Серия «Секреты кукольного мастера»
Творческая биография-Мастер-класс-Лучшие куклы
Серия «Секреты кукольного мастера»
Едена Ецннна
Характерные куклы
из полимерных масс
Представляем вашему вниманию новую книгу,
которой мы продолжаем серию великолепно иллюстрированных изданий
«Секреты кукольного мастера».
Книги этой серии знакомят с творчеством профессиональных
российских и зарубежных художников-кукольников,
а также помогают осваивать авторские методики изготовления
современной художественной куклы.
Книга адресована художникам
и всем любителям современного кукольного искусства.
В серии «Секреты кукольного мастера»
вышли книги Ольги Егупец «Кукла из паперклея» (2004 год)
и Ольги Андриановой
«Скульптурный текстиль» (2005 год).
Автор идеи и руководитель проекта — Светлана Воскресенская
Автор текста — Елена Кунина
Арт-директор — Татьяна Валериус-Балахонцева
Выпускающий редактор — Ольга Лахина
Фотографы — Виктор Чернышов, Максим Полубояринов,
Студия Иорам
Издатель: ООО «Дизайн Кора»
Москва 2006

Известный художник-кукольник
Елена Кунина родилась в Москве
в 1958 году. Училась в художественной,
а позднее — в архитектурной школе.
В 1980 окончила отделение истории
и теории Искусства Истфака МГУ. Рабо-
тала в московских музеях до 1990 года,
специализируясь на декоративно-при-
кладном искусстве.
С 1987 года начала профессио-
нально заниматься куклами. С самого
начала использовала в своей работе по-
лимерные материалы и всегда делала
кукол, которые сегодня называют кукла-
ми-персонажами. Многие приемы, осо-
бенно в области росписи маслом по по-
лимерной основе, разрабатывала сама.
В 1990 году переехала в Изра-
иль и там продолжала заниматься ку-
кольным ремеслом. За годы работы
создала множество кукол, которые се-
годня занимают достойное место в луч-
3
ших коллекциях по всему миру. В 1994
году приняла участие в создании музея
истории Израиля в куклах. Из почти ты-
сячи экспонатов музея около 50 изго-
товлены Еленой Куниной, причем в её
часть работы вошли наиболее слож-
ные, в том числе — портретные куклы.
Наиболее интересной из них предста-
вляется композиция «Подписание мир-
ного договора», в составе которой —
портреты Билла Клинтона, Ясера Ара-
фата, Ицхака Рабина, короля Хусейна.
Все работы, сделанные для музея, ку-
плены им для основного экспозицион-
ного фонда.
За годы работы в Израиле Еле-
ной подготовлен ряд персональных
и коллективных выставок:
1990 — Хайфа
1991 — Северная Галилея
(в рамках фестиваля искусств)
1992 — Иерусалим и Герцлия
1993 и 1994 — Тель-Авив
В1997 году была организована
персональная выставка в наиболее
престижном зале Тель-Авива «American
Zionist House». Выставка привлекла
внимание центральной и русскоязыч-
ной прессы в Израиле, были показаны
телерепортажи и снят фильм для Изра-
ильского телевидения.
В 1998-1999 годах, в зале Из-
раильского колледжа искусств проходят
персональная выставка и выставка
«Елена Кунина и её ученики». Обе вы-
4

ставки также получили широкий резо-
нанс в прессе и на телевидении.
В эти годы Елена сотрудничает
с галереями в Иерусалиме, Тель-Авиве,
Эйлате, создав серию образов по моти-
вам произведений мировой литературы,
а также ряд портретных кукол, главным
образом, политических деятелей и исто-
рических персонажей.
Так же активно Елена участвует
и в международных выставках. В 2001
году Елена привезла большую коллек-
цию своих кукол на крупнейшее между-
народное шоу «Toy Fair» в Нью-Йорке. Её
куклы были замечены американскими
коллекционерами и галеристами и, что
случается довольно редко, в первые два
дня шоу распроданы. С этих пор Елена ча-
ч сто получает заказы от известных амери-
Ь, канских галерей.
В 2001 и 2002 годах Елена при-
нимает участие в Европейском ку-
, кольном конкурсе-шоу EURODOLL
. в Австрии. Её работы отмечены пя-
| тью золотыми медалями, гран-при
' в четырех номинациях, а также оба
। раза ей присужден золотой кубок за
I лучшую работу из FIM0, учрежденный
F фирмой-производителем FIMO— «Eb-
erhard Faber» и присуждаемый раз в год
авторитетным Европейским жюри.
В 2001,2002 и 2004 годах Елена
участвует в известном своим высочай-
шим художественным уровнем междуна-
родном шоу в Shcloss Farrah (Австрия).
5

В 2002 году Елена Кунина воз-
вращается в Россию и принимает уча-
стие в проводимых галереей «Вах-
тановъ» российских и международных
выставках. Дважды её работы удостаи-
ваются призов за лучшую куклу-персо-
наж. В 2005 году Елена участвует в Ан-
дерсеновских торжествах в Дании, где
показывает куклу-иллюстрацию к сказ-
ке «Соловей», а также в выставке кукол
в музее Декоративно-прикладного ис-
кусства в Москве.
О работах Елены Куниной мно-
гократно писали в американской, из-
раильской, немецкой, австрийской,
голландской и российской прессе, при-
чем как в специализированных журна-
лах, таких как «Contemporary Doll Col-
lector», «Рирреп», «Кукольный мастер»
и др., так и в изданиях, рассчитанных
на широкую публику.
Параллельно с работой в каче-
стве художника-кукольника, Елена пре-
подает кукольное искусстве в Колледже
искусств в Тель-Авиве (1995-2002), да-
ет мастер-классы в разных странах,
в том числе, в России (в Школе Куколь-
ного Дизайна Светланы Воскресенской).
Елена Кунина сотрудничает с ве-
дущими европейскими и американскими
галереями. В Москве работы Куниной
можно увидеть и приобрести или зака-
зать только в галерее «Вахтановъ».
7
Иллюстрации к роману
М.А. Булгакова
«Мастер и Маргарита»
Иллюстрируя литературное про-
изведение, художник прежде всего дол-
жен решить, насколько точно он будет
следовать тексту. Булгаковские описа-
ния героев зримы и детальны. Не следо-
вать им со всей скрупулезностью — не-
честно по отношению к автору, вложив-
шему в них весь свой блестящий талант.
Следовать им со всей скрупулезно-
стью— бессмысленно: если художник
ничего не добавляет к трактовке образа,
не пропускает текст через себя, то зачем
вообще тревожить тень классика?
Между этими Сциллой и Хариб-
дой я и попыталась пройти, делая «бул-
гаковскую» серию. Самым дотошным
образом воспроизведя примус и рва-
ную кепку Бегемота, я в то же время
сделала совершенно своего «толстяка,
смахивающего рожей на кота». «Черное
весеннее пальто» Маргариты, ее «туфли
с черными замшевыми накладками-
бантами», ветка мимозы в руке — все
это только рама, главное для меня было
передать «не столько ее красоту, сколь-
ко необыкновенное, никем не виден-
ное одиночество в глазах».
Кроме того, в идеале все куклы
серии должны быть сделаны как бы «на
одном дыхании», хотя работа над ними
растянулась на семь месяцев. Насколько
это у меня получилось — судить зрителю.
Все куклы серии
«на одном дыхании»
сделаны как бы
должны быть
Маргарита. Living Doll. 55см, 2005 г.
Варенуха. Living Doll, 35X55 cm, 2005 год

W
Многие спрашивают, почему
в этой коллекции нет Воланда и Азазел-
ло. Дело в том, что когда-то, в басно-
словные времена еще советского Из-
майловского вернисажа, я уже пыта-
лась сделать подобную серию. Мое
нахальство тогда не имело предела,
и начала я сразу именно с Азазелло
и Воланда. Первый, будучи сделан
и продан очень быстро, как-то не успел
особенно насвинячить. Ну, что-то упало,
что-то разбилось, я не придала этому
значения. Зато голова Воланда при об-
жиге трескалась несколько раз.
Когда я ее расписала, начались
неприятности. Испортился телевизор
9

...сделала совершенно
своего «толстяка,
смахивающего
рожей на кота»
Буфетчик Соков. Living Doll, 55 см, 2005 год
в мастерской, потом там перегорели
все лампы. На следующий день, когда
проблемы стали расползаться по всей
квартире, я, наконец, вспомнила, что
«Мессир не любит электрического све-
та». И стоило мне выбросить эту нес-
частную голову, как все заработало са-
мо собой, впрочем, кроме лампочек,
сгоревших безвозвратно.

