Москва глазами инженера - Багаутдинов А.

Автор: Багаутдинов А.

Теги: архитектура история москвы издательство аст архитектурный путеводитель экскурсии лекции о москве

ISBN: 978-5-17-119156-6

Год: 2021

Похожие

Москва изнутри. Роскошные интерьеры и архитектурные истории

Сталинские небоскребы. От Дворца Советов к высотным зданиям

Его глазами

Глаз разума

Текст

Издательство АСТ
Москва

УДК 72(470-25)
ББК 85.118(2-2Москва)
Б14
Все права защищены.
Любое использование материалов данной книги,
полностью или частично,
без разрешения правообладателя запрещается

Б14

Багаутдинов, Айрат Равилевич.
Москва глазами инженера. — М. : Издательство АСТ, 2021. —
320 с. — (Архитектурный путеводитель).
ISBN 978-5-17-119156-6
Знание различных языков приоткрывает нам дверь в мир других
народов. Но существуют языки, на которых говорит все человечество.
Это языки культуры. Наша книга знакомит с одним из них — языком
архитектуры. Читателям ее повезет уже потому, что отныне, гуляя
по городу (неважно, Москва это, Кемерово или Париж), они будут
воспринимать его, как эдакую картинную галерею под открытым небом,
научатся различать и понимать сообщения, оставленные художниками,
инженерами, архитекторами и градостроителями прошлых лет.
Айрат Багаутдинов — дипломированный инженер-строитель, автор
успешного образовательного проекта «Москва глазами инженера»,
книги об инженере Владимире Шухове, блестящих экскурсий и лекций
о Москве, в которых теория инженерии сочетается с интересными
историческими и архитектурными подробностями.
УДК 72(470-25)
ББК 85.118(2-2Москва)
ISBN 978-5-17-119156-6

Стр.
Предисловие . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Содержание

ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
1. Московский Кремль. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
2. Кутафья башня . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
3. Троицкий мост . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
4. Троицкая башня . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
5. Грот «Руина» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
6. Угловая Арсенальная башня . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
7. Воскресенские ворота Китай-города . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
8. Воскресенский мост . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
9. Фрагмент Китайгородской стены
за гостиницей «Метрополь» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
10. Птичья башня. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
11. Третьяковские ворота . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
12. Фундамент церкви Троицы в Полях . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
13. Вестибюль станции метро «Лубянка». . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
14. Ильинский сквер . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
15. Парадная лестница к Администрации Президента . . . . 38
16. Сквер перед Администрацией Президента . . . . . . . . . . . . . 42
17. Фундамент Варваринской башни. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
18. Фрагмент стены вдоль парка «Зарядье» . . . . . . . . . . . . . . . . 46
РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
1. Особняк и доходный дом З.А. Перцовой . . . . . . . . . . . . . . . 56
2. Особняк К.А. Гутхейля . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
3. Особняк М.Ф. Якунчиковой . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
4. Особняк С.У. Соловьева . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
5. Особняк С.П. Рябушинского . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
6. Скоропечатня А.А. Левенсона . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
7. Типография «Утро России» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
8. Мастерские Строгановского училища . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
9. Гостиница «Метрополь» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
10. Торговый дом Московского купеческого общества . . . . 86
11. Дома Северного страхового общества . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
12. Покровский собор Марфо-Мариинской обители . . . . . . 90

РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ
АВАНГАРДЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
1. Дом Моссельпрома . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
2. Дом Мельникова . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103
3. Дом Наркомфина . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
4. Универмаг Мосторга на Пресне . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .114
5. Хлебозавод № 5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .117
6. Клуб имени Зуева . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121
7. Бахметьевский гараж . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125
8. Дом Наркомзема . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128
9. Дом Наркомата путей сообщения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133
10. Дом Центросоюза . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142
1. Вестибюль станции «Красные Ворота» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148
2. «Красные Ворота» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150
3. «Лубянка» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152
4. «Охотный Ряд» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154
5. «Театральная» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156
6. «Площадь Революции» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158
7. Вестибюль станции «Курская» Кольцевой линии . . . . . . . . . . 161
8. «Курская» Кольцевой линии. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165
9. «Комсомольская» Кольцевой линии . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167
10. «Новослободская» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .172
11. «Белорусская» Кольцевой линии . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176
12. «Маяковская» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179
ВДНХ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184
1. Скульптура «Рабочий и колхозница» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 188
2. Арка Северного входа . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194
3. Центральный павильон . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198
4. Фонтан «Дружба народов». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202
5. Павильон «Казахстан» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
6. Павильон «Азербайджан». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208
7. Фонтан «Каменный цветок». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .211
8. Павильон «Украина» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 214
9. Павильон «Космос» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 218
10. Фонтан «Золотой колос» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223
11. Павильон «Табак» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 225

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ
МОДЕРНИЗМЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230
1. Дворец пионеров . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236
2. Детский музыкальный театр имени Н. Сац . . . . . . . . . . . . . . . . . 240
3. Цирк на проспекте Вернадского . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242
4. Центральный экономико-математический
институт РАН. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245
5. Институт океанологии РАН . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 249
6. 9-й микрорайон Новых Черемушек . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 252
7. Дом нового быта . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 255
8. Дом атомщиков . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 259
9. Московский монетный двор . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 263
10. Даниловский рынок . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 265
11. Президиум Российской академии наук . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 268
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ
АРХИТЕКТУРЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 272
1. Жилой дом «Патриарх». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 278
2. Бизнес-центр «Оружейный» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 286
3. Бизнес-центр «Садовая Плаза». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 289
4. Музей истории ГУЛАГ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 292
5. Арбитражный суд Московского округа . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 294
6. Жилой дом в Весковском переулке . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 296
7. Жилой комплекс «Итальянский квартал» . . . . . . . . . . . . . . . . . . 299
8. Бизнес-центр White Stone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 302
9. Бизнес-центр «Белая площадь» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 304
10. Бизнес-центр «Большевик» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 306
11. Музей русского импрессионизма. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 308
Словарь терминов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 310
Указатель имен . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 315
Список сокращений . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 317
Список рекомендованной литературы. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 318

ПРЕДИСЛОВИЕ

Архитектура — это искусство. С этим, дорогой читатель, я думаю, трудно не согласиться. Как у всякого искусства, у архитектуры есть язык. Словарь этого языка — это композиция, форма,
ритм, пластика, детали. Используя этот язык, архитектор рассказывает о себе, делится с нами своими мыслями, чувствами.
В то же время через архитектуру говорит эпоха. Ведь абсолютное большинство построек создано архитектором не
для себя. Храмы и дворцы, музеи и вокзалы, университеты
и фабрики, парламенты и торговые центры — все это строится для общества или для его властителей. Они выражают
чувства и мысли, господствующие в это время в обществе или
навязываемые ему сверху (впрочем, грань между этими двумя категориями провести почти невозможно).
А вот с пониманием этого языка вышла у нас эдакая парадоксальная неувязка. С одной стороны, архитектура — это искусство самое повседневное, самое распространенное. Сидим
ли мы дома или на работе, смотрим театральную постановку или
прогуливаемся по торговому центру, ожидаем поезда на станции
метро или идем от автобусной остановки до офисного центра —
мы всегда взаимодействуем с архитектурой. Книжку надо купить, на выставку надо пойти, а архитектура — вот она, повсюду каждую минуту нашей жизни.
С другой стороны, архитектура — это искусство самое малопонятное. Литературу нас, скажем, худо-бедно учат понимать
в школе. Живопись, если она фигуративная, мы воспринимаем
как литературу — и от этого хоть что-то в ней понимаем. Ну,
мировую художественную культуру еще в некоторых школах
преподают. А где нас учат понимать архитектуру?!
Так вот, задача этой книги — приоткрыть для вас, читатель,
этот самый язык архитектуры. Нам хотелось бы, чтобы гуляя по
городу (неважно, Москва это, Кемерово или Париж), вы воспринимали его как эдакую картинную галерею под открытым
небом. Чтобы у каждого второго (а то и первого) здания вам
захотелось остановиться, разглядеть его внимательнее, поразмышлять над тем, о чем оно с вами говорит. Мы смеем надеять6

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ПРЕДИСЛОВИЕ

ся, что тогда вам станет интереснее жить в собственном городе, что вы станете чуточку больше его любить и беречь.
Мой роман с архитектурой начался в 2011 году. Именно
тогда я переехал в Москву и, по имеющейся у меня привычке,
стал немедленно изучать историю и архитектуру города. Тогда же я вместе с партнерами создал свой первый бизнес —
компанию Moscow Free Tour — и начал водить экскурсии.
А три года спустя я запустил еще один проект — «Москва
глазами инженера», где я и мои коллеги стали рассказывать
об истории архитектуры и инженерного искусства в Москве. За эти годы мы создали более двух сотен маршрутов
по Москве, Санкт-Петербургу, Казани и другим городам России и Европы, а еще десятки популярных лекций.
В эту книгу мы включили семь маршрутов по Москве. Они
устроены так, что, проходя их один за другим, вы познакомитесь с историей архитектуры нашего города от XVI века
до сегодняшнего дня. Конечно, маршруты можно проходить
и в произвольном порядке. Но
если вы, читатель, все же найдете время пройти их один за
другим, ваше освоение языка
архитектуры будет наиболее
полным.
Обратите внимание, что не
все маршруты рассчитаны на
пешехода. Где-то мы предложим вам воспользоваться городским транспортом:
метро, трамваем, автобусом.
Некоторые маршруты лучше
всего проехать на велосипеде — благо его можно взять
напрокат через специальный
городской сервис.
Хорошей вам прогулки!
ПРЕДИСЛОВИЕ

Осколки Средневековья
Москва, как вам, я думаю, хорошо известно, была основана в двенадцатом веке. В 1147 году она впервые упоминается в летописи. В 1156 году Юрий Долгорукий строит здесь
первый деревянный кремль.
Однако само словосочетание «средневековый город»
к Москве применить как будто сложновато. Все-таки, когда мы думаем о Москве, мы вспоминаем центр города, сложившийся на рубеже XIX и XX веков, парадные сталинские
проспекты и высотки, современные офисные и торговые
центры.
Действительно, средневековые постройки, которые пережили многочисленные перестройки последующих времен, пожар 1812 года и советские сносы, исчисляются
в Москве всего лишь десятками. Да и оказались они зачастую спрятанными во дворах и переулках.
Наша задача сегодня — эти осколки бережно собрать
и восстановить из них целостную картину того, как выглядела Москва четыреста и пятьсот лет назад.
Мы прогуляемся вокруг Кремля и вдоль некогда существовавшей Китайгородской стены. Это самый центр
города: Александровский сад, Манежная и Театральная
площадь, район метро «Китай-город», парк «Зарядье».
Однако оптику нашу мы настроим так, чтобы разглядеть
в этих туристических на первый взгляд местах спрятанное
и неожиданное.

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

1. Московский Кремль
Первый деревянный кремль Юрия Долгорукого просуществовал почти две сотни лет. За это время Москва пережила
ряд нападений — как соседних княжеств, так и войск Батыя. В 1339 году московский князь Иван Калита построил
новый кремль, из дубовых бревен. Ему была суждена самая
короткая жизнь — уже в 1365 году он сгорел в пожаре.
Два года спустя князь Дмитрий Иванович (будущий Донской) начал строить новый кремль — белокаменный. Через
сто лет он, надо полагать, был уже настолько сильно разрушен и залатан деревянными заплатками, что приехавший
к нам в 1470-е годы венецианец Амброджо Контарини записал в путевом дневнике: «В Москве все строения, не исключая и самой крепости, — деревянные».
С 1485 года князь Иван Васильевич (дедушка Ивана Грозного) начал свой самый большой строительный проект — полную
реконструкцию Московского Кремля. Руководить строительством пригласили итальянских мастеров — контакты с Италией были налажены благодаря женитьбе Ивана Васильевича на
выросшей при итальянском дворе царевне Софье Палеолог.
Понять, кто были эти итальянские мастера — задачка
непростая, несмотря на то, что их имена упомянуты в летописях. Дело в том, что на московской Руси всех итальянцев
называли «фрязе». Вот и говорит летопись, что одну стену
строили Антон и Марк Фрязин, другую — Петр Антон Фрязин, а третью — Алевиз Фрязин.
Первой, в 1485 году, начали строить южную стену — ту,
что выходит на Москву-реку. Возможно, это было связано
с удобством подвоза материалов. Затем — восточную стену, так называемую «приступную», со стороны которой осуществлялся приступ, штурм.
Северо-западную стену, на которую вы, читатель, сейчас
смотрите, построили последней, в 1495 году. Таким образом, за 11 лет основная часть кремля была завершена.
ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Осколки Средневековья
Протяженность маршрута: 2,5 км

1
2
3
4
5
6
7
8
9

10
11
12
13
14
15

16
17
18

Московский Кремль
Кутафья башня
Троицкий мост
Троицкая башня
Грот «Руина»
Угловая Арсенальная
башня
Воскресенские ворота
Китай-города
Воскресенский мост
Фрагмент Китайгородской
стены за гостиницей
«Метрополь»
Птичья башня
Третьяковские ворота
Фундамент церкви
Троицы в Полях
Вестибюль станции
метро «Лубянка»
Ильинский сквер
Парадная лестница
к Администрации
Президента
Сквер перед Администрацией Президента
Фундамент Варваринской
башни
Фрагмент стены вдоль
парка «Зарядье»

8
7

3
4

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

15
16
17

ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

2. Кутафья башня
Последним штрихом в строительстве Кремля стало возведение в 1516 году Троицкого моста и Кутафьей башни.
Они должны были надежно защитить подступы к крепости
с северо-запада.
Сегодня Кутафья башня радует глаз входящего сквозь
нее в Кремль туриста нарядной «короной» красного кирпича с белыми элементами украшения. Однако ею башня обзавелась лишь в конце XVII века, когда Кремль потерял свое
оборонительное значение. До тех пор Кутафья служила военным задачам. Она была барбиканом, или, как говорили на
Руси, дальней отводной башней.
Представим себе, что враг подходит к крепости. Самое уязвимое место в ней — это, конечно, воротная башня. Ведь ворота — это уже готовое отверстие, в которое можно ворваться!
Чтобы защитить воротную башню, перед ней ставили отводную — от слова «отводить» (врага). Она первая принимала

А.В. Васнецов. В осадное сиденье. Троицкий мост и башня Кутафья. 1915

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

КУТАФЬЯ БАШНЯ

удар и отражала неприятеля на подступах к мосту. Такие отводные стрельницы были у Тайницкой башни на южной стене
и Константино-Еленинской башни на восточной стене. До сегодняшнего дня дошла лишь Кутафья — остальные были снесены при многочисленных перестройках Кремля.
Обратите внимание, что входы в башню расположены
справа и слева. (Те ворота, которые находятся на передней
стороне башни и через которые сегодня туристы выходят из
Кремля, были устроены уже в XVIII веке.) Это так называемый коленчатый вход. В нем все продумано.
Если бы ворота располагались на передней стороне башни, их можно было бы пробить пушками, стоящими в отдалении. Чтобы пробить ворота, расположенные сбоку, придется разместить пушки у самых стен — а этого, конечно,
защитники сделать не дадут.
ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

КУТАФЬЯ БАШНЯ

Но даже если нападающим удалось сломать ворота
и бросить свои войска внутрь Кутафьей башни — им придется заходить справа и слева, попадая под огонь защитников крепости, ведущийся со стен. Наконец, нападающие,
проникающие внутрь башни, оказываются в закутке, и только внутри, повернувшись, способны понять, что ждет их за
углом. А ждет их там, с большой вероятностью, засада. Вот
сколько тактических преимуществ таит за собой такой простой прием — поставить ворота не впереди башни, а сбоку!
На реконструкции, созданной замечательным художником Аполлинарием Васнецовым, видно, как выглядела Кутафья башня в Средние века. Ее, вероятнее всего, окружал небольшой ров, через который были перекинуты подъемные
мосты. Следы от коромысел, поднимающих мост, до сих пор
сохранились с обеих сторон Кутафьей башни, чуть выше
проездных арок. Это был еще один уровень защиты. Все перечисленные обстоятельства превращали Кутафью башню
в непреодолимое препятствие для врага.
14

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

3. Троицкий мост
Но и это еще не все! Давайте посмотрим на Троицкий
мост. Он кажется нам каменным арочным мостом. Однако
изначально он представлял собой две кирпичные стены
с арочными проемами для пропуска вод реки Неглинной, по
которым был уложен бревенчатый настил.
Такая конструкция позволяла быстро разобрать мост при
приближении врага. Даже если враг сумел бы справиться
со всеми препятствиями Кутафьей башни, за ней его ждала
бы река Неглинная безо всякого моста.
В конце XVIII века, когда Кремль уже давно не играл роль
крепости, мост реконструировали и превратили в привычный нам каменный арочный. Еще одну реконструкцию он
пережил после наполеоновского пожара. При устройстве
Александровских садов с Троицкого моста сделали к ним
съезд. Тут мы должны вспомнить, что Кремль вплоть до революции был обыкновенным районом города. Через него
можно было пройти и проехать в любом месте безо всяких
билетов.
Наконец, в начале ХХ века съезд демонтировали,
и мост приобрел свой нынешний облик. И только в 1970-е
годы ученым удалось установить, каково было первоначальное устройство этого старейшего московского моста,
которому недавно исполнилось 500 лет.

ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

4. Троицкая башня
Троицкая башня — единственная воротная башня
на северо-западной стене
Кремля, в Средние века имела лишь два яруса и была накрыта деревянной шатровой
кровлей. Обратите внимание
на следы от коромысел на передней стене башни — здесь
тоже когда-то был подъемный
мост. (Сегодня мы пройдемся с вами лишь вдоль северо-западной стены Кремля,
но гуляя по Красной площади
самостоятельно, приглядывайтесь к башням!)
В первой трети XVII века,
при Михаиле Федоровиче Романове, башни стали надстраивать декоративными шатровыми навершиями. Первой такой
шатер и, конечно, часы получила Спасская башня. Чуть
позже, уже при царе Алексее
Михайловиче, такие навершия
появились и у остальных башен.
Давайте прогуляемся вдоль
северо-западной стены в сторону Красной площади.

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

5. Грот «Руина»
Следующая башня на нашем пути — Средняя арсенальная. Она названа так по находящемуся позади нее зданию
Арсенала, построенному еще при Петре Великом. И все же
куда более заметной точкой притяжения стал расположенный перед нею грот «Руина».
Наполеоновский пожар 1812 года открыл возможности
для реконструкции нашего города. Москва приобрела более
регулярный, классический облик, что заставило грибоедовского полковника Скалозуба произнести: «...пожар способствовал ей много к украшению».
Река Неглинная, когда-то защищавшая Кремль с северо-запада, была убрана в коллектор. На ее месте устроили
Александровские сады. Одним из павильонов садов стал
грот «Руина».
Грот — традиционное парковое украшение той поры.
Гроты есть в Кусковском парке и Лефортовском. Не менее
традиционны для парков той поры и павильоны в виде

ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

ГРОТ «РУИНА»

руин. Скажем, павильон «Руина» есть в Царицынском парке. Приглядитесь к камням, окружающим грот, — среди них
можно найти руинированную капитель колонны и камень
с резным растительным орнаментом. Тема руин обретает
здесь дополнительное значение и символизирует «Москву,
спаленную пожаром».
Но грот «Руина» — не просто украшение, а еще и воинский мемориал, посвященный победе над Наполеоном.
Приглядитесь к его фризу — декоративному поясу выше
колонн. В нем помещены шлемы, щиты, мечи. Трофейным
оружием и обмундированием когда-то украшали римские
триумфальные арки. А в архитектуре классицизма — конца
XVIII и начала XIX века — лепные украшения в виде трофеев стали обязательными атрибутами воинских мемориалов
и военных сооружений.
18

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

6. Угловая Арсенальная
башня

ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

УГЛОВАЯ АРСЕНАЛЬНАЯ БАШНЯ

Северо-западная стена, вдоль которой мы с вами гуляем,
оканчивается Угловой арсенальной башней. Все три угловые башни Кремля — круглые в плане. Это не случайно. Как
всегда в крепостном строительстве, во всем есть своя военная и конструктивная логика.
Во-первых, круглая в плане башня дает больший угол обстрела. В отличие от квадратной, огонь с нее может вестись
не только вперед и вдоль стен, но во всех направлениях.
Во-вторых, такой башне сложнее нанести урон пушками.
Ядро, летящее не по перпендикуляру к касательной, имеет
шанс отрикошетить.
Наконец, есть одна очень любопытная инженерная причина большей надежности круглых башен. Давайте попробуем разобраться. Полукруглая стена в плане напоминает арку. А как работает арка? Вертикальную нагрузку она
превращает в сжатие в своих щеках. Соответственно, под
ударом ядра кладка башни не изгибается, а сжимается.
А сжатие, как говорят инженеры — самый безопасный из
всех видов нагрузок для каменной кладки. Иными словами,
сжатие кладка легко выдерживает.
После перечисления всех преимуществ круглых башен
остается только один вопрос: почему же все башни не
строили круглыми? Это науке неизвестно! Возможно, потому, что круглую башню сложнее строить, а значит, дороже.
И раскошеливались на круглые башни только в самых ответственных участках, каковыми и являются углы. Ведь на
углу не только защитники могли во все стороны стрелять, но
и нападали на них со всех сторон.
К Угловой арсенальной башне примыкала стена еще одной крепости — Китай-города. О ней поговорим чуть дальше — у Воскресенских ворот.

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

7. Воскресенские ворота
Китай-города
Между Историческим музеем и Музеем 1812 года стоят
Воскресенские ворота Китай-города.
На восток от Кремля развивался жилой и торговый район Москвы — Великий посад, с четырьмя главными улицами:
Никольской, Ильинкой, Варваркой и Великой, проходившей
посреди современного парка «Зарядье». В случае нападения
врага жители Великого посада прятались в Кремле. Впрочем,
это не мешало нападающим разграблять и жечь дома, храмы,
монастырские подворья и торговые ряды посада.
После нападения татар в 1521 году великий князь Василий Иванович принял решение построить еще одну стену.

ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

ВОСКРЕСЕНСКИЕ ВОРОТА КИТАЙГОРОДА

Однако ему это так и не удалось. Замысел осуществила его
жена Елена Глинская, ставшая регентшей при малолетнем
Иване, будущем Грозном.
Взгляните на страницу из Лицевого летописного свода —
роскошного издания середины XVI века, почти каждая страница которого украшена миниатюрой. Текст на странице гласит:

✒ …повелением великого князя Ивана Васильевича Всея

Руси и его матери великой княгини Елены сделан был град
земляной на Москве по тому месту, где мыслил ставить
отец его князь великий Василий Иванович.
А вот сама миниатюра дает нам очаровательную подробность — Иван Васильевич сидит на троне рядом с матерью,
ему всего четыре года. Так что строительство Китайгородской стены стоит признать заслугой Елены Глинской.
«Град земляной» — не ошибка. Поначалу, в 1534 году,
стены на самом деле были построены из дерева и земли.
Технология была такая: в землю на некотором расстоянии
друг от друга забивались остро заточенные бревна, меж них
переплетались жерди. Между двумя такими деревянными
стенами засыпалась земля. Отсюда, возможно, происходит
название стены — старое слово «кита» обозначало вязку
жердей.
Уже в следующем, 1535 году стену стали перестраивать
в камне. Осуществили перестройку за четыре года. Длина
стены была более двух с половиной километров, и включала в себя четырнадцать башен, из которых семь были воротными, то есть имели ворота.
Воскресенские ворота были одними из главных — они
соединяли Китай-город (так называлась не только стена, но
и территория внутри нее) с Тверской, Никитской, Дмитровской
и Петровской улицами. В середине XVII века они были украшены двумя шатровыми навершиями, из крепостной башни
превратившись в парадный въезд на Красную площадь.

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ВОСКРЕСЕНСКИЕ ВОРОТА КИТАЙГОРОДА

ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

ВОСКРЕСЕНСКИЕ ВОРОТА КИТАЙГОРОДА

Страница из Лицевого летописного свода с изображением
строительства дерево-земляной Китайгородской стены

К сожалению, ворота вместе со всей Китайгородской стеной были снесены в 1930-е годы. Многие еще помнят, что на
их месте был проезд для машин на Красную площадь. В 1995
году их воссоздали — и они встали, что называется, «как
влитые». Бьюсь об заклад, многие москвичи и не помнят, что
их тут когда-то не было, и принимают их за подлинные.
24

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

8. Воскресенский мост
Вспомним, что вдоль северо-западной стены Кремля и Китай-города протекала река Неглинная, являвшаяся дополнительной преградой для врага. Через нее были переброшены
мосты. Перед Воскресенскими воротами располагался Воскресенский же мост. Поначалу, в XVI веке, он был деревянным, а в начале XVII, при Борисе Годунове, был перестроен
в камне. Для лучшей защиты мост имел высокие стены с бойницами, что видно на многих средневековых картах.
Когда Неглинную в начале XIX века забрали в коллектор,
мост засыпали и забыли о нем на долгие годы. Его обнаружили во время реконструкции Манежной площади в 1990-е
годы. Находку было решено музеефицировать.
Возле гостиницы Four Seasons расположился небольшой павильон с надписью «Музей археологии Москвы».
Загляните в этот музей, когда будет время. А может быть,
и прямо сейчас! Внутри вы найдете остатки Воскресенского моста — старейшего в Москве после Троицкого, о котором мы с вами говорили выше.
А затем мы отправимся дальше вдоль Китайгородской
стены — за гостиницу «Метрополь».

Воскресенский
мост на плане
Московского
Кремля из атласа
Блеу. 1597–1599

ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

9. Фрагмент
Китайгородской стены
за гостиницей
«Метрополь»
Китайгородская стена была снесена в 1930-е годы в рамках расширения московских улиц и площадей. Эта утрата
представляется сегодня необдуманной и лишенной всякого
смысла! Старые фотографии позволяют представить себе,
как выглядела Москва с наличествующей стеной. Ее можно
было сравнить с Таллином или Сиеной.
Однако один фрагмент стены избежал сноса. Расположенный на задворках гостиницы «Метрополь», он никому не
мешал. Да и служил подпорной стенкой для территории гоИльинские ворота Китай-города в 1887 г.
Из альбома Николая Найденова «Москва.
Соборы, монастыри и церкви»

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ФРАГМЕНТ КИТАЙГОРОДСКОЙ СТЕНЫ ЗА ГОСТИНИЦЕЙ «МЕТРОПОЛЬ»

стиницы «Славянский базар» и бывшего Печатного двора —
ныне здания Российского государственного гуманитарного
университета. Сегодня он позволяет нам, вместе с фотографиями, ощутить дух этой старинной Москвы. А заодно разобраться с тем, как стена была устроена.
Вспомним, что Кремль был построен итальянцами
в 1480–1490-е годы. Он имеет высокие стены и башни. Это
еще средневековая традиция крепостного строительства.
Китай-город построил итальянец Петрок Малый в 1530-е
годы. К этому времени наука фортификации шагнула вперед. Артиллерия становилась все более мощной. Чтобы выдержать ее натиск, стены и башни становились толще, шире.
А строить высокие толстые стены очень дорого, да и своего
собственного веса они могут не выдержать.
Взгляните на сохранившийся фрагмент стены и Птичью
башню. По сравнению с кремлевской, стены ниже. Вам
не видно ее толщины, но она
и много толще. Если на кремлевской стене могут расположиться только стрельцы, то
на стене Китай-города можно
было разместить и пушки.
Необычен и профиль стены. В нижней своей части она
отклоняется назад, затем отклоняется вперед и, наконец,
идет отвесно. Такая форма
затрудняла прямое попадание
по стене и вызывала рикошет.
В Китайгородской стене
несколько уровней бойниц.
В нижнем ярусе (он так и назывался — «нижний бой») располагались тюфяки. Так в средневековой Руси назывались
ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

ФРАГМЕНТ КИТАЙГОРОДСКОЙ СТЕНЫ ЗА ГОСТИНИЦЕЙ «МЕТРОПОЛЬ»

пушки, стрелявшие дробом — множеством мелких ядер,
которые эффективно поражали живую силу противника на
небольшом расстоянии.
Высокие узкие бойницы — для пушек, или, как их по-другому называли, пищалей. Самые маленькие верхние бойницы —
для стрельцов. Наконец, вниз направлены бойницы варового боя — через них на противника лили горячую смолу.
Фрагмент Китайгородской стены за гостиницей «Метрополь» имеет статус объекта культурного наследия федерального значения. Увы, состояние его, как видите, достаточно
грустное. Еще в 2016 году московские власти обещали заняться его реставрацией. Остается надеяться, что рано или
поздно реставрацию произведут, организуют доступ на боевой ход с обратной стороны — и Москва пополнится еще
одним интереснейшим туристическим объектом, рассказывающим о ее средневековом прошлом.

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

10. Птичья башня
Птичья башня — единственная
сохранившаяся
башня Китай-города. Причина все та же — расположенная на красной линии
гостиницы «Метрополь», она
не мешала работам по расширению московских улиц.
Название ее загадочно.
Вероятно, большую часть
своей истории она никакого
названия не имела. Птичья —
название позднее, возможно, по располагавшемуся
неподалеку Музею птицеводства.
Птичья башня наглядно показывает, чем китайгородские башни отличаются от кремлевских. Она и ниже,
и приземистей. Форма ее напоминает шахматную фигуру
ладьи. Ее стены не отвесные, а отклоняются то назад, то
вперед для рикошета ядер. А о целесообразности именно
круглых в плане башен мы уже с вами говорили, когда рассматривали Угловую арсенальную башню.
Роднит Птичью башню с Кремлем и украшение «ласточкиными хвостами». Однако это более поздняя доделка —
она относится ко времени реконструкции стены в начале
XIX века. Поначалу стены и башни имели гораздо более
скромные завершения.
В Птичью башню можно войти, если пройти сквозь арку
в западном корпусе Третьяковского проезда. При условии,
что во дворе бывшей гостиницы «Славянский базар» не
будут производиться строительные работы, закрывающие
к башне путь.
ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

11. Третьяковские ворота
Хотя Третьяковские ворота построены лишь в конце XIX
века, формально они являются очередными воротами в Китайгородской стене, поэтому мы с вами поговорим и о них.
Территория Китай-города (напоминаю, так называлась
не только стена, но и район внутри нее) исторически была
главным торговым районом Москвы. Здесь располагались
Верхние, Средние и Нижние торговые ряды, Старый и Новый гостиные дворы, огромное количество торговых лавок
в первых этажах домов.
В 1868 году знаменитые московские предприниматели
братья Павел и Сергей Михайлович Третьяковы купили один
из участков по Никольской улице, чтобы превратить его
в первую специально построенную торговую улицу Москвы.
Создал ансамбль их зять — московский архитектор Александр Каминский. На Никольскую выходит здание в духе
неоренессанса. Корпуса, смотрящие в проезд, отличаются
довольно скромным декором. Наконец, в Китайгородской
стене был сделан пролом, и в него был встроен корпус,
играющий роль парадных ворот.
Этот корпус, расположенный сейчас перед нами, Каминский стилизовал под средневековую воротную башню. Парапет кровли украшен ласточкиными хвостами, вдоль карниза бегут машикули — другое название уже изученных
нами бойниц варового боя.
Но самый главный штрих Третьяковского проезда — в том,
что арки на Никольскую и на Театральный проезд расположены на разных осях. Благодаря такой находке ракурс через одну
арку на другую создает ощущение исторически сложившейся
кривой улочки. Каминскому удалось поймать дух старинного
района Москвы — Китай-города.
А теперь давайте мимо одного из воссозданных фрагментов Китайгородской стены поднимемся на площадку
с памятником первопечатнику Ивану Федорову.
30

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ТРЕТЬЯКОВСКИЕ ВОРОТА

ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

12. Фундамент
церкви Троицы в Полях
Здесь, позади памятника, открывается вид на крайне
необычную достопримечательность — музеефицированные
фундаменты церкви Троицы в Полях. Бьюсь об заклад, что
многие из вас никогда их и не видели! «О, сколько нам открытий чудных», оказывается, готовит даже самый центр Москвы!
Деревянная церковь Троицы в Полях впервые упоминается в летописях в связи со страшным пожаром 1493 года.
В камне она была построена в 1565 году. После наполеоновского пожара ее перестроили в духе классицизма.
В 1934 году церковь была снесена — одновременно с Китайгородской стеной. А в начале 2000-х годов здесь строили
торговый центр с магазинами элитных автомобилей. Тогда
фундаменты церкви обнаружили и решили музеефицировать.
Надо сказать, в Москве более четырех сотен памятников
археологии. Большинство из них, естественно, скрыто под
землей. Однако в последние годы, благодаря программе по
реконструкции московских улиц, становится все больше
и больше памятников музеефицированных. Мы уже обсуж-

Церковь Троицы
в Полях в 1882 г.
Из альбома Николая
Найденова «Москва.
Соборы, монастыри
и церкви»

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ФУНДАМЕНТ ЦЕРКВИ ТРОИЦЫ В ПОЛЯХ

дали Воскресенский мост, ставший центральным экспонатом Музея археологии Москвы. Еще несколько таких памятников ждет нас дальше по этому маршруту.
Интересно и название церкви — оно может рассказать нам
предысторию Китай-города. В 1394 году в Москве ожидали нападения ордынского военачальника Тамерлана. Тогда-то впервые и было решено укрепить не только Кремль, но и Великий
посад. Никоновская летопись рассказывает об этом так:

✒ Того же лета замыслиша на Москве ров копати с Кучкова

поля в Москву-реку, и много бысть людям убытка, хоромы
розметывали, и много трудишася, и ничтоже доспеша.
Кучковым полем называли территорию близ современной Лубянской площади (отсюда и церковь Троицы в Полях). Ров отсюда до Москвы-реки, очевидно, должен был
идти по трассе современного Китайгородского проезда.
В XIV веке, как видим, эта идея не увенчалась успехом, но
150 лет спустя именно здесь появились Китайгородская
стена и ров перед ней. Впрочем, о рве мы еще поговорим.
А пока выйдем к вестибюлю станции метро «Лубянка».
ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

13. Вестибюль станции
метро «Лубянка»
Исторические фотографии позволяют нам представить, как
выглядела и где проходила Китайгородская стена. Давайте
взглянем на снимок Владимирской башни из альбома, составленного предпринимателем Николаем Найденовым в 1884 году.
Хорошо видно, что улица Никольская оканчивается проломными воротами, выстроенными лишь в XVIII веке. А вот
сами Владимирские ворота не совпадают с осью улицы. Как
всегда, мы найдем здесь военную логику. Если враг пробьет
ворота, расположенные на оси улицы, он легко ворвется на
нее и у него будет возможность оценить ситуацию. Теперь
представим, что враг, пробив ворота, попадает в эдакий
проезд вдоль стены. Большому количеству солдат здесь не
развернуться. Что там творится на улице за углом — непонятно. Защитникам легко устроить здесь засаду. Как видим,

Владимирские ворота Китай-города в 1884 году. Из альбома Николая
Найденова «Москва. Соборы, монастыри и церкви»

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ВЕСТИБЮЛЬ СТАНЦИИ МЕТРО «ЛУБЯНКА»

даже такой небольшой штрих, как постановка воротной
башни не на оси улицы, а с некоторым смещением, создает
серьезное тактическое преимущество без дополнительных
затрат. В этом заключается один из талантов средневековых зодчих.
Тем временем мы с вами оказались у приступной восточной стены Китай-города. Летом 2015 года, когда проходила
реконструкция Китайгородского проезда в рамках программы «Моя улица», были обнаружены фундаменты и цокольные части стен и башен крепости. К сожалению, они так
и были вновь засыпаны землей без какой-либо музеефикации. А ведь есть такой простой способ обозначения археологического памятника, как выделение его очертаний
тротуарной плиткой другого цвета.
Поскольку этого не было сделано, мы дадим вам ключ.
Скамейки и клумбы вдоль проезда расположены примерно
над фундаментами Китай-города. Давайте пройдем над этими фундаментами в сторону улицы Ильинка.
ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

14. Ильинский сквер
Китайгородский проезд вдоль Ильинского сквера идет
по ложбине. Это еще одно напоминание об устройстве
Китай-города. Вдоль его восточной стены проходил ров,
хорошо заметный на старинных планах Москвы, например,
на плане Мериана 1638 года. Правда, поверить в то, что
ров наполнялся водой из реки Неглинной, невозможно —
Лубянская площадь намного выше уровня воды в реке. Вероятнее всего, он был сухим (так его, кстати, изображают
некоторые другие старинные карты).
На том же плане видим широкую незастроенную полосу земли, примыкающую к крепости с наружной стороны.

План Москвы с высоты птичьего полета, работы Маттеуса Мериана 1638 г.

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ИЛЬИНСКИЙ СКВЕР

Часовня-памятник героям Плевны

Обратите внимание, что такая же полоса есть и у восточной
стены Кремля — она станет Красной площадью, и вокруг
Белого города — еще одной крепостной стены, построенной в XVI веке. Давайте подумаем, зачем это нужно.
Если бы около крепости располагались здания, они могли бы стать укрытием для нападающих. Вдоль всякой крепости создавалось просматриваемое и простреливаемое
пространство, эдакий плацдарм для боевых действий. Любопытно, что часть этого пространства так и не была застроена — здесь сейчас расположился Ильинский сквер.
ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

15. Парадная лестница
к Администрации
Президента
Парадная лестница к бывшему зданию гостиницы «Боярский двор», а ныне Администрации Президента, с недавних
пор выглядит странно. Она упирается в ворота, которые никогда не бывают открыты, что лишает ее какого-либо смысла. Но из исследовательских целей я попрошу вас подняться по лестнице до запертых ворот и оглянуться.
Отсюда открывается прекрасный вид на район, исстари называемый Кулишками. Это местность, прилегающая к Москве-реке и подтапливаемая в весеннее
половодье. Отсюда, возможно, происходит название —
слово «кулички» является синонимом слова «кочки», «болото».
Многогранная башня Китай-города в 1887 г.
Из альбома Николая Найденова «Москва.
Соборы, монастыри и церкви»

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ПАРАДНАЯ ЛЕСТНИЦА К АДМИНИСТРАЦИИ ПРЕЗИДЕНТА

Окажись среди нас человек военный, он сказал бы, что
отсюда можно не только любоваться видами, но и легко
контролировать обширную территорию. Это хорошо понимали строители Китай-города и поставили здесь самую
крупную башню — Многогранную.
ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

«Как «воевал» Китай-город?
Здесь у читателя возникает закономерный вопрос:
«А принимал ли Китай-город участие в боевых действиях?»
Давайте разбираться.
В 1571 году на Москву напали войска крымского хана
Давлет-Гирея. Они разорили незащищенные слободы и деревни вокруг Москвы, а затем подожгли предместья столицы. Из-за сильного ветра огонь быстро распространился по
городу. Земское войско, вместо того, чтобы дать бой крымцам в поле или на окраинах города, стало уходить к центру Москвы и, смешавшись с беженцами, утратило порядок.
В течение трех часов Москва выгорела дотла.
Пожар мешал татарам грабить в предместьях. Осаждать
Кремль хан не решился и ушел с множеством пленных, услыхав о приближении большого русского войска.
В 1591-м к Москве вновь подошли крымцы во главе с ханом Казы-Гиреем. Чтобы не повторить событий двадцатилетней давности и не дать татарам произвести пожар, была
создана цепь укреплений вокруг Москвы. Дальние посады поспешно окружили деревянными стенами, укрепили
окрестные монастыри и поставили перед ними передвижную крепость — гуляй-город.

Лишь только татары начали нападение, загремела артиллерия из всех укреплений. Для устрашения врагов стреляли
из пушек весь день и всю ночь. За час до рассвета крымцы
бежали прочь от Москвы.
Как видим, до сих пор ни Кремль, ни Китай-город не поучаствовали в боях. Парадоксальным образом, они «повоевали» только единожды — и то на стороне поляков, во время интервенции 1610–1612 годов.
Весной 1611 года войска Первого ополчения заняли основную часть Белого города, оттеснив поляков в Китай-город
и Кремль. 22 мая они предприняли штурм Китай-города, окончившийся неудачей. Еще одна попытка случилась в декабре
того же года. Казаки под командованием атамана Просовецкого взорвали ворота Китай-города и ворвались внутрь крепости. Но поляки огнем батареи из 30 орудий отбили штурм.
Наконец, второе ополчение (под руководством Минина и
Пожарского, хотя кроме них там было еще много военачальников) совершило успешный штурм Китай-города 22 октября (4 ноября по новому стилю) 1612 года. Именно этот день
с тех пор стал отмечаться как государственный праздник —
празднование Казанской иконе Божией Матери. А сегодня
мы знаем его под названием День народного единства.

16. Сквер
перед Администрацией
Президента
По правую руку от нас небольшой сквер (или, может
быть, его вернее будет назвать газоном с редкими деревцами). Он сможет рассказать нам одну из интереснейших
историй из жизни Китай-города.
Начало XVIII века прошло под знаменем затяжной Северной войны со Швецией. Ожидая нападения Карла XII
с любой из сторон, царь Петр приказал укрепить и Москву:

✒ 3. ...от Неглинной до Москвы-реки, сделать везде болварки, ров и контрошкарф, и дворы разломать, а которые
за контрошкарфом, и тех не замать до времени нужного.
4. Как в Кремле, так и в Китае, в удобных погребах устроить на порох места и прочее, к осаде распорядить мосты
подъемные, також по конец плотин или мостов сделать
ровелины, також полисадировать везде кругом обеих мест.

