/
Текст
Творческая биография Мастер - класс Лучшие кукл
Г* * - Т iTi.
“ и. * *•- Ц ’
Наташа Лопусова-Томская
Кукла из папъе-маше
Серия «Секреты кукольного мастера»
Наташа
Лопусова-Т омская
Кукла из папье-маше
Представляем Вашему вниманию новую книгу, которой мы продолжаем серию великолепно иллюстрированных изданий «Секреты кукольного мастера». Книги этой серии знакомят с творчеством профессиональных российских и зарубежных художников-кукольников, а также помогают осваивать авторские методики изготовления современной художественной куклы. Книга адресована художникам и всем любителям современного кукольного искусства.
В серии «Секреты кукольного мастера» вышли книги Ольги Егупец «Кукла из паперклэя» (2004 год), Ольги Андриановой «Скульптурный текстиль» (2005 год) и Елены Куниной «Характерные куклы из полимерных масс» (2006 год).
Москва 2007
Автор идеи
и руководитель проекта — Светлана Воскресенская
Автор текста —
Наташа Аопусова-Томская
Арт-директор —•
Татьяна Валериус-Балахонцева
Дизайн: Ксения Коловершина
Выпускающий редактор — Юлия Попова
Корректор — Ирина Бойко
Фотографы — Сергей Василенко,
Максим Авхименко,
Наташа Аопусова-Томская
Издатель: ООО «Дизайн Кора»
ISBN 978-590-3431-05-2
© ООО Дизайн Кора, 2007
© Н. Лопусова-Томская, текст, изображения, 2007
© С. Воскресенская, составление, 2007
Наташа
Лопусова-Т омская
Биография
1960 г. Родилась в Москве на Таганке
1977 г. После окончания школы пришла работать в мастерские Государственного театра кукол под руководством С.В. Образцова
1985 г. С отличием окончила факультет прикладного искусства Московского текстильного института им. А.И. Косыгина
1987 г. Преподавала в студии «Текстильная композиция» Московского городского объединения мастеров и художников
декоративно-прикладного искусства
1993 г. Вступила в Московский союз художников
Участвовала в выставках МСХ (по театральной секции)
Работала в мультипликационной студии «Пилот» А. Татарского Работала в журнале «Очаг»
с 1998 г. Сотрудничает с Галереей Карины Шаншиевой
Участвует во всех выставках Галереи
2000 г. Участвовала в выставке-перформансе «День рождения Пьеро»
2000 г. Участвовала в благотворительном проекте «Кукла от звезды»
с 2002 г. Сотрудничает с Клубом-студией «Кукольная коллекция» Елены Громовой. Участвует в выставках Клуба-студии
и ведет цикл обучающих мастер-классов
Вступила в Ассоциацию художников-кукольников
при Секции художественного проектирования МСХ
Участвует в выставках проекта DOLLART.RU
2005 г. -2006 г. Участвует в Международном салоне кукол в Москве
Феи, как известно, бывают разные: лесные, речные, озерные, полевые, цветочные...
И есть феи кукольные. И конечно, феи делятся на добрых и злых.
Так вот, лично я знакома с самой настоящей доброй кукольной феей. Причем, прошу заметить, очень высокого ранга и наивысшей феечной квалификации.
Зовут ее Наташа Лопусова-Томская.
И проживает она две параллельные жизни. В одной она — милая домашняя хозяйка, сумасшедшая мама двух дочек. В другой, для которой, безусловно, она была создана, ~ великая волшебница, и волшебство творит своей фантазией, трепетной и восторженной. Добавьте к этому удивительное чувство формы и цвета — и волшебство, материализованное в куклу готово.
Казалось, ничто в детстве Наташи Лопусовой, выросшей в тихом дворике на Таганке, не предвещало появление будущей волшебницы. Но сейчас понятно, что она пробовала свои сказочные силы еще в самом нежном возрасте. Живя в мире своих фантазий, она придумывала разные бесконечные истории, превращая их в увлекательную игру. А для своих игр она делала куколок из всевозможного подручного материала: веточек, бутончиков, фантиков. В школе маленькая фантазерка не оставила своего увлечения, лишь усложнила изготовление кукол. Они делались уже из пластилина и обшивались тряпочками. Наташа придумала свою технологию: куклы даже двигали ручками и ножками и ночевали в холодильнике, чтобы не таять.
В 17 лет она пришла работать в мастерские Государственного театра кукол под руководством С. Образцова. И хотя ее сегодняшние куклы мало похожи на игровые и театральные, Наташа считает, что театр оказал на все ее творчество значительное влияние. Он научил ее уделять
4
много внимания деталям и аксессуарам. И главное, ее куклы — всегда персонажи, всегда с характером, и всегда есть ощущение, что они живые и замерли по прихоти волшебницы лишь на время.
В театре Наташа Лопусова научилась владеть, а она именно владеет как никто другой, технологией папье-маше. В процессе многолетней работы, непрестанно экспериментируя, Наташа довела эту технологию до совершенства. Сколько раз мне приходилось видеть и держать в руках кукол из этого замечательного материала. Но никогда ничего подобного, столь безупречно сделанного мне не встречалось.
