ЮП. МАРКИН
Вартбург-Айзенах Эрфурт-Ваймар


ГОРОДА И МУЗЕИ МИРА


ЮП. МАРКИН
Вартбург- Айзенах ЭрфуртВаймар


ББК 85.1 М2б
М26
Маркин Ю. П.
Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар. — М.: Искусство, 1995. —191 с.: ил. — (Города и музеи мира).
ISBN 5-210-02364-8
Книга написана на основе тщательного изучения материалов, касающихся старинных центров Тюрингии, и личных впечатлений автора. Это квалифицированный рассказ искусствоведа об истории, облике трех городов и одной крепости, их архитектурных памятниках, о богатейших музеях этих городов, людях разных столетий, живших и творивших здесь, о былях и легендах, связанных с этими городами.
Книга читается с интересом, так как автору удалось воссоздать атмосферу тех далеких времен, о которых он рассказывает.
М
4903010000-046 025(01)-95
Без объявл.
ББК 85.1
ISBN 5-210-02364-8
О Издательство «Искусство», 1995 г.


О старой Тюрингии
Тюрингия... В самом звучании этого слова сокрыт особый, волнующий смысл. Его объясняешь уже одним историческим настроем памяти, ощущением зыбких, уходящих из повседневности понятий — Тюрингский лес, тюрингские предания, старинный тюринг- ский фарфор...
В наши дни, когда время немыслимо ускорило свой бег и каждый ощущает себя подчиненным его изматывающему ритму, тяга человека к нередко эфемерным, но устойчивым идеальным представлениям становится все заметнее. Впервые оказываясь в любом из хрестоматийно знакомых районов Германии, мы обычно бываем несвободными от стереотипов литературного его образа. Сознание заранее не хочет мириться с картиной перемен — тем острее чувствуешь в себе радость при узнавании отдельных примет, если время оказалось не властным над ними. И если обстоятельства позволят вам задержаться в одном из этих мест на несколько дней, вы уедете с ощущением вашего Гарца, вашей Саксонии или Тюрингии и не испытаете досады обманутых надежд.
Тюрингия, в современном представлении ее территории, не является исключением в этом смысле. Встреча с ней таит радостные сюрпризы, если иметь в виду даже чисто внешние, видовые впечатления. И сегодня Тюрингия в отдельных местах остается страной умиротворенного классического пейзажа, и при проезде через нее с севера, из Гарца например, вы неминуемо почувствуете себя созерцательно настроенным путешественником. Современные транспортные магистрали проходят по старым историческим дорогам, позволяя насладиться эффектными, романтически воспринимаемыми панорамами. Лента шоссе временами пересекает горные участки, и вы то и дело меняете высоту и перспективу далевого обзора; обилие крутых поворотов делает напряженным ваше внимание — тем ритмичнее и четче оказывается смена законченных «кадров», неожиданнее — встреча со старинным шпилем деревенской кирхи или башнями городского собора за очередным поворотом горы, леса.
Узнаются и характерные краски Тюрингии, казалось бы обычные на первый взгляд. Только здесь в летние и осенние месяцы можно наблюдать столь драматические отношения тумана и солнца, с яростью противостоящих друг другу. Солнце в Тюрин-


Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
гии палит немилосердно, диктуя свою тональность природной палитре красок.
В этой его особенности легко убедиться, находясь на четырехсотметровой высоте в замке Вартбург в окрестностях Айзенаха, имея перед глазами бесконечную панораму гор и долин Тюринг- ского леса. Эта точка обзора действительно редкая по красоте во всей Германии. С высоты орлиного полета панорама Тюрингии предстает как бы очищенной от наслоений современности, — перед вами своего рода глубинная картина времени в обрамлении поэтического пейзажа.
Здесь вы почувствуете себя в центре средневекового ланд- графства, существование которого исторически прослеживается с XI века. Людвиг Железный, святая Елизавета Венгерская, сарацинская история графа Ламберта II фон Гляйхена, состязания миннезингеров в Вартбурге... Подобный притягательный материал всегда подчинял воображение романтиков, возбуждает он интерес у человека и в наше время. «Письма русского путешественника» Н. М. Карамзина, «Тангейзер» Р. Вагнера, фрески Морица фон Швинда приходят на память первыми. Но они оказались не единственными и не последними свидетельствами в потоке умчавшегося и продолжающего свой бег времени.
В начале V века нашей эры племенная группа тюрингов, возникшая из смешения нескольких германских племен (гермунду- ров, англов, варнов и других), существовала как единое могучее княжество в верховьях Эльбы и Дуная. Очень быстро его территория распространилась до низовьев Эльбы, и в угрожаемом положении оказались соседние племенные группы — аллеманы, саксы, франки.
Лишь столетие спустя, в 531 году, в битве на реке Унштрут объединившиеся саксы и франки разбили войско тюрингского вождя и поделили большую часть его владений. Только небольшая территория между Гарцем и Тюрингским лесом была оставлена тюрингам и превращена в опорный пункт для дальнейшей борьбы уже Франкского государства со славянами.
В середине VII века правитель Тюрингии герцог Радульф вновь добивается ее автономии после успешной войны со славянами и разгрома войска короля франков Зигберта III на той же реке Унштрут. Это был заключительный эпизод самостоятельной политической истории Тюрингии; при Каролингах (конец VII— IX в.) тюринги окончательно подчинились Франкской империи и составили население Тюрингской марки — пограничного административного края с феодальным управлением.


О старой Тюрингии
7
В последующие века роль Тюрингии в разветвленной системе Священной Римской империи (так именовалась Германия со времен Фридриха I) оказывалась все менее устойчивой. В первой половине X века маркграф Геро, казалось, вновь сумел расширить ее территорию от Богемии до низовьев Одера. Однако после смерти его в 965 году Тюрингская марка оказалась поделенной между соседними, и управлявшие ее остатками с XI века Людо- винги в 1121 году были утверждены только ландграфами.
Но именно в их период правления (до середины XIII в.) Тюрингия переживает значительный период своей биографии, а резиденция ландграфов — замок Вартбург — оказывается одним из значительных центров европейской средневековой культуры. Путем завоеваний, строительства и политической изворотливости Людовинги сумели значительно расширить свои владения и с последней четверти XII века начали удовлетворять свое честолюбие в иной форме, подражая церемониальному и культурному укладу французского двора.
Людвиг III Добрый (1171—1190), а затем и его брат Герман I (1190—1217), оставаясь активными в сфере феодальных интриг и внешней политики, сумели превратить свой родовой замок в притягательный центр мировой культуры и искусства. Тюринг- ский двор в Вартбурге и Бабенбергский в Вене были двумя основными центрами поэтического искусства в Германии, постоянно соперничавшими между собой.
В годы правления Германа I немецкая рыцарская поэзия оказалась под воздействием французской школы, но вскоре обрела признаки национального своеобразия. Герман неустанно обращал внимание своих миннезингеров на лучшие творения современной французской и древней античной поэзии, заказывал им переводы или переработку этих шедевров. В результате, как правило, рождались оригинальные интерпретации традиционного текста, отмеченные печатью подлинно немецкого духа.
Постоянными гостями тюрингского ландграфа были крупнейшие представители немецкой эпической и куртуазной поэзии — Вольфрам фон Эшенбах, Вальтер фон дер Фогельвейде, Генрих фон Фельдеке и другие. Пребывание Эшенбаха (1170—1220) в Вартбурге документально подтверждается в 1203 году. В Вартбурге им были созданы «Утренние песни», шестая и седьмая части грандиозной поэмы «Парсифаль» (около 25 тысяч стихов) и по французскому первоисточнику задуман «Вильгельм».
Генрих фон Фельдеке (ок. 1150 — ок. 1210 гг.) по глубине и разносторонности дарования не уступал Эшенбаху. Он был


8
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
гостем Германа I еще при дворе его в Нойенбурге (1198), а в Варт- бурге в 1204—1211 годы перерабатывал сюжет «Энеиды» Вергилия для немецких читателей, используя французский перевод оригинала. Таким же образом по инициативе Германа I появились на немецком языке переработки других античных источников: «Метаморфоз» Овидия (поэта Альбрехта фон Хальберштадта), «Песни о Трое» (Герберта фон Фрицлара), «Песни об Александре» (Битерольфа).
Поэтические празднества в Вартбурге и буйные нравы тюрингского двора стали темой знаменитой поэмы «Состязание певцов», восходящей к утраченному оригиналу XIII века и дошедшей до нас в двух рукописных редакциях начала XIV века. Широкое хождение поэма имела и в виде устной народной саги.
Со смертью последнего из Людовингов — Генриха Распе (1247) — Тюрингия быстро теряет свое политическое и культурное значение и с 1264 года переходит под опеку мейсенских маркграфов Веттинов. Правление представителей этой новой династии — Альбрехта Выродка (1288—1314) и его сына Фридриха Укушенного (ум. 1324) — менее всего могло способствовать процветанию поэзии и искусства в сфере княжеского двора, занятого поисками все более грубых развлечений. Лишь в крупном тюрингском городе Эрфурте продолжал сохраняться определенный культурный уровень, особенно в среде ученых богословов и студентов местного университета в конце XIV века.
Эрфуртский университет наряду с Кёльнским и Гейдельбергским играл важную роль в общественной жизни Германии XIV— XV веков. Это здесь в начале XVI века изучал теологию и юриспруденцию юный Лютер, а в 1505 году он, уже в звании магистра свободных искусств, читал лекции студентам. В 1512 году Эрфуртский университет оказался привлеченным к полемике вокруг дела Иоганна Рейхлина — видного немецкого филолога, историка и богослова, в одиночку решившегося на борьбу с католическим обскурантизмом. Событие это взволновало общественное мнение всей Европы, предвещая близость Реформации и Крестьянской войны 1525 года.
Последующее развитие этих исторических событий происходило в Германии повсеместно, но одним из главных очагов неизменно оставалась Тюрингия. Возвращаясь из Вормса в Виттенберг в мае 1521 года, Лютер сделал короткую остановку в Айзенахе, ободренный сочувственным приемом горожан. Позади уже были проповедь его в Виттенберге 1517 года, папская булла с отлучением и Вормский эдикт о еретике Лютере. Четвертого


О старой Тюрингии
9
мая, в полночь, после отъезда из местечка Мёра близ Айзенаха, реформатор был задержан на дороге и тайно доставлен в Вартбург по распоряжению саксонского курфюрста Фридриха Мудрого.
Это «похищение» было запланированным, о нем Лютер был предупрежден еще в Вормсе. Но об этом не подозревали просвещенные современники — философы, художники, гуманисты Германии. «О, боже, Лютер мертв! — записал в дневнике Дюрер 17 мая. — Кто же теперь будет так ясно толковать нам святое Евангелие!.. О, вы все, люди добрые во Христе, присоединяйтесь с усердием к моему плачу...».
В Вартбурге Лютер провел почти безвыездно десять месяцев под вымышленным именем, продолжая через единомышленников влиять на ход событий Реформации. Здесь же он осуществляет долгожданный перевод Нового завета на общедоступный немецкий язык, избирая простой, но яркий слог драматического пересказа жизни Христа. Перевод получил резонанс социального памфлета в сознании масс и во многом способствовал развитию Крестьянской войны.
Один из ранних ее очагов возник по соседству с Айзенахом, в тюрингском городе Мюльхаузене, где другой священник и богослов, Томас Мюнцер, в марте 1525 года встал во главе народного движения. Восставший Мюльхаузен поддержали другие города Тюрингии — Эрфурт, Лангезальца, Фульда, — открыто примкнувшие к Мюнцеру. На апрель — май 1525 года приходится самый героический этап Крестьянской войны, когда восставшие города Тюрингии пытались перейти к организованному сопротивлению ландграфу Филиппу Гессенскому, с карательным отрядом рыцарей наступавшему из Франконии. Близ Мюльхаузена разыгрался и заключительный акт народной трагедии: 27 мая, на второй день после захвата города, здесь был обезглавлен Томас Мюнцер.
Последующая история Тюрингии оказалась неотделимой от общей истории Германии XVII—XIX веков. Как единая территория Тюрингия перестала существовать в 1485 году, когда она оказалась поделенной на множество карликовых княжеств, возглавленных представителями эрнестинской и альбертинской линий Веттинов. Эти княжества просуществовали потом столетия вплоть до Ноябрьской революции 1918 года, строго сохраняя монархический уклад и соответствующую церемониальную сторону быта.
Одно из них — Саксен-Ваймар-Айзенах — с 1815 года пышно именовалось великим герцогством и даже содержало армию


10
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
в 600 человек. Бремя военных, внутриполитических и культурных забот в нем долгие годы нес первый министр двора Иоганн Вольфганг Гете.
В очередной раз сталкиваясь с этим фактом, думаешь все о том же — о непостижимой противоречивости общественного и культурного развития Германии в период XVII—XIX веков. В пределах ничтожного в его политическом масштабе княжества оказались вдруг сосредоточенными движущие силы европейского общественного прогресса. Германская нация, никогда не ощущавшая себя целостной, в течение трех столетий разобщенная религиозной нетерпимостью и даже не имевшая политического самоопределения на карте Европы, теперь, на рубеже XVIII—XIX веков, оказывалась наиболее рационально и глубоко мыслящей, способной аналитически и целостно рассматривать и грандиозную картину мироздания и сферу камерного человеческого бытия.
Явление немецкого романтизма, если рассматривать его в целом, выглядело наиболее мощным в Европе в начале XIX века, а Иена и Ваймар — эти два малопримечательных до того городка Восточной Тюрингии — притягивали к себе как две прославленные Мекки новой культуры, не уступая в этой роли ни Берлину, ни Дрездену, ни другим европейским центрам — Парижу, Лондону, Петербургу. Паломничество сюда стало обычным для поэтов, философов и художников Германии, Англии, Франции, России.
Гете и Шиллер, Гердер и Виланд, Гегель, братья Шлегель, Шеллинг и Лист постоянно или долгие годы жили здесь, создавая самые значительные свои творения. Ваймар в этой своей роли удерживал перед Иеной некоторый приоритет, хотя его выделение объяснялось случайными факторами. В 1741 году город стал резиденцией герцога вместо Айзенаха, а в 1775 году в него переселился молодой Гете, за которым уже сознательно потянулись Гердер, Шиллер, Мерк, Якоби..
Что же касается Иены, то здесь к концу XVIII века определилась самостоятельная культурная традиция и симптомы новых духовных веяний, если иметь в виду деятельность молодого Иен- ского университета и кружок романтиков в лице Шеллинга, Фихте, братьев Шлегель, Новалиса и примыкавшей к ним плеяды художников, артистов, музыкантов. В этой свободомыслящей интеллектуальной атмосфере совершенно естественным было зарождение нового, критического национального сознания.
В 1817 году, в правление герцога Карла-Августа, Иенский университет и замок Вартбург притягивают внимание европейс¬


О старой Тюрингии
11
кой общественности. Восемнадцатого октября этого года в Айзенахе и Вартбурге состоялась манифестация немецких студентов, отмечавших 300-летие Реформации и превративших это торжество в обвинение реакции. Они требовали введения общенемецких гражданских прав и создания единого немецкого государства. Австрийский шомпол, прусский пояс и гессенская коса были публично сожжены как символы реакции.
С середины 1830-х годов роль Ваймара и Иены как ведущих центров духовной жизни Германии заметно снижается. В культурном отношении Тюрингия после смерти Гете и других представителей ваймарского романтизма и классицизма остается не более чем провинцией. Художественная жизнь Германии окончательно сосредоточивается в Мюнхене, Дрездене, Берлине. Правда, Гейне, а несколько позднее Вагнер, Лист и Мориц фон Швинд ощущают в себе прилив интереса, а затем и сильнейшее влечение к отдельным периодам истории Тюрингии, к ее природе, замкам и преданиям. Появляются «Тангейзер», фрески Морица фон Швинда и грандиозная оратория Листа на тему жизни св. Елизаветы. Но это были примеры творческого восприятия извне уже ушедшей Тюрингии, реализации романтической тоски, нагнетенной новым временем.
Наш последующий рассказ о памятниках Вартбурга, Айзенаха, Эрфурта и Ваймара, этих древнейших центров Тюрингии, будет в основном подчинен хронологическому принципу и окажется более подробным при освещении главных архитектурных комплексов и музейных собраний, имеющих общенациональное художественное значение.


Вартбург
У человека, впервые оказавшегося в Айзенахе, помимо общего интереса к городу, где провели детство Лютер и Бах и где собран ценнейший художественный материал Тюрингии, всегда будет еще одна притягательная цель — замок Вартбург. Большинство стремится попасть сюда не только потому, что здесь сосредоточены интереснейшие памятники немецкой культуры начиная с XII века. Вартбург — понятие необычайно емкое, потому что оно соотносится прежде всего с нашим романтическим представлением о рыцарской эпохе XI—XII веков, с ее ритуалами и придворной культурой.
Одиночные произведения искусства этой поры, подобно драгоценным реликвиям, хранятся в европейских музеях, библиотеках и частных собраниях и очень редко — в естественной среде, то есть в комплексе средневекового дворца или замка. Вартбург — один из немногих примеров такого органичного их существования, вот почему встречи с ним ожидаешь с понятным нетерпением.
И на подъезде к Айзенаху это ожидание начинает сбываться, когда за южной окраиной города замечаешь суровое крепостное сооружение, на сотни метров вознесенное над шпилями старого немецкого города, занимающего часть склона горы. Мираж этот в соответствии с классическим его типом растворен в кисейной дымке горного тумана, но благодаря своей несколько сумрачной выразительности врезается в память надолго и четко.
Город Айзенах, бывший некогда предместьем Вартбурга, расположился запутанным лабиринтом старых улочек в небольшой котловине между гор, попытался затем несколько распространиться на их склонах, но в общем остался в первоначальных, заданных этим окружением границах и в ходе долгих веков лишь незначительно менял свой стилевой облик. Он легко обозрим с каждого из окружающих его высоких холмов: живописность планировки, красота природного пояса лесов и гор, разнообразные городские акценты приобретают сверху стереоскопическую отчетливость и выразительность. Вартбург почти с любой точки обзора остается «замковым камнем» уравновешенной пейзажной картины; он венчает ее сверху, как драгоценная корона, точно примеренная к центру трехглавой массивной горы, вырастающей за городом.


14
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Замок находится примерно в четырех километрах от рыночной площади Айзенаха, и до него увлекательнее добираться пешком, через Верхнюю или Нижнюю Предигергассе и далее по живописной дороге Шлоссберг. Тогда можно будет насладиться чудесной панорамой Тюрингского леса и самого Айзенаха по мере подъема на вершину горы.
Сегодня остается только гадать, почему франконский граф Людвиг II Шпрингер (Людвиг Прыгун, ум. 1123), второй представитель династии Людовингов, вздумал вдруг перебраться на гору Вартберг из своего родового поместья Шауэнберг под Фридрих- родой. Древняя сага повествует о том, что молодой граф случайно наткнулся на это место во время охоты и оказался загипнотизированным его красотой. «Жди, гора («Wart Berg». — Ю. M.)f скоро ты станешь моей крепостью!» — воскликнул он в восхищении. Ошеломленные этим решением, местные владельцы Фран- кенштайны попытались отстоять свои законные права на голый скалистый утес, но юный сумасброд ночью приказал перенести на его вершину тысячи корзин своей родовой земли, после чего угрожающе заявил, что его древо родословное произросло на родной почве.
По другому преданию крепость выросла на вершине Варт- берга в 1067 году, и это, по-видимому, достоверная дата, так как упоминание о ней встречается в книге Бруно фон Мерзебурга о Саксонской войне (1080). Подобные укрепленные замки (бурги) возникали тогда по всей Тюрингии и Саксонии, образуя заслон против вторжения венгерских племен с юга и утверждая мощь местной феодальной знати. В XII веке помимо Вартбурга на территории Тюрингии существовали другие такие же укрепленные крепости — Вайсензее, Экардсберг, Нойенбург и другие.
Сын Шпрингера был утвержден в титуле ландграфа Тюрингии под именем Людвига I (годы правления 1123—1140). С этого времени начинается быстрый расцвет края, объяснимый незаурядной предприимчивостью Людовингов в их отношениях с соседями и императором.
Людвиг I уже был обладателем герцогского титула, а следующий ландграф — Людвиг II Железный (1140—1172) — оказался женатым на сестре Фридриха I Барбароссы и сопровождал этого императора в итальянском походе 1170-х годов. Он был наиболее удачливым в войнах с соседями — Майнцем и монастырем Фульда, — а в 1165 году овладел даже Эрфуртом. Его сын, Людвиг III Добрый (1172—1190), сопутствовал тому же Барбароссе в очередном крестовом походе. В 1180 году за помощь императору в


Вартбург
15
его борьбе за престол с Генрихом Львом Людвиг Добрый получил пфальцграфство Саксонское.
Последующие представители династии — Герман I (1190— 1216), Людвиг IV Святой (1216—1227) и Генрих Распе (1227— 1247) — как правители значительно уступали своим предшественникам. Но они унаследовали их могущество и авторитет и на годы их власти приходится расцвет Тюрингии и интенсивная культурная жизнь двора. Уже с 1170 года замок Вартбург становится местом традиционных празднеств и церемоний, а к концу XII века — состязаний известных поэтов-рыцарей.
Сегодня замок выглядит совсем иначе, нежели в XI—XIII веках. В начале XIV века он сильно пострадал от междоусобных войн, а в 1317 году — от пожара, вызванного грозой. Документальные источники упоминают о значительной перестройке Вартбурга в XV веке, да и на самых ранних изображениях (XVII в.) крепость имеет мало общего с современным обликом, сложившимся после радикальной, но спорной перестройки комплекса во второй половине XIX века.
И все же в общей своей планировке крепость осталась прежней, с трудом умещаясь все на той же верхней площадке центральной главы Вартберга — горы, давшей название замку. Естественное образование природы, площадка эта (размером 180x50 м) прихотливо изогнулась с севера на юг, несколько расширяясь в том же направлении. Сразу за стенами крепости вершина горы переходит в крутые, обрывистые склоны, заросшие или скалистые соответственно крутизне обрыва.
Подход к замку возможен лишь с северного конца площадки, где некогда узкая скальная тропа приводила к деревянному подъемному мосту, замененному в 1178 году постоянным каменным. Северный торец крепости отсюда был защищен могучей надвратной башней (торхаусом) — самым надежным звеном в обороне комплекса.
В середине XVI века башня была уравнена по высоте с соседним Рыцарским домом и объединена с ним общей двускатной кровлей, составив северо-западный угол крепости. В XIX веке на ее строгом фасаде появился стилизованный эркер и окна вместо прежних бойниц.
Этот монолитный торец крепости во многом сохранил первоначальный дух заслона-щита; осталось ощущение натурального древнего строительного материала (романская кладка нижней половины башни), сохранился двойной арочный вход в крепость XI века, с боковыми столбами и упрощенными базами и консоля¬


16
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
ми. Внутренняя входная арка, в отличие от наружной, имеет чуть более вытянутую конфигурацию — следы подновления ворот в эпоху позднего средневековья.
На территорию любого замка вступаешь с определенным романтическим настроем. Здесь также не обманываешься в нем, когда по арочному каменному проходу попадаешь в узкую горловину первого двора, зажатого между монолитом Рыцарского дома справа и восточной стеной крепости. Ширина прохода здесь
не более пяти — шести метров; лишь на уровне следующего здания — фогтая (дома фогта, управляющего замком) — каменный двор этот несколько расширяется, чтобы затем внезапно перейти в широкое, почти квадратное пространство следующего двора, замкнутого между тремя внешними и поперечной внутренней стеной крепости.
В целом северный двор Вартбурга сегодня сохраняет вид, который он приобрел в первой четверти XVI века, когда в замке инкогнито проживал Лютер. Тогда обе продольные крепостные стены имели вместо обычных зубцов крытые проходы (второй половины XV в.). В системе обороны крепости им отводилась


Вартбург
17
роль связующих коридоров между зданиями северного и южного дворов. Вместе с верхним этажом фогтая переходы эти были без изменения обновлены в первой четверти XIX века.
Оба они — восточный (св. Елизаветы) и западный (Маргариты) — устроены одинаково и производят сильное впечатление своей конструктивной целостностью. Высота каждого прохода соразмерна росту человека, и движение по нему получается целеустремленным, побуждаемое ритмом и перспективой обна-
Замок Вартбург. Общий вид с северо-востока. XII—XIX вв.
Вартбург. Северная часть комплекса. Вид сверху


18
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
женных элементов конструкции. Вертикальные деревянные стойки незаметно переходят в балки перекрытия, в результате чего под двускатной кровлей прохода имитируется полуциркульное или (в восточном коридоре) трапециевидное сводчатое пространство, столь типичное для бесконечных замковых и монастырских переходов.
Согласно преданию 24 июня 1270 года через западный переход с помощью веревочной лестницы бежала из Вартбурга от
Вартбург. Проход в западной стене («проход Маргариты»)
деспота мужа (Альбрехта Выродка) ландграфиня Маргарита — дочь императора Фридриха II.
Очень достоверны в их нынешнем виде наружные эркеры восточной стены, служившие, по-видимому, смотровыми площадками для обзора окрестностей со второй половины XV века. Привносным элементом северного двора оказался лишь превосходный позднеготический эркер, привезенный сюда из Нюрнберга в 1872 году и дополнивший убранство стены фогтая.
Внутренние помещения обоих зданий северного двора Вартбурга — Рыцарского дома и дома фогта — в ходе последних


Вартбург
19
веков часто меняли свое назначение. Время сохранило в них лишь один, но самый уникальный для нас интерьер — комнату, где под именем дворянина Ёрга (Георга) проживал 38-летний Лютер, тайно укрывавшийся здесь после императорского суда над ним в Вормсе в 1521 году.
Комната эта расположена на верхнем этаже фогтая с южной стороны и вполне достоверна как историческая реликвия. Она была опознана при реставрации здания в 1845 году по многочи-
Эркер на стене дома управляющего замком. XV в.
сленным автографам, оставленным на стенах паломниками начиная с 1580 года. В этом помещении Лютер работал; смежная с ним спальня реформатора, к сожалению, в XIX веке была объединена с танцевальным залом.
В XVI—XIX веках здесь побывало множество посетителей из всех стран, жаждавших взглянуть на обиталище знаменитого Мартина. Неудивительно, что при этом исчезли не только его личные вещи, но даже мебель кабинета оказалась разнесенной в щепы «на сувениры». Единственным предметом прежней обстановки остался самый странный экспонат — огромный позвонок


20
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
кита, служивший Лютеру подножием во время работы за письменным столом. В XIX веке при обновлении фахверка были пробиты оконные проемы в левой стене; в комнате появилась также керамическая печь, выложенная кафельными плитками XVII века.
И все же впечатление от этого помещения остается сильным. Сохранился пол, вымощенный каменными плитами, обшитые простыми досками стены, сохранена также скудость обстановки.


Вартбург
21
Небольшой крестьянский стол XVI века был доставлен сюда иен- скими студентами в 1817 году из дома родителей Лютера в Мёре. На нем лежит раскрытая Библия с собственноручными пометками Лютера и его друга, теоретика Реформации Филиппа Меланхтона. Над столом — гравюрное изображение «рыцаря Ёрга», для конспирации обросшего бородой (1522), под ним — более поздние портреты реформатора и его жены Катарины Бора (оба — 1526). Все они были созданы современником Лютера, его
Комната Мартина Лютера в Вартбурге
Лукас Кранах Старший. Портрет Мартина Лютера («Рыцарь Ёрг»).
Гравюра. 1522
другом Лукасом Кранахом Старшим, связавшим свою судьбу и деятельность художника с Реформацией.
В этом сумрачном помещении, очень сходном с обиталищем узника или монаха, личность Лютера ощущаешь куда более конкретно. Здесь он пробыл десять месяцев, находясь в расцвете сил, занятый мыслями о реформе католического вероучения. В Вартбурге Лютер, публично объявивший папу Льва X антихристом, имел все основания опасаться за свою жизнь. Временное благоволение к нему хозяина замка, курфюрста Фридриха Мудрого, не избавляло его от участи Яна Гуса, тем более что


22
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
император Карл V только что подтвердил папскую буллу об отлучении еретика Лютера и приказ о его аресте. Нужно было обладать беспримерным мужеством, чтобы не дрогнуть в подобных условиях и продолжать неравную борьбу.
В Вартбурге Лютер через своих связных продолжает руководить протестантским движением в Германии, лихорадочно пишет и рассылает очередные памфлеты, предуготавливающие скорое возмущение масс, и, наконец, выполняет перевод Евангелия с греческого на немецкий литературный язык. В последней работе, занявшей всего лишь январь и февраль 1522 года, он выступает и как редактор канонического текста, предложив иную, более драматическую интонацию евангельского повествования.
К личности Мартина Лютера мы еще не раз возвратимся по мере знакомства с памятниками Вартбурга, Айзенаха и Эрфурта. Заканчивая обзор северного двора замка, отметим, что, несмотря на исчезновение некоторых сугубо фортификационных примет в его внешнем облике, двор этот производит целостное впечатление. Он оказался замкнутым поясом мощных стен и в стратегическом отношении надежно прикрыл подступы к жилой территории замка, на которой разместились дворец ландграфа и остальные здания комплекса.
Южный двор Вартбурга резко отличен от северного и оставляет у посетителя двойственное ощущение. Здесь лучше сохранились наиболее древние части комплекса, и в первую очередь — дворец тюрингских ландграфов, центральное здание Вартбурга. Выстроен он был двухэтажным при Германе I, в 1170—1180-е годы; при последнем Людовинге — Генрихе Распе — к нему добавили третий этаж (ок. 1240 г.).
Напротив дворца, в северо-западном углу южного двора, высится единственная сохранившаяся старая башня Вартбурга, с зубчатым завершением. С высоты ее обзорной площадки (20 м) посетителю открывается панорама горных массивов и долин — Большого Инзельберга (в южном направлении), Большого и Малого Херзельберга (на восток), — обычно условно намечаемых в декорациях оперы «Тангейзер» Вагнера и упоминаемых в саге «Состязание певцов». В датировке башни ученые расходятся между XI и XIV веками. Как и в другие башни подобного типа, в нее можно было проникнуть только с помощью приставной лестницы (существующая ныне — позднего происхождения).
К этим важным и достоверным фрагментам южного двора в XIX веке было решено добавить тактичное окружение. С юга по сохранившимся старым замерам была восстановлена на значи¬


Вартбург
23
тельном отрезке (в 80 м) зубчатая стена с верхним проходом. Она оказалась, правда, на удивление невысокой, оставив, по существу, оголенной отсюда систему жилых построек Вартбурга и сам дворец. Маловероятно, чтобы замок с южной стороны мог иметь в XII веке подобный заслон, тем более что подъем по склону горы здесь был более пологим.
Отдельные постройки южного двора, к сожалению, выглядят спорной стилизацией под средневековье, особенно те из них, что
Вартбург. Дворец ландграфов Тюрингии.
1170—1240-е гг.
возводились после смерти руководившего реконструкцией замка в XIX веке архитектора Гуго фон Ритгена (1889). Инициатором этих дополнений стал еще в 1838 году Карл-Александр фон Сак- сен-Ваймар-Айзенах, будущий великий герцог. В результате на месте прежних скромных и необходимых для средневекового обихода хозяйственных помещений (конюшни, мельницы, цейхгауза) возникли громоздкие кирпичные строения: новые жилые покои, Рыцарская купальня и новый бергфрид, то есть централь¬


24
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
ная крепостная башня (34 м), возведенная на остатках прежней, более узкой в сечении.
В наружной отделке этих построек решительно возобладали модные для второй половины XIX века неороманские и неоготи- ческие архитектурные мотивы. С внешней, восточной стороны замка к ним был добавлен огромный эркер с активным арочным членением в оконных проемах. Такт опытного Гуго фон Ритгена сказался в том, что почти все эти дополнения образуют как бы поперечную стену, разделяющую крепость на два двора. Вы минуете эти здания, почти не замечая их при переходе сквозь глубокую арку из северного двора в южный, и оказываетесь прямо перед фасадом величественного дворца ландграфов Тюрингии.
Этот крупнейший памятник позднероманского зодчества Германии оставляет наиболее сильное впечатление в Вартбурге. Он очень выиграл от дополнения третьим этажом в 1240-е годы, оказавшись в итоге соразмернее пространству южного двора. В наружном облике дворца с типично романской простотой соединились ясность общего решения и активная роль декоративных элементов. Даже со стороны парадного фасада дворец воспринимается прежде всего монолитом, элементарно простым в контурах, подавляющим массой, ощущением строительного материала — камня. Декор фасада почти весь сосредоточен в его центре, между глухими участками стены.
Ощущение суровой напряженности романского комплекса не покидает посетителя и дальше, во время обхода помещений дворца. Открытая во двор арочная галерея нижнего коридора столь же тяжело, но активно прорезает лишь середину первого этажа. Могучий цоколь и гладкий массив стены над ней остаются невозмутимо спокойными. Здесь входящий сталкивается с подлинным чудом — капителями колонн дворца, в таком количестве и разнообразии редко встречающимися в комплексах романской архитектуры.
Внешний контраст капителей с растительным и звериным орнаментом очевиден при одинаковой тщательности исполнения. Капители второго типа притягивают сильнее, особенно парные, с изображением грифонов, яростно кусающих себя за спины. Столь скрупулезная и высокохудожественная отделка колонн вряд ли могла быть завершена одновременно с дворцом. Немецкие исследователи считают эти капители работой нижнерейнских каменотесов конца XII — начала XIII века (возможно, из Шварц- хайндорфа под Бонном).