В
1707–1708
годах
Кремль вместе с Китай-городом были обнесены
кольцом дерево-земляных
бастионов (вспомните, что
и сам Китай-город поначалу был построен из дерева
и земли).
Бастион — это пятигранное невысокое укрепление.
Самый наглядный пример
для жителя России — шесть
План укрепления Москвы в 1708 г. бастионов Петропавловской
42

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

СКВЕР ПЕРЕД АДМИНИСТРАЦИЕЙ ПРЕЗИДЕНТА

крепости в Петербурге. Валы или стены между бастионами
называются куртинами.
Как известно, Карл XII выбрал для нападения южное направление и потерпел поражение под Полтавой. Московские бастионы и куртины не пригодились. Срывать их было
недосуг — тем более, что Москва к тому времени потеряла
столичный статус. Так они и простояли до послепожарной
реконструкции Москвы.
Да и тогда их срыли не полностью. Земляной вал, окружающий Кремль со стороны Красной площади и Александровского сада, в который встроен грот «Руина» и по которому еще недавно катались дети на ледянках, — это все
остатки бастионов и куртин.
А теперь давайте взглянем на план укреплений 1708
года. Отыскав на нем Многогранную башню, мы увидим
с южной ее стороны один из крупнейших бастионов за номером IV. Вот именно этот бастион и стал тем хиленьким
сквером, у которого мы имеем удовольствие стоять. На плане хорошо видно, что бастионы имели две террасы — они
и поныне сохраняются в поперечном профиле сквера.
ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

17. Фундамент
Варваринской башни
Дойдя до Варварки, спустимся в подземный переход. Тут
же, по левую руку, увидим еще один музеефицированный
археологический памятник — фундаменты Варваринской
башни.
В 1971 году открылась станция метро «Площадь Ногина» — нынешняя «Китай-город». Во время строительства
подземного перехода к ней и были обнаружены эти фундаменты. В отличие от самой стены, фундаменты сложены
из известняка, или, как его иначе называют, белого камня.
Известняк обладает большой морозостойкостью — выдерживает многократные циклы замерзания и оттаивания.
Это делает его хорошим материалом для фундаментов и цоколей зданий. Капитальные московские здания почти всегда строились из кирпича, поскольку камень в окрестностях
Москвы добыть трудно, а вот глины тут полным-полно. Но
Варваринская башня Китай-города в 1884 г.
Из альбома Николая Найденова «Москва.
Соборы, монастыри и церкви»

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ФУНДАМЕНТ ВАРВАРИНСКОЙ БАШНИ

все кирпичные здания все же стоят на белокаменных фундаментах.
Как и прежде, фотография из найденовского альбома
позволит нам понять, как была устроена Варваринская башня. Хоть она и не была угловой, но все же имела в плане
полукруглое очертание. О преимуществах такой формы мы
уже говорили (см. «Угловая арсенальная башня»). Ворота
в ней были устроены сбоку, то есть был организован так называемый коленчатый вход (см. «Кутафья башня»).
ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

18. Фрагмент
стены вдоль парка
«Зарядье»
От фундаментов Варваринской башни почти до Москвыреки тянется еще один фрагмент Китайгородской стены.
Потеряв свое боевое значение, Китайгородская стена
ветшала весь XVIII век. Первые планы ее сноса возникли
еще при Александре I, однако император не дал на это разрешения, а, напротив, приказал отремонтировать. В течение
XIX века торговый люд Китай-города обживал стены, устраивая в них лавки и склады. Нечто подобное сегодня можно
увидеть в Феодосиевой стене Константинополя-Стамбула.
В 1925–1932 годах прошла реставрация стены под руководством архитекторов Николая Виноградова и Дмитрия Сухова. А уже на следующий год власти Москвы начали стену
сносить. Вот уж, воистину, пример непоследовательности!
Отреставрированная Многогранная башня
Китай-города в 1920-е годы

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ФРАГМЕНТ СТЕНЫ ВДОЛЬ ПАРКА «ЗАРЯДЬЕ»

Сохранились лишь два фрагмента. Один — позади гостиницы «Метрополь» — мы с вами уже рассмотрели. У фрагмента вдоль Китайгородского проезда сохранялась лишь
нижняя часть стены с бойницами нижнего боя. В 1968–1973
годах, в рамках благоустройства территории вокруг только
что построенной гостиницы «Россия», этот кусок стены был
реконструирован — ему вернули боевой ход (площадка наверху стены, на которой располагались пушки и стрельцы)
и бруствер (тонкая верхняя часть стены, служащая укрытием для этих самых стрельцов и пушек).
Нельзя не порадоваться тому, что после открытия парка «Зарядье» стало возможным подниматься на боевой
ход. Не премините прогуляться по нему — здесь можно
наглядно изучить расположение бойниц среднего, верхнего и варового боя, о которых мы говорили прежде.
А развернутая тут экспозиция средневековой артиллерии позволит вам убедиться, что боевой ход Китай-города был достаточно широк, чтобы свободно перемещать по
нему пушки.
ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

ФРАГМЕНТ СТЕНЫ ВДОЛЬ ПАРКА «ЗАРЯДЬЕ»

Здесь мы и закончим нашу
прогулку. Мы начали ее в одном
из старейших парков Москвы —
Александровском саду, а заканчиваем в самом новом парке
в центре столицы. Мы прогулялись по самым что ни на есть
центральным улицам, и все же
сколько необычных достопримечательностей и приветов из
далекого прошлого нам удалось
тут встретить! Секрет прост —
вырабатывайте в себе влюбленный взгляд на город.

Реставрация китайгородской
стены. 1967 г.

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ФРАГМЕНТ СТЕНЫ ВДОЛЬ ПАРКА «ЗАРЯДЬЕ»

Китайский проезд.
1971 г.

ОСКОЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Разобраться в московском модерне
Если вы хотя бы немного знакомы с архитектурными стилями, вы наверняка назовете «модерн» среди своих самых любимых. Нарядные фасады с керамическими панно и рельефами,
сказочные мотивы, причудливые элементы декора — все это,
безусловно, радует глаз и выгодно отличает эти здания от иной
московской застройки. Я и сам помню свои первые прогулки
по Москве в студенческие годы — особняк Рябушинского произвел на меня тогда неизгладимое впечатление и казался мне
самой красивой постройкой в Москве. Однако в этом маршруте мне хотелось бы поговорить с вами о том, каким разным
бывает модерн и какие идеи он воплощает.
Модерн зародился в Европе в 1890-е годы. Это время
невероятного по своим темпам научно-технического прогресса. Появляются и распространяются железные дороги,
автомобили, электричество, телефон, кинематограф. Художники и архитекторы ощущают себя жителями совершенно
новой эпохи, которая требует нового стиля. Австрийский
архитектор Отто Вагнер в 1896 году пишет в своей книге
«Современная архитектура»:

✒ Все

современные произведения искусства... должны
стать наглядными выразителями всего лучшего, свойственного нам, нашего демократизма, чувства собственного достоинства, наших идеалов; в них должны быть
учтены огромные достижения науки и техники и свойственный всем современным людям дух практицизма.
Господствовавшая весь XIX век эклектика или историзм,
игры в Древнюю Грецию или Рим, готику, Ренессанс или
барокко объявляются банкротами. Вот что пишет художественный критик Владимир Стасов:

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

Ф. Шехтель. Торговый дом Московского купеческого общества
РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

✒ Архитектура ловких людей, навострившихся в классах,

а потом преравнодушно отпускающих товар. Угодно —
вот вам пять аршин греческого „классицизма“. А, нет —
три с четвертью итальянского „ренессанса“. Нет, не годится? Ну, так хорошо же: вот, извольте, остаток первейшего сорта „Луи Кенз“, а не то хороший ломтик „романского“, шесть золотников „готики“, а то вот целый
пуд „русского“.
На помощь архитектуре идет и быстро развивающаяся
строительная техника — появляются стальные каркасы,
железобетон, большие листы стекла. Архитекторы призывают найти новый язык для новых материалов. Дадим слово
все тому же Вагнеру:

✒ Новые

цели рождают
новые конструкции и, следовательно, новые формы…
Архитектор должен развивать художественные формы
только из конструкций.

С. Соловьев. Собственный дом
в Малом Ржевском переулке.
Майоликовое панно

В Москву модерн приходит на самом излете XIX века.
И именно «купеческой» столице суждено было стать эпицентром русского модерна (да
простят меня петербуржцы!).
Ведь основным заказчиком
этой новаторской, «европейской» архитектуры были
предприниматели и промышленники — двор и чиновники
предпочитали более солидную неоклассику.

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

В. Валькот, Л. Кекушев. Гостиница «Метрополь».
Майоликовое панно «Принцесса Грёза»

Московский модерн во многом вырастает из «абрамцевского кружка» Саввы Мамонтова и его же частной оперы,
среди участников которых были Виктор Васнецов и Василий Поленов, Михаил Врубель и Михаил Нестеров. А ключевой мастер модерна Федор Шехтель большинство своих
шедевров создал по заказу братьев Рябушинских — одной
из крупнейших предпринимательских династий Москвы.
При этом модерн в Москве очень разный. Одни архитекторы вдохновлялись французскими или австрийскими образцами, другие — стремились создать специфически русский стиль и переосмысляли средневековую архитектуру,
третьи — создавали строгую, рациональную архитектуру,
предвосхищающую весь XX век. В нашем маршруте мы разберем ключевые произведения модерна и познакомимся
с его стилевым разнообразием.
РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

Разобраться
в московском
модерне
Протяженность
маршрута: 12 км
Предпочтительный
способ передвижения: велосипед*
(см. стр. 319)

1
МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

Особняк и доходный дом
З.А. Перцовой
2 Особняк К.А. Гутхейля
3 Особняк М.Ф. Якунчиковой
4 Особняк С.У. Соловьева
5 Особняк С.П. Рябушинского
6 Скоропечатня А.А. Левенсона
7 Типография «Утро России»
8 Мастерские Строгановского
училища
9 Гостиница «Метрополь»
10 Торговый дом Московского
купеческого общества
11 Дома Северного страхового
общества
12 Покровский собор МарфоМариинской обители
55
РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ
1

1. Особняк и доходный
дом З.А. Перцовой
Курсовой пер., 1
1905–1907, автор фасада С. Малютин, архитектор Н. Жуков
В последней трети XIX века российские архитекторы
много думали о том, как создать национальную архитектуру. В эпоху эклектики, предшествовавшую модерну, ответ
чаще всего находили в стилизации под храмы и палаты XVII
века — так, скажем, устроено здание Исторического музея
на Красной площади или особняк Игумнова на Якиманке (резиденция французского посла). При этом элементы
средневекового зодчества копировались почти буквально.
Архитекторы модерна в поисках монументальной простоты обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова. Кроме того, стремясь создать новый стиль, они не копировали, но художественно перерабатывали элементы
средневекового или народного зодчества.
Дом по заказу инженера путей сообщения Петра Перцова
построен по эскизам художника Сергея Малютина. В 1890-е
годы он был художником Частной оперы Саввы Мамонтова,
а в самом начале нового века создал, пожалуй, самые «сказочные» произведения русского модерна — избу-читальню
«Теремок» и Храм Святого Духа в имении еще одной важной меценатки эпохи модерна княгини Тенишевой в Смоленской области. Кстати, Сергею Малютину приписывается
и изобретение всем известной… куклы Матрешки.
В доме Перцовой (формально дом принадлежал жене
Петра Перцова Зинаиде Алексеевне) Малютин вновь воплотил принцип художественной переработки русской старины. Здание занимает протяженный участок вдоль всего
квартала, но художник дробит фасад на множество разных,
как бы отдельных, создает сложный силуэт кровли, вызывая
56

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ОСОБНЯК И ДОХОДНЫЙ ДОМ ПЕРЦОВОЙ

Особняк и доходный дом З.А. Перцовой. Северный фасад
РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

ОСОБНЯК И ДОХОДНЫЙ ДОМ ПЕРЦОВОЙ

Особняк и доходный дом З.А. Перцовой. Фрагмент

у нас ощущение не единого дома, а целого средневекового
или, может быть, «сказочного» квартала. Так выглядят русские города на иллюстрациях Ивана Билибина и художественных реконструкциях Аполлинария Васнецова.
Фасады обильно украшены изразцами, или майоликой — глазурованной керамической плиткой. Это на первый взгляд привет русской храмовой архитектуре XVII
века. Но сюжеты панно необычны, в них много народного,
языческого. Подъезды охраняют Жар-птицы или птица Сирин с девичьим лицом, дымоход выполнен в виде огромной
майоликовой совы, а еще тут можно встретить зайцев, рыб,
причудливые цветы и ягоды и даже драконов. На многих
панно изображено солнце — важнейший символ для всей
древней культуры. Самое заметное панно выходит на Москву-реку. На нем под лучами солнца сошлись в схватке
бык и медведь, символизируя противоборство человеческого мира и мира природы, света и тьмы, жизни и смерти.
Сегодня в здании находится Главное управление по
обслуживанию дипломатического корпуса МИД России.
В интерьерах сохранились оригинальная входная группа
и ограждение лестницы.
58

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

2. Особняк К.А. Гутхейля
Пречистенский пер., 8
1899–1903, Вильям Валькот
Одна из примет эпохи модерна — появление в Москве
строительного бизнеса. В 1898 первую строительную фирму
создал Савва Мамонтов — она называлась Северное домостроительное общество. Год спустя предприниматель и банкир Яков Рекк создал Московское торгово-строительное акционерное общество. Яков Андреевич своей задачей видел
«Москву украсить стильными домами, которые, имея технические удобства западноевропейских городских строений, в то
же время не убивали бы национального колорита Москвы».
В том же году Общество выкупило усадьбу в Пречистенском переулке и разделило ее территорию на три участка,

РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

ОСОБНЯК К.А. ГУТХЕЙЛЯ

чтобы построить и затем продать три особняка. Проектировать два из них пригласили Вильяма Валькота.
У двадцатипятилетнего архитектора была к тому времени уже крайне интересная судьба. Родился он в немецкой
колонии недалеко от Одессы, отец его был шотландским
предпринимателем, мать происходила из семьи немецких
колонистов, переселившихся в Малороссию при Екатерине
Великой. Учился Валькот в Императорской А кадемии художеств в Петербурге у одного из архитекторов-новаторов
Леонтия Бенуа, а после продолжил обучение в Париже у художника-символиста Одилона Редона. Переехав в Москву
в 1890-е годы, он работал в абрамцевской керамической
мастерской Саввы Мамонтова, где учился керамике у Михаила Врубеля.
Благодаря такому разному опыту и большой насмотренности Валькота, работы
его очень интернациональные, вписанные в тогдашний европейский контекст.

Проект павильона Сецессиона,
вариант. Йозеф-Мария Ольбрих

В.Ф. Валькот. Эскиз особняка
К.А. Гутхейля в Мертвом
переулке.

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ОСОБНЯК К.А. ГУТХЕЙЛЯ

Возьмем особняк Гутхейля.
Симметричная композиция
с мощным порталом напоминает один из проектов
павильона Сецессиона работы австрийца Йозефа
Марии Ольбриха. А вот рокайльный декор с ангелочками-путти отсылает нас
к французскому ар-нуво.
Большая часть здания
облицована глазурованной
керамической плиткой, рисунок которой напоминает
кирпичную кладку. В России такую плитку называют
«кабанчиком» — благодаря двум технологическим
отверстиям на торце, которые напоминают пятачок. Кабанчик — излюбленный материал модерна.
Это не случайно.
Как мы с вами говорили
во вступлении к маршруту,
модерн стремился использоОсобняк К.А. Гутхейля.
Парадный вход
вать новые материалы и технологии. Кабанчик — материал, красотой и практичностью
не уступающий натуральному камню, но дешевле его. Большинство зданий на нашем маршруте будут облицованы кабанчиком. Если хотите, это такая маленькая зацепочка, которая позволит вам отличить здания эпохи модерна.
Особняк после строительства купил нотный издатель
Карл Гутхейль. Сегодня тут располагается посольство Марокко.
РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

3. Особняк
М.Ф. Якунчиковой
Пречистенский пер., 10
1899–1900, Вильям Валькот
По соседству с особняком Гутхейля расположился и второй (а точнее — первый по времени завершения строительства) особняк, выстроенный Московским торгово-строительным акционерным обществом по проекту Вильяма
Валькота.
Давайте посмотрим на композицию особняка Якунчиковой, то есть на его форму и соотношение частей. Какая она?
В голову приходят такие эпитеты, как асимметричная, свободная. Это позволит нам понять одну из важнейших особенностей модерна.
До модерна композиция здания была задана каноном.
Скажем, городской особняк обычно представлял собой кирпичный параллелепипед, парадным фасадом выходящий на
красную линию улицы. Фасад оформлялся симметрично.
А вот как там внутри расположатся помещения — это уже
было дело второе.
Модерн предлагает принципиально иной подход. Сначала архитектор компонует здание из комнат, исходя из потребностей заказчика. И в зависимости от этого получается
композиция здания. Этот принцип называют проектированием «изнутри — наружу».
Такая композиция не только функциональна (то есть
удобна для жильца и оптимальна с точки зрения строительных расходов), но и создает особый художественный
образ. Особняк Якунчиковой лишен статики. В глазах рассматривающего он постоянно пребывает в движении. Такой
динамический образ отвечает духу ХХ века — века техники
и скоростей.
62

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ОСОБНЯК М.Ф. ЯКУНЧИКОВОЙ

Особняк М.Ф. Якунчиковой

Особняк М.Ф. Якунчиковой. Фрагмент фасада
РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

ОСОБНЯК М.Ф. ЯКУНЧИКОВОЙ

Как и в соседнем особняке Гутхейля, Валькот сочетает
здесь австрийские строгие, геометричные, рубленые формы
и мягкую пластику французского ар-нуво — рокайльные
завитки в картуше над входом и изящные женские головки
на пилонах ворот.
Еще одна любопытная деталь — керамические панно
в подоконных филенках. Они выполнены из разнообразной
по цвету плитки, созданной на заводе «Абрамцево» в Бутырках по эскизам Михаила Врубеля.
Дом купила художница Мария Якунчикова, племянница
Саввы Мамонтова. Мария Федоровна и сама была активным деятелем русского модерна. Вместе с женой Мамонтова Елизаветой Григорьевной она открыла на Петровке
«Магазин русских изделий»,
в котором принимались заказы на изготовление предметов и вещей художественно-кустарного
промысла.
В Тамбовской губернии она
организовала швейную и вышивальную мастерские, в которых, в том числе и по ее
образцам, изготавливались
художественные вышивки
и кружева, а также женские
платья и наряды. Продукция
ее мастерских получила орден на Всемирной промышленной выставке в Париже
в 1900 году.
Сегодня особняк, как
и все, что пока встретились
нам на пути, принадлежит
Управлению по дипкорпусу
Особняк М.Ф. Якунчиковой.
МИДа.
Скульптурные украшения ворот
64

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

4. Особняк С.У. Соловьева
Малый Ржевский пер., 6
1901−1902, С. Соловьев
Особняк построил для себя архитектор Сергей Соловьев.
Это интереснейший феномен — дома, которые архитекторы
строят для самих себя. Ведь обычно у архитектора есть заказчик, под которого, конечно, приходится подстраиваться.
Говорит тебе заказчик, скажем: «Хочу классицизм!» — ну,
ты и строишь классицизм. А хочет заказчик под русскую
старину — тоже исполняешь. И только в собственном доме
архитектор и заказчик совпадают, создавая редкую ситуацию полной свободы творчества.
Обратимся к Сергею Устиновичу Соловьеву. Плодовитый
мастер. Строил множество городских учреждений: аудиторный корпус Московских высших женских курсов на Девичьем
Поле (ныне — главный корпус Московского педагогического
государственного университета), один из корпусов Коммерческого института на Зацепе (ныне — Российский экономический университет имени Г. В. Плеханова), реконструировал
бывшие клиники Московского университета для Строгановского художественно-промышленного училища (ныне — Московский архитектурный институт, до него мы еще дойдем на

РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

ОСОБНЯК С.У. СОЛОВЬЕВА

этом маршруте). Во всех этих
случаях работал в классическом стиле. Еще один замечательный эпизод творческой
биографии Соловьева — реставрация Храма Покрова на
Рву (более известного как
Храм Василия Блаженного)
и Успенского собора в Кремле.
А вот свой собственный
дом Соловьев выполнил в духе
модерна, ссылаясь на разные
европейские прототипы. Асимметричная композиция рассказывает нам о планировке

Поль Анкар. Дом-студия
в Брюсселе. 1893

Эктор Гимар. Доходный дом
Castel Beranger в Париже. 1898

здания. Центр композиции —
объем под щипцовой кровлей,
напоминающий средневековый
европейский дом, с огромным
окном. Стилизация под готику,
щипцовая кровля — все это
напоминает нам Castel Beranger
в Париже, образцовое произведение французского ар-нуво.
Левый объем, в котором устроен
вход, как две капли воды похож на дом-студию архитектора
Поля Анкара в Брюсселе.
Особняк Соловьева —
праздник деталей. Вдоль цоколя тянутся рельефы работы
Николая Андреева — одного из
важнейших скульпторов модерна, автора рельефного пояса на

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ОСОБНЯК С.У. СОЛОВЬЕВА

гостинице «Метрополь» и «грустного» Гоголя, ныне спрятанного во двор гоголевского дома на Никитском бульваре. У входа
расположился лев — символический хранитель дома («львы
на воротах»). По углам — совы с совятами. Слева от входа сохранился почтовый ящик в виде летучей мыши. Под карнизом
в медальонах мозаичные арабские и римские цифры рассказывают нам о годах строительства дома: 1901 и MDCCCCII.
Фасад по Хлебному переулку украшает керамическое панно
неизвестного художника с античными руинами в лунном свете.
Ниже — совсем уже причудливый рельеф летучей мыши с женской головой в шлеме в виде совы. Еще ниже — четыре керамических медальона с аллегорическими изображениями искусств:
скульптуры, архитектуры, живописи и музыки. Стоит ли говорить, что вся керамика выполнена на заводе «Абрамцево».
Такое обилие декора с довольно необязательной символической нагрузкой выглядит несколько эклектично. Но ведь в собственном доме так хочется позволить себе маленькие радости!
До недавнего времени в доме располагалось посольство Грузии, но после разрыва дипломатических отношений
между странами сюда заехала Секция интересов Грузии
Посольства Швейцарии в Москве.
РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

5. Особняк
С.П. Рябушинского
Малая Никитская ул., 6/2
1900−1903, Ф. Шехтель
Когда заходит речь о шедеврах архитектуры, мы, как
правило, восхищаемся архитектором. Реже — работавшим
с ним инженером. И совсем редко — заказчиком. А ведь
без умного, тонкого, открытого новому и готового тратить
деньги заказчика хорошая архитектура просто невозможна — такова уж специфика этого самого дорогого из всех
искусств.
Особняк Рябушинского — счастливый случай совпадения
талантливого архитектора и выдающегося заказчика. Степан Павлович Рябушинский был не только предпринимателем и банкиром, совладельцем «Банкирского дома братьев
Рябушинских» и завода АМО (будущего ЗИЛ), но и коллек-

Особняк С.П. Рябушинского. Фрагмент

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

Особняк С.П. Рябушинского. Ограда

ционером икон и церковной утвари. Он изучал иконопись,
писал статьи, являлся почетным членом Московского археологического института, открыл в доме реставрационную
мастерскую и собирался открыть Музей иконы.
Архитектор Федор Осипович Шехтель — главный герой
нашего сегодняшнего маршрута, да и вообще московского
модерна. Шехтель получал образование на архитектурном
отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества недолго, через три года после начала обучения был
отчислен из-за плохой посещаемости. Она, впрочем, была
вызвана объективными причинами — необходимостью
ухода за заболевшей матерью. После Шехтель долгое время работал помощником разных московских архитекторов,
строивших в духе эклектики. Но уже в первом своем самостоятельном произведении, особняке Морозовой на Спиридоновке, построенном в середине 1890-х годов, Шехтель
не просто стилизует под готику, но и создает сложную комРАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

ОСОБНЯК С.П. РЯБУШИНСКОГО

позицию, рассказывающую нам об устройстве здания, изобретает свои собственные детали — в общем, ведет себя
как архитектор эпохи модерна. Тонко чувствуя как новейшие моды, так и суть архитектуры модерна, Федор Осипович
создал много очень разных, но неизменно ярких произведений — от Московского художественного театра до Ярославского вокзала. На нашем маршруте нам предстоит еще
не раз поговорить о нем.
Особняк Рябушинского воплотил в себе все ключевые
принципы модерна. Композиция его сложная, динамичная — налицо принцип проектирования «изнутри — наружу». Фасады лаконичные и облицованы вездесущим
кабанчиком.
Давайте разглядывать детали, украшающие особняк.
Первыми в глаза нам бросятся керамическое панно с ирисами во фризе, оконные рамы в виде крон деревьев, ограда со
спиральным орнаментом. В модерне можно встретить много
природных мотивов — и это
не случайно. Отказываясь от
подражания предшествующим стилям в архитектуре,
модерн закономерным образом ищет источники вдохновения в природе.
А можно ли найти в особняке какие-то необычные
детали? Вот, скажем, он
увенчан карнизом, но плоским и далеко вынесенным.
Вокруг окон есть наличники,
но какие-то странные, совсем не похожие на те, что
встречались в архитектуре
прежде. Крыльцо опираетОсобняк С.П. Рябушинского.
Фрагмент
ся на пилоны необычной
70

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ОСОБНЯК С.П. РЯБУШИНСКОГО

Особняк С.П. Рябушинского. Главный фасад

формы, да еще плавно перетекающие в ограду. Этот список
можно продолжать.
Важно, что ни одна из этих деталей ровно в таком же
виде не встречается ни в классике, ни в каком-то ином
стиле. Эти детали Федор Шехтель придумал сам. Одна из
ключевых черт модерна — изобретение архитектором
деталей. Он становится полноправным творцом, художником.
В 1930-х годах в особняке жил писатель Максим
Горький, и сегодня здесь — его дом-музей. В нем почти
полностью сохранились оригинальные интерьеры, созданные Шехтелем. Все они крайне изобретательны, но
изюминкой является парадная лестница особняка — пожалуй, один из шедевров интерьерного искусства мирового значения.
РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

6. Скоропечатня
А.А. Левенсона
Трехпрудный пер., 9
1900, Ф. Шехтель
Скоропечатня состоит из двух корпусов: производственного в глубине участка и редакционно-издательского, выходящего на красную линию переулка. Мы поговорим о последнем.
Этот проект Шехтеля непосредственно предшествовал
особняку Рябушинского, поэтому здесь мы можем проследить трансформацию Федора Осиповича как архитектора:
от готики, которую он предпочитал в последнем десятилетии XIX века, — к модерну.
От готики зданию досталась сложная композиция с обилием увенчанных шатрами башен, напоминающих крепостные, красно-белая цветовая гамма, геральдический витраж
в эркере. А вот детали уже модерновые — взгляните хотя

Скоропечатня А.А. Левенсона. Парадная лестница и интерьеры
в административном корпусе

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

СКОРОПЕЧАТНЯ А.А. ЛЕВЕНСОНА

бы на остроумные фонари в виде цветов чертополоха или
изящно прорисованную входную группу.
А если бы мы могли заглянуть внутрь, мы бы увидели уже
совершенно модерновые интерьеры: спиралевидную лепнину на потолке (такую же можно встретить в построенном
на четыре года позже доме Бальо работы Антонио Гауди)
и лестницу, ниспадающую волной — старшую сестру той
лестницы, что мы видели в особняке Рябушинского.
Оригинальный элемент оформления фасада — шрифтовые композиции. Это уже не просто вывески. Они выполнены в технике лепнины, а значит, неотделимы от здания,
и становятся полноправным архитектурным элементом, вроде барельефа. Такой декор не лишен символизма. Все-таки
типография — это место, где бумага украшается шрифтом,
а значит, можно украсить шрифтом и фасад. Любопытно, что
РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

СКОРОПЕЧАТНЯ А.А. ЛЕВЕНСОНА

этот прием перекочует в архитектуру авангарда: вспомните
огромные шрифтовые панно на доме Моссельпрома на Арбатской площади или Бахметьевском гараже (см. маршрут
«Разобраться в архитектурном авангарде»).
Любопытный барельеф расположен в левом верхнем
углу фасада. Он изображает не каких-нибудь символических печатников прошлого, а самых обыкновенных рабочих
типографии. Об этом говорит типичная примета фабрик рубежа веков — ременная передача от общего вала к станку.
Можно сказать, что этот рельеф — один из ранних образцов
монументального искусства на производственную тематику, так хорошо знакомого нам по советским годам.
И наконец, вишенка на торте — это сторожка охранника
слева от редакционного корпуса. Посмотрите, как она вписана в ансамбль, как ее односкатная кровля и мощный фонарь
создают плавный переход к основному зданию. Нам, москвичам XXI века, остается только позавидовать тому, какое
большое значение в Москве эпохи модерна придавали даже
вспомогательным постройкам.

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

СКОРОПЕЧАТНЯ А.А. ЛЕВЕНСОНА

Скоропечатня А.А. Левенсона. Фрагменты фасадов

РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

7. Типография
«Утро России»
Большой Путинковский пер., 5
1907−1909, Ф. Шехтель
Еще одна типография, созданная по проекту Федора Шехтеля. Комплекс устроен так же, как и скоропечатня Левенсона:
в глубине участка стоит производственный корпус, на красной
линии Страстного бульвара — редакционно-издательский.
Заказчиком стал один из братьев Рябушинских — Павел Павлович (напомним, недавно на нашем маршруте был
особняк Степана Павловича). Помимо семейного бизнеса
Павел Рябушинский занимался политикой. В его доме на
Пречистенском бульваре проходили «Экономические беседы» с представителями либеральной профессуры, целью
которых была выработка экономической программы развития страны. Итогом бесед стало появление двухтомника
«Великая Россия. Сборник статей по военным и общественным вопросам». Газету «Утро России» Павел Павлович создал как рупор партии «октябристов» и фракции «прогрессистов» в Государственной Думе.
Для «прогрессиста» Павла Рябушинского Шехтель создал
крайне прогрессивную архитектуру. Давайте рассмотрим
редакционный корпус. Стены лишены декора и облицованы
однотонным кабанчиком. Главный акцент — панорамные
окна, отражающие офисную функцию здания. Аттик украшен шрифтовой композицией.
Такой строгий стиль, отказывающийся от декора и создающий образ здания через выявление его функциональных
и конструктивных особенностей, называют рациональным
модерном.
Рациональность, конструктивность, функциональность —
одни из важнейших понятий в словаре модерна. Вспомните
76

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ТИПОГРАФИЯ «УТРО РОССИИ»

цитаты из Отто Вагнера, приведенные во вступлении. А чтобы убедиться, что об этом думали не только австрийские, но
и русские архитекторы — вот слова петербургского архитектора Владимира Апышкова:

✒ Модерн...

это здоровая, рациональная архитектура,
отвергающая все излишнее, а необходимому сообщающая
художественную форму, свободную от увражных* влияний.

*Увраж — роскошное, богато иллюстрированное художественное издание. В данном случае имеются в виду архитектурные увражи с рисунками и
обмерами исторических или современных зданий, из которых архитекторы
той эпохи часто перерисовывали детали в свои проекты.
РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

8. Мастерские
Строгановского училища
ул. Рождественка, 11/4
1912−1915, А. Кузнецов
Строгановское художественно-промышленное училище
было основано еще в 1825 году. А в последние предреволюционные десятилетия оно достигло своего расцвета и стало
одним из центров искусства модерна. Среди его выпускников и преподавателей были художники Михаил Врубель,
Константин Коровин, Павел Кузнецов, Аристарх Лентулов,
скульптор Николай Андреев, архитекторы Федор Шехтель,
Лев Кекушев, Иван Жолтовский, Алексей Щусев.
В 1890 году училище получило в свое распоряжение здание бывших Университетских клиник на Рождественке. Его
перестроил еще один преподаватель училища архитектор

Мастерские Строгановского училища вскоре после строительства

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

МАСТЕРСКИЕ СТРОГАНОВСКОГО УЧИЛИЩА

Сергей Соловьев (мы с вами изучали его особняк в Малом
Ржевском переулке).
В 1896 году директором училища стал художник Николай
Глоба. Он проявил себя как выдающийся администратор,
пригласил преподавать лучших художников и архитекторов и создал училищу мировую славу (что подтверждалось
призами на Всемирных промышленных выставках).
Но самое интересное для нас вот что: как и члены
«абрамцевского кружка», Глоба понимал, как важно для художника уметь не только рисовать, но и работать с материалом, знать технологию. К 12 уже существовавшим Николай Васильевич создает 8 новых учебно-производственных
мастерских, внедряет принцип совмещения теоретического
и практического обучения.
В скобках заметим, что эту находку эпохи модерна, как
и многие другие уже замеченные нами во время прогулки,
РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

МАСТЕРСКИЕ СТРОГАНОВСКОГО УЧИЛИЩА

мы часто приписываем эпохе авангарда. Казалось бы, именно тогда раздавались лозунги: «Художник — на завод!»,
«Архитектор — на леса!». Но все это было логичным продолжением идей модерна. Не случайно, что Строгановка после
революции станет Высшими художественно-техническими
мастерскими (ВХУТЕМАС) — главной школой авангарда.
В 1910 году было принято решение построить новый
корпус для мастерских училища. Два года спустя его спроектировал Александр Кузнецов. Инженер по образованию,
Кузнецов специализировался на проектировании фабрик.
Вот и Мастерские Строгановского училища носят черты
промышленной архитектуры.
Первое, что бросается в глаза при взгляде на здание, —
его ленточные окна. Они говорят нам о том, что в основе
здания — железобетонный каркас.
Действительно, это одно из первых зданий в России, построенных на полном железобетонном каркасе. Благодаря
этому стены не несут никакой нагрузки — и их можно сделать полностью из стекла. Этот принцип, опять-таки, будет
широко использоваться в архитектуре авангарда.
Однако, при всей рациональности здания, на фасаде
можно увидеть и декор — колоссальные полуколонны с бороздками-каннелюрами. Но давайте присмотримся к ним
внимательнее. Традиционные колонны утоньшаются кверху. Эти же — строго цилиндрической формы. Традиционные
колонны оканчиваются капителями. Эти же попарно накрыты какой-то «шляпкой», которую придумал архитектор.
Свободное обращение с языком классической архитектуры, тяга к геометричности — все это станет приметами
стиля ар-деко, ранним примером которого можно назвать
мастерские Строгановского училища (об ар-деко поговорим в маршруте «Архитектура московского метро»).
Сегодня здание принадлежит Московскому архитектурному институту, и на место мастерских пришли классные
комнаты.
80

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

9. Гостиница
«Метрополь»
Театральный проезд, 2
1898−1905, Л. Кекушев, Вильям Валькот

РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

ГОСТИНИЦА «МЕТРОПОЛЬ»

Гостиница «Метрополь» — это манифест стиля модерн
в Москве. И она должна была быть не просто гостиницей.
Ее придумал предприниматель, меценат и просто неординарная личность Савва Мамонтов.
Одним из увлечений Саввы Ивановича была опера. Еще
с 1885 года он поддерживал различные оперные труппы, которые играли то в театре Лианозова в Камергерском переулке, то в театре Солодовникова на Дмитровке. Отсутствие
собственной площадки не давало покоя меценату — и он
решил построить свой театр.
Мамонтов задумал культурный центр, который бы объединял в себе собственно театр, выставочные залы, кинотеатр, танцзалы, магазины, зимний сад со скейтинг-рингом,
рестораны и гостиницу — все под одной крышей. Идея
сильно опередила свое время — настолько сложно организованный центр культуры и искусств и сегодня надо поискать. Но, увы, жизнь внесла свои коррективы.

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ГОСТИНИЦА «МЕТРОПОЛЬ»

В 1898 году Савва Иванович создал первую строительную компанию в Москве — Северное домостроительное
общество. «Метрополь» стал ее самым большим проектом.
Через год прошел международный конкурс на лучший фасад здания. Первую премию получил Лев Кекушев, однако
Мамонтов выбрал проект начинающего архитектора Вильяма Валькота (мы с вами уже видели два его особняка).
В том же году Савва Иванович попал под арест по обвинению в незаконных финансовых операциях. Хотя он и был
оправдан, судебный процесс его разорил. Строительство
«Метрополя» перешло в руки компании-партнера Мамонтова — Санкт-Петербургского общества страхований. Те,

РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

ГОСТИНИЦА «МЕТРОПОЛЬ»

конечно, отказались от всяких малоприбыльных культурных функций и построили просто гостиницу с рестораном.
Однако фасады гостиницы возводились согласно первоначальной задумке. Они стали витриной русского модерна
в монументальном искусстве. Фронтоны украшены майоликовыми панно. Еще в 1889 году Савва Мамонтов создал
в Абрамцеве керамическую мастерскую. Ее главным художником стал Михаил Врубель. Семь лет спустя мастерская переместилась в Москву, на Бутырки, но сохранила название
«Абрамцево». На этом маршруте мы уже встречали майоликовую плитку, произведенную мастерской, — на особняках
Якунчиковой и Соловьева.
Самое крупное панно «Принцесса Грёза» выполнено по
эскизу все того же Михаила Врубеля. В его основе — сюжет
популярной в те годы одноименной пьесы Эдмона Ростана.
Смерть принца и поэта Жофруа у ног своей музы принцессы
Мелисинды можно понять как жертву, которую приносит художник на алтарь искусства и красоты. На малых панно —
мифологические сюжеты, рассказывающие нам о ценностях эпохи модерна: природе, красоте, искусстве.
Вообще, на фасаде много керамики. Под панно в нишах
расположены майоликовые вазы. Эркеры украшены плиткой с отливом из зеленого в фиолетовый. Все это произведено в мастерской «Абрамцево».
В уровне четвертого этажа вдоль двух парадных фасадов
тянется рельеф Николая Андреева (мы уже встречали его работы на особняке Соловьева). Чуть ниже рельефа — керамический бордюр, сегодня напоминающий какой-то орнамент,
вязь. На самом деле здесь когда-то была выложена цитата из
книги Фридриха Ницше «По ту сторону добра и зла»:

✒ Скверно! Опять старая история! Окончив постройку
дома, замечаешь, что научился кое-чему, что следовало
знать, приступая к постройке. Вечное, печальное „слишком поздно“!

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ГОСТИНИЦА «МЕТРОПОЛЬ»

Гостиница «Метрополь».
Майоликовое панно «Принцесса Грёза» по эскизу М. Врубеля

Традиция украшать здание надписями существовала
издревле. Можно вспомнить, скажем, храмозданную надпись, бегущую вокруг барабана колокольни Иван Великий
в Кремле. Или рельефные вывески, которые мы увидели на
здании типографии Левенсона. Но на «Метрополе» впервые появляется отвлеченный текст, послание. Как здесь не
вспомнить будущие слоганы эпохи авангарда — скажем,
«Нигде кроме, как в Моссельпроме!» на стене дома Моссельпрома.
Сегодня надпись эта плохо читается — в 1920-е годы ее
частично уничтожили, чтобы поместить цитату из Ленина:
«Только диктатура пролетариата в состоянии освободить
человечество от власти капитала».
Рекомендуем вам заглянуть внутрь гостиницы «Метрополь». В вестибюле сохранилась оригинальная лепнина.
И особенно хорош ресторан, перекрытый огромным зенитным фонарем с расписанными стеклами.
РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

10. Торговый дом
Московского купеческого
общества
Малый Черкасский пер., 2
1909−1911, Ф. Шехтель
В эпоху модерна сформировался и такой привычный нам
сегодня тип постройки, как офисное здание. Китай-город,
издревле главный торговый район столицы, в начале ХХ века
превратился в эдакий московский Сити — финансовый, деловой и административный центр. Вдоль улиц Варварка, Ильинка и Никольская и в переулках между ними разместились офисы крупнейших банков, торговые и доходные дома, гостиницы.
В торговом доме Московского купеческого общества Федор Шехтель блестяще разрешил задачу офисного здания.
Главная деталь, формирующая его образ — огромные, почти
панорамные окна. Они прямо рассказывают нам о функции
здания: такая открытость и потребность в свете характерна
именно для больших деловых пространств.

