой мы ее видели.
Однажды мы шли с ней со студии. Сыпал
мелкий дождик. Даша натянула капюшон
и, посмотрев на меня из его полумрака,
сказала:
— А вам не кажется, что дождь—это
погода для души?
— Да, пожалуй,—согласился я, и мне
стало грустно смотреть на это засеребрен-
ное в кругах света у московских фонарей
пространство, и я подумал, что Даша все*
таки осталась прежней...
Сейчас Дарья снова снимается в эпизо-
де, играет юношескую, незабвенную лю-
бовь Ломоносова. Но ведь она уже это
играла, только в другую историческую
эпоху. Что это? Повторение пройденного?
Но повторять уроки надо в школе, чтобы
лучше запомнилось, а в искусстве повто-
рять значит повторяться.
Написал все это и подумал: о ком я
пишу? О ребенке, которому нет еще и
пятнадцати. Ведь можно было просто огра-
ничиться восклицаниями: эти милые, ми-
лые дети! Но как дети требуют серьезного
к ним отношения, так и юные актеры, не
защищенные еще ничем, с обнаженными
чувствами, требуют от нас осторожности,
деликатности и самого напряженного вни-
мания к их душе, ибо душевные пережива-
ния, духовная перестройка, начинающаяся
в этом возрасте, и формируют настоящего
актера и человека.
Творческая судьба Дарьи Михайловой
только начинается. Найдет ли она себя,
наодут ли ее, не знаю... А пока в памяти
моей последним остается такой эпизод...
Картина закончена. Гфощальный вечер в
Ялте, где шли съемки. Идем по набереж-
ной: Г. Шумский, оператор Г. Беленький,
художник В. Петров и я. Моросит дождь.
Впереди, засунув руки в карманы курточ-
ки, одет Даша, мимо на моноцикле (это
такая штука об одном колесе) проезжает
Костя, наш главный герой, за ним с криком
бежит Коля, его верный друг и соратник в
кино и жизни. Люди смотрят на них и
удивляются Мы не удивляемся, привык-
ли. Впереди мерцает глупыми диснеевски-
ми глазами мокрый, точно вылезший из
воды осьминог, приглашая покататься; но
на этот раз Даша, проводившая все вечера
на аттракционах, не рвется туда. Мы идем и
молча слушаем, как шумит рядом море, мы
молчим, нам светло и печально. Может
быть, оттого, что съемки закончены и пора
уезжать, а может, просто оттого, что
дождь—это «погода для души»...
А Дарья все уходит по набережной, не
заметив, что мы остановились и смотрим
ей вслед.
Оглянется?
А. АЛЕКСАНДРОВ,
кинодраматург,
лауреат Государственной премии СССР
9

съемки закончены
Гуров и Рита (М. Дюжева)
В квартире Перо!
Шугни (М. Волков)
ро дворе артели
Разговор хозяина
ном Семеновичем
Напряженные будни уголовного
розыска. Слева направо:
Ванин (В.Ферапонтов), Орлов
(Ю. Саранцев). Турилнн
(В Самойлов) и Гуроя
(Л. Прыгунов)
ствах. и это заставляет героев проявлять неожидан-
ные, до поры до времени скрытые стороны характе-
ров.
...Убит Павел Ветров, талантливый писатель, че-
стный, бескомпромиссный и добрый человек Что
послужило мотивом преступления? Деньги’ В этот
день со счета в сберкассе Ветров снял шесть тысяч.
Зависть? Не все ладилось в творческом плане у друга
юности Ветрова, художника-дизайнера Евгения Шути-
на... Многое предстоит здесь выяснить работникам
Московского уголовного розыска и. в частности,
ведущему дело молодому следователю Николаю
Гурову.
— Гуров и есть, пожалуй, главный герой нашего
фильма,— рассказывает Чеботарев.—И от него во
многом зависит в фильме атмосфера реальности,
достоверности, которую нам бы хотелось создать. Он
пришел в уголовный розыск с университетской
скамьи, серьезно подготовленным теоретически, ум-
ный аналитик, умеющий принимать быстрые и точные
решения. Это не значит, что герой наш лучше своих
коллег. Просто он такой. Актеру Льву Прыгунову, мне
кажется, удалось выявить эти черты своего совре-
менника. сотрудника милиции.
Тщательно мы искали и других участников актер-
ского ансамбля. Точно вписался на мой взгляд, в
жестко очерченные контуры образа Ветрова актер
И. Охлупин. Непростым и по-своему обаятельным
Шутиным стал М. Волков. Подкупает душевной от-
крытостью А. Збруев—Перов... В фильме также уча-
ствуют В. Самойлов, Л. Удовиченко. Н. Пшенная,
Л. Полищук и другие известные актеры...
Съемки проходили в Москве на Малой Бронной
улице, на Котельнической набережной, у зоопарка, на
Петровке, и аще почти по двум десяткам столичных
адресов путешествовала камера оператора Ю. Гант-
мана. Но основная часть работы шла в кабинетах
Московского уголовного розыска, где в проведении
• следствия» актерам помогали опытные специали-
сты.
— Наши герои, окружающая их обстановка, детали
интерьера, костюмы должны были быть предельно
точны. Добиться этогонам, несомненно, помогли наши
консультанты—генерал-майор Д. Афанасьев и под-
полковник В. Тихоненко. Кроме того, некоторая га-
рантия безошибочности была заложена уже в перво-
основе—литературном сценарии Николая Леонова (с
его повестью, создававшейся одновременно со сцена-
рием фильма, уже смогли познакомиться читатели
журнала ^Юность”). Автор сам долгое время работал
е МУРе и знаком с криминалистикой не по детектив-
ным романам, а профессионально. Сложная роль
была у оставшихся для зрителей за кадром опытных
каскадеров во главе с А. Микулиным. Им пришлось
участвовать в съемках эпизода автомобильного поку-
шения на Гурова, выскакивать на полной скорости из
машины, падать с ней в реку. Да. и такое случается в
будничной работе советской милиции.
vl лопает входная дверь. Зажигается лампа,
освещая прихожую, просторную комнату
старого московского дома. По-хозяйски не-
-------торопливо входит широкоплечий человек
Бросает на диван картонную папку, включает транзи-
стор. улыбается, стаскивает пиджак..
За стеклянной дверью прихожей мелькает быстрая
тень. Раздается выстрел... Из красного пятна на
черном фоне экрана прорисовываются крупные бук-
вы: «Выстрел в спину».
— Нет, не так! Не то!—звучит в полутемном зале
голос режиссера.—Шрифт должен быть рваный, рез-
кий, тревожный!..
На экране одного из просмотровых залов киносту-
дии «Мосфильм»—пока еще предварительно смонти-
рованный вариант новой работы режиссера-
постановщика Владимира Чеботарева, детективной
ленты «Выстрел в спину». Идет монтажный период,
когда эпизоды выстраиваются согласно логике сюже-
та, отсеивается второстепенное, фильм обретает
ритм...
— То, что вы сейчас видели.— говорит режис-
сер,—кадры пролога и одновременно сюжетная за-
вязка. Ведь детектив всегда начинается с тайны, а
наша картина создавалась по четким правилам этого
жанра, который, мне кажется, дает неограниченные
возможности для глубокого изучения человеческой
личности, показа как бы «особого среза» реальной,
будничной жизни.
Поясню свою мысль. В начале детективного сюже-
та мы, как правило, имеем выходящий за рамки
обычного факт, который требует разгадки. Под углом
случившегося по-иному воспринимаются показавши-
еся в обычной ситуации незначительными или просто
даже незамеченными события, слова, детали, поступ-
ки. Действие происходит в чрезвычайных обстоятель-

nw^ElBM
Хол„
ДО1(^р Bart.
•калобю*'
-г-
«Телеграмм® »
«Кайя ХУНТ»
доек
«Операция «ы» и ДРУгне
приключения Шурика»
* -
СНИЛИШ.ВКИНО!
С
вместо интервью
Когда мы обратились к Рине Васильевне Зеленой с
просьбой дать нашему журналу интервью, она достала
объемистую рукопись и сказала, что эта ее книга только
потому и была написана, что беседовать с корреспонден-
тами она никогда не умела. В предисловии так и говорит-
ся: «Часто меня просили в редакциях рассказать что-
нибудь о себе. Приходил корреспондент, да еще с ящи-
ком, и в микрофон нужно было что-то сообщать. Я всякий
раз начинала так смущаться, заикаться и говорить такие
неинтересные вещи, что разговор приходилось преры-
вать. А из редакций все звонили и звонили. И вот после
многочисленных попыток я пришла к заключению, что
лучше уж писать самой. Ведь все равно потом придется
читать то, что напишут другие, а они могут сделать это
еще хуже, чем я. Так что теперь:
Пиши, хоть царапай.
Как курица лапой,
Но все же царапай, царапай, царапай...
Это эпиграмма Бориса Заходера.
Вины моей нет, что пришлось мне писать эту
книгу и, может быть, читателю еще придется
встретиться с ней».
Рукопись носит название «Разрозненные стра-
ницы». Мы попросили для журнала отрывок, где
Рина Зеленая с присущим ей юмором рассказыва-
ет о некоторых эпизодах своей работы в кино.
Рина ЗЕЛЕНАЯ
колько ни откладывай. сколько
ни обдумывай, пиши про то, это,
другое—никуда не денешься:
придется рассказывать о работе
в кино, в моем любимом, дорогом, «окаян-
ном» кино.
Началось оно для меня первой советской
звуковой картиной «Путевка в жизнь». Поз-
вал меня режиссер Николай Экк на малень-
кий эпизод девчонки в шалмане и попросил
спеть какую-нибудь самую хулиганскую пе-
сенку. Я, разумеется, сразу выбрала какую.
Ему понравилось. Меня загримировали и
одели, как полагалось. А песенка на самый
залихватский мотив была такая:
Юха-юха, юха-ха,
Чем я, девочка, плоха!
Юбочка бордовая.
Сама чернобровая!..


4
На столе стоит бутылка,
А в бутылке лилия.
Скоро будем мы с тобою
Одного фамилия.
