ИСТОРИЯ РУССКОЙ
живописи
60-е годы XIX века
БЕЛЫЙ fftji ГОРОД Москва, 2006


ИСТОРИЯ РУССКОЙ
живописи
60-е годы XIX века


ИСТОРИЯ русской живописи
60-е годы XIX века
Девятнадцатого февраля 1861 года Александр II подписал «Положение о крестьянах» и «Манифест об отмене крепостного права».
«Порвалась цепь великая...»
Уничтожение векового рабства повлекло за собой переустройство всей страны. И хотя острые политические и социальные проблемы остались, оттепель сменялась заморозками, но процесс обновления во всех областях жизни было уже не остановить.
Шестидесятые годы современники нарекли эпохой Освобождения или эпохой Великих реформ, а А.П. Чехов назвал святым временем. Художники, работая над картинами, стремились отразить
На с. 4:
ВАСИЛИЙ ПЕРОВ Парижская шарманщица. 1864
Холст, масло. 76,2 х 56 см. Государственная Третьяковская галерея
явления жизни, желали связать свое искусство с решением социальных проблем.
Как никогда было сильным влияние художественной литературы и политической публицистики на русскую жизнь. Все образованные люди читали гер- ценовские «Полярную звезду» и «Колокол», статьи Белинского, Добролюбова, Чернышевского, тургеневские «Записки охотника», остросатирические «Губернские очерки» Салтыкова-Щедрина, «Обломова» Гончарова, антикрепостнический роман Писемского «Тысяча душ», писателей разночинцев, Федора Достоевского. Большим спросом пользовались «толстые» журналы «Современник» и «Русское слово».
ВАСИЛИЙ ПЕРОВ Трапеза. 1865-1876
Холст, масло. 84 х 126 см. Государственный Русский музей
5


ВАСИЛИЙ ПЕРОВ
Чаепитие в Мытищах, близ Москвы. 1862
Холст, масло. 43,5 х 47,3 см. Государственная Третьяковская галерея
«Современник» печатал статьи о гражданской роли искусства и призывал художников «быть гражданами своей страны и своего времени», выступал в защиту реализма в изобразительном искусстве. Солидарный в своих взглядах с «Современником», сатирический журнал «Искра» публиковал политические карикатуры небывалой остроты. Лозунгом творческой интеллигенции стали слова Некрасова: «Будь гражданин! Служа искусству, для блага ближнего живи».
Веянья времени не затронули лишь Императорскую Академию художеств. Еще в тридцатые годы Александр Иванов отмечал, что Академия — «вещь предшествующего столетия» и отжила свой век. Таковой она осталась и к шестидесятым. За ее стенами жизнь била ключом. Из-за студенческих волнений закрыли Петербургский университет. За политические прокламации люди шли на каторгу. На полгода закрыли «Современник». Базаров — герой романа Тургенева — стал кумиром молодежи. А в Академии по-прежнему царствовали прежние порядки.
Академическая система образования переживала глубокий кризис, но позиций не сдавала. Высшим жанром признавался исторический, то есть достойными внимания считались картины на мифологические, библейские и собственно исторические темы, причем желательно из древней истории. Ректор Академии, автор «Медного змия», Ф.А. Бруни утверждал: «Только на античных сюжетах ученик может высказать, насколько у него развито воображение и как из соединения заученных форм голого тела он может составить нечто целое».
ВАСИЛИЙ ПЕРОВ
Приезд гувернантки в купеческий дом. 1866
Холст, масло. 44 х 53,3 см. Государственная Третья ко вс кая галерея
Кое-что в Академии все же изменилось: в атмосфере всеобщего интереса к своему, национальному, сюжеты для конкурсных работ стали все чаще избираться из русской истории, а также в ряде случаев присуждались золотые медали за произведения бытового жанра.
Эти новации по существу ничего не меняли, а для того, чтобы академические ученики не слишком увлекались речами о служении народу, долге и совести, а рисовали, что положено и как положено, постановили запретить кандидатам на золотую медаль выбирать темы конкурсных работ по собственному желанию. Вот тогда-то, в 1863 году, в Академии художеств и разразился громкий скандал, который вошел в историю русского искусства как «бунт четырнадцати».
Четырнадцать лучших учеников, конкурентов на золотую медаль, обратились в академический Совет с неслыханной просьбой: самостоятельно, с учетом своих наклонностей, выбрать сюжет для конкурсной картины. Получив отказ, бунтари демонстративно покинули Академию.
Насколько смел и решителен был этот шаг, можно судить по тому, что событие это было запрещено освещать в печати, а за участниками его установили негласный надзор как за людьми неблагонадежными. Художественный критик, весьма популярный в то время, В.В. Стасов писал: «Этот строгий урок,
На с. 7:
ВАСИЛИЙ ПЕРОВ
Гитарист-бобыль. 1865
Дерево, масло. 31,5 х 22 см. Государственный Русский музей
6


7


ВАСИЛИЙ ПЕРОВ Старики-родители па могиле сипа Холст, масло. 42 х 37,5 см Государственная Третьяковская галерея
8
На с. 9:
ВАСИЛИЙ ПЕРОВ Утопленница. 1867
Холст, масло. 68 х 106 см. Государственная Третьяковская галерея


этот геройский подвиг молодых людей, ничем не обеспеченных, рискнувших тут всею своею участью, займет, конечно, одну из лучших страниц в... истории нашего искусства».
Бунтари ушли в никуда. Они отказались не только от золотых медалей и сопутствующих им заграничных поездок, они поставили под вопрос всю свою будущность. И для того, чтобы выжить, они объединились под руководством И.Н. Крамского в Артель свободных художников — первую в истории русского искусства самостоятельную творческую организацию.
Художники сняли квартиру и жили одной семьей, помогая друг другу в творчестве и совместно зарабатывая на жизнь. Постепенно их дом стал своеобразным художественным центром, где проходили неофициальные выставки и рисовальные вечера, на которых обсуждались события политической, общественной и культурной жизни, читались литературные и философские произведения.
Душой объединения, его идеологом был И.Н. Крамской. Он считал: «...только уверенность, что труд художника нужен и дорог обществу, помогает созревать экзотическим растениям, называемым картинами».
Впоследствии их назовут передвижниками. Покинувшие Академию художники образуют Товарищество передвижных художественных выставок, они создадут реалистическое искусство, говорившее правду о жизни, заставлявшее задуматься над вопросами развития общества, сострадать несчастным и обездоленным.
Искусство становилось общественной силой, и живописцы почувствовали желание и необходимость выражать потребности людей простых, редко бывавших героями живописных высокохудожественных полотен.
Шестидесятые годы разделили крепостническую и пореформенную Россию, стали рубежными в жизни страны и искусства. Общественная свобода отождествлялась шестидесятниками со свободой в искусстве, с освобождением от классицизма и романтизма. Ушли в прошлое честь и гордость русской школы живописи: поэтичный Венецианов, блистательный Карл Брюллов, вдумчивый философ Александр Иванов, ироничный наблюдатель Павел Федотов. У всякого времени своя правда, свои идеалы и герои. Новым живописцам предстояло заложить фундамент нового искусства.
9


ВАСИЛИЙ ПЕРОВ
Сельский крестный ход на Пасхе. 1861
Холст, масло. 71,5 х 89 см. Государственная Третьяковская галерея
После окончания Крымской войны, со времени нового царствования, появилась масса картин с новым содержанием и настроением: в полный голос заявил о себе самый смелый и современный, наиболее близкий к реальной жизни бытовой жанр. Еще недавно никто бы не оспорил мнения о том, что искусство — украшение, услада жизни, и роль ему уготована возвышающая, просветляющая душу. Об этом и Н.В. Гоголь твердил, называя живопись «яркой музыкой очей». Восхищаясь «Последним днем Помпеи», он писал, что человек у Брюллова является для того, чтобы показать красоту, «верховное изящество природы своей». Казалось бы, прошло не так много времени, но как же переменились понятия об искусстве и его роли.
«Передо мною никогда не изображенными стояли миллионы живых существ! Они просили любящего взгляда», — писал Некрасов. Это множество живых существ наконец были замечены и живописцами. Крестьяне, помещики, купцы, квартальные, монахи, солдаты и дворники уверенно шли на смену монархам и героям в римских тогах, латах и пышных одеждах.
Практически все художники-шестидесятники так или иначе отдали дань жанру, а многие посвятили ему себя полностью. Одни стали бытописателями, другие — обличителями, кто-то так и продолжал работать в манере пятидесятых годов, кто-то шагнул вперед и стал первооткрывателем.
Самым значительным живописцем переходного времени был Василий Григорьевич Перов (1834— 1882), незаконный сын барона Кридинера, получивший за хороший почерк прозвище, которое стало его фамилией. Он занимался в Арзамасской художе¬
10


ВАСИЛИЙ ПЕРОВ Проводы покойника. 1865
Холст, масло. 43,5 х 57 см. Государственная Третьяковская галерея
ственной школе А.В. Ступина, потом в Московском училище живописи и ваяния. Уже в ранних работах Перова появились острые темы и сатира. Художественная критика увидела в нем прямого наследника Федотова: «...молодой художник поднимал выпавшую из рук Федотова кисть... и продолжал начатое им дело, точно будто не бывало никогда на свете всех лжетурчанок, лжерыцарей, лжеримлян, лже- итальянцев и лжеитальянок, лжерусских, лжебогов и лжелюдей». Перов «одним скачком переносился через целое море русских картин с содержанием пустым и притворным», а искусство его, подобно фе- дотовскому, было «серьезно и больно кусалось».
Однако Перов не просто продолжил начатый Федотовым жанр социальной сатиры, он внес
в бытовую картину новое содержание. Федотов- ская ирония обратилась у него в сарказм, а в изображении народа прозвучали глубоко трагические ноты.
В 1860 году Перов был направлен в Академию художеств для написания программной картины на золотую медаль. Этой картиной должен был стать «Сельский крестный ход на Пасхе», однако академический Совет отверг эскиз за «непристойность изображения духовных лиц». Медаль и право на заграничную поездку художник получил за другую картину, но перед поездкой за границу успел написать «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» и закончить «Сельский крестный ход на Пасхе».
«Сельский крестный ход на Пасхе» — картина, обличающая темную жизнь деревни. Опухший от пьянства священник с крестом в руке, придерживаясь за столб, спускается с крыльца, а дьячку так и не удалось подняться. В беспамятстве валяется пьяный
11