Торговый дом
Московского
купеческого
общества

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

Фасады оформлены просто и со вкусом. Они почти лишены декора и облицованы кабанчиком. Вкупе с огромными
окнами они создают образ практичного и одновременно
представительного здания.
Очень интересен фасад, выходящий на Китайгородский
проезд. Шехтель не подчиняет его законам симметрии. Он
располагает лестничную клетку асимметрично и подчеркивает это расположение, выделяя ее вертикальной лентой
остекления. Такое функциональное проектирование, которое часто считают методом архитекторов авангарда, как
видим, появляется уже в рациональном модерне.
А теперь давайте рассмотрим детали. Узкие простенки
между огромными окнами украшены полуколоннами, но не
круглого, а овального сечения. Их капители максимально
упрощенные, сведенные к полочке. Над капителями и под
самым карнизом — ниши-экседры. В них вопреки нашим
ожиданиям встроены не скульптуры, а лишь маскароны.
Здесь последовательно нарушен классический канон.
Шехтель в очередной раз демонстрирует, что метод модерна — не копирование, а изобретательство.
РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

11. Дома Северного
страхового общества
ул. Ильинка, 23
1909−1911, И. Рерберг, М. Перетяткович,
В. Олтаржевский и И. Голосов
На другом конце квартала в те же годы, что и дом Московского купеческого общества, создается еще один образцовый офисный комплекс модерна — дома Северного
страхового общества.
Иван Рерберг со товарищи решают задачу так же, как
Шехтель. Что такое офис? Это множество одинаковых
и равноценных кабинетов, где работники выполняют смежные функции. Вот и дом получился строгим и рациональным. Главная деталь, формирующая его образ — огромные,
почти панорамные окна. По всем признакам дом следовало
бы отнести к рациональному модерну.
Однако Рерберг в соответствии с архитектурной модой
последних предвоенных лет наделил здание классическими чертами. Чтобы придать зданию более сложный силуэт, он добавил часовую башню, угловой корпус скруглил
и увенчал куполом, а протяженный фасад по Китайгородскому проезду снабдил несколькими акцентами-аттиками.
Немало на здании и классических деталей. Вот, скажем,
простенки между окнами архитектор украсил полуколоннами. Но давайте-ка присмотримся к ним внимательнее. Полуколонны эти не круглые, а овальные. Завершаются они
не капителью, а барельефом. Причем в барельефах изображен не кто-нибудь, а чередующиеся атланты и кариатиды,
да еще согнувшиеся в три погибели под тяжестью карниза.
Как и Шехтель, Рерберг обращается с классическим каноном с удивительной для того времени свободой и даже
юмором, что ли.
88

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ДОМА СЕВЕРНОГО СТРАХОВОГО ОБЩЕСТВА

РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

12. Покровский собор
Марфо-Мариинской
обители
ул. Большая Ордынка, 34
1908−1912, А. Щусев
Мы начали наш маршрут с русского стиля и им же завершаем.
Марфо-Мариинская обитель — это женский монастырь,
основанный великой княгиней Елизаветой Федоровной,
тетей последнего императора России Николая II. В 1905
году в семье ее случилось несчастье — революционер-террорист Каляев убил ее мужа, московского генерал-губернатора великого князя Сергея Александровича. Елизавета
Федоровна решила посвятить остаток жизни служению
Богу и благотворительности. Продав часть своих драгоценностей, она приобрела обширную купеческую усадьбу на
Ордынке и заложила здесь обитель.

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ПОКРОВСКИЙ СОБОР МАРФОМАРИИНСКОЙ ОБИТЕЛИ

Служившие в обители сестры приносили обеты целомудрия, нестяжания и послушания, однако, в отличие
от монахинь, по истечении
времени могли создать семью и быть свободными от
прежних обязательств. При
обители существовали приют для девочек-сирот и воскресная школа, бесплатная
больница и приют для больных чахоткой, столовая для
бедных и дешевые квартиры
для девушек, работающих
Покровский собор
на фабриках. В годы Первой
Марфо-Мариинской обители.
мировой войны в обители
Западный фасад
работал госпиталь для тяжелораненых.
Главный храм обители, Покровский собор, пригласили
строить архитектора Алексея Щусева. Карьера Щусева началась нетипично для его времени — едва ли не первой
его работой была бережная реконструкция Васильевской
церкви XII века в Овруче в современной Украине. Вслед
за этим он создал несколько ярких построек в русском модерне — церковь Сергия Радонежского на Куликовом поле
и Спасскую церковь в Натальевке под Харьковом. Наряду
с Сергеем Малютиным, с которого мы начали наш маршрут,
Щусева можно считать одним из родоначальников русского
модерна.
Покровский собор — одна из самых детально проработанных и сложных по программе построек этого стиля.
Как и многие другие храмы русского модерна, Покровский
собор отсылает нас прежде всего к средневековой новгородско-псковской архитектуре с ее массивными глухими
белеными стенами. Из Пскова пришли изящно вытянутые
РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

ПОКРОВСКИЙ СОБОР МАРФОМАРИИНСКОЙ ОБИТЕЛИ

Покровский собор
Марфо-Мариинской обители.
Фрагменты фасада

«каплевидные» маковки куполов и звонницы — стенки с колоколами вместо отдельно стоящей колокольни. Кирпичные
выкладки на фасадах похожи
на новгородские.
С другой стороны, перспективные порталы и белокаменная резьба — приметы
владимирско-суздальской архитектурной традиции. В общем, храм получился прямотаки энциклопедией русской
архитектуры.
При всем при этом мы видим, что храм современный.
Он не копирует средневековые
образцы буквально, а перерабатывает их, сохраняя дух эпохи модерна. Модерн чувствуется в изящном силуэте куполов,
в имеющих разную кривизну
арках портала, рельефах ангелов над входом и прихотливо
стилизованных декоративных
деталях.
Как это часто бывает в модерне, храм деликатно и точечно украшен произведениями
искусства. На северной стене
смонтировано рельефное распятие работы Сергея Коненкова. Над западным входом —
мозаичное изображение Спаса
Нерукотворного, созданное по

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ПОКРОВСКИЙ СОБОР МАРФОМАРИИНСКОЙ ОБИТЕЛИ

Марфо-Мариинская обитель. Ворота

эскизам Михаила Нестерова в мастерской петербургского
мозаичиста Владимира Фролова.
Давайте войдем в храм. Интерьеры его расписаны тем же
Михаилом Нестеровым. Первым делом нас встречает большое
панно на стене, отделяющей трапезную от храма. Его сюжет —
обремененная и страдающая Русь, идущая навстречу Христу.
В самом храме — программные росписи о встрече Христа
с Марфой и Марией — небесными покровителями обители.
В этом чудесном тихом уголке на крупной центральной
магистрали мы завершаем наш маршрут. Как известно, в искусстве человечество выражает свое время, свои убеждения и мечты, свое представление о красоте и правде. Удивительная для России эпоха рубежа веков с ее расцветом
культуры и науки, экономики и общества воплотилась в том
числе в зданиях в стиле модерн. Гуляя по Москве и любуясь
этими домами, вспомните о выдающихся людях — предпринимателях и инженерах, преподавателях и ученых, благотворителях и общественных деятелях, художниках и архитекторах — которые во многом создали то, что мы называем
русской культурой.
РАЗОБРАТЬСЯ В МОСКОВСКОМ МОДЕРНЕ

Разобраться в архитектурном авангарде
Если русская архитектура и подарила что-то миру, то это
две вещи: архитектура советского авангарда и «бумажная
архитектура» 1980-х. Последнюю, по понятным причинам,
увидеть в городе нельзя. А вот с авангардом будем разбираться в этом маршруте.
Авангардная архитектура в Советском Союзе во многом
выросла из авангардного искусства. В 1915 году Казимир Малевич пишет свой «Черный квадрат» и другие произведения
в духе супрематизма — искусства чистых геометрических
форм и чистых цветов. В том же году Владимир Татлин начинает создавать контррельефы — абстрактную скульптуру.
В эти же годы прорыв в абстракцию совершают Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Михаил Матюшин и их ученики.

Л. Лисицкий. Проун 1А, Мост I. 1919

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

В. Татлин. Проект памятника III Интернационалу

Идеи абстракционизма художники переносили в область архитектуры. В 1919 году Владимир Татлин создает
проект памятника III Интернационалу. Это невероятное по
смелости задумки здание должно было представлять собой
огромную стальную наклоненную спираль, внутри которой
вращались три геометрических тела: куб, пирамида и цилиндр. В том же году Лазарь Лисицкий начинает создавать
свои «проуны» («проекты утверждения нового») — объемные супрематические композиции с характерными названиями: «Арка», «Мост», «Дом над землей», «Город».
Архитекторы подхватили призывы художников очистить искусство до формы, цвета и конструкции. Александр
РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

Веснин, будущий лидер конструктивистов — самой влиятельной архитектурной группы эпохи, пишет в своей заметке «Кредо» в 1922 году:

✒Ясно, что вещи, создаваемые современным художником,

должны быть чистыми конструкциями без балласта изобразительности, построенными по принципу прямой и геометрической кривой и по принципу экономии при максимуме действия.

Однако не стоит думать, что авангардисты отказываются от
красоты. Просто они понимают ее иначе. Основные архитектурные элементы — композиция, форма, пространство — становятся центральными объектами авангардной эстетики. Николай
Ладовский уже в 1920 году пишет:

✒Пространство, а не камень — материал архитектуры.
Давайте сразу разберемся с понятиями. В популярной литературе и журналистике встречается слово «конструктивизм»
как обозначение всей архитектуры 1920-х. На наш взгляд, это не
верно. Конструктивистами называли себя члены творческого
объединения ОСА — Общества современных архитекторов. Наряду с ними существовало творческое объединение АСНОВА —
Ассоциация новых архитекторов, члены которой называли
себя рационалистами. Илья Голосов разрабатывал «теорию построения архитектурных организмов», Иван Фомин стремился
создать «пролетарскую классику» — в общем, стилей и методов в это время было много (как, впрочем, и в любое другое
время). Поэтому мы предлагаем использовать для новаторской
архитектуры 1920-х более универсальный, зонтичный термин
«авангард» (по аналогии с авангардом в живописи).
В нашем маршруте мы, как водится, разберем многие ключевые произведения архитектурного авангарда, поговорим
о его творцах, течениях и стилевом разнообразии.
96

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

Шарль Ле Корбюзье, Пьер Жаннере, Н. Колли. Дом Цетросоюза. Пандус
РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

Разобраться в архитектурном авангарде
Протяженность маршрута: 15 км
Предпочтительный способ
передвижения: велосипед*
(см. стр. 319)

МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10

Дом Моссельпрома
Дом Мельникова
Дом Наркомфина
Универмаг Мосторга
на Пресне
Хлебозавод №5
Клуб имени Зуева
Бахметьевский гараж
Дом Наркомзема
Дом Наркомата путей
сообщения
Дом Центросоюза

РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

1. Дом Моссельпрома
Калашный пер., 2/10
1912−1925, Н. Струков, В. Цветаев
За звучным сокращением Моссельпром скрывается трест
Московского совета народного хозяйства, который объединял мукомольные, кондитерские и шоколадные фабрики,
пивоваренные заводы и табачные предприятия. Среди прочих в него входили известные вам кондитерские фабрики
«Красный Октябрь» (бывшее «Товарищество Эйнем»), «Им.
П. А. Бабаева» (бывшее «Товарищество Абрикосов и сыновья»); пивоваренные заводы № 1 (бывшее «Трехгорное товарищество») и № 2 (бывший «Хамовнический»).
Будучи крупнейшей государственной организацией оптово-розничной торговли Москвы
в 1920–1930-е, Моссельпром
стал и основным заказчиком
рекламы. Это быстро превратило его в притчу во языцех. Придуманный Маяковским слоган
«Нигде кроме, как в Моссельпроме!» стал крылатой фразой.
В повести Булгакова «Собачье
сердце» профессор Преображенский покупает в моссельпромовском «дрянном магазинишке» колбасу для Шарика,
который комментирует покупку:
«Нигде кроме такой отравы не
получите, как в Моссельпроме».
В 1924 году на советские
экраны выходит фильм «ПаДом Моссельпрома
пиросница от Моссельпрома».
100 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ДОМ МОССЕЛЬПРОМА

В столовую Моссельпрома «после недолгих уговоров» приводит Киса Воробьянинов Лизу в романе Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев». В общем, организация знатная. Да и дом они
получили примечательный.
Доходный дом купца Титова на углу Калашного и Нижнего
Кисловского переулков начал строить еще в 1912 году архитектор Николай Струков. Из-за спешки в строительстве одна
из стен уже возведенного здания обрушилась. А впоследствии
РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

101

ДОМ МОССЕЛЬПРОМА

из-за трудностей военного времени сумели выстроить корпуса, выходящие на Малый Кисловский и Калашный переулки,
а на углу было выведено только
пять этажей.
В 1923 году здание отвели
под склады и конторы Моссельпрома. В следующие два года по
проекту инженера Владимира
Цветаева (кстати, кузена известной поэтессы) здание надстроили двумя этажами и угловой
башней. Меж ее зубцов располагались вывески и часы.
Дом Моссельпрома.
Лестничная клетка
Однако, главной изюминкой
дома стало его своеобразное художественное оформление.
Его выполнили художники-конструктивисты Александр Родченко и Варвара Степанова. Давайте взглянем на торец дома,
выходящий в Малый Кисловский переулок. Здесь во всю стену
вытянулось панно с наименованиями и изображениями продукции треста и трижды повторенным слоганом Маяковского.
И на торце, и на главных фасадах Родченко использует разработанные им геометричные шрифты без засечек, которые
у нас сегодня однозначно ассоциируются с авангардом.
Такой прием — интеграцию текста в оформление здания — мы с вами встречали и в модерне (см. статью о гостинице «Метрополь» в маршруте «Разобраться в московском
модерне»). Как видим, архитекторы и художники авангарда
подхватывают и развивают эту идею.
И панно, и оформление фасадов было утрачено в 1930-е
годы, когда Моссельпром закрыли и дом превратили в жилой.
То, что вы видите сейчас, — воссоздание оригинального облика, выполненное в 1997 году по проекту архитектора и искусствоведа Елены Овсянниковой.
102 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

2. Дом К.С. Мельникова
Кривоарбатский пер., 6
1927−1929, К. Мельников

РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

103

ДОМ К.С. МЕЛЬНИКОВА

Пожалуй, самый известный памятник советского авангарда и один из самых необычных домов из тех, что когда-либо были построены.
Константин Мельников начал свою карьеру еще до революции как неоклассик. В 1920-е годы, на фоне растущего
увлечения авангардом, он стал создавать крайне экспрессивные и необычные по своей форме постройки. Его звезда
взошла в 1923 году, когда он построил павильон «Махорка»
для Всесоюзной художественно-промышленной выставки,
проходившей на территории современного Парка Горького.
Через год он отправляется в Париж, чтобы строить павильон
СССР уже на Всемирной выставке. А одновременно с этим
выполняет важный государственный заказ — проектирует
саркофаг для тела Ленина.
Вторая половина двадцатых — по собственному выражению Мельникова, его «золотой сезон». Он проектирует и строит целый ряд рабочих клубов, самый известный
из которых носит имя Русакова и сегодня занят театром
Романа Виктюка. Он проектирует гаражи — на нашем
маршруте мы еще увидим Бахметьевский гараж. И в это
же время он строит свой собственный дом в Кривоарбатском переулке.

Дом К.С. Мельникова. Фрагмент северного фасада

104 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ДОМ К.С. МЕЛЬНИКОВА

Строительство дома К.С. Мельникова

Мастерская в доме К.С. Мельникова
РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

105

ДОМ К.С. МЕЛЬНИКОВА

Ситуация нестандартная для второй половины 1920-х.
Вроде бы все кругом говорят о домах-коммунах, о типовом
строительстве, и вдруг — частный дом, особняк, да еще в самом сердце Москвы. Получить хороший участок Мельникову
помогли связи в Моссовете, для которого он немало строил.
Если мы попытаемся определить творческий метод Мельникова, первыми нам бросятся в глаза его постоянные поиски новых, ярких, шокирующих форм. Уже упомянутый
павильон в Париже имеет форму двух треугольных призм,
связанных диагональной парадной лестницей. Форма клуба имени Русакова — опрокинутая набок пирамида с тремя
висящими в воздухе консолями.
Дом Мельникова представляет собой два врезанных друг
в друга цилиндра. В переднем расположены вестибюль, кухня, столовая, на втором этаже — двусветная гостиная. В дальнем цилиндре на первом этаже разместились две детские,
гардеробная, комната хозяйки, на втором этаже — спальня,
на третьем — двусветная мастерская самого архитектора.
Но строить-то дом надо было за свой счет, денег не хватало, материалы достать было трудно. Многие находки дома

106 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ДОМ К.С. МЕЛЬНИКОВА

возникли по принципу «голь на выдумку хитра». Вот что пишет в своих мемуарах сам Мельников:

✒ Отсутствие у нас средств заменялось обилием архи-

тектурной фантазии; независимое чувство уничтожило
какую-либо зависимость от осторожности; интимность
темы открыла грандиозные перспективы нерешенных
проблем жизни; действительно реальная экономика заставила 9-метровому пролету оказаться таким же опасным и не менее новым, каким была в свое время громада
Флорентийского собора.
Дом знаменит своими шестигранными окнами. Но они —
отнюдь не прихоть архитектора. Для экономии кирпича
Мельников придумал сетчатую кладку. Фактически дом
имеет кирпичный сетчатый каркас, который частично заполнен глиной, а некоторые его проемы стали окнами. Такая конструкция немного напоминает фахверковые дома
европейского Средневековья. Надо сказать, она позволила
сэкономить 42 процента кирпича.
Сегодня в доме располагается Музей Константина и Виктора Мельниковых
(Виктор, сын архитектора, был художником). Во
дворе дома установлены
инсталляции, рассказывающие о его устройстве,
и сувенирный магазин.
В сам дом можно попасть
с экскурсией — на нее
надо записаться на сайте
Музея архитектуры.
Дом К.С. Мельникова.
Фасады, аксонометрия
РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

107

3. Дом Наркомфина
Новинский б-р, 25
1928−1930, М. Гинзбург, И. Милинис,
инженер С. Прохоров
Одной из главных своих задач авангардисты видели создание экономичного массового жилья. Моисей Гинзбург,
один из лидеров группы архитекторов-конструктивистов,
в конце 1920-х возглавил секцию типизации при Стройкоме РСФСР. Секция разработала несколько типов квартир —
они называли их «жилыми ячейками». Самой экономичной
из них оказалась двухуровневая ячейка типа F — одно из
главных изобретений советского авангарда. С помощью таких ячеек были построены дома в Москве, Екатеринбурге,
Саратове. Дом Наркомфина — самый известный из них.
Наркомфин — это Народный комиссариат финансов.
Собственно, наркомом финансов в те годы был Николай
Милютин, по счастливой случайности оказавшийся не только бюрократом, но и теоретиком градостроительства. Его
знакомство с командой Гинзбурга позволило реализовать
парадоксальный, в общем-то, план: министерский дом был
построен по экспериментальному проекту.
Сейчас мы не сможем попасть в дом, но давайте мысленно «прогуляемся» по его, скажем, пятому этажу. Обе
лестничные клетки ведут с разных сторон в один коридор
высотой всего 2,25 метра. Вдоль коридора — двери, сгруппированные попарно: черная и белая, через какое-то расстояние снова черная и белая и так далее. Если мы войдем
в черную дверь, то попадем в верхнюю ячейку. Мы обнаружим себя в маленькой прихожей с дверью в санузел. Поднявшись по лестнице внутри квартиры на полэтажа вверх,
мы окажемся в двусветной гостиной с высотой потолков
3,5 метра. Большие окна ее выходят на запад. Поднявшись
по другой лестнице на полэтажа, мы окажемся в спальне
108 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ДОМ НАРКОМФИНА

Фасады Дома Наркомфина
РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

109

ДОМ НАРКОМФИНА

высотой 2,25 метра. Она расположена прямо над общим коридором и нашей прихожей. Тут же вход в душевую. Окна
спальни смотрят на восток.
Если же мы войдем в белую дверь, к своим соседям, то
окажемся в нижней ячейке. Тут лестница из прихожей ведет на целый этаж вниз. Двусветная гостиная наших соседей расположена ровно под нашей, и имеет такую же высоту. В одном уровне с нею размещена спальня — она, таким
образом, расположена под общим коридором. Рисунок поможет вам понять эту сложную компоновку.
Как видим, архитекторы поместили коридор прямо меж
двух спален, уменьшив высоту этих помещений. Это позволило увеличить, выражаясь языком архитекторов, выход полезных площадей и сделать такую ячейку дешевой в строительстве. При этом на 36 квадратных метрах они разместили
двухкомнатную квартиру с раздельным санузлом и двусветной гостиной. Вот такой вот архитектурный трюк!
Дом Наркомфина иногда называют «домом-коммуной», но
это ошибка. Сам Гинзбург называл его «домом переходного
типа» и считал, что он плавно готовит жильцов к общественному укладу жизни. Вот что он пишет в своей книге «Жилище»:

Дом Наркомфина.
Разрезы 4–6 этажей

110 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ДОМ НАРКОМФИНА

Дома Наркомфина. Интерьеры коммунального корпуса
РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

111

ДОМ НАРКОМФИНА

✒ Мы сочли совершенно необходимым создание ряда мо-

ментов, стимулирующих переход на более высокую форму
социально-бытового уклада, но не декретирующих этот
переход.
Уже коридор мыслился как общественное пространство. По
нему через лестничную клетку можно было попасть на плоскую эксплуатируемую кровлю, где был устроен солярий. Из
второго этажа воздушный переход вел в комм унальный корпус. В нем должны были расположиться спортзал, кухня и две
столовые: одна в помещении и другая, летняя, на крыше.
На Садовое кольцо выходил служебный корпус, в котором предполагалось устроить гараж, прачечную и сушилку.
В центре участка запланировали возвести отдельное здание для детского сада. Не все планы были осуществлены, но
кухня, детский сад (устроенный в общественном корпусе)
и прачечная действительно работали в 1930-е годы.
В 2015–2020 годах дом пережил реконструкцию по проекту
внука Моисея Гинзбурга Алексея. Ему вернули первоначальный
облик: освободили от поздних пристроек, выкрасили в первоначальные цвета, восстановили витраж коммунального корпуса.
Сегодня это снова жилой дом.
Несомненно, у дома богатая история. Но давайте посмотрим,
какие архитектурные истории он может нам рассказать. Жилой
корпус — лаконичный белый параллелепипед, поставленный
на черные ножки. Дочь наркома финансов Екатерина Милютина
вспоминала, что дом окрестные жители называли «кораблем».
Впрочем, он даже не плывет, а парит, левитирует над бровкой
холма. Ровные оштукатуренные и побеленные стены разрушают ощущение материала, дом кажется чертежом (сегодня мы бы
сказали — рендером), встроенным в реальность. Дом абстрактен, насколько может быть абстрактной архитектура, все-таки
имеющая дело с этажами, лестницами, коммуникациями и так
далее. Вспоминаем, что именно в области абстракции лежали
поиски художников и архитекторов авангарда.

112 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ДОМ НАРКОМФИНА

Дом Наркомфина. Фасады до реставрации (вверху)
и после реставрации (внизу)

РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

113

4. Универмаг
Мосторга на Пресне
ул. Красная Пресня, 48
1927–1928, Александр, Виктор и Леонид Веснины
Вспомним, что период существования архитектуры
авангарда совпал с Новой экономической политикой.
В это время оживилась не только частная торговля, но
и государственная. В 1921 году при Московском совете народного хозяйства было создано управление торговли —
сокращенно Мосторг. Головным магазином стал национализированный универмаг «Мюр и Мерилиз», получивший
название ЦУМ. Во второй половине 1920-х строится целый
ряд новых универсальных магазинов в прежних окраинных промышленных районах Москвы. До сих пор сохранились здания Пресненского, Даниловского, Марьинского,
Добрынинского универмагов и универмага № 100 на Воронцовской улице.

114 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

УНИВЕРМАГ МОСТОРГА НА ПРЕСНЕ

Здания универмагов строились на площадях и крупных
магистралях, высотой в 3–5 этажей, с большими окнамивитринами, в вечернее время освещающими улицу. На
фоне остальной застройки они воспринимались как храмы торговли. Предоставляя широкий ассортимент товаров
от галош и парфюмерии до детских игрушек и музыкальных инструментов, они притягивали к себе жителей района
и формировали новый жизненный уклад. В 1928 году Илья
Ильф пишет в очерке «Москва от зари до зари»:

✒ Универмаг

Мосторга за субботний день пропускает
сквозь свои зеркальные двери столько покупателей, что если
бы их запереть в магазине, то можно было бы организовать
здесь большой губернский город, настоящий — там были бы
и свои рабочие, и профессора, и врачи, и журналисты, и нетрудовые элементы. Было бы только немного тесновато.
Универсальный магазин Мосторга на Красной Пресне выстроила любопытнейшая группа архитекторов эпохи авангарда — братья Александр, Виктор и Леонид Веснины. Как

РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

115

УНИВЕРМАГ МОСТОРГА НА ПРЕСНЕ

и многие мастера той эпохи, они начали свою карьеру еще до
революции в духе неоклассики. В годы революции и Гражданской войны Александр занимался живописью и создавал
театральные декорации. Виктор проектировал промышленные комплексы. Леонид занимался вопросами планировки
Москвы. В 1923 году братья снова выступили единым творческим коллективом в конкурсном проекте Дворца труда.
Именно с этого проекта многие отсчитывают историю конструктивизма. Собственно, вокруг братьев и сформировалась
группа архитекторов-конструктивистов, учредивших в 1925
году Объединение современных архитекторов. Александр
Веснин стал председателем, Виктор — его заместителем.
При проектировании Пресненского универмага перед
архитекторами стояла непростая задача. С одной стороны,
участок неудобный — трапеция, зажатая меж двух дореволюционных зданий. C другой стороны, у здания была важная градостроительная роль — оно должно было выйти на
большую площадь, да еще и на углу двух крупных магистралей. Наконец, еще один немаловажный нюанс: хотя проекты Весниных на конкурсах середины 1920-х имели большой
резонанс, Пресненский универмаг все же был первым зданием, которое лидеры конструктивизма строили в Москве
после революции. Тут важно было постоять не только за
себя, но и за свое творческое объединение.
Архитекторы виртуозно решили задачу. Они придали
фасаду крупный масштаб, что сделало здание универмага
монументальным, несмотря на сравнительно небольшую
высоту в четыре этажа. Трехэтажный стеклянный экран эффективно освещал помещения и одновременно играл роль
витрины. С прозрачным экраном контрастировал глухой аттик с огромной рельефной вывеской, придававший зданию
завершенность и большую монументальность.
В 2002 году универмаг реконструировали, вернув ему
глухой аттик и вывеску. Однако интерьеры его не сохранились до наших дней.
116 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

5. Хлебозавод № 5
Ходынская ул., 5
1929–1932, Г. Марсаков
В конце 1920-х годов в стране началась индустриализация. В Москву стекается множество рабочих, население города стремительно растет. Чтобы обеспечить его хлебом,
разворачивается целая программа по строительству хлебозаводов. К середине 1930-х годов их было построено двенадцать. Среди них пять — по новаторской системе инженера Марсакова.
Георгий Марсаков — инженер-механик, с середины
1920-х годов конструировавший технологические линии
выпечки хлеба. Он пришел к идее системы кольцевых

Устройство хлебозавода системы Марсакова
РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

117

Как работали марсаковские хлебозаводы?
Мука со склада, находившегося в подвальном этаже,
транспортером подавалась на четвертый этаж, где смешивалась с другими ингредиентами. Готовая опара поступала
на третий этаж в тестомесильное отделение. Дежи (емкости
с тестом) двигались здесь на жестких кольцевых конвейерах, пока тесто в них бродило. После окончания брожения куски теста попадали в тесторазделочное отделение на
втором этаже, а оттуда — в расположенное рядом на этом
же этаже печное отделение. Печи также имели кольцевую
форму. После выпечки хлеб выгружали из печей и по наклонным спускам подавали в хлебохранилище на первом
этаже.

Таким образом, продукт непрерывно двигался по своеобразной спирали. Наверху эта спираль принимала ингредиенты, а внизу — выдавала готовые булки. Хотя нам сегодня
трудно это представить, в этом, судя по всему, было что-то от
театра эпохи авангарда. Давайте взглянем на процесс глазами современника, написавшего статью об одном из заводов в журнал «Проект и стандарт»:
✒ Когда воспринимаешь сложный агрегат жесткой кольцевой конвейерной системы Марсакова, обслуживаемый
работницами в белой прозодежде по вертикали и по всему
габариту здания... интерьер завода больше всего ассоциируется с самыми парадоксальными приемами постановщиков нашего левого театра.

ХЛЕБОЗАВОД №6

конвейеров, которая обеспечивала непрерывное автоматическое производство хлеба по вертикали сверху вниз. Эта
система была настолько простой и при этом высокопроизводительной, что поначалу натолкнулась на недоверчивое
противодействие специалистов. Но отчаянное упорство
и самозабвенное трудолюбие Марсакова, готового порой
спать на стройплощадке и вкладывать собственные деньги
в производство оборудования, позволили ему пробить путь
своей идее.
Удивительно, но архитектор хлебозавода нам неизвестен.
При этом здание можно считать образцом функционального
подхода к проектированию. Его цилиндрическая форма является минимально необходимой оболочкой для спиралевидного конвейера. Два пристроенных к цилиндру ризалита — объемы лестничных клеток.
В 2010-е годы территория предприятия была отдана под
редеволепмент. Здесь построили жилой комплекс под названием «Пресня Сити». В здании хлебозавода планируют
разместить филиал Пушкинского музея. Его отреставрировали, вернув оригинальные цвета фасада и шрифтовую
композицию.
Любопытна цветовая гамма фасадов хлебозавода. Сочетание кладки из красного кирпича и оштукатуренных и побеленных фрагментов было одним из самых распространенных отделочных решений авангарда — мы еще встретим его
на нашем маршруте. С одной стороны, такая гамма близка
к эстетике двадцатых. Она вызывает ассоциации с красным
знаменем, кумачовыми транспарантами или, скажем, картинами Малевича и плакатом «Красным клином бей белых».
Однако, если мы вспомним, какого цвета большая часть
московской архитектуры — мы вновь обнаружим сочетание
красного и белого. В такой гамме выполнен Кремль, храм Василия Блаженного, церкви московского узорочья и нарышкинского барокко и так далее. Оказывается, авангард использует наиболее традиционную цветовую гамму Москвы.
120 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

6. Клуб имени Зуева
Лесная ул., 18
1927–1929, И. Голосов
От хлеба — к зрелищам! Рабочий клуб — еще один
очень важный тип здания эпохи НЭПа. В каком-то смысле
они должны были заменить собой церковь и стать не только местом проведения досуга, но и центрами воспитания
рабочих в коммунистическом ключе, кузницей советского
человека. Обратимся к «Примерному положению о рабочем
клубе», созданному в 1925 году:

РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

121

КЛУБ ИМЕНИ ЗУЕВА

✒ Рабочий

клуб, являясь центром союзной культуры,
ставит себе следующие цели и задачи:
1. Политическое воспитание рабочих масс… оформление
революционно-классового самосознания рабочих...
2. Удовлетворение культурно-бытовых запросов рабочих,
их объединение вокруг профсоюза...
3. Физическое оздоровление пролетариата путем развития массовой физкультуры и спорта.
Как видим, политическое воспитание и оформление революционно-классового самосознания рабочих стоит на
первом месте. И только потом — культурно-бытовые запросы и физическое оздоровление.

Бренсон Доку. Клуб имени Зуева. 1931

122 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

КЛУБ ИМЕНИ ЗУЕВА

Клуб имени Зуева. Главный фасад

Клубы создаются по всей стране, в 1928 году их уже насчитывалось около четырех тысяч. В основном под них использовались существующие здания, часто — церкви. Но
богатые организации, вроде столичных профсоюзов, позволяли себе строить и отдельные здания клубов.
Московский союз коммунальных рабочих построил себе
даже несколько клубов в разных частях города. Для поиска лучшего проекта клуба имени Зуева был устроен конкурс,
в котором столкнулись Константин Мельников и Илья Голосов. Мельников предложил необычную идею пяти врезанных
друг в друга цилиндров (вспомните его собственный дом),
которые могли бы отделяться друг от друга раздвижными пеРАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

123

КЛУБ ИМЕНИ ЗУЕВА

регородками и превращаться в отдельные зрительные залы.
Судя по всему, идея показалось членам жюри слишком фантастической — и они выбрали проект Голосова. Сам Мельников патетически описал этот конкурс в своих воспоминаниях:

✒ Но нас — претендентов — было двое, и два объекта,

и решили в проект Ильи Голосова ввести цилиндр, который и сейчас одиноко звучит декоративным соло. Так поступили люди, хорошие люди, но Архитектура не простила им растерзанной идеи и вернулась ко мне в блестящем
дуэте нашего дома.
При всем уважении к таланту Константина Степановича,
нам трудно согласиться с его оценкой конкурента. Цилиндр
Голосова совсем не декоративен. Илья Александрович Голосов еще с начала 1920-х разрабатывал «теорию построения
архитектурных организмов», размышляя об оптимальном
сочетании геометрических тел друг с другом. Сложная композиция клуба имени Зуева, в которой доминирует стеклянный цилиндр, как бы «прорезающий» каменный параллелепипед — одна из самых сложных и при этом гармоничных
в архитектуре советского авангарда.
Цилиндр полностью остеклен. Это не случайно. Один из
важнейших принципов архитектуры авангарда — движение
пространства. Пространство не должно встречать преград
в виде стен. Движение было одним из ключевых понятий
в словаре авангарда. Улица, пешеходы, трамваи, соседние
дома — все это вторгалось в интерьеры клуба через стеклянные стены-экраны. В вечернее время, наоборот, посетители
клуба, снующие вверх и вниз по лестнице, становились актерами архитектурного спектакля, обозреваемого с улицы.
Клуб и сегодня используется по назначению. Здесь свои
знаменитые спектакли — «День радио», «День выборов»
и «О чем говорят мужчины» — играет театральный коллектив «Квартет И».

124 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

7. Бахметьевский гараж
ул. Образцова, 19 А
1926–1929, К. Мельников
В 1924 году в Москве запускается регулярное автобусное сообщение. Первая
линия проходила от Каланчевской площади (три вокзала) через центр до Тверской заставы (Белорусский
вокзал). Маршрут оказался
востребованным, и вслед
за ним открываются новые. Количество автобусов
росло, им требовались гаражи.
Один из них, на Бахметьевской улице, Московское коммунальное хозяйство заказало архитектору
Мельникову. По его собственным воспоминаниям,
он первым делом отправился осмотреть уже существующий автобусный парк:

Бахметьевский гараж.
Фрагмент восточного фасада

✒ Немедленно я выехал на Ордынку и увидел: загранич-

ных щёголей дергали передним, задним ходом, с бранью
пятили, укладывая на ночлег. Жаль стало истраченных
слитков золота. В грезах „Лейланд“ рисуется мне породистым конем, он сам ставит себя на своё место в манеже.
А машинам? Изъять из движения острые углы — получим
прямоточную систему.
РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

125

БАХМЕТЬЕВСКИЙ ГАРАЖ

Мельников пробует себя в роли инженера-технолога
и предлагает изобретенную им же прямоточную схему движения. Для парковки и выезда автобуса при такой схеме
не требовалось сдавать задним ходом и даже поворачивать
под прямым углом. Движение под тупым углом в 127 градусов, по расчетам Мельникова, давало экономию в скорости
обслуживания и выезда автобусов.
Угол, найденный для движения автобусов, определил форму гаража — параллелограмм. Два тупых угла его имеют те самые 127 градусов. Таким образом, форма гаража, с одной точки зрения — визуализация его технологического процесса.
Однако Мельников никогда не причислял себя к функционализму. Сама эта яркая, необычная форма была для
него куда важнее. Архитектура, как правило, имеет дело
с прямым углом или кругом. Мельников преклонялся перед
диагональю. «Одно из самых сильных измерений архитекБахметьевский гараж.
Западный фасад

126 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

БАХМЕТЬЕВСКИЙ ГАРАЖ

туры — диагональ», — записал он в одной из рукописей.
Для него важно было создать здание «неведомой Москве
косоугольной формы».
При этом, как это часто бывает у Мельникова, новаторское здесь сталкивается с традиционным. Давайте приглядимся к фасаду. Его главный мотив — ритм порталов ворот
и огромный треугольный фронтон. Ближайший прототип —
античный храм. Может быть, не случайно по архитраву бегут римские, а не более привычные арабские цифры. А во
фронтоне — рельеф. Только в духе авангарда это не фигуры, а шрифт. И конечно, не могу не обратить ваше внимание
на красно-белую цветовую гамму, которую мы уже обсуждали на примере Хлебозавода № 5.
Новую жизнь гараж обрел с 2006 года, когда превратился в музей современного искусства. Сегодня здесь располагается Еврейский музей и центр толерантности.

РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

127

8. Дом Наркомзема
Садовая-Спасская ул., 11/1
1928–1933, А. Щусев
В 1918 году Москва вновь стала столицей. Но мало перенести столицу на бумаге. Надо где-то разместить армию
чиновников и бюрократов. С самого образования Советского союза, как грибы после дождя, появлялись проекты крупных административных зданий.
Уже в 1923 году прошел конкурс на проект Дворца труда.
Его предполагали построить на том месте, где сейчас располагается гостиница Four Seasons (бывшая «Москва»). Не
удалось. В том же году Лазарь Лисицкий создал проект горизонтального небоскреба. По его замыслу, ради экономии

Л. Лисицкий. Проект горизонтального небоскреба. 1923–1925

128 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ДОМ НАРКОМЗЕМА

места административные здания можно было бы поднять
над центральными городскими площадями на высоту 50
метров на трех ногах, в которых располагались бы лифты,
лестничные клетки, остановки трамвая и входы в станции
метро.
Проекты оставались на бумаге, в действительности же
министерства и учреждения размещались в уже существующих крупных зданиях, вроде бывшего Воспитательного дома на Москворецкой набережной. В коридорах
этого огромного конторского муравейника Остап Бендер
искал один из стульев, а потом удирал от мадам Грицацуевой.
Однако страна накапливала ресурсы и потихоньку могла позволить себе капитальное строительство. С 1925 года
начали проектировать и строить Центральный телеграф
и типографию газеты «Известия» на Пушкинской площади.
А уж в конце 1920-х всякий наркомат старался обзавестись
собственным новым зданием.
РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

129

ДОМ НАРКОМЗЕМА

Здание Народного комиссариата земледелия построил архитектор Алексей Щусев. Этот мастер, получивший образование
еще в конце XIX века, мог одинаково успешно работать в разных
стилях. Посудите сами, на его счету уже были такие постройки,
как Казанский вокзал и Марфо-Мариинская обитель (см. маршрут «Разобраться в московском модерне»). А одновременно со
строительством Наркомзема он создает нынешний, третий вариант мавзолея Ленина и гостиницу «Москва».
Дом Наркомзема Щусев строит в духе авангарда, с большим количеством эффектных деталей: ленточные окна,

130 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ДОМ НАРКОМЗЕМА

квадратные городские часы, ризалит в форме полуцилиндра справа, а слева — скругленный угол и нависающая над
ним острая консоль. Однако и это подчеркнуто авангардное
здание не лишено традиционности. Давайте разберемся,
как оно взаимодействует с городом.
Высота здания не случайна — оно подхватывает уровень
карниза расположенного справа дома Афремова, одного из
главных предреволюционных «тучерезов». Западный угол
с эффектными выносами террас над скруглением «держит»
обширный перекресток Садового кольца и проспекта Саха-

РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

131

ДОМ НАРКОМЗЕМА

Дом Наркомзема. Парадная лестница

рова, подобно носу корабля «рассекая» потоки машин. Восточный фасад продолжает застройку Мясницкой с появившимся чуть раньше на противоположной стороне Садового
домом Госторга. Наконец, красный цвет фасада перекликается с расположенной неподалеку Сухаревой башней (снесена в 1934 году) и замыкающим Мясницкую улицу зданием
Казанского вокзала. Как и подобает толковому архитектору, Щусев грамотно вписывает здание в город.
Сегодня здесь по-прежнему располагается Министерство сельского хозяйства. Интересно, что в нем продолжают работать модные в 1920-е годы лифты-патерностеры. Кабины патерностеров не останавливаясь движутся
по кругу, несколько напоминая колесо обозрения. Пассажиры лифта должны запрыгнуть и выпрыгнуть из него на
ходу. Выглядит это довольно диковинно — найдите видео
на YouTube.
132 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

9. Дом Наркомата
путей сообщения
Садовая-Черногрязская ул., 1
1932, И. Фомин
Тему административных зданий мы не случайно затронули именно в окрестностях Мясницкой улицы. Еще в последние предреволюционные десятилетия она стала главной деловой улицей города. Что неудивительно, ведь Мясницкая
соединяла крупнейший транспортный узел города — Каланчевскую площадь с ее тремя вокзалами, с финансовым центром — Китай-городом. В советские годы улица сохранила
свой статус. Более того, уже в начале 1920-х годов появляется идея строительства дублера Мясницкой — современного
проспекта Сахарова. Вдоль этих двух улиц строят целый ряд
крупных административных зданий.

Площадь Красных ворот с церковью Трех Святителей
РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

133

ДОМ НАРКОМАТА ПУТЕЙ СООБЩЕНИЯ

Весьма логично, что здесь, в непосредственной близости
от крупнейших московских вокзалов, возникает и здание
Народного комиссариата путей сообщения. Проект его создает архитектор Иван Фомин.

