4

Содержание
ВВЕДЕНИЕ ..................................................................... 9
ЧАСТЬ 1. ФАРФОР РАССКАЗЫВАЕТ
СВОЮ ИСТОРИЮ ....................................... 11
Самые первые: от Китая до Саксонии ...........................................13
Венская королевская мануфактура .............................................. 24
Несколько слов о секретах и технологиях ................................34
Шедевры Севра.........................................................................................48
Английский фарфор: изысканная роскошь ..............................56
Королевское достоинство: мануфактура в Берлине ..........66
Где производится лиможский фарфор? .......................................74
Русский дореволюционный фарфор ........................................... 78
Дрезден: «Мейсен для бедных» или уникальный стиль? ....90

5

ЧАСТЬ 2. «ФАРФОРОВЫЕ СЕКРЕТЫ»
И НОВИНКИ РАЗНЫХ ВРЕМЕН ................... 95
Синий мир: благородный кобальт ................................................... 97
«Вальс цветов»: рисованные, лепные, разные! ......................104
Пейзажи, городские панорамы и птицы ....................................120
Люди и сюжеты........................................................................................ 134
Ампир в фарфоре: хрупкое величие...........................................148
Нежнее нежного .....................................................................................158

ЧАСТЬ 3. ФАРФОР В МОЕЙ
КОЛЛЕКЦИИ ............................................. 165
Что и как собирать? .............................................................................. 167
Инвестиции в фарфор ........................................................................ 182
Советы начинающему коллекционеру ....................................... 194

ЗАКЛЮЧЕНИЕ ........................................................... 206




6

7





8

Введение
З ДРАВСТВУЙ ,

УВАЖАЕМЫЙ ЧИТАТЕЛЬ !




Меня зовут Екатерина Механецидис, я продавец старинного
фарфора. Нет, не так. Наверное, я — арт-дилер. Хотя «продавец» — это как-то узко, а «арт-дилер» — как-то слишком масштабно. «Эксперт»? Слишком громко. «Любитель»? Простовато.
Наверное, правильнее всего сказать, что я — специалист по старинному европейскому фарфору. Я не только изучаю и коллекционирую его, не только читаю о нем лекции, не только продаю
и приобретаю интересные образцы — я уже очень давно в него
влюблена… И этой любовью я хотела бы поделиться с вами.
Как появился на свете фарфор? Какие тайны связаны с его
историей? Как рождались волшебные сюжеты, представленные
на хрупких, полупрозрачных чашках, кувшинчиках и тарелках?
Почему фарфор ценился на вес золота и какое место он сейчас
занимает в мировой культуре — и в сердцах коллекционеров?
Ответы на эти вопросы вы найдете на страницах книги, которую
сейчас держите в руках. А главным рассказчиком будет сам старинный фарфор. В том, что он умеет говорить, лично у меня нет
никаких сомнений…

9

С чего началась моя «фарфоровая история»?
Когда-то давным-давно (начало
почти сказочное, правда?) судьба
привела меня на блошиные рынки
Франкфурта. Вообще, немецкие
«блошки» — это настоящее путешествие в прошлое. Там можно ощутить
азарт, когда ищешь что-то удивительное и необычное, встретить
единомышленников и поучаствовать
в интересной беседе, а самые простые на вид безделушки рискуют
обернуться подлинными сокровищами, которым можно подарить новую жизнь.
И вот однажды я купила себе винтажный фарфоровый сервиз. Тогда
я еще не была знатоком фарфора, меня просто привлекло ощущение чего-то удивительного, непостижимого, хрупкого — и в то же время вечного.
А когда я нашла информацию о производителе сервиза, испытала новое
потрясение: в моих руках были предметы, которым более шестидесяти лет!
Они, возможно, принадлежали нескольким поколениям. Сколько семейных
историй могли бы рассказать эти чашки и блюдечки…
История европейского фарфора показалась мне настолько захватывающей, что я открыла в интернете маленький магазинчик и начала писать
об истории фарфора, о старинных немецких, французских, чешских мануфактурах, об особенностях производства и оформления. И информация,
которая открывалась передо мной, завораживала меня все больше и больше. Каждая чашка, каждая вазочка или блюдо могли поведать множество
секретов, выступали не просто как красивые предметы, а как свидетели
и хранители истории.
Уже на протяжении многих лет я ежедневно «общаюсь» со старинным
фарфором: провожу атрибуцию, ищу информацию, консультирую покупателей и коллег, читаю лекции и даю консультации по инвестициям в старинный фарфор. И эта книга для меня — возможность поделиться с вами
его красотой, познакомить с этим удивительным, хрупким и ярким миром
и дать советы начинающим коллекционерам.
Екатерина Механецидис

ЧАСТЬ 1

Фарфор
рассказывает
свою историю
11



    





12

Самые первые:
от Китая до Саксонии
5
    

Н

  

аверное, в каждой семье (даже если там предпочитают минималистичную современную посуду) есть хотя бы одна фарфоровая
чашечка, вазочка, статуэтка или кофейная пара. Сейчас фарфор
распространен во всем мире, но так было не всегда. Еще несколько столетий назад в Европе и России он являлся диковинкой.
Родина фарфора — Китай. Когда конкретно он был изобретен, точно
неизвестно, но обычно называют VII век до нашей эры (примерно 620 год),
период правления династии Тан. Есть и другие версии: некоторые ученые
считают, что на самом деле это произошло гораздо раньше, едва ли не
в XIV столетии до нашей эры.
Дело в том, что нет единого мнения, что вообще можно считать фарфором. В России так принято называть только «классический», тонкий,
нежный и звонкий белоснежный фарфор, в Китае же так именуют в том
числе и более грубый фаянс. Поэтому и существует точка зрения, что
фарфоровые (вернее, так называемые протофарфоровые) изделия появились почти за полторы тысячи лет до нашей эры.

13

0
Сейчас принято выделять
два вида фарфора —
твердый и мягкий.
В составе первой
разновидности повышено
содержание каолина
и понижено количество
полевого шпата и кварца.
Такой фарфор нуждается
в большей температуре
обжига, и он менее
пластичен

0

    



14

Но как бы то ни было, много столетий подряд фарфор оставался «китайским чудом». Рецепт его производства не открывался никому, и фарфоровые изделия, если их удавалось вывезти за пределы Китая, стоили
сумасшедших денег. Удивительно, правда? Ведь состав-то по большому
счету не так уж сложен: каолин, кварц и полевой шпат. Но из этих простейших даров земли при помощи человеческих рук и тепла печи для обжига
рождалось нечто невероятное. Фарфор был красив и изыскан, на него
можно было нанести любую роспись и придать ему любую форму.
Европейские путешественники и купцы, восхищенные красотой и изысканностью произведений китайских мастеров, правдами и неправдами
пытались привезти на родину образцы их творчества. К XIII столетию
нашей эры, в эпоху Средневековья, китайский фарфор уже вовсю экспортировался в Европу. Вернее, слово «вовсю» тут не совсем уместно: массово фарфором на рынках не торговали, да и купить его мог себе позволить
далеко не каждый. Фарфор стоил так дорого, что кусочки его, например,
иногда оправляли в золото и использовали для украшения церковной утвари или в качестве ювелирных изделий.

Китайское искусство на европейской почве: немецкая чайная пара
мануфактуры Ansbach (Ансбах-Брукберг). Конец XVIII века

И все же при дворах европейских владык становится все больше
и больше изящной белоснежной посуды с изысканными узорами. Фарфор
стал желанным приобретением, которое использовали, чтобы продемонстрировать свою силу, богатство и влияние. За него платили золотом,
земельными угодьями и целыми деревнями вместе с населением.

Откуда взялось слово «фарфор»?
Считается, что к нам оно попало благодаря восточным купцам,
которые торговали и с Китаем, и с русскими княжествами.
Привозимые из Китая чашечки и пиалы они называли словом
«фаргур» — на персидском языке это означало «сын бога» или
«божественное творение»: это перевод титула китайского
императора, которого подданные называли именно так. Ведь
даже у себя на родине фарфор был очень дорог и поставлялся
к императорскому двору. Сами же китайцы называли его «ци».
Позже в Европе появилось еще одно название — «порчелла»,
или «белая ракушка», так фарфор назвали итальянцы.

Китайцы по-прежнему держали секрет производства фарфора в строжайшей тайне — и европейские мастера много лет пытались либо раскрыть
эту тайну, либо создать собственный рецепт. И это притом что чуть более
грубые «родственники» фарфора — скажем, терракота (неглазированная
керамика красновато-коричневого цвета) или майолика (глазированная
керамика) — были известны и в Европе, и, конечно же, на востоке с древних
времен. Например, в эпоху Возрождения скульптор Лука делла Роббиа
украшал майоликовыми рельефами фасады храмов и других общественных зданий.
16

    
  

Лука делла Роббиа. Мадонна с младенцем. Майоликовый рельеф на фасаде
храма Орсанмикеле. Флоренция. XV век
17


    



18

С итальянской керамикой успешно конкурировала французская,
например «фаянсы Бернара Палисси», названные так по фамилии автора — знаменитого ученого и художника XVI столетия. И все же… это был
не тонкий и нежный китайский фарфор. Тайна «белого золота» не давала
европейским владыкам покоя.
Одним из самых увлеченных коллекционеров был курфюрст Саксонии (он же польский король) Август II (Сильный). Он стал буквально
одержим фарфором и не жалел усилий и средств на приобретение новых
изделий, но быть только покупателем и коллекционером правителю было
неинтересно. Курфюрсту хотелось, чтобы в его владениях производился
собственный фарфор, — и он поручил графу Эренфриду Вальтеру фон
Чирнхаусу раскрыть секрет его изготовления. В помощь графу и под его
наблюдение отдали ученого-алхимика Иоганна Генриха Бёттгера, который
в тот момент содержался в одной из крепостей под арестом.
Бёттгер еще в юности обнаружил страсть к различным химическим
экспериментам, а когда он увлекся алхимией, пошли слухи, что он даже
может превращать металлы в золото. Подобные изыскания, с одной стороны, не поощрялись, а с другой — очень интересовали сильных мира
сего: кому ж не интересно иметь при дворе человека, способного добыть
золото, например, из обломков оружия или из старых гвоздей? Бёттгер
тогда жил в Пруссии, и правитель прусский подписал ордер на его арест.
Алхимик бежал в Саксонию, где его тоже встретили не слишком ласково:
курфюрст Саксонии велел запереть Бёттгера в Дрезденской крепости,
чтобы заставить его изготовить золото. Не слишком преуспевшего в этих
попытках заключенного вскоре присоединили к команде ученых во главе
с Эренфридом Вальтером фон Чирнхаусом, которые пытались производить фарфор. Правда, алхимика все еще держали под надзором.
Совместная работа оказалась очень продуктивной, и уже в конце декабря 1705 года удалось получить темный буро-красный фарфор, в состав
которого входила красная глина с высоким содержанием оксида железа,
добывавшаяся неподалеку от города Плауэн. Такой фарфор еще называли
яшмовым, он не отличался тонкостью, но выдерживал высокие температуры и красиво звенел при постукивании. Сейчас он известен как Бёттгеровский фарфор.

    

0

  

Н. де Ларжильер. Портрет Августа II (Сильного). Около 1715 года

19


    



20

Нужно было продолжать опыты, так как до китайских образцов саксонскому фарфору было еще далеко, и Иоганну Бёттгеру необходимо
было найти что-то на замену красной глине. И в итоге вместо нее стали
использовать белый каолин — белую глину, состоящую в основном из
минерала, именующегося каолинит. Это название происходит от китайского Гаолин («Высокие горы») — так называлась местность, где этот минерал впервые был обнаружен. Его используют для изготовления фарфора,
белого цемента, даже косметики и таблеток.
Мне рассказывали в дрезденском музее, что открытию способствовал
один забавный случай: как известно, в те времена мужчины в Европе носили белые напудренные парики. И вот однажды Иоганн Бёттгер, в очередной раз покупая у парикмахера пудру для своего парика, остался крайне
недоволен ее качеством. Он отправился разбираться — и оказалось, что
жуликоватый цирюльник просто брал белую глину из карьера неподалеку,
сушил ее, измельчал и выдавал за дорогую пудру. Именно эту глину алхимик и решил использовать во время очередных поисков идеального рецепта фарфора. К белой саксонской глине — каолину добавили полевой шпат
и алебастр.
Датой рождения европейского фарфора мы считаем 15 января
1708 года: именно в этот день Иоганн Бёттгер в своем лабораторном
журнале записал, что после двенадцатичасового обжига были получены
«белые полупрозрачные неглазурованные пластины». Это был так называемый бисквит — именно так до сих пор принято называть фарфор, не
покрытый глазурью. Его поверхность матовая, чуть шероховатая и по своей
фактуре напоминает мрамор.
Великая мечта Августа Сильного начала обретать форму — европейский фарфор стал реальностью. Специальная комиссия высоко оценила
его качество, и 6 июня 1710 года в замке Альбрехтсбург в Мейсене — резиденции саксонских курфюрстов — была официально открыта первая европейская фарфоровая мануфактура. Правда, граф фон Чирнхаус уже этого
не увидел: он умер в 1708 году.
Альбрехтсбург оставался производственным центром более 150 лет.
Считалось, что мощные стены замка надежно сохранят тайну изготовления
«белого золота», но секрет не удалось сохранить надолго, и вскоре фарфоровые мануфактуры начали появляться и в других государствах.

    
  

Родина мейсенского фарфора — замок Альбрехтсбург — в наши дни
21

Тем не менее качество мейсенского фарфора считалось (и продолжает считаться) исключительным. Он получил настолько широкую известность, что уже много лет слово «Мейсен» (или «Майсен», что более
правильно с точки зрения немецкого языка) воспринимается уже не как
название города, а как название в первую очередь фарфоровых изделий.
И например, фраза коллекционера «Я собираю Мейсен XIX века» знающих
людей не удивляет.

Клеймо на мейсенском фарфоре видоизменялось много раз. В середине
XVIII века к мечам добавили точку (которая потом трансформировалась
в звездочку). Также на этом фарфоре в разное время ставили, например,
клеймо AR (так маркировались изделия, предназначенные для короля
Августа или для дипломатических подарков), KPM (Königlich-Sächsische
Porzellan-Manufaktur Meissen, или «Королевская саксонская фарфоровая
мануфактура Мейсен»), Meissen и другие, но мечи при этом оставались на
месте. История клейм на фарфоре разных стран — это отдельная, очень интересная тема, в которой до сих пор множество белых пятен.

В качестве фирменного знака для клеймения мейсенского фарфора
в 1722 году были выбраны скрещенные мечи, взятые из саксонского герба.
Сейчас они считаются одним из старейших товарных знаков в мире. Да,
Мейсенская мануфактура существует и сейчас. Так же как и в XVIII столетии, весь фарфор там создается вручную и считается достоянием мировой
культуры, гармонично сочетая традиции и стремление к новому. Краски
для росписи изделий изготавливают по рецептам, которым уже несколько
сотен лет, и их секреты не раскрываются никому.

22

    

Чрезвычайно трудоемкая техника — лепные цветы. О ней рассказ впереди

0

  

Творчество мастеров Мейсена. XIX век.

23

Мейсенский фарфор стал первой ласточкой в Европе, но вскоре мануфактуры начали открываться в других городах и государствах, однако
германские земли (Германии как единого государства тогда еще не существовало) долгое время были «впереди Европы всей».
Пока мы просто знакомимся с историей старинного фарфора, а к особенностям мейсенских изделий еще обязательно вернемся.

Венская
королевская
мануфактура
5

    



24

В

торая после Мейсенской старейшая в Европе фарфоровая королевская мануфактура — Венская, она же — «Фарфоровая мануфактура
Аугартен», основанная в 1718 году недалеко от Вены, в парке
Аугартен, нидерландским предпринимателем Клаудиусом Инноцениусом дю Пакье. Он получил права на монопольное производство фарфора в пределах Священной Римской империи (так назывался тогда союз
государств, в который входили австрийские территории). Естественно,
австрийский император Карл VI пожелал «догнать и перегнать» Мейсен
по качеству и количеству производимого фарфора. И Пакье, который
пользовался покровительством правителя, не только неоднократно ездил
в Мейсен для того, чтобы познакомиться с тонкостями производства, но
и переманил оттуда нескольких опытных мастеров. По-разному объясняют
тот факт, что в руках Клаудиуса Пакье в итоге оказались рецепты мейсенского фарфора: то ли он сам каким-то образом их выведал, то ли получил
от некоего мастера по обжигу из числа «перебежчиков». Так или иначе,
Венская мануфактура вскоре стала серьезным (и на некоторое время
единственным) конкурентом Мейсена.



не первые годы существования предприятия — чашечка и блюдце



0



изготовлены в 1780-х годах

   

Чайная пара Венской королевской мануфактуры. Правда, это уже

25


    



26

Как и мейсенские мастера, представители венского предприятия начали клеймить свои изделия. И так же, как и в Мейсене, венские фарфоровые
клейма на протяжении всей истории существования мануфактуры были
очень разнообразны. Интересно, что в первое десятилетие венские фарфоровые изделия клеймились знаками, очень напоминавшими китайские
иероглифы. Что ж, это вполне логично: китайские знаки ассоциировались
с родоначальниками фарфора и воспринимались как своего рода знак
качества. Также на изделиях этой мануфактуры можно увидеть автографы
художников и модельеров, а в некоторых случаях — дату изготовления.
На протяжении многих лет фарфор Вены клеймился знаком, напоминающим прямоугольный щит с закругленным нижним краем, разделенный
на две или три части, — это часть герба правящей династии Бабенбергов.
Именно это клеймо часто является ориентиром для тех, кто хочет приобрести антикварный венский фарфор, но боится подделок: щит в разные годы
менял цвет, слегка изменял форму (например, в 1820-х годах он стал почти
треугольным), мог быть нанесен на фарфор как под глазурь, так и поверх
нее. Точно зная, как в те или иные годы выглядел отличительный знак Венской фарфоровой мануфактуры, можно избежать ошибок.
В большинстве своем венские изделия, в отличие от белоснежных мейсенских, имели слабый кремовый оттенок и расписывались более яркими
красками. Но было достаточно также и скромных, практически монохромных
сервизов — наподобие того, что представлен на предыдущем развороте.
К середине XVIII столетия мастера из Вены начинают изготавливать
сервизы, статуэтки и разнообразные туалетные аксессуары в пышном
стиле рококо.
Существуют разные версии появления термина «рококо». Согласно одной из них, он произошел от французского rocaille — «осколок камня». Также в книгах по искусству встречается мнение, что архитектор-классицист
Жан-Франсуа Блондель произвел это слово от «рокайль» — декоративный
элемент в форме раковины, придав ему негативное значение: мол, это
ваше рококо — сплошная безвкусица и бессмысленные завитушки.



Желтая окраска (на профессиональном жаргоне покрытие изделия



0



краской именуется крытьем) тогда встречалась редко

   

Чашка-литрон, выпущенная на Венской мануфактуре в 1797 году.

27


    



28

Этот стиль является младшим братом вычурного и роскошного барокко, у них много общего; но если барокко проявлял себя в первую очередь
в архитектуре, живописи и скульптуре (и даже в музыке), то рококо — это
стиль, характерный в основном для более мелких форм: деталей интерьера, мебели, костюмов, посуды. Хотя у специалистов есть много разных
теорий о том, где проходит граница между барокко и рококо. Приметы
последнего — это обилие мелких сложных деталей наподобие цветочных
гирлянд, позолота, многоцветие, композиции с участием голубков, амурчиков, пастушков и пастушек, влюбленных парочек.
Ориентация Венской мануфактуры в сторону большей пышности
и затейливости произошла в 1740-х годах, когда у Пакье истек срок «королевской привилегии» и он был вынужден передать фабрику государству.
Новая правительница Австрии — Мария Терезия — всячески покровительствовала фарфоровому производству, и отчасти именно ее вкус (и предпочтения богатых аристократов) сыграл свою роль в появлении новых
стилей и орнаментов. С тех пор предприятие стало называться Императорской государственной мануфактурой Вены.
А в 1784 году руководить производством начал тонкий стилист и талантливый администратор Конрад Зоргель фон Зоргенталь, обладавший
прекрасным художественным вкусом. Благодаря ему Венская мануфактура
стала одним из ведущих предприятий Европы. Стиль изделий стал более
спокойным, изысканным, на смену мелким дробным деталям и ярким краскам пришли строгие классические формы, ведь в это время в моде уже
были Древняя Греция и Древний Рим с их величественной симметрией
в архитектуре, интерьере и аксессуарах. Такой стиль, вызывавший в памяти
античные колоннады и сюжеты древнегреческих мифов, получил название классицизма. Правда, характерная для Вены помпезность проявлялась
в пристрастии к позолоте, а сложность и изысканность росписи стали
отличительной особенностью предприятия. На блюдах, чашках и вазах
начали появляться мотивы, напоминающие помпейские фрески, мифологические сюжеты. Уровень мастеров Вены в это время достиг невероятных
высот: Зоргенталь отбирал художников и модельеров по всей Европе, причем одним из требований к специалистам было серьезное академическое
образование.