Вартбург
25
Первый этаж дворца состоит из трех помещений, игравших служебную роль в сложной церемониальной жизни дворца: Рыцарского зала, трапезного зала и женской половины (покоев св. Елизаветы). Первое из них дает представление о типичном романском интерьере. Его название условно, в действительности «зал» служил, по-видимому, дворцовой кухней. Достаточно обширное (8x8 м), квадратное в плане, помещение это перекрыто несоразмерно мощным крестовым сводом, опирающимся на единственный низкий столб в центре. Опорные точки перекрытия — четыре стенные консоли и поздняя фигурная капитель столба—опущены здесь до высоты человеческого роста, так что пространство зала для вошедшего оказывается буквально сплющенным над его головой.
В Рыцарском зале, как и в остальных помещениях дворца, по достоинству оцениваешь результаты последней реставрации Вартбурга, проведенной в 1952—1966 годах. Из интерьеров замка были удалены почти вся разностильная мебель и романтические аксессуары в виде охотничьих трофеев, оружия и звериных шкур на полу. Оставлены единичные предметы, достоверные по времени, напоминающие о прежней функции помещения.
Следующий зал первого этажа — трапезный — отличается чуть более удлиненной формой, но он высок, просторен и располагает к неторопливому осмотру. Его плоское перекрытие через общую поперечную балку опирается на высокий столб-колонну, увенчанный капителью своеобразного типа. Конфигурация этой капители образована фигурами четырех орлов, экспрессивно терзающих стилизованную листву и ветви. В центре продольной стены встроен громадный камин (почти во всю высоту ее), два- три предмета старинной мебели тактично довершают убранство зала. Среди них очень красив сосновый шкаф-буфет с фигурными металлическими петлями и богатой росписью, выполненной с помощью трафаретов (ок. 1480 г.).
Последнее помещение ниж!Него этажа — покои св. Елизаветы — по размерам, плану и конструкции свода точно повторяют Рыцарский зал. Но посетителю это сравнение не приходит в голову, поскольку новое помещение оказывается как бы затянутым мозаичным ковром, совершенно скрывающим архитектуру интерьера. Сходство суховатых, стилизованных в романском духе мозаик художника А. Ёткена (1906) с коврами очевидно, ибо большая часть стен и свода декорирована орнаментально; лишь в люнетах представлены исторические и легендарные эпизоды из жизни св. Елизаветы.


26
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Дочь венгерского короля Андрея II принцесса Елизавета (1207—1231) была привезена в Вартбург в 1211 году и воспитывалась здесь как невеста будущего ландграфа Людвига IV. Свадьба состоялась в 1221 году, брак их был счастливым, но недолгим: в 1227 году Людвиг Святой умер в Отранто (Южная Италия), сопровождая императора Фридриха II в крестовом походе.
Религиозность юной ландграфини обнаружилась очень рано, усилившись под влиянием монахов только что образованного
Рыцарский зал во дворце ландграфов. 1170—1180-е гг.
Зал певцов во дворце ландграфов.
1170—1180-е гг.
ордена св. Франциска Ассизского. В 1223 году францисканцы оказались в Айзенахе и один из них, Редигер, стал духовником Елизаветы. В 1225 году его сменил Конрад Марбургский, его влиянием были предрешены быстрое превращение Елизаветы в нищую аскетичку и ее ранняя смерть в возрасте 24 лет.
После смерти мужа Елизавета с четырьмя детьми была изгнана из Вартбурга своим деверем, Генрихом Распе, правившим Тюрингией в 1227—1247 годах. Последние два года жизни она проводит в Марбурге, в жестоком самоистязании, принимая как благо все новые способы умерщвления духа и плоти, изобретаемые для нее Конрадом. После смерти Елизавета Венгерская была объявлена святой и канонизирована папой Григорием IX


Вартбург
27
как патронесса ордена св. Франциска (1235). В Марбурге в ее честь выстроили великолепную церковь с роскошной гробницей (конец XIII в.). Оттуда ее прах был перенесен в 1539 году в неизвестное место ландграфом Филиппом Гессенским, провозгласившим св. Елизавету родоначальницей гессенского двора.
В Вартбурге тема св. Елизаветы получила еще одно воплощение — в росписях немецкого художника середины XIX века Морица фон Швинда, украсившего фресками парадные помеще¬
ния второго этажа дворца.. Время его работы в Марбурге (1853— 1855) совпало с размахом реставрационных работ, начатых герцогом Карлом-Александром.
Выпускник Венской академии художеств, Мориц фон Швинд (1804—1872) с 1828 года складывался как художник под влиянием крупного живописца-романтика П. Корнелиуса, работавшего в Риме и Мюнхене и пытавшегося возродить монументальный стиль фрески, утраченный со времен Ренессанса. Свою оригинальную линейно-декоративную манеру фрескиста Мориц фон Швинд последовательно развил до Вартбурга в росписях в Мюнхене (1833, Королевская резиденция) и в Карлсруэ (1844, Кунстхалле).


28
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
В мае 1854 года Мориц фон Швинд и двое его учеников расписали комнату ландграфа — просторную, почти квадратную, с двумя большими арочными окнами и плоским балочным перекрытием. Фресковый фриз развернут здесь по верху стен, занимая примерно треть их высоты. Семь узких горизонтальных композиций начинаются сюжетно на северной стене и заканчиваются на противоположной южной.
Для воплощения средневековой истории Вартбурга Швинд избрал обычный свой подход — сказочный, — широко используя материал саги и «Тюрингскую хронику» Иоганна Роте (1421). Лучшей сценой цикла оказалась первая же, представлявшая основателя Вартбурга Людвига Шпрингера в момент, когда он избирает место строительства замка. Красавца графа, восхищенно замершего перед открывшейся ему панорамой, сопровождает группа юных, беззаботных и столь же прекрасных друзей и слуг, трубящих в рог, восторженно жестикулирующих и грациозно, без видимых усилий преодолевающих немыслимую крутизну склона и заросли девственного леса.
В других фресках Швинда слишком заметно проступили композиционные и формальные приемы мастеров Ренессанса — Рафаэля, например, в сценах Людвига Святого со львом и свадьбы Альбрехта Выродка. Но во второй и седьмой сценах Швинду удается вновь найти оригинальный тон повествования («Кузница в Руле», «Выступление в Теннеберг»).
В следующем, 1855 году Мориц фон Швинд за один сезон успевает расписать галерею св. Елизаветы и Зал певцов, смежный с комнатой ландграфа. Новые росписи значительно отличались по содержанию.
Зал певцов в его нынешнем состоянии — удлиненное светлое помещение с двумя опорными колоннами по продольной оси и плоским балочным перекрытием. Его просторный интерьер изысканно декорирован сплошной орнаментальной росписью, тремя огромными окнами на восточной стене и поздней красивой нишей с колоннами — на северной. Эта ниша («Беседка певцов») вместе с орнаментальным декором северной стены введена в фон главной фрески Швинда, занимающей западную стену зала.
Древняя германская сага «SSngerkrieg» в ее первоначальной редакции не дошла до нас, а наиболее ранний список ее датируется рубежом XIII—XIV веков. Мориц фон Швинд мог быть поэтому достаточно свободным в обращении с легендой, тем более что незадолго до него появилась еще одна импровизация — «Тангейзер» Вагнера.


Вартбург
29
Но вначале — о сюжетной схеме легенды. Ландграф Тюрингии Герман I и его жена София приглашают в Вартбург помериться силами шестерых поэтов-рыцарей: Вольфрама фон Эшен- баха, Вальтера фон Фогельвейде, Раймера фон Цветера, Иоганна Битерольфа, Генриха Шрайбера, Генриха фон Офтер- дингера. Честолюбие и романтический пыл заставляют участников состязания объединиться в зловещем решении: проигравший должен быть отдан палачу.
Миниатюра Манесской рукописи со сценой состязания миннезингеров в Вартбурге. Начало XIV в.


30
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар.
Пятеро миннезингеров, каждый на свой лад, поют хвалу Герману, сравнивая его с лучезарным днем и объявляя непревзойденным и щедрым правителем. Но вот встает Офтердингер и исполняет экспромт в честь австрийского герцога Леопольда VII, сравнивая блеск его двора с сиянием солнца. Вартбург и Вена в то время соперничали за приоритет самого пышного двора, поэтому участь Офтердингера решена. Соперники, сознавая про себя его превосходство, объявляют его проигравшим и зовут палача.
Мориц фон Швинд. Состязание певцов в Вартбурге. Фрагмент росписи Зала певцов. 1855
Мориц фон Швинд. Перенесение праха св. Елизаветы в Марбург. Фреска галереи св. Елизаветы во дворце ландграфов. 1855


32
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Но Офтердингер бросается к ногам Софии и обретает в ней заступницу. Он уличает соперников в фальшивой игре и выпрашивает для себя год отсрочки, чтобы привезти на очередное состязание авторитетного судью — венгерского чародея Клинг- сора, непревзойденного поэта и мастера диспутов. Мориц фон Швинд останавливается на этом кульминационном моменте сюжета, но еще более взвинчивает накал сцены, заставляя одновременно появиться демонического Клингсора.
Стремительному броску Офтердингера к Софии в центре фрески вторит встречное движение палача, выступающего из лоджии в стене. Остальные персонажи, равномерно сгруппированные справа и слева, в ужасе отшатываются от обреченного рыцаря. Автор росписи не удержался от типичного для его эпохи искушения и наделил их сходством с обитателями ваймарского двора XIX века и некоторыми именитыми современниками. Гете, Шиллер, Лист, Вагнер и даже Лютер узнаются здесь, и это несколько мешает восприятию, вызывает ассоциации уже иного плана. Сам художник угадывается в профильном изображении пожилого мужчины с усами на правом краю фрески.


Вартбург
33
Последнюю работу Морица фон Швинда в Вартбурге — фресковый цикл на тему жития св. Елизаветы — можно увидеть по соседству, при выходе из Зала певцов в узкий коридор второго этажа. Здесь Швинд столкнулся с трудностью — практическим отсутствием отхода для осмотра фресок.
Шесть вертикальных композиций, иллюстрирующих эпизоды биографии св. Елизаветы, оказались уподобленными узким коврам, как бы повешенным на стену. Между ними в семи медапь-
Двойная фигурная капитель в капелле дворца ландграфов.
Конец XII в.
Фигурная капитель в Торжественном зале дворца ландграфов.
Ок. 1200
онах мастер поместил своего рода картины-цитаты на темы Добродетели, представленной как персонификация в облике той же святой. Свободные участки стены заполнены орнаментом.
Стремясь добиться общей целостности, Швинд и сами сцены заполняет орнаментальным узором, уже полностью освобожденным от связи с сюжетом. Во второй сцене мастер находит нужный масштаб фигур и в дальнейшем легко размещает множество их во фреске, если это диктуется сюжетом. Соответственно и пространство становится у него предельно условным. Мориц фон Швинд лишь слегка возбуждает в зрителе ощущение перспективы, отказываясь от единого схода линий в пределах сцены, а про¬


34
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
странственные планы как бы предлагает домысливать. В результате фрески стали напоминать средневековые витражи или миниатюры средневековых хроник. Но в них уже можно обнаружить предвестие некоторых декоративных поисков модерна — почти за полстолетия до окончательного формирования этого общеевропейского стиля. Наиболее целостным в духе новой манеры оказалось решение сцен прощания Людвига Святого с Елизаветой и перенесения ее праха в Марбург.
Последнее помещение второго этажа дворца — капелла — очень напоминает Рыцарский зал и покои св. Елизаветы на первом этаже. Она появилась во дворце после пожара 1317 года, в результате ремонта и частичной перепланировки помещений второго этажа. В соответствии со своим назначением капелла имеет каменную купель, алтарный стол с Распятием, небольшой орган и зарешеченное исповедальное оконце в восточной стене. Единственный опорный столб капеллы украшен романской лиственной капителью, но внимание посетителя больше привлекает трехарочное окно южной стены, парные колонки которого имеют самые причудливые капители из всех созданных в Варт- бурге на исходе XII века.
Капители эти — сдвоенные. Декор продольной стороны одной из них составлен двойным изображением нагой фигуры человека верхом на драконе; обе эти симметричные группы соединены гротескной мужской маской. Торцовые стороны капители украшены крупными фигурами львов. В результате лев и человек при их соединении у ребра капители образуют некое фантастическое единство. Без сомнения, программа подобного декора заключала в себе сложную символику, тем более что в декоре соседней сдвоенной капители встречается литургическая сцена. Ювелирная тщательность отделки капителей, подчеркнутая пластичность их декора позволяют предположить существование второй артели каменотесов, работавшей во дворце, по-видимому, в 80-х годах XIII века.
Еще одна примечательность капеллы — сохранившаяся в ее северо-восточном углу графья древней фрески (ок. 1300 г.). Ясно различаются контуры шести фигур в нимбах, очевидно апостольского ряда, наполовину утраченного сегодня. По всей вероятности, капелла была не единственным помещением, расписанным в XIV—XV веках.
Громадный Торжественный зал (36x9 м, высота 4 м), перекрытый высоким кессонированным сводом, занимает третий этаж целиком, поражая пространством и обилием пышного


Вартбург
35
эклектичного декора второй половины XIX века. Первоначальное назначение этого зала остается неизвестным; по всей вероятности, надстройка его в XIII веке объяснялась стремлением последних Людовингов утвердить масштаб и роль тюрингского двора в кризисный для них период.
Герцог ваймарский Карл-Александр в своей программе реконструкции Вартбурга отводил этому помещению первостепенную роль. В итоге предложенный в середине XIX века Гуго фон Ритге- ном проект убранства зала оказался пунктуально реализованным уже к рубежу XIX—XX веков. За обилием мрамора, лака, мозаик, резного дерева, всевозможных каминов и балюстрад практически невозможно обнаружить следов средневекового убранства зала. Но они все же присутствуют здесь — уже знакомые нам варианты колонн с великолепными резными капителями во внутренних аркадах продольных стен.
Впрочем, и в этом помещении история продолжает жить, напоминая об отдельных памятных событиях, связанных с замком. Тяжелое пурпурное знамя и меч были оставлены здесь иен- скими студентами в 1817 году как символы свободы, как клятва верности ей после похода в Вартбург. В Торжественном зале дворца Франц Лист дирижировал симфоническим оркестром в 1867 году, при первом публичном исполнении своей «Легенды о св. Елизавете». Толчком к созданию этой грандиозной оратории послужили впечатления композитора от фресок Морица фон Швинда в Вартбурге.
Зал и впоследствии неоднократно использовался для симфонических концертов; сегодня эту традицию продолжают ежегодные Вартбургские концерты — примечательное событие европейского музыкального сезона.
Идея превращения Вартбурга в музей, в постоянно действующую экспозицию национальной средневековой культуры возникла давно. Об этом думали в конце XVIII века историк искусства И. Винкельман и особенно Гете, который по долгу службы своей министром ваймарского двора неоднократно посещал Айзенах и Вартбург.
Гете первым начал разыскивать в Айзенахе и его окрестностях предметы старинной мебели, утвари и произведений искусства, вывезенные в разное время из Вартбурга, и возвращать их в замок. При нем вартбургская коллекция стала пополняться памятниками старины, специально закупаемыми по всей Германии. Позднее собирательство было продолжено айзенахским коллекционером Людвигом Бехштейном.


36
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Сегодня эти экспонаты собраны в соединенных между собой поздних зданиях, разделяющих территорию Вартбурга посредине — в Новых покоях и в Дирнице. Самые древние из них — фрагменты позднероманской каменной скульптуры из Айзенаха и Вартбурга конца XII века: полукруглый тимпан с изображением дракона, пожирающего рыцаря; двойная капитель со сценой схватки двух рыцарей верхом; капитель с уникальным сюжетом влюбленной пары, настигаемой и наказуемой ревнивцем мужем.


Вартбург
37
В одном из фрагментов представлена сцена Самсона со львом (его роль в системе архитектурного убранства остается неясной).
Из экспонатов последующих веков уникальна «Пиркхаймер- штюбхен» — жилая комната в стиле поздней готики (ок. 1500 г.), обставленная скромно, но изящно тремя-четырьмя предметами резной мебели. Ее стены целиком отделаны деревом — панелями из липы с накладной тонкой резьбой под профилированным «карнизом». Комната была привезена в Вартбург из Нюрнберга в
« Пиркхаймерштюбхен» (комната «в стиле Дюрера»). Ок. 1500
«Шкаф Дюрера». Фрагмент. После 1510
XIX веке. Ее бывший владелец Виллибальд Пиркхаймер был известным немецким гуманистом, одним из первых поддержавшим выступление Лютера в Виттенберге в 1517 году.
Из Нюрнберга же происходит великолепный позднеготический эркер на здании фогтая, а также «швейцарская комната» (музейная экспозиция) — образец барочного жилого интерьера конца XVII века. Ее основной акцент — огромная фаянсовая печь работы знаменитой семьи керамистов Пфау (1689). Это причудливое трехъярусное сооружение по форме напоминает корону; оно украшено двенадцатью большими изразцами с аллегорическими композициями и сценами Ветхого завета.


38
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
В Вартбурге собрано много других предметов старинного немецкого быта XII—XVII веков, исполненных на высоком худо- жественном уровне: резные шкафы позднего средневековья различных типов; литые фигурные сосуды XII—XIII веков; инкрустированные музыкальные инструменты, напоминающие об атмосфере здешних поэтических ристалищ в XII—XIII веках; деревянные окованные сундуки с накладными петлями изощренного рисунка; образцы тканей и шпалер XII—XIV веков; реликварии, монеты, изделия из слоновой кости и т. д.
Некоторые из этих предметов отличаются высоким качеством исполнения. Большой шкаф из золотистой липы был привезен сюда из Вюрцбурга в 1841 году, но происхождения он явно южнонемецкого, возможно из Нюрнберга (после 1510 г.). В его стиле причудливо соединились Ренессанс и готика, а в накладках-рельефах сказалось воздействие рисунков Дюрера, Кранаха Старшего и плакеток итальянского мастера К. Мадерна.
Примечателен небольшой реликварий из Лиможа (ок. 1230 г.) в виде храма с двускатной кровлей, накладными медными пластинами по всем сторонам (техника выемчатой эмали, основа ларца деревянная). Золото и голубая эмаль образуют его гамму, но она оживлена вкраплениями красных, белых и зеленых пятен эмали.
Каждая накладная пластина содержит отдельную сцену на тему мученичества св. Валерии, причем гравированный рисунок фигур местами оригинально переводится в рельефные заполнения голов. Запоминается трактовка центральной сцены, где только что обезглавленная святая, падая, успевает протянуть свою голову стоящему перед ней св. Марциалу.
Происходящая из Базеля позднеготическая шпалера по сюжету прямо относится к истории Вартбурга, поскольку на ней представлены сцены жития св. Елизаветы. В трех последовательных композициях изображен прием Елизаветой в Марбурге послов венгерского короля Андрея II, убеждающих святую вернуться к нему, а также посольство ландграфа Генриха Распе, изгнавшего ее из Вартбурга. Теперь, казнимый совестью, Распе просит Елизавету принять причитающуюся ей долю имущества, и святая соглашается, к великой радости окружающих ее нищих, калек и прокаженных.
Шпалера (ок. 1475 г.) была создана в период позднего средневековья, но она полна еще неподдельного готического чувства. Наивная занимательность повествования, безыскусственность в передаче человеческих типов и их состояний, подчеркнутая


Вартбург
39
плоскостность, условная имитация пространственных планов объясняют притягательную силу произведения.
После эпизодической встречи с портретами Кранаха Старшего в комнате Лютера живопись этого большого мастера можно обстоятельно изучать в специальной экспозиции в музее. Здесь собраны его работы разных лет: портреты родителей Лютера (1527), дипломата Иоганна фон Брандербург-Ансбаха (1520), герцога Георга Бородатого (между 1534 и 1539 гг,), виттенбергского
Шпалера со сценами жития св. Елизаветы. Фрагмент. Ок. 1475


40
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
гуманиста Филиппа Меланхтона (в копии), а также картины «Мать и дитя» (ок. 1525 г.) и «Мадонна с гроздью винограда» (вторая треть XVI в.).
Поясные портреты родителей реформатора — Ганса и Маргариты Лютер — запоминаются особо. В них отчетливее проступили сильные стороны таланта Кранаха. И в том и в другом портрете воплощен тип портрета-биографии с помощью средств предельно скупых, но очень действенных для зрителя. Такой сво-
Лукас Кранах Старший. Портрет Ганса Лютера.
1527
боды и широты понимания человеческого образа в те годы достигали лишь создатели карандашных портретов во Франции да Гольбейн и Дюрер в Германии.
Оба портрета Кранаха очень просты по композиции, их выразительность сосредоточена в лицах, естественных позах, привычном положении рук. Традиционная застылость модели у Кранаха ощутима как трагический подтекст характеристики образа. Деформированные старческие лица, отрешенный взгляд, спокойное принятие конца жизни мастерски переданы живописцем.
Среди остальных портретов Кранаха выделяется маленький портрет Карла V, созданный в 1550 году. На бледном сине-зеле¬


Вартбург
41
ном фоне изображен в трехчетвертном повороте пожилой, с меланхоличным выражением лица мужчина в черном, с орденом Золотого руна на груди. Его отрешенный взгляд свидетельствует о смертельной усталости, нескончаемости драматического жизненного пути.
Император Священной Римской империи Карл V в конце своей биографии действительно мог выглядеть таким, тем более что к тому времени он уже страдал душевным недугом, сведшим его в
Лукас Кранах Старший. Портрет императора Карла V. 1550
могилу в 1557 году. Некоторые исследователи, правда, считают этот портрет работой Кранаха Младшего.
В коллекции Вартбурга хранятся также полотна других мастеров, современников Кранаха, в основном тюрингского происхождения. Среди них отметим портрет злейшего врага Карла V — ландграфа Филиппа Гессенского работы мастера Ганса Креля (ок. 1530 г.). И в данном случае интерес к портрету определяется самой личностью модели. С портрета надменно смотрит совсем еще молодой человек с тонким, усталым лицом. Филипп Гессенский стал ландграфом в 14 лет и вскоре примкнул к реформа- ционному движению, возглавив коалицию князей-протестантов.


42
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
В 1525 году, в возрасте 21 года, он был уже главным карателем восставших крестьян, разгромив незадолго перед тем и восстание рыцарей, руководимое Ульрихом фон Гуттеном и Францем фон Зиккингеном. Но при всем том Филипп Гессенский оставался преданным делу Реформации, понимая ее историческую необходимость для Германии.
Эта неоднозначность характеристики не могла не отразиться на полотне Ганса Креля. Оно выполнено в традициях Ренессанса,
Мастерская Тильмана Рименшнейдера. Светильник в виде фигуры ангела. Ок. 1500
но в несколько плоскостной и линеарной манере, приближенной уже к маньеристической. Запоминается холодный, умный взгляд ландграфа, выражение усталой пресыщенности в его красивом лице.
И, наконец, нельзя не отметить небольшую коллекцию деревянной скульптуры, экспонируемой в замке. Она примечательна и потому, что основу ее составляют резные скульптуры из других областей Германии. Два произведения — светильник в виде коленопреклоненного ангела (ок. 1500 г.) и группа Марии, младенца Христа и св. Анны (иконографического типа Anna selbdritt; ок. 1520 г.) — явно принадлежат школе Тильмана Рименшнейде-


Вартбург
43
ра. Этот один из самых крупных скульпторов Германии первой четверти XVI века содержал мастерскую в Вюрцбурге. Его манера художника очень примечательна, особенно в трактовке ликов фигур, с их сложностью и тонкостью настроения.
К южной немецкой школе принадлежит драматичное двухфигурное «Оплакивание», вырезанное, как и «Ангел», из светлой липы (поздний XV в.).
Из Вартбурга уходишь переполненный впечатлениями, имея сложившееся представление об этом уникальном средневековом комплексе.


Айзенах
Город Айзенах расположен на месте слияния двух рек, Хёрзель и Нессе; окружен горами Вартенберг (с юга), Ландграфенберг (с северо-востока), Петерсберг (с востока), Вартбургским плато (с севера) и Федеркопф (с юго-запада). Его планировка достаточно живописна: обилие зелени и водоемов, многочисленные спуски, подъемы и повороты старинных улочек. В их запутанном лабиринте можно оказаться сразу же при спуске с Вартенберга, следуя по любой из шоссейных дорог, ведущих к центру. Одна из них, Вартбург-аллее, минуя наиболее зеленую часть города, с густым парком, приводит к самой старой части Айзенаха — древним восточным воротам города и церкви св. Николая, возведенным в конце XII века.
Ворота св. Николая — единственные сохранившиеся из пяти прежних ворот Айзенаха. До 1832 года они продолжали функционировать по прямому назначению, то есть контролировали въезд в город и выезд из него с восточной стороны и запирались по ночам. Примыкающие к ним стены из-за возросшего движения были в 1840 году снесены, но сами ворота сохранились превосходно.
Массивная надвратная башня квадратного сечения прорезана внизу арочным проемом романского типа (ок. 1170 г.); ее квадро- вая кладка скупо членится бойницами лишь с западной и восточной сторон. На восточном фасаде башни, чуть выше проема арки, сохранились два каменных изваяния, сильно поврежденных временем, — по-видимому, льва и св. Николая. С этой стороны суровый монолит башни воспринимается одиноким силуэтом, доминирующим над теснящей его привокзальной улочкой.
Но, пройдя под башней сквозь арку ворот, вы попадаете вдруг на широкую площадь и, если обернетесь, замечаете уже целый ансамбль построек и подчиненную роль ворот по отношению к высокой колокольне церкви св. Николая. Древнейшая церковь Айзенаха обозрима только отсюда, с площади, соединенная ныне с воротами св. Николая бесстильной арочной стеной «под средневековье», заменившей прежнюю городскую стену.
Законченная к 1200 году в позднероманском стиле, церковь св. Николая до Реформации исполняла функции пяти храмов сразу: трех приходских, церкви монастыря св. Николая, а также церкви женского бенедиктинского монастыря. Небольшая призе-


46
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
мистая трехнефная базилика сильно занижена в боковых нефах, но в ее интерьере светло благодаря окнам, пробитым в толще стен под перекрытием главного нефа. Перед западным фасадом церковь имеет традиционную входную пристройку (форхапле), в юго-восточном углу — высокую восьмигранную колокольню (46 м) с эффектным шатровым шпилем над четырьмя ярусами.
Облик базилики очень прост: только круглое окно на западном фасаде да арочный поясок по периметру двускатной кровли
Айзенах. Старая часть города


Айзенах
47
оживляет ее внешне. К своему первоначальному виду храм был возвращен в ходе реставрации 80-х годов XIX века, когда были удалены поздние изменения в конструкции и декоре. Сохранено было лишь барочное завершение колокольни.
Попадая внутрь храма, по достоинству оцениваешь такой подход к восстановлению древнего памятника. Это типичный романский интерьер, мрачноватый в своей затесненности и непритязательной простоте. Толстые стены нефов, прорезанные широкими аркадами на могучих опорах, массивные балки плоского перекрытия, простые скамьи, скупые аксессуары затемненного алтаря. Чрезвычайно активно воздействует на входящего в храм Распятие, подвешенное на цепях, — словно парящее в пространстве хора.
Присмотревшись, начинаешь замечать некоторые особенности конструктивного решения, например неповторяющиеся опоры в арочных пролетах каждого ряда. Массивные граненые столбы различного сечения чередуются с круглыми, и те и другие имеют разные капители. Не повторяются эти опоры и попарно, то есть через ширину центрального нефа.
Отдельные капители круглых столбов напоминают декор колонн в интерьерах замка Вартбург — то же филигранное мастерство профилировки, похож и мотив львинообразной маски по углам капители. Трудно допустить, что в Айзенахе и Вартбурге могли одновременно трудиться две равные по профессиональному уровню артели каменотесов; по-видимому, это почерк одних и тех же мастеров, хотя даты построек практически совпадают.
Просторная площадь Карла, замыкаемая с востока древними воротами и церковью св. Николая, — одна из самых старых в Айзенахе. Она и сегодня используется как рыночная в отдельные дни. С трех других сторон площадь окружена зданиями XVIII — начала XX века, разностильными, разновысотными, очень часто с вертикальным решением фасада.
Уже в первые минуты знакомства с Айзенахом ощущаешь, что ты оказался в городе Лютера. Знакомое изображение мешковатой фигуры в длинном одеянии попадается всюду — в рекламе, на фотовитринах и в городских схемах, в фойе гостиницы, ресторане, в сутолоке шумного вокзала.
Тем более неизбежна эта встреча здесь, на одной из главных городских площадей. Памятник, воздвигнутый скульптором Дон- дорфом в 1896 году перед церковью св. Николая, довольно стереотипен, представляя реформатора возведшим глаза к небу и назидательно указующим перстом на Библию. Постамент его


48
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
украшают рельефы с эпизодами жизни Лютера в Вартбурге и Айзенахе.
Площадь Карла на западном ее конце переходит в три узкие улочки, быстро выводящие к городскому центру. По любой из них сквозь полумрак узкого прохода между массивными домами попадаешь на другую, уже главную городскую площадь (маркт- плац), заставленную по всему периметру фасадами множества построек разного времени.
Городской храм, посвященный св. Георгию, дворец-резиденция великих герцогов Саксен-Ваймар-Айзенах, городская ратуша, дворец наместника и ряд больших фахверковых строений привлекают взор в первую очередь.
Церковь св. Георгия была сооружена в Айзенахе в конце XII века ландграфом Людвигом III Добрым, признавшим право города на самоуправление. Сегодняшний ее облик сложился примерно к 1560 году, когда храм восстанавливался после разрушения его в годы Реформации. На рубеже последних веков церковь вместе с пристройкой к западному фасаду получила также колокольню (высота — 62 м), ставшую основным акцентом живописной панорамы Айзенаха.