В 1980-х годах Наташа Лопусова поступила в Московский текстильный институт на факультет прикладного искусства, где училась живописи, композиции, конструированию, умению создавать и расписывать собственные ткани, изучала мировую историю костюма. Именно институт дал Наташе многое из того, чего, на мой взгляд, так не хватает большинству современных российских кукольников.
Мы познакомились с Наташей, когда я готовила свою выставку «Художники играют в куклы». Выставка делалась очень трудно, авторов приходилось отыскивать, в полном смысле, как иголки в стоге сена. Почти никто из них, за исключением Алены Языковой, Кати Маньшавиной, Лены Горбушкиной, Тани Баевой, Саши Худяковой, профессионально этим не занимался. Кукол делали для развлечения, для подарков, для детей, для себя. Иногда их нелепо и незаметно выставляли на прикладных выставках среди матрешек и батиков. Когда я услышала, что есть интересный автор, до сих пор нигде не выставлявшийся, я пригласила ее участвовать в выставке. А Наташа ответила, что кукол она не делает и не продает, они ей дороги как память.
Потом Наташа все-таки решилась и привезла мне кукол, это были театральные, мультипликационные куклы, талантливо сделанные из очень скромных материалов. Но в них было обещание чего-то большего. А через два года она сделала совершенно других кукол, которые произвели настоящий фурор. Они были ни на что не похожи. Нарушенные пропорции, что я очень ценю в авторской кукле, чудные нежно расписанные лица, изысканные монохромные, очень стильные костюмы... Я поняла — в нашей галерее появился потрясающий мастер.
Последние годы в нашей стране произошел настоящий кукольный бум. Многие увлеклись созданием кукол, но крупных по мировым меркам мастеров у нас не более пятнадцати, хотя я могу кого-то не знать. И Наташа Лопусова-Томская ~ одна из лучших среди этих пятнадцати. Ее мастерство растет, ее фантазия неисчерпаема, ее технология безупречна. Когда смотришь на кукол Наташи — не видишь вложенного в них долгого, кропотливого, порой мучительного труда. Кажется, что их коснулась лишь волшебная палочка феи. Бывая на кукольных ярмарках, в том числе международных, открывая кукольные журналы, мы видим бесконечное количество однообразных кукол. Работы Наташи узнаешь всегда и сразу. Их отличает вкус, изящество, тонкость линий, безупречная роспись, изысканность образа — все, что делает куклу настоящим произведением искусства.
У Наташи много почитателей и учеников, есть среди них, безусловно, способные. И я хочу читателям этой книги сказать: вы должны взять технологию Лопусовой-Томской и ни в коем случае не пытаться копировать ее стиль, ведь только собственный почерк отличает художника от ремесленника. Наташа щедро делится с вами своими секретами. Я знаю, сколько сил, времени и любви она вложила в создание этой книги. Постарайтесь почерпнуть из нее максимум пользы.
И надеюсь увидеть новых интересных художников.
Карина Шаншиева, галерист
6
\\
*
еда
Папье-маше —материал легкий и теплый, удивительным образом сочетающий в себе прочность и утонченное изящество, таинственный и магический, как всё, что имеет давнюю многовековую историю.
is I
isjfr
TcXHUKd ПаПЬС-МаШС необычайно многогранна: с ее помощью можно делать сувениры и серьезную скульптуру, тонкие изысканные аксессуары и детали крупных размеров, театральных кукол и бутафорию .
Поверхность папье-маше можно ошкурить и отполировать до идеально гладкой, получив эффект слоновой кости, а можно использовать ее необработанную шероховатую фактуру, имитируя камень или кору дерева. Используя натуральную некрашеную фактуру папье-маше, можно добиться особого впечатления антикварности, старинности работы, необходимо только покрыть ее специальной пропиткой, поскольку влага для нее губительна. Для решения иных художественных задач папье-маше расписывают маслом, акрилом, темперой, придают тон акварелью, за
тирают пастелью.
Девочка-Овен. zooз
Папье-маше. 28 см Единственный экземпляр
Этот уникальный по своим свойствам и возможностям материал изготавливается из самой обычной бумаги. С французского «папье-маше» дословно переводится как «жеваная бумага». И действительно, для работы бумага должна быть специально подготовленной: хорошо промятой, пропитанной клеем, мягкой и пластичной.
Изготовить изделие из папье-маше можно различными способами, два из которых являются наиболее популярными: матирование и лепка из бумажной массы. При матировании бумага наклеивается на модель слоями, а высохшее папье-маше разрезают, снимают с формы, и склеивают встык обе половинки, получая в результате легкий, прочный полый слепок с заданной модели. Для того чтобы готовый слепок легко отделялся от модели, необходимо первый слой сделать без применения клея, то есть обложить форму кусочками бумаги, смоченными только водой. А все последующие слои делать уже бумагой, пропитанной клеем. Первый, бесклеевой, бумажный слой можно заменить пище-вой пленкой, полностью обтянув ею форму.
Если модель сделана из легкого материала, например пенопласта или спрессованной фольги, и нет необходимости снимать высохшее папье-маше с формы, то все слои нужно делать с применением клеящих веществ.
