Национальная научная библиотека РСО-Алания
Инновационно-методический отдел
Чтобы помнили
(К 100-летию народной артистки РСФСР
Елены Степановны Ту меновой)
Материал в помощь библиотекарям
Владикавказ, 2021

Составитель: Караева Р.Т.
Редактор: Абаева Л.Б.
Ответственный за выпуск: Хайманова И.А.
Ее мир - театр [Текст] : к 100-летию народной
артистки РСФСР Елены Степановны Туменовой :
материал в помощь библиотекарям / Национальная
научная библиотека РСО-Алания, Инновационно-
методический отдел ; [сост. Р.Т Караева ; ред. Л.Б.
Абаева] . - Владикавказ : СоНЬп, 2021 . - 28 с. : Ил -
(Серия «Чтобы помнили»)
© Караева Р.Т., 2021
© Мт. ННБ НИВ «СоПЬп», 2021

А ведь, Боже, какая актриса была
И какими умами владела.,.
Н. Заболоцкий
А дальше искусства,
могу вас заверить, нет ничего.
А. Мердок
7 июня 1969 года в Государственном музыкально-
драматическом театре был аншлаг: люди стояли в
проходах, на балконах, а желающих попасть в этот
вечер в театр было еще больше. Зал взрывался
овациями, выказывая свою любовь и признание любимой
актрисе. Шел вечер, посвященный 50-летию со дня
рождения и 30-летию сценической деятельности Елены
Степановны Туменовой.
Сегодня у тебя - волшебный вечер,
Волнуешься?.. Премьера и... - аншлаг!..
Величественный облик безупречен,
Легки движенья, точен каждый шаг...
Сколько же таких волшебных вечеров, премьер,
аншлагов было в жизни народной артистки России
Туменовой Елены Степановны! Роли, роли, роли... За
творческую жизнь их сыграно более ста пятидесяти.
Безудержная в своих страстях Медея, коварная леди
Макбет, чистая, непорочная Дездемона, искренняя в
своей дочерней любви Корделия, полная бунтарского
■
3

пафоса Лоуренсия, властная Бернарда Альба,
бескомпромиссная Джемма. Какая палитра женских образов,
лучшее, что создано в мировой драматургии, о чем
может мечтать любая актриса. Созданные ею роли - в
золотом фонде национального искусства.
Театр вошел в ее жизнь рано. В 1937 году в
зрительный зал Осетинского театра вошла девочка из станицы
Черноярской, студентка рабфака с редким, для осетинки
того времени, именем Лена. «Первые спектакли,
увиденные мною в осетинском театре «Лгун» и «Две сестры»,
потрясли меня. Я потеряла покой, буквально бредила
сценой, эта любовь и привела в театральное училище...»,
- вспоминала она в одном из интервью. Легендарная
пьеса Е. Бритаева «Две сестры» не могла оставить юную
девушку равнодушной. Ведь это была первая
национальная пьеса, поставленная на сцене и имевшая
огромный успех у зрителя. О постановке этой, очень значимой
для театра, пьесы Маирбек Цаликов вспоминал: «И,
наконец, последняя премьера 1936 года - пьеса «Две
сестры» Бритаева, последняя, но первая.. С постановкой
этой пьесы наш театр почувствовал себя национальным!
Это было вторым открытием! Открыли мы сами себя.
Бритаевский язык, его диалоги, его характеры захватили
актеров, и многоголосной стройной симфонией зазвучал
весь актерский коллектив. Это был праздник
Осетинского театра!».
Она пришла в театр, на сцене которого уже блистали
выпускники ГИТИСа, будущие выдающиеся актеры, те,
кто стоял у истоков осетинского профессионального
4

театра, прошедшие обучение у великих мастеров мха-
товской школы Иосифа Моисеевича Раевского, Виктора
Яковлевича Станицына, Елены Гавриловны Марковой:
Соломон Таутиев, Минка Ещерекова, Маирбек Цаликов,
Василиса Комаева, Арсен Макеев, Серафима Икаева,
Борис Тотров. Через всю жизнь она пронесла не просто
глубокую благодарность, но и признательность и
уважение к корифеям театра и всегда вспоминала их с трепетом
и восхищением. В своих воспоминаниях о Соломоне
Таутиеве она говорит потрясающе проникновенно: «Если
бы мне сказали, что надо отдать свою жизнь и может
свершиться чудо, воскреснут на миг эти дорогие мне
люди, не задумываясь, сказала бы: да! Хоть на миг, но
увидеть бы их еще раз!».
В своем первом спектакле «Олеко Дундич» она играла
с выдающимся Соломоном Таутиевым. С глубоким
чувством благодарности вспоминала его удивительную
доброжелательность и то, как он поддерживал ее, юную,
впервые вышедшую на сцену девочку. «Когда мы вышли
на поклон, он, повернувшись ко мне, сказал: «Лена, зал
аплодирует ТЕБЕ». Он дарил мне аплодисменты, которые
предназначались ему, великому осетинскому актеру». Это
доброжелательное отношение старших к молодым было
нормой для театра. «В росте каждого актера мы видели
будущее нашего театра, которому беззаветно служили не
только основоположники театра, но и воспитанники
студий при нашем театре (Сланов К., Саламов Н.,Уртаева В.,
Туменова Е., Калоев Б., Царукаев А., Ходов Б., Кочисова
3. и многие другие)»,- писал в своих мемуарах Маирбек
5