Песенка всем очень нравилась и чрезвы-
чайно удачно подходила для этой сценки. Но
я до сих пор не могу понять, почему, когда я
пою ее, в это время на экране не мое лицо, а
черная полоса. И только мой голос. А «лич-
ность» моя появляется в кадре лишь в
последнем куплете. И когда переписывали
заново и опять я озвучивала, так и осталось
fl картине—черная пустая полоса и голос...
Но вот как получилось: «Путевка в
жизнь» не стала для меня путевкой в кино, я
после длительного ожидания я подумала,
что в кино никому не нужна—всех снимают,
а я^в театре. Потом, уже много лет спустя,
обратили внимание, что я в кино хорошо
играю. Я сама подумала—правда, хорошо
(ведь в картине смотришь на себя со сторо-
ны, не как в театре, судишь себя как
постороннего актера).
Столько писем я получала, как всякий
актер, с вопросами, укорами: «Почему Вы не
снимаетесь?». Понимаете, зрители думают,
что в кино так: захотел—пошел сниматься.
Это, может быть, и так. Но не для всех.
И вот что удивительно—все говорили:
«Рина! Рина!», а снимали других актрис. А
все ведь были друзья: Козинцев и Юткевич,
Барнет и Пудовкин, и Кошеверова, и Ми-
халковы—отец и сыновья. Наверное, надо
было выйти замуж за какого-нибудь кино-
режиссера. Но мне это тогда прямо не
приходило в голову. Да и им, наверное, тоже.
Иногда при встрече со мною режиссеры в
сценаристы, всплескивая руками, кричат:
— Ах, батюшки мои! Как же про вас
забыли? Был чудный эпизод! Вы бы так
прекрасно это сыграли!
Никита Михалков, например, однажды
упал на колени посредине улицы перед
Домом кино и закричал:
— Рина! Ты моя любимая, лучшая
актриса!
Я сказала:
— Так дай мне роль какую-нибудь, самую
плохую.
Он встал с колен, смеясь, обнял меня,
поцеловал и поклялся в вечной любви.
И так всю жизнь. По всему по этому в
моей работе в кино бывали огромные пере-
рывы, если не считать какой-то полной
белиберды, которую иногда предлагали.
Потом довелось мне писать с Агнией
Барто сценарий о детях и для детей («Подки-
дыш»). Детских фильмов тогда почти не
было. Долго делали. Но сценарий приняли, и
фильм поставили. Тут мне пришлось писать
для себя роль в этой комедии—так было
необходимо для картины. Роль получилась
маленькая, но трудная. Вот вдет этот фильм
сорок лет, и люди смотрят, и мне киномеха-
ники на периферии не раз говорили:
— Знаете, если ведают новых картин, мы
сразу заказываем «Подкидыш»—и все до-
вольны.
О «Подкидыше» тогда первую статью
написал Виктор Шкловский, очень хвалил.
Спасибо ему. Маленький эпизод в этом
фильме я сыграла очень хорошо (говорю,
как о чужом человеке), в мои «словечки»
подхватили все, и до сих пор они ходят по
людям: «Вот тоже пришла старушка, попро-
сила воды налиться. Потом хватились—ци-
анины нету».
Потом Григорий Васильевич Александров
повстречался мне на улице. Я у него еще
раньше сыграла в фильме «Светлый путь»,
и эта малюсенькая роль секретарши была
даже отмечена прессой. Я говорю Алексан-
дрову, как будто шучу:
— Давайте мне роль в новой картине. Вы
обещали.
Он отвечает:
— Нету ни одной женской роли.
Я говорю:
— Давайте мужскую.
Он отвечает:
— Ее выбросили. Это роль парикмахера
гримера.
Все-таки Григорий Васильевич пристал
мне сценарий, и я сама написала роль
гримерши (вместо гримера-мужчины). Она
говорит Любови Орловой, то есть героине,
которую та играла:
— Такие губы теперь не носят!
Даже сегодня можно еще на эту роль
улыбнуться. А тогда!
Ах, мое любимое кино! Сколько же бары-
шень там снимается и даже красавиц! А мне
так ничего и не удалось сделать. Нет, все-
таки надо было выйти замуж за кинорежис-
сера!..
Вот, мои дорогие зрители, видите, как я
жалуюсь. Если бы вы знали, как тяжко
ждать. Сколько еще? Жизнь же проходит...
Как только я написала свою челобнтцую,
что мне не дают ролей в кино, сразу раздал-
ся телефонный звонок из Ленинграда. Мне
предложили принять участие в новой карти-
не. Я, конечно, вместо того, чтобы подумать
или сделать вид, что мне это предложение
безразлично, начала немедленно согла-
шаться на все. А это значит: ездить в
Ленинград по требованию, быть связанной с
партнерами, работающими, занятыми в те-
атре. То есть, например, съемка назначена
на 12-е число, вы берете билет и, прервав все
дела в Москве, 11-го готовы к отъезду.
Поезд—в 23 ч. 55 м. Но в этот же день, в два
часа, раздается звонок из Ленинграда.ивам
сообщают, что съемка отменяется: кто-то
заболел.
Надо срочно сдать билет. Это возможно.
Но секретаря у меня нет. Надо самой произ-
вести эту операцию. Потом надо возобно-
вить все московские дела, отмененные три
дня назад. Едва вы успеваете это сделать,
утром на другой день звонок из Ленинграда:
надо быть на «Ленфильме» 16-го. Значит,
выезжать 15-го. Значит, надо купить билет и
ехать скорее, отменив московские дела, да-
же самые необходимые. Наконец, все это
отменено, билет есть, и вы приезжаете в
Ленинград 16-го, в восемь часов утра.
Тут вы узнаете, что ваша сцена не будет
сниматься сегодня, что актера, с которым
вы играете в этой сцене, заняли в Москве в
спектакле (это вполне часто бывает—заме-
на спектакля) и что здесь, в Ленинграде, вы
свободны.
Я тан долго и длинно об этом рассказы-
ваю, потому что такие перепады в состоянии
действуют на психику, хотя это неправиль-
но: психику надо приспособить к своем
работе. И я это сделаю. И если я от этого не
помру, то еще напишу, как я снималась в
новой картине.
Картина телевизионная, в ней несколько
серий. Меня привлекала идея режиссера
Игоря Масленникова сделать фильм о Шер-
локе Холмсе.
Мы снимаемся в доме, построенном внут-
ри павильона. Здесь улица, мостовая (отли-
тые из резины выпуклые булыжники, по
которым едут лошади и фиакры). Я живу в
доме № 221-5 ва Бейкер-стрит. Внутри
интерьеры начала века. Художник сделал
это весьма интересно. Здесь целая кварти-
ра—столовая, спальня, деревянные лестни-
цы с балюстрадами. Здесь комнаты мисте-
ра Холмса и мистера Ватсона, буфетная.
Уют английского быта начала века. Моя
роль—это отдельные реплики по всей кар-
тине. Мое присутствие тут так же необходи-
мо, как часы в столовой или фигурные
медные подсвечники. И я сама ощущаю себя
не персонажем, а предметом, неотъемлемой
частью этой обстановки.
Камин пылает, Холмс сидит в вольтеров-
ском кресле. В углу на полу стоят большие
старинные часы, на стенах старые гравюры
с видами Лондона, в витринах под стек-
лом—коллекция бабочек.
Я квартирная хозяйка и экономна
Шерлока Холмса. Меня затягивают в
корсет в восемь часов утра, так что
дышать уже почти нельзя. Но это ерун-
да, все можно, и будешь дышать всю смену,
как миленькая. На мне длинное платье по
моде того времени, кожаный широкий пояс
с кошелечком на нем я связкой ключей.
Парикмахер Люся сделала мне очарова-
тельную прическу. Волосы когда-то блон-
динки, а теперь седой дамы, легкие и пуши-
стые, уложены очень замысловато.
Съемка еще не началась. Устанавливают
свет. Я разгуливаю по своим комнатам, стою
на маленьком'балкончике, у лесенки, десять
ступенек котором ведут в столовую. Неволь-
но любуюсь интерьером своей столовой.
Народу в столовой сейчас много, каждым
занят своим делом: рабочий вешает баро-
метр, костюмер затягивает высокую, под
горло, жилетку мистеру Ватсону, гример
причесывает мистера Холмса, который, не
обращая на это внимания, повторяет роль.
Ставят мебель. Негромкий говор, вопросы
по делу, замечания, просьбы. А над всем
этим громкие голоса—указания осветите-
лям:
— Игорь, поверни. Дай задний фон.
— 12-3 включи!
— Выключи «корыто»!
— Нина, второй шевели, дай 1-12.
— Так нельзя! Полосы пойдут по комна-
те...
Когда от осветительных приборов в ком-
нате становится нечем дышать, я выхожу в
маленькую прихожую, где вижу распахну-
тое окно на улицу и кресло перед ним. И я
поддаюсь иллюзии, опускаюсь в кресло у
раскрытого окна, чтобы подышать «све-
жим» воздухом, и тут же вижу установлен-
ный за окном огнедышащий «Марс» (осве-
тительный прибор): окно открыто в павиль-
он, а прибор с особым фильтром заливает
комнату закатным солнечным светом.
— Рине Васильевне приготовиться!
Я вхожу в столовую:
— Ужасное преступление на Брикстоуя
Роуд, сэр!—говорю никладу на стол свежие
газеты...
Януш ОСЕНКА
Вырвался я как-то в город посмотреть новый
фильм. Занятый по горло работой на полях, я долго
ждал этого случая. Можете представить себе мою
радость, когда я наконец оказался в кинозале!