Разве можно вовсе
избежать мистики,
иллюстрируя
Булгакова?
Я охотно допускаю, что найдется
1 ИЛаТ. Living Doll, 55 см, 2005 год
Иванушка. Living Doll, 55 см, 2005 год
немало людей, которые сочтут все это
лишь цепью случайностей. У меня же эта
история навсегда отбила охоту заигры-
вать с мистикой булгаковского романа.
Но разве можно вовсе избежать мисти-
ки, иллюстрируя Булгакова?

куклу?

Куклу сделать очень легко. Сде-
лать куклу, которая вызовет восторг у пу-
блики, любящей искусство платонически
и в массе своей мало в нем искушен-
ной, — ненамного сложнее. Сделать куклу
так, чтобы она заинтересовала галериста
— гораздо более серьезная задача. Если
вашу работу запомнили коллеги-художни-
ки — не сомневайтесь, это безусловная
удача. Но привередливее всех вашу рабо-
ту будет рассматривать коллекционер:
ведь для него акт покупки сродни усыно-
влению. И, наконец, практически невоз-
можно сделать куклу, которая понрави-
лась бы сразу всем: и публике, и галери-
стам, и коллекционерам, и художникам,
и критикам. Как говаривал Дали: «Не бой-
тесь совершенства, вам его не достичь».
Для начинающего художника
проблема состоит в том, что все эти тео-
ретики и практики, любители и профес-
сионалы высказывают диаметрально
противоположные мнения о том, что та-
кое хорошо и что такое плохо в искусстве
создания кукол. И советы дают крайне
противоречивые. Дополнительную пута-
ницу вносят размытые (до почти полного
отсутствия) критерии современного ис-
кусства в целом. Ну, например, когда пла-
гиат называют «творческим заимствова-
нием», техническую беспомощность —
«поиском новых выразительных средств»,
а пафосное пережевывание трюиз-
мов— «философской насыщенностью».
«И кого же после этого слушать?», — ре-
зонно спросите вы. Всех и никого!
Легко дать готовый рецепт, как
слепить голову и сшить камзол. Ещё про-
ще, следуя подобным инструкциям, сде-
лать куклу. Но это будет, — увы! — лишь
копия. Чтобы выстроить собственный об-
разный и стилистический ряд, отточить
технику и, как следствие, найти своих
Куклу
сделать
очень легко
15
Неудачи типичны,
удачи —
индивидуальны
В моей книге
нет никаких
«четких
пошаговых
инструкций»
галеристов и коллекционеров, надо не ко-
пировать результат чужой работы, а изу-
чать её процесс. Именно поэтому в моей
книге нет никаких «четких пошаговых ин-
струкций». Не только делая кукол, но
и преподавая это искусство в течение
14 лет в разных странах, я собрала при-
личную коллекцию ошибок, которые дела-
ют студенты в первый год обучения, и во-
просов, которые они чаще всего задают.
Анализом этих трудностей (глав-
ным образом, технического плана) мы
и займемся. Но хочу заметить, что лишь
неудачи типичны, удачи индивидуальны.
Не в моих силах сделать вас художником.
Я могу только поделиться опытом с тем,
кто, по известному изречению Конфуция,
увидев один угол квадрата, способен
представить себе остальные три.
«Обучай только
того, кто способен,
узнав про один
угол квадрата,
п ре дета вить себе
остальные три»
Конфуций
16
flW,
В к
главно е? fofrXt+ftf Л
у к л е ?
Почему на любой выставке одни
куклы сразу притягивают наше внима-
ние, а другие сливаются в однообразный
невыразительный фон? Почему одни ку-
клы запоминаются надолго, а другие на-
столько невнятны, что памяти просто не
за что зацепиться? Почему одни куклы хо-
рошо продаются, а другие годами пылят-
ся в галереях? Почему одни куклы вос-
принимаются как самоценные художе-
ственные объекты, а другие остаются
ремесленными упражнениями в мастер-
стве, пусть и технически безупречными?
В значительной степени это зави-
сит от того, сколько эмоциональных и ин-
теллектуальных усилий вложил художник
в предварительную работу над куклой,
то есть в замысел. Чем меньше у худож-
ника опыта, тем больше времени ему на-
до бы уделять замыслу.
Однако на деле начинающие, как
правило, не придают ему никакого значе-
ния. Спрашивая своих учеников о замы-
сле, я часто слышу в ответ нечто невразу-
мительное, вроде «гном», «старуха в оч-
ках», «красивая девушка» или совсем уж
безнадежное «что получится». Основа для
замысла, прямо скажем, никакая. В этих
неотличимых друг от друга старухах и гно-
мах нет ничего индивидуального. 1лядя
на них, невозможно сказать, каков их ав-
тор: сангвиник или меланхолик, педант
или разгильдяй, мизантроп или бонви-
ван, болтун или молчун; невозможно да-
же сказать, мужчина это или женщина.
А в хорошей кукле всё это должно, хотя
бы отчасти, читаться. Ведь замысел —
это отражение личности художника, его
симпатий и антипатий, его знаний и опы-
та, настроений и иллюзий. В конечном
итоге, главное в произведении искусства
не «как» и не «что», а «кто».
Цель замысла — создать мир,
в котором живет кукла, и придумать, как
вовлечь в этот мир зрителя. В практиче-
ском плане это означает: определить об-
щую концепцию образа и найти опти-
мальные художественные и технические
решения для её воплощения. Это и есть
две основные составляющие замысла.
Первая из них включает в себя определе-
ние темы, впечатления и стилистики. Вто-
рая — выбор материалов, размера,
композиционного и цветового решения,
конструкции и аксессуаров.
Тема должна быть очерчена до-
статочно широко, чтобы дать вам макси-
мум возможностей для интерпретаций.
Не всегда выбор темы зависит от вас.
Многие галеристы и кураторы задают те-
Цель
замысла —
создать мир,
в котором
живет кукла
Главное
в произведении
искусства — не «как»
и не «что», а «кто»
17
Не копируйте
чужие куклы!
Это просто
скучно
Постарайтесь
придумать
своей кукле
не только лицо
и костюм,
но и характер
и судьбу
му выставки сами. Иногда она бывает
удачной, как, например, «Белое» или «Ма-
скарад», иногда — не очень («Индейцы»),
Но когда вы не ограничены заданной те-
мой, не сужайте её сами. Постарайтесь
придумать своей кукле не только лицо
и костюм, но и характер и судьбу, какую-
то историю, чтобы показать не сиюмину-
тную эмоцию, а дать образу «долгое дыха-
ние». Работа над темой заключается не
в придумывании названия для того, что
у вас случайно получилось, а в целена-
правленном поиске наилучшего визуаль-
ного решения вашей идеи.
Впечатление - это та эмо-
циональная и/или интеллектуальная ре-
акция, которую вы рассчитываете вы-
звать у зрителя. Если вы не просто делаете
куклы «для себя», а хотите их выставлять
и продавать, придется думать о зрителях
и коллекционерах. Не подстраиваться под
чей-то вкус, формат галереи, модную тен-
денцию, а дать зрителю ключ к вашему за-
мыслу, перевести идею на язык формы
и цвета так, чтобы перевод этот был вня-
тен и интересен кому-то ещё, кроме вас.
Стилистика определяется
тем художественным решением, которое
вы изберёте. Оно может быть классиче-
ским, реалистическим, (в том числе, —
портретным), декоративным, гротеско-
вым, условным, метафорическим и т.д.
Выбор зависиттолько от ваших эстетиче-
ских предпочтений, склада ума и личного
отношения к теме. Не принимайте всерьез
замусоленные максимы вроде «чем боль-
ше условности, тем больше искусства»,
«нонконформизм — последнее прибежи-
ще бездарей», «следуя традиции, неиз-
бежно впадаешь в банальность» и т.п.
На самом деле, как сформулировал
А. Франс, «у искусства только два врага:
художник, не являющийся ремесленни-
ком и ремесленник, не являющийся ху-
дожником, но мнящий себя таковым».
Я лишь в общих чертах обозначи-
ла аспекты замысла, — их детальная про-
работка — ваша творческая задача. Для
иллюстрации приведу пример из соб-
ственной практики. Несколько лет назад
меня пригласили в Роттердам для участия
в кукольном конкурсе «Купальный ко-
Сделаете не только
свои ошибки,
но и повторите
чужие
18