ВАСИЛИЙ ПЕРОВ
Портрет историка Михаила Петровича Погодина. 1872
Холст, масло. 115 х 88,8 см Государственная Третьяковская галерея
мужик, а другого, повисшего на перилах, жена отливает водой, чтоб протрезвел. Старик в рваном зипуне, с волочащимися по грязи онучами, несет икону Спаса вниз головой. Заплетаются ноги молодой женщины со спущенными чулками.
«Шумит, поет, ругается, валяется, дерется и целуется у праздника народ!» Все это похоже на сон, но это горькая правда. На смену идеалу Венецианова — гордой, сильной, красивой русской женщине — пришла перовская крестьянка, и она мало похожа на величественную венециановскую красавицу.
Колорит «Сельского крестного хода...» не ярок, в нем преобладают серо-коричневые тона, что отвечает содержанию и настроению картины. И нет здесь ничего этнографического, нет местных особенностей в костюмах персонажей, а пейзаж с его оврагами, пригорками, ложбинками и виднеющейся вдали церковкой типичен для многих областей средней России.
Картина приобрела скандальную известность. Ее тут же сняли с выставки Общества поощрения
ВАСИЛИИ ПЕРОВ Портрет писателя Владимира Ивановича Даля. 1872
Холст, масло. 94 х 80,5 см. Государственная Третьяковская галерея
На с. 13:
ВАСИЛИЙ ПЕРОВ
«Тройка». Ученики мастеровые везут воду. 1866
Холст, масло. 51,1 х 65,8 см. Государственная Третьяковская галерея
художников и не дозволяли воспроизводить в печати вплоть до 1905 года.
Однако еще до выставки она была приобретена П.М. Третьяковым, которому художник В.Г. Худяков написал: «...слухи носятся, что будто бы Вам от Св. синода скоро сделают запрос, на каком основании Вы покупаете такие безнравственные картины и выставляете публично... Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловецкий».
И все же в начале 1863 года Перов выехал за границу, жил в 1ермании, а потом в Париже. Он рисовал наблюденные на улице и в цирке сценки, старался передать национальное своеобразие типов и характеров.
Среди его героев — парижский тряпичник, слепой музыкант и савояр — заснувший уличный мальчуган, прижимающий к себе обезьянку. Портрет савояра — портрет нищеты и одиночества! Когда Перов вернется домой, все это снова и снова будет возникать в его «Гитаристе-бобыле», «Блаженном», «Ботанике», «Учителе рисования» и других образах «маленьких» людей.


Перов старательно постигал жизнь и нравы иностранцев, а душа тосковала по родине. Вести оттуда доходили не скоро, а за то недолгое время, что он отсутствовал, произошла масса громких событий: крестьянские бунты, студенческие волнения, восстания в Польше и Литве. Там яростно спорили западники со славянофилами, нигилисты с консерваторами, либералы с радикальными демократами. Там на сценах Александрийского и Малого театров шли пьесы Островского, читали «Горькую судьбину» Писемского, «Записки из подполья» Достоевского», поэму Некрасова «Мороз, Красный нос», повторяли наизусть строки из «Рыцаря на час»:
От ликующих, праздно болтающих,
Обагряющих руки в крови,
Уведи меня в стан погибающих За великое дело любви!
Он понимал, что теряет время, предназначение его в другом и герои будущих картин ждут его дома. Перов просил Академию разрешения вернуться в Россию до окончания пенсионерской поездки,
обосновав это тем, что считает «более полезным по возможности изучить и разработать бесчисленное богатство сюжетов как в городской, так и в сельской жизни нашего отечества». Так поступил четыре года назад академический пенсионер, пейзажист М.К. Клодт, а вслед за Перовым И.Н. Шишкин.
Когда-то заграничная поездка была заветной мечтой учеников Академии, Брюллов и Иванов создавали свои главные произведения в Италии. У шестидесятников иное умонастроение. Многие из них, не задумываясь, подписались бы под словами Некрасова: «Как ни тепло чужое море, как ни красна чужая даль, не ей поправить наше горе, размыкать русскую печаль!»
Разрешение вернуться было получено, в начале 1864 года Перов приехал в Россию и поселился в Москве — подальше от удручающей столичной помпезности и официальности.
До сих пор Перова знали как сатирика и обличителя, во второй половине шестидесятых он станет
13


певцом обездоленных и бесправных, станет «истинным поэтом скорби».
«Проводы покойника» — первое произведение, созданное художником по возвращении. Его социальный смысл был очевиден, а содержание — человеческое горе — понятно детям и взрослым, бедным и богатым, образованным и неграмотным. «Картина была маленькая по размерам, но великая по содержанию и по трагическому чувству в ней присутствовавшему, — отозвалась критика, — ...что тут нарисовано, то всякий день происходит на тысячах концов России; только никакой прежний живописец этого не видел и не останавливался на этом».
Зимним ненастным днем понурая лошаденка тянет в гору сани с покрытым рогожей гробом. Вдова правит лошадью, зритель видит только ее сгорбленную спину. Девочка с широко открытыми глазами обнимает гроб, рядом притулился закутанный в овчинный полушубок мальчонка — это сироты, оставшиеся без отца-кормильца. Возле саней собачонка. И больше никого.
Одиночество перовских героев жизненно неправдоподобно, потому что в деревне всегда были люди, чтобы проводить покойника. Перов наме¬
ренно не изображает унылую процессию, ему важно психологическое правдоподобие. Вдова и дети наедине с горем. И хотя собачонка, судя по вытянутой шее, тоскливо воет, все отмечают ощущение тишины, присущее этой картине. В своем оцепенении герои не слышат ни шума ветра, ни скрипа полозьев, ни воя собаки, кажется, все звуки для них умерли, обратились в страшную тишину. Как художник смог выразить это горе, одиночество и покорность судьбе в неподвижной спине крестьянки, «мы не знаем, — говорил Д.В. Григорович, — это тайна его высокого таланта, но, глядя на эту спину, сердце сжимается».
На картине «Тройка» изможденные оборванные ребятишки из последних сил тянут на пригорок обледенелую бочку с водой. Унылые, мглистые краски зимы, каменная городская стена, на фоне которой происходит сцена, — ничто не отвлекает внимание от трех жалких фигурок детей. И даже доброхот, который пытается помочь и подталкивает бочку сзади, лишь обостряет впечатление преступного равнодушия к тяжелому детству. «Слышите ли, братья, тихий плач и жалобы детей?» Не слышат...
14


На с. 14:
ВАСИЛИЙ ПЕРОВ
Птицелов. 1870. Холст, масло. 82,5 х 126 см Государственная Третьяковская галерея
ВАСИЛИЙ ПЕРОВ
Портрет писателя Федора Михайловича Достоевского. 1872
Холст, масло. 94 х 80,5 см. Государственная Третьяковская галерея
15


iliHP
16


ВАСИЛИЙ
ПЕРОВ
Охотники на привале. 1871
Холст, масло 119 х 183 см Государственная Третьяковская галерея
17


18


На с. 18:
ВАСИЛИЙ ПЕРОВ
Рыболов. 1871. Холст, масло. 91 х 68,7 см
Государственная Третьяковская галерея
Своих героев Перов писал с натуры. Долгими часами бродил он по Москве, выискивая нужный типаж. Среднего мальчика для «Тройки» он нашел у Тверской заставы и упросил его мать позволить ребенку позировать, а пока работал, женщина рассказала о своей тяжелой крестьянской жизни, о том, что похоронила мужа и детей и осталась с «одним утешением — сынком Васенькой».
«Тройка» была написана, ее купил Третьяков для своей галереи, и вдруг однажды пришла к Перову мать Васи со скромным гостинцем — узелком с яйцами. Вася умер, а она продала жалкий скарб и на вырученные гроши хотела купить картину, на которой он был нарисован. Потрясенный художник повел женщину к Третьякову, и когда она вошла в зал, где
ВАСИЛИЙ ПЕРОВ Последний кабак у заставы. 1868
Холст, масло. 51,1 х 65,8 см. Государственная Третьяковская галерея
висела «Тройка», то охнула и упала на колени — узнала Васеньку. Несколько часов провела она возле картины, а потом низко поклонилась художнику и ушла. Для Перова этот случай был волнующим переживанием.
Вслед за Венециановым Перов открывал мир детства. Но Венецианов изображал поэзию детства — его веселые и печальные, озорные и серьезные крестьянские ребятишки живут в светлом мире природы, и лица их дышат чистотой и жизнью. У перовских детей на лицах мука, а если говорить о «Тройке» — смертная мука.
За «Тройку» и «Приезд гувернантки в купеческий дом» в 1866 году Перов получил звание академика живописи. «Приезд гувернантки» содержа-
19