Картина превзошла мои ожидания во всех отно-
шениях. Сначала на экране решительно ничего не
происходило. Потом, правда, началось какое-то
действие, но сразу с середины. События развива-
(вэтом ЧТО-ТО ЕСТЬ
Юмористический рассказ
лись неторопливо, атмосфера идиллическая, толь-
ко вот беда—главный герой был почему-то раздра-
жен. Говорил возбужденно, кричал, руками разма-
хивал. а когда его спросили, в чем дело,—ничего не
ответил. Потом показали кусочек из начала ленты,
а вслед за тем часть финала. И тогда выяснилось,
что главным героем является не тот первый, а
совсем другой—может быть, потому он так и нерв-
ничал. Затем оба героя, уставившись друг на друга,
смотрели не мигая глаза в глаза так долго, что мне
пришлось придерживать руками веки, дабы не
уснуть. Наконец, показали финал, а после пошли
ретроспективные сцены. Герой упорно молчал, про-
хаживался, думал, но ничего, видимо, не придумав,
куда-то исчез. Другие персонажи тоже куда-то
уходили и больше оттуда не возвращались. Скажу
честно, я не был уверен, что понимаю содержание
картины, но когда в конце концов на экране вновь
появилось начало сюжета и что-то вдруг забрезжи-
ло, сеанс кончился. Несколько мгновений я сидел в
кресле, чего-то еще ожидая, но напрасно, меня
»
попросили очистить помещение для зрителей сле-
дующего сеанса.
Наверное, я так и ушел бы с неверным представ-
лением о фильме, если бы не услышал случайный
разговор у выхода
— Что ни говори, есть в нем что-то от первоот-
«рывателя;—екаэал один.—Настоящие творческие-
поиски.
— Да,.необыкновенно интересные поиски,—под-
твердил второй.
— Совершенно новая школа. Перелом в искус-
стве,—восхищался третий.
Вот тут-то я и призадумался всерьез.
Вернувшись домой, я решил: хватит мне ходить в
примитивных крестьянах, стану-ка я крестьянином
ищущим, творческим.
Сказано—сделано. Смешал я семена пшеницы,
гречихи, моркови, хмеля, табака, чечевицы, запряг
лошадей и поехал сеять. Когда семена дали всходы,
я высадил посередине поля несколько рядов аза-
лий, фруктовые деревья закопал кроной в землю,
корнями вверх. Тут и там вкопал подсолнухи,
скрещенные с розой, для лопуха построил теплицу,
а хрен посадил на горке, среди камней—чтобы сам
терся о камни. Когда пришло время уборки урожая,
я скосил помидоры, капусту и огурцы, вытряс зерна
из колосьев пшеницы, а подсолнухи обмолотил.
—.Жители деревни собрались то.тшдй..и.--долго...н£.
могли прийти в себя от изумления.
— Есть в этом,—наконец сказал один,—что-то
новаторское.
— Очень интересные поиски,—добавил другой.
— Видать, новая школа! Перелом в сельском
хозяйстве!—подхватил третий-
Сердце мое чуть из груди не выпрыгнуло от
радости. Наконец-то и я выбился в знаменитости,
сделал что-то оригинальное.
Правда, какой-то мрачный тип. стоящий в сто-
ронке, пробормотал: «Хлеба тут не жди». Но оказа-
лось, это какой-то приезжий из города затесался.
ФРАЗЫ
ф Директор картины набил себе цену за счет
снижения себестоимости фильма.
ф Режиссер вложил в фильм весь свой талант и
все-таки не уложился в смету.
ф Кино—единственная муза, у которой нет боги-
ни. Поэтому, когда у режиссера отсутствует еще и
вдохновение, то, как говорится, «ни божества, ни
вдохновенья».
Перевод с польского
ф Сотрудник ОТК забраковал за смену 380 метров
отснятой кинопленки, а его жена, тоже сотрудница
ОТК, только 60 метров. Неравный брак, говорят об
этой семье в отделе технического контроля.
Богдан ДУБЕНСКИЙ
12
13
Нового года ждут все с особым
чувством радости и надежды. А
новогодние встречи порою помнят
всю жизнь. У каждого из нас
свой памятный новогодний
праздник—«праздник, который
всегда с тобой». Рассказать о нем
редакция «Советского экрана»
попросила нескольких известных
советских кинематографистов
Екатерина ВЕРМИШЕВА,
заслуженный деятель
искусств РСФСР
На празднике Нового, 1974 года в
Так однажды случилось в моей жизни,
что на протяжении всего лишь четырех
месяцев мне пришлось три раза встре-
тить Новый год. Было это в 1973-м.
Обычно все мы этот радостный, ис-
полненный надежд праздник стремимся
отметить у себя дома, среди близких и
родных. И я встретила его, как и поло-
жено, 31 декабря в Москве, в кругу
семьи. Через месяц, 3 февраля, я снова
праздновала Новый год, однако во
Вьетнаме. Новый год—по-вьетнамски
тэт»—в народе отмечается по лунно-
солнечному календарю. Вьетнамцы лю-
бят этот праздник, и мне было радостно
оказаться в этот день рядом с моими
друзьями.
Спустя два месяца, 14 апреля, мы
отметили Новый год уже на лаосской
земле; «пимай», как называют его лаос-
цы. По их летосчислению это был 2516
год. Тогда в разгар праздника на землю
Лаоса еще падали американские бомбы
и в небе пролетали -фантомы» .
В тот новогодний день в Лаосе мы
мечтали о мире, который придет на эту
землю, израненную войнами. Мы мечта-
ли о счастье для грядущих поколений,
для наших детей
Я счастлива, что нети новогодние
мечты сбылись.
Валентина ВЛАДИМИРОВА,
заслуженная артистка РСФСР
Самым памятным, самым дорогим для
меня было наступление нового, 1944
года. Мою родину—Кировоградчину ос-
вободили от фашистов. В канун Нового
года вся наша семья, кроме отца, кото-
рый был на фронте, спряталась в погре-
бе от артобстрела На рассвете нас
НОВОГОДНИЕ ВСТРЕЧИ
вывели оттуда советские солдаты... Но-
вый год наступил...
Никогда не забуду новогоднего кон-
церта, который я вместе со своей млад-
шей сестрой Людмилой и подругами
устроила нашим солдатам Со слезами
пополам мы пели русские и украинские
песни—с печки, как со сцены, а солда-
ты все просили повторить песню «Ты
ждешь, Лизавета»...
Сейчас мне кажется, что именно тог-
да я решила, что буду актрисой.
Анатолии ГОЛОВНЯ,
заслуженный деятель искусств
РСФСР
Тамара МАКАРОВА,
народная артистка СССР
Фот 1929 годе
Пятьдесят лет тому назад отгремели
овации и аплодисменты на премьере
фильма «Потомок Чингис-хана» в бер-
линском ' кинотеатре «Мармурхауз».
После премьеры мы отправились с этой
картиной по городам Германии. Мне
запомнился день 31 декабря 192® года,
когда Всеволод Пудовкин, вернувшийся
из Дрездена, вбежал ко мне в комнату.
Он был молод, радостно возбужден.
Голову его украшал лавровый венок.
«Анатолий, я понял, что наше советское
кино—это настоящий штурм!»—вскри-
чал он.
Я часто вспоминаю этот день с ощу-
щением молодости и нарождающейся
силы юного советского киноискусства
Ефим ДЗИГАН,
народный артист СССР
фото 1936 года
За мою долгую жизнь в кинематогра-
фа мне особенно запомнились
1934—1936 годы, когда были созданы
фильмы «Чапаев», «Юность Максима'»,
«Семеро смелых» и многие другие. Это
был успех всей нашей кинематографии,
всего советского киноискусства В ново-
годнюю ночь тридцать шестого года мне
позвонили по телефону с известием, что
меня наградили орденом Ленина за уча-
стие в создании фильма «Мы из Крон-
штадта».
надеюсь, что новый, 1980 год прине-
сет творческие победы и успехи нашему
киноискусству.
Знаете, мне очень трудно выделить
какой-то особый новогодний праздник
Я привыкла к тому, что каждый год
всегда приносит свои радости и надеж-
ды. Когда вся жизнь связана с кинема-
тографом. то прошедшие годы вспоми-
наются не календарными датами, а ка-
ким-то особенным ощущением прича-
стности к очень важному делу.
Так, 1979 год был для меня связан с
работой над ролью царицы Натальи в
фильме Сергея Аполлинариевича Гера-
симова -Юность Петра»»
Надеюсь, что наступивший год будат
таким же насыщенным и интересным,
каким был для меня прошедший. А всем
живущим на нашей планете хочется
пожелать мира, счастья, возможности
радостно и свободно трудиться.
Яков СЕГЕЛЬ,
заслуженный деятель
искусств РСФСР
Как-то сразу после войны во время
одного длительного путешествия я по-
знакомился со своим соседом по купе,
очень веселым, добродушным и разго-
ворчивым человеком. Он приглашал в
свой город, просил при случае заезжать
в гости
Много лет спустя я оказался по делам
в том городе, где жил мой давний
попутчик. Приближался Новый год мне
не хотелось встречать его одному в
номере гостиницы. Испытывая некото-
рую неловкость, я все же отправился по
адресу, записанному в старой записной
книжке. Однако стоило мне переступить
порог этого гостеприимного дома, как
неловкость тотчас исчезла. Новый год
здесь встречали с маскарадом, лоте-
реей. шарадами. Пели стасинные ооман-
Фото 1949 года
сы, солдатские песни. Больше всех ве-
селился хозяин дома—он остался та-
ким же жизнерадостным, каким был в
той давней поездке. Я радовался от
души вместе со всеми, но мало-помалу
начал понимать, что это. пожалуй, не
тот человек, с которым я познакомился
когда-то. Выяснилось, что и он видит
меня впервые. Я, естественно, смутил-
ся, но праздника нам это не испортило.
А сегодня, вспоминая тот праздничный
вечер, мне кажется, что это была луч-
шая встреча Нового года в моей жизни.
Лидия СМИРНОВА,
народная артистка СССР
Говорят, сейчас время повышенных
скоростей, ускоренных ритмов. Ученым,
конечно, виднее, но даже если и подда-
ется каждодневная наша спешка науч-
ному обоснованию, нам от этого не
легче. Я, например, уже давно забыла,
что это такое—размеренная, спокойная
жизнь Со съемок на концерт, с концер-
та на спектакль, после спектакля нужно
готовиться к докладу. Такое впечатле-
ние, что живу на ходу. А праздники,
случается, справляю даже «на лету», «
Однажды, как раз 31 декабря, я воз- I
вращалась в Москву из Иркутска после
выступления перед зрителями этого го-
рода. Когда самолет взлетел и до Ново-
го года оставалось еще почти шесть
часов, я неособенно волновалась, наде-
ясь, что Аэрофлот поможет мне встре-
тить праздник дома Поначалу не обра-
тила внимания на возбужденные лица
остальных пассажиров, которые будто
готовились к чему-то необыкновенному.