В своей работе я часто использую влажный картон как разновидность матирования: предварительно послойно склеиваю смоченные листы бумаги, а затем из этого влажного картона вырезаю и формирую задуманные детали модели.
Для ЛеПКи необходимо приготовить специальную однородную пластичную клейкую массу из бумаги, для чего более всего подходит мягкая бумага с рыхлой структурой: салфетки, туалетная бумага.
да»*
10
Ее необходимо пропитать клеем и хорошо замесить руками до густоты мягкой глины. Из этой однородной массы можно лепить небольшие детали или набирать объемы слоями. Слои необходимо делать тонкие и хорошо их просушивать, толстый слой будет сохнуть очень долго и может загнить изнутри. Существует немало сложных рецептов изготовления подобных бумажных масс с различными добавками, детали из такого материала бывают настолько прочны, что их можно обрабатывать даже на токарном станке.
,/^ля изготовления
папье-маше лучше всего
использовать водорастворимые клеи: мучной клейстер, столярный клей, ПВА. Вместе с водой они легко пропитывают бумагу, проникая в ее структуру. Можно использовать клеевые смеси: мучной клейстер с ПВА (1:1) или мучной клейстер с добавлением столярного клея и ПВА. Папье-маше, сделанное только на ПВА, получается очень крепкое, но оно сохнет медленнее, почти не шкурится. Для того чтобы выровнять такую поверхность, ее необходимо шпаклевать.
12
Высохшее папье-маше имеет неровную, бугристую поверхность. Но, сделанное качественно, оно представляет собой очень крепкую, плотную структуру, с ним можно работать как с деревом, применяя специальный инструмент для резьбы по дереву. Заготовки из папье-маше можно резать и шкурить, добиваясь очень тонкой проработки деталей и гладкой поверхности.
Но если дерево -материал требовательный, не терпящий сомнений и не допускающий неточностей, потому что возможности исправить ошибку, скорее всего, не будет, то техника папье-маше такой категоричностью не страдает.
Папъе-маше -материал дружелюбный и снисходительный, работать над формой можно бесконечно долго, исправляя ошибки на любом этапе.
Странник. 2003
Папье-маше
Единственный экземпляр
Недоделанную форму можно отложить и на день, и на месяц. И через год можно продолжить работу, заново ошкурив старый слепок, смазав его клеем и нанеся
новые слои папье-маше в поисках задуманных выразительных форм и линий. Лишние объемы можно срезать, тут же наклеив новые кусочки бумаги. Естественно, эта работа требует терпения, поскольку необходимо по несколько раз возвращаться к форме, добавляя новые слои и давая им время просохнуть.
ИЛ И
л »“ V *
*5
с
кФ0
<1 JI'”’1 р1
К »«
f Мои авторские куклы стилистикой, эмоционалъ-
' ной наполненностью,
материалами и технологией связаны с классическими театральными куклами...
»‘| И , \ .|ДИМ
1,111 I
?Г»-(иг
К~' л*' J
Mjl f
»<
I И VI
»КК? I.
НИТ» VI
Голова
В театре головы куклам делают из папье-маше традиционным способом матирования. 8—10 слоев бумаги, положенные по форме, неизбежно скрадывают первоначально тонкие аккуратные черты лица (детали рельефа модели). Папье-машовый картонный слепок всегда выглядит грубее, проще, чем сама модель. Для достаточно больших театральных кукол с обобщенными чертами лица это не так существенно. Мне же очень хотелось приспособить этот удивительный пластичный материал для изготовления именно некрупных изящных кукол. Не было смысла делать тонкую скульптурную работу первоначальной модели головы маленькой куклы, поскольку сделанный традиционным способом матирования картонный слепок неизбежно получался грубее оригинала. И я стала делать кукольные головки, немного изменив технологию и начав применять резьбу. На тот момент это было моим собственным маленьким открытием, позволившим мне делать кукол с тонкой моделировкой лица.
И до настоящего времени я пользуюсь этой техникой.
Сначала я леплю из пластилина обобщенную болванку головы без глаз, носа, губ и ушей, лишь в общих объемах уточняя характер лицевой части и черепа, их размеры и пропорции.
Затем я делаю картонный слепок с этой болванки обычно из 7 слоев бумаги.
...Часто художники приходят к авторской кукле, уже имея опыт работы в других художественных профессиях. Естественно, что они привносят в новый для себя мир все технологии, материалы, профессиональные навыки, наработки и привязанности из прежних об астей деятельности...
17
Высохшее папье-маше
я разрезаю ножом, склеиваю половинки встык клеем ПВА, шов ошкуриваю и закрываю его тонкими полосками бумаги на клею в 1~ 3 слоя.
5
*•&
...В 17 лет я пришла работать в мастерские Тосударственного центрального театра кукол под руководством
С. Образцова. Я была заворожена оживающими на сцене кукольными актерами и куклами из театрального музея.
18
После полного высыхания этого простого по форме слепка я начинаю работать над лицом. Нос и уши я вырезаю из предварительно подготовленного в 4~6 слоев влажного картона и на клейстер или ПВА прикрепляю их к лицевой стороне слепка, а на месте расположения глаз и губ наношу слои бумажной массы в форме полусфер. После высыхания я вырезаю формы носа, глаз и рта, добиваясь необходимой тонкости работы.