20


ВАСИЛИИ ПЕРОВ
Первые христиане в Киеве. 1880
Холст, масло. 156 х 247 см. Государственный Русский музей
На с. 20 вверху:
ВАСИЛИЙ ПЕРОВ
Снятие С Креста. Холст, масло. 150,5 X 242 см Государственная Третьяковская галерея
На с. 20 внизу:
ВАСИЛИЙ ПЕРОВ
Христос в Гефсиманском саду. 1878
Холст, масло. 151,5 х 238 см. Государственная Третьяковская галерея
нием своим и героями напоминает сцену из пьес Островского. Это «темное царство» с его обитателями, куда попадает беззащитная интеллигентная девушка.
Картины шестидесятников в сюжетах и образах вызывают прямые ассоциации с литературными произведениями. В поэзии Некрасова чуть не к каждой картине найдется подходящая строка. Но литература со своей натуральной школой намного опередила художников, они учились у нее, следовали за ней, писатели и художники разными средствами делали одно дело — выражали общественные интересы и идеалы.
Столь популярные «сюжетные» картины — тоже примета шестидесятых годов, раньше такого не было. И сегодня возле них останавливаются люди, рассматривают их, «читают», потому что эти картины — повествования. В одних заключены целые истории, много героев с узнаваемыми характерами и судьбами. Другие, где нет конкретного сюжета, ближе к поэзии. Именно таков перовский «Последний кабак у заставы», вызывающий ощущение тревоги.
Зима, силуэты каменных столбов, увенчанных двуглавыми орлами, догорающий закат и тусклый свет из окон кабака, возле которого в розвальнях бог знает сколько времени замерзшая крестьянка ждет мужа. Название кабака символично: «Расставанье».
В эскизе к «Утопленнице» Перов изобразил толпу любопытных на Москве-реке, пришедших посмотреть на вытащенное из воды тело красивой женщины в ярком платье. Однако эскиз Перова не удовлетворил: получилось обыденное уличное происшествие, а он задумал социальную драму, рассказ о жестокости жизни, о несчастном существе, доведенном до самоубийства. Вот поэтому на картине мы уже не увидим яркого платья, а вместо толпы один городовой стережет покойницу, покуривая трубочку.
21


НИКОЛАЙ НЕВРЕВ
Торг. Сцена из крепостного бита. Из недавнего прошлого Холст, масло. 48,3 х 61,3 см Государственная Третьяковская галерея
На с. 23:
НИКОЛАЙ НЕВРЕВ Воспитанница. 1867 Холст, масло. 60,2 х 76 см Государственная Третьяковская галерея
НИКОЛАЙ НЕВРЕВ
Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах многолетие Холст, масло. 60,4 х 73 см Государственная Третьяковская галерея
22


Для городового эта женщина — эпизод на службе, для Перова — человек, дошедший до последней грани отчаянья.
Одним из толчков к написанию картины художнику послужило воспоминание из юности. Уличная женщина Фанни прервала сеанс, когда узнала, что позирует Перову для образа Богоматери. Она различала добро и зло, и уж если жизнь толкнула ее на панель, то святотатством она себя не запятнала. Душа в ней не умерла, что невозможно сказать о многих героях Перова — чиновниках, помещиках, купцах, полицейских, о черном и белом духовенстве, обо всех тех, для кого «слеза ребенка» — роса на траве.
О Перове говорили, спорили, его любили, славили, а многие не понимали, «не признавали его, обвиняя в грубости и безвкусице, называя карикатуристом, утверждали, что в картинах его нет значительности, благородства, истинной возвышенности и достоинства». А он шел своей особой, непрото¬
ренной дорогой и рисовал то, что хорошо знал и видел собственными глазами. Он не изучал русский народ — он вырос и жил среди него.
Художником, близким Перову обличением социальной несправедливости, был купеческий сын Николай Васильевич Неврев (1830—1904), портретист, исторический живописец, в середине шестидесятых — один из ведущих мастеров бытового жанра. Его картины «Священник, служащий над могилою панихиду» и «Торг. Сцена из крепостного быта. Из недавнего прошлого», как и картина Перова «Сельский крестный ход на Пасхе», были запрещены для воспроизведения в печати и показа на выставках как «неудобные в отношении содержания». «Неудобное содержание» картины «Торг» — продажа крепостной женщины. Критика писала: «“Продаваемый товар” — явно мать семейства, какое простое благородство разлито в ее фигуре, в ее прекрасном русском лице... Посмотришь единую секунду на эту
23


НИКОЛАЙ НЕВРЕВ Смотрины. 1888
Холст, масло. 89 х 106,7 см. Государственная Третьяковская галерея
На с. 25:
НИКОЛАЙ НЕВРЕВ Портрет М. С. Щепкина. 1862
Холст, масло. Музей Государственного Малого академического театра России, Москва
НИКОЛАЙ НЕВРЕВ
Мочалов среди почитателей. 1888
Холст, масло. 105 х 89,5 см. Государственный Русский музей
24


25


26


НИКОЛАЙ НЕВРЕВ
Опричники
Холст, масло. 104 х 152 см Государственный музей изобразительных искусств Кыргызстана, Ьишкек
27


НИКОЛАЙ НЕВРЕВ
Княжна Прасковья Григорьевна Юсупова перед пострижением. 1886
Холст, масло. 89 х 102 см. Государственная Третьяковская галерея
На с. 29:
НИКОЛАЙ НЕВРЕВ
Василиса Мелентьева и Иван Грозный. 1880-е Холст, масло. 111 х 80 см
Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»
НИКОЛАЙ НЕВРЕВ
Роман Галицкий принимает послов папы Иннокентия III. 1875
Холст, масло. 136 х 178,5 см. Национальный художественны” музей Республики Беларусь, Минск
28


29


30


На с. 30:
НИКОЛАЙ НЕВРЕВ
Шут. Опальный боярин. 1891 Холст, масло. 101 х 73,5 см
Кировский областной художественный музей, Вятка
НИКОЛАИ НЕВРЕВ
Петр I в иноземном наряде перед матерью своей царицей Натальей, патриархом Адрианом и учителем Зотовым Холст, масло. 111 х 89,8 см
Ставропольский краевой музей изобразительного искусства
31


ВАСИЛИЙ ПУКИРЕВ
Прием приданого по росписи. 1873
Холст, масло. 66 х 83 см Государственная Третьяковская галерея
картину, и русская история теснится тебе в душу; долгие столетия и бесконечные поколения замученные, неотомщенные и изруганные...»
Темы многих произведений художника — горькая судьба женщины. Сюжет «Воспитанницы» навеян одноименной пьесой Островского, появившейся на сцене в 1863 году. Бедная девушка, воспитанная в богатом доме, не менее бесправна, чем крепостная. «Ты жребий свой несла в молчании рабы...» — сказал о своей матери и обо всех русских женщинах Некрасов.
Так называемый женский вопрос был близок всей передовой интеллигенции. Одна из самых знаменательных картин на эту тему — «Неравный брак» — появилась в 1863 году на выставке в Академии худо¬
На с. 33:
ВАСИЛИЙ ПУКИРЕВ
Неравный брак. 1862
Холст, масло. 173 х 136,5 см. Государственная Третьяковская галерея
жеств. Ее автор, Василий Владимирович Пукирев (1832—1890), происходил из крестьянской семьи, учился в Московском училище живописи, а потом там же преподавал, жил тяжело и умер в бедности. Для бытового жанра его картина была необычно огромной: фигуры — почти в натуральную величину! Видимо, он хотел всеми возможными средствами привлечь внимание к больному для общества вопросу.
Церковь. Обряд венчания. Невеста — совсем девочка. Голова бессильно опущена, глаза заплаканы, того и гляди уронит свечу. Жених держится подчеркнуто прямо, и рука со свечой не дрожит, зато на лице легкая озабоченность, искоса и строго посматривает он на юную избранницу. Жених годится невесте в дедушки! Жених — покупатель. Невеста — то-
32


вар. Здесь тоже совершается купля-продажа. Жених хотел, чтобы все прошло тихо и благопристойно, в церковь приглашены лишь близкие. Мужчина с тонким благородным профилем за спиной невесты, ее шафер, напряженно сложил руки на груди и пристально смотрит на священника. Мы только предполагать можем, что с невестой его связывали нежные чувства.
О скандальной картине спорили и называли одной из самых трагических картин русской школы. А в газетах утверждали, будто художник напрасно считает неравный брак драмой, а невесту — жертвой. Это выдумка! Спасенная от бедности, она станет счастливой. Но в том-то и дело, что Пукирев ничего не выдумал, картина автобиографична, а мужчина со сложенными на груди руками — сам Пукирев. Это автопортрет, это собственная история художника, его душевная боль.
Картина всколыхнула не только академическое болото, но и все общество. И те высокие чувства, которые художники вкладывали в свой труд, и мысли о пользе для общества получили подтверждение в реальности. Илья Репин писал, что Пукирев
«много крови испортил не одному старому генералу, а Н.И. Костомаров, увидев картину, взял назад свое намерение жениться на молодой особе».
Пьяный нищий мужичонка, играющий на флейте и приплясывающий, изображен с печалью, но без надрыва. Название этой картины — «Нужда скачет, нужда пляшет, нужда песенки поет» — можно отнести к жизни ее автора — самого Леонида Ивановича Соломаткина (1837—1883).
Сцены из жизни мещан, городской голытьбы, нищей деревни, странствующих артистов, мещанские будни и праздники — вот излюбленные сюжеты произведений Соломаткина. Рано осиротев, он пошел «в люди», скитался по России, перепробовал много профессий. В 18 лет он пешком добрался до Москвы, чтобы поступить в Училище живописи, ваяния и зодчества, позднее стал вольнослушателем Академии художеств. В нем надеялись увидеть второго Перова, но талант Соломаткина был иного рода. Он не был гневным обличителем, ему был свойственен гоголевский зримый миру смех и невидимые слезы.
Произведения Соломаткина, обладавшего обостренным чувством цвета и композиции, оригинальны
34


ЛЕОНИД СОЛОМАТКИН
Славильщики-городовые. 1872 Холст, масло. 40,3 х 51,5 см
Ульяновский областной художественный музей
На с. 34:
ЛЕОНИД СОЛОМАТКИН Крестный ход. 1882 Холст, масло. 52 х 77,5 см Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск
ЛЕОНИД СОЛОМАТКИН Свадьба. 1872
Холст, масло. 32 х 41 см Государственная Третьяковская галерея
35


ЛЕОНИД СОЛОМАТКИН Пикник. 1882
Холст, масло 38 х 64 см Одесский художественны ” музей
На с. 37:
ЛЕОНИД СОЛОМАТКИН Пожар в деревне
Холст, масло 92,7x 70,7 см Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск
ЛЕОНИД
СОЛОМАТКИН
Странствующие музыканты. 1872
Холст, масло 39,8 х 50,6 см Государственная Третьяковская галерея
36