И вдруг меня осенило: разница во вре-
мени между Москвой и Иркут-
ском—пять часов Значит уже через
несколько минут в Сибири наступит
Новый год*
Нас поздравил экипаж, послышались
праздничные тосты, мы чокнулись лимо-
надом «надо же,—подумала я,—в один
день—два Новых года!» Но я ошиблась
в счете В связи с непогодой самолет
задержали в Свердловске. Шло время.
Когда мы, наконец, снова поднялись в
воздух, настал час -^уральского» Нового
года Встрети/м иы его с ее меньшим
воодушевлением, чем «сибирский» До
«московского» оставалось два часа.
Нет нужды описывать веселый энтузи
азм пассажиров самолета, который при-
землился во Внукове с двенадцатым
ударом кремлевских курантов.
Наталья ФАТЕЕВА,
заслуженная артистка РСФСР
Фото 1943 года
В декабре 1943 года мы всей семьей
возвращались из эвакуации домой в
Харьков*. Возвращались в свою комму-
нальную квартиру. Она была нетоплена,
почти без мебели, на окнах оставались
шторы светомаскировки. Квартира ка-
залась огромной и пустой, но, как вско-
ре выяснилось, за стеной уже жили
наши старые соседи. У всех было общее
горе—война унесла близких; у всех
была общая радость—приближалась
Великая Победа. Квартира напоминала
одну /юльшую дружную семью. На Но-
вый год собрались вместе, каждый при-
нес ж общему столу все, что мог,—кто
четвертушку хлеба, кто несколько га-
лет, кто кусок сахара Не было у нас ни
елки, ни игрушек Помню, вместе с
акадским мальчиком мы жгли длинные
трубочки из свернутой бумаги—наподо-
бие свечей. И как это было здорово! Как
нас, детей, радовал веселый огонек
этих самодельных свечек, как радова-
лись взрослые, глядя на нас—живых_.
улыбающихся! Пожалуй, не было в моей
жизни счастливее новогоднего праздни-
ка..
Леонид ХАРИТОНОВ,
заслуженный артист РСФСР
Фото 1955 года
В то время мне было всего одинна-
дцать лет, но я все знал и понимал,
наверное, не хуже, чем сейчас. Ленин-
градские мальчишки 1941 года напоми-
нали мудрых и деловитых маленьких
старичков. Война заставила нас сильно
повзрослеть Помню, как ждали мы
новый. 1942 год—казалось, с его прихо-
дом не только кончится блокада, но и
всей войне придет конец. То был стран-
ный праздник, отмеченный лишь одним
новогодним подарком—тишиной: в эту
ночь фашисты почему-то ив бомбили
город.
С тех пор каждый Новый год я вспоми-
наю то время Вокруг пляшут, поют,
смеются, а я слышу только мерный стук
метронома—как тогда в блокадном со-
рок первом.
Иосиф ХЕЙФИЦ,
народный артист СССР
Фото 1975 года
Вот уже много-много лет подряд Но-
вый год я встречаю дома, в кругу семьи,
среди близких друзей. И в тот памятный
вечер, в канун 1975-го. как обычно,
собрались за праздничным столом. Зво-
нок телефона. Мне сообщают. «Вам
присвоено звание Героя Социалистиче-
ского Труда» - Испытал чувство огром-
ной, ни с чем не сравнимой радости.
А потом всю ночь—воспоминания.
Поверьте, человеку, проработавшему в
кино болев полувека, есть что вспом-
нить.
Тот новогодний праздник не забудет-
ся никогда.
На снимке.- «Дом молодежи» в Людвигхафене. где проходил семинар «Кино и
молодежь»
Мангеймская интернациональная
неделя кино в ФРГ—явление необыч-
ное. Это фестиваль фильмов молодых
режиссеров - дебютантов, хотя в нем
принимают участие и опытные масте-
ра с не первыми своими работами.
Соревнуются фильмы любых жанров,
не только художественные, но и доку-
ментальные. Как правило, проводится
ретроспективный показ картин какой-
либо из стран-участниц. В этом го-
ду—индийских фильмов.
Два зала из пяти предоставляют
детям. На нескольких ежедневных се-
ансах они смотрят здесь не участву-
ющие в конкурсе детские фильмы,
созданные в разных странах мира,
новые и уже получившие широкую
известность и признание. Такие, к при-
меру, как вошедшие в программу этогс
года детские фильмы нашей страны
«Москва—Кассиопея», «Чудак из пя-
того «Б». Уже знакомые нашим ребя-
там по последнему Московскому фе-
стивалю болгарский фильм «Мгнове-
ния в спичечном коробке», нидерланд-
ский «Мартин и волшебник».
Постоянный участник недели наш
ВГИК. Работы его студентов не раз
отмечались премиями. И в этом году
было представлено несколько корот-
кометражных студенческих фильмов:
«Эстафета», «Прощай, Гульсары»,
«Смерть чиновника» и «Ветераны».
Торжественно здесь отмечалось ше-
стидесятилетие советского кинемато-
графа. Демонстрация в этот день
фильма Сергея Эйзенштейна «Да
здравствует Мексика!» вызвала осо-
бенный интерес у многочисленных го-
стей и участников фестиваля, что на-
шло отражение в последующей ожив-
ленной пресс-конференции и отзывах
печати. Вечером того же дня был
показан дебют молодого грузинского
режиссера А. Рехвиашвили, художе-
ственный фильм «Грузинская хрони-
ка XIX века», отмеченный призом «Зо-
лотой дукат», премией ФИПРЕССИ
(Международной организации кино-
критики) и жюри Международной ас-
социации экспериментального кино.
Ежегодно в рамках Мангеймской
интернациональной недели проходит
еще один кинофорум. Он проводится в
маленьком городке Людвигхафене,
расположенном по соседству, стоит
только переехать мост, перекинутый
на другой берег Рейна. Об этом форуме
мало кто знает.
В одном из современных зданий го-
рода, в местном «Доме молодежи»,
собирается ежегодно семинар «Кино и
молодежь». Его участники—люди,
кровно заинтересованные в использо-
вании детского и юношеского кинема-
тографа как действенного средства в
деле всестороннего воспитания детей.
Состав участников иной, чем в Ман-
гейме. Это главным образом педагоги,
люди, непосредственно связанные в
своей работе с детьми, деятели детских
международных организаций, нацио-
нальных центров и художники, заня-
тые постановкой фильмов для детей и
молодежи. Всего человек пятьде-
сят—шестьдесят, может, немногим
больше. Совершенно разные люди,
объединенные единым стремлением и
интересами.
Начало нынешнего семинара каза-
лось необычным. Слушателей позна-
комил с новейшими достижениями
кинотехники весьма изобретательный
и эффектный рекламный фильм изве-
стной фирмы «Белл и Новелл», пока-
занный на полиэкране. Новая кино-
техника уже используется на практике
во многих школах западных стран,
облегчая педагогам передачу любой,
самой разнообразной информации,
улучшая процесс преподавания.
В своих сообщениях выступающие,
как всегда, касались насущных проб-
лем кинематографе для детей и моло-
дежи, разных методов и способов изу-
чения детского зрителя. Приводили
научные данные, делились личным
опытом и наблюдениями. Смотрели
разные фильмы. Короткие, продол-
жительностью часто не более 5—10
минут, снятые на 16-миллиметровой
пленке любителями-педагогами, сами-
ми детьми. И, конечно же, полномет-
ражные художественные фильмы, по-
ставленные режиссерами-профес-
сионалами. И после каждого просмот-
ра происходил обмен мнениями.
В последующем обсуждении один из
выступавших попытался упрекнуть
детский кинематограф социалистиче-
ских стран в приукрашивании дей-
ствительности, в облегченном показе
сложных жизненных явлений. Словно
прямым ответом на этот упрек явился
показ советского фильма «Хомут для
Маркиза», где ставятся серьезные
проблемы жизни, без попыток их об-
легчить и приукрасить. Его просмотр
послужил наглядным и убедительным
подтверждением несостоятельности
таких упреков. Картина была принята
с чувством удовлетворения всеми уча-
стниками семинара, как «принципи-
альная и честная».
На семинаре многие ленты заслужи-
вали внимания. Среди них польский
фильм «Наука летать», венгерский
Каждую среду», чехословацкий
«Встреча в июле» и ряд других. Осо-
бенно поразил меня испанский фильм
«Не проходите мимо». Интересный,
проблемный фильм, в котором не су-
ществует отдельной жизни детей и
взрослых—они взаимосвязаны. И по-
ведение взрослых находит прямое от-
ражение в жизни ребенка, в его по-
ступках. Фильм, прекрасно «сработан-
ный», с проникновенной игрой девоч-
ки-героини, взывает к пониманию
этой простой истины, к особенной чут-
кости и душевной тонкости в наших
отношениях с детьми. Для меня имен-
но это показалось в картине главным.
Союз кинематографистов СССР, его
представители принимали активное
участие в работе семинара. Их выступ-
ления были встречены здесь с интере-
сом, а фильмы, всегда утверждающие
высокие моральные принципы, с глу-
боким пониманием и одобрением.
Илья ФРЭЗ,
заслуженный деятель искусств
РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР
Мангейм—Москва
15
ЛУИС БУН
лауреаты почетного
приза
* О лауреатах этой почетной награ-
ды—Специального приза XI МКФ в Москве
«За выдающийся вклад в развитие прог-
рессивного мирового кино и в ознаменова-
ние 60-летия советского кино»—Р. Клере,
Ч.Дзаваттини. 3. Фабри, А, Куросаве читай-
те в Мв№ 16, 20, 21, 23 «СЭ» за 1979 год
Луис Бунюэль
За всю историю западного кино найдется не много
режиссеров, которые, став еще при жизни класси-
ками, не канонизировали свои шедевры, а отважно
шли дальше новыми, непроторенными путями. Лу-
ис Бунюэль из их числа.