134 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ДОМ НАРКОМАТА ПУТЕЙ СООБЩЕНИЯ

Фомин — одна из самых необычных фигур русской архитектуры. Он начал свой творческий путь в самом начале
века как ярый поклонник модерна. Спустя несколько лет он
не менее яростно критиковал модерн, восхищался русским
классицизмом и призывал строить в ордере. Работы Фомина 1910-х годов — дача Половцева в Петербурге или проект
реконструкции острова Голодай — выглядят так, будто их создали в благословенные времена Екатерины и Александра.
Однако Фомин вовсе не был консерватором. Напротив,
он тонко чувствовал веяния времени. В 1920-е годы он разрабатывал стиль, который назвал «пролетарская классика».
Идея состояла в том, чтобы освободить ордер от всего лишнего и наносного, вроде капителей и баз колонн, профилей

РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

135

ДОМ НАРКОМАТА ПУТЕЙ СООБЩЕНИЯ

и наличников, и оставить суть — соотношение несущих и несомых частей, колонну как идею опоры, ритм. Вот что он пишет в 1928 году в работе «Новые пути в архитектуре»:

✒ ...классику надо настолько видоизменить и перекро-

ить, что от нее останется лишь остов, но остов крепкий,
мощный, испытанный. Над этой классикой надо много
поработать; ее надо упростить, удешевить, стандартизировать, лишить ее элементов роскоши, бутафории
и всякого налета аристократизма, одним словом, опролетаризировать.
При проектировании здания НКПС перед Фоминым встала весьма непростая задача. Площадь Красные Ворота подвергалась коренной реконструкции. Сами Красные ворота,
построенные в середине XVIII века, отреставрировали и тут
же, в 1927 году, снесли. Та же участь постигла и располагавшуюся здесь церковь Трех Святителей. НКПС предстояло
стать новой доминантой площади. В то же время требования экономии не позволили строить здание с нуля. В его
состав вошли уже существующие здания Запасного дворца
XVIII века и жилые дома вдоль Садового кольца.
Фомин объединяет здания с помощью высотной доминанты — эффектной башни с угловыми балконами и «фирменными» авангардными квадратными часами (мы только
что видели такие на здании Наркомзема). Она же выполняет роль оси, «собирающей» площадь Красные Ворота.
Еще одним связующим звеном становится ритм полуколонн, бегущих вдоль первых двух этажей. У них нет баз
и капителей, они лишены утонения. Колонна сведена к голому цилиндру. Здесь проявлен принцип «пролетарской
классики».
Сегодня в здании размещается правопреемник НКПС —
Российские железные дороги. Недавно оно было отреставрировано.

136 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

10. Дом Центросоюза
Мясницкая ул., 39
1929–1937, Шарль Ле Корбюзье,
при участии Пьера Жаннере и Н. Колли
Организация с загадочным названием Центросоюз
управляла потребительской кооперацией в Советском Союзе. На излете НЭПа, в 1928 году, она была все еще достаточно могущественной, чтобы устроить международный
конкурс на проект своей новой штаб-квартиры в Москве.
Помимо мэтров отечественной архитектуры братьев Весниных и Ивана Жолтовского в нем участвовали немцы Петер
Беренс и Бруно Таут и швейцарец Шарль Ле Корбюзье. После трех этапов конкурса заказчики выбрали проект знаменитого швейцарца.

Дом Центросоюза. Фрагмент северного фасада
РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

137

ДОМ ЦЕНТРОСОЮЗА

Шарль Эдуард Жаннере начал свой творческий путь накануне Первой мировой войны в своем родном городке
Ла-Шо-де-Фон в Швейцарии. Первыми его работами были
довольно традиционные городские виллы в духе модерна
и неоклассики. В 1917 году он уехал в Париж, познакомился с современными художниками, придумал направление
в искусстве, названное им «пуризмом», и сменил имя на
Ле Корбюзье. Вскоре он стал одним из самых радикально
настроенных архитекторов в мире. В 1920-е годы он предложил план реконструкции Парижа, предполагавший снос
всего северного берега Сены и застройки его зелеными
кварталами с небоскребами в центре. В реальности же он
строил преимущественно виллы для состоятельных ценителей авангарда.
В 1928 году Ле Корбюзье впервые приехал в СССР. С огромным успехом читал лекции, встречался с цветом московского
авангарда. Пресса приветствовала тот факт, что знаменитый
революционер от архитектуры строит в нашей стране. Молодые советские архитекторы подражали его стилю.
Знаменитая формула Ле Корбюзье — пять принципов
современной архитектуры. Их можно было бы назвать
и «железобетонным ордером». Древние греки работали
с мрамором и выработали свои архитектурные правила.
А какие правила получатся, если работать с современным
материалом — железобетоном?
Первый принцип — дом на ножках. Каркас позволяет
нам опирать здание не на землю, а на тонкие ноги. Впрочем, мы с вами уже обсуждали (см. статью «Дом Наркомфина»), что авангард стремится оторвать здания от земли,
чтобы создать абстрактную архитектуру.
Второй принцип — свободный фасад. Если несущая конструкция здания — это каркас, то стены выполняют лишь
ограждающую функцию, они подвешиваются к каркасу. Они
могут быть сделаны как угодно и из чего угодно. Могут быть
глухими или, наоборот, состоять только из стекла. Стеклян138 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ДОМ ЦЕНТРОСОЮЗА

Дом Центросоюза. Пандус

ные стены создают взаимное проникновение внутреннего
и внешнего пространства (см. статью «Клуб имени Зуева»).
Третий принцип — свободная планировка. Несущих стен
нет — план здания может быть совершенно произвольным.
Можно создать единое пространство этажа или дробить его
перегородками так, как нам заблагорассудится. Отсюда берет начало движение пространства внутри здания.
Четвертый принцип — эксплуатируемая кровля. В колоннах каркаса можно провести трубы для отвода дождевых вод — и устроить плоскую кровлю вместо скатной. На
ней можно устроить террасу, сад, зону отдыха и игр, солярий. С архитектурной точки зрения дом с плоской кровлей
избавляется от карниза, а значит, ничто больше не отграничивает его от неба. Оторвавшись от земли, здания продолжают взмывать к небесам.
Пятый принцип — ленточные окна. Такие окна лучше
освещают помещения. А еще создают архитектурный парадокс — возникает ощущение, что каменная стена опирается на сплошную ленту стекла.
РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

139

ДОМ ЦЕНТРОСОЮЗА

Повторные визиты архитектора в Москву состоялись
в 1929 и 1930 году. В том же году он предложил проект реконструкции города — снести все, кроме Кремля и Мавзолея,
и построить город заново. В 1931 году выполнил конкурсный
проект Дворца советов. Казалось бы, дружба между Ле Корбюзье и Советским Союзом становилась все крепче.
Однако уже в 1934 году, когда здание было в процессе
строительства, в журнале «Архитектура СССР» выходит целый ряд статей, критикующих проект и его создателя. Пока
критика звучит достаточно мягко. Самый радикальный отзыв,
кажется, принадлежал Сергею Кожину:

✒ Огромные

застекленные стены дома сообщают ему
холодный, однообразный и неприветливый характер. Кажется, что за этими стенами люди должны работать напряженно, автоматически, уныло, безрадостно. Это американизм, чуждый нам и неприемлемый в советских условиях.
А вот в 1936 году, когда строительство завершено, в газете «Правда» выходит статья с характерным названием «Какофония в архитектуре», в которой дом Центросоюза упоминается как один из примеров этой самой какофонии. Как
же произошла такая перемена в отношении к дому и его архитектору, который еще недавно вызывал в Москве овации?
Давайте разбираться.
Атака на авангардную архитектуру началась в 1931 году.
Крупнейшим архитектурным событием стал конкурс на проект Дворца советов. Уже в конкурсном задании архитекторам
было указано, что «поиски должны быть направлены к использованию как новых, так и лучших приемов классической
архитектуры». Премии получали проекты исключительно
в духе неоклассики и ар-деко. Авангардные проекты игнорировались. Учитывая, что Дворец советов должен был стать
главным зданием страны и образцом для подражания, устроители конкурса (а рецензировал проекты лично Сталин) не-

140 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ДОМ ЦЕНТРОСОЮЗА

двусмысленно дали архитекторам понять, какая архитектура
теперь нужна единственному заказчику — государству.
В 1932 году вышло постановление Политбюро «О перестройке литературно-художественных организаций», которое фактически запретило какие-либо объединения архитекторов. Это был удар прежде всего по авангардистам,
которые и собирали творческие объединения — уже упомянутые АСНОВА и ОСА.
А уж к 1934 году авангард открыто критиковали на высшем уровне. Член Оргкомитета Союза советских архитекторов А. Александров заявил в своем итоговом докладе на
Всесоюзном совещании архитекторов:

✒ Сознание того, что рабочий класс не для того в великих

муках свергал капитализм, чтобы замкнуться в бездушной
«коробочной» архитектуре и построить безрадостную,
скучную жизнь, — стало проникать в самые широкие круги
архитекторов… И здесь с особой резкостью сказалась глубокая порочность творческих установок сложившихся архитектурных группировок. Конструктивизм в архитектуре, сыграв свою известную положительную роль, обнажил
всю ошибочность важнейших принципиальных моментов
своей системы творчества.
Уничтоженный на политическом уровне авангард уступил место сталинскому ар-деко и неоклассике, о которых
мы поговорим в следующих маршрутах. Век авангардной
архитектуры был недолог. Мы начали наш разговор с 1919
года — памятника III Интернационалу Татлина и проунов
Лисицкого, а закончили 1934 году. Однако за эти 15 лет советская архитектура сформировала наследие, которое и сегодня актуально как никогда и вызывает интерес во всем
мире. Осматривая здания эпохи авангарда, задумайтесь,
как нам это удалось. Может быть, поняв русский авангард,
мы лучше поймем свою страну и свой народ.
РАЗОБРАТЬСЯ В АРХИТЕКТУРНОМ АВАНГАРДЕ

141

Архитектура московского метро
Красота московского метро стала притчей во языцех.
Действительно, до Советского Союза никому не приходила
в голову мысль, что станции метрополитена могут напоминать парадные помещения лучших общественных зданий.
Но давайте разберемся, почему так случилось.
Московское метро начали проектировать и строить в 1931
году. Это год большого перелома в архитектуре нашей страны.
Авангард, который был едва ли не главенствующим направлением на рубеже 1920–1930-х, подвергся теперь резкой
критике (см. «Дом Центросоюза»). После курса на коллективизацию и индустриализацию, после отчетов об успешном
ходе первой пятилетки, после централизации власти в руках
Сталина нужна была архитектура, способная выражать идеи
процветания страны и величия вождя.
На передний план выдвинулась архитектура, использующая классическое наследие, но перерабатывающая его
в духе большей геометричности, линейности, плоскостности. Яркие примеры, спроектированные еще в 1920-е
годы, — Мавзолей Ленина или Библиотека имени Ленина.
Такую архитектуру исследователи называют по-разному:
ар-деко, постконструктивизм, монументальный ордер. Мы
будем использовать понятие ар-деко.
Усилились и позиции неоклассики. Особенно много ее
стало после Великой Отечественной войны, когда архитектура была призвана выражать идеи триумфа. Хороший пример — реконструкция Всесоюзной сельскохозяйственной
выставки (сегодня известной как ВДНХ) в 1947–1954 годах.
Продолжала существовать и эклектика, или архитектура выбора — подход, при котором архитекторы оформляли
здание элементами исторических стилей. Так, скажем, выглядит реконструированная в конце 1930-х Тверская улица.
142 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

А. Душкин. Станция метро «Маяковская»
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

143

АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

К разработке проектов оформления станций метро первой очереди приступили в марте 1934 года. Довольно
страшно описывает это в книге «Как мы строили метро» архитектор Николай Колли (автор «Чистых прудов»):

✒ Первого марта 1934 года нам позвонили по телефону

и сказали:
– Дорогие друзья, надо делать станции метро.
– Срок?
– 25 дней.
– Какую именно станцию?
– Вам, товарищ Колли, «Кировскую». Вам, товарищ,
такую-то.
– Какого же рода станции надо делать?
– Красивые станции.
«Лучшее в мире метро» должно было не только строиться самыми быстрыми темпами, но и иметь самые красивые станции.
И не просто красивые сами по себе, но и наполненные произведениями монументального искусства: живописью, мозаикой,
майоликой, скульптурой. Сталин и его правительство хорошо
понимали пропагандистскую роль архитектуры. Москвичи
пользуются метро каждый день. А значит, каждый день его архитектура и монументальное искусство будут напоминать горожанам о том, что «жить стало лучше, жить стало веселее».
Все это превратило первые четыре очереди метро, построенные при Сталине — Кольцевую и центральные части
Сокольнической, Замоскворецкой, Арбатско-Покровской
и Филевской линий — в удивительный ансамбль. Это настоящий учебник по истории сталинской архитектуры, да
и вообще культуры той поры.
Этот маршрут, естественно, нужно проезжать на метро.
Но пару раз мы попросим вас выйти в город, чтобы увидеть
вестибюли. Будьте осторожны, осматривая архитектуру станций — не заходите за ограничительную линию на перроне.

144 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

И. Фомин, Л. Поляков. Станция метро «Театральная»
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

145

Архитектура
московского
метро

10
11
12

3
4
5

146 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

Схема метрополитена
Москвы

1,2 Вестибюль и станция
3
4
5

5
6
7,8

1,2
10
11
7,8
12

«Красные Ворота»
«Лубянка»
«Охотный Ряд»
«Театральная»
«Площадь Революции»
Вестибюль и станция
«Курская» Кольцевой
линии
«Комсомольская»
Кольцевой линии
«Новослободская»
«Белорусская»
Кольцевой линии
«Маяковская»

АРХИТЕКТУРА

*Станции МЦД не показаны
Полная схема метро см.
www.mosmetro.ru
МОСКОВСКОГО
МЕТРО

147

1. Вестибюль станции
«Красные Ворота»
1934–1935, Н. Ладовский
Вестибюль станции «Красные Ворота» спроектировал архитектор Николай Ладовский. Это одна из ключевых фигур
еще архитектурного авангарда (см. маршрут «Разобраться
в архитектурном авангарде»). Он возглавлял объединение
АСНОВА и проповедовал главенство пространства в архитектуре. Ладовский мало что построил, вестибюль «Красных Ворот» — единственная его работа, дошедшая до нас
в первозданном виде. При всей камерности жанра, на мой
взгляд, это одно из самых сложных произведений сталинской архитектуры, настоящий архитектурный ребус. Давайте его разгадывать.
Что прежде всего напоминает нам вестибюль станции «Красные Ворота»? Конечно, ворота. На протяжении
двух столетий центром площади служила триумфальная
арка, построенная в дереве по приказу Петра I в честь
победы в Полтавской битве и перестроенная в камне при
Елизавете Петровне. В честь своей красоты арка и получила название «Красные Ворота». В 1927 году ее снесли.
Семь лет спустя Ладовский создал вестибюль — и здесь
чувствуется дань уважения замечательном памятнику
русского барокко.
Главная тема вестибюля — гипертрофированный перспективный портал. Такие порталы возникли еще в Средние
века и украшают практически любой романский и готический собор. Довольно их и в русской архитектуре: от храма Покрова на Нерли до Покровского собора на Красной
площади. На русское происхождение этого перспективного
портала указывает и красно-белая цветовая гамма — самая
традиционная в московской архитектуре.
148 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ВЕСТИБЮЛЬ СТАНЦИИ «КРАСНЫЕ ВОРОТА»

Портал — это знак входа, понятный каждому. Таким образом, сама архитектура говорит нам, что это вход. Вестибюль сам по себе является вывеской.
Вот еще одна деталь. В прямом ракурсе этот портал вызывает эффект ложной перспективы — кажется глубже,
чем он есть на самом деле. Он становится похож на тоннель
метро. Кстати, такие перспективные иллюзии — излюбленный прием барокко. Снова вспоминаем утраченные Красные ворота, важный памятник этого стиля.
В своем вестибюле Ладовский причудливо сочетает
старое и новое, традиции барочной архитектуры и суперсовременный образ тоннеля метро, память об утраченном
наследии и работу со знаком.
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

149

2. «Красные Ворота»
1934–1935, И. Фомин, Н. Андриканис
Станция «Красные Ворота» выполнена уже другим архитектором — Иваном Фоминым. Он был одним из самых последовательных приверженцев классики в русской архитектуре
начала ХХ века. В 1920-е Фомин развивал собственный стиль,
который называл «пролетарской классикой» (см. «Народный
комиссариат путей сообщения»). Но в середине 1930-х
он вернулся к строгому следованию классической традиции. Как это ни парадоксально, именно это позволило ему на
«Красных Воротах» блестяще разрешить задачу архитектурного оформления станции метро глубокого заложения.
Как устроена станция глубокого заложения? Это три
зала — центральный и два перронных — разделенные
толстыми, широкими пилонами с небольшими проемами
между ними для прохода пассажиров. Тяжеловесное, приплюснутое пространство. А ведь одна из главных задач,
стоявших перед архитекторами метрополитена — избавиться от гнетущего ощущения подземелья.
Первым делом, Фомин виртуозно обыгрывает пилоны. Он
делит их на три части: два ризалита, облицованных красным
мрамором, и ниша между ними. Эта ниша имеет ту же ширину, что и проемы между залами, она заглублена, облицо
вана желтым мраморизованным известняком и оформлена
ложной аркой, такой же, как и в проемах. Таким образом,
в боковом зрении эта ниша воспринимается, как очередной
проем. Фомин как бы втрое уменьшает пилоны и удваивает
количество проемов. Это делает станцию легче, воздушнее.
Фомин находит и другие приемы, чтобы облегчить архитектуру станции. Свод он оформляет кессонами. В ризалитах устраивает ниши-экседры. Путешествуя дальше по нашему маршруту, вы заметите, что эти приемы стали азбукой
проектирования станций.
150 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

«КРАСНЫЕ ВОРОТА»

Станция метро «Красные Ворота». Центральный зал

Станция метро «Красные Ворота». Перонный зал
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

151

3. «Лубянка»
1934−1935, Н. Ладовский,
реконструкция: Н. Алешина, А. Стрелков
Первоначально станция «Дзержинская» была выполнена Николаем Ладовским (см. «Вестибюль станции
«Красные ворота»). Чтобы разглядеть ее остатки, пройдите в торец перрона, прилегающий к перегону до «Охотного Ряда». Поначалу станция не имела центрального
зала — создать его не позволили тяжелые грунтовые условия. Спустившись по эскалатору, вы оказывались в небольшом аванзале, из которого можно было попасть на
левый или правый перрон (так до сих пор устроены некоторые старые станции в Лондоне).
Перронные залы представляли собой правильные цилиндрические своды, по всей длине которых «бежали»
кольца белого мрамора, обрамленные черным и серым. Такое оформление не маскировало тоннель, а, напротив, подчеркивало его, напоминая пассажирам о том, что они находятся не во дворце и не в театре, а в метро. Архитектура
прямо следовала из функции и конструкции пространства.
Ладовский — единственный из всех архитекторов, работавших на первой очереди, позволил себе создать станцию
в духе авангарда.
В 1970-е годы станцию реконструировали: построили
центральный зал и переход на «Кузнецкий Мост». Проект
выполнила замечательный архитектор Нина Алешина, всю
жизнь проработавшая на метро и создавшая такие замечательные станции, как все тот же «Кузнецкий Мост» или
«Чертановская». В своем интервью она признавалась, что,
при всем уважении к Ладовскому, его отделку пришлось
полностью снять — беломраморные «кольца» не совпадали
с расположением новых проемов, а последнее было жестко
задано технологическими причинами.
152 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

«ЛУБЯНКА»

Первоначальный облик станции «Лубянка»

Станция метро «Лубянка». Перонный зал
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

153

4. «Охотный Ряд»
1934−1935, Ю. Ревковский,
художники Н. Боров, Г. Замский
«Охотный Ряд» — пожалуй, самая легкая из всех станций
на первой очереди. Архитекторам повезло с конструкцией.
Поскольку глубина заложения станции не столь велика, как,
скажем, «Красных Ворот», то и пилоны получились тоньше.
Но и коллектив авторов — архитектор Юрий Ревковский,
художники Наум Боров и Григорий Замский — сделали все
возможное, чтобы добавить станции «воздуха».
Во-первых, светлый мрамор в качестве облицовки визуально расширяет пространство. Во-вторых, кессонированный свод воспринимается более легким, чем сплошной. Наконец, пилоны декорированы спаренными полуколоннами
и оттого выглядят тоньше и выше. В проекте полуколонны
должны были иметь каннелюры — в таком случае они выглядели бы еще выше. Однако из-за сложности обработки
мрамора решено было сделать полуколонны гранеными.

Проект станции «Охотный ряд»

154 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

«ОХОТНЫЙ РЯД»

Первоначальный облик станции «Охотный ряд»

Полуколонны имеют неканонические пропорции, лишены утонения кверху. Вместо капители они накрыты общей
плитой-абакой. Такая переработка классического мотива,
упрощение, геометризация — характерная черта ар-деко.
Есть еще одна важная проблема, встающая перед архитекторами метро — как осветить станцию. Задумайтесь:
в отличие от «надземной» архитектуры, архитектура станций
метро существует только вкупе с искусственной подсветкой.
Удачная подсветка может сделать станцию еще более легкой
и просторной. Неудачная — наоборот, сведет на нет все усилия архитекторов.
Когда станция была только открыта, она была весьма
остроумно освещена. По центральной оси зала располагались торшеры, направленные в потолок. Залитый светом
свод казался еще легче и выше. Увы, но эти светильники
пришлось демонтировать при строительстве перехода на
«Театральную».
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

155

5. «Театральная»
1935−1938, И. Фомин, Л. Поляков,
скульптор Н. Данько
Мы с вами перешли на вторую очередь московского метро. Она проектировалась и строилась с 1935 по 1938 год.
Опыт первой очереди был, безусловно, учтен — на многих
станциях отражены ее удачные находки.
«Театральная» — последний проект уже известного
нам Ивана Фомина (архитектор умер в 1936 году). Строил
станцию его ученик Леонид Поляков. Мы в очередной раз
встречаем уже знакомые нам приемы: светлый тон облицовки, кессонированные своды, оформление пилонов полуколоннами. Здесь, в отличие от «Охотного Ряда», эти полуколонны получили каннелюры, что делает их зрительно
выше и расширяет пространство станции.
В оформлении станций второй очереди становится больше монументального искусства: мозаики, рельефов, скульптуры. Это общая тенденция для советской архитектуры —
к концу 1930-х она становится все более «говорливой».
Своды «Театральной» украшены фарфоровыми рельефами, выполненными по эскизам скульптора Натальи Данько.
Они изображают мужчин и женщин в национальных костюмах, которые танцуют и играют на музыкальных инструментах. Здесь представлены семь республик: Армения, Белоруссия, Грузия, Казахстан, Россия, Узбекистан и Украина.
Безусловно, этот сюжет навеян соседством с Большим театром, хотя станция поначалу называлась не «Театральной»,
а «Площадью Свердлова».

156 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

«ТЕАТРАЛЬНАЯ»

Станциия метро «Театральная». Центральный зал

Станциия метро «Театральная». Перонный зал
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

157

6. «Площадь Революции»
1935−1938, А. Душкин, скульптор М. Манизер

Алексей Душкин — один из ключевых архитекторов московского метро. Тридцатилетним начинающим архитектором он пришел на первую очередь, где создал такую яркую
станцию, как «Кропоткинская». В дальнейшем вся его жизнь
будет связана с транспортом — он станет главным архитектором «Метропроекта» и «Метростроя», а позже возглавит
архитектурную мастерскую Наркомата путей сообщения.
На его счету такие шедевры, как «Маяковская» и «Новослободская» (обе эти станции тоже вошли в наш маршрут).
Как Душкин решает проблему станции глубокого заложения? Во-первых, он облегчает свод, но оформляет его не
кессонами, как на предыдущих увиденных нами станциях,
а стилизованными готическими нервюрами. Для Душкина
вообще характерно обращение к необычным первоисточникам. Когда большинство архитекторов метро смотрит на

Проект станции метро «Площадь Революции»

158 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

«ПЛОЩАДЬ РЕВОЛЮЦИИ»

Станциия метро «Площадь Революции». Центральный зал

классику, он использует элементы и готики, и египетской
архитектуры («Кропоткинская» и «Автозаводская»), и даже
барокко («Маяковская»).
Для того чтобы в полной мере понять задумку архитектора, надо обратиться к первоначальному проекту станции.
Душкин всегда мастерски работает со светом. Им были задуманы прожекторы в основании пилонов, меж двух архивольт. Лучи, направленные снизу вверх прямо на нервюры,
создали бы сложный светотеневой рисунок на своде. Увы,
эту задумку не удалось реализовать.
Как и другие архитекторы, с которыми мы уже познакомились, Душкин расчленяет, зрительно сужает массивные
пилоны. Но делает он это весьма остроумным способом:
накладывает на белые стены контрастные ложные архивольты темно-красного цвета. У зрителя создается полная
иллюзия, что проемы широкие, а пилоны узкие.
По первоначальной задумке Душкина, пазухи между этими ложными архивольтами и проемами должны были быть
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

159

«ПЛОЩАДЬ РЕВОЛЮЦИИ»

Станция метро «Площадь Революции». Скульптуры

оформлены бронзовыми барельефами на тему различных
революций в истории человечества. Ар-деко — стиль, тяготеющий к плоскостности, для него характерно использование барельефов в противовес круглой скульптуре. Выполнить их было поручено скульптору Матвею Манизеру,
который настоял на круглой скульптуре. Руководство приняло позицию скульптора. Душкин писал в своих мемуарах:
«Я не мог больше влиять на ваятелей и на начальников
и морально проиграл, но все же был обязан дорабатывать
архитектуру станции».
Советские острословы сочиняли о станции анекдоты: «Вот
они — советские люди! Все либо сидят, либо стоят на коленях». А вот вождю скульптуры понравились: «На эту станцию
при открытии прибыл генеральный секретарь И. В. Сталин,
одобрил, ходил быстро вокруг скульптур и говорил ,,как живые, как живые ,, с грузинским акцентом…», — писал Душкин.
Интересная деталь: бронзовые стрелки с надписями «Выход в город» — старейшие указатели в московском метро.
160 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

7. Вестибюль станции
«Курская» Кольцевой
линии
1945−1950, Г. Захаров, З. Чернышева,
скульптор Н. Томский
Приехав на станцию «Курская» Арбатско-Покровской
линии, выйдите в город и пройдите в вестибюль одноименной станции Кольцевой линии.
Мы с вами оказались на четвертой очереди. Она проектировалась и строилась в 1945–1954 годах. Неудивительно, что главными темами архитектуры стали триумф
и процветание страны. За это я называю Кольцевую линию
«лавровым венком» Москвы.
Впрочем, лавровый венок спорит с рогом изобилия. Станции богато украшены: мрамором и гранитом облицовано

Станция метро «Курская» Кольцевой линии. Интерьер вестибюля
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

161

ВЕТИБЮЛЬ СТАНЦИИ «КУРСКАЯКОЛЬЦЕВАЯ»

50 000 квадратных метров (около семи футбольных полей),
смонтировано 700 люстр и светильников. Почти все станции
включают в себя произведения монументального искусства
на тему победы, героизма, мирного труда, преобразования
природы, дружбы народов. Поражает и разнообразие техник: живопись, мозаика римская и флорентийская, бронзовая скульптура, резьба по камню, фарфоровые барельефы.
В годы Великой Отечественной войны, как это всегда
бывает, в советской архитектуре начинается поиск национального стиля. Интернациональный ар-деко практически
не используется, на передний план выдвигается неоклассика («Курская», «Октябрьская»). Оно и понятно, ведь именно
классическая архитектура — от Древнего Рима до русского
ампира — обладает самым развитым языком для разговора на
тему триумфа. Появляются и стилизации под средневековую
русскую архитектуру — от владимирского зодчества («Добрынинская») до московского барокко («Комсомольская»).
Станцию «Курская» спроектировали Григорий Захаров и его постоянный соавтор
и жена Зинаида Чернышева.
В эти годы молодые архитекторы работали в мастерской
Ивана Жолтовского, одного из
главных приверженцев классики в советской архитектуре.
Карьера их началась с военной
темы — в 1943 году Захаров
с Чернышевой выиграли конкурс на проект Пантеона героев
Великой Отечественной войны.
Проектировали они и здание
для Бородинской панорамы,
и для панорамы «Штурм ПеСкульптура Сталина
в вестибюле станции метро рекопа». Все эти проекты так
и остались на бумаге. Весь опыт
«Курская»
162 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ВЕТИБЮЛЬ СТАНЦИИ «КУРСКАЯКОЛЬЦЕВАЯ»

Станция метро «Курская» Кольцевой линии. Интерьеры вестибюля
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

163

ВЕТИБЮЛЬ СТАНЦИИ «КУРСКАЯКОЛЬЦЕВАЯ»

работы пары с триумфальной тематикой воплотился в станции «Курская» и прежде всего в ее наземном вестибюле.
Снаружи вестибюль напоминает триумфальную арку.
Происходит наложение смыслов: арка — символ входа, но
одновременно и символ победы. Пройдя сквозь эту арку
и кассовый зал, вы попадаете в центрическое купольное
пространство, напоминающее храм. Монументальная колоннада завершается плеядой скульптурных женских фигур. В них происходит интересное смешение классики и современности. В классической архитектуре триумфальные
постройки часто украшаются изображением богини Фамы,
или Славы, — девушки с лавровым венком. Однако здесь
эти самые Фамы имеют и атрибуты, относящиеся к современности: пистолет-пулемет Шпагина (ППШ), солдатские
каски, снопы пшеницы и отбойные молотки.
В восточной (!) стене устроена ниша-апсида, что подчеркивает сходство вестибюля с храмом. В апсиде храма, как
вы знаете, размещается алтарь, а в католической традиции
там часто помещается скульптура Распятия или Богоматери. Здесь же была установлена скульптура Сталина работы
Николая Томского. Ее демонтировали в 1960-е годы после
развенчания культа личности вождя. Иронично, что сегодня
в этой нише установлена камера видеонаблюдения.
Любопытна и судьба строк советского гимна, бегущих
по архитраву:

✒ Сквозь грозы сияло нам солнце свободы,

И Ленин великий нам путь озарил.
Нас вырастил Сталин — на верность народу
На труд и на подвиги нас вдохновил.

После 1961 года последние две строки были сняты.
А вот при капитальном ремонте вестибюля в 2008–2009 годах было решено восстановить утраченные детали (кроме
памятника Сталину).
164 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

8. «Курская»
Кольцевой линии
1945−1950, Г. Захаров, З. Чернышева
«Курская» стала второй по счету станцией глубокого заложения колонного типа (первая — «Маяковская», речь
о которой еще впереди). Такая конструкция — большое облегчение для архитектора. Ему не приходится иметь дело
с массивными, шириной в несколько метров, пилонами.
Вместо них — тонкие колонны, благодаря чему возникает
единое пространство станции.

Станция метро «Курская» Кольцевой линии. Центральный зал
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

165

«КУРСКАЯКОЛЬЦЕВАЯ»

Станция метро «Курская» Кольцевой линии. Аванзал

Для оформления этих колонн Захаров и Чернышева использовали прием, который мы с вами уже встречали на
«Охотном Ряду» и «Театральной» — каннелированная коренастая полуколонна с плитой-абакой вместо капители.
Такое использование приемов ар-деко в оформлении станции
очевидно контрастирует со строгой неоклассикой вестибюля.
Напрашивается вывод, что жанр диктует свои правила
архитектору. Станцию метро с ее конструктивными особенностями и большими скоростями поездов и человеческих
потоков трудно оформить в духе спокойного, уравновешенного, «вековечного» классицизма. Здесь неизбежно прорывается современность, воплощенная в формах ар-деко.
166 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

9. «Комсомольская»
Кольцевой линии
1952, А. Щусев, А. Заболотная, В. Кокорин,
художник П. Корин
«Комсомольская» — последняя работа архитектора
Алексея Щусева. Имя этого архитектора — синоним русской архитектуры первой половины века, и вы уже неоднократно встречали его на страницах нашего путеводителя.
Щусев начал с русского модерна (см. «Покровский собор
Марфо-Мариинской обители»), работал и в духе авангарда (см. «Дом Наркомзема»), и ар-деко (Мавзолей Ленина).
Архитектор умер в 1949 году. Завершали проектирование и строили станцию сотрудница его мастерской Алиса
Заболотная и архитектор Виктор Кокорин, работавший
с Щусевым еще на строительстве Казанского вокзала. «Комсомольская» получилась неординарной по ряду причин.

Станция метро «Комсомольская»
Кольцевой линии. Центральный зал
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

167

«КОМСОМОЛЬСКАЯКОЛЬЦЕВАЯ»

Парад 7 ноября 1941 г. Оригинальное мозаичное панно

Парад Победы. Оригинальное мозаичное панно

Во-первых, выбор стиля.
Станция решена в духе московского барокко — архитектурного стиля, господствовавшего в нашей стране в конце
XVII века, яркими образцами
которого являются, например,
Новодевичий монастырь или
храм Покрова в Филях. Из
барокко на станцию пришли
пышные картуши, обрамляющие мозаики, и другие лепные
украшения на своде.
Однако загадку такого неожиданного выбора стиля не так
уж сложно разгадать. На поверхности над станцией находится Казанский вокзал — одно
из ранних произведений Алексея Щусева — тоже решенный
в духе московского барокко.
Архитектор увязывает в единый
ансамбль вокзал надземный
и вокзал подземный. Плафон
станции напоминает бывший
ресторан Казанского вокзала
(ныне — Зал ожидания повышенной комфортности), и оба
они отсылают нас к еще одному
яркому произведению московского барокко — трапезной
церкви Сергия Радонежского
в Троице-Сергиевой лавре.
Неординарна и мозаика,
выполненная по эскизам ху-

168 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

«КОМСОМОЛЬСКАЯКОЛЬЦЕВАЯ»

Мозаичисты за работой на станции метро «Комсомольская»

дожника Павла Корина. Для того чтобы понять ее, поговорим немного об искусстве 1940-х годов. Война неизменно
вызывает большой интерес к национальной истории. Государство ищет в ней сюжеты для патриотической пропаганды, художники — ответ на извечные вопросы: «Кто мы?
Откуда мы? Куда мы идем?» Тон в «реабилитации» русской
истории во многом задал Сталин — в своей речи на параде
7 ноября 1941 года он сказал:

✒ Война, которую вы ведете, есть война освободитель-

ная, война справедливая. Пусть вдохновляет вас в этой
войне мужественный образ наших великих предков — Александра Невского, Димитрия Донского, Кузьмы Минина, Димитрия Пожарского, Александра Суворова, Михаила Кутузова!
Пусть осенит вас победоносное знамя великого Ленина!
«Реабилитирована» в годы войны была и религия — прекратились гонения, открывались храмы, был избран Патриарх. Вот в таких условиях создавал свой цикл мозаичных
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

169

«КОМСОМОЛЬСКАЯКОЛЬЦЕВАЯ»

панно Павел Корин, потомственный иконописец, до революции работавший над росписью храмов и продолживший
коллекционировать иконы даже в советские годы.
С одной стороны, панно буквально иллюстрируют речь
Сталина — упомянутые им полководцы изображены в том
же порядке. Ответственность за выбор сюжета художник
с себя снял. С другой стороны, давайте присмотримся, как
именно Корин их изображает. Он использует технику римской мозаики, характерную для византийских храмов. Все
мозаики имеют узнаваемый золотой фон, который в иконописи символизирует Божественное присутствие и благодать. Любопытна и «эстафета знамен». На каждом панно
присутствуют знамена, и на них лик Христа (образ Спаса
Нерукотворного использовался как знамя в некоторых русских военных походах) сменяется профилем Ленина («Святое ленинское знамя… На подвиги нас всех зовёт!» — пелось в песне военных лет).
После развенчания культа личности мозаики подверглись цензуре. Изначально шестая мозаика изображала
эпизод парада 7 ноября 1941 года — солдат принимал присягу перед Сталиным, державшим в руке ленинское знамя.
Теперь она изображает демонстрацию на Красной площади
с Лениным на трибуне.
На седьмой мозаике знамя в руках солдат имело сдвоенные профили Ленина и Сталина — последний пришлось
убрать. Восьмая мозаика изображала эпизод парада Победы 24 июня 1945 года — солдаты бросали поверженные
вражеские знамена перед Мавзолеем, на трибуне которого стояли члены Партбюро во главе со Сталиным. Теперь
здесь аллегорическое изображение Родины-матери, попирающей вражеские знамена. Новые эскизы создавал сам
Корин, стараясь использовать максимальное количество
фрагментов оригинальных мозаик.
Наконец, необычен и размер станции. «Комсомольская»
должна была принимать огромный пассажиропоток с трех
170 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

«КОМСОМОЛЬСКАЯКОЛЬЦЕВАЯ»

Станция метро «Комсомольская» Кольцевой линии.
Мозаичное панно в центральном зале

вокзалов. Инженер-конструктор Алексей Семенов сумел
спроектировать центральный зал невиданного прежде пролета 11,5 метра и тонкие колонны. Впрочем, Щусев поддержал его замысел не сразу. Семенов вспоминал:

✒ Я рассчитал [колонны] тонкими. Но Щусев не согла-

шался. „Мое архитектурное чувство, — говорил он, —
подсказывает, что колонны должны быть толще. Я еще
не привык к тому, что тонкие конструкции могут держать большую нагрузку“. Он предлагал толщину колонн
чуть ли не в полтора метра. Я возражал: „Алексей Викторович, мы не для того боролись за пространство, чтобы
загромоздить его массивными опорами!“. Сошлись мы на
0,8 метра толщины.
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

171

10. «Новослободская»
1952, А. Душкин, А. Стрелков,
художник П. Корин
«Новослободскую» спроектировал уже знакомый нам
Алексей Душкин (см. «Площадь Революции»). Этот большой экспериментатор в области архитектуры метро еще
в 1930-е годы задумал «дематериализовать» массивные
пилоны с помощью витражей. Его жена, Татьяна Душкина,
вспоминала:

✒ Алексей Николаевич был захвачен образом еще одной

станции, мечтая применить на ней такой необычный для
метро материал, как стекло. Он делал эскиз за эскизом без
определенного адреса. Съездил на завод цветного стекла
в Ригу, привез образцы. Раскладывал их в разных сочетаниях, изучал, размышлял. Hо грянула война и отодвинула на
несколько лет осуществление мечты Душкина.
После войны смелую
задумку удалось осуществить на «Новослободской», пусть и не в полной
мере. Соавтором Душкина
по станции был молодой Александр Стрелков,
будущий крупный архитектор метро, создатель
«Баррикадной» и «Авиамоторной». Он писал
в мемуарах:
Ранний вариант мозаичного
панно для станции метро
«Новослободская»

172 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

«НОВОСЛОБОДСКАЯ»

Первоначальный облик мозаичного панно на станции метро
«Новослободская»

✒ Алексей Николаевич предлагал делать витражи из ура-

нового стекла. Нечто подобное он видел в одном из лондонских ресторанов, где даже в сумрачную погоду разливался солнечный свет. Мы хотели, чтобы витражи были
рельефными и чтобы их автором была В. И. Мухина — она
в то время увлеченно работала в таком нетрадиционном
для скульптуры материале, как стекло. Однако в Госплане
мне сказали: „Золото, если надо, дадим, а уран — стратегическое сырье, о нем и не мечтайте“.
И все же стекло здесь не обыкновенное, а знаменитое богемское, из Чехословакии. А создали витражи художники из
Риги, которых специально для этого пригласили в Москву.
Эскизы попросили разработать Павла Корина, который
в это же время создавал мозаики для «Комсомольской». По
воспоминаниям все того же Стрелкова, источником вдохновения для художника стали рисунки парчовых тканей, выАРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

173

«НОВОСЛОБОДСКАЯ»

ставленных в музеях Московского Кремля. Впрочем, совсем
без агитпропа не обошлось — в пышные орнаменты встроены медальоны, изображающие представителей разных профессий — от агронома до пианиста. Любопытная деталь: на
одном из витражей изображен архитектор, проектирующий
высотку. Это своеобразный портрет Душкина — в эти самые
годы он проектирует и строит высотное здание на Красных
Воротах.
Корин выполнил и эскиз мозаики на торцевой стене
станции. Судьба ее сложилась непросто. Чтобы узнать
первоначальный замысел, дадим слово начальнику шахты
Татьяне Федоровой:

✒ После утверждения эскиза, где на радужном фоне была

изображена женщина в окружении трех детей, в депо „Измайлово“начали набирать мозаику. Как-то, незадолго до
открытия станции, приезжаем в депо с Душкиным, Кориным и начальником Метростроя Николаем Алексеевичем
Губанковым и видим: работа кропотливая, движется медленно, можно не успеть. Губанков, замечательный инженер, доктор технических наук, профессор, человек огромной литературной эрудиции, был большой шутник. Вот
он и говорит: «Павел Дмитриевич, женщина одна, а детей
трое. Она их не прокормит. Давайте ей одного ребенка
оставим. Чтобы успеть к сроку.
Корин поначалу запротестовал, но потом согласился. А когда мозаичное панно было готово, обнаружилось
сходство женского персонажа с Богоматерью. Федорова
вспоминает:

✒ Я была свидетелем, как однажды перед открытием

фабричные работницы, придя на субботник мыть станцию, в благоговении застыли перед мозаикой, вот-вот готовые пасть на колени.

174 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

«НОВОСЛОБОДСКАЯ»

Станция метро «Новослободская». Мозаичное панно

Однако об одном Федорова умалчивает: первоначально младенец
вздымал руки к медальону с изображением Сталина. Продолжив
аналогию с Богоматерью и Младенцем, вождя придется сравнить с Богом-отцом (вспомните «Курскую»,
где фигура Сталина была помещена
в «алтарную» апсиду). При Хрущеве
профиль развенчанного вождя заменили на голубя. Тут уж мы, с вашего позволения, прекратим приводить
христианские аналогии.
Самое главное, что использование витражей позволило «растворить» массивные пилоны и создать
на станции ощущение легкости
и наполненности светом. Этот прием используется и в наши дни, хоть
и менее изящно («Трубная»).