37


38


39


АЛЕКСАНДР МОРОЗОВ Отдых на сенокосе. 1861 Холст, масло. 81 х 110 см Государственная Третьяковская галерея
На с. 38-39:
АЛЕКСАНДР МОРОЗОВ Сельская бесплатная школа. 1865 Холст, масло. 54,3 х 78,8 см Государственная Третьяковская галерея
АЛЕКСАНДР МОРОЗОВ Выход из церкви в Пскове. 1864 Холст, масло. 70 х 89 см Государственная Третьяковская галерея


АЛЕКСАНДР МОРОЗОВ
За чаепитием. Холст, масло. 40 х 34 см. Краснодарский краевой художественный музей
41


и решены по-разному. Одни гротескны, другие нарочито лубочны, третьи поэтичны, и почти все написаны с юмором. Не было в нем ненависти.
Этот самобытный художник и «добрый, бесхитростный до наивности, откровенный до излишества и вреда себе» человек жил в трущобах, пил, писал жизнь «маленьких» людей, смотрел на мир с симпатией и печалью.
Александр Иванович Морозов (1835—1904) и Михаил Иванович Песков (1834—1864) — участники «бунта четырнадцати» и члены Артели. «Запоздалым венециановцем» назвала художественная критика рубежа XIX—XX веков Александра Морозова, которому было свойственно стремление к гармонии, правдивое и поэтическое изображение народного быта и родной природы. Солнцем, воздухом и покоем напоена написанная с натуры картина «Отдых на сенокосе». «Выходом из церкви в Пскове» восхищались молодые Репин и Поленов: «Сколько солнца, света, — писал Илья Репин. — Как все это ново, оригинально по пропорциям. Высокая паперть, зеленое молодое пахучее дерево — все это живо, весело, как в натуре».
Художественное наследие Морозова невелико: как и его отец, профессиональный художник, он вынужден был зарабатывать на жизнь заказными портретами с натуры и по фотографиям, писать иконы, расписывать веера, давать частные уроки и служить учителем рисования в Училище правоведения.
Михаил Песков заявил о себе новой и жгучей темой каторги. Картина «Ссыльнопоселенец» не сохранилась, как и большинство его работ. Профессора Академии и товарищи-художники говорили о нем как об исключительно талантливом юноше, только таланту этому не суждено было расцвести. Песков погиб от чахотки. Товарищи пытались его спасти, устроили лотерею, чтобы добыть деньги, и отправили Пескова в Крым. Там он вскоре и умер.
В Академии учились выходцы из самых разных сословий. Молодые художники по-разному смотрели на мир, придерживались разных политических взглядов, обладали разным социальным темпераментом и художественным дарованием. Одни стали «народными заступниками», другие просто следовали своему призванию художника.
МИХАИЛ ПЕСКОВ
Воззвание Минина к нижегородцам в 1611 году. 1861 Холст, масло. 157 х 204 см
Самарский областной художественный музей
42


43


44


АНДРЕЙ ПОПОВ
Балаганы в Туле на Святой неделе. 1873 Холст, масло. 29 х 45 см Государственны ”
Русский музей
45


АНДРЕЙ ПОПОВ
Демьянова уха. 1865 Холст, масло. 70 х 58 см Государственный Русский музей
На с. 47:
АДРИАН ВОЛКОВ Прерванное обручение. 1860
Холст, масло. 116 х 150 см Государственная Третьяковская галерея
АДРИАН ВОЛКОВ
Обжорный ряд в Петербурге. 1858 Холст, масло. 95 х 130 см Государственная Третьяковская галерея
46


Все они вызревали в лоне академической школы, но кто-то освободился от традиций академизма, кто-то сохранил его черты, а некоторые так и работали в старой традиционной манере вплоть до XX века.
Имена многих художников полузабыты, хотя каждый из них очень важен для понимания истории, и образ времени, как мозаика, складывается не из нескольких выдающихся имен, а из многих, известных и неизвестных, из реалистически правдивых и академически пафосных, социально острых и камерных картин.
Попова и Волкова называют бытописателями, может, поэтому они так хороши для изучения жизни середины XIX века. Андрей Андреевич Попов (1832—1896) с любовным вниманием к местному колориту и деталям писал провинциальные ярмарки, балаганы и рыночную толпу. У Адриана Марковича Волкова (1827—1873) — рынок петербургский.
Адриан Волков — из крепостных крестьян, «вольноотпущенник», учился у профессора Бруни, но ис¬
торическим живописцем не стал. Наиболее известна его ранняя картина «Прерванное обручение» — рассказ о быте и нравах, о молодом чиновнике, собиравшемся жениться на богатой купеческой дочке, но разоблаченном внезапным появлением женщины с грудным младенцем. Однако нашел себя живописец не в области бытовой драмы, он воспел пеструю, бурливую жизнь Сенного рынка с его продавцами, покупателями, обитателями окрестных трущоб. Эти картины своего рода «физиологические очерки», подобные знаменитым литературным очеркам того времени. Еще во время обучения в Академии Волков, отличавшийся острым глазом и умением подмечать смешное, публиковал карикатуры в альбоме «Знакомые», потом был постоянным карикатуристом журнала «Искра», где подписывался псевдонимом «Волк», а после закрытия «Искры» организовал карикатурный листок «Маляр».
Насколько Перов избегал привязанности к этнографическим подробностям, настолько они были
47


КОНСТАНТИН ТРУТОВСКИЙ Колядки в Малороссии Не позднее 1864 Холст, масло 66 х 97 см Государственный Русский музей
КОНСТАНТИН ТРУТОВСКИЙ На сеновале. 1872
Холст, масло 50 х 72 см Тюменский музей изобразительных искусств
48


49


На с. 49 вверху: ИВАН СОКОЛОВ Сбор вишни в помещичьем саду на Украине. 1858
Холст, масло 55 х 82 см Государственная Третья ковс кая галерея
На с. 49 внизу: ИВАН СОКОЛОВ Ночь на Ивана Куполу. 1856
Холст, масло 105 х 162 см Нижнетагильский музей
изобразительных
искусств
КОНСТАНТИН
ТРУТОВСКИЙ
Переселенцы из Курской губернии 1864 (?)
Холст, масло 94 х 143 см Государственны " Русский музей
50


51


интересны Константину Александровичу Трутов- скому (1826—1893) и Ивану Ивановичу Соколову (1823-1918).
Константин Трутовский окончил Николаевское инженерное училище, где соучениками его были писатели Д. Григорович и Ф. Достоевский, и только потом поступил в Академию. Сын харьковского помещика, он любил малороссийскую природу, народный быт и сам подолгу жил в деревне. Кроме сцен украинской простонародной жизни, плодовитый художник изображал типы и нравы мелких помещиков, проявляя тонкую наблюдательность, юмор и лиричность, сотрудничал в русских и украинских журналах, публиковал сатирические зарисовки и в «Искре», иллюстрировал Пушкина, Гоголя, но особый успех своей злободневностью и смелостью Трутовско- му принесли иллюстрации к басням Крылова.
Иван Соколов много ездил по свету: Кавказ, Турция, Германия, Франция и особенно любимая им Малороссия — вот неполная география его передвижений, отраженная в картинах, акварелях, рисунках. В свое время Соколов был очень популярен, го¬
ворили, будто все его произведения покупались любителями живописи раньше, чем были окончены.
Личная драма и одиночество «маленького» человека — главная тема Михаила Петровича Клодта (1835—1914), сына знаменитого скульптора, создателя коней на Аничковом мосту. С печалью и некоторой сентиментальностью пишет он «Последнюю весну», повествование об умирающей девушке, жену у постели больного мужа-музыканта, брошенную возлюбленным женщину в бедной чердачной комнате и старушку пряху, одиночество которой разделяет только собачка.
Большую европейскую известность завоевал крестьянский сын Николай Егорович Сверчков (1817— 1898), он был награжден кавалерским знаком ордена Почетного легиона, а его произведения украшали дворцы монархов. Еще в детстве он любил рисовать животных, особенно лошадей. В сороковых годах его картины из народного быта стали являться на ежегодных академических выставках, в пятидесятых — за картину «Помещичья тройка пересекает на всем скаку обоз, тянущийся по большой дороге»
52


МИХАИЛ КЛОДТ Терем царевен. 1878
Холст, масло 91 х 126 см Пермская государственная картинная галерея
На с. 52:
МИХАИЛ КЛОДТ
Больной музыкант 1859
Холст, масло 39x51,2 см Государственная Третьяковская галерея
МИХАИЛ КЛОДТ
Швальня
в католическом
францисканском
монастыре. 1865
Холст, масло
79 х 119 см
Ульяновский
областной
художественны “
музей
53
Щж


54


На с. 54:
МИХАИЛ КЛОДТ Швея. 1875
Холст, масло 60 х 45 см Государственный Русский музей
НИКОЛАЙ СВЕРЧКОВ Портрет императора Александра II
Холст, масло 213 х 140 см Московский музей-усадьба Останкино
55


НИКОЛАЙ СВЕРЧКОВ Охота. 1881
Холст, масло 99 х 67 см Национальный художественны " музей
Республики
Беларусь,
Минск
На с. 57 вверху: НИКОЛАЙ СВЕРЧКОВ Помещица в пути
Холст, масло Государстве н н ы й Русский музей
На с. 57 внизу: НИКОЛАЙ СВЕРЧКОВ Царь Алексей Михайлович с боярами па соколиной охоте близ Москвы. 1873
Холст, масло 158 х 269 см Государственны " Русский музей
56


57


Сверчков получил звание академика, а другая — «Грузный экипаж с пассажирами, едущий в знойный летний день» — принесла ему звание профессора. Сверчков служил художником на государственных конных заводах, там находилась его натура, предмет его вдохновения, ведь изображал он породистых лошадей, собак, конные портреты, сцены охоты, удалые тройки, жанровые и исторические сюжеты с участием лошадей.
В шестидесятые годы возникают историческое и археологическое научные общества, печатаются книги, в журналах — статьи, диспуты и дискуссии по историческим вопросам. Ученых интересуют переломные моменты прошлых эпох, проблемы места и роли государства, народа и личности. Новая историческая наука сравнивала прошлое с современностью, отражала политические страсти. А в живописи самым консервативным жанром оставался исторический, и новое слово в то время смог в нем сказать
лишь один художник — Вячеслав Григорьевич Шварц (1838—1869). Он был сыном генерала, участника Отечественной войны, широко образованным человеком. Он недолго пробыл в стенах Академии и, возможно, поэтому оказался более свободен от ее догм и канонов.
В 1861 году Шварц представил на экзамен непривычный для академической живописи картон: «Иван Грозный у тела убитого им сына в Александровской слободе». В свете особого интереса к истории, когда в прошлом искали аналогии настоящему, пытаясь ответить на волнующие вопросы современности, картина Шварца приобретала особое значение. Смелость художника заключалась в том, что он нарушил незыблемое правило академистов: главный герой исторической картины должен быть положительным, идеальным, а если изображали монархов, то не иначе как в обличье благородного воина или мудрого правителя. А герой Шварца — царь-сыноубийца!