Все рецензии на его последние фильмы, будь то
«Скромное обаяние буржуазии» или «Этот смутный
объект желания», отличает одна общая интонация
неподдельного изумления: как же все-таки молод
этот режиссер’ Молод, несмотря на свой довольно
преклонный возраст. Луис Бунюэль обладает ред-
ким даром постоянного поиска, неизменно наделя-
ющим его искусство притягательной силой. Умуд-
ренный мастер никогда не поучает своими картина-
ми, пользуясь правом старшего,— он просто говорит
о том, что его тревожит в человеке, в обществе,
показывает то, с чем не желает мириться, против
чего не устает бунтовать. Его искусство проникнуто
истинным гуманизмом, хотя гуманизм этот выра-
жен, как правило, в форме яростного неприятия
буржуазного мира
Бунюэль принадлежит к поколению, давшему
Испании плеяду талантливых писателей, поэтов,
художников, со многими он. учился в Студенческой
эхо фестиваля
ДЕЙСИ ГРАНАДОС:
СРЕДИ ДРУЗЕЙ
На Московских международ-
ных кинофестивалях мне
приходилось бывать неод-
нократно. Однако участие в нынеш-
нем фестивале вызвало во мне осо-
бую гордость. Во-первых, потому,
что он проходил в год славного 60-ле-
тия советского кино; во-вторых, этот
праздник совпал с 20-й годовщиной
кубинской кинематографии; в-треть-
их, мы привезли в Москву фильм
режиссера Пастора Веги «Портрет
Тересы», в котором я исполняю глав-
ную роль.
Все мы тогда очень волновались:
как оценят картину участники и го-
сти фестиваля, советские зрители,
жюри? Удалось ли и мне создать
портрет своей современницы, геро-
ини с сильным характером? Ведь,
сталкиваясь с различными пробле-
мами в быту и на производстве, Тере-
са утверждает свое право на самосто-
ятельность, на собственный выбор,
на активное участие в жизни не
только семьи, но и -общества. И это
отражает новую реальность, которая
рождена революцией и глубокими
социальными и нравственными пере-
менами, которые осуществляются в
ходе социалистического строитель-
ства на Кубе. Тереса близка мне и
своими человеческими качествами и
своей гражданской позицией.
Не забуду момент радостного изве-
стия: лента «Портрет Тересы» полу-
чила приз Комитета советских жен-
щин, а решением международного
жюри XI МКФ в Москве мне присуж-
дена премия за лучшее исполнение
женской роли, которую я восприни-
маю не только как высокую оценку
своего труда, но и как свидетельство
широкого признания успехов всего
кубинского киноискусства.
В Москве я и мои товарищи чув-
ствовали себя среди родных и близ-
ких нам людей, среди друзей—ста-
рых и новых. В рамках фестиваль-
ной программы мы посетили, напри-
мер, Первый Московский часовой
завод. В великолепно оборудованном
сборочном цехе наблюдали за рабо-
той красивых и жизнерадостных
женщин, чьи умелые руки делают и
те часы, которые экспортируются в
нашу страну. Позже состоялась
встреча в заводском конференц-за-
ле, и мы ощутили такую заинтересо-
ванность и доброжелательность, ко-
торые возможны лишь при встрече
добрых друзей-
Из виденного на фестивале мне
особенно запомнился итальянский
конкурсный фильм «Христос оста-
новился в Эболи». В числе значи-
тельных фильмов фестивальной
программы хочу назвать также мек-
сиканский — Разорванный флаг».
на мой взгляд, весьма актуальное для
сегодняшней Мексики произведение.
С большим интересом смотрела наша
делегация советскую ленту7 «Взлет»,
поставленную Саввой Кулишом. где
в новом амплуа выступил хорошо
известный на Кубе поэт Евгений Ев-
тушенко
16
резиденции Мадрида, своего рода независимом уни-
верситете. Среди них—Федерико Гарсиа Лорка,
будущий известный поэт, заразивший Луиса своей
любовью к театру. Круг интересов юного Бунюэля
разнообразен: три года он овладевал профессией
агронома, затем забросил все ради занятий энтомо-
логией, посвятив год изучению насекомых... В ко-
нечном итоге в 1924 году будущий режиссер полу-
чил диплом по специальности философия и литера-
тура. А помимо этого, занятия боксом, театр, музы-
ка, организация первого в стране киноклуба, публи-
кации в изданиях испанского авангарда.
Кинобиография Бунюэля началась во Франции,
где в 1928 году он участвует в постановке фильма
«Андалузский пес», киноэксперимент сугубо сюрре-
* алистического толка.
Появившийся спустя два года Золотой век»,
подобно предшествовавшему фильму, был также
агрессивен с точки зрения использования чисто
формальных приемов, но агрессивность его несла
социальную значимость, обрушиваясь на всю си-
стему институтов буржуазного общества—религию,
семью, мораль. Лента, без всякого снисхождения
раскрывавшая фальшь, ханжество и жестокость
капиталистического общества, напугала буржуаз-
ную публику Парижа: молодчики из фашиству-
ющих организаций сорвали один из сеансов, прави-
тельство тоже отреагировало решительно—карти-
ну изъяли из проката. Так и вошел Луис Бунюэль в
историю кино возмутителем спокойствия.
Однако его раннее творчество далеко не одинако-
во по стилю, более того, оно контрастно. Пример
тому—документальная лента, снятая в Испании в
1932 году. "Лас Урдес. Земля без хлеба>—горькое
свидетельство существования людей, находящихся
на грани вымирания в одном из горных районов
страны. Зритель этого фильма содрогался при виде
абсолютно беспросветной жизни человека, ведуще-
го привычную и безуспешную борьбу с голодом,
болезнями, процессирующим вырождением. «Я
хотел бы, чтобы самый рядовой зритель почувство-
вал, что он живет не в лучшем из миров»—эта
позиция автора фильма осталась навсегда главной
в творчестве Бунюэля, она помогала ему создавать
картины, не утрачивающие современного дыхания.
И не случайно во многих политически злободнев-
ных фильмах прогрессивных режиссеров Латин-
ской Америки узнаются яркие и точные образы
бунюэлевской < Земли без хлеба», ведь реальность,
их породившая, продолжает существовать.
Автор этой остропублицистической ленты безого-
ворочно принял сторону испанских республиканцев
и в 1УЗБ году был даже послан в Голливуд в
качестве консультанта фильмов об Испанской рес-
публике. Бунюэль поклялся не возвращаться на
родину, пока там будет править режим Франко.
40-е годы оказались для него нелегкими—слу-
чайная работа по дубляжу в Америке, затем в
Мексике, где Бунюэль нашел себе, наконец, приста-
нище и постепенно вернулся к режиссуре. Более 10
фильмов поставил он в этой стране на крайне
ограниченные средства. Редко удавалось говорить
во весь голос. И лишь спустя 20 лет после шумной
премьеры «Золотого века» режиссер вновь заявил о
себе фильмом «Забытые». Картина всколыхнула не
только мексиканское общественное мнение. Удо-
стоенная премий на Каннском фестивале, она пора-
зила зрителей Европы, привыкших считать за
высший образец мексиканских фильмов романти-
ческую красоту и пластичность лент Эмилио Фер-
нандеса. «Забытые» обнаруживают определенную
преемственность с жестким документализмом
«Земли без хлеба», но если там речь шла о людях,
затерявшихся где-то в горной глуши, то здесь
несчастные и обездоленные находились в центре
цивилизации, в столице Мехико.
Трудно представить себе нечто более страшное и
ранящее, чем дети, живущие по законам взрослого
преступного мира, лишенные не только средств к
существованию, но и какого бы то ни было душев-
ного тепла. Режиссер предельно реалистичен. Ни на
миг не впадая в сентиментальность, он противопо-
ставляет слезливому состраданию обнаженную же-
стокость, заставляя пристально всматриваться в то,
чего многие предпочли бы попросту не видеть.
Бунюэль не предлагал ни одной спасительной ла-
зейки, ни грана утешения. В его героях не было
ничего, что могло бы навести на мысль: а все-таки
они добрые, хорошие, хотя им и трудно жи-
вется.
Нет, бунюэлевские иЗгои общества не в состоянии
быть такими, ибо нищета, настаивает режиссер, ни
при каких обстоятельствах не может быть
прекрасной, она ожесточает, обесчеловечивает, и
потому нет возможности мириться с ней.
В лучших, самых выстраданных своих филь-
мах—« Назарине» (1958) и «Виридиане» (1961)—ре-
жиссер задумывается о внутренних возможностях
человека изменить окружающее общество. Герои
этих фильмов наделены нравственными идеалами,
почерпнутыми в христианской религии, и готовно-
стью сражаться за них. Но эти идеалы, претворя-
емые в жизнь с исступленной самоотдачей, не
выдерживают столкновения с суровой и сложной
действительностью. Бунюэль безжалостен к иллю-
зиям и к себе самому—никакая религия не способ-
на вызволить человека из социального зла. С
особой глубиной раскрывается трагедия личности в
«Виридиане», самом испанском по духу и стилю
произведении Бунюэля. Ему удалось снять этот
фильм на родине, но не удалось показать его
испанскому зрителю до недавнего времени, ибо
«Виридиана» была проклята и римским папой и
генералом Франко. Тем не менее фильм стал важ-
ной вехой в истории испанского кино, которое и
сегодня испытывает воздействие творчества вели-
кого режиссера. Один из наиболее известных его
соотечественников, Луис Берланга, заметил: «Для
нас Бунюэль—это начало, начало всего, начало
начал... «Виридиана» сделала больше для нашего
кино, чем все мы. вместе взятые, и будущее испан-
ского кино станет вести отсчет именно с этой
картины».
Бунюэль не любит повторяться. Сняв «Вириди-
ану» в строго выдержанном реалистическом стиле,
большинство поздних своих фильмов, в том числе
«Дневную красавицу» (1966), «Скромное обаяние
буржуазии» (1972), «Призрак свободы» (1974), он
строит на смешении реальности и фантазии, впле-
тая в повествование разнородные эпизоды, застав-
ляет увидеть неожиданное в привычном. Эта свое-
обычная манера требует активного восприятия, но
отнюдь не потуг во что бы то ни стало буквально
расшифровать каждый элемент, похожий на сим-
вол. Фильмы Бунюэля противятся подобному де-
тальному истолкованию, поскольку в них воплоще-
на та магическая в искусстве кино «тайна», кото-
рая, как неоднократно подчеркивал сам режиссер,
составляет для него суть поэзии и свойственна
каждому истинному художественному произведе-
нию. Частенько он намеренно сбивает с толку
зрителя ложными символами, дабы тот не слишком
доверял примелькавшейся оболочке закономерно-
стей, установок, «ценностей» современного капита-
листического мира, которые режиссеру кажутся
противоестественными. В его последних фильмах,
близких по жанру к комедийным и наполненных
ядовитой иронией к буржуазии, преобладает мя-
тежный дух отрицания, однако же он не мешает
пристальному, зоркому взгляду на вещи, их суть, их
изнанку.