с прекрасно сохранившейся ручной росписью и золотым декором




0

   

Чайная пара, изготовленная на Венской мануфактуре в 1822 году,

29

0
Название «бидермейер»
переводят по-разному:
то как «простак Мейер»,
то как «бравый господин Мейер»
(в ироничном ключе). Мейер —
популярная в тех местах
фамилия, и стиль бидермейер
многими воспринимался
как аналог мещанского
благополучия и наивной
романтики

0

    



30

Предметы, изготовленные на Венской мануфактуре в это время, превращаются в подлинные произведения искусства, а само предприятие достигает расцвета. Венский фарфор того периода иногда так и называют —
Зоргенталь-фарфор, руководитель мануфактуры успешно соперничает
с Мейсеном и Севром (о последнем разговор у нас впереди).
В конце XVIII — начале XIX столетия на смену классике почти во всей
Европе пришел стиль ампир, то есть «имперский»: это практически все тот
же классицизм, но более тяжеловесный и величественный, напоминающий
о славе и военных подвигах, — к этому располагала эпоха наполеоновских
войн. Об ампире мы позже будем говорить подробно, уж очень интересные
образцы этого стиля создавали тогда фарфоровые мануфактуры.
А потом в течение нескольких десятилетий на Венской мануфактуре изготавливались предметы, которые относят к стилю бидермейер (бидермайер).
Этот стиль проявил себя в основном в живописи, в оформлении интерьеров, мебели и аксессуаров. Он сохранил изысканность и глубокие тона
ампира, но при этом был гораздо более интимным, камерным, сентиментальным.

Довольно скромная, но в то же время изысканная чайная пара,
изготовленная в Вене в 1840-х годах

Позолота становится менее помпезной, живописные букеты — не такими роскошными; посуда в стиле бидермейер вызывает в памяти уже не
коронационные торжества, а милые семейные вечера.

Очень тяжелым периодом в истории Венской мануфактуры
стали наполеоновские войны. Но после победы над
Францией именно в Вене проходил конгресс, на котором
решалась судьба послевоенной Европы. Прибывшие
в город представители политической элиты и аристократии
обратили внимание на изысканную продукцию Венской
мануфактуры, тем более что ее образцы часто играли роль
дипломатических подарков. Такая реклама оказалась очень
кстати и способствовала возрождению предприятия.


    



32

В XIX столетии в Европе продолжали появляться фарфоровые мануфактуры — и венское предприятие, вынужденное постоянно бороться
с конкуренцией, начало приходить в упадок. В 1860-х годах его пришлось
закрыть, но в 1923 году во дворце Аугартен мануфактура открылась снова
под названием Wiener Porzellanmanufaktur Augarten. Затем было еще несколько переформирований, банкротств, возрождение под новым именем…
Так или иначе, наследники венских мастеров работают в Австрии по сей
день, стараясь сохранить все традиции (появилось даже словосочетание
«венский стиль», или Royal Vienna). Их творения часто копируют (и, что уж
греха таить, подделывают), ну а подлинные старинные изделия Венской
королевской мануфактуры, особенно выпущенные до 1864 года, являются
объектом охоты коллекционеров со всего мира.



Ручная роспись, очень натуралистичное изображение цветов




0

   

Блюдо, изготовленное на Венской королевской мануфактуре в 1812 году.

33

Несколько
слов
о секретах и технологиях
5

О

    



34

твлечемся ненадолго от истории фарфоровых мануфактур и поговорим о тонкостях производства фарфора — чтобы потом, продолжая рассказ о самых известных предприятиях, уже не отвлекаться
на незнакомые слова и определения.
К концу XVIII столетия производство фарфора в Европе уже не являлось чем-то новым и невиданным и мануфактуры бесперебойно снабжали
аристократию сервизами, статуэтками, даже табакерками и канделябрами.
Но фарфор все равно оставался очень дорогим удовольствием.
Не только потому, что каждый предмет являлся произведением искусства,
но и потому, что большая часть операций производилась вручную. Да что
там — даже сейчас, в наш век автоматизации и компьютеризации, многие
производители фарфора дают покупателям возможность приобрести
эксклюзивные вещи, расписанные руками художника, а не украшенные
методом трафаретной печати или еще каким-то «холодным и бездушным»
способом. И в целом качественный фарфор не очень ассоциируется
с массовым производством. В его изготовлении многие операции остались
почти такими же, какими были триста лет назад.
Как вы уже знаете, основой фарфора являются три кита — каолин,
кварц и полевой шпат. В зависимости от их соотношения фарфор может
получить различные характеристики. Конечно же, присутствуют и всевозможные добавки. Например, костяной фарфор, который славится тонкостью, легкостью и прозрачностью, получают, добавляя в фарфоровую
массу костяную золу (обожженную костяную муку).

 
 

Великолепная десертная тарелка Венской мануфактуры 1840 года.



0



Ручная роспись, рельефный кант, декор золотой пастой



35

0
Неокрашенные белые
заготовки для посуды
на профессиональном
жаргоне называют бельем.
Так что пусть вас не
удивляют фразы наподобие
«декораторские студии
часто покупали белье
на фарфоровых
мануфактурах и украшали
его самостоятельно»

0

    



36

В процессе изготовления фарфоровой массы каолин распускают
в воде, тщательно перемешивают и пропускают через сита. Шпат и кварц
очищают от примесей (в частности, железа) при помощи обжига и прочих
операций и перемалывают. Последующий процесс в самом простом изложении выглядит так: ингредиенты соединяются, обезвоживаются, «вылеживаются», и из полученной массы формируются заготовки. Для этого
используются различные приспособления — ролики для раскатывания,
гипсовые формы и многое другое.
Заготовки будущих чашек, блюдечек и других изделий просушивают
в несколько этапов, тщательно осматривают на предмет брака — сколов,
трещин и прочего, а потом обжигают в течение многих часов при температуре около 900 градусов (температура зависит от вида фарфора). Но это
будет, скорее всего, не единственный обжиг в жизни изделия. Дальнейшее
зависит от того, будет ли оно украшено и каким способом. Классический
вариант — роспись фарфора и покрытие глазурью. Можно и не делать
этого, тогда фарфор останется белым и неглазированным, и, как вы уже
знаете, в таком случае его называют бисквитом.

Чайная пара, изготовленная на Венской мануфактуре в 1786 году,
ручная роспись


    



38

Посуда «бисквитной» быть не может, так как этот материал довольно
пористый и впитывает влагу. А значит, впереди у таких изделий еще несколько операций.
Роспись по фарфору может быть как подглазурной, так и надглазурной. В первом случае на изделие сначала наносят красочное изображение,
а затем оно покрывается глазурью. Во втором — изделие сначала глазируется, а потом поверх глазури наносятся краски. Глазурь придает фарфору
прочность, долговечность, способствует сохранности росписи, поэтому
подглазурная роспись, конечно, во многих отношениях предпочтительнее.
Хотя надглазурная первоначально часто получается более яркой и привлекательной.
В ходе всех этих операций — росписи и глазирования — изделие обжигается повторно для закрепления всех покрытий. И в итоге на свет является шедевр!
Что же касается рисунка, то первоначально все изделия расписывались исключительно вручную, но уже в середине XVIII столетия француз
Симон Франсуа Равенне придумал способ украшения фарфора, который
по своей сути напоминал процесс наклеивания переводной картинки.
Изображение, которое нужно было нанести на фарфоровый предмет,
первоначально создавалось на специальной тонкой бумаге — причем
таких трафаретов можно было наделать сколь угодно много. Затем при
помощи высоких температур изображение «впечатывалось» в поверхность и закреплялось покрытием. Такие картинки стали называть деколь,
а сам процесс — деколированием. На первый взгляд, это упростило работу
декораторов… но только на первый взгляд. Во-первых, разработать рисунок, который смотрелся бы гармонично при перенесении на поверхность
изделия, было достаточно сложно. Попробуйте предусмотреть заранее,
как, например, изображение каких-нибудь танцующих амурчиков будет выглядеть, когда его перенесут на выпуклый бок молочника или вазы. Значит,
деколь можно было использовать не везде и не всегда. Во-вторых, серьезные мануфактуры, изготавливавшие посуду для королей и аристократов,
в принципе не слишком уважали деколирование. А если его все же применяли на подобных предприятиях, изображения нужно было утверждать
«наверху», к тому же требования к ним были высочайшими.

 
 

Чашка лиможской мануфактуры Haviland начала ХХ века. Деколь



0



высокого качества, золочение



39

0

Самый явный признак
деколи на изделии —
причем деколи
некачественной —
это надрыв
печатной картинки.
Он выглядит как дырка
или щель на фоне
изображения, в которой
просвечивает фарфоровая
основа. Такие места часто
закрывали подрисовкой

0


    



40

И все же деколирование постепенно стало в Европе весьма популярным: если можно с его помощью сделать фарфор более доступным для
потребителя, то почему бы и нет? Тем более что возможность изготавливать полностью эксклюзивные предметы, расписанные вручную, никуда
не делась. Да и деколь могла быть как более дорогой и изысканной, так
и более простой. Интересно, что на некоторых изделиях сочетаются деколь и так называемая подрисовка.
Неопытному человеку часто бывает сложно отличить качественную
деколь от ручной росписи. Но одна из главных примет такова: при рассматривании через увеличительное стекло на деколированном рисунке будут
видны мелкие точечки. А подрисовка в большинстве случаев окажется
чуть более выпуклой на ощупь. Хотя, конечно, во всем этом есть очень
много допущений, и разобраться в тонкостях поможет только опыт: например, точечки могут быть вовсе не приметой деколирования, а особенностью техники росписи. Точечка точечке рознь! И поиск истины может стать
не менее увлекательным, чем хороший детектив.

Лиможский фарфор конца XIX — начала ХХ века. Роспись эмалью по деколи,
люксовый сегмент посуды

В долгой истории европейского фарфора, конечно же, были и другие
способы росписи — например, трафаретная. Это тоже упрощало производство, но изделия утрачивали эксклюзивность.
С течением времени появлялись все новые и новые рецепты красок
и глазурей — матовые, глянцевые, яркие и пастельные, совершенствовались
способы обжига.

Вам может встретиться термин «цировка»: он используется
не только применительно к фарфору. Например, в иконописи
цировка — это тонкий орнамент, полученный при помощи
процарапывания красочного слоя, положенного поверх
позолоты, либо просто процарапанный по позолоте.
Любители фарфора часто называют цировкой разные схожие
операции: например, полировку позолоты или нанесение
разными способами орнаментов на золотой слой. Считается,
что матовая позолота более устойчива и долговечна, чем
глянцевая.

Не теряло своих позиций и золочение — блестящие каемочки и прочие
дополнения к красочному рисунку всегда были чрезвычайно популярны
в фарфоровом производстве.
Встречались также предметы, полностью покрытые позолотой — как
снаружи, так и внутри! Например, обилием позолоты славился российский батенинский фарфор. Золотить можно было разными способами, но
в высококачественных изделиях обязательно использовались препараты
натурального драгоценного металла, что, конечно же, увеличивало их стоимость.

42

 
 

Кувшин, украшенный методом трафаретной росписи. Королевская



0



мануфактура в Берлине. Середина XIX века



43



    





44

:;0<=>=?
@=0,9;=9,



   
     
    

  

 


7  $  8'   !"  "
    !    2/ ! ! 
 +  !  18 "  !"  
 !   " !+    !"
   !89 ++   !+
        ! 

 

        !"
              
 "—   #  !  
—$  
   %&  "
 " '     ()*$ 
     +       
  *,   " -! "   

.  /  0 !   1— !$   
 !.   " 
2 "   
34 5 2!"   
!   
$  *6




45


    



46

Часто задаваемый вопрос: «А как делались предметы сложной формы?» Ведь мы видим в числе фарфоровых шедевров не только блюдца
или подносы, но и, например, канделябры в виде цветущего дерева, вазы,
сплошь покрытые фигурками амуров или цветами… Да и для более простых
предметов не всегда возможно изготовить такие формы, из которых они
выходили бы уже в полностью готовом виде. Поэтому часто фарфоровые
изделия собираются из нескольких деталей, склеиваемых друг с другом
при помощи составов, которые у нас обозначают общим названием «жижель». Рецепты могут быть разными, но в их состав обычно входят глазурь,
глина и другие компоненты; после сборки изделию необходим обжиг. Что
же касается количества деталей, то их может быть как две-три (например,
собственно чайник, его носик и ручка), так и несколько сотен — как, скажем, у ваз, покрытых крошечными объемными цветочками. Каждый из этих
цветочков лепился вручную! А качество крепления было таково, что эти
вазы, хрупкие и недолговечные на вид, переживали века.
Многих восхищает так называемый прорезной фарфор: когда, например, край тарелки или подноса представляет собой настоящее фарфоровое кружево. Техникой производства подобных изделий владели еще
в Древнем Китае; более того, китайские мастера, вырезав сложный узор
на еще не обожженной, сырой заготовке, после обжига иногда заполняли
отверстия прозрачной или цветной глазурью. Получалось нечто совершенно невероятное, напоминающее миниатюрный витраж или мозаику из
драгоценных камней.
Подобные техники после того, как рецепт фарфора был найден, использовались и в Европе. Представьте, какой глазомер и какие чуткие руки
нужно было иметь, чтобы за ограниченный срок — пока у заготовки нужная
степень влажности — прорезать сложный ажурный узор! Можно было, конечно, в некоторых случаях использовать для этого специальные трафареты, но такая возможность была не всегда.
К тайнам производства и декорирования фарфора мы будем возвращаться еще много раз, а пока продолжим наше путешествие по старинным
мануфактурам.

 
 

Блюдо из прорезного фарфора. Конец XIX века. Фарфоровая основа
студии — да, такое разделение труда тоже бывало




0



изготовлена в Мейсене, роспись сделана в дрезденской декораторской

47

Шедевры Севра
5

Н


    



48

а гербе Севра, который сейчас является коммуной в юго-западных
предместьях Парижа, изображены две фарфоровые вазы: таким образом французы отдают должное памяти местных мастеров. А история Севрской фарфоровой мануфактуры вкратце такова.
Еще в 1725 году во Франции было открыто предприятие в Шантийи, где
изготавливался мягкий фарфор, но вскоре оно пришло в упадок. И тогда оставшиеся практически без работы мастера Роберт и Жиль Дюбуа
вместе с предпринимателем Клодом Гумбертом-Гереном решили открыть
новые мастерские, но уже в Венсене, в одном из местных замков. Покровительство мануфактуре начал оказывать один из знатных придворных,
управляющий дворцовыми постройками и родственник министра финансов Жан-Луи Анри Орри де Фюльви.
Крупные каолиновые месторождения были открыты во Франции лишь
в 1760-х годах, и долгое время французские производители фарфора
работали только с мягким его вариантом. Несмотря на это, де Фюльви
мечтал создать во Франции предприятия, не уступающие мейсенским.
В 1745 году «фарфоровыми перспективами» заинтересовался король
Людовик XV, одарив мастеров Венсена особым патентом и повелев делать
все как у немцев, только лучше. Королевское слово, конечно, закон, но
наличие подходящих ископаемых в этом деле тоже не на последнем месте.
Поэтому, наряду с попытками создать качественную и долговечную фарфоровую массу в условиях нехватки каолина, в Венсене упорно искали
свой стиль и собственные оригинальные особенности, которые могли бы
привлечь к французскому фарфору меценатов и покупателей. И в итоге
нашли!

Обратите внимание на ручку в виде лебедя

0

   

Севрская чашка, белье без росписи.

49

Мягкий фарфор, пластичный и нежный по структуре, прекрасно подходил для изготовления цветов, выглядевших как настоящие. Их использовали для сервировки стола, ими украшали храмы, их собирали в букеты
и преподносили в качестве подарков. Иногда их даже ароматизировали.

Считается, что именно на Венсенской мануфактуре была
изобретена форма чашки, получившая название «литрон».
Изначально litra — это единица измерения веса в античном
Риме, литроны же представляли собой чашки цилиндрической
формы, у которых высота практически равнялась ширине.
Правда, литр напитка, как думают многие, в них все же не
входил.
Литроны были очень удобны для росписи и декорирования,
хотя не слишком соответствовали пышности
господствовавших тогда стилей барокко и рококо. Вообще же
кофейные чашки и сервизы становились весьма популярны
с распространением моды на кофе.

Венсенские мастера также разработали рецепты новых красивых оттенков для росписи: bleu du roi — или королевский синий, bleu céleste —
нежно-голубой, bleu turquoise — бирюзовый (кстати, о кобальте, с помощью
которого получают всевозможные оттенки синего, мы еще будем говорить)
и, конечно, rose de Pompadour — розовый Помпадур. Этот цвет получил
название в честь королевской фаворитки маркизы де Помпадур, которая
при всей сомнительности своего положения была довольно образованной
дамой и большой любительницей фарфора. Она сделала очень много для
развития мануфактуры в Венсене, и в 1750-х годах сам король позволил
клеймить венсенский фарфор собственной монограммой — двумя буквами L.

50

0

   

Франсуа Буше. Портрет мадам де Помпадур. 1756 год

51

В 1750-х годах Венсенская мануфактура переезжает в Севр, поближе
к владениям покровительницы — мадам де Помпадур. По ее инициативе для
предприятия было даже построено новое здание, и с этого момента за
мануфактурой закрепляется название «Севрская». А еще через некоторое
время в Европе начинает распространяться слава севрского фарфора,
уже ставшего официально королевским.

Севрская мануфактура оказалась связана с Россией
несколькими интересными историями. Во-первых, в середине
XVIII века ею руководил известный скульптор Этьен Морис
Фальконе, который затем приехал в Россию и создал в СанктПетербурге знаменитого Медного всадника — памятник
Петру Великому. Во-вторых, за несколько лет до начала войны 1812 года Наполеон встречался с русским императором
Александром I и преподнес ему роскошный Египетский
сервиз, изготовленный на мануфактуре Севра. Сейчас части
этого сервиза, насчитывавшего несколько сотен предметов,
находятся в музеях Петербурга и Москвы.

После открытия каолиновых залежей неподалеку от Лиможа на предприятии Севра стали изготавливаться в том числе и изделия из твердого
фарфора. Севрские сервизы, вазы, статуэтки, табакерки высоко ценились
не только французскими правителями (например, очень любила фарфор
королева Мария-Антуанетта), но и иностранцами. Вообще области применения фарфора становятся все шире: например, в моду входят фарфоровые медальоны, которыми украшали мебель — шкафчики, кабинеты, туалетные столики.
Оформление подобных медальонов зависело от вида мебели и от
помещения, для которого она была предназначена. Например, на дамском
туалетном столике «расцветали» букетики в стиле рококо, а мужской секретер украшали герои древних мифов.
52

0

   

Э. Виже-Лебрен. Портрет Марии-Антуанетты. 1788 год

53

0

Севрская мануфактура
отличается бережным
отношением к традициям.
Например, вплоть
до 2016 года
при обжиге изделий
использовались
дровяные печи.
Стоит ли говорить
о том, что и роспись
остается
преимущественно
ручной?

0


    



54

Севрские мастера задают высокую планку качества. Их изделия отличаются изысканными пропорциями, совершенством форм, высочайшим уровнем росписи, с мануфактурой сотрудничают лучшие художники и скульпторы. Севрские вазы, ароматницы, сервизы, статуэтки часто
используются в качестве дипломатических подарков.
Работники мануфактуры всегда чутко следовали веяниям времени. Так,
например, когда в моду вошел стиль шинуазри (примерно это слово переводят как «китайщина»), севрские подражания творениям мастеров Поднебесной были признаны одними из лучших. Изготавливались там и предметы
в японском стиле, и — позднее — фарфоровые шедевры в загадочных и изысканных стилях модерн и ар-деко. В производстве применялись новейшие
достижения науки. Так, например, в XIX столетии Севрской мануфактурой
почти полвека руководил химик и геолог Александр Броньяр, с его легкой
руки в качестве консультантов при изготовлении фарфора привлекались
такие видные ученые, как, скажем, химик Клод Луи Бертолле.
Предприятие в Севре работает и по сей день, продолжая производить
великолепные образцы посуды и мелкой пластики.