Цаликов. С чувством восхищения она говорила о своих
старших товарищах: «Маэ арфээйаг хистэертэе алцэзуыл
дэзр аеххээстысты. ...уыдонмаэ каэсгаэйаэ, куыдфэзндыйы
куыст кэзнэзн наэ уьщ. Саэ туг, сээ уд, саэ зэердзз сценэейаен
лэевэзрдтой». Они были для нее примером беззаветного
служения театру. В интервью газете «Северная Осетия»
на вопрос: «Кого вы считаете своей путеводной звездой?»
она ответила: «В профессиональном плане для меня
самым великим примером была замечательная актриса
Варвара Каргинова, одна из интересных ярких актрис. Ей
были по плечу роли современные, классика, водевиль,
трагедия, комедия. Ее искусство для меня целая академия.
Она горела на сцене, и ее свет озарял театр...».
Сама атмосфера театра, театра, который был для них,
без преувеличения, храмом, воспитывала в молодых
артистах благоговейное отношение к профессии и к святая
святых, ее величеству - сцене. Она, придя в театр,
прониклась его духом, его эстетикой, традициями его
творцов и создателей, а затем всю жизнь боролась за
сохранение этих традиций, и отстаивала все то, чему ее
учили. Безгранична была ее преданность искусству, но
столь же безгранична вера во власть искусства над
человеческими душами, в способность его
совершенствовать людей. «Актерыл стыр хаэс ис: театр хи уд ирхэзфсэзн
наеу, театр у трибунаэ. Ммге хъуамзэ адаэмаэн дзура сае
хорз даэр ззмээ се 'взаер дэзр. Актер хъомыл казны ззнэз-
хъээн фаэлтзэртзэ». Как созвучны ее мысли с тем, что
проповедовал Станиславский, говоря о том, что
подлинное искусство всегда связано с жизнью, что «в настоящее
6

время пробуждения общественных сил в стране театр не
может и не имеет права служить только чистому
искусству, - он должен отзываться на общественные
настроения, выяснять их публике, быть учителем общества».
Писать об актере - значит писать о его сценических
образах. В ареопаге сыгранных ролей, пожалуй, самой
значимой для нее стала, как и для любой актрисы -
Дездемона. Ведь это одна из ролей мирового театрального
репертуара, которая является и критерием мастерства и
мерилом профессиональных качеств актрисы.
Дездемону Елена Туменова готовила под
руководством первой исполнительницы этой роли на осетинской
сцене - Тамары Кариаевой. Театровед Жанна Плиева в
статье, опубликованной в журнале «Театральная
жизнь», писала: «Дездемона Туменовой - воплощение
благородства и кротости - была натурой
одухотворенной, тонко чувствующей красоту жизни. В присутствии
Отелло она становилась еще более нежной и поэтичной.
Дездемона - Туменова была для Отелло тем идеалом
чистоты, духовной красоты, преданности и любви,
который как бы олицетворял его собственное
представление о мире как о вечной, нерушимой гармонии». При
этом, ее Дездемона была не безвольной, полностью
находящейся во власти любимого женщиной, а, как
писала в своей рецензии известный театровед М.
Литвиненко: «Дездемона - Е. Туменова, смелая
венецианка, с достоинством и нежностью любившая Отелло».
В 1954 году Северо-Осетинский государственный
драматический театр выступил на Шекспировских вече-
7

рах в Центральном Доме работников искусств со сценами
из спектакля «Отелло». Роль Дездемоны исполняла Елена
Туменова. Сцены из спектакля смотрели тысячи
москвичей по телевизору. Известный советский поэт Павел
Антокольский, побывавший на спектакле «Отелло» во
время гастролей театра в Москве, дал спектаклю высокую
оценку: «Он (спектакль) заслуживает большого внимания
и со стороны московских зрителей, и особенно со стороны
деятелей столичных театров. Они могли бы многому
поучиться у артистов осетинского театра...».
Женщина с сильным характером, страстной натурой,
умеющая бороться за свое человеческое достоинство и
любовь - такой воплотила Елена Туменова и Медею. Ее
Медея - не мстительница, она женщина, не простившая
предательства. В ней нет равнодушия к детям, она их
безумно любит. «Плача, смеясь, то восторженно
прижимая их к груди, то отталкивая с ужасом, но при этом ни
на миг не отпуская от себя, кружит Медея по сцене,
словно наседка, прикрывающая крыльями своих птенцов.
Без единого слова эпизод этот длится, наверное,
несколько минут, а нам слышится целый монолог в
беззвучных поцелуях и рыданиях матери», - писали
московские критики во время гастролей театра в Москве в
1968 году. В журнале «Театральная жизнь» Наталья
Балашова писала: «В этом спектакле поражало многое:
величественная красота оформления художника Т. Гаг-
лоева, трагический накал музыки композитора И. Габа-
раева, ясность и зрелость мысли режиссера Г. Хугаева,
могучая сила созданных актерами характеров». Но самое
8