Луис Бунюэль и сейчас, на пороге 80-летия, все
тот же бунтарь, и ему есть что сказать своим
современникам.
Т. ВЕТРОВА
^^ежиссер фильма «Крепость»
(на XI МКФ в Москве лента
 отмечена призом Советского
комитета за европейскую безопас-
ность и сотрудничество) Миклош
Синетар—один из самых активных
и разносторонних художников вен-
герского киноискусства. Он изве-
стен как постановщик оперных и
драматических спектаклей, оперетт,
литературных композиций и филь-
мов для ТВ. Синетар—художествен-
ный руководитель Венгерского те-
левидения, декан телевизионного
факультета в Высшей киношколе.
— Мой первый приезд в Советский
Союз.—вспоминает режиссер,—со-
стоялся двадцати, два года назад. Тог-
да я ставил в Свердловском театре
музыкальной комедии спектакль
«Где-то на юге». Одну из главных
ролей в нем-играл В. Курочкин, в ту
пору молодой артист, а ныне главный
режиссер этого театра. Не могу не
похвастать: в 1957 году у вас в стране
проводился Всесоюзный смотр теат-
рального искусства, посвященный
40-летию Советской власти, и моя
постановка получила на нем первую
премию. Афиша спектакля до сих
пор висит у меня в комнате, напоми-
ная о тех далеких и счастливых
месяцах работы. В Советском Союзе
я поставил еще один спектакль—в
МИКЛОШ СИНЕТАР:
ЗА ЗРИТЕЛЯ НУЖНО
БОРОТЬСЯ
Московском театре оперетты, а в
1965 году осуществил на вашем теле-
видении постановку венгерской
пьесы «В голубом и красном» с акте-
рами Малого театра.
— «Крепость»—не первый ваш
фильм?
— По счету четвертый, но, пожа-
луй, первый настоящий. Потому что
комедия «Мираж в любых количе-
ствах» (или «Фата Моргана»), по-
ставленная в 1961 году, была моим
дебютом в кинорежиссуре и, как мне
сейчас кажется, совершенством не
обладала. А два других фильма—это
практически перевод на экран музы-
кальных спектаклей: оперы Золтана
Кодам «Янош Хари» и оперетты Им-
ре Кальмана «Стильна». Правда, я
снял еще немало картин для телеви-
дения, преимущественно музыкаль-
ных. Перед «Крепостью» я поставил
на ТВ полуфантастичесную, полу-
гротесковую двухсерийную ленту
«Президентша» по сценарию Дюлы
Хернади.
— Почему вы, интенсивно работая
в театре и на телевидении, тем не
менее обратились к кинематографу?
— Есть определенные темы, кото-
рые, на мой взгляд, более вырази-
тельно выглядят именно на экране. И
еще одна причина—зритель. Телеви-
дение практически не знает обратной
связи с аудиторией. Приходят, ко-
нечно, письма. Но их сотни, а зрите-
лей—миллионы. Телевизионный ре-
жиссер волен себя утешать, что его
работу смотрят, но никакими реаль-
ными доказательствами при этом не
располагает. В кино же приходится
активно бороться за зрителя, «атако-
вать» его всеми доступными сред-
ствами...
— Кажется, вы в своей борьбе по-
бедили. Сейчас в Венгрии «Кре-
пость»—одна из самых кассовых
картин.
— Я сам удивлен успехом. Расска-
зывают, что перед кинотеатрами би-
леты продают даже из-под полы.
Надеюсь, вы извините авторское
тщеславие, но у меня дома как доро-
гая реликвия хранится протокол ми-
лиции, составленный как раз в связи
с перепродажей билетов на «Кре-
пость»...
Беседу вел А. ТРОШИН
17
на фестивальных
орбитах
А. ФЕДОРИН,
кандидат искусствоведения
, ИСКУССТВО.
№ II ЛЮБИМОЕ
| ВСЕМИ
!М*
По горной извилистой трассе на большой скорости
мчится автобус, до предела набитый беззаботными
людьми. Опасные виражи, крутые спуски, а дальше...
пропасть. Но люди—военные, бизнесмены,
дипломаты, священники—занять! только своими
делами, им нет дела до того, что происходит вокруг.
Они не замечают, как кто-то пытается предупредить
их о грозящей опасности, указывая на обрыв, к
которому они так стремительно мчатся. Но
тщетно—обитатели автобуса, которые по замыслу
автора символизируют нашу планету, срываются в
бездну. «Альтернатива»—так называется
мультипликационная лента болгарского режиссера
Румена Петкова, авторы которой как бы говорят:
«Легко сорваться в пропасть, если не внять голосу
разума, не считаться со здравым смыслом». Фильм
этот, показанный на первом международном
кинофестивале мультипликаторов в Варне, можно
сказать, обозначил целое тематическое направление
кинолент, призывающих людей к бдительности,
взывающих к ответственности и солидарности в
борьбе за безопасность народов.
Успехи болгарской мультипликации, творческие
поиски ее ведущих мастеров хорошо известны во
всем мире. И потому решение Международной
ассоциации мультипликаторов (АСИФА) провести
первый международный фестиваль
мультипликационных фильмов в Болгарии нашло
активную поддержку во многих странах.
Среди подобных кинофорумов, регулярно
проводящихся в Канаде, Франции, Югославии,
варненский праздник мультипликации сразу же
выделился своей прогрессивной направленностью,
демократичностью, широким участием зрителей во
всех его конкурсах.
Первыми—самыми искренними и благодарными—
ценителями этого радостного
искусства стали дети, заполнявшие многоместные
трибуны Дворца культуры и спорта с утра вплоть до
вечерних сеансов. В Международный год ребенка они
получили хороший подарок от мастеров
мультипликации.
23 государства официально участвовали в самых
различных конкурсах этого киносмотра. Еще большее
число стран представили свои фильмы для показа в
различных программах фестиваля. Регламент был
составлен с таким расчетом, чтобы максимально
полнее охватить все жанры и виды мультипликации,
учесть особенности ее современного развития,
создать возможность свободного соревнования
самых различных школ и направлений.
Подлинным украшением фестивального экрана
стали ретроспективы таких известных мастеров
мультипликации, какТ. Динов (Болгария),
П. Собослая (Венгрия), И. Трнка (Чехословакия),
М. Кийович (Польша), И. Попеску-Гопо (Румыния).
Я.Леница (Франция), Р. Серве (Бельгия), и других.
Советская мультипликация в этом разделе
фестиваля была представлена одним из ее
Основоположников, кинорежиссером И. Ивановым-
«Конек-Горбунок» (СССР)
«Альтернатива» (НРБ)
Вано, а также нашими известными мастерами
Р. Качановым и Ф. Хитруком.
Многокрасочная палитра варненского экрана
отразила интенсивную работу художественной
мысли, которая, как показал фестиваль, находится в
постоянном движении. Порой ее зигзаги удивляют,
порой вызывают досаду, но все же чаще всего
приносят подлинную радость от встреч с настоящим и
прекрасным искусством. Живая и темпераментная
реакция зала во время демонстрации
полнометражного фильма И. Иванова-Вано «Конек-
Горбунок» в его новой художественной
редакции—удивление, восторг, восхищение,
проявление всего многообразия гаммы чувств юных
зрителей говорили о бесспорной удаче художника,
его неувядаемом таланте. Жюри присудило
И. Иванову-Вано за эту работу, за его вклад в
развитие мирового мультипликационного кино
«Специальный приз».
Большой приз фестиваля достался итальянскому
режиссеру Бруно Бодзето за ленту «Аллегро нон
тропе». В этом своеобразном сплаве рисованной
мультипликации с игровым кинематографом автору
удалось создать смешные, и озорные, и вместе с тем
тревожные и грустные картины итальянской
действительности, передать свои раздумья о судьбах
современного мира.
Предел ьно скуп ыми средствами рассказывается в
канадском фильме «Интервью» о сложных проблемах
отчужденности и разобщенности людей в
капиталистическом мире. Показывая одинокого
репортера, бредущего от одного живого очага к
другому и не находящего взаимопонимания, автор
создает трогательный образ человека, безуспешно
пытающегося установить контакт с окружающим его
миром
Кинофорум стал смотром лучших достижений и
болгарской мультипликации. Начиная с первого
фильма «Га», показанного на открытии, и до
последнего дня фестиваля во всех его программах и
конкурсах мастера болгарской мультипликации
демонстрировали удивительную изобретательность,
неуемную фантазию, тонкий художественный вкус и
зрелую гражданскую мысль.
Большой успех выпал на долю всей советской
программы. Наряду с фильмами И. Иванова-Вано
призами фестиваля отмечены киноленты
«Премудрый пескарь» (режиссер В. Караваев) и
«Светлячок» (режиссер А. Петров).
От фильма к фильму на фестивальном экране
вырисовывались контуры современного мира со
всеми его сегодняшними приметами, отразившимися в
творчестве прогрессивных художников с их
беспокойством и волнением за судьбы людей.
Варненский фестиваль выявил современный
уровень мировой мультипликации, основные
тенденции ве развития, продемонстрировал активную
заинтересованность прогрессивных
кинематографистов в утверждении идеалов мира и
гуманизма в отношениях между народами.
Верна—Москва
18
«СИБИРИАДА»
«МОСФИЛЬМ»
Сценарий В. Ежова, А. Михалкова-
Кончаловского
Постановка А. Михалкова-Кончаловского
Оператор Л. Пааташвили
Художник Н. Днигубский
Композитор Э. Артемьев
«Сибириада»—самим названием авторы подчеркивают, что они предлагают зрите-
лям поэтический кинороман о времени, о людях, о месте человека в истории, о великих
преобразованиях, которые вершатся на просторах нашей Родины. Четыре серии
фильма охватывают огромный отрезок времени—от начала века до наших дней.