Севрский фарфор 1861 года. Очень детализированная ручная роспись
с изображением вьюнков и анютиных глазок в обрамлении плюща

Английский
фарфор:
изысканная роскошь
5

Р

    



56

анняя история британского фарфора сложна и запутанна. Исследователи до сих пор спорят о том, кого можно считать первопроходцем
в английском фарфоровом производстве. Возможно, дело в том, что
английские мастера не пользовались такой поддержкой правителей, как,
например, французские или немецкие. Поэтому и информации о них сохранилось меньше.
В первые несколько десятилетий после начала производства основную массу английских изделий составляли не слишком дорогие образцы
из фаянса и мягкого фарфора. Создавались они на нескольких мануфактурах — например, в Челси, Дерби, Ворчестере, причем с течением времени некоторые из них объединились друг с другом. Помимо этих крупных
предприятий, действовало множество мелких, и сейчас исследователям
и коллекционерам весьма сложно разбираться в клеймах, отличительных
признаках и истории британского фарфора в целом.
К числу известнейших мастеров туманного Альбиона относится Джозайя Веджвуд (1730–1795). Родившийся в семье керамиста, он с юности
экспериментировал с различными составами керамики и глазурями. В конце 1750-х годов Веджвуд создал мануфактуру «Айви-Хауз», а в 1769 году
открылась фирма Wedgwood & Bentley (Томас Бентли — известный английский технолог и коммерсант того времени). К тому моменту Веджвуду уже
заказывали изделия представители королевской семьи: например, для
королевы Шарлотты, жены британского правителя Георга III, им был изготовлен сервиз из фаянсовой массы очень красивого сливочного оттенка.
Этот цвет начали именовать королевским, и он стал фирменным знаком
предприятия.








0

 

Royal Worcester, ручная роспись, 1890 год



Чашка и блюдце английской мануфактуры

57


    



58

Веджвуд и его мастера разрабатывают новые интересные составы
и глазури: например, яшмовый фаянс (в том числе и глубокого черного
цвета), изготавливают из него камеи и геммы, успешно копируют лучшие
образцы античных керамистов.
Творения Веджвуда очень любили и ценили российские аристократы
и правители. Так, например, в 1770 году Екатерина II заказала мастеру знаменитый Сервиз с зеленой лягушкой на пятьдесят персон. Он был традиционного для Веджвуда сливочного цвета, и на каждом из 944 предметов
были представлены пейзажи и архитектурные памятники Британии. При
чем тут лягушки? Сервиз предназначался для петербургского дворца императрицы, носившего название Кекерекексинен (дословно — «Лягушачье
болото»). Первоначально так называлась местность, в которой дворец был
построен. Лишь через десять лет дворец переименуют в Чесменский —
в честь значительной морской победы России. И, делая заказ Джозайе
Веджвуду, Екатерина заявила, что, помимо британских пейзажей и романтических развалин, желает видеть на каждом предмете сервиза маленького
зеленого лягушонка. Легенда гласит, что сначала Веджвуд был категорически против, не желая «портить» изысканно-великолепный сервиз, который отличала сдержанная и строгая цветовая гамма. Но таким заказчикам,
как известно, не возражают. Сейчас Сервиз с зеленой лягушкой украшает
собой один из залов Эрмитажа.
Кстати, любители фарфора до сих пор спорят, к чему же отнести
самые известные произведения Веджвуда второй половины XVIII века.
Можно ли именовать их фарфором или это изысканный и суперкачественный, но все же фаянс? Вопрос тонкий, ведь фаянс от фарфора отличается
в основном только соотношением ингредиентов. Но многие предлагают
не зацикливаться на данной проблеме, тем более что постепенно на предприятии Веджвуда начали производить в том числе и высококачественный
фарфор. В целом же он совершил столько открытий в области изделий
из глины, что некоторое отставание от Франции и Саксонии ему вполне
можно простить.
После смерти Джозайи Веджвуда предприятие возглавили его сын
и племянник, и торговая марка Wedgwood существует до сих пор.








0

 

массы сиреневого цвета с белым декором



Веджвудская ваза-урна в античном духе из яшмовой фаянсовой

59



    





60

7J7@#9K0,
#L=-J8

, " 
  . " 
   ! ( " "  " 
  "  "   A 
 !  +     ! + 2 
   + 







 

> !     +.  
  "    BCDEFFEGF0!  2H (
!          !"
 
        )  
6 & $ 
) 6
 )    6&"
 "    !  
 
  $)
!6") !
 6—       !
'  +  BCDEFFEGF   !I  "
 0  &    
   
I    ) 2  6/
   !$

  )61 ( 2
 +!        ! 
       — !

 " 
 ' !    
  "    +   +  
 

61

0

Фарфоровая
мануфактура в Челси
в числе прочих вариантов
клейм ставила
на свои изделия
изображение маленького
якоря. Причем его
можно было увидеть
не только на донышке
блюдца или чашки,
но и спрятанным
где-то среди декора

0


    



62

Именно англичане (а конкретно — художник и керамист Томас Фрай)
считаются изобретателями уже упоминавшегося костяного фарфора.
С течением времени количество производителей фарфора в Британии
росло. Помимо мануфактур в Челси, Дерби, Ворчестере, посуду и всевозможные аксессуары производили в Лондоне, Боу, Стаффордшире. Причем
с течением времени многие предприятия все же получили покровительство королевской семьи и звание поставщиков двора (этим объясняется приставка Royal к некоторым названиям фирм и клеймам — так же как
и клейма в виде корон).
Кстати, очень важный момент: фарфоровые изделия могли расписываться и глазироваться как непосредственно на мануфактуре (на этот
случай многие предприятия были укомплектованы собственными специалистами), так и в так называемых декораторских студиях, которых в Европе
постепенно становилось все больше и больше. Хотя, конечно, появились
эти студии не одновременно с фарфоровыми мануфактурами.
В целом же английский фарфор всегда отличало сочетание роскоши,
модных тенденций и изысканности. И к изделиям британских мастеров мы
еще вернемся.

Сахарница мануфактуры Grainger & Co. Ворчестер. 1870-е годы.
Обратите внимание на натуралистичные ручки-веточки

0

Английский
фарфор:
самое-самое

    



64

Чайная пара 1835–1840 годов. Мягкий

Чайная пара, изготовленная на

английский фарфор, надглазурная

мануфактуре Сэмюэла Алкока.

роспись ручной работы

Рельефный орнамент, ручная
роспись. Середина XIX столетия

Кофейная пара, изготовленная

викторианской эпохи, ручная роспись.

в XIX столетии на мануфактуре

Обратите внимание на невероятно

Spode (основана Джозайей Сподом

реалистично изображенные ветки

еще в 1770 году). Ручная роспись,

шиповника

рельефный орнамент

Очень богато декорированная чайная

Чайная пара мануфактуры

пара, произведенная на мануфактуре

Royal Worcester. Мягкий фарфор,

в Коулпорте. Роспись золотом поверх

полностью ручная роспись.

крытья лососевого цвета, полностью

1860–1880-е годы



Мягкий фарфор, чайная пара







 

ручная работа. Первая половина
XIX века

65

Королевское достоинство:
мануфактура в Берлине
5

В

    



66

1751 году берлинский производитель сукна и прочих шерстяных
изделий Вильгельм Каспар Вегели обращается к прусскому королю
Фридриху II (Великому) с интересной просьбой. Будучи человеком
практичным и обладая чутьем на возможную прибыль, Вегели решил основать в Берлине фарфоровую мануфактуру. Но ему хотелось гарантий — он
желал не только получить монопольное право на производство фарфора, но и быть освобожденным от любых пошлин. А то мало ли как пойдет
дело, может, и выгоды не будет. Фридрих согласился, но на одном условии:
основатель фарфорового предприятия не должен был никому разглашать
секреты производства — впрочем, это требование отвечало интересам
и самого Вильгельма Вегели.
Мануфактура была основана в непосредственной близости от правительственной резиденции, и с 1753 года изысканные сервизы и вазы,
отмеченные буквой W (Wegely), начали поставляться сильным мира сего.
Увы, триумф Вегели длился недолго: в ходе Семилетней войны Фридрих II
конфисковал предприятие в Мейсене, которое берлинский предприниматель считал своим основным конкурентом. В итоге мануфактура в Берлине
пришла в упадок, и ни привилегии, ни покровительство, ни промышленный
шпионаж не смогли предотвратить того, что Вегели оказался на грани разорения. Он ликвидировал свою фабрику и продал инвентарь, инструменты и материалы берлинскому предпринимателю и коллекционеру Иоганну
Эрнсту Гоцковски (Гоцковскому).

Ш. А. ван Лоо. Парадный портрет Фридриха II (Великого). 1760-е годы

0
67

0

И снова связи
между двумя
державами:
именно у предпринимателя
Иоганна Гоцковского
Екатерина II купила
картины, с которых
началась история
ее личной коллекции —
и, соответственно,
императорского
Эрмитажа

0


    



68

Гоцковский через некоторое время восстановил работу предприятия —
и в этот период на изделиях в качестве клейма появляется буква G. Главным скульптором-модельером на фабрике по-прежнему работал Эрнст
Генрих Райхард, владевший секретами фарфоровых рецептов, разработанных еще при Вегели. Впрочем, даже Гоцковский с его талантом бизнесмена
и деловой хваткой не смог добиться долгого процветания производства.
В 1763 году он официально продал мануфактуру Фридриху II: прусский
правитель стал владельцем предприятия — и самым выгодным его клиентом. Берлинская мануфактура тогда получает официальное название —
Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине (Königliche PorzellanManufaktur Berlin), а символом ее становится королевский скипетр. Только
при Фридрихе и только для королевского двора Берлинская мануфактура
создала более двух десятков парадных сервизов! Причем некоторые из
них — что интересно — в своем оформлении копировали мотивы дворцовых
интерьеров, принадлежавших правящему семейству. Берлинские мастера
фарфора создавали новые виды декора — как, например, «Ивовый»: невысокий рельеф, имитировавший плетенку из ивовых прутьев.

Прекрасно сохранившаяся чайная пара, изготовленная на Королевской
фарфоровой мануфактуре в Берлине. 1840-е годы


    



70

Важный момент: Фридрих II и его наследники не только являлись владельцами и клиентами Берлинской мануфактуры, но и получали процент от
прибыли. Впрочем, ничего уникального в такой практике не было. А проценты были хорошие — в конце XVIII столетия Берлинская фарфоровая
мануфактура становится одним из крупнейших и богатейших предприятий
Пруссии. Все веяния моды, все стили декорирования, все производственные приемы быстро подхватывались прусскими мастерами — и они часто
улучшали и совершенствовали то, что было изобретено их предшественниками. В Берлине создавались предметы и в игривом легкомысленном
стиле рококо, и в духе строгой классики (применительно к Пруссии этот
стиль называли еще прусским эллинизмом). В XIX столетии прусские
мастера достигли совершенства в изображении на фарфоре пейзажей, городских видов и «романтических развалин». Ну а духу немецкой сентиментальности соответствовали изделия с различными пастушками, изящными
девицами, ангелочками и нежными цветочными гирляндами. Во второй
половине XIX века далеко за границами Пруссии прославились сервизы с фотографически точными изображениями видов Берлина и других
крупных городов. Фарфор с историческими пейзажами стал своего рода
визитной карточкой местной мануфактуры.
С наступлением ХХ века Берлинская мануфактура переориентировалась на более массовую продукцию, хотя дорогие изысканные шедевры,
достойные крупнейших музеев мира, изготавливались там по-прежнему.
После прихода к власти Гитлера производство пришло в упадок — не в последнюю очередь потому, что многие ведущие мастера не вписывались
в расовую политику Третьего рейха и были отстранены от работы. Тем не
менее предприятие продолжало действовать даже в начале Второй мировой войны и остановилось только в 1943 году после прямых попаданий
авиабомб.
После войны производство было восстановлено — и Берлинская мануфактура продолжает работать и в наши дни. В 2013 году она торжественно
отмечала 250-летний юбилей. Берлинский фарфор популярен у коллекционеров, при этом весьма редкими и дорогими являются изделия, отмеченные литерами W и G.

  
  


Ампирный стиль, изящные гирлянды и позолота. 1830–1840-е годы



0



Чайная пара Королевской фарфоровой мануфактуры в Берлине.



71

Чайная пара, изготовленная

Чайная пара, изготовленная на

на Королевской фарфоровой

Королевской мануфактуре

мануфактуре в Берлине.

в Берлине и декорированная там же

1840–1870-е годы

в 1820–1830-х годах. Прекрасный
образец имитации плетения


    



72

→ Чайная пара, изготовленная
на Королевской мануфактуре
в Берлине в начале ХХ века

Чайная пара, изготовленная на Королевской
мануфактуре в Берлине в начале ХХ века.
Ручная роспись

  
 

Две кофейные пары, изготовленные на
Королевской мануфактуре в Берлине
в начале ХХ века. Ручная роспись

73

Где производится
лиможский фарфор?
5

С

    



74

транный вопрос, правда? Казалось бы, ответ очевиден — во французском городе Лиможе. Но на самом деле понятие «лиможский
фарфор» не относится к какому-то определенному производителю. Путаница началась с тех пор, как неподалеку от Лиможа были обнаружены залежи каолиновой глины и лиможские мастера приступили
к изготовлению местного фарфора. Но лиможский каолин впоследствии
стал основой производства и для многих других фабрик. В 1962 году состоялся даже специальный судебный процесс, который вынес решение:
лиможским фарфором может называться только тот, который произведен
и декорирован в границах Лиможа. Но, несмотря на это, лиможской свою
продукцию именуют представители мануфактур, расположенных по всему
департаменту Верхняя Вьенна (Лимож — ее административный центр).
На их изделиях ставится клеймо зеленого цвета с надписью Limoges
France и заключенным в звездочку обозначением конкретного производителя.
Нет ясности и с датами: во многих исследованиях отмечают, что месторождения каолина под Лиможем были открыты в 1770 году, при этом
сохранились также сведения о том, что Людовик XV выкупил их в казну…
в 1769. Не находите, что в этом есть противоречие? Но так или иначе, судя
по всему, открытие каолина и рождение новой Королевской мануфактуры
произошли в конце 1760 — начале 1770-х годов. Вот такая сложная история!
Организация нового производства была поручена графу д’Артуа, будущему королю Карлу Х. Итак, лиможский фарфор стал королевским и получил
наименование Royale de porcelaine de Limoges.

 
 
 

Мануфактура Jean Pouyat, ручная роспись, золочение




0



Лиможская кофейная пара, изготовленная на рубеже XIX–XX веков.



75

Великая французская революция, конечно, негативно повлияла на
развитие фарфоровых мануфактур, но производство в Лиможе было восстановлено к 1810 году. Местный каолин оказался столь высокого качества, что «несравненная белизна и тонкость» лиможского фарфора стали
преподноситься как особое достоинство, хотя, казалось бы, для фарфора
все это характерно по определению. Ценители утверждали, что творения лиможских мастеров превосходят шедевры Севра, Берлина и Вены.
А в 1830-х годах лиможский фарфор по достоинству оценили за океаном — и в расчете на американских клиентов возможности местных фабрик
были существенно расширены.

Согласно легенде, залежи каолиновой глины под Лиможем
были открыты благодаря тому, что один местный аристократ
удивился, взглянув на одеяния своих крестьян: «Надо же,
всю жизнь работают на поле и ковыряются в земле, а белье
и рубашки у них чистенькие, белые, как новые!» Оказалось,
что лиможские земледельцы подбеливали свои вещи местной
глиной. Образцы ее отвезли специалистам по фарфору — и те
признали: это то, что надо. Лиможский каолин принес местным
мануфактурам богатство и славу.

В ХХ столетии в Лиможе наряду с эксклюзивными предметами начали
изготавливать менее дорогие, рассчитанные на широкого потребителя.
А ближе к концу столетия часть производственных мощностей даже была
переведена в Китай, но «родной» фарфор, изготовленный непосредственно в Верхней Вьенне, по-прежнему ценился и отличался высочайшим
качеством.

76

 
 
 

и лиможская декораторская студия Sigismond Maas




0



Чайная пара конца XIX века. Лиможское белье



77

Русский
дореволюционный фарфор
5

Н

    



78

а нашу землю фарфор добирался довольно долго. Еще при Петре I
российские послы по повелению царя покупали за бешеные деньги фарфоровые китайские вазы и столовую посуду, однако секрет
производства у нас известен не был. При этом русские мастера давно
изготавливали керамическую посуду из местной глины, но… все же это был
не фарфор.
В 1745 году императрица Елизавета Петровна получила в подарок от
курфюрста Саксонии роскошный фарфоровый сервиз — и загорелась
желанием устроить производство в России. Но для этого формулы фарфоровой массы пришлось открывать заново.
Основоположником российского фарфорового производства стал
Дмитрий Иванович Виноградов — соученик и друг Михаила Васильевича Ломоносова. Многие часы бдения в лаборатории привели к успеху: в 1746 году
Виноградов смог получить очень неплохой фарфор на основе белой гжельской глины. Правда, не сразу удалось качественно очищать его, но тем не
менее можно было докладывать матушке-государыне о том, что отныне
в Российской империи есть собственное фарфоровое производство. Кстати, и Ломоносов принимал участие в ранних этапах работы над фарфором,
но впоследствии его более увлекло производство витражей.
Судьба Виноградова оказалась трагичной: помощников у него было
мало, Елизавете требовались результаты, а трудности процесса ее не
слишком интересовали. Формальный руководитель фарфорового производства барон Иван Черкасов жестоко наказывал ученого за каждую
неудачу, держал его в черном теле — и в итоге Дмитрий Виноградов, успев
порадовать императрицу десятками фарфоровых шедевров, скончался
в нищете и безвестности в возрасте 38 лет.


  !


Русская чайная пара, изготовленная на мануфактуре Ф. Гарднера
во второй половине XIX века. Ручная роспись




0



79

А фарфоровый, или порцелиновый, завод, существующий в Петербурге
с XVIII столетия, много лет носил имя Михаила Васильевича Ломоносова.
Вы можете спросить: почему же российские правители, например
Екатерина II и ее наследники, покупали фарфор у заграничных производителей, если у нас с середины XVIII века появилось собственное фарфоровое производство? Ну так хорошего много не бывает. К тому же, как
известно, многим — и правителям в том числе — бывает свойственно гнаться
за иноземными диковинками, не замечая собственных достижений.

Фарфор, произведенный в Петербурге под руководством
Виноградова, маркировался буквой W. Эту литеру, в частности,
можно увидеть на эрмитажной фарфоровой «табакерке
с мопсами» — на ее крышечке изображены три очаровательных
песика, смотрящихся в зеркало. Клеймо ставилось синей либо
золотой краской, также указывалась дата выпуска предмета.
Но виноградовских предметов с буквой W сохранилось очень
мало.

А российское фарфоровое производство развивалось своим чередом. В 1756 году на петербургской порцелиновой мануфактуре под
руководством Виноградова изготовили так называемый Собственный
сервиз для Елизаветы Петровны — с волнистым краем, рельефным узором,
пурпурно-золотой росписью. Большая часть этого сервиза ныне находится в Государственном Эрмитаже. В большой моде были фарфоровые
табакерки — получить такую в подарок из рук царицы было очень почетно.
Ну а в 1765 году порцелиновая мануфактура была преобразована в Императорский фарфоровый завод.

80

Чайная пара с печатными зелеными букетами и ручной позолотой с внешней
и внутренней сторон. Фабрика братьев Корниловых. Санкт-Петербург. XIX век

0

Императорским
фарфоровым заводом
руководили самые
заслуженные аристократы.
Например, в числе
управляющих
предприятием были
князь Николай
Борисович Юсупов
и граф Дмитрий
Александрович Гурьев

0


    



82

В годы правления Екатерины II, помимо главного предприятия в Петербурге, начинают появляться частные фарфоровые мануфактуры: так, например, в 1766 году под Москвой в селе Вербилки производство фарфора
начал осевший в России шотландец Фрэнсис (Франц Яковлевич) Гарднер.
И на заводе Гарднера, и на Императорском фарфоровом заводе в разные
годы изготавливались великолепные, торжественные «орденские» сервизы, украшенные изображениями имперских орденов — Георгиевского,
Андреевского, Владимирского — и связанной с ними атрибутики. Качество
и красоту русского фарфора признают в Европе, и многие иноземные
правители почитают за честь получить роскошный сервиз из рук русского
императора или императрицы. Ну ладно, не обязательно из рук — можно
и через посольство, все равно очень приятно.
В начале XIX столетия, в эпоху классики, на свет явился один из самых
знаменитых парадных сервизов в истории Императорского фарфорового
завода — Гурьевский, по фамилии тогдашнего руководителя предприятия.
Он был декорирован сценами из народной жизни и фигурками россиян
в традиционных костюмах.