большое впечатление произвела Медея - Туменова.
«Величественная, гордая, точно окаменевшая в своем
нечеловеческом горе, идет она божественно прекрасная
даже в эту страшную минуту своей жизни. Уходит, не
взглянув на того, кто стал причиной всех ее несчастий,
ради кого свершила она столько тягчайших
преступлений. И он остается один, жалкий, растерянный,
раздавленный, уничтоженный...». Сама Туменова в беседе с
журналистами говорит: «Моя Медея мстит не за себя, она
думает о будущем. Кровожадная, эгоистичная Медея-
мстительница была бы просто чужда и
противоестественна нашему зрителю. Осетины, при всей своей
кажущейся суровости и воинственности, приветливый и
справедливый народ». Она, актриса Туменова заставила
с восторгом говорить о своем народе. «Осетины - очень
серьезный народ. Они крупномасштабно мыслят.
Вопросы чести, долга, призвания для них важнее
разрешения пусть и очень нужных, но бытовых, сугубо личных
конфликтов...». Говоря об осетинских зрителях, Балашова
пишет: «...обращали на себя внимание лица... Молодые
и старые, красивые и ничем не примечательные, они
были в чем-то неуловимо схожи. То ли своим спокойным
невозмутимым достоинством, то ли особой
выразительностью глаз, то ли гордой посадкой головы, которая
делала выражение каждого лица чуть-чуть
надменным—Осетины!». И завершает свою статью словами,
которые не могут не тронуть: «...Мне не приходилось
бывать в Осетии. Но сегодня я хочу повторить слова
Уильяма Сарояна, американского писателя, родившегося
9

армянином,- «сердце мое в горах».
Роль Лауренсии вошла в историю Осетинского театра
благодаря совершенно новому прочтению ее характера,
предложенного Ту меновой. В начале пьесы Лауренсия
предстает веселой, скромной, обычной крестьянской
девушкой, но по ходу действия меняется, и вот она уже
полна бунтарского пафоса и протеста. Актриса сумела
очень выразительно передать ее страстную любовь к
свободе и ненависть к тирании. Она удивительным
образом сумела соединить героико-романтические и
лирические черты характера своей героини.
Успех принесла и роль Бернарды в спектакле «Дом
Бернарды Альбы» по одноименной пьесе Г. Лорки. Она
стала новой страницей в ее творческой биографии,
раскрыла новые грани ее таланта драматической актрисы.
Ее Бернарда — эта та сила, которая хочет поставить на
колени всех, кто находится рядом с ней. В том
пространстве, в котором она живет, она подавляет любого, ее
слово закон и она сама же судья для каждого в ее доме.
Она блестяще выполнила сверхзадачу героини - вызвать
чувство отвращения к своему персонажу.«Не терпит
правды и возражений Бернарда ни от кого. Ее властный
и жесткий голос, сухопарая и крепкая фигура красивой,
еще не старой женщины (Е Туменова) своей холодностью
вызывает лишь неприязнь». Так анализировала ее работу
М. Литвиненко.
Еще одна заметная роль - Грушенька в спектакле
«Грушенька» И. Штока. М. Цаликов писал: «Спектакль
получился ярким, красочным и ансамблевым. И это была
Ю

в первую очередь заслуга исполнительницы этой роли
Е.С.Туменовой, которая создала очень цельный образ
цыганки глубокими переживаниями».
И все-таки больше всего грани ее таланта
раскрывались в национальных пьесах. В каждом национальном
образе, созданном на сцене, она передавала собственное
видение характера своих героинь. Они потрясали
достоверностью и художественной выразительностью.
«Самоуглубленность, женственность, мягкость, природное
благородство - все эти качества, присущие Туменовой как
человеку, свойственны и ее сценическим созданиям. Как
тонкий художник, она каждый раз стремится найти новые
образные средства, чтобы передать самую суть
воплощаемого характера. Свои роли в в национальных пьесах,
порой схематичных, драматургически несовершенных,
Елена Туменова умеет наполнить глубоким жизненным
содержанием», - писала Ж. Плиева.
В 1943 году театр осуществил постановку спектакля
«Желание Паша». Роль Паша была поручена молодой,
только пришедшей в театр Е. Туменовой. «Образ Паша в
исполнении Елены Туменовой получился очень мягким,
женственным, лиричным, а главное, соответствующим
образу скромной и обаятельной горянки. Все эти качества
очень гармонично сочетались с внутренней твердостью ее
характера»,- вспоминал М. Цаликов.
«Спектакль «Желание Паша» вошел в золотой фонд
Осетинского театра, стал его легендой и лучшим
воспоминанием. За тридцать лет сценической жизни он был
сыгран около пятисот раз - случай беспрецедентный в
11