Айзенах
49
Церковь св. Николая в Айзенахе. XII в. Внутренний вид
Церковь св. Георгия в Айзенахе. XVI в. Вид с востока


50
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Сохраняя снаружи обычный базиликапьный тип храма, церковь св. Георгия внутри неожиданно оказывается зальной: боковые нефы ее заменены трехъярусной галереей, несомой четырьмя парами высоких круглых столбов, близко поставленных к продольным стенам. Благодаря значительной высоте интерьер храма выглядит пространственным и светлым.
Убранство его очень насыщенно, особенно в сравнении с суровой простотой романского интерьера церкви св. Николая: рекон-
Надгробная плита ландграфа Людвига Шпрингера в церкви св. Георгия. Конец XIII в.
Надгробная плита ландграфа Людвига II Железного в церкви св. Георгия. Конец XIII в.
струированные алтарные витражи, роскошная резная кафедра XVII века, позднеготическое деревянное Распятие в алтаре (ок. 1500 г.), того же времени резные скамьи и многочисленные мемориальные памятники вдоль стен.
Последние оказываются самыми притягательными для вошедшего в храм. Прямо в стены алтарной апсиды вмурованы надгробные плиты с изображениями легендарных ландграфов Тюрингии XII—XIII веков: основателя Вартбурга Людвига Шприн¬


Айзенах
51
гера (ум. 1123), Людвига I (1140), Людвига II Железного (1172), Людвига III Доброго (1190), Людвига Святого (1227), а также ландграфинь Адельгейд (жены Шпрингера) и Ютты, родной сестры императора Фридриха Барбароссы, супруги Людвига Железного. В 1952 году эти плиты были перевезены в церковь св. Георгия из усыпальницы Людовингов в Райнхардсбруне.
Судя по сохранности и типологическому сходству, все они датируются концом XIII века. Исследователи предполагают, что
это копии, изготовленные с обветшавших оригинальных надгробий XII — начала XIII века монахами в Райнхардсбруне.
Вопрос о портретном сходстве в надгробиях почти не поднимается в науке ввиду очевидной условности «портретов» средневековья. И все же, когда вы оказываетесь в алтаре храма св. Георгия в окружении столь выразительных каменных ликов, определенный мистический эффект неизбежен. Изваянные Людовинги воспринимаются существами ирреального порядка,


52
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт: Ваймар
наделенные безусловной человеческой индивидуальностью. Это — предстояние клана, исполненное значительности и силы; утверждение своих особых прав на вечное пребывание в своем родовом храме по прошествии многих сотен лет.
Наиболее заметен из них Людвиг Шпрингер Салический, представленный лежащим на плите, с геральдическим щитом и моделью Вартбурга в руках. Его тело наполовину обнажено, глаза открыты, волосы свободно разметались по изголовью. Благодаря вертикальному положению плиты образ легендарного графа предстает во всей присущей ему экспрессии: на вас смотрит властно человек, не привыкший умерять в себе страсти.
Людвиг Прыгун имел самую запутанную и драматическую биографию среди Людовингов. Возведенный в графы императором Генрихом IV, он стал смертельным врагом его преемника, Генриха V, воевал с ним, оказался в заточении, освободился в 1116 году, после чего добровольно удалился простым монахом в Райн- хардсбрун, где и умер в 1123 году.
В двух шагах от его плиты находится еще одна, самая экзотическая, — ландграфа Людвига II, прозванного Железным. И вновь в ее внешней исключительности, вероятнее всего, сказалась биография погребенного. Внук Людвига Прыгуна изображен закованным в броню с головы до пят, в воинственной, почти угрожающей позе, сжимающим оружие в обеих руках. Его фигура самая объемная в ряду остальных надгробий; голова кажется отделенной от изголовья, а положение ног свидетельствует о готовности человека к движению. При взгляде на эту вертикально стоящую плиту у вас создается впечатление дверного проема, в котором на мгновение застыла фигура каменного рыцаря, слегка склонившего под притолокой голову в шлеме и готового шагнуть через порог.
Помимо восьми плит Людовингов в алтаре церкви св. Георгия хранятся еще две плиты, отличающиеся большими размерами и обилием декора. Они уже подлинники, датируемые первой половиной XIV века и служившие надгробиями тюрингским правителям династии Веттинов — Фридриху Укушенному (ум. 1323) и его жене Елизавете.
В интерьере церкви св. Георгия можно встретить интересные мемориальные памятники других эпох, уже более свежих в памяти человечества. Чуть правее алтарной апсиды с плитами ландграфов, над входом в сакристию, в глаза бросается каменная эпитафия с посвящением монаху-францисканцу Иоганну Хильтену. Латинский текст ее гласит, что Хильтен умер в тюрьме,


Айзенах
53
заточенный туда в 1496 году за публичное осуждение папства и проповедь Нового завета.
Маленький Лютер стал учеником латинской школы при церкви св. Георгия в Айзенахе двумя годами позже, в 1498 году. Будущий реформатор еще застал Хильтена в живых, и уж, во всяком случае, он должен был слышать об этом примере религиозного бунта, проводимого в одиночку и с принципиальных позиций. Согласно своим обязанностям ученика латинской школы Лютер вплоть до 1501 года посещал церковь св. Георгия, усердно распевая здесь в хоре мальчиков.
Двадцать лет спустя, 2 мая 1521 года, при возвращении из Вормса, где состоялся процесс над ним, Лютер, уже признанный вождь протестантов, был восторженно встречен в Айзенахе и читал проповедь в церкви св. Георгия вопреки запрету местного клира. Очень вероятно, что имя Георгий (Георг или Ёрг — патрон церкви) было избрано Лютером для себя не случайно в Вартбур- ге, где он потом почти год вынужден был скрываться от преследования.
Здание латинской школы при церкви св. Георгия в Айзенахе, располагавшееся в непосредственной близости к храму, не дожило до наших дней. Любой житель Айзенаха, как и каждый немец, особо чтит память еще об одном из ее учеников — Иоганне Себастьяне Бахе. Двадцать третьего марта 1685 года Бах был крещен в алтаре церкви св. Георгия. Как и Лютеру, Баху в бытность его учеником той же школы приходилось петь здесь же, на хорах церкви.
Должность кантора церкви св. Георгия была потомственной в родословной Бахов. Они занимали ее здесь почти на протяжении 130 лет! Дольше всех прослужил в храме Иоганн Кристоф Бах (с 1665 по 1703 г.).
Выйдя из храма св. Георгия, мы вновь оказываемся на главной рыночной площади Айзенаха и еще раз, уже с противоположной стороны, отмечаем про себя ее внушительные размеры.
Марктплац с незапамятных времен служила местом общественной жизни Айзенаха, периодически функционируя и как городской рынок. История сохранила немало сведений о связанных с площадью драматических событиях. В 1321 году монахами здешнего доминиканского монастыря было устроено театрализованное представление на тему евангельской притчи о Разумных и Неразумных девах. Оно состоялось на западном конце площади, на пятачке, носившем название «Ролле». Скупые строки хроники сообщают, что зрители были изумлены игрой актеров, а при¬


54
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
сутствовавший на спектакле ландграф Фридрих дер Фрайдиге даже умер на другой день, не выдержав потрясения.
Напряженным для айзенахцев был 1525 год, когда город оказался в гуще событий Крестьянской войны, возглавленной Томасом Мюнцером. В апреле через площадь двигались толпы повстанцев, шедших к Мюнцеру в Мюльхаузен из тюрингских городов Майнингена и Верры. Двадцать третьего апреля айзе- нахцы уже сами изгоняли монахов-католиков и разрушали городские храмы, в том числе церковь св. Георгия.
В начале мая горожане и крестьяне близлежащих деревень дали знать Мюнцеру о своем желании присоединиться к нему и о противодействии Городского совета. Мюнцер в ответ направил два воззвания в Айзенах и личных посланцев во главе с крестьянином Гансом Зиппелем. Пятеро посланцев Мюнцера были схвачены по приказу Совета и 11 мая, после короткого процесса, обезглавлены на рыночной площади. Простой каменный крест вблизи западного фасада церкви св. Георгия, косо уходящий в землю, указывает точное место казни.
Площадь видела многое на протяжении веков. Самое значительное историческое событие датируется 18 октября 1817 года, когда около 500 студентов и профессоров тринадцати университетов Германии собрались на центральной городской площади Айзенаха под черно-красно-золотыми знаменами, приветствуемые набатом всех городских церквей. Знаменитый поход студентов в те дни стал выражением революционно-демократических устремлений, протеста против засилья реакции в стране. Отсюда манифестанты двинулись в Вартбург, где состоялась заключительная демонстрация с требованием политических свобод.
Время наложило печать на характер общественных мероприятий, проводимых на площади сегодня. Они по-прежнему разнообразны по содержанию и очень зрелищны. С особым нетерпением ждут горожане праздника Лета — традиционного древнего празднества городов и сел Тюрингии.
Он справляется весной и выливается в театрализованное и костюмированное представление победы Солнца над Зимой. Окружающие марктплац дома усилиями горожан превращаются в яркие кулисы, декорированные гирляндами, лентами, бумажными цветами и рисованными символами плодородия — огромными кренделями, яйцами, петухами. Если вам посчастливится быть в Айзенахе в этот день, вы станете очевидцем бесконечного яркого зрелища — костюмированного шествия тысяч горожан,


Айзенах
55
мастерски оживляющих перед вами легендарные эпизоды из истории Вартбурга и страницы городской хроники.
Обратимся к основным архитектурным объектам, составляющим окружение центральной площади Айзенаха.
Здание городской ратуши в XVI—XVII веках служило также городским винным погребом. Ныне существующее было возведено на цокольном этаже старой ратуши XVI века, поврежденной пожаром в 1636 году. Это типичная ренессансная постройка в три
Ратуша в Айзенахе. XVI—XVII вв.
этажа, почти кубической формы, с очень четким поэтажным членением фасадов и высокой двускатной кровлей. Ее парадная сторона, выходящая на площадь, расчленена и декорирована наряднее остальных, она остается и самой симметричной. По центру главный фасад делится надвое четырехугольным эркером, проходящим через все этажи и перерастающим на уровне кровли в высокую, сложного профиля башню с красным фонарем-завершением и золоченым шпилем-флюгером.
Пластический декор сосредоточен на нижнем этаже ратуши. Главный вход в нее, правее эркера, оформлен в виде перспективного арочного портала, внизу отделанного геральдическими
ШШ


56
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
атрибутами и дополненного каменными скамьями (последние покоятся на фигурах каменных львов). Нижний ярус эркера несет на себе самую примечательную деталь внешнего убранства здания — великолепные резные рельефы второй половины XVI века, созданные, по мнению исследователей, айзенахским скульптором Гансом Леонгардом. Нам еще не раз придется встретиться с его работами, здесь же выделим рельеф с сиреной как наиболее целостный в декоративно-пластическом решении.
Ганс Леонгард. Рельеф на ратуше в Айзенахе.
Вторая половина XVI в.
В самом низу эркера ратуши находятся два обычных атрибута старой рыночной площади — «локоть» (на нем торговцы и покупатели мерили сукно) и позорное кольцо для воров, мошенников и других преступников.
Еще раз ратуша была повреждена во время бомбежки в феврале 1945 года. Тогда же оказались уничтоженными по соседству старый городской трактир и здание городских весов. Ратуша приобрела свой нынешний облик после восстановления в 1949 году. Изящный фонарь со шпилем над слегка покосившейся башней напоминает о привнесениях XVIII века. Сегодня окраска здания достаточно интенсивна: светлый бежевый нижний этаж, звучный терракотовый основной объем, темно-серая башня с золоченым шпилем.


Айзенах
57
Еще более яркой цветной постройкой выглядит здание муниципальной аптеки (1560), расположенное в северо-восточном углу площади. Это уже почти типичный городской фахверк XVI века, в котором деревянная арматура стен выявлена наглядно и превращена в самоценный декор, воздействующий куда активнее, нежели обычный декор ренессансных зданий. В подобных постройках богатые горожане и городские магистраты XVI—XVII веков, как известно, пытались утвердить свой возросший авторитет в противовес авторитету феодальной знати, предпочитавшей строительство в камне.
Нижний этаж аптеки выложен сплошной кирпичной кладкой и по фасадам прорезан широкими окнами-арками, по размеру превосходящими входной портал, эффектно отделанный в камне. И только выше, со второго этажа, начинает торжествовать фахверковая система.
По размерам и общим пропорциям аптека почти повторяет соседнее здание ратуши, даже эркер над порталом сходным образом делит уличный фасад ее надвое. Повторены и цвета раскраски стен, но звучат они пронзительно, контрастно.
Герцогский дворец-резиденция XVIII века — самое внушительное по размерам здание на марктплац после церкви св. Геор- гия. Оно стоит совсем близко от аптеки и ратуши, занимая северную сторону площади.
В 1741 году великий герцог Эрнст-Август переносит свою резиденцию из Айзенаха в Ваймар, а прежний дворцовый комплекс в Айзенахе приказывает снести. Одновременно на другой (северной) стороне марктплац то же самое происходит с добрым десятком старых домов и на их фундаменте начинает возводиться новый дворец, задуманный с еще большей пышностью.
Архитектор Г.-Г. Кроне (ок. 1700—1756 гг.), привлеченный к его проектированию и строительству, предложил оригинальный проект, согласно которому два основных трехэтажных корпуса соединялись на концах более низкими одноэтажными, образуя внутри замкнутый двор. Г.-Г. Кроне был присущ незаурядный талант декоратора, в его проекте были намечены интересные приемы убранства здания в рокайльном стиле.
Мы можем сегодня судить о них лишь приблизительно. В конце XVIII века самый эффектный фасад готового дома (со стороны площади) был сильно изменен и получил классицистическое решение. О прежнем его виде сегодня можно догадываться лишь по дворовым фасадам главных корпусов, сохранившим первоначальную отделку.


58
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
К счастью, не пострадали от переделок основные декоративные решения Г.-Г. Кроне — Торжественный зал и конюшня в северном и западном корпусах комплекса. Убедиться в их великолепии сегодня очень легко, посетив Тюрингский музей, с 1931 года размещенный в здании.
В бывшей конюшне герцогов в настоящее время выставлена уникальная коллекция старого тюрингского фарфора. По роскоши отделки с конюшней может быть сопоставлен лишь Торже¬
ственный зал дворца, но он значительно уступает ей в размерах. Г.-Г. Кроне остроумно обыграл здесь почти несуществующую проблему опор плоского перекрытия и буквально заполнил длинный проход западного корпуса высокими стройными столбами, конструктивно использованными как стойки «боксов», где размещались лошади.
Столбы эти, в сущности, выдаются за колонны: их грани на углах закруглены, и над каждой квадратной капителью развернута пышная крона архитектурных элементов, сведенная к схеме чисто декоративного «крестового» свода.
Вся эта эффектная и внешне убедительная игра в конструкцию претворяется не только в центральном проходе между рядами столбов. Архитектор повторяет ее дважды в боковых проходах, подключая к декору конструктивно необязательные


Айзенах
пилястры и консоли стен. В результате одно из служебных помещений замка обрело вид сказочного грота с ритмически упорядоченным сталактитовым потолком. Удивительной красоте этого интерьера вторит излюбленная цветовая гамма рококо — звучного синего (стены), светлого кремового (опоры и профилировка сводов) и золотого (орнаментальная отделка).
Торжественный зал на третьем этаже северного дворового корпуса небольшой (на 150 мест) и почти квадратный в плане. И
Г.-Г. Кроне. Дворец-резиденция герцога в Айзенахе.
Середина XVIII в.
Г.-Г. Кроне. Помещение бывшей конюшни во дворце-резиденции в Айзенахе


60
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
здесь Г.-Г. Кроне использует тот же принцип зрительной иллюзии рококо: скруглив углы и расчленив их нишами, архитектор сделал помещение овальным; украшенный рельефами потолок усиливает объемно-пластическую характеристику интерьера. Обилие медальонов и картушей сложных форм, заполненных живописью или просто декоративных, потолочный плафон с мифологической сценой (роспись А. Дайзингера), характер осветительной арматуры и других привнесенных деталей (мраморный камин,
миниатюрный орган и т. д.) создают представление уже об ином варианте интерьера рококо.
В отделке стен Торжественного зала был применен полированный мрамор темно-красного, шоколадно-бежевого и серого тонов, стены и потолок зала сплошь «затканы» золоченым орнаментом тонкого рисунка. В портретной галерее, развернутой на потолке и стенах зала, представлены члены семейного древа Саксен-Айзенах до середины XVIII века. Последний из них, герцог Вильгельм-Генрих (ум. 1741), изображен в рост на картуше стены слева от органа.
Сам владелец замка, Эрнст-Август, уже в роли великого герцога Саксен-Ваймар-Айзенах, удостоился более скромного места в одном из потолочных медальонов (над дверью, справа от органа).


Айзенах
61
Ныне этот примечательный интерьер носит название «Зала рококо» и благодаря превосходной акустике используется как концертное помещение.
Сильное впечатление оставляет экспозиция Тюрингского музея, размещенная во всех крыльях комплекса резиденции. Она отличается целостным подбором материала и посвящена народным и мануфактурным промыслам Тюрингии XVI—XIX веков. Основу экспозиции составляют богатейшие собрания фарфора,
Торжественный зал («Зал рококо») в резиденции герцога в Айзенахе
Кувшин с цветочной росписью из Фолькштедта. 1770-е гг.
фаянса и стекла, происходящие из многочисленных мануфактур центральной и западной Тюрингии, а также из главных ее центров— Эрфурта, Ваймара, Геры, Готы, Рудольштадта.
Здесь выставлен фарфор монастыря Файльсдорф — лучший в Тюрингии во второй половине XVII века. Город Фолькштедт представлен изделиями Франца Котта (1780-е гг.), несколько тяжеловесными, плотными, с эффектной росписью фиолетовыми цветами. Превосходен фарфор первой половины XIX века из Готы и Ильменау с пейзажной видовой росписью изделий. Особый интерес вызывают обычно витрины с забавным тематическим фарфором — жанровыми сценами мастера Ф.-В. Эугена Делля (1760-е гг., Файльсдорф) и экспрессивными фигурками Венцеля Ноя, воспроизводящими актеров и персонажей итальянской комедии XVIII века (ок. 1764 г.).


62
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
В разделе фаянса с большой полнотой представлена импозантная дорогая посуда, исполненная по заказу герцогского двора в Доротеентале, Ильменау и Ваймаре (1730—1750-е гг.). Для бюргерской повседневной продукции характерна сюжетнодекоративная роспись изделий красным и желтым цветом (посуда из Эрфурта первой половины XVIII в.) и функциональное разнообразие бытовых предметов из фаянса (письменные принадлежности, бритвенные приборы и т. д.).
«Африка» и «Азия». Фарфоровые статуэтки из Лимбаха. Ок. 1775
Г анс Леонгард.
Фонтан св. Георгия в Айзенахе. 1549
В экспозиции музея можно также ознакомиться с фигурными изделиями из стекла, имевшими огромный спрос с конца XVIII века в народной среде: это наивно-комические изображения крестьян, музыкантов, почтальонов, вожаков с медведями, просто зверей или целые жанровые сценки со множеством фигур (карусели, охота и т. п.).
Следует особо отметить высокохудожественные предметы кузнечного ремесла конца XV — начала XVI века и уникальную аптечную лабораторию из Берка, составленную из множества предметов XVI—XVIII веков. Форма и назначение последних как бы напоминают о кабинете средневекового алхимика и тайн-


Айзенах
63
ствах, совершавшихся в нем. Запоминается самый экзотический предмет — аптечные весы XVII века в виде фигуры обнаженного мавра с корзиной копошащихся змей на голове, служившие для одновременного взвешивания четырех разных доз.
Дорога к церкви доминиканцев-проповедников, превращенной ныне в филиал музея, займет лишь несколько минут. Перейдя от дворца марктплац в юго-западном направлении, мы окажемся на узкой улочке, ведущей к церкви. На этом пути
невозможно не задержаться перед еще одним примечательным акцентом — старым рыночным фонтаном со скульптурным изображением патрона города св. Георгия.
Это еще одна работа уже знакомого нам Ганса Леонгарда, датируемая 1549 годом. Восьмиугольная каменная чаша фонтана задумана в готическом духе и украшена снаружи орнаментом. По массивному центральному столбу спускаются четыре химеры из бронзы — поздний барочный вариант водометов фонтана. Двухфигурная золоченая композиция Г. Леонгарда, размещенная на огромной его капители, венчает этот столб.
Местный позднеготический мастер исполнил ее вполне профессионально: фигуры св. Георгия и дракона компактно соединены в целое, святой представлен в эффектном облике закованного в латы рыцаря, в красивом контрапосте.


64
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Повернув от фонтана св. Георгия к западу, покинем маркт- плац и поднимемся по узкой улице (Предигергассе) к небольшой, базиликального типа церкви Проповедников. С прилегающей к ней площади виден лишь плоский восточный фасад, украшенный тройным стрельчатым окном и неглубоким арочным порталом. Построенная последним из Людовингов, Генрихом Распе, в 1230-е годы (в память об умершей св. Елизавете), эта простая двухнефная церковь никогда не имела башни и внешнего деко-


Айзенах
65
ра. Конструктивно она сочетает в себе приметы готики и романского стиля, а необычно в ней расположение крипты с восточной стороны и связанное с этим заметное повышение хора. К крипте примыкает с юга двойная готическая капелла Марии с сохраненными древними надгробиями.
С 1931 года перестроенный интерьер церкви используется для экспозиции средневековой скульптуры из собрания Тюринг- ского музея. Экспозиция эта превосходна с точки зрения отбора
Фрагмент фасада жилого дома на рыночной площади в Айзенахе. 1902—1904
Апостол Иоанн. Ок. 1170
материала, разнообразного по составу и хронологии. Она размещена на двух этажах, в светлых, просторных залах с тактично сохраненными признаками церковного интерьера. Принцип экспонирования позволяет воспринимать каждое произведение изолированно, на нейтральном, спокойном фоне и в свободном обходе.
В составе экспозиции особо выделены Распятия двух основных типов: древнего романского, со спокойной трактовкой Христа как трансцендентного символа (Christus triumphans), и более позднего, мистического, с подчеркиванием страданий распятого (с конца XIV в., тип schmerzhaftes Kruzifix). К ним примыкают


66
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
несколько высокохудожественных древних статуй, некогда входивших в более сложную композицию Триумфального креста с предстоящими фигурами.
Довольно полно представлена здесь и скульптура типа Andachtsbild, то есть образов для индивидуального поклонения, очень популярных в Германии с конца XIV и до середины XV века. В Тюрингии были распространены два ее иконографических варианта: небольшая двухфигурная Пьета так называемого горизонтального типа с подчеркнуто лирической трактовкой образов (Vesperbild) и «Прекрасная Мадонна» — изображение юной просветленной Марии с играющим ребенком на руках. Та же тема Andachtsbild представлена в музее оригинальной немецкой композицией «Анна—сама третья» (Anna selbdritt), то есть изображением Анны, Марии и младенца.
И наконец, алтари, как правило, скромных размеров, но разнообразных типов: простые, створчатые, с росписью оборотных сторон, с различным заполнением центрального короба, рельефные и с объемными фигурами, торжественные храмовые и семейные, воспроизводящие портреты бюргеров. В этом жанре тюринг- ская пластика первой половины XVI века выразила себя наиболее заметно. В музее экспонируются также многочисленные фрагменты разрозненных алтарей — фигуры святых, створки и средники с рельефными композициями.
Перед отдельными образами в церкви Проповедников застываешь надолго, привлеченный их неброской красотой и выразительным состоянием персонажей. Один из самых притягательных — апостол Иоанн, поступивший в музей из Браунсдорфа под Вайдой. Статуя его (ок. 1170 г., высота 110 см) самая древняя в музее, возможно, она входила в сложную композицию Распятия, на что намекает горестный жест апостола и традиционная постановка фигуры.
Еще один «Апостол Иоанн» XV века, определенно составлял часть композиции Триумфального креста вместе с парной ему «Марией». Это крупные раскрашенные статуи (152 см), исполненные в Эрфурте около 1490 года и выявляющие интерес мастера к характеристике простого человеческого типа. Переживание Иоанна подчеркнуто S-образным изгибом тела, но оно почти лишено духовного начала и сродни простодушному, соболезнующему любопытству.
Образы индивидуального поклонения в айзенахской коллекции лучше всего представлены вариантами «горизонтальной» Пьеты 1420 и 1500 годов. Более ранняя из Сирбиса (под Вайдой)


Айзенах
67
— качественный образец классического типа, имевшего огромный спрос в Центральной Европе и в Италии с конца XIV века и до середины пятнадцатого. Почти равноконечная крестообразная композиция, обратный контраст возрастов персонажей (сын выглядит старше матери), миловидность Марии и лирическая интонация в ее скорби соответствуют основным признакам так называемого мягкого стиля в немецком и чешском искусстве позднего средневековья.
Эрфуртский мастер, создавший другую Пьету на рубеже XV— XVI веков, был во многом свободен от следования традиции. Он уравнял возраст матери и сына и объединил их фигуры в очень компактной композиции. Тело Христа принимает более естественное положение на коленях Марии, но поникшая голова, расслабленные рука и нога все же соскальзывают с них. Наглядным «замковым» приемом оказывается жест Марии, правой рукой удерживающей сползающее тело мертвого сына. Спокойствие, оцепенелость ее позы при этом не нарушаются, содержание женского образа бездонно в его трагедийной глубине. Хорошо сохранилась раскраска обеих фигур.
Раздел алтарной скульптуры Тюрингии представлен наиболее полно произведениями второй половины XV — начала XVI века. Одной из качественных работ считается алтарь Марии, выполненный в Заальфельде известным резчиком Гансом Готт- вальтом около 1510 года.
Центральный его короб, высотой свыше двух метров, позволил разместить три женские фигуры в натуральную величину: юную Марию с младенцем (в мандорле из лучей) и святых великомучениц Барбару и Катарину по бокам. Технически это безупречная работа, впечатляющая мастерской резьбой обрамления и балдахинов, тщательной позолотой орнамента и одеяний, сочно выделяемых синим фоном задника короба.
Ученик Т. Рименшнейдера, мастер Готтвальт, умело сориентировав группу к центру, к Марии (едва заметными поворотами боковых фигур), решился на интересный прием, избрав для всех трех персонажей один и тот же внешний тип и подчеркнув Это сходство в одежде, прическах и даже выражении лиц. Примечательно, что он обнаружил интерес к красоте бюргерского женского типа, возведя его в канон красоты духовной.
Особый интерес в церкви Проповедников вызывают многочисленные алтари ежедневного будничного пользования, выполненные совершенно неизвестными резчиками для небогатых приходов или отдельных бюргеров. В них, как правило, отчетливее


68
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
проступает специфика местной школы. Один из таких алтарей попал в Айзенах из Аллендорфа (близ Бад Бланкенбурга), но исполнен он был в Эрфурте около 1430 года.
Его средник и обе створки заполнены фризом из тринадцати объемных фигур (высотой в 58 см) с Богоматерью в центре. Алтарь прекрасно сохранился, уцелела и его интенсивная раскраска. Наиболее интересна в нем оборотная роспись алтарных створок — восемь драматичных сцен Страстей Христовых. В «Ко-
Пьета. Ок. 1500
Алтарь бургомистра Пургольда. Центральная часть. Ок. 1510
роновании терновым венцом» неизвестный мастер трактует жестокую сцену с поразительным натурализмом. Экспрессия как образный прием воздействует здесь через содержание действия: жестокость совершается удивительно просто, как добросовестное будничное исполнение работы. Оба палача даже пребывают в хорошем настроении, позволяя себе вступать в шутливый контакт с жертвой.
Необычен на первый взгляд средник большого семейного алтаря айзенахского бургомистра Пургольда, созданный прибли¬


Айзенах
69
зительно в 1510 году в эрфуртской мастерской (132x92 см). Неизвестный мастер пошел дальше Готтвальта по пути сближения образов (св. Анны, Марии с младенцем и св. Доротеи) с современными ему бюргерскими типами, а сама сцена смотрится обыкновенным семейным портретом провинциального образца. Лишь наличие крыльев у грустных, несколько болезненных и простоватых ангелов возвращает нас к религиозному содержанию представленной художником сцены.