Полоскательница, изготовленная на заводе Ф. Гарднера. XIX век


    



84

Рождение фарфорового шедевра — это результат труда множества
людей: формовщиков, декораторов, художников, модельеров. И к изготовлению российского фарфора привлекали самых выдающихся мастеров
своего времени — иногда и тех, кто не был специалистом именно в области
фарфорового производства, но чей художественный опыт мог способствовать дальнейшей славе отечественных шедевров. Так, в документах
Императорского завода встречаются имена Карла Росси, Степана Пименова, Андрея Воронихина.
Продолжают развиваться и частные заводы. Например, в Архангельском под Москвой строит «фарфоровое заведение» Н. Б. Юсупов,
в 1814 году свое предприятие в Санкт-Петербурге открывают купцы Батенины, еще через несколько лет в Бронницком уезде появляется фарфоровый завод отца и сына Козловых — кстати, они были крестьянами по
происхождению. А во второй половине XIX столетия родилось одно из
крупнейших фарфоровых производств дореволюционной России — «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М. С. Кузнецова». Кузнецовы — как и Козловы, крестьяне по происхождению, — вскоре
получили неофициальный титул фарфоровых королей России и вошли
в число императорских поставщиков. Они производили как тонкие дорогие изделия с позолотой и росписью редкими пигментами, так и непритязательные фаянсы. В 1891 году Кузнецов купил предприятие Гарднера
в Вербилках, которое на тот момент было близко к банкротству, и получил
право ставить на свои изделия гарднеровские клейма. Вообще род Кузнецовых начал заниматься производством керамики и фарфора еще в начале
XIX столетия: так, основатель династии, Яков Васильевич, создал небольшой завод неподалеку от Гжели, а в 1830-х годах вместе с сыновьями запустил еще одно предприятие — в Дулеве (Владимирская губерния).
К счастью, некоторые отечественные предприятия пережили все
выпавшие на их долю исторические перипетии, но часть фарфоровых
заводов была переименована и частично изменила профиль. Правда,
изменения эти в основном были связаны с расширением ассортимента
и требованиями прогресса. Например, иногда сливались в один комплекс
фарфоровая и стеклянная фабрики.


  !


Стакан с крышечкой, описанный в каталогах как «стакан грибом».
Предприятие Кузнецовых в Дулеве. XIX в.




0



85

Европейские традиции,
русская самобытность

    



86

Чайная пара фабрики А. Попова.

Чайная пара, изготовленная

XIX век

на предприятии Ф. Гарднера
в «докузнецовский» период. XIX век

Сервиз, изготовленный на заводе

XIX век. Необычное плотное темно-

Ф. Гарднера. Ручная роспись.

малиновое крытье

Середина XIX века

Кофейная пара. Произведена на

Чайная пара с мануфактуры

предприятии Кузнецова в Вербилках

Кузнецовых в Дулеве. XIX век.

(бывшее Гарднера). Клеймо —

Форма — «бадейкой-винтом»



Кузнецовский фарфор в Дулеве.

  !





гарднеровское

87


    



88

По сей день радует своими изделиями Ломоносовский фарфоровый
завод, причем его продукция популярна у иностранных туристов ничуть не
меньше, чем у самих россиян. Пережил революции и войны и завод в Дулеве — сейчас это крупнейшее российское предприятие по выпуску фарфора. Что же касается «Товарищества Кузнецова», то оно просуществовало
в России до 1917 года. Когда началась национализация промышленности,
производственные мощности были переведены на территорию Латвии
(в Ригу), там перед самой Великой Отечественной войной предприятие закрылось. Сейчас кузнецовский фарфор — как российского, так и рижского
периода — весьма любим коллекционерами.
В послереволюционные годы россиянам было, конечно же, не до
фарфора. Но вскоре те заводы, которые не были закрыты после 1917 года,
переориентируются на выпуск продукции нового типа: помимо практичной
и удобной «массовой» посуды они начинают выпускать так называемый
агитационный фарфор. На тарелках и чайниках появляются рабочие, красные командиры, строители коммунизма, алые знамена и вдохновляющие
лозунги. Вообще в то время происходило много интересного: например,
Императорский фарфоровый завод в Петербурге (вернее, уже в Петрограде) был переименован в Государственный фарфоровый завод; на месте
старого клейма появляются различные метки наподобие серпа и молота.
На протяжении едва ли не десяти лет советский фарфор часто изготавливался на «царском белье» — заготовках, сделанных еще до 1917 года и хранившихся в запасниках предприятий, и подчас на фарфоровых изделиях
1920-х годов можно увидеть двойные клейма: царское, поставленное мастерами на неокрашенную и неглазированную заготовку, и клеймо новой
власти. В создании советского — в том числе и агитационного — фарфора
принимали участие известные художники: Натан Альтман, Наталья Данько,
Сергей Чехонин.
Советский фарфор — очень интересная и своеобразная тема, в нашей
(и не только) стране у него немало поклонников. Но все же это издание
посвящено в первую очередь фарфору старинному, и в изучении отечественного фарфора мы пока остановимся на периоде революции и Гражданской войны.


  !


Сервиз, изготовленный на предприятии Кузнецова после перемещения
в Ригу. Форма предметов по каталогу — «бадейкой-винтом».




0



Подрисовка по деколи, ручное золочение

89

Дрезден:
«Мейсен для бедных»
или уникальный стиль?
5

И

    



90

стория Дрезденской фарфоровой мануфактуры началась
в 1872 году, когда антиквар и декоратор Карл Иоганн Тиме создал
в нескольких километрах от Дрездена предприятие, дав ему собственное имя. Но Тиме довольно быстро столкнулся с проблемой: уж очень
много конкурентов в фарфоровом деле существовало в Европе к этому
времени. В числе основных были, конечно, предприятия Мейсена. Надо
сказать, что у продукции Дрезденской мануфактуры есть как поклонники,
так и критики: многие считают, что творения Тиме просто недотягивали по
качеству до аналогичных изделий других мануфактур и разорение для него
было только вопросом времени. Другие же уверены, что продукция Дрездена вполне может быть причислена к шедеврам фарфорового производства, хотя, конечно, творения из Мейсена, Севра или Вены были в чем-то
изящнее и сложнее.
В числе основных конкурентов Тиме была также фарфоровая мануфактура в Тюрингии — Aelteste Volkstedter Porzellanfabrik, работавшая
к этому времени уже более 100 лет. В XIX веке там начали производить
удивительное фарфоровое кружево. Нет, это не был уже знакомый вам
прорезной фарфор. Это было именно кружево! К примеру, нужно изготовить статуэтку дамы в сложной многоярусной юбке. Для этого кусочки
настоящего кружева обволакивали фарфоровой массой, формировали
из них детали платья прямо на статуэтке и обжигали. Натуральная ткань
выгорала, а фигурка оказывалась одета в нежнейшее облако фарфорового кружева.Такая методика требовала высочайшей точности от мастера
и тщательного соблюдения температурного режима при обжиге.

Чашка для какао. Дрезденская мануфактура Карла Иоганна Тиме.
Конец XIX века

0
91


    



92

Чтобы выдержать конкуренцию, Тиме и его сотрудники решают совершить хитрый ход (в общем-то, они не были пионерами в подобных мероприятиях — в Дрездене и до того открывались предприятия, владельцы
которых вели себя схожим образом): они начинают приобретать некондиционные изделия Мейсена — или мейсенское белье. Некондицию приводят
в порядок, подкрашивая и подглазуривая, белье же расписывают в духе
мейсенских мастеров.
Правда, дрезденский фарфор отличали более яркие краски и чуть
более грубые линии — это дает возможность критикам называть его аляповатым. Впрочем, он пользовался популярностью, так как был дешевле
мейсенского. Свою продукцию сотрудники Тиме клеймили далеко не всегда; в числе известных клейм, например, сочетание S. P. Dresden, буква Т,
изображение распустившегося бутона или рыбки.
Тиме старался привлекать на свое предприятие хороших специалистов:
например, у него работал Карл Август Кунцш, выдающийся мастер сложного лепного декора. Благодаря ему на дрезденской мануфактуре начали
изготавливать пышные вазы, сплошь покрытые натуралистичными фарфоровыми бутончиками, цветочками, бабочками. Эти вазы стали одной из
визитных карточек предприятия.
Да, эпоха барокко и рококо к этому времени уже вроде бы завершилась, но во второй половине XIX столетия в искусстве господствовал так
называемый историзм, когда мастера стремились возродить все, что им
нравилось в произведениях прошлого. И снова являлись на свет готические, барочные, ампирные формы.
Именно Кунцш возглавил Дрезденскую мануфактуру после смерти
Карла Иоганна Тиме и управлял ею до 1920 года. Первая мировая война
и последующий приход к власти нацистов сильно ударили по благосостоянию предприятия. В 1930-х годах на нем в основном выпускались лишь
ограниченные партии элитного фарфора для постоянных зажиточных
клиентов.
После войны мануфактура, чудом уцелевшая в полуразрушенном
Дрездене, оказалась на территории советской оккупационной зоны. При
этом Дрезденская фарфоровая мануфактура много лет управлялась частными лицами и перешла в ведение государства лишь в 1970-х годах. Ника-


 "
 
#



в традициях предыдущего столетия

 

0



Дрезденская чайная пара ХХ века, оформленная



93

кого особенного влияния на качество (и количество) производимого это не
оказало: дрезденский фарфор по-прежнему был популярен в мире и являлся предметом охоты коллекционеров. Увы, испытания временем предприятие не выдержало. С 2010-х годов Дрезденская мануфактура находится практически в состоянии банкротства и серьезного вклада в развитие
фарфоровой промышленности не вносит. Печальный парадокс: именно
это добавило популярности дрезденскому фарфору прошлых лет — и он
стал больше цениться у коллекционеров.
Такова краткая история самых известных фарфоровых предприятий.
Мы еще не раз обратимся к ней, рассматривая выдающиеся произведения
мастеров прошлого и знакомясь с азами коллекционирования. А наше путешествие в хрупкий мир старинного фарфора продолжается.

ЧАСТЬ 2



«Фарфоровые
секреты» и новинки
разных времен
 "
 
#



 


95

"



  #











96

Синий мир:
благородный
кобальт
5

К


 
 
 

обальт — металл, при помощи которого можно окрашивать в разные
оттенки синего фарфор, стекло и различные эмали, — получил свое
европейское название в честь кобольдов. Так в северной Европе
называли горных духов, гномов и домовых. Дело в том, что кобальтовые
минералы содержат много мышьяка, который при обработке выделялся
и часто приводил к тяжелым отравлениям у мастеров. Считалось, что это —
проделки горных духов.
Декоративные возможности кобальта были известны людям еще
в Древнем Двуречье и Египте: в захоронениях обнаруживали украшения
и посуду из керамики и стекла, окрашенных производными кобальта.
Ну а использовать его для украшения фарфоровых изделий начали изобретатели фарфора — китайцы.
При помощи кобальта можно получить оттенки синего цвета от голубого до почти черного. Результат зависит от места добычи металла
(в разных залежах он может иметь немного разные свойства), от различных
добавок, вносимых на стадии окрашивания, и, конечно же, от технологических приемов. Например, можно было делать роспись краской из мелко
растертой окиси кобальта, покрывать глазурью и обжигать, а можно было
использовать надглазурную кобальтовую краску, которая давала более
темный и глубокий цвет, еще один вариант — менять температуру обжига
и так далее.

97

0

Помимо Китая,
в эпоху Средневековья
кобальт использовали
для росписи фаянса
в Японии и Персии.
Но классический фарфор
там появился значительно
позже, чем в Поднебесной.
Японский фарфор стали
завозить в Европу во второй
половине XVII столетия
"

  #






98

0

Наибольшее количество оттенков синего было разработано китайскими мастерами, но технологии их получения держались в строжайшей тайне.
Впервые китайский фарфор, расписанный при помощи кобальтовых
красок, попал в Европу в XVI cтолетии. Великолепные бело-синие вазы,
блюда и пиалы привели в восторг правителей и аристократов, и они не жалели денег на приобретение новомодной экзотики. К тому же синий цвет
ассоциировался с морем — а это было символично, ведь в то время уже
полным ходом шла борьба за морские пути и колонии. Придавали синему
и особый, духовный смысл — он считался цветом неба и веры. Но многие
покупатели китайского фарфора не задумывались о столь высоких материях, они приобретали кобальтовый фарфор просто потому, что имели на
это средства и хотели купить что-то модное, престижное и при этом красивое.
В Европе в числе первых изготовителей окрашенного кобальтом фарфора были мастера Мейсена. Некоторое время они просто копировали
столь полюбившиеся соотечественникам китайские сюжеты росписей
(драконов, фантастических рыб и растения), а потом начали разрабатывать
собственные.

Великолепный кобальтовый фарфор с ручной росписью золотом.
Французская мануфактура Charles Field Haviland. Клеймо 1882–1891 годов

0

"

  #






100

И в итоге получилась довольно забавная история. Во многих посвященных фарфору музеях имеются мейсенские тарелки, вазы и чашки
XVIII столетия с кобальтовой росписью, которая включает в себя элементы, очень похожие на головки репчатого лука. По одной из версий, когда
в руки к мейсенским мастерам попали китайские кобальтовые вазы, они
приняли за луковицы изображенные на них бутоны и плоды граната (или
персика). Потом, рисуя на собственных изделиях нечто подобное, еще
больше усилили сходство этих загадочных элементов с луковицами. По
другой версии, сотрудники мейсенских мануфактур на самом деле прекрасно знали, что именно изображено на китайских вазах, но захотели
изобразить что-то более понятное соотечественникам, нежели экзотические гранаты и персики. Так или иначе, этот декор получил название
Zwiebelmuster («Луковый узор»), или просто «Луковки».
Ну а далее началось победное шествие кобальта по всем европейским
и российским фарфоровым мануфактурам. Кобальтовые оттенки сочетали
с позолотой и серебрением, делали монохромную роспись синим на белом
фоне и изображали поверх синего крытья яркие цветочные гирлянды.
Россия начала знакомиться с кобальтом до того, как на территории
империи появились первые фарфоровые мануфактуры. Изначально к нам
завозились голландские изразцы и прочие керамические изделия, расписанные кобальтовыми красками, причем «голландские плитки» были у нас
в большой моде. Например, во дворце Александра Даниловича Меншикова
на Васильевском острове до сих пор сохранились несколько помещений,
полностью облицованных бело-синими изразцами: ими покрыты не только
стены, но и потолок. Всего для отделки было использовано почти
28 000 плиточек.
Когда в России начали изготавливать собственный фарфор, долгое
время приходилось завозить кобальт из-за рубежа — а это было сложно,
так как некоторые государства (например, Саксония) запрещали его экспорт. И даже когда началась разработка российских месторождений, значительная часть кобальта все равно оставалась импортной. Считается, что
первые изделия, расписанные синими узорами, у нас появились примерно
через год после успешных разработок Дмитрия Виноградова, правда, расписывали не фарфор, а более грубую керамику из гжельской глины.

изготовленная на фарфоровом заводе Лоренца Хутшенройтера
в Зельбе (Бавария). Вторая половина XIX века

0

ı Ĩ ĭ Ĩ ĩ  Ĭ Ĩ İ  ġ ī Ġ ģ Į İ Į Ĥ ĭ Ļ ĩ  Ī Į ġ Ġ ī ļ IJ

Украшенная кобальтом и позолотой чайная пара,

101

0

В наше время
на Императорском
фарфоровом заводе
Санкт-Петербурга
изготавливаются предметы
с красной, золотой
и платиновой сетками.
Но кобальтовая остается
одной из самых
популярных
и любимых
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

102

0

В двадцатом столетии на весь мир прославился узор, известный как
кобальтовая сетка, который разработала сотрудница Ленинградского
фарфорового завода имени М. В. Ломоносова (он же — Императорский, он
же — Государственный, ныне снова Императорский) Анна Адамовна Яцкевич. Этот рисунок стал одним из символов предприятия — простой, строгий
и в то же время очень изысканный. Что самое удивительное: художница
придумала его в 1944 году, когда, казалось бы, о фарфоре никто и не вспоминал. Но в этом году отмечался юбилей завода (бывшей порцелиновой
мануфактуры), и было решено отметить его созданием нового орнамента.
Считается, что образцом для кобальтовой сетки послужил Собственный
сервиз, некогда изготовленный Виноградовым для Елизаветы Петровны.
Но есть и еще одна версия — художница, потерявшая в блокаду практически всех своих родных, увековечила в кобальтовой сетке городские окна,
заклеенные крест-накрест бумагой для защиты от взрывной волны.
Вот так и переплетается история фарфора с историей страны и — без
преувеличения — с историей человечества.

Чайная пара завода Кузнецова в Вербилках (бывший Гарднера). Подглазурный
кобальт, нисходящее крытье, ручная роспись. Между 1891 и 1917 годом

«Вальс цветов»:
рисованные, лепные, разные!
5

К
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

104

азалось бы, что нового в области цветочных композиций может нам
преподнести фарфор? Ведь цветы — это самый популярный мотив
росписи. Роскошные розы и скромные ромашки, нежные анютины
глазки и фиалки, вычурные лилии и загадочные анемоны — все они бесчисленное количество раз украшали собой изделия самых разных мануфактур
с момента изобретения фарфора. Но тем не менее, так как тема флоральной живописи на фарфоре поистине неисчерпаема, всегда найдется какой-либо интересный факт, неизвестный начинающим любителям «белого
золота».
Цветы на фарфоре изображали с незапамятных времен. Традиция
представлять их в как можно более достоверном виде зародилась… ну конечно же, в Китае. Именно оттуда, с родины фарфора, привозили в Европу
изделия, которые можно было использовать в качестве пособий по ботанике, настолько близко к жизни были нарисованы на них образцы китайской флоры. И подобный стиль начали именовать ботаническим. Конечно,
наряду с такими вазами и блюдами изготавливались также изделия, на
которых травы и цветы изображались в стилизованном виде.
Когда в Мейсене появились первые предприятия по изготовлению
фарфора, их продукцию также начали расписывать натуралистичными
изображениями растений — и наряду с копиями китайских шедевров на
свет явилось множество образцов, украшенных уже типично европейскими цветами и травами. Они получили название Holzschnittblumen.
Чем объяснить это пристрастие к достоверности? Ведь фарфоровая
чашка или поднос — это все же не ботанический атлас. Причин было несколько.

Сочетание натуралистичного цветного букета
и стилизованных позолоченных растительных деталей. Конец XIX века

0

§ Ģ Ġ ī ļ ı  Ķ Ģ ĥ IJ Į Ģ ¨  İ Ĩ ı Į Ģ Ġ ĭ ĭ Ļ ĥ  ī ĥ į ĭ Ļ ĥ  İ Ġ ħ ĭ Ļ ĥ 

Немецкое чайное трио мануфактуры Карла Тильша в Альтвассере.

105

0

Вьюнок, который
по сути своей
является обычным
сорняком, в Японии
считается символом
верности. А в Европе
его называли
стаканчиком девы Марии:
по одной из легенд,
Богоматерь использовала
его цветки для
утоления жажды
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

106

0

Во-первых, XVIII век не просто так вошел в историю как век Просвещения. Бурно развивалась наука, человек изучал и осваивал мир вокруг
себя. Возрос интерес к медицине, биологии, люди начали больше путешествовать, создавая атласы растений и животных разных стран и континентов, стали популярны садоводство и цветоводство. И все эти явления не
могли не отразиться на производстве фарфора. Натуралистичные изображения растений и цветов (иногда даже с корнями, семенными коробочками
и достоверно прописанными прожилками листьев) были популярны до
конца 1740-х годов.
Но конечно, фарфор приобретали в основном люди зажиточные.
И нужно было угодить не только тем аристократам, которые увлекались
выращиванием огородных культур и устройством зеленых лабиринтов, но
и тем, кто просто желал украсить свое жилище великолепным фарфором, — поэтому изделий с традиционными гирляндами из роз, веночками из
фиалок, вьюнков и лилий тоже было предостаточно. При этом все растения обычно изображались предельно достоверно.