истории театра», - писала искусствовед Т. Батагова.
Событием в театральной жизни стал и спектакль
«Сослан Царазон». Театральная критика считала его
большой творческой удачей. «Тамара Елены Туменовой
была мужественной, умной женщиной. Одного ее
взгляда, слова боялись все. Тамаре - Туменовой Сослан
был более нужен для уверенного пребывания на троне,
чем для любви»,- писал театровед Агудз Бациев.
Пьеса Гриша Плиева «Чермен» - одна из тех немногих
национальных пьес, к которым Осетинский театр
возвращался неоднократно. И если пьеса стала значимым
явлением в осетинской литературе, то спектакль
«Чермен» стал яркой вехой в истории театра. Туменова
сыграла роль Азау. Она показала ее достойной любви
такого героя, как Чермен. «Красиво, сдержанно, как
полагалось по строгим и суровым адатам, провела свою
роль Лена Туменова, роль возлюбленной Чермена Азау,-
свидетельствует в своих дневниках М. Цаликов, - это
было не так просто, когда каждый шаг, каждое движение
глаз были под пристальным взглядом окружающих. И с
этим очень убедительно справилась молодая тогда
актриса Е. Туменова». Спектакль, поставленный в 1949
году к 25-летию автономии Северной Осетии, надолго
оставался в репертуаре театра. В 1960 году он был
возобновлен и показан во время проведения декады
осетинского искусства в Москве.
Она очень трепетно относилась к творчеству Бритаева
и мечтала сыграть в его пьесах. «Еще в годы ученичества
мы все, первая студия при Осетинском театре, заразились
12

любовью к Бритаеву, к выразительному слову. Его проза
великолепна, осетинский язык в ней считается
удивительно выразительным, красочным и музыкальным, -
пишет она в своих воспоминаниях. - Блестящий
авторский текст пьес Бритаева, яркие сценические коллизии,
требование к яркой форме воплощения... Спектакли по
пьесам Е. Бритаева научили нас искусству трагедии.
На них мы учились мужественной простоте». Большим
счастьем для актрисы была работа над ролью Чабахан
в трагедии Е. Бритаева «Амран». Она так вспоминала
эту работу: «Боже мой, сколько мучений, поисков,
сомнений мне пришлось пережить. Сколько раз я
приходила в отчаяние. У меня опускались руки и
возникало желание бежать к руководству и отказаться
от роли. Сейчас вспоминаю об этой своей работе и
заново переживаю и муки, и радости, которые дали мне
познать Элбыздыко Бритаева».
Туменова сумела всесторонне раскрыть свои
творческие возможности и в спектакле «Сказка» Д. Туаева.
После просмотра спектакля известный московский
театральный критик, историк МХАТа Любовь Фрейд -
кина поздравила театр с рождением молодой героини,
перечислив такие ее качества, как искренность, лиризм,
пластика, безграничная женственность и
музыкальность.
Поэма «Фатима» - одно из самых любимых в Осетии
произведений Коста Хетагурова. Елена Степановна
понимала меру ответственности перед осетинским
зрителем за воплощение этого образа. «Фатима - Туменова
13

тых аемаэ цас араэхстдзинад хъуыд актрисаейы, цаемаей
аенцад-аенцойаэ баурэедтаид йаэ мидзаердаейы мает. Уыцы
сценаэты уаэлдай тынгдаэр райхаэлд Туменаты Еленаэйы
раэсугьд курдиат»,- с восхищением писала газета «Сове-
тон Ирыстон».
Лучшие качества дарования актрисы раскрылись и в
спектакле «Цветок и кинжал» С. Кайтова. «Сложность
работы с Е.С. Туменовой была связана с тем, что она уже
играла аналогичную роль в спектакле «Материнское
сердце» того же автора, и мы боялись повторения. Елена
Степановна много трудилась, борясь со своими
привычными приемами, отбрасывая все использованные ранее
краски, и это ей удалось. В результате она создала образ
очень мягкой, просгой, сердечной матери и, вместе с тем,
очень поэтичной женщины, мыслящей большими,
глубокими категориями, которая мужественно пережила
гибель единственного сына, как и подобает горянке», -
вспоминал Маирбек Цаликов. Анализируя этот
спектакль, Агудз Бациев писал в статье «Героика и
современность»: «В спектакле «Цветок и кинжал» актеры
создали значительные, яркие, покорившие зрителя
сценические образы. Елена Туменова, игравшая роль Бутиан,
старалась избегать слезливости, находила краски
мужественного преодоления материнской трагедии».
Глубокий драматический образ создала она и в
спектакле «Похищенная» по пьесе Г. Черчесова. Актриса,
которой было 53 года, сыграла роль восемнадцатилетней
девушки и сделала это блестяще и убедительно. Маирбек
Цаликов, режиссер спектакля, писал: «...сознаюсь, я очень
15