Замысел —
дело тонкое
стюм». Тема эта, по правде говоря, весь-
ма нелепая, нуждалась в каком-то неор-
динарном повороте. Зная голландских
художников, я с большой долей вероятно-
сти могла предположить, что половина из
них сделает засахаренных деток в песоч-
ке, а половина — толстых тёток в откро-
венных купальниках. Поскольку речь шла
о соревновании, я решила сделать что-то
совершенно другое, что сразу выделя-
лось бы на этом фоне. Таким образом,
идя от противного, я придумала тощего
дядьку в допотопном полосатом купаль-
ном костюме. Следующий поворот темы:
дядька — коммивояжер, он продаёт но-
вейшее изобретение — купальные ко-
стюмы... для собак. Ходит по пляжу, в ру-
ках — плакат с надписью «Must for your
dog», изображающий счастливую собаку
в полосатом купальнике. А рядом с дядь-
кой — эта самая собака, с высунутым
языком и мученическим взглядом, изны-
вающая и от этого идиотского костюма, и
от жары. Когда канва замысла была гото-
ва, я вписала в неё всё остальное, от об-
щей композиции до конструкции соба-
чьего купальника. Ну и угадайте, какая ку-
кла заняла первое место? Вот и нет.
Пухленькая девочка, играющая в песо-
чек. Замысел — дело тонкое. Тем не ме-
нее, существуют общие правила, касаю-
щиеся, главным образом, того, как не на-
до работать над замыслом. Вот они:
. ,7  Не копируйте чужие куклы. Во-
первых, это просто скучно. Во-вторых,
вы сделаете не только свои ошибки, но
и повторите чужие. В-третьих, это ни-
чему вас не научит, потому что основ-
ная работа — замысел и его вопло-
щение, постановка задач и поиск их
решений — уже сделана другим ху-
дожником.
] Не отказывайтесь от замысла
только потому, что он кажется вам техни-
чески слишком сложным. Возможно, по-
работав над ним, вы найдете простое
и красивое решение.
' 1 Не пренебрегайте изучением ис-
тории искусства вообще и истории костю-
ма, в частности. Это обязательно скажет-
ся на художественном уровне ваших ра-
бот и, как побочный эффект, даст стойкий
иммунитет к фанаберии. Пробуйте новые
материалы и техники, ходите на мастер-
классы известных художников. Пусть вас
не обольщает мысль, что неумение может
сойти за заранее спланированный худо-
жественный ход.
Думайте о кукле как о целостном
произведении. Не начинайте работу, пока
вам не ясны все аспекты замысла. Это не
значит, что в него уже нельзя будет внести
никаких изменений. Как раз наоборот,
часто кукла на каком-то этапе сама начи-
нает руководить вами. Но чтобы что-то из-
менить, надо это «что-то» иметь.
То, что
делается
только
для денег,
обычно
плохо
продается
19