Старинная французская ваза «китайской» формы с ручной росписью.
В числе прочих цветов хорошо видны белые и синие вьюнки.
Около 1840–1860-х годов

0

§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

108

Во второй половине восемнадцатого столетия художники по фарфору
понемногу отходят от натуралистичности. Изображения цветов становятся более обобщенными, подчас более фантастичными — но, конечно же, не
менее прекрасными, это было вполне в духе господствовавших тогда стилей барокко и рококо. К числу самых распространенных мотивов росписи
относятся хризантемы, тюльпаны, душистый горошек, фиалки, маки, и роза
по-прежнему остается всеобщей любимицей. Но конечно, все эти тенденции были характерны не только для Мейсена. Помимо собственно цветов, на
поверхности фарфора можно увидеть фрукты, бабочек, божьих коровок.
В XIX столетии, в эпоху ампира, цветочные гирлянды на фарфоре становятся более тяжеловесными, яркими. Позднее появляется даже устойчивое словосочетание «мейсенская роза» — обычно ее изображали пышной,
с округлым полураспустившимся соцветием.
Настоящий «цветочный апофеоз» царил на изделиях завода Жакоба
Пети (1797–1868). Он был учеником известного художника Антуана Жана
Гро и уже в ранней молодости проявил себя как талантливый декоратор
и стилист. Судя по всему, больше, чем станковая живопись, его привлекало изготовление мебели, декораций и аксессуаров, и вскоре Пети начал
трудиться на Севрской фарфоровой мануфактуре в качестве художника.
Наработав необходимый опыт и познав все тонкости управления, он открыл
в Фонтенбло собственный фарфоровый завод, на котором работали более
80 человек, и начал выпускать продукцию, пользовавшуюся огромным успехом у состоятельной публики. Вазы, сервизы, часы, шкатулки, статуэтки — на
предприятии Пети из фарфора делали все, на что хватало фантазии. Все эти
изделия отличали пышность, яркость, обилие золота. Если ваза — то обязательно на невероятных изогнутых ножках, расписанная букетами, украшенная таким количеством позолоты, что на нее больно смотреть. Если статуэтка — то это, скорее всего, изображение томной восточной красавицы,
одетой в разноцветные шелка и увешанной драгоценностями, или романтического разбойника. Если шкатулочка — то такая, на которой из-за обилия
лепных украшений сложно отличить крышку от донышка.

бидермейер «мейсенская роза». 1820–1850-е годы

0

§ Ģ Ġ ī ļ ı  Ķ Ģ ĥ IJ Į Ģ ¨  İ Ĩ ı Į Ģ Ġ ĭ ĭ Ļ ĥ  ī ĥ į ĭ Ļ ĥ  İ Ġ ħ ĭ Ļ ĥ 

Чайная пара Мейсенской мануфактуры. Типичная для стиля

109

0

Популярность
предприятия
Жакоба Пети
была такова, что белье
его производства покупал
Императорский фарфоровый
завод в России.
И на некоторых
отечественных чашках
и блюдцах можно,
помимо клейма ИФЗ,
увидеть инициалы JP
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

110

0

Исследователи истории фарфора и коллекционеры относятся к творениям Пети по-разному. Кто-то считает, что все это было чересчур
и в целом творения мастера не отличались хорошим вкусом. Кто-то, напротив, утверждает, что эти произведения покоряют своей жизнерадостностью, а для изготовления столь сложных форм нужно было обладать
несомненным талантом и мастерством. Но бесспорно то, что характерная
черта изделий завода Жакоба Пети — это смешение всех стилей, какие
только возможны.
Впрочем, у нас же речь о цветах. Так вот, букеты, которые украшают
произведения завода Жакоба Пети, представляются не живописными,
а живыми. Кажется, еще немного — и мы почувствуем исходящий от них
аромат. И конечно, эти букеты отличаются сложностью и пышностью.
Умер Жакоб Пети после того, как его парижская студия была уничтожена при пожаре. Задолго до того основные мощности его предприятия
были проданы, это случилось после практически полного разорения, пришедшего на смену триумфу. Художник, впавший в нищету, был похоронен
в братской могиле — а его произведения на фарфоровых аукционах ныне
продаются за большие деньги.

Ваза, изготовленная на фарфоровом заводе Жакоба Пети в Фонтенбло.
Живописные букеты с двух сторон вазы — разные. 1840–1850-е годы

В 1739 году сотрудник Мейсенской мануфактуры Иоганн Кендлер создал технику, которую стали называть бульденеж (boule de neige), что можно перевести как «снежный ком». Такое же название носил один из сортов
декоративной калины, соцветия которой напоминали комья снега. Чаще
всего в этой технике изготавливали вазы или аромакурильницы: основная форма покрывалась сотнями крошечных цветочков, так же как и собственно изделие, вылепленных вручную из фарфоровой массы. В итоге
ваза и в самом деле становилась похожа на снежный ком… или несколько
комьев снега — форма могла быть очень сложной. К тому же помимо мелких цветов (обычно они были белыми, светло-розовыми или голубоватыми),
изделие дополнительно украшали фигурками птичек, бабочек, листочками.

В России вазы в технике бульденеж можно увидеть, например,
в Екатерининском дворце Царского Села. Они представляют
собой аромакурильницы: в этих вазах тлели ароматные травы.
Помимо цветов, вазы украшали фигурками птичек, бабочек,
листочками.

Идея с лепными дополнениями понравилась большинству производителей фарфора, и, несмотря на трудоемкость и дороговизну, подобные
изделия начали изготавливать на многих фабриках. Причем позднее лепить
стали не только цветы, но и фрукты. Изделия с лепными деталями разного
размера были наиболее сложны в изготовлении — так как в этом случае
сложно рассчитать, например, время обжига и многие другие параметры.
В Мейсене к лепным изделиям обращались неоднократно — не только в XVIII, но и в XIX столетии. Вы уже видели в предыдущей части книги
изображение чайной пары из серии с лепными цветами — а ниже вам будут
представлены другие предметы cо схожим оформлением. Обратите особое
внимание на ножки чашек: они представляют собой стилизованные миниатюрные бревнышки, или, как их называют в каталогах, чурочки.
112

Старинная немецкая каминная вазочка с лепными яблоками.
Ручная роспись. Конец XIX — начало ХХ века

0

§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

114

Вернемся также ненадолго к уже известной вам истории Дрезденской
мануфактуры под управлением Карла Иоганна Тиме. Помните рассказ о том,
что вазы с лепными элементами стали ее визитной карточкой? Ниже представлена одна из таких ваз, можете рассмотреть ее во всех подробностях.
Лепными цветами создатели вазы не ограничились и разместили на ней галантную сцену в духе художников времен рококо — Франсуа Буше и Антуана
Ватто.
В 1848 году неподалеку от Карлсбада открылась фарфоровая фабрика
Карла Кнолля (просуществовавшая вплоть до окончания Второй мировой
войны). Там тоже производились интересные образцы: например, чайные
и кофейные пары, практически полностью копировавшие природные формы цветов. Блюдечко представляло собой розетку из листьев, весьма натуралистично расписанную, а чашечка — раскрывшийся бутон. Чаще всего,
конечно же, за образец брали розу — ее формы под такие цели подходили
идеально.
Славилась своими цветочными узорами и фарфоровая мануфактура
Фюрстенберг в Нижней Саксонии. Она была основана в 1740-х годах, и некоторое время ее мастера подражали произведениям Мейсена, но постепенно был выработан собственный творческий стиль. Фюрстенбергский
фарфор отличали изысканная цветовая гамма и точность проработки деталей.
Истории о цветочном декоре на старинном фарфоре можно рассказывать бесконечно, тема эта очень благодатная и поистине неисчерпаемая.
Поэтому дам совет начинающим коллекционерам: поставить перед собой
цель «собирать фарфор с изображениями цветов» — не совсем правильно,
уж очень широким получится предмет исследования. Собирайте либо
какие-то конкретные цветы, либо творчество мастеров определенной мануфактуры и так далее.

в Дрездене. Конец XIX века

0

§ Ģ Ġ ī ļ ı  Ķ Ģ ĥ IJ Į Ģ ¨  İ Ĩ ı Į Ģ Ġ ĭ ĭ Ļ ĥ  ī ĥ į ĭ Ļ ĥ  İ Ġ ħ ĭ Ļ ĥ 

Ваза, изготовленная на мануфактуре Карла Иоганна Тиме

115

Цветочное
великолепие
разных лет
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

116

Кофейная пара фарфоровой фабрики

Немецкое блюдо-поднос

Карла Кнолля в виде соцветия розы

с ручной росписью. Фарфоровая

(блюдечко — в виде розетки из листьев).

мануфактура Ф. Шумана в Берлине.

Внутри чашки — глянцевое золочение.

Середина XIX столетия

1850–1860-е годы

Чайная пара. Фабрика Pirken

Чайная пара фарфоровой

hammer во времена руководства

мануфактуры Фюрстенберг.

К. Фишера. Полностью ручная роспись

Первая треть XIX века

высочайшего качества. Клеймо
1846–1853 годов

Немецкая шкатулочка мануфактуры

Обратите внимание на ножки-чурочки

в Зитцендорфе (период руководства

у чашки. Цветы — как живописные, так

братьев Альфреда и Карла Войтов).

и лепные

Букетики на боках — деколь, на
крышке — лепка с ручной росписью.
Конец XIX — начало ХХ века

ĢĠīļıĶĢĥIJĮĢ

Мейсенский сервиз XIX столетия.

117

§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

118

2342(4.536786!8

2.29(!:25;25

)*+)   
  '  
    "    ,  
  % '—
 &   %    .   
   &    
'&    (   
     &           &$
/    "'   )*01 (  &  
#  

§ Ģ Ġ ī ļ ı  Ķ Ģ ĥ IJ Į Ģ ¨  İ Ĩ ı Į Ģ Ġ ĭ ĭ Ļ ĥ  ī ĥ į ĭ Ļ ĥ  İ Ġ ħ ĭ Ļ ĥ 

   
          
      
 !  "     —#$  %  & '& —
'   " &      
  "  &"% (
     "

119

Пейзажи, городские
панорамы и птицы
5

К
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

120

онечно же, изображение природы на фарфоре не ограничивалось
цветами и бабочками. Иногда на вазах, блюдах и даже крошечных
кофейных чашечках воспроизводились целые пейзажи.
Вообще, пейзаж в искусстве — явление довольно молодое. Дело в том,
что по сути он представляет собой произведение, главным героем которого является именно ландшафт разных видов: леса, поля, водопады, горы.
А фигурки людей, даже если они присутствуют в этом самом пейзаже, или
различные постройки играют вспомогательную роль, создавая дополнительное настроение. И в течение долгого времени пейзажи как таковые
практически не создавались художниками. Они в основном играли роль
антуража, служили не более чем сценой, на которой разворачивается
сюжет произведения. Например, на иконе целый лес мог быть иногда чисто
условно представлен несколькими стилизованными деревьями.
Интересно, что мастера Востока и Азии значительно опередили в этом
плане европейцев: создавать пейзажи в качестве самостоятельного жанра (отражавшего прежде всего гармонию мира) они стали еще в раннем
Средневековье.
У европейских художников интерес к пейзажу, к передаче настроения
природы возрастает во времена Ренессанса. Но даже тогда природные
виды сами по себе практически не встречались в искусстве. Жанр пейзажа
более или менее складывается в Европе только в XVII столетии, и первопроходцами в этом деле обычно считают нидерландских художников.
Ну а веком позднее, когда искусство фарфора было еще совсем молодым,
пейзажи и городские виды начинают украшать собой произведения из
«белого золота».

мануфактуре в Берлине. 1830–1840-е годы

0

į ĥ ĩ ħ Ġ Ħ Ĩ  ģ Į İ Į Ĥ ı Ī Ĩ ĥ  į Ġ ĭ Į İ Ġ Ĭ Ļ  Ĩ  į IJ Ĩ Ķ Ļ

Немецкая чайная пара, изготовленная на Королевской фарфоровой

121

Основой для подобных пейзажей на фарфоре часто были гравюры, акварели и живописные произведения. Впрочем, мастера мануфактур и декораторских студий могли также самостоятельно разрабатывать сюжеты
для росписи.

На батенинском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге в
первой половине XIX века была выпущена серия фарфоровых
предметов, главным украшением которых были цветные виды
Северной столицы и ее окрестностей. Петропавловская
крепость, Академия художеств, Дворцовая набережная, дворец
в Павловске — все они были хорошо узнаваемы. Сюжеты для
росписей взяли с известных на тот момент литографий и
живописных работ А. Е. Мартынова, П. П. Свиньина,
П. П. Галактионова и других. Одной из причин выпуска
этой серии стал патриотический подъем после победы над
Наполеоном.

Исследователи иногда делят пейзажи на фарфоре на две категории:
обычные (где могли быть представлены как реально существовавшие
ландшафты, так и плоды фантазии художника) и так называемые репрезентативные. В последнем случае сервизы с представленными на них городскими или природными видами предназначались, например, для подарков
послам — и тогда изображения на фарфоре отличались почти фотографической точностью. Но конечно же, отделить одну категорию от другой
достаточно сложно. Фарфоровая мануфактура вполне могла выпустить
сервиз с видами города, вовсе не рассчитывая на то, что он будет подарен
какому-либо высокопоставленному лицу.

122

мануфактуре Людвигсбурга. Ручная монохромная пурпурная роспись

0

į ĥ ĩ ħ Ġ Ħ Ĩ  ģ Į İ Į Ĥ ı Ī Ĩ ĥ  į Ġ ĭ Į İ Ġ Ĭ Ļ  Ĩ  į IJ Ĩ Ķ Ļ

«Ваза-тромбон» с сельским пейзажем, изготовленная на фарфоровой

123

0

Терраса Брюля —
это набережная
реки Эльбы
в центре старого Дрездена,
которая представляет собой
частично старинные
городские укрепления.
Название она получила
в честь графа фон Брюля,
который руководил ее
перестройкой
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

124

0

Человеческие фигуры в представленных на фарфоре пейзажах встречаются не так уж часто. Объясняется это в основном очень ограниченной
площадью предметов, на которых художнику нужно было изобразить ландшафт, при этом не превратив его в неразборчивую кляксу. Обычно пейзаж
или городской вид оживлялся изображениями людей в том случае, когда сам
предмет был довольно крупным: например, ваза или блюдо. Технически рисунок мог быть как созданным вручную, так и печатным (деколированным).
Кому отдать пальму первенства в плане качества и количества фарфора с пейзажами и городскими видами? Мнения исследователей поделились
между англичанами (вспомним хотя бы легендарного Веджвуда с его сервизами) и немцами. Высочайшим качеством отличались и те и другие. Отметим, что и в Германии, и в Великобритании сервизы и отдельные предметы
с подобным оформлением выпускаются до сих пор. В качестве примера вы
можете рассмотреть изображение кофейной пары, изготовленной в Дрездене в начале ХХ столетия, с Террасой Брюля. Изысканная цветовая гамма,
нежный оттенок фарфора, прекрасное качество рисунка превращают эту
маленькую чашечку в произведение искусства.

Кофейная пара первой трети ХХ века с изображением Террасы Брюля
в Дрездене. Дрезденская мануфактура, ручная роспись

И все же для большинства покупателей фарфора посуда с цветочками,
птичками и бабочками часто была привлекательнее, чем сервизы с пейзажами и постройками. Хотя это, конечно, дело вкуса.
Каких именно птиц изображали на старинном фарфоре? В основном
тех, которые были внешне привлекательны: либо попадали под определение «симпатично и мило» (например, синички, воробьи, ласточки), либо
могли похвастаться ярким экзотическим оперением (как павлины, фазаны,
попугаи). Иногда на фарфоровых изделиях можно встретить и рисунки
с птицами, не существующими в природе.

Ласточки во многих странах считались олицетворением
верности и счастья. А вот щеглов часто изображали
в религиозной живописи рядом с младенцем Иисусом:
красные пятна на головке птички напоминали о крови,
пролитой Спасителем.

Символизм производстве фарфора не был на первом месте. Приведу
простой пример: в европейской культуре многие птицы ассоциировались
с тем или иным качеством характера или понятием. Скажем, орлы издавна
воплощали мощь и власть, гуси — чистоту и неуязвимость (так как вода скатывается с их перьев), совы — мудрость. Но при этом сложно представить
фарфоровую тарелку или вазу XVIII–XIX веков, расписанную натуралистичными изображениями орлов или гусей. В большинстве случаев птицы
на фарфоре не были одиноки, их сопровождали цветы, бабочки, разные
элементы пейзажа.

126

Чайная пара мануфактуры Шлагенвальд, Богемия.
Ручная роспись. Клеймо 1830–1870-х годов

0

Японизм оказал
большое влияние
на развитие стилей модерн
и ар-деко, отразился
в творчестве таких
художников,
как Винсент Ван Гог,
Клод Моне, Густав Климт,
Джеймс Уистлер,
и многих других
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

128

0

В 1803 году в Богемии (это территория нынешней Чехии, находившаяся
тогда под властью Габсбургов) была открыта фарфоровая мануфактура
Pirken hammer. Как только не пишут в наших каталогах данное название!
Раздельно, слитно, кириллицей («Пиркенхаммер») и так далее. Одну из чайных пар этого производителя вы видели совсем недавно.
Этот чешско-немецкий производитель поставлял высококачественный фарфор королевским дворам, неоднократно получал золотые медали
и прочие награды на международных выставках. Наряду с компанией Royal
Crown Derby мануфактура Pirken hammer производила посуду для отелей
и ресторанов высшего класса, крупная партия была предназначена для
печально известного «Титаника».
Здесь представлен фарфор этой компании, который изготовили во
второй половине XIX столетия в духе модного тогда японизма. Япония, на
протяжении многих столетий сохранявшая политическую и культурную
изолированность, начала выходить на мировую арену — и культура Страны
восходящего солнца стала для многих европейцев настоящим потрясением.

Поднос, изготовленный на мануфактуре Pirken hammer
во второй половине XIX столетия. Японский стиль

0

Немецкие пирожковые тарелочки

Вы только что познакомились

1880–1890-х годов с деревенскими

с фарфоровым подносом

видами. Ручная роспись (гризайль)

мануфактуры Pirken hammer
в японском стиле. А это — кофейная
пара и тарелка из того же сервиза

§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

130

→ Тарелка с изображением птиц
и бабочек. Фарфор — мануфактура
Hermann Ohme, роспись — дрезденская
декораторская мастерская Richard
Klemm. Начало ХХ века

Чайная пара. Лиможская мануфактура
Jean Pouyat. Около 1876–1890 годов

į ĥ ĩ ħ Ġ Ħ Ĩ  ģ Į İ Į Ĥ ı Ī Ĩ ĥ  į Ġ ĭ Į İ Ġ Ĭ Ļ  Ĩ  į IJ Ĩ Ķ Ļ

Чайная пара, изготовленная на мануфактуре
Карла Иоганна Тиме в Дрездене. Типичные для
Дрездена яркие цвета. Конец XIX века

131

0

Орнитологи
подсчитали,
что на предметах сервиза
«Птички Ротшильда»
изображено 12 видов птиц,
причем часть из них —
парами (самцы и самки,
у которых немного
различается оперение)
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

132

0

Если вы присмотритесь к представленным здесь блюдечкам-розеткам,
изготовленным венгерской мануфактурой Herend, то увидите, что изображенные на них птички как будто рассматривают висящее на ветке золотое
ожерелье. Легенда гласит, что однажды из поместья барона Ротшильда
были украдены драгоценности, принадлежавшие его супруге. В краже подозревали слуг, но садовник Ротшильдов клялся и божился, что видел, как
ожерелье и серьги вытащили в окошко птицы.
Кто уж там был виноват на самом деле — история темная, но барон,
чтобы утешить жену, заказал для нее новый изящный сервиз с восточными нотками в оформлении. Кто решил изобразить на предметах сервиза
играющих с драгоценностями птичек — то ли сам Ротшильд, то ли это была
инициатива сотрудников мануфактуры, — достоверно неизвестно. Но сервиз стал популярен: впоследствии его повторения заказывали не только
представители клана Ротшильдов, но и многие другие. В историю он вошел
как Rotshchild birds, или «Птички Ротшильда».