Станция метро
«Новослободская».
Витраж

АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

175

11. «Белорусская»
Кольцевой линии
1952, И. Таранов, Н. Быкова,
художник Г. Опрышко
«Белорусскую» спроектировала супружеская пара Иван
Таранов и Надежда Быкова. Как и Душкин, молодые архитекторы начали работать уже на первой очереди, где создали станцию «Сокольники», а после всю свою жизнь связали
с метро. На их счету «Новокузнецкая», «Белорусская-радиальная», «ВДНХ», «Китай-город» и многие другие станции.
Архитекторы нашли оригинальный прием, чтобы сделать
свою станцию просторнее. Пилоны они сделали низкими,
около полутора метров высотой, а свод, таким образом, получился широким и высоким. Для большей легкости свод

Станция метро «Белорусская» Кольцевой линии. Орнамент
плитки на полу

176 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

«БЕЛОРУССКАЯКОЛЬЦЕВАЯ»

Станция метро «Белорусская» Кольцевой линии
с первоначальным рисунком пола

оформили кессонами, при этом в них разместили рельефы
с изображением снопов пшеницы.
На полу был выложен прихотливый рисунок из серой, белой и красной плитки, напоминавший белорусскую вышивку. К сожалению, замена плитки на мрамор в 1990-е годы
привела к значительному упрощению рисунка.
Своды украшают панно, созданные по эскизам художника Григория Опрышко. Техника их довольно необычна для
московского метро — это флорентийская мозаика. Она набирается из заранее вырезанных по лекалам тонких пластин
мрамора. При этом сюжеты панно, на мой взгляд, своей тривиальностью вступают в противоречие с изяществом техники.
Впрочем, и бесхитростная белорусская повседневность
не избежала цензуры. После развенчания культа личности
пришлось заменить одну из мозаик, на которой белорусские
труженицы вышивали профиль Сталина. Теперь на его месте орден Трудового красного Знамени.
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

177

«БЕЛОРУССКАЯКОЛЬЦЕВАЯ»

Станция метро «Белорусская» Кольцевой линии.
Оригинальное мозаичное панно с портретом Сталина

Станция понравилась руководству не только Метростроя,
но и страны. Архитекторы получили за нее Сталинскую премию. А о реакции Хрущева Надежда Быкова оставила трогательное воспоминание:

✒

Он приехал с украшенной яркими витражами «Новослободской», рядом с которой «Белорусская», еще не
облицованная и без побелки, явно проигрывала. Я сказала Хрущеву: «После „Новослободской“ наша станция покажется вам Золушкой». А он в ответ: «Но ведь Золушка
превращается потом в принцессу».

178 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

12. «Маяковская»
1938, А. Душкин, художник А. Дейнека
Мы вернулись на вторую очередь, чтобы закончить наш
маршрут, может быть, на самой красивой станции московского
метро. «Маяковскую» построил хорошо знакомый нам Алексей Душкин. Она стала первой станцией глубокого заложения
колонного типа в Москве (помните, это когда вместо толстых
пилонов своды держат тонкие колонны?). Заядлому изобретателю от архитектуры Душкину пришла в голову идея облицевать эти колонны нержавеющей сталью. Этот прием, который
сегодня вызывает столько восторгов, был не сразу оценен руководством. Жена архитектора Татьяна Душкина вспоминала:

Станция метро «Маяковская»
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

179

«МАЯКОВСКАЯ»

✒ При утверждении проекта было много тревог, всех пугал

новый материал, никогда еще не применявшийся в архитектуре. Некоторые говорили, что Душкин со всеми своими проектами и идеями — безумен. Алексей Николаевич обратился к авиаконструктору А. И. Путилову, тот помог убедить
и руководство Метростроя, и более высокие инстанции
в возможности использования стали в отделке станции.
Надо сказать, что нержавеющая сталь и полированный металл вообще часто встречаются в архитектуре ар-деко, которая вдохновлялась техникой и скоростью и регулярно использовала мотивы из дизайна машин, локомотивов, самолетов
и пароходов. Вспомним хотя бы небоскреб Chrysler Building
в Нью-Йорке, построенный одноименной автомобильной компанией. Его верхние этажи украшены «короной» из нержавеющей стали, из нее же сделаны горгульи в виде орлиных голов.
В Советском Союзе в 1930-е годы авиаконструкторы Александр Путилов и Петр Львов стали пионерами строительства
самолетов из нержавеющей стали. Любопытно, что Путилов
в 1937 году помогал Душкину с «Маяковской», а Львов вместе
с Верой Мухиной в том же году создавал колоссальный памятник из нержавеющей стали — «Рабочего и колхозницу»
(см. одноименную статью в следующем маршруте).
Облицовка авиационной рифленой нержавеющей сталью создает множество прочтений. Во-первых, это придает «Маяковской» динамичный, ультрасовременный образ.
Архитектура здесь отражает функцию (транспорт) и конструкцию (стальной каркас) сооружения. Стальные арки
выглядят настолько убедительно, что, по воспоминаниям
архитектора Юрия Ревковского, некоторые его знакомые,
инженеры по образованию, считали, что это и есть несущая
конструкция станции.
Во-вторых, они задают авиационную тематику, которая
повторяется во многих сюжетах мозаичных панно. С Маяковским противоречия тоже нет — для поэта характерно

180 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

«МАЯКОВСКАЯ»

Станция метро «Маяковская». Мозаика
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

181

«МАЯКОВСКАЯ»

восхищение авиацией и устремленность в небо. Вспомните
его поэму «Летающий пролетарий» или строки из стихотворения «Мы идем»:

✒ Кто вы?

Мы
разносчики новой веры,
красоте задающей железный тон.
Чтоб природами хилыми не сквернили скверы,
в небеса шарахаем железобетон.

Любопытное наблюдение оставил в своих записных
книжках писатель Юрий Олеша:

✒ В Москве два памятника Маяковскому: один — статуя,

к которой он, по всей вероятности, отнесся бы строго,
и другой — станция метро, от которой он, влюбленный
в индустриальное, несомненно пришел бы в восторг... Однажды эти арки показались мне гигантскими прорезями
для рук в некоем жилете. В следующее мгновение я уже
знал, что представляет собой эта станция. «Стальная
кофта Маяковского», — сказало мне воображение.
Наконец, рифленую сталь можно прочесть как каннелюры. Вот только классическая архитектура знает каннелированные колонны (вспомните «Театральную» или «Курскую»), а Душкин придумал... каннелированные арки.
Кстати, это не единственный мотив на станции, вызывающий двойное прочтение. Обратите внимание на своды над путями. Они как будто оформлены кессонами. Но ритм и форма
кессонов напоминают нам о чугунных тюбингах, из которых
собираются тоннели метро. Эта постоянная двойственность,
совмещение в одном и том же мотиве традиции и современности, архитектуры и техники — характерная черта ар-деко
вообще и творческого почерка Душкина в частности.

182 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

«МАЯКОВСКАЯ»

Мозаика по рисунку А. Дейнеки

Овальные плафоны и эллиптические дуги арок напоминают нам об архитектуре барокко. Еще одна барочная
черта — панно в плафонах создают иллюзию «прорыва»
свода и как бы открывают нам небо. Созданы они по эскизам Александра Дейнеки в мастерской петербургского мозаичиста Владимира Фролова.
Большинство сюжетов связаны с воздухоплаванием, закрепляя тему, заданную авиационной сталью облицовки.
Кроме самолетов на панно можно встретить дирижабль
и аэростат, парашютистов и детей, занимающихся в кружке
авиамоделирования. На некоторых мозаиках изображены
военные самолеты — наша страна в это время участвовала
в гражданской войне в Испании.
Здесь мы закончим нашу экскурсию. Парадокс московского метро состоит в том, что пользуемся мы им в страшной
спешке. Интервал между поездами составляет две минуты,
и это прекрасно с точки зрения транспорта, но недостаточно, чтобы оценить произведение архитектуры. Надеемся,
после нашей экскурсии у вас появится желание иногда
остановиться и с повседневной суеты переключиться на
общение с искусством.
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО МЕТРО

183

ВДНХ как памятник сталинской архитектуры
ВДНХ — феномен уникальный. Во всем мире выставки
демонтировали после проведения — а у нас ее решили сделать постоянной, благодаря чему этот огромный ансамбль
сталинской архитектуры дошел до наших дней. Нет, в мире
есть и другие постоянные выставки, но это центры сухой
деловой активности — а ВДНХ превратилась в парк и музейный кластер, любимое место отдыха горожан и туристическую достопримечательность. И все-таки надо вспомнить,
что ВДНХ взялась не с бухты-барахты, а была типичным явлением своего времени. Обратимся к его истории.
Институт выставок зародился в период Промышленной
революции на рубеже XVIII и XIX веков. Первой была французская промышленная выставка — она прошла на Марсовом поле в Париже в 1798 году. Общенациональные сельскохозяйственные выставки стали проходить с 1839 года
в Англии, с 1841 года — в США. В 1851 году прошла первая
Всемирная промышленная выставка в Лондоне.
Российская империя не отставала. В 1829 году в Санкт-Петербурге прошла первая всероссийская промышленная выставка, а в 1850 году — первая сельскохозяйственная. Рубеж
XIX и XX веков стал бумом выставок. Всероссийские промышленные выставки было предписано проводить каждые пять
лет, а уж губернские, краевые или сельскохозяйственные
просто не поддаются исчислению.
С самого начала выставки преследовали несколько целей. Производители стремились прорекламировать товар
и найти заказчика, правительство — поощрить развитие
промышленности и экономики. Но были и подспудные задачи — политические и пропагандистские. Первая промышленная выставка в Париже одновременно была праздником
в честь десятилетия революционного режима. Всемирная
184 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

Протяженность
маршрута: 3 км

8
6
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11

Скульптура «Рабочий
и колхозница»
Арка Северного входа
Центральный
павильон
Фонтан «Дружба
народов»
Павильон «Казахстан»
Павильон
«Азербайджан»
Фонтан «Каменный
цветок»
Павильон «Украина»
Павильон «Космос»
Фонтан «Золотой колос»
Павильон «Табак»

5
4
3

ВДНХ

185

ВДНХ КАК ПАМЯТНИК СТАЛИНСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ

выставка в Лондоне должна была лоббировать идею свободной международной торговли.
Неудивительно поэтому, что Советское государство с самого
своего установления придавало выставкам немалое значение.
Всероссийская сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка прошла уже в 1923 году, через год после окончания Гражданской войны, на территории современного Парка
Горького. В 1930 году здесь же открылась строительная выставка, через пять лет ставшая постоянной и получившая в свое распоряжение целый ансамбль зданий в Хамовниках.
В 1935 году было принято решение открыть в Москве Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (ВСХВ). К этому
моменту в основных чертах была завершена коллективизация сельского хозяйства, вызвавшая тяжелые последствия
во многих регионах страны. Властям необходимо было теперь создать для нее исключительно позитивный образ, показать расцвет села и увеличение урожаев.
Открыть ВСХВ предполагали в 1937 году — к 20-й годовщине революции. Однако постоянно меняющиеся взгляды
властей на ее архитектурный облик и структуру привели
к тому, что открыли ее лишь в 1939 году. За три года утилитарный образ выставки сменился «утопическим». Теперь
она призвана не только демонстрировать достижения советского сельского хозяйства. Она должна была стать идеальным городом, образом социалистического рая, в котором
счастливые советские люди беззаботно обитают на фоне
светлых и торжественных зданий. Этот образ очень хорошо
запечатлели фильмы «Светлый путь» и «Свинарка и пастух».
К сожалению, от ВСХВ-1939 остался всего десяток сооружений. В 1950–1954 годах она была почти полностью
перестроена в духе послевоенного неоклассицизма. Это
превратило выставку в своеобразный учебник по сталинской архитектуре. Задача нашего маршрута — его проштудировать. А заодно разобраться, как в сегодняшней ВДНХ
воплотились 80 лет ее непростой истории.
186 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ВДНХ КАК ПАМЯТНИК СТАЛИНСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ

Арка главного входа. Скульптура «Тракторист и Колхозница».
Г. Мотовилов
ВДНХ

187

1. Скульптура
«Рабочий и колхозница»
1936−1939, Б. Иофан, В. Мухина, инженер П. Львов
Сегодня мы чаще всего входим на территорию ВДНХ через триумфальную арку недалеко от станции метро. Однако этот вход был создан во время послевоенной реконструкции. Если бы мы с вами
оказались в 1939 году, автобус, троллейбус или такси везли бы нас дальше по Ярославскому шоссе и вышли бы мы
у скульптуры «Рабочий и колхозница». Ради исторической
справедливости начнем и наш
маршрут здесь.
В 1937 году Советский Союз
участвовал во Всемирной выставке в Париже. Конкурс на
строительство павильона нашей страны выиграл Борис
Иофан, один из крупнейших
мастеров советского ар-деко.
К этому моменту он уже построил жилой дом ВЦИК и СНК,
известный сегодня как «Дом на
набережной», и вовсю занимался проектированием самого важного здания в стране —
Дворца советов (его строили
в 1930-е годы на месте снесенПавильон СССР на Всемирной ного храма Христа Спасителя,
выставке в Париже в 1937 г.
но так и не завершили).
188 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

СКУЛЬПТУРА «РАБОЧИЙ И КОЛХОЗНИЦА»

Площадь Трокадеро во время Всемирной выставки в Париже в 1937 г.

Иофан придумал павильон в виде протяженного здания«пенала», которое ступенчато растет вверх к фасаду, как
бы взмывая в небо по дуге. Ощущение движения подчеркивалось ступенчатым силуэтом и остеклением, Г-образными
тягами на боковых фасадах, выдвинутым из башни ризалитом. Здание создавало ощущение локомотива, несущегося
на всех парах. Это движение подхватывала колоссальная
скульптурная группа из рабочего и колхозницы высотой
в 2/5 от общей высоты здания. Они походили на героев
античной скульптуры: обнаженные, выбрасывающие руки
вперед в энергичном жесте (как «Тираноборцы»), прикрытые облепляющей их тела на ветру драпировкой (как Ника
Самофракийская).
Не будучи скульптором, Иофан не мог сам выполнить
скульптуру, и на нее был проведен отдельный конкурс.
В нем победил эскиз Веры Мухиной. Однако колоссальная
скульптура — это еще и инженерное сооружение. Руководил созданием «Рабочего и колхозницы» Петр Львов,
ВДНХ

189

СКУЛЬПТУРА «РАБОЧИЙ И КОЛХОЗНИЦА»

авиаконструктор, один из создателей серийного самолета
из нержавеющей стали «Сталь-2»*. Вера Мухина вспоминала:

✒ Когда для парижской скульптуры была предложена не-

ржавеющая сталь, многие скульпторы запротестовали:
– Это не гибко, не пластично. Это — самовар!
Тогда Львов отдал выполнить из стали голову «Давида»
Микеланджело. Все возражения отпали. Сталь оказалась
очень ковкой и пластичной. Из нее можно сделать все, что
угодно. Она бесцветна и принимает все оттенки дня: на
заре она розовая, в грозу — грозовая, а вечером — золотая.

Ника Самофракийская,
II в. до н. э.

«Рабочий
и
колхозница» стали первой колоссальной скульптурой, построенной
в России и Советском Союзе.
Высота ее составляла 24 метра — это восьмиэтажный дом.
Опыта не было никакого, сроки были сжатыми — всего
3,5 месяца. Помогали энтузиазм
и самоотверженный труд. По
воспоминаниям, рабочие и инженеры порой оставались на
работе по 2–3 дня, не спали ночами. Скульпторы проводили на

*Любопытно, что в это же самое время соавтор Львова по самолету «Сталь-2»
Александр Путилов помогал Алексею
Душкину создать арки из нержавеющей
«Тираноборцы» Гармодий и стали для станции метро «Маяковская»
Аристогитон, римская копия (см. «Маяковская» в маршруте „Архитектура московского метро“).
с греческого оригинала
190 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

СКУЛЬПТУРА «РАБОЧИЙ И КОЛХОЗНИЦА»

стройке по 12–15 часов в день
практически без выходных.
Давайте разберемся, как
строилась скульптура — шаг
за шагом. Вера Мухина вместе
с коллегами Ниной Зеленской
и Зинаидой Ивановой создали модель высотой примерно
в полтора метра. Инженер Журавлев сконструировал специальный прибор для снятия размеров. Было снято около 200
000 точек, после чего размеры
были увеличены в 15 раз.
Вся скульптура была разделена на 59 фрагментов, размеры которых позволяли погрузить их на железнодорожные
платформы. По чертежам строили деревянные контрформы
каждого такого фрагмента —
«корыта» на жаргоне рабочих. В эти «корыта» укладывали
листы стали и выколачивали киянками до нужной формы.
Кстати, сталь была невероятно тонкой — от половины до
одного миллиметра. После выколотки стальные листы сваривали с помощью аппарата, сконструированного Львовым.
Параллельно строили основной каркас — «скелет» скульптуры. Рассчитали и спроектировали его инженеры из Управления строительством Дворца Советов. На этот каркас «навешивали» фрагменты скульптуры. Таким образом она была
собрана сначала в Москве, на территории Центрального института машиностроения, который возглавлял Львов. По воспоминаниям Мухиной, принимать ее приехал лично Сталин.
После этого скульптуру разобрали и повезли в Париж. Павильон СССР строился на площади Трокадеро напротив паВДНХ

191

СКУЛЬПТУРА «РАБОЧИЙ И КОЛХОЗНИЦА»

вильона нацистской Германии. Идеологических врагов как
бы столкнули лбами, и архитектура невольно отражала это
противоборство. Мухина вспоминала:

✒ Немцы долго выжидали, желая узнать высоту нашего па-

вильона вместе со скульптурной группой. Когда они это установили, тогда над своим павильоном соорудили башню метров
на десять выше нашей. Навеpxy посадили орла. Но для такой
высоты орел был мал и выглядел довольно жалко.
А сын Мухиной Всеволод Замков, который ездил в Париж
вместе с ней, рассказывал прямо-таки детективную историю:

✒ Однажды утром, незадолго до конца строительства,

к нам пришел один из испанских рабочих, работавших на находившемся недалеко павильоне республиканской Испании,
и посоветовал срочно осмотреть лебедки, регулировавшие
натяжение тросов крепления монтажного крана. И не зря.
Один из тросов оказался подпиленным. В случае нагрузки на
стрелу крана он бы неминуемо лопнул, приведя к катастрофе и, вероятно, безнадежному разрушению статуи...
Скульптура имела в Париже большой успех. Она взяла
один из Гран-при выставки, с нею выпускались сувениры
и почтовые марки. По воспоминаниям, французские и испанские рабочие приветствовали ее жестом международной солидарности рабочих, интеллектуалы бурно обсуждали ее в кулуарах.
Когда выставка закончилась, скульптуру разобрали
и привезли в Советский Союз. После долгих обсуждений
установить ее решили перед входом на ВСХВ. Новый, долговечный вариант скульптуры собрали из листов толщиной
два миллиметра. Однако из-за спешки и экономии средств
поставили ее на пьедестал высотой всего 11 метров — в три
раза ниже, чем в Париже — отчего она стала казаться ци-

192 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

СКУЛЬПТУРА «РАБОЧИЙ И КОЛХОЗНИЦА»

клопической. Весь авторский коллектив
возражал против этого и десятилетиями
пытался добиться строительства нового
пьедестала и даже переноса скульптуры
в другое место. Сохранились созданные
Борисом Иофаном проекты установки ее
на стрелке Болотного острова и на Манежной площади. Это были последние
проекты, которые он сделал перед своей
смертью.
Ситуация сдвинулась с мертвой точки только в середине 2000-х годов, когда под руководством скульптора Вадима
Церковникова началась реконструкция
«Рабочего и колхозницы». Это была эпопея под стать самому строительству.
Скульптуру вновь разобрали на части.
Во Всероссийском научно-исследовательском институте авиационных материалов (ВИАМ) все элементы оболочки
проанализировали на предмет наличия
коррозии. Оказалось, что замене подлежало всего около десяти процентов
оригинальных листов нержавейки —
остальные вполне поддавались восстановлению. Их очистили от коррозии
разработанной в ВИАМе пастой и покрыли прозрачным защитным составом.
А вот каркас построили заново. Рассчитали и спроектировали его инженеры из Центрального научно-исследовательского института строительных конструкций имени
Н.П. Мельникова. Параллельно вместо старого, низкого пьедестала построили выставочный зал, воспроизводящий переднюю часть советского павильона на выставке 1937 года.
Саму скульптуру собрали на земле, а после краном подняли
на здание. В 2009 году она была снова открыта. Воля ее
ВДНХ 193
создателей была посмертно выполнена.

2. Арка Северного входа
1939, Л. Поляков, скульптор Г. Мотовилов
Пройдя скульптуру «Рабочий и колхозница» в 1939 году,
мы оказались бы на большой площади перед главным входом на выставку. Теперь на ее месте разместились 70-й
и 75-й павильоны, и арка бывшего главного входа превратилась в арт-объект. Глядя на него, давайте разберемся, почему главный вход располагался в столь неочевидном с сегодняшней точки зрения месте.
Первым главным архитектором выставки был Вячеслав
Олтаржевский. Он немного знаком тем из вас, кто прошел
наш маршрут «Разобраться в московском модерне», как соавтор Ивана Рерберга по проекту дома Северного страхового
общества на Ильинке. Вместе они создали и Киевский вокзал
в Москве. В 1923 году Олтаржевский был заместителем главного архитектора Всесоюзной сельскохозяйственной и ку-

Арка главного входа на ВСХВ. 1940-е годы

194 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

АРКА СЕВЕРНОГО ВХОДА

Барельефы на трехпролетной арке Северного входа

старно-промышленной выставки (главным архитектором был
Алексей Щусев). Строительство ВСХВ в 1936 году возглавили
те же люди, что и выставки 1923 года — вот они и пригласили своего бывшего коллегу. Был в биографии Олтаржевского
и весьма необычный для советского архитектора эпизод —
с 1924 по 1935 год он был в командировке в США, где вел
архитектурную практику и построил несколько зданий.
Олтаржевский составил первый генеральный план ВСХВ,
выполнил проекты главного входа и нескольких павильонов.
После того как выставку не сумели открыть в 1937 году, полетели головы руководства. Были арестованы и расстреляны
нарком земледелия Михаил Чернов, его заместитель Александр Муралов и начальник строительства выставки Исаак
Коросташевский. Следующим козлом отпущения стал Олтаржевский — в основном обвинения крутились вокруг того,
что ансамблю недоставало парадности и торжественности.
Архитектор пал жертвой поменявшихся за это время вкусов
руководства страны. В 1938 году он был арестован и сослан
ВДНХ

195

АРКА СЕВЕРНОГО ВХОДА

в Воркуту.
Новым главным архитектором выставки был назначен
по совместительству главный
архитектор Москвы Сергей
Чернышев. Уже построенные
павильоны большей частью
сломали и выстроили по новым проектам. Та же участь
постигла и спроектированный Олтаржевским главный
вход, представлявший собой
эдакие модернистские пропилеи. Однако генеральный
план открывшейся в 1939 году
выставки в основных чертах совпадал с первоначальным, составленным опальным архитектором. За аркой главного входа
разворачивалась главная аллея, которая вела к главному павильону со Стелой конституции.
Итак, входную группу Олтаржевского сломали. Новую
построил Леонид Поляков. Тем из вас, кто прошел наш
маршрут «Архитектура московского метро», он знаком как
один из авторов станции метро «Театральная». Наряду со
станциями метро второй очереди, арка главного входа на
ВСХВ стала одной из его первых осуществленных построек.
Архитектурный облик ВСХВ образца 1939 года представлял собой мозаику творческих методов, существовавших
в советской и мировой архитектуре конца 1930-х годов.
Одни архитекторы использовали мотивы национальной архитектуры России и союзных республик, другие работали
в духе неоклассики, большинство же использовали приемы
модного во всем мире стиля ар-деко. Тут надо вспомнить,
что в 1933–1934 годах прошла Всемирная выставка в Чикаго, фотографии которой публиковались в советской архитектурной прессе. В 1937 году, в разгар проектирования
196 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

Схема ВСХВ 1939 г.

ВСХВ, Советский Союз участвовал во Всемирной выставке
в Париже. А открылась ВСХВ через три месяца после начала Всемирной выставки в Нью-Йорке, на которой тоже был
советский павильон.
В своем проекте входа на ВСХВ Леонид Поляков обыгрывал мотив триумфальной арки. Классическая триумфальная арка имеет мощный антаблемент, а порой и аттик.
Арка Полякова верхней частью растворяется в небе. Ее
центральный, главный пролет — по-авангардистски чистая
тонкая дуга. Два боковых пролета, напротив, массивные,
подобно пилонам вавилонских ворот Иштар. В продолжение архаической восточной тематики они украшены обелисками и барельефами. Такая переработка архаических
мотивов — любимая черта ар-деко.
Рельефы работы Георгия Мотовилова оформляли не
только архивольты (золотистый растительный орнамент)
и обелиски, но и боковые поверхности центрального проема. При очевидности тематики — механизация труда, растениеводство и животноводство — их отличала характерная
для ар-деко условная, орнаментальная манера исполнения.
К сожалению, они не дошли до наших дней.
197
ВДНХ

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ПАВИЛЬОН

3. Центральный
павильон
1951−1954, Г. Щуко, Е. Столяров, скульптор Г. Мотовилов
По бывшей главной аллее (ныне Сибирскому проезду) отправимся на место бывшего Главного павильона (теперь на
его месте площадь Дружбы народов с фонтаном). Этот короткий отрезок пути переместит нас на 15 лет во времени.
ВСХВ открылась 1 августа 1939 года и проработала два
месяца. В следующем году она проработала пять месяцев.
В 1941 году выставка открылась 25 мая, и вскоре началась
война. С 1 июля выставку закрыли. Во время войны она
пришла в упадок. Некоторые павильоны
были повреждены во время авианалетов,
другие — от бесхозяйственности: деревянные конструкции гнили, крыши протекали, стены были поражены грибком.
В 1948 году было принято решение открыть выставку к 1950 году. И вновь, как
и при ее строительстве, руководство страны постоянно меняло свое мнение, как
она должна выглядеть, и сроки открытия
постоянно отодвигались. Поначалу ради
экономии средств хотели реконструировать большинство павильонов и построить заново только три основных: Главный,
Украины и Белоруссии. Но вскоре стало
ясно, что прежние павильоны не соответствуют имиджу страны-победительницы.
Заместитель главного архитектора выставки Рудольф Кликс на одном из заседаний выставочного комитета обобщил
Интерьер Зала
мнение «товарищей из ЦК»:
конституции
198 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ПАВИЛЬОН

Горельеф «Советскому народу, знаменосцу мира — слава!»

✒

На Советский Союз смотрит весь мир. Мы не имеем
права делать дешевых вещей.

Архитектура довоенной выставки тоже потеряла актуальность. Еще во время войны на смену ар-деко пришли неоклассицизм и стилизации в национальном духе (см. станции
Кольцевой линии метро в нашем предыдущем маршруте).
Генеральный план реконструируемой выставки был создан
под руководством ее нового главного архитектора Анатолия
Жукова. На смену довоенной асимметрии пришла строгая
симметрия классического регулярного парка вроде Версаля или Петергофа. Новый главный вход расположился на
единой оси с главным павильоном и площадью Колхозов —
ради этого пришлось снести село Алексеевское. Он был решен в виде мощной триумфальной арки высотой в 25 метров. От входа тянулась главная аллея с 14 фонтанами.
Новый главный павильон был построен по проекту Георгия Щуко и Евгения Столярова. Более всего он напоминает
Адмиралтейство в Санкт-Петербурге — один из ключевых
памятников, отражающих славу русского оружия. Ступенчатый силуэт, позолоченный шпиль, увенчанный шестиметВДНХ

199

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ПАВИЛЬОН

ровой звездой в обрамлении колосьев, — все это ассоциируется и со сталинскими высотками, которые строились
в эти же самые годы и были призваны сформировать облик
послевоенной Москвы. Кстати, девяностометровый (вместе
со шпилем) павильон и построен по принципу сталинских
высоток — на стальном каркасе.
Давайте рассмотрим любопытные детали, способные
рассказать нам истории. Вход в павильон отмечает изогнутая по дуге колоннада. В капителях вместо традиционных
листьев аканта изображены колосья пшеницы — такой
прием называется окказиональным ордером, то есть ордером «по случаю». В данном случае колосья недвусмысленно намекают на сельскохозяйственный характер выставки.
Фриз оформлен медальонами-гербами шестнадцати (!)
советских республик. Число шестнадцать еще неоднократно встретится нам на пути — реконструкция ВСХВ пришлась
на тот период, когда Карелия была выделена в отдельную
республику в составе СССР.
Венчает фриз композиция из советского герба в окружении знамен и фанфар, выполненная из железобетона и облицованная золотистой смальтой. Эта технология широко
применялась при реконструкции ВСХВ для имитации золоченой скульптуры, которая украшает классические парки
вроде Петергофа и Версаля. Впрочем, скульптуры рабочих
и колхозниц на втором ярусе павильона Георгий Мотовилов
выполнил уже из меди — стало ясно, что силуэты фигур из
бетона и смальты плохо читаются на большой высоте.
Внутри павильон тоже богато украшен. Центральный
зал был посвящен Конституции СССР. Перекрытый куполом
пролетом 25 метров, он напоминает римский Пантеон, где
вместо окошка-«окулюса» — люстра в виде красной звезды. Зал был украшен живописными панно и скульптурными
группами, посвященными правам советских людей, гарантированным конституцией. Скульптуры, исполненные мастерской Матвея Манизера, не дошли до наших дней.
200 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ПАВИЛЬОН

Зал № 9, примыкающий к тыльному фасаду павильона,
был посвящен борьбе СССР за мир. Группа скульпторов под
руководством Евгения Вучетича выполнила для него горельеф «Советскому народу, знаменосцу мира — слава!».
При площади в 84 квадратных метра он был самым большим рельефом, когда-либо исполненным в нашей стране.
С ним связана любопытная история. В конце 1950-х годов советская архитектура повернулась от неоклассики
и эклектики в сторону модного во всем мире модернизма
(см. маршрут «Разобраться в советском модернизме»). «Излишества» в архитектуре павильонов ВСХВ стали скрываться
за фальш-фасадами, в интерьерах появились фальш-стены.
Рельеф этот был скрыт за фальш-стеной полстолетия, обнаружили его лишь при подготовке к реставрации павильона в 2014 году. Тогда же обнаружили и живописные панно
в Зале Конституции, и огромное полотно Александра Герасимова «Второй съезд колхозников-ударников».
ВДНХ

201

4. Фонтан
«Дружба народов»
1951–1954, архитекторы К. Топуридзе
и Г. Константиновский, скульпторы З. Баженова,
З. Рылееева, А. Тенета, И. Чайков и др.
Фонтаны украшали еще ВСХВ образца 1939 года. На площади Колхозов располагался «Рог изобилия», в пруду за павильоном «Механизация» — «Колос». Во время реконструкции 1950-х годов возникла идея в центре площади установить
колоссальный памятник Сталину, а фонтан за ним украсить
скульптурой в виде золотого снопа в окружении шестнадцати женских фигур — аллегорий союзных республик. Со временем от памятника отказались, а снопом решили оформить
отдельный фонтан в восьмиугольной части площади.
Тема скульптурной композиции в центре фонтана типична для ВСХВ — это изобилие. Циклопический сноп «составлен» из основных сельскохозяйственных культур: пшеницы, подсолнуха и технической конопли. Каждый колосок
в нем — высотой с двухэтажный дачный дом. Окружают его
шестнадцать фигур юных, цветущих девушек, которые демонстрируют плоды сельского хозяйства своих республик.
Сноп выполнен из меди и окрашен под золото, скульптуры
отлиты из бронзы и позолочены. Вся композиция отражается
в воде, благодаря чему изобилия становится вдвое больше.
И все же в фонтане главное — вода. Его архитектор Константин Топуридзе отчитывался:

✒ Над

центральной декоративной группой поднимается целая система струй, образующих водяной сноп внушительных размеров. По высоте он превышает 20 метров...
Каждую секунду 880 насадок фонтана выбрасывают 1200
литров воды.
202 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ФОНТАН «ДРУЖБА НАРОДОВ»

При этом рисунок струй менялся по заданной программе. А в вечернее время фонтан подсвечивался, причем цвет
подсветки тоже менялся по программе, так что смена цветов была увязана «с вариациями игры фонтанных струй».
Тут надо вспомнить, что фонтан — это не только украшение,
но и инженерное сооружение. Под ним скрывается насосная
станция с восемью насосами, которые постоянно забирают воду
из бассейна и выбрасывают ее через форсунки. Помещение ее
соединяется подземным тоннелем с подвалом павильона РСФСР,
где была устроена трансформаторная станция и расположены
реле, программирующие рисунок струй и подсветки.
В 2017–2019 годах фонтан отреставрировали. Женские
фигуры заново позолотили — на это ушло около пяти килограммов золота. Обновили и проржавевший каркас снопа, и инженерную начинку: насосы, трубы, свет, системы
управления фонтаном.
ВДНХ

203

5. Павильон
«Казахстан»
1949−1954, И. Петров, И. Куприянов, Т. Басенов.
Воссоздан в 2017–2019 годах
Площадь Колхозов (ныне площадь Дружбы народов) —
сердце выставки, здесь разместили республиканские и региональные павильоны. Осмотрев Центральный павильон, посетитель ВСХВ попадал сюда. По левую руку располагались
павильоны Северного Кавказа, прибалтийских республик,
Молдавии, Казахстана, Грузии, Армении, Азербайджана,
Поволжья, Белоруссии. По правую — павильоны РСФСР,
Сибири, Карелии, Узбекистана, Дальнего Востока, Урала,
Ленинграда, Московской, Рязанской и Тульской областей.
Замыкал перспективу площади павильон Украины.

Проект реконструкции павильона
«Металлургия»

204 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

Павильон Казахской ССР, И. Петров, И. Халин, 1940

Рассказать о каждом из них нам не позволит формат нашего путеводителя. Поэтому мы решили поговорить о наиболее примечательных павильонах как с точки зрения архитектуры, так и с точки зрения того, как в них отразилась
непростая история выставки.
Павильон «Казахстан» — один из самых многострадальных. Еще до войны он строился и перестраивался трижды.
Последняя его версия, созданная в 1940 году, была довольно любопытным произведением в духе ар-деко и своим ступенчатым силуэтом напоминала павильон СССР на Всемирной выставке 1937 года.
Во время реконструкции выставки в 1950-е павильон выстроили заново. Авторы создали собирательный образ архитектуры
Средней Азии. Отсюда два главных акцента: купол и портал.
Вход в павильон отмечали три стрельчатых портала, облицованных, подобно медресе и мечетям Востока, глазурованной керамической плиткой.
ВДНХ

205

ПАВИЛЬОН «КАЗАХСТАН»

Купол над вводным залом павильона был остроумным сочетанием истории и современности. Прежде всего, это зенитный фонарь — перекрытие в виде металлического каркаса,
заполненного стеклом. Прием вполне современный.
Однако он был стилизован в духе среднеазиатской архитектуры. Как и в мавзолеях, мечетях и медресе, купола два:
наружный и внутренний. Наружный имел характерный для
Востока ломаный, стрельчатый силуэт. Внутренний имел сложное очертание, напоминающее тромпы — конструктивные
элементы каменных купольных конструкций. Он был заполнен
оргстеклом с орнаментальной росписью, пропуская свет, но
при этом напоминая расписанные золотом интерьеры торжественных восточных мавзолеев, вроде Гур-Эмир в Самарканде.
Может быть, у вас возник вопрос, отчего это я говорю о деталях павильона в прошедшем времени? Дело вот
в чем: то, что вы видите перед собой сегодня, — результат
воссоздания этого павильона в 2017–2019 годах.
Вскоре после завершения реконструкции выставки,
с приходом к власти Никиты Хрущева, ее ждали новые
перемены. В 1956 году она была разделена на сельскохозяйственную и промышленную. А уже через два года сельскохозяйственная, промышленная и строительная (она
располагалась в Хамовниках) выставки были объединены
в Выставку достижений народного хозяйства. Вот тут-то
и родилась знаменитая аббревиатура — ВДНХ.
Выставка теперь строилась по отраслевому принципу. Региональные и республиканские павильоны переименовали.
Павильон Казахской ССР стал называться «Металлургией».
Более того — многие павильоны реконструировали в духе
архитектуры модернизма (о том, что это, см. маршрут
«Разобраться в советском модернизме»). «Металлургия»
была надстроена и получила фасад из шлакоситалла (стекла, сваренного на основе металлургических шлаков) с вертикальными тягами из нержавеющей стали. Фасад довольно остроумно отражал назначение павильона.
206 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ПАВИЛЬОН «КАЗАХСТАН»

Увы, на этом злоключения павильона не закончились. Во
время текущей реконструкции он был воссоздан в формах 1954
года. Пользуясь случаем, замечу, что событие это мною было
воспринято с грустью. И не потому, что модернистский павильон мне нравился больше сталинского. Это дело вкуса. Мне
грустно оттого, что мы так наплевательски относимся к истории.
«Металлургия» представляла собой удивительный палимпсест.
Это сложное слово означает наложение слоев. В этом павильоне отразились и настроения поздней сталинской эпохи, и оттепельной. Он хранил на себе отпечаток шестидесяти лет истории.
Грустно, когда историю стирают и откатывают нас назад.
ВДНХ

207

6. Павильон
«Азербайджан»
1938, Садых Дадашев, Микаэль Усейнов
Павильон «Азербайджан» — один из немногих, сохранившихся от выставки 1939 года.
Вообще, чаще всего республиканские павильоны проектировали архитекторы из самих республик. Павильон Армянской ССР создали Каро Алабян и Самвел Сафарян, Узбекской — Стефан Полупанов. Павильоны Эстонии, Латвии
и Литвы проектировали архитекторы из этих незадолго до
того присоединенных республик. Список можно продолжать. Это превращало ВСХВ еще и в своеобразную выставку
национальных архитектурных школ.
Дадашев и Усейнов отсылают нас к архитектуре среднеазиатских медресе, мечетей и мавзолеев. Композиция
крайне проста, а единственным акцентом становится портал. В нем классическое причудливо переплетается с национальным. На первый взгляд это двухколонный портик
в антах. Однако пропорции и форма колонн и капителей повторяют деревянные колонны среднеазиатских построек.
За портиком открывается ниша, перекрытая стрельчатым
сталактитовым сводом, украшенным золотистыми гроздьями винограда. Стена над нишей облицована глазурованной керамической плиткой. Этот портал напоминает нам
аналогичные во дворце Ширваншахов в Баку или, скажем,
в мавзолее Гур-Эмир в Самарканде. В восточные орнаменты глазурованной плитки вплетена советская символика —
красные звезды.
Дадашев и Усейнов создали образец советской эклектики — сочетания классических приемов и стилизации под
историческую национальную архитектуру. Такой подход
набирал обороты и в 1930-е, а в послевоенные годы по208 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ПАВИЛЬОН «АЗЕРБАЙДЖАН»

ВДНХ

209

ПАВИЛЬОН «АЗЕРБАЙДЖАН»

Павильон «Азербайджан». Сталактитовый свод в оформлении портала

лучил повсеместное распространение. Это было одной из
причин, позволивших павильону избежать реконструкции
в 1950-е годы.
А вот в 1960-е павильон все-таки перестроили. Старый фасад закрыли коробом из профилированных металлических
панелей. Павильон получил название «Вычислительная техника». Несколько лет назад фасад демонтировали, а к 2019
году завершили реставрацию оригинального павильона.
210 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

7. Фонтан
«Каменный цветок»
1952−1954, К. Топуридзе, скульптор П. Добрынин
После того как возникла идея построить отдельный фонтан со снопом и женскими фигурами, нужно было придумать
другое оформление для фонтана в дальней части площади
Колхозов. Архитектор Константин Топуридзе и скульптор
Прокопий Добрынин создали композицию в виде каменного цветка, навеянную уральскими сказами Павла Бажова.
Появление такого «промышленного» сюжета на сельскохозяйственной выставке несложно объяснить. Сказы Бажова —
своеобразные былины, героем которых был рабочий человек — очень удачно отвечали повестке советского искусства
военной и послевоенной поры с его поиском национальных
корней. Любопытно, что в 1946 году на экраны вышел первый советский полнометражный цветной фильм «Каменный

ВДНХ

211

ФОНТАН «КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК»

цветок» (режиссер — Александр Птушко), ставший лидером
проката. С 1950 года на сцене Московского театра им. Станиславского и Немировича-Данченко шла опера «Каменный
цветок» Кирилла Молчанова, а в 1954 году в Большом театре
состоялась премьера одноименного балета Сергея Прокофьева, который стал его последним произведением. Этот период
можно назвать «советским модерном» — по аналогии с «русским модерном» рубежа XIX и XX века, когда фольклором и народным творчеством вдохновлялись Васнецов и Врубель, Римский-Корсаков и Стравинский.
Композиция выполнена из железобетона и покрыта мозаикой из разноцветной смальты, созданной в мозаичной
мастерской Академии художеств СССР*.
Однако композиция «Каменный цветок» — это еще не
весь фонтан, как вы могли заметить. Давайте разберемся, как
устроена его архитектура. Да-да, я не оговорился, ведь архитектура — это искусство организации пространства, а не искусство возведения стен. У фонтана своя архитектура — ее
создают водяные струи.
В основе фонтана — огромный бассейн длиной сто метров. Большая его часть представляет собой партер, предваряющий основную композицию. Два ряда вертикальных
струй вытянулись подобно двойной колоннаде, открывая
перспективу на высотную доминанту фонтана — собственно,
«Каменный цветок». Он «распускается» пучком из 24 струй,
поднимающихся на высоту двадцати метров. Для более плавного перехода он окружен четырьмя группами кольцевых
фонтанов. Ради большей прихотливости рисунка вдоль бортов бассейна расположены маленькие фонтаны в виде гусей
и осетров.
В 2017–2019 годах фонтан отреставрировали. Большая
часть смальты была заменена новой.
*Мы уже встречались с работой этой мастерской на станции
«Маяковская» в предыдущем маршруте.