ВЯЧЕСЛАВ ШВАРЦ
Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче. 1868 Холст, масло. 57 х 79,3 см Государственная Третьяковская галерея
На с. 58:
ВЯЧЕСЛАВ ШВАРЦ
Иван Грозный у тела убитого им сына. 1864 Холст, масло. 71 х 89 см Государственная Третьяковская галерея
ВЯЧЕСЛАВ ШВАРЦ
Сцена из домашней жизни русских царей (Игра в шахматы). 1865 Холст, масло. 26,5 х 33 см Государственный Русский музей
59


ВЯЧЕСЛАВ ШВАРЦ
Вербное воскресенье в Москве при царе Алексее Михайловиче. Шествие патриарха на осляти. 1865
Холст, масло. 60 х 122 см. Государственный Русский музей
Тесная темная келья, коптящие свечи. Жестокий и подозрительный царь-деспот в порыве неистовой ярости убил сына, но ослепление гневом прошло, и остались пустота и отчаянье: содеянного не исправить. Не смеют поднять головы монахи, и сам царь уронил голову, обмяк в кресле, лишь руки судорожно сжаты.
Нетрадиционный сюжет требовал переоценки академических приемов построения картины. Вместо того чтобы поместить главного героя в центр полотна, как было принято, Шварц изобразил там царевича на смертном одре. Впервые в исторической картине художник не создавал красивую декорацию, не облекал фигуры в пышные одежды и не придавал им застывших театральных поз. Его занимала реальная историческая обстановка, естественность и психологическая выразительность персонажей.
Академия предпочла не заметить двусмысленной направленности картины и не возбуждать вокруг нее разговоров, иначе можно было договориться до сравнений с царствием не так давно почившего Николая. Зато критика отметила: от «Ивана Грозного» Шварца пошла настоящая русская историческая живопись.
И еще одно новшество принес в историческую живопись Шварц — историко-бытовую картину. В юности, как и многих художников, его захватил бытовой
На с. 61:
ВЯЧЕСЛАВ ШВАРЦ
Патриарх Никон в Новом Иерусалиме. 1867
Холст, масло. 21,7 х 16 см. Государственная Третьяковская галерея
жанр. От рисунков на современные темы Шварц перешел к показу повседневной жизни людей далекого прошлого. Никакого героического содержания этот вид живописи не содержал, и если изображались цари, то показаны они были в домашней обстановке, за обыденными делами: играли в шахматы, охотились, ехали на богомолье. А более всего Шварца занимала Русь XVI—XVII веков: уклад жизни, обычаи, костюмы, утварь — в этом он был знаток.
В шестидесятые годы начался процесс стирания резких границ между жанрами. Если раньше пейзаж в жанровой и исторической картине воспринимался как фон, на котором происходит действие, не более чем декорация, то теперь он стал играть важную роль. Так, в шварцевском «Вешнем поезде царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче» и набрякшее небо, и деревушка с церковкой на холмах, и весенняя распутица с разъезженной дорогой, коричневыми колеями и разлившейся лужей создают необходимую атмосферу, позволяющую ощутить национальное своеобразие старинной жизни так же, как яркие одежды и возки царского поезда.
Самым признанным батальным живописцем был Богдан Павлович Виллевальде (1818—1903), профессор Академии, писавший большие эффектные полотна, посвященные историческим победам русского оружия и таким парадным событиям, как
60


61


62


БОГДАН
ВИЛЛЕВАЛЬДЕ
Открытие
памятника
«Тысячелетие
России» в Новгороде
в 1862 году. 1864
Холст, масло 248 х 387 см Нижегородский государственны “ историкоархитектурный музей-заповедник
На с. 64: БОГДАН ВИЛЛЕВАЛЬДЕ Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году. 1884
Холст, масло 112 x81см Государственный Русский музей
63


64


БОГДАН ВИЛЛЕВАЛЬДЕ Блюхер и казаки в Бауцене. 1885 Холст, масло 41,8x60,5 см Алупкинский государственны " дворцовопарковый музей- заповедник
БОГДАН ВИЛЛЕВАЛЬДЕ Они попали в плен в 1814 году 1885
Холст, масло 40,5 х 60,5 см Таганрогская картинная галерея
65


БОГДАН ВИЛЛЕВАЛЬДЕ
Подвиг Конного полка в сражении при Аустерлице в 1805 году. 1884
Холст, масло. 56 х 82 см Центральный
военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи, Санкт-Петербург
На с. 67:
БОГДАН ВИЛЛЕВАЛЬДЕ
Рядовой лейб-гвардии Павловского полка. 1840-е
Холст, масло. Государственны"
мемориальный музей
А.В. Суворова, Санкт-Петербург
БОГДАН ВИЛЛЕВАЛЬДЕ
Сражение при Париже 1/ марта 1814 года. 1834
Холст, масло. 98 х 147 см Центральный
военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи, Санкт-Петербург
66


67


ПЕТР ГРУЗИНСКИЙ На с- 69:
Рынок в Фонтенебло. 1864 ПЕТР ГРУЗИНСКИЙ
Холст, масло. 90,5 х 72 см. Государственный Русский музей В дозоре. 1887. Холст, масло. 42 х 29 см. Художественный музей, Горловка
68


69


ПЕТР ГРУЗИНСКИЙ
Масленица. 1889 Холст, масло. 121 х 193 см Государственный Русский музей
На с. 71:
КОНСТАНТИН
ФЛАВИЦКИЙ
Христианские мученики в Колизее 1862
Холст, масло. 385 х 539 см Государстве н н ы й Русский музей
ПЕТР ГРУЗИНСКИЙ
Оставление горцами аула при приближении русских войск. 1872
Холст, масло. 300 х 400 см Государствен н ы й Русский музей
70


торжество по случаю открытия памятника «Тысячелетие России» в Новгороде или въезд императора Александра II в Москву для коронации. Живописец стоял в ряду тех, кто создавал официальное академическое искусство, однако гораздо чаще своих предшественников он обращался к современности, не раз запечатлевал события долгой и тяжелой Кавказской войны, выезжая на места боевых действий, чтобы воочию наблюдать и правдиво изображать реальность. Он не только не препятствовал склонности своих учеников к жанровым мотивам, а даже поощрял ее. Так, ученик Виллевальде Петр Николаевич Грузинский (1837—1892), кроме батальных полотен, писал пейзажи и особенно много сил отдал жанровым картинам из народной жизни.
Из-за «бунта четырнадцати» отменили празднества по случаю столетия Академии, лишь отметили его очередной выставкой. А гвоздем программы на ней оказалась картина «Княжна Тараканова».
Константин Дмитриевич Флавицкий (1830— 1866) из множества легенд о кончине загадочной авантюристки, выдававшей себя за дочь императри¬
цы Елизаветы Петровны, выбрал самую эмоциональную. Его княжна погибает в камере Петропавловской крепости во время наводнения 1777 года, оставленная своими тюремщиками, хотя на самом деле она умерла от чахотки на два года раньше.
Флавицкий был большим почитателем Брюллова, и романтическая картина гибели молодой, красивой женщины от слепой, безжалостной стихии была задумана в «брюлловском вкусе». Однако изменилось время, и Флавицкий отказался от внешних эффектов. Он приглушил колорит и тщательно, как это делали жанристы-шестидесятники, выписал наряд княжны и детали убогого интерьера: стол, кружку, краюху хлеба, тулуп на постели, а также плесень на стенах и крыс, спасавшихся от прибывающей воды. Все это придало сцене жизненность, и даже полуобморочная поза прекрасной княжны не выглядит слишком сценической. Как точно выразился Крамской, «романтически-драма- тическое сочинение остановилось как раз на той черте, за которой начинается очевидная уже для всех театральность».
71


72


Успех достаточно традиционной и умеренно новаторской картины превзошел все ожидания. Молодой художник угодил и реалистам, и романтикам — каждый увидел в картине то, что хотел, а некоторые восприняли ее как напоминание о царской жестокости, обрекшей женщину на страшную казнь. Александр II тоже заинтересовался картиной и упрекнул... нет, не Флавицкого, а устроителей выставки. Он повелел: дабы картина не рождала ложных мыслей, сделать в каталоге запись, что сюжет ее заимствован из романа и не соответствует исторической истине.
Флавицкий писал исторические картины, портреты, выполнял церковные заказы, но именно «Княжна Тараканова» сделала его знаменитым.
В 1860 году наиболее талантливым выпускникам Академии П.П. Чистякову, Б.Б. Венигу и К.Ф. Гуну было предложено написать на большую золотую
На с. 72:
КОНСТАНТИН ФЛАВИЦКИЙ
Княжна Тараканова Холст, масло. 245 х 187,5 см Государственная Третьяковская галерея
медаль картину: «Великая княгиня Софья Витовтов- на на свадьбе великого князя Василия Темного в 1433 году срывает с князя Василия Косого пояс, принадлежащий некогда Дмитрию Донскому». Картины были высоко оценены, молодые живописцы продемонстрировали лучшие достижения академической школы, постарались передать драматизм ситуации, историческую обстановку, детали интерьера и костюмы. Это были многообещающие талантливые художники.
Привнести в живопись что-то новое более других «обещал» крестьянский сын Павел Петрович Чистяков (1832—1919), работавший в разных жанрах.
«Нищие дети» — живая, проникновенная и полная сострадания картина предрекала ему путь Перова. Он и за границей обратился к изображению простых людей. Русские художники высоко оценили
ПАВЕЛ ЧИСТЯКОВ
Великая княгиня Софья Вишовшовна на свадьбе великого князя Василия Темного в 1433 году срывает с князя Василия Косого пояс, принадлежащий некогда Дмитрию Донскому 1861. Холст, масло. 147,5 х 201,5 см. Государственный Русский музей
73