Затем, когда формы вылеплены, надо тщательно обработать шкуркой
всю поверхность головы. Если используется резьба, то далее идет очень кропотливый, но необходимый этап перед окраской папье-маше. Всё лицо куклы я покрываю одним или двумя слоями тонкой бумаги, этот слой я называю «обобщающим».
Мне нравилось все: куклы старинные и современные, классические куклы замечательного театрального художника Бориса /Дмитриевича Тузлукова и куклы
авангардные, в которых стилизация была весело доведена почти до абстракции.
Когда режутся слои папье-маше, то в срезах образуются микроскопические щели, которые от влажной шпатлевки могут расшириться и дать трещины при последующей окраске. Формы, покрытые обобщающим слоем бумаги одного качества, дают эффект монолитности и не трескаются при окраске.
...Естественно, что первые мои куклы, подвижные марионетки из папье-маше, были очень театральны, стилизованы
и гротескны...
20
Высохшие слои я опять очень тщательно ошкуриваю, чтобы поверхность стала ровной и идеально гладкой, поскольку последующая окраска не скроет недостатки, а наоборот, выявит их. Перед окраской последний, тщательно ошкуренный слой важно промазать клейстером с водой , поскольку густой, концентрированный верхний слой клея может потрескаться.
...Но театральные куклы достаточно крупные, рассчитаны на большое расстояние между зрителем и сценой, поэтому они не нуждаются 6 очень тщательной обработке поверхности и тонкой моделировке
черт...
Отработанные пластилиновые болванки я храню, потому что на основе каждой из них можно сделать несколько кукол, разных по характеру и внешнему виду. Наклеивая дополнительные слои бумаги на сухой слепок в области скул, надбровных дуг и подбородка, можно существенно изменить их форму.
А при резьбе глаз, губ и носа можно сделать совершенно различные очертания этих деталей. При этом все куклы, сделанные с одной пластилиновой болванки, будут связаны ненавязчивым, но вполне уловимым сходством.
....Мне же хотелось делать кукол небольших, камерных, с утонченной проработкой деталей, для какой-то личной игры, когда кукла рядом, лицом к лицу с человеком...
22
многих кукольников роспись лица — завершающий этап работы над куклой, когда весь кукольный наряд уже сшит. И это совершенно оправдано, поскольку костюм обычно занимает, по сравнению со всей куклой, наиболее значительную площадь и несет самую большую художественную нагрузку. Готовый костюм — это уже и определенный колорит, и выверенные светлотные отношения, и настроение, и заданный стиль — жесткий, графичный или мягкий, размытый, в соответствии с которыми должна быть
выполнена и роспись лица.
23
#F
He определив общего колорита и стилистики всей куклы, делать роспись лица невозможно, поэтому, прежде чем достать краски, я отбираю ткани для отшивки будущего костюма. Но саму роспись делаю сразу после того, как закончена скульптурная работа и головка и ручки готовы под роспись, то есть окончательно прошпаклеваны и ошкурены. Мне не хватает терпения дождаться, когда будет готова фигурка и отшит костюм.
Для меня кукольный образ оживает только тогда, когда я распишу лицо, и роспись окажется, на мой взгляд, удачной. Тогда кукольное личико засветится обаянием, разумностью, мягкостью и цветовой гармонией, которые дают мне ощущение того, что кукла состоялась, что она существует, словно лицо является средоточием ее жизни.
В кукле проявляется ее индивидуальность, характер, настроение, и я начинаю чувствовать, с существом какой породы имею дело. И вот только теперь, когда лицо будущей куклы смотрит и доверчиво улыбается мне, может состояться и остальное. Только теперь для меня обретает смысл вся последующая кропотливая работа: лепка туловища, работа над пластикой фигуры, пошив костюма, создание аксессуаров и мелких декоративных деталей.
Все это многократно выверяется, уточняется, исправляется и согласовывается. Теперь есть для кого!
Для росписи лица важно определиться с цветовой гаммой и светлотными отношениями, решив для себя:
$ какие основные цвета будут участвовать в работе;
* какова их насыщенность и светлота;
* какой цвет будет преобладать по площади, то есть будет главным, определяющим всю цветовую гамму;
> |< какой цвет, использованный в небольшом количестве, станет звонким акцентом в общей гамме;
какой из этих цветов будет расположен ближе всего к лицу.
,/^л.я ответов на эти вопросы я достаю ткани, отобранные для будущего костюма, и когда эта выверенная цветная смесь ляжет на стол рядом с красками, приступаю к росписи.
Ъсми настроение костюма светлое, нежное, разбеленое, то, естественно, яркая, плотная, с резкими светлотными акцентами роспись будет выглядеть грубо, резко. Роспись в этом случае желательно делать столь же мягкой и разбеленой. И наоборот, на фоне плотных, глубоких, насыщенных цветов тканей лицо, расписанное бледно, блекло будет теряться.