боялся за Е. Туменову. Все-таки возраст. Ей было 52-53
года, когда я поручил ей роль восемнадцати летней
девушки Заремы. Но опасения были отвергнуты игрой
актрисы. Лена работала, как всегда, с полной отдачей
всех своих творческих сил и в результате создала
блестящий многогранный образ».
За ней закрепилась определенная слава и репутация
создательницы героико-романтических образов, и вдруг
она удивляет зрителей абсолютно неожиданными
образами на сцене. В первом осетинском водевиле
«Похождения Мурата» («Мураты цуан») Туменова создала
неожиданный острохарактерный сатирический образ
подруги главного героя пьесы, прожигательницы жизни.
«Украшением спектакля была Елена Туменова в роли
пустоголовой возлюбленной Мурата - Азы. Перед
зрителями она появляется ярко и крикливо одетой, в прическе,
знаменующей последний крик моды. Для характеристики
этого образа ею используются яркие сатирические
краски»,- пишет А. Бациев. Она настолько точно подметила
и передала детали характера своей героини, что зрители,
пришедшие на спектакль, узнали девушку, которая часто
праздно прогуливалась по городскому проспекту и за
которой актриса долго наблюдала, работая над ролью.
Дошло до того, что девушка приходила в театр выяснять
отношения. Эта роль открыла Туменову как прекрасную
комедийную актрису.
Яркости, неповторимости своих героинь актриса
добивалась, прежде всего, стремясь глубже изучить
внутренний мир каждой из них, понять мотивы поступков, стара-
16

лась изучить всю предысторию, биографию своих героинь,
проникнуть в глубины создаваемого характера. Именно
с помощью этого метода она и творила на сцене: «Цы
сураэт аразыс, уымэен хъуамае сбаэраэг казнам йае мид-
дуне. Цы дуджы цард, цавазр адэемы 'хсаен, цаваэр эегъ-
даэуттаэ аэххэест кодта, йае зззрдаэ, йаэ зонды гаэнаэнтаэ.
Иуныхасаэй, йаэ уды арфмаэ йын ныккаес, йаэ сусаэгдзи-
наэдтаз йын сбаэраэг каэн, бауарз аэй аэмаэ афтаемаэй рахиз
сценаэмаэ». Театровед Н. Крымова ввела такой термин,
как «актер - аналитик». Туменова была именно таким
аналитиком. Она следовала учению Станиславского,
который внушал актерам, что главное в искусстве -
человек, его судьба, его внутренний мир.
Бывали в театре и спектакли-однодневки, в которых
приходилось играть. Но даже в проходных ролях
Туменова пыталась найти яркие черты характера своих
героинь. Именно поэтому её прочтение роли, её насыщенность
образа всегда удивляли тем, что были очень «туменов-
ские». И в жизни она обладала такой же
индивидуальностью. Актриса никогда не стремилась к внешней
трансформации, ее грим всегда был предельно прост. Она
достигала перевоплощения внутренним преображением,
изменявшим и внешний облик. «Если бы артисты и
режиссеры знали, как сквозь грим и пудру со сцены виден
их собственный внутренний мир!»— восклицает одна из
столпов театральной критики Наталья Крымова в статье
«Любите ли вы театр?». А Елена Туменова в одном из
своих интервью в точности повторяет: «...актеры заер-
даэйзэн гримы, дараэсы бын бамбаэхсаен наэй. Уыды
17

хъаэдаэй эенаэххаэст актер ззердэемаехъаргаэ фээлгонц
никуы скаэндзаен».
Репертуар театра отражает его
идейно-художественную позицию, его творческое лицо. Елена Степановна
пришла в театр, в котором эта планка была очень высока.
Репертуар включал лучшие образцы мировой, русской,
советской и национальной драматургии. Поэтому она
очень переживала, когда театр, идя на поводу у публики,
перестал эту планку удерживать. Она не уставала
говорить об ответственности театра и за воспитание
художественного вкуса зрителей, и за просвещение, и за
создание нравственных идеалов и создание социальных
норм поведения. «Мечтаю о более весомом, значительном
репертуаре, пьесах масштаба «Царь Эдип». Увлечение же
развлекательными пьесами мельчит актерское мастерство,
отучает зрителя задумываться над сложностями жизни
и такими понятиями, как доброта, благородство,
самопожертвование», - отвечает она на вопрос М. А. Литвиненко:
«Довольны ли вы репертуаром и положением в своем
театре?». И уже в другом интервью продолжает эту тему:
- «Мае зынаргь театрээн мае уый заэгъын фээнды:
заэрдзэйаэн, зондазн чи ницы даэтты, ахаем пьесзэтаз ма
ээвэерут».
Кроме яркой сценической внешности, актерской
индивидуальности, она обладала прекрасным чувством
партнера. Бывают актеры, которые на сцене не видят
никого, кроме себя. Туменова была, без преувеличения,
замечательной ансамблевой актрисой, удивительно
чуткой партнершей. Она обладала, как называют это
18