MirnT
Весь замысел совершенно необя-
зательно держать в голове, хотя я, напри-
мер, поступаю именно так. Мне кажется,
что как «мысль изреченная есть ложь», так
и графический эскиз искажает замысел.
Тем не менее, существуют и другие, воз-
можно, гораздо более плодотворные ме-
тоды работы над замыслом. Многие худож-
ники делают беглые зарисовки, некото-
рые — подробные эскизы в натуральную
величину, иногда даже с приложением об-
разцов ткани. Другие предпочитают
скульптурные наброски в пластилине или
воске, третьи делают эскизы костюма сра-
зу в тканях, накалывая их прямо на кукле.
Есть даже такие, которые излагают замы-
сел на бумаге в виде текста. Стоит попро-
бовать разные варианты и выбрать для
себя наиболее подходящий.
| Не перегружайте замысел слиш-
ком сложными идеями (хотя бы на пер-
вых порах). Их очень трудно адекватно
передать в кукле, которая всё-таки огра-
ничена рамками жанра. Диссонанс меж-
ду идеей и её воплощением может полу-
читься очень комичным.
Ю| Не ориентируйтесь исключитель-
но на коммерческий спрос, он изменчив
и подвержен моде. То, что делается толь-
ко для денег, обычно плохо продается.
I Замысел — всего лишь песчин-
ка, без которой невозможна образую-
щаяся вокруг неё жемчужина. Но без вы-
сокого технического и художественного
качества всех составляющих куклы:
скульптуры, росписи, костюма ит.д., — за-
мысел так и останется неразличимой пе-
счинкой.
Не перегружайте
замысел слишком
сложными
идеями
21
Важен ли
размер
куклы?
...Даже в очень
больших домах
место
у коллекцио-
неров
ограничено
Выбор размера имеет большое
значение. Во-первых, чем больше кукла,
тем сложнее работать над ней. В малень-
кой кукле даже серьезная ошибка кажет-
ся незначительной, в большой же — нао-
борот, любая неточность сразу бросается
в глаза. Большие куклы трудно паковать и
перевозить (например, на выставки); до-
рого посылать по почте (особенно за гра-
ницу). Кроме того, даже в очень больших
домах место у коллекционеров ограниче-
но, поэтому они, как правило, недолюбли-
вают громоздкие работы. С другой сторо-
ны, очень маленькие куклы автоматиче-
22
ски переходят в разряд миниатюры, пред-
полагающей виртуозную технику, которой
владеют далеко не все кукольники. В по-
следнее время всё более популярными
становятся куклы в натуральную величи-
ну. Однако, кроме того, что они очень тру-
доемки, существует и другая сложность.
Экспрессивная кукла в натуральную вели-
чинубыстро начинает раздражать не толь-
ко владельца, но и его гостей. С другой
стороны, стремясь к реализму, легко пе-
рейти грань, за которой начинается музей
восковых фигур. Лично мне оптимальным
кажется размер от 25 до 60 см.
Экспрессивная
кукла
в натуральную
величину быстро
начинает
раздражать
не только владельца,
но и его гостей
Wtrnl ^.41яЬгя1я
Чем полимерные
массы отличаются
от других материалов
и друг от друга?
Можно ли их
смешивать?
Как их обжигать?
Какими
инструментами
удобнее работать?
Полимерных масс для скульпту-
ры в последнее время появилось очень
много. Все они очень пластичны, что даёт
возможность проработать тончайшие
детали скульптуры. Полимеры не высы-
хают на воздухе, поэтому их не нужно в
процессе работы постоянно смачивать
водой, закрывать целлофаном и т.п. Да-
же если вы будете лепить одну голову це-
лый месяц, полимерная масса останется
такой же, как в начале работы. Дополни-
тельные кусочки массы налепливаются
на основу очень легко, не оставляя шва,
что позволяет получить идеальную по-
верхность без утомительной шлифовки
после обжига. Все полимерные массы
требуют обжига, все их можно обжигать
в обычной домашней духовке, но для
каждой массы нужен особый режим об-
жига. Предварительно нагревать духовку
нужно только для очень мягких масс, ко-
торые быстро оплывают (таких, как цер-
нит), остальные нагревают постепенно.
Все массы вынимают из духовки только
после полного остывания. Лучшая из по-
лимерных масс на сегодняшний день —
Living Doll. Он превосходит другие мате-
риалы по всем параметрам: прочности,
качеству обжига (без трещин и отслоек),
консистенции (достаточно твердый, что-
бы держать форму при работе и во время
обжига, в то же время его не надо долго
разминать перед работой, как, напри-
мер, Фимо). Срок годности у него значи-
тельно больше, чем у других масс (до 3-х
лет). После обжига Living Doll приобрета-
ет некоторую прозрачность, придающую
ему сходство с человеческой кожей.
Если смешать Super Sculpey с Рге-
то в пропорции 1:1, получится практиче-
ски такой же материал, как Living Doll, од-
нако при обжиге он может дать неболь-
шие отслойки в виде чешуек. Super
Sculpey в чистом виде очень хрупок, после
обжига приобретает совершенно непро-
зрачную, «неживую» поверхность. Puppen
Fimo, как и все материалы группы Fimo
от Eberhard Faber, достаточно прочен.
23
Super Sculpey
Полимерные
массы
и их смеси
после обжига
Инструменты
Living Doll
. Puppen-Fimo #43
Premo!
____ Premoi+Puppen-Fimo #3
Super Sculpey+Puppen-Fimo #3
Puppen-Fimo #43+
 Puppen-Fimo #3
____Premol+Super Sculpey
____ Puppen-Fimo #3
В отличие от Puppen Fimo, Fimo № 01 дает
хорошую прозрачность, если его смеши-
вать с Fimo № 43 в разных пропорциях,
можно получить практически любой отте-
нок телесного цвета. Добавление к Fimo
Puppen Fimo устраняет появление чешуек
при обжиге, но прозрачность поверхно-
сти при этом утрачивается.
В принципе, все полимерные
массы можно смешивать между собой.
Но как поведет себя такая смесь через
10 лет, неизвестно. Я стараюсь не сме-
шивать полимерные массы разных про-
изводителей.
Если вам нужно сделать полимер-
ную массу мягче, добавьте в неё расти-
тельного масла (лучше льняного). Кроме
того, фирма Eberhard Faber производит
специальный размягчитель. Используя
его, обязательно добивайтесь полной од-
нородности цвета, чтобы после обжига на
поверхности скульптуры не появились ра-
зводы. Если материал слишком мягкий,
можно добавить тальк. Очень мягкие ма-
териалы можно на время класть в холо-
дильник. Тальк можно использовать и для
придания поверхности гладкости, однако
делать это надо, когда работа над скуль-
птурой полностью закончена, т.к. после
обработки тальком материал теряет свя-
зывающие свойства. Кроме того, если
тальк полностью не удалить перед обжи-
гом, на поверхности останутся белесые
пятна, которые придется закрашивать.
24
Материал
Premo
Cemit
Super
Sculpey
Puppen
Fimo
Ято
#01+43
Living Doll
Производитель	Оригинальный цвет	Консистенция (скульптура, обжиг, хранение)	Режим обжига (для max толщины слоя 3,5 см)	Качество обжига (отслойки, трещины)	Внешний вид поверхнос ти после обжига	Прочность	Окраска массы до обжига	Окраска после обжига
	4	5	40 мин, 110 град	5	5	5	5	5
Poliform Product, США	4	4	40 мин, 110 град	4	3	3	4	5
	5	5	40 мин, 100 град	4	3	5	4	3
Eberhard Faber, Neumark, Германия	5	4	40 мин, 120 град	4	5	4	4	3
	3-4	4	40 мин, 120 град	5	4	4	5	4
T&FGmbH, Германия	5	3	25 мин, 120 град	5	5	5	3	4
Используя новый материал или
новую духовку, не обжигайте сразу гото-
вую работу. Подберите нужный режим,
обжигая кусочки материала, толщиной
не менее 2 см. Обязательно хорошо ра-
зомните массу перед обжигом.
Если масса после обжига потем-
нела или пожелтела, снизьте температуру.
Если после обжига массы вы можете лег-
ко процарапать её ногтем, температура
обжига была слишком низкая. Разрежьте
ваш кусочек-образец резаком, чтобы убе-
диться, что масса пропеклась полностью,
т.е., что внутри она такая же прочная, как
снаружи. Если после обжига появились
трещины, скорее всего, масса была плохо
размята. Небольшие трещины можно ак-
куратно заполнить сырой массой и поста-
вить в подогретую до нужной температуры
духовку на 10 минут. Чтобы избежать по-
явления чешуек-отслоек после обжига,
можно немного нагреть поверхность
скульптуры (феном или горячей водой) не-
посредственно перед обжигом.
За 18 лет работы с полимерными
материалами я не нашла лучших инстру-
ментов, чем стоматологические. Их удоб-
но держать в руках, они разнообразны
по форме, очень прочны и недороги.
Удобно использовать и маникюрные ин-
струменты, особенно безымянную лопат-
ку в виде пики.
Сравнительные
характеристики
лучших
полимерных
масс
(по пятибалльной
системе)
25
Чем окрашивать
и расписывать
полимерные
массы?
Не слишком ли
сложно
работать
с масляными
красками?
Какие
растворители
и кисти
использовать?
Все полимерные массы можно
окрашивать как до обжига, так и после
него. Почему я рекомендую именно ма-
сляные краски, как для окраски, так
и для тонирования и росписи? Во-пер-
вых, они наиболее стойкие: не выгорают
ни при обжиге, ни на свету, что очень
26
важно для дорогих коллекционных кукол.
Во-вторых, масляные краски хорошо ло-
жатся на большинство полимеров; их
можно использовать как для лессировки
(например, тонируя щеки), так и для кор-
пусной росписи (глаз). Даже несколько
слоев жидко разведенной масляной кра-
ски не скрывают тонкие детали скульпту-
ры (мелкие морщинки, например). Ма-
сляные краски долго не высыхают, что
делает возможным тщательно прописать
все детали. Масляные краски легко
смыть растворителем, если что-то не по-
лучилось. Конечно, работа с масляными
красками требует некоторой профессио-
нальной подготовки, но в целом, масля-
ная техника ненамного сложнее, чем лю-
бая другая.
В качестве растворителя для ма-
сляных красок можно использовать пи-
нен (бывает без запаха, шведский) или
смесь пинена и льняного масла (1:1). До-
бавление масла увеличивает время вы-
сыхания краски. Если вам нужно, наобо-
рот, сократить его, используйте сиккатив
для масляных красок.
Кисти лучше покупать мягкие (ко-
лонок) и хорошего качества. Для тониро-
вания лица используют плоскую кисть
№ 4-6, для росписи мелких деталей —
Никогда
не оставляйте кисти
в растворителе
ШггпТ