Необходимо учитывать и светлотные отношения в костюме. Если ткани подбираются по принципу сильного светлотного контраста, то и светлотный диапазон росписи я обычно делаю достаточно большим, от черного до почти белого, тогда роспись выглядит нарядной, звучной, не вялой. В противном случае яркий костюм в готовой кукле будет как бы «забивать» блеклое, невыразительное лицо. Поэтому роспись глаз я начинаю с того, что определяю самую темную ткань в наборе для отшивки будущего костюма, и в соответствии с ее тоном пишу самые темные места — верхнее веко и верх радужки и потом перехожу через растяжку к более светлым местам.
Важно выдержать роспись так, чтобы она не выпадала из общего тона, настроения, стиля всей работы, чтобы в итоге не была нарушена цельность и гармония образа. Обычно я подравниваю роспись под основной тон костюма или тон акцента, даже если он занимает незначительную площадь, но располагается вблизи лица (волосы, шляпка, воротник), или же расписываю в цвета, гармонирующие с тонами будущего ансамбля костюма.
Несмотря на то, что сейчас много новых современных материалов, я по-прежнему следую технологии росписи кукол из папье-маше театра Образцова. Основа этой технологии — составление красочных тонов на смеси (1:1) скипидара и масляного лака и добавление в краску театральной белой косметической пудры (типа «Лира»). Масляный лак делает красочный слой более пластичным, стойким к влаге и истиранию и значительно ускоряет процесс высыхания, а пудра смягчает блеск масла, делая поверхность более матовой.
27
I
важную роль для сохранности работы играет процесс подготовки основы для росписи. Поверхность под масляную краску необходимо прогрунтовать. Я в качестве грунта использую жидко разведенную акриловую шпатлевку по дереву в один слой. Если я не очень уверена в качестве поверхности, то кладу более плотный слой шпатлевки, который после высыхания заново ошкуриваю.
Если основной тон лица предполагается сделать белым или очень светлым, то под него по акриловой шпатлевке я кладу слой белой водоэмульсионной краски и только после его высыхания — масло. Это необходимо потому, что светлые тона замешиваются на масляных белилах, а эта краска со временем немного теряет свою кроющую способность и становится более прозрачной.
^алее следует масляная пропитка поверхности. Как правило, я жидко развожу скипидаром и масляным лаком уже замешанный основной цвет лица и покрываю поверхность в один слой этой смесью.
Основной тон лица я подбираю, смешивая краски на основе масляного лака с добавлением небольшого количества театральной пудры и кладу цвет на поверхность лица и рук лессировками в 5—7 слоев.
Кицо необходимо окрашивать не в отвлеченный телесный цвет, а подобрать такой тон, который будет гармонировать с общим колоритом костюма, предварительно проанализировав, какой оттенок будет смотреться более естественно. Работая с цветом, всегда нужно принимать во внимание, что один и тот же тон лица в разном цветовом окружении будет звучать по-иному.
9.
28
Краски для росписи я использую масляные, учитывая их прочность и долговечность. Эта проверенная временем техника сохраняет живопись веками. Расписывая
куклу маслом, мне приятно думать, что я тем самым даю ей возможность прожить долгую жизнь.
Один слой масляной краски сохнет приблизительно сутки, но можно ускорять процесс, используя обогревательные приборы и тем не менее эта работа длится несколько дней.
Нанесенные слои масляной краски немного скрадывают тонкие рельефы лица. Для больших кукол эти изменения незначительны, но для маленьких довольно существенны. Поэтому после полного высыхания деталей я опять ошкуриваю их наждачной бумагой Р-400, как бы заново прорабатывая, уточняя и утончая черты лица и форму рук.
/' Роспись лица проходит в два -*• V' приема. Сначала общий «макияж»: тампоном наносятся оттенки лица и румянец и колонковой кисточкой -подмалевок на губах и глазах.
После полного высыха-.. ния можно начать роспись глаз.
J
30
Совсем миниатюрные куклы с мелкими чертами лица требуют упрощенной росписи. Взяв за основу натуральные цвета, я расписываю глаз в локальный цвет: белок — белилами, а радужку — в один цвет, применяя, по желанию, светлотные переходы. Если найдены удачные светлотные отношения и цвет гармонирует с общим колоритом работы, такая роспись смотрится легко и естественно.
Когда же размер куклы достаточно большой и, соответственно, площадь росписи позволяет делать работу более живописной, я выстраиваю цвет белка из жемчужных переливов теплых и холодных оттенков, а в росписи радужки карих глаз коричнево-охристые цвета сочетаю с прозрачными оттенками голубоватых бликов. От этих контрастных сопоставлений даже мягкие приглушенные цвета становятся насыщеннее и выразительнее. Для росписи серых глаз можно использовать разбеленый
31
черный цвет,
но наиболее красивые серые цвета получаются
>3
л
при смешении двух дополнительных цветов, например желтого и фиолетового. При этом важно, чтобы в росписи глаз четко читался главный тон, определяющийся тем цветом, который преобладает, которого больше количественно, а остальные оттенки должны быть не сильно выраженными, не броскими, а лишь нюансами, слегка отличимыми от основного цвета. Я их как бы подравниваю к основному цвету.
В лице куклы прежде всего должно читаться ее настроение, выражение глаз, эмоция, а не цветовые изыскания. И для того, чтобы роспись не была дробной и пестрой, чтобы многоцветье не разрушало главного впечатления — все переходы цвета я стараюсь делать тонкими, ненавязчивыми, слегка уловимыми.