профессионалы, тонким театральным слухом, она сразу
угадывала тональность своего партнера, и, если она была
для нее неожиданной, что зачастую случалось,
особенно, когда играла с молодыми актерами, сразу же
подчинялась ей, даже если сама проигрывала как
актриса в этой мизансцене.
Елена Степановна обладала высокой внутренней
культурой, щедро делилась с актерами, учениками и
зрителями не только своими прекрасными
профессиональными качествами, но и богатством души,
эстетическими и нравственными ориентирами. Ее
непримиримость ко всяческой, в том числе и профессиональной
расхлябанности не один раз заставляла молодых актеров
задуматься над своим поведением на сцене во время
спектаклей и репетиций. Роза Бекоева вспоминала, как
трогательно, по-матерински наставляла Елена
Степановна во время работы над спектаклем «Дзандзирахъ»
Риту Рамонову.
Ее преданность родной сцене - образец подлинного
служения своему зрителю, театральному искусству. Это
то, что Леонид Филатов называл самоотдачей и
преданностью сцене «до последней капли пота и крови».
Маирбек Цаликов вспоминал о спектакле, который театр
привез шахтерам Садона: «Стены помещения, где мы
давали спектакль, были покрыты льдом, и я разрешил
актерам одеться потеплей, но они не стали этого делать.
А актриса Елена Туменова была в декольте. Я настаивал,
чтобы она надела какой-нибудь жакет. Нет! Она не
позволила себе пойти на сделку со своей творческой
19

совестью и провела спектакль с обнаженными плечами».
И невольно вспоминаются строки:
Вот плечи приоткрыла чуть!.. Ах, знаешь,
Какой любовью веет в зал от них?!
Улыбкою богини зажигаешь
Огонь сердец поклонников своих...
И веришь словам старейшего актера, который с
восторгом продолжает: «Нет! Это был Театр с большой
буквы!».
И это было действительно так. Честь театра была для
актеров того поколения превыше всего. Туменова часто
повторяла слова, которые удивительным образом
отражают не просто ее отношение к театру, они являются
критерием нравственности и ответственности: «Театры
саэр хъуыды каэнгаэйаэ, мах барстам наэ алы ныхас даэр,
уынгмаэ наэ азнаиваэй ничи рацыдаид, аэнаив ми ничи
бакодтаид...».
Актерская жизнь несправедлива. С годами
обретается опыт, шлифуется мастерство, а круг ролей
сужается. Хотела ли она еще что-то сыграть? Наверное,
хотела. Ведь сколько бы артист ни сыграл, ему кажется,
что он до конца не реализовался. В юности она мечтала
сыграть в «Двух сестрах» Бритаева: «Мне очень жаль, что
я не сыграла ни Асиат, ни Хансиат в «Двух сестрах»
Бритаева. А мечтала об этом все время».
Конечно, она могла бы создать еще больше
замечательных образов, ведь мировая драматургия
неисчерпаема, а ее талант, безграничная актерская палитра
20

позволяли это осуществить. Но время неумолимо.
Она была очень благодарна судьбе, считала себя
счастливым человеком: «Хуыцау мын амонджын хъыс-
мэет бахай кодта, уымаэн аэмаэ, цы куыст кодтон, уый
мае удаэй фылдаер уарзын».
Умная, думающая, тонкая актриса, умеющая
общаться с прессой, ее интервью можно собрать и издать
отдельной книгой, и это было бы увлекательное чтение.
В каждом глубокие рассуждения о ценностях жизни, о
назначении искусства вообще и театра в частности.
Она мечтала о театре, в котором нет случайных
зрителей, зашедших развлечься, а есть думающий,
умеющий мыслить, сопереживать человек, не
представляющий жизни без театра. На вопрос корреспондента газеты
«Социалистическая Осетия» Нелли Даниловой: «В
диалоге актер-зритель как ощущаете вы свой контакт со
зрительным залом?»,- она отвечает - «Очень люблю
сосредоточенную тишину в зале. В ней точно чувствуешь,
есть ли контакт со зрителем. И если есть - значит удача.
Тогда ты раскованней и легко живешь в образе».
Замечательный, чудесный человек, красивая
женщина, талантливая актриса, она прожила очень
достойную и красивую жизнь. В том же интервью Н. Данилова
приводит слова великого трагика Сальвини о том, что
актеру нужны три вещи: голос, голос и голос, и
спрашивает: «Что, по-вашему, еще?», - Туменова отвечает:
«Мысль и душа. Ведь каждый образ актер пропускает
сквозь собственное сердце, алгеброй разума проверяет
гармонию чувства». Слова актрисы были вынесены
21