Проще тонировать
куклу после обжига
круглую тонкую кисть № 00 или 0 (чем
больше нулей, тем тоньше кисть).
Никогда не оставляйте кисти в ра-
створителе, даже в процессе работы. Ос-
новные цвета, которые я использую:
жжёная сиена, умбра, краплак темный,
кармин, венецианская красная, кадмий
жёлтый темный, хром жёлтый, ультрама-
рин, сажа газовая, белила.
Полимерную массу можно окра-
сить до обжига влюбой цвет. Выдавив не-
большое количество масляной краски
прямо на массу, нужно размять её до по-
лучения однородного цвета. Удобнее сна-
чала окрасить небольшую часть необхо-
димого вам материала в более интенсив-
ный цвет, а потом смешивать с остальной
массой в определенной пропорции. Тогда
вся масса будет одного цвета. Подобным
образом можно получить любой цвет,
вплоть до черного, но учитывайте, что
чем больше краски вы добавляете, тем
мягче становится масса. Особенно хоро-
шо окрашивается Living Doll, он почти не
меняет свою консистенцию, сколько кра-
ски ни добавлять.
Масса должна полностью впи-
тать краску. Если после того, как вы тща-
тельно размяли массу с краской и полу-
чили совершенно однородный цвет,
масса пачкает пальцы, добавьте ещё
неокрашенной массы.
Можно слегка тонировать сле-
пленную, но необожжённую куклу масля-
ными красками, используя небольшое
количество льняного масла и очень мяг-
кую кисть, не оставляющую чёткого маз-
ка. Этот способ даёт эффект живой, све-
тящейся, кожи, но технически он доволь-
но сложен. Гораздо проще тонировать
куклу после обжига.
Масляная роспись, сделанная в
несколько плотных слоёв (например, гла-
за), нуждается в закреплении специаль-
ным лаком (лучше всего использовать
лак фирмы Eberhard Faber). Если вы хоти-
те получить интенсивный цвет, но не зак-
реплять его лаком (например, расписы-
вая губы), нанесите краску на ещё горя-
чую массу сразу после обжига. Важно
найти точную пропорцию пинена и краси-
теля: слишком жидко разведенная кра-
ска растечется (а смыть то, что расписы-
вается по горячему, очень трудно); слиш-
ком густая — не ляжет ровно и не
впитается. Этот способ не подходит для
белого и прозрачного (№01) фимо.
Окраска массы
до обжига
Даже
несколько
слоев жидко
разведенной
масляной
краски
не скрывают
тонкие детали
скульптуры
27
На что обращать
внимание
при выборе
материалов
для каркаса,
парика
и костюма?
Из чего и как
делать
аксессуары?
Скелет
из проволоки
Всё, что мы будем обсуждать
в этой и последующих главах, относится
исключительно к реалистическим харак-
терным куклам.
Для изготовления туловища я ис-
пользую проволоку, синтепон и трико-
тажную ткань. Проволока для «скелета»
должна быть прочная, но достаточно
пластичная, чтобы можно было придать
туловищу естественное положение (по-
ворот, наклон). Желательно сделать
из проволоки не только «позвоночник»,
но и «ребра» и «таз». Это значительно
упрощает дальнейшую работу. Учитывай-
те анатомические различая мужского
и женского скелета.
Если ваша кукла стоит, длину про-
волочной ноги нужно увеличить на толщи-
Учитывайте
анатомические
различия мужского
28
и женского скелета