Для подобной работы по своим свойствам более всего подходят масляные краски: они долго сохнут, поэтому их можно смешивать с определенным запасом и работать на разных участках росписи, уточняя и согласовывая тоновые отношения одновременно в росписи глаз, губ и бровей. Прямо в еще не застывший масляный слой можно добавлять микроскопическое количество краски, и смешивая его с уже положенным слоем, как на палитре, изменять оттенок и свет-лотность, добиваясь в итоге нужных соотношений.
га
%, “ «ЙИМ
h ' *
„ -* / .
г"”
В театре кисти рук маленьким кукольным актерам мастера режут из цельного куска дерева, они получаются тонкой моделировки и при этом очень прочные.
б^ля того чтобы делать ручки куклам, из папье-маше я воспользовалась той же схемой, что и для изготовления кукольных головок: набираю нужный объем бумажной массой и затем с помощью резьбы уточняю и утончаю формы. Работа идет в несколько этапов, так как каждый пальчик я делаю по отдельности, собирая их затем последовательно в кисть.
Сначала необходимо сделать заготовки для каждого пальца длиною до середины ладони будущей кисти руки. На тонкую прочную проволоку, сложенную пополам, я туго, слой за слоем накручиваю узенькие полосочки пропитанной клеем бумаги, пока не будет набрана необходимая толщина пальца. Так постепенно один за другим делаются заготовки для всех десяти пальцев.
В о влажном состоянии я их сгибаю, придавая кисти нужный изгиб и закладывая общий характер движения рук. Высохшие заготовки очень корявые, но они твердые и хорошо поддаются резьбе. Затем я их ошкуриваю и покрываю обобщающим слоем папье-маше и снова тщательно обрабатываю каждый пальчик мелкой шкуркой.
Теперь эти отдельные детали необходимо собрать в кисть. Для этого готовые пальчики склеиваются ПВА в нижней своей части до середины ладони, выступающие проволоки собираются в пучок, а недостающий объем ладони добирается бумажной массой. После высыхания с помощью резьбы опять уточняются формы, обрабатываются шкуркой и покрываются обобщающим слоем папье-маше внахлест на пальцы. Большой палец приклеивается к готовой ладони последним и обрабатывается по той же
схеме.
г
к>»
Конечно, это очень кропотливая и трудоемкая работа, но, честно говоря, меня саму устраивает результат: ручки получаются изящными, с тонкими детально проработанными пальчиками, очень легкие, но прочные и воспроизводящие любое заданное движение.
Нанесение на готовые формы обобщающего слоя делает их монолитными, словно вырезанными из цельного куска дерева, и не позволяет им трескаться при окраске.
г
• I
i w*
ИИ &&&;
еж?>
j£ j’~ v <>*$3®.' Вирр
Одеть куклу в костюм живописный, выразителън ^т, насыщенный декоративными
к деталями, но при этом гармоничный и стилистически г^сльный- — непростая задача. Тут многое зависит от выбора тканей.
:ань
Ткань наделена различными характеристиками: цветом, фактурой, структурой, рисунком, — и все эти качества необходимо заранее учитывать.
У меня особое отношение к тканям, ведь по образованию я художник-текстильщик и знаю, сколько труда и вдохновения художника, колориста, технолога стоит за каждым интересным образцом, красивым по цвету, оригинальным по рисунку и фактуре.
38
Всегда удача — найти ткань с ярким декоративным характером, интересной выработкой, сложным цветом, гармоничным рисунком, которая уже сама по себе несет признаки определенного образа. Она становится доминантой костюма, определяя характер всей последующей работы по подбору тканей. Такая ткань не потерпит соперничества, она требует себе тканей-компаньонов, которые, перекликаясь с ней по цвету, характеру рисунка и фактуре, в готовом костюме не будут спорить с ней, а наоборот, оттенят и подчеркнут ее красоту и неординарность. В этом случае работа над художественным образом костюма отталкивается от яркой образной ткани, от ее художественных качеств.
Но чаще бывает по-другому: воображение уже нарисовало готовый образ куклы с определенным настроением, цветовым решением, формой и пластикой, и, считаясь с этой заданностью, необходимо подобрать ткани так, чтобы не потерять задуманное ощущение, впечатление от образа. И костюм должен стать естественной составляющей этого образа.
Обычно куклы очень декоративны, и художнику приходится решать сложную задачу сведения в гармоничное целое более десятка разных по характеру тканей различных оттенков, орнаментированных рисунком или гладких, мягких, жестких, плотных или прозрачных.
Подбор тканей — сложная, многоплановая работа. Перед художником стоит двойная задача: с одной стороны, необходимо создать сложный, многоцветный, выразительный костюм, а с другой — он должен выглядеть единым ансамблем, цельным, в котором все части связаны между собой стилистически. Важно не перегрузить работу, чтобы она воспринималась легко и естественно.
Образы моих кукол приходят ко мне из сказочных миров, волшебных далей, и их костюмы лишь часть этого образа, такие же сказочные, фантазийные, нарядные и декоративные.