212 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ФОНТАН «КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК»

ВДНХ

213

8. Павильон «Украина»
1949−1954, А. Таций
Первый павильон Украинской ССР построил в 1937 году
украинский архитектор Алексей Таций. После войны его разобрали и провели конкурс на новый. В нем вновь побеждает
Таций. Любопытно, что его второй павильон очень похож на
первый. Главное отличие — в композиции. Таций как бы наращивает свой старый проект башней со шпилем, создавая
вертикальный, ступенчатый силуэт.
Такая метаморфоза типична для послевоенной советской
архитектуры. Здесь есть и характерное для неоклассицизма
выделение главной (читай —
центральной) части здания,
и перекличка со строящимися
в Москве сталинскими высотками. Благодаря такому силуэту павильон Украины вместе
с главным павильоном отчетливо закрепили основную ось
площади Колхозов и всей выставки.
Таций не использует
элементов украинской архитектуры впрямую. Однако, обильно украшенный
скульптурой,
рельефами
и майоликой павильон вызывает ассоциации с украинским барокко. Здесь не
осталось ни одного пустого места, фасад словно виПавильон «Украина».
Скульптурная группа «Стахановцы брирует. Элементы декора
соревнуются за наше внимапромышленности»
214 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ПАВИЛЬОН «УКРАИНА»

Павильон Украинской ССР в 1939 году. А. Таций. 1939 г.

ние, не давая нам охватить взглядом все разом и составить
цельный образ. Архитектор заставляет нас вновь и вновь
возвращаться к разглядыванию его павильона, но все равно
не оставляет шанса запомнить его раз и навсегда.
И все же попробуем выделить основные акценты павильона. Один из них — это вход, выполненный в виде большой
декоративной арки. Фланкируют его скульптуры с изображением передовиков производства и сельского хозяйства.
Архивольтом арки служит майоликовый рельеф из переплетающихся растений и плодов. В верхней ее части установлен
витраж, посвященный 300-летию воссоединения русского
и украинского народов, которое отмечалось как раз в год
открытия выставки. Он изображает Переяславскую раду —
ВДНХ

215

ПАВИЛЬОН «УКРАИНА»

собрание казачества во главе с Богданом Хмельницким.
Витраж выполнили рижские мастера на заводе «Максла»*.
Несмотря на все многообразие тем, мотивов и изобразительных техник, входной группе не так-то легко выделиться на фоне многодетального фасада. Гладкая керамическая
плитка в его облицовке чередуется с рельефами на тему сельского хозяйства, выполненными в народном, лубочном стиле. В том же стиле выполнены и майоликовые панно-«букеты» под окнами. Сами окна скрыты за бетонными решетками
с растительным орнаментом.
Стена расчленена частыми
вертикальными тягами с капителями композитного ордера.
Золотистые эти капители расположены на фоне ярко-синего керамического фриза с геометрическим национальным
орнаментом. Карниз украшает
золотистая декоративная решетка с колосьями пшеницы.
Наконец, завершает постройку необычной формы
башня. Ее нижний ярус — это
на самом деле световой фонарь. Стекла его закрыты теми
же бетонными решетками
с растительным орнаментом,
что и на окнах. Венчают фонарь ажурные картуши, образующие сплошную «корону».

Павильон «Украина».
Скульптура на парапете

*Мы уже встречались с их работой на станции метро «Новослободская» см. маршрут «Архитектура
московского метро».

216 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ПАВИЛЬОН «УКРАИНА»

Центральный ярус — излюбленный еще в 1930-е годы мотив в виде воронки, сложенной из колосьев пшеницы (такой
мотив можно встретить в вестибюлях станций метро «Сокол»
и «Аэропорт»). Венчает башню шпиль со звездой в лавровом
венке на манер сталинских высоток.
Павильон «Украина» — эдакая энциклопедия архитектурных украшений и апофеоз сталинской эклектики. Однако вся эта барочная пышность призвана отражать самую
привычную для ВСХВ тему — изобилие Украины как «всесоюзной житницы».
ВДНХ

217

9. Павильон «Космос»
1938−1939, 1950−1954, И. Таранов, Н. Быкова,
В. Андреев
Павильон «Механизация» для выставки 1939 года построили Иван Таранов, Надежда Быкова и Виктор Андреев.
Таранов и Быкова в это время работали в «Метропроекте»
и уже спроектировали целый ряд станций, среди которых
«Сокольники», «Белорусская» и «Новокузнецкая» (см.
маршрут «Архитектура московского метро») . Возможно,
опыт работы в метро, где им приходилось иметь дело с инженерными конструкциями вроде тюбингов, позволил архитекторам создать самый «инженерный», конструктивный
по своему образу павильон на выставке. Что весьма удачно
отражает его предназначение — выставлять в нем предполагалось сельскохозяйственную технику.
Павильон «Механизация»

218 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ПАВИЛЬОН «КОСМОС»

Интерьер купольного
зала реконструированного
павильона «Механизация»

Основной частью павильона было металлическое
арочное перекрытие пролетом 40 метров, напоминающее эллинги для дирижаблей
или дебаркадер Киевского
вокзала. Торцы перекрытия
были открыты, таким образом оно накрывало аллею,
соединяющую площадь Колхозов, площадь Механизации
и пруды. Решение это было
в высшей степени необычным и остроумным. Получалось, что каждый посетитель
выставки, направляющийся
отдохнуть к прудам, неиз-

Трактора «Сталинец» на пилонах
перед павильоном «Механизация»
ВДНХ

219

ПАВИЛЬОН «КОСМОС»

бежно проходил сквозь павильон. Кроме того, двадцатипятиметровый памятник Сталину (он стоял в центре площади),
павильон и фонтан «Колос» на пруду закрепляли одну из
главных планировочных осей выставки.
В духе архитектуры 1930-х годов огромное инженерное
сооружение архитекторы оформили с помощью классических
приемов. На входе в павильон они создали своеобразные
пропилеи. Парадные лестницы, ведущие на антресоли, были
украшены рельефами на тему механизации сельского хозяйства. За ними на массивных пилонах восседали, на манер египетских сфинксов, трактора «Сталинец». Арку фланкировали
ажурные стелы, увенчанные пятиконечными звездами.
Мы позволили себе дать столь подробное описание старого павильона «Механизация» по ряду причин. Во-первых, он был самый большой, самый заметный на выставке.
Во-вторых, он был шедевром сталинского ар-деко. Наконец,
он большей частью сохранился, войдя в состав обновленного в 1950-е павильона.
Открытость павильона, столь интересная с архитектурной
точки зрения, сделала его неудобным в эксплуатации. В нем
возникали сквозняки, зимой его заносило снегом. Во время
реконструкции выставки в 1950-е годы павильон решено
было сделать закрытым. В конкурсе вновь победили Иван
Таранов с Виктором Андреевым.
Они придумали главный фасад в виде огромной триумфальной арки. Тема эта, с одной стороны, была подсказана формой оригинального павильона, а с другой — была популярна
в послевоенной архитектуре. Арку фланкируют башни, увенчанные скульптурами трактористки и комбайнера. Скульптуры
сделаны из железобетона и покрыты золотистой смальтой.
В своем первоначальном проекте архитекторы предлагали
устроить такие арки с обоих торцов павильона. Однако в 1951
году проект изменился — к тыльному фасаду решено было
пристроить купольный зал. При высоте 72 метра он становился
второй высотной доминантой выставки после шпиля главного
220 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ПАВИЛЬОН «КОСМОС»

Павильон «Космос». Купол

Павильон «Космос». Интерьер купольного зала
ВДНХ

221

ПАВИЛЬОН «КОСМОС»

павильона. При диаметре 42 метра это был самый большой,
а значит, и самый значимый купол на выставке. Продолжая
архитектуру оригинального павильона, он был выполнен из
металлического каркаса со стеклянным заполнением.
Трансформация павильона «Механизация» крайне любопытна — она в очередной раз демонстрирует, как изменилась сталинская архитектура после войны. Если старый павильон вызывал в воображении ассоциации с техническим
миром: ангар, эллинг, дебаркадер вокзала, то обновленный
павильон напоминает купольную базилику: торжественный,
украшенный рельефами и скульптурой фасад, длинный неф,
накрытый куполом трансепт.
Движение по павильону, которое раньше было движением из зоны знаний в зону отдыха на пруду, теперь стало аналогом религиозной процессии. В подтверждение
этого образа в торце павильона планировалось установить
своеобразный алтарь — скульптурную композицию под названием «Сталин — великий зодчий коммунизма». Однако
из-за смены политического курса от Сталина отказались.
Открывшийся в 1954 году павильон украшала позолоченная скульптурная композиция «Шествие советских людей
к коммунизму» работы Николая Томского.
Павильон неоднократно менял экспозицию. Механизация
сельского хозяйства уже в 1956 году сменилась темой машиностроения. А в 1967 году в павильоне разместилась экспозиция,
посвященная освоению Советским Союзом космоса. Скульптурную композицию Томского демонтировали, на ее месте установили огромный фотопортрет Гагарина с голубем в руке.
В 2016–2018 годах павильон отреставрировали: восстановили сбитые в поздние советские годы рельефы на фасадах и картуш, установили новую люстру-звезду взамен
утраченной. После реставрации здесь разместился выставочный центр «Космонавтика и авиация».

222 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

10. Фонтан
«Золотой колос»
1950−1954, К. Топуридзе, скульптор П. Добрынин
Первый фонтан «Колос» был построен на этом месте к выставке 1939 года. Композиция в виде колоса, как бы срезаемого стилизованным серпом, была близка по стилистике
к ар-деко — она напоминала фонтаны, украшавшие Колониальную выставку в Париже в 1931 году. Во время реконструкции ВСХВ архитектор Константин Топуридзе и скульптор
Прокопий Добрынин построили здесь новый фонтан.
Фонтан «Колос»

ВДНХ

223

ФОНТАН «ЗОЛОТОЙ КОЛОС»

Вроде бы — тоже колос. Но если довоенная композиция
создавала осовремененный образ крестьянского труда, то
тема новой композиции — изобилие. Топуридзе, описывая фонтан, использовал словосочетание «тучный колос».
Действительно, не в пример довоенному колосу, который
был довольно «тощим», новый даже своими пропорциями говорит об изобилии. В дополнение, у основания его
поддерживают три рога изобилия, из которых высыпаются
многоцветные плоды и овощи.
Как и «Каменный цветок», композиция выполнена
из железобетона и покрыта мозаикой из разноцветной смальты. Большей частью используется золотистая
смальта — кантарель. Довоенный «Колос» сменился
послевоенным «Золотым колосом». Немаловажно, что
композиция
отражается
в воде — изобилия становится вдвое больше.
Интересно придуман рисунок струй. Форсунки находятся над зернами, благодаря чему струи напоминают
ости — длинные волоски на
колосе пшеницы. Пятиэтажный колос, извергающий
воду на высоту еще трех
этажей, невольно воспринимается как фаллический
символ. Противоречия тут
нет — фаллические символы
всегда обозначали плодородие и изобилие.
Несколько
десятилетий
фонтан не работал и был
вновь запущен после реставрации в 2018 году.
224 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

11. Павильон «Табак»
1954, В. Кондратьев
Зона, прилегающая к пруду, была отведена под торговые павильоны. Еще в 1939 году, пройдя сквозь павильон
«Механизация», посетитель попадал к павильонам «Табак»,
«Консервы», «Мясо», «Пиво», «Ликер», «Хладопром» и главному ресторану. Во время послевоенной реконструкции
консервы и мороженое перекочевали ближе к центру выставки, но посетитель все же мог побаловать себя мясом,
пивом, ликеро-водочными изделиями и табаком.
Торговые павильоны — одни из самых интересных на
выставке с точки зрения архитектуры. По определению лишенные той идеологической нагрузки, которую вынуждены
были иметь их «старшие братья» — республиканские и отраслевые павильоны, они позволили архитекторам отпустить
на волю фантазию и тягу к игре. Кроме того, торговые павильоны, как ни крути, должны были рекламировать товар,
а значит, выступать в жанре «коммерческих» зарубежных
выставок, которые так клеймились в советской печати.

Павильон Главхладопрома в 1939 г.
ВДНХ

225

ПАВИЛЬОН «ТАБАК»

Впрочем, о преемственности между ВСХВ и всемирными
выставками мы уже говорили во вступлении. Здесь, на последней точке нашего маршрута, мы призываем вас заглянуть еще глубже в историю и разобраться, как возник жанр
выставочного павильона. Вспомним, что первые выставки
проходили в парках и местах народных гуляний: на Марсовом поле и Елисейских Полях в Париже, в Гайд-парке в Лондоне, в Александровских садах и на Ходынском поле в Москве. Выставочные постройки представляли собой развитие
традиционных парковых и ярмарочных жанров: павильона,
оранжереи, шапито. И если серьезные выставочные здания
можно сравнить с дворцами, то торговые павильоны — это
то, что называется «каприз», фолли. Вроде Китайской деревни в Царском Селе или башни-руины в Царицыне.
Одним из самых причудливых на выставке 1939 года был
павильон «Главхладопром». Он
представлял собой обитаемую
скульптуру — льдину, на вершине которой стоял белый медведь,
опустивший лапу на шар. Павильон «Главпиво» венчала скульптурная композиция в виде бочонка,
из которого пиво лилось в кружку,
поддерживаемую, словно атлантами, тремя раками. Карниз павильона «Главликерводка» украшали
вместо классических ваз огромные
ликерные рюмки, а в беседке на
кровле стояли декоративные бутылки высотой в человеческий рост.
На обновленной в 1950-е годы
выставке павильон «ГлавхладоИнсталляция на павильоне пром» был заново выстроен не«Главликерводка»
подалеку от здания администра226 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ПАВИЛЬОН «ТАБАК»

Павильон Главхладопрома. А. Бельский, 1951

ции. Он тоже представлял собой льдину, но на вершине ее
восседал уже дрессированный тюлень с креманкой мороженого на носу. К большому сожалению, до наших дней
он не дошел. Довоенные «Пиво» и «Ликер» были снесены
в 1960–1970-е годы. Выстроенный в 1954 году «Табак» —
один из немногих торговых павильонов, сохранившихся до
наших дней.
ВДНХ

227

ПАВИЛЬОН «ТАБАК»

Любопытно, что создал «Главтабак» не архитектор,
а художник Вячеслав Кондратьев. Впрочем, Кондратьев учился в Строгановском училище еще в эпоху модерна, когда художники часто брались за архитектуру
(см. «Особняк и доходный дом Перцовой»). Он имел диплом
художника-«прикладника», а в довоенные годы, кроме всего прочего, работал в кустарной промышленности. Возможно, поэтому камерный павильон с гипертрофированным
декором кажется произведением не архитектуры, а декоративно-прикладного искусства. Изящная табакерка, в которую, как в сказке Одоевского, можно войти.
Декор павильона отсылает нас к нарышкинскому стилю,
который царил в Москве при молодом Петре. Это единственный пример обращения к этому стилю на ВСХВ, хотя в целом
в послевоенной архитектуре мы знаем и другие прецеденты
(см. «Комсомольская-кольцевая»). Главный мотив — обилие полихромных и терракотовых изразцов, которые были
в большом ходу в Москве во второй половине XVII века. Растительный орнамент изразцов составлен из стилизованных
листьев и цветов табака. Возможно, отсылка к нарышкинскому стилю не случайна — именно молодой Петр легализовал
в России курение.
Здесь мы закончим наш маршрут. Мы затронули исключительно архитектуру сталинской эпохи на выставке — такова
логика нашего путеводителя. Впрочем, есть на ее необъятной
территории и замечательные примеры модернизма — павильоны, построенные в 1960–1980-е годы. Очень любопытно
и то, что происходит на выставке прямо сейчас: павильоны
реставрируют, новые экспозиции в них разворачивают получившие их в свои руки государства или музеи.
Если задуматься, выставка никогда не теряла своей
функции. Она всегда была эдакой идеальной моделью страны, тематическим парком, «Россия-лэндом». Задумывалась
она, чтобы показать изобилие колхозного хозяйства и благоденствие народов под чутким руководством большеви228 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ПАВИЛЬОН «ТАБАК»

ков. С 1960-х годов она стала говорить о прогрессе, науке
и технике. В 1990-е, когда вся страна торговала, она стала
рынком, где можно было купить все. И одновременно территорией свободы — в павильоне «Космос» в 1991 году прошел первый в Союзе рейв под названием «Гагарин-party».
В наши дни, когда формируется новая политическая повестка, павильонам вернули облик 1954 года, открылись исторический парк «Россия — моя история» и центр славянской
письменности «Слово». Самое волнующее и даже немного
страшное, что ВДНХ — это не только исторический памятник. Это наше настоящее.
Павильон «Табак»

ВДНХ

229

Разобраться в советском модернизме
Наступление архитектурной эпохи, которую мы называем «советским модернизмом», сопровождалось противоречивыми событиями. С одной стороны, пришедший
к власти Хрущев продолжил сталинскую политику расправы над неугодными архитекторами. В середине 1930-х
годов критиковали «коробочную» архитектуру конструктивизма, называли ее «Какофонией в архитектуре» (см.
маршрут «Разобраться в архитектурном авангарде»),
проводили кампании по борьбе с «леонидовщиной»
(названной так в честь замечательного авангардного
архитектора Ивана Леонидова) и требовали от зодчих
создавать архитектуру торжественную, величественную,
праздничную. Ровно 20 лет спустя Хрущев обвинил эту
самую торжественную архитектуру в излишествах и потребовал строить лаконично и дешево. В 1955 году выходит знаменитое постановление ЦК КПСС «Об устранении
излишеств в проектировании и строительстве», которое
многие и считают основной причиной смены архитектурных настроений в стране.
Это, конечно, преувеличение. Как бы ни была сильна
власть, невозможно поменять искусство с помощью закона. На мой взгляд, куда более важным фактором стала
разрядка в общественной жизни страны и международных отношениях, которую мы называем «оттепелью».
Объявленный Хрущевым курс на «мирное сосуществование» с капиталистическим миром позволил возобновить
международный культурный диалог, прерванный в начале
1930-х годов. Зарубежные поездки наших архитекторов,
выписываемые из-за границы журналы, проводимые у нас
выставки (например, в 1959 году прошла Американская
выставка в Сокольниках) позволили нашим архитекторам
синхронизироваться с мировым художественным процес230 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

Ю. Платонов. Институт океанологии РАН. Фрагмент фасада
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

231

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

сом. А мир в это время захватила так называемая модернистская архитектура.
Сейчас мы попробуем сделать невозможное — разобраться с этим понятием. В широком смысле словосочетание «модернистская архитектура» означает современную
архитектуру. Это понятие стало формироваться еще в конце
XIX века применительно к архитектуре, отказывающейся от
классического канона в пользу использования современных материалов и конструкций и подобающих им форм.
Например, книга выдающегося австрийского мастера эпохи
модерна Отто Вагнера, вышедшая в 1895 году, называлась
«Современная архитектура» (Moderne Architektur). В этом
смысле к современной архитектуре мы отнесем и модерн,
и ар-деко.
В более узком смысле под модернистской архитектурой
понимают архитектуру абстрактную, архитектуру крупных
геометрических тел и сплошных однотонных плоскостей,
такую как конструктивизм, творчество швейцарского архитектора Ле Корбюзье или немецкой школы Bauhaus. C этой
точки зрения то, что мы в путеводителе назвали «советским
авангардом», и есть начало советской модернистской архитектуры.
Положение модернистской архитектуры во втором, более узком смысле слова менялось на протяжении ХХ века.
В межвоенное двадцатилетие она с трудом отстаивала свое
место под солнцем, по большей части оставаясь в тени
ар-деко и неоклассики. Однако после Второй мировой войны модернизм вошел в моду и быстро распространился по
всему миру.
Причин тому было несколько. Во-первых, после войны
надо было восстанавливать города. Ар-деко или неоклассика с их ордерными украшениями, синтезом искусств и любовью к натуральным отделочным материалам были слишком дороги. Модернисты же всегда настаивали на том, что
их архитектура очень экономична. На поверку это далеко
232 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

не всегда так — здание со стеклянными стенами будет требовать очень больших расходов на отопление и кондиционирование. Однако модернистам все же удалось создать
миф об экономичности — и это сыграло им на руку. Такая
архитектура, как тогда казалось, позволит быстро преодолеть послевоенную разруху.
Во-вторых, мир пережил войну как трагедию, после которой невозможно было представить себе роскошь в искусстве (вспомните слова Теодора Адорно о том, что писать
стихи после Освенцима невозможно). Нейтральность и демократизм модернистской архитектуры отвечали послевоенным настроениям в обществе.
Итак, восстановим события по порядку. Модернистская
архитектура зарождается в западном мире, в том числе
и в СССР, в 1910–1920-е годы. После войны она завоевывает
все более сильные позиции в США и Европе. В Советском
Союзе она в это время практически запрещена — господствует неоклассика. Но с наступлением «оттепели» модернизм захватывает и нашу страну.
Рискуя утомить читателя, мы вынуждены дать еще
одно пояснение, прежде чем перейдем к маршруту.
В русском архитектуроведении модернизмом принято
называть период от оттепели до перестройки. То есть
это именно период, в течение которого создавались
очень разные архитектурные произведения, стили которых можно условно обозначить как модернизм, брутализм, экспрессионизм, ар-деко, постмодернизм и так
далее.
Все эти обстоятельства, надо признаться, создают страшную терминологическую путаницу, особенно у начинающего любителя архитектуры. Но что же поделать! Искусствознание — наука не точная. Постараемся сделать все
возможное, чтобы вы не запутались, а, напротив, разобрались во всем многообразии и богатстве отечественной архитектуры эпохи модернизма.
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

233

Разобраться в советском модернизме
Пешком и на общественном транспорте
Протяженность маршрута: 15 км
Способы передвижения: пешком и на
общественном транспорте** (см. стр. 319)

2
3

5
4

234 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

Дворец пионеров
Детский музыкальный
театр имени Наталии Сац
3 Цирк на проспекте
Вернадского
4 Центральный экономикоматематический институт РАН
5 Институт океанологии РАН
6 9-й микрорайон Новых
Черемушек
7 Дом нового быта
8 Дом атомщиков
9 Московский монетный двор
10 Даниловский рынок
11 Президиум Российской
академии наук
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ 235
2

1. Дворец пионеров
ул. Косыгина, 17
1958–1961, В. Егерев, В. Кубасов, Ф. Новиков,
И. Покровский, Б. Палуй, М. Хажакян
Мы не случайно начинаем наш маршрут с Дворца пионеров на Воробьевых горах — ему суждено было стать одной из первых ласточек модернистской архитектуры в СССР.
К концу 1950-х многим стало понятно, что сталинская эстетика изжила себя. Но если для жилого дома или, скажем,
райкома она еще была применима, то в архитектуре для детей время требовало иных решений.
История проектирования Дворца пионеров показательна
для советской архитектуры рубежа 1950–1960-х годов. Для
участия в конкурсе в «Моспроекте» сформировали четыре
группы из молодых архитекторов. Победил проект группы
под руководством Игоря Покровского. Для его дальнейшей
разработки была сформирована команда, куда вошли и члены других групп — Борис Палуй и Михаил Хажакян. В качестве инженера-конструктора в команду был направлен Юрий
Ионов. Так сформировалась эта необыкновенная, по выражению Феликса Новикова, «дружина», где шесть архитекто-

236 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ДВОРЕЦ ПИОНЕРОВ

Дворец пионеров. Мозаичное панно на главном фасаде

ров смогли работать на равных ролях на протяжении четырех
лет. Всем было около тридцати (кроме сорокасемилетнего
Хажакяна, ставшего главным архитектором проекта).
Любопытно, что первоначальный проект-победитель еще
имел классические черты: симметричную композицию с выделенной колонным портиком центральной частью и двумя
крыльями, обнимающими двор-курдонер. Финальный проект
уже был полностью выдержан в духе модернизма: асимметричный план, гладкие поверхности, много стекла. Не все
были готовы принять такую эстетику. Феликс Новиков вспоминал, что на заседании исполкома Моссовета один из членов столичного ареопага возмутился: «Разве это Дворец?
Мы что, не знаем, какие бывают Дворцы?» И тогда главный
архитектор Москвы Иосиф Ловейко парировал: «На этом
примере мы научим вас понимать новую архитектуру».
Здание получило павильонную композицию. Шесть корпусов нанизаны на единую ось, как расческа. В них расположились залы для массовых мероприятий, клуб занимательной
науки и планетарий, пионерское кафе, кружки и лаборатории,
театральная студия. Седьмой корпус поставлен перпендикулярно этой оси и замыкает перспективу большой площади перед Дворцом. В нем устроены концертный и актовый зал.
Павильонная композиция — характерная черта модернизма, который требует от архитектуры выявления своей
функции. Грубо говоря, смотришь на здание — и сразу все
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

237

ДВОРЕЦ ПИОНЕРОВ

понятно: здесь концертный зал, здесь лекторий, а здесь планетарий. Еще одна примета — горизонтальная распластанность композиции и равнозначность корпусов, отсутствие
иерархии. Модернистская архитектура во многом перекликается с оттепельными идеями демократизма и прозрачности отношений. Отсюда же — большое количество стекла.
Впрочем, чтобы горизонталь здания не производила впечатление монотонности, ей противопоставлена мачта-флагшток
высотой 55 метров, облицованная нержавеющей сталью. Ансамбль дополняют пешеходные дорожки через главную площадь-газон. Они образуют асимметричный, динамичный рисунок. Убегающий вдаль ритм корпусов, устремленная в небо игла
флагштока, разбегающиеся дорожки — не будет преувеличением сказать, что движение — главный мотив здания.
Вместе с командой архитекторов над зданием работала
и команда художников из шести человек. Во время работы
над Дворцом пионеров была предпринята попытка создать
новое, модернистское монументальное искусство, противопоставленное сталинской фигуративности и натурализму.
Панно «Юные ленинцы» на портале главного входа выполнил Евгений Аблин в смешанной технике: здесь и смальта,
и керамическая плитка, и рельефы из белого цемента. Оно
решено в коллажной, экспрессивной манере.
Если вы обойдете здание, то встретите мозаики на торцах
всех корпусов «расчески» и рельеф над входом в концерт-

238 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ДВОРЕЦ ПИОНЕРОВ

ный зал. Огромное количество панно и скульптуры было
установлено в интерьерах — к сожалению, не все дошло до
наших дней.
В фойе концертного зала разместилось огромное панно
Ирины Лавровой «Игры детей мира». В нем был интересный
фрагмент: юная скрипачка играла перед группой взрослых людей, в которых угадываются члены команды архитекторов и художников. Во время реконструкции Дворца панно пришлось
демонтировать — теперь фойе украшают только его отдельные
фрагменты. Кстати, фрагмент со скрипачкой сохранился.
Многое во Дворце сделано под впечатлением от зарубежного модернизма, который стал в эти годы проникать в СССР
через журналы. Волнистый, обшитый деревом потолок зрительного зала и круглые фонари верхнего света отдают дань
уважению финскому архитектору Алвару Аалто — одному
из главных кумиров наших архитекторов того времени. По
форме фонари представляют собой небольшие геодезические купола и сделаны, безусловно, под впечатлением от
главного павильона Американской выставки в Сокольниках, проходившей в 1959 году.
На открытие дворца в 1962 году приезжал сам Хрущев.
Осмотрев Дворец он, по воспоминаниям Феликса Новикова, «произнес такую похвальную речь о Дворце, какую бы
и авторы ему не написали». Эта похвала как бы «узаконила»
статус модернистской архитектуры в нашей стране.

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

239

2. Детский музыкальный
театр имени Н. Сац
пр. Вернадского, 5
1967–1979, А. Великанов, В. Красильников
Театр Сац был построен почти через двадцать лет после
Дворца пионеров — и посмотрите, насколько это разные
здания. В первом — много стекла, во втором преобладают
глухие поверхности, облицованные пористым натуральным
камнем. Первое составлено из простых параллелепипедов,
у второго — сложная скульптурная форма целого и отдельных частей (взгляните хотя бы на башню). Популярное
в 1960−1970-е годы направление, для которого характерны экспрессия, скульптурность, некоторая тяжеловесность
и грубые фактуры, называют брутализмом.
Театр создали архитекторы Александр Великанов и Владилен Красильников, специализирующиеся на архитектуре зрелищных сооружений. Детская тематика вызвала к жизни много необычных, игровых решений.
Вспомним цитату из Станиславского о том, что спектакль начинается с момента входа в здание
театра. Это в полной мере применимо к театру Сац. Из двусветного
гардероба по парадной лестнице
зрители попадают в фойе на втором этаже. От фойе над гардеробом перекинуты мостики. Такая
сложная, многоуровневая организация пространства стимулирует воображение и призывает
к игре — именно так устроены хорошие детские игровые площадки.
240 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ Н. САЦ

То же и в зрительном зале. Расположен он по диагонали здания
и имеет форму четверти цилиндра.
В нем господствуют кривые поверхности — стены, парапеты балконов, акустические панели потолка. Все это формирует иллюзорное,
барочное пространство, дающее
пищу для детской фантазии, игры.
Однако архитектурные приемы
заказчики сочли недостаточными.
Видимо, для того чтобы подчеркнуть «детскость» театра, его украсили целой гроздью скульптур
Вячеслава Клыкова. На площади
установлена «Бегущая по волнам»,
на фасаде, в порталах — «Трубадуры», на крыше — «Синяя птица».
Детский музыкальный театр
им. Н. Сац. Фрагмент фасада

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

241

3. Цирк на проспекте
Вернадского
пр. Вернадского, 7
1961–1971, Я. Белопольский,
Е. Вулых
Цирку, как одной из самых демократических форм массового
зрелища, в Советском Союзе уделялось особое внимание. Уже
в 1920-е годы архитекторы создавали проекты стационарных цирков с огромными перекрытиями
в виде купола или конуса. В 1930-е
годы построили цирк в Саратове с железобетонным опорным кольцом и большепролетным деревянным перекрытием. В Иваново-Вознесенске существовал полностью де-

Пьер Луиджи Нерви. Дворец спорта в Риме. 1966–1974

242 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ЦИРК НА ПРОСПЕКТЕ ВЕРНАДСКОГО

ревянный цирк, выдержанный в эстетике авангарда. Цирк
в Тбилиси выстроили уже в духе неоклассики.
А в 1952 году Совет министров принял постановление
о строительстве цирков в крупнейших городах Союза. Первые из построенных объектов еще были выдержаны в духе
неоклассики (Киев, Минск). Зато в 1960–1970-е цирки в Советском Союзе стали полигоном для новаторских конструкций и острых архитектурных образов.
Примером первого такого сооружения стал московский
цирк, спроектированный мастерской Якова Белопольского.
Мастерская отвечала за юго-запад Москвы, и на ее счету
такие крупные проекты, как Университет дружбы народов,
Дворец молодежи на Комсомольском проспекте и комплекс
академических институтов на Нахимовском проспекте (это
следующая точка нашего маршрута). Однако, пожалуй, самое известное произведение Белопольского — это мемориал «Мамаев курган» в Волгограде.
Прототипом для композиции цирка, вероятно, послужил Дворец спорта в Риме, спроектированный Пьером
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

243

ЦИРК НА ПРОСПЕКТЕ ВЕРНАДСКОГО

Луиджи Нерви для Олимпиады-1960. Это центрическая
постройка под куполом, окруженная стеклянной стеной.
Вот только купол там железобетонный. В Москве же такое
решение сочли неоправданным и выполнили купол из
металлических ферм, облицованных алюминием. Он проиграл римскому прототипу в легкости, зато внутрь него
удалось спрятать инженерное оборудование и устроить
в нем люки, из которых под потолком неожиданно возникают артисты.
В здании немало таких архитектурных и инженерных
фокусов. Вот, например, если задуматься, то в состав
цирка должно входить множество помещений: конюшни,
зверинец, склады. Где же они? Спрятаны в заглубленный
в землю стилобат. Как следствие, получаем чистый образ — наполненный воздухом шатер. И сразу возникает
знакомая, скорее, уже из книг и фильмов ассоциация —
цирк-шапито.
Теперь давайте присмотримся к цирку со стороны площади Джавахарлала Неру. Кажется, что массивный, «толстый» купол покоится на стеклянной стене. А точнее —
висит в воздухе, ведь мы с вами понимаем, что стена эта
его не выдержала бы. А уж когда летом включены фонтаны, в водяной пыли которых растворяется стилобат,
кажется, что цирк висит в воздухе подобно летающей
тарелке.
Нет, в фойе-то этот фокус должен раскрыться! Там наверняка будет видно массивную бетонную конструкцию
трибун, одновременно держащую купол. Однако фойе облицовано зеркалами, которые отражают улицу, видную
сквозь прозрачные стены. Вот такая вот «комната смеха»!
Здесь, напротив цирка, мы предлагаем вам сесть на автобус и проехать четыре станции от метро «Университет»
до метро «Профсоюзная». Если вы любите ходить пешком,
можете выбрать и такой вариант — прогулка отнимет у вас
около получаса.
244 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

4. Центральный экономико-математический
институт РАН
Нахимовский пр., 47
1966–1978, Л. Павлов, И. Ядров, Г. Колычева

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

245

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ЭКОНОМИКОМАТЕМАТИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ РАН

Леонид Павлов — одна из ключевых фигур московского модернизма. Он получил архитектурное образование в Высшем художественно-техническом институте еще
в 1920-е годы, учился у крупнейшего мастера авангарда Александра Веснина, дружил с Иваном Леонидовым
(см. маршрут «Разобраться в архитектурном авангарде»).
Уже одна из первых его работ — конкурсный проект Дворца советов — поражала смелостью решения: огромная полусфера, выступающая над поверхностью земли.
Но в полной мере талант Павлова раскрылся с наступлением эпохи модернизма. Он принес в 1960-е визионерский
опыт авангарда и проектировал радикальные для советской
архитектуры вещи, многие из которых остались на бумаге.
Например, кинотеатр на Октябрьской площади со взлетающей вантовой кровлей, послуживший прототипом и для кинотеатра «Россия» на Пушкинской площади, и для монреальского павильона СССР, который теперь установлен на ВДНХ.
В то же время количество и качество его реализованных
проектов тоже велико. В 1960-е годы Павлов и возглавляемая им архитектурная мастерская стали специализироваться
на зданиях для компьютеров.
Первым был главный вычислительный центр Госплана на
проспекте Сахарова. Слегка искаженный в пропорциях куб,
облицованный полированным
мрамором и металлом, даже
спустя пятьдесят лет после
строительства выглядит более
стильно и современно, чем некоторые его соседи из 2000-х.
В здании Центрального экономико-математического института Павлову предстояло
ЦЭМИ РАН. Бетонный рельеф
совместить кабинеты ученых
в виде эмблемы института
246 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ЭКОНОМИКОМАТЕМАТИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ РАН

Л. Павлов. Главный вычислительный центр Госплана. 1966–1974

и машинные залы компьютеров. Он нашел простое и эффектное решение: две высотные почти равносторонние пластины смещены относительно друг друга по горизонтали и вертикали, а разница их функций выражена разницей членения
фасадов. Однако за этим простым решением и лаконичными
модернистскими формами скрывается сложная образность.
Есть в архитектуре такое понятие — модуль. Под ним понимают некую условную единицу, из которой следуют размеры
здания. Самый привычный сегодня модуль, причем не только
для архитекторов, но и для всех нас — это метр. А раньше
модули могли быть такие: аршин, сажень, или, скажем, ярд.
Работа с модулем — главный архитектурный мотив в здании
ЦЭМИ. Причем в качестве модуля Павлов выбрал одну миллионную долю радиуса Земли. Естественно, это невозможно заметить, это штука чисто умозрительная. Но все же интересно
подумать, зачем это понадобилось архитектору. Может быть,
здесь проявился пафос эпохи освоения космоса и атома, эта
радикальная смена человеческой оптики. А может, в Павлове
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

247

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ЭКОНОМИКОМАТЕМАТИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ РАН

говорило мистическое пифагорейство — архитектор в своих
трудах много размышлял о соотношениях и пропорциях и в целом ряде построек использовал «космические» модули.
Однако давайте посмотрим, как зданию придана гармония за счет членения этого модуля. Сам он задан в виде
бетонной эмблемы института, а еще ему равна ширина передней пластины — будем называть ее «компьютерной».
Теперь возьмем половинку модуля — из таких квадратов
составлен фасад «компьютерной» пластины и ему же равна
ширина пластины «человеческой». А теперь возьмем четвертинку модуля — из таких квадратов составлен фасад
«человеческой» пластины.
Сочетание сеток из двух разных модулей, по задумке
Павлова, сближает эти два масштаба и становится метафорой единства человека и компьютера. Как тут не вспомнить
о популярной в 1960-е годы кибернетике, которая доказывала существование общих закономерностей в сложных системах, будь то машины, живые организмы или общество.
Присмотримся к эмблеме института, которую придумала
художница Элеонора Жарёнова и которую сотрудники института и местные жители прозвали «ухом». Это лента Мёбиуса, вписанная в квадрат. Символ бесконечности и движения
встречает символ стабильности и покоя. Для Павлова, склонного к философствованию, был важен чистый символизм
этой геометрии. Но сторонний взгляд не может не заметить
здесь метафоры экономики с ее волнами роста и застоя.
Авторы панно Владимир Васильцов и Элеонора Жарёнова
выполнили его в смешанной технике — бетонный рельеф,
покрытый мозаикой. От одного советского художника-монументалиста мне довелось услышать любопытную версию
популярности такой техники в Советском Союзе. Художникам
платили за каждый вид работ в отдельности, да еще по количеству квадратных метров. Выполняя панно в смешанной
технике, они получали двойную плату. Вот такая нехитрая
математика на службе у реальной экономики.
248 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

5. Институт
океанологии РАН
Нахимовский пр., 36
1969–1978, Ю. Платонов, Е. Вигдорчик, О. Калмыков,
Е. Фомина, Э. Ширяевская
Юго-Западный район Москвы был выбран для размещения Академии наук в поздние сталинские годы. Еще в начале 1950-х годов Академпроект — главное учреждение
по проектированию научных зданий в нашей стране — выстроил целый ряд академических институтов вдоль Ленинского проспекта (по проектам мастерской Алексея Щусева)
и на соседней улице Вавилова (по проекту мастерской Ивана Жолтовского).