Розетки из сервиза «Птички Ротшильда». 1860 год

0

Люди и сюжеты
5

И
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

134

зображения людей на фарфоровой посуде — мотив не такой распространенный, как, скажем, цветы или бабочки, но весьма разнообразный. Копии живописных произведений и портреты героев
войн, иллюстрации к популярным литературным шедеврам и изображения
правящих лиц, персонажи сказок, представители различных народностей
в национальных костюмах — вот лишь малый перечень того, что можно
отнести к категории «изображения людей на фарфоре». Не забудем также
пейзажный фарфор, где иногда тоже присутствуют люди, но в этом случае
им в основном отводится роль малозаметных статистов.
В XVIII–XIX столетиях время от времени возвращались в моду сюжеты,
напоминавшие образы с полотен малых голландцев Питера де Хоха, Яна
Стена, Адриана ван Остаде — а иногда и напрямую их копировавшие. Забавные сценки с пляшущими и веселящимися крестьянами, изображения
сельских праздников, торговцев, идущих из церкви горожан представляют
собой настоящие живописные мини-истории на фарфоре. Иногда на предмете посуды изображалось то, для чего он, собственно, предназначался:
например, на свадебных кубках могли быть изображены сцены венчания,
сватовства или свадебного пира.
Возможно, вы уже обратили внимание, что далеко не всегда мы можем точно указать место или время изготовления предмета, авторство,
конкретную мануфактуру — слишком мало исходных данных. Иногда нам
помогают клейма (и то в том случае, если оно вообще есть и если период
использования клейма был не слишком продолжительным), а иногда вычислять возможное время производства приходится по каким-то косвенным признакам.

Volkstedt (Rudolstadt) в стиле итальянского фарфора Каподимонте.
Вторая половина XIX века

0

īľĤĨĨıľĦĥIJĻ

Свадебный кубок. Производство немецкой мануфактуры

135

§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

136

На рубеже XIX–ХХ веков в литературе совершался переход от сентиментализма к романтизму… нет, это не одно и то же. Сентиментальный
сюжет заставляет читателя полностью погрузиться в мир переживаний
героев, подчас гипертрофируя их чувства. Богатый духовный мир, благородство, чувствительность, иногда трагизм, рожденный несправедливостью окружения и судьбы, — вот столпы, на которых стоит сентиментальная
литература. Еще один важный момент — писатели-сентименталисты часто
делают главными героями своих произведений представителей простого
народа, признавая за ними способность любить, проявлять самоотверженность и верность.
Что же касается романтизма, то он воспевает индивидуальность, единство человеческого духа и природы. На первый план выходят яркие порывы
души, интуитивность, образы одиноких героев. Яркий пример — персонажи
Дж. Г. Байрона.
На фарфоре книжные сюжеты подчас воплощались с некоторым опозданием, хотя в целом отражали моду на ту или иную литературу. Например,
между 1818–1840 годами была изготовлена представленная здесь чашка,
на которой изображен сюжет сентиментальной повести «Поль и Виржини»
Бернардена де Сен-Пьера, опубликованной еще в 1788 году. Сюжет вкратце таков: он — из бедной семьи, она — из богатой, дружат с детства и в итоге
влюбляются друг в друга по-настоящему. Мать девушки отправляет ее на
воспитание в пансион при одном из дальних монастырей, Поль верно ждет
ее, но на обратном пути корабль, на котором девушка направлялась домой,
тонет, и молодой человек умирает от горя. Произведение наполнено немного наивными морализаторскими аллюзиями: в детстве Поль и Виржини, еще
не умея читать и писать, уже толкуют принципы Евангелия, во время кораблекрушения девушка отказывается сбросить платье, которое тянет ее на
дно, так как это противно принципам ее целомудрия, — и в итоге погибает.
И все же книгу с удовольствием читали, размышляли, плакали над ней —
и, как видим, размещали иллюстрации к ней на фарфоре. Чайную чашку, на
которой представлено прощание Виржини и Поля, отличает высочайшее
качество росписи, а сочетание нежных красок с позолотой смотрится достойно и изысканно.

к повести «Поль и Виржини». 1810–1840-е годы.
Блюдечко подобрано по стилю, начало ХХ века

0

īľĤĨĨıľĦĥIJĻ

Чайная чашка Королевской Венской мануфактуры с иллюстрацией

137

0

Особая история —
фарфоровые статуэтки
разных времен,
которые изображают
представителей
разных сословий
и профессий —
от придворных дам
эпохи Марии-Антуанетты
до советских пионеров
с барабанами, от балерин
до крестьян
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

138

0

В XIX столетии в Европе продолжается эпоха промышленных революций, к тому же после наполеоновских войн меняются границы государств,
многие начинают по-новому ощущать свою культурную основу и самобытность. Поэтому на фарфоре можно увидеть не только узнаваемые городские виды и пейзажи, но и, например, представителей различных народов
и наций, населяющих Европу; популярным становится мотив путешествия,
посещения святынь, изображение охотников и путников. Так, на одной
немецкой чашечке начала XIX столетия обворожительно улыбается юная
тиролька в национальном костюме (Тироль — область в восточной части
Альп), а на другой можно увидеть сразу 11 швейцарцев из разных регионов
страны в их традиционных одеяниях.
В России в это время становятся популярны фарфоровые блюда
с портретами героев войны 1812 года, народными празднествами и гуляньями, историческими костюмами — как гражданскими, так и военными мундирами. Время от времени в моду возвращались галантные сцены в духе
барокко и рококо XVIII века. Одним словом, фарфоровая промышленность развивалась — и каждый в итоге мог найти что-то себе по душе.

Немецкая чайная пара ампирной формы с изображением
жительницы Тироля. Начало XIX века

Представленная здесь чайная пара удивляет сложным декором: помимо галантных сцен в духе XVIII столетия мы видим сетчатый сине-голубой
рисунок, пышную позолоту. Но в целом на первый взгляд она ничем особенным не отличается от множества других, изготовленных на дрезденских
мануфактурах. Интереснее всего в этой чайной паре ее история.

Интересный факт: практически достоверно установлено, что
мощностей оборудования в мастерских Хелены Вольфсон
было недостаточно для глазурирования. Поэтому есть версия,
что она договорилась о взаимопомощи с еще какой-то
мануфактурой. Хотя технически это, конечно, было бы сложно
осуществить: приобретать заготовки на одном предприятии,
расписывать — на другом, покрывать глазурью — на третьем.

Помните историю Дрезденской фарфоровой мануфактуры Карла
Иоганна Тиме? Того самого, который, помимо выпуска собственных изделий, расписывал «под Мейсен» мейсенские же заготовки? Так вот, за
тридцать лет до него одна предприимчивая дама сделала нечто еще более
интересное. Звали ее Хелена Вольфсон, и она была дочерью торговца антиквариатом. Хелена начала приобретать белье в Мейсене и у других предприятий, которые старались копировать мейсенские шедевры. На эти чашки, блюдечки и тарелки она ставила фальшивое мейсенское подглазурное
клеймо AR (August Rex — такое клеймо мейсенские мастера ставили на
свои сервизы в первые годы существования мануфактуры) и продавала их
как мейсенские, но подешевле.

140

Псевдомейсенская пара мастерской Хелены Вольфсон.
На донышке — клеймо AR. 1840-е годы

0

Среди антикварной
посуды можно
найти образцы
с самыми разными
памятными надписями:
«Верному слуге
и помощнику»,
«Счастливого дня ангела!»,
«С уважением и почтением» —
и так далее
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

142

0

Охотников купить «похуже, но зато подешевле» было много, и бизнес
госпожи Вольфсон шел довольно бойко. Более того, когда в 1875 году
предприятия Мейсена решили зарегистрировать клеймо AR как принадлежащее по праву только им, Вольфсон пыталась запретить им это через
суд, но проиграла.
Чем закончилась эта любопытная история? Рождением очередного
парадокса: творения Хелены Вольфсон, которые фактически являются
незаконной подделкой (особенно те, на которых есть клеймо AR), вошли
в разряд раритетов и сейчас стоят весьма дорого.
Иногда, приобретая какие-то старинные вещи, мы обнаруживаем, что
на них сделаны какие-то гравировки, дарственные надписи, памятные
знаки. В таком случае вещь сразу приобретает какой-то особый, очень
человеческий смысл. Как, например, представленная здесь чайная пара
с пейзажной росписью. Присмотревшись, мы можем разглядеть на ножке
чашки фразу “Guten Morgen Vielliebchen”, что можно примерно перевести
как «С добрым утром, многолюбимейшая» (или даже «многолюбименькая»).
Также там имеется дата — 1843 год, но явно в этот год подарок был преподнесен, а не изготовлен.

Чайная пара «С добрым утром…» ампирной формы.
Превосходная сохранность, очень красивые теплые тона пейзажной росписи

«Человек
и
фарфор»:
произведения разных лет
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

144

Сливочник мануфактуры Pirken

Немецкая чайная пара середины

hammer. Ручная роспись. Клеймо

XIX века с изображениями людей

относится к периоду 1873–1918 годов

в национальных костюмах разных
регионов Швейцарии

Немецкая чайная пара «Садовница»

Чашка первой половины XIX века

с чашкой-литроном. Ручная роспись.

с росписью «Спуск с горы от

Первая треть XIX века

аббатства Монтеверджине».
Ручная роспись

Немецкая пара с чашкой-литроном

ХХ века с изображением пирующих

начала XIX века. Сюжетная живопись

солдат и девицы. Мануфактура Volk-

«Семья в пути», возможно, с намеком

stedt (Rudolstadt). Ручная роспись

на Священное Писание

īľĤĨĨıľĦĥIJĻ

Немецкая тарелка конца XIX — начала

145

§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

146

87H!@7(22I.7E
@2G(5.7E/!(4.7EB/!J@5

< &     
  )*01=)*>1?"" @ 
 '"% "   $ $ %   "  9  A$  $       B
; '  ?   $% &'
  %  "   %   C 'D 
E     %    
  4 $& &  A  
&   F & $   A  

 '  ;#   '' %  ("A"    A 
%  "  "    
   $ 5     
 '   G &    % 
# &   
īľĤĨĨıľĦĥIJĻ

147

Ампир
в
фарфоре:
хрупкое величие
5

В
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

148

ремя господства стиля ампир в Европе практически совпадает
с периодом правления Наполеона Бонапарта как императора. Ампир — «имперский» — стал последним королевским стилем, прославляющим политическое и военное величие государства, а также заслуги его
руководителя; он проявил себя в архитектуре, оформлении интерьеров,
декоративном искусстве, моде. После отречения Наполеона и отправки
его в ссылку в искусстве наступило время историзма и эклектики — когда
художники в основном возрождали стили и направления прошлого или
экспериментировали с их сочетаниями.
Ампир продолжил развитие классицизма, который ориентировался на
античные Грецию и Рим, более того, некоторые искусствоведы именуют
его просто поздней классикой. На самом деле разница все же есть. Ампир — более жесткий, более тяжеловесный стиль. Если для классических
зданий и интерьеров были характерны приглушенно-светлые цвета, то
в эпоху ампира помещения, мебельные обивки и фарфор часто окрашивали в багряный, темно-зеленый, винный, синий. По-прежнему в качестве
декора используется позолота, но меняется его настроение. Появляется
обилие воинской символики — это композиции из шлемов, копий, щитов,
венков из лавра и дуба. В архитектуре декоративные элементы в виде
военного снаряжения именуются арматурой (от лат. armatura — «вооружение»). Ею украшали также опоры фонарей, перила мостов и лестниц,
постаменты памятников.
Характерная деталь ампира — львиные лапы у предметов мебели и аксессуаров. С одной стороны, это напоминает о льве как символе власти
и силы, с другой — этот элемент вошел в моду после Египетского похода
Наполеона Бонапарта.

в типичных для этого направления цветах.
Цировка придает эффект дополнительного объема

0

Ġ Ĭ į Ĩ İ  Ģ  Ĵ Ġ İ Ĵ Į İ ĥ  ĵ İ ij į Ī Į ĥ  Ģ ĥ ī Ĩ ķ Ĩ ĥ

Чашка в стиле ампир первой четверти XIX века, оформленная

149

Как выглядел фарфор эпохи ампир? Неужели его тоже начали украшать элементами доспехов? Нет, не совсем так. Арматуру на поверхности
чашек и блюд мы можем увидеть достаточно редко, но форма изделия становится более четкой, жесткой, геометричной, чашки и стаканчики начинают напоминать античные вазы и другие произведения греческих и римских
керамистов. Изогнутые ручки (часто в виде лебединой шеи, а также украшенные львиными или бараньими головами), роспись «под камею» (когда
изображение заключается в круглый или овальный медальон с эффектом
объема) — все это характерные приметы ампира. Часто чашки и даже блюдца оснащаются львиными лапами, которые играют роль ножек.

Русский ампир начал формироваться в начале XIX века — в том
числе и потому, что к нам попадали европейские (в частности,
французские) модные веяния. Но окончательно стиль
оформился в России после победы в Отечественной войне 1812 года на волне патриотического подъема. Интересный
факт: во Франции ампир сложился благодаря Наполеону,
у нас — после его разгрома и участия России в освобождении
Европы.

В это время и в Европе, и в России становятся популярны композиции
для украшения бюро, кабинета или каминной полки — часы и две симметрично расположенные вазы.
Образцами для изготовления чайных и кофейных пар, ваз, шкатулок
и сервизов в духе ампира часто становились эксклюзивные шедевры
фарфоровых мануфактур — например, те, которые создавались в качестве
дипломатического подарка в единственном экземпляре. Впрочем, такая
практика новой не была.

150

мануфактуре в Берлине. Трафаретная техника декорирования,
львиные лапы. 1840-е годы

0

Ġ Ĭ į Ĩ İ  Ģ  Ĵ Ġ İ Ĵ Į İ ĥ  ĵ İ ij į Ī Į ĥ  Ģ ĥ ī Ĩ ķ Ĩ ĥ

Чашка в стиле ампир, изготовленная на Королевской фарфоровой

151

0

Сюжеты росписей
Олимпийского сервиза
прославляют
любовь и брак,
что для эпохи ампира
не слишком характерно.
На его изготовление
ушло почти три года,
состоит он из
166 предметов
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

152

0

Выше уже упоминался Египетский сервиз, который был получен императором Александром I от Наполеона Бонапарта за несколько лет до начала войны 1812 года. Этот шедевр в сине-бело-золотых тонах гармонично
сочетал в себе экзотику и европейские ампирные традиции. А незадолго
до того, в 1807 году, после заключения Тильзитского мира, французский
император преподнес Александру I еще один подарок — Олимпийский
сервиз, изготовленный на той же Севрской мануфактуре. Оформленный
в двух основных цветах — зеленовато-сером, который является фоном
для живописных композиций, и глубоком терракотовом с позолотой, он
тоже стал ориентиром для множества образцов фарфоровой продукции
в стиле ампир. Интересно, что военная тематика, характерная для ампира,
в этом сервизе не отражена практически никак. Первоначально Наполеон
преподнес его своему младшему брату Жерому ко дню свадьбы, а потом
передарил русскому императору.

Чайная пара первой половины XIX века. Цвета довольно нежные для стиля ампир,
матовое золочение. На ручке сочетаются глазированный фарфор и бисквит

Имперский стиль:
узнаваемый
и разнообразный
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

154

Ампирная пара, изготовленная на

Французская ампирная пара.

французской мануфактуре Bois-

Изготовлена позднее классических

sette. Микс глянцевого и матового

временных рамок ампира —

золочения, очень интересная форма

в 1830–1850-х годах

в виде снопа. 1790–1820-е годы

Немецкая чайная пара. Ручная

в первой половине XIX века.

роспись. Подарочный или сувенирный

По цветовой гамме

вариант, имеется надпись Erin-

напоминает знаменитый

nerung an Goldberg — «На память из

Египетский сервиз

Голдберга». Первая половина XIX века

Ампирная пара, практически

Мейсен. От ампира тут по большому

полностью декорированная

счету только форма: цветовая гамма

позолотой. Медальон с античным

для этого стиля слишком нежная.

мотивом. Цировка, ручная роспись

Ручка в виде шеи и головы лебедя.
XIX век

Ġ Ĭ į Ĩ İ  Ģ  Ĵ Ġ İ Ĵ Į İ ĥ  ĵ İ ij į Ī Į ĥ  Ģ ĥ ī Ĩ ķ Ĩ ĥ

Чайная пара, изготовленная

155

0

Создателями
стиля ампир
во Франции стали
придворные декораторы
Шарль Персье и Пьер Фонтен.
Наполеон нуждался не только
в политическом,
но и в визуальном
подтверждении своей власти,
поэтому французский ампир,
пожалуй, был самым пышным
и внушительным
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

156

0

Узор на ампирном фарфоре мог быть и флоральным, и геометрическим, предметы могли украшаться пейзажами, изображениями людей,
жанровыми сценами, сюжетами из античных мифов, копиями декора античных ваз. Иногда ампирные формы сочетались с не слишком типичными
для этого стиля росписью и другими деталями, как, например, на представленной на фото чайной паре: белая основа с удивительно изящным, почти
барочным золотым узором не ассоциируется с ампиром. Возможно, дело
в том, что эта пара не сервизная, ее, скорее всего, изготовили на заказ.
Доказательство этому — имеющаяся на ней надпись Dem treuen Gechülfen
(«Верному помощнику»).
Для подчеркивания строгих форм посуды использовались различные
визуальные приемы: например, комбинация матового и глянцевого золота,
сочетание глазированного фарфора и бисквита (скажем, на ручке и декоре), мотивы орнамента, практически без изменений перенесенные с античных римских ваз, триумфальных колонн и общественных зданий.

Немецкая ампирная пара. Ручная роспись золотом. Первая половина XIX века

Нежнее нежного
5

Ф
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

158

арфор — материал тонкий и нежный по определению. Но даже
он может быть более и менее тонким, более и менее пропускающим свет. Один из тестов на натуральность фарфора — поднести
изготовленный из него предмет к источнику света. Натуральный материал будет просвечивать, и вы сможете рассмотреть контуры собственных
пальцев. Максимальная толщина стенки у современных фарфоровых
чашек обычно не превышает 1,6 миллиметра, но этот показатель зависит от
размеров собственно предмета, места производства и так далее.
И даже при всех этих условиях были в истории мануфактуры, выпускавшие фарфор, который по сей день может считаться эталоном нежности и изящества. Например, немецкая компания Rosenthal, основанная
в 1879 году Филиппом Розенталем в баварском городе Зельбе (впоследствии в нее влилось еще несколько компаний того же профиля и появились «ответвления» — Bauer, Rosenthal & Co и Philipp Rosenthal & Co).
С небольшими перерывами (например, на время Второй мировой войны) компания просуществовала до 2009 года и была продана итальянцам.
Отличительная черта фарфора, производившегося «розенталевцами», —
невероятная тонкость, его часто сравнивают с яичной скорлупкой. А еще —
очень нежная, прозрачно-пастельная гамма росписей, характерная для
большинства изделий. Сейчас этот фарфор считается редким и дорогим,
но количество его ценителей в мире не уменьшается.
С предприятием Розенталя сотрудничали многие известные художники и дизайнеры, что позволило ему стать одним из законодателей модных
течений в декоративно-прикладном искусстве.

В оформлении видны черты модного тогда модерна.
Клеймо 1897–1901 годов — RC

0

ĭĥĦĭĥĥĭĥĦĭĮģĮ

Чайный сервиз мануфактуры Rosenthal.

159

0

Многие немецкие
мануфактуры использовали
в своем творчестве деколь
с изображением ландышей
и сирени, очень похожие
рисунки встречаются
и на русском дореволюционном
фарфоре. Объяснение этому
простое: популярные образцы
деколей часто продавались
за границу — конечно,
за хорошие деньги
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

160

0

Еще одно предприятие, название которого ассоциируется с нежностью и мягкими красками, — это мануфактура Германа Оме (Hermann Ohme;
имя и фамилию у нас пишут по-разному, в разных источниках он фигурирует и как Херманн Эмме, и как Германн Омме). Вместе с несколькими родственниками и соратниками он открыл в 1882 году в Нидер-Зальцбрунне
мануфактуру, изделия которой очень быстро не только обрели поклонников у себя на родине, но и начали продаваться за границу. Фарфор Германа Оме был великолепного качества, тонкий до прозрачности, обладал
чрезвычайно изящными и в то же время выразительными формами. К сожалению, просуществовало это предприятие недолго, обанкротившись
в 1930 году. Столь короткая жизнь — одна из причин того, что фарфор Оме
сейчас высоко ценится и считается чрезвычайно редким.
Оме запатентовал специальные печи для обжига фарфора, которые
могли обеспечить очень высокие температуры, правда, они требовали
огромного расхода газа. Но супруга промышленника была наследницей
газовой компании, поэтому печи работали бесперебойно.

Чайное трио Hermann Ohme. Тончайший рельефный фарфор, идеальное состояние.
1900–1920-е годы, судя по клейму

Тонкость
и
легкость
перышка: немецкий
фарфор на рубеже веков
§ĴĠİĴĮİĮĢĻĥıĥĪİĥIJĻ¨ĨĭĮĢĨĭĪĨİĠħĭĻĵĢİĥĬĥĭ

162

Старинное чайное трио Rosenthal.