ну подставки. В лепной ноге проделать
сквозное отверстие диаметром чуть боль-
ше, чем у используемой вами проволоки;
пропустить через него проволоку и закре-
пить в отверстии подставки. Перед тем,
как приклеить куклу к подставке, про-
верьте, хорошо ли она стоит без клея.
Если нет, она не будет хорошо стоять
и с клеем. Подставка должна быть доста-
точно тяжелая, чтобы кукла не упала,
если её случайно заденут. Голову, руки
и ноги к проволоке, а ноги — к подстав-
ке лучше всего клеить прозрачным по-
ксиполом. Это очень прочный и долговеч-
ный клей, который не реагирует на пере-
пады температуры и влажности.
Подставка должна быть частью
композиционно-художественного реше-
ния куклы.
В качестве основы для куклы в
натуральную величину я использую
детский манекен. Именно детский, по-
тому что взрослые не бывают менее
180 см. Кроме того, их формы несколь-
ко избыточны.
Я «леплю» необходимую форму с
помощью синтепона, постепенно нара-
щивая её изнутри. Руки (а для сидящих
кукол — часто и ноги) я делаю на осно-
ве каркаса из очень прочной проволо-
ки, поскольку придать естественное по-
ложение рукам манекена практически
невозможно.
Дополнительные объемы (грудь,
живот, ягодицы и т.п.) кукол любого раз-
мера формируют и нашивают отдельно.
Обращайте особое внимание на локти и
колени. Если их не делать, тело куклы вы-
глядит безжизненным, тряпичным.
Парик можно купить готовый
или сделать самим. Готовые парики бы-
вают разного качества; есть даже фир-
мы, которые могут сделать любой парик
по вашему эскизу (особенно рекомендую
немецкую «Eurodoll»). Покупая парик, об-
ращайте внимание на толщину волос: на
небольшой кукле толстые (как человече-
ские или человеческие) волосы смотрят-
ся неестественно, как и очень блестящие
синтетические. Хорошо использовать
трессы. Их можно красить в любой цвет
краской для волос или для шерсти. Чтобы I
сделать парик из тресса, нужно сшить его I
основу по кругу, начиная с макушки и по- I
степенно увеличивая диаметр каждого I
следующего круга. Можно нашить тресс I
на сетку в форме полушария. Очень удач- I
ные парики, особенно мужские, получа- I
ются из меха: каракуля, овчины, ламы, I
Подставка
должна быть
частью
композиционно-
художественного
решения
куклы
Покупая парик,
обращайте внимание
на толщину волос
29
Очень удачные
парики
получаются
из меха
Если вы
хотите сшить
настоящий
костюм, —
найдите
подлинную
выкройку
котика и других. Мех тоже можно красить
краской для волос. Резать мех нужно ре-
заком, а не ножницами, с изнанки (по
мездре). Важно, чтобы у используемого
вами меха была тонкая и эластичная
мездра. Если вы делаете парик из корот-
кого меха, хорошо смочите мездру и на-
ложите на голову куклы вырезаный кусок
(один или несколько). После высыхания
парик примет форму головы. Мех можно
наклеивать прямо на голову куклы, сле-
дя, чтобы направление роста волос соот-
ветствовало естественному.
Для приклеивания меха и пари-
ков я использую универсальный клей
UHU (производства Германии). Им же
можно приклеивать брови, бороды и усы.
Ресницы я вклеиваю в ещё необожжен-
ную массу. Чтобы сделать щетину (небри-
тость), я использую щетину от зубной или
одёжной щетки или конский волос. И то
и другое должно быть достаточно жё-
стким, чтобы можно было по волоску вот-
кнуть их в ещё необожжённую массу. Тем-
пература обжига позволяет использовать
и синтетическую щетину.
Если вы хотите сделать очень
редкие волосы (например, на лысине
старика или головке младенца), их мож-
но вклеить прямо в массу (до обжига),
следя, чтобы волоски не приклеивались
по всей длине.
КОСТЮМ. Выбирая ткани для
костюма, обращайте внимание на плот-
ность, фактуру, цвет и рисунок ткани. Она
должна быть достаточно тонкой, её вы-
делка — не слишком грубой. Масштаб
рисунка ткани должен соответствовать
масштабу куклы. Слишком крупный рису- I
нок выглядит несуразно. Однако, если I
рисунок настолько крупный, что мотив не I
читается в костюме куклы полностью, его I
можно интересно обыграть. Очень прив- I
лекательно, на мой взгляд, смотрятся I
вкрапления в костюм старинных тканей. I
Многие художники сами красят I
и перекрашивают ткани. Есть даже та- I
кие, которые ткут (не сами, конечно, а I
заказывают у специалистов) ткани для I
определенного проекта. Всё это они де- I
лают потому, что цвет играет огромную I
К сожалению,
чувство цвета —
это врожденное
качество
30
ксессуары
один из важнейших
показателей
класса куклы
роль в нашем эмоциональном восприя-
тии. И поскольку в кукле цветовая до-
минанта — это, как правило, костюм,
т.е. ткань, нужно очень внимательно от-
носиться к выбору цветовой гаммы. Не
вдаваясь в теорию и символику цвета,
скажу лишь, что неудачное колористиче-
ское решение может испортить даже са-
мую лучшую куклу. К сожалению, чув-
ство цвета — это врожденное каче-
ство, как музыкальный слух: либо есть,
либо нет. Однако, как и слух, его можно
отчасти развить.
Если вы хотите сшить настоящий
костюм, например, камзол, колет, кри-
нолин и т.п., — найдите подлинную вы-
кройку. Вам придется изменить её про-
порции в соответствии с пропорциями
вашей куклы, но принцип кроя должен
остаться тем же. В противном случае вы
вынуждены будете сделать много лиш-
ней работы, а в итоге может получиться
некая карикатура на исторический ко-
стюм. Даже среди профессиональных
художников по костюму лишь единицы
способны трансформировать существо-
вавшие в истории моды формы так, что-
бы создать нечто самостоятельное, ори-
гинальное и в то же время стилистиче-
ски цельное. Это требует большого опы-
та, незаурядного таланта и, самое
главное, досконального знания матери-
ала. Вывод: изучайте историю костюма
и учитесь шить.
Аксессуары — один из важ-
нейших показателей класса куклы, поэто-
му лучше не использовать покупных дета-
лей. Я делаю исключение только для за-
бавных старинных вещиц, вроде совка у
Карлика Носа. На самом деле, это — ло-
паточка из набора фармацевтических ин-
струментов конца 19 века. Делать аксес-
суары самим во-первых, интересно, во-
вторых, практически невозможно купить
готовую деталь, подходящую вашей кукле
по размеру, цвету, фактуре и стилю.
И самое главное из этого — размер,
или, говоря шире, масштаб. Если вы сде-
лаете пуговицы размером с ладонь ва-
шей куклы, её уже ничто не спасёт. Это бу-
дет бросаться в глаза любому зрителю,
Если вы
сделаете
пуговицы
размером
с ладонь
вашей куклы,
её уже ничто
не спасёт
31
Многие
коллекционеры
любят
рассматривать
мелкие
подробности,
находить
в куклах что-то,
не видное
с первого
взгляда
даже такому, который не только в истории
моды, но и вообще ни в чём не разбира-
ется. Ведь пуговицы-то и у него есть! Мас-
штаб — это часть общей системы пропор-
ций, а не умея находить правильные про-
порции, невозможно добиться не только
полноценного реалистического, но и гро-
тескового, характерного и даже абстракт-
ного решения.
Большую часть аксессуаров для
своих кукол я леплю из предварительно
окрашенной полимерной массы или
из «Артисты». Это очень пластичный мате-
риал типа папье-маше. После высыхания
(на воздухе) он становится очень легким,
и поэтому подходит для крупных аксессуа-
ров. «Артиста», как и любой пористый ма-
териал, легко и прочно окрашивается
водорастворимыми красками; после вы-
сыхания их нужно закрепить светоустой-
чивым лаком для акрила.
Из полимерной массы можно де-
лать очень тонкие и мелкие аксессуары.