Но рассказать, как сделать такой костюм, очень сложно, дать готовые рецепты невозможно, ведь с каждой новой куклой все выстраивается по-новому. Порой сама не понимаешь, как пришло в голову то или иное решение, многое делаешь интуитивно, а во многом создание фантазийного костюма ~ тайна даже для тебя самой. Но тем не менее у каждого мастера есть свои наработки и приемы, с помощью которых он добивается желаемого эффекта.
Мне нравится, когда костюм выглядит живописно, когда цвета в нем словно играют, перетекают друг в друга, переливаясь оттенками и создавая определенное настроение. При этом я люблю делать все аккуратно, тщательно, с детальной проработкой всех частей костюма. А это всегда риск «засушить» работу, сделать ее более скучной. Чтобы смягчить это ощущение суховатости и жесткой графичности, я использую определенные приемы.
Самое сильное эмоциональное впечатление от работы дают удачно подобранные цветовые сочетания. Ничто не спасет — ни затейливые формы, ни изысканная пластика, ни роскошный декор, если костюм решен в грубых, кричащих или, наоборот, жухлых, безликих тонах, если их сочетания скучны и невыразительны. Все цвета должны подчеркивать красоту друг друга, но при этом костюм должен читаться цельно, не пестро, поскольку пестрота может разрушить форму. Главное — подобрать ткани так, чтобы цвета в композиции не ссорились, а, уживаясь друг с другом, притягивали внимание, и завораживали, создавали ощущение общей гармонии.
Ж
Цвет в кукле — одна из важных составляющих кукольного образа. Определившись, какие основные цвета будут участвовать в работе, я подбираю лоскуты, близкие по цвету к основным, но по светлоте и насыщенности отличающиеся друг от друга, тем самым я как бы разбиваю выбранные цвета на оттенки. И это уже не два-три скучных локальных пятна, а целая веселая вариация на заданную цветовую тему.
Клоунессы. 2006
Папье-маше. 60 см Единственный экземпляр
41
Используя этот прием, даже в одноцветной композиции можно создать иллюзию многоцветности, живописности. С тканями можно работать, передавая самые тонкие цветовые нюансы, тогда костюм начинает играть цветами и их оттенками.
Применяя в костюме рисунчатые ткани, я почти никогда не работаю с тканями набивными, они кажутся мне более плоскими и не такими выразительными, как жаккардовые. Набивные ткани как бы упрощают впечатление от костюма. Жаккардовые рисунки, благодаря сложному переплетению разных по цвету и волокнистому составу нитей, имеют рельефную фактуру, а значит, более выразительный, живописный вид. Важно только подбирать ткани тонкой структуры, с мелким масштабом рисунка.
Я люблю подкрашивать ткани и использую для этого жидкие акриловые краски и краски для батика. На месте соединения в костюме двух тканей, достаточно сильно отличающихся по цвету или светлоте, образуется резкая жесткая линия. Чтобы смягчить это «жесткое касание», я подкрашиваю более светлую ткань на стыке в тон соседней, более темной. Любые переливы цвета, светлотные растяжки придают работе особое настроение мягкой живописности.
Я люблю в своих костюмах использовать так называемые ткани-«хамелеоны». В этих тканях переплетаются контрастные по цвету и светлоте нити утка и основы. Игра противоположных цветов производит столь же сильное впечатление, как на живописном полотне игра теплых и холодных рефлексов.
Иногда я применяю настоящие антикварные кружева и ткани. Время, как хороший колорист, само делает одну и ту же ткань разной по тону: белесые выцветшие места, играющие словно солнечные блики, переливаются с более яркими, сохранившими цвет в складках кусками. Но эта ткань очень требовательна. Надо тонко чувствовать этот общий художественный настрой, и если вводить другие ткани, то исключительно натуральные, умело имитирующие старинные.
Очень эффектно смотрятся в работе сочетания различных фактур, ткани меланжевые и с ручной росписью, любая «жатка», применение приемов вытравки и «варенки», вышивка, разнообразный накладной декор. Подобные приемы каждый художник нарабатывает в процессе создания кукол, и каждая новая работа приносит новое маленькое открытие.
Арабеска, юоз
Папье-маше. 50см
Единственный экземпляр
43
Более пяти лет своими наработками, накопленными за все время создания кукол из папье-маше, я делюсь на мастер-классах в Клубе-студии «Кукольная коллекция» Елены Громовой. И меня иногда прашивают: «Зачем использовать трудоемкую технологию папье-маше в изготовлении авторской куклы, ведь это не игровая театральная кукла, к которой требования прочности особенно высоки, а кукла, созданная для созерцания?»
Много лет восхищаясь работами любимых художников-кукольников, я, как правило, не задумываюсь, из какого именно материала они сделаны. Главное другое ~ оригинальность идеи, общее художественное впечатление, настроение, душевность, красивое колористическое решение. Но... сама я делаю куклы из папье-маше.
С одной стороны, это привычка, личная привязанность, ведь я почти 30 лет работаю с этим материалом. Но есть и другие причины: работая в жанре авторской куклы, я по-прежнему не могу избавиться от желания сделать именно игровую куклу. Мне нравится, когда в кукле хоть что-то двигается. Если можно изменить позу, наклон головы, положение рук, это всегда вызывает интерес, ответную живую реакцию, сродни детской. Поэтому я почти всегда кукольную шею делаю из проволоки, надежно укрепляя ее в голове и туловище из папье-маше, скрывая проволочный каркас высокими мягкими воротниками. И сочленения рук и ног — тоже на проволочном каркасе, для того чтобы сделать суставы подвижными.