Великолепный чайный сервиз Rosen-

Клейма 1906–1907 годов

thal. Стиль модерн. Редкий декор
с ирисами, тончайший рельефный
фарфор. Клеймо 1891–1906 годов

Чайная пара Rosenthal. Великолепный

Чайная пара Rosenthal (предприятие

образец стиля модерн.

в Зельбе). Очень редкий декор

Ручная роспись с изображениями

с геранью (деколь)

цикламенов. Клеймо 1897–1901 годов

Чайная пара Jaeger, Thomas & Co.

Тончайший полупрозрачный рельефный

Рельефный фарфор, деколь,

фарфор, деколь, ручная роспись

необычная ручка в виде цветка.

золотом. Клеймо 1872–1898 годов

Клеймо 1872–1898 годов

ĭĥĦĭĥĥĭĥĦĭĮģĮ

Чайная пара Jaeger, Thomas & Co.

163

К числу мануфактур, прославившихся тонкостью своего фарфора, относится Jaeger, Thomas & Co. Она была основана в 1872 году Кристофом
Ягером, Вильгельмом Ягером и Фрицем Томасом и на ранних этапах своей
истории представляла собой просто небольшую декораторскую студию.
Вскоре соучредители начали производить собственный фарфор — и весьма в этом преуспели. Изящные, изысканные изделия пользовались всеобщей любовью и завоевывали призовые места на профильных выставках.
К началу Первой мировой войны на мануфактуре работали уже 400 человек. Правда, к этому моменту компания успела пережить разделение:
Фриц Томас покинул Jaeger, Thomas & Co, так как его идеи по модернизации и оснащению предприятия не были оценены по достоинству. Бывшая
«Ягер, Томас и компания» стала именоваться Porzellanfabrik Marktredwitz,
Jaeger & Co («Фарфоровая мануфактура в Марктредвице, Ягер и компания»).
Типичные цвета, которые использовались при декорировании фарфора этой компании, — сиреневый, серебристый, нежно-зеленый, голубой.
Яркие краски, позолота и серебрение применялись не слишком обильно — художники отдавали предпочтение естественности. На фарфоровой
поверхности предметов «расцветали» скромные фиалки, сирень, ландыши.
Фарфор компании Ягера был популярен во всем мире — так, довольно большое количество произведенного уходило на экспорт, например
в США. Но все же период 1930–1940-х годов оказался слишком тяжелым.
Война и сложное экономическое положение после нее никак не давали
сотрудникам предприятия достичь прежних объемов выпуска продукции.
После более чем тридцати лет попыток восстановить масштаб производства «Фарфоровая фабрика Ягера» была выкуплена итальянской компанией Sebring, но это уже не спасло предприятие от окончательного краха
и закрытия в 1986 году.

ЧАСТЬ 3

Фарфор
в
моей
коллекции
ĭĥĦĭĥĥĭĥĦĭĮģĮ

165

ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

166

Что и как собирать?
5

С

ķIJĮĨĪĠĪıĮġĨİĠIJļ#

лово «коллекция» (от лат. collektio — «собирание») появилось еще
в античные времена. Считается, что одним из первых его употребил древнеримский государственный деятель, писатель, философ
и оратор Цицерон: он был увлеченным собирателем различных старинных
и просто интересных предметов. Уже тогда коллекционирование становится популярным хобби — хотя, конечно, позволить себе такое увлечение в то
время могли только аристократы и богачи.
Изначально никакой особой системы в коллекционировании не было —
собирали все, что было интересно и необычно, что радовало глаз, входило в разряд редкостей или просто служило подтверждением богатства
и знатности хозяина. Очень часто коллекции пополнялись во время военных походов и представляли собой то, что было добыто в бою или просто
награблено, например, в осажденном городе: драгоценности, ковры, редкая иноземная посуда и, конечно же, произведения искусства — скульптуры, картины, даже мозаики. Последние иногда разбирали и пересобирали
на новом месте или просто перевозили с куском пола или стены.

167

0

Одним из самых
увлеченных
коллекционеров
китайского искусства
и предметов быта
был соратник Петра I,
разносторонне
образованный человек,
Яков Вилимович Брюс.
Из-за особого пристрастия
к физике, химии и алхимии
в России многие считали
его колдуном

0

ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

168

Чем более развитой становится наука, тем более систематическим делается коллекционирование. Собранные коллекции начинают выстраивать
по темам и эпохам. Странные, удивительные, редкостные экспонаты становятся учебными пособиями: в то время, когда путешествовать могли далеко
не все, а телевидение и интернет были чем-то из области фантастики, при
помощи модных «кабинетов редкостей» люди знакомились с культурой
и историей иных земель и времен. А еще — пополняли свои научные знания. Классический пример — петровская Кунсткамера в Санкт-Петербурге,
открытая царем по образу и подобию похожих музеев, уже давно действовавших в Европе. Там были не только «кабинеты» старинных монет,
коллекции минералов, чучела экзотических животных, но и обсерватория,
и большое собрание различных приборов, и даже анатомический театр.
И конечно же, фарфор. Китайские (и не только) вазы, фигурки, аромакурильницы, привезенные путешественниками или полученные русскими
правителями в качестве даров от иностранных посланников, хранятся там
и поныне.

Наличие в Кунсткамере — «палате чудес» — старинного фарфора вполне объяснимо:
в России начала XVIII столетия он действительно считался чудом

Интересовались фарфором и частные коллекционеры. Известно, что
еще в первые века нашей эры фарфоровые изделия попадали на земли,
занятые ныне европейскими государствами, считались большой редкостью и стоили сумасшедших денег. Одна фарфоровая мисочка или чашка
могли стать жемчужиной богатого собрания и представлять собой отдельную строку в завещании. Так обстояли дела на протяжении многих лет.

Собиратели старинного фарфора не гонятся за внешне
идеальным состоянием предмета. Нет, конечно, если чашечка
или блюдечко, например, XVIII столетия хорошо сохранились,
это прекрасно. Но если эта самая чашечка сберегла
безупречный белоснежный цвет фона, а на глазури нет ни
единой микротрещинки, это может означать, что перед нами
подделка гораздо более позднего времени. Хотя, к сожалению,
мошенники научились также имитировать и «дух старины».
Выход один — пополнять свои знания и учиться отличать
пустышки от истинной ценности.

ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

170

Как ни странно, создание собственного, европейского, фарфора
вовсе не сделало его менее популярным объектом коллекционирования.
Хотя почему странно? Ведь открылось столько новых возможностей для
собирательства! Фарфор — это и произведение искусства, и отражение
эпохи. И сейчас он (впрочем, как и живопись, и драгоценности, и старинные ковры или мебель) не просто радует глаз коллекционеров и музейных
работников, а является объектом изучения.
Фарфоровая посуда — такой же исторический источник, как старинные
фотографии, мемуары, древние монеты: она таит в себе бездну интересной информации.

реставрацией — хорошо видна металлическая скоба на ручке.
Коллекционной ценности это не умаляет

0

ķIJĮĨĪĠĪıĮġĨİĠIJļ#

Кузнецовская чашечка середины XIX века со старинной же

171

ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

172

Благодаря этим хрупким и ярким, как бабочки, предметам люди до сих
пор узнают много нового о ремесле, технологиях, химической промышленности, моде того или иного времени, того или иного государства. Ведь
любое произведение искусства хранит в себе частицу истории. Как изготавливали глазурь? Какими способами и в каких печах производили обжиг?
Кого изображали на вазах, предназначенных для французского королевского двора? Это реально существовавшие люди или обобщенные образы? Как отличить подлинное клеймо от поддельного? Можно ли по осколку
определить место происхождения сырья, из которого была изготовлена
чашка? Коллекционирование всегда так или иначе связано с изучением,
с поиском — и подчас превращается в нечто схожее с детективным расследованием.
Серьезное коллекционирование неизбежно влечет за собой необходимость непрерывно пополнять свои знания. Хотя бы потому, что, не разбираясь в предмете и не зная основ, вы просто не сможете отличить ценный экземпляр от ширпотреба. Конечно, здесь важна еще и так называемая
насмотренность, но об этом чуть позже.
Да, есть на свете коллекционеры (и их достаточно много), которые
просто собирают «что-то красивенькое», покупают то, что нравится чисто
внешне, — и вполне удовлетворяются ролью обладателя и наблюдателя.
Они любуются своими коллекциями, вытирают пыль с экспонатов, гордо
выкладывают в соцсети фото своих сокровищ. И на этом, в общем-то, все.
Но гораздо больше собирателей, которые стремятся подойти к делу
осознанно. Не просто собирать, а изучать собираемое. Ведь, согласитесь,
чрезвычайно интересно рассматривать предмет, когда вам известна стоящая за ним история. Самый простой пример: в каком случае вы будете
с бóльшим удовольствием гулять по музею? Если вы просто смотрите по
сторонам или если вас сопровождает хороший экскурсовод, способный
рассказать о каждой вещи что-то захватывающее?
Ну и, конечно, если в вашей коллекции есть редкие и дорогие экземпляры и если приобретать вы также стремитесь нечто стоящее, разбираться в предмете своего интереса нужно хотя бы затем, чтобы не потерять
деньги.

(бывший Гарднера). «Текучие» линии рисунка соответствуют модному
тогда модерну. Конец XIX — начало XX века

0

ķIJĮĨĪĠĪıĮġĨİĠIJļ#

Сливочник, изготовленный на заводе М. С. Кузнецова в Вербилках

173

ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

174

6786!8
C4/E@7J.!D

<  &  C  &DK4 
7 #   C &D&   
 
2A L  
@$    " 
&       "    
— & " " 
      &' %   
 @$     
!   ? & %

ķIJĮĨĪĠĪıĮġĨİĠIJļ#

4 &&' %  
# '  &   $ ' 
 $    C D 
7  $ #    $ 
( M& M
  &    &   L  
     &   
  ,       &    . $  %  M '   N  $ 
& %   %  5
 M  ""    &    # "  & "
" 

175

0

Существует
такое понятие,
как «экстерьер вещи».
Оно не просто
относится к категории
«красиво — некрасиво»:
внешний вид предмета
может рассказать
опытному коллекционеру
многое. Например,
заставить усомниться
в его подлинности

0

ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

176

Кстати, популярный вопрос: насколько меркантильным может быть
коллекционер? Много ли в мире людей, которые стремятся скупать только
различные раритеты, цена которых со временем будет только расти? Да,
конечно, антиквариат как инвестиция тоже весьма популярен. Но многие
собиратели все же уверены, что истинный коллекционер — это человек,
в первую очередь влюбленный в предмет своего интереса. А тот, кто преследует финансовую выгоду, — прежде всего инвестор. Это неоднозначная
точка зрения, и об инвестициях в фарфор мы еще обязательно поговорим.
Любое коллекционирование в масштабах истории развивается, скажем
так, волнообразно и отчасти подвержено моде и исторической конъюнктуре. Например, сейчас очередную волну популярности переживает советский агитационный фарфор, на котором изображены пионеры, колхозники
со снопами пшеницы, коммунары с красными стягами. А в конце XIX столетия, когда в искусстве и архитектуре господствовал историзм (были
в моде вещи в стиле прежних времен), на какое-то время стали популярны
пастушки, цветочки и принцессы времен барокко.

Цветы не выходят из моды и любимы многими. На фото — тарелки немецкой
мануфактуры Krister (Waldenburg). Ручная роспись. 1845–1860 годы

ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

178

Но в любом случае под словосочетанием «коллекционер фарфора» мы
обычно подразумеваем лицо, которое приобретает и собирает фарфор на
основе некоей общей идеи. Это может быть, например, фарфор какой-то
одной мануфактуры: Мейсенской, Венской или любой другой. Или русский
дореволюционный кузнецовский фарфор, изготовленный на определенном заводе. Иногда тематика коллекции отталкивается от технологии или
способа украшения: например, кто-то собирает только изделия, украшенные кобальтовой росписью, или те, на которых изображены пейзажи.
Или розы. Или птички. Кто-то ставит перед собой цель собрать как можно
больше изделий с клеймами определенного вида и периода.
Стремиться купить все то, что привлекло взгляд и показалось симпатичным, не нужно. Кучу разношерстного фарфора никак не получится
назвать коллекцией. У настоящего собрания должен быть стержень, основа, общий замысел. Потому как видов и сортов фарфора на свете великое
множество, и, если вы не определитесь с тем, что именно вам интересно,
вы не сможете собрать достойную коллекцию.
Я согласна с тем, что для истинного коллекционера важно не количество предметов или их стоимость, а качество, способность этих вещей
отразить сам дух, идею, ради которой коллекция и создавалась. Ведь вы же
не будете отказываться от треснутой или совсем недорогой чашечки, если
она полностью соответствует тематике вашего собрания? Настоящие коллекционеры могут часами говорить о своей коллекции фарфора, о классификации предметов в ней. Более того, за каждым экспонатом часто
стоит особая интересная история, которую собиратели с удовольствием
вам поведают. Охота за новыми образцами — это страсть, это горящие глаза. И я знаю немало случаев, когда коллекционеры готовы были расстаться
с последними сбережениями, не считаясь со своими жизненными потребностями, чтобы заполучить вожделенный предмет в свою витрину.
Также я бы провела некую условную грань между истинными коллекционерами и собирателями, которые являются основными покупателями
старинного фарфора. При этом слово «собиратель» вовсе не имеет негативной окраски.

нестандартных, редких цветов: например, как эта чайная пара
Королевской мануфактуры в Берлине. 1840-е годы

0

ķIJĮĨĪĠĪıĮġĨİĠIJļ#

Можно, скажем, поставить перед собой цель собирать фарфор

179

0

В 2014 году на аукционе
Sotheby’s маленькая
фарфоровая пиала,
изготовленная
в Китае в XV столетии,
была продана
за 36 миллионов долларов!
Но важно помнить,
что интересная коллекция
вовсе не обязательно
должна содержать
подобные раритеты

0

ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

180

Если истинные коллекционеры могут быть немного безумны в своей
страсти, то собиратели — это эстеты, спокойные ценители красоты старинного фарфора. Собиратели покупают фарфор и в пользование, и в витрину. То есть у них дома могут быть весьма ценные предметы, которые не
покидают специально отведенные для них места и которыми можно только
любоваться, но в то же время менее ценными старинными чашечками они
вполне могут разбавить сервировку своего стола за обедом. Основной
критерий такого собирателя — «это красиво». Но, как говорится, красота
в глазах смотрящего, поэтому коллекции собирателей очень разные по
духу. Кто-то предпочитает тонкий воздушный английский фарфор конца
XIX века, других восхищает величественный стиль ампир. Кто-то собирает только предметы, на которых изображены розы или бабочки, а кто-то,
к примеру являясь любителем кофе, начинает приобретать кофейные
пары. Мы все разные — и это прекрасно!
Определившись с интересами и пожеланиями, нужно обратить внимание на такой немаловажный момент, как наличие средств на приобретение
экспонатов в свою коллекцию.

Берлинская королевская мануфактура. Идея для коллекции — гризайль
(так называются росписи, созданные оттенками одного цвета). XIX век

Начинать нужно с малого. Например, если вы не обладаете значительными средствами, не стоит заявлять, что будете собирать только французский фарфор XVIII столетия — стоимость подобных изделий в зависимости от различных показателей может достигать многих тысяч долларов.
Верхнего предела нет! Поэтому начните с чего-то попроще. Тем более что
пока у вас мало опыта — вы просто не разберетесь в том, что действительно стоит внимания, а что и фарфором-то назвать сложно.
И вот мы с вами добрались до очень важной темы: стоит ли приобретать старинный фарфор в инвестиционных целях? Когда практически каждая покупка — это не просто желанный шедевр в коллекцию и не просто
«предмет в буфет», радующий глаз, а осознанная инвестиция, стоимость
которой будет только увеличиваться с годами.
Вот об этом и поговорим отдельно.

Инвестиции в фарфор
5
ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

182

А

нтикварный фарфор — это не только красивые чашечки в витрине,
но и один из способов вложить деньги, чтобы заработать в будущем. Конечно, все знают, что инвестиции в антиквариат — это очень
выгодно и ликвидно, ведь он со временем только растет в цене. Однако
есть немало особенностей и нюансов, поэтому новичку лучше разобраться в них, прежде чем покупать весь старый и красивый фарфор, который
попадается ему на глаза.
Слово «антиквариат» произошло от латинского anticuus — «старый».
Антиквариатом является то, что имеет культурную, историческую, научную
и художественную ценность и создано не менее пятидесяти лет назад.

сомнений, и со временем она будет только возрастать. На фото — чайное
трио с изображением бархатцев. Ручная роспись, первая треть ХХ века

0

ĨĭĢĥıIJĨĶĨĨĢĴĠİĴĮİ

Ценность старинного мейсенского фарфора ни у кого не вызывает

183

0

Предметы,
которые «чуть старше,
чем современные,
но чуть моложе,
чем антиквариат»,
обычно относят к винтажу.
Например, у нас в эту
категорию попадают
предметы возрастом
от 15 до 50 лет.
Конечно, винтаж менее
ценен, чем антиквариат

0

ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

184

Хотя… здесь есть свои тонкости, значимые в первую очередь для тех,
кто покупает или продает что-либо за границей. Дело в том, что в разных
странах требования к возрасту антиквариата могут быть разными. А еще —
чем старше ценный предмет, тем больше вероятность того, что его будет
запрещено вывозить из страны. И этот критерий тоже в разных государствах различается. Например, в нашей стране действует закон «О ввозе
и вывозе культурных ценностей», который, правда, постоянно дополняют
и переписывают. Согласно ему, произведение искусства возрастом больше ста лет может быть запрещено к вывозу.
Для того чтобы фарфор стал антикварным, почтенного возраста недостаточно. Далеко не каждая фарфоровая штучка, отметившая пятидесятилетие, будет интересна. Вещь должна обладать художественной или
исторической ценностью, а также быть редкой, не серийной. Чем меньше
экземпляров такого фарфора представлено на рынке, тем большую ценность он имеет. Совокупность этих факторов и делает фарфор антикварным. Пожалуй, эту мысль следует раскрыть подробнее.

Эта пара Берлинской королевской мануфактуры недавно отметила столетие
и, без сомнения, представляет собой художественную ценность

ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

186

Что касается количества экземпляров, то здесь на первый взгляд вроде
бы все понятно. Например, роскошная ваза в технике бульденеж, изготовленная в XVIII веке в количестве всего нескольких экземпляров, будет
стоить громадных денег. И даже если подобных ваз произвели довольно много, найти две совершенно одинаковые достаточно сложно — ведь
лепные элементы изготавливались вручную. А если же какой-то предмет
сто пятьдесят или двести лет назад и был серийным, это еще не значит, что
сейчас он будет совсем недорогим. Ведь до наших дней подобных предметов могло дойти совсем немного: увы, фарфор — достаточно хрупкий
материал, и не все перипетии долгой истории он способен перенести.
Еще один пример. Многие считают, что, если в продажу поступил,
скажем, один какой-то предмет из некогда большого сервиза, он по определению не будет стоить дорого. Срабатывает такая ассоциация: если
сейчас, например, мы разбили пять чашек или бокалов из шести, бывших
в наборе, мы же не поставим этот одинокий бокал на праздничный стол.
Но применительно к старинному фарфору используется несколько иная
логика. То, что сервиз не сохранился (особенно если он был единственным
в своем роде) сделает антикварную чашечку (или блюдечко) еще более
ценной, ведь ее «сородичи» уже не существуют на свете, а значит, количество сохранившихся предметов из этой серии (или этого производителя)
сократилось.
Конечно же, старинный сервиз, сохранившийся полностью или практически полностью, по сравнению с одиночными предметами будет стоить
дороже.
Бывает и так, что старинная фарфоровая чашка, на которой имеется
трещинка, мешающая использовать ее по назначению, будет стоить гораздо дороже, чем совершенно целая и созданная в то же самое время, но на
другой мануфактуре. Потому как эта самая другая мануфактура выпускала
не такие красивые изделия (но зато более массовые), и сейчас они ценятся
гораздо ниже. Их сохранилось больше, а значит, добыть такой экземпляр
в коллекцию проще.
Что означают слова «художественная и историческая ценность»? В это
определение входит много всего важного и интересного:

Главное украшение — нежный букетик анютиных глазок, представленный
очень тонко и достоверно. 1830–1850-е годы

0

ĨĭĢĥıIJĨĶĨĨĢĴĠİĴĮİ

Мейсенская чайная пара с рельефным кантом и скромной позолотой.