(Например, те же пуговицы. После 40-ми-
нутного обжига они становятся очень
прочными, их можно пришивать к одеж-
де, как настоящие).
Если вам нужно сделать из поли-
мерной массы сложную конструкцию,
можно слепить сначала основу, обжечь,
дополнить более мелкими деталями
и снова обжечь. Ливингдолл выдержи-
вает четыре 40-минутных обжига (а мо-
жет, и больше, я не пробовала). Нельзя
обожженную основу полностью покры-
вать массой и обжигать снова. Верхний
слой потрескается, если не сразу, то че-
рез некоторое время. Предварительно
окрашенная масса не изменит цвет по-
сле 2 обжигов. После 3-го обжига хоро-
шо сохраняются чёрный и теплые тём-
ные тона, остальные могут потемнеть
или пожелтеть (в зависимости от интен-
сивности цвета)
Обувь я тоже практически всегда
делаю из предварительно окрашенной
массы. Это дает возможность воспроиз-
вести даже самую сложную форму, сде-
лать любую фактуру, имитировать почти
любой материал и использовать десятки
способов декорирования. Чтобы сделать
ногу в лепном ботинке с носком или чул-
ком, нужно сначала слепить полностью
верхнюю часть ноги, а стопу сделать чуть
меньше, чем она должна получиться
в итоге. Эту заготовку нужно обжечь,
сшить чулок или носок, надеть его на ногу
и уже по нему лепить ботинок. Любой син-
Ливингдолл
выдерживает
четыре обжига
32
-	gLA
Любой синтетический
fa
материал выдерживает
температуру обжига
в 120 градусов
тетический материал — капрон, нейлон
и т.п., — выдерживаеттемпературу обжи-
га в 120 градусов.
Многие коллекционеры любят
рассматривать мелкие подробности, на-
ходить в куклах что-то, не видное с перво-
го взгляда. Возьмём для примера куклу
«Синий чулок». Она читает стихи Брюсо-
ва, и это действительно напечатанные
мелким шрифтом стихи Брюсова, и дей-
ствительно обложка одного из его доре-
волюционных сборников. Книга пере-
плетена заново, и, как это обычно дела-
ли, старая обложка вырезана и наклеена
на коленкор. В кармане кофты у неё —
несколько карамелек в цветных фанти-
ках. Пустячок, а приятно. А видели бы вы
её советские штаны с начёсом! Бывает
даже, что аксессуар определяет весь за-
мысел, как, например, купленная на бло-
шином рынке дамская сумочка в кукле
«Душа ридикюля».
В заключение — общий совет,
касающийся всех используемых вами ма-
териалов: не экономьте на них. Если мас-
са, из которой сделана ваша кукла, потре-
скается, если сотрётся или выгорит кра-
ска, что-то отклеится или сломается, ваша
репутация в глазах галериста и коллек-
ционера будет невосполнимо подмочена,
что обойдётся вам значительно дороже
любых материалов.
общий совет,
касающийся
всех используемых
вами материалов:
не экономьте на них!
33
«Череп»
из фольги
Как лепить
из полимерной
массы?
Как найти
точные
пропорции?
Очень важно, чтобы ваше рабо-
чее место было равномерно освещено со
всех сторон. В противном случае менее
освещенные части скульптуры получатся
более рельефными, а вся она — асим-
метричной.
34
Я рекомендую делать «череп»
из фольги не в виде шара или яйца, а по-
стараться как можно точнее воспроизве-
сти реальную форму черепа. Это очень
важно, потому что лепка головы — свое-
го рода математическая задача. Одна
сделанная ошибка неизбежно влечёт
за собой цепь последующих.
Найдите рисунок черепа (напри-
мер, в анатомическом атласе). Обратите
внимание на выпуклую затылочную
часть, которую почему-то упорно игнори-
руют 90% начинающих. Если вы посмо-
трите на череп сверху, то увидите, что за-
тылочная часть шире лобной. Глазницы
располагаются на линии, разделяющей
лицевую часть черепа по горизонтали по-
Лепка головы —
своего рода
математическая
задача
Система модуля
упрощает работу
полам. Между ними находится переноси-
ца, которую не надо делать из фольги.
Если смотреть на череп сбоку, нижняя че-
люсть должна находиться ниже, чем за-
тылок. Отношение длины лицевой части
черепа к ширине колеблется в пределах
от 2,2:1 до 1,6:1. Череп должен быть
очень плотным, чтобы не деформировал-
ся при нажатии.
Аккуратно и, главное, равномер-
но облепите череп пластинками массы
толщиной около 3 мм. Постарайтесь сох-
ранить форму черепа. Обязательно хоро-
шо разомните даже свежий и мягкий ма-
териал. Это поможет избежать дефектов I
при обжиге.
После этого сделайте шею. Я де- I
лаю её целиком из массы, чтобы удобнее I
было придать голове нужное положение I
(поворот, наклон). Обратите внимание, I
что у мужчин шея значительно толще
по отношению к голове, чем у женщин.
Пропорции вызывают наибольшие труд-
ности у начинающих, особенно у тех, кто,
не имея формального художественного
образования, никогда не изучал анато-
мию. Для них я и разработала систему мо-
дуля, которая значительно упрощает ра-
боту над скульптурой.
Разделите линией лицевую часть
головы по горизонтали пополам (1). Это
линия глаз. Найдите одну четвертую дли-
ны этой линии (2) и сделайте из массы
шарик такого диаметра (3). Это модуль.
Отложите его в сторону. По нему мы бу-
дем отмерять необходимое для каждой
части лица количество материала.
Сделайте полушарие из одного
модуля массы (4), слепите из него подбо-
родок. Теперь разделите лицевую часть
Затылочную
часть
почему-то
упорно
игнорируют
90%
начинающих
35
головы пополам по вертикали (5). Разде-
лите пополам нижнюю часть вертикаль-
ной линии, начиная от линии глаз до кон-
ца подбородка (6). Мы получим длину но-
са. Отмерив эту длину вверх от линии
бровей, получим высоту лба (7).
Разделив пополам вертикальную
линию от нижней точки носа до конца
подбородка (8), получим нижнюю линию
рта. Для скул (9), выступающих костей ни-
жней челюсти (10) и самой нижней челю-
сти (11) нам нужно по одной второй моду-
ля. Для носа, уха и щеки (12) — по моду-
лю; для глаза (вместе с веками) и рта —
по одной второй модуля. Расстояние меж-
ду глазами (13) примерно равно длине
глаза. Этой же длине в среднем равна
ширина носа в нижней части (14). Приба-
вив к этой длине по 1/3 длины глаза
с каждой стороны (15), получим длину рта.
Если смотреть в фас, уши распо-
лагаются между линией бровей и нижней
точкой носа или чуть выше (16). Если смо-
треть в профиль, передняя часть уха нахо-
дится на линии, разделяющей голову
по вертикали пополам (17).
Удобнее всего при лепке головы
следовать такому порядку: шея, подборо-
док, выступающие кости нижней челюсти
(под ушами), нижняя челюсть, скулы, нос,
щёки, глаза, верхняя челюсть, рот, уши.
Обязательно лепите плечи ку-
клы — без этого невозможно правильно
закрепить голову на туловище.
Делая парные детали (уши, глаза,
руки), всегда работайте над ними одно-
Обязательно
лепите плечи
куклы
36
ял
рас
с т о я н н о
сматривайте
свою скульптуру
со всех сторон!
временно: сделайте шарик для одного
глаза, потом для другого; верхнее веко
одного глаза, затем — другого и т.д. Та-
ким образом гораздо легче добиться
симметричности.
Для того, чтобы белки глаз каза-
лись более естественными, я не крашу
их после обжига, а леплю из Premo или
Fimo №01.
Длина ладони примерно равна
расстоянию от нижней точки подбородка
до середины лба и относится к её ширине
как 2-2,4:1. Толщина ладони должна
быть не менее Змм., иначе пальцы будут
очень хрупкими.
Длина ступни относится к длине
ладони как 1,4:1, а ширина ступни к ши-
рине ладони как 1,2:1.
Я не вставляю проволоку в кисть
руки: по моему опыту, прочности она не
прибавляет, но мешает передать слож-
ный жест. Проволочный каркас кисти
необходим только при использовании