Чисто технически я при этом использую не одну толстую проволоку, а пучок более тонких, желательно медных, в оплетке, перекрученных между собой. Если движения предполагаются частыми, то я делаю подвижные «театральные» суставы, не фиксирующие движение. Кукла может сидеть, свободно болтая ножками.
Предложение. 2005
Папъе-маше. 60 см Единственный экземпляр
Очевидно, что детали, которые будут двигаться, должны иметь определенный запас прочности, быть легкими и не хрупкими, легко поддаваться ремонту. Папье-маше отвечает этим требованиям. И если я в работе использую фарфоровые и текстильные головы, то туловище и ноги, а порой и руки, я делаю из папье-маше.
Честно говоря, если ко мне даже и приходят крамольные мысли что-то упростить в технологии, куклы проявляют ужасную строптивость, буквально заставляя меня делать все привычно прочно, как для игры, упрямо отстаивая свой статус игровой куклы. Они сделаны из надежного «театрального» материала, расписаны по всем правилам росписи традиционного театра кукол, суставы их подвижны, а детали одежды обычно крепко сшиты, а не склеены. Я люблю их наивное бесстрашие. Наверное, поэтому и не делаю для кукол подставки. Мне это психологически тяжело, словно я ограничиваю их свободу. Подставка — это как пьедестал, сразу определяющий статус — «Хрупкое произведение высокого искусства», которым можно любоваться только на расстоянии. Мне же хочется, чтобы мои куклы были ближе к человеку, чтобы их можно было безбоязненно взять в руки.
Мне нравится, когда они, легкие и прочные, не боятся жить свободной жизнью среди обычных вещей, готовые к новым знакомствам, общению, сказочной игре.
Розовый эльф. 2004
Папье-маше. 40 см Единственный экземпляр
По1<ровителъница жаи, изнемогающих от любви.
2006
Папье-маше. 35я. 40 см
Единственный экземпляр
Жабы выполнены Л. Булатниковой
»
л •
Фокусник. 2005
Керамика, папье-маше. 60 см Единственный экземпляр
V £*•
Золотая рыбка
<- t L*’ I R* A r # Восточная принцесса. 2005 Папье-маше. 40 см Единственный экземпляр
vX 1
Письмо
ангелу-хранителю 2004
Папье-маше. 45 см Единственный экземпляр
Виолетта. 2002
Папье-маше. 30 см Единственный экземпляр
Трубадур, гоев
Фарфор, папье-маше. 35 см Единственный экземпляр
Папъе-маше. 60 см
Единстпвенныи экземпляр
i
<
Испанская принцесса.
'апъе-маше. 60 см Единственный экземпляр
- *
2000
Sssr*
Папъе-маше. 2' ’ см
Единственный
экземпляр
Пьеро. 2002
Издание этой книги стало возможно благодаря сотрудничеству с нашими партнерами:
ООО «РУССКИЙ КУКОЛЬНЫЙ ДОМ» Все для кукол и мишек Тедди
Материалы: фарфор, пластик (более 10 видов). Печи для обжига фарфора.
Глазки: пластиковые, стеклянные для кукол, мишек и плюшевых игрушек.
Литература: журналы, книги, учебные пособия.
Миниатюрная мебель. Каркасы и инструменты.
Аксессуары: одежда, обувь, зонтики и веера, очки (более 40 видов).
Салон-магазин:
г. Москва, м. «Лубянка», Центральный Детский мир, 1 и 4 этаж, секция «Русский Кукольный Дом»,
тел. (495)781-08-78, (495) 781-08-97. www.rusdollhouse.ru
Журнал «КУКОЛЬНЫЙ МАСТЕР» / Журнал для профессионалов и любителей кукол/
Тираж 10 тысяч экземпляров.
Учредитель и издатель ООО «Дизайн Кора».
Тел/факс (495)138-15-24 e-mail: info@dollmaster.ru www.dollmaster.ru
ШКОЛА КУКОЛЬНОГО ДИЗАЙНА Светланы Воскресенской
Приглашаем учиться по программам для начинающих:
— Кукла из пластика
— Кукла из фарфора
— Кукла из текстиля
— Авторский медведь Тэдди
6 лет работы Школы — это 4000 выпускников, 14 преподавателей
Специальные курсы, мастер-классы, уроки мастерства, блиц-курсы.
Тел/факс (495)138-15-24 www.dollschool.ru
На стр. 7.
Господин Тролль. 1997
Папье-маше. 48 см
Единственный экземпляр
На стр. 49.
Фазан. 2004
Папьс-магие. 35 см
Единственный экземпляр
Приглашаем к сотрудничеству магазины, галереи, а также оптовиков и распространителей!
По вопросам сотрудничества и приобретения книги обращайтесь по телефону +7(495)781-85-85
Тираж 1000 экземпляров. Подписано в печать 2 апреля 2007 года. Отпечатано в типографии «Столица», г. Москва.