ПАВЕЛ ЧИСТЯКОВ Боярин. 1876 Холст, масло. 131 х 107 см Государственная Третьяковская галерея
ПАВЕЛ ЧИСТЯКОВ
Патриарх Гермоген отказывает полякам подписать грамоту. 1760 Холст, масло. 175 х 217 см. Научно-исследовательский музей Российской академии художеств, Санкт-Петербург


«Римского нищего», а «Итальянец-каменотес», по словам В.Д. Поленова, стал для них идеалом рисунка и силы живописи. Полон темперамента портрет Джован- нины, а ее же портрет — девушка, сидящая на подоконнике, — истинно поэтичен. Жил в Чистякове и талант пейзажиста. Только в историческом жанре он не мог порвать с академической традицией. Как всякий пенсионер, который должен был в качестве отчета представить Академии многофигурную композицию, Чистяков задумал писать «Последние минуты Мессалины, жены римского императора Клавдия», работал над ней всю жизнь, да так и не закончил. Методы работы никак не совмещались с задачами, которые диктовало время, и он это чувствовал.
По возвращении в Петербург Чистяков получил звание академика, а после этого посвятил себя главным образом преподавательской деятельности и очень редко выступал со своими новыми произведениями. Человек, обладавший незаурядным даро¬
ванием, знавший и понимавший рисунок и живопись как никто, вырастивший не одно поколение живописцев, в личном творчестве не смог взять барьер академизма, чтобы идти дальше.
Карл Богданович Вениг (1830—1908), работы которого Академия оставляла в качестве художественных образцов, был одним из лучших учеников Ф.А. Бру- ни. Он сложился как последовательный в яркий академист, в 1862 году стал профессором исторической и портретной живописи, написал массу картин на темы русской истории, на библейские и литературные сюжеты и был востребован тем же самым временем, которое так горячо приняло Перова.
Лифляндец, исторический, жанровый и портретный живописец, прекрасный рисовальщик и колорист Карл Федорович Гун (1830—1877) пробыл за границей в качестве пенсионера Академии восемь лет. Его самая известная картина «Канун Варфоломеевской ночи» обратила на себя внимание в Париже


76


На с. 16:
КАРЛ ВЕНИГ
Иван Грозный и его мамка. 1886
Холст, масло. 187 х 140,5 см. Харьковский художественный музей
КАРЛ ВЕНИГ
Последние минуты Дмитрия Самозванца. 1879 Холст, масло. 238 х 201 см
Нижегородский государственный художественный музей
77


4
КАРЛ ГУН
Канун Варфоломеевской ночи. 1868. Холст, масло. 115 х 89,5 см. Государственный Русский музей
78


КАРЛ ГУН
Сцепа U3 Варфоломеевской ночи. 1870. Холст, масло. 142,3 X из см. Государственная Третьяковская галерея
79


и, присланная в Петербург, доставила Гуну звание академика и была приобретена наследником престола, будущим Александром III. Умер художник от чахотки в Швейцарии, не дожив до пятидесяти лет. Особую страницу в странствиях Гуна составила его поездка по России, а также работа в Елабуге в 1862 году.
В Елабугу Гун отправился с товарищами по Академии, братьями Верещагиными и Иваном Ивановичем Шишкиным, уроженцем этого города. О пребывании Гуна и В.П. Верещагина в Елабуге напоминали роспись Покровской церкви и иконостас для нее. Ни росписей, ни иконостаса ныне нет: после революции росписи еще долгое время гибли в разграбленной, полуразрушенной церкви. Осталась только память о них и о молодых, веселых, полных надежд художниках из Петербурга, которые участвовали в любительских спектаклях в доме Шишкиных, писали портреты местных купцов и интеллигенции, а Гун упражнялся в этюдах и зарисовках народных типов. Только братьев Василия и Петра Петровичей Верещагиных иногда путают со знаменитым баталистом Василием Васильевичем Верещагиным, а они не были даже родственниками.
Василия Петровича Верещагина (1835—1909) обычно вспоминают как одного из создателей росписей храма Христа Спасителя. Он родился в семье потомственных художников-ремесленников в Перми, и первым его учителем был иконописец. Затем Верещагин блестяще, со всеми возможными наградами закончил Академию, побывал в заграничной командировке, получил звания академика, профессора и остался верен исторической и религиозной живописи.
Подобно В.П. Верещагину, учился в юности у иконописца и Евграф Семенович Сорокин (1821— 1892). Ловкая кисть и собственные композиции, которые легко давались юноше, обратили на него внимание заказчиков церковной живописи, а главное — одного ярославского священника, которому он расписывал церковь. Этот священник и посоветовал Сорокину приготовить к приезду Николая I в Ярославль картину и тему подходящую подсказал — «Петр Великий за обедней в соборе замечает рисующего его портрет А. Матвеева и предугадывает в нем даровитого живописца». Картина была написана, представлена императору, и старинная
80


ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН Девушка с виноградом. 1865 Холст, масло. 37,7 х 46,5 см Новокузнецкий художественный музей
На с. 80:
ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН Всемирный потоп. 1869 Эскиз. Холст, масло. 53 х 73,5 см Государственный Русский музей
На с. 82-83:
ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН Осада Троице-Сергиевой лавры. 1891 Холст, масло. 282 х 458 см Государственный Русский музей
ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН
Святой Григорий проклинает умершего монаха за нарушение обета бессеребрия. 1869 Эскиз. Холст, масло. 147,5 х 214 см Государственный Русский музей
81


82


83


84


85


ЕВГРАФ СОРОКИН
Испанские цыгане. 1853 Холст, масло. 75 х 89,5 см Государственная Третьяковская галерея
На с. 84-85:
ЕВГРАФ СОРОКИН Развал
Холст, масло. 109 х 187,5 см Государственная Третьяковская галерея
На с. 87:
ЕВГРАФ СОРОКИН
Ян Усмовец, удерживающий быка. 1849
Холст, масло. 207 х 266 см
Дальневосточный
художественный музей, Хабаровск
ЕВГРАФ СОРОКИН Семейный портрет. 1844 Холст, масло. 70 х 105,6 см Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
86


история повторилась. Государь обратил на юношу внимание и повелел принять в Академию.
Дальнейшая судьба Сорокина похожа на десятки судеб таких же, как он, талантливых людей: большая золотая медаль за картину на историческую тему, заграничная поездка в Германию, Бельгию, Францию, Испанию, Сирию и Египет. Всю жизнь он занимался исключительно церковной живописью и преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где попеременно с Перовым вел натурный класс. Для молодежи Перов был высшим авторитетом, они называли себя «птенцами гнезда Перова», а заслуженного академиста считали скучным, да и сам он не чувствовал призвания к учительству. Даже внешне они отличались: страстный в отношении к жизни и делу «с орлиным профилем и властной повадкой» Перов и «красивый благодушный толстяк в бархатном пиджаке и белом галстуке» — Сорокин. Он был «прекрасный человек», «знаменитый рисовальщик», только не было в нем «ни ожив¬
ления, ни песни, ни той нервной приподнятости», которыми обладал Перов.
С имени исторического, портретного и жанрового живописца Василия Григорьевича Худякова (1826— 1871) началось создание Третьяковской галереи — отечественной сокровищницы искусства. В 1856 году Третьяков приобрел первые картины, легшие в основу коллекции: «Искушение» Н.Г. Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» В.Г. Худякова.
Имя Михаила Петровича Боткина (1839—1914), академика исторической и жанровой живописи, гравера, искусствоведа и археолога, ныне можно услышать часто, но связан этот интерес не с художеством, а с большой купеческой семьей московских чаеторговцев, из которой вышли известные люди не только в торгово-промышленном мире, но и в области русской науки и культуры. А еще Михаил Петрович составил уникальную коллекцию произведений живописи и прикладного искусства, содержащую ценнейшие художественные памятники
87


ЕВГРАФ СОРОКИН Венчание Пресвятой Богородицы. 1843 Масло, медь. 54 х 43,5 см Государственный Русский музей
На с. 89 вверху:
ВАСИЛИЙ ХУДЯКОВ
Стычка с финляндскими контрабандистами. 1853 Холст, масло. 95,6 х 133,6 см. Государственная Третьяковская галерея
88