187

•

•

•
ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

188

Предмет является очень характерным для определенного времени
или стиля, представляет собой классический его вариант. Например,
тончайшая проработка деталей в пейзажной росписи веджвудского
фаянса и высочайшее качество материала — одни из таких характерных
признаков. Впрочем, если на каком-то предприятии внезапно решали
поставить эксперимент и создавали вещи в ином стиле, не характерном для данной мануфактуры, такие изделия тоже становились весьма
ценными. Еще один пример — величественный стиль ампир, который
проявился и в моде, и в архитектуре, и в интерьере, и в фарфоровых
изделиях. Четкие линии ампирного фарфора, делающие его похожим
на античные амфоры, густые и яркие тона глазури — это те характерные
признаки, благодаря которым произведенные из него предметы становятся символом эпохи.
Фарфоровая вещь представляет собой отражение технологий и традиций прошедшего времени. Например, химический анализ покажет,
что рецепты глазури XVIII столетия отличались от современных. А мастерам того времени были недоступны печи, которые используются
сегодня, — поэтому, например, техники обжига также были несколько
иными. Правда, на некоторых мануфактурах, как уже говорилось, стараются работать «по заветам дедов» — но так бывает далеко не везде.
Из этого вытекает еще одна характерная примета антиквариата.
Невозможность воспроизводства. Например, можно без особого труда
воссоздать пластиковые детские кубики, купленные в магазине, — потому как пластик изготавливается везде и ничего сложного в таких
кубиках нет. А вот фарфоровую чашку XVIII столетия воспроизвести
гораздо более сложно. Хотя бы потому, что, к примеру, там, где добыли
каолин для этой чашки, его уже нет, а секрет производства глазури, которой она покрыта, утрачен.

Инвестирование в антиквариат — в том числе и в редкий старинный
фарфор — это хороший вариант долгосрочных вложений. Доходность таких
активов в перспективе десяти лет может колебаться в пределах 40–50%.
К тому же на протяжении всего срока инвестирования вы будете получать
эстетическое наслаждение от владения ценной старинной вещью.

ĨĭĢĥıIJĨĶĨĨĢĴĠİĴĮİ

189
Чайная пара Мейсенской мануфактуры. Позолоченные цветочки и сочетание
глянцевой и матовой позолоты. 1830–1840-е годы

ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

190

Но не стоит думать, что инвестиции в старинный фарфор — это легкий способ заработка. Мол, «схожу на блошиный рынок, куплю чашечку,
продам ее втридорога и немедленно разбогатею». Это — порочная логика.
Чтобы все получилось, нужно учесть много важных моментов.
Так, настоящий антиквариат, предметы, за которые можно выручить
значительные суммы, крайне редко обнаруживаются на барахолках. Конечно, бывают в жизни чудеса, и на «блошках» попадаются сокровища, но
всерьез рассчитывать на такой способ обогащения не нужно. Антикварный фарфор требует солидных вложений. Да, чем более редок предмет,
тем больше он будет инвестиционно привлекателен. Но при этом, чтобы
его приобрести, потребуется значительная сумма. Поэтому, если вы не обладаете большими средствами, не стоит рассчитывать на то, что вы сразу
сможете купить, например, старинную севрскую вазу. Опять же — начинайте с малого.
Инвестиции в фарфор требуют глубокого знания предмета. Хотя бы
затем, чтобы не купить что попало. Да, многие знаменитые миллиардеры,
создающие коллекции произведений искусства, вообще не обладают знаниями о том, что они собирают. Но у них есть возможность нанять специалистов, которые сделают все за них — от поиска нужной вещи до присутствия на аукционе. Вы можете это себе позволить?
Не следует забывать, что там, где большие вложения, — большие риски.
К сожалению, в мире антиквариата (любого, это касается не только фарфора) очень много мошенников, которые проявляют иногда чудеса сообразительности, чтобы выманить чужие деньги.
Впрочем, не буду вас пугать. Как известно, для увлеченного человека
нет ничего невозможного, тем более что информации вокруг море. Читайте книги, посещайте специализированные сайты, общайтесь с коллекционерами, потихоньку начинайте формировать собственную коллекцию.
И в итоге — я верю — вы сможете дать фору любому собирателю антиквариата.
Спрос на старинный фарфор на мировом рынке постоянно растет,
а значит, и стоимость его увеличивается. По своему опыту знаю, что многие виды фарфора — например, конца XIX века — за последние пару лет
увеличились в цене вдвое. Так что, если вам интересна эта тема, дерзайте!

менее это Мейсен второй половины XVIII века. А значит, такая чашечка
будет дороже многих роскошных позолоченных экземпляров!

0

ĨĭĢĥıIJĨĶĨĨĢĴĠİĴĮİ

Не правда ли, эта фарфоровая пара выглядит очень скромно? И тем не

191

Английская чайная пара. Ручная

Вазочка мануфактуры братьев

роспись, позолота по кобальту.

Тайхертов в Мейсене. Роспись

Первая треть XIX века

по мотивам живописи мастера
галантных сюжетов Антуана Ватто.
Конец XIX века

ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

192

→ Чайная пара, изготовленная на
фабрике Кузнецовых на Волхове
в конце XIX — начале ХХ века.
На чашке — ажурная «юбочка»
(подобных условных обозначений
в словаре коллекционеров очень
много)

Чайная пара, изготовленная в Дулеве после
революции. Формы и сюжеты пока старые

Ĩ ĭ Ģ ĥ ı IJ Ĩ Ķ Ĩ Ĩ  Ģ  Ĵ Ġ İ Ĵ Į İ

Кузнецовская доска для нарезки сыра.
Ручная подрисовка по деколи высокого
качества. До 1917 года

193

Советы
начинающему
коллекционеру
5

С

ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

194

амый распространенный вопрос неофитов: «Какую коллекцию мне
собирать?» Как уже было сказано выше, диапазон тем, которыми
интересуются любители фарфора, невероятно широк. Да и вообще советовать здесь что-то крайне сложно — ведь то, что интересно Васе,
может быть совершенно неинтересно Маше или Пете. Я считаю, что если
цель коллекции не инвестиции, то просто слушайте свое сердце и доверяйте глазам. Если вам лично нравится какой-то предмет, если именно эта
вещь вызывает восторг и трепет, то смело покупайте. Не переживайте,
что вкус будет меняться, — это нормально. В процессе накопления опыта
станут формироваться предпочтения, и коллекция будет немного трансформироваться. Но хочу вас повторно предостеречь от впадения в другую
крайность: когда начинающий собиратель скупает все подряд — главное,
чтобы было «красивенько» и хватало денег.
После первых покупок, которые вполне могут быть спонтанными, желательно приблизительно определиться со своими предпочтениями. Например:
• Хочу ли я собирать статуэтки или мне более интересна посуда?
• Какая эпоха вызывает мой интерес, в каких временах мне хотелось бы
побывать?
• Что конкретно я буду собирать? Например, блюда с изображением экзотических цветов или дулевский фарфор определенного периода?
• Какими ресурсами я располагаю (деньги, время, возможность посещать выставки и блошиные рынки)?
И так далее.
Выше было сказано, что идти на блошиный рынок или в комиссионку
за сервизами XVIII века особого смысла нет. Но не столь редкие предметы, которые годятся для начала формирования коллекции, там вполне
возможно обнаружить.

и ополаскивания чашек. Иногда ее подставляли под кран самовара и в этом
случае называли капельником. Фабрика Кузнецовых на Волхове.
До 1917 года

0

ıĮĢĥIJĻĭĠķĨĭĠľĹĥĬijĪĮīīĥĪĶĨĮĭĥİij

Полоскательница: предназначена для использованной заварки

195

0

На первых порах
избегайте покупок
через интернет,
даже если присмотрели
что-то недорогое.
Да, это удобно,
но все же начинающему
собирателю полезно
как можно больше
непосредственно
«общаться»
с потенциальным
приобретением

0

ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

196

У нас не так, как, например, в Америке, развиты так называемые гаражные распродажи, но, если вы бываете в других странах, почему бы не посетить подобные мероприятия? Конечно, вы вряд ли найдете брата-близнеца
того сервиза, который когда-то получила императрица Елизавета Петровна от курфюрста Саксонского, но все же там иногда обнаруживаются
довольно интересные вещи.
Иногда коллекционерами становятся практически случайно. Один мой
знакомый был однажды приглашен на юбилей к маме своего близкого друга. Он знал, что дама любит разные интересные старинные вещи. И в поисках подарка забрел в комиссионный магазин, где увидел дореволюционное фарфоровое блюдо для фруктов. Он сам признавался: «Было в этом
предмете что-то такое, что показалось мне удивительным и невиданным
доселе». Блюдо было куплено, подарок вручен и занял почетное место
в серванте пожилой дамы. А даритель после этого начал читать книги
о старинном фарфоре, посещать музеи, изучать соответствующие сайты.
И вскоре купил несколько редких предметов — уже для себя. Сейчас он
один из самых увлеченных и знающих собирателей старинного российского фарфора.

Чайная пара изготовлена на Кузнецовском заводе в Вербилках (бывший Гарднера).
Точная дата производства неизвестна, но не ранее 1891 года

Один из самых важных советов — повышайте свою насмотренность. Что
это значит? Есть хорошее определение — это наш визуальный опыт, своего
рода картотека образов, которые оседают в нашем мозгу и помогают отличать хорошее от плохого, подлинное от подделки, ценное от ерунды. Например, если вы, не имея особого опыта работы с фарфором, станете рассматривать витрину с чайными парами XIX столетия, сначала все они у вас
сольются воедино: практически везде цветочки, позолота, завитушки…

Там, где есть возможность, фотографируйте или снимайте
видеоролики. Например, после посещения выставки просмотр
сделанных на ней фото помогает разложить по полочкам
информацию в собственной голове. И не откладывайте это
на потом. Разобраться в увиденном и сфотографированном
удобнее, пока впечатления еще свежи. Делайте письменные
заметки к фото и роликам, если нужно что-то уточнить.

ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

198

Но вот вы начинаете ходить по музеям, читать профессиональную
литературу, посещать выставки, смотреть в интернете специализированные фильмы. И постепенно в вашей голове образы чашечек отделяются
один от другого. Вы начинаете замечать характерные признаки: «Вот здесь
есть рельефная кайма, а вот тут — нет. Здесь цветы нарисованы натуралистично, а на соседней чашечке они стилизованы. Чайник, стоящий слева,
имеет чуть более угловатые формы, чем тот, который справа. А вот на этом
блюдечке видна сетка микротрещинок…» То есть насмотренность — это то,
что формирует нашу способность разбираться в предмете. То, что помогает нам найти ценный объект посреди барахолки.

Сливочник с завода Кузнецова в Вербилках (клеймо Гарднера).
Заметили интересную деталь — очаровательный фарфоровый бантик
на ручке? Из таких мелочей складывается образ предмета

0

ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

200

C528!PQ56:D
48R44.555(5I57Q75

!  %  A  
"      ;"
   &     
%  #   
!  ' &   
 % /    

M7# & K= " 
@" 9
M;# & ? '
 

 '

&'   &  %    ,   G?(  )*01=)*>1?" ; &'
 O
   # &'$%  %
"'   F &        

ıĮĢĥIJĻĭĠķĨĭĠľĹĥĬijĪĮīīĥĪĶĨĮĭĥİij

5   '& &'$& 
   

201

ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

202

Но как не захлебнуться в море информации? Как отбирать достоверные данные?
В поисках нужных сведений многие, особенно представители молодого поколения, сразу залезают в интернет. Да, он может быть очень полезен. Но, грубо говоря, интернет — это забор, на котором каждый может
писать что хочет. Поэтому не всегда и не всему можно верить! Дам еще
несколько советов начинающим.
• В интернете ищите ролики и документальные фильмы, созданные
крупными музеями, предприятиями и галереями, работающими с фарфором. Часто такие видеоматериалы выкладывают непосредственно
на музейных сайтах.
• Как уже было рекомендовано, посещайте музеи и специализированные
выставки. В России прекрасными коллекциями фарфора обладают
Государственный Эрмитаж, Государственный музей истории СанктПетербурга в Петропавловской крепости, Государственный Русский
музей, Музей-заповедник «Павловск», Музей прикладного искусства
Академии Штиглица, Государственный исторический музей, Государственный музей керамики в Кускове… перечислять можно долго.
Собственный музей есть и у Императорского фарфорового завода
в Санкт-Петербурге. Многие музеи выпускают альбомы, сборники статей и буклеты, подробно рассказывающие об их экспонатах. Почитайте
их — там много полезной и достоверной информации.
• Читайте специализированную литературу. И в оцифрованном, и в бумажном виде можно найти издания, посвященные не только истории
фарфора или отдельных его видов в целом, но и клеймам на фарфоре,
техническим подробностям изготовления, разновидностям декора1.
• Если в вашем городе есть какие-то организации любителей фарфора,
установите с ними контакт. Сначала можно делать это через интернет — кстати, сайтов, на которых общаются коллекционеры, достаточно
много. Они могут быть посвящены как конкретно фарфору, так и антиквариату в целом. Пара часов живого общения со специалистами часто
могут дать гораздо больше, чем изучение нескольких толстых томов.
На первых порах избегайте виртуальных аукционов и вообще каких-либо покупок и продаж через интернет.
1

Например: Марки фарфора, фаянса, майолики. Русские и иностранные. По изданию И. Троцкого и Ф. Фогта. М. : «Издательство В. Шевчук», 2001 ; Борок В., Дулькина Т.
Марки немецкого фарфора. М. : Аксамит-информ, 1999. И так далее.

украшенная цветами анемона, ручная роспись.
Заметили божью коровку на одном из цветочков?

0

ıĮĢĥIJĻĭĠķĨĭĠľĹĥĬijĪĮīīĥĪĶĨĮĭĥİij

Немецкая чайная пара первой половины XIX века,

203

0

Золотое правило —
при осмотре и перемещении
ценных фарфоровых
экспонатов следует брать
их за корпус,
а не за элементы
лепного узора
и не за ручки
(хотя, казалось бы,
ручки именно для этого
и предназначены)

0

ĴĠİĴĮİĢĬĮĥĩĪĮīīĥĪĶĨĨ

204

Не забудьте о том, что свою коллекцию нужно где-то хранить. Фарфор не самая громоздкая вещь на свете, но все же по сравнению с марками или монетами он потребует больше места. Даже для полутора десятков
чайных пар или небольших статуэток уже необходимы одна-две просторные полки или консоли. Многие заказывают специальные застекленные
кейсы. Да, коллекцию нужно держать за стеклом — так она меньше пылится,
а значит, вы будете реже протирать экспонаты и сохранятся они дольше.
Фарфор не любит перепадов температуры, сырости, грязи. В случае
появления пыли очень осторожно смахните ее мягкой тряпкой — можно
использовать салфетки для мониторов, но без какой-либо химической
жидкости. Конечно, лучше воздержаться от зажигательных танцев рядом
с этажеркой или полкой с вашими сокровищами. А также помнить, что маленькие дети или любимый кот могут очень быстро положить конец вашей
коллекции.
Когда собрание разрастется, заведите нечто вроде каталога, в который
занесите подробные сведения о своих экспонатах. Образцы можно найти
в интернете.
Вот, пожалуй, и все, что нужно знать начинающему коллекционеру.

Вазы такой формы именуют тромбонами — по аналогии с духовым музыкальным
инструментом. Эта ваза произведена на мануфактуре Beyer & Bock (Volkstadt). ХХ век

Заключение
5

О

чень быстро закончилось наше путешествие в мир старинного
фарфора. А ведь в нем еще столько интересного! Но назначение
этой книги заключалось не в том, чтобы рассмотреть историю
фарфора от и до, а в том, чтобы заинтересовать вас, уважаемые читатели. Помочь тем, кто, возможно, в данный момент размышляет, как сделать
свою жизнь более яркой и интересной.
Иоганн Вольфганг Гёте сказал однажды, что коллекционеры — самые
счастливые люди на свете. Я думаю, что он был прав. Ведь благодаря
поиску и приобретению предметов для своих собраний мы переживаем
массу чувств и эмоций: азарт поиска, восторг перед красотой произведения искусства, восхищение изобретательностью мастеров, создававших
неповторимые узоры. И чувство радости, когда желаемый предмет наконец
оказывается у нас в руках и мы можем пообщаться с ним. Да, именно пообщаться. Мне кажется, что любые старинные вещи накапливают информацию, передают нам эмоции и добрые пожелания людей, которые когда-то
ими пользовались. И которых, возможно, отделяют от нас столетия.
Для меня антикварный фарфор — это не просто произведение искусства и часть истории. Это еще и возможность расширить границы своего
мира, узнать что-то новое, прикоснуться к прекрасному. И я буду очень
рада, если он войдет и в вашу жизнь.

ħĠĪīľķĥĭĨĥ

206

Английская тарелка. Мануфактура Worcester Chamberlain.

0

ħĠĪīľķĥĭĨĥ

Ручная роспись. 1816–1830 годы

207

В оформлении обложки использованы фотографии:
marebella / Shutterstock / FOTODOM
Используется по лицензии от Shutterstock / FOTODOM;
© Best View Stock / GettyImages.ru;
© siwaporn999 / iStock / Getty Images Plus / GettyImages.ru
Во внутреннем оформлении использованы иллюстрации и элементы дизайна:
chempina, jelisua88, Katerina Maksymenko, skopva, Vasya Kobelev, auralaura,
Daniel Bahrmann, Mr SW Photo, Rostislav Ageev / Shutterstock.com
Используется по лицензии от Shutterstock.com

М55

Механецидис, Екатерина Владимировна.
Фарфор : иллюстрированная история / Екатерина Механецидис. — Москва :
Эксмо, 2023. — 208 с. : цв. ил. — (Подарочные издания. Коллекционирование).
Как появился на свете фарфор? Какие тайны связаны с его историей? Как рождались волшебные сюжеты, представленные на хрупких, полупрозрачных чашках, кувшинчиках и тарелках?
Почему фарфор ценился на вес золота и какое место он сейчас занимает в мировой культуре — и
в сердцах коллекционеров? Ответы на эти вопросы вы найдете на страницах книги от эксперта
по старинному фарфору, арт-дилера Екатерины Механецидис. Вдохновитесь захватывающим
путешествием по миру изящных фарфоровых предметов, и интерес к этому виду коллекционирования останется с вами на всю жизнь.
УДК 745.5
ББК 85.125

ISBN 978-5-04-159099-4

© Механецидис Е.В., текст, фото, 2023
© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2023

Все права защищены. Книга или любая ее часть не может быть скопирована, воспроизведена в
электронной или механической форме, в виде фотокопии, записи в память ЭВМ, репродукции или
каким-либо иным способом, а также использована в любой информационной системе без получения
разрешения от издателя. Копирование, воспроизведение и иное использование книги или ее части
без согласия издателя является незаконным и влечет уголовную, административную и гражданскую
ответственность.
Издание для досуга
ПОДАРОЧНЫЕ ИЗДАНИЯ. КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЕ

Механецидис Екатерина Владимировна
ФАРФОР
ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ ИСТОРИЯ
Главный редактор Р. Фасхутдинов. Руководитель направления Т. Сова
Ответственный редактор Ю. Шур. Координатор проекта А. Рыбина
Художественный редактор В. Безкровный
Страна происхождения: Российская Федерация
ШыQарылQан елі: Ресей Федерациясы
ООО «Издательство «Эксмо»
123308, Россия, город Москва, улица Зорге, дом 1, строение 1, этаж 20, каб. 2013.
Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru
ндіруші: «ЭКСМО» А#Б Баспасы,
123308, Ресей, *ала М+скеу, Зорге к/шесі, 1 7й, 1 ;имарат, 20 *абат, офис 2013 ж.
Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru.
Тауар белгісі: «Эксмо»
Интернет-магазин : www.book24.ru
Интернет-магазин : www.book24.kz
Интернет-дкен : www.book24.kz
Импортёр в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
#аза*стан Республикасында;ы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию,
в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»
#аза*стан Республикасында дистрибьютор ж+не /нім бойынша арыз-талаптарды
*абылдаушыныJ /кілі «РДЦ-Алматы» ЖШС,
Алматы *., Домбровский к/ш., 3«а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 251-59-90/91/92; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
німніJ жарамдылы* мерзімі шектелмеген.
Сертификация туралы а*парат сайтта: www.eksmo.ru/certification
Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ
о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Эксмо»
www.eksmo.ru/certification
ндірген мемлекет: Ресей. Сертификация *арастырылма;ан

Дата изготовления / Подписано в печать 16.08.2023.
Формат 84x1081/16. Печать офсетная. Усл. печ. л. 21,84.
Тираж
экз. Заказ

12+