70
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Народный характер трактовки сцен и образов — самая заметная черта тюрингской деревянной скульптуры позднего средневековья. Упомянем здесь такие примечательные статуи в церкви Проповедников, как «Св. Иероним» из Гауерна (ок. 1515 г., мастерская Ф. Герингвельде в Альтенбурге), «Апостол Петр» из Кпайндешвенде (ок. 1500 г., мастерская в Заальфельде) или фигуры святых в коробе алтаря св. Анны из Оберпрайлиппа (1498, мастер В. Ленденштрайх из Заальфельда).
Старый монастырский комплекс, включающий церковь Проповедников, имеет внутренний двор с южной стороны церкви. Здесь сохранились здания капитула, дормитория (спальни монахов) и рефлектория (места трапезы), возведенные вскоре после 1500 года, но с тех пор многократно подновлявшиеся. В северо- западном углу двора уцелел монастырский госпиталь, в XVII— XVIII веках использовавшийся как монетный двор герцогов. Южную часть двора в течение четырех веков (с 1544 г.) занимала школа — вначале «провинциальная», затем городская гимназия.
На воротах красуется примечательная надпись позднего происхождения: «Мартин Лютер, ученик. 1497—1501» и «Иоганн Себастьян Бах, ученик. 1692—1695». Первая из них, без сомне¬


Айзенах
71
ния, условна. Лютер, как мы помним, в эти годы посещал приходскую школу при церкви св. Георгия.
К дому, в котором он жил, отсюда пройти легко — обратным путем через Предигергассе к марктплац и далее вдоль южной стороны площади к юго-восточному ее углу. Повернув отсюда направо, вы через полминуты окажетесь на крохотном пятачке площади Лютера, с высоким и нарядным фахверковым строением в центре.
Дом семейства Котта («Дом Лютера») в Айзенахе. XV—XVII вв.
Ганс Леонгард. Воскресение Христа. Рельеф на фасаде дома Котта. Ок. 1561
Дом этот один из древнейших в Айзенахе. Фундамент его датируется XV веком, позднеготический характер постройки проступает в трех узких стрельчатых окнах на первом этаже восточной стены дома. Изящная фахверковая сетка второго этажа была обновлена до середины XVI века. В 1561 году дом был куплен местным скульптором Гансом Леонгардом, и его главный фасад приобрел нарядный декор из раскрашенных рельефов в камне.
Высокая крыша-мансарда появилась вместе с третьим этажом после пожара 1636 года, ею дом Лютера оказался объединенным с соседним строением со стороны скромного восточного фасада. Общий ренессансный стиль постройки утверждает себя


72
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
в самой конструкции, в четком и ясном членении фасадов, в их подчеркнутой жизнерадостности и цветовом богатстве. Дом Лютера — один из самых красивых фахверков в Айзенахе.
По преданию Лютер жил здесь с 1498 по 1501 год, то есть перед отъездом в Эрфурт на университетскую учебу. «Я оказался в такой нужде, что принимал у дверей домов хлеб, особенно в Айзенахе, любимом моем городе, — вспоминал в 1530 году реформатор. — Я посещал в Айзенахе школу и пел за подаяние
Комнаты Мартина Лютера в доме Котта
перед чужими дверьми; после пришел я к Генриху и повел его сына в школу».
Упомянутый Генрих (Генрих Шальбе) был братом Урсулы Котта — хозяйки дома на Лютерплац. Это патрицианское семейство, заседавшее в Городском совете бюргеров, приютило Лютера, произведшего впечатление своим благочестием и набожностью. Две крохотные (примерно в 9 и 3,5 кв. м) каморки, занимавшиеся Лютером, находятся на втором этаже и окнами выходят на площадь в сторону марктплац и церкви св. Георгия. Нынешнее их убранство предлагается посетителю как типовое, реконструированное. Меньшая комната не имеет мебели и вряд ли могла


Айзенах
73
иметь, судя по ее размерам. Ученику латинской школы тех лет, с его ранним пристрастием к аскетизму, полагалось спать прямо на полу.
Комната для занятий имеет более обжитой вид: небольшой столик с откидными боковинами, два стула, кресло, подсвечники на стене. За исключением последних, все вырезано в дереве, в грубоватых формах — типичный антураж быта семинариста в средние века. Обе комнаты имеют сильно скошенные потолки и стены со стороны главного фасада; конструктивная перевязь фахверка изнутри окрашена в черный цвет и резко выделяется на фоне выбеленного потолка и стен. Деревянный настил пола и дубовая зарешеченная дверь между комнатами довершает строгое единство этого убогого жилья.
Музей Реформации, развернутый на всех этажах дома Лютера, исключительно интересен по составу экспозиции. Подробное ознакомление с биографией Лютера в фотокопиях документов первой половины XVI века и с помощью современных наглядных средств — ее главная задача. Но уже в вестибюле и витринах первого этажа перед посетителем оказывается развернутой тема всей эпохи Лютера в Германии, то и дело иллюстрируемая событиями хроники Айзенаха.
В коридорах третьего этажа выставлены злободневные для времени Реформации произведения современников Лютера — Монограммиста Н., Петера Флетнера, Зебальда Бехама, Гольбейна Младшего, Георга Пенца, Петера Фишера Старшего. Графические портреты Лютера работы Кранаха-Старшего (1520— 1522) вывешены на втором этаже. Здесь же можно видеть ранние издания лютеровского перевода Библии с иллюстрациями Кранаха и других мастеров.
Покидая музей, с обостренным интересом смотришь на его здание извне как на архитектурную реликвию, связанную с памятью о Лютере. Дом сильно пострадал от бомбежки в 1944 году; к счастью, нетронутой при этом осталась правая половина первоначального фасада, украшенная владельцем дома Г. Леон- гардом в 1563 году.
На уровне нижнего этажа декор этот составляет рельефная полуциркульная арка на спаренных полуколонках, забирающая красивое полуциркульное окно с решеткой. Ее наружные витые опоры продолжены до следующего этажа, завершаясь рельефными мужскими полуфигурами в натуральную величину. И, наконец, у внешних откосов окон второго этажа мастер украсил стену рельефными фигурами ангелов с текстовыми картушами в руках.


74
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Монограмма и профессиональная метка Г. Леонгарда сохранились под «капителью» опоры справа.
Самая примечательная деталь фасада дома Лютера ожидает вас у входа, справа от двери, на высоте человеческого роста. Прекрасно сохранившийся каменный рельеф «Воскресение Христа» большинством исследователей не связывается с Леонгар- дом и датируется концом XV века. Он действительно отмечен некоторым архаизмом иконографии, но это, без сомнения, работа
■М ■&0ШЩ
Дом Баха в Айзенахе. Дворовый фасад.
Первая половина XVII в.
тюрингского мастера, избравшего специфические пропорции фигур и оказавшегося очень непосредственным в передаче традиционной темы.
От дома Лютера к дому Баха путь занимает лишь 8—10 минут, если идти по извилистой Лютерштрассе в южном направлении, в сторону небольшой площади Фрауэнплан с бронзовым памятником Баху.
В отличие от эффектного и многоцветного строения на Лютерплац дом, в котором 21 марта 1685 года родился гениальный музыкант, внешне непримечателен. Его фахверковый каркас


Айзенах
75
сегодня скрыт под штукатуркой, а сам фасад почти неразличим за гущей деревьев. Трудно без волнения подходить к этому дому сквозь сводчатый туннель декоративной зелени, не задержаться перед изящной, оформленной в стиле модерн дверью с надписью: «I. S. Bach».
Первые поколения семейного древа Бахов прослеживаются в Тюрингии с начала XVI века. В Айзенахе род Бахов укоренился где-то в начале XVII века, исправно поставляя с тех пор для скромных нужд города учителей пения, скрипачей, флейтистов, трубачей, канторов и органистов. Высокий профессионализм их во всех поколениях имел простое объяснение: согласно традиции, Бахи искали и находили своих невест только в семьях музыкантов.
Музей размещен в основном на втором этаже, в нескольких комнатах. Самое обширное помещение первого этажа служило когда-то хлевом для скота; теперь оно занято экспозицией старинных музыкальных инструментов XVII—XVIII веков; в нем же устроен небольшой концертный зал и лекторий одновременно.
Жилые покои в доме семейства Бахов реконструированы в духе типичного бюргерского интерьера конца XVII века: гостиная (она же обеденный зал), покои старших членов семьи, спальня, хозяйственные помещения, выход во внутренний двор с миниатюрным садом. Мебель скромная, грубовато исполненная, в гостиной впечатляющая размерами: деревянный сундук, шкаф, длинная скамья, стол, стулья и тут же клавесин простой отделки.
Старинные музыкальные инструменты в таких интерьерах воспринимаются не антиквариатом или предметами искусства, а орудиями семейного ремесла, которым было не просто прокормиться. Когда у семилетнего Иоганна Себастьяна прорезалось тоненькое сопрано, ему дозволялось солировать в школьном хоре, приглашаемом к мессе, на городские торжества или свадьбу в богатом доме.
Документальный биографический материал введен в жилую экспозицию музея очень тактично ради целостности ее. Вполне уместным дополнением обстановки одной из комнат воспринимается, например, схема родословной Бахов на стене — традиционный символ гордости и здорового самочувствия любой немецкой семьи. В других помещениях выставлены изображения церквей, где служили канторами или органистами Бах и его сыновья; здесь же приведены сведения о последних. Экскурсовод, со знанием дела объясняя вам тонкости инструментальных трактовок Баха (в зале инструментов на первом этаже), свободно


76
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
иллюстрирует рассказ, подсаживаясь к клавесину, органу, клавикордам.
Осмотр музея Баха обычно заканчивается выходом в уютный внутренний дворик со старым колодцем, остатками сада и цветами. При выходе на Фрауэнплан с вами прощается стоящий здесь бронзовый Бах. Традиционный по трактовке памятник ему был создан на общественные средства скульптором А. Дондорфом в 1884 году.
В Айзенахе есть еще один музей, связанный с именем великого музыканта — Рихарда Вагнера, — основанный в 1897 году. Он размещен на южной окраине города, на живописной вилле Фрица Ройтера, видного немецкого писателя-демократа (1810— 1874), проведшего в Айзенахе последние годы жизни. Вилла (архитектор Л. Бонштедт, 1868) расположена на спуске заросшего скалистого холма с красивым прудом у подножия, отражающим парадный фасад строения. Последний оригинален, хотя и сохраняет определенную связь с фасадами флорентийских и венецианских вилл XVII—XVIII столетий.
На первом и третьем этажах виллы Ройтера посетитель может ознакомиться с интереснейшими материалами о жизни и творчестве Р. Вагнера. По насыщенности айзенахская экспозиция уступает только центральному музею Вагнера в Байрейте, значительно превосходя остальные собрания. Бесчисленные фотографии, документы, драгоценные нотные записи, ранние эскизы к постановкам опер с пометками композитора, его личные музыкальные инструменты, портреты — живописные, скульптурные, графические — хранятся здесь. Среди них выделяется посмертная маска Вагнера — один из пяти оригинальных отливов, исполненных в Венеции скульптором А. Бенвенути 13 февраля 1883 года.
Наш рассказ о достопримечательностях старого Айзенаха подошел к концу. Законы избранного жанра позволили автору лишь ограниченный выбор объектов, наиболее содержательных в историческом и культурном аспектах.
Знакомство с Айзенахом может быть исчерпывающим, если завершить его осмотром великолепных окрестностей города, обычно связываемых с представлением о классическом пейзаже Тюрингии.
В южных окрестностях Айзенаха сохранилось несколько интересных архитектурных комплексов — в основном охотничьих


Айзенах
77
замков великих герцогов, возведенных в середине XVIII века и впоследствии неоднократно обновленных. Их эффектная постановка на фоне классического пейзажа и специфический облик производят большое впечатление. Один из них, под названием Вильгельмшталь, с восторгом описывал Гете. Поэт неоднократно приезжал сюда, сопровождая герцога Карла-Августа в его охотничьих увеселениях. Последний раз замок, выстроенный еще герцогом Эрнстом-Августом, был обновлен в 1909 году. Сохранился его старый парк с красивыми водоемами.
На месте другого подобного комплекса, носившего название «Взошедшее солнце» (1747), в 1900-е годы возникла гостиница под тем же названием. Отсюда сегодня возможен еще один прекрасный обзор великолепной панорамы Вартбурга.


Эрфурт
Город Эрфурт расположен в южной половине Тюрингского горного массива, примерно на широте Айзенаха, но значительно восточнее его. Возник он у брода через реку Геру (приток Унштрута), носившую в древности название Эрпа, и этим обстоятельством объяснимо название города — Erphesfurt, то есть «Брод через Эрпу».
Древний документ, 706 года, сообщает о появлении монастыря св. Петра на холме Петерсберг, откуда, по-видимому, и началось заселение города. Другое упоминание содержится в письме архиепископа Бонифация 742 года, в котором он просит папу Захария утвердить епископство Эрфурт, территориально тяготеющее к новой крепости-городу с уже сложившимся составом населения.
С этого времени ведется летопись Эрфурта, политико-экономический статус которого не отличался определенностью на протяжении VIII—XV веков. Богатство города и развитость его ремесел оказались причиной его постоянных несчастий. Фактические хозяева Эрфурта — архиепископы Майнца— постоянно отвоевывали его у законных владельцев — ландграфов Тюрингии, маркграфов Мейсенских и герцога Саксонского. Эти войны не прекращались даже после получения Эрфуртом статуса свободного имперского города (1352) и вступления его в Ганзейский союз (1430).
К XII веку Эрфурт уже разросся почти до пределов сегодняшнего кольца каналов, занимая оба берега Геры и всю разветвленную сеть ее узких протоков, создающих живописную планировку еще одной северной Венеции XII—XIX веков. Красоту города подчеркивает и его разновысотность — этот типичный признак старых тюрингских городов. В Эрфурте частые перепады рельефа особенно заметны. Цепь высоких холмов оказывается обжитой здесь прямо в центре: Петерсберг, Соборный холм, Даберш- тедская гора несут на себе древнейшие архитектурные акценты города.
Обширная фортификационная система Эрфурта неоднократно обновлялась и усложнялась в течение веков, особенно в XV столетии и в эпоху Тридцатилетней войны в Европе. Город не выходил за пределы крепостных стен вплоть до 70-х годов прошлого века, когда проблемы водоснабжения все же заставили


80
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар.
Эрфурт. План городского центра (старый Эрфурт)
1. Цитадель
2. Церковь св. Петра
3. Собор Богоматери
4. Церковь св. Севера
5. Дом «У высокой лилии»
6. Церковь Всех святых
7. Церковь св. Михаила
8. Монастырь св. Августина
9. Доминиканская церковь (Предигеркирхе)
10. Францисканская церковь (Барфюсеркирхе)
11. Монастырь св. Урсулы
12. Купеческая церковь
13. Церковь св. Андрея
14. Шотландская церковь
15. Церковь св. Лоренца
16. Церковь св. Вигберта
17. Регулярная церковь (Реглеркирхе)
18. Башня св. Павла
19. Башня св. Варфоломея
20. Башня св. Иоанна
21. Башня св. Георгия
22. Башня св. Николая
23. Дом Эобана Хесса
24. Дом гильдий
25. Дом наместника архиепископа
26. Ангермузеум (Музей Ангер)
27. Ратуша
28. Универмаг «Ангер»
29. Почтамт
30. Музей истории Эрфурта


Эрфурт
81
магистрат принять решение о срытии всех стен и башен и превращении крепостных рвов в каналы.
От прежней оборонительной системы Эрфурта частично сохранилась лишь цитадель на холме Петерсберг, возведенная в XVII веке по проекту итальянского архитектора А. Петрини. Уцелел и самый примечательный ее памятник — великолепные барочные ворота 1673 года, с множеством львиных маскаронов и пышным гербом майнцского курфюрста Иоганна-Филиппа. Цитадель утверждала господство правителя Майнца над Эрфуртом, и ее гарнизон использовался для подавления недовольства горожан. Мощные каменные стены цитадели не сохранились, остались лишь единичные здания во дворе — казарма и караульня начала XIX века.
Войдя в ворота крепости и повернув направо, к ее юго-восточному углу, мы окажемся на смотровой площадке, самой высокой и удобной для изучения панорамы Эрфурта. Отсюда даже городской собор Богоматери и церковь св. Севера на соседнем Соборном холме кажутся ушедшими вниз, к утопающей в дымке застройке городского центра, прорезаемой шпилями множества приходских и монастырских церквей. Сверху с особой отчетливостью воспринимаешь цветную россыпь узких фахверковых фасадов по периметру Соборной площади, понимаешь активную роль зелени и воды в жизни города.
На территории цитадели, в том же юго-восточном ее углу, сохранилась сильно перестроенная монастырская церковь св. Петра первой половины XII века.
На простых фасадах кое-где видны следы скупого романского декора храма: узкий арочный фриз вдоль карниза, геометрический орнамент. Над порталом южного фасада сохранились фрагменты фресковой росписи XII века; рядом с дверью вмонтирован каменный рельеф с Распятием, датируемый примерно 1370 годом. По мнению исследователей, он был исполнен местным каменотесом, работавшим над убранством церкви св. Севера в те же годы.
Памятников романского искусства сохранилось в Эрфурте относительно немного, и почти все они сосредоточены в городском соборе Богоматери — одном из самых известных архитектурных сооружений в Германии XIII—XV веков.
Дорога к собору после возвращения с холма Петерсберг занимает несколько минут. Она начинается снизу, с Соборной площади, у начала ступенчатого подъема по склону соседнего Соборного холма.


82
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Собор Богоматери и церковь св. Севера, увенчанные добрым десятком больших и малых шпилей, кажутся отсюда фантастическим замком-городом, ожившей архитектурной декорацией со страниц средневековой иллюстрированной хроники. Этому впечатлению больше всего способствует динамичная композиция почти соединенного их комплекса. Оба громадных храма, близко сходясь своими западными торцами, затем расходятся на юго- и северо-восток в сторону площади и видятся снизу в сильном
ж /|§';
м
ш4
ракурсе. В ранние утренние часы, нередко сопровождающиеся здесь туманами, собор и церковь как бы плывут в сизой дымке, напоминая старинные парусные суда.
Подъем к ним по очень широкой каменной лестнице, насчитывающей 70 ступеней, продолжается долго и сопровождается сменой сильных ощущений. Вы все более абстрагируетесь от городского шума за спиной и где-то на середине лестницы оказываетесь в замкнутом с боков каменном проходе, заметно сужающемся и зрительно перегораживаемом впереди портальными выступами храма.
Лишь обойдя справа первый портал, вы оказываетесь в свободном пространстве двора, но и оно смотрится буквально каменным мешком, так как затиснуто между двух больших храмов, почти сходящихся в конце двора.


Эрфурт
83
Храм Богоматери был основан по инициативе архиепископа Бонифация в середине VIII века как епископский и городской собор Эрфурта. Его нынешняя конструктивная система и облик сложились в XIV—XV веках в результате перестройки прежней романской базилики (1154—1252).
Новый готический алтарный хор, расчлененный пятнадцатью громадными окнами, строился с 1349 по 1372 год; перед тем были заложены каменная лестница от Соборной площади к храму и
Собор Богоматери и церковь Северный портал собора
св. Севера в Эрфурте. XIII—XV вв. Богоматери XIV в.


84
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
двойной готический портал с двумя скульптурными фризами в северо-восточном углу постройки. От прежней базилики в новый собор были включены обе башни с восточной стороны; между ними в начале XIV века была возведена центральная, самая высокая.
Последним возник основной трехнефный зал собора (1455— 1465), перекрытый общим сводом. О размерах храма свидетельствует высота его клироса (26 м), но и клирос в свою очередь
покоится на 16-метровом арочном цоколе, верхний этаж которого превращен в крипту.
Наружное убранство собора традиционно. Внешний пластический декор сосредоточен на соединенных под острым углом двух порталах северной стены. В тимпане ближнего из них к восточному алтарю помещена традиционная группа Распятия с предстоящими; по сторонам двери на двухметровой высоте развернут скульптурный фриз апостолов, обращенных к фигуре Марии на центральном столбе портала. Соседний вход в собор оформлен фигурным фризом Разумных и Неразумных дев с несколько утрированной характеристикой последних. Оба скульптурных ряда свидетельствуют о знакомстве мастеров с французской традицией, а также с порталами соборов в Реймсе и Магдебурге.


Эрфурт
85
В соборе Эрфурта вновь заявляет о себе незыблемая немецкая традиция — уделять главное внимание убранству интерьера храма. Уже в алтаре мастерски воссоздается мистическое ощущение пространства хора как пространства ирреального, как мира горнего. Пятнадцать 20-метровых витражных окон ритмично членят стены хора, но пропускают мало света благодаря плотной цветовой гамме и сложной ячеистой сетке рисунка. Тем сильнее в итоге оказывается свечение цветных стекол, опреде-
Фрагмент витража собора Богоматери. XIV в.
Фрагмент резьбы деревянных кресел в соборе Богоматери. Середина XIV в.
леннее — ощущение вертикального взлета динамичного пространства хора.
Сохранилось двенадцать витражных окон, созданных в последней четверти XV века. Центральное из них (в алтарной конхе) посвящено жизни Марии; по сторонам от него развернуты сцены Нового завета, деяний апостолов, жития святых (северная стена), а также Ветхого завета (южная стена). Декоративная сила этих светящихся «фресок» не исключает интереса к содержанию сотен композиций. Информация, заключенная в них, поистине неисчерпаема и до сих пор привлекает историков, богословов и специалистов других наук.


86
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Алтарная часть собора включает также два 17-метровых ряда резных готических кресел вдоль продольных стен хора. Каждое из 89 кресел имеет одну и ту же конструкцию, включая высокую резную спинку и балдахин в виде вимперга. На торцовых стенках каждого ряда можно видеть великолепные рельефные сцены и отдельные мотивы религиозно-символического и сюжетного содержания. Оба ряда кресел были выполнены в 1350—1360-е годы.
Светильник-статуя
(так называемый Вольфрам).
Ок. 1160
Основной трехнефный зал собора кажется по контрасту с хором очень светлым и просторным. Сегодня его убранство носит более дробный и случайный характер, но почти каждый памятник здесь интересен по времени и мастерству исполнения.
По-видимому, из прежней романской базилики в собор перешла небольшая алтарная композиция, изваянная в стукко в середине XII века. Она вмонтирована в стену трансепта справа от входа из основного помещения храма в хор. Ее центральную группу образуют сидящие на троне Богоматерь с младенцем, воздействующие очень экспрессивно благодаря абсолютной оцепенелости облика. Стоя перед ними, ощущаешь силу действия худо¬


Эрфурт
87
жественных приемов средневековья, когда мастеру просто не приходила в голову мысль о возможности индивидуальной характеристики образа. Иконография, поза, жест и состояние Марии и Христа приведены здесь к предельно знаковому выражению, к объединению в глубочайший символ.
Еще одна романская скульптура приковывает к себе внимание вошедшего в храм. Это знаменитый бронзовый «Вольфрам» XII века — изображение мужской фигуры с поднятыми руками,
Богоматерь с младенцем. Фрагмент алтарной композиции.
Середина XII в.
функционально используемое как высокий канделябр. Свое название оно получило по имени заказчика, пожертвовавшего «статую» в храм. Сила романской духовности не преминула сказаться и в этом предмете утилитарного назначения, объясняя неистовый взгляд человека и его зажигательный жест пророка.
И все же в редчайших случаях средневековое искусство допускало отступления от канона даже в самых традиционных своих культовых стереотипах. Наглядный тому пример — надгробная плита графа фон Гляйхена (ум. 1227), вмонтированная в южную стену недалеко от «Вольфрама». Она была перенесена сюда из романской церкви св. Петра на Петерсберге, где ее


Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
видел в 1789 году Н. М. Карамзин. Он же поведал нам легенду, связанную с именем погребенного.
Согласно этой легенде, граф Ламберт II фон Гляйхен, отличавшийся огромной силой и неустрашимостью, участвовал в одном из крестовых походов, но был пленен и долгие годы провел в неволе на Востоке. Его освобождению способствовала юная дочь знатного сарацина, владевшего графом-рабом. Полюбив пленного рыцаря, она решилась не только устроить его побег,
Надгробная плита графа Ламберта II фон Гляйхена. XIII в.


Эрфурт
но и отправиться вместе с ним на чужбину, в его родную Тюрингию. Безутешно оплакивавшая мужа графиня фон Гляйхен великодушно приняла соперницу в дом, и счастливый граф провел остаток своих дней в обществе двух жен.
На огромной плите из светлого песчаника в соборе Эрфурта представлены все трое: Ламберт II с мечом и щитом — в центре, его восточная жена — по правую руку, графиня — с противоположной стороны. Скупые реалии приобретают здесь то значимость информации (корона и восточный тюрбан на головах женщин), то становятся средством образной характеристики. Запоминаются львинообразная грива и могучая шея Ламберта II, подтверждающие рассказ о его редкой силе, а также трактовка образа графини. Представленный женский тип позволяет датировать плиту примерно 1260-ми годами. Анонимный мастер, без сомнения, хорошо изучил близкий женский тип в западном хоре Наумбургского собора (статуи Гербург и Уты фон Балленштедт середины XIII в.).
В соборе Эрфурта находится множество других скульптурных произведений XIV—XVI веков: отдельных статуй, Распятий, реликвариев, эпитафий. Выделим из них «Пьету» (ок. 1360 г.), хранящуюся в музее собора. Эта небольшая экспрессивная группа из двух фигур, возможно, восследует знаменитой «Пьете» 1340 года в церкви женского монастыря св. Урсулы, находящегося неподалеку.
Сохранившаяся в соборе живопись по составу более однородна и включает произведения XV—XVIII веков. В основном помещении собора на южной стене сохранилась фреска с изображением огромной фигуры св. Христофора, переносящего младенца Христа через ручей. Этот фрагмент росписи позволяет с достаточной определенностью* судить об исчезнувшей росписи собора, датируемой 1499 годом. Немецкие исследователи усматривают на фоне изображенной сцены реалии эрфуртского пейзажа (монастырь св. Петра на холме Петерсберг).
Два других произведения, сохраняемых в главном помещении собора, по праву считаются шедеврами немецкой позднеготической живописи. «Триптих с единорогом» в виде небольшого алтаря висит сегодня на восточной стене; датируется он примерно 1420 годом. Композиция его средника сложна в истолковании: тема Маэста (прославление Марии) связана здесь с сюжетными сценами (охота на единорога); многочисленные бандероли (ленты с надписями) «комментируют» символику изображенного и служат декоративным целям художника.


90
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
В центре многофигурной, пространственно условной композиции масштабно выделена фигура юной Марии, принимающей на руки огромного единорога, спасающегося от охотников. Этот изобразительный мотив был особо почитаем в XV—XVI веках, символизируя идею непорочности священного лона Богоматери.
На створках алтаря тем же мастером представлены многофигурное «Распятие» (слева), «Воскресение», «Сошествие во ад» и «Поражение сатаны» (все три — на правой створке). Судя по
изображениям крохотных донаторов в нижних углах средника, алтарь был пожертвован собору кем-то из прихожан.
Веком позже возникло «Обручение св. Екатерины» Лукаса Кранаха Старшего, исполненное темперой на липовой доске (1520-е гг.). Это средник более позднего барочного алтаря, стоящего в северо-восточном углу собора, налево от главного входа. Картина была создана Кранахом в Виттенберге, то есть в пору расцвета, и с блеском представляет как его технический уровень, так и общий уровень его живописного мастерства.


Эрфурт
91
Из собора выходишь переполненным впечатлениями и оказываешься озадаченным новой встречей — с таким же огромным храмом напротив. Но церковь св. Севёра лишь отсюда кажется крупной, занимая более высокую часть холма. Этому впечатлению помогает и внешне броский, динамичный верх ее из трех шпилей, парящих над Соборной площадью. Заложена она была по второй половине XIII столетия на месте старых монастырских фундаментов.
Триптих с единорогом. Триптих с единорогом.
Центральная часть алтаря. Фрагмент.
Ок. 142р


92
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Наружный осмотр этого храма с Соборного холма практически невозможен. Лишь обзор с холма Петерсберг позволяет уяснить специфику конструкции церкви: самостоятельность восточного трансепта, резко обособленного от основного объема здания, высокий чердак над плоским перекрытием главного интерьера, наличие неглубокой апсиды и т. д. На северной стене, рядом с восточным трансептом, сохранилось круглое окно, забранное резными лепестками каменной «розы». Соседний портал оформлен Распятием XVI века и статуей Богоматери (ок. 1360 г.).
При входе в храм через южный портал вас встречает изображение святого Севёра, христианского мученика IV века. Помещенная на центральном столбе портала, статуя была создана во время завершения строительства церкви, в 1365 году, талантливым мастером, следы деятельности которого в Эрфурте обнаруживаются не раз в 60—70-е годы XIV века. Тонко моделированное лицо св. Севёра явно индивидуализировано: мы будем узнавать его и в работах других мастеров, трудившихся над отделкой интерьера церкви.
Высокий пятинефный интерьер перекрыт на одной высоте, так что образуется единая система убранства потолка с яв^но выделенной схемой нервюрного рисунка и его ритма. Храм строился с 1278 по 1400 год, и его интерьер четко отразил этот переходный период, когда первоначальный замысел зодчего и заказчика претерпевал характерные изменения на исходе XIV века, в эпоху утверждения позднеготических архитектурных принципов.
Входящий в храм поневоле останавливается на мгновение: пол ближнего к входу южного нефа «вымощен» десятками древних надгробных плит с характерным уплощенным рисунком каждой из них, возникшим на месте прежнего рельефа под ногами прихожан.
Убранство интерьера выглядит гораздо скромнее, чем в соборе: здесь нет витражей и стенных росписей, почти отсутствуют иконы, небогат и скульптурный декор. Главный акцент — саркофаг св. Севёра — находится рядом с южным входом. Над ним трудились в XIV веке два мастера, и оба повторили облик святого с южного портала храма. Первый исполнил рельефы на стенках саркофага, обнаружив мастерство рассказчика и литературного интерпретатора эпизодов жизни святого. Его товарищ работал над крышкой саркофага, установленной теперь отдельно в виде средника небольшого алтаря, находящегося справа, у восточного трансепта.