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

249

ИНСТИТУТ ОКЕАНОЛОГИИ РАН

При Хрущеве Академия получила еще ряд участков на
юго-западе, самый крупный из которых расположился у перекрестка Профсоюзной улицы и Нахимовского проспекта
(тогда — улица Красикова). На южной стороне разместили Институт научной информации по общественным наукам (ИНИОН, здание сгорело в 2015 году и впоследствии
было разобрано), высотные пластины Института мировой
экономики и уже рассмотренного нами Центрального экономико-математического института, а в глубине участка —
Центральную научную медицинскую библиотеку. Этим ансамблем занималась мастерская уже известного нам Якова
Белопольского.
На северной стороне проспекта выстроили Институт океанологии, «книжку», в которую заехали Институт Дальнего
Востока и Институт экономики, а также Архив Академии
наук. Вторая такая же «книжка» была запроектирована, но
не случилась — «перестройка» помешала реализовать проект до конца.
Институт океанологии, как и весь комплекс на северной
стороне, спроектировали архитекторы Государственного
института проектирования научно-исследовательских институтов (ГИПРОНИИ) под руководством Юрия Платонова.
На личном счету Платонова множество зданий для науки:
Палеонтологический музей, Институт биоорганической химии в Беляево и, наконец, Президиум Академии наук, у которого мы закончим наш маршрут. А уж возглавляемый им
ГИПРОНИИ отвечал за проектирование таких модернистских наукоградов, как Академгородок в Новосибирске или
Пущино в Подмосковье.
Здание Института океанологии должно было рифмоваться с расположенным на другой стороне ИНИОНом — оно вытянуто по горизонтали, составляя контраст
с соседними пластинами, стоит на ножках, перед ним расположился пруд. Впрочем, спроектированное уже на излете оттепели, здание получило более романтический образ.
250 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ИНСТИТУТ ОКЕАНОЛОГИИ РАН

Институт океанологии РАН. Главный фасад

В отличие от многих построек раннего модернизма, для
которых характерна открытость и прозрачность, Институт
океанологии замкнут и вызывает замковые ассоциации.
На этот образ работает и форма каре (то есть здание имеет
в плане форму квадрата со внутренним двором), и мощные
лопатки, образующие едва заметное зубчатое завершение
стен, и узкие «окна-бойницы», да и пруд прочитывается
как крепостной ров.
Впрочем, научный институт в Советском Союзе — структура
и вправду закрытая, овеянная ореолом избранности, вызывающая ассоциации со средневековыми монастырями, которые
и были местами сохранения и развития науки. А у монастырей, как известно, часто бывают крепостные стены.
До следующего нашего объекта можно проехать одну
станцию на метро от «Профсоюзной» до «Академической»
или прогуляться пешком вверх по Профсоюзной улице —
это займет у вас около 20 минут.
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

251

6. 9- микрорайон
Новых Черемушек
ул. Дм. Ульянова — пр-т 60-летия Октября —
ул. Гримау — ул. Шверника
1956–1959, Н. Остерман, Г. Павлов и др.
Существует мнение, что индустриальное домостроение
в нашей стране внедрил Никита Хрущев. Оно несколько
преувеличено. Давайте погрузимся в историю вопроса. Уже
с конца 1920-х годов в Москве шли эксперименты по строительству крупноблочных домов — то есть собранных из
больших железобетонных блоков заводского изготовления.
Первым был Дом милиции на Большой Полянке, построенный в 1927–1929 годах, в конце 1930-х появилось еще два
дома в начале Полянки и, наконец, знаменитый «Ажурный
дом» Андрея Бурова на Ленинградском проспекте.
В 1943–1944 году, после ряда опытов, в городе Березовском Свердловской области открыли завод по производству
железобетонных панелей (от блоков они отличаются тем, что
имеют высоту уже в целый этаж), из которых в 1945 году на
Урале начали возводить дома. В 1948 году первый каркаснопанельный дом построили в Москве на Соколиной горе.
В том же году начинается строительство целых районов таких домов на Хорошевском шоссе и Песчаных улицах, продолжавшееся до середины 1950-х годов. Скорость возведения одного десятиэтажного дома была уменьшена до двух
месяцев.
В это же время архитектор Натан Остерман разработал
конструкцию бескаркасного крупнопанельного дома (то
есть собранного из одних только панелей, которые сами
образуют жесткую конструкцию) и выстроил первый такой
дом на Маршала Бирюзова в 1955 году. Он же возглавил мастерскую созданного в 1951 году Специального архитектур252 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

9 МИКРОРАЙОН НОВЫХ ЧЕРЕМУШЕК

9-й микрорайон Новых Черемушек. Панельные дома

но-конструкторского бюро, задачей которого был перевод
Москвы на рельсы индустриального домостроения.
Как видите, еще в сталинские годы в Москве и СССР появились и блочные, и панельные дома и была создана инфраструктура для их проектирования и строительства. Хрущев продолжил эту работу и сделал на ней большую ставку в своей, как
бы мы сейчас сказали, PR-кампании. В конце 1950-х одно за
другим выходят постановления ЦК партии, направленные на
развитие индустриального домостроения, а строительство панельного жилья носит уже не экспериментальный, а массовый
характер — с 1956 года один за другим вырастают огромные
жилые массивы в Кузьминках и Черемушках.
9-й микрорайон Новых Черемушек стал опытно-показательным — здесь проверялись новые принципы комплектации и планировки квартала, его благоустройства и ландшафтного оформления, типы домов, новые конструкции
и материалы, планировки квартир, образцы сантехнического оборудования и встроенной мебели.
На площадь Хо Ши Мина выходят три восьмиэтажные
крупноблочные башни — они создают своеобразные «пропилеи» микрорайона и рифмуются с позднесталинскими
восьмиэтажками на другой стороне улицы. Остальные дома
в четыре этажа имеют разные конструкции: кирпичные,
блочные, крупнопанельные.
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

253

9 МИКРОРАЙОН НОВЫХ ЧЕРЕМУШЕК

Дома стоят с отступом от красной линии и защищены от
шума дороги зелеными насаждениями. Дворы — тихие, замкнутые «каре». Их озеленение было сделано по последней
моде — деревья и кустарники образовывали живописные
группы в окружении газонов. Территория дворов делилась
на зоны тихого отдыха и более шумные, предназначенные
для детских игр и занятий спортом. На самой большой игровой площадке был устроен плескательный бассейн, сегодня
превращенный в декоративный фонтан.
В 9-м микрорайоне была предусмотрена богатая инфраструктура: два продовольственных магазина и универмаг
с комбинатом бытового обслуживания, столовая с закусочной и кулинарией, кинотеатр «Ракета» (ныне снесен), ясли,
детский сад и школа, районная АТС.
Квартиры были спроектированы малогабаритными, высота потолков составляла 2,7 метра — это самый низкий
стандарт с момента прихода советской власти. Санузлы
были совмещенными, с укороченной или сидячей ванной.
Однако мы с вами хорошо знаем, что люди переселялись
в хрущевки из бараков и коммуналок, поэтому эти условия
казались более чем приемлемым решением жилищного
кризиса не только государству, но и самим жильцам.
Совокупность малоэтажной застройки, качественного озеленения и развитой инфраструктуры и сегодня делает 9-й микрорайон удобным для жизни и для прогулок (не премините
прогуляться сквозь него к нашей следующей точке). С 9-м соседствуют 10-й, 11-й и 12-й экспериментальные микрорайоны,
а в целом название бывшей московской деревни Черемушки
стало именем нарицательным и распространилось на районы
хрущевской застройки во многих городах Союза. Немало способствовала этому оперетта Дмитрия Шостаковича «Москва,
Черемушки», а еще больше — снятый по ней фильм Герберта
Раппопорта. Настоятельно рекомендуем вам его посмотреть,
чтобы лучше понять, каким символическим смыслом были наполнены для наших совсем еще недавних предков эти дома.
254 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

7. Дом нового быта
ул. Шверника, 19
1965–1971, Н. Остерман, А. Петрушкова,
Г. Карлсен, И. Канаева, Г. Константиновский
Эпоха модернизма возродила не только формальные
эксперименты авангарда, но и его жизнестроительный пафос. Архитекторы увлекались проектированием городов
будущего, мобильного и даже летающего жилья, «горизонтальных небоскребов». Идея домов-коммун 1920-х тоже
была переработана и воплотилась в жилых комплексах
с развитой инфраструктурой.

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

255

Первым таковым в Москве должен был стать Новый Арбат.
В «книжки» изначально предполагалось заселить молодые
семьи. В стилобате должна была появиться вся необходимая инфраструктура: не только магазины и кафе-рестораны
(они появились), но и детские сады с яслями, домовая кухня и прачечная, библиотека и комнаты для кружковых занятий, детские и спортивные площадки на крыше. По не ясной
до конца причине в процессе строительства было решено
отдать эти дома под министерства.
Эстафетную палочку у Нового Арбата перенял Дом нового быта на улице Шверника, который спроектировал и построил уже знакомый нам Натан Остерман (один из авторов
9-го микрорайона Новых Черемушек). Остерман одним из

256 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ДОМ НОВОГО БЫТА

первых в Советском Союзе применил здесь так называемое соучастное проектирование. Молодым семьям, которые должны были получить в нем квартиры, предложили
пофантазировать и высказать пожелания, что они хотели
бы иметь в доме. А уж проектировщики попытались все эти
фантазии реализовать.
В итоге по проекту в Доме нового быта были предусмотрены квартиры с мебелью и всем необходимым оборудованием. Вместо кухни — кухонные ниши с электрической
плитой, мойкой и холодильником. На каждом этаже при этом
располагались еще и общие кухни и столовые-гостиные. На
эксплуатируемой кровле — солярии и теневые навесы, танцплощадка с эстрадой.
А уж список общественных
пространств, который разместили в «перемычке» между жилыми
корпусами, занимает полстраницы. Вот только некоторые из них:
кухня, столовая, фойе с зимним
садом, спортивный зал и бассейн,
кино-театральный зал, детский
центр,
буфет-бар-бильярдная.
Как видим, сама структура дома
должна была способствовать
социализации соседей (привет
Дому Наркомфина из маршрута
«Разобраться в архитектурном
авангарде»).
Обратите внимание на композицию здания: две жилые «книжки»
соединены переходом, в котором
и располагаются общественные
пространства. И здесь напоминание об авангарде и излюбленных
им павильонных композициях, как
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

257

ДОМ НОВОГО БЫТА

Дома нового быта. Фрагмент бетонной колоннады

у Дворца культуры ЗИЛ или того же Дома Наркомфина. Остерману удались детали: портик клиновидных железобетонных
колонн контрастирует со сплошным остеклением «перемычки», а железобетонные конструкции аварийных лестничных
клеток, которым отведены торцы «книжек» на всю свою ширину, подчеркнуто графичны, особенно в ярких солнечных лучах.
На практике Дом нового быта постигла примерно та же
судьба, что и Новый Арбат. Программа общественных пространств была значительно сокращена, а само здание отдали
под общежитие МГУ. Раз уж мы начали рекомендовать вам
фильмы, посмотрите картину «Любить человека» (реж. Сергей
Герасимов). Это художественный фильм об архитекторах поколения Остермана, в который включена эдакая экскурсия по
строящемуся еще Дому нового быта.
Наша следующая точка — площадь Серпуховская Застава. Вы можете проехать 10 остановок на автобусе или трамвае от «Улица Шверника» до станции метро «Тульская».
Путь пешком займет около 45 минут, но будет не слишком
приятным — придется идти вдоль Загородного шоссе и под
эстакадой Третьего транспортного кольца.
258 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

8. Дом атомщиков
ул. Большая Тульская, 13
1972–1982, В. Воскресенский, В. Бабад, В. Барамидзе,
Л. Смирнова
Застройка районов Москвы в 1960–1970-е годы была
распределена между архитектурными мастерскими. Мастерская Всеволода Воскресенского разработала грандиозный план реконструкции центра Москворецкого района
с растянувшимися вдоль широкой магистрали пластинами,
башнями и цилиндрами. Однако завершение строительства
Нового Арбата показало, что такой радикальный подход для
исторического центра губителен, да и модернистская эпоха

Шарль Ле Корбюзье. Марсельская жилая единица. 1947–1952
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

259

ДОМ АТОМЩИКОВ

хрущевской оттепели сменилась брежневской реставрацией, и от смелого проекта Воскресенского осталась одна площадь Серпуховской Заставы. Зато какая!
Ученик главного советского неоклассика Ивана Жолтовского, работавший над Московским ипподромом и кинотеатрами позднесталинской эпохи, Воскресенский стал
и одним из самых ярких архитекторов советского модернизма. Его работы 1960-х годов — идеальные модернистские стеклянные пластины: гостиница «Интурист» на
Тверской (снесена в 2002 году, теперь на ее месте отель
Ritz Carlton) или лабораторно-клинический корпус Института хирургии им. Вишневского на Большой Серпуховской.
А вот в ансамбле Серпуховской Заставы мастерская Воскресенского сработала уже в духе брутализма, набиравшего популярность в СССР.

260 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ДОМ АТОМЩИКОВ

Родоначальником брутализма в архитектуре часто
называют Шарля Ле Корбюзье (см. «Дом Центросоюза»
в маршруте «Разобраться в архитектурном авангарде»).
Создатель стерильного оштукатуренного модернизма,
вскоре после Второй мировой войны он стал использовать в своих постройках голый бетон, эстетизируя его грубую, брутальную фактуру. Первой такой его постройкой

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

261

ДОМ АТОМЩИКОВ

стала «Жилая единица» в Марселе — «дом-корабль» на
ножках, с развитой инфраструктурой и двухуровневыми
ячейками.
Жилой дом Министерства среднего машиностроения,
известный в народе как «Дом атомщиков», — один из ярчайших примеров советского брутализма. Здесь есть и неприкрытая фактура железобетона, и сложная проработка
поверхности стены, вся построенная на разном масштабе
ребер и зубцов, и излюбленные в брутализме консоли —
выступающие части здания, создающие «перевернутую»
тектонику.
Любопытно выполнены «ножки», на которых стоит
дом. Это не просто функциональные столбы, а эдакие колонны с капителями, геометризованные и утрированные,
как любили делать в эпоху ар-деко. Монументальная колоннада «ножек», разработанная логика вертикального
членения стен — все это выдает в Воскресенском классическую архитектурную школу, пройденную у Жолтовского.
Как и многие экспериментальные дома эпохи, «Дом
атомщиков» имел развитую систему обслуживания и общественных пространств. Между «ножек» разместились
кафе и кулинария, почта и сберкасса, выставочный зал
и клубные помещения. В отдельных корпусах со стороны
Малой Тульской улицы расположились гастроном и детский сад.
Еще одна примета дома, напоминающая нам и о «Жилой единице» Ле Корбюзье, и о Доме Наркомфина (вновь
отсылаем вас к маршруту «Разобраться в архитектурном авангарде») — двухуровневые квартиры. Они
располагаются на 12-м и 14-м этажах и обозначены на
фасаде ленточными балконами. «Дом атомщиков» — хороший пример, как идеи авангарда отразились в эпохе
модернизма, но обрели новую, более монументальную
эстетику.
262 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

9. Московский
монетный двор
ул. Даниловский Вал, 1
1971–1982, В. Воскресенский, В. Липатов
Вертикальной пластине «Дома атомщиков» Всеволод Воскресенский противопоставил горизонтальный объем Монетного двора через площадь и «шарнир» Даниловского рынка. Монетный двор впечатляет своей абстрактной формой — черный
параллелепипед с частым ритмом белых солнцерезов-ламелей.
Казалось бы, абстракция — один из основных принципов модернизма. Но давайте вдумаемся: мы имеем дело
с заводом по производству монеты, а у завода обычно бывают цеха, администрация, столовая, проходная. Принципу
павильонной застройки, когда каждая функция вынесена
в отдельный объем и выявлена в облике этого объема (как,
например, во Дворце пионеров), Воскресенский противопоставил чистую абстракцию, эдакий архитектурный супрематизм. Самое удивительное — ему удалось «поженить»
такую сложную функцию и такую простую форму.

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

263

МОСКОВСКИЙ МОНЕТНЫЙ ДВОР

Монетный двор исполнен величественного спокойствия,
но не менее интересно воспринимать его в движении, особенно проезжая мимо на трамвае. Когда вы смотрите на его
фасад под острым углом, ламели сливаются в белую плоскость. Еще чуть-чуть — и перед вами раскрываются черные простенки, образуя узнаваемый авангардный ритм.
А после — снова белое поле ламелей. Это напоминает опарт — модное в те годы направление в искусстве, построенное на оптических иллюзиях и геометрических орнаментах.
И все же, кажется, не одна абстрактная геометрия формирует образ Монетного двора. Форма каре, узкие «окна-бойницы», отсутствие входных групп на главных фасадах создают ощущение закрытости, неприступности, эдакую метафору
крепости. Предприятие все-таки государственной важности!
Вспомним, что средневековый московский монетный двор
примыкал к Китайгородской стене близ кремлевского рва,
а в Северной столице — располагался на территории Петропавловской крепости. Наконец, по соседству находится
вполне конкретная твердыня — Даниловский монастырь.
Ставший долгостроем Монетный двор явился одним из
синтетических произведений эпохи модернизма, сочетающим абстрактную геометрию авангарда с «постмодернистскими» замковыми метафорами.
264 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

10. Даниловский рынок
Мытная ул., 74
1979–1986, Л. Гильбурд, Ф. Новиков, Г. Акулов и др.,
инженеры Ю. Ионов и В. Шабля
Решение построить в Москве новые колхозные рынки
было принято в 1959 году, на заре эпохи модернизма. Для
архитекторов это открывало большие возможности, ведь
рынок — это обширное пространство, накрытое единой
кровлей и лишенное необходимости во вспомогательных
зонах (вестибюле, коридорах и проч.). Парадоксальным образом, такой низкий, казалось бы, жанр открывал возможности для создания яркого, острого образа.
Первым был Черемушкинский рынок. Он получил перекрытие в виде вспарушенной железобетонной оболочки
большого пролета без единой опоры — это был смелый
эксперимент, первая такая конструкция в Советском Союзе.
Позже она была повторена на Усачевском и Люблинском

Луи Симон, Рене Сарже. Рынок в Руайане. 1955
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

265

ДАНИЛОВСКИЙ РЫНОК

рынках и во множестве городов Союза — Минске, Челябинске, Казани, Новосибирске, Симферополе, Белгороде —
список огромен. Ленинградский и Велозаводский рынки,
также построенные в 1960-е, получили довольно заурядное
стоечно-балочное железобетонное перекрытие.
Более интересной стала троица рынков, спроектированных и построенных в 1970–1980-е. Для Бауманского инженер Нодар Канчели спроектировал висячее перекрытие,
а в Перовском инженер Юрий Ионов использовал пространственную конструкцию типа «МАРХИ».
Даниловский рынок, самый поздний из них, спроектировала
все та же команда — архитекторы Лев Гильбурд и Феликс Новиков и инженер Юрий Ионов (последние двое знакомы нам еще
по Дворцу пионеров). Судя по всему, идея складчатого железобетонного купола принадлежит Новикову — похожий проект
рынка он выполнил, еще будучи студентом, в конце 1940-х. Немало было ориентиров и в зарубежной архитектуре — нельзя
не отметить сходство Даниловского с рынком в Руайане работы
Луи Симона и Рене Сарже или Малым дворцом спорта в Риме,
созданном Пьером Луиджи Нерви. Еще более вероятный прототип — универсальный спортивный зал «Дружба» в Лужниках.
Его инженер Виктор Шабля тоже
пришел в команду проектировщиков Даниловского рынка.
Итак, весь рынок — это один
железобетонный купол, опирающийся на фундамент, без стен.
Купол имеет сложную форму эдакой морской звезды. В пазухах
между лучами — стрельчатые бетонные своды, напоминающие об
Оперном театре в Сиднее. В центре купола — «отверстие-окулус»,
подобно римскому Пантеону. Оно
266 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ДАНИЛОВСКИЙ РЫНОК

перекрыто зенитным фонарем в виде геодезического купола
(любопытно, что похожие фонари Новиков использовал еще во
Дворце пионеров).
В отличие от французских и итальянских аналогов, купол
Даниловского рынка выполнен из сборного железобетона.
То есть его отдельные детали изготовлялись на заводе и собирались на месте краном. Нельзя не удивиться прихотливости
этой технологии — ведь для того, чтобы изготовить небольшое,
в общем-то, количество нетиповых железобетонных изделий,
пришлось перестраивать целую производственную линию завода. Полагаю, любой иностранный инженер очень удивился
бы, если бы узнал, что мы не отливали купол на месте, а собирали его таким вот образом. Но, как мы все понимаем, советский
строительный комплекс был заточен под сборный железобетон.
Остается только пожалеть, что рынок такой смелой архитектуры
не стал типовым, как прочие объекты, создающиеся из продукции наших заводов железобетонных изделий.
До нашей последней точки можно проехать шесть остановок на трамвае № 39 от «Даниловского рынка» до «Ленинского проспекта». Путь пешком займет около получаса.

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

267

11. Президиум
Российской академии
наук
Ленинский просп., 14
1967–1990, Ю. Платонов, А. Батырева, С. Захаров,
А. Звездин, С. Киселев и др.
В конце нашего маршрута мы вновь возвращаемся к академической тематике. Президиум Академии наук еще в 1930-е
начали строить на Крымской набережной. Начавшаяся Великая Отечественная война остановила строительство, а после
войны к нему так и не вернулись.

268 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ПРЕЗИДИУМ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ НАУК

В 1960-е годы на Крымской набережной решили строить
здание для Новой Третьяковки и Центрального дома художника, а Президиуму Академии дали участок тоже на берегу
Москвы-реки, но выше по течению, у Андреевского монастыря. Монастырь известен с XVII века, при нем сразу было
создано «Учительное братство», собравшее образованнейших монахов из малороссийских монастырей и ставшее,

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

269

ПРЕЗИДИУМ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ НАУК

в некотором смысле, прототипом академических структур.
Вот такой genius loci!
Устройство комплекса зданий Президиума композиционно
и символически повторяет устройство комплекса Андреевского монастыря. Это каре из корпусов («службы»), где располагаются концертный зал, конференц-залы, атриум и зимний
сад. В центре каре — внутренний двор. Над каре возвышается
башня административного здания («храм»), увенчанная золотой главой («золотые купола»). Еще одна золотая глава — это
часы с колокольным звоном («звонница»).
Золотые главы Президиума в народе прозвали «золотыми мозгами». Мне же представляется куда более интересным вот какое прочтение. Геометрический орнамент этих
глав напоминает декор американского ар-деко, особенно
так называемого Mayan Revival — модного в 1920-е обращения к мотивам искусства индейцев майя.
На эстетику ар-деко в здании Президиума вообще указывает очень многое. Это и сочетание полированного мрамора
и золотистого металла — отсылка к декору нью-йоркских
небоскребов 1920-х; и монументальные, облицованные
черным мрамором перспективные порталы входа; и символистская скульптура во внутреннем дворе.
Тут надо вспомнить, что ар-деко в брежневские времена был живее всех живых — недаром они рифмуются со
сталинскими. В напоминающей ар-деко стилистике были
решены очень многие правительственные и административные здания эпохи: «Белый дом» на Краснопресненской
набережной, Министерство обороны на Арбатской площади, новое здание КГБ на Лубянке. С точки зрения архитектора и заказчика, такой стиль выражал представительность,
значимость, силу государственной власти. Удивительно, что
и Президиум Академии наук оказался в этом ряду.
Не менее интересно, что это обращение к ар-деко в поздние советские годы перейдет и в постсоветскую архитектуру — и мы неоднократно увидим тот же стиль в постройках
270 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ПРЕЗИДИУМ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ НАУК

Президиум Российской академии наук. Часы

1990-х и 2000-х (см. маршрут «Разобраться в современной
архитектуре»).
Здесь, у смотровой площадки с не самым избитым видом
на Москву, мы закончим наш маршрут. Архитектура советского модернизма сегодня все еще вызывает много критики
в обществе, ее произведения называют «коробками», обвиняют их в однотипности, серости. Наверное, зачастую за
этими обвинениями стоит травма, полученная от советской
действительности времен «застоя». Однако мы с вами убедились, что архитектура эта очень многообразна по своей
форме и стилю, и если отнестись к ней непредвзято, то легко увидеть яркие архитектурные образы, новаторские идеи
и творческую индивидуальность ее создателей.
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВЕТСКОМ МОДЕРНИЗМЕ

271

Разобраться в современной архитектуре
Современную архитектуру Москвы принято ругать.
В 2018 году я написал серию постов о любимых московских
постройках последних двух десятилетий в своем Facebookаккаунте. Довольно ожидаемо, мой одобрительный тон не
вызвал ни капли сочувствия. Напротив, все комментаторы
обрушивались с яростной критикой на эти здания, не слушая никаких моих аргументов.
Я стал размышлять о причинах такого отношения к современной архитектуре. И пришел к нескольким выводам. Во-первых, в новейшее время искусство развивается
быстрее эстетических вкусов публики, а потому большая
часть общества не понимает и не любит того, что происходит при ней.
Вот показательный пример. Сегодня мы обожаем архитектуру модерна (см. маршрут «Разобраться в московском
модерне»), восхищаемся ее декоративностью, новаторством, синтезом искусств. А попробуйте почитать критиков и просто москвичей начала ХХ века — да они этот модерн ругают на чем свет стоит! И заявляют, что это самое
ужасное, что только случалось с московской архитектурой.
И (вы не поверите!) обвиняют модерн, что он уничтожил
и изуродовал любимую ими «старую добрую» Москву. Узнаете интонации, с которыми сегодня говорят о современной
архитектуре?
Вторая причина: современная архитектура возникает не в чистом поле, а на месте той Москвы, к которой мы
привыкли. Это Москва нашего детства, юности, молодости.
Она наполнена для нас символическим смыслом. И мы,
естественно, с большим трудом переживаем ее утрату.
Помните, у Цветаевой: «Слава прабабушек томных, / Домики старой Москвы, / Из переулочков скромных / Всё исчезаете вы...»
272 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

Б. Левянт. Бизнес-центр «Белая площадь»
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

273

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

Мы с вами попробуем абстрагироваться от этих комплексов (применяю это слово в чисто научном смысле, без
негативной коннотации) и подвергнуть современную архитектуру такому же анализу, с каким мы подходили к модерну, авангарду или ар-деко. По уже устоявшейся традиции,
оговоримся, что понятие «современная архитектура» —
очень условное. Разумеется, под этим словосочетанием мы
ни в коем случае не будем иметь в виду какой-то стиль. Современная — это в чистом виде характеристика периода.
То есть построенная при нас. В качестве условной границы мы выберем 1991 год — год распада Советского Союза
и рождения новой страны — Российской Федерации.
Что же произошло в московской архитектуре после
1991 года? Во-первых, поменялся состав заказчиков.
Раньше практически единственным было государство,
представленное в разных формах — ведомство, город,
академический институт. Теперь главными стали такие
заказчики, как бизнес и частные лица. Вслед за спросом
поменялось и предложение — городские и ведомственные проектные институты ушли на второй план, на сцену
вышли отдельные архитекторы и их бюро. Все это сделало
облик архитектуры последних трех десятилетий крайне
разнообразным.
На стиле проектов 1990–2000-х годов отразились настроения о «России, которую мы потеряли», царившие
в значительных кругах русского общества. Попытка перечеркнуть 70 лет советского режима и возродить традиции
дореволюционной России привела к очередному витку
историзма. Архитекторы прямо подражали дореволюционной эклектике и модерну, начали проектировать в духе
неоклассики или, по крайней мере, украшали свои условно
модернистские проекты башенками. Такая архитектура, будучи стилистически очень разнообразной, все же получила
довольно устоявшееся определение «лужковский стиль»
в честь одиозного московского градоначальника.
274 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

Еще один важный фактор — падение железного занавеса
и, как следствие, знакомство наших архитекторов с зарубежными тенденциями. Вместе с «Макдоналдс» и «Пепси» к нам
приходит архитектурный постмодернизм. Он призывает сбросить диктат модернизма и вообще освободить архитектурное
творчество от каких-либо предустановок. Это открывает возможности для возврата в архитектуру исторических форм
и мотивов. Важная черта постмодернизма состоит в том,
что это говорящая архитектура. Она наполнена знаками, образами и метафорами. Часто эти образы
ироничны. Ирония служит защитной реакцией на абсурдность окружающего мира.
Как писал поэт Юрий Левитанский
в своем стихотворении «Иронический человек»: «Но зря,
если он покажется вам
шутом. / Ирония —
она служит ему
щитом».

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

275

10
8

Разобраться в современной
архитектуре
Велосипедный маршрут
Протяженность маршрута: 7 км
Предпочтительный способ
передвижения:
велосипед*
(см. стр. 319)
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11

Жилой дом «Патриарх»
Бизнес-центр «Оружейный»
Бизнес-центр «Садовая Плаза»
Музей истории ГУЛАГ
Арбитражный суд Московского
округа
Жилой дом в Весковском переулке
Жилой комплекс «Итальянский
квартал»
Бизнес-центр Wite Stone
Бизнес-центр «Белая площадь»
Бизнес-центр «Большевик»
Музей русского импрессионизма
1

276 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

277

1. Жилой дом
«Патриарх»
Малая Бронная ул., 44
1997–2002, С. Ткаченко, О. Дубровский,
при участии И. Вознесенского, А. Кононенко, М. Лейкина
Завершенный в 2002 году жилой дом «Патриарх» все еще
является одним из главных камней преткновения в спорах
о современной архитектуре. Его ругали во время строительства, после завершения и продолжают ругать до сих пор. Здание получилось настолько ярким,
заметным и запоминающимся,
что каждый второй знакомый
мне москвич, изливая свою ненависть к современной московской архитектуре, первым делом
пугает меня и других слушателей
именно «Патриархом».
Такое неослабевающее внимание к дому само по себе указывает, что перед нами выдающаяся вещь, не правда ли? Дом
не оставляет к себе равнодушным, он крепко западает в память, он заставляет ломать копья. Мне «Патриарх» и вправду
представляется одним из ключевых произведений современной московской архитектуры.
Дом очень многозначен, его
можно долго расшифровывать.
На первый взгляд он восприниОдин из проектов жилого
мается как стилизация под додома «Патриарх»
278 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ЖИЛОЙ ДОМ «ПАТРИАРХ»

ходный дом начала ХХ века: угол закреплен ротондой, мощный цоколь и карниз, классический декор. По всем этим
признакам он перекликается с расположенным на другой
стороне Малой Бронной доходным домом Сидамон-Эристова 1911 года постройки. Любопытно, но даже то обстоятельство, что «Патриарх» превышает этажность окружения,
совпадает с идеей доходного дома — знаменитый дом Нирнзее в Большом Гнездниковском переулке в свое время был
в несколько раз выше своих соседей.
Однако, глядя на дом от «Патриков», мы чувствуем
подвох. Отсюда он как-то слишком прост. Где же, собственно, его знаменитая спираль?!

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

279

ЖИЛОЙ ДОМ «ПАТРИАРХ»
В. Татлин. Проект памятника
III Интернационалу. 1919

И вот тут-то становится
понятна первая находка Олега Дубровского и Сергея Ткаченко. Дом, чьи единственные два фасада обращены
на юг, на Патриарший пруд,
дом, отделенный от Садового кольца еще двумя многоэтажными домами — он
умудряется «играть» прежде
всего на север, на ключевую
московскую магистраль.
Выйдем же на Садовое — отсюда становится видно скульптурное завершение здания. О, как только его не ругали критики: «Гордый и величественный бисквитный торт с орехами,
который несли, но не донесли и немного помяли», «битва Масленицы с Великим постом», «как будто люди, не умея обметывать швы, решили соорудить манто с кружевами», «вот если бы
на Дворец Советов взгромоздить Башню III Интернационала»!
Ассоциация с памятником
III Интернационалу, также
известному как башня Татлина, возникает у зрителей
чаще всего. Но Татлин ведь
не первый спирали придумал. Да и башня у него была
наклонена под углом земной
оси. А еще она была отдельно
стоящим сооружением, а не
шпилем на доме. Чтобы разобраться, что это за спираль
Вавилонская башня на гравюре
Афанасия Кирхнера. 1679

280 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ЖИЛОЙ ДОМ «ПАТРИАРХ»

Минарет Большой мечети в Самарре. IX в.

такая на доме «Патриарх», нам придется углубиться в историю архитектуры.
Важно знать, что в проекте шпиль был не ажурным, а глухим.
Он представлял собой уменьшенную копию минарета Большой
мечети в Самарре, в современном Ираке, построенного в IX веке,
в период Арабского халифата. Молодой халифат во многом
смотрел на архитектуру завоеванной им Месопотамии — и в
необычной форме этого минарета угадывается влияние вавилонских зиккуратов. Таким образом, минарет в Самарре стал
воплощенным образом легендарной Вавилонской башни (которая, видимо, и была зиккуратом).
Благодаря торговым связям с халифатом минарет был известен в Европе и стал прообразом для знаменитой картины Брейгеля (1563) или
гравюр Афанасия Кирхнера.
Во второй половине XVII века
спираль начинают использовать
в архитектуре мастера барокко.
Борромини создал спиральный
шпиль для церкви Сант-Иво-алла-Сапиенца, а Гварини — для
капеллы Святой Плащаницы.
Франческо Борромини. Церковь СантИво алла Сапиенца в Риме. 1642–1660
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

281

ЖИЛОЙ ДОМ «ПАТРИАРХ»

В XVIII веке французский архитектор-визионер
Этьен-Луи
Булле создал бумажный (не предназначенный к строительству)
проект маяка в виде огромного
усеченного конуса со спиральной
наружной лестницей. Спираль как
монументальная форма (больше
не просто деталь) легализована
в европейской архитектуре.
В конце XIX века мир пребыЭтьен-Луи Булле.
Проект маяка,
вает в эйфории от технического
конец XVIII в.
прогресса. Однако прогресс причудливым образом смешивается
Конкурсный проект с мечтой о возрождении «Золотого
башни Уоткинса.
века». Французы почти одновре1890
менно создают «Нового Колосса»
(Статую Свободы, 1886) и башню
до небес (Эйфелева башня, 1889).
Как и положено башне, она
сеет распрю и взаимное непонимание. Сначала между слоями
парижского общества — триста деятелей культуры (по числу метров в башне) подписали
письмо против ее строительства.
А после началось соревнование
между «языками». Извечные
оппоненты французов англичане уже в следующем году решили построить свою башню.
Башня Уоткинса (по фамилии
железнодорожного магната, инициатора строительства) должна
была иметь высоту 358 метров.
282 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ЖИЛОЙ ДОМ «ПАТРИАРХ»

Среди конкурсных проектов возникают идеи ажурной
стальной спирали.
До сих пор вся история архитектуры вела нас к тому
шпилю, который мы увидели
в проекте. Однако, как выразился один из авторов дома
«Патриарх» Алексей Кононенко, «шпиль „татлинизировался“ сам собой в процессе
стройки». И он не мог не татлинизироваться! Потому что
башня Татлина стала новым
этапом в осмыслении образа
Вавилонской башни.
Татлиновский памятник III
Интернационалу конгениален
библейскому символу. И одновременно оппозиционен.
В Вавилоне языки смешались
и люди создали отдельные страны. Теперь все страны должны были слиться в единый Интернационал, а все люди —
разделить общую идеологию коммунизма.
Оппозиция вавилонским событиям дана через понятные
противопоставления. Вавилонская башня каменная, массивная, замкнутая. Татлинская — из стали и стекла, легкая,
со взаимным проникновением внутреннего и внешнего пространств. Вавилонская башня статична и уравновешена. Татлинская — в постоянном напряжении, наклонена, объемы
внутри крутятся.
Искусствовед Николай Пунин писал о башне Татлина
в 1920 году: «Спираль — линия движения освобожденного
человечества». Со времен Брейгеля спираль поменяла свое
символическое значение на диаметрально противоположное.
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

283

ЖИЛОЙ ДОМ «ПАТРИАРХ»

Однако уже у Брейгеля башня стояла на берегу моря
(которого отродясь не было в Вавилоне) и накренялась,
угрожая голландскому бюргерскому благополучию. Башня
Татлина стояла бы у берегов Невы и нависала бы над нашим
северным Амстердамом с его имперским прошлым.
Как известно, башня Татлина так и осталась на уровне макета. Оппозиция Вавилону оказалась не уместна. В 1920-е
годы мир охватила очередная волна увлечения Древним
миром. На дворе была эпоха ар-деко.
В 1916 году в Нью-Йорке вышел закон о зонировании. Он
предписывал небоскребам по мере роста в высоту уменьшаться в плане, чтобы не загораживать свет соседним домам. Небоскребы обязаны были стать уступчатыми, но
никто не понимал, как это сделать красиво. В 1922 году американский художник Хью Феррис нарисовал фантазийные
проекты небоскребов с учетом зонирования. Вдохновлялся
он, конечно же, Вавилонской башней.
Одна за другой растут на Манхеттене уступчатые башни
до небес. В 1930 году построен Крайслер-билдинг высотой
320 метров. А уже в 1931-м завершен Эмпайр-Стейт-билдинг
высотой 381 метр. Многие небоскребы не только уступами
отсылают нас к вавилонской архитектуре, но и буквально
обращаются к образу зиккурата.
В это время на востоке возникает новая империя —
Советский Союз. Ей срочно нужна своя башня до небес.
И вот когда уже четвертый этап многострадального конкурса на Дворец советов был завершен (1933), кому-то
в голову пришла идея резко вытянуть проект-победитель
в высоту и поставить на вершину гигантского Ленина. Так
у Москвы появляется и своя Вавилонская башня, и свой
Колосс.
Дворец советов начали строить, но завершению замысла
помешала Великая Отечественная война. Однако его присутствие в Москве ни у кого не вызывало сомнения в сталинские и ранние хрущевские годы. Скульпторы, художники
284 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ЖИЛОЙ ДОМ «ПАТРИАРХ»

Б. Иофан, В. Щуко,
В. Гельфрейх.
Финальный проект
Дворца советов в Москве.
1933

изображали его как уже свершившийся. В действительности дворца не существует, но в сознании он уже есть.
С тех пор по Москве бродит призрак Вавилонской башни. И вот появляются Дубровский и Ткаченко — и, наконец,
дают ему материальные очертания.
Согласно последней переписи населения, в Москве смешались сто пятьдесят языков. Но даже люди, говорящие
по-русски, зачастую не понимают друг друга. Православные
и мусульмане, гомосексуалы и гомофобы, евреи и антисемиты,
космополиты и националисты, феминисты и шовинисты, путинисты и навальнисты — все говорят на разных языках. Москва — Вавилон. И в 2002 году у нас появилась своя башня.
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

285

2. Бизнес-центр
«Оружейный»
Оружейный пер., 41
2003, 2006–2016, М. Посохин
Многострадальный бизнес-центр на углу Долгоруковской
и Оружейного переулка стали проектировать еще в начале
2000-х годов. В конкурсе победил архитектор Михаил Посохин и его бюро «Моспроект-2». Организация эта заслуживает отдельного разговора — на ее счету самые одиозные
проекты 1990-х и 2000-х: воссоздание храма Христа Спасителя, Манежа и Царицынского дворца, новое строительство
на месте снесенных «Военторга» и гостиницы «Москва»,
торговые центры «Охотный ряд» и «Новинский пассаж».
Искусствовед и архитектурный критик Григорий Ревзин назвал бюро «придворной мастерской мэра» Лужкова.
На первый взгляд Посохин
предложил пирамидальный небоскреб, оформленный ребрами
и «рублеными» пинаклями —
вполне в духе американского ар-деко 1920-х. При более
тщательном рассмотрении выясняется, что большую часть
поверхности здания занимает
навесной стеклянный фасад —
как в модернистских небоскребах 1960-х. Как совместить эти
два образа? Для этого давайте
немного углубимся в историю.
Михаил Васильевич Посохин,
чье имя носит «Моспроект-2»,
был большим московским ар286 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

БИЗНЕСЦЕНТР «ОРУЖЕЙНЫЙ»

хитектурным начальником 1950–1970-х. Он автор разнообразных построек, и в том числе высотки на площади
Восстания и Нового Арбата. Его сын, Михаил Михайлович
Посохин, тоже стал большим московским архитектурным
начальником. Он построил гостиницу Lotte Plaza (эдакую

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

287

БИЗНЕСЦЕНТР «ОРУЖЕЙНЫЙ»

Фрагмент фасада бизнес центра «Оружейный»

«пятую книжку» Нового Арбата) и БЦ «Оружейный» —
конечно же, «восьмую сталинскую высотку».
Эти две башни очень похожи: обе стоят на Садовом кольце недалеко друг от друга и выстраиваются в панораму
в глазах мчащегося по кольцу автомобилиста (это в идеале — на практике пробки на Садовом не позволяют достичь
этого эффекта). Обе башни уступчатые и отсылают нас к небоскребам американского ар-деко. Такой вот реверанс от
сына своему отцу. Даже скупая мужская слеза проступила!
Но моя любимая история о БЦ «Оружейный» вот какая.
Здание ведь было спроектировано без шпиля. А потом, когда
оно уже было завершено, на него решили водрузить шпиль.
Википедия утверждаетт, заммэра Москвы Марат Хуснуллин
приказал. К сожалению, без ссылки на источник, но тем интереснее, значит, это слухи, байка. А мы такую байку уже знаем.
В записках московских старожилов можно встретить историю, что высотка Министерства иностранных дел на Смоленской площади строилась без шпиля. А Сталин, мол, проезжая
мимо, распорядился поставить. Про МИД — это точно легенда,
в этом позволяет убедиться опубликованный в 1949 году проект. А вот от того, что эта московская легенда вдруг претворилась в жизнь в наши дни, — невольно мороз по коже.
288 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

3. Бизнес-центр
«Садовая Плаза»
Долгоруковская ул., 7
1997–2001, П. Андреев

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

289

БИЗНЕСЦЕНТР «САДОВАЯ ПЛАЗА»

Бизнес-центр «Садовая Плаза» построил Павел Андреев.
Архитектор начал свой путь в вышеупомянутом «Моспроекте-2», в перестройку умудрился сотрудничать со «звездным» архитектором Рикардо Бофиллом, в новой России —
создать одно из первых частных архитектурных бюро «Группа
АБВ», а в 2000-е — вернулся в «Моспроект-2» заведовать отдельной мастерской. На личном счету Андреева много больших проектов: реконструкция ГУМа, Детского мира, Манежа
и Большого театра, бизнес-парк «Легион» на Ордынке и «горизонтальный небоскреб» Golden Gate на площади Ильича.
На первый взгляд бизнес-центр «Садовая Плаза» выглядит
диковинно: сложный ступенчатый объем, яркие цвета. Однако, чтобы понять задумку Андреева, достаточно взглянуть
чуть левее. На перекрестке Долгоруковской улицы и Оружейного переулка целый квартал занимает дом Наркоминдела работы Ильи Голосова, построенный в 1930-е годы. Это такой советский ар-деко, с утрированными чертами классики,
но вдруг — египетская деталь — портал с плавно изогнутым
карнизом. И идет дом такими уступами, будто бы пилонами.
Так вот, Андреев взял у Голосова «Египет» — и превратил его в главную тему. «Садовая Плаза» плавно вырастает
из голосовского дома, подхватывая его уступы и превращая
их в два монументальных пилона, вроде тех, что оформляют
вход в египетский храм. И завершаются эти пилоны теми же
плавно изогнутыми карнизами.
А цветовая гамма? Вы же не думаете, что архитектура
Древнего Египта была монохромной?! Ярким красным, синим
и зеленым были расписаны стены храмов и колонны. И у Андреева — те же тона, даже в том же порядке по высоте.
«А при чем тут Египет?» — спросите вы. Во-первых,
египетская тема давно и прочно укоренена в Москве: павильон в парке Кузьминки, модерновые доходные дома
Михайлова и Левина, Мавзолей Ленина и станция метро
«Кропоткинская», Мемориальный музей Ленина в Горках
и конференц-центр Matrex в Сколкове. Во-вторых, Египет
290 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

БИЗНЕСЦЕНТР «САДОВАЯ ПЛАЗА»

был моден в эпоху ар-деко, а именно ар-деко подарил миру
самые роскошные здания для бизнеса, вроде американских
небоскребов, французских универмагов или выставочных
павильонов. Хотите создать для своего бизнес-центра образ элитарности и роскоши — сошлитесь на ар-деко. Это
правило для Москвы 2000-х будет почти универсальным
(мы только что увидели этот же прием в БЦ «Оружейный»).
Внимательный взгляд заметит в «Садовой Плаза» легкую неправильность — фасад как будто переламывается посредине.
И здесь перекличка с Голосовым. Дом Наркоминдела был выстроен при Сталине с расчетом на расширение и реконструкцию
Долгоруковской улицы, которые так и не случились. Фасады
парных «пилонов» бизнес-центра реконструируют эту историю
и стоят параллельно фасаду дома Наркоминдела, а вот башня
ориентирована на дошедшую до наших дней древнюю ось Долгоруковской улицы. Дьявол, как известно, в деталях.
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

291

4. Музей истории ГУЛАГ
1-й Самотечный пер., 9, стр. 1
2013–2015, реконструкция с приспособлением —
Д. Барьюдин, И. Апарин
До сих пор мы говорили о вновь построенных зданиях. Однако важный тренд нашего времени — реставрация, реконструкция и приспособление старых построек под новую функцию.
В 2012 году Музей истории ГУЛАГ получил в свое распоряжение доходный дом Бройдо, построенный Николаем Жериховым в начале ХХ века. Для его реконструкции и приспособления музей пригласил молодых архитекторов из бюро
Kontora — Дмитрия Барьюдина и Игоря Апарина. До тех пор
архитекторы занимались созданием музейных экспозиций,
и Музей ГУЛАГА стал их первым крупным проектом.
Само размещение музея в доме с более чем столетней
историей, который последовательно был доходным, общежитием метрополитена, наконец,
советским и постсоветским
жилым домом, в котором сменилось не одно поколение
обитателей, задавало архитекторам тему памяти. Тема
эта оказалась созвучна музею,
главная задача которого —
сохранять память. Тем более,
если это память о трагических
событиях в жизни страны.
Основоположник идеологии
постмодернизма Роберт Вентури в своей книге «Сложности
и противоречия в архитектуре»
писал, что задача архитектора —
292 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

МУЗЕЙ ИСТОРИИ ГУЛАГ

«поженить» разнообразные факторы, влияющие на его
проект, достичь их органичного синтеза. Музей истории
ГУЛАГ — отличный пример такого подхода. Оригинальные
стены дома не удовлетворяли современным требованиям — их необходимо было дополнительно утеплить. Теплоизоляцию можно было бы подшить изнутри, но архитекторам важно было сохранить фактуру старого кирпича,
создающую нужное настроение в экспозиции.
Когда стало ясно, что теплоизоляция будет подшиваться снаружи, встал вопрос, чем облицевать стены. Традиционный вентфасад из керамической плитки создавал бы
«казенное» впечатление — как от поликлиники напротив.
Вдруг возникла идея облицевать здание медными листами. Медь, как известно, окисляется от воздуха и влаги
и покрывается патиной. Патина меняет свой цвет и рисунок от года к году. Она становится метафорой течения времени и работы памяти над пережитой травмой.
Так метафора и технологическая необходимость воплотились в едином архитектурном решении.