мягких масс, которые плохо держат фор-
му (как цернит). Я не рекомендую делать
основу для рук и ног из фольги: им потом
невозможно придать желаемое положе-
ние; проволока внутри ноги плохо при-
клеивается к фольге, и со временем кар-
кас расшатывается.
Обязательно постоянно рассма-
тривайте свою скульптуру со всех сторон,
не только в фас и в профиль, но и сзади,
сверху, снизу.
Конечно, используя систему мо-
дуля, мы получим «среднестатистические»
пропорции. Но тут важно понять принцип;
чтобы утрировать пропорции, их надо
сначала хорошо изучить.
Если задуманный вами образ
предполагает сложное движение, нео-
бычный жест, закрепите слепленные,
но необожжённые детали (голову, руки
и ноги) на уже готовом теле куклы, что-
бы идеально подогнать их друг к другу.
Делая
парные детали,
всегда
работайте
над ними
одновременно
чтобы утрировать
пропорции,
их надо сначала
хорошо
изучить
37
>1
I
23,24
1 I ff /А 1 V J
Перед вами список наиболее типичных
ошибок начинающих. Проверьте себя!
| Затылочная часть головы плоская.
I Затылочная часть уже, чем лобная.
| Верхняя часть головы (от линии глаз)
меньше, чем нижняя.
| Шея слишком тонкая.
Шея не ровная, а вогнутая в средней
части.
Отсутствуют скулы и нижняя челюсть.
Лицо плоское, нет щёк.
Рот слишком плоский: сделаны толь-
ко губы, а верхняя челюсть — нет.
Губы плоские (а не круглые).
Переносица располагается слишком
низко, почти на одном уровне
с глазами.
Глаза очень выпуклые, занимают
почти всю глазную впадину, отсут-
ствует надбровная дуга.
Уши расположены слишком высоко
или слишком низко.
Ухо расположено по диагонали
(мочка ближе к лицу, чем раковина).
Уши слишком близко к лицевой
части.
Нижняя часть лица сильно выдвину-
та вперед. Если смотреть в профиль,
нос почти перпендикулярен лицу.
Зубы расположены не полукругом,
а по прямой.
Морщины не слеплены, а нацара-
паны.
Морщины абсолютно симметричны.
У мужчин нет кадыка.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
| Вся голова куклы асимметрична.
Посмотрите на свою работу в зер-
кало. Вы сразу увидите множество
неточностей.
|Кисть руки совершенно плоская.
| Большой палец не внизу ладони,
а на одной линии с остальными.
| Все пальцы одной длины.
| Все пальцы одной толщины.
[Ладонь совершенно прямая, жест
неестественный (как у позднего
Брежнева на трибуне мавзолея).
| Кончики пальцев плоские.
[Ногти слишком большие, занимают
всю фалангу.
| Не проработана тыльная сторона
ла.дони.
|Ступня ноги спереди плоская,
нет подъема.
| Ступня сзади плоская, нет пятки.
[Подошва ноги совершенно плоская.
[Все пальцы ноги одинаковые
по длине и толщине.
| Ногти очень большие
(почти в половину пальца).
Большой палец лишь незначительно
толще остальных.
Щиколотка толще ступни.
На щиколотке нет выступающих
косточек с внешней и внутренней
стороны.
Нога имеет форму бутылки (икра
расположена слишком низко).
Перед вами список наиболее типичных
ошибок начинающих. Проверьте себя!
Нужно ли
тонировать
лицо?
Как расписывать
глаза?
7 самых
распространенных
ошибок
Даже если цвет обожжённой мас-
сы кажется вам идеальным, для прида-
ния большей естественности лицо и руки
куклы надо слегка тонировать.
Жидко разведенную масляную
краску (я обычно использую жжёную сие-
ну) нанесите в углубления скульптуры —
глазные впадины, складки рта, ноздри,
ушные раковины, морщины, а потом ра-
стушуйте мягкой кистью.
Нанесите несколько точек краски
(краплак тёмный, например) на щёки
и разотрите мягкой тканью или, ещё луч-
ше, просто пальцем.
Мне кажется, покупные детали
резко снижают уровень куклы, и особен-
но это относится к стеклянным глазам.
Им не придашь нужного выражения, как
40
ни старайся, они так и останутся «сте-
клянными». Поэтому в своём очном кур-
се я уделяю много времени росписи глаз.
Чтобы научить этому своих учеников, я
сначала прошу их потренироваться рисо-
вать разноцветные стеклянные шарики.
Потом мы пробуем срисовать глаза с ка-
кой-нибудь фотографии (не обработан-
ной на компьютере). После этого мы 1-2
урока пишем глаза с натуры на грунто-
ванном картоне маслом. Одновременно
те, кто не имел опыта работы с масляны-
ми красками, приобретает его. И уже по-
сле этого приступаем к работе над ку-
клой. Сначала нужно определить:
1.	направление взгляда
2.	цвет глаз
3.	откуда падает свет (условный).
Зрачок всегда чёрный, он распо-
ложен в центре глазного яблока вне за-
висимости от направления взгляда. Глаз-
ное яблоко очень редко бывает видно це-
ликом, оно обычно прикрыто верхним
веком, а иногда и нижним.
Не имея возможности показать
«вживую», как расписывают глаза, я могу
только привести схему, отражающую
принцип работы.
В данном случае кукла смотрит
прямо перед собой, глаз полностью от-
крыт, свет падает слева.
Наиболее типичные
ошибки
в росписи глаз:
Глазное яблоко полностью видно.
Глазное яблоко слишком маленькое.
Зрачок не в центре глазного яблока.
Освещенная часть у одного глаза
справа, а у другого — слева.
Зрачок слишком большой или слиш-
ком маленький. На самом деле, как
вы, конечно, знаете, диаметр зрачка
зависит от количества попадающего
на сетчатку света. Тем не менее, в
обычных условиях он бывает опре-
деленного размера, который мы
подсознательно и ожидаем увидеть,
и изменение этого размера в ту или
иную сторону воспринимается нами
как ошибка.
Радужная оболочка (как правило,
карих глаз) настолько тёмная, что
зрачок на ней плохо читается, и гла-
за получаются невыразительные.
Глаза разного цвета. Чтобы этого из-
бежать, не смешивайте больше 2-3
красок для получения выбранного
вами цвета глаз (серый = чёрный +
белый, зеленый = черный + жёлтый,
голубой = белый + синий и т.п.).
Кукла готова.
Что дальше?
Главное,
не завязнуть,
пытаясь
без конца
переделывать
то одно,
то другое
Если через два дня после оконча-
ния работы над куклой вы не видите в ней
никаких изъянов — это плохой признак.
Вы недостаточно критичны, чтобы совер-
шенствовать своё мастерство. Другая
крайность, — когда кажется, что не полу-
чилось вообще ничего, — встречается у
начинающих значительно реже, но она
более плодотворна. Главное, не завяз-
нуть, пытаясь без конца переделывать то
одно, то другое. Лучше начать новую ку-
клу, и уже в ней постараться избежать
прежних ошибок.
Обязательно фотографируйте ва-
ши работы. Во-первых, фотография —
это единственное, что у вас остаётся по-
сле продажи куклы. Во-вторых, они со
временем понадобятся вам для публика-
ций, рекламы, сайта.
Если ваша кукла на снимке вы-
глядит лучше, чем на самом деле, — у вас
очень профессиональный фотограф. Ис-
пользуйте его опыт, подумайте, какие
именно недостатки вашей куклы он
скрыл своими средствами (ракурсом,
светом, тенью).
Покажите вашу куклу в хорошей
галерее. Внимательно выслушайте всё
то плохое, что вам наверняка скажут.
Галерист не стремится вас обидеть, он
руководствуется не личным вкусом, а
учитывает множество разных факто-
ров, в том числе пристрастия всех своих
коллекционеров. Мнение галериста бе-
зусловно объективно, насколько может
быть объективно мнение одного чело-
века. Если он вообще с вами разгова-
ривает, значит, ваша работа предста-
вляет для него какой-то, пусть потен-
циальный, интерес.
Конечно, очень заманчиво услы-
шать, что думают о вашей работе извест-
ные художники, но редко кто из них согла-
сится её анализировать и давать какие-то
советы вне мастер-класса.
После того, как вы выслушаете
все возможные мнения о своём детище,
постарайтесь честно сравнить его с ра-
ботами лучших мастеров. Подумайте, по-
чему они вам интересны, посмотрите,
как сделаны детали, как они вписаны
в общую композицию и т.п. Увидеть свои
недостатки — значит уже наполовину
исправить их.
Не спорьте с галеристом о цене
на вашу куклу, даже если она представля-
Мнение галериста
безусловно
объективно
42
Вниматель
выслушайте всё то
н о
плохое, что вам
наверняка скажут
ется вам обидно низкой. Покупая работы
известных художников, коллекционеры,
кроме всего прочего, платят за имя, т.е.
за гарантию художественного и техниче-
ского качества.
Пока у вас не сложился собствен-
ный круг коллекционеров, старайтесь по-
больше выставляться и публиковаться.
Существует 4 основных вида выставок:
	Выставки в кукольных галереях
•	Крупные шоу (например, Toy Fair
в Нью-Йорке)
•	Изысканные выставки в дорогих
залах, где отбор осуществляет авторитет-
ный арт-директор (или жюри) (например,
в замке Фаррах, Зельтвег, Австрия)
	Выставки, организованные раз-
личными объединениями кукольников
(Dollart, Москва).
Практически все ежегодные ев-
ропейские и американские выставки
проводят более или менее строгий отбор
художников. Бесплатными обычно бы-
вают только выставки в кукольных гале-
реях. Но плата за участие (100-3000$)
зависит не от художественного уровня
выставки, а от места её проведения, на-
бора предоставляемого оборудования
(в том числе, осветительных приборов),
объема рекламы, предполагаемого ко-
личества посетителей и т.п. Хотя крупные
шоу ориентированы, в основном, на ти-
ражную продукцию, на них хорошо про-
даются и куклы, сделанные в единствен-
ном экземпляре.
Что касается выставок творче-
ских объединений, то даже если качество
работ достаточно высокое, большого
коммерческого успеха они обычно не
имеют, да и посетителей на них немного.
Начинающему художнику, по-мо-
ему, выгоднее продавать свои работы че-
рез галереи. Не нужно тратить кучу денег
на оплату выставочных площадей, гости-
ниц, транспорта; возиться с договорами,
таможней, страховками. Консультанты
галереи, имеющие большой опыт работы
с коллекционерами, будут профессио-
нально рекламировать ваши работы, по-
степенно создавая вам имя.
Увидеть свои
недостатки —
значит уже
наполовину
исправить их
Покупая работы
известных художников,
коллекционеры
платят за имя
43
He огорчайтесь
и не отчаивайтесь
Не огорчайтесь и не отчаивайтесь, если ваши
первые работы не выдержали критики специалистов.
Кукольник — это профессия, такая же, как и любая
другая. Не стоит ожидать, что, едва начав, вы сразу
достигнете вершин мастерства; что галереи будут
драться за ваши произведения, а коллекционеры вы-
строятся к вам в очередь. Но если процесс работы бу-
дет занимать вас больше, чем результат, успех, в кон-
це концов, обязательно придёт.
Успех в конце концов
обязательно придет

СИНИЙ ЧуЛОК. Living Doll, 55 см, 2005 год

Фиджин. FIMO, 52 см, 2003 год
П И РЭТ. Living Doll, 54 см, 2005 год


Собакевич. Living Doll, 52 см, 2005 год
ДаМСКИЙ ПОРТНОЙ. LivingDoll, 54см, 2005 год





ЭГОИСТ. Living Doll, 56 см, 2004 год

РОК-ИДОЛ. Living Doll, 53 см, 2006 год
Писательница. Living Doll, 55 см, 2006 год