Эрфурт
93
Св. Севёр. Статуя южного портала в церкви св. Севера в Эрфурте. 1365


94
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Поле крышки заполнено изображением трех фигур в натуральную величину: святого Севбра в центре, его жены и дочери. Этот редкий тип надгробной плиты, как мы помним, уже встречался в соборе Богоматери (плита графа фон Гляйхена XIII в.), что наводит на мысль об особой значимости его для местной тюрингской школы.
На южной стене храма можно видеть известный алебастровый рельеф с изображением архангела Михаила, поражающего
Своды церкви св. Севера. Фрагмент.
Церковь св. Севера. Внутренний вид
сатану. Иконографически он не совсем обычен для скульптурного воплощения: мастер исполнил его в 1467 году предельно плоскостно и линеарно, уподобив гравюрному изображению XV века. Это сходство заметно в трактовке складок одежды, нимба, оперения крыльев и позема под ногами архангела.
Мастерство художника сказалось в композиции, во владении трудным материалом алебастра, а также в самой трактовке сцены. Запоминается одухотворенное лицо св. Михаила, как бы отрешенного от происходящего и лишь опершегося на копье, под которым корчится дьявол.


Эрфурт
95
Среди нескольких статуй, помещенных на консолях столбов в восточной части храма, следует отметить самую раннюю — «Богоматерь» работы Иоганна Герхарда 1345 года. Небезынтересно и самое позднее произведение — огромная статуя Христа, исполненная в 1953 году эрфуртским скульптором X. Хендриксом в дереве. Она установлена в западном трансепте церкви.
Покидая церковь св. Севера, а затем и Соборный холм, вы спускаетесь вновь к одной из самых ранних рыночных площадей,
застроенной старыми домами. С XIII по XIX век Соборная площадь носила название Прямого рынка. На отдельных ее участках можно было торговать лишь определенными товарами, в том числе скотом.
На восточной стороне, у начала Рыночной улицы, раньше находился дом палача, и для устрашения мошенников выставлялись орудия наказания, включая виселицу. До смертной казни, впрочем, не доходило, об этом ни разу не упоминается в городской хронике.
В 1813 году, в эпоху Наполеоновских войн, Прямой рынок подвергся жестокой бомбардировке со стороны французов, в результате чего сгорело 176 домов, а площадь после расчистки значительно расширилась с западной и северной сторон.
Восточная и южная стороны Соборной площади сегодня, как и в древности, заняты множеством фахверковых строений в три—


96
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар.
четыре этажа, выкрашенных в различные цвета. Для Эрфурта характерна вертикальная вытянутость их соединенных фасадов и специфическая окраска деревянных связей фахверка, позволяющая имитировать на фасадах дополнительные «этажи» вопреки конструктивной логике. Последний прием очень действен зрительно, особенно издали, поскольку им создается ощущение условных средневековых «небоскребов», знакомых нам по старинным гравюрам XV—XVII веков.
Скульптурный декор крышки, саркофага св. Севера. XIV в.
Архангел Михаил. Рельеф на южной стене церкви св. Севера. Фрагмент. 1467


Ofxpypr
97
Самое заметное здание площади на южной стороне — дом Nv 31, «У высокой лилии», выстроенный ювелиром И. Лудоль- фом в 1538 году. Его ренессансный фасад с фигурным верхом наиболее светлый и нарядный на площади. Очень красив его многоцветный арочный портал с декоративной скульптурной отделкой и портретными бюстами по бокам арки. Дом был одной из гостиниц; в ней останавливался Лютер, а в годы Тридцатилетней войны (1631 г.) — шведский король Густав II Адольф.


«5
98
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Исторически памятными можно считать и ряд других домов XVI—XVIII веков: «Зеленая аптека» (30), «У пророка» (34), «Дом с единорогом» 1536 года (1), «У черной короны» (25) и другие. Самостоятельными акцентами Соборной площади продолжают быть фонтан со статуей Минервы середины XVIII века и обелиск 1777 года в честь курфюрста Фридриха-Карла Майнцского.
От Соборной площади по древней Рыночной улице дорога ведет к историческому центру Эрфурта — Рыбному рынку с
Соборная площадь в Эрфурте


Эрфурт
городской ратушей. За ними та же пешеходная ось через Кре- мербрюкке (Лавочный мост) приведет нас к Малому рынку, замыкающему древнюю часть Эрфурта XI—XIII веков по излучине Геры.
Большинство зданий короткой Рыночной улицы относится к XVIII веку и сохранило характерные названия старых торговых домов: «У красного льва» (21), «У черного медведя» (35), «У большого и малого осетров» (34), «У солнечного родника» (50) и г. д. Некоторые из них заслуживают особого интереса, сохранив ренессансные порталы XVI века.
Заметный акцент улицы — приходская католическая церковь Всех святых, возведенная на стыке Рыночной и Всехсвятской улиц. Она хорошо просматривается еще с Соборной площади благодаря высокой колокольне со шпилем (53 м), как бы выдвинутой в проезжую часть улицы. Трехъярусная колокольня с черепичным шпилем была возведена в 1487 году, сама же церковь строилась с конца XIII по конец XIV века на фундаменте прежней, сгоревшей в 1221 году.
Подобный тип приходского храма оказался самым распространенным в Эрфурте начиная с XV века. Примечательная особенность церкви Всех святых — оба ее трапециевидных нефа, подчиненных в плане угловому повороту улицы на перекрестке. Интерьер зальный, почти квадратный, с двумя опорными столбами в центре. Помимо барочного живописного алтаря в храме находятся еще несколько предметов обычного культового назначения.
Над порталом церкви, выходящим на Рыночную улицу, сохранился тимпан с выразительным трехфигурным Распятием (ок. 1380 г.). Чуть левее, в глубокой .1ише с решеткой, можно видеть каменную «Пьету» конца XV века.
Еще несколько минут ходьбы по Рыночной улице, и мы оказываемся в центре небольшой уютной площади с неоготическим зданием ратуши на восточной стороне. В середине XIII века здесь бурлил оживленный перекресток важнейших торговых дорог с севера на юг, в сторону богатейшего Нюрнберга, и с запада на восток, в направлении Лейпцига, Дрездена, Данцига. Торговля рыбой составляла лишь второстепенную будничную функцию рынка, основной же оставалась жизнь административная, и ею определялось назначение окружающих зданий. Городской совет, судебные органы, учебные заведения, дом—гостиница для приезжих чиновников и торговцев, а также место наказания мошенников и воров существовали здесь веками. Статуя Роланда на


100
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар.
высоком столбе в центре площади с конца XVI века символизировала свободу города (1591, ск. Израэл фон дер Милла).
Размерами Рыбный рынок скорее напоминает площадь небольшого городка эпохи Ренессанса, нежели центр многолюдного Эрфурта. Почти на каждой из его сторон в середине выделено крупное и нарядное строение.
Самая насыщенная по цвету северная сторона, с темно-коричневым фасадом Дома гильдий («У большого очага») 1584 года.
Дом «У высокой лилии». 1538
Улица Всех святых в старом Эрфурте


Эрфурт
101
Здание выглядит как огромный ларец из дорогого темного дерева, обильно отделанный золотыми, перламутровыми и эмалевыми накладными пластинами. Типологически это трехэтажное строение в пять окон шириной, с высоким ступенчатым фронтоном в два яруса, отделанным по углам прорезными ажурными рельефами из камня.
Обильный пластический декор Дома гильдий строго упорядочен на каждом этаже и ярусах фронтона согласно определенной


102
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
логике чередования архитектурных ордеров снизу вверх. Второй этаж наиболее насыщен декором: условные пилястры здесь переходят в погрудные мужские и женские гермы; под каждым окном, в отдельном поле, заключен сложный раскрашенный рельеф аллегорического содержания. В пяти пейзажных сценах, напоминающих средневековые миниаютюры, представлены персонификации пяти чувств человека: зрения, слуха, обоняния, вкуса и осязания.
Портал церкви Всех святых в Эрфурте. Фрагмент. Ок. 1380
Рыбный рынок с видом на дом «У красного быка». 1564
Слева к Дому гильдий примыкает скромный барочный фасад дома «У золотого льва» (ок. 1670 г.), фигурный фронтон которого украшен пышным усиковым орнаментом и золоченой фигуркой вздыбленного льва. Согласно документам, дом имел и другое название — «Адам и Ева».
Западную сторону Рыбного рынка составляют только старые здания, и, может быть, поэтому она выглядит живописнее, нежели строгая северная. Середину ее занимает высокий фасад дома «У красного быка», с уже знакомым нам по Дому гильдий


Эрфурт
103
конструктивным решением и системой декора. Последний здесь облегченнее и строже, легче и цветовая гамма фасада, с преобладанием табачного и светло-серого тонов. Очень красив старый левый портал в его типично эрфуртском варианте убранства.
Над порталом мы вновь видим широкий пояс из рельефов, но они здесь образуют непрерывный фриз из светлых человеческих фигур, заключенных в темно-пурпурные и черные квадраты. Изображение лежащего красного быка помещено над серединой
старого портала; человеческие фигуры олицетворяют планеты, Солнце и Луну (соотнесенные с днями недели) и восемь греческих муз в облике путти. Более трудны для определения спаренные фигуры по сторонам быка, держащие щиты с датами возведения и перестройки дома (1562 и 1737).
Самым внушительным зданием Рыбного рынка остается ратуша, занимающая восточную его сторону. Она возникла на месте прежней (XVI в.), снесенной магистратом в середине XIX века. Новый проект (арх. А. Тиде и Т. Зоммер) предусматривал добротную готическую стилизацию с тактичной маскировкой современных строительных материалов. Интерьер представляет собой большой нижний зал с высокими колоннами; широкая лестница ведет на второй этаж с парадным залом заседаний. Сегодня


104
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
здесь расположился городской архив, в чьем ведении находится богатейший документальный материал начиная с середины XII века. В ратуше сохранились многочисленные картины немецких художников XIX века, посвященные истории Тюрингии, и в частности Эрфурта.
Мюнхенским живописцем Э. Кемпфером в 1889—1896 годах была закончена серия полотен о странствиях рыцаря Тангейзера, злоключениях графа Ламберта II фон Гляйхена (лестничный
Фрагмент фасада Дома гильдий («У большого очага»). 1584


Эрфурт
105
отсек второго этажа), а также о похождениях доктора Фауста (на текст народной легенды) и жизни Лютера в Тюрингии (вестибюль второго этажа). П. Янсен из Дюссельдорфа в 1878—1882 годах расписал фресками парадный зал, отразив другие страницы тюрингской хроники: историю ландграфини Елизаветы Вартбург- ской; крестовый поход детей 1212 года; победу Фридриха Барбароссы над Генрихом Львом и др.
Рыночная ось старого Эрфурта после Рыбного рынка продолжается на восток совсем немного и оканчивается Малым рынком уже на восточном берегу Геры. Двигаясь в его направлении, вы оказываетесь в тесной улочке, обе стороны которой неестественно прямы и выглядят как два сплошных фахверковых фасада нескончаемой длины.
Вы — на знаменитом Кремербрюкке (Лавочном мосту), возраст которого исчисляется шестью веками. Упоминание о нем как о мосте монастырском (возможно, выстроенном монахами с Петерсберга), встречается в начале XII века. В XIII столетии мост отошел к Городскому совету, в 1320-е годы он был уже каменным, возведенным на шести мощных арочных опорах. Тогда на нем размещались 62 лавки, торговавшие шелком, сахаром, перцем, мылом, бумагой, шафраном, а также золотом и серебром.
В 1472 году, после очередного пожара, Кремербрюкке был значительно расширен с помощью конструктивных новшеств, что позволило превратить его в постоянную улицу из однотипных фахверковых строений на едином фундаменте. К XX веку число домов на нем сократилось до тридцати двух за счет сноса случайных и неказистых построек.
Общая ширина моста с конца XV века составляет 19 метров, на ширину самой «улицы» остается всего три — четыре метра.
В наши дни это одна из тихих улочек в центре Эрфурта, живущая своей камерной жизнью. Ее редкостный колорит и выразительность особенно заметны в летние послеполуденные часы, когда солнечные лучи красиво «драпируют» бликами и тенями фасады домов и асфальт тротуаров.
Когда-то на обоих концах моста высились церковные шпили; один из храмов сохранился и продолжает действовать — св. Эгидия на восточном концу моста. Эта культовая постройка перекрывает конец улочки, выход на Малый рынок возможен только через глубокий арочный проем в ее основании.
Небольшая церковь св. Эгидия была основана в 1110 году; нынешний ее облик и зальная конструкция относится к 1324 году. Самая заметная деталь убранства храма — эркер восточного


106
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
фасада, покоящийся на крупной, четко профилированной консоли. Его суховатый орнаментальный декор типичен для стиля мастеров XV века.
Площадь Малого рынка, на которую выходит алтарная часть св. Эгидия, в общем, непримечательна. За ней начинается восточная граница старинной части Эрфурта, образуемая живописной излучиной Геры. Вдоль границы и на всей широкой дуге пространства между Герой и центральным городским каналом сосредоточено много исторических памятников, ценность которых определяется не только степенью их сохранности, но и живучестью народной памяти о связанных с ними событиях.
Более часто такие памятники встречаются к югу от оси старых рыночных площадей Эрфурта.
Путь к храму св. Михаила удобен от начала Кремербрюкке по старинной Михаэльштрассе до пересечения ее с уже знакомой нам улицей Всех святых. Один из примечательных объектов по пути — узкая, как щель, улочка Весов, состоящая сплошь из старых фахверков XV—XVII веков. В ее начале сохранилось старинное здание городского амбара, в которое поступали и сортировались всевозможные товары, привозимые в Эрфурт издалека.
Церковь св. Михаила в ее нынешнем виде возникла в XIII—XV веках на остатках прежнего храма конца XII столетия, воздвигнутого местным патрицием В. Керлингером. Как и во многих других церквах, в ней удачно воплощен тип небольшого приходского храма с зальным интерьером в один или два нефа — очень светлым, почти квадратным и хорошо продуманным с функциональной стороны. Такие храмы, как правило, бывают приветливы и снаружи благодаря асимметрии плана и интимно-камерному внешнему убранству. Помимо названных к данному типу можно отнести с десяток других приходских церквей Эрфурта: св. Эгидия, св. Андрея, св. Круциуса, св. Лоренца, Всех святых и другие.
Храм св. Михаила основным объемом довольно далеко выдвинут в перекрестье улиц, частично перегораживая каждую из них. В нише над его главным (северным) порталом сохранилось Распятие 1405 года, исполненное, по мнению специалистов, мастером, работавшим над отделкой храма св. Севёра (аноним «i»). Высокая башня с юго-западной стороны отделяет от храма красивую капеллу, возведенную в 1505 году епископом Бонемиль- хом фон Ласпе. Ее уличный фасад украшен пятигранным позднеготическим эркером, низ которого отделан превосходными рельефами того же времени.


Эрфурт
lUf
А. Тиде, Т. Зоммер. Ратуша в Эрфурте. 1870—1875


108
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Зальный интерьер церкви св. Михаила имеет два опорных столба, разделяющих храм на два неравных трапециевидных нефа. Более древний из них — широкий южный (XII в.), внешняя стена которого членится красивыми витражными окнами разной величины. В узком северном нефе (1451) на одной из граней восточного столба сохранился фрагмент росписи первой половины XV века с изображением апостола Иоанна. Юный задумчивый апостол одет в темно-зеленый хитон, из-под которого виден голу¬
бой рукав рубахи; золотой нимб оттеняет розовое лицо и волосы юноши.
Сохраняемые в церкви св. Михаила предметы традиционного культового назначения (каменный алтарь, надгробные плиты, Распятие, скульптурные акценты) датируются в основном XVI— XVII веками. Самая древняя из них — крещальная купель конца XV века, с простыми и ясными формами.
Памятная доска на стене храма снаружи сообщает нам, что Лютер читал здесь проповеди в 1522 году. Но будущий реформатор мог бывать здесь и гораздо раньше, когда был студентом и преподавателем Эрфуртского университета в 1501—1505 годах. Знаменитый «Collegium maius» был основан в Эрфурте в 1392 году и находился на улице св. Михаила, напротив приходского храма, одновременно служившего университетской церковью.


Эрфурт
109
Кремербрюкке (Лавочный мост) в Эрфурте. XIV—XVII вв.
Кремербрюкке. Внутренний вид


110
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Улица Весов в Эрфурте. Фахверковые дома XV—XVII вв.


Эрфурт
111
В начале XVI века Эрфуртский университет был вовлечен в движение назревающей Реформации. В Эрфурте в тот же период сложился известный кружок гуманистов во главе с Муцианом Руфом. В доме поэта Эобана Хесса на улице Всех святых с 1515 года периодически собирались бывшие товарищи по университету: Крот Рубеан, Муциан Руф, Иоганн Ланг, Иоахим Камерарий, Петер Эбербах, Юстус Ионас, Эвриций Корд. Их гостем и единомышленником был Ульрих фон Гуттен, с 1506 года многократно приезжавший в Эрфурт и живший в нем. Результатом деятельности кружка стали знаменитые «Письма темных людей» 1517 года — язвительнейший памфлет на тему невежества и предрассудков монахов-католиков. Его идея принадлежала Муциану Руфу, а создателями считаются Крот Рубеан и Ульрих фон Гуттен.
Дом Эобана Хесса восстановлен на улице Всех святых; он находится в 30—40 шагах от ее пересечения с Рыночной, то есть в двух-трех минутах ходьбы от церкви св. Михаила.
С Эрфуртским университетом устная традиция связывает также легенду о знаменитом маге и авантюристе докторе Фаусте, жившем в первой половине XVI века. Сохранились свидетельства о личных встречах с ним в Эрфурте Муциана Руфа (1513) и Иоахима Камерария (1536). По преданию доктор Фауст во время наездов в город останавливался у патриция Вольфганга фон Бокштедта на Слесарной улице, в доме «Под фонарем». Улочка (она носит теперь имя Фауста) и дом прекрасно сохранились за восточным берегом Геры, недалеко от Ратушного моста.
В 1816 году Эрфуртский университет был закрыт ввиду недовольства им со стороны прусского правительства. Комплекс позднеготических его зданий начала XVI века тщательно сохранялся, но был разрушен 9 февраля 1945 года. Ныне можно видеть лишь остатки стены и красивый каменный портал 1513 года (улица св. Михаила, 39).
Еще несколько минут ходьбы от храма св. Михаила по той же улице в северном направлении — и вы оказываетесь у пересечения ее с улицей св. Августина, недалеко от монастырского комплекса, носящего имя того же святого.
Монахи ордена св. Августина поселились в Эрфурте в 1266 году, после чего началось активное строительство монастырского комплекса, законченное к 1350 году. Помимо основного храма в него вошли дворовая крытая галерея сложного плана, здания приората, рефектория, библиотеки и других служебных построек. Большинство из них сохранилось, погибло лишь здание


112
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
библиотеки во время бомбардировки Эрфурта англо-американской авиацией в феврале 1945 года.
Заметить монастырский комплекс с улицы сегодня невозможно из-за плотной окружающей застройки; около десятка зданий монастыря укрыты в его дворе, на улицу выходит лишь северная сторона храма, с изящной декорированной башенкой, вырастающей над кровлей в северо-восточном углу церкви. Башенка возникла в 1432—1444 годы как единственное украшение бази-
В старом Эрфурте
Церковь св. Михаила в Эрфурте.
Алтарная часть. XIII—XV вв.
Апостол Иоанн. Фрагмент росписи церкви св. Михаила.
XV в.
ликальной церкви, если не считать северного портала и статуи св. Августина рядом с ним. Она восьмиугольная, трехъярусная и, завершенная фиалами, напоминает корону или тиару. На гранях ее нижнего яруса, на консолях и под балдахином помещены статуи патронов церкви — апостолов Якова и Филиппа, а также св. Екатерины.
Аналогичный контраст можно наблюдать и в интерьере храма — непритязательном и даже суровом, в котором, однако, сильнейший эффект производит сияние витражных окон на тор¬


Эрфурт
113
цовых стенах. В 1849 году барочное убранство нефов было удалено, сегодня храм имеет прежний базиликальный облик.
Основной его 50-метровый высокий неф отделен от короткого и низкого северного высокой аркадой на четырех восьмиугольных столбах. Пятый столб, самый мощный, в северо-восточном углу переходит в колокольню-башенку снаружи. Арочный свод нефа обшит деревянными досками. Восточная алтарная стена плоская, с тремя разновысотными витражными окнами.
Сегодня обычные атрибуты действующего храма сведены до минимума: алтарный стол, кафедра, два небольших органа, светильники. Все это напоминает о простоте убранства ранних лютеранских церквей, но имеет подчеркнуто современный вид. В алтаре и в малом нефе сохраняются драгоценные художественные реликвии.
В большинстве своем это надгробные плиты прекрасной работы, датируемые XIV веком. Самая древняя вмонтирована в стену алтаря под левым витражным окном — жены рыцаря Адельгейд фон Амера, умершей в 1298 году. Ее изображение в рост процара¬


114
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
пано на поверхности песчаниковой плиты и напоминает тончайший рисунок пером, выразительный в деталях и в целом. Типологически традиционный образ резко индивидуализируется благодаря мастерскому воспроизведению взгляда, устремленного на зрителя.
Наиболее эффектным акцентом убранства церкви св. Августина остаются алтарные витражи, датируемые началом XIV века. Их отличает манера исполнения, характерная для данной эпохи.


Эрфурт
115
Специфический ее признак — мелкий масштаб представленных сцен, подчеркнуто жесткая «архитектурная» основа композиции каждого витража, обилие орнамента.
Сюжетно-тематических среди них два: большое, центральное окно на восточной стене посвящено жизни Христа; ближайшее к нему, северное заполнено сценами из жизни св. Августина. Третье, старое окно находится слева от центрального в алтаре, но его живопись чисто орнаментальная, хотя и включает симво-
Церковь св. Августина в Эрфурте. XIV в.
Церковь св. Августина. Внутренний вид


116
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
лические мотивы животных и птиц. Остальные витражи, в том числе самый большой (четырехчастный), на западном торце храма, были выполнены в XIX и XX веках взамен утраченных.
В восточном крыле монастырского комплекса сохраняется келья, в которой провел несколько лет после окончания Эрфуртского университета Мартин Лютер. Молодой магистр теологии пришел в монастырь св. Августина 17 июля 1505 года, повинуясь глубокому религиозному чувству и мыслям о подлинном своем
призвании. Очень скоро молва о монахе-аскете, исступленно предающемся учебе, постам и молитвам, вышла за пределы обители. Можно предположить, что работа над собой далась Лютеру нелегко. В «Застольных беседах» он вспоминал о себе позже в третьем лице: «Дьявол сопровождал его на прогулках в трапезной монастыря, мучил и соблазнял его... И были это видимые дьяволы, и, когда они не могли одолеть его сердце, они нападали на его голову».
Уже в 1507 году Лютер был возведен в сан священника; в 1508—1509 годах по поручению ордена он преподает теологию в Виттенбергском университете. В 1510 году Мартин возвращается
Надгробная плита Адельгейд фон Амера в церкви св. Августина. Ок. 1298
Фрагмент алтарного витража церкви св. Августина.
Начало XIV в.


Эрфурт
117
в Эрфурт, но орден доверяет ему ответственную поездку в Рим с аудиенцией у папы. Окончательно будущий реформатор покинул стены монастыря летом 1511 года, вновь перебравшись в Виттенберг.
Столь же известными в Эрфурте в XIII—XV веках были два монастыря, францисканский и доминиканский, упраздненные в ходе Реформации к середине XVI века. Руины огромной францисканской церкви и церкви доминиканцев (обе — XIV в.) находятся
в южной части старого Эрфурта, на противоположных берегах Геры, южнее Рыбного рынка. От улицы св. Августина к ним легче пройти обратным путем (через Михаэлыитрассе и Рыбную площадь), но небольшой обход в восточном направлении позволит увидеть еще несколько интересных архитектурных памятников.
Один из них находится в самом конце улицы св. Августина — высокая, приземистых пропорций колокольня св. Иоанна, господствующая над северо-восточной старинной застройкой Эрфурта. Ее завершение самое заметное в городе: высокий шпиль башни окружен красивой каменной решеткой, над каждой


118
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
стороной которой вырастают фиалы. Колокольня примыкала к церкви св. Иоанна второй половины XV века (арх. И. Грегориус), снесенной в 1819 году.
Громада разрушенной церкви францисканцев (Барфюсер- кирхе — церкви Босоногих) вырастает неожиданно, если подойти к ней со стороны набережной. В результате прямого попадания бомбы 26 ноября 1944 года храм лишился всех перекрытий и двух нефов, в том числе главного. Уцелели стены хора, перекрытого


Эрфурт
119
заново к 1950 году, вместе с южной капеллой, а также северный неф с наружной стеной и остов западного фасада.
Церковь начала строиться в 1291 году как трехнефная базилика с хором в четыре пролета (травеи), капеллами и башней, напоминающей башню храма августинцев. Завершена она была к концу XIV века.
Согласно программе восстановления, после укредления руин и частичной реконструкции церковь была объявлена в 1977 году
Руины Барфюсеркирхе в Эрфурте. XIV в.


120
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
собственностью государства и превращена в музей средневекового искусства.
Судить о ее прежнем облике позволяет сохранившийся интерьер хора (1316), очень стройного и светлого, воплощающего дух высокой готики. Сохранились алтарные витражи, в том числе фрагменты самых старых в Эрфурте, датируемых 1230—1240 годами. Они. более живописны и свободны в композиционных решениях, нежели витражи собора и церкви св. Августина с их
четкой конструктивной схемой декора. Мастер XIII века, однако, больше тяготел к рисунку, а также к деталям в трактуемых сценах из жизни св. Франциска Ассизского и христологического цикла.
В алтаре Барфюсеркирхе сохраняются замечательные памятники, в том числе надгробие Цинны фон Варгулы (ум. 1370). Ее плита традиционна по типу; незауряден сам образ высокой, стройной девушки с одухотворенным лицом и молитвенным жестом рук. Исполнитель плиты обошелся без обычного S-образного изгиба фигуры, подчеркнув красоту ее пропорций и естественную связь одежды и человеческого тела.


Эрфурт
121
Живописный створчатый алтарь с многофигурным «Распятием» в среднике, по мнению специалистов, принадлежит мастерам «Триптиха с единорогом» в эрфуртском соборе. Сходство действительно есть, однако, согласно поздним документам, первый из них датируется 1445—1446 годами.
Еще один живописный алтарь — с «Коронованием Марии» — датирован точно, 1446 годом, и приписывается неизвестному мастеру из Шмалькальдена.
Преображение. Алтарный витраж в Барфюсеркирхе. 1230-е гг.
Надгробная плита Цинны фон Варгулы в Барфюсеркирхе Ок. 1370
Очень интересна капелла семейства Саксен в южном приделе Барфюсеркирхе. Она выглядит сегодня как крещальня благодаря присутствию ренессансной купели в центре (1597, камень). Капелла очень светла, соразмерна росту входящего в нее человека и как-то особенно интимна в ее скромном убранстве. Замечателен ее свод с усложненным рисунком нервюр и «набором» декоративных замковых камней, украшенных рельефами. Одна из консолей на стене имеет вид перевернутой демонической маски, а ее опорную функцию поясняет столь же мистический «кронштейн» в виде «держащей» человеческой ладони, выступающей из стены.


122
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Монахи ордена св. Доминика проникают в Тюрингию гораздо раньше остальных — уже в 1220-е годы. В Эрфурте монастырь доминиканцев возник близ Рыбного рынка в 1229 году, и тогда же была освящена первая его церковь.
Существующая ныне — Предигеркирхе (церковь Проповедников) — строилась позже, с конца XIII по конец XV века, как трех- нефная базилика с полигональной апсидой и башней над северо- восточной травеей.