журналисткой в заголовок: «Мысль и душа». Собственно,
они и были творческим и профессиональным кредо
народной артистки Елены Степановны Туменовой.
Литература:
].Абайты, А. Театр йае заэрдаэйы арф аэваэрд уыд
[Текст] / Абайты А. // Раэстдзинад . - 2014 . - 7 июн.
Абаева, А. Театр был глубоко в ее сердце.
2.Антакольский, П. Правда искусства [Текст] //
Известия. - 1956. - 29 июня.
З.Балашова, Н. Сердце моё в горах [Текст] / Н.
Балашова // Театральная жизнь . - 1968 . - № 18 . - С.
6-10.
4.Баситы, М. Уарзонады уаэлахиз [Текст] / Баситы
М. // Раэстдзинад . - 1957. - 10 мартъи.
Басиев, М. Торжество любви.
5.Бациев, А.С. Осетинский театр : годы, спектакли,
проблемы [Текст] / А.С. Бациев . - Орджоникидзе : Ир,
1985 . - 160 с.
б.Баэциаты, А. Иры артдзаэст : ирон пьесаэ - ирон
сценаэйы [Текст] / Баэциаты А. - Дзаэуджыхъаэу : Ир,
1995 . - 280 ф.
Бациев, А. Светоч Осетии.
7.Гаэлуаты, А. Мады заэрдаэ [Текст] / Гаэлуаты А. //
Раэстдзинад . - 1964. - Феврал. - № 16.
22

Галуев, А. Сердце матери.
8.Гззлуаты, А. Хъары заердаэмзэ йаз хъазт [Текст] /
А. Гзелуаты // Разстдзинад . - 1965 . - 16 ноябр.
Галуев, А. Ее игра доходит до сердца.
9.Гаглойты, В. Мады заэрдаэ [Текст] / В. Гаглойты
// Социалистическая Осетия . - 1964 . - 26 сентября.
Гаглоев, В. Сердце матери.
Ю.Греков, А. Многоцветный ковёр [Текст] / А. Греков
// Социалистическая Осетия . - 1955 . - 1 января.
П.Данилова, Н. Мысль и душа [Текст] / Н. Данилова
// Социалистическая Осетия . - 1975 . - И декабря.
12.Дзампаев, М. Яркие страницы биографии [Текст] /
М. Дзампаев // Социалистическая Осетия . - 1958 . - 12
марта.
13.Дигуров, А. Бригадир артистической молодёжи
[Текст] / А. Дигуров // Молодой коммунист . - 1955 . -
28 декабря.
М.Заэрдаейае цаеугае рухс [Текст] : Уэзраесейы
Федерацийы эемае Цаегат Ирыстоны адаемон артисткэе
Туменаты Еле-наейыл саэххазст 80 азы // Разстдзинад .
- 1999 . - 30 июн.
Свет, идущий от сердца: к 80-летию народной
артистки Российской Федерации и Северной Осетии.
15.Кариаева, Т. Образы современников [Текст] / Т.
Кариаева // Социалистическая Осетия . - 1962 . - 26
октября.
16.Кариаева, Т.Х. Северо-Осетинский драматический
театр [Текст] : очерк истории / Т.Х. Кариаева. М.А.
23

Литвиненко . - Орджоникидзе : Северо-Осетинское
книжное издатель-ство, 1960 . - 218 с. : ил.
17.Коваленко, Е. Светоносная [Текст] / Е. Коваленко
// Северная Осетия . - 2004 . - 8 июня.
18.Комаева, Л. Лучшая роль Елены Туменовой -
женская [Текст]: так считает единственная дочь первой
красавицы осетинской сцены / Л. Комаева //
Поговорим . - 2007 . - № 1. - С. 37-39.
19.Крымова, Н.А. Любите ли вы театр [Текст] . -
Режим доступа: чмгм. Ьир5://кп1§о§1с1.ги/Ьоокз/14484-
1уиЪКе-Н-уу-1еа1г.
20.Крюков, М. Когда поднимается занавес [Текст] /
Крюков // Правда . - 1971. - 10 марта.
21.Къуымаеллэегкаты, М. лЕмаэ ма йаем заэраэхсиды
кары даэр Паэшаейы номэей дзырдтой [Текст] /
Къуымаелаегкаты М. // Раестдзинад. - 2005. - 20 август.
Кумаллагов, М. И даже в преклонном возрасте к ней
обращались по имени ее героини Паша.
22.Къуымаэллаэгкаты, М. Арфаэйаг [Текст] / М.
Къуымаелаегкаты // Раестдзинад . - 1994 . - 26
мартъи.
Кумаллагов, М. Заслуживающая благодарности.
23.Къуымаелаегкаты, М. Аивады даесны [Текст]: ирон
драмой театры 40 азы бонмаэ / М. Къуымаелаегкаты
// Раестдзинад . - 1975 . - 3 декабр.
Кумаллагов, М. Мастер искусства.
24.Литвиненко, М. Творческая удача [Текст] / М.
Литвиненко // Социалистическая Осетия . - 1957 . -
3 марта.
24