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

293

5. Арбитражный суд
Московского округа
ул. Селезневская, д. 9
2003–2007, В. Плоткин
Швейцарский искусствовед Генрих Вельфлин еще в конце
XIX века доказал, что искусство раскачивается как маятник —
от усложненности, живописности к ясности и простоте и обратно. На смену увлечению постмодернизмом и неоклассицизмом, которое пришлось на 1970–1980-е годы, на рубеже
веков в архитектуру вернулась мода на модернизм.
Одним из самых последовательных московских модернистов можно считать Владимира Плоткина. На его счету —
строгие деловые здания «Ситидел» на Земляном Валу и «Аэрофлот» на Международном шоссе, торговые центры «Квадро»
и «Времена года» на Кутузовском проспекте и недавно завершенная Филармония в Зарядье.
Здание Арбитражного суда
Московского округа — на
мой взгляд, самая стильная
работа Плоткина. Здесь многое отсылает нас к традициям не просто модернизма, но
русского авангарда: белый
параллелепипед с подсечкой
и ленточными окнами вызывает в памяти дом Наркомфина, скругленный боковой
корпус — цилиндр расположенного неподалеку клуба
им. Зуева, мощная консоль
козырька — балконы клуба
имени Русакова или «гори294 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

АРБИТРАЖНЫЙ СУД МОСКОВСКОГО ОКРУГА

зонтальный небоскреб» Лисицкого. При этом современные
материалы — стеклопакеты и алюкобондовые панели —
придают зданию тот лоск, которого не удавалось достичь ни
авангарду, ни советскому модернизму.
Введение большого количества стекла в архитектуру
часто становилось метафорой прозрачности государства
или межчеловеческих взаимоотношений — так было в нашей стране в сравнительно демократические 1920-е или
во время «оттепели». Вот и рассматриваемое нами здание,
спроектированное в 2003 году, имело шанс стать символом
открытого и справедливого суда. Но, увы, российская судебная система в том же году пошла по «басманному» пути,
и плотниковские прозрачные объемы, скорее, воспринимаются как «воздушный замок».

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

295

6. Жилой дом
в Весковском переулке
Весковский переулок, 3
1990–1996, А. Меерсон
Андрей Меерсон — архитектор еще модернистской эпохи. На его счету — «Дом на ножках» на Беговой и жилой
комплекс «Лебедь» на Ленинградском шоссе. В этих образцовых произведениях брутализма (если вы не знаете,
что это такое, значит, вы еще не прошли наш маршрут
«Разобраться в советском модернизме») уже проглядывают элементы игры в историю,
эдакого раннего постмодернизма. Например, «Дом на
ножках» — это образцовый замок в броне уложенных друг на друга внахлест
железобетонных
панелей,
с башнями лестничных клеток, выполненных будто бы
из крупных каменных квадр.
Эту ассоциацию уточняют
арочные проемы подъездов
и двери с крупными петлями
и ручками-кольцами.
В новой России Меерсон предпочел работать
в духе историзма — и делал
это, на мой взгляд, скучно,
но качественно. В начале
2000-х его бюро выстроило
гостиницу «Арарат Hyatt»
на Неглинной в духе ереЖилой дом в Весковском
переулке. Входная группа
ванской сталинской не296 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ЖИЛОЙ ДОМ В ВЕСКОВСКОМ ПЕРЕУЛКЕ

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

297

ЖИЛОЙ ДОМ В ВЕСКОВСКОМ ПЕРЕУЛКЕ

оклассики с национальными мотивами. В 2006 году
был завершен Ritz Carlton на Тверской, подхватывающий
эклектические мотивы соседнего «Националя».
Символично, что Ritz построили на месте образцовой
модернистской призмы гостиницы «Интурист». Меерсон
своим жестом как бы перечеркивал модернизм — если
уж не в Москве, то, по крайней мере, в своем творчестве.
Архитектор Феликс Новиков (см. «Дворец пионеров»
и «Даниловский рынок») привел в своих мемуарах такую
эпиграмму на Меерсона, сочиненную по случаю завершения Ritz’а:

✒ Он был когда-то модернистом,
И стилистически был чистым,
Но гнался он за модой истово,
И сделался поЦмодернистом.

Дом в Весковском — первая крупная работа Меерсона
в новой России. Его строительство пришлось на трудное
время начала 1990-х, поэтому качество материалов и исполнения деталей не на том уровне, который мы привыкли
видеть в следующих работах архитектора. Эти самые детали
и материалы выдают современную постройку. Но если бы
не это, дом вполне мог бы сойти за среднестатистический
доходник эпохи модерна. Он хорошо вписан в угловой участок, и откликается на его форму необычным изгибом на
углу. К модерну отсылают криволинейные формы эркера
и карниза, сочетание облицовочного кирпича и белых штукатурных деталей.
Несложно ответить на вопрос, почему один из первых
элитных домов постсоветской Москвы стилизован под модерн. Это была последняя эпоха в истории нашей страны,
когда красивое и комфортное жилье строилось не для номенклатуры, а для буржуазии. Модерн прочно ассоциировался с той самой «Россией, которую мы потеряли».
298 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

7. Жилой комплекс
«Итальянский квартал»
ул. Фадеева, д.4А
2003–2012, М. Филиппов
Начиная наш маршрут по авангарду, мы задались вопросом,
что подарила миру российская архитектура. И дали на него два
ответа: а) собственно, авангард; б) «бумажную архитектуру»
1980-х. Авангардной архитектуре мы посвятили целый маршрут — теперь пришло время поговорить и о «бумажниках».

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

299

ЖИЛОЙ КОМПЛЕКС «ИТАЛЬЯНСКИЙ КВАРТАЛ»

В начале 1980-х годов когорта молодых московских архитекторов стала участвовать в архитектурных конкурсах, объявляемых зарубежными журналами. Творческий и интеллектуальный потенциал был настолько велик, что они сплошь да
рядом занимали призовые места, получали признание коллег
из-за рубежа и, что немаловажно, денежные премии. Сами
постановки конкурсных заданий того времени — «Стиль
2001 года», «Архитектурный колумбарий», «Бесконечность
в кубе» — создавали пространство творческой свободы
и концептуального, поискового проектирования, чего так не
хватало в советской архитектурной «машине».
Многие из «бумажников» в 1990-е пришли в «большую»
архитектуру: Александр Бродский, Илья Уткин, Михаил Белов,
Михаил Филиппов. Филиппов уже в 1980-е сформулировал свое
творческое кредо, не похожее ни на чье другое и до сих пор стоящее особняком в русской архитектуре. На конкурс «Стиль 2001
года» (сам конкурс проходил
в 1984 году) он предложил проект квартала, который выглядит
так, будто он развивался столетиями и реконструирует ход
развития русской архитектурной истории. Метод Филиппова
я называю исторической мистификацией от архитектуры.
Сегодня на счету Филиппова много крупных домов
и жилых комплексов: «Римский дом» на Полянке, «Маршал» у метро «Октябрьское
Поле», «Горки Город» в Сочи.
«Итальянский квартал» — не
самый мой любимый, но очень
показательный. По иронии
судьбы, к проектированию
300 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

ЖИЛОЙ КОМПЛЕКС «ИТАЛЬЯНСКИЙ КВАРТАЛ»

М. Филиппов. Проект города для конкурса «Стиль 2001 года». 1984

этого жилого комплекса Филиппов приступил в самом начале столетия, как будто бы воплощая свою программу «Стиля
2001 года».
Главный мотив или даже сюжет этой работы Филиппов
сформулировал сам в одном из интервью. Это руина античного амфитеатра, которая была обжита городом и со всех
сторон облеплена поздними постройками. Такое и впрямь
встречается в Италии — например, театр Марцелла недалеко от Капитолийского холма в Риме.
А Москва ведь, как известно, третий Рим. И крупное каменное строительство в городе начали итальянцы. Так отчего же и у нас не взяться своей маленькой античной арене,
в которой сегодня живут люди?
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

301

8. Бизнес-центр
White Stone
4-й Лесной пер., 4
2002–2005, А. Скокан
Александр Скокан — один из изобретателей русской средовой архитектуры. В конце 1980-х его бюро «Остоженка»
разработало проект реконструкции района, примыкающего
к одноименной улице. Отвечая на вопрос, как застраивать
исторический центр, Скокан придумал сохранить историческую планировку района, высотность, видовые точки и внутриквартальные связи, а новые здания, строящиеся вместо
ветхого фонда, решить в нейтральном модернизме. Естественно, это было слишком хорошо, чтобы стать правдой —
на практике девелоперы на Остоженке выстроили много
здоровых зданий в самых разных стилях и перегородили
дворы заборами и шлагбаумами. Но все же есть колоссальная разница между Новым Арбатом и Остоженкой — благодаря генеральному плану Скокана.
Впрочем, в 2000-е годы Скокан поменял свой подход на прямо противоположный. Он начал строить эффектные модернистские здания, игнорирующие окружение и громко заявляющие
о себе. Например, его офисный центр на 1-й Брестской «выпирает» на улицу стеклянным парусом, а другой БЦ, на Щепкина,
«разрезает» квартал острым стеклянным клинком.
Бизнес-центр White Stone был построен в 2005 году и возвышался монументальным кубом над сравнительно невысокой округой. Скокан не отреагировал на существующую
среду, а задал новый градостроительный масштаб для этого
квартала, который подхватят потом башни «Белой площади».
При этом в здании чувствуется оммаж советскому авангарду. Черно-белая цветовая гамма, ленточные окна, консольно свисающий объем последнего этажа вызывают
302 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

БИЗНЕСЦЕНТР WHITE STONE

в памяти дом Наркомфина, клуб имени Русакова и рисунки
«горизонтальных небоскребов». А если учесть, что неподалеку находится один из ключевых шедевров авангарда —
клуб имени Зуева — можно сказать, что Скокан все же не
избежал любимого им диалога с окружением.
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

303

9. Бизнес-центр
«Белая площадь»
Бутырский Вал ул., 10
2003–2009, Б. Левянт
Главное, что поражает в бизнес-центре «Белая площадь» — его генеральный план. Улицы тут как-то очень
по-петербургски сходятся трезубцем к высотному акценту — колокольне храма Николы у Тверской Заставы. Всякий
раз ходишь и думаешь: и как же тут так сложилась градостроительная ситуация? Неужто рука Осипа Бове, перестраивавшего Москву после пожара 1812 года, добралась и до
окрестностей Тверской Заставы?
Нет, это не Осип Бове, а Борис Левянт! Да и храм был
построен только в 1921 году, и стоял он на углу Бутырского Вала и переулка. Создавая генеральный план бизнес-центра, Левянт решил подчеркнуть значение этого
камерного шедевра русского модерна. Не только «улицы»
между небоскребами сходятся к храму, но и выполненные из зеркального стекла стены многократно отражают,
умножают его. Так что маленького этого храма становится очень много, он значителен, а вот небоскребы отступают на второй план.
Барочный «трезубец» вписался сюда как нельзя более удачно. Ведь Миусы — самый «петербургский» район
в центре Москвы, с аккуратной сеткой параллельных друг
другу улиц, застроенных сплошной линией доходных домов. Да и Тверская Застава — начало дороги на Петербург.
А теперь взглянем на сами офисные башни. Скругленные углы, геометричные лопатки, облицовка полированным
камнем — все это приемы из арсенала ар-деко. Мы уже говорили, что это самый любимый в Москве «рецепт» придания элитарности вашему бизнес-центру.
304 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

БИЗНЕСЦЕНТР «БЕЛАЯ ПЛОЩАДЬ»

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

305

10. Бизнес-центр
«Большевик»
Ленинградский пр., 15, стр. 1
2014–2016, Эйдан Поттер, John McAslan + Partners
Один из важных феноменов современной архитектуры
и градостроительства — освоение бывших промышленных
территорий. Отрадно, что Москва — один из мировых лидеров
в этом процессе. В последние двадцать лет здесь появились
такие разные проекты, как бизнес-центры «Арма» и «Голутвинская мануфактура», многофункциональные пространства
«ArtPlay», «Красный Октябрь», «Дизайн-завод „Флакон“»
и «Хлебозавод», заточенный на искусство «Винзавод». И это
только маленькая часть всех ревитализованных пространств.
На строительство центра «Большевик» пригласили британское бюро «Джон МакАслан и партнеры». Британцы уже отметились в Москве в 2000-е ревитализацией золотоканительной
фабрики Алексеевых на Таганке (бизнес-центр «Фабрика Станиславского»). А вскоре после этого они выполнили один из
самых громких проектов в жанре — реконструкцию площади
перед вокзалом King’s Cross в Лондоне, которую накрыли светопрозрачной сетчатой оболочкой сложной кривизны.
«МакАслан и партнеры» сделали очень гуманный, «средовой» проект. Исторические корпуса фабрики «А. Сиу и Ко»
отреставрировали. А вот новые здания, выполненные в нейтральном модернистском ключе, максимально незаметны
и оттеняют скромное обаяние старой «промки». При этом они
очевидно подхватывают основные мотивы своих старших соседей: красный кирпич, стальные конструкции, большие окна.
Одна из находок — атриум, появившийся на месте бывшего проезда между корпусами. Эта некогда утилитарная,
хозяйственная территория превратилась в маленькую площадь, центр жизни обновленного «Большевика». Светопро306 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

БИЗНЕСЦЕНТР «БОЛЬШЕВИК»

Бизнес-центр «Большевик». Атриум

зрачное перекрытие, как и колонны в виде ветвей, напоминают нам о модерне с его пассажами и растительными
мотивами в оформлении металлических конструкций. Так
даже современные пространства становятся оммажем эпохе, в которую создавалась фабрика.
РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

307

11. Музей русского
импрессионизма
Ленинградский пр., 15 стр. 11
2014–2016, Эйдан Поттер, John McAslan + Partners
Музей русского импрессионизма — вишенка на торте ревитализованной фабрики «Большевик». Он располагается на месте
мукомольного цеха, который был выполнен из красного кирпича и тоже имел цилиндрическую форму. Облицованный перфорированной сталью цилиндр вызывает и другие ассоциации
из промышленного мира: нефтяной резервуар, силос, элеватор.
Такой образ музея-«цеха», музея-«завода», может быть, больше
подошел бы для экспонирования авангардного искусства. Но
ведь кураторы музея не раз подчеркивали в своих выставках, что
импрессионизм прямо предвосхищает русский авангард.
Зато ассоциации с советским архитектурным авангардом легко прочитываются в форме здания. Монументальный цилиндр напоминает нам о доме Мельникова, выступающая вперед консоль — о его же клубе имени Русакова
или «Горизонтальном небоскребе» Лисицкого. А блестящая
на солнце сталь придает этой форме нематериальное, абстрактное звучание, которое искали многие авангардисты.
Архитектор музея Эйдан Поттер ответил на это мое наблюдение, что не стремился намеренно копировать мотивы
наших авангардных шедевров. Тем лучше — это в очередной раз доказывает, что язык советского авангарда давно
вошел в сокровищницу мировой архитектуры.
Здесь мы завершим наш разговор о современной архитектуре Москвы. Мы надеемся, нам удалось убедить вас,
что непредвзятый и внимательный взгляд на современные
здания позволяет увидеть в них произведения искусства,
которые говорят с нами на актуальные темы и выражают ту
самую эпоху, в которую мы с вами живем.
308 МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА. АРХИТЕКТУРНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ

МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА

РАЗОБРАТЬСЯ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ

309

Словарь терминов
Авангард — обобщающее название новаторских течений в мировом, прежде всего в европейском искусстве, возникшее на рубеже
XIX и XX веков.
Антаблемент — система горизонтального перекрытия архитектурного ордера, опирающегося на колонну, пилон.
Арка — криволинейное перекрытие сквозного или глухого проема в стене или пролета между двумя опорами.
Ар-нуво — одно из названий стиля модерн. Название связано
с парижской галереей La maison de l’art nouveau (Дом нового искусства), в которой проводились первые выставки художников, приверженцев данного направления.
Архивольт — наружное обрамление арочного проема, выделяющее дугу арки из плоскости стены.
Архитектурная композиция — способ организации архитектурных элементов с целью достижения общего единства и гармоничности.
Архитрав — нижняя часть антаблемента, непосредственно опирающаяся на капители колонн.
Атлант в древнегреческой мифологии — титан, обреченный
поддерживать на крайнем Западе на своих плечах небесный свод.
Часто фигуру Атланта изображали в качестве «оси мира» — колонны, разделяющей небо и землю. Отсюда традиция использования
скульптурных изображений обнаженной мужской фигуры в качестве опоры, заменяющей колонну или пилон.
Атриум или атрий — первоначально центральная часть античного жилища, представлявшая собой внутренний световой
двор, откуда имелись выходы во все остальные помещения. В
современной архитектуре атриумом называется центральное
многосветное распределительное пространство общественного
здания, освещаемое через зенитный световой фонарь или проем
в перекрытии.
Аттик — декоративная стенка, возведенная над карнизом, венчающим сооружение.
Барбикан — фортификационное сооружение, предназначенное
для дополнительной защиты входа в крепость.
Барельеф — разновидность скульптурного выпуклого рельефа,
в котором изображение выступает над плоскостью фона не более
чем на половину объема.
Барокко — художественное направление и архитектурный
стиль, для которого характерны вычурность и напыщенность раз-

310

личных архитектурных элементов — криволинейные очертания
стен, разорванные фронтоны, раскрепованные антаблементы, удвоение пилястр и пучки колонн.
Бастион — пятигранное невысокое укрепление.
Бойница — вертикальный узкий проем в стене, предназначенный для стрельбы.
Воротная башня — башня над воротной аркой.
Горельеф — разновидность скульптурного выпуклого рельефа,
в котором изображение выступает над плоскостью фона более чем
на половину объема изображаемых частей.
Готическая архитектура — период развития европейской архитектуры с конца XII по начало XVI века, с характерным использованием устремленных вверх колонн и арок с богатым декоративным убранством. Термин появился в Новое время, как обозначение
всего, что привнесли в художественный выверенный мир римской
культуры готы-варвары.
Грот — традиционное парковое сооружение, кладка и отделка
(морские камни, раковины ракушки, туф) которого имитируют естественный грот.
Дебаркадер — элемент транспортной или складской инфраструктуры, предназначенный для непосредственной перегрузки
пассажиров и грузов.
Декор — совокупность элементов, составляющих внешнее
оформление архитектурного сооружения.
Кабанчик — разновидность керамической облицовочной
плитки, которую применяли для наружных работ. У плитки два технологические отверстия на торце, чему она и обязана своим названием. Плитка имеет узнаваемую вытянутую форму, идентичную
размерам кирпича.
Каннелюра — вертикальный желобок на фусте (стволе) пилястры или колонны.
Кантарель — золотая смальта.
Капитель — венчающая часть колонны или пилястры. Верхняя
часть капители выступает за пределы колонны.
Кариатида — эпитет древнегреческой богини лесов и охоты Артемиды. В архитектуре — статуя, изображающая задрапированную женскую фигуру в качестве опоры антаблемента, арки или иной конструкции, заменяющая собой колонну, пилястру или пилон.
Карниз — венчающая часть здания, выступ, край кровли. В ордерной архитектуре карниз — венчающая часть антаблемента, находящаяся над архитравом и фризом.

311

Картуш — художественный мотив в виде обрамленного завитками щита или полуразвернутого рулона бумаги, на котором может
помещаться герб, эмблема или надпись.
Кессон — углубление квадратной, прямоугольной или иной формы на поверхности свода, купола, плафона или на внутренней поверхности арки.
Классицизм — художественный стиль в европейской культуре XVII–XIX веков. Для него характерны регулярность планировки
и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности.
Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции,
сдержанность декоративного убранства.
Консоль — архитектурная деталь типа поддерживающей конструкции.
Курдонер — парадный двор перед зданием дворца, особняка,
усадебного дома, ограниченный главным корпусом и симметричными боковыми флигелями.
Ленточное окно — окна, примыкающие друг к другу практически без разграничивающих промежутков и объединенные на фасаде в протяженные полосы.
Лифт-патерностер — лифт без дверей, который не останавливается для посадки-высадки пассажиров, а медленно движется без
остановки внутри здания. Кабинки непрерывно поднимаются вверх
в одной шахте лифта и спускаются вниз в соседней.
Майолика — разновидность керамики, изготавливаемой из
обожженной глины с использованием расписной глазури.
Маскарон — декоративный элемент-маска, включенный в архитектурную или иную пространственную среду.
Модерн — художественное направление в искусстве, распространенное в последнем десятилетии XIX — начале XX века. Мастера модерна стремились сочетать художественные и утилитарные функции
создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, реализовать идеи преображения жизни
средствами искусства. Отличительными особенностями модерна являются отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных,
природных линий, интерес к новым технологиям, а также расцвет прикладного искусства.
Наличник — архитектурная деталь, профилированное обрамление оконного или дверного проема. Конструктивное значение наличника — закрытие щели между стеной и дверной или оконной
коробкой.

312

Нарышкинский стиль — условное название специфического
стилевого направления в русской архитектуре конца XVII — начала
XVIII века. Его особенностями является широкое применение элементов архитектурного ордера, декора из красного кирпича и белого
камня, иногда с включением поливных изразцов, использование центрических композиций в храмовой архитектуре.
Нервюра — выступающее ребро готического каркасного крестового свода или каменная арка, укрепляющая такие ребра. Нервюры
служат для облегчения свода, уменьшая его вертикальное давление
и боковой распор и расширяют оконные проемы.
Обелиск — сужающийся к верху монумент, в большинстве случаев квадратный в сечении.
Окулюс — круглое отверстие в центре крыши или купола. Термин также обозначает окно круглой или овальной формы.
Ордер в архитектуре — тип композиции, состоящей из вертикальных (колонны, пилястры) и горизонтальных (антаблемент) элементов. Включает в себя систему пропорций, предписывает состав и
форму элементов, а также их взаиморасположение.
Панорамное окно — большое остекленное пространство, занимающее всю стену.
Пилон — элемент архитектурной композиции, опорный столб
квадратного сечения (в отличие от круглой колонны или плоской
пилястры).
Пинакль в романской и готической архитектуре — декоративная копьевидная башенка. Пинакли ставились в основном наверху
или уступах контрфорсов и башен.
Портал — главный вход большого архитектурного сооружения.
Портик — выступающая часть здания, крытая галерея, образованная колоннадой или аркадой, имеющей собственное перекрытие: антаблемент, увенчанный аттиком или треугольным фронтоном.
Простенок — часть стены между двумя проемами (окон, дверей)
или часть стены между окном и углом здания.
Реконструкция — воссоздание утраченного памятника архитектуры на основе исследований сохранившихся данных с использованием знаний старых строительных приемов.
Ренессанс — период в истории культуры Европы, пришедший на
смену Средним векам и предшествующий Просвещению и Новому
времени. Для этой эпохи характерно обращение к канонам и пропорциям памятников культуры Древней Греции и Рима.
Ризалит — часть здания, выступающая за основную линию фасада во всю его высоту.

313

Римская мозаика — разновидность мозаики, при составлении
которой используют мелкие камешки различной формы или смальту.
Рокайль — орнамент XVIII века, содержащий стилизованные
раковины, камешки, свитки.
Смальта — особым способом изготовленное цветное стекло, в
состав которого добавлены оксиды металлов.
Сталактитовый свод — свод, сформированный мелким рядом
нависающих друг над другом арок с ячеистой структурой. Структура ячеек по своей форме напоминает сталактитовые образования в
карстовых пещерах.
Тяга — горизонтальный профилированный выступ типа карниза,
или поясок разделяющий стены здания на ярусы, или обрамляющий
потолки и панно, обычно декоративный, из штукатурки или кладки.
Фасад — наружная лицевая сторона здания.
Фахверк — каркасная конструкция, типичная для крестьянской
архитектуры многих европейских стран.
Филенка — декоративный элемент, часть поля стены, двери или
пилястра, заглубленная или имеющая обрамление.
Флорентийская мозаика — разновидность мозаики, при составлении которой используют драгоценные и полудрагоценные
камни различных форм. Выложенные флорентийской мозаикой
каменные картины отличает практически незаметные линии стыковки камней.
Фриз — декоративная лента вверху стены.
Фронтон — завершение (обычно треугольное, реже —
полуциркульное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.
Цоколь — подножие здания, сооружения, памятника, колонны,
лежащее на фундаменте.
Щипцовая кровля — крыша с двумя наклонными к наружным
стенам скатами.
Эклектика — художественное направление в архитектуре, ориентированное на использование в одном сооружении различных
стилей искусства прошлого в любых сочетаниях.
Экседра — полукруглая глубокая ниша, обычно завершаемая полукуполом.
Эллинг — сооружение для постройки, ремонта и хранения судов
или дирижаблей.
Эркер — выходящая из плоскости фасада часть помещения, частично или полностью остекленная, улучшающая его освещенность
и инсоляцию.

314

Указатель имен
Аалто А. 239
Аблин Е. 238
Адорно Т. 233
Акулов Г. 265-267
Алабян К. 208
Алевиз Фрязин 9
Александров А. 141
Алешина Н. 152-153
Андреев В. 218-222
Андреев Н. 66, 78, 84
Андреев П. 289-291
Андриканис Н. 150-151
Анкар П. 66
Антон Фрязин 9
Апарин И. 292-293
Апышков В. 77
Бабад В. 259-262
Бажов П. 211
Барамидзе В. 259-262
Барьюдин Д. 292-293
Басенов Т. 204-207
Батырева А. 268-271
Белов М. 300
Белопольский Я.
242-244, 250
Бенуа Л. 60
Беренс П. 137
Билибин И. 58
Боров Н. 154-155
Борромини Ф. 281
Бофилл Р. 290
Брейгель П. 281-284
Бродский А. 300
Булгаков М. 100
Булле Э.-Л. 282
Буров А. 252
Быкова Н. 176-178,
218-222
Вагнер О. 50-52,
77, 232

Валькот В. 59-64,
81-85
Васильцов В. 248
Васнецов А. 14, 58
Васнецов В. 53, 212
Великанов А. 240-241
Вентури Р. 292
Веснин А. 95-96,
114-116, 137, 246
Веснин В. 114-116, 137
Веснин Л. 114-116, 137
Вигдорчик Е. 249-251
Виноградов Н. 46
Власов В. 50-52
Вознесенский И.
278-285
Воскресенский В.
259-264
Врубель М. 53, 64,
78, 84, 212
Вулых Е. 242-244
Вучетич Е. 201
Гауди А. 73
Гварини Г. 281
Герасимов А. 201
Герасимов С. 258
Гильбурд Л. 265-267
Гимар Э. 66
Гинзбург А. 112
Гинзбург М. 108-113
Голосов И. 88, 96,
121-124, 290-291
Глоба Н. 79
Гутхейль К. 59-61
Дадашев С. 208-210
Данько Н. 156-157
Дейнека А. 179-183
Добрынин П. 211-213,
223-224
Дубровский О. 278-285

Душкин А. 158-160,
172-175, 179-183
Егерев В. 236-239
Елизавета Федоровна
90
Жаннере П. 137-141
Жаренова Э. 248
Жерихов Н. 292
Жуков А. 199
Жуков Н. 56
Жолтовский И. 78,
137, 162, 249, 260
Журавлев Н. 191
Заболотная А. 167-171
Замский Г. 154-155
Захаров Г. 161-166
Захаров С. 268-271
Звездин А. 268-271
Зеленская Н. 191
Иванова З. 191
Ильф И. 101
Ионов Ю. 265-267
Иофан Б. 188-193
Калмыков О. 249-251
Каминский А. 30
Канаева И. 255-258
Кандинский В. 94
Канчели Н. 266
Карлсен Г. 255-258
Кекушев Л. 78, 81-85
Кирхнер А. 281
Киселев С. 268-271
Кликс Р. 198-199
Клыков В. 241
Кондратьев В. 225
Кожин С. 140
Кокорин В. 167-171
Колли Н. 137-141, 144
Колычева Г. 245-249
Коненков С. 92

315

Кононенко А. 278-285
Константиновский Г.
202-203, 255-258
Корин П. 167-171,
172-175
Коровин К. 78
Красильников В.
240-241
Кубасов В. 236-239
Кузнецов А. 78-80
Кузнецов П. 78
Куприянов И.
204-207
Лаврова И. 239
Ладовский Н. 96,
148-149, 152-153
Ларионов М. 94
Ле Корбюзье Ш. 137141, 232, 261-262
Левенсон А. 72-75, 85
Левитанский Ю. 275
Левянт Б. 304-305
Лейкина М. 278-285
Ленин В. 85, 104,
142, 169-170
Лентулов А. 78
Леонидов И. 246
Липатов В. 263-264
Лисицкий Л. 94-95,
128-129, 141,
295, 308
Ловейко И. 237
Львов П. 180, 188-193
МакАслан Д. 306-309
Малевич К. 94, 120
Малютин С. 56, 91
Мамонтова Е. 64
Мамонтов С. 53, 56,
59-60, 64, 81-85
Манизер М. 158-160,
200

316

Матюшин М. 94
Марк Фрязин 9
Марсаков Г. 117-120
Маяковский В.
100, 180
Меерсон А.
296-298
Мельников К.
103-107, 123-127
Милинис И. 108-113
Милютин Н. 108
Молчанов К. 212
Мотовилов Г. 194-197,
198-201
Мухина В. 180,
188-193
Нерви П.Л. 243-244,
266
Нестеров М. 53, 93
Ницше Ф. 84
Новиков Ф. 236-239,
265-267, 298
Овсянникова Е. 102
Олеша Ю. 182
Олтаржевский В. 88,
194
Ольбрих Й.-М. 60-61
Опрышко Г. 176-178
Остерман Н.
252-258
Павлов Г. 252-254
Павлов Л. 245-249
Палуй Б. 236-239
Перетяткович М. 88
Перцов П.А. 56
Петр Антон Фрязин 9
Петров Е. 101
Петров И. 204-207
Петрок Малый 27
Петрушкова А.
255-258

Платонов Ю. 249-251,
268-271
Плоткин В. 294-295
Покровский И.
236-239
Поленов В. 53
Поляков Л. 156-157,
194-197
Полупанов С. 208
Посохин М.В.
286-287
Посохин М.М.
286-288
Поттер Э. 306-309
Прокофьев С. 212
Прохоров С. 108-113
Птушко А. 212
Пунин Н. 283
Путилов А. 180
Раппопорт Г. 254
Ревковский Ю.
154-155, 180
Редон О. 60
Рекк Я. 59
Рерберг И. 88, 194
Римский-Корсаков Н.
212
Родченко А. 102
Ростан Э. 84
Рябушинский П. 76
Рябушинский С.
68-71, 76
Сарже Р. 266
Сафарян С. 208
Семенов А. 171
Симон Л. 266
Скокан А. 302-303
Смирнова Л.
259-262
Соловьев С. 65-67,
79, 84

Сталин И. 140, 144,
160, 164, 169-170,
175, 177, 191, 220,
222, 291
Степанова В. 102
Столяров Е.
198-201
Стравинский И. 212
Стрелков А. 152-153,
172-175
Струков Н. 100-102
Сухов Д. 46
Татлин В. 94-95, 141,
280, 283-284
Таранов И. 176-178,
218-222
Таут Б. 137
Таций А. 214-217
Ткаченко С.
278-285

Томский Н. 161-164,
222
Топуридзе К. 202203, 211-213,
223-224
Усейнов М. 208-210
Уткин И. 300
Федорова Т. 174-175
Феррис Х. 284
Филиппов М.
299-301
Фомин И. 96,
133-136, 150-151,
156-157
Фомина Е. 249-251
Фролов В. 93, 183
Хажакян М. 236-239
Хрущев Н. 178,
230, 239, 250,
252-253

Цветаев В. 100-102
Цветаева М. 272
Церковников В. 193
Чернышева З.
161-166
Чернышев С. 196
Шабля В. 265-267
Шехтель Ф. 53, 68-78,
86-88
Ширяевская Э.
249-251
Шостакович Д. 254
Щуко Г. 198-201
Щусев А. 78,
90-93, 128-132,
167-171,
195, 249
Ядров И. 245-249
Якунчикова М.
62-64, 84

Список сокращений
ОСА — Общество современных архитекторов
АСНОВА — Ассоциация новых архитекторов,
члены которой называли себя рационалистами
Моссельпром — Московский совет народного хозяства,
который объединял мукомольные, кондитерские
ладные фабрики, пивоваренные заводы
и табачные предприятия.
Моссовет — Московский городской совет
Наркомфин — Народный комиссариат финансов
Мосторг — Главное управление торговли Москвы
Наркомзем — Народный комиссариат земледелия
Центросоюз — Центральный союз потребительских обществ
ВДНХ — Выставка достижений народного хозяйства
Главхолодпром — Главное управление холодильной
промышленности

317

Список рекомендованной литературы
Бартенев С. П. Московский Кремль в старину и теперь. —
М. : Синодальная типография, 1912, 1916. — [4], 259 с.
Броновицкая А. Ю. Москва: архитектура советского модернизма.
1955-1991 : справочник-путеводитель / А. Броновицкая, Н. Малинин, Ю. Пальмин. — М. : Музей современного искусства «Гараж»,
2019. — 351 с.
Зиновьев А. Н. Ансамбль ВСХВ: архитектура и строительство. —
М. : [б. и.], 2014. — 406 с.
Зиновьев А. Н. Сталинское метро : [исторический путеводитель]
/ Александр Зиновьев. — М. : [б. и.], 2011. — 235 с.
Костина О. В. Архитектура Московского метро, 1935-1980-е годы. —
М. : БуксМАрт, 2019. — 205 с.
Мастера советской архитектуры об архитектуре: Сборник
статей / Авторы : В. А. Веснин, Г. П. Гольц, И. В. Жолтовский,
И. А. Фомин, А. В. Щусев ; [Под общ. ред. М. П. Цапенко]. —
Киев : Изд-во Акад. архитектуры Укр. ССР, 1953. — 176 с.
Московское метро: подземный памятник архитектуры = Moscow
metro: underground architectural monument / [сост. И. В. Чепкунова,
М. А. Костюк, Е. Ю. Желудкова]. — М. : Кучково поле, 2018. — 311 с.
Нащокина М. В. Архитекторы московского модерна: Творческие портреты / М. В. Нащокина; НИИ теории архитектуры и градостроительства
Рос. акад. архитектуры и строит. наук. — М. : Жираф, 1998. — 315 с.
Нащокина М. В. Московский модерн: Проблема западноевроп.
влияний / М. В. Нащокина; Совет Рос. акад. наук по изучению и
охране культур. и природ. наследия. — М. : Биоинформсервис,
1999. — 181 с.
Памятники архитектуры Москвы. Архитектура Москвы, 19101935 гг. / [Н. Н. Броновицкая] ; редкол.: Кириченко Е. И.,
Посохин М. М., Швидковский Д. О. ; Гос. унитарное предприятие
«Моспроект-2» им. М. В. Посохина, О-во с ограниченной отв. Изд-во
«Искусство — XXI в.». — М. : Искусство — XXI в., 2012. — 354 с.
Путеводитель по ВДНХ / [тексты: Павел Нефедов, Александр
Зиновьев]. — М. : ВДНХ, 2020. — 240 с.
Селиванова А. Н. Постконструктивизм : власть и архитектура в
1930-е годы в СССР. — М. : БуксМАрт, 2020. — 318 с.
Фальковский Н. И. Москва в истории техники. — М.: «Моск.
рабочий», 1950. — 528 с.
Хан-Магомедов С. О. Архитектура советского авангарда:
в 2 книгах / С. О. Хан-Магомедов. — Москва : Стройиздат, 1996

318

* Этот маршрут удобнее всего проехать на велосипеде.
Пожалуйста, соблюдайте правила дорожного движения:
1. Велосипедист обязан ехать по велосипедной дорожке, а в ее
отсутствие — по проезжей части как можно правее.
2. На пешеходных переходах нужно спешиваться, чтобы автомобилисты успели отреагировать на вас.
3. Рекомендуется пользоваться велосипедными шлемами и
ездить только в светлое время суток.
Тем не менее маршрут можно пройти пешком. Просто это отнимет
у вас чуть больше времени.

** Некоторые объекты нашего маршрута находятся достаточно далеко друг от друга. Поэтому на отдельных его участках мы предложим
вам сесть на автобус, трамвай или метро.

319

Литературно-художественное издание
Архитектурный путеводитель
12+
Айрат Равилевич Багаутдинов
МОСКВА ГЛАЗАМИ ИНЖЕНЕРА
Заведующая редакцией Ю. Данник
Ответственный редактор Н. Соломадина
Дизайн обложки Д. Агапонов
Технический редактор Н. Чернышева
Корректор Н. Шешеня
Компьютерная вёрстка С. Павловская
Общероссийский классификатор продукции
ОК-034–2014 (КПЕС 2008): 58.11.1 — книги, брошюры печатные
Подписано в печать 04.02.2021. Формат 60х90⁄16. Усл. печ. л. 20,0.
Печать офсетная. Бумага офсетная. Гарнитура OfﬁcinaSansITC
Тираж 2500 экз. Заказ № .
Произведено в Российской Федерации
Изготовлено в 2021 году
Изготовитель: ООО «Издательство АСТ»
129085, РФ, г. Москва, Звёздный бульвар, д. 21, стр. 1,
ком. 705, пом. I, 7 этаж
Наш электронный адрес: www.ast.ru
E-mail: ogiz@ast.ru
«Баспа Аста» деген ООО
129085, Мәскеу қ., Звёздный бульвары, 21-үй, 1-құрылыс, 705-бөлме, I жай, 7-қабат.
Біздің электрондық мекенжайымыз: www.ast.ru
Интернет-магазин: www.book24.kz
Интернет-дүкен: www.book24.kz
Импортер в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
Қазақстан Республикасындағы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию
в республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»
Қазақстан Республикасында дистрибьютор және өнім бойынша арыз-талаптарды
қабылдаушының өкілі
«РДЦ-Алматы» ЖШС, Алматы қ., Домбровский көш., 3«а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 2 51 59 89,90,91,92; Факс: 8 (727) 251 58 12, вн. 107;
E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
Өнімнің жарамдылық мерзімі шектелмеген. Өндірген мемлекет: Ресей