Эрфурт
123
Предигеркирхе в Эрфурте. XIV—XV вв.
Предигеркирхе. Внутренний вид


124
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт Ваймар
Предигеркирхе находится в двух минутах ходьбы от городской ратуши, и проход к ней удобен по короткой улочке Проповедников (Предигерштрассе) в сторону Геры. Это одна из самых крупных (75 м длины) и красивых городских церквей, хранящих прославленные шедевры немецкого средневекового искусства.
Более всего впечатляет внутренний облик храма, объяснимый его конструктивным решением. Четкая перспектива столбов главного нефа поддержана ясным, ритмичным рисунком нервюр и пунктиром из цветных замковых камней всех четырнадцати травей. Ренессансный характер интерьера базилики проступил здесь как результат нового архитектурного мышления.
Массивная поперечная стена, или леттнер (здесь он имеет внутреннее пространство и соответственно две внутренние стены), изолирует от основного пространства храма широкий и длинный рефекторий с алтарной конхой. Над западным входом высится огромный красивый орган, на котором в свое время играли лучшие ученики Баха — Иоганн Пахельбель и Иоганн Кристиан Кеттель.
Главные акценты художественного убранства храма находятся на предалтарной преграде и в алтаре. На внешней стороне леттнера, по бокам от прохода, на консолях установлена группа «Благовещение» около 1380 года (камень). Специалисты относят ее к работам мастера, исполнившего плиту Цинны фон Варгулы в алтаре церкви францисканцев.
На одной из внутренних стен преграды помещена статуя Марии с младенцем XIV века — так называемая Шмедештедская Мадонна (камень). Она не менее интересна иконографически и уровнем исполнения. Подчеркнутая традиционность позы Марии не исключает явной индивидуальности ее облика; запоминается также трактовка маленького Христа.
Здесь же находится еще один шедевр — известное живописное «Распятие» около 1360 года. Оно может показаться работой итальянского мастера треченто — с такой свободой и уверенностью представлена здесь сложная сцена с множеством фигур на фоне гористого пейзажа. В то же время золотой фон вверху и фризовое построение условного пространства напоминают о приемах XIII века. Запоминается лицо Богоматери, стоящей у ног Христа, ее исполненное достоинства трагическое предстояние кресту.
Алтарную апсиду и леттнер в церкви Предигеркирхе разделяет рефекторий с двойным рядом старых резных кресел по длинным сторонам (ок. 1330 г.). Центральный проход через него


Эрфурт
125
Мария с младенцем («Шмедештедская Мадонна»). XIV в. Предигеркирхе


126
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
выводит в алтарную конху, где хранится великолепный двустворчатый алтарь 1492 года, созданный эрфуртским мастером Линхардом Кёнбергком. Он средних размеров (4,5 х 2,5 м) и двухсторонний, совмещающий типы резного и живописного алтарей.
Как живописец Л. Кёнбергк был явно одарен, — быть может, столь же талантлив, как и его молодой современник Альбрехт Дюрер. По крайней мере он продемонстрировал в цикле Страс¬
тей Христовых тот же обостренный психологизм, повышенное внимание к состоянию человека, уверенное мастерство композиции и тяготение к открытому, звучному цвету. О большой самостоятельности художника свидетельствуют частые отступления от канона как в отдельных сценах («Вознесение Христа»), так и в самом отборе сюжетов Страстей. Л. Кёнбергк намеренно обошелся без важнейших из них — Распятия и Воскресения, зато ввел в свой ряд «Вознесение Богоматери» как финал после «Вознесения Христа». В итоге образ Марии получил иной масштаб, а по глубине трактовки оказался основным во всем цикле.
В алтарном пространстве Предигеркирхе и в боковых нефах храма можно видеть немало других произведений разных эпох. Самое древнее среди них — фреска «Успение Марии» в верхнем


Эрфурт
127
поле «целебрантова места» на южной стене. Исследователи считают ее работой богемского мастера середины XIV века.
В конце южного нефа, за леттнером, в 1960-е годы была установлена бронзовая статуя библейского Саула, очень напоминающая известного «Поверженного» немецкого скульптора-экс- прессиониста В. Лембрука. Эрфуртский мастер Г. Вальтер создал ее в память о погибших в годы второй мировой войны жителях города.
Распятие. Алтарная икона в Предигеркирхе. Ок. 1360
Распятие. Фрагмент


128
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
В юго-восточной части старого Эрфурта находится древняя торговая улица Ангер, объявленная в конце 1970-х годов заповедной зоной, открытой лишь для пешеходов. От церкви Преди- геркирхе можно легко пройти к ее западному концу, где близ стыка ее с Правительственной улицей находится трехэтажное здание с пышным барочным фасадом — бывшая резиденция наместника архиепископа, выстроенная в 1710-е годы (арх. М. фон Вельш).
Г шмг
'■W
.i . Ж. Ш *. щ-
, р
^ г ■■ щщ
1
щ
WW- . >■
fit А*
11
ПП1н
1 ш
Линхард Кёнбергк. Алтарь Линхард Кёнбергк.
в Предигеркирхе. 1492 Снятие с креста. 1492.
Фрагмент росписи алтаря в Предигеркирхе.
В восточное его крыло частично включены фасады трех домов XVI века. От их прежнего декора сохранился круглый эркер дома «У гордого ландскнехта» 1540 года с сюжетными рельефами на нижнем поясе. Изящная фигурная консоль эркера опирается на объемный мужской бюст, активно вырастающий из стены. Краткая надпись поясняет, что это автопортрет строителя дома: «Вельтен Вильд. 1540. Каменотес».


Эрфурт
129
Центральный ризалит дома наместника имеет вид барочного портала с четырехъярусным скульптурным декором и фигурным фронтоном (ск. Г. Гренингер). Интерьеры дома были перестроены после 1819 года, сохранился лишь Торжественный зал на втором этаже со стукковой декоративной отделкой потолка и верха стен, с живописными картушами по углам и огромным потолочным плафоном с аллегорической росписью живописца-декора- тора И.-Р. Кастелли.


130
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
В 1772—1802 годах наместником архиепископа в Эрфурте был Карл фон Дальберг, широко образованный меценат, много сделавший для развития научной, музыкальной и театральной жизни города. В его доме еженедельно устраивались ассамблеи, привлекавшие непринужденной атмосферой и содержательными программами. Шиллер, Гете, Виланд, Вильгельм фон Гумбольдт, Гердер были частыми гостями Дальберга; вместе с Гете приезжал сюда и герцог Ваймарский Карл-Август.
Линхард Кёнбергк. Вознесение Марии. 1492. Фрагмент росписи алтаря в Предигеркирхе.


Эрфурт
131
После битвы под Иеной в 1806 году дом наместника стал временной резиденцией Наполеона, шесть раз приезжавшего в Эрфурт в период 1807—1813 годов. Особенно долго император жил здесь во второй приезд (осенью 1808 г.), совпавший с Эрфуртским конгрессом князей. В Торжественном зале состоялась встреча его с русским царем Александром I, результатом которой стал сепаратный договор двух монархов, распорядившихся судьбой ряда стран Европы.
От дома наместника в восточном направлении уходит Ангер — одна из красивейших улиц города, упоминаемая в хронике с конца XII века. На протяжении столетий жители ее восточной половины поставляли на внутренний и внешний рынок основной товар Эрфурта — растительный краситель вайду для текстильного производства. Этим обстоятельством и объяснялся всегда репрезентативный вид улицы, особая полихромность, нарядность всех ее строений. Даже в начале XX века домовладельцы и архитекторы, возводя новый дом, неизменно склонялись к некоему эклектическому и многоцветному варианту строения «под Ренессанс» или «барокко» с высоким чердаком и фигурным фронтоном.
В ходе генеральной реконструкции Ангера в 1976—1977 годах внешняя экзотичность оказалась еще более подчеркнутой. Неискушенному глазу трудно выделить старые фасады в нескончаемом ряду стилизованных строений. Но все же построек XVI — начала XVIII века сохранилось достаточно, включая и здания общественные: церкви св. Вигберта и Купеческая, женский монастырь св. Урсулы, здание городского пакгауза и т. д.
Западная половина Ангера, упирающаяся в развилку двух других улиц, составлена в основном из более поздних строений XIX — начала XX века. Два трехэтажных ренессансных дома XVI века (38, 39) в 1883 году были объединены общим фасадом и кровлей; сохранились эркер одного из них и оба портала. Еще два старых, соединенных ризалитами дома (28, 29) относятся к эпохе барокко (1706).
Восточное начало улицы выделяется тремя крупными постройками: почтамтом (1895), универмагом (1908) и Купеческой церковью XIII—XIV веков. Последняя, узкая трехнефная базилика, имеет с восточной стороны две башни — XVII и XIX веков. В ее интерьере сохранено позднеренессансное убранство работы мастеров семьи Фри деман (кафедра 1598 г., алтарь 1625 г.).
Из старых домов восточного Ангера особо известен дом № 11 «У черного льва» 1577 года, трехэтажный, с красивым ренессанс¬


132
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
ным порталом. В двухэтажном барочном доме с центральным ризалитом (6,1713 г.) останавливался Александр I в дни княжеского конгресса 1808 года. Здесь же состоялось несколько его встреч с Наполеоном.
Соседнее строение (5) — уличный фасад ныне действующего женского монастыря св. Урсулы, мало заметного с улицы. Основной храм и часть помещений монастыря восстановлены после разрушений в конце последней войны; здесь находится знамени¬
тая «Пьета» 1340 года (дерево), поражающая размерами и экспрессивной трактовкой Христа и Марии.
Наиболее заметной постройкой улицы остается дом № 18, на углу пересечения Ангера с Вокзальной улицей. Высокое, красивое здание в три этажа было возведено в 1705—1717 годы как торговый склад и акцизная контора курфюрста Майнцского, контролировавшего торговую жизнь Эрфурта. Строителем его был, возможно, Максимилиан Вельш, возводивший дом наместника почти в те же годы. Участие скульптора Г. Гренингера в отделке фасада несомненно: скульптурный декор центрального ризалита стилистически очень близок убранству портала дома наместника. Усилиями этих двух мастеров утилитарное здание было превращено в настоящий дворец, символизировавший богатство и власть правителя города.


Эрфурт
133
В 1885 году это здание стало Музеем Ангер с экспозицией старого и нового тюрингского искусства. Как и в Тюрингском музее в Айзенахе, ее основу составляют коллекции изделий фарфоровых и фаянсовых заводов края XVIII века (из Лимбаха, Файльс- дорфа, Валлендорфа, Фолькштедта и др.). В сравнении с айзе- нахской экспозицией в Эрфурте гораздо больше выделен фарфор социального и сатирического содержания, характерный для периода бидермайера, то есть первой половины XIX века.
Надгробная плита в Предигеркирхе. Фрагмент. После 1546
Г. Вальтер. Памятник павшим жителям Эрфурта. 1960-е гг. Предигеркирхе
Согласно моде того времени, огромный спрос имели фигурки представленных здесь национальных типов (поляк, грек, англичанин) и типов социальных (крестьянин, офицер, фабрикант); в ходу были всевозможные персонификации («Франция» и «Россия» в виде галльского петуха и медведя с человеческими головами). На цветочных вазах, чернильницах, шкатулках можно встретить воспроизведение архитектурных видов или исторических событий (Соборной площади в Эрфурте, заседания Национального собрания во Франкфурте в 1848 г.).
В экспозиции музея представлены также образцы художественного фарфора начала XX века работы известных немецких мастеров. Эрнсту Барлаху принадлежат фигуры «Сидящей девушки», «Слепого нищего» и «Лежащего крестьянина», созданные по впечатлениям от поездки в Россию в 1906 году. Герхарду


134
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар


Эрфурт
135
Марксу — два фигурных подсвечника в виде восточных всадников (мейсенский фарфор, 1918). Г. Маркс представлен также своими скульптурами в другой части экспозиций («Стоящая», 1922; «Гречанки», 1931) и рядом гравюр на дереве, в том числе исполненных для графических папок «Баухауза» в начале 1920-х годов.
Деятельность этого известнейшего в Европе объединения художников также нашла отражение в залах музея. Правда,
М. фон Вельш.
Дом наместника архиепископа в Эрфурте. Фрагмент фасада. 1710-е гг.
Вельтен Вильд.
Эркер дома «У гордого ландскнехта». 1540
около шестисот работ Л. Файнингера, В. Гропиуса, О. Шлеммера, П. Клее, В. Кандинского и других художников было удалено из музея и уничтожено или продано за рубеж после экспонирования на выставке «Выродившегося искусства» в Мюнхене в 1937 году. Сегодня тем не менее почти все эти мастера представлены в музее вместе с О. Диксом, Э. Хеккелем, X. Рольфсом, М. Циммерманом. Среди их работ особенно содержательна большая философская фреска Эриха Хеккеля «Жизнь людей», написанная на стене одного из залов музея (1924, темпера).


136
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
В бывшем зале городских весов, на первом этаже Музея Ангер, собрана небольшая коллекция средневекового искусства XIV — первой трети XV века. В основном это храмовая скульптура местного происхождения, выполненная эрфуртскими скульпторами или мастерами тюрингских городов Заалефельде, Вальтерхаузен и др.
Примечательно Распятие из Суль-Генриха редкой иконографии. Неизвестный мастер отказался от традиционного изображе¬
Г:
—
Г
р
ния Христа: руки распятого свободны, и человек на кресте как бы раскрывает объятия зрителю, апеллируя к нему. В исполнителе драматичной «Пьеты» исследователи угадывают мастера, создавшего каменный саркофаг с рельефами в церкви св Севера.
Новый для средневекового искусства идеал женского образа (приближенный к бюргерскому идеалу рубежа XIV—XV вв.) воплощен в «Оленьей Мадонне» и «Мадонне виноградной лозы» В них уже намечен иконографический тип «прекрасной мадонны», получивший распространение с начала XV века Название первой статуи объясняется изображением золотых оленей на платье Марии. Вторая скульптура некогда украшала снаружи дом «У виноградной лозы» в старом Эрфурте Из более поздних скульптур запоминается «Св. Михаил», исполненный кем-то из учеников известного Фейта Штосса в середине XVI века


Эрфурт
137
Произведений старой живописи в Музее Ангер совсем немного, но среди них — известный августинский алтарь конца XIV века, относимый к шедеврам немецкой готики. На внутренних сторонах его боковых створок изображены «Рождество» и «Поклонение младенцу», на внешних представлены «Благовещение» и «Моление о чаше» по сторонам от «Христа-страстотерпца». Самое интересное здесь — попытки мастера наметить связь фигур с пространством окружения.
Улица Ангер в Эрфурте
Пьета. Фрагмент. 1340. Монастырь св. Урсулы
В «Рождестве» мы видим уже продуманное использование обратной перспективы как универсальной проекции изображенного мира. Правда, связь фигур с условным пространством намечена неумело, в результате чего Иосиф и Мария на первом плане кажутся не живыми людьми, а крупными статуями в затесненном пространстве сцены. Зато мастеру превосходно удались характеристики персонажей, особенно Иосифа, с его обликом и состоянием философа, размышляющего о таинстве совершившегося на его глазах чуда.
Более полным представление об экспозиции Музея Ангер станет после посещения его филиала — музея-дворца Молсдорф в окрестностях Эрфурта, где выставлены памятники позднебароч-


138
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
ного искусства. Основной достопримечательностью здесь оказывается сам дворец — бывший увеселительный замок графа Адольфа фон Готтена, выстроенный в 1736—1745 годы архитектором Готфридом Кроне. Проектировщик использовал основу прежней постройки — водной крепости XVI века, создав в итоге нарядное двухэтажное строение, обращенное тремя соединенными фасадами в сторону парка. Эффектный окружающий ландшафт включает несколько больших водоемов и выдержан в духе романтического английского парка начала XIX века.
Г. Маркс. Фигурный подсвечник. 1918
В убранстве внутренних помещений замка использован один и тот же прием сверхдинамичного воздействия потолочной росписи (живописцы-декораторы Й. Купецки и А. Песнэ). В целом типичный для построек барокко, здесь этот прием оказывается усиленным благодаря небольшой высоте помещений, крупному масштабу изображенных фигур и общей экспрессивной трактовке мифологических сцен.
Знакомство с Эрфуртом останется неполным без посещения еще одного примечательного места — постоянной международ¬


Эрфурт
139
ной выставки садового искусства, существующей с 1961 года. Она располагается на западном конце города, на холме св. Кириака, занимая место бывшей крепости XV—XVII веков. Остатки укреплений (Обзорная и Обсерваторская башни) и уцелевшие строения женского монастыря св. Кириака (осн. в XII в.) бережно сохраняются в сегодняшней непривычной обстановке. Так же как еще один исторический объект — Вайдмюле, то есть каменная мельница, использовавшаяся в средние века для производства местного органического красителя.
Территория выставки (арх. Р. Лингнер) занимает около ста гектаров и включает помимо самого выставочного комплекса многочисленные зоны отдыха, спортивные площадки, Зеленый и Детский театры, овощной и цветочный базары. В шестнадцати больших павильонах обычно бывает представлено около ста тысяч видов цветов из многих европейских стран (в том числе из России, Болгарии, Венгрии, Чехии, Румынии). В открытом экспозиционном пространстве можно увидеть образцовые решения малых, то есть семейных, садов, а также отдельные Сад роз, Сад лилий, Сад ирисов и т. п. Специальные залы используются как центры всевозможной информации о цветоводстве и обучения садово-парковому искусству. Запоминаются современностью облика и многие архитектурные акценты комплекса — центральная гостиница, кафе-бар и особенно решение главного входа на выставку в виде огромной ажурной «чаши» из металла, стекла и бетона.


Ваймар
Ваймар находится совсем недалеко, примерно в получасе езды, от Эрфурта, в котловине между гористых холмов, заключающих участок поймы Ильма — одного из главных притоков Заале. Географически это все тот же район Тюрингии, с живописным ландшафтом и благодатным теплым климатом. Высота самого заметного из холмов (Эттерсберга) не превышает 250 метров, зеленый пояс по берегам Ильма — шириной около двух километров, и в городской части он переходит в красивый старый парк
В первые века нашей эры здесь также обитали тюринги, и есть основание полагать, что в V—VI веках местное их поселение было главным, судя по обилию пышных захоронений, обнаруженных археологами. Но после поражения, нанесенного тюрингам саксами и франками в 531 году, «столица» перестала играть политическую роль.
Первое официальное известие о Ваймаре датировано X веком. Третьего июня 975 года император Оттон I подписал документ о созыве съезда князей в «Вимаре». «Wimares», «Wima- ri», «Wymar» — эти варианты названий замка и поселения при нем встречаются в различных источниках X—XIII веков. На старом верхненемецком они означали «Святое озеро», располагавшееся где-то в городской части поймы Ильма. Вполне возможно, что нынешнее Лебяжье озеро в центре города является его остатком.
Местными феодалами после 1060 года стали графы фон Орламюнде. В период их правления Ваймар обзавелся ремеслами и рынком и к середине XIII века был уже городом. Еще век спустя он располагал самоуправлением из двенадцати членов Городского совета. Графы фон Орламюнде продолжали числиться его феодалами и жили в замке, переименованном в XV веке в Хорнштайн (в XVII в. — в Вильгельмсбург).
С 1372 года род Орламюнде прекратился и город попал под опеку мейсенских маркграфов Веттинов, считавшихся ландграфами Тюрингии. В 1485 году последовал новый раздел тюринг- ских земель, и Ваймар на долгие века остался под властью саксонских князей эрнестинской линии. Город оказался на пфифе- рии политической и торговой жизни Германии, что позволило ему благополучно сохраниться в кризисные эпохи — Реформации и Тридцати летней войны.


142
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар.
центра
Ваймар. План городского (старый Ваймар)
1. Церковь св. Петра и св. Павла
2. Казначейская башня
3. Библиотечная башня •
4. Замок-резиденция
5. Дом Лукаса Кранаха
6. Стар» ратуша
7. Звездный мост
8. Кладбище св. Якова
9. Кирмс-Краков-хауз
10. Дворец Виттум
11. Дом Гете
12. Дом Шиллера
13. Грот «Сфинкс»
14. Садовый домик Гете
15. Дом Шарлотты фон Штайн
16. Дом Франца Листа
17. Театр имени Гете и Шиллера
18. Центр классической немецкой литературы
19. Памятник Шекспиру
20. Новая ратуша
21. Архив Гете—Шиллера
22. Музей древней и ранней истории
23. Музей истории Ваймара


Ваймар
143
Хорошо продуманная и веками поддерживаемая фортификационная система Ваймара не сыграла заметной роли в его истории, просуществовав до начала XVIII века. Ее окончательно снесли уже при жизни здесь Гете по инициативе вдовствующей герцогини Анны-Амалии, озабоченной новым строительством в столице герцогства Саксен-Ваймар-Айзенах.
От каменных городских укреплений XV века сохранились две башни в северо-западной и юго-восточной частях старого города,
Ваймар. Общий вид
носящие названия Казначейской и Библиотечной. Более интересна первая — круглая, находящаяся рядом с площадью Гете. Она была угловой и соответственно более мощной, приземистой, с редкими бойницами в обоих ярусах. Сегодня бойницы верхнего ряда превращены в окна, число последних удвоилось, но в целом средневековый дух постройки остался незыблемым. В Казначейской башне постоянно действует городской Студенческий клуб, и она доступна для осмотра.
Вторую башню легко обнаружить близ рыночной площади, пройдя отсюда к соседней площади с конным памятником герцога Карла-Августа. Эта башня гораздо стройнее и миниатюрнее,


144
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
она была объединена с домом Иоганна-Вильгельма, брата великого герцога (строился в 1560-е гг.). В середине 1760-х годов обе эти постройки объединили со специально выстроенной дворцовой библиотекой. Сегодня здесь находится всемирно известная Центральная библиотека немецкой классики.
Мы оказываемся уже в центре старого Ваймара — вблизи торговой его площади, недалеко от комплекса дворцовых построек, рядом с издавна освоенной переправой через Ильм. Границу
Казначейская башня. XV в.
Никол Громан.
Дом Лукаса Кранаха Старшего. Середина XVI в.
средневекового города условно можно замкнуть в пределах почти квадрата, южную часть которого составит ныне продолжение улицы Шиллера в сторону Ильма, западную—улица Виланда вместе с площадями Театральной и имени Гете, северную — протяженность улицы Грабен (Ров), совпадающей с направлением исчезнувшего крепостного рва, и, наконец, восточную — соответствующий отрезок Ильма длиной не более километра.
С трудом свыкаешься с мыслью, что эта небольшая часть нынешнего города во времена Гете и Шиллера была, собственно, тем самым Ваймаром, в который стремились попасть образованные люди всей Европы. Слава пришла к городу в конце XVIII


Ваймар
145
века, на переломе эпох классицизма и романтизма в европейской культуре. Именно этим приходится объяснять своего рода переоценку, смещение акцентов в интересах приезжающих сюда вот уже двести лет людей. Каждый обычно заранее моделирует все ту же картину «своего» Ваймара, в которой яркими пятнами остаются улочки, памятники архитектуры и городские маршруты, связанные со страницами писем и дневников корифеев немецкой и европейской культуры — Гете, Шиллера, Гердера, Листа.


146
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт Лаймар
В этой картине заочного представления остается гораздо меньше места для более ранних страниц в биографии .города, а ведь здесь доживал свой век великий художник Реформации Лукас Кранах Старший, а в 1708—1717 годах создавая органные шедевры Иоганн Себастьян Бах.
Точно так же обстоит дело и с архитектурной средой старого Ваймара. Она, может быть, во многом типична для набольших городов Тюрингии, но и в ней, без сомнения, есть свой колорит, свои выразительные памятники, оставленные нам эпохами средних веков и Ренессанса.
Исторически застройка Ваймара как города складывалась в V—XIII веках из трех самостоятельных частей: древнего поселения на холме св. Якова на севере (V—VI вв.), деревни Верхний Ваймар, возникшей в XIII веке из монастыря цистерцианок (юг), и территории замка вместе с прилегающим к нему селением — у подножия одного из восточных холмов на берегу Ильма. Со временем замковый «посад» разросся и объединил все три части в регулярную городскую систему с церковными и рыночными площадями.
Сохранившиеся дома XV—XVI веков встречаются чаще именно в этих районах города и на старых площадях — Рыночной и Гончарной (площади Гердера). До середины XVI века первая из названных площадей функционировала как место рыцарских турниров. Сегодняшний ее облик в основном сформировался в то время, и этот стилевой колорит был тактично подчеркнут в ходе последней реставрации Рынка, на рубеже 1960—1970-х годов. Наиболее яркими акцентами площади оказались пестрый угловой фахверк на северной стороне и два соединенных каменных строения — на восточной, выделяющиеся цветом фасадов. В правом строении прожил последний год жизни Кранах Старший.
Он приехал сюда 26 сентября 1552 года, сопровождая своего сюзерена, опального князя Иоганна-Фридриха Саксонского (Великодушного), освобожденного императором Карлом V из плена и сосланного в Ваймар за строптивость и вероотступничество. Кранах добровольно разделял с ним пятилетнее заточение после битвы под Мюльбергом (1547) и ссылку. Этот исторический эпизод имел место четверть века спустя после Крестьянской войны в Тюрингии и свидетельствовал о неослабевающей напряженности процесса Реформации в Германии.
Восьмидесятилетний художник, оставшись верным учению Лютера, нашел силы начать в Ваймаре большой алтарный триптих для местной главной церкви со сложной программой содер¬


Ваймар
147
жания. Кранах умер в Ваймаре 16 октября 1553 года и был с почетом погребен у стены другой церкви, св. Якова, в северном предместье старого города.
Дом, в котором он жил, был выстроен в середине XVI века архитектором Николом Громаном и принадлежал родственнику художника. Очень эффектно смотрится первый этаж постройки с огромными арочными окнами, среди которых почти затерялись оба портала. Обрамление окон выглядит пышным, но по-ренес- сансному четким: тяжеловесная каменная резьба заполняет поле каждого наличника и выгнутой гирляндой вторит дуге каждой арки. Яркая полихромная раскраска резного камня отвечает общему характеру декора. Среди декоративных мотивов, избранных каменотесом (Н. Громаном?), запоминаются фигуры русалок, поддерживающих картуш в поле каждого наличника.
Еще более заметен старинный фасад соседнего здания с очень высоким готическим фронтоном, увенчанным статуей воина. Изящное кружево белокаменных стрельчатых арочек заполняет все четыре яруса фронтона и великолепно гармонирует с каменными наличниками окон и светло-зеленым цветом фасада. Этот ренессансный дом (1547) служил городской ратушей, но в XVIII веке стал местом общегородских культурных мероприятий — докладов, концертов, встреч с приезжими знаменитостями. Сильно пострадавший от бомбежек в 1945 году, он был восстановлен к 1970 году только внешне.
Особенно значительный урон был нанесен последней войной северной стороне площади, где сохранилась лишь одна старая постройка. Высокий фахверк с крутой черепичной кровлей возведен на мощном, почти квадратном цоколе, расчлененном большими проемами по всему периметру.
Из остальных заметных строений Рынка отметим высокую неоготическую ратушу (1837) на западной стороне и старый городской фюнтан, сдвинутый от центра площади к северу. В XVI веке он находился в самом центре Рынка и имел вид обыкновенного колодца с «журавлем». Каменная статуя Нептуна появилась над его чашей в XVIII веке (ск. Мартин Клауэр).
Пройдя от Рынка к северу, мы окажемся через несколько минут на бывшей Гончарной площади с городской церковью св. Петра и св. Павла в центре. По периметру площади сохранилось немало старых домов XVI—-XVII веков с художественной отделкой фасадов. Один из них — трехэтажный рыцарский дом (1556), с высоким ступенчатым фронтоном и статуей рыцаря наверху — находится на восточной стороне.


148
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Примерно в то же время на одной из примыкающих к площади улиц возник другой рыцарский дом (Якобиштрассе, 10). На рубеже XVIII — XIX веков его владельцы, богатые бюргеры Карл и Франц Кирмсы, перестроили его и дополнили сложным комплексом дворовых построек, сохранив, однако, нижний этаж XVI века, с широким арочным въездом во двор.
Сегодня это один из самых известных музеев Ваймара, Кирмс- Краков-хауз, знакомящий с бытом и культурным укладом зажи-
Старая ратуша в Ваймаре. 1547
Рыночная площадь с фонтаном «Нептун» в Ваймаре. XVI—XVIII ев.


Ваймар
149
точных немецких горожан в эпоху классицизма. Придворный казначей герцога Франц Кирмс (1750—1826) входил в элитарную прослойку ваймарского образованного общества. В его доме постоянно бывали поэты, художники, актеры и музыканты, особенно часто — Гете, Шиллер, А.-Ф. Коцебу, Ф.-З. Вернер, а позднее, при потомках братьев Кирмсов, Лист и Г.-Х. Андерсен.
Хорошо сохранившаяся обстановка жилых покоев — парадной, кабинета, приемной залы, музыкальной комнаты — свиде¬
тельствует о стремлении семейства Кирмс вести не только деловую, но и культурную жизнь. К тому же выводу посетитель приходит, оказавшись в уютном внутреннем дворике, с ухоженным садом и павильоном в стиле классицизма (1815).
Несколько помещений первого этажа дома заняты мемориальными комнатами писателей И.-Д. Фалька (1770—1826) и К.-А. Мюзеуса (1735—1787), живших по соседству с Кирмсами. Пять комнат второго этажа отведены под музей И.-Г. Гердера (1744—1803), возглавлявшего в течение двадцати семи лет местную евангелическую общину. В 1850 году Гончарную площадь переименовали в площадь Гердера, тогда же на площади появился бронзовый памятник этого выдающегося ученого работы скульптора Л. Шаллера (рядом с южным входом в церковь).
Храм св. Петра и св. Павла — главная достопримечательность архитектуры Ваймара и один из доминирующих акцентов его панорамы. Первая церковь возникла здесь уже при графах


150
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Орламюнде, в 1240-е годы, но к XV веку она оказалась сильно обветшавшей, а в 1424 году — окончательно разрушенной пожаром. В конце XV века братья-монахи Немецкого ордена выстроили новую церковь в позднеготическом стиле, о чем свидетельствует латинская надпись на апсиде.
В 1735—1745 годах, при герцоге Эрнсте-Августе, была осуществлена радикальная перестройка церкви св. Петра и св. Павла. Девятого февраля 1945 года храм был сильно поврежден
американскими бомбами, но по счастливой случайности уцелели древние надгробные плиты, скульптурные эпитафии, кафедра проповедника, крещальная купель и прочие предметы убранства. В ходе широкой общественной кампании в Германии и других странах были собраны значительные средства, и в 1953 году церковь была полностью восстановлена в ее первоначальном виде конца XV века.
С удовлетворением отмечаешь целесообразность такой реконструкции, оказавшись в интерьере храма. Интерьер этот зальный, очень светлый благодаря обилию окон и единой высоте нефов. Его переходный тип от позднеготического к ренессансному сказывается прежде всего в конструктивной целостности: алтарь и западные хоры с органом оказываются на расстоянии всего лишь четырех арочных пролетов, соединенные единой


Вайм^о'
151
Площадь Ге*д£ра в Ваймаре с видом Церковь св. Петра и св. Павла на Рыца^юкиТ, Дом XVI в. в Ваймаре. Конец XV в.


152
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
галереей балкона по северной, южной и западной стенам. Готические элементы конструкции смягчены, но все же заметны: взлеты стрельчатых арок между столбами, звездчатый свод над центральным нефом, крестовый — над узкими боковыми. В наружном облике храма особенно выделены контрфорсы, делающие пластичным объем здания Высокая двускатная кровля с декоративными люками довершает стилевую характеристику постройки.


Ваймар.
153
Главное сокровище храма св. Петра и св. Павла — живописный алтарь из трех створок, исполненный семейством Кранахов. В его среднике представлена сцена Распятия, на боковых створках — молящийся курфюрст Иоганн-Фридрих Великодушный с супругой и тремя сыновьями.
Кранаху Старшему, без сомнения, принадлежит общий замысел алтаря. На фоне ветхозаветных и евангельских сцен мы видим распятого Христа с фигурами предстоящих Иоанна Крести-
Церковь св. Петра и св. Павла Лукас Кранах Старший
Внутренний вид с сыновьями. Алтарный образ
в церкви св. Петра и св. Павла. 1550-е гг.