25.Литвиненко, М. Юбилейные интервью [Текст] : 27
марта - Всемирный день театра / М. Литвиненко //
Северная Осетия . - 1994 . - 26 марта.
26.Литвиненко, М.А. Театральные встречи [Текст] /
М.А. Литвиненко . - Орджоникидзе : Ир, 1979 . - 112
с. : ил.
27.Налдыхъуаты, 3. Фаэлгонцты йаэ удаей къаертт
аэваэрдта [Текст] / 3. Наддыхъуаты // Раэстдзинад . -
2005 . - 4 май.
Налдикоева, 3. Вкладывала в образы часть души.
28.Налдихъуати, 3. Фазлгонцтае ае ууди рохсаей
эерттивтонцае... [Текст] / Налдихъуати 3. // Дигорае
. - 2009 . - 27 июня.
Налдикоева, 3. Образы, идущие от сердца.
29.Плиева, Ж. Умное сердце [Текст] / Ж. Плиева //
Театральная жизнь . - 1968 . - № 23 . - С. 19-21.
30.Плиева, Ж. Сердце материнское... [Текст] / Ж. Плиева
// Социалистическая Осетия. - 1965 . - 11 сентября.
31.Плиты, Г. Театры равзаэрд [Текст] / Плиты Г. //
Раэстдзинад . - 1972 . - 2 сентябр.
Плиев, Г. Рождение театра.
32.Русанов, И. Яркая сценическая судьба [Текст]: 100
и одна роль Елены Туменовой / И. Русанов //
Социалистическая Осетия . - 1969 . - 7 июня.
33.Соломон Таутиев: жизнь и творчество [Текст] / сост.
Л.Т. Таутиева . - Владикавказ : Ир, 2003. - 335 с.
34.Толасова, Б. Любовь моя - сцена : осетинский
театр - академический [Текст] / Б. Толасова //
Северная Осетия . - 1994 . - 12 июля.
25

35-Тотров, Б. У колыбели Осетинского театра [Текст]
: из воспоминаний актера / Б. Тотров . -
Орджоникидзе : Северо-Осетинское книжное издательство,
1963. - 99 с.
Зб.Туменова, Е. Фатима - любимая роль [Текст] / Е.
Туменова // Социалистическая Осетия . - 1956 . - 1
апреля.
37.Уаэлтэемээны аэрдззфэентзэ [Текст] / Цаэраэкты А.
- Дзаэуджыхъаэу : Ир, 2017 . - Ф. 217.
Блики вдохновения /А. Царакова.
38.Цагараев, Г. Счастливого пути! [Текст] / Г. Цагараев //
Молодой коммунист . - 1960 . - 19 августа.
39.Цаликов, М. О товарищах и себе вспоминаю
[Текст] / М. Цаликов . - Дарьял . - 2013 . - № 4-6.
40.Цаэлыгкаты, М. Сфаелдыстадон фембаелдтытае
[Текст] / М. Цаэлыгкаты // Раестдзинад . - 1958 . - 28
декабр.
Цаликов, М. Творческие встречи.
41.Черевко, П. Актриса : встреча для вас [Текст] / П.
Черевко // Ленинская правда . - 1991. - 28 сентября.
42.Четиты, Р. Аивадаэн араэнтэе нзэй [Текст] / Р.
Четиты // Раестдзинад . - 1989 . - 1 ноябр.
Четиев, Р. Искусство не знает границ.
43.Четиты, Р. Фидар бындурыл фидар таутаэ зайы
[Текст] / Четиты Р. // Раестдзинад. -1989. -13 декабр.
Четиев, Р. Здоровая почва дает здоровые всходы.
44.Швангирадзе, Н. Добродетель торжествует [Текст]
/ Н. Швангирадзе // Заря Востока . - 1962 . -18 июля.
26

45.Щедродарова, Г. Спектакль о юности [Текст] :
«Дорогие мои юноши» на сцене Осетинского театра /
Г. Щедродарова // Социалистическая Осетия . - 1961
. - 22 ноября.
27

Отпечатано в минитипографии ННБ «СоПЬп»