89


На с. 89 внизу:
ВАСИЛИЙ ХУДЯКОВ
Плененная царица Сююмбике, покидающая Казань. 1870 Холст, масло. 140 х 226 см
Ульяновский областной художественный музей
античности, бронзовые предметы романской эпохи, итальянские майолики эпохи Возрождения, большое собрание русской финифти и исключительное по количеству собрание византийских эмалей на золоте. В-третьих, Боткин был обладателем десятков этюдов Александра Иванова для известной картины «Явление Христа народу», и именно ему принадлежит заслуга собрания писем и воспоминаний о художнике и издания книги «Александр Андреевич Иванов. Его жизнь и переписка».
Что же касается живописи, то при жизни она вызывала у Боткина меньший интерес, чем его дом- музей на Васильевском острове, членство в Совете Императорской Академии художеств и дружба с Ивановым в Риме.
В Рим Боткин приехал в 1867 году, после окончания Академии писал сцены из итальянского быта, портреты, а также исторические полотна на сюжеты Нового Завета и времен первых христиан. Здесь же была создана картина «Жены, издали смотрящие на Голгофу», посвященная распятию Христа.
МИХАИЛ БОТКИН
Вечерня в церкви Святого Франциска в Ассизи. 1871 Холст, масло. 111 х 176 см Государственная Третьяковская галерея
Картины живут своей жизнью: пребывают в славе, безвестности, путешествуют, благоденствуют, гибнут, стареют, болеют. Судьба римской картины Боткина такова: в конце шестидесятых годов XIX века она прибыла в Петербург, демонстрировалась в залах Академии, потом хранилась в мастерской своего создателя, а после революции вместе с восьмью другими произведениями Боткина была передана его дочерью в дар Омскому музею изобразительных искусств. Поначалу это большое по размерам полотно находилось в экспозиции, затем, свернутое на валу, пролежало почти 60 лет в запасниках, пока не оказалось в руках реставраторов и после долгой работы над ним весной 2001 года не оказалось на особой выставке — выставке одной картины.
Пейзажная живопись в Академии была представлена школой профессора М.Н. Воробьева, который детально «снимал» виды с конкретного места, набрасывая на них легкий романтический флер. Нововведения к началу шестидесятых годов коснулись академических пейзажистов только внешне: в программу


91


На с. 91:
МИХАИЛ БОТКИН Старовер. 1877
Дерево, масло. 32,3 х 24 см Государственная Третьяковская галерея
МИХАИЛ БОТКИН
Жены, издали смотрящие на Голгофу. 1867 Холст, масло. 225 х 320 см Омский областной музей изобразительных искусств
92


93


ЛЕВ КАМЕНЕВ
Вид из окрестностей села Поречье. 1869 Холст, масло. 92 х 143 см Государственный Русский музей
художников-пенсионеров включили путешествия по России для работы над русским пейзажем, который исполнялся в той же воробьевской манере и оживлялся стаффажными фигурками. В шестидесятые годы происходит перелом в развитии пейзажной живописи, чтобы к семидесятым занять видное место среди других жанров.
Лев Львович Каменев (1833—1886) в шестидесятые годы был уже популярным художником. Он писал пейзажи нового типа, изображал «убогую и обильную, могучую и бессильную» матушку Русь. Его пейзажи созвучны изображениям природы в картинах Перова.
В «Зимней дороге» перед нами ширь, только бескрайнее насупленное небо. Ранние сумерки сгладили очертания леса и спящую под снегом деревеньку. Замерла жизнь, лишь усталая лошаденка, запряженная в розвальни, спешит к дому, да собака пугает ворон. Бесприютна снежная равнина. В огромных просторах затеряны люди на розвальнях.
Как писал Некрасов, русская «природа нравится громадностью своей, такой громадности не встре¬
тите нигде вы». Эта громадность волновала воображение Каменева, есть она в его «Сенокосе», в «Зимнем виде из окрестностей Москвы » и «Виде из окрестностей села Поречье», «...я и во сне вижу наше русское раздолье с золотой рожью, реками, рощами и русской далью», — писал художник, будучи за границей.
Любовь к родной природе позволила Каменеву соединить русскую даль с печальной нотой, которая присутствует в полотнах. Его крестьяне живут в мире, полном цвета и воздуха, они заняты делом.
Два ныне полузабытых ученика С.М. Воробьева — Александр Васильевич Гине (1830—1880), автор пейзажей Финского залива, и Павел Павлович Джогин (1834—1885), писавший окрестности Петербурга, в Новгородской, Эстляндской и Черниговской губерниях. Совместно с Шишкиным они участвовали в создании альбома литографий с видами острова Валаам. Еще один воробьевский ученик — Петр Петрович Верещагин (1836—1886) — преподавал рисование, был участником Русско-турецкой войны 1777—1778 годов, много времени провел в путешествиях, создав виды Петербурга, Москвы, Киева, Севастополя, Приволжья, Урала, Крыма, Кавказа, а в семидесятых годах — городов на Дунае.
94


Вверху:
ЛЕВ КАМЕНЕВ
Зимняя дорога. 1866. Холст, масло. 34 х 58,2 см Государственная Третьяковская галерея
Внизу:
ЛЕВ КАМЕНЕВ
Туман. Красный пруд в Москве осенью. 1871
Холст, масло. 68 х 113 см. Государственная Третьяковская галерея
95


ЛЕВ КАМЕНЕВ
СаввЫНО-СшорОЖевСКий монастырь. Холст, масло. 49 х 84,5 см. Государственная Третьяковская галерея
96


97


98


99


100


На с. 98-99:
ЛЕВ КАМЕНЕВ Жатва
(Пейзаж со стогами). 1872
Холст, масло. 70 х 114 см Сумской областной художественный музей
АЛЕКСАНДР ГИНЕ
Финляндский пейзаж. 1861 Холст, масло. 83,5 х 118 см Государственный Русский музей
На с. 102-103:
ПАВЕЛ ДЖОГИН
Пейзаж с рекой. 1865 Холст, масло. 39,5 х 62 см Государственный Русский музей
101


102


103


104


105


ПЕТР ВЕРЕЩАГИН
Река Чусовая. Камень «Красный»
Холст, масло. 53 х 106 см
Пермская государственная картинная галерея
На с. 104-105:
ПЕТР ВЕРЕЩАГИН
Сухум-Кале. Холст, масло. 63 х 107 см Государственная Третьяковская галерея
106


На с. 108:
ПЕТР ВЕРЕЩАГИН
Даръялъское ущелье
Холст, масло. 66 х 44,5 см. Витебский художественный музей
Нас. 109 вверху:
ПЕТР ВЕРЕЩАГИН Астрахань. 1879
Холст, масло. 82 х 125 см. Художественный музей, Горловка
На с. 109 внизу:
ПЕТР ВЕРЕЩАГИН
Рынок в Нижнем Новгороде. 1867. Холст, масло. 66,5 х 106 см Нижегородский государственный художественный музей
107


108


109


110


Ill


Нас. 110-111:
ПЕТР ВЕРЕЩАГИН
Вид На Кремль. 1879. Холст, масло. Частное собрание
112


ПЕТР ВЕРЕЩАГИН
Вид на набережную Невы у Академии художеств в Петербурге летним днем Холст, масло. 42,8 х 72,2 см. Государственный Русский музей
113


Имя Ивана Константиновича Айвазовского (1817—1900) занимает особое место: нет более прославленного певца моря в русском искусстве. Жил он долго, создал тысячи картин, и все — о море.
Айвазовский вырос в нужде, учился в Академии, служил живописцем при Главном морском штабе, путешествовал, в 1845 году участвовал в экспедиции Ф.П. Литке и в качестве художника принимал участие в Крымской войне. Айвазовский был экспонентом 120 отечественных и зарубежных выставок, членом многих европейских академий, почетным членом Императорской Академии художеств и Академии Святого Луки в Риме. Картинная галерея в Феодосии, археологический музей, порт и железная дорога выстроены в значительной степени на его средства.
Содержание картин Айвазовского — море в штиль и в бурю, в разное время суток, кораблекрушения, морские батальные сцены, прославляющие могущество русского флота. В молодости художника влекла красота морских пейзажей, но он пережил романтиков и создал величественные поэмы о неизведанной морской красоте и борьбе человека со стихией.
По виртуозному владению кистью, неутомимости и быстроте письма его не с кем сравнить. Огромное полотно Айвазовский создавал в два-три дня, мог работать в присутствии посторонних на палубе
корабля или в мастерской. Глубокое знание моря и военного флота сочеталось в нем со свежестью восприятия, а зрительная память была феноменальна. Среди зрелых работ нет ни одной, написанной с натуры. Натурными были рисунки, исполненные контуром, чтобы потом определить композицию. Айвазовский рассказывал: «Вдохновленный видом живописной местности при эффектном освещении либо каким-нибудь моментом бури, я сохраняю воспоминание о нем на многие годы...»
Шестидесятые годы в творчестве художника получили название «периода голубых марин».
Нас. 115 вверху:
ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ Берег моря. Штиль. 1843
Холст, масло. 114 х 187 см. Государственный Русский музей
На с. 115 внизу:
ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ Буря над Евпаторией. 1861 Холст, масло. 206,6 х 317,3 см
Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковы ” музей-заповедник «Царское Село», Пушкин
ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ Кронштадтский рейд. 1840 Холст, масло. 124 х 199 см
Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург
114


115


116


ИВАН
АЙВАЗОВСКИЙ Девятый вал. 1850
Холст, масло 221 х 332 см Государственны ” Русский музей
Нас. 118:
ИВАН
АЙВАЗОВСКИЙ Бой в Хиосском проливе 24 июня 1770 года. 1848
Холст, масло 220 х 190 см Феодосийская картинная галерея
117


В это время Айвазовский уже отошел от романтических композиций и контрастных цветовых отношений, его картины часто изображают спокойное море при ясной погоде, они залиты золотом солнечных лучей и мерцают нежными сине-голубыми тонами.
Айвазовский виртуозно умел передать вечно изменчивые небо и воду, кристальную ясность воздуха, шелковую гладь моря или озорную зыбь на воде. От «голубых марин» веет свежим бризом и невероятной свободой.
Закончились переломные для страны годы, время становления русской живописи на новый путь. Шестидесятники сделали свое дело: открыли новые темы, сюжеты, новых героев.
Осенью 1870 года Министерство внутренних дел утвердило устав Товарищества передвижных художественных выставок — объединения московских и петербургских художников-передвижников, которым предстояла долгая и славная жизнь в отечественном искусстве.
118


ИВАН
АЙВАЗОВСКИЙ Десант Н.Н. Раевского у Субагии. 1839
Холст, масло 97 х 66 см
Самарский областной художественный музей
ИВАН
АЙВАЗОВСКИЙ Морское сражение при Наварине 2 октября 1827 года 1846
Холст, масло 222 х 334 см Военно-морское училище, Санкт-Петербург
119


ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ
Маневры Черноморского флота (Последний высочайший смотр Черноморского флота императором Николаем I в 1848 году). 1886
Холст, масло. 136,5 х 249 см. Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург
120


На с. 122:
ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ
Буря на Северном море. 1865. Холст, масло. 276 х 202 см. Феодосийская картинная галерея
121


122


ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ Кораблекрушение. 1864 Холст, масло. 58 х 78 см Музей католикосата, Эчмиадзин, Армения
На с. 124:
ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ
Даръялъское ущелье. 1862 Холст, масло. 133 х 107 см Государственный музей-заповедник «Павловск»
На с. 125 вверху:
ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ
Волна. 1889. Холст, масло. 304 ж 505 см
Государственный Русский музей
На с. 125 внизу:
ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ
Среди вОЛН. 1898. Холст, масло. 285 х 429 см
Феодосийская картинная галерея
ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ
Радуга. 1873. Холст, масло. 102 х 132 см
1осударственная Третьяковская галерея
123


124


125


УКАЗАТЕЛЬ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
АЙВАЗОВСКИЙ, ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ Берег моря. Штиль 115
Бой в Хиосском проливе 24 июня 1770 года 118
Буря на Северном море 122
Буря над Евпаторией 115
Волна 125
Дарьялъское ущелье 124
Девятый вал 116—117
Десант Н.Н. Раевского у Субаши 119
Кораблекрушение 123
Кронштадтский рейд 114
Маневры Черноморского флота (Последний высочайший смотр Черноморского флота императором Николаем I в 1848 году) 120—121
Морское сражение при Наварине
2 октября 1827 года 119
Радуга 123
Среди волн 125
БОТКИН, МИХАИЛ ПЕТРОВИЧ Вечерня в церкви Святого Франциска в Ассизи 90
Жены, издали смотрящие на Голгофу 92—93
Старовер 91
ВЕНИГ, КАРЛ БОГДАНОВИЧ Иван Грозный и его мамка 76
Последние минуты Дмитрия Самозванца 77
ВЕРЕЩАГИН, ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ Всемирный потоп 80
Девушка с виноградом 81
Осада Троице-Сергиевой лавры 82—83
Святой Григорий проклинает умершего монаха за нарушение обета бессеребрия 81
ВЕРЕЩАГИН, ПЕТР ПЕТРОВИЧ Астрахань 109
Вид на Кремль 110—111
Вид на набережную Невы у Академии художеств в Петербурге летним днем 112—113
Дарьялъское ущелье 108
Река Чусовая. Камень «Красный» 106—107
Рынок в Нижнем Новгороде 109
Сухум-Кале 104—105
ВИЛЛЕВАЛЬДЕ, БОГДАН ПАВЛОВИЧ Блюхер и казаки в Бауцене 65
Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году 64
Подвиг Конного полка в сражении
при Аустерлице в 1805 году 66
Они попали в плен в 1814 году 65
Открытие памятника «Тысячелетие России» в Новгороде в 1862 году 62—63
Рядовой лейбгвардии Павловского полка 67
Сражение при Париже 17 марта 1814 года 66
ВОЛКОВ, АДРИАН МАРКОВИЧ Обжорный ряд в Петербурге 46
Прерванное обручение 47
ГИНЕ, АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ Финляндский пейзаж 100—101
ГРУЗИНСКИЙ, ПЕТР НИКОЛАЕВИЧ В дозоре 69
Масленица 70
Оставление горцами аула при приближении русских войск 70
Рынок в Фонтенебло 68
ГУН, КАРЛ ФЕДОРОВИЧ Канун Варфоломеевской ночи 78
Сцена из Варфоломеевской ночи 79
ДЖОГИН, ПАВЕЛ ПЕТРОВИЧ Пейзаж с рекой 102—103
КАМЕНЕВ, ЛЕВ ЛЬВОВИЧ Вид из окрестностей села Поречье 94
Жатва (Пейзаж со стогами) 98—99
Зимняя дорога 95
Саввино-Сторожевский монастырь 96—97
Туман. Красный пруд в Москве осенью 95
КЛОДТ, МИХАИЛ ПЕТРОВИЧ Больной музыкант 52
Терем царевен 53
Швальня в католическом
францисканском монастыре 53
Швея 54
МОРОЗОВ, АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ Выход из церкви в Пскове 40
За чаепитием 41
Отдых на сенокосе 40
Сельская бесплатная школа 38—39
НЕВРЕВ, НИКОЛАЙ ВАСИЛЬЕВИЧ Василиса Мелентьева и Иван Грозный 29
Воспитанница 23
Княжна Прасковья Григорьевна Юсупова перед пострижением 28
Мочалов среди почитателей 24
Опричники 26—27
Петр I в иноземном наряде перед матерью своей царицей Натальей, патриархом Адрианом и учителем Зотовым 31
Портрет М. С. Щепкина 25
Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах многолетие 22
Роман Галицкий принимает послов папы Иннокентия III 28
Смотрины 24
Торг. Сцена из крепостного быта.
Из недавнего прошлого 22
Шут. Опальный боярин 30
ПЕРОВ, ВАСИЛИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ Гитарист-бобыль 7
Охотники на привале 16—17
Парижская шарманщица 4
Первые христиане в Киеве 21
Портрет историка Михаила Петровича Погодина 12
126


Портрет писателя Владимира Ивановича Даля 12
Портрет писателя Федора Михайловича Достоевского 15
12 Великая княгиня Софья Витовтовна
15 на свадьбе великого князя Василия Темного
19 в 1433 году срывает с князя Василия Косого пояс,
Последний кабак у заставы
Приезд гувернантки в купеческий дом
Проводы покойника
Птицелов
Рыболов
Сельский крестный ход на Пасхе Снятие с креста
Старики-родители на могиле сына Трапеза
«Тройка». Ученики мастеровые везут воду Утопленница
Христос в Гефсиманском саду Чаепитие в Мытищах, близ Москвы
8 при царе Алексее Михайловиче
5 Иван Грозный у тела убитого им сына
13 Патриарх Никон в Новом Иерусалиме
9 Сцена из домашней жизни русских царей
20 СИгра в шахматы)
6
принадлежащий некогда Дмитрию Донскому Патриарх Гермоген отказывает полякам подписать грамоту ШВАРЦ, ВЯЧЕСЛАВ ГРИГОРЬЕВИЧ
Вербное воскресенье в Москве при царе Алексее Михайловиче. Шествие патриарха на осляти Вешний поезд царицы на богомолье
59
58
61
59
60
75
73
ПЕСКОВ, МИХАИЛ ИВАНОВИЧ Воззвание Минина к нижегородцам в 1611 году 42—43
ПОПОВ, АНДРЕЙ АНДРЕЕВИЧ Балаганы в Туле на Святой неделе 44—45
Демьянова уха 46
ПУКИРЕВ, ВАСИЛИЙ ВЛАДИМИРОВИЧ Неравный брак 33
Прием приданого по росписи 32
СВЕРЧКОВ, НИКОЛАЙ ЕГОРОВИЧ Охота 56
Помещица в пути 57
Портрет императора Александра II 55
Царь Алексей Михайлович с боярами на соколиной охоте близ Москвы 57
СОКОЛОВ, ИВАН ИВАНОВИЧ Ночь на Ивана Куполу 49
Сбор вишни в помещичьем саду на Украине 49
СОЛОМАТКИН, ЛЕОНИД ИВАНОВИЧ Крестный ход 34
Пикник 36
Пожар в деревне 37
Свадьба 35
Славильщики-городовые 35
Странствующие музыканты 36
СОРОКИН, ЕВГРАФ СЕМЕНОВИЧ Венчание Пресвятой Богородицы 88
Испанские цыгане 86
Развал 84—85
Семейный портрет 86
Ян Усмовец, удерживающий быка 87
ТРУТОВСКИЙ, КОНСТАНТИН АЛЕКСАНДРОВИЧ Колядки в Малороссии 48
На сеновале 48
Переселенцы из Курской губернии 50—51
ФЛАВИЦКИЙ, КОНСТАНТИН ДМИТРИЕВИЧ Княжна Тараканова 72
Христианские мученики в Колизее 71
ХУДЯКОВ, ВАСИЛИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ Плененная царица Сююмбике,
покидающая Казань 89
Стычка с финляндскими контрабандистами 89
ЧИСТЯКОВ, ПАВЕЛ ПЕТРОВИЧ Боярин
74
127


ИСТОРИЯ РУССКОЙ живописи
60-е годы XIX века
Елена Матвеева
Издательство «Белый город»
Генеральный директор Константин Чеченев Директор издательства Андрей Астахов Коммерческий директор Юрий Сергей Главный редактор Наталия Астахова
Руководитель проекта Андрей Астахов Ответственный редактор Елена Давыдова Редактор Людмила Жукова Верстка: Мария Богданова Корректор Анна Новгородова
ISBN 5-7793-1106-4 УДК 75(47)“18”(084.1)
ББК 85.143(2)1я6 И90
Отпечатано с электронных носителей издательства ОАО «Тверской полиграфический комбинат», 170024, г. Тверь, пр-т Ленина, д. 5 Тел.: (4822) 44-52-03, 44-50-34 Тел./факс (4822) 44-42-15 Сайт: www.tverpk.ru Электронная почта (e-mail): sales@tverpk.ru
t
Тираж 5 000 экз. Заказ № 1848.
Лицензия ИД № 04067 от 23 февраля 2001 года
Издательство «Белый город»,
111399, Москва, ул. Металлургов, д. 56/2 Тел.: (495) 780-39-11, 780-39-12, 916-55-95, 688-75-36, (812) 766-33-93 Факс: (495) 916-55-95, (812) 766-58-06 Сайт издательства: www.belygorod.ru E-mail: belygorod@mail.ru
По вопросам приобретения книг по издательским ценам обращаться по адресам: 105264, Москва, ул. Верхняя Первомайская, д. 49а, корп. 10, стр. 2 Тел.: (495) 780-39-11, 780-39-12 111399, Москва, ул. Металлургов, д. 56/2 Тел. (495) 916-55-95
© БЕЛЫЙ ГОРОД, 2006