154
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
теля, Кранаха и Лютера. В левой части картины воскресший Христос попирает ногами Смерть и Дьявола (последнего пронзая также копьем).
Сюжет и аллегория соединены здесь тенденциозно, как проповедь основного тезиса Лютера о наибольшей важности Нового завета в Библии и о возможности спасения только в вере в распятого и воскресшего Христа. Сам Лютер в картине подтверждает эту мысль, указывая на соответствующую строку писания. Пред-
ШШМШ№
Надгробная плита герцогини Маргариты в церкви св. Петра и св. Павла. 1521
теча жестами рук намекает на связь распятого с жертвенным агнцем, стоящим у подножия креста. В этой нравоучительной «пантомиме» существенной выглядит еще одна символическая деталь: струя крови из раны Христа направлена прямо в темя Кранаха — богоизбранного живописца. Общий профессиональный уровень исполнения всех трех створок, как обычно для Кранахов, очень высок.
В алтаре, близ северо-восточного его угла, хранится надгробная плита самого Кранаха Старшего с его портретом во весь рост (известняк). Она была перенесена в храм в 1859 году с могилы художника на кладбище св. Якова.


155
В интерьере главной церкви Ваймара сохранилось более трех десятков надгробных плит и пристенных эпитафий XVI—XIX веков. Опальный князь Иоганн-Фридрих Великодушный в середине XVI века объявил церковь усыпальницей своего рода. Здесь похоронены он сам и его супруга, представители нескольких поколений герцогов Саксен-Ваймар-Айзенах XVI—XIX веков, включая внука русского императора Павла I—Александра (сына герцога Карла-Фридриха и герцогини Марии Павловны). Из
Надгробная плита в церкви св. Петра и св. Павла. 1592
памятников XIX века самый примечательный — надгробная плита историка и философа Гердера (1819, ск. М. Клауэр), самый поздний — памятная эпитафия герцогини Анны-Амалии с ее портретом (1822, дерево).
Весь этот первоклассный материал оказывается, в сущности, музейной экспозицией, отражающей художественные вкусы и стили разных эпох — Ренессанса, барокко, классицизма. Плиты и эпитафии выполнены из алебастра, мрамора, бронзы, меди, известняка. В их создании принимали участие виднейшие скульпторы, резчики и живописцы-декораторы Тюрингии, Саксонии, Нидерландов.
гм о и'>( нм \ 7'.-/f ! В К -*V'
p'l хшкт?ЛА/кт'П
В г *


156
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Наиболее совершенные произведения мемориальной пластики в алтаре ваймарского храма остались анонимными. Шедевром литейного искусства XVI века является портретная плита герцогини Маргариты, умершей в 1521 году. Стилистически она содержит признаки средневековой и ренессансной трактовок, профессиональными же приемами исполнения близка к манере литейщиков из мастерской Питера Фишера Старшего (Нюрнберг).
Еще одна великолепная плита, с символами евангелистов по углам и пышной декоративной композицией в центре, установлена над могилой герцогини Агнессы, умершей в 1555 году (бронза, мастер неизвестен).
Скульптором Себастьяном Громаном созданы в алебастре парные эпитафии герцога Иоганна-Фридриха III и герцогини Агнессы в алтаре (1571). Этим же мастером исполнена в 1576 году огромная эпитафия герцога Иоганна-Вильгельма (алебастр) на северной стене хора. Она напоминает архитектурные гробницы в соборах Рима в эпоху Ренессанса и включает десятки объемных статуй и бюстов — портретных и аллегорических.
Известны имена и других тюрингских мастеров. Литейщик Якоб Шлаф из Айслебена создал плиты для надгробий герцога Иоганна-Фридриха Великодушного и его жены Сибиллы (конец 1550-х гг.). Эрфуртский мастер колокольного литья Мельхиор Меринг — автор шести плит семейства герцога Фридриха-Вильгельма (конец XVI — начало XVII в.).
К сожалению, почти не сохранилось памятников старой архитектуры в Верхнем Ваймаре, на месте исчезнувшего холма св. Якова, а также на постоянной территории резиденции герцогов на берегу Ильма. Возводившийся с X века на одном и том же месте их замок по какому-то фатальному закону сгорал дотла в 1424, 1618 и 1774 годах от случайных пожаров. Нынешний комплекс резиденции появился к началу XIX века (1803), и в нем можно различить древний фрагмент — нижнюю половину высокой дворцовой башни, уцелевшую с XV века вместе с остатками служебных пристроек вокруг (так называемая Бастилия). Как один из входов в Бастилию сохранился красивый ренессансный портал 1539 года, исполненный Н. Громаном, самым известным архитектором и декоратором Ваймара в XVI веке.
Поздний комплекс дворца герцогов образует в плане правильный прямоугольник с почти одинаковыми фасадами всех четырех корпусов со стороны двора. Последний (южный) корпус возвели в начале XIX века, отчего исчезла гармоничная связь дворца


Ваймар
157
со старым парком, напоминавшая о красоте французских замков эпохи барокко и классицизма.
Этой же реминисценцией объясняется гораздо большее внимание проектировщиков к интерьерам дворца. Один из архитекторов, берлинец Генрих Генц (1766—1811), разработал и осуществил наиболее эффектные из них: лестничный вестибюль в восточном корпусе, белоколонный Торжественный зал и Соколиную галерею с кессонированными потолками во всех трех случаях
Герцогский дворец в Веймаре. Часть комплекса XV в.


158
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
(1802—1803). В немецкой архитектуре XVIII — начала XIX века это один из наиболее совершенных примеров ордерных решений классицизма.
С конца XVII века правители династии Саксен-Ваймар стали усиленно подражать Версалю в культурной жизни двора. Один из них, герцог Вильгельм-Эрнст, даже завел постоянную труппу драматических и оперных актеров. Его младший брат, Иоганн-Эрнст, опекал инструментальную и певческую капеллу (12 певцов и 16
музыкантов). Одаренным музыкантом был сын правящего герцога, принц Иоганн-Эрнст Младший.
Заботой Вильгельма-Эрнста стало также создание большой дворцовой библиотеки, художественной галереи, больших коллекций медалей, монет и т. д. Но главным развлечением двора оставалась музыка. В Ваймар постоянно приглашались для концертов известные в Германии инструменталисты, в том числе скрипач-виртуоз И.-Г. Пизендель, композитор и органист Г. Телеман. В 1708 году в Ваймар пригласили молодого, но уже известного органиста И.-С. Баха.
Лукас Кранах Старший. Портрет Мартина Лютера. 1521
Лукас Кранах Старший. Осмеяние Христа.
1515


Ваймар
159
Двадцатитрехлетний композитор приехал сюда из Мюльхау- зена, чтобы занять должность органиста дворцовой церкви. В инструментальной капелле за Бахом было закреплено место скрипача и клавесиниста. Его родственник, городской органист Вальтер, охотно уступал ему место за органом в церкви св. Петра и св. Павла в часы служб. Наконец, с 1714 по 1717 год Бах обязывался ежемесячно сочинять духовную кантату для исполнения дворцовыми певцами и музыкантами.


160
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
При такой занятости Бах все же сумел сосредоточиться на создании светской духовной музыки. Здесь появилось около пятидесяти произведений для органа, включая знаменитые Токкату с фугой d-moll и Пассакалию c-moll. После бесконечной и безрезультатной борьбы за должность придворного капельмейстера Баху пришлось уехать из Ваймара в Кеттен, куда его пригласил герцог Леопольд.
Преемник Вильгельма-Эрнста, герцог Эрнст-Август, значительно умножил собрание художественных сокровищ в ваймар- ском дворце.
Согласно документам, когда 5 мая 1774 года резиденция герцога вновь оказалась в огне (зажженная ударом молнии), одной из ощутимых потерь была гибель трехсот картин, в том числе полотен Тициана, Дюрера, Веронезе, Кранаха, Тинторетто, Рубенса и других больших мастеров. В последующие полвека благодаря инициативе Гете коллекция выросла вновь и даже превзошла прежнюю по объему и разнообразию экспозиции.
Сегодня ваймарское собрание насчитывает около 2500 картин, 200 скульптур, около 50 тысяч рисунков и гравюр, более трех тысяч предметов декоративно-прикладного искусства, 14 тысяч монет и медалей.
Ценнейшим разделом экспозиции являются произведения XIV—XVI веков, и прежде всего множество полотен, созданных Лукасом Кранахом Старшим и его сыновьями. Такая сосредоточенность их здесь объяснима фактами биографии Кранаха, отмеченными выше, и заботой о его картинах потомков курфюрста Иоганна Великодушного Понятна также связь многих произведений Кранахов с темой Реформации. В Ваймаре хранятся несколько портретов Лютера кисти Кранаха Старшего, в том числе один из самых известных — вввиде «рыцаря Ёрга» (1521). Лица Лютера и его сподвижника Филиппа Меланхтона узнаются в некоторых полотнах на евангельские темы.
Лучшей картиной Кранаха Старшего в Ваймаре остается «Осмеяние Христа», датируемое исследователями 1515-м, иногда — 1540 годом В ней очевидны характерные признаки немецкой школы эпохи Ренессанса, которые отличали искусство Дюрера и Грюневальда. Поразителен здесь реализм сцены человеческой нетерпимости, обращенной к поникшему Христу, особенно в деталях, нюансах трактовок персонажей.
Запоминаются и другие работы большого мастера — «Страждущий Христос» (1515), «Борьба Самсона со львом» (1525), «Серебряный век» (1527), «Саломея перед Иродом» (1537). В много-


Ваймар
161
численных полотнах Лукаса Кранаха Младшего (1515—1586) темперамент и образная сила уступили место занимательности, сдержанности чувства, холодноватому профессиональному мастерству («Харита», ок. 1537 г.; «Спящий Геркулес», 1551, и др.).
Ряд безымянных алтарных образов явно тюрингского происхождения обнаруживает отчетливую связь со школой Кранаха («Поклонение волхвов», ок. 1520 г.; диптих «Мария с единорогом», ок. 1530 г.). Более содержательной и одухотворенной трак-
Лукас Кранах Младший. Харита. Ок. 1537
товкой отмечены позднеготические алтарные композиции последней четверти XV века, — алтарь с «Рождеством» из Брай- тенхерды под Иеной, например (ок. 1484 г.). Особо выделим среди них парные створки с «Успением Марии» и «Сошествием св. Духа» тюрингской школы (ок. 1490 г.). Неизвестный мастер сумел превосходно скомпоновать эти многофигурные сцёны на узком поле створок (50 х 180 см), не нарушив масштабной связи фигур. Его талант живописца проступил в звучном колорите, в


162
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
особой мягкости, насыщенности каждого цвета. Незаурядным получилось и образное толкование сцен, передача единства в состоянии людей.
Еще один позднеготический памятник запоминается экспрессивной трактовкой евангельской сцены. Три фигуры плачущих женщин составляли когда-то часть скульптурной группы «Оплакивание» из женского монастыря в Ваймаре (дерево, ок. 1490 г.). С поразительным мастерством передано предобморочное состо-
Три Марии. Фрагмент. Ок. 1490
яние одной из них, по-видимому Богоматери. На память приходит известный шедевр подобной же силы — группа плакальщиц из Миттельбибераха (ок. 1420 г., музей Боде в Берлине).
Заметны в экспозиции старых немецких мастеров произведения Монограммиста ND из Нюрнберга («Бичевание Христа», ок. 1510 г.) и Ганса Бальдунга Грина («Смерть Марка Курция», 1530).*
В ваймарском собрании хранятся полотна известнейших европейских мастеров XV—XVI веков. Настоящей жемчужиной среди


163
них по праву считается небольшая «Мадонна с вишней» Дирка Боутса (ок. 1470 г.). Она типична для своей эпохи и школы, но отличается особой одухотворенностью. Многозначность символических атрибутов (птичка в руках младенца Христа) соединена с естественностью настроения образов. Очень красива гамма картины, построенная на гармонии белого, синего и телесного цветов с яркими вкраплениями красного (вишня, одежда Марии).
В ряду итальянских мастеров выделяется Веронезе двумя его небольшими полотнами — «Распятие» (после 1575 г.) и «Святая родня» (1580). Лаконизмом и выразительностью приемов привлекает один из портретов кисти Тинторетто. В облике изображенного им итальянского скульптора Якопо Сансовино ярким световым пятном выделена центральная часть лица и глаза интересной модели.
Среди самых заметных в том же зале — «Пьета Фарнезе» Аннибале Каррачи (после 1590 г.) и большой алтарь-триптих Бар- толомеуса Бруина Старшего, некогда висевший в церкви св. Севёра в Кельне (ок. 1550 г.).
Испанская живопись XVII века представлена известной картиной X. Риберы «Мадонна со св. Бруно» (1634). Однако основу экспозиции XVII века в ваймарском собрании составляют полотна голландских мастеров. Их здесь обычно выставлено около тридцати — сорока, запасы фонда гораздо внушительнее. Жанровая живопись особенно разнообразна: полотна Адриана и Исаака ван Остаде, Филиппа Воувермана, Момпера, Симона де Воса, Дирка, Боутса, Хальса и других мастеров. Столь же интересен ряд пейзажистов: Лукас ван Уден, с его изящными маринами, Гилис ван Конинкслоо, тяготеющий к фантазии и гротеску в пейзаже; строгий Эммануэль де Витте, с его спокойными архитектурными видами и интерьерами храмов.
И, наконец, замечательные мастера классического натюрморта — Виллем Клас Хеда (четыре полотна), Виллем Кальф (три), Корнелис де Хеем («Завтрак»), — заставляющие прочувствовать красоту незамысловатых предметов быта, непреходящую значимость традиционного взгляда на ценности жизни.
В залах европейской живописи XVIII века можно встретить немало произведений типологического характера, например ведутную живопись итальянцев А. Каналетто («Вид на Большой канал в Венеции») и Дж. Паннини («Пьяцца дель Попполо в Риме», ок. 1735 г.). Ббльший интерес вызывают здесь все же работы немецких, французских и голландских художников.


164
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Наиболее заметен Асмус Якоб Карстенс (1754—1798), стремившийся возродить интерес к классицизму в немецком искусстве в последней четверти XVIII века. В этой своей задаче он примыкал к идейным и творческим позициям Винкельмана, Лессинга и молодого Гете. Карстенс оставил мало полотен, он более известен как превосходный мастер рисунка (эскизы, акварели, графические серии на темы греческой поэзии и мифологии). В Вай- маре хранятся его поздние, наиболее совершенные работы: «Греческие вожди в палатке Ахилла», 1794; «Ганимед»; «Ночь и ее дети», 1795, и др.).
Жанр портрета — один из самых интересных в ваймарской экспозиции полотен XVIII века.
Удачен портрет историка искусства И. Винкельмана кисти немецкого мастера Антона Марона (1768). Знаменитый ученый, знаток античности, представлен сидящим за столом, в халате и тюрбане, на фоне бюста Гомера. На раскрытой перед ним книге лежит гравюра с изображением античной статуи. Очень живо передан доверительный взгляд Винкельмана, направленный на зрителя; жестом руки ученый как бы приглашает вас к беседе на любимую тему.
Лиотару принадлежат два хороших пастельных портрета с интересных моделей того времени. На одном представлена знаменитая королева Мария-Антуанетта, в 1793 году казненная вместе с мужем, Людовиком XVI Бурбоном, после победы Июльской революции во Франции. На другом — ее мать, австрийская императрица Мария-Терезия.
Французский живописец Жан-Луи Вуаль (1744—1802) в 1781 году изобразил русского принца Павла, сына Екатерины II и Петра III. Портрет поясной, парадный, с изображением модели в трехчетвертном развороте, в мундире и орденах, на фоне романтического неба с облаками. В смотрящем на нас молодом еще человеке ничто не предсказывает будущего Норда (так называл Павла I Державин).
Почти рядом висят два портрета будущей великой герцогини Ваймара Марии Павловны, дочери Павла I (1805 и 1807 гг.). В 1804 году она была выдана замуж за ваймарского принца Карла- Фридриха, ставшего в 1828 году правящим герцогом Саксен-Вай- мар-Айзенах. Оба портрета исполнены придворным живописцем Ф.-А. Тишбайном (1750—1812), увековечившим многих членов герцогской семьи на рубеже XVIII—XIX веков.
Став герцогиней, Мария Павловна (1786—1859) продолжала в Ваймаре то, что некогда составляло главную заботу бабки ее


Ваймар
165
Ф.-О. Рунге. Портрет Луизы Пертес. 1805


166
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
мужа — Анны-Амалии. «Одарена большими способностями к живописи и музыке, а также подлинной любовью к чтению», — писал о дочери Павла I Фридрих Шиллер. Покровительство развитию науки и искусства в Ваймаре стало главным в деятельности новой герцогини. Постоянным консультантом и вдохновителем ее на данном поприще оставался Гете. По инициативе Марии Павловны в Ваймар в 1842 году был приглашен Ф. Лист. Она же была главным энтузиастом проведения в 1840—1850-е годы юби-
Г ‘ -—— — • - - -
I
I
Максим Г рек. Икона московской школы XVI в.
лейных торжеств и мероприятий, связанных с памятью Гете, Шиллера, Гердера, Виланда.
Исключительно интересен в ваймарском собрании раздел живописи и скульптуры конца XIX—XX века. Полотна француза Клода Моне («Осенний ландшафт», «Руанский собор», 1894), венгра Мункачи («Посещение», 1881), швейцарца Арнольда Бёклина («Пейзаж с кентавром»), голландца Тео ван Риссель- берга («Светоносный час», 1897) привлекают высоким профессионализмом и особой напряженностью. Последнюю можно объяснить одной причиной — ощущением близкой смены тысячелетий, предчувствием грядущих общественных катаклизмов.


Ваймар
167
Не менее глубокими воспринимаются работы немецких мастеров XIX—XX веков, особенно романтиков Ф.-О. Рунге («Портрет Луизы Пертес», 1805), К.-Д. Фридриха («Могила Гуттена», 1824; «Богемский пейзаж», ок. 1820), А. Фейербаха («Ромео и Джульетта»). Великолепны портреты Ф. Ленбаха и Ф. Райски, пейзажи О. Модерзона и X. Рольфса, камерная жанровая живопись Ф. Керстинга, портретная пластика Г. Кольбе и неоклассическая скульптура А. фон Хильдебранда.
За пределами нашего краткого обзора осталось еще немало разделов художественной галереи в Ваймаре. Отдел рисунков и гравюр европейских мастеров XV—XX веков — ценнейший среди них. Зритель может часами изучать графические шедевры Дюрера и Кранаха, Брейгеля и Рубенса, Ван Дейка и Рембрандта, Хогарта, Рейнольдса, Домье, Фюсли, Ходовецкого, Фридриха.
В одном из помещений первого этажа посетителя музея ожидает еще одна неожиданная встреча — с русскими иконами XV— XVI веков. В ваймарском музее их несколько десятков — великолепной сохранности и разных школ. В небольшой экспозиции присутствуют, как правило, новгородское «Рождество Марии» конца XV века и небольшая икона московской школы с поясным изображением бородатого Максима Грека (ок. 1580 г.). Последняя очень интересна соединением иконографической строгости и реалистической, почти светской трактовки исторического лица.
Знакомство с ваймарским дворцом, его эффектными интерьерами и коллекциями может быть органично дополнено ощущением окружающего пейзажа. Естественная его красота оказалась здесь тактично организованной и «подправленной» в соответствующем романтическом духе.
Английский парк, протянувшийся вдоль Ильма от дворца к югу, возник одновременно с последним комплексом резиденции, то есть в первые годы жизни в Ваймаре автора «Вертера». Молодой Гете в одной из поездок с герцогом по стране (в Гёрлиц, к князю Францу фон Дессау) обратил внимание Карла-Августа на великолепный парк здешнего правителя и уговорил разбить такой же в Ваймаре. Затея оказалась не из легких, но благодаря настойчивости министра и герцога она была реализована к концу 1820-х годов.
Уже к середине 1790-х годов, если судить по цветным гравюрам ваймарского живописца Г.-М. Краузе (1733—1806), парковый ансамбль в пойме Ильма включал множество романтических аксессуаров — висячих мостов, храмовых беседок, гротов, искусственных руин, символических монументов и т. д.


168
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Русскому путешественнику, оказавшемуся в ваймарском парке. тРУДно удержаться от сравнения его с парком в Павловске близ Санкт-Петербурга. Это сходство было еще заметнее в 30-е годы XIX века, когда оба ансамбля были закончены и во многом соответствовали первоначальной планировке. Близкими в обоих случаях видятся характер местности, связь природных факторов, а главное, фантазия заказчиков, мечтавших о возрождении пейзажей античной Аркадии.
Звездный мост в герцогском парке Ваймара. XVIII в.
Сходство это, разумеется, имело конкретную почву. Разбивка парка в Павловске была начата раньше, чем в Ваймаре, и потом долгие годы осуществлялась под наблюдением великой княгини Марии Федоровны — урожденной принцессы Вюртембергской (жены Павла I). Перекличка с немецкими дворцовыми парками (с Монбельярским, например) была поэтому неизбежной. С конца 1820-х годов в герцогском парке в Ваймаре стали заметными «русский сад», «театр на природе» и некоторые другие акценты, напоминавшие о Павловске. Правящей герцогиней в Ваймаре была в это время дочь Павла I — Мария Павловна.
Время не пощадило многого в парковом ансамбле в Ваймаре, вход на территорию которого лишь в начале XIX века был ограничен по распоряжению герцога. Но старый парк и сегодня хорош,


Ваймар
169
особенно в летние утренние часы, когда он бывает относительно безлюден. Прихотливая излучина Ильма, с туманной дымкой в свободных от леса участках, неровный рельеф местности, частые и всякий раз неожиданные встречи с художественными памятниками конца XVIII — начала XIX века настраивают определенным образом.
В прекрасной сохранности продолжают оставаться главные строения паркового ансамбля конца XVIII века. Ближайшим из них ко дворцу оказывается старый Звездный мост через Ильм, изображения которого можно встретить на гравюрах середины XVII века. Широкий, мощный, сложенный из массивных камней, он напоминает небольшой римский акведук, особенно рисунком арочных пролетов.
По дороге отсюда к соседнему мосту через Ильм невозможно не задержаться у памятника Шекспиру, установленного в 1904 году по инициативе местного Шекспировского общества. Скульптор О. Лессинг остановился на образе Шекспира-актера, сидящего в непринужденной позе с атрибутами своих пьес — кинжалом и черепом в шутовском колпаке — в руках.
На противоположном берегу Ильма находится двухэтажный Садовый домик, в котором провел первые шесть лет жизни в Ваймаре Гете.
Гете поселился здесь в апреле 1776 года, получив от Карла- Августа в дар небольшой участок земли и право ваймарского гражданства. «Чудесный садик в долине Ильма, среди прекрасного луга, — писал он в мае А. фон Штольберг. — Ив нем старый домик, который оставлен мне подправленным. <...> Здесь я впитываю то, о чем напевают мне птицы, и набрасываю план газонов, которые хотел бы потом иметь, да снизойдет наконец покой на мою душу». С помощью рабочих и садовника он быстро преобразовал все вокруг и закончил работы по благоустройству возведением еще одного символического атрибута — «камня счастья» (1777). Его можно видеть в углу двора, под тенью старых деревьев — огромный каменный куб с шаром наверху.
За шесть лет, прожитых в доме, Гете создал множество произведений, в том числе крупные — «Театральное призвание Вильгельма Майстера» и «Ифигению в Тавриде». Здесь был начат «Торкватто Тассо»; на эти же годы приходится взлет его поэтической лирики, объяснимый контактами с природой и чувством к дочери ваймарского шталмейстера Шарлотте фон Штайн («Ночная песня странника», «К луне», «Неутолимая любовь», «Вечерняя песнь странника» и др.).


170
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
В доме сохранена скромная обстановка Гете, в том числе простая крестьянская мебель, привезенная поэтом из Богемии. Внизу — прихожая, кухня с открытым камином и столовая. На втором этаже — гостиная («Балконная комната»), кабинет и спальня. На стенах — множество рисунков, гравюр, силуэтных портретов самого Гете, Шарлотты фон Штайн, герцога Карла- Августа и его жены Луизы. В кабинете поэта продолжают находиться высокая конторка, за которой он работал, и причудливый самодельный «стул» седловидной формы.
Прилегающая к дому часть парка и сегодня остается насыщенной романтическими аксессуарами, осуществленными по эскизам Гете. Скальный грот, искусственные руины, мостики и лестницы из камня встречаются по обоим берегам речки. На правом берегу, в декоративном ландшафтном комплексе «Звезда», впечатляет красивый грот с фигурой каменного сфинкса.
Еще одна группа пейзажных «акцентов» встречается в южной части городской поймы Ильма. Самое большое строение парка — Римский дом — выстроен в 1791—1797 годах как летняя рези¬


Ваймар
171
денция Карла-Августа. Гете и в данном случае вмешался в проект архитектора И.-А. Аренса, настояв на ряде изменений при осуществлении постройки. Со стороны главного входа виден стилизованный портик с четырьмя тосканскими колоннами и фронтоном, тимпан которого заполнен рельефной композицией (ск. И.-П. Кауфман). Мало заметный отсюда цоколь здания у противоположного торца вырастает до высоты целого этажа из-за уклона почвы и с берега Ильма выглядит самой эффектной частью дома. Арочный проем в его центре оформлен двумя
Садовый домик Гете в герцогском парке.
XVIII в.
Г рот со сфинксом в герцогском парке.
Конец XVIII в.
парами дорических колонн с каменным фонтаном между ними. Фресковая композиция на своде (по мотивам живописи мастерской Рафаэля) представляет Аполлона в окружении муз (Г. Майер). В отделке роскошных интерьеров Римского дома принимали участие архитектор-декоратор К.-Ф. Шурихт, живописцы Г. Майер, Г. Крауз, К. Хорни, А. Темлер, скульпторы Ф. Дель и М. Клауэр.
Неспешный обход ваймарского парка в долине Ильма незаметно, исподволь настраивает на переход к теме классического Ваймара рубежа XVIII—XIX веков. Возвращаясь от Римского


172
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар.
дома к центру города, мы поневоле будем замечать теперь иные вехи истории, иные здания, соединяемые в сознании с именами выдающихся деятелей культуры Германии и всей Европы.
Эпоха классического Ваймара, как известно, начинает свой отсчет с 1775 года, памятного приездом сюда молодого Гете. В масштабе исторического представления эта веха становится несколько условной, когда думаешь о предыстории этого «случайного» факта. Ведь еще раньше сюда перебирается более мас-
И.-А. Аренс. Римский дом в герцогском Гостиная круглого стола парке. 1791—1797 в доме герцогини Анны-Амалии
в Ваймаре. Конец XVIII в.
титый по тому времени литератор — Виланд, а до него постоянно стремятся именитые гастролеры — театральные труппы, ученые, художники, музыканты.
Способствовали этому больше всего культурные претензии ваймарского двора, особенно вдовы герцога Эрнста-Августа, с конца 1760-х годов. После ранней смерти супруга (1758) герцогиня Анна-Амалия активно включилась в управление герцогством, неустанно поддерживая и уровень культурных интересов двора, заданный ее тестем, Вильгельмом-Эрнстом, в начале XVIII века. В 1774 году она уступает правление сыну, принцу Карлу- Августу, чтобы посвятить себя заботам о престиже Ваймара как одного из центров культурной и духовной жизни Германии.