Рассказ о пробуждении к новой жизни затерянной в глухой сибирской тайге деревушки
Елани становится повествованием о судьбах нескольких поколений двух семей—Соло-
миных и Устюжаниных.
Зрителей, безусловно, привлечет участие-в фильме известных советских актеров, а
также выразительные работы многих молодых исполнителей.
Роли исполняют:
Афанасий Устюжанин—В. Самойлов
Николай Устюжанин—В. Соломин
Ерофей Соломин—Е. Перов
Спиридон Соломин—С. Шакуров
Родион Клементьев—М. Кононов
Вечный дед—П. Кадочников
Настя Соломина—Н. Андрейченко
Тая Соломина—Е. Коренева, Л. Гурченко
Алексей Устюжанин—Е. Леонов-
Гладышев, Н. Михалков
Василий—Л. Плешаков
Петр—А. Потапов
Филипп—И. Охлупин
Ермолай—Н. Скоробогатов
Фрол—Г. Штиль
Прокопий—Г. Юхтин
Дарья—В. Березуцкая
Центральная киностудия детских и юноше-
ских фильмов имени М. Горького
Сценарий и постановка Д. Крупко
Оператор А. Чардынин
Художники А. Кочуров, О. Краморенко
Композитор Б. Савельев
Текст песен М. Пляцковского
Песни исполняют О. Рождественская,
Л. Лещенко и В. Белянин
Преподаватель по труду—А. Лебедев
Леня Назаров—Ю. Плесневич
Миша Горбунов—А. Кронштатов
Маленькая мама—О. Попова
«ПРИКЛЮЧЕНИЯ
МАЛЕНЬКОГО ПАПЫ»
Роли исполняют:
Маленький пала—В. Юцкевич
Большой пала—А. Демьяненко
Бабушка—Н. Зоткина
Дедушка—В. Герасимов
Тетя—М Барабанова
Учительница—Т. Бедова
Все папы были когда-то маленькими. И герой фильма для детей, роль
которого исполняет Александр Демьяненко, тоже был маленьким. Какими они
были, наши папы и мамы’ Они тоже ходили в школу, читали интересные книжки,
мечтали о приключениях, о настоящем плавании в большом море. Именно в
детстве можно найти друга, который останется на всю жизнь.
Этот фильм снят по известной повести А. Раскина «Как пала был маленьким».
Киностудия имени А. П. Довженко
Сценарий О. Гончара, Ю. Ильенко
Постановка Ю. Ильенко
Оператор А. Владимиров
Художник С. Бржестовский
Композитор Э. Артемьев
Роли исполняют:
Порфир Кульбака—Ю. Маджула
Гека Буткевич—А. Черствое
Директор спецшколы—Р. Адомайтис
Марыся Павловна—Л. Ефименко
Оксана Кульбака—3. Славика
Тритузный—Ю. Мажуга
Завуч—П. Нятко-Табачникона
Физорг—В. Фушич
«ПОЛОСКА
НЕСКОШЕННЫХ
ДИКИХ ЦВЕТОВ»
Двенадцатилетний паренек попадает в спец-
школу для «трудных подростков». Как это случи-
лось? Режиссер фильма Юрий Ильенко («Белая
птица с черной отметиной», «Наперекор всему»,
«Мечтать и жить», ««Праздник печеной картошки»)
в новой своей работе исследует сложные пробле-
мы нравственности, духовного становления, поис-
ка места в жизни.
«ВЕНГРЫ»
В этом фильме о второй мировой войне нет батальных сцен. Рассказывая о
нескольких венгерских крестьянах, которые хотели остаться в стороне от «политики» и
войны, режиссер показывает, как это наивное желание приводит их к стихийному,
поначалу даже не осознаваемому предательству. Каковы истоки и мотивы случившего-
ся, его психологическая основа, каково соотношение субъективной и объективной вины
героев, можно ли избежать проблемы выбора в кризисные моменты истории—вот круг
вопросов, которые исследует художник-антифашист Золтан Фабри в своем фильме.
«ДИАЛОГ» (Венгрия)
Автор сценария и режиссер Золтан Фабри
Оператор Д. Иллеш
Художники Т. Вайер, ф. Кеменеш
Композитор Д. Вукан
Роли исполняют:
Г. Конц Е. Пап Й. Бихари Ш. Сабо
Т. Мольнар Н. Апор А. Мусте Э. Гера
И. Сабо Э. Папай-Б. Шолти
Фильм дублирован
на киностудии ««Союзмультфильм»
Режиссер дубляжа М. Мирошкина
«КОЛУМБИЯ ПИКЧЕРС» (США)
Сценарий А. Даймонда
Постановка Д. Сакса
Оператор Ч. Лэнг
Художник Р. Клэртуорси
Композитор К. Джон
Роли исполняют:
Джулиан—У. Маттау
Стефани—И. Бергман
Тони—Г. Хон
Харви—Д. Вестон
Игорь—Р. Ленц
Сеньор Санчес—В. Скотти
Миссис Дюран—А. Херви
Джорджия—И. Брюс
Фильм дублирован на киностудии « Мос-
фильм»
Режиссер дубляжа Е. Алексеев
«ЦВЕТОК КАКТУСА»
Убежденный холостяк и стареющий волокита доктор Джулиан был совершен-
но уверен в том, что никогда не женится. И уж ни за что не поверил бы, что его
супругой может стать медсестра Стефани—женщина строгая и колючая...
Каскад забавных недоразумений составляет основу этой комедии. Разумеет-
ся, в конце концов выяснится, «кто есть кто», а Джулиан и Стефани поймут, что
давно любят друг друга...
В репертуаре также советские художественные фильмы «Таежная повесть» (««Ленфильм»),
«Родное дело» («Беларусьфильм»), ««Звездное лето» («Арменфильм») и зарубежные: «Вторая любовь» (ГДР),
«Затянувшаяся расплата» (Индия), «Стойкие духом» (Алжир).
X РОИ И ка > KZ1К ) о ХРОНИКА < КИНО Х<Р()11/К I • ИНОКРОНиКЙ КЛ11О>
СКАЗОЧНАЯ ПЕСЕНКА
Из кинофильма «Последний шанс»
Музыка В. Баснера
Стихи М. Матусовского
НОВЫЕ ЛАУРЕАТЫ
Постановлением ЦК КПСС и Совета Ми-
нистров СССР Государственные премии
СССР 197Э года присуждены в области
кинематографии:
Иванову (Благову) Анатолию Ивановичу,
автору сценария, Осыгнннну Владимиру
Владимировичу, режиссеру—за докумен
тальный телефильм «Слово об Октябре «
мире».
Иванову Анатолию Степановичу, автору
сценария, Краснопольскому-Ледову Вла
димиру Аркадьевичу заслуженному деяте
лю искусств РСФСР Ускову Валерию Ива-
новичу, заслуженному деятелю искусств
РСФСР—режиссерам, Емельянову Петру
Григорьевичу, заслуженному деятелю ис-
кусств РСФСР, Минаеву Владимиру Ивано
вину—операторам. /Ларкину Николам
Александровичу, художнику. Вельяминов)
Петру Сергеевичу, заслуженному артисту
РСФСР, Лапикову Ивану Герасимовичу, на-
родному артисту РСФСР, Бирюкову Влад-
лену Егоровичу, Дегтяревой Тамаре Ва-
сильевне Иванову Николаю Николаевичу,
Спиридонову Вадиму Семеновичу, испол-
нителям ролей,—за многосерийный худо-
жественный телефильм «Вечный зов».
Норштейну Юрию Борисовичу, режиссе-
ру, Ярбуловой Франческе Альфредовне,
художнику, Муковскому Александру Борн
совичу, оператору, за мультипликацией
ные фильмы «Лиса и заяц», «Цапля *
журавль», «Ежик в тумане» (премия м
произведения литературы и искусства дл*
детей).
Проскурину Петру Лукичу, актору сцена
рия, Матвееву Евгению Семеновичу, народ
ному артисту СССР, автору сценария, ре
жиссеру и исполнителю роли, Цекавом)
Геннадию Степановичу (посмертно), Яку
шееу Виктору Михайловичу, заслуженному
деятелю искусств РСФСР,—операторам,
Валюшку Семену Алексеевичу, художнику,
Остроумовой Ольге Михайловне, Яковлев)
Юрию Васильевичу народному артисту
СССР, Заклунной Валерии Гавриловне, на
родной артистке Украинской ССР, Кириен
ко Зинаиде Михайловне, народной арти-
стке РСФСР,—исполнителям ролей,—за
дилогию «Любовь земная» и «Судьбе».
Шепитько Ларисе Ефимовне, заслужен-
ному деятелю искусств РСФСР, режиссеру
(посмертно), Чухнову Владимиру Иванови-
чу. оператору (посмертно),—за режиссуру
и операторское решение фильмов послед-
них лет
Шкловскому Виктору Борисовичу, писе-
«тгу «?* - (изд, 2-е).
«Сцевы
из семейной
жизни». Слева
направо: Катя V»
(М. Яковлева),
Кира
(Л. Малевавовая),
Мартынов
(А. Ромашин)
актеры и роли
ВСТРЕЧИ-ВСЕГДА ТВОРЧЕСТВО
; ЗДРАВСТВУЙ,
: ЗОЛУШКА!
ф Падает туфелька с ноги Золушки,
, когда она убегает с бала. Золушка
еще не знает, что в мире мудрого
сказочника Шарля Перро доброта бу-
дет вознаграждена, а зло наказано.
Эта сказка, как почти все сказки на
свете, учит верить в справедливость и
счастье.