173
Приглашение известного поэта-классициста Кристофа Мартина Виланда в 1772 году было одной из акций по осуществлению этой программы. Его прочили в воспитатели юного Карла-Августа, и поэт надеялся на осуществление некоторых из занимавших его реформ, уповая на возможности просвещенного монарха.
Он жил в городе в разных местах, в том числе и в резиденции Анны-Амалии — во дворце Виттум. Здание это было куплено вдовствующей герцогиней у своего министра, барона фон Фрича,
в 1774 году; выстроил его архитектор И.-Г. Шлегель на месте бывшего монастыря францисканцев в конце 1760-х годов. Красивый двухэтажный особняк с высокой кровлей находится на Театральной площади, в западной части старого Ваймара. Музей Виланда, занимающий пять помещений в восточном крыле дома, открыт с 1963 года. Больший, однако, интерес посетителей вызывают покои самой Анны-Амалии, много раз описанные в письмах и мемуарной литературе конца XVIII — начала XIX века.
Они интересны в первую очередь как образец продуманного убранства жилища знатного и образованного человека в эпоху классицизма в Германии. Строгий вкус в подборе мебели, сдержанность в отделке анфиладных помещений свидетельствуют об


174
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
уровне духовных претензий хозяйки дома, о строгой избирательности интимных форм быта.
На первом этаже находится знаменитая Гостиная круглого стола. В этой просторной комнате со скругленными углами и стенами цвета морской волны с 1791 года ежемесячно, каждую первую пятницу, устраивались научные или литературно-музыкальные вечера. Виланд, Гете, Гердер, а позднее и Шиллер оказывались в центре внимания небольшого круга лиц, размещавшегося за простым круглым столом. Постоянную группу местных друзей герцогини составляли канцлер Ф.-Ю. Бертух, писатель К.-Л. Кне- бель, художники Г. Майер и Г. Крауз, врач Х.-В. Худеланд. Очень часто приезжали гости издалека или из соседних резиденций: писатель и богослов И.-К. Лафатер, философ Ф.-Г. Якоби, поэты Ф. Клингер, Линц, братья-ученые Александр и Вильгельм Гумбольдты, братья-литераторы Франц и Христиан Штольберги, французская писательница госпожа де Сталь, писатель Жан- Поль (Рихтер).
Анна-Амалия прекрасно музицировала на нескольких инструментах, а Гете с охотой сочинял тексты к ее мелодиям. «Общество пятницы» и «Круглый стол» стали синонимами элитарной атмосферы Ваймара, воплощением немецких гуманистических идеалов рубежа XVIII—XIX веков.
Несколько изолированное положение в ваймарском обществе занимал выдающийся историк и философ Иоганн Готфрид Гердер. Выходец из небогатой семьи, он вынужден был в молодые годы избрать профессию священника, но в этой должности постоянно настораживал ортодоксальное духовенство. Гете пришлось преодолевать предубеждение двора против Гердера, когда он пригласил его в Ваймар в 1776 году на должность главного пастора.
Отношения Гердера с самим Гете, а потом и с Шиллером в Ваймаре также складывались противоречиво, особенно в 1790-е годы. Одной из причин стало эссе Гердера «К старому прусскому гренадеру» (1792), в котором сочувственно освещалась революция во Франции. Общая неудовлетворенность своим положением не сказывалась, однако, на продуктивности Гердера как ученого. Необычайно возрос в конце концов и его авторитет руководителя местной евангельской общины благодаря блестящим способностям проповедника.
Пасторский дом, в котором жил Гердер, легко отыскать по мемориальной доске на одном из строений, рядом с западным входом в церковь св. Петра и св. Павла. В 1803 году Гердер был


175
погребен в ней же, согласно просьбе признательных горожан. Его надгробная плита самая скромная внешне и в то же время одна из самых заметных благодаря лаконичной надписи: «Свет. Любовь. Жизнь».
Направляясь от площади Гердера в сторону дома Гете на Фрауэнплан, поневоле вновь думаешь о том, сколь сходно и в то же время различно складывалась в Ваймаре жизнь трех великих современников.
Гете приехал в Ваймар как бы ненадолго, откликнувшись на приглашение своего юного поклонника, герцога Карла-Августа, погостить в его замке. Двадцатишестилетний автор «Геца фон Берлихингена» и «Вертера» прибыл сюда в состоянии депрессии, утомленный путешествиями, напряженной работой последних лет, переживая разрыв с возлюбленной — Лили Шенеманн. После шумного Франкфурта Ваймар, с его идиллической природой и провинциальным укладом, привел Гете в восторг. Карл- Август вскоре дал понять о своих видах на дружбу, не ведающую чинов, и о собственных планах просвещенного монарха. «Герцогство Ваймарское и Айзенахское как-никак достойное место, где можно было бы проверить — к лицу ли тебе историческая роль» — так выразил суть своих колебаний Гете в письме к другу юности Иоганну Мерку. Колебания оказались недолгими, — в результате поэт остался в Ваймаре навсегда, прожив здесь почти шестьдесят лет.
В Ваймаре Гете, как и Виланд с Гердером, не раз оказывался на грани глубокого кризиса и пытался порвать с косной атмосферой герцогского двора. Но его путы оказались более крепкими. Гете последовательно чередовал ступени карьеры, начав с должности гувернера и дойдя до чина первого министра и тайного советника. Секрет его полной творческой реализации в таких условиях объясняется просто: как литератор Гете обладал гораздо более мощным темпераментом и волей, нежели Виланд; как ученый — большей универсальностью интересов даже в сравнении с Гердером. Последнее обстоятельство позволяло ему в кризисный период переключаться на что-либо новое, сохранять заряженным жизненный тонус.
В доме на Фрауэнплан Гете прожил в общей сложности 47 лет, купив его у зажиточного горожанина в 1782 году. Добротный двухэтажный особняк возник в 1709 году (арх. И. Мюцель) на южной стороне площади. После смерти Гете дом заботливо оберегался потомками, а с 1885 года стал собственностью государства. С тех пор он существует как музей и главный объект притя¬


176
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
жения тысяч паломников в Ваймар. Весной 1945 года его западная часть была разрушена бомбой, но в 1949 году музей вновь был открыт.
Комнаты в доме меблированы очень просто, в них едва заметишь следы отделки. О пристрастии хозяина к античности и классицизму свидетельствуют перспектива анфилады комнат, трезвость и сдержанность в их меблировке, продуманное оживление стен картинами и гравюрами на античные сюжеты. Последних
множество — рисунки старых мастеров и самого Гете, акварели ваймарских живописцев, копии с Рафаэля, Рембрандта, Рубенса.
О путешествии в Италию напоминают гипсовые отливы античных бюстов и голов. Множество шкафов с коллекциями минералов, растений, стекла, фарфора, итальянской майолики, старинной мелкой пластики. Постоянным остается ощущение «сделанности» во всем. Даже цвет своих покоев Гете выводил из собственной научной теории, размышляя о действии того или иного тона на ощущения и физиологию человека.
Из помещений первого этажа запоминается комната Юноны, с огромным античным бюстом богини в углу. Она служила прием¬


Ваймар.
177
ной и местом ежемесячных семейных концертов. Гете слушал здесь игру польской пианистки Марии Шимановской, а также юных Мендельсона и Клары Викк (будущей Клары Шуман). Над светлым роялем висит на стене копия античной «Альдобрандин- ской свадьбы» работы Г. Майера.
Убранство почти всех комнат в доме подлинное, сохраняющее для нас присутствие самого поэта. Это ощущение усиливается в его личных покоях в западном крыле дома — в библиотеке, каби-
И. Мюцель. Дом Гете Комната Юноны в доме Гете
на Фрауэнплан в Ваймаре. 1709 на Фрауэнплан
нете, спальне. Здесь все осталось нетронутым со дня смерти Гете — 26 марта 1832 года. В этих помещениях уже не было скульптур и картин, нет даже занавесок на окнах. Каждый предмет действительно необходим и внешне очень прост. В крохотной спальне — только кровать, вытертое кресло и заурядный половичок. Кабинет просторный, при жизни Гете он назывался «мастерской», поскольку поэт, философ и естествоиспытатель сменяли здесь друг друга. Собственно мебель — лишь стол и стулья в центре кабинета; вдоль стен располагаются рабочее бюро, глобус на подставке, несколько простых шкафов для хранения рабочих материалов.


178
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Улочка в центре Ваймара
Мыльная улица в старом Ваймаре


Ваймар
17t
Доступ сюда разрешался только членам семьи да И.-П. Эккерману, служившему секретарем у Гете с 1823 года. Здесь создавались «Годы странствий Вильгельма Майстера», «Избирательное сродство», «Поэзия и правда», «Западно-восточный диван», был закончен «Фауст», написаны сотни стихов, научных статей, рецензий. Здесь Иоганну-Петеру Эккерману пришла в голову счастливая мысль записывать ежедневно свои беседы с Гете на темы философии, литературы, искусства.
Рядом с кабинетом — библиотека поэта, насчитывающая около шести с половиной тысяч фолиантов. Стоя перед ними, начинаешь понимать, на каком фундаменте выросли интеллект и творческая энергия Гете. Богатейший выбор научной немецкой и иноязычной литературы, античная классика на языке оригинала, шедевры мировой литературы VI—XVIII веков, Лессинг, Виланд, Гердер, Шиллер и т. д.
Встреча с Гете — сильнейшее впечатление в Ваймаре, и она заставляет воспринимать городское окружение в определенном подтексте. Названия улочек, ближайших к дому Гете, подскажут маршруты, знакомые по его беседам, письмам, строчкам дневни¬


180
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
ка, воспоминаниям современников. По короткой и узкой Мыльной улочке поэт ходил в дом своей подруги Шарлотты фон Штайн в 1777—1789 годах. Шарлотта прожила в нем до своей кончины — в 1827 году. В «Охотничьем доме» на Мариенштрассе Гете жил сам в 1789—1792 годах, после чего вернулся в дом на Фрауэн- план. Дом № 13 по Пивной улице в 1846—1854 годах занимал И.-П. Эккерман, заканчивая здесь третий том своих бесценных бесед с великим современником.
В 1787 году в Ваймар переезжает жить двадцатидевятилетний Фридрих Шиллер, тоже по приглашению герцога, но с тайной надеждой на дружбу с Гете. Не застав поэта (тот был в Италии), Шиллер снял квартиру рядом с гостиницей «Белый лебедь» и по соседству с домом на Фрауэнплан (Фрауэнштрассе, 21). Он прожил здесь два года, после чего вынужден был в поисках работы перебраться в Иену.
Сближение Шиллера с Гете состоялось в 1794 году, когда Шиллер преподавал историю в университете Иены. Совпадение их взглядов на литературу и искусство было настолько очевидным, что они ощутили потребность в постоянном творческом контакте.
Шиллер много работал в эти годы — над «Вильгельмом Тел- лем», «Орлеанской девой» и «Валленштайном». Гете был поражен его талантом и заставил себя более решительно взяться за окончание «Вильгельма Майстера» и «Фауста». «Вы принесли


Ваймар
181
мне вторую молодость, — писал он новому другу, — и сделали меня снова поэтом, которым я почти перестал быть».
В конце 1799 года Шиллер возвращается в Ваймар, остановившись в доме на Виндишенштрассе, 8, недалеко от Рынка. В течение двух лет им была создана здесь «Мария Стюарт», закончена «Орлеанская дева».
В последнее свое жилище в Ваймаре поэт въезжает в конце апреля 1802 года. Тогда-то и возник еще один «маятниковый»
Дом Шиллера на эспланаде в Ваймаре. 1777
Фонтан «Крестьянин с гусями» перед домом Шиллера
маршрут — от дома на Фрауэнплан к дому на соседней площади- эспланаде (ныне улица Шиллера, 12).
Сегодня это самый центр города, свободная пешеходная зона и любимое место прогулок горожан. Взрослых сюда привлекает тишина, возможность отдыха в тени деревьев в жаркий день; детей — доступность забавного фонтана со статуей крестьянина, держащего двух гусей (повторение фонтана Г. Лабенвольфа в Нюрнберге XVI в.). Дом Шиллера — самый красивый и старый на эспланаде (1777), высокий, почти квадратный с фасада, с уютной мансардой в виде третьего этажа.


182
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Шиллер прожил здесь всего три года, тяжело болея, но не снижая работоспособности. Он успел закончить «Вильгельма Телля», написать «Мессинскую невесту», далеко продвинуть «Лжедмитрия». Его портрет кисти И.-Ф. Тишбайна, начатый за три месяца до смерти, воспринимается реквиемом к трагической биографии поэта. Шиллер представлен на нем измученным недугом, но со вскинутой головой, сияющим ликом, облаченным в римскую тогу.
€
В доме-музее поэта в Ваймаре экспозиция построена по принципу экспозиции литературного музея. Широко представлен исторический фон эпохи Шиллера, соотнесенный с биографией и творчеством поэта.
В нескольких залах выставлены прижизненные издания драм Шиллера, рецензии на них, театральные афиши, портреты друзей поэта. Большой интерес вызывают его автографы, письма к Гете, и тексты знаменитых «Ксений» — сатирических эпиграмм, направленных против бездарных или реакционных литераторов (1797).
Исключительную важность для исследователей представляют рукописные наброски к незаконченной драме «Лжедми- трий» (1805) — на тему русской истории. Стоит вспомнить в связи с этим, что одно из первых изданий «Разбойников» на немецком


Ваймар.
183
языке вышло... в Тобольске, если верить титульному листу. Этот факт литературного камуфляжа можно воспринять шуткой или опасением цензуры, но он свидетельствует и об определенном интересе Шиллера к России.
В мансарде дома сохранены до наших дней приемная, гостиная, рабочий кабинет и спальня Шиллера. Убранство этих комнат, как и в покоях Гете, скромно, но сама атмосфера более раскованна, смягчена. На стенах больше семейных портретов,
Кабинет Шиллера в доме Кладбище св. Якова
на эспланаде в Ваймаре в Ваймаре
нежели картин, в том числе портрет молодого Шиллера кисти Антона Графа (1791), родителей поэта и его жены Шарлотты (копии О. Роша с оригиналов Л. Симановиц).
В кабинете Шиллер с женой часто музицировали, судя по присутствию клавесина и гитары на стене. На небольшом рабочем столе хранятся часы, глобус и парадные шпаги поэта. Узкая кушетка, стулья и шкафчик с книгами довершают обстановку комнаты.
О том, как работал Шиллер над «Теллем», поведал нам Гете: «После того, как собрал весь материал, он сел за работу и в буквальном смысле слова не встал с места, пока Телль не был закончен. Если его одолевала усталость, то он опускал голову на руки и спал... Таким образом Телль был закончен в шесть недель; поэтому он словно отлит из одного куска».


184
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Мысль о вечной связи имен Шиллера и Гете в памяти потомков не раз поднималась после смерти Шиллера — в 1805 году. Первым ее высказал на свой лад герцог Карл-Август, затеяв через двадцать лет строительство мавзолея для своей семьи на Новом кладбище в юго-западном предместье Ваймара и завещав в него перенести прах обоих поэтов после своей смерти.
Шиллер был похоронен в 1805 году на старом кладбище св. Якова в северной части города. Сегодня оно оказывается пер-
Могила Лукаса Кранаха Старшего на кладбище св. Якова
K.-B. Кудрэ.
Мавзолей герцогов Саксен-Ваймар-Айзенах на Новом кладбище в Ваймаре. 1822—1827
вым интересным объектом на пути от Северного вокзала к центру Ваймара. Ограда из зелени надежно изолирует некрополь от уличного шума, и он кажется старым парком — с высокой неоготической церковью в центре (1712). Захоронений здесь осталось немного, десятка три — четыре, в основном XIX века. Среди самых старых примечательна могила Кранаха Старшего у юго-западного угла храма. Она была сохранена во время перестроек старой церкви, и ее легко заметить по большой портретной плите, вмонтированной в церковную стену (копия 1950-х гг., выполнена ск. Г. Зейтцем).


Ваймар
185
Еще одно скромно оформленное захоронение заставляет задержаться надолго. У западного входа в храм, прямо из земли, проступает небольшая плита с датами «1765—1816» и короткой стихотворной эпитафией. Здесь покоится Христиана Вульпиус, жена Гете, с которой поэт венчался в этой же церкви в 1806 году. Как известно, браку дочери простого архивариуса и всесильного министра двора предшествовал их восемнадцатилетний роман, возмущавший избранное ваймарское общество. Но союз оказа¬
лся прочным — при всей, казалось бы, несовместимости занятий и внутренних наклонностей супругов. Текст эпитафии, написанный Гете, не оставляет в том сомнений:
«О солнце! Твой напрасен труд Сквозь тучи мрачные светить.
Всей жизни путь теперь в одном —
Мне над любимой слезы лить».
(Перевод Ю. Бугуевой)
Красивый необарочный склеп-часовня семейства Шиллер находится в дальнем северо-восточном углу кладбища св. Якова.


186
Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
Останки Шиллера были в 1826 году перенесены отсюда в дворцовую библиотеку, а через год по распоряжению герцога их поместили в только что выстроенный мавзолей на Новом кладбище. Без посещения этого места, священного для каждого образованного человека, немыслимо пребывание в Ваймаре.
Новый некрополь был открыт в 1818 году, после закрытия кладбища св. Якова. У входа в него поток посетителей задерживается перед обычной картой-схемой примечательных могил. На
GOETHE
Саркофаги Гете и Шиллера в мавзолее на Новом кладбище в Ваймаре
ней значится множество знакомых имен, внесенных в летопись Ваймара классической поры. В основном это родственники, друзья и сподвижники Гете, Гердера, Виланда, в том числе секретари Гете Ф.-В. Ример и И.-П. Эккерман; дочь поэта, Оттилия; брат его жены, известный романист Х.-А. Вульпиус; живописцы Г. Майер, Дж. Б. Генелли, Ф. Преллер; канцлер Ф. фон Мюллер и многие другие.
Одно из самых заметных захоронений, в виде небольшой русской церкви, — великой герцогини Марии Павловны (1859). Изящная каменная колонна с театральными масками и рельефами танцующих нимф стоит здесь с 1800 года как памятный знак в честь актрисы Христианы Нойманн (Эфрозины). На одном из


Ваймар
187
памятников, в мраморном медальоне, узнается портрет Шарлотты фон Штайн.
Спокойная тенистая аллея из старых лип подводит вас к приземистой купольной постройке с тяжелым четырехколонным портиком. Архитектор К.-В. Кудрэ, возводивший ее по заказу Карла-Августа, пользовался профессиональными советами другого заинтересованного «заказчика» — Гете. Шестнадцатого декабря 1827 года сюда был перенесен прах Шиллера; 28 августа 1828 года — самого герцога, а еще через четыре года, 28 марта 1832 года, — Иоганна Вольфганга Гете.
Просторный светлый зал мавзолея пуст, у противоположной от входа стены помещены лишь бюсты обоих поэтов — работы Э. Ричеля (Гете) и И. Даннекера (Шиллер). Захоронения, в том числе членов семейства Саксен-Ваймар-Айзенах, находятся в подземном зале, куда ведет узкая каменная лестница.
Невысокое, с четырьмя колоннами в центре, освещенное слабым светом канделябров, это помещение напоминает церковную крипту. Отдельно, у западной стены, на высоком ступенчатом подиуме стоят торцами к вам два простых дубовых саркофага с надписями: «Schiller» (слева) и «Goethe».
Саркофаги совершенно одинаковы, как и оба канделябра по бокам, излучающие один и тот же ровный свет. В этой мудрой простоте и абсолютном сходстве оформления могил заключена мысль о неразделимости и равном величии обоих немецких гениев, к которой пришли уже современники их. Но только здесь, в Ваймаре, ее повторяешь про себя не умозрительно, а взволнованно, всей душой, подчиненной неотразимой силе действия самого места.


Список иллюстраций
стр.
ВАРТБУРГ
12 Северный вход в замок Вартбург.
16 Замок Вартбург. Общий вид с северо-востока. XII—XIX вв.
17 Вартбург. Северная часть комплекса. Вид сверху.
18 Вартбург. Проход в западной стене замка («проход Маргариты»).
19 Эркер из Нюрнберга на стене фогтая (дома управляющего замком). XV в.
20 Комната Мартина Лютера в Вартбурге.
21 Лукас Кранах Старший. Портрет Мартина Лютера («Рыцарь Ёрг»).
Гравюра на дереве. 1522.
23 Вартбург. Дворец ландграфов Тюрингии. 1170—1240-е гг.
26 Рыцарский зал во дворце ландграфов. 1170—1180-е гг.
27 Зал певцов во дворце ландграфов. 1170—1180-е гг.
29 Миниатюра Манесской рукописи со сценой состязания миннезингеров в Вартбурге. Начало XIV в.
30 Мориц фон Швинд. Состязание певцов в Вартбурге. Фрагмент росписи Зала певцов. 1855.
31 Мориц фон Швинд. Перенесение праха св. Елизаветы в Марбург. Фреска галереи св. Елизаветы во дворце ландграфов. 1855.
32 Двойная фигурная капиталь в капелле дворца ландграфов. Конец XII в.
33 Фигурная капитель в Торжественном зале дворца ландграфов. Ок. 1200.
36 «Пиркхаймерштюбхен» (комната «в стиле Дюрера»). Нюрнберг. Ок. 1500. Музей в Вартбурге.
37 «Шкаф Дюрера». Фрагмент. Южная Германия. После 1510. Музей
в Вартбурге. •“
39 Шпалера со сценами жития св. Елизаветы. Фрагмент. Базель. Ок. 1475.
Музей в Вартбурге.
40 Лукас Кранах Старший. Портрет Ганса Лютера. 1527. Музей в Вартбурге.
41 Лукас Кранах Старший. Портрет императора Карла V. 1550. Музей в Вартбурге.
42 Мастерская Тильмана Рименшнейдера. Светильник в виде фигуры ангела. Дерево. Ок. 1500. Музей в Вартбурге.
АЙЗЕНАХ
44 Айзенах. Городские ворота св. Николая. XII в.
46 Айзенах. Старая часть города.
48 Церковь св. Николая в Айзенахе. XII в. Внутренний вид.
49 Церковь св. Георгия в Айзенахе. XVI в. Вид с востока.
50 Надгробная плита ландграфа Людвига Шпрингера в церкви св. Георгия. Камень. Конец XIII в.
51 Надгробная плита ландграфа Людвига II Железного в церкви св. Георгия. Камень. Конец XIII в.
55 Ратуша в Айзенахе. XVI—XVII вв.
56 Ганс Леонгард. Рельеф на ратуше в Айзенахе. Вторая половина XVI в.
58 Г.-Г. Кроне. Дворец-резиденция герцога в Айзенахе. Середина XVIII в.
59 Г.-Г. Кроне. Помещение бывшей конюшни во дворце-резиденции в Айзенахе.
60 Торжественный зал («Зал рококо») в резиденции герцога в Айзенахе.
61 Кувшин с цветочной росписью из Фолькштедта. 1770-е гг. Тюрингский музей в Айзенахе.
62 «Африка» и «Азия». Фарфоровые статуэтки из Лимбаха. Ок. 1775. Тюрингский музей в Айзенахе.


О старой Тюрингии
63 Ганс Леонгард. Фонтан св. Георгия в Айзенахе. 1549.
64 Фрагмент фасада жилого дома на рыночной плоГцади в Айзенахе. 1902—1904.
65 Апостол Иоанн. Дерево. Ок. 1170. Музей доминиканской церкви в Айзенахе.
68 Пьета. Дерево. Ок. 1500. Музей доминиканской церкви в Айзенахе.
69 Алтарь бургомистра Пургольда. Центральная часть. Дерево. Ок. 1510. Музей доминиканской церкви в Айзенахе.
70 Дом семейства Котта («Дом Лютера») в Айзенахе. XV—XVII вв.
71 Ганс Леонгард. Воскресение Христа. Рельеф на фасаде дома Котта.
Ок. 1561.
72 Комнаты Мартина Лютера в доме Котта.
74 Дом Баха в Айзенахе. Дворовый фасад. Первая половина XVII в.
ЭРФУРТ
78 Девы разумные. Левая сторона северного портала собора Богоматери в Эрфурте. XIV в.
80 План центра Эрфурта.
82 Собор Богоматери и церковь св. Севбра в Эрфурте. XIII—XV вв.
83 Северный портал собора Богоматери в Эрфурте. XIV в.
84 Фрагмент витража собора Богоматери в Эрфурте. XIV в.
85 Фрагмент декоративной резьбы готических кресел.
Дерево. Середина XIV в. Собор Богоматери в Эрфурте.
86 Светильник-статуя (так называемый Вольфрам). Бронза. Ок. 1160.
Собор Богоматери в Эрфурте.
87 Богоматерь с младенцем. Фрагмент алтарной композиции. Камень. Середина XII в. Собор Богоматери в Эрфурте.
88 Надгробная плита графа Ламберта II фон Гляйхена. Камень. XIII в.
Собор Богоматери в Эрфурте.
90 Триптих с единорогом. Центральная часть алтаря. Ок. 1420.
Собор Богоматери в Эрфурте.
91 Триптих с единорогом. Фрагмент.
93 Св. Север. Статуя южного портала в церкви св. Севбра в Эрфурте. 1365.
94 Своды церкви св. Севера. Фрагмент.
95 Церковь св. Севбра в Эрфурте. Внутренний вид.
96 Скульптурный декор крышки серкофага св. Севера. XIV в.
97 Архангел Михаил. Рельеф на южной стене церкви св. Севбра. Фрагмонт. Алебастр. 1467.
98 Соборная площадь в Эрфурте.
100 Дом «У высокой лилии» на Соборной площади. 1538.
101 Улица Всех святых в старом Эрфурте.
102 Портал церкви Всех святых в Эрфурте. Фрагмент. Ок. 1380.
103 Рыбный рынок в Эрфурте с видом на дом «У красного быка». 1564.
104 Фасад Дома гильдий («У большого очага»). Фрагмент. 1584.
107 А. Тиде, Т. Зоммер. Ратуша в Эрфурте. 1870—1875.
108 Кремербрюкке (Лавочный мост) в Эрфурте. XIV—XVII вв.
109 Кремербрюкке. Внутренний вид.
110 Улица Весов в Эрфурте. Фахверковые дома XV—XVII вв.
112 В старом Эрфурте.
113 Церковь св. Михаила в Эрфурте. Алтарная часть. XIII—XV вв.
113 Апостол Иоанн. Фрагмент росписи церкви св. Михаила в Эрфурте. XV в.
114 Церковь св. Августина в Эрфурте. XIV в.
115 Церковь св. Августина. Внутренний вид.
116 Надгробная плита Адельгейд фон Амера. Камень. Ок. 1298. Церковь св. Августина.
117 Фрагмент алтарного витража церкви св. Августина. Начало XIV в.
118 Руины Барфюсеркирхе в Эрфурте. XIV в.
120 	Преображение. Алтарный витраж в Барфюсеркирхе в Эрфурте. 1230-е гг.


190 Ю. П. Маркин. Вартбург. Айзенах. Эрфурт. Ваймар
121 Надгробная плита Цинны фон Варгулы в Барфюсеркирхе. Ок. 1370.
122 Предигеркирхе в Эрфурте. XIV—XV вв.
123 Предигеркирхе. Внутренний вид.
125 Мария с младенцем («Шмедештедская Мадонна»). Камень. XIV в. Предигеркирхе.
126 Распятие. Алтарная икона в Предигеркирхе. Ок. 1360.
127 Распятие. Фрагмент.
128 Линхард Кёнбергк. Алтарь в Предигеркирхе. 1492.
129 Линхард Кёнбергк. Снятие с креста. 1492. Фрагмент росписи оборотной стороны алтаря в Предигеркирхе.
130 Линхард Кёнбергк. Вознесение Марии. 1492. Фрагмент росписи оборотной стороны алтаря в Предигеркирхе.
132 Надгробная плита в Предигеркирхе. Фрагмент. После 1546.
133 Г. Вальтер. Памятник павшим жителям Эрфурта. 1960-е гг. Предигеркирхе.
134 М. фон Вельш. Дом наместника архиепископа в Эрфурте. Фрагмент.
1710-е гг.
135 Вельтен Вильд. Эркер дома «У гордого ландскнехта» в Эрфурте. 1540.
136 Улица Ангер в Эрфурте.
137 Пьета. Фрагмент. 1340. Монастырь св. Урсулы в Эрфурте.
138 Г. Маркс. Фигурный подсвечник. Фарфор. 1918. Музей Ангер в Эрфурте.
ВАЙМАР
140 Г. Генц. Вестибюль герцогского дворца в Ваймаре. 1802—1803.
142 План центра Ваймара.
143 Ваймар. Общий вид.
144 Казначейская башня. XV в.
145 Никол Громан. Дом Лукаса Кранаха Старшего в Ваймаре. Середина XVI в.
148 Старая ратуша в Ваймаре. 1547.
149 Рыночная площадь с фонтаном «Нептун» в Ваймаре. XVI—XVIII вв.
150 Площадь Гердера в Ваймаре с видом на Рыцарский дом XVI в.
151 Церковь св. Петра и св. Павла в Ваймаре. Конец XV в.
152 Церковь св. Петра и св. Павла. Внутренний вид.
153 Лукас Кранах Старший с сыновьями. Алтарный образ в церкви св. Петра и св. Павла. Центральная часть. 1550-е гг.
154 Надгробная плита герцогини Маргариты в церкви св. Петра и св. Павла. Бронза. 1521.
155 Надгробная плита в церкви св. Петра и св. Павла. Алебастр. 1592.
157 Герцогский дворец в Ваймаре. Часть комплекса XV в.
158 Лукас Кранах Старший. Портрет Мартина Лютера. 1521. Художественное собрание Ваймара.
159 Лукас Кранах Старший. Осмеяние Христа. 1515. Художественное собрание Ваймара.
161 Лукас Кранах Младший. Харита. Ок. 1537. Художественное собрание Ваймара.
162 Три Марии. Фрагмент скульптурной группы «Оплакивание»
из женского монастыря в Ваймаре. Дерево. Ок. 1490. Художественное собрание Ваймара.
165 Ф.-О. Рунге. Портрет Луизы Пертес. 1805. Художественное собрание Ваймара.
166 Максим Грек. Икона московской школы XVI в. Художественное собрание Ваймара.
168 Звездный мост в герцогском парке Ваймара. XVIII в.
170 Садовый домик Гете в герцогском парке. XVIII в.
171 Г рот со сфинксом в герцогском парке. Конец XVIII в.
172 И.-А. Аренс. Римский дом в герцогском парке. 1791 —1797.
173 Гостиная круглого стола в доме герцогини Анны-Амалии в Ваймаре.
Конец XVIII в.
176 	И. Мюцель. Дом Гете на Фрауэнплан в Ваймаре. 1709.


О старой Тюрингии
191
177 Комната Юноны в доме Гете на Фрауэнплан.
178 Улочка в центре Ваймара.
179 Мыльная улица в старом Ваймаре.
180 Дом Шиллера на эспланаде в Ваймаре. 1777.
181 Фонтан «Крестьянин с гусями» перед домом Шиллера в Ваймаре (повторение фонтана Г. Лабенвольфа в Нюрнберге XVI в.).
182 Кабинет Шиллера в доме на эспланаде в Ваймаре.
183 Кладбище св. Якова в Ваймаре.
184 Могила Лукаса Кранаха Старшего на кладбище св. Якова в Ваймаре.
185 К.-В. Кудрэ. Мавзолей герцогов Саксен-Ваймар-Айзенах на Новом кладбище в Ваймаре. 1822—1827.
186 Саркофаги Гете и Шиллера в герцоргском мавзолее на Новом кладбище в Ваймаре.
На переплете: Ратуша в Айзенахе. XVI—XVII вв.
Ил. на с. 85,91 — фотосъемка Г. Елиха (Эрфурт).
Ил. на с. 12, 19, 44, 49, 50, 51 (обе), 55, 56, 59, 60, 63, 64, 68, 69, 70, 71, 74, 78, 83, 86, 88, 93, 94, 95, 96, 97, 98, 100, 101, 102, 104, 108, 109, 110, 112, 113 (обо). 114, 118, 119, 122, 123, 125, 126, 128, 129, 132, 133, 134, 135, 136, 137, 145, 149. 150, 155, 162, 166, 168, 170, 171, 172, 178, 180, 181, 183, 184 — фотосъпмкп Ю. П. Маркина (Москва).


Содержание
7
О СТАРОЙ ТЮРИНГИИ
13
ВАРТБУРГ
45
АЙЗЕНАХ
79
ЭРФРУТ
141
ВАЙМАР
189
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
Маркин Юрий Петрович
ВАРТБУРГ. АЙЗЕНАХ. ЭРФУРТ. ВАЙМАР
Редактор р. в. Тимофеева Художник серии н. и. Васильев Художественный редактор л. а. Иванова Технический редактор н. с. еремина Корректоры т. м. мвдведовская. н. г. Рязанова.
и. Н. БЕЛОЗЕРЦЕВА
Лицензия Л Р № 010157 от 03.01.92. Сдано в набор 28.02.95. Подписано в печать 27.07.95. Формат издания 84x1 ов1/^. Бумага мелованная. Гарнитура гельветика. Печать офсетная. Уел. печ. л. 10,08. Уел. кр.- отг. 81,4. Изд. № 1494. Тираж 10 000. Заказ 2855. Издательство «Искусство» 103009, Москва, Малый Кисловский пер., 3. АООТ «Тверской полиграфический комбинат». 170024, г. Тверь, проспект Ленина, 5.