Совсем недавно закончились съем-
ки рисованного фильма «Золушка» на
киностудии «'Союзмультфильм». По-
ставил его режиссер И. Аксенчук, из-
вестный зрителям по лентам «Орехо-
вый прутик». «Мальчик из Неаполя»,
"Слово о хлебе». Художники Г. Ша-
кицкая и В. Морозов избрали цвето-
Анатолий РОМАШИН снимается в картине «Сцены из семейной жизни», которую ’
ставит на киностудии «Мосфильм» режиссер Александр Гордон по сценарию 1
Валерия Строчкова.	ф
— За последнее время,—рассказывает актер,—я снялся в пяти картинах, но ф
роль Отца в «Сценах.,.» привлекла меня особым обаянием. При внешней простоте у
жизни мир чувств моего героя богат и сложен. Он инженер, один воспитывает дочь. <
Они очень дружны и преданы друг другу, но когда в дом придет третий
человек—женщина, которую давно любит отец, их отношения станут непростыми. £
Неожиданно, спустя многие годы, появится и бывшая жена. Все это потребует от W
участников «Сцен из семейной жизни» человечности, благородства и доброты. Ф
Моими партнерами по фильму являются Валентина ТАЛЫЗИНА, Лариса МАЛЕ- ф
ВАННАЯ и молодая исполнительница—студентка IV курса ГИТИСа Марина ЯКОВ- ф
ЛЕВА.
С. ЗАЙЦЕВА
ФИЛЬМЫ
ГДР В СССР

Свободно, как речитатив.
Ско - ро, ско - ро снег пу - шис - тый
Большим концертом мастеров ис-
кусств в Кремлевском Дворце съездов
торжественно открылась декада Дней
культуры ГДР в Советском Союзе,
приуроченная к 30-летию Германской
Демократической Республики. Важ-
нейшей составной частью культурной
программы, показанной советским
зрителям, стала Неделя фильмов ГДР,
проходившая в столичных кинотеат-
рах «Мир» и «Художественный».
На ее открытии присутствовала де-
легация кинематографистов ГДР в со-
ставе Фридемана Шпангенберга—ру-
ководителя делегации, Хайнца Мюл-
лера, главного редактора журнала
«Филъмшпигель», режиссера Гюнтера
Шольца создателя фильма «В апреле ®
тридцать дней», актеров Регины Байер ф Кадр из фильма «Золушка»
и Хорста Шульце. Кинематографисты ф---------------------------------
ГДР побывали на творческих встречах ВУЮ гамму глубоких коричневых и
в «Союзинформкино», в Союзе кине- <- зеленых тонов, напоминающую ста-
матографистов, на «Мосфильме». Ин- РУЮ живопись.
тересная дискуссия о путях развития * Интересно и техническое решение
современного кино ГДР развернулась. ® картины. Впервые на киностудии «Со-
в Научно-исследовательском институ- ф юзмультфильм» для фона испольго-
те теории и истории кино Госкино ф вана бархатная бумага.
СССР, в которой приняли участие ве- q Текст песен сочинил детский поэт и
дущие киноведы нашей страны. В со- X драматург Г. Сапгир, музыку—ленин-
ставе делегации творческой интелли- ~ градский композитор И. Цветков,
генции ГДР кинематографисты побы- 1 Автор сценария—А. Сажин. Опера-
вали в Алма-Ате, где познакомились с J Т°Р—Б. Котов. Новая встреча со ста-
жизнью и деятельностью казахских ф рой сказкой скоро состоится
мастеров кино.
Встречи со зрителями давно стали
для меня частью творческой работы:
Кривой Рог. Днепропетровск, Кишинев,
Ленинград—пожалуй, все поездки и не
вспомнишь. Порой они бывают довольно
напряженными, трудными, но почти все-
гда интересными, а потому необходимы-
ми.
Помню, как ехала из Караганды в
шахтерский город Темиртау. Кругом на
десятки километров степь, мороз около
г_ сорока градусов. Казалось, что и люди
“ здесь должны быть так же суровы, как и
О природа, и тем радостнее было открыть
ф их интерес и любовь к искусству.
В Карагандинской области в поселке
Ф Киевке я познакомилась с женщиной-
киномехаником. Вот уже 25 лет, изо дня
в день, в любую погоду, садится она за
• руль машины-кинопередвижки и везет
ф фильмы в дальние селения, порой и за
ф сотни километров. Одновременно она
Ф выполняет обязанности и киномеханика
’ и лектора-пропагандиста, не только по-
• называя картину зрителям, но и коммен-
Ф тируя ее. Радуется, когда фильм нра-
ф вится, и огорчается, когда зрители оста-
н ЦАРЕВА • ются равнодушными к уваденному...
Марьям (С. Тома),
Михаил (Ф. Юсифов),
Муслим Магомаев
в фильме
«Прерванная серенада»
СЕРЕНАДУ
ПОЕТ
МАГОМАЕВ
Несколько лет назад известный азербайджанский
писатель Максуд Ибрагимбеков опубликовал повесть
«Концерт для баритона с оркестром». Это была
история молодого певца, выросшего из участника
самодеятельности в профессионального артиста.
И вот теперь на студии «Азербайджанфильм»
закончивший Высшие режиссерские курсы Максуд
Ибрагимбеков поставил по своей повести фильм
«Прерванная серенада», где зрители встретятся с
популярным певцом Муслимом Магомаевым. Он не
только поет, но и является автором музыки и несколь-
ких песен, звучащих с экрана. В главной роли дебюти-
рует в кино Фархад Юсифов, возлюбленную героя
играет Светлана Тома.	в. СЕМЕНОВ
Г. КРАСНОВА
Река Мана—приток Енисея. Здесь
шли съемки фильма «Сюда не залета-
ли чайки». • Сплавщик леса дядя Ро-
ман, разбирая очередной залом, теряет
равновесие и летит в воду. Это уже
третий дубль, и участников киноэкспе-
диции мороз по коже продирает: тем-
пература воды всего + 5.
Лучше всех, кажется, чувствует себя
сам герой. Он как бы нехотя, нетороп-
ливо вылезает на берег, улыбается и
предлагает режиссеру Булату Мансу-
рову: «Ну, еще разок?’»
Когда-то артисту, исполнявшему
роль дяди Романа, пришлось во время
съемок фильма «Повесть о настоящем
человеке» десятки часов провести на
снегу в двадцатиградусный мороз, ког-
да его герой, Алексей Мересьев, полз
по зимнему лесу с обмороженными
ногами.
На съемках одной из первых совет-
ских стереокартин, Робинзон Крузо»,
этот «морозоустойчивый актер» плыл
к берегу, борясь со льдинами и штор-
мовыми волнами январского Черно-
морья.
Разумеется, вы догадались, что речь
идет о народном артисте СССР Павле
Кадочникове, которому во всех этих
лентах дублер не требовался. Как не
Я часто вспоминаю эту труженицу,
когда готовлюсь к встречам со зрителя-
ми. Хочется ее глазами взглянуть на
себя во время выступления, гонять, что
ждет от меня аудитория. Иная встреча
добавляет новую краску в мое пред-
ставление о собственной актерской ра-
боте. Фильм «На семи ветрах», где я
снялась в роли Светланы, как-то мы
показали в большой рабочей аудитории
в Кишиневе. Не забуду, как на сцену
поднялась немолодая, скромно одетая-
женщина—для нве эта картина была
необычайно близка, так как и она,
подобно моей героине, спустя тридцать
с лишним лет после войны все еще
ждала с фронта любимого человека...
Встречи с любителями киноискусства,
на мой взгляд.—это не концертный но-
мер. Удержать внимание зала вряд ли
помогут лишь рассказы о забавных слу-
чаях или популярность актера. Сегодня
необходим серьезный, взаимно интерес-
ный, сокровенный разговор о самом,
наверное, популярном искусстве—ис-
тинном искусстве миллионов.
Лариса ЛУЖИНА,
заслуженная артистка РСФСР
нужен он был ему и для полетов на
мотоцикле («Под куполом цирка»),
боксерского поединка на ринге («За-
пасной игрок»), верховой езды («Сын
Иристона»)...
— Мой первый театральный педагог
Б. Зон,—вспоминает Павел Петро-
вич,—когда-то категорически заявил:
«Вы будете с успехом играть хрупких
юношей и не менее бледных и хрупких
старичков, но героев—никогда!» Его
легко было понять каждому, кто видел
меня в юности,—казалось, от легкого
ветерка рассыплюсь. Но когда и до-
ктор на призывном пункте, проведя
молоточком по моим ребрам, с усмеш-
кой сказал: «Вот так вояка!»-—терпе-
нию моему пришел конец. Я собрал
волю в кулак и стал заниматься физ-
культурой, спортом, закаливанием. И
героев все же играл! Впрочем, старич-
ков тоже.
Кадочников—один из старейших и
уважаемых ленинградских «моржей».
И наше пожелание сохранять свою
прекрасную спортивную форму в на-
ступающем новом году Павел Петро-
вич, возможно, прочтет на берегу Не-
вы, на зимнем «пляже»: ведь для него
купальный сезон в разгаре.
Г. ГРИГОРЬЕВ
Скоро, скоро снег пушистый на поляны ляжет.
Скоро, скоро зимний ветер постучит в окно.
Пусть нам завтра наша мама сказок не расскажет,—
Мы, как в детстве, верим в сказки, верим все равно.
Как ни злится Змей Горыныч, он отступит в схватке.
Черномор с чужой невестой в небо не взлетит.
Если есть такие сказки, значит, все в порядке.
Значит, все не так уж плохо в мире обстоит.
Вся земля для нас покрыта сказочною дымкой.
Снова ждут нас перемены в завтрашней судьбе.
Я тебя от гроз укрою шапкой-невидимкой,
На ковре на самолете прилечу к тебе.
Волк от маленького зайца мчится без оглядки.
Где-то скачет сивка-бурка, слышен стук копыт.
Если есть такие сказки, значит, все в порядке,
Значит, все не так уж плохо в мире обстоит.
Будут новые дороги, будут перевалы.
Будем мы встречать рассветы у вершин крутых.
Если б сказок, предположим, не существовало,
Мы 6 с тобою непременно выдумали их.
Загадает царь-девица сразу три загадки.
Все Иван их разгадает, все их разрешит.
Если есть такие сказки, значит, все в порядке.
Значит, все не так уж плохо в мире обстоит.
В работе над номером принимали также участие В. Желтова, А. Кагарлиикая, Э. Лынднна,
Г. Симанович, Т. Савицкая, И. Сорокина, Е. Уварова, С. Шумаков